Барокко история возникновения: — » Perfect Building- .

Барокко — история возникновения стиля | Ves4i.com.ua

Барокко в переводе с итальянского означает что-то по типу «манерный, крикливый, причудливый». Данный стиль одежды зародился в XVII веке, отличительными его чертами являются пышность и роскошь всех деталей образа, начиная от прически и заканчивая мелкими украшениями.

Для Барокко характерны, прежде всего, платья с большим количество слоев, а также костюмы сложного кроя, корсеты, шлейфы большой (иногда даже чрезмерно) длины, глубокие вырезы на груди, большое количество кружев как на одежде, так и на обуви, шнуровки, ленты, оборки, бантики, узоры в форме цветов и завитков.

Для создания одежды в стиле Барокко используются самые разные материалы, в частности: бархат, муар, шелк, кружевная ткань, атлас, тафт, парча, шерсть небольшой плотности. Среди цветовой гаммы преобладают глубокие и густые оттенки красного, черного, желтого, золотого, ярко-фиолетового, серого и зеленого цветов.

История возникновения

Родоначальниками Барокко были итальянские мастера XVI столетия, которые преподносили его в качестве протеста классическим строгим формам.

Пика популярности стиль достиг в середине XVII века, во времена правления короля Людовика XIV де Бурбона. Франция в те времена была законодателем моды для всей Европы, поэтому мода на Барокко, получив широкое распространение на родине галлов, довольно скоро распространилась и на все остальные государства Старого Света.

Среди мужчин популярными были брюки малой длины, не ниже колена, а также рубашки с несметным числом кружевов. На теле же носились камзолы или кафтаны с жабо либо отложным воротником. Практически любая вещь дополнялась характерными аксессуарами в виде оборок, бантов или ленточек. Самой распространенной обувью были туфли на каблуках с пряжками, а также сапоги с высокими голенищами (ботфорты).

В свою очередь, дамы отдавали предпочтение корсетам, уменьшающим и подчеркивающим талию, нижним юбкам с массивной основой из китового уса. Цвет нижней юбки подбирался на несколько тонов светлее, нежели цвет верхней. Что касается верхних юбок, они отличались пышными драпировками от талии.

Драпировки и банты также были характерны для зоны декольте. Стоит уточнить, что вырез на груди тогда делался весьма внушительным, плечи были открытыми. Обувь – исключительно туфли на каблуке.

Среди женских аксессуаров преобладали муфточки, веера, кружевные зонты, трости с аккуратными рукоятками, на которых присутствовали украшения из драгоценных камней и материалов.

Также незаменимым атрибутом было большое количество косметики. С помощью пудры модники придавали лицу светлый оттенок, который считался характерным для стиля Барокко. Популярными были искусственные родинки, подобную деталь в XVII веке можно было наблюдать практически у каждой женщины, соблюдавшей модные тенденции.

И, конечно же, парик. Парик или высокая прическа. С самого начала стиль Барокко всего этого не подразумевал, однако со временем женщины стали создавать у себя на голове самые настоящие произведения искусства, украшая волосы лентами, кружевами и перьями. Мужчины ограничивались париками и при этом всегда ходили чисто выбритыми.

Зарождение русского барокко / Архитектура барокко в России / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Россия

Начало XVIII века в жизни России ознаменовалось крупнейшими историческими событиями. В результате успешного завершения Северной войны и петровских реформ страна получила новые возможности для своего развития — экономического и культурного. Значительно укрепились связи со странами Западной Европы, которые, в частности, положительно сказались на усилении и расширении строительной деятельности.

Необходимость утвердиться на берегах Балтийского моря в целях установления прочных торговых связей с Западом привела к основанию Петербурга как крупнейшего порта, а в дальнейшем — столицы России. Возникновение Петербурга явилось важнейшим событием и началом нового этапа в истории не только русского, но и мирового градостроительства.

Для строительства Петербурга и его пригородов были направлены все отечественные мастера-зодчие. За границу для обучения «архитектуре цивилис» посылали способных молодых людей. Были приглашены архитекторы из стран Западной Европы. Решение грандиозных градостроительных задач было осуществлено на основе традиций русского зодчества, краеугольным камнем которых явился учет естественных природных условий, стратегических, экономических и художественных соображений.

Несмотря на приглашение итальянцев, французов, немцев, голландцев и других зодчих, петербургская архитектура времени Петра I — первой четверти XVIII века — сложилась как истинно русское зодчество, отвечающее национальным особенностям и в то же время отразившее результаты освоения стилей и прогрессивных приемов западноевропейского строительства. Возник монолитный, органичный сплав русского и зарубежного начал архитектурных стилей.

Процесс ассимиляции и творческой переработки последних начался по существу еще с XV века, когда в Москве при Иване III работали итальянцы. Контакты с западноевропейской архитектурой усилились во второй половине XVII века, когда в русской архитектуре начали распространяться декоративные мотивы колонн, антаблементов, фронтонов, наличников, скульптурных мотивов.

Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга — они едины по характеру и стилю, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях, они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра. Кроме того, иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры. Воздействие русского зодчества испытывали не только второстепенные, но и первоклассные мастера. (6, стр. 62-65; 12, стр. 60-62; 17, стр. 289-292)

Читайте также:

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

История возникновения

Стиль барокко появился в Италии в конце XVI века, особое распространение получил в XVII-XVIII вв. Возникновение определялось новым мировоззрением — «расширением мира». Научные изобретения, открытия неизведанных стран и территорий, период контрреформации в религии, способствовали пониманию многосложности мира. В философии барокко человек ощущает себя, как частица мироздания, а не его центр. Отсюда следует тяга к тенденции сложных форм. В основе стиля барокко лежит вычурность и эмоциональность – непринятие «естественности», является противопоставлением рационализму.

Особенности стиля

Формы и конструкции

Стилю барокко присущи пышность, декоративность, театральность:

  • конструкции динамичные, имеют сложную планировку;
  • формы овальные, куполообразные, сводчатые;
  • линии перетекающие, плавные, с закругленными углами;
  • рисунки асимметричные с выступающими и западающими элементами.

Цвета

Цветовая гамма создается на контрасте: золото и белый, голубой, розовый, красный, зеленый, синий. Оттенки интенсивные, от бордо до изумрудного, сочетаются с пастельными.

Двери и окна

Окна прямоугольные или полуциркульные, дверные проемы арочной формы с колоннами, устремлены вверх. Рамы изготавливаются из натурального дерева, лакируются и инкрустируются.

Декорируются растительными орнаментами по периметру, резьбой, позолотой, массивными ажурными ручками, витражом.

Окна драпируются многослойными портьерами из жаккарда, золотой парчи, шелка, велюра. Оформляются ламбрекенами, подкладкой противоположного цвета, большим количеством складок, тесьмой, кистями, бахромой, люрексом.

Полы

Для покрытия пола применяют мрамор, майолику или паркет из натурального дерева.

Стены и потолки

Стены и потолки имитируют непостижимость неба: художественная роспись, рельефная лепнина с фигурами и гирляндами цветов уносящимися вверх. Потолки строятся из многоуровневых прямоугольных и купольных конструкций. В оформлении стен применяют объемные скульптуры, пилястры, карнизы, колонны с волютами и отделкой позолотой.

Рекомендуется комбинирование материалов в отделке, максимально сглаживаются переходы от стен к потолку. Продумывается цветовое решение комнат: разделяющее на верхний и нижний ярус контрастное сочетание.

В отделке используется декоративная штукатурка, текстильные обои.

Освещение

Освещение основано на игре света и теней: канделябры, шандалы, жирандоли, многоуровневые хрустальные люстры с подвесами и завитками, плафоны, с отделкой дорогими камнями и тканями, сусальным золотом, обильной резьбой.

Мебель

Мебель в барокко подчеркивает помпезность интерьера: кресла с отогнутыми спинками и удлиненными сидениями, объемные диваны, пуфы и табуреты для ног с изогнутыми ножками, пластичными поверхностями. Изготавливается из дорогих пластичных пород – южный орех, цейлонское черное дерево. Инкрустируется золотом, серебром, костью, мрамором с изображением женских фигур, голов львов и баранов. Обивка яркая из натурального текстиля: бархат, жаккард, гобелен, штоф.

Элементы декора

При планировке закладываются большие оконные и дверные проемы, ниши для фигурных статуй и вазонов, учитывается расположение зеркал и гобеленов на стенах.

Большие овальные и прямоугольные зеркала обрамляются в дорогие деревянные или отлитые из бронзы рамы, с резьбой, позолотой и перламутром. Посуда и вазы из фарфора, отличаются витиеватостью изогнутых линий, покрываются лаком.

Барокко в дизайне интерьера

В стиле барокко предпочтительно оформление просторных помещений, важно соблюдать умеренность и избегать нагромождения.

Гостиная

Отделка в гостиной предполагает фактуру, не приемлет гладких стен. Декор стен: вставки бордюров, колонны и архитектурные элементы.

Потолки являются логическим продолжением, допускаются многоуровневые конструкции. Декорируются объемной лепниной, художественной росписью тяжелыми гирляндами цветов, сюжетными фресками. Пол дополняется узорчатым ковром со сложным орнаментом.

При расстановке мебели не заставляются углы помещения. Предметы интерьера изящны с ажурными ножками и высокого качества: диваны, пуфы, кресла с текстильной обтяжкой, обшитой позолотой, округлый стол, комод, консоль из натурального дерева, декорированы резьбой.

Акцентами в гостиной служат: камин с отделкой мрамором, хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшер и настольная лампа с тканевыми плафонами, картины с французскими пейзажами, скульптуры, кованые столики сложных форм.

Спальни и детские

Стены декорируются штукатуркой с позолоченным орнаментом, багетным молдингом.

Потолок классически белый, двухуровневый с отделкой лепниной или внутренней росписью фреской.

Кровати отводится центральное место в интерьере, изготавливается из дерева дорогих пород с ажурным изголовьем и ножками, украшается подвесным балдахином или пологом. Симметрично размещается спальный гарнитур: прикроватные тумбочки, трюмо, двустворчатые остекленные шкафы, пуфы, обязательно с дублированием резного орнамента и позолотой.

Для обивки используется расшитый золотым или бронзовым оттенками текстиль: шелк, атлас, парча, бархат. Подушки, валики, покрывала, портьеры повторяют фактуру и орнамент мягкой мебели.

Кухня и столовая

Потолок кухонь и столовых декорируется фреской, цветочными орнаментами. Покрытие пола – паркет золотисто-бежевых оттенков. Окна и двустворчатые двери украшаются позолоченной резьбой. Шторы из дорогих тканей с вышивкой, в кухнях стиля барокко аналогичными шторами украшаются и двери.

Кухонный гарнитур имитирует архитектурные формы колонн, пилястр, карнизов, волют и завитков, фурнитура покрывается патиной. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Ванная комната

Для отделки ванных комнат используются светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, темно-коричневым.

В центре комнаты располагается просторная ванная на витиеватых ножках с позолоченной фурнитурой. По периметру комнаты расставляется мебель ручной работы из натурального дерева, с позолоченными вставками. Инкрустируется дорогим камнем, фарфором, слоновой костью.

Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы, обитые натуральным текстилем, резные скамьи, большое овальное зеркало в узорчатой раме.

Стиль барокко в архитектуре

Стиль барокко в архитектуре

Содержание

барокко архитектура шедевр стиль

Введение

Глава 1. История архитектуры в стиле барокко

. 1 Возникновение барокко

.2 Особенность архитектуры барокко

Глава 2. Архитектурные шедевры в стиле барокко

.1 Архитектура в стиле барокко в разных государствах

.2 Архитекторы Барокко

Заключение

Список литературы

Введение

Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

Стиль барокко в архитектуре — это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством.

Архитектура этого стиля отличается большим количеством скульптур, колонн и пилястр.

Архитектура барокко основывается на величии папы римского и католической церкви, а также на многообразии и сложности мира. Именно поэтому она так монументальна, величественна и причудлива.

Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств, укреплением абсолютизма. В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад, иногда — вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом — этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

Цель курсовой работы — изучить историю архитектуры в стиле барокко; историю возникновения барокко; особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия; историю возникновения архитектуры в разных государствах.

Задачи:

— изучить историю архитектуры в стиле барокко

изучить архитектурные шедевры в стиле барокко, а именно рассмотреть архитектуру в стиле барокко в разных государствах.

Предмет исследования — Шедевры архитектуры стиля барокко

Глава 1. История архитектуры в стиле барокко

.1 Возникновение барокко

В XVI в. в некоторых странах под влиянием реформистского движения произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в последующий период церковь прилагает значительные усилия к возвращению утраченных позиций. Одновременно укрепляется господство светских властей. Новый художественный стиль — барокко — отвечает стремлению мощь и богатство путем внешнего их выражения.

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в., и при этом в обоих направлениях. В Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, а также и в Англии, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века.

В XVII в. активно развивались экономика и искусство европейских стран. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании; Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. Большое влияние оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Основой экономики этого периода было сельское хозяйство, но было ясно, что его недостаточно для осуществления строительных программ. В связи с этим крупные феодалы начали помогать созданию мануфактур, чем способствовали развитию капиталистических производственных отношений. Несмотря на то, что европейская архитектура XVII-XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьёзной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

1.2 Особенность архитектуры барокко

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг — эллипсом, квадрат — прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций — сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. В искусстве, в частности, нашли косвенное отражение сокрушающие привычные представления о мире идеи Джордано Бруно о бесконечности Вселенной: единичное целостное, завершенное, статичное стало уступать место непрерывности развития, движению в «бесконечность». Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа.

Наиболее ярко черты барокко в архитектуре характеризуют храмы, строительству которых католицизм уделяет особое внимание. Их плану, как правило, возвращается средневековая базиликальность. Композиции придается фронтально-осевой характер с сильным акцентом на главном фасаде и глубинным развитием внутреннего пространства.

Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных, взаимно соизмеримых масс и пространств начинает преобладать пластичная монолитность и динамика масс. Ордер, оставаясь основным средством расчленения, почти полностью теряет конструктивность: его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его «скульптурной» пластики. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется нарочитая преувеличенность размеров ордерных форм. В композиции фасадов раскрепованные элементы ордера обычно сгущаются к оси, акцентируя главный вход. Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики — волютами, массивными, часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п.

В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые и вогнутые фасады. Ордер становится менее функциональным, чем в эпоху Возрождения, на первый план выходит декоративность. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные), или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Итальянские палаццо поражают колоссальным ордером над нижним цокольным этажом, тяжёлыми аттиками, обилием скульптурного декора. Они имеют парадный, праздничный вид. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, совершенно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск — от имени архитектора X. Чурригера).

Во Франции преобладает тип дворца п-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых ризалитов. Здание неразрывно связано с парком, разбитым позади него, и почётным двором (court d’honneur) перед фасадом. Двор отгорожен от улицы железной решёткой с позолотой. Часто такие решётки сами по себе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко. Почётные дворы имели и отели-особняки более интимного характера, получившие распространение в XVII веке.

Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Благодаря нововведению архитектора Ж.А. Мансара, повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, в загородных дворцах, как и в городе, появляются мансарды. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей «в шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина.

В строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Порталы украшались изогнутыми фронтонами, балконы — скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами. Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща (кнорпельверк — от нем. knorpel- «хрящ» и were -«работа») или ушной раковины (ормушль). Они сочетались с сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания.

В Австрии особняки тоже были выдержаны в стиле итальянских барочных дворцов, но нижние этажи часто строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой.

Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко. Богатый бюргерский дом здесь выглядел значительно скромнее, чем дворцы Франции, Австрии и тем более Италии. Из-за дороговизны земли в Голландии были распространены лишь крохотные садики позади здания. Традиционно высокий фронтон усиливал вертикальную вытянутость трёх — четырёхэтажного дома. Красный кирпич, из которого возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня, использовавшегося в отделке.

Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью. Это впечатление рождалось в первый же миг, едва входящий попадал в вестибюль здания с парадной центральной лестницей, над которой, в вышине, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. В особняках Англии напротив лестницы устраивался специальный балкон с балюстрадой, за которой мог располагаться оркестр. Парадные залы находились на втором этаже, а по обеим сторонам от центра — остальные комнаты. Парадные помещения часто соединялись узкими галереями, украшенными колоннами, пилястрами, статуями или бюстами, живописью, зеркалами. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Окна галерей как правило выходили в парк, а по противоположной стене развешивались зеркала. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы.

Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Поэтому использование зеркал, роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в облаках фигурками, характерные для убранства интерьеров компоненты. Потолки оштукатуривались и покрывались подробными фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора, а также живописи, имитирующей объёмные скульптурные формы. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.

Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. В них монтировали портреты и другие живописные произведения. Плоскости стен украшали также элементами ордеров — пилястрами, витыми колоннами, волютами, использовалась и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волют. Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей с рисунком золотом, подражающим дорогим тканям. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. По-прежнему были распространены и шпалеры, их развешивали над резными панелями. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами. Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. «расположенные над дверью»). Внутреннему убранству дворцов барокко был присущ особенный декоративный размах, не сравнимый ни с какой другой эпохой. В орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и плодов, волют, картушей (от фр. Cartouche — «свиток»), маскаронов. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. Bandelle — «лента»). Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами, придающими декору динамику и живописность.

Преобладающие и модные цветаПриглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентомЛинииПричудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членениеФормаСводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркерыХарактерные элементы интерьераСтремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформленияКонструкцииКонтрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивыеОкнаПолуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметруДвериАрочные проемы с колоннами; растительный декор

Отличительные черты архитектурного стиля барокко:

·В церкви — широкие нефы, иногда овальной формы; сводчатые потолки.

·Фрагментарные или заведомо неполные архитектурные элементы.

·Драматическое использование света, либо контрастов света и тени, или равномерное освещение с помощью нескольких окон.

·Роскошное использование цвета и украшений (путти (ангелочки), фигуры из дерева (часто позолоченного), штукатурка, искусственный мрамор).

·Крупномасштабные потолочные фрески.

·Внешний фасад часто характеризуется резко выделяющейся центральной частью.

·Иллюзорные эффекты. Потолки часто украшены большими фресками, создающими оптическую иллюзию, будто эти картины трехмерные.

·Грушевидные купола (в частности, в баварском, польском, чешском и украинском барокко).

·Смешение жанров (архитектуры, скульптуры и живописи).

Глава 2. Архитектурные шедевры в стиле барокко

.1 Архитектура в стиле барокко в разных государствах

Барокко в России

Как ни странно, но сам термин «барокко» в России долго не употреблялся. Среди деятелей искусства велись разговоры о плюсах и минусах неоготики и неоренессанса, но слово «барокко» старательно обходили.

Ситуация изменилась только в конце XIX века, когда Султанов (исследователь русской архитектуры) ввёл в оборот термин «русский барокко». Под этим термином понималась архитектура России XVII века (допетровский период). С этого времени принято считать, что в 40-х годах XVII века зародился стиль русское барокко, после чего он непрерывно развивался и завершился в конце XVIII века с последними работами архитектора В. И. Баженова.

Также считается, что русское барокко переняло много от ренессанса, объясняется это тем, что ренессанс так и не смог в полной мере раскрыться на Руси. Развитие искусства на Руси отличалось от западноевропейских стран. Это привело к тому, что барокко в России пришло не в противовес ренессансу, а как символ завершения средневековья. В частности это отразилось в некой возвышенности, но в тоже время без лишней помпезности, русского барокко, чего не наблюдается в западных направлениях.

Стоит отметить и тот факт, что не все искусствоведы принимают термин «русское барокко», но при этом ни кто не спорит с тем, что данный термин в известной степени условный. По своим признакам данный стиль ближе всего к маньеризму.

Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской империи в конце XVII-XVIII веках:

·Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко.

·Строгановское барокко — консервативно-провинциальный извод московского барокко, в котором выполнены четыре храма в Нижнем Новгороде и на Севере.

·Голицынское барокко — наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией.

·Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.

·Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли.

Наиболее плодовитым и ярким оказался последний период, его также называют периодом зрелого русского барокко. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Итальянец прекрасно справился с данной задачей, лаконично объединив воедино технику классицизма, барокко и французского рококо. Многие исследователи считают, что благодаря этому в России переход к классицизму был лёгким и естественным.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М.Г. Земцов, В.В. Растрелли, Д.В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. А.Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге,Вятском крае, на Урале («походяшинские» церкви) и в Сибири. Большим своеобразием отличается сибирское барокко, сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока.

На западе Российской Федерации долгое время сохранялись памятники как польского барокко (костёл в Себеже 1625 г., Спасская церковь в Трубчевске 1640 г.), так и барокко казацкого, характерного для Слобожанщины (Казацкий собор в Стародубе 1678 г. , Троицкий собор в Белгороде, трёхглавый собор в Севске). В настоящее время многие из них находятся в плачевном состоянии.

Украинское барокко

Украинское или казацкое барокко — распространённая на Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII веках вариация стиля барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.

Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом в среде казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля. На Левобережье и Слобожанщине при проектировании храмов традиции народного деревянного зодчества учитывались больше, чем предшествовавшие традиции православного храмоздательства

Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, когда на одну «луковицу» словно бы насаживалась другая. Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы, на который насаживался еще один барабан с еще одним куполом луковичной или конической формы. При этом, в отличие от «русского стиля», диаметр «луковицы» меньше диаметра барабана. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета.

К числу обновлённых таким образом древнерусских памятников принадлежат собор Елецкого монастыря в Чернигове, Софийский собор в Киеве, Успенский собор Киево-Печерского монастыря, соборы Выдубицкого и Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве. Тогда же в древнерусских монастырях Украины впервые появились колокольни. Эти ярусные сооружения строились отдельно от храмов и венчались массивным грушеобразным куполом. Многие обители были обнесены каменной оградой декоративного назначения.

На древние образцы ориентировались и строители соборов в относительно новых монастырях. В соответствии с православным каноном это были храмы крестовокупольные, трехапсидные, пятиглавые, четырех- или шестистолпные. Вместе с тем декорированы они были на «польский» (барочный) манер, фасады иногда фланкировали башнями. К памятникам этой группы принадлежат «мазепинские» соборы — Троицкий в Чернигове (1679-95), Николаевский военный собор (1690-96), Богоявленский собор в Братском монастыре (1690-93)

Храмы приходские, которые строились «всем миром», а не по государственно-монастырскому заказу, в большей степени ориентировались на образцы казацкого деревянного зодчества. Именно оттуда был позаимствован типичный для украинского барокко план церкви в виде креста с ячейками по углам, равно как и динамичная композиция центрального объема. Строители каменных храмов брали за образец сельские трёх- и пятисрубные деревянные церкви, причём форма срубов, как правило, была восьмигранной.

В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример — Николаевская церковь в Глухове, 1693). В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699-1709; Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80; Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске.

Каждый сруб венчает купол на гранёном барабане. Для храмов украинского барокко характерна особая грушевидная форма глав, завершенных маленькими главками. Излюбленный прием украинских зодчих — «заломы», то есть завершение храма в виде нескольких поставленных друг на друга ярусов, каждый из которых прорезает свод предыдущего. Переход от широкого восьмерика к меньшему решался с помощью оригинальной конструкции свода в виде срезанного пирамидального шатра с кровлей плавных очертаний.

Среди архитекторов украинского барокко выделяют Ивана Зарудного, Степана Ковнира и Ивана Григорович-Барского

Украинское барокко оказало значительное влияние на становление барокко московского, многие мастера которого были выходцами с Левобережья. Архитектурным заимствованиям с Украины покровительствовали церковные иерархи, получившие образование в Киево-Могилянской академии. В конце XVII века в Русском государстве вслед за Украиной получают распространение храмы в форме восьмериков (см. восьмерик на четверике), иногда состоящие из трёх выстроенных в ряд объёмов (церковь царевича Иоасафа в Измайлово).

Барокко в Речи Посполитой

Барокко в Речи Посполитой — этап развития культуры, который охватывал период с конца XVI века до середины XVIII.

В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. В XVI веке началось распространение идей гуманизма, поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове. В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Королевская приверженность итальянских мастеров, приглашенных Сигизмундом Старым, распространилась и на магнатов, шляхту и богачей в городах. Среди лучших ренессансных сооружений эпохи — перестройка 1502-1536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Как и в Италии, культурный фундамент барокко в Польше составляли:

·культура позднего Возрождения

·депрессивный маньеризм.

Мрачный маньеризм имел что-то общее с экзальтацией поздней готики, позиции которой долго сохраняли мощь в культуре Польши в XVI веке.

В это время на землях Польши уже активно работает первая генерация итальянских архитекторов-иезуитов в стиле раннего барокко (Джакомо Бриано, Джованни де Росси, Джованни Мария Бернардони и т.д.).

В польском барокко преобладает смесь итальянских, фламандских, позднее, французских влияний. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой — Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов — городе Несвиж — архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584-1593) по заказу Николая Радзивилла. Вторая ранняя постройка барокко — костёл Св. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). За образец берут главный храм иезуитов — церковь Иль-Джезу в Риме, творчески перерабатывая её фасад.

Барочные черты получают и первые светские по назначению сооружения (дворец краковских епископов, Кельце, 1637-1644, архитектор Томаш Пончино) с внутренним двором, открытой лоджией садового фасада, двумя боковыми башнями по углам сооружения, барочными крышами.

Виленское барокко (Литовское)

Ви?ленское баро?кко — условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, на территории распространения Брестской церковной унии[1], в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета.

У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. 1767), который, перестраивая существующие храмы литовской столицы, черпал вдохновение в современных постройках Австрии и Баварии. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков; отсюда его второе название — униатское барокко. Примерами виленского барокко могут служить: на территории современной Белоруссии

·Перестроенный Софийский собор в Полоцке (1738-50),

·Петропавловская церковь в Березвечье под Глубоким Витебской обл. (1756-1763),

·Униатская церковь в Борунах (1747-1757),

·Униатская церковь в Вольно (1768),

·Покровская церковь в Толочине (1769-1779),

·Богоявленская и Крестовоздвиженская церкви в Жировичах (1769),

·Успенский собор и Рынковая церковь в Витебске (1772)

·Костел кармелитов в Глубоком, построенный в 1639-1654 и перестроенный в 1735 по проекту Глаубица

на территории современной Украины

·Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице

·Крестовоздвиженская церковь Базилианского монастыря в Бучаче.

Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Про церковь в Березвечье писали: «строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых».

Николаевский собор в Полоцке, исключительная по пластичности церковь в Березвечье и другие памятники виленского барокко пострадали либо были полностью уничтожены в 1960-е годы, во время последней крупной антирелигиозной кампании в СССР. После распада Советского Союза отдельные архитектурные памятники (например, Воскресенская церковь в Витебске) были воссозданы в первоначальном виде.

Архитектура барокко в Италии

Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. Сооружение было закончено учеником Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, котрый придерживался главного плана Виньолы. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. В ее плане и пространственном решении как бы сочетались два принципа — базиликальный и центрально-купольный.

Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543-1607) или Франческо Каратти (?-1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

2.2 Архитекторы Барокко

Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556-1629 гг.) — один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Среди других работ Мадерна можно отметить церкви Санта Мария дела Виктория (1605 г.), Сан Андреа дела Валле (1608-1626 гг.). В 1628 году он построил огромный Палаццо Барберини.

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 гг.) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет — выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 гг. ) — знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И.Ф. Мичурина.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И.Г. Бюринг, Х.Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Франсуа Мансар. Французский архитектор, крупнейший мастер барокко, основатель традиций классицизма во Франции. Отец французского классицизма. От его имени произошло слово «мансарда» (он постоянно делал комнаты под крышами). Наиболее известные работы: церковь Валь-де-Грас, замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит.

Иван Петрович Зарудный — русский художник широкого диапазона, один из основоположников нового направления в русском искусстве ХVШ столетия, автор проекта храма Архангела Гавриила на Чистых прудах. Своеобразие определяющего архитектурного стиля Москвы этого периода заключалось в том, что два его варианта — старомосковское и западное барокко — существовали как бы одновременно. Блестящим памятником новомосковской архитектуры стала Меньшикова башня.

Пьетро Берретини, прозванный Пьетро да Кортона (1596, Кортона — 1669, Рим), — один из крупнейших художников-декораторов и архитекторов барокко. Его покровителем был Папа Урбан VIII. Великие работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче, Санта-Мария ин Виа Лата.

Франческо Борромини. Его настоящее имя — Кастелли (Castelli). Вечный соперник Бернини. Искусство Борромини было олицетворением крайней степени творческой индивидуализации. Уже самая ранняя из его работ — коридор в садовом корпусе палаццо Спада (1632-1638) со сводом, опирающимся на расположенные вдоль стен два ряда тосканских колонн, — отмечена незаурядной изобретательностью. Выдающиеся творения: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, Сант-Аньезе ин Агоне.

Лево Луи — французский архитектор, один из основоположников французского классицизма. Был первым королевским архитектором. Постройки Лево, ведущего мастера французского классицизма, отличаются строгой элегантностью, сложностью планировки, декоративным богатством внутренней отделки (отель Ламбер, с 1640, Коллеж четырех наций, с 1661, — оба в Париже).

Знаменитые творения: отель Ламбер, дворец в Версале (был главным соархитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт.

Заключение

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. XVIII вв. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры: церковный догматизм, приведший к усилению религиозности; увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал; повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего; динамика, импульсивность; декоративность, живописность, излишество элементов. Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве. Воспроизведенный в дереве и камне, он сделался символом роскоши и пышности, избыточности и чрезмерности.

