Архитектура эпохи барокко: Архитекторы стиля барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Архитекторы стиля барокко | СТИЛЬ БАРОККО

Бартоломео Растрелли

Вот величайшие архитекторы стиля барокко вместе со своими величайшими творениями.

ИТАЛИЯ. Бернини. Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов. Самые известные работы: площадь Святого Петра, Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона. Его покровителем был Папа Урбан VIII. Великие работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче, Санта-Мария ин Виа Лата.

Франческо Борромини. Вечный соперник Бернини. Выдающиеся творения: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, Сант-Аньезе ин Агоне.

ФРАНЦИЯ. Франсуа Мансар. Отец французского классицизма. От его имени произошло слово «мансарда» (он постоянно делал комнаты под крышами). Наиболее известные работы: церковь Валь-де-Грас, замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит.

Лево Луи. Был первым королевским архитектором.

Знаменитые творения: отель Ламбер, дворец в Версале (был главным соархитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт.

Жюль Ардуэн-Мансар. Был придворным архитектором Людовика XIV. Наиболее выдающиеся работы: Собор Дома инвалидов, дворец Большой Трианон, площадь Победы.

ГЕРМАНИЯ/АВСТРИЯ. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Выдающийся австрийский архитектор, принес итальянские стили  в Центральную Европу. Главные работы: церковь Коллегиенкирхе, Карлскирхе, дворец Шёнбрунн.

Андреас Шлютер. Придворный архитектор в Берлине. Сторонник Петровского барокко. 1 мая 1713 года переехал в Россию для строительства Санкт-Петербурга. Жил в Летнем дворце (благодаря ему дворец имеет свой нынешний внешний облик).

Иоганн Бальтазар Нейман. Крупнейший немецкий архитектор барокко. Его великие работы: парадная лестница в Вюрцбурге, Базилика 14 святых, Паломническая капелла на горе св.Николая.

ИСПАНИЯ/ПОРТУГАЛИЯ. Алонсо Кано. Разносторонний художник, архитектор. Главная работа: собор в Гранаде.

Педро де Рибера. Один из самых выдающихся архитекторов позднего барокко в Мадриде. Яркие работы: церковь Сан-Хосе, церковь Сан-Каэтано.

БРИТАНИЯ. Сэр Кристофер Рен. Ученый, академик и архитектор (в основном церковных зданий). Важные работы: собор святого Павла, Хэмптон-Корт, Гринвичский госпиталь.

Сэр Джон Ванбру. Ведущий архитектор английского барокко. Великие работы: Бленимский дворец, замок Ховард.

РОССИЯ. Бартоломео Растрелли. Главный в русском барокко. Творения: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка).

Князь Дмитрий Васильевич Ухтомский. Главный архитектор в Москве. Важнейшие творения: храм Никиты мученика, Кузнецкий мост.

 

Ещё на эту тему:

Архитектура барокко

Барочная архитектура — HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле барокко — это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции — с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)

широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер — это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее.

Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей.
В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Италия
Ряд церковных зданий эпохи барокко в Риме имели планы, основанные на итальянской парадигме базилики со скрещенным куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было сделано ранее. Одной из первых римских структур, разрушающих маньеристские условности, приведенные в Gesù, была церковь Санта-Сусанны, спроектированная Карло Мадерно. Динамический ритм колонн и пилястр, центральное массирование, выступы и конденсированное центральное украшение усложняют структуру. Существует зарождающаяся игра с правилами классического дизайна, но она по-прежнему сохраняет строгость.

То же самое касается пластичности, массирования, драматических эффектов и тени и света, видно в архитектурной работе Пьетро да Кортона, иллюстрированной его дизайном Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что было, вероятно, первым изогнутым фасадом в стиле барокко в Риме. Эти проблемы еще более очевидны в его переделке Санта Мария делла Пейс (1656-68). Фасад с полуокупоренными портиками и вогнутыми боковыми крыльями, очень напоминает театральную сцену и фасадные проекты в церкви, так что она по существу заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также наполнены театральностью и, как городские театры, обеспечивают точки сосредоточения в своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, самым известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую похвалили как мастер-класс театра в стиле барокко. Пьяцца, спроектированная Джианом Лоренцо Бернини, образована главным образом двумя колоннадами свободных колонн, сосредоточенных на египетском обелиске. Собственный любимый дизайн Бернини был его овальной церковью Сант’Андреа аль-Квиринале, украшенной мрамором из полихома и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанную на планах Мадерно и Палаццо Чиги-Одескальчи (1664), как в Риме.

Конкуренты Бернини, архитектор Франческо Борромини, разработали конструкции, которые резко отклонились от обычных композиций древнего мира и эпохи Возрождения. Его планы строительства были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Borromini, кажется, расширяются и сжимаются, когда это необходимо, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр — это уменьшительная церковь Сан-Карло-аль-Кватро Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальная и частично крестная, и поэтому имеет сложные выпуклые вогнутые ритмы стены. Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, которую олицетворяет необычный фонарь «штопора» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтана, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодовитым писаниям, так и через нескольких архитекторов, которые он обучил, которые будут распространять барочные идиомы на протяжении всей Европы 18-го века.

В XVIII веке столица европейского архитектурного мира перешла из Рима в Париж. Итальянский рококо, который процветал в Риме с 1720-х годов, был глубоко под влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, действующие в Риме-Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппо Рагудзини (Пьяцца Сант’Игнацио, 1727), мало влияли за пределами своей родной страны, как и многочисленные практикующие сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Вакарини , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Последним этапом архитектуры барокко в Италии является дворец Казерты Луиджи Ванвители, по общему мнению, крупнейшее здание, построенное в Европе в 18 веке. Задолженность перед современными французскими и испанскими моделями, дворец умело связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвители практиковал трезвый и классицистический академический стиль, с равным вниманием к эстетике и технике, стиль, который бы облегчил переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Дома Савой были особенно восприимчивы к новому стилю. Они использовали блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Джуварру и Бернардо Виттоне — для иллюстрации грандиозных политических амбиций и вновь обретенного королевского статуса их династии.

Гуарини был монахом-перипетиком, который объединил множество традиций (в том числе и готической архитектуры), чтобы создать нерегулярные структуры, отличающиеся своими овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на выводах современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию архитектурной дисциплины, которая аппроксимировала стиль Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости. Palazzo Carignano (1679) Guarini, возможно, был самым ярким применением стиля барокко к дизайну частного дома в 17 веке.

Жидкие формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Юварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина, самые захватывающие проекты Юварры были созданы для Сардинии Виктора Амадеуса II. Визуальное воздействие его Базилики ди Superga (1717) происходит от его стремительной линии крыши и мастерски расположенного на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццины ди Ступиниги (1729). Juvarra закончил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранхе и Аранхуэсе.

Среди тех, кто был глубоко под влиянием блеска и разнообразия Юварры и Гуарини, никто не был более важен, чем Бернардо Виттоне. Этот Пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей рококо, quatrefoil в плане и тонкой детализацией. Его изощренные конструкции часто показывают несколько сводов, структуры внутри структур и куполов внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был представлен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство Акведука Вигнакура между 1612 и 1615 годами. Самые ранние барочные сооружения на Мальте были декоративными элементами внутри акведук, такой как арка Вигнакурта и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамики создал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия в этом стиле были построены или перестроены многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения. Новые церкви были построены в стиле барокко, а более старые были перестроены или отремонтированы. Примеры включают интерьер собора Собора Святого Иоанна, который был полностью переделан Маттией Прети в 1660-х годах и церковь Девы Марии Победы, у которой был отреставрирован ее фасад в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа проектировал множество барочных церквей между 1660-ми и 17-ми годами, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681-97), Собор Святого Павла в Мдине (1696-1705) и Успенский собор в Виктории, Гозо (1697-1711).

Самое монументальное здание в стиле барокко на Мальте — это Auberge de Castille, которое было перестроено в 1741-45 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают в себя хостел де Верделин (около 1650-х годов), части Форт-Маноэль (1723-33), ворота Мдина (1724 г.) и Кастельяния (1757-60).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18-го и начала 19-го века, когда был введен неоклассический стиль. Однако традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние барокко.

Испания
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли популярность сдержанным классицистическим подходом Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасад собора Гранады (Алонсо Кано) и собор Хаэн (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники не понимают, как интерпретировать традиционные мотивы архитектуры испанского собора в эстетическом идиоте барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к удовлетворению интеллекта. Семья Churriguera, которая специализировалась на проектировании алтарей и произведений, восстала против трезвости классического геррреска и способствовала запутанному, преувеличенному, почти капризному стилю украшения поверхности, известному как Churrigueresque. В течение полувека они превратили Саламанку в образцовый город Churrigueresque. Среди основных моментов стиля интерьеры Гранады Гранады предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века. Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарцисо Томе добился поразительных эффектов светотени в своем «Прозрачном» для Толедского собора.

Развитие стиля прошло через три этапа. Между 1680 и 1720 годами Churriguera популяризировал смесь Гуарини из колоний Соломонов и композитный порядок, известный как «высший порядок». В период с 1720 по 1760 год в качестве центрального элемента декоративной отделки была установлена ​​колонна Churrigueresque или эстипит в форме перевернутого конуса или обелиска. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от скрученного движения и чрезмерного орнамента в сторону неоклассического баланса и трезвости.

Два из самых привлекательных произведений испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718) и Большого де Сан Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, похоже, гласит Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало относящихся к структуре и функции. Фокус флористического орнамента — это тщательно скульптурное окружение к главному проходу. Если мы удалим сложный лабиринт сломанных фронтонов, волнообразных карнизов, штукатурных снарядов, перевернутых конусов и гирлянды с довольно простой стены, они будут противопоставлены, форма здания не будет затронута ни малейшей.

Испанская Америка и территории
Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавританцев с чрезвычайно выразительной интерпретацией чургригерской идиомы может объяснять насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанский коллега, американское барокко развивалось как стиль декоративной штукатурки. Двухэтажные фасады многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценный барокко не появлялся до 1664 года, когда была построена иезуитская святыня на площади Пласа-де-Армас в Куско. Даже тогда новый стиль едва ли повлиял на структуру церквей.

На севере, самой богатой провинцией Новой Испании-Мексики 18-го века, появилась фантастически экстравагантная и визуально безумная архитектура, известная как мексиканская Churrigueresque. Этот ультра-барочный подход завершается в работах Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные примеры стиля можно найти в отдаленных городах серебродобычи. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) — это первоклассный собор в стиле барокко, выложенный в ярко-красных плитках, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатого орнамента, щедро наложенного на главный вход и тонкие фланговые башни.

Настоящей столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где готовые поставки керамики ручной работы (талавера) и народного серого камня привели к ее дальнейшему развитию в персонализированной и сильно локализованной форме искусства с ярко выраженным индийским вкусом. Есть около шестидесяти церквей, фасад и купола которых представляют собой глазурованные плитки многих цветов, часто оформленные по арабским образцам. Интерьеры густо насыщены изысканным орнаментом из золотых листьев. В 18-ом столетии местные ремесленники разработали отличительную марку белого лепного украшения под названием «alfenique» после конфеты Pueblan из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко блока иезуитов и Эстансия Кордовы в Кордове, Аргентина, последовали примеру Ил Гезу, провинциальные «метисы» (скрещенные) стили появились в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе. В 18 веке архитекторы региона стали вдохновлять искусство средневековой Испании Мудехар. Перуанский фасад позднего барокко сначала появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме. Аналогичным образом, церковь Ла-Компании в Кито предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и пестрой спиралью salomónica.

Барочное землетрясение — это стиль барочной архитектуры, найденный на Филиппинах, где в XVII и XVIII веках произошли разрушительные землетрясения, где в стиле барокко были перестроены крупные общественные здания, такие как церкви. Подобные события привели к архитектуре Pombaline в Лиссабоне после 1755 года Лиссабонского землетрясения и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и португальская империя
Дворец Брейхойра, яркий пример архитектуры северного португальского барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской барочной архитектуры

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру в стиле барокко в часовенках, в том числе часовню Святого Иоанна Крестителя, украшенную золотом, самым дорогим в мире.

Несмотря на расточительность чувственно богатого декоративного оформления, связанного с архитектурой барокко на Пиренейском полуострове, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, отобранный в Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэс и Мафра были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Джуварры. В царстве церковной архитектуры дизайн Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне был темпом для структурной смелости в регионе (хотя он никогда не строился).

В Португалии первой полностью барочной церковью была церковь Санта-Англия, в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жоау Антунесом, который имеет греческий крестовый план и изогнутые фасады. Antunes также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство прямоугольное, но с изогнутыми углами (например, Церковь Менино де Деус в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, суд Иоанна V благоприятствовал моделям римского барокко, о чем свидетельствует работа королевского архитектора Людовича, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18-го века северные португальские архитекторы поглотили концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как растущий 75-метровый Torre dos Clérigos в Порту. Первым центром национальной традиции барокко был Брага, здания которого охватывают практически все важные особенности португальской архитектуры и дизайна. Барочные храмы и дворцы Браги отмечены полихромными орнаментами, волнообразными линиями крыши и окнами в форме неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность в форме и украшении, хотя они редко превзошли своих континентальных сверстников в демонстрации. Церкви Марианы и Росарио в Ouro Preto основаны на видении Борромини взаимоблокирующих эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригосе, Ресифи), традиционный лепной-каменный фасад оживляется «с высокой прокруткой фронтона, плотно сжатого между башнями».

Даже после того, как барочная конвенция вышла из моды в Европе, этот стиль был давно практикуется в Бразилии Алеядиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в чьем дизайне можно было разглядеть намеки на рококо. Его церковь Bom Jesus de Matozinhos в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом лепнино-фасадном фасаде. Хотя Алехадиньо изначально было поручено спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Оуро-Прето.

Королевство Венгрия
В Королевстве Венгрии первым великим зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629-37 годах, моделирующая церковь Гесу в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634-1641), Кошице (1671-1684), Эгере (1731-1733) и Секешфехерваре (1745-1751). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, была выполнена в стиле барокко в 18 веке. Непостоянные барочные городские пейзажи можно найти в Дьёр, Секешфехервар, Эгер, Веспрем, Эстергом и Замковый округ Буды. Важнейшими дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, Дворец Грассальковича в Гёдолле и дворец Эстерхази в Фертёде. Меньшие барочные здания венгерской аристократии разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, так как в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие чрезмерного украшения и некоторый «сельский» вкус, особенно в работах местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер. Франц Антон Пилграм также работал в Королевстве Венгрии, например, в великом премонстратеньском монастыре в Ясове (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века доминировали неоклассические тенденции. Два самых важных архитектора того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Феллнер.

К тому времени венгерские разновидности барочной архитектуры появились с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, кто стал знаменитым и красивым, были скопированы. Вот почему венгерские барочные здания создают группы, основанные на сходстве. Основными видами зданий являются: тип Eszterháza, тип Széchenyi, тип Gödöll type, религиозные (церковные) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).

Некоторые представительные барочные структуры в Румынии — это дворец Банфи в Клуже, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадее. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть, по крайней мере, церковь в стиле барокко, большинство из которых — Георгиевский собор Тимишоары, церковь Св. Иоанна Крестителя Тыргу ​​Муреш, Свято-Троицкий собор Бладжа и Пиарская церковь в Клуже.

Франция
Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где открытое трехглавое расположение дворца было установлено как каноническое решение еще в XVI веке. Но именно Люксембургский дворец Саломон де Броссе определил трезвое и классифицирующее направление, которое займет французская архитектура барокко. Впервые корпус корпуса был выделен в качестве основной части здания, а боковые крылья считались иерархически низкими и соответственно уменьшались. Средневековая башня была полностью заменена центральной проекцией в виде монументального трехэтажного шлюза.

Для того, чтобы охарактеризовать стиль Людовика XIII, сочетание Де Бросса традиционных французских элементов (например, высокие мансардные крыши и сложная линия крыши) с обширными цитатами из Италии (например, повсеместная рустикация, полученная из Palazzo Pitti во Флоренции). Вероятно, самым совершенным создателем новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывали представление о полном барокко во Францию. В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар удалось сблизить академические и барочные подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным готикой особенностям французской традиции.

Château of Maisons демонстрирует продолжающийся переход от средневековых замков XVI века к виллам, подобным загородным домам 18-го. Структура строго симметричная, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в форме пилястра. Передняя грань, увенчанная отдельной вздутой крышей, наполнена замечательной пластичностью, и ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансарта лишены раздутых декоративных эффектов, типичных для современного Рима. Итальянское влияние барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры было включение садов в состав дворца, примером которого является Vaux-le-Vicomte), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Чарльз Ле Брун и садовник Андре Le Nôtre дополняли друг друга. Из главного карниза в низкий плинтус миниатюрный дворец одет в так называемый «колоссальный порядок», что делает структуру более впечатляющей. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного манера», которое позволило расширить архитектуру барокко за стенами дворца и трансформировать окружающий ландшафт в безукоризненную мозаику экспансивных перспектив.

Те же три художника изменили эту концепцию до монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а затем в главной резиденции в Версале. В гораздо более масштабном масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это было как самое грандиозное, так и наиболее имитированное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль предоставил модель.

Окончательное расширение Версаля возглавлял Жюль Хардуин-Мансарт, чей главный проект — «Дом инвалидов», который обычно считается самой важной французской церковью века. Хардуин-Мансарт получил прибыль от обучения своего дяди и планирует привить здание императорскому великолепию, беспрецедентному в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает энергичную вертикальную направленность орденов, которые не точно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только оживил гармонию и равновесие, связанные с работой старшего Мансарта, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее большой тяжести и растущими уступками академизму.

В царствование Людовика XV была реакция против официального стиля Людовика XIV в форме более тонкой и интимной манеры, известной как рококо. Стиль был впервые предложен Николя Пино, который сотрудничал с Хардуином-Мансартом в интерьерах королевского Шато-де-Марли. В дальнейшем, разработанном Пьером Ле Пауре и Юсте-Аурелом Мейссонье, «жанровая питторезка» завершилась в интерьерах Пети-Шато в Шантильи (1722 г.) и в отеле «Soubise» в Париже (1732 г.), где модный акцент на криволинейные вышли за все разумные меры, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор имели тенденцию заслонять архитектурные отделы интерьера.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

стиль и архитектура эпохи барокко. Русское барокко

Барокко — стиль в европейской архитектуре и искусстве XVII–XVIII веков. Название стиля совпадает с названием эпохи, которая пришла на смену Ренессансу — эпохе Возрождения.

Считается, что словом barocco португальские рыбаки называли жемчужины неправильной искривленной формы. В XVI столетии словечко появляется в разговорном итальянском для обозначения чего-то грубоватого, вычурного, неуклюжего.

Стиль и эпоха барокко: черты и особенности

Стиль барокко зародился благодаря кризису идеалов эпохи Возрождения. В этот период человечество сделало массу научных и географических открытий: было положено начало книгопечатанию, совершено кругосветное путешествие, открыты движение Земли вокруг Солнца и знание, что Земля не плоская, а имеет форму шара. Это шло вразрез со зрительным впечатлением, при котором планета выглядит плоской и неподвижной.

Эти противоречия между видимостью и знанием постепенно отразились и в искусстве: чем неправдоподобнее произведение и чем сильнее оно отличается от вещей, которые можно наблюдать в жизни, тем оно интереснее и привлекательнее.

Барокко, тяготевшее к торжественности, помпезности и гротеску, отражало представления современников об изменчивости и сложности окружающего мира.

Основными чертами барокко, которые отличают его от других стилей, являются:

  • пышность, помпезность, роскошность;

  • массивность, граничащая с гигантизмом;

  • обилие мелких деталей;

  • слияние скульптуры, архитектуры и живописи — заметно в оформлениях парковых ансамблей, которые стали популярны;

  • обилие украшений, лепнины, зеркал, позолоты, скульптур.

Эпоха порождает много новых развлечений: балы-маскарады, прогулки на лошадях, театр, фейерверки. Вместо икон в интерьерах все чаще используют пейзажи и портреты, духовную музыку постепенно вытесняет светская.

Отныне всякая естественность отвергается человеком как проявление дикости и невежества — все должно быть максимально приукрашено, усовершенствовано. В моду входят каблуки, пудра, обилие косметики и высокие прически.

Для живописи характерны контрастность, выраженные светотени, пышность форм.

Барокко в архитектуре

Для архитектуры эпохи типичны размах, асимметрия, наличие куполов, колонн, балконов и башен. В моду входят сочетание белого с золотым, красный, голубой с желтым, использование богатой палитры от бордового до изумрудного.

Родиной стиля считается Италия. В тот период страна теряет экономическое и политическое могущество. Чтобы развеять слухи о кризисе и подчеркнуть влияние папы Римского, Рим начинают застраивать богато оформленными зданиями.

Образцом итальянского барокко становится собор Святого Петра в Риме.

Русское барокко

Вызывающий архитектурный стиль, популярный в Европе, прижился и в России, но с местными особенностями. В России архитектура барокко прошла через три этапа:

  • Московское барокко — стиль, содержащий как барочные элементы, так и детали древнерусской архитектуры;

  • Петровское барокко — стиль, одобренный Петром I и подражающий образцам немецкой, шведской и голландской архитектуры того времени;

  • Елизаветинское барокко — гибрид московского и петровского барокко с элементами итальянского, популярный во времена Елизаветы Петровны.

Дворец Апраксина-Трубецких в Москве. Елизаветинское барокко. Depositphotos

Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX – начала XX века

Похожие статьи

Технологии и материалы

i. NNOVATION NOW!
Цикл видеоконференций от SCHÜCO
14 октября,… Для архитекторов, проектировщиков, фасадных компаний и всех, кто хочет оставаться на пике технологий рынка светопрозрачных конструкций. COR-TEN® как подлинность Материал с высокой эстетической емкостью обещает быть вечным, но только в том случае, если произведен по правильной технологии. Рассказываем об особенностях оригинальной стали COR-TEN® и рассматриваем российские объекты, на которых она уже применена. Хорошо забытое старое Что можно почерпнуть из дореволюционных книг современному заказчику и производителю кирпича? Рассказывает директор компании «Кирилл» Дмитрий Самылин. BTicino: сделано в Италии Компания BTicino, итальянский бренд Группы Legrand, пересмотрела подход к электрике дома и сделала из розеток и выключателей функциональные произведения искусства. Рынок стройматериалов 2021: дефицит или будущий кризис? Колонка от директора компании «Кирилл» Дмитрия Самылина о влиянии карантина на рынок строительных материалов и возможности избежать последствий кризиса по сценарию 2008 года. Ванны BETTE: полное погружение Представительство Bette в России открыло новый офис с премиальной продукцией! Элегантность, неподвластная времени Резиденция «Вишневый сад» на территории киноконцерна «Мосфильм», с вишневым садом во дворе и парком вокруг – это чистый этюд из стекла, камня и клинкерного кирпича. Архитектура простых объемов открыта в природу, а клинкер придает ансамблю вневременность. Настоящее и будущее алюминиевого гиганта: чем живет… 2021 год стал для Группы компаний «АЛЮТЕХ» юбилейным – крупнейший производственно-сбытовой холдинг в Европе в сентябре отметил свое 25-летие. Статья – о флагмане холдинга, заводе «АлюминТехно». Топовые BIM-модели Cersanit для интерьера ванной под ключ BIM-технологии позволяют проектировщикам не только создавать 3D картинку, но и разрабатывать целую базу данных, где будет храниться вся информация об объекте с детальными характеристиками. Виртуальная копия здания хранит всю информацию об изменениях на каждом этапе, помогает поддерживать высокую производительность работы, сокращает время на пересчёт, позволяет детально проработать параметры и размеры блоков. Золото на голубом – новое прочтение В постиндустриальном районе Милана завершается строительство делового кластера The Sign. Комплекс станет функциональной и визуальной доминантой района – в нем разместятся множество деловых и общественных зон, а его сияющие золотыми фрагментами фасады будут привлекать внимание издалека. Золото на фасаде – панели ALUCOBOND® naturAL Gold от компании 3A Composites. Многоликий габион У габионов Zabor Modern, помимо эффектного внешнего вида, есть неочевидное преимущество: этот тип ограждения не требует фундаментных работ, благодаря чему устанавливать его можно даже там, где другой забор не пройдет по нормам. Кроме того, конструкция подходит и для ландшафтных решений. Delabie идет в школу Рассказываем о дизайнерских и инженерных разработках компании Delabie, которые могут быть полезны при обустройстве санузлов в детских учреждениях: блокировка кипятка, снижение расхода воды, самоочищение и многое другое. Сантехника немецкого бренда Duravit дополнила интерьеры… Эстетика продукции Duravit помогает поддерживать настроение элегантного и светского «электро-театра», расположенного в центре Москвы и открытого после реставрации в прошлом году. Клинкерная брусчатка Penter: универсальное решение для. .. Природная естественность – вот главная характеристика эстетических качеств клинкерной брусчатки Penter. Действительно, она изготавливается из глины без добавления искусственных красителей, а потому всегда органично смотрится в любом ландшафте. В сочетании с лаконичной традиционной формой это позволяют применять ее для самого широкого спектра средовых разработок – от классицизирующих до новаторских. Тротуарная плитка BRAER: многообразие форм и цветов Передовые технологии, которые использует компания BRAER, позволяют добиваться не только высокой прочности плитки, но и большого разнообразия. Рассказываем о достоинствах продукции данного бренда. Долина Муми-троллей Компания «Новые Горизонты» представила тематические площадки, созданные по мотивам знаменитых историй Туве Янссон и при участии законных правообладателей: голубая башня, палатка, бревно-тоннель и другие чудеса Муми-Долины. Секреты городского пейзажа В творчестве известного архитектора-неоклассика Михаила Филиппова мансардные окна VELUX используются практически во всех проектах, начиная с его собственной квартиры и мастерской и заканчивая монументальными ансамблями в центре Москвы и Тюмени. Об умном применении мансардных окон и их связи с силуэтом городских крыш мастер дал развернутый комментарий порталу archi.ru. Золотисто-медное обрамление Откосы окон и входные порталы, обрамленные панелями из алюминия Sevalcon, завершают и дополняют архитектурный образ клубного дома «Долгоруковская 25», построенного в неорусском стиле рядом с колокольней Николая Чудотворца. Новое улучшенное приложение Dulux Expert: теперь все сервисы. .. Приложение позволяет определить цвет, найти его в каталоге, примерить на стены и выбрать нужный продукт. Как защитить деревянную мебель в доме и на улице: разновидности… Деревянные изделия ручной работы не выходят из моды, а потому деревянную мебель используют как в интерьерах, так и для оборудования уличных зон отдыха. В этой статье расскажем, как подобрать оптимальный защитный состав для деревянных изделий.

Сейчас на главной

Ольга Большанина, Herzog & de Meuron: «Бадаевский позволил… Партнер архитектурного бюро Herzog & de Meuron, главный архитектор проекта жилого комплекса «Бадаевский» Ольга Большанина ответила на наши вопросы о критике проекта, о том, почему бюро заинтересовала работа с Бадаевским заводом и почему после реализации комплекс будет таким же эффектным, как и показан на рендерах. Звук и тишина в трехмерной структуре Премию Стерлинга-2021, главную архитектурную награду Великобритании, получило бюро Grafton за корпус Town House Кингстонского университета на юго-западе Большого Лондона. Конкурсы и премии для архитекторов. Выпуск #250 Электрозаправка будущего, дизайн космического корабля и новые заборы для Нижнего Новгорода. Вход в горы Смотровая площадка в Пермском природном парке привлекает внимание к природным достопримечательностям края и готовит путешественников к восхождению на скальный массив. Лучшее типовое: блокированные дома Публикуем работы победителей второй номинации конкурса Дом. рф на лучшие типовые проекты: в этом выпуске блокированные дома с использованием деревянных несущих конструкций. Городок в табакерке Новый образовательный корпус Школы сотрудничества на Таганке, спроектированный и реализованный АБ ASADOV – компактный, но насыщенный функциями и впечатлениями объем. Он легко объединяет классы, театр, столовую, спортзал и двусветный атриум с открытой библиотекой и выходом на террасу – практически все, что ожидаешь увидеть в современной школе. Две стихии Еще один проект-победитель конкурса Малых городов от Аб «Вещь!», на этот раз для солнечного Ахтубинска: благоустройство, вдохновленное стихиями воды и воздуха, а также фотогеничный памятник досаждающей мошке. Пространство на вырост Столовая для детского сада в японском городе Фукуяма по проекту бюро UID должна будить воображение малышей, а также подходить для их родителей и воспитателей. 180 человек одних партнеров Крупнейшим акционером Foster + Partners стала частная канадская инвестиционная фирма. Финансовое вливание позволит архитектурному бюро развиваться дальше, в том числе расширять число партнеров и обеспечивать их преемственность. Уроки кротости Продолжаем рассматривать концепции для конкурса жилой застройки поселка Соловецкий. В этом выпуске: «Остоженка», IND Architects и «СвязьСтройСервис». Северный Версаль На берегу величественной реки Вычегды, в живописном месте, в шести километрах от центра столицы Республики Коми Сыктывкара известный архитектор-неоклассик Михаил Филиппов спроектировал город Югыд-Чой в традиционной эстетике, ориентированной на центр Санкт-Петербурга. Заказчик Елена Соболева, глава ООО «Фонд жилищного строительства г. Сыктывкара», видит свою миссию в том, чтобы Югыд-Чой стал визитной карточкой республики. Променад на тракте Проект-победитель конкурса Малых городов для Клина: длинный променад с точками притяжения, смотровыми площадками и всесезонно активными пространствами. Школа особого режима Престижная Амстердамская британская школа заняла бывший комплекс тюрьмы конца XIX века. Авторы проекта реконструкции – Atelier PRO. Дача от архитектора Дом.рф подводит промежуточные итоги конкурса на лучшие типовые проекты с использованием деревянных конструкций. Публикуем некоторые из проектов-победителей первой номинации конкурса, благодаря которой уже в следующем году любой желающий сможет построить загородный дом по проекту от мастерской Тотана Кузембаева и десятка других талантливых бюро. Соль земли Проект-победитель конкурса Малых городов для Усолья от АБ «Вещь!»: восстановление планировочной структуры посадской части и деликатное включение объектов благоустройства по соседству с памятниками строгановского барокко. Градсовет Петербурга 6.10.2021 Эксперты обсудили спортивный центр для футбольного клуба «Коломяги», авторы которого используют яркие цвета и сэндвич-панели. Сарай, огород и очаг Ищем национальную идею российской архитектуры среди проектов финалистов конкурса на разработку многоквартирного жилья для поселка Соловецкий. В первом выпуске: Мастерская деревянной архитектуры Евгения Макаренко + NORMA, Александр Бродский и бюро Katarsis. Нет плохой погоды Проект-победитель конкурса Малых городов предлагает для сибирского города Мегион всесезонный парк и необычные элементы благоустройства, отвечающие суровому климату: источники витамина D, укрытия от холода и непогоды и преобразователи ветра. Опера как двигатель девелопмента После реконструкции по проекту Snøhetta оперного театра в Дюссельдорфе на его крыше появятся два небоскреба с квартирами и офисами. Искусство света и цвета Искусствовед Ольга Колганова – об одном из экспонатов выставки «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО», Светопамятнике Григория Гидони. Истинное Зодчество: лауреаты 2021 Хрустальный Дедал достался Николаю Шумакову, президенту САР и СМА и главному архитектору Метрогипространса, за станции БКЛ Авиамоторная, Лефортово, Электрозаводская. Премию Татлин решили не присуждать. Что есть истина В Гостином дворе открылся 29 по счету фестиваль «Зодчество». Ярче всего, на наш взгляд, на этот раз выступили стенды регионов, которых не 8, как в прошлом году, а 16. А где истина, мы знаем и так. Музей у фьорда В октябре в Осло откроется новое здание Музея Мунка архитекторов Estudio Herreros. На крутом берегу После вручения премии АрхиWOOD 2021 начинаем вспоминать о победителях прошлого года и проектах шорт-листа этого года. Жизнь показывает, что один из основных трендов – черный или серый цвет фасадов. Анализ и синтез Проект ЖК «Красин», предназначенный для исторического центра Петербурга и расположенный в очень ответственном месте: рядом с Горным институтом Воронихина, но на границе с промышленным городом, – стал результатом тщательного анализа специфики исторической застройки Васильевского острова и последующего синтеза с уклонением от прямой стилизации, но формированием узнаваемого силуэта, созвучного «старому городу». Татьяна Гук: «Документ, определяющий развитие города,… Разговор с директором Института Генплана Москвы: о трендах, определяющих будущее, о 70-летней истории института, который в этом году отмечает юбилей, об электронных расчетах в области градпланирования и зарубежном опыте в этой сфере, а также о работе Института в других городах и об идеальном документе для городского развития – гибком и стратегическом. Преемственность силуэта Доходный дом «Астория» в центре Стокгольма реконструирован архитекторами 3XN, которые добавили к нему новый корпус со схожим профилем кровли. От контраста к контексту Herzog & de Meuron расширили музей Кюпперсмюле в Дуйсбурге – комплекс индустриальной мельницы, который они сами приспособили для устройства экспозиций еще в 1999. Модернизация системы Домов и Дворцов культуры: уровень… С любезного разрешения авторов публикуем главу новой книги, посвященной проекту «Идентичность в типовом», вышедшей в издательстве Tatlin. Деревянный мост над железной дорогой Zaha Hadid Architects выиграли конкурс на проект реконструкции главного вокзала в Вильнюсе.

Архитектура в эпоху барокко | Понятия и категории

Архитектурные предприятия, затеянные в Неаполе Карлом Бурбоном, имели двоякую цель: благоустройство города и прославление новой династии (см. гл. II, раздел «Топография и население»), С этих двух точек зрения мы и постараемся показать неаполитанскую архитектуру XVIII в., для чего уместно будет провести чисто формальные границы. Творения, служащие к славе Бурбонов, и те, что имели целью модернизацию Неаполя, тесно связаны: первые часто были поводом для прокладки дорог и других градостроительных работ. Этому роду архитектуры, который можно считать уже функциональным, противостояла традиция неаполитанского барокко. Такие крупные мастера, как Доменико Антонио Ваккаро и Фердинандо Санфеличе, почти никогда не получали официальных заказов: предпочитали приезжих архитекторов, особенно Фугу и Ванвителли. Этой неаполитанской традиции стоит коснуться прежде, чем рассказать о проектах, осуществленных при Бурбонах.

Архитектура барокко

До середины века на архитектурной сцене доминировали Доменико Антонио Ваккаро и Фердинандо Санфеличе — ученики великолепного Франческо Солимены. Ваккаро строил главным образом церкви (см. гл. V, раздел «Строительство храмов и богоугодных заведений»). Среди его работ в гражданской архитектуре надо упомянуть палаццо Тарсия.

Архитектор работал над ним с 1732 по 1739 г. Он его не закончил, а затем дворец оказался заброшен, но имеется множество свидетельств, что он должен был стать одним из крупнейших дворцов Неаполя. Перед ним находилась арка, через которую входили в сад и лишь затем по кривым дорожкам подходили к парадному подъезду.

Санфеличе, строя дворцы для неаполитанских аристократов, обращал главное внимание на двор и его отношение к лестнице ради достижения величественного композиционного эффекта. Он

придавал двору восьмиугольную или овальную форму, а лестницу помещал у парадного подъезда (обычно в неаполитанских палаццо лестница находилась во дворе сбоку). В планировку этой лестницы Санфеличе вкладывал всю свою изобретательность: раскрывал переднюю и заднюю стены, чтобы из дворца можно было бы видеть сад, находившийся за ним. Кроме того, чему свидетельством палаццо делло Спаньоло, открытая лестница расширяла городское пространство, давала ощущение легкости в городе, где дворцы теснились друг к другу (см. гл. II, раздел «Топография и население»).

Санфеличе происходил из знатной неаполитанской семьи, заседавшей в седиле одного из кварталов (см. гл. III, раздел «Исполнительная власть и правосудие»). Для своей семьи он также построил дворец по тем же принципам. Но самая характерная для него лестница — это лестница палаццо ныне находится одно из крупнейших культурных учреждений Неаполя: Итальянский институт философских исследований во главе с Джерардо Мароттой. Между лестницей и восьмиугольным двором нет вообще никаких стен. Величественная арка выходит в большой вестибюль, где уже от входа видны величие и великолепие лестницы.

Узость неаполитанских переулков объясняет еще одну особенность местных палаццо. Любоваться фасадами там трудно, поэтому внимание посетителей должен был привлекать исключительно главный портал. При их проектировании Санфеличе также проявлял всю свою гениальность. Для портала палаццо Пиньятелли ди Монтелеоне он применил разные материалы (белый мрамор с серым пеперином), а листья аканта — обычный мотив капителей — заменил маскеронами.

Сальца Л. Неаполь. От барокко к Просвещению / Лука Сальца. – М.: Вече, 2017, с. 213-216.

Франция эпохи барокко, классицизма и модерна. Всемирное наследие ЮНЕСКО

В XVII в., вместе с развитием стиля барокко, использовавшегося в основном в оформлении интерьеров зданий, фасады сооружений решались в строгой официальной архитектуре – в стиле классицизма. Во Франции в это время создаются крупномасштабные симметричные градостроительные композиции, включающие в себя парковые ансамбли и сады регулярной планировки.

К числу масштабных памятников архитектуры и искусства планировки парков относится Версаль (Иль-де-Франс), расположенный в 17 км к юго-западу от Парижа. Королевская резиденция была построена при «короле-солнце» Людовике XIV, который фактически перенес сюда столицу из Парижа. Версаль оказал большое влияние на формирование других европейских королевских резиденций. Весь комплекс, который сооружался с XVII по XIX вв., состоит из обширной парковой зоны и дворца, построенного в течение XVII в. Дворцово-парковый комплекс стал архитектурным воплощением идей об идеальном городе-государстве. Среди парадных помещений дворца главное место занимает Зеркальная галерея длиной 73 м, настенные зеркала которой иллюзорно расширяют пространство.

К выдающимся инженерным сооружениям XVII в. относится канал Дю-Миди (Лангедок-Руссильон) протяженностью 360 км, позволивший торговым судам плыть из Атлантики в Средиземное море, не огибая Испанию. Канал, открывший дорогу промышленной революции, включает 328 построек: шлюзов, акведуков, мостов и туннелей. Каналь-Дю-Миди умело вписан в окружающий ландшафт и, благодаря этому, рассматривается как настоящее произведение искусства.

Великая французская революция 1789 г. отразилась на поисках новых форм в архитектуре. Изучается культурное наследие Древнего Рима и Египта. Появляются романтические проекты зданий с могучими куполами, пирамидами, триумфальными арками и колоннами. Архитектурный максимализм повлиял на формирование нового стиля – ампира. В появлении этого стиля важнейшую роль сыграли походы Наполеона, когда состоялось «второе» открытие Египта, его древней культуры. Монументальность египетской архитектуры, художественная символика власти фараонов и Римской империи оказались по вкусу новому императору.

Став императором, Наполеон бросил огромные средства на достройку королевских дворцов, на сооружение триумфальных арок и других объектов парадной архитектуры. Наиболее значительными из этих работ в Париже были арка Звезды (высотой 42,5 м), арка площади Карусель, Вандомская колонна. Типичные декоративные детали ампира – лавровые венки, изображения оружия, сфинксов, крылатого солнца.

В стиле ампир были построены в XVIII в. королевские солеварни в Арк-э-Сенан (Франш-Конте), близ города Безансон. Грандиозное полукруглое сооружение солеварен было задумано для рациональной организации всего производственного цикла и должно было стать основой для будущего «идеального города». Однако этим планам так и не суждено было сбыться.

Исторический центр города-порта Бордо (Аквитания), носящий название «Порта Луны», начиная с XVIII в. застраивался зданиями в стилях классицизм и неоклассицизм. В итоге возник уникальный градостроительный облик Бордо классического периода.

В первой половине XVIII в. город Нанси (Лотарингия) был временной столицей польского «короля без королевства» Станислава Лещинского, бежавший из Польши после поражения шведского короля Карла XII в битве под Полтавой. По его приказу была создана площадь Плас-Станислас, которая, вместе с двумя другими площадями, стала визитной карточкой города. Все площади окружены великолепной кованой решеткой. В исторической части Нанси сохранились также старинные особняки и дворец лотарингских герцогов.

В историческом центре города Лион (Рона-Альпы), на живописном холме Фурьер близ реки Соны возвышается изящный собор Нотр-Дам с задумчивым ангелом на фасаде и разноцветными витражами. Современный вид построенный из белого камня собор Нотр-Дам де Фурвьер приобрел в конце XIX в. Собор отличается особо пышным убранством – в глаза бросается обилие золота, фресок, мозаик и лепнины. Благодаря четырем восьмиугольным башням жители Лиона называют собор «перевернутым слоном». Со смотровой площадки собора открывается прекрасный вид на центральную часть Лиона, расположенную между реками Рона и Сона.

Для Всемирной выставки 1889 г. в Париже архитектором Эйфелем была построена башня, имеющая высоту 325 метров и ставшая известным всему миру символом французской столицы. Эйфелева башня состоит из 12 тысяч железных деталей, соединенных 2,5 млн. заклепок. На вершину башни ведет 1792 ступеньки. До 1986 г. Эйфелева башня подсвечивалась снаружи мощными прожекторами. Затем подсветка стала внутренней, придав творению Эйфеля еще более эффектный облик.

В список объектов культурного наследия ЮНЕСКО включен также город-порт Гавр (Верхняя Нормандия), восстановленный после второй мировой войны в 1945-1950 гг. под руководством архитектора Огюста Перре.

Прекрасные образцы архитектуры в стиле барокко вызывают удивление

Барочный дизайн — это стиль, который развился в Италии в конце шестнадцатого века. Это было все более яркое воплощение инженерной мысли эпохи Возрождения, с эмоциональным освещением и затенением, обманчивыми воздействиями, например, маслом троммеля, и планами, которые смешивались со структурными акцентами, время от времени оставляя их неадекватными.

источник: hasshe.com

источник: twitter.com

Его структуры обычно включают центральные башни, арки, патио или другие центральные выступы в основной экстерьер.Поскольку инженерия барокко совпадала с европейским экспансионизмом, ее можно было увидеть повсюду в большей части мира; и в некоторых районах, особенно в Германии и провинциях Южной Америки, это продолжалось до восемнадцатого века.

источник: flickr.com

источник: pinterest.com

Некоторая инженерия тихая, разумная и геометрическая, однако в Риме, Италия, начиная с конца шестнадцатого века, конструкции ворот создавались, что не было ни одним из этих элементов. Это деформированные компоненты для увеличения света и тени, а также изогнутые волнистые разделители.Созданный в прочных ассоциациях с католической церковью, этот стиль получил название барокко.

источник: pixabay.com

источник: pinterest.com

Пара лучших образцов барочной инженерии в Вене — церковь Св. Карла, дворец Шенборн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни, и многие другие. В частности, замки, которые работали в то время, сегодня являются важными местами отдыха в Вене.

источник: бронирование.com

источник: mymodernmet.com

Однако, пожалуй, лучшей особенностью барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Замечательное сооружение было даже благословлено Папой и получило титул «Малая базилика». Он был построен в семнадцатом веке на месте небольшого святилища, куда местные жители приходили просить и благодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

источник: flickr.com

источник: mymodernmet.com

Дизайн металлических ворот и их внутренняя часть выглядят намного красивее, чем то, что вы можете увидеть в целом. Он подчеркивает роскошные украшения святых людей, и на разделительной перегородке нет ни одного дюйма, который бы не стал ярче. Если вы войдете внутрь, а кроме вас больше никого нет, вас одолеет устрашающая наклонность.

источник: pinterest.com

источник: pinterest.com

Сложная инженерия, созданная в конце шестнадцатого века в Риме и выросшая во время перемен в Римско-католической церкви.Это произошло после чрезвычайной ситуации, называемой протестантской реформацией, когда протестанты откололись от католиков и сделали свое собственное исповедание христианства. Католическая церковь отреагировала контрреформацией, которая была последовательностью изменений, но вместе с тем продемонстрировала влияние и богатство.

источник: pinterest.com

источник: academie-cinema.org

В этот период возник еще один строгий католический запрос — иезуиты.Их культовые сооружения были частью основных построек итальянского барокко. По мере их распространения повсюду рос и стиль барокко. В конечном итоге инженерное искусство в стиле барокко можно было найти по всей Европе и даже в Южной Америке. Поразительно, как барокко, оно изменилось. У каждой нации стиль был немного необычным.

источник: imgur.com

источник: e-architect.co.uk

Архитектура барокко не встречалась в домах обычных людей.Это был стиль, который передавал величие и драматизм. Чаще всего его использовали в церквях и дворцах, в местах, где кто-то — церковный чиновник или богатый землевладелец — хотел сделать заявление. Среди важных архитекторов ворот в стиле итальянского барокко были архитекторы Карло Мадерно (1556–1629), который руководил постройкой в ​​стиле раннего барокко базилики Святого Петра в Риме. Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) отвечал за проектирование массивной конструкции над гробницей Святого Петра в базилике Святого Петра.Называемый балдахином, или навесом над могилой, он имел изгибающиеся колонны и был почти четырехэтажным.

источник: pinterest.com

источник: pinterest.com

источник: crashthearias.com

источник: tokkoro.com

Архитектура барокко отвергла четкие, рациональные геометрические формы ранних простой конструкции ворот эпохи Возрождения период. Это было определенное, целенаправленное изменение стиля. Фактически, термин «барокко» начался как отрицательный, придуман критиками, которые считали этот стиль чрезмерным, экстравагантным, полным драматизма и эксцессов.посетите Live Enhanced, чтобы узнать больше об архитектуре, дизайне интерьеров, садоводстве

источник: theculturetrip.com

Экскурсия по Франции в стиле барокко

Maisons Laffitte, Франция | © Pack-Shot / Shutterstock | © Pack-Shot / Shutterstock

Архитектура барокко относится к определенному периоду французской истории и имеет особый вид. Он оказал огромное влияние на другие постройки во Франции и был широко скопирован по всему миру. Приходите на экскурсию по одним из самых восхитительных зданий в стиле барокко во Франции.

Когда мы говорим об архитектуре барокко во Франции, необходимо четко указать, что мы говорим об архитектуре позднего барокко, датируемой 1675-1725 гг. Этот период возглавляла Франция, в отличие от Италии, где зародилась архитектура барокко и где итальянские церкви начали движение с 1600 года. При Короле-Солнце Людовике XIV, вероятно, одним из самых известных шедевров барокко во Франции является Версальский дворец.

Версальский дворец | © younes_bkl / Shutterstock | © younes_bkl / Shutterstock

Архитектурный стиль, предшествовавший барокко, был ренессансным, он был очень чистым, непритязательным, где здание представлялось сплошной поверхностью, и ни одна часть конструкции не привлекала внимания.Барокко же наоборот. Он трехмерный, богато украшенный, и в каждой его части есть что-то особенное, что можно добавить к зданию. Если архитектура эпохи Возрождения была круглой или квадратной, то барокко — овальной и эллиптической — как в случае с Люксембургским дворцом в Париже. В некоторых случаях архитекторы хотели спроектировать церкви сложной формы, например, в форме имени Людовика XIV или в форме пчелы. В Люксембургском дворце впервые основной части здания было уделено немного больше внимания, чем боковым частям, как это было раньше.

Люксембургский дворец, Париж | © Роберт Крам / Shutterstock | © Роберт Крам / Shutterstock

Знаменитый исторический замок Мезон-Лаффит, недалеко от Парижа, Франция | © Петр Коваленков / Shutterstock | © Петр Коваленков / Shutterstock

Архитектором, который курировал финальные работы, завершенные в Версальском дворце, был тот же человек, который спроектировал купол Дома инвалидов. Это одно из самых известных зданий Франции, посвященное военной истории и место захоронения Наполеона.Людовику XIV нужно было здание, где можно было бы похоронить инвалидов — бедных французских ветеранов войны. По просьбе короля архитектор Жюль Ардуэн Мансар (племянник Франсуа Мансара) построил купол в качестве центральной точки, которую королевская семья использовала в качестве часовни. Он был основан на базилике Святого Петра в Риме и имеет высоту 107 метров. Это здание оказало огромное влияние на иностранных архитекторов, таких как сэр Кристофер Рен, спроектировавший собор Святого Павла в Лондоне.

Дом инвалидов, Париж | © Антон_Иванов / Shutterstock | © Anton_Ivanov / Shutterstock

Замок Дампьер также был построен младшим Мансаром для герцога Шеврезского в долине Шеврез, недалеко от Версаля.Он состоит из главного здания, окруженного маленькими зданиями вокруг внутреннего двора, и стал синонимом стиля позднего барокко.

Замок Дампьер, Франция | © Pack-Shot / Shutterstock | © Pack-Shot / Shutterstock

Дрезден — город искусства, музыки и архитектуры барокко | Эксклюзивные туры

Дрезден — город искусства, музыки и архитектуры барокко

Дрезден расположен на полпути между Берлином и Прагой, и до недавнего времени его редко посещали западные туристы.Этот город искусства, музыки и архитектуры барокко часто называют Венецией Германии и оставался неоткрытой жемчужиной в течение сорока лет существования коммунистической Восточной Германии.

Сегодня Дрезден становится все более и более похожим на то, что было в дни, когда он был до Второй мировой войны, потому что основные архитектурные сокровища, такие как дворец Цвингер, Фрауэнкирхе и оперный театр Земпера, которые были почти разрушены бомбардировками союзников, были тщательно уничтожены. восстановлен. Первый взгляд на этот город с реки Эльбы вызывает волшебство с филигранными церковными шпилями и куполами, увенчанными позолоченными статуями, красивой набережной на возвышенности, потрясающей панорамой зданий в стиле барокко и замков, усеивающих береговую линию.В городе есть несколько достопримечательностей, которые нельзя пропустить.

Встреча с прошлым
Если вы посмотрите достаточно внимательно, вы все равно увидите шрамы разрушения этого города, которое произошло в феврале 1945 года, когда исторический Старый город Дрездена был полностью разрушен бомбардировщиками союзников. Однако реконструкция некоторых архитектурных сокровищ Дрездена столь же удивительна, как и вдохновляет.

Реконструкция Фрауэнкирхе
Красота Фрауэнкирхе, Лютерна церкви Богородицы, является одним из самых известных реконструированных зданий в центре Старого города.В конце Второй мировой войны все, что осталось от этой церкви, которая считалась одним из самых красивых зданий в стиле барокко, была грудой обломков. История этой церкви насчитывает 1000 лет, и люди со всего мира жертвовали деньги, чтобы помочь восстановить ее. Церковь была открыта в 2005 году после 11-летней перестройки.

Ищите камни более темного цвета, все 8000 из них были собраны из-под завалов и использовались для восстановления церкви. В эту церковь семь входов, на каждом есть буква алфавита.Вход в неф осуществляется через вход D. Не пропустите выставку о процессе реконструкции, которая находится на цокольном уровне через дверь F изнутри церкви.
Крепость

Одно из старейших построек эпохи Возрождения в Старом городе находится под террасой Брюля, которая была открыта для публики с 1814 года. Здесь вы найдете 400-летние кирпичные ворота, единственный сохранившийся оригинальный город Дрездена. ворота с комнатами для охраны и реликвиями средневековых оборонительных систем, включая старый городской мост.Не пропустите таинственные своды, которые показывают, как Дрезден когда-то защищал себя и где Иоганн Фридрих Беттгер в 1708 году преуспел в производстве первого европейского фарфора с твердой пастой.
Балкон Европы

город и река направляются к Brühschule Terrasse , которая простирается высоко над Эльбой и получила прозвище «Балкон Европы». Он расположен к северу от недавно перестроенной площади Ноймаркт, которая была реконструирована так, как это было до 1945 года.Говорят, что, когда Владимир Путин был агентом КГБ в Дрездене, он наслаждался этой точкой зрения. Вид изумительный: перед вами река Эльба с туристическими и прогулочными судами, за рекой — «Новый город», а позади вас — впечатляющий комплекс Старого города.

Оперный театр Земперопера

Дрезден — город музыки. Здесь дирижировали Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер, и здесь состоялась премьера опер Рихарда Штрауса и многих других. Semperoper , один из величайших оперных театров Европы, возвышается над Театрерплац на Эльбе и часто считается центральным элементом Старого города. Первоначальное здание сгорело дотла в 1869 году и было восстановлено в 1878 году. В 1945 году, в последние месяцы войны, оно было снесено с землей. Это здание снова было реконструировано и вновь открыто в 1985 году.

Великолепные интерьеры были кропотливо реконструированы местными мастерами и художниками по первоначальному плану.Это не только один из самых красивых оперных театров в мире, он известен блестящими выступлениями Саксонской государственной оперы и других зарубежных артистов. Побывать здесь на представлении — это незабываемые впечатления, напоминающие о былых временах.

Следуйте за процессией принцев — Furstenzug

Если вы любите фарфор и искусство, вас ждет угощение, потому что в Дрездене находится самая большая в мире фарфоровая фреска под названием «Шествие князей », которая расположена на Августштрассе.Прогулка по этой фреске длиной 330 футов, состоящей из 25 000 керамогранитов, изготовленных известным производителем фарфора Meissen, — потрясающий опыт.

Эта фреска была создана между 1870 и 1876 годами художником Вильгельмом Вальтером в ознаменование 800-летия династии Веттинов и состоит из 93 человек, в том числе 35 дворян, принцев, герцогов, маркграфов и королей, изображенных на лошадях. Фреска покрывает внешний вид Королевских конюшен на Августштрассе.

Красота барокко
Zwinger Palace — один из лучших образцов архитектуры позднего барокко в Германии. Он был построен в 1709 году во время правления Августа Сильного и использовался для турниров и других придворных мероприятий. Прогуливаясь по галереям, павильонам и мимо богато украшенного дворца из песчаника, построенного между 1710 и 1719 годами, легко представить себе зрелище периода барокко.

Королевские ворота — самая фотографируемая часть этого комплекса.Он украшен богами из греческой мифологии. Не пропустите фото у Нимфея, рядом с павильоном Rampart, который является одним из лучших фонтанов в стиле барокко во всей Германии.

Сэкономьте время и посетите различные музеи внутри дворца Цвингер. Коллекция дрезденского фарфора — одна из крупнейших в мире. В Оружейной палате представлена ​​изысканная коллекция оружия, доспехов и церемониальной одежды. Галерея Земпера содержит самую важную в мире коллекцию картин периода от барокко до эпохи Возрождения, в том числе знаменитую Сикстинскую Мадонну Рафаэля.

Изобилие сложных произведений искусства и драгоценных камней
Здесь все, что блестит, — это золото и многое другое. Роскошь Grünes Gewölbe (Историческое зеленое хранилище) на первом этаже Residenzschloss (Королевского дворца) погружает посетителей в одну из старейших и лучше всего сохранившихся сокровищниц во всей Европе. На выставке представлены предметы, произведения искусства и украшения из золота, серебра, янтаря, горного хрусталя и бриллиантов. Не спускайте глаз с самого большого зеленого бриллианта в мире.Август Сильный основал эту щедрую сокровищницу в 18 веке.

Neue Grüne Gewölbe (Новое зеленое хранилище) состоит из более чем 1000 шедевров искусства, драгоценностей, уникальных предметов кабинета и предметов королевского быта Великого Могола, а также золотого кофейного сервиза.

Золотой всадник

Этот памятник , изображающий Августа Сильного, одетого в старинную одежду, является самой известной статуей Дрездена, построенной в 1732-1734 годах.Золотой всадник был выкован из меди и золочен. Он был недавно отреставрирован в 2003 году с использованием 500 граммов сусального золота. Статуя расположена у подножия моста Августусбрюке и указывает путь во внутренний город Нойштадт.

Площадь Ноймаркт

Это самая известная в центре Дрездена площадь , известная своей роскошной архитектурой в стиле барокко. Площадь восходит к 1548 году и была перестроена в 1726-1743 годах в более простом стиле позднего барокко.Открытие церкви Фрауэнкирхе в 2005 году вдохнуло новую жизнь в площадь Ноймаркт, где величественные дома создают исторический фон для магазинов и ресторанов.

Этот тур включает в себя международный перелет туда и обратно, трансферы из аэропорта в США и Европе, трансферы на пирс в Праге и Берлине, приветственный коктейль и праздничный вечер, все блюда на борту Elbe Princesse II, открытый бар (кроме шампанского и алкогольных напитков премиум-класса), все портовые сборы и плата за обслуживание, чаевые для директора тура, водителей и экипажа судна, а также услуги профессионального сопровождения Tours of Distinction.Чтобы увидеть полный список круизов, нажмите здесь.

Введение в архитектуру барокко

Это лекция, которую я прочитал в офисе о движении барокко в архитектуре. Это следует из моей лекции о эпохе Возрождения и является предвестником будущей лекции о неоклассицизме.

Меня всегда восхищало движение барокко. Мне нравится эмоциональная интенсивность и ее образность, когда используются изгибы, которые толкают и вытягивают пространство способами, о которых раньше не могли мечтать архитекторы и скульпторы.Иногда некрасиво, иногда безвкусно, но никогда не скучно.

Я начинаю свою лекцию с описания различных атрибутов барокко и того, как это было развитием более гармоничного и дисциплинированного стиля эпохи Возрождения. Затем я перейду к описанию того, как барокко стало стилем, используемым Римско-католической церковью в 17 веке для распространения своей формы христианства в то время, когда протестантская вера набирала влияние. Переходя к самим архитекторам, я описываю соперничество между Бернини и Борромини, двумя гигантами архитектуры барокко.Я также упоминаю менее известных фигур, таких как Кортона и Фонтана, которые работали в Риме в то время.

Затем я говорю о распространении барокко от его отправной точки в Риме на все уголки Европы и особенно во Францию, где Людовик XIV построил дворец в стиле барокко в Версале, чтобы конкурировать со всеми остальными.

Архитектура английского барокко особенно интересна мне и моей практике, поэтому я, вероятно, уделяю ей больше внимания, чем она того заслуживает в европейском контексте.Я говорю о его шатком начале при Карле I, а затем об этом полномасштабном усыновлении после восстановления монархии Карлом II. Рен был критически настроен в этот период, и последующее поколение, в которое входили Ванбру, Хоксмур, Арчер и Гиббс, рассматривается в этом разделе.

Лекция заканчивается рассказом о том, как импульс барокко постепенно терял свою интенсивность и растворялся в поверхностных водоворотах рококо и мириадах различных стилей от готики до шинуазри, которые стали заметными как отражение нового поколения с разными взглядами и взглядами. архитектурные вкусы.

Фрэнсис Терри

Baroque — Тема WordPress для архитектуры и интерьера от drfuri

Baroque — тема WordPress для крупного бизнеса в области архитектуры и дизайна интерьеров, созданная специально для архитектуры, дизайна интерьера, креативного дизайна, портфолио, строительного бизнеса или любого бизнеса, связанного с демонстрацией фотографий. Конструктор страниц перетаскивания WPBakery Page Builder является быстрым и имеет большую библиотеку элементов, а панель параметров темы в WordPress Customizer позволяет редактировать контент в режиме реального времени, что сэкономит массу времени без необходимости кодирования.

Полные функции

  • 7 Предопределенные домашние страницы
  • Темный и светлый стили
  • Конструктор страниц WPBakery в комплекте
  • Слайдер Revolution в комплекте
  • 5 макетов заголовков
  • 4 макета нижнего колонтитула
  • Импорт демонстрационного контента в один клик
  • Полная совместимость с WooCommerce
  • Поддерживается липкий заголовок
  • Неограниченные возможности Live
  • Неограниченное количество цветовых схем
  • Мега меню поддерживается.
  • Различные макеты блога
  • MailChimp для WordPress совместимый
  • Совместимость с контактной формой 7
  • Совместимость с WPML
  • Дочерняя тема в комплекте
  • Готовность к SEO
  • Готово к переводу
  • Надежная поддержка

История изменений

Версия 1.2.6:
- Обновление: совместимость с WordPress 5.7.1.
- Обновление: совместимость с Woocommerce 5.2.1.
- Обновление: WPBakery Page Builder 6.6.0.
- Обновление: Revolution Slider 6.4.6
 
Версия 1.2.5:
- Обновление: WPBakery Page Builder 6.4.2.
- Обновление: Revolution Slider 6.2.23.
- Fix: Некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.2.4:
- Обновление: совместимость с WooCommerce 4.4.1.
- Обновление: Revolution Slider 6.2.21.
 
Версия 1.2.3:
- Обновление: совместимость с WooCommerce 4.1.0.
- Обновление: WPBakery Page Builder 6.2.
 
Версия 1.2.2:
- Обновление: совместимость с WooCommerce 4.0.1.
 
Версия 1.2.1:
- Обновление Baroque Addons 1.0.3.
 
Версия 1.2.0:
- Обновление: WPBakery Page Builder 6.1.0.
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.9.1.
 
Версия 1.1.9:
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.8.
- Fix: Некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.1.8:
- Обновление: WPBakery Page Builder 6.0.5.
- Обновление: Revolution Slider 6.0.5.
- Исправлено: страница продолжает загружаться при нажатии кнопки «Назад» в браузере Safari.
- Новое: предоставьте ловушку для добавления меты портфолио.
 
Версия 1.1.7:
- Обновление WPBakery Page Builder 6.0.2.
 
Версия 1.1.6:
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.6.1.
- Fix: Некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.1.5:
- Обновите WPBakery Page Builder 5.7.
- Обновление: Revolution Slider 5.4.8.2.
- Исправлено: ошибка с мегаменю.
- Исправлено: Незначительная ошибка с макетом единого портфеля 2.
 
Версия 1.1.4
- Исправлено: не показывать виджеты.
 
Версия 1.1.3
- Обновление: совместимость с WordPress 5.0.
- Fix: Некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.1.2
- Новое: Дополнительная опция для загрузки логотипа svg в Настройщике.- Обновление WPBakery Page Builder 5.6.
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.5.1.
 
Версия 1.1.1
- Обновление WPBakery Page Builder 5.5.5.
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.5.0.
- Fix: Некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.1
- Новое: Домашняя карусель.
 
Версия 1.0.3
- Новое: Домашнее видео.
- Новое: Home Zoom.
- Новое: Домашний текст интерактивный.
- Обновление: WPBakery Page Builder 5.5.4.
 
Версия 1.0.2
- Исправлено: проблема с пролистыванием фото.
- Обновление: WPBakery Page Builder 5.5.2
- Обновление: Baroque Addons 1.0.1.
- Новое: дополнительный тег портфолио.
 
Версия 1.0.1
- Новое: поддержка языка RTL.
- Обновление: совместимость с WooCommerce 3.4.0.
- Исправлено: некоторые мелкие ошибки.
 
Версия 1.0
- Исходный
 

Характеристики и лучшие примеры

Характеристики архитектуры барокко

  • гран;
  • драматический;
  • готика;
  • высокодекоративный;
  • мощный;
  • духовные;
  • театральный;
  • красочный;
  • чувственный;
  • контраст в освещении.

Определение архитектуры барокко и период архитектуры барокко

Период барокко в архитектуре пришелся на конец 16-18 веков. Он возник в Италии и с тех пор распространился. Этот период черпал вдохновение из Ренессанса до него, но драматизировал его существующие идеи и выводил их на более крупные стадии. Архитектурный стиль барокко известен своей театральностью.

Факты об архитектуре барокко

  • глубоко связаны с католической церковью;
  • воплощает стиль Возрождения в возвышенных драматических тонах;
  • многие считают, что произведения этого периода использовались в качестве религиозной пропаганды;
  • Архитектура в стиле барокко сконцентрирована на богатстве и могуществе;
  • Слово «барокко» произошло от отрицательной коннотации;
  • от слова Baracco, которое на португальском языке описывает нежелательный жемчуг.

Церковь в стиле барокко

церквей в стиле барокко, построенных во всем мире, были известны своей драматичностью и детальностью. Эти церкви, основанные в основном на католицизме, были заполнены изображениями, связанными с религией, с использованием великих красочных изображений. Эти церкви выглядели одновременно дорогими и готическими. Они также украшали потолки большими красочными фресками. Церкви — яркий пример мощи построек в стиле барокко.

Архитектура барокко в Европе

Это самые почитаемые образцы архитектуры барокко нашего времени.Каждая уникальная структура является производной от основных элементов этого особого стиля! Посмотрите, как мы следим за архитектурой на протяжении многих лет по всей Европе.

Итальянский

Этот драматический период искусства зародился итальянцами в конце шестнадцатого века, где все и началось. Это было вызвано контрреформацией, направленной конкретно против протестантской церкви в качестве формы протеста, и служило способом прославить католическую церковь и ее огромное богатство. Архитектура итальянского барокко зажгла пламя, распространившееся по Европе и, в конечном итоге, по Латинской Америке.Работа итальянцев была сосредоточена на драматизации идей эпохи Возрождения, а также усилении сочетания эмоций и символов статуса. Некоторые примеры архитектуры в стиле барокко включают, помимо прочего, площадь Святого Петра, построенную Джан Лоренцо Бернини. Эта знаменитая площадь расположена перед базиликой в ​​Ватикане. В центре стоит древнеегипетский обелиск. Массивные колонны обрамляют базилику Святого Петра и создают грандиозное драматическое впечатление. Другой пример архитектуры римского барокко — церковь Сан-Карло-Алле-Кватро-Фонтане, спроектированная Франческо Борромини.Он состоит из красивых геометрических фигур и известен своими новаторскими выпукло-вогнутыми ритмами стен.

Французский

Эта страна последовала за Италией в этом исследовании после эпохи Возрождения. Архитектура французского барокко запоминается детально проработанными дворцами и замысловатыми садами. Франция сыграла важную роль в развитии этого периода, и здания этой эпохи все еще посещаются туристами и сохраняются по сей день. В период барокко монархия находилась в расцвете сил при Людовиках XIII, XIV и XV.Каждый король чувствовал себя в центре вселенной, и это отражается в величии классического стиля барокко зданий и дворцов в их имени. Никакая структура не была слишком амбициозной или роскошной для королевской семьи, и этот светский фокус отвратил французских архитекторов в стиле барокко от церквей и к королевским жилищам.

Каждый дворец, созданный для монархии, должен излучать силу и абсолютное богатство. Ни в одном дюйме этих структур не могло быть недостатка в экстравагантности. Они были наполнены цветом, хрусталем, яркими красками и потрясающими произведениями искусства.Еще одним важным элементом, придуманным французами, была симметрия и трехстворчатая компоновка, подчеркивающая самое центральное крыло. Внешние сады были столь же продуманными, с детальным ландшафтным дизайном и чудесными скульптурами. Каждая деталь этих образцовых произведений искусства была задумана и подавляюще прекрасна. Вы можете увидеть это в знаменитом Версальском дворце, который известен как одно из величайших архитектурных достижений 17 века. Он состоит из более чем 2300 великолепно оформленных номеров и на сегодняшний день является одной из самых привлекательных туристических достопримечательностей Франции.

Испанский

Архитектура испанского барокко больше обращалась к эмоциям, чем к интеллекту. Семья Чурригера сыграла определенную роль в проектировании фирменных алтарей и бросила вызов украшению поверхностей, создав то, что теперь известно как стиль Чурригерески. Знаменитые три стороны площади Пласа-Майор сегодня известны в Мадриде. Первоначальный дизайн начался с Хуана де Эррара, а совсем недавно он был приписан Хуану де Вильянуэва. Эта площадь претерпела множество пожаров и нападений, но ее сущность все еще остается.Его прямоугольная форма подчеркивает единство архитектуры и имеет более 200 балконов. На этой красивой площади сейчас проходит знаменитая ежегодная рождественская ярмарка Мадрида. Еще один яркий пример — университет Вальядолида в регионе Кастилия и Леон, Испания. Он хорошо известен своими готическими элементами и фасадом в стиле барокко известного архитектора Фрая Педро.

Английский

Англичане использовали более консервативный и классический подход к дизайну в стиле барокко. Архитектура английского барокко ценится за простые, тяжелые конструкции, украшенные замысловатыми украшениями и украшениями.Этот период имел приоритет в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Этот пожар разрушил город и оставил его как раковину, что архитекторы увидели как возможность заново изобрести классические формы, восстанавливая некогда красивый город. Сэр Кристофер Рен создал нынешнюю версию собора Святого Павла после того, как оригинал был разрушен. Он оборудован одним из самых больших центральных куполов в мире, и его размеры сами по себе выдаются. Эта церковь, вдохновленная латинскими элементами, отличается менее воздушным подходом по сравнению с церквями в стиле барокко в Испании и Италии.Сейчас эта церковь служит местом упокоения знаменитых архитекторов. Еще один фаворит англичан — дворец Бленхейм. Он был построен в начале 1700-х годов и известен своим красивым садовым ландшафтом, впечатляющими размерами и деталями. Он был полностью реализован сэром Джоном Ванбру и изначально предназначался для подарка герцогу Джону Черчиллю.

Немецкий

Архитектура немецкого барокко ориентирована прежде всего на религию и благородство. Дворцы и церкви, построенные в ту эпоху, были потусторонними.Немцы объединили лучшие элементы французского и итальянского барокко, чтобы создать свои собственные грандиозные сооружения. Немецкий архитектурный стиль подчеркивает изобилие и мощь при использовании благородных материалов. Они включали колонны и арки с элегантными декоративными элементами и были расширены за счет использования более геометрических макетов, которые контрастировали с конструкцией зданий эпохи Возрождения. Прекрасным примером этой эпохи в Германии является дворец Шарлоттенбург в Берлине. Он был построен в конце 17 века по проекту Иоганна Арнольда Неринга.Этот дворец был построен для королевы и славится своими размерами и поразительными деталями. Две боевые скульптуры дополняют парадный вход, а дворец построен со всей красотой барокко. Вы можете посетить этот замечательный дворец в Берлине сегодня.

Расширение до Мексики

Этот период изменения дизайна распространился даже на Латинскую Америку. Архитектура барокко в Мексике известна своим. Вслед за Европой барокко проникло в колониальную Мексику из-за его уникальной способности к процветанию искусства.Мексиканские архитекторы черпали вдохновение из Испании, а затем адаптировали принципы барокко, чтобы соответствовать сущности местных рабочих и испанцев мексиканского происхождения. В мексиканской архитектуре любое пустое пространство считается расточительным, поэтому орнамент сыграл огромную роль в видении мексиканских построек. Прежде всего подчеркивались декоративные элементы, а использование других материалов, таких как гипс и дерево, было уникальным для культуры архитектурных шедевров этой страны. Некоторые примеры этого включают «Кафедральный собор Мехико», расположенный в столице, и «Часовню Колодца» в комплексе святилищ Гуадалупе.

Понравилась ли Вам эта статья?

Искусство и архитектура барокко на Сицилии

Все фотографии, если не указано иное: Пер-Эрик Скрамстад © Wondersofsicily.com

Архитектура барокко процветала на Сицилии, особенно после разрушительного землетрясения в 1693 году. Целые города пришлось перестраивать. Великолепные церкви и дворцы были построены в стиле сицилийского барокко.Церкви часто щедро украшались цветным мрамором и мозаикой. Лепные украшения достигли небывалого уровня с работами Джакомо Серпотты и его семьи. А в Багерии, недалеко от Палермо, дворянство Палермо построило виллы в стиле барокко для своих летних домов.

Великолепны мраморные барельефы с фигурными и орнаментальными мотивами в церкви Джезу (Chiesa del Ges). Церковь Джезу (также называемая Кьеза-дель-Джезу, Церковь Святой Марии Джезу, Кьеза-ди-Санта-Мария-ди-Джезу и Casa Professa) — одна из самых очаровательных церквей в стиле барокко на Сицилии.Он был восстановлен после Второй мировой войны и открыт 24 февраля 2009 года.

Балкон в стиле барокко на Палаццо Николаси на виа Николаси, Ното.

Посмотреть другие балконы на Сицилии здесь

Драматическая сила архитектуры сицилийского барокко и ее эмоциональное воздействие.

Фасад собора в Сиракузах, мощная композиция в стиле сицилийского барокко, возведенная в 1728-54 годах.Он был разработан Андреа Пальма.

Театральность сицилийского барокко прекрасна. Это волнистый фасад королевской часовни Collegiata (около 1768 г., она же Базилика делла Коллегиата и Санта-Мария-дель-Элемосина ), Катания. Архитекторы: Стефано Иттар, Анджело Италия и Антонио Амато.

Собор в Ното.Построенный после разрушительного землетрясения в 1693 году, Ното — спроектированный Джованни Баттистой Ландолиной по сетке — имеет множество зданий в стиле барокко.

Безумно изумительный, эксцентричный и впечатляющий Зеркальный зал (Sala degli specchi) на вилле Палагония, самой известной и популярной из многих вилл XVIII века в Багерии.

Деталь великолепного фасада собора в Сиракузах (проект Андреа Пальма).

Деталь декоративного орнамента барочного собора в Сиракузах.

сицилийских объектов в Списке всемирного наследия ЮНЕСКО

  • Агридженто: археологическая зона Агридженто (ЮНЕСКО)
  • Эолийские острова: Изольские Эоли. Группа состоит из семи островов (Липари, Вулкано, Салина, Стромболи, Филикуди, Аликуди и Панарея) и пяти небольших островков (Базилуццо, Даттило, Лиска Нера, Боттаро и Лиска Бьянка) в окрестностях Панареи.(ЮНЕСКО)
  • Кальтаджироне (ЮНЕСКО)
  • Катания (ЮНЕСКО)
  • Собор Чефалу
  • Милителло Валь ди Катания (ЮНЕСКО)
  • Модика (ЮНЕСКО)
  • Собор Монреале
  • Гора Этна (ЮНЕСКО)
  • Ното (ЮНЕСКО)
  • Палермо: Палаццо Норманни (Норманнский дворец)
  • Палермо: Палатинская капелла (Палатинская капелла в нормандском дворце)
  • Палермо: Церковь Сан-Джованни-дельи-Эремити
  • Палермо: Церковь Санта-Мария-дель-Аммираглио (также известная как Марторана)
  • Палермо: Церковь Сан-Катальдо
  • Палермо: собор Палермо
  • Палермо: дворец Зиса (La Zisa)
  • Палермо: Дворец Кубы (Ла Куба)
  • Палаццоло Акреиде (ЮНЕСКО)
  • Рагуза (ЮНЕСКО)
  • Scicli (ЮНЕСКО)
  • Сиракузы и скалистый некрополь Панталика (ЮНЕСКО)

Церковь Санта Лючия алла Бадиа (La chiesa di Santa Lucia alla Badia) расположена на южной стороне площади Пьяцца Дуомо.Фасад в стиле баварского барокко 1695 года выполнен Лучано Караччоло. Внутри церкви находится очень известная картина Караваджо (похороны Святой Люсии).

Изысканный фасад La chiesa delle Anime del Purgatorio (Церковь Душ в Чистилище), одной из многих церквей XVIII века в Трапани в стиле барокко. Фасад был выполнен Джованни Бьяджо Амико.

Oratorio del Rosario di Santa Cita, Палермо

Серпотта путто в Оратории Росарио ди Санта-Сита, Палермо.

Oratorio del Rosario di Santa Cita, Палермо

Oratorio del Rosario di Santa Cita, Палермо

Оратория дель СС. Росарио ди Сан Доменико

Лепнина путти работы Джакомо Серпотты (1656-1732) в Оратории дель СС. Росарио ди Сан Доменико, Палермо.

Oratorio di San Lorenzo, Палермо

Лепнина Джакомо Серпотта в Оратории Сан-Лоренцо, Палермо.

Серпотта в Палатинской капелле в Кастельбуоно

Братья Джузеппе и Джакомо Серпотта украсили маленькую Cappella Palatina («Дворцовую часовню») в Кастелло Вентимилья (замок в Кастельбуоно).

Modica

Собор в Модике.

Города в стиле позднего барокко Валь-ди-Ното на юго-востоке Сицилии, внесенные в Список всемирного наследия ЮНЕСКО

Городами позднего барокко Валь-ди-Ното на юго-востоке Сицилии, внесенными в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, являются Кальтаджироне, Милителло-Валь-ди-Катания, Катания, Модика, Ното, Палаццоло, Рагуза и Шикли.Все эти города были восстановлены после землетрясения 1693 года на территории городов или рядом с ними. По мнению ЮНЕСКО, они представляют собой значительный коллективный проект, успешно реализованный на высоком уровне архитектурных и художественных достижений. Сохраняя стиль позднего барокко того времени, они также отображают отличительные новшества в градостроительстве и городском строительстве.

Города позднего барокко, внесенные в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, представляют собой кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе.Исключительное качество искусства и архитектуры позднего барокко в Валь-ди-Ното заключается в его географической и хронологической однородности, а также в их количестве, возникшем в результате землетрясения 1693 года в этом регионе. Все города существовали в средние века, как правило, вокруг замка и с монастырскими фундаментами.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.