Архитектура англии в 19 веке: Архитектура Англии XVII — начала XIX в. | Архитектурная классика

Архитектура Англии XVII — начала XIX в. | Архитектурная классика

Архитектура Англии XVII — начала XIX в. развивалась на основе использования классического наследия — архитектуры Возрождения в ее различных интерпретациях и архитектуры античности. Барокко, получившее такое широкое распространение в странах континентальной Европы, в Англии проявилось лишь в работах нескольких архитекторов конца XVII — начала XVIII в. Классицизм, отмечаемый в архитектуре Англии уже с начала XVII в., получил относительно однородное развитие. Стадия неоклассицизма, а особенно стадия так называемого ампира, не получила в Англии столь резкого, самостоятельного выражения, как в архитектуре других европейских стран, например России или Франции. Тенденции маньеризма проявились в английской архитектуре спорадически, без ясно выраженных хронологических границ.

Возникновение и развитие архитектуры английского классицизма совпадает с периодом энергичного промышленного развития страны, с периодом формирования и развития капитализма в Англии.

После краткого периода республиканского правления (1649—1660) и усиления реакционной идеологии при Якове II, после второй «славной» или «бескровной» революции 1688 г. власть в стране окончательно перешла при номинальном королевском правлении к парламенту, в котором бессменно до 60-х гг. XVIII в. руководящее положение занимала партия «вигов», объединявшая в своих рядах верхушку буржуазии и помещиков.

В XVIII в. завершается аграрный переворот в Англии. Продолжается политика «огораживания» земель и сгона с них крестьянского населения. Рост капитала и возникновение пролетариата создали предпосылки для промышленного переворота конца XVIII — начала XIX в.

В начале XIX в. после ряда побед над Францией, в числе которых была и победа при Ватерлоо, Великобритания расширяет свои колониальные владения. Промышленный переворот обеспечил энергичный рост торгово-промышленного капитала и переход к монополиям. Английская архитектура в рассматриваемый период не была однородной.

После работ Иниго Джонса в 1-й половине XVII в., который обычно признается палладианцем, в конце века мы встречаем работы Рена, во многих случаях имеющие барочные тенденции, а затем работы Хоуксмора и Вэнбру, вполне барочные по общим своим особенностям, вслед затем начинается расцвет английского палладианства, продолжающийся до середины XVIII в. Конец XVIII в. и начало XIX в. могут быть выделены благодаря достаточно отчетливо проявленным в них особенностям неоклассицизма с довольно сильными романтическими влияниями.

В рамки такого деления английской архитектуры рассматриваемого периода не могут уложиться все особенности ее развития. Оно приведено лишь с целью помочь уяснению основных тенденций в развитии ее форм и композиционных особенностей.


Глава «Архитектура Англии XVII — начала XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.

И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: Е.В. Михайловский. Москва, Стройиздат, 1969

Архитектура Великобритании — это… Что такое Архитектура Великобритании?

Британская архитектура сложилась в результате смешения стилей
Вверху: Здание Парламента в Северной Ирландии
В центре слева: Небоскрёб Мэри-Экс и Церковь Св. Андрея
В центре справа: Рокдэйл Таун-Холл
Внизу слева: Отель The Balmoral Hotel
Внизу справа: Замок Пембрук

Архитектура Великобритании состоит из эклектичного многообразия архитектурных стилей, включая те, что предшествуют созданию Соединенного Королевства. Англия стала наиболее влиятельным центром архитектуры острова, однако значительную роль в международной истории архитектуры играют уникальные стили Ирландии, Шотландии, Уэльса. Хотя есть образцы доисторического и классического строительства, британская архитектурная история начинается с первой Англо-Саксонской Христианской церкви, построенной вскоре после прибытия Августина Кентерберийского в Великобританию в 597 г.

Образцы норманнской архитектуры встречаются с XI века по всей Великобритании и Ирландии. Между 1180 и 1520 гг. процветала английская готическая архитектура, первоначально импортированная из Франции, но быстро развившая свои уникальные качества[1].

Общая характеристика

Британская архитектура тесно связана с историей страны. Часто ведущие военно-политические инициативы шли от её юго-восточной и центральной области, известной как Англия. Но на острове жили разные народы с разными культурами и языками — Уэльс, Шотландия, соседний остров Ирландия. Английским правителям понадобилось несколько столетий, чтобы политическими ухищрениями, войнами или насилием соединить различные области в единое королевство, не имеющее федеративного устройства. Стремление к самостоятельности или хотя бы к автономии в Шотландии и Северной Ирландии не было преодолено и к XX веку. В прошлом это стремление обусловило войны, ряд национально-освободительных восстаний и их подавления, династические изменения.

Стремление к автономии прорываются сегодня то в вооруженных конфликтах в Северной Ирландии, то в волне распространения валлийского языка во Уэльсе — при господстве языка англичан на острове. В довольно спокойную британскую современность это вносит черты нервозности, хорошо скрытого напряжения из-за нерешённости национальных проблем, языкового вопроса и религиозных разногласий (ирландцы — приверженцы католицизма в протестантском британском окружении).

Протестантизм в форме англиканства в XVI веке занял ведущие позиции в религиозно-политической жизни королевства. Это обусловило значительные особенности развития искусства на острове — ограниченный характер идей возрождения, что больше отразилось в литературе, чем в архитектуре или живописи.

  • короткий срок существования английского барокко, весьма сдержанного — и из-за его заимствованного характера, и из-за противостояния с католическими странами Европы — поклонницами стиля барокко (стиль иезуитов)
  • поиски собственного пути в искусстве и приверженность преимущественно идеям палладианства и классицизма в XVII—XVII вв.
  • мещанский или мелкобуржуазный характер архитектуры XVIII—XIX вв.
  • национальная приверженность средневековым формам искусства и архитектуры и возвращение к готике в XVII, и особенно в XIX веке в форме неоготики.

Доисторические времена

Стоунхендж

С доисторических времен сохранились мегалитические гробницы, которые относят к эпохе неолита. Среди наиболее известных сооружений II тысячелетия до н. э. — ритуальный комплекс Стоунхендж. Огромные каменные глыбы в сочетании с особым строем создают необычный ансамбль с окружающим пейзажем близ города Солсбери (графство Уилтшир) в 130 км юго-западнее Лондона.

Это сооружение, состоявшее из около 90 каменных блоков, весом от 5 до 50 тонн и высотой от 1,8 до 7,5 м. Сверху на них положены плиты-перемычки длиной 3,2 м. Существуют различные гипотезы о назначении комплекса — от храма до кладбища. У каменного Стоунхенджа были малые и деревянные предшественники, которые до наших дней не сохранились. Современные остатки комплекса охраняются, но уникальное сооружение остаётся предметом дискуссий, поп-акций и медийных сенсаций, научных исследований, гипотез и фильмов, которые пока мало что объясняют об истории сооружения и его функциях.

Древнеримская колонизация

Монета римского полководца Максимуса Магнуса, который жил в Уэльсе

В I тысячелетии на острове поселились племена кельтов. Но кельтские сооружения не сохранились, вероятно, из-за использования органических стройматериалов (дерево, солома, трава, глина). Археологические остатки позволяют говорить о приверженности кельтов к «звериному стилю» в прикладном искусстве.

В 43 — 69 гг. н. э. южную часть Британии колонизировали воины Древнего Рима. Сопротивление местных племён было столь значительным, что контролируемые римлянами земли были отделены от них стенами. Хорошо сохранились лишь участки римских стен вблизи Хаусстедса, Нортумберленда. Римляне наладили производство кирпича, но использовали и природный камень. Постройки древнеримской эпохи сохранены плохо, среди известных:

  • вал императора Адриана
  • остатки терм (римских бань) на курорте Бат
  • остатки терм в Лондоне
  • древнеримское кладбище с надгробьями
  • римские виллы с мозаичными полами

Римляне относительно недолго хозяйничали в Британии, а их влияние на архитектурную ситуацию в стране не было столь значительным по сравнению с Италией или Францией.

Варварские племена ещё не были способны тогда подражать богатому строительному опыту римлян.

Раннее средневековье

Тит Барн в Пилтоне, интерьер

В V—VI вв. на остров приплыли германские племена (юты, англы и саксы), смешавшихся с кельтами. На острове идёт распад родового устоя и начинается эпоха раннего средневековья.

Примерно с VII века отсчитывают начало английской средневековой архитектуры. Англосаксы сложились в единую народность. Их архитектура — примитивные деревянные хижины. В больших семьях возникает холл (Holl), удлинённое сооружение с двускатной крышей, где собирались все работоспособные члены семьи. Под влиянием эмигрантов из Европы начинается христианизации земель. Древнеримские каменные и кирпичные постройки разрушают, а стройматериалы используют для создания простых христианских церквей. Их образцы сохранились: Бредвелл в Эссексе, Бриксуорт в Нортхемптоншире, Брэдфорд на Эйвоне, Уилшир. В IX—XI вв. земли попали под власть Дании. Сакральные сооружения Британии увеличились, возникает трансепт, усложняется декор западного фасада.

Эти черты входят в традицию, что получит своё развитие во время английской готики.

Романский стиль

Остров пережил очередное вторжение норманнов в 1066 г., которые создают централизованное феодальное государство. Организатор и руководитель нормандского завоевания Англии, Вильгельм Завоеватель, официально поддерживает строительство в романском стиле (соборы, церкви, замки). Военные отряды норманнов строят палисады с казармами для лучников и деревянные башни донжоны на холмах. Со временем дерево меняют на камень, замки совершенствуются, увеличиваются в размерах и становятся характерным признаком всего британского средневековья и чертой архитектурной культуры Британии вообще. В конце XII в. в стране существовало уже 80 замков. Важнейший среди них — замок Тауэр в Лондоне, который был резиденцией Вильгельма Завоевателя. Остатки романских замков имеют — Рочестер, Ньюкасл, Дувр, Ноттинген, Конисбро, Йоркшир, Ричмонд.

В конце XII в. возник как тип английский усадебный дом — деревянный или фахверковый, c амбарами на первом этаже, жильём на втором; лестница на второй этаж ведёт от холла.

В застройке поселений доминируют соборы. Границы между английским монастырём и собором быстро стёрлись. В XI—XII вв. норманны-завоеватели выстроили 95 соборов, силой сгоняя местное население на строительные площадки. Британские соборы романской эпохи длинные, с трёхнефной базилика с развитым трансептом. В плане — в виде латинского креста. Имеют общие черты с сооружениями французской Нормандии. Духовенство в Британии было более многочисленным, чем во Франции. Чтобы разместить священство, увеличивали размеры хора, алтарной части. Часто отсутствует привычная абсида. Вместо неё — прямоугольная часовня или стена без венца часовен и без помещения обхода. Облачная, пасмурная погода, частые дожди обусловили использование больших окон, ярус верхних окон для освещения соборов стал обязательным. Потолки были плоские, деревянные, опирающиеся на толстые, громоздкие стены. Использовались огромные прямоугольные объёмы. Над перекрёстком нефа и трансепта располагалась прямоугольная башня. Декор состоял из геометрических деталей. Готическая французская «роза» — окно не прижилось, западные фасады часто украшены огромным готическим окном, что было более практично и менее сложно в построении. Крыши плоские, нечасто встречаются крыши-шатры. По периметру верхушек башен — зубцы или башенки-пинакли, что роднит архитектуру замков и соборов.

В конце XII в. Британия погрузилась в междоусобные войны на 20 лет, и это задержало распространение стиля готика.

  • Плотная городская застройка Йорка

  • Йоркский собор, интерьер

  • Собор Св. Дэвида, вид с востока

  • Кафедральный собор в Или, главный неф

  • Собор в Йорке, восточный фасад (у православных храмов в этом места апсида)

  • Англиканские пение, собор в Йорке

  • Церковь Файвхед, XIII век, Сомерсет.

Планы соборов Великобритании

  • План собора в Или.

  • План собора в городе Линкольн, Англия.

  • План собора в городе Дарем.

  • Кентерберийский собор, план

Романские замки Британии

  • Замок в Рочестере, Кент.

  • Замок Карнарвон, Уэльс.

  • Руины замка Реглан.

Английская готика

Cомерсет, Кафедральный собор Город Йорк, собор, восточный фасад.

Готика Англии возникла достаточно рано — в конце ХII в. и просуществовала до XVI в. Слабое развитие городов привело к тому, что готический собор стал не городским храмом, а монастырским, окружённым полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие нескольких пристроек. Доминанта собора — огромная башня, ярусная, прямоугольная, с плоской крышей.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времён Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к образцам французской готики по построению.

Начиная со времени Столетней войны (1337—1453) строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого периода существует Вестминстерский королевский дворец (XIV в.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

Фортификационная архитектура Британии развивалась медленно и не играла важную роль из-за островного расположения королевства, защищённого морем и ещё слабо развитыми европейскими флотами.

В отличие от французской, английская готика не связана тесно с конструкцией, она сохраняла прямоугольные, удлинённые объёмы. Фон заполняли декоративными элементами, которые на фасадах образовывали настоящие экраны-декорации. За ними трудно было распознать построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) используется повсеместно и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики связывают с изменениями именно декора. Отсюда и названия периодов:

  • раннеанглийская готика (конец XII — середина XIII вв.)
  • геометрически-криволинейная (середина XIII — середина XIV вв. )
  • перпендикулярная (середина XIV—XVI вв.)

Сохранились свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, он имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объёмы, прямоугольную башню, более насыщенный декором западный фасад, чем в соборе в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения до сих пор удивляют слишком большими готическими окнами и чересчур усложнёнными рисунками потолков. Им настолько часто отдавали предпочтение, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в XVII веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были ещё романские соборы). Набирают мощности торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные постройки с большими окнами. Потолки сформированы ювелирно созданными нервюрами звёздчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

  • Собор в Йорке, звёздчатые своды

  • Часовня Воскресения, Оксфорд

  • Своды в Богословской школе, Оксфорд

  • Церковь Св. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

  • Своды собора в Винчестере

  • Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Собор в Солсбери

Собор в Солсбери

Характерным и совершенным образцом английской готики стал собор в Солсбери, выстроенный в 1220—1270 годах. Он имеет план латинского креста, распластанного по земле, это трёхнефная базилика. Пятинефные базилики в Британии не строили. Длина собора в Солсбери — более 140 метров. Абсида отсутсвует, вместо неё прямоугольная часовня Богородицы. Трансепт не один, а два. Собор имеет несколько вспомогательных пристроек — дворик (клуатр), часовни, ризница, капитул (зал собраний). Все пристройки — различные по формам и высоте. Композицию воедино собирает огромная башня, шатровую крышу которой путают со шпилем. Башня вместе с крышей-шатром достигает высоты 135 метров и является самой большой соборной башней в Англии.

XIV век

Четырнадцатое столетие во многом стало переломным для королевства. Впервые был вытеснен французский язык, в том числе в тогдашнем английском парламенте. Начата религиозная реформа; богослов, профессор Оксфордского университета Джон Уиклиф способствовал переводу Библии с латинского на английский. При этом в Британии придерживаются европейских установок образования, и латынь остается языком богословов, преподавателей университетов, грамотных аристократов. Латынь была даже главным языком английского короля (немца по происхождению, избранного на престол), который не знал английского.

В стране начинается рост экономики, основанной на сельском хозяйстве, получении и переработке сырья, которое экспортируется в Европу. Промышленники не столько отделяются от землевладельцев, сколько сами стремятся и стать землевладельцами. Города Англии столетиями напоминают села, а овцы и хлопок становятся символами английского богатства.

Утверждение англиканства

Генрих VIII, король Англии, 1536 г.

Великобритания стала классической страной европейского протестантизма. Он оформился в виде англиканства. Сопротивление политике римских пап, которые мощно вмешивались в дела светских властителей, достигло кульминиции в XVI веке. Король Генрих VIII посягнул на средства католической церкви Англии, которые вывозились в Рим. Сопротивление английского короля приняло религиозную окраску, в основе которой были материальные расчёты. Ссора с Папой Римским стала поводом для отхода Британии от католицизма и отказа с этого времени передавать деньги в Рим. В королевстве утверждается англиканство, а его главой становится персона английского короля. Момент отделения был довольно удачным благодаря военно-политическому поражению пап в Италии, разрушению и ограблению Рима, возникновению лютеранства в немецких княжествах, протестантизма в швейцарских кантонах, Франции, Южных Нидерландах. Агрессивная политика пап относительно англичан не преуспела, ибо основные усилия были направлены на сохранение католических позиций в Европе, на континенте.

По этому поводу из королевства выгоняют католиков-итальянцев, часть церквей и соборов разрушается. Земли католической церкви и монастыри передаются новым владельцам (мелкое воинство-дворянство), которые становятся мощной силой поддержки династии Тюдор (1485—1603).

Второй раз после раскола 1054 года и возникновения католицизма и православия религиозное сообщество Европы раскололось. С тех пор христианство имеет три ветви — католицизм, протестантизм, православие. Наибольшую пользу от раскола извлёк протестантизм, сохранивший мощную способность к реформам и обновлениям. Именно страны — последовательницы протестантизма — демонстрируют примеры успешного решения экономических, научных и социально-политических проблем, среди которых — Великобритания, США, Швеция, Швейцария, Голландия (Нидерланды).

XVI век

В начале XVI в. церковное строительство сильно сократилось и уступило место строительству светскому. Образцом поздней английской готики стала часовня короля Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, созданная в 1502—1512 гг. Великобритания вступила в эпоху Возрождения с опозданием, и идеи эпохи гуманизма имели ограниченный характер; в то время как в Италии была эпоха Высокого Возрождения, в Англии в это время протекал период поздней готики.

Английские вельможи тоже приглашают итальянцев-мастеров в Англию. Но это были не архитекторы, а декораторы. Они и создали декор в вельможных домах (а не сами сооружения) во дворце Хэмптон-Корт (Мидлсеск, 1515 г.), во дворце Нонсач (Суррей, с 1538 г. разрушено). Английский тип сооружений (высокие крыши, несколько дымоходов, большие окна и большие эркеры на фасадах) оказался достаточно консервативным и не поддался ордерной архитектуре итальянцев. Изгнание католиков-итальянцев во второй половине XVI века значительно затормозило нововведения в зодчестве. Вторичные черты ордерной архитектуры теперь заимствовали из протестантских Голландии и Германии, где они тоже не были распространены. Только в сооружениях, где рискнули отойти от английских традиций, возникает нечто действительно целостное (Лонглит Хаус (Уилтшир, 1567—1575), симметричный план дворца Уоллатон-холл (Ноттимгемпшир, 1580—1588), дворец Монтекют Хаус (Сомерсетшир, 1580—1599). Но это скорее модные исключения.

Фахверковые постройки

  • Дракон-Холл, средневековое торговое учреждение, Норфолк.

  • Лекок, фахверк

  • Ятендон, Беркшир

Средневековый коттедж-фахверк в Тон Фордж

В строительстве для рядовых жителей преобладало дерево. Массовая вырубка деревьев побудила обратиться к фахверку, когда деревянной является только конструкция, а промежутки заполнены камнями, кирпичами, плетением из ветвей, замазанных глиной. Фахверковые постройки преобладали в застройке Юга и Северного запада Англии. Их научились штукатурить и белить.

В период 1570—1620 гг. окрепли капиталистические отношения в Британии. Капиталистические отношения распространились в сельской местности, крестьян стали сгонять с земель ради расширения пастбищ для овец новых землевладельцев. Безземельных превращают в арендаторов-рабочих, батраков-наёмников или нищих. Арендаторам строят дешёвые фахверковые хижины. Так возникает коттедж, дом для одной семьи, компактный, относительно дешёвый, отделённый от других. Планировка селений хаотичная, отдельная на случай пожаров. Существовал даже соответствующий закон, запрещавший плотную сельскую застройку.

Сёла принять всех безземельных не могли. Люди невольно потянулись в города, увеличивая количество бедноты, ремесленников, обслуги, наёмников. Только население Лондона в этот период увеличилось в десять раз. Недостаток средств побуждает строить фахверки и в городах. Закона о запрете плотной застройки там не было. Улицы узкие, застройка хаотичная, пожары только расчищают город для новых бедняцких районов. Хаотическую, средневековую застройку Лондон сохранит и в XXI веке, несмотря на ряд проектов и их фрагментарное воплощение, новые широкие улицы, новые площади, метро, ​​новые идеи.

В эпоху Реформации и гонений на протестантов на континенте в Британию прибыла очередная волна эмигрантов из Нидерландов. Эмигранты возродили строительство из красного кирпича. Распространилось использование каминов с дымоходами. Английский тип жилья дополнился и превратился в компактное двухэтажное помещение. Первый этаж занимали кладовые, кухня, вестибюли, холл, лестница на верх. Жилым был второй этаж. Позднее этот тип жилья распространился и в городах. Характерная деталь помещений — галерея для прогулок. Так, усадебный дом видного парламентария XVI века Томаса Лэйка имел две галереи — закрытую и открытую на втором этаже.

Краткая эпоха барокко

  • Помещения рынка Денстер для продажи тканей, 1609 год, Сомерсет

  • Храм Четырех окон

  • Сеатон Делавел Холл.

Барокко в Англии имело ограниченный характер и небольшой срок существования. Незначительным был и «причт» мастеров, которые поддерживали стилистику европейского барокко, среди которых:

Стилистики барокко придерживаются иностранные художники, приглашённые в Лондон. Но среди них преобладают портретисты, а не архитекторы:

Короткие визиты Рубенса или наличие его произведений в сборниках английских аристократов и королей не имели влияния в протестантской стране и были скорее образцами художника из Европы, которым не подражали.

Следствием признания культуры Франции XVII в. и Версаля как художественного центра стали визиты туда англичан, среди которых был и Кристофер Рен — математик, учёный, архитектор, автор проекта нового собора Св. Павла в Лондоне. Королевский двор дал заказы на проекты создания садов барокко французском ландшафтному архитектору Андре Ленотру, который проекты парка рядом с Сент-Джеймсским дворцом в Лондоне и для парка в Гринвиче. Но для художественной ситуации в Британии это лишь второстепенные эпизоды.

  • Cад барокко у Лонглит Хаус.

  • Хэмптон Корт, регулярный сад.

  • Cад барокко в Хэмптон Корт.

  • Джон Ванбру, проект замка Ховард.

Неосуществлённый проект Уайтхолла

Иниго Джонс, проект дворца Уайтхолл.

Особую страницу в истории архитектуры Британии занял проект дворца Уайтхолл для Лондона. Великобритания подключилась к неофициальному соревнованию европейских монархов по созданию грандиозных резиденций. Испанская империя имела Эскориал и Буэн Ретиро, в Париже стоял роскошный Лувр. Старый дворец с названием Уайтхолл, что был английской королевской резиденцией в 1530—1698 гг., уже не удовлетворял королевских амбиций. Под сооружение отвели земельный участок в 11 гектаров между Темзой и парком Сент Джеймс. По проекту Иниго Джонса новый дворец имел прямоугольный план с семью внутренними дворами. Дворы были окружены корпусами дворцов, в основе которых были трёхчастные блоки (боковые ризалиты, галереи, центр, подчёркнутый ризалитом с фронтоном или двумя башнями с куполами). Углы гигантского каре тоже венчали прямоугольные трёхэтажные башни, возвышающиеся над двухэтажными корпусами. Изюминкой был двор с круглой галереей, украшенной парапетом с вазами. Проект стал первым примером ансамбля европейского образца в Британии.

Классицизм XVII века

Великий лондонский пожар 1666 г. Кристофер Рен. Часовня Пембрук-колледжа Библиотека Рена (Wren Library), Кембридж. Кристофер Рен. Часовня Эммануэль-колледжа, университет Кембридж. Часовня Пембрук-колледжа, Кембридж, интерьер.

Куда более весомые позиции занимал классицизм. Перелом в строительной отрасли Великобритании пришелся на XVII век и совпал со сменой королевской династии. Трон Англии заняли Стюарты. Новую традицию основал архитектор Иниго Джонс (1573—1652). Он учился в Италии, а затем работал на короля Дании. Сестра датского короля Анна Датская, став королевой Англии, сделала его придворным архитектором. Иниго Джонс оказался работящим и перенёс на английские земли наставления архитектора Палладио. Ещё в 1570 году Андреа Палладио опубликовал трактат Четыре книги об архитектуре с приложением собственных рисунков античных сооружений и их реконструкций. Издание было обобщением теоретических и практических навыков архитектора, выводом его архитектурного опыта. С выходом в свет этой книги Палладио стал вторым наиболее признанным теоретиком архитектуры после известного теоретика XV в. Леона Альберти (1404—1472).

Издание быстро было переведено на иностранные языки, в том числе на английский. Произведение часто рассматривали как учебник и широко использовали для обучения и практического использования установок Палладио в строительной отрасли протестантских стран. Неожиданно трактат архитектора-католика стал знаменем противников римского варианта барокко (так называемого «стиля иезуитов») в протестантских странах, а классическая (древнеримская) манера его архитектуры противопоставлялась произведениям итальянского барокко.

Иниго Джонс построил Квинс-хаус в Гринвиче для королевы Анны Датской, работал во дворце Уайтхолл после пожара, в часовне Сент-Джеймсского дворца. Уже от нового пожара пострадало старое помещение собора Св. Павла, которое Иниго Джонс пытался расширить.

За четыре дня Великого лондонского пожара в сентябре 1666 г. сгорело две трети города — 13 200 домов, 87 церквей (в том числе кафедральный собор Св. Павла), много общественных зданий. Высвобожденное пожаром место стало полем экспериментов для другого английского архитектора — Кристофера Рена. Его отделили от работы с Иниго Джонсом после событий английской буржуазной революции 1640—1660 гг., когда произошло окончательное устранение от власти королей и переход власти к буржуазным дельцам и землевладельцам. С этого периода «короли в Англии больше не правят». К новым буржуазным хозяевам страны перешла и строительная инициатива (при сохранении королевских декораций у власти).

Новый собор стал значительным достижением национальной инженерной мысли и свидетельством стремления буржуазных дельцов к величию, пафосу, демонстрации собственной мощи. Кристофер Рен построил также пятьдесят две приходские церкви на пожарище, что было первым массовым строительством сакральных сооружений после эпохи Реформации и возникновения англиканства. Затормозился только процесс реализации новой планировки города на европейский манер. Кристофер Рен создал национальный вариант классицизма — трезвый, по-буржуазному сдержанный, с достаточно свободным использованием ордерной системы. Классицизм Рена в то же время достаточно компромиссный, как и барочный классицизм Франции XVII в. В сооружения Рена логично вошли барочные силуеты башен (западные башни собора Св. Павла) и острые шпили приходских церквей, напоминающие готические крыши-шатры норманнов. Черты барочной масштабности, игры разновеликих объёмов, дворцовой торжественности присущи сооружению Гринвичского госпиталя. О его барочном пафосе с иронией отозвался русский император Пётр I, удивлённый недопустимым великолепием прагматического сооружения.

Палладианство и «скучный классицизм»

  • Чизвик Хаус, Великобритания

  • Приор Парк Хаус в городе Бат. Англия

По заключению современников, на рубеже XVII—XVIII вв. искусство Англии пережило кризис. На средневековые, путаные планировки крупных городов Англии не повлияли ни пример и опыт архитекторов Франции, ни влияние идей самого Палладио. Образцы барочной архитектуры, завезённые с континента в годы правления голландского принца Вильгельма I Оранского (пусть и весьма сдержанные) — вкусам англичан не отвечали. И их использование быстро прекратилось. В Британии очень трудно входила в практику ордерная архитектура. Лучшие представители живописи страны были иностранцами (Ганс Гольбейн — немец, Годфри Неллер прошёл обучение в Голландии, Ван Дейк — фламандец). О неутешительном положении дел в искусстве тогдашней Англии писал Энтони Купер, лорд Шефтсбери (1671—1713):

На наших родных почвах нет живописи, достойной воспоминаний. Но с тех пор, как английская публика почувствовала вкус к гравюрам, рисункам, копиям и оригиналам художников Италии, таких непохожих на современных французских, надеюсь, и мы получим когда-нибудь подобный высокий уровень.

Распространение палладианских идей в Британии связывают с деятельностью Бойла Ричарда, лорда Барлингтона (1695—1753), который дал деньги на перепечатывание трактата Палладио и был меценатом английских архитекторов. Наставления Палладио об архитектуре, об уютном семейном доме были чрезвычайно близки английским вкусам с их культом уютной частной квартиры, частной жизни, и приверженностью садам. Так, Уильям Кент, архитектор из кружка Барлингтона, называл уже Палладио «мастером и руководителем для всех». Именно Барлингтон избрал виллу Ротонда как образец для построения собственного загородного дома в усадьбе Чизвик. А пейзажный парк Чизвик стал первым образцом пейзажного парка английского типа в стране. И копию виллы Ротонда и парк распланировал Уильям Кент, что сделало усадьбу образцом для именитых англичан, а Уильяма Кента — модным архитектором.

Госпиталь Гринвич, Англия, проект в стиле палладианства. XVII век.

Немного погодя документальное копирование сооружений Палладио в Британии прекратилось. Архитекторы отошли от схем Палладио, начали развивать только его идеи, принимать его формы, и по-своему их использовать. Возникают величественные сооружения со сдержанным архитектурным декором, где архитектурно подчёркнуты только центр сооружений и их боковые объёмы (дворец Уобёрн Эбби). В этих сооружениях точно воспроизведены даже окна Палладио, колонные портики, но это уже было творческое продолжение установок мастера. По-своему их использовал архитектор-англичанин Джон Вуд Старший, который провёл реконструкцию курортного городка аристократов — Бат (Сомерсет).

Город Бат (в переводе с английского — баня) перестраивали весь XVIII век. На волне археологической лихорадки и грабительских раскопок в Помпеях значительно выросла заинтересованность в античном искусстве и в Британии. Формы античных сооружений в застройке ансамблей курортного Бату и внесли отец и сын Джон Вуд старший и Вуд младший. Монотонные фасады были удачно совмещены с волнистыми, закруглёнными, дугообразными улицами и площадями, что внесло в планировку города природные формы, соединённые с зеленью скверов и парков. Бат стал английским городом с наибольшим количеством сооружений в стиле классицизм.

Вновь в 1768 г. палладианство в Англии поддержала Королевская Академия искусств. Но в Академии идеи Палладио потеряли экспериментальный дух и быстро переродились в застывшие и однообразные рецепты. Палладианство и английский классицизм быстро стали омертвевшей схемой.

Образцом подлинной глупости, даже по мнению англичан, стал монумент Пеншо в городе Сандерленд (Северо-Восточная Англия). Это копия греческого храма Гефеста в Афинах. Выстроенный в эпоху позднего английского классицизма в 1844 г. в знак почтения графу Даремскому, который стал первым английским губернатором Канады, монумент никак не был связан с лицом графа Даремского (кроме надписи, что не имело отношения к архитектуре). Сооружение не имеет крыши, нет и скульптуры губернатора в середине. На стены храма вели винтовые лестницы в одной из колонн. После несчастного случая (когда разбился юноша, упав со стены), лестницы были закрыты.

Архитектура периода промышленного переворота

Барнли-роад, Лондон, 1910 г. Бедняцкий район, Бат.

В конце XVIII века Великобритания пережила промышленный переворот. Он изменил характер многих британских городов. Страна сельских усадеб, дубрав, тихих окрестностей с мельницами, прудами, каналами-шлюзами на глазах превратилась в страну металлургических печей, фабрик, заводов, доков — индустриальных пейзажей и задымленных, засаленных городов. Над Британией поднялся лес промышленных труб и она среди первых узнала, что такое смог. Великобритания быстро превращается в колониальную метрополию. Архитектурный облик страны начали формировать не архитекторы, а рациональные инженеры.

Градостроительных законов не существовало. Капиталистическое производство сосуществует с хаотичной частной собственностью на земельные участки и путаной средневековой планировкой. Предприниматели начали массовое строительство чрезвычайно дешёвых жилых ячеек-клетушек для новой волны переселенцев-мигрантов из деревень. Улицы английских городов заполонили неприглядные ряды кирпичных домов в два этажа — внизу кухня с печкой на угле, выходы на улицу и в минисадик, наверху — единственная жилая комната на всех. Единообразные жилые ячейки строили наспех. Однообразие, бедность жителей и перенаселённость сделали эти районы городов прообразом будущих индустриальных трущоб.

  • Бул-Кросс, Лондон

  • Денмарк, Лондон

  • Дом Уолтера Рейли, 1890 г., Лондон

  • Грейт Портленд стрит, Лондон, 1905 г.

На фоне угнетающего однообразия и бедности рабочих районов выделялась буржуазная архитектура банков, бирж, судов, буржуазных и государственных учреждений.

По инерции главные сооружения колониальной империи ещё строят в стилистике классицизма — сухого, громоздкого, потерявшего способность к вариативности и новейшим решениям (Британский музей (Лондон), Сент-Джордж Холл в Ливерпуле, церковь Сент-Панкрас и квартал богачей Парк-Кресент в столице, Пеншо-монумент в городе Сандерленд т. д.). Подавляющий вид им придавала закопченность фасадов, как и в бедняцких районах, и задымленная атмосфера индустриальных городов.

  • Королевский литературный институт, Бат.

  • Фасад Британского музея.

  • Зал суда Сент-Джордж Холл, Ливерпуль.

  • Зал суда Сент-Джордж Холл, второй фасад, Ливерпуль.

Социальное напряжение в обществе снимают различными средствами:

  • создание среднего класса мелких собственников
  • благотворительность
  • скрытая поддержка эмиграции в колонии (британская Индия, британская Канада, Южная Африка, Австралия)
  • высылки мелких преступников в Австралию.

Такая политика давала свои плоды. Великобритания вошла в период довольно спокойного существования и развития без революций и восстаний примерно на 350—380 лет. Апогеем устойчивого развития парламентской монархии были десятилетия в эпоху королевы Виктории.

Утопические идеи о построении идеального города дожили до XVIII века. Противоречия эпохи и условия промышленного переворота активизировали поиски идеи справедливого (идеального) общества, реального построения города-общества свободных тружеников. Акцент был перенесён с архитектуры на общественное устройство, идею справедливости, равенства граждан и т. п. Архитектуре отведена подчинённая, функциональная роль, хотя некоторые проекты напоминают гигантские дворцы и не лишены сказочной гигантомании (фаланстер Шарля Фурье, трудовые колонии-коммуны Роберта Оуэна).

Фаланстер Шарля Фурье.

Проект поселения Нью-Хармони.

Британец Роберт Оуэн (1771—1858) предложил колонии-коммуны как средство борьбы с попрошайками и безработицей, а затем, и как средство общественного переустройства на мирных, неагрессивных началах. Совладелец крупного текстильного предприятия, он потратил деньги сначала на построение идеального поселения в Орбистони, Шотландия, а после эмиграции в США — в поселении Нью-Хармони. Без государственной поддержки и в условиях частной собственности идея не сработала и закончилась поражением и в Британии, и в США.

Неоготика XIX века

Фонтхилл-эбби — усадьба английского писателя Уильяма Бекфорда со 100-метровой неоготической башней, которую строили в 1795—1813 гг. Вокзал Сент Панкрас, Лондон, пример неоготического декора, наложенного на современные металлические конструкции. 1865—1868 гг.

Начало восстановления английской готики началось в Британии в конце XVIII в. из-за поисков национального архитектурного стиля и из-за разочарования английских деятелей в идеалах французской революции 1789—1793 гг. Сын мэра Лондона, Уильям Бекфорд, в 1795 г. начал строительство в Уилтшире собственной усадьбы Фонтхилл-эбби. Изюминкой проекта стала восьмиугольная 90-метровая башня, которая трижды за 30 лет рушилась. Усадьба Бекфорда и его скандальная известность имела влияние на современников, а её сенсационная «слава» наделала шума в Европе. После смерти владельца башня в очередной раз обвалилась и усадьбу разрушили.

Но опыт не пропал даром. Инженерная школа британцев с XVII в. заняла ведущие позиции в Европе. В XIX в. между англичанами, французами и немцами возник спор по поводу того, где именно возникла европейская готика. Но первое место в восстановлении форм средневековой архитектуры заняла Великобритания. Были использованы новые инженерные достижения при сохранении средневековых готических форм. Так возникла неоготика XIX века. В эпоху королевы Виктории Британская империя как в метрополии, так и в колониях провела массовую застройку в неоготичом стиле, официально поддержанном буржуазным правительством. Даже сооружение нового Парламента в столице, ставшее визитной карточкой Лондона и разошедшееся в тысячах листовок и изображений по всему миру, состоялось по канонам неоготики. Этот же стиль использовался архитекторами при постройке университетских корпусов Британии и Соединённых Штатов. С тех пор архитектурный облик многих университетов по обе стороны Атлантического океана сформировала именно неоготика и поздний классицизм.

Но даже в самой Британии не все одобрительно восприняли такую архитектуру. Пылкий сторонник средневекового искусства, писатель и теоретик искусства Джон Рёскин не одобрял неоготику в архитектуре. Его раздражали исторические стили XIX века как несамостоятельные, вульгарные, с присущей им хаотичной застройкой городов и сёл. Но новый, самостоятельный архитектурный стиль в XIX веке так и не был рождён. Призывы Рёскина лишь обозначили одну из проблем Англии XIX века, но не могли помочь её разрешению.

Хрустальный дворец

В XIX в. Британская империя заняла первое место в мире по мощи торгово-экономического потенциала. Уверенность в собственном могуществе позволила дельцам Британии организовать в Лондоне Первую всемирную выставку. Для показа экспонатов разных стран и был создан особый дворец-павильон. Выставочный зал площадью более 90 000 м² мог принять 14 000 посетителей. Название сооружению «Хрустальный дворец» дали журналисты из «Панча», которые сначала критиковали проект, а затем поддержали. Автором сооружения был не архитектор, а инженер по оранжереям Джозеф Пакстон. Конструкция позволяла быстро накрыть стеклянной крышей значительный земельный участок и уложиться в строгое требование не уничтожить ни одного дерева в Гайд-парке, где создали Дворец. План сооружения и его архитектура были примитивны, но удивляли использованием новых материалов — железные несущие конструкции и стекло в качестве наполнения стен и крыш. Удивлял и новый принцип уважения к окружающей природной среде, когда архитектура сосуществует с природой, а не агрессивно вмешивается в неё и разрушает.

Судьба «Хрустального дворца» по окончании выставки драматична: демонтаж, перенос, использование не по назначению, пожар, разрушение. Но Дворец заложил базис новейшей индустриальной архитектуры, которая разовьётся в XX в. Лучшие образцы этой архитектуры XX века прислушиваются к природе и мирно сосуществуют с ней.

  • План «Хрустального дворца»

  • 1851. Королева Виктория и придворные на открытии выставки

XX век.

Современная архитектура

Модернизм

Модернизм возник перед Первой мировой войной и пришёл из континентальной Европы. Это направление в искусстве вызвало значительный интерес для некоторых английских архитекторов. Приезд зарубежных архитекторов, таких как Мендельсон и Лубеткин обосновал позиции современной архитектуры в Англии[2].

Восстановление, последовавшее после Второй мировой войны, во многом изменило английское искусство и зодчество. Преобладавшая строгость архитектурных черт говорила о том, что многие дизайнерские решения продиктованы стоимостью проектов; однако, появлялись и новые течения. Одним из таких движений был брутализм, с его поисками новых средств выразительности. Это, в частности, интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. В подобном стиле построены, например, Hayward Gallery, Центр искусств Барбикан и здание Королевского Национального театра.

Архитектура High-Tech

High-Tech архитектура возникла как попытка оживить язык модернизма, черпая вдохновение из технологий для создания нового архитектурного выражения. Теоретическая работа архитектурной группы Аркигрэм черпала значительное вдохновение из High-Tech движения. Высокотехнологичная архитектура в основном связана с небытовыми зданиями, что, возможно связано с характером технологической образности.

Постмодернизм

Постмодернистская архитектура также была попыткой обогатить современную архитектуру. Стиль вошёл в моду в 1980-х годах, когда связанный с социальным государством модернизм устарел. Этот стиль носят многие торговые центры и офисные комплексы, например Бродгейт. Известные британские архитекторы этого направления — Джеймс Стирлинг и Терри Фаррелл, хотя последний вернулся к модернизму в 1990-х. Показательным примером постмодернизма является Новое крыло Национальной галереи в Лондоне работы Роберта Вентури.

Застройка неподалёку от Гринвича Центр Визуального Искусства Сэйнсбери. Небоскрёбы в Лондоне

Источники и литература

  • Всеобщая история искусств, т. 2, М, «Искусство», 1960.
  • Краткая художественная энциклопедия, Искусство состояние и народов мира. Т. 1, М, 1962, с. 285—333.
  • Земцов С. М. Глазычев В. Л., «Аристотель Фиораванти», М, Стройиздат, 1985.
  • Коуэн Г. Дж., «Мастера строительного искусства», М, 1982.

Литература на английском

  • Atkinson T.D. English Architecture. — Read Books, 2008. — ISBN 978-1409725817
  • Colgrave Bertram Two lives of Saint Cuthbert. — Cambridge University Press, 1985. — ISBN 0521313856
  • Colley Linda Britons: Forging the Nation, 1701-1837. — Yale University Press, 1992. — ISBN 978-0-30005-737-9
  • Downes Kerry Christopher Wren. — Oxford University Press, 2007. — ISBN 0199215243
  • Hawkes Jacquetta The Shell Guide to British Archaeology. — London: Michael Joseph, 1986. — ISBN 0-71812448-0
  • The Ecclesiastical Architecture of Scotland: From the Earliest Christian times to the Seventeenth Century. — D. Douglas, 1896. — Vol. 1.
  • Pevsner Nikolaus An Outline of European Architecture.  — 2nd. — Pelican, 1951.
  • South India. — 4th. — Lonely Planet, 2007. — ISBN 9781741047042

Примечания

Ссылки

 

Страны Европы: Архитектура
Зависимые территории

Азорские острова • Аландские острова • Гернси • Гибралтар • Джерси • Остров Мэн • Фарерские острова • Шпицберген • Ян-Майен

Непризнанные и частично признанные государства

Республика Абхазия¹ • Республика Косово • Приднестровская Молдавская Республика  • Турецкая Республика Северного Кипра¹

К.Е. ГУСЕВА Английское архитектурное каприччио в контексте развития ведущих стилистических направлений XIX века


АНГЛИЙСКОЕ АРХИТЕКТУРНОЕ КАПРИЧЧИО В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ВЕДУЩИХ СТИЛИСТИЧЕСКИХ НАПРАВЛЕНИЙ XIX ВЕКА
УДК 72. 035(410.1)
Автор: Гусева Ксения Евгеньевна, магистр истории искусств, аспирантка кафедры Истории и теории искусств Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (191186, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18), e-mail: [email protected]
ORCID ID: 0000-0003-4870-4966
Аннотация: Архитектурные каприччио в контексте развития пейзажного жанра, сформировавшись в Италии в XV–XVI веках, получили широкое распространение в английском искусстве XIX века. Этому способствовали культурно-исторические, политические и социальные причины. Сложение методологических особенностей архитектурного каприччио в XIX веке происходило под влиянием различных художественно-стилистических направлений в английском искусстве. В статье рассматриваются предпосылки формирования и распространения «каприччио» в творчестве английских архитекторов и художников: Ч. Кокерелла, Дж. М. Гэнди, Т. Коула и других в культурно-историческом контексте XIX века. Исследуются их творческие методы и приемы формирования жанра архитектурных фантазий в период изменения стилевых канонов, развития направлений эклектики и романтизма в искусстве XIX века. Рассматриваются причины реминисценции готических архитектурных форм в жанре каприччио английскими художниками XIX века.
Ключевые слова: архитектурный пейзаж, каприччио, архитектурные фантазии, методология, эклектика, романтизм, готика

ENGLISH ARCHITECTURAL CAPRICCIO IN THE CONTEXT OF THE DEVELOPMENT OF LEADING ART STYLES OF THE XIX CENTURY
UDC 72.035(410.1)
Author: Guseva Ksenia Evgenievna, Magister of Art History, postgraduate student at the Department of History and Theory of arts in Saint-Petersburg State University of Industrial Technologies and Design (18, Bolshaya Morskaya str., St.Petersburg, Russia, 191186), e-mail: [email protected]
ORCID ID: 0000-0003-4870-4966
Summary: Architectural capriccio in the context of the development of the landscape genre, formed in Italy in the 15th – 16th centuries, has gained currency in English art 19th-century. This was facilitated by cultural, historical, political and social reasons. The methodological features of architectural capriccio in the 19th century was influenced by various artistic and art styles in English. The article is devoted to the prerequisites for the formation and dissemination of “capriccio” in the work of English architects and artists: C. Cockerell, J. M. Gandy, T. Cole and others in the cultural and historical context of the 19th century. The article also points out the creative methods and techniques for the formation of the genre of architectural fantasies in the period of changing style canons, the development of eclecticism and romanticism in the art of the 19th century. The causes of reminiscence of Gothic architectural forms in the capriccio genre by English artists of the 19th century are also discussed in detail in that article.
Keywords: architectural landscape, capriccio, architectural fantasies, methodology, eclecticism, romanticism, gothic

Ссылка для цитирования:
Гусева К. Е. Английское архитектурное каприччио в контексте развития ведущих стилистических направлений XIX века / К.Е. Гусева // Артикульт. 2020. 40(4). С. 65-77. DOI: 10.28995/2227-6165-2020-4-65-77

скачать в формате pdf

Девятнадцатый век можно охарактеризовать как переломный этап в развитии искусства западноевропейских стран, когда формировались различные направления. В английском искусстве формируется направление эклектики, питаемое идеями романтизма, напрямую оказавшее влияние на жанр «архитектурного каприччио». Искусство Италии на протяжении многих веков играло большую роль в развитии искусства Западной Европы, в том числе и Англии. На методологические особенности жанра архитектурного каприччио, на формирование его художественной традиции и развитие в творчестве английских художников XIX века значительное влияние оказали художественно-стилистические изменения в сфере изобразительного искусства и архитектуры.

В статье предпринимается попытка рассмотрения влияния культурно-исторического процесса на распространение архитектурного пейзажного жанра каприччио в Англии, теоретических и философских воззрений, изменивших мировоззрение художников.

Традиция изображения архитектурных фантазий, как разновидности городского пейзажа, представляющих изображение вымышленных идеальных зданий и городов, довольно давняя – подобные виды встречаются еще в античных фресках Помпей, в средневековых увражах при символическом изображении города Иерусалима. В эпоху Возрождения происходило формирование новой художественной системы репрезентации пространственной среды, оказавшей влияние на сложение традиции изображения фантастической «идеализированной» архитектуры. Возникновение новых приемов изображения архитектурного пейзажа способствовало появлению термина, обозначающего данное явление в изобразительном искусстве. «Каприччио», как термин, встречается уже в XVI веке в работах Дж. Вазари, Ч. Рипы и Ж.Калло при характеристике изменения живописных канонов, заключающихся в отходе художников от традиционной классицистической композиции и изменении живописной манеры.

В XVII веке теоретическое обоснование «каприччио» и терминологическую характеристику дал Винченцо Кардуччи (1576-1638) в «Диалогах о живописи» 1633 года, отделив «каприччио» от работ, связанных с достоверным следованием натуре. В XVIII веке «каприччио» наравне с «ведутой», отличающейся топографической точностью передачи ландшафтов и архитектурных объектов, становятся самостоятельными пейзажными жанрами. В этот период «каприччио» в искусстве представляет собой композиции, состоящие из разрозненных архитектурных элементов.

Методологические особенности жанра каприччио были сформированы в период XV – XVII веков и заключались в выделении отдельных объектов, вымышленных или реальных зданий и их фрагментов, которые художник трансформировал в произведении согласно своему замыслу и размещал их в определенной среде, наиболее отвечающей идейному содержанию будущего произведения. Создаваемая автором структура произведения, выбор методов и приемов каприччио для построения архитектурного пейзажа способствовали созданию произведения, которое может рассматриваться в качестве интуитивного феноменального аналога картины реальности, отображающей фундаментальные и сущностные проблемы времени, основные культурно-исторические процессы.

Появление каприччио в контексте развития изобразительного искусства в каждый конкретный исторический период свидетельствует о принципиально новом отношении мастеров к прошлому и его наследию. В то время как ведуты позволяли изучать памятники зодчества, являясь наглядной и достоверной формой отображения потенциала и достижений прошедших эпох в творчестве художников нового времени, «каприччио» представляли особый жанр утопических размышлений о человеке и обществе. Произведения, выполненные в жанре каприччио, посвященные изображению вымышленной, необычной архитектуры, являясь отражением утопических фантазий художников, приобретали форму аллегории.

Одним из источников вдохновения для английских художников в XIX веке служило итальянское искусство. Это было связано с тем, что в период рубежа XVIII–XIX веков были в значительной степени расширены границы западной цивилизации: осваивались новые континенты, появлялись новые средства передвижения (железная дорога, паровоз, омнибусы), развиваются новые средства передачи информации (телеграф). Развитие цивилизационных процессов способствовало созданию более тесных взаимосвязей различных культур. XIX век – время бурных дискуссий в Европе вокруг религии, истории, знаний, отношения людей к прошлому, памятникам и культуре прошедших эпох. Путешествие было одной из распространенных в этот период форм познания культуры других европейских стран, ставшее неотъемлемой частью обязательных образовательных поездок европейских аристократов еще со времен Возрождения.

Многие британские путешественники совершали популярный в Англии с XVII века, «гранд-тур» (англ. Grand Tour), который пролегал через Францию, Италию и страны Центральной Европы, мог продолжаться в течение нескольких лет. «Большое путешествие» получило широкое распространение в Англии со второй половины XVIII века. В программу путешествия нередко включали «экзотические» для англичан страны: Грецию, Турцию и Египет. По возвращении в Туманный Альбион из «гран-тура» путешественники описывали Италию, называя её «грандиозным музеем в руинах» [Bonifazi, 2009, p. 37]. Внимание любителей искусства привлекали не только топографически точные «ведуты», но и фантастические итальянские каприччио, часто с причудливым переплетением архитектурных мотивов. Это привело к широкому распространению каприччо в Англии.

Путешественники, мечтающие увезти с собой частичку «великой римской культуры» в виде живописного или графического изображения, способствовали популярности жанра архитектурного пейзажа «каприччио». Это были произведения, в которых художники, используя метод коллажа и сочетая различные известные архитектурные объекты – памятники древнего и современного им Вечного города, создавали фантастические пейзажи.

Англичане, совершавшие «гранд-тур», исследовали древнегреческие и римские памятники, по-новому открывали для себя искусство итальянского Ренессанса, барокко, архитектуру посещаемых во время поездок стран Германии, Франции, Греции и Египта. Путешествия оказали огромное влияние на теоретиков и деятелей культуры и искусства. [Salmon, 1995, p. 75-146]. Архитекторы в первой половине XIX столетия уже обсуждали вкусы нового века и бросали вызов догматическим классическим концепциям. Серия публикаций в Англии работ немецких исследователей «Дилемма стиля» [Crook, 1987, p. 102] и «В каком стиле мы должны строить» [Hübsch, 1992, p. 48] способствовали возникновению полемики о вопросах стиля архитекторов XIX столетия.

В каждой стране создавались особые, часто имеющие национальный характер, предпосылки смены архитектурных стилей. Становление стилей в искусстве XIX века было обусловлено, прежде всего, влиянием исторических, политических и общественных процессов. Английская архитектура и искусство формировались под воздействием эстетических воззрений нового сформировавшегося класса буржуазии. Начало XIX столетия в Англии стало периодом заключительного этапа промышленного переворота, английская буржуазия начала борьбу с аристократией за пересмотр прав и привилегий [Mignot, 1983, p. 112]. Этот период в истории страны характеризуется массовыми восстаниями и рабочими митингами, сложным переплетением социальных и национальных конфликтов внутри страны, войнами с наполеоновской Францией и Соединенными Штатами. Со второй трети XIX века в Англии окончательно устанавливается господство промышленной буржуазии, расширяются колонии в Индонезии и Южной Африке.

В начале столетия в Англии получил широкое развитие стиль Регенства, продолжающий традиции неоклассики и георгианства, основным направлением которого было палладианство. Архитектура испытывала сильнейшее влияние греческой и римской культурной традиции [Каплун, 1985, с. 143]. Но политические и социальные изменения постепенно привели к утрате единого направления, стилевое единство ушло в прошлое.

Классицистическое направление в английском искусстве XIX века вступило в новую фазу своего развития. Смешение стилевых канонов и национальных традиций способствовало формированию эклектики, изменившей художественный подход и методы, сложившиеся стереотипы [Подорога, 1991, с. 44]. Следствием этого стало расширение творческих поисков, вылившееся в увеличение использования и преобразования архитектурных форм прошлых веков в изобразительном искусстве и архитектуре XIX века. Таким образом, Англия стала центром европейского экономического и культурного развития, диктующим моду на архитектуру другим странам и континентам.

В XIX столетии, одновременно с развитием идей романтизма, формируется направление эклектики. Романтизм, как художественное явление, взаимодействует и оказывает влияние на другие направления в искусстве. Фантазия, в соответствии с идеями романтизма, утверждается не только в изображаемом объекте, но и в структуре произведения: смешиваются предшествующие стили, разрушается классицистический принцип чистоты жанров в искусстве, реальность переплетается с вымыслом на основе контраста. [Crook J. Mordaunt, 1987, p. 47]. Эклектизм – один из методов, получивший развитие в период романтизма. Он позволял художникам выдумывать новые архитектурные формы, заимствуя элементы из прошедших стилей. Основным принципом художественного творчества был выдвинут историзм, в романтизме получила развитие идея равноценности всех культурных эпох [Луков, 2006, с. 508]. Стиль Регенства в Англии продолжил традиции классицизма, романтизм же породил стремление к неостилям, преобладающее значение и основу которых составило наиболее характерное для Англии направление «неоготика». Его идеологом стал архитектор О.Пьюджин (1812-1852), считавший средневековье идеалом духовности и эстетики.

Каприччио, как жанр, в котором находят воплощение различные архитектурные объекты и их элементы, получил распространение в английском искусстве XIX века, став отражением тенденции к смешению стилей и направлений в искусстве, фундаментальных проблем времени и культуры. Фантастические пейзажи каприччио, образующие целые города, были попыткой для художников уйти от реальности, противоречивых политических и социальных проблем в новый идеализированный мир, в основе которого сохранялись национальные черты, что свойственно идеологии развивающегося романтизма.

Художники Ч. Р. Кокерелл и Дж. М. Гэнди в XIX веке обратились к изображению вымышленных архитектурных композиций, используя методы и приемы каприччио. Английский архитектор Джозеф Майкл Гэнди (1771-1843) создавал фантастические архитектурные композиции в духе «каприччио» под впечатлением работ одного из самых значительных представителей итальянской школы XVIII века, архитектора и гравера Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) [Кантор-Казовская, 2015, с. 216]. Его графические работы были широко известны в Италии и за ее пределами. Гравюры знаменитого венецианца привлекали коллекционеров и собирателей необычной интерпретацией римской архитектуры, сложностью пространственных решений, индивидуальным стилем, отразившим дух римского барокко и венецианского рококо, а также отличающиеся высочайшим мастерством исполнения. Архитектурные фантазии Пиранези нашли широкий отклик в английской литературе, произведениях таких известных писателей, как «Исповедь англичанина» Томаса де Квинси [Де Квинси, 2005, с. 107], в которой автор описал впечатления от офортов Дж.Б. Пиранези, «Анекдоты о живописи в Англии» (1786) Горация Уолпола, советовавшего архитекторам в работе «стремиться к возвышенным мечтам Пиранези» [Wilton-Ely, 1972, p. 109].

Как и многие его современники, Дж. М. Гэнди приехал в Италию, совершая популярный «гранд-тур» в 1790-х годах после окончания Королевской Академии. Анализируя его живописные и графические работы, можно предположить, что Дж. М. Гэнди был знаком с известным четырехтомным архитектурным увражем Дж. Б. Пиранези «Римские древности» (1756-1757 гг.). Фронтисписы II и III тома с изображением Аппиевой дороги представляли собой архитектурные каприччио, в которых художник, используя прием коллажа, соединяет различные памятники древности и архитектурные элементы: скульптурные бюсты, надгробные плиты, саркофаги, погребальные урны, обелиски и т.д. Разнообразие памятников древности, их хаотичное расположение, преувеличение масштаба объектов создает на гравюре Дж. Б. Пиранези фантастический архитектурный пейзаж, состоящий из реальных и вымышленных объектов.

Подобный прием «каприччио» Дж. М. Гэнди использует в своих «Архитектурных композициях» 1818-1820-х годов, представляющих живописные и графические изображения, модели общественных и частных зданий, построенных по проекту Дж. Соуна в Великобритании между 1780-1816 гг. (рис. 1, 2).

Рис. 1. Джозеф Майкл Гэнди. Общественные и частные здания, построенные по проекту Дж. Соуна в Великобритании между 1780-1815 гг. Бумага, акварель, 1818 г. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Рис. 2. Джозеф Майкл Гэнди. Архитектурная композиция моделей Дж. Соуна, выполненных с 1780 по 1815 гг. Бумага, акварель, 1819 г. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

На акварелях изображены вымышленные интерьеры, в которых составлены друг на друга архитектурные модели и живописные работы Джона Соуна (1753-1837), английского архитектора и коллекционера, профессора Королевской Академии Художеств. Источником композиционного приема «каприччио» – заполнения пространства различными произведениями, для Дж. М. Гэнди стало творчество мастера итальянского каприччио XVIII века Дж. Паоло Панини (1691-1765), который выработал определенный мир образов, индивидуальные методы и приемы, ставшие основополагающими для художников XVIII и последующих веков. Также британский художник использует в своей акварели композиционный прием произведений Дж.П. Панини «Интерьер воображаемой галереи с видами современного Рима» и «Интерьер воображаемой галереи с видами древнего Рима» (1757), в которых на стенах, над дверными проемами и в нишах арочных сводов хаотично расположены живописные произведения с изображением архитектурных памятников и достопримечательностей Вечного города.

Прием «каприччио», заключающийся в выделении отдельных архитектурных объектов, соединении их с другими подобными объектами, их трансформация и размещение в определенной среде, согласно творческому замыслу автора, отчасти основывается на методе, заимствованном британскими художниками из метода экспонирования предметов древности в коллекциях Дж. Соуна, архитектора и собирателя, который создал из своего дома музей архитектуры, ставший после его смерти в 1837 году общественным достоянием. Коллекция включала архитектурные модели, копии древних и современных зданий, привезенные из «гранд-тура» и путешествий по Европе, а также проектные модели самого архитектора. Для конца XVIII века была характерна мода на собирательство естественно-научных и художественных коллекций. Так как Британский музей был доступен лишь немногим привилегированным посетителям, широкое распространение получили именно частные музеи. Принцип экспонирования в музее Дж. Соуна отличался от общепринятого представления произведений в исторической линейной последовательности. Предметы в музее английского архитектора демонстрировались по принципу «кабинета»: все пространство было заполнено произведениями и макетами, которые хаотично и бессистемно располагались на полках, висели на стенах.

Преемником и последователем Дж. Соуна был британский архитектор и археолог Чарльз Роберт Кокерелл (1788-1863), профессор Королевской Академии Лондона. В своем графическом рисунке «Мечта профессора» (рис. 3), используя приемы архитектурного «каприччио», автор проиллюстрировал историю архитектуры, сгруппировав в одном произведении более ста зданий в четыре плана, начиная с ранних эпох, до современной ему архитектуры XIX века [Griffin, Randall, 1993, p. 73]. Подобный прием уже использовал Дж. М. Гэнди, сопоставив в акварельной работе тринадцать архитектурных стилей прошлого (рис. 4). Основу пятиэтажной конструкции, возвышающейся в центре композиции, составляют элементы вавилонской архитектуры, каждый последующий этаж соответствует египетской, греческой и римской архитектуре, венчает сооружение готическая крыша. Создается впечатление, что здание возводилось более 2000 лет. По бокам пятиэтажного сооружения помещены два здания, которые также состоят из различных архитектурных элементов прошедших времен, изменяющихся поэтажно. Акварельное изображение вымышленной архитектуры, дополненное живописным пейзажем, выполненное с помощью приема «коллажа», приобретает мифическое, символическое и эмблематическое значение.

Рис. 3. Чарльз Роберт Кокерелл. Мечта профессора. 183 х 152,4 см. Бумага, карандаш, чернила, перо, акварель. 1848 г. Королевская Академия художеств, Лондон.

Рис. 4. Джозеф Майкл Гэнди. Сравнение особенностей тринадцати архитектурных стилей. Акварель, 1820-е гг. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон.

Подобные архитектурные композиции, где можно наблюдать смешение стилей прошлого и современного, стали отражением стилистической ситуации, сложившейся в английском искусстве XIX века. Архитектура эклектики формировалась в контексте развития идей романтизма в Англии под влиянием философско-эстетических трудов и теоретических воззрений, культурно-исторической ситуации [Hitchcock, 1968, p. 76]. Романтизм, как направление в английском искусстве, не создал новый принцип формообразования в архитектуре, поскольку «сама природа данного направления в искусстве с его динамизмом и подвижностью форм, представлением о двоемирии и стремлением преодолеть границы реального… противоречила тем качествам, которые являются основополагающими для архитектуры как искусства» [Борисова, 1991, с. 43].

Идеи романтизма оказали существенное влияние на семантику и идеологию эклектики. В эклектике развивался тот же принцип формообразования, что и в классицизме [Берковский, 2001, с. 39]. В неоклассицизме архитекторы обращались к формам Древней Греции и Рима, претерпевших изменения в период Возрождения, а для эклектики стало характерным одновременное сосуществование всех стилей прошлого, что отчасти было следствием влияния теоретических и идеологических концепций романтического направления.

При обращении к одной и той же теме есть принципиальная разница между идейной направленностью произведений, выполненных английскими архитекторами Ч.Р. Кокереллом, Дж.М. Гэнди и итальянскими художниками Дж.П. Панини и Дж.Б. Пиранези. Для итальянских мастеров «ведуты», как произведения, наиболее точно отражающие особенности архитектурного пространства, являлись одним из способов изучения архитектурных памятников, в то время как «каприччио» стали представлением величия римских древностей, которые были лишь следствием течения времени, «доказательством недостатка прочности конструкции», они никогда не считали руины живописными» [Кантор-Казовская, 2015, с. 150]. В противовес подобному прочтению архитектурного прошлого, английские художники, под влиянием идей романтизма, создавали произведения в жанре архитектурного «каприччио», где нашла отражение главная черта, характерная для эклектики – смешение элементов и форм из различных стилей.

Метод «каприччио», который применил в своей работе «Мечта профессора» Ч.Р. Кокерелл, был использован немецким художником для произведения «Самые высокие сооружения и памятники в мире», опубликованного в берлинском издательстве Эрнста Васмута в 1882 году для известного периодического журнала «Беседка», выходившего с 1853 года. В обеих работах эклектично сопоставлены здания различных архитектурных стилей прошлого. Но в рисунке Кокерелла, несмотря на временное и пространственное смещение, архитектурные стили представлены в эволюционном развитии, от более древних до современных, XIX века, в отличие от немецкого графического изображения, где доминировали церковные сооружения эпохи готики, ренессанса и неоклассицизма. Интересу Кокерелла к памятникам египетской цивилизации и популяризации этой темы в искусстве способствовали исторические события, в частности, египетский поход Наполеона (1798-1799), сделанные там археологические находки, открытие гробниц и труды египтолога-любителя барона Д.В. Денона «Описания Египта» (Париж, 1809-1822), «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» (Париж, 1801-1802). Элементы и формы египетских сооружений и декора стали широко использоваться в архитектуре Франции, Германии и Англии в соответствии с развитием направления историзма.

Основным методом эклектики является «элективный метод», обоснованный французскими академиками в конце XVIII века. Идея выбора архитектурных прототипов или их элементов, сочетание их в решении проектных задач нашла отражение в жанре архитектурного «каприччио». Для эклектики свойственно обращение к стилям прошлого, археологизм, цитатность, увлечение древними культурами. Для Англии было характерно увлечение Средневековьем, что стало следствием влияния идей романтизма. К XIX веку это направление полностью трансформировало идеи архитектурных композиций. Архитектура стала восприниматься как «овеществленная память», иллюстрирующая прошедшие исторические периоды [Zevi, 1978, p. 146].

Для художников и архитекторов Англии, таких как О. Пьюджин, Ч. Барри, Дж. Соун, также было характерно обращение к стилям Средневековья, поскольку готические формы никогда не исчезали из английской архитектуры, сосуществуя рядом с неоклассицистическими формами XVI–XVIII веков. Со временем готика нашла продолжение в неоготике, в связи с чем хронологические границы эклектики оказались несколько размыты [Klark, 1962, p. 89]. Для Англии обращение к готике объясняется как свойственная романтизму идея сохранения своей национальной культуры. Английский писатель и исследователь Дж. Картер в книге о «возрождении» романской и готической архитектуры говорит о ней как о «нашей национальной архитектуре» [Carter, 1982, p. 319].

Обращение к готике связано не только с поиском истоков национальной культуры в Англии XIX века под влиянием романтизма и историзма, но и с усилением значения католической церкви в этот период, потерявшей влияние в эпоху Просвещения [Зеленко, 1978, с. 204]. Укрепление позиций католической церкви способствовало строительству новых и восстановлению старых храмов и монастырей в неоготическом «национальном» стиле.

В графической работе 1837 года художник Дж.М. Генди представил, используя метод «каприччио», несколько церквей, проекты которых были созданы архитектором Дж. Соуном в 1825 году (рис. 5). Церкви изображены на акварели в вымышленном пространстве в разных исторических стилях, характерных для направления историзма XIX века, в том числе в неоклассицизме и неоготике. Готика традиционно ассоциировалась со Средними веками и расцветом христианства, а оно – с высотой духа, поисками которого был повсеместно увлечен «романтический век» [Colvin, 1978, p. 23]. Р.Имервар в статье, посвященной исследованию термина «романтический» в европейских языках, утверждал, что на протяжении нескольких веков это слово захватывало все новые теоретические понятия, объединяя феномены, не соответствующие классической поэтике, подразумевающие «фантастику, воображение и впечатление» [Imerwahr, 1972, p. 83].

Рис. 5. Джозеф Майкл Гэнди. Церкви, спроектированные Дж. Соуном для иллюстрации различных стилей архитектуры. Бумага, акварель. 141 х 85 см. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Ч.Р. Кокерелл не случайно называет свое произведение «Мечтой профессора», изображая не только существующие здания, но и придуманные им архитектурные формы, создавая идеальную вымышленную реальность. Использование «мечтаний», как художественного мироустройства, было широко распространено среди живописцев, поэтов и архитекторов. К теме «мечты» обращается Дж. М. Гэнди в работе «Архитектурные воображаемые видения и вечерние мечтания», изображая ранние воплощенные и невоплощенные проекты Дж. Соуна (рис. 6).

Рис. 6. Джозеф Майкл Гэнди. Архитектурные воображаемые видения и вечерние мечтания. Бумага, акварель. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

В середине XIX века Ч.Р.Коккерел создал графическое произведение «Город мечты», который составил, используя метод каприччио, из архитектурных проектов Кристофера Рена (1632-1723), известного проектом реконструкции центра Лондона после великого пожара 1666 года. В произведениях эклектично сочетаются произведения неоклассицистической английской архитектуры различных исторических периодов. Тема «мечтаний» позволяет архитектору представить, как выглядел бы город в будущем, или современном ему мире, состоящем из проектов одного архитектора, что соответствовало идеологическим и теоретическим воззрениям романтизма XIX века.

В произведении «Мечта Архитектора» (1840г.) (рис. 7) английский художник Томас Коул соединяет вымышленные здания в неоготическом и неоклассицистическом стилях, на заднем плане возвышается египетская пирамида. Описание произведения гласит: «Собрание сооружений: египетской, готической, греческой, поросшей вереском, той, которую могли бы представить в своем воображении, те, кто заснул после чтения труда по различным стилям архитектуры» [Colvin, 1978. p. 36].

Рис. 7. Томас Коул. Мечта Архитектора. Холст, масло. 1840 г. Музей искусств Толидо, США.

Принцип формирования архитектурного пейзажа, в соответствии с идеями эклектики, заключается в соединении исторической формы с «нео-формой». Одинокий архитектор, предающийся размышлениям и мечтаниям на переднем плане картины Коуэла, выступает символической фигурой, аллегорией зодчего, подражающего Богу, как создателю, носителю внеличностного знания [Griffin, 1993, p. 68]. Тема личности и уникальности творца является одной из центральных тем романтизма.

Таким образом, можно констатировать, что культурно-исторические процессы, промышленный переворот, формирование нового класса буржуазии способствовали тому, что Англия стала центром европейского экономического и культурного развития в XIX веке. Политические и социальные изменения привели к утрате стилевого единства в английском искусстве, архитектура эклектики стала развиваться в контексте ведущего направления эпохи – романтизма. Смешение стилей нашло отражение в жанре архитектурного пейзажа «каприччио», на которое оказали влияние итальянские художники и архитекторы XVIII–XIX веков. Итальянские пейзажи получили широкое распространение в Англии благодаря популярности «гранд-тура», совершаемого европейскими аристократами с эпохи Возрождения.

Смешение стилевых канонов, формирование эклектики изменило художественные подходы и методы, что вместе с развитием идей романтизма способствовало возрождению и смешению архитектурных стилей прошлых веков. Английские архитекторы и художники Ч. Кокерелл и Дж.М. Гэнди, используя прием архитектурного итальянского «каприччио», элективный метод умного выбора, сочетали в своих графических работах архитектурные формы различных времен, создавая фантастические, вымышленные городские архитектурные коллажи, стирающие пространственные и временные границы, что соответствовало идеям романтизма о свободе творчества, отказе от классических условностей, создании идеализированного мира гармонии и красоты, не совпадающего с реальностью.

Особое значение для английского искусства имело возрождение готических форм, что стало следствием поиска национальной идентичности в XIX веке. Создание готических архитектурных пейзажей, с применением метода каприччио, было также связано с усилением значения католической церкви в исследуемый период. Характерным для романтизма также являлось обращение художников к теме мечтаний, осмыслению значения личности и архитектора, как творца, при изображении вымышленных архитектурных неоклассицистических пейзажей. «Каприччио» в английском искусстве XIX века стало методом и приемом для отражения темы архитектурных фантазий, выполненных под влиянием эклектизма и романтизма.

ИСТОЧНИКИ

1. Томас де Квинси. Исповедь англичанина, употреблявшего опиум. – Москва: Азбука-классика, 2005.

2. Hübsch H. In What Style Should We Build? The German Debate on Architectural Style. Wolfgang Herrmann. – CA: Getty Centre for the history of Art and the humanities, 1992.

ЛИТЕРАТУРА

1. Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2001.

2. Борисова Е.А. Ранний романтизм. – Москва: Мир искусств, 1991.

3. Зеленко Т.В. О понятии «готический» в английской культуре XVIII века // ЛГУ. Филологический факультет. Вопросы филологии. Вып. VII. Ленинград, 1978. – С. 201-207.

4. Кантор-Казовская Л. Современность древности: Пиранези и Рим. – Москва: Новое литературное обозрение, 2015.

5. Каплун А.И. Стиль и архитектура. – Москва: Стройиздат, 1985.

6. Подорога В.А. Феномен города и философия истории XIX столетия. // Историко-философский ежегодник, № 90. – Москва: «Наука», 1991. – С. 40-54.

7. Луков В.А. Предромантизм. – Москва: Наука, 2006.

8. Carter J. Architecture and the Romance of Gothic Remains. 1817. – New York: College Art Association, 1982.

9. Colvin H.M. The origins of Gothic Revival // Academia Nazionaledeilincei. Anno CCCLXXV. 1978. Guaderno N241. Roma, 1978.

10. Crook J. Mordaunt. The Dilemma of Style: Architectural Ideas from the Picturesque to the Post-Modern. – Chicago: University of Chicago Press, 1987.

11. Griffin R.C., Randall C. The Untrammelled Vision: Thomas Cole and the Dream of the Artist – Paintings Entitled The Architect’s Dream and Dream of Arcadia // Art Journal 52:2 (1993). – P. 68-77.

12. Hitchcock H. R. Architecture: Nineteenth and Twentieth century’s. – Harmondsworth: Penguin Books, USA, 1968.

13. Imerwahr R. Romantic and its Cognates in England, Germany and France before 1790 // Romantic and its Cognates. The European History of the word. Manchester, 1972. – P. 17-91.

14. Klark R. The Gothic Revival. – Harmonds worth, Penguin Books, USA, 1962.

15. Mignot C. L′architecture au XIX-e siecle. Ed. du Moniteur. – Paris, 1983.

16. Salmon F. Storming the Campo Vaccino: British Architects and the Antique Buildings of Rome after Waterloo // London. Architectural History № 38, 1995. – P.75-146 .

17. Wilton-Ely J.P. Giovanni Battista Piranesi: The Polemical Woks, Farnborough-Hants, Gregg, 1972.

18. Zevi B. The modern language of architecture. Da Capo Press, London, 1978.

SOURCES

1. Hübsch H. In What Style Should We Build? The German Debate on Architectural Style. Wolfgang Herrmann. CA, Getty Centre for the history of Art and the humanities, 1992.

2. Thomas de Quincey. Ispoved anglichanina, upotreblaushego opium [Confessions of an English Opium-Eater]. Мoscow, Azbuka-classic, 2005.

REFERENCES

1. Berkovsky N.I. Romantism v Germanii [Romanticism in Germany]. St. Petersburg, Azbuka-classic, 2001.

2. Borisova E.A. Rannii romantism [Early romanticism]. Moscow, Mir iscusstv, 1991.

3. Caplun A.I. Style i architectura [Style and architecture]. Moscow, Stroyizdat, 1985.

4. Carter J. Architecture and the Romance of Gothic Remains. 1817. College Art Association, New York, 1982.

5. Colvin H.M. The origins of Gothic Revival. In Academia Nazionaledeilincei. Anno CCCLXXV. 1978. Guaderno N241. Roma, 1978.

6. Crook J. Mordaunt. The Dilemma of Style: Architectural Ideas from the Picturesque to the Post-Modern. Chicago, University of Chicago Press, 1987.

7. Griffin R.C., Randall C. The Untrammelled Vision: Thomas Cole and the Dream of the Artist – Paintings Entitled The Architect’s Dream and Dream of Arcadia. In: Art Journal 52:2 (1993). Pp. 68-77.

8. Hitchcock H.R. Architecture: Nineteenth and Twentieth century’s. Harmondsworth, Penguin Books, USA, 1968.

9. Imerwahr R. Romantic and its Cognates in England, Germany and France before 1790. In: Romantic and its Cognates. The European History of the word. Manchester, 1972. Pp. 17-91.

10. Kantor-Kazovsky L. Sovremennost drevnosty: Piranezi i Rim [Piranesi as Interpreter of Roman Architecture and The Origins of His Intellectual World]. Moscow, Novoe literaturnoe obozrenie, 2015.

11. Klark R. The Gothic Revival. Harmonds worth, Penguin Books, USA, 1962.

12. Lukov V.A. Predromantism.[ Pre-romanticism]. Moscow, Nayka, 2006.

13. Podoroga V.A. Fenomen goroda i filosophia istorii XIX veka [The phenomenon of the city and the philosophy of the history of the XIX century]. In: Istirico-filosovskiy ezegodnik [Historical and Philosophical Yearbook], # 90. Мoscow, Nayka, 1991. Pp. 40-54.

14. Mignot C. L′architecture au XIX-e siecle. Ed. du Moniteur,  Paris, 1983.

15. Salmon F. Storming the Campo Vaccino: British Architects and the Antique Buildings of Rome after Waterloo. In London. Architectural History # 38, 1995. Pp. 75-146 .

16. Wilton-Ely J.P. Giovanni Battista Piranesi: The Polemical Woks. Farnborough/Hants, Gregg, 1972.

17. Zelenko T.V. O ponatii goticheski v angliskoi culture XVIII veka [On the concept of “Gothic” in the English culture of the XVIII century]. In: LGY. Filologicheskiy facultet. Voprosu filologii [Faculty of Philology. Questions of philology]. VII. Leningrad, 1978. Pp. 201-207.

18. Zevi B. The modern language of architecture. London, Da Capo Press, 1978.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Рис. 1. Джозеф Майкл Гэнди. Общественные и частные здания, построенные по проекту Дж. Соуна в Великобритании между 1780-1815 гг. Бумага, акварель, 1818 г. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Источник: официальный сайт музея (collections.soane.org/object-p87)

Рис. 2. Джозеф Майкл Гэнди. Архитектурная композиция моделей Дж. Соуна, выполненных с 1780 по 1815 гг. Бумага, акварель, 1819 г. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Источник: официальный сайт музея (collections.soane.org/object-p96)

Рис. 3. Чарльз Роберт Кокерелл. Мечта профессора. 183 х 152,4 см. Бумага, карандаш, чернила, перо, акварель. 1848 г. Королевская Академия художеств, Лондон.

Источник: официальный сайт (www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/the-professors-dream)

Рис. 4. Джозеф Майкл Гэнди. Сравнение особенностей тринадцати архитектурных стилей. Акварель, 1820-е гг. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон.

Источник: официальный сайт музея (collections.soane.org/object-xp6)

Рис. 5. Джозеф Майкл Гэнди. Церкви, спроектированные Дж. Соуном для иллюстрации различных стилей архитектуры. Бумага, акварель. 141 х 85 см. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Источник: официальный сайт музея (collections.soane.org/object-p259)

Рис. 6. Джозеф Майкл Гэнди. Архитектурные воображаемые видения и вечерние мечтания. Бумага, акварель. Музей сэра Дж.Соуна, Лондон.

Источник: официальный сайт музея (collections.soane.org/object-p81)

Рис. 7. Томас Коул. Мечта Архитектора. Холст, масло. 1840 г. Музей искусств Толидо, США.

Источник: официальный сайт музея (emuseum.toledomuseum.org/objects/54973)

Особенности архитектуры в XIX в. / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура классицизма

Тенденции развития, идеи и художественные интересы архитектуры XIX в. имели свои корни в уходящем барокко, который был последним стилем, объединявшим в ряде стран искусство и строительную культуру в систему, имевшую целостное художественное выражение. Когда во второй половине XVIII в. барокко потеряло свою динамичность, его формы и тектоника уступили самому крупному стилю XIX столетия — классицизму. Однако развитие новой архитектуры шло не только в этом направлении. Почти одновременно с классицизмом, который внешне перенял формы античности, но имел уже иное внутреннее содержание, родился и романтизм, который оживил стилистические проявления средневековой архитектуры, но был глубоко проникнут новым конструктивным духом.

С изменением точки зрения на архитектуру, с развитием строительной техники, появлением новых типов сооружений в XIX в. произошло также значительное перемещение центра мирового развития архитектуры. На первом плане оказываются страны, которые не пережили высшего этапа развития барокко.

Своей вершины классицизм достигает во Франции, Германии, Англии и России. Романтизм вначале наиболее широко проявляется в Англии, в культуре которой связь со средневековьем никогда не прерывалась. В начале XIX в. романтизм распространился и на континенте, прежде всего в связи с перестройкой аристократических резиденций, закладкой загородных парков и развитием ландшафтной архитектуры.

Под вновь ожившими идеалами античной красоты и средневековых представлений зарождалась одна из самых больших перемен в истории архитектуры нашей эпохи. После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит явное ускорение процесса развития архитектуры. Это становится особенно очевидным, если сравнить прошлое столетие со всем предшествующим тысячелетним развитием. Если ранняя средневековая архитектура и готика охватывают около пяти веков, ренессанс и барокко вместе — уже только половину этого срока, то классицизму потребовалось неполное столетие для того, чтобы овладеть Европой и проникнуть за океан. Романтизму же в своем новоготическом новороманском виде и последующему историзму — еще меньше.

В XX в. временные интервалы перемен сократились еще больше, и их можно мерить десятилетиями. Одновременно с этими переменами происходит выравнивание временного запаздывания в развитии архитектуры отдельных стран по отношению к центрам возникновения или расцвета того или иного стиля.

Читайте также:

Источники

Англия: Архитектурные достопримечательности Англия: просмотреть Архитектурные достопримечательности (10)

Прославленный Петровым и Башировым «Солсберецкий» собор имеет увлекательнейшую историю появления!
Начнем с того, что раньше на том месте, где он сейчас стоит вообще ничего не было. Тогдашний город располагался в нескольких километрах отсюда и назывался Сарум. Но в 1219 году шериф Уилтшира поругался с Епископом Солберийским и выслал центр иепархии из города на ближайшую равнину. Священнослужители начали строить храм, а за храмом потянулись и горожане. Вокруг стройки стал быстро расти новый город, который так и назвали — Новый Сарум. А Старый Сарум одновременно стал увядать. А вскоре жители и вовсе стали разбирать свои дома в Старом Саруме на камни и строить из них новые в Новом Саруме.
Сегодня территория Старого Сарума, не смотря на то, что из построек там почти ничего не осталось, выглядит очень эффектно благодаря сохранившимся рвами и насыпными валами.
Но вернемся к собору. Построили его рекордно быстро – всего через 38 лет его осветили в честь Девы Марии. Хотя тот самый знаменитый шпиль, который так манил Петрова и Баширова, достраивали потом еще 62 года.
Но в результате он и вправду вышел огромным — 123 метра и звание самого длинного в Англии. С небольшой поправкой: среди уцелевших шпилей и для соборов до 1400 года постройки.
Еще из самого-самого тут соборные часы – старейший работающий часовой механизм в мире. Отсчитывают время с 1386 года.
Но на самом деле и шпиль, и часы меркнут по сравнению с реальной жемчужиной, расположенной здесь. В пристроенном к собору библиотечном корпусе хранится один из четырех уцелевших подлинных экземпляров «Великой хартии вольностей». Причём, с точки зрения сохранности, лучший из четырех.
Это первый в английской истории законодательный акт, ограничивающий королевские права. И составлен он (внимание!) в 1215 году! Хартия состоит из 63 статей, регулирующих налоги, сборы, права церкви, городов и купцов, наследственное право и многое другое. Хартия была принята под давлением на короля Иоанна Безземельного со стороны английских баронов, поддерживаемых всеми свободными сословиями.
Не смотря на то, что в основном Хартия была довольно консервативна и лишь закрепляла сложившиеся нормы феодального права, в неё были заложены и некоторые очень прогрессивные принципы, такие как соответствия действий должностных лиц закону, соразмерности деяния и наказания (привет посадкам за репосты), признания виновным только в судебном порядке, неприкосновенности имущества, свободы покинуть страну и возвратиться в неё и других.
До сих пор 4 из 63 статей Хартии продолжают действовать, в связи с чем она признается старейшей частью британской конституции. Еще раз: с 1215 года!
А вот теперь представьте, что в своем знаменитом интервью Маргарите Симонян Петров и Баширов рассказали бы, что поехали в Солсбери, дабы отдать дань уважения прародителю великого английского права! Да разве у кого-то остались бы сомнения в их невиновности?
Но, к сожалению, дальше первых двух абзацев википедии ребята не осилили. И упустили возможность такого тонкого троллинга… 🙂
Подробнее о весьма любопытной истории Солсбери и похождениях горе-отравителей (по версии английских спец.служб) слушайте в аудиогиде на tmatic.travel

«Яркость цвета стен до второй половины XX века зависела от состоятельности заказчика»

0 Дэвид Моттерсхед – химик по образованию, владелец и руководитель компаниипроизводителя красок и обоев Little Greene.

Дворец Кенвуд-хаус в Лондоне. 1764–1769. Архитектор Роберт Адам. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

– Когда вы заинтересовались «историческим измерением» краски, тем, как люди окрашивали свои дома в прошлые столетия?

– Когда мы задумались о производстве декоративной краски: наша компания была основана около 1711 года, и за прошедшие триста лет она делала самые разные вещи, а началось все с красителей для хлопка: Манчестер – где мы расположены – был в начале XVIII века центром производства хлопковых тканей. У нас был огромный исторический архив – более 20 000 оттенков, но мы никогда к нему, по сути, не обращались.
Итак, более 20 лет назад мы решили производить краску для интерьеров. Но как приступить к этому новому делу? Много кто производит такие краски, но обычно там нет никакой научной логики, лишь та или иная дизайнерская идея.
Чтобы подойти к делу честно, надо было поставить перед собой вопросы – какие цвета использовались в прошлом? когда именно? как? – и провести исторический анализ. В ходе такого анализа мы попросили English Heritage [организация по охране наследия в Англии] разрешить нам посетить исторические памятники – XVII, XVIII, XIX, XX веков – чтобы понять, какие цвета использовались в каких обстоятельствах, и составить коллекцию исторических цветов. Сначала мы вели себя довольно наивно – просто записывали, где в какой цвет окрашена стена, но потом поняли свою ошибку и вновь обратились к English Heritage: нам требовалось узнать не то, как комната окрашена сегодня, а какого цвета она была триста лет назад. Естественно, никто не позволит вам портить стену, поэтому мы искали незаметный участок в углу, скажем, за шкафом – и брали оттуда образец краски, состоящий из 15 или 20 разновременных слоев.
Конечно, самое интересное – самый первый слой. Однако при реставрационных работах – в которых мы принимаем участие – нередко решают выбрать цвет не времени строительства здания, а периода Регентства или викторианской эпохи. И это сложнее: чтобы понять, к какому времени относится конкретный слой, нужен химический анализ. Мы обращаемся для этого в Линкольнский университет, и его научные сотрудники сообщают нам, какие пигменты использованы в той или иной краске, что позволяет датировать слой, как минимум – определить самую раннюю возможную его дату. Если вы возьмете берлинскую лазурь, то этот пигмент был изобретен в Германии около 1780. Но в реальности эта краска на стене в России не могла появиться раньше 1800, потому что такие вещи распространяются не быстро. Так мы определяем, скажем, цвета викторианского периода – отсекаем более ранние и все поздние, с пигментами XX века, и предлагаем реставраторам выбрать из оставшихся, к примеру, трех вариантов.
Конечно, это не радиоуглеродный анализ, но все же мы можем определить нужные цвета – хотя выбор в итоге делается на основе эстетических предпочтений. В наши дни большинство владельцев архитектурных памятников хотят получить подлинный цвет, а не то, что просто кажется красивым, однако порой хозяин дома может заявить: «Хочу, чтобы стены были покрашены, как в 1960-е». То есть, конечно, окончательное решение – за собственником.

Интерьер неоготической часовни (XVIII век) в имении Одли-энд в Эссексе. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

– А как дело обстоит с историческими постройками, принадлежащими благотворительному фонду National Trust – или государственными, управляемыми English Heritage? Вероятно, у этих организаций более объективный, музейный подход?

– На данный момент EH рассматривает памятник как результат эволюции, которая шла все время его существования. Некоторые части дошли до нас так, как их создали, с оригинальным декором. А в комнатах, где жил последний владелец – скажем, покинувший имение в 1950-х – интерьеры тех лет, и это тоже история, которую стоит сохранить.
Специалисты National Trust обычно хотят выбрать последний выдающийся момент в истории памятника: это могут быть 1750-е, а могут быть и 1930-е, или же годы Второй мировой войны, когда в усадьбе располагался госпиталь или санаторий для раненых солдат.
Кстати, у нас с National Trust сейчас большой совместный проект: мы исследуем пятьдесят архитектурных памятников в его владении, чтобы найти «основные цвета» этой организации: это будет архив из очень большого числа оттенков, и для его создания потребуется немало времени и усилий. Нам этот архив тоже пригодится, чтобы использовать в пяти-шести реставрационных проектах, которыми мы заняты только в этом году. И, конечно, в случае с каждым цветом процесс займет время – так как мы должны убедиться, что он будет выглядеть правильно при любом освещении – естественном, искусственном, светодиодном.

Замок Уолмер на морском берегу в графстве Кент. «Синий коридор». Начало XIX века. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

– Как вы сами относитесь к проблеме подлинности цвета? Это нередко вызывает немало вопросов, особенно в случаях, когда сложно выяснить, как было окрашено здание изначально. Другая проблема – когда исторический тон кажется публике слишком ярким: распространено мнение, что в прошлом использовали лишь сдержанные тона.

– Что совсем не так.

– Это тема перемен в общественном вкусе, очевидно.

– Однако надо помнить, что решение о цвете значительных построек принимали люди, которые общественному вкусу не подчинялись. Те, кто строил себе дворцы или театры, не стремились угодить публике. В случае Англии, ее усадеб, шло соревнование между одной знатной семьей и другой; скажем, граф Дерби и герцог Вестминстерский построили себе загородные дворцы, их видят бывающие там гости. И вдруг кто-то привозит новый цвет из Венеции – ультрамарин – и красит им потолок, украшая его звездами – не в духе общественного вкуса, а чтобы пустить пыль в глаза. Показать, что у него больше власти, чем у других. Я думаю, что выдающиеся здания строят именно ради этого – чтобы продемонстрировать свою власть.
У подлинности цвета есть еще один аспект, научный. Когда мы делаем анализ исторического образца краски, мы можем найти там киноварь – это соль ртути, крайне ядовитое вещество. Мы можем сделать такой же цвет, используя другой, нетоксичный пигмент. Но реставраторы могут потребовать использовать именно киноварь – несмотря на ее ядовитость – так как только такая краска будет по-настоящему аутентичной. Я не считаю это правильным подходом, потому что строивший здание архитектор выбирал цвет, а не химическое вещество. Он не стремился использовать именно яд.

Традиционные пляжные домики на имеющем статус памятника морском берегу в Саутволде, графство Суффолк. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

– Но остается тема меняющейся моды – популярности то более ярких, то более нейтральных цветов для фасадов и интерьеров.

– Я считаю, что яркость цвета до второй половины XX века зависела от состоятельности заказчика. Богатые люди использовали более яркие цвета, так как вплоть до нашего времени цена краски была пропорциональна ее насыщенности. Лишь в прошлом столетии химики нашли способ делать яркую и доступную краску. Эти обстоятельства мало кто понимает. До этого момента яркими синими были лишь ультрамарин и берлинская лазурь. Яркий зеленый было очень сложно получить, разве что зеленый крон. То же самое – с ярким красным, который был доступен только для очень состоятельных людей. А абсолютное большинство населения просто белило стены известью, что делало их комнаты светлее, а также служило дезинфекцией. Можно было также добиться охристого или бежевого оттенка, но не более того, и эти светлые тона вошли в сознание «на генетическом уровне».
Однако в наши дни молодые люди не хотят использовать эту светлую палитру, а хотят произвести революцию в экстерьере и интерьере. Впрочем, в реальности изменения происходят небольшими шагами, эволюционно – хотя большинству они кажутся огромными переменами. Скажем, в течение пяти-десяти лет был популярен сизый, а сейчас в Европе, включая Россию, очень популярны темные синие и зеленые тона. Впервые на моей памяти люди выбирают настоящие цвета для интерьеров – для архитектурных деталей, но также и для сплошного покрытия стен и потолков. И это просто замечательно.
Если мы говорим о жилых интерьерах, то в 90% случаев цвет – это выбор женщины. Это может показаться сексистской идей, но это абсолютная правда. Большинство мужчин соглашается с выбором жены, потому что женщины носят разные цвета каждый день, выбирают их, сочетают – туфли, сумка, свитер, брюки или юбка, жакет. Они постоянно помнят о колорите, и очень часто цветовые тенденции в интерьере определяется текущей модой в одежде, хотя, конечно, они выбирают более нейтральные, сдержанные цвета для стен, чем для блузки или ремня. А мужчина каждый день носит белую рубашку и синие брюки, не выбирая цвета, максимум – решает, какой галстук надеть.

Дворец Кенвуд-хаус в Лондоне. Оранжерея. 1700, перестроена в 1764–1769. Архитектор Роберт Адам. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

– Когда мы говорим о цвете в архитектуре, это цвет не только жилого пространства, но и городского ландшафта. Обычно это вызывает немало споров – в какой оттенок, первоначальный или подходящий для современной ситуации, покрасить здание, как регулировать колорит всего города, особенно – его исторического центра.

– Я не задумывался над этим вопросом: наверное, потому, что в Великобритании очень сильно мнение, что ничего не стоит менять. Кроме того, большинство зданий имеют фасады из камня или кирпича, которые не нуждаются в покраске. Конечно, в России все иначе. Скажем, Эрмитаж сейчас зеленый, а изначально был песочным. Этот зеленый совсем не радует глаз, и хорошо бы вернуться к историческому цвету. Несколько лет назад мы подарили Эрмитажу много нашей краски для интерьеров, а также и для фасадов – для разных проектов и проб. Но для меня в случае здания такой важности историческая подлинность остается самой главной ценностью. Если вдруг сделать Эрмитаж ярко-розовым, это будет интересно год, но через десять или сто лет – уже нет.

Форт Апнор на морском берегу в графстве Кент. 1559, 1599–1601. Фото © English Heritage, предоставлено Little Greene

Реализм в британской архитектуре девятнадцатого века

Бриттен-Кэтлин, Тимоти (2017) Реализм в британской архитектуре девятнадцатого века. В: Мэллгрейв, Гарри и Брессани, Мартин и Контандриопулос, Кристина, ред. Товарищи по истории архитектуры. Уайли Компаньонс, 3 . Уайли, Хобокен, США, стр. 174-191. ISBN 978-1-4443-3851-5. E-ISBN 978-1-118-88722-6. (дои:10.1002/9781118887226) (Доступ к этой публикации в настоящее время ограничен. Вы можете получить доступ к копии, если предоставлены URL-адреса) (Идентификатор КАР: 61610)

Аннотация

Функционализм в Британии девятнадцатого века принял особую форму: реализм. Это был подход к дизайну, который подчеркивал реальную, физическую природу строительных материалов и практическую функцию спроектированного объекта от его мельчайших деталей до его общей формы. Рожденный в начале девятнадцатого века интересом к практическим аспектам садоводства и архитектуры, первооткрывателем которого был Джон Клавдий Лаудон, и новым научным подходом к истории архитектуры Джона Бриттона, реализм взлетел с 1836 года с приходом к власти архитектора и дизайнера А.В. Н. Пугин. Тексты Пугина, особенно «Истинные принципы 1841 года», представляют теорию рациональной комплексной архитектуры, основанную на глубоком знании средневековых зданий. Это очень понравилось архитекторам, которые столкнулись с новыми профессиональными проблемами и были разочарованы низкими стандартами строительства. Архитекторы, непосредственно вдохновленные Пугином, в том числе Джордж Гилберт Скотт, Джордж Эдмунд Стрит и Уильям Баттерфилд, создали возрожденный готический стиль и создали беспрецедентную международную репутацию британской архитектуры.Молодое поколение, начиная с 1880-х годов, возродило идеи Пугина, особенно в их богатом дизайне домов и интерьеров, но реализм в конечном итоге потерпел поражение из-за своей одержимости и отстранения от мотивов, которые его вдохновляли.

  • Только вкладчики (требуется логин):

Стиль английской архитектуры XIX века%2c Дизайн интерьера и мебель — ответы на кроссворды

Разгадка кроссворда Стиль английской архитектуры, дизайна интерьера и мебели XIX века из 7 букв в последний раз видели на 28 февраля 2022 года .Мы думаем, что наиболее вероятным ответом на эту подсказку будет REGENCY . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, упорядоченные по рангу. Вы можете легко улучшить поиск, указав количество букв в ответе.
Ранг Слово Подсказка
93% РЕГЕНЦИЯ Стиль английской архитектуры, дизайна интерьера и мебели XIX века.
57% ДЕКОР Дизайн интерьера
53% ОБРИ ___ Бердслей, английский иллюстратор XIX века.
47% ДЕКО Арт ___ (стиль дизайна)
45% ВНУТРИ Интерьер
45% ВОССТАНОВЛЕННЫЙ Подарили новый дизайн интерьера
43% ТЮДОР «Староанглийский» домашний стиль
41% АДАМ Английский стиль мебели
39% НАБОР Сценический дизайн
39% СПЕЦИАЛЬНЫЕ Детали дизайна
39% ПЕНАЛАНТАНТАНТ Австралия начала 19 века, например
39% ПРОЧИТАТЬ Английский автор: 19 век
39% СИЛИ Английский эссеист XIX века.
39% ЧАРТИЗМ Английские принципы XIX века
39% СТРАНИЦА Английский патологоанатом: 19 век.
39% РАГСТОРИЧ Успех в стиле 19 века.
39% ВИКТ О стиле 19 века: Сокр.
39% АШЕ Английский поэт 19 века.
39% БЕНТАМ Английский философ 19 века.
37% МФАС Степени архитектуры интерьера.

Уточните результаты поиска, указав количество букв. Если какие-то буквы уже известны, вы можете предоставить их в виде шаблона: «CA????».

Мы нашли 1 решения для Стиль английской архитектуры 19 века%2c Дизайн интерьера и мебель .Топ решений определяется по популярности, рейтингу и частоте поиска. Наиболее вероятный ответ на подсказку: REGENCY .

С crossword-solver.io вы найдете 1 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наилучшие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок на ежедневной основе.

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить возможные ответы, указав количество букв, которые он содержит.Мы нашли более 3 ответов для Стиль английской архитектуры 19 века% 2c Дизайн интерьера и мебель.

примеры архитектуры XIX века

Романтические детали в итальянском стиле: вилла, рядный дом или в деревенском стиле. Многие из архитектурных объектов, которые мы видим сегодня, были построены до 20 века, и эти сооружения рассказывают совсем другую историю. Архитектура 17-го, 18-го, 19-го и 20-го веков, стр. 1. Глоаг приводит один пример, когда ведущий британский историк архитектуры Джон Саммерсон записывает в 1942 году измерения фонаря на крыше Миддл-Темпл-холла в Лондоне, «легкий и изящный образец начала девятнадцатого века. Готическая архитектура» (Глоаг, 1948).Одним из таких примеров является здание суда в Нижнем Манхэттене, спроектированное Кассом Гилбертом и его сыном Кассом Гилбертом-младшим и переименованное в 2001 году в помощника судьи Маршалла. В середине-конце 19 века появилось несколько стилей федеральной архитектуры, а иногда и вышли из моды: греческое возрождение, готическое возрождение, итальянское, романское возрождение, возрождение эпохи Возрождения, Вторая империя и классицизм изящных искусств. поэтому кажется уместным, что одно из его зданий 21-го века помогает проложить путь к более экологичному будущему. Мы выбрали то, что, по нашему мнению, является ключевым примером викторианской архитектуры.Огромный Хрустальный дворец из стекла и железа, спроектированный Джозефом Пакстоном для проведения Великой выставки 1851 года, демонстрирует еще одну ветвь архитектуры 19-го века — ту, которая охватила новый индустриальный стиль. В 18 веке архитекторы также часто выступали в качестве застройщиков и геодезистов, но к 1820-м годам такие роли были переданы, что дало архитекторам возможность экспериментировать с множеством стилей. Экзотика была культурным изобретением 17-го века, возродившимся в 19-м и 20-м веках из-за увеличения путешествий и торговли европейцев на иностранных интригующих континентах.Каждая увлекательная. Здание парламента было построено между 1840 и 1865 годами (Ландоу, 2000). Тергуд Маршалл США 15 кроватей. Викторианские дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» на самом деле является периодом в истории. Bliss Building во Флоренции имеет тщательно продуманный фасад из тонкой оцинкованной жести. что предлагало реалистичные и сентиментальные изображения общества 19-го века в таких произведениях, как Дэвид Копперфильд? 47 Романское возрождение Стиль романского возрождения был популярен в конце 19 века и был вдохновлен романским стилем архитектуры 11-го и 12-го веков.Индийский готический стиль в Королевском павильоне 4. Отель расположен в центре Ачирале. Архитектура 20-го века Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в Индии 19-го века. Название викторианского стиля в архитектуре, естественно, восходит к середине 19 века, когда Ее Величество королева Виктория была коронована как королева Британии. он систематически очищал его от всего, что не было из колониального периода или начала 19 века.1. Стиль романского возрождения был введен в Соединенных Штатах в середине 19 века, так как сюда были импортированы архитектурные идеи из Европы, основанные на зданиях Древнего Рима. Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. Стили викторианских домов и примеры. Примеры архитектуры 19-го века: технологические достижения Технологические новшества свирепствовали в 19-м веке и были важными катализаторами Первой и Второй промышленных революций.Архитектурная профессия в значительной степени является викторианским детищем. Технологические изменения, вызванные промышленной революцией, также привнесли новизну в архитектуру 19 века с увеличением производства железа. • Известен как период эклектики. Готическая архитектура (или стрельчатая архитектура) — архитектурный стиль, преобладавший в Европе с конца 12 по 16 века, в период высокого и позднего средневековья, сохранившийся в некоторых районах до 17 и 18 веков. Прекрасный образец архитектуры 18 века, построенный в 1967 году.. В Америке бунгало началось с небольшого одноэтажного дома на берегу моря. Наибольшее преимущество получили музеи, церкви и правительственные здания, все из которых имели декоративные ссылки. В 19 веке романтическая архитектура не была исключением из правил. архитектура Зеленые здания: 18 примеров устойчивой архитектуры по всему миру. Это возрождение, начавшееся в Великобритании и впоследствии распространившееся на другие районы Европы, привело к созданию многих зданий, которые были…В конце девятнадцатого века произошли серьезные изменения в архитектуре. На самом деле этот термин является определением определенного стиля, возникшего в этот период, но на самом деле он включает в себя большое количество подстилей. АРХИТЕКТУРА ВОЕННЫХ ЗДАНИЙ XIX ВЕКА ВРЕМЯ, ПРОСТРАНСТВО И МОБИЛЬНОСТЬ IRF Press/ ВРЕМЯ, ПРОСТРАНСТВО И МОБИЛЬНОСТЬ IRF Press/ ilke Ciritci. Он явно британский, но в то же время здесь есть большие чаши для воды, нависающие карнизы, решетчатые экраны и статуи слонов, пришедшие из индийской архитектуры.Экзотика в опере 19-20 веков. 31 марта 2014 г. Во многих контекстах, таких как церковные интерьеры, барокко беспрецедентным образом сочетает в себе все три искусства, создавая ощущение эмоционального изобилия. Были разрешены новые заполняющие постройки, но архитекторов поощряли к этому. Ландшафтный дизайн красиво оформлен в передней и боковых частях дома. Каждая увлекательная. Ставка — это плата, которую авторы предлагают клиентам за каждый конкретный заказ. «Запад», в который в конечном итоге вошли и Соединенные Штаты, адаптировал и воссоздал элементы этих привлекательных культур.Готическое возрождение черпает черты из оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, навершия, стрельчатые окна, капот. Неоклассическая архитектура и архитектура XIX века (История мировой архитектуры) [Робин Миддлтон, Дэвид Уоткин] на Amazon.com. Возрождение греческого, готического и ренессансного дизайна сочеталось с современными инженерными методами и материалами. Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн начала 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы.Наиболее распространенными стилями этого периода середины 19-го века являются греческое возрождение, готическое возрождение и итальянский стиль. Вот краткий обзор основных архитектурных школ и движений века. Стиль Возрождения Тюдоров возник во второй половине 19 века. То, что обычно называют архитектурой Тюдоров, технически является архитектурой Возрождения Тюдоров. Однако эти временные рамки могут быть немного обманчивыми, поскольку готический стиль никогда не умирал в Англии после окончания средневекового периода.Состав и структура храма Фоминь является типичным образцом искусства династии Тран и последующих столетий. Эксперты оставляют свои заявки в соответствии с размещенным заказом, ожидая, пока клиент определит, какого писателя из числа тех, кто оставил свои заявки, они хотят выбрать. Он широко считается ярким примером архитектуры в стиле американской королевы Анны, которая была популярна в Соединенных Штатах в конце 19-го и начале 20-го века.Это последовало за естественным развитием движения «Искусство и ремесла» и домашних проектов, вдохновленных ремесленниками, с особым мастерством в исполнении. Французская архитектура 19 века. 805 сертифицированных писателей онлайн. Это результат исследований прошлого. В архитектуре двадцатого века преобладало использование новых технологий, строительных технологий и строительных материалов. Одним из ярких примеров передовой промышленной архитектуры 21-го века является CopenHill в Копенгагене, Дания, которая позиционирует себя как «самую чистую электростанцию, работающую на отходах, в энергию в мире».» Задуманное как общественное пространство, оно включает в себя фасад, построенный для скалолазания, крышу, по которой можно прогуляться, и настоящий горнолыжный склон. • Эклектика — это стиль девятнадцатого века, в котором одна часть работы включает в себя смесь элементов 20-го века. Архитектура.С сильным и заметным присутствием этого архитектурного стиля архитектура прерий была фактически более новой версией богато украшенных викторианских домов 19 века.За это время индустриализация принесла много инноваций в архитектуру.Англия 16-го века была отмечена двумя из ее самых влиятельных монархов Генрихом VIII_ r. Архитектура Англии 16 века. АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА 2. Полный пакет в формате PDF Загрузить полный пакет в формате PDF. Журнал жизни Алабамы. В этом стиле было построено всего несколько общественных зданий, пока талантливый и влиятельный американский архитектор Генри Хобсон Ричардсон не принял стиль в . В первой половине 20-го века возник стиль колониального возрождения.Люди стали описывать, различать и датировать постройки — сначала средневековые, потом более поздние. 33 полных PDF-файла, связанных с этой статьей. Мы стремимся включить британские здания 19-го века, которые являются либо качественными, либо интересными, а в идеале и тем, и другим. В современном обществе стили, которые перекликаются со многими различными культурными и историческими стилями, описываются как «эклектичные», хотя ссылки на эклектичную архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектичного движения периода между концом 19-го и началом ХХ века.Неоклассическая архитектура продолжала оставаться привлекательной на протяжении всего 20 века, особенно в гражданских зданиях, таких как капитолии и здания суда. Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. Архитектура Вьетнама времен династии Нгуен, датируемая периодом с начала 17 по 19 век, находится в комплексе. Какие имена связаны с архитектурой 19 века? Викторианский стиль относится к периоду правления королевы Виктории (1837-1901), называемому викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными только позже, во время правления Виктории. Элиэль Готтлиб Сааринен. Благодаря сильному и заметному присутствию этого архитектурного стиля архитектура прерий фактически была более новой версией богато украшенных викторианских домов 19 века. План состоял в том, чтобы очистить территорию от более поздней архитектуры и подчеркнуть ее подлинное колониальное прошлое. Айя-София Стамбул. Большая часть архитектуры 19-го века была сосредоточена на возрождении старых стилей.Это еще один снимок, который я отсканировал из потрясающей французской садовой книги 1859 года. юг Бразилии напоминает стеклянные дворцы Франции 19-го века, но на самом деле они были построены архитектором Абраао Асадом в 1991 году. . • Эклектика в архитектуре предполагает свободу со стороны архитектора или заказчика выбирать среди стилей прошлого то, что ему кажется подходящим. 1 028 853 долларов США. Были разрешены новые заполняющие постройки, но архитекторов поощряли к этому. В архитектуре первой половины девятнадцатого века первоначально навязывалась неоклассическая тенденция, уже присутствующая во второй половине восемнадцатого века, но, одновременно с распространением романтической чувствительности и последующим интересом к историзму, вскоре появились архитектурные тенденции.Архитектура В архитектуре романтическое движение в Европе вызвало широкое повторное использование готических стилей зданий. относится к периоду с середины до конца 19 в. Благородный дворец, редкий образец сицилийской архитектуры конца 19 века. Когда возрождается старый стиль, результат никогда не бывает прежним. Архитектура 20 века. Европейцы узнали о потенциале чугунной архитектуры в 1840-х годах, когда в Чатсуорте и Кью-Гарденс были возведены необыкновенные оранжереи.Это дало возможность строить по-новому. Традиции, которым следовали веками, были заброшены, и был разработан новый стиль, дающий… Построенное в архитектурном стиле раннего Возрождения, сооружение в конечном итоге было преобразовано в замок в конце 19 века. Подробнее см.: Архитектура ХХ века (1900-2000). В архитектуре двадцатого века преобладало использование новых технологий, строительных технологий и строительных материалов. он систематически очищал его от всего, что не было из колониального периода или начала 19 века.Он возродил стиль древнегреческой архитектуры, в частности греческий храм, с разной степенью тщательности и последовательности. Продукт эллинизма, его можно рассматривать как последнюю фазу в развитии неоклассической архитектуры. всего за 16,05 долларов США за 11 долларов США за страницу. Джим Виннерман. Творческая демонстрация, радостное использование полихромии и извилистых кривых всегда в порядке вещей. 4 бани. Например, Италия в 19 веке смотрела на римлян как на источник своего наследия и возродила римскую архитектуру.дизайна интерьера. Строение является живым образцом индо-сарацинского стиля с гармоничным сочетанием византийских архитектурных особенностей. Это последовало за естественным развитием движения «Искусство и ремесла» и домашних проектов, вдохновленных ремесленниками, с особым мастерством в исполнении. 4а. Архитектура 17-го века: барокко Le Grand Siècle Италия: богато украшенная и наполненная эмоциональной привлекательностью. . Первый всплеск национального интереса к испанской архитектуре и наследию возник в конце 19 века вслед за некоторыми ранними примерами, такими как отель Ponce de Leon 1888 года Каррера и Гастингса в Сент-Луисе.Августин, Флорида, и Калифорнийское здание в стиле миссии на Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году архитектором Сан-Франциско А. Подробнее см.: Архитектура ХХ века (1900-2000). 28 декабря 2017 г. — Архитектура греческого возрождения была популярна в Соединенных Штатах с конца 18 до середины 19 века. АРХИТЕКТУРА 20-ГО ВЕКА Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в 19 веке в Индии. В этой статье основное внимание будет уделено архитектурным характеристикам периода времени 19-го и 20-го веков, когда в архитектурном дизайне общества не было мотива или идеи, лежащей в основе любого дизайна.Скачать Скачать PDF. Какие примеры? Это очаровательный винтажный французский дом эпохи Тюдоров! Найдено 23 записей. Все серии стилей дома Тюдоров в этой галерее представляют собой архитектурный стиль эпохи Тюдоровского возрождения (но обычно называемый просто «Тюдор»). Он развился из романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции. Эта цена конвертируется из 900 000 евро. Нотр-Дам де Пари до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.Вот краткий обзор основных архитектурных школ и движений века. Примечательной особенностью того времени было то, что его мать часто была с ним в Оксфорде, когда он был студентом. Важные изобретения 19-го века, такие как поезд или телефон, позволили вести более быстрый образ жизни. Система торгов разработана на основе того, что используется на аукционах, где ставками являются цены участников. Полвека господствовали итальянские стили, в течение которых появились рококо, ренессанс и дачная мебель.Крупные города по всему миру претендуют на чугунную архитектуру 19-го века, хотя многие здания были разрушены или находятся под угрозой сноса. Эта бумага. В преддверии ноябрьских аукционов искусства импрессионистов в нью-йоркском торговом зале Christie’s Luxury Defined представляет шесть образцов архитектуры конца XIX века, которые ознаменовали переход к модернизму и породили импрессионистов: славную Belle Époque. Архитектура и современная литература исследуют представление и интерпретацию архитектурного пространства в современной литературе с начала девятнадцатого века до настоящего времени с целью показать, как литературное производство и архитектурное строительство связаны как культурные формы в историческом контексте современности.Начиная с 18 века промышленная революция внесла фундаментальные изменения в сельское хозяйство, производство, транспорт и жилье. Особняк Шатийон-ДеМениль в Сент-Луисе является одним из лучших образцов архитектуры греческого возрождения середины 19 века на Среднем Западе. Обращаясь к этой теме, он также рассматривает более широкие вопросы . *БЕСПЛАТНАЯ* доставка по соответствующим предложениям. Интерес к прошлому в архитектуре совпал с развитием исторической науки. Начиная с 1874 года в Париже под руководством выдающихся художников Поля Сезанна, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и…Мы освещаем здания, реконструкцию и архитектурные выставки по всей Великобритании. . Колониальная архитектура наиболее интересна, когда местная культура интегрируется в европейскую архитектуру, создавая что-то новое, и Раштрапати-Бхаван — отличный тому пример. чугун. Примеры архитектуры эпохи Возрождения Иллюстрация 19-го века Вид конца 19-го века на Хрустальный дворец, строение из чугуна и листового стекла, первоначально построенное в Гайд-парке в Лондоне для проведения Великой выставки 1851 года, на которой были представлены образцы технологий, разработанных во время промышленной революции.Викторианская архитектура. Здания Мескера являются исключительными образцами архитектуры конца 19 века. Хорошие образцы этого стиля можно найти по всей провинции, особенно в южной части Онтарио. Мне нравятся все детали на крыше с двумя дымовыми трубами, двумя наконечниками и завитушками!! В Америке бунгало началось с небольшого одноэтажного приморского стиля. Готическая архитектура была стилем, который доминировал в зданиях Европы с 12 по 16 века. С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии готический стиль постепенно развивался. от более раннего романского стиля.Стрельчатые арки, окна-розетки, контрфорсы и витражи. План состоял в том, чтобы очистить территорию от более поздней архитектуры и подчеркнуть ее подлинное колониальное прошлое. Ржавчина является распространенной проблемой, когда железо вековой давности подвергается воздействию воздуха, как указано в книге «Техническое обслуживание и ремонт архитектурного чугуна» Джона Г. Уэйта, AIA. Архитектура 17-го, 18-го, 19-го и 20-го века Джордж Бернард Шоу: «Вы используете стеклянное зеркало, чтобы увидеть свое лицо; вы используете произведения искусства, чтобы увидеть свою душу». 2. С начала 19 века велись интенсивные работы по истории архитектуры.Яркие примеры домов этого периода можно найти по всей территории Соединенных Штатов. Это уникальное свидетельство величия и гения византийской архитектуры. Архитектура изменилась в ответ на новый индустриальный ландшафт. Символ Лондона и жемчужина архитектуры 19-го века, Тауэрский мост был построен как сочетание разводного и подвесного мостов в 1886-1894 годах. Это один из лучших памятников в Ченнаи и живой пример, демонстрирующий выдающееся архитектурное мастерство. известного архитектора 19 века Роберта Феллоуза Чизхолма.Каковы были особенности опер Verismo Пуччини? Это по-прежнему новый стиль, поэтому он получает приставку «нео» или «новый». Здания и достопримечательности Америки 19-го века: раскрытие американского общества исследует множество примеров, включая дома, офисные здания, места отдыха, военные объекты, религиозные здания и другие достопримечательности в различных географических точках, обсуждая предысторию, архитектуру и культурное значение. каждого. Структура была спроектирована в трех основных частях: вестибюль, главный зал и святилище для поклонения.Он был построен сэром Чарльзом Барри в стиле готического возрождения. Краткое содержание этой статьи. На архитектуру 19-го века большое влияние оказали более ранние архитектурные движения и иностранные экзотические стили, которые были адаптированы к новым технологиям раннего Нового времени. Готическая архитектура возрождения. Архитектура — это путь открытий, будь то инновации в технологиях или инновации в строительных материалах. Барокко как стиль: 17-18 века: Европа 17 века, и в частности Римско-католическая Европа, наслаждается новым художественным стилем, охватывающим архитектуру, а также живопись и скульптуру.Посмотрите больше идей на темы «архитектура греческого возрождения», греческое возрождение, архитектура. Неоклассицизм и архитектура XIX века (История мировой архитектуры) 10 влиятельных архитекторов XIX века. Какой архитектурный стиль стал популярным в 19 веке? Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Хэддон-холл в Дербишире, вероятно, был основан в 12 веке, но в разное время реконструировался и адаптировался вплоть до 16 века.Узнайте, как изменилась архитектура за столетие и какие материалы использовали архитекторы, а также посмотрите на некоторые известные образцы архитектуры 19 века. Прекрасный образец архитектуры 18 века — построен в 1967 году. Обновлено: 06.11.2021 Создайте файл . В 19 веке у неоготики был свой момент славы с работами Пугина и Раскина; Лондонский парламент (1840-1860) является известным образцом стиля. В 19 веке это движение оказало сильное влияние на европейское и американское искусство.Во Франции революция порвала свои связи с христианским и монархическим прошлым. Викторианская эпоха примерно соответствует тому времени, когда Британией правила королева Виктория (с 1837 по 1901 год). Сборные конструкции: Хрустальный дворец Одним из таких технологических нововведений была концепция сборных конструкций, при которой компоненты здания будут . Стили 19 века. Викторианская архитектура: как все начиналось. Одна особенность архитектуры 19-го века, совершенно новая для Запада, — использование чугуна.Оно произошло от хиндустанского слова «бангла» и относилось к одноэтажному дому с окружающим крыльцом и глубокими нависающими карнизами. До конца 19 века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном за счет прочности его стен. Архитектура 20-го века Бунгало (1900-1940-е годы) Стиль бунгало Слово «бунгало» возникло у британцев в Индии 19-го века. Мукомольный завод Маршалла, Бенью и Бейджа (ныне Allied Breweries) в Дитерингтоне, Шропшир (1796–1797 гг.), является одним из первых зданий с железным каркасом, хотя кирпичные стены по-прежнему несут часть нагрузки, и нет .Викторианские здания. Специально для вас мы напишем специальное эссе о важности и влиянии Джона Раскина на архитектуру XIX века. Викторианская архитектура представляет собой серию стилей архитектурного возрождения середины-конца 19 века. Архитектура 19-го века Архитектура 19-го века является широкой темой только потому, что было построено так много красивых и великолепных зданий. Итальянские стили 19 века. Вывел оперу на новый уровень реализма. Монументальная церковь, затем мечеть и сегодня музей.

Снаряжение Королевской венгерской армии, Что такое мексиканская еда Burros, Аресты в округе Аллегани, штат Нью-Йорк, Обучение офицера безопасности информационных систем, Сравнительная таблица Garmin GPS 2021, т.е. мастер в области архитектуры и дизайна, Крок 1 2022 Последние новости, Нигерия против Атлетико Мадрид, Больше не увлечен карьерой, Политические флаги и баннеры, Где живут кардашцы Карта,

(PDF) Теория британской архитектуры в период ранней современной архитектуры в 19 веке

4-я Международная конференция по науке и технике энергетического оборудования

IOP Conf.Серия: Науки о Земле и окружающей среде 242 (2019) 062018

IOP Publishing

doi:10.1088/1755-1315/242/6/062018

3

Пугин сделал множество подробных спецификаций по правилам строительства и эстетическим стандартам 9005 9002 в первой половине 19 века. Его теория указала на некоторые важные принципы современной архитектуры

. В области истории и теории западной архитектуры он был известен как проводник современной архитектуры

в Великобритании.Подлинность выразительности формы — один из источников современной архитектуры. Принцип аутентичности Пугина оказал большое влияние на других архитекторов в

британских архитекторах.

3. Джон Раскин

Другим известным сторонником британской готики является Джон Раскин (1819-1900). Хотя

Раскин полностью отрицал корреляцию с Пугиным, принцип подлинности

у них был один и тот же по сути.С одной стороны, Рескин признавал, что готическая архитектурная форма может отражать реальное сооружение. С другой стороны, он также думал, что все хорошие архитектурные формы основаны на реальной конструкции

.

Раскин не одобрял некоторые идеальные принципы стандартизации в классической архитектуре.

Особенно те эстетические стандарты и принципы композиции, которые вытекают из классических правил формы

.Он считал, что принципы и правила прошлой практики исчезнут с появлением

новых условий или изобретением новых материалов.[5] Он считал, что только два основных принципа

могут быть признаны в правилах архитектуры. Во-первых, существуют этические правила относительно происхождения

человеческих характеристик. Другой – это правила разумного использования материалов. Эти два принципа

раскрывают требования Раскина к удобочитаемости структурных систем и подлинности материалов.

Это может легко объяснить признание и восхищение Раскина готической архитектурой. Готическая архитектура

прекрасно передала структурную логику архитектуры. А использование в готической архитектуре

материалов усугубляло ее природу.

Читаемость рассматриваемой структуры требует дополнительных пояснений. Раскин не хотел, чтобы здание

прямо представляло все структурные особенности здания.В качестве примера он взял структурную систему

готической архитектуры. Тонкость несущих колонн

готической архитектуры дает зрителям и пользователям здания пространство для обогащения их воображения. Остальная часть архитектуры

особо не показана.

Железо было новым материалом второй половины 19 века. Раскин полагал, что железо

должно было использоваться для выполнения структурных соединений в здании, а не в качестве основной несущей части

конструкции.Его заключение о железе было несколько консервативным, но основное значение и первоначальное намерение его выражения заключались в том, чтобы позволить различным материалам говорить с помощью языка подходящим образом.

Таким образом, здание может получить большую структурную прочность, не отклоняясь от существующей формы здания

.[6]

Эстетическая привлекательность архитектурной формы Раскина отличалась от привлекательности Пугина. Архитектурная форма

Пугина была создана из функции, в то время как Раскин был полным антифункционалистом.Раскин внес большой вклад в популяризацию ранней современной архитектуры. Он расширил рациональность

Готики Пугина до светского уровня, предложил материалы и правила строительства, более соответствующие современным архитектурным стандартам

, и конкретно обсудил отношения между технологиями и формальным

выражением.

4. Уильям Моррис

Уильям Моррис был художником, а также теоретиком архитектуры и искусства.Хотя он не был силен в технической части архитектуры, на него повлияли мысли Рескина о художественной реформе, и он внес большой вклад в становление архитектурного искусства и эстетики. Как инициатор движения «Искусство и

ремесел», Моррис настаивал на том, что художественная красота изделий ручной работы лучше, чем у

изделий машинного производства. В значительной степени эта точка зрения повлияла на британское движение декоративно-прикладного искусства

и на дизайнерскую ориентацию ранней современной архитектуры.И это также оказало глубокое влияние

на раннее развитие современной архитектуры и современного искусства.

В 1870-х годах Моррис стал обращать внимание на социальность архитектурного искусства и считал, что

архитектура должна войти в жизнь широкой публики. В этом отношении он явно находился под влиянием

британской викторианской архитектуры

британской викторианской архитектуры.

Введение

Ах, викторианская эпоха.Часто романтизируемая как эпоха королевы и британской элегантности, викторианская эпоха также видела, как Великобритания превратилась в сверхдержаву номер один в мире, вторглась и колонизировала Африку и части Азии, которые остались неколонизированными, и использовала детский труд для наращивания промышленного производства. . Но помимо всех этих плохих вещей, были и хорошие вещи! Одной из самых интересных вещей викторианской эпохи была уникальная культура и искусство, возникшие в Британии в то время. Викторианская архитектура была особенно впечатляющей и красивой.В то время он также был новым и уникальным, поскольку в нем использовались новые промышленные технологии и возможности для достижения новых уровней размера и сложности. Сам стиль представлял собой смесь возрождения исторических стилей с азиатским влиянием британских колоний.

Как это выглядит

Викторианская архитектура представляла собой сочетание стилей, но среди них очень выделялась средневековая готика. На следующей фотографии показаны типичные примеры викторианских зданий с сильным готическим влиянием.

Как вы можете видеть, он окружен очень богато украшенными узорами, а центральным элементом являются десятки маленьких шпилей. Другим важным стилем был итальянский стиль, показанный ниже, с многочисленными повторяющимися окнами в ряд, очень небольшим количеством шпилей и простотой и элегантностью.

Глобальное влияние

В 18 веке несколько английских архитекторов эмигрировали в колонии, но по мере укрепления Британской империи в 19 веке многие архитекторы эмигрировали в начале своей карьеры.Некоторые выбрали Соединенные Штаты, а другие отправились в Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Обычно они применяли архитектурные стили, которые были модными, когда они покидали Англию. Однако ко второй половине века улучшение транспорта и связи означало, что даже в отдаленных частях Империи был доступ к таким публикациям, как журнал The Builder, который помогал колониальным архитекторам быть в курсе современной моды. Таким образом, влияние английской архитектуры распространилось по всему миру.Несколько выдающихся архитекторов разработали английские проекты по всему миру, в том числе Уильям Баттерфилд (Собор Святого Петра, Аделаида) и Джейкоб Рэй Молд (главный архитектор общественных работ в Нью-Йорке).

Сравнение с древнегреческой архитектурой

Греческая архитектура была очень важна для викторианских зданий, поскольку в эту эпоху возникло строительство зданий в неоклассическом стиле. Ниже приведен пример.

Этот стиль сочетает в себе старые греческие колонны с более современными элементами, такими как окна и комнаты.Неоклассическая архитектура распространилась по всему миру, и многие правительственные здания США, такие как Белый дом, основаны на этом стиле. Помимо неоклассицизма, британская и греческая архитектура схожи тем, что обе они были созданы в период расцвета могущества и влияния своих империй. Таким образом, оба стиля излучают силу и уважение, поэтому многие из них используются в правительственных зданиях, таких как Конгресс и Вестминстерский дворец. Точно так же оба оказали широкое влияние вплоть до современной эпохи.Британская архитектура распространилась по всему миру через очень большую Британскую империю и, таким образом, играет заметную роль во многих зданиях бывших колоний. Греческая архитектура была распространена по всему миру аналогичным образом благодаря влиянию европейской культуры на мир и его колонии, потому что со времен Возрождения Запад ценил греческую и римскую классические эпохи как очень важные части своего образования и своей собственной культуры. В конечном счете, оба стиля больше похожи, чем отличаются.

Мультикультурные влияния и перспективы

Хотя британская колонизация Индии была очень ужасной, она привела к интересной смеси культур, с которой я столкнулся лично. Ниже приведен очень известный пример, индийский парламент, который я посетил.

В этом здании явно прослеживается влияние мультикультурализма. В отличие от большинства европейских зданий, это круглое здание, основанное на Ашока-чакре, очень важном символе Индии, изображенном на ее флаге.Однако колонки, безусловно, европейские и показывают, как Великобритания продолжает влиять на Индию и мир до настоящего времени.

Ссылки

  • https://en.wikipedia.org/wiki/Victorian_architecture
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Gothic_Revival_architecture
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Italianate_architecture
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Неоклассическая_архитектура
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Parliament_House_(Индия)

Английский Искусство и архитектура | Encyclopedia.com

oxford

просмотров обновлено 11 мая 2018 г. Английское искусство Ранние художественные традиции Англии были сформированы силами вторжения. Англо-саксы оказали непреходящее влияние. Их самым заметным достижением стал гобелен из Байё. Церковь оставалась доминирующим покровителем искусств до прибытия Ганса Гольбейна ко двору Генриха VIII.В 17 веке Рубенс и Ван Дайк работали при дворах Якова I и Карла I. Местная традиция возникла в 18 веке с Уильямом Хогартом и Томасом Гейнсборо. Королевская академия художеств (RA) была основана в 1768 году, и Джошуа Рейнольдс был первым президентом. В 19 веке двумя самыми влиятельными художниками Англии были Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл. Работа Братства прерафаэлитов соединила романтизм и символизм, а Уильям Моррис оказал основополагающее влияние на Движение искусств и ремесел.Крупнейшими фигурами 20-го века были Стэнли Спенсер и Фрэнсис Бэкон. Современные английские скульпторы, в том числе Джейкоб Эпштейн, Генри Мур и Барбара Хепворт, оказали широкое влияние.

Всемирная энциклопедия

Оксфорд

просмотров обновлено 29 мая 2018 г. Английская архитектура Между 6-м и 17-м веками существовало как минимум пять отличительных стилей английской архитектуры: саксонский, норманнский, готический, ренессанс и барокко. Англия находилась под влиянием европейских тенденций в архитектуре к концу их развития.Например, Иниго Джонс относительно поздно принес свои революционные идеи эпохи Возрождения при дворе Стюартов 17-го века, а Кристофер Рен представил Англии формы барокко в конце своей карьеры. Грузинский период (1702–1830) подразделяется на английское барокко, палладианство и неоклассицизм. В 19 веке викторианская эпоха ознаменовала серьезность и солидность архитектуры, а Великая выставка (1851 г.) проложила путь модернизму. Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел поощряли чистоту дизайна в конце 19 века, концепция, которая была поддержана в работах Лютиенса и Чарльза Войзи в начале 20 века.В конце 20-го века сторонники более классических стилей бросили вызов движениям модернизма и постмодернизма, в частности работам Ричарда Роджерса и Нормана Фостера.

Всемирная энциклопедия

Историзм. Планирование и сохранение архитектуры

Введение

В самом общем смысле историзм относится к новому историческому сознанию, возникающему в Европе конца 18-го и начала 19-го века. Это новое «историческое мышление», как назвал его историк культуры Стивен Бэнн, возникло из признания того, что человеческое знание и человеческое творчество исторически обусловлены и должны быть поняты в определенных исторических контекстах.Историзм вызвал новый интерес к происхождению и развитию явлений культуры, не в последнюю очередь искусства и архитектуры. При использовании в отношении архитектуры историзм обычно относится к представлению XIX века о том, что архитектура является исторически динамичным и относительным явлением, меняющимся со временем и обстоятельствами. Это контрастирует с классицизмом 18-го века, который стремился поддерживать классическую традицию как универсальный идеал и вневременной стандарт. Историзм в архитектуре часто влечет за собой разного рода возрождения, т.е.е., ссылка или использование исторических стилей и мотивов. Этот термин связан с такими понятиями, как эклектика, возрождение и релятивизм. В истории архитектуры ранним предвосхищением историцистского мышления является книга Иоганна Иоахима Винкельмана « История искусства древности » (1764). Все еще идеализируя греческое искусство, Винкельман также анализировал египетское, этрусское, финикийское и персидское искусство и архитектуру, уделяя пристальное внимание историческим условиям, в которых возникла каждая из этих культур.Это новое внимание к взаимосвязи между культурными условиями и художественным выражением лежит в основе историзма, как и связанная с ним идея о том, что архитектура способна представлять эпоху или нацию, образуя настоящий показатель культурного развития. В историцизме есть сильный органицистский аспект, т. е. тенденция думать о культурных явлениях как об органическом целом, которое развивается в соответствии с законами.

Философские предпосылки историзма

Философия историзма зародилась преимущественно в сфере немецкого языка в конце 18 века благодаря таким мыслителям, как Иоганн Готфрид Гердер, который утверждал, что человеческая культура развивается исторически и должна пониматься в историческом контексте.Историцизм тесно связан с интеллектуальным движением романтизма, но он также опирается на направления мышления Просвещения, например, интерес Монтескье и Вольтера к культурным различиям и относительному статусу обычаев. В немецком языке различают Historismus — идею о том, что выражения культуры могут быть объяснены их конкретным историческим контекстом, — и Historizmus , веру в то, что история развивается по заранее определенным законам. Аналогичное различие между историзмом и историзмом иногда появляется в английском языке (например, в английском языке).g., перевод Meinecke 1936 в 1972), однако чаще всего они рассматриваются как часть одного и того же комплекса под термином «историзм». Troeltsch 1922 и Meinecke 1936 долгое время были стандартными работами по историзму как интеллектуальному движению, статус, с которым недавно соперничал (по крайней мере, для англоязычных читателей) Beiser 2011. Berlin 2000 дает доступное введение в философские истоки историзма, а Popper 1957 представляет своеобразную, но влиятельную критику.Koselleck 2004 и Gumbrecht 2014 исследуют понятия темпоральности, лежащие в основе историцистского мышления, а Bann 1984 рассматривает то, как историцизм повлиял на культурную репрезентацию.

  • Банн, Стивен. Одежда Клио: исследование представления истории в Великобритании и Франции девятнадцатого века . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 1984.

    Богатое исследование того, как новое «историческое мышление» проявляло себя во всех сферах жизни общества 19-го века.Опираясь на литературу, историю, культурное наследие, искусство и архитектуру, Банн описывает то, что он называет исторической поэтикой в ​​изобразительной и литературной культуре XIX века.

  • Бейзер, Фредерик. Немецкая историческая традиция . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011.

    . DOI: 10.1093/acprof:oso/9780199691555.001.0001

    Бейзер рассматривает историзм главным образом в связи с дисциплинами истории и историографии и не занимается визуальной культурой или архитектурой.Тем не менее, его строгий отчет о немецкой историцистской традиции ценен также для исследователей историзма в архитектуре. Изложение историцизма Гердера особенно поучительно.

  • Берлин, Исайя. Корни романтизма . London: Pimlico, 2000.

    Берлин много писал о критиках эпохи Просвещения, таких как Гердер, подчеркивая их историческое понимание человеческой культуры. Этот тонкий том, основанный на берлинских лекциях Меллона 1965 года, представляет этот материал в ясной и доступной форме.

  • Гумбрехт, Ганс Ульрих. Наше широкое настоящее: время и современная культура . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 2014.

    . DOI: 10.7312/gumb16360

    На самом деле это книга не об историзме, а скорее о том, что пришло ему на смену. Тем не менее анализ Гумбрехта того, что отличает современную концепцию времени от концепции историзма, представляет собой блестящий портрет самого историзма.

  • Козеллек, Рейнхарт. Прошлое будущее: о семантике исторического времени . Перевод Кейт Трайб. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 2004.

    Философ истории Козеллек старается избегать термина историзм. Тем не менее, его исследование «темпорализации» ( Verzeitlichung ) современного мышления представляет собой ясный анализ возникновения и последствий историзма. Он не обсуждает конкретно архитектуру, но, тем не менее, дает существенную основу для понимания дилеммы стиля XIX века.

  • Майнеке, Фридрих. Die Entstehung des Historismus . 3 тт. Munich: R. Oldenbourg, 1936.

    Трехтомный труд Майнеке остается одним из наиболее полных вступлений в философию историзма, прослеживая его истоки во французской, английской и немецкой мысли 18 века. Работа переведена на английский язык как Historism: The Rise of a New Historical Outlook (Нью-Йорк: Herder & Herder 1972).

  • Поппер, Карл. Нищета историзма . London: Routledge and Kegan Paul, 1957.

    То, что Поппер называет историцизмом (вера в историческую судьбу и историческое предсказание в социальных науках), не соответствует тому, как этот термин используется большинством других ученых, однако, учитывая огромное влияние критики Поппера, трудно исключить эту книгу из библиографии историзма. Телеология, лежащая в основе историцистской (и модернистской) истории архитектуры, часто подвергается критике через Поппера (см., например, критику Певзнера Уоткином в его «Мораль и архитектура » [Oxford: Clarendon Press, 1977]).

  • Трельч, Эрнст. Der Historismus und seine Probleme . 2 тт. Berlin: de Gruyter, 1922.

    Трёльч классно определил историзм как «фундаментальную историзацию всего нашего мышления» и приложил немало усилий как для его анализа, так и для критики. Сам Трёльч, пишущий изнутри историцистской традиции, показывает, как новое историческое сознание проникло в современное мышление в XIX веке.

вернуться к началу

Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и с бессрочным доступом к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Oxford, нажмите здесь.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.