Архитектура арт нуво: АР НУВО (МОДЕРН) | Энциклопедия Кругосвет

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)


В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article. plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


Ар нуво: вся сила в линии

Евгения Гершкович
11 января 2017

Итак. В 1893 году на брюссельской Rue Paul Émile Janson 6 (Tassel House) меж двух соседних зданий втискивается четырехэтажный особняк. Молодой архитектор, получив от состоятельного промышленника Эмиля Тасселя первый в жизни заказ, посягает на святое — на классический ордер.  

Пощадив, впрочем, привычную симметрию. Фасад особняка Тасселя Орта центрирует выступающим эркером и завершает балконом с металлическими переплетами. В Париже по плану городского развития, к слову сказать, запрещались подобные выступающие фасады. Охваченный  лихорадкой строительства особняков в новом стиле Брюссель в те годы был в тренде и заметно опережал и Париж, и Вену.  

Ноу-хау Виктора Орта, органичное сочетание стекла, металла и света явилось естественным продолжением его  бесценного опыта: учась в Королевской Академии изящных искусств, тот работал помощником Альфонса Балата, архитектора знаменитых Королевских оранжерей в Лакене. Из пакгаузов и парковых теплиц Орта с легкостью перенес металл в уютные покои буржуазных особняков, строящихся преимущественно в Верхнем Брюсселе. 

Сценарий интерьера автор проекта, как правило, закручивал вокруг лестницы с перилами, украшенными изящными как табачный дым или стебли трав стальными плетениями. Впоследствии их назовут «линиями Орта». Кстати, свершившийся в то же время переход освещения с газа на электричество сыграл на руку зодчему, значительно осветлившему палитру интерьеров, сдобрив ее оттенками желтого, розового и оранжевого.

Разумеется, успех Орта не давал покоя коллегам. Его сокурсник, сперва друг, а затем идейный антагонист, архитектор Поль Анкар (1859-1901) в 1893 году строит собственный дом на Rue Defacqz 71 в коммуне Сен-Жиль.

Да, двухуровневый эркер тут также вершится балконом за кованым переплетом. Но настойчивые поиски новых форм  Анкара лежат в плоскости красочных эффектов, композиции контрастных материалов, заимствований силуэтов настенных панно у природы, цветов и насекомых.

Архитектор, увлекающийся деревообработкой, вводит в моду круглые окна, обрамленные изящными круглыми рамами и цветной кирпич. Им он облицовывает фасад особняка художника Альбера Чамберлани (Rue Defacqz 48, 1897, Ciamberlani House). Пространства между арочными окнами Анкар заполняет энергичными торсами всадников, выполненных в технике сграффито.

Увлечением теми же многослойными фресками с процарапанным рисунком отличился и младший современник Анкара, валлонец Поль Коши (1875-1952). Предпочитая геометрический модерн, посвятив себя возрождению этой ренессансной технологии, он богато оформил фасад особняка (1905), что построил для себя и любимой жены своей, Лины, близ парка Пятидесятилетия в брюссельской коммуне Эттербек.

Узкий фасад новостройки как всегда привычно втиснут между соседними строениями. Восемь муз, держащих в руках символы искусств, которым они покровительствуют, обрамляют центральное круглое окно. Под окном надпись: «Par Nous Pour Nous», то есть «Нами для нас». 

Почти параллельно с Орта в Брюсселе и окрестностях творит Анри ван де Вельде (1863-1957). Отметившись во множестве профессий, художник, теоретик, писатель, архитектор, дизайнер, основатель «Мастерских промышленного искусства, конструкции и орнаментики», прежде всего его заботят проблемы синтеза искусств, начиная с обстановки собственного дома.

Женившись, ван де Вельде заявил, что «свергнет тиранию уродства» и не позволит семье существовать в окружении вещей, продающихся в магазинах. Он проектирует все сам, от вилок и ложек до дверных ручек. Архитектура его виллы «Блюменверф» (1896) на

Avenue Vanderaey, 80 в Уккле, предместье Брюсселя, повторила тип английского коттеджа.

Кресла, буфет, лампы, обои, утварь, вплоть до композиции сервируемых блюд и даже платья жены, все ван де Вельде подчиняет единому ритму, «линейному модулю», гнутой линии, без узоров, с тенденцией к выпрямлению, той самой  линии, с которой и поныне ассоциируется ар нуво, вариации которой он потом переносил в проекты зданий. «Вся сила в линии», любил повторять Анри ван де Вельде.

В столице Бельгии около 1200 зданий в стиле ар нуво, построенных тридцатью архитекторами, в том числе Жозефом Хоффманом, Густавом Стровеном, Леоном Делюном, Октавом ван Рейссельбергом, Полем Сантеноем, Эрнестом Блеро и другими, не названными выше. Последние годы уникальную возможность проникнуть в интерьеры домов рубежа XIX-XX вв., сохранившие декоративное убранство Belle Epoque, предоставляет публике, как правило, в октябре, Биеннале ар нуво и ар деко. Впрочем, есть возможность заглянуть в

дом Виктора Орта, который открыт 365 дней в году, минус праздники, где сохранена оригинальная обстановка комнат, и где теперь находится музей архитектора.    

Модерн в поисках синтеза коснулся всех областей искусства, в чем легко убеждает экспозиция Musée Fin-de-Sciècle, Музея конца века, четвертого, вошедшего в объединение Королевских музеев изящных искусств. Поднявшиеся на Музейный холм будут щедро вознаграждены увиденным.

Помимо живописи Джеймса Энсора, Фернана Кнопфа, скульптур Луи Мажореля и Огюста Родена, превосходные образцы стиля, передающие  дух ар нуво, мебель Виктора Орта, вазы Эмиля Галле, живопись и бронзовые скульптуры Альфонса Мухи, одна из которых, «Природа» (1899-1900) стала визитной карточкой музея, составляют его гордость. Именно эти вещи принесла в дар музею, открывшемуся в 2014 году, семья  коллекционера, барона  Жиллиона Крове.

И, наконец. Если в Брюсселе оказались те любители Серебряного века, которым не только интересно посмотреть, но и приобрести антикварную вещь, имеющую отношение к эпохе модерна (изделия ювелирного искусства, предметы убранства стола, серебро, стекло, металл), то адресом они не ошиблись. Уважаемые знатоки свидетельствуют: тут только и начинается настоящая охота, «в любой момент, за любым углом, в любой антикварной лавке, тебя может поджидать сокровище». 

Было бы упущением не заглянуть на площадь Grand Sablon,

где все окрестные переулки забиты галереями известных антикваров, а по выходным с раннего утра   работает рынок. Прекрасный выбор столового серебра рубежа XIX-XX веков от прославленных ювелиров Бельгии, Франции, Италии, Англии, России в галерее Francis Janssens van der Maelen. 

Редкие вещи ар нуво, стекло Галле и Дом, листы Альфонса Мухи, мебель Анри ван де Вельде предлагают страстные коллекционеры, архитектор Родриго Диас и экономист Мария Изабель Ромеро, в 1982 году основавшие галерею  Cento Anni и имеющие тонкий подход к науке торговли антиквариатом. В будущем году галерея примет участие в международной ярмарке искусства BRAFA, которая откроется в январе. Акцент на стиле ар нуво делает еще один постоянный экспонент ярмарки, старейшая галерея Epoque Fine Jewels, базирующаяся в Кортрайке.   

Полный список того, чем может удивить Брюссель, с полным правом считающийся центром стиля ар нуво, вы можете увидеть здесь. Экскурсии по Брюсселю по тематике ар нуво. 

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

Дом Висенс

Casa Visens — одно из первых строений Антонио Гауди в стиле модерн.

Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.

Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.

Винные погреба Гуэля

Bodegas Guell — винные погреба Гуэля.

Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.

В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.

Парк Гуэля


Парк Гуэль

Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону.

Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны. Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.

Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.

Дом Бальо

Дом Бальо. Фасад.

В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома. Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему.

Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.

Дом Бальо. Внутренний Двор

В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих. Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.

Саграда Фамилия


Саграда Фамилия — самый грандиозный проект Антонио Гауди.

Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.

Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.

Архитекторов не прекращает поражать тот факт, с какой точностью Гауди разрабатывал сложные трехмерные математические модели с помощью лишь своего воображения и интуиции.

Немногочисленные чертежи и эскизы, сделанные рукой самого Гауди, преимущественно уничтожили каталонские анархисты, напавшие на Саграду Фамилию во время гражданской войны в Испании.

Гробницу архитектора они, тем не менее, оставили нетронутой. Ведь какой бы ни была их обида на генерала Франко и католическую церковь, они хорошо знали, что Гауди считали святым все, независимо от социального статуса и политических убеждений.

7 июня 1926 года Антонио Гауди сбил трамвай на перекрестке улиц Каррер де Байлен и Гран Виа в Барселоне. Водители такси отказались подвезти мужчину в больницу, поскольку ошибочно приняли его за нищего.

Местные жители отнесли худого и оборванного старика в больницу для бездомных. Когда его обнаружили там, Гауди отказался перевестись в другую больницу. «Мое место здесь», — сказал он. Чтобы попрощаться с гением, на улицах Барселоны выстроились многотысячные очереди.

Сегодня сторонники известного архитектора выступают за причисление Антонио Гауди к лику святых.

Стиль модерн и арт-нуво в архитектуре и дизайне интерьера: особенности и отличительные признаки

Чем характерен невероятно популярный стиль арт нуво (или модерн) в интерьере

Стиль модерн (или  в дизайне интерьера рубежа XXI — XX веков. Как известно, Стиль модерн в дизайне интерьера возник на рубеже веков, когда технический прогресс в конце XIX в. привнес в Западную Европу новые тенденции в искусстве и архитектуре, возникшие в противовес рационализму XIX в. Это отказ от смешения исторических стилей (эклектики) и поиск современных декоративных форм. Любой новый стиль появляется постепенно из предшествующих стилей, ведь перед человечеством всегда стоят новые задачи, появляются новые конструкции и строительные материалы, а это требует изменения устаревших форм.  

Популярный стиль модерн в дизайне интерьера имеет черты: трактовка поверхности, плоскости, фактуры, определенная ритмика движения форм, орнаментальный декор и собственная иконосфера. В вещах модерна — вазах, канделябрах, пепельницах, чернильницах, пресс-папье и календарях появляется фигурка женщины, которую можно увидеть в иллюстрациях О. Бердслея, в живописи Г. Климта, в скульптурах О. Родена. Льющаяся вода, и близкие ей образы – символ движения, живого, текучести жизни и изменчивости. С образом женщины связаны грезы, получившие метафизические или мистические черты. Стиль модерн в дизайне интерьера, в архитектуре и искусстве по логике символизма делал все невидимое видимым.

Новый художественный стиль модерн (от фр. «современный», «новейший») имел разные названия в разных странах: «Ар нуво» («art nouveau» — «новое искусство») – в Англии, Бельгии, Франции. «Югендстиль» («jugendstil» — «молодой») – в Германии (получивший название от мюнхенского журнала «Югент», вышедшего в 1896 г. «Сецессион» («sezessionstil» — «уход») – в Австро-Венгрии. «Либерти» («liberty» — «свободный») – в Италии. «Модерниссмо» («modernismo») – в Испании. 

Протомодерн Великобритании. Шотландский модерн

Современный стиль модерн в дизайне интерьера опирается на его истоки

Во второй половине ХIХ в. одной из передовых держав и «мастерской мира», законодательницей моды и стиля была Англия. В результате длительного и устойчивого правления королевы Виктории небольшая островная страна переживала экономический и промышленный подъем. Эта страна подарила миру предшественников модерна. 

Предшественники стиля модерн

Художественное движение «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). 

Стиль модерн в дизайне интерьера во многом обязан своим развитием художественному движению «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). В противовес безвкусным тиражированным машинным предметам они провозглашали эстетику ручного труда, утверждая, что машина – враг культуры. Участники фирмы «Моррис и Компания» пропагандировали возвращение к ремесленным народным истокам творчества, создавая эстетически продуманную среду обитания для каждого человека. Современный стиль модерн в дизайне интерьера часто использует в своем арсенале декоративных решений эксклюзивные предметы ручной работы. Художники движения «Искусства и ремесла» искали вдохновения в средневековом стиле и ручном труде, их изделия ручной работы отличались вкусом, чистотой отделки и использованием естественных материалов. 

Филип Уэбб (1831 – 1915).

  • Красный дом в Бексли Хилс. Лондон. 1859.

Чарльз Войси (1857 – 1941). 

Лидер движения «Искусства и ремёсла». Выработал метод формирования здания «изнутри – наружу» (от организации быта – к архитектурной форме).

  • Дом «Орчард» в Корли Вурд. Англия. 1896.

Скотт, Бейли Хью Маккей (1865-1945). 

  • Blackwell — The Arts and Crafts House 1900, England, Cumbria, Bowness. 


Принципы нового направления в жилищном строительстве, на которые опирается стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве: 

1). Во внешнем облике выявлялась внутренняя планировка, поскольку жилой дом – это организм, а внешний облик дома развивается из его внутреннего содержания. 
2). Все формы должны быть простыми и четкими. 
3). Воспевалась эстетика материала, например, показывалась неоштукатуренная кирпичная кладка снаружи и внутри. 
4). Все объемы живописно сочетались между собой. 
5). Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре свободен от симметрии. 
6). Цвет символично использовался сознательно, также приветствовалась функциональность. 

Чарльз Ренни Макинтош (1868 – 1928) Англия, Шотландия. Шотландский модерн. 

Шотландский архитектор и художник, Макинтош также проектировал мебель. Возможно, самый великий архитектор и проектировщик из Шотландии. Его заслуга – попытка создать родной стиль в современной эре. Декоративные и графические работы мастера – некоторые из них являются одними из самых лучших проявлений Арт Нуво, точные примеры раннего модернизма. Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в своем арсенале средств, вполне узнаваемые предметы интерьера, которые разработал мастер. Он был приверженцем камня, считая, что современные материалы стекло и дерево, не имеют его достоинств. Главный критерий – массивность.

  • Глазго. Школа искусства. 1907-1909.

  • Чайная-кондитерская в Глазго. 1903 год.

  • Церковь в Глазго. Шотландия.

  • Хилл-хауз. Глазго, Шотландия. 1902-1903.

Архитектура шотландских баронов Хилл Хауз создан изнутри – наружу. 

Бёрдсли Обри Винсент (1872-1898). 

Английский художник-график, он создал свой оригинальный жанр в искусстве модерна. Стиль модерн в дизайне интерьера часто выражается в интерьерах через стилизацию работ этого художника. Изысканные черно-белые иллюстрации к литературным произведениям сделали его знаменитым. Его одаренность уникальна: Бёрдсли был музыкантом, поэтом, актером, художником – иллюстрации к литературным произведениям и рисунки, заказывались журналами. Бёрдсли заложил многие идеи и принципы модерна.

  • Иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда «Саломея».

Тиффани, Луис Комфорт (1848–1933). 

Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в арсенале декоративных приемов предметы интерьера, созданные американским художником, дизайнером и бизнесменом, лидером стиля «модерн» в искусстве США. Тиффани родился в Нью-Йорке в семье крупного бизнесмена. Путешествовал, писал картины в духе ориентализма, коллекционируя утварь и мебель. Участвовал в организации Американской художественной ассоциации, пропагандирующей модерн в противовес академизму под влиянием английского «движения искусств и ремесел». 

Сосредоточившись на декоративном дизайне – изготовлении художественного стекла, он открыл стекольную фабрику. Стиль модерн в дизайне интерьера не зря характерен своими чудными витражами! Успех имела марка «Фавриль»: окрашенное реактивами стекло, матовое либо отшлифованное до блеска. В структуру стекла входили узоры в виде рельефов, металлических перегородок, эмали и полудрагоценные камни. Биоморфный орнамент сочетался с формами изделий – сосудами и светильниками, витражами, флаконами для духов, сочетая традиции европейского средневековья (витражи), мусульманского Востока (декор светильников) и Японии (золоченые обои). Таким образом, стиль модерн в дизайне интерьера постоянно обогащался новыми поисками талантливых мастеров. «Студия Тиффани» исполнила – стеклянную часовню для Всемирной выставки в Чикаго (1893), оформила Лаурелтон-холл, загородный дом самого Тиффани в Оустер-Бэй (Лонг-Айленд; не сохранился), прозрачное панно во Дворце изящных искусств в Мехико (1911), витраж Сад сновидений в офисе фирмы «Кертис паблишинг» в Филадельфии (по эскизу М. Парриша; 1915). Фирмы разнообразила рисунок нью-йоркских окон. 

Американский декоративный дизайн впервые стал предметом внимания и подражания в Европе. Тиффани значительно обогатил, дополнил стиль модерн в дизайне интерьера и внес в него уникальный колорит и многообразие. 

«АР НУВО» (ART NOUVEAU) в Бельгии и во Франции 

Хенри ван де Вельде (1863 – 1957). 

Выдающийся архитектор и мастер декоративного искусства, окончил Академию художеств, учился в Париже. Увлёкся работами движения «Искусства и ремёсла». Занимался живописью, книжной графикой, прикладным искусством. Под влиянием творчества Макинтоша и Морриса проектировал мебель, обои, ткани, ювелирные украшения, изделия из стекла. Стиль модерн в дизайне интерьера взаимосвязан с архитектурными предпочтениями мастера.

  • Особняк Ван де Вельде «Блуменверф» близ Брюсселя. 1895.

В особняке повторил эксперимент Морриса. Принцип проектирования «изнутри – наружу». Увлекался свободной планировкой английских коттеджей. В своем доме спроектировал всё: от посуды и мебели – до дверных ручек и одежды. Этот дом яркий примером синтеза всех искусств.

  • Художественное училище в Веймаре.

1907 Веркбунд – Высшее техническое училище прикладных искусств. Часто стиль модерн в дизайне интерьера в общественных помещениях выглядит по-особенному. Большие окна – из стальных заводских профилей, в мансарде – мастерские. В Германии работает только как архитектор. Один из организаторов и основателей Веркбунда – Высшего технического училища прикладных искусств, и талантливым педагогом. Здесь он построил и собственный дом. Практичность и целесообразность вытеснили декоративный орнамент.

  • Театр на выставке Веркбунда в Кёльне. 1914 (не сохранился).

Постройкой военного времени становится театр, спроектированный для Кельнской выставки Веркбунда. Пластические объемы образуют единую композицию. Покинув в 1917 году Германию, работает в Швейцарии, Голландии, на родине в Бельгии, возглавляет Высший институт декоративного искусства, развивая идеи Веркбунда. Стиль модерн в дизайне интерьера в полной мере проявил себя именно здесь в сложной пластической композиции.

Виктор Орта (1861 – 1947).

Бельгия Орта один из основоположников стиля модерн. Изучал архитектуру в Академии художеств, стажировался в Париже, закончил брюссельскую Академию изящных искусств. • Особняк Эмиля Тасселя (городской дом) Брюссель. 1893

  • Особняк Армана Сольве. Брюссель (1895 – 1900) и особняк ван Этвельде (справа) в Брюсселе. 1895.

Провозглашал открытый металлический каркас – конструктивно-орнаментальную систему. Металл в декоративных целях применял в жилищном строительстве в виде орнамента. Любимая деталь – эркер, у Орта криволинейное продолжение стены с остеклёнными проемами. Стиль модерн в дизайне интерьера и в общем архитектурном облике здания поражает! Впечатление об интерьере посетитель получает от чугунной колонны. Изогнутые «листья» отходят от ее капители, в форме вазы. Внутри особняков декор соединяется со свободной планировкой.

  • Народный дом (не сохранился), Брюссель (1896 – 1898).

В народном доме, задуманном как профсоюзный магазин и общественный центр, был выстроен почти целиком стеклянно металлический фасад, план – свободная планировка. Чугунный каркас одновременно эффект украшения. Модерн во Франции. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре отличает совершенно удивительная динамика, фантазия и изломы линий. 

Гектор Гима́р (1867 – 1942) Франция. 

Главный представитель искусства Nouveau во Франции.

  • Вход на станцию парижского метро.

Извивающиеся стебли — самый популярный мотив архитектуры ар нуво. Прямая линия была чужда мастерам стиля модерн. За 15 лет деятельности он создал много архитектурных сооружений и интерьеров. Оформлял станции Парижского метрополитена.

  • Оформление входа станции метро «Киевская» в Москве.

Мастерски использовал стиль модерн в дизайне интерьера не только частных, но и общественных помещений. В 2004 году в рамках культурного обмена, Компанией общественного транспорта Парижа изготовлен и направлен в дар Москве архитектурный ансамбль французского архитектора Гимара для оформления входа на станцию «Киевская» Московского метрополитена.

Дом Кастель Беранже в Париже. 1894 – 1898.

Первые парижские работы Гимара относятся к концу прошлого века. В 1898 году по его проекту был построен дом на улице Ла Фонтена, в 16 округе Парижа, затем еще три дома на этой же улице. Castel Beranger сделал Гимара известным. Он стал получать множество заказов:

  • Орнамент «Удар хлыста».
  • Гостиница Гимар.
  • Дом Соллео / Maison Coilliot.

Гимар экспериментирует в своем творчестве и умело использует стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера здания. Дом Coilliot, поражает своим передним фасадом (1898), Villas la Bluette, Castel d’Orgeval (1905), особенно Castel Henriette (1899) с ассиметричным «свободным планом», созданный за 25 лет до теории Le Corbusier. Также известны:

  • Villas la Bluette • Castel d’Orgeval (1905).
  • Castel Henriette (1899) • Вилла Берт (Villa Berthe).
  • Кастель Валь.
  • Hôtel Nozal – 1905.

В гостинице Nozal используется симметрия. Также известны:

  • Hôtel Paul Mezzara, 1911.
  • Диван для курительной, 1897 год.
  • Музей Д`Орсе.

Франсуа Эннибек – зарождение железобетона (1842 – 1921).

Стиль модерн в дизайне интерьера и, особенно в архитектуре обязан своему развитию выдающемуся конструктору, который впервые внедрил железобетон как конструктивный материал для строительства наземных сооружений и создал для всего здания от фундамента до крыши единую каркасную конструкцию из железобетона.

  • Железобетонная конструкция по Эннибеку, 1892.

Система конструкции состоит из стоек, прогонов и плит. Создана типичная для ЖБ форма ребристого покрытия в которой плита также служит перекрытием и повышает несущую способность балок.

Огюст Перре: новая форма нового материала, принцип «свободной планировки» (1874 – 1954).

Создатель типичных для ЖБ архитектурных форм; принципа «свободной планировки», «гибкого» плана. Так, стиль модерн в дизайне интерьера и в планировке проявляет свои лучшие принципы. Первые архитектурные знания и навыки мастер получил в строительной фирме своего отца. Блестяще учился, но не окончил Школу изящных искусств, соединив в своем творчестве труд архитектора, конструктора, строителя.

  • Жилой дом на улице Франклина, Париж, 1903.

Творчески применил железобетон, показав возможности формообразования, открывшиеся перед архитектурой благодаря применению нового строительного материала. ЖБ стойки выявлены в динамичном объемно-пространственном решении фасада.

  • Гараж на улице Понтье. Париж, 1905.

ЖБ каркас определяет внешний облик здания. Ненесущие части наружной стены остеклены. Открытая каркасная конструкция – также и архитектурная форма. Конструкции и форма едины. Современный стиль модерн в дизайне интерьера проявляет себя в своеобразии формы и конструкции. В свободных участках между выходящими на фасад элементами конструкции размещены большие окна, усиливая контраст между железобетонным каркасом и плоскостями остекленных заполнений.

  • Церковь Нотр-Дам, Ле Ранси, 1922. Вершина его творчества.

Цилиндрические своды в среднем нефе имеют продольное направление, а в боковых нефах — поперечное, они покоятся на тонких стойках. Наружные стены церкви – ажурные железобетонные решетки с цветными стеклами, интерьер – сочетание современности и мистической приподнятости. Наружные стены из сборных ЖБ элементов, лишенные несущей функции, пропускают свет со всех сторон. Такое своеобразие имеет стиль модерн в дизайне интерьера и в фасадах сооружений. 

Модерн в Австрии, Германии, Испании: «Сецессион», «Югендстиль», «Модернисмо» 

Отто Вагнер (1841 – 1918). Австро-Венгрия. ВЕНСКИЙ «СЕЦЕССИОН».

Сторонник функционализма. Девиз «Сецессиона»: «Времени его искусство, искусству его свободу». А также простота, целесообразность, правдивость. Зодчий и теоретик городской архитектуры, начинал как эклектик. Был предтечей венскому модерну, прокладывая ему путь. Отказался от эклектики и следовал духу времени. Здание банка. Вена. 1883 — 1884 Начинал Вагнер как мастер эклектического Ренессанса.

  • Здание вокзала городской железной дороги. Вена. 1896-97. Станция городской железной дороги «Карлсплац» в центре Вены (1898 год).

Стиль модерн в дизайне интерьера монументальных сооружений проявляет себя характерно. Павильон станции городской железной дороги стал классическим образцом венского модерна. В его оформлении много золота и сочных зеленых красок, также благородный белый мрамор.

  • Майолик-хауз. Вена. 1899.(Доходный дом).

Сторонник функционализма и правдивости в архитектуре, вступив в объединение «Венский Сецессион» и строя доходный дом, использует две противоречивые схемы: 1) вытекающая из функционального назначения ячеистая равномерная структура фасада и 2) наложенная на нее орнаментальная цветочная композиция.

  • Здание сберкассы почтамта. Вена. 1904 — 1912.

Внешние стены облицованы мраморными плитами на болтах с алюминиевыми головками, выполняющими роль конструктивного орнамента.

  • Операционный зал сберегательной кассы почтамта. Вена. 1905.

Новый стиль модерн в дизайне интерьера операционного зала сберкассы почтампа уникален. Интересна ясная, строгая архитектура операционного зал, пространство которого формирует оболочка из металла и стекла, облик интерьера определяется сталью и стеклом, украшения отсутствуют.

  • Храм св. Леопольда (1904 – 1907) при психиатрической больнице в Вене.

Простота, целесообразность и правдивость, лаконичностью форм. 

Иосиф Мария Ольбрих (1867 – 1908). 

Один из самых известных учеников Вагнера. Для его творчества характерны кубические формы и внимание к качеству материалов.

  • Здание «Венского Сецессиона». 1897 – 1898.

Соучредитель «Венского Сецессиона», создал здание «Сецессион» как храм искусства и наиболее значительный пример модерна. Здесь совмещены принципы и декоративность модерна: гладкие стены и ажурный купол-полусфера над центральным входом. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре зданий монументальных сооружений имеет вполне законченный облик.

  • Дармштадт. 1901 г. Поселок художников города Дармштадта (Германия).

Открытие выставки современного искусства на холме Матильды. После строительства Дома Сецессиона, Ольбрих приглашен работать в основанной герцогом Гессенским Колонии художников города Дармштадта и уходит из Сецессиона.

  • Выставочное здание и «Свадебная башня» в Дармштадте.

В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс выстроены по его эскизам.

  • Башня бракосочетаний. 1907. Выставочный зал с мастерскими для художников.

В Дармштадте открытие выставки современного искусства на холме Матильды. Иосиф Мария Ольбрих спроектировал для художников выставочный зал, который получил название “Сецессион”. На его открытие присутствовал кайзер Франц Иосиф. Стиль модерн в дизайне интерьера помещений для официальных мероприятий опирается лучшие исторические традиции.

  • Виллы художников.
  • Вилла Ольбриха в Дармштадте.
  • Русская церковь в Дармштадте. Вокзал Дармштадта.

Зодчий получил возможность создать серию домов-особняков, чем внес немалый вклад в архитектуру индивидуального жилища модерна. Разной высоты интерьер позволяет изменять условия освещения и получать красивые эффекты. 

Йозеф Хоффман (1870 – 1956).

Австрийский архитектор и дизайнер, ученик Вагнера, участвовал в создании венского Сецессиона и стал потом его лидером. В 1900-1902 гг. построил комплекс вилл, 1904-1906 гг. — санаторий в Пуркерсдорфе, 1905-1911 гг. дворец Стокле в Брюсселе, а также многочисленные павильоны для выставок. Проектировал мебель, посуду, ювелирные украшения, текстильные рисунки. Стиль модерн в дизайне интерьера объединяет все предметы в помещении между собой. 

  • Дворец Адольфа Стокле в Брюсселе. 1905 – 1911.

Его главное произведение с ясно организованной формой. Использован прием имитация каркаса плоскостей стен прямым плоским орнаментом.

  • Moser House. Vienna, Austria. Архитектурные проекы Хоффмана.

Густав Климт (1862 – 1918).

Один из главных представителей венского модерна в изобразительном искусстве. Характерна символическая тематика, с отпечатком эротизма, рафинированный и индивидуальный стиль с орнаментализацией.

  • Поцелуй.
  • Афина.
  • Паллада.
  • Канал.
  • Музыка.
  • Юдифь.
  • Роковая женщина.

Альфонс Муха (1860 – 1939). 

Модный стиль модерн в дизайне интерьера ярко проявляется в уникальных картинах и декорациях. Творчество чешского графика пользовалось признанием современников. Рекламные щиты и декорации для театра «Ренессанс», отличались изысканным рисунком и экзотическим орнаментом.

  • Принцесса Гиацинт.
  • Афиши.
  • Танец.
  • Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста».
  • Времена года.

НЕМЕЦКИЙ «ЮГЕНДСТИЛЬ»

Герман Обрист (1863 – 1927).

Немецкий ученый-натуралист.

  • Гобелен «Красный цикламен», или «Удар бича». 1895.

Стиль модерн в дизайне интерьера часто использует знакомые образы известных символов. Например, легендарный «Удар бича». На ковре художник изобразил красный цикламен. Необычной была линия стебля. Геометры видят в ней синусоиду, графики – энергичный росчерк пера. Ее называют искусствоведы «удар бича». 

Август Эндель (1871—1925).

  • Фотоателье «Эльвира», Мюнхен. 1897-98 гг.

На фасаде и в интерьерах» обилие декора, на плоских поверхностях стен. Лепные украшения имеют разнообразные очертания, вызывая в памяти то животных, то растения, то морские волны. Необычные изысканные формы окон и арочных проемов гармонируют с декоративными элементами. Известно, что стиль модерн в дизайне интерьера очень декоративен. 

ИСПАНСКИЙ МОДЕРНИСМО 

Антонио Гауди (1852 – 1926). 

Гений говорил, что в природе нет прямых линий, она не бывает одноцветной. Его архитектура как скульптура, а зодчество как ваяние. Детство Гауди прошло у моря. Впечатления о первых архитектурных работах он пронёс через всю жизнь – все его дома напоминают замки из песка. Плавность, гладкость, обтекаемость, отсутствие прямых линий и острых углов, яркие цвета и аппликации — все, это характерно для архитектуры арт нуво. Дома Гауди не воспринимаются конструкциями. Антонио Гауди оставил 18 сооружений в Испании, 14 – в Каталонии, из них 12 в Барселоне. Стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера каждого из этих произведений проявляет себя просто уникально.

  • Фантастический парк семейства Гуэля – текстильного магната и богатейшего человека в Каталонии.

Павильоны в виде холмов, гроты и пещеры, фигуры диковинных не страшных монстров, каменные пальмы. Длинная волна одной вьющейся на сотни метров скамьи с мозаикой из разноцветного битого стекла.

  • Дом Мила. 1906-1910.
  • Дом Батльо 1904 –1906.

Разукрашен сталактит Дома Батльо. Похожий на выветренную скалу Дом Мила, не имеет ни одного прямого угла.

  • Саграда Фамилиа. 1900

Стиль модерн в дизайне интерьера и внешнего архитектурного облика здания монументален. Одно из самых загадочных сооружений в мире, над которым Гауди работал 43 года, фирменный знак Барселоны. Загадка шедевра – в его незавершенности. Строительство начато в 1883 и не закончено к смерти Гауди в 1926 году. Не достроен он и сегодня. 

РУССКИЙ МОДЕРН

Русский модерн по-разному проявлял себя в разные периоды своего господства. Поэтому выделим основные его вехи с перечнем наиболее известных памятников архитектуры. 

1). НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОТОМОДЕРН 

Эклектика и ретроспективное стилизаторство второй половины XIX в. (1830 – 1880 гг.).

Описывая стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуры в России можно назвать огромное количество памятников архитектуры русского модерна. Назовем некоторые имена и памятники архитектуры. 

Быковский Константин Михайлович (1841 – 1906) – представитель ретроспективного стилизаторства – псевдоготика.

  • Здание Центрального банка на Неглинной улице 1892-1893. Усадьба в Марфино.

1837-1839. Мазырин Виктор Александрович (1859-1919)

  • Особняк мецената Арсения Морозова. 1895 – 1899.

Ул. Воздвиженка 16/3. Часто стиль модерн в дизайне интерьера и, конечно же, архитектуре проявлял свои лучшие черты в роскошных особняках, где интерьер и экстерьер – целый ансамбль. 

Фрейденберг Борис Викторович (ок. 1850 — после 1917) — венский архитектор. 

  • Сандуновские бани Ул.Неглинная, 14. 1896
  • Здание Московского купеческого банка Ул. Ильинка, 14. 1894.

Гиппиус Карл Карлович (1864-1936).

  • Особняк А.А. Бахрушина

Ул. Бахрушина, 31 (1895-1896).

  • Чайный дом (Дом Перлова)

Клейн Р.И., Гиппиус К.К., ул. Мясницкая 19. 1890-1893. В центре Москвы сохранилось множество шедевров архитектуры прославляющих русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве. 

Н. М. Проскурин (1861-1942)

  • Дом страхового общества Россия

Сретенский бульвар, 6. 1899-1902. Русско-византийский, или неорусский стиль 

Тон Константин Андреевич (1794 – 1881). 

Представитель русско-византийского стиля и романтического исторического.

  • Храм Христа Спасителя Построен 1839-1880. Разрушен в 1931.
  • Большой Кремлевский дворец. 1838-1850.
  • Московский вокзал в С-Петербурге.

Освещая русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре нельзя не упомянуть эти сооружения. 

Шервуд В.О.

  • Государственный исторический музей. 1874 – 1883.

Парланд А.А., Малышев И.В. (архимандрит Игнатий).

  • Церковь Воскресения Христова Спас на крови. Петербург, канал Грибоедова, 1883 г.

Померанцев А.Н., Шухов В.

  • Верхние торговые ряды – ГУМ. 1889-1893.
  • Красная площадь. Москва Эти известные сооружения показывают, насколько значителен русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре.

Поздеев Н.И.

  • Особняк купца Николая Игумнова — посольство Франции. Москва, 1888

2). РУССКИЙ МОДЕРН.

Стиль модерн в дизайне интерьера и искусстве, а также и в архитектуре благодаря таким выдающимся архитекторам, как Шехтель и Кекушев приобрел особую популярность. 

Шехтель Федор Осипович (1859 – 1926).

  • Особняк Рябушинского (1900 – 1906).

Малая Никитская, 6. Самый знаменитый архитектор московского модерна – Федор Шехтель. Типичный образец модерна Шехтеля – особняк Рябушинского в Москве (1900 – 1902). Здесь планировка здания создана по принципу свободной асимметрии. На принципе ассиметрии часто базируется в планировке стиль модерн в дизайне интерьера.

  • Особняк З. Г. Морозовой Ул. Спиридоновка 17, Москва. 1893 г.
  • Особняк Шехтеля 1896. Ермолаевский пер., 28 (образ английского викторианского дома, ныне посольство Уругвая).

Кекушев Лев Николаевич (1862–1917).

  • Особняк Л. Кекушева 1902 Остоженка, 21.

Дом Миндовского в Москве Угол Поварской и Скарятинского переулка, (ныне Посольство Новой Зеландии). Русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре особняков имеет свой особый колорит и неповторимость. 

3). НЕОКЛАССИЦИЗМ, ПСЕВДОРУССКИЙ СТИЛЬ. 

Щусев Алексей Викторович (1873 – 1949). 

Один из идеологов неорусского стиля. По проекту Щусева построены:

  • Казанский вокзал (1913-1941),
  • Мавзолей Ленина (1924 — 1930),
  • Гостиница Москва (1935),
  • Москворецкий мост (1935 -1936),
  • Станция метро «Комсомольская-кольцевая» и др.

Фомин Иван Александрович (1872 – 1936).

  • Интерьеры особняка Найгарта

стиль ар-нуво, стиль модерн

  Модерн — синтезийный стиль, включает в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм, неоготику, ренессанс, неоклассицизм, рационализм, иррационализм, кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, рижский и провинциальный модерн — в России и Восточной Европе.

 

  Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

 

 Источником идей для художников ар нуво являлась природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. 

 

  Как долго длящиеся звуки, наполненные многими оттенками, в модерне зазвучали растительные мотивы. Удлинялись пропорции зданий, вытягивались окна, тянулись вверх, переплетаясь , струны оград. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы ОМЕГА, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Окна залов, кабинетов и обычных лестничных площадок украсились цветными витражами. 

Применение новых современных  материалов в конструкции здания позволяли  делать окна большими и широкими, и даже на несколько этажей. 

 

  Текучие, раскованные и пластичные линии, их прихотливое переплетение стали отличительной чертой стиля модерн. При этом изощренность декоративных приемов в архитектуре модерна демонстрировала виртуозное владение материалами, умение придать камню, дереву, металлу любую произвольную форму, удивить. Отсюда плавность металлических ограждений, балконов, изогнутые формы кровли, козырьков, водосточных труб, искривленный рисунок деревянных рам и лестниц. 

 

  Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

 

  Часто очертания зданий расплываются, амебообразно вдавливаются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых 

неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращаются в структурную бесформенность. Но чаще в конструкции здания использовался стальной каркас, как в здании Зингер в Санкт-Петербурге. 

 

  Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность Ар-Нуво.

 

  Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

 

  В отделке фасадов использовали мозаику, керамическую плитку, фриз здания украшали цветным панно с растительным сюжетом. 

 

Стиль ар-нуво в интерьере: описание и фото

Основная популярность стиля пришлась на начало 20-го века, но ар-нуво в интерьере помещений применяют и сегодня. Загадочные витиеватые линии стиля органично смотрятся в современных домах.

Ар-нуво присуща фантазийность и сказочность, именно они наполняют помещение эстетическим удовольствием и особым смыслом.

История

Название стиля произошло от французского «art nouveau», что в буквальном смысле значит «новое искусство». Стиль зародился одновременно в разных американских и европейских школах живописи и быстро приобрел популярность. Ювелирное искусство, живопись, дизайн помещений и архитектура — ар-нуво проник во многие декоративно-прикладные сферы.

Другие распространенные названия ар-нуво это «модерн», «fin de siècle» — буквально переводится как «конец века» — и «тиффани» по фамилии Луиса Комфорта Тиффани, американского дизайнера в стиле модерн.

Толчком для развития ар-нуво послужило предложение англичан отказаться от викторианского стиля и вернуться к органичности природных форм. Первым образцом нового стиля принято считать роспись «павлиньей комнаты» в 1877г., которая сегодня хранится в Галерее искусств Фрира.

В начале развития ар-нуво применялся больше в прикладном искусстве и графике. Живописцы начали использовать новый стиль на закате импрессионизма. Уже с 1880-х годов в картинах прослеживаются характерные ар-нуво черты. Одно из таких полотен — знакомая многим «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

Другим представителем стиля ар-нуво считают Густава Климта. Австрийский художник создавал чувственные и утонченные женские образы, украшенные сложными узорами и позолотой.

Новый стиль так понравился художникам, что они отодвигали все предыдущие стили, с их элементами, на задний план, стремясь создать что-то исключительное, оригинальное и аутентичное.

Первые дизайнеры ар-нуво старались визуально расширять помещение, делать его более легким и воздушным. Поэтому в интерьерах преобладает стекло, а мебель тонка и изящна. Они сотрудничали с архитекторами, чтобы новый дом и внутренний интерьер сочетались между собой.

На развитие ар-нуво значительно повлияло начало промышленного переворота. Производство товаров для дома было поставлено на поток, а цены стали доступны для большей части жителей. Благодаря этому в моду вошли элементы из железа и чугуна.

После начала торговли Запада и Востока художники Франции открыли для себя искусство Японии. В японских гравюрах сочеталось равновесие фона и основного изображения  то, что так хотели воспроизвести авангардисты и особо ценили в восточном дизайне.

Ар-нуво так сильно захватил внимание представителей искусства, что наряду с живописью, оформлением интерьеров архитектор Антонио Гауди создал полностью криволинейный жилой дом Мила. В нем почти нет несущих стен, что стало новым открытием для архитектуры. Дом не имеет ни одного прямого угла и напоминает живое существо.

Стиль ар-нуво существовал с 1885г. по 1914 г., но за это время его представители создали множество шедевров дошедших до наших дней. Некоторые здания в стиле ар-нуво сегодня признаны музеями и любой желающий может оценить их красоту изнутри.

Мотивы и линии

Ар-нуво отличает почти полный отказ от прямолинейности и четких углов как в живописи, так и в других сферах. Их заменили волнистые, ассиметричные линии, напоминающие о растительных или других природных элементах — стеблях, ветках, виноградных усиках, крыльях бабочки, птичьих перьях, пчелиных сотах или коже ящериц.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 022 ₽ 35 488 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 848 ₽ 39 356 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 850 ₽ 81 214 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Такие линии прослеживаются во всех предметах ар-нуво. Живописи, декоративных украшениях, лепнине, мебели и одежде. Эта черта отличает ар-нуво от ар-деко, который появится почти на 30 лет позже. Стилю будут присущи четкость, геометричность и строгость линий.

Стиль ар-нуво взял за основу естественность, природу, поэтому в нем столько разных цветочных мотивов. Во Франции начала прошлого века возрос интерес к экзотике, поэтому ар-нуво переполняют орхидеи, лилии и ирисы.

Ювелирные украшения изобиловали образами женщин, переплетенными с насекомыми или растениями. Женщина-цветок или женщина-стрекоза.

Вместе со стилем ар-нуво широкую популярность получило витражное искусство. Как и другие сферы его наполняли плавность и природные мотивы. Но кроме цветочных стеблей в витражах жила сказка. Мифический народец, феи, русалки и эльфы переливались разноцветным стеклом.

Характерные ар-нуво черты присущи любому искусству. Поэтому архитектурные конструкции часто имели природные формы. Перила лестниц и ограды балконов напоминали переплетающиеся ветви растений. У стиля так велико внимание к отдельным деталям, что даже ручки дверей и замочные скважины выполняли в общей тематике с плавными волнующимися линиями.

Рисунок, продиктованный природой, гармонично сочетался с объемами барельефов, мозаикой на полу и росписью на фасадах. Все вместе придавало помещению или целому зданию ощущение динамики и живости.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    25 578 ₽ 36 540 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    39 594 ₽ 50 120 ₽

    -21%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Материалы для стиля ар-нуво

В помещениях жителя прошлого столетия преобладали металлы. Из кованого железа изготавливали перила лестниц, оконные решетки и декор. Металлические кованые побеги обвивали колонны. Благодаря ар-нуво тяжелые конструкции из железа обрели внешнюю легкость.

Стиль ар-нуво объединял ремесленное производство и архитектуру. В прошлом железные части конструкций стремились закрыть декоративным материалом. Покрыть штукатуркой. Заложить кирпичом. С приходом ар-нуво открылась легкость и текучесть металла, благодаря которой из него начали выполнять растительные элементы, которые сами являлись декором и не требовали прятать их от посторонних глаз.

Одно из самых знаменитых сооружений в стиле ар-нуво — Эйфелева башня.

Кроме металлов у стиля ар-нуво пользовались популярностью мозаика, позолота и эмаль — ее часто использовали ювелиры, чтобы подчеркнуть цвет украшений.

Витражным стеклом декорировали окна, мебель, создавали элементы декора. Ювелирные украшения, абажуры торшеров, вазы или посуду. В общем везде, где использовалось стекло мог быть задействован витраж.

В витражной технике изначально использовали свинцовые прутья и крашеное эмалью стекло, но Л. К. Тиффани предложил заменить их на олово и фольгу, а стекло создавать по-настоящему цветное. Новая техника позволила выполнять объемные витражи и создавать более сложные формы.

Мебель

Большая часть мебели создавалась из древесины. Ее украшала витая цветочная резьба или витражи. Столы делали низкими, а спинки стульев, наоборот, — высокими и изогнутыми. Столешницы часто украшали цветными стеклами. Во всех предметах заметны характерные волны линий ар-нуво.

Со временем изогнутые формы отошли на второй план, уступив место более спокойным, но оттого не менее изящным.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    58 150 ₽ 83 071 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    57 153 ₽ 81 647 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 667 ₽ 80 953 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 215 ₽ 76 021 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    35 417 ₽ 50 596 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    62 809 ₽ 89 727 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Несмотря на промышленный прогресс, позволивший поставить создание предметов на поток, дизайнерам сложно было удержать баланс между декором и удобством, когда речь шла о массовом производстве. Поэтому мебель и предметы декора остались изделиями ручного труда и стоимость их была намного выше рыночной.

Цвета отличающие ар-нуво

Палитра стиля широка, но не выходит за рамки естественных оттенков. В гамме нового искусства преобладают оливковый и синий, горчичный и темно-красный. Кроме того в начале развития ценились мягкие, даже приглушенные, оттенки: пыльно-сиреневый, табачный, серо-голубой, жемчужный, увядающая роза.

При дизайне помещения в стиле ар-нуво используют сочетания натуральных оттенков: песочного, белого, бежевого, кремового, древесного, земляного или травяного. Для акцентов присутствуют яркие синие или золотые. Природность в палитре позволяет человеку максимально расслабиться после насыщенного дня.

Элементы декора

Дизайнеры ар-нуво не оставили без внимания даже окна. Обычно они прямоугольной вытянутой вверх формы, обвитые декоративными элементами в растительной тематике и с цветными витражными вставками. Иногда окна и двери делают арочными. Двери декорируют мозаикой.

Общая лестница внутри жилого дома тоже претерпела изменения с появлением ар-нуво. Она перестала быть чем-то серым и обыденным, став яркой, красивой и важной частью интерьера. Архитекторы начали снабжать новые дома окнами на лестницах, чтобы внутрь дома проникало больше естественного света.

Ар-нуво существовал почти тридцать лет, но этого времени хватило, чтобы стиль укоренился в искусстве и оставил за собой след. Многие предметы ар-нуво сегодня стали антиквариатом и устарели, но напоминают, чтобы в прошлом были изюминкой интерьера. Волнистые линии и причудливые формы ар-нуво погружают человека в сказку, где давно хотелось побывать.

%d0%b0%d1%80%20%d0%bd%d1%83%d0%b2%d0%be — с русского на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

Архитектурный тур в стиле ар-нуво по Вене

Wienzeile Jugendstil фасад © WienTourismus / Christian Stemper

Характеризуемый богатым и органичным орнаментом, движение ар-нуво расцвело в Вене на рубеже 20-го века вместе с влиятельными австрийскими архитекторами Отто Вагнером и Адольфом Лоос внес значительный архитектурный вклад, который помог сформировать горизонт города, каким мы его видим сегодня. Этот тур познакомит вас с несколькими достопримечательностями, начиная с великолепного здания Сецессиона и заканчивая Нашмарктом.

Великолепный декоративный стиль ар-нуво чувствует себя как дома в Вене, где среди построек в стиле барокко и готика не уместны замысловатые постройки. Некоторые из самых узнаваемых достопримечательностей города и туристические достопримечательности выполнены в этом стиле, в том числе павильоны и мосты, окружающие линию U4 U-Bahn, ранее известную как Stadtbahn. Это место для начала вашего тура, за пределами старого входа на старую станцию ​​Karlsplatz. Павильоны Stadtbahn Karlsplatz, которые теперь представляют собой выставочное пространство и кафе, спроектированы венским Отто Вагнером, были созданы с использованием мрамора и украшены гравировкой на золотой стали и являются яркими примерами показного духа, присущего архитектуре модерна.

Павильон Штадтбан Отто Вагнера, фрагмент | © WienTourismus / Christian Stemper

Павильон Stadtbahn Отто Вагнера, фрагмент | © WienTourismus / Christian Stemper

Теперь, если вы перейдете дорогу, вы продолжите движение к главному событию; воплощение архитектуры ар-нуво и одна из лучших галерей города, Венский Сецессион. Эффектное по стилю, это здание удивительно безупречно в своей смелости, которое сразу же узнаваемо по гигантскому мерцающему шнурованному листу шара, известному как «золотая капуста», который гордо сияет над входом с текстом, который гласит: «Каждому веку свое искусство, каждому». искусство его свобода ».

История галереи восходит к 1896 году, когда группа художников и архитекторов, в том числе Отто Вагнер и Густав Климт, объединились, чтобы сформировать Сецессион, ассоциацию, которая стремилась отвергнуть старомодные формы искусства и представить прогрессивные идеи. Здание, построенное в 1898 году архитектором Йозефом Марией Ольбрихом и получившее то же название, что и ассоциация, было одним из первых в Европе, где в основном представлено современное искусство, и сегодня выступает как ода ар-нуво, прославляя его орнаментальный характер внутри и снаружи.

Сецессия | © WienTourismus / Christian Stempe

Сецессия | © WienTourismus / Christian Stemper

После того, как вы насытились в Сецессионе, отправляйтесь в ближайший Нашмаркт, обширный венский рынок еды и блошиный рынок, чтобы перекусить и полюбоваться фасадами квартир, которые выходят на улицу с обеих сторон, в том числе некоторыми красивейших архитектурных произведений Отто Вагнера; многоквартирный дом по адресу № 40, Linke Wienzeile № 40. Выделяющийся среди серого цвета с розовым фасадом и золотыми лозами, поднимающимися на цветочный узор, это изысканный образец архитектуры в стиле модерн, органично вплетенный в обычную городскую квартиру.

Wienzeile Jugendstil фасад | © WienTourismus / Christian Stemper

Wienzeile Jugendstil фасад | © WienTourismus / Christian Stemper

11 самых красивых городов Америки в стиле модерн — artnouveau.club 2021 Рейтинг

Одиннадцать американских городов из восьми разных стран включены в TOP 11 американских городов в стиле модерн . Классификация является результатом сбора мнений десятков академических экспертов из музеев, сотен художников в стиле модерн.клиенты клуба и тысячи подписчиков социальных сетей. Наслаждайтесь рейтингом:

1.- B Уэнос-Айрес (Аргентина)

О картинке выше — Av. Rivadavia 2017, построенный в 1907 году Эдуардо Родригесом Ортегой.

Еще в конце 19 века и в первые десятилетия 20 века Буэнос-Айрес был одной из самых важных и богатых столиц мира . Это объясняет, как этот великолепный мегаполис в южном полушарии получил такую ​​богатую архитектуру в стиле модерн.

Будучи портом и столицей Аргентины, Буэнос-Айрес приветствовал все европейские художественные и архитектурные стили в космополитической манере. Европейские иммигранты привезли с собой примеры и изображения из своих стран и представили их в жизни начала 1900-х годов. Городом-прототипом, сформировавшимся в конце 19 века, был французских с влиянием , с городской планировкой города, определяемой большими бульварами и проспектами.

Торкуато де Альвеар, мэр Буэнос-Айреса в период с 1883 по 1887 год, построил проспекты Майо, Альвеар и Сармьенто, а также общественные площади и парки, как Осман в Париже.На рубеже веков работы активизировались, когда были построены правительственные здания, театры, торговые центры, вокзалы и большие многоквартирные дома. Эклектика французских корней Буэнос-Айреса неизбежно стала доминирующим стилем города, против которого началась антиакадемическая реакция. Влияние европейского модерна достигло кульминации в 1920-х годах, когда город с энтузиазмом воспринял его.

Самая известная архитектура Буэнос-Айреса представляет собой смесь неоклассицизма, ар-нуво и ар-деко.Сегодня их рушащиеся фасады вызывают ощущение исчезнувшего гламура давних времен, что делает его очень привлекательным местом.

Большое присутствие итальянцев и каталонцев в Аргентине означало, что город находился под влиянием не только французского модерна , но и итальянского дизайна Liberty и каталонского Modernisme , как это видно в Galería Güemes (1915). архитектором Франсиско Джанотти или Паласио-де-лос-Лириос (1905 г.) инженером Родригесом Ортегой.

Самый плодовитый архитектор того времени, Вирджинио Коломбо, тоже был итальянцем. Он спроектировал жилой дом на улице Иполито Иригойен, 2562 (1911). Марио Паланти тоже был итальянцем, и среди его работ было одно из самых монументальных построек того времени, Pasaje Barolo (1923), выполненное в стиле, очень близком к экспрессионизму.

Каталонское влияние пришло в лице архитектора Хулиана Хайме Гарсиа Нуньеса, который завершил учебу в Барселоне в 1900 году.Основные моменты его работы включают офисный блок на Calle Chacabuco, 70-78 (1910) с внутренним двором из стекла и железа, а также Casal Català в очень барселонском стиле (1929), спроектированный в сотрудничестве с Эудженио Кампллонч.

В 1905 году Эдуардо Родригес Ортега (1871-1938) построил Casa de los Lirios — символ каталонского модернизма в городе. архитектор Фернандо Лоренци восстановил его в 1999 году и включил фразу «No hi ha somnis невозможное» (на каталонском языке нет невозможных мечтаний).Лилии очевидны. Как и соседний купол, в Ривадавии и Аякучо, один из самых красивых в Буэнос-Айресе и еще один дань уважения Родригесу Ортеге Гауди.

Аргентина поместила два своих города в ТОП-4, что делает ее лучшей страной для посещения, если вы хотите понять влияние ар-нуво на американский континент. В 1861 году, после борьбы за независимость от Испании и гражданской войны, Аргентина была готова к росту, и она стала расти.

В стране царили относительный мир и стабильность, а массовые волны иммиграции из Европы радикально изменили ее культурные и демографические перспективы.Практически беспрецедентный рост благосостояния привел к тому, что год Аргентины стал седьмым самым богатым развитым государством в мире к началу 20 века, временам Belle Époque и модерна .

В Аргентине очень активно действует Ассоциация ар-нуво в Буэнос-Айресе. Перед поездкой в ​​Аргентину проверьте следующую ССЫЛКУ.

2.- Гавана (Куба)

О картинке выше — Здания, спроектированные в 1914 году и расположенные на улице Карденас 107 в Старой Гаване.

В начале 20 века Гавана была современным городом с четко очерченными кварталами, историческим центром и некоторыми новыми районами, где появились новые жилые зоны среднего класса. 1900-е и 1920-е годы были годами модерна в Гаване. Практически все постройки в стиле модерн были жилыми.

Его новый статус столицы помог создать новую форму общественной архитектуры, которая, как это было принято в западных культурах, приняла эклектические стили. Каталонские архитекторы сыграли ключевую роль в введении стиля модерн в городе в результате массовой эмиграции каталонцев на Кубу с прошлого века.Этот новый стиль также способствовал сильному развитию местного декоративного искусства, многие из которых находились в руках владельцев, имевших каталонское происхождение.

Новые районы расширения города, или Repartos, как их называли — Ведадо и Кармело с 1859 года и Мирамар, Парк Country Club, Ла Плайя и Ла Вивора с начала 20 века — спроектировали новый город с широкими деревьями. обрамленные проспекты и общественные парки, которые помогли модернизировать имидж города и в то же время благоприятствовали строительной отрасли.Этот новый стиль дизайна был грамотно адаптирован к типичным карибским домам города, которые отличались красивыми крыльцами. Стиль модерн начал развиваться в Гаване примерно в 1910 году, продлившись всего десять лет .

Марио Ротлант-и-Фолкара был скульптором по образованию в Каталонии, но он также спроектировал такие крупные работы, как Casa Gutiérrez Cano (1913 г.) и, вместе с архитектором Игнасио де ла Вега, Masia L’Ampurdà (1919 г.), скамейки которых были очень красивыми. находится под непосредственным влиянием Парка Гуэля.Нарцисо Боу и Рамон Магринья также были каталонскими архитекторами, очень активными на Кубе.

Среди местных профессионалов следует упомянуть главного строителя Эухенио Дедиота, спроектировавшего El Cetro de Oro (1910 г.), жилое здание с магазинами на первом этаже, заказчиком которого был коренной каталонец. Эта краткая и чрезвычайно продуктивная фаза модернизма завершилась созданием Гаванской школы архитектуры в 1916 году, положившей конец любым неквалифицированным архитекторам, проектирующим здания.Бальтазар Устрелл и другие каталонцы создали мастерские для производства сборных декоративных элементов, решающих для распространения модернизма, который привел к появлению термина «лепная архитектура».

Основные образцы стиля ар-нуво в Гаване находятся вдоль широких проспектов в центральных районах города, но мы также можем найти разрозненные здания в отдаленных кварталах.

В существенном отличие от Европы Art Nouveau в Гаване выглядит скорее как элегантная кожа, чем концепция, органично влияющая на форму пространства .Стиль в основном ограничен орнаментом, накладываемым на фасады неоклассицизма и эклектики. Эта тропическая версия обязана каталонским мастерам, которые мигрировали со своей родины между 1790 и 1840 годами в поисках лучших экономических возможностей.

Стиль модерн проявился в столярных изделиях, изделиях из железа, витражах, керамической плитке полов, балюстрадах лестниц, садовой и городской мебели. Они также часто встречаются в интерьерах, в деревянной и металлической мебели, светильниках и в невероятном разнообразии утилитарных и декоративных предметов.

В Гаване есть несколько мест, где сосредоточены представители этого стиля. Одна из них — улица Карденас, к юго-западу от исторического центра Гаваны; другой — на улице Манрике в компактной сети муниципалитета Центральной Гаваны. Это уникальные примеры сочетания на городском уровне, которых не так много, как собственный принт стиля модерн в городе.

3.- Лима (Перу)

Об изображении выше — Casa Courret, построенный французским архитектором Энрике Рондерасом в 1905 году и расположенный по адресу Jirón de la Unión 461.Это было первое сооружение в стиле модерн, построенное в Лиме.

Еще одним французским архитектором , который участвовал в появлении стиля модерн в Лиме, ​​был Клаудио Сахут. Другими большими домами в стиле модерн, построенными в центре города, были Casa Fernandini, Paláis Concert, Casa de los Atlantes и Casa Pygmalión.

В центре города новые здания были построены после сноса старых зданий по разным причинам, таким как подземные толчки, землетрясения и пожары, или просто из-за реконструкции зданий в соответствии с социальным и градостроительным развитием города.Эти новые здания были адаптированы к новым веяниям начала 20 века и в них разместились жилые дома. В некоторых случаях здания в стиле модерн предназначались для размещения предприятий, магазинов и предприятий.

Центр города Лимы вырос, как и его окрестности. Так же поступали и соседние города, где собирались строить ранчо или дома отдыха. Начали появляться различные типы модернистских зданий, начиная от больших особняков и заканчивая жилыми комплексами, либо в многокомпонентных зданиях с общим фасадом, либо в «квинтах», которые состояли из нескольких зданий или блоков, которые поддерживали архитектурное единство, заключенное в жилой комплекс.Основные достопримечательности включают Casa Sal y Rosas, Casa Molina, Quinta Alania и Casa de Victoria Larco.

Перу широко развил этот архитектурный стиль в разных направлениях в Лиме, ​​Арекипе, Икитосе. Ар-нуво присутствует в различных особняках исторических центров, где преобладают изгиб, движение, асимметрия, обнажая конструктивные элементы, такие как железо, орнаментальным способом.

Недавний ремонт железнодорожного вокзала Десемпарадос (вверху) позволил этому перуанскому городу подняться в рейтинге с 6-го на 3-е место.В настоящее время из города Уанкайо в центральном горном массиве ходит только поезд в месяц. В настоящее время вокзал служит главным образом выставочным залом, где представлены такие экспонаты, как президентский фургон «Пахита», названный в честь жены тогдашнего президента Республики Оскара Бенавидеса.

Трехэтажное здание вокзала было первым общественным сооружением, проведенным перуанским архитектором Рафаэлем Маркиной в 1911 году, а его строительство было завершено годом позже.При его строительстве использовались современные материалы и технологии, такие как железобетон и просечно-вытяжной металл. Одна из главных особенностей интерьера — витражи в крыше, выполненные в стиле модерн. Главный фасад симметричен и состоит из пяти вертикальных корпусов, разделенных четырьмя пилястрами классического дизайна. Фасад выполнен в архитектурном стиле Beaux-Arts.

4.- Росарио (Аргентина)

О картинке выше — Confitería La Europea, построенная в 1916 году Францеском Рока и Симо.Адрес: Сан-Луис, номер 1157.

.

Франсиско Рока и Симо , молодой майоркский архитектор, прошедший обучение в Барселона , считается человеком, который представил этот новый стиль в Росарио с момента своего прибытия в 1909 году. Его основной работой был Клуб Español (1913).

В Росарио есть более 50 зданий в стиле модерн, в основном построенных под влиянием стиля Stile Liberty , итальянского модерна и Modernisme , каталонского модерна. Из прикладного искусства стоит упомянуть работу барселонского скульптора Диего Масана .Другие работы Рока-и-Симо — это Asociación Española de Socorros Mutuos, Palacio Cabanellas, Casa Remonda Montserrat, кондитерская La Europea и банк Castilla-Río de la Plata.

К 1880 году Росарио стал первым экспортным магазином Аргентины. Рост городов стал возможен благодаря экономическому процветанию, и в 1890 году были сформулированы строительные правила Росарио. Вскоре последовали волны иммиграции в город, которые сопровождались строительной лихорадкой со стороны все более влиятельного среднего класса.Несмотря на традиции народных стилей и присутствие эклектической архитектуры, модерн был представлен и хорошо принят в городе.

Экономика и население города росли ускоренными темпами. К 1887 году в нем проживало около 50 000 жителей, 40% из которых составляли иммигранты, которые принесли новые идеи из Европы и начали превращать Росарио в политически прогрессивный город. Во второй половине 19 века существовало движение за то, чтобы город Росарио стал столицей республики.

За последние 15 лет 19 века население города увеличилось более чем вдвое. Население снова удвоилось примерно за десять лет и составило около 200 000 жителей. Демографический рост стал причиной плохих условий жизни, эпидемий заразных болезней, таких как туберкулез, и увеличения предложения рабочей силы, что привело к эксплуатации.

Город Росарио, третий по численности населения в стране, расположен в 300 км к северу от Буэнос-Айреса на могучей реке Парана. Он признан колыбелью аргентинского флага, поскольку именно здесь он был поднят впервые.

5.- Чикаго (США)

Об изображении выше — paCarson, Pirie, Scott and Company — Центр Салливана, 1 S State St. Построен в 1899 году Луи Салливаном.

В США фирма Louis Comfort Tiffany сыграла центральную роль в американском стиле модерн. Он родился в 1848 году, учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, начал работать со стеклом в возрасте 24 лет, вошел в семейный бизнес, начатый его отцом, а в 1885 году основал собственное предприятие, посвященное прекрасному стеклу, и разработал новые. техники его окраски.

Будучи сыном основателя и владельца Tiffany’s and Co, он имел доступ к обучению, технологиям и клиентам, чтобы начать свой собственный бизнес. Создавая стекло, Тиффани плавила цветное стекло, а не красила стекло, как это было раньше. метод создания ярких красок.

Лампа Тиффани, в частности, стала одной из икон стиля модерн , но мастера Тиффани спроектировали и изготовили необычные окна, вазы и другие изделия из стекла.Стекло Тиффани также имело большой успех на выставке 1900 Exposition Universelle в Париже; его витраж « Flight of Souls » получил золотую медаль. Чикагский культурный центр — это самый большой известный купол Луи Комфорт Тиффани диаметром 38 футов. Некоторые считают, что его шедевром был огромный стеклянный занавес, изготовленный в 1911 году для Дворца изящных искусств в Мехико (см. Мехико в рейтинге).

Другой важной фигурой в американском стиле модерн был архитектор Луи Салливан , наиболее известный как архитектор некоторых из первых американских небоскребов с железным каркасом.На Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, наиболее известной благодаря неоклассической архитектуре своего знаменитого Белого города , он спроектировал впечатляющий вход в стиле модерн в Транспортное здание

.

В Чикаго есть много других мест в стиле модерн, которые стоит посетить: Музей Дрихауса в Чикаго, Галерея витражей Ричарда Х. Дрихауса, Архитектурный фонд Чикаго, Macy’s State Street, The Marquette Building, Palmer House Hilton, Вторая пресвитерианская церковь, говорят некоторые.

Штаммы европейского модерна вскоре проникли в американскую культуру, главным образом благодаря керамическому и стеклянному дизайну. Любовь к ориентализму, особенно к японским принтам и эффектам керамического остекления, повлияла на таких выдающихся личностей, как Луи Комфорт Тиффани и других. Архитектор Луи Х. Салливан и его мастер-орнамент Джордж Элмсли представили эстетику ар-нуво в сердце Америки, объединив цветочные орнаменты с кубической массой, слияние органических и неорганических веществ, великолепно реализованное в The National Farmer’s Bank, ныне Norwest Bank Owatonna.

Школу Чикаго представляют Салливан и Фрэнк Ллойд Райт. Салливан купил первые небоскребы. Райт, его ученик, покупал не только виллы. Салливан сам был поклонником Viollet le Duc. Он считал, что украшение должно подчеркивать и подчеркивать структуру здания.

Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных архитекторов XX века, на него повлияли как Виолле ле Дюк, так и искусство и ремесла (его мама была англичанкой). Он стремился к тотальному искусству, создавая даже мебель для своих вилл.Он также проектировал предметы мебели (стулья, столы) и витражи своих домов.

6.- Мехико (Мексика)

В современном здании до сих пор сохранились стеклянный занавес, построенный Тиффани в Нью-Йорке, потолок театра, мозаика арки авансцены, группа скульптур на внешнем куполе, которые были сделаны Гезой Мароти в Будапеште, и четыре скульптуры Пегаса Каталонский скульптор Агусти Кероль. Он был открыт во время празднования столетия независимости Мексики (1910) и был завершен в стиле ар-деко Федерико Марискалем в 1934 году.

На рубеже XIX и XX веков правящий класс Мехико подражал формам европейских столиц, особенно Парижа . Эта озабоченность привела к тому, что в город прибыли подготовленные европейские архитекторы, такие как итальянец Адамо Боари, который уже работал в Чикаго и Нью-Йорке.

Город был расширен за счет строительства новых жителей из среднего и высшего класса, которые включили элементы модерна в свои фасады, с волнистыми границами для проемов и стилизованными формами растений.Примеры есть в Чихуахуа, 78 и Букарели, 116.

Интерьер Gran Hotel de México, который расположен в старом здании Centro Mercantil (1896-1897), построенном Гарза и Гонсало Гарита, сохраняет прекрасные образцы декоративного искусства, такие как потолок его главного зала, спроектированные световые люки. Жаком Грубером, членом Ecole de Nancy (1908), или кованым железным и стеклянным лифтом. Задуманное как торговый центр с магазинами и офисами, здание было построено в соответствии с чикагской структурной системой с использованием металлической решетки, на которой построена стальная конструкция.

7.- Вальпараисо (Чили)

Об изображении выше — Palacio Baburizza, построенный итальянскими архитекторами в 1916 году — расположен в Монте-Алегре, 132.

Лучшие образцы произведений в стиле модерн в Вальпараисо были спроектированы итальянскими архитекторами Ренато Скьявон и Арнальдо Барисон , оба стажировавшимися в Триесте. Они прибыли в город из-за существовавшей там возможности получить заказы на его реконструкцию после того, как землетрясение оставило его в руинах в 1906 году.

Самым выдающимся примером их совместной работы является Дворец Барбурицца (1915 г.), расположенный на Пасео Югославо, где в настоящее время находится городской Музей изобразительных искусств. Это прекрасный пример влияния сецессионистских моделей, он был заказан селитровым бизнесменом Отторино Занелли, а затем приобретен Паскуалем Бабуриццей в 1925 году, отсюда и его нынешнее название. Старый город Вальпараисо был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2003 году.

Благодаря своему стратегическому расположению в естественной бухте, Вальпараисо был коммерческой и финансовой столицей Чили, и в результате здесь были открыты первые банки и фондовая биржа страны, а также офисы основных компаний страны.Большое количество иммигрантов поселились в Вальпараисо для работы в экспортной торговле, и они разбогатели, добывая руды на севере страны. Таким образом, до 1914 года город, в котором в 1905 году проживало 162 000 жителей, стал пионером в области городских улучшений (электрическое освещение, телефоны, газопровод и т. Д.).

Из-за географического расположения местности портовый город постепенно начал занимать склоны более 40 холмов, которые окружали его по мере его роста.Чтобы преодолеть большую разницу в уровнях земли в этих районах города, начиная с 1880 года была построена серия канатных дорог, многие из которых сохранились до сих пор.

Официальная архитектура города была основана на эклектическом и академическом стилях, в то время как религиозные сооружения приняли средневековые формы, сделанные из дерева. Богатый средний класс начал строить свои собственные отдельные жилые дома на склонах Серро-Алегре и Серро-Консепсьон.

8. — Монтевидео (Уругвай)

О изображении выше — Выставочное здание в Рураль-дель-Прадо, работа Каэтано Буйгаса, Хуана Марии Обрио и Ф.Гомес Феррер, 1913 год.

В отличие от европейского модернизма, в уругвайской архитектуре не хватало сотрудничества между архитектором и мастером , что привело к трудностям в использовании железа, а также к меньшему богатству орнамента. Некоторые архитекторы последней трети XIX века применяли стиль модерн, который был популярен в Франция , Италия и Каталония , все они были очень привержены историцистской эклектике. Некоторые из главных архитекторов были из Уругвая: Horacio Acosta и Lara , Américo Maini и Leopoldo J.Тоси .

Този долгое время работал строителем и инженером и любил модерн. В 1917 году он спроектировал коммерческое здание Пабло Феррандо, расположенное на улице Саранди номер 675. Задуманное с центральным внутренним пространством, это 3 высоких этажа в виде балкона над указанным пространством, решение, которое можно угадать в фасаде. который широко застеклен и с металлической структурой, выраженной в экстерьере, все это напоминает новаторские дома Виктора Орты.

Другим важным архитектором был уругвайец Альфредо Джонс Браун , построивший здание IAVA, здание Рекс и государственную школу Редукто. Он не ездил в Европу, поэтому у него не было прямого контакта с европейским модернизмом, но он имел контакты с каталонскими архитекторами под влиянием модернизма, которые прошли через Монтевидео. Одним из них был Cayetano Buigas i Monravá , построивший несколько зданий в Монтевидео. Он был дизайнером выставочных павильонов Сельского товарищества в Прадо (1913).

Фасады выглядят обработанными с геометрическим орнаментом в сильном стиле модерн, с классическими декоративными элементами, но с использованием цвета и кирпича. Карниз очень богато украшен, а крыша покатая, с цветной черепицей и мансардными окнами. Линии организованы симметрично. Это стиль, который похож на вертикальный стиль в Риге.

В конце 19 века попыток определить национальную архитектуру еще не было. Ремонтные работы в Уругвае были очень ограниченными , и по этой причине лишь несколько архитекторов использовали формы ар-нуво, и в течение очень короткого периода, который мы можем расположить между 1900 и Первой мировой войной.

Причудливые здания Сьюдад-Вьеха, или Старого города Монтевидео, восходят к колониальной эпохе и спустя десятилетия после того, как Уругвай провозгласил свою независимость в 1825 году. Одно из самых недавних зданий в этом районе было построено более века назад: поразительное строение 1917 года. в стиле модерн. Первоначально разработанная для оптометриста, элегантная структура стала домом для книжного магазина Más Puro Verso в 2008 году.

9. — г. Нью-Йорк (США)

О картинке выше — бывшая станция метро City Hall на линии Лексингтон-авеню, 230 Broadway.Построен в 1900-04 гг.

Прямо под мэрией находится секретная станция метро CITY HALL, построенная между 1900 и 1904 годами . Станция использовалась до 1945 года, но в конце 1998 года администрация Джулиани объявила станцию ​​«зоной повышенной безопасности» и закрыла для посетителей. В настоящее время станция метро закрыта для посетителей, за исключением зарегистрированных членов Нью-Йоркского транзитного музея.

Станция была спроектирована Рафаэлем Гуаставино из Валенсии, Испания.Основными архитекторами-консультантами на станциях IRT были Джордж Льюис Хейнс и Кристофер Грант ЛаФарж для компании Heins & LaFarge. Эта станция необычайно элегантна по архитектурному стилю и уникальна среди оригинальных станций IRT, построенных в архитектуре романского возрождения. Платформа и антресоль украшены плиткой Guastavino, окнами в крыше, цветной стеклянной плиткой и латунными люстрами.

10. — Лос-Анджелес (США)

О картинке выше — 307 Южный Бродвей Лос-Анджелес, Калифорния.Открыт в феврале 1918 года.

Это был , один из первых дворцов кино, построенный в США. , и первый в Лос-Анджелесе, штат Луизиана. Здание было спроектировано американцем Альбертом Мартином-старшим , а внешние декоративные элементы выполнены скульптором Джозефом Мора.

Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, как и Майами, гораздо более популярны благодаря своему ар-деко, но все же есть и модерн.

11.- Рио-де-Жанейро (Бразилия)

О картинке выше — Casas Franklin (1911) в Av.Пассос 36-38, один из самых оживленных проспектов в центре Рио. Важнейшим элементом пышного фасада является больших витражей в форме большого павлиньего хвоста . Здание было построено как Casa Lucas, базар, где продавались электрические, гидравлические и аппаратные материалы. В 1980-х годах Franklin Group приобрела недвижимость, но только в 2006 году она открыла дом для мероприятий, вмещающий до 4000 человек, который сейчас является местом проведения больших праздников в городе Рио-де-Жанейро.

В Центро и Лапа можно увидеть несколько зданий года в стиле модерн, года постройки, в основном первых десятилетий 20-го века. Ар-деко и модерн, два совершенно разных стиля, которые никогда не существовали в Европе, использовались в Рио одновременно. Они сделали это без конфликтов.

Confeitaria Colombo в центре Рио-де-Жанейро — это французское кафе с великолепным интерьером, витражами и большими зеркалами. Дизайн в стиле модерн отражает престиж кафе

.

Другие здания в стиле модерн в Рио-де-Жанейро — это ресторан Albamar или кинотеатр Iris, но здесь много жилых домов.

Из первоначального списка, включающего более 40 городов, было предварительно отобрано 11. Ранжировать их — непростая задача, но в процессе были проанализированы многие аспекты. Результаты были представлены в сентябре прошлого года в Барселоне во время ежегодного городского фестиваля.

После тщательного анализа наследия городов и состояния зданий рейтинг появился с некоторыми сюрпризами для городов-участников. В ТОПе находится столица Аргентины Буэнос-Айрес, но в списке значились и другие интересные города.

О стиле модерн в Америке:

Стиль модерн был представлен в Америке многими архитекторами , в основном из Франции, Италии, Бельгии, Каталонии и Венгрии , которые начали работать на континенте с 1860-х годов. На американском континенте (США могут быть единственным исключением в этом отношении) экономический рост породил новых социальных классов богатых людей , и это была искра, которая зажгла революцию в мире искусства, в основном ведущую в использовании стиля модерн в архитектуре. .

С наступлением девятнадцатого века и появлением новых технологий, архитектура из железа придала новый облик городам и использовалась на рынках , вокзалах, больницах, театрах, ратушах и других зданиях. Ар-нуво был признан историками важным мостом между развитием неоклассической эстетики и модернизма. Это произошло в Америке, как и в Европе.

Как это случилось в Европе, в Америке движение ар-нуво тоже просуществовало недолго, но в этих городах сохранились очень примечательные постройки.Точно так же, как это произошло в Португалии, модерн поздно прибыл в Америку , с лучшими образцами модерна, которые были найдены после 1905 года (более чем через десять лет после Брюсселя, Парижа или Барселоны), , но просуществовали более десяти лет. в Европе , где обычно утверждается, что он закончился, когда король Австро-Венгерской империи был убит в 1914 году. Поскольку Каталония и Португалия не участвовали в Первой мировой войне, модерн также продлился до 20-х годов.

Гавана (№2) и Нью-Йорк (№9) ранее входили в Топ-10 лучших городов для архитектуры ар-нуво и ар-деко по версии Traveler.Некоторые другие рейтинги включают города в новый рейтинг. Но лучшим городом для искусства в Америке был и остается Нью-Йорк, и это не только из-за его деталей в стиле модерн, это больше в стиле ар-деко и современного искусства. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть рейтинг «12 лучших городов в Соединенных Штатах Америки, где можно увидеть искусство» журнала «Культурная поездка».

Несмотря на относительно короткий период популярности, модерн оставил свой след в городах по всей Европе, а также в Америке есть места, где можно увидеть этот богато изысканный и элегантный стиль.

Всего в двух странах в рейтинге выбрано более одного города: Аргентина (Буэнос-Айрес, Росарио) и США (Чикаго, Нью-Йорк, Лос-Анджелес). Это наш рейтинг городов Америки в стиле модерн.

1.- B Уэнос-Айрес (Аргентина)

2.- Гавана (Куба)

3. — Росарио (Аргентина)

4.- Чикаго (США)

5.- Мехико (Мексика)

6.- Лима (Перу)

7.- Вальпараисо (Чили)

8. — Монтевидео (Уругвай)

9. — г. Нью-Йорк (США)

10. — Лос-Анджелес (США)

11.- Рио-де-Жанейро (Бразилия)

Для частных туров в стиле модерн по Европе посетите https://artnouveau.club
Стремление отказаться от исторических движений 19 -х годов века было важным стимулом для создания стиля модерн и тем, что установило стиль движения.В то время промышленное производство было широко распространено, и все же в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды. Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.

Если вы чувствуете, что этот частный тур может быть интересен вашим друзьям…

в стиле модерн в Париже | 16-й округ

Некоторые сообщения на этом сайте содержат партнерские ссылки, а это означает, что если вы бронируете или покупаете что-то по одной из этих ссылок, я могу получить небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас).Ознакомьтесь с полной политикой раскрытия информации здесь.

Стиль модерн в Париже. Не могу сказать, что это моя область знаний, так как я не знаток архитектуры в стиле модерн. Но я достаточно сообразителен, чтобы сесть на борт, когда новый друг из Парижа предлагает показать мне богатство архитектуры в стиле модерн в 16-м округе Парижа.

Парижские здания в стиле модерн, построенные Анри Гимаром (1867-1942), являются главным объектом «баллады» (пешеходной экскурсии) по 16-му округу. «Баллада», в основном на французском языке, привела нас к одним из лучших образцов парижской архитектуры в стиле модерн.Этот творческий и пышный архитектурный стиль является полной противоположностью зданиям Хаусмана по всему Парижу.

1. Что такое модерн?

Модерн прямо переводится как «новое искусство», поэтому стиль, возникший в конце 19 века, действительно был новым. Что отличает его от других архитектурных стилей, так это поток. Стиль плавный, пышный и асимметричный. Плавные формы связывали города, которые становились все более и более индустриализированными, с природой.Ползучие виноградные лозы, водяные лилии, узоры из крыльев насекомых и цветущие ветви деревьев — отличительные признаки архитектуры в стиле модерн.

«Дизайн стрекозы» со стеклянным навесом. В городе остались только двое.

Одной из самых заметных икон стиля модерн в Париже являются станции метро, ​​созданные Гектором Гимаром, известным французским архитектором в стиле модерн. Зеленый кастирон, спроектированный Гектором Гимаром в 1900–1913 годах, окружает входы в метро вместе с элегантными буквами (ищите букву «M» для метро), стильным знаком «Метрополитен» и двумя станциями до сих пор имеют стеклянную крышу у входа, прозванную «стрекозой». .”

Вы видите букву «М»?

Некоторые входы все еще украшены «ландышами», возвышающимися с каждой стороны. Красные лампы и высокие столбы указывают на игривость стиля модерн.

Вход обрамляют высокие огни Ландыша.

Эти входы в парижское метро в стиле модерн существуют до сих пор, они разбросаны по всему Парижу и были объявлены историческими памятниками в 1978 году.

Кстати о парижском метро… если вы ищете информацию и советы о том, как ездить на нем, как местный житель, посмотрите не дальше прямо здесь!

2.Карта стиля модерн в Париже 16

3. Ле Кастель-Беранже

16 rue La Fontaine (1895–1898)

Это здание, Кастель Беранже, является одним из шедевров парижской архитектуры в стиле модерн. Мадам Фурнье, вдова, заказавшая этот проект, попросила Гектора Гимара, который был еще молод и никому не был известен, построить многоквартирный дом с тридцатью шестью квартирами в 16-м округе.

Полностью отказавшись от плоскостности и симметрии, использовав камень вместе с бледно-розовыми кирпичными узорами и причудливые морские коньки, поднимающиеся по всей длине здания, Гектор Гимар получил первый приз за самый красивый фасад в Париже в 1898 году.

Что может быть лучше в стиле модерн в Париже, чем вход в Кастель Беранже? Причудливый вход в Кастель Беранже просто очаровывает.

Если вам повезет, и пока вы там будете, спросите, можете ли вы зайти в холл на минутку. Это фойе в стиле модерн в Париже с его керамическими стеновыми панелями и тонкими железками может быть самым поразительным во всем городе.

Посетите бассейн в стиле ар-нуво в Париже, расположенный в глухой деревне La Butte aux Cailles в 13 округе Парижа.

4. Hôtel Mezzara

60 rue La Fontaine (1910)

Архитектура в стиле модерн в Париже 16 продолжала процветать благодаря восхитительным и успешным шедеврам Гектора Гимара. Этот особняк, Hôtel Mezzara, был построен в 1910 году для Поля Меззара, производителя текстиля и дизайнера кружева.

Перед домом есть небольшой дворик, защищенный железной оградой, изящно украшенной ежевикой и цветами, спроектированной Гимаром. Балконы, ажурная решетка и деревянная дверь типичны для парижского модерна.

С 1956 года это здание в стиле модерн в Париже 16 занимает Министерство образования. В отеле Mezzara по-прежнему есть мебель и предметы декора, выполненные в стиле модерн Гимаром.

Любите эти уникальные здания в Париже? Вот еще несколько скрытых драгоценных камней , которые вы, возможно, захотите посетить.

5. Hôtel Jassedé

41 rue Chardon-Lagache (1893)

Как видите, в Hôtel Jassedé Гектор Гимар с легкостью воспринял асимметричный дизайн.Смелое для того времени использование кирпича и камня, а также цветочная керамика делают его модным и потрясающим образцом модерна в Париже.

6. École du Sacré-Coeur

авеню де ла Фрийер, 9 (1895)

На авеню де ла Фрийер несколько образовательных и развлекательных зданий были построены по заказу одной из многочисленных католических групп, с которыми был связан Гектор Гимар.

Гимар в оригинальном стиле ар-нуво разместил чугунные колонны, поддерживающие видимую железную балку, на склоне.Колонны, расположенные на фасаде зданий, оставляли больше открытого пространства в интерьере.

Парижский модерн представил это удивительное творение, первое в своем роде.

7. Hôtel Deron-Levent

8 вилла Реюньон (1905–1907)

В Париже 16 есть много примеров ар-нуво в Париже, сгруппированных довольно близко друг к другу. Фактически, l’Hôtel Devon-Levent наполовину скрыт за l’Hôtel Jassedé.

В отличие от асимметричного дизайна Гектора Гимара во многих его зданиях в стиле модерн в Париже 16, окна здесь расположены симметрично, хотя и имеют другой дизайн.

Внешний вид не такой яркий, с резными каменными опорами для балконов и моими любимыми причудливыми перилами из прутьев.

Обратите внимание на те, что слева вверху. Тонкий металлический стержень для поддержки карнизов, выполненных в виде фонарей для освещения части крыши.

Ищете однодневную поездку из Парижа в жемчужину средневекового города и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО? Вот информация о Provins France.

8.Здания в стиле модерн на

rue Agar, rue de la Fontaine & rue Gros (1909-1911)

Здесь вы найдете то, что изначально задумывалось как проект, включающий около тринадцати зданий, построенных в стиле модерн в стиле Парижа. В итоге было создано семь построек в стиле модерн, каждая по восемь этажей — шесть обычных и два под крышами!

Некоторые фасады этих семи зданий в стиле модерн можно найти на улицах Рю ла Фонтен, Рю Гро и Рю Агар.

Hector Guimard остается верным стилю модерн с пышными и асимметричными формами. Его классический стиль — постоянное использование кирпича вместе с фрезерованным камнем и отличительной чертой замысловатых и тонких металлических изделий.

Cravan, довольно новое кафе и коктейль-бар, нельзя пропустить с его красным фасадом! Великолепное место, где можно остановиться на кофе (хотя в феврале он не работает) или коктейль. Этот бар, классифицированный как исторический памятник и известный своими превосходными коктейлями и едой, находится в центре моего внимания.

9. Стиль модерн в Париже | Отель Guimard

122 авеню Моцарта (1909)

После женитьбы Гектора Гимара и американки Аделины Оппенгейм он построил свой особняк на проспекте Моцарта. На первом этаже располагался офис, а наверху располагались жилые помещения. Все окна изящные, совсем не симметричные, и мне больше всего нравятся «фонари» на крыше.

После его смерти вдова Гектора Гимара предложила превратить здание в музей, но французские власти отказались.

Подробнее | На прогулку? Прогуляйтесь к Сене и пересеките сказочный мост Бир-Хакейм. Исследуйте Ile aux Cygnes и увидите Статую Свободы и Эйфелеву башню в одном месте!

10. Стиль модерн в Париже | Держите глаза открытыми для…

Подпись Гимара

Гектор Гимар подписал свои здания, поэтому, если вы гуляете по 16-му округу Парижа, впитывая стиль модерн в Париже, следите за его характерной подписью.

Потрясающие дверные проемы

Если вы любите уникальные дверные проемы, то в стиле ар-нуво в Париже в 16-м округе у вас будет потрясающее зрелище!

Водосточные трубы в стиле модерн

Парижский модерн не игнорирует важные, но обыденные элементы строительства.Даже водосточные трубы имеют стильный дизайн. Ищите цветочные и растительные орнаменты, покрывающие водосточные трубы. Так классно!

11. Другие достопримечательности Парижа 16

Лаборатория аэродинамики Эйфеля

67 rue Boileau

Эта аэродинамическая лаборатория была открыта в 1912 году Густавом Эйфелем и руководил ею до 1921 года. Именно здесь Эйфель, используя 23-метровую аэродинамическую трубу, изучал влияние движения воздуха и сопротивления воздуха на падающие объекты.Лаборатория состоит из огромного ангара и нескольких мастерских. Именно здесь проходили испытания некоторые модели, например Citroën ZX.

Открыто: Вы можете приходить в пятницу в 14:00 только раз в месяц. Забронируйте визит здесь.

12. Ар-нуво в другом месте Парижа

На проспекте Рапп # 29 в 7-м округе Парижа вы откроете для себя еще один выдающийся образец архитектуры ар-нуво в Париже. Построенное в 1901 году Жюлем Лавироттом, другим архитектором в стиле модерн, это здание было победителем конкурса фасадов города Парижа в 1901 году.Верный стилю ар-нуво, он имеет плавные формы и обилие цветочных и растительных элементов. Это чисто прихотливо, и на него приятно смотреть, оценивая его замысловатые детали!

Особая благодарность

Большое спасибо моей подруге Валери, которая провела день, показывая мне и рассказывая о сокровищах Парижа в стиле модерн в 16-м округе.

Дополнительная туристическая информация…

Информация о Париже:

Если вам нравится эта деревенская атмосфера в Париже, эти районы могут вас заинтересовать:

Монмартр , как и остров Сен-Луи, похож на небольшую деревню. Этот пост на Монмартре приведет вас к самым популярным местам, а также к некоторым менее известным местам на холме.

Le Marais — один из старейших кварталов Парижа с изысканными особняками и современными бутиками. Исследуйте узкие улочки и найдите спрятанные в сокровища в этой статье .

Канал Сен-Мартен — еще одно место с множеством небольших ресторанов, бутиков и разнообразным характером. Прогуляйтесь по мостам канала под каштанами и почувствуйте себя настоящим парижанином.Все подробности об этом районе «бобо» можно найти в этой статье на канале Сен-Мартен .

Если вы ищете предложений по еде , прочитайте о том, где найти лучших круассанов в Париже. В этом посте также есть множество предложений кафе для района Марэ: Советы от местных. И если вы исследуете территорию около канала Сен-Мартен, вот лучшие места , где можно остановиться, чтобы перекусить или найти приспособления для пикника.

Путешествие в Один только Париж ? Эта статья о навигации по Парижу полна советов и уловок для индивидуальных путешественников.

На этой странице есть всех моих статей о Париже , которые помогут вам спланировать поездку, включая однодневные поездки из Парижа. Я надеюсь, что вы подписались на мой информационный бюллетень, чтобы получить мою бесплатную загрузку.

Если вы собираетесь отправиться дальше в France , обязательно загляните на мою страницу во Франции.

Дополнительная литература:

Экскурсии для вас:

Отели в Париже:

Booking.com

Понравился этот пост?

Прикрепите его к будущему в битвах с приключениями в Париже!

Автор: Элисон Браун Элисон следует давней мечте и живет в Париже, да, во время нынешней пандемии коронавируса. Последние 4 с лишним года она преследовала свою страсть к исследованию мира в качестве индивидуального путешественника и домработницы.Ее приключения привели ее в Центральную и Южную Америку, Юго-Восточную Азию и Европу. Бывшая учительница, теперь она вдохновляет женщин раздвинуть границы своей зоны комфорта и выйти в большой мир. Давайте начнем называть эти мечты планом!

Лучшая архитектура в стиле ар-деко и модерн в Брюсселе

5 октября — Всемирный день архитектуры! Чтобы отметить это событие, я собрал некоторые из лучших архитектурных чудес Брюсселя, города, известного своей архитектурой в стиле ар-деко и модерн.Брюссель также был домом для некоторых из величайших архитекторов двадцатого века, в том числе Виктора Орта, Пола Ханкара, Пола Коши и Эрнеста Блэро.

Бельгийская столица была центром первых художников и архитекторов в стиле модерн в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. В конечном итоге модерн уступил место ар-деко, еще одному движению, оставившему свой след в городе. Многие из зданий, построенных в течение обеих эпох, все еще стоят, а некоторые даже открыты для посетителей.

Архитектура в стиле модерн в Брюсселе

Ар-нуво — декоративный стиль искусства, который был популярен в 1890-1910 годах в Европе и США. Художественное движение было реакцией на более традиционные формы искусства, такие как эклектика и историзм. Основные характеристики стиля модерн:

  • Динамизм, механизм
  • Органические извилистые линии, вдохновленные природой / растениями
  • Асимметрия или хлыстовые линии
  • Использование современных материалов, таких как железо, стекло, керамика или бетон

Стиль модерн получил свое название от Бельгии и Франции. где новые произведения прикладного искусства (архитектура, мебель, украшения и т. д.) были названы «новым искусством» по-французски, таким образом, ар-нуво. Брюссель был одним из колыбелей модерна, а его самым известным архитектором был Виктор Орта. В городе есть девять прекрасных зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть.

1) Домик с кисточками

Tassel House

Tassel House был спроектирован Виктором Ортой для ученого и профессора Эмиля Тасселя в период с 1892 по 1983 год. Этот дом является первым, где Орта использовал свой новый стиль, а позже стал известен как первое здание в стиле модерн.Дом с кисточками внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, как и другие достопримечательности Орта в Брюсселе.

Адрес: Rue Paul Emile Janson, 1000 Брюссель

.

2) Музей Орта

Музей Орта. Предоставлено: фотография Марии Оуро предоставлена ​​под лицензией CC BY-NC 2.0.

Музей Орта посвящен жизни и творчеству самого «отца модерна» Виктора Орты. Отель был домом Орты в течение 20 лет, а затем превратился в музей. Посетители могут узнать о жизни Орты, а также о стиле модерн.Музей открыт во время пандемии, хотя и с некоторыми особыми ограничениями.

Адрес: 25 Rue Américaine, 1060 Saint-Gilles, Brussel

.

Прочтите: 5 лучших музеев Брюсселя

3) Дом Autrique

Дом Autrique. Предоставлено: фотография Буркевица, предоставленная по лицензии CC BY-SA 3.0.

Дом Аутрике был еще одной из ранних работ Орты. Этот дом сыграл решающую роль в развитии стиля модерн и считается неотъемлемой частью архитектурного наследия Брюсселя.Дом был отремонтирован и украшен сценографией, чтобы представить резиденцию такой, какой она была когда-то.

Адрес: Chaussée de Haecht 266, 1030 Schaerbeek, Брюссель

4) Дом Коши

Дом Коши. Предоставлено: фотография Ben2 ~ commonswiki, предоставленная под лицензией CC BY-SA 3.0.

Дом Коши был спроектирован архитектором, художником и декоратором Полом Коши для себя и его жены в 1905 году. На внешней стороне представлены знаменитые гравированные рисунки Коши в стиле модерн. .Дом открыт для посещения в первые выходные каждого месяца.

Адрес: 5 Rue des Francs, 1040 Etterbeek, Брюссель

5) Solvay House

Solvay House. Предоставлено: фотография Зиннеке предоставлена ​​по лицензии CC BY-SA 3.0.

Еще один шедевр Орты, Дом Солвея был построен в 1894 году для химического магната Арманда Сольвея. Дом также внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО зданий Орта в Брюсселе. Solvay находится в частной собственности, но посещения разрешены по запросу.

Адрес: Avenue Louise 224, 1050 Ixelles Brussels

6) Здание Старой Англии

Музей музыкальных инструментов, расположенный в зданиях Старой Англии. Предоставлено: фото Уильяма Мёрфа. y , лицензия CC BY-SA 2.0.

. В здании «Старая Англия» находится Музей музыкальных инструментов (MIM), прямо через дорогу от Брюссельского Мон-де-Арт. Построенное как универмаг архитектором Полем Сентенуа в 1898–1899 годах, здание представляет собой яркий образец стиля модерн с фасадом из темного металла и стекла.MIM закрылся в марте этого года из-за пандемии и откроется снова в ноябре после завершения некоторых строительных работ.

Адрес: Rue Montagne de la Cour 2 1000 Брюссель

7) Дом Ван Этвельде

Зимний сад в доме Ван Этвельде

Дом Этвельде — это еще одно здание Орта, внесенное в список объектов ЮНЕСКО в Брюсселе, еще одно достижение в архитектуре ар-нуво в Брюсселе. По заказу политического деятеля и генерального секретаря Свободного государства Конге Эдмонда ван Этвельде, проект позволил Орте раздвинуть свои художественные границы.Хозяин дома допускает посетителей, но сначала необходимо сделать запрос.

Адрес: Avenue Palmerston 4, 1040 Etterbeek, Брюссель

.

8) Дом Сен-Сир

Сен-Сир Хаус. Предоставлено: фотография Тругнуфа (Бенуа Браммера), предоставленная под лицензией CC BY-SA 4.0

Дом Сен-Сир был построен архитектором и учеником Виктора Орта Гюставом Штраувеном. Элементы архитектуры ар-нуво переплетаются со стилем барокко, особенно с коваными фронтонами фасада.Официальные мнения о доме до недавнего времени разделились, так как многие профессиональные архитекторы считали его дизайн слишком случайным. Сейчас он считается шедевром и одной из многих жемчужин города в стиле модерн.

Адрес: Square Ambiorix 11, 1000 Брюссель

9) Бельгийский центр комиксов

Вид на сувенирный магазин в Бельгийском центре комиксов

Бельгийский центр комиксов — это музей и библиотека, посвященная комиксам.Это еще одно здание Орта, построенное по заказу торговца текстилем Чарльза Вокеса под склад. Правительству пришлось спасти старый склад от сноса в 1980-х годах. Центр комиксов открыт во время пандемии, но вы должны бронировать его онлайн заранее и придерживаться строгого пути во время посещения.

Адрес: Rue des Sables 20, 1000 Брюссель

Архитектура ар-деко в Брюсселе

Брюссель был ареной архитектуры в стиле модерн в период своего расцвета и остается таковой до сих пор.Но в городе также есть несколько примечательных шедевров ар-деко, о которых часто не замечают.

Ар-деко зародился в Париже в 1920-х годах и стал популярным декоративным искусством и архитектурным стилем в Западной Европе и США в 1930-х годах. Это движение отдавало предпочтение элегантной изысканности, отвергая традиции. Некоторые характеристики стиля ар-деко:

  • Модернизм в прикладном искусстве (мода, архитектура)
  • Простые линии с «обтекаемым» видом
  • Геометрический или стилизованный орнамент
  • Дорогие искусственные материалы, такие как пластик, бакелит, вита-стекло и железобетон
  • Природные материалы как нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь

Ар-деко отличается от ар-нуво прежде всего своими линиями.Дом в стиле ар-деко будет иметь прямые линии с геометрическими узорами, а дом в стиле модерн будет иметь извилистые, «естественные» линии.

1) Дворец Стокле

Стокле Хаус. Предоставлено: фотография Фрэнка Воутерса, предоставленная по лицензии CC BY 2.0.

Дворец Стокле — третий объект ЮНЕСКО в Брюсселе. Два других — это Гран-Плас и собрание зданий Орты. Особняк на несколько лет предшествовал движению ар-деко и считается элегантным сочетанием стилей ар-нуво и ар-деко.Его разработал австриец Йозеф Хоффман. К сожалению, резиденция принадлежит частному лицу, и они не допускают посетителей даже по запросу.

Адрес: Avenue de Tervueren 28, 1150 Woluwe-Saint-Pierre, Брюссель

.

2) Résidence Palace

Резиденция Палас. Предоставлено: фото Антонио Понте под лицензией CC BY-NC-SA 2.0.

Residence Palace был спроектирован архитектором Мишелем Полаком в 1922 году как жилой комплекс с апартаментами, бассейном и театром.Часть дворца в последние годы была переоборудована в здание «Европа», где работают члены Совета Европы и их сотрудники. Residence Palace также используется для проведения мероприятий.

Адрес: 155, Rue de la Loi 1040 Etterbeek, Брюссель

3) Вилла Эмпайн

Задняя часть виллы Empain. Предоставлено: фотография Лизуки предоставлена ​​по лицензии CC BY-SA 4.0.

Вилла Empain была построена в 1930-х годах для 21-летнего барона Луи Эмпена. Как внутри, так и снаружи, вилла является чудом архитектуры ар-деко в Брюсселе.Фонд Богоссяна теперь управляет виллой, открывая ее для посетителей. Он был закрыт во время пандемии, но откроется 22 октября.

Адрес: авеню Франклина Рузвельта 67, 1050 Брюссель

4) Базилика Кукельберг

Базилика Кукельберг. Предоставлено: фотография Маркуса Кольонена (Дилаудид), предоставленная по лицензии CC BY-SA 3.0.

Выдержав две мировые войны, базилика Кукельберг не была завершена до 1969 года. Огромная базилика была спроектирована Альбертом Ван Хаффелем, который выиграл Гран-при в Архитектура макета базилики на «Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности» 1925 года (от названия выставки «Ар-деко»).

Адрес: Парк Элизабет, 1083 Брюссель

5) L’Archiduc

Внутри L’Archiduc во время выступления. Предоставлено: фотография Кмерона, предоставленная по лицензии CC BY-NC-ND 2.0.

L’Archiduc — самый известный джаз-клуб Брюсселя, где джемовали такие великие люди, как Майлз Дэвис. Этот легендарный бар, построенный в 1937 году, известен не только своими музыкантами. Это также свидетельство архитектуры ар-деко той эпохи.

Адрес: Rue Antoine Dansaert 6, 1000 Брюссель

6) Бозар

Бозарская притвора.Предоставлено: фотография предоставлена ​​по лицензии CC BY-SA 3.0.

Брюссельский центр изящных искусств, более известный как Бозар, был спроектирован мастером стиля модерн Виктором Ортой. Этот проект подошел к концу его карьеры, когда он экспериментировал с кубизмом. По этой причине многие считают Бозара предшественником движения ар-деко. Он открыт в настоящее время и проводит несколько мероприятий, ориентированных на общение на расстоянии.

Адрес: Rue Ravenstein 23, 1000 Брюссель

7) Церковь Святого Августина

Церковь Святого Августина.Предоставлено: фотография Гайветса, предоставленная под лицензией CC BY-SA 4.0

. Эта римско-католическая церковь, построенная между 1932-1935 годами, является одной из трех церквей в Брюсселе, построенных из железобетона. Благодаря архитектуре ар-деко, здание получило статус охраняемого в 1988 году.

Адрес: Place de l’Altitude Cent, 1190 Forest, Брюссель

.

8) Музей Ван Бюрен

Внешний вид музея Ван Бюрен. Предоставлено: фотография Альберто Фернандеса опубликована под CC BY-SA 3.0 лицензия

Музей Ван Бюрена — один из лучших образцов домашнего декора в стиле ар-деко. Как дом Дэвида и Алисы Ван Бюрен, дом стал произведением искусства, дополненным коллекциями картин и декоративными элементами французских, голландских и бельгийских дизайнеров. Музей открыт для посетителей, но необходимо бронировать заранее.

Адрес: Avenue Léo Errera 41, 1180 Uccle, Брюссель

.

9) Флаги

Флажи. Предоставлено: фотография Бузони опубликована под лицензией CC BY-SA 3.0 лицензия

Созданный Джозефом Дионгром в виде парохода, Flagey — это жемчужина ар-деко, которая возвышается на площади Flagey Square в Икселе. Акустика в здании не имеет себе равных, поскольку в нем размещалась RTBF (бельгийская служба франкоязычного радио и телевидения), а теперь находится Брюссельская филармония. Flagey открыт для показа фильмов, концертов и других мероприятий во время пандемии, но вы всегда должны дважды проверять их веб-сайт перед посещением.

Адрес: Place Sainte-Croix, 1050 Брюссель


Прикрепите этот пост на потом!

Дополнительные ресурсы об архитектуре ар-деко и модерна в Брюсселе

  • визит.В Брюсселе есть страница, полная статей и ссылок об архитектуре Брюсселя
  • Книга о жизни и творчестве Виктора Орты в Брюсселе
  • Узнайте о современной архитектуре Брюсселя от Arch Daily

Featured Image: Villa Empain. Предоставлено: фотография Фреда Ромеро опубликована под лицензией CC BY 2.0.

Архитектура в стиле модерн в 7-м округе Парижа

, Paris Perfect
Последнее обновление: 28 сентября 2020 г. | Опубликовано: 22 марта 2011 г.

Одна из многих причин, по которым мне нравится останавливаться в 7-м округе Парижа, заключается в том, что я чувствую, что за каждым углом есть что-то прекрасное и часто неожиданное.Как в первый раз, когда я повернул за угол и оказался лицом к лицу с возмутительным шедевром Жюля Лавирота в стиле модерн на авеню Рапп. Выйдя на балкон проката Chardonnay Paris, вы увидите здание в конце улицы. Это здание Лавиротта остановит вас в пути! Вот несколько моих любимых примеров архитектуры ар-нуво в Париже.

Архитектура в стиле модерн в Париже

Эта идея напоминает мне книги «Где Уолли», которые любили наши дети! Отправляйтесь на 29 Ave Rapp и назовите это приключением для детей и взрослых, которое откроет вам тайны.Посмотрите внимательно, чтобы открыть для себя множество причудливых деталей в этом здании — от окон над дверью, которые выглядят как глаза марсианина, до голов бизонов, поддерживающих балконы, дверных ручек ящериц, меховых воротников с лисьими головами, фантастических рыб, чудесных изгибов и форм. , молодые женщины и мужчины.

Попробуйте найти все лица и животных, спрятанные в архитектуре!

Есть несколько причудливых образцов парижской архитектуры в стиле модерн, спрятанных в тихих уголках 7 -го округа .Этот фотографический тур покажет вам лучшее в стиле модерн в 7-м доме, всего в нескольких шагах от Эйфелевой башни и знаменитой рыночной улицы Рю Клер. Прогуливаясь по окрестностям, чтобы увидеть их всех, можно сделать приятную прогулку утром или днем ​​по одному из наших любимых кварталов Парижа.

Square Rapp and Jules Lavirotte


Начните с тихой маленькой площади Раппа, где вы найдете красивый фасад в стиле модерн на площади Раппа номер 3.Это работа Жюля Лавиротта (1864-1928), одного из самых блестящих и бесстрашных французских архитекторов и дизайнеров в стиле модерн. Он был современником более известного Гектора Гимара, но два архитектора никогда не работали вместе. Для любителей дизайна в стиле модерн работы Лавиротта представляют собой самые смелые и свободные формы, которые только можно найти в Париже. Он очень мало работал в Париже, и лучшие образцы его уникального стиля ар-нуво в стиле барокко находятся в 7-м округе Парижа. В квадратном Раппе обратите внимание на полное отсутствие симметрии в дизайне фасада и замысловатых балконов, каждый из которых отличается от другого.Трудно понять, где искать в первую очередь!

Изысканный парадный вход и балконы украшены прекрасной резьбой по камню и высокодекоративными деталями из чугуна. Посмотрите на каждый балкон один за другим, чтобы увидеть творческий замысел Лавиротта. Вы даже заметите турель, встроенную в один из этажей в углу!

Забавно зайти на площадь Раппа, чтобы увидеть другие его необычные декоративные элементы. В конце стены — пяти- или шестиэтажная решетчатая конструкция на стене архитектурного 3D-проекта.Лавиротт также спроектировал железные ворота на площади, окружающей его здание, и если ворота открыты, войдите, развернитесь и вздохните, любуясь невероятным видом на Эйфелеву башню! Он идеально сочетается с архитектурой.

29 авеню Раппа

Сразу за углом на авеню Рапп, 29 находится шедевр Жюля Лавиротта. Нравится вам это или нет, или вы находите его шокирующим, трудно не остановиться и посмотреть на это выдающееся здание. Лавиротт спроектировал этот дико украшенный фасад в 1901 году для своего друга Александра Биго.Постоянный сотрудник, Биго был талантливым керамистом и дал Лавиротту полную свободу при проектировании этого здания. Биго создал керамические детали сам, работая в тесном сотрудничестве с Лавироттом, чтобы воплотить в жизнь его возмутительные и роскошные проекты, вместе со скульптором Жаном-Батистом Ларрив. Узнайте больше о зданиях, спроектированных Лавироттом в 7-м округе Парижа, в Википедии.


Вам понадобится время, чтобы осмотреть все детали, особенно впечатляющий вход.Говорят, что бюст женщины над дверью — это портрет жены Лавиротт, которая также была художницей. Присмотритесь, и вы заметите лисий мех, обернутый вокруг ее шеи! Подобно художнику, подписывающему холст, Лавиротт оставил свою подпись на своем шедевре на декоративной тарелке. Несмотря на то, что его стиль не был единодушно любим при его жизни, это здание принесло Лавиротту первое место на престижном парижском конкурсе фасадов 1901 года.

12 rue Sédillot

Рядом с улицей Сен-Доминик находится еще один пример всегда оживленной архитектуры в стиле модерн Жюля Лавиротта.Прогуливаясь по улице Сен-Доминик, вспомните графиню де Монтессуи, которая жила на этой улице и была первой покровительницей, предоставившей Лавиротт возможность работать в Париже. Башня над главным входом выполнена в средневековом стиле и является лишь одним из многих стилей, которые Лавиротт использовал в своих проектах в стиле модерн. Теперь это итальянский Liceo, или школа, и вы будете наслаждаться перерывом, когда десятки болтающих итальянских детей выходят на улицу.

Причудливая металлическая конструкция вокруг входа и окон первого этажа — это классический Lavirotte.Сегодня в его здании находится итальянская средняя школа Liceo Italiano Leonardo Da Vinci.

33 rue du Champ-de-Mars

В то время как 16-й округ является домом для наибольшего количества зданий в стиле модерн, один из шедевров этого архитектурного стиля спрятан на тихой улочке рядом с парком Марсово поле в 7-м округе. Всего в нескольких кварталах от знаменитой рыночной улицы Рю Клер и многих наших квартир, сдающихся в аренду на время отпуска, фасад на улице Шамп-де-Марс, 33 является одним из лучших зданий в стиле модерн в Париже.Это здание, спроектированное Октавом Ракеном в 1904 году, получило прозвище « maison des arums », или «Дом лилий», из-за его роскошных цветочных и растительных орнаментов и украшений.

Главный вход имеет арочную стеклянную крышку, поддерживаемую чугунной отделкой, которая напоминает знаменитые входные крышки Гектора Гимара в парижское метро. Остальные двери фасада украшены стеклянными панелями с изящными чугунными вьющимися лозами. Присмотритесь между окнами первого этажа, и вы увидите вырезанный из камня мотив арумовой лилии — одну из многих лилий, благодаря которым это здание получило свое красивое название.

151 rue de Grenelle

После экстравагантных построек Жюля Лавиротта на проспекте и площади Рапп можно было легко пройти мимо рю де Гренель, 151 и не заметить первое здание архитектора в 7-м округе. Однако, если вы остановитесь и приглядитесь, то увидите, что многие из любимых элементов дизайна Лавиротта уже демонстрируются на этом элегантном фасаде 1899 года. Взгляните на большое окно над главным входом с его изысканными цветочными украшениями, вырезанными из камня.Входная дверь имеет причудливые формы и две уникальные дверные ручки — ящерицы! Тот, кто слева ест кукурузные початки, а тот, что справа, нетерпеливо смотрит на него. Ящерица была любимым символом и снова и снова появляется в творчестве Лавиротта.

Такие сокровища в стиле модерн, как эти здания, можно найти по всему Парижу, и мы надеемся, что вам понравится видеть некоторые из наших фаворитов в 7-м округе Парижа. Просто смотрите вверх, пока прогуливаетесь — еще один архитектурный сюрприз может быть не за горами!

Опубликовано во вторник, 22 марта 2011 г., в 11:08 в See & Do.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. Вы можете оставить отзыв или откликнуться со своего сайта.

великолепных фотографий архитектуры в стиле модерн

Японский фотограф Кейити Тахара посвятил много лет запечатлеванию неземных форм зданий периода Fin de Siècle. Новый трехтомный набор книг освещает самые волшебные

На рубеже 20-го века движение Art Nouveau процветало в искусстве, уступая, среди прочего, одной из самых очаровательных и захватывающих дух декоративных архитектур в европейской истории.Быстрые темпы технологического, философского и политического развития были беспрецедентными, и сочетание предлагаемых новых строительных материалов плюс широкий спектр новых стимулов — от растущего влияния Востока до основополагающих работ Зигмунда Фрейда, которые поощряли тщательную разработку подсознание — добиваться порядка в хаосе — зажигать воображение архитекторов.

Армин Хегедюс, Артур Себастьен и Изидор Стерк Геллерт Гьогифюрдо эс Сзаллада (Лечебная ванна и отель «Геллерт»), Будапешт, Венгрия, 1911–1918 гг. Орта), Австрии (Йозеф Хоффманн и Адольф Лоос), Франции (Гектор Гимар), Испании (Антони Гауди), Италии (Альфредо Кампанини) и Великобритании (Чарльз Ренни Макинтош), а также в различных частях Восточной Европы, включая Прагу, Будапешт, Москва и Стамбул.Создаваемые в результате творения отличаются поразительной орнаментальностью и любовью к асимметричным композициям, чувственным изгибам и смелым линиям. Подойти к зданию в стиле модерн и войти в него — значит погрузиться в новый мир, где свет танцует на волнистых, отражающих поверхностях, а внутри и снаружи есть изображения флоры и фауны в виде фресок, витражей, керамики. плитка, скульптурная отделка и многое другое.

Джованни Мичелацци Виллино Броджи-Карачени, Флоренция, Италия, 1910–1911 гг. © Кейчи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Для японского имиджмейкера Кейчи Тахара , покойного мастера света, захватывающая встреча со знаменитой школой искусств Макинтоша в Глазго в 1979 году подтолкнули к пятилетней миссии по всей Европе, чтобы запечатлеть неповторимый дух и воздушность структур конца века на камеру.Теперь, всего через две недели после его безвременной смерти в возрасте 65 лет, в великолепном трехтомном сборнике книг представлено более 500 его самых ярких фотографий из этой поездки, охватывающих как известные, так и менее известные жемчужины ар-нуво.

Санаторий Йозефа Хоффмана, Пуркерсдорф, Австрия, 1904 г. © Кейичи Тахара, любезно предоставлено Taschen

«Архитектура конца века — это явно не простая, функциональная архитектура, — пишет Тахара во введении к книгам, — здесь задействованы живопись, скульптура и другие формы искусства. в разработке его дизайна.Есть сила, исходящая от руки каждого художника, которая выходит за рамки простого украшения, чтобы создать жизненную энергию ». Тахара считал, что весь эффект этой коллективной жизненной силы можно ощутить только «через прямой контакт с самими произведениями» — но пролистав его атмосферные детали извилистых спиральных лестниц; металлоконструкции колонны, распускающиеся нежными листьями; и лучи пятнистого солнечного света, текущие в темные пространства через тонированное стекло, несомненно, лучшая вещь.

Отто Вагнер Mietshaus Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898–1999 гг. © Кейичи Тахара, любезно предоставлено Taschen

Кейчи Тахара. Архитектура Fin-de-Siècle выходит в июле 2017 года, опубликованная Taschen.

#MakewithEuropeana: архитектура и интерьеры в стиле модерн

Это третий из серии блогов, посвященных ар-нуво и освещающих контент Europeana, который может вдохновить производителей на коммерческое творческое повторное использование.

Из всех влияний и концепций, которыми руководствовались творческие люди во время движения Art Nouveau , преобладал один идеал: принцип Gesamtkunstwerk или «совершенное произведение искусства».Функциональность в сочетании с красотой. Союз изящного и прикладного искусства создает мощную и завораживающую среду.

В эпоху ар-нуво частные и общественные помещения были обогащены роскошью. Декоративное богатство было правилом. В результате быстрой индустриализации в 19 веке новые материалы и технологии позволили почувствовать современность, а также развить эстетику, уникальную для того времени. Такой подход к дизайну интерьера и архитектуре — тот, который стремился создать увлекательный опыт для всех, кто его испытывает, — представляет собой отличный подход к творчеству и служит источником вдохновения для производителей , которые хотят использовать культурное наследие для привлечения своей аудитории.

Роскошные фасады были ключевым архитектурным элементом украшенных зданий в стиле модерн. Город Авейру в Португалии может похвастаться одними из лучших примеров поразительных фасадов. Например, здание бывшего Cooperativa Agrícola, показанное ниже, сочетает в себе расписанную вручную плитку и наборы каменной кладки, изображающие лилии. Плитка была расписана вручную местным художником и произведена на популярной фабрике Fonte Nova в 1913 году. Прогуляйтесь по Авейру через наш специальный пост в блоге и доску Pinterest.

Фасад бывшего Cooperativa Agrícola, 1913 год. Городской музей Авейру, CC BY

Органические контуры фасада зданий в стиле модерн гармонично сочетаются с не менее привлекательными интерьерами. У дизайнеров была свобода добавлять детали к мебели, вплоть до последней дверной ручки, стула или чайной ложки. Взгляните на нашу доску интереса, посвященную мебели в стиле модерн, и поразитесь красивым предметам, например, великолепному шкафу внизу, который представляет собой типичное представление стиля модерн: женщины в идеализированных, женственных и соблазнительных формах.

Скап, Валентин Килланд, 1900. Цифровой музей. Общественное достояние

В Europeana Labs мы представили коллекцию чертежей интерьеров и фасадов домов, которые использовались для архитектурных исследований в начале 20 века. На приведенном ниже рисунке показана изысканная гостиная, воплощающая гламурную атмосферу, модную в то время.

Инв. Профессор Г. Хальмхубер, Штутгарт. Юлиус Хоффманн Верлаг, 1903. Коллекция произведений искусства Schola Graphidis, Венгерский университет изящных искусств — Высшая школа визуальных искусств, Будапешт.CC BY-SA

Архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) был важнейшим представителем школы Глазго, шотландской версии модерна. Один из самых знаковых дизайнов Макинтоша, интерьер Дома любителя искусства в Глазго, показывает розу как частый мотив, встречающийся в обоях, витражах или других деталях мебели. Музыкальная комната, представленная ниже, была предназначена для использования и восприятия как единое произведение искусства.

Музыкальная комната в Доме любителя искусства, Глазго, 1901, Чарльз Ренни Макинтош, Culture Grid, CC BY

Другой приверженец стиля модерн, бельгийский архитектор и дизайнер Виктор Орта (1861-1947) определил свои творения светом, пространствами открытой планировки, стеклянными потолками и новаторским использованием изделий из железа.Орта использовал изогнутые металлические изделия, вдохновленные естественными формами, в интерьере и экстерьере своих зданий. На изображении ниже изображена красивая железная люстра Орта, созданная для знаменитого бельгийского отеля Solvay. Орта спроектировал каждый элемент этого здания, от дверных ручек и мебели до витражей.

Проект отеля Solvay, 1875-1930 гг. В. Орта. Библиотека Гентского университета. CC BY-SA

Если вы хотите узнать больше об этом художественном движении, вы также можете изучить 3D-модели декоративных предметов в стиле модерн в Europeana Labs.

Покажи нам, что ты делаешь #MakeWithEuropeana

Мы представим лучшие образцы производителей, использующих контент Europeana в стиле модерн в Europeana Labs. Поделитесь с нами своим творением! Напишите нам или напишите в Твиттере, используя @EuropeanaLabs и хэштеги #MakeWithEuropeana и #EuropeanaInspires . Будьте в курсе будущих возможностей, подписавшись на информационный бюллетень Europeana Labs.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.