Архитектурный стиль романский стиль: Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в XI-XII вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Само название стиля появилось в XIX в. Название отражает основную особенность данного архитектурного стиля – сильное влияние римской античной архитектуры.
Обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии: несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем.

Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.
Форма окон в строениях, характерных для романской архитектуры, унаследовали основные формы, охарактеризованные в первой части материала, посвященного стилям в архитектуре http://oknamaster. livejournal.com/23920.html

Продолжение об окнах в архитектоурных стилях — в сегодняшнем материале, посвященном романскому стилю.

Все классические формы окна можно встретить в архитектуре романского стиля: прямоугольные, круглые, арочные окна.
Последний тип окон наиболее распространен в романской архитектуре, так как окна именно такой формы наилучшим образом вписываются в общие принципы зодчества данного периода.
Самой важной отличительной особенностью романского стиля архитектуры является преобразование плоских перекрытий в сводчатые.
Наиболее простым по форме и конструкции является цилиндрический свод:

Однако цилиндрический свод дает очень большую нагрузку на стены. Окна поэтому были очень небольшого размера, чтобы не ослабить конструкцию.
Новые типы сводов романского стиля базируются на римском крестовом своде, который выполняется из клинчатых камней или кирпича.
Один из ранних примеров применения крестовых сводов в романской архитектуре – Сент Мадлен в Везеле. Монастырь был основан в 858 году Жирардом Русильонским. В 1104 году восточные участки каролингской постройки были заменены новыми, а в 1120 году после разрушительного пожара был перестроен центральный неф, сохранившийся до сегодняшнего дня:

Применение крестовых сводов давало новые возможности. В верхнем ярусе стены освобождалось пространство для большого окна, благодаря чему внутреннее пространство храма стало более освещенным, чем это было бы возможно с цилиндрическими сводами. Верхние участки стены больше не выполняют важной несущей функции, и там теперь можно делать окна. Таким образом решалась одна из важных проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера собора:

Представленное членение стены на три яруса является типичной чертой романской архитектуры. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках. Третий самый высокий ярус образуют окна. Так как окна как правило в романской архитектуре имели полуциркульную форму, то боковая стена представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой колонн, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

Романский стиль архитектуры сохранился преимущественно в форме культовых сооружений: церквей, соборов, монастырей. Светская архитектура в данный период не получила значительного развития. Основным типом светских сооружений романской эпохи является феодальный замок.

Доминирует во всем архитектурном ансамбле средневекового замка в романском стиле – донжон (дом-башня прямоугольной и многогранной формы).
Как правило, донжон строился в три этажа, каждый из которых имел свое предназначение. Нижний этаж донжона занимали кладовые кухни и хозяйственные помещения, второй — жилье владельца, на третьем этаже находились помещения для слуг и охраны. Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что до XVIII века дворянские особняки будут планироваться так же.
Окна замков романского периода могли иметь различную форму:
как близкую к четырехугольной:

так и наиболее распространенную форму – полуциркульную:

Разновидностью полуциркульных окон являются окна бифориум – это окно аркадного типа с двумя проемами, разделенное колонной или столбиком, иногда объединенное общей полуциркульной рустовкой сверху:

Общие архитектурные закономерности, отмеченные ранее для романского стиля, касаются и окон замков: окон было не много и они были небольшие по размеру.
Окна замков данного периода служили не только для освещения внутренних помещений, но, при необходимости, выполняли роль бойниц. Поэтому внешняя сторона окон по размеру была меньше внутренней:

Такая конфигурация окна затрудняла попадание в окна стрел, копий и другого оружия врага, и облегчала оборону находящимся внутри.

Важное значение имел вид из окон замка, так как хороший обзор окрестностей облегчал оборону и позволял своевременно увидеть приближение врага.

Еще одной важной особенностью окон в романском стиле является то, что именно в этот период начали использоваться шторы. Так как размер окон был не очень велик, то свет в проникал слабо. Поэтому декорирование окон тканями в первую очередь предназначалось не для защиты от яркого света, а для защиты помещений от холода. Наиболее распространенный тип штор в романском стиле – это поперечные занавеси, ставшие прообразом современных римских штор.
Романский стиль находит свое отражение и в современности. Характерными особенностями романского стиля в современной архитектуре и интерьере являются:
• полукруглые формы, особенно это актуальные для формы оконного проема, который должен представлять из себя стандартный оконный проем с полусферическим завершением, либо находиться в полукруглом эркере или нише, и с точностью повторять форму несущей стены.
• Достаточно большой объем помещения, чтобы массивные декоративные элементы романского стиля не перегружали интерьер.
• Использование драпировок, в том числе на окнах.

Романский стиль (X — XII вв.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.


Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».


Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.


Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».

 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.


Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.


Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».


Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 


Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция


Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.


Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма


Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон


3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.

е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.


Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.


При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.



Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема


Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)


Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.


Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.


Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.


Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.


Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.


Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  



Лев, обнимающий агнца


В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.



Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.


Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.  


В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе


Собор в Сент-Олбансе


Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо


С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119


Романский архитектурный стиль. Романская архитектура Строения в романском стиле

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Европе (преимущественно западной) в X-XII веках (в некоторых местах — и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно проявил себя прежде всего в архитектуре.

Характеристика стиля

Термин «романский стиль» ввел в нач. XIX века Арсисс где Комон, который установил связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой.

Здания романского стиля разнообразны по типам, по конструктивным особенностям, по декором. Наибольшее внимание уделялось сооружению храмов, монастырей, замков, расположенных на повышенных местностях. Романский стиль отличался массивностью сооружений. Основным строительным материалом романского зодчества был камень.

В рамках романского стиля одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивались монументальная живопись и скульптура. По художественным признакам искусство этого периода схематической, условное. Романская композиция позволяла использовать пространство, лишенное глубины, разномасштабные фигуры, утрированы жесты.

Важную роль сыграло орнаментальное искусство, в романском стиле поражает богатством и разнообразием мотивов. В орнаменте своеобразно переплетались традиции античности Византии, Ирана и даже Дальнего Востока.

Термин «романский стиль» возник сравнительно недавно — в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

В XI-XII вв. церковь имела огромное влияние на жизнь общества в целом, в частности на духовную жизнь, культуру и государственность, поэтому она оказалась и главным заказчиком архитектурных сооружений, сегодня рассматриваются как произведения искусства.

В церковных проповедях поднималась тема греховности мира, исполненного греха и соблазнов, подвластного влиянию таинственных и страшных сил. Эта тема способствовала развитию в романском искусстве Западной Европы этического и эстетического идеала, удаленного от античного искусства. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Сюжеты Страшного суда и Апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры — вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте пламенной духовной экспрессии и внешней уродливости.

Романские храмы, преимущественно монастырские, должны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому строились они из камней, имели простые формы, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные арки. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Множество свободных плоскостей способствовала распространению монументальной скульптуры, которая нашла свое место на плоскостях стены или поверхности капителей и выражалась в форме рельефа.

Фигурные композиции имеют различные масштабы; их размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: крупнейшая фигура Христа, поменьше — ангелов и апостолов, наименьшие — простых смертных. Кроме того, фигуры находятся в определенном соотношении с архитектурными формами. Изображения в середине — крупнее, чем те, что находятся в углах. На фризах фигуры имеют приземистые формы, на несущих частях — удлиненные. Именно такое расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. была построена во Франции. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. В храмах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Пьятииефна монастырская церковь в Клюни — самый большой храм из построенных в то время — классический образец такого типа. Французские архитекторы разрабатывали конструкции, увеличивающих объем внутренних помещений, но при этом обеспечивают надежность сводов. Жертвуя верхним светом, в центральном нефе строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, благодаря чему распор центрального свода частично компенсировался встречным давлением боковых. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало здание более вместительным. Чтобы облегчить свод центрального нефа, ему предоставляли стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку, и верхний свод прорезали окнами.

В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Композиция строго подчинена принципу иерархии: в центре огромная и неподвижная фигура Христа, вокруг нее — множество фигур, передающих бурное движение. В романской пластике сочетаются возвышенное и обыденное, груботилесне и даже абстрактно гротескное. Изображение страшного суда наглядно демонстрируют богословскую схему иерархической структуры мира. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. В верхней части — небо, в нижней — грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева — осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храме, но схемы его выполнения достаточно разнообразны. Например, в тумане собора Сент-Лазар в Отен в сцене Страшного суда рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся крючкотворством дьявола и ангела, причем дьявол подан одновременно и страшным, и смешным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода; Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть.Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера).

На смену романскому стилю пришла готика. Изменение стилей шла долго, на протяжении почти 100 лет.

Галерея

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.

Капеллы – небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.

Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.

Французский романский стиль: влияние паломников

Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход – характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.

Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.

Цилиндрический свод – самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.

Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.

Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.

Фонтевро

Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы – полукруглые арки, наложенные на стену.


Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.

Романский стиль в Германии

Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. – начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.

В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.

Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.

Веревочный орнамент – это резьба, изображающая скрученную веревку, – характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.

Замок Вартбург (XII-XIII вв.)

Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.

Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.

Собор Вормс

Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.

Романский стиль Испании

Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.
В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.

Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона

Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.

Английский норманнский стиль: церкви

Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г. , Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.

Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.

Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон

Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. – чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.

Романская архитектура Италии: разнообразие

В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.

Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)

Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято – традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.

Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля – использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.

Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)

Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.

Итальянская романика: местные черты

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.

В итальянских церквях XII-XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это – один из двух вариантов решения западного фасада. Второй – ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.

Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных – квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Лицей № 20»

Городская научно-практическая конференция обучающихся

«Мое открытие»

Искусство

Романский стиль в современной архитектуре

Класс: 8

ОУ: МБОУ «Лицей №20»

Руководитель: Бурмистрова Ольга Валентиновна , учитель музыки

Пучихина Альфия Харисовна, учитель изобразительного искусства

МЕЖДУРЕЧЕНСК – 2017

Введение ………………… ………………………………………………………3 Глава 1. Романский стиль………………………………………………..……….4

1.1.История романского стиля……………………………………………4

1.1.1. Дороманский период……………………………………….………5

1.2. Особенности романского стиля…………………………….….…..…5

Глава 2. Особенности романского стиля в разных странах……………………………7

Глава 3. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий..9

Глава 4. Результаты социологического опроса…………………………………………. 13

Заключение ………………………………………………………………..………….14

Список используемых источников ..…………………………………………..……….15

Приложения………………………………………………………………………….16

Введение

Тема моей исследовательской работы: «Романский стиль в современной архитектуре»

Путешествуя по Германии и Италии в 2014 году я видела много замков и храмов, как в готическом, так и в романском стилях. Мне стало интересно, есть ли в современной архитектуре отголоски романского стиля, так часто встречавшегося в моем путешествии по Европе.

Актуальность : Сегодня так много стилей встречается в архитектуре, что хотелось бы, научиться, разбираться в современной архитектуре, в элементах архитектуры прошлых столетий.

Проблема : выявить встречаются ли сегодня элементы романского стиля в современной архитектуре?

Гипотеза: встречается, т.к. пытаются подражать тому времени, берут лучшее из архитектуры средневековья, создаются фильмы об этой эпохе…

Цель: Выявление романского стиля в современной архитектуре

Задачи:

  1. Познакомиться с особенностями романского стиля

А. архитектура

Б. интерьер

В. элементы романского стиля

  1. Выявить элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Объект: Архитектура раннего средневековья (романский стиль)

Предмет: архитектурные элементы романского стиля

Методы: сравнение, сопоставление, анализ, анкетирование

Практическое назначение : использование на занятиях по истории, литературе, МХК, изобразительному искусству.

  1. Романский стиль

Романский стиль – стиль Западной Европы в XI – XII веках (в ряде мест — и в XIII веке). Он является одним из важнейших этапов в развитии искусства и архитектуры Европы. Лучше всего романский стиль выражен в архитектуре. В XIX веке этому стилю дали название «романский». В результате долгих поисков мне не удалось выяснить, как же этот архитектурный стиль назывался до XIX века. Ведь лишь в XIX веке у него появилось название. Оно происходит о латинского (romanus , что обозначает римский) – названия города Рима. Романский стиль назван так, потому что он зарождался в областях раньше входивших в состав Римской империи.

Романский стиль наделяли эпитетами «простонародный», а также «мужицкий». По сравнению с арабской архитектурой затейливой и тонко продуманной, романский стиль кажется примитивным, упрощенным. И все же именно этим стилем Европа впервые сказала свое слово в средневековом искусстве. Романский стиль зародился в Италии после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Романская архитектура — развитие предшествующей ей архитектуре, истоки которой лежат античности а, следовательно, и римской архитектуре.

Это был период формирования государств, период раздробленности, поэтому люди не стремились накапливать материальные блага, они ещё не ходили в крестовые походы и не знали, как живут на Востоке.

  1. История романского стиля

В начале XI в. прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки . Эти наиболее древние памятники имеют характерную кладку из больших камней. Фасады построек часто украшались рельефами и «фальшивыми» — глухими аркадами.

В развитие нового стиля участвовали почти все части Европы. Это развитие было сложным и имело несколько направлений. Западная и южная части Европы, находившиеся в более тесном контакте с античной культурой, опередили в этом смысле области средней Европы. Из Франции берет начало новый очаг культуры, сыгравший решающую роль в возникновении романского стиля. Здесь появляются идеи, давшие толчок к развитию технических и художественных возможностей того времени, мироощущение, идеал красоты, вдохновлявший романское художественное творчество.

  1. Дороманский (предроманский) период

В архитектуре Каролингского возрождения переплелись стили античной, византийской и средневековой архитектур. Известно, что в это время велось обширное строительство, однако до наших дней дошли немногие постройки. Среди памятников каролингской архитектуры сохранились такие , как палатинская капелла в Ахене (- ), капелла-ротонда Санкт-Михаэль при Фульдском аббатстве (- ), монастырские ворота в Лорше (около ) и др. Храмы, дворцы и соборы часто украшались изнутри мозаиками и фресками.

Оттоновское искусство следует за Каролинсгским и предшествует романскому, хотя чёткой границы между ними нет. Название этого искусства происходит от династии, основанной Оттоном Великим. На архитектуру Оттоновского искусства оказал большое влияние каролингский стиль. В оттоновской архитектуре переплетаются две тенденции: дальнейшее развитие идей каролингской архитектуры и новые решения, предшествующие возникновению романской архитектуры.

  1. Особенности романского стиля

Постройки того времени всегда гармонично вписывались в окружающую природу, выглядели особенно прочным. Этому способствовали массивные стены, узкие она и ступенчато-углублённые широкие порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость . Главным элементом композиции замка становится башня — донжон — смотровая башня, являлась так же убежищем во время нападения врага . Вокруг неё располагались остальные строения, подобные простым геометрическим фигурам.

Но самым главным в этой крепости являлся собор .

Особенности архитектуры романского собора :

  • В основе плана — раннехристианская базилика , то есть продольная организация пространства
  • Замена кессонного потолка каменными сводами . Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические
  • Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн
  • Основной мотив интерьера — полуциркульные арки .

Интерьер.

Бедность и суровый быт были уделом малоземельного дворянства, лишь носители высшей светской или церковной власти жили действительно в роскоши. Сундуки, столы, скамьи, стулья грубо сколоченные были уделом не только крестьян, но и дворянства.

В «Путешествии в Арзрум» Пушкина бедные рыцари, попавшие на Восток во время крестовых походов, были поражены, когда они « …оставя голые стены и дубовые стулья своих замков, увидели в первый раз красные диваны, пестрые ковры и кинжалы с цветными камешками на рукояти ».

Выводы по 1части:

1. Стиль оборонительный был создан во времена междоусобиц; Романский стиль это не просто здание – это комплекс зданий, находящихся на территории крепости. И самое главное, важное, красивое и лучше всего сохранившееся до наших дней в крепости – это христианский собор. В этом современники видели особую красоту, надежность, возвышенность

2. Романское искусство формировалось в центре Европы в каролинский период – во Франции, в оттоновский период – в Германии, поэтому наиболее ярко оно представлено именно в этих странах. Тем и отличается романский стиль от предшествующих (время диктовало свои условия).

3. Все было примитивно не для красоты — не было роскоши, к ней люди не стремились, надежность, устойчивость, защита .

4. Впервые в рельефах, скульптуре и фресках появляется изображение демона.

  1. Особенности романского стиля в разных странах

Архитектура романского стиля в европейских странах различна.

Архитектурные памятники романского стиля

страны

соборы

признаки

Англия

Объединение приходского и монастырского типов храмов стало отличительной чертой романского стиля Великобритании. Становление романской архитектуры в Англии связано с нормандским завоеванием (норманнский стиль )

Минимализм декора. Возведение замка требовало немалых затрат, поэтому декору внимания уделяли мало.

Каменная кладка – чтобы построение было прочным, аккуратно подгоняли камни, кирпичей тогда не было.

Небольшие окна – большие окна были не только невыгодны из-за дорогостоящего и редкого стекла, но и могли снизить безопасность строения

Германия

Кайзерские соборы в Шпейере ,

Аркообразные фризы вдоль карниза.

Гладкая поверхность стен.

Узкие окна.

Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лизены. Лизены – вертикальные плоские выступы на поверхности стен.

Франция

Т рехнефные базилики — в среднем нефе находились своды цилиндрической формы.

Красивейшие фигуры, украшающие строение.

Многообразие архитектурных школ

Испания

Кафедральный собор в Испании

Архитектура храмов и церквей была очень схожа с зодчеством французских строителей.

Чёткость объёмов, целостность частей и безупречность форм.

Италия

Равенский собор

Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, скульптурный декор, миниатюрные галереи — все это применялось в убранстве итальянских церквей 11-12 столетия.

Португалия

Кафедральный собор Порто

Старая ратуша Брагансы

Старый кафедральный собор Коимбры

Влияние мавританского стиля (ажурные решетки, кружевные купола и пр. )

Латвия

Турайдский замок Толстая Маргарита

Каменные постройки были прочными, мощными, громоздкими.

Вывод по 3 части:

Романский стиль в разных странах различен, т.к. появление этого стиля в европейских странах происходит в разное время, накладывается территориальная особенность. На юго – западе (Испания, Португалия — мавританские кружева на вершинах куполов, решетках оград и пр.) влияние мавританского стиля, На севере (Англия — напоминает предготику) влияние норманнского стиля, В центре Европы (Германия, Франция – как бы выросшие из земли тяжеловесные соборы) – тяжеловесный романский стиль.

  1. Элементы романского стиля в архитектуре последующих столетий

Романский стиль заимствовал архитектурные элементы из других эпох, предшествующих романскому стилю. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая, что и объясняет название «романский».

Базилика — не достижение романского стиля, а наследие предшествующих поколений (др. Греция).

Элементы романского стиля есть в последующих стилях.

Например, в готике присутствуют такие элементы романского стиля, как:

  1. порталы
  2. непропорциональные скульптуры человека, являющиеся как украшением интерьера собора, так и располагающиеся на его фасаде
  3. колонны
  4. арки
  5. узкие вытянутые окна
  6. круглые окна (позднее, в готическом стиле — стали называться розетками),
  7. своды (крестовые, цилиндрические)
  8. кованые двери храмов (защитная функция)

Это служит доказательством того, что стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры.

Аркатурный пояс в российском храмовом зодчестве не что иное, как романская глухая аркада , а так же круглые порталы, вытянутые окна . Примерами могут служить: Храм Покрова на Нерли, Успенский Собор Московского кремля, Дмитриевский Собор во Владимире и мн. др.

Архитектура Возрождения имеет такие черты романского стиля как , длинные и узкие окна, круглые окна, арки и колонны. Примеры: собор Сант-Агостино в Рим е (Джакомо Пьетрасанта), Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренци и, Церковь Санта-Мария Новелла (Альберти) и мн. др.

Металлические кованые двери создавались как в романском так и в последующих стилях. Примеры: дверь Собора в Трое (Италия) XII век, двери Исаакиевского собора XIX век, двери Храма Христа Спасителя в Москве XX век и мн. др.

Суть храмового строительства последующих столетий – храм крестово-купольный (отражение креста в закладке фундамента и возведении стен) что, по сути, является базиликой.

Скульптура в эпоху романского стиля стала неотъемлемой частью архитектуры , что неоднократно повторяется в последующих культурных эпохах: готике — например: Наумбургский собор , Нотр — Да́м де Пари́ ; барокко — например: Сан-Суси в Потсдам е, неоклассицизме — например: Исаакиевский собор в. Санкт- Петербурге

И даже в таком стиле, как модерн есть отголоски романского стиля в причудливой форме : круглые окна, круглые порталы, скульптура на фасаде зданий и на крыше .

В архитектуре XIX-XX веков и в современной архитектуре встречаются:

  • Кованные металлические двери с рельефами.
  • Круглые порталы
  • Круглые окна
  • Узкие вытянутые окна
  • Тяжелые массивные колонны, стены
  • Арочные своды
  • Скульптура на фасаде здания

При анализе элементов романского стиля, у меня получилась следующая таблица.

Эпохи, стили

Элементы романского стиля

Примеры

Европа

Россия

Средневековье.

(Готика)

порталы, колонны, арки, круглые окна, узкие вытянутые окна, скульптуры на фасаде, своды, кованые двери

Наумбургский собор,

Собор Парижской Богоматери

Дмитриевский Собор во Владимире,

Храм Покрова на Нерли,

Возрождение

Арки, колонны, круглые окна, узкие вытянутые окна

Церковь Санта-Мария Новелла, Собор Сант-Агостино в Рим е

Барокко

скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны

Сан-Суси в Потсдам е,

Смольный монастырь в СПБ

Классицизм, Неоклассицизм, ампир

скульптуры на фасаде, порталы, круглые окна, колонны,

Пантеон в Париже (арх. Суффло)

Исаакиевский собор в СПБ, Арка генштаба СПБ, Казанский собор, храм Христа Спасителя

Модерн архитектурный стиль отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных , получивший распространение —

скульптуры на фасаде, круглые окна, колонны, круглые порталы, арки

Церковь Саграда Фамилия,

Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, Дом Зингера в Петербурге, Особняк Арсения Морозова на Воздвиженке

Модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций 1900-1980

круглые окна, колонны, арочные своды, круглые порталы, скульптура на фасаде

Красный дом в Лондоне 1860(вытянутые окна), Библиотека Сен Женевьев в Париже, 1850(глухая аркада, порталы), Чандигарх, дворец Юстиции Ле Корбюзье (арки), Эйфелева башня

Вывод по 3 части:

Каждый новый архитектурный стиль заимствует что-либо важное для своего времени от предыдущего.

Романский стиль сыграл важную роль в развитии европейского искусства и подготовил переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Романский стиль явился промежуточным в развитии мировой архитектуры (не вычурный как барокко, а жирная точка в каменном строительстве — оборона).

Как ни странно, элементы романского стиля чаще всего встречаются в культовых зданиях.

Чем ближе к современности , тем элементы романского стиля встречаются реже .

  1. Социологический опрос

Было проведено анкетирование среди обучающихся 7-8 классов (97человек).

Были предложены вопросы:

  1. Что такое романский стиль в архитектуре? В какое время он существовал?
  2. Чем отличается романский стиль от последующего (готического)? Почему?
  3. Какие элементы романского стиля вы встречаете сегодня?

85% оппонентов смогли определить, что такое романский стиль в архитектуре

54% опрашиваемых, смогли сравнить этот стиль с готическим и назвать элементы романского стиля

Никто не смог связать романский стиль с современностью и привести примеры романского стиля в современной архитектуре.

Заключение:

  1. Романский стиль разновременно развивался и по — разному воспринимается в различных частях Европы, России.
  2. Романский стиль имеет заимствования в архитектурах предшествующих эпох (греческой, римской) — колонны, базилика. И в более поздние эпохи этот стиль нашел своё отражение и развитие в архитектуре (базилика, массивные стены и колонны, круглые порталы, арочные своды, узкие окна, круглые окна, кованые двери, фасадная скульптура и др.)

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки . Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки — шпалеры — развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные «шифоньеры» — нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке Хендингхем (ок. 1140 г.) в Эсексе имеет два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V — VIII .вв.), средневизантийский (VIII — XIII вв.) и поздневизантийский (XIII — XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 — 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

История развития стиля

В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и не-разберихи, который часто называют «темными веками». В период с 400 до 1200 гг. Европа страдала от отсутствия центральной власти, разрушения системы римского права и упадка экономики. В эпоху анархии власть находилась в руках представителей местной аристократии, которые сами представляли угрозу, т.к. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население. Феодальная система формировалась там, где власть устанавливалась силой и распределялась по иерархическому принципу. На самом верху иерархической лестницы находился король или император, наделявший властью своих подданных, самую нижнюю ступень занимали крепостные крестьяне, которые обрабатывали землю и платили налоги, поддерживая, таким образом, феодальный строй. В этой ситуации, когда хаоса можно было избежать только с помощью армии, военная мощь стала синонимом власти.

В условиях, когда крупные феодалы постоянно предпринимали набеги на земли соседей, жизнь стала во многом зависеть от умения защищаться. Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Человек, закованный в броню, имел преимущество перед атакующим его врагом. Прочные стены вокруг дома или города позволяли жителям чувствовать себя в относительной безопасности. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г.) стало основой для развития романского стиля.

Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг.), «мгла» темных веков начала рассеиваться, и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве. Началом Средневековья принято считать Рождество 800 года н. э. — дату коронации Карла Великого. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской. Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля. Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. Но он не очень удачен, т.к. слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима.

Церкви

Германия

Церковь Санкт Михаэль (873-885 гг.) в Корвее-на-Везере — базилика, к которой с западной стороны была добавлена массивная пристройка, практически являвшаяся самостоятельным зданием. Этот элемент, получивший название «вестверк», стал довольно часто применяться в каролингских и романских храмах.

Большая пристройка в западной части собора монастыря Сент Галлен хорошо видна на сохранившемся плане (ок. 820 г.). На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Собор имеет апсиды с запада и с востока, что делает его симметричным относительно продольной и поперечной оси. Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг.) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Соборы в Майнце (после 1009 г.), Шпейере (заложен ок. 1024 г.) и Вормсе (заложен в 1170 г.) свидетельствуют о распространении романского стиля.

Италия

Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг.) имеет деревянную крышу, интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора. Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта. Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг.) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня. Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками.

Франция

В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг.) останавливалось много паломников. Мощи мученика, заключенные в позолоченную украшенную драгоценными камнями статую, привлекали толпы верующих, направлявшихся в Испанию в Сантьяго де Компостела. Высокий средний неф с цилиндрическим сводом разделен на отдельные травеи и его окружают двухъярусные боковые нефы, которые отделены аркадой. Для окон в центральном нефе не осталось места. Восьмигранная башня над средокрестием — в месте пересечения трансепта и нефов — имеет окна. В целом интерьер простой и строгий. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями.

Церковь Ла Мадлен в Везле (1104-1132) — одна из первых церквей, центральный неф которой перекрыт не цилиндрическим, а четырехчастным крестовым сводом. Применение крестовых сводов давало новые возможности. Высокий светлый собор хорошо просматривается от нартекса до апсиды.

Каменные крестовые своды разделены арками из темных и светлых клинообразных камней, точно такие же арки разделяют центральный и боковые нефы. Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами. Капители колонн украшены изящной резьбой. Хор — более поздняя, готическая пристройка. Верхние участки стен центрального нефа больше не испытывают такой нагрузки, и там можно делать окна. Таким образом, решается одна из важнейших проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму. Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней.

В эпоху романики существовали разные типы церквей. Сен Фрон в Перигё (XII в.) напоминает Сан Марко в Венеции. Это пятикупольная церковь в форме греческого креста, но интерьер здесь иной. Вместо роскошных венецианских мозаик — голые стены. В Нормандии при строительстве мужского монастыря Сент Этьенн (1060-1081 гг.), заложенного в Кане по приказу Вильгельма Завоевателя в честь успешной высадки в Англии в 1066 г., была построена оригинальная базилика в виде латинского креста с крестовыми нервюрными сводами, трансептами и глубоким алтарем. Над боковыми нефами был сделан трифорий (узкая галерея, расположенная над сводами боковых нефов) и еще выше ряд окон. Нервюрные (нервюра — арка из тесанных клинчатых камней, обычно укрепляющая ребра свода) крестовые своды состоят из шести распалубок и называются шестичастными. Подобные своды будут широко применяться в готике.

Расположенный на острове у побережья Нормандии монастырь на горе Сен-Мишель (XI в.) включает ряд сооружений, относящихся к романской эпохе и построенных задолго до собора и других готических построек, возвышающихся на вершине горы. Сохранились часовни, датируемые X веком, и крипта с крестовыми сводами и приземистыми колоннами. Единственное украшение — простая резьба на капителях колонн. Центральный неф церкви с полукруглыми арками боковых нефов, трифориями и верхними окнами выполнен в классическом романском стиле. Перекрытия деревянные. Стены и дома в городе, расположенном у подножия горы, — замечательный образец французской средневековой архитектуры; здесь можно изучать сооружения, строившиеся и перестраивавшиеся со времен Каролингов до XV столетия. Сохранился огромный Рыцарский зал- одно из помещений монастыря. Возможно, его назвали так потому, что в нем помещались защищавшие аббатство рыцари, или название ему дал военный орден Св. Михаила. Каменные своды знаменуют собой переход к стрельчатым сводам. Пространство открытое благодаря тому, что свод опирается на тонкие колонны.

Англия

Романский стиль был привнесен в Англию норманнскими завоевателями в 1066 г. Термин норманнский используется в Англии для построек, которые в остальной Европе называли бы романскими. Многие английские соборы изначально были построены в норманнском стиле, некоторые были перестроены в эпоху готики, в них сохранились только отдельные фрагменты в романском стиле; другие были переделаны в меньшей степени. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора. Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета. Присутствуют верхние окна, что не типично.

Испания

Романский стиль в Испании очень напоминает французский вариант романского стиля. Монастыри Санта Краос (1157 г.) и Поблет (XII век) повторяют планы цистерцинских монастырей на юге Франции. В монастыре Поблет цилиндрические своды трапезной и арки, поддерживающие крышу в общей спальне (XIII век), имеют стрельчатые очертания. В церкви Сан Исидоро в Леоне арки боковых нефов имеют подковообразную форму, а трансепты соединены с центральным нефом арками с фестончатыми краями — признак мавританского стиля.

Другие страны

В Дании, Швеции, Финляндии и особенно в Норвегии сохранились деревянные церкви и другие постройки, относящиеся к 1000-1200 гг. Самые интересные из них — финские деревянные церкви, т.н. мачтовые церкви (ставкирки), которые строились из больших бревен-мачт. Типичная мачтовая церковь обычно небольшая, как правило 9×15 м, при этом высота достигает 30 м.

Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы. Нечто подобное представляет собой уменьшенная трехнефная романская базилика, выстроенная из дерева. По всей видимости, основная идея была привнесена в Скандинавию странствующими монахами, которые направлялись на север, чтобы обратить викингов в христианскую веру, и учили местных жителей строить храмы, описывая им устройство церквей на юге. Полукруглые арки каменных соборов воспроизводились в дереве, а резьба по дереву напоминает каменную. В XIX веке в Скандинавии существовали сотни таких церквей, но до наших дней сохранились только двадцать четыре. Великолепным образцом ставкирки является церковь Святого Андрея в Боргунне, Согне-Фьюнд, Норвегия.(ок. 1150 г.). Арки не несут никакой нагрузки. Высота церкви ок. 15 метров. Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. Церковь в Торпо (ок. 1190 г.) замечательна яркими росписями, украшающими сводчатый потолок, который имитирует каменный свод. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов.

Римский или романский стиль , который англичане еще называют норманнским, взял свое начало в искусстве Западной Европы, в 11 веке. Особенно ярко он выразился в архитектуре. Он стал логическим продолжением зодчества времен античности. Распространили же романский стиль монахи. Для их орденов артели строителей возводили здания в Европе. Поэтому главными строениями романской архитектуры считаются церкви, монастыри и храмы . Таким образом, можно в очередной раз наблюдать, как религия влияла на развитие культуры.

Характерные признаки романской архитектуры

Признаки романской архитектуры

Римский стиль – это феодальные крепости, монастыри, замки и базилики, измененные под его влиянием до неузнаваемости. Новую архитектуру сформировали в 13 веке прибывшие с востока аланы, гунны и готы. В Европе в то время часто разгорались войны, из-за чего ей очень кстати пришлись фортификационные сооружения в романском стиле с полуциркульными арками, тяжелыми стенами и крестовыми или цилиндрическими сводами.

Здания в романском стиле всегда отличались лаконичностью. Эти ясные, прочные и основательные постройки идеально гармонировали с окружающим ландшафтом, благодаря глубоким порталам со ступенями, массивным и ровным перегородкам, нешироким оконным проемам. Романская архитектура – это строения в виде крепостных соборов и дворцов. В их центре находится вышка, называемая донжоном, которую обступают кубы, призмы и цилиндры других построек. Каменные конструкции храмов и капителей поддерживают громадные столбы или пилоны. Простые геометрические фигуры, рельефные или резные стены стали главными признаками строений в римском стиле.

Теологичный характер романской архитектуры объединяет единство и формы ее соразмерных и аккуратных элементов. Данный строгий стиль не признает излишеств. Главной его чертой была и остается практичность. Но при этом романская архитектура допускает прямоугольные и круглые окна с холщовыми ставнями. Также часто встречаются световые проемы в виде трилистников, глаз и ушей.

Что является главным в романской архитектуре

Романский стиль архитектуры

В основе романского стиля лежат массивные и громадные черты. Строения как бы показывают мощь и власть хозяина. Удивительно, как давят такие простые и рациональные здания. Романская архитектура привела к тому, что храмовые базилики стали делать сводчатыми. Стены и пилоны также отличились прочностью и толщиной. Пространство организовывалось продольно. Восточный алтарь и хор, а также сам храм, значительно увеличились в размерах. Кессонный соборный потолок заменили сводами из камня. Колонны разделяли нефы на части.

Стены романского стиля декорированы раскрашенными барельефами. Внутри здания часто убраны коврами. Еще интерьер могут украшать смущенные, трагичные или божественные скульптуры. Средневековая атмосфера романской архитектуры своей душой вытесняет телесность. Именно она привела к возникновению первых витражей. Колонны и капители храмов украшены разными изображениями и мотивами.

Тюркские и северо-иранские племена обогатили европейскую культуру, из-за чего архитектура синтезировалась со скульптурой. Соборные порталы увенчались каменными священными персонажами, которые еще больше стали воздействовать на молящихся.

Особенности строительства в романском стиле

Главным стройматериалом романской архитектуры стал камень. Из него сначала строили крепости и храмы, но вскоре стали появляться и другие светские каменные постройки. Залежи известняка вдоль французских рек позволяли возводить все строения того времени. Им даже выкладывали орнаменты на наружных стенах.

Итальянцы свои стены облицовывали мрамором, коего у них предостаточно. Его отесывали или делали из него блоки. Камни на строительство в период средневековья шли меньшие, чем во времена античности. Их легко можно было достать на каменоломнях и доставить на стройплощадки.

При недостатке камня применяли кирпич, который отличался от современного большей толщиной и меньшей длиной. Этот весьма твердый материал сильно обжигали. Романские постройки из такого кирпича все еще можно встретить в Англии, Германии, Франции и Италии.

Как развивались городские поселения

Европейские города в романском стиле становятся торговыми центрами, так как они располагались на пересечении главных путей. Жилье здесь в основном укрепленное, а феодальные дома имеют вид башен или крепостей.

Романский стиль в архитектуре Британии

Декор замков этой страны отличается минималистичностью. Возводить такие внушительные постройки было очень непросто. Для них требовались большие затраты, поэтому декорирование не было главной задачей. Камни в замковых стенах аккуратно подогнаны, что обеспечивает таким сооружениям прочность. Оконное остекление раньше было роскошью, поэтому проемы для света делали маленькими.

Английская романская архитектура

В Англию романский стиль пришел вместе с норманнами-завоевателями. Там вместо деревянных вышек стали возводить кубические строения из камня в два этажа. Бивуаки лучников окружили палисады, рвы и донжоны, в которых укрывались от вражеских набегов. Тауэр, возведенный в 1077 году, является самым известным образцом английской романской архитектуры. Его донжоном выступает Белая Башня. От норманнов англичане переняли объединение монастыря и приходской церкви, а также двухбашенную конструкцию западного фасада. Собор в Дареме является примером этого.

Образцы римской архитектуры в Германии

Романская архитектура в Германии

Немецкий Вормский собор представляет собой отличный пример романской архитектуры. Его строили более 100 лет. Здесь арочные карнизные фризы освежают ровные стены и маленькие окна. Немецкие замки в городах Госларе, Гельнгаузене, Зеебурге и Айзенахе отлично передают дух романской эпохи. Их шестиугольные дворы обнесены крепостными перегородками с укрепленными воротами.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Романская архитектура Франции

Во Франции архитектура с романским оттенком привела к появлению храмов для паломников с хорами и капеллами. Базилики стали трехнефными. К бургундской школе римской эпохи относится церковь Пуатье.

В Испании во время романского периода стали строить укрепления для городов и крепостные дворцы. Церкви и храмы были похожи на французские. Особенно хорошо это видно по кафедральному собору в Саламанке.

Римское направление архитектуры заставило итальянских зодчих придерживаться базикального и центирического типов для церквей. Образцы этого – ломбардские и тосканские соборы с их типичными фасадами, которые украшали лизенами, скульптурами, мини-галереями и портиками. Пармский архитектурный ансамбль из баптистерия, церкви и колокольни как раз все это и передает.

Интерьер романских соборов изнутри

Интерьер романских соборов

Храмы римского периода содержали по три зала, разграничивающих приходские помещения. Византийские цилиндрические столбы даже перешли потом в готическое направление. А кубические капители пересекались шарами. Стены вместе с ними покрывали рельефные скульптуры.

В начале десятого века появились примитивные витражи, которые впоследствии превратились в полноценные картины из цветного стекольного многоцветья. В это же время вместе с ними интерьер стали украшать сосудами и лампадами из стекла.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Архитектурные памятники в романском стиле

Романская архитектура распространена по всей Западной Европе. Выразительные аркады на соборах, наклонные башни и баптистерии можно наблюдать в Пизе. Франция знаменита своими купольными церквями. Сицилия пестрит сводчатыми постройками с остроконечными арками.

Внушительные и строгие памятники в романском стиле с маленькими дверями и окнами и мощными стенами скупо украшены. Эти здания конструктивно просты и ясны. Их наибольшее количество находится во Франции. Романские храмы спокойны и торжественно-суровы. Феодальные замки в виде крепости всегда принимали и спасали деревенских жителей от нападений. Эти строения располагали на возвышенностях, чтобы можно было не только оборонять владения, но и наблюдать за ними. Замки снабжены подъёмными мостами и укрепленными порталами, окружены рвами, огромными каменными стенами, на которых находятся бойницы, башни и зубцы.

Монастырь святой Одилии в Эльзасе привлекает к себе паломников не только действующей церковью, но и исцеляющим источником, который полезен для незрячих.

Базилика Сен-Сернен в Тулузе – память о когда-то существовавшем одноименном аббатстве. Ее романская архитектура знаменита среди посетителей, поэтому к церкви прилагается вместительная гостиница для них. Кирпичная базилика отличается от типичных каменных сооружений в романском стиле. Неф ее окружен удобными для паломников дорожками.

Всемирное наследие ЮНЕСКО тоже включает в себя церкви в романском стиле, которые расположены в долине Валь-де-Бой. Церквушки в пиренейских зарослях избежали войн и неплохо сохранились. Они являются самыми древними испанскими постройками. Туристы добираются к церквям по горным серпантинам, чтобы узреть, какая она, романская архитектура.
Особенно это любят делать испанцы. Здания строились специальными зодчими из Ломбардии. В них сохранились римские ранние фрески, которые перевезены в Национальный музей Каталонии, в Барселону. Некоторые церкви находятся не только в деревнях, но и в горах. Рядом с храмами расположились кладбища.

Старая парижская церковь Святого Германа в Лугах очень впечатляет приезжих туристов. Внутри собор отличается тишиной и спокойствием. Здесь погребен Декарт. Кажется, что романская архитектура храма помогает отвлечься от плохих мыслей. Святой Герман, творящий чудеса, был защитником бедных. Церковь называют в лугах из-за того, что она находится за городом.

Собор успения девы Марии 12 века в Гурке

Австрийский собор успения девы Марии 12 века в Гурке представляет собой пример романской базилики. У него в наличии есть галереи, усыпальница, апсиды и вышки. Бельгийский собор Нотр-Дам 17 века в Турне является основным наследием Валлонии. Эта массивная постройка с полукруглыми арками, пятью колокольнями, кластером и романским залом выглядит очень строго. Пражская ротонда святого Лонгина 12 века вначале выступала как деревенская приходская церковь. Позднее ее восстанавливали, так как она оказалась разрушенной.

Во Франции романскую архитектуру представляет собор св. Трофима 15 века в Арле, а также церковь Сен-Савен-сюр-Гартамп середины 11 века. В Германии характерным образчиком описываемой эпохи является императорская церковь 13 века в Бамберге. Она славится собственными четырьмя массивными башнями. Ирландский собор 12 века в Клонферте увенчан дверным проемом в романском стиле. На нем красуются головы людей и животных, а также листья.

Италия знаменита своим аббатством 11 века в Абруццо и собором 12 века в Модене, который входит во Всемирное наследие. В Нидерландах примером романской архитектуры считается базилика св. Серватия 11 века в Маастрихте. А польские двери из бронзы собора 12 века в Гнезно декорированы романскими барельефами. Там же, в Крушвице, находится монастырь Петра и Павла 1120 года, который строили из гранита с песчаником. У него есть апсида, пресвитерия и трансепт. Польская Андреевская церковь в Кракове изначально возводилась как оборонительный объект.

Лиссабонский собор

В Португалии тоже имеется свой пример римской архитектуры – это Лиссабонский собор 1147 года. Эта церковь является самой старой в городе. Она построена в смешанном стиле, но больше она известна своими римскими воротами из железа. В Словакии романский стиль представлен собором св. Мартина 13-15 веков. Там находятся надгробия из мрамора и расписные стены, которые рассказывают о коронации Карла Роберта Анжу.

Итак, если подвести итог всего вышеописанного, то можно это закончить тем, что романская архитектура сильно повлияла на следующее развитие культуры и интерьера других периодов . Она постепенно перетекла в готику, потом в маньеризм, а затем и в авангард.

Романский стиль — DigestWIZARD

 Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

 

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

·       рельефная плоскость, лаконичность и простота;

·       цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;

·       бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;

·       прямоугольные и цилиндрические формы;

·       полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

·       каменные, массивные, толстостенные конструкции;

·       замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

 

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

 

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

 

http://homy.com.ua

Романский стиль (X — XII вв.): philologist — LiveJournal

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.

Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.


Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а  XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».


Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.


Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга». 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.


Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.


Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».


Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 


Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция


Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.


Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма


Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон


3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.


Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.


При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.



Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема


Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)


Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.


Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.


Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.


Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.


Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.


Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  



Лев, обнимающий агнца


В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.



Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.


Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 


В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе


Собор в Сент-Олбансе


Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо


С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119


«Романский стиль архитектуры»

В средние века архитектура становится главным видом искусства. В ней выделяют два стиля: романский\11-12 в.\ и готический\13-14в.\.

Термин романский возник гораздо позднее, в нач. 19 в., когда исследователи указывали на связь западно- европейского зодчества с формами римской архитектуры \цилиндрические и крестовые своды, полуциркульные арки…\.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла ещё в искусстве варварских народов: ост- готов, вест-готов, англов, саксов, франков.

Романское искусство было преимущественно религиозным, как и мировозрение феодального общества. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединяющей народы. Монастыри представляли собой крупные хозяйственные единицы, являясь средоточием умственной жизни и центрами церковного образования и художественного творчества .Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью.

Стремление к повышенной одухотворённости отличает образы романского искусства. В искусстве с религиозностью совмещалось непосредственное деятельное отношение к жизни. Романская архитектура поражает мощью. В повышенной экспрессии чувств ощущаются традиции варварского искусства, бурный и грозный характер эпохи.

Рождение новой цивилизации, длительный процесс становления феодализма в Зап. Европе, сопровождавшиеся разрушением родовых отношений, войнами, крестовыми походами, порождало чувство дисгармоничности жизни, несовместимости красоты и действительности. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла и соблазнов, подвластного воздействию страшных таинственных сил .В библейских и евангельских сказаниях мастера романского искусства сосредотачивали внимание на выражении сильных страстей, особенно на теме страданий и неизбежной гибели человечества или торжестве христианства над тёмными силами мироздания. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Светская культура не исчезла. “Песнь о Роланде”, поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, фарсы, поговорки, басни достигли в то время расцвета.

Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые поражают своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась., жилые дома были глиняными или деревянными, укреплённый замок феодала - одновременно крепость, защищавшая его владения, - ярко выражал характер грозной эпохи войн. Замок с подъёмным мостом и укреплённым порталом был окружён рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями, бойницами. Ядро составляла круглая или четырехугольная башня \ донжон \ — убежище феодала. Вокруг него -обширный двор с жилыми и служебными постройками. Замок часто завершала отвесная скала .Возвышаясь над хижинами замок часто воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков впоследствии был перенят монастырями .Замок Гайяр на Сене, город-крепость Каркассон в Провансе, аббатствот мон-сен Мишель во Франции; замки Сен-Джиминьяно в Италии, Вормский собор в Германии, Мариенкирхе Лаахе, церковь Петра и Павла- монастырь Клюни, Пизанский собор.

В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю средневековым.
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлёт их чёрно-сизых крыш,
Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стёклышек в свинцовых переплётах.
Подъёмные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывает мне…
И погружён мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.
Т.Готье

Господствующим типом храма становится – базилика символизирующая главную идею католичества – идею крестного пути, пути страдания и искупления грехов.

В 1054 г. произошло разделение христианской церкви на православную — Восточную и католическую — Западную.

Храм подоброго типа должен был вмещать большое колличество паломников, поэтому перед архитекторами встала задача расширения внутреннего пространства, его соотношения с объёмами здания. Решение этой задачи было в первую очередь связано с каменными перекрытиями.От деревянных конструкций, приводивших к пожарам отказались. Купола мало соответствовали продольному плану построек, поэтому в романских храмах стали использовать цилиндрические \ над центральным залом. и более сложные крестовые \над боковыми нефами \ своды перекрытий .К числу новшеств следует отнести и трансепт- поперечный неф и увеличение восточной части храма – хора, предназначенной для духовенства. Под хором расположены небольшие подземные помещения, служившие местом хранения церковных реликвий и погребений.

Для освещения стали использовать высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестии и боковые — квадратные и восьмигранные.

Фрески в храмах сохранились лишь в редких случаях, т.к. мастера применяли клеевые краски по мокрой штукатурке. Со временем краски осыпались ос слоями штукатурки.

Важнейшей особенностью романского храма стало появление скульптурного декора. Т.о. в создании такого храма участвовали не только архитекторы, но и живописцы и скульпторы.

Вопросы:

1. Назовите характерные черты романского стиля. Что было заимствовано зодчими из римской и византийской архитектуры?

2. Какой тип храма распространился в Зап. Европе? Какие его характерные черты?

3. Назовите постройки романского стиля.

Романский стиль в архитектуре (Реферат)

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Московский Государственный Строительный Университет

Кафедра истории и культурологии

Реферат

по дисциплине Культурология

тема: Романский стиль в архитектуре

Выполнил студент

Рудин А.А.

Курс I,

Специальность ПГС (у)

Проверил

Гацунаев Константин Николаевич

Смоленск 2010 г.

Введение

Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник этический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Сцены страшного суда и апокалипсиса — ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Основная часть

романский стиль архитектура крепость

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.

Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.

Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.

Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский стиль возрождения 1840 — 1900

История

Стиль романского возрождения был представлен в Соединенных Штатах в середине 19 века, поскольку сюда были импортированы архитектурные идеи из Европы, основанные на зданиях Древнего Рима. Только несколько общественных зданий были построены в этом стиле, пока талантливый и влиятельный американский архитектор Генри Хобсон Ричардсон не принял этот стиль в 1870-х и 1880-х годах. Ричардсон, выпускник Школы изящных искусств в Париже, разработал более драматичную версию этого стиля с более смелыми, широкими арками и сильными скульптурными формами.Ричардсоновская романская версия стиля продолжала использоваться для общественных зданий, но также стала популярной для жилых особняков. Интерес к этому стилю продолжал расти после смерти Ричардсона в 1886 году, когда была опубликована книга о его работах, а затем и образцы книг и руководства для строителей.

Здания в стиле романского возрождения легче всего узнать по ярко выраженным круглым аркам и тяжелой массивной каменной или кирпичной конструкции. Большинство из них имеют круглые башни, приземистые колонны и декоративные таблички с замысловатыми или переплетенными узорами.Поскольку каменные здания были более дорогими в строительстве, чем деревянные, постройки в стиле романского возрождения встречаются реже, чем некоторые другие стили викторианской эпохи, выполненные из дерева. Обладая сильным чувством тяжести и постоянства, стиль романского возрождения особенно подходил для церквей, университетских зданий, тюрем и других общественных зданий.

Одно из самых известных зданий в стиле романского возрождения в Пенсильвании — здание суда и тюрьма Аллегейни 1884 года в Питтсбурге, одно из последних построек Генри Хобсона Ричардсона.Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти по всему штату, особенно в церковных и школьных зданиях. Многие уцелевшие вокзалы и здания судов также выполнены в этом стиле.

Стиль романского возрождения чаще всего встречается в городских и пригородных районах, и рядные дома были особенно распространенным типом зданий, построенных в этом стиле. В окрестностях Питтсбурга есть несколько зданий, вдохновленных зданием суда и тюрьмой Аллегейни Ричардсона.Это здание повлияло на строительство вокруг юго-западной Пенсильвании более десяти лет, от общественных зданий до жилых особняков и рядных домов. Его реже можно увидеть в Филадельфии, поскольку у Ричардсона не было там архитектурных комиссий.

Общие типы зданий

  • дома
  • школ
  • церквей
  • государственные учреждения
  • банков
  • коммерческих зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Кирпичное строительство
  2. Круглые арки на входных окнах
  3. Тяжелый и массивный вид
  4. Полихроматическая каменная кладка на деталях
  5. Круглая башня
  6. Столбы для приседаний
  7. Декоративные таблички

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

архитектурных стилей: романское возрождение

Архитектурный стиль романского возрождения зародился в Европе в начале 19 века. Постройки в этом стиле основаны на средневековых и раннехристианских мотивах. Романские соборы XI и XII веков.

Здания в стиле романского возрождения в США проще, чем их европейские аналоги. Общие черты стиля в США включают:

  • Арки полукруглые формованные для оконных и дверных проемов
  • формованные пояса, разделяющие внешний вид на горизонтальные полосы
  • Ломбардная лента, представляющая собой серию миниатюрных арок, расположенных под карнизом
  • Капители колонн и составные арки, украшенные геометрическим орнаментом в средневековом или византийском стиле
  • остроконечные крыши, обрамленные квадратными или многоугольными башнями разной высоты и увенчанные пирамидальными крышами

Для церквей романского возрождения типичный план базиликанский, с длинным узким нефом, вестибюлем, центральной башней или парной башней. боковые башни, и автономное массирование.Предпочтение отдавалось широким гладким стенам из однотонной кирпичной или тесаной кладки, уложенным с тонкими швами из раствора.

Новые церкви, школы и общественные здания все чаще проектировались во впечатляющем варианте стиля романского возрождения в девятнадцатом веке. В Соединенных Штатах. Дипломаты, теологи, реформаторы образования, священнослужители и правители поддерживали архитектуру романского возрождения в значительной степени потому, что о многих ассоциациях этого стиля с твердой верой и общинной солидарностью раннехристианской эпохи.

Ричардсонский романский

В Соединенных Штатах было две фазы романского возрождения. Структуры раннего романского возрождения 1840-1850-х годов напоминали своих готических предшественников. с точными интерпретациями раннесредневековых форм. Самый известный пример раннего романского возрождения в Соединенных Штатах — Смитсоновский институт. в Вашингтоне, построенный между 1846 и 1855 годами.

Более поздняя фаза, ричардсоновский романский стиль, возникла в 1870-х годах благодаря работе бостонского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, который учился в Гарвардском университете. L’Ecole des Beaux Arts в Париже.Он был вдохновлен романской архитектурой в Испании и на юге Франции и экспериментировал с ними и другими из других источников, чтобы создать свой собственный уникальный стиль, обычно характеризующийся массивными, тяжелыми зданиями, облицованными полихромным и грубо отесанным камнем и пунктирными сирийскими арками и скульптурными византийскими капителями.

Этот стиль не использовался в Сан-Франциско до конца 1880-х годов. Хотя этот стиль известен местным архитекторам, его изначально не приняли из-за его стоимости. и использование сейсмостойких каменных конструкций.Самые ранние образцы были спроектированы архитекторами из других штатов, особенно Burnham & Root, которые приверженцы стиля в своем родном городе Чикаго.

Источник: Проект формы выдвижения кандидатов в Национальный регистр для церкви Святого Сердца.

Моя реакция на романские здания Ричардсона

Я могу вспомнить только два архитектурных стиля, которые мне всегда и везде кажутся жуткими — институциональные здания, высасывающие из мира свет и радость: Ричардсонский романский и брутализм.

Рассмотрим Briarcliff Asylum, вымышленное Ричардсоновское романское здание, которое является местом действия телесериала American Horror Story: Asylum .

Хотя Брайарклифф населен психопатами, монстрами и их жертвами, большая часть неослабевающего страха исходит от самого здания. В Голливудский репортер (12/5/2012) Кэти Уитлок изучает декорации Брайарклиффа, созданные художником-постановщиком Марком Уортингтоном:

Готический мрак Брайарклиффа частично исходит от упоминания Уортингтоном архитекторов XIX века Фрэнка Фернесса и Генри Хобсона Ричардсона.»Викторианский эклектика [впервые предложенная Фернессом] — это странная смесь стилей, которые были почти гротескными, — говорит Уортингтон. — Здания построены для ужаса. В пропорции не совсем удобные и приятные, что помогает уйти от клише очередной психиатрической больницы ». Стиль Ричардсона, получивший название Романский стиль Ричардсона, характеризующийся массивными арками и каменными стенами в рустикальном стиле, был усовершенствован в его дизайне 1869 года для приюта для душевнобольных в Буффало.

Романский стиль (VI — X века нашей эры) — iDesignWiki

Романская архитектура — это стиль средневековой Европы с полукруглыми арками. Есть много мнений о дате начала этого стиля.

Сан-Либераторе-а-Майелла, Абруццо, Италия, построенный в 9 веке.

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

История романского стиля

Романская архитектура был первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи.После упадка Рима римские методы строительства все еще использовались в Западной Европе: Меровингов, , Каролингов, и Оттоновские архитекторы, архитекторы продолжили строительство больших каменных сооружений, таких как монастырские церкви и дворцы.

Патриарший собор Святой Марии Майор, построенный в 1147 году, Лиссабон, Португалия.

Источник изображения: https://www.dreamstime.com/lisbon-catintage-se-patriarchal-st-mary-major-image167797789

В северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, использовались только для официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были совершенно неизвестны.Хотя круглая арка все еще использовалась, инженерные навыки, которые требовали перепрыгивать большие пространства и строить большие купола, немного изменились. Стилистическая преемственность была прервана.

Романская архитектура также распространилась в то же время на севере Италии , Франции и Пиренейского полуострова . Стиль, названный Первый романский или Ломбардский романский , отличается толстыми стенами , отсутствием скульптуры, и важностью ритмических орнаментальных арок.

Основные характеристики

романских церквей обычно включали полукруглых арки в качестве окон, дверей и аркад; ствол или своды для поддержки крыши нефа ; опоры и стены с небольшим количеством окон, чтобы сдержать напор сводов. В стороне используются проходы с галереями над ними с большой башней на пересечении нефа и трансепта. Меньшие башни были построены в западной части церкви.

французских церквей следовали схеме раннехристианского плана базилики , используя радиальных часовен для размещения большего количества священников. Вокруг апсиды святилища можно было найти амбулатории для посещающих паломников и больших трансептов между святилищем и нефом.

Пизанский собор (Duomo di Pisa), Пиза, Тоскана, Италия.

Источник информации: https://www.nanocatintage.eu/index.php/pisa-catperor/

Характеристики

Романская архитектура имеет следующие особенности:

    • Стены были твердыми , чтобы выдержать вес камней.
    • Использование римской арки было важным для выдерживания общего веса.
    • Окна должны были быть маленькими , чтобы стены были прочными.
    • Своды были важнейшими структурными элементами романской архитектуры, позволяющими возводить каменные крыши. Типов хранилищ было много:
  1. Бочки или туннельные своды: состояли из полукруглой секции, похожей на туннель.
  2. Паховые своды: это свод, образованный пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов.
  3. Ребристые своды : по сути, два цилиндрических свода, встречающиеся под прямым углом.
Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемые 6 веком, Италия.

Источник изображения: https://www.durhamworldheritagesite.com/architecture/romanesque

Скульптурное украшение

Один из способов, которым романские архитекторы использовали для украшения своих экстерьеров, — это скульптуры , особенно над входом в церковь.Эти круглые, украшенные порталами , получившие название tympanum , стали довольно популярными в романской архитектуре.

Пример украшенного тимпана церкви Сен-Лазар, Франция.

Источник изображения: https://www.britannica.com/technology/tympanum-architecture

Источник информации: https://www.khanacademy.org/humanities/medieval-world/latin-western-europe/romanesque1/a/a-beginners-guide-to-romanesque-architecture http: // study.com / academy / lesson / romanesque-architecture-features-examples-history.html http://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture http: //www.medieval-life-and-times. информация / средневековое-искусство / характеристики-романской-архитектуры.htm https://www.nanocatintage.eu/index.php/pisa-catperor/ https://en.wikipedia.org/wiki/San_Liberatore_a_Maiella

, пожалуйста, посетите также: https://www.idesign.wiki/

Архитектурный стиль: романский

Романская архитектура

Британская вежливая архитектура это одна длинная история импорта с континента.Это началось с веков Римское правление принесло формы с колоннами, которые больше подходили для солнечной Италии. После в период средневековья, когда интерес к каменному строительству угас, круглые арки и ствол Изобретенные римлянами своды просочились обратно. Над этими ключевыми элементами была вышивка других влияний, создавая сложный стиль, который мы называют романским.

В Восточной Римской империи римский стиль превратился в византийский. Между тем там, где была Западная Империя, существовала путаница племен.Только после того, как Карл Великий воссоединил большую его часть в своей Священной Римской Империи, Возрождение римских методов строительства с примесью местных стилей. Поэтому, когда в Британии вернулась каменная кладка — только вначале для церквей — это мог опираться на идеи Каролингов и даже тем более далекий Византийский через расширяющуюся сеть Церкви. Но каменщики также могли имитировать в камне украшения местных деревянных построек, будь то саксонский, викинг или кельтский.

Саксонская архитектура

Саксонские короли и графы, вероятно, привлекали как масонов, так и идеи со всех концов Канал.Бридон может похвастаться прекрасной коллекцией сохранившихся саксонских фризов и архитектурной резьбы. с мотивами, намекающими на византийские модели. В Бартон-он-Хамбер мы видим глухая аркада с заостренными дугами над закругленными, как на Каролингский Кингсхолл в Лорше. Эта смесь округлых арок и треугольные головки как для аркардинга, так и для окон характерны для Саксонское строительство, как «длинная и короткая работа» в Бартон-он-Хамбер — длинная дырочки между плоскими.

Нормандская архитектура

Норманны положили начало второй фазе романского стиля. В очень амбициозной строительной программой они создавали величественные соборы и монастыри, а а также многие каменные приходские церкви, замки и усадьбы в Англии и части Уэльса и Ирландии.

Стены и опоры массивные. Несколько задействованных колонн и арок создают привлекательное обрамление главной двери. Столицы обычно имеют кубическую или подушковидную форму, возможно, зубчатую часть с сегментами круги или изредка обогащенные рельефной скульптурой.Орнамент во многом геометрический, с шевроном a общая тема. Замечательная церковь в Килпеке (вверху) является исключением, с его буйство переплетающихся мотивов — смесь французского и скандинавского влияет.

Даремский собор, начало в 1093, является одним из мировых шедевров романского стиля. Это был самый ранний Европейское здание с ребристыми сводами на большом масштаб, предвосхищающий готику.

Романский стиль в Шотландии

Смешанные браки между английской и шотландской королевскими семьями привели к обоим Саксонские и нормандские идеи в Шотландию.Расцвет романского стиля был под Давид I, основавший монастыри в приграничных районах.

Континентальное влияние достигло даже Оркнейских островов (в то время принадлежавших Норвегия), где граф Рогнвальд основал собор Святого Магнуса, известный за его полихромную каменную кладку.

Исследования и справочники

  • Арчер, Л., Архитектура в Великобритании и Ирландии 600-1500 (1999), который включает географический справочник.
  • Barral i Altet, X., Раннее средневековье: от поздней античности до 1000 г. от Р. Х., Мировая архитектура Ташена (1997).
  • Cramp, R., Корпус англосаксонской каменной скульптуры: грамматика Англосаксонский орнамент (1991).
  • Корпус романской скульптуры в Великобритания и Ирландия
  • Экклезиологическое общество, открытие англосаксов церкви (2000).
  • Ферни, Э., Архитектура англосаксов (1983).
  • Э. Ферни, Архитектура нормандской Англии (2000).
  • Fernie, E., Романская архитектура: первый стиль Европейский возраст (Издательство Йельского университета, 2014)
  • г. географический справочник нормандской архитектуры, подготовленный при поддержке Европейской комиссии проект.
  • Stalley, R., Ранняя средневековая архитектура , Oxford History of Искусство (1999).
  • Терлби, М., Романская архитектура и скульптура в Уэльсе (2006).

См. Также источники для датировки исторических здания и источники для соборов, церквей и монастырей.

Романский архитектурный стиль — Бруклинский рынок недвижимости

Романский архитектурный стиль

В планах наших роскошных домов есть больше, чем намек на средневековый замок; намеренно, поскольку наши архитекторы продолжают традицию, восходящую к концу 10 века.Романский архитектурный стиль уходит корнями в средневековую Францию ​​и Италию, предшественник готической традиции.

Закругленные полуарки в римском стиле, крестообразные своды, арочные окна, чередующиеся опоры (используемые для поддержки арок) и колонны, квадратные или круглые башни и толстые каменные стены характеризуют романские здания по сравнению с более богато украшенными готическими вкусами, появившимися в 12 веке , Романские конструкции массивны, симметричны и имеют более простой дизайн; они значительно менее заняты, но неизменно радуют глаз.Подумайте о знаменитых замках долины Луары с их сказочными башнями и изогнутыми линиями. Хотя многие из этих дворцов отражают более поздний, более сложный готический стиль, некоторые имеют корни в романском стиле и относятся к тому периоду. Хотя некоторые замки, построенные в романском стиле, все еще существуют, прочное наследие принадлежит аббатствам и соборам; построенный более тысячи лет назад, но до сих пор прочный и используемый сегодня.

Слово «римлянин» в романском языке происходит из ошибочного предположения.Многие историки искусства считали, что романский дизайн 10-го века был обязан древнеримским строительным технологиям, хотя на самом деле большая часть этих технических знаний была потеряна в хаосе Темных веков. Фактически, Византийская империя, выжившая там, где ее не было, оказала большее влияние на романский стиль, чем римляне.

Когда Вильгельм Завоеватель вторгся в Англию в 1066 году, он навязал англосаксонскому населению свою склонность к романской архитектуре.Как и у римлян много веков назад, вкусы армии завоевателей автоматически взяли верх над местной нормандской архитектурой (так в Великобритании называют романский стиль), пришедшим на смену рушащимся римским зданиям. Некоторые из этих нормандских построек до сих пор стоят в соборах Дарема, Херефорда и Эли. Крестовые походы, которые длились с 10 по 12 века, также сыграли роль в распространении романского стиля по Европе, поскольку огромное количество дворян и торговцев , и другие делились знаниями во время путешествий.Возникший в результате религиозный пыл также привел к взрыву строительства церквей и аббатств.

Несмотря на простоту конструкции, романские здания имели украшения, в первую очередь с использованием аркад или галерей. Аркады часто принимали форму серии небольших арок, которые, хотя и поддерживали крышу или другую конструкцию, были строго декоративными. Скульптура украшала арки и молдинги, а фризы украшали интерьер и некоторые внешние стены. Фрески и витражи также добавляли цвета и интереса к внутреннему пространству.

романских зданий должны были выдержать испытание временем, и многие из них выдержали именно это, выдержав войны, религиозные потрясения (Реформация в Англии) и тысячелетия износа. Современные архитекторы могут сделать и похуже, чем включить в свои проекты романские черты. Кто бы не хотел жить в доме, в котором средневековый стиль сочетается с современными ноу-хау?

Следите за нами и ставьте лайки:

Влияние паломничества на романское искусство и архитектуру — видео и стенограмма урока

Влияние на архитектуру

Поскольку люди путешествуют за сотни миль пешком, чтобы увидеть святыни Европы, строительство церквей стало очень важным.В церквях вдоль дорог паломничества жили усталые путешественники, они давали возможность молиться и размышлять во время духовного путешествия и даже продавали безделушки и сувениры, чтобы напомнить паломникам об их путешествии. Это означало, что у церквей возникли некоторые уникальные потребности, и архитектурные стили должны были измениться довольно быстро. Фактически, это был один из самых больших периодов архитектурного развития в Европе после падения Рима.

Итак, как выглядели эти изменения? Ну, во-первых, поскольку паломнические церкви стали основными направлениями путешествий, они должны были увеличиться в размерах, чтобы вместить всех путешественников.Фактически, они стали достаточно большими, чтобы простая крыша с горизонтальными балками, поддерживаемая колоннами, не работала; вам понадобится столько колонн, чтобы поддерживать большую крышу, что вы не сможете на самом деле увидеть массу. Итак, архитекторы начали заново вводить арки и своды с цилиндрическими стволами , удлиненные арки, чтобы уменьшить вес потолка и обеспечить более открытый интерьер. Это были архитектурные приемы, которые не использовались со времен Римской империи, и их возвращение — вот почему историки называют этот стиль романским, или римским.

Помимо попыток увеличения размеров и открытости церквей, черт, которые будут сохранены в будущих архитектурных стилях, паломничества оказали еще одно влияние на архитектуру. Во-первых, церкви нужны были большие двери, чтобы вместить большое количество людей, и большой портал, выходящий на запад, стал стандартной чертой этих церквей. Кроме того, если вы когда-нибудь взглянете на чертежи романской церкви, вы заметите несколько небольших часовен, выступающих по бокам, как правило, вокруг апсиды. Цель заключалась в том, чтобы предоставить место для паломников, чтобы они могли прийти и поклониться священным предметам, называемым реликвиями, не нарушая при этом основную мессу, проходящую в центре церкви.В целом, этот рост паломничества вызвал бум архитектурных инноваций, который продолжался веками и вдохновлял на создание множества новых стилей.

Влияние на искусство

Я уже упоминал, что паломнические церкви часто содержат священные предметы, которые называются реликвиями . Сюда входили такие вещи, как части Истинного Креста, края мантии Марии и почти все, что ассоциировалось с кем-либо из католических святых. Теперь возможность видеть реликвии, а также возможность молиться на них о чудесах были одним из основных мотивов паломничества.Поскольку реликвии так важны, неудивительно, что они серьезно повлияли на искусство.

Во-первых, церкви, в которых были реликвии, и каждая церковь пыталась заполучить несколько, хотели показать их надлежащим образом. Это означало ввод в эксплуатацию гробниц, или предметов, используемых для экспонирования реликвий. Некоторые из них могли быть довольно сложными, а спрос на высококачественные дорогие реликварии привел к увеличению числа профессиональных художников, которые могли их создавать. Сами церкви, которые становились все больше и сложнее, также открывали новые возможности для искусства.Реликвии и реликварии часто сопровождались скульптурами, резьбой, а иногда и картинами, изображающими историю этого объекта. Если бы это были кости святого-мученика, то в часовне, скорее всего, была бы статуя этого святого, принимающего мученическую смерть.

Несмотря на все усилия, которые люди приложили, чтобы увидеть эти реликвии, установление эмоциональной и духовной связи было важным. Также было важно напомнить людям, что их набожность будет вознаграждена. Общей чертой романских церквей был тимпан , резная поверхность над дверьми, заключенная в арку.Большинство церквей заполнили тимпаны над этими большими западными воротами рельефами Страшного суда , когда благочестивые были отправлены на небеса, а грешники были брошены в ад. Для тех, кто прошел от десятков до сотен миль в знак веры, это послание было обнадеживающим. Как тебе поездка?

Краткое содержание урока

В средневековой Европе путешествия к священным местам или паломничества стали невероятно важными. Это действительно произошло примерно в 1050–1200 годах нашей эры, историки периода называют романским за возрождение многих римских архитектурных и художественных форм.Паломничество повлияло на искусство как с практической, так и с эстетической точки зрения. На практике потребность в более крупных церквях способствовала инновациям и возвращению римских методов, таких как арки и цилиндрические своды, которые рассеивали вес и позволяли создавать более крупные и открытые конструкции. В романских церквях также появились боковые часовни для паломников, которые придали церквям новую, продуманную планировку. Чтобы привлечь паломников, церкви пытались получить священных артефактов или реликвий и выставили их в замысловатых реликвариях .Спрос на реликварии, а также картины и статуи, показывающие священную историю объекта, привели к увеличению рабочих мест, доступных для художников, и искусство начало расти. Церкви также использовали искусство, чтобы убедить паломников в том, что их благочестивые путешествия приведут к высшей духовной награде, тем самым подтверждая долгий и трудный путь. В общем, родилось новое поколение художественных новшеств, и все благодаря этим романским поездкам.

Романское возрождение

Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка
Америка Америка Америка 0412 Америка Америка Америка Америка

романский Возрождение в Америке: в целом 1840-1890 гг.

американец архитекторы экспериментировали с романским в 1840-х и 1850-х годах для церквей и общественных зданий с использованием круглых арок, кронштейнов и исторически правильных такие функции, как шевроны и леденцы заимствовано из доготики архитектура Европы.Но по фактуре и очертаниям эти ранние романские постройки походили на своих современников готического возрождения. Выдающийся Примером этой ранней фазы стиля является оригинальный Смитсоновский институт. Здание учреждения (1847-55, Джеймс Ренвик), Вашингтон, округ Колумбия. с чрезвычайно неправильными очертаниями, зубчатыми карнизами и относительно гладкие стены из тесаного камня.

В интерпретации Ричардсон в 1870-х и 1880-х годах, американец Романский стиль стал другим и уникальным американским стилем (см. ниже).

T отличительная черта [американского] Романский Возрождение — это полукруглая арка, используемая для всех оконные и дверные проемы и для обогащения стен.

Другими отличительными мотивами являются пояса и аркадный Corbel стол, который представляет собой серию миниатюрных арок под карнизом.

Поясные или струнные курсы отметить горизонтальные деления.

Капители колонн и составные арки обогащены геометрическим средневековым орнаментом.

Фасады с двускатной крышей между квадратными или многоугольными башнями разной высоты, с парапетами или различная крыша формы, а иногда и шпили готики источник.

пирамидальный крыши часто имеют вогнутые скаты.

Типовой план базиликанский, с длинный узкий неф, тамбур, центральная башня или парные боковые башни, и автономное массирование.

Широкие гладкие поверхности стен однотонный кирпич или каменная кладка предпочтение отдавалось кладке с тонкими швами из раствора.

Новое York Landmarks Conservancy: Common Bond (онлайн, май 1997)


Романское возрождение в Америке: Дома

визитная карточка итальянского вилла и романский стиль (и их близкие родственники, тосканские и нормандского стилей) представляет собой трех- или четырехэтажную башню с арочной проемы.Низкая крыша, скатная (остроконечный) или бедренный, имеет широкий свес.

Построен из монолитной кирпичной кладки, американский

домов в стиле романского возрождения были дорогими и, за исключением рядных домов, построенных на спекуляциях, в основном архитекторов, проектирующих для состоятельных клиентов. Стиль был популярен в городские и дачные районы. Интерес к нему угас в 1890-х годах.

Романское возрождение в Америке: Викторианский стиль Романский 1870-1890 гг.

Полихроматическая внешняя отделка
в сочетании с полукруглой аркой выделить американский викторианский Романский стиль.

Отделка каменной облицовкой улучшена на

.
  • разные цветной и фактурный камень или кирпич для отделки окон
  • арки
  • квоты
  • декорированных кирпичей и терракотовая плитка в сочетании с отделкой из камня
  • круглые арки обычно поддерживается короткими полированными каменными колоннами
  • слоистых форм
  • гротесков и арабески украшают капители
  • кронштейны
  • курсы ремня
  • окон различающиеся по размеру и форме

Как викторианский Готика по сравнению с готическим возрождением, Американский викторианский романский был более свободным интерпретация исторических форм, визуально тяжелее и витиеватее чем романское возрождение. строительства, включая жилые, при условии, что масштаб был большим достаточно, чтобы использовать характерную тяжелую каменную кладку


романский Возрождение в Америке: Ричардсон Романский 1870-1900

F Известные архитекторы достаточно новаторский, чтобы в их честь был назван архитектурный стиль.

В интерпретации ЧАС. Х. Ричардсона в 1870-1880-х гг. Романский стиль превратился в в другом и уникальном американском стиле. Все еще присутствовали раунды арки обрамляли оконные и дверные проемы, но пропали вертикально силуэты и гладкие каменные облицовки. Здания Ричардсона были более горизонтальные и грубые по текстуре.

Тяжелость была вездесущая характеристика стиля — подчеркивается не только каменная конструкция, но также и глубокие оконные проемы, пещерная дверь проемы и, иногда, полосы окон.Эти открытия часто далее определяется контрастным цветом или текстурой камня или коротким, прочные колонны.

Ричардсоновский романский стиль был популярен для церквей, университетских зданий и общественных зданий, таких как вокзалы и здания судов. Следовательно, башни часто были частью дизайна. В лучших образцах одиночная башня, массивная и смелая. в очертаниях венчает ансамбль.

Как один архитектор отвечал за этот стиль, одно здание установило его популярность.Ричардсона 1872 г. дизайн Троицкой церкви в Бостоне выиграл один из самых престижных архитектурные конкурсы дня.

Хотя Ричардсон построил меньше домов в романский стиль (он также известен своей королевой Анной и Конструкции Shingle Style), там было достаточно, чтобы вдохновить множество последователей.

Большой дом, такие как дом Глесснера в Чикаго, Эймс Gate Lodge в Массачусетсе и Gratwick House в Ричардсоновском романском стиле, но элементы работы Ричардсона — такие как широкие круглые арки, приседания колонны, мансардные окна и резные, переплетающиеся цветочные детали — нашли свое место в словарный запас многих местных строителей.Многочисленные рядные дома из кирпичной кладки до сих пор существуют, чтобы отдать должное творчеству и огромной популярности Ричардсона. См. Также фото Олбани. Ратуша (1880-83). (снесен) в Буффало, требовалось поддержать массивную каменность

Некоторые критики характеризуют Ричардсона Романский как будучи в основном стилем Shingle (H.H. Richardson), приписывают с популяризацией стиля) в виде кладки.

Стиль Ричардсона — это характеризуется следующим:

  • Прочность и скалистая текстура
  • Массивные каменные стены
  • Эффектные полукруглые арки.Его арки часто не истинно романский, но сирийский, раннехристианская форма, возникающая с уровня земли.
  • Необычное скульптурные формы в камне, которые придают его строениям великолепные индивидуальность.
  • Тяжесть был вездесущей характеристикой стиля, подчеркнутой
    • Камень строительство
    • в глубину окна
    • Кавернозный утопленные дверные проемы и
    • Полосы из окна
  • Контрастный цвет — полихромия — или текстура камня
  • Короткий, прочные колонны.
  • Башни происходят примерно в 75 процентах зданий Ричардсона вторая башня находится в около 15 процентов.

Ранний переходный Ричардсоновский романский Здание — некоторые сказали бы, начало стиля — Buffalo Psychiatric Center .

Ричардсоновский романский e образцов в Буффало:

Ричардсон Романский другие примеры:

  • Троица Черч, Бостон, Массачусетс, H.Х. Ричардсон, архитектор

  • Олбани, Нью-Йорк, мэрия Х. Х. Ричардсон, архитектор
  • Оливер Библиотека Эймса, Норт-Истон, Массачусетс, Х. Ричардсон, архитектор
  • Мемориальный зал Оукса Эймса, Норт-Истон, Массачусетс H. Х. Ричардсон, архитектор
  • Эймс Гейт Лодж, Север Истон, Массачусетс Х. Ричардсон, архитектор
  • 66 Main Street, North Easton, MA
  • Union Station, Palmer, MA ЧАС.Х. Ричардсон, архитектор

  • Глесснер Хаус, Чикаго, штат Иллинойс, Х. Ричардсон, архитектор
  • Вашингтон, округ Колумбия Старое почтовое отделение, здание
  • Amos Block, Сиракузы, NY

романский Возрождение в Америке: Церкви E Когда греческое возрождение процветало, чувство стало ясно, что языческие формы вряд ли подходят для христианского богослужения, что сильно религиозное Средневековье могло дать более подходящие модели.Таким образом, в 1840-х и 1850-х годах автономная, горизонтальная, монументальная статичная масса греческого храма-церкви уступила место неправильные, вертикальные, живописные и живые формы стилей готики и романского возрождения.

Во времена готического возрождения особенно любимы епископальными и католическими приходами, немецкие или итальянский романский стиль или стиль раннего Возрождения, как правило, предпочитают конгрегационалисты, методисты, баптисты и другие малоцерковные группы.

Отличительной чертой романского стиля было использование круглая арка для дверных и оконных проемов и ее характерная закругленная молдинги.По настроению он был менее духовным, чем готический, но более аргументированный; менее живописно, но более безмятежно.

Кирпич или тесак кладка, уложенная тонкими швами из раствора, характерна для романского стиля. и церкви Возрождения Возрождения.

Basilican — это подстиль романского и романского возрождения. Отличительные Особенность — плоский потолок.

Церковные образцы в Буффало :

Примеры Церковь столиц Нью-Йорка: Св.Епископальная церковь Варфоломея


романский Возрождение в Америке: Civic и Коммерческие здания

Примеры в Буффало :

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *