Архитектура испании 18 века – Испанское искусство XVIII века предварительные замечания. Испанское зодчество XVIII века

Архитектурное искусство Испании XVIII века

  • Вид работы:
    Реферат
  • Предмет:
    Строительство
  • Язык:
    Русский , Формат файла: MS Word 1,48 Мб

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Содержание

Введение

1. Архитектурное искусство
Испании
XVIII века

. Творчество Антонио Гауди

. Неомавританский стиль

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Историко-культурное наследие Испании богато и
разнообразно. Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо,
Гойю, Веласкеса, Дали… Влияние различных народов, религий и культур,
пограничное положение между Европой и Африкой, замкнутость Средиземноморья и
бескрайность Атлантического океана – всё это нашло отражение в величественных
памятниках и интереснейших традициях Испании.

Архитектура Испании
– это причудливое сплетение традиций ушедших цивилизаций, оставивших память о
своем существовании именно в памятниках монументального творчества и динамично
развивающееся искусство современных архитекторов.

Арабы принесли в испанское искусство развитую

культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в
мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в.) и дворец Альгамбра в
Гранаде (13-15 вв.). В 11-12 вв. на территории Испании развивается романский
стиль в архитектуре, замечательным памятником которого является величественный
собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В 13 – первой половине 15 в. в Испании,
как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль. Испанская готика
нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные
соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Особое
художественное явление представляет собой т.н. стиль "мудехар", сложившийся
в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с
мавританским наследием. В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании
складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо
Берругете (1490-1561), живописцы Луис де Моралес (ок. 1508-1586) и великий Эль
Греко (1541-1614). Основоположниками искусства придворного портрета стали
знаменитые живописцы Алонсо Сан чес Коэльо (ок. 1531-1588) и его ученик Хуан
Пантоха де ла Крус (1553-1608). В светской архитектуре 16 в. утвердился
орнаментальный стиль "платереск", сменившийся в конце столетия
холодным стилем "эрререско", образцом которого является
монастырь-дворец Эскориал близ Мадрида, построенный в 1563-1584 как резиденция
испанских королей. "Золотым веком" испанской живописи называют 17 в.,
когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан
Мурильо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) и Дьего де Сильва Веласкес
(1599-1660). В архитектуре сдержанный "эрререско" во второй половине
17 в. сменяется избыточно декоративным стилем "чурригуреско". Период
18-19 вв. в целом охарактеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в
подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. На этом
фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746-1828).

Возрождение великой испанской традиции
происходит в первой половине 20 в. Новые пути в мировом искусстве проложили
оригинальный архитектор Антонио Гауди (1852-1926), которого называли
"гением модерна", зачинатель и яркий представитель сюрреализма в

живописи Сальвадор Дали (1904-1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис
(1887-1921), абстракционист Хуан Миро (1893-1983) и Пабло Пикассо (1881-1973),
внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства.

1. Архитектурное искусство Испании
XVIII века

архитектура готика
мудехар гауди

Начиная с конца XVIII века зодчество Испании
перестало быть ярким национальным явлением в культуре Европы. Постепенно оно
утрачивало свой колорит и своеобразие и все более напоминало архитектуру
Европы. Кризис архитектурного искусства Пиренейского полуострова, по замечаниям
современных критиков, наступил в середине XIX столетия.

Основной причиной упадка культуры Испании стала
сложившаяся в середине XVIII века общественно-политическая ситуация.
Разразившиеся в то время династические междоусобные столкновения привели к
тому, что когда-то мощное и сильное государство утратило авторитет на
международной политической арене.

Одной из причин ослабления мощи страны стали
также многочисленные восстания в провинциях. К тому же основанная на
разграблении колоний экономика государства очень скоро пришла в упадок, что

также не могло не отразиться на развитии культуры Испании.

В связи с этим говорить о формировании
промышленного комплекса в Испании середины XIX столетия не приходится, даже
несмотря на то, что в то время в стране уже насчитывалось около 230000 рабочих.
Подобное отставание промышленности Испании от развитых европейских стран,
естественно, привело к отставанию в развитии архитектуры, которая в то время
требовала новых научно-технических и технологических решений.

Начиная со второй половины XIX столетия
архитекторами ведущих стран мира – таких, как Германия, Франция и Англия, –
предпринимались довольно активные поиски кардинально новых путей и способов
архитектурного изображения. Подобное стремление мастеров было продиктовано в
основном интенсивным развитием промышленности и использованием современной для
того периода строительной техникой. Именно в такое время испанское зодчество в
силу сложившейся экономической и политической ситуации оказалось в стороне от
наметившихся тенденций в развитии общемировой архитектуры.

Современными историками не раз отмечался тот
факт, что на рубеже XIX-XX столетий экономика Испании пришла в упадок. Особенно

трудноразрешимой оказалась аграрная проблема. Феодальные отношения, ставшие
основой сельского хозяйства Испании конца XIX века, являлись своеобразным
тормозом для развития экономики страны в целом.

К началу XX столетия около 11000 помещиков владели
земельными наделами, общая площадь которых составляла не менее 25000000 га,
тогда как мелкие собственники имели лишь 12500000 га земли. В то же время общее
количество безземельных батраков достигало 3000000 человек

Постепенно экономическое положение Испании стало
страдать от хронического финансового дефицита, который исключал какую-либо
возможность проведения в начале XX века крупных строительных работ даже в
столице, не говоря о провинциальных городах.

В настоящее время Мадрид, раскинувшийся в центре
Пиренейского полуострова, считается самым древним столичным городом из всех
находящихся в западной части Европейского материка. Принято считать, что
планировочная структура испанской столицы сформировалась еще в XVIII веке.
Именно в то время были возведены основные сооружения общественного значения
(таможни, госпиталь, королевская резиденция), достроены главные улицы и

площади, а также парки и здания фабрик.

К концу XIX века в Мадриде был отмечен довольно
высокий прирост населения. В связи с этим градоначальники отдали распоряжение о
проведении масштабных строительных работ в городе.

В то время старый город стал слишком тесным.
Запланированные строительные работы решено было вести по линии, условно
проходившей вдоль главных магистралей Мадрида, в основном на северо-восток.

Необходимо заметить, что к началу XX века
интенсивный рост населения наметился не только в испанской столице, но и в
прилежащих к ней маленьких городках. С течением времени и с увеличением темпов
городского строительства все они оказались втянутыми в структуру большого
мегаполиса. Так, например, будучи когда-то маленьким самостоятельным городком,
в 1928 году Валесос, численность населения которого насчитывала к тому времени
49 500 человек, превратился в один из районов Мадрида.

В связи с проведением строительных работ вокруг
старого Мадрида градоначальники обратили внимание на проект, предлагаемый
архитектором Артуро Сорио-и-Матта. Именно ему принадлежит идея возвести в

окрестностях столицы линейный город, который насчитывал бы около 30 000 жителей.
Проект по созданию линейного города, представленный Сорио-и-Матта, был
утвержден спустя десятилетие после его создания, в 1892 году.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Проект изменения Мадрида А.
Сорио-и-Матта. 1882 год

Согласно плану, разработанному Артуро
Сорио-и-Матта, маленькие пригородные городки должны были быть объединены в
большой мегаполис построенными широкими транспортными магистралями. Такие
магистрали представляли собой своеобразную ось, по обеим сторонам которой
планировалось возводить жилые дома. Проходившие поперек магистралей улицы
должны были соединить жилые кварталы с центральной магистралью и находившимися
за ней сельскохозяйственными районами.

Проект линейного города, созданный
Сорио-и-Матта, стал первым проектом городов такого типа. В дальнейшем многие
архитекторы не раз обращались к нему, заимствуя отдельные детали города-линии,
предложенного испанским зодчим.

План реконструкции и дополнения структуры
Мадрида, представленный Артуро Сорио-и-Матта, был исполнен в окрестностях столицы.
Однако мастер ставил перед собой более сложную задачу.

Он считал собственный проект только лишь частным
случаем глобального (с точки зрения столицы) строительства. В связи с этим
необходимо упомянуть о том, что в дальнейшем Сорио-и-Матта надеялся на
осуществление проектов, в которых предлагал считавшиеся до того времени
пригородными городки объединить посредством линейных городов со столицей
Испании. При этом образовавшееся между такими населенными пунктами пространство
планировалось отвести под зоны сельскохозяйственного и промышленного
назначения.

Увеличение темпов роста населения и территории
стало причиной того, что старый Мадрид, центральный район испанской столицы,
сформировавшийся еще во второй половине XVIII столетия, перестал отвечать
требованиям времени и потребностям жителей. Среди прочих прежде всего
необходимо упомянуть трудности с транспортом.

В связи с этим градоначальники приняли решение
реконструировать центральную часть столицы и прилегающие к ней улицы. Несмотря

на столь большое желание власть имущих перепланировать столицу, работы по
реконструкции проводились крайне медленно, а потому центральные районы столицы
на протяжении еще довольно долгого времени оставались самыми сложными в
отношении жилищных условий и функционирования городского транспорта.

После реконструкции центральная часть Мадрида в
основном сохранила свой прежний облик: те же прямоугольные участки с
находившимися на них жилыми домами и государственными учреждениями, те же
открытые, прямоугольной формы площади, те же здания, состоявшие из абсолютно
прямых линий.

Необходимо заметить, что рубеж XIX-XX столетий
характеризуется в городском хозяйстве Испании крайней запущенностью жилого
фонда и довольно низкой его благоустроенностью.

В то время контраст между социальными слоями в
Испании был как никогда ярок. Убогие и серые с эстетической точки зрения
строения жилых домов соседствовали с напыщенной архитектурой зданий
торгово-промышленных палат, банков, страховых фирм, во множестве возводившихся
в то время в крупнейших испанских городах (Мадрид, Барселона, Бельбао и др.).

Нужно отметить, что развитие градостроительства
в Испании рубежа XIX-XX веков напрямую было связано со становлением
капиталистических отношений в государстве. Однако если реконструкция и
застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами),
то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени
в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне
слабо. Консервативные взгляды испанской буржуазии, представители которой к
началу XX века были основными заказчиками и потребителями произведений,
создаваемых мастерами живописи и зодчества, стали главной причиной того, что
жилое здание в Испании начала XX века ничуть не изменило своих черт по сравнению
с такими же постройками, но возведенными несколько столетий назад.

Интересно отметить тот факт, что в то время даже
здания, выстроенные по заказу весьма состоятельных и влиятельных особ
Испанского государства, не отличались санитарно-гигиеническими условиями и
какой-либо повышенной степенью благоустройства.

По-прежнему, как и много веков назад, при
возведении нового здания особенное внимание со стороны заказчика-потребителя, а

следовательно, и архитектора, уделялось внешнему виду постройки, а также отделке
гостиной и столовой. В спальнях (в начале XX века) использовали второй свет. А
уборные и ванные комнаты чаще всего и вовсе отсутствовали в архитектурных
проектах.

К концу XIX века в зодчестве Испании произошло
переосмысление мастерами значения ряда элементов. Тогда любая функциональная
деталь могла стать элементом декора и утратить свое функциональное значение.

В этой связи необходимо заметить, что для жилых
построек, созданных в то время, характерны лоджии, украшенные майоликой. В
Барселоне такие лоджии, получившие название "трибуны", декорировали с
помощью рельефов, сделанных в виде цветочных чашечек или женских фигур. А их
ограждение часто изготавливали из позолоченного или посеребренного металла.

2. Творчество Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет появился на свет 25 июня
1852 года в семье потомственного кузнеца, жившего в маленьком провинциальном
городке Реусе, который находился в 150 км от Барселоны. В период с 1870 по 1882
год Антонио Гауди создавал проекты, работая в мастерской архитекторов Эмилио
Сала и Франциско Вильяра. Тогда молодым мастером было подготовлено немало
проектов архитектурных сооружений, о большинстве из которых современные знатоки
и любители искусства знают, к сожалению, только по письменным источникам и
воспоминаниям людей, близко знакомых с испанским зодчим.

К указанному выше периоду относится создание
молодым архитектором целого ряда рисунков конструкций, которые могли быть
использованы в промышленности. Все эти рисунки остались не замеченными
организаторами и жюри проводившихся в то время конкурсов.

Тогда же Гауди разработал проекты и затем создал
по ним мебель для собственного дома. Так, например, в 1878 году появился
знаменитый стол Гауди. К сожалению, до наших дней он не сохранился, поскольку
сгорел в 1936 году в пожаре, возникшем в храме Саграда Фамилиа, где он
находился. Сегодня увидеть стол для работы, созданный Антонио Гауди, можно
только на фотографии.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Официально периодом
создания дома Висенс является 1878-1888 годы. Однако эти цифры носят весьма
условный характер. Так, известен тот факт, что Гауди подписал проект только в
1883 году. Он дошел до наших дней. Удалось сохранить также и лист с нанесенным
на него ситуационным планом дома.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Дом Висенс

Дом Висенс стал первым значительным
произведением молодого, сравнительно недавно начавшего самостоятельную работу
архитектора. Тогда заказчиком постройки был известный в то время в Испании
крупный фабрикант, производивший керамическую плитку, Мануэль Висенс Монтанер.
То обстоятельство, что заказчик являлся еще и продавцом плитки, на определенном
этапе развития творчества зодчего сыграло свою роль. В дальнейшем Гауди будет
проводить массу экспериментов по применению керамики в отделке сооружений
разного характера.

Новый дом должен был появиться на участке
площадью 0,1 га (30 х 34,5 м). С восточной стороны участок был ограничен
брандмауэром. Уже в первой работе мастера были намечены основные принципы его
творческой манеры. Современники посчитали генеральный план здания дома Висенс
неожиданным по своему архитектурно-художественному решению и оригинальным:
фасад особняка располагался близко к брандмауэру и уходил внутрь сада
выступами.

План здания был рассчитан так, что постройка
легко вписывалась в отведенный полукруг участка. Поэтому можно в равной степени
говорить о существовании одного или трех фасадов здания. Подобное архитектурное
решение позволило создать настоящее произведение искусства.

При движении по улице Каролинас (позже
расширенная так, что восточный фасад дома Висенс оказался на красной линии)
поочередно один за другим открываются все три фасада здания. При этом создается
впечатление грандиозного зрелища, постепенно открывается весь вид дома,
похожего на театральные подмостки, уставленные декорациями.

Здание дома Висенс, в сравнении с другими
постройками Гауди, отличается простой конструкцией. Несущие стены сделаны из
кирпича. Балки междуэтажных перекрытий, а также кровля – деревянные.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Ситуационный план дома Висенс. 1883
год

Проект знаменитого коттеджа, получившего
название Эль Каприччио (в переводе с испанского "каприз"), был создан
Антонио Гауди по заказу владельца крупных плантаций на Кубе Максимо Диаса де
Кихано. Сам мастер не принимал участия в возведении здания дома. Вместо него на
строительной площадке присутствовал также выпускник Провинциальной школы
архитектуры Кристобал Касканте.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Коттедж Эль Каприччио. Сантандер.
1883-1885 годы

По плану площадь здания была равна 15 х 36 м.
Для его возведения был подготовлен участок, площадь которого составляла 0,3 га.
А разместили коттедж Эль Каприччио у самого подножия небольшого холма так,
чтобы главный фасад здания был обращен на север.

Компановка внутренних помещений Эль Каприччио по
существу повторяла планировку дома Висенс. Так, подсобные помещения и кухня
были расположены в подвале, гостиные комнаты и спальня – в бельэтаже, а комнаты
служебного назначения – в мансарде.

Несмотря на то, что оба здания схожи по
внутренней компоновке, структура Эль Каприччио оказалась несколько сложнее
композиции дома Висенс. Сложность структуры коттеджа заключается прежде всего в
том, что архитектор попытался соединить в трех уровнях кардинально разные планы
этажей. При этом мастер совместил их в вертикальном направлении с помощью двух
стволов винтовых лестниц.

До сих пор ведутся споры по вопросу о том, что
послужило причиной рождения столь экстравагантного названия постройки. Местные
жители говорят, что оно появилось вследствие обычной прихоти знатного и
богатого человека построить дом, который не был бы похож на все остальные. Но
вполне вероятно, что название коттедж получил из-за своей оригинальной
конструкции и архитектуры.

Как бы то ни было на самом деле, но отрицать
оригинальность и неповторимость замысла архитектора невозможно. Многие
современные искусствоведы в связи с упоминанием Эль Каприччио часто говорят о
его многоуровневой парадоксальности.

Необходимо заметить, что коттедж Эль Каприччио
является воплощением зарождающейся в то время в искусстве эпохи модернизма.
Равно как и в других произведениях, выдержанных в стиле модерн, внешнее
убранство коттеджа является своеобразной маской, скрывающей внутреннюю
структуру.

Так, на самом деле коттедж Эль Каприччио
составляли три этажа. Но при взгляде с улицы со стороны портика казалось, что в
доме только один этаж. Необычный портик, заканчивавшийся столь же необычной
башней, не позволяет зрителю даже подумать о том, что внутренняя структура
здания и расположение помещений подчинены жесткой логике и стремлению создать
максимально комфортабельное жилище.

Таким образом, возникающий при сочетании
разнородных на первый взгляд деталей структурный диссонанс воспринимается
скорее как некое логическое, нежели спонтанное и хаотичное, решение, как
стремление воплотить замысел автора, понять который можно, лишь внимательно
ознакомившись с сооружением со всех его сторон: и с внешней, и с внутренней.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

В 1883 году дон Эусебио Гуэль решил выкупить
большую усадьбу, располагавшуюся недалеко от Барселоны. В 1897 году селение, в
котором находилась усадьба, стало одним из районов города. На территории этой
усадьбы Антонио Гауди и выстроил по заказу ее владельца ряд сооружений, в числе
которых дом привратника, конюшня, манеж, ограждение и ворота, а также смотровые
площадки. Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887
годами.
До
нашего времени, к сожалению, не все постройки усадьбы сохранились в своем
первозданном виде. После того как частное владение стало частью городка
Барселонского университета, восстановление сооружений проводилось уже из фондов
учебного заведения. Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. В
настоящее время в здании манежа располагается Институт изучения истории архитектуры
и реставрации памятников кафедры Гауди.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Дом Кальвет

Строительство знаменитого дома Кальвет велось в
Барселоне в период с 1898 по 1900 год. Здание было возведено по заказу
фабрикантов и размещено в одном из кварталов Барселоны, находящемся рядом с
монашеским колледжем. И по сей день тот район испанского города называют не
иначе как кварталом фабрикантов. Строительство дома началось сразу же после
подписания Гауди проекта постройки. В
настоящее время весь первый этаж дома Кальвет занимают конторские помещения, в
подвале размещается склад, предназначенный для хранения готовых тканей, а на
оставшихся четырех этажах находятся жилые квартиры.

3. Неомавританский стиль

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Неомавританский павильон в одном из
парков Севильи.

Маврита́нский
стиль
– ретроспективное направление в эклектической
архитектуре II-й половины XIX века и I-й половины XX века, заключавшееся в
переосмыслении и имитации архитектурных приёмов испанского, португальского, мавританского
и исламского средневекового зодчества, в особенности – мудехара.

Архитектурное направление, к которому относятся
средневековые памятники Магриба и исламской Испании, неоднородно. В его основе
лежит синтез художественных традиций вестготов, берберов и других народов,
входивших в состав Арабского халифата. Для культовых и светских построек
мавританского стиля характерно обилие стрельчатых, подковообразных и
фестончатых арок, куполов, фризов, карнизов и настенной резьбы. Колонны
облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. Применялись мозаика,
цветные витражи и украшения из цветного мрамора, как правило, использовался
орнамент.

Возникновение на излёте эпохи романтизма моды на
мавританскую экзотику связано с поиском архитектурного направления, которое
могло бы составить конкуренцию приевшимся формам классицизма и неоготики.
Публикация сборника Вашингтона Ирвинга "Альгамбра" подстегнула
интерес европейцев и американцев к средневековой Испании и сопредельным
мусульманским государствам. При этом на первых порах не делалось различий между
собственно мавританским зодчеством и формами, более характерными для Османской
империи.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Триумфальная арка (Барселона).

В Европе неомавританский стиль долгое время
воспринимался как "стиль синагог". Во многих городах Европы и мира
еврейские сообщества предпочитали возводить синагоги именно в этом стиле, так
как он ассоциировался с золотым веком средневекового еврейства в исламской
Испании.

В самой Испании вкус к неомавританскому
зодчеству привился не сразу. Одним из первых интерес к нему проявлял
каталанский архитектор Антони Гауди, в творчестве которого замысловато
преломились отдельные мотивы мавританской архитектуры (Дворец в Асторге).

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Дворец в Асторге

В связи с проведением в 1929 году
Испано-американской выставки на юге Испании и в Мадриде было создано несколько
масштабных городских ансамблей в стиле нео-мудехар, включая ансамбль площади
Испании в Севилье и театр в Кадисе.

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Площадь Испании в Севилье

Заключение

Испания
– глубоко индивидуальна и по-своему сумбурна. Несколько личностей сделали Испанию,
в том числе Барселону такой, какая она есть, – начиная с
Ганнибала и императора Августа. Но один человек окончательно определил облик
города, его стиль. Это Антонио Гауди.

Его называли по-разному: король железа, король
архитектуры, король модерна. Он создал свое королевство в стиле модерн и лучшую
его часть – в Барселоне. На выпускном вечере в Высшей технической школе
архитектуры, вручая Гауди диплом, директор сказал: "Джентльмены, перед
нами либо гений, либо сумасшедший". На что Гауди ответил: "Похоже,
теперь я архитектор".

По воспоминаниям современников, он был человеком
страстного темперамента и обладал незаурядными умственными способностями. При
этом Гауди жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. "Чтобы избежать
разочарований, не надо поддаваться иллюзиям", – оправдывался он, утверждая
при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья – свой дом.
"Снимать дом – все равно, что иммигрировать", – убеждал Гауди других,
всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома.

Сальвадор Дали вспоминал: "Во время нашей
памятной встречи в доме Руссо де Саль, в 1929 году, Ле Корбюзье назвал Гауди
"кричащим стыдом Барселоны", тогда же он спросил меня, что я думаю об
искусстве будущего, на что я ответил: "Архитектурное строение будет мягким
и волосатым" и категорично добавил, что Гауди – последний гений
архитектуры…"

В последние годы своей жизни Ле Корбюзье называл
Гауди "чудовищем в творчестве". Спустя несколько лет однажды
развенчанные работы Гауди были признаны не только Ле Корбюзье, но и другими
противниками творчества испанского архитектора.

Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма
внушителен. Он первым: ввел секционное перекрытие с независимыми несущими
стенами и изобрел безопорную систему перекрытий; опробовал опорные конструкции
из армированного бетона; ввел купольные оболочки; стал использовать
параболические формы арок и перекрытий; внедрил метод математического
моделирования при просчете нагрузок на арки и купола; заново ввел наклонные
колонны и пр. Его расчеты по взаимному погашению усилий распора без внешних
контрфорсов, исключительно внутри собора Саграда Фамилия, уникальны. При этом
надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления. Только через сто
лет были изобретены компьютерные программы, которые смогли выполнять расчеты по
планированию помещений неправильной формы.

Особую роль Гауди в формировании современной
концепции организации пространства с использованием световых, цветовых и
декоративных эффектов подчеркнул представитель современного направления хай-тек
Норманн Фостер. В частности, он сказал, что "методы Гауди остаются
революционными даже век спустя".

Созерцая творческое наследие Гауди, невольно
соглашаешься с теми, кто полагал, что деятельность основоположника каталонского
модерна в архитектуре с потрясающей силой воплощала мечту об окружающем мире
как о едином произведении искусства. По признанию ряда исследователей, он являлся
крупнейшим мастером "Ар Нуво" (Art Nouveau, в России определяемого
как модерн) – стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые
рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным
местным традициям тенденции.

Но это искусство, поскольку речь шла об
архитектуре, являло собой также продуманное до мелочей сочетание пользы и
красоты, функциональности и удобства. Все это не случайно, ведь "под
вздыбленными крышами, за изогнутыми фасадами с вспученными балконами и
причудливо выгнутыми коваными решетками идет будничная жизнь горожанина".

Антонио Гауди называли "поэтом камня",
"сумасшедшим", "тореадором архитектуры", "барселонским
отшельником", "рыцарем" и даже "Данте архитектуры". Но
в той или иной степени все сходились в одном мнении, что при дальнейшем
развитии современной архитектуры его и первые, и последующие опыты приобретут
все большее значение и будут по достоинству оценены. Так оно и получилось.

Список использованной литературы

1. Азизян А.И., Добрицына И.А.,
Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М.: Прогресс-традиция,
2002.

2.      Антонио Гауди. – М., 2007.

.        Арнхейм Р. Динамика
архитектурных форм. М., 1984.

.        Бассегодаи Нонель Ж.,
Бергос Ж., Криппа М. Гауди: личность и творчество. – М.: Библион. 2003.

.        http://www.e-reading.me/book.php?book=73825

.        http://machcetscis.pochta.ru/naalim/ifxo/jo-14-6/arhitektura-ispanii-referat.html

Архитектурные стили Испании от античности до современности

Бурная история Испании навсегда запечатлелась в ее архитектуре. Мусульмане и римляне, арабы и вестготы, приходя на эти земли, привносили свою культуру, и Испания стала огромным плавильным котлом, где воедино сплелись и наслоились друг на друга элементы самых разных направлений и стилей. Поэтому трудно выделить какие-то черты испанской архитектуры как таковой – уместнее рассматривать отдельные эпохи и их лицо. Впрочем, несколько слов о зодчестве Испании сказать все же можно: это всегда грандиозно, впечатляюще, самобытно и потрясающе интересно… Неслучайно Испания по количеству памятников культурного наследия пропустила вперед лишь Италию.

Древнеримский стиль

Пожалуй, первый крупный рывок вперед Испания сделала во 2 веке н.э. Римляне, владевшие тогда этими землями, принесли сюда настоящий технологический прогресс, превративший маленькие деревни в города, связанные дорогами. Специалисты считают, что иные строения того времени заслуживают не меньше внимания, чем собственно римские памятники архитектуры.


Сегодня шагнуть в то время проще всего в Таррагоне, которая наиболее полно запечатлела пышность и продуманность римской архитектуры, – арки, купольные своды, строгие колоннады… Яркими примерами древнеримского стиля являются и мосты – настоящее торжество инженерной мысли: акведук в Мериде, Кордубский мост, Алькантрский мост и т.д.

К этой эпохе можно отнести и маяк Башня Геркулеса, а также некоторые комплексы зданий, которые можно увидеть в Мериде, Кордобе, Толедо, Италике.

Стиль мудехар

К сожалению, многие римские памятники после набегов вестготов ушли в небытие. Им на смену пришел своеобразный стиль «мудехар» (от арабского слова «одомашненный»).

В 10-12 веке Испания осваивала это направление, которое сегодня назвали бы эклектикой, поскольку мудехар соединял арабские и европейские черты архитектуры. Соединял довольно грубо, поэтому особым своеобразием он не отличался, но зато постройки было легко возводить, они были достаточно крепкими и удобными.


Впрочем, и в нем была своя прелесть – в частности, активное использование деталей мавританского стиля – резных элементов, арок, ярких изразцов.

Сегодня большая часть памятников этого стиля сохранилась в Сагуне, Толедо и Гранаде.

К стилю мудехар можно отнести и цитадель и Дом Пилата в Севилье.

Романская архитектура

Этот стиль имел широкий охват на всем Пиренейском полуострове и в Италии в 13 веке. Во многом основу ему заложил монашеский орден Клюни, построивший большое количество монастырей для паломников, идущих к мощам святого Иакова. Поэтому романский стиль лишен каких-либо «украшательств» – он прост и лаконичен: толстые стены, арки, никакого избыточного декора.



Сегодня в Испании более полутысячи храмов, относящихся к этому периоду. Наглядными примерами романской архитектуры могут служить монастырь Сан-Хуан, базилика Исидоро в Леоне, соборы Саламанки, Саморы, Пласенсии.

Определенное влияние на романский стиль оказали французское и арабское зодчество. Иногда она сочетались в облике одного здания – как, например, в церкви Санта-Доминго в провинции Сория.

Готическое направление

14 век стал временем подъема национального самосознания в Испании. Население отвергало все арабское и при этом огромные силы тратило на становление собственного языка, искусства, архитектуры. Арабские мотивы еще сохраняются – это тяжелые конструкции, объемные узоры, колокольни, напоминающие минареты. Но вместе с тем испанская архитектура обретает свое лицо.



Познакомиться с готической архитектурой можно, посетив церкви в Толедо, Бургосе и Жироне, храм Санта Мария дель Мар в Барселоне, торговую биржу Шелковая в Валенсии, великолепную королевскую капеллу в Гранаде. Если имена архитекторов раннего периода история не сохранила, то мастеров готической архитектуры мы знаем по именам – наибольшей известностью пользовались Гильом Бофиль, Вентура Родригес, Хуан де Колонья, Энрике Эгас.

Ренессанс в Испании

В конце 15 века готика постепенно уступила место эпохе Возрождения. Тонкость и пугающую строгость готического стиля сменили симметричные формы с обилием арок.

Наилучшей иллюстрацией этого стиля можно считать дворец Карла в Гранаде, созданный Педро Мачуки.



Монастырь Эскориал, автором которого был Хуан де Эррера, и построенный Андресом Вандельвирой Хаэнский собор также великолепно воплощают испанский Ренессанс, как и фасад королевского университета Саламанки, над которым работал архитектор Диего де Силоэ.

Стиль барокко

Симметричность и «правильность» Ренессанса к началу 17 века сдала свои позиции – на смену сдержанному Возрождению пришел пышный, богатый на декор, изобилующий деталями стиль барокко, что с итальянского переводится как «причудливость». Во многом появление этого стиля связывают с ослаблением влияния церкви и учением Коперника.



Великолепие барокко отлично передано в соборе Валенсии, кафедральном собор Святого Иакова в городе Сантьяго-де-Компостелла, гранадском монастыре Паулар и других памятниках.

Интересно, что изобильный декор барочной архитектуры никак не отразился на садово-парковом искусстве – напротив, оно стало уходить в сторону подчеркнутой симметрии и простой геометрии.

Стиль чурригереско

В 18 веке в Испании выделился еще один стиль, названный чурригереско, в честь двух братьев архитекторов Чурригера.


Этот стиль на фоне барокко, который в Испании все же не приобрел такой помпезности, как, к примеру, во Франции, выглядел более пышно и декоративно. Хосе Бенито де Чурригера работал преимущественно как скульптор, прославившийся своими храмовыми алтарями (например, для монастыря Сан-Эстебан в Саламанке). Как архитектор он создал проект небольшого городка Нуэво-Бастан в достаточно классическом стиле. Его же брат отличался стремлением к пышности и торжественности, что можно увидеть, например, в облике площади Майор в Саламанке.


Кроме того, в этом стиле работали многие безымянные зодчие, создававшие потрясающей красоты порталы, украшенные растениями, ангелочками, витиеватыми колоннами, – как, например, портал здания Музея истории города в Мадриде.

Колониальная архитектура

Отдельно стоит поговорить об архитектурных стилях, присущих испанским колониям, в частности, в Латинской Америке. В 17-18 веке здесь зародилось любопытное направление, соединяющее излишества барокко с практичностью и грубоватостью построек. Важная черта колониального стиля – применение материала стукко: его использовали для лепнины и в качестве штукатурки. Материал изготавливался на основе мраморной крошки, гипса, клея и мела.

Сегодня увидеть колониальный стиль можно в Лиме (Перу), посетив церковь Святого Франциска.

Также образцы этого направления сохранились в Ла-Пасе и Потоси.

Стиль платереско

Этот стиль трудно ранжировать, он стоит особняком, соединяя в себе мудехар, готику, барокко и еще ряд направлений. Его яркой особенностью является декор – множество деталей, изображающих растения или фантастических животных, а также обилие медальонов и гербов, украшающих фасады. Фасады при этом украшены башенками из нескольких ярусов или колоннами.




Именно к стилю платереско относятся богато украшенные Саламанкский университет, Севильский собор, дворец Инфантадо в Гуадалахаре, университет города Алькала де Енарес. Что касается имен, то наиболее успешно в этом направлении работали Диего де Риольо и Хуан де Гуас.

Современная архитектура Испании

Поскольку Испания всегда была привлекательна своим инвестиционным климатом и снискала славу популярного туристического региона, крупных кризисов испанская архитектура не переживала. Современная архитектура этой страны взяла все лучшее из своего исторического наследия – необычность форм, лаконичность, функциональность.




Доказательством тому могут служить Аудиторио Курсааль в Доностии, Аудиторио Тенерифе, расположенный на Канарах, Музей Гуггенхайма в Бильбао, а также построенный уже в начале 21 века комплекс из четырех небоскребов Torre Cepsa, PwC, Espacio и Cristal.

Фото
celebritycruises.com, m.wikidata.org, bridgesall.ru, selfllery.com, v-ispanii.com, f.otzyv.ru, incomartour.com.ua, locher.ru, minube.co.uk, goodfon.ru, travelingroup.com, travelingroup.com, ispaniainfo.ru, espanarusa.com, media2.trover.com, img.tourister.ru, sergeyurich.livejournal.com, vseville.com, fabrika.travel, planetofhotels.com, 2pos.es, interesnie-fakti.net, turproezdka.ru, pins2pin.com

Архитектура Испании Википедия

Под архитектурой Испании подразумеваются архитектурные произведения, наличествующие на современной испанской территории, а также созданные испанскими архитекторами в любой точке мира. Вследствие пространственно-временного размаха истории Испании, испанское зодчество обогатилось множеством различных влияний и многообразных проявлений.

На Пиренейском полуострове сохранились следы от архитектурных памятников более ранних поселенцев, чем тех, которые описаны в римских источниках (иберов, кельтиберов, кантабров и др.). Они сравнимы с другими памятниками средиземноморского региона и сродни северноевропейским культурам.

Настоящее развитие началось с прибытием римлян, которые оставили после себя некоторые из наиболее впечатляющих сооружений Римской Испании. Как и по всему Западу, нашествие вандалов, саевов и вестготов привело к глубокому упадку в использовании технологий, которые были введены римлянами, и принесло за собой ряд более строгих строительных технологий с религиозным значением. Появление мусульман в 711 году радикально определило развитие зодчества на 8 веков вперёд и повлекло за собой значительный культурный прогресс, в том числе и в архитектуре. Кордова, как столица Омейядского халифата, и Гранада, как столица Насридов, стали исключительно влиятельными центрами культуры.

Одновременно в христианских королевствах постепенно стали появляться и развиваться самобытные архитектурные формы, не подвергнутые поначалу европейскому влиянию, но присоединившиеся со временем к крупным европейским архитектурным течениям — романике и готике, достигшим необыкновенного расцвета и оставившим за собой многочисленные образцы религиозного и гражданского строительства на всей испанской территории. Одновременно, с XII по XVII века, развивался некий синтетический стиль, мудехар, сочетающий европейские конструкции и арабское декоративное искусство.

В конце XV века, до возникновения колониального стиля и барокко в испанской Америке, в Испании появились произведения архитектуры Возрождения, в основном, рук местных мастеров (Педро Мачуки, Гаспара де Веги, Хуана-Баутисты де Толедо, Хуана де Эрреры, Андреса де Вандельвиры и др.). В испанском барокко, изначально не подверженном внешнему влиянию, появилось собственное пышное направление — чурригереско. Основные памятники этого этапа сохранились на американских землях Испанской империи — в основном это миссии, соборы и государственные учреждения. Колониальный стиль, преобладавший на протяжении веков, до сих пор оказывает значительное влияние на архитектуру Мексики, Центральной Америки и стран южноамериканского тихоокеанского побережья. Кульминацией

Испанское искусство XVIII века предварительные замечания. Испанское зодчество XVIII века

1 - Общий обзор развития испанского искусства

Испанское искусство в XVIII веке развивалось под сильным влиянием Франции и Италии. Тем не менее, в нем сохранялись сильные национальные черты, особенно в архитектуре.

Под скипетром Бурбонов, правивших Испанией в течение XVIII века, гордая страна Сида все более теряла свое мировое политическое могущество, но она все еще продолжала чувствовать себя в области духовной культуры великой державой и сумела удержаться также и в искусстве на достойной высоте. Правда, испанское искусство не могло более похвалиться влиянием на прочие страны Европы, за единственным исключением огромной и теперь влияющей жизненной работы Гойи, стоящего уже на пороге XIX века; внутри своей собственной сферы действия оно умело гибко приноровляться к международным течениям времени, а иногда даже вновь оживлять свое старое художественное самобытное начало.

Испанское зодчество вполне сохранило этот национальный отпечаток. Хурригверизм, это уже обрисованное нами своеобразное направление национального испанского барокко, с вычурной перегрузкой орнаментальными формами, лишь теперь расцвело в своих самых причудливых проявлениях; равным образом и "плитный стиль", обогащавший или даже вытеснявший формы античных колонных орденов пилеными свисающими формами, развился вполне последовательно лишь в XVIII веке.

Плодовитый ученик Хурригверы Педро Рибера дал в 1718 г. в своей изящной церкви Нуэстра Сеньора дель Пуэрто в Мадриде образец свободного, живописного стиля, но он же вскоре после 1722 г. загромоздил главный портал фасада Осписио Провинсиаль (Провинциального дома призрения) в Мадриде целой массой фантастически переплетающихся частностей в духе Хурригверы.

Другой ученик Хурригверы, Нарсисо Томе, выполнил в 1715 г. в стиле барокко, вместе со своим братом Диего, фасад университета в Вальядолиде, в чересчур пышной средней части производящий впечатление вычурности, а затем, как архитектор толедского собора, известен своим огромным, живописно-пластическим сооружением "Траспаренте", оконченным в 1732 г., позади стены главного алтаря переходящим в светлый фонарь, воздвигнутый над ним, эту "гигантскую мозаику из отборных, ярких по краскам сортов мрамора" (Шуберт), с колоннами, нишами и каменными завесами, со святыми, ангелами и облаками. В духе Хурригверы, по необычайному изобилию прихотливых, но искусно связанных между собою мотивов, был также задуман в 1725 г. Леонардо де Фигвероа средний выступ дворца Сан Тельмо в Севилье, отстроенный лишь после 1775 г. внуком его Антонио Матиасом де Фигвероа. К самым характерным образцам этой антиклассической перегрузки принадлежит хоровой обход собора Гранады, проектированный Хозе де Бада в 1741 и выполненный в 1793 г. До крайних пределов дошли в этом направлении архитектор Франсиско Мануэль Васкес и скульптор Луис де Аревало в ризнице Картезианского монастыря в Гранаде, выстроенной между 1727 и 1764 гг. Все плоскости и поверхности тесно поставленных пилястров покрыты здесь изломанными и изогнутыми линейными орнаментами в резком рельефе, очевидно внушенными сходными древнемексиканскими или древнеперуанскими, и образуют здесь в неспокойных, нарушающих душевный мир сочетаниях кульминационный пункт испанского хурригверизма.

В Сант-Яго де Компостелла, высокочтимом центре католического паломничества на крайнем северо-западе полуострова, где в XVIII веке вновь расцвела богатая строительная деятельность, хурригверизм развивался рядом с "плитным" стилем, с которым он иногда вступал в союз. Последователь Андраде Фернандо Казас-и-Новоа (ум. в 1751 г.) был строителем великолепного, начатого в 1738 г. фасада собора этого города, его богато декоративная, увенчанная высоким фронтоном средняя часть обставлена двумя резко расчлененными башнями. Общий характер этого фасада - готический, тогда как детали частью выдержаны уже в духе строгого ренессанса, а частью представляют переход к самому затейливому хурригверизму.

Рис. 221 - Франсиско Мануэль Васкес и Луис де Аревало. Ризница картезианцев в Гранаде

Рис. 222 - Столбы церкви Сан Франциско в Сант-Яго де Компостелла

"Плитный" стиль, напротив, является в своей классической чистоте, где его формы вполне вытесняют всякую другую орнаментику, во внутренности церкви Сан Франциско, в Сант-Яго, - необлицованной, блистающей строгим целомудрием своих "выпиленных" мотивов гранитной постройки с фасадами, башнями и куполом над средокрестием, с боковыми нефами и полукруглыми арочными эмпорами, сооруженной Симоном Родригесом (начата в 1748 г.). Элементы хурригверизма этот плитный стиль показывает в построенном тем же Родригецом женском монастыре Санта Клара; снова более чисто выражен он в Каза дель Кабильдо в Сант-Яго, мощном создании одного из мастеров, по имени Сарела, представляющем блестящий пример светских зданий этого стиля.

Рис. 223 - Каза дель Кабильдо в Сант-Яго, построенная Сарелой

Самая роскошная испанская частная постройка XVIII века - дом маркиза де Дос Агвас в Валенсии. Геймюллер считает этот дом одним из немногих примеров декорации наружных стен в стиле французского рококо. Кубовидные угловые башни его изобилуют извилистыми контурами, а портал и окна фасада богато обрамлены в духе барокко Хурригверы. Однако французское влияние здесь едва ли может быть доказано. Это итальянское высокое барокко в испанском духе.

Рис. 224 - Дом маркиза де Дос Агвас в Валенсии

Сооружения итальянского барокко в Испании мы уже проследили до начала XVIII века, окончив наше рассмотрение проектированной Карло Фонтана церковью Иезуитской коллегии в Лойоле. Бурбонские короли XVIII века отдавали решительное предпочтение итальянским архитекторам, влияние которых вполне преодолело национальный испанский хурригверизм. Его место заступило вначале направление барокко, окрашенное витрувианским классицизмом, главным образом в новых постройках королевских замков в Ла Гранья (близ Сеговии), в Мадриде и в Аранжуэце. Известнейшим из иностранных архитекторов, руководивших этими дворцовыми постройками, был Филиппо Ювара, помимо своих итальянских построек соорудивший в Лиссабоне дворец Айюда и церковь Патриархала, когда в 1734 г. он был призван в Мадрид. За ним следовали Джакомо Бонавиа (ум. в 1760 г.) и Джованни Баттиста Саккетти (ум. в 1764 г.), собственный ученик Ювары.

Дворец Ильдефонсо в Ла Гранье, проектированный в главных своих частях Теодоро Ардемансом (1664-1726), - живописная двухэтажная постройка, с высокой крышей и фасадом, украшенным внизу пилястрами в дорическом, вверху в ионическом духе, а в главных частях двойными пилястрами, - кажется скорее французским, чем испанским. Наиболее ложноклассическим, в смысле Палладио и Витрувия, представляется проектированный Юварой, выполненный Саккетти, средний корпус со стороны сада, оба этажа которого охвачены одним коринфским ордером.

Владычествующий над городом мадридский Королевский замок, для которого проект был выполнен в 1734 г. Юварой, выстроенный после его смерти по несколько измененному плану Саккетти, уже более ложноклассичен и холоден. Четырехугольное, с четырьмя сильными выступами по углам сооружение заключает в себе квадратный двор, окруженный аркадами на столбах. Представляя единое целое, величавый, на ризалитах коринфский, в других частях дорический орден, охватывает, над высоким, отделанным плитами цоколем, главный этаж и два мезонина.

В сооружении нового замка в Аранжуэце главное участие принимал Джакомо Бонавия, помощник которого, Александро Гонсалес Веласкес (1719-1777), славился как декоративный живописец. Это широко раскинутое здание, начатое стройкой в 1728 г. выглядит довольно сухо.

Чистоиспанской постройкой, отражающей в себе переход от барокко Хурригверы к барокко Витрувия и от него к классицизму Герреры, является собор Кадикса (1722-1838), проект которого принадлежит Висенте Ацеро, строителю фасада собора в Малаге. В высшей степени живописен обставленный двумя круглыми башнями фасад, средний, увенчанный низким фронтоном ризалит которого вновь углублен высокой, богато расчлененной входной нишей. Классическая внутренность этого собора - наиболее гармоничное и мощное создание архитектуры, какое только видела Испания со времени средних веков.

Рис. 225 - Висенте Асеро. Собор в Кадиксе

Этим был подготовлен путь к "римско-герреровскому классицизму". Понятно само по себе, что в Испании не столько Палладио, сколько Геррера пользовался репутацией строгого образцового классика. Вождем испанского зодчества на этом пути был Вентура Родригес (1717-1785), первый профессор архитектуры мадридской академии, основанной в 1752 г.

Лучшим произведением барочной внутренней архитектуры является его церковь св. Марка (1753) в Мадриде. План нижнего основания ее состоит из пяти пересекающихся овалов. Классической чистотой и строгостью форм отличаются выстроенные им в том же году части собора Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе с пилястрами коринфского стиля. Полным ложноклассиком Вентура становится в своей ионизирующей, целомудренно строгой церкви "Воплощения" ("Энкарнасион"; 1755-1767) в Мадриде.

Из учеников Вентуры всего ближе следуют ему Франсиско Санхес (1737-1800) и его племянник Мануэль Мартин Родригес (1746-1823), выполнившие ряд значительных построек в Мадриде, в то время как Агустин Санц (1124-1801) проявляет в своей крестообразной, тонко разработанной, напоминающей уже стиль Людовика XVI приходской церкви Санта Крус в Сарагосе новый самостоятельный художественный вкус.

В Испании совершился, наконец, и поворот от римского к так называемому эллинскому классицизму. Пионером в этом направлении считается испанец итальянского происхождения Франсиско Сабатини (1722-1797), бывший в Неаполе помощником Ванвителли при постройке Козертского замка; в Мадриде им сооружены ворота Пуэрта дель Алькалб и Пуэрта де Сан Висенте (начатые в 1760 г.), а также великолепная, оконченная в 1769 г. Адуана (таможня). Эти здания по духу еще римские, ничуть не греческие, но в женском монастыре Санта Ана в Вальядолиде Сабатини переходит к благородно-простым формам, напоминающим берлинские постройки Шинкеля.

По этому пути за ним последовал Хуан де Вильянуэва (1739 до 1811), украсивший в 1785 г. музей Прадо открытым ионическим портиком. Лучшим его сооружением, представляющим переход к "греческому ренессансу" начала XIX века, были мадридская Обсерватория с ее коринфским портиком в шесть колонн и возведенным на крыше круглым ионическим храмиком.

18. Искусство испании.

В конце XV в. завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти восемь веков) и образовалось единое Испанское королевство. В XVI в. активная военная политика, и прежде всего захват огромных территорий в недавно открытой Америке, превратила Испанию в одну из богатейших европейских монархий. Однако процветание длилось недолго — уже в конце столетия страна переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI—XVII вв. она утратила господство на море.

В культурном же развитии именно к XVII в. Испания достигла наивысшего расцвета, в первую очередь в литературе и живописи. Поскольку Испания обрела независимость и единство довольно поздно, создание национального художественного стиля представлялось особенно важным. Для страны, не имевшей прочно укоренившихся традиций, это было непросто.

Развитие испанской живописи и скульптуры осложнялось также позицией Католической Церкви: инквизиция установила жёсткую цензуру в отношении искусства. Однако, несмотря на целый ряд строгих ограничений, испанские мастера работали практически во всех жанрах и охватили в своём творчестве тот же круг тем, что и их современники из других стран Европы.

В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко. В результате испанская архитектура так до конца и не освободилась от эклектизма — сочетания в одном произведении черт разных стилей. Гораздо ярче национальное своеобразие проявилось в скульптуре, в частности в деревянной пластике. В живописи сочетание европейского влияния и национальных особенностей оказалось наиболее гармоничным и получило глубоко оригинальное воплощение.

Говоря о культуре Испании, необходимо отметить, что при всём внимании к искусству со стороны королевского двора наиболее яркие мастера работали всё же в провинции. Именно их творчество определяло главные художественные направления того времени.

Инквизиция (от лат. inquisitio — «розыск») — в Католической Церкви в ХIII-ХIХ вв. независимые от светской власти суды, учреждённые для борьбы с ересями (религиозными течениями, отклонявшимися от официальных положений Церкви).

АРХИТЕКТУРА

Испанская архитектура XVI в. во многом следовала средневековым традициям. Сохранились и привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовывали каре — четырёхугольник — вокруг внутреннего двора), и беспорядочная городская застройка (регулярная планировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других стран Европы). В то же время возник интерес к достижениям итальянского Возрождения. Испанские архитекторы начали работать в Риме и других городах Италии, в свою очередь итальянцы приезжали в Испанию.

Название платереско (исп. plateresco — «чеканный», «узорчатый») возникло в XVII в. и относится к испанским постройкам первой половины XVI столетия, оформленным с ювелирной точностью и изысканностью. Основные работы в стиле платереско — это светские сооружения: университеты, больницы, частные дома. Церковная архитектура представлена главным образом монастырями.

В новом стиле в Саламанке (Центральная Испания) было сооружено здание университета (1529 г.), а образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. Высокие стены, образующие в плане гигантское каре, разделены на горизонтальные ярусы. Нижние почти ничем не заполнены, а в верхнем расположена изящная арочная галерея, которая снизу воспринимается как кружево. Над ней проходит карниз с богатым орнаментом — деталь в духе местных средневековых традиций.

В Испании был особенно распространён тип храма, в плане воспроизводящий церковь Иль-Джезу в Риме. Это базилика в форме латинского креста (т. е. креста с одной вытянутой ветвью, ориентированной на запад) с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами, представляющими собой ряды капелл (часовен). Именно такова, например, церковь монашеского ордена иезуитов в Саламанке (середина XVII в.) архитектора Хуана Гомеса де Мора (около 1580— 1648). Западный фасад церкви по бокам завершают две башни. Такая композиция получила название «иезуитской», потому что она нередко применялась в постройках этого могущественного монашеского ордена.

В соборе, который возвёл Алонсо Кано (1601 — 1667) в Гранаде (1667 г.), господствуют прямые линии: вертикали и горизонтали чётко расчерчивают фасад на отдельные части, исчезло впечатление перетекания и полного единства архитектурных форм, как в постройках барокко в Италии.

Давнее пристрастие к обильным украшениям восторжествовало в архитектуре Испании на рубеже XVII—XVIII вв. Оно нашло яркое воплощение в творчестве семейства Чурригера. Крупнейшим мастером среди них был Хосе Бенито Чурригера (1665—1725). Сооружения зодчих Чурригера просты по композиции, как, например, ратуша в Саламанке (1729—1733 гг.). Фантазия авторов проявилась в оформлении фасада, который предельно насыщен декоративными деталями. Архитектурный стиль X. Чурригеры и его последователей получил название чурригереск.

В здании приюта в Мадриде (1722—1799 гг.), построенном в этом стиле Педро де Риберой (около 1683—1742), сочетаются чистые белые стены и богато украшенный вход-портал. Множество мелких скульптурных элементов создают эффект резьбы по дереву. В более поздней постройке — соборе города Сантьяго-де-Компостела (1738— 1747 гг.) — архитектор Фернандо Касас де Нувоа (? — около 1751) использовал столь обильное убранство в западном фасаде, что совершенно преобразил традиционную двухбашенную композицию. Верхние ярусы башен и центральной части фасада кажутся скорее скульптурными, нежели архитектурными произведениями.

СКУЛЬПТУРА

Испанская скульптура XVII столетия не достигла таких вершин, как живопись, хотя была самым распространённым видом искусства. В соборах высились огромные многоярусные алтари — ретабло. Они походили на древнерусские иконостасы, только вместо живописных икон состояли из множества деревянных скульптурных изображений.

Очень распространены были скульптурные группы, называемые «пасос» (исп. «шаги», «движение», «шествие»), которые представляли библейские сцены (их носили по городу во время частых религиозных

празднеств). Пасос тоже делали из дерева и раскрашивали, на фигуры надевали настоящие одежды, ювелирные украшения, к их головам приклеивали волосы.

В отличие от итальянских скульпторов, стремившихся воплотить в своих произведениях прежде всего идею, создать обобщённый образ, испанские мастера добивались правдоподобия: их интересовали частности, детали, внешность конкретного человека или подробности события. Натурализм в испанской скульптуре часто соединялся со страстностью и эмоциональностью барокко.

Выдающимся испанским скульптором первой половины XVII в. был Грегорио Эрнандес (около 1576— 1636). В знаменитом «Оплакивании» (1616 г.) смерть Иисуса Христа изображена с безжалостным натурализмом: мастер показал складки кожи и обвисшие мышцы хрупкого, измождённого тела. Эрнандес расположил фигуру Христа слева направо по восходящей линии, чтобы

привлечь внимание зрителя к смысловому центру произведения — Богоматери. Её страдальческое лицо обращено к небу, а широкий жест правой руки — к зрителю.

Наиболее интересный из испанских мастеров второй половины XVII в. Педро да Мена (1628—1688), работавший в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму. В фигуре Святого Франциска он подчеркнул и грубость монашеского балахона, и предельную степень физического истощения, и даже такую деталь, как выбитые зубы. Но всё это сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния. Святой запечатлён в момент молитвенного экстаза — (один из самых любимых сюжетов Педро да Мены). Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностей физического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характерно как для скульптуры, так и для живописи Испании XVII в.

ЖИВОПИСЬ

До второй половины XVI в. Испания была художественной провинцией, её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения. Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI — XVII вв. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи.

1. Архитектурное искусство Испании XVIII века. Архитектурное искусство Испании XVIII века

Похожие главы из других работ:

Архитектурный ансамбль Псковского Кремля

1.5 Псков в XVIII--XX веках

 В первых же годах XVIII века судьба Пскова резко изменилась. Сперва Северная война и подготовка к ней парализовали его жизнь. Потом расширение границ русского государства...

Дизайн-концепция экологичного коттеджного поселка "Pacific Island" в городе Сочи

1.3.1 Эко-город в Испании "Logrono Montecorvo Eco City"

Проект известного голландского бюро MVRDV и испанской фирмы GRASS. Из 338 миллионов евро, выделенных на его строительство - 40 будут инвестированы в возобновляемые источники энергии. Эко-городок будет располагаться на севере провинции Логроно...

История дорог России

3. Крупные дорожные стройки XVIII-XIX вв.

В петровскую эпоху надзор за дорогами перешёл к Камер-коллегии, центральному налоговому ведомству, собиравшему и дорожные пошлины. На местах, в губерниях и провинциях, дороги были поручены земским комиссарам...

Каменная архитектура Каргополья середины XVIII века

1. КАМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА КАРГОПОЛЬЯ СЕРЕДИНЫ XVIII ВЕКА

Небывалый расцвет архитектуры по всей России на рубеже XVII-XVIII веков был прерван запретом на каменное строительство вне Петербурга (с 1715 по 1728-1729 годы), позволившим сосредоточить все силы на возведении новой столицы...

Народный промысел

Глава 1. Вечно живое искусство народных ремесел

Традиция украшать дома резными деревянными наличниками и другими декоративными элементами возникла в России не на пустом месте. Первоначально резьба носила культовый характер...

Проект строительства серийного жилого дома переменной этажности

1.4 Архитектурное решение

Для удовлетворения потребности населения в комфортном и современном жилье, запроектирован 22-этажный жилой дом, который имеет в своем составе 84 квартиры. Для обеспечения парковочными местами запроектирована двухуровневая подземная стоянка...

Проектирование 9-этажного 27-квартирного жилого дома с продольными несущими стенами

10. Архитектурное решение

Наружная отделка. Проектом предусмотрена отделка стен декоративной штукатуркой. В качестве заполнения оконных проёмов приняты пластиковые стеклопакеты. Цоколь фундамента облицовывается фасадной плиткой. При входе в здание имеется навес...

Русская архитектура XVIII века

I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко.

Семнадцатым веком завершается 700-летний период каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну замечательную страницу в летопись мировой архитектуры...

Русская архитектура XVIII века

II.) Архитектура барокко середины XVIII века.

В описываемый период В.Н.Татищев и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки. Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет...

Русские усадьбы XVIII-XIX веков

1. Быт и уклад жизни русских усадеб XVIII-XIX веков

...

Русские усадьбы XVIII-XIX веков

1.2 Культура дворянской усадьбы XVIII-XIX веков

"Жить в обществе - не значит, ничего не делать", - говорила Екатерина II. Эта сценическая, крайне театрализованная жизнь была настоящим ежедневным общественным трудом. Дворяне служили "Государю и Отечеству" не только в департаментах...

Русские усадьбы XVIII-XIX веков

2. Знаменитые русские усадьбы XVIII-XIX веков

...

Строительство Успенского собора в московском Кремле

2. XVII - XVIII- XIX век

В начале XVII века продолжился рост вотчин Успенского собора и в 1630-х годах размер достиг максимума. В это время царем Михаилом Федоровичем были пожалованы собору влодения во Владимирском уезде...

Топиарное искусство

1.3 Современное топиарное искусство

Сегодня топиарное искусство переживает очередной виток своего развития, и классическое топиари, видимо, от жажды скорейшего результата, переходит к использованию однолетних цветов и лиан на каркасной основе...

Українська культура. Архітектура Росії XVIII-XIX століття

Архітектура бароко середини XVIII століття

У описуваний період В.Н. Татіщев і М.В. Ломоносов закладали основи вітчизняної історичної науки. Російська наука і культура високого, не поступливого європейському, рівня. Завдяки цьому в 1755 році в Росії відкрився перший університет...

Архитектурное искусство Испании XVIII века

Содержание

Введение

1. Архитектурное искусство Испании XVIII века

. Творчество Антонио Гауди

. Неомавританский стиль

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Историко-культурное наследие Испании богато и разнообразно. Колорит этой страны, её неповторимые красоты вдохновляли Пикассо, Гойю, Веласкеса, Дали... Влияние различных народов, религий и культур, пограничное положение между Европой и Африкой, замкнутость Средиземноморья и бескрайность Атлантического океана - всё это нашло отражение в величественных памятниках и интереснейших традициях Испании.

Архитектура Испании - это причудливое сплетение традиций ушедших цивилизаций, оставивших память о своем существовании именно в памятниках монументального творчества и динамично развивающееся искусство современных архитекторов.

Арабы принесли в испанское искусство развитую культуру орнамента и оставили ряд великолепных памятников архитектуры в мавританском стиле, среди них мечеть в Кордове (8 в.) и дворец Альгамбра в Гранаде (13-15 вв.). В 11-12 вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, замечательным памятником которого является величественный собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В 13 - первой половине 15 в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты, о чем свидетельствуют величественные соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо (один из крупнейших в Европе). Особое художественное явление представляет собой т.н. стиль "мудехар", сложившийся в результате слияния в архитектуре элементов готики, а позднее Ренессанса с мавританским наследием. В 16 в. под влиянием итальянского искусства в Испании складывается школа маньеризма: ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490-1561), живописцы Луис де Моралес (ок. 1508-1586) и великий Эль Греко (1541-1614). Основоположниками искусства придворного портрета стали знаменитые живописцы Алонсо Сан чес Коэльо (ок. 1531-1588) и его ученик Хуан Пантоха де ла Крус (1553-1608). В светской архитектуре 16 в. утвердился орнаментальный стиль "платереск", сменившийся в конце столетия холодным стилем "эрререско", образцом которого является монастырь-дворец Эскориал близ Мадрида, построенный в 1563-1584 как резиденция испанских королей. "Золотым веком" испанской живописи называют 17 в., когда творили великие художники Хусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), Франсиско Сурбаран (1598-1664) и Дьего де Сильва Веласкес (1599-1660). В архитектуре сдержанный "эрререско" во второй половине 17 в. сменяется избыточно декоративным стилем "чурригуреско". Период 18-19 вв. в целом охарактеризуется упадком испанского искусства, замкнутого в подражательном классицизме, а позднее в поверхностном костумбризме. На этом фоне особенно ярко выделяется творчество Франсиско Гойи (1746-1828).

Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине 20 в. Новые пути в мировом искусстве проложили оригинальный архитектор Антонио Гауди (1852-1926), которого называли "гением модерна", зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904-1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887-1921), абстракционист Хуан Миро (1893-1983) и Пабло Пикассо (1881-1973), внесший вклад в развитие нескольких направлений современного искусства.

1. Архитектурное искусство Испании XVIII века

архитектура готика мудехар гауди

Начиная с конца XVIII века зодчество Испании перестало быть ярким национальным явлением в культуре Европы. Постепенно оно утрачивало свой колорит и своеобразие и все более напоминало архитектуру Европы. Кризис архитектурного искусства Пиренейского полуострова, по замечаниям современных критиков, наступил в середине XIX столетия.

Основной причиной упадка культуры Испании стала сложившаяся в середине XVIII века общественно-политическая ситуация. Разразившиеся в то время династические междоусобные столкновения привели к тому, что когда-то мощное и сильное государство утратило авторитет на международной политической арене.

Одной из причин ослабления мощи страны стали также многочисленные восстания в провинциях. К тому же основанная на разграблении колоний экономика государства очень скоро пришла в упадок, что также не могло не отразиться на развитии культуры Испании.

В связи с этим говорить о формировании промышленного комплекса в Испании середины XIX столетия не приходится, даже несмотря на то, что в то время в стране уже насчитывалось около 230000 рабочих. Подобное отставание промышленности Испании от развитых европейских стран, естественно, привело к отставанию в развитии архитектуры, которая в то время требовала новых научно-технических и технологических решений.

Начиная со второй половины XIX столетия архитекторами ведущих стран мира - таких, как Германия, Франция и Англия, - предпринимались довольно активные поиски кардинально новых путей и способов архитектурного изображения. Подобное стремление мастеров было продиктовано в основном интенсивным развитием промышленности и использованием современной для того периода строительной техникой. Именно в такое время испанское зодчество в силу сложившейся экономической и политической ситуации оказалось в стороне от наметившихся тенденций в развитии общемировой архитектуры.

Современными историками не раз отмечался тот факт, что на рубеже XIX-XX столетий экономика Испании пришла в упадок. Особенно трудноразрешимой оказалась аграрная проблема. Феодальные отношения, ставшие основой сельского хозяйства Испании конца XIX века, являлись своеобразным тормозом для развития экономики страны в целом.

К началу XX столетия около 11000 помещиков владели земельными наделами, общая площадь которых составляла не менее 25000000 га, тогда как мелкие собственники имели лишь 12500000 га земли. В то же время общее количество безземельных батраков достигало 3000000 человек

Постепенно экономическое положение Испании стало страдать от хронического финансового дефицита, который исключал какую-либо возможность проведения в начале XX века крупных строительных работ даже в столице, не говоря о провинциальных городах.

В настоящее время Мадрид, раскинувшийся в центре Пиренейского полуострова, считается самым древним столичным городом из всех находящихся в западной части Европейского материка. Принято считать, что планировочная структура испанской столицы сформировалась еще в XVIII веке. Именно в то время были возведены основные сооружения общественного значения (таможни, госпиталь, королевская резиденция), достроены главные улицы и площади, а также парки и здания фабрик.

К концу XIX века в Мадриде был отмечен довольно высокий прирост населения. В связи с этим градоначальники отдали распоряжение о проведении масштабных строительных работ в городе.

В то время старый город стал слишком тесным. Запланированные строительные работы решено было вести по линии, условно проходившей вдоль главных магистралей Мадрида, в основном на северо-восток.

Необходимо заметить, что к началу XX века интенсивный рост населения наметился не только в испанской столице, но и в прилежащих к ней маленьких городках. С течением времени и с увеличением темпов городского строительства все они оказались втянутыми в структуру большого мегаполиса. Так, например, будучи когда-то маленьким самостоятельным городком, в 1928 году Валесос, численность населения которого насчитывала к тому времени 49 500 человек, превратился в один из районов Мадрида.

В связи с проведением строительных работ вокруг старого Мадрида градоначальники обратили внимание на проект, предлагаемый архитектором Артуро Сорио-и-Матта. Именно ему принадлежит идея возвести в окрестностях столицы линейный город, который насчитывал бы около 30 000 жителей. Проект по созданию линейного города, представленный Сорио-и-Матта, был утвержден спустя десятилетие после его создания, в 1892 году.

Проект изменения Мадрида А. Сорио-и-Матта. 1882 год

Согласно плану, разработанному Артуро Сорио-и-Матта, маленькие пригородные городки должны были быть объединены в большой мегаполис построенными широкими транспортными магистралями. Такие магистрали представляли собой своеобразную ось, по обеим сторонам которой планировалось возводить жилые дома. Проходившие поперек магистралей улицы должны были соединить жилые кварталы с центральной магистралью и находившимися за ней сельскохозяйственными районами.

Проект линейного города, созданный Сорио-и-Матта, стал первым проектом городов такого типа. В дальнейшем многие архитекторы не раз обращались к нему, заимствуя отдельные детали города-линии, предложенного испанским зодчим.

План реконструкции и дополнения структуры Мадрида, представленный Артуро Сорио-и-Матта, был исполнен в окрестностях столицы. Однако мастер ставил перед собой более сложную задачу.

Он считал собственный проект только лишь частным случаем глобального (с точки зрения столицы) строительства. В связи с этим необходимо упомянуть о том, что в дальнейшем Сорио-и-Матта надеялся на осуществление проектов, в которых предлагал считавшиеся до того времени пригородными городки объединить посредством линейных городов со столицей Испании. При этом образовавшееся между такими населенными пунктами пространство планировалось отвести под зоны сельскохозяйственного и промышленного назначения.

Увеличение темпов роста населения и территории стало причиной того, что старый Мадрид, центральный район испанской столицы, сформировавшийся еще во второй половине XVIII столетия, перестал отвечать требованиям времени и потребностям жителей. Среди прочих прежде всего необходимо упомянуть трудности с транспортом.

В связи с этим градоначальники приняли решение реконструировать центральную часть столицы и прилегающие к ней улицы. Несмотря на столь большое желание власть имущих перепланировать столицу, работы по реконструкции проводились крайне медленно, а потому центральные районы столицы на протяжении еще довольно долгого времени оставались самыми сложными в отношении жилищных условий и функционирования городского транспорта.

После реконструкции центральная часть Мадрида в основном сохранила свой прежний облик: те же прямоугольные участки с находившимися на них жилыми домами и государственными учреждениями, те же открытые, прямоугольной формы площади, те же здания, состоявшие из абсолютно прямых линий.

Необходимо заметить, что рубеж XIX-XX столетий характеризуется в городском хозяйстве Испании крайней запущенностью жилого фонда и довольно низкой его благоустроенностью.

В то время контраст между социальными слоями в Испании был как никогда ярок. Убогие и серые с эстетической точки зрения строения жилых домов соседствовали с напыщенной архитектурой зданий торгово-промышленных палат, банков, страховых фирм, во множестве возводившихся в то время в крупнейших испанских городах (Мадрид, Барселона, Бельбао и др.).

Нужно отметить, что развитие градостроительства в Испании рубежа XIX-XX веков напрямую было связано со становлением капиталистических отношений в государстве. Однако если реконструкция и застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами), то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне слабо. Консервативные взгляды испанской буржуазии, представители которой к началу XX века были основными заказчиками и потребителями произведений, создаваемых мастерами живописи и зодчества, стали главной причиной того, что жилое здание в Испании начала XX века ничуть не изменило своих черт по сравнению с такими же постройками, но возведенными несколько столетий назад.

Интересно отметить тот факт, что в то время даже здания, выстроенные по заказу весьма состоятельных и влиятельных особ Испанского государства, не отличались санитарно-гигиеническими условиями и какой-либо повышенной степенью благоустройства.

По-прежнему, как и много веков назад, при возведении нового здания особенное внимание со стороны заказчика-потребителя, а следовательно, и архитектора, уделялось внешнему виду постройки, а также отделке гостиной и столовой. В спальнях (в начале XX века) использовали второй свет. А уборные и ванные комнаты чаще всего и вовсе отсутствовали в архитектурных проектах.

К концу XIX века в зодчестве Испании произошло переосмысление мастерами значения ряда элементов. Тогда любая функциональная деталь могла стать элементом декора и утратить свое функциональное значение.

В этой связи необходимо заметить, что для жилых построек, созданных в то время, характерны лоджии, украшенные майоликой. В Барселоне такие лоджии, получившие название "трибуны", декорировали с помощью рельефов, сделанных в виде цветочных чашечек или женских фигур. А их ограждение часто изготавливали из позолоченного или посеребренного металла.

2. Творчество Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет появился на свет 25 июня 1852 года в семье потомственного кузнеца, жившего в маленьком провинциальном городке Реусе, который находился в 150 км от Барселоны. В период с 1870 по 1882 год Антонио Гауди создавал проекты, работая в мастерской архитекторов Эмилио Сала и Франциско Вильяра. Тогда молодым мастером было подготовлено немало проектов архитектурных сооружений, о большинстве из которых современные знатоки и любители искусства знают, к сожалению, только по письменным источникам и воспоминаниям людей, близко знакомых с испанским зодчим.

К указанному выше периоду относится создание молодым архитектором целого ряда рисунков конструкций, которые могли быть использованы в промышленности. Все эти рисунки остались не замеченными организаторами и жюри проводившихся в то время конкурсов.

Тогда же Гауди разработал проекты и затем создал по ним мебель для собственного дома. Так, например, в 1878 году появился знаменитый стол Гауди. К сожалению, до наших дней он не сохранился, поскольку сгорел в 1936 году в пожаре, возникшем в храме Саграда Фамилиа, где он находился. Сегодня увидеть стол для работы, созданный Антонио Гауди, можно только на фотографии.

Официально периодом создания дома Висенс является 1878-1888 годы. Однако эти цифры носят весьма условный характер. Так, известен тот факт, что Гауди подписал проект только в 1883 году. Он дошел до наших дней. Удалось сохранить также и лист с нанесенным на него ситуационным планом дома.

Дом Висенс

Дом Висенс стал первым значительным произведением молодого, сравнительно недавно начавшего самостоятельную работу архитектора. Тогда заказчиком постройки был известный в то время в Испании крупный фабрикант, производивший керамическую плитку, Мануэль Висенс Монтанер. То обстоятельство, что заказчик являлся еще и продавцом плитки, на определенном этапе развития творчества зодчего сыграло свою роль. В дальнейшем Гауди будет проводить массу экспериментов по применению керамики в отделке сооружений разного характера.

Новый дом должен был появиться на участке площадью 0,1 га (30 х 34,5 м). С восточной стороны участок был ограничен брандмауэром. Уже в первой работе мастера были намечены основные принципы его творческой манеры. Современники посчитали генеральный план здания дома Висенс неожиданным по своему архитектурно-художественному решению и оригинальным: фасад особняка располагался близко к брандмауэру и уходил внутрь сада выступами.

План здания был рассчитан так, что постройка легко вписывалась в отведенный полукруг участка. Поэтому можно в равной степени говорить о существовании одного или трех фасадов здания. Подобное архитектурное решение позволило создать настоящее произведение искусства.

При движении по улице Каролинас (позже расширенная так, что восточный фасад дома Висенс оказался на красной линии) поочередно один за другим открываются все три фасада здания. При этом создается впечатление грандиозного зрелища, постепенно открывается весь вид дома, похожего на театральные подмостки, уставленные декорациями.

Здание дома Висенс, в сравнении с другими постройками Гауди, отличается простой конструкцией. Несущие стены сделаны из кирпича. Балки междуэтажных перекрытий, а также кровля - деревянные.

Ситуационный план дома Висенс. 1883 год

Проект знаменитого коттеджа, получившего название Эль Каприччио (в переводе с испанского "каприз"), был создан Антонио Гауди по заказу владельца крупных плантаций на Кубе Максимо Диаса де Кихано. Сам мастер не принимал участия в возведении здания дома. Вместо него на строительной площадке присутствовал также выпускник Провинциальной школы архитектуры Кристобал Касканте.

Коттедж Эль Каприччио. Сантандер. 1883-1885 годы

По плану площадь здания была равна 15 х 36 м. Для его возведения был подготовлен участок, площадь которого составляла 0,3 га. А разместили коттедж Эль Каприччио у самого подножия небольшого холма так, чтобы главный фасад здания был обращен на север.

Компановка внутренних помещений Эль Каприччио по существу повторяла планировку дома Висенс. Так, подсобные помещения и кухня были расположены в подвале, гостиные комнаты и спальня - в бельэтаже, а комнаты служебного назначения - в мансарде.

Несмотря на то, что оба здания схожи по внутренней компоновке, структура Эль Каприччио оказалась несколько сложнее композиции дома Висенс. Сложность структуры коттеджа заключается прежде всего в том, что архитектор попытался соединить в трех уровнях кардинально разные планы этажей. При этом мастер совместил их в вертикальном направлении с помощью двух стволов винтовых лестниц.

До сих пор ведутся споры по вопросу о том, что послужило причиной рождения столь экстравагантного названия постройки. Местные жители говорят, что оно появилось вследствие обычной прихоти знатного и богатого человека построить дом, который не был бы похож на все остальные. Но вполне вероятно, что название коттедж получил из-за своей оригинальной конструкции и архитектуры.

Как бы то ни было на самом деле, но отрицать оригинальность и неповторимость замысла архитектора невозможно. Многие современные искусствоведы в связи с упоминанием Эль Каприччио часто говорят о его многоуровневой парадоксальности.

Необходимо заметить, что коттедж Эль Каприччио является воплощением зарождающейся в то время в искусстве эпохи модернизма. Равно как и в других произведениях, выдержанных в стиле модерн, внешнее убранство коттеджа является своеобразной маской, скрывающей внутреннюю структуру.

Так, на самом деле коттедж Эль Каприччио составляли три этажа. Но при взгляде с улицы со стороны портика казалось, что в доме только один этаж. Необычный портик, заканчивавшийся столь же необычной башней, не позволяет зрителю даже подумать о том, что внутренняя структура здания и расположение помещений подчинены жесткой логике и стремлению создать максимально комфортабельное жилище.

Таким образом, возникающий при сочетании разнородных на первый взгляд деталей структурный диссонанс воспринимается скорее как некое логическое, нежели спонтанное и хаотичное, решение, как стремление воплотить замысел автора, понять который можно, лишь внимательно ознакомившись с сооружением со всех его сторон: и с внешней, и с внутренней.

Усадьба Гуэль

В 1883 году дон Эусебио Гуэль решил выкупить большую усадьбу, располагавшуюся недалеко от Барселоны. В 1897 году селение, в котором находилась усадьба, стало одним из районов города. На территории этой усадьбы Антонио Гауди и выстроил по заказу ее владельца ряд сооружений, в числе которых дом привратника, конюшня, манеж, ограждение и ворота, а также смотровые площадки. Исследователи ограничивают период строительства усадьбы 1884-1887 годами. До нашего времени, к сожалению, не все постройки усадьбы сохранились в своем первозданном виде. После того как частное владение стало частью городка Барселонского университета, восстановление сооружений проводилось уже из фондов учебного заведения. Так, в 1977 году были реконструированы конюшни и манеж. В настоящее время в здании манежа располагается Институт изучения истории архитектуры и реставрации памятников кафедры Гауди.

Дом Кальвет

Строительство знаменитого дома Кальвет велось в Барселоне в период с 1898 по 1900 год. Здание было возведено по заказу фабрикантов и размещено в одном из кварталов Барселоны, находящемся рядом с монашеским колледжем. И по сей день тот район испанского города называют не иначе как кварталом фабрикантов. Строительство дома началось сразу же после подписания Гауди проекта постройки. В настоящее время весь первый этаж дома Кальвет занимают конторские помещения, в подвале размещается склад, предназначенный для хранения готовых тканей, а на оставшихся четырех этажах находятся жилые квартиры.

3. Неомавританский стиль

Неомавританский павильон в одном из парков Севильи.

Маврита?нский стиль - ретроспективное направление в эклектической архитектуре II-й половины XIX века и I-й половины XX века, заключавшееся в переосмыслении и имитации архитектурных приёмов испанского, португальского, мавританского и исламского средневекового зодчества, в особенности - мудехара.

Архитектурное направление, к которому относятся средневековые памятники Магриба и исламской Испании, неоднородно. В его основе лежит синтез художественных традиций вестготов, берберов и других народов, входивших в состав Арабского халифата. Для культовых и светских построек мавританского стиля характерно обилие стрельчатых, подковообразных и фестончатых арок, куполов, фризов, карнизов и настенной резьбы. Колонны облицовывались изразцовыми и керамическими плитками. Применялись мозаика, цветные витражи и украшения из цветного мрамора, как правило, использовался орнамент.

Возникновение на излёте эпохи романтизма моды на мавританскую экзотику связано с поиском архитектурного направления, которое могло бы составить конкуренцию приевшимся формам классицизма и неоготики. Публикация сборника Вашингтона Ирвинга "Альгамбра" подстегнула интерес европейцев и американцев к средневековой Испании и сопредельным мусульманским государствам. При этом на первых порах не делалось различий между собственно мавританским зодчеством и формами, более характерными для Османской империи.

Триумфальная арка (Барселона).

В Европе неомавританский стиль долгое время воспринимался как "стиль синагог". Во многих городах Европы и мира еврейские сообщества предпочитали возводить синагоги именно в этом стиле, так как он ассоциировался с золотым веком средневекового еврейства в исламской Испании.

В самой Испании вкус к неомавританскому зодчеству привился не сразу. Одним из первых интерес к нему проявлял каталанский архитектор Антони Гауди, в творчестве которого замысловато преломились отдельные мотивы мавританской архитектуры (Дворец в Асторге).

Дворец в Асторге

В связи с проведением в 1929 году Испано-американской выставки на юге Испании и в Мадриде было создано несколько масштабных городских ансамблей в стиле нео-мудехар, включая ансамбль площади Испании в Севилье и театр в Кадисе.

Площадь Испании в Севилье

Заключение

Испания - глубоко индивидуальна и по-своему сумбурна. Несколько личностей сделали Испанию, в том числе Барселону такой, какая она есть, - начиная с Ганнибала и императора Августа. Но один человек окончательно определил облик города, его стиль. Это Антонио Гауди.

Его называли по-разному: король железа, король архитектуры, король модерна. Он создал свое королевство в стиле модерн и лучшую его часть - в Барселоне. На выпускном вечере в Высшей технической школе архитектуры, вручая Гауди диплом, директор сказал: "Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший". На что Гауди ответил: "Похоже, теперь я архитектор".

По воспоминаниям современников, он был человеком страстного темперамента и обладал незаурядными умственными способностями. При этом Гауди жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. "Чтобы избежать разочарований, не надо поддаваться иллюзиям", - оправдывался он, утверждая при этом, что каждый человек должен иметь Родину, а семья - свой дом. "Снимать дом - все равно, что иммигрировать", - убеждал Гауди других, всю свою жизнь не имевший ни семьи, ни своего дома.

Сальвадор Дали вспоминал: "Во время нашей памятной встречи в доме Руссо де Саль, в 1929 году, Ле Корбюзье назвал Гауди "кричащим стыдом Барселоны", тогда же он спросил меня, что я думаю об искусстве будущего, на что я ответил: "Архитектурное строение будет мягким и волосатым" и категорично добавил, что Гауди - последний гений архитектуры…"

В последние годы своей жизни Ле Корбюзье называл Гауди "чудовищем в творчестве". Спустя несколько лет однажды развенчанные работы Гауди были признаны не только Ле Корбюзье, но и другими противниками творчества испанского архитектора.

Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен. Он первым: ввел секционное перекрытие с независимыми несущими стенами и изобрел безопорную систему перекрытий; опробовал опорные конструкции из армированного бетона; ввел купольные оболочки; стал использовать параболические формы арок и перекрытий; внедрил метод математического моделирования при просчете нагрузок на арки и купола; заново ввел наклонные колонны и пр. Его расчеты по взаимному погашению усилий распора без внешних контрфорсов, исключительно внутри собора Саграда Фамилия, уникальны. При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления. Только через сто лет были изобретены компьютерные программы, которые смогли выполнять расчеты по планированию помещений неправильной формы.

Особую роль Гауди в формировании современной концепции организации пространства с использованием световых, цветовых и декоративных эффектов подчеркнул представитель современного направления хай-тек Норманн Фостер. В частности, он сказал, что "методы Гауди остаются революционными даже век спустя".

Созерцая творческое наследие Гауди, невольно соглашаешься с теми, кто полагал, что деятельность основоположника каталонского модерна в архитектуре с потрясающей силой воплощала мечту об окружающем мире как о едином произведении искусства. По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером "Ар Нуво" (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) - стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции.

Но это искусство, поскольку речь шла об архитектуре, являло собой также продуманное до мелочей сочетание пользы и красоты, функциональности и удобства. Все это не случайно, ведь "под вздыбленными крышами, за изогнутыми фасадами с вспученными балконами и причудливо выгнутыми коваными решетками идет будничная жизнь горожанина".

Антонио Гауди называли "поэтом камня", "сумасшедшим", "тореадором архитектуры", "барселонским отшельником", "рыцарем" и даже "Данте архитектуры". Но в той или иной степени все сходились в одном мнении, что при дальнейшем развитии современной архитектуры его и первые, и последующие опыты приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Так оно и получилось.

Список использованной литературы

1.Азизян А.И., Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М.: Прогресс-традиция, 2002.

2.Антонио Гауди. - М., 2007.

.Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. М., 1984.

.Бассегодаи Нонель Ж., Бергос Ж., Криппа М. Гауди: личность и творчество. - М.: Библион. 2003.

.http://www.e-reading.me/book.php?book=73825

.http://machcetscis.pochta.ru/naalim/ifxo/jo-14-6/arhitektura-ispanii-referat.html


Теги: Архитектурное искусство Испании XVIII века  Реферат  Строительство

About Author


admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о