Архитектурные украшения: Страница не найдена | Архитек

Архитектурные элементы фасада здания - виды, описания, инструкции по монтажу

Применение декоративных элементов на стенах и окнах способно преобразить внешний вид любого здания к лучшему. Колонны, замковые камни, арки, лепнина и консоли позволяют скрыть различные недостатки и усилить внимание на достоинствах постройки. Главное – грамотно все разместить. Если вы планируете возвести не простой загородный дом, а настоящий коттедж, усадьбу – вам необходимо получить базовые знания том, какие архитектурные элементы фасада здания существуют, из чего они делаются и как устанавливаются. Все это вы можете найти здесь.

Архитектурные элементы фасада здания

Архитектурные элементы стен фасада

Для начала рассмотрим те декоративные элементы фасада, которые располагаются не на оконных проемах, а просто на стенах. Большая их часть показана на изображениях, приведенных выше и ниже.

Основные элементы декоративной отделки фасада

Пример того, как выглядел дом до установки декоративных элементов и после

Карниз – выступающий элемент. Как правило, он тянется вдоль всей стены и визуально разделяет ее и крышу либо разбивает саму плоскость стены на несколько отдельных зон. По месту своего расположения карниз бывает подкрышный, межэтажный и цокольный.

Карниз под крышей

Карниз между этажами

Цокольный карниз. Как правило, он снабжается отливом

Руст – прямоугольные накладки по углам стен, также известные как бассаж. Как правило, они чередуются по размеру и имеют друг между другом небольшие отступы. Также рустами называют внешнюю отделку фасада прямоугольными каменными плитами, внешняя часть которого остается неотесанной.

Угловой руст

Розетка – круглый декоративный элемент на стене, снабженный объемным рисунком с узорами. Как правило, устанавливается над входом в здание или по центру фронтона.

Розетка

Фреска – цветное изображение, нанесенное на стену при помощи штукатурки или иных материалов. При создании подобных декоративных элементов огромное внимание необходимо уделять стойкости к внешним воздействиям.

Фреска на фасаде дома

Барельеф – объемное изображение, выступающее наполовину из стены. Один из самых древних архитектурных элементов фасада и вместе с тем наиболее сложный. Имеет подвид, называемый

горельефом – в нем отдельные части рисунка могут выступать из стены более чем на 50%. Оба элемента и другие схожие с ними украшения стен в общем называются лепниной.

Барельеф в современной архитектуре

Горельеф

Арка – сквозной или глухой проем с полукруглым верхом. Чаще всего используется для обрамления входной двери или крупных окон. Нередко дополняется своими декоративными элементами.

Арка

Филенка – прямоугольное выдвинутое или заглубленное обрамление какого-либо декоративного элемента, например, розетки. Иногда встречаются филенки и других форм, а также те, что не имеют внутри каких-то украшений.

На этом изображении филенки располагаются под окнами

Фриз – прямоугольная полоса, обрамляющая определенную часть фасада. Часто располагается рядом с карнизом (из-за этого иногда возникает путаница в терминах).

Антаблемент — верхняя горизонтальная часть сооружения

Консоль – выступающая из стены опора, закрепленная только на одном конце. Как правило, используется для поддержки балкона, карнизов и прочих относительно тяжелых объектов, выходящих далеко за плоскость фасада. Карниз является не только несущим, но и декоративным элементом – он украшается лепниной, узорами и горельефами.

Пример использования консолей

Балюстрада – ограждение балкона, террасы или лестницы, выполненное из балясин (фигурных столбиков сложной формы). Сверху дополняется перилами, а в некоторых случаях – вазами, расположенными на тумбах.

Балюстрада

Колонна и ее составные части

Отдельно стоит выделить такой архитектурный элемент здания, как колонна. Это столб круглого или прямоугольного сечения, используемый в качестве как несущей детали, так и украшения внешнего вида фасада. Изготавливается из камня, дерева, металла и прочих строительных материалов. Условно колонну можно поделить на три части.

  1. База – нижнее основание колонны. Как правило, его диаметр больше, чем у основной части данного архитектурного элемента. База колонны должна быть очень крепкой, так как на нее давит значительная масса.
  2. Ствол или тело колонны – основная часть архитектурного элемента. Как уже было сказано выше, имеет квадратное либо круглое сечение. Иногда ствол колонны сужается к своей верхней части. Тело может быть как гладким, так и рельефным – с горизонтальными и вертикальными желобами.
  3. Капитель – верхняя часть колонны, как правило, больших размеров, чем ее основная часть. Равномерно распределяет нагрузку на ствол от поддерживаемой конструкции. Капитель снабжается лепниной, узорами консолями.

Колонна и ее составляющие элементы

Различные стили колонн

Также стоит отметить два подвида колонн – полуколонна и пилястра. Первая представляет собой архитектурный элемент в виде столба круглого или квадратного сечения, выступающий из стены на 50-75%. Как правило, устанавливается у дверных проемов и чаще служит не конструкционным, а декоративным элементом. Пилястра – небольшой вертикальный выступ, по своей форме и устройству напоминающий колонну. Выполняет исключительно декоративную функцию.

Полуколонны на углах здания

Пилястры, обрамляющие вход на фасаде

Архитектурные элементы оконных и дверных проемов

Перейдем к еще одной очень важной части фасада – оконным и дверным проемам. Рассмотрим основные декоративные элементы, используемые для их обрамления и украшения.

Архитектурные элементы оконных проемов

Сандрик – небольшой карниз, часто прямоугольной формы и с фронтоном, расположенный над окном, дверью и нишей. Снабжается лепниной, узорами и прочими декоративными элементами. Помимо функции украшения фасада, сандрик прикрывает оконные стекла от дождя.

Замковый камень – декоративный элемент клиновидной формы, располагающийся посередине карниза или сандрика оконного проема или арки.

Сандрик треугольной формы, снабженный фронтоном. Под ним можно обнаружить несколько замковых камней

Наличники – планки, установленные по краям оконного проема и ориентированные вертикально. Украшаются лепными деталям и резьбой. Дополняются откосами – металлическими или иными поверхностями, украшающими оконный проем по своей внутренней части.

Резные наличники на окнах деревенского дома

Лепной подоконник с консолями

Тимпан – плоскость фронтона над окном и под проемом арки, обрамляющим его. Украшается лепниной, розеткой, узорами, барельефами, а иногда – фресками.

Тимпан

Материалы, из которых изготовляются архитектурные элементы фасада

Декоративные элементы фасада изготавливаются из самых разных материалов, здесь же рассмотрим самые популярные варианты.

  1. Гипс – минеральная осадочная порода естественного происхождения. Один из древнейших материалов, применяемых для изготовления архитектурных элементов фасада. Гипс пластичен и очень податлив в своей мягкой форме, но вместе с тем украшения и лепнина из него обладают большой массой и стоимостью. Размещать декоративные элементы из гипса можно только при наличии очень прочного фундамента и стен.

    Консоль, украшенная лепниной из гипса

  2. Стеклофибробетон – композитный материал, в котором основной частью выступает цементный раствор, а связующей – стекловолокно. В результате получаются легкие и при этом прочные декоративные элементы для стен и проемов. При этом по сравнению с гипсом лепнина и консоли из стеклофибробетона обладают лучшей стойкостью к атмосферным воздействиям.
  3. Полимербетон – смесь различных горных пород со смолами и полимерными компонентами. В результате получается легкий и прочный материал, который внешне может воспроизводить текстуру натурального камня.
  4. Полиуретан и пенополистирол – используются для производства очень легких и недорогих декоративных изделий. Стоит отметить, что при наличии некоторых навыков и инструментов сделать такие изделия можно самостоятельно. Монтаж архитектурных элементов фасада, изготовленных из пенополистирола и полиуретана, также не представляет большой проблемы. Подробнее с этим процессом вы можете ознакомиться в следующем разделе статьи.

Декоративные элементы из пенополистирола

Видео — Фасадный декор: пошаговая инструкция монтажа

Установка архитектурных элементов фасада из пенополистирола – пошаговая инструкция

Рассмотрим поэтапно процесс установки архитектурных элементов для фасада, изготовленных из пенополистирола.

Список инструментов

В качестве вступления рассмотрим список инструментов, которые могут вам понадобиться для выполнения подобной работы.

Таблица. Установка архитектурных элементов фасада – список инструментов.

Название инструментаДля чего применяется

Зубчатый шпатель

Нанесение на стену или тыльную сторону декоративного элемента клеевой смеси.

Узкий шпатель

Работа со шпаклевкой или клеевой смесью на узких участках декоративных элементах или на криволинейных поверхностях, где требуется особая точность.

Широкий шпатель

Нанесение шпаклевки или клеевой смеси на прямые и крупные поверхности декоративных элементов из пенопласта.

Насадка-миксер на дрель

Приготовление клеевой смеси для пенополистирольного декора или замешивание шпаклевки.

Ведра и прочие емкости

Приготовление и хранение клеевой смеси и шпаклевки.

Строительный уровень

Контроль положения декоративного элемента по вертикали и горизонтали.

Рулетка

Измерение расстояний.

Валик и кисточка

Нанесение краски на элементы декора и предварительная грунтовка поверхностей под их монтаж.

Нож с выдвижным лезвием

Резка упаковки или мелких деталей из пенопласта.

Станок с раскаленной нихромовой нитью

Раскройка и распиливание пенопласта. В случае отсутствия заменяется ножовкой с мелким зубом.

Строительные леса

Для работы на высоте более 2 метров.

Цена на строительный миксер

Строительный миксер

Комбинированные дома в стиле шале проекты

Горная романтика, простота и неуловимая, особенная красота кроются в домах, построенных в стиле шале. Их не зря называют комбинированными, потому что строятся они одновременно из дерева и камня. Благодаря этому, такие постройки обретают уникальные свойства. Комбинированные дома в стиле шале, проекты которых довольно разнообразны, уже давно привлекают внимание архитекторов.

Установка декоративных элементов на оконные проемы

Начните украшение своего дома архитектурными элементами с одной из самых важных частей любого фасада – с оконных и дверных проемов.

Шаг 1. Подготовьте сами стены и проемы к работам по декорированию – завершите возведение всех конструкций, утеплите дом и закройте теплоизоляционный слой черновой отделкой. В данном случае коттедж укрыт плитами из пенопласта, которые затем были покрыты армирующей сеткой и штукатуркой.

Вначале нужно подготовить стены

Шаг 2. Все архитектурные элементы дома, представленные в этом примере, будут фиксироваться на стенах при помощи специального клеевого состава. Для лучшего сцепления предварительно нанесите на оконные проемы и прочие части здания, куда будет крепиться декор, грунтовку.

Нанесение грунтовки

Шаг 3. Распакуйте декоративные элементы для оконных проемов. Проверьте их целостность и комплектность. Те детали, которые будут скрепляться друг с другом на углах оконных проемов, подрежьте под углом 45°. В домашних условиях для этого применяйте нож с выдвижным лезвием или ножовку с мелкими зубцами. А на изображении ниже можно увидеть, как для выполнения данной задачи используется раскаленная нихромовая нить – лучший инструмент для разделки пенопласта, позволяющий добиться идеально ровного среза.

Обрезка элементов раскаленной нихромовой нитью

Важно! При желании и наличии соответствующих инструментов вы можете произвести декоративные элементы для фасада самостоятельно. Для этого соберите станок для резки пенопласта нихромовой нитью и подготовьте металлические шаблоны, повторяющие своей формой профили тех или иных архитектурных деталей.

Резка пенопласта раскаленной нихромовой нитью по заранее созданному шаблону из металла

Готовый декоративный элемент – межэтажный карниз, также известный как молдинг

Шаг 4. Приготовьте клеевую смесь для монтажа деталей из пенополистирола.

Приготовление клеевой смеси для пенополистирола

Цены на клей Ceresit

Клей Ceresit

Шаг 5. Нанесите слой клея на поверхности возле оконных проемов, куда впоследствии будут накладываться декоративные элементы из пенополистирола. Для выполнения этой работы используйте зубчатый шпатель.

Нанесение клеевой смеси зубчатым шпателем

Шаг 6. Нанесите тонкий слой клеящей смеси на тыльную сторону той детали декора из пенопласта, которую вы собираетесь в данный момент установить на фасаде.

Клей наносится на декоративный элемент

Шаг 7. Установите на оконных проемах декоративные наличники. Как уже было показано в предыдущем шаге, нанесите клей на саму стену и его же, но тонким слоем, на саму деталь. Затем установите ее в нужном месте и хорошенько прижмите. Выровняйте положение вручную или при помощи строительного уровня и перейдите к остальным частям декоративного наличника.

Установка наличника

Наличник прижимается к стене

Шаг 8. Произведите аналогичные действия и с прочими декоративными элементами проемов – подоконной планкой и карнизом.

Установка подоконной планки

Оконный проем оформлен

Шаг 9. Установите декоративные элементы из пенопласта при помощи клеящей смеси на балконный проем.

Декоративные элементы устанавливаются на балконный проем

Шаг 10. На заранее отмеченные места закрепите замковые камни и прочие особо сложные декоративные элементы для проемов. Как правило, их устанавливают после армирования и шпаклевки наличников, карнизов и прочих подобных деталей.

Крепление замкового камня

Положение замкового камня по горизонтали проверяйте при помощи строительного уровня

Цены на строительные уровни

Строительные уровни

Установка декоративных элементов на стены и углы

Теперь перейдем к стеновым декоративным элементам фасада. В данном случае производится установка межэтажного молдинга и углового руста.

Шаг 1. По периметру стен отмерьте на переходе между первым и вторым этажом идеально ровную горизонтальную линию. Выводите ее строго по показаниям строительного уровня.

Переход между этажами обозначается ровной линией

Шаг 2. По ранее нарисованной линии нанесите полосу клеевой смеси, по высоте сопоставимую с устанавливаемым декоративным элементом. Как и при работе с оконными проемами, используйте шпатель-гладилку с зубцами.

Нанесение клеевой смеси

Шаг 3. Нанесите тонкий слой клеевой смеси на обратную сторону одной из частей межэтажного молдинга, а затем приклейте эту часть на отведенное ей место. Начинайте данную работу с одного из углов здания.

Приклеивание части межэтажного молдинга

Шаг 4. Установите на другой стороне угла такую часть межэтажного молдинга. Для стыковки с предыдущем элементом подрежьте заранее у них края под углом 45°.

Установка второй части молдинга

Шаг 5. Произведите установку остальных частей межэтажного молдинга. При этом плотно стыкуйте их друг с другом и обязательно проверяйте соответствие горизонтальности строительным уровнем.

Проверка горизонтальности элементов молдинга

Важно! В случае если по каким-либо причинам зазор между двумя примыкающими друг к другу элементами из пенопласта становится слишком большим, обработайте стык специальной клеевой смесью.

Шаг 6. Заранее на бумаге рассчитайте, на каких высотах относительно земли будут располагаться элементы углового руста.

Схему нужно нарисовать заранее

Шаг 7. Пользуясь линейкой и уровнем, перенесите цифры с плана на сами углы – проставьте нужные отметки.

Проставляются нужные отметки

Шаг 8. Перед той частью руста, которая будет примыкать к цоколю, закрепите армирующую сетку – нанесите клеевую смесь, утопите в нее сетку и замажьте той же смесью сверху.

Армирующая сетка замазывается клеевой смесью

Шаг 9. Нанесите клеевую смесь на тыльную сторону одного из элементов руста и плотно прижмите его к месту установки, ориентируясь по заранее проставленным меткам.

Нанесение клея на элемент руста

Фиксация элемента

Шаг 10. Повторяйте предыдущий шаг и установите все элементы руста. По таким же принципам производится монтаж и остальных декоративных изделий из пенопласта на фасад дома.

Фиксируются остальные элементы руста

Цены на строительные леса

Строительные леса

Армирование и финишная отделка архитектурных элементов фасада из пенополистирола

На установке работа с архитектурными элементами из пенопласта для фасада не заканчивается – их необходимо защитить при помощи армирования и шпатлевки, а затем произвести финишную отделку краской.

Шаг 1. Подготовьте смесь для закрепления армирующей сетки на фасадном декоре.

Приготовление шпаклевочной смеси

Шаг 2. При помощи шпателей разных размеров нанесите данную смесь тонким слоем на все поверхности декоративных элементов из пенопласта на углах, переходах между этажами и оконных проемах.

Нанесение шпаклевки на декоративные элементы

Шаг 3. Вырежьте куски армирующей сетки необходимой длины/ширины и укройте ей все элементы декора из пенопласта. При этом нужно соблюдать нахлест между соседними отрезками. Укладывайте сетку таким образом, чтобы ее края выступали за сами элементы и прижимались к стене.

Укладка армирующей сетки

Шаг 4. Прижмите при помощи шпателей армирующую сетку к деталям из пенопласта так, чтобы полотно полностью повторяло форму декоративных элементов.

Сетка прижимается шпателем

Шаг 5. Нанесите на сетку сверху еще один слой клеящей смеси и загладьте все шпателем и щеткой.

Нанесение клея поверх сетки

Шаг 6. Дополнительными отрезками сетки усильте углы между наличниками и карнизами (и подоконными элементами) на проемах.

Усиление углов дополнительными кусками армирующей сетки

Шаг 7. Нанесите на поверхности всех декоративных элементов финишную шпаклевку.

Нанесение финишной шпаклевки

Процесс нанесения финишной шпаклевки

Шаг 8. Установите оконные отливы, закрепив их на саморезы. Затем герметиком замажьте стыки данной детали с декоративными элементами из пенопласта.

Установка оконного отлива

Заделка стыков герметиком

Шаг 9. Завершите финишную отделку декоративных элементов фасада – покройте их несколькими слоями краски.

Покраска декоративных элементов фасада

Краску нужно наносить в несколько слоев

После завершения всех этих операций приступайте к финишной отделке цветной штукатуркой всей поверхности фасада здания.

Архитектурные элементы фасада здания - украшение архитектурным декором домов в Москве

Использование элементов украшения фасада здания из пенопласта дает возможность при минимальном бюджете выполнить декорирование в любом стиле. Поэтому сегодня они пользуются большим спросом у строительных фирм, а также частных застройщиков.

Компания «Реставратор» реализует различные детали для фасадной архитектуры и защитные покрытия, которые способны придать дому уникальный и элитный вид. Можно украсить его в стиле модерн, выбрать уютный прованс или склониться к классическому английскому облику здания.

Преимущества декоративных элементов из пенопласта

Украшения, изготовленные из этого современного отделочного материала, имеют немало достоинств, среди которых:

  • простота монтажа, что способствует быстрому оформлению фасада архитектурным декором;
  • прочность, материала практически не поддается воздействию окружающей среды, в том числе, разрушительной силе ультрафиолета;
  • элементы из пенопласта устойчивы к резким изменениям температуры и частой смене погодных условий;
  • лепной декор отличается небольшим весом, а также удобством в транспортировке.

Применяя кронштейны и другие элементы крепежа, можно реализовать любую отделку стен фасада здания из бетона или камня.

Современные технологии, используемые при производстве, позволили сделать изделия из пенополистирола не только более качественными, но и намного дешевле аналогов из гипса или полиуретана.

Карнизы

Наличники

Колонны

Пилястры

Рустовые камни

Замковые камни

Кронштейны

Балясины

Подоконники

Сандрики

Откосы

Радиусные элементы

Заборы

Прочие элементы

Кессоны

Фасадная архитектура

Декоративная архитектура

Лепная архитектура

Архитектура из пенопласта

Изделия из пенопласта на заказ

Орнаментальный декор из пенополистирола — красиво и выгодно

Требуется выполнить обрамление окон на фасаде нового дома или установить на нем необычный карниз, элегантный кронштейн и столбы в виде колонн? Купить фасадный орнамент любого стиля по низкой цене можно в компании «Реставратор» в Москве. Мы гарантируем, что делая выбор в пользу предлагаемого нами пенопластового декора, вы навсегда лишитесь таких негативных явлений, как трещины и обрушение в местах креплений.

Архитектурная лепнина для отделки фасадов домов отличается долговечностью и поддается окраске в любой цвет. Ей можно придавать не только разные оттенки, но и вид натурального камня. Пенополистирол является идеальным материалом для воплощения в жизнь самых смелых дизайнерских решений.

Украшение зданий архитектурным декором из пенопласта от компании «Реставратор» - это красиво и практично. Так как при этом улучшается теплоизоляция здания, выполняется дополнительная защита стен от воздействия атмосферных осадков, ветра и резкой смены температур.

Компания “Реставратор” изготавливает архитектурный декор из пенопласта для украшения фасадов домов по низким ценам. Для получения справочной информации или заказа позвоните нам по телефону +7 (495) 767-73-17 .

Ссылки на разделы по теме

Вопрос-Ответ

Предлагаемые компанией готовые варианты колонн достаточно прочны за свою цену?

У нас собственное производство, и мы как производитель гарантируем качество изготавливаемых нами декоративных элементов.

Производитель позволяет заказать специальные крепления для фиксации декоративных элементов стен?

При заказе услуги по облицовке фасадов, все дополнительные элементы входят в общую стоимость.

В каких климатических условиях пенополистирол пригоден для использования на наружных поверхностях ?

Пенополистирол отлично подходит для установки на фасадах домов в средних широтах.

Можно ли применять декоративный полиуретан для фасадных карнизов?

Декоративный полиуретан применяется для любых элементов, используемых в оформлении фасада и украшении интерьеров.

Какова стоимость установки деталей из предлагаемого ассортимента?

У нас собственное производство, и единого прайс-листа на всю продукцию нет. С ориентировочными данными можно ознакомится в разделе цены.

Возможно ли изготовление молдингов сложных форм для облицовки?

В магазине нашей компании представлен широкий ассортимент готовых изделий. Принимаем заказы на изготовление деталей по индивидуальному проекту.

Какой выбор цветов фасадных деталей из полиуретана представлен в вашей компании?

По умолчанию все элементы представляются в белом цвете. Возможно производство декора других оттенков.

Украшения Chaumet — культовые архитектурные мотивы в коллекции высокого ювелирного искусства

Мы продолжаем делиться с вами новостями из мира высокого ювелирного искусства — на этот раз Дом Chaumet выпустил коллекцию украшений, вдохновленную архитектурными мотивами. С 1780 года, когда был основан бренд, обожаемый знатными особами, от Жозефины де Богарне (она была клиенткой Мари-Этьена Нито) до королевы Виктории, его ювелирные мастера всегда вдохновлялись различными течениями в архитектуре. Вот и в Perspectives de Chaumet самые внимательные заметят итальянский Ренессанс, современный деконструктивизм, веяния Баухауса и многие другие исторические отсылки. Вся коллекция сложилась из шести тематических историй, и мы решили рассказать о каждой поподробнее.

Наше ювелирное путешествие начинается с Италии — вдохновением для украшений линии Lux стали полихромные купола эпохи Возрождения. Тема вечного сияния раскрывается ювелирами Chaumet c помощью камней и минералов высшего качества: огненных австралийских опалов, нежных кораллов, лазуритовых бусин, бриллиантов квадратной огранки, сапфиров-кабошонов, цаворитов, багетных аквамаринов… Вы сможете стать обладательницей самого красивого и никогда не заканчивающегося заката из драгоценностей.

Линию Skyline оценят все, кого манит величественность современных мегаполисов из стекла и бетона с их четкими линиями. Дизайнеры ювелирного бренда решили играть по-крупному — так в Skyline отливающее теплым светом золото сочетается с массивными изумрудами и редкими бриллиантами. Бонус: эти произведения ювелирного искусства — с секретом, владелица может использовать их как трансформеры. 

Филигранно-невесомые украшения Lacis отсылают к арабским машрабиям и узким улочкам. Каждое изделие создано в ювелирной технике Дома fil coutea. Сама сеть из драгоценного металла становится почти невидимой, подчеркивая блеск камней. Но не обошлось и без серьезных каратов — под переливающейся сетью заключены массивные мозамбикские рубеллиты. 

Ода деконструктивизму — в линии Ondulation. Вместо строгих законов перспективы — текучесть форм и свобода самовыражения. Например, ожерелье Ondulation повторяет линии шеи, как бы обнимая ее. Нежную и похожую на вторую кожу сетку из желтого золота оттеняет голубовато-зеленый турмалин весом 30,22 карата. А ювелирный браслет-кафф дополнен сияющими желтыми сапфирами.

Любителям сочетания бриллиантов и сапфиров советуем обратить внимание на сокровища Mirage. Украшения в этой линии максимально подвижные, а острые углы, по задумке дизайнеров, подчеркивают обтекаемость грушевидных бесцветных бриллиантов — их, кстати, можно назвать визитной карточкой Chaumet. Советуем обратить внимание и на самое сентиментальное украшение — мы говорим об асимметричном кольце с культовым романтическим мотивом Toi et Moi. В нем сочетаются бриллиант и сапфир, как и в обручальном кольце Жозефины де Богарне.

И на сладенькое мы оставили Labyrinthe — настоящую мечту перфекционистов. Вместо причудливых форм и изгибов — прямые углы и окружности, контрасты черного оникса и насыщенных цветов. Линия нашла свое вдохновение в истории русского конструктивизма. Все внимание при взгляде на каждое украшение перетягивают на себя центральные камни — розовые турмалины, замбийские изумруды, бирманские сапфиры… Они находятся в обрамлении жемчуга и бриллиантов, завораживая нас игрой света.

Торо об архитектуре - Блог Игоря Штанга — ЖЖ

Торо в книге «Уолден, или Жизнь в лесу» пишет, откуда берется архитектурная красота: «изнутри, из нужд и характера обитателей, которые одни только и являются подлинными строителями». То же самое можно сказать и об архитектурном уродстве. Все наши панельные районы, офисные здания и торговые центры — не чья-то злая воля, а всего лишь отражение нашего жалкого образа жизни и жалких представлений о прекрасном. Видимо, мы пока не заслужили лучшей архитектуры, не доросли до нее.

Цитата целиком:

…У нас есть так называемые архитекторы, и я слыхал об одном, который словно величайшее откровение выдвинул мысль, что архитектурные украшения должны исходить из некоего смысла, быть необходимы и только поэтому прекрасны. Все это, может быть и хорошо с его точки зрения, но лишь немногим лучше обычного дилетантства. Этот сентиментальный реформатор архитектуры начал с карниза, а не с фундамента. Он заботится лишь о том, чтобы вложить в украшение некий смысл, как в конфету вкладывают миндаль или тминное зернышко, — хотя я нахожу, что миндаль полезнее без сахара, — вместо того, чтобы учить обитателей правдиво строить внутри и снаружи, а украшения сами приложатся. Неужели хоть один разумный человек полагает, что украшения — это нечто внешнее и поверхностное; что черепаха получила свой пятнистый панцирь, а устрица — перламутровые отливы своей раковины посредством такого же договора с подрядчиком, как жители Бродвея — свою церковь Троицы? Но человек так же не властен над архитектурным стилем своего дома, как черепаха над строением своего панциря; и солдату ни к чему расписывать свое знамя всеми цветами своей доблести. Противник все равно обнаружит истину. В час испытания солдат может побледнеть. Мне кажется, что этот архитекторе оперся о карниз и робким шепотом сообщает свою полуправду грубым жильцам, которые знают ее лучше, чем он.

Вся архитектурная красота, какую я сейчас вижу, постепенно выросла изнутри, из нужд и характера обитателей, которые одни только и являются подлинными строителями; из некоей бессознательной правдивости и благородства, не помышлявшего о внешнем; и всякой подобной красоте, которой еще суждено родиться, будет предшествовать бессознательная красота самой жизни.

Наиболее интересными по архитектуре строениями в нашей стране, как известно художникам, являются скромные и непритязательные бревенчатые хижины бедняков; именно жизнь их обитателей, которым они служат скорлупой, а не одни лишь внешние особенности, делают их живописными; столь же интересен будет и пригородный коттедж горожанина, когда жизнь его станет так же проста, и ее так же приятно будет себе вообразить, а в облике его жилища не будет никакой погони за эффектом. Большая часть архитектурных украшений пуста в буквальном смысле этого слова, и осенний ветер мог бы сорвать их как заемные перья, без ущерба для самого здания. У кого в погребе нет маслин и вина, тот может обойтись без архитектуры. Что было бы, если бы столько же украшений требовалось в литературе, и архитекторы наших библий уделяли бы столько же внимания карнизам, сколько строители церквей? Так вот и создаются беллетристика, изящные искусства и их служители. Что за дело человеку до того, какой наклон придан доскам над его головой или под ногами и в какие цвета окрашен его коттедж? Если бы он сам клал эти доски или красил их, это еще имело бы какой-то смысл, но когда от них отлетает дух их обитателя, это все равно, что сколачивать гроб, — это могильная архитектура, и сказать «плотник» — все равно, что сказать «гробовщик».

Как читать фасады домов: архитектурная азбука, страница-3

  1. Зачем построен этот дом?
  2. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы А - Г
  3. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Д - З
  4. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы И - Н
  5. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы О - С
  6. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Т - Я
Д — Декор

Декор — украшения наружных и внутренних поверхностей. Декор может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Для украшения зданий могут использовать образы (например, изображение Олимпийских Богов), предметы (например, оружие) и микроархитектуру (пинакли, шпили, щипецы, консоли, балдахины, пояски). Также в качестве орнамента нередко используют растительные, животные и геометрические мотивы. При этом они не всегда реалистичны. Часто это просто стилизация, отдаленно напоминающая оригинал. Обычно в орнаменте многократно повторяют один мотив или чередуют два разных элемента.

  • Акант, аканф — декор в виде листьев травянистого растения акант. Это основной мотив коринфского и композитного ордера.
  • Арабески — орнамент из геометрических фигур, стилизованных листьев, цветов, иногда с арабскими надписями.
  • Барельеф — рельеф, где выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона не более чем на половину высоты.
  • Бегунец — декоративная кирпичная кладка в виде пояска из треугольных впадин, обращенных вершинами попеременно вверх и вниз.
  • Букрании — декор в виде бычьих черепов.
  • Бут — гранитный валун.
  • Десюдепорт — живописное или скульптурное панно над дверью.
  • Виньетка — небольшой лепной орнамент или сюжет.
  • Вазон — барочное украшение в виде вазы без крышки.
  • Герма — четырехгранный столб с завершением в виде головы бога Гермеса.
  • Гильотировка — рисунок из переплетающихся кругов.
  • Гирлянда — барочный орнамент в виде сплетенных листьев, цветов и фруктов.
  • Горельеф — рельеф, где выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона на половину и более высоты.
  • Граффити — изображения или надписи, выцарапанные на стенах и других поверхностях.
  • Гребешок — фигурные завитки, украшающие верх стены и оконные наличники.
  • Гризайль — декоративная живопись оттенками одного цвета (обычно серого или коричневого), имитирующая объем.
  • Дентикулы — ряд небольших прямоугольных выступов-зубчиков.
  • Дынька — утолщение на столбах, колонках, в наличниках окон и дверных порталах, характерное для русской деревянной и каменной архитектуры XIII — XVIII веков.
  • Ионики (овы) — орнамент в виде яйцеобразных выпуклостей. Ионики похожи на ряд яиц со срезанными верхушками, между которыми вставлены дротики или стрелы.
  • Картуш — украшение в виде щита или не до конца развернутого свитка, окруженного лентами или листвой. На картушах помещают герб, эмблему или надпись и размещают над входом во дворец.
  • Лепнина — рельефные украшения, отлитые или отпрессованные из гипса, штукатурки, бетона.
  • Мозаика — художественное изображение из разноцветных мелких камешков, кусочков смальты и цветной глазурованной керамики.
  • Маскарон — рельеф в виде маски, изображающей человеческое лицо или голову животного. Используют в классицизме, барокко и модерне.
  • Медальон — лепной или резной рельеф, роспись, мозаика в овальном или круглом обрамлении.
  • Молдинг — накладная выпуклая планка с поперечными сечениями.
  • Меандр — геометрический орнамент в виде ломаной под прямым углом линии. Он назван по имени очень извилистой реки Меандр в Малой Азии.
  • Наборная колонка — декоративный столбик, составленный из мелких резных элементов. Был популярен в древнерусском зодчестве.
  • Панно — обрамленная рамой или рамкой орнамента часть стены, заполненная живописным или скульптурным изображением.
  • Поребрик — ряд кирпичей, уложенных под углом к наружной поверхности стены.
  • Путти — скульптурное или живописное изображение младенцев. Крылатые фигурки пухлощеких малышей — Купидоны, Амуры или Херувимы. Часто их изображают с луками. Путти и Купидоны были особенно популярны в эпоху барокко.
  • Руст — рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью. Руст создает впечатление мощи, массивности здания.
  • Раковина, рокайль — орнамент в виде стилизованной раковины. Это главный мотив рококо и нарышкинского барокко.
  • Розетка — орнамент в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких одинаковых листьев, радиально расходящихся из сердцевины. В готике орнамент принял форму круглой оконной розы и стал отличительным признаком готической архитектуры.
  • Сграффито (граффито) — декоративная отделка фасадов нанесением нескольких тонких разноцветных слоев штукатурки и последующим процарапыванием верхнего слоя до нижнего (фонового).
  • Сухарики (дентикулы) — ряд направленных вниз зубчиков.
  • Смальта — цветное непрозрачное стекло. Смальту изготавливали выплавкой стекла с солями и оксидами металлов.
  • Урна — декоративный сосуд с крышкой.
  • Филенка — декоративная прямоугольная выемка на гладкой поверхности деревянной стены или двери окаймленная профилированной рамкой.
  • Фреска — живопись по сырой штукатурке. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную пленку, защищающую фреску.
  • Флагодержатель (флагшток) — декоративный кронштейн для крепления флага к фасаду стен.
  • Шеврон — орнамент в виде зигзага.
  • Ширинка — квадратная или прямоугольная выемка в стене каменного здания, окаймленная профилированной рамкой. Внутри нее иногда помещают изразец или лепнину. Часто здания украшали поясом из ширинок.
Е — Епанча

Епанча — обрамление низа луковичных глав (декоративных завершений барабана) в виде пояса. Епанча находится на стыке главы и барабана — цилиндрического или многогранного основания купола. Барабан может быть световым (с окнами), его также называют фонарем. А глухой барабан (без окон) называют шеей.

Ё — Курдонёр

Курдонёр — ограниченный главным корпусом и боковыми флигелями парадный двор перед зданием. Обычно курдонёр отделяют от наружного пространства сквозной оградой с воротами. Для въезда к парадному входу используют прямоугольную или криволинейную наклонную площадку — пандус. А если здание поставлено на подиум (высокую платформу), то с одной из сторон устраивают маршевую лестницу (из одного пролёта, который заканчивается площадкой). Нередко она ведёт на террасу — приподнятую над землей открытую площадку с твердым покрытием. Обычно украшают балясины и перила лестниц, но иногда декорируют и подступёнок (вертикальную часть ступени) и проступь (верхнюю горизонтальную поверхность ступени).

Ж — Жиковина

Жиковина (жуковина) — фигурная дверная петля, размещенная поперек дверного полотнища.

З — Закомара

Закомара — полукруглое, треугольное или килевидное завершение наружного участка стены (прясла), воспроизводящее внутренний свод. Ложную (не повторяющую внутренней формы свода) закомару называют кокошником и используют только для декора. Кокошники располагают на стенах, сводах, а также уменьшающимися ярусами у оснований шатров и барабанов глав церковных зданий. В период узорочья кокошниками также украшали окна, а многолучевой кокошник над окном, очертаниями напоминающий корону назывался коруна.

Страница 3 из 6«‹123456›»

Архитектурные украшения Эри Димитриади

Современный ритм жизни часто настолько стремителен, но человек просто не успевает реагировать, запоминать, замечать множество удивительных мелочей. Эри Димитриади очень изысканно обращает наше внимание на ускользающую от внимания красоту, смешивая украшения и архитектуру.

[spoiler]Свои первые изделия Эри Димитриади, воспринимала несерьезно как «игру» или хобби, за которым можно скоротать вечер-другой, снять стресс, дать волю своему воображению. В то время Эри работала архитектором в Афинах. Финансовый кризис в Греции сократил бюджеты и законсервировал объекты. Талант архитектора перестал приносить доход и тихо покрывался пылью. Эри нашла выход творческой энергии в изготовлении бижутерии. Здесь она была сама себе директор.

Но Эри Димитриади ее работы не казались чем-то особенным, пока друзья не стали комментировать, рекомендовать, просить сделать украшения на заказ. Тогда Эри увидела альтернативный карьерный путь. «Почему бы не стать дизайнером украшений?», - спрашивала себя Эри, - «Я ведь уже делаю это!». Для своих проектов мастерица выбирает полимерную глину, тонкую металлическую проволоку, бусины, бисер, кое-какую фурнитуру. В дизайне самоучки Эри прослеживается профессиональная склонность к минимализму, простым чистым линиям. Попав в программу МИД в Афинской школе изящных искусств, Эри помогла своим архитектурным проектам обрести лаконичную и понятную форму.

Сегодня архитектурная карьера официально позади. Эри Димитриади посвящает дни созданию украшений вдохновленные природой и архитектурой. Полимерная глина – наиболее доступный материал для работы. Эри попыталась подружиться с холодным фарфором, но глина все же более точно передает детали. Пластика позволяет сделать маленькие и тонкие элементы.

«Минимализм – простой стиль. Его легко понять. Легко носить. Он очень лаконично передает смысл», - поясняет Эри, - «Когда я изучала архитектуру, черчение, проектирование новых зданий и пространств, мой любимый профессор любил повторять, что следует серьезно относиться к той мысли, которую можно записать на марке. Смысл в том, что самая лучшая идея обычно может уместиться на клочке бумаги размером с почтовую марку».

Работать в столь компактном масштабе для Эри сложно. Ведь она привыкла к архитектурному размаху. Зато мастерица отмечает, что изящная работа расслабляет, успокаивает и хорошо снимает стресс. За один раз Эри может вылепить много цветочных бутонов, но в изделиях используется только 60% всего материала. Зато мастерице всегда есть из чего выбрать и добиться идеального сочетания.
Когда Эри впервые начала лепить, то всякий раз удивлялась как из глины всякий раз получались новые формы. Буквально, от каждого прикосновения. «Иногда я не знаю, что буду лепить, пока не начну работать», - поясняет Эри. Мастерица не использует каттеры и молды. Ей нравится чувствовать материал пальцами, управлять его пластичностью.

В поисках творческого вдохновения Эри Димитриади изучает интернет, размышляя варианты абстрактного перевоплощения ботаники. Иногда достаточно просто пройтись по аллеям в Афинах, заглянуть на балконы в спальных районах города или прогуляться по набережной у моря. Эри детально фотографирует цветы, чтобы потом использовать некоторые элементы в дизайне украшений. Такие прогулки не только расслабляют, поднимают настроение, но и заставляют почувствовать связь с природой.
Дизайн украшений достаточно смелый, но интересный. «Однажды мне поступил заказ от женщины, которая просила сделать украшения для своей племянницы. Она просила выполнить расширяемый браслет, который девочка могла бы носить пока будет расти, начиная с 6 лет. Это очень приятно, что она обратилась именно ко мне. И мое изделие станет частью жизни ее племянницы», - разъясняет Эри.

Источник: www.facebook.com/eried.jewelry

Декоративные украшения из гипса на заказ в Перми

Лепные декоративные элементы

Интерьеры современных домов и квартир все чаще украшают при помощи лепных элементов декора. Подобные изделия способны подчеркнуть стиль интерьера, привнести в помещение ощущение торжественности и акцентировать внимание на высоком статусе хозяев дома. Качественно подобранная и размещенная гипсовая лепнина поможет расставить акценты на достоинствах интерьера и скрыть присутствующие недостатки. К примеру, лепные декоративные элементы помогут скрыть щели и неровности, присутствующие в интерьере.

Заказать лепные элементы из гипса можно в архитектурном ателье «Гипсополимер». Мы занимаемся производством качественных декоративных композиций, которые с легкостью украсят ваше жилье, придадут ему особый шарм и изысканность. При создании лепных изделий мы применяем только качественные и надежные материалы, которые безопасны для людей. Изготовление лепнины осуществляется на собственном производстве, что позволяет вовремя реализовывать самые сложные и необычные архитектурные решения.

Профессиональные мастера нашего архитектурного ателье занимаются производством изделий из гипса по собственным каталогам и по индивидуальным эскизам клиентов. Сотрудничество наших мастеров и клиента позволяет максимально удачно украсить помещение квартиры либо дома. С нашей помощью вы добьетесь полного стилистического соответствия всех деталей интерьера. Мы создаем лепные изделия в разных стилистических направлениях, которые прекрасно впишутся в интерьер, оформленный в стиле барокко, рококо, ампир, модерн, классицизм.

Воспользовавшись услугами архитектурного ателье «Гипсополимер», каждый клиент сможет заказать следующие виды декоративных лепных изделий:

  • орнаменты;
  • вставки;
  • панно;
  • карнизы;
  • консоли;
  • пилястры и многое другое.

Изделия, созданные нашими мастерами, прослужат достаточно долго, при этом гипсовые элементы декора не будут трескаться, ломаться и на протяжении длительного времени сберегут презентабельный внешний вид. Мы создадим лепные орнаменты в едином стиле, что позволит объединить пространство помещения. Также наши дизайнеры рекомендуют использовать изделия в разных цветовых гаммах. К примеру, лепнина, присутствующая на стенах может быть белой, а раме зеркала придать золотой либо бронзовый оттенок.

Обращайтесь к нам прямо сейчас, оставляйте свои заявки на приобретение лепных интерьерных декораций и делайте свое жилье стильным и изысканным!    

Декоративные композиции, выполненные из гипса

Желаете сделать интерьер своего дома изысканным и элегантным? Тогда вам стоит воспользоваться декоративной гипсовой лепниной. Подобные элементы декора идеально вписываются в любое помещение, особенно оформленное в классическом стиле. Декоративные композиции состоят из элементов разного размера, что позволяет создать не только непревзойденную декорацию, но и воплотить дух величественности и аристократизма. Пребывая в подобном помещении, вы сможете переместиться во времена расцвета барокко и воссоздать в памяти воспоминания об античной культуре.

Почему гипсовые композиции не теряют своей актуальности?

В основном популярность лепнины из гипса заключается в исключительных качествах природного материала. Гипс обладает массой преимуществ, а именно:

  • материал очень пластичный, из него можно создать необычные по стилю и красоте композиции из гипса;
  • гипс не имеет запаха, поэтому декоративный орнамент можно монтировать в разных помещениях;
  • использование подобного материала позволяет регулировать влажность воздуха, благодаря чему можно создать оптимальный микроклимат в помещении.
Заказать и купить разнообразные декоративные композиции из гипса можно в архитектурном ателье «Гипсополимер». Наши специалисты занимаются разработкой и проектированием уникальных лепных гипсовых орнаментов применяя современные технологии и новейшее оборудование. Мы воплощаем в жизнь работы из нашего каталога, а также создаем уникальные элементы декора на основе эскизов наших клиентов. Производство и монтаж лепного декора производиться в точно оговоренные сроки. Узнать более детальную информацию о работе нашего архитектурного ателье можно у наших менеджеров. 

Орнамент | архитектура | Britannica

Орнамент , в архитектуре, любой элемент, добавленный к простой структурной форме, обычно в целях украшения или украшения. Можно выделить три основных и довольно различных категории орнаментов в архитектуре: миметический или имитационный орнамент, формы которого имеют определенное значение или символическое значение; прикладной орнамент, предназначенный для придания конструкции красоты, но не связанной с ней; и органический орнамент, присущий функциям или материалам здания.

Орнамент колонн

Капители колонн церкви Элефтери, Бухарест, Румыния.

ИонИонеску

Подробнее по этой теме

архитектура: Орнамент

Хотя было бы трудно охватить каким-либо одним определением все концепции, прошлые и настоящие, о том, что составляет орнамент в архитектуре, ...

Миметический орнамент является наиболее распространенным типом архитектурного орнамента в первобытных культурах, в восточных цивилизациях и в целом на протяжении всей древности.Это происходит из того, что кажется универсальной реакцией человека на технологические изменения: тенденцией использовать новые материалы и методы для воспроизведения форм и качеств, знакомых по прошлому использованию, независимо от целесообразности. Например, самые распространенные типы зданий в древности, такие как гробницы, пирамиды, храмы и башни, начинались как имитация форм первобытных домов и святынь. Ярким примером является купол, который возник как постоянная деревянная или каменная репродукция почитаемой формы, изначально построенной из податливых материалов.На зрелых стадиях ранних цивилизаций типы зданий имели тенденцию эволюционировать по сравнению с примитивными прототипами; их орнамент, однако, обычно оставался основанным на таких моделях. Декоративные мотивы, полученные из более ранних структурных и символических форм, бесчисленны и универсальны. В развитой индийской и китайской архитектуре купольные и другие изначально структурные формы часто и щедро встречаются в качестве орнамента. В Древнем Египте архитектурные детали продолжались на протяжении всей истории, чтобы точно сохранить внешний вид связанных папирусов и подобных ранних форм зданий.В Месопотамии кирпичные стены издавна имитировали эффект примитивного строительства из глины и тростника. В резных каменных деталях греко-римских орденов (капители, антаблементы, лепнина) всегда отчетливо просматривался прецедент архаичного строительства из дерева.

Архитектурный орнамент в классической Греции продемонстрировал общую тенденцию превращения миметического орнамента в прикладной орнамент, в котором отсутствует символическое значение или ссылка на структуру, на которой он размещен. К V веку до нашей эры в Греции детали орденов в значительной степени утратили то сознательное символическое или структурное значение, которое они могли иметь; они стали просто декоративными элементами, внешними по отношению к конструкции.Дорический фриз - хороший пример: его происхождение как имитация эффекта чередования концов балок и закрытых проемов в архаической деревянной конструкции оставалось очевидным, но его стали рассматривать как декоративную оболочку без ссылки на фактические структурные формы позади. Однако, утратив миметический характер, детали греческих орденов приобрели новую функцию; они служили для визуальной артикуляции здания, организации его в серию скоординированных визуальных единиц, которые можно было понять как единое целое, а не как набор отдельных единиц.Это концепция прикладного декора, переданная в греко-римский период. Триумфальная арка Рима с ее системой декоративных колонн и антаблементом, соединяющим, по сути, одну массивную форму, является особенно хорошей иллюстрацией. Большая часть великой архитектуры эпох Возрождения и барокко зависит от прикладного орнамента; Во многом разница между этими стилями заключается в различии в отделке.

Разумное и разумное использование прикладного орнамента оставалось характерной чертой большей части западной архитектуры до 19 века.В викторианский период архитектурный орнамент и собственно архитектурные формы имели тенденцию разделяться, создаваться совершенно независимо друг от друга. Поскольку стало очевидно, что задуманное таким образом украшение не служит никакой пользы, реакция была неизбежна; он начал действовать к 1870-м годам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Еще в 1870-х годах Х. Х. Ричардсон принял романский стиль не столько из-за его исторических ассоциаций, сколько из-за возможностей, которые он предоставил ему для выражения природы и текстуры камня.В зрелых образцах его архитектуры середины 1880-х годов орнамент в более старом, прикладном смысле практически исчез, а эстетический эффект зданий зависит главным образом от качества, присущего их материалам. Поколение, следующее за Ричардсоном, повсюду увидело дальнейшее развитие этого принципа.

К началу 20 века озабоченность правильным функционированием архитектурного орнамента была характерна для всех передовых архитектурных мыслителей; к середине 20 века была сформулирована то, что можно назвать органической концепцией архитектурного орнамента.В Соединенных Штатах Луи Салливан был главным автором нового архитектурного выражения. Городская архитектура Салливана была в значительной степени основана на акценте динамических линий и узоров, которые были созданы современной конструкцией из стального каркаса, но он сохранил перемежающиеся полосы и участки натуралистического орнамента на частях фасадов своих зданий, примененные с тщательно продуманной дисциплиной. Однако из-за общей реакции на викторианские принципы после Первой мировой войны ведущие дизайнеры отвергли даже этот вид прикладного орнамента и полагались для декоративного эффекта только на присущие строительным материалам качества.Международный стиль, главными фигурами которого были Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье, доминировал в передовом дизайне в конце 1920-х и 1930-х годах. В период господства строгого интернационального стиля, который длился до 1960-х годов, архитектурный орнамент практически любого вида отсутствовал на фасадах крупных зданий. Лишь в 1970-х годах, с появлением постмодернистского архитектурного движения, неприкрашенный функционализм международного стиля был смягчен, чтобы позволить скромное использование орнамента, включая классические мотивы.

Декоративные архитектурные элементы | Настенное покрытие

Все о декоративных архитектурных элементах

Архитекторы и дизайнеры интерьеров используют различные типы декоративных архитектурных элементов в своей дизайнерской работе, чтобы удовлетворить потребности домовладельцев и владельцев коммерческой недвижимости. Эти типы декоративных изделий предлагают безграничные творческие возможности для улучшения визуальной привлекательности помещения или здания.

Существуют погодные декоративные архитектурные элементы, которые обеспечивают удивительную долговечность и функциональность.Элементы, которые являются декоративными и функциональными, должны быть выбраны для оптимизации визуального эффекта и создания позитивной атмосферы. Для изготовления этих элементов используются различные типы материалов, включая бетон и цемент, дерево, синтетические материалы, камень, металл, композит и стекло.

Декоративные архитектурные элементы доступны в различных стилях, дизайнах и цветах. Предлагая богато украшенные детали при значительной экономии средств, современные элементы дизайна легко заменяют традиционные материалы, чтобы стать первым выбором архитекторов и владельцев зданий.Повышенная практичность - уникальная особенность сложных декоративных элементов, которые также можно легко устанавливать и обслуживать.

Архитектурные элементы включают в себя широкий спектр декоративных элементов, таких как подоконники, перила, колонны, шпили, капители, балконы, карнизы, купола, карнизы, слуховые окна, фронтоны и фризы. Эти отличительные элементы интегрированы в новые строительные конструкции, чтобы создать позитивную и вдохновляющую атмосферу. Благодаря удивительному разнообразию и новаторству дизайнеры поощряются к выбору декоративных архитектурных элементов, особенно когда требуется современный, изысканный и роскошный вид.

Чрезвычайно универсальные декоративные архитектурные элементы могут улучшить эстетическую привлекательность помещения несколькими способами. Хороший пример - бамбуковое панно ручной работы. Эти панели, покрытые листовым металлом, придают помещению элегантность. Есть трехмерные панели, которые сделаны из разных металлов, и эти элементы дизайна делают стыки практически незаметными.

Декоративные архитектурные элементы также доступны в виде материалов для облицовки мебели, тонких бетонных жалюзи (ребра Fiber C), ламината высокого давления, внешних молдингов, покрытых полистиролом, блоков трехмерного дизайна, кольцевых сеток с уникальным сиянием, тележек для чая и т. Д. и бронзовое покрытие для мебели, фасадов, дверей, стен и панелей.Продукты и преимущества безграничны.

Естественно красивые архитектурные элементы обладают отличными характеристиками огнестойкости и, безусловно, являются одним из самых гибких и позитивных решений для декорирования, доступных в настоящее время. Еще одно преимущество - отличные акустические свойства. Эти элементы создают здоровую окружающую среду и эстетический комфорт для жителей и посетителей. Внешние декоративные архитектурные элементы не только делают пространство стильным и элегантным, но и обеспечивают постоянную защиту здания от солнца.

Экологичность - еще одно качество, которое ассоциируется с современными декоративными архитектурными элементами. Обладая выдающимися водонепроницаемыми характеристиками, эти элементы с замечательной эффективностью подходят для декоративных целей как в помещении, так и на улице. Некоторые элементы также имеют трехмерные эффекты. Благодаря своей гибкости, разнообразию, долговечности и сдержанной привлекательности ведущие архитекторы и дизайнеры интерьеров часто используют эти декоративные элементы в своих проектах.

Лучшие бренды декоративных архитектурных элементов на Archello

Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, дизайнером интерьеров, подрядчиком строителя, инженером, владельцем коммерческой недвижимости или владельцем дома, мы обращаемся к вам с просьбой изучить наш выбор продуктов и получить мотивацию и поддержку в рекомендации декоративного архитектурного элемента в вашем следующем проекте.

Словарь архитектурных терминов | PHMC> Полевой справочник по архитектуре Пенсильвании

Примечание: щелкните эскизы для увеличения изображений.

Отсеков
Количество отсеков относится к ширине здания путем подсчета количества проемов, включая двери и окна. В доме с центральной дверью и окнами с обеих сторон 3 ОТСЕКА.
Колокольня
Небольшая квадратная колокольня на крыше для колокола, часто встречающаяся в церквях и школах.
Доска и рейка
Способ строительства дверей или стен, при котором древесина укладывается в вертикальные доски и удерживается на месте с помощью горизонтальной доски, называемой обрешеткой.
Кронштейны
Декоративные опоры, обычно из дерева или штампованного металла, которые появляются на линии карниза здания.Они могут быть вырезаны в виде закрученного рисунка или быть более простыми и являются общими для всех зданий в итальянском стиле, но часто появляются и с другими стилями.
Переборка
Перегородка - это металлическая дверь, через которую можно попасть в подвал.
Контрфорс
Стеновая опора, обычно из камня или кирпича, размещаемая по бокам здания, обычно встречающаяся в некоторых церквях в стиле готического возрождения.
Стул рельс
Поручень для стула - это декоративная деревянная планка, прикрепленная горизонтально на уровне спинки прямого стула.
Дымоходы
Дымоходы обычно строятся из камня или кирпича (более современные дымоходы могут быть из шлакоблоков) и располагаются либо на внешних боковых стенах здания, либо в центре или внутри здания. Некоторые народные строительные образцы размещают дымоход в центре дома или в углу.
Вагонка
Узкая деревянная доска, у которой один край тоньше, чем у другого, прикладываемая горизонтально к наружным стенам зданий для образования водонепроницаемой поверхности стены.
Колонна
Опорный столб, обычно круглый, на крыльце и как декоративная деталь.
Капители столбцов
Капители являются вершинами круглых колонн и могут быть нескольких различных типов или порядков.Греческие дорические капители рифленые и простые, римские дорические капители гладкие и простые, ионические капители имеют бараньи рога на всех четырех углах, а коринфская капитель очень декоративна с вьющимися листьями аканта.
Копинг
Накладка наверху стены для защиты от атмосферных воздействий.
Корбель
Декоративное использование кирпича на окнах, стенах или дымоходе или для создания формы кронштейна или зубца наверху здания под карнизом.
Карниз
Карниз - это законченный край крыши, где он встречается с внешней стеной, различных размеров, иногда простой, но часто декоративный и отмеченный скобками, зубцами, медальонами или другими декоративными элементами.
Зубчатый парапет
Низкая подпорная стена на краю крыши или крыльца с равномерным рисунком проемов, образующих зубчатую стену.В средневековье отверстия использовались для защиты крепостей, отсюда и термин «бойница».
Крестинг
Гребень крыши - это ажурное декоративное ограждение из кованого железа, обрамляющее край или козырёк крыши, часто встречающееся в зданиях в стиле Второй Империи (мансарде).
Купол
Купол - это небольшая декоративная выступающая башня в верхней части крыши здания, часто квадратная, круглая или окатагональная по форме.
Дормер
Оконный проем на уровне крыши, увенчанный фронтальной или односкатной крышей.
Карниз
Край крыши, выступающий над внешними стенами, иногда с открытыми стропилами.
Дормер для век
Декоративное окно полуэллиптической формы на поверхности крыши, напоминающее глаз.
Фасад
Фасад здания, обычно относящийся к фасаду.
Фанлай
Полукруглое (веерообразное) окно, расположенное над дверью, обычно встречается в зданиях в стиле федерального и колониального возрождения.
Узор с отверстиями
Расположение окон на фасаде здания.
Finial
Декоративный элемент на шпиле, куполе, фронтоне или стойке ворот.
Фламандский фронтон
Декоративный фронтон, часто встречающийся во Фландрии и Нидерландах, стороны которого падают каскадом прямых углов, также называемый фронтоном с вороной ступенькой. Используется как декоративное украшение в стилях викторианской эпохи в США.
План этажа
План различных уровней здания с указанием расположения комнат, внутренних стен, дымоходов, подъездов и лестниц.
Гофре
Рифтинг - это декоративная отделка деревянных колонн или отделки, в которой вертикально проделаны параллельные канавки вдоль поверхности.
Frieze
Фриз - это панель под карнизом наверху внешней стены здания, которая часто украшена скобами, зубцами или модальонами.
Перемычка
Плоский горизонтальный элемент в верхней части окна.
Кладка
Тип строительства из камня, кирпича, плитки или бетонных блоков с использованием раствора.
Багет
Декоративная приподнятая поверхность по краю архитектурного элемента, такого как окно, колонна, дверь или стена.
Миномет
Смесь из песка, воды, извести и цемента, используемая для укладки кирпича, камня, плитки или бетонных блоков.
миллионов
Деревянные перегородки между стеклами окон.
Ogee Arch
Центральная заостренная арка с обратными изогнутыми сторонами, часто встречающаяся на зданиях в стиле экзотического мавританского возрождения.
Окно Ориэль
Выступающий эркер, поддерживаемый скобами или треугольной опорой.
Палладианское окно
Окно с круглой аркой, состоящее из трех частей, названное в честь итальянского архитектора 15 века Андреаса Палладино, также известное как Венецианское окно и распространенное в стилях грузинского и колониального возрождения.
Парапет
Парапет - это невысокая каменная или кирпичная стена наверху здания. Зубчатый парапет имеет ритмичные перерывы в стене, чтобы создать узор зубцов.
Фронтон
Треугольное пространство, образованное фронтальной двускатной крышей, часто встречается в зданиях в стиле классического возрождения.
Кулон
Элемент декора из дерева или металла, свисающий с крыльца, карниза или кронштейна.
Односкатная крыша
Узкая односкатная крыша, расположенная над первым этажом здания для защиты дверей, окон и нижних стен, часто покрывающая все четыре стороны здания.
Пилар
Опорный столб без классической деталировки.
Пилястра
пилястры являются узко выступающей колонкой крепится к стене, давая иллюзию реальной свободной колонки стоячей поддержки.
Остроконечная арка
Арка с сильной центральной точкой, обычно встречающаяся в зданиях в стиле готического возрождения.
Крыльцо
Крытое пространство за пределами опорных стен здания.
Портик
Небольшая входная веранда.
Quoins
Quoin - это декоративные прямоугольники или квадраты из камня, кирпича, дерева или бетона, размещаемые по углам зданий, чтобы добавить архитектурный интерес.
Стропила
Деревянные опорные балки для крыши, иногда видимые снаружи для определенных типов и стилей зданий.
Крыша
Крыши могут быть крутыми, плоскими или пологими и иметь разные формы: двускатные, двускатные, шатровые, ступенчатые, односкатные, двускатные или мансардные. Тип крыши - важный ключ к определению стиля здания.
Круглая арка
Полукруглая арка над окном или дверью.
Сегментная арка
Слегка закругленная арка над окном или дверью.
Полуэллиптическая арка
Вытянутая круглая арка над окном или дверью.
Порог
Плоский горизонтальный нижний элемент окна или двери, часто из дерева, но иногда из камня.
Ступень
Открытая широкая ступенька, ведущая к парадной или парадной двери здания.
Рассказы
Количество этажей в здании отражает его высоту, считая количество этажей, уложенных друг на друга. Если в крыше здания есть слуховые окна, верхняя часть здания называется 1/2 этажа.
Штукатурка
Тонкий слой штукатурки, нанесенный на внешние стены.
Турель
Небольшая башня, часто отделанная ригелем.
Башня
Высокое строение квадратной или круглой формы, возвышающееся над остальной частью здания.
Ажурное окно
Окно с остроконечной аркой, заполненное изогнутыми каменными столпами, которые часто можно увидеть в зданиях в стиле готического возрождения.
Фонарь транец
Плоская стеклянная панель над дверью, обычно многослойная.
Арка Тюдоров
Уплощенная арка с центральной точкой над дверью или окном, обычно встречающаяся в зданиях в стиле эпохи Тюдоров (также называемая четырехцентровой аркой).
Башня
Маленькая башня на углу здания.
Wainscot
Обшивка - это обшитая деревом нижняя часть внутренней стены, обычно увенчанная перилами для стульев.Деревянная обшивка может быть однотонной или обшитой рисунком рельефной деревянной отделки.
Стены
Историческая конструкция наружных стен может быть из бревна, камня, кирпича, каркаса или штукатурки. В более современную эпоху материал стен мог быть из формованного бетона, стекла или металла. Стекло Carrera было инновацией начала 20-го века, создавая гладкую гладкую цветную стеклянную отделку, часто применяемую для стен первого этажа коммерческих зданий.
Обшивка
Наружная горизонтальная деревянная доска, уложенная нижним краем внахлест на нижнюю доску, которая используется для формирования наружных стен (шире и меньше по форме, чем вагонка, хотя используется для тех же целей).

Архитектурные орнаменты, декоративные украшения, полиуретановые акценты, кронштейны, украшения


КОЛОННЫ ЧАДСВОРТА

ДЕКОРАТИВНЫЕ АКЦЕНТЫ И ОРНАМЕНТЫ


в магазине.columns.com мы предлагаем эклектичное разнообразие из
декоративных акцентов на стенах и потолочных орнаментов. Просмотрите
наши уникальные, исторические и изысканные декоративные элементы
, кронштейны , фестоны / гирлянды, украшения, урны , листья аканта,
розеток и множество дополнительных акцентных элементов, которые
являются идеальными архитектурными и декоративными элементами для
создания интерьера. персонаж, добавляя уникальные стили.

Многие из наших акцентов / накладок изготовлены из материалов высочайшего качества
, чтобы обеспечить полную и точную детализацию.Они легкие, неприхотливые и легко поддаются покраске или искусственной отделке. Мы также предлагаем
дополнительных акцентов из нескольких пород дерева,
в том числе: ольха , вишня и клен .

Chadsworth предлагает красивые аппликации из нашего высококачественного композитного материала
, а также из высокотехнологичного гипсового материала
. Просмотрите все наши декоративные акценты
- по материалам - ниже.


Щелкните, чтобы просмотреть наши декоративные акценты композиции.

Нажмите, чтобы просмотреть наши декоративные штукатурные акценты.

Щелкните, чтобы просмотреть наши декоративные акценты из полиуретана.

Нажмите, чтобы просмотреть наши декоративные деревянные акценты.

Архитектура и украшение готических соборов

'Дейеми Аканде - обладатель премии H.Товарищество путешествий Аллена Брукса. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Если вы, как и я, достаточно хорошо относитесь к красоте замысловатости, то вы можете представить себе ощущение, которое испытываешь, когда встречаешься внутри готического собора - когда я вошел в верхнюю часовню Сент-Шапель, мне нужно было посидеть некоторое время, чтобы собраться с мыслями и обработать визуальную информацию - красота витража, раствора и цели была так блестяще передана и прекрасно выражена грамматикой орнаментов.Я периодически спрашивал себя : «Что заставило этих людей родить такую ​​красоту?» Эта красота одинакова везде, где я бывал. Эта красота становится очевидной и возможной только благодаря украшениям. Сочетание богато украшенных элементов в таком большом масштабе является поистине смелым заявлением о цели украшения в архитектуре независимо от возраста и стиля.


Рис. 1: Вид на верхнюю часовню в Сент-Шапель, демонстрирующий впечатляющую линию витражей.Также в поле зрения апсида, сводчатый потолок и реликтовая платформа.


Рисунок 2: Детали реликвария в верхней часовне Сент-Шапель. Обратите внимание на икону в виде тернового венца, символически расположенную на реликтовой платформе.


Рис. 3: Детали реликтовой платформы в Сент-Шапель крупным планом.


Рис. 4: Сводчатый потолок верхней часовни в Сент-Шапель с намеком на заостренные концы арок. Поверхность сводов украшена звездами.


Рис. 5. Украшенный храм с витой колонной в стиле барокко в соборе Парижской Богоматери в Амьене.


Рисунок 6: Деталь капителя и витой колонны в соборе Нотр-Дам в Амьене.


Рис. 7. На оборотной стороне лицевого фасада Собора Парижской Богоматери в Реймсе показано окно «Маленькая роза» и «Большая роза» в верхней части. Обратите внимание на зубчатые фигурные элементы на обеих сторонах боковой двери.


Рисунок 8: Статуя Святого Никасия, который в начале 5 -х годов века выбрал последнее место для строительства ранней базилики, посвященной Деве Марии.Он был убит вандалами на ступенях собора в 407 году нашей эры.


Рис. 9: Два вида на богато украшенный сундук для органа в Страсбургском соборе. Грудь для органа была построена в 1489 году Фредериком Кребсом д'Ансбахом. Сильно декорированный ключевой камень-подвеска обведен белым кружком. См. Подробности на рис. 10


Рис. 10: Детали подвесного краеугольного камня Самсона и тема льва из известной библейской истории.


Рис. 11 Окно «Северная роза» собора Нотр-Дам в Париже имеет темы Ветхого Завета, но также отражает некоторые из Нового Завета.


Рис. 12. Крупным планом - витиеватые детали одного из Розовых окон в соборе Парижской Богоматери.


Рис. 13: Мученичество Святого Лаврентия, блестящее произведение, найденное на северной стороне трансепта в Страсбургском соборе. Художественная подача - это смешение стилей барокко и готики.

Вам кажется, что вы знаете значение слова «трепет», пока не столкнетесь с готическим собором. Когда ваш взгляд встречается с тщательно проработанной архитектурной оболочкой готического произведения, ваше представление об этом слове очень быстро меняется.Я испытал трепет, когда увидел собор Парижской Богоматери в Париже. Вы полностью очарованы его внушительными размерами и средневековым очарованием, но, что наиболее важно, интенсивность орнамента на здании невероятна - ну, я так думал, пока не увидел Реймсский собор, затем собор Нотр-Дам в Амьене и затем Страсбургский собор. Вы можете себе представить, как я продолжал пересматривать свое представление о значении слова - благоговение. Ваши глаза открываются, ваша голова поднимается в порыве, чтобы уловить объем работы, затем вы подсознательно начинаете подсчитывать в уме, как долго и тяжело было создать этот великий опус - ничто по-настоящему не сравнится со спешкой.Неудивительно, что спустя несколько сотен лет после своего создания они по-прежнему приветствуют миллионы людей на своих островах и в неф - что такое чудо готической архитектуры.


Рисунок 14: Собор Парижской Богоматери. Западный фасад. Ежедневно собор посещает множество людей.


Рис. 15: Детали портала Страшного суда на западном фасаде собора Парижской Богоматери. Христос как центральная часть восседает на троне в окружении ангелов, держащих крест, гвозди и копье, использовавшееся во время страстей.На архивах большое количество святых.


Рис. 16. Юго-западная башня собора Парижской Богоматери, сделанная с западной стороны собора.


Рис. 17: Детали орнамента на вершине Юго-западной башни. Обратите внимание на горгулий и другие декоративные элементы.


Рис. 18: Богато украшенное розовое окно на портале Сент-Этьен на западной стороне собора. Обратите внимание на элементы Trefoil и Quatrefoil, используемые в дизайне оконных сегментов.Также обратите внимание на элементы дизайна на вершине и скульптурную фигуру на фронтоне.


Рис. 19: Детали одной из скульптурных фигур на правой стороне центрального портала. Здесь абстрактная смесь человеческой и звероподобной формы сливается воедино в безумие. Это фрагмент сцен агонии и страданий в аду.


Рис. 20: Западный (передний) фасад собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающий центральный портал, окно Маленькой розы Литаний Марии и Великой Розы.


Рис. 21. Близкая деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающая центральный портал, окно Маленькой розы и Великую розу.


Рис. 22: Детали декоративного фронтона с темой «Коронация Марии» и большой розой в качестве фона.


Рис. 23. Деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Амьене с изящно украшенным окном-розой и королевской галереей.

Венскому архитектору Адольфу Лоосу приписывают конструкцию «Украшение - преступление».В своем трактате 1908 года он представляет украшения как изобретение первобытного человека; изобретение, по его мнению, должно в конечном итоге уступить превосходству развивающейся машинной эры. Если эта идеология, какой бы противоречивой она ни была, по-прежнему остается в силе, то в течение следующих двенадцати месяцев я считаю себя примитивным преступником, поскольку все, что я буду делать, - это прославлять изобретательность средневекового орнамента и мастерство некоторых соборов Западной Европы .

Вот уже несколько лет я глубоко интересуюсь скульптурным искусством и архитектурой, и в результате у меня была возможность увидеть прекрасные образцы синтеза обеих дисциплин.Однако ничто не могло подготовить меня к передозировке Gothic Overdose , которую я сейчас переживаю во Франции благодаря прекрасной возможности, предоставленной мне престижным туристическим сообществом Х. Аллена Брукса. Я чрезвычайно благодарен за этот редкий шанс, который позволит мне отделиться от скуки повседневной жизни и провести время в присутствии величественных соборов, чтобы поразмышлять о дисциплине истории архитектуры. Как я уже намекнул, мое путешествие начинается во Франции и пройдет через Испанию, Великобританию, Германию, Италию и Грецию.Стипендия также позволит мне сделать остановку в Египте, где у нас есть, возможно, самые ранние примеры синтеза искусства и архитектуры. Там я надеюсь увидеть и физически изучить смешение архитектуры и искусства в древних городах. Мой выбор Западной Европы основан на том факте, что она представляет мне одни из старейших и наиболее сохранившихся примеров готического выражения.


Рисунок 24: Детали скульптурных украшений центрального портала Собора Парижской Богоматери Амьена.


Рис. 25. Вид на Страсбургский собор с западной стороны. Собор настолько огромен, что получить полную фотографию здания представляет собой серьезную проблему. Обратите внимание на размер людей в основании фотографии по отношению к зданию.


Рис. 26: Деталь центрального портала западного фасада. Страсбургский собор.

ВОПРОСЫ УКРАШЕНИЯ

Прежде чем я перейду к кратким отчетам о моем опыте посещения различных соборов, с тех пор, как я прилетел в Лагос, у меня в голове возникло множество вопросов.Ответы на эти вопросы имеют основополагающее значение для моей оценки этого года стипендии. Пока я пишу, я продолжаю вспоминать их, пока не очень везет. Однако я оптимистично настроен, что значимый ответ на эти вопросы будет найден по прошествии нескольких недель.

Поскольку некоторые продвинутые идеологи могут оспаривать актуальность исследования древних орнаментов, я сам, несмотря на мое сильное желание исследовать этот аспект истории, обнаружил, что я вне себя задаю аналогичные вопросы.Я должен сразу же заявить, что это здорово; ибо только в этом состоянии хронического любопытства мы можем найти новое понимание, которое продвинет нас дальше от того места, где мы сейчас живем.

С какой целью мы изучаем историю, особенно архитектуру? И в данном случае орнамент. Зачем нам в постмодернистском мире ломать голову над искусством средневекового благоустройства? Какую мудрость предлагает нам это древнее знание? И по мудрости я имею в виду тот тип, который имеет значение для чего-то практического в нынешнее шумное время, когда технически нет правильного или неправильного - просто популярный.Может ли изучение древнего архитектурного орнамента принести какой-либо момент эврики, который может существенно повлиять на нашу сегодняшнюю дисциплину? Но кое-что мне известно наверняка: украшения - это язык. И, как и любой древний язык, изучение и знание его напрямую открывает мир знаний, которые часто не имеют положительного значения в настоящее время. Поэтому мне не терпится узнать, что мне откроет этот язык. Пока я размышляю над этим, я тем временем арестован этими словами Джона Раскина, которые цитируются в Connelly (2015) как своего рода поручение:

Идите еще раз, чтобы взглянуть на фасад старого собора, которому вы так часто улыбались фантастическое невежество старых скульпторов: исследуйте еще раз этих уродливых гоблинов, бесформенных монстров и суровые статуи…; но не смейтесь над ними, потому что они - знаки жизни и свободы каждого рабочего, ударившего по камню; свобода мысли и ранг в масштабе бытия, такого как никакие законы, никакие хартии, никакие благотворительные организации не могут обеспечить; но сегодня это должно быть первой целью всей Европы вернуть ее детям. 1

Возможно, вся эта затея направлена ​​на то, чтобы перенаправить наше внимание на свободу в архитектуре.


Рис. 27: Украшенный сводчатый потолок в нижней часовне Сент-Шапель


Рис. 28: Фронтон Южного трансепта Реймского собора. На фронтоне находится статуя Стрельца с натянутым луком.


Рис. 29: Витражи нависают над одной из часовен трансепта.


Рис. 30: Крупный план одной из фигур косяка в Реймском соборе.

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О СОБРАХ

У каждого собора своя история. Истории, охватывающие многие десятилетия. По своей наивности я вынашивал мысль о подробном описании истории каждого собора и каждой важной детали, которую можно было бы увидеть на различных структурах. Это было немедленно разбито, как только я увидел Страсбургский собор. Огромный размер и количество декоративных элементов таковы, что я могу работать только с очень короткими заметками в этой статье. Возможно, позже у меня будет отдельная возможность более подробно сформулировать то, что я видел и считаю заслуживающим обсуждения, особенно с точки зрения неевропейца.

Построить собор - занятие непростое. Многие из соборов, которые я уже упоминал здесь, построены десятилетиями, а иногда и столетиями. Сама ткань здания отражает людей, их религиозные убеждения и решимость.

Собор Нотр-Дам-де-Пари - это первоклассное строение среди равных. Он величественно стоит на месте, где когда-то стояли три более ранние церкви. То, что мы видим сегодня, в основном является мечтой Мориса де Салли (тогдашнего епископа Парижа).

Собор имеет три выдающихся портала на западном фасаде. Центральный, самый большой и так щедро украшенный скульптурой, известен как портал Страшного Суда. Прямо над порталами виден ряд статуй - всего двадцать восемь. Ошибочно считалось, что эти фигуры представляют прошлых королей Франции, хотя на самом деле они принадлежат к двадцати восьми предкам Иисуса от Иессея до Иосифа, перечисленных в Евангелии от Матфея. 2 Последствием ошибки было выступление против собора во время Французской революции, поскольку люди считали его символом того, против чего они боролись.Излишне говорить, что статуи были снесены, но на такую ​​удачу со стороны собора фрагменты его были спрятаны и вновь обнаружены в 1977 году. Сейчас они являются частью постоянной экспозиции в музее Клюни наряду с другими оригинальными скульптурами из Нотр-Дама. .

Собору Нотр-Дам в Париже также повезло с сокровищами. В нем хранится несколько ценных предметов, собранных в течение длительного периода, но уничтоженных во время Французской революции, а также во время беспорядков 1830–1831 годов.Пожалуй, самым важным экспонатом, хранящимся в замке собора, является «Терновый венец». Считается, что это та самая корона, которую римские солдаты возложили на голову Иисуса при распятии. Очевидно, невозможно установить подлинность этой конкретной короны, поскольку пара других «терновых венцов» появлялась по всей Европе. Тем не менее, загадка и влияние этой реликвии не имеют себе равных. Реликвия была приобретена королем Сент-Луисом, который сам привез (отнес) предмет в Нотр-Дам 18 -го числа августа 1239 года.«Корона» была позже помещена в Сент-Шапель, но позже была возвращена в Нотр-Дам, где она время от времени выставляется для христианского поклонения и почитания до сегодняшнего дня.


Рис. 31: Деталь скульптурной работы на центральном портале собора Парижской Богоматери. Здесь, в Страшном суде, архангел виден слева, а демоноподобная фигура справа от нас борется за души, поскольку их духовное положение взвешивается на весах.


Рис. 32: Часть галереи «королей» на западном фасаде собора Парижской Богоматери.


Рис. 33: Два вида на Шпиль над собором Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на фото справа.


Рисунок 34: Башни собора Парижской Богоматери.


Рис. 35: Вид на сводчатый потолок собора с замковым камнем в центре трансепта. Краеугольный камень украшен изображением Девы Марии и ребенка в окружении звезд и с полумесяцем у ее ног.


Рисунок 36: Памятник в честь Девы Марии в Восточном саду собора Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на правом фото. Обратите внимание на использование символа трилистника - очень популярного символа в религиозной иконографии.

Сент-Шапель находится в самом сердце Пале-де-ла-Сите - центрального района Парижа с давней историей королевской резиденции и административного центра. Захватывающая дух часовня в стиле районной готики до сих пор остается одним из лучших примеров сочетания камня и стекла во Франции.Построенный королем Людовиком IX (позже Сент-Луисом) с 1242 по 1248 год, это здание теперь теснится в одном здании с Министерством юстиции. Это двухъярусная структура с нижней часовней, предназначенной для поклонения персонала дворца, в то время как верхний уровень, полностью облицованный витражами 13 -го века, был спроектирован как реликварий для хранения реликвий страсти и для использования король, его близкие родственники и действующее духовенство.

Реликвии страстей обычно связаны со Страстями Христовыми.Обычно это Терновый венец, гвозди от распятия и фрагменты оригинального распятия. Священные реликвии, как их называют, изначально принадлежали императору Константинополя с давних времен, но были приобретены французским Людовиком IX для укрепления религиозной репутации Франции. Это должно было работать до некоторой степени, поскольку Франция обычно считалась вторым Иерусалимом в средневековой Европе из-за Святых Реликвий. Согласно одной записи, самая престижная из этих реликвий - Терновый венец - была куплена в 1239 году на сумму, намного превышающую сумму, которая была использована для строительства самой часовни.На протяжении многих лет Сент-Шапель был символом связи между королевской властью и божественностью. Он, как и многие другие средневековые постройки, был сильно поврежден и заброшен, но вновь обрел свою славу благодаря реставрационным работам начала 1840-х годов.

В верхней часовне Сент-Шапель мое внимание привлекла интересная особенность. Понятно, что посетители часовни будут проводить большую часть своего времени, глядя вверх, очевидно, чтобы оценить чудо оркестровки света, предлагаемого 15 окруженными витражами с более чем тысячей изображенных сцен из Библии.Вещь, смотрящая вниз, также предлагает довольно приличную награду, так как пол верхней часовни выложен красивой и хорошо орнаментированной тротуарной плиткой с растительными, животными и даже архитектурными мотивами. Было сложно убрать людей с дороги, чтобы получить фотографию. Причина? Все просто, они все смотрели вверх.


Рис. 37: Вид на восточную часть нижней часовни - Сент-Шапель.


Рисунок 38: Окно Западной Розы в верхней часовне Сент-Шапель.Его диаметр составляет 9 метров, и он состоит примерно из 89 панелей.


Рис. 39: Тротуарная плитка для пола с растительными и архитектурными мотивами.

Как и собор Парижской Богоматери, Реймсский собор представляет собой не меньшее чудо. Нынешнее здание, как и Собор Парижской Богоматери в Париже и многие другие религиозные сооружения мира, находится на месте двух бывших базилик. Собор может похвастаться церемонией коронации двадцати пяти королей Франции от Людовика VIII Льва в 1223 году до Карла X в 1825 году 3 - это замечательный срок в шестьсот лет! Король Хлодвиг был крещен самим Святым Реми на территории собора в 498 году нашей эры.Пластина на полу отмечает место, где это произошло. На табличке написано: Ici Saint Remi Baptisa Clovis Roi Des Francs - Здесь Святой Реми крестил Хлодвига, короля Франции.

Нынешнее место собора было выбрано епископом Никасиусом (позднее Святым), построившим базилику в честь Девы Марии в 5 -х годах века. Позже епископ был замучен вандалами на самых ступенях входа в собор в 407 году нашей эры. Нельзя пропустить очень эмоциональную статую основателя епископа и святого Никасия, стратегически размещенную между ангелами на обратной стороне фасада.На рисунке изображен обезглавленный епископ с головой на митре в руках. Этот символический значок, используемый для изображения обезглавленных мучеников, довольно часто встречается на стенах соборов, и, возможно, позже я напишу особенность на обезглавленных фигурах, которые усеивают порталы и стены соборов повсюду. В 1210 году пожар уничтожил вторую церковь, которая была выдающимся расширением первой базилики, построенной архиепископами Эббоном и Хинкмаром. Первый камень в фундамент третьей и нынешней церкви был заложен архиепископом Обри де Умбер 6 мая 1211 года, ровно через год после пожара. 4

На западном конце, сразу за фигурой святого Никасия, можно заметить два окна с розами. Тот, который служит фоном для статуи Святого Никасия, известен как Маленькое Розовое Окно из литаний Марии, а на нем находится Великая Роза. В большом окне «Великая роза» есть великолепный набор изображений, в том числе двенадцать апостолов, 24 ангела, музыкантов и серафинов, шесть царей Израиля и центральная часть, изображающая Марию. Мягкий свет, проходящий через цветное стекло до полудня, представляет внутреннюю часть вест-энда симфонией приятного света.

Снаружи, над центральным дверным проемом перед окном «Великая роза», возвышается скульптурное изображение коронации Марии. Здесь Мария коронована Иисусом. Их обоих окружают ангелы, взирающие на Мать и Сына. Явная разница в цвете камня на этом фронтоне предполагает, что эта работа является копией гораздо более позднего времени. В целом, множество скульптурных и декоративных элементов, представленных на Реймском соборе и в нем, с различными богословскими и абстрактными темами из Библии, явно делает собор образцом готического азарта и архитектурным произведением, достойным вашего времени и ума.


Рис. 40: Плита пола в нефе Реймского собора, обозначающая место, где святой Реми крестил короля Хлодвига.


Рис. 41: Крупный план коронации Марии на фронтоне над центральным порталом западного фасада Реймского собора.


Рисунок 42: Горгулья


Рисунок 43: Знаменитый ангел улыбки - Реймсский собор


Рисунок 44: сводчатый потолок в соборе Реймса


Рисунок 45: Изделия из дерева.Орнаментированная кафедра внутри Реймского собора.

Вы, скорее всего, попадете в Страсбургский собор через одну из очень узких улиц Страсбурга, и ничто не подготовит вас к тому месту, которое вы увидите, когда вы вырветесь в широкое пространство, в котором находится уникальная структура темно-коричневого цвета. Меня буквально остановили, когда я вышел из-за угла к чудовищно огромному зданию. Помимо первоначального шока, остается чистая красота и чудо. И снова слова резко сорвались с моих уст; что заставило этих людей родить такую ​​красоту ? Особенно в эпоху, известную как «Темный век».«Помимо странного темно-коричневого цвета, ничто другое в этом соборе не было темным. Стоящий сейчас на высоте примерно 142 метра на самой высокой точке (Шпиль) Страсбургский собор является прекрасным примером невозможности темных веков. Здание непрерывно строилось в течение почти 800 лет, некоторые его части добавлялись и удалялись через определенные промежутки времени с целью достижения наивысшей возможной славы для дома, подобающего Богу. Работа началась около 1190 года, и до 1880 года части того, что мы видим сегодня, все еще добавлялись.

Уникальной и монументальной особенностью этого собора являются астрономические часы, расположенные в юго-восточной части здания. По словам Роджера Лехни, это сочетание искусства с наукой и технологиями. 5 Все еще очень известная оригинальная работа над часами, начатая в 1547 году архитектором Бернхардом Нонненмахером и продолженная другими мастерами между 1571 и 1574 годами. Ханс Ульбергер, архитектор собора, завершил сундук, а художник Тоби Штиммер украсил его. 6 Часы по-прежнему показывают астрономические показания, а механические цифры показывают дни и часы.

Заслуживает упоминания и орган. Это богато украшенный предмет, подвешенный на высоте нескольких метров над землей. Замковый камень подвески органа украшен изображением Самсона и льва. Это впечатляющее произведение искусства, если учесть ауру, которой он управляет, с некоторыми движущимися частями, которые можно привести в движение с чердака для органа. См. Рис. 9 и 10

Затем я отправлюсь в собор Нотр-Дам в Шартре, собор Святого Гатьена в Туре, а затем в базилику Сен-Дени - место последнего упокоения многих королей Франции.


Рис. 46: Западный фасад Страсбургского собора с центральным порталом.


Рисунок 47: Астрономические часы в южной части трансепта Страсбургского собора.


Рис. 48: Фигурные и декоративные элементы Страсбургского собора.


Рисунок 49: Фигурные и декоративные элементы на стене Страсбургского собора.


Рисунок 50: Человекоподобная горгулья на Страсбургском соборе.

УКРАШЕНИЕ И ГОРОД

Хотя это и не было включено в мой первоначальный маршрут, я взял некоторое время, чтобы посетить Лувр в Париже.Я должен позволить себе эту справедливую снисходительность, потому что по всем нормам разума для любого, кто хоть немного склонен к искусству, будет приехать в Париж и не увидеть Лувр будет не чем иным, как смертным грехом. Лувр величественен и по праву гордится своим присутствием, достойным дворца. История и содержание этого выдающегося комплекса выходят за рамки моего рассмотрения, но я должен поделиться этим - любой, кто хоть немного откликается на архитектуру, наверняка найдет себя во Франции взором.Это происходит из-за непрерывного представления интенсивно привлекательной архитектуры, которая либо почти заглушена шумом современности, либо прекрасно сохранилась в собственном пространстве. Итак, я посмотрел вверх. И там меня привлек ряд статуй, которые выстроились вдоль Кур Наполеона в Лувре, напоминающих статуи святых, которые выстроились на площади с колоннами базилики Святого Петра в Риме. Эти фигуры украшают террасу Кур Наполеона, придавая арене декоративную ценность.Статуи живут и растут в здании, придавая ему особую привлекательность, которую нельзя не заметить. Всего семьдесят достойных портретов великих людей, тонко выполненных и характерных, увековеченных в камне. Помимо очаровательной и возвышенной красоты Лувра и ставшей культовой пирамидальной структурой, украшающей Кур Наполеон, эти работы заслуживают внимания. Они представляют собой сливки знати ранней Франции. Теперь я люблю называть их Les Hommes dignes de la Cour Napoleon.


Рисунок 51: Достопочтенные люди Кур Наполеона.Фотомонтаж, показывающий статуи, стоящие на дворе Наполеона в Лувре. Среди них такие великие имена, как Салли, Кольбер, Вобан, Бюффон, Рабле, Грети, Ж. Пилон, Дюперак, Перро, Гудон, Ришелье и так далее.


Рисунок 52: Детали орнамента павильона Тюрго. Музей Лувр. Paris


Рисунок 53: Детали орнамента павильона Кольбера. Музей Лувр. Paris


Рис. 54: Вид на Хрустальную пирамиду на курорте Наполеон в Лувре.

Материальная культура Франции - это украшения. Орнамент - главный ингредиент для создания ценности в Париже, и парижане находят отклик в отношении орнаментов даже в наше время. Куда бы вы ни повернулись, каждый замечает результат подчеркнутой философии украшения. Яркость и текстура, которые придают украшения, очень сильны, и их, конечно, нетрудно найти во Франции. Возможно, не так, как в средние века, но определенно с тем же намерением - рассказать, сохранить и продвигать историю, но, что, вероятно, более важно, добавить смысл в простой материал.Как однажды сказал Джимми Шен: «Чем больше создается вещь, тем больше в ней содержится смысла».


Рис. 55: Белый дым от следов реактивных самолетов пересекается в небе над Парижем и украшает простое голубое небо. Яркие линии привлекают внимание и говорят о том, что орнамент увеличивает ценность, а ценность привлекает внимание.


Рис. 56: Пара в ярком свете прохожих противостоит холодному ветру, танцующему весь день у пешеходной дорожки с интенсивным движением.Такие уникальные сцены создают в Париже довольно фактурную и орнаментированную городскую ткань. Композицию дополняет проплывающая на заднем плане лодка с флагом Франции и довольно удачным названием, которое дополняет все флеш-событие - ROMANTICA!


Рисунок 57: Colonne de Juillet - Июльская колонна. Памятник в честь июльской революции 1830 года. Этот предмет прекрасно подчеркивает площадь Бастилии в Париже. Вершина - золотая крылатая мужская фигура.


1 Коннелли, С. Ф. (2015). Джон Раскин и дикая готика. Исторический журнал (12), 6. 2 Патрик Дж. (2011). Собор Нотр-Дам де Пари. Париж: Valblor Groupe 3 Демуи, П. (2015). Реймсский собор . Париж: La Goélette 5 Lehni, R. (2015). Страсбургский собор . Париж: La Goélette

Проблема с орнаментом

Минимализм может символизировать роскошь, но, возможно, пришло время заново познакомиться с нашими декоративными корнями

Минимализм может символизировать роскошь, но, возможно, пришло время заново познакомиться с нашими декоративными корнями

Орнамент начинается с роскоши.Чем более украшено здание, предмет одежды или украшение, тем больше труда затрачивается на его изготовление и тем дороже оно стоит. Промышленная революция и машинное производство все изменили. Внезапно украшение стало дешевым. Что совпало с экономической потребностью в росте - производстве все большего и большего количества (украшенных) вещей. Это, по сути, аргумент Маркса, Морриса, Лооса и Веблена. Украшение характеризуется как механизм, позволяющий капиталу производить и продавать массам все больше бесполезного дерьма.

Конечно, как только украшение дешевеет, элитный вкус уходит. Если украшение внезапно становится дешевым, то чем проще предмет, тем ценнее он внезапно становится. По сути, это рождение модернизма, описанного Певзнером и другими, лишенной эстетики Баухауза или Искусства и Ремесла, где теперь усилия направлены не на украшение, а на создание здания или продукта так, чтобы оно выглядело простым . Но с добавленным измерением морали. Снятие орнамента внезапно становится этической обязанностью, что приводит к морализирующим (а не обязательно моральным ) аргументам модернистов.

Источник: Anne Schönharting / OSTKREUZ

Использование выпуклости и вогнутости на монохромном «Матримандире» Роджера Энгера в Ауровиле, на юге Индии, тонко сочетает в себе простоту и декоративность.

Любопытно это смешение минимализма, современности и морали. Раскин, создатель морального аргумента, приравнял работу мастера, которая обязательно является своего рода украшением, к моральной прерогативе. Адольф Лоос, несмотря на его «Орнаменты и преступления» (смехотворно глупый текст, без которого невозможно обсуждение предмета), соглашается.Для Лооса сапожник, украшающий свои броги, - это именно мастер, лежащий в основе хорошего дизайна. Достаточно взглянуть на внутреннее убранство Лооса, чтобы понять, что его позиция в отношении орнамента была радикально упрощена. Его текст был нацелен на эксцессы венского сецессиона, особый момент он пропитан сарказмом.

«Орнамент - это язык, с помощью которого архитектура общается с более широкой публикой - каждое удаление вносит еще одну степень разделения между профессией и общественностью»

Но эта полуторавековая критика орнамента, это сопротивление декору в дизайне настолько укоренились в нашей культуре, что теперь мы можем подходить к предмету только через иронию или преднамеренную дистанцию.Независимо от того, думаем ли мы об аппликационном классицизме постмодернизма или о тонком шпоне декоративных фасадов, порожденном цифровым производством, орнамент сегодня почти неизбежно заметен вдали. Это отчуждение лежит в основе проблемы - и это проблема, потому что орнамент - это язык, с помощью которого архитектура общается с более широкой публикой, и каждое удаление создает еще одну степень разделения между профессией и публикой.

Источник: Алекс Касселс

Декоративный пыл Гауди, проявляющийся в волнистых изгибах и мозаичных фасадах его творений, таких как дымоходы в Casa Milà в Барселоне, не имеет себе равных

Антонио Гауди - самый популярный архитектор в мире - по самым измеримым средствам - входные билеты.Саграда Фамилия ежегодно посещает вдвое больше людей (более 3,2 миллиона человек), чем живет в самой Барселоне (1,6 миллиона человек). Не случайно Гауди также является самым одержимым декоративным архитектором современности. Его работы придают нам глубину декора и интерес, с которыми Павильон Барселоны, несмотря на его величественность и культовый статус для нас, архитекторов, никогда не может сравниться. Фриденсрайх Хундертвассер, Чарльз Ренни Макинтош, Фрэнк Ллойд Райт, они, возможно, предавались возмутительному китчу, но они становятся все более крупными культами не благодаря своей композиции, их реализации плана или способам манипулирования светом в космосе, а из-за использования орнамента и возможность переноса на другие носители - кухонные полотенца, подставки, шарфы, плакаты и так далее.

Мы могли бы подумать, что с сублимацией постмодернизма (посмотрите на призывы перечислить птицу №1, PoMo теперь исторически и приемлемо), плюрализма и вседозволенного отношения, воплощенного в современной художественной сцене, которая находит место для Грейсона Перри, Криса Офили, Питер Дойг и Пабло Бронштейн, мы смирились с орнаментом. Но мы этого не сделали. Ни капли. Некоторые элементы культуры дизайна обращаются к несоответствию между вкусом (среднего класса) к минимализму и энтузиазмом (рабочего класса) к китчу посредством попытки ввести минималистский интерфейс между ними.Это увлекательно, потому что если раньше орнамент и украшение были механизмом, с помощью которого архитекторы общались, то теперь этим механизмом стал интерфейс высокого дизайна - iPhone или iPad, которые представляют собой минималистское устройство, с помощью которого мы маскируем наши китчевые вкусы к милым котятам, катастрофам в бикини знаменитостей. или селфи, снятые на палку на фоне Гауди.

Подробный план центральной лестницы отремонтированной лондонской галереи Тейт Британ демонстрирует, что орнамент занимал важное место в повестке дня Карузо Сент-Джон

Однако современные архитекторы все чаще занимаются орнаментом.Зенит был Грейсон Перри и Чарльз Холланд из сказочного Дома FAT для Эссекса (стр. 64), но это не служит индикатором, потому что участие художника позволило расширить взаимодействие с орнаментом, пока оно не превзойдет простое украшение и не станет воплощением в архитектуре. так, как не позволяют себе архитекторы. Подумайте о старой работе FAT: весь орнамент заключен в поверхности - фасаде, - что позволило им отделить (модернистскую) архитектуру от (китчевой) поверхностности фасада.Как и Вентури до них, их орнамент позволял им съесть украшенный им торт со льдом - и съесть минималистичный модернистский бисквит под ним.

Herzog & de Meuron ухватился за украшение раньше всех, но сохранил застенчивую поверхностность - и, как правило, это участие художника (например, Томаса Раффа из библиотеки Эберсвальде), которое узаконивает действие - как будто оно каким-то образом ускользает от ответственности . Карузо Сент-Джон нашел копию Семпера и с тех пор не останавливался - взгляните на переоборудование этой клиники Tate Britain.Они до сих пор в восторге от того, что открыли для себя украшение. Mecanoo любит украшения. В результате появилась Центральная библиотека Бирмингема, подделка концептуального фасада в стиле высокой моды, больше подходящая для Louis Vuitton на Тайване, чем для общественных нужд. Есть также поток фасадов с выгравированными на них портретами - выделяются Дом памяти Баукуха (AR, август 2015 г.) и Театр Everyman, удостоенный премии Стирлинга Хауорта Томпкинса. Здесь орнамент используется, чтобы попытаться заново встроить все еще незнакомый модернизм в живое сообщество через двумерное изображение реальных людей.Это настолько отчужденное намерение, насколько вы можете себе представить - оно вопиюще подчеркивает неспособность архитектуры найти механизмы для соединения.

Новаторский фасад проекта реконструкции здания Amin Taha Architects на месте бомбежки времен Второй мировой войны в северном Лондоне с карнизами и фронтонами

В этом дискурсе, как всегда, не упоминаются неоклассики, для которых украшения никогда не исчезали. Есть архитекторы, которые по-прежнему будут проводить бесчисленные часы, делая наброски капителей колонн.Есть и другие - возможно, Диксон Джонс или Питер Меркли - которые кажутся более удобными с орнаментом, в то время как даже корпоративные модернистские фанаты AHMM вскочили на борт со своей чрезвычайно прекрасной школой Burntwood, номинированной на премию Стирлинга, которая возрождает традицию украшения 1960-х годов с первого периода минимальная скука.

Орнамент не важен для архитектуры, но людям он по-прежнему нравится. Возможно, архитекторам нужно задуматься, почему, несмотря на все усилия, направленные на то, чтобы научить их иначе, они все еще продолжают это делать.Наверное, народ, правы и без него не обойтись. Проблема в том, что большинство архитекторов, похоже, разучились. Орнамента нет в учебной программе. Возможно, так и должно быть.

Орнаменты, Преступление и Предубеждение - Common Edge

Я всегда был очарован архитектурной теорией. За эти годы я прочитал множество произведений, но ни одно из них не заинтриговало, озадачило и расстроило меня так, как «Орнамент и преступление», спорная полемика Адольфа Лооса, написанная за несколько лет до начала Первой мировой войны.

Я впервые наткнулся на эссе Лооса, когда был молодым африканским студентом-дизайнером, живущим в Европе. Эссе расстроило меня по двум причинам: я учился, чтобы стать «современным» дизайнером, читал соответствующий канон литературы, но я происходил из культуры, глубоко укоренившейся в орнаменте, поэтому произведение казалось прямым оскорблением ключевого слова. аспект моей культурной идентичности.

Это была трудная для восприятия реальность, но размещение эссе в ее историческом контексте дало лучшую перспективу.В то время Лоос написал это эссе, по сути, как атаку на историзм (одно в основном было направлено против его старых товарищей по Венскому Сецессиону, движению, к которому он некоторое время принадлежал). Эта статья была своего рода интернет-разглагольствованием за сто лет до интернета - он кувалдой вернул статус-кво. Тем не менее, с моей точки зрения, случай, который привел Лоос, и приведенные аналогии (особенно та, в которой он сравнил использование орнаментов в любой форме с традицией Папуа-Новой Гвинеи раскрашивать их тела как «предполагаемый» знак красоты), граничили с оскорбительный.По его словам, украшения для современного человека - это отклонение. «Орнамент не просто производится преступниками», он далее утверждал, «он сам совершает преступление… »

Даже тогда, будучи необразованным дизайнером в двадцать с лишним лет, я знал другое. В традиционных африканских обществах использование орнаментов в искусстве и народной архитектуре имеет важное значение. Он связывает большинство местных племен с их более ранними цивилизациями и племенной космологией. Без украшений история большинства африканских племен была бы неполной, потому что эти символы не просто украшения или источники декадентского удовольствия (хотя на них приятно смотреть), они являются глубокими и тонкими хранилищами истории.

Для большинства африканских племен традиционные здания, украшенные орнаментами, рассказывают истории посредством узоров, цветов и орнаментов либо с помощью отдельно стоящих скульптур, либо в виде рельефов, встроенных в стены, дверные панели и другие архитектурные элементы. Например, в традиционной архитектуре йоруба фигурные столбы домов, поддерживающие крышу, похожи на столбы тотема, с одним скульптурным элементом, сложенным поверх другого, представляя пантеон божеств или даже перекличку сражений и племенных завоеваний.

Для этих племен архитектурный орнамент также выступает в качестве общего средства общения. Сложность отдельных языков большинства африканских племен и их лингвистические ограничения часто затрудняли представление их историй в письменной форме, поэтому племена обычно прибегали к иконографии, большую часть которой они наносили на здания, утварь, одежду и мебель. Некоторые слова африканских племен трудно перевести на повседневный английский; часто некоторые слова не имеют буквального значения, только предположения.А поскольку существовало множество этнических групп и подгрупп, все из которых говорили на разных языках и диалектах, было трудно представить эти истории на едином языке, понятном всем.

У разных племен был разный уровень грамотности. В результате некоторые племена разработали свои собственные системы грамотности коренных народов с использованием уникальных пиктограмм. Символ Адинкра из старой Империи Ашанти до сих пор используется в качестве рисунка на тканях, созданных Аканами в Гане.В своей замечательной книге Религия и искусство в Ашанти Роберт Сазерленд Рэттрей идентифицировал, записал и интерпретировал по крайней мере пятьдесят из этих символов. Например, символ пальмы ( Abe Dua ) означал богатство, самодостаточность, выносливость и жизненную силу, а символ куриных лапок ( Akoko nan ) означал отцовство, заботу, нежность и защиту. У народа игбо на юго-востоке Нигерии был аналогичный идеографический письменный шрифт под названием Nsibidi , который также использовался другими меньшими этническими меньшинствами в Нигерии в дельте реки Нигер.

  • Орнаменты и узоры народа ндебеле на юге Африки

Народ ндебеле на юге Африки передал целый спектр эмоций с помощью ярких узоров, нанесенных на их дома: все, от загадочных символов политического сопротивления, отображаемых на виду , назло своим бурским угнетателям, мотивам, используемым для выражения горя, радости, молитв и даже социального статуса домовладельца. Сегодня эти модели все еще используются, потому что они представляют собой кусочек записанной истории, который ни одна культура не может позволить себе полностью отбросить.Они остаются актуальными даже в современной африканской архитектуре: Альянс Франко Сенегалайз, спроектированный Патриком Дужаиком в Каолаке, Сенегал, получил премию Ага Хана в 1995 году за динамичное использование некоторых из этих этнических узоров и цветов.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *