Ар деко и ар нуво отличия: Арт-деко и арт-нуво: в чём разница?

Арт-деко и арт-нуво: в чём разница?

Арт-деко и арт-нуво: в чём разница?

14 Сен 2019

В эклектичном интерьере, вызывающем неоднозначные чувства, всё может идти по канонам Арт-нуво, а потом где-то неожиданно выделится элемент Арт-деко. Тем не менее, схожие по названию Ар-деко и Ар-нуво (кстати, так тоже правильно говорить) в действительности абсолютно разные интерьерные стили.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и стал ответвлением модерна. В русской литературе его называли “новейший стиль”. Он так и не стал самостоятельным стилем, поэтому его вполне можно комбинировать.

Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года. Позже он стал символом праздника и свободы, которого так не хватало людям после прогремевшей I мировой войны.

Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность.

Изгибистые, несколько «текучие» линии присущи Ар-нуво, который склонял к близости с природой.

Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом.

У Ар-деко фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

Сдержанность и даже монохромность в цвете характерна для Ар-деко. При этом стиль не исключает обилие блеска. Для этих целей применяются хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь.

Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает природные цвета — зелёный, бежевый, коричневый. Так же характерно обилие всевозможных переплетённых элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи.

В целом если вы ждёте праздника и современности в интерьере — Ар-деко идеально вписывается в ваши предпочтения. Если же вам хочется создать зачарованное место, где можно расслабиться и помечтать, отдайте предпочтению стиль Ар-нуво.

Photo by Wesley Tingey on Unsplash

Различия в стилях интерьера ар-деко и арт-нуво

Мечтаете ли вы создать роскошный интерьер в стиле голливудского шика Ар-деко или сказочное оформление с природными мотивами в стиле Арт-нуво (ар-нуво) или его еще называют стилем либерти? Тогда предлагаем разобраться в отличительных тонкостях каждого из них.
В чем же основные отличия ар-деко от арт-нуво?
Геометричность форм. Для стиля Ар-деко, вдохновленного современностью, характерны четкие, ломанные линии, этнические мотивы, а также строгая симметричность и закономерность.

В нем как нельзя лучше отображается настроение начала XX века – периода развития науки и техники, когда в обществе боролись две природы – строгие рамки приличий и просыпающаяся бунтарская натура.
Стиль Ар-нуво взращивался под влиянием искусства и вобрал в себя одухотворенность, любовь к деталям, вдохновение природы, изысканность. Он воплощается в обтекаемых формах, в витиеватых линиях, легких изгибах, которые напоминают стебли цветов или усики винограда. Стиль стал результатом борьбы с классицизмом, барокко и рококо.
Цветовая палитра стилей тоже отличается. Игра на черно-белых контрастах, дополненная акцентными зелеными, синими, золотыми цветами – вот то, что позволяет без промедления определить Ар-деко. А природные цвета приглушенных оттенков пыльно-розового, коричневого, бежевого, горчичного, оливкового свидетельствую в пользу Ар-нуво.
Интерьер в стиле Ар-деко наполнен холодными зеркальными и металлическими деталями из железа, блеском хромированной стали. Материалы для Ар-нуво – это природные ресурсы, такие как красное дерево и мрамор, полудрагоценные камни и серебро, а также приглушенная матовость поверхностей.
Если говорить о восприятии стилей, то в Ар-деко непременно ощущается интерьер нового отеля, а стилистика Арт-нуво сродни таинственному и сказочному пруду с кувшинками.
В помещении, оформленном в стиле Арт-нуво, будет преобладать приглушенное освещение в виде канделябров и бра в ретро стиле, в интерьере Ар-деко – выразительные и пафосные светильники, дающее яркое освещение.
Итак, несмотря на то, что оба стиля дизайна лежат в одной временной плоскости, они диаметрально противоположны и громко заявляют каждый о своей индивидуальности. Арт-нуво – это своеобразное воззвание к миру природы, сложная символика, натуральные материалы и фактуры, сдержанные цвета. Ар-деко воспевает шик и показную роскошь: дорогие металлы, кожа.

Ар деко и ар нуво различия

Ар-деко появился на Западе после первой Мировой — вырос из модерна. Искусствоведы даже называют точную дату возникновения нового стиля – 1925 год, когда этот термин впервые использовали на Международной выставке современных декоративных искусств и промышленных изделий в Париже.

Ар-деко отличался от модерна в первую очередь отношением к декоративности: если в модерне все «украшательства» были функциональны, то в ар-деко декоративность ставилась во главу угла. Изменились и основные линии и мотивы: на смену изогнутым силуэтам и растительным орнаментам модерна пришли ломаные линии и животные мотивы ар-деко. Стала другой и цветовая гамма зданий: модерн предпочитал приглушенные тона, а ар-деко — интенсивные и сочные.

Особенно ярко новый стиль проявился в США, хотя его любили и в Европе. Главным символом ар-деко стал небоскреб Крайслер-билдинг, который построил в Нью-Йорке архитектор Уильям ван Аллен. Что касается России, то у нас стиль ар-деко не был так популярен, как модерн.

В образовавшемся в тот период государстве — Советском Союзе — ар-деко считался напыщенным, буржуазным и не подходящим новой идеологии, в отличие от популярного тогда конструктивизма. Среди советских памятников ар-деко можно назвать станции Московского метрополитена — «Аэропорт» (архитекторы Борис Виленский и Всеволод Ершов) и «Маяковскую» (архитектор АлексейДушкин).

Ар-деко появился на Западе после первой Мировой — вырос из модерна. Искусствоведы даже называют точную дату возникновения нового стиля – 1925 год, когда этот термин впервые использовали на Международной выставке современных декоративных искусств и промышленных изделий в Париже.

Ар-деко отличался от модерна в первую очередь отношением к декоративности: если в модерне все «украшательства» были функциональны, то в ар-деко декоративность ставилась во главу угла. Изменились и основные линии и мотивы: на смену изогнутым силуэтам и растительным орнаментам модерна пришли ломаные линии и животные мотивы ар-деко. Стала другой и цветовая гамма зданий: модерн предпочитал приглушенные тона, а ар-деко — интенсивные и сочные.

Особенно ярко новый стиль проявился в США, хотя его любили и в Европе. Главным символом ар-деко стал небоскреб Крайслер-билдинг, который построил в Нью-Йорке архитектор Уильям ван Аллен. Что касается России, то у нас стиль ар-деко не был так популярен, как модерн. В образовавшемся в тот период государстве — Советском Союзе — ар-деко считался напыщенным, буржуазным и не подходящим новой идеологии, в отличие от популярного тогда конструктивизма. Среди советских памятников ар-деко можно назвать станции Московского метрополитена — «Аэропорт» (архитекторы Борис Виленский и Всеволод Ершов) и «Маяковскую» (архитектор АлексейДушкин).

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или плавность форм. Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю.

Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый. Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно.

Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться и помечтать.

Цитатник

Шикарные акварели. Художник Paul Jackson. Художник Paul Jackson Американский художник акварелис.

АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (2 часть) АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (2 часть) .

АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (1 часть) АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРДИЙ (1 часть) Её (в шутку) назыв.

Викторианская вышивка в стиле Berlin Woolwork с элементами Velvet Stitch .

Мандалы древних религий, стран и народов Мандалы известны с древних времён как уникальные граф.

Метки

Рубрики
  • Творчество и Самопознание (36)
  • А настроение улучшилось!:-) (21)
  • Архитектура и скульптура (32)
  • Архитектура (22)
  • Скульптура (15)
  • Словарь терминов (2)
  • Аудиолекции (8)
  • Видео (171)
  • Всё! (825)
  • Всё о бизнесе! Идеи! (14)
  • Всё о здоровье. Лекарственные растения (1)
  • Всё о бизнесе! Истории успеха. (6)
  • Всё о взаимопонимании. Невербальное общение. (22)
  • Всё о Времени! (35)
  • Всё о Гениальности! (44)
  • Всё о Денежках! (32)
  • Всё о Здоровьи. (63)
  • Всё о Качестве Жизни. (138)
  • Всё о Красоте! (169)
  • Всё о Любви! (107)
  • Всё о природе Ума! (344)
  • Всё о Развитии! (277)
  • Всё о Счастьи и Успехе. (256)
  • Всё о Творчестве! (124)
  • Всё об Этикете! (9)
  • О самом удивительном:)) (10)
  • Дизайн (69)
  • Дизайн интерьеров (34)
  • Дизайн одежды (25)
  • История костюма. (14)
  • Жемчужины мудрости (224)
  • А. Палиенко (3)
  • Андрей Лапин (6)
  • Афоризмы, Притчи, Коаны (29)
  • Беленицкий Л.М. (3)
  • Воронов А.П. (2)
  • Гадецкий Олег (4)
  • Геше Джампа Тинлэй (9)
  • Губанов В.В. (7)
  • Далай — Лама (2)
  • Джеффри Ходсон (3)
  • Дипак Чопра (3)
  • Друнвало Мельхиседек (2)
  • Йонги Мингъюр Ринпоче (3)
  • Калинаускас И. Н. (17)
  • Карлос Кастанеда (2)
  • Кен Уилбер (9)
  • Лазарев С.Н. (11)
  • Мать Тереза (3)
  • Омраам Айванхов (4)
  • Ошо (6)
  • Паоло Коэльо (1)
  • Паттабхи Джойс (1)
  • Рамеш Балсекар (3)
  • Рами Блект (10)
  • Рейнин Г.Р. (6)
  • Руслан Нарушевич (3)
  • Сатпрем (5)
  • Свами Вивекананда (1)
  • Сергей Ратнер (1)
  • Станистав Гроф (2)
  • Торсунов О.Г. (27)
  • Экхарт Толле (9)
  • Эрих Фромм (1)
  • Юнг К.-Г. (1)
  • Живопись и графика (224)
  • Акварель (28)
  • Мастер-классы и обучающие материалы (5)
  • Импрессионизм (6)
  • Модерн, Ар Деко, Ар Нуво (10)
  • Прерафаэлиты (10)
  • Реализм (37)
  • Романтизм (65)
  • Сюрреализм (29)
  • Экспрессионизм (4)
  • Загадки, тайны, чудеса, непознанное! (80)
  • Записная книжка (52)
  • Записная книжка бизнесмена (35)
  • Записная книжка пользователя (14)
  • Заработки в интернете (1)
  • Знание (577)
  • Астрология (26)
  • Аюрведа (50)
  • Буддизм (31)
  • Ведическая культура (70)
  • Дзен (13)
  • Дзогчен (5)
  • Духовное развитие (388)
  • Закономерности, ритмы и циклы (74)
  • Законы жизни во Вселенной (35)
  • Йога (68)
  • Мантры, Мудры, Мандалы (13)
  • Медитации (25)
  • Метафизика (17)
  • Мистериософия (6)
  • Нумерология (7)
  • Руны (2)
  • Суфизм (7)
  • Теология (9)
  • Теософия (47)
  • Христианство (10)
  • Эзотерика (112)
  • Языки (25)
  • Искусство (250)
  • Драгоценные камни, минералы (16)
  • Искусство фотографии (17)
  • Музыка и Живопись. Цвет. (8)
  • История искусств (35)
  • История одной картины. (4)
  • Музеи и Картинные Галереи (15)
  • Музыка и Живопись, 1 часть. (50)
  • Музыка и Живопись, 2 часть. (50)
  • Музыка и Живопись, 3 часть. (9)
  • Фарфор, стекло (7)
  • Шедевры мирового искусства (56)
  • Ювелирное искусство (26)
  • Картина мира (93)
  • Мифология и современность (8)
  • Эко проекты — высокое качество жизни:) (4)
  • Кинематография (55)
  • Кинофестивали (1)
  • Легенды мирового кинематографа (9)
  • Философский Киноклуб (25)
  • ФИЛЬМЫ (23)
  • Фильмы Дзен (9)
  • Эссе о фильмах (8)
  • Культура и мифология (109)
  • Греческая мифология и культура (17)
  • Египет (5)
  • Кельтская культура и мифология (10)
  • Культура доколумбовой Америки. Майя,Ацтеки,Толтеки (11)
  • Легенды, сказки, мифы (17)
  • Персидско-таджикская культура и мифология (4)
  • Славянская культура (27)
  • Трипольская культура (3)
  • Культурология (76)
  • Золотой век (5)
  • Серебряный век (7)
  • Славянская культура (22)
  • Литература (95)
  • Библиотека, книги (86)
  • Люди, изменившие мир (50)
  • Великие Учителя (10)
  • Гениальные Учёные (6)
  • Гении Архитектуры (7)
  • Гении Искусства (9)
  • Гении Мира Моды (5)
  • Мистические места мира (14)
  • Музыка (190)
  • Bossa Nova (3)
  • World Music (53)
  • Блюз (6)
  • Джаз (27)
  • Жизнь и Музыка. (8)
  • Классика (45)
  • Легенды мировой музыки (80)
  • Неоклассицизм (21)
  • Нью Эйдж (26)
  • Рага (1)
  • Рок (2)
  • Соул (5)
  • Фадо (4)
  • Фолк (39)
  • Наука (300)
  • Археология, артефакты (24)
  • Типологии (14)
  • Геммология (7)
  • Диагностика (15)
  • Законы (6)
  • История (53)
  • Открытия и изобретения (14)
  • Семиотика (21)
  • Синергетика (11)
  • Соционика (14)
  • Физика (9)
  • Философия (22)
  • Человек (178)
  • Образ жизни (135)
  • Здоровье (112)
  • Питание (32)
  • Поэзия (15)
  • Природа (24)
  • Домашние растения (6)
  • Лекарственные растения (7)
  • Озеленение (9)
  • Психология (305)
  • Аналитическая психология (80)
  • НЛП (5)
  • Практическая психология (145)
  • Пси-практики (65)
  • Психологические защиты (21)
  • Тесты (7)
  • Трансперсональная психология (43)
  • Разговор по душам:-) (3)
  • Самосовершенствование (62)
  • Мастерская Творчества и Самопознания. (30)
  • В поисках целостности (22)
  • Ментальная картография (6)
  • Секреты жизни и успеха (77)
  • Женщины в жизни великих мужчин (17)
  • Секреты успеха Великих Женщин (31)
  • Стили в искусстве (48)
  • Барокко,Рококо (12)
  • Бидермейер (1)
  • Винтаж (2)
  • Готика (2)
  • Кантри (6)
  • Классицизм (20)
  • Минимализм (1)
  • Модерн, ар нуво, ар деко (13)
  • Монументализм (1)
  • Примитивизм (2)
  • Фьюжн, Эклектика (4)
  • Страны, путешествия, впечатления (108)
  • Австрия (1)
  • Америка (3)
  • Англия (3)
  • Африка (1)
  • Болгария (2)
  • Бразилия (1)
  • Голландия (5)
  • Египет (6)
  • Индия (9)
  • Иордания (1)
  • Испания (7)
  • Италия (8)
  • Камбоджа (Кампучия) (1)
  • Китай (5)
  • Клуб Путешественников! (7)
  • Скандинавия (7)
  • Франция (9)
  • Швейцария (1)
  • Япония (3)
  • Энциклопедии, словари, сборники (5)
  • Это интересно! (-: (97)
  • Головоломки,логические задачи (1)
  • Это очень вкусно! (-: (16)

Приложения
  • Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Онлайн-игра «Большая ферма»Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • Photoshop onlineДля того чтоб отредактировать картинку совсем не обязательно иметь фотошоп на комьпьютере. Это можно сделать с помощью приложения online photoshop =)
  • Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц

Ссылки

Музыка

Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

Поиск по дневнику

Интересы

Друзья

Постоянные читатели

Статистика

Четверг, 11 Июня 2015 г. 21:38 + в цитатник

Стиль ар-нуво (из французского, дословно «новое искусство»), он же модерн (из французского, дословно «современный»), художественное направление в искустве наиболее распространённое в последней декаде 19 — начале 20 века (до начала Первой мировой войны).

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека

Стиль ар-деко, так же, арт-деко (из французского, дословно «декоративное искусство») свое название получил от названия парижской выставки 1925 года.

Это влиятельное течение появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это стиль, представляющий собой синтез модернизма и неокласицизма. Стиль ар-деко также испытало значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).

С хронологией, филологией и историей покончили, будем со всем остальным разбираться!

Очень многие люди путают предметные примеры этих стилей между собой, например:

Эти два здания приводят в пример, как иллюстрации стиля ар-нуво, а они, несмотря на свою похожесть, принадлежат к разным стилям! Эйфелева башня — нуво, Крайслер-башня — деко!

А эти картины нередко встретишь в статьях об ар-деко:

А они — икона ар-нуво!

А вот эта, хоть и похожа на них, явно испытала влияние Климта и Мухи, но сама принадлежат стилю ар-деко:

Так как нам, людям творческим, все дается проще на примерах — буду иллюстративна!

Ар-нуво — часть, продолжение, вырост более раннего и широкого стиля модерн. Модерн так никогда и не стал мировым течением (в отличии от ар-деко, влиянию которого поддался весь мир).

Ар-деко — своеобразное продолжение ар-нуво, с применением кубизма и футуризма не пошутишь.

Ар-нуво в архитектуре:

Ну, конечно, весь прекрасный Гауди — ар-нуво, и русский модерн — ар-нуво. Как я обожаю этот стиль!

Ар-деко в архитектуре:

Грандиозные головы орлов по углам башни небоскреба Крайслер (Это его фото стоит заглавным к статье):

И шедевр ар-деко — принадлежащая нам станция метро «Маяковская»:

Можем поехать — полюбоваться, хоть сейчас!

Ар-нуво в живописи (ура! — тихо-тихо себе в кулачек — люблю их несказанно):

Обоих обожаю! И Климта, и Муху!

Ар-деко в живописи:

Ар-нуво в интерьере и мебели:

Ар-деко в интерьере и мебели:

Ар-нуво в ювелирном искусстве:

Ар-деко в ювелирном искусстве:

В первой и последней работе прослеживается влияние модерна на ювелирное ар-деко 🙂

Ар-нуво в орнаменте:

Ар-деко в орнаменте:

Ар-нуво в одежде:

Ар-деко в одежде:

Вот собственно, и все сравнение, так как число фотографий в статье конечно, а мне еще хочется несколько шедевров показать.

К концу сравнительного анализа я поняла несколько вещей:

1. Их нельзя перепутать: женственный, текучий, струящийся ар-нуво, с его лилиями, цветами и бесконечно плавными линиями, и мужской брутальный страстный и активный ар-деко, с его львами орлами и углами! Их нельзя перепутать!

2. Мы с дочерью поделили ровно поровну (простите за тавтологию) — она — ар-деко, я — ар-нуво. Это выражается во всем — одежде, музыке, наших работах.

3. Я, сама того не понимая, страстно люблю ар-нуво: Климт, Муха, Бердслей, русский модерн начала 20 века, Бакст, Врубель. А Гауди! Люблю нуво, а творить хочу научится, как дочь в деко. Вот такой парадокс!

Очень надеюсь, что вам не наскучил мой долгий самоанализ, и он будет, возможно, вам полезен.

Инь и янь. Ар-нуво и ар-деко. — PaintingRussia

Многим эти схожие по звучанию слова кажутся синонимами. А как обстоят дела на самом деле? Давайте разбираться!

 

Различие 1. О главном

Начнем с места в карьер – с самого основного. Ар-нуво – это просто синоним модерна, он же – югендстиль и сецессион. «Нет» прямым, резким, мужским линиям, «да» – естественным, мягким, изогнутым, женственным. Это начало Инь в искусстве (сравнение вдвойне уместно, если принять во внимание страсть модернистов ко всему восточному). Просыпается неподдельный интерес к прикладному искусству, элементы которого мастера с легкостью переносят на холсты; доныне никто не решился бы на такую «мешанину».

Густав Климт. Дерево жизни

Ар-деко – совсем другая песня. Песня точёная, геометричная, прямолинейная, резкая, выверенная, порой – грубоватая. Исполняемая мужчиной, а не женщиной. Эклектическая гремучая смесь модернизма (не путать с модерном!) и неоклассицизма. Если ар-нуво – целое направление в искусстве, то ар-деко – лишь течение, которое, к тому же, частично пересекается с ар-нуво. Здесь Вы услышите и отголоски кубизма, и звучный голос футуризма, и чеканные слоганы конструктивизма. В ар-нуво главная роль принадлежит плавным переливчатым линиям, а в ар-деко – цвету, смелым формам, строгой геометрии. Орнаментальность – и там, и там.

 

Различие 2. Время

Они даже не пересекаются во временном пространстве. Разница – в 11 лет. Ар-нуво – 1885-1914. Ар-деко – 1925-1940.

 

Различие 3. Трудности перевода

«Ар-нуво» переводится как «новое искусство», «ар-деко» – «декоративное искусство» – изначально название парижской выставки дизайна, которая и дала начало этому направлению.

 

Различие 4. Образцы для подражания

Ар-нуво вдохновляется готикой, восточным искусством, народным декоративно-прикладным творчеством. Художники ар-деко преклоняли колени перед творчеством давно минувших дней – искусством Древнего Египта, Древней Месопотамии, стран древнего востока и Африки, а также «Русские сезоны» Дягилева и индустриально-технические достижения современности.

 

Различие 5. Адепты стиля

Ар-нуво: архитектура Виктора Орта и Антонио Гауди, живопись и графика Альфонса Мухи, Густава Климта, Фернана Кнопфа, из русских – Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Бенуа, Льва Бакста, Ивана Билибина, Константина Сомова, художественного объединения «Мир искусства». Об архитектуре московского модерна читайте здесь.

Дизайн ар-нуво

Михаил Врубель. Утро

Антонио Гауди, Дом Бальо

Ар-деко: скульптура Деметора Чипаруса, мебель Жака-Эмиля Рульманна и Жана-Жака Рато, архитектура Этьена-Луи Буле и Карла Шинкеля.

Дизайн ар-деко

Вэн Айлен, Крайслер-билдинг

 

В итоге…

Они существуют в разных плоскостях, на разных уровнях – направление и течение, поэтому всё же нельзя вот так вот, сплеча, противопоставлять их друг другу как инь и янь, хотя очень уж хочется!

P.S. Упс! Кажется, я запутала Вас еще больше… Или нет?

Вдохновились? Тогда присмотритесь к потрясающей раскраске для взрослых, выполненной в стилистике ар-нуво. Проверено: очень расслабляет и пробуждает креативность:

Читайте также: Московский модерн

 

Если статьи в блоге Вам полезны, буду благодарна за взнос любого размера. Осуществить перевод можно через ЯндексДеньги, Qiwi-копилку или PayPal, воспользовавшись банковской картой или электронными платежными системами.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Сходства и различия в стилях ар-деко и ар-нуво

Стиль АР-НУВО (новое искусство) , развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы на рубеже XIX и XX вв. характерен изысканной поэзией линий — извилистыми, плавными очертаниями с явной тенденцией к асимметрии. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар-нуво, в Англии и России модерн, (фр. moderne — современный) в Италии — либерти.
Как правило, в архитектуре присутствуют композиционная асимметрия и витиеватость линий, взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста. Интерьеры стиля чаще всего выполняются с определённым сюжетом: морское дно, купе вагона, джунгли и т. д. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, обилию неповторимых, оригинальных деталей, живописным панно, витражами. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Цвет в интерьерах данного стиля — один из главных элементов, определяющих эмоциональную окраску. Характерно эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева, пластмассы и других; максимальное влияние фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека. Следует отметить дороговизну этого стиля, он требует ювелирной тщательности отделки, не признаёт массовости и стандартности в деталях его изделий.
«Ар нуво» стал прародителем стиля «Ар деко».
Расцвет «Ар деко» 1915-1920 гг. — период декаданс. Рациональность без излишков, выраженная в чистоте линий. Используются в основном три цвета: белый, кремовый и черный. Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц – все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.
В отличие от растительных тем модерна, ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

Модерн или ар деко? — INMYROOM

Модерн, или ар деко, или неоклассицизм? Эти стилевые направления путают чаще всего. Разберемся почему и что есть что.

Модерн, как утверждают словари, происходит от французского moderne — «новейший, современный», стиль, зародившийся в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века. 

В различных странах «модерн»: «он же Гога, он же Жора», он же «тиффани» (по имени Л.К. Тиффани) — в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») — во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) — в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) — в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») — в Англии, «стиль либерти» — в Италии, «модернизмо» — в Испании, «Nieuwe Kunst» —  в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) — в Швейцарии.

Чаще всего в модерне эксплуатируются природные мотивы, волнообразные, перетекающие одна в другую линии.          

Ар деко, опять же как утверждают словари, происходит от французского art déco, букв. «декоративное искусство», — течение в декоративном искусстве первой половины XX века ( c 1925 года), проявившееся в архитектуре, моде и живописи. 

Отличительные черты: строгость, закономерность, геометрические узоры, использование дорогих материалов; игра с применением материалов — слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро.

Что такое неоклассицизм?  Термин «неоклассицизм» употребляется для обозначения направления в изобразительном искусстве и архитектуре конца XIX – начала XX века, его возникновение связано с возродившимся интересом к наследию античности и ренессанса, в том числе к ясной пластической форме. 

Так же термин «неоклассицизм» употребляется (в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX века, в отличие от классицизма XVII — первой половины XVIII века. 


Выделяются 3 периода неоклассических течений, связанных большей частью с традициями классицизма:

1.

Первый, начавшийся около 1910 года и в ряде стран продолжавшийся до середины 20-х годов;

2.

Второй, захвативший в основном 30-е годы;

3.

Третий, начавшийся в конце 50-х годов.

В первый период лаконизм неоклассицизма и логика классических архитектурных форм противопоставлялись стилистической избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля модерн. При этом в ряде стран неоклассицизм этого периода использовал новые конструктивные приемы, выработанные модерном, и содержал в себе определенные рационалистические тенденции.

Получается, ничего удивительного нет в том, что люди-неискусствоведы запутались. Помимо того что модерн путают с ар деко из-за того, что второе название модерна — ар нуво, так еще слово «модерн» ассоциируется с понятием современный. Если вы хотите произнести фразу, «хочу модерновый дизайн», обязательно надо уточнить (желательно с картинками), что же вы подразумеваете.

Стиль ар-нуво в интерьере дома, квартиры, мебели

Бум на сдержанность и лаконичность сканди-стилистики постепенно спадает, мировые дизайнеры и обыватели все чаще обращаются к более выразительным и неизбитым направлениям. Одно из них — стиль ар-нуво в интерьере.

Что такое ар-нуво?

Дословно это название переводится как «новое искусство». Зародилось направление в начале 1880-х годов — и было крайне актуальным примерно до Первой мировой войны. Интересно, что некоторые эксперты отказываются считать ар-нуво самостоятельным стилем и относят его к разновидностям модерна (в некоторых странах эта стилистика более известна как «либерти»).

Основные черты стиля

Перепутать стиль с другим довольно сложно: его отличительные черты — выраженные и узнаваемые.

Изящные линии и изгибы

Линии, напоминающие волны или извивающуюся лозу (впрочем, также их сравнивают с ударом плети), — одна из визитных карточек стилистики. Вне зависимости от того, идет ли речь об интерьере, архитектуре, декоративных украшениях или мебели.

Просторный и светлый интерьер, оформленный в арт-нуво

Приглушенные природные оттенки

Цветовая гамма ар-нуво призвана создать максимальные ассоциации с уютом, природностью, обволакивающей атмосферой и ощущением релакса. Чаще всего это натуральная гамма, причем в своих приглушенных и ненавязчивых проявлениях. Будут уместны бежевые, пыльно-розовые, сдержанно-зеленые, коричневые тона.

СОВЕТ. Впрочем, если вы решили смешать в интерьере арт-нуво с другим стилем, есть смысл обратиться и к более насыщенным оттенкам природных цветов.

Романтичные мотивы

Романтичные сюжеты, изящные фигуры, цветочные и растительные мотивы — основное направление в декоративном оформлении интерьера в стиле ар-нуво.

Завершенность композиций

Один из приемов, позволяющий добиться максимально обволакивающей атмосферы, — композиционная завершенность интерьера и его элементов. Этому стилю ближе простота и открытость, чем недосказанность. Выражается это в очевидном зонировании, понятной планировке, отсутствии резких контрастов. 

Ручная работа

Направление очень ценит ручной труд. Кованые элементы, витражи, живопись — самые характерные элементы ар-нуво.

СОВЕТ. Также направление охотно принимает резные элементы из натурального дерева, мозаичные полы и панно и другие элементы ручной работы.

Натуральные материалы

Ориентация стилистики на природность линий логично перетекает в предпочтительность для нее натуральных материалов. Откровенные имитации точно не будут кстати в этом стиле. Зато отлично впишутся, к примеру:

  • дерево;
  • камень;
  • стекло;
  • металл;
  • природный текстиль.

Мягкий свет

Курс на уют и обволакивающую атмосферу проявляется и в требовании стиля к освещению. Много разноплановых источников уютного, мягкого света — то, что отлично ответит запросам ар-нуво.

Плюсы и минусы ар-нуво

Как и любая другая стилистика, арт-нуво имеет свои преимущества и недостатки.

Главные плюсы

  1. Утонченность. Интерьеры в такой стилистике выбирают натуры неординарные, утонченные. Это направление с порога свидетельствует об изысканных манерах и оригинальности владельца дома или квартиры.
  2. Неизбитость. Ар-нуво только-только возвращается в моду: долгое время стиль был незаслуженно забыт, дизайнеры предпочитали ему более прямолинейные и лаконичные варианты. 
  3. Атмосфера уюта. Главное, за что любим стиль ценителями, — обволакивающая, уютная атмосфера.
  4. Экологичность. Природные линии, натуральные материалы, живые растения — арт-нуво можно смело причислять к экологичным стилям.
  5. Сочетаемость с другими стилями. Арт-нуво прекрасно миксуется с многими стилистиками: от классики до современного стиля и от скандинавской стилистики до лофта. К тому же, такая многожанровость сейчас в моде.
  6. Нейтральная цветовая гамма. Направление характеризуется ненавязчивыми природными оттенками, то есть, цветовая гамма достаточно нейтральна.

Микс ар-нуво с современным стилем

Важные минусы

  1. Некоторая экстравагантность. Сам по себе стиль — вовсе не вычурный. Но мода последних лет и привычная сдержанность и простота в современных интерьерах заставляют ар-нуво на контрасте казаться немного экстравагантным.
  2. Сложность балансировки между изящными линиями и свободным пространством. Стилистика предполагает красоту в деталях и пристальное внимание к ним. Витиеватые перила лестниц, витражные картины, неожиданные изгибы мебели — все это характерно для стиля. Вместе с тем, он требует и наличие в обстановке некоторого воздуха: перемещаться по помещению должно быть комфортно и свободно, от узорчатых обоев лучше отказаться, да и текстиль лучше выбирать однотонный. Соблюсти этот баланс между обилием деталей и неперегруженностью пространства — очень непросто.
  3. Дороговизна. Природные материалы, натуральный текстиль и элементы ручной работы — вовсе не бюджетный выбор.
  4. Уместность в относительно просторных помещениях. Крошечная квартира в хрущевке вряд ли станет идеальной базой для ар-нуво без перепланировки: стиль требует хоть немного воздуха.

Темная, брутальная спальня в стиле модерн

Ар-нуво и ар-деко: в чем разница

Из-за схожего звучания эти стили иногда путают. Но, пожалуй, на этом все сходства заканчиваются: внешне ар-деко и ар-нуво очень легко различимы.

Основные различия

Ар-нуво
Ар-деко

Возник в конце 19 века, часто считается ответвлением модерна

Появился на рубеже 1920-30-х годов

Плавные, изогнутые линии

Часто — прямые, резкие линии

Мягкая, нейтральная природная гамма, пыльные оттенки

Контрастные тона, зачастую — сочетание черного с белым

Изящный, порой фантазийный декор

Броский, блестящий, сверкающий декор, зеркала

Спальня в стиле ар-нуво с элементами французской классики

Как оформить интерьер в стиле арт-нуво

Если вы выбрали нюанс стиля либерти в качестве основного мотива интерьера, важно учитывать ряд важных моментов при оформлении пространства.

Планировка

Стиль легко перетерпит скромную площадь комнаты, но не станет мириться с нагроможденностью мебели и визуально давящим пространством. Направление требует определенного воздуха в обстановке.

СОВЕТ. Если квартира довольно маленькая по площади, возможно, есть смысл обратиться к перепланировке — и создать более свободное, открытое пространство.

Цвет

Спокойная, уютная натуральная палитра — идеальна для ар-нуво. Если же душа просит более ярких красок или контрастных акцентов, старайтесь подбирать их в рамках оттенков природных цветов.

Отделка стен, пола и потолка

Идеальный вариант — натуральные материалы. Для пола подойдет керамогранит или керамика (в том числе мозаика), натуральный камень, дерево. Стены обычно оформляют в светлой гамме, чаще обходясь однотонной отделкой (это может быть краска, обои, штукатурка). Потолок может быть ровным белым, а может быть украшен витиеватыми узорами — в зависимости от задумок дизайнера.

Потолок, украшенный лепниной с растительными мотивами

Узоры на потолке в стилистике арт-нуво

Мебель

Мебель для обстановки в стилистике арт-нуво часто походит на произведение искусства. Неожиданные формы, плавные линии, изгибы — скучных предметов мебели в этой стилистике практически не встретить.

Меблировка в стилистике арт-нуво

Гарнитур для интерьера в стиле арт-нуво

СОВЕТ. Если хочется большей сдержанности в меблировке, стоит обратить внимание на мебель в классическом стиле или предметы интерьера в стиле модерн: они отлично дополнят выбранную стилистику.

Свет

Арт-нуво требует мягкой, обволакивающей, расслабляющей атмосферы. Создать ее помогает многоплановое мягкое освещение. Чем больше будет в интерьере источников рассеянного света, тем уютнее станет обстановка.

СОВЕТ. Бонус: обилие световых сценариев делает интерьер более статусным и интересным.

Винтажный потолочный светильник с растительным узором

Ретро-лампа в стиле ар-нуво

Декор

Ар-нуво требователен к декору: далеко не каждый элемент оформления впишется в эту стилистику.

Уместные варианты:

  1. Кованый металлический декор (полки, настенные панно, арт-объекты).
  2. Живопись с изящными линиями и романтичными сюжетами.
  3. Декор из резного дерева.
  4. Статуэтки и арт-объекты с изогнутыми линиями и романтичной тематикой.
  5. Функциональный декор в стилистике интерьера (настенные вешалки, зеркала в замысловатых рамах, утварь для кухни, шкатулки).

Декоративная мозаика с романтичным сюжетом

Винтажные часы для обстановки в стиле модерн

Ковка в оформлении либерти-пространства

Витраж как элемент оформления обстановки в стиле ар-деко

Текстиль

Интерьеры в стилистике арт-нуво, как правило, наполнены изящными деталями и изогнутыми линиями — и часто не требуют введения дополнительных паттернов. Поэтому зачастую в такой обстановке встречается однотонный натуральный текстиль. Если же в оформлении пространства используют узоры, чаще отдают предпочтение цветочным и растительным мотивам. Такие принты органично смотрятся в помещении, оформленном в стиле ар-нуво, добавляют некоторой ненавязчивой элегантности.

Ар-деко против модерна

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, оказавшие влияние на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как ар-нуво подчеркивает элегантные изгибы и длинные линии, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.

Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и продолжительности их влияния.Охватывая существующую культурную атмосферу и занимаясь проблемами общества, ар-нуво и ар-деко сформировали так много изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.

Закат Гарет Гриффитс

Модерн

Впервые модерн пришел ко второй половине 19 века. Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, который положил начало последующим авангардным художественным движениям.Рожденный из желания объединить все искусство и устранить границы, существовавшие для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение в настоящем и обещании будущего, а не в прошлом. Заглядывая в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль нового века.

Промышленное происхождение модерна

Рождение ар-нуво произошло во время индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным подходом и постоянно растущим массовым производством.Ар-нуво приветствовал промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, одновременно объединяя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.

Аннотация 601 от Jinsheng You

Цвет и изображения

Во многом характер ар-нуво основан на вдохновении естественными образами. Повторяя формы и линии органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных изгибов, изящных изгибов и танцующих линий.Каждый элемент дизайна органично сочетается, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и узор. Цвет не является определяющей чертой стиля модерн, при этом он не особенно смел или бросается в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и мягкого синего.

Романтические ночи Лука Брэнди

Поцелуй Густава Климта

«Поцелуй » Густава Климта часто называют одним из самых известных примеров стиля модерн.Модель Kiss , созданная во второй половине периода первоначального прорыва механизма, включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует Венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля модерн. Картина также знаменует собой поворотный момент в эволюции ар-нуво, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.

Изображение предоставлено «Густав-Климт.com «

Ар-деко

После тридцати лет правления модерна его очарование начало угасать, поскольку возникли другие художественные направления. К 1920 году возникла модель Art Deco , появившаяся на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой большой выставки искусства и дизайна, и позднее оно не было названо «ар-деко». в 1960-е годы.

В духе технологий

Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно своим вниманием к балансу.С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, многие элементы стиля ар-деко были вдохновлены развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил динамичный, смелый и захватывающий дух начала 20 века.

Окно Найджел Берд

Расцвет арт-деко и падение модерна

Ар-деко ознаменовал собой изменение, в то время как он все еще придерживался некоторых ключевых проблем движения модерн.Во многом ар-деко возник в результате упадка стиля модерн. Сохраняя признательность за современное мастерство, ар-деко сочетает творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло искусство Египта, ацтеков и Центральной Америки, которое открывалось западным миром на протяжении столетия.

Влияние авангардного искусства

В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на арт-сцене доминировало авангардное искусство. Искусство кубизма оказало особое влияние, от его острых форм и геометрического вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатого и динамичного внешнего вида произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко по-прежнему отличался тем, что сокращал разрыв между искусством, дизайном и архитектурой, и продвигался вперед по всей территории США. Знаменитые здания Нью-Йорка, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.

Квадраты, линии и время. Найджел Бёрд

Современные тенденции в стиле ар-деко и модерн

Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они остались неотъемлемой частью современного дизайна. Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему пользуются огромной популярностью во всем, от домашнего интерьера и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры.Во всем мире художники по-прежнему придерживаются стилистических особенностей ар-нуво и ар-деко. Независимо от того, адаптируя ли они их, объединяя их или полностью следуя им, художники продолжают демонстрировать, что оба стиля остаются преобладающими в современном искусстве и культуре.

ПРОСМОТРЕТЬ ПРОДАЖУ ART DECO

В чем разница между ар-деко и модерном? »Barnett Fine Art

«Les Bijoux de Perles» от Erte имеет роскошные изгибы и металлический вид в стиле ар-деко.

Если вы новичок в коллекционировании произведений искусства, возможно, вы спросили себя: «В чем разница между ар-деко и модерном?» Если вы когда-нибудь спрашивали себя об этом, вы не одиноки. Многие принимают одно за другое. Чтобы убедиться, что вы знаете основные различия между двумя похожими стилями, Barnett Fine Art подготовила руководство по значимым качествам как ар-деко, так и ар-нуво.

Сходства ар-деко и модерна

У ар-деко и ар-нуво больше общего, чем просто «искусство» в названии.Вот почему их часто путают друг с другом. Оба направления в искусстве были реакцией на крупные мировые события. Ар-нуво возникло в результате промышленной революции, а ар-деко — в результате Первой мировой войны. Эти реакционные модернистские художественные движения также имеют тенденцию выглядеть похожими. И простой способ разделить эти два — связать декоративный цветочный дизайн с ар-нуво, а гладкий, машинный дизайн с ар-деко.

Особенности модерна

Ар-нуво, что в переводе с французского означает «новое искусство», был преобладающим стилем искусства с 1880 года до Первой мировой войны.В Европе зародилась новая индустриальная эстетика, и американские художники искренне восприняли эту эстетику, создавая картины, здания, украшения и другие произведения искусства в уникальном стиле. В этом стиле присутствовали натуралистические элементы в стилизованной форме. Насекомые, сорняки и даже феи — все это элементы, которые обычно встречаются в стиле модерн. Изогнутые линии являются определяющей чертой стиля модерн, поскольку художники пытались запечатлеть формы, встречающиеся в природе, и объединить их с дугами, параболами и другими круговыми архитектурными формами.Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек и Густав Климт — художники в стиле модерн.

Особенности ар-деко

«Роковая женщина» от Эрте — еще один прекрасный образец изящного стиля ар-деко.

Ар-деко возник после Первой мировой войны в эпоху джаза 1920-х годов. В стиле ар-деко преобладали роскошные и экстравагантные стили, ставшие популярными после войны. В ар-деко также используются изгибы и естественные элементы, но чаще встречаются острые, неровные края и смелые рисунки, такие как солнечные лучи и зигзаги.Любые природные элементы, используемые в ар-деко, как правило, были графическими или текстурными, например, кожа зебры или зазубренные листья папоротника. Ар-деко в значительной степени полагался на хром, нержавеющую сталь и инкрустированное дерево в качестве художественных средств. Архитектура, мебель и даже автомобили были затронуты движением ар-деко. Фрэнк Ллойд Райт, Тамара де Лемпицка и Эрте — художники в стиле ар-деко.

Следите за последними новостями искусства в нашем блоге.

Вопросы? Позвоните Пэтти Барнетт по телефону 504.524.2922

.

Подпишитесь на нас на Facebook, подпишитесь на нас в Twitter и поделитесь с друзьями.

Метки: Art Deco, Art Nouveau, Erte

Эта запись была размещена в Пятница, 19 февраля 2016 г. 9:27 и подано под Искусство для вашей коллекции. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

В чем разница между ар-деко и модерном?

Быстрый трюк: Все сводится к «цветочному» vs. «обтекаемый». Модерн — декоративный.Ар-деко изящнее.

The Explanation: И модерн, и арт-деко возникли как реакция на основные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Хотя оба сочетают в себе элементы модернизма, их легко отличить, если вы знаете, что искать.

Ар-нуво (что означает «новое искусство», но вы, наверное, догадались, что это уже догадались) царил примерно с 1880 года до незадолго до Первой мировой войны. Ар-нуво охватывало новую индустриальную эстетику Европы, а не бросало ей вызов.Он имеет натуралистические, но стилизованные формы, часто сочетающиеся с более геометрическими формами, особенно дугами, параболами и полукругами (подумайте о картинах Густава Климта или арках Эйфелевой башни). Движение принесло естественные формы, на которые часто не обращали внимания, такие как насекомые, сорняки и даже мифические феи, о чем свидетельствуют украшения Lalique или лампы Тиффани. Черно-золотой халат, который Кейт Уинслет снимает в сцене сеанса эротического портрета в фильме « Титаник» , является типично ар-нуво.

Ар-деко, с другой стороны, возник после Первой мировой войны. Фактически, лишения времен Великой войны уступили место совершенно новому богатству и экстравагантности, которые определили эпоху джаза и эстетику ар-деко. Движение получило свое название от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, которая проходила во Франции. Этот стиль преобладал с 1920-х годов до начала Второй мировой войны и характеризуется обтекаемыми геометрическими формами. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, нержавеющая сталь и инкрустация из дерева.Если в стиле ар-деко использовались натуральные материалы, они, как правило, были графическими или текстурными, такими как кожа зебры или зазубренные листья папоротника. В результате Deco приобрел смелые формы, такие как солнечные лучи, зигзаги и широкие кривые. Фактически, если вы посмотрите на шпиль Крайслер-билдинг, отели на Саут-Бич в Майами или на «нос гроба» 1935 года Cord Model 810, вы увидите само определение Deco.

Конечно, вам не обязательно выходить на улицу, если вы ищете Deco. Мебель того периода — черная кожа и хромированный шезлонг от Ле Корбюзье или кресло Barcelona от гиганта Баухауса Людвига Мис ван дер Роэ — по-прежнему ценится поклонниками дизайна, и ее можно найти в вестибюлях более изысканных отелей повсюду.

Этот пост был взят из книги Mental Floss 2006 года В чем разница? , и был обновлен в 2019 году.

Основные отличия ар-деко от модерна

, Художественная галерея Виртосу

19 августа 2020 г.
Люди часто путают ар-деко и ар-нуво, но между этими двумя формами искусства, безусловно, есть явные различия. Отличительные черты связаны не только с временными рамками, когда каждый из них был разработан, но, более конкретно, с их стилями.Если вы хотите украсить дом своими руками, было бы полезно (и увлекательно) узнать больше об их различиях. Искусство продолжает развиваться и отражать социальные и культурные изменения, создавая эти живые формы искусства, которые можно стильно интегрировать в дом и в будущие художественные тенденции.

Временные рамки в стиле модерн с 1880 по 1914 год

Модерн развивался на протяжении десятилетий, начиная с 1880 по 1914 год. Модерн переводится как «новое искусство», форма искусства, соответствующая меняющимся временам Европы, представленным развитием новых промышленных методов.Заимствуя у природы, ар-нуво стремился выразить свое естественное окружение. Использование геометрических фигур, полученных из цветов, деревьев и насекомых, стало чрезвычайно популярным. Наряду с геометрическими формами в искусстве имитировали асимметрию природы. Чувство абстрактности усилилось, чтобы добавить визуальной привлекательности к ясности параллельных контуров. Художники попытались смягчить жесткость четких определений, введя более мягкие линии, чтобы усилить гармонию произведенных ими работ в искусстве и архитектуре.Эйфелева башня, например, является прекрасным примером архитектуры в стиле модерн, которая стремится создать визуальное впечатление, находясь в гармонии с природой.

Цветы под любым другим названием

В стиле модерн плавные линии сочетаются с симметричным расположением. Цвета стильно приглушены, а линии мягко элегантны. Подумайте об украшениях своей бабушки начала 1900-х годов с их серебряными завитками и драгоценными камнями, расставленными по каркасу линий брошей, сережек и колец.Сдержанный олдскульный и манящий стиль ар-нуво представил более мягкую сторону жизни, ведущую к глобальной войне. Цветы вдохновляли воображение на создание красивых и декоративных вещей. Контуры также использовались, чтобы создать плавное впечатление в этом художественном стиле. Известный как стиль Тиффани в США и стиль Глазго в Великобритании, ар-нуво успешно захватил воображение во всем мире. Популярный писатель-историк, специализирующийся на профессиональных писательских услугах, который предоставляет специальные документы студентам колледжа, делится здесь полезной информацией.По ее словам, «Популяризированный в Германии журналом Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, он назывался Jugendstil. В Австрии он стал известен как Sezessionstil, названный в честь движения венского сецессиона, инициированного художниками того времени.

Применяется в различных дисциплинах

Ар-нуво стал настолько распространенным, что его размах начал проявляться во всех дисциплинах. Все, от изобразительного искусства до ювелирных изделий, архитектуры, скульптур и мебели, начало копировать стиль Тиффани.В то время декораторы интерьеров реализовали этот стиль в современных домах. Вскоре художники-графики подхватили этот новый стиль, часто вдохновленный древним японским искусством, чтобы изобразить новую тенденцию. Такие художники, как Густав Климт, прославились своим выражением нового стиля. Древо жизни, созданное Климтом в 1909 году, в настоящее время находится в Музее прикладного искусства в Вене и является ярким примером этой эпохи. Несколько зданий по всей Европе содержат образцы стиля модерн на фасадах. Другой писатель-историк говорит, что архитекторы использовали модерн, чтобы смягчить внешний вид зданий, что привело к привлекательным результатам.Отель Céramic в Париже является широко распространенным отражением этого стиля. Бельгийский отель Tassel и исторический центр, расположенный в Риге, часто называют типичными отражениями архитектуры в стиле модерн. «В конечном счете, модерн стремился бросить вызов историческим художественным стилям в изобразительном искусстве, которые рассматривались как превосходящие прикладное искусство декора и дизайна», — сказал Дэвид Грей из онлайн-отчетов о задании. Ар-нуво оторвался от исторических границ искусства, чтобы дать возможность новому восприятию и применению творчества, которое нашло большее применение благодаря механизации промышленной революции и возможности развить превосходное мастерство.

Временные рамки ар-деко с 1920 по 1940 год

В то время как ар-нуво предшествовал мировым войнам и согласовывал свое развитие с современностью промышленной революции, ар-деко развивался после Первой мировой войны и во время Второй. На протяжении 20 лет ар-деко отвечал на страдания и лишения, вызванные обеими войнами. Возникнув на парижской выставке Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в 1925 году, он был известен как Arts Décoratifs. Ар-деко отреагировал на время, выразив себя в грандиозной роскоши.Этот вид искусства, отражающий эпоху джаза и демонстрирующий модернизированное творчество через геометрию, предпочитал смелые формы, а не мягкие контуры. Он выбрал новые материалы, чтобы отразить промышленную революцию и более прямые линии, созданные механизацией, вместо органичности.

Другой стиль

Технологический прогресс и войны изменили общественное и культурное восприятие. На первый план вышли такие современные ресурсы, как нержавеющая сталь и хром. Стало популярным сочетание хромированной и черной кожаной мебели, созданное Ле Корбюзье.Людвиг Мис ван дер Роэ разработал стиль барселонских стульев, который до сих пор используется для украшения вестибюлей отелей. Натуральные материалы, такие как растения и шкуры животных, были использованы для нового выражения жизни. В искусстве на первый план вышли широкие узоры, а не более мягкие формы. Экспрессионизм вместе с кубизмом как фовизмом также считался ответвлением периода ар-деко. Искусство ар-деко, как и его предшественник, перешло из разных дисциплин. Примеры этой работы можно увидеть в изобразительном и прикладном искусстве.Здания, мебель, картины и многое другое использовались для отражения нового стиля художественного выражения. Инкрустированная деревянная мебель, хромированные и кожаные кресла, фасады зданий — все это изменило ландшафт, поскольку этот новый стиль утвердился. Сегодня смеси материалов продолжают использоваться в различных дисциплинах, чтобы отразить этот период в виде скульптур из нержавеющей стали, а другие также используются для украшения зданий.

Богатство, роскошь и рост статуса

После промышленной революции статус художников повысился.Богатство росло по мере развития технологий, как и богатство. Стремление к совершенству мастерства также усилилось, выражаясь в художественных украшениях больше, чем в изобразительном искусстве как таковом. В большом масштабе здание Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена отражает этот период. В меньшем масштабе настенные бра Мариуса Эрнеста Сабино под названием «Каскад» до сих пор доступны в точных копиях для украшения современных домов. Несмотря на различия между этими формами искусства, они имеют некоторые общие черты, поскольку кубизм Пабло Пикассо и Жоржа Брака повлиял на развитие ар-деко через абстрактные формы.Рене Лалик сосредоточился на работе со стеклом. Другие художники предпочитали использовать свои творческие способности в других украшениях, делая работы периода ар-деко совместимыми с убранством современных домов. Короче говоря, стиль модерн ар-деко сохранился и по-прежнему пользуется популярностью для домашнего декора в 21 веке, в отличие от модерна, который отошел на второй план.

Заключение

В конечном счете, ар-нуво предпочитает гораздо более органичный творческий элемент, тогда как ар-деко сосредоточен на более смелых стилях дизайна, которые считаются более сложными.В то время как ар-нуво отражал более мягкие линии, ар-деко был смелым и непримиримым. Некоторые могут даже считать ар-деко более сырым, чем элегантность ар-нуво, несмотря на его более тонкие линии, в результате чего ар-деко остается излюбленным стилем любительского дизайна интерьеров.

добавить

Об авторе Кэти Саммерс — академический автор эссе, работающий в очень известной онлайн-службе заданий, известной своими диссертациями, диссертациями и эссе высшего качества абсолютно высокого качества.Она также известный блогер и работает в нише образа жизни, где освещает такие темы, как роскошные путешествия, искусство, декор и т. Д. арт-обзор дизайн интерьера

В чем разница между ар-нуво и ар-деко?

Кто-то однажды сказал, что если ар-нуво — это изгибы, то ар-деко — это углы.Хотя это, безусловно, очень упрощенный, но верный способ различить эти два периода, и к тому же весьма различимый, это еще не все, что о них нужно знать. Добавьте переходные объекты, созданные в эпоху Первой мировой войны, и повсеместное возрождение этих стилей на протяжении десятилетий, и вода действительно запутается для начинающего антиквариата.

Но не волнуйтесь, как только вы научитесь различать эти периоды с помощью различных элементов стиля, вы научитесь определять и датировать свой антиквариат и предметы коллекционирования, практикуя это умение.Вот некоторые вводные элементы, на которые следует обратить внимание при изучении предполагаемого предмета ар-деко или модерна, а также некоторая информация о произведениях переходного периода и возрождения.

Элементы модерна

Как упоминалось выше, изделия в стиле модерн, созданные в конце викторианской эпохи, имеют изгибы, будь то часть искусства, дизайна или архитектуры. Этот стиль вырос из движений «Искусство и Ремесло» и «Эстетика» и черпал вдохновение в природе.

Чрезвычайно популярный в конце 1800-х — начале 1900-х годов, этот стиль подчеркивает плавные линии и неземную красоту с использованием природных элементов, таких как цветы и виноградные лозы, буквальные или стилизованные.Животные и насекомые, как реальные, так и воображаемые, украшают многие предметы с летучими мышами, драконами, птицами и стрекозами в качестве популярных мотивов. Некоторые изгибы и изгибы также были вдохновлены недавно задокументированными морскими существами.

У женщин, изображенных в произведениях модерна, часто бывают распущенные волосы. Те, кто находится в более вызывающих позах, могут распустить волосы или даже быть обнаженными, завязанными волнистыми складками ткани.

Элементы ар-деко

Геометрия играет большую роль в произведениях ар-деко, созданных в 1920–30-е годы.Прямоугольные линии и квадраты в сочетании с кругами часто появляются в этих фигурах наряду с пирамидами и зигзагами. Многие предметы антиквариата этой эпохи можно разделить пополам, и полученные в результате половинки будут зеркальным отображением друг друга. Помните об этом базовом факте, что поможет вам отличить многие дизайны в стиле ар-деко. Смелые цвета и яркие оттенки в сочетании с черным также заметно присутствуют во многих работах Deco.

Другие элементы, часто встречающиеся в предметах ар-деко, — это элементы, обозначающие скорость и / или богатство, которые являются знаковыми символами ревущих 20-х годов.К ним относятся самолеты, модные автомобили, газели и женщины, похожие на «хлопушек», выгуливающих гладких собак.

Элементы перехода между модерном и ар-деко

Период между викторианской эпохой (ар-нуво, по сути, подмножеством викторианской эпохи, которая длился с 1837 по 1901 год) и дизайном после Первой мировой войны с элементами ар-деко, перерос в эпоху Эдварда. Эдуардианский период, датируемый началом 1900-х годов примерно до 1920 года, является переходным. Это также один из самых трудных способов установить дату производства, когда речь идет об объектах, изготовленных в течение этого периода времени.

Изделия, изготовленные примерно в 1910 году, как правило, имеют больше влияния в стиле модерн, в то время как те, что сделаны ближе к 1920 году, часто имеют добавленные геометрические элементы деко. Если вы натолкнетесь на объект, который, кажется, сочетает в себе плавные или филигранные элементы и угловые компоненты, он вполне может дата к этому периоду.

Возрождения в стиле модерн и ар-деко

Оба эти периода видели множество воплощений, поскольку дизайнеры на протяжении десятилетий творчески вдохновлялись ими.Вы найдете некоторые викторианские возрождения, сделанные в течение 1920-х и 1930-х годов, поэтому изучение компонентов и конструкции имеет первостепенное значение при определении возраста.

Цвет также может играть роль, потому что объект может иметь элементы дизайна в стиле модерн, но цвета указывают на более поздние элементы. Более поздние викторианские возрождения, подобные тем, которые были столь популярны в 1970-х годах, и с более современным механизмом стимпанк также будут иметь характерные новые материалы и методы строительства.

Ар-деко потерял популярность на несколько десятилетий после начала Второй мировой войны, хотя некоторые переходные элементы действительно переносят влияние деко в начало 1940-х годов.Но к концу 1960-х дизайнеры и мастера обратились к этой эпохе в поисках вдохновения. Опять же, изучение строительных технологий и материалов часто может рассказать историю с точки зрения датировки, а также изучение отмеченных предметов, чтобы увидеть, когда компания или художник занимались своим ремеслом.

Также следует иметь в виду, что некоторые произведения обоих этих стилей были скопированы как можно ближе к оригиналам. Эти репродукции иногда предназначены для того, чтобы обмануть коллекционеров, поэтому будьте осторожны, если вы не уверены в определении возраста антиквариата или предмета коллекционирования.

Ар-нуво и ар-деко — стенограмма видео и урока

Что такое модерн?

Стиль модерн , что означает «новое искусство», зародился в Англии и распространился по Европе в конце 1800-х годов. Достигнув своего пика в начале 1900-х годов, он потерял популярность перед Первой мировой войной. Художники, дизайнеры интерьеров, художники-декораторы, иллюстраторы и архитекторы в стиле модерн хотели объединить искусство и устранить произвольные различия между изобразительным и декоративным искусством.Они также хотели отказаться от прошлого и создать новый стиль на рубеже веков. Художники, работающие в стиле модерн, стремились отметить высокое мастерство в то время, когда новые массовые предметы сомнительного качества наводняли общество.

Каковы отличительные черты работ в стиле модерн? Они вдохновлены природой и включают в себя такие органические элементы, как развевающиеся лозы и стебли растений, цветочные бутоны и насекомых. Вы найдете геометрию в стиле модерн, но обычно в формах с изогнутыми краями, а не с твердыми краями.

Стиль модерн подчеркивает длинные линии и хлыстовых изгибов , или формы, в которых линии изгибаются и меняют направление.Как можно догадаться по этому описанию, линия важнее цвета, который иногда был приглушенным. Кажется, что в стиле модерн все элементы органично соединены друг с другом. Особое внимание уделяется натуральным материалам, таким как дерево, и естественным цветам, таким как приглушенный зеленый, коричневый и глубокий красный.

Примерно к 1910 году ситуация начала меняться, и модерн потерял популярность. Но он породил другие стили, в том числе ар-деко.

Что такое ар-деко?

Ар-деко развивался в 1920-х годах и использовался в течение 1930-х годов, прежде чем его популярность упала во время Второй мировой войны.Иногда это называется модерн в стиле . Этот новый стиль стал заметным после Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , большой выставки искусства и дизайна в Париже в 1925 году. Название важно, потому что именно от него произошел термин «ар-деко» (на самом деле его не сокращали. ар-деко до 1960-х годов).

Арт-деко угловатый. Он использует геометрию для создания гладкого, обтекаемого стиля, не отражающего природу. Это также прямолинейный , что означает особый акцент на вертикали.В нем используются элементы дизайна, такие как зигзаги и шевронов , повторяющаяся перевернутая V-образная форма. Ар-деко был вдохновлен элементами и технологиями машинного производства и использовал новые промышленные материалы, такие как алюминий, хром, нержавеющую сталь, листовое стекло и бакелит , который является одним из видов пластика. Ар-деко может быть смелым и красочным, а здания иногда включают ярко окрашенную терракотовую плитку.

Образец обоев в виде лебедя, тростника и ириса, английский художник Уолтер Крейн, 1875 г.
Украшение входа в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке

На этом изображении украшения у входа в Крайслер-билдинг, знаменитый небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке, вы можете увидеть акцент на промышленных материалах и геометрии.Все углы, а на некоторых участках есть повторяющиеся шевроны и зигзаги. Ар-деко прославляет технологии (например, радио, самолеты и автомобили) и прогресс в таких разработках, как электричество. Этот стиль используется в небоскребах, таких как Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорке.

Ар-нуво и ар-деко

Теперь, когда вы немного знаете о каждом стиле, давайте рассмотрим примеры архитектуры, чтобы сравнить ар-нуво и ар-деко.

Образец ар-нуво, вход в аптеку во Франции

Первое изображение — вход во французскую аптеку, оформленную в стиле модерн.Его изящная арка и стеклянные окна окружены изогнутыми линиями. Дверной проем и окружающие его металлоконструкции имеют округлые изогнутые формы. Снизу дальних краев ворот, как у осьминога, выходит серия хлыстовых линий. Металлические перила имеют темно-зеленый цвет, перекликающийся с такими органическими элементами, как листья и деревья. Он сделан из таких строительных материалов, как металл и камень, но вы можете почувствовать отголоски природы.

Пример ар-деко, деталь Ниагарского могавка в Сиракузах, Нью-Йорк

Наше второе изображение — это деталь Ниагарского могавка в Сиракузах, штат Нью-Йорк, выполненная в стиле ар-деко.Он смелый, угловатый и с острыми краями. Акцент вертикальный и направленный ввысь. Поверхность выполнена из черного листового стекла и нержавеющей стали.

Разница между ар-нуво (вход в аптеку с плавными линиями) и ар-деко (смелая вертикальная геометрия Ниагарского могавка) очевидна. В то время как вход в стиле модерн кажется сливающимся с природой, все в здании в стиле ар-деко подчеркивает направление к небу. Здание Niagara Mohawk Building, построенное в 1932 году, украшено массивной крылатой фигурой Spirit of Light , олицетворением электричества.Да, фигура крылатая, но перья угловатые и острые. Они не похожи ни на что в природе.

Такие изогнутые в сравнении с угловатыми и органические в сравнении с промышленными. Ар-нуво и ар-деко были созданы в поисках нового типа дизайна, но они воплощают разные идеи. В следующий раз, когда вы посетите город, посмотрите вокруг и посмотрите, сможете ли вы найти отголоски этих стилей.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Ар-нуво и ар-деко были стилями дизайна, созданными для выражения современности. Модерн , или «новое искусство», появившийся в конце 1890-х годов. Он стремился создать современный дизайн и отметить мастерство. Это была попытка объединить изящное и декоративное искусство и подчеркнуть плавные линии, хлыстовых изгибов (или формы, в которых линии изгибаются и отклоняются назад) и органичный стиль. Часто в нем использовались натуральные материалы, такие как дерево. Ар-деко разработан в 1920-х годах. Он отличался гладким, обтекаемым стилем, полным геометрии и углов, и использовались такие материалы, как хром, нержавеющая сталь и бакелит , тип пластика.Ар-деко часто использовал зигзаги и шевроны (или перевернутые V-образные фигуры) и был прямолинейным с упором на вертикаль. В то время как ар-нуво отличается изогнутыми линиями и органичными формами, ар-деко является индустриальным и полным острых краев. Посмотрев на примеры того и другого, вы сможете понять их различия.

Разница между модерном и ар-деко

В двух словах

Легко спутать ар-деко и модерн, если вы не уверены, что ищете; оба стиля пересекались, и когда они совпадали, они сильно заимствовали друг у друга.Ар-нуво гораздо более декоративно, плавно и цветочно, а арт-деко процветает на основе минимализма и становится все более популярным с течением времени. Ар-нуво гораздо больше викторианской эпохи; арт-деко гораздо более обтекаемый и упрощенный.

Бушель весь

Движение ар-нуво началось примерно в 1890 году и продолжалось до 1920-х годов, но начало терять свою чрезвычайную популярность примерно к 1905 году. Стиль уступил место ар-деко, в котором многие ключевые идеи и концепции были заимствованы у своего предшественника — цветы оставались популярными. предмет.Например, просто они были представлены очень и очень по-другому. Арт-деко был на пике популярности примерно с 1915 по 1945 год. В то время это не называлось ар-деко — этот термин не использовался до 1968 года, когда Бевис Хиллиер дал этому стилю название в своей книге об искусстве 1920-х и 1930-х годов.

Одно из самых больших различий между часто путающими художественными движениями — это количество деталей в работе. Работа, выполненная в стиле модерн, имеет тенденцию быть более сложной и декоративной, в значительной степени опираясь на плавные линии и цветочные узоры.Ар-деко гораздо более резкий и упрощенный, с более четкими, прямыми линиями.

Механизмы в стиле ар-нуво и ар-деко имеют совершенно разный набор фирменных элементов. Типичное изделие в стиле модерн имеет изогнутые, волнистые линии и черпает вдохновение в ботанических исследованиях. На нем часто присутствуют цветы и листья, что дает зрителю общее ощущение чего-то органичного. Искусство и архитектура в стиле модерн часто представляли собой очень реалистичные рисунки цветов, таких как водяные лилии, и элегантных, драматичных птиц, таких как павлин.В то время как арт-деко гораздо более минималистичен, в стиле модерн часто используются такие декоративные методы, как наложение серебра и эмаль.

Арт-деко, напротив, предпочитает прямые линии и четкие края. В арт-деко также присутствует ботаническое влияние, но его презентация имеет тенденцию быть более абстрактной. Работа Фрэнка Ллойда Райта является ярким примером некоторых основных характеристик движения ар-деко; Многие из его отличительных окон украшены цветами, такими как глициния, но они представлены в виде прямого повторяющегося узора, а не плавного, естественного вида в стиле модерн.

В то время как витражи распространены в обоих стилях, витражи в стиле модерн были гораздо более распространены; шкафы были сделаны из замысловатых декоративных элементов, а лампы Тиффани были в моде. Ар-деко использовал стеклянные блоки во многих частях зданий, отдавая предпочтение четким прямым линиям плавному искусству своего предшественника.

Арт-деко действительно стал популярным после Первой мировой войны; В эпоху, когда все становилось все более упорядоченным, естественно, что тенденции в искусстве и архитектуре следовали этому примеру.Ар-деко зародилось в Европе и сильно изменилось в Америке; Более поздние произведения ар-деко намного легче отделить от ар-нуво, чем более ранние.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *