Архитектура ар деко: 10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

Рельеф на фасаде

Бывший театр «Эден», Лиссабон, 1929-1937 гг.

Уже в 1906 году на Площади Реставраторов в Лиссабоне работал театр — его организовал в бывшем гараже Антонио дос Сантос, который привез в город один из первых в мире кинопроекторов. Через 8 лет на месте гараже из стекла и бетона появилось здание с фасадом в эклектичном стиле, а в конце 1920-х годов его решили перестроить из-за несоответствия требованиям безопасности. На первом этаже нужно было разместить магазины, а на втором — зал на 1440 зрителей, и перед архитектором Кассиано Бранко стояла задача не допустить слишком большого скопления людей на входе в дни спектаклей. Для этого он спроектировал систему сразу из пяти лестниц, которые вели на разные ярусы зала. Строгий фасад был украшен рельефным фризом с изображением актеров, разыгрывающих сцены, в том числе и перед оператором с киноаппаратом. С середины прошлого века здание начало использоваться преимущественно как кинотеатр, а в 2001 году в нем разместили отель — оригинальные интерьеры не сохранились.

Фасад бывшего кинотеатра «Эден»

Getty Images

Электростанция «Баттерси», Лондон, 1929-1953 гг.

Здание электростанции состоит из двух частей, построенных в разное время: сектор «A» возвели во времена расцвета ар-деко, а вот сектор «B» — спустя 20 лет, после окончания Второй мировой войны. Строительством занимались одна и та же команда инженеров и архитекторов, поэтому конструкции получились практически идентичными, и сегодня они воспринимаются как единое здание. Одним из тех, кто разрабатывал проект электростанции, был архитектор Джайлс Гилберт Скотт — автор дизайна знаменитой лондонской телефонной будки. Руководил группой архитектор Тео Холлидей, который решил выполнить интерьер станции «А» в стиле ар-деко: внутри появились кованые лестницы, на пол положили полированный паркет, а турбинный зал отделали итальянским мрамором. Из-за сокращения финансирования после войны станция B была оформлена гораздо скромнее. Здание стало крупнейшим кирпичным строением в Европе, и в середине прошлого века его окрестили «храмом энергии».

На протяжении нескольких десятилетий электростанция не функционировала и оставалась заброшенной, а сейчас ее реконструируют под офисы и апартаменты.

Электростанция «Баттерси»

Интерьеры станции «А» в стиле ар-деко

Интерьер электростанции в 1933 году

Фото: Getty Images

Стиль Ар-деко в архитектуре и дизайне – особенности, история возникновения и развития

В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами.

Брон­зо­вый Пегас с ка­по­та автомобиля, Ита­лия, 1920-е го­ды.

архивы пресс-службы

У ар-нуво и ар-деко был очень разный “почерк”. Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко – ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы “припухшим” кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Ар-деко больше любил животных. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета – различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового. Ар-деко любил цвета интенсивные – белый с черным, золотой и золотисто-коричневый – и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.

Проект Дворца Советов (1934), архитекторы Борис Иофан, Владимир Гельфрейх, Владимир Щуко.

архивы пресс-службы

В модерне часто сочетались темный металл и светлое дерево. Для ар-деко характерны блестящие сталь и латунь и темное дерево, причем с инкрустациями. В ар-нуво господствовала керамика – от настенных плиток до великолепных фризов из майолики. Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева.

Эс­киз кух­ни в сти­ле ар-де­ко ди­зай­нер Ре­не Га­б­ри­эль опуб­ли­ко­вал в жур­на­ле Interieurs en Couleurs в 1925 го­ду.

архивы пресс-службы

Фрэнсис Скотт Фицджеральд в одном из своих рассказов назвал время расцвета ар-деко “потерянным десятилетием”. Но, похоже, сами создатели и “потребители” ар-деко это время потерянным не считали. Они не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. И тем самым сильно ее украсили.

“Ма­я­ков­ская” (1936) ар­хи­тек­тора Алек­сея Душ­кина — ше­девр ар-де­ко. И не толь­ко со­вет­ско­го: арки из хро­ми­ро­ван­ной ста­ли мог­ли бы ук­ра­сить холл са­мо­го рос­кош­но­го не­бо­скре­ба в Нью-Йор­ке.

архивы пресс-службы

Текст: Дмитрий Швидковский

Фото: архивы пресс-службы

Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США

0

Впервые опубликовано в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 21-31. Предоставлено автором. 

Расцвет стиля ар-деко в США пришелся на рубеж 1920-1930-х гг. и влияние на его становление оказал широкий круг источников, исторических и актуальных. Важнейшим среди них был т.н. «стиль 1925 года», воплощенный в знаменитых павильонах «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», открытой в Париже 28 апреля 1925 г. Однако помимо художественных и тектонических концепций стиль небоскребов формировался и благодаря градостроительным, юридическим ограничениям.

Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом. [1] В 1922 г. Х. Корбетт и Х. Феррис выпускают проект башни с учетом его требований. И с этого момента неоархаическая, средневековая образность начинает осознаваться как художественно ценная идея. Так закон о зонировании 1916 г., равнодушный к стилевой характеристике высотного здания, определил высокохудожественный эффект тектонического утонения башен, сформировал неоацтекскую уступчатость и неоготический силуэт городов Америки.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, общий вид. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


На смену традиционным пропорциям улиц и зданиям с классическими карнизами, в эпоху 1920-1930-х в города Америки приходит эстетика каньона. В Чикаго, втором центре развития нового стиля, в период с 1927 по 1930 гг. фирмы «Холаберт и Рут», а также «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» возводят по пять уступчатых небоскребов в неоархаическом, мезоамериканском ар-деко. Монументальные, расположенные друг напротив друга, они были призваны конкурировать и с достижениями неоклассики 1900-1910-х, и между собой. Они не могли не восхищать, и так стремились работать и советские архитекторы 1930-х. Более того, неоархаизм ар-деко обрел в США еще один, национальный источник вдохновения – кирпичные башни Р. Уалкера в Нью-Йорке восходили к блистательной эстетике скал Долины монументов (таковы, например, Вестерн Юнион билдинг, 1930 и Эй-Ти-энд-Ти Лонг Дистанс билдинг, 1932).
Уступчатые и покрытые барельефами, башни ар-деко казались выросшими до небес творениями Ацтеков и Майя. [2]

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, портал главного фасада. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


Стиль ар-деко выступил в 1910-1930-е в качестве композиционной и пластической альтернативы неоклассике (историзму). Так, характерной чертой ар-деко США становятся миниатюрность, плоскостность декора, резкий масштабный и пластический контраст редких декоративных акцентов и грандиозной, аскетично решенной основной части башни. Подобно работам Луиса Салливана, входные порталы небоскребов решались роскошно, но камерно. Мастера ар-деко не стали укрупнять архаические мотивы, таков был образ грандиозной, «заселенной» древней пирамиды и предел масштабов его воплощения. Создаваемые на огромной высоте барельефы ар-деко кардинально отличалась от пластической пышности историзма.
Это были намеренно уплощенные, миниатюрные детали, как бы попавшие из музея на улицу, не изменив своих размеров.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925

Фотография © Андрей Бархин

Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927

Фотография © Андрей Бархин


Пластика ар-деко была крайне разнообразна – она могла быть как заостренной, геометричной, так и намеренно скругленной, «набухшей» или аэродинамичной, созданной в эстетике т.н. стримлайна. Отбросив греко-римский канон, ар-деко позволяло авторам проявить свою фантазию и эрудицию. Так, например, в моду входит особая смягченная трактовка формы, восходящая к пластике буддийской и древнеегипетской скульптуры. Другой, противоположной модой 1920-1930-х становится заострение, геометризация силуэтов и рисунка деталей. Неслучайно в годы своего создания стиль 1920-1930-х получал наименования «зигзаг-модерн», «джаз-модерн» и подобные, подчеркивающие кубистскую основу ар-деко. Геометризм, условность становится характерным отличием ар-деко от неоклассики, столь же очевидным, как различия между скульптурным каноном Древней Греции и барельефами Мезоамерики. [3]

Таким образом, декоративность небоскребов могла принимать формы геометризации историзма (Американ Радиатор билдинг) и пластической фантазии (Дженерал Электрик билдинг), аутентичной архаизации или предельной, абстрактной аскетизации. Небоскребы могли быть украшены геометризованными, неоархаическими (отель Интер Континенталь), фантазийными деталями, или лишены их вовсе. И, тем не менее, они предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Пластика этих башен могла восходить как к идеям авангарда, новациям 1910-х и павильонам выставки 1925 г., так и к суровым монументам далекого прошлого. Однако именно пирамиды древних цивилизаций сформировали и уплощенность барельефов, и уступчатый силуэт башен ар-деко. Таков был пластический и композиционный неоархаизм ар-деко Америки.

Здание Ригли («Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1922) и Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923)

Фотография © Андрей Бархин

Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929

Фотография © Андрей Бархин


Впервые характерное для ар-деко сочетание уплощенных барельефов и уступчатого силуэта, осуществит в Нью-Йорке архитектор Р. Уалкер. Барклай-Везье билдинг (с 1923) стало первым, начатым еще до выставки 1925 г., небоскребом в стиле ар-деко. [4] В его архитектуре очевиден широкий круг стилевых истоков – это и эстетика уступчатого неоацтекского силуэта, и сложная, в духе кубизма композиция, а также редкие, сложно прорисованные в духе Л.  Салливана рельефы, восходящие к ближневосточному, романскому и кельтскому наследию. Такими же будут и высотные здания рубежа 1920-1930-х.

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Однако какова была роль в становлении стиля небоскребов Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже?

Выставка в Париже, первоначально планируемая на 1914 г. и проведенная в 1925 г. после длительной строительной паузы, стремилась стать возрождением довоенной роскоши архитектуры, и собрала все новации первой четверти ХХ в. Ее павильоны, как впоследствии и небоскребы Америки, были решены в духе ориентализма и неоархаики – уступчатым силуэтом, уплощенными фантазийно-геометризованными рельефами, контрастом декоративных акцентов и аскетичного фона. Таковы были французские павильоны «Студиум Лувр» и «Примавера», «Помон» и «Метриз», торговые аркады на мосту Александра III. И одним из первых образцов импортированного в США «стиля 1925 года» стали изысканные металлические решетки знаменитого Эдгара Брандта, участника парижской выставки. Уже в 1925 они украсили нью-йоркский небоскреб Медисон Бельмонт билдинг. Выставка 1925 г. в Париже «подарила имя» стилю 1920-1930-х и стала его рекламой, однако она не могла в одиночку определить эстетику небоскребов. [5]

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке, деталь. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Архитектура ар-деко на парижской выставке 1925 г. и американская архитектура рубежа 1920-1930-х имели общие истоки, которые питали оба явления. Недостающей промежуточной ступенью между единичными, уникальными в мировом контексте работами Л. Салливана и Ф.Л. Райта 1890-1900-х и массовым распространением нового стиля стала голландская архитектура рубежа 1910-1920-х. Именно в Амстердаме, впервые после Первой мировой войны и работ Райта 1900-х, возникают примеры фантазийно-геометризованного декора, и этот эксперимент носил массовый, убеждающий характер. Причем это были не временные сооружения, созданные лишь ради выставки, но городская среда. [6] Голландские архитекторы первыми ощутили новаторский потенциал стиля Райта и стали его развивать, а в конце 1920-х по их пути пойдут и создатели американского ар-деко. Так созданное на пересечении линий, идущих из Чикаго (от Салливана и Райта), Парижа и Амстердама, ар-деко Америки стало эпохой массового применения и укрупнения ранее созданных решений.

Эпохой зарождения тех тенденций, что сформируют ар-деко, становятся еще 1890-1900-е гг. Те стилевые линии, что пересекутся на рубеже 1920-1930-х, возникают еще в эпоху раннего ар-деко, и несколько десятилетий они будут пульсировать, конкурировать и формировать мировую моду. В 1893 г. Райт уходит из мастерской Салливана, и это расхождение двух гениев сформирует два русла, по которым впоследствии будет развиваться американское ар-деко. Последнее десятилетие XIX в. стало для Луиса Салливана периодом расцвета, вершиной его творческого пути. Тогда, в 1890-е он активно работает с фантазийным, плоскостным декором, Райт же изобретает собственную архитектуру, геометризованную.

Монументальным шедевром раннего ар-деко Райта стала, украшенная фантазийнно-геометрическим декором, Юнити темпл в Оак парке (1906). [7] И в ее архитектуре очевидно и увлечение японской культурой (особенно, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых приемов. [8] Магическая форма этой церкви с невероятной силой «бьет» в два направления, она предрекает и неоархаизм ар-деко, и абстракцию авангарда. И именно эта двойственность будет характерна и для стиля небоскребов.

9 Баярд-Кондикт билдинг в Нью-Йорке. Л. Салливен. 1899

Фотография © Андрей Бархин

Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899

Фотография © Андрей Бархин


1910-1920-е стали для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910-м в Берлине выходит двухтомное издание работ Ф.Л. Райта (т.н. портфолио Э. Васмута). Оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, и ар-деко. [9] Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г.Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф.Б. Янтсен, 1929). Редким в СССР приближением к стилю чикагского мастера и стримлайну стал вестибюль станции метро «Сокольники» в Москве (1935), решенный горизонталями карнизов и рамок, а также цоколями с характерными вазами. [10]

Творчество Фрэнка Ллойда Райта 1900-1920-х предстает постепенным движением от «стиля прерий» к концепции «текстильных блоков». И важнейшим источником вдохновения для мастера в эти годы становится наследие Ацтеков и Майя. [11] Влияние архаической, мезоамериканской архитектуры на стилевые приемы Райта было косвенным, но значительным. Это не была стилизация. Однако и монументальные ступенчатые основания, и сдвоенные горизонтальные тяги, рамки («дома прерий», Роби хаус), и пояса уплощенных рельефов и паттернов (дом Уинслоу, Мидвей Гарденс, склады Германа), и даже плоские кровли (Юнити темпл) – все это было одновременно и переосмыслением образов древней, мезоамериканкой архитектуры, в первую очередь, храмов Ушмаля, и разнообразной, талантливой стилистической новацией.

На рубеже 1910-1920-х Райт начинает работать в Японии и Лос-Анжелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков. Выстроенные в архитектуре т.н. «текстильных блоков», они воплотили в себе парадоксальный и выразительный синтез неоархаических и технократических мотивов. [12] Таким образом, эволюция стиля Ф.Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко. [13]

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906.

Фотография © Андрей Бархин


В 1924 г. Райт сам показывает, как можно превратить стиль его особняков в небоскребы: для Чикаго он создает великолепный проект Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг. Его уступчатость была продиктована законом о зонировании, и лишь прием плоскостного геометризованного рельефа был, как кажется, действительно неоархаическим, мезоамериканским. Однако работа с декоративными вставками (паттернами, «текстурами») обретает в США еще один источник – предвестником плоскостных барельефов ар-деко станет фантазийный стиль Луиса Салливана.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906

Фотография © Андрей Бархин


В своих работах Салливан еще в 1890-е годы предлагает тему уплощенного фантазийного барельефа, как украшения межоконного медальона и входного портала. [14] Таковы были постройки мастера в Сент-Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др. Работая с фасадами многоэтажных офисных зданий, именно Салливан начинает использовать контраст декоративных акцентов и аскезы, импоста и уплощенного рельефа, и так будут решены и небоскребы ар-деко. Их декоративная палитра включала в себя неоархаические мотивы и фантазию – геометрическую, технократическую, как у Райта, и флористичную, ориенталистическую, как у Салливана. Однако оба мастера опирались на свой талант рисовальщика, выдумку, а также архаическое, ориенталистское наследие. И именно эта двойственность декоративного оформления, работа на стыке стилизации и новации, передалась в 1920-1930-е от Салливана и Райта стилю небоскребов.

Небоскребы ар-деко были созданы, можно сказать, в «стиле выставки 1925 года», однако их детали производят отчетливое впечатление нарисованных самостоятельно, талантливо. За ними чувствуется мощная культура, массированный эксперимент, выдающий уже только стилистически точные решения. Стиль выставки был воспринят через призму собственного наследия. И если для Парижа межвоенной эпохи «стиль 1925 года» был исключением, то в США он был отчетливо национален, получив здесь свое наиболее яркое воплощение. Небоскребы ар-деко стали для США своеобразным «возрождением» собственной архаики, пирамид Ацтеков и Майя, диалогом с пионерами нового стиля – Салливаном и Райтом, и именно поэтому «стиль 1925 года» приобрел столь широкую популярность в городах Америки.

Литература

  1. Бархин А.Д. «Амстердам 1920-х в стилевой эволюции ар-деко» // Капитель, № 1 (23), 2013 – С. 78-83.
  2. Васильев Н.Ю., Евстратова М.В., Овсянникова Е.Б., Панин О.А. Архитектура авангарда Москвы 1920-1930-х. Справочник-путеводитель. — М.: С. Э. Гордеев, 2011. – 480 с.
  3. Гольдштейн А.Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
  4. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
  5. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
  6. Овсянникова Е.Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е.Б., Туканов М.А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г.Ф.Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
  7. Петухов А.В. Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века БуксМАрт, 2016. – 312 с.
  8. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
  9. Хайт В.Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
  10. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
  11. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
  13. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998
  
[1] Рубежным для нью-йоркской архитектуры стало возведение в 1915 г. рекордного по площади офисов здания Эквитабл билдинг. Уже в 1916 г. будет принят закон о зонировании, который, как поясняет П.П. Зуева, допускал, чтобы здания были сколь угодно высокими, начиная с сечения башни, равного четверти площади участка, и требовал делать отступ, начиная с отметки в 45-60 м, то есть в полторы ширины улицы. Впоследствии подобные законы о зонировании были выпущены и в других городах США. [4, С. 6]
[2] Эпоха ар-деко осознавала свои первоистоки, так павильон «храм Майя», выстроенный для Всемирной выставки «Век прогресса» в Чикаго (1933), стал ответом павильону «Ангкор» на Международной колониальной выставке в Париже (1931). Одним из первых примеров этого интереса стал павильон «храм Ацтеков» на Всемирной выставке в Чикаго (1893).
[3] Как указывает П. Баер, революция в Мексике 1910 г способствовала интенсивному изучению монументов доколумбовой Америки, их стиль оказался не просто удивительным, но новым – как говорили «индейцы были первыми кубистами». [11, С. 16]
[4] Как отмечает К. Холлидей, плоскостные рельефы Барклай-Везье билдинг были выполнены еще до начала выставки 1925 г. Сам же Р.Уалкер указывал в качестве источников римскую античность и работы Л. Салливана. [14, С. 50]
[5] Как указывает Т.Г. Малинина, термин «ар-деко» возник в 1966 г. на волне интереса к искусству межвоенного времени и в связи с экспозицией, посвященной 40-летнему юбилею выставки в Париже (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Само же сокращение «ар-деко» (Arts Deco) было употреблено впервые в статьях Ле Корбюзье 1920-х вначале в ироничном, критическом смысле. [5, С. 27; 8, С. 206]
[6] Подробнее см. статью автора [1, С. 78-83]
[7] В 1910-е Райта создает целую серию проектов близких ар-деко – это, в том числе, ребристый небоскреб Колл билдинг для Сан Франциско (1912), проекты библиотеки Карнеги в Оттаве (1913), а также театра Алин Барнсдел (1918) и Мерчендайзинг билдинг (1922) в Лос-Анжелесе и др. В стилистике раннего ар-деко были осуществлены – Ларкин билдинг в Баффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анжелесе (1919-1922).
[8] Впервые с японской культурой Ф.Л. Райт (1867-1959) знакомится на Всемирной выставке в Чикаго (1893). В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В Токио он проектирует в Токио отель «Империал» (1919-1923, не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924). И именно из японской архитектуры Райт, как представляется, воспринимает и эстетику сильно вынесенных карнизов и скатов кровли, формирующих образ и силуэт «домов прерий», и цветовые решения интерьеров, например, в Юнити темпл и Роби хаус.
[9] Отчетливо ощутимо влияние Райта и в знаковом образце европейского авангарда – здании ратуши в Хильверсуме (В. Дудок, 1928), воплотившим своего рода укрупненный образ Роби хауса (1908). Заметно влияние стиля Райта и в работах О. Перре, витражи Роби хауса узнаваемы в интерьере церкви Нотр Дам де Ренси (1922), сильно вынесенный, упрощенный карниз церкви Юнити темпл «завершает» фасад театра на Елисейских полях (1913).
[10] Стримлайн принято рассматривать в качестве одного из течений эпохи ар-деко. И к числу его редких отечественных примеров исследователи относят выстроенное в Москве здание Даниловского универмага (Г.К. Олтаржевский, 1936). Как представляется, это был ответ зданию Мосс хаус в Берлине (Э.Мендельсон, 1923). Горизонталями карнизов и рамок было решено и здание Наркомзема (А.В. Щусев, 1933). Таким образом, в архитектуре первые примеры ребристого стиля и стримлайна возникают еще до аналогичных форм в автомобильном дизайне. Подробнее о стилевых приемах архитектуры стримлайна, см. [2, С. 29; 6, С. 389]
[11] Наследие Ацтеков и Майя было доступно Райту и по графике Ф. Казервуда, в 1840-е впервые исследовавшему и зарисовавшему руины храмов доколумбовой Америки, и известно по собственным впечатлениям – от «храма Ацтеков» на Всемирной выставке 1893 в Чикаго (где мастерская Салливана возводила павильон «Транспорт») и от специальной экспозиции с макетами и фото храмов Майя на Панамо-Калифорнийской выставке в Сан-Диего, которую мастер посетил в 1915 году.
[12] Впервые с «текстильными блоками» Райт работает еще в 1910-е, так были решены – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Германа (Ричленд Сентр, 1915). В Лос-Анжелесе в этом стиле Райт осуществляет серию особняков – Сторер хаус (1923), Миллард хаус (1923), Фриман хаус (1923) и Еннис хаус (1924). Шедевром Райта стала вилла Холлихок хаус (1919-22). Названная в честь цветка Штокрозы (по англ. Hollyhock), она была украшена разнообразным геометризованным декором, одновременно и напоминающим это растение, и технократическим.
[13] Поясним, в 1900-1910-е работы Райта действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов. Однако в конце 1920-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован. Более того, в то время как в работах мастера было заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже шло зарождение эстетики авангарда. И на рубеже 1920-30-х архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.
[14] Райт унаследовал от Салливана и мышление уплощенными рельефами, паттернами, и сильно вынесенные карнизы прямоугольного очертания (как в Юнити темпл). Отличием же эпохи ар-деко 1920-30-х стало завершение зданий не карнизами, но уплощенными профилями и деталями, аттиками и неоархаическими уступами.

 

книга Элейн Харвуд • Интерьер+Дизайн

Здание библиотеки Кембриджского университета, архитектор Джиль Гилберт Скотт (Giles Gilbert Scott), 1934. Фото Elain Harwood, 2019.

В начале XX века стиль ар-деко был популярен во всей Европе. С середины 1920-х до середины 1930-х годов лондонская архитектура ар-деко оказалась инструментом, подчеркивающим имидж британской столицы как глобального центра торговли и культуры.

По теме: Музей современного искусства Парижа: обновление памятника ар деко  

Известный историк британской архитектуры Элейн Харвуд выпустила внушительную книгу-исследование Art Deco Britain: Buildings in the Interwar Years, посвященное постройкам этого периода. Книга вышла в издательстве Pavilion.

«Бум на здания ар деко совпал со стремлением к атмосфере праздника и роскоши в период после Первой мировой войны,  — отмечает автор книги. — Популярность ар деко в Великобритании совпала с бумом на гламурный отдых: этим объясняется огромное количество отелей, кинотеатров и развлекательных центров, построенных в этом стиле. Возможно, сейчас пришло время вспомнить об этих великолепных зданиях.

Один из шедевров британского ар деко — здание Hoover Building в лондонском Пэривейле архитекторов Wallis, Gilbert & Partners (1931-33).
Фото Elain Harwood, 2019
 

Масштаб строительства поражает: можно найти и частные дома, и фабрики, и церкви, и офисные здания в этом стиле. Мне особенно нравятся кинотеатры: от сумасшедшей готики «Тутинг Гранада» до плавных линий кинотеатров «Аполлон», «Ардвик» и «Одеон».  Любой желающий мог пойти на фильм за несколько пенсов и наслаждаться теплом и роскошью в течение нескольких часов».

Пятизвездочный отель The Dorchester, открытый в 1931 году. Фото Elain Harwood, 2019.

Книга также оказывается неким предупреждением нынешнему поколению: многие из исторических зданий, вошедших в этот увесистый том, пришли в упадок и находятся под угрозой сноса. «Молодые энтузиасты с большей вероятностью будут выступать за брутализм и даже постмодернизм, — говорит Харвуд, — но поддержка ар-деко должна серьезно осуществляться на государственном и благотворительном уровне».

St Olaf’s House в лондонском районе Hay’s Wharf. Спроектирован архитектором Харри Стюартом Гудхартом-Ренделом (Harry Stuart Goodhart-Rendel) в 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019. Сигатертная фабрика Carreras Cigarette Factory в Лондоне, архитекторы M E Collins, O H Collins & A G Porri, 1926-28. Фото: Elain Harwood, 2019. Комплекс San Remo Towers в Бернмауте (Bournemouth) архитектора Эктора Гамильтона (Hector O Hamilton), 1936-38. Фото Elain Harwood, 2019. Церковь St Christopher в Ливерпуле, архиектор Бернард Миллер (Bernard Miller), 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019.

Что такое архитектура ар-деко? — Decor Design

Что такое архитектура ар-деко?

Архитектура ар-деко происходит от одноименного стиля изобразительного искусства, который возник в Европе в 1920-х годах, который также повлиял на киноиндустрию, моду, дизайн интерьера, графический дизайн, скульптуру, живопись и другие формы искусства, помимо архитектура. Вехой в создании этого стиля стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, проходившая в Париже в 1925 году, от которой он и получил свое название.

Как и во многих областях, на которые влияет этот стиль, архитектура ар-деко сочетает в себе современный дизайн с традиционными элементами, такими как изысканное мастерство и роскошные материалы, включая нефрит, лак и слоновую кость. Как преемник движений декоративно-прикладного искусства и ар-нуво, ар-деко также находился под влиянием абстрактных и геометрических форм кубизма, ярких цветов фовизма и экзотических ремесел и стилей таких стран, как Китай, Япония и Египет. Декоративный аспект и композиционные решения также происходят из архитектуры Beaux-Arts через симметрию, прямые линии, иерархию в планировке этажей и фасады, разделенные на основание, шахту и столицу (классическое трехстороннее деление), хотя на этот раз с более рациональным объемы и случайное использование орнаментов. Это была щедрая смесь стилей, которую восприняла богатая послевоенная буржуазия.

Однако с 1930-х годов стиль начал устанавливать более тесный диалог с промышленным производством и возможностью массового производства. В этот период ар-деко становится более умеренным и трезвым за счет таких материалов, как бетон и нержавеющая сталь. В то время появились самые знаковые произведения этого стиля, в том числе Крайслер-билдинг, Рокфеллер-центр и Эмпайр-стейт-билдинг, все в Нью-Йорке, представляя новый язык небоскребам, которые изменили горизонт города, отражая новый современный и современный стиль. технологическое общество. Эти здания раскрывают некоторые из самых ярких характеристик стиля, которые способствовали его закреплению в истории архитектуры. Среди них — использование железобетона, прямых линий, четких прямоугольных форм, террасных домов, острых углов, шевронов и зигзагов. Последний является яркой особенностью лифтов Крайслер-билдинг и показывает, что узоры распространяются за пределы фасада во внутренние помещения.

Помимо небоскребов Нью-Йорка начала 20-го века, в городе Рио-де-Жанейро также было несколько примечательных примеров этого стиля, таких как театр Карлоса Гомеша и Центральный вокзал Бразилии с его лестницами, витражами, знаками и т. Д. другие элементы. Скульптура Христа-Искупителя, одна из самых известных достопримечательностей Рио, является произведением ар-деко и считается самой большой скульптурой этого стиля на сегодняшний день.

Тонкая грань между поиском простоты, особенно по сравнению с предыдущими движениями, и экстравагантностью ее форм многие эксперты считали парадоксом. Однако архитектура ар-деко сыграла важную роль в истории, представляя процесс модернизации городского ландшафта, уравновешивая элементы прошлого с новыми геометрическими конфигурациями и орнаментальными элементами.

.

Стиль ар-деко в архитектуре: историческая справка

Ар-деко — это направление в художестве 1920-х и 1930-х годов, переплетающееся со смесью современных стилей декоративного искусства, главные характерные черты которых происходят из самых разных стилей искусства авангарда начала двадцатого века. Работа в стиле ар-деко включает в себя различные ответвления кубизма, русского структурализма и итальянского футуризма.

В этом отношении он содержит довольно сложные комбинации и функции. Часто можно увидеть образцы и объекты в стиле арт-деко, поэтому они распознаются интуитивно. Во-первых, существуют различные национальные разновидности ар-деко, и этот стиль определяется как стилизация стилей (создание существующих произведений путем высмеивания), эклектичное сочетание движений, материалов и форм. Поэтому трудно отличить ар-деко от движений модерн, модерн, Баухаус или ремесленного искусства. Однако некоторые точные характеристики помогают нам понять отличия этого направления от других.

Ар-деко впервые появился на свет во Франции в 1920-х годах. После дебюта в Париже его принял весь мир. Этот стиль возник из разных источников и повлиял на различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, кино и промышленного дизайна.

Сегодня искусствоведы спорят о том, был ли ар-деко самостоятельным стилем, хотя он и был самой популярной тенденцией в отрезок между двумя мировыми войнами. В ар-деко есть следы прошлых художественных течений, главной особенностью стиля ар-деко является ориентация на будущее и прославление современных представлений о прогрессе.

Характеристики стиля ар-деко

Помимо отражения современных технологий, для стиля ар-деко характерны прямые линии, геометрические формы, обтекаемые формы, яркие, а иногда и бархатистые цвета. Все началось с роскошного стиля. Для этого использовались серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит и лак. Кроме того, в ар-деко используются такие экзотические материалы, как кожа акулы, рога и шкуры зебры. После мирового экономического кризиса использовались более дешевые промышленные материалы, такие как медь и пластик. Благодаря использованию изящных искусств и ремесел, а также геометрических форм и симметричных композиций, ар-деко приближен к эстетике школы дизайна Баухаус.

Однако эти двое находятся на противоположных сторонах модернистского спектра. Преувеличенные орнаменты и роскошные изделия ар-деко контрастируют с простыми геометрическими формами Баухауса и его гармонией с практичностью современной жизни. Кроме того, ар-деко сравнивают с модерном. Хотя оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и экстравагантных орнаментов, есть также некоторые различия.

Наиболее очевидное отличие — это нанесение форм и линий. Ар-деко, как тенденция, вдохновленная индустриализацией и техническим прогрессом, включает геометрические узоры, яркие и контрастные цвета в симметричных композициях.

Этот стиль использует различные современные материалы, такие как алюминий, стекло, сталь, пластик. С другой стороны, модерн ориентирован в первую очередь на природную среду, и дизайнеры пытались адаптировать современные предметы к более естественным формам.

Стиль ар-деко — Этот удивительный мир… — ЖЖ

Этот пост я написала почти 3 года назад для одного из сообществ, теперь же думаю на всякий случай сохранить его и здесь, тем более что тогда его прочитало не более 200 участников… при том, что это был один из моих любимых постов. Немного отредактировала его и предлагаю вашему вниманию.

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г. , а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

</a>

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


10 лучших зданий в стиле ар-деко в мире


Мы делимся подборкой лучших зданий в стиле ар-деко в мире, выбранных автором книги «Город в стиле ар-деко: самые красивые здания мира» Арнольдом Шварцманом.


Слова Арнольда Шварцмана

Когда вас попросят выбрать ваши любимые здания в стиле ар-деко, это все равно, что попросить выбрать вашего любимого ребенка; В пределах Art Deco City, можно найти так много впечатляющих примеров, где представлены образцы красивых зданий в стиле ар-деко со всего мира.Тем не менее, я нашел десять, которые, как мне кажется, заслуживают более подробного объяснения, — зданий с очень интересной предысторией.

Bullocks Wilshire, универмаг, Лос-Анджелес (стр. 112)

Построенный в 1929 году Bullocks — это бывший универмаг — теперь юридическая школа — расположенный в Лос-Анджелесе, моем приемном доме для последние сорок лет. Разработанный в сотрудничестве с его сыном Дональдом, архитектором из Ланкашира Джоном Паркинсоном (дальним родственником), он отвечал за дизайн многих знаковых сооружений Лос-Анджелеса 1920 и 30-х годов, включая здание мэрии Лос-Анджелеса, Юнион-Стейшн и Лос-Анджелес. Анхелесский Мемориальный Колизей.

Посетив в 1925 году Парижскую международную выставку декоративного искусства и промышленности, Джон Паркинсон решил отказаться от своих оригинальных дизайнов универмага, заменив их тем, что я считаю одним из лучших образцов архитектуры ар-деко во всем мире.

Для обложки Art Deco City, я выбрал одну из дверей лифта универмага. В качестве форзаца книги я выбрал изображение фрески на потолке здания «Скорость передвижения» Германа Сакса, на которой изображен дирижабль «Граф Цеппелин»; и «RMS Queen Mary», которая сейчас постоянно пришвартована в близлежащем Лонг-Бич.В этой книге представлено несколько примеров интерьера корабля.

Одна из моих любимых особенностей магазина Bullocks — терракотовый рельеф Джорджа Стэнли. Скульптор также отвечал за дизайн входного фонтана «Муза музыки» 1929 года в Голливудскую чашу, а также фигуру Исаака Ньютона 1935 года на «Памятнике астрономам» в обсерватории Гриффит-Парк в Голливуде. Не забывая о самом известном творении Стэнли — статуэтке «Оскар», пример которой гордо стоит передо мной на книжной полке, когда я пишу!

Академический театр, Инглвуд (стр. 135)

Как кинорежиссер, у меня слюнки текут при изобилии многочисленных кинотеатров в стиле ар-деко в районе Лос-Анджелеса, и я бы предложил Академический театр 1938 года. , Инглвуд, как один из лучших.Первоначально планировавшийся как место проведения церемонии вручения премии Оскар (он никогда не использовался для этой цели), театр теперь является церковью. Он был разработан Чарльзом Ли, который отвечал за дизайн многих других местных кинотеатров, включая Alex Theater 1942 года в Глендейле и Fox Bruin Theater 1937 года в Вествуде.

Голливуд-Вестерн Билдинг, Лос-Анджелес (стр. 130-131)

Еще одно здание, связанное с кинотеатром, созданное архитектором Чарльзом Ли, — это голливудское западное здание 1928 года; он был разработан для магната MGM Луи Б. Майера и был открыт Нормой Ширер и ее мужем Ирвингом Тальбергом.

По иронии судьбы, здание покрыто рельефными обнаженными фигурами, поскольку одним из обитателей здания был цензор фильма Уилл Хейс (Царь всех камушков)! Под каждой площадкой для пожарных лестниц в здании находится каменный рельеф с изображением полностью обнаженной обнаженной фигуры, держащей пленочный фотоаппарат, плюс снимок съемочной группы и режиссера, одетого в плюс четыре, который направляет группу обнаженных фигур через мегафон.

Eden Theatro, Лиссабон. (стр. 58-59)

Как лектор на борту круизного лайнера, у меня была возможность несколько раз побывать в Лиссабоне, Португалия.Именно здесь я обнаружил здание кинотеатра / театра «Эдем» 1931 года, которое сейчас преобразовано в апартаменты и гостиницу. Каменный фризный фасад здания, спроектированный архитекторами Кассиано Бранко и Карло Флоренсио Диас, украшен серией картин, изображающих актеров, выступающих перед съемочной группой и камерой.

Banco Popular de Puerto Rico, Сан-Хуан (стр. 110-111)

Во время посещения карибского острова Сан-Хуан для съемок на фабрике по производству рома я наткнулся на чудесные скульптурные рельефы Цереры, Меркурио 1938 года. , Сегуридад и Сабидурия украшают банк, спроектированный архитектором Освальдо Торо.Набор небесных богов напомнил мне о многих интерпретациях знаков Зодиака, которые я фотографировал по всему миру, которые были такими популярными мотивами в период ар-деко. Другие примеры этого мотива включают символы зодиака, окружающие великолепный бронзовый глобус в вестибюле здания «Таймс» в Лос-Анджелесе.

Некоторые из этих примеров можно найти в моей книге London Art Deco (Palazzo), включая входные двери из травленого стекла Королевского масонского госпиталя, мозаичный потолок у входа в ратушу Гринвича и скульптурные изображения на фасад лондонского здания «Дельфы».Другой яркий пример — галактика знаков зодиака, окружающая люстру Ротонда, которая украшает обложку моей книги о Центральной публичной библиотеке Лос-Анджелеса 1928 года.

The Daily Express Building, Лондон (стр. 64)

Моя родина, Лондон, вызывает в памяти множество возможностей, среди которых фасад здания лорда Бивербрука из черного витролита. 1930-32 гг. Штаб-квартира газеты на Флит-стрит.Восточная и западная стены главного вестибюля здания, спроектированные архитекторами сэром Оуэном Уильямсом совместно с Эллисом и Кларком, украшены двумя позолоченными фресками: «Великобритания» и «Империя» скульптора Эрика Омонье. Волнистый синий узор дна представляет собой океан между двумя местностями.

Здание фабрики Гувера, Перивал (стр. 76)

Архитекторы Уоллис Гилберт и партнеры спроектировали это уникальное здание, которое было построено в 1931-1935 годах как фабрика пылесосов.Сегодня в здании работает супермаркет. Расположение здания было выбрано специально для доступа к Великой Западной железной дороге и докам, чтобы упростить доставку пылесосов Hoover. Внешний вид здания фабрики Гувера построен с использованием «Snowcrete» (белый бетон, который остается белым несмотря на британскую погоду) и украшен фаянсовой керамической плиткой в ​​египетском стиле.

Универмаг Баркерс, Лондон (стр. 68)

Теперь это комплекс модных магазинов, этот Портлендский универмаг из камня и стекла 1937-38 годов демонстрирует наиболее впечатляющий фасад блочной башни.Он был спроектирован архитектором Бернардом Джорджем и украшен множеством скульптурных предметов домашнего обихода, которые изначально предлагались в магазине.

Eltham Palace, Greenwich (стр. 80)

В 1936 году промышленник Стивен Курто и его жена Вирджиния приобрели Eltham Palace, бывший дом короля Генриха VIII. Они поручили архитекторам Сили и Пэджету и дизайнеру Рольфу Энгстромеру преобразовать интерьер дворца Тюдоров в то, что стало замечательным примером дизайна в стиле ар-деко.

Эта аномалия напомнила мне о моем первом посещении «Дворца изящных искусств» Мехико, спроектированного архитекторами Адамо Боари и Фредерико Марискаль. Возведение оперного театра в стиле изящного искусства началось в 1904 году. Однако из-за отсутствия финансирования строительство не продолжалось до 1934 года. Таким образом, интерьер здания — что удивительно — выполнен в чистом стиле ар-деко.

Мемориал АНЗАК, Сидней (стр. 86-87)

Во время лекционного тура по Австралии я влюбился в архитектуру страны в стиле ар-деко — от Перта на западе до Мельбурна, Брисбен , Канберра и Сидней на юге и востоке.

Меня особенно поразил знаменитый мост Сиднея и красочная ярмарочная площадь Лунного парка. Напротив, я также обнаружил мрачный мемориал АНЗАК 1934 года, спроектированный архитектором К. Брюсом Делитом; В его дизайн были включены две длинные бронзовые панели, изображающие восточные и западные кампании Первой мировой войны, а также несколько каменных скульптурных фигур, выполненных Райнером Хоффом, бывшим студентом Лондонского Королевского колледжа искусств.


Арнольд Шварцман — автор книги Art Deco City: The World’s Most Beautiful Buildings , изданной Palazzo.

Откройте для себя сокровища ар-деко в Мумбаи

Эти архитекторы порвали с богато украшенными викторианскими готическими и индо-сарацинскими стилями британского владычества ради последней международной тенденции, которую ведущий британский архитектор назвал «нудистским движением в нашей профессии», при этом адаптировав его к местная среда. Этот выбор можно рассматривать как форму сопротивления, сказал Мустансир Далви, профессор Школы искусства и архитектуры сэра Дж. Дж., И как фон движения за свободу.

Кинотеатры, многие из которых построены американскими кинокомпаниями, такими как MGM, очаровали новой эстетикой. Новая технология, железобетон, сделала все это строительство быстрым и дешевым. Квартиры были раскуплены растущей городской элитой, «которая стремилась быть современной и была готова жить рядом с теми, кто не был похож на них», — сказал г-н Далви. «Они сидели рядом друг с другом в офисах, в дороге, в кинозалах».

Он добавляет: «Для Бомбея ар-деко представляет собой космополитизм.”

В городе, где все чаще преобладают закрытые поселки и солянка, кварталы Деко напоминают об эпохе открытости и городской сплоченности. Строгие постановления обеспечивали общественные места и удобства. Здания имели невысокие многослойные стены. «В эпоху ар-деко замечательно то, что она дала нам кварталы, а не отдельные предметы, — сказал г-н Далви.

Из Мумбаи ар-деко распространился на другие города. Загробная жизнь этого стиля в Индии продолжалась до конца 1940-х — начала 1950-х годов и проложила путь модернизму после обретения независимости в 1947 году.Однако в течение десятилетий вклад эпохи ар-деко игнорировался. Архитекторы поклонялись высоким модернистам, таким как Луи Кан и Ле Корбюзье, в то время как защитники природы сосредоточились на древних и колониальных памятниках.

В течение многих лет жители, такие как Наяна Катпалия, член Овального фонда, поддерживавшего кампанию по сохранению наследия, не знали об исторической или эстетической ценности своих зданий. «Мы просто подумали, что это хорошее место, чтобы жить и смотреть», — сказала г-жа Катпалия.

В последнее время интерес возникает, когда этот слой города исчезает.Тег ЮНЕСКО теперь защищает Марин Драйв и Овальный Майдан, но повсюду старые здания ежедневно падают — а вместе с ними и много воспоминаний.

Дизельпанк | Вики по эстетике | Фэндом

Дизельпанк

Наслаждайтесь красивой бутылкой или банкой Dieselpunk Stout или Dieselpunk IPA (если вы достигли совершеннолетия).

Dieselpunk — это жанр, похожий на стимпанк, который сочетает в себе промышленные технологии уровня 2 и эстетику дизельных технологий межвоенного периода 1930-х и 1940-х годов с ретрофутуристическими технологиями и постмодернистской чувствительностью.

Мода

Мода на дизельпанк во многом похожа на моду в стиле стимпанк, но с более темной цветовой палитрой на выбор. Популярные предметы в кругах Dieselpunk включают жилеты, нарукавники, чулочно-носочные изделия, куртки-бомберы, костюмы zoot, наручные часы, защитные очки, комбинезоны; По сути, все, что носили в межвоенный период, чему Dieselpunk призван подражать.

Дизельпанк, мода

Художественная литература и литература

Дизельпанк-литература происходит в 1930-х и 1940-х годах.Эстетика в основном используется в книгах, таких как «Извергы Восточного фронта» Дэвида Бишопа, «Рассказы Кевина Куни о Первой оккультной войне», «Жесткая магия: книга 1 из Гримнуарских хроник» и «Великая тьма» Ричарда Кадри, но есть и множество фильмов. которые используют эстетику Дизельпанка, такие как Бразилия, Небесный Капитан и Мир Завтра, Ракетчик, Железное Небо (которое, будучи про нацистов, также попадает в Фэшвейв), и даже Капитан Америка: Первый Мститель можно считать кинематографом Дизельпанк.Дизельпанк даже внедрен в видеоигры, такие как Fallout (который иногда может переходить в атомпанк), BioShock (который, вероятно, больше похож на Decopunk), Final Fantasy VII и Wolfenstein: The New Order.

Музыка

Музыка Dieselpunk имеет тенденцию в значительной степени опираться на эпоху, поэтому с того времени было много джаза, блюза, регтайма, кабаре, биг-бэнда, свинга и блюграсса, но два современных жанра выросли, чтобы вызвать эстетику Dieselpunk: Electro Swing и Neo-Swing. Electro Swing — это сочетание музыки Electronica и музыки свинга, ставшей популярной такими группами, как Caravan Palace, Good Co и Tape Five.Neo-Swing, однако, были группами, которые были созданы как возврат к эпохе биг-бэндов, которые начали становиться действительно популярными в конце 90-х благодаря таким группам, как Cherry Poppin ‘Daddies, Lee Press-on and the Nails, Squirrel Nut Zippers. , оркестр Брайана Сетцера, Big Rude Jake и оркестр RPM. Тем не менее, благодаря Dieselpunk, эти группы пользовались некоторым постоянным успехом даже после того, как исчезли из поля зрения мейнстрима.

Направления Dieselpunk

Dieselpunk имеет разные направления в зависимости от того, на какой период времени сосредоточено или ориентировано.

0 Варианты дизельпанка

  • Сосредоточен на Первой мировой войне: обычно включает более грубую технику и сравнительно ближе к стимпанку.
  • Decopunk: больше фокусируется на межвоенном периоде и в целом более гламурен.
  • Вторая мировая война сфокусирована: показывает более совершенное оборудование со сварочными линиями вместо заклепок.

Галерея

5 невероятных примеров винтажного гламура архитектуры ар-деко

Слева направо: экстерьер здания Восточной Колумбии, крупный план Banco Popular de Puerto Rico, интерьер здания Восточной Колумбии, The Delano, экстерьер здания Guardian, интерьер здания Guardian, Chrysler Building, Banco Популярный де Пуэрто-Рико

Если этот архитектурный стиль заставляет вас думать о , Great Gatsby или ревущих двадцатых , вы имеете в виду правильный период времени. Арт-деко был популярным, но недолговечным стилем, который повлиял на графический дизайн, дизайн шрифтов, искусство, моду, мебель и, конечно же, архитектуру. Хотя он не пользовался популярностью в течение длительного времени, уникальные характеристики ар-деко позволяют легко заметить эти здания по сравнению с их современными соседями.

Art Deco получил свое название от движений декоративного искусства и впервые был обнаружен на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже, Франция.Его перевод в архитектуру впервые стал популярным в начале 1900-х годов в Европе, но стал международным явлением в 1920-х и 1930-х годах, когда он использовался в гламурных гражданских зданиях и других крупных проектах.

Геометрии ар-деко, которые можно найти в других формах искусства, часто переводятся в невероятно детализированный орнамент зданий или интересные геометрические фасады. Наиболее узнаваемыми являются культовые винтажные шрифты и узоры, благодаря которым многие из этих зданий стали любимыми достопримечательностями в городах, где они находятся.

В этой статье мы разберем некоторые из лучших примеров архитектуры ар-деко и характеристики, которые определяют стиль.

Характеристики архитектуры ар-деко

Современные строительные материалы

Фото: стоковые фотографии из meunierd / Shutterstock

Эти замысловатые постройки или здания уникальной формы часто были облицованы или, по крайней мере, украшены современными строительными материалами, символизирующими индустриальную эпоху.Это уместно, учитывая, что все художественное движение началось с выставки промышленного искусства.

Изогнутые или геометрические фасады

Фото: Стоковые фотографии из lazyllama / Shutterstock

Изогнутые углы — обычная тема для зданий в стиле ар-деко. Другие примеры смелых жестов включают изогнутые входы или зазубренные фасады, в которых используются узоры ар-деко в более крупном масштабе.

Ослепительный интерьер

Фото: Stock Photos from Carmina_Photography / Shutterstock

Многие из зданий, спроектированных в стиле ар-деко, включают отели, театры, роскошные небоскребы, правительственные здания и другие строительные программы, призванные произвести впечатление.Сложность и гламур ар-деко позволили использовать множество деталей для создания замысловатых и ослепительных интерьеров, отражающих бурно развивающуюся экономику многих из этих городов.

Гламурный узор и детализация

Фото: Стоковые фотографии из PeskyMonkey / Shutterstock

Популярные узоры, используемые в дизайне и архитектуре ар-деко, включают солнечные лучи, широкие кривые, трапециевидные формы, зигзаги, шевроны и многое другое. Эти узоры можно найти на фасадах зданий, окнах или других панелях, дверях, мебели и многом другом.Их также часто используют в более крупных масштабах для создания пространства или уникальных шпилей. Солнечные лучи — популярный мотив, который часто масштабируют для создания вывесок или парапетов, чтобы подчеркнуть здание. Узор солнечных лучей также можно найти по крайней мере в трех из пяти примеров архитектуры ар-деко в этом списке.

Примеры архитектуры ар-деко

Крайслер-билдинг

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: стоковые фотографии Аллана Моррисона / Shutterstock)

Крайслер-билдинг , вероятно, самый известный пример из множества небоскребов в стиле ар-деко в Нью-Йорке .Стиль дизайна стал популярным в городе отчасти из-за Постановления 1916 года о зонировании , которое ограничивало высоту зданий и предусматривало неудачи для небоскребов. Неудачи в униформе, когда башни поднимались выше в небо, создавали аналогичные наслоения, характерные для узоров ар-деко.

В здании Chrysler архитектор Уильям Ван Ален украсил каждую коллекцию этажей здания, разделенных по вертикали разрешением зонирования, новой символикой, часто следуя идеям ар-деко.Одним из них было использование футуристических материалов. Вот почему культовый венец здания спроектирован с использованием стали Nirosta с узором солнечных лучей, популярным в ар-деко. Эрнест Эдгар Тум, писавший о нержавеющих сталях, описал важность и влияние этого решения на дизайн материала, сказав: «Использование неизменно яркого металла оказало наибольшее содействие в сохранении восходящих линий и уменьшающихся круглых форм при обработке крыши, поэтому чтобы подчеркнуть постепенное движение вверх, пока оно буквально не растворяется в небе….”

Помимо культовой короны и шпиля, существует множество других дизайнерских идей, взятых из архитектуры ар-деко. Модернизированные «горгульи» защищают здание на важных углах. Эти металлические статуи включают в себя орлов, которые символизируют США, и крышки радиаторов Chrysler в честь автомобильной компании, принадлежащей Уолтеру Крайслеру , заказавшему этот проект. В интерьере также чувствуется влияние ар-деко. Вестибюль, лифты, окна, осветительные приборы и входы выполнены с использованием современных материалов и с геометрическими элементами ар-деко, изображенными в серебре и золоте.Все эти элементы дизайна доказывают, что, хотя корона — это то, что делает здание Крайслер знаменитым, в этой исторической достопримечательности Нью-Йорка можно найти множество невероятных мотивов ар-деко.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: Stock Photos from Flystock / Shutterstock)

Здание Восточной Колумбии

Здание Восточной Колумбии в Лос-Анджелесе, Калифорния (Фото: фотографии Филипа Берда LRPS CPAGB / Shutterstock)

Здание Eastern Columbia Building , или лофты Eastern Columbia, изначально проектировалось как универмаг Восточной Колумбии в 1930 году.Теперь это знаковая достопримечательность ар-деко благодаря своему винтажному дизайну и, конечно же, шокирующе бирюзовому внешнему виду.

Хотя Лос-Анджелес , как и Майами и Нью-Йорк, имеет множество зданий в стиле ар-деко, которые впечатлят туристов, любящих архитектуру, здание Eastern Columbia Building заслуживает места в этом списке, потому что оно несет в себе множество характеристик стиля. Множество геометрических фигур ар-деко, таких как солнечные лучи, шевроны и зигзаги, используются в качестве гламурного золотого орнамента на бирюзовой плитке.Эти узоры можно найти и в других местах, например, в вестибюле, на тротуарах и даже на экскурсии по часам и знаковой табличке «Восток». Все эти невероятные детали и уникальный цвет делают это здание достойным звания « Жемчужина Запада в стиле ар-деко ».

Здание Восточной Колумбии в Лос-Анджелесе, Калифорния (Фото: Фотографии Ли А Вонга / Shutterstock)

The Delano

The Delano в Майами, Флорида, США (Фото: Stock Photos from Charles Zachritz / Shutterstock)

Если вы приехали в Майами, чтобы полюбоваться невероятной архитектурой ар-деко, нет лучшего места для проживания, чем Delano , названный в честь U.С. Президент Франклин Делано Рузвельт. Вы получите удовольствие от поездки от достопримечательности ар-деко, остановившись прямо на Miami Beach .

Отель Delano, спроектированный Робертом Свартбургом, является прекрасным примером всей тропической архитектуры ар-деко, которую можно найти в этом городе. Это также доказывает, что, хотя этот стиль обычно известен своим очарованием и сложностью, в этот недолгий период архитектуры все еще проектировались более минималистичные здания. Здесь геометрия отражается в уникальной складке главного фасада здания.Delano также включает пример того, как геометрия ар-деко использовалась для создания уникальных «шпилей». В этом случае остроконечная корона (или шпиль) создана из традиционного рисунка солнечных лучей в стиле ар-деко, который действует как форма указателей и позволяет легко заметить отель.

The Delano в Майами, Флорида, США (Фото: Stock Photos from Mia2you / Shutterstock)

Banco Popular de Puerto Rico

Banco Popular de Puerto Rico в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико (Фото: Stock Photos from Felix Lipov / Shutterstock)

Banco Popular Building в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, было спроектировано Освальдо Торо в стиле ар-деко.Он был уполномочен служить штаб-квартирой финансового учреждения Banco Popular de Puerto Rico.

Главный фасад этого здания украшен невероятными скульптурными деталями, выполненными в стиле ар-деко с отдельными серыми плитками и двумя орлами, охраняющими по обе стороны от входа. Окна разработаны с детальным геометрическим рисунком, характерным для графического дизайна и искусства того времени. Шрифты, используемые во всех вывесках на здании, напоминают плакат Великого Гэтсби.

The Banco Popular Building — отличный пример того, насколько узнаваемым может быть стиль ар-деко и насколько легко он может быть воплощен в различных масштабах орнамента на здании.

Banco Popular de Puerto Rico в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико (Фото: Stock Photos from ackats / Shutterstock)

Здание Гардиан

Guardian Building в Детройте, штат Мичиган (Фото: Stock Photos from EQRoy / Shutterstock)

Guardian Building — это офисное здание в финансовом районе Детройта, штат Мичиган, которое было построено в 1929 году. Его неофициальное название — Кафедральный собор финансов, что намекает на необычный дизайн этого сооружения.Некоторые из его сходных с собором качеств включают два асимметричных шпиля наверху конструкции и невероятный орнамент внутри здания и на его кирпичных фасадах. Орнамент делает его узнаваемым как отличный образец архитектуры ар-деко благодаря геометрическим узорам. Однако, в отличие от традиционных соборов, дизайн этого здания вдохновлен искусством коренных американцев и использует материалы землистых тонов, такие как плитка, известняк и терракота, в дополнение к кирпичной облицовке.

Вполне уместно, что у Финансового собора будет девиз, описывающий цель его необычного дизайна и назначения. Девиз можно найти на мозаичной плитке на здании и гласит: «Основанное на принципах веры и недооценки, это здание возведено с целью продолжения и поддержания идеалов финансовых услуг, которые способствовали организации организации».

Guardian Building в Детройте, штат Мичиган (Фото: Stock Photos from EQRoy / Shutterstock)

Статьи по теме:

Ар-деко: исследование ослепительного движения современного искусства
Напечатанные на 3D-принтере абажуры в стиле небоскребов в стиле ар-деко
Парижский отель возрождает бурные 20-е с шикарными интерьерами в стиле ар-деко
Американские горки Жизнь культового художника в стиле ар-деко, известного как «Баронесса с кистью»

Исследуйте культовую архитектуру Канзас-Сити в стиле ар-деко в этом самостоятельном туре | KCUR 89.3

Эта история была впервые опубликована в информационном бюллетене KCUR Creative Adventure. Вы можете подписаться на получение подобных историй на свой почтовый ящик каждый вторник.

Посмотрите вокруг Канзас-Сити, и вы наверняка заметите здание или произведение искусства, вдохновленное ар-деко, даже если вы этого не замечаете. Обращать внимание на ар-деко — значит путешествовать во времени почти 100 лет назад, когда гражданские и экономические лидеры и архитекторы предприняли согласованные усилия по превращению Канзас-Сити в современный город.

Ар-деко, или современный стиль, получил свое название от Arts Décoratifs и появился на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже, Франция. Это движение распространилось по Европе и США до 1930-х годов. Стиль ар-деко олицетворяет экстравагантность, современность и смелый, динамичный дух начала 20 века, проявленный через технический прогресс.

Промышленная революция привела к переходу от сельского хозяйства к производству и массовому производству на фабриках.Период жесткой экономии во время Первой мировой войны привел к возрождению архитектуры в конце войны. К середине 1920-х годов возникла очень декоративная и гладкая эстетика ар-деко, которая охватила архитектуру и визуальный дизайн.

Вдохновленные ар-деко дизайнеры и архитекторы использовали сочетание искусственных и машинных материалов, включая хром, нержавеющую сталь, лепнину, терракоту и непрозрачное листовое стекло. Этот стиль известен использованием слоновой кости, нефрита, известняка и мрамора, собранных в простые формы с острыми углами и линиями, геометрическими узорами и повторяющимися узорами.

Вы можете исследовать замысловатый дизайн в стиле ар-деко в этих знаковых зданиях, расположенных в центре и в центре Канзас-Сити.

Муниципальная аудитория

Муниципальная аудитория DLC

открылась в 1935 году как окончательное подтверждение нового статуса Канзас-Сити как современного города 20-го века.

Municipal Auditorium , открытый в 1935 году, как окончательное подтверждение нового статуса Канзас-Сити как современного города 20-го века.Массивная конструкция заменила большой конференц-зал, разрушенный в 1900 году пожаром. Hoit, Price & Barnes была одной из двух архитектурных фирм, разработавших эти планы. Фирма также спроектировала здание Kansas City Power and Light.

Построенный из стали и железобетона, зрительный зал представляет собой спартанский объемный холст, украшенный орнаментом. Обойдите зрительный зал и полюбуйтесь его линейно-геометрическим дизайном. Барельефные медальоны с классическими фигурами украшают обширный фасад из известняка.Другие элементы интерьера в стиле ар-деко включают в себя осветительные приборы и геометрический кафельный пол, который вы можете увидеть воочию в этом виртуальном туре по Муниципальному залу.

Канзас-Сити Пауэр энд Лайт Билдинг

Рой Гарриман

Построенный в 1931 году в разгар движения ар-деко, здание Kansas City Power and Light Building представляет собой легко узнаваемый небоскреб на горизонте города.

Построенное в 1931 году в разгар движения ар-деко, 36-этажное здание Kansas City Power and Light Building представляет собой легко узнаваемый небоскреб на горизонте города.В настоящее время это здание представляет собой роскошный жилой комплекс Power & Light Apartments, расположенный рядом с районом Power and Light.

Элементы ар-деко включают в себя подробные художественные работы, выгравированные на дверях лифта, использование граненого стекла и мотив солнечных лучей — фирменный узор ар-деко. 21-футовый фонарь в стиле ар-деко на верхнем этаже — это, пожалуй, завершающий штрих. В дополнение к внешнему освещению фонарь служит маяком, который светится красным и оранжевым светом, создавая теплый, похожий на пламя эффект при включении.

Ступенчатые уступы, постепенно отступающие от контура здания, подчеркивают вертикальность и геометрическую форму, типичную для зданий в стиле ар-деко.Стилизованные архитектурные детали фасада здания также демонстрируют орнаментальный вид, связанный с ар-деко.

Здание суда округа Джексон

Карлос Морено

Построенное в 1934 году здание суда округа Джексон украшено элементами дизайна в стиле ар-деко внутри и снаружи.

Здание суда округа Джексон — еще одно здание, построенное в начале 1930-х годов с широким использованием элементов дизайна в стиле ар-деко и неоклассицизма. Построенное в 1934 году, 28-этажное здание включает около 90 000 кубических футов известняка, широко используемого в то время материала.

Мрамор, используемый в колоннах, стенах и прилавках, широко представлен в вестибюле, в основном из карьеров Миссури. Изысканный металлический орнамент, покрывающий окна и над входом в здание суда, а также великолепная люстра еще раз демонстрируют роскошный стиль ар-деко.

Мэрия

Ноа Джеппсон

Скульптурные латунные двери лифта в здании мэрии иллюстрируют четыре основных вида современного транспорта (железная дорога, самолет, автомобиль, пароход), доступного в Канзас-Сити.

Архитектурная фирма Канзас-Сити «Уайт и Уайт» разработала планы мэрии, 30-этажного здания со смотровой площадкой, завершенной в 1937 году. Фирма также работала над дизайном здания суда округа Джексон. К слову сказать, в дизайне использованы элементы архитектурных стилей неоклассицизма и изящного искусства. Возрожденческий дизайн Beaux-Arts, иногда встречающийся в ар-деко, представляет собой отдельное, но похожее движение, которое также означает разрыв с промышленной революцией.

Подобно другим строениям в центре города, здание мэрии построено из известняка, привезенного из Индианы.Пиренейский мрамор, импортированный из юго-западной Франции, травертин из Тиволи, Италия, и античный мрамор Верде из Вермонта, использовались для украшения интерьера.

Другие элементы в стиле ар-деко включают стилизованные светильники на потолке вестибюля, геометрические узоры плитки, скульптурные латунные двери лифта, которые иллюстрируют четыре основных вида современного транспорта (железная дорога, самолет, автомобиль, пароход), и изготовленные на заказ латунные накладки на дверные ручки.

Внешние скульптуры на фасаде здания изображают людей и известные места в регионе, такие как У.Сенатор Томас Харт Бентон, штат Миссури, Бенуа Трост, Льюис и Кларк, торговый пост в Шуто и тропа Санта-Фе.

Fidelity National Bank and Trust Company Building

Карлос Морено

Здание Fidelity National Bank & Trust, известное ныне как 909 Walnut Apartments, было построено на пике ар-деко в 1931 году.

Построенный в 1931 году отель Fidelity National Bank & Trust Building находится в пределах 9-й и 10-й улиц Уолнат и Гранд-стрит.35-этажное здание неоднократно менялось и ремонтировалось. Здание было переоборудовано в апартаменты и теперь известно как 909 Walnut.

Здание отеля Fidelity Building, спроектированное с использованием архитектурных мотивов в стиле ар-деко и готического возрождения, отличается своим дизайном с двумя шпилями. Архитектурные элементы ар-деко включают использование геометрических форм, общей симметрии, вертикальности и отступов, чтобы подчеркнуть величественную высоту здания и геометрический профиль, а также декоративный орнамент.

Юнион Карбайд Билдинг

Michael D Morse

Классический дизайн ар-деко можно увидеть на экстерьере Union Carbide Condominiums.

В настоящее время преобразованное как Union Carbide Condominiums, здание украшено богатыми деталями ар-деко, включая стилизованные металлические конструкции и геометрическую симметрию дверей у парадного входа. На переднем фасаде также представлены геометрические светильники и классические терракотовые панели в стиле ар-деко под названием здания и кирпичная кладка.

Саутвелл Билдинг

Loopnet

Богато детализированные панели на втором этаже здания Саутуэлл представляют собой примеры полихромного терракотового орнамента в стиле ар-деко.

Возможно, вы миллионы раз проезжали мимо заметного, но менее очевидного экспоната ар-деко на пересечении Мэйн-стрит и Вестпорт-роуд. Посмотрите на витрины нижнего этажа здания Саутвелл, построенного архитекторами МакКекни и Траск в 1929 году, на восточной стороне Мэйна.

Поклонники музыки из Мидтауна, возможно, помнят, как они направлялись в Harling’s Upstairs, несуществующий классический гриль-бар, где мама Рэй и ее бэк-группа однажды устраивали еженедельные блюзовые джемы по субботам. Геометрические светильники вдоль линии крыши были разработаны, чтобы залить светом тротуар. Богато детализированные панели на втором этаже коммерческого здания являются образцами полихромного терракотового орнамента в стиле ар-деко. Это недооцененное сокровище, ради которого стоит не спешить.

Хотите еще подобных приключений? Подпишитесь на рассылку Creative Adventure от KCUR.

Для отображения этой формы требуется Javascript, который ваш браузер не поддерживает. Зарегистрируйтесь здесь вместо

Архитектура ар-деко — элегантный стиль, готовый к возрождению

Архитектура ар-деко — один из самых популярных стилей дизайна, который в основном состоит из гладкого, но стильного фасада с геометрическими формами и модными искусственными материалами.Это новаторский стиль, который сломал ортодоксальный и традиционный стили архитектуры и проложил путь для других современных архитектурных приемов, которые последовали его примеру.

Предоставлено: architectureanddesign.com.au

Архитектура ар-деко была разработана, чтобы сломать влияние традиционного и классического архитектурного стиля. Возникла в начале 1920-х гг .; он представлял модернистский подход того времени, на который сильно повлияли рост и геометрический символизм.

Архитектура ар-деко относительно отличалась от преобладающего архитектурного стиля и считалась традиционным классическим стилем с современными элементами.

Краткая история

Архитектурный стиль ар-деко зародился в конце 1910-х годов и приобрел популярность к середине 1920-х годов. Первое выдающееся здание было выставлено в 1925 году; в Париже, Франция. Он стал одним из основных стилей в Европе и получил название Международная выставка художественного оформления и современной промышленности.

Движение дало толчок развитию многих известных зданий по всей Северной Америке и Европе и распространилось по таким диковинным странам, как Новая Зеландия, Китай и Австралия.

Арт-деко называют возрождением искусства. Это повлияло на множество стилей, которые со временем заявили о своей эволюции. В 1930-х и 1940-х годах популярность архитектуры ар-деко снизилась, но она возродилась в 1980-х годах после появления графического дизайна.

Характеристики архитектуры ар-деко

На архитектуру ар-деко повлияло множество вещей, но первая мысль, которая приходит в голову при упоминании ар-деко, — это; «чистый, обтекаемый и простой» .

Некоторые из наиболее символичных характеристик арт-деко:

  • Симметрия: Симметрия — одна из важнейших составляющих дизайна ар-деко. Он отображается на фасаде повторяющимися элементами.
  • Простота: Дизайн несложный и достаточно простой, чтобы привнести модернизм в дизайн с уделением особого внимания машинному повторению.
  • Используемый материал: железобетон, пластик и витаянка объединены с натуральными материалами, такими как нефрит, серебро, слоновая кость и хром, чтобы подчеркнуть штрих ар-деко.
  • Вдохновение из разных источников: поскольку сама дизайнерская модель очень проста, она разнообразилась с помощью различных других стилей, объединенных в нее. Многие дизайнеры черпали вдохновение из египетских, американских индейцев и других классических источников; и удачно вписал его в этот архитектурный стиль.

Арт-деко правил Америкой в ​​1920 и 1930-х годах, а затем стал популярным, когда технологии вернули его в 1980-х.

Некоторые из живописных образцов архитектуры ар-деко:

Рокфеллер-центр, Нью-Йорк:

Кредит: архитектура и дизайн.com.au

Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк:

Предоставлено: architectureanddesign.com.au

The Time Square Building, Нью-Йорк:

. Предоставлено: architectureanddesign.com.au

Большинство выдающихся и замечательных архитектурных зданий в стиле ар-деко расположены в Нью-Йорке, которые считаются пионерами этой архитектурной формы, но сегодня это Нейпир; Новая Зеландия считается мировой столицей ар-деко.

землетрясение 1931 года полностью стерло город с лица земли, и его пришлось восстанавливать.В то время ар-деко было в тренде, поэтому почти все здания и дома были построены с эстетикой ар-деко, когда Нэпир превратился в город, наполненный архитектурными зданиями в стиле ар-деко.

Архитектура ар-деко получила широкое распространение во всем мире, и вы можете найти здания в Берлине, Сингапуре, Мельбурне и Майами, изображающие этот нетрадиционный архитектурный стиль.

Majorca Building, Мельбурн:

Кредит: архитектура и дизайн.com.au

Mutual Building, Кейптаун:

Предоставлено: architectureanddesign.com.au

Архитектура в стиле ар-деко — что ждет в будущем?

Арт-деко — архитектурный стиль, который можно легко сочетать с традиционными или футуристическими аспектами, всегда был фаворитом архитекторов во всем мире. С течением времени он развивался вместе с технологиями, модернизировался новыми методами и техниками и вводил новые параметры стиля.Похоже, что он никуда не денется, и он здесь, чтобы остаться, но синоптики предсказывают, что ар-деко все готово к сильному возвращению в 2021 году. Он возродится, поскольку очевидно, что 2020-2021 год ничем не отличается от 1920-21.

Предоставлено: architectureanddesign.com.au

Архитектурный стиль, возникший столетие назад, готов к возрождению с небольшой разницей в эстетически признанных компонентах. Он всегда влиял на моду, ювелирные изделия, мебель, автомобили и, конечно же, здания, поэтому минималистский дизайн в сочетании с новыми технологиями будет самым популярным архитектурным стилем в ближайшие годы; как и предсказывали синоптики.

Также читайте: Топ-15 исторических зданий и достопримечательностей Карачи

Архитектура ар-деко в 10 зданиях

Ар-деко, сокращенно от Arts Décoratifs, — это определяющий стиль, чье безумие сильно повлияло на движения в его следе, создавая проекты, которые очаровывают и по сей день.

Как стиль, этот стиль широко ценится и понимается даже энтузиастом-любителем — это Шарлотта Нилсон приписывает сценографии британского телесериала Агаты Кристи Пуаро , адаптированного по известным романам.Застроенная среда 1920-х и 1930-х годов, британский высший средний класс украшала телевизионные экраны почти 25 лет во всей красе деко: стилизованные формы с изогнутыми углами, праздник хрома и декоративных мотивов.

Но давайте вернемся назад: с чего все начиналось до кинематографических репродукций? В межвоенный период в Европе и, в частности, во Франции — месте неспокойного Западного фронта — люди столкнулись с депрессивной экономикой из-за сокращения рабочей силы и падения производительности в промышленности.Однако французы были полны решимости не позволить этому тревожному прошлому (и неопределенному настоящему) задушить их, и мир архитектуры и дизайна будет играть ключевую роль.

В 1925 году в Париже прошла всемирная ярмарка, которая провозгласила то, что вскоре будет известно как ар-деко: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности). Он не только представил миру ар-деко, но и сделал Францию ​​маяком вкуса.Первопроходцы этого стиля стремились отказаться от исторических стилей в пользу прогрессивного и современного дизайна. Была благородная, может быть, наивная надежда, что выставка представит простого человека; однако, как и следовало ожидать, дизайн превратился в царство предметов роскоши для более богатой элиты.

French art moderne (стилистический предшественник), представленный на выставке наиболее заметно, знакомя международную аудиторию с растущим стилем ар-деко. Хотя архитектура и дизайн в стиле ар-деко были тщательно связаны с современностью, они сильно отличались от озабоченности более позднего модернистского движения рациональными формами и технологическими достижениями.Он демонстрировал склонность к симметрии и повторениям, но был более декоративным и символическим выражением современности. Архитектура, дизайн и искусство в стиле ар-деко, объединенные стремлением к современности, часто характеризовались смесью стилей и орнаментов.

Давайте взглянем на 10 зданий и интерьеров, которые являются примером архитектурного движения ар-деко, чтобы более наглядно объяснить характерный стиль:

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, США, 1930

Небоскреб в стиле ар-деко появился в урбанизированных городах вокруг света.Обычно с заостренным верхом в соответствии с правилами отступления и намеком на геометрический орнамент, они имели более экстравагантный изгиб, чем их современные аналоги. Этот стиль полностью поддерживал массовое производство, что позволило впечатляюще быстро построить самые известные небоскребы Нью-Йорка: Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг.

Последний, изображенный здесь, взлетел на рекордную высоту в 1000 футов — титул, который он удерживал всего 11 месяцев, прежде чем Эмпайр-стейт-билдинг поднялся, оставив меньшую фаллическую форму в своей тени.Он увенчан стилизованным изображением солнечных лучей, занимающим его уникальное место на оживленном горизонте.

Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк, 1931

Эта культовая достопримечательность сохраняла статус самого высокого здания в мире в течение четырех десятилетий, пока башни-близнецы не превысили свою высоту. Как сказал Марк Кингвелл, это символизировало образ, который Америка надеялась представить остальному миру: «Земля, которая тянется к небу, упираясь ногами в землю». Подобно французской мотивации, эти здания были предназначены для оживления проблемной экономики, которая вскоре уступила место Великой депрессии.

В 1916 году в Нью-Йорке было введено новое постановление о регрессе, которое привело к появлению ступенчатых форм, которые стали синонимом небоскребов в стиле ар-деко во всем мире. Менее яркий, чем часто сравниваемый Крайслер-билдинг, он не лишен орнаментов в стиле ар-деко: гладкий алюминий украшает вершину, а два скульптурных орла обрамляют вход.

The Times Square Building, Нью-Йорк, США, 1929

Раз уж мы говорим о небоскребах, было бы грубо не упомянуть Ральфа Томаса Уокера, который украсил горизонт Нью-Йорка своей печатью башен в стиле ар-деко.

Отличительной чертой этого здания, несомненно, являются алюминиевые «Крылья прогресса», венчающие его вершину.

Florin Court, Лондон, Англия, 1936

Итак, хватит нью-йоркских небоскребов — давайте вернемся на минутку к Agatha Christie’s Poirot .

Флорин Корт — жилое здание в Лондоне, построенное в 1936 году Гаем Морганом и партнерами, а затем использовавшееся в качестве вымышленной резиденции (Особняки Уайтхэвена) главного героя Эркюля Пуаро для телевизионной адаптации.

Ключевой особенностью отеля является элегантный изогнутый полностью стеклянный фасад, обрамленный выступающими крыльями и облицованный кирпичом.

The Hoover Building, Лондон, Англия, 1933

Пока мы были в Лондоне, мы не могли обойти здание Hoover Building, спроектированное Wallis, Gilbert and Partners. На изображении выше этого не видно, но в здании есть необычные окна с изогнутым профилем.

Это еще не все, что украшает фасад: цветовая палитра основана на образцах ацтеков и майя, которые демонстрировались на парижской выставке.

Это жестокая шутка, что в этом модном здании теперь расположен супермаркет, да еще Tesco! Но, эй, детям нужно есть, верно?

Здание Национальной табачной компании, Нейпир, Новая Зеландия, 1933

Маленький старый городок в маленькой старой Новой Зеландии может похвастаться впечатляющим набором зданий в стиле ар-деко. Распространение стиля в одном отдельном месте было результатом большого землетрясения, которое поразило этот регион в 1931 году, сглаживая большую часть застроенной среды и убив 258 человек.

После этой трагедии, Ар-деко, стиль дежурного стиля, был использован для восстановления города по одному солнечному лучу за раз. Здание Луи Хэя — один из таких примеров.

Как павлин, распускающий перья, вход украшен характерным мотивом солнечных лучей, и Хэй, не устояв, украсила его розами. Это здание стало олицетворением того, что в то время считалось «самым новым городом на земле» или, как выразился новозеландский фонд Art Deco Trust, «мировой столицей ар-деко».»

The Hôtel d’un Collectionneur, Париж, Франция, 1925 г.

Давайте на мгновение вернемся назад и вернемся к истокам стиля: к выставке. Hôtel d’un Collectionneur был павильоном, спроектированным Пьером Пату. и считается одним из самых примечательных проектов ярмарки.

Дизайн сосредоточен вокруг большого овального пространства — Большого салона, из которого состоит анфилада декадентских комнат, оформленных известным французским мастером мебели Жаком-Эмилем Рульманном. доступ.Традиционные формы были переосмыслены в современном стиле, дополнены богатой цветовой палитрой и завершены богатым орнаментом.

Palais de Tokyo, Paris, France, 1937

Еще одно роскошное здание в стиле ар-деко было задумано в Париже несколько позже в части, а также для ярмарки: Exposition Internationale . Он был спроектирован для размещения двух отдельных музеев современного искусства, но позже пришел в упадок, когда в 1970-х годах Центр Помпиду взял на себя роль проведения выставок современного искусства.

Ин только в 2002 году открылся для публики после обширной реконструкции и модернизации. П-образный план состоит из двух фланговых крыльев, соединенных открытой конструкцией портика. Монументальные фасады облицованы известняковыми плитами и украшены скульптурными фигурами.

The Odeon Cinema, Лондон, Англия, 1937

Теперь, когда мы разработали представление о внешнем виде стиля, давайте перейдем внутрь и поближе познакомимся с отличительными качествами интерьеров в стиле ар-деко.Хотя это здание, спроектированное сэром Робертом Макэлпайном, остается театром, оно претерпело довольно неудачную модернизацию в 1967 году, в результате чего впечатляющий зрительный зал лишился величия ар-деко.

Реставрация началась в 80-х годах с надеждой вернуть интерьер в его прежнее состояние за счет повторного использования ребристого потолка и рисунка сидений. Даже ткань с леопардовым принтом на стульях дожила до нового дня!

Strand Palace Hotel, Лондон, Англия, 1909

Strand Palace Hotel, первоначально построенный в 1909 году, был переоборудован в стиле ар-деко Оливером П.Бернарда в 1930 году, перед тем как попасть в руки ошибочной модернизации. К счастью, демонтированное фойе было спасено Музеем Виктории и Альберта, а позже реконструировано и выставлено.

Пол, облицованный известняком, контрастирует со стенами, облицованными розовым мрамором. В интерьерах ар-деко часто использовалось новаторское использование стекла, и это фойе не было исключением, с колоннами и балюстрадами, состоящими из прозрачного формованного стекла, хрома и зеркальных элементов.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *