Ар деко архитектура: Ар Деко Art Deco | Архитектура и Проектирование

Ар-деко в архитектуре — Лабодина Валентина

Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.

В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна — прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.

Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.

В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице — вилла братьев Мартель.

Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры.

автор фото Daniel Vorndran.

Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них — небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена.

Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.

Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году.

Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах.

Если обобщить, то изначально ар-деко призван создать иллюзии роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию.

стиль в архитектуре, современный арт в живописи и интерьере, ar deco история орнамента и картин

Ар-деко занял особое место среди течений авангардного искусство 20-х годов прошлого столетия. Данный стиль по сей день ассоциируется с праздностью и шиком. Из-за своей яркости и дороговизны его нередко называли стилем дорогих отелей или «театральным складом». Направление получило широкое распространение во многих странах мира. Однако ярче всего его влияние прослеживается в США.

История происхождения

Ар-деко по праву является одним из наиболее привлекательных и утончённых направлений искусства прошлого века, отошедший от классического конструктвивизма в архитектуре, интерьере и живописи. 

Зарождение стиля началось ещё в 1900 году, когда группа французских художников создала небольшой неформальный коллектив – «Общество художников декораторов».

В него входили такие мастера, как Марис Дафрен и Поль Белло. Деятельность этой группы сформировала основные принципы течения. Что касается названия, то термин ар-деко произошёл от названия парижской выставки декоративного искусства, проводимой в 1925 году.

В 1920-х направление активно развивалось во Франции, а позднее, в 30-х-40-х годах распространилось и в международном масштабе.

Стиль ар-деко набрал значительную популярность после Первой мировой войны. Он отражает особый стиль жизни и настроения, царившие тогда в Западных странах, и послужил реакцией на нужду и аскетизм военных лет. Развитие джаза, новые научные достижения и открытия, стремление к праздности и роскоши стали обязательными признаками направления.

Все предметы, выполненные в данном стиле намеренно дорогие и вычурно красивые. Ар-деко не ставит целью изменить сложившийся порядок или рационально использовать ресурсы. А скорее наоборот, даёт возможность наслаждаться жизнью и всеми её благами здесь и сейчас.

Ар-деко стал правопреемником ар-нуво, заменив при этом все ассиметричные и волнистые формы геометричной угловатой эстетикой. Этот стиль направлен на модернизацию всего, что существовало до его возникновения. Развитие направления пришлось на момент бурного роста машиностроения, и роскошные классические материалы нередко соединяли с технологическими новинками.

Помимо ар-нуво на стиль немало повлиял кубизм, футуризм, русский конструктивизм и школа Баухауса. Нередко прослеживаются египетские, греческие, римские мотивы, искусство викингов, ацтеков, инков и прочих древних культур.

Так стиль ар-деко передавал все достижения и открытия тех лет. Развитие машиностроения привнесло направлению изобилие геометрических форм и металлических элементов. Перелёт через Атлантический океан стимулировал появление обтекаемых форм и линий, а обнаружение могилы Тутанхамона стимулировало к использованию элементов древних культур.

Говоря об отличительных особенностях, приоритетными в ар-деко являются не функциональность или удобство, а собственно эстетика. Он характеризуется обилием орнаментов, применением роскошных дорогостоящих материалов и отсылке к геометрическим или реалистичным мотивам.

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Особенности архитектуры

Ар-деко сумел стать одним из наиболее узнаваемых и популярных течений урбанистической архитектуры. Так присущие классическим постройкам плавность и природные линии сменились геометричной строгостью форм, чёткими широкими кривыми, большими площадями, остеклением и сдержанностью в фасадном оформлении. Однако, в то же время в отделке могли использоваться дорогие редкие материалы.

На архитектуру ар-деко немало повлиял и технический прогресс. Так внедрение железобетонных конструкций позволяло создавать внушительного размера помещения без дополнительных несущих опор и перегородок. Теперь стены сооружения могли выдержать основную нагрузку по сохранению прочности конструкции, что давало гораздо большее пространство для планирования интерьера.

Сразу после Ар Деко, начали стоить здания в стиле Хай Тек.

Особенно часто ар-деко применялся в строительстве гостиниц, ресторанов, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Это направление идеально подходило для создания атмосферы благополучия и изыска.

Особую популярность стиль ар-деко получил в США, где только на Манхеттене находится более 150 небоскрёбов, выполненных в этом направлении. Наиболее типичным примером американского ар-деко выступает Крайслер-билдинг, возведённый по проекту Уильяма ван-Алена. Этот небоскрёб впечатляет не только своими внушительными размерами, но и роскошью авторской идеи. На его вершине располагается 38-ми метровый шпиль. Сама же крыша оформлена в виде семи радиальных сводов, напоминающих узор колёсного диска авто. Облицовка небоскрёба имеет ребристую поверхность, выполнена он из нержавеющей стали, перемежающейся треугольными окнами. Фасад строения украшен треугольными фигурами, располагающимися по углам – эмблема крайслер на уровне 31-го этажа и орлы-горгульи на уровне 61 этажа.

Стиль ар-деко присутствовал и в советской архитектуре сталинского периода. Библиотека имени Ленина в Москве, сталинские высотки, кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, ряд станций московского метрополитена по своим художественным и конструктивным тонкостям являются важными примерами использования ар-деко.

Библиотека имени Ленина в стиле ар-деко

Тонкости создания интерьера

Интерьеры стиля ар-деко нередко вмещают комбинации несоединимых на первый взгляд вещей. Так шедевры современного искусства вполне могут соседствовать с индийскими украшениями, эклектика или кельтскими орнаментами. Такой интерьер полностью отрицает минимализм и аскетизм.

Отличительной чертой стиля является использование элементов в форме окружностей, зигзага, солнца, строгие вертикальные лини и скруглённые углы.

Цвета

Как правило, ар-деко предполагает применение как минимум трёх цветов. Нередко применяются шахматные покрытия, сочетания из чёрного, белого и красного, позолоченные или хромированные элементы декора. Такое смешение цветов присуще стилю китч.

Какой цвет ни был бы избран за основу, в помещении обязательно должны присутствовать элементы золотого, светло-бежевого и коричневого оттенков.

Так выбирая основной цвет даже среди оттенков коричневого ли белого, их зачастую разбавляют яркими вкраплениями, бирюзового, зеленого или красного.

Материалы

Что касается материалов, то стиль позволяет обыгрывать любые комбинации и фактуры. Так хром, бакелит и пластик нередко сочетали с бронзой, слоновой костью, редкими породами дерева, змеиной или крокодиловой кожей, всевозможными тканями, бамбуком, шкурами различных животных. Стали широко применять сочетания металла и стекла.

Полы и стены

Полы традиционно тщательно полировали и покрывали лаком. По центру помещения нередко клали ковры ярких оттенков. Полы нередко украшали чёрно-белым шахматным или «клавишным» рисунком посредством укладки плитки.

Что касается стен, то они играли роль фона для ярких аксессуаров и украшений, поэтому их чаще всего делали однотонными, с бордюром или геометрическим рисунком. Их украшали картинами, эскизами или другими изображениями. Для отделки используют декоративную штукатурку Сан Марко.

Потолок, стены и пол в ар-деко тоже являются стилеобразующими элементами, поэтому их практически никогда не делают белыми.

Окна

Стиль ар-деко предполагает использование масштабных окон с большими стёклами. Традиционно их декорируют тяжёлыми тёмными шторами из атласа и бархата. В более современных вариантах интерьера могут присутствовать и другие ткани.

Декор и аксессуары

Ар-деко делает акцент на эксклюзивности и неповторимости каждого дизайна и вещи, позволяет сочетать предметы из любы материалов, культур и эпох. Ниже представлены основные элементы декора, присущие данному стилю:

  • Использование хромированных деталей и золотого покрытия.
  • Мебель необычной формы.
  • Внимание к деталям. Практически вся мебель стиля ар-деко имеет очень красивой формы ножки и фурнитуру. Часто они выпуклые и довольно массивные.
  • Животные мотивы. В стиле традиционно применяются шкуры животных или их имитации.
  • Обилие зеркал. Для декора часто применяются большие зеркала сложной формы.

Мебель

В ар-деко каждый предмет является частью декоративного оформления. В особенности это касается мебели. Кресла и диваны могут быть тканевыми или кожаными, нередко они украшаются геометрическими или восточными орнаментами, или имитируют шкуры различных животных.

Примечательным для ар-деко является и использование кресел в форме бочонка. В нередко присутствуют тумбы, комоды и буфеты. Зачастую они лаковые, блестящие. Деревянные элементы могут украшаться различными инкрустациями и росписями. Для обустройства спален зачастую применяются массивные кровати с трапециевидными спинками или украшением в виде лучей. Что касается кухни, то её нередко обставляют металлической, зеркальной или стеклянной мебелью.

Особое место в ар-деко занимают светильники. Они зачастую имеют трапецевидную или ступенчатую форму.

Еще одним неотъемлемым элементом стиля являются настольные или напольные вазы. Они могут быть украшены геометрическими или чёрно-белыми рисунками. Типичным является и украшение стен с помощью картин или винтажных постеров.

Картины в стиле ар-деко нельзя назвать новаторскими, однако они были яркими и стильными – на фоне классических живописных приёмов применялись элементы кубизма, фовизма, экспрессионизма и классицизма. Значительное внимание уделялось не только главным героям, но и второстепенным объектам. Детально прорисовывались все элементы одежды и фона.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем модерн в живописи.

Идеи в стиле Ар Деко. Видео

Рисунки жидкими обоями на стене.

Как правильно оформить гостиную в светлых тонах читайте тут.

Укладка плитки в ванной: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/vsyo-ob-ukladke-plitki-v-vannoj-komnate.html

Заключение

Стиль ар-деко возник в промежутке между двумя мировыми войнами и стал своеобразной реакцией общества на аскетизм, нищету и лишения военного времени. Он сочетал в себе эпоху модернизма и неоклассический стиль. Он пропагандировал комфорт и роскошь, позволял свободно сочетать любые материалы, смешивать предметы различны культур и эпох. Стиль ар-деко нередко применялся для создания дорогих ресторанов, гостиниц, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Изначально он считался стилем звёзд и олицетворял достаток и шик и полностью противопоставлялся стилю контемпорари, который подходит тем, кто не гоняется за роскошью.

деко — это… Что такое Ар-деко?

Арт-деко́ [1] (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. , Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах арт-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «арт-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление арт-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление арт-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля арт-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг. , который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art déco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках.

Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из источников сталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»).

Известные художники и дизайнеры ар-деко

Лев Бакст. Эскиз декорации к трагедии «Федра», II акт, «покои Федры» (1923).
В свой парижский период Бакст работал в стиле Ар Деко.

Известные архитекторы ар-деко

Примечания

Ссылки

Ар Деко | Ecletti

Стиль, который уходит и возвращается

Каждая эпоха отличается поиском своего эстетического идеала, а определенный период – поиском особого ритма, который бы наилучшим образом отображал ход времени. Нередко облик текущих реалий основывается на упрощении прошлых традиций и создании чего-то нового, но не менее сложного. Снимая новые мерки для «идеального кроя» современности, история создает неожиданные образы, в которых текущая действительность уже оказывается за рамками традиции, становясь чем-то новым не только в отношении прошлого, но и в отношении своего времени.
Вряд ли этот стиль был сразу принят или даже понят. Его расценивали как «причудливое выражение моды», называли «поддельно-роскошным» и даже ассоциировали с фильмами noir. Это был некий интеллектуальный эпатаж, который проявил подлинную суть стиля как такового.

Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche)

Неповторимый синтез искусств, дикой экзотики, архаичных артефактов и джазовых ритмов.
Наиболее эклектичный, не растиражированный и роскошный.
Стиль, который уходит и возвращается, –
«Модернистик», «Джаз Модерн», «Зигзаг Модерн», «Стиль Пуарэ», belle epoque, или просто –
Ар Деко.

Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (living)

Сохранив дисциплину композиционной симметрии, но заменив орнаменты и плавучие линии конструктивными формами и беспокойным темпом, период Ар Деко предложил свой эстетический идеал.
«Официально» дефиниция «Art Deco» возникла в период известной парижской выставкой 1925 года – «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industries Modernes».

«Все работы должны быть современными, и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле». Французские дизайнеры представили роскошную мебель, освещение, ковры, изделия из стекла и керамики, текстиль и другие аксессуары. Новыми источниками вдохновения становились современная живопись и скульптура, оригинальная интерпретация неоклассической мебели и мода, а также сенсационные на то время балеты Дягилева.

Павильон Рульманна

Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции. Дизайн изделий отличался геометрией кубистов, колористикой фовистов, экзотическими мотивами индийской культуры, египетского искусства и древними архаическими формами. Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии, использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов. Также эстетика Ар Деко была основана на технологических новшествах того времени – речь идет об активном развитии машиностроения и появлении океанских лайнеров. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline».

Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» (1904)

Но неотъемлемой частью дизайна интерьеров «в новом стиле» становится использование эксклюзивных, редких материалов. Сложный «крой» Ар Деко удивительным образом поместил роскошные материалы в модернистские формы, освободив дизайн от строгой функциональности. Стиль Ар Деко главным образом был ориентирован на моду и выражение индивидуальности: каждый мог выбрать для себя то, что бы соответствовало его эстетическим предпочтениям, вкусу и статусу. Также концепция стиля Ар Деко может быть дополнена мыслью Nancy Troy о том, что «дизайнеры того времени сознательно стремились к менее «согласованной» эстетике, в которой разнообразие цвета, текстуры и формы – отображали разобщенный характер и беспокойный темп, которые наиболее ассоциировались с опытом современной урбанистичной жизни».
Весь мир был ошеломлен подобной выходкой дизайна. В скором времени Ар Деко становится влиятельным направлением начала ХХ века, а к 30-м годам – набирает популярность во всем мире. Этот стиль быстро выходит за рамки исключительно предметного дизайна, и становится неподражаемым культурным феноменом, который уходит и возвращается, оставаясь актуальным вне своего времени.

Жак-Эмиль Рульманн. Кресло

Ар Деко и мода: «Моде необходим тиран»

Этот период кардинально изменил представление о моде. «Трехмерный» образ женщины, похожей на изваяние, переходит в плоскость «двухмерной абстракции». «Моде необходим тиран» – провозгласил Поль Пуаре. Объемные платья были сняты, а женщина становилась стройной и могла проявить свою чувственность. Ее изящный  силуэт становился «восточным мифом». Женщина теперь могла проявить индивидуальность — как в стиле, так и в образе жизни.

Sorbet, a skirt and tunic (1912). Fancy Dress Costume (1911). Evening Dress (1910). Opera Coat (1912). (via V&A; via The Metropolitan Museum of Art)

Платья Поля Пуаре были скроены по мотивам греческого хитона или японского кимоно – это были фасоны одежды, основанные на форме прямоугольника. Шелка Пуаре отличались простыми узорами из розовых и серебристо-белых нитей, которые напоминали лучистые лепестки на черном фоне, и были ограничены лишь повторением упрощенных ромбовидных и округлых форм. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. Также его эскизы были основаны на свободе движения и более тесном взаимодействии между одеждой и телом. В то время это было шокирующим явлением.

Кроме того, дизайнер акцентировал на том, чтобы одежда гармонировала с обстановкой интерьеров. В оформлении каталогов того времени можно было увидеть, что выбор платьев гармонировал со стульями, портьерами, коврами и обоями и другими деталями интерьера. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15.06.1914). Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель.

Ар Деко и архитектура

В это период были созданы наиболее узнаваемые и «знаковые» здания. Речь идет о нетрадиционной архитектурной эстетике, которая была создана для того чтобы показать престиж “через высоту, форму, цвет и драматическую иллюминацию в ночное время”. Речь идет о небоскребах.

«Chrysler Building» (фрагмент)

«Chrysler Building» (1927-1930, William Van Allen) становится «иконой» архитектуры в стиле Ар Деко. Вершина этого здания «коронована» стальным шпилем (который становится стилизованным мотивом «sunburst») и декорирована стальными горгульями (элемент готической архитектуры). Chrysler Building также является уникальным образцом архитектуры того времени, поскольку это – одно из первых зданий в мире, для внешнего оформления которого так интенсивно используется металл.

«Chrysler Building»

В интерьере лобби мы можем увидеть красный марокканский мрамор (оформление стен), для оформления напольного покрытия использовались оникс и окрашивание с применением сиены. Египетские мотивы в декорировании лифтов сочетаются с фресками Эдварда Трамбалла (изображение технического прогресса и деятельности человека).

«Chrysler Building» (интерьер)«Chrysler Building» (детали лифта)

Это была некая квинтэссенция уникального синтеза интерьера и архитектуры, предметного дизайна и инновационных технологий того времени, подлинных ремесленных традиций и безошибочного чувства стиля.

Palais de la Porte Dorée (1931)

Одним из наиболее ярких примеров архитектуры Ар Деко во Франции становится здание Palais de la Porte Dorée (1931, Albert Laprade, Léon Jaussly, Léon Bazin). Внешний фасад был полностью покрыт барельефами со сложными сюжетами, а интерьер лобби отличался уникальным паркетом с удивительными геометрическими узорами, стены же были декорированы фресками Луи Буке.

Palais de la Porte Dorée (интерьер)Palais de la Porte Dorée (фрагмент внешних барельефов)

Еще одной знаковой тенденцией периода Ар Реко был уникальный дизайн кинотеатров, которые создавались для того, чтобы вместить большую аудиторию. В 20-е годы в оформлении кинотеатров нередко использовались экзотические элементы. Например, дизайн театра Grauman’s Egyptian Theatre (1922) был вдохновлен формами египетских пирамид, а в интерьере огромного зала мы можем увидеть удивительную стилизацию на мотив «sunburst» (расходящихся солнечных лучей).

Grauman’s Egyptian Theatre (1922)Grauman’s Egyptian Theatre (1950-е)Grauman’s Egyptian Theatre

Сцена Radio City Music Hall (1932) была быстро переоборудована в здание кинотеатра, который был рассчитан на более чем 6-тысячную аудиторию. Над созданием его интерьера работал Donald Deskey. Уникальный дизайн этого кинотеатра был создан с использованием алюминиевых и хромированных поверхностей, инновационного на то время бакелита и кожи. Это было особое помещение, созданное для «красочного побега от реальности».

Radio City Music Hall

Bryant Park Hotel (1924, Raymond Hood и André Fouilhoux) является одним из наиболее загадочных небоскребов. До 1998 года это здание называлось «American Radiator Building». Архитектура этого небоскреба отличается уникальным сочетанием готики и современного направления.

Bryant Park Hotel (1924)

Облицовка фасадов выполнена с применением черного кирпича (что символизировало «уголь») – это создавало эффект массивности здания. Остальные части фасада были декорированы кирпичом с золочением, что создавало особый изысканный контраст, а также символизировало «огонь». В оформлении центрального входа мы можем увидеть мрамор и черные зеркала.

Bryant Park Hotel (детали фасада)

Появление океанских лайнеров стало еще одним уникальным феноменом ХХ века (30-е годы). Кроме внешней эстетики, особое значение имели интерьеры, которые создавались под стать лучшим отелям мира. Например, настоящими легендами стали лайнеры «Normandie» (1932) и «Queen Mary» (1935).

«SS Normandie»

Это были «корабли-небоскребы» или «плавучие замки». О процессе создания интерьеров «Нормандии» говорили, что «в таком количестве» французские художники-декораторы собирались только на парижской выставке в 1925 году. Вскоре возникла вовсе неожиданная тенденция – роскошные отели всего мира начали «подражать» интерьерам лайнера «Normandie».

SS Normandie (the Dinning Room)«SS Normandie» (The Grand Salon, «History of Navigation» mural panels by Jean Dupas)

Нередко форма предметов мебели также могла напоминать дизайн современных автомобилей. В связи с этим в период ар деко возникает новое направление, основанное на эстетике аэродинамических объемов. Речь идет о стиле океанских лайнеров, или «Streamline Moderne», или «Streamline», который был известен во Франции как «Style Paqueboat» или «Ocean Liner Style». Скругленные углы и продолговатые горизонтальные линии, усиленные бетонные конструкции, обтекаемые формы – становятся главными чертами архитектуры этого периода.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко

Новый стиль не отрицал ремесленных техник прежнего стиля, поэтому нередко дизайн мебели в стиле Ар Деко был основан на оригинальной ре-интерпретации Ар Нуво. Так, в работах Армана Альбера Рато плавучие лиственные формы были упрощены до спиралей или арабесок, а хрупкие контуры изящных оленей были «настолько же не такими, как и блуждающие изгибы ар нуво». Арман Альбер Рато создавал эксклюзивные изделия из бронзы, дизайн которых отличался особым флером старины и мотивами египетского искусства.

«Dressing Table» (1925) Armand-Albert Rateau (via The Metropolitan Museum of Art)

Для изготовления предметов мебели в этот период используются эксклюзивные материалы – эбеновое дерево, панцирь черепахи и кожи рептилий, инкрустации слоновой костью, комбинации зеркальных, стеклянных и хромированных поверхностей.
Квинтэссенцией первых интерьеров в стиле Ар Деко являются «Grand Salon» Эмиля Рульманна и «Курительная комната» Дюнана. Эмиль Рульманн представил «Hôtel du Collectionneur», или «Отель Коллекционера» – это была некая отдельная структура, которая состояла из нескольких интерьеров.

Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur» (Salle à manger)

Интерьер «Grand Salon» был создан в комнате овальной формы с высотой потолков выше 6 метров. Композиция огромной люстры, которая напоминала фонтан, состояла из концентрических колец и бесчисленных «лент из стеклянного бисера».

Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Напротив камина был размещен монументальный буфет, который создал Жан Ламбер-Рюкки в мастерской Жана Дюнана. Для этого изделия были характерны ступенчатые контуры, глянцевые лакированные поверхности, гравировка «hendgehog» с мотивами анимализма и массивный облик.

Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Изгибы изделия по контурам были созвучны с формой опорных элементов, инкрустированных слоновой костью. Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Некоторые девушки были вовсе оголенными, некоторые – частично одетыми, либо накрытые тяжелыми атласными простынями или парчовыми тканями. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. Картина была не просто декоративным предметом в интерьере, a дополняла обстановку: например, цветовая гамма полотна гармонировала с мраморными текстурами камина. Эта картина будто олицетворяла тот облик изобилия и чувственного удовольствия, великолепия и роскоши, которые составляли внутреннее содержание интерьера Grand Salon.

«Grand Salon» Жак Эмиль Рульманн. Пианино

Более сложным и необычным был интерьер «Курительной комнаты», дизайн которой создал Жан Дюнан. Это была квадратная комната «со скошенными углами», что создавало форму восьмигранника. Композиция многоярусных ступенчатых потолков была похожа на пирамиду, или ассоциировалась с формой зиккурата. Общая тональность интерьера усиливалась лакированной отделкой стен в глубоком черном оттенке.

«Smoking Room» by Jean Dunand

Потолок же был окрашен в серебристый цвет с контрастными угловыми акцентами в красном цвете. В центре комнаты были расположены квадратный стол и кресла, геометрия которых была проявлена с помощью черных контуров в отделке композиционных элементов. В оформлении дверного проема можно было увидеть облицовку с абстрактными узорами. Интерьер «Курительной комнаты» отличался геометрической строгостью и некой «формальной элегантностью».

«Smoking Room» by Jean Dunand«Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами)

Для этой обстановки был характерен особый ритм и взаимосвязь между архитектурой пространства и мебели. Усиленное чувство прямых линий не имело ничего общего с чувственными формами природы, а общая тональность олицетворяла ощущение «психологической удаленности, мало чем отличаясь от чего-то отчужденного».

Детали в стиле Ар Деко

Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». Эти аксессуары, как правило, изготавливали из меди или латуни, а затем декорировали с помощью разных техник патинирования и нанесения эмалей. Если раньше с помощью техники «repoussé» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении.

Jean Dunand, Ovoid vase (1925)Мы можем видеть пару монументальные ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана.

В 1912 году Жан Дюнан начинает экспериментировать с техниками нанесения лака на деревянные и металлические поверхности, обучаясь у японского мастера Seizo Sugawara. Это была очень кропотливая работа, в результате которой удавалось создать уникальные аппликации и сложные слоистые поверхности с поразительной тонкостью. Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». Эжен Притц также изготавливал эксклюзивные изделия, декорированные металлическими аппликациями с уникальными художественными деталями.

Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot)

Среди общих работ Дюнана и Притца – узнаваемы эксклюзивные комоды и ширмы с мотивами японского, африканского и восточного искусства в сочетании с абстрактными геометрическими узорами, экзотическими пейзажами, птицами и животными. Для этих изделий нередко характерны смелые оттенки, аппликации в технике «яичная скорлупа» (broken eggshell inlay), что контрастировало с отполированными поверхностями.

«Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924), The Metropolitan Museum of Art

Жак-Эмиль Рульманн экспериментировал с неоклассическими формами мебели. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии, инкрустации слоновой костью, шагрень. Рульманн показал, как использовать кожу акулы, ската или игуаны в качестве ценных инкрустаций. А также он впервые продемонстрировал сочетания классики и конструктивизма, использовал комбинации стекла, металлических поверхностей и хромированных покрытий. Рульманн проявил текстуру редкой древесины в качестве самостоятельного композиционного элемента.

Буфет «Chariot» (1919, Macassar Ebony, Махагони, слоновая кость, мрамор Portor). Жак-Эмиль РульманнЖак-Эмиль Рульманн, Буфет (никелированная сталь, стекло, оникс, зеркальные поверхности)

Эрте, которого еще называли «эльфом Ар Деко», ввел в моду этого стиля бронзовые скульптуры. Такие изделия он изготавливал в уникальной манере с применением холодного или горячего патинирования, филиграни и чеканки, золочения, удивительных эмалей и драгоценных материалов. Эрте создал новые составы и оттенки, применяемые в патинировании, – это «Verdi green» и «Mauve». Все свои бронзовые статуэтки он создавал в технике «утраченного воска», которая использовалась еще в Древнем Китае. Известно, что главным его излюбленным образом была женщина – зыбкая, тонкая, нежная… будь то ассирийская принцесса или греческая богиня, робкая рабыня или редкая птица…

Erté. «Opening Night». «L’Amour du vin». «Deco». «Je l’aime». «Ecstasy».

Ар деко и Русские Балеты

Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Начиная с премьеры 1910 года, балеты Дягилева стали уникальным явлением, отправной точкой которого был некий абсолют в поиске новых форм. Балет как таковой превратился в синтез искусства танца, актерского мастерства, живописи и сценографии. Танец становился «живым проявлением театральной декорации».

Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912)

Декорации и костюмы для балетов Дягилева создавали культовые художники того времени – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисс, Антуан Певзнер, Габриэль Шанель, Поль Пуаре и другие.

Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso, 1917. Victoria & Albert Museum, Lomdon (image via V&A)

Беспрецедентная хореография основывалась на эксперименте с танцевальными формами Нижинского, а Мясин – добавил специфические «ломанные и вычурные формы». Нота как таковая была освобождена от понятия «лада» и «тональности», что позволило воплотить в балете эксперимент с ритмом.

Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Неоднозначно воспринятым явлением стала хореография Нижинского – с приземленными движениями, которые нарушали устоявшееся представление о сольном мужском танце. Речь идет о совершенно новой пластике, или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет. Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30.05.1912). Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета.


Но Огюст Роден констатировал, что Нижинский «никогда еще не был так хорош”, а именно – «нет больше никаких танцев, никаких прыжков – ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности». «Он идет скорченный, выпрямляется, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми. Его глаза дрожат, он протягивает руки… и поворачивая голову он продолжает выражать желание с намеренной неуклюжестью, которая кажется естественной. Форма и мимика – неразрывно связаны с его телом…» (Le Figaro, 31.05.1912).

Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Таким образом, этот «неподходящий фавн» показал архаичный жест – спонтанный, импровизированный и интенсивный. Настолько же примитивный и несдержанный, как и первобытный жест настоящего фавна «в состоянии сладострастного пыла». Он не был выдумкой, он был реальным.

NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin)

Декорации балетов Дягилева также повлияли на моду. Если же это был балет «Шехерезада», то Париж погружался в аутентичную восточную атмосферу – с экзотичными нарядами, полуобнаженными телами и яркими цветовыми сочетаниями. Так, становятся популярными шаровары и тюрбаны, насыщенные ярко-оранжевые оттенки, сочно-голубые, глубокие зеленые цвета.

Вера Фокина, «Шеререзада» (1910)

Даже цветовая гамма в постановках Дягилева была подобрана таким образом, чтобы цвет обретал собственный ритм – дикий, животный, спонтанный и непредсказуемый – первобытный. Цвет будоражил воображение зрителя, вызывая спонтанные эмоции.
Балеты Дягилева наилучшим образом показали душу эпохи Ар деко – первобытную, незнакомую, экзотичную, дикую. Поэтому часто такой интерьер вызывает смятение – ведь он обладает собственным ритмом – ломанным и несогласованным, а его атмосфера – древняя и современная, первобытная и роскошная одновременно.

Атмосфера Ар Деко

Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. Поэтому нередко сначала такие интерьеры не производили впечатления целостной композиции, а ассоциировались больше со скоплением ценных вещей. Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». Таким интерьерам свойственна некая театральность, сценический жест и даже гротескные формы. Например, кресла или стулья с нарочито вытянутыми, очень высокими спинками – это классика Ар Деко.

Коллекция «Ellelux» от Lanpas (мы можем видеть пару стульев с «вытянутыми» высокими спинками)

Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Атмосфера Ар Деко строится на контрасте и наслоении ритмов, состояний статики и динамики, которые постоянно замещают друг друга. Поэтому для этого стиля характерна некая фрагментарность – фрагментарность восприятия такой атмосферы и пребывания в ней. Тем не менее, такой интерьер несет важное эмоционально-психологическое содержание – ведь он позволяет полностью дистанцироваться от индустриализации и проникнуться эстетикой, которая выражает индивидуальность в высшей мере.

Коллекция «Belle Epoque» от Soher
Источники Ар Деко

Дикая экзотика, а именно образы и формы животных, – является одним из основных источников стиля Ар Деко. Любые элементы анимализма олицетворяют особую пластику, воплощение разных состояний в материале. Например, это может быть состояние покоя или стремительного движения. Без такого элемента этот стиль не был бы «самим собой». Поэтому в интерьере Ар Деко присутствуют скульптуры диких животных (пантер, ягуаров, бизонов, ланей, птиц, образы оленей и другие).

Коллекция «Animals» от Ceramiche Trea

Также анимализм выражен и в использовании шкур диких животных, кожи рептилий и других ценных инкрустаций. Нередко отделка обеденного стола, бара или комода – может быть выполнена с применением таких материалов. Либо же мы можем видеть обивку стульев или кресел с использованием «окраски» тигра (например, это может быть искусственный мех в такой расцветке).

Жак-Эмиль Рульманн. Банкетка (Macassar Ebony, серебрение)

Стилистика сценографии балетов Дягилева, а именно – эскизы костюмов и декорации Леона Бакста – оказали огромное влияние на интерьеры Ар Деко. Нередко такая обстановка напоминает не столько стиль интерьера, сколько – определенный «жест». Геометрия Ар Деко устроена таким образом, что любые ритмы и гармония на первый взгляд кажутся – хаотичными и несогласованными, ломанными, но при этом жест Ар Деко в интерьере – всегда выражен в виде уникальной композиции с определенным внутренним содержанием.

«Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection)

Ритмы джаза, мотив клавиш рояля («черное-белое») – также становятся ключевой особенностью атмосферы Ар Деко. Джаз представляет собой синтез европейской и африканской культур, поэтому нередко такая музыка кажется импровизированной, состоящей из изощренных, неровных ритмов, которые основаны на смещении, несовпадении ритмических акцентов. «Пунктирный» ритм джаза задает специфическую внутреннюю динамику в интерьере Ар Деко, что проявляется не только во внутренней атмосфере, но и во внешних элементах.

Коллекция «Art Deco» от Vismara

Так, мы видим присутствие «клавиш рояля», или применение редких видов древесины с уникальными текстурами «в полоску» (палисандр, макассар, зебрано), либо чередование черного и белого, черного с золотом, черного с серебром – это обязательно будут контрастные полосы, которые занимают автономную позицию в интерьере, либо же присутствуют в декоре предметов мебели. Также «ритмы джаза» в интерьере Ар Деко будут подкреплены многочисленными контурами, обрамлениями, пунктирами.

Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро)

Поэтому следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. Поверхность любого предмета – как будто состоит из контуров, обрамлений и контрастных по цвету линий, которые повторяются в заданном ритме. Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др.), перегородки или торцевые элементы изделий. Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.

«Femme Bras Levés» от Lalique (хрусталь и Black Ebony)

Еще один обязательный элемент любого интерьера Ар Деко – это мотив «sunburst», или образ «расходящихся солнечных лучей». Как правило, этот мотив используется в композиционном оформлении зеркал или изголовья кроватей. Полосы, линии любой формы (прямые, вертикальные или заостренные) – расходятся пышным каскадом лучей под разными углами, что как будто «взрывает» и останавливает причудливые, постоянно повторяющиеся и смещенные «джазовые» ритмы интерьера.

Состаренное зеркало в стиле Dèco по мотивам Serge Roche — от Arte Veneziana

Влияние древних культур и примитивных искусств значительно влияет на стилеобразование Ар Деко. Например, это могут быть египетские, африканские и ацтекские мотивы, элементы крито-микенской культуры. Нередко в интерьере Ар Деко можно увидеть аутентичные аксессуары: это могут быть африканские маски, статуэтки, вазы, текстиль с особыми орнаментами и другие ремесленные изделия.

орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara
Геометрия Ар Деко

В то же время, Ар Деко прекрасно сочетает элементы живописи экспрессионистов, сюрреалистов, постимпрессионистов – с формами примитивных искусств, элементов стиля ампир и эстетикой аэродинамических объемов, вдохновленной дизайном океанских лайнеров, локомотивов и автомобилей. То есть, речь идет не только о синтезе искусств, но о слиянии совершенно противоположных культурных явлений.
Колористика фовизма привносит в атмосферу ар деко особую «дикую» выразительность, основанную на контрасте, чистоте и резкости цвета. «Фацеточные», или граненые формы кубистов – проявляются в особой геометрии Ар Деко. Это в некоторой степени геометризиррованные условные формы, эффект «раздробленности» объектов, который переходит в более сложную парадигму.

Кофейный столик «Gerard» от Epoca

Круги и эллипсы, зигзаги, квадраты и прямоугольники, трапеция, линия – энергично чередуются, накладываются друг на друга, образуя единый «пунктирный ритм». Граненные, фацеточные и кристаллические формы, трапеции – присутствуют в архитектонике предметов мебели и аксессуаров. Трапециевидное основание обеденного стола или консоли – это классика Ар Деко. Особая геометрия этого стиля также проявляется за счет использования редких видов древесины: так, уникальные природные фактуры макассар, палисандра, зебрано – позволяют проявить в обстановке зигзаги и ромбы.

Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning)

Интенсивность цвета и текстур, контрасты, графичность линий и контуров, блеск стали и хромированных поверхностей, сопоставление хроматических плоскостей – все эти сложные переходы позволяют наиболее отчетливо проявить геометрию Ар Деко, задав общую тональность джазовым ритмам. А расходящиеся солнечные лучи от зеркала, сверкание драгоценных камней, теплые оттенки золота и анималистичные мотивы – уравновешивают и смягчают этот сложный темп. Изгиб дикой кошки или грациозное движение лани, лепесток экзотического цветка – каждая из этих деталей проявляется в полной мере, открывая новые грани лабиринта Ар Деко.

Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре.
Мебель в стиле Ар Деко

Сегодня известные мировые бренды представляют прекрасные коллекции мебели или аксессуаров, выполненных в манере Ар Деко, либо с элементами этого стиля. Например, это эксклюзивная мебель от Lalique. Или же это изысканные коллекции «Panther» и «Belle Epoque» от Soher. Коллекция «Privilege Collection» от Fimes также отличается особой эстетикой Ар Деко. Фабрика Giorgio Collection является одной из немногих, кто представляет уникальные коллекции в манере Ар Деко, полностью выдерживая каноны этого стиля и адаптируя его к современности (линейки «Daydream», «Absolute», «Paradiso», «Luna», «Coliseum» и др.). Бренд Lanpas представил коллекции «Ellelux» и «Blue Diamond» с элементами этого стиля. Изделия, выполненные в манере Ар Деко, мы можем увидеть в коллекциях фабрики Arte Veneziana («Next Déco»). Также речь идет об уникальной репродукции бара Рульманна — с центральной гравюровкой, основанной на рисунках Alfred Janniot.

Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot.

Бренд Vismara представляет уникальные системы для домашних кинотеатров и эксклюзивную мебель, в которой присутствуют элементы Ар Деко – это удивительный декор в виде примитивных орнаментов и пирамидок, изысканные цветовые контрасты и особая композиционная организация (коллекции «Eyes», «Art Deco», «Piramid»). Epoca представляет роскошные коллекции мебели в стиле Ар Деко, которые отличаются особой геометрией и эксклюзивными материалами (коллекции “Ebony”, “Art Deco”).

Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок)

 

Коллекция «Panther» от SoherЖак-Эмиль Рульманн

Author: Marina Schultz

Источники, использованные для написания эссе:

  • David Raizman. A History of Modern Design: Graphics and Productions Since the Industrial Revolution
  • Charlotte & Peter Fiell. Design of the 20th Century
  • John Pile. A history of interior design, 2nd edition
  • Софиева Н. Дизайн интерьера: стили, тенденции, материалы.
  • Erik Knowles. Art Deco
  • Koda, Harold, and Andrew Bolton. “Paul Poiret (1879–1944)” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art (September 2008)
  • Harold Koda and Andrew Bolton, with contributions by Nancy J.Troy. Poiret (2007)
  • New York Architecture. Chrysler Building
  • Le Figaro, 30 May 1912 // Gallica BnF
  • Le Figaro, 31 May 1912 // Gallica BnF

Источники фотографий:

  • Первое фото: Erté, «Realy for the Ball» // Erté
  • Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche) // Arte Veneziana
  • Коллекция «Luna» (living) от  Giorgio Collection // Giorgio Collection
  • Коллекция «Ellelux» от Lanpas // Lanpas
  • Коллекция «Belle Epoque» от Soher // Soher
  • Коллекция «Animals Collection» от Ceramiche Trea // Ceramiche Trea
  • «Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection) // Smania
  • Коллекция «Art Deco» от Vismara // Vismara
  • Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро) // Arte Veneziana
  • Femme Bras Levés Bar от Lalique (хрусталь и Black Ebony) // Lalique
  • орнаменты световых панно из коллекции «Glass Eyes» от Vismara // Vismara
  • Кофейный столик «Gerard»от  Epoca // LuxDeco
  • Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (dinning) // Giorgio Collection
  • Arte Veneziana. Деталь буфета. Лакированная отделка древесины Ebony и черное стекло с гравировкой в серебре // Arte Veneziana
  • Arte Veneziana. Бар. Репродукция изделия Рульманна с гравировкой по рисункам Alfred Janniot // Arte Venrziana
  • Коллекция «Piramid» от Vismara (фрагмент декоративных пирамидок) // Vismara
  • Коллекция «Panther» от Soher // Soher
  • International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts: The Art Deco Exposition (Arthur Chandler)
  • Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» // Rembrandt Bugatti Sculpteur
  • Jacques-Émile Ruhlmann — мебель и редкие фото // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
  • Поль Пуаре: Heilbrunn Timeline of Art History. Paul Poiret (1879–1944) // The Metropolitan Musem of Art
  • Поль Пуаре: Introduction to 20th-Century Fashion // Victoria and Albert Museum
  • Поль Пуаре: Business of Fashion Fashion History – Paul Poiret // Eco Fashion Talk
  • Поль Пуаре: Paul Poiret (1879-1944) // The Red List
  • Armand-Albert Rateau, «Dressing Table» (1925): Dressing Table. Armand-Albert Reteau.Work of Art. Heilbrunn Timeline of Art History // The Metropolitan Musem of Art
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Salle à manger // L’histoire par l’image.
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur», Piano // Maxime Old
  • Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» // Art Deco Style
  • Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur») // Ruhlmann — About the master Art Deco furniture designer
  • «Smoking Room» by Jean Dunand: Laquered smoking room, Ambassade Francaise, Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, Paris 1925 //ARCHITECTURE.COM by RIBA
  • «Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами): Unique and important pair of wall-panels, designed for the smoking room // MutualArt
  • Jean Dunand, Ovoid vase (1925) // Galerie Marcilhac
  • Пара монументальных ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана: Revisiting Yves Saint Laurent’s Paris Apartment // Architectural Digest
  • Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot) // Drouot
  • «Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924): Panther // The Metropolitan Museum of Art
  • Erté. Скульптуры // Erte. Sculpture
  • Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
  • Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso (1917): Diaghilev and the Ballets Russes. Victoria & Albert Museum, London // V&A
  • Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912): The New York Public Library Digital Collections // NYPL Digital Collections
  • Вера Фокина, «Шеререзада» (1910): Diaghilevs Russian Seasons // Viola.bz
  • NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin) // Musée Rodin
  • «Chrysler Building» (фрагмент): Chrysler Building, Detail of the stainless steel roof, New York City, USA // History of Architecture and Urbanism in New York City
  • «Chrysler Building» // Cogent
  • «Chrysler Building» (детали лифта) // 6sqft NYC real estate and architecture news
  • «Chrysler Building» (интерьер) // Jake Rajs
  • Palais de la Porte Doreé (1931) // Cyril Sancereau
  • Palais de la Porte Doreé (interior) // Association Artistique et Culturelle de Villemomble AACV
  • Grauman’s Egyptioan Theatre (1922) // Historic Hollywood Photograph Collection
  • Grauman’s Egyptioan Theatre (1950-е) // SFO Museum
  • Grauman’s Egyptioan Theatre // Cinema Series, Franck Bohbot
  • Radio City Music Hall // The New Yourk Pass Blog
  • Bryant Park Hotel (1924) // Tablet
  • Bryant Park Hotel (детали фасада) // Luxury Dream Hotels
  • «SS Normandie» // Arzamas
  • «Normandie» interiors (The Grand Salon and The Dinning Room) // The Magazine Antiques. Celebrating the ‘Decodence’ of the SS Normandie.

Ар деко. — Красота в деталях. — LiveJournal

    Эпоха джаза и сухого закона на киноэкране смотрятся необыкновенно элегантно – во многом благодаря стилю ар деко. Он диктовал не только оформление стен и мебели, но и форму серег, холодильников и точилок для карандашей…
   
Тамара де Лемпицка. Автопортрет в зеленом «бугатти». 1929. Дерево, масло. 

    Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Ар Деко, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем «стиля звезд» и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Термин «Арт деко», более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность  и прямолинейность.
    Как художественное течение он оформился в 1908-1912 годы и достиг расцвета межу 1925 и 1935. Своим возникновением он обязан влиянию таких различных источников, как Art Nouveau (Арт Нуво), кубизм и Баухауз с одной стороны и древние искусства Египта, Востока, Африки и американских континентов с другой.
    Легкость и изящество, заложенные в основу новаторской идеи ар деко, навеянной балетными «Русскими сезонами», вскоре переродились в выражение невероятной простоты и умеренности новой жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир — старались найти цвета и формы, которые были бы отчетливее и сильнее тех, что они применяли ранее.
    Как художественный стиль ар деко  впервые получил признание в Европе, но очень быстро его влияние охватило Соединенные Штаты Америки, где его огромной популярности в немалой мере способствовало всеобщее увлечение голливудской кинопродукцией. Костюмы и декорации картины «Клеопатра» (1943г.) студии «Парамаунт» вызывали прямые ассоциации с орнаментом и горгульями нового нью-йоркского небоскреба Крайслер-билдинг, а Грета Гарбо в костюме Маты Хари из фильма «МГМ»(1932г.) выглядела, как статуэтка Ар деко из бронзы и дерева.

Крайслер-билдинг                                               Грета Гарбо
    
    Термин «Ар деко» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно -прикладных искусств того времени. Однако сам термин возник много позже — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств).
    Эта композиция возвестила о возраждении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем — безорнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Ар деко был также известен как «джазовый модерн», «зигзаг модерн» и «обтекаемый модерн» — последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.  
  Ар деко формировал сам  образ жизни в межвоенные годы, их манеру одеваться, разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях.

Обложка журнала Vogue 1922 года. Выпуск посвящен Домам Моды, основанным русскими эмигрантками.
      Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени — неоновая реклама, всё создавалось в стиле «модерн», а точнее «ар деко». Школы, дворцы юстиции, магазины, муниципальные здания и павильоны всемирных ярмарок строились в стиле, сочетавшем одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
 По всей стране люди смотрели фильмы в кинотеатрах, украшенных роскошными фасадами, неоновыми вывесками и и изысканными интерьерами в стиле ар деко. В Нью-Йорке стилизованные орнаменты над порталами зданий, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный стиль Крайслер-билдинг, характерная башня Эмпайр Стэйт -билдинг и алюминиевая выколотка парадных входов и легких пристроек особняков сформировали одновременно доступный и неповторимый облик города.

Эмпайр Стэйт-билдинг 1931г.
     Во Франции ар деко ориентировался в первую очередь на рынок предметов роскоши. Он охватил все сферы дизайна: живопись, графику, театральный дизайн, ювелирное искусство, дизайн интерьеров, архитектуру и т.д.
     Сегодня общества ар деко во многих городах работают над сохранением наследия Деко, но нет сомнения в том, что наиболее яркими памятниками этого архитектурного направления остаются здания знаменитых кинодворцов с их грандиозными фасадами и причудливыми неоновыми вывесками, свидетельствующие о том, что лучшие и наиболее эффектные образцы этого стиля сочетали в себе отпечаток общественной полезности и красивости.
    Ар деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире.
            Франция.
            Мебель в стиле ар деко.
     Дизайн мебели был той областью, в которой развился французский интернациональный стиль. Мебель ар деко отличается использованием таких дорогостоящих материалов, как эбеновое дерево, гонкало с инкрустациями из слоновой кости, черепахового панциря и кожи. Полированный меалл, стекло и зеркала присутствуют во многих дизайнерских проектах. Такие дизайнеры, как Рене Лалик и художники фирмы «Даум», сделали стекло своим любимым материалом для изготовления чаш, ваз и ламп. Их ранние работы в стиле ар нуво теперь приобрели формы ар деко.

Рене Лалик
       Мебель Жака Эмиля Рульманна создавалась из дорогих материалов искусными мастерами, точно также, как и предметы обстановки в традиционном стиле. Луи Сю в партнерстве с Андрэ Маром приступили к производству похожей мебели с акцентом на дорогие материалы, но в упрощенном виде.

Жак Эмиль Рульманн. Интерьер в стиле арт деко.
              Жан Дюнан был видным представителем ар нуво до Первой мировой войны, но в 1920-х годах обратился к ар деко с его геометрическими формами. Он создал фабрику, где производил ширмы, шкафы, кресла и столы, поверхности которых обычно покрывались лаком. Он также работал как декоратор, оформляя интерьеры для богатых клиентов, которые могли служить достойной декорацией для его мебели.
             Морис Дюрфен также перешел от ар нуво к ар деко. Он пользовался широкой известностью и влиянием благодаря своим сочинениям, преподавательской работе, а также своим дизайнерским проектам мебели, изделий из текстиля, стекла, металла и целых интерьеров.
             Жан Мишель Франк разработал направление в ар деко, которое обращается к таким новым течениям в современном искусстве, как сюрреализм. Его диван в форме губ изображен на картине Сальвадора Дали. В 1932 году он открыл в Париже мастерскую, где с его мебелью могли познакомиться английские и американские дизайнеры, такие как Сири Моэм и Френсис Элкинс.
            Эйлин Грей занималась дизайном ширм и других предметов мебели, а также целых интерьеров, часто используя лакированные панели. Ее мебель отличалась оригинальностью, выдумкой и была кубистической по характеру.
    
            Ковры, ткани и обои.
      
        Значение ковров, тканей и обоев стало расти после 1925 года, когда возникла необходимость «освежить» цвета и текстуру интерьеров, становившихся все более аскетичными. Мода на цвета менялась быстро: от ярких оттенков до приглушенных тонов, предлагавшихся, в частности, монохроматической природой кубизма. Интерес к рисункам, нанесенным на ткань, сменился увлечением к структуре тканного материала.
          Производители текстиля и ковров выпускали изделия, удовлетворявшие спрос на ар деко. Некоторые из них прибегали к услугам ведущих дизайнеров, другие просто просили своих штатных дизайнеров разрабатывать образцы в этом стиле. Естественная мягкость и красота нитей подчеркивалась лучшими ткачихами Баухауза Анни Альберс и Гюнтой Штадлер-Штольц.
        Большой известностью  пользовалась художница Соня Делоне, которая занималась дизайном текстиля, произодившегося на мануфактуре в Лионе в 1922г.
 
   
              Французкая керамика.
       В наибольшей степени классические мотивы французского ар деко в керамике проявлялись в произведениях  «для особого случая». Э.Декёр, О.Дэлареш и Анри Симман прославились глазурованными и керамическими сосудами. Керамика Эмиля Ленобля украшалась гравировкой, живописными сюжетами или барельефным узором из завитков и геометрических мотивов и стилизованными цветами. Одним из замечательных французских художников по росписи керамики считался Рене Буто. Он нача расписывать керамику в 1919году. Излюбленным декоративным приемом было покрытие живописи потрескавшейся глазурью. Мужчины и женщины изображались Буто,в основном, в современном ему стиле неоклассицизма.
       На северной мануфактуре работали известные художники и дизайнеры, в том числе Ж.-Э. Рульманн и Рауль, Жан Дюфи. Наиболее привлекательные образцы, выпускаемые на мануфактуре Хавиланд, в Лиможе — это чайный и кофейный сервизы в форме птиц и животных, шкатулки и графины работы скульптора Эдуарда Марселя Сандоца.
    Изделия из стекла в стиле французского ар деко создавали Морис Мариино и Рене Лалик, первый специализировался на своеобразных изящных сосудах, а второй изготавливал разнообразные изделия массового производства . Мариино получил образование художника в начале 1920гг. стал создавать произведения из дутого стекла. Его толстенные вазы, флаконы и кувшины с внутренним декором и простыми формами ценились за красоту, оригинальность и мастерство.
    Рене Лалик в период массового производства изделий из стекла не имел себе равных в этой области. Его первые попытки были в технике cire-perdue (литье по выплавленным моделям). С 1910 года он начал выпускать флаконы для духов с парфюмером Франсуа Коти. За исключением редких образцов cire-perdue, вазы Лалика изготавливались из дутого стекла или выдавливались в форму. Они делались из прозрачного матового, одноцветного стекла, с узорами из накладного или вставного стекла, с опалово-молочным отливом и синевато-желтым блеском или окрашенные цветовыми пятнами с наружной стороны. Часто вазы украшались стилизованным цветочным и лиственным орнаментом или выразительным абстрактным рисунком, таков его Turbillions (вихри). Он выпускал и столовую посуду, талисманы для машин, письменные и туалетные столы, курительные принадлежности, осветительные приборы и архитектурные элементы.
  

 Украшения для радиаторных решеток автомобилей.
Victoire Car Mascot (Spirit of the wind — Victorie) Дух ветра.
Литое аметистовое стекло. Известны также варианты в прозрачном стекле, прозрачном сатинированном, топазовом и др.
Бесполая человеческая голова, с открытым то ли в крике, то ли в судорожном полувздохе ртом,  «оперённая» клином струящихся по ветру волос- олицетворение мощи и скорости автомобиля. 
Система подсветки позволяла менять их цвет во время поездки – это считалось невероятным шиком. Во всем мире известно всего около 30 этих маленьких шедевров и коллекционеры скупают их по цене золота как минимум. 
        В 1920-30гг. популярным стало производство pate-de-verre, разновидности полупрозрачного стекла, которое широко применялось для украшений изделий из стекла, как один из мотивов ар деко. Парижский мастер Габриель Аржи-Руссо украшал таким способом свои яркие вазы и чаши из тонкого стекла экзотическими, классическими или вызывающими фигурами. В 1920-30гг, братья Даум в основном создавали толстостенные сосуды и лампы, украшая их сплошным геометрическим или стилизованным природным орнаментом в технике кислотного травления.

техника pate-de-verre
      
            Мастера по металлу, скульпторы, мастера по эмалям, лакировщики и заводы по выпуску металлоизделий создавали предметы из металла в стиле ар деко. Французские мастера приуспели в создании изделий, как в традиционном, так и в новаторском стиле. 
            Ведущим французским мастером по металлу был Эдгар Брандт — его гигантские ворота и каминные экраны, украшенные цветочным, лиственным орнаментом и завитками, которые декорировали фигуры из бронзы или живописные панели.
Одна из его работ — лампа «Кобра» 1925г.

 
 
      Раймонд Сьюбе изготавливал мебель, часы, лампы и другие изделия для парижских салонов. В 1930-е годы появились предметы из стали и алюминия, а его завитки и другие элементы декора упростились, приобрели большие размеры, несколько абстрактные очертания. Поражающие своим великолепием работы парижского скульптора Альберта Шёре были выполнены в стиле ар деко, например каминные часы в форме египетского головного убора.
     В период ар деко промышленный дизайн достиг огромного размаха. Кроме изделий из керамики и металлоизделий, выпускались предметы массового производства. Например, в период между войнами выпускалось огромное количество декоративных компактных пудрениц. Талантливые ювелиры Картье и Бушерон украшали их золотом и драгоценными камнями, в огромном количестве выпускались косметички из цветных металлов с эмалевыми покрытиями, дерева, пластмассы и других недорогих материалов. Их выпускали Эванс, Волупте и Элгин (в США) и Страттон ( в Великобритании). 
Ювелиры предлагали изделия в стиле ар деко.
      Не лишним будет отметить, что знакомство широкой публики с ар деко состоялось когда в 1920-30х гг. в этом стиле стали оформляться интерьеры ресторанов, отелей и огромных океанских лайнеров. Французский пароход «Нормандия» стал детищем французских архитекторов, декораторов, художников и ремесленников. Ответственность за оформление «Нормандии» была возложена на Ричарда Боуэнса и Роджера Экспера. Хотя некоторые проекты они разработали сами, для выполнения всего объема работ они привлекли других французских художников и декораторов, в том числе Раймонда Сьюбе, Жана Дюнана. Их совместная работа над проектом была своеобразным манифестом ар деко.




                                                          Соединенные Штаты Америки.
        Некоторые американские дизайнеры, работавшие в стиле ар деко, были иммигрантами из Европы. Поль Франколь родился и получил образование в Вене, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах. Именно он обратил внимание на ступенчатую форму американских небоскребов и применил ее в дизайне, в так называемой «высотной» мебели, выпускавшейся  1930-х гг. Полки делались навесными, что позволяло продемонстрировать фанеру, современный материал, который заменил собой дерево, которое ипользовалось  в прошлом.
       Йозеф Урбан, также получил образование в Вене, приехал в Америку в качестве художника — оформителя. Работая в стиле ар деко, он в свою очередь обратился к дизайну мебели и интерьеров. Интерьеры, проектируемые для Новой Школы Социальных Исследований в Нью-Йорке (1930), являются прекрасными образцами его творчества.
     Фредерик Кислер, в родной Вене работавший художником-оформителем, прежде, чем перебраться в Америку в 1926году, провел некоторое время в Нидерландах, где познакомился с понятием «Стиль». Первым его проектом в Америке, было небольшое здание кинотеатра в Нью-Йорке, «Филм Голд Синема» на 8-й стрит. Здесь он создал один из первых современных интерьеров для широкой публики. Его творчество в основном было связано со скульптурой, но он был также известен как теоретик и футурист, в основном благодаря его не воплощенному в жизнь проекту криволинейного Бесконечного дома, сохранившегося в рисунках и моделях.

          Обтекаемые силуэты новой мебели, выглядевшие так, словно были машинами или даже сами были машинами, пользовались огромной популярностью. Распространению обтекаемого стиля способствовало использование подобной мебели при съемке голливудских фильмов.
          Люди хотели покупать мебель, которая бы смотрелась на уровне обстановки особняков знаменитых голливудских кинозвезд, таких как Рита Хэйуорт.
          Хотя количество предметов мебели ручной работы было ограничено, для удовлетворения общественного спроса был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий ар деко.
          Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов изогнутой фанеры. Ручки изготавливались из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев.
          Популярны были сочетания черного и светлого лака. Жизнь в новых небоскребах предполагала в целях экономии места использование многофункциональной мебели. Возник девиз «чем компактнее, тем лучше». Созданный по заказу магазина «Лорд и Тейлор» письменный столик со скамеечкой изготовлен из покрытого красным лаком дерева с хромированной металлической фурнитурой, а его необычные наклонные тумбы в 1931 году могли привлечь лишь очень смелого покупателя. Он в точности повторяет форму столика работы парижского мебельщика Леона Жалло, выставленного на Осеннем салоне 1928г. в Париже.
          В некотором смысле промышленная элегантность кресла Марселя Бройера, изготовленного из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины ознаменовала окончательный разрыв с традициями, конец эпохи ар деко и приход «интернационального» стиля. Как сказал сам Бройер: «наша работа безжалостна и не позволяет оглядываться назад, она презирает традиции и установившиеся нормы.» 

И все же для этого кресла, спроектированного Бройером в 1928 году и воплощенного в материале в 1933г., нашлось место в истории ар деко. Его обтекаемые линии не противоречат принципам ар деко.
                        
                         Американская керамика.
     В период ар деко многие американские фирмы изготавливали керамику. Наибольшим успехом пользовались изделия Futura 1928, выпускаемые гончарной мастерской Roseville Pottery в Занесвилле. Там создавались угловатые вазы и чаши, покрытые матовой глазурью, поразительных цветовых сочетаний.
 
      Среди наиболее новаторских предприятий была мастерская Кована Поттери близ Кливленда, которая с середины 1920-х гг. до 1931 выпускала яркую глазурованную керамику. Наиболее популярны изделия ограниченного тиража, созданные по проектам художников или скульпторов, в том числе Виктора Шрекенгоста, чаша с его росписью «Джаз» примечательна рельефной глазурью.
       В 1920-е гг стекольный завод Steuben Glass Works Корнинга в Нью-Йорке под руководством Фредерика Кардера, начала выпускать изделия из стекла. Серии Cintra и Cluthra  — толстостенные сосуды, укршенные пузырьками и другим декором, серию «Интарсия» под влиянием стекла Graal Оррефора и вазы шестиугольной, яйцеобразной и других форм, выполненные методом кислотного травления. Большой популярностью пользовалось стекло, получаемое методом «депрессии» и выпускаемое для массового производства Анкором Хокингом, компанией «Даймонд» и «Федеральной стекольной» компанией.
 

Фредерик Кардер. Steuben Glass Works.
          Значительными примерами американского промышленного дизайна являются столы для радиоприемников с передней частью из стекла. Уолтер Дорвин Тиг — автор «Модели 517» с круглым передним фасадом из голубого зеркального стекла и хромированного металла, а также модель «Патриот Аристократ 400» для компании Эмерсон.

Emmerson 517

«Patriot 400» Emmerson
   
        Великобритания.
    В Великобритании ар деко не получил широкого распространения и как правило ипользовался в интерьерах театров, гостиниц и ресторанов.
    Британская мебель
    Мебель в стиле ар деко создавала Бетти Джоэль, в выставочном зале в Лондоне продавались мебель и ковры ее работы. Для ее произведений характерна мягкая изогнутость форм, в качестве декоративных мотивов часто использовались волокна древесины, как и в произведениях Амброуза Хилла.
    Богато украшенную мебель создавал русский по происхождению архитектор Серж Чермаефф, работавший в Великобритании, в 1933г. он переехал в США. Богатую мебель изготавливал архитектор Эдвард Моф, известен его стол из камфорного и черного дерева. Компания «Изокон» (1932-1939) выпускала в основном мебель, изготовленную по проектам Марселя Брейера и Вальтера Гропиуса из клееной фанеры.
   
Бетти Джоэль. Daybed.

Мебель работы Сержа Чермаеффа. 1930гг.
      Керамика.
    Британское ар деко связано с творчеством Кларисс Клифф. За ее яркими произведениями причудливой геометрической формы, 1928-1937, последовали Fantasque, Biarritz и другие жанры. Клифф создавала много керамических изделий и обычно расписывала их от руки яркими сочетаниями желтых, оранжевых, красных и, синих и других цветов. Изделия декорировались геометрическим орнаментом и стилизованными растениями и животными. Серия «Век Джаза», 1930г., расписана изображениями джазовых музыкантов и танцоров.

Clarice Cliff 
            Среди заводов по выпуску керамики в стиле ар деко можно отметить Уилшо и Робинсона, где выпускались Карлтонская керамика, Пулльская керамика Картера, Стэблера и Адамса.

Stabler and Adams
    Среди британских фирм, выпускающих в 1920-300е гг. примечательные изделия из стекла, был завод Монкрифа в Перте, Шотландия, где изготавливалось стекло типа Монарт. Выполненные в этой технике толстостенные сосуды украшались изнутри во французском стиле. Влияние модернизма ощущается в изделиях из серебра, позолоченных и посеребренных, созданных британскими ювелирами. Лондонские мастера Уэйкли и Уиллер выпускали качественные изделия из серебра и других металлов с галванопокрытием.
    По изготовлению ковров, в Великобритании выделялись три мастера Эдвард Мак-Найт Кауффер, известный графическими работами, его жена Марион Дорн в 1934г. возглавила ею же созданную компанию по изготовлению ковров по индивидуальным заказам и Бетти Джоэль выпускавшая по своим проектам мебель и ковры. Творчество Сержа Чермаефф оказывало влияние на рисунок и композицию ковров.
    Интерьеры британских океанских лайнеров таких как «Королева Мери» и «Мавритания» были оформлены в стиле ар деко.
Публика сталкивалась с ар деко в лондонском метро, дизайн которого разрабатывался под руководством Фрэнка Пика.
 
    И в заключении, проанализировав и объединив  всё вышесказанное, хочется подвести итог и ответить на вопрос: «Что представляет собой этот потрясающий, роскошный, утонченно элегантный, немеркнущий стиль «Ар Деко»»?
 
      Обострившийся вкус к жизни, осознание бренности бытия и жажда красоты породили ар деко – стиль, который стал воплощением утонченной роскоши, блеска и элегантного комфорта. При этом он оказался невероятно восприимчивым к новым веяниям времени. Аэродинамические очертания новых роллс-ройсов и бентли породили моду на мебель с обтекаемым углами. Ломаные силуэты нью-йоркских небоскребов вдохновили создателей шкафов и секретеров ступенчатых очертаний. Успехи металлургии и промышленный авиационный дизайн вызвали к жизни ручки, спинки и ножки из хромированной стали и использование металла в инкрустациях. Прекрасная технологическая база ремесленников стиля модерн пришла на службу новой эпохи – изделия получались столь же качественными и продуманными, но – безусловно современными. Поэтому сегодня новейшие образцы аудио- и видеотехники становятся непременными атрибутами интерьеров в стиле ар деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн, – вот источники вдохновения этого стиля. Плюс всевозможные драгоценные украшения, курительные и питейные аксессуары, хромированная кухонная посуда. Ар Деко – это полет фантазии и воплощение роскошной функциональности.
       Интерьер в стиле ар деко может современно и необычно сочетать восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства. Используя одновременно неоклассические формы и обтекаемость, грациозность и игривость декора в стиле модерн, ар деко является воплощением монументальности и элегантности. Сегодня этот стиль по праву считается синонимом роскоши и эффектности. Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов — змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленные аксессуары – необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур. Интерьер в стиле ар деко может быть как элегантно-классическим, так и экспрессивно-этническим. Главное – это эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний. Интерьеры, оформленные в стиле ар деко, часто не имеют законченной композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них – эксклюзив или предмет искусства.
            Любимые приемы ар деко: контраст темно-коричневого или черного с позолотой; соединение текстуры ценных пород дерева с безупречной геометрией форм. Авторы мебели вдохновлялись открытиями аэродинамики: скругленные линии добавляют автомобилям и самолетам лучше характеристики скорости, почему бы не использовать это в дизайне. Плавные очертания носов аэропланов и даже револьверных пуль стали отличительной чертой многих интерьерных объектов. В поверхностях активно используется цвет – лаки и эмали. Широко применяются экзотические кожи – скат, акула, угорь. Стиль любит цитировать экзотические темы: ведь именно в эту эпоху была найдена гробница Тутанхамона и в моду, благодаря африканским статуэткам, вошел кубизм. Но при всей страсти к новизне и экспериментам, ар деко никогда не забывал о функциональности и комфорте (это наследие модерна, который возвел быт в культ). Восхищение вызывает синтез тонкой роскоши и конструктивной ясности – в силуэтах мебели нет ничего лишнего, а диванные подушки при этом уютно мягки.
     Ар деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно несочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.
     Ар деко – стиль, который для многих кажется немного парадоксальным и ироничным, однако игра его символов и образов позволила ему стать востребованным как в годы его становления, так и после. Несмотря на прошедшие десятилетия, он остается все еще востребованным в интерьере, благодаря своей элегантности и холодной красоте. Стиль ар деко подарил миру множество невероятно красивых вещей.
       Драматичный по своей природе стиль Ар деко не теряет способности придавать всем своим проявлениям блистательную ауру Голливуда, и пока современная культура продолжает хранить память о мифах и символах, созданных на белом экране, ар деко будет сохранять свою силу.

     Sincerely yours, Julia….
     

Архитектурный стиль: Ар-Деко

Зачастую наши клиенты стремятся не просто построить функциональный и красивый дом, а еще и удивить своих домочадцев и будущих гостей. Проект дома в стиле ар-деко подходит для этого как нельзя лучше. Это направление архитектуры вобрало в себя лучшие черты модерна, конструктивизма и неоклассицизма и удачно сочетает в себе элементы современности и классическую элегантность.

Для архитектуры в стиле ар-деко характерны геометрические мотивы, ломанные и зигзагообразные линии, контрастные цветовые сочетания и дорогие отделочные материалы. Создать дом с таким экстерьером и интерьером под силу далеко не каждому архитектору и дизайнеру. Если вы хотите в полной мере воссоздать в своем доме атмосферу изысканности и при этом обеспечить функциональность, то выбор в пользу компании «BRAER СТРОЙ» – это единственно верный шаг.

Архитектура в стиле ар-деко: для ценителей роскоши и утонченности

Многие архитекторы называют этот стиль золотой серединой между практичностью и элитарностью. Направление зародилось в 1920-ых годах, как ответ на духовную и материальную разруху, царившую после Первой мировой войны. Художники, дизайнеры и архитекторы стремились свести воедино минимализм и аристократичность, чтобы воплотить в жизнь иллюзию роскоши и благополучия. Поэтому в дело шли идеи из различных стилей современности и прошлого – египетские мотивы, симметрия неоклассики, элементы модерна и ампира, находки сюрреалистов и экспрессионистов. Все это привело к появлению ар-деко, который остается актуальным и востребованным сегодня.

Изначально архитектурный стиль ар-деко применялся в основном при строительстве общественных объектов. Яркий пример – американские Крайслер-билдинг, Дженерал Электрик Билдинг или Эмпайр Стейт Билдинг, а также множество шикарных отелей и клубов. Даже простой обыватель может заметить в этом направлении сочетание модерна и кубизма, египетских и африканских сюжетов, неоклассицизма и ар-нуво.

Элитарность в ар-деко должна быть настоящей, поэтому дизайнеры стремятся использовать натуральные дорогостоящие материалы – ценные породы дерева, драгоценные металлы, слоновую кость, мех и пр.

Архитектура в стиле ар-деко предполагает следование основополагающим вещам, которые были заложены еще во времена зарождения направления. Это:

  • египетские мотивы;
  • мифология;
  • строгая геометрия и зигзаги;
  • переплетаемые ветви деревьев и растительность;
  • женские силуэты;
  • контраст цветовой гаммы – черное-белое, синее-бордовое и т.д.

На период Второй мировой войны и послевоенной время пришелся закат стиля, который с новой силой ворвался в архитектуру и строительство в 80-х годах прошлого века. С этого момента в стиле ар-деко начали активно строиться индивидуальные загородные дома и это пришлось по душе владельцам земельных участков.

Характерные элементы в экстерьере и интерьере ар-деко

Если говорить о конструкции и внешней отделке частных домов в стиле ар-деко, то следует выделить такие отличительные особенности:

  • Архитектурные решения. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, использование ступенчатых форм (отсылка к зиккурату, характерному для шумерской и вавилонской культуры), колоны различного сечения.
  • Формы и линии. В ар-деко упор делается на сочетание прямолинейности, зигзагообразности, ломанных линий (в отличие от ар-нуво, где приоритет отдается плавным переходам).
  • Отделка фасада. Здесь фантазия владельца и дизайнера проявляется в полной мере – горельефы, картуши, русты (угловые), фризы, мифологические персонажи.
  • Двери и окна. В ар-деко двери обычно простой формы, но обязательно украшены геометрическим орнаментом, деревянными или металлическими вставками. Окна проектируются прямоугольными и зачастую с широкой площадью остекления. В некоторых проектах можно встретить трапециевидные оконные проемы, которые также смотрятся изящно. Дополняют картину декоративные решетки.

Внутреннее убранство коттеджа в стиле ар-деко подчеркивает статус домовладельца, сочетая в себе роскошь, изысканность и где-то даже гламур. Здесь важна грамотная работа дизайнера, чтобы элегантность не превратилась в вычурность и безвкусицу. Именно поэтому лучше всего доверить эту работу компании «BRAER СТРОЙ» – это гарантия шикарного дизайна, сочетающего в себе шик, изысканность и при этом не лишенного практичности и функциональности.

Для интерьера ар-деко характерны следующие особенности:

  • Декорирование в стиле винтаж.
  • Имитация солнечных лучей, которая встречается повсеместно – в форме зеркал, в отделке стен и потолков, в элементах декора.
  • Подчеркнутая геометрия линий с зигзагами, изломами и ступеньками (по аналогии с экстерьером).
  • Восточные орнаменты.
  • Контрастные цветовые решения.
  • Балясины в отделке лестниц.

Из отделочных материалов чаще всего используется дерево (особенно редких пород), стеклянные конструкции, алюминий и сталь, натуральная кожа и мех.

Индивидуальное проектировании и строительство загородных домов и коттеджей в стиле ар-деко от компании «BRAER СТРОЙ» – это ваш пропуск в мир изящества, роскоши и элегантности. Наши архитекторы и дизайнеры воплотят ваши самые заветные желания. Мы сможем гармонично совместить аристократизм и функциональность в вашем жилье.

Тем, кто загорелся идеей загородного дома, выполненного в архитектурном стиле ар-деко, нужно быть готовым к тому, что денежный вопрос в данном случае отходит на задний план. Когда речь заходит о роскоши и изысканности – это априори бывает именно так. Тем не менее, наши опытные специалисты сделают так, чтобы желаемый конечный результат был достигнут при соблюдении запланированного бюджета и неизменно высоком уровне выполняемых работ.

Заказывая проект дома в стиле ар-деко у нас, вы можете быть уверены в успешности реализации проекта. Мы воплощаем в жизнь проекты под ключ, поэтому гарантируем высокое качество выполнения каждой стадии. Лучшие строительные материалы, современные технологии, высокая квалификация и профессионализм персонала, контроль каждого этапа – это то, что неразрывно связано с именем «BRAER СТРОЙ».

Какими характерными чертами обладает архитектура ар-деко?| Michaël Zingraf

Назад

Ар-деко — художественное направление, нашедшее отражение в архитектуре, — и в наши дни служит источником вдохновения для многих архитекторов. Специалисты группы компаний Michaël Zingraf Real Estate расскажут об особенностях этого стиля, который продолжает покорять сердца любителей прекрасного.  

Ар-деко: влиятельное художественное направление

Художественное направление ар-деко сложилось в начале XX века в ряде европейских стран (в том числе во Франции, Бельгии, Нидерландах и Германии). Название ар-деко происходит от французского «art décoratif» (декоративное искусство). Это направление возникло как реакция на перенасыщенность и пышность стиля ар-нуво и достигло пика популярности в 1920-е годы (ему была посвящена парижская Международная выставка декоративного искусства и промышленности 1925 года). Затем популярность стиля начала угасать, и он уступил место модернизму, на который оказал определенное влияние.


Художественное направление ар-деко безраздельно господствовало во Франции в «безумных 1920-х». Очень скоро оно проникло не только во все виды декоративно-прикладного искусства, но и в моду, дизайн мебели, живопись, скульптуру и архитектуру. Кроме того, оно стало одной из первых тенденций в искусстве, которая распространилась по всему миру.

ектура в стиле ар-деко во Франции и США

Архитектура в стиле ар-деко очень быстро приобрела большую популярность в Северной Америке, где продолжала развиваться вплоть до 1940-х годов. Влияние ар-деко распространилось на все виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Вскоре этот стиль можно было встретить повсюду. Виллы, дома и отели стали приобретать свойственные ар-деко четкие линии, архитектурные мотивы и орнаменты. Одним из самых знаменитых образцов направления ар-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-Билдинг в Нью-Йорке.  


Во Франции, в отличие от США, стиль ар-деко не оказал такого глубокого влияния на архитектуру, как на декоративно-прикладное искусство и дизайн мебели. Однако в облике многих зданий можно найти его элементы. Речь идет о двух главных отличительных чертах ар-деко: геометрических формах (заимствованных у кубизма) и стилизованных цветочных мотивах. 

Особенно широкое распространение стиль ар-деко получил на севере Франции. Города, разрушенные во время Первой мировой войны, восстанавливались в эпоху расцвета этого направления. Его образцы также встречаются в различных кварталах Парижа и в Ницце, где находятся, возможно, лучшие во Франции здания в стиле ар-деко. 

Каковы основные особенности архитектурного стиля ар-деко?

Архитектурный стиль ар-деко имеет несколько характерных элементов, при этом в облике зданий той эпохи редко можно найти все эти элементы одновременно:

  • отказ от прямых углов: для угловых зданий в стиле ар-деко характерны срезанные или закругленные углы; 
  • использование разнородных материалов при строительстве: широко используется железобетон в сочетании с тесаным камнем, кирпичом и стеклом. Часто в конструкции зданий используются несколько типов материалов;
  • декор: мозаика, замысловаты декоративные мотивы в оформлении балконов, кованые двери, керамика… Для стиля ар-деко характерно широкое использование декоративных элементов в интерьерах и отделке фасадов;
  • геометрические формы;
  • спиральные и цветочные мотивы;
  • окна-эркеры: окна, которые выступают в сторону улицы, обеспечивая дополнительное пространство в внутри помещения и рельефность фасада.


Вы ищете недвижимость в стиле ар-деко? Специалисты группы компаний Michaël Zingraf Real Estate могут предложить вам вариант, соответствующий всем вашим пожеланиям. В нашей базе собрано множество элитных объектов, расположенных на Лазурном Берегу, в Париже, в окрестностях Довиля и по всему миру. Ознакомиться с нашими предложениями можно на сайте, а наши эксперты помогут вам подобрать недвижимость в стиле ар-деко в любом регионе по вашему выбору. 
 

 

Автор статьи

Maud CANEVET

Менеджер по маркетингу и коммуникациям

Michaël Zingraf Christie’s International Real Estate

[email protected]

Что такое ар-деко — Лига сохранения дизайна Майами

В Соединенных Штатах ар-деко был продуктом новых идей и движений и нашел свое вдохновение во многих различных европейских стилях дизайна начала 20-го века, таких как кубизм, французский ар-деко, немецкий Баухаус и экспрессионизм, голландский стиль де Стидж и Амстердамская школа, Вена. Сецессион и другие.

Термин «ар-деко» вошел в обиход в 1980-х годах, когда общественный интерес к этому стилю возобновился и обычно используется для охвата нескольких различных периодов.Ар-деко стал известен как стиль небоскреба из-за зданий, которые возникли в каждом большом городе с середины до конца 1920-х годов. Это был классический ар-деко, впервые популяризированный на Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходившем в Париже в 1925 году, с использованием дорогих материалов, угловатых, но роскошных, с изысканными мотивами фонтанов, обнаженной натуры и флоры.

Строительный бум Майами-Бич пришелся на второй этап ар-деко, известный как Streamline Moderne, который начался с краха фондовой биржи и закончился в большинстве случаев с началом Второй мировой войны.Он был менее декоративным — более трезвым отражением Великой депрессии. Он больше опирался на формы, вдохновленные машинами, и американские идеи в области промышленного дизайна. Он был подкреплен верой в то, что времена улучшатся, и был проникнут оптимистическим футуризмом, который превозносился на американских мировых ярмарках 1930-х годов. Stripped Classic или Depression Moderne был подстилем, который часто использовался для правительственных зданий, и почтовое отделение США является лучшим примером в Майами-Бич. Архитекторы Майами-Бич использовали местные изображения для создания того, что мы теперь называем тропическим декором.Эти здания имеют рельефный орнамент с причудливой флорой, фауной и мотивами морских лайнеров, чтобы усилить имидж Майами-Бич как морского курорта.

На что обращать внимание:

Общая симметрия, зиккуратные (ступенчатые) линии крыши, стеклянный блок, декоративные скульптурные панели, брови, круглые окна-иллюминаторы, полы терраццо, изогнутые края и углы, элементы в группах по три, неоновое освещение ( используется как в экстерьере, так и во внутренних помещениях).

Путеводитель по архитектуре ар-деко Чикаго

Ар-деко — это архитектурный стиль, основанный на обтекаемых поверхностях, линейных и геометрических формах, симметрии и некоторой доле гламура.Эпоха ар-деко наступила в 1920-х годах. Эти роскошные постройки прекрасно отражают буйный оптимизм послевоенной эпохи. Если вы хотите убедиться в этом сами, Чикаго является домом для одних из самых ярких примеров движения ар-деко.

Посмотрите на эти жемчужины ар-деко по всему Чикаго.

Корпус из карбида и углерода

Корпус из карбида и карбида был разработан братьями Бернхэм и завершен в 1929 году. Ходят слухи, что он был спроектирован как бутылка шампанского с золотой крышкой и зеленым оттенком терракотовый фасад.Сусальное золото, кстати, не имитация, это настоящее 24-каратное золото. Я знаю, что это трудно представить, но они сделали его толщиной в 1/5000 дюйма. Основа — светоотражающий черный гранит, популярный в ар-деко из-за своей гладкости и гламура.

Любители архитектуры могут даже переночевать в этой жемчужине ар-деко: здесь находится новый отель St. Jane.

Здание Чикагского мотоклуба

Здание Чикагского автоклуба — еще один пример чикагского стиля ар-деко в самом разгаре.Это был не только «памятник прогрессу мотордома», это был памятник прогрессу капитализма и процветанию 20-х годов. Все в здании кричит о деньгах, силе и прогрессе, особенно вестибюль.

Потолок высокий, окна прямые. На западной стене находится фреска высотой 29 футов с изображением важных национальных автомагистралей и городов того времени, а также многих маршрутов, ведущих в Чикаго.

Здание торговой палаты Чикаго

Здание Гражданской оперы

Адлерский планетарий

The Rookery

TheMART (ранее 9e Merchandise) TheMART (ранее 9e Merchandise) здание


Узнайте больше с экскурсиями в стиле ар-деко в Чикаго.

Небоскребы в стиле ар-деко: набережная у Чикагского архитектурного центра

ЦЕНА : 26 долларов США (включая входной билет CAC)
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : 1.5 часов
MEET : Чикагский архитектурный центр, 111 E. Wacker Dr.

Лучшая пешеходная экскурсия по архитектуре для любителей дизайна от Chicago Detours

ЦЕНА : 22 $
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : 1,5 часа
MEET : Возвращайтесь весной 2019 года

Или возьмите самостоятельную пешеходную экскурсию с интерактивной картой от Чикагского общества ар-деко.

Опрятный | Вики по эстетике | Фэндом

Опрятный

Классический образ преппи

Другие наименования

Preppie, Prep, J-Preppy (если говорить конкретно об эстетике японской моды преппи).

Основные ценности

Элитарность / нарциссизм, богатство, принуждение к корпоративному истеблишменту / статус-кво, либерализм / консерватизм, успех, статус, коллегиальная жизнь, профессионализм

Связанные бренды

J. Crew, Lilly Pulitzer Lacoste, Ralph Lauren

Preppy (также пишется Preppie ) или Prep (все сокращения слова «подготовительный») — это субкультура в Соединенных Штатах, которая связана со старыми частными северо-восточными подготовительными школами к университетам.Эти термины используются для обозначения человека, которого считают характерным для ученика или выпускника этих школ. Характеристики подготовительных кадров в прошлом включают особую субкультурную речь, лексику, одежду, манеры и этикет, отражающие воспитание в высшем классе.

Это один из четырех школьных стереотипов, используемых в популярной таблице соответствия, наряду с Джоком, Ботаном и Готом.

История

Раздел в разработке

В 1980 году Лиза Бирнбах опубликовала The Official Preppy Handbook , в которой насмешливо описали многие аспекты жизни WASP высшего среднего класса.Он описывает жизнь преппи, включая моду, учебу, деятельность и т. Д. Такого человека, для аудитории, которая обычно не была бы представлена ​​такой исключительной категории людей. [1]

Хотя книга должна была быть юмористической, многие сегодня преподают ее чрезвычайно серьезно, хотя признают, что некоторая информация устарела.

Визуальный

Визуальная эстетика Preppy черпает много подсказок от высших слоев общества, которые часто в конечном итоге оказываются посещающими какую-то школу Лиги плюща, такую ​​как Гарвард, Принстон или Йель.

Есть два общепринятых варианта эстетики преппи. Один из них — это New England Prep или East Coast Prep , в котором есть много морских элементов, таких как якоря, компасы, корабли, маяки и киты. Гортензии также ассоциируются с подготовкой Новой Англии, поскольку они обычны на Нантакете. Используемые цвета встречаются в природе — оливково-зеленый, темно-синий, бежевый, коричневый и темно-красный.

Другой — Southern Prep , который включает в себя такие элементы, как пальмы, слоны, обезьяны и зебры.Лилли Пулитцер — хороший пример такого рода узоров. Цвета намного ярче и насыщеннее: ярко-розовый, келли-зеленый, салатовый, ярко-желтый, бирюзовый и оранжевый. Часто сочетаются контрастные цвета: розовый с зеленым или синим, оранжевый с зеленым или синим, красный с синим или зеленым, желтый с синим или бирюзовым. Фиолетовый и оттенки пурпурного, например, лаванды, обычно не используются. Southern Prep более случайный, чем Prep Новой Англии, и более распространены голые руки и ноги.

Члены женских обществ и братств часто происходят из семей среднего и высшего класса, которые следуют эстетике преппи.Хотя ожидается, что члены женских обществ и братств будут всегда вести себя наилучшим образом, более темная сторона греческой жизни (дедовщина, наркотики, алкоголизм и жесткие вечеринки, изнасилование и расизм) заставляет людей настороженно относиться к Preps.

Весной и летом «Чады» и «Бекки», которые посещают Нантакет, подвергаются насмешкам из-за их простых заказов на напитки, скучного чувства моды и неопытности вождения по песку. Чедс и Беккис также ассоциируются с фразой «Мой отец — юрист.» [2]

Связанная эстетика в Prep

Связанные с подготовкой к Восточному побережью или Новой Англии

Плющ
[3]

Названный в честь колледжей Лиги плюща, он основан на одежде, которую носили студенты колледжей с 1940-х до примерно 1960-х годов.

Trad

«Подросшее» продолжение Ivy, оно более заметно винтажное, чем Preppy. Яркие цвета обычно используются только для одного акцента, например, носков. Костюмы твидовые, в клетку принца Уэльского (обычно серые) или темно-синие в тонкую полоску.Пиджаки могут быть двубортными или однобортными. Патчи на локтях на твидовых куртках — обычное дело. Узнаваемый благодаря тому, что лоферы сочетаются с костюмом-двойкой или тройкой.

Neo Prep или Nouveau Prep, или Sprezzatura (Италия)

Добавляет кроссовки, джинсы (иногда с манжетами на щиколотках) и бейсболки к одежде, включающей блейзеры. Аргайл — распространенный образец носков. Мужчины носят волосы на лице, такие как борода и усы.

Дизайны Tommy Hilfiger 2000-х годов, и большинство нарядов, которые носили Киль Джеймс и Сара Патрик, действительно созданы в стиле Neo Prep.

Относится к Южному Преподаванию

Southern Belle

Находится под сильным влиянием книги и фильма Унесенные ветром , эстетических ценностей южной красавицы, семьи, вежливости и женственности. Это противоречиво из-за исторической ассоциации с рабством и современных ассоциаций с расизмом и Конфедерацией. Свадьбы на плантациях — обычное дело для южных пар.

Политика

Хотя эстетика преппи по своей сути не является политической, эстетика была сформирована людьми с аналогичным социально-экономическим происхождением, наследием и политическими взглядами.Традиционно Preps были связаны с культурой WASP (белый англосаксонский протестант), но не существует требований расы или религии, чтобы следовать эстетике. Самая известная семья Преппи, Кеннеди, — католики.

История WASP привела к тому, что многие представители Preps имели идеализированное представление об истории Америки, замалчивая и даже игнорируя важные события и то, как они повлияли на жизнь коренных американцев, чернокожих американцев, людей ЛГБТК + и людей с ограниченными возможностями.

Примером этого является то, как республиканцы часто называют Республиканскую партию «партией Линкольна».«Хотя это правда, что президент Авраам Линкольн был республиканцем, у Республиканской партии того времени была идеология, которая была более тесно связана с современной Демократической партией.

The Preps 1980-х годов в подавляющем большинстве поддерживали президента Рональда Рейгана. По сей день Препы, которые даже не родились, когда Рейган был президентом, связывают его с эстетикой Препарата, игнорируя его отрицание кризиса СПИДа в 1980-х годах, выбор, который убил тысячи членов сообщества ЛГБТКИА +.Другие группы гораздо более либеральны, активны в движении Black Lives Matter и борются за права женщин и ЛГБТК +. В более молодых Preps этот либерализм является ответной реакцией на действия Дональда Трампа и современной республиканской партии.

Многим представителям основного общества не нравятся Южные Подготовки, потому что они верят, что эти люди отстаивают устаревшие и опасные идеалы из-за ассоциации американского Юга с рабством, антисемитизмом, расизмом и гомофобией. Практика свадеб на плантациях и культура южной красавицы, на которую повлияли такие фильмы, как Унесенные ветром , — все это играет в этом роль.Фактическая степень, в которой человек, который следует эстетике подготовки, поддерживает эти идеалы (если вообще поддерживает), варьируется от человека к человеку.

Бренд Brooks Brothers испортился в июне 2020 года, когда Марк Макклоски был сфотографирован в футболке Brooks Brothers, угрожая демонстрантам Black Lives Matter вместе со своей женой Патрисией.

Мода

Для мужчин мода преппи уходит корнями в стиль одежды «Лига плюща», который зародился примерно в 1912 году и утвердился в конце 1950-х годов.J. Press представлял типичный стиль Лиги плюща, восходящий к коллегиальным традициям школ Лиги плюща. В середине двадцатого века J. Press и Brooks Brothers имели магазины в школьных кампусах Лиги плюща, включая Гарвард, Принстон и Йель. Мода преппи зародилась в конце 1970-х годов на основе оригинального стиля Лиги плюща. Некоторые типичные стили преппи также отражают традиционные виды досуга представителей высшего сословия, которые когда-то были связаны с богатыми англичанами, которые когда-то занимали сильное политическое и социальное положение на Северо-Востоке и Новой Англии, такие как поло, парусный спорт, охота, фехтование, гребля с экипажем, лакросс и т. Д. гольф, теннис, регби, сквош и плавание.Эта ассоциация со староанглийскими занятиями на свежем воздухе прослеживается в моде преппи: полосы и цвета, одежда для верховой езды, полевые куртки и аксессуары в морской тематике. К 1980-м годам массовый маркетинг таких брендов, как Lacoste, Daniel Cremieux, Izod и Dooney & Bourke, стал ассоциироваться со стилем преппи во многих регионах США и Канады.

Для женщин мода под влиянием преппи возникла в 1960-х годах, и эта тенденция возглавлялась такими дизайнерами, как Перри Эллис и Лилли Пулитцер, под влиянием таких дизайнеров, как Олег Кассини, и популяризировалась студентками колледжей Семи сестер, дочерних институтов. Лига плюща.Эти классические ансамбли 1960-х и 1970-х годов включают костюмы с юбкой на заказ, низкие каблуки, платья с запахом, свободные платья, шелковые или хлопковые блузки, а также украшения в изысканном стиле. Такая одежда часто включает элементы, взятые из типичного стиля преппи, такие как морские полосы, пастельные тона или детали конного спорта.

Хотя традиционный интерес к стилю преппи упал в 1990-х годах, некоторые из более новых поставщиков одежды, такие как Ralph Lauren, J. Crew, Vineyard Vines, Gant и Elizabeth McKay, воспринимаются как представители стиля преппи, с такими дизайнерами, как Marc Jacobs и Luella. Бартли добавила стиль преппи в свою одежду в 1990-х годах.Эстетика преппи потеряла популярность, когда финансовый кризис 2007–2008 годов сделал непопулярными символы богатства.

Те, кто следуют эстетике преппи, гордятся тем, насколько она неподвластна времени. На самом деле эстетика преппи входит в моду и выходит из нее. Ранее строгие последователи эстетики Prep, такие как кузены Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини, перешли к более богемной эстетике.

Магазины и бренды

  • Barbour
  • Burberry
  • Брукс Бразерс
  • Екатерина Камео
  • Картье
  • Давид Юрман
  • Дрейпер Джеймс
  • Гермес
  • Hillflint
  • Охотник
  • Дж.Экипаж
  • Джек Роджерс
  • Кендра Скотт
  • Киль Джеймс Патрик
  • L.L. фасоль
  • Lacoste
  • Лилли Пулитцер
  • Марк Джейкобс
  • Murray’s Toggery Shop — дом нантакетских красных, бледно-красных или лососевых штанов и шорт
  • Palm Beach Sandal Company (часто сокращенно «Пальмы»)
  • Пендлтон
  • Ральф Лорен
  • Сперри
  • Тиффани и Ко.
  • Виноградники

Топы

  • Оксфордские тканевые рубашки на пуговицах
  • Рубашки поло
  • Туника Tory Burch (только для женщин)

Низ

  • Чиносы
  • Шорты или брюки Nantucket Reds
  • Брюки свободного кроя серые или черные
  • Юбки в клетку (только для женщин)

Платья

  • Лилли Пулитцеровская сдвиг
  • Платье Diane Von Furstenberg с запахом
  • Кафтаны

Верхняя одежда

  • Кардиганы
  • Свитера Aran aka Fisherman
  • Свитера вязаные
  • Свитера Aquaberry
  • Блейзеры
  • Тренч
  • Бушлат
  • Восковые куртки (обычно Barbour)
  • Дж.Жилет экипаж

Обувь

  • Балетки (только для женщин)
  • Ботинки L.L. Bean
  • Ботинки для лодок (обычно Sperry)
  • Лоферы Gucci Horsebit
  • Резиновые сапоги Hunter
  • Сандалии Jack Rogers (только для женщин)
  • Тапочки Stubbs & Wootton
  • Белые теннисные туфли
  • Черные модельные туфли

Ювелирные изделия

  • Браслет Cartier Love
  • Браслет David Yurman с тросом
  • Гермес Клик Клак
  • Колье Kendra Scott
  • Серьги-гвоздики с жемчугом или бриллиантами, по одной на ухо (только для женщин)
  • Перстни с печаткой и кольца класса (только для мужчин)

Аксессуары

  • Галстуки
  • Бабочки
  • Солнцезащитные очки (черепаховый узор или авиаторы)
  • Шарф Burberry в клетку
  • Ремень с острием иглы
  • темно-синий Longchamp Le Pliage
  • Белые, черные или серые носки

Устаревшая мода

  • Сумки-бермуды (крошечные сумочки с деревянной рамкой и сменными чехлами, которые можно подобрать к одежде)
  • Браслеты с подвесками
  • Вернуться к браслету Тиффани
  • Открытые воротники на рубашках поло
  • Romphims (мужские комбинезоны)

Выкройки

  • Аргайл
  • В клетку / в клетку
  • Животные (крабы, омары, слоны, обезьяны, крокодилы, лошади, рыба, морские коньки)
  • Плед
  • Мадрас
  • Тартан
  • Полоса
  • Четырехлистник

Монограммы

  • В монограммах первый инициал слева, последний инициал в центре и средний инициал справа
  • Большие монограммы, особенно фигурные, популярны на Юге.ВСЕ помечено монограммой.

Еда и напитки

  • Ритц крекеры
  • Розовое
  • Кексы
  • Мятный джулеп
  • Роллы с лобстером
  • Крабовые лепешки

Медиа

Фильмы

  • Аннабель Хупер и призраки Нантакета (2016)
  • Завтрак у Тиффани (1961)
  • Caddyshack (1980)
  • Скрытые фигуры (2016)
  • Игби падает (2002)
  • Knives Out (2019)
  • Создание класса (1984)
  • Королевство восхода луны (2012)
  • Охотник на лис (2020)
  • Талантливый мистерРипли (1999)
  • Филадельфийская история (1940)
  • Торговые места (1983)
  • Так тайное (2012)

TikTok

  • Персонажи «Девушка из Коннектикута» и «Девушка из Бостона» Шеннон Фидлер
  • Саутгемптон и Майами «Стартовые пакеты для богатых мам» от Тинкс

Телешоу

  • Сплетница (2007-2012)
  • Харт Дикси (2011-2015)
  • Королевские боли (2009-2016)
  • The Marvelous Mrs.Майзел (2017 -)
  • Политик (2019-)
  • Южное очарование (2013-)

Web Series

Литература

  • Великий Гэтсби Ф. Скотт Фицджеральд
  • Prep Кертис Ситтенфельд
  • Моби-Дик от Германа Мелвилла
  • Отдельный мир Джона Ноулза
  • Веселые деньги: я, моя семья и последние дни осиного великолепия by Tad Friend
  • Признания воспитательницы подготовительной школы Уэйд Роуз
  • Ценности витой семьи В.К. Чикеринг

Музыка

Деятельность

Поскольку многие мероприятия были связаны с кварталами богатых жителей Новой Англии, эти мероприятия стали символом преппи, толпы, стремящейся к Лиге плюща. Спорт часто используется для того, чтобы абитуриент в колледж выглядел более впечатляюще, а виды спорта, которые менее известны и традиционно связаны с этими занятиями, играют потому, что вовлеченные деньги не позволяют другим студентам, которые могли бы использовать свои навыки для достижения успеха, как в баскетбол или футбол.Многие из этих неспортивных занятий связаны с пожилыми «сотрудниками компании», которые достигли своего положения благодаря богатству поколений, а также экономическому и социальному капиталу. Многие из них были описаны в уже отозванной статье в Atlantic, которая открыла для многих читателей драматический мир малоизвестных видов спорта (с большим количеством драматизма, чем правды). Вот еще одна точная статья.

Спорт

  • Бадминтон
  • Мяч Бочче
  • Бассейн
  • Крокет
  • Ограждение
  • Гольф
  • Лакросс
  • Поло водное и конное
  • Гребля на лодке
  • Парусный спорт
  • Катание на лыжах
  • Кабачок
  • Теннис

Социальная деятельность

  • Черный галстук и коктейльные вечеринки
  • Коллекционирование предметов искусства и антиквариата
  • Мячи дебютанток
  • Отдых в Хэмптоне, виноградниках Марты и Кейп-Коде
  • Дерби Кентукки
  • Яхтинг

Ремесла

Известные фигуры

1920-е годы

1960-е

  • Жаклин Кеннеди
  • Джон Ф.Кеннеди
  • Лилли Пулитцер

1990-е годы

  • Джон Ф. Кеннеди младший
  • Кэролайн Бессетт-Кеннеди
  • Брук Шилдс

2000-е годы

2010-е годы

  • Одри Келлехер
  • Чарльз Макбрайд
  • Дженна Суини
  • Риз Уизерспун
  • Софи Шумахер

Вымышленные персонажи

  • Карлтон Бэнкс из Новый принц Бел-Эйр (1990-1996)
  • Елена Ричардсон из Little Fires Everywhere (2020)
  • Ганси из сериала «Мальчики-вороны» Мэгги Стифватер
  • Грейс и Роберт Хэнсон из Грейс и Фрэнки (2015-)
  • Лимонный Бриленд из Харт Дикси (2011-2015)
  • Маффи Тепперман из Square Pegs (1982-1983)
  • Пейдж Коллинз и Эван Лоусон из Royal Pains (2009-2016)
  • Спенсер Гастингс из сериала Милые обманщицы (2010-2017)
  • Вивиан Кенсингтон из Блондинка в законе (2001)

Галерея

Двоюродные братья преппи Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини.Одри и Дженна моделировали для KJP.

Лилли Пулитцер

Маффи из Square Pegs в свитере с монограммой.

Карлтон Бэнкс (справа) был одет в поло, клетчатые шорты, жилетки-свитера и темно-синие блейзеры на шоу «Свежий принц из Бель-Эйр».

Рубашки поло от брендов в стиле преппи: Lilly Pulitzer, Brooks Brothers, KJP, Ralph Lauren, Lacoste and Brooks Brothers.

Рок Хадсон и Дорис Дэй.

Джеки и Кэролайн Кеннеди.

Лимонный Бриленд из Харта Дикси, пример южной красавицы, оказавшей влияние на Южную Подготовку.

Астрид из Политик .

Картина Кристины Хулткранц «Что в моей сумке» на заказ.

Узор Лилли Пулитцер с надписью «Black Lives Matter» поверх него, созданный Жемчужным браслетом Лулу. Стоит отметить, что Лилли Пулитцер вызвала споры среди фанатов, которые считали, что бренд «недостаточно сказал» в своей первоначальной реакции в социальных сетях на движение Black Lives Matter.

Отредактированная розовая версия вывески кампании «Рейган Буш 84», проданная как наклейка Royal Sass на Redbubble.

Даже японцы какое-то время смотрели на Preppy с J-Preppy.

Ресурсы

Блоги

Книги

  • Take Ivy, автор Shosuke Ishizu
  • Искусство южного очарования, Патрисия Альтшул
  • Официальное руководство по преппи от Лизы Бирнбах
  • Поваренная книга в стиле преппи, Кристин Э. Нанн
  • A Southern Belle Primer от Мэрилн Шварц
  • Посторонние С. Э. Хинтон
  • Чарли и шоколадная фабрика, Роальд Даль

Reddit

Instagram

Путеводитель по жемчужинам архитектуры ар-деко Монреаля

От культового небоскреба напротив одной из старейших площадей города до бывшего музея, скрывающегося на виду как аптека, архитектура ар-деко широко распространена по Монреалю.Определяющие элементы северного деко, как историк архитектуры Сандра Коэн-Роуз называет монреальской версией стиля, включают частое использование барельефа, часто с темами, выражающими функцию или местоположение здания, и вертикально ориентированные фасады, подчеркивающие высоту здания, хотя большинство из них невысокие. Горизонтально ориентированные конструкции Streamline Moderne с середины до конца 1930-х годов, хотя и менее распространены, также присутствуют. Ар-деко в Монреале также можно назвать стилем Камиллиена Хоуде в честь его крупнейшего покровителя, мэра города, который в 1930-х годах построил множество общественных зданий для обеспечения работы во время Великой депрессии.Планируете ли вы поездку в Монреаль или хотите испытать его архитектурное очарование, вот наша витрина многих его прелестей ар-деко.

Главный павильон Университета Монреаля: теперь называется зданием Роджера Годри

Главный павильон Университета Монреаля — это пионер монреальского ар-деко и последняя великая работа города в этом стиле. Задуманный в 1920-х годах как французско-канадский академический акрополь на северо-западном склоне горы Рояль, он был построен только два десятилетия спустя.

Инженер-архитектор Эрнест Кормье начал свою работу в 1924 году и к 1927 году разработал генеральный план, который включает центральную часть, увенчанную башней, с серией среднеэтажных крыльев, образующих единый взаимосвязанный комплекс, который на своих внешних границах простирается примерно на 960 человек. футов длиной и глубиной 850 футов.

Université de Montréal: главный павильон, центральная башня

Кормье был мастером объединения различных влияний. Здесь формальная композиция отражает его обучение в Школе изящных искусств в Париже, а ее геометрическая эстетика, включая вертикальность фасада, ставит ее на передний край ар-деко.Это симметрично, но не по-рабски, такие вариации, как разные типы окон и формы второстепенных башен, отражали программные соображения. Одна из них, университетская больница, так и не была реализована, но ее конструкция была достаточно модульной, чтобы ее можно было адаптировать к другим функциям. Желтый глазурованный кирпич был выбран из-за его прочности и для облегчения того, что могло показаться тяжелым и зловещим в этом масштабе, если бы использовался камень или более темный кирпич.

Université de Montréal: вестибюль главного павильона

Работы по фундаменту начались в 1928 году, но строительство застопорилось в 1930-х годах из-за Великой депрессии, и его открытие началось только в 1943 году.Отсутствие прикладного орнамента кажется уместным, поскольку его красота заключается в масштабировании и абстрактных выражениях, хотя сдерживание затрат также было проблемой.

Джефф Рубен

20 мест, где можно увидеть архитектуру ар-деко Талсы для себя

Минкс-Адамс Отель

403 S. Cheyenne Ave., Талса, OK 74103

Отель Adams расположен на участке земли в самом сердце центрального делового района Талсы.Построенное И. С. Минксом в честь Международной нефтяной выставки 1928 года, здание имеет 13 этажей, включая подвал и пентхаус. Когда отель открылся, он рекламировал себя как «Особый адрес» и имел 50 номеров с кондиционерами. Ликвидационная продажа в 1935 году дала ему новых владельцев и новое имя: отель Адамс.

Фасад Adams широко известен как отличный образец глазурованной терракотовой облицовки. Терракотовые пастельные синие и красные оттенки, произведенные Северо-западной компанией Terra Cotta Company, все еще довольно заметны, а отдельные плитки прочны, с плотными швами из раствора.Архитектурный стиль фасада эклектичен, в духе периода с 1893 по 1917 год, когда архитекторы могли свободно использовать любые декоративные мотивы по своему усмотрению. Его богато украшенный фасад представляет собой творческое сочетание готики, итальянского ренессанса и барокко. Терракота также широко используется в интерьере здания в холле, кафе и на лестничной клетке.

Здание было реконструировано в башню офиса Адамса в начале 1980-х годов и в настоящее время внесено в Национальный реестр исторических мест. — Courtesy, « Талса: там, где улицы были вымощены золотом» Клайда Р. Фрэнкс

Здание Маяка

404-406 S. Boulder Ave., Tulsa, OK 74103

Здание из красного кирпича с декоративной лепниной в стиле ар-деко было построено в 1923 году и получило свое название, когда в нем размещалась компания Beacon Insurance Co. Первоначально здание принадлежало инвестиционной группе, в которую входили Джеймс М. Джиллетт, Карл В. Джиллетт, Патрик М.Керр и Эллиотт Л. Миллс. Первоначально на северо-восточном углу здания находился мигающий 65-футовый маяк. Маяк был рассеян в 1950-х годах, когда был установлен кондиционер, и электрическая система здания не могла справиться с обеими функциями. Шпиль был снят в 1970-х годах.

Раньше у здания менялись названия и владельцы (в том числе Уэйт Филлипс). В 1927 году он был переименован в здание Национального банка безопасности, а в следующем году — в здание Траст-фонда Талсы.Название Beacon прижилось с 1929 года, хотя компания Beacon Life Insurance переехала после того, как здание было куплено Atlas Life Insurance Co. В 1986 году First National Bank and Trust Co. of Tulsa перешла на владение недвижимостью. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Здание Кеннеди

321 S. Boston Ave., Талса, OK 74103

Построенный в 1915 году застройщиком из Сент-Луиса С. Галле, здание Кеннеди стоит на 321 Южном Бостоне.Первопроходец из Талсы, доктор Сэмюэл Грант Кеннеди, купил здание и утроил его размер. Он оставил слово «Галле» над южным входом.

Кеннеди был одним из учредителей и первым директором Коммерческого клуба, предшественника Торговой палаты Талсы. Он также работал в городском совете и в органах, которые помогали обеспечивать железнодорожное сообщение и возглавлять водный проект Spavinaw. Подпись Кеннеди украшает первоначальную хартию города Талса.

Горгульи с головами льва над дверями когда-то держали во рту кольца, поддерживающие первоначальный навес.Реконструкция 1980 года включила в себя оригинальное здание в форме буквы «C», в котором был образован 10-этажный атриум и новые впечатляющие пространства вестибюля, но при этом были оставлены оригинальные итальянские и мраморные полы и стены из Вермонта. —Courtesy, «Исторический район Гринвуд Талсы» Ганнибала Джонсона

Талса Юнион Депо

3 S. Boston Ave., Талса, OK 74103

The Tulsa Union Depot — впечатляющий образец архитектуры ар-деко, который раскрывает вдохновение машин как темы внешнего геометрического дизайна.Union Depot было построено как совместное предприятие трех железных дорог во время Великой депрессии. Пассажирские поезда останавливались у памятника до 1967 года.

Инновационный ремонт для повторного использования конструкции под офис был завершен в 1982 году, после того как здание простояло 14 лет. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Здание Cosden / Здание Мид-Континент

401 S. Boston Ave., Талса, OK 74103

Здание Косдена (ныне здание Мид-Континент) было построено в 1918 году на месте первой школы Талсы, которая была миссионерской школой, основанной в 1885 году на земле индейцев Крик.Построенное Джошуа Косденом, «принцем нефти» Талсы, 15-этажное здание было первым небоскребом Талсы. Это также было одно из первых зданий из железобетона в Соединенных Штатах.

Основной дизайн был салливанским, но здание было облицовано терракотовой обшивкой в ​​венецианском готическом стиле. Здание было жестом в сторону прогрессивного дизайна в молодом городе и интерпретацией «коммерческих соборов» того времени. Cosden Building является краеугольным камнем старых финансовых и корпоративных офисных зданий на Бостон-авеню.Это здание стоимостью в миллион долларов символизировало яркость нефтяных баронов Талсы в период огромного роста и процветания.

Достопримечательность Талсы была восстановлена ​​в своем первоначальном величии в 1980 году, чтобы соответствовать требованиям современной корпоративной среды.

Вскоре после этого начались работы над драматическим дополнением, которое увеличило бы размер здания более чем в три раза. Поскольку первоначальная конструкция была недостаточно прочной, чтобы выдержать вес 20 дополнительных этажей, была использована «консольная» конструкция, чтобы подвесить новую башню над старым зданием.Две структуры не соприкасаются. Башня возвышается на 20 этажей и простирается на 40 футов по горизонтали над первоначальным 15-этажным зданием, создавая видимость восходящего продолжения первой конструкции. Более глубокие и широкие стальные фермы в конструкции 16-го и 17-го этажей башни и фундамент глубиной 120 футов несут бремя консольных перекрытий.

Чтобы сохранить преемственность первоначального тюдоровско-готического дизайна, было изготовлено более 85 000 штук терракотовых панелей, шпилей, карнизов и молдингов для внешнего фасада.На момент строительства башни единственный производитель терракоты в США находился в Калифорнии. Терракота — это обожженный, глазурованный глиняный материал, похожий на керамическую плитку. Каждое изделие, изготовленное вручную и отлитое вручную, является искусно украшенным и представляет собой произведение искусства.

Три различных типа мрамора были импортированы из Италии, чтобы соответствовать существующим внутренним стеновым панелям. Мрамор Calcutta Vagli Rosatta украшает стены и колонны. Стены туалета покрыты римским травертином. Акценты и отделка выполнены в стиле Verde Antique.Пол вестибюля выполнен из мрамора из Теннесси двух цветов — Craig Rose и Rose Grey.

Художник проекта использовал мотив дизайна, верный неоготическому подходу, в различных витражах по всей башне. В вестибюле изысканная панорама из цветного стекла воссоздает горизонт Талсы от методистской церкви на Бостон-авеню до башни Бэнк оф Оклахома. Витражный купол, напоминающий гигантскую лампу Тиффани, образует потолок над трехэтажной винтовой лестницей, соединяющей три верхних этажа башни, а двухэтажный вход «колоннада» образован четырьмя терракотовыми арками.

Построенное в 1984 году, через 66 лет после первоначального строительства, здание было переименовано в «Башню Мид-Континент». Здание Cosden было внесено в Национальный реестр 1 февраля 1979 года. —Сортеси, Комиссия по сохранению Талсы

Муниципальное здание Талсы

124 E. 4-я улица, Талса, OK 74103

Старая ратуша, впервые занятая в 1917 году, служила Талсе все годы, пока она энергично отстаивала свое право претендовать на звание «нефтяной столицы мира».По иронии судьбы, Талсе удалось обосновать это заявление, в конечном итоге переросшее красивое старое здание в неоклассическом стиле. В 1969 году его освободили.

Старое муниципальное здание Талсы имеет фасад в классическом греческом стиле. На его основном возвышении изображены двухэтажные ионические колонны с канавками. Упрощенные колонны на восточном и западном фасадах — модифицированные тосканские. Стены четырехэтажного здания выложены серым 36-дюймовым камнем. Внутренние стены в общественных помещениях облицованы мрамором. Значительная фреска в вестибюле изображает уличную сцену Талсы в 1919 году.

Внешний вид практически не изменился, хотя двери и окна были изменены. Основным дополнением является новая площадь из красного кирпича, сохранившая старые кирпичные улицы того периода, когда было возведено здание.

Муниципальное здание Талсы было занесено в Национальный реестр 18 июля 1975 года. — Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Tulsa Club Building

115 E. 5th Street, Талса, OK 74103

Построенное в 1927 году 11-этажное здание Клуба Талсы было спроектировано Брюсом Гоффом.Он был построен совместными усилиями Торговой палаты Талсы и Клуба Талсы. Первые пять этажей здания были заняты Палатой и другими коммерческими организациями, а шесть верхних этажей и сад на крыше — Клуб Талсы. Клуб Талсы содержал общие спальни на шестом этаже и мужской холл на восьмом этаже. В клубе также были тренажерный зал и парикмахерская.

Интерьер клуба украшен орнаментом в стиле ар-деко, в том числе каминной плиткой.Оригинальный вход с 5-й улицы, построенный из камня Бедфорд, был оформлен с использованием абстрактных деталей над дверным проемом.

Пришедший в упадок, Tulsa Club был прекрасно отреставрирован (за большие деньги) и вновь открыт в апреле 2019 года под названием Tulsa Club Hotel. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы при участии сотрудников Root

Southwestern Bell Main Dial Building

E. 5-я улица и С. Детройт-авеню., Талса, OK 74120

Первые два этажа этого ухоженного здания были построены в 1924 году, когда был популярен готический стиль. Они были построены для размещения нового телефонного оборудования, которое впервые было использовано в Талсе в ноябре 1924 года. Шесть лет спустя, в 1930 году, когда зигзагообразный ар-деко вытеснил готический стиль, было добавлено четырехэтажное здание. В пристройке находились офисы подразделения и терминальное оборудование для взимания платы за проезд по подземному кабелю Оклахома-Сити-Талса.

Фасад первого этажа этого светло-коричневого кирпичного здания разбит несколькими большими арочными окнами.Эти окна обрамлены терракотовой плиткой, гармонирующей по цвету с довольно узкими терракотовыми стенами и фундаментом здания. Окна второго этажа прямоугольные и разделены кирпичными панелями, украшенными витиеватыми терракотовыми факелами. Над факелами расположена пара вертикальных терракотовых щитков. Выше второго этажа фасад здания разбит на серию ступенчатых панелей, оканчивающихся вершинами над линией крыши. Окна кажутся утопленными панелями. Область перемычки, построенная из терракотовой плитки желтого цвета с узорами в стиле ар-деко, имеет четкие вертикальные линии.Башни также облицованы терракотовой плиткой, как и весь орнамент здания. Поставщиком выступала Northwestern Terra Cotta Tile Company из Чикаго, ведущий производитель этой плитки.

Здание Southwestern Bell Main Dial Building было внесено в Национальный реестр 22 июня 1984 года. — Кортеси, Комиссия по сохранению Талсы

320 Южный Бостон, здание

320 S. Boston Ave., Талса, OK 74103

Здание 320 Южного Бостона, ранее известное как Здание Национального банка Талсы, представляет собой 22-этажное высотное здание, построенное архитектором Джорджем Винклером, который также спроектировал отель Mayo.Первоначально он был построен как 10-этажное здание штаб-квартиры Exchange National Bank в 1917 году и расширился до нынешних размеров в 1929 году.

Облицованный кирпичом с терракотовой отделкой, архитектурный стиль выполнен в стиле Beaux-Arts. К центральной башне на 20-м этаже примыкает двухэтажная аркадная секция, увенчанная секцией с фасадом на храм. Купол венчает секцию. Долгие годы купол освещался прожекторами, цвет которых менялся согласно последнему прогнозу погоды.Зеленый свет означал ясный прогноз погоды, а красный свет — приближающийся шторм.

В 1933 году Exchange National Bank был реорганизован и переименован в Национальный банк Талсы. После этого здание было известно как здание Национального банка Талсы, пока банк не переименовался в Банк Оклахомы (BOK). BOK переехал в свою недавно построенную Башню BOK в 1977 году. Здание NBT вернулось к своему прежнему названию 320 South Boston Building и стало офисным зданием. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Здание Филтауэр

427 с.Бостон авеню, Талса, OK 74120

Одним из самых ярких дополнений к ландшафту Талсы стало здание Филтауэр, открывшееся в 1928 году на северо-восточном углу Пятой улицы и Бостон-авеню. Небоскреб был построен Уэйтом Филлипсом, который также построил другие здания в центре города, включая Philcade, напротив Philtower и Beacon Building.

Здание представляет собой стиль поздней готики с элементами ар-деко. Среди его примечательных особенностей — покатая, необычно красочная черепичная крыша; две горгульи над входом на Бостон-авеню; великолепный вестибюль первого этажа с уникальными люстрами; и широкий торговый центр на втором этаже.Поражает и обильное использование красного дерева во всем здании. Еще одна интересная особенность — тщательно сохранившийся офис, в котором живет Уэйт Филлипс. Его балочный потолок поднимается вверх в виде А-образной рамы на высоту двадцати футов. Он может похвастаться богато обшитыми панелями стенами, небольшим камином, обрамленным голубой плиткой, и собственной ванной комнатой.

«Королева горизонта Талсы» Филтовская башня считалась стратегической как по времени, так и по местоположению. Он должен был стать связующим звеном в архитектурном великолепии между предложенным тогда вокзалом Союза на северном конце Бостон-авеню и высокой методистской церковью на Бостон-авеню на юге.Здание стоит так же, как когда оно открылось в 1928 году. Его поразительно красочная, покатая, черепичная крыша все еще освещает синюю ночь с желтыми клетками.

The Philtower была внесена в Национальный реестр 29 августа 1979 года. — С любезного разрешения, «Талса: мировая нефтяная столица» Джеймса О. Кемма

Philcade Building

511 S. Boston Ave., Талса, OK 74103

Построенное в 1931 году здание Philcade Building примечательно своим интерьером, архитектурным дизайном и связью с развивающейся нефтяной промышленностью.Внутренние аркады первого этажа здания удивительно пышны. Пилястры из рифленого и полированного мрамора св. Женевьевы поддерживают орнаментальный гипсовый фриз, покрытый сусальным золотом на антресольном уровне. Из этого гипсового фриза арки образуют потолок, который также покрыт сусальным золотом и расписан вручную геометрическими узорами, выполненными в приглушенных тонах красного, синего, зеленого, фиолетового и коричневого цветов — излюбленных цветов периода ар-деко. Эти дизайны отображают стиль зигзагообразного ар-деко той эпохи.Изысканная люстра с филигранной отделкой из бронзы подвешена к центру каждого узора. Отделка потолка дополняется детализированными витринами из красного дерева, стекла и бронзы, а также коричневым и черным полом из терраццо.

Первый этаж, антресоль и второй этажи изначально были аркадами для ведения коммерческой деятельности. Эта часть фасада покрыта богато резной терракотовой и чугунной фанерой. Детали из терракоты на втором уровне и в каждом углу демонстрируют страсть к стилизованной флоре и фауне.Каждый вход в здание обрамлен рифлеными колоннами египетского возрождения, которые заканчиваются терракотовой балкой в ​​стиле папируса. Большие витрины на первом этаже и входы очень формальны. Отделка офисных помещений этого здания, начиная с уровня третьего этажа и заканчивая линией крыши, представляет собой очень ритмичную обработку кирпича и больших стальных распашных окон. Здание является ярким примером движения ар-деко в Талсе, которое закончилось по большей части с началом Великой депрессии.Его долговечность теперь не вызывает сомнений, а его излишества продолжают радовать глаз.

Уэйт Филлипс, первый владелец здания, сыграл очень важную роль в истории нефтяной промышленности Оклахомы. Здание также служило штаб-квартирой для многих развивающихся нефтяных компаний и частных лиц, связанных с нефтяной промышленностью. Многие из этих компаний и их потомков до сих пор работают в нефтяной промышленности Оклахомы. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Атлас Лайф Билдинг

415 с.Бостон авеню, Талса, OK 74103

После своего основания в 1918 году в качестве первой компании по страхованию жизни в Талсе, компания Atlas Life Insurance начала строительство высотного здания в форме перевернутой буквы «Т». Компания занимала здание с 1922 года до его продажи в 1991 году.

Выше 12 этажей, выполненных в стиле классического возрождения, на фасаде здания изображена статуя Атласа — титана древнегреческой мифологии, держащего небо на своих плечах. Четырехэтажная розово-зеленая неоновая вывеска, висящая над входом, была добавлена ​​в 1946 году и является заметной достопримечательностью Бостон-авеню с севера и юга.

Сегодня на нижнем этаже расположены несколько предприятий, в том числе New Atlas Grill и Tulsa Press Club, а бывшие офисные помещения наверху были преобразованы в отель Courtyard Marriott. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Общественная служба Оклахомы Билдинг

600 S. Main St., Талса, OK 74119

Построенное в 1929 году здание Государственной службы Оклахомы было ранним зданием в стиле ар-деко в Талсе.Выбор этого стиля обычно консервативной коммунальной компанией установил его признание и проложил путь для множества последующих зданий в стиле ар-деко. Это здание также имеет историческое значение, потому что оно отражает огромный рост Талсы с 1920 по 1930 год. К 1927 году затраты на строительство в центре Талсы составляли в среднем один миллион долларов в месяц. К 1930 году в Талсе было больше десятиэтажных зданий, чем в любом городе такого размера в мире.

Здание построено из железобетона, имеет стальную конструкцию и стальные оконные рамы, покрытые светло-серым известняком Бедфорд.В 1929 году компания также занималась розничной торговлей, и окна на первом этаже достаточно велики, чтобы вместить витрины товаров. Стилизованный арочный дизайн этих окон отражает готический предшественник ар-деко. Одной из самых необычных особенностей здания является его прекрасное ночное освещение за счет серии стратегически расположенных источников света.

Архитектор Артур М. Аткинсон, который также был профессиональным инженером, реализовал эту функцию, чтобы продемонстрировать продукт клиента, который, конечно же, был электричеством.Светильники в форме факелов декорированы шевронами в стиле ар-деко и геометрическими узорами с отступом назад. Здание продолжает оставаться жизнеспособной частью центра города Талса и обеспечивает видимую и ощутимую связь с важным периодом его прошлого. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Пифийское здание

423 S. Boulder Ave., Tulsa, OK 74103

Пифийское здание, построенное в 1930 году, первоначально называлось Жилетт / Тирелл-билдинг.Трехэтажное строение должно было быть увенчано 10-этажной гостиницей, которая так и не была построена. Полосчатая скала вдоль основания — это радужный гранит, метаморфическая порода, называемая гнейсом, которую добывали в Миннесоте.

Сложная штукатурка вестибюля, кованое железо, красочная плитка и мозаичные полы создают один из самых изысканных интерьеров Талсы в стиле ар-деко. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Здание Макфарлина

11 в.5-я улица, Талса, OK 74103

Построенное в 1918 году здание McFarlin Building имеет важное архитектурное значение и является одним из двух зданий Талсы, связанных с Робертом М. Макфарлином, нефтяником, банкиром, филантропом и общественным деятелем.

Здание McFarlin, спроектированное архитекторами из Сент-Луиса Барнетт-Хейнс-Барнетт и построенное инженером Брюсселем Витербо, представляет собой здание XIX века по концепции и флорентийскому стилю. Верхние этажи фасада из темно-красного кирпича на южном и восточном фасадах остались неизменными.Орнамент включает три каменных балкона, стилизованных львов и урн. Здание увенчано большим карнизом, поддерживаемым викторианскими кронштейнами. Интерьер здания претерпел существенные изменения и не сохранил своей целостности.

Первым арендатором был универмаг Halliburton-Abbott. Здание Макфарлина было внесено в Национальный реестр 6 декабря 1979 года. —Сортеси, Комиссия по сохранению Талсы

Здание Мэйо

420 с.Главная улица, Талса, OK 74103

Здание Mayo из светлого кирпича является самым старым из существующих зданий нефтяного бизнеса Талсы. Построенное так же, как нефтяная лихорадка поразила Талсу, здание Mayo Building представляет собой хорошее представление о многих офисных зданиях среднего размера, которые были необходимы для больших и малых компаний, нуждающихся в офисных помещениях в мировой нефтяной столице.

Построенное в 1910 году, здание Mayo Building находилось в двух кварталах к югу от первоначального местоположения магазинов и было пятиэтажным, всего лишь одним из немногих на этой высоте, тогда называемых «небоскребами» в Талсе.Это было первое предприятие братьев за пределами мебельного бизнеса, поскольку они разделили использование здания между мебельным бизнесом и офисными помещениями для нефтяных компаний.

В ответ на растущий спрос на офисные помещения Майо удвоили свое первоначальное пятиэтажное здание в 1914 году, а в 1917 году добавили еще пять этажей к зданиям 1910 и 1914 годов. 10-этажное здание Mayo Building стало одним из самых высоких зданий на горизонте Талсы.

Хотя отель Mayo, вероятно, является самым известным из отелей Mayo в Талсе, именно Mayo Building произвело начальный капитал, необходимый братьям для создания своей империи недвижимости и инвестиций.Начав с заемных средств, братья Мэйо работали вместе, чтобы построить свое первое здание, которое, в свою очередь, профинансировало другие проекты в сфере недвижимости, включая нефтяное здание 1921 года, отель Mayo 1925 года и отель Mayo Motor Inn 1950 года, ни один из которых не мог бы существовать без Здание Мэйо.

Mayo сохранил свою трехэтажную вертикальную рекламную вывеску и символизирует крупное офисное строительство того времени. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Mayo Hotel

115 Вт.5-я улица, Талса, OK 74103

Когда в 1925 году был построен отель Mayo, он имел 600 номеров и был самым высоким зданием в Талсе. Основатели отеля, Касс А. и Джон Д. Мэйо, были пионерами в сфере недвижимости в Талсе, и отель Mayo был их самым амбициозным и элегантным вкладом в развитие города. Мейо был резиденцией многих нефтяных баронов во время Второго нефтяного бума, а впоследствии стал местом проживания выдающихся политиков и артистов.

Отель был спроектирован архитектором Джорджем Винклером, который также построил здание 320 в Южном Бостоне в салливанском стиле чикагской школы.Четырнадцать этажей из красного кирпича с ложными терракотовыми балконами поддерживаются двухэтажными дорическими колоннами, а увенчивается здание еще двумя этажами из камня с зубчатым карнизом.

Ночью знаменитую красную неоновую вывеску Майо можно увидеть из центра города. Отель был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1980 году, но закрылся в 1981 году и пришел в упадок. После ремонта стоимостью 42 миллиона долларов, Mayo снова открыл свои двери для публики в 2009 году.

В настоящее время Mayo предлагает ресторан, кафе, современные номера и лаундж на крыше Penthouse. От вестибюля до Crystal Ballroom в отеле по-прежнему проводятся вечеринки и свадьбы — так же, как отель был известен в дни своей славы. —Courtesy, Комиссия по сохранению Талсы

Архитектурные характеристики, история и стиль ар-деко | Ар-деко 1920-х и 1930-х годов — стенограмма видео и урока

Niagara Mohawk Building в Сиракузах, штат Нью-Йорк, завершено в 1932 году.

История ар-деко

Когда мир вышел из Первой мировой войны, люди смотрели на следующее десятилетие с прицелом на празднование и открыли период, известный как бурные двадцатые. В отличие от предыдущих десятилетий, которые характеризовались более привычным и более привычным искусством, современная эпоха, казалось, требовала возвышения в своих декоративных предметах.

В 1920-х годах стиль ар-деко стал популярным в Европе с его гладкой элегантностью, которая быстро распространилась в Соединенных Штатах.Здесь он стал особенно популярным в 1930-х годах как архитектурный стиль из-за обширной городской застройки.

Ар-деко был модернистским стилем и отражал новый взгляд на реальность под влиянием более ранних стилей дизайна. Эти стили включают:

  • Кубизм
  • Баухаус
  • Конструктивизм
  • Футуризм
  • De Stijl

Ранний ар-деко

История ар-деко официально начинается, когда механизм получил свое название во время Всемирной выставки 1925 года, прошедшей в Париже.Там французское правительство поощряло людей наслаждаться этим авангардным видением современного общества. Они оставляли позади прошлое, наполненное тьмой и разрушением войны. Выстроились по периметру павильоны, украшенные замысловатыми картинами, фризами, изделиями из стекла и т. Д., Которые отсылают к древнему дизайну с помощью обновленных технологий и средств массовой информации. Это было полное представление ар-деко 1920-х годов.

Открытка с изображением горизонта Чикаго, включая здание Чикаго Трибьюн.

В 1922 году архитектурный мир увидел один из самых ранних примеров дизайна в стиле ар-деко, прежде чем механизм даже получил название. Роберт Р. Маккормик, владелец Chicago Tribune, объявил конкурс среди архитекторов на проект нового здания для газеты — «самого красивого офисного здания в мире». Хотя готический дизайн (более старый стиль) победил в конкурсе, больше всего внимания привлек Элиэль Сааринен, занявший второе место.Его здание выглядело изящно и с акцентом на вертикальность. Хотя его здания так и не были построены, его проекты повлияли на ряд других архитекторов того времени.

Развитие и упадок ар-деко

Среди множества исторических проектов ар-деко, вознесшихся в небо, Крайслер-билдинг и Radio City Music Hall в Нью-Йорке остаются одними из самых узнаваемых. Их гладкий дизайн и современные материалы, такие как стекло и сталь, представляют собой рост архитектурного дизайнерского движения в Соединенных Штатах и ​​важное влияние на архитектурный стиль 1930-х годов.Не только небоскребы и театры, но и люди начали искать стиль ар-деко в своих личных вещах, включая мебель, украшения, моду и автомобили. Даже бытовая техника, такая как пылесосы, модернизировалась.

Алавуан, исследование Вейля-Воргельта, около 1928-1930 гг.

Но поскольку в конце 1920-х годов фондовый рынок рухнул, необходимо было упростить представленную расточительность. Мало того, что меньше людей могло платить за заказную работу и материалы, но и их приоритеты также изменились.Вместо этого хром и изгибы сохранили современный вид визуальной привлекательности ар-деко, в то время как архитекторы и дизайнеры спешили продемонстрировать масштаб, который может быть достигнут за счет обтекаемого дизайна над сложностью деталей. Хотя некоторые из этих элементов сохранились в определенных отраслях, ориентированных на потребителя, влияние Второй мировой войны в 1940-х годах означало конец этого движения, поскольку архитектура и стиль стали более индустриальными по внешнему виду и полезности.

Характеристики ар-деко

Эпоха после Первой мировой войны ознаменовала собой смесь восстановления в Европе и экстравагантности, поскольку люди стремились оставить позади разрушения.Характеристики ар-деко включали в себя обтекаемый дизайн и сочетание новых материалов и древнего вдохновения, чтобы вступить в современную эпоху.

Открытка с изображением монархов Нью-Йорка: Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центр

Современные материалы

Архитекторы ар-деко воспользовались преимуществами разработки новых материалов, которые позволили дальнейший прогресс в области проектирования конструкций.Они могли создавать более высокие и сложные конструкции и соревноваться, чтобы увидеть, кто лучше всего сможет использовать современные технологии, возникшие с введением:

  • Железобетон
  • Листовое стекло
  • Алюминий массового производства
  • Хромирование
  • Нержавеющая сталь
  • Пластик

Успехи в индустриализации после войны создали инфраструктуру для дальнейшего массового производства материалов в последующие годы.Опыт помог инженерам разработать более прочные материалы, которые могут выдерживать повышенные нагрузки, с которыми сталкиваются конструкции, более подверженные ветру и погодным условиям.

Другие отрасли также нашли способы использовать эти материалы, преобразуя автомобили, моду, ювелирные изделия, предметы домашнего обихода и бытовую технику и многое другое. Дизайнеры и покупатели высокого класса также поспешили обновить свои офисы и дома, сделав их самыми современными.

Изысканный фасад здания Mohawk-Niagara в Нью-Йорке.

Древние влияния

В то же время стиль ар-деко не был полностью оптимизирован, поскольку искусство и архитектура были подчеркнуты геометрическими и замысловатыми узорами древних культур, таких как:

  • Египет
  • Месопотамия
  • Мезоамерика

Включение углов в зигзаги и шевроны привлекло внимание тем, что разбивало структурные формы и создавало новые.Их повторяющиеся узоры, наряду с другими повторяющимися мотивами, включая стилизованные цветы, предметы и людей, придали динамизм сплошным цветам и узорам, которые им предшествовали.

Выдающиеся дизайнеры

Среди множества дизайнеров ар-деко некоторые выделяются своей популярностью и долголетием.

Рене Лалик (1860-1945, Франция) часто считается «отцом ар-деко», чья карьера охватывала дизайн ювелирных изделий и изготовление стекла. К тому времени, когда он сделал себе имя и современное движение на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства в 1925 году, Лалик уже был известен стеклянной техникой, в которой смешивались прозрачное и матовое стекло.

Вакханки Рене Лалика.

Поль Фолло (1877-1941, Франция) был воспитан мастером обоев и вырос в дизайне тканей и украшений для одного из ведущих домов моды в Париже. В 1910 году он отправился в путь самостоятельно, а к 1923 году возглавил Pomone, мастерскую декоративного искусства для универмага Le Bon Marche. Там он стал известен доступным, высококачественным дизайном мебели с его авторскими узорами.

Пол Мэншип (1885-1966, США) — выдающийся скульптор периода ар-деко. Находясь под сильным влиянием классических периодов в Риме и Греции благодаря своим исследованиям и путешествиям, он вернулся в Соединенные Штаты, готовый строить свою карьеру. В частности, он спроектировал скульптуру Прометея, которая занимает видное место на Рокфеллер-Плаза и у ворот зоопарков Бронкса и Центрального парка.

Архитектура ар-деко и ее особенности

По мере развития архитектурного стиля в 1930-х годах дизайн ар-деко повлиял на ряд структурных и внешних особенностей офисных зданий, правительственных зданий, театров, железнодорожных станций, мостов и т. Д.

  • Чистые линии
  • Прямоугольные формы
  • Парадная лестница
  • Яркие интерьеры, в том числе скульптуры и фрески
  • Сталь, мрамор и стекло
  • Повторяющиеся узоры и формы

Guardian Building

Небоскреб Детройта, построенный в 1929 году, часто называют «Кафедральным собором финансов» и признан национальным историческим памятником. Здание Guardian Building представляет собой элегантный стиль ар-деко, сочетающий в себе цвет и дизайнерские мотивы коренных американцев и ацтеков. Он представляет собой целый городской квартал.Хотя его завершение совпало с годом обвала фондового рынка, группа инвесторов в Детройте подняла капитал, чтобы сохранить примечательное дополнение к своему горизонту.

Здание Хранителя в центре Детройта.

Более высокая северная башня и более короткая восьмиугольная южная башня построены из оранжевого кирпича — нестандартного цвета, предназначенного для привлечения внимания водителей, когда они проезжают мимо.

Здание Guardian с фасадом из оранжевого кирпича и мозаикой.

Он также включает мозаику, фрески, плитку, рельефы и мраморную фурнитуру для передачи цвета и символов.

Chrysler Building

Chrysler Buildings остается одним из самых узнаваемых зданий в мире и неотъемлемой частью горизонта Нью-Йорка. Строительство было завершено в 1930 году, и оно носило титул самого высокого здания (1046 футов), пока год спустя не возродился Эмпайр-стейт-билдинг. Архитектор Уильям Ван Ален стремился заслужить признание, поэтому он собрал узнаваемый шпиль здания внутри конструкции и поднял его через центр стекла, чтобы он мог превзойти других претендентов в то время.

Помимо шпиля, в первоначальный проект был включен купол, напоминающий драгоценный камень. Ван Ален вместо этого разработал корону со слоями треугольных окон, которые ярко сияют.

Шпиль Крайслер-билдинг.

Влияние автопроизводителя также явно проявляется в стилизованных головах орлов в стиле ар-деко и крышках радиаторов, украшающих экстерьер.

Хромированная статуя орла на Крайслер-билдинг.

Рокфеллер-центр

Промышленник Джон Д. Рокфеллер инициировал проект нью-йоркского Рокфеллер-центра в 1928 году, и к 1933 году это место стало представлять сообщество, поскольку Рокфеллер продолжил традицию, начатую группой бедных рабочих. украсить 20-футовую елку. В течение следующих 10 лет различные элементы площади объединились — Radio City Music Hall, ресторан The Rainbow Room, каток — до того, как в 1939 году торжество было официально завершено.

«Прометей» Пола Мэншипа сразу узнаваем для посетителей и олицетворяет изящный обтекаемый дизайн, характерный для ар-деко.

Прометей на Рокфеллер-Плаза, автор Пол Мэншип.

Яркие цвета и дизайн Radio City Music Hall сделали его одним из самых популярных театральных мест в городе, особенно для того, чтобы увидеть Rockettes во время рождественского сезона.

Radio City Music Hall засветился ночью.

Краткое содержание урока

Между двумя мировыми войнами люди во всем мире стремились праздновать жизнь и пользоваться доступными им ресурсами. Они пошли навстречу современности, создав Art Deco как механизм, воплощающий в себе богатство и прочность новых материалов и элегантное сочетание старины и современности в дизайне. Он отказался от многих органических, изогнутых форм ар-нуво для нового облика более угловатого кубизма.

В отличие от предыдущих стилей, в которых использовались естественные формы и дизайн, ар-деко стремился представить современную эпоху:

  • Гладкий, обтекаемый дизайн
  • Чистые линии
  • Прямоугольные формы
  • Повторяющиеся геометрические узоры и упрощенные мотивы
  • Красочный интерьер
  • Сталь, стекло и мрамор

Картины, скульптуры, мебель, ювелирные изделия, мода и автомобили были обновлены, а в структурном отношении архитекторы спешили показать, насколько велика, высокая и экстравагантная архитектура.Их конкуренция привела к росту небоскребов в больших городах. Следует отметить здание Чикаго Трибьюн (считается первым зданием в стиле ар-деко в Соединенных Штатах), Крайслер-билдинг, Рокфеллер-центр с Radio City Music Hall и Guardian Building в Детройте.

Влияния ар-деко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Ар-деко, иногда называемое деко, — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, впервые появившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны.Ар-деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, моды, автомобилей, кинотеатров, поездов, океанских лайнеров и повседневных предметов, таких как радио и пылесосы. Свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, он получил от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), проходившей в Париже в 1925 году. Он сочетал в себе стили модерн с прекрасным мастерством и богатыми материалами. В период своего расцвета ар-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.

Описательный термин, применяемый к стилю декоративного искусства, который был широко распространен в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах. Унаследованный от стиля, ставшего популярным на Международной выставке Des. Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проходившая в Париже в 1925 году, этот термин использовался только с конца 1960-х годов, когда произошло возрождение интереса к декоративному искусству начала 20 века. широкий спектр произведений, произведенных в межвоенные годы, и даже произведений немецкого Баухауса.Но ар-деко был в основном французского происхождения, и поэтому этот термин следует применять только к французским произведениям и произведениям из стран, находящихся под непосредственным влиянием Франции.

Ар-деко представлял собой смешение множества различных стилей, иногда противоречащих друг другу, объединенных стремлением быть современным. С самого начала ар-деко находился под влиянием смелых геометрических форм кубизма; яркие краски фовизма и русского балета; обновленное мастерство мебели эпох Людовика Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии, Древнего Египта и искусства майя.В нем использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. Крайслер-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, построенные в 1920-1930-х годах, являются памятниками стиля ар-деко.

В 1930-е годы, во время Великой депрессии, стиль ар-деко стал более сдержанным. Пришли новые материалы, в том числе хромирование, нержавеющая сталь и пластик. Более изящная форма этого стиля, получившая название Streamline Moderne, появилась в 1930-х годах; он отличался изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями.Ар-деко — один из первых по-настоящему интернациональных стилей, но его господство закончилось с началом Второй мировой войны и подъемом строго функциональных и неприукрашенных стилей модернизма и последующего международного стиля архитектуры.

Обозначение
Ар-деко получило свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, хотя различные стили, характерные для ар-деко, уже появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны.

Термин «декоративное искусство» впервые был использован во Франции в 1858 году; опубликовано в Бюллетене французского общества фотографии.

В 1868 году газета Le Figaro использовала термин objets d’art décoratifs по отношению к объектам сценических декораций, созданных для Театра Оперы.

В 1875 году французское правительство официально присвоило дизайнерам мебели, текстиля, ювелирных изделий, стекла и другим мастерам статус художников. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская бесплатная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изобразительным искусством, была переименована в Национальную школу декоративных искусств (l’École Nationalale des Arts décoratifs).В 1927 году он получил свое нынешнее название ENSAD (Национальная школа высшего искусства).

Во время выставки 1925 года архитектор Ле Корбюзье написал серию статей о выставке для своего журнала L’Esprit Nouveau под названием «Выставка 1925 года: Arts Déco», которые были объединены в книгу «L’art décoratif d’aujourd». «хуэй» («Декоративное искусство сегодня»). Книга была энергичной атакой на излишества красочных и роскошных предметов Экспозиции; и на идее, что практичные предметы, такие как мебель, вообще должны иметь какое-либо украшение; он пришел к выводу, что «современное украшение не имеет украшения».

Сокращенное название «Ар-деко», которое Ле Корбюзье использовал в статьях и книге, было адаптировано в 1966 году для названия первой современной выставки по этой теме под названием Les Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau, которая охватывала разнообразие основных стилей 1920-х и 1930-х годов. Затем термин «арт-деко» был использован в газетной статье 1966 года Хиллари Гелсон в «Таймс» (Лондон, 12 ноября), в которой описывались различные стили на выставке.

Ар-деко приобрело популярность как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую крупную академическую книгу о стиле: ар-деко 20-х и 30-х годов.Хиллиер отметил, что этот термин уже используется торговцами предметами искусства, и цитирует The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием «Les Arts Déco» в журнале Elle (ноябрь 1967 г.) в качестве примеров предшествующего употребления. В 1971 году Хиллер организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса, которую он подробно описывает в своей книге «Мир ар-деко».

Истоки

Общество художников-декораторов (1901–1913)
Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками.Термин «декоративно-прикладное искусство» был изобретен в 1875 году и дал дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des artistes décorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. Подобное движение развивалось в Италии. Первая международная выставка, целиком посвященная декоративному искусству, Esposizione international d’Arte Decorative moderna, прошла в Турине в 1902 году.В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Arts et décoration и L’Art décoratif moderne. Секции декоративно-прикладного искусства были представлены в ежегодных салонах Французского общества художников, а затем и в Осеннем салоне. Французский национализм также сыграл роль в возрождении декоративного искусства; Французские дизайнеры столкнулись с проблемой увеличения экспорта менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году САД предложило провести в 1912 году новую крупную международную выставку декоративно-прикладного искусства.Копирование старых стилей не разрешалось; только современные работы. Выставка была отложена до 1914 года, затем из-за войны была отложена до 1925 года, когда она дала название целому семейству стилей, известному как Déco.

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в подъёме Art Déco. Известные фирмы, в том числе производитель чемоданов Louis Vuitton, фирма по производству столового серебра Christofle, дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Луи Картье и Boucheron, которые начали разрабатывать изделия в более современных стилях.Начиная с 1900 года универсальные магазины нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайн-студиях. Украшение Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps. В том же году Printemps создала собственную мастерскую под названием Primavera. К 1920 году в Primavera работало более трехсот художников. Стили варьировались от обновленных версий Людовика XIV, Людовика XVI и особенно мебели Луи Филиппа, созданной Луи Сюэ и мастерской Primavera, до более современных форм из мастерской универмага Au Louvre.Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульманн и Поль Фолио, отказались от массового производства и настаивали на том, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную вручную. В стиле раннего ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево, слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы, особенно корзины и букеты цветов всех цветов, что придает модернистский вид.

Театр Елисейских полей (1910–1913)
Театр Елисейских полей (1910–1913) Огюста Перре был первым построенным в Париже памятником архитектуры ар-деко.Раньше железобетон использовался только для промышленных и многоквартирных домов, Перре построил первое современное жилое здание из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903-04 годах. Анри Соваж, еще один важный будущий архитектор ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал рисовальщиком в офисе Перре, изучая методы строительства из бетона. Здание Перре имело чистую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии, будущие марки ар-деко.Обстановка театра также была революционной; фасад был украшен пластинами скульптуры в стиле ар-деко Антуана Бурделя, куполом Мориса Дени, картинами Эдуара Вюйара и занавесом в стиле ар-деко Кер-Ксавье Русселем. Театр стал известен как место проведения многих первых спектаклей Русского балета. Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже в 1920-х годах.

Осенний салон (1912–1913)
С момента своего зарождения между 1910 и 1914 годами ар-деко представлял собой взрыв цветов, с яркими и часто конфликтующими оттенками, часто в цветочных узорах, представленных в обивке мебели, коврах, ширмах, обоях и т. Д. ткани.Многие красочные работы, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены в Салоне художников-декораторов 1912 года. В 1912–1913 годах дизайнер Альфред Карбовски изготовил стул с цветочным рисунком в виде попугая для охотничьего домика коллекционера Жака Дусе. Дизайнеры мебели Луи Сюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier Française, сочетая красочные ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость.После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских дизайнерских фирм, производящих мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических лайнеров.

Яркие цвета ар-деко пришли из многих источников, включая экзотические декорации Леона Бакста для Русского балета, которые вызвали сенсацию в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены более ранним движением фовизма во главе с Анри Матисс; другие — орфизмом художников, таких как Соня Делоне; другие — движением, известным как Наби, и работами художника-символиста Одилона Редона, который проектировал каминные перегородки и другие декоративные предметы.Яркие цвета были отличительной чертой работы модельера Поля Пуаре, чьи работы повлияли как на моду в стиле ар-деко, так и на дизайн интерьера.

Дом кубизма (1912)
Художественный стиль, известный как кубизм, появился во Франции между 1907 и 1912 годами, оказав влияние на развитие ар-деко. Кубисты, находившиеся под влиянием Поля Сезанна, были заинтересованы в упрощении форм до их геометрических сущностей: цилиндра, сферы, конуса.

В 1912 году художники Золотой секции выставили произведения, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака.Словарный запас кубизма был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьера.

В произведениях Андре Веры 1912 года. Стиль Le Nouveau, опубликованный в журнале L’Art décoratif, он выразил отказ от форм ар-нуво (асимметричных, полихромных и живописных) и призвал к simplicité volontaire, symétrie manifesteste, l’ordre et l’harmonie, темам, которые в конечном итоге станут распространен в ар-деко; хотя со временем стиль деко часто становился чрезвычайно красочным и совсем не простым.

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste. Фасад был спроектирован Раймоном Дюшаном-Вийоном. Декор дома был выполнен фирмой Луи Сюэ и Андре Маре, которые в 1912 году основали компанию под названием Atlelier Français. La Maison Cubiste представляла собой меблированный объект с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа, спальней и спальней. гостиная — Салон «Буржуа», где висели картины Альберта Глейза, Жана Метцингера, Мари Лорансен, Марселя Дюшана, Фернана Леже и Роже де ла Френэ.Тысячи зрителей в салоне прошли через натурный макет.

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, не был очень радикальным по современным меркам; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того периода. Комнаты были обставлены Маре стульями и диванами в стиле нео-Людовика XVI и Луи-Филиппа, которые были обновлены с более угловатыми деталями, чтобы гармонировать с кубистскими картинами. Критик Эмиль Седейн описал работу Маре в журнале Art et Décoration: «Он не смущает себя простотой, потому что он размножает цветы везде, где их можно поставить.Очевидно, что эффект, которого он добивается, — это живописность и веселье. Он добивается этого ». Элемент кубизма был обеспечен картинами. Несмотря на свою непринужденность, инсталляция была раскритикована некоторыми критиками как чрезвычайно радикальная, что помогло ей добиться успеха. Эта архитектурная инсталляция впоследствии экспонировалась на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Во многом благодаря выставке термин «кубист» стал применяться ко всему современному, от женских стрижек до одежды и театральных представлений.

Стиль кубизма продолжился в ар-деко, хотя деко разветвился во многих других направлениях. В 1927 году кубисты Жозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркусси, Анри Лоран, скульптор Густав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс в Нейи-сюр-Сен по проекту архитектора Поля Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру постимпрессионистского искусства Анри Матисса и картин кубистов (включая Les Demoiselles d’Avignon, которые он купил непосредственно в студии Пикассо).Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер.

Помимо художников-кубистов, Дусе привлекла других дизайнеров интерьера Deco, чтобы помочь в оформлении дома, в том числе Пьера Легрена, который отвечал за оформление, и Поля Ирибе, Марселя Корда, Андре Гроулта, Эйлин Грей и Роуз Адлер, чтобы обеспечить мебель. Декор включал в себя массивные предметы из макассарового черного дерева, вдохновленные африканским искусством, и мебель, покрытую кожей Марокко, крокодиловой кожей и змеиной кожей, а также узорами, взятыми из африканских узоров.

Влияния
Ар-деко был не одним стилем, а совокупностью различных, а иногда и противоречащих друг другу стилей. В архитектуре ар-деко был преемником и реакцией на модерн, стиль, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами, а также постепенно вытеснил изящное искусство и неоклассицизм, которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes, в котором он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций в отличие от (и в качестве отхода) от волнистого искусства. Стиль модерн Гектора Гимара, столь популярный в Париже несколькими годами ранее.Грассе подчеркивал принцип, согласно которому различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных композиций. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских полей, предложили новую форму строительства и декора, которая была скопирована во всем мире.

В декоре ар-деко заимствовано и использовалось множество различных стилей. Среди них были произведения древнерусского искусства со всего мира, которые можно увидеть в Музее Лувра, Музее человека и Национальном музее африканского и французского искусства.Был также популярен интерес к археологии из-за раскопок в Помпеях, Трое и гробнице фараона Тутанхамона 18-й династии. Художники и дизайнеры объединили мотивы из Древнего Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Азии, Мезоамерики и Океании с элементами машинного века.

Другие заимствованные стили включали русский конструктивизм и итальянский футуризм, а также орфизм, функционализм и модернизм в целом. В ар-деко также использовались противоречивые цвета и дизайн фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена, которые вдохновляли дизайны тканей в стиле ар-деко, обоев и расписной керамики.Он взял идеи из лексики высокой моды того периода, в которой использовались геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, он часто вдохновлялся страстью к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, а к 1930 году это влияние привело к созданию стиля, называемого обтекаемым модерном.

Стиль роскоши и современности
Ар-деко ассоциировался как с роскошью, так и с современностью; в нем сочетаются очень дорогие материалы и изысканное мастерство, воплощенное в модернистских формах.В ар-деко не было ничего дешевого: предметы мебели включали инкрустации из слоновой кости и серебра, а украшения в стиле ар-деко сочетали в себе бриллианты с платиной, нефритом и другими драгоценными материалами. Стиль был использован для оформления первоклассных салонов океанских лайнеров, роскошных поездов и небоскребов. Его использовали во всем мире для украшения великих дворцов кино в конце 1920-х и 1930-х годах. Позже, после Великой депрессии, стиль изменился и стал более трезвым.

Ярким примером роскошного стиля ар-деко является будуар модельера Жанны Ланвин, спроектированный Арманом-Альбертом Рато (1882-1938), построенный между 1922-25 годами.Он находился в ее доме на улице Барбе-де-Жуи, 16 в Париже, который был снесен в 1965 году. Помещение было реконструировано в Музее декоративного искусства в Париже. Стены покрыты лепными барашками под лепными лепными барельефами. Альков обрамлен мраморными колоннами с основанием и цоколем из резного дерева. Пол из белого и черного мрамора, а в шкафах декоративные предметы отображаются на фоне синего шелка. В ее ванной комнате были ванна и умывальник из сиенского мрамора со стеной из резной лепнины и бронзовой фурнитурой.

К 1928 году стиль стал более комфортным, с клубными креслами из глубокой кожи. Исследование, разработанное парижской фирмой Alavoine для американского бизнесмена в 1928-1930 годах и находящееся сейчас в Бруклинском музее, имело уникальную американскую черту. Поскольку он был построен во времена Сухого закона, когда подача алкоголя была запрещена, в нем был секретный бар, спрятанный за панелями.

К 1930-м годам стиль был несколько упрощен, но все еще оставался экстравагантным. В 1932 году декоратор Поль Рууд создал Стеклянный салон для Сюзанны Тальбот.В нем было змеевидное кресло и два трубчатых кресла от Эйлин Грей, пол из матовых посеребренных стеклянных плит, панель с абстрактными узорами в серебряном и черном лаке, а также ассортимент шкур животных.

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925 г.)
Событием, которое ознаменовало зенит этого стиля и дало ему название, была Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. был официально спонсирован французским правительством и занимал участок в Париже площадью 55 акров, простирающийся от Большого дворца на правом берегу до Дома инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены.Большой дворец, самый большой зал в городе, был заполнен экспонатами декоративно-прикладного искусства из стран-участниц. На выставке присутствовало 15000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Англию, Италию, Испанию, Польшу, Чехословакию, Бельгию, Японию и новый Советский Союз, хотя Германия не была приглашена из-за напряженности после войны и США, неправильно понимая цель выставки. выставку, отказался от участия. За семь месяцев его посетили шестнадцать миллионов человек.Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей роскошной мебели, фарфора, стекла, изделий из металла, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные универмаги Парижа и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. Выставка имела второстепенную цель — продвигать товары из французских колоний в Африке и Азии, в том числе слоновую кость и экзотические породы дерева.

Hôtel du Riche Collectionneur был популярной достопримечательностью выставки; На нем были представлены новый дизайн мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры и картины в стиле ар-деко, а также картины Жана Дюпа. В дизайне интерьера соблюдены те же принципы симметрии и геометрических форм, которые отличают его от модерна, а также яркие цвета, тонкая обработка редких и дорогих материалов, которые отличают его от строгой функциональности стиля модерн. В то время как большинство павильонов было щедро декорировано и обставлено роскошной мебелью ручной работы, два павильона — Советского Союза и Pavilion du Nouveau Esprit, построенные одноименным журналом Ле Корбюзье, — были построены в строгом стиле. однотонные белые стены и без отделки; они были одними из самых ранних образцов модернистской архитектуры.

Небоскребы
Американские небоскребы отметили вершину стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были созданы, чтобы показать престиж своих строителей своим ростом, формой, цветом и эффектным освещением в ночное время. Первый небоскреб в Нью-Йорке, Woolworth Building, в неоклассическом стиле, был завершен в 1913 году, а в American Telephone and Telegraph Building (1924) были ионные и дорические колонны и классический дорический гипостиль с фризом.Американское радиаторное здание Раймонда Гуда (1924 г.) сочетало в себе элементы готики и деко-модерн в дизайне здания. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы дать представление о солидности и придать зданию прочную массу. Остальные части фасада облицованы золотыми кирпичами (символизирующими огонь), а вход украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian в Детройте, открытое в 1929 году. Его спроектировал модернист Вирт К.Роуленда, здание было первым, в котором нержавеющая сталь использовалась в качестве декоративного элемента, а также широко использовались цветные рисунки вместо традиционных орнаментов.

Облик Нью-Йорка был радикально изменен благодаря зданию Крайслер-билдинг на Манхэттене (завершено в 1930 году), спроектированному Уильямом Ван Аленом. Это была гигантская реклама автомобилей Крайслер высотой в семьдесят семь этажей. Верх увенчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали.Основание башни на высоте тридцати трех этажей над улицей было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.

За Крайслер-билдингом последовали Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931) и RCA Building (ныне Comcast Building) в Рокфеллер-центре Раймонда Гуда (1933), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Верхушки зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслер — горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу радиаторных украшений, в то время как входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн.Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в чуть менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.

Поздний ар-деко
В 1925 году в рамках ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; в том числе дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн, Жан Дюнар, скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; в них сочетаются современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами.С другой стороны, были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. В 1929 году модернисты основали свою организацию Французский союз современных художников. В ее состав входили архитекторы Пьер Шаро, Фрэнсис Журден, Роберт Малле-Стивенс, Корбюзье, а в Советском Союзе — Константин Мельников; ирландский дизайнер Эйлин Грей и французский дизайнер Соня Делоне, ювелиры Жан Фуке и Жан Пуифоркат.Они яростно атаковали традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, чтобы хорошо построенные здания были доступны каждому, и эта форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется незаменимым и что лишнее всегда необходимо… В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и парфюмерии. ..! » Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявил, что дом — это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а эстетика ар-деко была оставлена. Те же особенности, которые сделали ар-деко популярным вначале, его мастерство, богатые материалы и орнамент, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в Соединенных Штатах в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила количество богатых клиентов, которые могли платить за мебель и предметы искусства.В условиях экономической депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. Даже фирма Ruhlmann прибегала к серийному производству мебели, а не к индивидуальному изготовлению предметов ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет) и Дворец Шайо Луи-Ипполита Буало, Жака Карлу и Леона Аземы, а также Дворец де Токио на Парижской международной выставке 1937 года; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером, который обращен к столь же грандиозному павильону социалистического реализма сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые предложенный Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ. Несколько отелей в стиле ар-деко были построены в Майами-Бич после Второй мировой войны, но в других местах стиль в значительной степени исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в автомобильном стиле и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил скромное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер.В 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, и многие здания были отреставрированы и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура, впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. Декор продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, украшениях и туалетных принадлежностях.

Источник из Википедии

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *