Барокко архитектура рим: Бернини и Борромини — необычные экскурсии в Риме

Архитектура. Итальянское барокко XVII века

Архитектура. Итальянское барокко XVII века

«Кто видел Италию, и особенно Рим, тот никогда больше не будет несчастным» И.В.Гете

Виртуальная панорама площади Святого Петра в Риме.

В архитектуре барокко прямые линии уступают место извилистым и ломанным; преобладают пилястры, витые колонны, закругления; большую роль начинает играть изощренный декор; осуществляются масштабные проекты — архитектурные ансамбли.

Центром развития искусства барокко в XVII веке становится «вечный город» Рим. В нем создаются целые архитектурные ансамбли, в которые включаются не только отдельные сооружения, площади, но и трехлучевая система улиц. Сооружаются многочисленные фонтаны, украшенные скульптурами. Усиливается архитектурный декор, чему способствуют скульптуры на фасадах зданий. Рим приобретает неповторимый облик!
Первым образцом стиля барокко является иезуитская церковь Иль Джезу (Иисуса).
Когда в 1575 году она появилась в Риме, то ее восприняли как переворот в архитектурном мышлении, взяли за образец в храмовой католической архитектуре. Общий план и объемную композицию церкви разработал архитектор позднего Возрождения Джакомо да Виньола (1507-1573 гг.).
Самым крупным представителем итальянского барокко является Лоренцо Бернини (1598-1680 гг.) — архитектор, скульптор, художник и декоратор. Он легко создавал произведения, напоминающие волшебную сказку.
Главное творение Бернини — прекрасная дорическая колоннада собора Святого Петра и площадь перед этим собором с двумя фонтанами и обелиском (1657-1663 гг.).
Колоннада грандиозна: 284 колонны венчаются 96 статуями. Она словно распахивает объятия и захватывает зрителя, направляя его движение к собору. Зодчий, подчеркнув главную ось композиции, добился ощущения стремительности движения и высокого накала чувств, чем так знаменито искусство барокко.

Бернини создал королевскую лестницу «Скала Реджа» в Ватиканском дворце (1663-1666 года). В ней проявляются характерные черты стиля барокко: пышность, динамика, театральность, синтез искусств (украшена картинами, росписями). Лестница сужается от входа, что придает торжественному появлению папы монументальность: римский папа выходил, когда в окно светило солнце.

Бернини принадлежат проекты нескольких римских фонтанов. В их создании он выступал и как архитектор, и как скульптор. Самый знаменитый из них – фонтан «Четыре реки» (1648-1651 гг.) на площади Навона. Здесь использован типичный для барокко прием контраста: простые очертания египетского обелиска в верхней части фонтана и, перегруженная декоративными деталями, нижняя часть.
Четыре мужские фигуры олицетворяют великие реки земного шара: Нил, Ганг, Дунай
 и Рио-де-ла-Плата. Динамичные скульптуры омываются экспрессивными потоками бьющей в разные стороны воды.

Updating…

Video1-копия.mov

(1378k)

[email protected],

25 окт. 2010 г. , 01:35

ĉ

[email protected],

25 окт. 2010 г., 07:54

Римское барокко

Стиль барокко появился в XVII веке в столице Италии – Риме. Отличием стиля стала «эмоциональность» архитектуры, пышность и стремление к грандиозности. Город стал быстро застраиваться новыми зданиями, а позже римское барокко распространилось и на другие города Италии. В основе стиля лежал классический ордер, но поощрялось стремление мастеров к индивидуальности. В это же время в Англии развивалась архитектура Иниго Джонса, взявшая за основу тот же принцип экспериментов с разными стилями.

Кафедральный собор иезуитского ордена подвергся перестройки, чтобы соответствовать новому стилю. Для укрепления веры прихожан использованы многочисленные библейские мотивы, вырезанные в камне.

Декор. Церковь Иль-Джезу. Рим (1568-1584) ↑

Круглые, либо треугольной формы разорванные фронтоны были одной из ведущих форм римского барокко. Они делали фасады зданий более «живыми», и придавали им объем.

↑ Разорванные фронтоны
Площадь спроектирована архитектором Джованни Лоренцо Бернини, и состоит из трапециевидной и овальной частей. Обе части созданы для того, чтобы организовать правильный подход к собору всех масс верующих.

План площади Св. Петра. Рим (1656 г.) ↑

Фасад здания напоминает застывшее в движении каменное море. Волны пробегают по стенам здания, построенным в два яруса и имеющим пролеты, выступающие вперед, или наоборот – углубленные внутрь.

↑ Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане. Рим (1665-1667 гг.)

Под балдахином сооружена крипта, ведущая непосредственно к гробнице св. Петра. Балдахин представляет собой монументальный алтарь с арками, поддерживаемыми тремя витой формы колоннами.

 ↑ Балдахин. Собор Св. Петра (1624-1633 гг.)

 

Сохранить

Глава 7 Рим эпохи барокко. Рим. Две тысячи лет истории [litres]

Глава 7

Рим эпохи барокко

Современное лицо Рима сложилось в эпоху барокко. Этот архитектурный стиль господствует в городе повсюду – трудно представить себе Рим без его барочных церквей, фонтанов и площадей. Впрочем, они напоминают слой косметики на лице стареющей, но все еще прекрасной женщины. Наметанный глаз легко вычленит исходные структуры, которые определяют облик всего сооружения.

Если бы мы оказались в Риме 1520 года, то все равно узнали бы площадь Навона по ее форме, даже без фонтанов и фасадов, которые придают ей ее нынешний, барочный вид.

Однако в 1520 году эпоха барокко еще не наступила, а эпоха Ренессанса еще не закончилась – так, по крайней мере, казалось. Грядущая катастрофа почти не давала о себе знать, однако люди, обладавшие повышенной восприимчивостью, уже чувствовали ее приближение, особенно после того события, которое произошло на этой площади 15 июня 1520 года.

В тот день в центре площади полыхал огромный костер. Вокруг него, в своих расшитых золотом священнических ризах, стояли высшие чины церкви. Не испытывая никаких угрызений совести, они с чувством удовлетворения смотрели на пламя, которое жадно пожирало творения человека, признанного опаснейшим еретиком. Представитель папы громко зачитал буллу, в которой не только сам богохульник, но и все его книги предавались проклятию. Звали этого еретика Мартин Лютер.

Под буллой стояла подпись папы Льва X из рода Медичи, который наконец-то соизволил оторваться от своей чересчур затянувшейся охоты. Тем не менее он так и не сумел осознать размеры кризиса, охватившего весь западный христианский мир, и вовремя погасить его.

Сам язык папского указа, против его воли, выдает всемерную поглощенность Льва X мирскими занятиями. Он начинается такими словами: «Восстань, о Господи, и рассуди это дело. В наш виноградник ворвался дикий вепрь».

Лютер, этот дикий вепрь, поступил точно так же, как и папа, – он разжег свой собственный костер, в котором сгорела не только папская булла, но и весь свод канонических законов.

Первоначально Лютер восстал против продажи индульгенций. Благодаря торговле отпущениями грехов папы ежегодно собирали огромные суммы, которые шли на строительство роскошных ренессансных дворцов. На этот раз деньги потребовались на возведение нового собора Святого Петра – базилики, которая, таким образом, стала не только крупнейшим христианским храмом в мире, но и потребовала огромного числа человеческих жертв. Продажа индульгенций дала толчок к развитию событий, в результате которых в Европе более чем на сто лет разгорелся пожар войны и которые привели к расколу господствующей в западном мире церкви.

Некоторые ученые считают, что семена раскола дали буйные всходы через семь лет после сожжения на площади Навона книг Лютера. В воскресенье – надо же было этому случиться именно в воскресенье! – 5 мая 1527 года войска императора Священной Римской империи Карла V обрушились на святой город Рим с яростью, какой не знали даже варвары. Разгром города, учиненный Карлом V в 1527 году, не имел себе равных за всю историю его существования. Однако было бы несправедливо утверждать, что он произошел потому, что в войсках Карла V преобладали протестанты. Мотивы людей, которые убивали и грабили горожан и насиловали женщин, нельзя оправдывать или объяснять их религиозными убеждениями. Тем не менее по всему городу уничтожались церкви и их убранство – вполне возможно, что огонь, в котором сгорели труды Лютера, воспламенил сердца захватчиков и заставил их разграбить Рим.

В любом случае, разгром был ужасный. Императорская армия насчитывала около 35 тысяч солдат, римлян же – мужчин, женщин и детей – было, вероятно, не более 54 тысяч. Понимая, что спасти город он не в состоянии, папа пробежал по стене, соединявшей Ватикан с замком Святого Ангела, и заперся там. С парапетов он наблюдал, как гибнет город, как пламя пожирает все, что попадалось ему на пути, и слушал вопли своего стада, которое он не имел сил защитить. Муки жителей Рима можно сравнить лишь со страданиями первых мучеников за веру, которые погибли на костре или на дыбе.

Импульс для развития искусства, который дало Риму флорентийское Возрождение, достиг наибольшей силы в первой четверти XVI века, когда в Вечном городе работали Микеланджело и Рафаэль. Разгром 1527 года положил конец эпохе Высокого Возрождения в Риме. Большинство художников, приехавших сюда из других областей Италии, бежали домой. Микеланджело через некоторое время после трагедии вернулся в Вечный город, но многие другие – нет. Город был в ужасном состоянии, а деревни, окружавшие его, обезлюдели.

На этот раз, однако, восстановление Рима, в отличие от эпохи Средневековья, началось почти сразу же после ухода императорской армии, и новый Рим далеко превзошел всех своих предшественников. Он восстал из пепла благодаря усилиям Совета тридцати (Тридентского совета, работавшего с 1545 по 1564 год), который был организован и работал под руководством правивших в то время пап: Павла III, Пия IV и Пия V. Они занялись реформированием римской церкви. Это было первое крупное обновление католической церкви в Новое время, последнее было недавно завершено II Ватиканским советом. Правление пап подверглось реорганизации, повсюду возобладал дух перемен. Католическая Реформация стала ответом на Реформацию, начатую Лютером, но это была не простая ответная реакция. Вдохновляемая идеями Тридентских отцов (входивших в состав Тридентского совета) и порожденная высоким эмоциональным настроем, который царил в возникшем в это же время ордене проповедников-иезуитов, контрреформация стала фоном для развития искусства эпохи барокко.

Центром духовного возрождения стал Рим, а стиль барокко сделался тем изящным инструментом, с помощью которого обновленная церковь выражала себя в искусстве. Вечный город стал величественной столицей барокко. Впервые после появления базилик в первые века нашей эры возникла новая архитектурная форма, и впервые со времен языческой империи Рим из запоздалого имитатора того, что было создано в других городах Италии, превратился в ее художественную столицу.

В 1566 году папа Пий V (позже причисленный к лику святых) заявил о том, каким он представляет себе будущее папской власти. Он намеревался сделать Рим достойным звания столицы «христианского мира». Для того чтобы привлечь в город как можно больше паломников, были проведены большие работы: Пий V велел проложить две новые улицы, которые в наши дни стали главными магистралями Рима. Виа дель Корсо сейчас является главной улицей в центральной части города – она протягивается от площади дель Пополо до площади Венеция. Современная Виа дель Кондотти идет от церкви Тринита деи Монти к Тибру. Пилигримы XVI и XVII веков, вместо семи средневековых паломнических церквей, посещали теперь пять базилик, посвященных самым почитаемым святым: собор Святого Петра, церковь Сан-Джованни ин Латерано, церковь Санта-Мария Маджоре, церковь Сан-Паоло фуори ле Мура и церковь Сан-Лоренцо. В Ватикане и на Квиринале были сооружены новые дворцы, в городе появились фонтаны, а последователи Микеланджело продолжили работы по достройке собора Святого Петра.

Несмотря на все его амбиции, художественный вкус святого папы оставлял желать лучшего. Он не только велел облачить в одежды величественные обнаженные фигуры на фреске Микеланджело «Страшный суд», но и приделать античным статуям в музеях Ватикана фиговые листки, которые их сильно обезобразили.

Пия V сменил папа Григорий XIII (правил с 1572 по 1585 год), которого помнят главным образом за реформу календаря. Этим календарем мы пользуемся по сей день.

Активнее всего Рим перестраивался при папе Сиксте V (1585–1590), которого считают также одним из талантливейших церковных правителей. Он покончил с разбоями (официальными и неофициальными) и реорганизовал политическое и финансовое управление Ватиканом. В годы его правления Рим приобрел характерный для него барочный облик. Сикст требовал, чтобы все кардиналы, имевшие в Риме титулярные церкви, занимались их перестройкой или реставрацией, что привело к «баротизации» большинства крупнейших храмов древности.

За тридцатилетний период, начиная с правления папы Клемента VIII и кончая смертью Павла V – то есть с 1592 по 1621 год, – в Риме появилось больше церквей, чем за все предыдущие сто пятьдесят лет. Руководили этой работой сами понтифики, реставрируя и перестраивая древние церкви, а представители богатых римских семей сооружали на свои деньги богато украшенные часовни в старых храмах. Большую роль в изменении облика города сыграли созданные в это время религиозные ордена. Самым могущественным среди них был орден иезуитов, и церковь Джезу, построенная им, является одним из самых впечатляющих зданий в стиле барокко в Риме. Хороши также часовни Святого Филиппа Нери (в церкви Кьеза Нуова) и Театины (в церкви Сан-Андреа делла Валле).

В целом же архитектура и изобразительное искусство переходного периода, по сравнению с высоким барокко, отличаются бедностью воображения и отсутствием духа авантюризма. Интерьеры этого периода отмечены печатью эклектизма; среди художников, работавших в различных стилях, не было крупных мастеров, которые появятся позже, поэтому их работы лишены того, что превращает произведение искусства в единое целое.

XVII век, во время которого барокко достигло своего наивысшего расцвета, можно назвать довольно скучным периодом в истории папства. Понтифики, правившие в ту пору, были довольно добродетельными людьми, но, к сожалению, человеческая натура устроена так, что многим людям легкомысленные, а порой и просто порочные папы эпохи Ренессанса кажутся более привлекательными, чем талантливые и набожные папы вроде Иннокентия XI (1676–1689) и Иннокентия XII, чье правление, закончившееся в 1700 году, совпало с концом высокого барокко.

Мастера эпохи барокко

После расцвета искусства и архитектуры в эпоху Высокого Ренессанса наступил период скучного, чересчур утонченного классицизма, который получил название маньеризм. Маньеристы создали самые крупные свои произведения за пределами Рима, даже за пределами Италии, поэтому мы не будем о них говорить – в Риме и без того слишком много шедевров, чтобы тратить время на изучение ничем не примечательного течения и его представителей.

Одним из первых, кто порвал с маньеризмом и направил римскую архитектуру на новый, более энергичный путь развития, был Карло Мадерно. Он родился в 1556 году в районе озера Лугано, незадолго до 1585 года вместе со своими четырьмя братьями приехал в Рим и начал работать под руководством своего дяди, Доменико Фонтана, который был одним из самых модных архитекторов Вечного города. Надо сказать, что многие зодчие эпохи высокого барокко были связаны между собой родственными узами: Борромини, к примеру, приходился Мадерно родственником.

К 1603 году Мадерно стал знаменит в Риме – он закончил строительство церкви Святой Сусанны и был назначен архитектором собора Святого Петра. Его лучшей работой, пожалуй, является купол церкви Сан-Андреа делла Валле, который стал предвестником достижений эпохи барокко. Дворец Маттеи ди Джове (1598–1611) – другое великолепное сооружение Мадерно. До конца не ясно, принимал ли он участие в проектировании знаменитого дворца Барберини, но основной проект внешнего убранства этого здания был, вероятно, выполнен им, хотя осуществлением этого проекта занимался Бернини, помощником у которого был Борромини. Ко времени своей смерти в 1629 году Мадерно сумел вырвать Рим из академических объятий стерильного маньеризма, создав монументальные творения такого качества, что его последователи – гораздо более талантливые, чем он, – относились к нему с огромным уважением.

Среди архитекторов высокого барокко резко выделяются трое зодчих. Они родились примерно в одно и то же время и украсили Рим выдающимися произведениями искусства. Все их главные работы сосредоточены в Вечном городе. Поэтому для тех, кто изучает Рим эпохи барокко, необходимо знать кое-какие факты из их жизни, а также характерные особенности стиля барокко.

Рис. 28. Фасад дворца Барберини

Самый старший их всех трех, Пьетро да Кортона, менее всего известен широкой публике. Он родился в 1596 году, на два года раньше Бернини и на три – Борромини, в городе Кортона, по которому и получил свое прозвище. Его отец был каменотесом, но отдал сына в ученики к художнику – надо заметить, весьма посредственному. С этим-то человеком, флорентийцем по происхождению, Пьетро и приехал в Рим, когда ему исполнилось 16 лет. Хотя его учителю было далеко до Рафаэля, Кортона научился у него всему тому, что должен был знать художник и архитектор. Порой он занимался и тем и другим одновременно – переделывая фасад церкви Санта-Мария делла Паче, он расписывал также апсиду церкви Кьеза Нуова. В храме Санта-Мария ин Виа Лата он создавал фасад и фрески на парусах свода. По его живописным работам хорошо видно, что он учился на архитектора. По словам одного современного критика, в своих фресках Кортона «удачно манипулирует крупными ансамблями, которые невозможно отделить от их фона».

У большинства людей римское барокко ассоциируется, несомненно, с именем Джанлоренцо Бернини. Он родился в Неаполе в 1598 году и совсем еще молодым человеком приехал в Рим вместе со своим отцом-флорентийцем, который тоже был художником. Несмотря на то что родным городом Бернини был Неаполь, в душе он был самым настоящим римлянином. Он прожил в Вечном городе семьдесят пять лет, покинув его всего один раз, в 1665 году, когда король Людовик IV пригласил его во Францию. Бернини был любимцем пап, покровителей искусства и художников – никого потом так не любили, как его. Это был гений, который создал новый облик Рима и стал олицетворением целой эпохи в искусстве и архитектуре.

Профессор Рудольф Виттковер описывает его как воплощение всех мыслимых и немыслимых добродетелей: «В отличие от ужасного, одинокого гиганта XVI века (Микеланджело), это был человек бесконечного обаяния, блестящий и остроумный собеседник, очень общительный, аристократ по своим манерам, хороший муж и отец, первоклассный организатор, наделенный непревзойденным талантом творить быстро и легко».

Скульптуры, созданные Бернини, стали олицетворением стиля барокко и сильно отличаются от статуй эпохи Возрождения. Следуя классическим канонам, скульпторы Ренессанса изображали людей в неподвижном состоянии, без проявления каких-либо чувств. Микеланджело следовал в своих работах менее жестким канонам эллинизма, выражая эмоциональное состояние людей статически. Бернини же, не обращая внимания на общий вид скульптурных групп, старался передать не только движение форм, но и эмоциональное состояние своих моделей. Как и Микеланджело, он дожил до глубокой старости и умер в возрасте восьмидесяти двух лет. Как видим, труд ваятеля, несмотря на мраморную пыль, которая попадает в легкие, очень полезен для здоровья.

Но если Бернини считается главной фигурой высокого барокко, то Франческо Борромини, вероятно, относится к числу величайших новаторов той эпохи. К его работам часто применяют эпитет «фантастические», и не без причины – он отказался от классической антропометрической концепции архитектуры, нарушив традицию, которая идет от Брунеллески, творившего в эпоху раннего Возрождения.

Рис. 29. Один из ангелов Бернини на мосту Святого Ангела

Сын архитектора, Борромини родился в 1599 году в североитальянской области Лугано, неподалеку от того места, где появился на свет Мадерно. Он учился в Милане и приехал в Рим около 1620 года. Его родственник Мадерно взял его к себе в качестве рисовальщика, и оба художника сильно привязались друг к другу. В своем завещании Борромини выразил желание, чтобы его похоронили в одной могиле с Мадерно. Но после того, как Мадерно на посту главного архитектора сменил Бернини, Борромини стал его помощником и получил на удивление большую свободу действий в качестве младшего архитектора при мастере. Вероятно, именно благодаря работе с Бернини Борромини и стал известен как архитектор.

Однако оба художника постоянно враждовали. Борромини был невротиком и жил отшельником; его душевная неуравновешенность в конце концов привела его к самоубийству – в 1667 году, не в силах справиться с депрессией, он покончил с собой. Борромини был, кроме всего прочего, первоклассным инженером, в отличие от Бернини, интересы и амбиции которого были очень разнообразны. Технические познания Борромини, вероятно, превосходили познания его шефа, и Бернини использовал таланты своего помощника, как того и требовал его пост, безо всякой профессиональной зависти. Зато Борромини, как все обиженные судьбой люди, не отличался особой щепетильностью. Случай с башнями собора Святого Петра продемонстрировал не только изъяны в технических познаниях Бернини, но и завистливость Борромини и ту неприязнь, которую он испытывал к своему начальнику.

Основания этих башен до сих пор видны по бокам собора Святого Петра, чрезмерно увеличивая протяженность его фасада. Эти башни входили в первоначальный проект собора, и это говорит о том, что люди, составлявшие этот проект, не очень-то разбирались в архитектуре. Фундамент для них создал Мадерно, но он так и не нашел времени для их постройки. Во времена папы Урбана VIII, когда главным архитектором собора стал Бернини, решено было все-таки соорудить эти башни. Бернини составил проект трехэтажных башен и в 1637 году приступил к их постройке. Конечно, предварительно он велел изучить состояние фундамента и почвы под ним, но что-то пошло не так; вероятно, Бернини был сам виноват в том, что случилось. Впрочем, понять, почему в фундаменте южной башни появились огромные трещины, практически невозможно. Во всяком случае, тот поток обвинений, который обрушился на голову архитектора, объяснения этому не дает. Яростнее всех нападал на Бернини Борромини, и критические замечания, которые он высказал, оказались самыми весомыми, учитывая его познания в строительном деле. В 1646 году башню пришлось снести, а репутация Бернини оказалась сильно подмоченной. Тем не менее он по-прежнему оставался величайшим архитектором своей эпохи, а ту роль, которую сыграл Борромини в деле о трещинах в фундаменте, никак не улучшила отношений между двумя мастерами, и они продолжали враждовать до самой смерти Борромини.

Борромини, Бернини и Кортона были зодчими, Бернини же, кроме всего прочего, был и талантливым скульптором. Мы выбрали трех этих художников в качестве характерных представителей эпохи барокко, точно так же, как Микеланджело, Рафаэль и Пинтуриккио стали для нас олицетворением стиля ренессанс в Риме. Но, описывая эпоху Возрождения, мы сосредоточили все свое внимание на живописи, поскольку, за исключением «Пьеты» и «Моисея» Микеланджело, в Риме в период Ренессанса почти не было создано выдающихся скульптурных произведений. Что же касается эпохи барокко, то тут дело обстояло совсем по-другому, ибо Рим был центром художественной жизни той эпохи. В Вечном городе сохранились великолепные образцы всех трех областей барочного искусства – живописи, скульптуры и архитектуры, – но мы сосредоточим свое внимание на зодчестве, поскольку им занимались все три этих художника, имена которых, более чем чьи-либо другие, являются символами барокко.

Тем не менее не следует забывать, что в ту эпоху в Риме жило много прекрасных живописцев. Часто называют имя Доменикино, который был учеником Аннибале Карраччи и творил в переходный период. Классицизм Карраччи имел много последователей, самым талантливым из которых был, вероятно, Гвидо Рени. Его стиль некоторые критики сравнивают со стилем Рафаэля. Картины Рени вдохновляли художника эпохи высокого барокко Джованни Ланфранко из Пармы. Творения Рени очень высоко ценились во время его жизни и в XIX веке, но современные критики относятся к ним с прохладцей.

Особое место занимает художник Караваджо, получивший свое прозвище по названию города, в котором он родился в 1573 году (этот город расположен к югу от более известного города Бергамо). Его настоящее имя было Микеланджело Меризи. Караваджо учился у миланского художника, которого, как и Кортона, позже полностью затмил. Он приехал в Рим в 1590 году и первое время работал на подхвате у других художников, пока его не «открыл» кардинал Франческо дель Монте. В Риме Караваджо вел буйный образ жизни, какой обычно ведут представители богемы, и, вероятно, он был первым художником, которого можно так назвать. После нескольких стычек с полицией в 1606 году ему пришлось бежать из города – его обвиняли в убийстве. Следующие четыре года Караваджо провел в странствиях по Италии и Сицилии. Возвращаясь в Рим, он заразился малярией и умер в июле 1610 года. Творения его отличаются ярко выраженной индивидуальностью – он создал свой собственный стиль, самым характерным элементом которого было tenebroso – резкие световые эффекты с глубокими тенями, которые усиливали религиозный накал его сюжетов. В таблице XII мы приводим список самых лучших работ Караваджо, созданных им в Риме.

Бернини, отличавшийся самым крепким здоровьем среди трех великих зодчих эпохи высокого барокко, умер в 1680 году, и его смерть ознаменовала закат этой эпохи. Самым ярким архитектором следующего периода был Карло Фонтана (1638–1714), но ему было далеко до Бернини, поскольку его стиль был более классическим и педантичным. Затем следует период застоя, продолжавшийся с четверть века, после чего наступило возрождение архитектуры в форме римского рококо. Эта эпоха продолжалась примерно с 1725 по 1750 год.

Период рококо, мастера которого любили причудливые завитушки, дал только одного талантливого архитектора – Фердинанда Фугу из Флоренции (1699–1781). Здания, построенные им, относятся к числу самых лучших и самых последних творений в стиле рококо в Риме. У других архитекторов этой эпохи, по-видимому, хватало сил и таланта только на одно выдающееся произведение, но список их творений включает в себя несколько наиболее популярных туристических объектов – среди них Испанская лестница и фонтан Треви («три монеты в фонтане»). Эти сооружения знамениты, но с художественной точки зрения мало интересны, поэтому мы отправили их в один из наших неизбежных списков (таблица XVII).

Мы начнем наше путешествие по Риму эпохи барокко с церквей. В конце XVI века в Вечном городе появился совершенно новый тип церковных зданий – впервые с той поры, как была возведена базилика Константина. Барочная церковь строилась в форме латинского креста (в эпоху Возрождения предпочитали греческий крест, перекладины которого равны по длине). Неф барочного храма был сильно расширен, и приделов практически не было, а боковые часовни делались не такими широкими и длинными, как раньше, и включались в общий объем храма.

С фасада исчезли портики и паперти. Обычно вдоль него располагались два ряда классических колонн или пилястров; если верхняя часть церкви была уже нижней, то они соединялись изогнутыми волютами.

Ключевое слово в стиле барокко – «изогнутый». Линии фасада или элементы внутреннего убранства теперь уже не делаются строгими и прямыми – они изогнуты в форме лука, могут быть выпуклыми или вогнутыми. Глаз скользит по круглым и полукруглым линиям и аркам. Это увлечение кривыми линиями, возможно, объясняет любовь архитекторов эпохи барокко к куполам – совершенной трехмерной кривой. Купол придумали древние римляне – вспомним Пантеон, – а в эпоху Возрождения их стали строить во Флоренции. В Риме же купола стали популярны только в эпоху барокко. Купол обычно завершали фонарем, который представляет собой купол в миниатюре.

Примером стиля раннего барокко, и к тому же очень удачным, является церковь Джезу, стоящая в самом начале Корсо Виктора Эммануила II. Это, пожалуй, единственная церковь в Риме, посвященная Спасителю. Зато в память о Богородице возведено более 60 храмов.

Джезу – самая главная и самая красивая церковь Общества Иисуса, основанного святым Игнатием Лойолой, могила которого расположена под ее алтарем.

Орден иезуитов создавался как орден проповедников и миссионеров, но очень скоро он превратился в самое грозное оружие пап, с помощью которого они насаждали католическую Реформацию. Мощное воздействие новых проповеднических орденов на архитектуру хорошо видно на примере церкви Джезу. Для усиления воздействия проповеди на умы слушателей надо было строить более просторные и менее вычурные здания. Этого архитекторы достигли, расширив неф и убрав клирос, который отделял священников, служивших мессу, от прихожан.

Турист, который думает, что стиль барокко – это «позолота, купидоны и завитушки», – будет удивлен, увидев интерьер церкви Джезу. Расширенный неф так велик, что различные элементы убранства совсем его не перегружают. Создается впечатление, что храм имеет прямоугольную форму, поскольку глубина трансептов не превышает глубины небольших боковых часовен, расширяющих неф. Тем не менее церковь в плане имеет форму латинского креста – просто ее трансепты значительно шире часовен.

Рис. 30. Фасад церкви Джезу

Строительство этой церкви началось в 1568 году (ее сооружал Виньола из Модены), но украшена она была значительно позже. К тому времени появились новые святые эпохи Контрреформации, изображения которых стали создавать художники и скульпторы. Сильно изменился и сам подход к изображению религиозных сюжетов – не только по сравнению с эпохой Средневековья, но даже раннего барокко, когда святой Филипп Нери хотел покрыть стены Кьеза Нуова обыкновенной побелкой. В церковном календаре появились имена святого Филиппа Нери, святой Терезы и святого Игнатия, были составлены также их жития. Больше всего в изображении святых в эпоху барокко нас поражает их эмоциональное состояние. Марк Твен однажды заметил, что все святые, чьи имена он с таким трудом сумел запомнить, казались ему «спокойно смотрящими в небо», не важно, что они делали в тот момент – читали, писали или погибали под градом стрел. Святые эпохи барокко никогда не бывают спокойны – они изображены в момент высокого эмоционального подъема или мистического экстаза.

Этот экстаз мы видим на фресках Гаулли, украшающих потолок Джезу и посвященных «Триумфу имени Иисуса», а также в стукках работы Антонио Раджи, окружающих эти фрески. Однако трудно избавиться от мысли, что эти творения по своему изяществу превосходят работы Бернини и что художники, создававшие их, больше заботились о том, какой эффект их виртуозное мастерство произведет на зрителя, чем о пробуждении в нем горячего религиозного чувства. Надо отдать должное Раджи – он создал убранство этой церкви довольно быстро, затратив на работу вместе с помощником чуть больше десяти лет. Собор Святого Петра украшали целых полтора столетия.

Но главное торжество формы над содержанием ожидает нас в часовне Святого Игнатия, в левом трансепте. Ее создал Андреа Поццо (1696–1700). В нише над алтарем стоит большая статуя святого, которая вся покрыта серебряными пластинами. Когда-то здесь находилась статуя, отлитая из цельного серебра, но папа Пий VI вынужден был отдать ее в качестве контрибуции Наполеону. Но и покрытая пластинами, скульптура производит не меньший эффект. Игнатий изображен в позе молящегося – руки его протянуты вперед, а голова поднята к небу, что типично для стиля барокко. Статуя сама по себе очень броская, и все-таки окружающие украшения ее подавляют. Четыре большие колонны, стоящие рядом, покрыты голубым лазуритом, который к тому же украшен полосками золота. Эти колонны стоят на основаниях, высеченных из зеленого в крапинку мрамора. Глобус, установленный над статуей, изготовлен из целого куска драгоценного лазурита, а рельефы, изображающие сцены из жизни святого, сделаны из позолоченной бронзы. Все это великолепие окружено узорчатой балюстрадой из чугуна с огромными канделябрами, отлитыми из того же металла. Золото и голубой лазурит, серебро и зеленый мрамор – все это производит очень сильное впечатление, но удовлетворит не всякий вкус.

Нам кажется, что Лойола, чьи останки покоятся под алтарем в гробу из золоченой бронзы, отнесся бы к столь пышному убранству своей могилы с неодобрением. Исключительно набожный человек, он с 1554 по 1556 год, год своей смерти, прожил в примыкающем к церкви доме. Вы можете осмотреть его комнаты, обратившись к ризничему.

Если мы отнеслись к убранству церкви Джезу с некоторой долей иронии, то только потому, что его создали не самые лучшие художники эпохи барокко. Более привлекательный храм, второй из крупных храмов переходной эпохи, – это еще один шаг к высокому барокко. Эта церковь расположена на той же улице Корсо, кварталах в пяти от Джезу, если двигаться в сторону Тибра.

В рассказе о церкви Сан-Андреа делла Валле мы встретимся с несколькими знакомыми нам именами эпохи раннего барокко. Над ее проектом начиная с 1591 года работало много архитекторов, но, наверное, самым знаменитым из них был Карло Мадерно, который украсил ее величественным куполом. Этот купол считается главной работой Мадерно и по высоте уступает только своду Святого Петра, который выше его на 15 метров. Купол церкви Сан-Андреа делла Валле виден из любого конца города.

Фасад этого храма по праву занимает особое место в истории архитектуры, поскольку стал образцом для фасадов многих барочных церквей. Профессор Виттковер называет его «фасадом эдикулы». Эдикула – это древний надгробный памятник, о котором мы говорили в главе 4, и читателю, вероятно, будет интересно сравнить рисунок эдикулы, приведенной в этой главе, с фасадом церкви Сан-Андреа делла Валле. Этот роскошный фасад из травертина раньше приписывали Карло Райнальди, самому лучшему из тех барочных архитекторов, которые были родом из Рима, но профессор Виттковер, мнение которого для нас авторитет, считает, что своей красотой церковь обязана влиянию помощника Райнальди, Карло Фонтане.

Рис. 31. Фасад церкви Сан-Андреа делла Валле

Облик церкви Сан-Андреа делла Валле давно уже признан классическим: два ряда коринфских колонн, располагающихся друг над другом, центральный вход с большим окном над ним, четыре ниши на первом этаже и два окна поменьше – на втором. Фасад венчает треугольный фронтон. Обратите внимание на ангела с поднятым крылом в левой части крыши – он заменяет более типичные для стиля барокко волюты, украшающие фасады других церквей. (Ангел, стоявший справа, утерян.) Убранство фасада производит впечатление текучести, пластичности, игры светотеней, что является характерной чертой высокого барокко.

С первого взгляда интерьер церкви Сан-Андреа напоминает интерьер Джезу. Это не удивительно, поскольку оба храма имеют форму латинского креста, большой, хорошо освещенный неф и боковые часовенки. Но апсида церкви Сан-Андреа очень длинная, почти овальная, а плоские белые пилястры, украшенные золотом, необыкновенно элегантны. В отличие от Джезу с ее помпезной гробницей святого Игнатия, в церкви Сан-Андреа находятся две гробницы эпохи Ренессанса. Это захоронения пап из рода Пикколомини: Пия II и Пия III. Первоначально они находились в соборе Святого Петра, но в 1614 году их перенесли сюда. Скульптуры пап уравновешивают друг друга – более поздняя (стоящая справа) была выполнена по образцу более ранней.

Барочное убранство этой церкви (как и в храме Джезу оно более позднее, чем сама церковь) создавали хорошо известные художники. Фрески на своде купола появились в результате еще одного соревнования художников, устроенного папой. Фреска «Прославление Богородицы» была написана Ланфранко, соперником которого стал Доменикино, изобразивший на четырех панелях стен, поддерживающих свод, четырех евангелистов. Доменикино расписал также апсидную часть купола, посвятив свои фрески «Призванию святых Петра и Андрея». По бокам окон апсиды мы видим изображения Веры, Милосердия, Религии, Надежды, Стойкости и Молитвы – впечатляющий парад добродетелей.

Фрески на закругляющемся участке апсиды, посвященные мученической смерти и погребению святого Андрея, считаются одной из лучших работ художника высокого барокко Маттиа Прети. Он выполнил их в 1650–1651 годах. В центре нижней поверхности арки пресвитерии мы снова видим работы Доменикино – он изобразил Иоанна Крестителя, указывающего святым Петру и Андрею на Спасителя. Если вы еще не догадались, святой Андрей является покровителем этой церкви.

Собор Святого Петра

Многие чересчур впечатлительные туристы признаются, что, побывав впервые в соборе Святого Петра, они испытали чувство разочарования. В определенном смысле это разочарование неизбежно – предвкушение от встречи с великим произведением искусства бывает таким сильным, что перед ним бледнеет само произведение. Однако мы уверены, что собор и площадь, расположенная перед ним, относятся к таким объектам, которые с каждым разом кажутся все более и более прекрасными. Кроме того, большая часть туристов видит их с совершенно неподходящего ракурса. Выходя из автобусов, которые обычно останавливаются в центре площади, они оказываются слишком близко к собору и не могут оценить его во всем его великолепии, даже в том случае, если гид не торопит их поскорее пройти внутрь базилики.

Лучше всего приближаться к собору Святого Петра пешком, по Виа делла Кончилиационе, со стороны реки. Сама эта улица была проложена в Новое время, и, по нашему мнению, очень удачно. Здания, стоящие по обе стороны широкого проспекта, обрамляют, но нигде не загораживают гигантский, трехмерный задник в конце улицы – фасад собора с его величественным куполом.

Летним утром, когда небо имеет тот чистый голубой цвет, которым славятся картины Фра Анджелико, а одинокое белое облако уравновешивает парящий в небесах свод, глазам пешехода открывается незабываемое зрелище. Если приближаться к храму медленным шагом, двигаясь по проспекту, в середине которого проложен тротуар, то впечатление еще больше усиливается. Вам кажется, что собор движется вам навстречу; купол незаметно отступает назад и чуть вниз; фасад постепенно заполняет все пространство; а когда вы доходите до конца улицы, то перед вами открывается огромная круглая площадь Святого Петра, созданная Бернини.

Площадь представляет собой огромный эллипс шириной 237 метров. На противоположном от нас конце располагается фасад собора, над которым возвышается купол, созданный Микеланджело. Площадь обрамляет огромные полукруглые колоннады – по одной с каждой стороны. Поверх этих колоннад, состоящих из 284 колонн и 88 пилястров, стоят 140 гигантских статуй святых. Колонны расположены в четыре ряда, с тремя проходами между ними, причем центральный проход шире боковых. Двигаясь внутри колоннады, чувствуешь, как по обе стороны над тобой нависают огромные каменные столбы. Тем не менее сами колоннады относительно узкие, и благодаря их закругляющейся форме вы все время видите перед собой площадь и у вас не возникает ощущения, что колонны давят на вас.

В центре площади расположен обелиск высотой около 25,5 метра, опирающийся на спины четырех бронзовых львов, стоящих по углам высокого пьедестала. Это знаменитая агулья («игла») Средневековья; римляне верили, что в ее основании заключена урна с прахом великого Цезаря. Но это, конечно, легенда; мы знаем, что обелиски от основания до вершины высекались из целого куска камня. Этот языческий памятник теперь увенчан крестом; внутри него находится кусочек Креста, на котором был распят Христос. Высота обелиска вместе с крестом, от пьедестала до вершины, составляет 40,5 метра, и он четко выделяется на фоне неба.

Плиты, которыми вымощена площадь вокруг обелиска, тоже весьма интересны и свидетельствуют о том, с какой выдумкой она была спроектирована. Мало кто из туристов знает, что если отойти от «иглы» в сторону любого из фонтанов, то можно увидеть необычный круглый камень, вмонтированный в поверхность площади. (Только не спутайте эти круглые камни с белыми овальными, которые являются частью астрономических квадрантов компаса, которые тоже вмонтированы в мостовую.) Если встать на один из круглых камней и посмотреть на колоннады, то вам покажется, что они состоят из одного ряда колонн.

Расположенные по обе стороны площади фонтаны являются очень важными элементами убранства, без которых впечатление было бы гораздо беднее. Их струи, состоящие из миллионов крошечных алмазных брызг, придают монументальной торжественности места оттенок свежести и живости. А в ветреный день эти струи становятся похожими на водяные Пизанские башни. Фонтан в левой части площади был сооружен Бернини в 1677 году в пару более раннему, созданному Мадерно. Вода в обоих фонтанах поднимается на высоту более 12 метров, а их огромные бассейны облицованы восточным гранитом.

Единственной помехой, нарушающей этот изумительный по красоте ансамбль, являются скопища туристических автобусов, которые заполняют все пространство, отведенное для их парковки. Разумеется, они вносят красочную струю в убранство площади – мы видим здесь ярко-алые, зеленые, синие и кремовые тона, но эти живые краски как раз и не нужны площади Святого Петра.

Мы пересекаем площадь или проходим под колоннадой и оказываемся у ступеней, которые ведут в собор. В отличие от площади, которая создавалась в едином стиле, и потому все ее элементы образуют строгий ансамбль, сам собор в его современном виде имеет долгую и сложную историю. Его сооружение началось весной 1506 года, хотя первая неудачная попытка создания новой базилики на месте Константиновой была предпринята на пятьдесят лет раньше. Первоначальный проект, по которому собор должен был иметь форму греческого креста, составил Браманте. Он «загорелся идеей построить на месте базилики Константина новый Пантеон». Но в 1513 году умер покровитель Браманте папа Юлий II, а через год не стало и самого архитектора. Его преемники представляли себе собор совсем иным.

Несколько лет строительством храма занимался Рафаэль; в списке архитекторов, принимавших участие в возведении собора Святого Петра, мы найдем имена почти всех великих художников эпохи Возрождения и барокко. После Рафаэля строительство собора было поручено Сангалло, который решил удлинить неф, чтобы придать церкви форму латинского креста. Но в 1516 году Сангалло умер, а его преемник снова вернулся к идее греческого креста. После него колесо совершило еще один оборот – от греческого креста к латинскому и снова к греческому, пока в 1546 году сооружением храма не занялся Микеланджело. Микеланджело вернулся к идее греческого креста Браманте, но его вдохновлял не Пантеон, а великолепный купол собора Дуомо во Флоренции, родном городе Микеланджело, созданный Брунеллески.

По замыслу Микеланджело, базилика, увенчанная куполом Брунеллески, должна была стоять в самом центре огромной площади. Закончив роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело провел большую часть последних лет своей жизни, занимаясь проектированием и сооружением купола, который был завершен его преемниками делла Порта и Фонтана. Этот купол мы и видим сейчас – это самый выдающийся в Риме памятник флорентийскому гению эпохи Возрождения. И тем не менее собор Святого Петра – преимущественно памятник эпохи барокко.

В конце концов, после целой дюжины изменений, внесенных в проект, победил латинский крест. Окончательное решение принял папа Павел V (правивший с 1605 по 1621 год). Для удобства церковной службы, а также для того, чтобы новая базилика, как хотелось папе, занимала точно такую же площадь, что и старая церковь Константина, он велел придать храму форму вытянутого креста. Карло Мадерно пристроил с каждой стороны по три часовни, превратив греческий крест в латинский. Из-за этого фасад, расположенный в конце нефа, который был гораздо длиннее, чем неф, спроектированный Микеланджело, зрительно уменьшает и частично заслоняет собой купол, который располагается теперь уже не в центре храма. Чтобы увидеть купол таким, каким его задумал Микеланджело, надо смотреть на него либо с тыла, либо с дальнего конца Виа делла Кончилиационе. Только отсюда открывается тот вид, о котором мечтал великий скульптор.

Современный фасад был закончен в 1614 году, а не в 1612, как гласит надпись на мемориальной доске. Однако собор освятили только 18 ноября 1626 года. Эту дату выбрали потому, что именно в этот день ровно тысячу триста лет назад была освящена базилика Константина. Эта цифра поражает воображение – подумать только, тысяча триста лет!

Почти весь фасад, как и площадь, выполнен в стиле барокко. Его создал Мадерно в период между 1607 и 1614 годами. Главным его элементом является ряд огромных коринфских колонн и пилястров, идущих вдоль всего фасада. Поверх них располагается балюстрада, на которой на фоне неба вырисовываются огромные статуи Спасителя, Иоанна Крестителя и апостолов (отсутствует только святой Петр). По бокам в верней части располагаются часы, добавленные в начале XIX века. И над всем этим высится гигантский купол Микеланджело, самое крупное и самое величественное сооружение из камня в мире. Микеланджело руководил работами по сооружению нижней части этого купола до самого барабана, который к моменту его смерти (1564 год) был уже почти полностью завершен. К 1590 году был построен купольный фонарь. По бокам от купола Микеланджело высятся два свода поменьше – над часовнями Григория и Клемента. Они были созданы Виньолой, помощником Микеланджело, который возглавил работы после смерти скульптора.

Собор Святого Петра огромен. Вместе с колоннадами и внешними стенами базилика протягивается в длину на 195 метров. (Длина собора Святого Павла в Лондоне – 135 метров, а собора Святой Софии – 100,5 метра.) Высота базилики с куполом более 120 метров, что выше Пантеона на 81 метр (его высота – 39 метров) и Дуомо в Милане на 21 метр (его высота – 99 метров). Размеры Святого Петра сопоставимы лишь с пирамидой Хеопса (144 метра в высоту).

Эти фантастические размеры очень трудно себе представить, видимо, поэтому все путеводители приводят эти цифры, в надежде на то, что сухая статистика поможет туристу осознать разумом то, что отказываются охватить органы чувств. Конечно, встречаются такие люди, которые способны воспринять размеры сооружения с помощью цифр, но для других они не имеют никакого смысла и воспринимаются как абстрактные величины. Мы же на своем опыте познали, что лучше всего гигантские размеры храма воспринимаются не разумом, а чувствами, когда вы приближаетесь к нему по Виа делла Кончилиационе, как мы описали выше. Дорога эта долгая, но она поможет вам в полной мере оценить величие Святого Петра.

Вход в базилику (в литургическом, а не архитектурном смысле) располагается под портиком, спроектированным Карло Мадерно. На крайнем правом краю портика располагается знаменитая Скала Реджия, лестница, ведущая в Ватикан и созданная по проекту Бернини, который также изваял и конную статую Константина на лестничной площадке. (Если дверь портика закрыта, то до лестницы можно добраться по правой колоннаде.)

Двери базилики заслуживают отдельного разговора. Их пять, столько же, сколько и входов под портиком. Самая последняя справа – Святая дверь, которую открывает и закрывает только папа по случаю юбилейного или святого года. Три других двери были созданы современными художниками: А. Бьяджини, Г. Манцу, В. Крочетти, Ф. Наньи и А. Монтелеоне. Они получили этот заказ, выиграв в 1947 году конкурс. Эти двери очень сильно отличаются от центральных дверей, которые сохранились от старой базилики и были созданы между 1433 и 1435 годами, то есть в то время, когда Возрождение в Риме только начиналось. Они украшены барельефами работы Филарете. На верхних панелях изображены Богородица и Спаситель, сидящие на своих тронах; на нижних мы видим сцены из жизни святых Петра и Павла. По бокам располагаются персонажи греческих и римских мифов, «Метаморфоз» Овидия и басен Эзопа.

Барельеф над дверью, который изображает Иисуса, вручающего святому Петру стадо, был создан Бернини и одним из его учеников. Если мы теперь обернемся и посмотрим на расположенную напротив дверь портика, то увидим более известную работу, мозаику «Навичелла» с изображением лодки святого Петра (она символизирует собой церковь), созданную Джотто.

Внутренние размеры храма столь же трудно себе представить, как и его внешний объем. Быть может, вам помогут в этом следующие цифры: балдахин Бернини, расположенный в дальнем конце нефа, равен по высоте дворцу Фарнезе, то есть превышает 27 метров. Мы вынуждены согласиться с теми, кто утверждает, что интерьер Святого Петра при первом знакомстве с ним вызывает разочарование – он не создает впечатления единства и продуманности всех деталей, которое возникает в других больших базиликах. Тем не менее убранство собора поражает. Эта базилика является не только хранилищем художественных сокровищ Рима, но и сводом римской художественной истории, который включает в себя гораздо более древние элементы, чем стены нынешнего здания. Если вспомнить о раскопках под церковью и алтарем, то видимые и доступные для осмотра части собора появились по крайней мере во II веке до н.э. В храме так много объектов осмотра, что, хотя он является самой популярной у туристов достопримечательностью Рима, многие из них не видят самого интересного.

В целом интерьер выполнен в стиле барокко. Через огромные арки, которые опираются на высокие парные коринфские пилястры, можно пройти в боковые приделы и часовни. Первые три аркады по обе стороны, расположенные ближе всего от входа, представляют собой пристройки. Их пристроил Мадерно к зданию в форме греческого креста, которое было сооружено Микеланджело. Первоначально собор включал в себя только две последние аркады нефа.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Римское Барокко | ITALOTRIP

На протяжении всего XVII века Рим был главным городом, в котором развивалось барокко, новое тогда течение в искусстве и архитектуре. Этот стиль был тесно связан с культурным климатом Контрреформации и с покровительством пап Римских.

Характер римского барокко

Главной особенностью произведений, созданных в этот исторический момент является их иллюзорный характер и возбуждение удивления и восторга у зрителя. Чтобы восстановить свою репутацию в западном христианском мире после обвинений лютеранской Реформации, церковь выработала стратегию, главным оружием которой стал язык искусства. Художники призваны были прилежно, увлекательно и убедительно передавать послание Римской церкви.

Пьетро да Кортона, Триумф божественного провидения, фреска, 1633-1639, Палаццо Барберини, Рим

С этой целью в живописи активно применяется техника trompe l’oeil, с эффектом обмана зрения, для передачи историй, прославляющих жизнь святых и главных героев религиозной доктрины, положивших начало распространению христианского послания. Усилия в укреплении позиций Римской церкви повлияли так же и на архитектурные решения планировки церквей. Неф церкви стал единым, чтобы все верующие могли сосредоточиться на алтаре и на коммуникативной части литургии. Это было одним из условий, выдвинутом диктатом Тредентского собора, Великого собора католической церкви по противостоянию Реформации.

Главные характеристики искусства барокко — это высокая сюжетная драматичность, насыщенные цвета, выразительное использование светотени. В отличие от искусства эпохи Возрождения, в котором обычно изображался момент, предшествующий событию, художники барокко выбрали наиболее кульминационный момент самого действия. Так, например, Микеланджело, представитель искусства Ренессанса, изображает своего Давида до сражений с Голиафом. Давид же в стиле барокко у Бернини запечатлён в момент бросания камня в гиганта. Целью искусства барокко было пробудить эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Ренессанса.

Джованни Бернини, Давид, 1623-1624, мрамор, Галерея Боргезе, Рим

Архитектура

В 1585 году  при папе Сиксте V началось преобразование улиц Рима, во время которого основные религиозные здания города были соединены большими прямыми дорогами, что подчеркивало роль Рима как священного города.

Барочная концепция плана города противопоставлялась центрическим закрытым планам городов эпохи Возрождения. Рим стал более динамичным и открытым. Акцент на главных центрах городского пейзажа был выполнен за счёт использования древнеегипетских обелисков и высоких куполов.

Площадь Святого Петра, Ватикан

В целом, барочная площадь перестала выполнять свою традиционную гражданскую и общественную функцию, став средством прославления политической или религиозной идеологии, как, например, в случае с площадью Святого Петра в Риме.

Утверждения стиля барокко можно найти уже в работах архитектора Джакомо Делла Порта (1533-1602 гг.), который построил фасад церкви Иль Джезу в последние десятилетия XVI века.

Джакомо делла Порта, Церковь Иль Джезу, 1568-1584, Рим

Несколько лет спустя, в 1603 г., было завершено строительство фасада церкви Санта Сусанна по проекту Карло Мадерно (1556-1629 гг.), которую многие считают первым примером чистого барокко в архитектуре. Центральная ось церкви была усилена за счет использования колонн по направлению к центральной части здания, подчеркивая тем самым его архитектурную пластичность.

Карло Модерна, церковь Санта-Сусанна, 1606 г., Рим

В том же контексте религиозной пропаганды были возведены многочисленные фасады, часто с весьма неожиданными архитектурными решениями, как в случае церкви Святых Винчецо и Анастасии, работы Мартино Лонги Младшего (1602-1660), с концентрацией колонн в центральной её части. Церковь находится рядом с самым известным римским фонтаном, так же периода барокко, — фонтаном Треви.

церкось Святых Винченцо и Анастасии, Мартино Лонги Младший, 1646-1650, Рим

Новый подход в архитектуре, основанный на трансформации форм, а не просто на декоративности элементов, показали Джан Лоренцо Бернини (1598-1680 гг.), Франческо Борромини (1599-1667 гг.) и Пьетро да Кортона (1596-1669 гг.).

Живопись

Основные принципы барочной живописи зародились в Риме в последние годы XVI века, и в них можно выделить два отличные друг от друга направления: классическое — Аннибале Карраччи (1560-1609) и реалистическое — Караваджо (1571-1610). На основе этих двух различных вариантов на протяжении XVII и части XVIII веков создаются произведения итальянских художников, сочетающие в себе иллюзорные эффекты и выражения, тесно связанные с повседневной реальностью и натурализмом.

Аннибале Караччи

Аннибале Карраччи, прибывший в Рим около 1595 г., выполнил оформление галереи Палаццо Фарнезе (1598-1601 гг.), ссылаясь на купол Микеланджело в Сикстинской капелле, и на художественные модели, заимствованные у Рафаэля.

Аннибале Карраччи, Триумф Бахуса и Ариадны, фреска, 1602 г., Палаццо Фарнезе, Рим

В цикле Карраччи, описывающем любовь богов, активно вступает атмосферный и чувственный язык, не лишённый при этом внимательного исследования реальности природы вещей. Такой поход к живописи Аннибале Карраччи начал ещё будучи в Болонье. Со своим братом Агостино (1557-1602) и со своим двоюродным братом Людовико (1555-1619) он основал Академию дельи инкамминати, художественное учреждение для преподавания новой живописи, сохранявшей при этом связь с традициями XVI века.

Поэтический язык Аннибало отчетливо прослеживается в поиске идеала красоты в её связи с природой, чьё величие гармонично сливалось с древними классическими моделями.

Караваджо

Молодой Караваджо, прибывший в Рим около 1593 года, делал свои первые эксперименты в неакадемических жанрах, таких как натюрморты и жанровые сцены, выражая моральные ценности через аллегорию натуралистических изображений необычайной оптической ясности.

Караваджо, Корзина с фруктами, натюрморт, 1599, Пинакотека Амброзиана, Милан

Прорыв выразительности изобразительного языка Караваджо проявился в циклах капеллы Контарелли (1597-1602) и Капеллы Черази (1600-01), в которых священная тема повествуется через призму жестокой реальности, подчёркиваемой заметными контрастами светотени и отсутствием утешительных образов, типичных для традиции религиозного повествования. Этим и отличается радикальное нонконформистское мировоззрение Караваджо.

Караваджо, Мученичество Святой Урсулы, 1610 год. Масло, холст, 143 х 180 см. Неаполь, Галереи Италии.

Пройдя через яркую фазу своего творчества, художественный язык Караваджо ушёл в сторону еще более контрастного и драматически взволнованного использования светотени, ставшего со временем образцом для подражания многим его итальянским и зарубежным последователям, обобщенно отождествляемых под именем «караваджисты».

Скульптура

Барокко в скульптуре проявилось в её натурализме, то есть представлении природы такой, какая она есть, без идеализации. Композиция лишена геометрически сбалансированных пропорций, характерных для скульптуры Возрождения. В барокко скульптура стремится к движению. Она развивается динамически напряжёнными линиями, например, спиралевидными или змеевидными, во множестве плоскостей и ракурсов. Это многообразие проявляется в неугомонности персонажей и сцен, в широте и великолепии одежды, в контрасте текстур и поверхностей, а иногда и в использовании различных материалов, каждый из которых создаёт свои световые и визуальные эффекты.

Джованни Лоренцо Бернини, Экстаз Святой Терезы, мраморная группа, 1647-1652 г., церковь Санта Мария делла Виттория, Рим

Барокко отдаёт предпочтение обнаженной натуре в чистом виде. Она чаще всего будет в застывшем движении асимметричной композиции, с преобладанием диагоналей и спиралевидных форм, наклонных и косых поз, прерывистых ракурсов и контуров, с большой экспрессивностью, направляющих произведение к зрителю.

Скульптура использовалась для украшения интерьера зданий, а также для открытых пространств — как частных (садов), так и общественных (площадей). Скульптурный тип римских фонтанов особенно хорошо сочетался со стилем барокко.

Бернини и римское барокко

Главным скульптором периода барокко в Риме был Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), сын флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого Папа Павел V пригласил в Рим. Первые свои самостоятельные скульптурные работы молодой Бернини создал в возрасте пятнадцати лет, а в 1618-25 годах он получил большой заказ на создание статуй для виллы кардинала Шипионе Боргезе.

Джованни Лоренцо Бернини, Аполлон и Дафна, мрамор, 1647, галерея Боргезе, Рим

Его композиционно сложные работы, насыщенные драматизмом, на которые можно смотреть с разных ракурсов по спирали снизу вверх, оказали огромное влияние на всю европейскую скульптуру. Бернини был главным скульптором своего времени. Самые известные среди многочисленных шедевров, — некоторые римские фонтаны, Балдахин над главным алтарём базилики Святого Петра, гробница Папы Александра VII в базилике Святого Петра, а также алтарный комплекс для церкви Санта Мария делла Виттория в Риме.

Где смотреть барокко в Риме

Барокко в Риме невозможно не заметить, оно бросается в глаза буквально на каждом углу, достаточно просто выйти в центр и бродить по улицам. Можно начать с площади Пьяцца Навона с её великолепным фонтаном четырёх рек (Fontana dei Fiumi) Бернини, базилики Святой Агнессы и ее прекрасными скульптурами. В двух шагах от базилики находится церковь Сант-Иво Алла Сапиенца со шпилем Борромини и Палаццо Спада с барочной иллюзорной перспективой фресок.

Площадь Пьяцца Навона, Рим

Там же, рядом, на самом высоком римском холме, Квиринале, бок о бок находятся работы двух великих римских мастеров барокко — церковь Святого Андреа Бернини и церковь Сан Карло Алле Кваттро Фонтане Борромини. И потом, конечно же, площадь и собор Святого Петра, с колоннадой Джан Лоренцо Бернини, и его знаменитым балдахином в интерьере собора. Но Бернини можно встретить повсюду — в статуях моста Сант-Анджело и церкви Сант-Андреа делле Фратте, его работы экстаз Святой Терезы в церкви Санта-Мария делла Виттория или экстаз Людовики Альбертони в Сан-Франческо а Рипа.

Галерея Боргезе, Рим

Особенно важным пунктом в изучении римского барокко является Галерея Боргезе, где находятся некоторые из самых известных скульптур Бернини, а так же картин Караваджо и Доменикино. Творчество Караваджо в Риме заслуживает отдельного маршрута: от церкви Сан Луиджи деи Франчези до Санта Мария дель Пополо, от Капитолийских музеев в Галереи Барберини и Корсини.

Любителям живописи барокко обязательно стоит увидеть расписанные в своды церквей Сант-Андреа делла Валле (Ланфранко), Сант-Иньацио (Андреа Поццо), Иисуса и Святых Апостолов (Гаулли), а также в Палаццо Барберини с Триумфом Божественного Провидения, работы Пьетро да Кортона. С этим именем связан так же очаровательный фасад церкви Санта Мария делла Паче, которая, вместе с площадью является примером идеального союза барочной театральности в градостроительстве.

Андреа Поццо, Сант-Иньяцио, 1685-1699 гг, Рим

 

 

2. Архитектура барокко в Италии

Характерные черты архитектуры барокко:

— стремление к величию и пышности;

— усложнённость планов;

— стремление к созданию ансамбля, где пейзаж привлекается в качестве

основного композиционного приёма;

— преобладание пластики над тектоникой: ордер становится менее

функциональным, чем в эпоху Возрождения, на первый план выходит

декоративность;

— чрезвычайная объёмная пластичность, выразительность, эффектное

выделение порталов;

— обилие криволинейных поверхностей;

— богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи,

зеркал и скульптуры.

В развитии стиля барокко выделяют периоды:

Раннее барокко конецXVIи первая третьXVIIвека.

Зрелое барокко с 30-х годовXVIIвека до концаXVIIIвека.

Раннее барокко в Италии

В Италии главным заказчиком архитектурных сооружений стала церковь, прежде всего в связи с необходимостью строительства новых храмов. Здесь прослеживаются три основные причины: во-первых, после Тридентского Собора церковь стала ратовать за возврат к базиликальной схеме, более отвечающей потребностям богослужения и новой идеологии, нежели принятая в эпоху Возрождения центрическая конструкция. Во-вторых, архитектура барокко выполняла пропагандистские функции, объединяя народ с церковью и являясь оружием контрреформации. В-третьих, сама конструкция культового здания должна была организовывать и направлять внимание посетителей.

Первым образцом барокко можно считать церковь Иль-Джезу (купольная базилика), возведенную к 1575 году архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола (1507 – 1573) и Джакомо делла Порта (около 1537 – 1602) для монашеского ордена иезуитов.

Очень торжественно выглядит интерьер храма, оформленный мощными колоннами и пилястрами, многочисленными скульптурными украшениями. Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, как бы намеренно затрудняя движение к области купола, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом – через преодоление страстей и пороков.

Интересна композиция фасада Иль-Джезу, выполненного Джакомо делла Порта. Мастер разделил огромную плоскость стены на два яруса, оформив каждый из них ордером. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями – волютами (итал.voluta– «завиток») и словно перетекает вниз. Это придаёт фасаду сложный, выразительный

облик. Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов и церквей в стиле барокко (появился даже термин «иезуитский стиль», относящийся к этим постройкам).

Влияние композиции Иль-Джезу испытал Карло Мадерна (1556 – 1629), внёсший огромный вклад в создание церковной архитектуры барокко (напр. его церковь Св. Сусанны в Риме (1596 – 1603) (Рис. 2.1)). Главным делом жизни Мадерны была перестройка собора Святого Петра (1607 – 1617 гг.) (Рис. 2.5). К основному зданию, возведённому ещё в эпоху Возрождения Микеланджело, он прибавил большой притвор, превратив весь собор из центрического в вытянутый базиликальный. Помещение храма получило стремительное движение к подкупольному пространству

Рис. 2.1

Стремление барокко к взаимодействию с пространством отразилось в перепланировке городов. Первым по этому пути пошел Рим. Его перепланировка была осуществлена главным образом в период понтификата Сикста V(1585 – 1590), под руководством архитектора Доменико Фонтана (1543 – 1607). Проект предусматривал строительство прямых магистралей, соединяющих семь основных римских базилик, в том числе находящихся на окраинах города. Преследовались две цели: экономическая – развитие удаленных от центра районов, и символическая – создание единого священного города. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства.

В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. В архитектуре вилл развивались те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк. Декоративный эффект ещё больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. Одним из самых замечательных садово-парковых произведений XVIвека явилась вилла д`Эсте (Рис.2.3), начатая в 1549 году неаполитанским архитектором, художником и антикваром Пирро Лигорио, а также вилла Альдобрандини во Фраскати (1598 – 1603 гг.) архитектора Джакомо делла Порта (Рис. 2.2).

Рис. 2.2

Рис. 2.3

Архитектура барокко в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Эта страна в XVI — XVIII веках состояла из ряда мелких государств, внешнеполитическое, и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. Материальная база строительства была ограничена. Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, Ватикану, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, не столь крупных по размерам, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще.

Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Cо второй половины XVI в., возникают художественно более сложные жилые постройки. Своеобразный характер имеют господские поместья, отвечающие требованиям безопасности и одновременно представляющие собой удобные усадьбы. Обычно это четырехсторонние в плане сооружения с угловыми башнями или эркерами.

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

В середине XVIII века в архитектуре Италии и в других странах Европы отмечается уже переход к классицизму.

Церковь Иль-Джезу, Рим

Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерна

Лоренцо Бернини

Площадь собора Св. Петра. Бернини

Церковь Сант Андреа ин Квиринале, Рим. Лоренцо Бернини

Динамическое барокко. Франческо Борромини

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини

Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди

Гварино Гварини — туринский мастер

Палаццо Кариньяно, Турин. Гварино Гварини

Палаццо Пезаро, Венеция. Бальдасар Лонгена

Карло Фонтана

Виллы Италии

Итальянский жилой интерьер XVII — первой половины XVIII в.

Города и ландшафтная архитектура периода барокко

Источники

Архитектура Рима – HiSoUR История культуры

Архитектура Рима на протяжении веков значительно расширилась, особенно от классического и императорского римского стилей до современной фашистской архитектуры. Рим был когда-то главным эпицентром архитектуры классической архитектуры, разрабатывая новые формы, такие как арка, купол и хранилище. Романский стиль в 11, 12 и 13 веках также широко использовался в римской архитектуре, а позже город стал одним из главных центров архитектуры эпохи Возрождения и барокко. Городской пейзаж Рима также широко неоклассический и фашистский.

Классический и императорский Рим
Во время Римской Республики большинство римских зданий были сделаны из бетона и кирпича, но с тех пор, как около 100 до нашей эры и Римской империи, мрамор и золото стали более широко использоваться в качестве декоративных тем в архитектуре Рима, особенно в храмах, дворцах, нартах и общественных зданий в целом. Большинство зданий, как и в классических Афинах, имели кариатиды и атлантизы, поддерживающие балконы или сооружения, в основном представляющие постоянных женщин или мускулистых мужчин. Кариатиды, найденные в древнеримской архитектуре, были в основном копиями греческих, как на Форуме Августа. Храмы в древнеримской архитектуре обычно поднимались с вытянутой лестницей и обычно строились на подиуме или на помосте. У них обычно был портик и крыльцо с крышей из треугольника с колоннами. Римляне в основном копировали свои приказы из коринфских орденов, дорических орденов и ионических орденов, но создали новый композитный порядок, который использовался в Арке Тита. Купола, своды, эдикулы (небольшие храмы, созданные как небольшие храмы) и казны были также популярными элементами классической и императорской римской архитектуры. Колизей – самый известный элемент древнеримской архитектуры, но также Римский форум, Домус Ауреа, Пантеон, Колонна Траяна, Рынок Траяна, Катакомбы, Цирк Максимус, Ванны Каракаллы, Кастель Сант-Анджело, Мавзолей Августа, Ара Пачиса, Арка Константина, Пирамиды Цестия и Бокка делла Верита – знаменитые древние памятники.

Романский, готический и средневековый Рим
Рим имеет часто забытое, но богатое и разнообразное романское и готическое наследие. Многие из первых христианских церквей в мире были построены в Риме, а византийские церкви в основном базировались на римской базилике. Они часто были продолговатыми или геометрическими, длинными, с тремя нефами и богатыми золотыми мозаиками. Позже романские церкви в Риме были более круглыми, используя римскую арку. В Риме мало готических церквей. Примеры зданий этого периода включают Торре-дель-Милизи, Торре-дей-Конти и церкви Санта-Мария-Маджоре, Сан-Паоло-Фуори-ле-Мура (более поздняя часть которых в значительной степени перестроена в 19 веке), Санта-Мария в Трастевере, Санти-Куатро Коронати, Санта-Прасседе и Санта-Мария в Аракоэли. Творческие кущи были популярны, особенно в XIII веке, а базилики часто были богаты мозаикой. В XII и XIII веках семья Космати была славится своими мозаиками и элегантным декором. Они создали красивые мраморные полы с мозаикой, часто с инкрустациями зеленого и красного порфиров. Их проекты в Риме стали настолько популярными, что они были известны как космос.

Ренессанс
Рим широко считается второй столицей эпохи Возрождения Италии после Флоренции и был одним из самых важных архитектурных и культурных центров того времени. Он вывел свои основные проекты из классических моделей. Лоджии или открытые галереи были модными, а дворцы, или палацци, часто имели рустифицированные блоки, украшающие большие входы в их дома. В церквях, особенно в базилике Святого Петра, балдаккини или навеске, поддерживаемой колонкой, широко использовались. В качестве примеров можно привести Палаццо дель Квиринале (в настоящее время – президент Итальянской Республики), Палаццо Венеция, Палаццо Фарнезе, Палаццо Барберини, Палаццо Чиги (в настоящее время – премьер-министр Италии), Палаццо Спада, Палаццо делла Канчеллерия и Вилла Фарнезина.

Барокко
Рим широко считается эпицентром архитектуры барокко, и на него оказало глубокое влияние движение. Архитектура римского барокко была широко основана на классической симметрии и стиле Ренессанса, но нарушила многие архитектурные правила, создавая более богатый и более сложный стиль, предпочитая грандиозность и роскошь, а не классицизм и элегантность эпохи Возрождения. Путти, или детские амуры и кувшины, были популярны в архитектурном дизайне барокко. Город славится своими огромными и величественными барочными площадями (часто украшенными обелисками), многие из которых были построены в 17 веке. Основные площади: Пьяцца Навона, Пьяцца ди Спанья, Кампо-де-Фьори, Пьяцца Венеция, Пьяцца Фарнезе и Пьяцца-делла Минерва. Одним из наиболее символичных примеров искусства барокко является Фонтана ди Треви Никола Сальви. Известные дворцы в стиле барокко XVII века – это Палаццо Мадама, ныне резиденция итальянского Сената и Палаццо Монтекарио, который теперь является резиденцией Палаты депутатов Италии.

Неоклассический Рим
В 1870 году Рим стал столицей нового Королевства Италии. За это время неоклассицизм, стиль здания, под влиянием архитектуры древности, стал преобладающим влиянием в римской архитектуре. В течение этого периода многие великие дворцы в неоклассических стилях были построены для размещения министерств, посольств и других руководящих органов. Одним из самых известных символов римского неоклассицизма является Монумент Витторио Эмануэле II или «Алтарь Отечества», где находится Могила Неизвестного солдата, представляющая 650 000 итальянцев, павших в Первой мировой войне.

Фашистская архитектура
Фашистский режим, который правил в Италии в период между 1922 и 1943 годами, развивал архитектурный стиль, который характеризовался связями с древнеримской архитектурой. Самый важный фашистский сайт в Риме – это район EUR, спроектированный в 1938 году Марчелло Пьячентини. Первоначально она была задумана для всемирной выставки 1942 года и называлась «E.42» («Esposizione 42»). Однако всемирная выставка так и не состоялась, потому что Италия вошла во Вторую мировую войну в 1940 году. Наиболее представительным зданием фашистского стиля в евро является Palazzo della Civiltà Italiana (1938-1943), культовый дизайн которого был обозначен как кубический или квадратный Колизей. После Второй мировой войны римские власти обнаружили, что у них уже есть семена нецентрального делового района того типа, который еще планировали другие столицы (Лондонский Доклендс и Ла Дефанс в Париже). Также Palazzo della Farnesina, нынешнее место итальянского министерства иностранных дел, была спроектирована в 1935 году в фашистском стиле.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Архитектура эпохи барокко

Архитектура эпохи барокко

Архитектура в стиле барокко

Период

Напомним, что архитекторы эпохи Возрождения часто заимствовали элементы из классической (греческой и римской) архитектуры, считая себя наследниками этой древней традиции. Их здания следовали «правилам», были рациональными, с использованием математических пропорций и симметрии и, как правило, были прямолинейными — то есть они использовали прямые линии и прямые углы, а не кривые, за исключением «идеальной» полусферической арки. (Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с примером архитектуры эпохи Возрождения. )

В то время как архитектура барокко продолжала использовать классические элементы, здания в стиле барокко намного менее рациональны и упорядочены, чем здания эпохи Возрождения. Вместо прямолинейных элементов зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко преобладают криволинейные элементы, волнистости (движения внутрь и наружу) и вогнутые ниши со скульптурой. Вместо рационального прямолинейного плана зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко часто используется овальный план или другие криволинейные элементы в плане.В целом архитекторы в стиле барокко включали в свои работы эмоции, драматизм и удивление.

Архитектура барокко началась в Риме, а к восемнадцатому веку здания в стиле барокко были построены по всей Европе, особенно в католических странах.

Бернини
Sant’Andrea al Quirinale
Рим, из 1658
Это первая работа Бернини, одного из величайших художественных гениев итальянского барокко.Сын скульптора, он считал скульптуру своим истинным призванием, но он также был архитектором, художником и поэтом. Только Микеланджело до него пользовался таким же уважением со стороны пап, великих и других художников. Бернини работал в основном в Риме — проектировал все, от фонтанов до гробниц и портретных скульптур — в дополнение к работам, которые мы рассмотрим здесь.

Как и большинство церквей в стиле барокко, это небольшая церковь. Внешний вид менее украшен, чем некоторые церкви в стиле барокко, но обратите внимание на криволинейные элементы.Крыльцо распахивается изогнутыми полукруглыми ступенями, спускающимися от входа. Низкие стены с каждой стороны фасада раскачиваются, как руки, а за ними в противоположном круговом движении находится кривизна самой церкви — на самом деле барабан, окружающий купол.

План — овал с короткой осью от входа до алтаря; изогнутые ниши вокруг интерьера.

Напротив входа находится алтарь, украшенный разноцветным мрамором.Дизайнеры интерьеров в стиле барокко часто используют цветной мрамор и другой камень, позолоту и скульптурные элементы, в то время как интерьеры эпохи Возрождения менее красочны — а некоторые могут сказать менее «безвкусно». Обратите внимание на сломанный фронтон — иррациональный и эмоциональный элемент — с Андреем (в честь которого названа церковь), поднимающимся к куполу. Картина над алтарем также изображает Андрея Первозванного.
Франческо Борромини
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане
Рим, 1665-7

Еще одна небольшая церковь с овальным планом, Сан-Карло, также имеет встречные движения (вогнутые и выпуклые) на фасаде.Волны и движения приближают эту архитектуру к скульптуре. В отличие от рациональных архитекторов эпохи Возрождения, которым нравились прямые углы, Борромини отказался от углов в архитектуре. Также обратите внимание на использование скульптурного орнамента в нишах фасада; это характерно для большей части архитектуры барокко. В целом, эта церковь иллюстрирует беспокойное, динамичное качество большей части архитектуры барокко в отличие от спокойного, рационального качества, характерного для большей части архитектуры эпохи Возрождения.
Виньола и делла Порта
Il Ges
Рим, начало 1568
Прежде чем оставить архитектуру барокко, мы должны взглянуть на еще одну церковь, которая иногда считается первой церковью в стиле барокко, хотя в ней отсутствует сильное ощущение волнистости и внешнего скульптурного декора. Исторически это очень важно, и его копировали во всей Европе, а также в Центральной и Южной Америке.Почему именно эта церковь? Это материнская церковь ордена иезуитов (Общества Иисуса), основанного св. Игнатием Лойолой (1491-1556). Иезуиты были особенно активны в противодействии Реформации и были важными миссионерами в Европе, Азии (Святой Франциск Ксаверий), «Новом Свете» и Канаде. Лойола был канонизирован в 1622 году, и на потолочной росписи ниже он перенесен в небеса.
Поццо
Вход св. Игнатия в рай
Потолок нефа, Сант-Игнацио, Рим, 17 век
Эта иллюзионистская фреска находится на потолке нефа церкви св.Игнатий Лойола. Архитектура нарисована, но если стоять в правильном месте, нарисованная архитектура кажется простирающейся от реальной архитектуры стен нефа, а потолок кажется открытым небесам, где зритель видит чудо — святого, перенесенного на небеса . Такой иллюзионистический потолок стал очень популярным в церквях в стиле барокко в католических странах.


История искусства для гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом У.Шлабах, [email protected] Последнее обновление: 14 апреля 1998 г.

Римские церкви в стиле барокко — Скуола Ромит

На протяжении всего семнадцатого века Рим был бесспорным героем архитектуры и искусства барокко. Этот стиль, который развивался в течение семнадцатого века в Италии, оказался тесно связанным с культурным духом Контрреформации и, следовательно, с папами-покровителями. Реализации этого исторического периода характеризуются сильной иллюзией и призваны вызывать изумление и удивлять зрителя.

Надо сказать, что в области религиозной архитектуры Церкви необходимо программно реагировать на обвинения лютеранской Реформации. В результате для восстановления своей роли в западном христианском мире используется язык искусства. Художник призван выразить послание Римской церкви точно, увлекательно и убедительно. Это достигается за счет в высшей степени иллюзионистской живописи, в которой используются такие инструменты, как trompe l’oeil , и прославляется жизнь главных святых и ведущих деятелей основных орденов, что дало импульс распространению христианского послания.

По этой причине даже архитектурный план церквей соответствует определенным критериям: неф уникален, потому что верующий должен сосредоточить внимание на алтаре и на коммуникативной части литургии. Это требование было четко сформулировано приказом Трентского совета.

Chiesa del Gesù, Cappella del Sacro cuore.

Среди основных церквей, спроектированных и построенных в этот период, мы впервые встретим Chiesa del Gesù . Это здание представляет собой образец церкви в стиле барокко.Связанная с основателем ордена Общества Иисуса, святым Игнатием Лойолы, Церковь Иисуса (Chiesa di Ges) хранит гробницу святого в левом трансепте. Здание датируется 1627 годом и отличается наличием картин, которые можно наблюдать с определенного места на полу. На самом деле картину Андреа Поццо, изображающую искусственный купол на потолке, можно понять во всей ее перспективе и иллюзионистской силе, только стоя на желтом мраморном диске на полу. Свод нефа — работа отца Андреа, и он олицетворяет Славу св.Игнатий. Напротив церкви находится площадь Святого Игнатия, спроектированная Филиппо Рагуццини и построенная в стиле рококо в восемнадцатом веке.

Sant’Andrea della Valle также является символом римского барокко и деятельности другого монашеского ордена, «Theatines». Он возвышается на Корсо Витторио Эмануэле II и отличается наличием монументального фасада. Его строительство связано с именем известного архитектора Карло Мадерно, который также завершил высокий купол, второй по высоте после купола Св.Базилика Петра. Внутри — единственный неф с шестью боковыми часовнями и сводчатый потолок. Фрески на куполе — очень известная работа двух известных итальянских деятелей искусства, Джованни Ланфранко и Доменикино, и через визуальные образы изображают Славу Небес и Евангелистов, а также Истории Святого Андрея в бассейне апсиды. .

Борромини, Сант’Иво алла Сапиенца.

Sant’Ivo alla Sapienza находится на Корсо Ринасименто, возвышаясь над городским пейзажем с его чудесной колокольней.Его фасад необычен, так как выглядит довольно вогнутым; это работа Франческо Борромини, которому папа Урбан VIII поручил этот проект в 1632 году в рамках строительства Палаццо делла Сапиенца. Тем не менее, только в 1660 году Александр VII Киджи освящает церковь, элегантную и изысканную, с высоким tholobate (или барабаном, соединяющим элементом, помещенным в основании купола), большими окнами и lesenes (также известными как полосы пилястров — small вертикальные столбы, прислоненные к стене). Не пропустите: внутри мы находим лепные украшения с символами, принадлежащими семье Киджи, такими как звезды и горы с шестью вершинами и другие христианские символы.Кроме того, главный алтарь украшен алтарем, связанным с гением Пьетро да Кортона.

Там, где когда-то возвышалась другая церковь, Святого Павла Босых кармелитов, теперь мы находим Церковь Санта-Мария-делла-Виттория . Он был восстановлен благодаря кардиналу Сципионе Боргезе, а проект был заказан Стефано Мадерно. Внутри есть один неф и три боковые часовни, и он известен наличием часовни, связанной с Джан Лоренцо Бернини: часовня Корнаро.Здесь Бернини создал скульптурную группу, известную как «Экстаз Святой Терезы Авильской», выкованную из мрамора и уникальную по своему сильному эмоциональному воздействию.

Среди меньших, но более ярких построек эпохи барокко — церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане , более известная как церковь Сан-Карлино . Спроектированный Борромини, строительство началось в 1638 году и было завершено шесть лет спустя. Для него характерно наличие вогнутых и выпуклых линий, создающих яркий и живой эффект.Растение имеет эллипсовидную форму, а внутренней части купола соответствует внешний барабан с маленьким фонарем, украшенным нишами. Внутри украшение представляют собой сундуки, которые создают особый изысканный узор.

Секция Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, ок. 1730.

Архитектура итальянского барокко: характеристики и примеры — видео и стенограмма урока

Характеристики архитектуры

Архитектура итальянского барокко имеет несколько важных характеристик.Обычно он включает изогнутых форм, , включая овальные формы и комбинацию вогнутых и выпуклых форм, из-за которых стены кажутся волнистыми, или кажутся волнистыми с сильным ощущением движения.

На строительных поверхностях вы часто будете видеть совокупность элементов , что означает группирование элементов вместе, таких как колонны и декоративные элементы. Архитектурные элементы повторяются на поверхности. Другой ключевой характеристикой является искажение с фигурами, которые вытянуты, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их.Вьющиеся колонны на балдахине Бернини в соборе Святого Петра — хороший пример искажения.

Здания будут иметь колонны, иногда увенчанные капителями и большими спиралями (свитки или спирали). Скульптурные элементы и элементы стен часто выступают с поверхности. Эти поверхности, полные форм, созданы специально, чтобы усилить взаимодействие света и тени на них.

Внутри построек в стиле барокко часто потолки окрашены в яркие цвета, чтобы заставить глаз поверить в то, что он смотрит в небо.Здания также имеют очень богатую обработку поверхности, в том числе интерьеры с лепниной, разноцветным мрамором и золотом , позолотой или тонкими листами золота, нанесенными на поверхности. В конструкциях могут быть ниши и другие элементы, которые играют с падающим светом и управляют им. Большинство церквей в стиле барокко имеют сводчатые потолки, которые поддерживаются серией соединенных между собой арок.

Итак, теперь вы знаете немного больше об архитектуре барокко и о том, как ее идентифицировать. Если вам когда-нибудь представится возможность посетить Рим, посетите базилику Святого Петра или посетите любое количество церквей или дворцов в стиле барокко в городе.Зайдите внутрь и погрузитесь в атмосферу, созданную специально для того, чтобы впечатлять и трепетать.

Резюме урока

Давайте сделаем пару мгновений, чтобы повторить то, что мы узнали. Архитектура итальянского барокко. , построенная в конце 16 века в Риме. Он был связан с католической церковью, которая отреагировала на протестантскую реформацию года — когда протестанты отделились — контрреформацией , серией реформ и демонстрацией силы и богатства.Архитектура барокко создавалась так, чтобы восхищать и впечатлять. Среди итальянских архитекторов в стиле барокко Карло Мадерно , спроектировавший пристройки к базилике Святого Петра; и Джан Лоренцо Бернини , который спроектировал впечатляющий балдахиновый балдахин для Святого Петра, также в Базилике Святого Петра.

Архитектура итальянского барокко имеет несколько отличительных характеристик, в том числе изогнутых форм, и стены, которые кажутся волнистыми, или движутся волнами. Поверхности конструкций часто будут отображать совокупность элементов , таких как колонны и скульптуры, и спиралей, или декоративных спиральных форм.Некоторые элементы будут отображать искажение с фигурами, которые вытянуты, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их. Эти структурные элементы также увеличивают взаимодействие света и тени на поверхностях. Внутри конструкции часто имеют сводчатые потолки, образованные серией соединенных между собой арок. У них также могли быть тщательно расписанные потолки и поверхности, украшенные лепниной, цветным мрамором или золотом , позолота (тонкие листы золота, нанесенные на поверхности).

Туристическая информация — Рим — Архитектура барокко

Конкретное выражение триумфальной церкви, сумевшей преодолеть кризис, вызванный протестантской Реформацией, барокко — это стиль театральности, удивления и удивления по преимуществу, эмоционально вовлекающий зрителя. В течение 17-го века дворцы, фонтаны, площади и церкви были созданы, полностью вторгнувшись в город и придав ему новое лицо, которое сегодня по-прежнему отличает его от остального мира.

Два главных героя этого тура — Бернини и Борромини, которые, возможно, из-за своего ожесточенного соперничества, оказались настоящими гениями. Вы можете полюбоваться работами Бернини в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Здесь в «Экстазе святой Терезы» Бернини в театральной манере запечатлен момент, когда сердце святой Терезы Авильской пронзает ангел, «воспламененный любовью к Богу. чувственный и утверждал, что трудно поверить, что Тереза ​​была святой.

В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане вы можете полюбоваться работами Борромини. Странные причудливые формы архитектурных элементов, а также непрерывное чередование вогнутых и выпуклых линий в элементах декора были достигнуты благодаря исключительному использованию лепнины. Борромини способен создать шедевр в церкви размером не больше одной из одиночных несущих колонн купола собора Святого Петра.

Хотя купол собора Святого Петра — одна из самых известных достопримечательностей в мире, в самом Риме есть множество церковных куполов, оформленных в уникальном стиле.Купол Сант’Иво алла Сапиенца, недалеко от Пантеона, является восхитительным примером работы Борромини. Первоначально задача строительства церкви была возложена на Бернини. Но он чувствовал, что работа слишком хлопотная и трудная, и оставил задачу Борромини, который создал структуру столь же необычную, сколь и сложную.

По всему центру Рима Бернини оставил свои следы в виде восхитительных фонтанов или в своем творчестве в Санкт-Петербурге, где он оставил бесчисленные образцы своих великих работ.Другие примеры работ Борромини помогают подтвердить, какую важную роль эти два гения сыграли в эволюции Вечного города.

Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко

Архитектура барокко — это яркий архитектурный стиль, который впервые появился в одноименную эпоху в 16 веке. Будучи реакцией на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения, она зародилась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была олицетворять славу Римско-католической церкви.Следовательно, значительная часть построек в стиле барокко была церквями и соборами. Как он развивался на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметными фигурами? Узнайте все ответы здесь.

Раннее барокко (1584-1625)

Эпоха раннего барокко ознаменовалась появлением римской религиозной архитектуры, заказанной католической церковью для противодействия апелляции протестантской Реформации по мере того, как протестантизм становился все более доминирующим. В большей или меньшей степени пропаганда, направленная на привлечение большего числа людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы внушить благоговение людям благородный вид.В эту эпоху преобладали работы римских архитекторов, в частности роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс, созданная богатым Карло Мадерно, и церковь Джезу Джакомо делла Порта.

Базилика Святого Петра | Источник: usatoday.com

Высокое барокко (1625–1675)

Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя наиболее влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини, который был вундеркиндом, был назначен главным папским архитектором Папы Урбана VIII, который позже стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверяли многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, выдающийся архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Оратория деи Филиппини, и Сант’льво алла Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то работали вместе, чтобы завершить и украсить дворец Барберини Карло Мадерно (1626–1629).

Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets.com

В эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции к известным произведениям высокого барокко относятся Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторые примеры высокого барокко — это Pavillon de l’Horloge Жака Лемерсье в Лувре и часовня Сорбонны, а также Château de Maisons Франсуа Мансара.

Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31) | Источник: википедия.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.org

Позднее барокко (1675-1750)

В конце эпохи позднего барокко этот стиль уже процветал во всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свой собственный стиль барокко. Во Франции позднее барокко было скорее упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и часовня Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция церкви Св.Собор Павла был вдохновлен моделью базилики Святого Петра.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica.com & nbsp; St. Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.com

В Центральной Европе было построено много необычных зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, чтобы обозначить славу австрийских императоров.Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим немецким архитектором в стиле барокко. Его Вюзбургская резиденция была известна своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где здание Кристофа Динценгофера отличалось изгибами, сложными кривыми и эллиптическими формами.

Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.info Лестница в Вюзбургской резиденции (1749–51) | Источник: германия.travel

Характеристики барокко

Было сказано, что термин барокко первоначально относился к жемчужине, которая имеет движения, полосы, эллиптические или каплевидные, с духами необычной формы, а не с абсолютной чистотой, что подытоживает природу барокко искусства. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой орнаментальности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия ради художественного эффекта.

Насквозь архитектура барокко была одновременно данью уважения и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения.Основные элементы он заимствовал у эпохи Возрождения, в том числе колоннады и купола, но с барокко все было выше, более украшено, драматично и театрально. Архитекторы в стиле барокко проявили большой интерес к фасадам, на которых изображены сдвоенные колонны, проемы разных размеров и множество декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а скорее стремились к художественному самовыражению. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изгиб стен придает пространству эмоциональную окраску.

Колоннады на площади Святого Петра работы Бернини | Источник: lonelyplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1919) | Источник: absolutetours.com

Внутри церкви в стиле барокко так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без орнаментов и украшений, католические церкви в стиле барокко создавали драматические эффекты, воплощая орнаментальную иерархию на алтаре — от Бога до Иисуса, Святых, Евхаристов и священников.Интерьер отличается высокими куполообразными потолками с куполами, украшенными росписью trompe-l’oeil , создающей иллюзию, будто через крышу вы смотрите в небо. Золотые украшения, динамичные мраморные скульптуры и картуши занимали все свободное пространство.

Джакомо Бароцци да Виньола и церковь Джакомо делла Порта под куполом Джезу | Источник: colosseumrometickets.com

Известные фигуры в стиле барокко

Карло Фонтана отчасти объясняет, почему архитектура барокко была очень успешной.Итальянский архитектор принимал студентов со всей Европы, значительно способствуя распространению архитектуры барокко по всему континенту. Его выдающиеся работы в Италии, включая Сан-Марчелло-аль-Корсо (1692–1697). Но когда дело доходит до Италии, наиболее значимой фигурой является Карло Мадерно, на которого работает множество архитекторов эпохи барокко нового поколения. Его фасад древней церкви Санта-Сусанна был одним из первых фасадов в стиле барокко, отвергающих маньеризм — стиль, который доминировал в Европе после эпохи Возрождения, прежде чем барокко стало популярным.По этой причине многие считали его одним из отцов архитектуры барокко.

Фасад Санта-Сусанна (1603) | Источник: wikimedia.org

Замечательных зданий в стиле барокко в архитектуре барокко

Барокко, очень театральный архитектурный стиль, зародился в Италии в конце 16-го и начале 17-го веков. Архитектура барокко известна своим богатством, изяществом, драматическим освещением и цветом.

Архитектура барокко — более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, только с более драматическими цветами, освещением, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами с архитектурными особенностями.История барокко берет свое начало от португальского слова Barroco , термина, используемого для обозначения жемчуга с дефектами или неправильной формы.

Фото Юлии Волк; декоративный купол большого католического собора

Помимо этого богато украшенного архитектурного стиля, движение барокко также нашло свое отражение в литературе, яркой музыке, потрясающих скульптурах и картинах, моде и всех формах искусства в период барокко, который характеризовался изобилием и драматический реализм.

Архитектура барокко во многом совпала с европейским колониализмом, который послужил катализатором его распространения по Европе, особенно в Германии и колониальной Южной Америке.Период барокко длился до 18 века.

Период барокко восходит к периоду протестантской реформации, когда католическая церковь отчаянно нуждалась в восстановлении своего ослабевшего влияния в Европе после протестантской Реформации, также известной как период Контрреформации. Открыто они пытались создать эмоциональные и чувственные проявления через архитектуру и искусство, пытаясь убедить своих последователей в безоговорочной лояльности католической церкви.

Фотография Бастьяна Риккарди

Первоначально архитектура барокко находила свою форму в проектах соборов и церквей; однако позже он использовался в замысловатых королевских дворцах как наглядное свидетельство абсолютистских режимов.

В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с самыми замечательными зданиями всех времен, спроектированными в стиле барокко, которые вы можете просто найти в следующем пункте вашего списка желаний.

Стиль и характеристики барокко

Здания в стиле барокко обычно включают купола, центральные башни, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Как правило, элементы архитектуры барокко включают:

1. Величие

Величие или драматическое великолепие, вероятно, является самой заметной чертой архитектуры барокко. Эта великолепная тема также является причиной того, почему архитекторы в стиле барокко интегрировали использование орнаментов или кривых.В церквях архитектурная тема величия использовалась, чтобы вызывать у посетителей мистический трепет, чтобы они чувствовали связь с Богом или чувствовали себя низшими по сравнению с церковью и Богом.

Великолепие также проявлялось в размерах здания, а также в количестве декора и орнаментов.

2. Живописные потолки с иллюзорными эффектами

Искусство барокко узнаваемо по своей иллюзорности. Джан Лоренцо Бернини однажды описал, что «изобретательность и дизайн — это волшебное искусство, с помощью которого можно обмануть глаз до изумления.

Эти расписные потолки, по крайней мере в церквях, должны были вызывать у последователей ощущение, будто они смотрят в небеса. В искусстве барокко потолки часто красили в стиле trompe l’œil, чтобы вы почувствовали, что они имеют большую глубину.

Архитектурный стиль барокко достиг своего расцвета в середине — конце 17 века. Позднее этот период получил название «Высокое барокко». Расписные потолки раздвинули границы искусства в периоды высокого барокко и позднего барокко.

3.Богатый орнамент и статуи с центральными выступами

В архитектуре орнамент относится к использованию неструктурного декора, который часто используется для добавления пышности и визуальной сложности. Интерьер и экстерьер в стиле барокко, несомненно, были богатыми и сложными.

Большинство поверхностей было декорировано декадентской обработкой, скульптурами, произведениями искусства или элементами структурного орнамента. Внешний вид здания характеризовался в основном эффектными центральными выступами фасада.

Внутреннее убранство этих зданий стало более богатым в период высокого барокко. Он был больше сосредоточен вокруг алтаря в церкви и обычно помещался под куполом. Самыми известными декоративными произведениями барокко в Высоком барокко являются Балдахино Святого Петра и Кафедра Святого Петра в базилике Святого Петра в Риме, оба работы Джан Лоренцо Бернини.

Эти декоративные скульптурные элементы должны были дополнить сложное внутреннее пространство. Обычные изображения включали херувимов, трофеи, оружие или фрукты.

4. Купола грушевидной формы

Самым распространенным из них является восточноевропейское барокко. Церкви в стиле барокко были спроектированы так, чтобы иметь просторное центральное пространство с куполом, в основном куполообразным, чтобы прихожане могли чувствовать себя близко к алтарю. Высокий потолок также должен был пропускать свет и освещать церковь.

Купол был популярным центральным символом, использовавшимся в архитектуре барокко для иллюстрации слияния неба и земли. Купол изнутри был экстравагантно украшен изображениями святых и ангелов и лепными орнаментами ангелов.

5. Неправильные формы

Учитывая, что барокко переводится как «неправильная форма», имеет смысл, что архитектура барокко будет отличаться органическими формами и неожиданными изгибами. Эти неправильные формы часто встречаются на величественных фасадах и вогнутых входах или в местах со статуями. Эти органические узоры можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в пазах куполов церквей или соборов.

Другие примечательные особенности архитектуры барокко:

  • Контраст в дизайне
  • Прилавки изгибы и изгибы
  • Позолоченные статуи
  • Использование ярких цветов
  • Намеренно незавершенные или фрагментированные элементы
  • Крупные фрески или штукатурка
  • Использование лепнины с искусственной или мраморной отделкой

Известные здания в стиле барокко

Среди выдающихся архитекторов барокко были Карло Мадерно, Карло Фонтана, Джан Лоренцо, Бернини, Гуарино Гуарини, Бальтазар Нойман и Франческо Борромини.В частности, позже в Центральной Европе развивался образцовый архитектор, известный как Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Великобритании архитектурой барокко подхватили Николас Хоксмур и Кристофер Рен.

Вот некоторые известные здания:

A. Площадь Святого Петра, Ватикан

Хотя базилику Святого Петра можно отнести к архитектуре эпохи Возрождения, большая часть ее фактически относится к архитектуре барокко. Джан Лоренцо Бернини — известный и один из самых влиятельных архитекторов и скульпторов в стиле барокко.Его самые замечательные работы — это базилика Святого Петра, площадь Сан-Пьетро и Балдаччино.

Площадь была спроектирована так, чтобы гармонировать с окружающей средой и выступать в качестве части города. Это радикально отличается от подхода Микеланджело или Браманта к созданию запоминающегося отдельно стоящего здания.

B. Версальский дворец, Версаль

Версальский дворец и, более конкретно, Зеркальный зал, вероятно, является одним из самых ярких примеров архитектуры барокко.Версальский дворец — идеальное воплощение расцвета дизайна и искусства эпохи позднего барокко.

Фотография Валдемараса Д .; расписные потолки Версальского дворца

Этот дворец был вдохновлен стилем барокко, характерным для Италии и Рима; однако он также был в значительной степени выполнен в стиле французского барокко. В настоящее время во дворце около 2300 комнат с французскими садами и парком.

Архитектор Луи Ле Вау спроектировал Зеркальный зал.Он был архитектором дворца и работал над этим проектом с дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром. Он вобрал в себя все отличительные черты стиля французского барокко, в том числе: высокие купола, изогнутые конструкции, орнамент и расписные потолки.

C. San Carlo alle Quattro Fontane, Рим

San Carlo Alle Quattro Fontane в переводе означает Святой Карл у четырех фонтанов. San Carlo Alle Quattro Fontane — еще один прекрасный образец архитектуры барокко.Отличительные особенности включают передний фасад с необычной кривизной «жемчужины с дефектами», из-за которой архитектурный стиль получил свое название.

Архитектор Франческо Борромини, один из пионеров архитектуры римского барокко, спроектировал его, и это, вероятно, известно как одна из его лучших работ.

Дизайн Франческо был настолько революционным, что вдохновил других современных архитекторов использовать аналогичные идеи.

D. Часовня Святой Плащаницы

Часовня Святой Плащаницы, также известная как Cappella della Sacra Sindone, является часовней, посвященной Туринской Плащанице.Некоторые верующие считают, что на этой тканевой реликвии есть изображение Иисуса Христа из Назарета и что это та же плащаница, в которой он был похоронен. Здание было первоначально спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие здания в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако часовня сильно пострадала от пожара в 1997 году.

Часовня Святой Плащаницы была позже открыта для публики в сентябре 2018 года и теперь полностью открыта для туристов, которые могут увидеть культовый интерьер в стиле барокко с невероятным спиралевидным куполом и контрастные материалы.

E. Les Invalides, Париж

Hôtel national des Invalides, что в переводе означает «Национальная резиденция инвалидов», представляет собой еще одну впечатляющую коллекцию зданий в стиле барокко. Он известен тем, что в нем находится гробница Наполеона, а также впечатляющий список исторических событий, которые в ней происходили. Свое название он получил из-за его главной цели, которая заключалась в создании госпиталя и дома престарелых для ветеранов войны.

Фотография Эрика Пухье — Могила Наполеона I, Дом инвалидов, Париж; спроектирован Луи-Туллием-Иоахимом Висконти, 1842–1861 гг.

В настоящее время в Доме инвалидов находится несколько музеев, включая La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории), La Musée de l’Armée (Военный музей) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). ).

Основное архитектурное движение — Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол базилики Святого Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Это также еще один прекрасный образец французского стиля барокко в Версальском дворце.

Другие известные здания в стиле барокко:

  • Собор Святого Павла, Лондон
  • Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта
  • Зимний дворец, Санкт-Петербург
  • Карлскирхе, Вена

Выдающиеся стили барокко

1. Архитектура итальянского барокко
2. Архитектура испанского барокко
3. Центральная Европа и рококо
4. Французское барокко или классицизм

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини — небольшая церковь S.Карло алле Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами. Использовалась центрально спланированная церковь, круглая или греческий крест. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок. Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко.Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов. То же самое и с фасадом, построенным из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять не имеют конструктивной цели.

Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе — но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии.

Французское барокко Архитектура

Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам. Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко — череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Jacques Lemercier и, самое большое из них, Jules Хардуэн Мансар (1646-1708).Но во Франции личности было меньше. значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат. Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца — Лувра — было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей.Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля. В суде Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны.Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальского дворца , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады.

Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.

Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа г. садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными в геометрической форме. схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр.В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны.

Создана внушительная и строгая архитектура. во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы.Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен актуализировать свои идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения.

Немецкое барокко Архитектура

Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии.Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству. Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии.Все посетили Рим, и прошли обучение по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Поппельманн и Франсис де Кувий — француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией.

Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре — как в барокко скульптура — была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служба Контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны.Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие как Бавария и Австрия , где самые великолепные барокко можно найти архитектуру — такую ​​же великолепную, как и все в Италии. В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение.Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг. Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства с помощью оптической иллюзии включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению — один из лучших шедевры немецкой архитектуры.В церковной архитектуре его самое впечатляющее Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга. Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все двигается; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Даже когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет почти полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Последствия скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство.

Стиль барокко, созданный Германом. архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и, в конечном итоге, на номер Россия .Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание является примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна года в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. при артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральную часть здания, а иногда и боковые части.

испанский и Архитектура португальского барокко

Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, Характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque » от фамилии Churriguera , принадлежащей к династии испанских архитекторов. которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.

Градостроительство

Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем также были типичны для барокко. стиль архитектуры. Первым был способ, которым архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его более красивым, более театральным, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно, что Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века — это по преимуществу город фонтанов.

Внутренний Дизайн интерьера

Рассмотрены две другие характерные темы. архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим особенность; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces на Versailles выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль.

Барокко — это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки сценографической живописи, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.

Изящное искусство девятого века в стиле необарокко Revival
Изделие Beaux-Arts является частью непреходящего наследия искусства барокко. стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век.

Дополнительные ресурсы

Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .:

ИТАЛИЯ
Художники итальянского барокко.
ИСПАНИЯ
Испанское барокко и испанское Художники барокко.
ФРАНЦИЯ
Художники французского барокко.
ФЛАНДЕРЫ
Фламандское барокко Art.
НИДЕРЛАНДЫ
Голландское барокко Art.
ГЕРМАНИЯ
Художники немецкого барокко.
РОССИЯ
Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

2021 © Все права защищены.