Список литературы

1.Барокко. БСЭ. М., 1970

.Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2002

.Ворончихин Н.С., Емшанова Н.А. Орнаменты. Стили. Мотивы: Удмуртский университет, 2004

.Гнедич П.П. История искусств. М.: ЭКСМО, 2002

.Згура В.В. Проблема возникновения барокко в России // Барокко в России. М., 1926. С. 13-42

.История искусства зарубежных стран: В 3 т. М.: Издательство Академии художеств СССР. 1964. Т. 3

.Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве. / Под ред. Виллера. М.: Наука,1966

.Современный словарь по общественным наукам / Под ред. О.Г. Данильяна, Н.И. Панова. М.: ЭКСМО, 2005

.#»justify»>.#»justify»>.http://b-a-r-o-c-c-o.ru/


Теги: Стиль барокко в архитектуре  Курсовая работа (теория)  Строительство
Просмотров: 26304
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Стиль барокко в архитектуре

история появления, отличительные черты и разница между стилями

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Белая гостиная в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

  • Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
  • На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
  • В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

  • Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
  • Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
  • В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
  • Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
  • На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
  • Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
  • Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

  • Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
  • Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
  • Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
  • Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
  • В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

  • мрамор,
  • слоновая кость,
  • элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
  • драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

  • В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
  • Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

  • В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т.д.
  • Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
  • Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
  • Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

  • Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
  • В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
  • Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
  • Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Архитектура Нового времени

Слово «барокко» – название самого причудливого стиля в истории человечества – само по себе является загадкой. Испанское bar ruecco, португальское barroco означает «необычный», «неправильный». «Рerola barroca» – так называли португальские моряки бракованные жемчужины. В логике словом «барокко» с XIII в. называли некорректные высказывания, ведущие к ложным заключениям. В середине XVI в. в разговорном итальянском языке как «барокко» определяли что-то грубое, неуклюжее и фальшивое. Французские ювелиры, наоборот, придавали этому слову положительные коннотации: baroquer означает «смягчать контур». Но если мы обратимся к французским словарям, то увидим, что в начале XVIII в. «барокко» трактовалось как ругательное выражение. В 888 г. швейцарский историк Генрих Вёльфлин написал книгу «Возрождение и Барокко». Каждый стиль, по мнению ученого, на пике популярности становился «классикой», а затем сменялся «барокко» – периодом, когда рушились старые каноны. С легкой руки Вёльфлина классицизмом и барокко теперь именуют не только художественные стили, которые сформировались в XVII в., но и последние, критические, фазы развития любых стилей. Барокко связывают с беспокойным, романтическим мироощущением, которое воплощается в экспрессивных, неуравновешенных формах.

В начале XVI в. Италия была ареной военных действий – император Священной Римской империи Карл V боролся за свое влияние в Западной Европе. Весной 527 г. Карл столкнулся с неразрешимой проблемой: у него закончились деньги. Платить наемникам было нечем, и армия императора, не повинуясь приказам, двинулась на Рим. Солдаты разграбили Вечный город, а папа Климент VII был осажден в замке Святого Ангела христианским же войском. Среди наемников были лютеране, но сам Лютер их поступок не одобрял. Карл V тоже был недоволен поведением своей армии, но тем не менее унижение папы было ему на руку. Лишь через месяц Клименту VII удалось выбраться из замка Святого Ангела. За свое освобождение он заплатил выкуп в 400 тыс. дукатов. Разграбление Рима подорвало авторитет святейшего престола и способствовало появлению новых протестантских конфессий. Сам город обезлюдел, художники – гордость папы – покидали его двор. Многие исследователи считают, что вот тут-то и закончилось Возрождение: религиозный и политический кризис породил хаос, и в Италии появилось новое художественное течение – маньеризм. В архитектуре он выражался в нарушениях ренессансной гармонии, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства, элементах гротеска. Знаменитый пример – «непроходимая», а на самом деле вполне удобная лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, которую спроектировал Микеланджело: с округлых ступеней, казалось бы, легко соскользнуть, а перила, за которые так и хочется схватиться, очень низкие. Лестница резко расширяется книзу, поэтому зрительно она длиннее и выше, чем в действительности. Ко всему прочему, лестница не просто перегораживает вестибюль, а фактически заполняет его. Изысканный и нервный маньеризм – предтеча настоящего барокко. Ученые напрямую связывают появление барокко с расширением границ «ойкумены» – открытием Нового Света. Архитектура лишь отразила причудливость мира, его дивное разнообразие. Барокко оказалось очень коммуникабельным стилем: в отличие от классики, которая везде одинакова, оно самым естественным образом заимствовало и компоновало элементы архитектуры и декора, традиционные для разных народов. Кроме того, с открытием Америки католическая церковь получила новую паству, что, с одной стороны, значительно укрепило позиции католиков, а с другой – вызвало необходимость в масштабном строительстве. Роскошь новых соборов противопоставлялась простоте и скромности протестантских храмов – превосходство католицизма было теперь видно невооруженным глазом. Еще в начале ХХ в. французский археолог, филолог и общественный деятель Соломон Рейнак пренебрежительно называл барокко «суетливым иезуитским стилем». Но другой француз – искусствовед Эмиль Маль – считал барокко «наивысшим воплощением идей христианского искусства».

Толстосумам барокко тоже пришлось по вкусу: теперь фасады дворцов явно пахли деньгами. Роскошным стал и досуг, те, кто имел деньги, не стеснялись проводить время праздно: совершали променад, качались на качелях, катались на лошадях, играли в карты, ездили в театр, танцевали на балах-маскарадах.

Как мы помним, в эпоху Возрождения особое внимание уделялось строительству и благоустройству городов. Средневековые переулки, кривые и тесные, никак не вписывались в новую эпоху, идеалом которой была античная ясность линий. Если в Средние века площадь была местом торговли или народных собраний, то теперь она стала украшением города: каждый приезжий мог убедиться, что Венеция ничем не хуже Флоренции и наоборот. Барокко с его культом роскоши пошло дальше. Главные улицы прокладывались как широкие проспекты, идущие к площади. Так, например, Виа Корсо в Риме ведет на площадь дель Пополо. Ансамбль самой площади имеет так называемую «трехлучевую композицию»: две церкви, которые построили во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла. Любопытно, что вопреки канону эти церкви ориентированы не с запада на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом – с севера на юг.

В качестве одного из основных компонентов городского ансамбля барокко использовало пейзаж. А сами здания как бы вливаются в окружающее пространство благодаря сложным криволинейным очертаниям и причудливой пластике фасадов. Искусствоведы говорят, что дворцы и церкви барокко живописны и динамичны. Барокко питает пристрастие к внешним эффектам, резким контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – оно совмещает иллюзорное и реальное. Конечно, архитектурные формы барокко наследовали формы итальянского Возрождения, но выглядели здания совсем иначе. Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры. Множество раскреповок (вертикальных членений элементов) делало стену визуально объемной. Иллюзорная глубина стены продолжалась настоящими объемными композициями: скульптурными группами, фонтанами (пример – палаццо Поли с фонтаном Треви).

Барокко, обожавшее детали, в отличие от Ренессанса не придавало им самостоятельного значения: каждый элемент подчинялся общему архитектурному замыслу.

Ради живописности и динамичности, для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, пришлось пожертвовать правилами ренессансной гармонии. Усложненные планы, пышные интерьеры с неожиданными пространственными и световыми эффектами, многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Необычная деталь, характерная для барокко, – плафоны, живопись на плоском потолке, создающая иллюзию купола без верхушки. Живопись и скульптура изобилуют многоплановыми композициями религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII–XVIII вв. объединена общим понятием «барокко», выглядит она совершенно по-разному: динамичная в Италии, серьезная во Франции, скромная в Восточной Украине. Самые знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Самым известным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (556–629 гг.). Он отверг маньеризм и создал свой собственный стиль. Больше всего он прославился фасадом римской церкви Санта-Сусанна (603 г.). На развитие итальянской барочной скульптуры наибольшее влияние оказал Лоренцо Бернини, чьи первые работы, выполненные в новом стиле, относятся приблизительно к 620 г. Бернини был не только скульптором, но и архитектором. Он оформил площадь собора Св. Петра в Риме, создал множество интерьеров. Среди других известных архитекторов можно назвать Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после землетрясения 693 г. появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

Стиль барокко также получил распространение в Испании, Португалии, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Из Испании барокко попало в Латинскую Америку и, смешавшись с местными архитектурными традициями, трансформировалось в самый вычурный его вариант – ультрабарокко.

В Германии наиболее известны дворцы в Сан-Суси. Новый дворец строили И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летний дворец – Г. В. фон Кнобельсдорф.

В Бельгии наиболее выдающимся барочным ансамблем считается Гранд-Плас в Брюсселе, а Антверпен знаменит домом Рубенса, построенным по его собственному проекту.

В России барокко появилось еще в XVII в. – вычурные терема-теремочки в Москве принято называть «нарышкинским» или «голицынским» барокко. В XVIII в. в правление Петра I получает развитие более европейский вариант барокко – в СанктПетербурге и пригородах. «Петровское барокко» связывают с творчеством Д. Трезини. Архитектура Трезини более сдержанная по сравнению с последующей. Расцвет барокко в России искусствоведы относят к правлению Елизаветы Петровны. Самым знаменитым архитектором того времени по праву считается Б. Растрелли.

Во Франции стиль барокко отличается строгостью. Исследователи иногда даже употребляют термин «барочный классицизм». Другое название французского гибрида – «большой стиль Людовика IV». Именно при нем был построен знаменитый Версальский дворец (архитекторы Луи Лево и Жюль АрдуэнМансар) и создан парк (автор проекта Андре Ленотр). Этот ансамбль – крупнейший в Европе, с конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет. При всей иррациональности барокко следует помнить, что XVII в. – это еще и век разума и Просвещения. Вспомним французского философа Декарта, который считал истинным то, что ясно и отчетливо мыслится или имеет математическое выражение. Парк Версаля – первый европейский парк, где идея математической гармонии воплотилась в жизнь: липовые аллеи и каналы вычерчены под линейку, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Кроме Версаля, памятниками барокко являются Люксембургский дворец и здание Французской академии в Париже.

В начале XVIII в. французы выработали свой собственный стиль – рококо. Внешнее оформление зданий оставалось прежним, а интерьеры выполнялись в стиле рококо. Рококо проявлялся в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль очень скоро стал популярным во всей Европе и в России.

Конечно, рококо внешне очень напоминало барокко – обилие деталей, вычурность контура, просто линии стали тоньше, детали меньше. Однако психологическая подоплека рококо совсем иная. В отличие от барокко, рококо – стиль сугубо декоративный. Интерьеры барокко отчасти пугали людей – они были изысканны, но неуютны. Рококо придавало большое значение интимности сооружений. Любимым местом пребывания аристократов стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Стиль рококо (в переводе «ракушка») получил название от «рокайльного» орнамента. Характерными чертами рококо были декоративная нагруженность композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Рококо стремится быть легким, приветливым, игривым во что бы то ни стало. Этот стиль не внес ничего нового в конструкцию зданий, он не заботился ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегал строгой симметричности, без конца варьировал расчленения и орнаментальные детали. Прямые линии и плоские поверхности ушли в прошлое. Даже если они присутствовали, разглядеть их было невозможно. Удлиненные или укороченные колонны; колонны, скрученные винтообразно, увенчанные капителями, форму которых определяла лишь воля мастера; карнизы над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды, подпирающие ничтожные выступы; балюстрады с флаконовидными балясинами, вазы, пирамиды, скульптурные фигуры – вот приемы рококо. В обрамлении окон, дверей, стен, плафонов присутствует затейливая лепная орнаментация: завитки, отдаленно напоминающие листья растений, выпуклые щиты, маски, цветочные гирлянды, раковины и необработанные камни.

Классицизм и ампир

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана », и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802-83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809-83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг.). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830-890-х годов.

ЭЛЕМЕНТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Природные формы — листья, раковины и улитки. В отделке стен и потолков активно используется скульптура.

Росписи барокко и рококо имеют много общего с театральными декорациями.

Дизайну барокко свойственны динамичность образов (изогнутые лестницы и сложная планировка и геометрия пространственных форм — овал, эллипс, шестиугольник и т.д.),

вычурная отделка, стремление к величию и пышности, грандиозности (балдахин, киворий Собор Св.Петра),

любовь к большим колоннам, коринфский ордер, волюты в роли контерфорсов,

к совмещению реальности и иллюзии — иллюзия пространства, перспективы, анфилада, как символ бесконечности.

Барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор).

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность.

Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.

Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

Широко используются шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись.

Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Мебель в стиле барокко: лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембрант, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой.

Напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета — старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.

Стиль рококо часто использовался в интерьерах немецких дворцов и павильонов.

Рококо — это стиль, существовавший в XVIIIв. во Франции, на юге Германии и Австрии. Стиль рококо перекликается с очень сдержанным неоклассическим стилем. Чаще используется в гражданском строительстве.

Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину»

Благодаря плану интерьер кажется очень простым. Интерьер декорирован в стиле рококо в бело-золотой и розовой гамме, роспись сводов переплетается с пышным лепным орнаментом. Только мраморный пол отличается простым рисунком.

Рококо — это блестящее завершение стиля барокко.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных. «Изящный» — ключевое слово данной эпохи.

Именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль «Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров (мадам Пампадур). барокко рококо стиль интерьер

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. МЕБЕЛЬ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА

Барочная мебель не сильно отличается от той, что существовала во времена Ренессанса. При этом формы шкафов изменились, дверцы и выдвижные ящики стали изогнутыми, иногда они имеют очертания зданий.

Резной лиственный орнамент, фигуры людей и животных, аллегории и геральдические символы были излюбленным декоративным элементом наряду с пилястрами, колоннами и другими архитектурными элементами.

Барочная мебель имеет внушительные размеры, рококо, напротив, стремится е изяществу и элегантности.

Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Тканевые обои. В обилие белая или золоченая лепнина.

Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок однотонный с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом. В качестве украшения потолка — тематическая фреска.

Пол в стиле рококо: одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Мебель в стиле рококо: В основном небольшая по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез-лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери — двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель.

Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, дуба, эбенового дерева которые поддаются тонкой резьбе — техника «буль, маркетри». Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом.

Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы — обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах — шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт — именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Белая гостиная в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

  • Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
  • На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
  • В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

  • Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
  • Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
  • В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
  • Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
  • На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
  • Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
  • Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

  • Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
  • Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
  • Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
  • Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
  • В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

  • мрамор,
  • слоновая кость,
  • элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
  • драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

  • В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
  • Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

  • В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т.д.
  • Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
  • Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
  • Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

  • Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
  • В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
  • Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
  • Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Причудливый и капризный, этот стиль возник во Франции, в начале XVIII века. Рококо в архитектуре представлял собой не столько самостоятельное направление, сколько определенный момент развития общеевропейского барокко.

Характерные особенности рококо

Стиль рококо в архитектуре — одно из первых направлений в искусстве, которое отошло от устоявшихся канонов и обратилось к утонченным и изысканным темам. Некоторые исследователи и эксперты полагают, что этому направлению присущи легкомысленность и несерьезность. Тем не менее именно оно оказало значительное влияние на множество других течений и стилей во всем искусстве.

Довольно часто проявления рококо в архитектуре, фото которых можно посмотреть несколько ниже, характеризуют как легкие и бездумные. При этом совершенно не замечаются изысканность, утонченность и совершенство форм, скрывающиеся за кажущимся легкомыслием.

Рококо в искусстве — это прежде всего вымышленный мир интимных переживаний, кажущейся театральности, декоративной утонченности и изысканности. Здесь совершенно нет места пафосу и героизму. На смену им приходят фантазии, безделушки и игра в любовь.

Отличительным признаком этого направления является изогнутая и капризная линия, которая своими очертаниями напоминает раковину, часто встречающуюся в архитектурных проявлениях рококо.

История возникновения

Архитектурное направление под названием «рококо» появилось во Франции, в начале XVIII века. В те времена это была так называемая ответная реакция на «Большой стиль» — монументальный и непоколебимый классицизм, официальный барокко, ярчайшим примером которого является Версальский дворец Людовика XIV. Барочный стиль в архитектуре и других направлениях искусства господствовал на протяжении практически всего периода царствования короля-Солнца.

Стоит отметить, что ближе к середине XVIII века в излишняя легкомысленность рококо стала постепенно выходить из моды, а вот в самом центре континента это направление в искусстве было популярным практически до самого конца столетия.

Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille, что в переводе означает «причудливый», «капризный», а также «осколки камней» и «раковины». За все время существования этого стиля было создано невероятное количество произведений искусства и архитектуры, но одним из самых значимых является городской ансамбль во Франции — комплекс, состоящий из трех площадей в городе Нанси в Лотарингии.

Рококо на европейском континенте

Территория европейского континента была неравномерно охвачена тенденциями и веяниями этого направления в искусстве. Тем не менее некоторые страны и государства достаточно сильно ощутили влияние этого стиля. Так, например, Франция по праву считалась основоположницей рококо, а вот наибольшего распространения стиль рококо в архитектуре достиг на территории Германии, особенно сильно отразившись в Пруссии при дворе Фридриха II.

Изысканность и утонченность этого направления нашли проявления в роскошных дворцовых ансамблях Германии, Франции, России и некоторых других государств.

Отелей отличалась пышным оформлением внутреннего пространства — рокайльные интерьеры очень гармонично сочетались с относительно строгим внешним дизайном здания. Стиль рококо в архитектуре с течением времени стал распространяться по всей Европе. Австрия, Польша и Чехия в скором времени ощутили веяния этого модного направления в искусстве.

Рококо на территории России

Новомодные европейские тенденции рококо 18 века в России особенно сильно начали проявляться в середине столетия. По большей части это направление нашло широкое применение во внутренней отделке дворцовых интерьеров и лепнине на фасадах многих зданий, а также в некоторых отраслях декоративно-прикладного искусства. Веяние архитектурного стиля пришло в Россию из Франции с почти полувековым опозданием.

В 1662 году король Франции — Людовик XIV — начинает строительство Версаля, а в 1710 году в России появляется Петергоф. Не прошло и полвека, как Антонио Ринальди строит в Ораниенбауме, прямо посреди крепости Петерштадт, дворец в стиле рококо. В XVIII веке его чаще всего именовали «Каменный дом», а в настоящее время здесь расположен музей «Дворец Петра III».

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Каменный Дом в имеет сходство с парковым павильоном и выполнен в довольно необычной форме — квадрат со срезанным по плавной дуге углом. Верх центральной двери украшает балкон с изысканной кованой решеткой. Элегантность и утонченность здания достигаются благодаря высоким и вытянутым окнам на втором этаже, а также необычной балюстраде.

Внутреннее убранство Каменного Дома, так же как и фасад, выполнено в стиле рококо. Именно с этого времени декор помещения становится отдельным направлением в архитектуре. Для интерьера в этом стиле характерны утонченность, элегантность и изысканность. Обилие пастельных оттенков, сочетание нежного белого с зеленым, голубым или розовым, а также инкрустация золотом — все это отличительные признаки рококо в архитектуре Санкт-Петербурга.

Вместе с этим направлением в Россию пришла еще одна новомодная тенденция — китайская экзотика, которая нашла отражение в безделушках, украшавших помещение, а также целые просторные залы, оформленные в этом стиле.

Отличительные особенности рококо

Отличительными особенностями архитектурного рококо от монументального и тяжеловесного барокко являются характерная легкость, изящество и манерность. Архитекторы больше не стремились сооружать длинные и высокие залы, а отдавали предпочтение маленьким уютным комнатам с высокими окнами, которые, в свою очередь, группировались вокруг центральной лестницы, таким образом обеспечивая максимальное удобство для всех жильцов дома.

В большинстве своем здания становятся все больше похожими на так называемый особняк-отель, который предназначается для проживания одной семьи. Такая архитектурная планировка стала пользоваться популярностью, в результате чего начали перестраиваться многие здания, ранее сооруженные в помпезном и монументальном барочном стиле.

Ко всему прочему, несмотря на обилие украшений и прочих элементов декора, рококо не выглядел тяжеловесно и монументально. Скорее наоборот — он казался легким и воздушным благодаря утонченности и изысканности всех деталей и гармонично подобранной цветовой гамме.

Рококо во внутреннем убранстве зданий

Эпоха рококо затронула не только тенденции и веяния в архитектуре — этот стиль не обошел стороной и другие стороны искусства. Более того, для большинства архитекторов того времени именно интерьер являлся тем самым местом, где новое направление находило свое самое ярчайшее проявление. Планировка зданий чаще всего была ассиметричной, строились круглые, овальные и даже 8-угольные комнаты.

В XVIII веке рококо, архитектура которого отличалась легкостью и изяществом, прочно вошло и во внутреннее убранство помещений. Меблировка комнат, посуда и драпировка, а также радующие глаз мелочи, которые придавали комнате еще больше утонченности, — все это характерно для интерьера в стиле рококо.

Китайский акцент в рококо

Как уже было сказано несколько выше, новомодное направление в архитектуре XVIII века неким образом сочеталось с китайскими отголосками. В эту эпоху во внутреннем убранстве помещений все чаще можно было заметить элементы восточной культуры, которые как нельзя лучше подходили для стиля рококо. Помещения были разделены на своеобразные зоны при помощи легких ширм и перегородок, а на кухне все чаще можно было заметить оригинальные сервизы и прочую посуду, изготовленную из китайского фарфора.

Для комнат были характерны природные оттенки и Деревья с тонкими стволами, аквариумные рыбки и грациозная красота орхидей, обилие позолоты и прочие китайские мотивы — все это гармонично сочеталось в интерьере эпохи рококо.

Женское начало в архитектурном рококо

Для того чтобы проникнуться всей красотой и атмосферой этого направления в искусстве и архитектуре, недостаточно лишь видеть прекрасное — нужно уметь чувствовать его. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Хватит лишь напомнить о том, что все помещения из больших и просторных перестраивались в маленькие, укромные и интимные комнаты. Женственность чувствовалась абсолютно во всем. Более того, даже парадные залы и комнаты были скорее похожи на будуары — уж слишком в них все было камерно и интимно.

Светлые и нежные оттенки помещений, плавные и изящные изгибы стен, большое количество зеркал, а также кружевные элементы орнамента и обилие лепнины с живописными вставками — разве может какой-либо другой стиль быть настолько близок к прекрасному?

Игривый и изящный архитектурный стиль как нельзя лучше передает особенности женского характера.

Рококо сегодня

XVIII век — время рококо в архитектуре России. Однако и в настоящее время находятся поклонники этого изысканного и утонченного стиля.

Пастельные тона, плавность линий и отделка золотом, светлые оттенки и большое количество милых аксессуаров, всевозможные узоры и завитки, а также необыкновенные зеркала и разнообразные драпировки — это одни из самых главных отличительных особенностей данного архитектурного направления.

Отделка комнаты в стиле 18 столетия — это прекрасная возможность почувствовать себя настоящим аристократом. Возможности и перспективы развития мебельных компаний, а также невероятные фантазии дизайнеров и декораторов помогут создать оригинальную и необычную комнату в стиле рококо. В таких помещениях можно по-настоящему наслаждаться жизнью и радоваться каждому новому дню.

Барокко в Италии [Реферат №2952]

Содержание:

Введение

Целью реферата является изучить стиль Барокко в Италии.
Задачи:
1. Изучение возникновения стиля Барокко.
2. Изучить основные признаки стиля Барокко и основные признаки.
3. Рассмотреть типы сооружений, созданные в стиле Барокко.
4. Узнать основоположников стиля Барокко.
Важность исследования данной темы является то, что в профессии дизайнера необходимо разбираться в разных стилях, для этого нужно изучить о стиле все, его истории, как отличить от других стилей, знать основоположников стиля.

1. Барокко

1.1. Определение Барокко

Баро́кко — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.
Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко — это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

1.2. История возникновения Барокко

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.
Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма». В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию.

Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.

Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами. Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля. Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).
Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680).

2. Основные признаки Барокко

Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.
Для примера была составлена таблица (табл.1.)

Преобладающие и модные цвета

Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание — белый с золотом

Линии стиля барокко

Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия

форма

Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры

Характерные элементы барочного интерьера

Движение — стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления

Конструкция барокко

Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые

Окна

Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру

Двери стиля барокко

Арочные проемы с колоннами; растительный декор

(табл.1)

3.Типы сооружений Барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.

Характерные черты стиля в архитектуре:

монументальность;

пространственный размах;

сложный криволинейный план;

использование светотени, колоннад, куполов;

массивные парадные лестницы;

подчёркнутое величие церкви;

великолепие.
 

4. Основоположники стиля Барокко

4.1. Карло Мадерно

Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556—1629 гг.) — один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Карло Мадернa или Мадерно — швейцаро-итальянский архитектор, обучался у своих дядей — сначала у Доменико, затем у Джованни Фонтана.

Мадерно приехал в Рим из Ломбардии примерно в 80-е годы XVI века, стал работать каменщиком, вместе с дядей Джованни и строил водопроводы и фонтаны. Известно, что он спроектировал правый фонтан на площади Святого Петра в 1613 году. Мадерна также заканчивал ряд сооружений, строительство которых было начато другими архитекторами: например, палаццо Киджи после Джакомо делла Порта — строительство было завершено к 1630 году.

Первой самостоятельной работой Карло Мадерны является создание фасада церкви Санта-Сусанна. Фасад собора разделён на два яруса. Нижний ярус украшен полуколоннами. Архитектор здесь впервые использовал образец балюстрады над фронтоном портала. Полуколонны подчеркивают вертикальную ось здания. Декоративные элементы и скульптуры придают наибольшую выразительность формам. Затем Мадерно в 1605 году работал над интерьером церкви Санта-Мария делла Виттория. Также архитектор заканчивал строительство собора Святого Петра в 1605—1613 годах. Он изменил вид центрального плана собора, вытянув его неф и часовню, сделав из греческого латинский крест. Фасад стал доминировать над остальными архитектурными элементами собора. Впоследствии здесь разместили Ложу Благословения для папы.

Мадерна, превозносимый при жизни, подвергся позже суровой и не вполне справедливой критике: нельзя не поставить ему в заслугу то, что он устоял против общего в его время увлечения экстравагантными и дешёвыми эффектами и старался при достройке собора Святого Петра идти по стопам Браманте и Микеланджело, по мере возможности не удаляясь от строгости и благородства их идей; если это ему и не удалось полностью, то виной тому не столько отсутствие у него дарования, сколько время, в которое он жил.
Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Фонтан на площади Святого Петра.
[смотреть приложение рисунок 1 и 2]

4.2. Джованни Лоренцо Бернини

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598—1680 гг.) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко.
Джованни Лоренцо Бернини— итальянский архитектор и скульптор. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением, и чьё влияние было непомерно сильно…». Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.
На протяжении своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов и большинство из них было связано со Святым Престолом. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе, и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Однако нам повезло ещё больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате.». Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Бернини и другие мастера оказались забыты в период неоклассической критики барокко. Только в конце XIX века искусствоведы в поисках понимания художественного произведения в культурном контексте, в котором оно было произведено, пришли к признанию достижений Бернини и восстановили его репутацию. Искусствовед Говард Хиббард заключил, что в XVII веке «не было скульптора или архитектора сравнимого с Бернини»
Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме
Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг.) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим.
[смотреть приложение рисунки 3 и 4]

4.3. Франческо Борронини

Франческо Борромини (1599 − 1667) итальянский архитектор, работавший в Риме. Наиболее радикальный представитель зрелого римского барокко.
Франческо Кастелли родился в Биссоне, недалеко от Лугано в Тичино, который в то время был под юрисдикцией Швейцарской Конфедерации. Борромини происходил из семьи потомственных каменщиков и строителей, какими славился Тессинский кантон. Он был старшим из четырёх детей. О его отце Джованни Доменико известно немного, но известно, что он был скромным архитектором или мастером-строителем на службе у Висконти в Милане; его мать, Анастасия Гарове, происходила из богатой семьи, которая занималась строительством и имела отдаленное отношение к Доменико Фонтане, который в то время считался одним из самых престижных архитекторов в западном мире

Вскоре он отправился в Милан, чтобы учиться и практиковать своё ремесло. С 1619 года работал в Риме, помощником Карло Мадерно, своего дальнего родственника, на строительстве собора Святого Петра, а затем во Дворце Барберини. Когда Мадерно умер в 1629 году, он и Пьетро да Кортона продолжали работать над дворцом под руководством Бернини.
В отличие от своего более удачливого соперника, Бернини, Борромини следовал тессинской ремесленной традиции и строгим правилам средневековых мастеров итальянского Севера. Его рационализм, точный расчёт и инженерное мастерство противостояли фантазиям Бернини, «театральной эффектности его скульптур и безграмотной с точки зрения тектоники архитектуры». Борромини интересовался математикой и самостоятельно осваивал многие науки. Собрал выдающуюся библиотеку. Однако, следуя тенденциям формообразования стиля римского барокко, Борромини всегда предлагал самые необычные, экспрессивные решения и мало кто мог догадаться, что за такими решениями кроется математика и геометрия. Он выстраивал свои замысловатые композиции не на основе классических пропорциональных модулей, а использовал геометрические фигуры, придавая им символическое значение.
Сан-Карло алле Куатро Фонтане
Сан-Джованни-деи-Фиорентини
[смотреть приложение рисунки 5 и 6 ]

5. Самые крупные и знаменитые ансамбли Барокко в мире

Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия)
[смотреть приложение рисунки 7,8,9,10]

Заключение

После прочтения работы становится ясно, что из себя представляет стиль Барокко. Несмотря на то,что этот стиль возник в период, когда Италия была истощена ,эпоха конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало универсальным.

Приложение



рисунок 1 рисунок 2

Рисунок 3 Рисунок 4

Рисунок 5 Рисунок 6


Рисунок 7 Рисунок 8

Рисунок 9 Рисунок 10

Стиль.барокко — презентация онлайн

1. Барокко

БАРОККО
Стиль в архитектуре
• Барокко (итал. barocco — «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola
barroca — дословно «жемчужина с пороком») — художественный и архитектурный
стиль, направление в европейском искусстве XVII—XVIII веков, центром которого
была Италия.
• Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму.
Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая
становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать,
приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый
европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме
геометрических фигур. Барокко — это величие, пышность, совмещение реальности
и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

3. История возникновения барокко

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ БАРОККО
• Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в
Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают
иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы
доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который
будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки
дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал,
чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не
натуральными дорогостоящими материалами.

4. Знаменитые архитектурные сооружения барокко

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ
СООРУЖЕНИЯ БАРОККО
Самое известное произведение Бернини — пьяцца Сан-Пьетро в Риме
Андреевский собор в Киеве
Дворцово-парковый ансамбль Петергоф

7. Основные признаки барокко

ОСНОВНЫЕ ПРИЗНАКИ БАРОККО
• Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть
сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые
масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты,
большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине,
рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они
многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко —
атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к
необычному, удивительному, поразительному.
Преобладающие и модные цвета:
Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание
контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо).
Популярное сочетание — белый с золотом
Линии стиля барокко:
Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности,
прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное
членение. Общая симметрия
Форма:
Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры
Характерные элементы барочного интерьера:
Движение — стремление к величию и пышности; массивные парадные
лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент;
взаимосвязь элементов оформления
Конструкции барокко:
Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем
массивные и устойчивые
Окна:
Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру
Двери стиля барокко:
Арочные проемы с колоннами; растительный декор

10. Архитекторы Барокко

АРХИТЕКТОРЫ БАРОККО
Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556—1629 гг.) — один из основоположников итальянского Барокко,
видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603
г.).
Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598—1680 гг.) — великий итальянский архитектор
и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято
считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.
В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.
Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700—1771 гг.) — знаменитый русский
архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы:
ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными
киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены
по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И. Ф. Мичурина.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг,
Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

11. Типы сооружений стиля Барокко

ТИПЫ СООРУЖЕНИЙ СТИЛЯ БАРОККО
• Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными
пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и
поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в
формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные
поверхности стен.
• Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по
сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными
карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами,
роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают
самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в
период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся
оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
• Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия),
Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Краткая история музыки барокко в Европе

ИТАЛИЯ

Папство вернулось в Рим в 1377 году, а после середины 15 века город стал центром культуры Возрождения. Массовое папское покровительство искусства стало обогащать Рим. Во время папства (1447-1455) Николая V были отремонтированы оборонительные стены, построены дворцы и отреставрированы церкви. Крупные художники и архитекторы теперь работали в Риме, и к концу века он вытеснил Флоренцию как главный центр Возрождения.Разграбление города в 1527 году наемниками Габсбургов было временной неудачей. В течение 16 века Микеланджело, Донато Браманте, Рафаэль и другие художники работали на пап, и строительство новой базилики Святого Петра продолжалось. Однако только во время правления (1585-1590) папы Сикста V плотный, запутанный средневековый городской образец начал модернизироваться. Три главные улицы были проложены так, чтобы расходиться от площади Пьяцца дель Пополо к центру города. Сикст также построил площади и фонтаны и восстановил акведук Acqua Felice.Кроме того, были отремонтированы старые церкви и достроен купол Святого Петра.

Неудивительно, что музыка тоже процветает на этом богатом визуальном фоне. Типичным из музыкантов эпохи барокко, действующих в Риме, был композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653-1713), чей стиль игры стал основой скрипичной техники XVIII и XIX веков, а композиции камерной музыки оказали огромное влияние. . Он родился в Фузиньяно, учился в соседней Болонье, а после 1675 года жил в Риме.Здесь его покровителями были королева Швеции Кристина и, после 1690 года, кардинал Пьетро Оттобони (1667-1740), либреттист и важный музыкальный покровитель, который в качестве вице-канцлера церкви проживал в Палаццо делла Канчеллерия, где располагались Поэтико-музыкальные академии, и исполняются оперы и оратории. Наиболее широко издаваемый и переизданный композитор до австрийского Йозефа Гайдна, Корелли был первым композитором, получившим международную репутацию исключительно на основе своей инструментальной музыки.Многие элементы его стиля стали обычным явлением в 18 веке, и его работы являются ранними примерами недавно разработанной системы мажорной и минорной тональности. Как выдающийся скрипач-виртуоз своего времени, он обучал многих ведущих композиторов-скрипачей 18 века, в том числе итальянца Франческо Джеминиани.

Многие выдающиеся композиторы периода барокко, особенно Гендель, например, жили в Риме, и влияние Корелли должно было распространиться по всей Европе. Рим, конечно же, также был представлен в Гранд-туре, которым в 1700-х годах все больше и больше наслаждались богатые страны Европы и особенно Англии.

Соперничая с Римом в его музыкальном влиянии, если не в его архитектурном и художественном великолепии, Неаполь обязан своим выдающимся положением в музыке неисчислимому количеству талантливых музыкантов, родившихся в городе, а также своим музыкальным консерваториям, которые их воспитывали и служили. хорошо. Действительно, Неаполь удачно называют консерваторией музыки 18-го века, и на самом деле он может похвастаться четырьмя консерваториями высочайшего музыкального уровня.

Вряд ли великий композитор первой половины сеттеченто не испытал влияния неаполитанской музыки.Действительно, самые великие музыкальные деятели того времени посещали Неаполь или оставались там и работали какое-то время. Гениальный Никола Порпора (родился 19 августа 1686 года в Неаполе; умер там в феврале 1767 года), например, не только обучал Йозефа Гайдна, но и близко знал таких всемирно известных личностей, как Бонончини, Фаринелли, Гендель и Хассе. В 1733 году он отправился в Лондон, присоединившись сначала к Хассе, а затем к Бонончини, чтобы соревноваться с гигантом Генделем. Некоторые говорят, что влияние Порпоры модернизировало поздний оперный стиль композиции Генделя или, по крайней мере, сохраняло эту тенденцию вплоть до отъезда Порпоры из Англии в Италию в 1737 году.

Общепризнанным мастером неаполитанской музыки барокко был Алессандро Скарлатти (род. 2 мая 1660 г. в Палермо; ум. 24 октября 1725 г. в Неаполе). Почти в мгновение ока он произвел революцию в провинциальной музыкальной атмосфере, царившей в Неаполе, прежде чем он прибыл в феврале 1684 года в качестве нового маэстро ди капелла в капеллу вице-королевства. Прямой наследник великих итальянских традиций оперы, оратории, кантаты и инструментальной композиции, полученных от Пьетро Франческо Кавалли (1602–1676), Джакомо Кариссими (1605–1674), Алессандро Страделла (1642–1682) и Джованни Легренци (1626–1676). 1690), Скарлатти был хорошо оборудован, чтобы произвести революцию в неаполитанской музыкальной жизни.Внезапная отставка старой неаполитанской гвардии — Франческо Провенцале (ок. 1627–1704) и шестерых его коллег, разочарованных тем, что Провенцале уступили место Скарлатти после смерти Пьетро Андреа Зиани (ок. 1630–1684). расчистил путь для глотка свежего воздуха Скарлатти. Оперы и кантаты Скарлатти, его серенаты и оратории, и особенно его инструментальные произведения, вскоре принесли новую жизнь неаполитанской музыке. Ему предстояло написать более ста опер, 600 кантат и ряд ораторий.Представители европейской знати часто поручали ему сочинять сонаты для духовых и струнных инструментов, а также пьес для сембало и гроссовых концертов.

Доменико Скарлатти (род. 26 октября 1685 г. в Неаполе; ум. 23 июля 1757 г. в Мадриде) был шестым сыном Алессандро Скарлатти. Отец, несомненно, подверг Доменико лучшему обучению в Неаполе, взяв его примерно в 1708 году в Венецию, чтобы учиться у Франческо Гаспарини (1668-1727), который сам был учеником Арканджело Корелли (1653-1713).Из Венеции Скарлатти-младший отправился в Рим с Генделем, согласно отчету, где оба выступали перед кардиналом Пьетро Оттобони. Около 1720 года он переехал в Лиссабон, а через десять лет — в Мадрид. Сегодня он, пожалуй, наиболее известен своими клавишными сонатами, в которых он щедро позаимствовал из латиноамериканских народных мелодий и ритмов, создав уникальную смесь, которую можно было бы назвать «иберийским барокко».

Франческо Дуранте (род. 31 марта 1684 г., во Фратта-Маджоре; ум. 13 августа 1755 г. в Неаполе) был самым занятым из неаполитанских учителей, занимал должности в консерваториях Сант-Онофрио и Санта-Мария-ди-Лорето и преподавал, играет и сочиняет где-нибудь еще.Его карьера развивалась в наилучшее возможное время для максимального использования новой глубины и богатства, новой музыкальной беглости, которую Алессандро Скарлатти создал для Неаполя. Дуранте настолько извлек выгоду из этих удачных обстоятельств, что Руссо был поощрен назвать его «величайшим гармонистом Италии, то есть мира».

Но из-за неизменно высокого вдохновения немногие композиторы того времени, неаполитанские или другие, могут сравниться с Джованни Батистой Перголези (род. 4 января 1710 г., в Йези; ум.16 марта 1736 г. в Поццуоли). Его карьера также совпала с наиболее плодотворным периодом в истории неаполитанской музыки. Судьба Перголези заключалась в том, чтобы воспользоваться (в течение двух с половиной десятилетий трагически укороченной жизни) грандиозной возможностью для совершенно новой музыкальной формулировки, которую предоставили работы Скарлатти. Практически в одиночку Перголези выковал новый драматический стиль, используя для своих целей скромную оперную буффа и привнося в сцену и концертный зал все тонкости психологического, идиоматического и мотивационного развития, а также всю драматическую гибкость, столь важную для искусства театра. музыкальная характеристика, которую Моцарт должен был довести до совершенства.

Венеция, великий независимый торговый город на воде на севере, также была местом огромного богатства, архитектурных шедевров и музыкального влияния, самым известным из ее музыкальных сыновей был Антонио Вивальди. Венеция также участвовала в «Гранд-турне» европейской знати. Однако, оглядываясь назад, мы, возможно, можем с грустью отметить, что экономическая мощь и богатство Венеции уже находились в упадке, и к концу жизни Вивальди наступил экономический спад, из которого Венеция так и не оправилась.

Глубокое, всепроникающее и вдохновляющее влияние на итальянскую музыку барокко оказали скрипичные мастера, главным образом в Кремоне — семья Амати в 16 и 17 веках, семьи Гварнери и Страдивари в 17 и 18 веках. Можно предположить, что подобным же образом великие строители органов Германии, Арп Шнитгер на севере и Готфрид Зильберман на юге, вдохновляли и бросали вызов таким композиторам, как Букстехуде и И.С. Бах, на создание сочинений для органа, которые в полной мере использовали бы разнообразное и величественное звучание этих выдающихся инструментов.

ИЗ ИТАЛИИ В ГЕРМАНИЮ

Иоганн Георг Пизендель (родился в 1687 году, умер в Дрездене в 1755 году) был не только одним из выдающихся немецких скрипачей 18 века, но и музыкальной личностью с мировым именем. В возрасте десяти лет он отправился в Ансбах, где его учителем стал Джузеппи Торелли. Когда ему было 25 лет, он поступил в Дрезденский придворный оркестр, а в 1728 году был назначен его руководителем, с отличием занимая этот пост до самой своей смерти. Во многом именно благодаря его творчеству Дрезденский придворный оркестр получил известность во всей Европе.Иоганн Фридрих Райхардт писал в 1774 году: «Несмотря на то, что Берлинский оркестр всегда был хорош, люди, способные судить и знакомые с обоими, всегда предпочитали дрезденский оркестр под руководством известного концертмейстера Пизенделя». С разрешения двора Пизендель отправился во Францию ​​в 1714 году и в Италию в 1716/17 году. Он учился у Вивальди в Венеции, а также познакомился с другими выдающимися итальянскими мастерами того времени, а по возвращении в Дрезден представил новейшие итальянские скрипичные сочинения.

Мы знаем, что Пизендель исполнил концерт Торелли для Лейпцигского Collegium Musicum, а Дрезден в то время был центром немецкого культа Вивальди, под влиянием которого И.С. Бах сочинял органные концерты. Политические и культурные связи между Саксонией и Италией стали еще сильнее после коронации Марии Амалии Саксонской королевой Неаполя. Королевские резиденции в Мюнхене, Штутгарте и Ганновере также позволили себе роскошь итальянских музыкальных заведений, и многие из меньших княжеских дворов, где музыка была направлена ​​немцами, заказали последние партитуры из Италии.

Значение и статус Пизенделя как оригинального композитора долгое время недооценивались. Хотя он не был плодовитым писателем, те его произведения, которые сохранились, имеют высокое качество и демонстрируют индивидуальную творческую цель. Соната для скрипки соло — это очень сложное произведение как с музыкальной, так и со скрипичной точки зрения, и оно имеет тенденцию подтверждать теорию о том, что игра и стиль Пизенделя, возможно, привели к сочинению сольных сонат Баха. Действительно, было высказано предположение, что Шесть сонат / партит Баха для скрипки соло были составлены именно как вызов Пизенделю во время визита Баха в Котенский двор, где Бах тогда находился на службе.

Точно так же капельмейстер Готы Готфрид Генрих Штольцель (1690-1749) отправился в Италию в 1713 году, чтобы установить личный контакт с выдающимися музыкантами того времени и не упустить ни одной возможности «там, где что-нибудь должно быть услышано». . Он встретил Алессандро Скарлатти в Риме, а в Венеции — Вивальди, Марчелло и своего земляка Иоганна Давида Хайнихена. Его путешествие проходило через Флоренцию, Пизу и Ливорно, а обратно через Болонью, Венецию и Триест в Инсбрук, затем через Линц и Будвейс в Прагу.

Например, «Concerto a quattro chori»

Штользеля стал ярким событием в придворной музыке того времени. Само озвучивание этого произведения с его двумя группами труб, группой деревянных духовых и разделенных струнных, создает атмосферу праздничного великолепия, характерного для периода позднего барокко, с его чистой радостью от создания музыки. J.S. Бах знал и, вероятно, ценил эту великолепно звучащую работу своего коллеги в Готе; он использовал фугальную тему из Финала этого Концерта в своем G minor Bourrée из «Clavierbûchlein» для Вильгельма Фридемана Баха, в котором «Partia di Signore Stelzeln» в нескольких частях занимает почетное место.

ГЕРМАНИЯ

Германия, хотя и находилась под сильным влиянием событий в Италии, на самом деле прививала эти формы и стили в свои местные традиции.

Реформация, возглавляемая Мартином Лютером и официально начавшаяся в 1517 году, принесла религию в массы, как через перевод Лютера библейских текстов на немецкий язык, так и за счет широкого использования хорала в качестве основного текстового / музыкального сопровождения церковной службы. Из традиционных хоральных мелодий большая часть немецкой музыки барокко должна была расти и развиваться.Кантаты и страсти часто основывались на хорале, а если и не были, то были просто продолжением хоральной традиции. Органисты тоже разрабатывали хорал на неделю, либо добавляя вставки между стихами, либо составляя целые наборы вариаций на основе определенной мелодии хора.

К этой традиции следует добавить инстинктивную немецкую любовь к порядку, которая до сих пор проявляется во многих аспектах немецкой жизни. Таким образом, немецкие композиторы были привлечены к фуге, канону и пассакалии как к своей основе фундаментальной формы, образца и единства.

Одним из нескольких композиторов раннего барокко, внесших значительный вклад в объединение хорала и контрапункта, был ДИТРИХ БУКСТЕХУД. Датчанин по происхождению и родился в Олдесло, Гольштейн (тогдашнее владение Дании), в 1637 году, он умер в Любеке в 1707 году в возрасте шестидесяти девяти или семидесяти лет. В дополнение к его композиционным вкладам, его артистизм на органе был легендарным. Его исполнение духовной музыки, инструментальной и вокальной, сделало Любек местом паломничества музыкантов, стремящихся продвинуться в своем искусстве, а сам молодой Себастьян Бах преодолел двести миль, чтобы услышать их и сесть у ног Мастера.В кантатах и ​​страстях Баха, а также в его многочисленных хоральных прелюдиях и вариациях развитие хорала достигло пика, который впоследствии никогда не превышался.

Хорал продолжился и продолжает занимать фундаментальное место в жизни Германии, как протестантской, так и католической. Хоралы постоянно звучат как в домах, так и в церквях. На протяжении веков церковные хоры были обычным явлением прогуливаться по улицам в течение недели, распевая их перед домами.Даже в 1880-х годах Штайнерт, бостонский торговец пианино, повторно посетивший свой родной баварский городок после сорокалетнего отсутствия, обнаружил, что ночной сторож на улицах все еще отмечает часы, распевая свои стихи из гимна на свою старую хоральную мелодию. делает в другом баварском городке в Мастерсингерах Вагнера. Хорал действительно пронизывает немецкую религиозную, общинную и домашнюю жизнь. Частный путешественник в Германии сегодня может быть удивлен, узнав, сколько из тех, кого он или она встречает, являются постоянными и полными энтузиазма участниками церковных хоров, что еще раз свидетельствует об их глубокой любви к хоровой музыке.

АНГЛИЯ

1600-е годы оказались веком политических потрясений и перемен в Англии — перехода от автократической к парламентской монархии. В начале века Британией правил очень авторитарный монарх, который не имел ничего общего с молодым и амбициозным парламентом. Разборка произошла с судом в парламенте и последующей казнью короля Карла I в 1649 году. За этим последовала попытка республики при Кромвеле, которая оказалась хаотичной и катастрофической.Восстановленные монархи — Карл II и Яков II — все еще несколько неохотно соглашались с верховенством парламента, пока сам парламент не призвал дочь Джеймса Мэри и ее голландского мужа Вильгельма Оранского спасти страну от политической нестабильности. Они сделали это в 1689 году, после чего вместе правили как Вильгельм III и Мария. Эта краткая история объяснит, почему после культурного вакуума и хаоса революции, республики и ее последующих лет музыка снова стала процветать к концу века.

Генри Перселл родился в 1659 году, и хотя ему предстояло прожить очень короткую жизнь (он умер в 1695 году), он смог насладиться и полностью использовать возобновившийся расцвет музыки.

Он посвятил много своего таланта написанию опер или, скорее, музыкальных драм и случайной сценической музыки; но он также писал камерную музыку в форме сюит для клавесина и трио-сонат, и стал вовлечен в растущую лондонскую публичную концертную сцену. Для молодого Лондонского Музыкального Общества он создал Оды, посвященные Дню Святой Сесилии (покровительницы музыки), который любой меломан может отметить 22 ноября.

Пёрселл, сын придворного музыканта, певца в Королевской часовне и продолжавший занимать королевские должности до самой смерти, более двадцати пяти лет работал исключительно в Вестминстере у трёх разных королей, а также факты о деятельности Перселла при дворе довольно хорошо документированы. Среди других произведений, написанных для двора, он написал оды на королевские дни рождения, в том числе живую и мелодичную «Приходите, сыны искусства».

Смерть королевы Марии нанесла сокрушительный удар по стране.Мэри была очень любимым монархом, и публика требовала похорон, что отражало ее преданность. Никаких расходов не пощадили. Сэр Кристофер Рен позаботился о том, чтобы дорога в Вестминстер была обнесена черными перилами. Триста мрачных женщин возглавили свиту в черных плащах с парнями, несущими свои поезда. Перселла также попросили исполнить оду смерти своей (и страны) любимой королевы Марии. Как прекрасно повод для запоминающейся и горько-сладкой музыки Перселла.В ноябре того же года Вестминстерское аббатство также станет местом собственных похорон Перселла, на которых объединенные хоры аббатства и Королевской часовни будут отмечать преждевременную кончину «английского Орфея».

В течение последних десятилетий 1600-х годов Англия многое узнала об итальянских и французских музыкальных стилях от Перселя и войдет в новый век, горячо восприимчивая к континентальной моде.

В музыкальной жизни Англии в первой половине 1700-х годов доминировала фигура гигантского Генделя, поселившегося в Лондоне в 1712 году; и здесь королевская власть снова сыграла свою влиятельную роль.

После раннего обучения в Германии Гендель отправился в Италию, где провел более трех лет во Флоренции, Риме, Неаполе и Венеции. В Риме он учился у Корелли и, возможно, встретил Вивальди в Венеции по возвращении.

Гендель покинул Италию в начале 1710 года и отправился в Ганновер, где был назначен капельмейстером курфюрста Джорджа Луи. Королевские дома Великобритании и Европы всегда были тесно связаны между собой, и в соответствии с Актом об урегулировании в 1701 году, закрепившим за протестантами правопреемство короны, мать Джорджа стала наследницей престола Великобритании.В 1705 году Джордж был натурализован парламентским актом, а в августе 1714 года смерть королевы Анны сделала его королем. Гендель, который уже побывал в Лондоне и, очевидно, находил это по своему вкусу, должен был последовать примеру курфюрста в принятии британского гражданства, и действительно, часть успеха Генделя в Лондоне была обусловлена ​​королевским покровительством курфюрста Ганновера, ныне короля Георга I.

Влияние Генделя как на культурную среду его времени, так и на его более молодых английских современников трудно переоценить.Это было начало эпохи «Гранд-тура», когда образованные и состоятельные граждане отправились в «Гранд-тур» в Италию, Францию, Германию и Нидерланды. Часто они возвращались домой полные энтузиазма по поводу академий, театров, оперных театров и концертной жизни, с которыми они столкнулись в Европе. Короче говоря, Англия стала гостеприимным гостем иностранных виртуозов, импресарио, певцов и композиторов. Как заметил гамбургский теоретик, критик и композитор Иоганн Маттезон в 1713 году (Das Neu-Erôffnete Orchester): «Тот, кто в настоящее время хочет получать прибыль от музыки, отправляется в Англию.”

В Англии, как и в Германии, главным образцом инструментальной музыки был Корелли, чьи сочинения впервые стали известны в Лондоне к концу семнадцатого века. В 1715 году Джон Уолш старший — он и его сын вскоре стали издателями Генделя — выпустили «12 Concerti Grossi Op. 6, с которого они были исполнены, адаптированы и, судя по всему, повсеместно полюбились. Английский историк музыки сэр Джон Хокинс упоминает случай в 1724 году, когда группа энтузиастов-любителей только что приобрела сочинение Корелли.6 у книготорговца, «отыграли все 12 концертов, не вставая со своих мест» ( История науки и практики музыки , 1776). Концерты современника Корелли Торелли и современные модные венецианские концерты Вивальди также были опубликованы и стали популярными в Англии.

Одним из первых композиторов, напечатавших концерты в Англии, был Франческо Джеминиани. Близнецы родился в Лукке и учился игре на скрипке у Корелли в Риме.Также возможно, что он изучал композицию у Алессандро Скарлатти в Неаполе. В 1707 году Джеминиани вернулся в свой родной город Лукку, где он три года играл в городском оркестре, прежде чем занять должность в Неаполе в 1711 году в качестве руководителя оперного оркестра. В 1714 году он приехал в Англию, где его игра быстро завоевала поддержку ведущих фигур при дворе и среди аристократии. Джеминиани уехал из Лондона в Дублин в 1733 году, где заработал прекрасную репутацию учителя, исполнителя, организатора концертов и теоретика.В том же году он открыл Концертный зал в Дублине, очевидно, используя помещения наверху для музыки, а комнаты внизу для торговли картинами.

ФРАНЦИЯ

Вклад Франции в музыку барокко, особенно в ее ранний период, 1650-1700 гг., Был сравнительно невелик. Это было полностью связано с влиянием некоего Джованни Баттиста Лулли (1632–1687), итальянца благородного происхождения, который в молодости отправился во Францию ​​и в 1653 году начал службу при дворе Людовика XIV. Здесь он использовал свое влияние на короля в сочетании с агрессивным бизнесом, чтобы создать для себя виртуальную монополию на французскую музыку, которая продержалась и после его смерти и до начала 1700-х годов, и только с Рамо и Купереном Франция снова начал находить себя в музыкальном плане.Мертвую хватку Люлли (если использовать его более позднее французское написание) над французской музыкой в ​​то время трудно переоценить. Серия весьма ограничительных королевских патентов дала ему полную монополию на использование музыки на французской сцене. Агрессивный и проницательный в бизнесе, Люлли скупил ведущие театральные площадки и, чтобы укрепить свое положение, даже убедил короля издать постановление, ограничивающее количество певцов и инструменталистов, которые могли выступать с другими парижскими театральными труппами.

Основное влияние, которое Франция оказала на эпоху барокко, было влиянием придворной роскоши.В 1669 году Людовик XIV (1638-1715) решил превратить старый охотничий домик в Версале во дворец невиданной красоты. Он был завершен в 1682 году, а двор переехал в 1683 году. В Европе не было королевского или княжеского двора, который мог бы сравниться с Версалем по роскоши его позолоченных интерьеров, его зеркал и люстр с соответствующим пышностью придворной церемонии и в Европе не было королевского или княжеского двора, который открыто или тайно не стремился бы соответствовать этой модели.

Люлли (ныне натурализованный француз как Жан-Батист Люлли с буквой «у») отразил этот идеал в великолепии своих опер и оперных декораций, поставленных с помощью всевозможных машин, с помощью которых солнца и ангелы могли летать, а корабли могли летать. кататься по диким бурным морям. Его оперные тексты восхваляли короля и на каждом шагу отражали новейшие королевские мысли, что, конечно же, укрепляло его положение. В то же время необходимо подчеркнуть, что его выступления нельзя было пропустить.Его оперы и священные произведения демонстрируют богатство и величие (Ouverture во французском стиле является одним из его вкладов), что вызовет восхищение публики и приезжих музыкантов из Италии и Германии.

Хотя большая часть королевской семьи Европы должна была совершить паломничество в Версаль, никто не должен был знать, что Людовик и его страна были перегружены долгами, которые наложил на них дорогостоящий Версаль. Вдобавок Франция в последние годы 1600-х годов пережила два голода и серию катастрофических военных поражений.Великолепие Версаля постепенно угасло вместе с энергией короля, и его смерть в 1715 году ознаменовала как конец Версаля (хотя позже он возродится), так и возрождение (не луллианской) музыки в Париже с бумом нот. уроки печати и музыки для буржуазии. Музыкальная свобода и жизненная сила возродились в Париже и продолжат процветать даже после того, как Людовик XV вернул свой двор в Версаль.

ИСПАНИЯ

Мавританское присутствие (примерно 800-1500) придало испанской музыке большую часть ее отличительного колорита, оставив в наследство сложные арабские ритмы, микротонические гаммы и непреходящую любовь к щипковым инструментам, виуэле и гитаре.Позже странствующие цыгане добавили региональное разнообразие в ритм и мелодию. Именно эту богатую и разнообразную народную смесь Доменико Скарлатти позже изучал и использовал с таким пылом и энтузиазмом.

Когда император Карл V объединил Нидерланды, Бургундию, Неаполь и Испанию под одной короной, Испания открылась для всего европейского музыкального мира. Во времена правления Карла и его сына Филиппа II, вместе взятых в период с 1516 по 1598 год, испанская музыка достигла своего апогея. В этот период процветало и органное строительство; Строители органов стали предприимчивыми и изобретательными, когда процветание Испании распространилось на церкви.Сам Филипп II подарил орган в соборе Гранады — он до сих пор используется регулярно. Слепой композитор-органист Антонио де Кабесон (1510–1566) был одним из первых в мире композиторов для клавишных, его сочинения отличались довольно развитым стилем.

Однако значительные музыкальные события в период барокко произошли и в других частях Европы. Глядя на имена испанских композиторов 1650-1750 годов, мы не находим ни одного особенного примечания. Однако в 21 веке нам нужно время от времени напоминать себе, что с 1650 по 1750 год политическая карта мира была совсем другой.Большая часть южной Италии (с центром в Неаполе, включая Сицилию и Сардинию) была «испанскими» колониями испанской части Дома Габсбургов (ведущей державы в Европе). Испания была ведущей европейской державой в Средиземноморье, и в ее культуре было гораздо больше, чем иберийский пенис.

Главной фигурой испанского барокко был Доменико Скарлатти, который родился и получил музыкальное образование не в Испании, а в Италии. В примерно 500 сонатах Скарлатти мы находим все богатство и волнение, мелодическое и ритмическое разнообразие традиционной Испании..

Краткая история поп-барокко

Краткая история барочной поп-музыки с 1700-х до 1960-х годов, народный ренессанс. Как классическая музыка стала одновременно психоделической, нишевой и популярной.

Если вы похожи на меня, то вас несколько смущает природа барочной поп-музыки. Что именно? Откуда это? Кажется, все, кого я спрашиваю, говорят одно и то же: «Да, я думаю, я вроде как знаю… The Beatles? “.

Почему краткий всплеск народной музыки в 1965-74 годах стал ассоциироваться с явно европейским культурным движением, процветавшим в 1740-х годах.

В поисках истины и славы я пытаюсь возродить истоки барочной поп-музыки, художников, которые ее определили, и возникшие в результате поджанры.

Что такое барокко?

Барокко произошло в английском языке от французского слова, означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Барокко последовало за искусством эпохи Возрождения в 1400-х годах, но предшествовало стилям рококо, часто называемым «поздним барокко», и неоклассицизмом. Католическая церковь поощряла его как средство противостояния простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, зародившихся в Риме в начале 1700-х годов.

В результате это по своей природе очень яркий стиль искусства. Барокко определяется его движением, контрастом, глубоким цветом и величием. По современным меркам он может даже отличаться оттенками психоделии.

Ренессанс 1960-х годов

Поп-барокко для поп-музыки — то же самое, что прогрессив-рок для рок-музыки. Его более сложные формы и песенные структуры включают в себя амбициозные движения и разнообразную инструментовку. Термин «поп-барокко» возник в музыкальной журналистике 1960-х годов, обозначая тенденцию использования клавесина в поп-песнях.

«Поп-барокко» — теперь богато украшенный ярлык для журналистов, описывающих нечто более сложное, чем большинство поп-музыки. Обычно, но не исключительно, это относится к классическим поп-песням, которые могут включать в себя странные размеры и контрапунктные гармонии.

В то время как поп-музыка, возможно, таит в себе множество тайных уголков, в которые могут зарыться артисты, ни один из них не может быть более захватывающим, чем поп-музыка в стиле барокко. В то время как большинство поклонников возрождения британского фолка томно тоскуют по одновременной безвестности таких артистов, как Nick Drake и Vashti Bunyan , они фактически раскапывают утерянную и забытую гробницу в истории британской музыки.

Такие исполнители, как The Beatles , The Beach Boys и The Left Banke , часто приписывают рождению барочной поп-музыки, однако ее корни также можно найти в творчестве Фила Спектора.

Один из самых узнаваемых поп-альбомов, A Christmas Gift For You, — это Фил Спектор на пике карьеры. Великолепная постановка Спектора «стена звука» добавляет великолепия и размаха слушаниям и стала основой барочной поп-музыки, заложив основу в 1963 году.

«Мамы и папы», дебют 1966 года, «Если можешь поверить своим глазам и ушам», включает в себя многие техники, ставшие типичными для барокко. Нисходящие второстепенные мелодии, оркестровка и дальновидное производство побудили многих отнести «Мам и пап» к земле барокко.

Кто это усовершенствовал?

Бархатный напор деревянных духовых инструментов, струнных квартетов и осенняя меланхолия — вот что послужило причиной вклада Пола Маккартни в альбом The While Album . В Великобритании Zombies начали с Odessey и Oracle, , в то время как Скотт Уокер занял свою нишу тяжелой камерной поп-музыки с гармонией Crosby Stills и примесью клавесина.

В Нью-Йорке Майкл Браун, клавишник с классическим образованием, делал заметки.Зомби не могли сделать ничего плохого, и после битломании на рынке возник настоящий пробел. Он сформировал группу под названием The Left Banke и пригласил своего отца, композитора по имени Гарри Лукофски, следить за их первым синглом. Остальные музыканты еще не работали, он рубит, поэтому Луофофски сосредоточился на клавесине Брауна и струнном квартете. Walk Away Renee был первым добросовестным поп-хитом в стиле барокко 1965 года. К сожалению, записи Left Banke больше не издаются.

Left Banke стал воплощением мягкого, но неизменно грустного звука.В письме фанату от 1972 года гитарист Рик Брэнд утверждал, что их тексты «были написаны довольно застенчиво красивой музыкальной прихотью, как вы находите в романтической музыке позднего 18-го века до Бетховена».

The Beach Boys пришли, чтобы освоить и определить звучание Калифорнии 60-х годов с чередой ранних сёрф-хитов, основанных на ду-уопе и рок-н-ролле. Они широко известны как одна из самых влиятельных групп в истории популярной музыки из-за использования сложных вокальных гармоний, студийных экспериментов и новых подходов к написанию поп-песен.

Их альбом 1965 года Сегодня! особенно представил этот сдвиг в звуке. Первая сторона бежит быстро и беззаботно, а вторая — глубокая, тихая. Новаторская поп-музыка, равных которой нет, кроме The Beatles.

«Мы все учились в консерваториях; мы были обученными музыкантами », — сказал Хэл Блейн. «Сначала мы думали, что это случайность, но потом мы поняли, что Брайан пишет эти невероятные песни. Это был не просто мальчик, писавший о средней школе и серфинге.”

Их самый заметный период пришелся на период до ухода Брайана Уилсона, когда они погрузились в прогрессивные поп-стили, часто инновационным образом сочетая элементы классики и джаза. Последним альбомом Уилсона с таким костюмом стал культовый Pet Sounds. «», получивший признание за новаторскую и мастерскую композицию Брайана, также стал первым в истории концептуальным альбомом. Но больше всего на свете это была отличительная черта поп-пластинки в стиле барокко.

Современное барокко

Arcade Fire вызвал сейсмическую активность в 2010 году с альбомом The Suburbs, , который изменил определение барочной поп-музыки.Обладая улучшенными производственными и звуковыми возможностями, он никогда не стремится к чему-то меньшему, чем громкие заявления. Обманчиво бодрый камерный поп Уильяма Батлера, отчаянно ищущего истину, напрямую напоминает оркестровку барокко и рококо, внося отчетливый штрих 21 века в классицизм 1700-х годов.

Radiohead также являются известными владельцами поп-музыки в стиле барокко из-за невероятного умения Джонни Гринвуда создавать целенаправленные композиции. Хотя Radiohead — это совсем не поп, их музыка, безусловно, популярна, и это делает их аномалией.Гринвуд вырос, играя музыку в стиле барокко в подростковых музыкальных группах, затем присоединился к молодежному оркестру Thames Vale, где он полюбил Сибелиуса и Мессиана.

Интенсивные, психотические струны в Climbing Up The Wall добавляют восхитительно безумную напряженность произведению, искусно отображающему темы лирики. Pyramid Song — еще один яркий пример продуманной композиции струн с достаточным фортиссимо, чтобы у ваших пальцев кровь кровоточила.

Это, пожалуй, самый определяющий принцип поп-музыки в стиле барокко.Когда артисты используют богатую историю классических струнных для улучшения мелодии и движения, а не просто используют струны в качестве текстуры. Это то, что делает поп-барокко непонятным и вечно уникальным, с психоделических шестидесятых до 2020 года.

Истоки магнитофона: история магнитофона — его золотой век — руководство по музыкальным инструментам

С наступлением периода барокко (1600-1750) блокфлейта стала использоваться почти исключительно как сольный инструмент.
Ансамбли того времени, ориентированные на струнные (особенно скрипку) с одним или несколькими инструментами, исполняющими «соло» для таких форм, как «концерт» или «концерт гроссо» или континуо бас (один басовый инструмент в сопровождении одного аккордового инструмента. , например, клавесин) с одним или несколькими инструментами, исполняющими такие формы, как «сюита» или «соната». Выступления на магнитофоне сохраняют глубокую связь с ансамблями того периода.

Инструмент добивался более сильного и стимулирующего тембра, и в период барокко (особенно в период позднего барокко) канал записывающего устройства был сделан коническим.В результате более высокие гармоники были более полными, и инструмент стал воспроизводить чистый, великолепный тембр. В этот период для диктофона было написано очень много «сонатных» и «концертных» произведений, и можно сказать, что это был период, когда диктофон был наиболее эффектным и активным.

Различные диктофоны из книги немецкого музыканта Преториуса

Например, помимо «Семи сонат» и «Двух трио-сонат» Г. Ф. Генделя, в ряде постановок в опере и ораториях использовались магнитофоны, а также их использование для соло в J.«Бранденбургский концерт» № 2 и № 4 С. Баха и как инструмент для исполнения облигато во многих кантатах.
Кроме того, Г. Телеман написал множество сонат, трио-сонат и концертов для магнитофона, в том числе его особенно известный «Концерт ля минор».
В Италии также А. Скарлатти, а также А. Вивальди написали множество сонат, триозонат и концертов (особенно известен «Концерт до мажор для регистратора сопранино и струнного оркестра»).
Не будет преувеличением сказать, что это был золотой век диктофона.

Однако после периода барокко магнитофон потерял свое положение и статус, уступив место флейте, и на время исчез из истории музыки. Со времен классической эпохи, когда произведения Моцарта и Бетховена стали широко известны, оркестры начали развиваться, но из-за своего ограниченного объема диктофон не смог удержаться. Более того, поскольку флейта стала более выразительной и на ней было легче играть, диктофон постепенно стал менее популярным. С тех пор около 150 лет музыка для диктофона почти не писалась.

Тропическое барокко: грубая и частичная история популярной мебели

Иллюстрация Кетуты Алекси-Месхишвили

Даже когда вы не видите, как я улыбаюсь, я улыбаюсь.
— Саддам Хусейн

Когда в середине 90-х журналист Пол Уильям Робертс брал интервью у Саддама Хусейна в его багдадском офисе, он старался изо всех сил прокомментировать мебель. Он объясняет, что Саддам «сидел за своего рода столом в стиле барокко с позолоченным стержнем, который, похоже, в любой момент начнет галопить по комнате, ржать».Это было меньше похоже на офис, чем на выставку. Комната в стиле барокко: вы заметите, что в этот период появляются готические штрихи, но общий эффект по-прежнему остается ужасающим вульгарностью и показухой парвеню. «Если ты хочешь, чтобы люди думали, что ты работаешь, приятель, — подумал я, — тогда положи что-нибудь на стол». Был такой телефон, который предпочла бы Мэй Уэст: большой, белый, много золота ». 1

Как это ни странно, Робертс решил бросить таблетку экстази перед тем, как войти во дворец, чтобы взять интервью у главы государства.Обычно я бы назвал такой жест достойным экспериментом в политической журналистике, но в случае с Полом Уильямом Робертсом действие не более чем подчеркивает чувство игрового возбуждения, которое вызывает в нем арабский мир. Как показано в его книге в целом, Робертс — это тот писатель, который считает, что критика западной внешней политики дает ему карт-бланш на изображение любого арабского мужчины как культурного клона самого Саддама, как какого-то эгоцентричного, некультурного шута. Точнее, то, что характеризует Саддама Робертса, будь то с точки зрения офисной мебели или его вкусов в кинематографе («Мне очень нравится, что Гудфэддер болван»), так это его детская готовность подражать Западу.Мебель в стиле барокко становится признаком того чистого потока культуры — хорошего или плохого, высокого или низкого — который якобы исходит с Запада для остальных, во многом как «Gudfadder moofy» или нездоровая пища и концептуальное искусство.

Поскольку барокко всегда является проявлением безумной щедрости, крем-брюле с добавлением сахара и сливок, он слишком хорошо функционирует как признак культурного разложения или вырождения. Мебель в стиле барокко, даже больше, чем украшения или цветы, сама по себе символизирует украшение, а подавляющее, сироповидное изобилие ярких цветов, кажется, препятствует любому трезвому или беспристрастному чтению и вместо этого ведет ко всевозможным упражнениям в дешевом насмешливом снобизме. .

Барокко не стесняется функциональности: хотя вы действительно находите странные беспричинные колонны, квази-эллинские порталы и тому подобное, что поражает в барокко, так это то, что оно легко сочетается с практичностью и повседневностью. Обратите внимание, например, на накладки на приборную панель ящиков для салфеток Kleenex, оснащенные маленькими круглыми херувимами, трубящими в тонкие золотые трубы. Напыщенный и нелепый, если вы недостаточно хорошо знакомы, на самом деле барокко никогда не уклоняется от самых профанных целей.

В риторике, например, «бароквисм» — это кто-то, излагающий простую мысль сложным образом, используя лишние орнаменты, которые ослепляют — обычно начиная с достаточно простой отправной точки, а затем заканчивая фейерверком сбивающих с толку соблазнительных аналогий. Согласно моему «словарю литературных процедур» Градуса, бароквис сродни «азианизму», «неразвитому и вряд ли рациональному литературному методу», зависящему от «необоснованных гипотез», широко используемых в «арабской литературе».”

Когда готический выставочный зал Саддама подвергся бомбардировке, налетам и разграблению морскими пехотинцами в коротких стрижках и маскировке мюсли примерно через шесть лет после эксперимента Робертса с психоделическим новостным повествованием, BBC так же стремилась наброситься на мебель семьи Хусейнов. «Большие спальни с кроватями гостиничного типа и мебелью, имитирующей французское барокко, лежат пустыми, покрытыми пленкой пыли. Другие статьи и блогеры в равной степени относились не только к самому стилю мебели, но и к пыли, покрывающей мебель.Зловещие предзнаменования глядят на нас сквозь вздымающиеся пески истории.

И это третий пункт барокко: помимо того, что он декоративен и смущает, он всегда является аллегорией в той претенциозной, зловещей, библейской основе. Для Уолтера Бенджамина барокко отражало способ легендарного доисторического понимания божественного общения. Поскольку первый грубый мир был слишком грубым и нецивилизованным, и поэтому люди не могли правильно усвоить и понять учения мудрости и небесных вещей, мудрые люди должны были скрыть и похоронить то, что они открыли, чтобы культивировать страх перед Богом, мораль и хорошее поведение в стихах и баснях, которые простые люди склонны слушать.И для Беньямина в литературе эпохи барокко действительно было обычным делом непрерывно накапливать фрагменты, не имея четкого представления о цели, и принимать повторение стереотипов за процесс усиления, в неослабевающем ожидании чуда. .

Изначально барокко представляло собой пиар-кампанию от имени папы, направленную на то, чтобы привлечь массы в контексте религиозной напряженности внутри христианства, после разделения между католицизмом и протестантизмом.В 1550-х годах Римско-католическая церковь приступила к Контрреформации, программе обновления, в которой использовалось искусство великолепной демонстрации, которое было доктринально правильным, визуально и эмоционально привлекательным. В течение столетия этот стиль все же проник в протестантские страны, но противник просто использовал его в своих целях и в соответствии с его собственными эстетическими предпосылками.

Сегодня кажется, что то, что мы в общем называем интернациональной внешностью «мебель в стиле барокко», на самом деле представляет собой смесь Людовика XIV, рококо, американского колониального стиля, королевы Анны, готики, а иногда и династии Мин.Помимо реальных атрибутов и дизайна, самой хореографии, мизансцены такой мебели одинаково гибридны и непредсказуемы, смешивая интерьерные традиции, которые трудно определить. В Тегеране одной важной особенностью является размещение большого количества стульев по кругу, который используется почти исключительно для размещения членов семьи и друзей, что создает эффект тщательно обставленного мебельного салона, особенно когда стулья все еще имеют вид оригинальная пластиковая упаковка. Таким образом, гости — потягивая горячий чай и обсуждая достоинства Исфахана над Ширазом, клевещущие на правительство и громко гадающие, когда Хамид, наконец, пойдут на реабилитацию, — могут собраться в приятной круговой обстановке с золотыми петлями и малиновыми изгибами.

Помимо Ирана, поразительное преобладание мебели в стиле барокко заметно в некоторых частях Восточной Европы, Латинской Америки, Индийского субконтинента и арабского мира. Этот стиль настолько впечатляюще проник даже в самые консервативные в культурном отношении среды, что я лично знаю нескольких ближневосточных людей, которые считают барокко сирийским изобретением.

И действительно, в какой момент культурное явление делокализовано и полностью присвоено? Возьмем довольно недооцененный пример: пиво было изобретено египтянами в эпоху фараонов вместе с самим материалом — стеклом, из которого оно теперь потребляется.Это, очевидно, не означает, что баварцы должны разучивать застольные песни фараонов для ежегодного Октоберфеста, чтобы избежать обвинений в культурном отчуждении. Но когда дело доходит до барокко за пределами Запада (как в случае с арт-биеннале, синих джинсах, дизайнерской обуви и т. Д.), Исходная, колониальная точка отсчета и представление о незападных людях, очаровывающих низкорослых людей, имитирующих то, что будет никогда не быть их, действительно живуч.

Примерно в то время, когда Пол Уильям Робертс был занят Саддамом Хусейном и его телефоном Мэй Уэст, индийский писатель и архитектор Гаутам Бхатия опубликовал книгу « Пенджабское барокко », в которой новые архитектурные школы в индийских городах называются такими терминами, как «Чандни». Чоук Чиппендейл »,« Тамил Тиффани »,« Маньеризм Марвари »,« Баня готика »и« Англо-индийское рококо.Несмотря на то, что предлагается подход, который якобы является более тщательным, всеобъемлющим и тонким, чем аналогичные исследования, которые проводились ранее, основная идея аргумента Гаутама Бхатии, насколько я понимаю, заключается в том, что субконтинентальное барокко — это нисходящая архитектура устойчивости, сохраняющая образ жизни богатые против бедных в отчаянной попытке сохранить иллюзию колониального величия.

Но пенджабское барокко, если использовать термин Бхатиа, вряд ли можно свести к исключительному признаку социального положения.Если придерживаться примера Тегерана, если есть много общих знаменателей, которые пересекают социальный класс, а также пол и этническую принадлежность — например, классическая поэзия и любой тип нездоровой пищи, пропитанной сладким кетчупом, — даже они подвержены стилям, интерпретации и способы потребления, которые отличаются друг от друга. Одно из немногих явлений, которые действительно объединяют город в целом, — это очарование кресел в стиле рококо с малиновой обивкой и золотой отделкой, оформленной в крошечные гребешки и изгибы.Большинство вилл, квартир и даже трущоб, которые я посетил, представляют собой нечто среднее между Зигги Стардаст и Людовиком XIV. Интересно, что единственная квартира в Тегеране, которую я знаю, которая абсолютно и совершенно свободна от каких-либо барокизмов, — это квартира Фархада Мошири, художника, излюбленным предметом которого, как оказалось, является то, как барокко проникло во многие сферы. повседневной жизни.

Если оставить в стороне классовые черты, даже политические границы забываются под укрывающим сиянием маленьких листьев и перьев из гипса и золота.Хоссейн Рахати, торговец мебелью в стиле барокко, начавший свою карьеру в 1970-х (и с тех пор близкий друг моей семьи), утверждает, что ни разу не пересматривал свой ассортимент мебели Elahie. Теперь он продает миллионерам священнослужителям точно такую ​​же мебель, какую он продавал дореволюционной королевской семье. Для монархистов-пехлевистов и их окружения порноэстетическое излишество рококо означало модернизацию и вестернизацию любой ценой. В то время как для последующей элиты, стремящейся к самобытности, я бы предположил, что та же самая французская мебель означает, попросту, мобильность, профессионализм и, вполне возможно, легкую нотку эмиратского гламура.Как сказал бы мой друг, постмодернистский контекст порождает постмодернистскую мебель; принять ожидаемое.

Утверждать, что барокко — не что иное, как признак вестернизации или показной демонстрации нуворишей, все равно что говорить, что гангстерский хип-хоп высокомерен (они хуже белых), что монополия превращает детей в капиталистов или что Дубай — это уродливые и безликие. С одной стороны, проблема здесь масштабная, драматическая и, осмелюсь сказать, глобальная; проблема языка в целом, недостатка общих критериев, поскольку трилогия добра, прекрасного и истины стала столь же сомнительной в культурном анализе, как и в урбанистике или истории искусства.Но, с другой стороны, барокко обещает простые вещи. Как бывший академик, я могу сказать, что барокко воплощает в себе преимущество ботинок из змеиной кожи и бекхэм-могиканского костюма над черной водолазкой и парой вельветовых брюк. Отказ от какого-либо высокого модернистского кодекса, который переводится в четкую профессиональную команду, означает, что вас постоянно недооценивают. Это дает потрясающее чувство свободы: нечего терять, все можно получить.

1. Пол Уильям Робертс, Демоническая комедия: Багдад Саддама Хусейна (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1997)

Три этапа барокко: раннее, полное и позднее

Этапы барокко Различные периоды, характерные для этого художественного и культурного движения, так много присутствовавшего в истории искусств.

He baroque Родился в Европе, развивался в основном в Италии в начале семнадцатого века и продолжался до середины восемнадцатого века. Несмотря на европейское происхождение, это движение имело большое влияние в существовавших в то время американских колониях.

Движение барокко включает в себя такие практики и выражения, как архитектура, музыка, живопись, скульптура, литература, танец и театр.

Считается, что его влияние в то время выходило далеко за рамки художественного стиля или направления с определенными социальными и политическими последствиями.Аристократия считала это средством удивить.

Барокко пропагандировалось католической церковью, главным образом в Европе. Основные художественные проявления начали перенимать религиозные темы и богато по своему содержанию, с победами и присутствием божественных персонажей.

Это движение было разделено на три основных этапа на протяжении всего своего существования: раннее барокко или примитивное, между 1590 и 1625 годами; Барокко с 1625 по 1660 год; И позднее барокко, между 1660 и 1725 годами, последняя стадия, уступившая место другому движению: рококо.

Барочные проявления или версии, созданные под влиянием более современных течений, все еще можно оценить сегодня.

Вас могут заинтересовать 10 лучших представителей стиля барокко.

Различные этапы барокко

Раннее барокко (1590 — 1625)

Барокко зародилось в Италии, и одним из первых выразительных способов перенять его элементы была живопись.

Возникает под влиянием Римско-католической церкви, внутренние реформы которой позволили внедрить новые руководящие принципы в отношении содержания искусств и их функций.

К тому времени наиболее известные художники постоянно соревновались за заказы, назначенные церковью, поэтому они первыми приняли эти новые эстетические изменения.

Среди этих изменений иконография, более прямая, очевидная и театральная, которая превозносит церковные ценности и была способна охватить не только интеллектуалов, но и неграмотных.

По мнению экспертов, барокко возникло как реакция церкви на революционные культурные движения и с более либеральными идеями.

Тем не менее, Рим был эпицентром своего успешного развития, где архитектура стала играть большую роль в общественных местах и ​​обозначила городскую идентичность того момента, которая сохранилась до наших дней.

В первых пластических проявлениях барокко преобладала асимметрия, централизация вместо композиции.

Интенсивность и важность цвета придавали отличительную черту другим работам того времени. Караваджо — один из представителей этого первого этапа.

Театр делал робкие первые шаги в начале барокко, не зная, что на следующих этапах он будет двигаться к своей консолидации, вплоть до того, что станет мультисенсорным переживанием.

Полное барокко (1625 — 1660)

В этот период барокко закрепилось как движение в большем количестве искусств, а также в разных странах.

Архитектура барокко начала проявляться во всем своем великолепии в разных городах Италии и Испании.Живопись распространилась по Европе; Диего Веласкес был одним из самых выдающихся художников этого периода и барокко в целом.

Архитектура барокко обозначила тенденцию к возведению большого количества европейских и даже латиноамериканских зданий.

Он сосредоточился на больших украшениях, а также на ремонте куполов и богато украшенных интерьерах, с последовательностью просторных комнат, заканчивающихся главной спальней.

Литература внесла в это течение новые возможности. Некоторые из самых высоких представителей Европы прибыли из Англии, Испании и Франции, такие как Уильям Шекспир, Педро Кальдерон де ла Барка и Жан Расин.Между самыми популярными литературными жанрами были драматургия и поэзия.

Случай с Испанией особенный, поскольку считается, что во времена барокко наступил период так называемого Золотого века испанской литературы, с появлением, среди других авторов, Мигеля де Сервантеса, первого романиста.

Период полного барокко сосредоточен не только на изобразительном искусстве; Его элементы были взяты в качестве объектов изучения и размышлений целым поколением философов, таких как Рене Декарт, Джон Локк, Фрэнсис Бэкон.

Это был этап развития смешанного мышления: сочетание новых идей со старыми религиозными традициями.

Позднее барокко (1660-1725)

По мнению некоторых историков, третий и заключительный этап барокко иногда рассматривается не как таковой, а как начало следующего движения: рококо.

Тем не менее, есть те, кто утверждает, что в этот период были проявления, считающиеся по существу барочными.Определенные характеристики были обнаружены в работах этого переходного этапа.

Почти все виды искусства сохранили свой уровень важности и продуктивности на этом этапе, с большей исторической важностью для живописи, музыки и театра.

Первый сохранил свой эпицентр в таких городах, как Рим и Венеция, с такими художниками, как Лука Джордано и Себастьяно Риччи. Большинство фресок главных региональных церквей было создано в этот период.

Что касается музыки, то считается, что большинство произведений, созданных во время барокко, были исполнены на этом этапе даже немного позже.

В отличие от других искусств, обсуждается, разделяет ли музыка барокко те же эстетические и концептуальные концепции, которые преследовались другими художественными проявлениями.

Основными музыкальными формами, возникшими или ставшими популярными в эпоху барокко, а точнее в этот последний период, были концерт и симфония, а также соната и кантата. Музыкальные эксперименты на этом этапе были очень связаны с театром.

Исполнительское искусство было консолидировано на этом этапе и будет приобретать все большее значение на международной арене.

Следуя религиозным представлениям, породившим барокко, театр спустил богов и божеств на сцену, а технология предложила возможность гораздо более интимного переживания без присутствия используемых механизмов.

Хотя барокко закончилось как художественное движение, сегодня этот термин все еще используется для описания физических атрибутов или этапов развития других художественных или выразительных произведений.

Список литературы
  1. Облигаций, М.Э. (2013). История музыки в западной культуре. Пирсон.
  2. Бери, Дж. Б. (1956). Позднее барокко и рококо в Северной Португалии. Журнал Общества историков архитектуры , 7-15.
  3. ,
  4. Гилмор, Э. (1982). Документальная история искусства, том 2: Микеланджело и маньеристы, барокко и восемнадцатый век. Издательство Принстонского университета.
  5. Maravall, J.A. (1986). Культура барокко: анализ исторического строения. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  6. ,
  7. Прайс, К. (1993). Эпоха раннего барокко: с конца 16 века до 1660-х годов. Лондон: Макмиллан.

Входные двери в стиле барокко: Путеводитель по истории (1625 — 1714)

Стиль барокко в парадных дверях зародился в Чехии, а точнее в Праге. Эта тенденция зародилась примерно в 1620-х годах и продолжалась вплоть до 1700-х годов. Этот стиль был введен иезуитами в Богемии и Праге — иезуитами — и был замечен во всем, от больниц до школ и церквей.Наряду с входной дверью стиль барокко характеризовался лепными украшениями и изогнутыми линиями, которые быстро стали общей чертой всех типов зданий, даже небольших домов. Стиль барокко следовал тем же образцам, что и иезуиты в Риме. Эти двери были спроектированы таким образом, чтобы сделать их сложными, впечатляющими и устрашающими своим величием. Входные двери в стиле барокко часто окаймлялись колоннами и украшались скобами, которые были искусно вырезаны. Стиль барокко характеризуется четкими деталями и преувеличенными движениями, которые используются, чтобы излучать королевскую власть, изобилие и драматизм.В этом дизайне использовались формы и формы, которые включали перекрывающиеся фигуры, физичность и яркие цвета. Более того, этот стиль архитектуры, а также старинные входные двери фактически поощрялись католической церковью, чтобы противостоять строгости и простоте протестантского искусства и архитектуры.

Стиль барокко с годами проник во всю сельскую местность Чехии и изменил характер региона своей необычностью и обширностью. Стиль барокко стал рассматриваться как уникальная и ценная часть европейского культурного наследия.В конце 1700-х годов чешские регионы, особенно Богемия, стали одним из основных художественных центров стиля барокко и способствовали его распространению по всей Европе. Среди пионеров этого стиля были такие архитекторы, как Ян Блажей Сантини-Айхель, Килиан Игнац Динценхофер и Кристоф Динценхофер. В Италии этот стиль был разработан такими архитекторами, как Гуарино Гуарини и Франческо Борромини.

Многие из этих архитекторов, возглавляющих движение в стиле барокко, жили, работали и умерли на чешских землях, которые на самом деле принадлежали другим странам или были иностранного происхождения — например, баварцы, австрийцы или итальянцы и даже французы.

Расцвет стиля барокко в Чехии приходится на начало 18 века. За распространением стиля барокко последовала Тридцатилетняя война, которая привела к Победе католической церкви и сделала ее единственной законной церковью во всей Богемии. Это еще больше способствовало распространению стиля барокко и помогло установить его как наиболее распространенный стиль парадной двери, принятый людьми, живущими в этом регионе. Об этом свидетельствует обширный список значительных памятников и зданий с парадными дверьми в стиле барокко или просто архитектурным стилем барокко.К ним относятся вход в Лорету в Градчанах, Праге, здания на Малой Стране, фасад Нанебевзети Панне Мари в Кутна Горе, Музеи в Градец Кралове, Городской театр в Пардубице, улицу Нерудова на Малой Стране и, что наиболее важно, Морзинский Дворец в Праге.

Сделанная на заказ входная дверь.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Каково происхождение музыки барокко? — dengenchronicles.com

Каково происхождение музыки барокко?

Орнамент: Подобно архитектуре и скульптуре в стиле барокко, музыка в стиле барокко обладает чутьем.Даже самые простые мелодии часто украшались орнаментами, такими как трели, аксиакатуры, апподжиатуры, морденты и обороты. Бассо континуо: Нотация бассо континуо стала популярной в эпоху барокко.

Какие исторические события произошли в эпоху барокко?

Хронология эпохи барокко — суть

  • 1602 — Основание голландской Ост-Индской компании.
  • 1603 — Смерть Елизаветы-I.
  • 1607 — Основание поселения Джеймстаун в Северной Америке.
  • 1610 — Восхождение Людовика XIII на французский престол.
  • 1618-1648 — Тридцатилетняя война.
  • 1620 — Прибытие паломников.

    Что было изобретено в эпоху барокко?

    Период барокко относится к эпохе, которая началась примерно в 1600 году и закончилась примерно в 1750 году и включала таких композиторов, как Бах, Вивальди и Гендель, которые были пионерами новых стилей, таких как концерт и соната. В период барокко произошел взрыв новых музыкальных стилей с появлением концерта, сонаты и оперы.

    Что было популярно в период барокко?

    Характерной формой барокко была танцевальная сюита. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории, а также инструментальные формы сольного концерта и сонаты в качестве музыкальных жанров.

    Почему барокко важно в истории?

    В эпоху барокко возникла тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты, внесли изменения в нотную запись и разработали новые приемы инструментальной игры.

    Чем был известен период барокко?

    В каком веке был период барокко?

    Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

    Какой была жизнь в период барокко?

    европейских наций были вовлечены во внешнюю торговлю и колонизацию, и рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *