Архитектура в барокко в италии: Итальянский барокко — HiSoUR История культуры

Искусство барокко. Италия XVII века

1. Искусство барокко. Италия XVII века.

Барокко не только архитектурный
стиль,
даже не только новый принцип в
искусстве.
Это целая эпоха в истории нравов,
понятий и отношений,
феномен не только эстетический, но
и психологический.
У барокко были не только свои церкви
и дворцы,
у него были свои люди, своя жизнь.
П.П.Муратов
Наиболее характерные черты
итальянской архитектуры XVII в.
воплотились в памятниках Рима.
Именно здесь ярче всего проявилась
главная особенность барокко —
стремление к созданию ансамбля.
Этот стиль соединил постройки разных
эпох в архитектурное целое. В римской
архитектуре барокко появились новые
типы храма, городской площади и
дворцового ансамбля.
Джакомо Бароцци да Виньола,Джакомо делла Порта.
Церковь Иль-Джезу. 1575. Рим.
Папа Римский Павел IV объявил, что основные
догматы христианства человеческое сознание
способно воспринять, только через мистическое
озарение, которое Бог дает не каждому.
И чтобы приблизиться к познанию истины человек
Должен покаяться в грехах и подчиняться воле божьей.
Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко
и определили его основные черты:
•эмоциональная выразительность,
•масштабность,
•насыщенность движением,
•сложность композиционных решений,
все то что должно создать у зрителя особый
духовный настрой.
Само название стиля ( итал. baroccoo-«странный»,
«причудливый» не отражает его глубинного смысла.
Франческо
Борромини.
Церковь
Сан-Карло алле
Куатро Фонтане.
1634-1667. Рим.
Франческо
Борромини.
Церковь Сан-Карло
алле Куатро
Фонтане.
1634-1667. Рим.
План.
Франческо
Борромини.
Церковь Сан-Карло
алле Куатро Фонтане.
1634-1667. Рим.
Франческо
Борромини.
Церковь Сан-Карло
алле Куатро Фонтане.
1634-1667. Рим.
Франческо
Борромини.
Рисунок.
Франческо
Борромини.
Рисунок.
Интерьер в стиле барокко.
Джованни Лоренцо
Бернини
7 декабря 1598— 28 ноября 1680
великий итальянский
архитектор и скульптор,
крупнейший представитель
итальянского барокко,
ученик своего отца Пьетро
Бернини.
Его творчество может служить эталоном
эстетики барокко: для него характерны
«повышенная эмоциональность,
театральность,
активное противоборство пространства и массы,
сочетание религиозной аффектации с
подчёркнутой чувственностью»
Давид.
Площадь собора Святого Петра. 1657-1663. Рим.
На площади нередко проводились богослужения.
Для того чтобы паломники почувствовали своё духовное
единство Бернини превратил пространство перед
храмом в ансамбль из двух площадей: первая, в форме
трапеции вторая овальная.
В симметричных точках овала расположены фонтаны а
между ними обелиск.
Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с
ключом. Колоннады как огромные руки охватывают
человека и увлекают к собору.
Фонтан.
Четыре реки.
1648-1651.
Рим.
Фонтан. Четыре реки.
Фонтан. Четыре реки.
Экстаз
святой
Терезы.
В произведениях
Лоренцо Бернини
много черт,
неизвестных
эпохе Возрождения.
Скульптор показывал
не состояние героев,
а действие,
из которого выхвачено
краткое мгновение.
Экстаз святой Терезы.
Силуэты фигур усложнились. В XVI
столетии Микеланджело стремился
сохранить природную фактуру мрамора,
порой оставлял большие участки
необработанными.
Бернини шлифовал камень, заставляя
его играть множеством бликов. Он
передавал тончайшие нюансы: фактуру
ткани, блеск глаз, чувственное обаяние
человеческого тела.
Аполлон и Дафна.
Похищение Прозерпины.
Прежде чем начать работать, мастер
долго наблюдал за моделью и делал
большое число зарисовок.
Следя за поведением героев в
различных ситуациях, он пытался
поймать момент, когда сущность их
характеров и внутренний мир
открывались наиболее ярко.
Это «остановленное мгновение» он
запечатлевал в камне.
Бюст Людовика XIV.
Надгробие Лудовики Альбертони
«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и
этим самым смог до известной степени объединить
скульптуру с живописью»
Лоренцо Бернини
Использование тщательной полировки
мраморной поверхности стало новаторством
Бернини, позволившее существенно расширить
возможности скульптуры, придав ей большую
живость и реалистичность.
Ни одна из великолепных античных и
ренессансных статуй при всей своей красоте
не передаёт той естественности и теплоты
человеческого тела, которые смог показать
Бернини в своих работах.
Нептун
и
Тритон.
1620
Слон Минервы.
Микела́нджело Меризи
де Карава́джо
28 сентября 1573 — 18 июля 1610
Итальянский художник,
реформатор европейской
живописи XVII века, один из
крупнейших мастеров
барокко.
Судьба Микеланджело да Караваджо сложилась
трагически. Одарённый мастер, он вёл странную,
неустроенную жизнь, был очень неуравновешенным
человеком, нередко дрался на дуэли. Одна из дуэлей
закончилась смертью противника.
Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях,
скрываясь из-за обвинения в убийстве, и умер в полной
нищете.
Его картины вызывали к себе сложное отношение
современников: восторги сочетались с яростными
нападками.
Мальчик с
фруктами.
Вакх.
Гадалка.
Лютнист. 1595. Эрмитаж.
Шулеры. 1596.
Нарцисс.
На картине
«Давид и Голиаф»
Караваджо
впервые
сосредоточил
внимание
на самом убийстве
и показал суровую и
страшную сторону
события.
Призвание апостола Матфея.
Положение
во гроб.
Обращение
Савла.
Взятие Христа под стражу. 1602.
У героев Караваджо часто грубоватый
внешний облик, порой они неприятны и даже
уродливы.
Но натурализм живописного языка — это
лишь способ передать духовную слабость
человека перед лицом Бога.
Художник словно спорил с мастерами эпохи
Возрождения, стремившимися через общение с
Богом показать силу и красоту человеческого
духа.
Уверение Фомы.
Микеланджело да Караваджо стал
основоположником интереснейшего
направления в стиле барокко и оказал
большое влияние, практически, на всех
выдающихся европейских живописцев.
Позднее в истории искусства даже
появился термин «караваджизм», который
применяется к мастерам, пользующимся его
стилистикой.
Мастера итальянского барокко впервые
увидели мир очень сложным, наполненным
тайной.
Они не побоялись показать, насколько слаб
человек, как противоречива и сложна его
натура, какие трудности и страдания ожидают
его на пути к высшим духовным ценностям.

Стиль барокко в архитектуре | Архитектура

Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Давайте познакомимся с ним и узнаем, как он развивался.

Каковы особенности барокко

Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко.

Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре, с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.

Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

Как развивалось барокко в Европе

Полная барочная эстетика возникла во времена Раннего барокко (около 1600-25 гг), и завершилась Высоким барокко (около 1625-75 гг). Оба периода возглавляла Италия.

Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период Позднего барокко и Рококо возглавляла Франция.

Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко

Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко

Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.
Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех английских архитекторов. Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период историзма.

Просто и понятно о барокко в архитектуре рассказано на сайте arhi1.ru

Чтобы лучше разобраться, смотрите видео

Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз — меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях — они умеют отличить этот стиль от других?
Подписывайтесь на канал Архитектура.

Лекция. Архитектура барокко в Италии

АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ 17-18 ВЕКОВ

В 16 веке в странах Европы под влиянием реформистского движения происходит ослабление могущества католической церкви, поэтому церковь прилагает значительные усилия к возвращению былого величия. В это же время укрепляется господство светской власти. Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем их внешнего выражения. Этому стремлению ка нельзя лучше отвечает новых художественный стиль – барокко (от итал. «странный», «причудливый»).

Барокко зародилось в Италии в период позднего Возрождения. Его принципы получили свое развитие в 16 веке, где на смену ясной и спокойной гармонии Ренессанса с конструктивной логикой ордера пришло стремление к наибольшей архитектурной выразительности минимальными средствами, отвечающие требованиям господствующей буржуазии и земельной аристократии.

Для стиля барокко характерны:

  • Стремление к величию и пышности;

  • Усложненность планов;

  • Богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал и скульптуры;

  • Обилие кривых пластичных линий и поверхностей;

  • Контрастность, напряженность, иллюзорность, динамичность образов.

В развитии стиля барокко выделяют периоды:

РАННЕЕ БАРОККО В ИТАЛИИ

К концу 16 века экономика Италии пришла в полный упадок. Строительство развивается только в Риме и его окрестностях, где происходит развитие стиля барокко, доведенного до наиболее яркого своего выражения. В Риме работают наиболее известные архитекторы: Доменико Фонтана, Карло Модерна. В 1614 году они заканчивают строительство собора Св. Петра, достроив вестибюль

Доменико Фонтана начал свое творчество еще в период позднего Возрождения. Кроме строительства собора Св. Петра ему принадлежит реконструкция Латаранского дворца, который существовал еще с начала 12 века, как резиденция пап. Фонтана пристроил базилику, фронтон увенчал скульптурой. Дворец тяготеет к элементам грандиозности. Творчеству Карло Модерна принадлежит церковь Св. Сусанны в Риме. Церковь имеет только один фасад, фронтон с раскреповкой, ложные окна со скульптурой.

ЗРЕЛОЕ БАРОККО В ИТАЛИИ

Главой зрелого барокко считают Лоренцо Бернини, скульптора и архитектора, который с 1642 года работает в Риме. В 1667 он сооружает колоннаду на площади перед собором Св. Петра. Ему же принадлежит надгробие Св. Перта в соборе.

В проекте Королевской лестницы в Ватикане у Сикстинской капеллы Бернини использовал эффект оптической иллюзии, сужая ширину маршей по направлению к верхней площадке.

Крупнейшим архитектором итальянского барокко был Франческо Борромини, который начал свою деятельность в Риме с работы над собором Св.

Петра, а позже – постройки монастыря и церкви Сан-Карло у 4-х фонтанов Одрена босоногих монахов. Ему принадлежит проект церкви Сант-Иво во дворе университета в Риме. Планы этих церквей отличаются намеренной усложненностью форм, волнообразной поверхностью фасадов. Поверхность стен церкви Сан-Карло заполнена глубокими нишами со статуями. Рядом- небольшой дворик для будничной жизни и сад. Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью.

Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Лучшей работой Бальдассаре Лонгена стала церковь Саньа-Мария делла Салюте – центрическая восьмигранная постройка с куполом, барабан которого поддерживают мощные волюты.

Загородные виллы эпохи барокко отличаются осевым построением композиции с регулярными парками, беседками, фонтанами, водопадами и множеством широких лестниц, осуществляющих связь архитектуры и природы. Наиболее интересны: вилла Альдобрандини во Фраскати и вилла Д’Эстэ в Тиволи.

ОСОБЕННОСТИ БАРОККО В ИТАЛИИ

  1. Стремление к максимальной выразительности минимальными средствами;

  2. Отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно-пластической формы наряду со скульптурой;

  3. Привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приема для создания городского ансамбля;

  4. Фасады и интерьеры отличаются исключительной роскошью и пластикой, хотя в рядовых и официальных сооружениях преобладает сухость и строгость форм;

  5. Крупным достижением сводостроения было создание куполов из трех оболочек;

  6. К концу 17 столетия для балочных и решетчатых конструкций начинают использовать металл. Железо применяют для промышленного строительства, для приготовления стропил и балок.

Скульптура эпохи барокко в Италии, Франции и Центральной Европе • Architectural Idea

В эпоху Возрождения скульпторы обращались в поисках вдохновения к классической Античности, однако в то же время развивали подходы к трактовке формы, которая указывала бы на современное ее осмысление. Так, например, представления об идеальном человеческом теле они связывали скорее с концепциями гуманистов, нежели с античными канонами, в отличие от того, как это было, например, с архитектурными ордерами. Скульпторы эпохи Возрождения полагали, что античная скульптура была столь уникальным явлением, что изучению этого искусства следует отдать предпочтение перед обращением непосредственно к природе. В соответствии с высказыванием, которое приписывают Микеланджело, он считал, что человек, создавший торс Аполлона Бельведерского, был мудрее самой природы. Великой потерей, по его мнению, было то, что от Аполлона сохранился один лишь торс.

Художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари был одним из теоретиков, которые в этот период ратовали за создание новой системы ценностей, основанной на изучении творчества отдельных гениев. Он характеризовал выдающихся живописцев в соответствии с их maniera, — индивидуальным и неповторимым стилем каждого из их произведений; этот подход изменил классические идеалы Ренессанса. В период чинквеченто обычным желанием скульптора стало не просто воспроизвести, в точности повторить естественные формы, но и превзойти натуру благодаря воображению. Эта тенденция в какой-то мере предвосхитила произведения маньеристов, которых в течение продолжительного времени критиковали ученые, пока искусствоведы Макс Дворжак и Герман Фосс в XX столетии не реабилитировали это направление. Среди его определяющих признаков можно назвать удлиненные членения и пропорции тел, искусственные позы и соединение в одной композиции различных материалов. Скульптурные композиции маньеризма могли подчеркивать такие противоположные особенности персонажей, как дряхлость и юность, красоту и уродство, объединять мужские и женские фигуры. Среди самых значительных достижений маньери- стских скульптур — изобретение так называемой figura serpentinata — сложного спирального движения фигур или целых групп, извивающихся вверх, создавая впечатление, будто они неподвластны законам земного притяжения.

Этот мотив впервые появился в скульптурной группе «Победа» и «Умирающих рабах» (см. справа), датируемых между 1519 и 1530 годами, однако фронтальный взгляд все еще оставался здесь основным для зрителя. Второстепенное положение одной фигуры и изображение другой в полный рост и движущейся в противоположном направлении, подчеркивали тему победителя и побежденного. Когда Джамболонья обратился к figura serpentinata, он продолжил и развил этот мотив в новой форме, создав группу, которую надо было рассматривать со всех сторон; сложная композиция могла быть верно воспринята, если зритель обходил ее кругом. При этом постоянно открывались новые ракурсы, которые, однако, подчеркивали движение вверх всей композиции.

В дальнейшем противопоставлении «Победы» и «Умирающих рабов» Микеланджело маньеристская figura serpentinata, кроме всего прочего, отражала замечание Вазари о maniera, в которой некоторые видели вырождение классического стиля в сторону чрезмерной вычурности. Этот переходный период чрезмерного любования совершенным владением техникой и чрезмерное изящество можно считать предтечей барочного стиля в искусстве, который появился после того, как был созван Тридентский Собор, давший новое звучание религиозному чувству. Тем не менее Джамболонья оставался в этот период наиболее влиятельным итальянским скульптором, а его искусство задало тон всей европейской скульптуре конца XVI — начала XVII в. Его произведения можно считать переходными между работами Микеланджело и Бернини. Историки искусства, особенно в первой половине XX столетия, были заняты выяснением истинной природы чрезвычайно сложного искусства барокко, и их споры вращались вокруг вопросов стиля. Часто ссылались на проникновение декоративного натурализма в поздние работы маньеристов, на их колоритную образность, или на значение натуралистического стиля в качестве реакции на маньеризм.

Если Реформация Лютера расколола Европу на два мощных идеологических лагеря, то именно Италия периода чинквеченто стойко противостояла ей. Здесь возникло новое единство между верой и Церковью. Затем состоялся знаменитый Тридентский Собор, проходивший между 1545 и 1563 годами; и хотя он имел следствием единение католической церкви, в то же время интеллектуальная атмосфера становилась неблагоприятной в отношении искусства Возрождения, вдохновляемого классической Античностью, и совершенно отвергала проявления духа ренессансного гуманизма. Изменение религиозных взглядов публики (и в особенности художников) и то, как отражались в них исторические события, хорошо показывает пример скульптора Бартоломео Амманнати.

В начале своего творческого пути Амманнати посвятил себя изучению скульптуры Ренессанса и Античности, создав масштабную скульптурную композицию для фонтана во Флоренции в духе мань- еристской традиции позднего Ренессанса. Пережив кризис в личной жизни, он отвернулся от этого стиля и прежних тем своих произведений. Осудив свое творчество в духе Контрреформации, особенно за присутствие в нем множества обнаженных фигур, он завещал все свое наследство ордену иезуитов.

В начале 1950-х годов итальянский искусствовед Джулио Карло Арган ввел понятие риторики в понимание барокко, описав этот стиль как «художественную риторику», где главное внимание уделяется persuasю — убедительности. Это ставило зрителя в совершенно иные отношения с произведением искусства. «В предшествующие времена искусство стремилось вызвать чувство восхищения прекрасным или совершенным явлением, представленным в изображении; таким образом, ответное чувство зрителей было таким же, как и их отношение к предмету изображения — реальному миру. В XVII веке художник стремился к новым взаимоотношениям между зрителем и произведением искусства. Произведение более не было объективным фактом, но должно было побуждать к действию», — писал польский искусствовед Ян Бялостоцки.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

7 октября приглашаем на встречу с медиками по вопросам вакцинации и профилактики коронавирусной инфекции COVID-19

7 октября 2021 года (четверг) в 13.30 в аудитории 122 состоится встреча врачей городской клинической больницы №4 со студентами и сотрудниками НГАСУ (Сибстрин) по вопросам вакцинации и профилактики коронавирусной инфекции COVID-19. В ходе встречи медики расскажут о текущей эпидемиологической ситуации, о вакцинации, процедуре ее прохождения, о профилактике заболеваемости, а также ответят на вопросы. Врачи подчеркивают необходимость сознательного отношения студентов и сотрудников к проблематике COVID-19 и отмечают, что вакцинация является наиболее эффективной мерой противодействия распространению вируса. Российские вакцины…

НГАСУ (Сибстрин) успешно прошел независимую оценку качества условий осуществления образовательной деятельности

В соответствии с приказом Министерства науки и высшего образования Российской Федерации весной 2021 года НГАСУ (Сибстрин) стал участником проведения независимой оценки качества (НОК) условий осуществления образовательной деятельности. При этом функции Федерального оператора для проведения НОК был уполномочен выполнять ООО «Верконт Сервис». Деятельность вуза оценивалась по ряду показателей, среди которых открытость и доступность информации, комфортность условий осуществления образовательной деятельности, доступность для инвалидов, доброжелательность, вежливость работников организации, удовлетворенность условиями осуществления образовательной деятельности организаций и др. Экспертиза проводилась в форме выездной проверки с учетом анализа информации…

Институт дополнительного образования совместно с региональной Инспекцией строительного надзора провели семинар по правоприменительной практике надзорной деятельности

29 сентября 2021 года Институт дополнительного образования НГАСУ (Сибстрин) совместно с Инспекцией государственного строительного надзора Новосибирской области провели мероприятие, где рассмотрели вопросы правоприменительной практики надзорной деятельности. В ходе семинара, участие в котором приняли более 100 человек, обсудили результаты обобщения и анализа правоприменительной практики контрольно-надзорной деятельности Инспекции государственного строительного надзора НСО при осуществлении регионального государственного строительного надзора за первое полугодие этого года. Также были озвучены новые правила осуществления регионального государственного строительного надзора.

Книга «Архитектура ренессанса и барокко в Италии» Михаловский И Б

Архитектура ренессанса и барокко в Италии

Вниманию читателей предлагается книга отечественного архитектора, реставратора, историка и теоретика архитектуры И.Б. Михаловского, посвященная исследованию развития архитектуры в Италии с XIII до середины XVIII века. Автор рассматривает итальянскую архитектуру Возрождения, выделяя несколько периодов в ее развитии, описывает особенности архитектуры крупнейших городов Италии — Венеции, Флоренции, Пизы, Генуи и Рима. Исследуется также развитие стиля барокко в Италии в XVII-XVIII веках. Отдельно рассматривается строительство в Риме собора святого Петра.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Ленанд
Год издания:
2017
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Тип обложки:
Мягкая обложка
Формат:
60х90 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
215×145
Вес:
70 гр.
Страниц:
48
Код товара:
918768
Артикул:
228277
ISBN:
978-5-9710-4620-2
В продаже с:
21.02.2018
Аннотация к книге «Архитектура ренессанса и барокко в Италии» Михаловский И. Б.:
Вниманию читателей предлагается книга отечественного архитектора, реставратора, историка и теоретика архитектуры И.Б. Михаловского, посвященная исследованию развития архитектуры в Италии с XIII до середины XVIII века. Автор рассматривает итальянскую архитектуру Возрождения, выделяя несколько периодов в ее развитии, описывает особенности архитектуры крупнейших городов Италии — Венеции, Флоренции, Пизы, Генуи и Рима. Исследуется также развитие стиля барокко в Италии в XVII-XVIII веках. Отдельно рассматривается строительство в Риме собора святого Петра. Читать дальше…

Архитектура Италии позднего барокко и неоклассицизма (XVIII в.)

XVIII век в Италии отмечен экономическим кризисом и сокращением масштабов строительства. Но искусство продолжало развиваться.

Архитектор Филиппо Юварра – крупнейший представитель позднего барокко в Италии. 

Филиппо Юварра (1678-1736)

Агостино Масукси «Портрет Филиппо Юварра»

Филиппо Юварра решил посвятить себя архитектуре ещё в юности. Этот вид искусства он изучал под руководством Карло Фонтаны – ученика и продолжателя дела Бернини.
В Мессине он построил дворец для герцога савойского Виктора-Амедея II и вслед за ним отправился в Турин, где соорудил западное крыло палаццо Мадама, дворец герцога Аостского, палаццо Бираго, церковь в Суперге, близ этого города, замечательную благородной простотой и стильностью, и охотничий замок Ступиниджи.

Палаццо Мадама – дворцовый комплекс в Турине

Парадная лестница в палаццо Мадама

Церковь в Суперге

Суперга – католическая базилика, построенная на вершине холма, она возвышается над Турином. Отсюда в 1706 г. будущий сардинский король Виктор Амадей II и его кузен Евгений Савойский наблюдали за осадой города французами и испанцами. В случае успешного исхода битвы они дали обет возвести на этом месте храм.
В базилике похоронены все пьемонтские короли, начиная с Виктора Амедея II.

Ступиниджи

Король Виктор-Амадей II поручил Филиппо Юварре выстроить в Ступиниджи охотничий домик для пребывания двора во время выездов короля на охоту. Строительство началось в 1729 г. и продолжалось с перерывами на протяжении всего XVIII в.
В настоящее время дворец занимает музей декоративно-прикладного искусства. На изначальное предназначение здания указывает статуя оленя на крыше.

В 1724 г. Юварру приглашают в Португалию для составления архитектурных проектов, затем он возвращается в Италию.
Здесь он построил купола церкви Сант-Андреа в Мантуе и Комского собора, новый фасад базилики св. Амвросия в Милане.

Фронтон базилики

Последней его работой был проект нового королевского дворца в Мадриде.

Королевский дворец в Мадриде

Королевский дворец в Мадриде – официальная резиденция королей Испании. Проект дворца был начал Юваррой, но после его смерти доводит проект до конца в стиле итальянского барокко другой итальянец – Джованни Баттиста Саккетти.

Юварра построил для испанского короля загородный дворец Ла Гранха. Первоначально король Испании Филипп V планировал строительство охотничьего домика, но у архитектора Филиппо Юварры замысел превратился в полноценную загородную резиденцию с парком на версальский манер и скульптурными группами фонтанов.
Филипп V так полюбил это место, что завещал похоронить себя в дворцовой церкви с фресками кисти Тьеполо.
Величественные постройки Юварры отличаются классической четкостью деталей и прямолинейностью планов.

Другие постройки в Риме в XVIII веке

Фонтан Треви – самый крупный и претенциозный фонтан Рима (1732-1762, архитектор Никколо Салви). Он установлен на фоне величественного палаццо Поли и от этого кажется еще грандиознее. Фонтан украшают многочисленные скульптуры и рельефы.

Лестница на площади Испании – настоящая жемчужина позднего барокко в Риме (1721-1725, архитекторы Алессандро Спекки и Франческо де Санктис). Лестница состоит из 12 пролётов и 138 ступеней, которые ведут с Испанской площади к расположенной на вершине холма церкви Тринита-деи-Монти.
Постепенно в итальянскую архитектуру проникают веяния неоклассицизма. Особенно очевидно это в облике реконструированной раннехристианской базилики Сан-Джованни ин Латерано в Риме архитектора Алессандро Галилея, возведённой ещё в IV в. при жизни императора Константина Великого.

Алессандро Галилей (1691-1737) – итальянский архитектор, родственник Галилео Галилея.  Алессандро Галилей был сильно впечатлён идеями палладианства. Работал в Англии, Ирландии, где  строил пригородные виллы в духе Андреа Палладио.
Значение Галилея в том, что он стремился к пересмотру тогдашнего архитектурного стиля барокко в  пользу неоклассицизма.

 

Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики Санта-Мария  Маджоре (1734-1750) архитектора Фердинандо Фуга, хотя изобилие скульптуры и лепного убранства  напоминает о традициях барокко.

Джузеппе Бонито «Портрет Фердинандо Фуга»

Фердинандо Фуга (1699-1782) – итальянский архитектор эпохи позднего барокко родом из Флоренции, плодотворно работавший в Неаполе, Сицилии и в Риме.

Палаццо Корсини – дворец в стиле позднего барокко в Риме, возведённый для семьи Корсини в 1730-1740 гг. на основе располагавшейся на этом месте виллы XV в. по проекту архитектора Фердинандо Фуга.
Второй этаж палаццо Корсини занимает Национальная галерея старинного искусства. Коллекции галереи старинного искусства (в основном работы после 1000 г.) расположены в различных римских строениях: Палаццо Барберини, Галерея Боргезе и Палаццо Корсини.
Большинство основных экспонатов Галереи Корсини были переданы в дар семьёй Корсини и первоначально были собраны заядлым коллекционером XVII в. кардиналом Нери Мария Корсини.
В 1883 г. дворец и его содержимое были проданы государству. В галерее широко представлено итальянское искусство от раннего Возрождения до позднего XVIII в. Представлены работы исторического и религиозного содержания, пейзажи с жанровыми картинами.

Величественный Королевский дворец в Казерте под Неаполем (1752-1780) сооружали два талантливых архитектора: Луиджи Ванвителли (1700-1773) и его ученик Джузеппе Пьермарини (1734-1808). Он является загородным дворцом неаполитанских королей.
Во дворце 1200 комнат, его площадь 245 тыс. м². Это самое большое здание, возведённое в Европе в XVIII в.: он в 3,5 раза больше Версальского дворца. Архитектор Луиджи Ванвителли взял за образец не столько Версаль, сколько королевский дворец в Мадриде, где провёл детские годы тогдашний король.
Квадратное в плане сооружение включает в себя дворцовую церковь и придворный театр, но не были воплощены планы архитектора по строительству университета и библиотеки. Не был осуществлён и его проект 20-километровой подъездной аллеи. Вокруг дворца разбит обширный парк. Созданы многочисленные фонтаны, колоссальный акведук и шёлкопрядильная мануфактура с домиками для рабочих, замаскированными под садовые павильоны.

Каскад фонтанов перед дворцом

Фонтан «Актеон»

Тронный зал

Монументальное убранство парадных залов напоминает театральные декорации, парк с огромным водным каскадом и фонтанами характерны для барокко. Но планировка дворца в форме четырёхугольника с несколькими внутренними дворами, строгое оформление фасадов работы Пьермарини полностью отвечают духу неоклассицизма.

Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778)

Пиранези был археологом, архитектором и художником-графиком, мастером архитектурных пейзажей. Он прославился не постройками (возвёл мало зданий), а гравюрами и рисунками. Он создал сотни гравюр с видами Рима, проектов воображаемых зданий. Самыми загадочными из них были «Тюрьмы».
Он оказал сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и на сюрреалистов. С его именем связывают понятие «бумажная архитектура».

Дж. Баттиста Пиранези «Тюрьмы». Лист IV (около 1760). Гравюра. 54,5 x 41,5 см

Дж. Баттиста Пиранези «Тюрьмы». Лист VII (около 1760). Гравюра. 54,5 x 41,5 см

«Тюрьмы» (или «Темницы») – это мрачные и пугающие своими размерами и отсутствием постижимой логики архитектурные построения, где пространства загадочны, непонятно предназначение этих лестниц, мостиков, переходов, блоков и цепей. Мощь каменных конструкций подавляет. Создавая второй вариант «Темницы», художник драматизировал первоначальные композиции: углубил тени, добавил множество деталей и человеческих фигур – то ли тюремщиков, то ли узников, привязанных к пыточным приспособлениям.
В 1763 г. папа Климент XIII поручил Пиранези постройку хоров в церкви Сан-Джованни в Латерано (архитектор Франческо Борромини).
Главной работой Пиранези в области реальной архитектуры стала перестройка церкви Санта Мария Авентина (1764-1765).

Фасад церкви Санта-Мария дель Приорато

Прежнее название – Санта-Мария на Авентине. Это церковь Мальтийского ордена на холме Авентин. Построена в неоклассическом стиле по проекту Пиранези. Размеры здания 31х13 м. Интерьер включает один неф и один алтарь. В этой церкви и похоронен Джованни Баттиста Пиранези.

Итальянская архитектура в период барокко

Период архитектуры барокко начался в конце 16 века в Риме, Италия. Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистского государства. Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви по реформированию. в ответ на протестантскую реформацию.Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.

Планы ряда церковных зданий периода барокко в Риме основывались на итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от той, что применялась ранее. Одной из первых римских построек, нарушивших предыдущие традиции стиля маньеризма, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно.Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, выступ и сжатое центральное украшение добавляют конструкции сложности. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняется определенный уровень строгости.

Фасад Санта-Сусанны Карло Мадерно

Элементы дизайна этой церкви свидетельствуют об отходе от господствовавшего в то время стиля архитектуры маньеризма.

Пьетро де Кортона

Те же проблемы с пластичностью, массой, драматическими эффектами, тенью и светом очевидны в архитектурных работах Пьетро да Кортона, проиллюстрированных его проектом Санти Лука и Мартина (строительство которого началось в 1635 году) с вероятно, это был первый изогнутый фасад церкви в стиле барокко в Риме.Эти опасения еще более очевидны в его переработке Санта-Мария-делла-Паче (1656–168). Фасад здания с его светотеневым полукупольным портиком и вогнутыми боковыми крыльями очень напоминает театральную сцену и выступает вперед, так что он практически заполняет крошечную трапециевидную площадь.

Санта-Мария-делла-Пейс

Пьетро да Кортона восстановил здание Санта-Мария-делла-Паче, добавив фасаду в стиле барокко.

Джан Лоренцо Бернини

Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также проникнуты театральностью и, как городские театры, служат ориентирами в окружающем городском пейзаже.Вероятно, наиболее известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую оценили как шедевр барочного театра. Площадь, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини, в основном образована двумя колоннадами из отдельно стоящих колонн, центрированных на египетском обелиске. Самым любимым дизайном Бернини была его овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, украшенная полихомным мрамором и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини (основанный на планах Мадерно) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.

Площадь Святого Петра — Джан Лоренцо Бернини

Площадь Святого Петра — знаковый образец театральности барокко.

Франческо Борромини

Соперник Бернини, архитектор Франческо Борромини, создавал проекты, которые резко отличались от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения. Его строительные планы были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойный символизм в своих архитектурных проектах.Его культовый шедевр — миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальна, а частично крестообразна, что придает ей сложные выпукло-вогнутые ритмы стен.

Карло Фонтана

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работавшим в Риме в период барокко. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодовитым трудам, так и через ряд подготовленных им архитекторов, которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

Искусство и архитектура барокко в Италии — Возрождение и Реформация

Введение

Хотя термин барокко чаще всего применяется к изобразительному искусству, на котором будет сосредоточена данная статья, и он наиболее тесно связан с итальянским искусством 17 века, между учеными существует мало согласия относительно ценности и значения этого термина. Более того, ученые англоязычного мира все еще сопротивляются применению этого термина к искусству 17-го века, потому что термин барокко никогда не использовался в тот период.Примененный к музыке Дени Дидро и к архитектуре Борромини в 18 веке, чтобы обозначить излишество, причудливость, уродство и отклонение от правил, барокко впоследствии использовалось, все еще уничижительно, в критике архитектуры и искусства 17 века. Немецкие историки искусства в 19 веке представили его для обозначения производства живописи и скульптуры в период между Ренессансом и подъемом неоклассицизма. Искусство этого периода с 16 -го до начала 18 -го веков было связано с декадансом.К 20 веку термин барокко стал применяться к другим областям культурного производства, включая литературу. Следуя примеру Генриха Вельфлина, который рассматривал барокко как реакцию на Возрождение, Юджин Орс утверждал, что барокко существует в каждую эпоху, хотя и в исторически уникальных итерациях. С одной стороны, искусство барокко связано с художественным производством, символизирующим риторику триумфальной Римско-католической церкви, и, таким образом, было создано в ответ на покровительство папства и религиозных орденов.Его часто связывают с римским искусством 17 века, которое неизбежно будет здесь в центре внимания. С другой стороны, этот термин сохранился в англоязычном мире с 1970-х годов в качестве удобного обозначения периода, хотя в значительной степени пустого. Недавно барокко было вновь введено в английскую науку, чтобы отсылать к драматическому, риторическому и эмоциональному характеру большинства культурных произведений 17-го века. Разногласия относительно продолжительности барокко продолжаются. Заканчивается ли этот период в 17:00, 1725, 1750 или даже в 1800 году? Этот термин также нашел успех в художественной теории в качестве повторяющегося и метаисторического контрапункта классическому.Ученые, которые идентифицируют барокко как единую эстетику, выходящую за пределы какой-либо одной художественной области, утверждают, что это эстетика движения, драмы, новаторства и высокой риторики. С ним также связаны многие другие формальные характеристики, в том числе высокая контрастность, детализация, искусность и монументальность. Иногда считается, что это произошло из-за политического кризиса, коррупции и абсолютизма или возникло одновременно с ними. Некоторые ученые используют этот термин для обозначения формальных характеристик определенного периода в изобразительном искусстве; другие используют его для описания универсальной эстетики, объединяющей литературу, риторику, театр, музыку и искусство.

Общие обзоры

Концепция барокко как эстетики высокой риторики, великолепия и великолепия все еще сильна в континентальной науке, о чем свидетельствует постоянное появление публикаций в Германии, Франции и Италии, ориентированных как на специалистов, так и на обычных читателей. . Работы англоязычных ученых, в том числе Магнусона 1982, имеют тенденцию сопротивляться понятию единой объединяющей эстетики или стиля барокко, используя термин барокко экономно и ограниченно, чтобы предположить хронологический период, простирающийся с конца XVI века. века до конца 17 века.Kenseth 1991 исследует интеллектуальный союз искусства, литературы, риторики и коллекционирования в контексте эстетики чудесного с конца 16 века до 17 века. Баттистини 2000 связывает барокко с Контрреформацией, в то время как и эта работа, и Снайдер 2005 связывают его также с придворной культурой и театром. Бауэр 1992 наиболее тесно отождествляет барокко с римским культурным производством 17 века. Снайдер 2005, напротив, отождествляет барокко с новаторской эстетикой и с развитием литературы и риторики, которые представляют собой решительный разрыв с прошлым.В противовес преобладающему мнению, которое связывает барокко со стилистическими качествами, очевидными в изобразительном искусстве, Снайдер 2005 утверждает, что эти средства массовой информации выдают меньше новизны, энергии и инноваций и, будучи тесными связями с культурой Возрождения, они менее точно представляют барокко. . Бауэр 1992 связывает барокко с искусством и притворством придворной культуры и с Concettismo , в то время как Харбисон 2000 исследует эстетический характер барокко тематически, рассматривая движение, искажение, неожиданность, сиюминутность, иллюзионизм и величие.

  • Баттистини, Андреа. Il barocco: Cultura, miti, imagini . Рим: Салерно, 2000.

    Рассматривает многие аспекты культуры барокко. Отношение к католической реформе и к риторике, театру, искусству и музыке в стиле барокко. Помещает барокко в противоположность маньеризму, хотя и то, и другое связано с придворной культурой. Маньеризм интровертен, тогда как барокко экспансивно, театрально, грандиозно и эмоционально. Барокко прозелитизирует и ассоциируется с орнаментом, изобилием, преувеличением, неравномерностью, неожиданностью и эффектностью.

  • Бауэр, Германн. Барокко: Kunst einer Epoche . Берлин: Дитрих Реймер, 1992.

    Определяет барокко как театральный стиль, связанный с придворной жизнью, абсолютизмом, Concettismo и связанный с римским культурным производством. Он рассматривает различные формы культурного производства, включая церемонии и эфемерные представления, такие как фейерверки и театр. Подчеркивает иллюзионизм барокко; включает важную главу о дворце в стиле барокко.

  • Харбисон, Роберт. Размышления о барокко . Чикаго: University of Chicago Press, 2000.

    Тематически исследует эстетику барокко в искусстве, литературе, религии, политике и историческом сознании в различных исторических и региональных контекстах. Начинается в Италии и в основном концентрируется на 17-18 веках, хотя также включает главу о необарокко и барокко 20-го века.

  • Кенсет, Джой, изд. Эпоха чудес . Ганновер, Нью-Хэмпшир: Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, 1991.

    Публикуется вместе с выставкой, посвященной культуре и представлениям о чудесах 16-17 веков. Очерки прослеживают пересечения поэзии, риторики и изобразительного искусства. Связывает чудесное с порождением чудес у читателей и наблюдателей через размытие жанров, новых сюжетов, удивление и трансформацию.

  • Магнусон, Торгил. Рим в эпоху Бернини . 2 тт. Стокгольм: Almquist & Wiksell International, 1982.

    Незаменимый обзор развития римской культуры в историческом, политическом и экономическом контексте между папствами Сикста V (годы правления 1585–1590) и Иннокентия XI (годы правления 1676–1689). Исправляет прежнюю тенденцию пренебрегать этим периодом и рассматривает культурное производство, включая изобразительное искусство, музыку, театр и зрелище, в связи с политическими событиями. Полезно для студентов и специалистов.

  • Снайдер, Джон Р. L’estetica del barocco . Болонья, Италия: Il Mulino, 2005.

    Краткое, но всестороннее исследование философии эстетики барокко, которую Снайдер определяет в отношении парадокса и правдоподобия, а также гениального, фантастического и остроумного. Воспринимает барокко как новое осознание искусства. Отождествляет эту мысль с дворами конца XVI — второй половины XVII веков.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Лечче, столица итальянской архитектуры барокко

В некоторых прошлых статьях мы уже писали об Апулии и ее сокровищах, изучении моря, пляжей, еды, но теперь мы хотели бы поглубже объехать этот прекрасный регион, чтобы исследовать некоторые из его жемчужин. Лечче — не морской город, но его расположение находится точно в центре области Саленто, лечебного места Италии, страны оливковых деревьев и древних массерий.

Самый восточный город Италии, расположенный между двумя важными морями: Адриатическим и Ионическим. Удивительный цвет Лечче, когда вы приедете, возможно, весной или в начале лета, это белый цвет камней, из которых строили почти каждый дворец, здание или церковь, по сравнению с кристально-голубым небом ясного дня.

Белый цвет Пьетра Леччезе

Лечче всегда считался самым богатым южным городом по количеству памятников. Его история рассказывает о стремительном развитии после битвы при Лепанто и поражения турок.Испанские владения способствовали великолепию Лечче и его уникальному стилю, основанному на использовании местного камня «pietra leccese», мягкого и плотного известняка теплых и золотистых тонов, который очень хорошо подходит для работы с каменщик. Тем не менее, стиль, созданный под влиянием испанского платереско, был уникальным и был создан двумя великими местными архитекторами, Джузеппе Зимбало (1617-1710) и Джузеппе Чино (1644-1722).

Церкви и дворцы

Вначале это было украшение дворцов и церквей, но вскоре изобилие барокко, цветочные мотивы, мифологические животные, фризы и гербы восторжествовали и на частных зданиях.Есть также остатки его древнеримского прошлого, театр и амфитеатр. В результате получился потрясающий город, по большей части незабываемый, который переносит нас в неподвластный времени, нетронутый период итальянской истории, где культ красоты был ведущей темой.

Наконечники

Достопримечательности, которые стоит посетить, — это Соборная площадь с собором Марии Сантиссима, церковь Санта-Кроче, а также все монастыри и клуатры, разбросанные по городу.

Итальянское барокко — Путеводитель Just Italy

Период барокко в значительной степени заменил стиль маньеризма. Главной характеристикой эпохи барокко итальянской архитектуры было богатство и драматическая напряженность, отраженные в ее церквях с неправильными формами и довольно экстравагантным орнаментом.

Термин барокко — это португальское слово, которое означает « деформированная жемчужина »: «жемчужина» относится к красоте и «деформированная» связана с чем-то гротескным или странным.Однако люди, отождествляющие себя с этим стилем, никогда не использовали этот термин; вероятно, они не знали, что относилось к этому периоду, потому что более поздние поколения применяли этот термин для обозначения таких произведений, хотя никогда не с отрицательным значением.

Римско-католическая церковь была главной причиной апогея стиля барокко, потому что именно она решила, что искусство должно передавать религиозные темы в ответ на протестантскую Реформацию той эпохи. Таким образом, архитектура барокко выражает триумф, мощь и контроль католической церкви, отраженные в их драматическом стиле в зданиях.

Некоторые из ведущих архитекторов эпохи барокко: Джанлоренцо Бернини , Франческо Борромини, Пьетро да Кортона, Камило Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и Филиппо Хуварра.
Джанлоренцо Бернини с полихромной церковью Сант-Андреа-аль-Квиринале и шедевром театра в стиле барокко, Площадь Святого Петра , расположенная в Ватикане, Рим.
Пьетро Берреттини да Кортона в качестве архитектора участвовал в проекте церкви Санти Лука и Мартина, и он наиболее известен своими потолочными фресками, такими как: Золотой век во Палаццо Питти, потолок Сикстинской капеллы и «Любовь богов» в галерее Фарнезе и великая Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини.

Наиболее распространенными характеристиками архитектуры барокко являются витых колонн, куполов и башен. Барокко использует больше кривых и менее прямых линий, много овальных окон и крупномасштабных картин на потолке, а также появление движения, оптических иллюзий и богатство использования орнаментов, лепнины и мрамора.
В период позднего барокко смесь картин и скульптур в интерьере также была очень важной особенностью. Успех этого стиля отражается в расширении архитектуры по большей части Европы до такой степени, что она попадает в Америку под влиянием иезуитов.

Овальных церквей в стиле барокко: новаторские геометрические узоры в сакральной архитектуре раннего модерна

Несмотря на то, что каждая церковь уникальна по своей планировке, дизайну, особенностям и декору, все овальные церкви ставят перед своим дизайнером схожие задачи, наиболее важной из которых является выбор одного из них. геометрический рисунок плана, купола и фасада.

План

Каждый овал характеризуется пропорциональным соотношением между осями симметрии кривой (то есть отношением ширины к длине) и положением центров парных дуг.Обзор и сравнение некоторых схем основных церквей семнадцатого века показывают как различия, так и сходства между планировками. Нет двух одинаковых церквей, но, как вариации на одну тему, все они основаны на одних и тех же принципах дизайна.

Виньола, кажется, нарисовал план Санта-Анна-дей-Палафреньери на основе овала, построенного из четырех треугольников Пифагора. Footnote 4 Пропорциональное соотношение ширины и длины составляет 5/4, что придает центральному пространству довольно округлую форму.В отличие от этого, диаграмма, выбранная учеником Виньолы, Франческо Каприани, для дизайна Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили, представляет собой овал, образованный двумя парными равносторонними треугольниками. Намерения дизайнера раскрываются благодаря рисунку 1590 года, приписываемому самому Каприани, который сегодня хранится в Национальном музее Стокгольма. Настоящая церковь в некоторых деталях отличается от этого первоначального проекта, но рисунок верен в том, что касается пропорций и расположения плана. Кроме того, на нем отчетливо виден овальный купол, закрывающий центральное пространство.Этот овал, нарисованный самим дизайнером, принадлежит к семейству кривых, показанных на первой диаграмме Серлио: центры четырех дуг расположены в вершинах двух парных равносторонних треугольников. Если из этих центров мы проведем овал, который Серлио описывает на своей четвертой диаграмме (частный случай диаграммы 1), мы обнаружим, что он падает точно на середину ширины периметральной стены. Это совпадение предполагает, что эта конкретная кривая была исходным начальным шаблоном, на котором базировались как эстетический, так и структурный дизайн.Прямоугольные боковые часовни сосредоточены на малой оси овала, а круглые часовни сосредоточены на диагональных осях, которые являются продолжением сторон центральных равносторонних треугольников. Вся композиция симметрична относительно малой и большой осей церкви (рис. 12, 13).

Рис. 12

Геометрическая диаграмма и модульный анализ плана Санта-Анна-дей-Палафреньери Якопо Бароцци да Виньола, Рим, 1575 г. (Измеренный обзор и оригинальный рисунок: Франческа Биллиани и Клаудиа Карателли в Адорни Б., Якопо Бароцци да Виньола , Скира, Милан 2008, 162)

Рис. 13

Геометрическая схема плана Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили работы Франческо Каприани да Вольтерра, Рим 1590 г., с чертежа, хранящегося в Стокгольмском национальном музее, инв. CC 2071

Узор церкви Сан-Карло в Ферраре можно понять по другому оригинальному эскизу, плану, нарисованному самим Джованни Баттиста Алеотти, хранящемуся в Biblioteca Ariostea Феррары, который ясно показывает геометрию проекта.Овальный узор, центры которого лежат в вершинах двух равносторонних треугольников, принадлежит к семейству кривых, показанных на первой диаграмме Серлио, и поэтому напоминает Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили. Тем не менее пропорции церкви совсем другие. Ограниченная ширина участка привела к тому, что архитектор спроектировал довольно вытянутую церковь, а два из четырех центров кривой находятся за пределами самой кривой, в самом дальнем возможном положении, на задней стене часовен, расположенных на малой оси. здания.

Сохранившиеся рисунки Франческо Борромини, раскрывающие геометрическую основу проекта Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, были переделаны самим Борромини после 1660 года, когда строительство корпуса церкви было завершено. На рисунках изображена овальная кривая, скорее всего, проекция купола над нефом, проведенная из четырех центров, расположенных в вершинах двух равносторонних треугольников. Кривая касается (и частично образована) двумя соседними кругами, которые, в свою очередь, вписаны в два больших парных равносторонних треугольника.Это означает, что, как и в Сан-Карло в Ферраре, два центра находятся за пределами самой кривой, но внутри церкви. Оси, соединяющие центры кривизны, определяют положение и ориентацию периферийных часовен и проходов в другие помещения. Вершинами двух больших треугольников отмечены глубины боковых ниш на малой оси и общее расстояние между входом и выемкой главного алтаря на большой оси (рис. 14).

Рис. 14

Джанлоренцо Бернини, Сант-Андреа-аль-Квириналь, Рим 1658 г. (Рисунок: Сильви Дювернуа)

Геометрический узор Сант-Андреа-аль-Квиринале не так прост.Два сохранившихся оригинальных рисунка, хранящихся в Риме, показывают план церкви на ранней и поздней стадии проектирования. Ни на одном из двух рисунков нет свидетельств узора, определяющего геометрический порядок плана. Попытки раскрыть закономерность уже предпринимались, но пока результаты в основном свидетельствуют о трудностях такого расследования (Smyth-Pinney 1989).

Сант-Андреа часто изображают как уникальный образец овальной церкви, главная ось которой параллельна улице, а вход — на малой оси.Однако и Сан-Челсо, и Джулиано, построенные Карло де Доминичис в 1735 году при папе Клименте XII, и церковь Сантиссимо Ном ди Мария, построенная в Риме французом Антуаном Деризе в 1736 году, имеют аналогичную планировку.

Сравнение различных геометрических узоров ранних овальных церквей подчеркивает разнообразие всех проектов. Анализ различных диаграмм также привлекает внимание к взаимосвязи между письменными текстами (архитектурные трактаты) и реальными памятниками (построенная архитектура), другими словами, между теорией и современной практикой.Несмотря на то, что существует множество овальных церквей, Серлио является основным текстовым справочником эпохи Возрождения по овальной геометрии, как и в первой половине семнадцатого века. Кажется очевидным, что коллеги Серлио не восприняли его книгу как справочное руководство по готовым решениям, а скорее черпали вдохновение в архитектурных исследованиях, которые он помог инициировать, и что он был первым, кто записал их в письменном виде. Поскольку книга Серлио предвосхитила всплеск овального дизайна, эволюция самого архитектурного исследования показывает пределы (и неполноту) его слов и иллюстраций.Овальные кривые с центрами в вершинах квадрата (диаграммы Серлио 2 и 3), кажется, редко применялись на практике. С другой стороны, иногда использовалась древняя «пифагорейская» диаграмма (в которой центры лежат в вершинах двух пар треугольников 3-4-5), хотя Серлио ее не перечисляет. Однако наиболее популярным узором, похоже, был овал, центры которого находятся в вершинах двух равносторонних треугольников. Причина такого успеха, несомненно, кроется в удобстве арифметики.В классической античности понятие красоты в математике было связано с достижением совершенной гармонии между геометрией и арифметикой. Витрувий рекомендовал исследование совершенной симметрии , качества, задуманного как арифметическое свойство модульности и соизмеримости всех размеров здания, выраженных в натуральных целых числах. На «пифагорейской» овальной диаграмме углы, соединяющие четыре дуги, не выражаются круглыми числами, хотя сам основной треугольник совершенно соизмерим.Точно так же «квадратные диаграммы» могут включать иррациональное количество квадратного корня из двух. Четвертая диаграмма Серлио с ее простыми соотношениями 1: 2 и 2: 1 для дуг и углов действительно, вероятно, станет фаворитом. Позже архитекторы дали ему название ovato tondo (закругленный овал) (Galli-Bibiena 2011, прим. 10). Линии, соединяющие центры дуг, можно использовать в качестве диагональных осей, по которым можно выровнять периферийные часовни более правильным образом, чем с другими узорами. Эту возможность уже заметили Перуцци и Серлио в своих исследованиях, хотя Виньола не применил ее в Санта-Анна-дей-Палафреньери.Фигура двух кругов, описывающих два равносторонних треугольника, к тому же очень знакома любому математику или любому архитектору, изучавшему основы математики, используя Евклида в качестве руководства, поскольку она содержит и развивает первую иллюстрацию первого предложения первого предложения. книга Elements , объясняющая «как нарисовать равносторонний треугольник».

Купол

Предполагая, что римский амфитеатр, строение под открытым небом, послужило источником вдохновения для овальных церквей эпохи Возрождения, архитекторам шестнадцатого и семнадцатого веков пришлось изобрести способ покрытия своих церквей.Ответ был бесспорным: овальные церкви перекрыты овальными куполами. Сам Серлио указывает дорогу. В его предложении об овальном храме продольное сечение свода храма имеет овальную форму и соответствует половине кривой плана земли. Следовательно, овальный купол покрывает весь неф, усиливая центральность пространства. Как объясняет Сантьяго Уэрта:

Геометрия овального купола намного сложнее, чем у обычного купола с центральной вертикальной осью симметрии … архитектор должен сначала продумать общий способ параметров, которые определяют общую форму Внутренние поверхности купола: соотношение между двумя осями овального плана, соотношение между высотой и пролетом и профилем купола.Все эти параметры должны иметь определенную связь друг с другом (Huerta 2007) (рис. 15).

Рис. 15

Якопо Бароцци да Виньола, Сант-Андреа на виа Фламиния, Рим 1550–51 (Измеренные съемка и рисунок: Лоренцо Пио и Массимо Мартино в Адорни, 2008 г., стр. 68–69)

На чертежах, полученных в результате измерения первого овального купола Виньолы, построенного для Сант-Андреа на Виа Фламиния, мы можем видеть, что поперечное сечение на малой оси является полукруглым (Adorni 2008, стр.68–69]. Таким образом, высота соответствует половине малой оси, что является наиболее простым вариантом. Такой овальный купол прекрасно иллюстрирует концепцию «вытянутой центральности»: его форма является результатом растяжения полушария вдоль главной оси. Внутри купола Сант-Андреа гладкие. Осложнения возникают, когда в куполе нужно открывать окна, чтобы внутрь здания попадал солнечный свет. В отдельно стоящем здании Sant’Andrea окна расположены под куполом, в вертикальных и прямолинейных стенах, но в Санта-Анне, где естественный свет мог поступать только сверху, Виньоле пришлось спроектировать другое сооружение.Купол имеет восемь ребер, каждое из которых опирается на одну из восьми колонн, поддерживающих овальный архитрав. Между ребрами вставлено семь окон (разной ширины) (рис. 16, 17).

Рис. 16

Геометрические свойства овального купола (Рисунок: Сильви Дювернуа)

Рис.17

Альбрехт Дюрер, удлинение полукруга в полуэллипс (рисунок Дюрера 1525)

В Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили купол опирается на барабан, который сломан на обоих концах длинной оси (то есть у входа и по направлению к главному алтарю) высокими арками, которые доходят до зоны свода, поэтому как подчеркнуть продольную ось.Здесь также в купол вставлено шесть окон; однако структурные ребра не выделены, а внутренняя поверхность полностью украшена картинами.

В Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане купол не опирается непосредственно на периферийный антаблемент; он еще выше возвышается и опирается на подвески, которые соединяют его со сводами, закрывающими вход, боковые стороны и главный алтарь. Фонарь украшает купол, открытые стороны которого пропускают свет.

Самое старое описание геометрии овальных куполов содержится в Tratado de Arquitectura (Трактат об архитектуре), написанном около 1580 года испанским архитектором Алонсо де Вандельвира (1544–1626).Эта первая испанская научная теория свидетельствует об интенсивном культурном и научном обмене между Италией и Испанией в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков. Фактически, строительство овальной церкви монастыря Лас Бернарда в Алькала-де-Энарес (Мадрид), спроектированное Себастьяном де ла Плаза, началось в 1617 году, за несколько лет до того, как Борромини спроектировал Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане для испанских тринитариев. Позже, около 1650 года, Диего Мартинес Понсе де Урран построил овальную церковь Девы де лос Десампарадос в Валенсии.К тому времени в Испании уже были построены два важных овальных купола: купол над перекрестком собора Кордовы и купол Capitular Сала Севильского собора, оба во второй половине шестнадцатого века (Baldrich 1996). Кроме того, овальный Ораторский собор Сан-Филиппо Нери был построен в Кадисе архитектором Бласом Диасом в конце семнадцатого века, примерно в те же годы, когда Маттиа де Росси (1637–1695, ученик Бернини) строил церковь. Санта-Мария-дель-Ассунта в Вальмонтоне, недалеко от Рима.

Вандельвира обсуждает в своем трактате шесть различных типов овальных куполов. Теоретической и практической проблемой было определение геометрии «меридиана» и «параллельных» ребер куполов. Когда поперечное сечение купола представляет собой полукруг, а продольное сечение — овал (пример 3 Вандельвиры), или когда продольное сечение представляет собой полукруг, а поперечное сечение — овал (пример 4), какова форма купола? меридианное ребро? Вандельвира нарисовал кривые по точкам с помощью комбинированных ортогональных проекций.

Вопрос о геометрической форме ребер купола возвращает нас к вопросу о математической разнице между эллипсом и овалом. Многие итальянские овальные купола имеют полукруглое поперечное сечение. Если продольное сечение купола представляет собой полуовал, чтобы соответствовать геометрии плана, то внутренняя часть купола представляет собой поверхность вращения вокруг большой оси. Таким образом, любое поперечное сечение представляет собой полукруг, «и, поместив полукруглую поперечную центру, купол можно легко построить с помощью последовательных колец, пока он не закроется» (Huerta 2007).

Но если продольный разрез нарисован как «удлиненный» полукруг, как предписано традиционным методом, объясненным как Леонардо да Винчи (ок. 1510, л. 318), так и Альбрехтом Дюрером (1471–1528) (Дюрер 1525), Результирующая кривая представляет собой эллипс, и любое меридианное ребро такого купола является эллиптическим. И наоборот, его параллельные ребра (то есть горизонтальные секции) представляют собой овалы той же природы, что и рисунок плана, но они не концентричны: четырехугольник, образованный центрами, сжимается вместе с самой кривой, когда секция достигает верх купола.

Твердотельная геометрия поднимает математические задачи, которые решались графически и эмпирически архитекторами и строителями до того, как математики в семнадцатом веке теоретизировали их. В 1640 году швейцарский математик Поль Гулдин (1577–1643) открыл эллиптическую природу удлиненного полукруга. Комбинация овальных сечений в плане и вертикальных эллиптических сечений в одном томе проясняет, почему математическая нечеткость между эллипсом и овалом так упорна в архитектурной литературе, начиная с Серлио.

Самый большой овальный купол в Италии покрывает святилище Викофорте-ди-Мондови (около Кунео), строительство которого началось в 1596 году, вскоре после Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили, под руководством Асканио Витоцци да Орвието (1539–1615), еще одного ученик Виньолы. Комиссаром был герцог Савойский Карло Эмануэле I, который указал, что святилище должно быть также погребальной церковью дома Савойи. Из-за трудностей, связанных с устойчивостью конструкции, строительство было прервано через 4 года после его начала, когда конструкция поднялась до уровня импоста несущих арок.Купол и фонарь были построены только в 1733 году благодаря архитектору Франческо Галло (1672–1750).

The Façade

Многие овальные городские церкви полностью заключены в более крупные кварталы, которые также включают монастырь или больницу (например, Сан-Джакомо-дельи-Инкурабили). Другие зажаты между зданиями по обе стороны в плотной исторической городской ткани. Однако бывают случаи, когда церковь расположена на углу улицы или стоит отдельно. Безусловно, проектирование фасада овального объема было сложной задачей для архитекторов эпохи Возрождения.Модель Сан-Пьетро-ин-Монторио была слишком классической эталоном, чтобы быть полезной для решения такого рода инновационных проблем. Вдохновением не могло быть и модель фасада римского амфитеатра, которая была одновременно слишком монументальной и слишком однообразной в том смысле, что она никоим образом не подчеркивала входы в памятник, даже четыре главных ворот, расположенных на оси симметрии здания. Церковь, дом Божий, требует монументального фасада, обрамляющего входную дверь. Компромисс между центральностью и линейностью, выраженный овальной геометрией, заключается в том, что внутреннее пространство и его купол усиливают центральность, в то время как передний фасад подчеркивает линейность: путь к алтарю.В эпоху Возрождения дизайн фасада представлял собой особую главу во всем процессе церковного дизайна, совершенно отдельную от дизайна внутреннего пространства. Как десерт после основного блюда, к проекту фасада часто подходили и решали автономно на поздней стадии проектирования. В некоторых случаях окончательные решения относительно фасада еще не были приняты к концу строительства здания, и, кроме того, финансирование этой последней операции иногда отсутствовало, так что есть много известных примеров церквей, в которых не было камня или облицовка фасада мрамором. Footnote 5 Есть также много примеров церковных фасадов, выполненных вторым дизайнером после того, как первый архитектор скончался до завершения строительства.

Как спроектировать фасад на выпуклой стене — это новая проблема, которую нелегко решить. В случае с Санта-Анна-деи-Палафреньери проблема была решена (или, возможно, устранена) Виньолой, вставив овальную церковь в прямоугольную коробку, и, поскольку церковь расположена на пересечении двух улиц, он таким образом создал два уличных фасада: передняя и боковая встреча под прямым углом.Фасад находится на самом деле в Ватикане, а сторона — на улице в Риме. Объем постройки в целом не имеет отношения к форме внутреннего литургического пространства. Как объясняет Вольфганг Лотц:

Два фасада — в конце концов, это стороны прямоугольника — несмотря на разницу в длине, имеют по пять отсеков каждый. Планировка этих бухт различается не меньше, чем интерьер. Таким образом, в этом центрально спланированном здании не только интерьер не связан с внешним видом, но и система главного фасада также не связана с системой бокового фасада (Lotz 1995, стр.120).

Форма только купола, который виден над основным корпусом и явно не имеет круглого основания, предполагает наличие вытянутого пространства под ним, но на уровне глаз никаких нововведений во внешнем аспекте и дизайне фасада не соответствует новаторская форма центрального пространства (рис. 18, 19).

Рис.18

Якопо Бароцци да Виньола, Санта-Анна-дей-Палафреньери, Рим, 1575 (Фото: Сильви Дювернуа)

Рис.19

Francesco Capriani da Volterra, San Giacomo degli Incurabili, Rome 1590 (Фото: Sylvie Duvernoy)

Городской контекст Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане чем-то похож на Санта-Анну.Весь тринитарный монастырь, которому принадлежит церковь, стоит на углу улицы. Однако сама церковь выходит только на Виа дель Квиринале, поскольку Борромини расположил овальный неф между монастырем и другими литургическими помещениями. Длинная и узкая ризница, за которой следует тонкий коридор, выровнена вдоль Виа делле Кватро Фонтане, таким образом ориентируя церковь в уникальном и точном направлении, ведущем на Виа дель Квиринале. Следовательно, церковь имеет единственный узкий фасад, который стоит рядом с угловым фонтаном и за ним.Однако отношение между церковным нефом и его фасадом здесь совершенно иное, чем в Санта-Анна-дей-Палафреньери. Архитекторы середины семнадцатого века больше не создавали новую типологию, и поэтому они могли ссылаться на первоначальные эксперименты и реализации, чтобы предлагать новые решения. Более 80 лет исследований овального дизайна позволили Франческо Борромини полностью раскрыть свой личный талант, спроектировав изогнутую улицу, плавные линии которой перекликаются с изгибами внутренних стен и расширяют их.Именно внутренний объем самого овального нефа (без промежуточного входного пространства) выдвигает фасадную стену на улицу и формирует ее своеобразную волнистость. Когда Борромини умер, фасад поднялся до карниза первого уровня. Второй уровень завершил его племянник Бернардо Борромини (рис. 20, 21).

Рис.20

Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим, 1634 г. (Фото: Сильви Дювернуа)

Фиг.21

Gianlorenzo Bernini, Sant’Andrea al Quirinale, Rome 1658 (Фото: Сильви Дювернуа)

Фасад Сант-Андреа-аль-Квиринале, хотя и в ином смысле, представляет собой игру кривых и встречных кривых. Sant’Andrea — это почти отдельно стоящее здание. Объем церкви лишь частично заключен в зданиях новициата иезуитов, так что внешняя стена каменной оболочки видна вдоль трех четвертей ее периметра, что подчеркивает ее выпуклую овальную форму.Чтобы оформить торжественный вход в церковь, Бернини превратил неуклюжую выпуклую форму в вогнутую. Полукруглые ступени, перекрытые полукруглым крыльцом, ведут с улицы к парадному входу, а выпуклый выступ самого крыльца обрамлен и окружен двумя симметричными, изогнутыми, вогнутыми стенами, идущими в стороны. Очертания изогнутых стен и городского пространства, которое они формируют, в идеале с входной дверью, напоминают овальный неф, который находится за церковной дверью.Дизайн фасада датируется 1669 годом, примерно через 10 лет после проекта самой церкви, а входной ансамбль был построен после 1676 года (Frommel 1983, p. 227). В определенной степени это городское расположение можно рассматривать как небольшую имитацию его собственного дизайна для монументальной площади Сан-Пьетро в Риме.

Романтика архитектуры барокко Где это найти

Некоторые города невероятно красивы. Это города с такой великолепной архитектурой, что мы с трепетом трепещем.Города, чьи достопримечательности имеют такую ​​богатую историю, что мы чувствуем себя пораженными звездой. Это города, из которых мы никогда не хотим покидать.

Архитектура барокко часто ассоциируется с красивыми достопримечательностями и романтическими городами. Если вы когда-либо видели великолепие Версальского дворца, возвышающегося над колоннадами на площади Святого Петра или восхищавшегося огромным куполом собора Святого Павла, вы уже почувствовали вкус драматического стиля барокко. . Этот стиль, зародившийся в Италии в середине 16 века, постепенно распространился по Европе и Латинской Америке.Архитектура барокко, построенная так, чтобы вызывать трепет у зрителей, широко рассматривается как более театральная версия стиля Возрождения.

Хотите, чтобы город перенес вас в другую эпоху? Это лучшие города для архитектуры барокко.

Как и многие другие модные тенденции, барокко зародилось в Риме, Италия. За самым ранним примером этого стиля отправляйтесь в церковь Джезу, которая имеет «первый поистине барочный фасад» .

Церковь Санта-Сусанна на Квиринальском холме также богата историей — есть свидетельства того, что церковь была на этом месте с тех пор, как А.D. 280. Итальянский архитектор Карло Мадерно спроектировал церковь и считается одним из отцов архитектуры барокко наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Чтобы узнать о самой известной в этом районе архитектуре барокко, отправляйтесь в Ватикан, чтобы увидеть базилику Святого Петра и площадь Святого Петра, они потрясающие и их стоит посетить. Отправляйтесь к фонтану Треви, чтобы увидеть образец стиля позднего барокко (часто называемого рококо).

На юге Италии вы найдете барочный город Лечче в Апулии.Город, спроектированный в 17 веке, часто называют «Флоренцией юга» благодаря своей замечательной архитектуре. Обязательно посетите базилику Санта-Кроче (не путать с одноименной базиликой во Флоренции) и Дуомо ди Лечче.

Относительно небольшой по размеру, Лечче можно исследовать за день или два. Чтобы максимально использовать свое время в Апулии — белоснежные дома, пляжи и отличная еда в этом регионе заслуживают внимания — остановитесь на побережье в Masseria Torre Maizza, принадлежащей Rocco Forte, которая предлагает однодневную экскурсию в Лечче.

Париж — это, пожалуй, самый романтичный город в мире. Это архитектурная мечта. Стиль барокко появился в городе в 1610 году, и церковь Сен-Жерве и Сен-Проте в Марэ является первым примером французского фасада в стиле барокко в городе.

Этот стиль процветал при короле Людовике XIV, построившем свой Версальский дворец в стиле барокко. Роскошный дворец находится в нескольких минутах езды на поезде от Парижа, но его нельзя пропустить (найдите время для Зеркального зала).

Коллекция зданий в районе Les Invalids (7-й округ) — еще один прекрасный образец французского барокко. Купол (вдохновленный базиликой Святого Петра в Риме) позолочен и является одной из самых известных достопримечательностей Франции. Наполеон также похоронен в Доме инвалидов.

Известного английского архитектора Кристофера Рена можно поблагодарить за то, что он помог привнести этот стиль в столицу. Говорят, его вдохновила поездка в Париж, где он увидел французское барокко.

Знаменитый собор Святого Павла — самое впечатляющее произведение Рена. Купол собора (всего 65000 тонн) формировал очертания Лондона почти 300 лет. Чтобы полюбоваться панорамным видом на город, поднимитесь по 528 ступеням внутри купола в Золотую галерею.

Направляйтесь на юго-восток в Гринвич, где вы найдете другую жемчужину барокко Рена — Королевский военно-морской колледж. Это центральная часть морского Гринвича (объекта Всемирного наследия) и идеальное место для романтических прогулок.

Хотя стиль барокко зародился в Европе, он был завезен в Южную Америку в 17 веке. Колониальный стиль барокко часто называют чурригереско, и его можно найти по всему континенту в Перу, Бразилии, Боливии и Мексике.

В Мехико находится один из самых впечатляющих примеров в регионе — Кафедральный собор. На строительство собора ушло 250 лет, в нем есть элементы готики и неоклассицизма, а также барокко.К собору примыкает церковь Саграрио Метрополитано 18-го века с необычайно детализированным внешним фасадом.

Разница между итальянской и французской архитектурой барокко

Разница между итальянской и французской архитектурой барокко

Барокко — это название, данное искусству 17 века. Но стиль барокко, как и все другие стили в истории искусства, начался постепенно. Он начался во второй половине 16 века и продолжал использоваться до 18 века.Барокко можно отрицать как витиеватый, богато украшенный стиль, характерный для изящных искусств Европы с середины 16 до середины 18 веков. Основная характеристика архитектуры барокко — движение. Архитекторам хотелось, чтобы их здания были интересными и производили впечатление активности. Они сделали это, создав резкие контрасты света и тени и используя изогнутые формы.

Энтузиазм эпохи Возрождения по отношению к античности побудил архитекторов придерживаться правил классической архитектуры, насколько они понимались.Стиль барокко нарушил эти законы. К середине столетия четко утвердилось тщательно контролируемое и тонко изысканное направление классического барокко. Во Франции ее выдающееся положение никогда серьезно не оспаривалось. Архитектура французского барокко была более сдержанной в своем выражении, чем итальянская. Наиболее распространенными и запоминающимися деталями, которые отличали эти два стиля, были его культура, экономика, религия, правительство и экономика. Это может сильно отличать один стиль от другого, но были и другие причины.

Итальянцы первыми придумали архитектуру барокко, они очень заинтересовались окрестностями своих построек. Они разбили вокруг места сложные сады. Они выделяли важные здания в городах открытыми площадями, украшенными фонтанами или колоннадами. Дороги, ведущие от площадей, открывают потрясающий вид на лестницы, скульптуры или другие здания вдалеке. Это были некоторые из вещей, которые итальянцы придумали, когда они впервые начали этот новый стиль, поэтому, когда французы восприняли идеи итальянцев, они угрюмо превратили их в то, что они искали.Французские архитекторы были полностью осведомлены о принципах, обнаруженных в Италии, но они также находились под влиянием традиционных французских ценностей и решили ограничить свой архитектурный словарь в соответствии с ними. В рамках этих добровольно установленных ограничений они создавали произведения большого порядка, в которых разнообразие достигалось главным образом за счет тонкой корректировки ритма и пропорций массы и поверхности стен. В то время как французы выбрали массивную, но в то же время наиболее ритмичную и динамичную композицию, в Италии был сделан сильный акцент на направленность.

Тремя наиболее известными и известными архитекторами эпохи барокко во Франции 17 века были Жак Лемерсье (1580 / 5-1654), человек, который владел тонкими элегантными линиями и изящными силуэтами, которые он гениально сочетал с мощной массой. Он был наиболее известен своей работой над церковью Сорбонны. Далее идет Франсуа Мансар (1598–1666), человек, чей экстерьер и интерьер, скрупулезная чистота и бесконечная стабильность делают его в архитектуре краеугольным камнем французского барокко-классицизма.Он был наиболее известен своими работами над Ste Marie de la Visitation и Chateau of Blois. Наконец, Луи Левау (1612-1670), человек, который делал упор на террасы, партеры, бассейны, фонтаны, чтобы обеспечить осевую связь с его работами. Он был наиболее известен своими работами над замком и садами Во-ле-Виконт и Колледж де Катр Наций.

Широкое разнообразие выразительности, присущее барокко, можно лучше всего понять, изучив работы итальянцев Франческо Борромини (1599–1666), Гуарино Гуарини (1624–1683) и Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680).Франческо во многом был духовным отцом Гуарини. Он родился в кантоне Тичино в Альпах, уехал в Рим, где прожил всю свою жизнь. Подозрительный, капризный и целеустремленный, он, почти фанатичный в своем стремлении к совершенству, тщательно контролировал все этапы своего дизайна. Его больше всего помнят за Carlo all Quattro Fontane и Ivo. Гуарино — единственный архитектор, который развил выразительную силу структуры и пространства в большей степени, чем любое другое тело. Он был многим, в том числе учителем и священником, но его помнят за его произведения искусства.У него может быть не самый длинный список работ, но те, которые он действительно выполнил, хвалили за приложенные к ним усилия. Его больше всего помнят за работу над Турином и церковью Непорочного зачатия. Джованни, один из самых ярких и энергичных художников 17 века, был известен своей глубиной во всех аспектах барокко. Он не тратил все свое время на архитектуру, но когда он это сделал, конечный продукт был в своем собственном классе. Его помнят за его работу над Андреа аль Квиринале и Киджи-Одескальчи.

Каждый архитектор, приходивший на видное, старался превзойти других, поэтому архитектура барокко выходила за рамки возможного. Это проложило путь для всех остальных стилей, показывая, что различие не обязательно означает отвращение. Период барокко наступил после технически совершенного периода Возрождения, а за ним последовал период рококо. Большинство людей отменяют период барокко, но то, как он выглядит, барокко определило все шансы и привлекло внимание деятелей искусства в Европе, в одиночку изменив наш взгляд на архитектуру и искусство в целом.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *