Ар нуво в архитектуре: Ар Нуво — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Архитектура и искусство «Ар Нуво»


Вторая половина девятнадцатого века всецело принадлежала мастерам эклектики. Новые идеи черпали из смешения различных стилей, их повторения. Зрела необходимость создания чего-то принципиально нового, дарующего свободу от связи с историческим прошлым. Так стал зарождаться декоративно-орнаментальный стиль «Ар Нуво» — новое искусство.

В восьмидесятые годы черты стиля «Ар Нуво» стали просматриваться в работах художников, скульпторов. Мастеров вдохновляли растения. Именно флористический орнамент стал ключевым элементом стиля «Ар Нуво», сделал его хорошо узнаваемым.

Вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Эталоном стиля стали плавные изогнутые линии вышивки Герман Обриста под названием «Удар бича». Новое искусство полностью отрицало формы архитектурных стилей прошлого, вдохновляло на поиски новых причудливых декоративных форм, имеющих вид подвижных растительных мотивов, волнообразных и изогнутых линий.

Линии зрительно сливались с элементами конструкций, органично сочетая в себе веяния Востока и стремление к конструктивности. В отделке отдавалось предпочтение стилизованному растительному и животному узору, линии которого мягко изгибались, были плоскими. Эти образы нельзя было сравнить с произведениями натурализма или историзма. Скорее они напоминали позднеготические формы и японскую живопись. Все эти черты очень быстро оформились в новый стиль, имеющий целый ряд отличительных признаков.

Стиль стремительно развивался и вскоре стал чрезвычайно популярным. Широкое распространение он получил не только в таких областях, как живопись и архитектура. Мастера оформляли помещения в стиле «Ар Нуво», делали мебель и предметы быта.

Стоит отметить, что название «Ар Нуво» — по происхождению французское – является международным и наиболее известным. Однако в разных странах он получил разные имена. Так в России это был «Модерн», Германия дала ему имя «Югендстиль», Италия «Либерти», в Шотландии он известен как «Макинтош», а в США – «Тиффани».

Бельгийский архитектор Виктор Орту Архитектор Виктор Орту

В архитектуре главенствовали текучие формы. Такой прием позволял возводить металлоконструкции в виде зарослей фантастических цветов. Основным отличием архитектуры модерна являлось сочетание эстетической красоты, создаваемой при помощи природных линий, с функциональностью здания. Первопроходцем направления в архитектуре можно считать бельгийского архитектора Виктора Орту. Именно он создавал проекты из металла и стекла, придавая железным несущим конструкциям форму фантастических растений.

Архитектор Эктор Гимар Архитектор Эктор Гимар

Во Франции стиль получил распространение благодаря Эктору Гимару, спроектировавшему парижское метро. Полное отрицание всех представлений об архитектуре — в работах Антонио Гауди. Среди примеров — дом Мила Гауди в Барселоне. Архитектор успешно реализовал принцип архитектуры, сливающейся с природой. Создается впечатление, что автором проекта выступает сама природа. Стирая грани между архитектурой и скульптурой, он создает потрясающую фантастическую среду, архскульптуру.

Таков его Собор Святого семейства в Барселоне, который так похож на живой организм.

Архитектор Фёдор Шехтель Архитектор Фёдор Шехтель

Интереснейшей особенностью модерна является использование треугольных орнаментов, редкое сочетание овала с треугольником. Яркий пример применения такой техники МХАТовская «Чайка», декоративные решетки и приемы Фёдора Шехтеля, который превращает овал-треугольник в спираль. Подобное сочетание – уникально. Вообще овалы и трансформированные овалы в подобии (резанные, симметрично наклоненные, овальные сетки для частей овалов – невидимые овалы) лежат в основе, так называемой, линейности

стиля «Ар Нуво». Они же являются подтверждением его органичности — эллипс вызывает наименьшее раздражение.

Архитектор Антонио Гауди

Стоит отметить, что стиль «Ар Нуво» имитирует не только внешние формы всего живого, но и его поведение. Такая, во многом еле уловимая, «организменность» является, пожалуй, одним из главных его признаков. Здесь стоит снова вернуться к произведениям Антонио Гауди и вспомнить его «дом-организм». Есть и другие – более локальные приемы. Например, прием самообвивания. Это самый распространенный способ изображения линий.

При внимательном изучении самых разных произведений искусства, выполненных в стиле «Ар Нуво», замечаешь присущую лишь данному направлению характерную черту. Это некое мировоззренческое проявление – неживое наделяется жизнью, живое – мертвое и застывшее. От этого становится немного жутковато.

Модерн прекрасен не только в восприятии как единое целое, но и в деталях. Примером может служить прием вытягивания из воображаемой очень густой тонкой, пронизанной волокнами среды. Скрученные предметы, вытянутые таким образом выглядят загадочными и немного пугающими.

Если говорить о пропорциях, то объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая, вероятно присуща органическому росту. А принцип образования формы строится на природной геометрии.

Если говорить о цвете в стиле «Ар Нуво», то он построен на диссонансных парах. Так, оранжевый сталкивается с фиолетовым в серой оправе или пару коричневому составляет белый. По фактуре такому цветовому строю соответствует бронза с темной тонировкой, дерево ореховое и красное, цветной мрамор и, конечно же, фиолетово-синяя глазурь.

Развитие стиля привело к возникновению нескольких его направлений:

1. Неоромантизм, вобравший в себя черты романского и готического стиля.
2. Неоклассический стиль (опирающийся больше на классику – пропорции, гармонию).
3. Рационализм, характеризующийся использованием простых форм, причисляемый в России к авангарду (более позднему стилю).

Следует отметить, что некоторые специалисты в области истории архитектуры полагают, что вышеперечисленные стили являются самостоятельными, тогда как другие все-таки относят их к разновидностям стиля модерн или «Ар Нуво».

Ар Нуво в деталях.

Архитектура, Интерьер, Живопись

Зародившись в конце 1880-х годов, стиль просуществовал совсем не долго. Всего пару десятилетий. Он до сих пор остается самым узнаваемым «природным» стилем. В отличие от других стилей, которые основывались на уже существующих стилях, Ар-нуво действительно оказался первым новым стилем XIXвека. Изящные плавные линии и формы Ар-нуво впервые появились в Англии и очень быстро завоевали всю Европу. Широкое распространение стиля со временем привело к возникновению некоторых проблем с терминологией. Так во Франции это был «ар нуво» и «модерн стиль», в Испании «модернизм», в Германии «югендстиль», в Италии «либерти», в США «Тиффани», в России же стиль назвали «модерном». До сих пор эта различная терминология так и закрепилась за стилем. Поэтому, если окажетесь в Европе, и увидите одно из перечисленных названий, знайте, это все один и тот же Ар-нуво.

Особенности стиля

  • Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
  • Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
  • Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
  • Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
  • Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Природа была неиссякаемым источником вдохновения. Цветы, стебли, листья служили щедрым материалом для творческих фантазий. Яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы, павлины и ласточки — прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками. /цитата из книги «Путеводитель по стилю ар нуво» — У.Харди /

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»).

Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием.

Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними  начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Ар-Нуво в живописи

Ар-нуво в основном использовался в декоративном искусстве. Поэтому в живописи были творческие разногласия и метания по поводу попадания в стиль. Наиболее в полной мере стиль ар-нуво удалось передать художнику Густаву Климту. Он соединил живопись с  декором ар-нуво. Его картины впитали в себя разные техники цветной мозаики с позолотой и сложные узоры, а фигуры людей при этом были  предельно плоскими.

Не менее, а где-то даже и более известным представителем стиля ар-нуво в живописи и плакатной графике был Альфонс Мариа Муха. На пике популярности ар-нуво художник работал главным декоратором театра, оформлял афиши, костюмы и декорации к выступлениям артистов. Поэтому большинство его работ – это плакатная живопись. Он превращал плакаты в настоящие произведение искусства. Плоская графика за счет сложности линий, контраста фона и изображения, обилия орнамента делали из плаката настоящий шедевр. Плакаты расходились тысячными тиражами. Создавались открытки, игральные карты и другие печатные репродукции, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В последствии были заказы для светских эстетов – шелковые панно, росписи, а также серии красочных графических полотен «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Искусства», «Месяцы», «Деревья», «Цветы».

На его полотнах цветы превращались в орнаменты и вплетались в волосы женщин, становясь каким-то драгоценным украшением. Шрифты, узоры, складки одежды женщин, изгибы тела, рук и даже волос – все создавало единую композицию, ставшую впоследствии визитной карточкой художника и эталоном стиля модерн или ар-нуво в живописи.

Витраж

Плавно перейдем от живописи к витражному искусству, потому что все эти линии, краски, орнаменты по существу являются прототипом витражного искусства ар-нуво. Не исключение, что витражное искусство стиля модерн опиралось на природные мотивы, растения, плавность линий и асимметрию. Большую популярность в витражном искусстве приобрели изображения сказочных и мифических персонажей – русалок, эльфов, фей. Техника изготовления витража достаточно сложная, поэтому такие композиции могли  позволить себе только достаточно состоятельные люди. Цветные стекла спаивались при помощи свинцовых прутьев, а на пике популярности стиля модерн, был изобретен новый метод спайки медной фольги и олова. Такую технику изобрел Луис Комфорт Тиффани, работавший как раз в стиле модерн. Этот способ крепления стекол позволил создавать объемные изделия и сложные формы. Его произведениями стали не только витражи храмов и частных домов, но и абажуры светильников, бижутерия и другие стекольные изделия ранее не изготавливавшиеся в технике витража, например вазы или тарелки. Он создавал цветное стекло, а не просто красил его эмалью, как это делали другие мастера. От этого его изделия были более долговечными и ценились еще выше.

Посмотрите, как представлена сама форма плафонов – как будто слеплена из настоящих листьев, как в природе, создающих не ровный край абажура.

Вот некоторые примеры витражей стиля ар-нуво в интерьере.  Витраж гармонично вписывается и украшает пространство, а так же является продолжением формы окна. Только представьте, как преображается пространство, когда сквозь цветные стеклышки витража проходят лучи солнца, наполняя комнату красивыми красками. Теперь понятно, почему появилось желание изготавливать светильники из витража, чтобы такую красоту наблюдать не только в дневное время, но и вечером.

Архитектура и интерьеры

Архитектура ар-нуво невероятным образом соединяла архитекторов и ремесленников. Использование железа, которое изначально применялось для строительства железнодорожных вокзалов, обеспечило архитекторов прочными и относительно легкими конструкциями в традиционной архитектуре. Легкое использование металла в обработке, а так же ковке и текучести для создания растительных орнаментов имело огромное значение для архитекторов ар нуво. Знаменитая Эйфелева башня – яркое тому подтверждение.

Металлические конструкции часто были закрыты декоративным материалом (кирпичом и штукатуркой), но некоторые несущие или другие элементы металла иногда выставляли напоказ, украшая металлическим декором. Архитекторы продумывали не только архитектуру и фасады, но и проектировали интерьеры. Стилистика модерна предполагает общие принципы, поэтому конструкциям часто придавали форму растений. Колонны обвивали кованные металлические ветви с листьями и побегами, лестницы имели радиусный вид или скругленную форму ступеней, а перила и балконные ограждения напоминали вьющиеся растения. Текучий природный рисунок перекликался с объемными барельефами на стене, росписью фасадов или мозаичным рисунком пола. Все это создавало ощущение живости и движения.

Дом Тасселя, созданный архитектором Виктором Орта – главная достопримечательность стиля ар-нуво. Каждая деталь начиная от внешнего убранства и заканчивая внутренним оформлением – здесь все выполнено в стиле модерн. Возможности стиля ар-нуво, представленные в доме Тасселя, были приняты с воодушевлением и начали поступать новые заказы. Интерьеры ар-нуво с их открытыми пространствами и большими окнами были настоящим открытием по сравнению с душными вычурными комнатами викторианской эпохи. Особое впечатление производили светильники, свисающие с потолка будто вьющиеся растения. Внимание к деталям было настолько велико, что даже в мебели и на дверных замках повторялись те же плавно изогнутые линии.

Многие дома стилистики ар-нуво сейчас стали музеями, достопримечательностями и народным достоянием. А наиболее известными архитекторами стиля модерн стали Гектор Гимар, Виктор Орта, Шарль Плюме, Чарльз Ренни Макинтош, Вагнер Ольбрих,ЙозевХоффман, иАнтонио Гауди.

Наземные конструкции входной группы, крыш и арок парижского метро, спроектированные архитектором Гектором Гимаром, произвели фурор среди общественности, что местные даже называли ар-нуво «стилем метро». Все станции были абсолютно разными, но с общими узнаваемыми объемами. Декор имел причудливо изогнутые линии, где прямую часть можно было отыскать с трудом. Даже само название «метрополитен» было выполнено в традиционной для ар-нуво графике.

Испанский архитектор Антонио Гауди был настолько поглощён этим стилем, что иногда его творения переходили грань разумного. Оценивая архитектуру Гауди, часто складывается ощущение, что это какой-то авторский локальный стиль. Местный магнат судовладелец ЭусебиоГуэль был главным заказчиком А.Гауди. Его невероятное богатство позволило архитектору осуществить самые амбициозные проекты. Наряду с архитектурой и интерьерами, благодаря Гауди, был создан уникальный парк Гуэля, который по сей день является одной из главных достопримечательностей Барселоны и открыт для всех желающих. Перед архитектором стояла организация ландшафта и малых архитектурных форм. Здесь, на фоне деревьев, он расположил стилизованные волнообразные скамьи и фонтаны. Извивающиеся, как змеи, тропинки плели узоры по всему парку. А центром этого ансамбля стало сооружение крытого рынка, чью крышу украшала непрерывная скамья невероятной длины, с которой можно было любоваться окружающим видом. Спинка скамьи была украшена мозаикой из битой керамики разных цветов и рисунков. А сам парк представлял из себя обилие гротов, пещер и опор в форме окаменевших стволов деревьев, и казался чем-то подземно-морским. Он прекрасно вписывался в атмосферу города, расположенного между горами и морем.

Желание произвести невероятное впечатление путем сочетания различных материалов (дерева, металла, витража) было характерной чертой для дизайнеров ар-нуво.

Одним из творений Гауди так же был доходный дом Батльо, по сути своей являвшееся лишь реконструкцией существующего здания. Для того, чтобы отвлечь внимание от существующих прямых окон, Гауди использовал прием контраста, где на фоне прямых поверхностей цветными плитками был выложен волнистый узор по всему фасаду здания. С помощью экзотичной башенки и крыши, напоминающей складки ткани, дом стал выделяться. Цокольную часть здания Гауди украсил каменной кладкой волнистой формы, а часть окон верхних этажей украсилась причудливыми балконами, напоминающими скелет рыбы. Некоторые колонны напоминают кости. Именно поэтому в народе дом Батльо стали назвать «Дом костей». Архитектор полностью проработал не только фасады и крышу, но и добавил два новых фасада, перепланировал нижние этажи, добавил подвальный этаж и внутренний двор, что добавило зданию дополнительного освещения и вентиляции. Применение волнистых объемов использовалось не только снаружи, но и внутри. Все декоративные элементы дома были выполнены лучшими мастерами прикладного искусства, а предметы мебели, созданные Гауди, в настоящее время водят в собрание музея Гауди в Парке Гуэля. Дом был объявлен художественным памятником Барселоны и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Еще более изощренным проектом Гауди является жилой дом Мила (CasaMilà). Благодаря железобетонным несущим колоннам, здание практические не имеет несущих и опорных стен. Это дало возможность свободной планировки, что для того времени было настоящим открытием. Фасад здания полностью криволинейный. Нет ни одного прямого угла.

 Дом напоминает огромную медузу.  При движении вокруг дома, создается ощущение, что он тоже двигается, живет и дышит. Одним из гениальных приемов Гауди было создание внутреннего дворика, чтобы обеспечить дневной свет каждой комнате здания. Волнистая крыша следует ритму главного фасада с чередованием искусно обыгранных элементов конструкции здания — дымовых и вентиляционных труб, лестничных клеток. Каждый элемент здания сделан в непривычной для нас манере, например дымоходы дома Мила напоминают головы средневековых стражников, а перилла балконов похожи на водоросли.

Ну и основным произведением, которым занимался архитектор на протяжении всей своей карьеры является собор Саграда Фамилия (Святое Семейство). Собор стал примером крайности фантазии стиля ар-нуво. Вдохновленный горой Монсерат неподалеку от Барселоны, Гауди старался запечатлеть в архитектуре Саграды как можно больше элементов, напоминающих святую гору.

Все в этом здании: инкрустации, скульптурные украшения, мозаика и витражи – свидетельствует о творческой одержимости архитектора, попытавшегося соединить в одно целое все, что было уникально в его искусстве. Неудивительно, что это сооружение не поддается классификации и не может быть включено в какую-либо категорию. /цитата из книги.

К строительству собора Гауди приступил не самого начала, а когда над ним уже работал другой архитектор. У него не было готового проекта и большая часть объекта – было чистой воды импровизация. По-другому архитектор работать просто не мог. К каждому своему творению он относился, как к живому существу, которое должно расти свободно и естественно. Некоторые строительные конструкции настолько причудливы, что с трудом удавалось понять, как и за счет чего все это стоит и держится. Лишь спустя десятилетия в компьютерный век удалось раскрыть инженерные решения, полностью отвечающие законам механики, к которым Гауди пришел интуитивно. Внутри Саграды он расставил целый лес колонн с капителями в виде ветвей, верхушки которых создают ажурные своды лесной паутины. Колонны уходят в землю на глубину 20 метров, а в высоту достигают 70 метров. Каждая из них может выдержать семибалльное землетрясение и порывы ветра до двухсот километров в час.  

Сложно представить, каким причудливым и сказочным был бы мир, если бы все было построено Антонио Гауди.

Для интереса — 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия МосенХильПарес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.

Мебель

В мебели стиля ар-нуво настоящих мастеров, специализирующихся только на мебели, было не так много. В основном мебелью и убранством интерьера занимались архитекторы, которые стремились контролировать все детали построенных ими зданий. В создаваемой мебели вопрос выбора между удобством и эстетической привлекательностью стоял на грани. Сложно было удержать баланс. Чувствовалось увлечение декоративность: резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. У всего этого разнообразия было общее качество – одержимость кривыми линиями и невероятная изобретательность. Однако, когда речь шла о массовом производстве, мастерам приходилось усмирять свою фантазию. И несмотря на то, что Уильям Моррис призывал к тому, что искусство должно быть доступно всем, в целом предметы ар-нуво были все же предметами ручного эксклюзивного производства. Возрождалась инкрустация по дереву, а некоторые поверхности представляли из себя панно с растениями и пейзажами, иногда делая мебель излишне эффектной

Со временем изощренные формы мебели стали уступать более спокойным, привычным для понимания, но не менее изящным формам. Так в мебели ар-нуво появилось ответвление – стиль Макинтош. Создаваемая архитектором мебель напоминала саму архитектуру Чарльза Макинтоша. В Англии его мебель принимали с настороженностью, считая ее излишне стилизованной и не удобной. Как и в своих архитектурных проектах автор делал упор на причудливо вытянутые вертикали. Это отражалось в высоких спинках стульев, которые могли даже спускаться к полу. Автору не нравилась структура дерева, поэтому он пытался максимально ее спрятать под толстым слоем краски или лака. Для украшения часто использовал трафаретный рисунок. Мебель Макинтоша можно назвать закатом стиля ар-нуво и переходом к привычным угловатым формам новой стилистики.

Заключение

Всего за полтора десятилетия стиль ар-нуво занял достойное место в истории искусств. Актуальность искусства и роль дизайнера в промышленности и по сей день отвечает за внешний вид повседневных вещей. Главным же основоположником стиля остается заказчик. Некоторые предметы ар-нуво уже воспринимаются как устаревшие и являются антиквариатом. Но тем не менее стилю ар-нуво нужно отдать должное. Он внес какую-то изюминку в историю. Создается впечатление, что люди на какое-то время стали одержимы живой природой, как будто устали от городских бетонных стен и захотели вернуться к природному началу. Все эти плавные линии и причудливые формы словно декорации к какому-то фантастическому фильму погружают нас в сказку. А кому-то даже удалось пожить в этой сказке. Впечатляющий, не похожий на других, самый «природный» и живописный стиль Ар-нуво навсегда останется в сердцах ценителей искусства.

Ар Нуво — L’Art Nouveau | Архитектура и Проектирование

АР НУВО — (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) — французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству Модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них — «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Впервые этот термин появился в 1881 г. на страницах журнала «Современное искусство» («L’Art Moderne»), основанного в Брюсселе О. Маусом и Э. Пикаром. Термин «Ар Нуво» охотно использовали в отношении своего творчества тесно связанные с редакцией журнала художники Анри Ван де Велде, Виктор Орта, Э. Грассе, Эктор Гимар. В 1895 г. антиквар из Гамбурга С. Бинг открыл в Париже магазин «Maison de L’Art Nouveau» (франц. «Дом Нового Искусства»), где показывались произведения традиционного искусства Китая, Японии, а также работы молодых парижских художников Анри Ван де Велде, Э. Галле, П. Боннара, Ф. Брэнгвина, Огюста Родена, Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в «новом стиле», отчасти напоминающем восточный, Искусство Востока было одним из источников Ар Нуво.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник Уильям Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

Декоративность контуров и плоскостного пятна культивировалась английскими прерафаэлитами, художниками круга У. Морриса — У. Крэйном, Э. Берн-Джонсом и, несколько позднее, А. Макмардо и участниками «Эстетического движения», возглавляемого Оскаром Уайлдом. Независимо от них, французы Эдгар Дега, Поль Гоген и «понтавенцы», Эдуфрд Мане, Ж.-Л. Форэн, А. де Тулуз-Лотрек и даже Винсент Ван Гог усваивали уроки японской гравюры. Дивизионист Жорж-Пьер Сёра, а вслед за ним М. Дени, и художники группы «Наби», стали придавать символическое значение изогнутым линиям, «восходящим» и «нисходящим» музыкальным контурам. Приемы использования линии и цвета в японской гравюре, росписях фарфора и шелка переосмысливал Джеймс Уистлер. Это своеобразное соединение Запада и Востока, символизма и декоративизма и было воспринято группой бельгийско-французских архитекторов-декораторов во главе с Анри Ван де Велде, Виктором Орта (Victor Horta) и Эктором Гимаром, создававших свои флореальные «биоподобные» формы (биоморфизм). В 1892-1893 гг. Виктор Орта выстроил знаменитый отель Тассель (Hotel Tassel, Brussels) в Брюсселе с металлическими конструкциями, стилизованными под извивающиеся стебли растений.

В 1895 г. X. Обрист показал гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена — линии, удачно названной критиками «ударом бича». Именно эта линия стала впоследствии «визитной карточкой» «стиля модерн» в Европе. В 1898 г. Эктор Гимар создал свои знаменитые биоподобные решетки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году — Август Энделль (August Endell) — фантастический декор фасада фотоателье «Эльвира». Однако архитекторы «нового стиля» придавали флореальным формам более сложное значение, выходящее за рамки простой стилизации растений.

На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Эмилем Галле (Emile Galle), Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв.. Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Власов В.Г.

Модерн (ар нуво) — архитектурное течение

Автор Захарычев Сергей На чтение 3 мин Просмотров 9 Опубликовано

С 1880-х годов в Англии, Франции, Германии, Австрии, Испании и Италии распространяется художественное течение, охватившее прежде всего архитектуру и прикладные искусства, которое получило название стиль модерн во Франции — агt nouveau.

Истоки и особенности модерна (ар нуво)

Стиль зародился как реакция на упадок вкуса в ситуации утверждения новых промышленных методов производства, использовавшихся для имитации исторических стилей прошлого.

Поначалу обновление коснулось чисто декоративной сферы и распространилось прежде всего в сфере прикладных искусств, однако вскоре в него включились все виды художественной деятельности, от живописи до архитектуры. Главной отличительной особенностью стиля была линеарность, вдохновленная растительными и цветочными формами орнамента, что получило различное толкование и свои акценты в разных странах, оставив важный след в развитии форм художественного выражения, продолженном в недалеком будущем.

Модерн (ар нуво) в Европе и Америке

Стиль модерн получал разные терминологические обозначения в той или иной стране. В Соединенных Штатах сохранялось французское название ар нуво, восходившее к названию парижской выставочной галереи Бинга (известного своим преклонением перед искусством и художественными изделиями Японии), которая внезапно снискала успех во Франции.

В Англии и России его называли «современный стиль», стиль модерн; в Австрии — Сецессиона.

Югендстиль в Германии

В Германии новое течение получило наименование «югендстиль›› по названию журнала «Jugend››, основанного в Мюнхене в 1896 г. Югендстиль представлял наиболее крайнюю точку «фитоморфной›› тенденции европейского ар нуво, создав графические стилемы, которые получилинеобычайное распространение и тем самым были ответственны за быстрое скатывание в декоративизм и, соответственно, вырождение стиля.

Влияние югендстиля в сфере прикладных искусств обеспечивалось и основанием Объединенных мастерских прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене (1897-1898). С ними сотрудничали архитекторы и дизайнеры, благодаря которым тенденция растительно-цветочных форм была преодолена в пользу более сухой и жесткой линии при явно выраженном интересе к конструкции.

Флореале и либерти в Италии

В Италии стиль модерн- назывался флореале, но еще большее распространение получило определение стиль либерти, под впечатлением от универсального магазина, открытого в Лондоне в 1875 г. Артуром Лаземби Либерти и продававшего предметы обстановки в новом вкусе.

Мода на стиль либерти достигала своего пика с Международной выставкой в Турине в 1902 г. , где были широко представлены вещи обихода, предметы мебели, образцы графики и декоративных искусств, а также архитектурные проекты, получившие важное признание и позже осуществленные в сфере жилой архитектуры. Главные представители этого стиля в архитектуре — Раймондо Д’Аронко (1857-1932), Эрнесто Базиле (1857-1932) и Джузеппе Соммаруга (1867-1917).

Стиль модерн в Испании

Стиль модерн получал разное преломление и оригинальное истолкование, особенно у крупных мастеров. В Испании он назывался modernismo, и развивался с большой активностью в Каталонии. Его главным центром была Барселона, откуда он просачивался и в другие города (Герона, Валенсия, Майорка и проч.), создавая почву для формирования нового независимого каталонского стиля.

Начало процесса приходится на период 1880-1885 гг., когда появилась группа построек, среди которых особо выделяются Каса Висенс А. Гауди и здание издательского дома Монтанер-и-Симон Л. Доменех-и-Монтанера (1850-1924), оба — в Барселоне.

Официальным одобрением нового стиля  стал успех на Всемирной выставке в Барселоне 1888 г. кафе-ресторана Доменсха (ныне Музей зоологии) и Дворца Гюэль Гауди (ныне Музей театра).

Читайте также:
Архитектурные стили и течения

Архитектура Парижа: 10 красивых зданий в стиле ар нуво

Здания парижских улиц настойчиво просятся на фотографии, что неудивительно, ведь французская столица очень фотогенична и кинематографична. Красота парижской архитектуры изумляет, завораживает, заставляет рассматривать не только известные во всем мире достопримечательности, но и обычные жилые дома, выстроенные вдоль центральных улиц и проспектов.

Облик современного Парижа определен османовскими зданиями, которые выросли здесь во второй половине XIX века в рамках масштабных градостроительных работ барона Османа. Именно тогда из средневекового Париж превратился в тот город, который мы знаем и любим сегодня.

Представляем 10 зданий Парижа в стиле ар нуво (модерн), архитектурная прелесть которых стоит того, чтобы прогуляться до них и полюбоваться.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп

Адрес: 29 avenue Rapp, Paris 7ème

Одно из самых красивых и известных парижских зданий в стиле ар нуво. Совместная работа архитектора Жюля Лавиротта и художника-керамиста Александра Биго была завершена к 1902 году.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп(фото: patrimoine-de-france.com)Здание Лавиротта на проспекте Рапп (фото: vismavieaparis.blogspot.com)

Замок (кастель) Беранже

Адрес: 14 rue La Fontaine, Paris 16ème

Это архитектурное сооружение стало работой Эктора Гимара, еще одного служителя классического парижского ар нуво. Он начал работать над ним в 1895 году в возрасте 28 лет. Проект был закончен спустя 3 года, и тогда это здание казалось весьма новаторским.

Замок (кастель) Беранже (фото: wikimedia.org)Замок (кастель) Беранже (фото: parisexpat2012.wordpress.com)

Отель Elysées Ceramic

Адрес: 34 avenue de Wagram, Paris 8ème

Еще одна работа дуэта Лавиротт-Биго. В 1904 году было построено здание в 8 этажей из монолитного железобетона, где 3 этажа облицовано обожженным песчаником.

Отель Elysées Ceramic (фото: pinterest. com)Отель Elysées Ceramic (фото: booking.com)

Отель Guimard

Адрес: 122 avenue Mozart, Paris 16ème

Отель был построен в 1909 году архитектором Эктором Гимаром, верным последователем выразительного стиля ар нуво.

Отель Guimard (фото: fabrice.terrasson.free.fr)

Здание Les Arums

Адрес: 33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème

Здание ослепительной красоты, стоящее на Марсовом поле в Париже. Работа архитектора Октава Ракена.

Здание Les Arums

Здание профсоюза пищевой промышленности

Адрес: 12 rue du Renard, Paris 4ème

Архитектурная жемчужина французского стиля ар нуво, которая находится напротив Центра современного искусства Жоржа Помпиду. Сегодня здание занимает театр Ренар (Théâtre du Renard).

Здание профсоюза пищевой промышленности (фото: wikimedia.org)

Здание на улице Абвиль

Адрес: 14 rue d’Abbeville, Paris 10ème

Здание на улице Абвиль возведено в 1901 году по проекту архитекторов Александра и Эдуара Отан. Здание хорошо видно издалека благодаря облицовке центральной колонны керамикой Биго.

Здание на улице Абвиль (фото: parisontheme.blogspot.com)

Здание на площади Этьена Перне

Адрес: 24 place Étienne Pernet, Paris 15ème

Это потрясающее здание по проекту Альфреда Вагона было построено в 1905 году. Его архитектура воплощает все то, за что любят Париж с его аккуратными домами светло-бежевого цвета с коваными балкончиками.

Здание на площади Этьена Перне (фото: pinterest.com)

Здание теософического общества

Адрес: 4 square Rapp, Paris 7ème

Нетипичное для парижской архитектуры здание выглядит одновременно и мрачновато, и сказочно. Оно построено в 1915 году архитектором Луи Лефраном для теософического общества.

Здание теософического общества (фото: wikimedia.org)Здание теософического общества (фото: cezarykaminski.wordpress.com)

Здание Les Chardons

Адрес: 2 rue Eugène Manuel, Paris 16ème

Возведено в 1903 году архитектором Шарлем Кляйном совместно с керамистом Эмилем Мюллером. Здание построено из железобетона. Фасад в стиле модерн полностью покрыт желтой и зеленой керамикой.

Здание Les Chardons (фото: goldengrove/Flickr)Здание Les Chardons (фото: wikimedia.org)

Источник: topito.com

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

Архитектура Ар нуво во Франции | Dgasa

Во Франции архитектура ар нуво распространялась с середины 1890-х гг. под определенным влиянием соседней Бельгии. Крупнейший архитектор французского модерна Эктор Гимар (1867-1942 гг.) использовал полученную им в 1894 г. стипендию для поездок в Англию, Шотландию и Бельгию, где познакомился с творчеством В. Орта и П. Ханкара. Излюбленный материал Гимара — металл (железо и бронза) — обретает в его творчестве качества гибкости и пластичности.

Первой значительной архитектурной реализацией Гимара стал Кастель Беранже, 30-квартирный жилой дом на улице Ля Фонтен в Париже (1898 г.). Фасад большого семиэтажного дома был асимметричен, форма и размер окон разнообразны, а в отделке свободно сочетались камень, кирпич, пластичные линии металла оконных и балконных решеток. При планировке здания было предусмотрено значительное разнообразие квартир, решение которых отличалось практичностью и комфортом, а не богатством декоративных форм и роскошью отделочных материалов.

Декоративные средства были в наибольшей мере сконцентрированы в интерьере главного подъезда — прохода во внутренний двор. Его композиционной основой стала (как и у В. Орта) орнаментальная тема линии удара бича, которая просматривается в рисунке металлической решетки входного портала и декоративных металлических кронштейнов решеток боковых стен, как бы перетекающих в аналогичные по стилистике и общему синему цвету графические орнаменты плафона.

Известным во всем мире имя Гимара сделали входы в парижское метро (1899 г.). Оформление входов целиком выполнено из литого железа, покрашенного в зеленый цвет. Некоторые входы, например на станции «Порт Дофин», «Абресс» и «Шатле», имеют также легкую, как бы парящую кровлю из матового зеленоватого стекла. Их лестницы, ведущие вниз, обрамлены двумя столбами, каждый из которых расходится на три изгибающихся ствола: два из них служат опорой для стеклянных светильников, а третий поддерживает вывеску и формирует входную арку.

Шрифт этой вывески, также разработанный Гимаром, стал образцом шрифтовой стилистики ар нуво, а столбы, ассоциирующиеся со стеблями фантастических цветов-светильников, — одним из символов Парижа. Все конструктивные и одновременно декоративные элементы входов в метро (арка, фонари, решетки ограждения) являются абсолютно уникальными произведениями и одновременно объектами серийного промышленного производства, для которого Гимар создал каталог моделей литья. Идея стандартизации, реализованная им в промышленном производстве декоративных элементов из металла, впоследствии была использована для объемного строительства (в 1920 г. он подал заявку на патент системы, позволявшей выполнять монтаж стандартизованных элементов сборного дома).

В период модерна Гимар построил многочисленные здания, в которых оттачивался его стиль: от буйства фантастических архитектурно-скульптурных форм — к большей строгости, ставшей первым предвестником функционализма 1920-х гг. Примером большей сдержанности в использовании художественных средств может служить парижский особняк Поля Меззара, созданный Гимаром в 1911 г. Композиционным ядром этого дома является двухсветный атриум — выставочное помещение и приемный зал хозяина, освещаемый большим зенитным витражом. Здесь Гимар верен теме выявленного металлического каркаса в конструкции лестницы и потолка. Правда, они не выделены цветом из общего сдержанного колористического решения интерьера, основанного на градации теплых оттенков (желтоватые стены, паркет пола и стекла витражей, орнаментальная графика зенитного фонаря).

Единственные контрастные элементы — балюстрада антресольных галерей и арматура светильников, которые выполнены из кованого железа и противопоставляют свой темно-коричневый узор светлому фону стен и потолка. Кроме Гимара, в Париже наиболее значительными архитекторами модерна были Жюль Лавирот (1864-1924 гг.) и Франц Журден (1847-1935 гг.). Творчество Лавирота характеризуется преобладанием роли фасада в архитектурном формообразовании, доведением пластической сложности его решения до экстремальных крайностей и некоторой стилистической эклектичности (жилые дома в Париже на ул. Рапп, ул. Аббевиль, Керамическая гостиница на ул. Ваграм).

Вдохновение: Архитектура Ар Нуво

 

Новая коллекция дизайнерских обоев премиум класса ART NOUVEAU ORIGINS от KT EXCLUSIVE — особенная. В конце 19-го века Европа создала стиль Ар нуво, который не перестает удивлять нас изысканностью и красотой как в архитектуре фасадов зданий, признаваемых культурным наследием мирового уровня, так и декором апартаментов, рисунками тканей, сюжетами картин и настенной росписью, витражами и ювелирными украшениями! Кто еще не видел архитектурных творений испанца и каталонца Антонио Гауди, мечтают отправиться в Барселону, чтобы застыть в экстазе перед Храмом Святого Семейства, Дворцом Гуэля и Колледжем Святой Терезы, а те, кому уже посчастливилось, никогда их не забудут! Не стоит удивляться, что дизайнеры КТ Exclusive вдохновились этим потрясающим стилем для создания новой коллекции элегантных настенных покрытий.

В стиле Модерн или Ар Нуво конца 19-го—начала 20-го веков созданы лучшие здания Брюсселя: особняк Тасселя, дом Отрика, отель Этвельде архитектора и автора стиля Модерн Виктора Орта. Его четырехэтажный SOLVAY HOUSE с вогнутой центральной частью здания, ажурными коваными балконными решетками, неповторимым дизайном огромных окон-витрин, отделкой фасада и интерьеров 22-мя видами мрамора, широким использованием металла и стекла демонстрирует изобретательность и новаторство гениального бельгийского зодчего.

Блеск Ар Нуво в Брюсселе обеспечили также не менее талантливые Поль Анкар с его страстью к плавному соединению ценных пород дерева и латуни и перетеканию одних материалов в другие (дом Чамберлани, магазин Ниге на улице Рояль), и Гюстав Стровен, умело творивший гармоничные фасады частных домов для СенСира, ван Дейка, де Бека и ван ден Хеде из красного и белого кирпича, бронзы балконных перил с цветочными мотивами. Любое творение Жюля Лавиротта или Эктора Гимара в Париже с уверенностью можно назвать визитной карточкой этого великого города, но Керамический отель Лавиротта 1905-го года постройки с фигурами Адама и Евы среди цветов из керамики, тигров, готовых к прыжку и вальяжных морских чудовищ особенно впечатляет! Домами в стиле Ар Нуво можно любоваться и в немецких городах, если их пощадили суровые Первая и Вторая мировые войны, и в Будапеште, и во Львове, и в Москве,—и все эти здания— авторские, именные,— прославили своих создателей!

Обри Бердсли | Английский художник

Обри Бердсли , полностью Обри Винсент Бердсли (родился 21 августа 1872 года, Брайтон, Сассекс, Англия, умер 16 марта 1898 года, Ментон, Франция), ведущий английский иллюстратор 1890-х годов и после Оскара Уайльда, выдающегося деятеля движения эстетизма.

Рисование вызывало большой интерес с раннего детства, и Бердсли практиковал его, зарабатывая себе на жизнь службой клерка. Встреча Бердсли с английским художником сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом в 1891 году побудила его на несколько месяцев посещать вечерние занятия в Вестминстерской школе искусств, что было его единственным профессиональным обучением.

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания. Пройдите викторину.

В 1893 году Бердсли был заказан иллюстрировать новое издание книги сэра Томаса Мэлори Le Morte Darthur , а в 1894 году он был назначен художественным редактором и иллюстратором нового ежеквартального журнала The Yellow Book. Его иллюстрации (1894 г.) к пьесе Оскара Уайльда « Саломе » снискали ему широкую известность. На него большое влияние оказали элегантный криволинейный стиль ар-нуво и смелое чувство дизайна, характерное для японской гравюры на дереве. Но что поразило его критиков и публику, так это очевидная чувственность женщин на его рисунках, которые обычно содержали элемент болезненного эротизма. Эта тенденция проявилась в его откровенно распущенных иллюстрациях (1896 г.) к книге Аристофана Lysistrata .

Хотя Бердсли не был гомосексуалистом, он был исключен из Желтая книга как часть общего отвращения к эстетизму, которое последовало за скандалом вокруг Уайльда в 1895 году. Затем он стал главным иллюстратором другого нового журнала, The Savoy, и он иллюстрировал множество книг, в том числе в 1896 году «Изнасилование замка » Александра Поупа. В этот период он также написал несколько стихотворений и прозаическую пародию « Под холмом», (1903 год; первоначальная, необработанная версия, «История Венеры и Тангейзера », появилась в 1907 году).

La Dame aux Camélias , рисунок, выполненный пером и тушью Обри Бердсли для The Yellow Book , vol. 3, опубликовано в октябре 1894 года. Рисунок был вдохновлен одноименной книгой Александра Дюма fils .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хрупкое здоровье с шести лет, когда он впервые заболел туберкулезом, Бердсли снова стал жертвой болезни, когда ему было 17 лет. С 1896 года он был инвалидом.В 1897 году, после того, как его приняли в римско-католическую церковь, он переехал жить во Францию, где и умер в возрасте 25 лет. Его творчество периодически возрождалось, особенно в 1960-е годы.

10 лучших европейских городов в стиле модерн | Культурные туры

Модерн — это криволинейный, вдохновленный природой стиль, который доминировал во всем, от ювелирных украшений до архитектуры в начале 20 века. Распространившись по Европе и через Атлантику, он развивался по двум основным направлениям: пышные, хлыстовые украшения, которые исходили из Парижа-Брюсселя, и более линейный геометрический стиль, характерный для Вены и Глазго. Центры Восточной Европы, такие как Прага, Рига и Будапешт, объединили ар-нуво с их собственными местными традициями, и в этих городах находятся выдающиеся здания той эпохи. К 1915 году увлечение модерном было подавлено началом Первой мировой войны и появлением нового стиля — ар-деко.

Последние 100 лет снос строений в стиле модерн был безжалостным. Новаторский парижский концертный зал французского архитектора Эктора Гимара был снесен еще в 1905 году, и остались только три его крытых входа в парижское метро.В то время как Барселона, Вена, Мюнхен и Суботица претендуют на потрясающие, но изолированные здания в стиле модерн, другим городам удалось сохранить этот стиль как часть своего доминирующего архитектурного наследия.

Прага

Вестибюль Муниципального дома. Фотография: Петр Прагер / Getty Images

Пражский стиль ар-нуво основан на одном человеке: Альфонсе Мухе. По иронии судьбы, он едва ступил на свою чешскую родину, пока стиль не пошел на убыль. Дерзкие работы Мухи использовались для рекламы сигаретной бумаги, шампанского и пьес Сары Бернар, что вынудило его (неохотно) стать лидером движения. Пока Муха был в Париже и США, продвижение пражского ар-нуво было предоставлено архитекторам, Оману, Бендельмайеру и Дряку, и они сделали это, объединив цветочные мотивы и петли из металла с более традиционным обликом в стиле необарокко. Отель Central (номера от 125 евро в сутки) был одним из первых зданий города в стиле модерн и до сих пор открыт для бизнеса. Что касается Мухи, то в Кауницком дворце есть музей, посвященный ему, его символические фрески украшают Муниципальный дом, а в замке Збирог неподалеку он написал серию гигантских работ о славянском народе.

Будапешт

Почтовое отделение Сбербанка. Фотография: Alamy

Стиль модерн в Будапеште несколько отличался от стилей, преобладающих в других европейских городах. Оден Лехнер, считавшийся величайшим венгерским архитектором того времени, использовал восточные формы, включая нежные цветочные изображения и лакированную отделку своих минаретов (с использованием местной плитки), как намек на азиатское происхождение мадьярского народа. Крыша его почтовой сберегательной кассы напоминает персидский текстиль. Институт геологии Лехнера, банк Тёрёк и школа на Доб-Утце являются типичными примерами слияния извилистого раннего ар-нуво с венгерскими национальными романтическими традициями.Он отмечается в Bedö Ház, музее Szecesszió, в котором есть кафе на первом этаже. Остановитесь в отеле Gresham Palace (номера от 330 евро за ночь) с видом на Дунай, который назван в честь основателя лондонской Королевской биржи и с 179 спальнями является одним из крупнейших зданий в стиле модерн в мире.

Глазго

Чайные Willow, спроектированные Чарльзом Ренни Макинтошем. Фотография: Alamy

Глазго предлагает иную форму ар-нуво с меньшим количеством травм, меньшим количеством декоративных украшений, менее пышной пышностью и натуралистической резьбой.Дизайны Чарльза Ренни Макинтоша славятся своей элегантностью, геометрией и угловатостью, и вместе с его женой Маргарет Макдональд, ее сестрой Фрэнсис и Гербертом Макнейром, вместе известным как «Четверка», было поручено разработать архитектуру и внутреннее убранство нескольких зданий в городе. и вокруг Глазго. В то время город был процветающим, но грязным судостроительным портом, поэтому богатый класс приветствовал бы умеренность чайных залов Willow на Сошихолл-стрит. Макинтош и Макдональд превратили чайные в Глазго в салоны вкуса, используя изысканный, линейный стиль, элементы японизма, пурпур, кремы и украшения из свинцового стекла.К другим зданиям в стиле модерн относятся школа Скотланд-Стрит и Школа искусств в Глазго. Пострадавшие в результате пожара в мае 2014 года, их планируется открыть в 2018 году.

Турин

Casa Fenoglio-Lafleur Пьетро Фенолио. Фотография: Alamy

Представление о скорости и плавном движении было основополагающим для дизайна, созданного в стиле модерн, и его эпоха совпала с расцветом итальянской автомобильной промышленности. Fiat (1899 г.) и Lancia (1906 г.) начали производство на закоулках Турина. Оригинальный сине-цветочный логотип Fiat и крутые буквы Lancia (характерные изгибы) были типичными для динамизма этого механизма.Итальянцы назвали свой собственный вариант стиля ар-нуво Stile Liberty, и после международной выставки декоративного искусства в Турине в 1902 году город стал его бесспорной столицей. Посетите первую фабрику Fiat на Корсо Данте, а затем отправляйтесь в Борго По, чтобы увидеть несколько вилл Stile Liberty: Casa Fenoglio-Lafleur и Villa Scott архитектора Пьетро Фенолио (оба 1902 г.), Palazzina Rossi на Via Passalacqua и, что лучше всего, Casa Maffei на Корсо Монтевеккьо с яркими двухъярусными балконными перилами и полуобнаженной женщиной верхом на орле, прикрепленном к фасаду.
italialiberty.it

Брюссель

Бельгийский центр комиксов. Фотография: Людовик Майзан / Corbis

Украшение яркого Брюсселя королем Леопольдом II в конце 19 — начале 20 века совпало с впечатляющим началом эпохи модерна. Бельгийские архитекторы Виктор Орта, Генри ван де Вельде и Пол Ханкар создали здания, в которых новые технологии производства означали конец традиционному пространству помещения, где лежащая под ними структура часто открывалась, а свет мог проникать через стеклянные крыши на металлические изделия, вдохновленные ботаникой, золотую мозаику и т. Д. волнистые дверные ручки. Отель Tassel в Орте, построенный в 1894 году, считается первым в Европе зданием в стиле модерн. Это идеальное место для начала тура, за которым последуют Hôtel Solvay, La Maison Cauchie, Square Ambiorix, Hôtel Van Eetvelde и Бельгийский центр комиксов, а затем завершится в музее Орта через Музей музыкальных инструментов, все важные здания в стиле модерн. . Несгибаемые поклонники тоже должны взглянуть на Stoclet House, но шедевр Йозефа Хоффмана по-прежнему принадлежит семье Стокле и закрыт для публики.

Нанси, Франция

Мебель для спальни от Луи Мажореля. Фотография: Дэйв Бартруфф / Corbis

Три крупнейших имени в стиле модерн, Галле, Даум и Мажорель, имели свои заводы по производству стеклянной посуды и мебели в Нанси. Они были частью динамичной и художественной деловой культуры, которая берет свое начало в аннексии Эльзаса и Лотарингии к Германии после франко-прусской войны (1870-71), когда художники, интеллектуалы и промышленники бежали в Нанси. Сорок лет спустя их отпрыски наслаждались долгими обедами под скульптурными папоротниками и витражами пивного бара L’Excelsior. Сегодня кафе, построенное в 1911 году, является центральным элементом дизайна Нэнси в стиле ар-нуво с полным ассортиментом дразнящих изделий из железа, декоративной лепнины, медных бра и сочетанием редких пород дерева и каменной кладки ручной работы, которые стали ассоциироваться с движением. Прогуляйтесь по красивым цветным фасадам улицы Феликс Фор с переплетенными растениями и украшенными надписями. Другие жемчужины ар-нуво включают виллу Мажорель, торговую палату, Graineterie, музей École de Nancy и виллы в поместье Саурупт.
nancy-tourisme.info

Дармштадт, Германия

Русская православная церковь Марии Магдалины в Матильденхёэ. Фотография: Alamy

Здания в стиле модерн обычно разбросаны по городским центрам, но в Дармштадте, в 30 км к югу от Франкфурта, есть целая колония. Это было детище великого герцога Эрнста Людвига фон Гессена, правителя провинции (и внука королевы Виктории), который поручил семи художникам и архитекторам спроектировать и построить частные дома и мастерские в современном стиле югенстиля в Матильденхёэ, на холме над городом. .Колония его художников открылась в 1899 году, каждое здание представляло собой законченное произведение искусства внутри и снаружи. Но после последней выставки колонии в 1914 году она начала распадаться. Художники уехали, Свадебная башня и Выставочные корпуса остались пустыми. Сегодня посетители могут прогуляться по саду Vortex и посетить некоторые из отремонтированных зданий и постоянную экспозицию в музее Mathildenhöhe. Колония также является напоминанием о том, насколько скучной стала архитектура в «современном» Дармштадте по соседству.

Рига, Латвия

Интерьер из Рижского музея модерна.Фотография: Massimo Borchi / Corbis

В Риге более 700 зданий в стиле модерн, больше, чем в любом другом европейском городе. Золотой век движения совпал с быстрым экономическим ростом города, и в течение трех лет после промышленной и ремесленной выставки 1901 года модерн стал единственным стилем строительства. На одной из главных улиц, Alberta iela, расположены ряды домов в стиле модерн. Здание «Амфора» на улице Элизабетес, спроектированное Михаилом Эйзенштейном, представляет собой витрину ар-нуво с цветочными мотивами, витражами, голубой плиткой, скульптурными молотками, павлинами и суровыми женскими лицами, выглядывающими из верхнего этажа.Другим великим архитектором того времени был Константин Пекшенс, в бывшем доме которого сейчас находится Рижский музей модерна, сотрудники которого носят старинные костюмы. Рядом находится арт-кафе Sienna (makslas kafejnica) на улице Streinieku iela с элегантной гостиной с посудой в цветочном стиле, ширмами, люстрами и большими сладкими десертами.

Хельсинки

Статуи со сферическими лампами у входа на железнодорожный вокзал Хельсинки. Фотография: Alamy

Когда идеи модерна начали внедряться в северную архитектуру, Финляндия планировала свою независимость от России.Это чувство ожидаемого освобождения привело к сильному желанию включить аутентичные финские традиции и сельскую мифологию в национальный романтический стиль. Ар-нуво быстро стал архитектурным искупителем страны, и в Хельсинки до сих пор сохранилось около 600 зданий, многие из которых построены из твердого гранита. Дом Вилкмана, страховое здание Pohjola и фондовая биржа демонстрируют характерные грубые фасады в сочетании с финской флорой и фауной. Железнодорожная станция Helsingin päärautatiesema, спроектированная в 1909 году, с двумя парами мрачных статуй, освещающих улицу, является самым знаменитым зданием в городе.Посетите кафе Aschan Café Jugend, построенное как банковский зал в 1904 году, чтобы послушать живую музыку и полюбоваться фресками на деревьях над рыбным супом.

Авейру, Португалия

Фасад дома в стиле модерн в центре Авейру. Фотография: Alamy

На полпути между Порту и Коимброй Авейру — плавучий город, полный сокровищ ар-нуво. Экономика Авейру по-прежнему основана на морских водорослях, соли и керамике, и именно доходы от них, а также богатство вернувшихся эмигрантов, разбогатевших в Бразилии в конце XIX века, привели к запросам на новые экстравагантные дома.Совершите экскурсию на одной из гондол moliceiros в район Россио; Попробуйте местные деликатесы ovos moles в одном из баров, где особый стиль Авейру arte nova включает в себя плитку бледных оттенков, балконы с металлическими изделиями и лепнину с цветочным орнаментом. Museu de Arte Nova находится в Casa Major Pessoa на улице Rua Dr Barbosa Magalhães, а его чайная на первом этаже Casa de Chá превращается в коктейль-бар, где по вечерам подают кайпиринья — его цветочные узоры и выложенные плиткой мотивы птиц, замаскированные декоративным освещением. после наступления темноты.

15 примеров ар-нуво в архитектуре — RTF

Будучи военным дитем прикладного и изящного искусства, модерн в архитектуре всегда привлекал гораздо больше внимания, чем оба вместе взятые. Он не всегда пользовался одобрением критиков, но, несомненно, наслаждался множеством фанатиков фэнтези с его эклектичным расположением мифических существ по плавным извилистым краям, освобождающим глаза от жестких границ трехчастных структур ионной и дорической колонн.

Определение такого динамичного стиля искусства исчерпало бы словарь слов, тем не менее, его можно сузить до определенных ключевых слов, таких как Free Flowing, Eclectic, Unconventional, Organic, Natural и этот список можно продолжить.

Вид спереди Саграда Фамилия © www.getyourguide.com

Обычно считается модерном, это ответвление модернизма (каталонского модерна), который считается пиком этой революции. Практичный дизайн базилики был предметом споров по разным причинам, будь то дизайн или фактор экономии. Строительство церкви, начатое под руководством архитектора Франческо де Паула де Вильяр, завершится не раньше 2026 года. Первоначально запланированные 18 шпилей, представляющих двенадцать апостолов, деву Марию, четырех евангелистов и Иисуса, самого высокого из них, еще не построены.Гауди также провел акустические исследования шпилей храма, поместив внутрь них трубчатые колокола, которые будут звенеть при ветре, хотя на сегодняшний день установлен только один из них. Базилика представляет собой ар-нуво в его самой грубой форме, которую осуждают многие критики, но искусство, будучи субъективным, всегда вызывало больше трепета, чем «фу».

2. Casa Battlò, Барселона Casa BattlòReptillion Scales © www.casabatllo.es / en /

Еще один шедевр Антонио Гауди, это здание в стиле ар-нуво, что делает его в некотором смысле экспрессионистским, причудливым образом выражая свой стиль ар-нуво.Любой прохожий был бы поражен, просто взглянув на гигантские столбчатые оконные профили, украшенные тонкими латунными колоннами. Здание было реконструированной структурой, которая могла быть фермерским домом, возникшим из остатков кладовой в подвале. И экстерьер, и интерьер имеют такие подробные детали, что объяснение здания потребует целого исследования. Некоторые особенности, которые выделяются, — это красочные мозаичные фасады с остроконечной вершиной здания, окно без косяков или стоек, дающее полный панорамный вид снаружи, балконные выступы в форме маски, сделанные из кованого железа.Это здание — преувеличение модернизма.

3. Casa Amatller, Барселона Casa Amatller Street View © www.commons.wikimedia.org

Это здание представляет собой смесь неоготического стиля и германских элементов. Одна из важных особенностей фасада — ребристый карниз, украшающий его границы. Первоначально спроектированный Хосепом Пуигом I Кадафальчем, дом был куплен шоколатье Антони Аматллер Коста, который заказал его переделку, а над ним работал архитектор Антони Роберт.Фасад находится вровень с выступами, смещенными от карниза, как и узоры на фасаде. Центральная крыша дома — витражи в стиле модерн. Здание представляет собой трио Mansana De La Discord, наряду с Casa Battlo и Casa lleoMorera. Трио, которых я знал по их отремонтированным домам и резко контрастирующим стилям.

4. Hotel Tassel, Брюссель Hotel Tassel Interiors © www.pinterest.com

Виктор Орта, названный первым в своем роде, сделал заявление, спроектировав резиденцию в стиле ар-нуво.Некоторыми очевидными следами этого могут быть тонкие колонны, поднимающиеся к вершине, которые постепенно становятся усиками и лианами, а также все виды листвы с извилистыми кривыми и криволинейными поверхностями. Оттенки внутренних стен отражают шумный внешний мир и обращают его в спокойное пространство с использованием зеленого, охристого и желтого цветов. Центральная лестничная клетка часто упоминается как притягивающая к себе внимание в здании, с извилистыми перилами и ступенями с выпуклым носом

Музей прикладного искусства Street View © en.wikipedia.org

Отражая влияния восточного стиля архитектуры, здание этого здания возвышается над горизонтом местности, привлекая внимание путешественников, проезжающих через перекресток.Дизайн Ödönlechners для этого здания отражает венгерский модерн, объединяя местное искусство и восточные мотивы, как это видно на куполе, покрытом венгерской зеленой и желтой плиткой. Интерьеры, определяющие это место, — это атриум, украшенный перилами в восточном стиле и изгибами ар-нуво. Здание, которое в основном использовалось как музей, также используется для проведения таких мероприятий, как неделя венгерского дизайна.

6. Hotel Saint Cyr, Брюссель Фасад отеля Saint Cyr Front © www.wbarchitectures.be

Представьте себе тесный дом от Стюарта Литтла с эклектичным готическим фасадом и маленькими металлическими элементами, похожими на папоротник, по всему фасаду. Эта резиденция принадлежала художнику и декоратору Леонарду де Сен-Сиру. Самая важная особенность этой брюссельской структуры в стиле модерн — это, как уже упоминалось, металлические конструкции, которые имеют замысловатый дизайн, который, по мнению некоторых критиков, является плохим выбором для фасада, поскольку светло-зеленая сетка неприятно контрастирует с уличным пейзажем.Несмотря на всю критику, это все еще остается ярким примером того, как модерн может иметь разные взгляды в зависимости от архитектора.

7. Дом сецессиона, Вена Вид спереди здания сецессиона © www.inexhibit.com

Отвечая на вопрос, может ли модерн быть упрощенным, но в то же время декоративным и отображать величие, музей, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом, существует как манифест венского сецессиона, разрушающий некоторые стереотипные черты византийского и Ассирийская архитектура и воплощение ее в еще одно определение стиля модерн.«Золотая капуста» (так называемый почти сферический купол) на вершине здания украшена золотыми листьями, которые дополняют белые стены фасада. Интерьер также представляет собой простой план, состоящий из одного прямоугольного вестибюля и трех выставочных пространств.

8. Casa Milà, Барселона Casa MilàStrret View © www.commons.wikimedia.org

Это здание известно своими конструктивными новшествами, особенно в стиле модерн. Здание имеет свободную планировку без стеновых несущих стен, где нагрузку полностью принимают на себя криволинейные железные балки вокруг фасада.Здание было спроектировано Антонио Гауди для семьи Милакуль. Здание выглядит так, будто оно было высечено из одного камня.

9. Музей истории американского искусства Чарльза Хосмера Морса, США Витражи Музея Морзе © www.commons.wikimedia.org

Это здание с очень монохромным внешним фасадом и простыми длинными окнами и карнизами наверху представляет собой ткань в стиле модерн, вывернутую наизнанку, а внутренние помещения украшены различными витражными орнаментами. и другие артефакты, представляющие американское искусство и культуру, и другие работы Луи Комфорта Тиффани.Самой центральной достопримечательностью музея является полуапсидный четырехъярусный украшенный алтарь, известный как роща Тиффани, который был бы идеальным предметом ар-нуво, усиливающим атмосферу. Музей был разработан из офисного и банковского здания с использованием простой башни в средиземноморском стиле, которая будет сливаться с окружающей средой, чтобы соединить два здания, и теперь здание представляет собой стиль ар-нуво в США.

10. Дом химер, Украина | Модерн Внешний вид Дома химер ©

Владылов Городецкий, известный также как киевский Гауди, создал здание, напоминающее смесь классического и гротескного архитектурного стиля.Изначально здание было спроектировано как квартира для его личного пользования, но позже было продано из-за финансовых затруднений. Фактором Гауди этого здания были бы химеры, лягушки и головы слона. Дом называется домом химер не из-за фигурок, а из-за химерного или гротескного стиля постройки. Уровни здания, которые не видны спереди, хорошо видны с заднего фасада.

11. Сен-Жан-де-Монмартр, Франция Вид на фасад Сен-Жан-де-Монмартр © en.wikipedia.org

Как простые кривые могут дать новое определение ар-нуво? Это здание является ярким примером решения рассматриваемого вопроса. Эта церковь, спроектированная Анатолем де Бодо, учеником Виолле ле Дюк, представляет собой ар-нуво для простолюдинов, поскольку она не соответствует ни одному стилю архитектуры и по-прежнему объединяет все, что является свидетельством того, что искусство субъективно. У входа используется кирпично-красный фасад и контрастирующие зеленые железные колонны. Арки, украшающие здание, представляют собой не что иное, как концентрические дуги, пересекающиеся друг с другом и образующие нелинейный узор.

12. Здание музыкальных инструментов, Брюссель Здание музыкальных инструментов © en.wikipedia.org

Это здание больше в неоклассическом стиле, чем в стиле ар-нуво, но оно известно своим тщательно продуманным фасадом в стиле ар-нуво. Архитектурная часть в стиле ар-нуво была фасадом для магазина старой Англии, а неоклассическая часть — сзади, дворец спанген теперь является частью музея. Сочетание обоих этих контрастирующих зданий выглядит как неоклассическое здание с тщательно оформленным фасадом в стиле модерн.На трех этажах музея находятся различные исторические и важные музыкальные инструменты, а также проводятся различные конференции и другие образовательные мероприятия.

13. Гостиница Метрополь, Москва Отель «Метрополь» Банкетный зал © www.stylux.net

Этот отель, известный своим необычным архитектурным составом (Уильям Уолкот, Лев Кекушев, Владимир Шухов) и первым крупнейшим сохранившимся отелем до русской революции, имеет почти ровный и простой фасад. . Вопреки внешнему виду, величие интерьера говорит о многом с преувеличением.Золотой оттенок, который покрывает интерьер, придает ему королевский вид, который подходит его знаменитым посетителям. Отель сохранил множество историй и наследий, поскольку он без единой царапины пережил революцию.

14. Юбилейная синагога, Чехия Юбилейная синагога, Чешская Республика © www.pinterest.com

Также известная как Иерусалимская синагога, представляет собой смесь мавританского возрождения с элементами дизайна в стиле модерн. Позднее здание было отремонтировано, но до сих пор служит религиозным целям.Внешний вид представляет собой облицованный красным и белым камнем фасад с яркими контрастными цветами, а интерьер отражает внешний вид и имеет те же уровни контрастности и добавляет к величию золотые украшения и подковообразные арки. Мавританские элементы внутри перекрыты архитектурными узорами в стиле модерн, что делает переходы между двумя стилями плавными.

15. La ChemiserieNiguet, Брюссель La ChemiserieNiguet Artistic Expression © www.pinterest.com

Это здание, которое выглядит как сюрреалистическая картина, особенно в ночное время, было спроектировано Полом Ханкаром и сервером в качестве цветочного питомника в 90-х годах и имело полностью окрашенный стеклянный фасад с деревянными рамами в стиле модерн. стиль с криволинейными линиями, которые напоминают усики и листву, дополняющие растения в витрине.Фасад здания днем ​​отражает здание напротив, а ночью светится.

Архитектура в стиле модерн в Брюсселе

Модерн был всемирно популярным стилем искусство и архитектура, достигшие пика популярности на рубеже 20-го века, примерно с 1895 по 1905 год. Это было недолгое движение в расцвете сил, но спустя столетие он остается очень заметным.

Он имеет органические формы, изогнутые формы, функции, которые привело к появлению термина «биометрическое искусство хлыста», и женщины представлены в очень стилизованной манере.В общий дизайн включены шрифты для плакатов и вывесок, мебель, приспособления и структурные элементы внутри дома и другие постройки.

Движение, кажется, приобрело свою популярность в основном благодаря один рекламный плакат на улицах Парижа в 1894 г. Чешский художник-график Альфонс Муха создал Постер к спектаклю « Жисмонда» с участием Сара Бернар.

Знаменитый плакат Сары Бернар Альфонса Мухи в Жисмонда, 1894.

Обложка иллюстрированного обзора искусства L’Ermitage .

В 1980-е годы модерн оставался популярным стилем. по крайней мере с Стиви Никс.

Бернхардт был чрезвычайно популярен. Она была театральной актрисой в эпоху до Интернета, телевидение, фильмы и даже широко распространенная фотография, но ее описывали как «самая известная актриса, которую когда-либо знал мир». Извини, Анджелина Джоли…

Огромная слава Бернхардта сделала Gismonda немедленный успех. Она также обратила большое внимание на сам плакат, что само по себе делает его популярным. Как и Фарра Фосетт до 1970-х годов, если бы Фарра продавала купальники.

Общий стиль плаката с органичностью и другие растительные формы, быстро прижились. Впервые он назывался Style Mucha после первого девелопера, тогда называлась Art Nouveau.

Отличительный стиль продолжал использоваться в маркетинге. и продажи, в рекламных плакатах и ​​в дизайне коммерческие здания, такие как универмаги. Например, какое-то время он назывался Style Liberty . из-за его использования в лондонской Liberty & Company универмаг.

Он также использовался как в частной, так и в муниципальной архитектуре. Станции метро Парижа имеют знаменитый дизайн в этом стиль Гектора Гимара. Салавадор Дали говорил о «Ужасающая и съедобная красота Архитектура в стиле модерн.« Почему-то красные лампы над входами в метро всегда заставляют меня думать о захватчиках в оригинальный фильм Война миров . Может быть, это то, что напугало Дали. Великие умы думают одинаково!

Вход в парижское метро на Сен-Мишель в Латинском квартале.

В Брюсселе много архитектурного стиля модерн. Синие кресты на карте ниже показывают приблизительную локации всего , около этих интересных построек.Для получения более подробной информации получите качественную карту Брюсселя и обратитесь к один из этих списков:
Модерн на двух колесах Список работ Виктора Орты

Как видите, многие здания в стиле модерн сосредоточены в районе Иксель , к юго-западу от центр города и за пределами Petite Ceinture, внутренняя кольцевая дорога. Вы также поймете, почему центральный старый город, где этикетки большего размера Brusell (фламандский) и Bruxelles (франц.), Известен как «Нижний город».Иксель значительно выше. В отличие от мрачного района вокруг Гар-дю-Миди и к востоку от там и на юге, в Сен-Жиль, Иксель очень хорош. Здесь много хороших кафе и элитных магазинов.

Главная улица (выделена желтым цветом на карте выше), ведущая к на юго-восток через лейбл «Bruxelles-Louise» находится авеню Луиз. Трамвайная линия проходит по зеленой средней полосе, что позволяет легко добраться туда из центра. Но это несложная прогулка даже из Нижнего города.

Хорошая подробная карта доступна в информационном киоске. в Гар дю Миди, главном вокзале Брюсселя и пункт прибытия международных поездов.

Виктор Орта и отель Tassel

Виктор Орта был главным архитектором стиля модерн. Стиль распространился от плакатов до декоративного искусства (что есть, мебель и внутренняя отделка). His Hôtel Tassel, в нет. 6 rue Paul-Emile Janson, был первым применение стиля модерн в архитектуре.Помните, что «отель» означает «городской дом» или «особняк».

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ’40 «N 4 ° 21′ 43,3» E.

Орта родился в 1861 году в Генте. К двенадцати годам он помог своему дяде строительной площадки и заинтересоваться архитектурой.

Он учился в Генте, а затем переехал в Париж, где он познакомился с зарождающимся стилем импрессионизма искусства и разработок в области обработки железа и стекла.Он вернулся в Бельгию в 1880 году, поселившись в Брюсселе и продолжает свое обучение изобразительному искусству.

Он начал работать самостоятельно к 1885 году, когда он спроектировал три дома. Профессор и ученый Эмиль Тассель заказал дизайн Орта 1893 года и последний стиль модерна. влияние появилось в частной резиденции Hôtel Tassel. Это было за год до знаменитого и влиятельного плаката Мухи.

Относительно простой каменный фасад гармонирует с соседние здания и сложные и богато украшенные конструкции спрятаны внутри.Вы можете увидеть совсем немного — органично изогнутые изделия из металла и травленое стекло в изогнутом ряду окон. К сожалению, здание занимает юридическая фирма. и вы не можете увидеть интерьер.

Орта разработала все детали интерьера — витражи. окна и панели, мозаичные полы, перила и декоративные изделия из дерева, и даже дверные ручки и электрические приборы.

Отель Victor Horta’s Solvay

В 1898 году Орте было поручено спроектировать большой городской дом. вдоль широкой, обсаженной деревьями авеню Луиз.Проект был для Арманда Сольвея, сына богатого химик и промышленник. Получившийся Hôtel Solvay находится по адресу нет. 224 авеню Луиз.

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ‘34,75 «N 4 ° 21’ 55» E.

Клиент был достаточно богат, поэтому деньги не были предметом для материалы. Различные тропические леса использовались в дополнение к массиву декоративных камней. Бельгийский художник-пуантилист Тео ван Риссельберг был зачислен для украшения лестницы.

Отель Solvay находится в частной собственности. Хорошая новость в том, что владельцы тщательно отреставрировал и сохранил здание.

Плохая новость в том, что его можно посетить только по предварительной записи. это, кажется, сложно организовать.

Horta’s Hôtel Solvay, no. 224 авеню Луиз.

Hôtel Solvay вместе с Hôtel Tassel и два других здания Орта, вместе составляющие ЮНЕСКО Объект всемирного наследия:

Четыре основных таунхауса — Отель Кисточка, Отель Solvay, Hôtel van Eetvelde и Maison & Atelier Horta — расположены в Брюсселе. и спроектирован архитектором Виктором Орта, одним из самый ранний инициатор модерна, являются одними из самых замечательных новаторских работ архитектуры конца 19 века.Стилистическая революция, представленная этими произведениями отличается открытой планировкой, диффузной света и блестящее соединение изогнутых линии украшения с структура здания.

Другой дизайн Орта, первоначально Grand Magasin Woucquez, по адресу: Rue du Sable, 20, сейчас Centre Belge de la Bande Dessinée.

Орта спроектировал более сорока зданий. Некоторые были снесены во имя прогресса между конец Второй мировой войны и 1960-е, но многие остались.Список работ Виктора Орты доступен.

Отель Поля Ханкара Ciamberlani и Maison Hankar

Пол Ханкар познакомился с Виктором Орта, когда они учились в Академии изящных искусств в Брюсселе. Они разделяли интерес к кованному железу, в котором в более поздних проектах обоих. Ханкар — еще один из главных архитекторов стиля модерн.

Его отель Ciamberlani, построенный в 1897 году, нет. 48 rue Defacqz.Да, «Defacqz».

Особенности фасада отеля Ciamberlani: сграффито, техника отделки стен.

Maison Hankar is, очевидно, Частная резиденция и студия Пола Ханкара. Это на улице Defacqz, 71.

Альберт Розенбум и 10 Rue Faider

Здесь мы смотрим вниз по улице Фейдер. Здания построены во множестве похожих и дополнительных стилей, но обратите внимание на второй из справа с фасадом из белого кирпича и изогнутый эркер.Он был построен Альбертом Розенбумом, и имеет некоторые характерные детали стиля модерн.

Посмотрите на органично изогнутые детали, изогнутые металлические изделия, и верхний этаж sgraffito в этом здании по адресу 10 rue Faider.

Этот более близкий вид лучше показывает sgraffito . вокруг окон верхнего этажа.

Плавно изогнутые детали конструкции выполнены из резные каменные элементы вмонтированы в кирпичные стены.

Рядом с Королевской площадью

Старая Англия. Здание было спроектировано в 1899 году. Пола Сэйнтенуа как универмаг. Несколько лет он пустовал, но теперь его открыли. как le Musée des Instruments de Musique.

Это здание находится наверху открытой лестницы. Мон-де-Арт, по пути от Центрального вокзала до Place Royale и художественные музеи.

Сентенуа был генеральным секретарем Королевское археологическое общество какое-то время.Он начал преподавать в Академии изящных искусств. в Брюсселе в 1910 году. В конце Первой мировой войны в 1918 году он был назначен членом Королевской комиссии памятников и достопримечательностей и играл значительная роль в восстановлении Бельгии.

Здание Старой Англии, нет. 2 rue Montagne de la Cour. Дизайн Пола Сэйнтенуа.

Архитектура на улице Рояль.

Along Rue Royale

Я останавливался в Хостел Жака Бреля, в северо-восточном углу внутреннего кольца и примерно в 15-20 минутах ходьбы от площади Гран-Плас:
30 Rue de la Sablonniere, Брюссель
+ 32-2-218-01-87
http: // www.laj.be/

Прогулка по Rue Royale между ним и Нижним городом или кластером художественных музеев, Я проезжал мимо места, которое на самом деле не было в стиле модерн, но было необычно и бросилось в глаза.

У него была интересная и богато украшенная комната с окнами. немного выступая за фасад здания.

Еще одно интересное место через две двери ниже Rue Royal — это Армес Бине, Э.J. Binet et Fils, в нет. 17 Rue Royale. Это здание с кремово-белыми навесами.

«Derrière une belle façade datant de la fin du XIX века (1876 г.), эст. abritée l’une des plus belles коллекции d’armes de tous calibres. «

Это как что-то из Фредерик Форсайт Роман, это бельгийский торговец оружием старой закалки. Ну, может быть, , а не , как в романе Форсайтов.Больше похоже на слияние Фицджеральда и Хемингуэя.

E.J. Binet et Fils обслуживает рынок сафари самого высокого класса. Оружие, одежда и различные аксессуары для сафари.

Одно из множества охотничьих ружей в витрине, с «плавленый» дульный тормоз типа, как и другие, представлял собой .416 Weatherby Magnum винтовка по цене 3875 €.

Я был заинтригован, но это не похоже на то, места, куда вы просто зашли и просмотрели.На самом деле, я подумал, что вы только вошли по предварительной записи.

Центральный вокзал

Последняя работа Виктора Орты была довольно некрасивой. Центральный вокзал. Он спроектировал его, когда на смену ар-нуво пришел ар-деко.

Его проект 1912 года сохранялся до тех пор, пока станция не была окончательно построена. в 1952 г.

На самом деле не кажется, что ожидание того стоило, так как это была не лучшая его работа.

Куда дальше?

Вернуться на страницу международных путешествий

Величайший архитектор Бельгии в стиле ар-нуво

Виктор Орта, широко известный как один из самых влиятельных европейских архитекторов конца XIX века, стал пионером стиля ар-нуво в самых разных красивых зданиях по всей Бельгии.Орта был пионером в использовании железа и стали при рисовании декоративных мотивов с натуры, и его работы, такие как Hotel Tassel, Hotel Solvay и Музей Орта, теперь считаются знаковыми образцами архитектуры в стиле модерн.

Виктор Орта / | © Gustave Deltour / Wikimedia Commons

Орта родился в Генте в 1861 году. Сначала он изучал архитектуру в Академии изящных искусств и Королевском атенеуме в Генте. После непродолжительного пребывания во Франции Орта вернулся в Бельгию и жил в Брюсселе, пока он закончил учебу и начал совершенствовать свой авангардный стиль.Его Hôtel Tassel, построенный в 1893 году, считается одним из самых ранних и лучших образцов стиля модерн в архитектуре. Используя железо как конструктивно, так и декоративно, чтобы создать открытую и просторную планировку этажа, а также украсив своим фирменным мотивом «биоморфный хлыст», Орта стал лидером в движении модерн со своими таунхаусами в Брюсселе и его окрестностях.

Модерн процветал в Брюсселе, особенно потому, что город экономически развивался и расширялся. Когда это современное движение стало популярным, многие семьи среднего и высшего класса предпочли построить свои таунхаусы в этом экстравагантном и новом стиле.Другие бельгийские архитекторы, работавшие вместе с Ортой, включают Пола Ханкара и Генри ван де Вельде, оба из которых оказали влияние и находились под влиянием новаторского духа Орты.

Hôtel Tassel / | © Steve Cadman / Flickr

Модерн представляет собой серьезное изменение в европейском и западном искусстве, архитектуре и дизайне. После многих лет возрождения стилей модерн стал первым по-настоящему «новым» стилем в европейском искусстве и считается важным переходом к ар-деко и более современным формам искусства и архитектуры.В стиле ар-нуво заимствованы мотивы у природы, а также реализованы новые современные техники, такие как широкое использование чугуна и стекла.

Лестница домика с кисточками / | © Генри Таунсенд / Wikimedia Commons

Середина карьеры Орты была наполнена архитектурными достижениями. В дополнение к своим знаменитым таунхаусам Орта также спроектировал Magasins Waucquez, текстильный универмаг, который сейчас является Бельгийским музеем комиксов. Одним из его лучших достижений, La Maison du Peuple (завершено в 1899 году), была огромная штаб-квартира и зал для мероприятий Бельгийской Рабочей партии, чей фасад из стекла и железа был первым в своем роде в Брюсселе.Во время Первой мировой войны Орта побывал в Соединенных Штатах, читал лекции в ряде колледжей и даже стал профессором архитектуры в Университете Джорджа Вашингтона.

После войны стиль Орты менялся вместе со временем. Послевоенная архитектура была гораздо более строгой, чем дорогой стиль модерн, и его дизайн остался верен этому. Дворец изящных искусств, построенный в 1928 году, представляет собой многоцелевой центр искусств, строгий дизайн которого делает его предшественником знаменитого стиля ар-деко.Орта был даже сделан бароном королем Альбертом I в 1932 году. В это время строительство центрального железнодорожного вокзала Брюсселя, спроектированного Ортой, было приостановлено. Начатое в 1910 году строительство станции началось в 1937 году и из-за Второй мировой войны не открылось до 1952 года. К сожалению, это было после того, как Орта скончался в 1947 году.

Bozar Bruxelles / | © Jean-Etienne Minh-Duy Poirrie / Flickr

Орта имеет важное, но сложное архитектурное наследие. Ар-нуво, хотя и было значительным художественным движением в развитии современных стилей, вышел из моды, и многие красивые здания были разрушены в середине 20-го века.Это привело к разрушению Maison du Peuple в Орте в 1965 году, что часто называют трагедией в истории архитектуры. Однако впоследствии публика стала больше ценить ар-нуво, и в настоящее время его таунхаусы внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Бесспорно, Орта оставил свой след в бельгийской и европейской архитектуре, и его проекты остаются красивыми и впечатляющими по сей день.

Архитектура в стиле модерн в Риге

Это был мой первый визит в Latvia , и, честно говоря, я не совсем понимал, чего ожидать.Я заранее провел небольшое исследование и узнал, что исторический центр Риги, столицы, был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году, в первую очередь из-за его исторической архитектуры. Я откопал немного больше и узнал о деревянных зданиях в неоклассическом стиле и зданиях в стиле модерн (или югендстиль). Последнее привлекло мое внимание, так как я большой поклонник архитектуры в стиле модерн — меня всегда очаровывали сложные мотивы, яркое сочетание прямых и фигурных линий, пышные фигуры с интригующими выражениями и яркими цветами.

В Риге около 800 зданий в стиле модерн (!!), построенных в один из самых процветающих периодов города: конец 19 — начало 20 веков, что совпало с расцветом движения модерн в Европе. Один из архитекторов, Михаил Эйзенштейн, стал движущей силой рижского движения модерн и спроектировал большое количество зданий, которые являются настоящими жемчужинами. Некоторые из его великолепных творений можно увидеть на улицах Элизабетес и Альберта, а также на улице Стрелниеку в посольском районе.Я потратил некоторое время на изучение этих улиц и просто уставился на удивительные фасады. Один совет: гуляя по историческому центру Риги, смотрите ВВЕРХ!

Произведение Эйзенштейна на улице Элизабетес. Пожалуй, самый известный дизайн Эйзенштейна: это здание находится по адресу: no. Ул. Элизабетес, 10. Присмотритесь к № 10. Обратите внимание на лица и великолепное окно в форме почки. Одно из величайших зданий в стиле модерн на улице Альберта. Улица Альберта наполнена потрясающим ар-нуво!



Бронирование.ком

Особенно бросаются в глаза многочисленные головы и их выражения на этом здании. Еще один прекрасный образец стиля модерн.

Читайте о том, чем заняться в Риге.

Вы можете отправиться на неторопливую прогулку по району Риги в стиле модерн или на пешеходную экскурсию с гидом. В любом случае, не забудьте посетить Музей ар-нуво, в котором есть захватывающая винтовая лестница, а также экскурсия (в старинных костюмах, если хотите) по великолепным апартаментам в стиле ар-нуво!

Захватывающая дух винтовая лестница в Рижском музее модерна.Внутри музея модерна.

Я настоятельно рекомендую уделить много времени изучению архитектуры Риги в стиле модерн, особенно если вы поклонник архитектуры и искусства / дизайна. Это действительно чудесный опыт! Когда вы откроете для себя стиль ар-нуво, посетите некоторые из потрясающих баров и ресторанов в районе ар-нуво. Загляните на бокал вина в прекрасную Vina Studija или побалуйте себя одними из лучших коктейлей Риги и закусками в баре XIII, оформленном в стиле модерн.Затем отправляйтесь в ресторан на улицах Альберта или Антонияс, таких как Муусу или Ривьера, чтобы отведать потрясающую еду.

Vina Studija на улице Элизабетес. Сексуальные коктейли и закуски в Art Nouveau Bar XIII на улице Стрелниеку, по дороге от Музея модерна. Я очень рекомендую коктейль из ревеня и писко сауэр — возможно, один из лучших, которые я когда-либо пробовал!

Чтобы узнать больше о лучших образцах ар-нуво, посетите Латвийский туризм.

Примечание: Моя поездка в Латвию является результатом сотрудничества iambassador и Латвийского агентства по развитию туризма при поддержке Фонда регионального развития Европейского Союза.Как всегда, все высказанные выше мнения являются моими, и только моими.

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями ар-нуво и ар-деко в картинах и скульптурах, «дизайнерским направлениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы расскажем о развитии и основных отличиях ар-деко от модерна.

Основное различие между ар-деко и модерном


Чтобы ответить на вопрос в заголовке этой статьи прямо: как правило, Art Nouveau является более органичным стилем, тогда как Art Deco имеет тенденцию быть более полированным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами. См. Также примеры ниже.

Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 г.

Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок.1925, Antes Art 1900

Возникновение «прикладного искусства»


На протяжении многих веков академии искусств доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

«Бутылка Coca-Cola» — прекрасный пример «прикладного» стиля ар-деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне

К концу девятнадцатого века, после еще одного нео- Классическое восстание, желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий росло.В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна


Стиль модерн стал ярлыком модернистского движения, порожденного этим желанием. Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставили и опубликовали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения. Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно приобрести в Adin Fine Antique Jewellery


Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с отчетливым акцентом на контуры, заполненные приглушенными тонов.Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.

Дизайн в стиле модерн применялся в широком спектре дисциплин, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, лучшим примером которых являются работы Густава Климта.

Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый Дама в золоте или Женщина в золоте Густава Климта, 1907

Эффект Парижской выставки 1900 года


Парижская всемирная выставка 1900 года дала модерну серьезный импульс.Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства. Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

Обзор «Вселенской выставки в Париже в 1900 году», которая способствовала развитию ар-нуво

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «стилем Тиффани», а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

Фрагмент фасада отеля Céramic в стиле модерн, Париж

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим собственным словарем. природа, демонстрирующая динамичные, крутые изгибы и мотивы. В настоящее время ар-нуво считается проложившим путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Возникновение ар-деко


Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок.а. 1925, галерея «Het Ware Huis»

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Очень типично использование изогнутых форм и смелых цветов.


Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил после себя впечатляющее наследие во многих городах.Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Стекло как носитель также имело важный статус в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода.

Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 год, доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности , проходившая в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как в него входили элементы из разных стилей.

Скульптура в стиле ар-деко «Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.

Современное искусство заменяет ар-деко


К сожалению, Европа пострадала от Великой депрессии в 1930-х годах. .Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель. С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

Фотография Ле Корбюзье, одного из основоположников современного искусства

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась. После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме главное различие ар-деко и модерн


Надеюсь, вам теперь стало ясно разница между ар-нуво и ар-деко.Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, тогда как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламурность промышленной революции.

Где купить Ар-деко и модерн?

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например Эмиля Галле, Даума Фрере, Клемента Массье?

Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *