12 стульев захарова актеры: 12 стульев (фильм, 1977) — смотреть онлайн все серии подряд в хорошем качестве

12 стульев (Серия 1) — Фильмы

События фильма начинают разворачиваться после смерти Клавдии Петуховой, которая спрятала свои сокровища в обивке одного из стульев в своей гостиной. Об этом кладе сразу узнают двое — ее зять Ипполит Воробьянинов и священник отец Фёдор. Но, к их несчастью, стульев двенадцать и после смерти хозяйки они были проданы, и разошлись практически по всей территории страны.

Каждый из них бросает все силы и средства на поиски запрятанного клада. Во время розыска бриллиантов Ипполит встречает Остапа Бендера, который может помочь ему, но при условии, что в конце он получит сорок процентов от найденных драгоценностей. Решив, что одна голова хорошо, а две лучше Воробьянинов соглашается на такие условия и дальнейшие поиски они продолжают вместе. В это же время священник, потратив все свои сбережения в погоне за сокровищами, оказывается на Военно-Грузинской дороге. В этом месте пути соперников пересеклись, но отец Фёдор уже не смог продолжить поиски, так как пытаясь скрыться от них он взбирается на скалу.

Слезть самостоятельно у него не получилось и после того, как он пробыл так десять дней, его спускают пожарные и увозят в психиатрическую больницу. И вот кладоискателей осталось только двое. Но смогут ли они найти злополучный стул получиться узнать только в конце. Ведь по закону подлости сокровища всегда оказываются в последнем ящике.

Кинокартина снята по мотивам романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова, который носит такое же название. Режиссером сал Марк Захаров. Ипполита Воробьянонова сыграл Анатолий Папанов, его помощника Остапа Бендера мастерски воплотил Андрей Миронов, а священника — Ролан Быков.

События фильма начинают разворачиваться после смерти Клавдии Петуховой, которая спрятала свои сокровища в обивке одного из стульев в своей гостиной. Об этом кладе сразу узнают двое — ее зять Ипполит Воробьянинов и священник отец Фёдор. Но, к их несчастью, стульев двенадцать и после смерти хозяйки они были проданы, и разошлись практически по всей территории страны. Каждый из них бросает все силы и 

«12 стульев» (1971) — смотреть фильм онлайн без регистрации

Комедийная лента, рассказывающая о похождениях популярного литературного героя.

Остап Бендер с Ипполитом Матвеевичем Воробьяниновым ищут фамильные драгоценности, которые покойная теща Воробянинова спрятала в одном из стульев столового гарнитура. Параллельно с ними поисками сокровищ занимается священник отец Федор, которому эта «страшная» тайна была открыта на исповеди.

Сергей Филиппов в роли Ипполита Матвеевича Воробьянинова в художественном фильме Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» (1971)

Арчил Гомиашвили в роли Остапа Бендера в художественном фильме Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» (1971)

Григорий Шпигель в роли Альхена в художественном фильме Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» (1971)

Леонид Гайдай о фильме «Двенадцать стульев» // Пупшева М., Иванов М., Цукерман В. Гайдай Советского Союза. М., 2002

Когда я учился во ВГИКе, что мы там только не переиграли — и бытовую комедию, и драму, а с эксцентриадой так и не встречались ни разу. Никто не готовит актера комедии, эксцентрического актера. А ведь здесь нужна школа, и школа особенная. Ею прекрасно владели мейерхольдовцы. Вспомните хотя бы Ильинского в молодости — кто сейчас так сумеет?

А зритель по-прежнему любит «комическую». И чтобы снимать кино по заказу зрителя, мы ищем актеров вдоль и поперек по всей стране — от Владивостока до Калининграда. Находим же далеко не всегда.

Вот так искали Остапа для «Двенадцати стульев». К слову сказать, часто сравнивают нашу картину с «Золотым теленком» М. Швейцера, спорят, какая из двух лучше. Ерунда: несопоставимые же вещи! Разные фильмы. И у Ильфа и Петрова в разных романах Остап разный.

«В «Стульях» — пройдоха, сердцеед, жулик, хотя и чтит Уголовный кодекс. В «Теленке» — он гораздо умнее и тоньше, там уже целая философия «от Остапа» появилась. И того, и другого Остапа найти ужасно трудно. «Моего», может быть, труднее — именно потому, что он ближе к «комической», дальше от философии. Пробовались десятки актеров. Я искал в каждом то, что артист еще нигде не раскрыл… И даже самому ему неизвестно было, что раскрывать. Видел, как богаты их таланты. Владимир Высоцкий — как он замечательно пел у нас на кинопробе! Алексей Баталов был очень своеобразным Остапом — совершенно по-новому его увидел. Фрунзик Мкртчян с блеском сыграл свою сцену… Правда, по-армянски. Это был отличный армянский Бендер. Но, увы, не мой. Жаль, кинопробы не сохраняются у нас в мосфильмовском архиве — со временем был бы бесценный материал. Один Остап оказывался лучше другого, но мы-то искали героя эксцентрической комедии. Героя совершенно особых свойств, он и жить-то должен был в другом ритме.

Кабалкина Е. Смешной, серьезный человек // Советский экран. 1989. №6

Есть в кино актеры очень хорошие, и их много. А есть легендарные. За ними «шлейф» наших киновоспоминаний. Один из таких — народный артист РСФСР Сергей Филиппов. Произнесешь это имя и фамилию, и невольно встанет перед глазами донельзя серьезное лицо, которое «принадлежит» то завклубом из «Музыкальной истории», то Кисе Воробьянинову из «Двенадцати стульев». Был ли он укротителем тигров Казимиром Алмазовым или лектором («Карнавальная ночь»), саботажником в «Члене правительства» или шведским послом («Иван Васильевич меняет профессию») — каждый раз это беспрерывный каскад смешного, каждый образ наполнен точными приметами времени и человеческого характера.

И снова заходит разговор о кино. Спрашиваю Сергея Николаевича, о каких фильмах он может сказать — «любимые». Первый из названных — фильм «Двенадцать стульев». Объясняет: «Литература-то какая, Ильф и Петров! А режиссер Гайдай не просто мастер, он сам бывший актер, с ним общий язык найти легче легкого…».

Использованы материалы интернет-проекта «Энциклопедия отечественного кино».

12 стульев — смотреть онлайн бесплатно без регистрации хорошего качества

Экранизаций бессмертного романа Ильфа и Петрова «12 стульев» много. Его экранизировали в США, в Германии и даже на Кубе, а в СССР было снято целых две версии, обе – знаменитыми в ту пору (и сейчас) режиссерами. В 1971 году вышла кинолента Леонида Гайдая, чисто кинематографическая комедия, а в 1976 году – фильм, представленный на нашем сайте, четырехсерийный телевизионный мюзикл Марка Захарова по тому же литературному первоисточнику.
Поскольку фильмы разделяло всего пять лет, развернулась дискуссия – чей лучше? Сравнивать эти фильмы нет смысла, они разные и по жанру, и по формату, и по режиссерской манере, но споры велись горячие. В них оказались втянутыми и сами режиссеры, и все потому, что роман «12 стульев» был горячо любим в СССР, что, впрочем, не помешало ему в сталинские времена попасть под запрет. Редко кто не слышал «утром деньги – вечером стулья», «а может, тебе ещё ключ от квартиры, где деньги лежат?» и других крылатых изречений Великого Комбинатора, они уже давно стали чем-то вроде пословиц. И поэтому появление на экранах двух Остапов Бендеров (а с учетом вышедшего в 1967 году «Золотого теленка» — трёх!) будоражило умы и кинокритиков, и зрителей.

Вообще отношение к творчеству Ильфа и Петрова, к созданному ими странному образу Остапа Бендера, жулика и вымогателя, которого авторы сделали

обаятельным, остроумным, великодушным – это своеобразный феномен. К этому отрицательному герою все относятся положительно!  Поэтому задача перед режиссером Марком Захаровым и актером Андреем Мироновым стояла сложная. Она усложнялась и необычностью самого фильма. Снятый в жанре мюзикла, фильм «12 стульев» должен был  воспроизводить и обстановку 20-х годов, и в чем-то подражать немому кино (в фильме даже есть заставки типа «это ему снится»), и органично ложиться на музыку современного композитора Геннадия Гладкова. К тому же Марк Захаров, в ту пору уже известный театральный режиссер, задумал снимать фильм только в павильонах, ни одной сцены не было снято вне стен «Мосфильма».
Все эти непростые задачи создатели фильма успешно решили. Андрей Миронов нашел единственную подходящую маску для своего героя. Остап Бендер в его исполнении – условный персонаж, он поет, танцует, и при этом никогда не снимает шарф и капитанскую фуражку, даже в постели с мадам Грицацуевой. Актер не стал разворачивать остроумие и обаяние Остапа во всю ширь своего таланта – в этом не было нужды, Великого Комбинатора и так все знают и любят. Зато Остап у него запел, да ещё как: «Белеет мой парус…» — общепризнанный шлягер и в наше время.
Это, конечно, субъективные суждения, чтобы с ними согласиться или опровергнуть их, фильм нужно смотреть. «12 стульев» онлайн, бесплатно и без регистрации вы можете посмотреть прямо сейчас, на нашем сайте.

 

Смотреть фильм 12 стульев (1971)

Режиссер: Леонид Гайдай.
В ролях: Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, Гликерия Чеснокова, Наталья Варлей, Наталья Воробьёва, Нина Гребешкова, Наталья Крачковская, Клара Румянова, Георгий Вицин, Николай Горлов, Савелий Крамаров, Юрий Никулин, Виктор Павлов, Готлиб Ронинсон, Роман Филиппов, Григорий Шпигель, Владимир Этуш, Игорь Ясулович.

СССР. 1971 год.

1 серия

2 серия

 

Смотреть фильм 12 стульев (1976)

Режиссер: Марк Захаров.
В ролях: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Ролан Быков, Георгий Вицин, Николай Скоробогатов, Олег Табаков, Татьяна Пельтцер, Нелли Гошева, Нина Лапшинова, Любовь Полищук, Наталья Журавлёва, Александра Дорохина, Олег Степанов, Александр Пятков, Лидия Федосеева-Шукшина, Вера Орлова, Марк Прудкин, Савелий Крамаров, Дмитрий Гошев, Вячеслав Богачев, Борис Ульянов, Александр Шешко, Александр Пермяков, Николай Шушарин, Татьяна Божок, Виктор Проскурин, Елена Шанина, Александр Абдулов, Всеволод Ларионов, Михаил Водяной, Григорий Шпигель, Вера Ивлева, Евгений Перов, Михаил Светин, Александр Ширвиндт, Юрий Медведев, Борис Беккер, Павел Павленко, Лев Борисов, Галина Соколова.

СССР. 1976 год.

1 серия

2 серия

3 серия

4 серия

 

Безруков вспомнил, как оконфузился перед Андреем Мироновым

В новой приключенческой комедии «Бендер: Начало» Сергей Безруков играет авантюриста Ибрагима Бендера, который вместе с Остапом Задунайским (эта роль досталась восходящей звезде Араму Вардеваняну) охотится за драгоценным жезлом графа Румянцева. Остап предполагает, что Ибрагим – его отец, но так ли это?

К слову, об отцах. Папа Сергея Безрукова, актер Виталий Безруков, с 1980 года работал в Театре сатиры. Именно там и состоялась встреча юного Сергея с Андреем Мироновым.

«Я был влюблен в «12 стульев» Марка Захарова, пел эти знаменитые «Белеет мой парус, такой одинокий… «, – вспомнил Сергей Безруков в интервью.

Он рассказал, как ему представилась возможность исполнить песню Остапа Бендера из «12 стульев» перед Андреем Мироновым, увековечившим ее в истории российского кинематографа, но… у Сергея не хватило смелости.

«Я был еще маленький, и мы с папой приехали в театр. Там на первом этаже стоял автомат газированной воды. Мы пошли пить. В этот момент как раз вошел Андрей Миронов. Мой отец обернулся и сказал: «Андрей, подожди!» А мне, дескать, давай, спой! Я с большим удовольствием пел дома «Белеет мой парус… «, подражая Остапу Бендеру. Андрей Александрович обернулся, какая-то такая светлая, замечательная улыбка у него была, и он ждал, но я так и не спел, потому что густо покраснел и не смог промолвить ни единого слова. Для меня это было невозможно. Сам Андрей Александрович Миронов, мой любимый Остап Бендер, ждет, когда я спою. Так и не спел. Для меня это было, конечно же, ощущение встречи с кумиром своего детства», – вспомнил Сергей Безруков.

Для исполнителя роли турецкоподданного Ибрагима в картине «Бендер: Начало» Андрей Миронов – любимый актер в образе великого комбинатора. Напомним, Остапа Бендера в разных фильмах также играли Арчил Гомиашвили, Сергей Юрский, Олег Меньшиков и другие актеры.

По словам Безрукова, он очень рад, что сыграл в фильме Игоря Зайцева именно Ибрагима, а не Остапа. Артист отметил, что повторения культовых ролей часто приводят к сравнениям не в пользу современных прочтений. От себя добавим, что к комедии «Бендер: Начало» этот стереотип не относится, потому что перед нами – новая история.

Миронов, Папанов, Гердт, Быков и другие

Добавил: Alex

Тема: Кино

Идет 1976 год и режиссер Марк Захаров экранизирует известный роман Ильфа и Петрова “12 стульев”. Захаров становится вторым режиссером в Советском Союзе, который снимает “12 стульев”. При этом его ничуть не смущает тот факт, что первая экранизация романа снята всего пять лет назад Леонидом Гайдаем, который является на тот момент популярным режиссером. Гайдай же не стоит в стороне и делает по этому поводу не очень лестный отзыв новому фильму и называет его “любительщиной”.

Между режиссерами возникает неприязнь и вечный спор, который могут решить только главные судьи Советского Союза — советские зрители.

А что же зрители? Зрителям СССР новая картина очень нравится и более 70% советских людей оценивают её как одну из самых классических экранизаций произведений Ильфа и Петрова. Советские зрители отмечают отличные ироничные и смешные сцены, которые походят больше на театр, чем на кино. И это сравнение с театром возникает не просто так — все съемки фильма происходят в павильонах с искусственными декорациями. И это не смотря на то, что в романе достаточно сцен, которые проходят на открытом пространстве.

Одним из главных секретов успеха нового фильма “12 стульев” становится хорошо подобранные актеры, которые так вживаются в роль, что заставляют зрителей верить в происходящее на экране. Ну и как же не поверить, когда в фильме присутствует такой звездный состав актеров советского кино: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Ролан Быков и другие замечательные актеры.

Андрею Миронову казалось, самой судьбой было предназначено сыграть Остапа Бендера — великого комбинатора, находчивого и предприимчивого молодого человека.

Интересно то, что Остап Бендер с легкостью обманывает и дурит людей, но ему отводится главная роль в “12 стульях”. Получается, что фильм пропагандирует, что быть авантюристом и жуликом интересно? Такая позиция совсем не сходится с пропагандой, которая проводилась во времена СССР среди населения и очень странно, что фильм “12 стульев” был так спокойно допущен к прокату в стране.

Александр Тевзадзе

Кликните на фото для просмотра Фото к статье: 3

Выбираем лучшую версию фильма «12 стульев»: Гайдай или Захаров?

Споры о том, какая из двух экранизаций романа Ильфа и Петрова «12 стульев» лучше, не утихнут, наверное, никогда. Кому-то ближе 2‑серийная постановка Леонида Гайдая, а кому-то — 4‑серийная телеверсия Марка Захарова. Кто-то считает лучшим Бендером Гомиашвили, а кто-то не признает другого, кроме Миронова. 

Блогер Виталий Дубогрей, он же dubikvit, предложил сравнить две версии и выбрать ту, которая особенно полюбилась зрителям.

Категорично сравнивать эти два фильма не совсем корректно. Хоть они и сняты по одному роману, они абсолютно разные. Разные даже по жанру. Вы скажете, что и тот фильм, и другой — комедии? Да. Но комедии тоже различаются. 

Гайдай снял классическую эксцентрическую комедию, делать которые он был большой мастер. Жанр же телеверсии Захарова очень сложно точно определить. Мюзикл, наверное, самое близкое определение. Сам же Захаров называл этот фильм «литературно-музыкальной композицией с текстом, который не является прямой речью».

Но раз их все равно сравнивают, давайте сравнивать.

Начнем с Великого Комбинатора.

Гайдай на роль Остапа Бендера после долгих проб, в которых поучаствовали, наверное, практически все актеры мужского пола подходящего возраста, утвердил Арчила Гомиашвили. Захаров без всяких проб взял Андрея Миронова.


Ипполит Матвеевич Воробьянинов.

У Гайдая его роль сыграл Сергей Филиппов. У Захарова — Анатолий Папанов.


Отец Федор.

Две блестящие работы — Михаила Пуговкина и Ролана Быкова.

Дворник Тихон.

Юрий Никулин против Николая Скоробогатова.


Голубой воришка Альхен.

Григорий Шпигель и Олег Табаков.


Мадам Грицацуева.

Наталья Крачковская и Лидия Федосеева-Шукшина.


Слесарь Полесов.

Николай Горлов и Савелий Крамаров.


Коля и Лиза Калачевы.

Виктор Павлов и Наталья Варлей против Виктора Проскурина и Татьяны Божок.

Эллочка-людоедка.

Наталья Воробьева и Елена Шанина.


Инженер Щукин.

Игорь Ясулович и Александр Абдулов.


Одноглазый шахматист.

Савелий Крамаров и Александр Ширвиндт.


Монтер Мечников.

Георгий Вицин и Лев Борисов.


Инженер Брунс с супругой.

Владимир Этуш и Нина Гребешкова против Михаила Светина и Галины Соколовой.

Нельзя не отметить, что десять актеров сыграли в обеих версиях (а двое даже одну и ту же роль).

Самые заметные — это, конечно, Георгий Вицин, сыгравший монтера Мечникова у Гайдая и гробовых дел мастера Безенчука у Захарова.

Савелий Крамаров — одноглазый шахматист у Гайдая и слесарь Полесов у Захарова.

Григорий Шпигель — Голубой воришка Альхен у Гайдая и редактор газеты «Станок» у Захарова.

Юрий Медведев — театрал на спектакле «Колумб» у Гайдая и председатель тиражной комиссии на теплоходе у Захарова.


Ну а раз мы все равно сравниваем, давайте тогда голосовать:
[poll id=«153»]

Ну и чтобы расставить все точки над i, еще одна голосовалка:
[poll id=«154»]

Смотрите также: Почему Гайдай лишил Высоцкого роли Остапа Бендера и какое вступление вырезали из «Кавказской пленницы»

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Безруков сравнил великих комбинаторов Гайдая и Захарова // Смотрим

Перед премьерой фильма «Бендер: Начало» Сергей Безруков, который играет в нем Ибрагима Бендера, сравнил классические постановки «12 стульев» Гайдая и Захарова. Актер объяснил, почему Остап Бендер в исполнении Андрея Миронова ему ближе, и по какой причине в свое время Гайдай взял на эту роль не его, а Арчила Гомиашвили.

Сергей Безруков в приключенческом фильме режиссера Игоря Зайцева «Бендер: Начало», премьера которого состоится 24 июня, сыграл авантюриста Ибрагима-Сулеймана-Берта-Мария-Бендер-бея, под чьим «чутким руководством» формировалась личность будущего великого комбинатора Остапа Бендера.

Уже взрослого обаятельного авантюриста в классических постановках фильма «12 стульев» режиссеров Леонида Гайдая и Марка Захарова играли Арчил Гомиашвили и Андрей Миронов.

Сергей Безруков признался: он мечтал о роли Оси, но рад, что так ее и не получил, потому что сравнение было бы не в его пользу.

Что же касается великих комбинаторов в исполнении Гомиашвили и Миронова, то из двух этих Бендеров он все-таки выбирает Андрея Миронова в фильме Захарова.

«Может быть, потому, что он более романтичный и более светлый… Поэтому и выбираю, наверное, этого Бендера – романтика», – признался актер.

Безруков также рассказал о том, что Андрей Миронов должен был сниматься в этой роли еще у Гайдая, но не прошел пробы потому, что, по мнению режиссера, был «уж слишком Бендер».

«Смешно звучит сейчас: «Слишком Бендер». Настолько очевидно, что как великий режиссер он решил еще поискать», – пояснил Безруков.

В результате Гайдай решил взять Арчила Гомиашвили. Как говорит актер, «за неимением других артистов». А потом режиссер и исполнитель роли Бендера поссорились, рассказывает Безруков.

Гомиашвили тогда заявил, что больше никогда не будет сниматься «у такого плохого режиссера», а Гайдай ему на это ответил, что никогда не будет снимать «такого плохого артиста», как он. В результате озвучивал роль Бендера в фильме Гайдая другой актер.

Безруков признается: он рад, что Миронов, Бендер которого был «очевиден» для Гайдая, сыграл у Захарова.

«Наконец-то мы увидели этого очевидного Бендера в теперь уже бессмертном музыкальном фильме «12 стульев» Марка Анатольевича Захарова», – говорит актер.

Премьера фильма «Бендер: Начало», события в котором происходят в 1919 году, назначена на 24 июня. По сюжету, афериста Ибрагима Бендера (Сергей Безруков) и юного Осю Задунайского (Арам Вардеванян) объединяет общая цель: украсть драгоценную царскую реликвию.

Показ второго фильма – «Бендер: Золото империи» запланирован на 29 июля 2021 года.

Великобритания считает, что « российские актеры », вероятно, пытались сорвать выборы 2019 года

ЛОНДОН, Соединенное Королевство. В четверг Великобритания обвинила «российских актеров» в попытке сорвать прошлогодние всеобщие выборы путем распространения просочившихся торговых документов между Лондоном и Вашингтоном. Москва отклонила это требование.

Правительство начало расследование источника утечки после того, как подробности переговоров с США о возможной торговой сделке после Brexit были опубликованы в социальной сети Reddit.

Основная оппозиционная лейбористская партия заявила, что документы доказывают, что правительство «продало» государственную Национальную службу здравоохранения (NHS) американским компаниям.

Финансирование NHS было ключевым вопросом кампании до голосования 12 декабря.

Тогдашний лидер лейбористов Джереми Корбин отклонил как «теорию заговора» утверждение, что утечка, использованная в его кампании, была размещена в Интернете Россией, но не сказал, где партия их получила.

Получите ежедневное издание The Times of Israel по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

Лидер британской оппозиционной лейбористской партии Джереми Корбин жестикулирует после того, как проголосовал на всеобщих выборах, в Ислингтоне, Лондон, Англия, 12 декабря 2019 года.(AP Photo / Thanassis Stavrakis)

Но министр иностранных дел Доминик Рааб в четверг заявил, что после «тщательного анализа» правительство пришло к выводу, что есть серьезные подозрения в связи с Россией.

«На основе обширного анализа правительство пришло к выводу, что почти наверняка российские субъекты стремились вмешаться во всеобщие выборы 2019 года путем распространения в Интернете незаконно приобретенных и просочившихся правительственных документов», — сказал он в письменном заявлении парламенту. .

Обвинение, хотя оно и не направлено прямо против Кремля, вероятно, ухудшит и без того напряженные отношения между Лондоном и Москвой.

Связи были натянуты после того, как Великобритания указала пальцем на Россию за попытку убить двойного агента Сергея Скрипаля в городе Солсбери на юго-западе Англии в 2018 году.

Долгожданный отчет о предполагаемом вмешательстве России в голосование по Брекситу 2016 года, который должен быть опубликован парламентским комитетом по разведке и безопасности в ближайшие дни, также может усилить дипломатическую напряженность.

Министр иностранных дел Великобритании Доминик Рааб прибывает на Даунинг-стрит в центре Лондона, чтобы председательствовать на ежедневном брифинге правительства по Covid-19 7 апреля 2020 г. (Tolga AKMEN / AFP)

Рааб сказал об утечке: «Конфиденциальные правительственные документы, касающиеся Соглашения о свободной торговле между Великобританией и США, были незаконно приобретены до всеобщих выборов 2019 года и распространены в Интернете через платформу социальных сетей Reddit.

«Когда они не набрали обороты, были предприняты дальнейшие попытки продвигать незаконно приобретенные материалы в Интернете в преддверии всеобщих выборов.

«Хотя нет никаких свидетельств широкой российской кампании против всеобщих выборов, любая попытка вмешательства в наши демократические процессы совершенно неприемлема».

Рааб добавил, что в настоящее время ведется уголовное расследование, которое не позволяет ему сообщить подробности.

Но он пообещал, что Великобритания «призовет и отреагирует на злонамеренные действия», и поддержал недавние меры, принятые Берлином против предполагаемого взлома русскими парламента Германии в 2015 году.

Он также поддержал недавние шаги Германии по введению санкций в отношении России из-за предположений, что российский военный шпион нацелился на ведущих политиков, включая канцлера Ангелу Меркель.

Кремль в четверг отверг претензии.

Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков был процитирован информационным агентством ТАСС, назвав британские заявления «необоснованными утверждениями».

Пресс-секретарь МИД России Мария Захарова высмеяла утверждение Великобритании, заявив, что оно «настолько туманно и противоречиво, что понять его практически невозможно.”

«С одной стороны, нет никаких доказательств. С другой стороны, речь идет о каких-то ответных мерах. Эти вещи исключают друг друга », — сказала она.

Ты серьезно. Мы ценим это!

Нам очень приятно, что вы прочитали статей X Times of Israel за последний месяц.

Вот почему мы приходим на работу каждый день — чтобы предоставить таким взыскательным читателям, как вы, обязательные к прочтению материалы об Израиле и еврейском мире.

Итак, теперь у нас есть запрос . В отличие от других новостных агентств, у нас нет платного доступа. Но поскольку журналистика, которую мы делаем, стоит дорого, мы приглашаем читателей, для которых The Times of Israel стала важной, поддержать нашу работу, присоединившись к The Times of Israel Community .

Всего за 6 долларов в месяц вы можете поддержать нашу качественную журналистику, наслаждаясь The Times of Israel AD-FREE , а также получая доступ к эксклюзивному контенту, доступному только для членов сообщества Times of Israel.

Присоединяйтесь к нашему сообществу Присоединяйтесь к нашему сообществу Уже участник? Войдите, чтобы больше не видеть это

Обзор фильма «Двенадцать стульев» (1970)

Я не ожидаю, что это покажется очень забавным в печати, но я хотел указать на это, потому что каким-то образом, если вы можете попасть внутрь этого кадра, вы можете понять, почему Брукс смешной. Персонаж ДеЛуиза полон жадности и ненависти к тем, кто украдет его стул. Он священник, который с радостью продаст свою душу или что-нибудь еще с целью получения прибыли.В нем нет ни капли милосердия или доброты.

И все же, когда он кричит, его слова так полны боли, так полны горького осознания того, что стул действительно пуст и что Бог обманул его, что в самой своей алчности он становится человеком. А потом просто вспышка лысины. Ни крупного плана его лица, ни метания рук к небу. Просто бросок с места с середины горы, показывающий эту лысую голову, и снимок одновременно жалкий и смешной, жестокий и теплый.И именно на этой тонкой нити балансирует себя «Двенадцать стульев».

Я думаю, Мел Брукс вырос как режиссер после «Продюсеров» (1968). «Продюсеры» был одним из самых забавных фильмов, когда-либо созданных, и его искусство будет изучаться еще долго после того, как «Энн Тысячи дней» будет вырезана, чтобы сделать выбор укулеле. Но «Двенадцать стульев» — это не просто смешно. Это приводит к полному расцвету мировоззрения Брукса.

Он считает, что человек бесконечно коррумпирован и коррумпирован, что пьяницы любят пинать сирот, что жадность важнее в плане вещей, чем благотворительность, и что, если представится возможность, ваш лучший друг с радостью продаст вас, если в нем будет хоть копейка. это для себя.У. К. Филдсу бы понравился этот фильм.

Но Брукс не довольствуется простым цинизмом или простой враждебностью Филдса. На этот раз он выходит за рамки комедии и доходит до пафоса. Итак, хотя «Продюсеры» были веселыми, да, «Двенадцать стульев» — это более реализованная работа, потому что в ней комедия используется не только для смеха, но и как инструмент для изучения состояния человека.

История Брукса основана на русской классике о человеке, мать которого на смертном одре признается в том, что спрятала семейное состояние на сиденье одного из 12 стульев.Идея заключалась в том, чтобы скрыть драгоценности от недавно победившей революции. Но, увы, стулья разбросаны. Итак, жадный сын (Рон Муди) выскакивает из смертного одра своей матери и начинает погоню по всей России в поисках этого стула. Его сопровождает молодой дворянин (Фрэнк Ланджелла), чье аристократическое прошлое подходило ему только для того, чтобы ездить на лошадях и хорошо выглядеть. И они соревнуются со скупым священником, который также убежал от постели своего прихожанина, охваченный жадностью к драгоценностям.

Самые известные актеры мира и России

Самым знаменитым актерам не нужна мишура суеты, они не кричат ​​на весь мир о своем уникальном таланте, для них слава, слава не настоящее счастье. Для настоящих мастеров актерского мастерства бесценная награда — это след в сердцах зрителя, в истории кинематографии, гармония с творчеством и самим собой. Армия талантливых и известных актеров огромна, но, увы, не все становятся «генералами».

Россия богата талантами

В категории «известные актеры России» первыми упоминаются актеры советской эпохи, которых современная пресса однозначно назвала бы секс-символами:

  1. Василий Лановой.Колоритная внешность не идеально вписывалась в образ простого советского трудоголика, рубашка парня, его типаж требовал чего-то другого. Но с легкой руки Симонов актер быстро поднялся по карьерной лестнице. Он знаком зрителю по картинам «Аттестат зрелости», «Анна Каренина», «Алые паруса», «Офицеры», «Война и мир», «Три мушкетера».
  2. Вячеслав Тихонов. Очаровательный мужчина, мужчина с добрыми глазами и загадочной улыбкой. Его фильмография впечатляет: «Война и мир», «Мы доживем до понедельника», культовый эпос «Семнадцать мгновений весны», «Молодая гвардия», «Белый Бим, Черное ухо», «Утомленные солнцем», «Они сражались». за свою Родину », — уполномочено заявить« ТАСС ».
  3. Очаровательный Олег Янковский стал основателем этой актерской династии, подарил отечественному зрителю незабываемых и любимых героев фильмов: «Влюбленный по его воле», «Щит и меч», «Обыкновенное чудо», «Служили два товарища». , «Мой ласковый и ласковый зверь», «Звезда пленительного счастья», «Мюхаузен» и многие другие.
  4. Андрей Миронов (Менакер) дебютировал в фильме «А если это любовь?» Еще учился в театральном училище. Он был одним из самых популярных и популярных актеров своей эпохи, его послужной список просто огромен — 60 фильмов, среди них: «Человек с бульвара Капуцинов», комедия для всех возрастов «Бриллиантовая рука», «Невероятное». Приключения итальянцев в России »,« Три плюс два »,« Соломенная шляпа »,« Безумный день, или Женитьба Фигаро »,« Остерегайтесь машины »,« Блондинка не за горами », романтическая« Трое в лодка, не считая собаки »,« Небесные ласточки »,« 12 стульев ».

Этот список слишком краток, слишком неоднозначен. Эпоха советского кино подарила зрителям ряд харизматичных ярких актеров, которых они до сих пор любят, любят играть и даже поклоняются.

Молодое поколение

Современность дает миру новых мастеров, которые не меньше «ветераны» восхищаются своим талантом. Самые известные артисты России — наши современники:

  1. Константин Хабенский. Он был удостоен звания Народного артиста России, дебютировал в театре, а затем снялся у Плахова в криминальном сериале «Убойная сила».Картины с его участием никогда не разочаровывают зрителя, а их уже более пятидесяти. Наиболее известные: «Дневной дозор», «Ирония судьбы. Продолжение», «Адмирал», «Ёлки», «Белая гвардия», «Географ выпил глобус».
  2. Иван Охлобыстин. Обладает многогранным талантом и чистой душой. Его лучшие и вдохновляющие произведения: Чапаев, Чапаев, Метод Фрейда, Соловей-разбойник, Поколение П, Служебный романс. Наше время »,« Интерны »,« Заговор ».
  3. Сергей Безруков.Любимец женщин и самый талантливый актер. Он умело, мастерски проживает жизнь каждого своего героя. Его неполная фильмография: «Ирония судьбы. Продолжение», «Каникулы строгого режима», «Высоцкий. Спасибо, что жив», «Матч», «Адмирал», «Мастер и Маргарита», «Есенин», «Сюжет» , «Александр Пушкин», «Бригада».

Вот такие известные актеры сегодняшней России. Зрители привыкли боготворить их, приписывая определенный стиль жизни, черты характера и т. Д., чего на самом деле нет. Однако в этом тренде нет ничего страшного или плохого, поскольку герои — пример для подражания, должен быть всегда.

Гордость американской кинематографии

Известные американские актеры отличаются от отечественных только популярностью, известность их международная. Практически в любой стране мира любители кино знают свои имена. Среди самых известных:

  1. Эдди Мерфи. Шикарный стенд-комик, сценарист, певец, продюсер, лауреат «Золотого глобуса».Ассортимент его работ заслуживает уважения: «Полицейский Беверли-Хиллз», «48 часов», «Чокнутый профессор» (1,2), «Доктор Дулиттл» (1,2), «Знакомьтесь, Дэйв» и другие.
  2. Николас Кейдж. Красивый мужчина с очаровательной улыбкой и бездонными глазами известен своим участием в разных жанровых сценах: «Угнать за 60 секунд», «Сокровище нации», «Призрачный гонщик», «Оружейный барон», «Знак», «Время». ведьм »,« Пророк »E.
  3. Леонардо Ди Каприо. Фильмы: «Остров проклятых», «Ромео + Джульетта», «Поймай меня, если сможешь», «Пляж» и, конечно же, «Титаник».
  4. Джонни Депп. Фильмы: веселые «Пираты Карибского моря» (1,2,3), меланхоличный «Эдвард руки-ножницы», мистическая «Сонная лощина», «Девятые ворота», фантастический «Чарли и шоколадная фабрика», загадочный «Воображариум». доктора Парнаса «Сказка» Алиса в стране чудес «,» Превосходство «.

Это далеко не все известные актеры Америки. Не забудьте упомянуть Мэтта Дэймона, Роберта Дауни-младшего, Брэда Питта, Джорджа Клуни, Тома Круза, Уилла Смита, Мэла Гибсона и Кевина Костнера.

«Старая гвардия»

Так называемые ветераны кино, самые опытные и заслуженные за полвека, не сдают своих позиций, возглавляя рейтинги популярности и зрительских симпатий. Известные художники, востребованные как в прошлом 20, так и в нынешнем 21 веке: Майкл Дуглас, Харрисон Форд, Клинт Иствуд, Джек Николсон, Морган Фриман, актер-боксер Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Сильвестр Сталлоне, Дензел Вашингтон.

Голливудская звезда — не означает американца по происхождению.

Не все известные голливудские актеры — американцы по происхождению.Ярким доказательством этого утверждения будет:

1. Джим Керри (канадско-американский актер). Фильмы: «Маска», «Брюс Всемогущий», «Эйс Вентура» (1,2), «Тупой и еще тупее», «Я, снова я и Ирэн», «Лемони Сникет: 33 несчастья», «Гринч — The Похититель Рождества »,« Вечное сияние чистого разума »и другие.

2. Аль Пачино (итальянец). Фильмы: Тринадцать друзей Оушена, Трилогия Крестного отца, Донни Браско, Адвокат дьявола и т. Д.

3. Антонио Бандерас (горячий испанец).Фильмы: «13-й воин», «Интервью с вампиром», «Дети шпионов» (1,2,3), «Легенда о Зорро».

4. Арнольд Шварценеггер (австриец по происхождению) — актер, бодибилдер, бизнесмен, политик, экс-губернатор. Его фильмография всем известна.

5. Брюс Уиллис (немец по происхождению). Один из самых высокооплачиваемых и постоянно востребованных актеров Голливуда.

Помимо перечисленных, не менее популярны и знамениты: британцы — Гэри Олдман, Дэниел Крейг, Дэниел Рэдклифф, Орландо Блум; Француз Жан Рено; Канадец — Киану Ривз, австралийцы — Хью Джекман, Рассел Кроу, шотландец — Шон Коннери, валлиец — Энтони Хопкинс, китаец — Джеки Чан.

Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех

Известные актеры не понаслышке знают, насколько трудна их работа. Большинство зрителей видят в медали актерской профессии лишь внешнее: слава, роскошь, блеск в свете софитов. Именно поэтому рождаются мифы о киноактерах, которые регулярно не отвечают на протяжении большей части их жизни.

Абдулов в приговоре — приговор Абдулова

SentencesMobile
  • Абдулов работал читателем новостей на советском радио во время Второй мировой войны.
  • Александр Абдулов снялся в нескольких фильмах 1970-х годов.
  • В 1984 году Абдулов снялся в «Формуле любви».
  • Генеральный директор Александр Абдулов назвал фестиваль успешным благодаря многочисленным аншлагам.
  • Абдулов дополнительно работал на советское радио (сначала диктором и актером, затем режиссером) в 1924 году.
  • В 2005 году Абдулов снялся в сериалах «Анна Каренина» и «Мастер и Маргарита».
  • Абдулов представлял свою страну Азербайджан на летних Олимпийских играх 2008 года в Пекине, где он выступал в мужской категории до 74 кг.
  • Режиссер, у которого за плечами семь художественных фильмов и французский телесериал, привлек на роль убийцы известного российского актера Александра Абдулова.
  • «Ильгар Абдулов» (; родился 12 мая 1981 года в Баку) — азербайджанский борец греко-римского стиля-любитель, выступавший в мужской супертяжелой весовой категории.
  • К сожалению, он проиграл матч отборочного раунда Ильгару Абдулову из Азербайджана с техническим счетом из двух сетов (1 2, 1 1) и классификационным баллом 1 3.
  • Абдулова в приговоре сложно увидеть.
  • Абдулов начал работать в студии Шаляпина в 1918 году, где в 1919 году получил первую исполнительскую роль. В 1920-1930-е годы он работал в различных театрах Москвы, а в 1943 году присоединился к труппе Театра имени Моссовета. ») в 1987 году и« Убить дракона »в 1988 году.
  • Эта неповторимая атмосфера, потрясающий круг общения (Левон Кочерян, Владимир Высоцкий, Владимир Акимов, Михаил Туманишвили, Всеволод Абдулов и другие представители творческой элиты Москвы дружили с V.Савосин) оставил неизгладимый след в творчестве Савосина.
  • В Ленкоме участвовали многие из самых популярных российских артистов, хорошо известных по своим работам как в театре, так и в кино, такие как Александр Абдулов, Леонид Броневой, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Евгений Леонов, Татьяна Пельтцер, Андрей Тарковский и Олег Янковский. .
  • Захаров помог создать ансамбль актеров, которые работали с ним в Ленкоме, в том числе: Евгений Леонов, Инна Чурикова, Леонид Броневой, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Татьяна Пельтцер, Александр Збруев, Александра Крапова, Александра Захарова, Татьяна Захарова. , и Дмитрий Певцов.
  • Фильм «5A5; 0O E @> = 8: 0>? 0A => 3>? CB5H5AB28O» («Забавная хроника опасного путешествия») был снят в Советском Союзе в 1986 году с известным российским актером Александром Абдуловым в главной роли. (imdb)
  • В 1977 году снялся в телевизионной версии фильма Марка Захарова «Двенадцать стульев». В 1978 году он стал знаменитостью после того, как снялся в «Обыкновенном чуде», а в 1979 году Абдулов снялся в «Место встречи изменить нельзя» с Владимиром Высоцким.
  • Всеволод Абдулов озвучивал Свистунова, Ниндзя, Джеймса Бонда, майора Пронина в «Внуке капитана Пронина-майора Пронина»; все персонажи, кроме капитана Пронина, в «Капитане Пронине 2»; Штурман, член экзаменационной комиссии, Пират Зеленого Пространства, Солдат Сириуса в «Капитане Пронине 3».
  • Во время записи трека «Изумруд» в студии театра «Ленком» актер Александр Абдулов вскользь заметил: «Вы поете об Изумруде, как о булыжнике.Этот комментарий произвел на певицу глубокое впечатление: она полностью изменила свой подход и позже назвала этот инцидент «важным, пусть и случайным уроком».
  • К счастью, многие влиятельные деятели культуры поддержали выступление: критики Борис Любимов , Михаил Швыдкой, поэт и журналист газеты «Московский комсомол» Александр Аронов, актриса Наталья Варлей, артисты Московского театра имени Ленинского комсомола Олег Янковский, Александр Абдулов, Ирина Алферова и его художественный руководитель Марк Захаров.«Вечеринка в саду» была возрождена и до 1989 года играла на сцене Нового драматического театра Москвы, наслаждаясь аншлагами в каждом спектакле.

как Марк Захаров испортил первую брачную ночь Андрею Миронову. Педагогическая и социальная работа

В этом году Президент В.В. Путин лично поздравил Марка Захарова с 85-летием, о биографии, личной жизни и детях которого накануне дня рождения начали активно писать все ведущие СМИ. Это человек эпохи, создавший свой уникальный театр, объединивший ведущих народных артистов и внесший огромный вклад в развитие русской культуры.

Его фильмы продавались по цитатам, зрители постоянно рецензируют его культовые ленты, а легендарная рок-опера «Юнона и Авось» ставится с неизменным успехом уже более 20 лет.

Биография

Марк Анатольевич Ширинкин (фамилия он получил при рождении) родился 13 октября 1933 года в семье Галины Сергеевны Бардиной и Анатолия Ширинкина. Оба его родителя имеют дворянское происхождение. Дед его матери воевал за белых при Колчаке и эмигрировал в Австралию после гражданской войны.

Его жена Софья Николаевна, бабушка Марка Захарова по матери, которая в советское время стала директором детского дома, осталась в Советской России.

Родственники по отцовской линии имеют не менее удивительную биографию. Дед был дворянином, женившимся на караимке еврейского происхождения. Он участвовал в революционном движении царской эпохи, активно занимался журналистикой и погиб в Первую мировую войну. Отец учился в кадетском корпусе, потом поступил на службу в Красную Армию.

Он познакомился с Галиной в 1931 году, через два года у молодой пары родился сын, через год Анатолий предстал перед судом по ст.58 и выслан из Москвы.

В 1941 году ушел добровольцем на фронт, после войны продолжил службу в гарнизоне столицы. В 1949 году он снова был отправлен в ссылку из-за своего дворянского происхождения и судимости.

Любовь к театру маленький Марк привил своей матери Галине Сергеевне, которая сама училась в театральной школе знаменитого Юрия Завадского, а затем преподавала в детских театральных кружках. Она скончалась в возрасте 54 лет, внезапно скончавшись от разбитого сердца.Маленького сына она отвела в театральную студию при Москворецком Доме пионеров, в которой вместе с Марком учились будущий известный кинорежиссер и сценарист Андрей Тарковский.

В детских воспоминаниях Марк Анатольевич говорит, что его не интересовала школа, и что он учился плохо. Мне удалось улучшить оценки только в старшей школе, чтобы получить хороший аттестат.

Больше всего ему нравилось общаться с отцом во время общих прогулок и занятий, когда он рассказывал о Москве и о различных местных легендах тех городов, где семья жила во время двух ссыльных.

Несмотря на увлечение театром, после школы юноша попытался освоить более земную профессию, подав документы в инженерно-строительный институт. Куйбышев. Но он не набрал нужного количества баллов и по настоянию матери поступил на актерский факультет ГИТИСа в 1951 году. Закончил учебу в 1955 году и был направлен в Пермский драматический театр.

Творческая карьера театрально-кинематографического режиссера

Захаров начал свое первое обучение режиссуре в Пермском университете в 1956 году, где руководил студенческой театральной студией.Вернувшись в столицу, он продолжает ставить художественную самодеятельность, устраиваясь на работу с помощью молодой жены, актрисы Нины Лапшиновой, руководителем драматического кружка Станкостроительного института.

Также в 1959 году поступил на службу в театр им. Гоголя. В 1960 году перешел в Московский театр миниатюр, где в то время главным режиссером был писатель Владимир Поляков.

Общение с ним дало необходимый толчок литературному творчеству Марка Захарова, успевшего за свою богатую творческую жизнь написать множество сценариев и несколько книг о театральной жизни Москвы.

В 1964 году он ушел из театра миниатюр, где работала его жена. Уход был рискованным мероприятием, так как Захаров окончательно порвал с профессией актера, решив посвятить жизнь режиссуре. Знаменитый студенческий театр МГУ стал его первой творческой лабораторией. Здесь жена полностью поддержала решение мужа.

Успешная работа в любительском театре привлекла внимание театральной общественности столицы.

В 1965 году был приглашен в Театр сатиры, где в 1967 году поставил свой первый спектакль с профессиональным составом — «Доходное место» А.Н. Островский.

Спустя два года вместе с молодыми писателями-сатириками А. Аркановым и Г. Гориным ставят комедию «Банкет».

Именно после этого спектакля между режиссером Захаровым и писателем Гориным сложился крепкий творческий союз, продлившийся до самой смерти последнего.

Несмотря на огромный успех, обе постановки вскоре были исключены из репертуара театра по идеологическим причинам. Для молодого режиссера это был непростой период, но его поддержал маститый коллега по цеху — главный режиссер Театра Маяковского — Гончаров.Он пригласил опального режиссера к себе на постановку спектакля «Поражение» по одноименному роману А. Фадеева.

В 1973 году стал художественным руководителем театра. Ленинский комсомол, ставший его главным детищем. Именно в нем он собрал невероятное количество блестящих советских актеров, на которых был сохранен весь репертуар Ленкома.

Их ставили здесь в 70-х, 80-х и 90-х годах. знаменитые аншлаговые спектакли Захарова.

Как самое заметное театральное событие той эпохи, о котором до сих пор говорят:

  • «Плитка»;
  • Звезда и смерти Хоакина Мурьетты;
  • спектакль «Нет в списках»;
  • спектакль «Автоград XXI», поставленный с участием Юрия Визбора;
  • «Жестокие игры»;
  • «Юнона и Авось»;
  • «Поминальная молитва».

Захаров собрал в своей труппе лучших актеров советской театрально-кинематографической школы:

  • Инна Чурикова;
  • Николай Караченцев;
  • Евгения Леонова;
  • Олег Янковский;
  • Елена Шанина;
  • Ирина Алферова;
  • Дмитрий Певцов;
  • Александра Ракина.

Все спектакли Ленкома того времени стали настоящими шедеврами советского театрального искусства.

Работа в кино и на телевидении

Захаров умел создавать не только театральные шедевры, но и культовые фильмы и телефильмы. На протяжении нескольких поколений зрители восхищались такими фильмами, как:

  • «12 стульев»
  • «Обыкновенное чудо»;
  • «Формула любви»;
  • «Тот же Мюнхгаузен».

Для многих фильмов Захаров сам написал сценарий — не только для своих работ, но и для лент, снятых другими режиссерами.

Педагогическая и социальная работа

Захаров не только активно занимается режиссерской работой. Он обучает студентов ГИТИСа режиссуре, будучи профессором этого вуза.

В 1989 году Захаров был избран депутатом. В 1996 году стал членом Совета по культуре при президенте Б.Н. Ельцин.

Несмотря на то, что он не стал членом нового аналогичного органа, созданного во время президентства Владимира Путина, он согласился быть доверенным лицом партии «Единая Россия» на последних выборах в Государственную Думу.

Семья и личная жизнь

В личной жизни мастер оказался очень счастлив. Со своей будущей женой он познакомился во время учебы в ГИТИСе, работая над студенческой стенгазетой. Поначалу отношения не пошли дальше дружбы.

Но, увидев Нину с другим молодым человеком, Марк сразу же сделал ей предложение.

Молодая пара долго ждала детей, единственная дочь Александра родилась только на пятом году совместной жизни.

Она всегда во всем поддерживала мужа и была его музой. Поэтому смерть Нины Тихоновны в 2014 году в результате тяжелой и продолжительной болезни в возрасте 83 лет стала тяжелой утратой для самого Марка Анатольевича и его дочери Александры.

На публичных фотографиях Марка Анатольевича Захарова редко запечатлевали с женой Ниной Тихоновной, так как она была театральной актрисой, которую практически не снимали. Зрители могут увидеть ее только в одном фильме мужа — «12 стульев», где она талантливо сыграла эпизодическую роль жены отца Федора.

У дочери Александры нет детей, так как брак оказался не очень удачным. Пара рассталась, не имея ребенка. Александра полностью посвящает себя сцене. Она уже имеет звание Народной артистки России и работает в театре отца.

Биография Марка Захарова, выдающегося деятеля советской и русской культуры, всегда начинается с перечисления многочисленных направлений, в которых ему удалось реализовать свой разносторонний талант.Прежде всего, он известен как режиссер, автор незабываемых фильмов и спектаклей, на протяжении нескольких десятилетий главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола.

Но к этим почетным званиям неизменно добавляются звания сценариста, писателя и талантливого педагога, профессора, почетные регалии, венцом которых было звание Народного артиста СССР. Личная жизнь и дети так или иначе остаются за кадром, но фото до 2018 года доказывают, что они сыграли не менее важную роль в его биографии.

Биография

Замечательная творческая биография Марка Захарова, а его разносторонний талант связан с его происхождением. Его отец воевал в Красной Армии, а дед по материнской линии — белоэмигрант, воевавший в рядах Колчака. Дед по отцовской линии погиб на войне 1914 года. Как русский дворянин, он женился на еврейке, и татары тоже были включены в родословную. Известно, что именно смешение крови обычно дает целеустремленные натуры. Дети от таких браков получают лучшие качества от всех своих предков.

Захаров унаследовал свои литературные способности от деда-журналиста, а страсть к театру — от матери, окончившей Театр Завадского. Дед по материнской линии эмигрировал, а бабушка Софья Николаевна осталась в России и заведовала детским домом.

Марк Захаров в молодости

Отец — участник Великой Отечественной войны, был военным. После войны его дважды высылали по статье 58 за неснятую судимость.В те времена личная жизнь Марка Захарова состояла из лишений, жизни в коммунальной квартире и маленьких радостей — посещения драматического кружка и спектаклей, в некоторых из которых он имел возможность участвовать сам.

Мать была против театральной карьеры, поэтому творческая биография одаренного мальчика началась с подачи документов в МИСС, а с отказа, а затем и в Школу-студию МХАТ, с тем же результатом. Юное дарование гостеприимно принял ГИТИС, после чего с дипломом актера был направлен в Пермский драматический театр.Благодаря гостеприимной Перми он не только впервые встал на главный жизненный путь, но и начал взрослую личную жизнь. Марк Захаров женился на Нине Тихоновне Лапшиновой. С ней он вернулся в Москву, чтобы продолжить творческую биографию.

Марк Захаров

Знаменитый режиссер прожил с женой до ее смерти. Она родила ему дочь Александру, которая тоже стала актрисой и играет с отцом в театре и в кино. В отличие от родителей, у нее было несколько мужей, но детей так и не появилось.На многих фото выдающийся режиссер запечатлен с любимой женой или обожаемой дочерью.

Бурная личная жизнь часто становилась причиной ухода из Ленкома актеров, которые могли стать его восходящими звездами. Так было с Андреем Соколовым, Владимиром Стекловым и с Эдиком Томаном, художественным руководителем Таллинского русского драматического театра. Злые языки говорят, что любовные неудачи Александры связаны с ее выдающимся отцом. Она подозревала всех своих избранников в корыстных целях и намерениях завоевать ему доверие.

С Александром Абдуловым

Творческий путь

Еще в детстве и юности посещая драматические кружки, Марк Захаров познакомился со многими людьми, ставшими впоследствии известными — например, с Андреем Тарковским. Он прекрасно понимал, что не будет выдающимся актером, и его мать, обучавшая театральному искусству, поначалу была против его актерской карьеры. После того, как ей приснился вещий сон, именно она готовила его к поступлению в ГИТИС, после неудачи в Школе-студии МХАТ.На втором курсе он уже участвовал в спектаклях в эпизодических ролях. Его первая профессиональная карьера — сцена Театра. Маяковский и им. Ермоловой.

Марк Захаров с Олегом Янковским

Таланты Захарова начали раскрываться в гостеприимной Перми. Там он писал, рисовал, работал на радио, участвовал в спектаклях и сценках, реализовывал свои идеи и даже поставил свой первый спектакль в сотрудничестве с Чекмаревым. Началом режиссерской деятельности Марка Захарова стали студенческие самодеятельности в Перми.

Марк Захаров и Николай Караченцов

Свою деятельность на этом пути продолжил в драматическом кружке Станкостроительного института. Но в это время он еще играл в Театре. Гоголя, а затем в Московском театре миниатюр. И только в 1964 году он начал работать в Студенческом театре МГУ. Затем его творческая биография стала уверенно двигаться к успеху, достигнутому позже:

Марк Захаров с женой

  • в Театре Сатиры поставили спектакли «Банкет» (позже запрещенный) и «Доходное место», принесшие ему известность;
  • в Театре Маяковского — «Поражение», реабилитировавшее режиссера после запрещенной постановки;
  • в 1973 году стал главным режиссером Ленкома, где ставились спектакли, ставшие не только яркими премьерами, но и целыми культурными событиями в театральной жизни столицы;
  • начал работать в кинематографе и снимать телефильмы, благодаря чему его имя получило известность среди самой широкой зрительской аудитории;
  • выступил как автор и соавтор сценариев (в «Звезде пленительного счастья», «Земле Санникова» и даже частично в «Белом солнце пустыни» и др.)).

С дочерью Александрой Захаровой

На сегодняшний день творческая деятельность Захарова несколько прекратилась, но служебные звания и должности заметно выросли. Он стал академиком АКИ Ника, Российской национальной академии кинематографии, Академии Российского телевидения и даже Международной академии творчества.

Другие должности: профессор кафедры режиссуры РИТИ, секретарь Союза театральных деятелей и член Союза писателей столицы.Его дочь Александра получила звание Народной артистки РФ и работает в театре отца. Если бы не потеря единственной и любимой жены, можно было бы сказать, что жизнь Марка Захарова удалась.

Марк Захаров на четверть еврей, потому что его бабушка по отцовской линии была еврейской караимской. Но он всегда считал себя истинно русским человеком, настоящим патриотом своей Родины. Он стал живой легендой советского кино, снял несколько десятков фильмов, которые уже много лет пользуются популярностью у зрителей.Сам писал сценарии к своим картинам и ставил постановки в театре. С 1973 года по настоящее время он возглавляет знаменитый Ленком.

Марк Захаров известен как известный режиссер и постановщик, снявший такие культовые фильмы, как «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Убить дракона».

Детство и юность

Марк Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве. Отца звали Анатолий Ширинкин, в годы революции он был курсантом кадетского корпуса в Воронеже.Несмотря на то, что его отец был дворянином, Анатолий вступил в ряды Красной Армии, и прошел с ней всю гражданскую войну. У него не было постоянной работы, поэтому мужчина подрабатывал в разных местах. Мама Галина Бардина была выпускницей театральной студии Завадского, вела детские драматические кружки. Она умерла в пятьдесят четыре года, причиной смерти стал разрыв сердца. С ним служил дед моей мамы, после войны эмигрировавший в Австралию. Бабушка по маминой линии Софья Бардина не уехала с мужем, она продолжала работать в детском доме заведующей.

Родители Марка познакомились в 1931 году. Через год после рождения сына Анатолия Ширинкина они арестовали его, даже не оглянувшись на его красноармейское прошлое. Ему предъявили обвинение по статье 58 и отправили в ссылку на три года. Мама так и не стала актрисой, бросила театр и ушла за мужем.

В 1943 году умерла ее бабушка по материнской линии Софья Николаевна, и им удалось получить разрешение на возвращение в столицу. Они поселились в двух комнатах коммунальной квартиры, о которой еле выпрашивали, и начались тяжелые, полуголодные будни.

Отцу удалось устроиться в охрану московского гарнизона, но его снова приговорили к выселению как бывшего заключенного по политической статье. Мама на тот момент устроилась в драматический кружок и занималась с детьми. Она взяла Марка с собой.

Подростку очень понравилось побывать в кукольном театре им. Образцова. У него было время на все спектакли, при этом он посещал драматический кружок матери и находил время для учебы в театральном кружке Дома пионеров.Вместе с ним я пошел в кружок.

Окончив школу, Марк не знал, куда идти. Мама сразу была категорически против его поступления в театр, она сказала, что мужская профессия должна быть серьезной. Он принес документы в приемную комиссию Архитектурного института, но на экзаменах не получил балла, и не смог пройти конкурс. Тогда его целью была Военно-инженерная академия, но после проверки «родословной» мальчику отказали из-за отца.И вот однажды мама кардинально изменила свое мнение о театральном вузе. Женщине приснился какой-то сон, который она посчитала вещим, и настоятельно рекомендовала сыну поступать в театральный институт.

Благословение матери только обрадовало Марка, он пошел на прослушивание во МХАТ. Для своего выступления он подготовил «Хизер Хани», так громко и вдохновенно прочитал, но приемной комиссии это не заинтересовало. Затем с помощью матери он подготовил «Песню о купце Калашникове» и отправился штурмовать ГИТИС.На этот раз попытка удалась.

Театр

Марк Захаров начал свою творческую биографию в театре. Его пригласили туда еще в студенческие годы, а со второго курса привлекали на роли второго плана. После получения диплома ГИТИСа Захаров был зачислен в труппу Пермского драматического театра.

Этому театру он посвятил три года, и за это время начал развиваться еще в нескольких направлениях. Молодой человек любил писать и рисовать.Особенно успешными были его карикатурные зарисовки, периодически появлявшиеся на страницах местной прессы. Он нашел себе работу на радио, устраивал с друзьями разные сценки. Именно в Перми Захаров получил свой первый режиссерский опыт. Марк начал понимать, что он может найти общий язык с актерами, они его слушают, они его понимают. И он был полон идей, которые ждали своего воплощения.

В 1959 году Захаров переехал в Москву. Вместе с ним приехала его жена, актриса Нина Лапшина, с помощью которой он находит работу в театре.Гоголя. У него все чаще возникает желание начать писать литературные произведения, и он решает попробовать себя в этом виде творчества.

Марк Захаров обладал талантом тонко улавливать человеческую природу и играть ее с юмором, поэтому его постановки «Мистификация», «Варвар и еретик» оказались такими интересными. В 1964 году стало понятно, что он стоит на своеобразной границе, после чего ему нужно что-то изменить в своей жизни. Его как актера больше не привлекает сцена, он хочет чего-то большего.Марк Захаров заинтересован в режиссуре, и он вкладывает все свои силы в это дело.

Дебютной постановкой Захарова в качестве режиссера стала постановка «Дракон», которая была представлена ​​на сцене студенческого театра МГУ. Эту работу Шварц Захаров снова использует, когда в 1988 году решает снять картину под названием «Как приручить дракона». Именно сцена этого театра стала началом головокружительной режиссерской карьеры Захарова. Она увидела множество его успешных проектов, которые были восторженно приняты как зрителями, так и критиками.

В 1965 году Захаров устроился работать в Московский театр сатиры. На этой сцене была разыграна самая известная постановка Захарова «Доходное место». Было дано сорок спектаклей, после чего власти посчитали это намеком и запретили. Такая же участь ждала и комедию «Банкет», ставшую не менее популярной и полюбившейся зрителям.

В 1973 году Марку Захарову предложили возглавить театр «Ленком». Он занимает эту должность по сей день.

Марк Захаров — противник ставших в последнее время модных телевизионных версий театральных постановок.Он считает, что с помощью технологий можно добиться многих эффектов, но та атмосфера, которая присутствует в зале, этот прямой контакт между артистами и публикой возможен только на сцене.

Фильмы

1976 год стал годом дебюта Марка Захарова в кино. Он снял свои знаменитые «12 стульев», сыграл главную роль, и получился настоящий киношедевр.

Следующий фильм по популярности даже превзошел предыдущий. Захаров снял картину «Обыкновенное чудо», в которой сыграл главного героя, и снова оказался на пике популярности и известности.Его фильмы смотрят и пересматривают много раз, нравятся людям разных поколений. А спектакли Марка Захарова считаются эталоном российского режиссерского мастерства.

В 1983 году театр «Ленком» гастролировал по Парижу. Привезли свою «Юнону и Авось», которую публика оценила на высшем уровне. В 1989 году заместителем председателя стал Марк Захаров, он был членом Коммунистической партии, но оставил его оригинально — сжег партбилет на глазах у всех.

Личная жизнь

В личной жизни актера и режиссера Марка Захарова была только одна женщина — Нина Лапшина, на которой он женился в 1956 году. В 1962 году у них родилась дочь Александра. Нина приняла участие в картине мужа — «12 стульев», где стала женой отца Федора.

Дочь продолжила династию, и сегодня она одна из ведущих актрис театра «Ленком», ей присвоено звание Народной артистки РФ.Александра снялась в фильмах своего отца «Убить дракона» и «Формула любви». Жена режиссера умерла в 2014 году.

Марк Захаров сейчас

Недавно Марку Захарову пришлось участвовать в судебных заседаниях, связанных с репертуаром театра. В 2016 году из него исключили постановку «Принца». Об этом в соцсетях сообщил сам режиссер. После премьеры спектакля в театральном сообществе разгорелся настоящий скандал.

По этому поводу Марк Захаров дал интервью, в котором сказал, что ему необходимо пересмотреть репертуар театра и убрать из него все спектакли, не пользующиеся популярностью у зрителей.Среди них был и «Принц», потому что в зале не хватало зрителей. При этом он отметил, что это временная мера, и сам спектакль не будет окончательно удален из репертуара, он просто на время «законсервирован».

Марка Захарова интересует не только жизнь в театре, он часто высказывается на злободневные темы. Это был такой спектакль, что в 2016 году режиссер сделал заявление, с которым обратился к прессе. Вопрос касался уровня развития отечественной науки и промышленного роста.Захаров подчеркнул, что будущее страны во многом зависит от политики, национальных идей и духа патриотизма, и призвал развивать эти качества у молодежи.

Смерть

28 сентября 2019 года в Москве в возрасте 85 лет скончался Марк Анатольевич Захаров. Причиной смерти стала повторная пневмония. Ранее, в конце августа, Марк Анатольевич был госпитализирован с диагнозом двусторонняя бронхопневмония. В связи с его кончиной глава государства, председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин выразил соболезнования.

Избранная фильмография

  • 1972 — Остановка поезда — две минуты
  • 1976 — 12 стульев
  • 1978 — Обыкновенное чудо
  • 1979 — Тот же Мюнхгаузен
  • 1982 — Дом, построенный быстро
  • 1984 — Формула любви
  • 1988 — Убить дракона
Ссылки

Для нас важны актуальность и надежность информации. Если вы обнаружите ошибку или неточность, сообщите нам об этом. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Enter .

Марк Захаров — советский и российский режиссер театра и кино, актер, сценарист и писатель. С его именем связана целая театральная эпоха, его спектакли стали притчами, а фильмы рассортированы по цитатам. Но начало карьеры вовсе не сулило столь яркого продолжения.

Детство и юность

Марк Анатольевич Захаров родился в Москве в 1933 году. Режиссер по национальности — русский. Во время революции отец Марка учился в Воронежском кадетском корпусе.Мужчина поддержал Красную Армию, пополнив ряды армии, и прошел долгий путь от Воронежа до Варшавы. После гражданской войны работал в военно-физической сфере. Мать будущего режиссера мечтала стать актрисой. Женщина училась актерскому мастерству у Юрия Завадского.


В 1934 году отец семейства был арестован по 58-й статье. За контрреволюционную деятельность приговорен к 3 годам лишения свободы и ссылке. Мать отказалась от мечтаний о театральном будущем, уехав к мужу.Потом отцу запретили въезд в Москву. Мать, оставшись без мужа, много работала. Марк часто общался с бабушкой матери Софьей Николаевной. Женщина в то время работала заведующей детским домом.

В 1943 году, после смерти бабушки, семья вернулась в Москву. Им едва досталось 2 комнаты в коммуналке. Как пишет сам Марк Захаров: «Жизнь началась тяжелая, полуголодная, безнадежная».


Отец устроился работать в охранные подразделения Московского гарнизона.Но по той же статье 58 мужчина снова высылается из Москвы. Мать работала педагогом в детских театральных кружках. Женщина познакомила сына с учебой.

Марка Захарова тогда увлекла Театр кукол Образцова. А подростком посещал драматический кружок под руководством матери и вместе с Андреем Тарковским учился в театральном кружке Дома пионеров.

После школы у Марка Захарова не было четкой цели.Молодой человек не поступил в Архитектурный институт по конкурсу, а в Военно-инженерную академию его не приняли из-за «избалованной» отцом биографии. Тогда вмешалась мать. Ей приснился вещий сон, открывший ей призвание сына. До этого женщина была против того, чтобы Марк связал свою судьбу с театром.


Счастливая заявительница пришла на предварительное прослушивание во МХАТ. Марк с энтузиазмом прочитал вслух «Хизер Хани» Бернса в переводе Маршака.И не удалось. Тогда мать пригласила Марка на экзамен по «Песне о купце Калашникове». Женщина помогла сыну освоить программу, после чего он подал документы в ГИТИС и благополучно туда поступил.

Театр

Творческая биография Захарова началась в театре. Уже на втором курсе Марк начал появляться на сцене с эпизодическими ролями. По окончании института поступил в Пермский областной драматический театр.


3 года, проведенные в Перми, оказались творчески продуктивными.Марк Анатольевич пишет, много рисует, карикатурные иллюстрации даже попадают в местную прессу, попутно работает на радио, с удовольствием берется за организацию сценок. В Перми совместно с Чекмаревым был поставлен первый спектакль для Захарова. Марк чувствовал, что обладает волевыми качествами для работы с актерами. У Захарова были идеи, к которым они охотно прислушивались.

В 1959 году Марк Анатольевич снова приехал в Москву с женой, актрисой Ниной Лапшиновой, и устроился работать в Театр Николая Гоголя.В это время он не оставляет желания взяться за ручку. Захаров приобретает бесценное литературное мастерство.


Умение Марка Анатольевича передать человеческую сущность в юмористическом рассказе помогло ему в создании театральных постановок «Мистификация», «Варвар и еретик». В 1964 году Марк Захаров осознал, что достигнут определенный рубеж. Он больше не может быть актером и не хочет. Вся его энергия и желание направлены на достижение режиссерского успеха.

Сценическим дебютом в Студенческом театре МГУ стал спектакль «Дракон». Позже Марк Анатольевич вернется к этому материалу о Евгении Шварце, работая над фильмом «Убить дракона». Студенческий театр МГУ стал отправной точкой в ​​его режиссерской карьере. Захаров ставит там много спектаклей: «Я хочу быть честным» Владимира Войновича, «Карьера Артуро Уи» Бертольда Брехта и другие.


В 1965 году работал на профессиональной сцене Московского театра сатиры.Спектакль «Доходное место» в постановке Захарова по пьесе Александра Островского был показан 40 раз с большим успехом. Тогда производство было запрещено. Так случилось и со следующей комедией «Банкет». Тем не менее спектакли Захарова всегда пользовались популярностью.

В 1973 году Марк Анатольевич возглавил московский театр «Ленком». Через год заметным событием в репертуаре театра стала постановка спектакля «Тиль» Григория Горина, в котором были задействованы Инна Чурикова, Николай Караченцев, Елена Шанина.Через год вышла инсценировка произведения Бориса Васильева «Не в списках». В 1976 году режиссер и артисты театра представили зрителям новый шедевр — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».


В 1981 году «Ленком» буквально взорвал театральную Москву постановкой «Юнона и Авось». Приобрести билеты на спектакли было невозможно, и публика со слезами на глазах каждый раз подпевала финальному припеву «Аллилуйя любви».

В 1983 году театр отправился на гастроли в Париж, где выступил в культурном центре Пьера Кардена.Хорошо принимается знаменитая рок-опера «Юнона и Авось». С спектаклем знакомится и публика в США, Германии, Голландии.


Режиссер неоднократно заявлял, что не приветствует телевизионные версии спектаклей, поскольку современные технологии могут многое, но не передают той особой атмосферы и энергии, которые исходят от артистов на сцене. И это иногда составляет всю «соль» театра. Тем не менее, телевизионная версия легендарной постановки появлялась дважды — в 1983 и 2002 годах.

Позже число произведений Марка Захарова пополнилось спектаклями «Три девушки в голубом» Людмилы Петрушевской, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера-Огюстена Бомарше, «Чайка» Антона Чехова » Женитьба »Николая Гоголя,« Пер Гюнт »Генри Ибсена. Последние на сегодняшний день постановки Захарова — «Вальпургиева ночь» и «День опричника», которые появлялись в репертуаре театра в 2015 и 2016 годах.


В ноябре 2016 года режиссер Константин Богомолов сообщил на своей странице в Facebook, что художественный совет Ленкома исключил из репертуара его пьесу «Князь» по роману Федора Достоевского «Идиот».Этот спектакль вызвал скандал в театральной общественности.

Марк Захаров прокомментировал постановку, заявив, что она была исключена из репертуара из-за недостаточной посещаемости. Захаров отметил, что смотрел, какие спектакли можно было снять с афиши. В итоге режиссер решил, что нужно снимать именно тех, кто не собирает стопроцентный аншлаг. Художественный руководитель также добавил, что «Принц» временно исключен из репертуара, а сама постановка будет «законсервирована».


Сегодня Марк Анатольевич — педагог. Он профессор кафедры режиссуры ГИТИСа. Захаров начал педагогическую деятельность еще в 1983 году.

Марк Захаров интересуется не только театральным творчеством. В 2016 году он дал интервью о развитии российской науки и промышленности. По словам Захарова, для общества важны политика, национальная идея и патриотизм, поскольку от такой составляющей зависит будущее государства.

Фильмы

В 1976 году попробовал себя в кино.Получился фильм, который до сих пор знают и любят зрители — «12 стульев» с Андреем Мироновым.

Крылатые фразы из фильма Марка Захарова «12 стульев»

Скоро выходит фильм «Обыкновенное чудо». Каждый фильм Марка Захарова попадает в цель и становится классикой.

Монолог волшебника из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо»

Через год состоялась премьера трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен» по сценарию Григория Горина на музыку Алексея Рыбникова.

Трейлер к фильму Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен»

Следующим шедевром в фильмографии режиссера стал фильм «Формула любви» о графе Калиостро, мошенничество которого было раскрыто во время гастролей в Санкт-Петербурге по причине которую авантюристу пришлось спрятать на Смоленских землях.

Трейлер фильма Марка Захарова «Формула любви»

Последним вышедшим фильмом Марка Захарова стала антиутопия «Убить дракона», вышедшую в 1988 году.

Личная жизнь

Личная жизнь Марка Анатольевича была счастливой. На протяжении 58 лет Нина Тихоновна Лапшинова была его музой, верной соратницей и женой. В молодости она была актрисой, девочка училась с Марком на параллельном курсе. Их знакомство произошло во время совместного выпуска стенгазеты. Интересно, что Нина назвала своего будущего супруга «Захаров-Презахаров» и этой фразой случайно поразила Марка прямо в сердце.


Однокурсница не замедлила с предложением руки и сердца, и Лапшинова легко согласилась.Поначалу Нина была успешнее Марка в профессиональном плане, но благодаря жене Захаров смог разглядеть режиссерский талант. На семейных фото пара всегда выглядела счастливой.

Через 6 лет после свадьбы в семье произошло пополнение — родилась дочка, ради воспитания которой мать ушла из театра. Позже Саша пошла по стопам матери. Она успешно реализовала себя под руководством отца в его спектаклях и фильмах, оставаясь яркой личностью.За время службы в театре Александра получила прозвище Принцесса «Ленкома».


В 2014 году в возрасте 83 лет Нина Тихоновна скончалась от онкологии. В это время Марк Захаров лечился в Германии из-за травмы ноги. Отец и дочь тяжело пережили утрату.

Марк Захаров сейчас

Сейчас режиссер по-прежнему является художественным руководителем родной театральной труппы. В 2018 году Марк Анатольевич стал постановщиком спектакля «Фальстаф и принц Уэльский».Помимо собственных работ, Захаров руководит спектаклями других театральных режиссеров — Павла Сафонова, Глеба Панфилова, Олега Глушкова и других.

Документальный фильм «Марк Захаров:« Я оптимист, но не настолько … »

13 октября 2018 года любители театра, телезрители и коллеги Марка Захарова подошли к торжественной дате — 85-летию мастера. Телеканалы представили праздничные программы. Первый канал подготовил документальный фильм «Марк Захаров:« Я оптимист, но не настолько… »и телетрансляцию поздравления имениннику« Юбилейный вечер Марка Захарова в театре Ленком ».

Анонс фильма 2018 года «Марк Захаров: мое настоящее, прошлое и будущее»

Марк Анатольевич также стал гостем программы Татьяны Устиновой «Мой герой» на телеканале ТВ Центр. А в программу канала «Культура» вошел документальный фильм «Марк Захаров: мое настоящее, прошлое и будущее». Найдено на 24smi.org.

Захаров Марк Анатольевич (настоящее имя — Ширинкин).Родился 13 октября 1933 года в Москве — умер 28 сентября 2019 года в Москве. Советский и российский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, профессор. Народный артист СССР (1991).

Мать — Галина Сергеевна Бардина — окончила театральную студию Юрия Завадского, преподавала в детских драматических кружках. Она умерла от сердечного приступа в возрасте 54 лет. Дедушка по материнской линии был белым офицером, воевал в армии Колчака, затем эмигрировал в Австралию. Его жена Софья Николаевна Бардина решила остаться в России и работала заведующей детским домом.

Отец — Анатолий Ширинкин — учился в Воронежском кадетском корпусе, с началом революции вступил в Красную Армию. Впоследствии его перебивали случайные заработки. В 1934 году он был арестован по 58-й статье на три года с последующей высылкой. Участник Великой Отечественной войны, по окончании служил в Московском гарнизоне. В 1949 году он снова был сослан как бывший осужденный. Он умер в преклонном возрасте. Его дед по отцовской линии был русским дворянином, революционером, занимался журналистикой, погиб на фронте в годы Первой мировой войны.

Его родители познакомились в 1931 году.

«Мой отец сказал, что мой дед был женат на еврейке-караимке, поэтому я пришел к выводу, что мой отец наполовину еврей, а я четверть», — сказал Марк Анатольевич. При этом он отмечает, что, будучи на четверть еврея, «всегда считал себя русским, хотя позже его отец признал, что изначально, с 13 века, в семье также была татарская кровь».

С детства Захаров увлекся театром, учился в театральных коллективах Москворецкого Дома пионеров.Кстати, с ним работал будущий кинорежиссер.

После школы подал документы в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева, но на экзаменах не набрал необходимого количества баллов.

По настоянию матери, увидевшей, по словам Захарова, «вещий сон», он решил поступать в театральный вуз. Летом 1951 года Захаров поступил в студенческий институт им. Луначарского (ГИТИС, с 1991 года преобразован в РАТИ — Российскую академию театрального искусства).

В 1955 году окончил актерский факультет ГИТИСа, преподавателями были И. М. Раевский, Г. Г. Конский, П. В. Лесли).

Уже на втором курсе он начал играть небольшие роли на сцене московских театров имени В.В. Маяковский и М. Ермоловой.

С осени 1955 года — актер Пермского областного драматического театра.

Режиссурой начал в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета, некоторые его ученики прославились.Именно там, по его словам, он почувствовал, что студенты интересуются им, и долгое время он мог «удерживать внимание большой группы людей» и руководить производственным процессом.

После переезда в Москву Захаров продолжил заниматься режиссурой: благодаря жене, актрисе Нине Лапшиновой, он устроился руководителем драматического кружка при Станкостроительном институте.

В 1959 году Захаров устроился на работу в Московский театр имени Гоголя, а в 1960 году перешел в Московский театр миниатюр.Коллективом в то время руководил писатель Владимир Поляков, под непосредственным влиянием которого Захаров «приобрел очень ценное литературное мастерство, необходимое для режиссера».

В 1964 году Захаров ушел из Театра миниатюр, где работал с женой. Тогда Лапшинова поддержала его решение начать работать режиссером в Студенческом театре МГУ. Этот театр стал «стартовой площадкой», с которой Захаров «вышел в профессиональную режиссуру».

В 1965 году Захарова пригласили в качестве режиссера в Московский театр сатиры.Спектакль «Доходное место», поставленный им в 1967 году по пьесе А.Н. Островский стал его первым режиссерским успехом на профессиональной сцене.

В 1969 году Захаров становится режиссером комедии Григория Горина и «Банкет» (он стал первой совместной работой режиссера с Гориным, в дальнейшем — соавтором многих спектаклей Захарова). Оба спектакля, несмотря на успех у публики, были запрещены по идеологическим причинам. Захаров отметил, что в то время его режиссерская профессия «висела на волоске», и только помощь Гончарова, предложившего режиссеру поставить «Поражение» Александра Фадеева на сцене возглавляемого им Театра Маяковского, помогла ему остаться в живых. профессия.

В 1973 году Захаров был назначен главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1991 года — Московский театр «Ленком»). Его постановки на сцене театра: «Автоград XXI» (Юрий Визбор, Захаров, 1973), «Тиль» (Горин, музыка Геннадия Гладкова, 1974), «Не в списках» (Визбор по произведению Бориса. Васильев, 1975), «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» (Павел Грушко по произведениям Пабло Неруды, музыка Алексея Рыбникова, 1976), «Жестокие намерения» (Алексей Арбузов, музыка Гладкова, 1979), «Юнона и Авось »(музыка Рыбникова, 1981),« Оптимистическая трагедия »(Всеволод Вишневский, 1983),« Три девушки в голубом »(Людмила Петрушевская, 1985),« Диктатура совести »(Михаил Шатров, 1986) — стали событиями в мире. культурная жизнь страны.Многие из этих спектаклей долгие годы называли украшением репертуара Ленкома.

Художественная идеология Захарова, отвечающая духу времени, оформилась в конце 80-х годов. Среди театральных работ этого времени следует выделить спектакли «Мудрец» (по Островскому, 1989), «Молитва памяти» (Горин по Шолом-Алейхему, 1989), «Школа для эмигрантов» (Дмитрий Липскеров, 1990), «Безумный день». , или Женитьба Фигаро »(Пьер Огюстен Бомарше, 1993),« Чайка »(Антон Чехов, 1994),« Королевские игры »(Горин — Сандор Каллоче по пьесе Максвелла Андерсона, 1995),« Варвар и Еретик »(по роману Федора Достоевского, 1997),« Мистификация »(Нина Садур, 1999),« Шут Балакирев »(Г.Горин, 2001), «Крик палача» (на темы Фридриха Дюрренматта и Жана Аню, 2003), «Ва-банк» (по Николаю Островскому, 2004), «Женитьба» (по Николаю Гоголю, 2007).

Успех спектаклей «Ленкома», по словам самого Захарова, заключался в том, что театр «стремится следовать великим заповедям преподавателей МХАТ, но больше всего боится скуки, когда все уже понимают, что происходит, и самое главное, что должно произойти.С ним согласились критики, отметив, что спектакли Захарова «существуют не по законам драматического театра, а по законам Спектакля: все, что происходит (или просто происходит) на сцене, должно быть зрелищным — и декорации, и костюмы, и приколы, и песни ».

Захаров не раз говорил, что главное достояние и гордость его жизни — звездная плеяда артистов Ленкома. В разные годы на сцене театра играли такие талантливые мастера театра, как Виктор Раков, Сергей Степанченко и другие.

Марк Захаров много и успешно работал в кино и на телевидении, в частности, снял ряд пьес Евгения Шварца и Григория Горина в жанре фантастической притчи.

Среди его фильмов — любимые кинозрителями «Двенадцать стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» ( 1984), Убить дракона (1988). Захаров также выступил сценаристом, автором и соавтором таких фильмов, как «Белое солнце пустыни» (1969; писал письма главного героя красноармейца Сухова), «Земля Санникова» (1972). , «Звезда пленительного счастья» (1975) и другие….

Марк Захаров на съемках фильма «Двенадцать стульев»

Общественно-политическая позиция Марка Захарова

В 1989 году избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей СССР. Он был членом Коммунистической партии Советского Союза. В прямом эфире программы «Взгляд» он сжег партбилет.

В октябре 1996 года он стал членом Совета по культуре и искусству при президенте Российской Федерации Борисе Ельцине, но в ноябре 2001 года, когда новый президент России Владимир Путин издал указ об отмене указа Ельцина о создании Совет по культуре, создан новый орган с одноименным названием, Захаров в его состав не вошел.

В марте 2014 г. числился среди подписавших обращение деятелей культуры РФ в поддержку политики Президента РФ В.В. Путина в отношении Украины. Однако позже он заявил, что не ставил подпись под «подделкой провокационного характера», и добавил, что никто не подходил к нему с предложением подписать письмо в поддержку Путина.

Доверенное лицо Всероссийской партии «Единая Россия» на выборах в Государственную Думу VII созыва.

Педагогическая деятельность Марка Захарова

Марк Захаров много лет совмещает работу в театре с педагогической. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковский А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру.

Марк Захаров — профессор кафедры режиссуры РИТИ. Он является секретарем Союза театральных деятелей РФ, членом Союза кинематографистов СССР, академиком Академии Российского телевидения (1997), академиком Международной академии творчества (2000), академиком Российская академия кинематографических искусств «НИКА», академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Московского Союза (1999).

Умер 28 сентября 2019 года в Москве от пневмонии. Марк Захаров 1 октября у могил Станислава Говорухина, Олега Табакова и Леонида Броневого.

Марк Захаров в программе «Сегодня вечером»

Марк Захаров Рост: 175 сантиметров.

Личная жизнь Марка Захарова:

Жена — (10.05.1932 — 10.09.2014), актриса.

Поженились в 1956 году. В 1962 году у пары родилась дочь Александра.В кино самой известной работой Лапшиновой стала роль жены отца Федора в фильме Марка Захарова «12 стульев».

Дочь — актриса «Ленкома», Народная артистка РФ.

Фильмография Марка Захарова (режиссер):

1969 — Швейк во Второй мировой войне (телешоу, совместно с Алиной Казьминой)
1972 — Остановка поезда — две минуты (с А. Орловым)
1975 — Пир во время чумы
1976 — Двенадцать стульев
1978 — Обыкновенный чудо
1979 — Тот же Мюнхгаузен
1982 — Дом, который построил Свифт
1984 — Формула любви
1988 — Убить дракона

Фильмография Александра Митта (сценарист):

1969 — Белое солнце пустыни (приняли участие — письма красноармейца Сухова)
1972 — Остановка поезда — две минуты
1973 — Земля Санникова
1975 — Звезда пленительного счастья
1978 — Обыкновенное чудо
1987 — I Имею честь
1988 — Убить дракона
1989 — Узник замка Иф

Фильмография Александра Митта (продюсер):

1970 — Ты умеешь жить? — серия


.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *