Барокко описание: Русское барокко: что это?

Стиль Барокко в интерьере (Barocco). Фото, описание, детали.

«Склонность к излишествам» – переводится с итальянского слово барокко (испанское «baruecco» – «жемчужина неправильной формы» – так же имеет право на жизнь, ведь криволинейность в интерьере доминирует). На практике стиль барокко в интерьере означает богатство мелкого декора – инкрустаций, золотого шитья, миниатюрнейшей ковки, а также множественные отделки на самых функциональных вещах. Барокко – многослойная пышность, призванная подчеркнуть атмосферу праздности и неги. Стиль, пришедший из дворцов монархов, не может быть иным. Загородный дом – наиболее подходящая для его воссоздания площадь. «Королевская» мебель должна быть симметрична высоким потолкам и окнам.

Речь вовсе не идет о загоромождении пространства бесполезными красивыми мелочами. В спальне достаточно ограничиться богатой кроватью без балдахина, стилизованными под старину комодом и банкетками и светильниками и «старинным» зеркалом – атмосферу воссоздадут фрески на стенах, потолочная роспись, декорированный мрамором дверной проем.

Барокко – стиль динамики и причудливых линий

Ценителям барокко незачем приобретать исключительно старинные вещи. Современные технологии позволяют воссоздавать дворцовые отделки, придающие торжественность и объемность повседневным вещам.

  1. Декор мебельных панелей – россыпь причудливых флористических орнаментов, обильная пластика – тумбы письменного стола превращаются в нарядные ларцы.
  2. Альтернатива настенным фрескам – сюжетные тканые ковры от потолка до пола.
  3. Желая оставить стены однотонными, окрашенными в пастельные тона, не забудьте украсить их лепниной.
  4. Стиль барокко в интерьере придает огромное значение тканям – как портьеры, так и стенные драпировки обязаны изобиловать бахромой и позолоченными кистями.
  5. Живопись и скульптура отдает предпочтение полуобнаженным телам и сценам из сельской жизни.

Мебель в стиле барокко

Наполнение интерьера осуществляется в угоду функциональности, однако с максимальной декоративностью. Аксессуары отходят на второй план, подчеркивая роскошь элементарного.

  1. Обязательный акцент – большие зеркала в лепных либо позолоченных рамах.
  2. Мебель, даже подчеркнуто современная, украшается инкрустациями из меди, серебра, кости.
  3. Кресла и стулья с изогнутыми ножками собираются в группы, являя собой волнистый островок.
  4. Столешница центрального стола – объемна и богато декорирована.
  5. Атмосферу стиля барокко в интерьере воссоздают большие напольные часы, комоды с большими выдвижными ящиками.

Барокко изобилует мелочами, но не любит бесполезности. Стилизованная под старину расческа, «забытая» у зеркала – тоже акцент интерьера.

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Стиль Барокко в интерьере: описание и фото примеры

Стиль барокко стал очень популярен в Европе в XVI-XVIII веках. Задумывался он как контраст протестантской архитектуре, которая отличалась минимализмом - авторам хотелось красоты и роскоши. Барокко использовал контраст, глубокие цвета и величественность. Всё это было призвано вызывать у людей восторг. Зародился стиль в Риме, затем стал очень быстро популярен во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, а после захватил Австрию и южную Германию. В наши дни направление используется для того, чтобы создать драматичность и торжественность, но также и чувство уюта.

 

Направление в квартирах и домах

Если вы заинтересованы в стиле барокко, то совершенно необязательно иметь свой дом. Вы можете украсить таким образом и квартиру, а затем демонстрировать каждому гостю ваши чувство стиля и достаток. Однако имейте в виду, что традиционный стиль не удастся создать, если размеры комнат маленькие. В этом случае вам подойдёт глэмбарокко. А статуэтки, картины, вазы и сервизы станут прекрасным дополнением для интерьера.

 

Цвет

Для барокко характерны пастельные тона с позолотой. Однако ограничиваться только ими вам не нужно - стиль допускает использование коричневого, тёмно-синего и тёмно-зелёного, горчичного, бордового и контрастных им цветов.

 

Стены

Оформление стен в стиле барокко включает в себя фрески, зеркальные и

мраморные вставки, молдинги, лепнины. Покрыть их можно как обоями, так и деревянными панелями или же штукатуркой. Если вам хочется сделать всё как можно более роскошным, используйте гобелен или парчу.

 

Потолок

Потолок можно разрисовать, но это не единственный из возможных вариантов. Допускаются фрески, позолота, лепнина и даже натяжные потолки. Главное здесь - итоговый эффект, которым должно стать восхищение.

 

Свет

Люстры обрамлены металлом, украшены хрустальными лепестками. Прекрасным решением будет размещение на потолке нескольких люстр и подсветка нужных вам участков светильниками. Если в комнату добавить зеркала, свет будет отражаться, делая интерьер ещё более ярким.

 

Назначение

Стиль барокко предназначен для клиентов, которые хотят видеть в своём доме изысканность и роскошь, аристократичную обстановку. И специалисты нашей компании могут помочь вам добиться именно такого эффекта. Обратитесь к нам, и мы сделаем из вашего дома настоящий европейский дворец.


Стиль барокко фото и описание — История архитектуры

Автор landingclub На чтение 3 мин. Опубликовано

Доба барокко

В XVII — начале XVIII в. в Европе формируется архитектурный стиль, получивший название барокко. Некоторые считают, что основы этого стиля заложил еще Микеланджело. Он любил свободно обращаться с пропорциями и подходить к архитектурному сооружению как разновидности скульптуры. В архитектуре барокко такой подход становится скорее правилом, чем исключением. Архитектурные ансамбли становятся асимметричными, в планах сооружений появляются изогнутые линии и овалы. На фасадах много откровенно декоративных деталей, иногда они совсем прячут под собой части здания, имеющие конструктивную нагрузку. Порой бывает очень трудно угадать по внешнему виду, каково строение изнутри. Большую роль во внешнем виде памятников стиля барокко играет скульптура, пластический орнамент и монументальная живопись. В эпоху барокко приобрела особую популярность и получила новое развитие парковая архитектура, сложились разные типы парков.

Площадь перед собором святого Петра в Риме

Площадь перед собором святого Петра в Риме. План

Кроме общих для всех европейских стран архитектурных черт, достопримечательности стиля барокко имели свои особые черты в каждой стране. В XVII в. Италия уже не была экономическим центром Европы. Открытие и освоение американского континента и выход европейцев на простор Мирового океана привели к коренному изменению торговых путей. Все они теперь были связаны не со Средиземным морем, а с Атлантическим океаном, что, в свою очередь, вызвало упадок итальянских городов. Вопреки всему, Италия в течение какого-то времени еще сохраняла позиции культурного лидера и в эпоху барокко внесла свой вклад в сокровищницу мировой архитектуры.

Здесь работали такие мастера, как Л. Бернини, Г. Гварини, Ф. Боромини, К. Райнальди и другие. Под руководством Бернини окончательно завершается строительство собора святого Петра в Риме, главного храма католического мира. Он также создал грандиозную колоннаду, окружающей площадь перед собором. В эпоху Ренессанса площадь сделали прямоугольной, Бернини же придает ей форму овала, дополненного трапецией.

Построенная Франческо Боромини церковь Сан — Карло в Риме имеет в плане даже не правильный овал, а сложную фигуру, которая по форме напоминает два повернутых друг к другу колокола. Таким образом, стены церкви имеют изгибы, напоминающие волны. Все сооружение увенчано овальным куполом.

Рим. Церковь Сан — Карло у четырех фонтанов. Общий вид и план

Гварино Гварини, работавший в городе Турине, любил использовать в своих произведениях мавританские (арабские) мотивы, которыми он проникся в молодые годы, когда был на Сицилии.

В XVII в. в Италии строится особенно много вилл, и возникает особый тип парка, который получил в архитектуре название итальянского. Основным признаком такого парка является наличие единой оси, вдоль которой размещаются парковые сооружения. Парк должен быть расположен на рельефе, который постепенно снижается. Часто в нем устраивают водяной каскад.

Ванная в стиле барокко: описание, фото

Ванная в стиле барокко – практически стопроцентная импровизация, поскольку в соответствующей исторической эпохи отношение к гигиене сильно отличалось от современного. Ванных комнат как таковых практически не было, аутентичных интерьеров, от которых можно отталкиваться, соответственно, тоже. В дизайне ванной просто сохраняются основные черты стиля с учетом действующих требований к гигиене.

Почти театральная обстановка, эмоциональная насыщенность и показная роскошь – барокко везде выглядит одинаково эффектно и богато. Стилевая принадлежность безошибочно узнается по обилию позолоты и витиеватому резному декору.

Отсутствие эталона дизайна ванной комнаты в стиле барокко дает простор для эксперимента. Многоуровневый потолок с проекцией ниши на пол, украшенный растительным орнаментом, позолоченные настенные украшения – типично барочные черты, строго прямолинейные очертания раковин и зеркала более характерны для стилей минималистичного направления.

Любая комната в стиле барокко должна быть просторной. И ванная – не исключение. В отделке использован природный мрамор, помещение украшено кованой аркой.

Ванная комната в стиле барокко – воплощение роскоши. Впечатляющая палитра желто-золотистых тонов идеально соответствует характеру стиля.

Типично барочный прием – сочетание контрастных оттенков. Сдержанная гармония белого и коричневого с акцентами позолоты смотрится изысканно и дорого.

В современных интерпретациях стиля ванная может быть выдержана в очень сдержанной цветовой гамме. Великолепие преобладающего черного цвета подчеркнуто белым и несколькими яркими акцентами.

Эпоха барокко – фейерверк замысловатых форм. Характерная черта барочной мебели – изогнутые резные ножки. В резьбе присутствуют сложные детализированные флористические элементы.

Красота превыше всего, даже если она не слишком удобна в повседневной жизни. На стилевую принадлежность однозначно указывают изогнутые мебельные фасады и замысловатые очертания столешниц.

Позднее барокко внесло в конструкцию мебели еще одну выразительную деталь: крестовидную перемычку между ножками.

В стилях классического направления невозможно обойтись без тканевого декора. Балдахин над ванной вносит в интерьер нотку роскоши.

Для барочной ванной подойдет кран необычного дизайна, стилизованный под фигурку плицы или голову хищного зверя. И никакой стали, только благородная бронза.

Глэмбарокко или необарокко – современная интерпретация исходного стиля. Зеркало необычной формы в резной раме, арочная декоративная ниша, яркие цвета – типично барочные черты, отсутствие чрезмерной детализации – примета дня сегодняшнего.

Ванна, обитая золотистой кожей, возможно далеко не самое практичное изделие, но она полностью соответствует капризному характеру барокко.

На фото дизайна ванной в стиле барокко обращает на себя внимание лепная розетка в центре потолка. Объемный декор можно подчеркнуть позолотой, если этот прием не перегрузит пространство.

Основной источник света – люстра с хрустальными подвесками. Локальное освещение обеспечивают настенные светильники, выполненные в одном стиле с люстрой. Дополнительно использована точечная подсветка над ванной и умывальником.

Граница между потолком и стеной выделена золоченым резным фризом. Оригинально смотрится золотистая зеркальная плитка с матовым рисунком в сочетании с гладкой черной. Великолепие обстановки подчеркивает имитация стеганой поверхности на прилегающих стенах.

Типично барочная черта – фрагментирование стен объемными бордюрами, имитация колонн. Внутри выделенных частей может использоваться резной декор, отделка отличная от фоновой по типу или цвету.

Для барокко характерно использование внутренних архитектурных элементов. Если позволяет площадь ванной, для подразделения на функциональные зоны помещение можно разделить арочным проемом с колоннами.

Идеальное напольное покрытие для ванной в стиле барокко – мрамор или его качественная имитация.

Ремонт ванной в стиле барокко – задача достаточно сложная, прежде всего, с технической точки зрения. И она усложняется еще больше при необходимости соблюсти требования стиля. Задумывая полную реконструкцию ванной комнаты, лучше изначально обращаться за помощью к профессионалам, чтобы избежать серьезных ошибок эстетического и технического характера.

«Татарское барокко» – это не только ирония над собой, но и четкое описание того, чем я занимаюсь»

Арт-фотограф с мировым именем Юлдус Бахтиозина о родном языке отца, тренде на «красивых уродов» и революции 1917 года, похожей на цирк

«В моем восприятии все, что связано с татарами, — это некий микс, яркий всплеск, движение против течения», — говорит питерский фотохудожник Юлдус Бахтиозина, называющая себя амбассадором «татарского барокко». Она окончила один лондонский колледж искусств с Джоном Гальяно и Александром Маккуином, а сегодня ее фантазийные арт-фотографии выставляют в галереях и печатают в журналах по всей планете. В интервью «БИЗНЕС Online» Бахтиозина объяснила, почему в России жить лучше, чем в любом другом месте.

Юлдус Бахтиозина в своих работах раскрывает тему современного эскапизма, примеряя на себя и своих моделей фантастические роли (на фото — на съемках рекламы Gucci)

СЪЕМКИ ДЛЯ GUCCI И ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В БЕРЛИНЕ

Имя Юлдус Бахтиозиной вряд ли знакомо рядовому обывателю в России и Татарстане. Но еще в 2016 году итальянский Vogue назвал ее лучшим молодым модным фотографом мира. Знают Бахтиозину и в Штатах — в 2014 году она стала первым русскоязычным спикером на знаменитой конференции TED, а в 2017-м повторила этот опыт, рассказав, что искусство — форма волшебства. У двух роликов на сайте конференции в совокупности более 2,5 млн просмотров и множество восторженных комментариев. В 2014 году BBC включил Бахтиозину в сотню самых значимых женщин мира.

Фотохудожница родилась в 1986 году в Ленинграде. Изучала фотографию в Лондонском университете искусств и влиятельном колледже Central Saint Martins (среди выпускников — Джон Гальяно и Александр Маккуин). Окончив образование, вернулась в Россию — создавать свои сказочные и ироничные фотографии без грамма цифровой обработки. Свой стиль она называет «татарским барокко», а в своем творчестве раскрывает тему современного эскапизма, примеряя на себя и своих моделей фантастические роли. Съемки Бахтиозиной привлекли как коммерческие бренды (она снимала рекламу Gucci, Prada, Chloe, Balenciaga для мировых модных журналов), так и галерейные пространства. Персональные выставки фотохудожницы проходили в Gaze Gallery в Берлине, Lower Street Gallery в Лондоне и Anna Nova в Петербурге, а в экспозиции «Художник / Рыцарь» в музее замка Гаасбек в Бельгии ее работы соседствовали с произведениями Марины Абрамович, Яна Фабра, Дэмиена Херста и Йоко Оно. Несколько работ Бахтиозиной было представлено на фотофестивале Vogue в Милане. В петербургском центральном выставочном зале «Манеж» в мае этого года проходила выставка «Жизнь после жизни», где также демонстрировались произведения художницы. Пришло время познакомиться с ней и Татарстану.

«Свои работы я все-таки причисляю к категории художественной фотографии, так как в меньшей степени работаю с коммерцией»

«Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ ВСЕ, ЧТО СВЯЗАНО С ТАТАРАМИ»

— Юлдус, у вас в «Инстаграме» указано, что вы официальный амбассадор «татарского барокко». Что это значит?

— Подобное можно назвать моим словесным изобретением — такого термина ранее не существовало. Барокко в переводе с итальянского означает «причудливый», этому стилю присуща парадность, торжественность, роскошь, чувственность, отказ от строгих, простых форм в пользу чего-то сложного и многообразного. В своей работе я сочетаю много элементов, поэтому ее тоже можно назвать многообразной. На барочную стилистику моего творчества накладывается мое происхождение — я наполовину татарка. И получается такая смесь двух понятий — стиля барокко и шуток, которые существуют в России про татар. «Татарское барокко» — это не какая-то школа и существующая традиция, а ирония, в том числе и над собой, но и самое четкое описание того, чем я занимаюсь.

— Стиль барокко близок татарской культуре?

— По-моему, да. В моем представлении татары — люди, которые любят пышность, причудливость. Татарские национальные костюмы — это всегда изобилие элементов. Хотя я рассуждаю как татарка, которая родилась и выросла в Санкт-Петербурге, поэтому руководствуюсь своими ассоциациями и даже какими-то стереотипами. Я не росла в традиционной татарской семье, мой папа не являлся консервативным мусульманином или приверженцем строгих традиций. Он тоже был петербуржцем из поколения детей блокады. Но корни все-таки дают о себе знать — я очень люблю все, что связано с татарами.

— Наверное, неподготовленному зрителю будет сложно уловить татарскость в ваших работах — ведь она представлена не прямыми отсылками, вы не используете узнаваемые символы и цвета, а скорее некий микс из символов различных культур.

— Я вообще смешиваю много всего в своей работе и придерживаюсь принципа, что татары — это часть России, ведь у нас много этнических групп. Я наполовину татарка, моя мама — наполовину русская, наполовину украинка, моя сестра от первого маминого брака — наполовину еврейка, поэтому у меня очень мультикультурная семья. Когда мы вместе сидим за одним столом, то образуем интересное сочетание большого количества культур, национальностей и религий. И то, что все это сосуществовало и сосуществует в гармоничном состоянии, сильно повлияло на мое творчество, потому в нем смешиваются культурные коды. В моем восприятии все, что связано с татарами, — это некий микс, яркий всплеск, хаотичность, причем организованная, разброс цветов, движение против течения.

«Сейчас в мире моды очень актуален прием «вдохновение от», когда дизайнеры вдохновляются тем или иным историческим костюмом — 20-х годов и так далее»

«ОДНА ИЗ ТЕНДЕНЦИЙ СОВРЕМЕННОГО МИРА — ВСЕ СТЕРЕТЬ, УПРОСТИТЬ, УНИЧТОЖИТЬ, ЗАШИТЬ ПЛАСТИКОМ»

— Один из болезненных и актуальных для Татарстана вопросов — как продвинуть татарскую культуру на мировой уровень. Отчасти вы способствуете этому, переосмыслив традиционные коды.

— Любой этнический момент может быть переосмыслен. Его настроение, форму можно сохранить, но адаптировав к современности, тогда они смогут претендовать на жизнь в сегодняшнем обществе. Просто копировать то, что уже существует в истории, никак не переваривать, не переосмысливать — это все равно что брать костюм из музея и надевать его на себя. Татарские орнаменты сами по себе выглядят несовременно, но их характер может быть сохранен и переосмыслен. Точно так же русский костюм существует сегодня в переработанной манере и может быть носибелен. Любая этника может быть переработана и выведена в современный мир, чтобы успешно там существовать. Сейчас в мире моды очень актуален прием «вдохновение от», когда дизайнеры вдохновляются тем или иным историческим костюмом — 20-х годов и так далее. Также можно вдохновиться и татарским костюмом — главное, чтобы у человека были способности вывести это на новый уровень.


— В одном из интервью вы рассказывали о своем проекте, вдохновленном русскими сказками. Есть ли планы создать что-то подобное, используя материал татарских сказок и преданий?

— Всякое может быть. В ближайшее время не собиралась, но не исключаю, что когда-нибудь это может произойти.

— А вообще вы знакомы с татарской культурой?

— К сожалению, глубоко не знакома. Мама в детстве читала мне сказки народов мира, и среди них, безусловно, были и татарские. Но я не могу похвастаться тем, что знаю последние так же хорошо, как и русские, это отдельный предмет для изучения. Чтобы создать какой-то проект или работу по данной теме, мне необходимо провести исследование, сбор информации, и уже потом я перехожу к визуальному мудборду.

— Знаете ли вы татарский язык? Хотели бы его изучить?

— Я бы очень хотела знать татарский. Мой папа чуть-чуть его помнил, но с возрастом многое забыл. Я обожаю узнавать новое, а татарский язык мне вообще необходимо узнать — хотя бы выучить какие-то азы, базовые слова и высказывания. Это мне по происхождению показано.

— А у нас в республике к изучению языка относятся с меньшим воодушевлением — в школах запретили его обязательное изучение, только на выбор — русский или татарский.

— Я всегда за сохранение этники и исконных историй, потому что одна из тенденций современного мира — все стереть, упростить, уничтожить, зашить пластиком. Поэтому я, конечно, считаю, что татарский должен быть основным языком и уже на выбор дополнительные языки, а не выбирать между татарским и русским.

«Все устали от обычного человеческого образа. Дальше это будет разрастаться, дойдет до какого-то абсурда, обнулится, вновь вернется желание видеть что-то бесконечно красивое, идеальное, симметричное»

«СОЗДАНИЕ «КРАСИВЫХ УРОДОВ» — ВОТ СЕГОДНЯШНИЙ ТРЕНД»

— Vogue Italia называл вас лучшим молодым модным фотографом. А ваша фотография — это искусство, мода или микс различных направлений?

— Мне кажется, что человеку, который создает арт-фотографию, легче создать фешен-съемку, чем наоборот. У него нет барьеров и рамок, ему легче сделать что-то более простое. Фешен-фотография — это чаще всего командная работа, где есть стилисты, модели, локации, хороший бюджет для показа необходимой одежды. Технически это гораздо проще, чем создание художественной фотографии, хотя эмоционально приходится адаптироваться под задачи клиента, тогда как человек, создающий художественную фотографию, действует исключительно из своих внутренних желаний и видений. Это разные направления, но фотографам, работающим в моде, редко удается сменить формат на арт-фотографию. А слишком сильно размывать направления и быть мультижанровым фотографом не всегда хорошо.

Свои работы я все-таки причисляю к категории художественной фотографии, так как в меньшей степени работаю с коммерцией. Это могут быть спецпроекты, когда журнал или бренд приходят непосредственно за стилем моих художественных работ, поэтому фешен-съемка для меня все равно остается художественной. Поэтому я не могу сказать, что испытываю дискомфорт, работая с модной фотографией, так или иначе будет понятно, что это делала я. Не люблю навешивать ярлыки, но, поскольку работаю с музеями и галереями, я в первую очередь художник, и только потом фешен-фотограф и еще кто-то.

— Интересно, что современная фешен-фотография как раз смещается в сторону вашей эстетики. Именно в последние два года модная фотография все больше эволюционирует в сторону искусства и фантазийности — работы Тима Уокера постепенно смещают с пьедестала школу Мерта и Маркуса, а современные фотографы все чаще отдают предпочтение пленке. Как вы думаете, почему это происходит?

— Люди подустали от вылизанных картинок. Это естественный процесс смены одного визуального стиля, тренда на другой. Сейчас идет волна бодипозитива, феминизма, культа естественности, нестандартности, лиц, которые, возможно, 10 лет назад не назвали бы красивыми. Сейчас востребована инопланетная внешность, все устали от обычного человеческого образа. Дальше это будет разрастаться, дойдет до какого-то абсурда, обнулится, вновь вернется желание видеть что-то бесконечно красивое, идеальное, симметричное. Это просто процесс, колесо времени — мы сейчас на одной спице, а потом оно перекрутится на другую точку. Человек всегда жаждет чего-то нового, и то, что людям 20 лет назад казалось необычным, мы уже воспринимаем как что-то скучное, надоевшее.

Все пытаются превзойти самих себя в плане оригинальности картинки, но забывают о смыслах. За тенденцией к созданию чего-то супернеобычного, нагромождению множества элементов ничего не стоит — ни посыла, ни месседжа, ничего. Просто по-странному красивая картинка. Создание «красивых уродов» — вот сегодняшний тренд, основное направление творчества фотохудожников. И чем больше это утрированно, тем более яркую реакцию вызывает. Но, к сожалению, это финальная точка, за которой ничего не стоит, кроме желания эпатировать.

— А как вы сами относитесь к бодипозитиву?

— Я не привязываюсь ни к каким трендам и не очень понимаю этот. Я знаю, что все говорят про принятие себя таким, какой ты есть. Но я сразу ассоциирую такую позицию с ленью, потому что человек не должен принимать себя таким, какой он есть, он должен все-таки работать над собой. Это и отличает его от животных — постоянное самосовершенствование. Просто принять себя, сесть на диван и с этим жить — это не входит в мою философию жизни. Считаю, что человек должен каждый день неустанно самосовершенствоваться, будь это его тело, мозг, что угодно. Можно принять свои недостатки, но переставать над ними работать неправильно — это как перестать развиваться.

— Но при этом в вашем творчестве можно увидеть разную красоту, не всегда совершенную и конвенциональную.

— Я не привязываюсь к какой-то глянцевой, стандартной красоте, но и не ищу именно точку бодипозитива. Мне просто нравится какой-то человек, и я хочу с ним работать. Но не делаю специально какого-то отбора, не снимаю модель только потому, что она относится к категории плюс-сайз, например. Просто ее вижу в том образе, который для нее создаю, и посредством этого могу рассказать некую историю. Но, как правило, люди, с которыми я работаю, постоянно развиваются, они воины, борцы по своей натуре. Они не останавливаются на том, что у них есть, и это самое главное. Я работаю с личностями, а не с модными трендами.

— То есть для вас существуют стандарты красоты и граница между красотой и уродством?

— Как адекватный человек, я вижу — вот красивая девушка или красивый молодой человек. Но мне может быть абсолютно скучно и неинтересно через минуту смотреть на этого молодого человека, потому что в нем не за что зацепиться, все очень хорошо и гладко. Предпочитаю смотреть не на штиль, а на волны, ведь в них больше фактуры. Как художник, я в первую очередь ценю фактуру, а не гладь.

— Находится ли в вашем арте место каким-то современным технологиям или это по-прежнему пленочная камера, костюмы и сеттинг, проработанные до мелочей?

 Если после фотосъемки используется обработка, то это уже компьютерная графика, а не фотография. Фотография — это некий запечатленный момент, и неважно, какая у тебя камера — пленочная или цифровая. А все, что нарисовано на компьютере, — компьютерная графика.

— Возвращение к пленке стало неким трендом в последнее время.

— Это даже не тренд, а иллюзия удовольствия — ты снимаешь на пленку, и это априори классно. Но опять же это неглубокое восприятие. Многие успешные люди в индустрии снимают на пленку. И многие считают, что если они сейчас тоже начнут снимать на пленку, то это станет ключом к успеху. Но это не так. Потому что пленка — всего лишь инструмент. Я согласна с тем, что и на мыльницу можно сделать очень интересные снимки. А те, кто просто идет за тем, что модно, и считает это залогом успеха, как правило, остаются на посредственном уровне в своем развитии. Потому что они не идут дальше, они становятся заложниками своего инструмента.

«Я определила для себя революцию как некое цирковое шоу. Все участники этого представления вели себя как заказные артисты. Человек покупается на богатую визуальную картинку, как купился русский народ на красивые речи хороших ораторов»

«ЛЮБОЙ ИНФЛЮЕНСЕР МОЖЕТ ВЗЯТЬ И НАПИСАТЬ В «ИНСТАГРАМЕ» КАКУЮ-НИБУДЬ ЧУШЬ, И ЛЮДИ ПОВЕРЯТ, ПОЙДУТ НА МИТИНГИ»

— На прошедшей выставке в санкт-петербургском «Манеже» были представлены ваши работы из серии «Цирк 17». Когда вы увидели цирковую природу революции 1917 года?

— Я ее определила для себя этим названием, когда стала работать над проектом, я не собираю материал под заданное название. Просто меня трясло и до сих пор трясет от последствий революции, а Петербург — самый пострадавший от нее город, со всеми его коммуналками, разрушенными зданиями, церквями. Изучив то, что происходило, и позицию сторон — как буржуазного общества, так и рабочего пролетариата, — я определила для себя революцию как некое цирковое шоу. Все участники этого представления вели себя как заказные артисты. Огромное влияние на революцию оказала Европа, она ее поддерживала. Англия, Германия, американцы были заинтересованы, чтобы в России это произошло, и спонсировали наших революционеров, как артистов, которые выступают на арене цирка. К тому же цирк — это не слишком интеллектуальное зрелище, которое не провоцирует на глубокие размышления. Человек покупается на богатую визуальную картинку, как купился русский народ на красивые речи хороших ораторов. Поэтому я для себя сформулировала, что нашу революцию 1917 года можно назвать цирком.

— А что происходит в России сейчас — цирк, театр, карнавал?

— В проекте «Цирк 17» я проводила параллель с современностью. В 2017 году в России как раз была предвыборная кампания и разворачивалась активность Алексея Навального. Происходящее для меня ассоциировалось с событиями столетней давности, нападением Европы на Россию, подстрекательством народа против человека, который управляет страной. Происходило выдвижение новых лидеров, поддержка некой оппозиции, апеллирование не подкрепленных ничем фактов, создание ложной информации, а люди это принимали, не углубляясь, не делая никакого личного расследования. Любой инфлюенсер, лидер мнений, может взять и написать в «Инстаграме», что в России закроют интернет, еще какую-нибудь чушь, и люди поверят, пойдут на митинги, не почитав, не разобравшись, в чем суть этого закона.

Современное общество похоже на общество начала XX века, когда народу что-то говорили, и все принимали это на веру. Сейчас люди очень хорошо живут, особенно современная молодежь. У них не было никаких ярких всплесков, как у людей, прошедших через 90-е. У них нет представления о том, что такое плохо. Сейчас в стране есть все — какие угодно магазины, неплохой уровень жизни. Большинство жителей России хотя бы раз в год куда-то выезжают отдыхать, могут многое себе позволить в век потребительства. Но при этом современная молодежь не знакома с состоянием войны, и им как будто хочется ее испытать. Поэтому они становятся целевой аудиторией для разного рода внушений, как и в начале XX века, когда молодые ребята, солдаты, моряки были основной аудиторией, которой можно внушить совершить революцию. Это масса людей, которые еще не окрепли умом, у них нет большого жизненного опыта, не с чем сравнить. Мое поколение знает, что такое кризис, когда в стране все плохо, — на улицу было страшно выйти. И мы не хотим повторения огромнейших всплесков в стране, мы не хотим потерять то, что мы имеем, потому что это накапливалось и зарабатывалось годами. А сегодняшняя молодежь легко внушаема и не умеет проверять информацию, глубинно мыслить, потому что еще достаточно юна и век фастфуда оказал на нее свое влияние. Для них существуют только привычные инфопотоки — слово и картинка, на этом всё. Дальше этого они не идут, не проверяют.

После выборов все немного успокоилось. Люди смирились, что все остается по-старому, и теперь говорят, что ничего не меняется и у нас все плохо. Обычно так считают те, кто мало был в Европе и в Америке. Я жила в Европе три года, очень часто езжу в Америку, и могу сказать, что у нас все очень хорошо. Когда ты приезжаешь куда-то на отдых, ты воспринимаешь все иначе, потому что ничего не делаешь, не платишь налоги, не сталкиваешься с огромной арендной платой, с невозможностью покупки собственного жилья. Ты просто отдыхаешь, и тебе кажется, что там здорово — такие улицы чистые, все так классно, и люди такие все добрые, а у нас все такие злые! И все так плохо, и зарплаты маленькие. Но при этом почти каждая молодая семья может приобрести в ипотеку небольшое жилье, тогда как в том же Лондоне это практически невозможно.

«Нет никакого ограничения свободы слова. У нас все говорят что хотят сплошь и рядом»

«ЕСЛИ ЛЮДИ ГОВОРЯТ ГЛУПОСТИ, А О НИХ НЕ ПИШУТ, ЭТО НЕ ЗНАЧИТ, ЧТО НЕТ СВОБОДЫ СЛОВА»

— Поэтому вы и вернулись жить в Петербург, а не остались жить за рубежом?

 — Я очень люблю свой город и свою страну. Мне все равно, где жить, потому что я все равно буду заниматься тем, чем занимаюсь. Я считаю, что человек обязательно должен попробовать пожить в другом месте просто ради того, чтобы выйти из зоны комфорта, и тогда он будет больше ценить то, что имеет. Это важно, это жизненный опыт. Я рада, что практически пять лет прожила вне России, — путешествовала, работала, училась, в том числе жизни и самостоятельности. У меня есть этот опыт жизни за границей, когда ты переезжаешь и пытаешься там жить. Но мне нравится жить в Петербурге, это моя крепость, мое место, в котором я работаю и живу, и просто очень красивый город. При этом не чувствую, что не могу взять и поехать куда-то еще. Я достаточно много работаю в разных странах и за счет специфики своей деятельности много путешествую. Мне есть с чем сравнить, и всегда с огромной радостью возвращаюсь домой, потому что знаю, что такое переехать жить в другую страну, знаю, с какими проблемами можно столкнуться.

По менталитету я очень русский человек, у меня есть устои, принципы, понятия о дружбе, любви, товариществе, и они очень сильно расходятся с представлениями американцев и европейцев, которые я не готова принимать. Поэтому русские люди мне роднее, и жизнь в России, считаю, очень хорошая. Я не думаю, что у нас как-то женщин обижают в стране, что мужчины плохие. Наоборот, у нас в стране матриархат, и замечательные мужчины, которые обожают своих женщин, создают им самые комфортные условия для жизни, являются защитой и опорой, и при этом еще готовы выслушивать их желания и потакать им. Я живу именно так и считаю, что каждый человек сам создает мир вокруг себя. Хорошо там, где мы есть, и все в наших руках. Каждый человек в любом месте может создать вокруг себя ту жизнь, которую он хочет. И для него не должно быть принципиальным, живет он в Испании или в Екатеринбурге, Потому что личность в первую очередь формирует мир вокруг себя, а не наоборот.


— Кроме уровня жизни многие критикуют ограничение свободы слова в России.

— Это просто смешно. Нет никакого ограничения свободы слова. У нас все говорят что хотят сплошь и рядом. Если люди говорят глупости, а о них не пишут, это не значит, что нет свободы слова. Это значит, что человек говорит глупости. Вот и все.

— То есть вы, как художник, свободны в художественных высказываниях?

— Абсолютно свободна.

— Фотохудожник Слава Могутин в свое время из-за уголовного преследования эмигрировал в США.

— Ну это профанация. Если бы он на самом деле был бы очень популярен в России, его бы выставляли, и все было бы замечательно. Это просто способ переехать туда и говорить о том, как его тут притесняли, чтобы вызвать некую реакцию и найти поддержку. Это конъюнктура, такой прием. Разве сейчас он в розыске? Этого не было никогда. Посмотрите на нашу эстраду, на телевидение, там все очень откровенно. Такие, как Слава Могутин, вполне себе существуют, это все очевидно, и никто их ни за что не сажает.

«Каждый человек в любом месте может создать вокруг себя ту жизнь, которую он хочет. И для него не должно быть принципиальным, живет он в Испании или в Екатеринбурге, Потому что личность в первую очередь формирует мир вокруг себя, а не наоборот»

«Я «ПОЖЕНИЛА» РЕАЛЬНОСТЬ НА НЕРЕАЛЬНОСТИ»

— Давайте поговорим о фильме, который вы сейчас снимаете. Он такой же ироничный, как и ваши фотографии?

— Да, ироничный. Это фильм-сказка, рассказывающий историю о девушке, которая попала в сказочный мир и столкнулась там с бюрократией, которую ей приходится преодолевать. Мы находимся еще в процессе съемок, и это, наверное, мой самый сложный проект на сегодняшний день, в котором заняты свыше 60 людей — музыканты из Киева, Минска и Санкт-Петербурга, такой вот славянский микс у нас получился. Я постаралась сделать так, чтобы в нем участвовали как можно больше представителей этнических групп. Также мы работаем с агентством Oldushka, у нас снимаются женщины-модели 60+, задействованы и мои любимые долгоиграющие модели и актеры.

Безусловно, в фильме есть мораль, но он достаточно ироничный и слегка автобиографичный. Я являюсь художником этого фильма, я создавала для него костюмы, головные уборы, писала сценарий, режиссировала съемки, в некоторые дни была и оператором. В общем, это полностью мой авторский фильм. Он будет называться «Дочь рыбака».

— А сценарий для него вы создали оригинальный, он не основан на литературных источниках?

— Я писала оригинальный сценарий. В повествовании можно увидеть непосредственный референс к очень знакомым для русского человека образам из детских сказок, классике русской сказки, ее сюжету — главный герой проходит через сказочные испытания. С точки зрения продукта создана новая визуальная картинка — этническая принадлежность считывается по костюму, но это не реплика существующего исторического костюма, а вдохновение некоторыми элементами, формами. Абсолютное «татарское барокко».

— А при создании фильма вы тоже не используете современные технологии, как и в своих фотографиях?

— Мы снимаем так, чтобы на выходе не было никаких сильных обработок. Но съемки происходят на цифровую камеру, не пленочную. Однажды про меня сказали, что я помещаю сказочных персонажей в реальную среду. Так же и в фильме — несмотря на то, что образы очень сказочные, они помещены в реальную обстановку, я «поженила» реальность на нереальности. Но я не использую спецэффекты, сказочные превращения, 3D-графику или хромакей, у нас такого нет. Мы снимаем в реальных локациях, которые искали несколько месяцев, выбирали, согласовывали через ряд организаций. Это сложные локации музейного формата, какие-то библиотеки, городские территории.

Но почему я говорю, что это один из моих самых сложных проектов. Во-первых, потому, что в нем задействовано огромное количество людей, очень большая команда, и я несу огромную ответственность перед людьми, которых вдохновила на работу в этом проекте. Используется большое количество локаций, съемки проходят крайне интенсивно, крайне плотно, было много репетиций, много примерок, грима… Это очень многослойный проект. Такое сейчас редко снимают, особенно с небольшими бюджетами, а у нас он маленький — это мои личные сбережения, которые я решила инвестировать в фильм, не занимаясь поисками финансовой поддержки. Это было мое целенаправленное, осознанное решение. Мне не хотелось, чтобы какая-то инстанция накладывала ограничения, цензуру, свое мнение, или рекламный плейсмент. Мне хотелось создать абсолютно чистый материал, который не имеет никаких наслоений от инстанций. Это работа от сердца.

— Когда и где можно будет увидеть этот фильм?

— Сначала мы его должны смонтировать. Думаю, тизер выйдет только в сентябре, а о площадках мы уже будем сообщать посредством информационных источников.

Татуировки в стиле «Барокко»: описание, смысл тату, значение, фото

Тату барокко считается стилем, который появился в качестве вызова рациональному и требовательному классицизму. Благодаря красоте и необычности рисунка такие татуировки всегда вызывают неподдельный интерес. Данный стиль смог возродиться в тату, используя при этом все самое изящное и прекрасное.

Стиль барокко в тату – искусство на вашем теле

Тату в стиле барокко присуща динамичность сюжетных линий. Склонный к роскоши стиль барокко наилучшим образом отразился в этом направлении татуировок – здесь все балансирует на пределе перенасыщения и излишества. Другими словами, стиль барокко в татуировочном искусстве выполняется на стыке дозволенного, но без перехода за рамки.

Особенности стиля

Невероятное сочетание буйной фантазии и реализма является ключевой чертой данного направления. В одной композиции могут присутствовать мифические существа и люди, потусторонние и природные силы. Татуировки барокко наносятся с применением большого количества узоров, орнаментов, а также рисунков, имитирующих подвески и кружева.

Помимо нанесения абстрактных картин довольно часто используются конкретные изображения:

  • причудливые растения и цветы
  • птицы
  • бабочки
  • орнаменты, изображающие животных.

Сложная техника соединения растительных и своеобразных узоров способна создать неповторимое творческое полотно, подчеркнутое излишеством дополнительных линий:

  • Для получения индивидуального и качественного изображения стоит обращаться только к опытным профессиональным тату-мастерам, способным обеспечить максимальную четкость линий и тонкую проработку рисунка.
  • При выборе места для тату барокко стоит учесть тот факт, что изображения в данном стиле занимают много места на теле и выполняются в основном в черном цвете.

Эскизы тату в стиле барокко

Барокко считается достаточно смелым решением. Одной из главных задач при его выборе является правильный подбор наносимого сюжета. Тату барокко эскизы могут превратиться в настоящие шедевры современного татуировочного искусства. Выбор наносимого изображения зависит от профессиональных возможностей тату-мастера и пожеланий клиента. Нестандартная техника интерпретации рисунков делает стиль барокко необычайно привлекательным.

Решились сделать тату в стиле Барокко? Приходите к Нам в тату салон.

Поделиться в соцсетях:

Мебель в стиле барокко - роскошь и великолепие в интерьере

Красивая роскошная мебель в столовую-гостиную в стиле барокко

Помпезный интерьер где присутствует роскошь со множеством излишеств характерен стилю барокко. Дизайн по этому принципу предназначен для избранных. Комната в духе итальянского барокко в классической интерпретации смотрится богато и монументально. Основное внимание при воплощении интерьера уделяют обстановке. Мебель в стиле барокко дорогая. Причудливые формы, изогнутые линии, обилие декора — вот отличительные особенности предметов интерьера.

Белая мебель с золотым декором  для спальни в стиле барокко

Королевская роскошь в мягкой мебели причудливой формы

Вычурный дворцовый барокко уже давно утратил свою актуальность. К нему обращаются в редких случаях, когда существует потребность подчеркнуть высокий статус, погрузиться в интерьер обладателей «голубых кровей».

Мебель в стиле барокко – пышность и величие в интерьере

Характерные черты интерьера

Кровать в нише спальни с красивым богатым оформлением в стиле барокко

Характерными чертами оформления помещений в стиле барокко признают:

характерная чертакак проявляется
единство композициивсе (отделка, мебель, декор) выступает частью целостной картины
изящная и утонченная роскошь во всемв интерьере не найдется элементов простых, безвкусных
гармоничное сочетание составляющих ансамблябесцельное нагромождение, даже самых дорогих предметов — это склад, а не согласованный интерьер

Эксклюзивный шкаф с необычным причудливым оформлением дверц

Просторная спальня с большой кроватью с золотыми узорами

Для полноценной реализации проекта в стиле барокко потребуется просторное помещение. Напыщенная обстановка удачно сочетает в себе реальное удобство предметов с их причудливым дизайном. Дорого и нарядно — основные эпитеты для описания интерьера в стиле барокко.

Классический дизайн, светлые оттенки в сочетании с духом старины и использованием позолоты для создания особой атмосферы

Здесь важно все: от узора на полу до лепнины на потолке. Даже элементы декора: крупная хрустальная люстра, персидский ковер, полог кровати создают особую ауру, поддерживают общую направленность концепции.

Необычный диван в качестве интерьерной нотки роскоши

Кабинет, оформленный в стиле барокко для того, чтобы подчеркнуть статус его хозяина

Особенности отделки

Богатый интерьер в стиле барокко, напоминающий дворец с роскошными колоннами

Дизайн роскошной гостиной с камином в стиле барокко

Получить оптимальное настроение шика способна мебель в стиле барокко, но она будет выглядеть нелепо на фоне простой отделки. Для оформления помещения применяют качественные материалы высокой стоимости (чаще всего природного происхождения).

Шикарное оформление кухни в красно-черных цветах в стиле барокко

Отличные помощники для создания типичной атмосферы:

  • красное дерево;
  • мрамор;
  • ручная роспись;
  • фрески;
  • лепнина.

Интерьер комнаты с особой атмосферой и интересным оформлением

Отделка, как и мебель барокко, не имеет жестких ограничений по выбору цветовой палитры. Благородный белый с позолотой, другие светлые оттенки (песок, слоновая кость, беж) или темные варианты (бордо, шоколад, горчица) станут великолепной основой. Акцентные цвета (голубой, темно-зеленый, красный, синий) используют по желанию. В стиле барокко удачно смотрится спокойная безмятежность и загадочная экспрессия. Резкий контраст в элегантном исполнении всегда приветствуется.

Белый и горчичный в сочетании интерьера спальни

Респектабельная обстановка: какую мебель предпочесть для стиля барокко

Маленький удобный диванчик с позолотой в стиле барокко

Интерьер в стиле барокко невозможно представить без монументальных предметов обстановки. Мебель здесь играет ведущую роль. Она причудливая, сложная, всем внешним видом указывает на статус хозяина.

Качественная дорогая мебель из дерева для столовой в стиле барокко

Для изготовления используют преимущественно массив дерева, натуральный камень. В исключительных случаях, с целью экономии затрат, допустимо применять более дешевые аналоги для создания основы, фасадом все равно пренебречь не удастся.

Шикарная итальянская мебель в стиле барокко для обеденной комнаты

Шикарная гостиная, оформленная в стиле барокко

Для мебели в стиле барокко присущи ажурные изгибы, декоративная позолота. Плавные линии задают грациозную утонченность. Дорогие материалы исполнения существенно повышают качество и цену. Причудливые переплетения со сложной резьбой, классическая интерпретация предметов делают мебель барокко запоминающейся.

Эксклюзивная мебель в стиле барокко в интерьере комнаты

Деревянная мебель витиеватых форм для спальни в стиле барокко

Нельзя забывать о соблюдении правил меблировки. Королевская кровать в спальне предполагает обязательных союзников:

  • кушетку;
  • прикроватные тумбы;
  • комод или туалетный столик;
  • банкетку.

Отсутствие этих предметов, учитывая масштабную площадь, сделает комнату пустыней.

Просторная королевская спальня с полным набором мебели в стиле барокко

Большинство предметов содержит помимо витиеватых форм каркаса тканую обивку. Это сиденья стульев, дивана, пуфа, а также изголовье кровати. Мебель барокко требует уютного текстильного дополнения. Покрывало, шторы, диванные подушки должны сочетаться с обивкой, дополняя интерьер.

Небольшой мягкий уютный диванчик в стиле барокко

Создание обстановки в стиле барокко потребует серьезных трат, пристального внимания к деталям. Готовый результат в считанные минуты очарует великолепием, поднимет самооценку.

Текстиль для оформления великолепной комнаты в стиле барокко

Мебель в стиле барокко в современном интерьере

Видео: Спальня в стиле барокко

50 лучших фото с роскошной мебелью барокко в интерьере:

Предыдущая

МебельКак сделать мебель из фанеры

Следующая

МебельДелаем мебель для дачи своими руками

Делаем мебель для дачи своими руками

Счастливому обладателю домика за городом хочется идеально обустроить свой дом. Дача это то место, куда можно приехать отдохнуть душой и телом с шумной компанией, провести тихий уютный вечер с семьей...

Кровать, шкаф, диван и даже стол — все в одном предмете мебели!

Понятие трансформерной мебели в отечественном дизайне, как предмета обстановки, который может менять не только свою форму, но и функциональность, появилось в середине 90-х годов прошлого века. Сегодня...

Как снять старый лак с мебели в домашних условиях.

Каждый из нас мечтает о домашнем комфорте и уюте, о красивом интерьере. Порой хочется кардинально изменить все, сменить обстановку. Какие-то предметы жаль выбросить, они еще довольно крепкие, но...

Дизайн детской мебели для маленькой комнаты

В отдельном помещении для ребенка, даже если оно небольшое, можно оборудовать уютное и функциональное пространство. Мебель для маленькой детской подбирается в соответствии с возрастом сына или дочки. Можно...

Делаем раскладушку своими руками

Далеко не все люди обладают просторными апартаментами, где умещаются большая кровать, шкаф, прочие необходимые предметы мебели. Часто двуспальная кровать занимает практически все свободное пространство...

Интерьер спальни в светлых тонах со светлой мебелью

В доме все помещения имеют свое назначение. Спальная комната необходима для безмятежного отдыха. Поэтому все здесь должно быть наполнено спокойствием и умиротворением. Зная, насколько человек чувствителен...

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17 и 18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и стремится внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных движений в истории западного искусства.Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco , , португальского названия жемчужины неправильной формы, период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Поскольку период барокко совпал с итальянским Возрождением, неудивительно, что эти два движения имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию.Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, - это его экстравагантность - характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески, Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», - объясняет художник Макс Дорнер в книге «« Материалы художника и их использование в живописи »». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Бернини, пробуждали движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому «Давиду » Микеланджело, скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Искусство барокко - характеристики, определение и стиль

Если вы увлекаетесь искусством, когда вы видите картину или исследуете произведение;

«Этот шедевр эпохи барокко .”

Вы увидите такие записи предложений, как. Вы, вероятно, задумались бы о том, по каким характеристикам эта работа считалась произведением года в стиле барокко года. В этой статье мы говорим о характеристиках искусства барокко , чтобы ответить на ваши мысли.

Характеристики искусства барокко

Что такое барокко?

В истории искусства есть понимание искусства барокко , которое следовало за периодом Возрождения и движением маньеристов в Европе и наблюдалось между 1580–1750 годами.

Слово барокко происходит от португальского слова « barocco » или испанского слова « barucca ». Слово барокко означает «неправильная несферическая форма жемчужины».

Слово барокко использовалось для оскорбления произведений, появившихся после года эпохи Возрождения года. Слово барокко приобрело свое нынешнее значение только в 19 веке.

PS- Слово « маньеризм » - это термин, придуманный критиками 17-го века, которые обвиняли художников конца 16-го века в притворстве и пустом подражании.

Связь барокко и классики

Стиль в искусстве барокко ; его можно оценить как разрыхление твердых, ясных и четких линий классического искусства, а также плавление и слияние форм в композиции. Спокойная и спокойная фигура классика мобилизовалась в стиле «Барокко» , а тишина превратилась в шум.

Классические произведения создаются на основе определенных принципов и правил. Искусство барокко не признает этих правил и принципов.Период барокко делает акцент на более личных проблемах, причудливых формах, удивлении и влиянии. Художники барокко берут в свои руки оригинальное, новое и современное.

Искусство барокко - это не законченное и совершенное, а только активное и сформированное. Он ищет не ограниченного и понятного, а безграничного и огромного. Идеал красивых пропорций исчез, внимание приписывается «событию» , а не «присутствию» .Мы не можем определить понимание искусства барокко ни как упадок, ни как подъем классики. Напротив, барокко - это совсем другое искусство.

Искусство и архитектура барокко

Микеланджело , один из величайших художников эпохи Высокого Возрождения , фактически заложил основы периода барокко как скульптор и архитектор. Однако новое понимание природы художником не могло быть развито художниками, пришедшими после него.

Несомненно, политическая структура Европы оказала влияние на развитие архитектуры барокко . Появились богатые трейдеры, которые начали торговать за границей.

Большая часть Европы находилась под властью мелких княжеств. Эти князья и богатые купцы считали почти обязательным строить специальные архитектурные сооружения для своих удовольствий, которые демонстрировали их могущество и славу. Вот почему их особняки и деньги, которые они на них потратили, были столь важны.

В то же время постройки этого периода были показателем художественного таланта художника и архитектора.

В этот период искусство воспринималось не как имитирующее природу, а как преображающее природу. архитектурных работ в стиле барокко , выполненных в этот период, фонтанов , больших и необычайно великолепных скульптур , больших садов , огромных залов , резных фигур , бог и мифологических картин были основные элементы в архитектуре этого периода.

Архитектура барокко была первой из Италии . Позже архитектурный стиль барокко был принят в зданиях, построенных в Испания и Португалия . Это затронуло Germany и France и в меньшей степени архитектуру England . Влияние барокко Санкт-Петербург и даже Стамбул .

Знаменитые скульпторы периода барокко
  • Франческо Борромини
  • Джан Лоренцо Бернини
  • Пьетро да Кортона

Шедевры барокко

Шедевры архитектуры барокко

9195

Версальский дворец-Франция | Искусство барокко

Фонтан Треви-Италия | Искусство барокко

Дворец Бельведер-Австрия | Архитектура барокко

  • Собор Святого Павла в Лондоне

Собор Святого Павла в Лондоне | Архитектура барокко

Шедевры архитектуры барокко в Турции

  • Мечеть Нуруосмание - Стамбул

Мечеть Нуруосмание | Искусство барокко - характеристики, определение и стиль

Мечеть Аязма, Стамбул | Искусство барокко - характеристики, определение и стиль

Скульптура эпохи барокко (скульптура барокко)

На фигурах скульптур эпохи Возрождения тела и части тела, а также одежда чрезвычайно уравновешены и неинтересны.Хотя выражение лица, отражающее эмоции, можно увидеть в фигуре маньеристической скульптуры фигур, фигура все еще находится в уравновешенной позиции.

Скульптуры живые и восторженные в соответствии с художественным пониманием того периода. Жесты и складки платья подчеркнуты светотеневым эффектом.

Обычно в работах использовались мрамор, реже бронза и дерево. Элегантные и детализированные пропорции кузова соответствуют оригиналу. Такие выражения, как возбуждение, страх и насилие, преувеличены.Художнику очень важно показать их на лице и теле.

Величайший представитель скульптуры в стиле барокко - Лоренцо Бернини (1598-1680) . Художника, скульптора и архитектора, сравнивают с Микеланджело, потому что он отражает всю жизненную силу и тепло человеческой кожи в своих скульптурах.

Шедевры барочной скульптуры

Джан Лоренцо Бернини

  • Дэвид
  • Похищение Персефоны

Персефона Абдуктион

Бедуниан

Искусство барокко - характеристики, определение и стиль

Pierre Puget

Milo of Croton by Pierre Puget | Искусство барокко - характеристика, определение и стиль

Живопись эпохи барокко (живопись барокко)

Маньеризм исходил не от природы, а от человеческого воображения.Однако это воображение приняло воображаемый образ природы и создало искусство в этой области. Выемка и выступ, наблюдаемые в архитектуре барокко, проявлялись как свет и тень при переносе в живопись барокко, то есть двухмерную среду.

Между Северной Европой и югом Европы существуют различия в понимании искусства барокко. Понимание живописи барокко зародилось в Италия , как и понимание архитекторов барокко.

Барокко - это обычно механизм, в котором используется асимметрия в отличие от симметрии, нелинейные формы в отличие от геометрических форм, движение в отличие от стационарности и то, что трудно понять в ответ на то, что воспринимается сразу.

В работе стиля барокко можно увидеть все, что не соответствует идеалу: улыбающиеся счастливые фигуры, грустные фигуры, даже кровь, жестокость, слезы, разбитые головы. Фигуры изображены в преувеличенных движениях, как если бы они были на сцене очень большого театра.

Когда зажиточные купцы начали заказывать картины, жизни святых были добавлены к мифологическим историям, а также к семейным историям и коллективным портретам.

Разница между искусством барокко и ренессансом

Если оценивать с точки зрения упомянутых выше черт, живопись в стиле барокко может быть объяснена как противостояние статическим и симметричным правилам, введенным эпохой Возрождения. Но как было сказано выше; Искусство барокко мы можем определить не как упадок и не подъем классики.Напротив, Барокко - это совсем другое искусство . В этом смысле видно, что барокко и искусство ренессанса отличаются друг от друга определенными правилами.

Например, наблюдается, что свет отражается от одного источника на картине эпохи Возрождения , тогда как в картине эпохи барокко фигуры со светом на них изображаются как содержащие свет внутри себя или направление света. четко воспринимается.

Инновации, такие как расширение пропорций художников-маньеристов против стереотипного стиля эпохи Возрождения, включая свет и цвет, стали своего рода поддержкой для художников-художников эпохи барокко .

Видно, что безымянные пионеры стиля, возникшего в 17 веке и получившего название барокко, были художниками 16 века.

Некоторые историки искусства объяснили рождение этого стиля движением Contur - reforme , инициированным церковью против Реформации.

Художники, принявшие реформу Contre, взяли на себя задачу разжечь волнение в сообществах и вызвать энтузиазм и волнение у публики. В этот период об искусстве начали вспоминать с яркостью, а в архитектуре, живописи и скульптуре были сделаны эстетические и технические меры, чтобы обеспечить движение, блеск и зрелищность.

Теперь давайте кратко рассмотрим, в чем разница между вышеупомянутым пониманием искусства барокко между Северной Европой и югом Европы. Давайте сделаем этот обзор на Caravaggio и Peter Paul Rubens , наиболее важных представителях искусства барокко .

Караваджо - первый художник, который усилил эффект, выделив ведущие фигуры светом по сравнению с другими, тем самым добавив своего рода волшебство своим картинам.

Его фигуры разнообразно отражены в картинах Караваджо . Свет предназначен не только для того, чтобы вывести персонажей на передний план; Он также использовал такие эмоции, как решимость, удивление, застой или страх, чтобы отразить абстрактные концепции.

Караваджо доказал, что при правильном использовании направленного света вся картина может быть наполнена ощущением, как если бы она находилась на театральной сцене. Почти все художники, пришедшие после него, извлекли пользу из этой великолепной техники.Он никогда не стеснялся вносить уродливое в свои работы и не чувствовал себя обязанным красиво рисовать себя.

Искусство живописи барокко 17 века лучше всего можно проиллюстрировать на примере Рубенса , отличии, которое произошло в Северной Европе .

Питер Пауль Рубенс обычно рисовал религиозные и мифологические сюжеты, но при рисовании человеческой фигуры он изображал силовое воздействие на тела, преувеличивая мышечную структуру мужчин и отражая все детали, красоту и жизненную силу кожи на ней. женское тело.Художник выразил своеобразное выражение в стиле барокко, усилив цвет и элементы движения контрастами света и тени.

В дополнение к естественности с помощью цветов, Рубенс поиск органического в человеческих телах можно объяснить восприятием реальности в его картинах.

Видно, что волнение и динамизм в живописи в стиле барокко отражены в композициях цвета и формы.

С точки зрения использования цвета, цвета у Рубенса всегда зависят от объекта, несмотря на наличие духовного изобилия.

Шедевры барочной живописи

Караваджо

  • Юдифь обезглавливает Олоферна (Giuditta e Oloferne)

Judith2

Питер Пауль Рубенс

Праздник Венеры, 1635 Питер Пауль Рубенс

Искусство и музыка в период барокко

: от музыки до костюмов и сценических элементов, Quantum The Winter’s Tale удачно изображает период барокко с добавлением современной интерпретации.Но, войдя в театр, вы, возможно, задаетесь вопросом… Что определяет искусство барокко? Какие обычаи были у людей в то время? Каково было бы посетить спектакль 17 века?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался для описания периода в западноевропейском искусстве и музыке с 1600 по 1750 год. Сравнение с деформированной жемчужиной было сделано критиками, которые описал музыку эпохи Баха и Генделя как чрезмерно разукрашенную и преувеличенную.«Барокко» теперь представляет собой удобную ловушку для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории, когда была принята теория Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, работы Галилея, знакомящей людей с космосом, достижения в области технологий, такие как изобретение телескопа, и великие мастера, такие как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, которые предлагали уникальные перспективы через свое искусство. Европейские страны были вовлечены во внешнюю торговлю и колонизацию, и рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

Жизнь в период барокко была основана на классе. На вершине стояла знать, жившая роскошно. Ниже их были дворяне. Джентльмены были не совсем богатыми, но, безусловно, зажиточными. Ниже их были йомены, фермеры, владевшие собственной землей, которые жили в комфортных условиях, но часто работали вместе со своими людьми. Ниже них шла масса населения, ремесленников, арендаторов и рабочих. Композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, продиктовали музыку, которую создавал композитор, открыв нам захватывающее окно в историю.

МУЗЫКА

Считалось, что музыка - мощный инструмент коммуникации, способный вызвать у слушателей любые эмоции. Аспекты, определяющие музыку барокко, - это различие между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами. Многие из известных композиторов первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди.К середине восемнадцатого века акцент смещается на немецких композиторов Баха и Генделя.

Считалось, что музыка - мощный инструмент коммуникации, способный вызвать у слушателей любые эмоции. Обладая этой потенциальной силой, композиторы начали расширять сложность музыкального исполнения, вводя такие элементы, как кантата, концерт, соната, оратория и опера. Большая часть музыки барокко предназначалась для церквей и домов богатых покровителей. Тем не менее, в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно для оперы, а к концу периода барокко средний класс стал активными участниками музыкального мира.

«Давид с головой Голиафа», Караваджо

АРТ.

Искусство в период барокко процветало и процветало. Популярность стиля барокко поощрялась и спонсировалась католической церковью для изображения религиозных тем через прямое эмоциональное вовлечение. Период барокко был наполнен детализированными картинами и скульптурами, возглавляемыми такими художниками, как Караваджо, Бернини и Вермеер.

АРХИТЕКТУРА

Берлинский собор

Архитектура барокко началась как выражение триумфа католической церкви и была построена, чтобы выразить ее богатство и мощь.Барокко характеризуется новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности. Многие компоненты архитектуры барокко были намеренно оставлены незавершенными, но включали резкое использование цвета и орнамента. Многие сооружения включают большие купола, интерьеры которых покрыты картинами и скульптурами.

ТЕАТР

Барочный театр в Крумлове

В период барокко поход в театр был волнующим событием для людей.Войдя в театр, они были окружены изысканной архитектурой и статуями в стиле барокко и познакомились с революционно новой музыкой Вивальди или Баха. Великие достижения в области сценического оборудования и дизайна открыли совершенно новый жанр спецэффектов, воссоздающих мифологические чудеса, чудеса и космологические путешествия перед очарованной публикой. Физическая энергия, тепло тела и даже пот и слюна прославленных артистов были ощутимо близки зрителям, особенно тем, кому повезло (и достаточно богатым), чтобы сесть на стулья, расположенные на сцене рядом с актерами.Театр также стал местом, где публика в стиле барокко могла узнавать и размышлять о текущих проблемах и событиях. Вся эта творческая деятельность и теоретизирование превратили театр в интеллектуальную и образную модель для понимания мира во всех его аспектах.

Перейдите по этой ссылке, чтобы узнать больше о подходе Quantum к барокко!

- Исследования и вклад Кейт Берджесс

Что именно изучают истории искусств?

История искусств - это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства во времени.Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как оно представляло их конкретное видение окружающего мира с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука позволяет классифицировать исследования различных культур и обеспечивает энциклопедические знания о том, как они проявляются в каждый из исторических периодов, определяя характеристики, которые делают их отличительными.

Эта наука также является результатом тесных взаимоотношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстиль, изделия из металла, производство стекла и другие изделия, хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изобразительное искусство.

Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.

Сегодня достижения истории искусства »

Постоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их взаимосвязь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.

Изучение уровней навыков художников или ремесленников в каждой культуре; также способствуют пониманию влияния, которое они получили от других предыдущих или современных культур, и того, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как вещи создаются сегодня не только в художественном, но и в практическом плане.

Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.Искусство носило по сути элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.

Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать для повышения лаконичности для сохранения исторических мест и артефактов и защиты их от вандализма и грабежей.

С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изящным искусством.

Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, штат Флорида. Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителей

этой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, показывают нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.

Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений с перевала можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных нести послание искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.

Чтобы знать, как и где человечество должно вести свое будущее, нам нужно узнать об истории искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.

Керамика Campaniform с шнуровкой

Пожалуйста, посетите список категорий, чтобы получить доступ к ссылкам на периоды искусства или культуры.

Вы можете связаться со мной по эл. и комментарий, который можно понять, а также внести свой вклад в содержание или дизайн блога.

Ваше мнение очень важно для меня, но я не одобряю спам-комментарии.


Я не осознавал, насколько расистской может быть история искусства, пока не увидел эту картину в стиле барокко

Прежде чем погрузиться в проблемные истории о танцах в выпускном классе средней школы, мне, вероятно, следует ответить на несколько ваших животрепещущих вопросов.Что такое барокко и почему меня это должно волновать?

Барокко - это стиль искусства, музыки, архитектуры и танца, который приобрел огромную популярность в Европе 17 гг. Он возник в Италии и отличается яркими красками, величием и замысловатыми деталями. Как и другие стили искусства, барокко имеет колониальную историю, которая игнорирует различные изображения чернокожих людей, живших в эту эпоху. По большей части это побеленный стиль искусства, однако в прошлом веке он обрел новую жизнь.

Сегодня термин «африканское барокко» относится к красочным украшениям, одежде и украшениям, сделанным из традиционных африканских тканей. Он сочетает в себе красочное величие искусства барокко с мастерством и дизайном африканского искусства.

[Описание изображения: Мужчина смотрит в Национальный музей искусства Каталонии, Парк Монжуик, Барселона, Испания. Пример архитектуры барокко.] Через Unsplash Тем не менее, все еще сомнительно пытаться связать африканскую идентичность с искусством барокко, и мой школьный танец был прекрасным примером.Еще в 2014 году темой моих танцев в выпускном классе средней школы было «Африканское барокко». Имейте в виду, что это событие обычно является веселым и праздничным моментом в жизни большинства студентов, и беззаботной «сказочной» темы было бы достаточно. В то время я понятия не имел, что такое барокко, как и никто из моих сверстников. Тема не понравилась никому из нас, но последнее слово было за учителями, и мы просто должны были с ней справиться.

В ночь танцев декор стола состоял из декора в стиле барокко, африканских текстильных принтов, цветов, некоторых других орнаментов в африканском стиле и афро гребешков.Да, вы правильно прочитали. У нас были афро гребешки в качестве украшения стола, и почему-то организаторы сочли это хорошей идеей. Для контекста я ходил в богатую частную школу в северном пригороде Йоханнесбурга, Южная Африка. Оглядываясь назад, я считаю, что все мероприятие было отчаянной попыткой продвинуть разнообразие и черную культуру в преимущественно белой школе, и оно не попало в цель. Решение объединить африканские темы с искусством барокко было, возможно, расистским решением. И я здесь, чтобы рассказать вам почему.

В прошлом изображения африканцев в искусстве барокко были редкостью. Мне потребовалась целая вечность, чтобы найти в Интернете картину в стиле барокко, в которой основное внимание уделяется чернокожему человеку. В свете этого утомительного исследовательского опыта я не собираюсь делать вид, что добавление слова «африканец» перед словом «барокко» имеет большое значение. Это все еще глубоко колониальный вид искусства.

[Описание изображения: Картина Аннибале Карраччи в стиле барокко. На нем изображена африканская рабыня в ожерелье из красного коралла, жемчужные серьги и черное платье с длинным рукавом и белым кружевным воротником.] Via Wikimedia Commons Тем не менее, после нескольких часов тщательного исследования в Интернете, я наткнулся на редкий портрет в стиле барокко, написанный около 1585 года итальянским художником Аннибале Карраччи. Он считается одним из основоположников стиля барокко в искусстве и одним из самых плодовитых художников своего поколения. Его картина изображает элегантно одетую африканскую рабыню в красном коралловом ожерелье, жемчужных серьгах и черном платье с длинным рукавом и белым кружевным воротником. Личность женщины еще предстоит выяснить, но ее одежда показывает, что она - продукт современности и колониальной Европы.

[Описание изображения: Картина «Портрет африканца» Яна Мостарта (около 1525-1530 гг.). Мужчина носит свободную одежду с длинными рукавами эпохи раннего Возрождения. Точно так же картина голландского художника Яна Янса Мостарта «Портрет африканца ( около 1525-1530 ) » иллюстрирует присутствие черных тел в европейской жизни и на арт-сцене барокко. Это настоящая редкость, так как это один из немногих известных портретов чернокожего человека того времени, который не был рабом.Искусствоведы полагают, что из-за мужской одежды на картине изображен чернокожий дворянин, работавший в здании суда. Мостарт уделял внимание деталям и стремился создать детализированные, реалистичные черты лица, изображая джентльмена в почетном положении, а не в роли слуги.

Съемка портрета была исключительной практикой, обычно предназначенной для богатой белой знати или религиозных лидеров. Это означает, что само существование этой картины является новаторским, поскольку на ней изображен чернокожий мужчина из высшего сословия этой эпохи.

К сожалению, не все изображения черных африканцев в стиле барокко обладают такой же энергией, как у Мостарта. Картина Бенедетто Дженнари в стиле барокко 1688 года изображает пресловутую распутницу Гортензию Манчини (герцогиню де Мазарини) в образе Охотницы Дианы.

Описание изображения: Гортензия Манчини в роли Охотницы Дианы работы Бенедетто Дженнари.] Через cultureand.org

Диана - богиня охоты и диких животных в древнеримской религии, эквивалент греческой Артемиды. На картине Манчини окружена черными детьми-рабами, носящими ошейники и смешивающимися с ее домашними собаками.Это ужасное изображение, которое явно приравнивает черных детей к животным.

Что еще хуже, существует множество других картин эпохи Возрождения, использующих тот же тон, что затрудняет обращение к этой работе без признания ее темных истин.

Учитывая проблемную и расистскую историю движения искусства барокко, концепция «африканского барокко» довольно иронична. Это определенно не кажется подходящим для школьной танцевальной темы, даже если она была адаптирована с учетом современного африканского искусства.

В конечном счете, мы не можем игнорировать весь исторический контекст любых форм искусства, отдавая им должное в 21 -м веке. Будем лучше.

Получите The Tempest в своем почтовом ящике. Читайте больше подобных эксклюзивов в нашей еженедельной рассылке!

  • Луале Монзе

    Луале Монзе - опытный журналист, копирайтер и стратег по социальным сетям из Йоханнесбурга, Южная Африка.Луале не будет уклоняться от начинать новые проекты, сотрудничать с другими создателями и учиться на ходу. Имея степень бакалавра журналистики и медиа исследований и желание рассказывать значимые истории, она готова покорить мир.

I hadn’t fully realized how racist art history could be until I saw this Baroque painting

смыслов барокко в JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским обществом эстетиков, The Journal of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи, специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству.Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения. "Искусство" понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы. таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы, исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley - глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря постоянно растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Искусство барокко: что нужно знать

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть возможность творить, и мы хотим предоставить инструменты и принадлежности для искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

Содержание:

Познакомьтесь с величием искусства барокко

Ищете ли вы вдохновение или просто интересуетесь историей искусства, художникам важно изучить работы великих мастеров прошлого и увидеть, как искусство эволюционировало на протяжении веков. Знаменитое прошлое искусства изменилось, от наскального искусства до современных произведений, в соответствии со временем.По мере появления каждой новой волны искусства в ней всегда есть элемент, извлеченный из произведений, которые были созданы ранее. Один из периодов перемен в искусстве случился в 17 веке. Это время получило название периода барокко. До этого периода художественные правила были очень строгими, суровыми и определялись академиками того времени. Во время католической Контрреформации церковь взяла на себя художественное руководство и подтолкнула эпоху величия и драмы в искусстве и архитектуре, которая должна была понравиться массам.

В этой статье мы рассмотрим стиль барокко. Мы надеемся, что глядя в прошлое, вы вдохновитесь на создание произведений искусства в будущем.

Что такое живопись в стиле барокко?

Католическая церковь хотела сделать библейские истории легкодоступными для широкой публики в надежде на их обращение, поэтому было важно, чтобы эти картины были динамичными и полны чрезмерных изображений. Они хотели, чтобы изображения и сцены вызывали эмоциональный отклик у зрителя. Художники того времени начали раздвигать границы приемлемого искусства и начали включать грандиозную среду, чувственных и драматических персонажей, которые изображались как чрезмерно эмоциональные, и сложные композиции, полные роскоши и богатства цвета.Из-за необычности этих картин по сравнению с их более простыми и ручными предшественниками они стали называться барокко. Этот термин произошел от португальского слова barroco, означающего «жемчужина необычной формы». Со временем термин барокко стал обозначать все, что можно было считать причудливым, или что-то, что оставляло за собой традиционные пропорции и правила.

Это движение не заставило себя долго ждать, чтобы путешествовать по Европе, включая Германию, Голландию и Испанию. К 18 веку он стал особенно популярным во Франции.

Коротко о живописи в стиле барокко

Прогуливаясь по музею, вы заметите характерные черты барокко, которые отличают этот художественный стиль от других. Эти качества помогут вам идентифицировать произведение искусства в стиле барокко:

  • Рассказывание историй - главы католической церкви поручили художникам пересказывать важные библейские истории; поэтому картины в стиле барокко всегда рассказывают историю или посылают сообщение зрителю. Вот почему так важно отойти в сторону и рассмотреть эти картины целиком.Это позволит вам увидеть состав персонажей и ситуацию, в которой они находятся, и узнать, что они пытаются сказать.
  • Intense Drama - Эти картины должны были вызвать у зрителей сильные эмоции. Это была эпоха отсутствия телешоу или фильмов, поэтому картины должны были быть достаточно интересными, чтобы вовлечь зрителя в действие. Они используют все приемы из книги, включая резкие контрасты, детали, движения и элементы неожиданности. Чем больше драматизма было в картине, тем больше у зрителя благоговейный трепет и тем дольше они будут сосредоточены на искусстве.
  • Насыщенные, глубокие цвета - эти картины создают ощущение пышности отчасти из-за используемых глубоких теплых оттенков, практики размещения контрастных цветов рядом друг с другом, чтобы создать больше энергии в изделии, и добавления золотых акцентов. Все цветовые решения объединены, чтобы создать изделие, излучающее исключительное великолепие и грандиозность.
  • Сильное использование контраста - часто встречаются персонажи, нарисованные светлой кожей, на фоне более темного фона. Это заставляет зрителя сосредоточиться на персонажах и помочь им увидеть историю внутри.Также виден контраст в освещении, где яркий луч света и темные загадочные тени показаны в одной работе.
  • Использование светотени - эта техника использовалась во всем искусстве барокко и стала одной из основных характеристик, в которых теперь определяется стиль. Кьяроскуро - это использование контрастных светлых и темных оттенков, которые могут повлиять на всю композицию. В искусстве барокко он обычно используется для драматизации тускло освещенной сцены.

Художники барокко и их шедевры

Хотя сюжет или стиль картины могут быть разными, художники эпохи барокко были визуальными драматургами своего времени.Их сцены часто были наполнены действием самых трогательных библейских историй и мифологических сказок. Давайте посмотрим на некоторых из этих известных художников эпохи барокко и их работы.

Рубенс - Питер Пауль Рубенс был художником, который считается самым важным фламандским художником барокко всех времен. Его динамичные и изобретательные сцены основаны на рассказах из Библии и мифологии. Широко используемый термин для описания крепкой женщины - «рубеновский» из-за сладострастной природы женских персонажей, которых он изображал в своем искусстве.

Караваджо - Ведущий художник эпохи барокко в Италии в начале 17 века, Микеланджело Меризи да Караваджо (иногда называемый вторым Микеланджело) наиболее известен своими тревожными и очень реалистичными крупномасштабными картинами. Караваджо был столь же драматичен, как и его работа, часто взрываясь яростной яростью, которая в конечном итоге приводила к его убийству.

Вот его работа под названием «Погребение Христа». Обратите внимание на высокий контраст между бледной кожей Христа и темным фоном.

Веласкес - Диего Веласкес был одним из самых важных художников при королевском дворе Испании Филиппе IV. Хотя он писал исторические сцены, Веласкес наиболее известен своими портретами. Его умелое использование светотени вдохновило на работы многих художников, в том числе художников 20-го века, таких как Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали и Пикассо.

Его самая известная картина, «Менины», принадлежит испанской королевской семье.

Рембрандт - Кто не слышал о Рембрандте? Рембрандт Харменс ван Рейн - голландский художник и один из величайших художников в истории искусства.Его богатая цветовая палитра и привлекательные портреты обычных людей, в том числе более 70 его самого, до сих пор вдохновляют художников и восхищают коллекционеров по всему миру. Он сочетает в себе все черты искусства барокко в своих шедеврах, изображающих библейские и исторические события.

«Ночной сторож» Рембрандта считается одним из его самых влиятельных произведений.

Пуссен - Хотя Николя Пуссен провел большую часть своей карьеры в Риме, он считается мастером французской живописи в стиле барокко.Он писал мифологические, классические и религиозные сцены для различных коллекционеров.

Его самая известная работа - Et in Arcadia ego, показанная здесь.

Vermeer - Йоханнес Вермеер был голландским художником, который писал в основном домашние сцены. Они показывают обычных людей, занимающихся своими повседневными делами. Вермеер был гением в захвате света, который придавал драматический эффект тому, что в противном случае считалось бы приземленным предметом.

Он наиболее известен своей картиной «Девушка с жемчужной сережкой».

Как видите, период барокко освободился от ограничений прошлых произведений искусства и подарил нам одни из самых захватывающих картин в истории искусства.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *