Архитектура 20 30 годов 20 века: Архитектура 1920-1930 годов (20 век)

Архитектура 1920-1930 годов (20 век)

В архитектуре, как и в изобразительном искусстве, в 1920-1930 годах происходит распад стиля модерн на множество течений, в том чис­ле итальянский футуризм, немецкий и голландский экспрессионизм, советский конструктивизм. Сокращение масштабов строи­тельства в кризисные годы увеличило количество теоретических разработок. На протяжении 1920-х гг. многие архитекторы начина­ют обращать более пристальное внимание на художественные тра­диции своих стран. Одновременно в ряде европейских государств сохраняется влияние классицизма.

Футуризм

Итальянец Антонио Сент Элиа разработал проект футуристи­ческого города в виде огромной верфи. Дома такого города пред­ставляли собой гигантские машины. Это стало первой попыткой функционально выстроить город по вертикали, но она так и не бы­ла реализована при жизни архитектора.

Конструктивизм

Близким к работам футуристов было направление конструкти­визма, ставшее результатом научно-технического прогресса.

Осо­бой популярностью конструктивизм пользовался в СССР. Работы советских архитекторов-конструктивистов до сих пор можно уви­деть во многих российских городах. Ими интересовался и знамени­тый французский архитектор Ле Корбюзье, строивший «город-сад» в окрестностях Бордо.

Экспрессионизм

В голландском Амстердаме в 1920-е гг. было выстроено немало жи­лых домов по проектам, разработанным архитекторами-экспрессионистами. Здания напоминали корабельные формы, в качестве обли­цовки использовался грубый кирпич. Главная ставка была сделана на эмоциональную насыщенность. Неудивительно, что здания сильно отличались друг от друга, ведь эмоции у всех индивидуальны.

Символом немецкого экспрессионизма стала «Башня Эйнштей­на» — здание астрофизической лаборатории, построенное по проекту Э. Мендельсона. Немецкие экспрес­сионисты отказались от лишних деталей, заменив их ясными и чёткими силуэтами. Дома и учреждения понимались прежде всего с точки зрения их функций.

С сере­дины 1920-х гг. тезис «форма следует за функцией» стал основой почти всей архи­тектурной деятельности в Западной Евро­пе. Ле Корбюзье настойчиво требовал освободить городской центр от транспор­та и увеличить число зелёных зон. Во Франции он разработал «План Вуазен» (1925 г.) — проект реконструкции Пари­жа, в котором он предлагал снести множе­ство зданий прежней застройки и заме­нить их 18 одинаковыми небоскрёбами, между которыми расположились бы пар­ки, магистрали и пешеходные зоны. Та­кие же мысли он высказывал и в других своих планах — для аргентинского Буэнос-Айреса, бразильского Рио-де-Жанейро. Выстроенные Ле Корбюзье виллы (про­стые геометрические формы, белые глад­кие фасады с горизонтальными окнами, свободная планировка) и сегодня остают­ся гордостью французской архитектуры. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Э. Мендельсон. Башня Эйнштейна
Ле Корбюзье. Церковь в Роншане

Функционализм

Железобетонные здания, возведён­ные по проектам функционалистов, на­долго вошли в мировую архитектуру. В Великобритании сторонни­ки этого направления, стремясь «разукрупнить» столицу страны, разработали план создания Большого Лондона с 14 городами-спут­никами.

Функциональные небоскрёбы заполнили города США, а на го­родских окраинах появилось множество типовых коттеджей.

На этой странице материал по темам:
  • Архитектура 1920-1930 годов в ссср доклад

  • Архитектура 1920-1930 гг презентация

  • Российская архитектура 1920 годов доклад

  • Наука и культура в 1920-1930

  • Архитектура 1920-1930 годов в сша

Вопросы по этому материалу:
  • Согласны ли вы с идеей Ле Корбюзье о том, что дом — это «машина»? Что привело ар­хитектора к такой мысли?

Архитектура 20 века.

(11 класс)

1. Урок МХК в 11 классе «Архитектура 20 века»

Автор презентации:
Натфуллина Зейнеп Алтушевна,
учитель музыки, МХК Уральской СОШ,
пос. Урал, Кизильского района,
Челябинской области.
Урок МХК в 11 классе
«Архитектура 20 века»
Автор данного шаблона:
Ермолаева Ирина Алексеевна
учитель информатики и математики
МОУ Павловская СОШ
с. Павловск
Алтайский край

2. В архитектуре начала XX в. родилось течение под названием «конструктивизм»

• Конструктивизм — (франц.
constructivisme от лат. constructio –
построение). Конструирование – один
из приемов формообразования,
основанный на точных расчетах
физических свойств материалов и
функций объекта.

3. Новые идеи и принципы архитектуры:

• Архитектура должна быть легкой и давать ощущение
парения;
• Архитектура должна подчинять себе огромные потоки
света внутри здания и научиться снаружи обыгрывать
световые эффекты;
• Благодаря новым материалам и технологиям
архитектура должна научиться оперировать
целостными пространствами огромных размеров.

4. Выдающиеся архитекторы конструктивизма:

Ш.Э. Ле
Корбюзье
В.Е.Татлин
Ф.Л.Райт
О.Нимейер

5. Ле Корбюзье (1887-1965)


Достиг известности благодаря своим
постройкам, всегда самобытно
оригинальным, а также талантливому
перу писателя-публициста. Здания по
его проектам можно обнаружить в
разных странах — в Швейцарии,
Франции, США, Аргентине, Японии и
даже в России.

7. Вилла «Савой» в Пуасси (Франция)

8. Жилой дом в Марселе

9. Здание Ассамблеи. Индия

10. Капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане

11. Церковь Сен-Пьер де Фирмини

12. Владимир Евграфович Татлин

Один из крупнейших
представителей
новаторского движения в
искусстве 20 века,
основоположник
Советского
художественного
конструктивизма.
В. Е.Татлин
Модель
памятника
Октябрьской
революции или
Башня третьего
Интернационала
(Башня Татлина)

14.

Фрэнк Ллойд Райт

15. Дом Уинслоу в Ривер-форест

Вилла Э.Кауфмана «Над водопадом»
Оскар Нимейер
Музей современного искусства.
Бразилия.
Дворец президента 1960 год. Бразилия
Кафедральный собор. Бразилия.

21. Домашнее задание: гл. 25, ответить на вопросы стр. 320

Title

1920–1922 Шуховская
башня

Радиобашня имени Коминтерна, сконструированная Владимиром Шуховым, считается одним из первых авангардных сооружений. Впоследствии эта 150-метровая «ажурная красавица» заставила весь район стилистически подстроиться под себя.

«Рупор революции» — так называли радио в начале двадцатого века, а с конца 1930-ых годов отсюда стали вести первые телевизионные передачи.

1927–1930 Хавско-
Шаболовский
жилмассив

Хавско-Шаболовский жилмассив — 12 пятиэтажных домов, состоящих из типовых квартирных «секций Моссовета», поставлены под прямым углом друг к другу, образуя квадратные дворики.

За комплексом по сей день осталась слава первого советского «города» в пределах большой Москвы.

1927–1929 Дом-коммуна
товарищества
«1-е замоскворецкое
объединение»

Дом-коммуна товарищества «1-е замоскворецкое объединение» на улице Лестева спроектирован с ориентиром на доминанту района — радиобашню.

Известен фотомонтаж, где дом снят со двора, а башня немного передвинута, чтобы зафиксировать вымышленную ось симметрии для усиления выразительности. В «Вечерней Москве» тогда напечатали: «…За домом-гигантом высится сетчатая башня радиостанции. И кажется, что это одно целое: дом, башня, синее небо… ».

1929—1936 Даниловский
мосторг

Здание Даниловского Мосторга при всей своей уникальности очень типично для архитектуры 1930-х годов.

Плоскость единой фасадной стены переходит в боковые крылья, как завернутая лента. Это решение подчеркнуто ленточными окнами и строгим декором вокруг них. Такую архитектуру сегодня называют «streamline» — стиль зданий, машин, самолетов, пароходов с обтекаемыми формами..

1929—1935 Школа № 600

Школа № 600 была основана под патронажем Надежды Крупской. Здание завораживает обилием колонн и окон-иллюминаторов, но при этом как бы демонстрирует условность этих декораций.

Пытаясь сломать устоявшиеся архитектурные шаблоны, конструктивисты говорили, что главное — это функциональность, и весь облик здания должен определяться содержанием.

1929—1930 Общежитие
Текстильного
института

Студенческий дом-коммуна Текстильного института на улице Орджоникидзе — яркий архитектурный образ 1930-х годов, где принцип обобществления быта получил наиболее радикальное воплощение — там были даже не комнаты, а спальные кабины! Архитектор Николаев разработал невиданную прежде функциональную схему комплекса — планировка до мелочей отразила распорядок дня студента.

Михаил Кольцов в своем фельетоне «Акробаты кстати» 1930 года писал: «Здание будет сногсшибательное. Да и назначение его весьма важное. Студенты — это кадры. Кадры — это промышленность. Промышленность — это пятилетка. Пятилетка — это социализм…»

В Москве пройдет архитектурный фестиваль «Большого стиля» 1930-50-х годов | Архитектура и проектирование | Архитектурные конкурсы

Весь февраль 2019 года образовательный проект «Москва глазами инженера» будет проводить экскурсии и лекции об архитектуре 1930-50-х годов.

В рамках фестиваля экскурсоводы познакомят москвичей с выдающимися зданиями эпохи «Большого стиля»: сталинскими высотками, павильонами ВДНХ, библиотекой имени Ленина, Домом на набережной. Отдельный цикл будет посвящен метрополитену: архитектуре наземных и подземных вестибюлей, инженерии, промышленному дизайну.

Речь пойдет и о зодчих, создававших стиль эпохи. Одну из экскурсий проведут по архитектурному наследию Алексея Щусева, а другому столпу советской неоклассики Ивана Жолтовскому посвятят лекцию. Также архитекторы и искусствоведы расскажут о неоархаизме в архитектуре 1920-30-х, сталинских высотках как кульминации историзма, стилистической концепции московского метро.

«Большинство людей ассоциируют советскую архитектуру 1930-50-х исключительно с так называемым сталинским ампиром. На самом деле все было намного разнообразнее и сложнее, особенно на ранних этапах. Архитектура 1930-х – настоящий плавильный котел, ведь в это время еще не было полностью покончено с конструктивизмом, уже вовсю набирал обороты ар-деко, и начиналось освоение классического наследия, выразившееся в неоклассике. Наш фестиваль большого стиля мы придумали именно для того, чтобы показать всю архитектурную многослойность эпохи», – поясняет автор проекта «Москва глазами инженера» Айрат Багаутдинов.


Как читать архитектуру метро

Московское метро – самое красивое в мире. Однако, его архитектура – не только услада для глаз, но и мощный ключ к пониманию истории города и страны. Метро стало как бы архитектурным кодом всего XX века московской архитектуры. На этой экскурсии вы увидите самые важные станции 1930-50-х и разберетесь, какие смыслы прячет за собой архитектура подземки.

Вы увидите:

  • Авангардные эксперименты на первой очереди – вестибюль станции «Красные ворота» и все, что осталось от первоначального облика «Лубянки»
  • Шедевры ар деко 1930-х – «Маяковская», «Театральная» и «Площадь Революции»
  • Драматическая история строительства метро в военные годы – «Новокузнецкая» и «Павелецкая»
  • Кольцевая линия как венок боевой славы – «Таганская», «Курская» и «Комсомольская»
  • Возвращаемся к мирной жизни и изобилию на станциях «Проспект мира» и «Новослободская»

Вы узнаете:

  • Почему станции московского метро должны были стать подземными дворцами
  • Где в метро можно найти запоздалые следы архитектурного авангарда
  • Что такое ар деко и почему этот стиль так прижился в московском метро
  • Как мозаики «Новокузнецкой» прибыли в Москву из блокадного Ленинграда
  • Вы научитесь «читать» архитектуру метро и понимать, какие за ней стоят смыслы

Экскурсовод: Айрат Багутдинов

Страница экскурсии


Есть метро.

Великая подземная стройка

Многие признают: московское метро – самое красивое в мире! Метро стало настоящей школой советских инженеров и стимулом для развития инженерной мысли.

Заглядывая за красоту мраморной отделки, мы увидим сложный процесс строительства. Только один московский грунт заставил потрудиться инженеров и применить новые техники устройства тоннелей – замораживание грунта, битумизация, тоннель в кессоне. А сколько еще вопросов пришлось решить! Самой «экспериментальной» была первая очередь – красная ветка. Вот она и расскажет нам секреты строительства и устройства метро.

Во время экскурсии вы увидите:

  • Станцию «Кропоткинская», и разберете здесь методы строительства метро
  • Станцию «Библиотека имени Ленина», чтобы узнать, как устроена вентиляция
  • Станцию «Охотный ряд», где узнаете о том, зачем надо было сделать из метро подземный дворец
  • На станции «Лубянка» узнаете о том, что такое проходческий щит и как наши метростроевцы собрали его без инструкции
  • На станции «Чистые пруды» поговорите о том, как работало метро в годы войны и что было на разных станциях
  • На станции «Красные ворота» разберетесь, как происходит заморозка грунта
  • На станции «Комсомольская» поговорите о том, какие аварии случались на строительстве метро и как их предотвращали

А еще вы узнаете:

  • Как могло бы выглядеть московское метро, если бы его построили еще до революции
  • Какими новыми методами строительства инженеры победили слабые московские грунты
  • Как выглядел московский метро (именно в мужском роде) 70 лет назад

Страница экскурсии


Экскурсия в Библиотеку имени Ленина.

От авангарда к сталинскому ар-деко

Библиотека имени Ленина на Воздвиженке – один из самых приключенческих эпизодов в истории московской архитектуры 20-го века. Это здание проектировалось в эпоху авангарда и могло бы иметь динамичные конструктивистские формы. Но жалеть не о чем – построено оно было в духе изящного сталинского ар-деко.

Вы увидите:

  • Уникальные интерьеры в стиле ар-деко
  • Корпус хранения, фойе и читальные залы
  • Как отправляют капсулу пневмопочты и запускают конвейер для выдачи книг

Во время экскурсии вы узнаете:

Как выглядели альтернативные проекты библиотеки
Что такое ар-деко
Как устроена библиотека изнутри
Как хранятся миллионы книг и как они поступают к читателю

Экскурсовод: Мария Никитина

Страница экскурсии


Архитектурные тайны Дома на набережной. Экскурсия с посещением музея

Вокруг Дома на набережной сложено немало легенд. Целый подъезд для прослушки жильцов, пустоты в стенах для НКВДшников. За этими легендами забывается, что дом – важный памятник архитектуры 1930-х, предвестник сталинского ар-деко.

Вы увидите:

  • Музей Дома на набережной

Во время экскурсии вы узнаете:

  • Какой была первоначальная задумка архитектора Б.М. Иофана
  • Историю строительства дома
  • Секреты внутреннего устройства
  • Правдивые истории жильцов о тайнах Дома
  • Все особенности архитектуры Дома на набережной

Экскурсовод: Арсений Аредов

Страница экскурсии


Ребристый стиль Дворца Советов и неоархаизм в архитектуре 1920-1930 / лекция

В 1934 Дворец Советов обретает законченный вид. Проектируемый как самое высокое здание мира, он очевидно символизирует собой государственный стиль. Однако как следует именовать этот стиль? Итоги всесоюзного открытого тура конкурса обозначили публичный поворот власти в сторону историзма. Однако Дворец Советов был принят к строительству не в ордерном, а в ребристом стиле (ар-деко), это был ответ и конструктивизму, и неоклассике. Увенчанный статуей Ленина, как ответ Статуе Свободы, Дворец Советов стал символом конкуренции СССР и США. И потому Иофан, работавший над Дворцом Советов, как самым высоким зданием в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле.

На лекции вы узнаете:

  • Какие инженерные конструкции лежали в основе Дворца Советов
  • Как в советской архитектуре культивировался историзм
  • Какие исторические проекты повлияли на замысел Иофана
  • Что было на месте Дворца Советов до и после него
  • Как повлиял проект Дворца Советов на дальнейшее развитие советской архитектуры

Лектор: Андрей Бархин – архитектор, историк архитектуры, выпусник МАРХИ.

Страница лекции


Гонка небоскребов.

Сталинские высотки как кульминация историзма / лекция

Московские высотные здания 1940-1950-х стали подлинным шедевром отечественной архитектуры ХХ века. Немногие знают, что стиль сталинских высоток формировался в соперничестве с американскими небоскребами. Архитектурное противостояние двух держав началось еще в 1930-е, в ходе конкурса на здание Дворца Советов. Созданный по проекту Б.М. Иофана в стиле небоскребов, Дворец Советов должен был бы стать самым высоким зданием в мире. После войны московские высотные здания начали конкурировать с небоскребами США не только в высоте, но и в оригинальности стиля.

На лекции вы узнаете:

  • Чем отличаются и в чем похожи американские и советские высотные здания
  • Какие новые технологии высотного строительства появились в эпоху сталинских высоток
  • В чем заключалось личное участие Иосифа Сталина в строительстве высоток
  • Какой секрет у восьмой высотки в Зарядье
  • Почему московские высотки — еще одна страница в истории мировой архитектуры

Лектор: Андрей Бархин – архитектор, историк архитектуры, выпусник МАРХИ.

Страница лекции


Искусство несвоевременности. И.В. Жолтовский и его путь / лекция

Является привычным разбивать историю архитектуры на стилевые эпохи, это делает понимание искусства более лёгким занятием. Однако вовсе не весь фактический материал умещается в жёсткие рамки стилей и связанных с ними периодов, существуют явления исключительные. К таким, судя по всему, относился Иван Владиславович Жолтовский (1867–1959), чей творческий путь связал между собой позднюю Российскую империю и ранний СССР. Признанный патриарх советской архитектурной школы, он начинал самостоятельную практику в годы высшей популярности модерна, а ушёл из жизни одновременно с появлением первых «хрущовок». Вкусы заказчиков и линия партии колебались, но изменялись ли вместе с ними принципы и взгляды Жолтовского?

На лекции вы узнаете:

  • Зачем Жолтовский ездил в Италию
  • Что такое «система Жолтовского»
  • В чём заключается секрет русского издания трактата А. Палладио
  • Стоит ли считать Жолтовского создателем «сталинского ампира»
  • Почему искусствовед А.Г. Габричевский называл Жолтовского «папой»

Лектор: Илья Печенкин – кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории русского искусства РГГУ, ст. научный сотрудник НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства.

Страница лекции


Алексей Щусев. Зодчий Всея Руси

Наша экскурсия будет посвящена Алексею Щусеву – одному из лучших русских архитекторов, который во многом сформировал облик Москвы. 

Вы увидите:

  • Самые знаменитые творения Щусева: Казанский вокзал, станцию метро Комсомольская, НКВД на Лубянке, гостиницу Москва и Мавзолей Ленина, а так же Марфо-Мариинскую обитель

Вы узнаете:

  • Что общего у Мавзолея и Марфо-Мариинской обители, а также узнаете о творчестве гения, чьи работы были оценены и русским царем, и советской властьюЧто делает Папская канцелярия на Лубянке
  • Как гениальный мастер «спрятал» Мавзолей Ленина на Красной площади. Почему можно сказать, что Щусев «пожалел» главную площадь страны​
  • В каких «стилях» работал мастер и где он этому научился
  • А главное – сможете сами прочувствовать, какое место занимает Щусев в развитии русской архитектуры

Экскурсовод: Татьяна Голицына

Страница экскурсии


Метро и город: наземные вестибюли первой очереди московского метрополитена. Автобусная экскурсия

Наземные вестибюли – важный элемент системы метро, связывающий  город и пространство подземки. Вестибюли открытой в 1935 году первой очереди проектировались в рекордно короткие сроки. Они воплотили разнообразие творческих поисков первой половины 1930-х годов, стали своеобразной лабораторией советского ар деко, сочетающего принципы авангарда и цитаты из классического наследия. Первая очередь метро проходила от Сокольников до Парка Культуры и имела ответвление из трех станций: Улица Коминтерна (Александровский сад), Арбатская и Смоленская. Мы проедем по этому маршруту на автобусе и посмотрим на ансамбль первой очереди с необычной точки зрения.

Во время экскурсии вы увидите:

  • Наземные вестибюли станций Парк Культуры, Кропоткинская, Арбатская, Охотный ряд, Лубянка, Чистые пруды, Красные ворота, Красносельская, Сокольники
  • Здание Наркомата обороны, Библиотеку имени Ленина, Гостиницу «Москва» и другие памятники советского ар деко, которые создавались одновременно с первой очередью московского метро
  • Места, где располагались утраченные вестибюли первой очереди
  • Следы реализованных и нереализованных элементов Плана Генеральной реконструкции 1935 года

Во время экскурсии вы узнаете:

  • Как наземные вестибюли вписываются в историческую среду и пространство Плана Генеральной Реконструкции 1935 года
  • Какие способы соединения авангардных и классических принципов предлагали архитектурные группировки 30 — х годов
  • Какие зарубежные прототипы использовались при проектировании вестибюлей
  • Как выглядели утраченные вестибюли станций Парк Культуры, Улица Коминтерна, Смоленская, Комсомольская
  • Какую роль в оформлении вестибюлей должен был играть синтез искусств: архитектуры, скульптуры и живописи

Экскурсовод: Мария Никитина

Страница экскурсии


Архитектура московского метро / лекция

Метро – не просто вид транспорта, которым ежедневно пользуются миллионы москвичей. Это настоящий учебник по градостроительству и архитектуре, монументальной декорации и промышленному дизайну.  Мы рассмотрим эволюцию московского метрополитена от первых станций и до наших дней, поговорим о его связи с историей города и страны, об архитекторах, скульпторах и художника, оформлявших подземное пространство.

На лекции вы узнаете:

  • Какими были первые нереализованные проекты метро для Москвы
  • Что позаимствовали архитекторы первых станций из опыта зарубежных коллег
  • Какие конструктивные методы используются при строительстве метро и как инженерия влияет на архитектурное пространство
  • Как связаны схема метро и структура города
  • Как на примере станций метро проследить развитие архитектуры XX века
  • На каких станциях московского метро можно увидеть готические витражи, византийские мозаики, ренессансные майолики, владимиро-суздальскую белокаменную резьбу

Лектор: Мария Никитина – магистр искусствоведения, экскурсовод проекта «Москва глазами инженера», сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музея Москвы, специалист по архитектуре московского метрополитена.

Страница лекции


ТЧК. Экскурсия на Центральный телеграф

Приглашаем вас окунуться в прошлое и присоединиться к нашей экскурсии  в здание Центрального Телеграфа. Мы попадем в закрытый для всех остальных посетителей Музей истории Центрального телеграфа, поднимемся на крышу и посмотрим сверху на вечернюю Тверскую улицу, а также увидим изнутри, как работают уникальные механические часы на башне.

Телеграф –  один из последних больших проектов архитектора и инженера Ивана Рерберга, одно из первых зданий в Москве, построенных при Советах. Именно здесь находились дикторские кабины Всесоюзного радио, и отсюда в 1941 году прозвучало объявление о начале войны.

Во время экскурсии вы узнаете:

  • Как работал Дворец связи – целый город в городе
  • Почему это здание стало яблоком раздора для архитекторов 1920-х
  • Как устроены механические часы телеграфа и сколько таких осталось в Москве
  • Принципы работы телеграфа Морзе, телетайпа и других романтических машин из прошлого

Экскурсовод: Александр Ермолин

Страница экскурсии


Ар-деко, постконструктивизм или неоклассика.

Что случилось с московской архитектурой в 1930-е?

Первая ассоциация на слово «ар-деко» – ревущие 1920-е, джаз, французские кабаре и американские небоскребы. Однако, у нас тоже был свой «ар-деко»: в советской Москве. А наряду с ним была и неоклассика, и продолжал существовать конструктивизм. Архитектура 1930-х – настоящий плавильный котел стилей, в котором интересно разбираться. На нашей автобусной экскурсии вы увидите ключевые постройки предвоенной Москвы и узнаете, что же происходило в архитектуре и как это все правильно называть.

На экскурсии вы увидите:

  • Предшественников «ар-деко» – шедевры рационального модерна: Дом Московского купеческого общества Шехтеля и Дом Северного страхового общества Рерберга
  • Ар-деко из 1920-х, прекрасно существовавший параллельно с авангардом: Центральный телеграф, Библиотеку имени Ленина и Дом на набережной
  • Ар-деко для Московского метро – тяговую подстанцию на Большой Никитской и вестибюль станции «Арбатская»
  • Общественные здания в духе зрелого ар-деко 1930-х: Народный комиссариат по военным и морским делам, Военную академию им. Фрунзе и Государственный архив на Пироговке
  • Пик послевоенного ар-деко – Главное здание МГУ на Воробьевых горах

Вы узнаете:

  • Когда в Москве появились первые небоскребы, и почему когда-то их называли «тучерезами»
  • Где находится знаменитый Дом Нирнзее – одно из первых московских высотных зданий, и правда ли, что дети, играли не во дворе, а на крыше
  • Чем занимались обитатели Дома Моссельпрома, и чьи стихи написаны на его стенах
  • Какие инженерные легенды хранят сталинские высотки
  • Почему грандиозный Дворец Советов, который должен был стать самым высоким зданием во всем мире, так и не был построен
  • Где находится «место силы высотной Москвы»

Экскурсовод: Айрат Багаутдинов

Страница экскурсии


Внимание к деталям. Промышленный дизайн московского метро

С начала 30-х годов архитекторы активно участвуют в оформлении зданий. Создается особая архитектурная мастерская, участники которой создавали предметы интерьера для самых важных общественных помещений. И одним из важнейших объектов для них стало Московского метро.

Станции метро создавались как законченные произведения искусства. В них все должно было быть продумано: осветительные приборы, вентиляционные решетки, знаки навигации и даже киоски для продажи газет и напитков. Многие из этих произведений промышленного дизайна 1930-1940-х годов все еще украшают станции метро. Из и будем изучать на этой экскурсии.

На экскурсии вы увидите:

  • Станции первой, второй и третьей очереди Московского метро: «Библиотека имени Ленина», «Охотный ряд», «Театральная», «Площадь Революции», «Бауманская», «Электрозаводская»
  • Сохранившиеся до наших дней детали оформления станций 30-40-х: светильники, указатели, эмблемы, вентиляционные решетки
  • Фотографии и эскизы, показывающие не осуществленные или утраченные элементы промышленного дизайна

На экскурсии вы узнаете:

  • Как средствами промышленного дизайна архитекторы преодолевали ощущение подземного пространства
  • Какими были первые модели поездов, турникеты, билеты, киоски для продажи газет и газированной воды
  • Как выделялись входы в метро в городской среде
  • Какие функции выполняли станции метро во время Великой отечественной войны
  • Как менялся стиль московского метро в 30-40-е годы

Экскурсовод: Мария Никитина

Страница экскурсии


ВДНХ.

Главная выставка страны. Прошлое, настоящее, будущее

ВДНХ – это невероятное место архитектурной силы. Во-первых, это уникальный ансамбль сталинской архитектуры, в котором можно найти и довоенный изящный ар деко, и послевоенный помпезный ампир. Во-вторых, он превращается в современный парк с музеями и выставочными пространствами – важную городскую культурную площадку. В-третьих, сегодня он переживает реставрацию, которая (довольно спорно) возвращает ему сталинский облик и в процессе которой тоже было совершено множество интереснейших открытий.

Обо всем этом поговорим на нашей новой экскурсии «Главная выставка страны. Прошлое, настоящее, будущее». Вы увидите ключевые павильоны и фонтаны, узнаете истории их строительства, услышите истории архитекторов, узнаете о реставрации и приспособлении под новые нужды.

Во время экскурсии вы увидите:

  • Центральный павильон и его отреставрированную звезду
  • Павильон «Казахстан», которому вернули его исторический облик с богато украшенным фасадом и стеклянным куполом
  • Вернувшие себе первоначальный облик павильоны «Армения» и «Азербайджан»
  • Открытый после долгой реставрации павильон «Космос»
  • Заработавший после реставрации и впервые с 1990-х фонтан «Золотой колос»

Вы узнаете:

  • Кто и для каких целей разрабатывал выставочный комплекс
  • Есть ли подземный город под фонтаном «Дружба народов»
  • Почему главный павильон принято называть младшим братом знаменитых сталинских высоток
  • Чем с инженерной точки зрения уникален павильон «Космос»

Экскурсовод: Арсений Аредов

Страница экскурсии


Нетиповые жилые дома.

Экскурсия в Ажурный дом и Дом на ножках

Ажурный дом и Дом на ножках – два выдающихся памятника архитектуры 20-го века, которые волею судеб оказались друг напротив друга на Беговой улице и ведут постоянный диалог. Ажурный дом – один из самых необычных образцов сталинской архитектуры, Дом на ножках – памятник модернизма. Ажурный дом собран из крупных блоков, Дом на ножках – из панелей, но оба они превращают типовую технологию в произведение искусства. Как это удалось двум талантливым архитекторам – разбираемся на нашей экскурсии.

Во время экскурсии «Уникальные типовые дома» вы увидите:

  • Роскошное здание конюшен Манташева дореволюционной постройки
  • Знаменитый Ажурный дом на Ленинградском проспекте
  • Окажетесь внутри него и увидите оригинальную плитку и паркет, эффектные пространства лестничных клеток
  • Дом авиаторов, более известный как «Дом на ножках»
  • Его подъезд и лестничную клетку в наружной башне
  • Рассмотрите устройство панелей Дома на ножках и его технический этаж

Во время экскурсии «Уникальные типовые дома» вы узнаете:

  • Как архитектор Андрей Буров хотел сделать Ажурный дом коммуной и почему это не получилось
  • Как архитектор сумел создать красивое здание из крупных блоков заводского изготовления
  • Что такое модернизм, и как он пришел на смену сталинской архитектуре
  • Что делает Дом на ножках таким необычным
  • Почему у квартирах Дома на ножках косые стены

Экскурсовод: Александр Ермолин

Страница экскурсии


Сталинские высотки.

Легенды и правда об их строительстве. Автобусная экскурсия

Семь небоскребов за семь лет. Сталинские высотки – самые известные постройки XX века в Москве. Небоскребы стали настоящей выставкой достижений СССР в области архитектуры и инженерной мысли. Вокруг них сложено рекордное количество легенд, но куда более невероятна сама история их строительства. Как осуществилось грандиозное строительство за короткий срок? Объясним, расскажем, развеем многочисленные мифы и научим «читать» эту величественную архитектуру.

Вы увидите:

  • МИД без шпиля
  • Чем облицован шпиль здания Московского университета
  • Всю историю высотного строительства Москвы из одной точки

Во время семейной экскурсии вы узнаете:

  • Почему высотку на Красных воротах строили под углом и на замороженном грунте, и как потом ее ставили «на место»
  • Действительно ли шпиль на здании МИДа бутафорский
  • Как строили Главное здание МГУ – самое высокое из всех «семи сестер»: огромные холодильники, подземные переходы и другие инженерные байки, связанные с Университетом
  • Что стало с «восьмой сестрой» – высоткой в Зарядье
  • Каким должен был стать Дворец Советов – едва ли не самый амбициозный проект в истории советского гражданского строительства

Экскурсовод: Татьяна Денисова

Страница экскурсии

Полное расписание фестиваля большого стиля можно найти на сайте: http://engineer-history.ru/category/view?id=125


Об организаторах:

«Москва глазами инженера» — образовательный проект, занимающийся проведением экскурсий, лекций и детских мастер-классов. В разговоре о Москве командой выбран особенный подход: речь идет об инженерных особенностях зданий и умении правильно смотреть на архитектуру. Изюминка прогулок — доступ к уникальным площадкам: крышам Киевского вокзала и фабрики «Красный Октябрь», служебным помещениям библиотеки имени Ленина, подземному ходу на «Винзаводе» и многим другим. Гиды «Москвы глазами инженера» имеют искусствоведческое или инженерное образование. Многие являются соавторами путеводителей и фильмов об истории инженерии (книга «Что придумал Шухов», сериал «Дело Техника» на телеканале «Москва-24»).

Айрат Багаутдинов — историк инженерии, экскурсовод, лектор, основатель проекта «Москва глазами инженера», архитектурный путешественник, автор книги «Что придумал Шухов».

Илья Печенкин — кандидат искусствоведения, доцент, старший научный сотрудник НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства, автор книг и статей об эпохах историзма и модерна.

Андрей Бархин — архитектор, историк архитектуры, автор статей об ар-деко и историзме в московской архитектуре.

Мария Никитина — магистр искусствоведения, экскурсовод проекта «Москва глазами инженера», сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музея Москвы, специалист по архитектуре московского метрополитена.

Архитектура Китая 1918—1949 гг. | портал о дизайне и архитектуре

 

 

 

Всеобщая история архитектуры в 12 томах / Государственный комитет по гражданскому строительству и архитектуре при Госстрое СССР, Научно-исследовательский институт теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры. — Ленинград ; Москва : Издательство литературы по строительству, 1966—1977.
  • Том 11 : Архитектура капиталистических стран XX в. / Под редакцией А. В. Иконникова  (ответственный редактор), Ю. Ю. Савицкого, Н. П. Былинкина, С. О. Хан-Магомедова, Ю. С. Яралова, Н. Ф. Гуляницкого. — 1973. — 887 с., ил.
    • Глава XLIII. Архитектура Китая 1918—1949 гг. / Г. З. Лазарев. — С. 776—784.

 

 

АРХИТЕКТУРА КИТАЯ 1918—1949 гг.

 

 

—стр. 776—

 

Буржуазно-демократическая революция 1911—1913 гг., уничтожив Цинскую империю, не смогла решить целый ряд жизненно важных для Китая проблем. Развитие капиталистических отношений, обострение внутренних противоречий, непрекращающееся вмешательство иностранных государств во внутренние дела страны привели к новому подъему национально-освободительного движения. Напуганная силой антиимпериалистического и антифеодального движения, национальная буржуазия пошла на союз с компрадорами и империалистическими державами и совершила в 1927 г. контрреволюционный переворот. Начался многолетний период упорной борьбы китайского народа за свою свободу и независимость, период антияпонских и гражданских войн, открытых военных действий и кратковременных перемирий, период, закончившийся в 1949 г. победой революции и образованием Китайской Народной Республики.

 

Экономика Китая в первой половине XX в. характеризовалась низким уровнем развития производительных сил. Промышленность, железные дороги, банки сосредоточились в руках иностранных фирм и компрадорской буржуазии. Развитие Китая подчинялось интересам империалистических держав, страна превратилась в сырьевой придаток мировой системы империализма, в рынок для иностранных товаров. Это обусловило преобладание в промышленности легкой и экспортно-сырьевых отраслей, привело к неравномерному развитию отдельных областей, к преимущественному росту прибрежных городов, которые являлись основными опорными базами империалистических государств, в частности Тяньцзиня и Циндао на севере, Шанхая, Нанкина, Ханькоу, в центральных районах, Кантона на юге.

 

Китай продолжал оставаться слаборазвитой аграрной страной с чрезвычайно низким жизненным уровнем ее 480-миллионного населения.

 

В первой половине XX в. появляется тенденция роста городского населения, которое достигло к середине 30-х годов 80 млн. человек.

 

Население Шанхая, крупнейшего торгового и промышленного центра страны, в 1930 г. насчитывало около 3,5 млн. человек, а к 1940 г. превысило 4 млн. Развитие городской территории шло к западу от р. Хуанпу (рис. 1). Это направление подчеркивалось и главными улицами, берущими начало от набережной Вайтань (рис. 2). Расширились иностранные концессии. К середине 30-х годов на территории международного сеттльмента, являющегося деловым центром Шанхая, проживало более миллиона человек. За исключением центральных районов города, планировка которых носит относительно ре-

 

 

—стр. 777—

 

гулярный характер, застройка остальных его частей была хаотична и производилась без единого плана. Промышленные предприятия, строительство которых разворачивалось на окраинах, с течением времени образовали вокруг Шанхая сплошное кольцо, что в значительной степени затруднило развитие города в последующие годы.

 

Шанхай стал городом, где благоустроенные кварталы многоэтажных зданий со скверами и парками, на оградах которых висели объявления «вход собакам и китайцам запрещен», располагались по соседству с лачугами бедняков, с плавучими поселками, состоящими из тысяч джонок и сампанов. Скученность населения была столь велика, что до 1949 г. средняя норма жилой площади в Шанхае на одного человека едва достигла 1,5 м².

 

Вместе с тем Шанхай относился к числу городов с наиболее интенсивным строительством, здесь одно за другим возводились многоэтажные жилые и конторские здания, гостиницы и банки, магазины и театры. В 20—30-х годах Шанхай приобрел свой характерный облик, в котором смешались различные архитектурные стили.

 

В конце 20-х — начале 30-х годов в городе был построен ряд крупных гостиниц — 11-этажное здание на берегу р. Хуанпу (1923—1928), 14-этажная гостиница «Цзиньцзян» (1929), гостиница «Гоцзи» («Международная», 1931—1934), на 17 этажах которой разместились 245 номеров. Среди гостиничных зданий выделялась 20-этажная гостиница «Шанхай-даша». Ее ступенчатый расчлененный объем создает сильный акцент в застройке набережной левого берега р. Хуанпу и завершает ее с севера (рис. 3). Высотная композиция гостиниц подчеркивает их значение в застройке города и обогащает его силуэт.

 

В Шанхае был сооружен и ряд театров (рис. 4), в том числе «Синьутай», — самый большой театр того времени с залом на 2824 места, строительство которого было закончено в 1920 г. Зал театра (соврем. «Тяньчаньутай») представляет собой в плане полуокружность, вписанную в прямой угол (рис. 5). Партер и два балкона почти не имеют кулуаров, площадь подсобных и вспомогательных помещений очень ограничена.

 

 

1. Шанхай. Центральная часть города. Схематический план, начало 30-х годов

1 — американский квартал; 2 — английский (международный) сеттльмент; 3 — французский квартал; 4 — китайский город

 

 

Были предприняты некоторые попытки регламентировать жилую застройку города, в частности, новых районов.

 

Планировка двух-трехэтажных домов, расположение входов и отдельных помещений, декоративное убранство, оформление окон и дверей были тесно связаны с традиционными формами жилой архитектуры. В 30-х годах в жилищном строительстве начинают применяться железобетонные конструкции; в наиболее благоустроенных кварталах появляется газ, водопровод. В этот период строительные компании осуществляют одновременную застройку нескольких кварталов однотипными домами, рассчитанными на средние слои населения. Для знати, бюрократии и крупной буржуазии возводятся особняки и многоэтажные здания, с фешенебельными квартирами в ультрасовременном стиле.

 

Территория Кантона (Гуанчжоу) с 1918 по 1929 г. увеличилась с 12 до 182 км² (рис. 6). С 1919 г. здесь проводились градостроительные работы — промышленные предприятия сосредоточивались в северо-западной части города, застраивалось богатое зеленью восточное предместье Дуншань,

 

 

—стр. 778—

 

благоустраивалась главная магистраль города — набережная р. Чжэцзян.

 

 

2. Шанхай. Набережная Вайтань

 

 

Кантон развивался как город социальных контрастов. Лишь район иностранных концессий на искусственном острове в западной части города и центральные кварталы, расположенные вдоль р. Чжэцзян, имели инженерное благоустройство. Здесь были сосредоточены современные многоэтажные дома, банки, торговая палата, телеграф, здание правительства (рис. 7), один из первых больших отелей в Китае «Айцюнь» высотой 13 этажей и т. д.

 

Китайские районы, в том числе и Старый город, имели хаотичную, бесплановую застройку. На окраинах города возникали трущобы, десятки и сотни тысяч людей жили в лодках, образовавших целые плавучие районы вдоль берегов реки и в многочисленных протоках и каналах. Население города к середине 30-х годов превысило 1 млн. человек.

 

 

3. Шанхай. Гостиница «Шанхай-даша»

 

 

В 1931—1932 гг. Япония оккупировала север страны и создала марионеточное государство Маньчжоу-го. Некоторые города, в частности Дайрен (рис. 8), представляли

 

 

—стр. 779—

 

собой опорные базы японской экспансии. В Мукдене (Фыньтянь, Шэньян), политическом и административном центре Манчжурии, возникли новые японские районы, где проживала большая часть японского населения, насчитывавшего к 1935 г. около 70 тыс. человек. Стремясь укрепить свои позиции, Япония вкладывала капиталы в развитие промышленности. Был построен Аньшаньский металлургический комбинат «Сиова», где в 1943 г. работали около 70 тыс. рабочих.

 

В 1932—1945 гг. в военную базу Японии был превращен Харбин (рис. 9). Изменяли свой облик и города, лежащие на пересечении важнейших транспортных и торговых путей, — Нанкин и Ухань.

 

 

4. Шанхай. Театр «Даутай». План и разрез

 

 

Ухань, один из самых больших городов страны, сохраняет свое положение как главный торговый и транспортный центр в среднем течении р. Янцзы. Три города — Ханькоу, Ханьян, Учан, отделенные друг от друга реками и образующие Ухань, — развивались неравномерно. Наиболее быстро рос Ханькоу, население которого в 1927 г. насчитывало около 780 тыс. человек. Здесь сосредоточивались торговые и промышленные предприятия, вокзал, речной порт, иностранные концессии.

 

В 1928 г. столица Китая была перенесена в Нанкин, в связи с чем там оживилась строительная деятельность, возводились здания правительственных учреждений, общественных организаций, зрелищных и торговых предприятий.

 

Среди новых сооружений — центральный легкоатлетический стадион (1931), с монолитными железобетонными конструкциями трибун, зал собраний Дахуйтан (1935) на 3 тыс. мест, ряд корпусов университета Чжунян, универмаг и т. д.

 

Недалеко от Нанкина, у подножья горы Цзыцзиньшань, в 1926—1929 гг. был сооружен мавзолей Сунь Ят-сена.

 

 

5. Шанхай. Театр «Синьутай». Планы и разрез

 

 

Пекин, переименованный в 1928 г. в Бейпин, в начале 30-х годов имел вместе с пригородами население 1,3 млн. человек. Он сохранил свой средневековый облик, и перемены, характерные в первую очередь для прибрежных городов, его почти не коснулись (рис. 10), хотя некоторые из улиц были благоустроены, появился первый городской транспорт — трамвай и автобус.

 

Строительство велось в небольших объемах выборочно и не затрагивало существу-

 

 

—стр. 780—

 

ющую планировку города. Среди зданий, возведенных в первой половине XX в. и отразивших новые влияния в архитектуре, были кинотеатр «Чжэньгуан» на 970 мест (1920), крытый летний концертный зал «Чжуншань» вместимостью более 3 тыс. мест, здание католического университета (1931), новые корпуса институтов «Яньцзинь», «Цинхуа» и др.

 

 

6. Кантон (Гуанчжоу). План

1 — вокзалы; 2 — университет; 3 — высшая школа права и политики; 4 — торговая палата; 5 — Главный почтамт; 6 — театр; 7 — Северная площадь для парадов

 

 

В первой половине XX в. Тяньцзинь превратился во второй (после Шанхая) промышленный центр страны. Главную роль в экономической и политической жизни города играли представители иностранного капитала и империалистических держав. Деловая часть города мало отличалась от аналогичных районов Шанхая, Кантона и Ханькоу. Вкусы и требования иностранцев оказывали решающее влияние на застройку и характер архитектуры.

 

В целом в архитектуре Китая первой половины XX в. прослеживаются два направления. Одно из них определялось тенденциями, которые принесли с собой империалистические державы и которые получили активную поддержку у представителей компрадорской и национальной буржуазии.

 

Новые здания возводились в стиле так называемой «колониальной архитектуры», модерна и функционализма.

 

Влияние различных стилей европейской архитектуры, в частности стиля модерн, сказалось при сооружении таких зданий, как таможня и железнодорожный вокзал «Дачжимынь» в Ханькоу. Эклектическое использование форм древней национальной архитектуры имело место при строительстве университета в Ухани. Наиболее характерен в этом отношении Шанхай, где наряду с такими сооружениями, как театры «Метрополь» (Дашанхай), «Гранд» (Дагуанмин), танцзал «Парамоунт», гостиница «Янцзы», тяготеющих к конструктивизму, возводились здания в стиле модерн: таможня, гостиница «Синша». Смешение различных архитектурных стилей заметно в архитектуре Центрального отделения китайского банка.

 

Другое направление определялось стремлением сохранить лучшие традиции национального зодчества, обогатив их достижениями мировой архитектуры. Знакомство

 

 

—стр. 781—

 

7. Кантон. Здание правительства

 

 

8. Дайрен. Центральная площадь

 

 

—стр. 782—

 

китайских архитекторов, из которых многие получают образование за границей, с современными конструкциями, материалами, с инженерным оборудованием зданий, открывало новые возможности для развития национальной архитектуры. Но в условиях буржуазного общества они не могли быть и не были использованы в полной мере.

 

 

9. Харбин. План

 

 

10. Пекин. План

 

 

Это направление выразилось в приспособлении некоторых форм традиционного зодчества к современным условиям. В Шанхае, Кантоне, Нанкине, Пекине и других городах был построен ряд правительственных зданий, залов, театров, библиотек на основе железобетонных или металлических каркасных конструкций с высокими черепичными кровлями и массой деталей, воспроизводящих формы древней архитектуры.

 

Формируется стиль своеобразного «национального модерна». К наиболее выразительным примерам его можно отнести здание Министерства железных дорог в Нанкине, административное здание муниципалитета Большого Шанхая (1933), национальной библиотеки в Пекине и др. В 1930 г. возводится мемориальный зал Сунь Ятсена в виде сложной композиции с центральным объемом, перекрытым восьмискатной черепичной кровлей и боковыми, более низкими, объемами с двухъярусными кровлями. Зрительный зал на 5 тыс. мест был самым большим в Китае.

 

В 20-х годах в Харбине сооружаются два храма, представляющие собой редкий для этого периода пример возведения зданий традиционной архитектуры. Один из них — храм Цзилэсы («Высшего блаженства») — построен в 1923—1924 гг. Он имеет планировку, близкую к планировке древних буддийских монастырей. В первом дворе симметрично по отношению к оси расположены башня Барабана и башня Колокола — восьмиугольные в плане беседки, поднятые на двухэтажных кирпичных основаниях с арочными проемами. Три храмовых павильона лежат на центральной оси монастыря, деля внутреннее пространство на ряд дворов. В трактовке деталей, однако, чувствуется влияние современности, заметны отступления от классических образцов.

 

В 1925—1929 гг. было завершено строительство последнего в истории китайской национальной архитектуры большого храмового комплекса — храма Конфуция, близ-

 

 

—стр. 783—

 

 

11. Харбин. Храм Конфуция. Пайлоу и передний двор

 

 

—стр. 784—

 

кого по планировке к храму Конфуция в Пекине (рис. 11). Его территория разделена внутренними стенами на три двора. Главный храмовый павильон «Дачэндянь», находящийся во втором дворе, возвышается на высокой платформе. Павильон с красными бетонными колоннами и двухъярусной кровлей с желтой черепицей украшен резьбой и росписями. Пропорции его несколько утрированы: из-за излишней высоты колонн и нижнего яруса кровли здание кажется громоздким. В деталях также имеют место отступления от канонических образцов. В новых условиях храмовая архитектура становится анахронизмом.

 

Архитектурная деятельность в первой половине XX в. была ограничена в Китае социальными условиями, тяжелым внутренним положением страны и не получила широкого развития. Вместе с тем этот период важен для последующего развития китайской архитектуры как этап изучения внутренних возможностей, поисков, разочарований и надежд.

 

 

Вальтер Гропиус: архитектура должна быть функциональной | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Вальтер Адольф Георг Гропиус родился в 1883 году. В роду Гропиусов в 18 и 19 веках многие были архитекторами, художниками и педагогами. Например, прадед Вальтера – Мартин Гропиус, известный архитектор эпохи классицизма. Был архитектором и его отец. Его также звали Вальтер. Семья Гропиусов жила в Берлине.

В архитектурном бюро Петера Беренса

После окончания гимназии Гропиус-сын решил продолжить семейное дело. В первые годы 20 века он учился в Высшей технической школе Мюнхена, а позже – в Берлине. Учеба прерывалась образовательными поездками по Испании, Италии, Франции, Англии и Дании.

После завершения учебы Гропиуса приняли на работу в архитектурное бюро Петера Беренса. Вокруг этого мастера в те годы группировались начинающие талантливые архитекторы, носители прославленных впоследствии имен: достаточно назвать Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ.

Годы работы подмастерьем у Петера Беренса оказались исключительно важными для становления творческой личности Вальтера Гропиуса.

Здесь же, в бюро Петера Беренса, Гропиус впервые познакомился с зарождавшимся в то время промышленным дизайном. Многие специалисты считают Беренса первым архитектором, сосредоточившимся на оформлении промышленных товаров серийного выпуска.

Став одним из ближайших помощников Беренса, Гропиус тоже занялся промышленным дизайном. Он вошел в общество «Веркбунд», объединявшее архитекторов, ремесленников, мастеров прикладного искусства и промышленников. Целью «Веркбунда» было добиться более высокого качества и более эстетичного вида серийных промышленных товаров.

По мнению участников «Веркбунда», современное им искусство отставало от науки и промышленности. Индивидуализм в творчестве, считали веркбундовцы, приводит к ограничению сферы деятельности и кругозора. Промышленность же, являясь объектом коллективной деятельности, позволяет накапливать значительный и разнообразный опыт.

Новый язык архитектурных форм

Три года проработав в ателье Петера Беренса, в 1910 году Гропиус открыл собственное архитектурное бюро. Первым крупным заказом, полученным им, стал проект здания обувной фабрики «Фагус» в городе Альфельд. В начале ХХ века в архитектуре только начали применять железо, бетон и стекло. Эти новые материалы сильно расширили технические возможности строительства.

Фабричное здание в нижнесаксонском Альфельде явилось утверждением нового языка архитектурных форм. Беренс разработал модель производственно-административного здания с практически сплошь стеклянными стенами. На крыше фабрики находилась крытая терраса для танцев, а позади здания — гаражи.

Гропиус продолжал развивать новый стиль и в своих последующих проектах. Он считал, что внешний вид здания должен зависеть от его функционального назначения.

Время осмысления пройденного пути

Год спустя Гропиус женился на Альме Малер. Вдова крупнейшего композитора предвоенной эпохи Густава Малера, Альма была одной из первых дам венского света и, без сомнения, весьма одаренной натурой.

Первая мировая война прервала развитие нового архитектурного стиля. Вальтер Гропиус был призван на военную службу и отправлен на западный фронт. После тяжелого ранения он много месяцев провел в госпитале. Этот период стал для него временем осмысления пройденного пути.

Создание «Баухауса»

После окончания войны Гропиус получил приглашение возглавить Высшие школы изобразительного и прикладного искусства в Веймаре. В 1919 году он слил воедино два учебных заведения, и новое учреждение получило название «Государственный Баухаус».

Программа «Баухауса» во многом совпадала с идеями «Веркбунда» и предшествовавшего ему движения Arts and Crafts, то есть «Искусства и ремесла».

Гропиус утверждал, что не машина виновата в том, что труд удешевляется, а товары теряют в качестве, — виноваты люди, не умеющие использовать машины во благо. В трактовке Гропиуса станки – не враг, а наиболее совершенный инструмент в руках мастера.

Целью «Баухауса» было обеспечить производство дешевых, но высококачественных предметов быта, в том числе мебели и автомобилей. Другой задачей была разработка метода строительства массового жилья.

Гропиус собрал в «Баухаусе» яркий преподавательский состав из единомышленников, разделявших его идею единства искусства, ремесла и техники. Здесь работали такие знаменитые авангардисты, как Пауль Клее и Василий Кандинский. Гропиус осуществлял общее наблюдение за занятиями, но при этом оставлял преподавателям значительную свободу действий.

Веймар – Дессау — Берлин

После конфликта с консервативными властями города Веймара в 1925 году Гропиус перевел свою школу в Дессау. Построенное по его проекту здание «Баухауса» в Дессау считается манифестом функциональной архитектуры. Здание асимметрично, разные его части выполнены из разных материалов, что соответствует назначению тех или иных помещений. Декор практически отсутствует, обнажена конструктивная основа сооружения.

В 1928 году Гропиус передал пост директора школы Хансу Майеру, а сам вместе со своей второй женой Ильзой Франк переехал в Берлин. Там он взялся за решение проблемы строительства дешевого жилья. Гропиус создал несколько прототипов экономичных квартир, которые и сейчас часто используются в Западной Европе. Им был разработан прием так называемой «строчной застройки», при которой стандартные корпуса располагаются параллельными рядами.

Закрытие «Баухауса»

В конце 20-х – начале 30-х годов Гропиус работал в собственном бюро. Он являлся одним из самых авторитетных архитекторов Германии. По его проектам строились жилые и промышленные здания и комплексы по всей стране: например, в Берлине, Кельне, Гамбурге, Дрездене. Он создал проекты театра в Йене, жилого квартала в Буэнос-Айресе. Кстати, Гропиус участвовал и в архитектурных конкурсах, проводившихся в Советском Союзе. Ему принадлежат проекты театра в Харькове и Дворца Советов в Москве (который должен был быть построен на месте взорванного и в наши дни вновь возведенного храма Христа Спасителя).

С приходом к власти национал-социалистов усилилось давление на архитектора со стороны его противников. Помимо собственно государственной власти, против идей «Баухауса» выступали представители официального искусства, консервативные промышленники, обладатели крупных капиталов. Это был давний и принципиальный конфликт, из-за которого школе и ранее приходилось переезжать из города в город.

В апреле 1933 года «Баухаус» был официально закрыт, а его здание передано партийной молодежной организации.

В эмиграции

«Баухаус» был назван «церковью марксизма», а его участники – группой «еврейско-большевистских» архитекторов. Опасаясь за свою жизнь, Вальтер Гропиус эмигрировал в Англию.

Три года Гропиус прожил в Лондоне. Он продолжал свою работу как архитектор, сотрудничая с Максвеллом Фраем. Кроме того он занимался научной деятельностью. В Лондоне была написана книга «Новая архитектура и «Баухаус». В 1937 году Гропиус принял приглашение стать профессором Гарвардского университета и переехал в США.

Америка с распростертыми объятиями приняла отвергнутых нацистами архитекторов и художников. Участники «Баухауса» возглавили отделения архитектуры в лучших американских университетах.

В Америке Гропиус получил возможность осуществить свои идеи. Он проектировал многочисленные небоскребы, фабричные здания, рабочие поселки, университеты, школы, театры и многое другое. Вокруг коллег Гропиуса по немецкому «Баухаусу» также образовывались группы архитекторов; создавались, так сказать, «филиалы Баухауса». Например, Ласло Мохой-Надь создал в Чикаго «Новый Баухаус».

С 1946 года Гропиус работал в составе группы ТАС, тем самым подтверждая свои взгляды на искусство вообще и в особенности на архитектуру как на коллективную, а не индивидуальную деятельность. Работа группы ТАС была весьма плодотворной и распространялась далеко за пределы США. В творческом активе группы – американское посольство в Афинах, Багдадский университет, жилой городок Буков-Рудов под Берлином и ряд других крупных проектов.

Продолжение принципов Гропиуса

Трудно переоценить влияние, которое оказали на американскую и мировую архитектуру идеи «Баухауса». Продолжение принципов Гропиуса и созданного им художественного объединения очевидно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и тому подобных зданий. Идея сочетания в одном лице художника, ремесленника и технолога оказала глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство: от книжной иллюстрации и рекламы до мебели и кухонной утвари.

Гропиус воспитал целое поколение американских архитекторов.

Вальтер Гропиус имел счастье при жизни увидеть воплощение и развитие своих идей. Один из районов Берлина, выстроенный в 60-х годах по его проекту, получил название Гропиусштадт. Архитектор стал лауреатом многочисленных премий, получил звание почетного доктора несметного числа университетов.

Умер мастер в Бостоне в 1969 году в возрасте 86 лет.

Сергей Чобан выступил с лекцией, посвященной выходу книги «30:70. Архитектура как баланс сил»

«Написать эту книгу меня заставило желание если не ответить, то хотя бы приблизиться к ответу на два важнейших вопроса: чем сегодня для культуры является современная ей архитектура и почему строящиеся сегодня здания не нравятся большинству горожан, в отличие от нас, архитекторов?» – так Сергей Чобан начал свое выступление.

За последние сто лет архитектура отказалась от большинства привычных художественных средств и одновременно обрела колоссальные технические и технологические возможности. По мнению авторов книги, это сочетание во многом оказалось роковым: сегодняшняя архитектура в корне отличается от того, что принято было называть архитектурой всего век назад. Давая в книге краткий, но емкий обзор истории ее развития, Сергей Чобан и Владимир Седов детально анализируют кардинальный перелом, произошедший в 20-е годы XX века, и делают прогноз: что же надо приобрести современной нам архитектуре, для того чтобы не растерять безусловные завоевания архитектурной эстетики XX–XXI века? Что нужно для того, чтобы научиться создавать яркие городские ансамбли, в которых не только отдельные здания-иконы, построенные на основе современнейших технических и эстетических достижений, но и окружающие их гораздо большие по объему элементы рядовой застройки приблизятся к качеству тех исторических городов, которые мы охотнее всего посещаем как туристы, и в которых нас поражает огромное количество ошеломляющих своей красотой построек никому не известных архитекторов прошлого?

«Многие современные архитекторы забывают о том, что глаз человека по мере приближения к предмету должен и хочет наслаждаться деталями. Ему мало увидеть структуру здания на расстоянии, а потом – то же самое вблизи. Хочется видеть сначала крону дерева, а по мере приближения – листья, – убежден Сергей Чобан. – Минимализм современной архитектуры эту потребность не удовлетворяет, и в этом, пожалуй, главная причина, по которой общество неосознанно отторгает ее, делая выбор в пользу исторической, пусть даже сугубо средовой застройки». В название книги неслучайно вынесена числовая пропорция: именно соотношение 30:70, по мнению авторов, должно лежать в основе застройки любого города и его любого отдельного взятого района или квартала. «Городская среда только в том случае сохранит свою устойчивость и гармонию, если мы будем строить не более 30 процентов иконических, подчеркнуто знаковых и контрастных своему окружению объектов. Это, безусловно, бриллианты, которые становятся воплощением своего времени. Но любому бриллианту нужна оправа, и наша основная задача – научиться эту оправу делать». По мнению Сергея Чобана, ключевым качеством «оправы» является детальная проработка поверхности: структура фасада должна быть сложной и не ограничиваться соотношением окон и стен. «Только там, где возникает измельчение поверхности, орнамент или любой другой декор, дома приобретают индивидуальный характер и шанс на достойное и красивое старение».

Книга «30:70. Архитектура как баланс сил» вышла в издательстве «Новое Литературное Обозрение» (серия «Очерки визуальности»).

Шедевры архитектуры 1920-х годов

Бурные 20-е были периодом больших перемен для Америки и Западной Европы. Это была эпоха инноваций в изобразительном искусстве и во всех творческих областях, где доминировала бунтарская мысль влиятельных авангардных движений.

Вслед за этим новым глотком воздуха в архитектуре 1920-х годов преобладало использование новых технологий, методов строительства и строительных материалов. В ту эпоху наблюдался бум в строительной промышленности, в основном из-за новых способов производства материалов.Стили этого периода были эклектичными, в них использовались элементы современного дизайна и классического дизайна для создания новых и интересных фасадов, нарушающих традиции, доминировавшие в этой области до Первой мировой войны.


Merchandise Mart в Чикаго, via chicagotribune.com

Доминирующие стили архитектуры 1920-х годов

Часто описываемый как   стилизация  и эклектичная комбинация влияний, материалов и форм, ар-деко, безусловно, был одним из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые появившись во Франции в 1920-х годах как сочетание искусства и мастерства, этот стиль быстро распространился по всему миру, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины. Он стал одним из наиболее часто используемых архитектурных стилей, особенно в Соединенных Штатах после того, как он был впервые представлен в 1922 годах во время конкурса дизайна штаб-квартиры Chicago Tribune. [1]  1920-е годы также были отмечены подъемом модернистской архитектуры, которая перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову.Представляя функционализм и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей, он совпал с некоторыми из основных художественных движений, таких как Баухаус и Де Стиль. Основанный архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, Bauhaus стал самой влиятельной модернистской школой искусства 20-го века. Движимый освободительным духом модернизма, он отошел от орнамента и привнес в архитектуру простоту. Впервые задуманный в 1917 году в Нидерландах, De Stijl был представлен как целостный стиль, основанный на идее понять чистоту формы и реальность природы .Осознание очищенной, универсальной формы, архитектура De Stijl сыграла ключевую роль в развитии того, что мы сегодня знаем как современную архитектуру. Одними из самых важных архитекторов De Stijl были Gerrit Rietveld, J.J.P. Оуд, Барт Ван дер Лак , Корнелис ван Эстерен, Ян Уилс и   Роберт ван ‘т Хофф. Тем временем в США Фрэнк Ллойд Райт отказался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными течениями, считая свою работу совершенно уникальной.В 1920-х годах он разработал свой «стиль майя», дома, украшенные текстурированными цементными блоками. Он определил свою архитектуру как «юсонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». [2]


Слева: Крайслер-билдинг / Справа: Ригли-билдинг и Трибьюн-Тауэр в Чикаго, 1959 г., via histolines.com

Небоскреб. Восход

В американской архитектуре того времени произошли огромные изменения как в проектировании зданий, так и в технике.Наибольшее влияние оказал рост промышленности, который привел к подъему небоскреба . До 19 века дома выше шести этажей были редкостью. Развитие стали, железобетона, лифтов и водяных насосов сделало возможным строительство очень высоких зданий, высота некоторых из которых превышает 300 метров. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в стиле неоготики или неоклассицизма , но здания 1920-х годов сочетали в себе современные материалы и технологии, такие как нержавеющая сталь, бетон, алюминий и хромированная сталь, с стилем ар-деко. геометрия .Они были разработаны, чтобы показать престиж своих строителей своей высотой, формой, цветом и драматическим освещением в ночное время. Небоскребы, построенные в этот период в Чикаго и Нью-Йорке, стали сегодня самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями. [3]


Люди на балке в Рокфеллеровском центре, 1932 г., через ebbetsphoto-graphics.com

Чикагская школа архитектуры

Основанная архитектором небоскребов и инженером Уильямом Ле Бароном Дженни , Чикагская школа архитектуры сыграла важную роль в росте архитектуры небоскребов , которая стала доминировать в проектировании зданий в Соединенных Штатах.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии каркасного строительства в коммерческом строительстве и разработал пространственную эстетику , которая развивалась вместе с параллельными разработками в европейском модернизме, а затем оказала на них влияние. Хотя школа была задумана на рубеже веков, ее влияние было еще сильным и в 1920-е годы. Вторая чикагская архитектурная школа возникла в 1940-х годах и была сосредоточена вокруг европейского модернизма и возглавлялась бывшим директором Баухауза Людвигом Мис ван дер Роэ.

Одними из самых знаковых зданий, спроектированных в Чикаго в 1920-х годах, были Carbide and Carbon Building 1929 года, здание в стиле ар-деко с полированным черным гранитом и зеленой терракотой снаружи с акцентами из сусального золота; Здание Ригли , построенное между 1921 и 1924 годами, здание с блестящим белым терракотовым фасадом, который светится, когда его освещают ночью; Tribune Tower , построенное между 1922 и 1925 годами, здание с богато украшенными контрфорсами и фасадом в стиле французской готики; Mather Tower 1928 года, неоготическое здание, облицованное терракотой, которое является самым стройным высотным зданием Чикаго; Здание 300 West Adams Building 1927 года, спроектированное культовым чикагским ландшафтным архитектором по имени Дженс Дженсен; и Чикагская торговая палата 1930 года, классическое здание в стиле ар-деко с большой резьбой по камню на фасаде, изображающей различные культуры, которыми торгуют на Торговой палате.Помимо ар-деко, доминирующим стилем в архитектуре 1920-х годов в США были также неоготика , здания с декоративными навершиями, узорами, фестонами и лепниной с сильно арочными окнами, Baux-Arts , движение с участием нео- классический французский и итальянский дизайн, а также Prairie Style , типичный стиль дизайна Среднего Запада США, которого в то время больше нигде не было. [4]


Слева: The Carbide & Carbon Building в Чикаго, через cpplunkett.com / В центре: Чикагская торговая палата / Справа: 300 W. Adams Building в Чикаго, via chicago.designlinger.com

Архитектура Нью-Йорка в 1920-е годы

Горизонт Манхэттена — отличный пример  хронологического горизонта , показывающий, как развитие промышленности и технологий привело к созданию больших, прочных и впечатляющих зданий. В Нью-Йорке рост небоскреба привел к конкурсу на самое высокое здание. Один из самых известных сегодня небоскребов, Эмпайр Стейт Билдинг , строительство которого было спешно завершено, чтобы отобрать титул «самого высокого здания в мире» у Крайслер Билдинг .Другими знаковыми зданиями Нью-Йорка, созданными в этот период, являются The Paramount Building 1927 года, Bank of Manhattan Trust Building 1929 года, теперь известное как Trump Tower и City Bank-Farmers Trust Building 1930 года.


Слева: RCA Building, Rockefeller Center, общий вид со стороны старого Union Club, через pinterest.com / В центре: Вид с воздуха на Рокфеллеровский центр в Нью-Йорке, через picclick.com / Справа: Empire State Building в 1933 год, через vintagemanhattanskyline.com

Наследие

Арт-деко, доминировавший в архитектуре второго десятилетия 20 века, утратил свою популярность после Второй мировой войны. Он уступил место модернизму , который стал самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века. Он способствовал аналитическому подходу к функциям зданий , строго рациональному использованию материалов и открытости к структурным инновациям и устранению орнамента.Бум строительства небоскребов начал давать сбои из-за краха Уолл-стрит и лет Великой депрессии . В Чикаго последний довоенный небоскреб был построен в 1934 году. Строительство было приостановлено во время Второй мировой войны, но возобновилось только в 1950-х и 60-х годах. Культура небоскребов, возникшая на рубеже веков в Соединенных Штатах, сохраняется и сегодня. Сегодня многие города США, которые исторически были невысокими, теперь смотрят вверх: новых башен возвышаются на  высот над горизонтом.

Каталожные номера:

  1. Аноним. Стиль ар-деко , Wentworth Studio [24 ноября 2016 г.]
  2. Филлипс, Х. (2014) Цвет, дизайн, форма: архитектура 1920-х и 1930-х годов , Музей Метрополитен.
  3. Брэгдон, К. «Архитектура в Соединенных Штатах III: Небоскреб». В Шеперд, Роджер. Небоскреб: поиск американского стиля, 1891–1941 гг. 90 156 .Нью-Йорк, 2003 г.
  4. Ропполо, Л. (2014) Популярная архитектура Чикаго 1920-х годов , Owlcation

Избранные изображения: Чикаго, через chicagoarchitecturebiennal.com; Крайслер-билдинг, через tishmanspeyer.com; Нью-Йорк, через 7-themes.com; Строительство из карбида и углерода, через flickr.com

Плюсы и минусы стиля: девять историй прослеживают дугу архитектуры 20-го века

История архитектуры часто объясняется в терминах движений, которые, в свою очередь, определяются широкими и обширными эстетическими описаниями.На самом деле здания — это отдельные творения, и для понимания более широкой дуги разных стилей необходимо углубиться в конкретные истории. Ниже приведена серия 99% невидимых эпизодов, которые предлагают различные виды исторического тура, рассказываемого через призму конкретных времен, людей и мест, каждый из которых дает более широкое понимание архитектурного дизайна.

Модернизм: Даже в архитектурную эпоху, которая славилась сложностью и орнаментом, Храм Святого Семейства продвигал как структурные, так и эстетические условности.Его часто считают произведением каталонского модернизма, движения, охватывающего архитектуру, живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство. Здание будет вдохновлено неоготическим стилем, популярным в то время в Европе, но Гауди также хотел, чтобы это творение было чем-то совершенно уникальным, новым и необычным, вдохновленным природой. Его строительство охватило поколения, и эта церковь стала мостом из прошлого в настоящее.

Баухаус : Основанная архитектором Вальтером Гропиусом в 1919 году, школа Баухаус в Германии стремилась объединить дизайн и индустриализацию, создавая функциональные вещи, которые можно было бы производить массово для улучшения общества.Это было связующим звеном творчества в начале 20-го века — большинство ныне известных дизайнеров и художников, которые были в Европе в 1920-х и 30-х годах, проводили время в Баухаузе. И многое из того, что мы знаем о работе этой критической школы в тот период, мы получили благодаря сохранившимся фотографиям Лючии Мохоли.

Международный модернизм : В конце 1920-х годов был создан Международный конгресс современной архитектуры для обсуждения новых смелых идей будущего архитектуры и городского планирования.Теории, частично разработанные основателем группы Ле Корбюзье, окажут глубокое влияние на зарождающийся международный стиль и огромное развитие за пределами Амстердама. Этот проект должен был стать кульминацией дальновидного модернизма, тщательно организованного «города будущего», основанного на эгалитарных идеалах (щелкните здесь, чтобы перейти к части 2).

Органический модернизм : В то время как Баухаус поддерживал массовое производство, а модернисты выступали за использование новых материалов индустриальной эпохи, Фрэнк Ллойд Райт представлял мир массовой индивидуализации и часто использовал натуральное дерево и камень.У Райта, известного благодаря Fallingwater и музею Гуггенхайма, был и более грандиозный план — Усония воплотила идею о том, что правильная архитектура может формировать американскую культуру. Он считал, что дизайн может сделать мир лучше (щелкните здесь, чтобы перейти ко второй части).

Модернисты: Здания являются физическими частями нашей искусственной среды, и мы обычно видим, что они говорят сами за себя. Но что происходит в головах людей, которые их проектируют? Одно расследование середины века собрало известных деятелей из области и попыталось выяснить это.По крайней мере, непреходящим наследием этих исследований могут стать рисунки, каракули, письменные ответы и, самое главное, записи этих великих архитекторов, когда они обсуждают насущные творческие проблемы.

Брутализм: Существует большая пропасть между теми, кто любит, и теми, кто ненавидит внушительные здания из бетона, часто классифицируемые как бруталистская архитектура, которая имеет много чреватых ассоциаций. Тем не менее, брутализм — это не один стиль — это широкий ярлык, непоследовательно используемый в архитектуре, относительно точного определения которого архитекторы часто расходятся во мнениях.Кроме того, само слово имеет интенсивные коннотации, хотя на самом деле оно не связано с «жестокостью». Вместо этого оно происходит от французского «beton brut», что означает сырой бетон, имея в виду такие сооружения, как знаменитая Unité d’Habitation Ле Корбюзье, мечтательная деревня в небе.

Эклектика: Не всякую архитектуру и не каждого архитектора можно легко определить. Лос-Анджелес, например, богат архитектурным разнообразием. Ретро-футуристическая закусочная Googie находится в том же квартале, что и особняк в испанском стиле, удобно расположившись рядом с голландским колониальным жилищем, и все это в непосредственной близости от концертного зала деконструктивистов.В то время как некоторые архитекторы оттачивают фирменный стиль, другие, такие как Пол Уильямс, доказали свою способность адаптироваться к конкретным местам, клиентам и контексту.

Постмодернизм: Реагируя на основное внимание модернизма к стеклу, стали и бетону, а также на патернализм сверху вниз, Дениз Скотт Браун и Роберт Вентури написали книги и спроектировали здания, возродившие домодернистский орнамент. Изучая архитектуру Лас-Вегаса (часто упускаемую из виду истеблишментом), этот архитектурный дуэт использовал те же критические процессы и инструменты, которые архитекторы используют для изучения известных старых городов, но применил их к популярным повседневным пространствам.

Экологичность: Большая часть 20-го века была сформирована распространением бетона, строительного материала, сделанного из, казалось бы, обильного ресурса: песка. По мере того, как дефицит этого материала становится все более очевидным, дизайнеры 21 века начинают переосмысливать свое использование этого вездесущего материала, обращаясь при этом как к традиционным, так и к новым материалам. Чтобы понять, как будет выглядеть архитектура в будущем, нужно выйти за рамки эстетики и взглянуть на вызовы нашего времени.

Чтобы увидеть больше эпизодов и статей об архитекторах и их проектах, перейдите в категорию архитектуры 99pi.

1920 – 1945 – ПРИМЕРНО Старые Дома

, автор Гензель Эрнандес-Наварро (фото театра Кастро в Сан-Франциско, 1922 год, автор WindingRoad)

 
Если есть что-то, что нам нравится в CIRCA, так это возможность совершить экскурсию по великолепной народной архитектуре, которая делает Америку прекрасной. Любите арт-деко и модерн? Вы наверняка не одиноки! Присоединяйтесь к Гензелю, который расскажет нам все о стилях ар-деко и модерн.
 
Более ранний стиль ар-деко был более распространен в общественных и коммерческих зданиях в 1920-х и начале 1930-х годов. Этот стиль крайне редко встречается в домашней архитектуре Америки, но многие интерьеры в стиле ар-деко были спроектированы и построены в американских домах и квартирах. Тем не менее, он чаще использовался в дизайне многоквартирных домов: район ар-деко Майами-Бич и Большой зал Нью-Йорка отличаются большой концентрацией стиля. Позже, в 1930-х годах, Art Moderne или Streamline Moderne стал преобладающим стилем коммерческой, общественной и домашней архитектуры, и многие другие примеры сохранились в каждом американском городе.
 

 

 
Название ар-деко происходит от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, которая проходила в Париже. Этот термин был придуман в 1968 году британским историком Бевисом Хиллером для описания дизайна и архитектуры 1920-х и 1930-х годов. Думайте об этом как об общем термине для дизайна, созданного между двумя мировыми войнами.
 
Стиль вдохновлен различными авангардными стилями живописи начала 20 века: кубизмом, русским конструктивизмом и итальянским футуризмом.Но это также представляло собой заметную реакцию на чувственность и плавные линии (иногда тяжелые) предыдущих стилей изящного искусства и ар-нуво. Большое влияние также оказали Ближний Восток и Азия, а также, например, Древний Египет, поскольку гробница Тутанхамона и ее сокровища были обнаружены в 1922 году. Ближе к нашему континенту доколумбовое искусство и архитектура Америки были выдающимся источником вдохновения.
 

Плакат Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, разработанный Робертом Бонфисом, 1925 год.

 
Парижская экспозиция получила широкую огласку в прессе, и начиная с 1926 года те, кто не имел возможности поехать в Париж, могли посетить выставки французского декоративно-прикладного искусства, которые выезжали в крупные американские музеи, такие как Метрополитен-музей в Нью-Йорке. , в котором были представлены работы дизайнера Жака-Эмиля Рульмана и стеклодува Рене Лалика. Тем временем светские издания, журналы о моде, кинематографе, домашнем декоре и архитектуре продолжали рассказывать и распространять вкус к новому стилю в каждом крупном городе США, равно как и кино, которое уже стало отличным источником массового развлечения.
 

 

Здание Капитолия штата Небраска, Бертран Гудхью, 1919 год.

 
Здание Капитолия штата Небраска, построенное Бертраном Гудхью в 1919 году, хотя и предшествует определению стиля, считается первым зданием в стиле ар-деко, спроектированным в Америке. Он демонстрирует черты ар-деко в своей примитивной монументальности, вертикальности, орнаменте и абстракции. Он должен напоминать месопотамское здание: башня с фонарем и более низкая горизонтальная конструкция.В рельефной резьбе, гриле и мозаике здания есть отсылки к индейцам.
 

Здание Капитолия штата Небраска Потолок старого дома.

 
Заявка Элиэля Сааринена, занявшая второе место в новой штаб-квартире Chicago Tribune, всемирного конкурса 1922 года (это был всего лишь рисунок, он так и не был построен), стал очень известным и влиятельным в архитектурных кругах. Упрощенная, но парящая вертикальная башня с небольшими выступами и небольшим орнаментом считалась наиболее подходящим зданием для своего времени, а ее современный дизайн повлиял на многие последующие архитектурные проекты и быстро стал последней архитектурной модой.
 

Элиэль Сааринен, занявший второе место, Чикаго Трибьюн, 1922 год.

 
Дизайн Гудхью и Карлтона Уинслоу для Публичной библиотеки Лос-Анджелеса в 1926 году также оказал огромное влияние благодаря покрытой мозаикой башне с пирамидальной вершиной и дизайнерским мотивам, вдохновленным доколумбовыми, древними европейскими, персидскими и египетскими мотивами. Эти здания иллюстрируют переход от преобладающего стиля изящных искусств к современным строительным прототипам и декоративным влияниям ар-деко.
 

Бертран Гудхью и Карлтон Уинслоу, Публичная библиотека Лос-Анджелеса, 1926 год.

 

Публичная библиотека Лос-Анджелеса, внутренний потолок купола.

 

Крайслер Билдинг, 1931 год, банки лифтов. Фото Эндрю Миддлтона.

 

 
• Вертикальный акцент
• Башни и другие вертикальные выступы над линиями крыш
• Уступы (ступенчатые углубления в стене)
• Гладкие поверхности стен из камня, кирпича или штукатурки
• Мотивы зиккуратов и перевернутых зиккуратов
• Геометрический орнамент: параллельные прямые линии, зигзаги, шевроны, ромбы (ромбовидные)
• Стилизованные (абстрактные) цветочные мотивы
• Стилизованная фигуративная скульптура, особенно барельеф
• Восход солнца и цветочные узоры в орнаменте
• Насыщенные цвета терракоты, стекла, цветной глазурованный кирпич, мозаичная плитка
• Низкий рельефный орнамент с твердыми краями вокруг дверных и оконных проемов
• Оконные полосы или ленты с декоративной железной решеткой
• Металлические двустворчатые или створчатые окна;
• Отдельные круглые иллюминаторы, окулусы, круглые окна на главных или второстепенных фасадах
• Использование и интеграция новых и экспериментальных материалов, таких как бакелит (фенолформальдегидная смола), монель (медно-никелевый сплав), алюминий и витролит (архитектурный стекло)
 

 
В стилистическом плане Streamline Moderne представляет собой последнюю фазу ар-деко.В то время как ар-деко связан с поверхностным орнаментом, цветом и абстракциями природных форм, применяемыми в качестве украшения зданий, Streamline Moderne, по сути, представляет собой машинную эстетику, ориентированную на массовое производство, функциональную эффективность и более абстрактную эстетику, пришедшую из Баухауза в Германии. белая архитектура» Европы: интернациональный стиль. По мере того как мир переходил от изобилия и богатства «ревущих двадцатых» к тискам строгости и самодисциплины эпохи депрессии 1930-х годов, архитекторы высокого стиля были оттеснены в сторону в пользу промышленных дизайнеров.
 

The Pan Pacific Auditorium, Лос-Анджелес, Wurdeman & Becket, 1935.

 
Эти дизайнеры стали отдавать предпочтение более простым аэродинамическим линиям и формам при моделировании кораблей, самолетов и автомобилей. В эпоху современных машин гладкие поверхности, изогнутые углы и акцент на горизонтальных линиях создают ощущение, что воздушные потоки могут плавно двигаться над ними и под ними. Эта обтекаемая эстетика была поставлена ​​на службу повседневным предметам и занятиям демократического общества: фаст-фуду, дешевым путешествиям, бытовой технике и автомобилю.Придорожные закусочные, мотор-отели (мотели), кинотеатры, ранние торговые центры и торговые центры, приморские пристани, аэровокзалы и автовокзалы — все они заимствовали формы и профили из конструкций железнодорожных поездов, корпусов кораблей и океанских лайнеров, фюзеляжей самолетов и новейших купе. и седаны.
 

Завод по розливу Coca-Cola, Лос-Анджелес, Калифорния, Роберт В. Дерра, 1939 г.

 
Без сомнения, известные выставки и ярмарки в 1930-х годах в США были основными защитниками и сторонниками Streamline Moderne, они помогали и продолжали распространять вкус и предпочтение этого стиля.Это были: Чикагская всемирная выставка «Век прогресса» 1933–1934 годов; Выставка столетия Далласа 1936 года; Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939–1940 годов; и Международная выставка «Золотые ворота» в Сан-Франциско в 1939 году.
 

Всемирная выставка «Век прогресса» в Чикаго 1933–1934 годов; Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939–1940 годов «Мир завтрашнего дня».

 

 
• Одноэтажные здания
• Горизонтальный акцент и ориентация
• Крепление к земле
• Асимметричные фасады
• Преобладающий белый цвет
• Закругленные края
• Угловые окна
• Стены из стеклоблоков
• Зеркальные панели
• Лента окон с металлическими рамами
• Струна вдоль карниза стены
• Плоские крыши
• Изогнутые козырьки
• Гладкая отделка стен
• Более утилитарные и функциональные металлы, такие как алюминий, хром и нержавеющая сталь, используемые для отделки дверей и окон, перил и балясины
• Металлические двустворчатые или створчатые окна
• Иногда круглые иллюминаторы, окулусы, круглые окна на главных или второстепенных фасадах
• Отсылки к морю/океану: кривые, горизонтальные векторы и линии, а также светло-голубая отделка, например аквамарин, лазурь , небесно-голубой, голубой, бирюзовый и бирюзовый
 
В большинстве типов зданий присутствует влияние как горизонтального модерна, так и вертикального ар-деко. в сочетании, и здания Streamline Moderne с несколькими элементами декора не редкость.Иногда трудно провести различие между ними. При застройке тракта элементы стиля Streamline иногда использовались как вариант послевоенного рядного жилья. Одним из примеров является район Сансет Сансет в Сан-Франциско. Однако из-за относительно небольшого количества нового строительства в небольших американских городах во время Великой депрессии и военных лет 1940-х годов стиль модерн часто использовался для «модернизации» старых коммерческих витрин.
 

Аквапарк Сан-Франциско, Музей, Управление прогресса работ, 1936 год.

 

 
Один из известных кластеров зданий в стиле ар-деко и современного модерна с необыкновенным сочетанием дизайна разных архитекторов можно найти в районе отелей и апартаментов Майами-Бич, Флорида, который развивался между 1930 и 1942 годами. В основном расположен вдоль Оушен Драйв и Коллинз. Авеню, большинство построек «Южного пляжа» демонстрируют сдержанную эстетику ар-деко, выраженную преимущественно в белых или пастельных тонах и усиленную обтекаемыми деталями, иногда почти морскими по форме, полными декоративных деталей «тропического деко» и чистых современных логотипов и графики. .
 

Ocean Drive в Майами-Бич, Флорида, 2008 г.

 
 

 
В Большом зале удивительно много зданий в стиле ар-деко. Бульвар был построен в 1909 году в Бронксе, северном районе Нью-Йорка. Но основная часть построек на нем датируется периодом с 1920-х по 1940-е годы и вплоть до конца 1950-х годов. Известные архитекторы не проектировали эти здания, но они оставили довольно хорошую группу зданий в этом стиле.
 
Фасады этих зданий примечательны в двух отношениях:
• Во-первых, архитекторы изобретательно использовали отступы, утопленные входы и закругленные углы, чтобы разбить обычно плоскую внешнюю стену.
• Другой связан с тем, как архитекторы манипулировали мозаикой, стеклом, металлом, кирпичом, литым камнем, терракотой и дорогими породами дерева, чтобы подчеркнуть эти эффекты и в то же время воздействовать на чувства.
 

Гранд Конкорс Бронкс, Нью-Йорк.

 
В конце концов эти два популярных стиля зданий будут в значительной степени вытеснены минимализмом международного стиля в 1950-х и начале 1960-х годов.
 
 
 
 
 
АВТОР ХЕНСЕЛЬ ЭРНАНДЕС-НАВАРРО
 
Гензель Эрнандес-Наварро – архитектурный реставратор, специализирующийся на сохранении и восстановлении исторических зданий и памятников, а также управлении культурными ресурсами. Он получил степень магистра в области сохранения исторического наследия в Колумбийском университете.Он живет в Нью-Йорке и работал в Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка, Институте охраны Гетти, Службе национальных парков, Американской академии в Риме и Музее города Нью-Йорка.

Зиккурат Дизайн 30-х годов «Американский ар-деко и небоскребы»

В начале 20 века в Европе процветал новый стиль дизайна под названием ар-деко. Америка росла экономически с конца 20-х до 30-х годов, и именно там к стилю, распространившемуся затем по всему миру, добавлялись новые элементы.
Дизайн в стиле ар-деко всегда отличался своей геометрической выразительностью. По мере того, как небоскребы начали появляться один за другим на горизонте Нью-Йорка, простой, но мощный ступенчатый «зиккурат», образованный возвышающимися зданиями, омолодил стиль ар-нуво, в котором традиционно подчеркивались изогнутые линии. Снова и снова новые здания возвышались выше предыдущих, словно соревнуясь за то, чтобы достичь самого неба. Вскоре самые высокие из них стали известны как «небоскребы», символы новых технологий и нового городского образа жизни того времени.
IdcN Collection Выставочная серия, том 23: Ziggurat Design 30-х годов «Американский ар-деко и небоскребы» представляет мебель, осветительные приборы и коммерческие продукты, в которых используется узор зиккурата. Это прекрасная возможность познакомиться с современным американским стилем жизни, временем экономического роста и новых стилей дизайна, представляющих то, что иногда называют веком машин.

Коллекция американского ар-деко
В Международном центре дизайна NAGOYA представлена ​​коллекция предметов американского дизайна периода ар-деко 1930-х годов.В истории дизайна 20-го века такие продукты американского дизайна оказали большое влияние на японский промышленный дизайн. Коллекция включает более 2000 предметов, в том числе графические работы, мебель, посуду и широкий спектр товаров, которые используются во всех сферах жизни людей.
Наша коллекция Серия выставок демонстрирует работы из коллекции на основе темы, выбранной для каждой выставки.

■Экспонаты

 
Набор для гостиной /Год: 1929/Дизайнер: Пол Теодор Франкл (слева)
Радио в небоскребе /Эпоха: начало 1930-х/Производитель: RCA (справа)

 
Шейкер и поднос для коктейлей «Небоскреб» /Год: 1934/Дизайнер: Норман Бел Геддес (слева)
Пластиковая зажигалка /Эпоха: 1930-е (справа)


Крайслер Билдинг /Год: 1928/Корпорация Крайслер

IdcN Collection Выставочная серия, том.23
Ziggurat Design 30-х «Американский ар-деко и небоскребы» 

Период: 9 августа – 9 сентября 2018 г.
Место проведения: Галерея дизайна, Международный центр дизайна NAGOYA
Организатор: Международный центр дизайна NAGOYA Inc.

В центре внимания: Ле Корбюзье | ArchDaily

Нотр-Дам-дю-О в Роншане. Image © Flickr Пользователь Scarlepreen Лицензирован под CC BY 2.0 Sharehare
  • 53

    Pinterest

  • WhatsApp

  • Mail

или

HTTPS: / /www.archdaily.com/434972/happy-birthday-le-corbusier-2

Шарль-Эдуар Жаннере-Гри родился в маленьком швейцарском городке Ла-Шо-де-Фон, более известен под псевдонимом Ле Корбюзье (6 октября 1887 г. — 27 августа 1965 г.) — считается самым выдающимся архитектором 20 века. Будучи одаренным архитектором, провокационным писателем, вызывающим разногласия градостроителем, талантливым художником и непревзойденным полемистом, Ле Корбюзье смог повлиять на некоторых из самых влиятельных фигур мира, оставив неизгладимый след в архитектуре, который можно увидеть практически в любом городе мира.

+ 25

© Willy Rizzo

Изучив архитектуру в своем родном городе, молодой Жаннере отказался от провинциальной атмосферы Шо-де-Фона, отправившись в Италию, затем в Будапешт и Вену. В конце концов он приехал в Париж, где некоторое время работал на Огюста Перре, затем выучил немецкий язык, чтобы работать в берлинском офисе Петера Беренса, протомодерниста, которого часто называют первым в истории промышленным дизайнером благодаря его работе для AEG. .

Вайссенхоф-Зидлунг, дома 14 и 15 / Ле Корбюзье и Пьер Жаннере.Изображение © Hassan Bagheri / hbarchitectural.com

После дальнейшего путешествия по Балканам и Греции Жаннере вернулась в Шо-де-Фон, чтобы преподавать, и оставалась там на протяжении всей Первой мировой войны. В 1914–1915 годах он разработал свою первую крупную теоретическую работу, дом «Дом-Ино»: железобетонный каркас, который он позиционировал как систему массового производства для жилья свободной планировки.

Вилла Савойя. Image © Flavio Bragaia

После войны Жаннере вернулся в Париж, где начал архитектурную практику со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, с которым он продолжал сотрудничать на протяжении большей части своей карьеры.Он также познакомился с Амеде Озенфан, французским художником-кубистом, с которым он разработал манифест «Пуризма», и пара продолжала издавать журнал L’Esprit Nouveau 1920 года. Именно в L’Esprit Nouveau Жаннере впервые принял псевдоним Ле Корбюзье, следуя моде среди парижских художников того времени. Также в L’Esprit Nouveau Ле Корбюзье впервые разработал свои знаменитые «пять принципов архитектуры», которые можно кратко резюмировать следующим образом: .

  • После того, как стены освободились от своей несущей роли, следует использовать свободную планировку.
  • Точно так же фасад должен быть оформлен свободно.
  • Горизонтальное ленточное окно, образованное свободным фасадом, должно использоваться для равномерного освещения помещений.
  • Крыша должна быть плоской и содержать сад на крыше, заменяющий площадь земли, занимаемую зданием.
  • Швейцарский павильон. Изображение предоставлено Сэмюэлем Людвигом

    В 1923 году Ле Корбюзье опубликовал свою основополагающую книгу Vers une Architecture , обычно переводимую на английский язык как «На пути к новой архитектуре.В этой книге он разъяснил свое видение архитектуры, вдохновленное зарождающейся современной эпохой, применяя принципы автомобилей, самолетов и кораблей к зданиям. Именно здесь он провозгласил дом «машиной для жизни», обобщив свой ранний подход к дизайну и определив фундаментальную позицию модернистской архитектуры.

    Вилла Савойя. Image © Flavio Bragaia

    Из многих построек, построенных Ле Корбюзье в ранний период, ни одна из них не является более успешной в демонстрации его пяти принципов архитектуры, чем Вилла Савойя, завершенная в 1931 году.Поднимая основные жилые помещения над землей, самый нижний этаж имеет изгиб, предназначенный для поворота автомобиля, а на крышу можно попасть по пандусу.

    Однако, хотя вилла «Савойя» знаменует собой высшую точку ранних идеалов Ле Корбюзье, она также отмечает конец этого периода его творчества. В своей книге «Современная архитектура: критическая история » Кеннет Фрэмптон разделяет работу Ле Корбюзье на две главы, начиная с 1930 года и с 1930 по 1960 год.Фрэмптон утверждает, что в Доме выходного дня, построенном в пригороде Парижа в 1935 году, «народный язык сознательно принимался за его материальную артикуляцию, за его способность обогатить абстрактную и редуктивную природу пуристского стиля… С этого момента сопоставление контрастные материалы стали важным аспектом стиля Ле Корбюзье не только как выразительная «палитра», но и как средство построения». [1]

    Нотр-Дам-дю-О в Роншане. Изображение © Пользователь Flickr roryrory, лицензия CC BY-SA 2.0

    В течение 1930-х годов и во время Второй мировой войны Ле Корбюзье построил меньше зданий, чем в его плодородные ранние годы, но конец войны ознаменовался взрывом заказов. Однако к настоящему времени он работал в стиле, совершенно отличном от гладкого, машинного модернизма 1920-х годов, отдавая предпочтение открытому бетону и монументальному масштабу. Широко принятый и адаптированный многими последователями Ле Корбюзье, этот стиль стал известен как «брутализм», названный так в честь французского Béton Brut , означающего сырой бетон.

    Монастырь Ла Туретт. Изображение предоставлено Самюэлем Людвигом

    Именно в этот период, примерно 15 лет, Ле Корбюзье завершил многие из своих самых восхитительных работ, в том числе Unité d’habition в Марселе (а также аналогичные проекты в Нант-Резе, Берлине, Брие и Фирмини), часовне Нотр-Дам-дю-О в Роншане, монастырю Ла Туретт и Центру изобразительных искусств Карпентера, его единственному зданию в США.

    Unité d’Habitation в Марселе. Изображение © Пользователь Flickr wojtekgurak, лицензия CC BY-NC 2.0

    На протяжении всей своей карьеры, наряду со своей архитектурной работой, Ле Корбюзье был яростным и радикальным борцом за новое видение модернистского городского планирования. Как и его ранние архитектурные работы, городские проекты Ле Корбюзье были сосредоточены на чисто функциональном дизайне и отдавали предпочтение автомобилям. Его первый план, «Ville Contemporaine», был разработан в 1922 году, а в 1925 году он разработал «План Voisin», в котором предлагалось разрушить большую часть центральной части Парижа, чтобы заменить ее сеткой модернистских башен, расположенных в парке и соединены сетью эстакад.Десять лет спустя Ле Корбюзье расширил этот проект до гипотетической «Ville Radieuse», и эти предложения повлияли на дизайн его «Unités» как автономных деревень для целых сообществ.

    Монастырь Ла Туретт. Изображение предоставлено Сэмюэлем Людвигом

    Городское планирование Ле Корбюзье формирует основу для большей части критики его работы и его жизни. Используя свою власть в качестве ключевого члена Международного конгресса современной архитектуры (CIAM), Ле Корбюзье представил свои принципы функционального города в своей Афинской хартии , названной так в честь места, где группа провела свою четвертую встречу в 1933 году.Афинская хартия стала основополагающим документом современного градостроительства, и во имя Ле Корбюзье города по всему миру были модернизированы, заменяя традиционные, органичные и часто обедневшие районы многоэтажными модернистскими социальными жилыми домами с разной степенью успеха. Ле Корбюзье также широко критиковали за политические связи, которые он поддерживал в своих попытках реализовать свои планы, работая вместе с правительством Виши во Франции и принимая приглашение читать лекции в Риме от Бенито Муссолини.

    Чандигарх. Image © Laurian Ghinitoiu

    В 1950-х годах Ле Корбюзье, наконец, смог реализовать синтез своих архитектурных и градостроительных представлений, когда его пригласили завершить проектирование Чандигарха, новой столицы штата Пенджаб в Индии. Ле Корбюзье спроектировал функциональную планировку города, а для городского Капитолия он сам спроектировал три здания: здание Секретариата, Дворец собраний и Высокий суд.

    Дворец собраний в Чандигархе.Изображение © Пользователь Flickr chiara_facchetti, лицензия CC BY-SA 2.0

    Влияние Ле Корбюзье на современную архитектуру неизмеримо. Он помог сформировать основу почти всей модернистской архитектуры и городского планирования, причем почти вся современная теория по существу действует как продолжение или отказ от его идеалов. Кроме того, он установил тот самый способ, которым сейчас практикуется архитектура: писатель Хэл Фостер называет Ле Корбюзье «архитектором-полемистом», который помог заложить основу для появления нынешних фигур, таких как Рем Колхас.[2] В результате Алан Платтус в своем предисловии к книге Деборы Ганс «Путеводитель Ле Корбюзье » провозглашает:

    «Последние полвека комментариев, критики, Ле Корбюзье, чтобы растворить его в коллективном кровообращении века… Ле Корбюзье стал не столько объектом нашего дискурса, сколько частью самой основы, на которой этот дискурс должен быть основан». [3]

    Узнайте больше о работах Ле Корбюзье с помощью эскизов ниже и о его влиянии на архитектуру по ссылкам ниже:

    + 25

    50 вещей, которых вы не знали о Ле Корбюзье

    Ле Корбюзье: идеи и формы

    ЦИАМ 4 и «единодушные» истоки модернистского градостроительства

    ВИДЕО: Вилла Савойя, пять пунктов новой архитектуры

    Инфографика : Жизнь Ле Корбюзье Винсента Маэ

    99 Дом-Ино: Как Ле Корбюзье переосмыслил внутреннюю итальянскую архитектуру

    Сияющий город Северной Америки: Влияние Ле Корбюзье на Нью-Йорк

    Когда Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье публично поспорили в The New York Times

    Вопросы света: Ле Корбюзье и троица света

    Рисование в дороге: история путешествий молодого Ле Корбюзье по Европе

    7 документальных фильмов, которые помогут углубить ваше понимание творчества Ле Корбюзье

    Мастера материалов: Ле Любовь Корбюзье к бетону

    Редкие кадры, на которых Ле Корбюзье обсуждает свою работу, поэзию и «идеальный город»

    См. Монастырь Ле Корбюзье де ла То urette оживает в этом новом видео

    Изучите единственный южноамериканский проект Ле Корбюзье, Casa Curutchet, с помощью виртуального прохождения

    Ссылки

    1. Кеннет Фрэмптон: Современная архитектура: критическая история (Thames & Hudson, 2007) с.225
    2. Хэл Фостер: « Величие », London Review of Books , 19 ноября 2001 г.
    3. Алан Платтус: «Ле Корбюзье: диалектический маршрут» в The Le Corbusier Guide (Princeton Press, p2 Architectural) .12

    Архитектура Лос-Анджелеса: 25 исторических зданий

    На международной арене Лос-Анджелес известен как мировая столица развлечений. Чего могут не знать те, кто не знаком с городом, так это то, что Лос-Анджелес является Меккой отмеченной наградами архитектуры.

    В этом посте мы рассмотрим 25 самых знаковых зданий Лос-Анджелеса. Вы узнаете некоторых из них по фильмам, но мы также включили некоторые скрытые жемчужины. Наш список составлен Curbed и LA Mag.

    Архитектура Лос-Анджелеса: 25 исторических примеров

    1. Обсерватория Гриффита

    Фото: Wikimedia Commons

    Когда многие думают о Голливуде, они думают о культовом знаке на горе Ли. На протяжении десятилетий туристы, желающие увидеть этот знак, отправляются в обсерваторию Гриффита

    .

    Это шедевр в стиле ар-деко, из которого открывается непревзойденный вид на Лос-Анджелес и звезды.

    Обсерватория Гриффита была лишь третьей обсерваторией и планетарием в мире, когда она была построена в 1930-х годах. На проект повлияло и свидетельство текущего экономического состояния Америки. Депрессия была в самом разгаре, материалы были дешевы, и это основная причина, по которой строительство обошлось всего в 400 000 долларов.

    Architects позаботились о том, чтобы найти рабочую силу и материалы в районе Лос-Анджелеса, чтобы создать возможности для трудоустройства.

    Адрес: 2800 E Observatory Road, Los Angeles CA

    Завершено: 1935

    Архитектор: Джон С.Остин и Фредерик М. Эшли

    2. Башни Уоттс

    Фото: Ваге Мартиросян

    Центр искусств Watts Towers выводит современное искусство на новый уровень — буквально. Экспозиция, расположенная в Государственном историческом парке Саймона Родиа, включает 17 башен, спроектированных итало-американским художником Саймоном Родиа. Экспозиция находится в его собственности в Лос-Анджелесе и имеет несколько наград, в том числе места в списке историко-культурных памятников Лос-Анджелеса и в Национальном реестре исторических мест Лос-Анджелеса.

    Адрес: 1727 E 107th St, Лост-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1955

    Архитектор: Саймон Родиа

    3. Шато Мармон

    Фото: Wikimedia Commons

    Chateau Marmont — работа архитектора, получившего европейское образование, Уильяма Дугласа Ли. Открытый в 1929 году, это был жилой комплекс. Однако вскоре он стал отелем, известным тем, что привлекал крупнейших знаменитостей того времени.

    Нетрудно понять, почему; его дизайн является воплощением долговечности, он пережил многочисленные землетрясения и изменения дизайнерских вкусов. Современная версия была отремонтирована Андре Балашем в 1990 году.

    Адрес: 8221 Sunset Blvd, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1929

    Архитектор: Уильям Дуглас Ли

    4. Католическая церковь Святого Василия

    Фото: Wikimedia Commons

    Католическая церковь Василия Блаженного на углу бульвара Уилшир и Кингсли Драйв — одно из самых популярных зданий Лос-Анджелеса в бруталистическом архитектурном стиле.Структура была спроектирована так, чтобы напоминать ранние монастыри с ее безыскусной внешней поверхностью и пещеристым, но привлекательным интерьером.

    Как и многие другие исторические здания Лос-Анджелеса в этом списке, католическая церковь Святого Василия Блаженного отмечена наградами. В 1973 году он получил награду за заслуги перед Американским институтом архитекторов.

    Местонахождение: 3611 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA

    Завершено: 1969

    Архитектор: А.К. Мартин и доц.

    5. Фокс Плаза

    Фото: Wikimedia Commons

    Что касается небоскребов Лос-Анджелеса, то нет ничего более знакового, чем Fox Plaza, пожалуй, наиболее известный во всем мире благодаря съемкам фильма «Крепкий орешек».

    Кроме того, уникальная структура здания известна и среди инженеров. В интервью 2018 года инженер, знакомый с Fox Plaza, отметил, что он содержит множество структурных избыточностей, в том числе четыре массивных чиллера — на три больше, чем обычно можно найти в зданиях.

    Предположение инженера состоит в том, что это и другие излишества были введены для того, чтобы здание лучше выглядело на камеру.

    Местонахождение: 2121 Авеню Звезд, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1987

    Архитектор: Johnson, Fain and Pereira Associates

    6. Юнион Стейшн

    Фото: Wikimedia Commons

    Union Station — еще один классический пример архитектуры центра Лос-Анджелеса.Это отправная точка многих архитектурных туров по Лос-Анджелесу по причинам, отличным от его центрального расположения. Он сочетает в себе самые лучшие качества возрождения миссии, ар-деко и испанской колониальной архитектуры.

    Историки и эксперты по архитектуре называют его одним из последних великих железнодорожных вокзалов Америки.

    Адрес: 800 N Alameda St. Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1939

    Архитектор: Джон и Дональд Паркинсон

    7.Здание Восточной Колумбии

    Фото: Wikimedia Commons

    Это одно из самых характерных зданий в центре Лос-Анджелеса. Он олицетворяет величие стиля ар-деко. На самом деле эксперты называют его одним из величайших произведений архитектуры в стиле ар-деко в Лос-Анджелесе. Здание с его яркой терракотовой плиткой и гигантской башней с часами невозможно не заметить в историческом центре Лос-Анджелеса.

    Адрес: 849 С. Бродвей, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1930

    Архитектор: Клод Билман

    8.Концертный зал Уолта Диснея

    Фото: Wikimedia Commons

    Концертный зал имени Уолта Диснея был спроектирован Фрэнком Гери, человеком, чье имя является таким же синонимом архитектуры, как название здания — развлечений.

    В дизайне здания вы можете увидеть одну из подписей Гери; криволинейные металлические поверхности. Он считается одним из лучших образцов архитектуры центра Лос-Анджелеса в стиле деконструктивизма.

    Местонахождение: 111 S Grand Ave, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 2003

    Архитектор: Фрэнк Гери

    9.Центр Гетти

    Фото: Wikimedia Commons

    Являясь одним из самых популярных музеев города, Центр Гетти придает новый смысл классификации исторических зданий Лос-Анджелеса. Архитектор Ричард Мейер спроектировал здание, в котором находится музей Гетти и другие программы, связанные с трастом.

    Строение органично вписывается в окружающую природу. Мейер включил в ландшафт два хребта, которые служат для разделения его галерей и административных зданий.

    Архитектурные туры

    Лос-Анджелеса также часто включают остановки в этом месте, откуда открывается потрясающий вид на город, от его городской планировки до близлежащего Тихого океана.

    Местонахождение: 1200 Getty Center Dr, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1997

    Архитектор: Ричард Мейер

    10. Дом Пико

    Фото: Wikimedia Commons

    Естественно, прогулка по истории архитектуры Лос-Анджелеса — это прогулка по наследию этого района.Дом Пико был построен по заказу последнего правящего мексиканского губернатора Калифорнии, бизнесмена Пио Пико. В то время это был самый роскошный отель Южной Калифорнии. Его викторианский архитектурный стиль по-прежнему популярен среди фотографов.

    Адрес: 430 N. Main Street, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1879

    Архитектор: Эзра Ф. Кисор

    11. Тематическое здание LAX

    Фото: Wikimedia Commons

    Тематическое здание в международном аэропорту Лос-Анджелеса больше похоже на реквизит из фильма о пришельцах из соседнего Голливуда, чем на настоящее здание.На его дизайн повлиял архитектурный стиль Populuxe. Его дополнения к этому стилю считаются классическим примером современного дизайна середины века, который в конечном итоге стал известен как архитектура Googie.

    Архитектура

    Googie характеризуется эффектными и смелыми углами. Эксперты описывают структуры, демонстрирующие его (включая тематическое здание Лос-Анджелеса), как «преувеличенные» и футуристические.

    Адрес: 201 World Way, Westchester, Los Angeles, CA

    Завершено: 1961

    Архитектор: Pereira & Luckman Architects, Paul Williams и Welton Becket

    12.Голливудская чаша

    Фото: Wikimedia Commons

    Взгляд на историю архитектуры Лос-Анджелеса был бы неполным без упоминания голливудской чаши, которая остается одним из самых популярных развлекательных заведений города. Открытый амфитеатр расположен в естественном зрительном зале, что делает его популярным местом проведения фестивалей и мероприятий под открытым небом.

    Местонахождение: 2301 North Highland Avenue, Los Angeles, CA

    Завершено: 1922

    Архитектор: Hodgetts & Fung Gruen Associates

    13.Дом Стала

    Фото: Wikimedia Commons

    Проект Case Study House был частью усилий 1940-х и 1960-х годов по проектированию доступных домов, которые соответствовали возросшему спросу на жилье после Второй мировой войны.

    В проекте участвовали некоторые из самых выдающихся архитекторов той эпохи, в том числе Рафаэль Сориано, Крейг Эллвуд и Ральф Рэпсон.

    Дом Шталя — один из лучших сохранившихся примеров таких построек. Пьер Кениг спроектировал его в модернистском стиле (как это было принято для Case Study Houses).В 2013 году его историческое происхождение было признано, и Дом Шталя получил место в Национальном реестре исторических мест.

    Местонахождение: 1635 Вудс-Д-р, Западный Голливуд, Калифорния

    Завершено: 1960

    Архитектор: Пьер Кениг

    14. Башня Capitol Records

    Фото: Wikimedia Commons

    Capitol Records Tower — еще один пример архитектуры Googie в Лос-Анджелесе. Это 13-этажная башня, которая является таким же символом Западного побережья, как и звукозаписывающая компания, в которой она находится.Эксперты исторически установили, что здание напоминает стопку пластинок, а антенна представляет собой веретено. Видимо, это не входило в планы дизайнера.

    Местонахождение: 1750 Vine St, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1956

    Архитектор: Велтон Бекет и Луи Найдорф

    15. Стадион Доджер

    Фото: Wikimedia Commons

    Любимый болельщиками стадион «Доджер» был спроектирован архитектором Эмилем Прегером из Praeger-Kavanagh-Waterbury.Это одно из самых исторических зданий в центре Лос-Анджелеса из-за его давней связи с бейсбольной командой и его владельцем Уолтером О’Мэлли.

    С точки зрения архитектуры это прекрасный пример футуристического здания середины века.

    Местонахождение: 1000 Вин Скалли Авеню, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1962

    Архитектор: Эмиль Прегер

    16. Театр Долби

    Фото: Wikimedia Commons

    Театр Dolby в стиле ар-деко — излюбленное место проведения популярных телевизионных мероприятий, таких как церемония вручения премии «Оскар».Среди других объектов в этом списке Dolby Theatre является относительно новым, он открылся в 2001 году.

    Местонахождение: 6801 Hollywood Blvd, Hollywood, CA

    Завершено: 2001

    Архитектор: Дэвид Роквелл

    17. Отель Westin Bonaventure & Suites

    Фото: Wikimedia Commons

    The Westin Bonaventure Hotel & Suites — крупнейший гостиничный комплекс Лос-Анджелеса. Это пример постмодернистской архитектуры.Его воплощение постмодернистской Америки активно исследовалось такими авторами и критиками, как Фредерик Джеймсон.

    Адрес: 404 S Figueroa St, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1976

    Архитектор: Джон С. Портман мл.

    18. Здание Брэдбери

    «Интерьер здания Брэдбери (Лос-Анджелес, Калифорния)».

    Несмотря на то, что здание Брэдбери было спроектировано и построено в 1893 году, оно является одним из самых популярных мест в Лос-Анджелесе для съемок сцен, требующих футуристического чутья.Он демонстрирует архитектурный стиль итальянского Возрождения и известен своим атриумом в стиле европейского собора.

    Адрес: 304 S Broadway, Los Angeles, CA

    Завершено: 1893

    Архитектор: Джордж Х. Вайман и Самнер Хант

    19. Беверли Хилтон

    Фото: Wikimedia Commons

    Отель Beverly Hilton с момента своего открытия в 1950-х годах является одним из основных элементов американской культуры.Модернистская структура приветствовала президентов и больше знаменитостей, чем можно было сосчитать.

    Местонахождение: 9876 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA

    Завершено: 1955

    Архитектор: Велтон Беккет

    20. Мэрия Лос-Анджелеса

    Фото: Wikimedia Commons

    Ратуша Лос-Анджелеса — еще один пример исторических зданий в центре Лос-Анджелеса в стиле ар-деко. Однако это не входило в планы архитекторов.Скорее, они стремились создать здание в новом «современном американском» стиле, который не слишком опирался на существующую эстетику.

    Многие его неудачи безошибочно напоминают ар-деко, однако местные жители совершенно не возражают; Мэрия Лос-Анджелеса — одно из самых любимых зданий в городе. Его форма украшает городские документы.

    Адрес: 200 N Spring St, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1928

    Архитектор: Остин, Паркинсон и Мартин

    21.Пончики Рэнди

    Фото: Wikimedia Commons

    Закусочная Randy’s Donuts в районе Инглвуд — причудливая и любимая фанатами закусочная, которая украшала многочисленные фильмы, телешоу и музыкальные клипы.

    Сам магазин восходит к классическим американским ресторанам 1950-х годов. Гигантский пончик на крыше здания часто называют классическим образцом программной архитектуры.

    Адрес: 805 W Manchester Blvd, Inglewood, CA

    Завершено: 1953

    Архитектор: Генри Дж.Гудвин

    22. Китайский театр TCL

    Фото: Непослушный безбилетный пассажир

    Сид Грауман, создатель Китайского театра TCL, после путешествия по миру решил интерпретировать китайскую архитектуру. Он также известен тем, что создал других самых популярных тематических киноплощадок — Египетский театр.

    Калифорнийская компания Behr Bowers Architects модернизировала здание в 2000 году, применив усовершенствованную пленочную технологию и сейсмостойкие конструкции.

    Адрес: 6925 Hollywood Blvd, Hollywood, CA

    Завершено: 1926

    Архитектор: Рэймонд М. Кеннеди

    23. Чаша с розами

    Фото: Wikimedia Commons

    Чаша с розами важна по многим причинам. Архитектурно он воплощает в себе классический греческий и римский стили, слитые с тенденциями американских мест проведения мероприятий той эпохи.

    С культурной точки зрения Rose Bowl также важен, потому что он является воплощением эпохи, когда футбол становился неотъемлемой частью американских развлечений.

    Местонахождение: 1001 Rose Bowl Dr, Pasadena, CA

    Завершено: 1922

    Архитектор: Майрон Хант

    24. Игорный дом

    Фото: Wikimedia Commons

    Дом Гэмбла — прекрасный пример архитектурного стиля American Craftsman, который в то время становился популярным в Соединенных Штатах (и оставался таковым до 1930-х годов).

    Он включает в себя некоторые компоненты японской архитектуры.Дэвид Б. Гэмбл (из Procter & Gamble) построил Дом Гэмбла как летний дом для себя в начале 1900-х годов.

    Адрес: 4 Westmoreland Pl, Пасадена, Калифорния

    Завершено: 1909

    Архитектор: Грин и Грин

    25. Здание «Лос-Анджелес Таймс»

    . Фото: Wikimedia Commons

    И последнее, но не менее важное в этом списке знаковых архитектурных объектов Лос-Анджелеса — здание LA Times.Это еще один яркий пример архитектуры ар-деко в Лос-Анджелесе, спроектированный Гордоном Б. Кауфманном. Одной из самых впечатляющих особенностей интерьера является гигантский культовый глобус.

    Адрес: 202 W 1st St, Лос-Анджелес, Калифорния

    Завершено: 1935

    Архитектор: Гордон Б. Кауфманн

    Архитектурные чертежи — Национальный архив

    1. Зачем использовать это руководство?

    Используйте это руководство для обзора коллекции архитектурных чертежей и связанных с ними записей Национального архива, а также для получения советов о том, как найти их среди наших обширных фондов.

    Руководство не распространяется на строительные контракты, счета или корреспонденцию.

    У нас нет архитектурных макетов.

    Копии всех архитектурных чертежей, показанных в этом руководстве, можно купить в нашей библиотеке изображений.

    2. Какие архитектурные чертежи мы храним?

    В Национальном архиве хранятся многие тысячи архитектурных чертежей и связанных с ними записей, охватывающих очень широкий спектр зданий и других сооружений, большинство из которых датируются 18, 19 и 20 веками.К ним относятся планы, фасады, разрезы, чертежи в перспективе и различные другие изображения и детали архитектурных работ, в том числе некоторых знаковых британских достопримечательностей и крупных инженерных проектов. У нас также есть планы участков, которые варьируются от сложных изображений домов и территорий до простых планов блоков.

    Фасад Арки Адмиралтейства в Лондоне, 1907 г. (ссылка на каталог WORK 30/3276). Этот рисунок хранится в Национальном архиве среди документов Управления работ и его преемников.

    До 20-го века интерес британского правительства к архитектуре в основном ограничивался общественными и королевскими зданиями и схемами, а также работами местных властей в соответствии с различными актами парламента. Записи, которые мы храним, очень редко представляют полный набор чертежей, созданных для любого строительного проекта; обычно мы держим лишь несколько для конкретной структуры или схемы, хотя в некоторых случаях сохранилось большое количество (особенно для палат парламента и королевских судов).Многие старые планы и чертежи не сохранились, и большое их количество хранится в других учреждениях (см. раздел 7).

    Из-за земельных владений Короны и судебных разбирательств, связанных с частной землей, у нас есть некоторые записи о зданиях и сооружениях в земельных владениях; но, за исключением случая с Crown Estate, мы редко являемся лучшим местом для начала поиска такого материала.

    2.1 Здания Crown Estate

    Большинство наших архитектурных чертежей относятся к зданиям, которые являются частью Crown Estate или находились в ведении Управления работ и его преемников и агентств.Среди них:

    • королевские дворцы
    • Палаты Парламента
    • правительственные здания
    • здания, построенные для вооруженных сил или используемые ими
    • памятники старины
    • работы для торжественных мероприятий, таких как коронации и государственные похороны

    Многие чертежи хранятся в записях Уполномоченных по недвижимости Короны, а также в Управлении регистрации и регистрации доходов от земли, а также в его предшественниках и связанных отделах.

    2.2 Муниципальные здания и общественные сооружения

    План первого этажа суда округа Уондсворт в 1858 году, хранящийся среди документов Управления работ и его преемников (ссылка в каталоге WORK 30/758).

    У нас есть ряд чертежей и планов, касающихся местных муниципальных зданий, в том числе школ, больниц, зданий закона о бедных, столичных полицейских участков и других общественных структур. Большинство среди записей Министерства жилищного строительства и местного самоуправления и правопреемников и связанных с ними органов.

    У нас также есть различные планы, касающиеся значительных комплексов, таких как жилые комплексы, военно-морские верфи или место проведения Фестиваля Британии, а также ряд других мест и зданий.

    2.3 Сооружения общественного транспорта

    Многие планы и чертежи железнодорожных станций и отелей входят в число записей о железных дорогах, каналах и связанных с ними компаниях до национализации в Британской исторической коллекции транспорта, а также о тех, которые были созданы или унаследованы Британской транспортной комиссией, Советом Британских железных дорог и их преемниками.

    2.4 Здания и сооружения за рубежом

    У нас также есть чертежи зданий и сооружений за пределами Британских островов, которые были созданы или собраны в ходе деятельности британского правительства за границей и в работе вооруженных сил, как в зарубежных странах, так и в годы Британской империи, колонии. Особенно хорошо представлены рисунки укреплений.

    Планы и чертежи из-за рубежа хранятся среди записей следующих отделов, хотя и не являются исключительными:

    3.Как искать

    Место для начала поиска – наш онлайн-каталог (см. 3.1). Однако многие чертежи не включены в наш каталог, часто потому, что они относятся к более крупным документам («родительским» файлам), описание которых в каталоге ограничено общими деталями. Чертежи часто подшиваются или переплетаются с корреспонденцией и другими записями, созданными в ходе государственной деятельности, частью которой они являются. Некоторые правительственные ведомства создали отдельные серии карт и планов, но даже в этих ведомствах, скорее всего, будет как минимум столько же рисунков среди их соответствующих текстовых записей.

    Наиболее подробные списки рисунков — это те, которые появляются в опубликованных и неопубликованных каталогах, доступных в библиотеке Национального архива и читальных залах в Кью. Если ваши поиски в онлайн-каталоге не увенчались успехом, вам следует обратиться к этим бумажным каталогам (см. 3.2 и 3.3), хотя для этого вам нужно будет посетить нас.

    В крайнем случае вы можете вернуться в онлайн-каталог и попробовать спекулятивный поиск записей, выполнив поиск «родительских» файлов. Например, чтобы найти архитектурные чертежи больницы, вы можете попробовать поискать в файлах Министерства здравоохранения область, где расположена больница, или «программы строительства больницы», или любое другое описание, которое может соответствовать теме вашего исследования.

    3.1 Использование нашего онлайн-каталога

    Вы можете найти некоторые архитектурные чертежи (обычно называемые «планами»), используя ключевые слова для поиска их кратких описаний в нашем онлайн-каталоге. Некоторые чертежи и планы описываются отдельно, другие описываются только как часть файла или целой серии в более широком описании.

    Начать поиск с названия здания или сооружения; вы можете сузить поиск, объединив имя с такими терминами, как:

    • План/ы
    • Планы обследования
    • Диаграмма
    • Чертежи
    • Сечение
    • Макет
    • Высота
    • архитектурные элементы, такие как «фундаменты», «башни» и т. д.

    Имейте в виду, что при поиске по слову «план» будут найдены ссылки на «планы» и «планирование», которые не имеют ничего общего с архитектурой.

    Чтобы настроить таргетинг на записи определенного отдела, воспользуйтесь расширенным поиском в нашем каталоге или последовательностью ключей, описанной в разделе 5 данного руководства.

    3.2. Использование опубликованных каталогов, доступных в нашей библиотеке и других библиотеках

    Четыре тома Карты и планы в Государственном архиве  описывают архитектурные планы и чертежи, а также карты, хранящиеся в Национальном архиве (ранее Государственном архиве). Содержимое расположено топографически по названиям стран, которые использовались на дату публикации, а затем в хронологическом порядке в пределах каждого региона, страны или места.Они содержат указатели чертежников, геодезистов, архитекторов и картографов, но не предметы. Четыре тома:

    3.3. Использование неопубликованных каталогов, доступных только в нашем здании в Кью

    Следующие ресурсы, созданные Государственным архивом, предшественником Национального архива, хранятся в комнате карт и больших документов в нашем здании в Кью.

    Поиск по лицам: карточный каталог

    Карточка из карточного каталога «Создатели карт» со ссылками на документы для архитектурных чертежей Марка Изамбарда Брюнеля, инженера, отца Изамбарда Кингдома Брюнеля.

    Набор ящиков с надписью «Картографы» содержит карточный каталог карт, планов и архитектурных чертежей различных видов. Каждая запись, пронумерованная именами чертежников, геодезистов, инженеров, архитекторов и картографов, содержит очень краткие сведения о том, что изображено в документе, и сопровождающую ссылку в каталоге.

    Поиск по месту: карточный каталог

    Этот карточный каталог содержит информацию о рисунках, которые стали известны после публикации каталогов, описанных в разделе 3.2 и включает места, которые они не охватывают. Он расположен топографически, по названиям стран, как они были на момент каталогизации.

    Поиск по месту или теме: сводные каталоги карт и планов

    Часть Сводного каталога и проект каталога карт и планов Японии в наших читальных залах в Кью.

    В течение нескольких лет в конце 1980-х и начале 1990-х годов карты, планы и чертежи, найденные вместе с документами сериями, не состоящими полностью из графического материала, записывались в сводный каталог.

    Каталоги расположены топографически в дюжине или около того файлов, и есть три отдельных файла, содержащих предметные указатели. И топографический, и предметный указатели содержат полные ссылки на документы.

    Проект каталога карт и планов Японии

    Черновой рукописный каталог «Карты и планы» местностей и построек в Японии. Он устроен топографически.

    4. Как искать планы и чертежи конкретных архитекторов

    Не все планы и чертежи в нашей коллекции можно отнести к конкретному архитектору, но в некоторых случаях они подписаны или иным образом идентифицированы как работа конкретного человека.

    Вы можете осуществлять поиск по именам архитекторов следующими способами, хотя ни один из этих методов не обеспечивает исчерпывающий поиск записей:

    • Выполните поиск в нашем каталоге, используя имя архитектора в качестве условия поиска
    • См. указатели архитекторов, чертежников и геодезистов в опубликованных и неопубликованных каталогах (см. разделы 3.2 и 3.3)
    • Используйте предметный заголовок для архитекторов и геодезистов, который является частью «Сводного каталога карт и планов» (см. раздел 3.3)
    • Использовать машинописный указатель подписанных чертежей среди записей Управления работ и правопреемников (этот указатель не совсем надежен)

    5. Серия ключевых записей

    Три таблицы в этом разделе выделяют те серии записей, которые содержат значительное количество карт, планов и рисунков, относящихся к архитектуре и застроенной среде. Эти серии были унаследованы от различных правительственных ведомств, в частности от бывшего Управления работ, которое накопило серию записей, состоящих полностью или в основном из планов и чертежей зданий или карт, иллюстрирующих аспекты застроенной среды, обычно в отношении планирования и развития.Многие архитектурные планы и чертежи были подшиты сериями, состоящими в основном из карт.

    Нажмите на ссылку серии ниже, чтобы выполнить поиск в соответствующей серии, но имейте в виду следующие ограничения:

    • В описаниях каталогов редко указывается материал для рисования или среда.
    • В описаниях каталогов редко указывается этап строительного проекта, на котором был создан конкретный чертеж или набор чертежей (например, презентационные чертежи, контрактные чертежи, рабочие чертежи, чертежи записи/исполнения).В некоторых случаях это можно определить по самим чертежам, но установить не всегда просто.

    Таблицы местами перекрывают друг друга, и вы можете ожидать, что некоторые типы чертежей и планов появятся последовательно в более чем одной из этих таблиц.

    5.1. Чертежи и планы конкретных зданий, площадок и схем

    Рисунок 1739 года, показывающий проект здания парламента Уильяма Кента (каталожная ссылка WORK 29/3358). План не прошел дальше чертежной доски.

    Копии картотеки, созданной Управлением работ, содержат информацию о чертежах в различных сериях Управления работ (ссылка отдела РАБОТА), перечисленных ниже, и доступны в читальном зале карт и больших документов в Кью. Картотека обеспечивает удобный способ поиска записей при отсутствии подробностей в описаниях каталогов.

    Серия Описание
    АТ 13 Департамент окружающей среды: отдел древних памятников: карты и планы, 1971–1980 годы
    БД 101 Министерство общественных зданий и работ и Управление Уэльса: планы и чертежи, касающиеся инвеституры принца Уэльского, 1969, 1968–1970 годы
    ГВУ 5 Совет местного самоуправления и правопреемники: Департамент жилищного строительства и градостроительства и правопреемники: Планировочные схемы, карты и планы, 1905-1951 гг.
    ГВУ 6 Министерство здравоохранения и предшественники: здания и сооружения, разные карты и планы, 1800-1919 гг.
    ГВУ 23 Министерство здравоохранения: Юридический отдел: Запечатанные планы, 1923-1937 гг.
    ГВУ 24 Совет местного самоуправления и Министерство здравоохранения: Юридическая служба и предшествующие документы: Схемы переселения государственных предпринимателей, запечатанные планы и схемы, 1890-1939 гг.
    ГВУ 111 Министерство местного самоуправления и планирования и Министерство жилищного строительства и местного самоуправления: юридический и парламентский отдел: различные запечатанные планы, 1951–1955 годы
    LRRO 1 Управление регистрации и учета земельных доходов и предшественники: Связанные департаменты и правопреемники: Карты и планы, 1560-1981
    MEPO 9 Столичная полиция: архитектурные планы и чертежи, 1847-1965 гг.
    МЗ 14 Совет по делам бедных и Совет по делам местного самоуправления: Департамент архитекторов и столичный департамент: Планы союза законов о бедных, 1861–1918
    PRO 50 Государственный архив: карты, планы и фотографии здания Чансери-лейн, 1896-1965 гг.
    PRO 55 Государственный архив: карты, планы и фотографии участка Хейса, 1953-1973 гг.
    PRO 62 Государственный архив: карты, планы и фотографии памятника Кью, 1928–1978 гг.
    PRO 65 Государственный архив: бывшие хранилища и офисы, карты, планы и фотографии, 1957-1977 гг.
    Т 179 Казначейство: Мемориальный план и акт Джона Ф. Кеннеди, 1964 г.
    WO 385 Управление артиллерийского управления и правопреемники: Королевский пороховой завод и правопреемники, Уолтемское аббатство: карты и планы, 1783–1983 гг.
    РАБОТА 29 Управление работ и правопреемники: Палаты парламента: планы и чертежи, 1698-1947 гг.
    РАБОТА 30 Управление работ и правопреемники: Общественные здания в Англии: планы и чертежи, 1656–1962 гг.
    РАБОТА 31 Управление работ и правопреемники: Древние памятники и исторические здания: планы и чертежи, 1666-1977 гг.
    РАБОТА 32 Управление работ и правопреемники: Королевские парки и сады удовольствий: планы и чертежи, 1653–1964 гг.
    РАБОТА 33 Управление работ и правопреемники: Художественные и научные здания: планы и чертежи, 1815-1952 гг.
    РАБОТА 34 Управление работ и правопреемники: Королевские дворцы: планы и чертежи, 1662–1994 гг.
    РАБОТА 35 Управление работ и правопреемники: статуи и памятники: планы и чертежи, 1821-1958 гг.
    РАБОТА 36 Управление работ и преемники: Церемониал: планы и чертежи, 1685-1936 гг.
    РАБОТА 37 Управление лесного хозяйства, лесного хозяйства, земельных доходов, работ и зданий и правопреемников: Osborne House: планы и чертежи, 1843–1952 гг.
    РАБОТА 38 Управление работ и преемники: разные планы и чертежи, 1662-1951
    РАБОТА 40 Управление работ и правопреемники: Общественные здания, за границей: планы и чертежи, 1852-1952 гг.

    5.2. Чертежи и планы крупных объектов гражданского строительства

    План расположения обменных станций Манчестера и Солфорда от 1896 года, хранящийся в записях Лондонской и Северо-Западной железнодорожной компании серии RAIL 410 (номер в каталоге RAIL 410/796).

    Серия Описание
    АВ 5 Департамент научных и промышленных исследований и правопреемник: Управление трубных сплавов и правопреемник: проект «Чалк-Ривер», инженерные чертежи, 1943–1976 гг.
    АН 23 Британская железная дорога: Восточный регион: схемы сигнализации и схемы путей, 1883–1968 гг.
    АН 31 Британские железные дороги: Лондон, регион Мидленд: планы и чертежи станций, 1948–1966 гг.
    АН 42 Британские железные дороги: Южный регион: схемы сигнализации и схемы путей, 1948–1962 гг.
    АН 48 Британские железные дороги: Западный регион: планы и чертежи станций, 1850-1960 гг.
    АН 93 Британские железные дороги: Лондон, регион Мидленд: планы сигнализации и схемы путей, 1939–1979
    БК 7 Национальный совет по докерному труду: планы помещений, 1949–1984 гг.
    БК 25 Национальный совет по докерному труду: карты и планы доков и гаваней, 1904–1983 гг.
    МТ 8 Возврат железнодорожных комиссаров и планы железных мостов, 1847 г.
    МТ 21 Гавань Рамсгейт: дела, свидетельства и планы, 1613-1939 гг.
    МТ 54 Планы легкорельсового транспорта, 1896-1946 гг.
    МТ 57 Карты и планы автомобильных дорог, 1920-1964 гг.
    МТ 91 Департамент торговли железных дорог: чертежи и планы, 1840–1886 гг.
    РЕЛЬС 796 Великая северная железнодорожная компания: рабочие планы и разрезы, 1846-1914 гг.
    РЕЛЬС 1029 Британские транспортные исторические записи: карты, планы и обзоры каналов и внутренних водных путей, 1761-1974 гг.
    РЕЛЬС 1030 Британские транспортные исторические записи: карты, планы и обзоры отдельных железнодорожных компаний, 1824–1963 гг.
    РЕЛЬС 1031 Исторические записи британского транспорта: карты, планы и обзоры британских железных дорог, каналов и внутренних водных путей, 1808–1964 гг.
    РЕЛЬС 1032 Карты, планы и обзоры: железнодорожная информационная палата, 1870-1960 гг.
    РЕЛЬС 1033 Карты, планы и обзоры: города, порты и районы, 1834-1960 гг.
    РЕЛЬС 1034 Карты, планы и обзоры: Лондон и лондонский транспорт, 1870-1960 гг.
    РЕЛЬС 1035 Карты, планы и обзоры: общие сведения и атласы, 1843-1961 гг.
    РЕЛЬС 1036 Карты, планы и обзоры: Британская империя и иностранные государства, 1863-1956 гг.
    РЕЛЬС 1037 Карты, планы и обзоры: Коллекция Йорка, 1737-1958 гг.
    РЕЛЬС 1071 Парламентарий: депонированные планы

    5.3. Чертежи и планы военных учреждений

    Фасады 1880 года спереди и сзади Королевского военного колледжа в Сандхерсте (ссылка на каталог WORK 43/986).

    Серия Описание
    АДМ 140 Военно-морское управление и Адмиралтейство: Главное управление инженеров-строителей и предшественник: Карты и планы, 1786-1956
    АВИА 62 Министерство авиации и правопреемники: Estates Branch: Гражданские и военные аэродромы: карты, планы и документы, 1935-1968
    БД 54 Welsh Office и предшественники: планы аэродромов в Уэльсе, 1937-1946 гг.
    WO 78 Военное министерство и его предшественники: карты и планы, 1627-1953 гг.
    РАБОТА 41 Адмиралтейство, Департамент военно-морских работ и предшественники: Военно-морские учреждения: планы и чертежи, c1760-1970
    РАБОТА 43 Военное министерство, Управление работ и предшественники: Армейские учреждения: планы и чертежи, 1713-1963
    РАБОТА 44 Министерство авиации, Управление работ: Объекты ВВС: планы и чертежи, 1914-1956 гг.

    6.Архитектурная мебель и аксессуары

    Чертежи архитектурных деталей, фурнитуры и мебели могут появляться во многих сериях, перечисленных в разделе 5, часто относящихся к содержанию конкретных зданий. Другие полезные источники включают в себя:

    7. Архитектурные чертежи, хранящиеся в другом месте

    Во многих учреждениях по всему миру хранятся коллекции архитектурных чертежей и связанных с ними документов. В этом разделе подробно описаны те, у кого есть значительные коллекции материалов, связанных с нашими записями в их истории или содержании.

    • Большое количество планов и чертежей, созданных органами местного самоуправления и другими органами, хранится в архивах местных органов власти. Чтобы узнать их адреса и контактную информацию, воспользуйтесь инструментом поиска архива или обратитесь к Британским архивам: руководство по архивным ресурсам в Великобритании Джанет Фостер и Джулии Шеппард (4-е издание, Palgrave Macmillan, 2002 г.).
      • Архив исторической Англии — значительные коллекции рисунков, созданных или собранных государственными ведомствами, хранятся в Архиве исторической Англии.Записи проливают свет на историю конкретных зданий, построенных для правительственных учреждений или занимаемых ими, среди прочего.
      • Национальные записи Шотландии — в фонды входят государственные записи, касающиеся общественных работ, а также некоторые записи о бывших или нынешних коммунальных службах.
      • Национальная библиотека Уэльса — фонды включают правительственные записи, касающиеся общественных работ, и некоторые записи бывших или нынешних коммунальных служб.
      • Государственный архив Северной Ирландии — содержит некоторые записи, касающиеся британского правительства в Ирландии до 1922 года, а также записи, в частности, Северной Ирландии.
      • Национальный архив Ирландии — содержит некоторые записи, касающиеся британского правительства в Ирландии до 1922 года.
      • National Monuments Record of Wales — это архив Королевской комиссии по древним и историческим памятникам Уэльса.
      • Historic Environment Scotland — архивы включают коллекции «Городское прошлое Шотландии» и работы сэра Бэзила Спенса, одного из самых знаменитых архитекторов послевоенной Британии.
      • Исследования и специальные коллекции, доступные на местном уровне — центр исследовательских ресурсов, касающихся Ирландии, включая EHS: Built Heritage, целью которого является выявление, запись и защита построенных, захороненных и подводных остатков человеческой деятельности с доисторических времен до наших дней.
      • Архитектурное партнерство V&A + RIBA — совместное предприятие, объединяющее чертежи и архивы Королевского института британских архитекторов, а также архитектурные чертежи и фотографии Музея Виктории и Альберта. Материалы о зданиях или архитекторах, в государственном или частном секторе, от эпохи Возрождения до наших дней.
      • Королевский институт британских архитекторов – дом для одной из крупнейших и самых разнообразных архитектурных коллекций в мире.

    8.Дополнительная литература и ресурсы

    Все перечисленные здесь публикации доступны для ознакомления в библиотеке Национального архива в Кью.

    Следующие две публикации содержат советы по записям в нашей коллекции, а также некоторую информацию о планах и чертежах:

    Ник Барратт, По следам истории вашего дома (2-е издание, 2006 г.)

    Клифф Эдвардс, Железнодорожные отчеты: Путеводитель по источникам (2001)

    Следующие руководства могут помочь вам с выбором ключевых слов при поиске в нашем каталоге и в более общем плане:

    Робин Торнс и Вики Портер, Руководство по описанию архитектурных чертежей (GK Hall & Co., 1994)

    Тони Петерсен и Патрисия Дж. Барнетт, Руководство по индексированию и каталогизации с тезаурусом по искусству и архитектуре (Oxford University Press, 1994)

    Также может оказаться полезным следующее:

    Анджела Мейс, Королевский институт британских архитекторов: Путеводитель по его архиву и истории (Mansell Publishing, 1986)

    Джеймс Беттли и Ричард Рэпер, Каталог коллекции рисунков Королевского института британских архитекторов: совокупный индекс (Gregg Publishing, 1989)

    Элеонора Киссель и Эрин Виньо, Архитектурные фоторепродукции: Руководство по идентификации и уходу (Oak Knoll Press, 2009)

    Руководство по архивному хранению архитектурных документов XIX-XX веков (Международный совет по архивам, 2000 г.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.