Архитектура 19 века англии: Искусство Англии 19 века | История архитектуры

Архитектура Англии — HiSoUR История культуры

Архитектура Англии — это архитектура современной Англии и в историческом Королевстве Англии. Он часто включает здания, созданные под английским влиянием или английские архитекторы в других частях мира, особенно в английских и более поздних британских колониях и империи, которые превратились в Содружество Наций.

Помимо англосаксонской архитектуры, основные формы нерусской архитектуры, используемые в Англии до 1900 года, возникли в других странах Западной Европы, главным образом во Франции и Италии, в то время как модернистская архитектура 20-го века была обусловлена ​​как европейскими, так и американскими влияниями. Каждый из этих иностранных режимов стал ассимилироваться в английской архитектурной культуре и породил местные вариации и инновации, создавая отличительные национальные формы. Среди наиболее характерных стилей, происходящих в Англии, — перпендикулярная готика позднего средневековья, высокая викторианская готика и стиль «Queen Anne».

Доисторическая архитектура
Самые ранние известные примеры архитектуры в Англии — мегалитические гробницы неолита, например, в Уэйланд-Смити и Западном Кеннетском длинном кургане. Эти cromlechi распространены во многих странах Атлантики: нынешняя Испания; Бретань; Великобритания; и Ирландии. Радиоуглеродное свидание показало им, как говорит историк Джон Дэвис, «первые существенные, постоянные конструкции человека и что самые ранние из них почти на 1500 лет старше первой из пирамид Египта». Неолитические хребты Эйвбери и Стоунхенджа являются двумя крупнейшими и известными мегалитическими памятниками в мире. Структура представляет собой ежегодный календарь, но причина массового размера неизвестна с какой-либо определенностью, предложения включают в себя сельское хозяйство, церемониальное использование и интерпретацию космоса. С другими соседними объектами, включая Силбери-Хилл, Бекхэмптон-авеню и Вест-Кеннет-авеню, они образуют объект Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ним объекты.

Многочисленные примеры архитектуры бронзового века и железного века можно увидеть в Англии. Мегалитические памятники захоронения, либо отдельные курганы (также известные, и отмеченные на современных картах Британского обряда, как Тумули), или иногда цисты, покрытые пирамидами, являются одной формой. Другой — защитные земляные работы, известные как крепости-крепости, такие как Замок Девы и Замок Кэдбери. Археологические данные свидетельствуют о том, что внутренняя архитектура британского железного века имела тенденцию к круглым жилищам, известным как круглые дома.

Римская архитектура
Римский период привел к строительству первых крупномасштабных зданий в Британии, но очень мало выживает над землей, кроме укреплений. К ним относятся разделы стены Адриана, городские стены Честера и прибрежные форты, такие как в Портчестере, Певенси и замке Бург, которые сохранились благодаря включению в более поздние замки. Другие структуры, все еще стоящие, включают маяк в Доверском замке, который теперь является частью церкви.

В большинстве случаев только фундаменты, полы и основания стен свидетельствуют о структуре бывших зданий. Некоторые из них были в большом масштабе, такие как дворец в Фишборне и баня в Бате. Более значительные здания римского периода тесно связаны с стилем римских структур в других местах, хотя традиционные методы строительства железного века оставались в основном для более скромных жилищ, особенно в сельских районах.

Средневековая архитектура

Англосаксонская архитектура
Архитектура англосаксонского периода существует только в форме церквей, единственных структур, обычно построенных на камне, кроме укреплений. Самые ранние примеры относятся к 7 веку, особенно в Брэдвелле-на-Си и Эскоме, но большинство из 10-го и 11-го веков. Из-за систематического уничтожения и замены норвежских соборов и монастырей никакие крупные англосаксонские церкви не выживают; самый большой сохранившийся пример — в Бриксворт.

Основным материалом является кладка из каменной кладки, иногда сопровождаемая деталями в повторно используемом римском кирпиче. Англосаксонские церкви обычно высокие и узкие и состоят из нефа и более узкой алтареи; они часто сопровождаются западной башней. Некоторые особенности porticus (выступающие камеры) на запад или на север и юг, создавая крестообразный план. Характерными особенностями являются quoins в «длинной и короткой работе» (чередующиеся вертикальные и горизонтальные блоки) и маленькие окна с закругленными или треугольными вершинами, глубоко расплывчатыми или группами из двух или трех разделенных по приседе колонн. Наиболее распространенной формой внешнего украшения являются полоски lesene (тонкие вертикальные или горизонтальные полосы выступающего камня), которые обычно сочетаются с слепой аркадой. Известные примеры этого существуют в Эрлс-Бартоне, Брэдфорде-на-Эйвоне и Бартоне-на-Хамбер.

Норманская архитектура
В 11-ом столетии норманны были одними из ведущих европейских экспонентов романской архитектуры, стиль, который начал влиять на построение английской церкви до 1066 года, но стал преобладающим режимом в Англии с огромной волной строительства, последовавшей за Нормандским завоеванием. Норманны уничтожили большую часть церквей Англии и построили романские замены, процесс, который охватывал все соборы Англии. Большинство из них были частично или полностью восстановлены в готическом стиле, и хотя многие по-прежнему сохраняют значительные романские порции, только собор Дарем остается преимущественно романским сооружением (наряду с церквями Св. Альбана и Саутвелла, аббатскими церквями в средневековье). Даже Дарем демонстрирует значительные переходные черты, ведущие к появлению готики. Романские церкви характеризуются закругленными арками, аркадами, поддерживаемыми массивными цилиндрическими причалами, паховыми сводами и скульптурой с низким рельефом. Отличительно Норманские особенности включают декоративные шевронные узоры.

После вторжения Уильям I и его лорды построили множество деревянных моте-и-бейли-замков, чтобы навязать свой контроль над коренным населением. Многие впоследствии были перестроены в камне, начиная с Лондона.

Есть также очень небольшое количество домов в Норманне, которые все еще стоят, например, Дом евреев, Линкольн; усадебные дома в Салтфорде и Бутби Паньялле; и укрепленные усадьбы, такие как замок Оахам.

Народная архитектура
Немногие выживают из народной архитектуры средневекового периода из-за использования скоропортящихся материалов. Большинство внутренних зданий были построены на деревянных каркасах, как правило, с плетением и мазью. Крыши обычно покрывали соломой; также использовались деревянные черепицы, а с 12-го века плитка и сланцы использовались в некоторых районах. Кроме того, в XII веке была внедрена рамка крейса, увеличившая размеры деревянных корпусных зданий. Как правило, дома этого периода были построены вокруг большого зала, открытого от пола до крыши. Один отсек на каждом конце был разделен на два этажа и использовался для служебных помещений и частных комнат для владельца. Здания, сохранившиеся с этого периода, включали построенные в усадьбе усадьбы, из которых Ightham Mote является заметным поздним средневековым примером, а также домами усадеб Вилдена, такими как Дом Альфистон-духовенство.

Переход Тюдора
Тюдоровский период представляет собой переходную фазу, в которой органическая непрерывность и технические новшества средневековой эпохи уступили место векам, в которых в архитектуре доминировала последовательность попыток возродить прежние стили.

Перпендикулярный готический стиль достиг своей кульминации в царствование Генриха VII и ранних лет Генриха VIII, со строительством Часовни Колледжа Короля, Кембриджа и Часовни Генри VII в Вестминстерском аббатстве. Тем не менее, Реформация привела к эффективной остановке церковного строительства в Англии, которая продолжалась в большинстве районов страны до XIX века.

К моменту вступления в замок замка Генриха VII в Англии подошел к концу, и под Тудорами широко распространились демонстративные неукрепленные загородные дома и дворцы, построенные либо из камня, либо из кирпича, которые в этот период впервые стали обычным строительным материалом в Англии , Характерными особенностями раннего тюдоровского стиля были внушительные ворота (остатки замка), сплющенные остроконечные арки в перпендикулярной готической манере, квадратные окна, декоративные профили и большие декоративные дымоходы. Выдающиеся сохранившиеся примеры ранней архитектуры Тюдоровского дворца включают дворец Хэмптон-Корт и башню Лейк-Марни.

В течение XVI века классические черты, полученные из ренессансной архитектуры Италии, оказывали все возрастающее влияние, первоначально на поверхностное оформление, но со временем формируя весь дизайн зданий, в то время как использование средневековых объектов уменьшалось. Это развитие породило роскошные каменные жилища или дома вундеркиндов, такие как Хардвик-холл и Дом Монтакуте.

Стиль возрождения

Архитектура Стюарта
В течение 17-го века продолжающееся продвижение классических форм перешагнуло эклектику архитектуры английского ренессанса, которая уступила место более однородному стилю, полученному из континентальных моделей, главным образом из Италии. Это привело к отступлению от структурной утонченности готической архитектуры до форм, полученных из более примитивных методов построения классической древности. Стиль был типичен квадратными или круглыми окнами и дверями, плоскими потолками, колоннадами, пилястрами, фронтонами и куполами. Классическая архитектура в Англии имела тенденцию быть относительно простой и простой по сравнению с современной барочной архитектурой континента, на которую в первую очередь влиял палладийский стиль Италии.

Это было впервые введено в Англии Иниго Джонсом и было типично его Королевским Домом в Гринвиче.

Великий пожар Лондона в 1666 году заставил перестроить большую часть города, что было единственной частью страны, чтобы увидеть значительное количество церковного строительства между Реформацией и XIX веком. Сэр Кристофер Рен использовался для замены многих разрушенных церквей, но его генеральный план по восстановлению Лондона в целом был отвергнут. Церкви Рена иллюстрируют отличительный английский подход к церковному строительству в классической манере, которая в значительной степени отвергла купола, типичные для континентального барокко, и использовала широкий спектр различных форм шпиля, экспериментальные усилия, чтобы найти замену готического шпиля в классическом Режим. Тем не менее, купол был очень заметным в самом великом сооружении Рена, соборе Святого Павла, единственном английском соборе в любой перестановке классической традиции.

В более позднем 17 веке архитектура барокко, версия классицизма, характеризующаяся тяжелым массированием и показным дизайном, стала широко распространенной в Англии. Гранд-барочные загородные дома начали появляться в Англии в 1690-х годах, примером чему являются Дом Чатсворта и Замок Говард. Наиболее значительными английскими архитекторами барокко после Рена были сэр Джон Ванбрух и Николас Хоксмур, которые адаптировали стиль барокко, чтобы соответствовать английским вкусам в таких домах, как дворец Бленхейм, Ситон Делавал Холл и Истон Нестон.

Грузинская архитектура
XVIII век увидел отход от разработки барокко и возвращение к более строгим подходам к классицизму. Эта смена первоначально привела к возвращению к итальянскому палладианизму, который характеризовал самые ранние проявления классической архитектуры в Англии. Позже неоклассическая архитектура все более идеализировала древнегреческие формы, которые считались классицизмом в своей первоначальной «чистоте», в отличие от римских форм, которые теперь считаются вырожденными. Загородные дома, представляющие этот стиль, включают аббатство Уобурн и Зал Кедлстон. В этот период также наблюдалось появление все более планомерного подхода к расширению городов, а систематическое одновременное строительство целых улиц или площадей или даже целых районов привело к появлению новых форм внутреннего строительства, террасы и полумесяца, примером чему является в Бате, Блумсбери и Мейфэре в Лондоне. Среди известных архитекторов, практикующих в эту эпоху, были Роберт Адам, сэр Уильям Чемберс, Джон Вуд и Джеймс Уайат.

Викторианская архитектура
19-й век видел фрагментацию английской архитектуры, поскольку классические формы продолжались повсеместно, но были вызваны серией отчетливо английских возрождений других стилей, главным образом относящихся к готическим, ренессансным и народным традициям, но включающим и другие элементы. Этот продолжающийся историзм был противопоставлен возобновлением технических новшеств, которые в значительной степени отступили от эпохи Возрождения, но в настоящее время подпитываются новыми материалами и техникой, полученными в результате промышленной революции, в частности использованием железных и стальных рамок, а также спросом на новые типы зданий. Быстрый рост и урбанизация населения привели к огромному количеству нового внутреннего и коммерческого строительства, в то время как те же процессы в сочетании с религиозным возрождением привели к возобновлению широкомасштабного церковного строительства. Механизированное производство, железные дороги и коммунальные услуги требовали новых форм строительства, в то время как новые промышленные города вкладывали значительные средства в большие гражданские здания, а также огромная экспансия и диверсификация образовательной, культурной и досуговой деятельности также создавали новые требования к архитектуре.

Готическое возрождение было развитием, появившимся в Англии, и влияние которого, за исключением церковного строительства, было в основном ограничено англоязычным миром. Это началось в небольшом масштабе в 18-ом столетии под стимулом романтизма, тенденция, начатая Горацием Уолполем в доме Strawberry Hill. Однако широко распространенное готическое строительство началось только в XIX веке, во главе с обновлением церковного здания, но распространилось на светское строительство. Архитектура раннего готического возрождения была причудливой и бессистемной, но в викторианскую эпоху возрождение развивало абстрактную строгость и стало движением, обусловленным культурными, религиозными и социальными проблемами, которые простирались далеко за пределы архитектуры, видя готический стиль и средневековый образ жизни как путь к духовному возрождению общества. Первым великим идеологом этого движения был Август Уэлби Нортмор Пугин, который вместе с Чарльзом Барри разработал новые Дома Парламента — величайшую работу викторианской готической архитектуры.

Перпендикулярный стиль здания парламента отражает преобладание более поздних форм английской готики в ранний викторианский период, но это позже уступило предпочтение простой ранней английской или французской готике и, прежде всего, стилю, построенному на архитектуре средневековой Италии и Низкие страны. Эта высокая викторианская готика была основана главным образом на трудах Джона Раскина, основанных на его наблюдениях за зданиями Венеции, в то время как ее архетипическим практиком был архитектор церкви Уильям Баттерфилд. Он характеризовался тяжелым массированием, редким использованием узорной или скульптурной отделки и акцентом на полихромное паттернирование, созданное с использованием различных цветов кирпича и камня. Готическое возрождение также привело к широкомасштабным усилиям по восстановлению ухудшающихся средневековых церквей, практика, которая часто выходила за рамки реставрации и предусматривала масштабную реконструкцию. Наиболее активным показателем этой деятельности был также самый плодовитый дизайнер новых готических зданий, Джордж Гилберт Скотт, чья работа показана на станции Сент-Панкрас. Другие ведущие викторианские готические архитекторы включали GE Street, JF Pearson и GF Bodley.

В викторианский период также возродился интерес к традициям английских народных традиций, основное внимание уделялось внутренней архитектуре и использованию таких функций, как опалубка и облицовка плитки, ведущим практиком которой был Ричард Норман Шоу. Это развитие также было обусловлено гораздо более широкими идеологическими соображениями, сильно зависящими от Уильяма Морриса и Движения за искусство и ремесло. В то время как его этос разделял многое с готическим возрождением, его озабоченности были менее религиозными и были связаны с романтическим социализмом и отвращением к индустриализации и городской жизни. В более позднем 19 веке народные элементы смешивались с формами, взятыми из архитектуры эпохи Возрождения Англии и Нижних стран, чтобы произвести синтез, получивший название Queen Anne Style, который на самом деле очень мало напоминал архитектуру этого царствования. Хотя некоторые архитекторы этого периода были идеологически привержены определенной манере, тенденция, олицетворяемая Пугиным, другие были счастливы перемещаться между стилями. Примером такого подхода был Альфред Уотерхаус, работы которого включали здания в стиле романского, готического и ренессансного и эклектичные слияния между ними.

Новая технология конструкции каркаса из железа и стали оказала влияние на многие формы строительства, хотя его использование часто маскировалось традиционными формами. Он был очень заметен в двух из новых форм строительства, которые характеризовали викторианскую архитектуру, навесы железнодорожных вокзалов и теплицы. Самым большим показателем последнего был Джозеф Пакстон, архитектор Хрустального дворца.

В 18 веке несколько английских архитекторов эмигрировали в колонии, но по мере того как Британская империя прочно утвердилась в XIX веке, многие архитекторы в начале своей карьеры приняли решение эмигрировать, несколько выбрали Соединенные Штаты, но большинство отправилось в Канаду , Австралии или Новой Зеландии, поскольку появились возможности для удовлетворения растущего спроса на здания в этих странах. Обычно они устраивали стиль архитектуры, когда они покидали Англию, хотя к последней половине века совершенствование транспорта и коммуникаций означало, что даже довольно отдаленные части Империи имели доступ ко многим публикациям, таким как журнал Builder. Это позволило колониальным архитекторам оставаться в курсе нынешней моды. Таким образом, влияние английской архитектуры распространилось по всему миру. Несколько выдающихся архитекторов 19-го века выпускали проекты, выполненные архитекторами в разных колониях. Например, сэр Джордж Гилберт Скотт разработал Бомбейский университет и Уильям Баттерфилд, спроектированный в соборе Святого Петра в Аделаиде.

Исторические стили в XX веке
Последним великим экспонентом позднего викторианского эклектицизма эпохи Возрождения был Эдвин Лютиенс, и его переход в классический режим после 1900 года символизировал более широкое отступление от стилистического фермента 19-го века до простого и однородного классицизма, основанного на грузинских образцах, а затем многие архитекторы начала 20-го века, в частности Герберт Бейкер и Реджинальд Бломфилд. Эта неогрузинская манера, которая в последние десятилетия не была очень благоприятна архитекторами или архитекторами, оставалась популярной среди клиентов и консервативных комментаторов, в частности, Чарльза, принца Уэльского. Внутренняя архитектура в течение 20-го века и далее продолжала сильно зависеть от гомогенизированной версии викторианских народных стилей возрождения. Некоторые архитекторы отреагировали на модернизм и экономические обстоятельства, создав урезанные версии традиционных стилей; работа Джайлса Гилберта Скотта иллюстрирует это хорошо.

Современная архитектура

Международный стиль
Международный стиль (также известный как модернизм) возник как реакция против мира до Первой мировой войны, в том числе исторических архитектурных стилей. Стилистически это было функционально, опираясь на объекты, предназначенные для определенной цели, такие как Oceanliners. Он возник как идея из континентальной Европы, но представлял интерес для некоторых английских архитекторов. Однако это прибытие эмигрантских архитекторов, таких как Мендельсон и Любеткин, которые оцифровали положение современной архитектуры в Англии.

Взрыв английских городов вызвал нехватку жилья в послевоенные годы. Чтобы встретиться с этим, было построено много тысяч (возможно, сотен тысяч) домов совета в манере-народном стиле, давая людям рабочего класса свой первый опыт частных садов и внутренней санитарии. Спрос был частично насыщен за счет предварительной сборки зданий на заводах, что привело к созданию «Pre-fab».

Бруталистская архитектура
Реконструкция, последовавшая за Второй мировой войной, оказала большое влияние на английскую архитектуру. Аскетизм, последовавший за Второй мировой войной, означал, что стоимость диктовала многие дизайнерские решения, однако возникли значительные архитектурные движения. Одним из таких движений было развитие Брутализма. Его внешний вид был создан, хотя желание выразить, как здания были построены, например, с помощью открытого бетона. Значительными зданиями «нового бруталиста» были здание «Экономист», галерея Хейуорд, Центр искусств Барбикана и Королевский национальный театр.

Высокотехнологичная архитектура
Высокотехнологичная архитектура возникла как попытка оживить язык модернизма, она черпала вдохновение в технологии для создания нового архитектурного выражения. Теоретическая работа Archigram значительно вдохновила движение High-tec. Высокотехнологичная архитектура в основном связана с не-бытовыми зданиями, возможно, благодаря технологическим образам. Двумя наиболее известными сторонниками были Ричард Роджерс и Норман Фостер. Самое знаменитое английское здание Роджерса — это здание Ллойда, расположенное неподалеку — самое знаменитое 30-е здание Фостера, известное под названием «Озеро Герхард». Их соответствующее влияние продолжается и в нынешнем веке.

Постмодернистская архитектура
Постмодернистская архитектура также стала попыткой обогатить современную архитектуру. Это было особенно модно в 1980-х годах, когда модернизм упал с пользы, будучи связан с государством всеобщего благосостояния. Многие торговые центры и офисные комплексы, например, Бродгейт использовали этот стиль. Известными практиками были Джеймс Стирлинг и Терри Фаррелл, хотя Фаррелл вернулся к модернизму в 1990-х годах. Важным примером постмодернизма является крыло Сейнсбери из Национальной галереи Роберта Вентури.

Современная архитектура
Значительные недавние здания, в самых разных стилях, включают: Will Alsop: Библиотека Пекхэм, станция метро North Greenwich; Дэвид Чипперфилд: Музей рек и гребли, Хепворт Уэйкфилд; Будущие системы: Лордский медиа-центр, Selfridges Building, Бирмингем; Заха Хадид, Лондонский центр водных видов спорта; Ян Симпсон: Башня Бефама, Манчестер, Башня Бефама, Бирмингем.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Архитектура XIX века.

Эклектика. Эклектика и модерн

1. Архитектура XIX века. Эклектика. Эклектика и модерн.

*
Подготовила студентка гр.3302
Кенжибаева А.В.

2. Архитектуру Англии. Стиль Регенство. 1800-1830 гг.

*
Джон Нэш (1752-1835 гг.)британский архитектор,
крупнейший представитель
британского ампира
(«регентский стиль»)
*Ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park)

5. Терраса Кумберленд в Риджентс-парк.

*
* Роберт Смёрк (англ. Robert Smirke,
род. 1 октября 1781 г. — ум. 18
апреля 1867 г. Челтнем) —
английский архитектор,
представитель классицизма.
* Ро́берт А́дам (англ. Robert Adam; 3
июля 1728, Керколди — 3 марта 1792, Лондон)

шотландский архитектор из
династиипалладианцев Адамов,
крупнейший представитель
британского классицизма XVIII века.
Разработал Адамов стиль — воздушную,
лёгкую и непринуждённую версию
раннего классицизма с упором на
изящный дизайн интерьеров.
* Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert
Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

8. Британский национальный музей (British Museum). Архитектор Роберт Смерк.

*
*

10. Романтизм в архитектуре 19 века в Англии

*
* Романтический королевский павильон в Брайтоне
(Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых
разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш.
Лондон.

11. Ога́стес Уэ́лби Но́ртмор Пью́джин (англ. Augustus Welby Northmore Pugin, 1 марта 1812, Лондон — 14

*
* Чарльз Бэрри (англ. Charles Barry, 23
мая 1795, Лондон — 12
мая 1860, Лондон) —
английский архитектор
эпохи викторианской эклектики.

12. Вестминстерский дворец ( Palace of Westminster, Westminster Palace) — здание на берегу Темзы , где проходят

* Парламент в Лондоне
*
* Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм
архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s
Grove, Bedford Park, London).

14. Индустриальное направление в английской архитектуре

*
* Джо́зеф Па́кстон (англ. Joseph
Paxton, 3 августа 1803, МильтонБрайен, Бедфордшир — 8 июня
1865, Сиднэм (англ.)русск.,Лондон)

английский архитектор, садовод
и ботаник.
* Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в
индустриальном стиле. Автор — Пэкстон. Гравюра.
* Архитектор Бертон возвел Пальмовый павильон — Палм-хаус
(Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic
Gardens Kew) из металла и стекла. 1844 — 1848 гг.
* Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») —
один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте
(возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским
вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре
площади Согласия в Париже.
* Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по
проекту и под руководством инженеров
В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

21. Архитектура 19в.

В России *
Константи́н Андре́евич Тонрусский архитектор,
разработавший так
называемый «руссковизантийский стиль»
храмового зодчества

22. Храм Христа Спасителя

*

23. Большой кремлевский дворец

*
«Терем» Ивана Ропета в Абрамцеве под Москвой (1873)
Типография Мамонтова в Москве

26. Эклектика.

*
(от греч. eklektikos — способный выбирать, выбирающий) соединение разнородных, внутренне несвязанных и, возможно, нес
овместимых взглядов, идей, концепций, стилей и т.д.
Архитектор Луи Деласензери
Центральный вокзал, Антверпен (Бельгия)
* Архитектор Шарль Гарнье
Опера Гарнье или дворец Гарнье, Париж (Франция)
* Архитектор Джон Нэш
Королевский павильон в городе Брайтоне, графство Восточный
Суссекс, Англия

30. Мариинский дворец (ныне — резиденция Законодательного собрания Санкт-Петербурга)

*

31. Эклектика и модерн

*
* Модерн – направление, стиль в
искусстве конца XIX – начале ХХ
вв. , возникший как ответ на
эклектику, представлявшую собой
смешение и цитирование стилей
предыдущих эпох.

34. Список использованх источников:

*
*
Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века. Том 2.
Общественные здания. Книга 2. C-DГ. В. Барановский Издательство
Арт-Родник, Год издания2006.
* Борисова Е. А., Каждан Т. П., Русская архитектура конца XIX —
начала XX века, М., «Наука», 1971
* История русской архитектуры. Издание второе, переработанное
и дополненное, под общ. ред. Ю. С. Ушакова,Т. А. Славиной, СПб,
Стройиздат, 1994
* Аркин Д. Е., Образы архитектуры и образы скульптуры, М.,
«Искусство», 1990
* Исаченко В. Г. Архитектура Санкт-Петербурга. Справочникпутеводитель. СПб., 2004
* Зверев А. Н. Большепролетные конструкции покрытий
общественных и промышленных зданий1998 г.
* Бусева-Давыдова И.Л., Нащокина М. В., Астафьева-Длугач М.И.
МОСКВА: АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ. — М., 1996.
* Архитектура Петербурга конца XIX — начала XX вв. Эклектика.
Модерн. Неоклассицизм. Кириков Б.М.- М., 2006

35. Спасибо за внимание

*

фото с описанием, стили и направления, самые знаменитые памятники архитектуры Англии

Англия, как одна из самых древних стран, внесла значительный вклад в общемировую архитектуру. Невероятное количество исторических памятников на территории государства производит огромное впечатление на туристов.

Мистический Стоунхендж

Доисторический период архитектуры Англии связан с культовыми сооружениями, самым известным из которых является знаменитый Стоунхендж. Мистический монумент представляет собой комплекс каменных глыб, расставленных посреди Солсберийской равнины. Мегалитическое сооружение, появившееся до нашей эры, изначально представляло собой кольцеобразный вал, окруженный глубоким рвом. Многотонные валуны выполнены из известкового песчаника.

Внутри рукотворного круга стояли 30 камней, уступавших в размерах наружным валунам, а в центре красовался так называемый алтарь – монолит, вес которого превышал 30 тонн. Ученые полагают, что уникальное сооружение – это древнейшая обсерватория, появившаяся в каменном веке.

Адрианов вал

Кроме того, многие достопримечательности относятся к тому периоду, когда на британской территории появились римские наемники, построившие военные поселения и дороги. Несколько сотен лет они возводили оборонительные укрепления, и некоторые из них частично сохранились. Адрианов вал – выдающийся античный памятник, ставший символом господства Римской империи. Загадочная стена из торфа и камня является образцом инженерного искусства.

Знаменитый Тауэр

Когда речь заходит об архитектуре Англии во времена Средневековья, то можно уверенно сказать, что главные изыски зодчества воплощались в строительстве церквей. Однако после захвата страны норманнами появляется новый стиль – романский. И ярким его представителем признан лондонский Тауэр. Крупное оборонительное сооружение на протяжении нескольких веков играло важную роль в истории государства. Построенное по приказу Вильгельма Завоевателя, оно представляет собой четырехэтажную башню, попасть в которую можно только по пристроенной лестнице. Сколько бы ни было восстаний против пришлых завоевателей, ни разу англичане не смогли взять Тауэр штурмом.

Романский стиль – это тяжеловесные сооружения с высокими башнями и маленькими окошками. Он давно канул в Лету, а строгие очертания каменных замков вдохновляют современных архитекторов, заимствующих различные элементы.

Готика

Готический стиль, охвативший Европу, пришел в Англию достаточно поздно – в середине XII века, когда к стране присоединились анжуйские и нормандские провинции. Более трехсот лет он оставался самым популярным направлением архитектуры Англии, которое подчеркивало ничтожность человека перед Господом, и не случайно чаще всего этот стиль использовался в религиозных сооружениях – соборах. Вытянутые вверх остроконечные строения со стрельчатыми арками и огромными окнами, украшенными цветными витражами, и сейчас вызывают восхищение. А их внутреннее пространство поражало обилием света, что вызывало эмоциональное потрясение у верующих.

Яркий представитель средневековой готики

Солсберийский собор является идеальным образцом готики Англии. Архитектура потрясающе красивого сооружения, строившегося около 40 лет, отличается величием и совершенством исполнения замысла. Изумительное творение человеческих рук, линии которого подчеркивают устремленность в небеса, славится самым высоким шпилем в государстве. Расположившееся на окраине города, оно представляет собой старейший религиозный памятник. Удивительно, что в стены храма встроен очень сложный часовой механизм, появившийся в конце XIV века.

Солсберийский собор покорил сердца туристов своим величием, а роскошное внутреннее убранство никого не оставляет равнодушным. Яркий представитель готической архитектуры Англии, он и сейчас принимает прихожан.

Классицизм

Следом за готическим стилем приходит классицизм, который появился в тех странах, где зарождался капитализм. Он нес в себе черты буржуазной идеологии. Рационалистический подход к оценке окружающего мира переносился в искусство, в том числе и в зодчество. Для стиля характерны четкость пропорций, простота, повторяющиеся линии, сдержанный декор.

Классицизм в архитектуре Англии появился в начале XVII века, а примером этого стиля признан Банкетинг-хаус, прекрасно сохранившийся до наших дней. Здание, которое восхищает идеальными пропорциями, предназначалось для торжественных приемов. Двухъярусное величественное строение в полной мере отражает английские традиции. Верхний этаж декорирован пилястрами дорического и ионического ордера, а нижний – рельефной вкладкой.

Долгое время особняк являлся образцом для всех архитекторов Англии.

Смешение стилей

После того как на трон восходят Стюарты, объединившие в единую Британию Шотландию и Англию, в 17 веке в архитектуре происходит значительный перелом. Страна, являвшаяся важным центром европейского зодчества, догоняет в своем развитии остальные государства. Изящные постройки, в которых искусно переплетаются черты классицизма и барокко, становятся образцами для сооружений в других странах. В этот период ни один из стилей архитектуры Англии не существует в чистом виде.

Религиозная достопримечательность

Самой узнаваемой достопримечательностью Лондона является собор Святого Павла. Любопытно, что ни одно здание в городе не может быть выше восхитительного сооружения эпохи Возрождения. Визитная карточка столицы страны частенько фигурирует на рекламных туристических проспектах. Собор, который появился на месте сгоревшего храма, по мнению жителей, возвеличил славу города. Он выполнен в смешанном барочно-классическом стиле.

Высокий, 111-метровый купол религиозной достопримечательности покоится на восьми колоннах, а стены спроектированы очень толстыми, чтобы поддерживать крышу. Кроме того, свод храма усилен наружными каменными полуарками – аркбутанами.

Важной деталью символа Лондона является западный фасад, представляющий собой двухъярусный портик, уровни которого поддерживаются сдвоенными колоннами. С двух его сторон возвышаются башни, и в одной из них размещены часы.

Новый стиль, зародившийся в Англии

Как считают исследователи, XVII столетие стало для архитектуры Англии периодом ученичества, а в XVIII веке, когда страна выходит на мировую арену, искусство занимает первое место. Новый правящий класс, видевший свои идеалы в культуре Древнего Рима, вновь обращается к классике.

Однако зодчие понимают, что установившиеся правила ограничивают творчество, препятствуя воплощению идеи. На смену классическим творениям приходят неоклассические. Так родилось эстетическое направление, которому было присуще обращение к античности.

Дворец в античном стиле

Чизвик-хаус – это небольшой летний дворец, хозяин которого много путешествовал. Лорду запомнились руины Древнего Рима, и, когда он вернулся домой, решил возвести особняк в античном стиле. Самостоятельное произведение имеет две лестницы, балюстраду, а фасад здания делится на цоколь и портик. Все служебные и хозяйственные помещения располагались в небольшой пристройке, а не в основном здании.

Любопытно, что каждый из камней, украшавших фасад, покрывался специальной резьбой, которая напоминала червоточины. Во всем внешнем облике дворца заметны элементы античности: колонны с человеческими лицами, причудливые дымоходы, напоминающие египетские обелиски. Прекрасный образец архитектуры Англии 18 века после смерти хозяина перешел к новому владельцу и стал еще красивей. Здесь даже появились античный мостик и причудливые дорожки-серпантины.

Неоготика

В начале XIX века правящая элита почувствовала угрозу социального напряжения. Высшие слои боялись потерять контроль над обществом. Везде витали мысли о возврате в романтичное Средневековье. Все это нашло отражение в новом направлении – неоготике. Однако архитектура Англии 19 века отличается от зодчества прошлых столетий появлением современных строительных материалов, которые дают много возможностей выразить свой взгляд на мир. В строительство внедряются новые производственные процессы, что приводит к снижению роли архитектора в общем процессе.

Многие протестовали против подобной индустриализации, и в это время вырастает поколение молодых и целеустремленных мастеров, соединивших индивидуальный взгляд и современные материалы.

Вокзал, больше напоминающий собор

Вокзал Сент-Панкрас не зря прозвали «собором железных дорог». Это подлинный памятник неоготической архитектуры Англии, открытый в 1876 году. Уникальное произведение выполнено из камня, мозаики, стальных конструкций. После завершения строительства знаменитая достопримечательность признана национальным британским стилем.

Вокзал представляет собой покрытый стеклянным куполом дебаркадер – место прихода и отхода поездов. Фасадом необычного шедевра зодчества является здание гостиницы, украшенное псевдобойницами, высоченными башенками с острыми шпилями и аркадами. Неоготика изобилует большим количеством декоративных элементов. За основу строения из ярко-красного кирпича был взят английский средневековый собор.

Главной особенностью современной английской архитектуры является преемственность стилей. Молодые талантливые зодчие, принимающие новшества, всегда чтят исторические традиции страны.

Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков

Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков
Error
  • JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING
  • JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_users, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1
  • Error loading component: com_content, 1

Искусство Англии первой половины XIX века Выполнила Чикина

Искусство Англии первой половины XIX века. Выполнила: Чикина Екатерина, ДК 111

Архитектура. — в архитектуре утрачивается общность поисков; -противоречивые тенденции английской архитектуры этих десятилетий : смелое выражение конструкторской мысли с одной стороны, с другой — разнобой в подражании стилям минувших Эпох; — в классическом духе сооружаются музеи, концертные залы, в готической— церкви, помещения судов и новое здание парламента — крупнейшие архитекторы: Джон Нэш, Роберт Смерк, Джон Соун, Чарльз Барри, Томас Телфорд.

Джон Нэш. Парк-Кресент в Лондоне. Часть застройки. 1812— 1822 гг.

Томас Телфорд. Акведук Понт-и-Сизилт 1795— 1803 гг.

Роберт Смерк. 1823 -1847. Британский музей.

Джон Нэш. Королевский павильон в Брайтоне

Живопись. — в 19 веке ведущее место в живописи занимает пейзаж: реалистический и романтический; — яркое выражение в творчестве английских художников нашло: с одной стороны, стремление к реальному отображению мира, утверждение само ценности простых сельских ландшафтов, а с другой — природа как мир страстей и бурных переживаний; — популярность акварельной техники в живописи : превосходное использование текучести акварели для создания плавного перехода между цветами и оттенками, прозрачность тонкого слоя краски давала художникам возможность добиться красивой передачи естественного чистого цвета и световых эффектов, значительно превосходивших обычную в те времена масляную живопись по красно-коричневому подмалевку.

Норичская школа. Джон Кром Старый. «Сланцевый карьер» 1805.

Джон Констебл. «Вид на собор в Солсбери» . 1823

Джон Констебл. «Телега для сена»

Джон Констебл «Дедхемская долина» . 1828

Ричард Парке Бонингтон. «Вид Руана»

Ричард Парке Бонингтон. «Вид в Версале»

Уильям Тернер. «Кораблекрушение»

Уильям Тернер. «Метель. Остов корабля и рыбачья лодка»

Уильям Тернер. «Дождь, пар и скорость»

Уильям Блейк «Сон Иакова» «Христос, принимающий на себя роль спасителя»

Примеры Викторианского стиля в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Викторианская архитектура (Victorian architecture) стиль в архитектуре 19 века, зародившийся в Великобритании и распространившийся за её пределами в английских колониях (в основном США и Австралии,  также Индии). Термином викторианский стиль обозначают всю архитектуру Викторианской эпохи — периода правления королевы Виктории (1830-1910). Виктория была активным сторонником  технической модернизации и развития культуры. Поэтому именно на этот период приходится бурный расцвет английской литературы и архитектуры.

Викторианская архитектура характеризуется сильной неоднородностью. В строгом архитектурном смысле не существует единого чётко выделенного стиля, но в то же время дома в викторианском стиле  не спутаешь ни с какими другими. В англоязычных странах викторианской эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности.

Таким образом Викторианская архитектура — по сути самый общий термин, который используется для обозначения всего многообразия разновидностей эклектики той эпохи в англоязычных странах.

Викторианскому стилю присущи следующие черты:

● сложная, ассиметричная форма здания;

● многогранная крыша, часто с мансардой;

● соединение элементов из разных исторических эпох,

● здания выполнялись с использованием большого количества архитектурных деталей, декоративных элементов;

● фасады насыщенного цвета,

● обилие деревянной резьбы по фасаду;

● башни, балконы, фризы, островерхие крыши, множество окон разного объема, террасы, высокие входы с крыльцом, обилие фактур и декора.

Выше были представлены примеры частной жилой архитектуры. Ниже вы увидите образцы общественной, масштабной архитектуры викторианской эпохи. В основном здесь представлены примеры индийской колониальной архитектуры (Бомбей).

источник

Викторианская архитектура Лондона | Полное руководство

Неоготическая архитектура:

В то время как в георгианскую эпоху доминировали палладианская и неоклассическая архитектура, ранняя викторианская эпоха ознаменовалась подъемом нового движения – готического возрождения. Это был явный ответ на индустриализацию, которую сторонники неоготики видели в усилении социального неравенства, разрушении природной среды и ведущем к моральному разложению.

Архитектура эпохи готического возрождения подражала стилю готических церквей Средневековья – все замысловатые детали, горгульи, витражи и высокие церковные нефы.Викторианская эпоха была отмечена широко распространенной ностальгией по средневековью, особенно воплощенной в романтическом рыцарстве Айвенго сэра Вальтера Скотта.

Лондонское Вестминстерское аббатство является примером английского готического стиля, вдохновившего движение готического возрождения 19 века.

Для таких писателей, как Джон Раскин, отступление в Средневековье было моральным, поскольку Раскин стремился возродить средневековые ценности в ответ на то, что он считал аморальностью нового капиталистического общества.Более того, утверждал Раскин, готическая архитектура с ее эксцентричностью и недостатками была более аутентичным выражением личности художника, чем классическое стремление к геометрическому совершенству.

Готическая архитектура также рассматривалась как подлинно «английский» стиль, в отличие от импортированных греческих и римских форм неоклассицизма. Наконец, для многих это имело религиозный аспект: такие архитекторы, как Август Пугин, обращенный в католицизм, возродили готическую архитектуру, чтобы возглавить более широкое возвращение к духовности Средневековья.

Тем не менее, старый неоклассический стиль оставался популярным. Неоготические архитекторы часто были вынуждены работать вместе со старыми неоклассицистами, как, например, при восстановлении Вестминстерского дворца, где размещалось здание парламента, после пожара в 1834 году.

Знаменитый Вестминстерский дворец, построенный как компромисс между неоклассицизмом и неоготикой.

Архитектурное задание предусматривало использование неоготического стиля в качестве дополнения к сохранившимся средневековому аббатству и Вестминстерскому залу.Однако дворец был построен в сотрудничестве между Пугином и признанным архитектором Чарльзом Барри, который тогда был наиболее известен своими классическими работами. План Барри раскрывает свое палладианское происхождение через логическую геометрию, в которой коридоры, вестибюль и зал каждой палаты парламента отражаются в центральном пространстве.

Первоначальный план Вестминстерского дворца, демонстрирующий его геометрическое происхождение в стиле Палладио. Источник: Викисклад.

Внешний вид, напротив, выполнен в неоготическом стиле.Три башни разной высоты и формы уравновешивают длинное горизонтальное здание. Высоко над улицей башня с часами покрыта замысловатыми деталями контрфорсов, кронштейнов и горгулий.

Знаменитый Биг-Бен покрыт готическими деталями

Однако неоклассицизм победит в конкурсе на строительство нового здания для четырех государственных учреждений (иностранных, индийских, колониальных и внутренних), которые управляли растущей британской империей. Архитектор Джордж Гилберт Скотт задумал новое здание в готическом стиле.На это наложил вето премьер-министр лорд Пальмерстон, который, как и многие виги (теперь известные как либералы), имел склонность к неоклассической архитектуре.

Неоклассические «государственные учреждения» — сегодня министерство иностранных дел.

Получилось элегантное здание в классическом стиле. У каждого из первоначальных офисов были свои помещения с собственным двором меньшего размера. Четыре уличных фасада немного отличаются: хотя два из них симметричны, один, выходящий на Уайтхолл, имеет арки и колонны (небольшие колонны), а собор Св.Фасад Джеймса покрыт цветным гранитом. В набор комнат, построенных для Министерства иностранных дел, также входит Парадная лестница, великолепная лестница в римском стиле.

Неоклассические детали государственных учреждений

Тем не менее, неоготический стиль очевиден в нескольких других зданиях Лондона. Одним из самых монументальных является вокзал Сент-Панкрас, построенный как конечная станция Мидлендской железной дороги. Как и государственные учреждения, он был построен Джорджем Гилбертом Скоттом, который, в отличие от Раскина и Пугина, не видел противоречия между средневековьем и современностью. Скотт совершил поездку по нескольким европейским городам в поисках вдохновения, смешивая элементы английских и континентальных европейских соборов для многослойного экстерьера. В то же время здание щеголяет своей современностью в эффектной железной конструкции Парадной лестницы.

Неоготический вокзал Сент-Панкрас

Возрождение готики также проявляется в Судах, недавно построенных, чтобы объединить гражданские суды верхнего уровня Англии и Уэльса, с их «сказочной линией крыши из башен, флешей, фронтонов». и дымоходы» (Роджерс, 100).

Королевский суд

Технологические инновации:

Архитектура викторианской эпохи была сформирована как новыми технологиями, появившимися в результате индустриализации, так и борьбой между неоклассицистами и сторонниками готического возрождения. Королевская семья поощряла новые технологии: немецкий муж королевы Виктории, принц Альберт, был увлечен зарождающейся наукой и технологиями своего поколения. Чтобы «расширить возможности промышленного образования и расширить влияние науки и искусства на производительную промышленность», принц Альберт возглавил Большую выставку в Гайд-парке 1851 года.

Выставка была посвящена Хрустальному дворцу, гигантскому зданию из стекла и железа, которое в то время считалось архитектурным чудом. Здание было спроектировано Джозефом Пакстоном, главным садовником Чатсуорт-Хауса. В Чатсуорте Пакстон последовательно экспериментировал со строительством все больших и больших теплиц, используя недавно разработанные технологии литого листового стекла и чугуна.

Хрустальный дворец

На основе этих рисунков Пакстон разработал свой план Хрустального дворца.Никогда прежде не строилось такое светлое и воздушное здание в таком масштабе. Здание также было намного дешевле, чем другие предложенные модели, и благодаря способности новых железных дорог быстро доставлять материалы в Лондон — было построено за беспрецедентные девять месяцев. Для лондонцев триумф Пакстона — от слуги в Чатсуорте до главного архитектора — казался воплощением новой социальной мобильности, открытой индустриализацией.

Внутри Хрустального дворца

Внутри здания посетители наблюдали за демонстрацией передовых технологий того времени, включая электрические телеграфы, микроскопы, прототип факсимильного аппарата и первую подводную лодку.

Хотя Хрустальный дворец сгорел в 1936 году, наследие Великой выставки продолжает формировать лондонскую архитектуру. В преддверии выставки государственные планировщики приобрели 96 акров земли в Южном Кенсингтоне и в течение следующих пятидесяти лет основали учреждения, которые теперь называются «Альбертополисом»: Музей Виктории и Альберта, посвященный декоративно-прикладному искусству, Музей истории и науки, Королевские колледжи искусства и музыки, Имперский колледж и Королевский Альберт-холл.Хотя Альберт так и не дожил до завершения строительства «Альбертополиса», все здания пригорода являются образцами «высокой викторианской готики».

Музей Виктории и Альберта

Инновации 19 века воплотились в культовом Тауэрском мосту. В 1876 году лондонский Сити провел конкурс, пытаясь найти проект моста, который можно было бы построить ниже по течению от Лондонского моста, не нарушая речного движения. На рассмотрение было представлено более 50 проектов, из которых в 1884 году был выбран победивший дизайн Горация Джонса. В то время проект Джонса был самым большим и самым сложным «подъемным мостом» в мире. Два пролета пересекались посередине для дорожного движения, но были подняты гидравлической силой, чтобы освободить место для приближающихся лодок. Мост также включал в себя две стальные башни, которые позволяли пешеходам пересекать проезжую часть, когда она была открыта.

Тауэрский мост

Из-за близости к лондонскому Тауэру достижение Джонса в области стали было неоднозначно замаскировано неоготическими каменными деталями, включая горгулью в средневековом стиле, которая, как отмечают некоторые критики, «выглядит так же удивленно, когда сидит на ней». на вершине современной конструкции из стали, гидравлики и электричества, поскольку [они] должны были увидеть такое скрытое достижение ».(Роджерс, 105).

Центральные пролеты открываются, чтобы пропустить судоходство.

Однако самым устойчивым архитектурным достижением викторианской эпохи может быть создание Лондонской столичной железной дороги (или лондонского метрополитена). Первая в мире подземная железная дорога начала свою работу в Лондоне в 1863 году, соединив Паддингтон на западе с Фаррингдоном на востоке. Туннель был построен с использованием метода «вырезать и перекрыть», при котором землеройная техника использовалась для рытья большой траншеи, которая затем была покрыта кирпичными стенами и крышей.Несмотря на технологический прогресс, возвещаемый метрополитеном, архитектура первых станций была скромной и классической. Первая линия все еще используется сегодня, а лондонское метро расширилось, чтобы охватить Большой Лондон, обслуживая до 5 миллионов пассажиров каждый день.

Рабочие строят лондонское метро, ​​ок. 1899

Меняющееся общество:

Индустриализация также быстро изменила повседневную жизнь лондонцев. Город быстро рос: с менее 1 миллиона в начале 19 века до более 7 миллионов к концу века.Рабочие стекались в Лондон из сельской Британии, но из-за отсутствия работы и плохих условий жизни часто были вынуждены жить в пресловутых трущобах Ист-Энда. Ист-Энд обычно ассоциировался с преступностью, пороком и нищетой, особенно после печально известных убийств Джека Потрошителя.

В конце века были основаны первые муниципальные поместья для решения проблем жилья в трущобах. После публикации в 1890 году карт бедности Чарльза Бута, которые выявили широко распространенную бедность в восточном Лондоне, было основано поместье на Баундэри-стрит.Многоквартирные дома располагались вдоль широких усаженных деревьями дорог, расходящихся лучами от центрального цирка. В отличие от более позднего государственного жилья, квартиры были богато украшены узором в розовые и оранжевые полосы и вскоре стали слишком дорогими для их первоначальных обитателей.

В народном воображении викторианской эпохи Ист-Энд ассоциировался с преступностью, пороком и убожеством, что отражено в этой гравюре с изображением опиумного притона. Источник: Коллекция Wellcome.

В то же время индустриализация создала быстрорастущий средний класс, многие из которых стремились избежать бедности и перенаселенности города. Первые пригороды были созданы, когда бизнесмены, добившиеся собственного успеха, искали просторные дома с садами. Бедфорд-парк, заложенный Джонатаном Т. Карром в 1875-86 годах, разработал «стиль королевы Анны», который определил последующие британские загородные дома.

Литография поместья Бедфорд-Парк, первого запланированного дома, построенного в сознательном «деревенском» стиле.

Избегая как холодности неоклассицизма, так и религиозных коннотаций готического возрождения, домашний и уютный стиль смешал древнеанглийские и североевропейские элементы.Дома были среднего размера (предполагалось, что ими можно будет управлять без слуг), и у каждого были уникальные и часто асимметричные детали фронтонов, ниш и массивных дымоходов. Дома стояли на прямых улицах, которые сходились к новой церкви, пивной и ряду магазинов, примыкавших к местной железнодорожной станции.

Бедфорд-Парк-Эстейт Дом, являющийся образцом стиля, который станет обычным явлением в пригороде Лондона. Источник: Пэм Брофи/Geograph.

Более того, к концу XIX века был создан городской — и относительно более зажиточный — рабочий класс.Менее уравновешенные, чем принято считать, новые горожане викторианской эпохи требовали развлечений. Возникли выставочные здания, мюзик-холлы и концертные залы, особенно в том, что сегодня является знаменитым лондонским театральным районом Вест-Энд. Типичным из новых театров был Театр герцога Йоркского, расположенный на Трафальгарской площади. Отражая новую респектабельность театра, здание имеет сдержанный итальянский фасад, резко контрастирующий с возрождением интерьера в стиле рококо, с его гипсовыми фигурами и завитками кремового, золотого и желтого цветов.

Лондонский Вест-Энд стал театральным районом города в викторианскую эпоху.

Поскольку индустриализация изменила общество на протяжении 19 века, она также изменила застроенную среду Лондона. Если эта статья заинтересовала вас в прослеживании развития викторианской архитектуры, Odyssey Traveler организует ряд туров с посещением Англии. Особый интерес может представлять Британия королевы Виктории, в которой основное внимание уделяется архитектуре и истории 19 века; и лондонский короткий тур, который дает вам достаточно времени, чтобы исследовать (или заново исследовать) викторианский Лондон.

Обновлено 4 октября 2021 г.

Викторианская архитектура — лучшие здания и архитекторы викторианской эпохи

Было время, когда в Британии и Франции архитектурный стиль той эпохи назывался в честь монарха, правившего в то время. Вот почему стиль, предшествовавший викторианскому зодчеству, был известен как георгианская архитектура, а стиль, последовавший за ним, был известен как эдвардианская архитектура. Этот стиль также известен как архитектура викторианской эпохи в регионах за пределами ее правления, таких как Северная Америка, Австралия и Гонконг.

 

 

Что такое викторианская архитектура?

Викторианская архитектура на самом деле относится не к определенному архитектурному стилю, а скорее к определенной эпохе. Когда была викторианская эпоха? Викторианский период относится к годам между 1837 и 1901 годами, когда королева Виктория правила как монарх Соединенного Королевства. В эти годы викторианской эпохи совпадали многие различные архитектурные стили, такие как готический викторианский, итальянский и греческий возрождения.

Здания викторианской эпохи впервые возникли в Англии, и многие города до сих пор характеризуются архитектурой викторианской эпохи.

Однако архитектурный стиль не остался эксклюзивным для региона, и вскоре викторианские здания начали строиться в таких местах, как Новая Зеландия, Австралия и Северная Америка. В этих странах стиль был адаптирован к местным вкусам, материалам и потребностям.

Россон Хаус, Феникс, Аризона, США;  I, Гобейрн, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

 

Краткая история викторианской архитектуры

Доминирующий архитектурный стиль, предшествовавший викторианской эпохе, был разделен на георгианский период, который длился с 1714 по 1830 год, и поздний георгианский период, который длился с 1830 по 1837 год. Этот ранний стиль характеризовался трехэтажными зданиями, большие комнаты. Первые два этажа обычно занимала семья, а верхний этаж, самый маленький из трех, занимала прислуга.

Годы викторианской эпохи ознаменовались большим расширением среднего класса из-за увеличения благосостояния населения в целом.

Поперечное сечение викторианского особняка с изображением «газовой машины Спрингфилда» и системы трубопроводов; Популярное графическое искусство, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Шла промышленная революция, которая привела к взрыву массового производства. Дома в викторианском стиле строились для людей самых разных уровней доходов и слоев общества.Для фабричных рабочих это означало викторианские дома с террасами без сада, построенные тесными рядами вдоль маленьких и узких улочек. Для тех, кто имел доступ к более высоким доходам, это означало отдельные или сблокированные здания викторианской эпохи, в которых были все удобства, считавшиеся современными для того времени, такие как водопровод, газ, горячая и холодная вода.

Промышленная революция привела к появлению строительных материалов, которые можно было производить массово.

Это был также период роста развития новых и инновационных строительных технологий. С 1850-х по 1870-е годы в стране наблюдался жилищный бум из-за легкого и быстрого доступа к материалам, которые производились на фабриках, а затем доставлялись по железной дороге к месту назначения, таким как кровельный шифер, импортируемый из Уэльса, и кирпичи, которые были сделаны на машине.

 

Викторианские здания в Великобритании

В первые годы 19 века готические викторианские дома стали строиться в стиле неоготики.Здания викторианской эпохи были спроектированы в ответ на очень симметричный стиль палладианства. К 1850-м годам архитекторы смогли начать использовать в своих зданиях каркасы из кованого железа и чугуна благодаря достижениям в области новых технологий. Сталь в конечном итоге заменит эти другие материалы, поскольку они окажутся слишком слабыми при растяжении.

Дизайнер Хрустального дворца Джозеф Пакстон был большим сторонником использования железных каркасов в строительстве.

План Хрустального дворца Джозефа Пакстона с частичными фасадами спереди (слева) и сзади (справа), 1851 г .; Сэр Джозеф Пакстон (1803-1865), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя это был период огромного технического прогресса в архитектуре, стилистически архитекторы, казалось, заимствовали свои идеи из прошлого, например, работы архитектора Августа Пугина.Многие оригинальные здания были построены Александром Томсоном в Шотландии, который сочетал восточные и египетские мотивы с неоклассической архитектурой и активно использовал сталь и чугун в качестве строительных материалов.

Из Шотландии этот стиль путешествовал по Соединенному Королевству и был доминирующей чертой архитектурного ландшафта более 40 лет.

 

Дома в викторианском стиле по всему миру

В 19 веке многие архитекторы из Великобритании эмигрировали в одну из британских колоний, чтобы начать свою карьеру в таких местах, как Новая Зеландия, Австралия, Канада и США.Они часто использовали любые стили, которые были популярны в Великобритании незадолго до отъезда. Однако были публикации, такие как The Builder, , которые отправлялись из Англии в колонии и помогали местным архитекторам быть в курсе международных архитектурных достижений и стилей.

викторианских фасада на 16-й улице в Сан-Франциско, Калифорния, США; Фрэнк Шуленбург, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Характеристики викторианских зданий

дома в викторианском стиле демонстрируют любовь к декоративным характеристикам архитектуры как с элементами внешнего, так и с внутренним дизайном.В течение 60 лет викторианской эпохи, охватываемых этим архитектурным периодом, в одно и то же время возникло несколько стилей. Несмотря на различия в этих архитектурных стилях викторианского периода, есть несколько общих черт и характеристик, которые можно найти в большинстве викторианских зданий:

  • Крутая скатная крыша
  • Окрашенный кирпич, цветной или обычный
  • Декоративные фронтоны
  • Окрашенные железные перила
  • Навершие на крыше напоминает церковь
  • Наклонный эркер и раздвижная створка
  • Круглые или восьмиугольные башенки или башни, притягивающие взгляд вверх
  • Обычно состоял из двух или трех этажей
  • Круглые веранды
  • Асимметричные элементы в дизайне
  • Небольшие сады

План Викторианского исторического района Саванны, 107 West Duffy Street (House), Savannah, Chatham County, GA; См. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Элементы интерьера викторианской архитектуры
  • В викторианскую эпоху внутреннее убранство домов было богато украшенным и довольно эксцентричным, а также максималистским и захламленным.
  • Здания викторианской эпохи часто включали парадные лестницы , которые вели в несколько комнат часто сложной планировки.
  • Деревянные панели в викторианских домах отличались богатой резьбой, а потолки были высокими.
  • Викторианская архитектура отличалась наличием коридоров, украшенных геометрической плиткой, а также каминами.
  • Мебель обычно делалась из темного дерева , а окна были витражными.
  • Обои викторианской эпохи были богато украшены, а полы были покрыты коврами.

Пример интерьера традиционного викторианского дома;  Леди Мэри Энн Брум, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Знаменитые викторианские архитекторы

Викторианская архитектура была глобальным движением, но зародилась она в Англии. Многие из самых известных викторианских архитекторов родом из этого региона. Давайте посмотрим на нескольких известных пионеров английской архитектуры, которые практиковали в викторианскую эпоху.

 

Децимус Бертон (1800–1881)

Национальность Британский
Место рождения Саутгемптон, Лондон
Дата рождения 30 сентября 18:00
Связанные движения Викторианская архитектура

Римское возрождение

Греческое возрождение

Известные постройки Арка Веллингтона, угол Гайд-парка, клуб Атенеум

Децимус Бертон родился в Саутгемптоне в Лондоне 30 сентября 1800 года.Он является одним из отцов английской архитектуры и помогал первопроходцам таких стилей, как греческое и римское возрождение, а также стили Регентства и грузинского неоклассицизма. Он также был известен созданием готических домов в викторианском стиле, а также деревенского стиля коттеджа Орне.

Иллюстрация Децимуса Бертона, 1881 г .; Томас Дьюэлл Скотт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Бертон также был важной фигурой в развитии Королевского института британских архитекторов, будучи одним из основателей, а также вице-президентом института.Считается, что его вклад в британскую архитектуру часто недооценивают и в значительной степени недооценивают из-за того, что многие из его работ приписываются Джону Нэшу, а также часто остаются в тени Августа Пугина, а его семья сохраняет его архивы, что затрудняет исследование. Бертон и его творчество.

Первоначально задуманный проект Децимуса Бертона для Веллингтонской арки на углу Гайд-парка, построенный в 1826–1830 годах и, следовательно, все еще находившийся в стадии строительства, когда гравюра была опубликована; Томас Хосмер Шеперд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Бертон был десятым ребенком в семье.Его образованием занимались Джон Нэш, сэр Джон Соан и его отец Джеймс Бертон. Его братья и сестры также были известными личностями в своих областях, например, Джеймс Бертон, египтолог, нанесший на карту Долину царей, и Генри Бертон, опытный врач. Он считался видным деятелем лондонского общества, и аристократы относились к нему скорее как к другу, чем просто как к консультанту по архитектуре.

Он стал очень уважаемым архитектором благодаря своей работе над зданиями викторианской эпохи, такими как Арка Веллингтона, клуб Атенеум и ворота на углу Гайд-парка.

 

Джозеф Пакстон (1803–1865)

Национальность Британский
Место рождения Бедфордшир, Англия
Дата рождения 3 августа 1803 г.
Связанные движения Викторианская архитектура
Известные постройки Хрустальный дворец (Гайд-парк)

Джозеф Пакстон родился в Бедфордшире в Англии 3 августа 1803 года.Он был инженером, архитектором и депутатом парламента. Его самым известным архитектурным подвигом является дизайн Хрустального дворца в Гайд-парке. Он также был садовником, и его помнят за выращивание самого популярного сорта бананов в мире, банана Кавендиш. Джозеф Пакстон родился в 1803 году, однако многие источники указывают, что он родился в 1801 году.

Это связано с тем, что Пакстон солгал о своем возрасте, чтобы подать заявку на зачисление в садоводческое общество Chiswick Gardens.

Портретная иллюстрация Джозефа Пакстона, 19 век; Национальная портретная галерея, общественное достояние, Wikimedia Commons

В возрасте 20 лет Уильям Кавендиш, 6-й герцог Девонширский, предложил ему поработать главным садовником в Чатсуорт-Хаусе. Во время своего пребывания в Чатсуорте он заинтересовался строительством теплиц. Это привело к строительству Большой консерватории в Чатсуорте, которая в то время была самым большим стеклянным зданием в мире.Балки и колонны теплицы были изготовлены из чугуна, а арки — из клееного дерева.

Методы, которым Пакстон научился при строительстве Большой консерватории, привели к его величайшему архитектурному подвигу, Хрустальному дворцу, построенному для Большой выставки в 1851 году.

Фотография Хрустального дворца XIX века; См. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Джордж Гилберт Скотт (1811–1878)

Национальность Британский
Место рождения Гокотт, Англия
Дата рождения 13 июля 1811 г.
Связанные движения Готическая викторианская архитектура
Известные постройки Мемориал Альберта (Кенсингтонские сады), Уэйкфилдский собор (Западный Йоркшир), Midland Grand Hotel (Лондон)

Джордж Гилберт Скотт родился 13 июля 1811 года в Гокотте, Бакингемшир.Начав свою карьеру в качестве плодовитого дизайнера работных домов, сегодня его больше всего помнят за его работу в качестве архитектора викторианской готики. Его основная работа заключалась в проектировании, строительстве и ремонте соборов и церквей, им было построено или отремонтировано более 800 различных зданий.

Некоторые из его самых известных зданий викторианской эпохи включают Мемориал Альберта в Кенсингтонских садах, Уэйкфилдский собор в Западном Йоркшире и гранд-отель Midland в Лондоне.

Портретная фотография Джорджа Гилберта Скотта, сделанная до 1878 года; Фотография, общественное достояние, Wikimedia Commons

Он изучал архитектуру у английского архитектора Джеймса Эдместона и в возрасте 21 года начал работать у британского архитектора Генри Робертса в качестве его помощника. Затем он провел 10 лет, проектируя рабочие дома со своим партнером Уильямом Бонитоном Моффаттом.

Архитектурные проекты Джорджа Гилберта Скотта для Новой больницы в Лидсе; См. страницу автора, CC BY 4.0, через Викисклад

В 1841 году он все больше интересовался архитектурой таких людей, как Август Пугин, и стал больше увлекаться готическим викторианским стилем. Его ранняя работа в церкви Святого Джайлса в Камберуэлле и Мемориале мучеников в Оксфорде помогла ему завоевать положительную репутацию в начале его карьеры в движении.

В 1844 году он получил еще большую известность, когда выиграл международный конкурс на реконструкцию церкви св. Николая в Гамбурге.Его запись была единственной, в которой использовался стиль викторианской готики.

 

Август Пугин (1812 – 1852)

Национальность Британский
Место рождения Блумсбери, Лондон
Дата рождения 1 марта 1812 г.
Связанные движения Викторианская архитектура

Возрождение готики

Известные постройки Вестминстерский дворец, Башня Елизаветы (Биг-Бен), Замок Альтон

Август Пугин родился в Блумсбери в Лондоне 1 марта 1812 года.Он был викторианским архитектором, а также художником, дизайнером и критиком. Он сыграл большую роль в формировании архитектурного стиля неоготики. Его наиболее заметной работой является дизайн интерьера Вестминстерского дворца, а также знаменитой башни с часами, в которой находится Биг-Бен.

Он также известен своей работой по проектированию многих церквей в его родной стране, а также в Австралии и Ирландии.

Картина Августа Уэлби Нортмора Пугина, 1840 г .; Неизвестный художник, общественное достояние, Wikimedia Commons

Его отцом был известный англо-французский архитектор и художник Огюст Пугин, а его сыновья Питер и Эдвард Пугин продолжили семейный бизнес, взяв на себя управление его фирмой Pugin & Pugin.Отец Пугина первоначально иммигрировал из Франции в Англию во время Французской революции. Его отец был влиятельной фигурой в архитектурных кругах, написав несколько томов архитектурных рисунков, в которых изучался стиль готической архитектуры.

Юный Август Пугин получил первые уроки от своего отца, и они работали вместе с 1825 по 1827 год, часто ездили во Францию ​​с рабочими визитами.

George Inn, Glastonbury, Somerset: Front Elevation (1832) Августа Пугина; Август Пугин, CC0, через Wikimedia Commons

Его проекты для ювелирной компании Rundell and Bridge были первой независимой заказной работой, которую он выполнял без отца.Затем он занялся дизайном мебели для Виндзорского замка. Поработав в постановке театральных декораций, он занялся парусным спортом и стал торговцем, торгующим между Голландией и Великобританией.

Во время одного из таких путешествий его корабль потерпел крушение у берегов Шотландии. Там он встретил Джеймса Гиллеспи Грэма, архитектора, который убедил его оставить торговую жизнь и стать архитектором.

 

Альфред Уотерхаус (1830–1905)

Национальность Британский
Место рождения Ливерпуль, Великобритания
Дата рождения 19 июля 1830 г.
Связанные движения Готическая викторианская архитектура
Известные постройки Ратуша Манчестера (Манчестер), Итон-холл (Чешир), Холборн-Барс (Камден), Гертон-колледж (Кембридж)

Альфред Уотерхаус родился в Ливерпуле 19 июля 1830 года.Он был архитектором, работавшим преимущественно в стиле готической викторианской архитектуры. Он отвечал за строительство многих сооружений по всей стране, но наиболее известен своей работой над Музеем естественной истории в Лондоне и ратушей Манчестера.

Он также отвечал за строительство многих общественных зданий и больниц, таких как больница Университетского колледжа в Лондоне и Королевский лазарет в Ливерпуле, являющиеся двумя примерами, которые демонстрируют интересные элементы архитектурного дизайна.

Портрет Альфреда Уотерхауса, опубликованный в The Graphic , 4 мая 1878 г .; Незарегистрировано, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако его работа на этом не закончилась, поскольку он сыграл огромную роль в проектировании зданий для университетов, таких как те, что были построены на территории университетов Кембриджа и Оксфорда, а также университетов Лидса, Манчестера и Ливерпуля. Он считается, скорее всего, самым успешным и выдающимся архитектором викторианской эпохи.Здания, которые он спроектировал, были самыми дорогими из построенных в викторианский период. Они также были самыми большими зданиями викторианской эпохи, которые должны были быть построены. Его работа пользовалась большим уважением, и он завоевал клиентов, которые заказывали у него работу на протяжении десятилетий.

Он был известен тем, что использовал элементы из самых разных архитектурных стилей, а также большое количество материалов и методов отделки.

Репродукция Новой ратуши Уотерхауса, Манчестер; Британская библиотека, без ограничений, через Wikimedia Commons

 

 

Знаменитые здания викторианской эпохи

Многие знаменитые сегодня здания были построены в викторианскую эпоху.Многие из них можно найти в Англии, других можно найти в Шотландии, Ирландии, Северной Америке и бывших британских колониях. Давайте подробнее рассмотрим некоторые известные образцы викторианской архитектуры.

 

Вестминстерский дворец (1840 – 1870)

Годы постройки 1840 – 1870
Расположение конструкции Вестминстер, Лондон
Архитекторы структуры Август Пугин (1812 – 1852)
Тип здания Дворец

Одно из самых известных зданий викторианской эпохи — Вестминстерский дворец.Он был спроектирован Огастесом Пугином и Чарльзом Барри, а строительство длилось с 1840 по 1870 год. Это дом парламента Соединенного Королевства, расположенный в Вестминстере в Лондоне.

Это одно из самых узнаваемых зданий в мире, известное своей уникальной готической викторианской архитектурой.

ВВЕРХУ: фоторепродукция здания парламента и Вестминстер-холла, Лондон, 1880 г.; Г.В. Уилсон и Ко., фотограф, общественное достояние, через Wikimedia Commons | ВНИЗУ: ключ к «Вестминстеру времен Генриха VIII», 1884 г.; Х. В. Брюэр (1836–1903), общественное достояние, через Wikimedia Commons

После того, как первоначальное здание, существовавшее на этом месте, сильно пострадало во время пожара 1834 года, архитекторы реконструировали и перепроектировали здание, превратив его в впечатляющий Вестминстерский дворец, который сегодня внесен в список зданий I степени. Это здание используется в качестве резиденции монархии, и в течение года здесь проводится множество специальных церемоний.

 

Пальмовый дом, Кью-Гарденс (1844–1848 гг.)

Годы постройки 1844 – 1848
Расположение конструкции Королевские ботанические сады, Соединенное Королевство
Архитекторы структуры Децимус Бертон (1800–1881)
Тип здания Теплица в Ботаническом саду

Эта знаменитая оранжерея викторианской эпохи находится в Королевском ботаническом саду в Соединенном Королевстве.Он был спроектирован Децимусом Бертоном, и строительство по проекту началось в 1844 году и было завершено четыре года спустя. Эта структура получила известность благодаря тому, что была первой, в которой использовались стекло и кованое железо, но не было опорных колонн.

ВВЕРХУ: репродукция Пальмового домика, сады Кью, 1851 г .;  Британская библиотека, без ограничений, через Wikimedia Commons | ВНИЗУ: одна из пары стереопланов, показывающих интерьер двух главных викторианских теплиц Кью, сделанных в конце 1860-х годов; whatsthatpicture, CC BY 2.0, через Викисклад

Это знаменитое здание использовалось для выращивания как субтропических, так и тропических растений, таких как пальма, которой оно наиболее известно, отсюда и название оранжереи. Теплица была построена так, чтобы имитировать условия тропического леса.

Оранжерею, расположенную в садах Кью, можно посещать с понедельника по четверг каждую неделю.

 

Дом Осборна (1845–1851)

Годы постройки 1845 – 1851
Расположение конструкции Остров Уайт, Великобритания
Архитекторы структуры Принц Альберт (1840 – 1861)
Тип здания Резиденция

Королевская резиденция была спроектирована принцем Альбертом и построена Томасом Кубиттом.Этот красивый викторианский дом расположен на острове Уайт. Королева Виктория хотела, чтобы дом был построен в итальянском стиле, а резиденция была излюбленным местом отдыха королевы и ее мужа.

Она продолжала посещать викторианское здание на протяжении всего своего правления и вдовства и даже скончалась там в 1901 году.

ВВЕРХУ: фотография дома Осборн; Джефф Пирсон / Дом Осборна | ВНИЗУ: иллюстрация Осборн-Хауса, 1872 г.; См. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что первоначально здание было построено для королевской семьи, после ее смерти некоторые части собственности были преобразованы в частный музей и использовались исключительно членами королевской семьи.Он также использовался в качестве полигона для Королевского флота. В настоящее время музей открыт для всеобщего обозрения и больше не ограничен доступом королевской семьи.

 

Дом Кливдена (1851)

Годы постройки 1851
Расположение конструкции Бакингемшир, Юго-Восточная Англия
Архитекторы структуры Чарльз Барри (1795–1860)
Тип здания Отель

Расположенный в городе Бакингемшир на юго-востоке Англии, Cliveden House был спроектирован и построен архитектором Чарльзом Барри в 1851 году.Это одно из самых известных зданий викторианской эпохи, спроектированное в итальянском стиле.

Первоначальная постройка была первоначально построена в 1666 году, но дважды пострадала от пожаров, вспыхнувших в 1795 году, а затем снова в 1849 году.

ВВЕРХУ: фотография Cliveden House, Cliveden, Taplow, Buckinghamshire; Роджер /   Кливден, Таплоу, Бакингемшир | ВНИЗУ: иллюстрация Cliveden House; Альфред Барри, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1851 году реконструирован в нынешнем виде.Поместье является местом, где произошло печально известное дело Профьюмо, в котором участвовали молодая 19-летняя танцовщица и британский военный министр. В 1980-х годах он был преобразован в роскошный отель и остается им до сих пор. Сады, окружающие поместье, также всемирно известны.

 

Замок Балморал (1852)

Годы постройки 1852 – 1856
Расположение конструкции Роял Дисайд, Шотландия
Архитекторы структуры Уильям Смит (1817–1891)
Тип здания Замок

Построенный в 1856 году, замок Балморал считается одним из самых известных и почитаемых замков в мире.Архитектор Уильям Смит спроектировал и построил замок с помощью принца Альберта. Замок расположен в Шотландии в Royal Deeside. Он был построен для принца Альберта и королевы Елизаветы.

Он был куплен в качестве частной резиденции в 1852 году, а затем преобразован князем в его нынешний вид.

СЛЕВА: Северная терраса замка Балморал; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons | СПРАВА: юго-западная часть замка Балморал; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

Замок считается ярким образцом шотландской баронской архитектуры и внесен в список зданий категории А.Большая часть здания зарезервирована для исключительного использования королевской семьей. Однако публика может получить доступ к экскурсиям по бальному залу и садам замка. Замок представляет собой действующее поместье, которое включает в себя сельскохозяйственные и лесные угодья, а также тетеревиные болота, стада крупного рогатого скота и оленей.

 

Королевский Альберт-Холл (1867–1871)

Годы постройки 1867 – 1871
Расположение конструкции Кенсингтон Гор, Соединенное Королевство
Архитекторы структуры Капитан Фрэнсис Фоук (1823–1865)

Майор Генри Ю.Д. Скотт (1822–1883)

Тип здания Общественный зал

Это знаменитое викторианское здание было построено между 1867 и 1871 годами и считается лучшим местом для проведения развлекательных мероприятий в Лондоне. Расположенный в Кенсингтон-Горе в Соединенном Королевстве, он был спроектирован майором Генри Й. Д. Скоттом и капитаном Фрэнсисом Фоуком. Это еще одно здание викторианской эпохи с архитектурными элементами итальянского стиля.

ВВЕРХУ: Королевский Альберт-холл, Кенсингтон-роуд, Лондон; Гарри Найт, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons | ВНИЗУ: Интерьер Королевского Альберт-Холла, 1886 г.; Hallwyl Museum, общественное достояние, Wikimedia Commons

Зал викторианской эпохи используется для проведения концертов и живой музыки зарубежных артистов, а также других мероприятий, таких как танцевальные представления, спортивные мероприятия и специальные церемонии награждения. Королевский Альберт-холл выступал в качестве места проведения таких мероприятий в течение последних 150 лет.

Зал викторианской эпохи изначально планировалось назвать Центральным залом искусств и наук, но после того, как королева заложила первый камень в 1867 году, она переименовала его в память о своем муже, принце Альберте.

 

Особняк Карсона (1884-1886)

Годы постройки 1884 – 1886
Расположение конструкции Юрика, Калифорния, США
Архитекторы структуры Сэмюэл Ньюсом (1852–1908)

Джозеф Кэтер Ньюсом (1858–1930)

Тип здания Особняк

Особняк Карсона считается самым известным викторианским домом в Соединенных Штатах Америки.Он расположен в городе Эврика в Калифорнии и был спроектирован Сэмюэлем и Джозефом Ньюсомами. Строительство особняка началось в 1884 году и закончилось двумя годами позже, в 1886 году.

Архитекторы включили элементы нескольких стилей, которые были популярны в штатах в викторианскую эпоху, таких как итальянский стиль, Истлейк и стиль архитектуры королевы Анны.

СЛЕВА: юго-западный фасад дома Карсон, Эврика, округ Гумбольдт, Калифорния, 1902 год; См. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons | СПРАВА: Интерьер второго этажа дома Карсон (взгляд на запад), Эврика, графство Гумбольдт, Калифорния, 1960 год; Джек Баучер, общественное достояние, Wikimedia Commons

Считается самым величественным домом в США викторианского периода.Особняк изначально был построен для известного предпринимателя из Америки по имени Уильям Карсон. Клуб Ingomar использовал особняк в качестве своего клуба с 1950 года. Поскольку особняк был приватизирован, поместье и окружающие сады были закрыты для посещения.

 

Victoria Building, Ливерпульский университет (1889–1892 гг.)

Годы постройки 1889 – 1892
Расположение конструкции Ливерпуль, Мерсисайд, Англия
Архитекторы структуры Альфред Уотерхаус (1830–1905)
Тип здания Здание университета

Альфред Уотерхаус спроектировал и построил здание Виктория между 1889 и 1892 годами.Он был внесен в список зданий категории Grade II и расположен в Ливерпуле в Англии. Здание должно было служить университетской структурой, которая включала в себя общежитие для преподавателей, административный центр и библиотеку. В здании также раньше располагалась штаб-квартира Ливерпульского университета.

СЛЕВА: Фотография здания Виктория, Ливерпульский университет; Фил Нэш из Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons | СПРАВА: один из трех дизайнерских рисунков Уотерхауса для его здания Виктория, Браунлоу-Хилл, ок.1887 г.; Альфред Уотерхаус, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это здание викторианской эпохи было построено исключительно из красного кирпича, что и послужило причиной появления фразы «университет из красного кирпича». Это относится к любому университету, построенному после Второй мировой войны и предназначенному для обучения людей из промышленных районов более технически ориентированным предметам.

После ремонта в 2008 году он был преобразован в музей и переименован в Галерею и музей Виктории.Теперь он демонстрирует артефакты и коллекции произведений искусства и считается всемирно известным образцом викторианской архитектуры.

 

Сегодня мы узнали об архитектуре викторианской эпохи. В этот период появилось много новых стилей, но все они также определяются эпохой, в которой они возникли. В этот период различные архитектурные стили были названы в честь правящего монарха того времени, королевы Виктории.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Когда была викторианская эпоха?

В Британии было принято называть стили в честь правящей монархии того времени.Королева Виктория была правителем с 1837 по 1901 год. Поэтому это время считалось викторианской эпохой.

 

Была ли викторианская архитектура найдена только в Англии?

Лучшие образцы викторианской архитектуры можно найти в Англии, но стиль распространился за пределы страны в такие места, как Шотландия и Америка, а также в бывшие британские колонии, такие как Австралия и Новая Зеландия. Архитекторы, которые покинули Англию, чтобы начать новую жизнь за границей, часто адаптировались к доминирующему стилю, который был популярен на их родине незадолго до их эмиграции, поэтому этот стиль смог распространиться за пределы английской границы и нашел дом по всему миру.Архитектурный стиль, возникший в викторианскую эпоху, можно встретить даже в Гонконге и Южной Африке.

 

викторианских зданий: архитектура и мораль | Архитектура

Вся архитектура — это разговор о природе пространства. Но для викторианцев это также было размышлением о значении времени. В каждом мосту, церкви и террасе, построенных во времена правления великой королевы, можно увидеть переговоры с тем, что было раньше.

Нигде это не проявляется так ярко, как в отношении ранних викторианцев к зданиям, унаследованным ими от бабушек и дедушек.Улица за улицей с обычными грузинскими домами с плоским фасадом казалась не только унылой, но и откровенно опасной. Разве Французская революция не была отчасти порождена именно таким рационалистическим импульсом узаконить существование нерегулярности? Вся эта невзрачная неразбитая кирпичная кладка вовсе не свидетельствовала о приятной рациональности, а служила леденящим душу напоминанием о соседнем хаосе, который мог распространиться в любой момент.

Один из способов гарантировать, что этого не произойдет, заключался в том, чтобы поместить Бога — не какое-то верховное существо, сопляк, а настоящего, бурного Бога — обратно в здания. Главным пророком этой новообращенной в христианство архитектуры был Джон Раскин, отстаивавший возвращение к готической лексике дореформационного периода. Все эти тоскующие шпили, выразительные арки и журчащие горгульи в Солсбери и Эли, казалось, говорили о божественном как о силе природы. За самым известным эссе — «Вестминстерский дворец» Чарльза Барри и Августа Пугина — последовали Мемориал Альберта Джорджа Гилберта Скотта и Кебл-колледж Уильяма Баттерфилда из красного и белого кирпича, песня о любви к одному из самых влиятельных высших церковных деятелей века.

Но к тому времени, когда Колледж Кебл открыл свои двери в 1872 году, Бог все чаще находился в бегах, изгнанный из многих образованных семей работами Чарльза Дарвина. Однако неоготический стиль оказался равным храмам новой светской эпохи. Midland Grand Hotel — лицо вокзала Сент-Панкрас — одно из лучших существующих зданий в стиле готического возрождения. Ратуша Манчестера, тем временем, замаскировала свой статус гражданского здания, пришедшего недавно, с фасадом, который вполне уместно смотрелся бы на церкви фламандской школы 13-го века.

Викторианская архитектура, тем не менее, была не просто упражнением в архаизации. Великая выставка 1851 года телеграфировала миру, что Великобритания лидирует и во всем новом. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона был чудом современной инженерной мысли: листовое стекло, скрепленное чугунными болтами, образовало обширный сегментированный зонтик, под которым счастливо устроились взрослые вязы и толпы людей. Раскин ненавидел это, сравнивая Дворец с гигантской оранжереей; Пальмовый дом в Кью даст вам представление о том, на что это могло быть похоже.

Помимо хвастовства британским лидером в гонке за современность, Большая выставка также познакомила национальных законодателей вкуса с визуальным словарем со всего мира. Мавританские купола и остроконечные башни стали как нельзя кстати для общественных зданий, таких как дворец Альгамбра на лондонской Лестер-сквер или восточные общественные бани в Лидсе. Позже, в 1870-х годах, когда французы перестали быть естественными врагами Британии, стала популярной архитектура Второй империи с ее красноречивыми мансардными крышами, слуховыми окнами и балконами.

Но это для людей с деньгами. Для всех остальных требовалось что-то с большей плотностью. Это была эпоха домов с террасами для рабочего класса, тесно упакованных для фабричных рабочих в северных городах, хотя и более просторных для низшего среднего класса Лондона, возможно, с дополнительным украшением в виде эркера.

Эти участки домашней архитектуры, как правило, были либо в готическом, либо в классическом стиле; все зависело от того, какую книгу выкроек изучили, какие декоративные элементы закупили оптом.Реагируя на эту небрежную подделку, к 1870-м годам Уильям Моррис и его товарищи по искусству и ремеслам разработали стиль загородного дома, который способствовал оценке материалов и процессов, связанных с строительством домов, которые были полезными, красивыми, но, прежде всего, честными.

Как показывают примеры Морриса, Раскина и Пакстона, викторианская мысль об архитектуре была пронизана моралью, предполагавшей, что хорошие здания делают хороших людей. Проблема заключалась в том, что никто не мог прийти к единому мнению о том, как должно выглядеть хорошее здание.В результате, с точки зрения многих недоброжелателей, получилась смесь: готическое стрельчатое окно там, палладианская колонна там, немного королевы Анны для отвлечения внимания. Тем не менее, с течением времени мы сегодня все чаще относимся к архитектуре 19-го века с уважением, порожденным признанием. Ибо викторианцы, как и мы, стремились переделать свой мир в то время, когда все возможные стили, казалось, уже исчерпаны.

Кэтрин Хьюз — историк, специализирующийся на викторианской эпохе

12 лучших викторианских зданий 2021 года

Фотограф: Сергей НовиковGetty Images

Во время своего правления Британской империей с 1837 по 1901 год королева Виктория руководила бесчисленными преобразованиями в британском обществе, в том числе появлением многочисленных архитектурных стилей по всей стране.Викторианская архитектура относится не только к одному отдельному стилю, но и к эпохе инноваций и мастерства.

Некоторые стили, такие как якобинский, итальянский и шотландский баронский, напоминают элементы прошлого, но движение искусств и ремесел возникло в результате реформ в индустрии дизайна и промышленных достижений. Хотя у этих стилей были свои методы строительства и декоративные элементы, можно утверждать, что все они воплощают определенный максималистский стиль того времени.

Этот стиль распространился по всему миру: дома в стиле королевы Анны выстроились вдоль улиц американских городов, а стиль Второй империи стал широко популярен в Австралии.Сегодня крутые скатные крыши, декоративная деревянная отделка и внушительные восьмиугольные башни викторианских домов продолжают очаровывать массы. Посмотрите на 12 викторианских построек по всему миру, которые воплощают в себе инновации и яркий дизайн того времени.

1 Королевский Альберт-Холл в Лондоне, Англия

С момента своего открытия в 1871 году Королевский Альберт-холл стал главным концертным залом Соединенного Королевства, в котором ежегодно проходят известные концерты выпускных вечеров.Идея зала возникла из предложения принца Альберта 1851 года о строительстве ряда зданий в Гайд-парке для дальнейшего развития изучения искусства, науки и промышленности.

Принц-консорт умер, не успев воплотить свои идеи в жизнь, но королева Виктория позаботилась о том, чтобы в его честь был построен мемориал, и в 1867 году заложила первый камень в фундамент здания. Построенный в итальянском стиле, Королевский Альберт-холл имеет купол из глазурованного железа и фриз из терракотовой мозаики длиной 800 футов, изображающий «Триумф искусств и наук».»

2 Вокзал Чатрапати Шиваджи в Мумбаи, Индия

Историческая железнодорожная станция в центре Мумбаи, конечная станция Чатрапати Шиваджи является шедевром бомбейского готического стиля, сочетающего в себе традиционную индийскую архитектуру и высокий викторианский готический дизайн. Архитектор Фредерик Уильям Стивенс спроектировал здание для штаб-квартиры Великой индийской полуостровной железной дороги, которая способствовала дальнейшему экономическому росту страны, соединив Мумбаи с материковой Индией.

Основная декоративная структура построена из множества различных камней, из которых преобладает желтый камень Малад, более мягкий белый камень Порбандар для декоративных деталей, а также серый базальт и красный песчаник в качестве акцентов.

3 Королевское выставочное здание в Мельбурне, Австралия

Архитектор британского происхождения Джозеф Рид спроектировал роскошный выставочный зал в центре Мельбурна в 1880 году для первой международной городской ярмарки.Его видение выставочного здания заключалось в том, чтобы создать ошеломляющую структуру, которая олицетворяла бы богатство, энергию и рост Мельбурна того времени.

Миллионы людей стекались в большой зал и окружающие его сады Карлтон, чтобы посмотреть на множество мероприятий, в том числе на первый в Австралии аквариум. Принцесса Англии Александра дала зданию королевский титул в 1980 году, и позже оно будет названо объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

4 Разукрашенные дамы в Сан-Франциско, Калифорния.

Сан-Франциско может похвастаться впечатляющей коллекцией архитектурных чудес, но ни одно из них не может быть так известно, как красочный ряд викторианских домов на площади Аламо.Дома в стиле королевы Анны, которые часто называют «Раскрашенными дамами» или «Рядом открыток», были построены между 1892 и 1896 годами застройщиком Мэтью Кавано на Штайнер-стрит.

Их фасадные фронтоны, пастельные тона и кружевные декоративные детали уже много лет привлекают внимание как фотографов, так и любителей дизайна. Интересный факт: Элис Уокер, автор книги «Пурпурный цвет», номер , жила по адресу 720 Steiner и была известна тем, что громко включала музыку.

5 Вестминстерский дворец в Лондоне, Англия

После того, как пожар уничтожил первоначальный Вестминстерский дворец, в 1836 году был проведен конкурс на поиск идеального архитектора для восстановления резиденции парламента Соединенного Королевства.Чарльз Барри был выбран архитектором-победителем за предложенный им дворец в стиле готического возрождения, в котором использовались уцелевшие здания.

Неотъемлемая часть первоначального предложения Барри, башня Виктория должна была стать ярким элементом Вестминстерского дворца из-за своей ошеломляющей высоты и богато украшенного внешнего вида. Тем не менее, Башня Елизаветы, также известная как Биг-Бен, стала самой известной деталью сооружения с ее часами с четырьмя циферблатами.

6 Замок Балморал в Абердиншире, Шотландия

Одна из звезд последнего сезона Корона Замок Балморал долгое время служил любимым местом отдыха и летнего отдыха королевской семьи.Принц Альберт купил оригинальный шотландский замок в 1852 году, но вскоре понял, что он слишком мал для семьи.

Он, королева Виктория и их дети жили в меньшем замке, пока был построен замок в шотландском баронском стиле, известный нам как Балморал. Принц-консорт принимал активное участие в процессе проектирования, работая с архитекторами отца и сына Джоном и Уильямом Смитом над созданием башни с часами и главного фермерского дома.

7 Cliveden House в Таплоу, Англия

Второе потрясающее творение английского архитектора Чарльза Барри, Cliveden House, было построено в итальянском стиле для герцога и герцогини Сазерленд в 1850 году.Трехэтажный особняк с видом на Темзу долгое время служил социальным центром и местом сбора для бесчисленных политиков и светских деятелей, которые жили здесь на протяжении многих лет.

В конце концов, поместье площадью 376 акров было переоборудовано в пятизвездочный отель Relais & Châteaux, в котором, как известно, Меган Маркл останавливалась в ночь перед свадьбой.

8 Особняк Карсона в Эврике, Калифорния

Архитекторы Сэмюэл и Джозеф Ньюсом получили заказ от барона пиломатериалов Уильяма Карсона на строительство уникального особняка, в котором сочетаются ключевые стили викторианской архитектуры, включая итальянский стиль, стиль королевы Анны и Истлейк.

Здание 19-го века построено из материалов со всего мира, включая белое красное дерево из Центральной Америки, красное дерево из Северной Калифорнии и оникс из Восточной Индии, Мексики и Филиппин. В 1950 году семья Карсон продала особняк частному клубу Ingomar Club, который использует привлекательный дом для проведения частных мероприятий.

9 Дом Осборна в Ист-Каусе, Англия

Бывший летний дом королевы Виктории и принца Альберта был вдохновлен итальянскими поместьями эпохи Возрождения, которые принц видел во время своих туров по Италии.

Хотя приют на острове Уайт больше не используется королевской семьей в качестве резиденции, его интерьеры по-прежнему наполнены богато украшенной мебелью и прекрасными произведениями искусства, которыми так дорожит пара. Пышные сады также разбиты так же, как и в 19 веке, с цветущими миртами и магнолиями.

10 Библиотека Джона Райлендса в Манчестере, Англия

Готический шедевр Манчестерского университета был назван в честь владельца крупнейшего британского производителя текстиля и первого в городе мультимиллионера Джона Райлендса.

Здание, похожее на собор, построенное в 1889 году, сочетает в себе традиционную готическую архитектуру с современными металлическими изделиями в стиле модерн и декоративными элементами декоративно-прикладного искусства. Сегодня в библиотеке хранится обширная коллекция редких книг и более миллиона рукописей.

11 Пальмовый домик в Королевских ботанических садах

Пальмовый дом в садах Кью, считающийся выдающимся инженерным достижением 19 века, полностью построен из железа и стекла.Производитель железа Ричард Тернер позаимствовал методы судостроения, чтобы воплотить в жизнь грандиозную теплицу, спроектированную Децимусом Бертоном.

С момента завершения строительства в 1848 году в кованом станке для оглушения выращивали тропические и субтропические растения, в том числе самое старое горшечное растение в мире.

12 Fairmont Banff Springs в Банфе, Канада

Отель Fairmont Banff Springs, расположенный в самом сердце национального парка Банф, основан на архитектурных элементах шотландских баронских замков.Великолепное сооружение, спроектированное Уолтером Пейнтером, ранее известное как отель Banff Springs, было одним из первых крупных железнодорожных отелей Канады.

Названный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Замок в Скалистых горах продолжает приветствовать гостей, которые могут насладиться 300 чудесными номерами, ароматическими саунами и полем для гольфа.

Сара ДиМарко Сара ДиМарко — помощник редактора VERANDA, она занимается декором, дизайном и путешествиями, а также управляет социальными сетями бренда.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Викторианские исследования и новая интерпретация архитектуры XIX века

  • 1 «Большинство членов специализируются либо на литературе, либо на «цивилизации» (или культурологии), но там (…)
  • 2 Журнал викторианских исследований является продолжением программы викторианских исследований Университета Индианы (…)

1Столкновение тем и точек зрения сегодня обычно представляется как подход, который следует поощрять, и часто ставит полезные задачи, хотя следует соблюдать осторожность, чтобы сохранить строгость и дисциплинарную специфичность. Эти вопросы в настоящее время находятся в повестке дня многих университетских исследовательских групп, в том числе гуманитарных.Конференция SAES, на которой впервые была представлена ​​эта статья, является примером того, как такая широкая тема, как изучение английского языка, может объединить ученых, хотя более 20 семинаров, которые были организованы, также показывают, как периодизация, географическая категоризация или тематическая специализация могут разделять друг друга. противоречивый и необходимый путь. В частности, викторианские исследования, разработанные французским Société Française des Etudes Victoriennes et Edouardiennes (SFEVE), предложили широкий спектр подходов, и одним из принципов собраний и публикаций общества является обмен мнениями по конкретной теме путем скрещивания викторианской литературы и культура с политической и социальной историей, тем самым объединяя различные точки зрения для более комплексного решения вопроса.Эта позиция была подтверждена Аленом Жюмо в его статье под названием «Викторианские исследования во Франции» 1 , опубликованной в 2007 году в Журнале викторианских исследований , одном из первых междисциплинарных публикаций в области гуманитарных наук. 2 На международном уровне викторианские исследования еще более четко подразумевают не только пересечение подходов и методологий, но и расширение географического диапазона членов и тем, как показывают следующие примеры:

Ассоциация (Североамериканских викторианских исследований) стремится предоставить форум для обсуждения викторианского периода и поощрять широкий спектр теоретических и дисциплинарных подходов к этой области.Его члены работают в ряде дисциплин, а также в ряде регионов и стран. 3

Австралазийская ассоциация викторианских исследований стремится содействовать деятельности и исследованиям ученых в области викторианских литературных, исторических и культурных исследований, включая историю искусства, архитектуру, политику, популярную и печатную культуру, а также, во все большей степени, рассмотрение «викторианства» за пределами хронологический период и за пределами географического центра британских викторианских исследований. 4

  • 5 Обзор промышленной археологии, том 23, выпуск 1, 1 мая 2001 г., с. 5-6.

2Викторианская архитектура — это область исследования, которая позволяет исследовать пределы и границы викторианских исследований. Разработанные здесь элементы размышления берут свое начало на обогащающей конференции по теме «Представительство рабочих», состоявшейся несколько лет назад.К этому вопросу можно было подойти с точки зрения эволюции избирательного права рабочих в 19-м и 20-м веках, но также допускались различные интерпретации понятия «представительство». Мой вклад заключался в изучении того, как промышленная археология и промышленные музеи в Великобритании играли и продолжают играть роль в передаче новым поколениям истории рабочих и борьбы за равенство и лучшие условия в викторианские времена. Одной из отправных точек этого исследования было на самом деле замечание Кеннета Хадсона о том, что промышленную археологию следует рассматривать как археологию рабочего места и сосредоточить внимание на людях, а также на объектах, машинах и технологиях. 5 Получившаяся в результате статья была отклонена Обществом изучения истории труда на том основании, что общество «не занималось наследием». Следовательно, он стал отправной точкой для несколько иной работы в контексте более широких исследований наследия и теорий в их недавнем развитии, и его пришлось вернуть в более общие дебаты о сохранении наследия в разных странах и периодах. Означало ли это отказ от викторианских исследований или опасное отклонение от первоначальной работы? Что это означало для развития дальнейших исследований? В этой статье мы попытаемся ответить на эти вопросы, обратившись к проблеме приверженности, понимаемой как верность дисциплине или периоду обучения, на конкретном примере работы над современной архитектурой девятнадцатого века.Он исследует, как предмет викторианской архитектуры может быть представлен в качестве хорошего примера для решения широко обсуждаемых вопросов междисциплинарности и междисциплинарности, а также разработает определенное количество вопросов и примеров того, что подразумевает работа над викторианской архитектурой сегодня.

3Изучение викторианской архитектуры, прежде всего, обязательно означает принятие мультидисциплинарной позиции, то есть рассмотрение пересечения различных дисциплинарных точек зрения, которые обеспечивают более глубокое и комплексное видение вопроса.История искусства является необходимой отправной точкой, особенно знание основных периодов в истории архитектуры, а также историзма и переосмысления стилей. Помимо хорошо известной битвы стилей между классикой и неоготикой, которая наиболее заметно развивалась на общественной сцене в гражданских памятниках, а также в религиозных зданиях, ссылки на другие архитектурные стили были постоянными в викторианском обществе, которое боролось за утвердить сложную идентичность и определить национальный стиль.Этот национальный стиль, как показали многие историки искусства, в конце концов оказалось трудно назвать чем-то другим, кроме эклектики. Таким образом, обращение к архитектурным стилям викторианского периода обязательно подразумевает перемещение в пространстве и времени. Историзм также означает постоянное обращение к прошлым цивилизациям или культурам. Итальянский референс викторианской эпохи, например, был сложным и разнообразным, от венецианской культуры до флорентийского палаццо, и мог применяться не только к частным домам, но и к общественным зданиям или даже к промышленным сооружениям.Взгляд специалиста на архитектуру также влечет за собой различение различных деталей на конкретном фасаде или конструкции, а также определение конкретных элементов конструкции и их функциональной или эстетической роли. Повторное использование архитектурных элементов или ссылок из разных времен и стран не было редкостью в то время и часто сводилось к большему, чем архитектурное или эстетическое заявление. Явное подражание Дворцу дожей в Венеции на фасаде ковровой фабрики Темплтона (Глазго, 1889 г.) является лишь одной из хорошо известных и впечатляющих иллюстраций того, как поздневикторианские промышленники полагались на архитектурный облик своих производственных помещений. чтобы передать ощущение богатства, власти и того, что они считали «хорошим вкусом».Это было частью ответа аристократам, отвергавшим все и всякое, связанное с промышленностью, как «вульгарное».

4Важно также принять во внимание основные архитектурные дебаты, которые разделили художников и критиков в девятнадцатом веке. Примером может служить развитие так называемого движения против царапин. Общество защиты древних зданий Уильяма Морриса невозможно понять без знания подхода Эжена Виолле-ле-Дюк к реставрации.Точно так же архитектура в стиле модерн, развившаяся из движения искусств и ремесел в конце века и процветавшая в Великобритании, особенно под влиянием шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша, не может быть отделена от сецессионистского движения в Австрии или растущего влияние экзотических моделей вроде японского искусства. Таким образом, хронологические и географические границы легко размываются, и многие подобные вопросы ни в коем случае нельзя решать, строго сосредоточив внимание на том, что произошло в Великобритании в XIX веке.

  • 6 «Наш вкус, столь возвышенный и дисциплинированный, ослеплен блеском нескольких рядов оконных стекол» (…)

5Однако Британия в этот период также пережила совершенно беспрецедентные события: промышленная революция, особенно в ее второй фазе в начале 19 века, привела к очень быстрому строительству новых типов промышленных и коммерческих зданий или коммунальных служб с использованием новые доступные материалы для изучения различных форм и функций, а также анонс современной архитектуры.Точно так же архитекторы и инженеры оказались в своего рода соперничестве или оппозиции — некоторые, как Джон Раскин, протестовали против того, что они называли «инженерной архитектурой» 6 , — при этом им приходилось сотрудничать во все большем числе проектов. Поэтому обсуждение викторианской архитектуры сегодня очень часто требует технических знаний и ссылок, которые архитекторы приобрели и использовали только с того периода.

6 Будучи пионером во всем, что связано с промышленностью, Великобритания также первой начала экспериментировать с промышленной архитектурой, а также с новыми материалами и технологиями, появившимися в результате промышленной революции.Помимо конкретных особенностей, пострадал весь ландшафт, и городское планирование стало насущной проблемой из-за очень быстрого темпа промышленного и коммерческого развития. Тем не менее викторианцам иногда удавалось примирить свой вкус к прошлым стилям с новыми материалами и техниками, находящимися в их распоряжении, что породило такие специфические направления, как так называемый техно-готический стиль. Как свидетельствуют такие здания, как Музеи естественной истории, построенные Бенджамином Вудвордом и Т.Н. Дина в Оксфорде в 1854 году и Альфреда Уотерхауса в Лондоне в 1881 году, готическое возрождение иногда могло успешно приспособиться к техническому прогрессу.

7Принимая во внимание традиционную историю искусства, можно обоснованно задаться вопросом, каким образом, строго говоря, кто-то действительно способствует викторианским исследованиям, помимо простого описания характеристик и замены викторианского искусства в более широкой исторической и географической перспективе. Однако очевидно, что архитектура и промышленность викторианской эпохи не могут быть отделены от социальной истории.Здесь снова определяющим элементом является физическое и социальное воздействие промышленной революции. Преобразование бывших домов высшего класса в меньшие по размеру комнаты для рабочих или быстрое распространение вплотную друг к другу в новых промышленных городах в большинстве случаев связаны с жилищными условиями, а не с архитектурными решениями — хотя они могут быть ограниченными и утилитарными. были и очень редко рассматривались с точки зрения последствий и выгод для местных владельцев или строительных практик.Региональные особенности, связанные с выбором, сделанным местными архитекторами, или типом камня или кирпича, доступных в этом районе, также не всегда упоминаются. Точно так же фабрика часто сводится к описанию впечатляющих машин или необыкновенных размеров, чтобы лучше подчеркнуть отчужденность рабочих, сведенных к статусу муравьев в муравейнике. Реже обращают внимание на архитектурное разнообразие зданий этого типа, которое может варьироваться в зависимости от местоположения, профессии, части производства, количества занятых рабочих.Точно так же приоритеты владельца с точки зрения безопасности, изображения, отправляемого клиентам, размещения рабочих, выражались в различных архитектурных решениях. Таким образом, может быть много конкретных ситуаций в очень сложной структуре. Точно так же работный дом после 1834 года стал символом исключения и разделения, а структура Паноптикона редко рассматривается и изучается, кроме ссылки на тюрьму, взятую за образец для тех печально известных бастилий. В большинстве случаев ставится вопрос о цели, а не о стиле, хотя сосредоточение внимания в первую очередь на структуре, как в Паноптиконе, так и в других формах, также многое говорит нам о физическом разделении полов или членов семьи внутри учреждения. что, в свою очередь, возвращает нас к основополагающей философии и идеологии.Это можно проиллюстрировать следующим описанием так называемого «квадратного плана»:

Наиболее широкое распространение среди типовых планов получили проекты, созданные архитектором Сэмпсоном Кемпторном. Его крестообразный или «квадратный» дизайн отличался административным блоком спереди, в котором находились комната привратника и зал ожидания на первом этаже, а наверху — зал заседаний Стражей. В задней части находился детский блок, соединенный с восьмиугольным центром наблюдения, где располагалась каюта Мастера.Мужские и женские помещения располагались слева и справа от центра, а кухни и склады со столовой наверху находились в крыле сзади. Квадратный периметр здания включал одноэтажную мастерскую и хозяйственные блоки, которые также служили для ограждения различных прогулочных дворов заключенных. Каждая из четырех зон часто была разделена стенами на две части, что позволяло иметь до восьми отдельных зон для упражнений. Рабочие дома квадратной формы обычно вмещали от 300 до 500 заключенных. 7

8 В том же духе развитие клубов и пабов для разных классов людей изучается как признак более укоренившейся социальной или политической идентичности, но с учетом некоторых архитектурных особенностей этих двух типов зданий, таких как введение различных входы, этажи, комнаты или укромные уголки — также многое говорит о том, как они были придуманы, чтобы соответствовать социальным сетям, поиску близости и, в некоторых случаях, шаблонам исключения, тем самым подчеркивая различные социальные, а иногда и моральные мотивы:

Lorsqu’un établissement comporte plusieurs bars publics, il n’est pas red qu’on s’y répartisse selon son métier ou sa form.Работники банка, продавцы, артисты, занятые в частном баре. On y recree en quelque sorte de l’intime au cœur du public. На éloigne des ivrognes braillards un groupe plus респектабельный, parfois une famille ou une amie de cœur. Le Propriétaire du pub se reserve le droit d’accepter ou de отказник в dans la salle de billard ou de Concert quiconque par sa tenue ou son comportement sera jugé inopportun. (кейсы 10)

9То же самое можно сказать и о театрах и мюзик-холлах.Таким образом, можно обратиться к архитектуре разделения, эксплуатации, досуга и, подчеркнув конкретные архитектурные решения, раскрыть социальные устремления, культурные утверждения или политическую и экономическую конкуренцию. Поэтому не только искусствоведы или архитекторы, но и социальные историки могут найти в изучении викторианской архитектуры полезную отправную точку и материал для исследований.

10Возможно, лучший способ внести настоящий вклад в викторианские исследования — это действовать междисциплинарно, выйти за рамки простого пересечения различных дисциплинарных подходов, обогащая перспективу, чтобы достичь общей работы над одной и той же конкретной темой или объектом в действительно интерактивной схеме. что проливает новый свет на изучаемый объект.Эта практика проявляется сегодня в новых тенденциях в промышленной археологии, в которых объединяются различные навыки, поскольку археологи, инженеры, историки, а также местные сообщества могут принимать участие в многогранной, но общей задаче интерпретации архитектурного наследия викторианского периода. . Хотя объединение интерпретаций не всегда может быть легким делом, в настоящее время полностью признается необходимость работать в команде, а не по отдельности, поскольку архитектура является как нематериальным, так и материальным наследием, которое необходимо понять, но также часто повторно использовать, заново пережить и пережить. присвоено.Этот момент будет развит ниже.

11Еще одна полезная перспектива могла бы состоять в том, чтобы сосредоточиться на архитектуре как на дебатах в викторианских исследованиях, используя более трансдисциплинарный подход. Фактически, викторианцы первыми обратились к вопросу, который впоследствии стал постоянным: что такое архитектура? Кто это для? Являются ли одни здания благородными, а другие менее благородными? Какие здания должны быть защищены и как? Что именно мы подразумеваем под архитектурным наследием?

12Викторианцы первыми подняли вопрос об архитектурном наследии и о том, как его следует передавать и сохранять.Однако они оставили вопрос не совсем решенным. Но самое главное, они оставили после себя архитектурное и городское наследие, с которым 20-й и 21-й века должны были иметь дело, говоря материально. Работая над архитектурой девятнадцатого века, человек имеет неоценимое преимущество, имея дело с невероятным количеством осязаемого материала. Однако непосредственный опыт может ввести в заблуждение, поскольку он часто подразумевает повторное присвоение или интерпретацию с использованием современных стандартов, которые могут размыть первоначальное намерение.С другой стороны, сами викторианские здания прошли через различные оценки и оценки с тех пор, как они появились на свет. Викторианское общество было создано в 1954 году для поощрения ремонта заброшенных викторианских зданий, которым грозило исчезновение, но первоначальные действия были сосредоточены на том, что считалось «ценной» архитектурой, то есть, в основном, на церквях или величественных домах. Промышленные и коммерческие здания не считались достойными усилий, и поворотным моментом стало разрушение крыльца вокзала Юстон — хороший пример викторианского эклектичного архитектурного вкуса и контраста между формой и функцией — в 1961 году, что привело к длительным сомнениям. что касается важности викторианского архитектурного наследия, в том числе утилитарных зданий.Промышленная археология развивалась быстро, в 1973 году была создана Ассоциация промышленной археологии, которая объединила большое количество существующих небольших обществ. Как упоминалось выше, междисциплинарный подход в настоящее время часто используется для работы с промышленными зданиями викторианского периода. Архитекторы, археологи, социальные историки, инженеры, металлурги, а также волонтеры, заинтересованные в сохранении своей местной идентичности, призваны работать над одним и тем же зданием или на одном и том же участке и противостоять результатам своей работы.Архитектурные и технические характеристики тщательно учитываются, но также связаны со спецификой сообщества, которому принадлежали здания. Промышленная археология на самом деле долгое время страдала от того, что ее характеризовали как гибридную дисциплину из-за участия так называемых неспециалистов и добровольцев, а также специалистов в разных областях. Полевые работы, раскопки, запись, реконструкция и защита теперь часто более успешно объясняются широкой публике и связаны с письменной и устной историей на местном и национальном уровнях.

13После того, как страна стала лидером в области промышленного развития, страна должна была стать пионером в сохранении оставшихся отраслей промышленного наследия. Для специалиста по викторианским исследованиям такие эволюции открыли очень интересные перспективы, но также и ряд вопросов. Точно так же последовательные кампании по защите или, по крайней мере, предотвращению систематического разрушения всех заброшенных промышленных зданий 19-го века привели к увеличению адаптивного повторного использования, которое, конечно, давало преимущество сохранения многих зданий, промышленных или нет, но также часто трансформировались их исходная функция и определенный ряд их исходных характеристик.Поэтому часто приходится работать над гибридами и расхлебывать элементы. Ремонт и адаптивное повторное использование также часто приводят к джентрификации, перемещению и изменению первоначальных социальных компонентов места.

  • 8 Хорошей иллюстрацией противоположных интерпретаций викторианской эпохи служат две книги о (…)

14Еще одна очевидная трудность заключается в большом количестве интерпретаций и дискуссий, которые имели место при повторном присвоении викторианского наследия, особенно в случаях, когда объекты были сохранены для открытия для публики и превращены в центры наследия или образовательные центры, музеи. или тематические парки.Политические возможности, присущие такому наследию, были обозначены различными социальными историками, среди которых Патрик Райт в своем описании страны в годы Тэтчер. Но работа с викторианским периодом в Великобритании, и особенно с ее архитектурой, также подразумевает сложные процессы восстановления и восстановления идентичности, особенно классовой и общественной идентичности. Викторианский период является предметом постоянных переинтерпретаций, будь то манипулирование или нет, на разных уровнях, которые варьируются от раздраженного неприятия до ностальгии.Он был предметом увлекательных анализов, а также грубых упрощений. 8 Работая над зданиями того периода, человек постоянно осознает эти парадоксы и противоречия, и, будучи спорным вопросом в викторианские времена, викторианская архитектура теперь стала полемическим наследием.

15 Более поздние взгляды также вытеснили проблему на международную арену с более глобальными подходами: исторические ландшафты и, в частности, исторические городские ландшафты стали предметом дебатов, направленных на их (пере)определение и определение наиболее полезных инструментов для работы с ними. их в современный период.Вопросы городского планирования, а также вопросы устойчивости постоянно влияют на обсуждение все еще находящихся под угрозой исчезновения или заброшенных мест викторианского происхождения, а также охраняемых викторианских исторических ландшафтов, таких как набережная Ливерпуля, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, со всеми ограничениями, которые подразумевают различия при рассмотрении реконструкции. Интересно, что вскоре в Ливерпуле пройдет конференция «Воссоединение: земля, вода, города и наследие», «чтобы обсудить, как прошлое может помочь сформировать экономическое будущее городских набережных». 9

  • 10 См. Schiele, B.: «Les trois temps du patrimoine», dans B. Schiele (реж.), Patrimoines et identité (…)

16Поэтому викторианское архитектурное наследие следует рассматривать не только как проявление прошлого, но и как подлинную часть нашего настоящего, а также как элемент, который следует учитывать в нашем будущем, в соответствии с описанием наследия как «три- момент процесса». 10 Его физическое присутствие является как свидетельством прошлого, так и элементом, влияющим на нашу повседневную жизнь. Таким образом, его изучение подразумевает постоянное отстранение, в то время как погружение и личный опыт также могут быть отправной точкой, с которой можно перейти к подходу к викторианской точке зрения. Его неизбежное присутствие не всегда гарантирует, что его будут принимать во внимание как важный элемент викторианских исследований или что будут соблюдены все условия для приемлемого академического исследования, потому что в наше время он также ставит непосредственные проблемы, которые задают вопросы. для немедленных ответов.

17Недавнее направление неовикторианских исследований 11 дает ряд ответов на вопросы, затронутые в этой статье, прежде всего, утверждая, что оно неотделимо от викторианских исследований:

Ибо каково отношение между неовикторианцем и викторианцем, неовикторианцем и викторианцем? Тот факт, что между этими двумя специальностями существует различие, очевиден, но разве обе группы исследователей не занимаются в действительности сходной, если не идентичной задачей? Разве средоточие их двойственных взглядов не является подходом к пониманию влияния девятнадцатого века и его непреходящего наследия на настоящее? В самом деле, возвращаясь к уже процитированной редакционной статье из первого номера Victorian Studies, в которой упоминается «жизнь той эпохи… ее события и личности… интерпретация [интерпретация] и оценка [оценка] ее достижений», не могли бы мы надеяться, что Неовикторианские исследования могут иметь схожие, а может быть, даже одни и те же цели и намерения? В этом смысле неовикторианство — это новые подходы к викторианскому периоду, а не попытка предаться эскапизму, замаскированному под историческое повествование.(Ллевелин 169)

18 Хотя неовикторианские исследования сначала развивались в области литературы, некоторые из их ранних выводов можно было легко перенести на другие типы текстов и принять во внимание при любом исследовании викторианского архитектурного и промышленного наследия, которое во многих случаях можно охарактеризовать как неовикторианский, если принять во внимание изменения в окружающей среде, новые виды использования или изменения, часто налагаемые на нее:

Важность палимпсеста заключается не в написании новых текстов поверх старых, а в одновременном существовании обоих нарративов на одной странице, занимающих одно и то же место и говорящих друг с другом странными, неясными и разными способами.Ибо важно помнить, что, поскольку неовикторианский текст восходит к чему-то в девятнадцатом веке, он делает это таким образом, что часто стремится освежить и оживить важность этого более раннего текста для здесь и сейчас. сейчас. (Ллевелин 171)

19Тот же подход можно использовать для обсуждения того, как мы до сих пор живем с викторианцами, причем гораздо больше, чем просто унаследовав их здания:

В значительной степени викторианцы — это сама ткань пространств, в которых мы сейчас живем, и именно посредством изготовления — посредством ф(р)ификации — мы пытаемся решить, что это значит для нас здесь и сейчас.Но это видимое присутствие не должно скрывать то, как они остаются скрытыми от нас, как они оказались скрытыми от предшествующих им поколений. (Ллевелин 180)

20Помимо академических кругов, органы, отвечающие за сохранение архитектуры, такие как English Heritage, похоже, также осознали необходимость соотнесения современного опыта архитектурного наследия с историей страны или, возможно, с «историей», как в онлайн-сериале «История Англии». показывает. 12 Для викторианской эпохи, а также для других периодов представлены здания и места вместе с конкретными историями, которые могут быть связаны с ними. Цель состоит не в том, чтобы дать всестороннее представление, а в том, чтобы стимулировать и поощрять интерес к периоду и его архитектуре через фрагменты истории:

Прошли те времена, когда люди узнавали об истории просто из книг. Люди все чаще ищут опыт, который увлекательно оживляет историю, и ничто не сравнится с тем, чтобы стоять на месте, где произошла история.Мы предлагаем практический опыт, который вдохновит и развлечет людей всех возрастов. В основе нашей работы лежат непреходящие ценности подлинности, качества, воображения, ответственности и веселья. Наше видение состоит в том, что люди смогут пережить историю Англии, где это действительно произошло . 13

21 Это видение, конечно, может быть подвергнуто сомнению из-за очевидных опасностей сокращения и упрощения, которые оно предполагает, а также из-за того, что оно также очевидно отвечает финансовым соображениям, связанным с сохранением мест, которые способствуют продвижению благоприятных для туристов презентаций.То, что ссылки на «воображение» и «ответственность» должны быть найдены в одном и том же предложении, может, однако, свидетельствовать о размышлении о том, как адаптироваться к новой публике в процессе передачи. Академики могут быть менее непосредственно озабочены проблемой адаптации ко всем видам аудитории, но вопрос «временной, географической, культурной и промежуточной устойчивости», тем не менее, должен быть принят во внимание, как это было успешно сделано на семинаре Victorian Persistence в Париже. Университет Дидро за последние несколько лет. 14

22Многие книги и эссе по архитектуре были написаны в викторианскую эпоху, многие архитектурные журналы и школы были основаны именно тогда, и эта тема действительно стала предметом дискуссий и исследований. Викторианцы также исследовали различные значения и измерения архитектуры, одновременно являющейся искусством, наукой, практикой и опытом, но также и словом, относящимся к зданию (и, возможно, к некоторым элементам его внутреннего убранства), его дизайну, рисунку или фотографии или даже к никогда не завершенному черновику или проекту.Как указывал Кестер Раттенбери, архитектура очень часто означает «представление архитектуры», и «все формы представления имеют свои собственные пристрастия, свои собственные предпочтения, свои собственные культуры, свои собственные экономические, культурные и личные побуждения» (Раттенбери, xxii). Архитектура — это постоянные ссылки, (ре)презентации и (ре)интерпретации, но также и эстетические, социальные, политические обязательства, и викторианцы, возможно, были первыми, кто это полностью осознал. Размышление об оставленном ими архитектурном наследии, конечно, означает сравнение время от времени и размышление о том, кто мы такие и где мы живем, но этого нельзя достичь без выяснения того, кем были первоначальные протагонисты — строители или пользователи — что означало место и как история воспринималась еще в викторианские времена.Следовательно, это больше, чем обязанность противостоять прошлому, это постоянное повторное взаимодействие с периодом.

Архитектура готического возрождения в Англии

Strawberry Hill, Twickenham

Термин «готическое возрождение» (иногда называемый викторианской готикой) обычно относится к периоду псевдоготической архитектуры, практиковавшейся во второй половине XIX века. Однако эти временные рамки могут быть немного обманчивыми, поскольку готический стиль никогда не умирал в Англии после окончания средневекового периода.

На протяжении 17-го и 18-го веков, когда классические темы господствовали в модном мире архитектуры, можно увидеть готический стиль, хотя и с перерывами. Это связано с тем, что многих архитекторов просили реконструировать средневековые здания таким образом, чтобы они гармонировали со старыми стилями.

Кристофер Рен, мастер классического стиля, например, добавил элементы готики в несколько своих лондонских церквей ( St. Michael , Cornhill и St. Dunstan-in-the-East ).Сторожка Уильяма Кента во дворце Хэмптон-Корт (1723 г.) безупречно вписывается в оригинальную тюдоровскую готику кардинала Вулси. Когда Николас Хоксмур реконструировал западные башни Вестминстерского аббатства (с 1723 г.), он сделал это в симпатичном готическом стиле.

В конце 18 века, как бы параллельно бушующему классицизму, существовала школа романтизированной готической архитектуры, популяризированная сборниками средневековых деталей Бэтти Лэнгли. Этот средневековый стиль был наиболее распространен в жилищном строительстве, где классический стиль в подавляющем большинстве преобладал в общественных зданиях.

Одним из инициаторов нового интереса к готическому стилю был Гораций Уолпол. Загородный дом Уолпола по адресу Strawberry Hill , Твикенхэм (1750 г.) представлял собой причудливо романтический готический коттедж. Стиль, принятый Уолполом (неудивительно, что его назвали «Готика Strawberry Hill»), взял многие декоративные элементы внешней средневековой готики и перенес их во внутреннюю часть дома. Таким образом, комнаты Уолпола украшены — некоторые могут сказать, переукрашены — такими штрихами, как остроконечные потолки и арочные арки.

Немного стиля Уолпола можно назвать «подлинным»; он просто взял декоративные штрихи и рассыпал их с энтузиазмом. Спорный результат очень открыт для критики; вы либо любите его, либо ненавидите, но мало кто относится к нему амбивалентно.

Другие архитекторы пробовали свои силы в готическом стиле. Даже Роберт Адам, мастер неоклассической архитектуры загородных домов, использовал готические элементы, например, в Culzean Castle , где внешние зубцы напоминают средневековую крепость.

Джеймс Вятт был самым выдающимся архитектором 18-го века, использовавшим готический стиль во многих своих зданиях. Его Ashridge Park (Хартфордшир), начатый в 1806 году, является лучшим сохранившимся примером его творчества. В Эшридже Вятт использовал огромный центральный зал, открытый под крышу, сознательно имитируя средневековый большой зал.

В первые годы 19 века многие архитекторы баловались готическим стилем, но, как и в случае с Уолполом, их больше привлекали декоративные штрихи; немного резьбы здесь, мазок стрельчатой ​​арки там.

Колледж Кебл, Оксфорд

Большинство уделяет мало внимания аутентичным пропорциям, которые являются одной из самых мощных движущих сил «настоящего» готического стиля. Даже когда формы, используемые строителями, были готическими, строение таковым не являлось. Колонны и опоры были сделаны из железных стержней, покрытых гипсом.

В начале 19 века готика считалась более подходящей для церковных и университетских зданий, тогда как классический стиль считался более подходящим для общественных и коммерческих зданий.Хорошие примеры университетской готики можно увидеть в Кембридже, например, Мост Вздохов в Колледже Св. Иоанна (1826) и ворота в Королевском колледже (1822-24).

Действительно, только после 1840 года готическое возрождение начало набирать обороты, и когда это произошло, главными двигателями были вовсе не архитекторы, а философы и социальные критики. Это действительно любопытный аспект возрождения викторианской готики; оно переплелось с глубокими нравственными и философскими идеалами таким образом, что это может показаться трудным для понимания в современном мире.

Мужчины, подобные А.В. Пугин и писатель Джон Раскин ( The Seven Lamps of Architecture , 1849) искренне верили, что Средневековье было водоразделом в человеческих достижениях и что готическая архитектура представляла собой идеальное сочетание духовных и художественных ценностей.

Раскин вступил в союз с прерафаэлитами и открыто выступал за возвращение к ценностям мастерства, художественной и духовной красоты в архитектуре и искусстве в целом. Раскин и его братья заявили, что только те материалы, которые были доступны для использования в средние века, должны использоваться в зданиях готического возрождения.

Еще более ограниченными, чем Рескин, были последователи «экклезиологического движения», начавшегося в университетах Оксфорда и Кембриджа. Приверженцы экклезиологического течения считали, что для церковной архитектуры подходит только готика, но не всякая готика!

Для них стиль «средний заостренный» или украшенный, преобладавший в конце 13-го — середине 14-го века, был единственной истинной готикой. Библией движения было ежемесячное издание The Ecclesiologist , выходившее с 1841 по 1868 год.Издание было, по сути, руководством по стилю правильной готической архитектуры и дизайна.

Вестминстерский дворец

Но вся эта теория нуждалась в каких-то практических зданиях, чтобы проиллюстрировать идеалы. Величайшим примером подлинного готического возрождения является Вестминстерский дворец (здание парламента). Вестминстерский дворец был перестроен сэром Чарльзом Барри и А.В. Пугин после катастрофического пожара уничтожил старые здания в 1834 году. Хотя Барри руководил строительством, большая часть дизайна принадлежит Пугину, который он выполнил в строгом перпендикулярном готическом стиле внутри и снаружи.

Период с 1855 по 1885 год известен как Высокая викторианская готика . В этот период такие архитекторы, как Уильям Баттерфилд ( Keble College Chapel , Оксфорд) и сэр Джордж Гилберт Скотт ( Мемориал Альберта , Лондон) создали множество зданий в разной степени приверженности строгому готическому стилю. Высокая викторианская готика применялась к головокружительному разнообразию архитектурных проектов, от отелей до железнодорожных вокзалов, от школ до общественных центров. Несмотря на резкий голос Экклезиологического общества, здания не ограничивались стилем украшенного периода, но включали раннеанглийский, перпендикулярный и даже романский стили.

Были ли возрожденцы готики успешными? Безусловно, викторианский готический стиль легко отличить от оригинального средневекового. Одной из причин этого была нехватка подготовленных мастеров для выполнения необходимых работ. Первоначальное средневековое строительство было трудоемким и трудоемким. Тем не менее, существовал большой резерв рабочих, владеющих необходимыми методами; приемы, которые передавались из поколения в поколение, необходимые для завершения крупного архитектурного проекта.

Строителям викторианской готики не хватало квалифицированных рабочих, поэтому они были вынуждены развивать методы массового производства декоративных элементов. Эти массовые штрихи, как бы хорошо они ни были сделаны, были слишком отполированы, слишком совершенны, и им не хватало органической грубости оригинальной средневековой работы.


Основные здания в стиле готического возрождения, которые стоит увидеть в Англии:
Strawberry Hill, Твикенхэм
Часовня Эксетерского колледжа, Оксфорд
Скарисбрик Холл, Ланкашир
Колледж Кебл, Оксфорд
Вестминстерский дворец, Лондон
Мемориал Альберта, Лондон

Связанные:
А.В. Пугин

Типы зданий девятнадцатого века. Проектирование зданий

Карл Маркс сказал: «Не сознание людей определяет их бытие, а, наоборот, их общественное бытие определяет их сознание» [1].”

Идея о том, что давление культуры в конечном счете формирует наше общество и нас, является фундаментальной для понимания новых типов зданий, появившихся в Британии девятнадцатого века. Такая архитектура стала возможной только благодаря использованию новых материалов, особенно железа. В течение девятнадцатого века «…инфраструктура железнодорожных линий изменила отношения пространства и времени, изменила всю концепцию места и позволила создать новое разделение труда» [2].

Произошла цепная реакция, так как теперь можно было преодолевать большие расстояния, распространяя добычу сырья, производство предметов, управление процессами и маркетинг продукции.Отсюда возникли новые типы зданий и родился новый жанр архитектуры.

Это распространение новых типов зданий коррелирует с цитатой Эжена Виолле-ле-Дюка о том, что архитекторы должны «… соответствовать потребностям и обычаям времени» (1863 г.) [3]; ибо именно от них требовалось спроектировать вокзалы, фабрики, банки и торговые галереи без очевидных условностей или прецедентов, создавая формы, которые были не подделками прошлых стилей, а подлинными выражениями настоящего.

Архитектура, формирующая культуру, показана не лучше, чем архитектура, возникшая на основе железнодорожной линии девятнадцатого века. Железнодорожная линия, выполнявшая роль скелета промышленной революции, соединила части Британии в сроки, которые ранее были невозможны. Эта новая инфраструктура и эффективный вид транспорта позволили промышленной экономике Великобритании процветать, а также привели к появлению железнодорожной станции.

Первый пассажирский поезд между Стоктоном и Дарлингтоном в 1825 году положил начало масштабному расширению железнодорожной сети.«…К 1848 году в Британии было построено более 5000 миль железных дорог. Помимо стимулирования крупных технологических достижений в строительстве мостов и прокладке туннелей, это вызвало бум строительства станций. [4]» «…Беспрецедентные типы зданий, железнодорожные вокзалы бросили вызов архитекторам, стремящимся спроектировать здания, которые могли бы передавать функции и соответствовать монументальным ожиданиям [5]».

Станция Сент-Панкрас, перед которой стоит отель Джорджа Гилберта Скотта «Мидленд» (1865–1871 гг.), состоит из огромного навеса для поездов, спроектированного инженером Уильямом Генри Барлоу совместно с Р.М. Ордиш (1864-1868) сделал именно это; приняв форму готического замка, фасад «… заявлял о респектабельности, придерживаясь культурных условностей того периода и используя формы и детали, заимствованные из прошлых стилей. Однако за фасадом сарая использовались новые материалы для практической пользы. [6]’

Ключевым новым материалом было железо, которое не подчинялось ни одному из традиционных правил каменной кладки, допускало широкие пролеты и большие площади стекла. Навес для поездов Сент-Панкрас «… является самым большим и впечатляющим в высокий викторианский период, он представляет собой единый пролет длиной 74 м (243 фута), возвышающийся на 30 м (100 футов) в виде слегка заостренной арки из кованого железа.Общая длина составляет 213 м (700 футов). В основании арочный свод закреплен стержнями диаметром 76 мм (3 дюйма) под платформами. [7]’

Здесь сопоставление между фасадом, основанным на стиле и ассоциации, и чистым структурным и функциональным выражением навеса станции отражало «культурную пропасть между инженерией и архитектурой девятнадцатого века. [8]’

Рядом со станцией Сент-Панкрас находится станция Льюиса Кьюбитта, станция Кингс-Кросс, построенная в 1850–1852 годах как конечная станция Великой Северной железной дороги в Лондоне.Приняв более прямое решение для большого фасада, выбор Кьюбитта широких кирпичных арок сигнализировал о наличии двух арочных навесов позади. «Это был не столько «функционализм», сколько репрезентация функции: смелый и прямой образ, вызывающий ассоциации с виадуками и мостами. [9]» «Из центра поднимается итальянская башня с часами, а портики с тройными аркадами первоначально стояли под большими арками, придавая римский масштаб и достоинство неприхотливой композиции. [10]» Навесы, каждый с пролетом 32 м (105 футов), технически напоминают стеклянные и железные конструкции того периода, такие как Хрустальный дворец Джозефа Пакстона (1851 г.).Однако только в 1869 году стальные арки заменили оригинальные арки из клееного дерева. Тем не менее, последующие проектировщики и инженеры станции охотно восприняли представленные основные методы строительства.

Хотя «откровенное впечатление Кубита о сарае как монументальной арке [11]» и использование Скоттом готики, заимствованной из средневековых ратушей, несколько различаются эстетически, их основной замысел создания новых городских ворот был одним и тем же. «Занимая площадь, намного большую, чем средневековый собор, городская железнодорожная станция была заметным рабочим символом драматических изменений, принесенных промышленной революцией» [12], для французского поэта Теофиля Готье они были «соборами нового человечества». [13].

Рождение железной дороги произвело революцию в производстве сырья, непосредственно преобразовав британскую фабрику и превратив Англию в доминирующую производственную силу. Движущей силой промышленной революции и преобразования фабричного строительства была текстильная промышленность. Нигде это не было лучше проиллюстрировано, чем на фабриках и связанных с ними предприятиях городов на севере Британии, например, Манчестер получил прозвище «Коттонополис». Накормив города товарами и предоставив рабочие места, люди стали извлекать выгоду из его роста как в качестве производителей, так и потребителей, тип здания в «сердце» революции.

«Заводское здание являлось неотъемлемым элементом механизации, так как в нем организовывалось распределение как механической мощности к машинам, так и рабочей силы, эффективность которой зависела от рациональной пространственной планировки и наблюдения» [14]. Функция следования форме является ключевой при анализе британской фабрики девятнадцатого века; «…хотя исторические ссылки иногда придавали этим зданиям беспрецедентного масштаба вид достоинства, они принимали характерную внутреннюю планировку и мало зависели от внешнего выражения» [15], поскольку все же значение имел производимый продукт.

В течение девятнадцатого века фабричные здания мало изменились по своей эстетической ценности, но резко изменились по структуре и материалам. Основной причиной этого преобразования была необходимость сделать фабрику пожаробезопасной. На это требование повлиял «… эффектный пожар 2 марта 1791 года на лондонских зерновых мельницах Альбион, вызвавший общественные дебаты и вылившийся в попытки реформировать фабричные здания» [16].

Belper North Mill, Дербишир, построенная в 1804 году Уильямом Струттом, является примером такой реконструкции фабричной конструкции.Джедадия Струтт построил оригинальную Северную мельницу в Белпере в 1786 году, но в 1803 году здание постигла та же участь, что и многие другие ранние хлопчатобумажные фабрики с деревянным каркасом, и оно было уничтожено пожаром. Затем его старший сын Уильям Струтт построил здание в его нынешнем виде.

Имея в виду прецедент (первая мельница с железным каркасом в Шрусбери, построенная Чарльзом Бейджем), Струтт пошел еще дальше. Северная мельница «стала первым построенным многоэтажным огнестойким зданием с металлическим каркасом, что явилось большим достижением в истории строительства [17]».Кирпичные арочные перекрытия опираются на железный каркас и делают мельницу пожаробезопасной. Была встроена система воздушного отопления, а также подъемник между этажами, известный как кран. Разработанный Струттом кран «…представляет собой одну из первых попыток комплексного механизированного решения проблемы пассажирского/грузового лифта» [18] и служит «…прямым предшественником и вероятным прототипом американского грузового лифта». подъемники [19]». Мельница Струтта «продемонстрировала, в какой степени фабричной системе суждено было преобразовать физический и социальный ландшафт [20]».Вокруг мельницы «располагались самые ранние версии фабричной общины с рядами кирпичных домов для рабочих».

Фабричное здание рассматривалось как рабочее здание, ключевым фактором была производительность. Однако из этого правила были исключения. При проектировании льнопрядильной фабрики Temple Mill в Лидсе в 1842 году Джозеф Бономи-младший использовал свои знания о египетских храмах для создания монументальных фасадов. «Одноэтажное здание занимает почти два акра и имеет железные колонны, поддерживающие сеть кирпичных сводов и стеклянных куполов.Чтобы поддерживать влажность, необходимую для процесса прядения, крышу покрывали дерном, на котором, по общему мнению, паслись овцы» [22]. Эта очаровательная фабрика, построенная в разгар британской промышленной революции, иллюстрирует связь между Египтом и хлопком.

Возникновение промышленного капитализма породило новый средний класс, группу буржуазии. Их доход рос, как и необходимость хранить деньги в безопасном месте. Банки стали основным источником финансирования бизнеса, они были ‘….настоящая точка опоры между ненасытной жаждой правительства к кредитам и растущим классом, который зарабатывал себе на жизнь инвестированием» [23]. В отличие от фабричного здания было важно, что «банк рос в масштабах и сложности, он также спонсировал архитектуру, все более инновационную в своем применении новейших представлений о влиянии пространства и форм на эмоции и убеждения своей аудитории». 24], по сути, банку нужно было демонстрировать безопасность и силу, но при этом необходимо было привлекать инвесторов.

Назначенный архитектором Банка Англии после сэра Джона Соуна, Чарльз Роберт Кокерелл оказал самое глубокое влияние на банковскую архитектуру девятнадцатого века. «Его положение архитектора матери всех банков, естественно, привело к дальнейшим заказам. Первый из них был для Лондонского и Вестминстерского банка в 1837 году. [25] Здесь Кокереллу вместе с Уильямом Тайтом было поручено спроектировать новый банк. Говорят, что это сотрудничество соответствовало «… теории Кокерелла о том, что должен быть «художник-архитектор для проектирования и практичный архитектор для выполнения надзора.[26]» «Три этажа с мансардой и семипролетным фасадом с центральной дверью — это планировка, которую быстро решили. [27] «Выполненное здание форсировало» … трафаретный каркас, логически удовлетворяющий как глаз, так и ум, как визуальный парафраз строительного метода. [28] Кокерелл, стремясь объединить это здание светом, «… заполнил промежутки на первом этаже между своими огромными рустованными опорами стеклом. [29]’

Большие окна первого этажа были разделены «….тонкие чугунные стойки и ригели [30]». «На первом этаже окна были более узкими и, следовательно, давали место для резных панелей с обеих сторон, напоминающих плоскость стены за плоскостью рустовых опор. [31] «Эти панели «… содержали резные фасции, чередующиеся с кадуцеем, эмблемой бога торговцев, Меркурия. В передней части мансардного этажа было больше скульптуры, хотя она была ограничена двумя женскими фигурами, возвышающимися над выступающими опорами фасада, представляющими Лондон и Вестминстер [32]».

Подобно архитектуре Карла Фридриха Шинкеля, Кокерелл использовал сеточное сокращение классического языка. Создавая локализованную «сцену» с его дизайном, который выражал величие и ясность, клиенты сразу же появлялись, ощущая богатство и процветание. Психологически здание Кокерелла соблазнило бы нового клиента открыть счет, сохраняя при этом существующего клиента. В марте 1840 года «Журнал инженеров-строителей и архитекторов» приветствовал здание Кокерелла, заявив, что оно «…не сотой редакции утвержденного портика, а . . . идеальное выражение цели. [33]’

«Там, где покровительство архитектуре в Европе восемнадцатого века полагалось главным образом на церковь, государство и аристократию, оно все больше полагалось на богатство, цели и устремления нового среднего класса» [34].

В викторианской Британии опора на потребительство среднего класса привела к созданию «торговых рядов». Тип здания, олицетворяющий архитектора и инженера, соответствующего современности.«Предлагая социально сегрегированные и относительно теплые проспекты для покупок или «lèche vitrine» (созерцание витрин)» [35], «…аркады представляли собой прославление улицы как общественного и общественного пространства» [36]. Пионером застекленных торговых пассажей был лорд Кавендиш, который, унаследовав Берлингтон-Хаус в Лондоне, хотел соединить Пикадилли и Берлингтон-Гарденс крытым маршрутом «… для продажи ювелирных изделий и модных предметов, пользующихся спросом у модных людей». [37] Его архитектором был Сэмюэл Уэр.«Берлингтон-Аркада» открылась в 1819 году и представляла собой прямую освещенную галерею с 72 небольшими двухэтажными помещениями. [38]’

Девятнадцатый век действительно стал поворотным моментом в архитектурном стиле и функциях. Индустриализация привела к увеличению количества новых строительных задач, некоторые типы зданий требовали реформирования, а другие требовали изобретательства. Реформация проявилась структурно и визуально. В случае с заводским зданием потребовалась существенная переоценка конструкции, однако переделка традиционного фасада не потребовалась.Однако архитектура банка требовала полной перестройки как структурно, так и эстетически.

Там, где тип здания требовал изобретения или полного преобразования, архитектора девятнадцатого века призывали не копировать прошлые стили, ибо с имитацией возникает угроза того, что кто-то может копировать внешние черты, не воспроизводя основных качеств, и, таким образом, в конечном итоге пастиш. Чтобы справиться с этой дилеммой, пришел эклектизм. Это позволило архитектору извлечь стилистические ценности из самых разных исторических периодов.В лучшем случае это могло привести к произведениям с глубоким смыслом, прекрасно представленным на вокзале Сент-Панкрас, где сочетаются классические дисциплины в плане, готическая ясность в структуре и силуэте и изобретательное использование современных материалов.

Книги:

  • Бергдолл, Б. (2000). Европейская архитектура 1750-1890 гг. Оксфорд: Оксфорд Пресс.
  • Бус, П. (2005). Аркады Бенджамина. Манчестер: Издательство Манчестерского университета.
  • Кертис, В. Дж. (1996). Современная архитектура с 1900 года (3-е исправленное изд.). Оксфорд:
  • Файдон Пресс Лтд.
  • Флетчер, С. Б. (1996). История архитектуры (Том двадцатый). Оксфорд: Архитектурная пресса.
  • Файф, Н. (1998). Образы улицы: планирование, идентичность и контроль в публичном пространстве. Рутледж.
  • Грей, Л. Э. (2002). От восходящих комнат до скоростных лифтов: история пассажирского лифта в 19 веке. Лифт Мир, Inc.
  • Холлингсворт, М. (2008). Искусство в мировой истории. Милан: Редактор Джунти.
  • Паризьен, С. (1997). Станция до станции. Файдон Пресс Лтд.
  • Певзнер, Н. (1978). Дербишир (Путеводители по архитектуре Певзнера: Здания Англии). Издательство Йельского университета; 2-е новое издание исправленного издания (1 января 1978 г.).
  • Уоткин, Д. (1974). Жизнь и работа Ч. Р. Кокерелла. А. Цвеммер Лтд.
  • Вестон, Р. (2011). 100 идей, изменивших архитектуру. Лоуренс Кинг Паблишинг Лтд.

Каталожные номера

  • [1] Карл Маркс (1859 г.) Предисловие — Вклад в критику политической экономии [2] (Curtis, 1996) (стр. 22)
  • [3] (Кертис, 1996) (стр. 21)
  • [4] (Холлингсворт, 2008 г.) (стр. 437)
  • [5] (Бергдолл, 2000) (стр. 208)
  • [6] (Холлингсворт, 2008 г.) (стр. 437)
  • [7] (Флетчер, 1996) (стр. 1120)
  • [8] (Холлингсворт, 2008 г.) (стр. 437)
  • [9] (Кертис, 1996) (стр. 35)
  • [10] (Флетчер, 1996) (стр. 1105)
  • [11] (Бергдолл, 2000) (стр. 208)
  • [12] (Холлингсворт, 2008 г.) (стр. 437)
  • [13] (Париж, 1997).(стр. 7)
  • [14] (Бергдолл, 2000) (стр. 118)
  • [15] (Бергдолл, 2000) (стр. 118)
  • [16] (Бергдолл, 2000) (стр. 119)
  • [17] (Певснер, 1978) (стр. 49)
  • [18] (серый, 2002 г.) (стр. 3)
  • [19] (серый, 2002 г.) (стр. 3)
  • [20] (Бергдолл, 2000) (стр. 119)
  • [21] (Бергдолл, 2000) (стр. 119)
  • [22] (Флетчер, 1996) (стр. 1105)
  • [23] (Бергдолл, 2000) (стр. 120)
  • [24] (Бергдолл, 2000) (стр. 121)
  • [25] (Уоткин, 1974) (стр. 221)
  • [26] (Уоткин, 1974) (стр. 222)
  • [27] (Уоткин, 1974) (стр. 222)
  • [28] (Уоткин, 1974) (стр. 222)
  • [29] (Уоткин, 1974) (стр. 222)
  • [30] (Уоткин, 1974) (стр.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.