Барокко отличия от классицизма: В чём отличие стиля классицизма от стиля барокко? кратко , пожалуйста.

В чём отличие стиля классицизма от стиля барокко? кратко , пожалуйста.

Ответ:

Барокко отличается тем, что оно имеет характерное буйство и динамичность форм, а классицизм, наоборот, стройный, гармоничный, характеризуется равновесием.  

Барокко роскошно и пышно, а классицизм сдержанный и простой.

Барокко характеризуется пространственностью, искажением пропорций, а классицизм основывается на гармоничных пропорциях.  

Объяснение:

Барокко - изобразительное искусство и дизайн зданий и сооружений, созданные в эпоху истории западного искусства, примерно совпадают с 17-м веком. Работа, которая отличает барочный период, является стилистически сложной, даже противоречивой.  Искусство барокко, прежде всего, отражало религиозную напряженность эпохи, особенно желание католической церкви вновь заявить о себе после протестантской Реформации. Понятие цвета было доминирующим и представлялось как источник психологической активности геометрических и острых форм. Под контролем использования света и тени в используемых цветах он обратился к глубокой чувствительности. Искусство барокко произвело эффектные работы в области архитектуры. Многие католические императоры и монархи по всей Европе были заинтересованы в успехе католической церкви, поэтому большое количество архитектурных проектов, картин и скульптур было заказано королевскими судами Испании, Франции и других стран - параллельно с общей кампанией католической церкви.  

Классицизм как художественный стиль и как первая теория искусства был определен древними греками, подражал римлянам, а затем продолжал появляться в различных формах на протяжении веков. Классицизм в своих различных формулировках утверждает превосходство баланса и рациональности над импульсом и эмоциями. Он стремится к формальной точности, утверждает порядок и избегает двусмысленности, полетов воображения или отсутствия разрешения. Классицизм утверждает важность целостности и единства; произведение искусства сфер без посторонних элементов или открытых выводов. Любая архитектура, живопись или скульптура, выполненная в Средние века или позже, которая была вдохновлена искусством Древней Греции или Древнего Рима, является примером классицизма. классическое искусство славится своей гармонией, балансом и чувством пропорции. В своей живописи и скульптуре он использует идеализированные фигуры и фигуры и относится к своим предметам не анекдотично и эмоционально нейтрально. Цвет всегда подчинен линии и композиции. Как правило, он недооценен - обработка безлична до степени анонимности - и он стремится достичь гармоничного и созерцательного эффекта. Классическая архитектура тесно регулируется математическими пропорциями.

Величайшие представители классицизма включают следующее: Архитектура: Донато Браманте и Андреа Палладио;  Живопись: Рафаэль, Жак-Луи Давид и Джейд Энгр; Скульптура: Микеланджело и Антонио Канова.

Барокко и классицизм: общие черты, отличия, сравнение

Барокко и классицизм – это наиболее популярные стили XVIII века, которые не просто сосуществовали, а напрямую конкурировали в одну эпоху. Барокко и классицизм имеют множество схожих черт и очень тесную связь, однако и различий между ними вполне достаточно, потому не запутаться и уверенно отличить один архитектурный стиль от второго не так легко. Для этого необходимо обладать хорошими знаниями о каждом из данных направлений.

Что такое барокко?

Чтобы разобраться в том, чем отличается классицизм от барокко, рассмотрим сначала второй стиль. Барокко появилось в Италии в XVIII веке и быстро распространилось по многим европейским странам, в том числе, оно пришло в молодую Российскую империю и именно в этом стиле строились многие сооружения, дома, дворцы и соборы в совсем новом Санкт-Петербурге.

Барокко в первую очередь отличается тем, что стиль призван продемонстрировать богатство, роскошь, достаток владельцев здания или престиж государства, если его используют для строительства дворцов и соборов. Для него характерна повышенная эмоциональность, высокий динамизм. Он как бы отражает в себе то, что сама суть жизнь заключается в движении и борьбе человека с переменчивыми условиями, с внешними влияниями и стихиями. Его отличают экспрессия, иррационализм и даже мистика, в дизайне и архитектуре активно используются декоративные элементы и всевозможные украшения.

Чем отличается стиль барокко от классицизма в архитектуре и интерьере?

Архитектура в стиле барокко – это вычурные и сложные формы, подчеркнутая напыщенность, праздничность и парадность. Такие здания всегда хорошо заметны, они отлично выделяются на фоне других строений своей яркостью, монументальностью, обилием украшений, пилястр, колонн и других классических архитектурных элементов. Для этого стиля характерна монументальность, огромные размеры возводимых зданий, хотя в этом есть и прямое сходство классицизма и барокко.

Для украшения зданий используют не только распространенные архитектурные элементы. Архитекторы тщательно продумывают объект таким образом, чтобы на его фасадах всегда происходила игра света с тенью, что создает великолепные, изменчивые образы сооружения днем и ночью при искусственном освещении.

При сравнении барокко и классицизма обязательно нужно затронуть тему и интерьеров зданий. Для барокко характерна максимальная пышность, отражение величия и огромные пространства с сочными, яркими декоративными элементами и деталями. В обстановке преимущественно отдается предпочтение изогнутым линиям и лакированным поверхностям, многочисленным инкрустациям и максимально богатым отделочным материалам. В оформлении применяют: золото и золоченый декор, мрамор, кость, мозаику и т. д. Орнамент преимущественно сложный, витиеватый, зачастую отражающий мотивы флоры и фауны.

То же самое касается и мебели, которая одновременно характеризуется массивностью и дороговизной, а с другой – сложными и изящными формами, а также обилием всевозможных украшений.

Характерные особенности классицизма

Классицизм зародился в качестве художественного стиля в Западной Европе, после чего он распространился далеко за пределы картин и стал активно применяться в архитектуре и дизайне.

Классицизм во многом основывается на античную традицию, берет в ней множество элементов и общее направление. Для него характерно утонченное спокойствие, лаконичная ясность, благородство и простота. В архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве классицизма хорошо заметно стремление творца к идеальности и рационализму во всем. Желание создать нечто полностью согласованное, единообразное и целостное.

В чем отличие стиля классицизма от стиля барокко?

Различие барокко и классицизма в архитектуре заключается в том, что классицизм – это максимальная четкая планировка, использование в строительстве строгих форм, равновесных частей и элементов, а также максимально гармоничных пропорций. При этом творцы делают ставку на упорядоченность и функциональность, в отличие от барокко, где в центре всегда масштабность и роскошь.

Барокко и классицизм в архитектуре

При этом классицизм и барокко в архитектуре – это масштабные и монументальные стили, которые при одном взгляде на сооружение создают ощущение величия, великолепия и красоты.

Общие черты стиля барокко и классицизма заметны и в интерьерах различных зданий и сооружений. В первую очередь, оба стиля предполагают использование для отделки самых качественных и дорогих материалов. При этом в классицизме стараются обойтись без излишеств, сдержанно использовать декоративные элементы и гармоничную цветовую палитру. Орнамент также строгий и геометрически правильный, зачастую с распространенными античными мотивами.

Отличия барокко от классицизма можно найти и в мебели. Если в барокко она массивная и максимально эстетичная, то в классическом стиле стараются выбрать обстановку максимально функциональную и конструктивную.

Чем отличается барокко от классицизма – вывод

Отличия барокко от классицизма в архитектуре можно найти практически во всем. Барокко – это красота, пышность, буйство и динамичность, тогда как для классического стиля больше подходит строгость и равновесность, но та же масштабность. Если барокко – это блеск и даже напыщенность, то классицизм более сдержанный стиль, который предполагает применение простых линий и правильных геометрических форм.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля - классицизм и барокко. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков. Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. За время своего развития, классицизм и барокко нашли себя не только в мировой и российской архитектуре, но также в скульптуре, литературе, интерьере и художественном искусстве. Сравнение классицизма и барокко, двух стилей, ярких, эпатажных и неповторимых, рассмотрим далее.

История классицизма

Классицизм в переводе с латинского - "образцовый". Запоминающиеся направление в европейской культуре возникло в 17-м в. Это была эпоха укрепления монархии, все должно быть идеально и в то же время роскошно, что прослеживается в безупречных фигурах античного мира.

Основателем стиля классицизм стала Франция, где летал дух свободы и совершенства человека как духовного, так и физического. Строгие, идеальные силуэты в архитектурных ансамблях, античные сюжеты в живописи и скульптурах, богатое, но сдержанное убранство интерьеров. Все это - черты классицизма.

В России этот стиль закрепился при Екатерине II, ее желание европеизировать страну сыграло ключевую роль в постройке знаменитых памятников архитектуры того времени.

Классицизм - это классика, гармония человека и природы, простая и лаконичная в своем направлении. Стиль, где нужно соблюдать определенные правила, очень быстро нашел себя в дворцовой культуре в Германии, Италии, Англии и России.

История барокко

Барокко значит - "распущенный", "склонный к излишествам". Основателем этого помпезного стиля стала Италия. Конец 16-го в. - эпоха Возрождения, укрепления католической власти, яркая, смелая и величественная, она должна была производить впечатление. Все отличительные элементы барокко нашли воплощение в католических городах Италии.

Однако европейские страны также взяли для себя некие атрибуты и элементы "распущенного" итальянского стиля. Англия, Франция, Россия использовали новое веянье культуры в своей архитектуре и интерьере, дабы подчеркнуть свой блеск и уникальность.

Стиль, ориентированный на создание иллюзии богатства и роскоши церкви, а также итальянской знати, впоследствии нашел отражение во всех странах Европы, Америки и России. И остался бессмертным спутником католической церкви.

Два стиля на протяжении веков идут рядом друг с другом. Однако они имеют явные различия в истории и целях создания, в воплощении в искусстве.

Сравнение классицизма и барокко

НаправлениеКлассицизмБарокко
Общее

За образец берется античное искусство. Простота, утонченность, понятные и лаконичные образы. Идеальная рациональность. Строгость, единые образы, равновесие деталей

За образец берется роскошь и помпезность, демонстративное богатство. Сильные контрасты, театральность. Яркая экспрессивность

В искусстве

Объемные уравновешенные композиции, четкость линий, античные идеалы в искусстве. Понятный сюжет, сдержанные эмоции

Стремительное развитие действий. Сильные, яркие эмоции. Восторженные образы. Замысловатый сюжет
В архитектуреСтрогие четкие формы. Масштабность. Величие. Гармоничные пропорции, монументальность. Строгая простотаСложные криволинейные формы. Праздничная напыщенность. Масштабные колоннады, искажение пропорций строений. Цветовые контрасты, большие окна
В интерьереДорогие, сдержанные материалы. Спокойные цвета, богатая простота. Преобладание геометрических форм. Античные орнаментыБогатые, разнообразные материалы в декоре. Яркие сочетания, золото, мрамор, лак. Сложные орнаменты. Роспись на потолке, крупногабаритная мебель

Классицизм и барокко наглядно

Основные черты барокко и классицизма роскошь и сдержанное богатство. Оба стиля нашли свое отражение в дорогих произведениях искусства и ярких архитектурных сооружениях. Рассмотрим самые известные объекты двух разных стилей одного периода времени.

Классицизм - это, конечно, площадь Восстания и Пантеон в Париже. Исаакиевский и Казанский соборы в Петербурге. Большой театр в Варшаве. Знаменитая картина Жака-Луи Давида "Переход Наполеона через Альпы" - совершенно отражает стиль классицизма в живописи. "Психея, разбуженная поцелуем Амура" - самая известная статуя в классицизме. Архитектурный ансамбль "Аполлон и нимфы" - невероятный по своей красоте пример классического стиля.

Тогда как барокко известен нам по Смольному собору в Санкт-Петербурге, Оперному театру в Одессе и, конечно, же Католическому храму в Ватикане. Рубенс и Караваджо - самые узнаваемые живописцы в стиле барокко. А итальянец Лоренцо Бернини раскрывает нам всю выразительность барокко в своих потрясающих скульптурах.

Классицизм и барокко в архитектуре

Как мы можем видеть из описаний и сравнений двух стилей, различия барокко и классицизма очевидны. В последнем - это обращение прежде всего к античному зодчеству, в барокко - к роскоши католических храмов.

Классицизм и барокко в архитектуре, сравнение на примере двух выдающихся памятников

Базилика дель Санта Кроче, Италия - типичный пример итальянского барокко. Отличительные особенности - пышный декор и множество статуй на фасаде. Скульптуры, балконы, колонны, сложная форма здания. Центр венчает огромное круглое окно - уже выход за стандарты типичной архитектуры. Кариатиды и атланты, причудливые формы - все это отличительные черты барокко.

Классицизм - это Большой театр в Москве. На его примере мы можем увидеть характерные черты в архитектуре этого стиля. Простота и лаконичность. Монументальность и строгость. Четкие формы, колонны. Маленькие окна стандартной формы. Сдержанный рисунок лепки на фасаде с типичными узорами античного мира. Четкая геометрическая форма строения. Приятный неброский однородный цвет всего здания.

Архитектура барокко и классицизма в сравнении очень различны. С первого взгляда можно отличить их друг от друга: вычурность барокко бросается в глаза, безусловно, это сложные архитектурные произведения. Тогда как здания в стиле классицизма настолько имеют четкие пропорции и строгий вид, что невольно заставляют задуматься о своем величии и монументальности.

Классицизм и барокко в живописи

Выходцы из одной временной эпохи, классицизм и барокко, тем не менее, имеют отличительные черты в искусстве.

Микеланджело - один из самых известных итальянских художников, который задал новый стиль в живописи - барокко. Это преимущественно религиозные сюжеты, яркие образы, эмоциональные сцены из жизни обычных людей. Контраст цветов, свет и полумрак, много предметов быта, реалистичность эмоций. Последователи этого стиля в искусстве - Аннибале Карраччи и Гвидо Рени.

Классицизм не менее живописен, но за основу берется античная Греция. Рафаэль, Джулио Романо на своих полотнах изображают идеальные физические формы божественных персонажей. Холодные мифические сюжеты завораживают своей лаконичностью, ничего лишнего, до мелочей продуманная композиция и пространство вокруг действующих лиц.

Можно выделить главные элементы в сравнении направлений искусства классицизма и барокко. Во-первых, это реальная эмоциональность барокко, сила сюжета и красочность образов, и во-вторых, сдержанная красота античной мифологии, понятная и лаконичная в своем проявлении.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Помимо выдающихся произведений искусства и невероятных памятников архитектуры, барокко и классицизм нашли отражение и в интерьере домов и комнат. Далее - сравнение классицизма и барокко в убранстве помещений.

Свои основные черты эти два стиля привнесли и в интерьер. Прежде всего это дорого. В обоих случаях - это роскошь и богатство. А дальше можно говорить о цветовых решениях. Барокко - это всегда ярко, всегда золото, мрамор, лакированные поверхности. Множество дополнительных предметов, сложная форма мебели и причудливые узоры балдахинов и обивки кресел. Безусловно, это та красота, в которую хочется погрузиться, каждый предмет, которой хочется изучать. Восхищение и помпезность, то, что так любят короли.

Классицизм в этом плане играет на контрасте с барокко. Сдержанные пастельные цвета, гармонирующие между собой. Спокойный, но не менее величественный интерьер создан, скорее, успокаивать, нежили будоражить. Преимущественно светлые тона, четкость линий, правильность предметов. Функциональность атрибутов интерьера, не лишенная, тем не менее, своего очарования.

Классицизм и барокко в России

В Россию эти два стиля пришли в 18-м в. Царская Россия была в тесном контакте с европейскими государствами и не хотела отставать в возможности продемонстрировать свое величие.

Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли. Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время. Естественно, стили были русифицированы, переняв основные принципы двух направлений, традиционное русское зодчество было сохранено. Смольный монастырь, пожалуй, самый яркий представитель барокко в Петербурге, тогда как "изюминкой" классицизма является, естественно, Казанский собор. У истоков этого стиля в России стояли архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, возведенные по их проектам церкви и дома можно увидеть в Москве.

Барокко и классицизм в русской архитектуре играют большую роль. Как в историческом проявлении - основание Петербурга, новая Москва, так и в борьбе за равенство русских писателей-классицистов.

Сейчас невозможно представить наши города без Эрмитажа, Академии наук и Таврического дворца.

Классицизм и барокко в наше время

В современном мире архитекторы часто обращаются к барокко и классицизму, сравнивая и смешивая эти стили. Времена королей и императоров прошли, а любовь к роскоши и величию осталась. Сейчас можно увидеть уже современные замки в стиле барокко где-нибудь на Рублевке или дачу очередного олигарха в стиле классицизма в поселке Нирвана под Петербургом.

В отеле "Трезини" вы можете погрузиться в роскошь царей, а в ресторане "Ампир" отведать блюда современных королей. Но это уже сегодняшняя роскошь, хотя доступна она по-прежнему не каждому.

Классицизм, ампир и барокко

 

Здание в стиле классицизм: Национальрат (Nationalrat), Национальный совет — нижняя палата парламента Австрии. Вена. 1874 -1884 гг. Здание построено по проекту архитектора Теофила Хансена. Сооружение должно было напоминать античную Грецию – «колыбель демократии».

Часто принято сравнивать стили в архитектуре, которые тесно переплелись в зодчестве европейских стран: ампир, барокко, рококо, классицизм.

Каждый из этих стилей возникал на гребне той или иной эпохи, их предваряли те или иные события, являющимися ключевыми в развитии цивилизации. Стили разнились своим подходом к оформлению сооружений, основываясь на особых философиях, характерных для определенного исторического периода.

Ампир и барокко

Ампир и барокко кажутся совершенно разными стилями, однако в них есть нечто общее – подчеркнутая театральность, декоративность. Барокко возникло в 16 веке под влиянием реформистского движения, ослаблении влияния католической церкви, укрепления светской власти.

Барокко отражает стремление к богатству и роскоши и их внешнему выражению. Родиной стиля стала Италия, где барокко появилось в результате развития Ренессанса. Из Италии стиль распространился по Европе, где властвовал до 18 века. В некоторых странах барокко в силу разных причин развивалось замедленными темпами: так в Германии и Австрии из-за Тридцатилетней войны крупное строительство практически не велось, и стиль стал проявляться в архитектуре только во второй половине 17 века.

Архитектура в стиле барокко каждой европейской страны имела собственные отличительные черты, основанные на национальных традициях. В Италии и Испании барочная стилистика сохранялась и в фасадах здания, и во внутреннем убранстве помещений. Во Франции было заметно различие между внешним и внутренним декором – здесь барокко больше проявлялось в отделке помещений, чем в наружном оформлении зданий (в отделке фасадов более явно ощущалось присутствии классических форм). Английская архитектура того периода больше напоминала классицизм с элементами барокко.

Церковь святой Сусанны в стиле барокко в Риме. Арх. Карло Мадерна (Maderna; 1556—1629).

Барокко – торжественный и пышный стиль, отразивший прогрессивные настроения общества, философию единства мира, его сложности и многообразия, постоянного развития и движения. Архитектуре барокко свойственна динамичность, контрастность масштабов отдельных частей здания, сочетания света и тени.

Для барокко характерны сложные, переходящие друг в друга формы, криволинейность, связь с окружающим пространством, что позволило составлять городские ансамбли, композиционно соединенные с парками, площадями.

Так же как и барокко, ампир театрален и декоративен, однако этот стиль имеет совсем иную основу.

Стиль, утвердившийся во Франции времен правления Наполеона Бонапарта и просуществовавший до его падения и восстановления власти Бурбонов, за свою недолгую историю сумел снискать себе поклонников в России.

Наполеон приветствовал и даже насаждал ампир как стиль, возвеличивавший его имперские амбиции. Ампир был призван утвердить патриотизм французов и подтвердить правомерность захватнических войн. Ампир основывался на классических формах Древнего Рима и проводил параллели между правлением Наполеона и знаменитых римских императоров. В результате угодничества архитекторов, приближенных к императору, стиль становился демонстративным, нес оттенок театральности, декоративности.

Сооружение в стиле ампир – Триумфальная арка на площади Карузель. (Arc de Triomphe de Carroussel) Арх-ры Ш. Персье и П. Фонтен.

Классицизм и ампир

Нередко классицизм и ампир ставят в один ряд, называя ампир – конечным, завершающим этапом классицизма. Однако, и философия, и пути развития этих стилей отличаются друг от друга.

Классицизм и ампир в архитектуре, действительно, основываются на классике и античных формах, однако, подход к этому заимствованию различен. Классицизм возник во второй половине 18 века на волне развития нового класса – буржуазии.

Новоявленных буржуа раздражала расточительность и легкомысленность дворянства, которое, в свою очередь, презрительно относилось к «выскочкам», не имевшим древних аристократических корней. На базе этого противостояния зародился стиль, основанный на простых, четких формах, строгий и ясный.

Способствовало его развитию и то, что в 18 веке были произведены раскопки античных городов Помпеи и Геркуланума, погребенных под слоем пепла после извержения Везувия. Теперь шедевры прошлого могли воочию увидеть архитекторы и художники. Первой страной, где в моду вошел классицизм, стала Франция, отсюда стиль распространился и на другие страны Европы.

В архитектуре классицизма основой стало греческое искусство, его простые строгие формы, симметрия, ритмичность, четкие пропорции. Популярной стала ордерная система, которая стала украшением многих европейских зданий. В орнаментах классицизма присутствовали античные элементы: меандр, листья аканта, дуба, розетки, медальоны, пальметты.

Сооружение в стиле классицизм. Вилла Ротонда. Арх. А. Палладио. Виченца (Италия). 1580-1591 гг.

В отличие от классицизма ампир заимствовал из античности элементы, присущие в основном Древнему Риму: воинственные символы: стрелы, топоры, военные эмблемы, гербы, лавровые листы и т.д.

Декор памятника Николая Первого в стиле ампир: изображения полкового Георгиевского штандарта образца 1817 года, принадлежавшего конногвардейцам.

Скульптурные композиции составлялись на основе военных сюжетов – сражений, преклонения перед победителями, фигуры воинов, статуй воинственных древнегреческих богов. Идеалы классицизма во французском ампире под давлением наполеоновского двора было пересмотрено, античное наследие стали воспринимать по-новому.

Благодаря такому восприятию появились триумфальные арки, под которыми должны были проходить победившие в завоевательных войнах войска Наполеона. Идеологическое влияние на создание стиля ампир невыгодно отличает его от других стилей. Однако, благодаря ампиру и его влиянию на искусство не только Франции, но и в России, мы можем любоваться величайшими по своему размаху творениями знаменитых зодчих.

В разных исторических стилях – ампире, барокко, классицизме встречаются общие черты, и иногда трудно провести четкую границу между одним стилем и другим. Сравнение стилей может проводиться только на базе историко-региональных особенностей той или иной страны, философской идеи, которую вкладывали архитекторы в свои произведения.

автор: Марина Калабухова

Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этомЭклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме. 

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

  • шкаф,
  • вешалка, 
  • подзеркальный столик, 
  • банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.. 

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Параметры Барокко Рококо Классицизм Ампир
Отделка стен Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева;  обои с имитацией ткани; лепнина Фрески;  окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись;
Отделка потолков Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая) Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота
Отделка полов Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева Паркет  с симметричным узором от центра; разные породы дерева
Материалы Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор Дорогая древесина; мрамор; керамика Дерево; камень; мрамор; золото; бронза дерево; металл; , натуральные камни
Цвета Светлые теплые тона - белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым;  используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками Белый; винный; синий; бежевый; золотой
Мебель Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой;  мягкая мебель; антикварная Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы Из дерева  вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками - в виде сужающихся к низу колонн. Основу  мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы
Текстиль Натуральные бархат; парча; атлас; шелк Шелк; атлас; парча Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза Шелк; бархат; сатин; батист
Освещение Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены  в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники

Отличия барокко от классицизма

В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений. В музыке стало меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, особенно те, которые написаны в сонатной форме.

Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент; произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции.

В сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество эмоций, в то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство. И, наконец, в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация, которая к концу произведения разрешалась. В барочных же работах, после достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Множество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав множество вариантов основных каденций.

Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Например, имевшую широкое распространение арию da capo.

Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями.

Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

Материалы по теме

Чем отличается стиль барокко от рококо

Два стиля с весьма похожими названиями, рококо и барокко, оставили заметный след в архитектуре и искусстве. Их элементы до сих пор нередко используются дизайнерами при оформлении интерьеров помещений. Но вот чем принципиально отличаются барокко и рококо, каковы их характерные особенности? Попробуем разобраться.

Определение

Барокко – стиль в искусстве и архитектуре, распространенный в европейской культуре в XVII-XVIII веках, возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI-XVII веках.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко.

к содержанию ↑

Сравнение

Название стиля барокко происходит от итальянского слова barocco, что переводится как «странный», «нелепый», «причудливый», «тяготеющий к излишествам». Этот стиль в некотором роде иллюзорен: он  желает убедить зрителя в роскоши и размахе, которых на самом деле может и не существовать в реальности. Он возник в Италии XVI века, прежде могущественной, но стремительно терявшей свои позиции на мировой арене. Знать и церковники старались продемонстрировать мнимые богатство и мощь: не имея денег на постройку дворцов, они обратились к искусству.

Барокко в живописи: «Благая весть», 1644, худ. Филипп де Шампень (Philippe de Champaigne)

Стиль рококо (название его ведет происхождение от французского слова rocaille – «ракушка» и иногда произносится как «рокайль») появился во Франции в начале XVIII века, естественно развив и видоизменив характерные черты барокко. Был выражен преимущественно в интерьерных решениях (а не во внешнем оформлении зданий), а также в предметах мебели, живописи, одежде.

Рококо в живописи: Никола Ланкре, «Танцующая Камарго»
Характерные черты стиляБароккоРококо
Общие

 

Контрастность, напряженность, динамичность образов. Стремление к показной пышности и роскоши, яркая помпезность, экспрессия. Сочность декора. Сочетание реального и иллюзорного. Темные цвета.Галантность, стремление скрыться от реальности в пасторальной идиллии. Изящество, легкость, игривость, затейливость, изысканность. Празднично-ликующий стиль. Светлые тона.
В архитектуреПарадность, холодность, напыщенность, тяжеловесность, монументальность, торжественность, масштабность, величественность, пространственный размах. Строгая симметричность. Кривые линии, словно перетекающие одна в другую. Эффект движения за счет использования света и тени.Оригинальность, причудливость, произвольность деталей. Воздушность, витиеватость. Более мягкие и сглаженные формы. Асимметричность. Изобилие фигурной отделки и изогнутых, ломаных линий, впалых или выпуклых. Всё подчиняется капризу архитектора.
В интерьереБольшие, масштабные помещения. Популярность настенной живописи. Богатство цвета, крупные, щедро украшенные детали (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры). Цветовые контрасты.

Массивная мебель – в первую очередь предмет искусства, применяется для украшения интерьера. Широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах. Мягкая мебель обивается дорогой яркой тканью.

 

Маленькие комнаты с невысокими потолками. Стены обиваются деревянными панелями, текстилем. Изобилие тончайшей резьбы, лепнины и позолоты на потолке и стенах. Узорчатый паркет и ковры на полу. Отсутствие контрастности. Элементы декора сливаются в единую композицию. Обилие мелких украшений и завитков. Внимание к деталям, выполненным с ювелирной точностью. Оформление интерьера в пастельных и нежных тонах: голубоватом, розовом, салатовом, сиреневом. Комнаты декорируются зеркалами в резных рамах, светильниками, статуэтками, скульптурами, ширмами.

Мебель становится более изящной и легкой, для нее характерны изогнутые ножки. Ее обильно украшают искусной резьбой, наносят позолоту.

В искусствеДинамичность композиций, броскость, цветистость, выразительность и характерность персонажей, незаурядность сюжетов.

 

Изысканная декоративность, камерность, прихотливость и легкость в игре форм. Вместо ярких красок и контрастности – пастельные, приглушенные тона. Преобладание пастушеских мотивов и обнаженной натуры. Игривые, кокетливые образы.
В модеВсё подчиняется этикету. Пышность, чопорность, сложность, прихотливость, обилие украшений (банты, кружева, шнуры, вышивка, ленты, драпировки). Подчеркивание значительности и зрелости. Вычурность и неестественность внешнего вида.Утонченность, женственность и даже жеманность, изящество, хрупкость, стройность, рафинированность, намеренное искажение естественных линий тела человека. Стремление подчеркнуть юность, молодость.
Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

 

Барокко в архитектуре: Виньола, первый двор виллы Джулия в Римек содержанию ↑

Выводы TheDifference.ru

  1. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты. Но он трансформировал их, смягчил и уменьшил масштабность.
  2. Барокко свойственны контрастность, помпезность, монументальность, темные яркие цвета. Прерогатива рококо – изысканность, легкость и изящество, в нем преобладают светлые пастельные тона.
  3. Для барокко обязательна строгая симметричность, рококо построен на асимметрии.
  4. В барокко в почете масштабность и объем, в рококо преобладает внимание к мелким деталям, ювелирной работе.
  5. Для барокко характерна контрастность, для рококо – плавное перетекание цвета.
  6. Рококо противопоставляет претенциозной театральности барокко игривое изящество и камерность.
  7. Барокко – это торжественность и величественность, рококо – утонченность и галантность.

Сравнение и контраст: барокко и классическая музыка

Сравнение и контраст: барокко и классическая музыка

На первый взгляд, период музыки барокко и период классической музыки кажутся очень похожими. На самом деле они имеют много общего, например, «используются одни и те же базовые оркестровые и камерные ансамбли» («From Baroque», n.d.) в оба периода. Однако, внимательно анализируя каждый период, можно обнаружить явные различия.

Слово «барокко» происходит от итальянского слова barocco, которое буквально переводится как причудливый, однако некоторые считают, что, когда речь идет об искусстве, слово «изобилие» ближе к цели перевода, а слово «изобилие» идеально подходит для этого стиля. Музыка.Хотя барокко впервые использовалось для описания богато украшенных зданий в Австрии и Германии, оно быстро стало использоваться для описания столь же богато украшенного периода музыки.

Названный крестным отцом музыки барокко, итальянский «Джулио Чезаре Монтеверди ввел термин secunda prattica в предисловие к книге своего брата Клаудио Scherzi Musicali 1607 года» (Smith, 1996), изданной в период барокко. Этот плодотворный период продлится следующие сто пятьдесят лет. Secunda prattica, или вторая практика на английском языке, относится к развитию композиционной практики эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения композиторы стремились достичь в произведении баланса между созвучием и диссонансом. Хотя барокко слишком желало сбалансировать как гармоничные, так и дисгармоничные комбинации, оно не придавало этому желанию такого же акцента, как предыдущий период Возрождения или грядущий классический период. Барокко пошло дальше в музыке, в значительной степени полагаясь на фундаментальную басовую линию и глубоко погрузившись в изображение эмоций.

Композиторы этой эпохи использовали бассо континуо как основу в своей работе.Смит заявляет,

партитура непрерывной партии, известной как фигурный бас, состояла из басовой линии, сопровождаемой числами (цифрами), представляющими оставшиеся высоты звука каждого аккорда. Басовая партия игралась с помощью поддерживающего низкочастотного инструмента, обычно виолончели или фагота, в то время как фигуры были «реализованы» с помощью аккордового инструмента, такого как клавесин, орган или лютня. (1996)

В каждом произведении ожидались и поощрялись импровизация и орнамент. В Бранденбургском концерте Иоганна Себастьяна Баха No.4, великолепный пример бассо континуо - клавесин, усиливающий басовую линию.

В попытке флорентийской Камараты, композиторов и учителей 16-го века из Флоренции, Италия, «восстановить то, что они воспринимали как чистые отношения слова к музыке, отстаиваемые классическими греческими философами, такими как Платон» (Смит, 1996) была разработана «Доктрина привязанностей». Эта доктрина использовалась в последующие века в качестве основы для веры в то, что композиция - это не просто музыкальное произведение, а реальное материальное воплощение эмоций, язык чувств, на котором могут говорить композиторы.В 1996 году Смит заявил: «Например, считалось, что ламенто бас - это ощутимое выражение печали, тогда как быстро растущая последовательность третей была противоположной - эйфорией». В Бранденбургском концерте № 5 Иоганна Себастьяна Баха можно почувствовать, как используется эта концепция. Слушатель ясно чувствует, как Бах передает эмоции в произведении.

Концерт и соната получили свое развитие в период барокко, что в сочетании с созданием новых инструментов, особенно духовых, сделало этот период очень интересным.Композиторы экспериментировали со своими новообретенными инструментами, и инструменты нашли свой путь в центр сцены, часто заменяя вокал или, по крайней мере, одинаково разделяя внимание. В то время излюбленным струнным инструментом была скрипка.

По мере заката 18 века Западная Европа менялась. Промышленная революция начала увеличивать производительность. Философия «Просвещения» подчеркивала важность прав и ответственности человека за формирование своего мира. И политические идеалы республиканского правительства закрепились, что привело как к американской, так и к французской революциям.Вдобавок музыкальные «предпочтения сместились в сторону более простых гармоний и более прозрачных текстур, а также тенденция к инструментальной музыке». (Zychowicz, 1996) По мере роста благосостояния и свободного времени среди простых людей, в основном благодаря промышленной революции, стало приемлемым просто слушать музыку для чистого удовольствия от этого. К началу 19 века классическая музыка преобладала во всей Западной Европе.

[...]

Главное отличие барочной и классической музыки

Термин «классическая музыка» часто используется для обозначения всей европейской музыки с 1600-х годов до наших дней.Отчасти это может быть связано с тем, что многие слушатели просто различают рок, кантри, джаз и классическую музыку. Дело в том, что европейская музыка подразделяется на разные музыкальные стили, каждый со своими определяющими характеристиками. Музыка барокко и классическая музыка являются частью европейской традиции. Эти две традиции в некоторой степени пересекаются, но между ними есть существенные различия.

Исторические периоды

Музыковеды делят европейскую музыку на отдельные исторические периоды или эпохи.Традиционными категориями являются средневековая музыка (1150–1400), музыка эпохи Возрождения (1400–1600), музыка барокко (1600–1750), классическая музыка (1750–1830 гг.), Романтическая музыка (1830–1920 гг.) И современная музыка (1920–1920 гг.). настоящее время). Таким образом, одно из существенных различий между барочной и классической музыкой - это историческое различие. Они представляют разные эпохи в истории европейской музыки. Каждый исторический музыкальный период является отражением общего исторического, культурного, социального и интеллектуального контекста, в котором создавалась музыка.Сразу же последовал период барокко, построенный на эпохе Возрождения. Человеческое творчество и изобретательность процветали в период барокко. Это было революционное время в науке, литературе, медицине, исследованиях и музыке. Классический период был не менее значительным в своем культурном вкладе.

Музыка барокко Характеристики

Музыка барокко представила ряд музыкальных приемов и идей. Главным из них было изощренное использование полифонии в музыкальной композиции и «бассо континуо».«Полифония состоит из одновременных мелодий или музыкальных голосов. В музыке средневековья и эпохи Возрождения использовалась полифония, но композиторы эпохи барокко, такие как И.С. Бах отводил полифонии гораздо более заметную роль в своих произведениях. Бассо континуо - это композиционная техника, подчеркивающая басовую линию. Музыка барокко строится снизу вверх. Композиторы писали басовую линию и числа рядом с басовой линией, чтобы указать интервалы над басовыми нотами. Одна из самых отличительных черт музыки барокко - ее плавность и непрерывность.Музыкальные композиции содержат несколько пауз. Мелодии обычно длинные и плавные. С другой стороны, классическая музыка состоит из нескольких небольших частей, составляющих произведение в целом. Наконец, одна из самых отличительных черт - импровизация. Ожидалось, что исполнители стиля барокко будут добавлять свои импровизационные идеи во время исполнения пьесы.

Характеристики классической музыки

Одной из важнейших характеристик классической музыки является использование динамических контрастов в музыке.Классическая музыка имеет тенденцию быть более драматичной, чем музыка барокко. Сильные контрасты в тональности, ритмах и динамике используются для драматических эффектов. Изменение тона, ритма увеличивает или уменьшает напряжение и ожидания слушателя. В музыке барокко один и тот же ритм сохраняется для всего музыкального движения. Однако ритмический переход - одна из определяющих характеристик классической музыки. Темп остается прежним, но ритмическое взаимодействие и переходы между голосами создают разное настроение.В классической музыке также используются более сложные гармонии. Представляется простая мелодия, которая становится все более и более артикулированной в своем музыкальном путешествии по мере того, как она ищет свой ключ. Классическая музыка, в отличие от музыки барокко, подчеркивает ключевые изменения.

Известные композиторы

J.S. Бах (1685-1750) был доминирующим композитором эпохи барокко. Его фуги и кантаты воплощают эстетику барокко и принципы композиции. Среди других влиятельных композиторов эпохи барокко - Вивальди (1678-1741), Монтеверди (1567-1643), Гендель (1685-1759) и Корелли (1653-1713).Среди великих композиторов классической эпохи - Гайдн (1732–1809), Моцарт (1756–1791) и Бетховен (1770–1827). Гайдн считается первым композитором классической эпохи, Бетховен рассматривается как мост между классической эпохой и эпохой романтизма.

ИСКУССТВО 17 ВЕКА между барокко и классицизмом

Понимание искусства 17 века означает открытие двух великих художественных течений: барокко и классицизма.
Два разных способа общения и творчества, о которых я расскажу в этом посте.

Караваджо, Мальчик с корзиной фруктов

Искусство 17-го, -го, -го века. включает в себя работы художников, которые были великими новаторами.
После поста, посвященного Искусство 16 века , я продолжу описание того, что произошло в следующем столетии, составив список особенностей искусства в 17 века и его главные художники .

ИСКУССТВО 17 ВЕКА: ХУДОЖНИКИ

В 17 веке выделялись некоторые деятели искусства, навсегда изменившие историю итальянского и европейского искусства.
В начале века в Риме одновременно работали два великих художника: Аннибале Карраччи, , который работал над украшением Галереи Фарнезе, и Караваджо, , который писал картины в капелле Контарелли. в церкви Сан Луиджи деи Франсези.
Карраччи в своем стиле суммирует наиболее важные завоевания эпохи Возрождения, но придает своим картинам оптическую иллюзию, которую может достичь только интеграция между архитектурой, живописью и скульптурой.Караваджо не создает иллюзию перспективы, но в своих рассказах и портретах создает мрачную и темную атмосферу, где контраст между светом и темнотой является настоящим главным героем. Они не могут быть более разными!

Карраччи основал школу , и его помощники (включая, например, Доменикино и Гвидо Рени) доминировали в художественной комиссии до середины 17 века; Караваджо, , вместо этого, не основал школу, но его последователей и поклонников (например, Орацио и Артемизия Джентилески и Валантин де Баулонь) использовали его стиль в своих картинах.

ИСКУССТВО 17 ВЕКА МЕЖДУ КЛАССИЦИЗМ И БАРОКОМ

Искусство 17 века характеризуется не только великими художниками, но и рождением двух очень важных художественных течений: классицизма и барокко.
Барокко находит свое высшее выражение в работах Джан Лоренцо Бернини, который может передать то, что могут понять только чувства: желание, страх, насилие, боль, экстаз и чувственность.
Бернини и художники барокко были способны придать форму тому, что нельзя объяснить, а можно только почувствовать.
Классицизм , напротив, представляет собой чистую красоту и подчеркивает разум, а не чувства, создавая прекрасные произведения искусства без недостатков, где эмоции контролируются, а ориентиром является классическое искусство.

Аполлон и Дафна Бернини

ИСКУССТВО В 17 ВЕКЕ: ИСКУССТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Галерея Фарнезе , которой посвятил себя Аннибале Карраччи, станет важной художественной мастерской для искусства 17 века , а также моделью для будущих художественных галерей, которые лежат в основе современных музеев.
Фактически, в XVII веке многие меценаты и коллекционеры были готовы потратить много денег на то, чтобы заказывать художникам своего времени произведения искусства, которые будут выставлены в их галереях, небольших помещениях или дворцах, полностью занятых их коллекциями. Среди наиболее важных галерей мы должны помнить галерею Фарнезе, коллекцию Альдобрандини, галерею Боргезе, галерею Дориа Памфили, галерею Медичи во Флоренции, галерею Савой в Турине и коллекцию Федерико Борромео в Милане.

Барокко и классицизм - французское искусство 17-18 веков

About-France.com - тематический справочник по Франция

► Вы здесь: Франция ›

Барокко и рококо

Арт во Франции -: 1590 - 1790


От классический от барокко до французского рококо



Джордж де Латур - Игроки в кости - Музей Престон Холла - Стоктон От К концу XVI века французское Возрождение подошло к конец, когда писатели, мыслители, художники и архитекторы двинулись дальше, чтобы исследовать новые горизонты.Как и в эпоху Возрождения, новые направления во французском искусстве изначально были вдохновлены тем, что происходило в Италии. Здесь инновационный художники давно отошли от натурализма Высокого Возрождения. искусство, сначала в более преувеличенный стиль, известный как маньеризм, как представлен в работах Бронзино или Тинторетто, а затем конец 16 века к новому типу эксцентричного классицизма, который позже стало называться «искусство барокко»
Барокко не было отходом от Возрождения классицизм, это было развитие.В то время, художников и архитекторов, которых мы сегодня считаем мастерами Искусство итальянского барокко рассматривало себя как живопись и работало в новом фаза классицизма, подчеркивающая эмоции, опасения, движение и жизненная сила. Барокко было новым классицизмом, преувеличенным интенсивный свет и тень, драматические перспективы, а иногда и чрезмерное использование цвет.
Взгляд на искусство барокко как на смену классицизма иногда требуется прыжок веры, когда кто-то смотрит на дела из великие художники эпохи барокко Италии, Фландрии или Испании, такие как Караваджо, Рубенс или Сурбаран.Напротив, большая часть французского барокко полностью более четко классический, с меньшим излиянием, наблюдаемым в другие части Европы, оставаясь более «классическими» и покоренными в своем развитие идиомы искусства эпохи Возрождения.
Прилагательное «барокко» даже кажется неуместным, когда его используют Опишите работы некоторых из величайших французских художников семнадцатого века века, особенно Клода Лоррена и Николя Пуссена; но сидит хорошо с двумя выдающимися художниками, современниками Караваджо, Жорж де Латур и Филипп де Шампень.
Когда-то названный «французским Караваджо», Латур (1593-1652) из ​​Лотарингии, специализируется на картинах, в основном небольших полотнах, показывающих интимные сцены при свечах с интенсивным светом и тенью. Напротив, Филипп де Шампань, родившийся в Брюсселе в 1602 году, работал на протяжении большей части его жизнь в Париже, где ему приходилось писать много крупных религиозных картины, а также портреты, в том числе несколько портретов кардинала Мазарини. Его картины на религиозные темы, особенно когда они касаются смерть показать всю интенсивность эмоция, характерная для искусства барокко.

Николя Пуссен - Святое семейство со святой Елизаветой И Джон
Креститель - Санкт-Петербург - Эрмитаж Среди французских художников первой половины 17 в. век тот, с чьими произведениями довольно легко ассоциируется слово барокко был Николя Пуссен. Рожден в В Нормандии в 1593 году Пуссен молодым художником приехал в Париж, где он работал несколько лет, прежде чем переехать в Рим в 1624 году и остаться там на всю оставшуюся жизнь. Он был довольно плодовитым художником, черпая вдохновение из великих религиозных и классических темы, которую он интерпретировал в грандиозном, но интимном стиле, менее размытым, чем произведения его великих итальянских современников, менее оторванных от стиль Высокого Возрождения.
Пуссен разработал свои собственные теории живописи, особенно его представление о величии маньер мнение о том, что произведение искусства должно рассказывать историю самым ясным образом возможный способ, не запутывая проблему слишком сильно отвлекая деталь. Таким образом, его искусство отличается от Основной поток искусство барокко, в котором обилие деталей часто отвлекает из основной темы.
Современник Пуссена, Клод Лоррен (1600-1682), был совсем другим художником, чьи работы должны были вдохновить многих художников-неоклассиков.Для записи, полезно понимать, что Клод Лоррен подпадает под несколько разные имена: родился в 1600 году в Лотарингии и известен от рождения как Клод Гелле, он стал известен в мире искусства просто как Клод, или Клод ле Лоррен (Клод из Лотарингии). По-французски его часто называют Ле Лорреном.

Клод Лоррен - Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль - Музей изящных искусств Как и Пуссен, Клод Лоррен большую часть жизни работал в Рим, где он специализировался на воображаемых сценах из классической мифологии. и история.В каком-то смысле он был первым великим французским пейзажистом. художник, убирая элемент пейзажа с фона, где он был основным, но второстепенным элементом в творчестве многих эпохи Возрождения. художников, превратив его в доминирующий элемент живописи. Таким образом, картины Лоррена отходят от традиций, поскольку изображения людей или событий в случайном пейзаже, но картины с пейзажами или морскими пейзажами, которые служат декорациями для идеализированное изображение случайной истории или события, взятого из библейский репертуар или из классической мифологии.Лоррен почти мистическое изображение идеализированных классических итальянских пейзажей должно было вдохновляют многих художников не только во Франции - таких как Орас Верне или Хьюберта Роберта - но также в Англии и других частях Европы для следующие сто пятьдесят лет
С двумя величайшими Французские художники своего времени работали в Риме, меценаты в Франция ищу портреты или произведения искусства для церквей, часовен и замки пользовались услугами большого количества малоизвестных художники, часто рисующие со значительным мастерством, но как последователи а не новаторы, в области искусства.Стоят два имени из остальных - Шарль Лебрен и Гиацинт Риго.
Шарль Ле Брун (1619 - 1690), учившийся в Риме у Пуссена, считался Король Людовик XIV был величайшим французским художником всех времен и заказанные им для монументальных работ и потолков в его дворцах на Лувр и Версаль. Ле Брен также работал на других покровители на проектах в различных замках, таких как Vaux le Vicomte, где его работы можно увидеть и сегодня.
Ле Брен тоже был одним из ключевых участников борьбы за официальное признание лучших художников Франции, идея, которая в конечном итоге привела короля Людовика XIV к основал в январе 1848 г. первую Французскую Королевскую академию живописи и скульптура.С тех пор величайшие художники страны получить официальное признание, сделав Академию официальный арбитр хорошего искусства.
Гиацинт Риго (1659 - 1743) был великим портретистом Великого Сикля, и портреты, написанные им во второй половине 17 века определили способ, которым люди видят или представляют себе великое и знаменитый, который тяготел к Солнцу в этот период абсолютистская монархия во Франции.
Влияние Людовик XIV об искусстве в его время нельзя недооценивать.Если второй Часть XVII века не была периодом больших инноваций во французском языке. искусства, это было в немалой степени из-за роли, которую сыграл Король и его суд как арбитров моды, стиля и искусства. Художники, пожелавшие пробиться в жизни, зная, что для этого они должны следовать в путь Лебрена или Риго, рисование портретов для богатых и украшать свои дома и церкви богато украшенными полотнами и фрески в стиле эпохи. Так было только в начале 18-го века, когда все стало меняться.
Предвестником перемен был Антуан Ватто (1684 г. - 1721). Родился в Валансьене, городе на границе с Фландрией, Ватто впервые нашел работу в качестве художника в Париже, рисуя копии Фламандские жанровые картины для буржуазных заказчиков. Позже он стал Самостоятельный жанровый художник, специализирующийся на театральных сценах. Его изображения постановочных деревенских сцен сильно отличаются от деревенских сцены, написанные Клодом Лорреном; и пока элемент ландшафта остается важным в творчестве Ватто, именно люди являются главными предмет.С Ватто французское искусство начало переход от величия искусство барокко в сторону меньшего масштаба и более интимного стиля, известного как рококо.
Современник Ватто и другой жанр Художником, хотя и не принадлежащим к тому же жанру, был Жан Симеон Шарден. (1699 - 1779). Шарден находился под сильным влиянием голландской жанровой живописи. которые стали популярными по всей Европе, поскольку новый средний класс и расширяющаяся аристократия искала и заказывала произведения искусства для украсить свои дома. Искусство Шардена - это ни барокко, ни рококо, ни классический; он перекликается с работами таких художников, как Вермеер или Питер де Hooch, черпая вдохновение в Северной Европе, а не в Италии, из повседневная жизнь и обычные люди, а не из великих моментов истории, религия или мифология.Шарден нарисовал натюрморты, домашние сцены и портреты обычных людей, и тем самым помогли двигаться Французское искусство в новом направлении, которое должно было вдохновить многих французских художников уже более века. И Мане, и Сезанн признали влияние Шардена на собственное искусство.
Но пока французский искусство вместе с Шарденом перешло на новую территорию, неподвластную влиянию барокко другие художники следовали за Ватто; в первую очередь среди это был родившийся в Париже художник Франсуа Буше (1703-1770), который даже в свое время был признан мастером искусства рококо.
Будучи плодовитым художником, Баучер был одновременно живописцем и гравером. хорошо как дизайнер гобеленов. После поступления в Королевский Королевский Академии в 1731 году он был очень востребован как портретист, и получил многочисленные заказы от королевских и аристократических покровителей, большинство особенно от мадам де Помпадур, которой он написал ряд из портреты.
Буше нарисовал в менее нежном стиле чем Ватто, и его работы гораздо более тематически разнообразны. Он нарисованные жанровые сцены, портреты, религиозные полотна, классические сюжеты и даже шинуазри, привнося во французское искусство новую чувственность это чем-то обязано и Рубенсу, и Тьеполо.Пока его портреты мадам де Помпадур, любимой любовницы Людовика XV, полностью одетый, Буше преуспел в обнаженных телах, которые по-разному изображали как Венеру, Диана или другие мифологические красавицы.
Его смелое использование цвет - гораздо менее сдержанный, чем у Ватто - был источником вдохновения для многих молодые художники, но не понравились первому великому французскому искусствоведу Дидро, написавший об одной из своих картин, выставленных в Салоне 1763 года: "Этот человек - развалины всех молодых начинающих художников. Вряд ли они умеют держать кисть и палитру, чем мучают сами с гирляндами детей, раскрашивая толстые киноварь задницы и бросаются на всякие излишества которые не компенсируются ни теплотой, ни оригинальностью, ни по доброте или магии своей модели: они просто подражают его ошибки.«
В то время как Дидро критиковал Буше частично на по моральным соображениям, он был в восторге от другого молодого художника, Жан-Батиста Грёза (1725 г. - 1805). Грёз стал популярным жанровым художником в манера Шардена, специализирующаяся на сентиментальных портретах и ​​сценах с моралью, которая хорошо подходила Дидро и хорошо понимала в соответствии с духом времени.
Грёза морализаторские сцены с их стилизованными позами и классическими движениями, также являются прообразом великих героических произведений подрастающего и грядущего поколения неоклассиков, особенно Дэвида и Жерара, которые восприняли морализаторство искусство на новый уровень, вне интимности семейной сцены и небольшого жанровой живописи, и на обширные полотна Имперской эпохи, которая была скоро рассвет
Однако к 1770-м годам Грёз пал. ушел с Академией и стал чем-то вроде независимого художника и гравер, популярный в народе, больше не в заведении - популярность, которая, несомненно, помогла ему пережить французское Революция невредима.

Классика позднего рококо: Качели, Фрагонар - 1767.
Лондон - коллекция Уоллеса И вот, наконец, последний великий художник дореволюционный эпохи, и последний великий представитель искусства французского рококо, Оноре Фрагонар (1732–1806). После непродолжительного обучения у Шардена Фрагонар продолжил обучение. работал в студии Буше, с которым он чувствовал сочувствие - до такой степени, что Баучер позволил ему копировать собственное работает.
После периода, когда он работал по существу на исторических картинах, интерпретированных с легкостью его рококо прикосновение, Фрагонар позже стал известен - и сегодня запомнился - как художник легкомыслия, рисующий сцены из аристократия на отдыхе в идеализированных садах или парках, или дома со своими детьми.Таким образом, он пользовался большим спросом до тех пор, пока аристократия продолжала вести свой привилегированный образ жизни; но это было не надолго.
К 1785 году рококо как жанр распространился своим ходом, и просвещенная Франция шла к драматическим событиям. 1789 года, что окажет глубокое влияние не только на то, как организованный, но почти все о французской жизни и культура тоже. В то время как революционная Франция найдет место для исторического искусства, для некоторых форм жанрового искусства и для искусства с моралью это не имело бы место для легкомыслия рококо, так тесно связанного с образ жизни и вкусы древнего режима.И хотя Fragonard человек пережил революцию, а художник Фрагонар - нет. Это будет поколение или больше, прежде чем любой более поздний французский художники признал бы любой исторический долг перед Ватто, Буше или Фрагонар.

История About-France.com искусства во Франции:




Веб-сайт Copyright © About-France.com 2003 - 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в открытом доступе.

Может ли кто-нибудь помочь мне понять разницу между барочной, классической и романтической музыкой? : classicmusic

Барокко (ок. 1600 - 1750) = контрапункт - сразу несколько независимых, но взаимосвязанных музыкальных линий.Оркестры были довольно маленькими, обычно всего по одному инструменту на секцию. Большая часть вокальной музыки была религиозной, за исключением нескольких опер. Вы слышите много клавесина, потому что формально фортепиано еще не изобрели. Современные записи используют фортепьяно в музыке барокко, потому что теперь оно существует, но если вы слышите клавесин в записи, это наверняка музыка барокко. Бах - безоговорочное воплощение музыки барокко. Другие композиторы эпохи барокко: Гендель, Вивальди, Бактауд, Тельман, Перселл, Скарлатти, Пашебель, Люлли...

Classical = (приблизительно 1750 - 1820) гомофония - одиночная мелодия, играемая поверх простой басовой партии. Музыка позднего барокко стала слишком сложной и «мутной», и композиторы захотели чего-то простого, элегантного и приятного. Гармонии просты. Фортепиано было изобретено и более или менее усовершенствовано в классический период, а от клавесина постепенно отказались. Опера становилась все более важной, а оркестры росли. Теперь было, может быть, 3-8 скрипок, 2-3 кларнета и так далее. Опера Моцарта «Женитьба Фигаро» вызвала скандал, потому что в ней крестьянский класс восторжествовал над дворянским классом.Тема победы пролетариата над буржуазией впервые поднимается в высшем обществе. Также в классический период совершенствовалась «сонатная» форма. Сонат и симфоний было в изобилии. Во всяком случае, композиторы классического периода: они говорят, что это началось с Гайдна, так что Гайдн, Моцарт, Бетховен (не его поздние произведения) Мысливечек ...

Романтика = (примерно 1820-1900) Большие аккорды. Легкость, утонченность и изысканность классической эпохи исчерпали себя.Кроме того, возникновение немецкой романтической поэзии с поэтами, такими как Шиллер и Гете, писали стихи о любовных муках Немецкие философы, такие как Хюрссель и Хейдиггер, писали феноменологические эссе, в которых заявляли, что личный опыт каждого события определяет реальность события. их. Другими словами, индивидуальная личная перспектива была вершиной современной мысли в художественных и интеллектуальных кругах. Как это связано с тем, "как звучит романтическая музыка?" Композиторы хотели, чтобы их музыка была выражением чувств, силы и страсти.Романтическая музыка обычно мучительна или радостна. Есть сложные гармонии, легко идентифицируемые эмоции (радость, ярость и ярость, мучения ...), огромные оркестры, которые теперь иногда включают ударные, некоторые оперы о низших сословиях (Богема, Кармен), а оперы Вагнера - о тевтонской мифологии. Они также бесконечно долгие и завершают карьеру бедных визжащих сопрано, которые принимают роль Брюнгильды. Как бы то ни было, музыка страстная, крепкая, плотная, длинная, светская (хотя есть еще и религиозная музыка, по большей части «искусство ради искусства»), а гармонии сложны и полны напряжения.Теперь есть песни, основанные на немецкой романтической поэзии, а фортепиано - это лучший инструмент для всего, что не является оркестровым. Композиторы романтической эпохи: (Бетховен был композитором-классиком в начале своей профессиональной жизни и романтиком к концу) Шуберт, Шопен, Вагнер, Верди, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Брамс, Пуччини, Бизе, Листц ...

Сходство классической музыки и музыки барокко

Музыка развивалась веками и претерпела кардинальные изменения.

Музыка барокко и классика имеет много общего.Хотя стиль музыки радикально изменился, некоторые ключевые элементы между двумя стилями остались прежними. Композиторы классического периода стремились упростить музыку и создать отчетливо слышимые музыкальные линии; тогда как композиторы периода барокко были заинтересованы в создании сложных и богато орнаментированных музыкальных линий. Период барокко длится примерно с 1600 по 1750 год, а классический период длится с 1750 по 1820 год.

Ансамбли


Основные ансамбли, возникшие в период барокко, существовали и в классический период.Были еще оперы, оркестры, струнные квартеты, солисты. Однако в классический период оркестр расширился. Хотя медные духовые не были основной частью оркестра в период барокко, они были добавлены к концу и стали обычными инструментами в классический период.

Инструменты


Оба периода интенсивно использовали певцов, струнных и деревянных духовых инструментов. Медные духовые инструменты в основном использовались в сольных партиях в период барокко, а позже стали частью оркестра в классический период.Некоторые из наиболее часто используемых инструментов между обоими периодами - флейта, гобой, фагот, скрипка, альт, виолончель, бас и фортепиано. Эти инструменты легли в основу инструментального исследования композитора.

Counterpoint Study


Контрапункт впервые был разработан в 16 веке. Изучение контрапункта было важным для композиторов периода барокко и классицизма. Изучая контрапункт, композиторы научились сочетать несколько независимых строк. Этот прием обычно использовался в музыке барокко.Он также появляется в конце Моцарта «Женитьба Фигаро». Хотя композиторы классического периода стремились упростить музыку, чтобы добавить ясности мелодиям, это все еще оставалось важным предметом изучения.

Формы


Понятие двоичной формы впервые было введено в период барокко. По мере того как композиторы разрабатывали музыку на протяжении всего периода, эта форма превратилась в сонаты, концерты и симфонии. Все эти формы продолжали использоваться в классический период. Соната особенно относилась к классической структуре.В этот период соната была разработана, чтобы включать в себя экспозицию, развитие и перепросмотр.

Искусство и теория в Европе в стиле барокко: классицизм

Классицизм


Хотя ортодоксальная история искусства рассматривала классицизм в первую очередь как безобидную стилистическую концепцию, этот термин, тем не менее, имеет значительный идеологический вес. Начиная с эпохи Возрождения, классицизм стал центральным элементом нашего мышления (сознательного или подсознательного), содержащего в себе высшие устремления западной цивилизации.Термины «классический», «классический», «классицизм» со временем стали ассоциироваться с понятиями истины, добра, чистоты, чистоты, правильности, правильности, сдержанности, контроля, морали, красоты, гармонии, ясности, баланса, симметрии, единства. , пропорция, элегантность, порядок, структура, стабильность, разум, мир, покой, честь, достоинство, доблесть, качество, превосходство, безвременье, неизменность, архетипическая форма, героическое, рациональное, идеал , и высшее совершенство. Они также могут быть связаны с понятиями традиции, ортодоксии, академических канонов, консервативного мышления, фригидности, патриархата, патриотизма и статус-кво.

  • Древняя Греция и Рим
  • Слова «Классика», «Классика», «Классицизм» вызывают прежде всего мысли о Древней Греции и Риме. Наверное, первым на ум приходит искусство Греции V века; архитектура Парфенона, скульптура Фидия.

  • Возрождение и возрождение классицизма
  • «Классическое» прошлое было также чем-то, что было возрождено или «возрождено», сначала в эпоху Возрождения, достигнув своей чистейшей формы в Высоком Возрождении в картинах Рафаэля, вновь возродившись в 17-м веке, на пике своего развития в эпоху Возрождения. картины Пуссена («Барочный классицизм»), и снова во второй половине 18 века, особенно в искусстве Жака-Луи Давида («Неоклассицизм»).В последнее время утверждается, что классицизм снова возродился в период постмодерна.

  • Классицизм как стилистическая концепция
  • Как и многие термины в истории искусства (например, ренессанс, сюрреализм), «классический» и «классический» изначально применялись к литературе, и, хотя впоследствии они использовались для обозначения искусства Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения, их использование в визуальном искусство датируется только 17 веком.

    С 17 века эти термины претерпели два отчетливых изменения значения.«Классика» стала пониматься как означающая лучшее в своем роде (Вёльфлин использует это в этом смысле, когда говорит о Высоком Возрождении в своей книге Classic Art ). «Классический», с другой стороны, обычно относится к искусству Греции V века. Однако, согласно общепринятому мнению, искусство Греции V века также является «классическим», представляя высшее достижение в греческом искусстве. Восприятие (с использованием идеи органического роста) состоит в том, что из периода «рассады» архаического периода греческое искусство «расцвело» в классическом стиле только до «разложения» в эллинистическом.Это понятие органического роста применимо и к более поздним периодам. Высокое Возрождение было «расцветом», за которым последовал упадок маньеризма и / или барокко. Классическое барокко переросло в рококо, неоклассицизм - в романтизм.

  • Классицизм и идеализм
  • Возникновение философии неоплатонизма во Флоренции 15 века внесло в современное мышление взгляды Платона на поэзию и искусство, а также его концепцию форм (идей). Стало утверждаться, что художники-классики достигли совершенства в своем искусстве, рисуя или лепя не несовершенный мир, воспринимаемый посредством органов чувств, а неизменные, вечные формы Платона, задуманные в уме.В эпоху Возрождения и более поздние периоды классическое искусство было определено как модель, которую художники должны изучать и пытаться подражать, если они хотят усовершенствовать свое искусство.

  • Классицизм и Академия
  • С основанием академий искусств, особенно Французской академии в 17 веке, античное или классическое искусство стало стандартом для всех будущих достижений. Академии пытались определить классицизм как норму в искусстве. Таким образом, классицизм стал тесно связан с Академией.Самые влиятельные академии подчинялись, если не напрямую, поддерживались государством. Таким образом, академическое, или классицирующее искусство стало связано со структурой власти и властными отношениями в обществе. Но, возможно, это было верно и в Афинах 5-го века и в Риме Высокого Возрождения.

  • Классицизм и идеология
  • Классицизм несет в себе едва скрываемую структуру ценностей, которая информирует и лежит в основе наших фактических утверждений. С классицизмом связаны способы чувства, оценки, восприятия и веры, которые имеют какое-то отношение к поддержанию и воспроизводству социальной власти.Ценности классицизма - это те ценности, которые господствующая структура власти желает сохранить в обществе.

  • Классицизм и женщины
  • Классификация искусства также играет роль на службе гендерной идеологии, передавая идеи о социальном порядке через репрезентацию женской сексуальности. Темы и стили классицизма часто служат рецептом отношений между мужчиной и женщиной. Было замечено, что классицизм приглушает женщин, подразумевая неравное разделение власти между мужчинами и женщинами.В патриархальной традиции классицизма на Западе мужчины и их ценности находились в привилегированном положении. Классицизм можно понимать как патриархальный прием, используемый для демонстрации морального и физического превосходства мужчины над женщиной. Более тонко, он убедил женщин в том, что можно и даже желательно стать похожими на мужчин.

  • Классицизм и история искусства
  • История православного искусства как академическая дисциплина, сначала построившая «историю искусства» якобы по стилистическим линиям, имела тенденцию обозначать эту историю в основном с точки зрения взлетов и падений классицизма.«Расцвет» классического искусства (возвращаясь к органической модели) в Древней Греции и последующие возрождения и возрождения подобного ему искусства (классицизма) в более поздние периоды в каждом случае рассматриваются как высшая точка в истории искусства. . В конечном итоге классицизм - это высшее достижение, с которым сравнивается все остальное искусство.


СПИСОК ДЛЯ ЧТЕНИЯ:

  • Классическая Греция:
    • Эрвин Панофски, Идея: концепция в теории искусства , Нью-Йорк, 1968.Искусство и его значение: Антология эстетической теории, изд. Стивен Дэвид Росс, Олбани, 1984.
    • Моше Бараш, Теории искусства от Платона до Винкельмана , Нью-Йорк, 1985.
    • Бенджамин Роуленд, Классическая традиция в западном искусстве , Кембридж, Массачусетс, 1963.
    • Т. Б. Л. Вебстер, «Платон и Аристотель как критики греческого искусства», Symbolae Osloenses , XXIX, 1952, стр. 8-23.
    • Плиний, Книга XXXV, Естественная история , Классическая библиотека Леба, т.IX, пер. Х. Рэкхэм, Кембридж, Массачусетс, 1952, стр. 301ff.
  • Итальянский ренессанс:
    • Эрвин Панофски, Идея: концепция в теории искусства , Нью-Йорк, 1968.
    • Эрвин Панофски, Возрождение и Возрождение в западном искусстве , Стокгольм, 1960.
    • Леоне Баттиста Альберти, О живописи и скульптуре , изд. и пер. Сесил Грейсон, Лондон, 1972 год.
    • Моше Бараш, Теории искусства от Платона до Винкельмана , Нью-Йорк, 1985.
    • Бялостоцкий, «Возрождение концепции природы и древности» в Возрождение и маньеризм, Исследования в западном искусстве, Акты двадцатого Международного конгресса истории искусства , Принстон, 1963, т. II, стр. 19-30.
    • Э. Х. Гомбрих, «Ренессансная концепция художественного прогресса и его последствий», в Норма и форма: исследования в искусстве эпохи Возрождения , Лондон, 1971, с. 1-10.
    • Джорджио Вазари, Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , пер.G. Du C. DeVere, т. IV, Лондон, 1913 год.
    • Энтони Блант, Художественная теория в Италии 1450-1600 , Оксфорд, 1973
    • Бенджамин Роуленд, Классическая традиция в западном искусстве , Кембридж, Массачусетс, 1963.
    • Сэмюэл Холт Монк, «Благодать за пределами досягаемости искусства», Журнал истории идей , V, 1944, стр. 131–150.
    • Ренсселер В. Ли, Ut Pictura Poesis: The Humanistic Theory of Painting , Нью-Йорк, 1967.
    • Дэвид Саммерс, Суждение смысла: натурализм эпохи Возрождения и подъем эстетики , Кембридж, 1987.
    • Николас Певзнер, Академии искусств прошлого и настоящего , Кембридж, 1940
    • Пол Оскар Кристеллер, «Современная система искусств», в Искусство и философия: Эстетические чтения , изд.

      About Author


      alexxlab

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

      ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

      Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

      2021 © Все права защищены.