Архитектура барокко рим: Бернини и Борромини — необычные экскурсии в Риме

Зрелое барокко в Италии.

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Джованни Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

                                            Палаццо Барберини(1627-1633 гг.)

Наиболее значительным жилым зданием, построенным в Риме в первой половине XVII века, был палаццо Барберини. Палаццо Барберини строился по заказу Маффео Барберини после того, как он был избран папой под именем    УрбанаVIII. В создании дворца в 1627-1633 гг. участвовали три великих зодчих — Карло Мадерна, его племянник Франческо Борромини  и наконец Бернини.  Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора — курдонера и боковых корпусов. Первый этаж центрального корпуса оформлен в виде лоджии с полуколоннами дорического ордера, второй этаж — полуколоннами ионического ордера, третий — пилястрами коринфского ордера с необычными перспективными заглублениями окон.

Палаццо Барберини имело важное значение для развития архитектуры итальянского Барокко XVII в. В этом сооружении проявились новые композиционные идеи соединения традиционного типа городского палаццо, закрытой формы дворца-крепости, сложившейся еще в средневековой Италии, с гостеприимно распахнутыми галереями и лоджиями загородной виллы римских патрициев. Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично. Росписи «Большого зала» в 1633—1639 гг. выполнил Пьетро да Кортона.   Его «Аллегория Божественного Провидения» (1638—1639) — барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини.

Посетителей дворца  так же восхитят  затейливая «улитковидная» лестница Борромини, античные Портлендская ваза, Палестринская мозаика и статуя пьяного сатира, а в подвалах — руины древнего храма Митры.

Резиденция семейства Барберини, славившегося меценатством, была местом притяжения лучших культурных сил XVII века. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений, и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». Среди завсегдатаев дворца были ученые, историографы и, конечно же, Лоренцо Бернини, который в дополнение ко всем прочим талантам проявил себя и как театральный художник. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. Во дворце ставили музыкальные комедии, устраивали танцевальные праздники во время карнавала и свадебные торжества.

Площадь Навона.

При папе Иннокентии X благодаря усилиям Джовани  Лоренцо Бернини и Францеско Кастелли по прозванию Борромини была создана площадь Навона. Площадь  является  ярким  примером  барочной организации городского пространства. Считается , что именно на площади Навона произошло знаменитое противостояние двух уважаемых римских архитекторов тех времен: Бернини и Борромини. «Камнями преткновения» стали  великолепные постройки— фасад церкви Святой Агнессы Борромини и фонтан Четырех Рек Бернини.

Борромини, якобы, был уверен, что фигуры речных богов фонтана отворачиваются от его творения — фасада церкви Святой Агнессы, при этом Бернини думал, что статуя святой слишком уж снисходительно взирает на фонтан. Противостояние вылилось во взаимные упреки и подозрения. Насколько достоверно  это событие, сложно судить,  но то , что от постоянного соперничества  двух маститых   зодчих  выиграл Рим- это  бесспорно.

Овальная форма и большая протяженность площади  Навона объясняются тем, что она располагается на месте цирка Домициана. Этот стадион, построенный в конце 1 в. н.э., имел 276 м в длину и 54 м в ширину. Позже, до 1869 года на площади располагался рынок, в праздничные дни здесь устраивали гуляния с костюмированными боями и другие состязания (с греческого — агоны), отсюда и  название площади (agone — nagone — navona).

На площади стоит церковь Сант’Аньезе ин Агоне. Ее начали строить в 1652 г. Джироламо и Карло Райнальди, но через год работу возглавил Борромини, и именно им создана центральная часть с мощным куполом и замечательный фасад с двумя колокольнями по сторонам. Внутри церкви — пышное барочное убранство. Согласно легенде, церковь поставлена на месте мученичества св. Агнессы. Рядом с церковью — палаццо Памфили, построенное в XVII в. Джироламо Райнальди. Сегодня в нём находится посольство Бразилии.

Церковь Сант’Аньезе ин Агоне

Фонтан Четырех Рек. Архитектор Бернини.

 

 

 

 

 

 

Центральное место   на площади занимает  знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Его украшают скульптурные изображения крупных мировых рек — Ганга, Дуная, Нила и Ла-Платы, символизирующие четыре континента — Европу, Азию, Африку и Америку. Фонтан  является  основанием  для египетского обелиска, воплощающего равновесие. Обелиск перенесен  сюда из цирка Максенция.  По  краям площади имеются еще два фонтана: один из них — Фонтан Мавра, был создан по проекту Джакомо дела Порты, а отреставрирован по проекту Бернини.  Другой фонтан — фонтан Нептуна — изначально состоял лишь из одной ванны, к которой в конце XIX века добавили скульптуры. Папа Иннокентий Х, когда средства на обустройство столь любимой им площади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог — на фонтаны, на что получил ответ от жителей Рима: «Pane, pane, non fontane!» (Хлеба, хлеба, а не фонтанов!).

Церковь Сант Андреа аль  Квиринале, Рим. Лоренцо Бернини

Церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658—1678)- одно из лучших творений Лоренцо Бернини, настоящая жемчужина  барокко. Церковь была построена по поручению кардинала Камилло Памфили, племянника папы Иннокентия X (1574 — 1655). Церковь  посвящена  апостолу Андрею в Квиринале.

Особенно привлекательным выглядит фасад церкви, который облицован прекрасным мрамором розоватого цвета. Бернини создал  его двойным, придав ему большую пластическую силу и четкостью линий: к основной части, образованной ордером в два этажа и увенчанной треугольным фронтоном, примыкает портик с колоннами. Массивность первого этажа  ярко контрастирует с изяществом второго. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика,  который поддерживает полукруглый в плане антамблент.

 Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана  в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном.

Места для строительства церкви было достаточно много, однако вырыть глубокий котлован для столь большого фундамента не представлялось возможным. Поэтому Бернини направил ось здания не к алтарю, а поперек, поэтому расстояние от входа до алтаря является очень коротким. План церкви представляет собой овал, по периметру овала расположены 8 ниш — капелл, разнообразных по форме и декоративному убранству. Алтарная ниша богато декорирована. В  оформлении  интерьера  часто встречается эмблема ордена иезуитов. Церковь выполнена в светлых тонах: розовом, сером, а также золотом и белом. В 1870- 1946 годах Сант-Андреа-аль-Квиринале была дворцовой церковью итальянского королевского дома.С 1998г. Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале является тиулярной церквью.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале

 

 

Площадь собора Св. Петра. Джованни Лоренцо Бернини

Самое замечательное творение Лоренцо Бернини— площадь перед собором (1657—1663 гг.).Площадь должна была вмещать большое количество верующих, стекающих к собору, чтобы получить папское благословение или принять участие в религиозных празднествах.

Для воплощения этой  идеи Бернини нашёл замечательное решение. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора; вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами.284 колонны  опоясывают с боков  площадь в 4 ряда.В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними — обелиск, который позволяет ориентироваться на огромной площади. Это  египетский  обелиск, привезённый в Рим  императором Калигулой в 37 году.Он выполнен из розового гранита, высотой 25,5 метров.

Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Скала Реджа, главная лестница Ватикана. Лоренцо Бернини

Главная лестница Ватикана,Скала Реджа, известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Она ведёт в парадные помещения и святые места папской обители, соединяя Ватиканский дворец с Собором Святого Петра, исполняя роль торжественного входа, оформленного в соответствии со своим статусом. Лестница была выполнена в 1663 — 1666 годах со свойственной Бернини изобретательностью и дальновидностью. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.Лестница  производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн.

Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, архитектор добился не только впечатления иллюзорного увеличения размеров и протяженности лестницы, но и чисто театрального эффекта — фигура папы, появляющегося во время торжественных выходов на верхней площадке лестницы, как бы вырастает в своих масштабах.

Королевская лестница («Скала реджа») в Ватикане. 1663-1666 гг.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1638-1667). Борромини

Сан-Карло алле Куатро Фонтане (церковь св. Карла у  четырех фонтанов) — эталон причудливой барочной криволинейности, спроектированный и построенный в Риме одним из самых экстравагантных мастеров барокко —Франческо  Борромини(1599—1667). Именно  благодаря постройке  этой небольшой францисканской церкви Борромини стал признанным архитектором. На основе сложных планировочных решений он формирует сложную пространственную систему, создание которой явилось началом нового динамического направления в  барокко.Маленькая церковь привлекла внимание всего Рима, слава о ней быстро распростанилась по всей Европе. Возможно, неудобное расположение церкви — на перекрестке двух удиц — вынудила архитектора принять необычное решение — в одном здании он соединил модули, которые до него никто не сочетал — 3 модуля, которые обычно могли быть использованы только в трех разных зданиях:
— волнообразная нижняя зона,
— средняя по традиционному плану греческого креста,
— венчает постройку редко применявшийся ранее овальный купол.

Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, Борромини заменяет прямые линии и плоскости в архитектуре изогнутыми, скругленными, извивающимися. У церкви углы срезаны и возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда название — алле Куатро Фонтане. Фигуры ангелов поддерживает большой овал с изображением герба. Сложный волнообразный фасад, расчлененный двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальными живописными панно, которые разрывают карниз и нарушают равновесие композиции.

Капелла в нижней части церкви была предусмотрена как место захоронения архитектора, однако покончивший с собой Борромини был похоронен рядом с дядей  — выдающимся архитектором  Карло Мадерно  в церкви  Сан-Джованни-деи-Фиорентини .

                      Церковь Сант Иво в Риме ( 1642-4660 гг).Борромини.

Церковь Сант Иво в Риме

Церковь Сант-Иво алла Сапиенца  —католический  храм в Риме, шедевр римского  барокко XVIIвека. Церковь  была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают , что в основе  шестиугольной формы лежит форма  пчелиных сот, поскольку   пчела (символ божественной мудрости) — геральдическое животное семьи  Барберини, представителем которой был  папа Урбан VIII(1568-1644г.г.).Начало строительства  церкви относится ко времени его правления.  Вогнутый  фасад  церкви образует единую пространственную структуру с аркадой внутреннего двора университета. Церковь увенчана высоким барабаном, имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. Ступенчатый спиралеобразный фонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую  папскую тиару. Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым  шаром и крестом .

Шесть окон  купола заливают белоснежный с позолотой  зал церкви потоками света. Относительно небольшой  по размерам, интерьер церкви кажется наполненным  каким-то таинственным и сверхъестественным движением. Залитые светом плафоны, украшенные сложными по форме кессонами и скульптурным декором, не останавливают этого движения, а, напротив, придают ему характер безграничности. Многочисленные скульптуры, поставленные в глубине затененных ниш, усиливают патетическую выразительность архитектуры.

 

                          Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди (1611-1691)Одна из самых ярких  барочных церквей Рима. Здание построено в 1662-1675 годах  на месте более древнего храма в память об избавлении от чумы. В ней продемонстри-рована скорее северо-итальянская маньеристическая традиция, чем римская манера. Двухъярусный фасад церкви напоминает   церковь  Иль- Джезу. Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Многоярусное использование колонн  создаёт у зрителя ощущение взмывания ввысь.Эффектно и красиво решено  завершение, в виде сочетания вкомпонованных друг в друга дугообразных  и треугольных фронтонов.

В этой церкви хранится чудотворная икона Богоматери (Мадонна-дель-Портико), выполненная в редкой для Рима технике эмали. Считается, что этот образ, помещенный в золотой табернакль, защищает римлян от страшной болезни. Боковые капеллы расписывали известные художники эпохи барокко: С. Конка, Дж.-Б. Гаули (Бачичча), Л. Джордано.

                                             Палаццо Кариньяно, Турин. Гварино Гварини

Палаццо,  построенное  великим архитектором Гварино Гварини в 1679 г., заслужило признание самого прекрасного городского дворца второй половины XVII века в Италии.Великолепный дворец имеет два абсолютно разных фасада, один из которых (неоштукатуренный кирпичный) выходит на площадь Кариньяно, другой — на площадь Карла Альберта.Здание  было возведено  в 1679-1684 годах по проекту священника Гварино Гварини для семьи Кариньяно, одной из ветвей Савойской династии.

 

 

 

 

Центральная часть главного корпуса представляет как бы вставку в основной объем. Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница. Вестибюль приобрел в плане овальную форму, марши лестницы — криволинейные с изогнутыми очертаниями. В соответствии с внутренней структурой фасаду придана сложная форма — стена волнообразно изгибается. Необычная  центральная лестница и двойной купол над основным залом принадлежат к числу самых смелых конструктивных решений барочного стиля в Италии.

Детали  фасада, в частности наличники окон, «фактура» пилястр первого этажа отличаются своей оригинальностью. На окнах первого этажа  ваше воображение  подскажет вам, что что то напоминает американских индейцев, с пернатыми головными уборами.
Эти фризы хотят напомнить победу полка Кариньян в 1667 году вместе с французами против индейцев ирокезов во время колонизации Канады. Ирокезы очаровали солдат Пьемонта, своим внешний видом и их традициями.  Вернувшись в Европу, военные привезли с собой рисунки и портреты коренных американцев, некоторые из которых были привезены в качестве подарков для королевской семьи. Мода на все индейское естественно дошла и до Гварино, который  несколько лет спустя решил увековечить эту страницу в историю, на фасаде палаццо Кариньяно.

Своеобразие ряда мотивов определяется их связью с декоративными формами мавританской архитектуры, памятники которой Гварини наблюдал в бытность его в ранний период в Сицилии.

Здесь в 1820 году родился первый король Италии Виктор Эммануил II, а с 1861 по 1864 год дворец был местом заседания первого национального парламента Италии. С балкона этого дворца Гарибальди объявил об объединение Италии.Сегодня здесь разместились 27 залов Национального музея Рисорджименто, посвященного объединению Италии.

                            Палаццо Пезаро, Венеция(1652-1659). Бальдасар Лонгена

Особое место в итальянском барокко 17 века занимает архитектура Венеции. Здесь, в отличие от Рима, светское начало одержало верх над церковными тенденциями, в чем немалую роль сыграли традиции венецианского искусства

Палаццо Пезаро  -одно из двух знаменитых сооружений, построенных в районе Большого канала (Венеция)  по проекту Лонгена. В величественной архитектуре здания без труда угадывается стиль венецианского барокко, который отчетливо прослеживается как в мощных красивых формах строения, так и в насыщенности внешней отделки.
Дворец представляет собой трехэтажное здание, богато украшенное пышным скульптурным декором. Первый этаж дворца выглядит более массивно за счет рельефной облицовки стен камнями с выпуклой лицевой поверхностью. Верхние этажи смотрятся более утонченно, благодаря часто расположенным большим арочным окнам. Стройности фасаду придают изящные колонны, которые размещены в межоконных пространствах. Одним из главных украшений здания, являются арки, обрамляющие оконные проемы, которые пышно  украшены роскошными скульптурами и лепными орнаментами, придающими дворцу особый отпечаток венецианского колорита.

 

                                                                                 

Церковь Санта-Мария делла Салюте (1631/1632-1687). Бальдасар Лонгена

Шедевр архитектора Бальдасара Лонгена, церковь Санта-Мария делла Салюте (1631/1632-1687) построена на входе в Большой канал Венеции. Заказ на строительство церкви, которой предполагалось стать церквью Спасения, был дан архитектору республикой во время чумы 1630 года. Строительство продолжалось более полувека, и закончилось в 1681г. А освящен собор был уже после смерти архитектора.

По сохранившимся данным, для фундамента церкви было использовано более миллиона деревянных балок, из них более 100000 было забито в дно в качестве свай.Уникальный проект Лонгены предусматривал создание восьмиугольной церкви с огромным куполом. Скульптуры, расположенные в строго определенных местах здания, выполняли функцию контрфорсов. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи  и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра.  Придуманное Лонгена чередование контрастных световых полос при входе в алтарь и лучеобразное устройство проемов подкупольного центрического пространства оказываются перспективным новшеством, влияние которого скажется далеко за пределами Венеции.    В совокупности с богатым скульптурным убранством, гигантскими спиральными волютами барабана купола, мраморной поверхностью стен, отражающихся в водах канала, церковь производит впечатление почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения.Центральный алтарь базилики украшен мраморными статуями на тему чудесного избавления Девой Марией города от чумы. В центре алтаря находится  икона  Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит.Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцами работы Тициана(«Апостол Марк на троне»), Луки Джордоне и Пьетро Либери. В базилике хранится картина Тинторетто «Брак в Кане» (1561 год).

                                      Виллы Италии

XVII и XVIII века были эпохой возникновения целого ряда крупных садово-парковых комплексов — вилл итальянской знати. Для вилл характерна  общая схема: главное здание, обычно призматической формы, располагалось  на склоне холма, поверхность которого использовалась для создания системы подъемов и разбивки парка. Основные архитектурные средства паркового комплекса — лестницы, террасы, каскады, гроты сосредоточены на главной оси. Все остальные площадки, спуски, дорожки, группировка зелени подчинены тому, что находится в центре парка.

Архитекторы как бы изощрялись в поисках неожиданных пространственных эффектов: фонтанные устройства, гроты, спуски, совмещении различных скульптурных групп и статуй со стриженой и свободно растущей зеленью.

 Вилла Альдобрандини(1598 — 1602 г). Джакомо делла Порта

Вилла Альдобрандини — загородная вилла семьи Альдобрандини , представитель которой стал папой римским  Климентом VIII. Вилла- одна из достопримечательностей города Фраскати, существовавшего еще во времена Римской империи . Расположена на одном из склонов Альбанских гор. Строилась по проекту архитектора Джакомо делла Порта. Строительство продолжалось в 1598 — 1602 годах. Джакомо делла Порта умер в 1602 г., дальнейшее строительство  продолжили архитекторы Карло Мадерно и Джованни Фонтана. Ансамбль имеет четкое осевое построение, направление которому дал горный ручей.Великолепно выполненное сооружение украшено рельефными элементами, к нему ведут огромные лестницы в форме полукруга, а в задней части виллы находятся великолепные галереи.

      

В парке виллы Альдобрандини особенно интересен завершающий центральную аллею большой полукруглый грот, пышно декорированный пилястрами и нишами, украшенный скульптурой и фонтанами, кариатидами, поддерживающими раскрепованные антаблементы и вазоны, скульптурными рельефами и балюстрадами. Над гротом устроен каскад — в виде ступеней с быстро стекающими журчащими струями воды.

Внутреннее убранство виллы декорировано изящными картинами в стиле маньеризма и барокко. Сегодня вилла является собственностью государства, поэтому для посещения закрыта. Однако парк могут посещать все желающие. Отсюда открывается уникальная панорама на местные окрестности, а так же на долину Рима.

Похожее

Экскурсии БАРОККО: Бернини против Борромини | Гид Рим Ватикан

Заказать экскурсию РИМ: [email protected]  или
+393338779334

БЕРНИНИ против БОРРОМИНИ – РИМ ЭПОХИ БАРОККО (3 часа пешком)

Эта тематическая экскурсия может быть выбрана как необычная обзорная экскурсия по Риму, по маршруту которой присутствуют как ТОП достопримечательности Рима, так и нетуристические локации.

Мемориальная плита на доме в честь Бернини соперника Борромини

Описание экскурсии Бернини против Борромини

Рим – родина стиля барокко. Два главных действующих лица на сцене римского барокко XVII века: Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини (наст.фамилия Кастелли).

Их соперничество — главный архитектурный сюжет римского Сейченто стал легендой, настолько, что почти невозможно говорить об одном, не назвав другого.. Бернини – фаворит папского престола, потомственный скульптур, архитектор и Борромини – архитектурный виртуоз, работавший на бедные католические ордена, сын каменотеса.

Именно они придали Риму новый облик и образ, который очаровывает нас сегодня своими церквями, дворцами, скульптурными группами и фонтанами. Два выдающихся зодчих не просто творили в одно время — они соперничали, порой с помощью интриг, перехватывая друг у друга заказы.

Два непримиримых соперника находились на противоположных полюсах. Бернини, харизматичный и светский, был известен при папском дворе того времени благодаря своим знакомым, которые помогли ему получить должности на самых престижных римских верфях. Борромини, с другой стороны, был застенчив и мало склонен к мирской дружбе. Разнообразие подходов к жизни отразится на концепции их искусства и творений.

Борромини любит технику, применяет легкие и простые материалы, использует строгость и геометрию. Бернини – иллюзионист, динамичный и интуитивный, использует дорогие материалы. Первый – трезвый, элегантный, математический и замкнутый. Другой – роскошный, богатый, эмоциональный и завораживающий.

Неаполитанец Бернини, весельчак и насмешник, нередко подтрунивал над мрачным и вспыльчивым северянином Борромини, тот сносил обиды молча и лишь с удвоенным упорством стремился превзойти своего оппонента. Иногда их называют «Моцартом и Сальери» стиля барокко, но результатом их соперничества стала не мрачная развязка с убийством, а череда украсивших Рим шедевров архитектуры барокко.

Борромини – Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане

МАРШРУТ ПЕШЕХОДНОЙ ЭКСКУРСИИ БЕРНИНИ VS БОРРОМИНИ

Начало на площади Ларго Санта-Сусанна, где находится церковь Санта-Мария-делла-Виттория, главной достопримечательностью которой которой является часовня Корнаро со скульптурной композицией «Экстаз Святой Терезы» Джан Лоренцо Бернини. Работа восходит к 1646–1652 годам, когда Бернини уже доказал свое мастерство не только как скульптор, но и как архитектор. Фактически, в этой капелле он стремится объединить все искусства, что станет одним из величайших нововведений искусства барокко.

Что увидите и о чем узнаете на экскурсии Барокко в Риме при посещении ЦЕРКВИ Санта-МАРИЯ делла ВИТТОРИЯ

Улица, которая носит имя одного из покровителей Бернини – Барберини, приведет нас на одноименную площадь, по пути вы узнаете какие отношения складывались между покровителем и скульптуром.

На площади Барберини стоит Фонтан Тритона, это еще один пример скульптурного мастерства Бернини, на этот раз на светскую тему. Фонтан был создан в 1642 – 1643 годы по заказу Папы Урбана VIII Барберини.

По улице Виа делле Кватро Фонтане расплогается монументальный Дворец – Палаццо Барберини, который иллюстрирует архитектурные работы, выполненные Бернини, а также его исторического антагониста Франческо Борромини, работавшим здесь всего несколько лет со своим родтсвенником Карло Модерно. Дворец Барберини один из нетуристических музеев Рима хранит коллекцию старинного искусства.

Обзор всех нетуристических музеев Рима: НЕТУРИСТИЧЕСКИЕ МУЗЕИ РИМА

Необычная барочная архитектура Бернини церкви Святого Андрея на Квиринальском холме.

Две барочные церкви, расположенные рядом с Квиринальской площадью одна за другой, в линию, вдоль улицы виа-дель-Квиринале (Via del Quirinale): Сан-Карло алле Куатро Фонтане работы Борромини и Сант’Андреа аль Квиринале.

Достигнув перекрестка, которая носит тоже название делле Кватро Фонтане (4- х фонтанов) мы посетим маленькую церковь Сан-Карлино-алле-Кватро-Фонтане, созданную полностью Борромини в 2 этапа своей творческой жизни. В этом маленьком храме мы сможем полностью оценить все невероятные качества архитектора.

Всего в 100 метрах, рядом на улице Виа дель Квиринале находится церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале – работа Джан Лоренцо Бернини. Эта церковь имеет необычный план для религиозного здания. Убранство церкви также принадлжит самому Бернини.

Далее с Квиринальского холма – место расположения одноименного Дворца мы спустимся к фонтану Треви. Здесь тоже не обошлось без Бернини.

В заключение нашего визита окажемся у церкви Сант-Андреа делле Фратте, над архитектурой которой работал Борромини, в то время когда ему покровитествовал Папа Иннокентий X Памфили. Борромини продолжал работу в этой церкви до 1667 года – года своей трагической смерти. И здесь его также никто не застраховал от встречи с извесностью своего соперника. В церкве выставлены две статуи ангелов, первоначально предназначенных для балюстрады моста Понте Сант-Анджело и позже подаренные церкви наследниками Бернини.

На колокольню удивительной формы, которую создает Борромини для церкви Сант-Андреа делле Фратте смотрит с мемориальной плиты вездесущий Бернини. Она находится на расположенном рядом Дворце, в котором жил и умер отец барокко в Риме.

Но Борромини удалось отомстить Бернини авансом. За 30 лет до этого он «украл» заказ на строительство Дворца Пропаганды Религии (Палаццо Пропаганда-Фиде) со стороны площади Испании у своего соперника, который жил прямо перед строительной площадкой.

Удивительная архитектура Борромини. Церковь Сант’Андреа делле Фратте

Продолжительность и стоимость экскурсии


Продолжительность экскурсии БАРОККО в Риме – 3 часа.
Стоимость индивидуальной экскурсии за 3 часа  140€ за 1-3 чел. Цена экскурсии включает услуги гида, вход во все 4 церуви бесплатный.
Для группы с большим количеством участников – смотрите: ЦЕНЫ на все экскурсии в Риме.

Место встречи пешеходной экскурсии:
У фонтнана Моисея на площади Санта Сусанна перед церковью Санта Мария делла Витторияю Начало с учетом открытия религиозых учреждений: утром – не позже 9:00 или во второй половине дня – 15:30

ЛОКАЦИИ по маршруту экскурсии Бернини против Борромини:
Церковь Санта Мария делла Виттория
Площадь Барберини и фонтан Тритона
Дворец Барберини (только снаружи)
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане
Церковь Сант’Андреа аль Квиринале
Квиринальская площадь
Фонтан Треви
Церковь Сант’Андреа делле Фратте
Дворцы Бернини
Дворец Пропаганды Религии и Площадь Испании

За какой период можно бронировать
Бронирование возможно не позднее чем за 12 часов до начала экскурсии. Заказывайте сейчас – оперативная связь по Ватсапу.

Ангелы Бернини. Церковь Сант’Андреа делле Фратте

СОВЕТ от ГИДА по Риму

Перед заказом экскурсии Бернини против Борромини посетите самостоятельно или закажите экскурсию с гидом в галерею Боргезе. В этом художественном музее Бернини раскроет для вас свой талант гениального скульптура.

Подробно о музейной экскурсии из каталога тематических экскурсий в Риме  ЭКСКУРСИЯ в ГАЛЕРЕЮ БОРГЕЗЕ

А также о великом художнике ЭКСКУРСИЯ ПО СЛЕДАМ КАРАВАДЖО

ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ ЦЕРКВЕЙ
• Соответсвующая одежда (dress code) – закрытые плечи и колени для религиозного  храмов.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ в Рим!

Заказать без посредников и предоплаты и обсудить детали экскурсий по Риму, Ватикану НАПРЯМУЮ у лицензированного гида по Риму и Ватикану. Быстрая связь по Ватсапу

Экскурсовод – искусствовед в Риме Елена
Лицензированный гид в Риме и его провинции,
любительница истории и Италии, живущая в Риме с 1999 года

 

Архитектура барокко — это… Что такое Архитектура барокко?

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Истоки архитектуры барокко

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом.) Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Маньеризм и барокко

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)

От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко (гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т. п.) Ещё большим влечением к необычному обозначенные коллекции — гравюр, минералов, иностранных растений (и оранжереи для них), создание кабинетов с первыми музейными коллекциями.

Архитектура барокко в Италии

Следующее поколение архитекторов барокко воспитает великого итальянского архитектора Борромини.

Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

  • Борромини. План церкви Св. Карла у четырёх фонтанов

  • Борромини. Оратория монахов филипинцев, Рим

  • Борромини, разрез церкви Сан Иво в университете Рима

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (?—1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Многие мастера Италии, не находили на родине ни заказов, ни применение своим знаниям. Известно участие мастеров Италии ещё в построении готических соборов Франции. В XVII веке архитекторы Италии развезли новые архитектурные идеи по всей Западной Европе.

Барокко в Священной Римской империи

В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке — в Италии.

Победу одержали светская и церковная власти Австрии. Именно эти могущественные и богатые круги стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко. Из стратегических соображений в 1683 австрийцы сожгли все пригороды Вены, чтобы ничего не досталось воинам-туркам. Примерно с 1690 года начался строительный бум — на сожжённых территориях возникают роскошные загородные усадьбы, барочные монастыри, барочные церкви в разных городах.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Уже самое барочное сооружение Вены — дворец Шёнбрунн — строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Наиболее одаренным среди первой генерации мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, построившего чрезвычайно эффектный Чернинский дворец. Длина готического собора Св. Вита в Праге равнялась 124 метра. Чернинский дворец уже имел длину 150 метров.

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём. Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Барокко в России

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века[1]. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение[2].

Придворная церковь в Петергофе

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени[3].

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Примечания

Источники

  • сборник «Барокко в России», М, 1926
  • сборник «Барокко в славянских странах», М, «Наука», 1982
  • Виппер Б. Р.»Архитектура русского барокко»,М, «Наука», 1978
  • «История русского искусства», т 5, М, изд. АН СССР, 1960
  • ж «Декоративное искусство СССР», № 3, 1986 (статья В.Локтева «О втором призвании зодчества»)
  • ж «Архитектура СССР», № 9, 1982 (статья В.Локтева «Этот непонятный отец барокко»)

Архитектура и скульптура барокко

Свойственная барокко грандиозность и пышность, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре. Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью, в них значительно усилен декоративный элемент. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резь­бой. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Характерны контрасты выступающих вперед и уходящих в глубину частей, овальные окна, волюты. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы).

Родиной архитектурного барокко стал Рим. Здесь протекала деятель­ность Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), самого выдающегося представителя итальянского барокко. Ведущий архитектор Ватикана, Бернини возглавлял все основные работы по украшению столицы. Благодаря его проектам Рим приобрел барочный облик. Шедевры Бернини:

  • парадная лестница Ватиканского дворца, ведущая в покои папы; Бернини искусственно усилил перспективу, уменьшив высоту колонн и промежутки между ними, а также ширину лестницы по мере ее подъема. В результате оптической иллюзии лестница кажется в полтора раза глубже, чем в действительности.

  • колоннада собора св. Петра и оформление площади у этого собора;

  • церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме.

Бернини был не только архитектором, но и самым крупным скульптором XVII века. Его знаменитые статуи – «Давид» и «Аполлон и Дафна» – поражают необычайным мастерством в передаче стремительного движения. Фигуры застыли в высшей точке напряжения: Давид, гневно закусив губу, уже готов швырнуть ка­мень из пращи, каждая линия тела несет заряд движения, лицо искажено яростью. Во второй работе также запечатлен кульминационный момент, когда Даф­на начинает превращаться в лавр.

Другой представитель итальянского архитектурного барокко – Франческо Борромини (15991667), который довел этот стиль до максимальной напряженности. Главные его произведения:

За пределами Италии архитектура барокко приобрела в каждой стране особый облик: нарядный, роскошный на немецких землях (дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене), более строгий, симметричный, тяготеющий к классицизму во Франции (дворец в Версале) и Англии (собор святого Павла в Лондоне).

Архитектура итальянского барокко — презентация онлайн

1. Архитектура итальянского барокко.

Лекция 2.

2. Архитектура итальянского барокко

Лекция 1. Архитектура итальянского барокко. Периодизация
и художественные особенности. Микеланджело и генезис
архитектурного барокко. Рациональное и иррациональное в
художественном языке эпохи. Типология барочных строений:
церкви, палаццо, виллы. Связь с естественным окружением.
Купол и площадь собора св. Петра в Риме. Архитектурное
творчество Д. Фонтана, К. Мадерна и Л. Бернини.
Лекция 2. Позднее (зрелое) барокко в Италии. Отличия
стиля
Ф. Борромини, К. Райнальди, Пьетро да Картона.
Градостроительство. Городской ансамбль и загородная вилла.
Архитектурный ландшафт и новое понимание окружения.
Реконструкция Рима.

3. Периодизация и художественные особенности

I. Раннее итальянское барокко
— 1580-1633 гг.
Джиакомо делла Порта,
Доминико Фонтана, Карло
Мадерна.
II. Расцвет итальянского
барокко —1633-1700 гг.
Лоренцо Бернини, Франческо
Борромини, Пьетро Берретини,
прозванный да Кортона,
Андреа Поццо.
III. Позднее итальянское
барокко — 1700-1750 гг.
Филиппе Ювара, Алессандро
Галилеи, Николо Сальви и
Луиджи Ванвителли.
I. Карло Мадерно. Церковь
Санта Сусанна. Рим.
1597-1603.
II. Франческо Борромини.
Ораториум Св.
Филиппа Нери. Рим.
1637-1648.
III. Алессандро Галилеи.
Фасад базилики СанДжованни ин Латерано
Рим. Окончен в 1735.

4. Микеланджело и генезис архитектурного барокко

«Сикстинский плафон»
Микеланджело считается первым
произведением стиля Барокко, в
котором происходит столкновение
нарисованных, но скульптурных по
осязательности фигур, и
архитектурного каркаса,
написанного на потолке, не
согласованного с реальным
пространством.
Фигуры, чьи размеры вводят
зрителя в заблуждение, не
гармонируют, а диссонируют с
живописным, иллюзорным
пространством, созданным для них
художником.
Микеланджело. Роспись потолка Сикстинской капеллы. Ватикан. 1508-1611.
Микеланжело. Оживление Адама. Фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Ватикан. 1508-1611.
Микеланжело. Фрагмент интерьера Капеллы Медичи 1526-1533.
Микеланжело. Вестибюль библиотеки
Сан-Лоренцо. Флоренция. 1525-1529
Микеланжело. Ансамбль Капитолия. Рим. 1538-1539.
Микеланжело. Ансамбль Капитолия. Рим. 1548.
Микеланжело. Ансамбль Капитолия. Рим. 1548.

11. Типология барочных строений: Церкви и монастыри

В период контрреформации, начинают отдавать предпочтение
базиликальной форме плана церкви или сочетанию центрического
плана с продольным.
Монастыри в эпоху барокко сохраняют свое традиционное строение.
Крестовые планы применяются в виде исключений и представляют
интерес лишь тогда, когда они решаются в виде аркад на колоннах.
Отдельные ордена, которые не практиковали общих богослужений,
отказываются от цветного разукрашивания храмов (если не говорить
об алтарях). Именно здесь можно видеть, что барочный стиль в своем
стремлении к большим глубинным и высотным пространственным
решениям конструкций и к выразительным формам в духе своего
времени добился самых высоких достижений.
1. Центрические и вытянутые в плане постройки.
Идеалом ренессанса был центрический храм с куполом, где все четыре ветви креста находятся в
равновесии. Искусство барокко не сохранило этот идеал.
Виньола обратился в Иль Джезу к новому продольному типу постройки, и образец этот не только
определил новые здания последовавшего времени, но и подчинил своим требованиям и собор Св.
Петра.
В церквах меньших размеров место сферического внутреннего пространства занимает овальное.
2. Историческое развитие фасада.
А. да Сангалло. Сан Спирито ин
Сассиа, схема фасада. Начало
строительства — 1538.
Джиакомо делла Порта.
Иль Джезу, Рим. 1568-1573.
Церковь Саета Мария делла
Новелла. Флоренция. 1450-1470.
Главный фасад выполнен
по проекту Альберти.
Джакомо Бароцци да Виньола.
Проект церкви Иль Джезу, Рим,
1568. Проект фасада.
Джиакомо делла Порта. Иль Джезу. Рим. Фасад 1568-1573.
Иль Джезу, Рим. Проект: Виньола,1568,
Завершение строительства Джиакомо делла Порта, 1568-1573.
Карло Мадерно. Санта Сусанна. Рим. 1597-1603.
Карло Мадерна, Р. Орацио Грасся. Роспись Андреа Поццо. Сант-Иньяцио. Рим, 1626-50 гг.
3. Внутреннее пространство.
Джакомо Делла Порта. Иль Джезу.
Рим. 1571-1577.
Альберти. Сант
Андреа. Мантуя.
1472-1600.
Иль Джезу, Рим. Неф. Роспись купола.
Иль Джезу, Рим. Интерьер. Роспись свода.
Иль Джезу, Рим. Свод.
Иль Джезу, Рим.Часовня св. Игнатия Лойолы.
Построена на средства
кардинала Лудовико
Лудовиси,
племянника папы
Григория XV, по
эскизам Карло
Мадерна под
руководством иезуита Р.
Орацио Грасси в 1626-50
гг.
Карло Мадерна, Р. Орацио Грасся. Роспись Андреа Поццо. Сант-Иньяцио. Рим, 1626-1650,
1685—1699 гг.
Андреа Поццо. Сант-Иньяцио. Рим, 1685—1699 гг.
Карло Мадерна, Р. Орацио Грасся. Сант-Иньяцио. Рим, 1626-50 гг.
Андреа Поццо. Иллюстрации из трактата «Перспектива живописцев и архитекторов». 1693
г. и интерьер церкви св. Игнатия (Сант-Иньяцио), Рим, 1685—1699.
Балтазар Лонгена. Церковь
Санта Мария делла Салюте.
Венеция. Проект 1631-1632,
освящена в 1687.
Стремление к новизне
вызвало появление
самых разнообразных
комбинаций, главным
образом рассчитанных
на эффект купольных
пространств.
Карло Райнальди. Санта Мария ин Кампителли. Рим. 1663-1667.
Борромини
вводит круглые,
полукруглые и
эллиптические
пространства,
круглые
замыкания и
даже купола
овальной
формы.
Ф. Борромини. Церковь Сан Карло Але Кватро Фонтане. Рим. 1665-1676. План.
Подкупольное пространство.
Гварино Гварини. С. Лоренцо, Турин; 1686. Подкупольное пространство. Общий вид. План.

30. Палаццо

Палаццо (итал. palazzo, от лат. palatium — дворец;
название происходит от Палатинского холма, на котором
строили свои дворцы древнеримские императоры), тип
городского дворца-особняка, характерный для итальянского
Возрождения и барокко, сложился в XV в.
Классическое палаццо представляло собой 3-х, реже 2-х или
4-х этажное здание, выходившее фасадом на улицу; его
композиционным центром был внутренний двор, обнесённый
арочными колоннадами. В 1-м этаже палаццо располагались
служебные, во 2-м — парадные, в 3-м — жилые
помещения.
В планах проявляется склонность к большей протяженности здания
в длину, с соответствующим уменьшением глубины постройки.
Антонио да Сангало младший. Палаццо
Фарнезе. Рим. Нач. в 1511.
Мартино Лунге старший, Фламинцо
Понцио. Дворец Боргезе. Рим.
1590 — 1615.
При размещении
отдельных помещений
особенное внимание
уделяется удобному
расположению главного
портала, вестибюля,
лестничной клетки и
главного зала.
К. Мадерна и др. Палаццо Барберини. Рим. 1624. План. Общий вид.
Ренессанс
Микеланджело. Палаццо Фарнезе.
Рим. После 1546.
Барокко
Л. Бернини. Палаццо Одескальки. Рим. 1661.
Фасады образуют сплошной прямой фронт, без угловых флигелей и
большей частью без выступающей вперед средней части.
Л. Бернини. Палаццо Одескальки. Рим. 1661.
Средний этаж трактуется как главный, имеет большую высоту и более
обильное обрамления окон.
Л. Бернини., Palazzo Chigi
Ф. Борромини. Колледжио пропаганда
веры. Рим. 1654-1652
Ф. Юварра. Палаццо Мадама. Турин. 1716.
Нижний этаж часто образует высокий цоколь,
на котором покоятся пилястры „большого
ордера».
Л. Бернини. Палаццо
Одескальки. Рим. 1661.
Палаццо Памфли. Рим.
Окнам придается более мощное и пышное оформление, часто при помощи
фантастически изогнутых наличников.
Гварино Гварини. Палаццо Кариньяно. Турин. 1679-1692.
Через главный портал
входят в вестибюль. Чаще
всего это открытый зал с
живописными сквозными
видами.
К. Мадерна и др. Палаццо Барберини. Рим. 1624.
Часто применяются архитектурные
декорации с действительной или
иллюзорной перспективой.
Ф. Борромини. Перспективная галерея в палаццо Спада. Рим. 1716.
Общественные здания. Театры

41. Общественные здания. Театры

Здание театра было построено в
подражание театру «Олимпико» в
Парме в 1618—1619 гг. во дворце
герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто
по проекту Джованни-Батиста
Алеотти (1546—1636).
Театр Фарнезе.

42. Архитектурное творчество Д. Фонтана, К. Мадерна и Л. Бернини.

43. Доменико Фонтана, 1563-1607.

Квиринальский дворец (), 1573 г.
Доменико Фонтана,
1563-1607 .
Латеранский дворец, 1586 е.
Северный фасад базилики Сан-Джованни
ин Латерано, 1586 г.
Фасад Ватиканской апостольской
библиотеки. 1588 г.
Сикстинская капелла базилики СантаМария-Маджоре.
Сикстинский зал Ватиканской
апостольской библиотеки 1588 г.
Важным аспектом барочного
городского планирования стала
введенная в практику Сикстом V
организация открытых
пространств вокруг обелисков.
В 1595 г. папа Сикст V заказал Доменико Фонтана проект перепланировки Рима.
Прокладка улицы Феличе, установка
обелисков на площади св. Петра, 1586
и др.
Пробив улицу Феличе, идущую от Санта Тринита
деи Монти к базиликам Санта Мариа Маджоре и
далее к Санта Кроче ин Джерусалемме, Фонтана
установил обелиски-ориентиры у этих двух
раннехристианских базилик. А также у базилики
Латерана (1588), на площадях дель Пополо (1589) и
у собора св. Петра (1586).
Новые, более широкие улицы стали
составными элементами уличной сети в
центральной части современного Рима.
Геометрически и художественно закрепленные
пункты, стали центрами последующих
композиционных построений.
Установка обелисков, (например обелиска
Калигулы, перенесенного из цирка Нерона к
собору св. Петра) демонстрировали прекрасное
владение современной ему техникой
выдающуюся инженерную смелость Фонтаны.
https://www.flickr.com/photos/[email protected]/6073167679
Собор и площадь Св. Петра, Рим. 1506-1626.
Собор и площадь Св. Петра, Рим. От Микеланджело до Бернини.
В сравнении с
эскизами собора Св.
Петра
Микеланджело,
исполнитель
проекта Джакомо
делла Порта в
1588—1590 гг.
усилил динамику
сооружения, сделав
купол
параболическим.
Тем самым был
отменен
ренессансный идеал
равновесия, в
котором зрительная
устремленность
снизу вверх
гасилась
статичностью
полуциркульной
формы.
Собор Св. Петра. Рим. Купол.
Проект: Микеланджело, 1546.
Исполнитель: Джакомо делла
Порта в 1588—1590 гг
Деревянная модель
купола Собора Св.
Петра. Микеланджело,
1546.

52. Карло Мадерна

Карло Мадерна 15561629
Мадерна, Фасад
церкви СантаСусанна , Рим, 1603
Мадерна Фонтан на площади
Святого Петра в Риме, 1614
Купол церкви Сант-Андреа делла
Валле, 1608-1622.
Купол, возведенный Мадерна
является вторым по величине после
собора Святого Петра.
Среди прочих проектов
центральное место отводилось
собору св. Петра.
В 1604 г. строителем собора св.
Петра был назначен Карло
Мадерна (1556—1629).
В 1605 г. Павел V решает
приставить к центральной
части собора продольный неф.
Расширив по сравнению с
куполом боковые капеллы
Мадерна пытался обеспечить
хорошее освещение для
купольного пространства, что
удалось ему лишь частично.
В 1612 году, по распоряжению
Павла V, началась подготовка к
возведению колоколен.
Собор Св. Петра. Карло Мадерна, 1606-1620. Нартекс. Фрагмент фасада.
Собор Св. Петра. Фасад Карло Мадерна, 1606-1620.

56. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини
(1599—1680), флорентинец,
родился в Неаполе, был
скульптором, впоследствии
посвятил себя архитектуре, а
в конце своей деятельности
занимался также живописью.
Собор Св. Петра. Рим. Карло Мадерна, Центральный неф. 1606-1620.
Дж. Л. Бернини. Алтарь-дарохранительница в соборе Петра. Рим. 1633.
От этого произведения
Лоренцо Бернини принято
отсчитывать второй период
эпохи расцвета барокко.
Дж. Л. Бернини. Киворий (алтарь-дарохранительница) в соборе Петра. Рим. 1633.
Дж. Л. Бернини. Киворий (алтарь-дарохранительница) в соборе Петра. Рим. 1633.
Дж. Л. Бернини. Киворий (алтарь-дарохранительница) в соборе Петра. Рим. 1633.
Дж. Л. Бернини. Киворий (алтарь-дарохранительница) в соборе Петра. Рим. 1633.
Дж. Л. Бернини. Лоджия св. Лонгена в соборе Петра. Рим. 1633.
Дж. Л. Бернини.
Площадь перед
собором св. Петра.
1657.
Дж. Л. Бернини.
Первый
прямоугольный
вариант планировки
площади.
Колоннада «подобно распростертым объятиям» охватывает площадь.
Площадь состоит из двух
частей: овальной, раскрытой
к городу, и трапециевидной,
включающей
многоступенчатую паперть
собора.
Композицию замыкает
гигантский, эллиптически
построенный внешний двор,
ограниченный колоннадой
из 284 дорических
травертиновых колонн.
Центр огромной площади (ее
общая глубина — 280м)
фиксирует обелиск, а
фонтаны по сторонам от
него определяют ее
поперечную ось.
Джан Лоренцо Бернини. Площадь перед собором Св. Петра. Рим. 1657— 1663.
Площадь и собор Св. Петра, Рим, Ватикан. 1657— 1663.
Площадь и собор Св. Петра, Рим, Ватикан. 1657— 1663.
Площадь и собор Св. Петра, Рим, Ватикан. 1657— 1663.
Джан Лоренцо Бернини. Колоннада площади Св. Петра, (1657— 1663), Рим.
Джан Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Рим. 1657— 1663.
В „Скала Реджа»
(„Королевской лестнице»,
1663—1666), соединяющей
собор св. Петра с
Ватиканским дворцом,
Бернини прибегает к
перспективному „трюку»:
лестница, по мере удаления
от нижней площадки,
сужается, а колонны,
размещенные на ее
ступенях, — сближаются и
уменьшаются по высоте,
различную высоту получили
и сами ступени.
Это создает впечатление
огромного масштаба и
протяженности лестницы
(что, в свою очередь, делает
особенно эффектным выход
папы, его появление в
соборе во время
богослужения).
Джан Лоренцо Бернини. Скала Реджиа. Ватикан, 1663—1666.
Джан Лоренцо Бернини. Проект Скала Реджиа, 1663—1666, Ватикан
Джан Лоренцо Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале. Рим. 1658 – 1665.
1.
2.
3
3. Ф. да Вольтерра. Сан Джакомо
дельи Инкурабили. Рим. 1600.
1. Пантеон. Рим.
2. Виньола. Сант Андреа на Фламиниевой дороге. Рим. 1552.
Джан Лоренцо Бернини. Церквовь Сант Андреа аль Квиринале. Интерьер.
Джан Лоренцо Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале. Интерьер.
Джан Лоренцо Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале. Интерьер.
Дж. Л. Бернини. Интерьер послушнической церкви иезуитов
Сант Андреа аль Квиринале, Рим. 1658 – 1665.

79. Литература:

Вопросы всеобщей истории архитектуры. Москва, 1961.
Михайлов Б.П. Всеобщая история архитектуры. Москва, 1963.
Брунов Н.И. Рим. Архитектура эпохи Барокко. М.,1937.
Вёльфлин Г. Ренессанс и Барокко. Исследование о сущности и
происхождении стиля Барокко в Италии [1888]. СПб.,1913.
Гартман К.О. История архитектуры. Т.2. ОГИЗ ИЗОГИЗ, 1938.
В.И. Локтев. Барокко от Микеланджело до Бернини. Москва,
Архитектура-С, 2004.
Лоренцо Бернини: Воспоминания современников. М.,1965.
Николаев И.С. Искусство архитектуры и градостоительства.
Москва, 1964.
Цирес А.Г. Искусство Архитектуры. 1946.
Часто применяются архитектурные
декорации с действительной или
иллюзорной перспективой.
Ф. Борромини. Перспективная галерея в палаццо Спада. Рим. 1716.

Эстетика и архитектура барокко

За образец всех иезуитских храмов по всей Европе, особенно в Речи Посполитой (на территории современных Польши, Литвы, Беларуси, Украины), а также в Латинской Америке была принята соборная церковь ордена иезуитов Иль-Джезу в Риме, в которой похоронен его основатель Игнатий Лойола. Фасад этого храма, а также фасад ещё одной римской церкви Сант-Иньяцио ди Лойола стали символом эпохи барокко.

Для фасадов этих зданий типичны деление на два этажа, сцепленных волютами, пучки колонн, пилястры, дробный антаблемент и лучковый (в форме лука) фронтон, ниши и статуи в них.

Подробнее об архитектуре барокко вы узнаете далее.

Вопросы занятия.

Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве.

Эстетика барокко.

Характерные черты барочной архитектуры.

Архитектурные ансамбли Рима.

Новое оформление интерьера.

В XVII  веке стремительно менялась привычная картина мира, а в общественном сознании происходило крушение идеалов Ренессанса.

Переменам в мировосприятии человека во многом способствовали Великие географические открытия, научные открытия в области математики, астрономии и естествознании, совершённые в XVII  веке. Они расширили представления о мире как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве.

Изобретение микроскопа и телескопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ ренессансного замкнутого мироздания, центром которого являлся человек.

Теперь человек рассматривался как ничтожно маленькая частица мироздания, так и великая сила, способная управлять природой.

На смену гуманизму и вере в безграничные возможности человека пришло ощущение драматических противоречий жизни. С одной стороны, происходит революционный переворот в естествознании, формируется новая картина мира, появляются новые философские течения, а в искусстве – новые стили и жанры.

С другой – преобладают политический консерватизм, пессимистические взгляды на общество и человека, развиваются иррационализм и мистика.

Относительность, изменчивость, непостижимость пространства и времени привели к тому, что жизнь воспринималась как непрерывное движение с неопределённой целью. Место ренессансной Гармонии заняло Противоречие. Реальная жизнь воспринималась как сплошной обман, кошмарный сон.

Осознание собственной беспомощности перед мирозданием привело человека к поиску внутренней опоры, которой стал Бог. В результате католическая церковь решительно распространила власть на все сферы духовной и общественной жизни. Это привело к росту мистических настроений и гиперболизации чувств.

Новую, изменившуюся атмосферу духовной жизни особенно остро почувствовало искусство. Перемены в мировосприятии, распад прежних основ жизни, отсутствие гармонии, путаница в понятиях породили новые эстетические принципы. Появился художественный стиль искусства, который по-своему видел и отражал мир. Он был назван барокко, от итальянского «причудливый», «странный», «вычурный».

Художественная культура барокко стремилась восхитить и даже ошеломить зрителя, вызвать его изумление. В искусстве барокко реальность совмещается с причудливой фантазией. Главными его темами стали мучения и страдания человека, мистические аллегории, соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, жажды наслаждений и расплаты за них.

Для произведений барокко характерны синтез архитектуры, живописи и скульптуры;

эмоциональный накал страстей; динамизм; картинная зрелищность; преувеличенная пышность форм; контрасты масштабов, цвета, света и тени; изобилие и нагромождение причудливых деталей; использование неожиданных метафор.

Хронологически стиль барокко оформлялся почти одновременно с классицизмом, нередко вступая с ним в борьбу.

Применительно к искусству термин «барокко» впервые был использован в середине XVIII века. Именно тогда возникла необходимость критики вычурного стиля архитектурных сооружений XVII века.

Словом «барокко» стали именовать и эпоху, и художественный стиль, сложившийся прежде всего в архитектуре Италии.

Казалось, что новый архитектурный стиль стремился пересмотреть и разрушить существовавшие ранее нормы и каноны.

Большие плоскости, равновесие и гармония линий, которые были характерны для классического Ренессанса, сменил живописный облик здания, богато украшенный колоннами, пилястрами, нишами, наличниками порталов и окон, картушами, гирляндами. Декоративные элементы на фасаде создавали игру светотени, благодаря которой достигался эффект подвижности здания.

А пропорции этих элементов придавали зданию большую напряжённость. Так, элементы, создающие эффект нарастания тяжести массы, сосредоточивались наверху.

Все детали барочной архитектуры должны были производить впечатление пышности, театральной зрелищности, торжественной парадности, останавливать взгляд прохожего.

Главными особенностями архитектуры барокко: создание больших городских и садово-парковых ансамблей, где гармонично сочетаются архитектура, скульптура и живопись; увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций;

появление цельного и единого фасада, который сам по себе становится своеобразной декорацией здания; намеренное искривление пространства за счёт текучести криволинейных форм и объёмов; создание иллюзии исчезнувшей стены благодаря множеству украшений, скульптур, зеркал, окон, так называемая «боязнь пустоты»;

использование насыщенных цветов и позолоты; создание оптических визуальных эффектов.

В разных странах Европы становление и расцвет барокко в архитектуре имели свои характерные особенности.

Барокко в его «чистом» виде представлено в Италии, в частности в её столице – Риме. Римское барокко проникнуто духом театральности. Соперничать с ним по масштабам строительства не мог ни один другой город Италии.

Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве Лоренцо Бернини, имя которого стало синонимом стиля. Он жил в 1598–1680 годах.

Бернини прославился не только как талантливый архитектор и скульптор, но и как живописец, комедиограф, режиссёр феерических спектаклей, актёр, создатель сложнейших театральных декораций.

Именно он создал главный архитектурный ансамбль Рима – возведённый ещё в эпоху Возрождения собор Святого Петра и площадь перед ним, которая в 1656–1667 годах была оформлена Бернини как продолжение храма.

Взявшись за оформление площади, Лоренцо Бернини предстояло решить несколько важных задач:

создать торжественный подход к главному храму католического мира;

добиться впечатления единства площади и собора;

подчеркнуть главную идею католической церкви о том, что она принимает в свои объятия город и весь мир;

превратить площадь в колоссальную сцену для проведения торжественных церемоний.

Бернини блестяще справился с поставленными задачами. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

Первая – в форме трапеции. Она оформлена крытыми галереями-коридорами, отходящими прямо от стен собора, которые украшены большими оконными проёмами и сдвоенными пилястрами между ними.

Вторая площадь выполнена в форме овала. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой: в четыре ряда расположены 284 монументальных колонны тосканского ордера. Все они объединены изгибающейся лентой балюстрады, на которой установлены 96 больших статуй святых.

Благодаря аналогичной балюстраде на фасаде собора Святого Петра площадь и собор связываются в единое целое и составляют рисунок, который, по словам самого Бернини, подобен «распростёртым объятиям».

В итоге таких архитектурных приёмов величественный фасад собора предстаёт перед зрителем постепенно, открывая ему свои торжественные и благородные очертания.

В центре огромной площади, глубиной 280 метров, стоит обелиск, с двух сторон от которого расположены монументальные фонтаны.

Именно обелиски в барочном Риме стали наиболее активным элементом упорядочивания архитектурного пространства. Их иглы как бы стягивают на себя перспективу.

Ещё одним важным составляющим в новых городских ансамблях были фонтаны, потому что динамика падающей воды по своей сути отвечает духу барокко.

Лоренцо Бернини создал огромное разнообразие скульптурных композиций для фонтанов и органично вписал их в ансамбли римских площадей.

Одним из таких ансамблей является Пьяцца Навона. Эта узкая римская площадь, вытянутая с юга на север в виде прямоугольника.

Площадь Навона известна со времён античного Рима. Тут находился стадион, затем – городской рынок, начиная с XVII  века это место в центральной части итальянской столицы начали застраивать в стиле барокко, окончательно оформив актуальный на сегодняшний день вид.

Своё название она получила от латинского nava, что значит «лодка». Ведь именно на этом месте проводились лодочные состязания при императоре Диоклетиане.

Подлинным украшением и доминантой площади служит храм Святой Агнессы, искусно декорированный барочной вязью. Базилика была построена по архитектурному проекту Франческо Борромини и имеет две широко расставленные колокольни и высокий купол.

Динамичную структуру площади усиливают три фонтана, нанизанные на её продольную ось.

Напротив фасада церкви Святой Агнессы находится наиболее впечатляющий из них – Фонтан Четырёх Рек, возведённый в 1647–1651 годах.

Он представляет собой египетский обелиск в окружении статуй, символизирующих главные реки четырёх частей мира. 

Азию представляет Ганг, который изображён как мужчина с веслом, символизирующим активное судоходство.

Африка представлена Нилом, статуя изображена с закрытыми глазами, якобы потому что в XVII его исток не был известен.

Не так давно открытой Америке посвящена статуя в честь Ла-Платы на горе монет, что является символом богатства.

А Европа представлена Дунаем, оформленным с использованием геральдики папства.

Скульптуры для Фонтана Четырёх рек изготовлены из белого мрамора итальянскими мастерами по проекту Бернини, а вот обелиск был изготовлен в Египте из асуанского гранита ещё в первом веке нашей эры. Вершину обелиска украшает металлический голубь с оливковой веточкой.

Ещё два фонтана, расположенных симметрично на севере и юге площади, были построены в 1576 году Джакомо делла Порта. Навстречу друг другу развёрнуты скульптурные группы, полные движения.]

В южной части площади находится Фонтан Мавра. Изначально в водах фонтана было установлено четыре каменных тритона, а в центре было пусто.

Однако в 1654 году по проекту Лоренцо Бернини была изготовлена статуя Мавра, борющегося с дельфином. Остальные фигуры этого фонтана относятся к XIX веку.

Интересно, что сейчас фонтан Мавра украшают не оригинальные скульптуры, а их копии. Оригиналы для сохранности и защиты от вандалов в конце XIX века перенесли с Навоны на виллу Боргезе.

На севере площади Навона красуется Фонтан Нептуна. Первоначальный его вид был достаточно скромный и не содержал каких-либо украшений.

Он был декорирован лишь в конце XIX века, чтобы создать гармоничное сочетание с двумя остальными фонтами. Мощная фигура Нептуна среди русалок и морских коней, поражающая трезубцем гигантского спрута, добавила характера этому городскому водоёму. Авторство скульптурной группы фонтана Нептуна принадлежит Антонио делла Бита.

В целом навонские фонтаны представляют собой блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.

Особую изысканность городским ансамблям барокко придаёт чистая скульптура. Она превращает нейтральное пространство в пространство «жизненное», агрессивно захваченное.

Примером такой барочной экспансии могут служить скульптуры ангелов, установленные на мосту через Тибр напротив замка Святого Ангела.

Они были изготовлены и установлены по проектам Лоренцо Бернини в 1669–1671 годам. Два из них изготовил сам Бернини, остальные выполнены его учениками.

Мраморные статуи ангелов символизируют историю страданий и распятия Иисуса Христа. Каждый из них держит в своих руках разнообразные элементы Страстей Христовых, например, святое копьё, кнут, крест, столб для бичевания, терновый венец, святая губка.

10 динамичных фигур ангелов с распахнутыми крыльями установлены по 5 с каждой стороны моста. Они эффектно выделяются на фоне красного массива замка Святого Ангела.

Ещё один творением гениального мастера барокко Лоренцо Бернини, которому было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Петра, стал шатёр-киворий, возведённый над легендарным местом погребения апостола Петра.

Бернини понадобилось девять лет упорной работы и тонны бронзы для возведения этого кивория высотой в 29 м.

Киворий имеет четыре витые колонны на мраморных базах и ажурный верх. Бернини изготовил шатёр из бронзы, чтобы тот не сливался с мраморными стенами, статуями и куполом.

Спирали колонн украшены ребристыми желобками и растительным орнаментом, а по углам шатра расположены фигуры ангелов.

Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини. Именно к нему принадлежал папа римский Урбано Восьмой, который привлёк Бернини к архитектурному обновлению Рима и внутреннего убранства собора Святого Петра.

Шатёр служит своеобразным ориентиром в пространстве собора и центром притяжения для всех входящих.

Благодаря свей необычной форме колонны как бы ввинчиваются в пространство под куполом, что придаёт высоте купола ощущение безмерности.

Заходя в собор Святого Петра, человек попадает в обширное пространство с масштабными архитектурными формами, которые давят на него со всех сторон.

В этом идея барокко находила своё максимальное воплощение. И она смогла возвратить архитектуру к мистическим идеалам готики.

Давайте подведём итоги.

В XVII  веке перемены в мировосприятии, сознание распада прежних основ жизни, отсутствие гармонии породили новые эстетические принципы искусства барокко.

Архитектура барокко тяготела к живописности и стремилась создать на фасадах зданий как можно больше игры света и тени.

Своеобразной столицей барокко стал Рим.

Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Портит — 26 Января 2013

    Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Портит

    Идеи барочной организации больших пространств были связаны с созданием ансамблей площадей с фонтанами, обелисками, перспективами улиц, аллей, садов и парков, украшенных каскадами фонтанов, водоёмами и статуями. До этого времени целостные архитектурные ансамбли складывались поэтапно -к уже существовашим постройкам постепенно достраивали новые.

   Наиболее полно новые черты архитектуры барокко проявились в памятниках «вечного города» Рима, по масштабам строительства с которым не мог тогда соперничать ни один город Италии. Здесь самым невероятным образом переплелись строгая Античность и роскошное барокко. Известный историк искусства П. П. Муратов так писал об этом в книге «Образы Италии»:

   «Барокко преобладает в Риме. Построенные в этом стиле дворцы и церкви составляют неизменную и типичнейшую черту города. Надо искать в Риме Рим античный, христианский, средневековый, Рим Возрождения. Но Рим барокко искать нечего — это до сих пор тот Рим, который прежде всего узнаёт каждый из нас. Все то, что определяет характер города, — его наиболее заметные здания, главные площади, оживленнейшие улицы, — всё это здесь создано барокко, и всё верно хранит его печать».

   Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве Лоренцо Бернини (1598 —1680), который олицетворяет собой целую эпоху в развитии архитектуры. *В итальянской художественной истории не было после Ми-келанджело другой такой исполинской фигуры и яркой талантливой индивидуальности, как Лоренцо Бернини»,        писал П. П. Муратов, Он прославился не только как талантливый архитектор и скульптор, но и как живописец, комедиограф, режиссёр феерических спектаклей, актер, создатель сложнейших театральных декораций, В 25 лет он уже стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Современников поражали грандиозность замыслов и смелость их осуществления» необычайная работоспособность и тонкий художественный вкус великого мастера, по праву названного «гением барокко & . Творческую манеру архитектора отличали изящество в сочетании С точным математическим расчётом, мастерская работа с фактурой камня, использование оптических эффектов.

   Главным архитектурным творением Лоренце Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира» добиться впечатления единства площади и собора» строившегося на протяжении двух столетни разными архитекторами. Площадь должна была выражать главную идею католической церкви: принимать в сноп объятия город и весь мир. Кроме того, она должна была легко превращаться в колоссальную сцену для проведения торжественных церемоний. Архитектору Бернини мастерски удалось справиться с поставленными задачами.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, оформлена галереями, отходящими прямо от стен собора- Вторая выполнена в излюбленной форме барокко — овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. «Подобно распростёртым крыльям*, как говорил сам Бернини, она легко и изящно охватывала площадь, незаметно вовлекая в своё пространство зрителей. Величественный фасад собора представал перед зрителем постепенно, открывая ему свои торжественные и благородные очертания.

   В центре огромной площади (ее глубина 280 м) возведён обелиск» по обеим сторонам которого расположены два фонтана, фиксирующие её поперечную ось. В сооружении колоннады Бернини в полной мере проявил свой талант архитектора: точный математический расчёт, белу кори аненное чуас’гло масштаба, умение организовать пространство. Монументальные колонны тосканского ордера (их высота 19 м) расположены в четыре ряда.

   Все они объединены изгибающейся лентой балюстрады, на которой установлены 96 статуй святых. Немало потрудился Лоренца Бернини и над созданием внутреннего архитектурного облика собора Святого Петра.

Рим восстанавливает жемчужину архитектуры барокко

Реставрационные работы продолжаются после землетрясения 2016 года в Санта-Иво-алла-Сапиенца.

Римская церковь Сан-Иво-алла-Сапиенца — шедевр барочной архитектуры, спроектированная Франческо Борромини, — претерпела первые этап крупного проекта восстановления после землетрясения пять лет назад.

Специальное управление Рима наблюдает за реставрацией великолепного церковного комплекса, который был спроектирован Борромини между 1643 и 1660 годами для древнего городского университета Ла Сапиенца.

Отреставрированные помещения, представленные прессе в пятницу, включают давно недоступный коридор Борромини, соединяющий Палаццо делла Сапиенца с площадью Сан-Евстахио, а также многие помещения, включая большой зал библиотеки Алессандрины.

В настоящее время идет второй этап работ, направленных на усиление конструкции «без эстетического вмешательства», и выделено финансирование на восстановление интерьера церкви.

Долгосрочный проект начался после того, как комплекс получил трещины и структурные повреждения из-за 6.Землетрясение силой 5 баллов, поразившее Норчу в центральном итальянском регионе Умбрия, 30 октября 2016 года.

Св. Иво алла Сапиенца, где находятся государственные архивы Рима, находится на Корсо Ринасименто, недалеко от итальянского сената, недалеко от площади Пьяцца Навона.

Дизайн Борромини

Борромини основал свой уникальный геометрический дизайн на тесном кортиле 16 века или внутреннем дворе, спроектированном Джакомо делла Порта.

Церковь Св. Иво алла Сапиенца

В своих проектах он использовал вогнутые и выпуклые поверхности, которые также имеют декоративные элементы, связанные с тремя папами, при которых было построено здание.

Сюда входили пчелы Урбана VIII Барберини, голубь Иннокентия X Памфили и звезды Александра VII Киджи.

Кем был Франческо Борромини?

Родившийся в 1599 году, Борромини был итальянско-швейцарским архитектором, чье наследие в Риме продолжает очаровывать спустя три с половиной столетия после его смерти в 1667 году.

Имя Борромини навсегда связано с его современником и большим соперником Бернини, и многие историки соглашаются с этим. Это ожесточенное соперничество довело обоих архитекторов до предела своего гения.

Хотя их стили различались — Борромини был более новаторским и скромным, чем торжествующий Бернини, — они проложили путь для архитектуры римского барокко.

Угнетенный, вспыльчивый характер, Борромини покончил жизнь самоубийством в Риме в возрасте 67 лет. Он похоронен в церкви Сан-Джованни деи Фьорентини на Виа Акчаоли.

Архитектор Борромини: Архитектура Рима, Италия

Франческо Борромини Архитектор, Фотографии зданий Рима, Итальянские церкви, Проекты в стиле барокко Информация

Знаменитый итальянский архитектор из Тичино, Европа — Исторические здания в стиле римского барокко

сообщение обновлено 5 апр 2021

Borromini — Ключевые проекты

Главное здание архитектора Франческо Борромини :

Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Рим, Италия
Дата постройки: 1638

фото © Адриан Велч
Сан-Карло алле Кватро Фонтане
Церковь Беатуфиул в стиле барокко, известная своими сложными внутренними куполами, а также плавным фасадом.Он фигурирует во многих историях мировой архитектуры.
Расположение: к северу от центра города, на холме Квиринале.
В 1634 году Борромини получил свой первый крупный независимый заказ на проектирование церкви, монастыря и монастырских зданий в Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане (также известном как Сан-Карлино). Расположенный на холме Квиринал в Риме, комплекс был разработан для испанского тринитариев, религиозного ордена. Сначала были завершены монастырские постройки и монастырь, после чего в период с 1638 по 1641 год было построено церковь, а в 1646 году она была посвящена Сан-Карло Борромео.

Sant’Agnese in Agone , Rome, Italy
Франческо был одним из нескольких архитекторов, участвовавших в строительстве церкви Sant’Agnese in Agone в Риме. Мало того, что некоторые из его дизайнерских замыслов изменились последующими архитекторами, но в конечном итоге получилось здание, которое, к сожалению, отражает сочетание различных подходов.

Часовня Ре волхвов пропаганды Fide , Рим, Италия
Колледж распространения веры или пропаганды Fide в Риме включает в себя часовню Re Magi работы Франческо, которую историки архитектуры обычно считают одной из его наиболее пространственно единых форм. архитектурные интерьеры.

Больше Зданий Борромини скоро онлайн

Архитектура Рима

Франческо Борромини также работал над следующими ключевыми римскими проектами:

Собор Святого Петра — здание базилики Святого Петра, Ватикан

фотография © Адриан Велч

Палаццо Барберини, здание дворца, расположенное к северу от центра города

image © Адриан Велч

Франческо также работал над следующими римскими проектами:

Basilica di San Giovanni in Laterano
Collegio de Propaganda Fide
Oratorio dei Filippini
Palazzo Falconieri
Palazzo Giustiniani
Palazzo Spada
Сант-Аньезе в Агоне
Сант-Андреа делле Фратте
Сан-Джованни Сант-ин-Олео
Сан-Джованни Сант-ин-Олео
Лючия в Селчи
Санта-Мария-дей-Сетте-Долори

Больше информации об архитектуре архитектор Борромини скоро онлайн

Расположение: Рим, центральная Италия, южная Европа

Историческая информация о практике итальянского архитектора

Франческо Борромини
Даты: 1599–1667
родился в Биссоне (Тичино), умер в Риме.
первоначально назывался Франческо Кастелли

Исторические архитекторы

Знаменитый архитектор в стиле барокко

Глядя на потолок Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим:

Франческо Борромини, по имени Франческо Кастелли (1599–1667), был швейцарским архитектором, родившимся в сегодняшнем Тичино, который вместе со своими современниками Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона был ведущей фигурой в зарождении архитектуры римского барокко.

Увлеченный изучением архитектуры Микеланджело и руин античности, Борромини разработал изобретательную и самобытную, хотя и несколько своеобразную архитектуру, используя манипуляции с классическими архитектурными формами, геометрические обоснования в своих планах и символические значения в своих зданиях.Похоже, у него было хорошее понимание структур, которого, возможно, не хватало Бернини и Кортоне, которые в основном обучались другим областям изобразительного искусства.

Его рисунки из мягкого свинца особенно характерны. Похоже, он был ученым-самоучкой и к концу своей жизни собрал большую библиотеку.

Вероятно, потому, что его работа была своеобразной, его последующее влияние не было широко распространено, но очевидно в пьемонтских работах Камилло-Гуарино Гуарини и, как слияние с архитектурными стилями Бернини и Кортоны, в архитектуре позднего барокко в Северной Европе.

источник: Francesco Borromini Architect

Архитектурный дизайн Рима

Rome Architecture Designs — архитектурный выбор ниже:

Архитектура Рима — хронологический список

Рим Здания

фото © Адриан Велч

Итальянские архитекторы

Архитектура барокко

Историческая архитектура

фотография © Адриан Велч

Rome Architecture Tours — пешеходные гиды от e-Architect

Архитектурные студии

Здания / фотографии для Borromini Architect Здания в стиле итальянского барокко страница добро пожаловать

Римское барокко — За гранью достопримечательностей

Римское барокко

Это наш второй эпизод о Риме, в котором мы обсуждаем, как распознать и оценить архитектуру барокко, которая глубоко отметила вечный город.Если вы еще не слышали нашу серию о римском урбанизме, сначала посмотрите эту серию!

Барокко — это художественный стиль, который был типичным и влиятельным в 1600-х годах, особенно в Риме. Почему мы делаем упор именно на барокко? Есть две основные причины:

  • Во-первых, барокко оказало большое влияние на Рим. Папы хотели сделать город священной столицей христианского мира и символом своей власти. Они запланировали несколько городских интервенций с длинными и прямыми дорогами, соединяющими важные площади города.На этих площадях располагались выдающиеся здания и, в первую очередь, церкви. Было построено много новых церквей, а многие существующие были отремонтированы в соответствии с барочным вкусом того времени. Кроме того, было построено множество дворцов для аристократии. В Риме вы увидите множество различных архитектурных стилей, от античности до современности, но барокко, безусловно, является одним из самых ярких.
  • Вторая причина обсуждения барокко заключается в том, что его недооценивают.Поскольку за барокко последовали просвещение и эпоха рационализма, странные и театральные формы барокко казались ученым того времени неуместными. Даже сегодня мы по-прежнему предпочитаем гладкий и минималистичный дизайн как для архитектуры, так и для объектов. Просто подумайте о мебели IKEA или продуктах Apple, каждая из которых сосредоточена на простой геометрии, часто с прямыми линиями и небольшим декором. С другой стороны, церковь в стиле барокко с ее огромным убранством и деталями вполне удовлетворит среднестатистический вкус человека начала 2000-х годов.Поэтому здания в стиле барокко, как правило, ценятся меньше по сравнению с зданиями античности, эпохи Возрождения или даже современными рационалистическими. Тем не менее, как упоминалось ранее, этот стиль имел большое влияние, и многие выдающиеся люди вкладывали свои мысли во многие из этих зданий. Поэтому важно знать контекст, чтобы ценить их так, как они того заслуживают.
Послушайте серию!

Галерея


Купол Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Франческо Борромини


Фасад Сант’Иво алла Сапиенца, Франческо Борромини


Купол Сант’Иво алла Сапиенца, Франческо Борромини

Ссылки и демонстрационные материалы

Эпизод Главы
  • 00:00:21 Важность барокко
  • 00:02:56 Термин барокко
  • 00:04:04 Контрреформация
  • 00:10:04 Искусство как пропаганда
  • 00:12:47 Эмоции в искусстве барокко
  • 00:13:14 Искусство для масс
  • 00:13:45 Характеристики барокко
  • 00:17:02 Барочная скульптура
  • 00:17:27 Галерея Боргезе
  • 00:23:41 Архитектура барокко
  • 00:25:14 Поддельные перспективы и Святой Игнацио
  • 00:25:56 Поэтажный план
  • 00:27:25 Городская интеграция
  • 00:28:37 Примеры
  • 00:29:48 Джан Лоренцо Бернини
  • 00:33:32 Экстаз Святой Терезы
  • 00:36:45 Балдаквин Святого Петра
  • 00:39:21 Площадь Святого Петра
  • 00:43:35 Франческо Борромини
  • 00:47:56 Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

МЕРИЛ МОХАН — Архитектура барокко: Рим, Париж и Прага


История городского планирования и дизайна — профессор Мирле Бассель — май 2008 г.

Исторические традиции архитектуры барокко тесно связаны как с религиозными, так и с политическими проблемами.Первая половина 17 века была особенно неспокойным временем для Европы, когда между такими странами, как Чехословакия, Германия и Швеция, назревали различные конфликты. Рим, Италия, с другой стороны, был изолирован среди насилия и беспорядков Европы и стал лидером художественного и интеллектуального развития в это время (Charpentrat, 1967).

Однако в Риме не обошлось без конфликтов. В 17 веке Римско-католическая церковь боролась за защиту от атак протестантской Реформации.В условиях беспорядков и нестабильности по всей остальной Европе Общество Иисуса или иезуитов помогло восстановить церковь и отстоять ее идеалы на протяжении всей контрреформации (Briggs, 1967).

После того, как в Риме был созван Трентский собор в ответ на протестантскую Реформацию, совет, связанный с Римско-католической церковью, поддержал стиль дизайна и архитектуры, который вызывал религиозные тенденции, вдохновляя как набожность, так и эмоции (Charpentrat, 1967). . В связи с этим правящие силы Рима выступали за монументальную, величественную архитектуру и экстравагантный дизайн в упорядоченных и единообразных рамках.Эти две дизайнерские тенденции в архитектурной среде отразили консолидацию власти, возникшую в результате турбулентности средневековой эпохи и реакции на протестантскую реформацию. В период барокко городские правители стремились навести порядок с помощью монументальной архитектуры и дизайна.

Таким образом, Рим продемонстрировал первое проявление формы и дизайна в стиле барокко в архитектурной среде, и в этом смысле он стал прототипом для включения элементов барокко в других городах по всей Европе.Я утверждаю, что, хотя архитектура общественных зданий Парижа и Праги является барочной по дизайну и традициям, есть важные атрибуты, которые отличают ее от первоначальной концепции архитектуры барокко в Риме.

В Риме традиции барокко уходят корнями в городские церкви, и одним из примечательных элементов церквей римского барокко является неф. Контрреформация подчеркнула важность церкви и восстановила длинный церковный дизайн средневековой эпохи или неф.В базилике Святого Петра, например, иезуиты запросили грандиозный, но в то же время экономичный неф. Они по-прежнему стремились создать чувство баланса и порядка за счет использования орнаментальной архитектуры. План удлинял оригинальные проекты архитекторов Донато Браманте и Микеланджело, как видно на рис. 1 и рис. 2 . Это подчеркивало алтарь, а также процессию к нему. В SS Agnese на площади Пьяцца Навоне есть еще один пример использования нефа.Франческо Борромини, выдающийся итальянский архитектор, стремился к оригинальности именно в этом дизайне нефа, объективно совпадающем с творчеством периода барокко. В этой церкви большой купол был установлен на гербе греческого креста, и Борромини протянул его, так что его ширина была точным расстоянием до ступенек, ведущих ко входу в церковь. Этот дизайн соответствовал основным идеалам барокко как упорядоченного и уникального (Charpentrat, 1967).

Рисунок 1 — Санкт-Петербург.План базилики Петра Рисунок 2 -St. Базилика Петра

Использование купольных конструкций также было важным атрибутом Рима в стиле барокко. По словам автора Пьера Шарпентра (1967) в архитектуре барокко, главной заботой архитекторов римского барокко был купол. Одним из способов, которым архитекторы использовали купол в церквях, было продолжение церковных стен в самом куполе. Купол церкви Св. Иво (1642 г.) является ярким примером этого, поскольку он занимает место фасада, выступая в качестве продолжения сторон церкви.Внутренняя часть этого конкретного купола также построена вокруг тройного каркаса, подчеркивая особенности вогнутости, а также двух апсид, которые образуют внутреннюю и внешнюю границу купола, как показано на рис. 3 . S Ivo иллюстрирует геометрические узоры, широко использовавшиеся в римских куполах и на протяжении всего периода барокко. Методическая проработка римского купола также очевидна в S Carlo-alle-Quattro-Fontane (1638 г.), в котором Борромини использовал геометрические формы, такие как треугольники и овалы, как видно на рис.Борромини поместил купол продольно, перпендикулярно поперечной оси алтаря и ограничил его системой полукругов. Продолговатый дизайн сохраняет идеалы баланса нетронутыми, при этом обеспечивая великолепную орнаментальную архитектуру купола. В S Ivo и S Carlo-alle-Quattro-Fontane поразительный и монументальный дизайн сделал купол одним из центральных элементов церкви, придавая своим гостям ощущение грандиозного значения. В куполах римского барокко слились идеалы регулярности и творчества (Charpentrat, 1967).

Рисунок 3 — С. Иво Рисунок 4 — S Carlo-alle-Quattro-Fontane

В объединении фасадов, еще одном элементе Рима в стиле барокко, архитекторы олицетворяли консолидацию власти как в религиозных, так и в светских общественных структурах. В первой половине 17 века архитекторы фасадов церквей стремились сбалансировать внутреннее пространство, что оказалось затруднительным с использованием плана центрального храма.В результате фасад в период раннего барокко был не декоративным или символическим центром церкви, а объединением как религиозного, так и светского дизайна. Фасады давали небольшие подсказки к тематическим элементам внутри церкви, очевидным в фасадах SS Luca-e-Martina (1935) и SS Agnese. В SS Luca-e-Martina двухэтажный колонный дизайн не показывает кресты и ризницы внутри церкви. В SS Agnese (1653–1657) две стройные башни бросают вызов стабилизирующему куполу как снаружи фасада, так и внутри церкви.В дополнение к этому SS Agnese использует неф с восьмиугольным основанием, что не сразу дает ощущение открытости и движения. Вогнутая кривая фасада контрастирует с этим, предполагая, что внутренняя часть церкви продолжается в продольном направлении, тогда как поперечные рукава нефа фактически проходят горизонтально, как показано на рис. 5 . Такое использование фасада в Риме в стиле раннего барокко в конечном итоге уступает не только темам сложности, но и ироническому чувству баланса, закона и порядка, которого добивались правители (Charpentrat, 1967).

Во второй половине 17 века на фасадах присутствовали украшения и грандиозные орнаменты, которые обычно ассоциируются с традициями барокко. В начале века архитекторы стремились найти идеальный фасад для церквей. На фасаде S Carlo-alle-Quattro-Fontane, построенном в 1667 году, архитектор Борромини создал дизайн, который переплетался с волнами и канавками церкви, делая форму церкви менее уловимой (Charpentrat, 1967). Простые поверхности стали иллюстрацией церкви с религиозными скульптурами и фигурами на фасаде, как показано на рис. 6 .Этот план в конечном итоге сделал больший упор на монументальный дизайн, хотя он по-прежнему сохранял ауру сложности и порядка.

Рисунок 5 — План SS Agnese Рисунок 6 — фасад S Карло-алле-Кватро-Фонтане

Помимо церквей, дворцы также внесли большую экстравагантность в свою фасады в 17 веке. После того, как семья Папы Урбана VIII купила Палаццо Барберини, он был перестроен между 1628 и 1633 годами и открыт для публики.При реконструкции дворца особое внимание уделялось фасаду, так как вскоре он стал главным элементом палаццо в стиле барокко. Аркады дворца были главным украшением здания. Их увенчала двухэтажная горизонтальная линия арочных окон, которая являлась отражением самих аркад. Палаццо Киджи (1664 г.) также отражает этот стиль фасада. Создавая различие между этажами на поверхности, архитектор Джованни Бернини основал идею «фортепианного нобиля», или главного этажа здания.При этом Бернини чередовал треугольные и полукруглые декоративные оконные свесы на втором этаже, как показано на рис. 7 . Фасад дворцов стал ритмичным, выразительным элементом всего здания. Этот элемент не только ассимилировал дворец с городским окружением, но и создал безошибочную выдающуюся структуру (Charpentrat, 1967).

Рисунок 7 — Палаццо Киджи

Общественные сооружения Рима представили первые элементы традиции барокко, а поскольку стиль барокко распространился по всей остальной Европе, такие города, как Париж, сформировали дизайн барокко в различных проявлениях.Как и в Риме, фасад был одним из важнейших элементов парижских зданий в стиле барокко. Готический архитектурный стиль доминировал в Европе между 12 и 16 веками, и его эффекты были видны по всему Парижу, поскольку стиль зародился в самой Франции. В результате многие фасады парижских зданий были фасадами готических построек. Архитектор Саломон де Броссе добавил такой фасад к готической церкви Сен-Жерве (1616–1621), которая также была первой церковью в Париже, принявшей римский дизайн (Бриггс, 1967).Однако было известно, что де Бросс лишь незначительно отличался от традиций и стиля французской архитектуры (Briggs, 1967). Тем не менее, Сен-Жерве демонстрировал стиль барокко с его римскими барочными арками, колоннами, геометрическими формами и особенно впечатлением метода, порядка и продуманного дизайна. Однако Сен-Жерве отличается от римских построек гладкими поверхностями фасада. Здесь мало декора, чтобы можно было полностью выразить плотный блочный объем зданий (Neuman, 1985).Этот дизайн соответствовал «давнему влиянию» классической традиции не только на Париж, но и на его архитекторов, таких как Де Брос (Neuman, 1985, стр. 253). В конечном счете, хотя Сен-Жерве действительно включал элементы римского барокко в виде украшенных арок или двухэтажных структур, он был построен с использованием традиционных французских принципов «прочности и сдержанности», которые ассимилировали повсеместное использование Францией готического и классического стилей (Neuman, 1985, стр. стр.263).

Готические и классические элементы в Париже были вездесущи в течение первой половины 17 века, и желание Франции продемонстрировать силу в своей архитектуре повлияло на включение в Париж большего количества элементов барокко.Абсолютные монархи 17-18 веков стремились к грандиозным планам дизайна и архитектуры. По мере того как правительственная и официальная жизнь в Париже становилась все более централизованной, росло строительство провинциальных зданий и дворцов (Briggs, 1967). Во время правления короля Людовика XIV ключевыми темами были государственный контроль, абсолютная власть и повиновение. Архитектура барокко в Париже следовала высшей идее о том, что «одна часть должна абсолютно господствовать над другими; и управляемые будут привязаны, прочно и явно, к доминирующему »(Kauffman, 1966, p.126). В этом смысле парижское барокко соответствовало идеалу римского барокко, заключающемуся в наведении порядка посредством монументального дизайна. Версальский дворец — один из примеров этого. Версаль, дворец короля Людовика XIV, представляет собой колоссальную структуру с тремя ярусами арочных окон, ортогональными линиями, колоннами и дизайном, аналогичным конструкции Палаццо Киджи в Риме. Однако одним отличием от римских дворцов является минимальный орнамент, особенно заметный через единообразие оконных выступов. Это единообразие олицетворяло силу и авторитет, которые хотел передать монарх Франции.

Сады Версаля также отражали суверенную власть и элементы барокко в преднамеренных, спланированных проектах, как видно на рис. 8 . Рощи дворца были упорядочены и объединены в сеть вокруг геометрических фигур, узоров, сеток и центральной оси. Этот дизайн является символом стиля барокко, но он по-прежнему сохраняет французскую идентичность, в то же время охватывая основополагающий римский архитектурный стиль. В конечном итоге «барочная система [в Париже] должна была быть согласована с утонченным национальным вкусом» (Кауфманн, 1966, стр.127). Это выражало единство, различие и изящество.

Рисунок 8 — План Версальского сада

Помимо Парижа, Прага разработала свой собственный вариант римского барокко через свою богемную культуру. Прага расположена на пересечении европейских торговых путей и была в центре потрясений, когда чешская знать возглавила восстание, которое в конечном итоге привело к Тридцатилетней войне (1618–1648) (Робсон, 1998). В результате влияние барокко в Праге не преобладало до начала 18 века.Прага, являющаяся центром континентальной торговой сети, оказала большое влияние на здания Праги. В городе прослеживаются стили средневековья, готики, ренессанса и барокко (Fitch, 1966). В конце 17 века фасад в стиле барокко был пристроен к церкви Святого Георгия, романской базилике ( рис. 9 ). Фасад воплощает в себе традиционные элементы барокко геометрических форм, симметрии и порядка. Есть также похожий на занавес фасад, который маскирует внутренние темы, и удлиненный узкий неф, распространенный в церквях римского барокко.Кроме того, фасад украшает небольшой купол — архитектурный элемент, широко используемый в римском барокко, а также во многих других европейских городах, таких как Москва. Тем не менее, на заднем плане толстостенные колонны, маленькие окна и башни романской базилики четко контрастируют с фасадом. Этот стиль барочной архитектуры был распространен в Праге, поскольку архитекторы часто строили здания на существующих зданиях после различных разрушений в городе в 17 веке.

Рисунок 9 — Церковь св.Георгий Рисунок 10 — Готический интерьер Рисунок 11 — Пражский Град

Пражский Град является ярким примером смешения архитектурных стилей и стиля барокко в городе. Он включает в себя множество построек внутри самого замка, включая романскую церковь Св. Георгия, готический собор Св. Вита, школу в стиле ренессанс и многие другие сооружения, на которые повлияла диффузия барокко (Kotalik, 2001).На рисунке , рис. 9 , интерьер замка демонстрирует готический орнамент и сводчатые потолки сооружений, фасад которых обычно имеет фасад в стиле барокко. В дополнение к этому, монументальный, королевский, упорядоченный вид замкового комплекса сравнил его с периодом барокко, демонстрируя множество влияний в дизайне барокко ( Рис. 10 ). Королевский сад замка, еще один аспект, также включает в себя другую культуру, используя в своем дизайне «дух французского орнамента» в стиле барокко (Kotalik, 2001, p.54). Все эти разнообразные факторы отражают тему архитектуры барокко в Праге. Он находился под сильным влиянием идеалов порядка в стиле римского барокко и величественного памятника. Тем не менее, как связующее звено для европейских торговых путей, многие архитектурные стили существовали до периода барокко, что привело к слиянию как барокко, так и других стилей.


Архитектура и дизайн в стиле барокко зародились в Риме и распространились по всей Европе. Барокко всегда делает ставку на баланс между грандиозностью и порядком, способность создавать стабильность из монументальных построек.В Париже монархия и демонстрация абсолютной власти сформировали построенную форму, а в Праге влияние различных стилей уступило место ассимиляции элементов барокко с другими формами. Барокко выражало «богатство земной силы […] в структурных геометрических формах» (Charpentrat, 1967, стр. 8). В конечном итоге это объединило элементы творчества, метода, планирования и интеграции, которые оставались неизменными на протяжении всего его распространения.

Цитируемые работы

  1. Бриггс, Мартин С.(1967). Архитектура барокко . Нью-Йорк: Da Capo Press.
  2. Шарпентра, Пьер (1967). Живая архитектура: барокко . Олдборн.
  3. Церковь Святого Георгия Победоносца. АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  4. Fitch, James Marston. (1966). «Сохранение исторической архитектуры в Чехословакии». Журнал Общества историков архитектуры , 25 (2), 119-135. Получено 22 апреля 2008 г., с http://www.jstor.org/ [ПЕРВЫЙ ОБЗОР ]
  5. Готический интерьер.СПИРО. Получено 3 мая 2008 г. с сайта http://imagservice.cdlib.org/index.html
  6. Kauffman, Emil. (1966). Архитектура в эпоху разума . США: Archon Books
  7. Kotalík, Jiří. (2001). Архитектура барокко . Прага: Администрация Пражского Града.
  8. Нойман, Роберт. (1985). «Робер де Котт и церковный фасад в стиле барокко во Франции». Журнал Общества историков архитектуры , 44 (3), 250-265. Получено 3 мая 2008 г. с сайта http: // www.jstor.org/ [ЭКСПЕРТНЫЙ ОТЗЫВ]
  9. Палаццо Киджи. АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  10. Пражский Град. АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  11. Робсон, Дэвид. (1998). «Святой Иоанн на Зеленом холме: мистическая геометрия Джованни Сантини-Айхеля». Журнал архитектуры , 3, 63-80. Получено 3 мая 2008 г. с сайта http://web.ebscohost.com/sss [ПЕРВЫЙ ОБЗОР]
  12. S. Ivo. АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  13. S.Карло-алле-Кватро-Фонтане. АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  14. Фасад С. Карло-алле-Кватро-Фонтане. Туристические веб-снимки. Получено 25 января 2010 г. с http://travel.webshots.com/photo/2548124320093453895pCQDbF
  15. SS Agnese. (1653). АРТСТОР. Получено 3 мая 2008 г. с сайта artstor.org
  16. План базилики Святого Петра. (1506). СПИРО. Получено 3 мая 2008 г. с http://imagservice.cdlib.org/index.html [ПЕРВИЧНАЯ]
  17. Базилика Святого Петра. СПИРО. Получено 3 мая 2008 г. с сайта http: // imagservice.cdlib.org/index.html
  18. План Версальского сада. СПИРО. Получено 3 мая 2008 г. с http://imagservice.cdlib.org/index.html

архитектура барокко, рим

.

Рим с архитектурой в стиле барокко 15 часов 2021 г.

За самым ранним образцом стиля отправляйтесь в церковь Джезу, у которой есть «первый поистине барочный фасад». 3 Кредиты. Бернини Сант-Андреа аль Квиринале, Рим, с 1658 года.Рим Александра VII, 1655–1667 гг. Джан Лоренцо Бернини был очень влиятельным архитектором в стиле барокко. Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим. Франческо Борромини, итальянский архитектор, который был главным разработчиком архитектурного стиля барокко. Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко. Его характеризовали новые исследования формы, света и тени и драматической интенсивности. Этот образец архитектуры был влиятельной церковью в стиле барокко в Риме, спроектированной Франческо Борромини как часть небольшого монастыря для сообщества испанских монахов.Он был спроектирован Никола Сальви и завершен Джузеппе Паннини в 1762 году. Известный архитектор в стиле барокко. В условиях меняющегося религиозного климата художники и архитекторы в стиле барокко намеревались вызвать трепет и изумление в Риме 17-го века. Эта церковь была построена в 1626 году… 2-е изд. 6 лучших зданий в стиле барокко в Риме. География Рима известна двумя основными характеристиками: рекой Тибр и городом холмов. 4,4 из 5 звезд. Как и многие стильные тенденции, барокко зародилось в Риме, Италия. Фонтан Треви: удивительная архитектура в стиле барокко Борромини и архитектура в стиле барокко в Риме.Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане-Рома. Церковь Беатуфиул в стиле барокко, известная своими сложными внутренними куполами, а также плавным фасадом. Colonna — san Silvestro in capite 1617a.JPG 1,703 × 2,006; 291 КБ. Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Поскольку этот стиль распространялся из Рима по всей Европе,… Борромини (он изменил свое имя с Кастелли примерно в 1627 году) снискал себе репутацию во всей Европе своим ярким дизайном небольшой церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме.Согласно легенде, те, кто бросит монеты в его воды, вернутся в Рим. Узнайте больше о Риме, Италии и архитектуре барокко. Фонтан Треви в Риме, построенный в 1762 году, считается крупнейшим фонтаном в стиле барокко в мире и демонстрирует лучшее мастерство древнеримских архитекторов, скульпторов и инженеров. Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини, два самых знаменитых архитектора Рима семнадцатого века, одновременно продвигали совершенно разные архитектурные взгляды … Архитектура барокко впервые появилась в конце 16-го и начале 17-го веков в религиозной архитектуре в Риме как средство противодействия популярному обращение протестантской Реформации.Это была реакция на более суровый и академический ранний стиль ранних церквей, она была направлена ​​на то, чтобы вдохновить простых людей эффектами удивления, эмоций и трепета. Ход работы. Одной из первых римских построек, нарушивших условности маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта… 72. Архитектура в стиле барокко. Вы узнаете, как городские формы, искусство и архитектура Рима эпохи Возрождения и барокко проецировали образ самого города на его жителей (urbi) и мир (orbi).Следующие 8 файлов находятся в текущей категории. В 1651 году, когда работы над впечатляющей новой резиденцией Памфили подошли к концу, Иннокентий X обратился к новому плану реконструкции древней церкви Сант-Аньезе, также расположенной на площади Пьяцца Навона, в непосредственной близости от палаццо Памфили. Гений Рима, 1592–1623 гг. Экскурсия по архитектуре барокко в Риме — одна из самых важных вещей, которые нужно сделать при посещении города. Архитектура итальянского барокко относится к архитектуре барокко в Италии.Медиа в категории «Архитектура барокко в Риме». Рим широко считается эпицентром архитектуры барокко и находился под сильным влиянием этого движения. Центральная Италия Рим Сакральная архитектура периода барокко берет свое начало в итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1980. В то время католическая церковь вынудила католическую церковь возродить консервативную протестантскую реформацию, чтобы восстановить ее важность и величие в обществе.Архитектура и наземный ориентир фонтана Треви в стиле барокко в Риме, Италии. Этот курс дает непосредственные знания об искусстве и архитектуре эпохи Возрождения и барокко в рамках интенсивной программы выездных визитов в Рим. Озлем Озбилен 1. Рождение и биография Борромини Франческо Кастелло родился в Биссоне на озере Лугано в 1599 году. Архитектура итальянского барокко. Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов.Церковь Святого Игнатия Лойола на Кампо Марцио в Риме — одна из архитектурных жемчужин римского барокко. Bernini Architect — Ключевые проекты. Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (также известный как церковь Святого Карла у Четырех фонтанов), спроектированный одним из ведущих архитекторов эпохи барокко Франческо Борромини (1599–1667), является одним из лучших образцов архитектуры барокко. В первые десятилетия семнадцатого века в Риме наблюдался всплеск строительной активности, поддерживаемой… Другой — изогнутыми колоннадами, обрамляющими площадь Святого Петра.Добро пожаловать. 12 июля 2013 г. — Сан-Карло Alle Quattro Fontane расположен в Риме, Италия, 1646 г. Художник Борромини Архитектура в стиле барокко В Риме началась эпоха архитектуры барокко. Автор Beau Perego y. 28 февраля 2017 года. Архитектура Бернини в Риме. Colonna — san Silvestro in capite 1617.JPG 1,704 × 2,272; 320 КБ. 12,29 долларов США. Две тысячи лет назад римляне строили преимущественно в долинах между холмами Рима. Хаскелл, Фрэнсис. Бернини был мастером архитектуры барокко в Риме; Св.… Этот тип строительства принял римский стиль архитектуры, но вместо этого модернизировал его по новой моде с целью показать мощь Римско-католической церкви.Архитектура барокко использовалась для обозначения богатства и могущества католической церкви. Также известен как… Архитектура барокко началась в Риме, а к восемнадцатому веку здания в стиле барокко были построены по всей Европе, особенно в католических странах. Барокко в Риме Хотя архитектура барокко возникла почти одновременно в столицах Италии и Франции, Рим обычно считается ее местом рождения. Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви.Джейк Моррисси. Чтобы «построить» Рим в стиле барокко, команда ученых, архитекторов, цифровых художников и специалистов по визуальной информации изучает Рим Фальды на карте и в видах, сверяет данные Фальды с сегодняшним Римом, с картой 1748 года, составленной Джованни Баттиста Нолли. и против ихнографических и обзорных карт семнадцатого века, которые сохранились в римских архивах. Sant’Andrea al Quirinale. Барокко и рококо в Италии Основные работы Франческо Борромини: Сант Иво алла Сапиенца Это римско-католическая церковь в Риме.Эпоха архитектуры барокко началась в Риме. Рим, Италия. Гений в дизайне: Бернини, Борромини и соперничество, изменившее Рим. 14 (Балдахин — это крытый балдахин над уважаемым объектом, таким как алтарь или трон.) В семнадцатом веке город Рим стал непревзойденным проявлением католического величия и триумфа, выраженного во всех искусствах.

Местоимение для студентов на испанском языке, Заработная плата следователя Dcfs Иллинойс, Вакансии в Содружестве наций, Модальное закрытие Bootstrap при нажатии снаружи, Работа в колледже Иллинойса, Черная флисовая куртка Kmart, Время в бутылке Time Signature,

Франческо Борромини — ведущая фигура архитектуры римского барокко

Франческо Борромини (1599 — 1667)

25 сентября 1599 года родился итальянский архитектор Франческо Борромини .Вместе со своими современниками Джан Лоренцо Бернини [1] и Пьетро да Кортона Борромини был ведущей фигурой в возникновении архитектуры римского барокко. Увлеченный изучением архитектуры Микеланджело и руин античности, Борромини разработал изобретательную и самобытную, хотя и несколько своеобразную архитектуру, используя манипуляции с классическими архитектурными формами, геометрические обоснования в своих планах и символические значения в своих зданиях.

«Те, кто следуют за другими, никогда не опережают их.И я бы точно не пошел в эту профессию, чтобы быть просто переписчиком ».
— Франческо Борромини, из Opus architectureonicum, под редакцией Маурицио Де Бенедиктис, Де Рубейс, 1993

Франческо Борромини — Ранние годы

Борромини родился в Биссоне, недалеко от Лугано в Тичино, который в то время был залогом Швейцарской Конфедерации. Он был сыном каменотеса и начал свою карьеру сам. Вскоре он отправился в Милан, чтобы изучать и практиковать свое ремесло.В молодом возрасте Франческо Кастелли приехал в Милан и получил образование каменщика в хижине при строительстве собора. После ученичества он поселился в Риме. Там он принял суффикс Борромини, возможно, в честь святого Карла Борромео. С 1619 года Борромини работал в строительной хижине в соборе Святого Петра, которой руководил его дядя Карло Мадерно. В это время он интенсивно изучал античность и особенно работы своего великого образца для подражания Микеланджело. [2] Со своим наставником и учителем Мадерно он работал в Палаццо Барберини до самой своей смерти.Джан Лоренцо Бернини взял на себя руководство строительством, а также был назначен архитектором Святого Петра. Борромини работал под его началом ассистентом. Спустя всего несколько лет они поссорились и расстались, и началось соперничество на всю жизнь.

Кто является ведущим архитектором в стиле римского барокко?

Папа Иннокентий X (1644-1655) доверился Борромини, что позволило ему в последующие годы сместить своего главного соперника Бернини с должности ведущего римского архитектора. Но уже при следующем папе Александре VII.(1655-1667), Борромини потерял эту позицию и получил лишь немногочисленные новые поручения. С другой стороны, звезда Бернини снова засияла во всей красе. Борромини посвятил себя расширению и завершению строительства уже начатых зданий, таких как интерьеры церквей Сант’Иво-алла-Сапиенца, Сант’Андреа делле Фратте и Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Он также завершил фундамент фасада своей первой работы — маленькой церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане на Квиринале в Риме.

Saint’Ivo alla Sapienza

В 1640–1650 годах он работал над дизайном церкви Сант’Иво алла Сапиенца и ее внутреннего двора возле дворца Римского университета Ла Сапиенца. Первоначально это была церковь римского Archiginnasio. Первоначально он был рекомендован для комиссии в 1632 году его тогдашним руководителем работ в Палаццо Барберини Джан Лоренцо Бернини. Это место, как и многие в тесном Риме, бросает вызов внешней перспективе. Он был построен в конце длинного двора Джакомо делла Порта.Купол и колокольня улитки своеобразны и отражают своеобразные архитектурные мотивы, которые отличают Борромини от современников. Внутри неф имеет необычный централизованный план, окруженный чередующимися вогнутыми и выпуклыми оконечными карнизами, ведущими к куполу, украшенному линейными рядами звезд и путти. Геометрия конструкции — симметричная шестиконечная звезда; от центра этажа карниз выглядит как два равносторонних треугольника, образующих шестиугольник, но три из них имеют форму клевера, а остальные три вогнуты.Самые внутренние столбцы — это точки на окружности. Сочетание лихорадочных и динамичных эксцессов барокко с рационалистической геометрией идеально подходит для церкви в папском высшем учебном заведении.

Sant’Ivo alla Sapienza в Риме

Новая выразительность Борромини

В то время как формальный язык Бернини следует классическому канону и в значительной степени восходит к модели Микеланджело, Борромини стремился придать архитектуре новую выразительность посредством индивидуальной интерпретации классических архитектурных форм.Он работал с трехмерными, даже органическими формами, преимущественно полностью белыми интерьерами и вогнутыми изогнутыми фасадами. Его идиосинкразические изобретения снискали ему репутацию экстравагантного, «причудливого» и «готического». Примером этого является «перспектива» во внутреннем дворе Палаццо Спада в Риме: колонны, которые становятся меньше сзади, предполагают расширение пространственной глубины, которого на самом деле даже не существует, и, в конце концов, заставляют фигуру казаться намного больше, чем есть на самом деле.

Самоубийство

Летом 1667 года он был охвачен депрессией, которая, наконец, привела к тому, что 2 августа 1667 года он покончил с собой.В своем завещании Борромини написал, что не хочет, чтобы на его захоронении было какое-либо имя, и выразил желание быть похороненным в гробнице своего родственника Карло Мадерно в Сан-Джованни-деи-Фьорентини. Недавно его имя было добавлено на мраморную доску под гробницей Мадерно, а памятная доска, заказанная посольством Швейцарии в Риме, была помещена на колонну церкви.

Последствия

Сразу после этого он сначала отставал от Бернини. Он нашел преемника только в Гуарино Гуарини.В 18 веке, в эпоху позднего барокко, его декоративный стиль, распространенный гравюрами, был имитирован во многих местах, например, в римской церкви Санта-Мария-Маддалена, построенной Джузеппе Сарди в 1735 году. Большая часть графических произведений Борромини — это сейчас в собрании гравюр и рисунков Альбертины в Вене. Как художник, родившийся в современной Швейцарии, Борромини был изображен на банкноте в 100 швейцарских франков 1980-х годов. По случаю празднования 400-летия Борромини под руководством Марио Ботта в Лугано была возведена деревянная модель высотой 33 метра, на которой изображен оригинальный масштаб, прорезанный через церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане.

Ссылки и дополнительная литература:

Экскурсия по Риму в стиле барокко | Архитекторы барокко Рим, Италия

Обзор тура

Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона возглавляют список величайших итальянских архитекторов эпохи барокко в нашем туре по Риму в стиле барокко. Популярность и успех стиля барокко были поддержаны Римско-католической церковью, которая решила во время Трентского Собора в ответ на протестантскую Реформацию, что искусство должно сообщать религиозные темы напрямую и эмоционально.

Есть вопросы?


Подробности тура
  • Продолжительность тура — 3 часа
  • Стоимость тура — смотреть календарь
    Доступно дней:
  • — посмотреть календарь
  • Место встречи — Испанская лестница или вестибюль вашего отеля

Остановки для экскурсий
  • Фонтана дель Моро Джакомо делла Порта
  • Борромини
  • Бернини
  • Пьетро да Кортона
  • Sant’Agnese in Agone
  • Итальянские архитекторы эпохи барокко

Функции тура
  • Личное руководство Presto для вашей группы
  • Фото горячих точек
  • Выдающийся педагог
  • Комфортный темп
  • Media Enhanced Tour
  • Простое место встречи
  • Пунктуальный
  • Перерыв в туалете

Экскурсия по Риму в стиле барокко

Рим в стиле барокко хранит одни из самых выдающихся архитектурных, музыкальных и исторических памятников.И этот период во многом сформировал современный Рим. Посмотрите работы величайших итальянских архитекторов эпохи барокко; Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона. Посетите фонтан мавра Джакомо делла Порта, украшенный великолепными скульптурами.

Отправьтесь в путешествие по Сант’Аньезе-ин-Агоне, знаменитой церкви базилики, построенной на руинах. Узнайте о посольстве Бразилии и Сале Палестрина, великолепном образце архитектуры Борромини. Экскурсия по Риму в стиле барокко В самом сердце Рима вы найдете одни из самых красивых фонтанов в мире.Взгляните на Тритон и фонтан Треви. Прогуляйтесь по Испанской лестнице, которая поднимается из «Фонтана старой лодки» (Fontana della Barcaccia). Наш гид поделится своей оценкой периода барокко и центральной роли, которую он сыграл в формировании Рима, каким мы его знаем.


.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *