Архитектура барокко бернини: Лоренцо Бернини / Архитектура барокко в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Лоренцо Бернини / Архитектура барокко в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Италия

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680 гг.) — крупнейший мастер зрелого барокко, одновременно и архитектор, и скульптор, а также и художник, и драматург, работал при 8 папах.

Первой архитектурной работой Бернини стала перестройка римской церкви Санта-Бибиана (1624 г.) совместно с Пьеро да Кортона.

Затем он прославился своим проектом главного алтаря в соборе Св. Петра (1624-1633 гг.), созданным совместно Франческо Борромини, расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело. В соответствии с проектом Бернини, над алтарем выросла целая постройка, огромные 26-метровые витые бронзовые колонны которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св.

Петра, напоминающий балдахин, который традицонно поддерживается над папой, когда его проносят через церковь. Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Мотив витых колонн появляется впервые в готической архитектуре, эта по сути деконструктивная форма используется Берниьи и приобретает здесь, в соборе св. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. И колонны, оплетенные лавровыми ветвями, и сам балдахин покрыты чернью, на этом фоне выступают позолоченные сверкающие детали, что порождает сильный архитектурный эффект.

Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Его произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов. Особенно характерна его известная скульптурная композиция «Экстаз Св. Терезы» в римской церкви Санта Мариа делла Витторио

, изображающая мистическое видение известной сподвижницы церкви, кармелитки Терезы, во время которого Ангел проник в ее сердце с пламенной стрелой Божественной любви. Бернини выстраивает интерьер часовни Корнаро вокруг своей скульптурной группы со Св. Терезой. Мраморный павильон с отверстием вверху, куда устремляется свет из высокого окна, иллюзионистский эффект облаков на своде, ложные трибуны, где размещены созерцающие эту сцену зрители… Невозможно достичь большей аналогии с театром.

После смерти Карло Мадерны в 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра и палаццо Барберини, где работают также Пьеро да Кортона и молодой Борромини. Авторитет Бернини сильно пострадал, когда под весом колоколен, которые он начал устанавливать 1637 г. на фасаде собора, здание начало проседать, колокольни пришлось снести.

Бернини создал колоннаду и площадь перед собором Св. Петра — самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века. Одной из красивейших церкей Италии XVII в. по праву считают римскую церковь Сант Андреа, построенную Бернини в 1653 г. Наиболее впечатляющие религиозно-художественные декорации, выполненные Бернини — «Трон Святого Петра» (1657-1666) — позолоченное бронзовое покрытие средневекового деревфнного трона (кафедры) понтифика. Создается иллюзия, что кресло поддерживают 4 бронзовые фигуры отцов-основателей ранней церкви: Свв. Амброзия, Атанасиуса, Иоанна Златоуста и Августина, над ними — золотая слава ангелов на облаках в лучах света, исходящего от Святого Духа в образе голубя в овальном окне.

Пользовавшийся большим расположением Урбана VIII, Бернини пережил краткий период немилости в начале понтификата Иннокентия X, который поначалу отдавал предпочтение Альгарде и Борромини. Но полностью его архитектурный гений был оценен при папе Александре VII. Именно к этому периоду относятся палаццо Киджи (1664 г).

В 1665 г. Бернини по приглашению Людовика XIV приезжал в Париж для работы над проектом королевской резиденции. Поначалу его принимали с почетом, но вскоре он настроил против себя французскую аристократию тем, что признавал только исскуство Италии, принижая работы местных мастеров. Его проект для Лувра был отклонен.

В поздний период творчества Бернини закончил оформление часовни собора Св. Петра —

Сантиссимо Сакраменто (1673-1674 гг.), в котором противопоставил архитектуре бронзового купола мягкие профили небесных ангелов. Самая большая из последних работ — часовня Альтиери в Сан Франческо Рипа (ок. 1674 г.) в Риме. В нише в верхней части алтаря расположена статуя, изображающая смерть Блаженного Людовико Альбертони.

Читайте также:

Источники

Лоренцо Бернини. Признаки барочной архитектуры

Признаки барочной архитектуры

• Массивность (крупный аттик, сплюснутая арка, приземистый фронтон)

• Нерасчлененность (большой ордер, встроенные колонны, членение фасада выражается формулой 1-2n-1, в отличие от ренессансного членения 1-2-1)

• Движение (криволинейный план, нарочитое разнообразие архитектурного декора, прием варьирования и пластической «тавтологии» в декоративном убранстве, нарушение угла, «волнующийся» фасад)

• Контрасты (сочетание сада и архитектуры, масштабного и мелкого, тяжести и устремленности)

• Проблема зрителя (иллюзионистические приемы, анфиладный принцип построения архитектурной композиции)

• Синтез искусств (взаимодействие живописи, скульптуры в рамках архитектуры, создание архитектурно художественного ансамбля) Площадь собора Св.

Петра в Риме.

Лоренцо Бернини.1656-1663 г.г.

Развитие замысла Бернини •Изначально архитектор хотел создать замкнутую площадь прямоугольной или круглой формы.

•Впоследствии он создает площадь, состоящей из расширяющейся в сторону собора трапеции, что иллюзорно меняло реальное перспективное впечатление зрителя, и эллиптической разомкнутой колоннады, вдохновленной обликом форума Траяна в Риме.

•Гладкоствольные тосканские колонны соответствуют ордеру барочного фасада Карло Мадерны, что создает единый ансамбль.

• Проблема зрителя решается при помощи центрального обелиска (1586) и двух фонтанов, которые задают определенный маршрут обозрения площади, предполагающий криволинейное или уклоненное от центра движение.

Лоренцо Бернини.

«Давид».

1623 г.

• Пластика фигуры подчинена спиралевидному движению.

• Статуя предполагает круговой обход, отличается множественностью точек обозрения, подчиняя себе окружающее пространство.

• Принцип барочного контраста проявляется в противопоставлении физической слабости героя и энергетического порыва, превосходящего по напряжению и динамике его предполагаемые возможности.

Лоренцо Бернини.

Экстаз св.

Терезы.

Скульптурная группа для капеллы Корнаро.

1645-52 г.г •«Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью».

• Живописность этой группы выражается в активном использовании цвета в интерьере: темный камень в декоре стен контрастно противопоставлен белому мрамору скульптуры, помещенной на золотом фоне лучей.

•Другой аспект живописности выражается в тонкой обработке поверхности камня,

Лоренцо Бернини (1598-1680) • Архитектура

Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини родился в 1598 году в Неаполе. Образование получил у своего отца, известного скульптора Пьетро Бернини (1562-1629) в Риме, куда семья переехала в 1605 году. Там же Лоренцо Бернини выполнил для папы Павла V ряд скульптур, ныне находящихся в Ватикане: «Давид», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», которые принесли ему успех и известность. Работая при дворе папы Урбана VIII, он исполнил многие художественные заказы в Риме.

Архитектурная деятельность Бернини была разноплановой. Он сооружает знаменитые фонтаны на Пьяцца Навона (рис IV.40, 1V.41), строит президентский дворец па холме Книринале, дворец Барберини, один из прекрасных фонтанов — фонтан «Тритон» перед дворцом Барберини. Бернини работал в содружестве с архитекторами К. Фонтана и Ф. Борромини.

Бернини было 30 лет, когда его назначили главным строителем собора св. Петра. Он провел важнейшие работы в соборе и создал единый ансамбль на площади перед собором.

Бернини оформил интерьеры собора, а в центре, под куполом, создал нишу эдикулу — огромное сооружение из бронзы, которое покоится на четырех витых колоннах высотой 23 метра.

Колонны и балдахин покрыты чернью, на черном фоне выступают сверкающие позолотой детали.

Впечатление от интерьеров собора создают огромные ордера и статуи в нишах, большие архитектурные детали. Интерьеры залиты светом. Общее сочетание цвета в интерьерах — светло-серое, близкое к белому, яркий блеск и сверкание позолоты создают цветовой эффект. Находясь внутри собора, люди чувствуют величие и силу религии.

Значительной работой Лоренцо Бернини в Риме стала грандиозная колоннада перед собором св. Петра — самый крупный ансамбль в Италии XVII века (рис. IV.42). Колоннада дорического ордера поддерживает дугообразный мощный антаблемент, который венчает балюстрада со статуями снятых, расположенных но вертикали над колоннами. Перед овальной площадью Бернини устроил вторую площадь в форме трапеции — как бы аванзал. Пройдя аванзал, мы попадаем на овальную (излюбленное очертание зодчих эпохи барокко) площадь; от малейшего перемещения меняется ракурс: различный угол зрения создает эффект данности.

В центре овальной площади стоит древнеегипетский обелиск. Работы по установке монолита начались 3 апреля 1586 года, а закончились 10 сентября при стечении огромной толпы народа. На работах но установке монолита трудилось 900 человек. На большой оси овала, по краям, симметрично обелиску расположены фонтаны. Правый фонтан спроектировал К. Мадерна в 1613 году, а левый создал Бернини в 1675 году. (Спустя полтора века в дворцово-парковом ансамбле Петергофа архитекторы К. И. Бланк и И. Д. Давыдов установят два фонтана, похожие по внешнему виду на фонтаны на площади св. Петра, и назовут их Римскими) (рис. IV.43).

Колоннада на площади перед собором св. Петра — вершина творчества гениального Бернини.

Два полукружия колонн, словно две руки Всевышнего, простерты как бы для объятия всего человечества. Раз в год, во время большого церковного праздника, люди стекаются на площадь со всех сторон. В центре фасада собора на балконе в тиаре и мантии появляется папа римский. Возгласы приветствия разносятся по площади, и все преклоняют колени. Молчат колокола, молчат хоры, молчат серебряные трубы. Всеобщая глубокая тишина над площадью.

Вечный город и весь христиане кий мир внимают благословению папы.

Джованни-Лоренцо Бернини — гений Барокко (Реферат)

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Удмуртский Государственный Университет»

Исторический факультет

Кафедра новой и новейшей истории международных отношений

РЕФЕРАТ:

Джованни-Лоренцо Бернини — гений Барокко

Выполнила: студентка ИФ

Шаймарданова Индира Филюсовна

Проверила: Сергеенкова И. Ф.

Ижевск.2009

Содержание

Введение

1. Биография

2. Творчество

3. Давид

4. Плутон и Прозерпина

5. «Экстаз святой Терезы»

Вывод

Список литературы

Введение

Семнадцатый век представляет собой новый период в развитии европейской социальной жизни, культуры и искусства, следующий за эпохой Возрождения. Немало явлений идеологии и искусства 17 века, с одной стороны, еще связаны с предшествующей эпохой и несут на себе несомненную печать своего ренессансного происхождения. Но, с другой стороны, многие свидетельствуют о совершенно новом подходе к жизни, а иные находятся в прямом противоречии с понятиями 15-16 веков.

Тогда законодательницей во всех областях культуры- в науке, общественных теориях, искусстве и литературе- была Италия. В 16 веке на ряду с ней в развитии гуманистической культуры все более активное участие стали принимать французы, немцы, испанцы, нидерландцы, англичане, западные славяне, венгры.

Общая картина духовного и художественного развития Италии 17 столетия, отличается большой сложностью и простотой.

Важное значение этой эпохи имели последствия реформации церкви первой половины 16 века и контрреформации во второй половине.

Всюду появляются свои выдающиеся деятели науки и искусства. В 17 веке Италия дала миру Галилея и обновителя всей европейской музыки Клаудио Монтеверди, в сфере пространственных искусств- Л.Бернини.

Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения, стиля господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 года и до начала XVIII века. От маньеризма искусство барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в единое новое целое.

Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

За пределами Италии стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, который был так же и выдающимся скульптором. Его первая крупна работа – балдахин над куполом Святого Петра в Риме.

В каждой стране искусство барокко подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Барокко в Италии

Богатство и великолепие архитектуры барокко, в частности в Италии, символизирует пик сласти католической церкви и католических князей вплоть до зарождения идей рационализма и национализма.

Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Эти эффекты были усвоены архитекторами барокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобы считаться прозрачными.

Рим был бесспорным центром архитектуры барокко в Италии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивали свои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт со столицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко не получил такого широкого распространения.

1. Биография

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе Лоренцо было лет десять, когда его отец, известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические навыки обработки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей, и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город& raquo;. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы должны были служить ему достойным обрамлением. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада — свободную живописную композицию. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма — идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую власть. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. ца главного нефа, влечет к себе, растет на глазах, бронзовые стволы, дрддерживающие перекрытия, летят вверх, извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретет иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Петра. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Задуманный великим Буонаротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале)(VII века Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное — произвести на людей незабываемое впечатление. В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в «художественного диктатора» Италии XVII века.

Архитектура — Барокко

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубицв Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы —И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия),Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Энциклопедия искуства: Архитектура


Барокко в архитектуре

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида,маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна(1603 г. ). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса вАнтверпене, построенный по собственному проекту художника. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

(Википедия- свободная энциклопедия)

Предлагаю вашему вниманию учебную презентацию по теме: «Барокко в архитектуре»

http://phil-ppt.ucoz.ru/_ld/1/166_JEw.ppt

Анализ архитекторского сооружения :БОЛЬШОЙ ДВОРЕЦ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ

Большой дворец в Царском селе, перестроен в 1752-1757 гг., архитектор В.В.Растрелли

Барочная архитектура выступает аллегорией бесконечной «мировой машины», машинной в каждой своей части (откуда гипертрофия детали). Классический пример – Царскосельский дворец Растрелли. Эффект ансамбля рассчитан на первое впечатление от необъятной площади, замкнутой громадой дворца, впечатление, которое охватывает зрителя у главных ворот, затем – на движении мимо дворца, на проезд к парадной лестнице, недаром расположенной в боковом павильоне, и, наконец, на замечательные по богатству пластики и ритму вертикальных и горизонтальных членений ракурсы фасада, видимы из боковых ворот. (11)
Царскосельский ансамбль по праву можно назвать одной из вершин русского барокко. Стиля, в который Растрелли внес свои отличительные черты: он украшал все фасады здания, а не только главный, как на Западе; следуя традициям древнерусской архитектуры, успешно использовал цвет; очень активно применял рокайльные (в виде раковин) декоративные детали. Эти особенности позволили историкам искусства назвать стиль «елизаветинским», или «растреллиевским барокко».
Царскосельский дворец отличался исключительным великолепием пластической и декоративной обработки. Богатейшие лепные украшения, фигуры атлантов, маскароны, кронштейны, картуши, наличники сложного рисунка, гирлянды и, наконец, декоративная скульптура на постаментах балюстрады вызолоченной крыши здания блестели позолотой, дополняя основной декоративный мотив фасадов дворца — красочный контраст белых колонн и лазурно голубого поля стены.

Стремление к ослепительной роскоши с еще большей силой сказалось во внутреннем убранстве дворцовых помещений, отделанных со сказочной пышностью и блеском. Такие помещения Царскосельского дворца, как первая, вторая и третья «антикамеры», дворцовая церковь и в особености Большой, или Тронный, зал, сохранявшие отделку Растрелли, были подлинными шедеврами русского декоративного искусства XVIII в. Обработанный в простенках зеркалами и золоченой резьбой, залитый светом Большой зал предназначался для торжественных  парадных приемов. Этот зал был одним из высших художественных достижений европейской архитектуры в области парадного дворцового интерьера. (7)



Композиция интерьеров Царскосельского дворца построена на тех же принципах, что и фасад: на эффекте бесконечной протяженности и на нарастании масштабов к центру – к большому залу и картинной галерее. Освещенные огромными окнами с двух сторон и еще дополнительным рядом верхних окон, в простенках украшенные зеркалами, эти залы насыщены светом, однако в этих интерьерах взгляд в нашем его понимании (предполагающий единство фокуса) не может состояться (особенно вечером, когда свечи получали бесконечное отражение в зеркалах и блестящем паркете).  
Интерьерное использование зеркал приводит к неспособности собрать зримый объект (взгляд, если угодно, ни на что не «натыкается») и, может быть, действительно корректно описывать эффект Царскосельских интерьеров как иллюзию полного исчезновения стены, «стирающую всякое представление о плоскости, о границах пространства» . Во всяком случае, такая трактовка отвечает реальным оптическим экспериментам барокко – анаморфозам, обманкам, панорамам, театральным машинам. Производству бесконечной иллюзорной плоскости, при встрече с которой взгляд бесконечно переходит от одной частичной перцепции к другой. 
Работа барокко со стеклом заставляет свет пульсировать, включает игру света в мировой динамизм, создает так любимые барочным миром ансамбли случайных сил. (11)
Большое значение в декоративной отделке интерьеров дворца имела деревянная резьба. Резные картуши, волюты, сидящие фигуры амуров, легкие гирлянды цветов, обрамление дверей и окон, великолепно прорисованные и прекрасно выполненые, сверкая позолотой, украшали помещения дворца. Деревянная резьба была исполнена резчиками Канцелярии строения, Адмиралтейства, московскими мастерами; сохранились имена художников-резчиков Петра Валехина, Дмитрия Сакулисного, Ивана Сухого и др.

Джованни-Лоренцо Бернини — гений Барокко реферат по искусству и культуре

Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение Высшего профессионального образования «Удмуртский Государственный Университет» Исторический факультет Кафедра новой и новейшей истории международных отношений РЕФЕРАТ: Джованни-Лоренцо Бернини — гений Барокко Выполнила: студентка ИФ Шаймарданова Индира Филюсовна Проверила: Сергеенкова И.Ф. Ижевск.2009 Содержание Введение 1. Биография 2. Творчество 3. Давид 4. Плутон и Прозерпина 5. «Экстаз святой Терезы» Вывод Список литературы Рим был бесспорным центром архитектуры барокко в Италии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивали свои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт со столицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко не получил такого широкого распространения. 1. Биография Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе Лоренцо было лет десять, когда его отец, известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические навыки обработки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей, и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. С тех пор сменявшиеся на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город& raquo;. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К 17-му столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы должны были служить ему достойным обрамлением. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада — свободную живописную композицию. Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, манеры, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма — идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую власть. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Но мастер угадал точно — алтарь виден из дальнего д^ца главного нефа, влечет к себе, растет на глазах, бронзовые стволы, дрддерживающие перекрытия, летят вверх, извиваясь и перекручиваясь, словно живые существа. Вблизи же он обретет иной масштаб, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Петра. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Задуманный великим Буонаротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале)(VII века Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное — произвести на людей незабываемое впечатление. В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Мастер прожил долгую жизнь. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Обладая произведениями его скульптуру сближает как раз то единство плоти и духа, движения и эмоции, которого так целенаправленно избегал Микеланджело — этот пример показывает, прежде всего, что и барокко, и Высокое Возрождение признавали авторитет античного искусства, но каждый период черпал вдохновение из различных его сторон. Совершенно очевидно, что «Давид» Бернини — ни в коей мере не подражание Пергамскому алтарю. Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. В отличие от других статуй, изображающих Давида, скульптура Бернини задумана не как самостоятельная фигура, а как часть парной группы — все внимание изображенного сосредоточено на его противнике. Интересно, намеривался ли Бернини создавать статую Голиафа для придания группе завершенности? Он этого не сделал, но по его «Давиду» мы можем ясно понять, где он видит своего противника. Соответственно, пространство между Давидом и его невидимым соперником заряжено энергией — оно «принадлежит» статуе. Новые, активные пластические отношения с окружающим пространством — это то, что отличает барочную скульптуру от скульптуры двух предыдущих столетий. Скульптура Бернини отказывается от самодостаточности ради иллюзии живого присутствия или подразумеваемых поведением статуи сил. «Давид» вместе с выполненной тогда же группой «Аполлон и Дафна» привлек к Бернини общее внимание. 1622-1624. В основе скульптурной композиции лежит древнеримский сюжет поэта Авидия «Мектоморфоза». Бог Аполон преследует нимбфу Дафну, которая стремилась союблюсти свою целомудренность. В момент, когда Апалон все же настиг ее, произошло чудо, боги укрыли ее от глаз Аполона и она стала деревом. Он выполняет еще ряд работ на мифологические сюжеты античности. 4. Плутон и Прозерпина 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Это два античных образа — Плутона и Прозерпины, дочери богини пладородия Цереры, которую Плутон похтитил, что бы сделаьть женой. Этот архаичный сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. Скульптура решена очень многозначно, Бернини использовал живой, даже, философичные приемы для того, чтобы показать божественное начало Плутона, его величие и мощь; и незащищенность и открытость Презернины. Презерпина по отношению к мощной фигуре Плутона значительно меньше в размерах, этим подчеркнута тсчетность ее усилий скрыться от своего приследователя. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта. Особенно подчеркивал свое восхищение его искусством папа Урбан VIII, при дворе которого Бернини занял почетное положение и получил неограниченные возможности для осуществления своих замыслов. Но, сделавшись таким образом «папским» художником, Бернини был вынужден откликнуться на официальные требования церкви. Они не были ему чужды и враждебны; к монументальному размаху в искусстве у него был прирожденный вкус; свойственная ему эмоциональная приподнятость была созвучна пафосу католической набожности. Стоит заметить, что как личность Бернини представлял особый тип, который нам встретился впервые среди художников Раннего Возрождения — самоуверенного, экспансивного вполне мирского человека. Он женился в 1639г. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Может именно поэтому его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Контрастность темпераментов двух мастеров, ярко выразившаяся в их творениях, очевидна и без свидетельств современников. Оба они знаменуют собой вершину развития борочной архитектуры в Риме, но проект Бернини для коллонады собора св. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Бернини принимал принципы возражденческой теории и практики классического принципа, утверждавшей, что архитектура должна отражать пропорции человеческого тела. Идеи барокко ложатся на эту плодородную почву и дают те величайшие творения, которые преобразили католическую столицу в столицу итальянского барокко. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны, и демонстративности в выражении чувств -с другой. Бернини выполнил при Урбане VIII колоссальный бронзовый «балдахин» — торжественную сень над алтарем в соборе святого Петра — парадное, громоздкое и вычурное сооружение, характерное сложностью и дробностью форм, беспокойной динамикой очертаний. В течение долгих лет работал Бернини над грандиозным надгробием папы, заказанным, вопреки обычаю, самим Урбаном. Этот памятник, прославляющий и воспевающий папу, представляет собой группу, соединенную на основе красочных контрастов: бронзовая статуя Урбана сверкает позолотой; у ее подножия, возле темного мраморного саркофага, стоят ярко-белые мраморные статуи добродетелей, изображенные в подвижных, выразительных позах; цоколь составляют две пестрые мраморные глыбы. Однако свое любимое произведение, особенно ему удавшееся, Бернини выполнил по заказу частного лица — кардинала Корнаро. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Святая Тереза Авильская — историческое лицо: монахиня, жившая в Испании во второй половине XVI века. Одна из величайших святых Контрреформации, она была наиболее популярной представительницей мистического религиозного течения, имевшего в эти тяжелые и смутные времена большую притягательную силу и захватившего умы не только многих ее соотечественников, но проникшее также и в Италию. Средневековая мистика осложняется у Терезы тщательно проводимым психологическим анализом; молитвенные настроения неизменно окрашиваются у нее эротикой. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время различий между скульптурой и живописью. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. По существу, Бернини, которого отличало страстное увлечение театром, лучше всего проявил себя в тех случаях, когда он прибегал к сочетанию архитектуры, скульптуры и живописи. В творчестве Бернини, как истинного представителя барокко, особое место занимают монументальные ансамбли. Но XVII век породил и новый характерный тип портрета, и Бернини в этом, казалось бы, камерном виде искусства, проявил себя также с большой полнотой. Ранние портреты Бернини, поражают прежде всего реализмом, подкупающей живостью выражения, осязательной передачей фактуры тканей, кожи, волос и т. д. На зрелом этапе творчества, не отказываясь от конкретности деталей, скульптор работает главным образом над созданием обобщенного образа значительного человека — аристократа, властителя. Бернини исполнил бюсты английского короля, герцога Моденского, Людовика XIV; все они принадлежат к новому типу парадного скульптурного портрета. Франческо Д’Эсте, герцога Моденского, Бернини портретировал, не видав своей модели, опираясь лишь на живописные изображения. Быть может, это даже помогло ему остановиться не столько на индивидуальных, сколько на типических чертах. Впечатление парадности, приподнятости создают уже общий силуэт скульптуры, динамическая контурная линия низко срезанного бюста; складки широко задрапированного плаща и локоны свободно падающих волос создают эффектную игру светотени. Они обрамляют сухое лицо с безразличным выражением, с холодным взглядом, направленным выше голов окружающих людей; в нем сквозят отчужденность и равнодушное сознание собственного превосходства. Параллельно Бернини создает и другого типа портреты, в которых нет помпезности и приподнятости, а все внимание мастера направлено на создание индивидуального, яркого человеческого образа, исполненного подкупающей жизненности и динамики. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан «Четырех рек» на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале; лестница в Ватикане-так наз. «Скала Реджа», 1663; завершение дворца Киджи, 1665). Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Собор является произведением целой плеяды мастеров Высокого Возрождения, один за другим трудившихся над его проектированием и осуществлением. Решающую роль в его создании сыграл Микеланджело, по проекту которого купол собора достраивался уже после смерти автора. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Собор святого Петра — гордость итальянцев, воплощение величия страны. Но римские власти видели в нем папскую придворную церковь, где совершались наиболее торжественные богослужения и куда стекались массы молящихся. Правительство стремилось увеличить вместимость собора; решено было придать творению Микеланджело форму «иезуитского храма». Этот тип сооружения был выработан после Тридентского собора, в конце XVI века, когда церковное строительство в Италии получило большой размах. С целью повышения эффектности церковного здания и в интересах культа было найдено определенное архитектурное решение, от которого долго старались не отклоняться: слияние купольного храма вытянутым, базиликальным. Первое воплощение этот тип получил в конце XVI века в Риме при создании церкви Иль Джезу — главной церкви иезуитского ордена. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Особое значение приобрел здесь фасад, не отражающий конструкцию здания, как это было свойственно стилю Возрождения, но богато декорированный. По типу иезуитского храма был реконструирован в первые годы XVII века и собор святого Петра. Архитектор Карло Мадерна добавил к нему громадную базиликальную часть, которую он в 1612 году закончил громоздким фасадом, никак не связанным с микеланджеловским замыслом. Этот фасад не позволяет видеть собор целиком так, чтобы купол участвовал в общем впечатлении. Со времени этой реконструкции дальнейшие работы, связанные с обликом собора и имеющие целью восстановление нарушенного равновесия, ощущались уже как необходимость. В интерьере храма ощущение верного масштабе «сбивают», прежде всего, огромный ордер и статуи, укрупненные архитектурные детали. Общий колорит интерьера — светло-серый, близкий к белому, и везде, в подкупольной части, на сводах, искриться и сверкает позолота. В 1650-1660 годах Бернини создал перед собором святого Петра колоссальные колоннады в виде полуовалов, охватывающих площадь и превращающих ее в грандиозное преддверие, своего рода увертюру к зданию. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века заслонил колонами неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный «фон» для религиозных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе. Глубина площади — 280м. ; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощной колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, сам архитектор сравнил эту площадь с объятьями церкви. Заставляя зрителя смотреть на западный фасад собора с большего расстояния, новая площадь дала возможность видеть купол вместе с фасадом, в какой-то мере вернула зданию цельность. Формы колонн, капителей, антаблементов, образующих полукруглые галереи, Бернини выбрал очень простые и строгие, дух барокко проявляется здесь в широте охвата пространства, в ансамблевости всего решения в целом. Бернини организует две площади, «нанизанные» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную — тропецивидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Форма овала излюбленная зодчими борокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Это повышало декоративный эффект. Вместе с тем сами колоннады чрезвычайно монументально: Вывод Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Он был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Ему расточали лесть и в папском Риме — центре католичества, и в Париже Людовика XIV — центре европейского абсолютизма. Ему не было еще 25 лет, когда он, вызвав при дворе папы всеобщее восхищение своими работами, получил орден Христа и титул кавалера. А его покровитель кардинал Маффео Барберини, ставший позднее папой Урбаном VIII, сказал скульптору: « Велико ваше счастье, о кавалер, увидеть кардинала Барберини папой, но еще большее счастье для нас, что кавалер Бернини живет во время нашего понтификата». В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. Для современников он был гением, « Микеланджело нового века». Мастер был обласкан монархами и князьями церкви и вел жизнь владетельного князя искусства — жизнь, наполненную в то же время неутомимым трудом. Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, что Бернини отдавал работе над мрамором очень много времени, трудясь без перерыва. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». В пылу увлеченности работой он мог свалиться с лесов, поэтому приходилось держать рядом с ним специального человека. Бернини горел творчеством, создавая свои шедевры. Из Рима его слава разнеслась по всей Европе, доставив ему почести, коих ранее не воздавалось ни одному художнику. А когда в 1665 г. он поехал во Францию, ко двору «короля-солнце», эта поездка скорее была подобна визиту одного монарха к другому. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Б. решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Б. живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв. Список литературы 1. «Искусство XVII века»: Изд-во «искусство», М. 1964. 2. «Очерки истории архитектурных стилей»: Изд-во «изобразительное искусство», М. 1983. 3. Кон-Винер «История стилей изобразительных искусств»: Изд-во «Сварог и К», М. 2000. 4. Т.В. Ильина «История Искусств. Западноевропейское искусство»: Изд-во «Высшая школа», М. 1983. 5. Х.В. Янсон и Э.Ф. Янсон » Основы истории искусств»: Изд-во «ИКАР», С-Пб 1996. 6.Лившиц Н. А., Бернини, М., 1957. 7. Аркин Д., Бернини-скульптор, в его кн.: Образы скульптуры, М., 1961. 8. Pane R., Bernini architetto, Venezia, 1953. 9. Wittkower R., Gian Lorenzo Bernini, the sculptor of the Roman baroque, L., 1955.

Джан Лоренцо Бернини: архитектура и искусство

Стиль барокко

Стиль барокко родился после эпохи Возрождения в 17 веке. Картины и скульптуры были созданы, чтобы показать напряженность между обществом и религией. В частности, Римско-католическая церковь была невероятно важна для движения, потому что церковь заказала множество произведений искусства в ответ на протестантское движение.

Искусство и архитектура в стиле барокко известны своей грандиозностью и сложностью.Большое чувство движения проявляется в искусстве барокко благодаря использованию завитков, спиралей и направленных вверх диагоналей. В искусстве и скульптуре в стиле барокко часто фигурируют религиозные или мифологические фигуры крупнее, чем в жизни.

Архитектура в стиле барокко создавала иллюзию и была разработана, чтобы вызывать у публики трепет. Архитектура барокко отошла от прямых линий эпохи Возрождения и использовала элегантные изгибы, огромные купольные крыши и пристальное внимание к свету внутри построек.

Балдахин в Санкт-ПетербургеСобор Святого Петра

Балдахин в базилике Святого Петра, построенный над гробницей Святого Петра, является одним из самых узнаваемых произведений архитектуры и искусства в мире. Балдахин сделан из бронзы и имеет витые колонны и четырех ангелов, сидящих на вершине алтаря. Балдахин считается первым настоящим образцом искусства барокко.

Балдахин объединяет воедино скульптуру и архитектуру. Это тоже примерно четыре этажа! Джан Лоренцо Бернини получил заказ на строительство сооружения по приказу Урбана VIII.Он построил балдахин между 1624 и 1633 годами.

Чтобы добиться богатой текстуры и деталей балдахина, Бернини использовал метод выплавляемой модели. Метод литья по выплавляемым моделям — это трудоемкий метод литья, который требует создания полноразмерной восковой модели до заливки расплавленной бронзы в полую часть восковой модели.

Экстаз Святой Терезы

Экстаз Святой Терезы был заказан кардиналом Федериго Корнаро между 1645 и 1652 годами.Декадентская мраморная скульптура является центральным элементом часовни Корнаро, небольшой церкви в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

Скульптура изображает монахиню в обмороке и ангела с копьем. Скульптура была вдохновлена ​​мистическим эпизодом, который произошел с затворницей монахини Терезы Авильской. Падающая в обморок монахиня покрыта драпировкой. Слева и справа от центральной части находятся бюсты семьи Корнаро.

Нептун с дельфином

В отличие от многих других крупных заказов, Бернини создал настольную скульптуру Нептуна с дельфином.Скульптура высотой примерно 22 дюйма, вылепленная из бронзы, изображает Нептуна, римского бога моря, стоящего над дельфином в океане. Движение создается за счет взъерошенных волос Нептуна и каскадного вида воды.

Маленькая скульптура на самом деле представляет собой уменьшенную версию большой скульптуры, заказанной кардиналом Монтальто примерно в 1620 году. в которых фигурировали религиозные и мифологические персонажи.В стиле барокко особое внимание уделяется свету и тени, изогнутым линиям и спиралям, которые создают ощущение движения. Скульптура Бернини «Экстаз святой Терезы» и балдахин над могилой святого Петра в соборе Святого Петра — два из его самых известных творений.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) — Architectural Review

Провозглашенный следующим Микеланджело в возрасте восьми лет, Бернини был человеком, вокруг которого была вылеплена мощная мифология

Именно его сын описал Джана Лоренцо Бернини как «сурового по натуре, непоколебимого в работе, горячего в гневе».Родившийся в Неаполе в 1598 году и провозглашенный следующим Микеланджело к восьми годам, Бернини, по общему мнению, олицетворял стереотипную надменную вспыльчивость юга. Он был человеком, вокруг которого была вылеплена мощная мифология. Его репутация, по крайней мере, среди его непосредственных предшественников, легко различима из длинных восхваляющих рассказов его основных биографов: художника-любителя и сплетника Филиппо Бальдинуччи и ученого Доменико Бернини, последнего, 11-го ребенка Джан Лоренцо Бернини.

Посвященный в рыцари в возрасте 23 лет, Бернини получил прозвище «Кавальер», а также друзей в высших кругах, включая будущего папу Урбана VIII, Маффео Барберини. Через эти каналы он привык к подхалимской риторике того времени; особенно от его влиятельного друга, который, как записано, сказал: «Тебе очень повезло, Кавальер, увидеть папу Маффео Барберини». Но еще больше нам повезло в том, что кавалер Бернини живет во времена нашего понтификата». Рим 17 века.Портретный бюст Барберини, созданный во время его правления до папства, свидетельствует как об их дружбе, так и об остроумии Бернини. «Говорящее подобие», несмотря на то, что оно опирается на классическую традицию и вылеплено из неодушевленного мрамора, все же умудряется передать тонкую патину на лице кардинала, а натянутые пуговицы на его крепкой груди демонстрируют любовь к жизни, прожитой так, как если бы она была одной. длинный, хороший обед.

Бернини имел пристрастие к крайностям плоти, от мазохизма до садизма.Сообщается, что он экспериментировал со своим телом, чтобы гарантировать достоверность выражения в своей скульптуре, сжигал ли он ногу, чтобы понять искажения пыток, перенесенных Святым Лаврентием, христианским мучеником, зажаренным на гриле, или погружая руку в огонь в огне. перед зеркалом, чтобы воспроизвести безмолвный крик проклятой души в аду. Оба действия могли бы показаться слишком театральными, если бы он также не был предрасположен к нанесению тяжких телесных повреждений в ярости; Бернини сломал своему брату ребра за роман с прекрасной Костанцей Бонучелли (Бонарелли), а затем послал слугу изрезать лицо своей неверной любовницы в клочья.

Несмотря на эту склонность к насилию, он прожил свою повседневную жизнь в благоухании благочестия, каждый вечер посещая мессу в церкви Иль Джезу вместе с воинственным орденом иезуитов. Но в то время как его сосредоточенность на внутренней жизни отражается в его преданности «Духовным упражнениям» святого Игнатия Лойолы, как скульптор он известен своим воплощением мрамора в плоть, настолько дразнящей, что это ощутимо неудобно. Кто может легко забыть крепкую руку Плутона, погружающуюся в жемчужную подушечку бедра Прозерпины, сцену низкого сексуального насилия, перешедшую в возвышенное восхищение мастерством скульптора, не говоря уже о провокационном наслаждении, которым наполнена «Святая Тереза ​​Авильская»?

Наверное, легко предположить, что эта неуемная озабоченность телом распространялась и на его архитектуру.Антропоморфные колоннады площади собора Святого Петра стали символом беспокойной католической церкви, цепляющейся за тех, кто находится в овраге, в то время как новое использование овоидного плана и взаимопроникающих пространств создало иной трехмерный опыт для тела в архитектурном пространстве, один это отклонялось от строгой витрувианской геометрии, лежащей в основе архитектуры эпохи Возрождения.

Биография

Джан Лоренцо Бернини

1598-1680

Основные работы

Балдахин собора Святого Петра, Рим (1624)

Часовня Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория, Рим (1645-52)

Scala Regia, Ватиканский дворец, Рим (1663-66)

Фонтан Четырех рек, Пьяцца Навона, Рим (1648-51)

Сант-Андреа-аль-Квиринале, Рим (1658-70)

Палаццо Киджи, Рим (1664-66)

Цитата

«Для успеха в живописи и скульптуре необходимы три вещи: видеть красоту в молодости и приучать себя к ней, много работать и получать дельные советы»

Если триумфальная переработка Бернини собора Святого Петра и его вклад в его интерьер, такие как гигантский бронзовый балдахин над могилой Святого Петра, кафедра Петри за главным алтарем и лестница, известная как Scala Regia, мастер-класс по преобразованию неудобного места в возвышенное эстетическое переживание — можно рассматривать как его величайшее наследие, его работа над зданием также привела к его величайшей ошибке.Бернини спроектировал две башни по бокам фасада Карло Мадерно, но как только фундамент был заложен, они начали рушиться. История искусства увековечила убеждение, что это было впечатляющим грехопадением для архитектора, когда самая яркая звезда была закрыта из Эдема, и освободила сцену для главного соперника Бернини, Франческо Борромини, который, согласно некоторым источникам, был презираемый и некредитованный гений за извилистыми колоннами балдахина. Правда в том, что, несмотря на предположение, что Бернини был переведен в кулисы до конца папства Иннокентия X, он все еще проектировал Фонтан Четырех рек в этот период и пользовался заказами от аристократических и иностранных покровителей, в том числе заклинанием при французском дворе. Людовик XIV в 1660-х годах.Он вновь занял центральное место во время папства Александра VII, участвуя в крупномасштабных архитектурных преобразованиях Рима, включая выпотрошение и расширение средневековых внутренностей города, чтобы освободить место для больших пространств для процессий, таких как площадь Сан-Пьетро.

Самым большим счастьем для Кавальера Бернини было то, что он жил в период великих «пап-строителей», одержимых восстановлением культурной столицы Рима с помощью архитектурных проектов и авторитетного городского планирования, все время с тревогой пытаясь предотвратить угрозу Мартина. Протестантизм Лютера, бросив торжествующую католическую веру в каменную кладку города.Рим стал сценой для пышных процессий и чувственной стимуляции, и Бернини представил проекты, в которых реализованы драматические искривления, волнистости и возвышения, характерные для стиля римского барокко. Они были нацелены на нечто вроде опьяняющего воплощенного экстаза у смотрящего как напоминание о католицизме и превосходстве Рима, когда дело касалось душ. В этом отношении работа Бернини как скульптора дала ему преимущество при проектировании зданий, которые усиливали восприятие пространства как живого через тело, силу отрицательного пространства и его эксперименты по объединению живописи и скульптуры для дополнения архитектурной формы.Именно за это, bel composto элементов, его почитают; более поздняя концепция Gesamtkunstwerk, разрушающая эстетические границы между реальным и воображаемым пространством, кажется, создана для его работ. Лучше всего это воплощено в его маленькой церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале. Внутри — симфония скульптуры, живописи и архитектуры, кульминацией которой является скульптура святого Андрея, вырывающаяся из кувшина вокруг алтаря, как пробка из бутылки из-под шампанского.

Погребение Бернини в Санта-Мария-Маджоре стало его окончательным воплощением барочного тщеславия и самозванной личной мифологии.Спрятав свою гробницу прямо под главным алтарем, рядом с мощами Святой Кровати и портретом Богородицы, написанным рукой святого Луки, Бернини заявил о посмертной функции своего тела и костей в освящении Рима, а также как совпадающий с рукой первого христианского художника, святого Луки. Но высочайшее умение Бернини создавать философские встречи с мистикой и иллюзионизмом было проигнорировано в 18 веке с его рационализмом и отвращением к барочным излишествам — Джошуа Рейнольдс отверг его как дешевого колдуна — и только в середине 20 века он был восстановлен. на его законное место в истории искусства.

Джан Лоренцо Бернини — главный архитектор и скульптор итальянского бароккоSciHi Blog

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)

7 декабря 1598 года родился итальянский архитектор и скульптор Джан Лоренцо Бернини . Он считается ведущим скульптором эпохи барокко. Кроме того, он проектировал здания, рисовал, писал пьесы, проектировал металлоконструкции и декорации. Когда бы вы ни оказались в Риме, вы наверняка окажетесь где-нибудь по соседству с работами Бернини.

«То, что у нас есть, дано Богом, и учить этому других — значит возвращать это ему».
– Джан Лоренцо Бернини [7]

История семьи и ранние годы

На самом деле о жизни Джан Лоренцо Бернини было известно не так много, но большая часть информации упоминается в биографии под названием Vita del Cavalier Gio , написанной Доменико Бернино в 1713 году. Джан Лоренцо Бернини родился в Неаполе как шестой из 13 детей скульптора Пьетро Бернини, родом из Флоренции, и неаполитанки Анжелики Галанте.Джан Лоренцо Бернини получил свои первые уроки рисования от своего отца и добился такого большого прогресса, что сделал и завершил успешную голову ангела из мрамора в возрасте десяти лет. В 1608 году он сопровождал своего отца в Рим, где он участвовал в нескольких громких проектах, и мастерство Джанлоренцо вскоре было замечено художником Аннибале Карраччи и папой Павлом V. Вскоре он смог заручиться важным покровительством кардинала Шипионе Боргезе, папский племянник.

Работа на Шипионе Боргезе

Между 1618 и 1625 годами Бернини создал знаменитые группы мифологической скульптуры для кардинала Сципиона Боргезе: Эней и Анхиз , Похищение Прозерпины 1621/22, Аполлон и Дафна и Давид и .Они выделяются необычайной динамикой, направлением движения, драматическими светотеневыми эффектами и взволнованными жестами. Сегодня эти работы можно увидеть в Галерее Боргезе в Риме.

Совершенство и мастерство Бернини в обработке камня сделали его известным уже на раннем этапе. С огромной скоростью и без всяких расчетов и вспомогательных построений он умел высекать статуи из камня. Благодаря своему особому дизайну поверхности, который в мельчайших деталях отражал связи между кожей и подлежащими мышцами и костями, ему удалось сделать камень более гладким, чем когда-либо прежде.Но художественные способности Бернини были многогранны, и он мог использовать свои таланты также и в архитектуре с такой же самоотдачей и чуть ли не с большим успехом. Почти неизменная благосклонность Папы помогла Бернини выполнить великие и важные поручения.

Купол Святого Петра в Риме, ©lysander07

Барочные шедевры Бернини

«Для успеха в живописи и скульптуре необходимы три вещи: видеть красоту в молодости и приучать себя к ней, много работать и получать дельные советы.
– Джан Лоренцо Бернини [7]

Эти счастливые обстоятельства привели к поддержке такой степени, что на протяжении всей своей жизни он смог внести свой вклад в величайшие художественные начинания римского двора благодаря своей творческой работе в области скульптуры и архитектуры. В 1629 году, после смерти архитектора Карло Мадерно, Джованни Лоренцо Бернини по поручению папы Урбана VIII стал главным строителем церкви св. Петра в Риме, хотя он никогда не учился на архитектора, и начал строить колокольни по обеим сторонам фасада, которые пришлось снести на более позднем этапе строительных работ из-за плохого фундамента.

Сам Бернини не женился до мая 1639 года, в возрасте сорока одного года, когда он женился на двадцатидвухлетней римлянке Катерине Тецио, брак по расчету, который родил ему одиннадцать детей. Бернини был первым скульптором, реализовавшим драматический потенциал света в скульптурном комплексе. Еще полнее это реализовано в его знаменитом шедевре Экстаз Святой Терезы (1645-1652, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим), в котором солнечные лучи, исходящие из незримого источника, освещают восторженного святого и улыбающегося ангела о пронзить ее сердце золотой стрелой.Знаете ли вы, что эта скульптура упоминается в знаменитом романе Дэна Брауна « Ангелы и демоны », в котором эта скульптура указана как третий «алтарь науки» вымышленных иллюминатов?

Бернини также был ведущей фигурой в появлении архитектуры римского барокко вместе со своими современниками, архитектором Франческо Борромини и художником и архитектором Пьетро да Кортона. В начале своей карьеры все они одновременно работали в Палаццо Барберини, сначала под руководством Карло Мадерно, а после его смерти под руководством Бернини.Позже, однако, они соревновались за комиссионные, и возникло ожесточенное соперничество, особенно между Бернини и Борромини

.
Как изменилась судьба Бернини

С приходом преемника Урбана, Иннокентия Икс, судьба Бернини изменилась. Обнаружив, что папская казна пуста, а кошельки семьи его предшественника наполнены сверх их самых смелых мечтаний, новый папа изгнал семью предыдущего папы, Барберини, из Рима и отверг всех, включая Бернини, которые принадлежали к их кругу.Скульпторы и архитекторы, завидовавшие баснословному успеху Бернини, набросились на него по сфабрикованным обвинениям в том, что высокая колокольня, воздвигнутая Бернини на фасаде собора Святого Петра, была снесена. Но его испытания были недолгими. Вскоре он снова оказался в фаворе и усердно работал у Иннокентия Икс, который понял, что невозможно найти другого художника с половиной таланта Бернини. Всю оставшуюся жизнь каждый последующий папа искал его услуг.

Наследие Джан Лоренцо Бернини

Бернини оставил наследие в Риме, черпая вдохновение из древней эллинистической скульптуры и превращая его в динамичное присутствие эпохи барокко.Бернини оставался живым и активным художником практически до самой смерти. При жизни Бернини работал на восемь пап и не покидал Рима — за одним исключением: «Король-Солнце» Людовик XIV из Франции призвал его составить план нового Лувра (1665 г.) в Париже. Хотя они так и не были выполнены, тем не менее они оказали неизгладимое влияние на европейскую светскую архитектуру.

Джан Лоренцо умер в Риме 28 ноября 1680 года в возрасте 81 года. Бернини похоронен в простой гробнице в церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме.

В академическом видеопоиске yovisto вы можете посмотреть разговор доктора Бет Харрис из Академии Хана о работе Джан Лоренцо Бернини на Кафедре Святого Петра.

Ссылки и дополнительная литература

Балдахин Святого Петра работы Джан Лоренцо Бернини

Балдахин Святого Петра, или Baldacchino di San Pietro, как его называют по-итальянски, является замечательным произведением искусства внутри базилики Святого Петра в Ватикане.

Эта большая бронзовая скульптура в стиле барокко, служащая навесом над алтарем базилики, была работой Джан Лоренцо Бернини (1598-1680 гг. н.э.), великого итальянского скульптора и архитектора.

Балдахин отмечает гробницу Святого Петра, расположенную внутри базилики. Папа Урбан VIII, который хотел грандиозно отметить гробницу, поручил Бернини выполнить эту задачу. Бернини начал работу в 1623 году и завершил то, что стало одним из лучших произведений скульптуры эпохи Возрождения, к 1634 году.

Балдахин Бернини выдает традиционный стиль барокко архитектурного павильона, который присутствует в нескольких алтарях других важных церквей средневековой Европы.Фактически, этот новый балдахин в самой базилике Святого Петра заменил старый киворий. Однако здесь Бернини делает заметный отход от существующих моделей. Он широко использует погребальный катафалк, что делает балдахин очень подходящим для Святого Петра. Изысканное сочетание скульптуры и архитектуры Бернини делает эту работу важной вехой в развитии церковного интерьера в стиле барокко.

Что делает св.Петровский балдахин поистине поражает архитектурными особенностями и символизмом, принятыми Бернини. Навес опирается на четыре винтовые колонны, каждая из которых уступает место карнизу, загибающемуся внутрь наверху. Эти колонны стоят под изображениями ангелов в натуральную величину, которые, в свою очередь, ведут к другому карнизу, гораздо меньшему по сравнению с тем, что внизу. Богато украшенный позолоченный крест наверху является символическим изображением Христа, искупающего мир.

Украшения, украшающие балдахин, изысканны и изысканны.Герб, символ семьи Барберини, украшает внешние стороны всех постаментов. Каждый щит в гербе украшен головой женщины вверху и головой сатира внизу. Но что представляет больший интерес, так это тонкая архитектурная игра. Хотя на первый взгляд все щиты выглядят одинаково, при ближайшем рассмотрении обнаруживаются заметные различия в том, как выражается лицо. Точно так же герб кажется плоским, но при внимательном рассмотрении обнаруживается прогрессирующая деформация.

Сцена родов вызвала много дискуссий среди критиков. Во всех смыслах это аллегория, предполагающая работу папства и земной церкви. Помимо богато украшенной архитектуры, Балдахин поражает своим расположением. Балдахин расположен в центре, под куполом. Его богато украшенная структура и огромные размеры выделяют его и становятся визуальным центром внутри базилики. Размер балдахина с высотой каждой колонны 20 метров предлагает интересный фокус визуального посредничества между гигантскими масштабами базилики и людьми.

Бернини, вероятно, помогал его ранний соратник Франческо Борромини и несколько других в проектах и ​​рисунках Балдахина Святого Петра. Его отец Пьетро Бернини, его брат Луиджи Бернини и другие художники, такие как Джулиано Финелли, Франсуа Дюкенуа, Стефано Мадерно и Андреа Больджи, внесли значительный вклад в украшение скульптуры.

Сокровища Италии: Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был итальянским художником и архитектором.Ведущий скульптор своего времени и достойный преемник Микеланджело, с прекрасными навыками работы с мрамором. Говорят, что он был основателем стиля барокко в архитектуре Рима, его современниками были архитектор Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона.

Он родился в Неаполе 7 декабря 1598 года в семье скульптора Пьетро Бернини, флорентийца, и Анжелики Галанте, неаполитанки. Он был очень молод, когда переехал в Рим со своим отцом, который работал на семью Боргезе.Папа Павел V заметил талант мальчика, как и художник Аннибале Карраччи. Он получил признание от кардинала Сципиона Боргезе, папского племянника Папы Павла V, и он сделал некоторые из своих ранних работ для сада виллы Боргезе: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619 г.) и «Плутон и Прозерпина» (1621 г.). . Когда ему было всего 22 года, ему было поручено изваять бюст Папы Павла V, а в 1621 году, в возрасте 23 лет, Папа Григорий XV посвятил его в рыцари.

Хотя он и не стремился жениться, он женился на Катерине Тецио, римлянке, от которой у него было 11 детей, самым младшим из которых стал его биограф Доминико Бернини, написавший «Vita del Cavalier Gio.Лоренцо Бернини» (опубликовано в 1713 г.).

Когда Маффео Барберини стал папой Урбаном VIII, работа Джан Лоренцо расцвела под его покровительством, и фактически папа Барберини стал его величайшим покровителем.

Его скульптуры вступили в новый период чувствительности. Бернини обладал талантом запечатлеть и выразить драматический момент времени. Работы «Аполлон и Дафна» (1622) и «Давид» (1623) показывают его виртуозность и умение ловить мимолетное мгновение.

Именно при папе Урбане VIII он работал над своими первыми архитектурными проектами, фасадом и реконструкцией церкви Санта-Бибиана (1624–1626) и церкви Св.Балдахин Петра (1624–1633 гг.), бронзовый балдахин с колоннами над главным алтарем собора Святого Петра. Балдахин объединил скульптуру и архитектуру в одну форму искусства и представляет собой важное событие в дизайне интерьера и мебели в стиле барокко, отражающее гениальность творчества Бернини.

Бернини был ревностным католиком, и его работа была благоговейной и считалась достоянием церкви, которая надеялась вдохновить прихожан. Ему дали должность главного архитектора собора Святого Петра и Палаццо Барберини.В 1628 году он построил гробницу Урбана VIII в соборе Святого Петра.

Именно в это время Джан Лоренцо также работал над куполом базилики, четырьмя опорами, поддерживающими массивные статуи, и построил первый из своих фонтанов «Баркачча» на площади Испании в 1627 году.

Работал над серией бюстов папы Урбана VIII и кардинала Сципиона (1932).


Собор Святого Петра

Бернини проявлял страсть в искусстве и в личной жизни.Его роман с Костанцей Бонарелли, женой одного из его помощников, вызвал ажиотаж. Когда он заподозрил, что его брат связался с Костанцой, он сильно избил его и приказал слуге порезать ей лицо бритвой. Папа Урбан VIII вмешался от его имени, и он был оштрафован.

У

у Бернини также были соперники в лице Алессандро Альгарди и Борромини. Конкуренция за заказы была большой, но Джан Лоренцо добился своей цели, получив работу в базилике Святого Петра.

В 1637 году Бернини попытался украсить фасад базилики, первоначально спроектированный Карло Мадерно в начале века, добавив две массивные колокольни на каждой стороне фасада, используя фундамент, предоставленный Мадерно.Когда в 1641 году возвели первую башню, в фасаде стали появляться трещины, поэтому проект был немедленно остановлен.

Его противники в римском художественном мире возложили вину на художника Урбана, и Бернини пострадал как финансово, так и с точки зрения его репутации, хотя проблемы не обязательно были его виной.

Бернини впал в немилость во время папства Памфилов Иннокентия X, который занял Святой престол в 1644 году, хотя он сохранил Бернини в ролях, данных ему Урбаном VIII.Продолжались работы по украшению массивного нефа собора Святого Петра с добавлением плиточного пола, полихромного мрамора и пилястр к тогдашним бесплодным поверхностям базилики.

Он вернул себе главную роль в проекте расширения, украшения и улучшения собора Святого Петра с Папой Александром VII Киджи, что привело к изменению дизайна площади и колоннады перед собором Святого Петра и собора Петри, кафедры Святой Петр в апсиде собора Святого Петра.

Знаменитые фонтаны с 1627 по 1654 год

Фонтаны Бернини, каждый из которых уникален и каждый является примером стиля барокко и изобретательности, остаются одними из его величайших творений.

«Фонтана делла Барачча» на площади Испании, «Фонтана делле Апи» на площади Барберини, «Фонтана дей Кватро Фьюми» и «Фонтана дель Моро» на площади Навона, «Фонтана дель Тритоне» на площади Барберини.

Бернини был к этому времени самым известным и почитаемым художником в Италии. В 1639 году Бернини купил недвижимость на углу улиц Виа делла Мерседе и Виа дель Коллегио ди Пропаганда Фиде и построил Палаццо Бернини, сегодня его можно увидеть как Виа делла Мерседе, 11 и 12.

 

Более поздние годы с 1657 по 1666 год

В 1665 году он отправился во Францию, где люди выстроились вдоль улиц, чтобы приветствовать этого знаменитого итальянского художника.Однако Бернини обидел французов тем, что превознес итальянское искусство над французским, его проекты были отвергнуты и от этого визита остался только бюст короля Людовика XIV.

По возвращении в Италию он построил небольшую церковь в стиле барокко «Сант-Андреа-аль-Квиринале» (1658 г.), работа, которой он явно был очень доволен, согласно биографии, написанной его сыном Домиником. Папа Александр поручил Бернини создать скульптуру, которая будет поддерживать массивный египетский обелиск на площади Пьяцца делла Минерва.Бернини работал с Эрколе Феррата над созданием «Слона и обелиска». Между 1663 и 1666 годами он также восстановил «Scala Regia», лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу. Папа Александр VII умер в 1667 году и заказал себе гробницу, но Бернини завершил ее только в 1678 году. Это была его последняя крупная скульптурная работа.

Папу Александра сменил папа Климент IX, который также высоко ценил Бернини.

В капелле Альтьери в Сан-Франческо-а-Рипа находится скульптурная фигура «Блаженная Людовика Альбертони», свидетельствующая о тонкости его творчества.

В возрасте восьмидесяти одного года, служивший восьми папам, 28 ноября 1680 года Бернини был похоронен в базилике Санта-Мария-Маджоре.

Это был человек, который покинул Италию с огромным количеством сокровищ, скульптур и поразительных архитектурных произведений красоты и великолепия. Церкви, алтари, ангелы, фонтаны, площадь Святого Петра и интерьер собора Святого Петра отражают переход от классики и формальности к новому визуальному, драматическому и энергичному барочному периоду искусства и архитектуры.Бернини добавил Италии больше, чем сокровище. Он добавил новый стиль.

Бернини против Борромини. Величайшие художники эпохи барокко |Дороги в Рим Туры

На протяжении веков Рим определяли не только папы и императоры, но также художники и архитекторы. Прогуляйтесь по Вечному городу, и вы найдете работы в стиле барокко. Гении Бернини и Борромини есть практически везде, от Ватикана до Пьяцца Навона. Чтобы глубже оценить этих удивительно талантливых итальянских художников, нам нужно заглянуть за пределы мрамора и открыть для себя захватывающую историю инноваций и эгоизма.

Кем были итальянские художники Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини? Джан Лоренцо Бернини (автопортрет)

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был бесспорно одним из гигантов итальянского искусства. Родившийся в Неаполе, он сделал карьеру в Риме как скульптор, архитектор и градостроитель. Широко распространено мнение, что он был создателем скульптуры в стиле барокко, новаторским и плодовитым талантом, который спроектировал все, от церквей до площадей. Его самые известные работы включают площадь Святого Петра и скульптуру Аполлон и Дафна в галерее Боргезе.

Франческо Борромини (1599-1667) был одним из ведущих архитекторов эпохи барокко, очень талантливым, но непостоянным человеком. Он родился недалеко от швейцарско-итальянской границы и в молодости переехал в Рим, где начал свою архитектурную карьеру, работая в основном над церквями. Его основные работы включают Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане и Сант-Аньезе в Агоне на площади Навона.

Барочная битва: соперничество Бернини и Борромини

Неудивительно, что два талантливых человека, работавших над похожими архитектурными проектами в одно и то же время и в одном городе, столкнулись так драматично.О соперничестве Бернини и Борромини ходят легенды, и это одна из самых интересных историй в итальянском искусстве.

Франческо Борромини

Нет сомнений, что Борромини чувствовал себя в тени Бернини. Оба работали над важными церквями, но именно Бернини, а не Борромини, был уполномочен работать над базиликой Святого Петра. Когда из-за колокольни фасад базилики треснул, Борромини указал пальцем на Бернини и предсказал крушение всей базилики. Неважно, что более поздние расследования показали, что виновником были фундаменты (спроектированные Карло Мадерно).

Символом их соперничества является площадь Навона. Фонтан Четырех рек Бернини находится прямо напротив церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне (по проекту Борромини). Согласно легенде, две статуи на фонтане закрывают глаза от ужасного вида церкви Борромини. Если эта история звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, то это потому, что статуи на фонтане появились раньше, чем церковь!

Более реальным примером соперничества Бернини с Борромини является борьба архитекторов за Дворец распространения веры на площади Испании.После смерти папы Урбана VIII поручение было передано Борромини вместо Бернини. Чтобы добавить соли на рану, Борромини вырезал пару ослиных ушей на одной из стен здания. Бернини жил прямо рядом с дворцом, поэтому он ответил тем, что на стене его дома был вылеплен фаллос, обращенный к Борромини.

Пьяцца Навона: Фонтан четырех рек Бернини в центре, Борромини фасад Святой Агнессы слева

Соперничество умерло с Борромини, который покончил жизнь самоубийством в возрасте 67 лет.Бернини продолжал работать над многочисленными художественными и архитектурными проектами, пока не умер в возрасте восьмидесяти лет. Критическое мнение об искусстве и архитектуре барокко менялось на протяжении веков. Борромини, несомненно, был бы глубоко разочарован, узнав, что в целом Бернини запомнился как более талантливый человек.

Экскурсия Бернини по Риму

Хотите знать, где можно увидеть работы Бернини в Риме? Полный список, вероятно, будет длиннее этой статьи, но вот некоторые из шедевров, которые обязательно нужно увидеть:

  • Скульптуры Аполлон и Дафна, Давид, Похищение Прозерпины и Эней, Анхиз и Асканий в Боргезе Галерея
  • Обелиск со слоном перед церковью Санта-Мария-Сопра-Минерва
  • Блаженная Людовика Альбертони в Сан-Франческо-а-Рипа
  • Экстаз Святой Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория
  • Навона-Ривер, Фонтан
  • Площадь, фонтан и колоннады площади Святого Петра
  • Балдахин внутри собора Святого Петра

Также обратите внимание на мемориальную доску и бюст возле дома Бернини на Виа делла Мерседе (в 5 минутах ходьбы от Треви) Фонтан).Могила Бернини находится в базилике Санта-Мария-Маджоре.

Экскурсия Борромини по Риму

Не пропустите эти работы Борромини!

    • San Carlo Alle Quattro Fontane
    • Oratore of ST Phillip Neri
    • Sant’ivo Alla
    • Sant’ivo Alla Sapienza
    • Sant’Agnese в Agone
    • Palazzo Spada
    • San Giovanni в Латерано (Интерьер)
    • Овальная лестница Палаццо Барберини (квадратная лестница работы Бернини!)
    Galleria Spada работы Борромини

    Борромини был похоронен в церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини, над которой он работал незадолго до своей смерти.

    Откройте для себя шедевры итальянского искусства вместе с нами! Независимо от ваших художественных вкусов и предпочтений, Road to Rome Private Tours может предложить индивидуальные частные туры.

    Подробнее: Экскурсия по шедеврам Бернини в Риме (Культурное путешествие)

    Бернини Архитектор: Архитектура барокко Рим

    Бернини Архитектор, Римское здание, Церковь Фото, Итальянская столица Барокко Проекты, Информация, Изображение

    Знаменитое итальянское барокко Архитектор, Европа — Исторические здания в Италии

    Сообщение Обновлено 9 мая 2021

    Bernini Architect — ключевые проекты

    Giovanni Lorenzo Bernini
    1598-1680
    1598-1680
    Родился Неаполь, умер Рима, Италия

    Key Baroque Baroque

    ключевых зданий Бернини:

    Сант-Андреа-аль-Квиринале , Рим, Италия


    фото © Адриан Уэлч
    Сант-Андреа-аль-Квиринале
    не очень известная, но восхитительная маленькая церковь – совсем рядом со знаменитым барочным зданием Борромини здание церкви.

    Piazza San Pietro : St Peter’s Square, Rome
    Дата постройки: 1656-67

    фотография © Adrian Welch
    Piazza San Pietro

    Palazzo di Montecitorio , Piazza 1 1650-97
    Дизайн с Carlo Fontana

    Palazzo di montecitorio

    больше Бернини зданий в ближайшее время

    Расположение: Рим, Италия, Южная Европа

    Rome Архитектурный дизайн

    Rome Architecture Designs

    Римские здания: традиционная архитектура

    Photo © AW

    Rome Архитектура: Современная римская недвижимость Разработки

    Фотография: Roland Halbe

    Piazza

    Piazza Navona , Рим — Фонтан четырех рек, кампус Martius


    © Adrian Welch
    Пьяцца Навона
    Сформирован в контуре старого стадиона, похожего на к Большому цирку, то есть длинной форме с полукруглыми концами для гонок на колесницах и других видов спорта.

    Веб-сайт: https://en.wikipedia.org/wiki/gian_lorenzo_bernini

    Итальянское здание

    Архитектурные туры

    Итальянский дизайн архитектуры

    итальянские архитекторы

    Piazza Tevere , реки Tiber
    Дизайн: Ballman Khapalova

    image : Ballman Khapalova
    Piazza Tevere
    Между Понте Джузеппе Мадзини и Понте Систо есть участок реки Тибр, который имеет правильную прямоугольную форму.Он того же размера и пропорций, что и Большой цирк, и, как и Большой цирк, этот участок реки может стать жизненно важным центром общественной жизни в Риме.

    Город Солнца , недалеко от станции Via della Lega Lombarda & Tiburtina, Восточный Рим
    Архитекторы: Labics

    фотография: Марко Каппеллетти
    Город Солнца в Риме
    Победитель конкурса на реконструкцию городской территории, в том числе преобразование существующего автобусного депо для интеграции различных видов использования, включая офисные, торговые и жилые помещения.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.