Стиль барокко

Стиль барокко зародился в Европе на стыке 17–18 веков и стал одним из самых величественных, пышных и торжественных направлений в искусстве и архитектуре. Поражающие своей динамичностью, резьбой, фресками и царским великолепием интерьеры до сих пор потрясают зрителей. Один из создателей стиля — Микеланджело — вывел основополагающий элемент стиля барокко — пластику стены. Один из шедевров мировой архитектуры, венец творчества Микеланджело, Собор Святого Павла причисляют к этому стилю.

Стиль барокко в архитектуре особенно поражает динамическими эффектами. Особенностью стиля является практически полное отсутствие горизонтальных линий. Архитектурные формы противоположны строгой геометрии. Здесь круг сменяется овалом, квадрат — прямоугольником, центрическое — протяженным. Фасады изгибаются, словно под напором внутренних сил: из толщи стен появляются колонны, карнизы, пилястры, многочисленные украшения. Здания, выполненные в стиле барокко, живописны, скульптурны.

Аттики и фронтоны завершаются статуями, стены украшаются рельефами, ниши заполняются скульптурами. Многочисленные элементы декора лишают формы строгой четкости.

Главная черта барокко в интерьере — пышность и торжественность. Попадая в дом, гость всегда ослеплялся красотой вестибюля — роскошная лестница, ведущая на второй этаж, яркое освещение, роспись на потолке. На втором этаже располагались парадные залы. Они объединялись в анфиладу посредством небольших галерей, украшенных картинами, статуями или бюстами, зеркалами. Здесь находились коллекции художественных ценностей хозяев дома. Окна галерей обычно выходили в парк, противоположные окнам стены увешивались зеркалами такого же размера. Это создавало иллюзию объединения архитектуры с природой и углубления пространства.

Барокко — стиль, стремящийся к зрительному увеличению пространства. Мастера дизайна применяли различные средства — установка зеркал на стенах, расписывание потолков облаками, небесными просторами, фигурами херувимчиков, купидонов и амуров.

В центре потолка, как правило, располагался центральный плафон, обрамленный лепным бордюром. Стены оформлялись не только зеркалами, но и пилястрами, лепными гирляндами, витыми колоннами, а также деревянными резными панелями, в которые были вмонтированы портреты предков или правителей. Последним криком моды считалась обшивка стен тисненой золотом кожей, бархатом и шелком. Над резными панелями часто развешивали шпалеры, тканые картины. Полы, как правило, застилали коврами с узорами, имеющими вид пышных гирлянд из плодов и листьев, а декор стен и мебели покрывали позолотой.

Стиль барокко в интерьере требует обязательного наличия мягкой мебели. Многочисленные стулья, кресла, табуреты, диваны с волнообразными спинками, подлокотниками и мягкими сиденьями должны быть оббиты дорогими тканями в духе исторической эпохи — штофом, бархатом, тисненой кожей, гобеленом, тканью, имитирующей глазет, с узором, выполненным золотыми или серебряными нитями. Ножки мебели в виде балясин, консолей, пирамид, сужающихся к низу, украшают богатой резьбой.

Мебель в стиле барокко чаще изготавливают из ореха, поскольку его древесина пластичная и податливая, что делает ее чрезвычайно удобной для выполнения обильной резьбы. Из него делают всевозможные столы с украшенными резьбой или бронзовыми деталями ножками, шкафы, комоды с большим количеством ящиков, бюро, книжными шкафами. Яркий образец стиля — комод простой формы из черного дерева, богато декорированный кариатидами, сфинксами и бронзовыми масками.

Современное барокко отличается от классического использованием ультрасовременных материалов. Бра из цветного стекла и пластика воссоздают классические формы светильников эпохи барокко, классические кресла оббиты яркими современными синтетическими тканями. На потолке выполняются старинные узоры из пластика. Неоновое освещение соседствует со свечами.

В наши дни барокко в интерьере используют в ресторанах, кафе, бутиках. В частных владениях в этом стиле оформляются как отдельные помещения, так и целые дома. Яркая роскошь, сочетаясь с необычными материалами, делает интерьер не только изысканным и функциональным, но и уникальным, превращая обычные помещения в яркое и стильное пространство, благодаря чему, легкий и элегантный стиль, вернувшийся из прошлого, еще долго будет находиться на вершине творений дизайна интерьеров и архитектурных проектов.

Стиль барокко в современном интерьере

Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».

В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.

Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты

В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.

Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.

Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.

Отделка

Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.

Стены

Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.

Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.

Потолок

Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.

Пол

Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет. Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.

Элементы стиля барокко в интерьере

Мебель

Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.

Текстиль

Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.

Шторы – гармонирующие с мебельной обивкой и обязательно длинные, струящиеся, с глубокими складками, стекающими на пол.

Декор

Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.

Палитра

Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого.

Разумеется, воплотить барокко невероятно сложно. Если не продумать композицию, комната превратится в филиал музея или склад исторической мебели. Дизайнеры ОРТГРАФ предложат неординарную концепцию барочного интерьера в современном звучании.

Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения

Барокко | Homy

Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Общая характеристика стиля Барокко

Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.

Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.

Стиль Барокко, фото

Основные элементы стиля Барокко, так же, как и Ренессанса, восходят к Античности; главное же, что отличает Барокко, – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.

История стиля Барокко

Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Во Франции во времена Людовика XIV, Барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности.

Происхождение термина “барокко” неясно. Самая распространенная версия – термин “барокко” происходит от испанского слова “barruecco”, которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина “barocco” в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле “грубый”, “фальшивый”.

На жаргоне французских художников слово “baroque” означало смягчать, растворять контур. Примечательно то, что все эти признаки и свойственны стилю Барокко.

XVII век называют эпохой Барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной Барочной архитектуре.

Особенности стиля Барокко

Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – это воплощение той эпохи, в которой он появился. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.

Стиль Барокко, фото

Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.

Стиль Барокко, фото

Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.

Стиль Барокко, фото

В интерьере повсеместно получает распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала, скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни.

Стиль Барокко, фото

В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используется лепнина.

Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.

Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром.

Стиль Барокко, фото

Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

Драматизм бытия был для приверженцев стиля Барокко естественной формой существования природы и человека. Поэтому Барокко – это стиль патетический.

Стиль Барокко, фото

Заключение

Интерьеру с тиле Барокко присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала – все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.

Похожие материалы:

Роскошный стиль барроко в дворцовых интерьерах

Барокко – один из немногих уникальных стилей, способных открыто заявлять о помпезности, роскошности и изысканности во всех возможных проявлениях.
На протяжении уже четырех веков барокко демонстрирует престиж и щедрость души его почитателей. Это стиль для королей и дофинов, успешных бизнесменов и истинных принцесс. Барокко — воплощение пластичных форм, величественных образов, возвышенных и объемных орнаментов из благородных металлов и драгоценных пород дерева.

Стилистика барокко имеет свои характерные черты, легко узнаваемые в любом интерьере.

Чтобы привнести в свой дом настроение барокко, стоит обратить внимание на основные элементы:

1. Стены. При оформлении стен, отталкивайтесь от личных впечатлений, непринужденно жонглируя такими декоративными элементами, как деревянные панели различной цветовой гаммы, текстильные обои, гобелены, золоченая лепнина. Стиль барокко предполагает неоднородное и изящное декорирование. Для усиления визуального и тактильного впечатления можно использовать парчу, вельвет или шелк – для интерьерного дизайна материалы уникальные и достаточно дорогостоящие. Их можно использовать как на достаточно больших поверхностях, так и отдельными вставками, обрамленными специально декорированными молдингами.
   
2. Потолок. В классическом понимании потолок является художественным продолжением стен, их рисунка, фактуры и цвета. Современное воплощение стиля допускает некоторые дизайнерские «уступки», но сохраняет свои «правила»: использование фигурных форм лепнины и оформление золочением. Для создания дополнительного впечатления высоких и объемных потолков часто используют фрески и фресковую роспись. Особенно выразительно эти элементы выглядят на куполообразных потолках.
   
3. Пол. Чтобы оформить пол, соответствующий стилю барокко, стоит обратить внимание на материал. Прекрасно впишется в интерьер керамика, внешне напоминающая мрамор или выполненная в технике майолики, штучный или художественный паркет. Стиль барокко позволяет вам самим решать, какой размер плитки, паркетной доски или ламината вам наиболее удобен. Главное, что стоит учесть – подбор такой цветовой гаммы, которая бы соответствовала общему стилю отделки. Резкий контраст цвета в этом стиле не допустим. Для внесения «изюминки» в свой интерьер в стиле барокко используйте небольшие ковры для пола с растительным орнаментом. И тогда ваш дом станет настоящим европейским дворцом 18 века.
   
4. Мебель в стиле барокко тоже имеет свои отличительные черты. Это лакированные поверхности, изящные изогнутые ножки, разнообразные резные элементы. Мягкая мебель этого стиля имеет удивительно удобную спинку и зачастую отдельное удлиненное место, предназначенное для вытянутых ног. Лучше всего предпочтение отдать гарнитурам. Все предметы мебели должны идеально друг с другом гармонировать. Комоды, шкафы и витрины с изящными выдвижными ящиками прекрасно вписываются в интерьер. Рабочие столы со столешницей из мозаики или цветного мрамора только добавляют дополнительные приятные тактильные ощущения. Все предметы мебели располагают симметрично, центр комнаты оставляют, как правило, пустым. Отдельного внимания заслуживает кровать. В 17-18 веках этот предмет мебели являлся одним из основных и наиболее почитаемых. Даже гостей могли принимать лежа в постели. Поэтому ее декорировали особенным образом, использую множество украшений и драпировок из воздушных тканей. Этому стилю замечательно подойдут атлас, тафта, шелк, бархат, жаккард. В качестве орнамента лучше выбирать растительные элементы или изящные узоры. Главное при выборе тканей – это качество и натуральность. К сожалению, современное жилье не всегда позволяет полностью воссоздать спальню эпохи барокко. В этом случае, специалисты советуют приобрести изголовье кровати с изящной кружевной резьбой, которое дополнительно можно «припорошить» золотом. Завершить образ спальни в стиле барокко помогут богатое покрывало и множество подушек различных размеров.
   
5. Текстиль в этом стиле занимает особенное место. Роскошь и уют прекрасно подчеркнут шторы из элитных материалов, увенчанные ламбрекеном с вышитым золотым люрексом орнаментом или вензелями. Такой же тканью можно задрапировать и дверной проем. Сочетание иллюзии тонких тканей и реальности тяжелых, шикарных портьер с кистями, бахромой или золотыми шнурами является традиционным дизайнерским приемом стиля барокко.
   
6. Освещение в эпоху барокко – это, конечно же, свечи, придающие жилищу неповторимое звучание романтики. В современных интерьерах свечи могут выступать в роли необходимых декоративных элементов, особенно в сочетании с изысканными канделябрами. Электрические же светильники могут внешне напоминать свечи или представлять из себя пышные хрустальные люстры.
   
7. В качестве обязательного дополнения в интерьере барокко используют выразительные декоративные элементы: зеркальные поверхности, скульптурные композиции и картины. Акцент можно сделать на копии рубенсовских пейзажей или портретов, работ Рембрандта (последнего десятилетия его творчества) или Веласкеса. В качестве центральных образов художественных полотен следует выбирать жанровые фрагменты из жизни прошлых веков, городские и природные пейзажи, монументальные портреты. Зеркала внушительных размеров, обрамленные массивной лепниной, часы с бронзовым украшением, постаменты, канделябры и изящные шкатулки – все это предметы декора в стиле барокко, вполне уместные и в современном дизайне. В качестве дополнительных украшений в стенах часто предусматриваются небольшие ниши. В них найдут свое место многочисленные фарфоровые статуэтки, вазы тонкой работы, грациозные миниатюры, резные поделки из слоновой кости. Особую игривость интерьеру могут придать стилизованные под соответствующую эпоху элегантные аксессуары, будто бы случайно оставленные хозяевами дома на стуле, комоде или столе. Это может быть прогулочный зонт, складной веер или кружевной шейный платок.
   
8. Окна и двери тоже требуют богатого убранства, напоминающего царские дворцы. Двери могут быть двустворчатыми, цветовой гаммы, соответствующей декору стен, или белоснежные с дополнительными вставками других цветов. Придавая дверям характер барокко, не ограничивайте свою фантазию. Вполне допустимы резьба, текстильные вставки, разноцветное стекло и, конечно же, позолота. Над дверью часто размещают специальное декоративное панно – десюдепорт. Такой художественный или скульптурный элемент придаст интерьеру дополнительную парадность.
   

Конечно, этот стиль любит большие помещения, залы для приема гостей и работы. Величественные предметы мебели и отделки не должны сказываться на восприятии размера комнаты. Барокко – это всегда простор и монументальность. В классическом выражении для него необходимы по-настоящему королевские площади (от 100 м2) и высокие потолки. Поэтому для комнат малых размеров стоит ограничится стилизацией, используя отдельные детали барокко.

Остановив свой выбор на данном стиле для оформления собственного дома, стоит заранее обдумать общее цветовое решение. Профессиональные дизайнеры  советуют подобрать два основных цвета: основной, доминирующий, и в дополнение к нему теплый, неконтрастный оттенок. Такое сочетание позволит максимально раскрыть всю многогранность помещения. Наиболее полюбившиеся поклонникам барокко сочетания – это бежевый и бордовый, бирюза и шоколад, синий и розовый. Безусловно, любые оттенки дополняются царственным блеском – перламутр, позолота или сияние серебра. Цвет мебели, как правило, соответствует отделке стен. А стены могут быть оформлены тканью, использованной для обивки стульев и диванов.
В целом стиль барокко открывает безграничные возможности для людей, знакомых с творчеством и умеющих создавать вещи своими руками. Рукодельницы обязательно найдут применение вышитым подушкам или картинам. А мужчины, увлеченные столярным делом, смогут украсить свой дом резной мебелью в стиле барокко.

История развития стиля барокко.

Чтобы полностью погрузиться в настроение этого стиля, прочувствовать все его особенности и характерные черты, стоит обратиться к истории, той эпохе, что дала ему начало. Слово барокко переводится с итальянского как «причудливый». Еще в конце 16 – в 17 веках в Риме, Флоренции и Венеции был дан старт триумфальному шествию барокко.
Это было изумительное время. Женщины с удивительными прическами, затянутые в строгие корсеты, владеющие секретным языком веера и с успехом пользующиеся им на пышных балах и приемах. Прошла эпоха рыцарей в железных латах, на смену им пришли утонченные джентльмены в напудренных париках. Кровопролитные увеселения сменили театральные постановки, балы-маскарады и неспешные прогулки в парковых зонах.

В архитектуре стали преобладать размах и витиеватые формы. Завоевав сердца итальянцев, барокко со временем получил широкое распространение во всей Европе, России в даже в Южной Америке.
Всемирно известные архитектурные ансамбли, сохранившие для нас классический барокко, – Версальский дворец во Франции, дворцы, парки и фонтаны Петергофа в России, дрезденский Цвингер, австрийский Шенбрунн. Не зря барокко считается стилем грандиозных дворцов, буквально излучающим состоятельность и благополучие. Начало 18 века во Франции ознаменовано развитием стиля рококо – «облегченной версии» барокко. Для него также характерны изысканность и обилие украшений, но отсутствует требование больших помещений. Сложно устоять перед помпезностью этого стиля, открывшего миру, что дом может быть не только крепостью, но и настоящим королевским дворцом.

Стиль Барокко — AM-SEO.ru

Барокко – это целая эпоха в архитектуре, зародившаяся в Италии в конце XVI столетия. Принято считать, что название стиля произошло из португальского «barocco». Так моряки называли бракованные жемчужины, которые имели неправильную форму.

Эпоха Ренессанса постепенно угасала. Архитекторы стремились создать нечто противоположное привычной классике, избавиться от строгости, сделать свои творения нарядными, экспрессивными, монументальными. Благодаря такому настрою в XVII-XVIII столетиях города Европы и Америки активно застраивались торжественными, масштабными зданиями, изобилующими разнообразным декором. Сохранившиеся монастыри, резиденции и дворцы в стиле барокко по сей день вызывают искреннее восхищение у почитателей архитектурного искусства.

Характерные общие черты барокко в архитектуре

• Формы. Стилю присуща криволинейность. Элементы сооружения будто плавно сливаются друг с другом, образуя единое целое. В основе архитектурных планов лежат преимущественно прямоугольники и эллипсы.
• Фасады. Здания барокко характеризуются раскреповкой. Это архитектурное решение создает эффект пространственной иллюзии за счет заглубления или, наоборот, выставления вперед секций фасада. Выразительность сооружению придают вычурные балконы, башни и эркеры.
• Ордер. Архитекторы эпохи барокко постарались нарушить все каноны ордерной системы. Стиль превращает некогда гармоничную структуру ордера в рваную и массивную. Элементы растягиваются в разные стороны, скручиваются и даже накладываются один на другой.
• Декор. Как внутри, так и снаружи барочное здание отличается изобилием украшений. Стиль предполагает использование декора в таком количестве и в таких сочетаниях, что некоторые архитектурные критики по сей день считают его безвкусным. Стены практически не просматриваются за лепниной, колоннами, скульптурами, зеркалами и росписью. Архитекторы средневековья делали ставку на гигантизм: масштабные лестницы, массивные шкафы, тяжелая вычурная мебель. Использование в декоре розового и голубого цветов, золота в сочетании с игрой света и тени визуально расширяет пространство, создает торжественную обстановку.
• Окружение. Стиль барокко не ограничивается лишь зданием – он распространяется и на прилегающую территорию. Особенно эффектно барочное сооружение смотрится в сочетании с парком, площадью, газоном или садом, украшенными фонтанами и скульптурами.

Стиль барокко – это стиль излишеств. Несмотря на то что в разных странах преобладают свои особенности таких зданий, их общие черты остаются неизменными.

Барокко стиль в интерьере, особенности и примеры

Барокко стиль в интерьере — это аристократизм и роскошь, причудливые формы и богатые текстуры и цвета.

Название переводится как «причудливый» и в полной мере передает основную особенность стиля Барокко. Зародился стиль во Франции, во времена правления Людовика XIV, известного также под именем Короля-Солнце. В те времена, показная роскошь и парадность приветствовалась во всех формах, в том числе и в архитектуре, и в отделке помещений. Барокко ассоциируется со знаменитыми дворцами Версаля, Петергофа и призван подчеркнуть богатство и статус владельца.

В современном дизайне интерьеров стиль Барокко используют не слишком часто. В большинстве случаев для отделки помещений, предназначенных для проведения торжественных мероприятий: рестораны, концертные залы и другие помещения. При использовании данного стиля в отделке жилого дома или квартиры нужно учитывать то, что Барокко требует большой площади отделываемого помещения и не терпит фальши и использования дешевых и некачественных материалов.

Основные признаки интерьера в стиле Барокко

• Барокко требует пространства, к сожалению, в помещении с ограниченной площадью данный стиль воссоздать практически невозможно.
• Базовое сочетание цветов, характерное для барокко – это белый с золотом. Но допустимо использование и других королевских или драгоценных цветов – пурпурного, алого, изумрудного, глубокого сапфирового, янтарного и других. Также высоко ценятся в качестве базовых оттенки слоновой кости, перламутра, цвета драгоценных пород дерева и полудрагоценных камней.
• Обилие лепнины – это один из основных признаков стиля. Лепнина на потолке, стенах, в качестве декоративных элементов, украшающих мебель, картины, зеркала.
• Хрустальные люстры и светильники также являются одним из основных признаков стиля.
• Напольное покрытие также должно поддерживать общий стиль. Используют наборный паркет, плитку, ламинат, при этом рисунок покрытия следует выбирать под гранит или мрамор, либо под дорогие сорта дерева.
• Мебель в стиле Барокко также должна иметь очень яркий и узнаваемый декор. Допустимо использование резьбы, витражных и мозаичных вставок, отделка мебели тканью, золочение и серебрение.
• Использование множества предметов искусства в качестве декора: картины, декоративные фигурки, настенные зеркала в массивных золоченых рамах.
• Декорирование оконных проемов при помощи штор из высококачественного текстиля. При этом декорирование происходит в несколько театральной манере. Приветствуются кисти, ламбрекены, двойные шторы, искусно декорированные подхваты.

Цвета, используемые в интерьере в стиле Барокко

• Белый с золотом – это беспроигрышный вариант цветового сочетания. Помещения, имеющие отделку в этих цветах смотрятся очень изысканно и парадно. А именно показная роскошь и демонстрация богатства, то к чему стремится интерьер в стиле Барокко.
• Так как белый все же слишком смелый цвет, и подчас смотрится слишком холодно можно заменить его более теплыми оттенками: слоновая кость, песочный, персиковый, беж.
• Глубокие оттенки, повторяющие цвета драгоценных камней также популярны. Королевский пурпурный, изумрудно-зеленый, бархатный бордо или синий.

Отделка стен в стиле Барокко

В данном стиле используется принцип деления пространства на зоны. Используются колонны, ниши, альковы, фрески и лепнина. Важно оформить стены и потолок в едином стиле, чтобы создать ощущение единого пространства.

Отделка потолка в стиле Барокко

• Форма: сводчатые потолки, потолки сферической формы, многослойные прямые потолки.
• Использование фресок, живописи и витиеватого лепного декора.
• Использование розеток для оформления люстр и светильников.

Отделка пола в стиле Барокко

Изначально для отделки пола использовались дорогие отделочные материалы, отличавшиеся изысканностью, практичностью и долгим сроком службы (гранит, мрамор, художественный сборный паркет, лакированную древесину).

Повсеместно используются ковры. В классических интерьерах отдают предпочтение персидским коврам ручной работы, в современных интерьерах используют однотонные ковры, либо ковры в более современными яркими рисунками, поддерживающими общую концепцию отделки.

Выбор мебели в стиле Барокко

Именно в эпоху зарождения Барокко родилось понятие «мебельный гарнитур», которое дожило до наших дней в неизменном виде. Как и в 17 веке так и сейчас «мебельный гарнитур» — это набор из дивана и кресел, выполненных в едином стиле, и составляющих единую композицию.

Мебель в стиле Барокко имеет следующие отличительные признаки:

• Изогнутые плавные линии. В мебели вы не встретите прямых линий, острых углов.
• Повсеместное использование резьбы.
• Изысканная фурнитура с золочением.
• Обшивка бархатом, гобеленами или шелковой тканью.
• Изысканные декоративные фигурные подушки с вышивкой и бахромой.

Освещение в стиле Барокко должно соответствовать следующим требованиям:

• Симметричность. В светильниках в данном стиле соблюдаются классические законы симметрии.
• Многослойность оформления/
• Богатство, и даже некая чрезмерность оформления.
• Использование подвесок.

Интерьер в стиле Барокко позволит подчеркнуть статусность владельца, благодаря использованию только качественных материалов и богатой отделки.

 

Стиль барокко в интерьере

Барокко — это стиль, который требует особого внимания к мелочам. Этот стиль предполагает роскошные излишества в мелком декоре, однако, они должны гармонично сосуществовать в интерьере, создавая неповторимую и пышущую богатством и изяществом атмосферу барокко.

Важно изучить и понять суть стиля, его основные черты, чтобы правильно реализовать барокко в квартире или доме.

История барокко

Барокко как стиль появился еще в XVII веке в Италии и со временем распространился по Европе.

Первыми последователями были культурные на тот момент центры Европы — Венеция и Флоренция.

Дословный перевод термина «барокко» с итальянского означает «склонность к излишествам», что характеризует философию стиля.

Испанский перевод названия стиля означает «жемчужина неправильной формы», что тоже имеет право на существование и отражение сути барокко, стилю присуща плавная неровность линий. Эпоха барокко достигла своего расцвета в XVII веке.

Но и сегодня стиль достаточно востребован в дизайне интерьеров домов и квартир.

Характерные черты и особенности стиля

Стиль барокко относят к историческим стилям, помпезным, роскошным и богатым, достойным королей и императоров. Современный стиль барокко в интерьере не предполагает точное воспроизведение обстановки королевских дворцов XVII века, дизайнеры воплощают лишь основные элементы стиля, чтобы не перегрузить интерьер пафосными и не функциональными деталями роскоши.

Барокко в современном интерьере характеризуется богатством позолоченной отделки, помпезными элементами обстановки.

Должно создаваться впечатление изобилия, перебора во всем. Но нужно учесть, что вся пафосная обстановка должна выглядеть красиво, гармонично и передавать атмосферу исторического стиля, а не быть нагромождением старинных предметов роскоши.

Где воплотить стиль барокко?

Как и большинство исторических стилей, барокко требует больших площадей и достаточной освещенности помещений. Последователи барокко в интерьере могут без труда реализовать его в загородном большом доме или в просторной квартире.

Множество мелких изящных деталей, старинные роскошные элементы интерьера, которые предполагает воплощение эпохи барокко, требуют воздуха, высоких потолков и широких оконных проемов.

В маленькой квартире воплотить стиль полностью не получится. Можно будет ограничиться яркими элементами, присущими стилю.

Например, зеркало в золоченой раме, антикварная шкатулка, богато инкрустированная позолотой. Проследите за тем, чтобы остальная обстановка была приглушена, не соперничала с объектами барокко за центральное место, иначе интерьер будет перегружен и безвкусен.

Материалы, используемые для реализации барокко

Материалы при воплощении стиля у себя в жилище используйте дорогие и качественные. Это потребует достаточно крупных денежных вложений, однако, того требует стиль. Взамен вы получите непередаваемую атмосферу историчности и дворцовой роскоши у себя в доме.

Стены предпочтительно оформлять дорогим текстилем: бархатом, парчой. Так же можно обить стены шелком или развесить гобелены. Можно использовать и обои, с тем условием, что они будут иметь натуральную основу, отличаться высоким качеством и соответствующим орнаментом.

Потолки и потолочные бордюры следует украсить лепниной, золотистой или серебряной росписью. Используйте фрески для оформления и придания декору пафосности.

Для пола так же используются только самые качественные и дорогие материалы. Выложите пол красным деревом, мрамором, инкрустируйте полудрагоценные камни. Следуйте правилу — чем дороже смотрится отделка, тем лучше передается стиль.

Мебель в стиле барокко и аксессуары

Барокко в интерьере является лидером среди других стилей по роскоши и богатству отделки мебели. Мебель в стиле барокко следует делать на заказ, потому что она должна быть уникальной, индивидуально подобранной под интерьер. Магазины массовых продаж мебели вряд ли могут похвастаться производством подобной мебели.

Основные черты меблированной обстановки барокко — плавность линий и изгибов, не всегда симметричных, но обязательно красивых (как «жемчужина неправильной формы»).

Диваны и стулья барокко — это целые произведения искусства с резными ножками, богатой обивкой ткани, золотой вышивкой или инкрустированными драгоценными камнями и металлами. Дерево для такой мебели используется только самых лучших пород. Она роскошна, богата, но, в то же время, изящна и гармонична.

Спальня барокко — это королевских размеров кровать с балдахином из натуральных и богатых тканей, оформленная бахромой и кистями. Кровать должна стать центром притяжения внимания в спальне, акцентируйте внимание именно на ее отделке, форме и размере. У подножия кровати разместите небольшую стильную козетку на изящных резных ножках — она добавит атмосферности. Установите большое зеркало в шикарной раме с позолотой или посеребрением.

Эффектно будет смотреться кухня барокко.
Украсьте стены гобеленами, шкафы подберите с резными позолоченными узорами, такими же узорами украсьте оконные и дверные проемы. Двери на входе сделайте двустворчатыми.

Гостиная барокко подразумевает гармоничную расстановку богато украшенной и роскошной мебели, обилие красивых и замысловатых деталей интерьера — резные подсвечники, статуэтки в бронзе или позолоте и другие предметы антиквариата, шикарная многоярусная хрустальная люстра.

Для полного воплощения эпохи барокко украсьте стены большими картинами в красивых рамах с изображением величественных сражений.

Советы по воплощению стиля

Реализовать стиль барокко — задача не из легких, требующая определенных знаний о стиле и погружения в его атмосферу.

Если вы любитель исторического стиля в интерьере и ваш выбор остановился именно на барокко, то следуя определенным советам, вы сможете воплотить его у себя дома, даже если являетесь новичком в искусстве дизайна.

1. Выбирайте для отделки помещения самые качественные натуральные и дорогие материалы — они добавят торжественности и красоты, присущих стилю.
2. Помещения должны быть достаточно просторными, чтобы разместить множество замысловатых элементов стиля и не перегрузить пространство. Для небольшого помещения достаточно будет одного-двух атрибутов стиля.
3. Мебель барокко старайтесь выбирать эксклюзивную — сделанную на заказ. Дорогая обивка, резные ножки, плавные линии, вышивка золотом — основные критерии для выбора мебели.
4. Аксессуары — антикварные статуэтки и подсвечники, большие зеркала в золоченых рамах, бахрома и кисти на тяжелых дорогих портьерах.

барокко | Вики по эстетике | Фэндом

Барокко

Десятилетие происхождения

17-18 века

Основные цвета

Любой цвет, но популярные цвета: темно-фиолетовый, синий индиго, бархатно-красный, изумрудно-зеленый, охристо-желтый, золотой, серебряный, жемчужный, темно-коричневый, черный, белый.

Ключевые ценности

Роскошь, величие, чувственность, экстравагантность, суетность, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс

Связанные бренды

Дольче и Габбана
Везасе

Барокко — это термин, используемый для описания преобладающего стиля европейской архитектуры, музыки и искусства 17-18 веков.

Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.

Несмотря на то, что XX и XXI века были относительно небольшими, интерес к музыке, искусству и мотивам в стиле барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.

История

Известные художники

• Артемизия Джентилески
• Караваджо
• Рембрандт

Визуальный

Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценами, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии. На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.

Общие визуальные эффекты включают:

• Цветы
• Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и др.)
• Мифические существа
• Древнегреческие и римские иероглифы
• Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
• Крашеные потолки
• Свечи
• Музыкальные инструменты
• Memento mori
• Бал-маскарад
• Фонтаны
• Замки
• Большие, величественные церкви
• Изысканные дворцы
• Оперные театры
• Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
• Банкеты

Мода:

• Эффектное украшение с крупными камнями
• Короны
• Длинные платья со шлейфом
• Бальные платья
• Кружево
• Ленты
• Плавные накидки
• Пальто и блейзеры с орнаментом и узором
• Золотая ажурная бижутерия
• Кисточки
• Отделка парча
• Каблуки с острым носком

Выкройки, ткани и материалы:

• Жаккард
• Дамаск
• Клетчатый
• Toile de Jouy
• Шинуазри
• Флер де Лис
• Мрамор
• Фарфор
• Шелк
• Бархат
• Сатин

Архитектура

В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор.Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.

Музыка

Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «биением сердца», которое движет музыку вперед.

Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:

• Иоганн Себастьян Бах
• Антонио Вивальди
• Жан-Батист Люлли
• Джордж Фредерик Гендель
• Арканджело Корелли
• Генри Перселл

Поджанр

Рококо

Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником этого движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который последовал за ним: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко). стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.

Влияние и вклад ЛГБТ

Информацию о ЛГБТ эпохи барокко см. В статьях Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.

В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х. В настоящее время певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец принес исцеление после того, как его партнер умер во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.

Галерея

Мужское и женское

Движение барокко зародилось в Риме в начале 1600-х годов и распространилось по Европе к 17-18 векам. Искусство рококо доминировало на французской художественной сцене в основном в начале 18 века.

Эти стили могут показаться почти неотличимыми, но у них есть отличительные особенности. Рококо, которое относится к французским словам Rocaille (мидия) и Coque (морская ракушка), на самом деле является отклонением от предыдущего стиля барокко.Барокко происходит от португальского слова barroco, что означает «испорченный жемчуг».

Тайное послание , Франсуа Буше, 1767, холст, масло, Музей Герцога Антона Ульриха

Несмотря на то, что они связаны между собой морским происхождением слов и общим стилем, их различия заметны и важны. В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую и женственную ауру.

---

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 8 интересных фактов о Караваджо, которые нужно знать

---

Истоки механизмов барокко и рококо

Католическая церковь заказала искусство в стиле барокко, чтобы удержать последователей во время протестантской Реформации.Искусство барокко резко контрастировало с суровой, суровой и скучной протестантской религией. Католические лидеры надеялись, что драма этого нового стиля искусства вызовет трепет и эмоции, сделав католицизм лучшим вариантом. Имея это в виду, искусство барокко было инструментом пропаганды католической церкви.

Представление портрета Марии д’Медичи, Питер Пауль Рубенс, 1622-1625, холст, масло, Лувр

Во Франции стиль барокко наиболее полно реализован в «Цикле Марии д’Медичи» Питера Пауля Рубенса.Эта серия из 24 картин находится в Люксембургском дворце. Его драматические и тщательно продуманные панели демонстрируют пышность и торжественность, связанные с правлением Людовика XIV.

После того, как Людовик XV занял трон, французская аристократия отошла от этих публичных проявлений власти, чтобы сосредоточиться на частной жизни. Людовик XV даже изменил Версаль, сделав его более уединенным частным домом.

Salon de la Princesse Interior Decoration , Hotel de Soubise, Париж

В это время жилые помещения стали более определенными.Больше не использовалась одна комната для еды, сна и развлечений. Комнаты наверху стали частными местами для отдыха, а зоны внизу были предназначены для гостей. Растущий нобелевский класс будет проводить в этих помещениях салоны, где гости будут общаться и обсуждать интеллектуальные темы.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

В связи с расширением группы людей и новыми обозначениями между общественным и частным пространством возникла необходимость в новом типе декора.Откройте для себя искусство рококо, более женственную, приватную и утонченную версию драматического искусства барокко предыдущего царствования. Этот переход от общественного внимания к частному явился остротой бума искусства рококо в начале 18 века.

Стилистические различия между искусством рококо и барокко

Экстаз Святой Терезы , Бернини, 1647–1652, Скульптура, Церковь Марии делла Виттория, Рим

Искусство барокко известно своей интенсивностью. Он взрывной и изображает драматические движения, кружащиеся визуальные эффекты и напряжение, которое тянет к его композициям.Вначале барокко резко отличалось от безмятежных классических композиций предыдущих движений эпохи Возрождения и маньеризма.

В эпоху барокко картины и архитектурные стили были искаженными и иллюзионистскими. Художники играли с trompe l’oeil, и искусство вошло в зрительское пространство. Картины в стиле барокко славятся использованием светотени, которая характеризуется интенсивным контрастом между светом и темнотой, при этом свет исходит из определенной точки.

---

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Что следует знать об Эжене Делакруа

---

Церковь Святого Игнатия Лойолы , Рим

Декор в стиле барокко чрезвычайно декоративен, с большим количеством бронзы, позолоты и мрамора.Архитектура монументальна, и все указывает на центральную ось. Алтарь церкви обычно занимает центральное место в архитектуре барокко. Вся церковь построена вокруг алтаря таким образом, что привлекает внушающее благоговение внимание к этой центральной точке. Это видео позволяет увидеть изнутри церковь в стиле барокко в Италии.

Когда период барокко начал заканчиваться, период рококо открыл эру мягкой, частной женственности, которая противодействовала сильной мужественности предыдущей эпохи.

Немецкий интерьер в стиле рококо

Искусство рококо часто встречается в частных, внутренних помещениях, в первую очередь в качестве декора салонов. Как и искусство барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения. Рококо часто создают с помощью ракушек и позолоченного металла в виде вьющихся лоз.

The Swing , Жан-Оноре Фрагонар, около 1767 года, холст, масло, коллекция Уоллеса, Лондон

Художники в стиле рококо предпочли пастельные тона темной светотени, позволив свету залить всю сцену.Эти работы очень эстетичны и воздушны. Лица подопытных красивы, с тонкими чертами лица, а их тела украшены красивыми струящимися платьями и модными костюмами. Сцены позволяют с легкостью наслаждаться игривыми, романтическими визуальными эффектами.

Темы барокко и рококо

Сюжеты и темы искусства рококо и барокко почти полярны. Искусство барокко обычно изображает религиозные темы, в то время как период рококо имеет глубокие корни в светской культуре.

Погребение Христа , Караваджо, 1603-04, холст, масло, Ватикан

Искусство барокко в основном христианское по своей тематике. Картины и скульптуры с особой точностью изображают библейские персонажи и истории. Общественные здания, такие как церкви и другие религиозные святилища, использовали этот стиль, чтобы придать зданиям чувство удивления и соблазнить последователей.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Бронза, Базилика Святого Петра, Ватикан

С другой стороны, искусство рококо сосредоточено на светских темах и неспешных временах.Картины изображают любовные истории, сексуально заряженные эскапады и классическую мифологию. Они часто помещаются в пышном пейзаже, в то время как красиво одетые (или раздетые) тусовщики блистают в композиции. Эти пейзажи для вечеринок часто называют Fête Galantes и были очень распространенными темами в искусстве рококо.

Посадка в Китеру, Антуан Ватто, 1717

Декор и архитектура в стиле рококо также используются в нерелигиозных целях. Украшение обычно можно найти в частных резиденциях, а его архитектура часто ассоциируется с более светскими зданиями.

Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51

Стиль барокко и рококо схож. Они известны своим роскошным убранством и эстетически привлекательными визуальными эффектами. При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенный, мягкий, приятный вид, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Ни один из стилей объективно не лучше другого, но их различия делают их уникально интересными в их собственном контексте.

Жаклин Льюис Жаклин Льюис — выпускница факультета истории искусства и архитектуры. Изучая искусство, она работала в исследовательском отделе Чикагского исторического музея и писала статьи для Chicago Gallery News. Сейчас она заместитель директора престижной художественной галереи в Чикаго. В течение года она работает на крупных художественных мероприятиях, таких как Нью-Йоркская ярмарка печати IFPDA, SOFA и EXPO Chicago. Также она пишет и публикует статьи на художественную сцену и на исторические темы.

От барокко до шика: как Франция стала королем высокого стиля | Искусство и дизайн

После эпохи Возрождения и до диктаторов пролегает длинный отрезок европейской истории, не затронутый национальной учебной программой. Исследование рынка, проведенное Музеем Виктории и Альберта, показало, что большинство людей мало знают об этом периоде, его личностях и даже событиях, за исключением Французской революции.

Тем не менее, XVI, XVII и XVIII века вряд ли прошли в Европе без событий.Континент пережил головокружительное кровопролитие, Реформацию и Контрреформацию, религиозные войны, инквизиции, помешательство на ведьмах, чуму и голод, расцвет и падение династий, материализацию национальных государств, взрыв мировой торговли, колониализм, научную революцию, Просвещение, появление производственных мощностей, установление цикла моды и расцвет потребительских обществ. А Европа не была монолитным образованием. Он простирался от Ирландии до Урала, от Исландии до Азорских островов, от Шотландии до османских земель.

Мне приятно не думать о золоте в моей казне, а тратить его

Мадам де Помпадур

Недавно обновленный дизайн галерей Европы 1600-1815 гг. V&A стремится уловить аромат этого разнообразия и изменений в более чем тысяче высоких -конструировать объекты. К тому времени, когда посетители покинут музей, как обещает ведущий куратор Лесли Миллер, они «встретят изображения мадам де Монтеспан, мадам де Помпадур, Марии Антуанетты, Петра Великого и Жан-Поля Марата, работы художников и дизайнеров. в Дрездене, Лиссабоне, Париже, Риме и Санкт-Петербурге — основные стили той эпохи и крупные конфликты, изменившие конфигурацию Европы.”

Интеллектуальный план преследует три цели. Во-первых, чтобы продемонстрировать рост Франции как международного лидера в сфере предметов роскоши. Во-вторых, раскрыть корни узнаваемого современного образа жизни, от сезонной моды и сравнительной демократизации роскоши до идеалов домашнего комфорта и интимности, структуры блюд и новых ритуалов, таких как употребление чая, кофе и шоколада. И, в-третьих, выявить степень, в которой Европа была переплетена с остальным миром, систематически эксплуатируя ресурсы с колонизированных континентов, а также замыслы далеких империй.

Всеобъемлющее повествование — это упадок Италии как ведущего производителя предметов роскоши и подъем и господство Франции как европейской сверхдержавы и лидера моды. Превосходство Франции в изысканной мануфактуре 17 и 18 веков неоспоримо, поэтому аргументы галереи не вызывают сомнений; По счастливой случайности большая часть европейской коллекции V&A — французская. Фонды музея отражают крупное пожертвование викторианского коллекционера Джона Джонса (который заработал свои деньги портным на Крымской войне), а также исторические приоритеты приобретения.Французская мебель особенно почиталась знатоками XIX — начала XX века.

‘La Nature’ Луи-Симона Буазо, 1794

Посетители также могут сбиться с пути повествования и задержаться в захватывающих галереях, кабинете раритетов, опыте венецианского маскарада, спокойной деревянной конструкции, напоминающей о Просвещении, или послушать отрывки из мемуаров Казановы или Шарля Перро Золушка .

Начиная с чистого листа, можно сопоставить историю культуры и дизайна Европы с большим количеством испанских, португальских, бельгийских, голландских, шведских, русских, османских и британских товаров, а также включить азиатский импорт, научные инструменты и природные диковинки, а также предметы роскоши.Однако смысл существования основных галерей Виктории и Альберта состоит в том, чтобы продемонстрировать авуары, а не ссуды, и музей не занимается копированием того, что можно увидеть в другом месте — через дорогу в Музее науки и Музее естественной истории или в других выставках Виктории и Альберта, таких как британские или южноазиатские галереи.

Историки искусства могут поспорить с использованием стилистических терминов, которые не использовались в то время, таких как барокко, рококо и неоклассика, но они являются жизненно важными строительными блоками для непосвященных.Дизайн галерей направлен на то, чтобы сориентировать посетителя, поэтому наш променад открывается в роскошном фиолетовом зале с католической Италией и барокко, затем переходят в синий бурбонский цвет для французского превосходства, более светлый яблочно-зеленый для игривого рококо и более прохладный серый для классическое возрождение.

Лидерство в моде и господство над территорией не обязательно идут рука об руку. Хотя в 1600 году Рим контрреформации, возможно, был лидером вкуса, именно Испания, Франция и Исламская Османская империя боролись за европейское господство.Испания была первой мировой сверхдержавой, но в 17 веке ее европейские территории были истощены голландским восстанием (1568-1648) и тридцатилетней войной (1618-48), когда ее некогда непобедимые армии были разбиты голландскими и шведскими военными методами. и его казна истощена из-за сокращения доходов от южноамериканских шахт. Севилья проиграла шумным портам и торговым флотам севера. Амстердам вытеснил Антверпен как глобальный перевалочный пункт Европы. Британия захватила контроль над волнами у голландцев в 18 веке, но в 17 веке появилась одна доминирующая военная, экономическая и культурная держава: Франция.

Картина маслом Марии-Антуанетты Франсуа Юбера Друэ (1773)

С начала 1660-х годов Людовик XIV мобилизовал огромные резервы богатства и людей Франции — с 12 миллионами человек Франция была самым густонаселенным государством в Европе; У Англии было всего 5 миллионов — за счет большой и сверхэффективной армии и программы территориального расширения, вдохновленной самоуверенным и агрессивным римским католицизмом. Абсолютная монархия, воплощенная Королем-Солнцем, считалась самой современной формой правления и образцом на всем континенте.Как позднее заметил Фридрих Великий из Пруссии о европейской королевской семье: «Нет ни одного из них, вплоть до младшего сына … который не прихорашивался бы некоторым сходством с Людовиком XIV: он строит свой Версаль; у него есть любовницы; он поддерживает свои постоянные армии ». Габсбурги построили дворец Шенбрунн, Фридрих — его Сан-Суси, а Екатерина Великая — ее летний дворец, Царское Село.

Величие Луи было основано на меркантилистской экономической политике и целенаправленной кампании по созданию конкурентоспособных производств.«Торговые компании — это армии короля, — хвастался его главный министр Жан-Батист Кольбер, — а мануфактура Франции — его резерв». Государственные инициативы, освобождение крупных торговцев тканями от правил гильдии и несколько сотен мануфактур Ройалес сделали Париж столицей европейского производства предметов роскоши. Обладая огромной вместимостью для придворных, Версаль был отличной витриной французского внутреннего убранства, изобразительного искусства, ландшафта, дизайна, одежды, манер и манер, которые установили эталон для других европейских дворов и богатой элиты.«Сегодня мы хотим, чтобы все было по-французски. Французская одежда, французская посуда, французская мебель », — писал немецкий юрист и философ Кристиан Томазиус в 1683 году.

Правление Короля-Солнца было апогеем« французского века », но на рубеже 18 века солнце уже было в потомок. Французская военная машина была изношена в серии войн объединенными финансами Амстердама и Лондона, превосходством британского и голландского флотов и изнуряющими армиями протестантских немецких князей.Между тем, начали сказываться растущие производственные мощности и коммерческий охват Les Rosbifs .

Париж считался центром красок, пудры и шелка, но он задавал тенденции во всей Европе

Тем не менее художественное превосходство, установленное Людовиком XIV, сохранилось. «Французское стекло приобрело великолепие и красоту, которые никогда не были превзойдены в другом месте, — отмечал Вольтер, -… ковры Турции и Персии были превосходны в Савоннери. Гобелены Фландрии уступили гобеленам Les Gobelins.«Париж оставался бесспорным эпицентром европейской моды. И мода нетривиальна. «Мода для Франции — это то же самое, что золотые прииски Перу для Испании», — считал суровый Кольбер.

Несмотря на то, что на протяжении XVIII века они почти постоянно находились в состоянии войны с Францией, британцы по-прежнему вздыхали после изощренных изощрений врага. Париж, возможно, считался центром притворства, изнеженности и тщеславия — «или краски, заплаток, пудры, шелка, бриллиантов и флирта», как заметил в 1763 году фабрикант Мэтью Бултон в Тюильри, — но французская торговля предметами роскоши все же установилась. тенденции для всех других европейских народов, протестантских, католических и православных.

Яркое потребление и яркий вкус оставались показателями благородства на всем континенте. «Мне нравится не созерцать золото в своей казне, а тратить его», — воскликнула королевская хозяйка мадам де Помпадур в 1748 году. Особенно роскошным примером явной роскоши является настольный фонтан из мейсенского фарфора, принадлежащий графу Брюлю, назначенному премьер-министром Саксонии. в 1746 году. Он заливал розовой водой, ошеломляя британского посла: «Я думал, что это было самое чудесное, что я когда-либо видел.Мне показалось, что я либо в саду, либо в опере ».

Камин, сделанный на Российском Императорском оружейном заводе, Тула, c1805

Тем не менее, Франция — это не Европа. Дальше о традициях местного дизайна свидетельствуют великолепные предметы в галереях. Один из самых великолепных на самом деле сделан из недрагоценных металлов — мерцающий камин, созданный в Туле в России из шведской стали. Продолжающийся художественный охват католической церкви, особенно в ее глобальном облике, распространенном иезуитами, отражен в резьбе из слоновой кости Христа как Доброго Пастыря из Гоа.Протестантская Европа несколько затоплена блеском, хотя скромно красивый льняной шкаф гудит от гордости голландской домашней прислуги, а скандинавская и немецкая резьба по дереву свидетельствует о народных ремесленных традициях.

Европейская экспроприация мировых ресурсов подразумевается в материалах, из которых изготавливались предметы роскоши — тропическом тюльпановом и красном дереве, мексиканском серебре, а также слоновой кости, перламутре и панцире черепахи из Африки и Азии. Здесь и там освещается атлантическая работорговля.Роль африканских детей как «человеческой роскоши» очевидна в династических портретах, а в высшей степени самодовольное украшение из севрского фарфора 1794 года увековечивает память о кампаниях против рабства: «La Nature» — европейская женщина с шестью грудями кормит двух младенцев, одного европейца. , другой африканец.

Мужское чванство на первом месте, процветающее звание, наслаждение техническими новинками войны и оружия, а также превосходное личное убранство. Женщины выглядят как домохозяйки, хозяйки, королевы и части собственности, как розничные торговцы, потребители и, в меньшей степени, ремесленницы, хотя я заметил один престижный объект работы женщины-мастерицы — голландский натюрморт с цветочными брызгами Рэйчел Рюйш, Цветочная живопись — один из немногих, не представляющих опасности жанров, в которых женщины-художницы были умеренно поощрены.

В конечном итоге искусство и дизайн по-прежнему следовали за деньгами и властью. Один затаивший дыхание мастер сказал Наполеону Бонапарту в 1804 году: «Художники уже в пути ждут приказа от своего государя выступить и служить ему в качестве эскорта на пути к славе и передать его славу грядущим векам». Галерея заканчивается, когда французские имперские амбиции встретили свое Ватерлоо.

Аманда Викери — профессор современной истории в Лондонском университете королевы Марии. Галереи Европы 1600-1815 открываются 9 декабря в лондонском V&A, SW7.vam.ac.uk.

Клавиатура в стиле барокко: основы стиля

Сегодня я хотел снять видео о клавишной музыке в стиле барокко, потому что она очень отличается и далеки от современных стилей игры на фортепиано, и студенты часто находят ее самым сложным стилем, потому что он настолько чуждый.

Для справки, пара пьес, выполненных нами в стиле барокко на клавиатуре:
Minuetto Джеймса Хука,
Bourree # 11 из записной книжки для Вольфганга

.

Итак, давайте поговорим о клавишной музыке в стиле барокко, ее стиле и о том, как его интерпретировать, потому что это еще не все!

Эпоха барокко

Для ясности, эпоха барокко была между 1600-1750 годами.Пара известных композиторов эпохи барокко — это Бах, Гендель и Скарлатти.

Барочная музыка и импровизация

Преобладающее мнение о музыке барокко состоит в том, что она звучит старомодно, изысканно, сложно и т. Д. Однако вместо того, чтобы быть строгой, как мы привыкли думать, клавишная музыка в стиле барокко на самом деле содержала сильный элемент импровизации.

Клавишники часто использовали музыку, называемую «фигурный бас», где басовая линия записана вместе с тем, что по сути является символом аккорда 300-летней давности, а затем импровизировали с аккомпанементом.

Если сравнить это с современностью, это было бы похоже на то, что вам дали ноты для игры в левой руке — простые удерживаемые ноты и символы аккордов сверху, чтобы импровизировать ритм в правой руке. Это потребовало — и требует — большого мастерства, потому что вам нужно знать огромное количество аккордов сразу же.

Контрапункт в стиле барокко

Еще один интересный, но увлекательный момент в музыке барокко — это использование контрапункта. Проще говоря, контрапункт — это две совершенно разные части в правой и левой руке.

В современной музыке левая рука имеет тенденцию «следовать» за правой рукой, играя аккорды или подобный аккомпанемент под мелодию правой руки.

В музыке барокко ноты левой руки часто были полностью независимы от нот правой руки, и оба исходили из собственных сольных приключений и создавали таким образом ощущение гармонии.

Клавиатура и танцы в стиле барокко

До эпохи барокко инструментальная музыка часто была функцией. В основном вы использовали его для танцев — он не был особенно эффектным или виртуозным.В эпоху барокко инструментальная музыка, в том числе клавишная, начала проявляться и исполняться без какой-либо привязанности к танцу. И поскольку люди не всегда танцевали под эту инструментальную музыку, она становилась все более сложной и виртуозной.

Часто в клавишной музыке в стиле барокко пьеса имеет название танца, например, «allemande», «courante» или «менуэт». Это потому, что из этих танцев выросла сольная инструментальная музыка, и эти формы были очень популярны в то время.

Сочинение на клавесине

Чтобы завершить наше обсуждение клавишной музыки в стиле барокко, я хотел бы кратко поговорить о самих клавишных. Pianofortes, ранняя версия пианино в том виде, в каком мы их знаем, не стали популярными до конца 1700-х годов, в эпоху классической музыки. Таким образом, клавишная музыка в стиле барокко обычно сочинялась либо на органе, либо на клавесине, либо на клавикорде.

Когда человек сочиняет музыку, он склонен объединять идеи вокруг инструмента, который он использует.Например, идея песни, которая у вас есть, могла бы быть воплощена совсем по-другому, если бы вы решили выразить ее на гитаре, а не на фортепиано. То же самое можно сказать и о композиторах эпохи барокко, которые писали на клавесинах, сильно отличающихся от нашего современного фортепиано.

Звук клавесина намного резче, чем мягкость современного пианино. Вот почему вы не найдете тонкой, мечтательной или чрезмерно эмоциональной музыки, написанной на клавиатуре в эпоху барокко — инструмент не был способен на такие нюансы. Вместо этого он гораздо лучше подходил для отстраненного касания и больших контрастов в звуке.

Заключение

Надеюсь, вам понравился этот тур по основам и стилю клавишной музыки в стиле барокко — не забудьте посмотреть видео с примерами концепций, о которых мы сегодня говорили.

xo,
Allysia

Связанные

Костюмы и мода в стиле барокко | Outfit4Events

Барокко — это исторический период и художественное движение, проявившееся в Европе примерно с 1600 по 1750 год. Слово «барокко», вероятно, происходит от португальского.Это французская транслитерация португальской фразы «pérola barroca», что означает «неправильная жемчужина». Эта фраза использовалась в 16 веке.

Барочные платья женские отличались яркостью, легкостью и декоративностью. Снова в моде тонкая талия; поэтому корсеты также начали снова использовать. На изготовление одного корсета ушел килограмм рыбьих костей. Юбки были образованы стальной конструкцией, предназначенной для их поддержки. Обхват юбок стал больше.Юбки шились из многих тканей, детально выполнялись и богато украшались. Богатые женщины носили платья из самых дорогих тканей, таких как парча или шелк.

Предлагаем женские костюмы эпохи исторического барокко. Большинство продуктов изготавливаются по индивидуальному заказу. Вы можете выбрать не только материал и цвет, но и подобрать все к нашим аксессуарам (ремни, обувь, парики). Вы не нашли правильный Женский костюм в стиле барокко ? Если у вас есть идея, пришлите нам картинку, фотографию или эскиз платья вашей мечты — Baroque Costume Ladies будут адаптированы к вашим потребностям.

У нас вы найдете простые и великолепные платья в стиле барокко, женские рубашки, юбки в стиле барокко, историческое нижнее белье и шляпы в стиле барокко. Вы найдете здесь также платья в стиле рококо, платья в стиле модерн и платья в стиле бидермейер, помимо Baroque Costumes Ladies .

Костюмы в стиле барокко Джентльмены избавились от крахмалистого церемониального стиля и подушечек в раннем барокко. Освободился внешний вид платьев в стиле барокко. Их шили из легких мягких шерстяных и шелковых тканей.Отдельные детали мужской одежды не претерпели изменений, только приобрели другой крой и характер. Уширенный пиджак с удлиненным хвостом был основной частью одежды. У этой куртки были закатанные рукава. Поэтому были показаны декорированные рукава рубашки. Мужские брюки в стиле барокко доходили до колен. К ним надели чулки. Богатые парики из натуральных волос или шерсти были важным элементом моды барокко.

Мы предлагаем костюмов в стиле барокко для джентльменов, вдохновленных историей, в этой категории. Большинство продуктов изготавливаются по индивидуальному заказу.Вы можете выбрать не только материал и цвет, но и подобрать все к нашим аксессуарам (обувь, парики). Вы не нашли нужный костюм в стиле барокко, джентльмены ? Если у вас есть идея, пришлите нам картинку или фотографию или эскиз платья вашей мечты — Baroque Costume Gentlemen будет адаптировано к вашим потребностям.

Обратите внимание на красивые мужские костюмы в стиле барокко, шляпы в стиле барокко, треуголки или особую военную форму в стиле барокко. Также здесь можно найти мужские пальто в стиле барокко, костюмы в стиле рококо или в стиле модерн.

Глава 19 — Стиль барокко в Западной Европе

Стиль барокко примерно соответствует заключительным годам шестнадцатого века, перекрывая маньеризм и продолжаясь в некоторых областях примерно до 1750 года. Тридцатилетняя война (1618 г.) –48) ослабил власть императора Священной Римской империи С 1620 года пуритане бежали от религиозных преследований в Европе и отправились в Новую Англию. В 1649 году Англия обезглавила короля Карла I и ввела парламентское правление. Религия, политика и наука В Англии Уильям Харви установил систему кровообращения.Исаак Ньютон открыл законы гравитации, которые привели его к конфликту с католическим королем Яковом II. Рене Декарт, французский философ, основал свою философию на методе систематических сомнений. Барокко применяется к различным стилям, что подчеркивает приблизительный характер художественно-исторических категорий. Как и готика, барокко изначально было уничижительным термином.Это французский вариант португальского барокко, что означает неправильный и, следовательно, несовершенный жемчуг. поглощение вкуса маньеристов к светотени и театральным эффектам. свет резко контрастирует, а поверхности богато текстурированы. Пространство в стиле барокко обычно асимметрично и лишено возможности контролировать линейную перспективу; резко диагональные плоскости обычно заменяют преобладающие вертикали и горизонтали в композициях эпохи Возрождения. Аллегория также приобретает новое значение в искусстве барокко и больше не встречается в основном в библейском контексте. центр западноевропейского искусства был основан в эпоху Высокого Возрождения благодаря папскому покровительству и связям Рима с древностью. Во Франции стиль барокко получил наибольшее выражение при Версальском дворе.Патронаж двора также преобладал в Испании и Англии, тогда как в капиталистической Голландии рынок искусства был в основном, хотя и не полностью, светским Архитектура Италия Папа Урбан VIII (папство 1623–1644 гг.) Назначил Джанлоренцо Бернини (1598–1598) 1680), и он оставался официальным архитектором Собора Святого Петра до своей смерти Бернини уменьшил пространство на перекрестке, чтобы молящиеся были привлечены к алтарю Он сделал это, установив бронзовый балдахино, или балдахин. , Над главным алтарем над св.Могила Петра Такие контрасты света и тьмы, такие как органичность волнистых колонн, характерны для барокко Бернини задумал площадь как большое открытое пространство, организованное в эллиптические и трапециевидные формы (в отличие от круга эпохи Возрождения. и квадрат) Он использовал классические ордена и объединил их со статуями христианских святых Вокруг изогнутых сторон овала Бернини спроектировал две колоннады, состоящие из 284 травертиновых колонн Тосканского ордена, каждая 39 футов (11.89 м) высота Вторая часть площади представляет собой трапециевидную область, соединяющую овал с фасадом церкви Две части площади связаны вместе ионным антаблементом, который простирается по сторонам обоих овалов. и трапеции, и антаблемент венчает балюстрада с мраморными статуями святых. Карло алле Кватро Фонтане (Св.Карл у четырех фонтанов) в Риме, названный в честь фонтанов на четырех углах перекрестка улиц На уровне земли есть три бухты — вогнутый, выпуклый и вогнутый. На верхнем уровне все заливы вогнуты, хотя небольшая эдикула (ниша) и балюстрада заполняют центральный залив, повторяя выпуклую форму уровня ниже Волнистые стены Борромини, такие как скрученные колонны балдахино Бернини, характерны для пластичность архитектуры итальянского барокко Внутренний вид на главный алтарь демонстрирует использование больших коринфских колонн с гладкими стержнями для создания пластического эффекта в стенах Франция Франция отвергла изобилие итальянского барокко, предпочитая строго прямолинейный подход к изогнутым стенам Борромини или открытым, активированным пространствам Бернини Геометрическая регулярность также больше соответствовала французской политической системе — абсолютная монархия, олицетворяемая Людовиком XIV. отражать славу Франции и ее короля Первой задачей Людовика и Кольбера было Завершить реконструкцию Лувра в Париже Окончательный дизайн восточного фасада был разработан тремя мужчинами — художником Шарлем Ле Бруном (директором Французской академии), архитектором Луи Ле Вау и врачом Клодом Перро. Его сын посетил этот скромный замок из двадцати комнат в детстве. Главный этаж находится на первом этаже, который представляет собой подиум.Он слегка рустован — каменные блоки имеют шероховатую поверхность и углубленные швы. Ландшафтный архитектор Андре Ленотр (1613–1700) спроектировал сложные сады с бассейнами и фонтанами — типичные черты барокко. Беспрецедентный по размеру и величию дворец в Версаль был предназначен для прославления власти французского монарха, как и его иконография. Второй этап строительства Версаля длился с 1678 по 1688 год и включал в себя большую Galerie des Glaces, или Зеркальный зал, который был добавлен Жюлем Ардуэном-Мансаром. Луи проводил свои ежедневные церемонии подъема рычага и дивана. (ложиться спать), что отождествляло его с восходящим и заходящим солнцем Англия Барокко также было архитектурным стилем семнадцатого века. Англия Его величайшим представителем был сэр Кристофер Рен (1632–1723). Две башни, расположенные по бокам, хотя и схожи по концепции с башнями готического собора, но по своему исполнению более барочные. На двух этажах фасада между башнями, например фасад Лувра, парные коринфские колонны поддерживают антаблемент. Обе они также увенчаны треугольным фронтоном. Купол, который возвышается над перекрестком и охватывает неф и проходы, изначально был элементом эпохи Возрождения успешный синтез французского и итальянского барокко с элементами ренессанса и готики.В 1648 году его министр Жан-Батист Кольбер основал Королевскую академию живописи и скульптуры с целью манипулирования образами в политических целях. интерес к созданию эстетического порядка Предмет искусства также был организован в соответствии с иерархией Несмотря на академический акцент на системах и правилах, преобладали художественные «ссоры».Споры Высокого Возрождения по поводу достоинств линии и цвета (disgno и colorito) продолжались и в период барокко, примером которого являются Пуссен и Рубенс Рубенисты отстаивали цвет, тогда как Пуссинисты предпочитали линию. Параллельно возникла ссора между «древними» и «современниками»: это касалось вопроса о том, какая группа является лучшим авторитетом для художников, которым следует следовать. Древние были более традиционными и имели тенденцию быть союзниками сторонников дизайна и Пуссена.Линия считалась рациональной, контролируемой и аполлонической. Цвет, который был связан с Рубенсом и современниками, был эмоциональным, ярким и связанным с дионисийским выражением. Удовлетворенный бронзовый Давид, который уже убил Голиафа, и Микеланджело, который напряженно смотрит на своего противника, Бернини в гуще событий Этой диагонали противодействуют левая рука, поворот головы и драпировка Хотя Давид Бернини представляет собой единую фигуру, он предполагает присутствие Голиафа, тем самым расширяя пространство — как психологически, так и формально — за пределы скульптуры. Это характерная театральная техника барокко для вовлечения зрителя в произведение Еще более театрально «Экологический» подход Бернини к часовне семьи Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория The C Часовня Орнаро демонстрирует умение Бернини объединить искусство в одном проекте. Часовня Корнаро была погребальной часовней кардинала Федерико Корнаро, который прибыл в Рим из Венеции в 1644 году. Главное событие над алтарем — экстаз Святой Терезы. представляющий призрачный мир мистического святого. Фигуры в натуральную величину установлены в нише в стиле барокко с парными коринфскими колоннами и сломанным фронтоном над изогнутым антаблементом. Эта сцена сочетает в себе барочный вкус к внутренним эмоциям с мистицизмом Контрреформации Характерной чертой стиля барокко является способность Бернини вовлечь наблюдателя в событие, что усиливается театральным оформлением самой часовни. Скульптуры семьи Корнаро на боковых стенах занимают иллюзионистское архитектурное пространство, сочетающее Ионический орден и сводчатый потолок и ломаный фронтон Итальянская живопись в стиле барокко 90 033 Караваджо Ведущим художником эпохи барокко в Риме был Микеланджело Меризи, которого звали Караваджо (1571–1610), потому что он родился в небольшом городке Караваджо на севере Италии. Милан Он писал прямо на холсте, не делая предварительных рисунков. Его изображение религиозных тем было предназначено для обращения к обычному наблюдателю и не нацелено на социальную или культурную элиту. прямое изображение предметов и тем гомоэротического характера В его раннем «Мальчике с корзиной фруктов» убедительное изображение фруктов не оставляет сомнений в том, что Караваджо внимательно изучает природу. Мальчик выделяется на фоне, разделенном неравномерным освещением. — характеристика стиля барокко.Он может быть продавцом фруктов, но он предлагает себя, а также фрукты наблюдателю. изображение с помощью иных средств, чем линейная перспектива Брунеллеши. зритель должен наслаждаться радостями жизни — вкусом и плотью — до того, как они сгниют с возрастом Призвание святого Матфея — хороший пример новаторского подхода Караваджо к христианским предметам Иисус показывает на него жестом это визуальная цитата из Сотворения Адама Микеланджело, как бы говоря: «Следуй за мной. В «Призвании святого Матфея» тенебризм Караваджо — использование резко контрастирующего света и тьмы — усиливает христианское послание Свет по иронии судьбы противопоставляется зрению на двух фигурах в крайнем левом углу Артемизия Джентилески Среди его последователей, известных как Караваджисты, была Артемизия Джентилески (1593–1652 / 3), одна из первых женщин-художников, которая стала заметной личностью в Европе. событие из Книги Юдифи в Ветхом Завете Апокриф Ассирийский правитель Навуходоносор послал своего генерала Олоферна опустошить землю Иуды Неистовство сцены усиливается драматическими Караваджскими сменами света и тьмы и энергичные драпировки Джованни Баттиста Гаулли Картина, отражающая новый лев. Возвышение католицизма контрреформации было украшением церковных потолков Одной из самых впечатляющих потолочных росписей семнадцатого века в Риме является фреска Джованни Баттиста Гаулли, изображающая Триумф имени Иисуса в склепе Иль Джезу Сцена напоминает Страшный суд, когда спасенные поднимаются к белому свету имени Христа Потолочная фреска с лепными фигурами в своде церкви II Джезу, Рим, Италия Женщины-художники от античности до Семнадцатое столетие В средние века женщины играли важную роль в производстве вышивки и гобеленов, хотя в Северной Европе их больше, чем в Италии. дочери из более богатых семей Есть свидетельства, например, что женщина представила модель фонаря купола Брунеллески. над Флорентийским собором, но ее имя неизвестно. Работа женщин была ограничена из-за их изоляции от более широкого художественного сообщества.Исключения составляют Софонисба Ангиссола (см. Главу 17), работавшую на Филиппа II в Испании, Катерину ван Хемессен (см. Главу 18), которая была придворным художником Марии Венгерской, и дочь Тинторетто Мариетта (см. Главу 17) Артемизия Джентилески была первой женщиной, которая присоединилась к преемнице Компании Святого Луки, Accademia del Disegno (Академия дизайна), в 1616 г. К шестнадцатому веку было общепризнано, что дочери среднего класса должны получать образование Artemisia Джентилески рисовал с женских моделей, но знакомство с мужской обнаженной натурой было важно для монументальных работ.Таким образом, не случайно, что до недавнего времени художественные достижения женщин в основном ограничивались портретной живописью и натюрмортами. Живопись в стиле барокко в Северной Европе Во Фландрии католическая церковь была главным покровителем искусств Впервые , художники смогли прокормить себя, специализируясь на таких категориях, как портреты, натюрморты различных видов, жанры или пейзажи. удовольствие Фландрия: Питер Пауль Рубенс Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был одним из самых продуктивных фламандских художников семнадцатого века Он работал для церкви, дворянства, частных лиц и самого себя В конце 1620-х годов Рубенс провел несколько месяцев при испанском дворе Филиппа IV, где оказал влияние на Веласкеса. flect Классическое образование Рубенса Амбивалентность позы Адониса, образующей длинную диагональ, раскрывает его конфликт между пребыванием и уходом В отличие от лежащих обнаженных тел в классическом стиле и эпохи Возрождения, фигура Рубенса активна, а не пассивно соблазнительна Ее пропорции имеют также отважился на некоторое расстояние от классической античности, поскольку Рубенс подчеркнул ее щедрую грудь и волнистую, покрытую ямочками плоть откровенно чувственным образом. Поднятие Креста очень сильно зависит от контрреформации. В возбужденном лай собаке внизу слева появляется нотка реализма — Рубенс тщательно изобразил текстуру ее курчавой шерсти. Изображение сочетает грубую силу палачей с просвещенной духовностью Иисуса В отличие от толчка Иисус, тянущий и тянущий, необходимые для поднятия Креста, кажется, взлетает к небу, несмотря на страдания, вызванные гвоздями и терновым венцом. Свет мира Голландия: Рембрандт ван Рейн Рембрандт ван Рейн (1606–69) родился в Лейдене, в протестантской Голландии С таким отношением Рембрандт фактически изобрел рынок современного искусства Он также отразил семнадцатое. — вековой подъем голландского капитализма, который стал международным по своим масштабам. Рембрандта привлекали драматические эффекты света и тьмы, но он использовал их для создания характера своих фигур в той же степени, что и их фона. «Вас взвесили в балансе и нашел желающих. Эта картина в основном выполнена в теплых коричневых тонах с заметным сдвигом цвета в красно-оранжевом цвете женщины в правом нижнем углу. По мере ослабления церковного патронажа в протестантских странах светские группы начали заказывать произведения искусства. Включая картины, офорты и рисунки, он создал не менее семидесяти пяти автопортретов, составляющих визуальную автобиографию Средство травления подходило гению Рембрандта для управления светом и темнотой Хотя офорт был изобретен в в шестнадцатом веке именно Рембрандт усовершенствовал эту технику в течение семнадцатого века. Рембрандт изучал свое выражение лица в зеркале, которое он использовал в автопортретах и ​​библейских сценах. опечаленный; его поза менее напористая, и он кажется отягощенным с осторожностью. уникальный путь Франс Хальс Франс Хальс (ок.1581–1666) работал в основном в Харлеме Известный в первую очередь своими индивидуальными и групповыми портретами, у него не было такого широкого диапазона сюжетов, как у Рембрандта Его левая рука образует две диагонали, одновременно ведущие внутрь и наружу. И повторяется в торсе и наклонной шляпе. Очевидное восхищение Хальса текстурными вариациями портрета усиливает его жизнерадостность. Джудит Лейстер Джудит Лейстер (1609–90) также работала в Харлеме, где она работала единственная женщина, избранная в Гильдию художников Ее жанровая картина «Последняя капля» (ранее известная как «Гей-кавалер») поучительно контрастирует с Халсом и показывает влияние тенебризма Караваджо. Это подчеркнуто драматическими контрастами света Лейстера. , Темное и цветное Ян Вермеер Ян Вермеер (1632–1675 гг.) Оставил очень небольшое количество фотографий — всего не более тридцати пяти. Большинство его картин являются сценами внутреннего жанра, и многие из них имеют аллегорическое значение. Его холсты, как правило, небольшие, а предметы, а также их обработка интимны. Географ Вермеера отражает как голландский интерес к исследованиям, так и науке. и тщательное изображение интерьеров художником. Характерное для Вермеера использование света и цвета для передачи текстуры особенно очевидно в деревянном сундуке и помятом гобелене. Сопоставление больших пространств и мельчайших деталей характеризует самый большой холст Вермеера — вид на Делфт Это особенно яркий пример голландского вкуса к пейзажу, и он уникален среди его известных работ. Серебристый, синий и серый цвета чередуются в небе, когда желтый солнечный свет проникает сквозь облака. улавливает детали домов или мерцания на воде, демонстрирует заботу Вермеера о натуралистических эффектах и создает сияющее, текстурированное движение поверхности, которое было совершенно новым в западноевропейском искусстве Якоб ван Рейсдал Пейзажи Якоба ван Рейсдала (ок.1628–82) даже более обширны, чем Вид Дельфта Вермеера. Сильный вертикальный акцент церковной башни закрепляет картину и подчеркивает плоскость пейзажа. Мария ван Остервик Морализаторские тенденции в голландском искусстве, пожалуй, наиболее отчетливо проявляются в натюрмортах vanitas в стиле барокко. виды голландского пейзажа, натюрморты отражают микромир.Оба иллюстрируют научные проблемы Северной Европы. В натюрморте Марии ван Остервик «Ванитас» каждый элемент содержит предупреждение против глупости Цветы преходящи и умирают — тюльпан относится к экономическому безумию голландского повального увлечения тюльпанами, которое рухнуло. в 1637 г. Письменные тексты, сопровождающие изображения, усиливают их послание: Рекенингх («расчет») ссылается на окончательный расчет в конце времен, а Самострит («Самостоятельная борьба») — на моральные конфликты, с которыми человеческая душа борьба Офорт Офорт, как и гравировка, представляет собой метод глубокой печати нескольких изображений с металлической (обычно медной) пластины Художник покрывает пластину смолистым кислотоустойчивым веществом (грунт для травления) Острие затем используется металлический инструмент или стилус, чтобы царапать землю и создавать изображение на пластине. Когда пластина окунается в кислоту или другой раствор. коррозионное химическое вещество, кислота разъедает незащищенный металл.При этом он создает бороздки, на которых земля была процарапана стилусом. Рембрандт также использовал метод глубокой печати сухой иглой, при котором изображение наносится прямо на пластину. «Сухой» означает, что кислота не используется. Надрезы на пластине образуют металлические канавки с приподнятыми краями, называемые заусенцами. Также можно внести изменения в травленую или гравированную пластину, а затем сделать дополнительные отпечатки. Можно увидеть изменения художника, изучая по порядку различные состояния или последующие версии одного и того же изображения Искусство Великих Моголов и барокко Рембрандт скопировал миниатюры Моголов, а Рубенс нарисовал фигуры из двора Моголов Школа Великих Моголов Живопись в Индии была известна в Европе в основном благодаря просвещенному покровительству трех императоров: Акбара (1555–1603), Джахангира (1603–27) и Шах Джехана (1627–66). В аллегорическом изображении императора Джахангира, сидящего на Трон песочных часов, интерес в стиле барокко к теме времени (песочные часы) включен в исламскую обстановку. Границы, каллиграфические надписи и эла. боратный ковер, который выравнивает пространство, является результатом персидского влияния. темный фон и драматический интерес к натурализму В то же время влияние Контрреформации вдохновило сцены мученичества, рассчитанные на то, чтобы пробудить отождествление зрителя с христианскими страданиями Хуан Санчес Котан Натюрморты Хуана Санчес Котан (1561–1627) отражает новый интерес к взаимосвязи искусства и естествознания на рубеже XVII века. Отбрасываемые тени и освещенная стена справа указывают на источник света слева. свет и тьма, Котан создает намеренную пространственную двусмысленность, которая заставляет зрителя сосредоточиться на окружающем пространстве. контраст между криволинейными деталями натюрморта, в частности, мощью реализма, и угловатым геометрическим качеством их декора. Франческо де Сурбаран Святой Серапион Франческо де Сурбарана (1598–1664) 1628 это картина мученичества, на которой человеческие страдания святого также показаны на темном фоне. Большая часть цвета сошла с его лица — самый яркий цвет на картине — это золотые и оранжевые знаки отличия с изображением креста. на нем Эта работа, как и натюрморт Котана, резко противопоставляет свет и тьму, но в данном случае, чтобы подчеркнуть влияние смерти и страданий от имени христианской веры. Диего Веласкес Картины ведущих Художник эпохи барокко в Испании семнадцатого века, Контрреформация, Диего Веласкес (1599–1660), охватывает широкий спектр тем. Возбуждение, вызванное его восхищением Тицианом и вызванное его соревнованием с Рубенсом Венера с зеркалом Веласкеса (рис.19.37), известная как Рокеби Венера по имени семьи девятнадцатого века, которая владела ею, была разработана для частного патрона Это, вероятно, был маркиз Элише, который был хорошо известен как распутник и коллекционер работ Веласкеса Редкость обнаженной женщины в Испании семнадцатого века, где антигуманистическая Контрреформация была сильной силой, делает эту картину еще более необычной. учился во время двух поездок в Италию. находится в центре изображения Определенные формы, такие как инфанта и дверной проем, подчеркнуты светом Ниже мифологические картины на задней стене, изображающие c Он представляет собой зеркало, в котором проходят испытания между богами и смертными (неизбежно выигрываемые богами). Зеркало в Las Meninas может быть намеренно двусмысленным, что не противоречит вкусу барокко. Другой вопрос о котором Веласкес почти наверняка упоминает в «Лас Менинас», — это статус живописи. Это не считалось либеральным искусством в Испании, как это было в Италии, а скорее считалось ремеслом Картина французского барокко: Николя Пуссен Хотя Николя Пуссен (1594–1665) был французским художником, родившимся в Нормандии, он провел большую часть своей взрослой жизни в Риме Он изучал итальянское Возрождение и его тянуло к классическим, а также библейским предметам Несмотря на барокко освещение, все кажется упорядоченным и рациональным, в соответствии с классической сдержанностью Игнорируемая другими фигурами, она собирает прах своего мужа, вызывая в памяти он vanitas тема «прах к праху и прах к праху». Он предполагает, что здания и природа могут длиться вечно; человеческие существа не

Маленькие идеи дизайна Интерьер в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре нашел свое выражение в дизайне внутренней отделки помещений. Архитекторы в стиле барокко не стали проводить масштабную перепланировку зданий, а преобразовали их в причудливый дизайн. Приемы декоративного барокко в корне меняют содержание архитектурного образа, выставляя напоказ нарочитое великолепие.

Содержание:

История возникновения барокко

Стиль барокко зародился в Италии в 17 веке и наполнил жилища богатых итальянцев беспрецедентной роскошью, элегантностью и замысловатостью.

«Барокко» в переводе с итальянского означает «претенциозность». Это слово может передать всю сложность демонстративности и пышности стиля. Сегодня барочный дизайн интерьера квартиры, дома, интерьера или офиса призван подчеркнуть высокий статус и богатство хозяев.

Замечательно! Под влиянием стиля европейского барокко возникло русское барокко. Это стилевое направление было популярно в архитектуре конца 17 — начала 18 веков. Его часто называют «Нарышкиным», так как некоторые церкви построены в этом стиле по заказу знаменитой семьи Нарышкиных.

Папы наняли лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для строительства бесчисленных церквей и дворцов, которые изменили облик города, сделав Рим визуально богаче и роскошнее.Этот стиль быстро распространился по всей Европе. Вслед за экстерьером изменилось и внутреннее убранство состоятельных горожан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь превзойти друг друга и себя. Посмотрим, что они сделали.

Характерные черты стиля барокко

Интерьер в стиле барокко с сегодняшнего дня становится все более популярным. Окунуться в интерьер дворцовой атмосферы можно, используя:

• Роскошное постельное белье (парча, шелк, бархат) и богатую отделку (гобелены, лепнина на стенах и потолке).Декор в стиле барокко стремится к пышности и демонстративному величию;
• Живописное оформление потолка и стен: можно заказать роспись стен в стиле барокко;
• Скульптуры и изящные статуи, часто с изображением детей, музыкантов и красивых женщин, могут украсить интерьер. Их можно заказать или найти на рынке, если у вас его нет;
• Мебель, которая была бы украшена изысканной резьбой, покрытой золотом или бронзой, шпоном ценных пород дерева, отделанной мозаикой и ценным металлом, можно заказать как опцию.

Как должна выглядеть мебель?

Мебель в стиле барокко обязательно должна иметь презентабельный и дорогой вид. Характеризуется:

• Тканевая обивка;
• Лакировка и золочение;
• Изогнутые ножки;
• Изысканная резьба;

Столы и столешницы в этом стиле часто украшают мозаикой, а задние сиденья кресел откидываются назад. Для барокко характерна такая мебель, как тахты, шкафы, комоды и двойные туалеты.

Цвет мебели в стиле барокко часто совпадает с цветом стен, но может быть контрастным. Например, мебель, обитая тканью бордового цвета, красиво смотрится на фоне светло-бежевых стен и позолоченных элементов.

Комната в стиле барокко: секреты внутреннего убранства

Сразу отметим, что стиль барокко уместен для оформления просторных помещений: иначе массивная мебель визуально сузит маленькую комнату.

Для того, чтобы интерьер комнаты был узнаваемым, в обязательном порядке можно использовать такие материалы, как хрусталь, натуральный камень, ценные породы дерева, мрамор, позолота.

• Кухня в стиле барокко — это кухонный фасад округлой формы с богатой резьбой и позолотой, изогнутые ножки мебели, хрустальные люстры. Очертания мебели должны быть плавными, спинки стульев закругленными. Важный момент: вся современная техника должна максимально «замаскироваться» в вашей кухне в стиле барокко.

• Спальня в стиле барокко также отличается обилием резной мебели. Потолок в спальне обычно богато отделан лепниной.Окна в комнате следует оформлять плотными шторами. В цветовой палитре преобладают все оттенки золотого, бежевого, бордового, красного и коричневого цветов.

• Ванная комната в стиле барокко наименее претенциозна, чем другие помещения в доме: изысканные позолоченные краны, мраморные раковины, мозаика на потолке и роспись стен. Большое зеркало в дорогой раме будет выгодно смотреться в ванной комнате.

Отделка стен, потолка и пола в стиле барокко

При оформлении пространства в стиле барокко нельзя упускать ни одной детали: например, можно сосредоточиться на декоративном оформлении потолка. , стены, материал напольного покрытия.

Потолок в стиле барокко часто имеет вид фрески (росписи), обрамленной лепниной. Допускается белый потолок, но опять же в декоративной рамке. Современный рынок строительных материалов позволяет выбрать подходящий вариант отделки готового потолка.

Стены барокко не приемлют плоскостности: каждая часть стены должна иметь определенный смысл. Можно использовать картины и зеркала в красивой раме, полуколоннами. Камин (или его имитация) тоже будет хорошим решением.

Пол в стиле барокко может быть мраморным или гранитным. Область, которая находится непосредственно под люстрой, желательно выделить: можно использовать инкрустацию или ковры.

Стиль интерьера нежилых помещений в стиле барокко

Барокко призвано подчеркнуть богатство и элегантность внутренней среды. А благодаря торжественности и величию, которые он привносит в интерьер, барокко всегда пользуется популярностью в дизайне ресторанов, отелей и магазинов.

• Заказать дизайн ювелирного салона в стиле барокко — значит просто «погрузиться» в роскошь! Обилие света, атмосфера величия — какой фон может быть лучше для украшений ?!
• Стиль барокко в интерьере магазина, несмотря на его пышность, воспринимается достаточно легко;
• Барочный интерьер мехового салона — прекрасная альтернатива дизайнерскому пространству.Превосходная цветовая гамма и обилие зеркал привлекут внимание покупателей. А сам стиль передаст очарование предлагаемого товара.

Барокко против рококо. Какая разница?

Мы постараемся сделать его кратким, как это было в предыдущем материале, и не будем углубляться в тонкие различия между этими двумя родственными и внешне похожими стилями. Однако разница между рококо и барокко очевидна. Обратимся к самим терминам:

• Барокко — стиль в искусстве и архитектуре, широко распространенный в европейской культуре XVII – XVIII веков, возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI – XVII веках.
• Рококо — это стиль в искусстве и архитектуре (в основном в дизайне интерьеров), зародившийся во Франции в первой половине 18 века как продолжение стиля барокко.

Итак, сравнивая эти два европейских классических стиля пост-ренессанса, мы можем выделить некоторые наиболее заметные различия:

1. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты.