Барокко рококо классицизм: Сравнительная таблица: БАРОККО РОКОКО КЛАССИЦИЗМ

Исторические стили интерьера и их отличия: барокко, рококо, ампир, классицизм

Содержание:

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

Барокко или рококо: отличия в деталях

Отличия барокко и рококо

Эти два стиля можно назвать соперниками. Легкий и изящный рококо возник в противовес пышному и величавому барокко.

Барокко зародился в конце 16 столетия в Италии, но быстро приобрел популярность по всей Европе. Пик расцвета интерьерного барокко пришелся на период правления Людовика XIV, а само слово в переводе означает тяготение к излишествам.

Фрагменты интерьера и отделки в стиле барокко

Для барокко характерны позолота, использование дорогостоящих материалов отделки, лепнина, масштабные картины и фрески, мраморный пол или художественный паркет. Цветовая гамма варьируется от белого и бежевого до насыщенного синего, бордового, пурпурного, шоколадного и пр.

В барочных интерьерах обязательно присутствует позолота.

Родиной рококо стала Франция 18 столетия в период правления Людовика XV. В переводе rocaille означает раковину, оттого этот стиль часто называют жемчужным. Если барокко характеризуется как парадный стиль, то рококо – уютный и домашний, который применяла при оформлении своих домов французская знать.

Если барокко присуща строгая симметрия, то рококо ассиметричен и в расположении комнат в доме и в расстановке предметов мебели.

Рококо в деталях

Классический интерьерный стиль

Для классицизма характерны баланс в деталях и сдержанном декоре, в интерьерах царит симметрия и гармония, тогда как барокко больше напоминает театральные декорации, чем уютные условия для жизни.

Классицизм развивался в Европе с 17 по 19 века и базировался на идеалах античной культуры. В классических интерьерах демонстрируется строгость и гармония в обрамлении роскошных декораций, ритмичное чередование окон, колонн, пилястров с декоративной отделкой.

Непременным условием для классицизма в современных интерьерах является четкое разграничение на функциональные зоны.

Роскошная строгость классицизма

Имперский ампир

Стиль ампир связан с властвованием Наполеона Бонапарта, он получил распространение в Европе и отчасти в России, использовался в основном при оформление интерьеров и в архитектуре. В переводе Empire означает империя, что и стало характеристикой данного направления. Стилистике присуща имперская роскошь, торжественность и монументальность. В обстановке и отделке в стиле ампир широко применяют античные элементы (колонны, барельефы, богатую лепнину, пилястры и пр.), также популярен декор в виде военной символики (мечи, щиты, доспехи и т.д.).

Торжественная парадность и художественная утонченность ампира

Исторические стили: что выбрать

Несмотря на кажущуюся схожесть всех стилей, каждый выбирает стиль, соответствующий собственному темпераменту и вкусам.

Классика

Уравновешенные и уверенные в себе люди выбирают классические интерьеры, подчеркивающие их социальный статус и жизненный опыт. Современный классицизм это сдержанные пастельные тона, классические формы мебели, привычные сюжеты картин, изящные очертания осветительных приборов и пр.

Сказка барокко

Жить во дворце – это статусно, но иногда утомительно. Если вам не хватает сказки и волшебства в реальной жизни, воплотите их в интерьере своего дома, выбрав для оформления стиль барокко.

Жемчужный рококо

Стиль рококо называют женским, его выбирают романтики или экстравагантные люди, привыкшие рисковать. В современных интерьерах «жемчужины» встречаются стильные аквариумы, деревья, будто пустившие корни прямо в помещении, восточные мотивы и различные романтические «завитки» с позолотой.

Знаменитый дизайнер Айрис Апфель в собственной гостиной, отделанной в стиле эклектичный рококо

Просторный ампир

Воплотить ампир в квартире сложно, так как для этого требуется простор, но выбрав акцентные детали отделки, характерную для имперского стиля мебель и аксессуары, можно придать интерьеру намек на данную стилистику. Ампир выбирают самолюбивые и успешные люди, о достижениях которых уже известно обществу.

Помещения в стиле барокко

Каждое помещение в доме или квартире имеет свои особенности, которые нужно подчеркнуть или спрятать при помощи выбранного стиля.

Стены в барочной гостиной отделывают декоративной штукатуркой, панелями из красного дерева, затягивают парчой, оклеивают текстильными обоями, украшают фресками и мозаикой, обязательно включают позолоченные архитектурные элементы (молдинги, бордюры, колонны, виньетки и пр.).

Роскошный барокко в гостиной современного особняка

Мебель украшают резьбой, позолотой и накладками, для меблировки характерны ажурные ножки и выгнутые спинки. Желательно установить камин. Барокко приветствует обилие декора и текстиля: шелка и парчи, скульптуры, картины и зеркала в дорогих рамах, канделябры и стилизованные под дворцовые модели люстры, бра и другие приборы освещения.

Спальня не уступает в роскоши гостиной, в комнате для сна используют в отделке те же золоченые орнаменты, багеты и молдинги.

Главный акцент создают на кровати – из дорогих пород дерева, с акцентным изголовьем, зачастую с балдахином. Текстиль подбирают дорогой и статусный. В спальне устанавливают кресла, софу, мягкие пуфы, туалетный столик или большие зеркала в богато украшенных рамах.

Бордовая спальня в стиле барокко

Помещение кухни-столовой, мебель и другие элементы интерьера часто украшают резьбой, цветочным орнаментом, столы и рабочие поверхности оснащают мраморными столешницами. Предметы обстановки в целом повторяют очертания, присущие стилистике.

Кухня в стиле барокко

Входная зона не должна уступать по роскоши остальным помещениям. В прихожей в стиле барокко приветствуются зеркала, напольные вазы, красивые резные консоли, столики, комоды и анкетки.

Наиболее удачная палитра для ванной комнаты в стиле барокко – перламутрово-белый, цвет слоновой кости или шампанского, контрастная комбинация черного/бордо/коричневого цвета с белым, золотым или бронзовым.

Великолепие барокко в ванной комнате

Оформление комнат в стиле рококо

Легкая вычурность, милые завитки и роскошная позолота присутствует во всех помещениях дома в стиле рококо.

В гостиную впускают максимум естественного освещения и оформляют в оттенках, визуально увеличивающих пространство. Рококо – это драпировки на стенах, мраморные или паркетные полы, бархатные, жаккардовые или шелковые шторы и обивка мягкой мебели. Причем оконный текстиль должен сочетаться по тону с отделкой стен. Рококо присуща асимметрия, выраженная в расположении объектов декора, размещении мебели и пр.

Гостиная в стиле рококо

Для стен спальни используют пастельные оттенки, дорогой текстиль подбирают в тон стенам или более глубоких колеров с золотистой отделкой шнуром, бахромой и пр. Над королевской кроватью оборудуют балдахин. Среди прочей мебели практически всегда присутствует банкетка, шкаф, туалетный столик, кресло или/и мягкий пуф.

Зеркала в богатых рамах – обязательный атрибут спальни в стиле рококо.

Современная спальня в стиле рококо

Полноценно отобразить стиль рококо в небольшом помещении кухни сложно, так как требуется простор. Все поверхности отделывают в светлых или пастельных тонах – жемчужный, кремовый, лавандовый и др. Предметы мебели не имеют острых углов, фасады гарнитура могут быть украшены резьбой или нарядными накладками.

Нежный рококо в современной кухне

Ванная комната в стиле рококо также приемлет светлые и золотистые оттенки, отделку керамической плиткой, отдельно стоящую ванну устанавливают на ажурные ножки, в целом в этом помещении всегда царит несколько легкомысленная роскошь.

Ванная в стиле рококо

Классицизм в квартире и доме

Классический стиль встречается в современных интерьерах довольно часто. Он более универсален и доступен.

Стены в гостиной можно как окрасить, так и оклеить обоями с растительным орнаментом, причем сочетать их с деревянными панелями, различными вставками и драпировкой. Картины и настенные светильники располагают поочередно. Украсит гостиную и камин, причем не обязательно настоящий. Сегодня на рынке есть множество электрических моделей, предназначенных для гостиных в стиле классицизм.

229 760 ₽

255 289 ₽

101 990 ₽

167 660 ₽

186 289 ₽

214 800 ₽

110 487 ₽

137 150 ₽

90 987 ₽

164 900 ₽

103 987 ₽

110 487 ₽

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Мебель располагают по центру комнаты, причем деревянные поверхности должны быть темнее или светлее тканевой обивки.

Светлая гостиная в стиле классицизм

Кухонную мебель в классическом стиле украшают лепниной, резьбой, молдингами и пр. На полу приветствуется широкоформатный кафель, имитирующий паркетную доску. Обивать стены кухни тканью не рекомендуется, а потому в современных интерьерах используют фактурную штукатурку или специальные обои с имитацией волокон.

Черная кухня с мраморными столешницами

Базовым объектом спальни является кровать, вокруг которой выстраиваются остальные предметы интерьера: по бокам прикроватные тумбы, в изножье – банкетка или скамеечка, в изголовье вешают зеркало-солнце, картину или гобелен. Если позволяет площадь, в интерьер вписывают архитектурные фрагменты: колонны, лепнину, барельефы и пр. Окна украшают шторами из тяжелой струящейся ткани.

Спальня в классическом стиле

Во входной зоне, при недостатке площади используют светлые оттенки, зеркальные поверхности и однотонную отделку стен и потолка. Стильные бра размещают симметрично на противоположных стенах

Ванная в классическом стиле допускает отделку поверхностей кафелем. Цветовая палитра преимущественно светлых или пастельных оттенков. В качестве декоративных моментов применяют отделку с цветочным принтом. Ванну устанавливают на изогнутые ажурные ножки. Сантехнику и мебель для ванной подбирают в классическом белом цвете.

Уютная ванная в стиле классицизм

Ампир как основа для дизайна интерьера

Имперский стиль полноценно воплотить в квартире ли обычном загородном доме практически невозможно, для этого требуется истинно императорский размах. Но включить в современный интерьер элементы ампира вполне достаточно, чтобы заявить о нем.

Столовая в стиле ампир с египетскими мотивами

В гостиной непременно нужно использовать атрибутику, символизирующую величие, к примеру, колонны и лепнину, скрещенные сабли или шпаги и т.д. Предметы интерьера размещают строго симметрично. Стены покрывают краской насыщенных тонов или оклеивают тканевыми обоями.

Потолок, если позволяет его высота, украшают фресками и красивой хрустальной люстрой. На полу гармонично смотрится паркет или мраморная плитка, в последнем случае вполне уместен темный ковер.

Главным украшением гостиной в стиле ампир становится мебель – диваны, кресла, пуфы и банкетки, а также трельяж, комод, узкие серванты. Ножки мебели украшают резные львиные лапы. Гостиная в имперском стиле «любит» антиквариат, например, лакированные рамы картин или зеркал, толстые ковры и другой декор.

Современная интерпретация стиля ампир в гостиной

Спальня в имперском стиле всегда роскошна, но без вызова, присущего барокко. «Любимые» оттенки в оформлении спальни ампир – молочно-кофейный, золотой и пурпурный. Нередко отделка стен включает растительные орнаменты. Кровать в имперской спальне соответствует обозначенному статусу, декорируется балдахином или ламбрекенами. Комната для отдыха и сна меблируется широкими пуфами или диванчиками с дорогостоящей обивкой. Обязательный атрибут спальни в стиле ампир – туалетный столик с большим, богато украшенным, зеркалом.

Мебель с позолотой в спальне в стиле ампир

Кухня-столовая в стиле ампир не уступает по роскоши отделки гостиной или спальне. В помещении где готовят еду и где собираются за столом используют светлые тона отделки с темными вставками. В качестве осветительных приборов выбирают роскошные модели, напоминающие произведения искусства.

При изготовлении фасадов кухонного гарнитура используются, как традиционные материалы, так и стекло или зеркала. Мебель для кухни выбирают темнее, чем основная отделка помещения. Для обеденной зоны или рабочей поверхности уместна каменная столешница.

Кухня-столовая в стиле ампир

Идеальное сочетание оттенков в «имперской» ванной – белый и золотой, которые оттеняют более насыщенные и густые тона коричневого, охристого, красного и другие. В ванной помимо стандартного набора сантехники присутствуют богато украшенные зеркала, консоли, столики, шкафчики и пр. Не обойтись и без грамотного локального освещения. Стены отделывают плиткой. Пол может стать настоящим произведением искусства.

Роскошная ванная с мозаичным рисунком на полу

Все четыре исторических стиля в чем-то между собой переплетаются, но каждому из них присуща «изюминка», которая делает интерьер узнаваемым. Современные жилища редко приспособлены для воплощения стиля барокко, рококо, ампира или классицизма в полном формате, но используя характерные черты можно создать уютную и роскошную атмосферу в доме.

классицизм, барокко, рококо, модерн, кантри

Если заглянуть в словарь, то выяснится, что дизайн – это проектирование эстетических свойств некоего объекта – одежды, автомобиля, мебели, а стиль – набор приемов, образующих ту или иную эстетическую характеристику.

Ну а интерьер – это результат применения стиля к дизайну. И если с современными стилями все понятно, то как разобраться в разнообразии стилей старинных, так или иначе использующихся сегодня.

Классицизм

Стиль, ведущий происхождение из античности и полагающий своей основой рационализм. Это одна из самых консервативных концепций, так как требует точного соблюдения канонов. Но в то же время и одна из самых гармоничных, так как каноном здесь являются проверенные тысячелетиями правила.

  • Классике свойственна четкая иерархия и неизменность порядка. В комнате выделяется центр – стол со стульями, диван с журнальным столиком, кровать, а все остальные предметы обстановки располагаются симметрично относительно выбранного центра.

Аналогия с солнцем и планетами в таких случаях проводится не случайно, это действительно одно из главных правил интерьера.

  • Общими чертами для мебели и отделки выступает какой-то декоративный мотив – орнамент, контур, цвет, но только один.
  • Акант, меандр, виньетка – в отделке обязательно наличествует лепнина в античном стиле.
  • Классицизм не терпит подделок, копий, дешевого материала. Блеск и витиеватый узор должны уступить качеству и долговечности. Что, действительно, рационально.

Пример интерьера в стиле классицизма

Барокко

В переводе барокко означает жемчужина неправильной формы. Это удивительно точно описывает концепцию. Больше всего жилище напоминает театральную постановку: гигантские размеры, чрезмерная пышность, блеск металла и камня, резная мебель.

  • В настоящем интерьере барокко все кажется избыточным: слишком высокие двери, слишком высокие стрельчатые окна, слишком пышные складки тканей.
  • Эффект чрезмерности получают не только благодаря неестественной величине, что сделать в городской квартире невозможно, но и дублированием: каждый декоративный элемент – контур, молдинг, виньетка, обязательно повторяются несколько раз.
  • Ни один стиль не требует столь больших площадей. Попытки создать интерьер в комнате с площадью менее 30 кв. м обречены на провал.

Интерьер в барочном стиле

Рококо

Или рокайль, что означает – декоративная раковина. Логичное продолжение барокко, но лишенное массивности. Это стиль легких тонких орнаментов, расписного фарфора, изящного кружева вместо метров бархата, и тонких позолоченных молдингов на фасаде мебели вместо тяжелой резьбы.

  • Предпочтение отдается отделке белых цветов и позолоте. В качестве главного декоративного мотива используются завитки и картели.
  • Плоские поверхности и линии исчезают под орнаментом и спиральными линиями. Симметрия нарушается в большом и малом.
  • Летающие Амуры на потолке и статуэтки Венер и Аполлонов по углам – обязательный признак рококо.

Очень часто все три концепции объединяют под одним названием – классический стиль. На самом деле их объединяет способ расстановки мебели – от центра к периферии, и принцип выбора цвета – только сочетающиеся оттенки.

Отлично подойдет рококо всем любителям мягких нежных тканей  и тонких рисунков.

Рококо в интерьере жилья

Кантри

  • Если вместо Венер и Амуров на полках множество ангелочков и сердечек, на окнах висят клетчатые занавески, а мебель кажется плохо прокрашенной – это деревенский стиль. Его девиз – простота и семейные традиции, а главной ценностью он полагает память. Интерьер в стиле кантри переполнен милыми безделушками, льняными салфетками, стеклянными цветными бутылочками, фотографиями и крошечными букетиками фиалок.
  • Мебель подбирается старинная или состаренная, но без лишних украшений. Располагается без особой системы, как кому удобней.
  • Используется несложная безыскусная отделка из натуральных материалов: штукатурка, побелка, бумажные обои в незатейливый цветочек.

Главный недостаток концепции связан с ее же главной ценностью: вытирать пыль с бесчисленного количества безделушек надоедает.

Впрочем, его приятный незамысловатый, “домашний” дизайн способен принести вам немало приятных минут.

Кантри в современных интерьерах

Прованс

Французский вариант кантри, выделяемый в особый стиль. Декларируя такую же простоту и сентиментальность, прованс отказывается от бесчисленного количества мелких предметов. Преимущественно пастельные тона, белая или зеленая состаренная мебель, плетеные стулья, живые цветы и любовь к кованому железу – вот его основные признаки.

Самой привлекательной его чертой является на редкость гармоничное сочетание металла и дерева.

Интерьер кухни в стиле прованс

Английский стиль

Еще одна вариация на тему деревни, но куда более сдержанная и даже в какой-то степени величественная. По пропорциям и простоте архитектурных элементов это чистой воды классицизм, по оформлению декоративных деталей – кантри.

  • Самое интересное в английском стиле – цветовая палитра. На острове туманов и дождей ощущение уюта в доме создавалось с помощью теплой гаммы: красно-коричневый, винный, кремовый, золотистый и глубокий зеленый.
  • Характерна отделка стен деревянными панелями или светлой штукатуркой. В последнем случае почти обязательная деталь – потолочный резной бордюр из дерева.
  • Камин – непременная и обязательная деталь интерьера. В городской квартире допускается электрокамин, оформленный деревом.

Лучше понять, что такое английский стиль в дизайне интерьера поможет следующее видео:

Все описанные концепции объединяет одна общая особенность: предполагается только напольное размещение мебели. Исключение составляют полки. Городские стили, появившиеся в 20-м веке, пошли дальше и используют не только пол, но и стены, и потолок. Об этом 2 часть статьи.

фотографии роскошных гостиных и полезные советы с практическими рекомендациями по оформлению зала — Cтроительство загородных домов, благоустройство территории, заборы, ворота

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Далее мы расскажем более подробно о гостиных в стиле рококо и барокко. Тем более, что они хоть и являются «старинными» стилями, сегодня находятся на пике популярности.

Белая гостиная  в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

  • Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
  • На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
  • В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

  • Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
  • Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
  • В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
  • Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
  • На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
  • Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
  • Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная  в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели  в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

  • Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
  • Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
  • Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
  • Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
  • В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

  • мрамор,
  • слоновая кость,
  • элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
  • драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

  • В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
  • Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

  • В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т.д.
  • Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
  • Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
  • Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

  • Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
  • В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
  • Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
  • Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

общие черты и отличия. Барокко и рококо в истории моды

ЭЛЕМЕНТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Природные формы — листья, раковины и улитки. В отделке стен и потолков активно используется скульптура.

Росписи барокко и рококо имеют много общего с театральными декорациями.

Дизайну барокко свойственны динамичность образов (изогнутые лестницы и сложная планировка и геометрия пространственных форм — овал, эллипс, шестиугольник и т.д.),

вычурная отделка, стремление к величию и пышности, грандиозности (балдахин, киворий Собор Св.Петра),

любовь к большим колоннам, коринфский ордер, волюты в роли контерфорсов,

к совмещению реальности и иллюзии — иллюзия пространства, перспективы, анфилада, как символ бесконечности.

Барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор).

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность.

Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.

Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

Широко используются шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись.

Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Мебель в стиле барокко: лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембрант, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой.

Напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета — старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.

Стиль рококо часто использовался в интерьерах немецких дворцов и павильонов.

Рококо — это стиль, существовавший в XVIIIв. во Франции, на юге Германии и Австрии. Стиль рококо перекликается с очень сдержанным неоклассическим стилем. Чаще используется в гражданском строительстве.

Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину»

Благодаря плану интерьер кажется очень простым. Интерьер декорирован в стиле рококо в бело-золотой и розовой гамме, роспись сводов переплетается с пышным лепным орнаментом. Только мраморный пол отличается простым рисунком.

Рококо — это блестящее завершение стиля барокко.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных. «Изящный» — ключевое слово данной эпохи.

Именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль «Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров (мадам Пампадур). барокко рококо стиль интерьер

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. МЕБЕЛЬ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА

Барочная мебель не сильно отличается от той, что существовала во времена Ренессанса. При этом формы шкафов изменились, дверцы и выдвижные ящики стали изогнутыми, иногда они имеют очертания зданий.

Резной лиственный орнамент, фигуры людей и животных, аллегории и геральдические символы были излюбленным декоративным элементом наряду с пилястрами, колоннами и другими архитектурными элементами.

Барочная мебель имеет внушительные размеры, рококо, напротив, стремится е изяществу и элегантности.

Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Тканевые обои. В обилие белая или золоченая лепнина.

Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок однотонный с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом. В качестве украшения потолка — тематическая фреска.

Пол в стиле рококо: одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Мебель в стиле рококо: В основном небольшая по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез-лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери — двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель.

Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, дуба, эбенового дерева которые поддаются тонкой резьбе — техника «буль, маркетри». Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом.

Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы — обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах — шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт — именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.

Архитектура Нового времени

Слово «барокко» – название самого причудливого стиля в истории человечества – само по себе является загадкой. Испанское bar ruecco, португальское barroco означает «необычный», «неправильный». «Рerola barroca» – так называли португальские моряки бракованные жемчужины. В логике словом «барокко» с XIII в. называли некорректные высказывания, ведущие к ложным заключениям. В середине XVI в. в разговорном итальянском языке как «барокко» определяли что-то грубое, неуклюжее и фальшивое. Французские ювелиры, наоборот, придавали этому слову положительные коннотации: baroquer означает «смягчать контур». Но если мы обратимся к французским словарям, то увидим, что в начале XVIII в. «барокко» трактовалось как ругательное выражение. В 888 г. швейцарский историк Генрих Вёльфлин написал книгу «Возрождение и Барокко». Каждый стиль, по мнению ученого, на пике популярности становился «классикой», а затем сменялся «барокко» – периодом, когда рушились старые каноны. С легкой руки Вёльфлина классицизмом и барокко теперь именуют не только художественные стили, которые сформировались в XVII в., но и последние, критические, фазы развития любых стилей. Барокко связывают с беспокойным, романтическим мироощущением, которое воплощается в экспрессивных, неуравновешенных формах.

В начале XVI в. Италия была ареной военных действий – император Священной Римской империи Карл V боролся за свое влияние в Западной Европе. Весной 527 г. Карл столкнулся с неразрешимой проблемой: у него закончились деньги. Платить наемникам было нечем, и армия императора, не повинуясь приказам, двинулась на Рим. Солдаты разграбили Вечный город, а папа Климент VII был осажден в замке Святого Ангела христианским же войском. Среди наемников были лютеране, но сам Лютер их поступок не одобрял. Карл V тоже был недоволен поведением своей армии, но тем не менее унижение папы было ему на руку. Лишь через месяц Клименту VII удалось выбраться из замка Святого Ангела. За свое освобождение он заплатил выкуп в 400 тыс. дукатов. Разграбление Рима подорвало авторитет святейшего престола и способствовало появлению новых протестантских конфессий. Сам город обезлюдел, художники – гордость папы – покидали его двор. Многие исследователи считают, что вот тут-то и закончилось Возрождение: религиозный и политический кризис породил хаос, и в Италии появилось новое художественное течение – маньеризм. В архитектуре он выражался в нарушениях ренессансной гармонии, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства, элементах гротеска. Знаменитый пример – «непроходимая», а на самом деле вполне удобная лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, которую спроектировал Микеланджело: с округлых ступеней, казалось бы, легко соскользнуть, а перила, за которые так и хочется схватиться, очень низкие. Лестница резко расширяется книзу, поэтому зрительно она длиннее и выше, чем в действительности. Ко всему прочему, лестница не просто перегораживает вестибюль, а фактически заполняет его. Изысканный и нервный маньеризм – предтеча настоящего барокко. Ученые напрямую связывают появление барокко с расширением границ «ойкумены» – открытием Нового Света. Архитектура лишь отразила причудливость мира, его дивное разнообразие. Барокко оказалось очень коммуникабельным стилем: в отличие от классики, которая везде одинакова, оно самым естественным образом заимствовало и компоновало элементы архитектуры и декора, традиционные для разных народов. Кроме того, с открытием Америки католическая церковь получила новую паству, что, с одной стороны, значительно укрепило позиции католиков, а с другой – вызвало необходимость в масштабном строительстве. Роскошь новых соборов противопоставлялась простоте и скромности протестантских храмов – превосходство католицизма было теперь видно невооруженным глазом. Еще в начале ХХ в. французский археолог, филолог и общественный деятель Соломон Рейнак пренебрежительно называл барокко «суетливым иезуитским стилем». Но другой француз – искусствовед Эмиль Маль – считал барокко «наивысшим воплощением идей христианского искусства».

Толстосумам барокко тоже пришлось по вкусу: теперь фасады дворцов явно пахли деньгами. Роскошным стал и досуг, те, кто имел деньги, не стеснялись проводить время праздно: совершали променад, качались на качелях, катались на лошадях, играли в карты, ездили в театр, танцевали на балах-маскарадах.

Как мы помним, в эпоху Возрождения особое внимание уделялось строительству и благоустройству городов. Средневековые переулки, кривые и тесные, никак не вписывались в новую эпоху, идеалом которой была античная ясность линий. Если в Средние века площадь была местом торговли или народных собраний, то теперь она стала украшением города: каждый приезжий мог убедиться, что Венеция ничем не хуже Флоренции и наоборот. Барокко с его культом роскоши пошло дальше. Главные улицы прокладывались как широкие проспекты, идущие к площади. Так, например, Виа Корсо в Риме ведет на площадь дель Пополо. Ансамбль самой площади имеет так называемую «трехлучевую композицию»: две церкви, которые построили во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла. Любопытно, что вопреки канону эти церкви ориентированы не с запада на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом – с севера на юг.

В качестве одного из основных компонентов городского ансамбля барокко использовало пейзаж. А сами здания как бы вливаются в окружающее пространство благодаря сложным криволинейным очертаниям и причудливой пластике фасадов. Искусствоведы говорят, что дворцы и церкви барокко живописны и динамичны. Барокко питает пристрастие к внешним эффектам, резким контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – оно совмещает иллюзорное и реальное. Конечно, архитектурные формы барокко наследовали формы итальянского Возрождения, но выглядели здания совсем иначе. Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры. Множество раскреповок (вертикальных членений элементов) делало стену визуально объемной. Иллюзорная глубина стены продолжалась настоящими объемными композициями: скульптурными группами, фонтанами (пример – палаццо Поли с фонтаном Треви).

Барокко, обожавшее детали, в отличие от Ренессанса не придавало им самостоятельного значения: каждый элемент подчинялся общему архитектурному замыслу.

Ради живописности и динамичности, для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, пришлось пожертвовать правилами ренессансной гармонии. Усложненные планы, пышные интерьеры с неожиданными пространственными и световыми эффектами, многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Необычная деталь, характерная для барокко, – плафоны, живопись на плоском потолке, создающая иллюзию купола без верхушки. Живопись и скульптура изобилуют многоплановыми композициями религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII–XVIII вв. объединена общим понятием «барокко», выглядит она совершенно по-разному: динамичная в Италии, серьезная во Франции, скромная в Восточной Украине. Самые знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Самым известным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (556–629 гг.). Он отверг маньеризм и создал свой собственный стиль. Больше всего он прославился фасадом римской церкви Санта-Сусанна (603 г.). На развитие итальянской барочной скульптуры наибольшее влияние оказал Лоренцо Бернини, чьи первые работы, выполненные в новом стиле, относятся приблизительно к 620 г. Бернини был не только скульптором, но и архитектором. Он оформил площадь собора Св. Петра в Риме, создал множество интерьеров. Среди других известных архитекторов можно назвать Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после землетрясения 693 г. появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

Стиль барокко также получил распространение в Испании, Португалии, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Из Испании барокко попало в Латинскую Америку и, смешавшись с местными архитектурными традициями, трансформировалось в самый вычурный его вариант – ультрабарокко.

В Германии наиболее известны дворцы в Сан-Суси. Новый дворец строили И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летний дворец – Г. В. фон Кнобельсдорф.

В Бельгии наиболее выдающимся барочным ансамблем считается Гранд-Плас в Брюсселе, а Антверпен знаменит домом Рубенса, построенным по его собственному проекту.

В России барокко появилось еще в XVII в. – вычурные терема-теремочки в Москве принято называть «нарышкинским» или «голицынским» барокко. В XVIII в. в правление Петра I получает развитие более европейский вариант барокко – в СанктПетербурге и пригородах. «Петровское барокко» связывают с творчеством Д. Трезини. Архитектура Трезини более сдержанная по сравнению с последующей. Расцвет барокко в России искусствоведы относят к правлению Елизаветы Петровны. Самым знаменитым архитектором того времени по праву считается Б. Растрелли.

Во Франции стиль барокко отличается строгостью. Исследователи иногда даже употребляют термин «барочный классицизм». Другое название французского гибрида – «большой стиль Людовика IV». Именно при нем был построен знаменитый Версальский дворец (архитекторы Луи Лево и Жюль АрдуэнМансар) и создан парк (автор проекта Андре Ленотр). Этот ансамбль – крупнейший в Европе, с конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет. При всей иррациональности барокко следует помнить, что XVII в. – это еще и век разума и Просвещения. Вспомним французского философа Декарта, который считал истинным то, что ясно и отчетливо мыслится или имеет математическое выражение. Парк Версаля – первый европейский парк, где идея математической гармонии воплотилась в жизнь: липовые аллеи и каналы вычерчены под линейку, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Кроме Версаля, памятниками барокко являются Люксембургский дворец и здание Французской академии в Париже.

В начале XVIII в. французы выработали свой собственный стиль – рококо. Внешнее оформление зданий оставалось прежним, а интерьеры выполнялись в стиле рококо. Рококо проявлялся в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль очень скоро стал популярным во всей Европе и в России.

Конечно, рококо внешне очень напоминало барокко – обилие деталей, вычурность контура, просто линии стали тоньше, детали меньше. Однако психологическая подоплека рококо совсем иная. В отличие от барокко, рококо – стиль сугубо декоративный. Интерьеры барокко отчасти пугали людей – они были изысканны, но неуютны. Рококо придавало большое значение интимности сооружений. Любимым местом пребывания аристократов стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Стиль рококо (в переводе «ракушка») получил название от «рокайльного» орнамента. Характерными чертами рококо были декоративная нагруженность композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Рококо стремится быть легким, приветливым, игривым во что бы то ни стало. Этот стиль не внес ничего нового в конструкцию зданий, он не заботился ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегал строгой симметричности, без конца варьировал расчленения и орнаментальные детали. Прямые линии и плоские поверхности ушли в прошлое. Даже если они присутствовали, разглядеть их было невозможно. Удлиненные или укороченные колонны; колонны, скрученные винтообразно, увенчанные капителями, форму которых определяла лишь воля мастера; карнизы над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды, подпирающие ничтожные выступы; балюстрады с флаконовидными балясинами, вазы, пирамиды, скульптурные фигуры – вот приемы рококо. В обрамлении окон, дверей, стен, плафонов присутствует затейливая лепная орнаментация: завитки, отдаленно напоминающие листья растений, выпуклые щиты, маски, цветочные гирлянды, раковины и необработанные камни.

Классицизм и ампир

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана », и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802-83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809-83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг.). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830-890-х годов.

Эти стили имеют много общих черт, при этом между ними есть и свои существенные отличия.

Общие характеристики стилей ампир, готика, барокко и рококо

Ампир и барокко – одни из самых ярких и величественных стилей, при этом возникали они в разные эпохи, поэтому отличаются подходом к оформлению сооружений, основываясь на философиях, характерных для определенного исторического периода.

На первый взгляд эти два направления настолько разные, что, казалось бы, у них ничего не может быть общего. Однако стили барокко и ампир имеют некоторые общие характерные черты – это подчеркнутая театральность и декоративность.

Стили барокко, ампир и готика, а также рококо, в качестве декоративных элементов при оформлении зданий активно использовали лепнину. Все они были основаны на возведении архитектурных памятников, поэтому в каждый из периодов развития ампира, барокко, готики, отмечалось развитие архитектуры.

Правда, был ориентирован на наследие Древней Греции и Рима, а готика – на Средневековье. Если свойственным является соблюдение геометрически правильных форм, то для готики – наличие стрельчатых окон, арок, веерных потолков и прочих элементов, устремленных в небо.

Барокко, рококо и ампир – направления классического стиля, именно поэтому они имеют общие черты. Для этих стилей свойственна симметрия и гармония, особенно это касается дизайна интерьера. Отдавалось предпочтение использованию натуральных материалов. Цветовая гамма должна быть теплой, светлой, пастельной. Цветовые контрасты применялись крайне редко.

Ампир, готика, барокко и рококо имеют еще ряд общих характеристик. Прежде всего, это роскошь, известно, что их применяли для оформления интерьеров аристократии. Именно поэтому эти направления часто называют дворцовыми или королевскими. Кроме того, для всех этих направлений характерными были просторные помещения с высокими потолками, особенно это проявлялось в таких стилях, как ампир, барокко и готика, рококо это касается в меньшей степени.

Наиболее активно среди всех способов декорирования использовалась лепнина, также при оформлении дизайна интерьера применялись настенные росписи, разнообразные изделия из дерева. Мебель с элементами резьбы – распространенное явление, свойственное всем этим направлениям.

Шторы были тяжелыми, с множеством благородных складок, что подчеркивало особое значение помещения. Большие зеркала являлись неотъемлемой частью классицизма.

Обязательным также было наличие большой люстры в качестве основного осветительного прибора, как правило, она была из дорогого хрусталя. Разнообразные бра и торшеры тоже широко использовались в интерьере.

Чем отличается барокко от стиля ампир при оформлении интерьера

Несмотря на множество сходств между роскошными «королевскими» стилями, все же есть существенные отличия барокко и ампира. Если говорить о периоде возникновения направлений, то барокко появился гораздо раньше – это конец XVI века, ампир, как течение, образовался лишь вначале XIX столетия.

Известно, что барокко, как стиль, просуществовал значительно дольше, чем , при этом он не смог так широко распространиться и надежно утвердиться на территории России.

В XIX веке во многих городах нашего государства возводились здания в величественном ампирном стиле. Более того, даже в наше время можно встретить сооружения с характерными чертами этого направления.

Родиной барокко стала Италия, предназначался стиль для оформления папских покоев. Ампир зародился во Франции и был предназначен для прославления Наполеона Бонапарта, достижений французской армии и самого государства. Период и место возникновения – это еще не все, чем отличается барокко от стиля ампир.

Отличия ярко прослеживаются и при оформлении интерьера помещений. Для барочного дизайна свойственным является напольное покрытие в виде натурального камня без ярко выраженных рисунков. Стены отделывались штукатуркой или краской.

Ампирный интерьер характеризовался наличием на полах дорогих ковров, которые придавали помещению роскоши и уюта. В XIX веке стены оклеивали натуральными тканями.

Цветовая гамма барочных помещений была сдержанной, насыщенной, но не яркой. Если обратить внимание на имперские помещения, оформленные согласно правилам ампира, прослеживается закономерность применения ярких цветов с нежными пастельными оттенками, создающими контраст.

Подчеркнутое богатство, величественность, помпезность – все это объединяет между собой королевские направления в искусстве.

18 в. Франция — Рококо отражает переход от фундаментализма к культуре малых форм .

Архитекторы занимались не только внешним убранством зданий, но и интерьером. В частности стиль рококо распределяется на такие атрибуты как мебель, зеркала, стены.

Рококо решало проблему уюта, красивого жилища.

Все искусство рококо, в отличие от барокко, построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

Сюжеты в основном любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Яркий представитель Франсуа Буше — «первый художник короля» («Венера с Амуром», «Купанье Дианы»..).

Лозунг эстетики рококо — «искусство для наслаждения », выражал мироощущение предреволюционной аристократии, жившей одним днем (Людовик 15: «после нас — хоть потоп»).

Легкомысленное рококо — полная противоречивость торжественности барокко.

людей. Декарт «Концепция рационализма»: мыслю, значит существую.

Сенсуализм — основа всех основ — ощущение , интуиция и даже божественное провидение, упование на волю Бога.

Франц Снейденс «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка», «Мясная лавка».

Реформация и ее роль в становлении новоевропейской культуры.

Гуманистическое движение еще в 15 в. вышло за пределы Италии и оказало воздействие на культурный процесс в странах расположенных к северу от Ренессанса. Северное возрождение подразумевало не только географические характеристики но и некоторые особенности Англии, Германии, Испании, Нидерланды, Швейцарии и Франции. Северное Возрождение происходило в период Реформации, в культуре этих стран отсутствовали памятники античности, как в Италии. Реформация (преобразование) началась в Германии и распространилась на большинство западноевропейских стран. Огромную роль в Реформации сыграли новые идеи Возрождения. Начало Реформации в Германии связанно с выступлением Мартина Лютера (1483-1546г) провозгласившего 95 тезисов против индульгенции. Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Немецкая литература получила дальнейшее развитие в творчестве поэта Гаиса Сакса, автора большого количества басен, песен, драматических произведений. В весьма схожих обстоятельствах реформационного движение развивалось гуманистическая культура Швейцарии. Победа в 40 г. в Швейцарии также облегчило развитие гуманистической культуры в стране. Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале 16 в.. В то время она была абсолютной монархией, что накладывало отпечаток на ее культуру. Наиболее ярким представителем французского гуманизма был автор сатирического романа « и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Значительных высот достигают философия и этика. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Видны следы влияния идей Итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Центром гуманистических идей стал Оксфордский университет. Расцвет начало 17 в., достиг своей вершины в творчестве Вильям Шекспир. В отличии от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась в рамках капиталистической идеологии, опирающейся на репрессивный аппарат цивилизации. Поэтому гуманистическое движение не носило яркий характер. И тем не менее 16 – первая половина 17в. отмечены взлетом Испанской культуры. В области литературного творчества получили широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (Дон Кихот). Живопись Испании достигла значительных успехов в творчестве Эль Греко и Диего Веласкеса.

Обмирщение

В ХVII веке завершилась история cредневековой русской культуры и зарождались элементы культуры нового времени Для него был характерен процесс всесторовнего обмирщения. В лите­ратуре это проявилось в формировании демократического, светско­го направления; в архитектуре — в сближении облика культовых и гражданских построек; в науке — в росте интереса к обобщению практического опыта: в живописи — в разрушении иконографичес­ких канонов и появлении реалистических тенденций. В середине XVII века создаются государственные, частные школы, где изучали иностранные языки, другие предметы. В 1687 го­ду в Москве было открыто первое в России высшее учебное заведе­ние — Славяно-греко-латинская академия для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Об «обмирщении» культуры свидетельствует развитие общест­венной мысли. Господствующий класс осознает необходимость силь­ной власти в стране и публицисты выдвигали, обосновывали идеи абсо­лютизма. Впервые они прозвучали в произведениях Ю. Крижанича и С. Полоцкого. Наиболее полно и ярко противоречия обшественой жиз­ни отразила литература. Она приобрела светский характер.

Индуизм – грандиозный синтез самых разных верований учений, обычаев, многие из которых возникли не только раньше буддизма, но и задолго до прихода ариев. Поэтому индуизм нельзя расследовать исходя из привычных представлений о религии как систему.

В нем мирно уживаются самые разнообразные черты, порой совершенно противоположные.

Согласно индуизму главное в вере – деятельная и страстная любовь к богу.

Наиболее почитаемая индусами триада богов: Брахма (бог – творец, создатель Вселенной), Вишну (хранитель мирного порядка, способный к воплощению в земные смертные существа), Шива (воплощение космической энергии, иногда бог-разрушитель).

Создав синтез абстрактного представления об абсолютном духе и богах, индуизм позволил людям приблизить этих богов к своим земным условиям. Специфика древне-китайской мудрости, конфуций и лао-цзы

На рубеже VI — V в.в. до н.э. в Китае возникает важнейшая религиозно-мировоззренческая система – конфуцианство. Его основателем был проповедник Кун-цзы (учитель Кун).

Конфуций считал, что основные добродетели человека – верность, послушание и почитание родителей и старших. Он учил, что каждому человеку отведено строго определенное место в мире и обществе. Каждый человек должен исполнять отведенную ему в обществе роль. В основе поведения человека должна лежать мораль и этика. Конфуций опирался на культ предков и утверждал, что посмертная слава ушедших сулит возвышение их живым потомкам. Он считал необходимым сохранять исконные устои общества, соблюдать старинные обряды, церемонии традиции.

Конфуций не проявлял особого интереса к философским проблемам бытия. Его учение – прежде всего свод правил, моральных установок, в основе которых лежала идеализация древности, идея о необходимости соблюдать установившиеся нормы жизни. Он утверждал, что истинно совершенные люди могут существовать только в прошлом и поэтому все должны изучать деяния древних. Гуманный человек равнодушен к богатству и жизненным удобствам. Он посвящает свою жизнь служению истине и другим людям.

Мудрец рассматривал государство как большую семью, в которой должны соблюдаться те же правила, поведения, что и в семье.

Учение Конфуция – это прежде всего знания о человеческом в каждой личности.

Даосизм возник на рубеже VI — V в.в. до н.э. Его основателем был мудрец Лао-цзы, автор знаменитой «Книги о дао и дэ». Главное слово дао, что означает – путь. Дао – корень всего, мать всех вещей.

Человек зависит от земли, земля от неба (космоса), небо – от дао, а дао – от самого себя. Дао – это единый объективный закон, которому подчинен весь мир.

Лао-цзы утверждал, что человек будучи не в силах изменить естественный порядок вещей, должен предоставить вещам развиваться самим по себе.

Он утверждал, что все в мире зависит от дао, а не от «божественной воли».

Дао — источник всего существующего в мире – духовное начало. Его невозможно постичь ни зрением, ни слухам, ни осязанием.

Центральная проблема даосизма – учение о бессмертии. Он создал свое учение о бессмертии исходя из веры в физическое бессмертие через бесконечное продление жизни.

Жители Древнего Китая — одного из первых государств на Земле — создали интерес­ную и самобытную культуру как материальную, так и духовную.

В середине 1 тыс. до н.э. — три идеологических направления — дао­сизм, учение Кон­фуция и буддизм.

Конфуцианство . Конфуций усмат­ривал причину всех невзгод и беспо­рядков в обще­стве в упадке нравст­венности людей, считая, что основ­ными добродетелями человека явля­ются верность, послушание, почита­ние родителей и старших.

Поэтому первая и самая важная заповедь, данная Конфуцием, звучала так: почитание родителей и уважение к старшим является сущностью жизни.

Конфуций отстаивал строгое рег­ламентирование обязанностей каж­дого члена общест­ва соответственно его положению.

Вся полнота власти в стране должна принадлежать императору — «сыну неба». «Император — это отец народа, а народ — его дети».

Конфуций опирался на культ пред­ков и считал необходимым сохране­ние традиций и устоев (ритуалов), соблюдение старинных обрядов — церемоний, закрепление в общест­венной жизни старых норм.

Во II-I вв. до н.э. учение Конфу­ция становится господствующей идеологией правя­щих классов.

Арно Даниэль

Позднее в эпоху Возрождения рыцарские романы получили большое распространение в Испании.

Фернандо де Рохас «Селестина»

Мигель де Сарвантес «Дон-Кихот»

Лопе де Вега «Собака на сене», «Учитель танцев».

Монументальная роскошь: архитектура барокко и рококо в Российской империи
История окна

От готических храмов и дворцов эпохи Ренессанса мы, следом за историей архитектуры, перейдем к двум заметным стилям: барокко и рококо. Эти направления последовательно развивались во всей Западной Европе, включая Россию.

Ещё


___


Поскольку тема для изучения действительно обширная, в этом материале мы остановимся на том, какое отражение нашли барокко и рококо на территории Российской империи, прежде всего, в Санкт-Петербурге и Москве. Начнем с вычурного и роскошного стиля барокко. Этот стиль возник в Италии в конце XVI века и развился из маньеризма. Характерные особенности барокко — торжественность и пышность декоративного убранства, использование криволинейных форм, увлечение авторов визуальными эффектами. Стиль барокко стал первым общемировым архитектурным стилем, распространившимся на всю Европу и даже Америку.

Русское барокко несколько отличается от европейского: в то время как мастера западного стиля смело нарушали каноны строительства прошлых веков, и на первое место ставились необычные формы, здания же в России характеризует большая упорядоченность и структурность и простота архитектурных планов. Вторая важная деталь — мажорные, яркие краски, смелые цветовые контрасты. Очень часто в оформлении зданий использовалось золочение.



___


Поскольку барокко в России было не таким экспериментальным, как в Европе, это коснулось и оформления оконных и дверных проемов: для российских зданий были характерны скорее прямоугольные окна, нежели овальные и полуциркульные. Однако богатый декор присутствовал и на них.

Развитие барочного искусства и, в частности, архитектуры в России приходится на начало XVIII века и связано с ростом и укреплением абсолютной монархии. Страна стала империей, а императорам нужны были пышные дворцы, ни в чем не уступающие французскому Версалю.



___


Исследователи выделяют три периода: московское барокко, в котором строились церкви и храмы, петровское, более строгое барокко, и, наконец, зрелое позднее барокко, также называемое «Елизаветинским» — пожалуй, самый известный пример русского барокко.

К первому периоду относятся постройки, возведенные в конце XVII-начале XVIII века в Москве. Часть исследователей относит их скорее к ренессансному стилю, поскольку прямого влияния европейского барокко здесь не прослеживалось. Самое характерное здание — комплекс Новодевичьего монастыря. Стиль московского барокко служит связующим звеном между патриархальными постройками старой Москвы и новыми домами Петровской эпохи.



___


В стиле петровского барокко построены самые первые здания в Санкт-Петербурге, будущей столице огромной Российской Империи. Архитектурный стиль, который он выбрал для Санкт-Петербурга, во многом опирается на работы голландских, немецких и шведских архитекторов. Петровское барокко стоит особняком от пышного, даже в чем-то византийского московского: зданиям свойственны простота и сдержанность.

В новую столицу по приглашению Петра прибыли архитекторы Доменико Трезини, Джованни Мария Фонтана, Георг Маттарнови и некоторые другие. У них учился талантливый мастер Михаил Земцов, который, вместе с наставником Маттарнови, построил знаменитую Кунсткамеру. Земцов также спроектировал план застройки Петергофа, бывшего до того населенным пунктом с хаотично расположенными зданиями. Второе яркое строение петровского барокко, Меншиковский дворец (сейчас один из филиалов Эрмитажа), принадлежит авторству Фонтана и Шеделя.



___


Отличительной особенностью елизаветинского барокко было величие и роскошь. Главным мастером этого стиля стал итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли. Ему были свойственны пышность убранства, двух-трехцветные схемы окрашивания, использование позолоты, а также исполинские масштабы построек. Растрелли спроектировал классические образцы русского барокко — Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском селе, Большой дворец в Петергофе.

Сохранились чертежи оконных проемов для Зимнего дворца. Обратите внимание на необычные обрамления.



___


В Большой галерее, главном зале Большого дворца Петергофа, присутствуют не только множество настоящих окон, но и несколько фальшивых — это зеркала, искусственно расширяющие и без того монументальное пространство. Уровень величия парадных залов достигал буквально запредельных высот. Этот же прием Растрелли использовал и при оформлении Зимнего дворца.



___


Среди русских мастеров выделялись архитекторы Ухтомский, Мичурин и Аргунов. Так, авторству Дмитрия Ухтомского принадлежит церковь Никиты Мученника в Москве — сохранившийся до наших дней памятник архитектуры позднего русского барокко.



___


Роскошный стиль барокко видоизменился в еще более причудливый и вычурный рококо. Он возник во Франции в первой половине XVIII века во времена правления Филиппа Орлеанского и достиг апогея при Людовике XV. Архитектура рококо стремится быть еще более легкой, торжественной и праздничной, о симметрии можно забыть вовсе. Отличительная особенность стиля — изогнутые линии: здания очень часто напоминают морскую раковину. Кстати, французское слово rococo означает «причудливый», «капризный», «ракушка».

В отличие от монументального барокко, рокайльные залы делали камерными, уютными, интимными, в чем-то даже напоминающими будуары. Сами здания стали похожи скорее на небольшие особняки, нежели на масштабные дворцы. В оформлении окон используются затейливые орнаменты лепнины. Узоры напоминают листья растений, цветы и ракушки.



___


В России стиль рококо встречается чаще в оформлении интерьера, нежели экстерьера. Однако сохранился и памятник стиля рококо — дворец в Ораниенбауме, построенный архитектором Антонио Ринальди. В XVIII веке здание носило название «Каменный дом».

Внутренее убранство и дворца в Ораниенбауме, и других зданий в стиле рококо выполнено в пастельных тонах, преобладающие цвета — нежно-голубой, розовый, сочетание белого и зеленого, кроме того, в убранстве много позолоченных деталей. Cтоит отметить еще одну характерную особенность стиля рококо — влияние азиатской культуры. Совокупность цветочных орнаментов, перегородок и ширм, а также драгоценного фарфора относят к собственному подстилю, названному шинуазри.

Так, например, Большой Гатчинский дворец, также спроектированный Ринальди, по экстерьеру близок к классицизму, а по внутреннему убранству мы можем отнести его к стилю рококо.



___

музыка6


А. Рококо

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (1750 — ок.1820)

Когда Бах и Гендель умерли в середине 18 века, наступила эпоха музыка подошла к концу. Новые течения, которые были очевидны для некоторых время сметали старый стиль, заменяя его другим. барокко растворялся в рококо, а тот, в свою очередь, впитывался в основной струя классического стиля.

РОКОКО

Сыновья И. С. Бах продвигал новый более легкий тип мелодии и аккордовый гармония проявляется уже у Перголези.Этот стиль «ранняя классика» напоминал господствовавший в изобразительном искусстве стиль рококо и служил мост от барокко к классическому периоду конца восемнадцатого века века, самыми знаменитыми представителями которого были Глюк, Гайдн и Моцарт.

Что такое стиль рококо? В изобразительном искусстве это был французский стиль утонченной простоты и деликатного орнамента, типично из камней, ракушек, свитков и цветов. Он процветал во Франции Людовика XV. В качестве реакции на более ранний стиль рококо заменил небольшие сооружения для величия и тяжеловесности барокко. лозунг «возвращение к природе» побудил к изучению наивности в искусстве и музыке. Простота пасторальной сцены
, столь характерная для рококо, составляли заметный контраст с героями и мифологическими сценами характерный для барокко. Целью искусства рококо было развлечение. Его главной темой была любовь, одновременно изощренная и сентиментальный. Грандиозные страсти сменились утонченным остроумием, изяществом, и трогательные чувства.

Эти стили были переходными Разногласия между барокко и классицизмом конца 18 в. век.В музыке стиль рококо возник как реакция на контрапункт и сравнительно строгий стиль ранних композиторов, как Бах и Гендель.

Новая мода поощряла моду на гармония и мелодия, которые были самой простотой. По сравнению с длинным арка мелодии, характерная для Баха, «новая» мелодия был прерывистым и повторяющимся. Типичными были короткие фразы из двух или четыре меры, уравновешенные друг против друга либо путем повторения, либо путем контраст различных коротких мелодий.

Мелодии в стиле рококо носят в основном орнаментальный и выразительный характер.

Одной из главных проблем нового стиля была замена старого фигурный бас с соответствующим заменителем. После 1750 года фигурный бас постепенно устарел благодаря новому стилю, и основные гармонии должны были быть поставлены другими способами. На клавесине, для Например, мелодия была назначена правой руке, а гармонии — левый. Для их оживления часто использовался бас Альберти.в оркестру,
основные гармонии были делегированы определенным группы инструментов, особенно медные и деревянные духовые; на самом деле, весь оркестр стал более четко разделяться на мелодический и гармонический инструменты. Однако структура или стиль оркестровки, приписали весь мелодический интерес одной части или одному типу инструмент и отнес второстепенные гармонии к остальным. изначально ограничены в перспективе и монотонны для аудитории и игрок. Этот бедный гармонический стиль был характерен для рококо, и это представляло серьезную проблему для композиторов.Каким-то образом фактура должна была быть гармонично обогащена и ритмически оживлена.

Динамика

Для большей контрастности и выразительности композиторы весь классический период использовал более широкую градацию динамики (громкие и softs), чем использовалось ранее. Кроме того, их отношение к динамика несколько отличалась от таковой у их предшественников. С участием Баха и Генделя, Crescendo и Diminuendo обычно ограничивались отдельные ноты или части тактов. Композиторы-классики стали использовать НЕПРЕРЫВНОЕ крещендо, которое длилось несколько тактов и более — устройство впервые был использован знаменитым оркестром
при дворе Мангейма под Дж.В. А. Стамиц (1717-57). Другие динамические эффекты, характеризующие новым стилем было SFORZANDO (внезапное усиление тона) и внезапное контраст крайностей громкого и тихого.

Изменения в инструментах

Для удовлетворения требований нового стиля, изменения в инструментах произошел. Типичные клавишные инструменты, оставшиеся от предыдущего периода были адаптированы к новым условиям или уступили новые заменители. ОРГАН, например, был сделан способным производить крещендо и диминуэндо с помощью так называемого затвора Твелла; а также КЛАВИНА, который не способен ни к какой заметной градации между громким и тихим, постепенно устаревает, уступая место на ПИАНОФОРТЕ.Последний мог производить большой диапазон крещендо. и diminuendo, а также мельчайший нюанс тона, и его градации тона и цвета превосходно подходили для выразительного и индивидуальный стиль музыки и исполнения.

Однако фортепиано времен Моцарта сильно отличалось от фортепиано сегодня. Тон стал слабее, а также чище, особенно в басах. Натяжение струн было намного меньше, и рама была намного меньше. усиленный. По сравнению с современным фортепиано звук инструмент времен Моцарта напоминал струнные инструменты более тесно и смешано с ними гораздо лучше.

В в оркестр добавлены новые инструменты. Кларнет, например, доказал ценное дополнение из-за его широкого диапазона и контрастного тона цвета разных частей его регистра. Важнее, чем введение отдельных новых инструментов было изменением в том, как все инструменты использовались, то есть в ОРКЕСТРАЦИИ. Современный подразделения оркестра и их функции были установлены в этом время. Различные инструменты оркестра были более отчетливо разделены на хоры одинаковых инструментов: струнных, деревянных духовых, медные духовые и перкуссия.

Мангеймский оркестр, один из самых прогрессивный день, стандартизировал аранжировку примерно на 50 исполнителей (в современном симфоническом оркестре их около 100), а следующие подразделения:

Классический, неоклассический, барокко, рококо и готика

На мой взгляд, классицизм, неоклассицизм, барокко, рококо и готика в первую очередь относятся к набору родственных архитектурных стилей. Эти слова также используются для обозначения живописи, музыки и литературы; но для меня они относятся к архитектуре.

Классический

«Классический» относится к чрезвычайно точному (и крошечному) набору архитектурных элементов, которые могут составить внешний вид грандиозного здания. Есть ровно три различных типа колонн, которые вы можете использовать, в порядке возрастания фантазии: дорические, ионические или коринфские. Если вы работаете с ограниченным бюджетом, технически существует даже менее причудливых колонок, называемых этрусскими (или тосканскими). И если вы полны энтузиазма, вы можете создать «Композитный» столбец, объединив элементы из других типов.

«Иллюстрации классических ордеров» (1728 г.).

Эти колонны используются для поддержки очень коротких каменных балок, которые, в свою очередь, поддерживают крышу. (Конструкция крыши является инженерной задачей и не считается актуальной.)

Короткие каменные балки между колоннами в основном представляют собой простые экструзии, которые могут быть особым образом украшены резными вертикальными полосами и простыми прямоугольниками, которые, в свою очередь, могут быть украшены резьбой или росписью.

Стены за колоннами, как правило, простые и гладкие, хотя они могут быть украшены очень простыми геометрическими узорами.Фундамент здания сложен из более грубого камня. Нет окон; только двери. Интерьер, как правило, представляет собой одну большую комнату.

Здание должно быть установлено на ровной или почти ровной площадке.

Термин «классический» почти не имеет значения применительно к внутренней архитектуре. Если интерьер здания «классический», это означает, что интерьер спроектирован так, чтобы имитировать внешний вид.

Интерьер Пантеона — единственный пример «внутренней» классической архитектуры, который я могу вспомнить, хотя этот интерьер, конечно, был отремонтирован с элементами неоклассического дизайна.

Считается, что классическая (греческая) архитектура, построенная из камня, произошла от более ранней греческой архитектуры (ни одна из которых не сохранилась), построенной из дерева. Они адаптировали методы, которые использовали при строительстве из дерева, и сохранили то, что ранее было структурными требованиями, в качестве стилистических украшений. Например, декоративные вертикальные полосы на балках должны были визуально имитировать концы того, что когда-то было структурно необходимыми стропильными связями.

Фигуративные декоративные элементы ионических и коринфских колонн (мотивы свитка и листа), как полагают, имели культурное и иконографическое значение для древних греков.Они просто украшали вершины своих колонн вещами, которые считали важными. Витрувий утверждает, что вершина коринфской колонны должна была напоминать корзину, наполненную сувенирами, оставленными на могиле молодой девушки. Согласно рассказу, акант пророс под корзиной и переплелся с ней.

Древнеримская комната с фресками. Обратите внимание на яркие цвета.

Технически, классическая архитектура была ярко окрашена в древние времена, но краска облупилась, и мы остались с простым белым камнем.

Классическая архитектура характеризуется чрезвычайно простыми геометрическими формами, такими как квадраты, прямоугольники и круги. Почти вся классическая архитектура состоит из вариаций этих двух форм:

Прямоугольная! Круглая!

(Древние римляне и греки, конечно, строили строения с более сложными планами этажей, но термин «классическая архитектура» относится главным образом к религиозным зданиям.) быть замеченным, глядя прямо из входа и прямо из спины.Это имело какое-то религиозное или символическое значение для древних греков и римлян.

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к попытке воссоздать величие древнегреческой и римской архитектуры в эпоху Возрождения (и до Возрождения). Он практически идентичен классической архитектуре, за исключением того, что методы строительства эволюционировали (или деградировали), и допустимы более сложные формы. Также были значительные возможности для более сложных планов этажей, неравномерных возвышений и окон; но симметрия по-прежнему была ключевой.Там, где это было возможно, формы и визуальный язык классической архитектуры были адаптированы для новых функций: например, оконная рама могла быть спроектирована так, чтобы напоминать урезанную версию фасада греческого храма.

Неоклассика! Дом Стоурхеда — самый типичный пример неоклассической архитектуры, который я могу найти.

Барокко и рококо

Барокко и рококо обычно считаются подмножествами неоклассической архитектуры, хотя, на мой взгляд, они больше похожи на ее эволюционных потомков.Для некоторых людей барокко и рококо могут быть неразличимы из-за их высокой декоративности (и действительно есть некоторое совпадение), но барокко можно охарактеризовать как более «мужской и логичный», в то время как рококо более «женственный и причудливый».

Барокко как законный наследник неоклассицизма: старший брат с обязанностями, которые он намерен выполнять; в то время как Рококко похож на чрезмерно увлеченного младшего брата, который знает правила, но относится к ним скорее как к рекомендациям.

Архитекторы эпохи барокко украшали свои здания, накладывая элементы неоклассической архитектуры друг на друга в N-й степени, комбинируя их по-новому, втискивая в себя как можно больше украшений. Если им нужна была более сложная форма, они строили ее из прямых линий, прямоугольников и кругов.

Барокко!

Напротив, архитекторы в стиле рококо гораздо меньше чувствовали себя ограниченными прямыми линиями и простыми геометрическими формами. По сути, они делали все, что хотели, и в последнюю очередь применили к этому язык неоклассического дизайна.Они также неожиданным образом комбинировали элементы неоклассического дизайна, например, прикрепляли статую к колонне.

Рококо!

На мой взгляд, квинтэссенцией рококо являются спиральные колонны «Балдаккино» Бернини.

Поиск в Интернете по «Балдаккино» Бернини, кажется, идентифицирует стиль как барокко, но я думаю, что это ошибка.

Готика

Готическая архитектура знаменует собой точку, в которой язык неоклассического дизайна стал неадекватным инженерным и структурным требованиям большой архитектуры.(Не интуитивно понятно, что готический период был современником эпохи барокко и рококо… а также предшествовал им.) Соборы становились слишком высокими, слишком узкими и слишком воздушными. Стало непрактично пытаться принудительно вписать элементы неоклассического дизайна в здания, дизайн которых увеличивался в соответствии с их инженерными требованиями и чьи пропорции больше не состояли из простых, прочных прямоугольников.

Реймский собор, Франция, ок. 1211 г.

Классические колонны висели в интерьерах, но экстерьер зданий все чаще характеризовался массивными витражами и контрфорсами, что совершенно чуждо классическому дизайну.Новые инженерные проблемы позволили архитекторам и инженерам найти новые решения и разработать новый язык дизайна, состоящий из шипов и диагоналей, который по-прежнему был очень декоративным, но менее зависимым от традиций.

Шартрский собор. Обратите внимание на асимметричные башни.

На мой взгляд, окна-розетки, в частности, позволили дизайнерам объединить высокие эстетические и грубые инженерные соображения таким образом, который никогда не видели раньше и, возможно, никогда не увидят снова.

Барокко, рококо или классика. Какой стиль потолочных светильников выбрать для украшения дома?

Этот пост также доступен в: Испанский

Барокко, рококо или классика, какой стиль потолка выбрать для украшения дома? Мы собираемся помочь вам решить этот вопрос, объяснив ключи к этим знаменитым стилям и предоставив вам примеры того, какие элементы каждого стиля вы можете найти в нашем обширном каталоге декоративных софитов.

Под классическим декором мы подразумеваем очень разные стили , такие как барокко, рококо или классицизм, как называется классический стиль. Все они существуют уже много веков и используются даже после того, как прошли свой пик. Но это не идентичные стили.

Барокко, рококо или классицизм может вписаться в любой классический и очень элегантный дом , но всегда найдется более подходящий вариант для каждого пространства и каждого типа дома.А так же на вкус каждого владельца. Мы даем вам все ключи, чтобы помочь вам с вашим выбором.

Ключи к пониманию стиля барокко

Барокко был стилем, получившим момент расцвета в 17 веке и просуществовавшим до начала 18 века. Он отличался изобилием и излишеством. Что касается декора, изделия в стиле барокко тщательно обработаны и имеют множество орнаментов и нюансов . Они усиливают ощущение роскоши и гламура и по этой причине до сих пор используются в очень избранных интерьерах.

После многих лет, когда декор был основан на самых минималистских линиях, в этом году барокко снова становится тенденцией и, хотя оно сосуществует с другими стилями, красота его дизайна начинает ощущаться во многих областях , в том числе по освещению.

Потолочные светильники в стиле барокко богаты деталями , такими как изделия семейства Albero или потолочные светильники Vasilius из стекла Swarovski и Asfour. Эти предметы идеально подходят для элегантных комнат, где сочетаются класс и хороший вкус.

Стиль рококо

Стиль рококо, последовавший за барокко, в течение трех десятилетий пользовался большой популярностью . Особенно в убранстве роскошных домов двора и знати Франции того времени. Это был очень сложный стиль, со множеством нюансов , даже немного преувеличенных, но достаточно элегантных и легких, чтобы не быть претенциозным.

Сегодня мы можем найти этот стиль в очень стильных местах, где большое внимание уделяется декоративным деталям.Как в декоре с элементами рококо в целом, так и путем включения одного предмета в этом стиле, чтобы придать ему известность и, таким образом, выделить его.

Софиты в стиле рококо в нашем каталоге имеют хорошего представителя в софите из агата, исключительной красоты и изысканности, с кристаллами в стиле рубин и сапфир. Это тип потолка, который украшает самые элегантные комнаты.

Оригинальность петербургского потолка вписывается и в то, что понимается под барочным освещением.Он имеет совершенно особенный дизайн, который выделит любую комнату красотой освещения благодаря сочетанию прозрачных и цветных бусин.

Классический стиль

После подъема барокко и рококо возник стиль , выступавший за большую простоту, классицизм , но не отказывающийся от деталей, элегантности и изысканности в плане декора. Классическая Греция и Рим вдохновляют классицизм , и все мы знаем, что в обеих империях царила изысканная обстановка с очень характерными и красивыми украшениями.

Классический стиль совершен по Более простые линии, чем барокко , но столь же богатые деталями. Качество элементов, используемых при изготовлении декоративных элементов, является одним из ключей к этому стилю.

Что касается софитов , то в нашем каталоге есть много достойных представителей этого декоративного стиля , таких как софит Леонардо, вдохновленный древнейшими римскими образцами. Один из самых элегантных и красивых софитов идеально впишется в любой стильный декор.

Дизайн Tarasios основан на фонтанах классической Греции. Казалось бы, простой дизайн, который, когда мы останавливаемся, чтобы рассмотреть его, мы можем оценить множество деталей, особенно в высококачественной латунной работе, из которой он сделан.

С этими мазками, которые мы оставили на барокко, рококо и классику, вы уже знаете, какой стиль потолочной плитки выбрать для украшения вашего дома? Если у вас по-прежнему есть сомнения, мы можем посоветовать вам найти потолок, который лучше всего подходит, и предложить вам различные варианты отделки и настройки, чтобы сделать ваш дом уникальным.

▷ Рококо · Нескромное очарование буржуазии

Нескромное обаяние буржуазии

«Версаль, последовавший за элегантным классицизмом Жирардона, а затем за живым барокко Куасевокса, породил новый стиль рококо. Точно так же, как барокко было стилем римско-католической церкви в 17 веке, рококо было стилем французского двора в 18 веке».

Маддалена Спаньоло

Рококо – Салон принцессы отеля де Субиз

Жан Оноре Фрагонар – Качели – 1767

Рококо во Франции: Салон принцессы в отеле Hôtel de Soubise , Париж.Фотография NonOmnisMoriar ·· Жан-Оноре Фрагонар : «Качели», 1767 год. Коллекция Уоллеса, Лондон.

В начале этого краткого изложения стиля рококо я считаю уместным, что первый пункт, который следует обсудить, касается не выявления основных характеристик движения, не названий его наиболее выдающихся героев и даже не установления его времени. кадра, но поставить вопрос о том, действительно ли существовал собственный стиль , который мы могли бы определить как рококо .

Долгое время рококо рассматривалось как простое производное (или даже «вырождение») барокко. Например, Фиске Кимбалл, считавший такую ​​идею «аберрантной», указывал, что « рококо обычно интерпретируется как особая последняя, ​​крайняя фаза барокко — примерно так же, как яркое интерпретируется в готике » (Fiske Kimball: «Создание рококо», 1943), указывая на Андреаса Линдблома («Происхождение рококо», 1924) и многих других как на пропагандистов такой идеи.Даже некоторые авторы, имеющие более положительное отношение к рококо, похоже, не склонны рассматривать его как движение, независимое от барокко. « Рококо действительно было продолжением в более легком, изящном, русле тенденций, уже заложенных в барокко » (Эдмунд Берк Фельдман: «Размышления об искусстве», 1985). В этом смысле для некоторых авторов рококо заслуживает не большего признания, чем маньеризм , который обычно считается поздней вариацией стиля Возрождения, хотя природа этих двух совершенно различна, поскольку, хотя маньеризм противоречил некоторым характеристикам эпохи Возрождения , рококо переосмысливает, а иногда и преувеличивает основные характеристики барокко.

Одна из проблем в признании рококо как самостоятельного стиля заключается в том, что он возник после двух периодов колоссального значения в истории искусства, каждый из которых доминировал на европейской художественной сцене более века: Ренессанс и Барокко . Напротив, рококо имел довольно короткую жизнь , обычно установленную между 1730 и 1760 годами, и его присутствие в некоторых странах, например в Испании, мало или даже отсутствует. Тем не менее, в Франции и соседних районах , от Северной Италии до центральной и южной Германии, рококо за свою недолгую жизнь обладало своей индивидуальностью и уникальными характеристиками, явно отличающими его от барокко.« Рококо считалось поздним вырождением барокко, но это был самостоятельный стиль со своими узнаваемыми характеристиками », — заключает Маддалена Спаньоло («Барокко и рококо», 2004). Эти характеристики включают в себя интенсивное использование декора (иногда с восточными мотивами), изогнутых, а иногда и асимметричных форм, а в случае живописи — склонность к веселым, беззаботным темам, обычно воспевающим счастливую, беззаботную жизнь буржуазия.

Рококо появилось в Франции во время правления Людовика XV .В отличие от обычно внушительного барокко, стиль рококо больше подходил для декоративно-прикладного искусства и мебели, где он также мог лучше отражать влияние восточного искусства, уже известного во Франции в то время. В картина инициатором рококо во Франции был Антуан Ватто , чей стиль повлиял на работы Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар , работа последнего была полностью рококо. Архитектура в стиле рококо характеризуется интенсивным использованием внутреннего орнамента и особенно нравилась дворянству и буржуазии.«Поэтому архитектура рококо светская и утонченная, связанная с аристократами и зарождающейся буржуазией, в то время как церковь продолжала предпочитать классицистическое барокко (хотя в Германии рококо выходит за рамки церковного) ». (Хосе Энрике Гарсия Мелеро: «Historia del Arte Moderno. El arte del siglo XVIII»).

Джованни Баттиста Тьеполо – Юнона и Луна – 1735-45

Рококо – Зеркальный зал Амалиенбург

Рококо за пределами Франции: Джованни Баттиста Тьеполо : «Юнона и Луна», ок.1735-45. Музей изящных искусств, Бостон · Зеркальный зал по адресу Амалиенбург , Мюнхен. Фотография Массимопа.

В Италия стиль рококо в основном присутствовал в северных городах с большим французским влиянием. Джованни Баттиста Тьеполо , художник, которого высоко ценили при жизни и которого Майкл Леви назвал «величайшим художником-декоратором Европы восемнадцатого века», был наиболее заметной фигурой. Венеция разработала особый жанр живописи, veduta , основными представителями которого были Canaletto и Francesco Guardi , и который часто считается частью стиля рококо.

Немецкая архитектура и, в меньшей степени, австрийская архитектура, наряду с французской архитектурой, наиболее активно использовали стиль рококо в таких зданиях, как Амалиенбург в Мюнхене или Августусбург в Брюле. Как отмечалось выше, в Германии стиль рококо можно встретить в некоторых религиозных зданиях, что можно увидеть в интерьере базилики Vierzehnheiligen . В Соединенном Королевстве рококо присутствовал в мебели и декоративно-прикладном искусстве, например, в работах Томаса Чиппендейла или Томаса Джонсона .

Г. Фернандес · theartwolf.com

ФАЙН ИСКУССТВО [PDF] | Documents Community Sharing

* В предварительном просмотре отображаются только некоторые случайные страницы руководств. Вы можете скачать полное содержание через форму ниже.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (Период барокко, рококо, неоклассицизм, романтизм) A. Барокко Барокко – это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы. Ключевые моменты  Наиболее важными факторами эпохи барокко были Реформация и Контрреформация; развитие стиля барокко считалось тесно связанным с католической церковью.Популярность стиля барокко поощрялась католической церковью, которая на Тридентском соборе решила, что искусство должно передавать религиозные темы и прямое эмоциональное участие в ответ на протестантскую Реформацию.  Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драмы, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.  Техника светотени относится к взаимодействию между светом и тьмой, которое часто использовалось в барочных картинах с тускло освещенными сценами для создания очень контрастной, драматической атмосферы. Известные художники эпохи барокко включают Рубенса, Караваджо и Рембрандта. В музыке стиль барокко составляет большую часть классического канона, такого как Бах, Гендель и Вивальди.  Более поздний стиль барокко был назван рококо, стиль, характеризующийся все более декоративными и сложными работами. B. Рококо Салоны в стиле рококо известны своей проработанностью деталей, змеевидным дизайном, асимметрией и предрасположенностью к более светлым, пастельным или золотым цветовым палитрам. Ключевые моменты  После правления Людовика XIV богатые и аристократы вернулись в Париж из Версаля и начали украшать свои дома в новом стиле рококо, который ассоциировался с королем Людовиком XV. Понятие салона – это идеал эпохи Просвещения, превративший салон или гостиную в центральное пространство, где аристократия могла развлекать гостей и вести интеллектуальные беседы.  Интерьеры в стиле рококо очень унифицированы по своей природе и представляют собой слияние ряда декоративно-прикладного искусства.  Как и в других формах искусства рококо, цветовая палитра светлее, линии изогнуты (кривая «S»), а украшения чрезмерны.  В этот период мебель поднялась на новую высоту и подчеркивала беззаботную легкомысленность. В салоне рококо стилистически сплетены мебель, фризы, скульптура, металлоконструкции, отделка стен и потолка.  Стиль рококо возник сначала в декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьеров, а затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральное оформление, живопись и музыку.  Стиль рококо характеризуется сложным орнаментом, асимметричными значениями, пастельной цветовой палитрой, изогнутыми или змеевидными линиями.

      

Произведения в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, юности и игривости.Антуан Ватто считается первым великим художником рококо, оказавшим влияние на более поздних мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар. В скульптуре работа Этьена-Мориса Фальконе считается лучшим представителем стиля рококо. В скульптуре рококо вместо мрамора или другого тяжелого материала используется очень тонкий фарфор. Архитектура рококо была более легкой, изящной, но также и более сложной версией архитектуры барокко, богато украшенной и строгой. Рококо подчеркивал асимметрию форм, а барокко наоборот.Барокко было более серьезным, с упором на религию и часто характеризовалось христианскими темами; Рококо был более светским и беззаботным. Архитектура рококо внесла значительные изменения в строительство зданий, сделав упор на уединение, а не на великое общественное величие архитектуры барокко.

C. Неоклассицизм Неоклассицизм относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Ключевые моменты  Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать антиквариат в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.  Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.  Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и приемам. Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнаменты обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.  Неоклассический сюжет опирается на историю и общую культуру Древней Греции и Древнего Рима. Его часто описывают как реакцию на беззаботную и «легкомысленную» тематику рококо.  Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, изображением света, минимальным использованием цвета, ясным, четким определением форм. Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.  Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жана-Огюста-Доминика Энгра, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелику Монже, последняя из которых пыталась расширить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.  Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, что вызвало новый интерес к греко-римскому миру.

   

Неоклассическая скульптура определяется своей симметрией, масштабом от натурального до монументального и серьезной тематикой.Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей. Неоклассическая скульптура могла запечатлеть свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере. Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века. В деталях он проявился как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо, а в архитектурных формулах — как результат классицизирующих черт позднего барокко.Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Petit Trianon, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18-го века. Неоклассическая архитектура подчеркивает свои плоскостные качества, а не скульптурные объемы. Выступы и углубления и их светотеневые эффекты более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамляются фризами, табличками или панелями. В таких сооружениях, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Дом Чизвика в Лондоне, есть элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторое влияние периодов Возрождения и позднего барокко.

D. Романтизм Романтизм, подпитываемый Французской революцией, был реакцией на научный рационализм и классицизм эпохи Просвещения. Ключевые моменты  Идеалы Французской революции создали контекст, из которого возникли как романтизм, так и контрпросвещение.  Романтизм был бунтом против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также реакцией на научную рационализацию природы.  Романтизм узаконил индивидуальное воображение как критический авторитет, что позволило освободиться от классических представлений о форме в искусстве. Промышленная революция также повлияла на романтизм, который отчасти был направлен на бегство от современных реалий.  На романтизм также повлияло движение «Буря и натиск», немецкое контрпросветительское движение, которое подчеркивало субъективность и сильные эмоции.  «Историческая живопись» традиционно относилась к технически сложным повествовательным картинам на несколько сюжетов, но стала чаще сосредотачиваться на недавних исторических событиях.  Жерико и Делакруа были лидерами французской романтической живописи, и оба создали знаковые исторические картины. Энгр, хотя и твердо привержен неоклассическим ценностям, рассматривается как выражение романтического духа времени.  Испанский художник Франсиско Гойя считается, пожалуй, величайшим художником эпохи романтизма, хотя он не обязательно отождествлял себя с этим движением; его творчество отражает интеграцию многих стилей.

   

Немецкая разновидность романтизма особенно ценила остроумие, юмор и красоту. Упадок явно религиозных произведений в результате протестантской Реформации способствовал росту популярности пейзажей.Английские живописцы, работающие в традициях романтизма, стали широко известны благодаря акварельным пейзажам 18 века. Художники Барбизонской школы сделали пейзажную живопись известной во Франции и были вдохновлены английским художником-пейзажистом Джоном Констеблом. Барбизонская школа была важным предшественником импрессионизма. Прославленное изображение природных чудес страны и развитие особого национального стиля были двумя способами, которыми национализм повлиял на пейзажную живопись в Европе и Америке.

Разница между барокко и рококо

Ключевая разница — барокко и рококо
 

Барокко и рококо — два стиля в искусстве и архитектуре, которые были популярны в 15 , 16 , 17 и 18 веках. Обе эти изысканные формы искусства рассматриваются с точки зрения одного и того же художественного направления. В этот неоклассический период наблюдался рост научных и философских достижений, и поэтому большинство портретов, принадлежащих к стилям барокко и рококо, были сосредоточены на разработке политических истин, различных аспектов общества и культуры того времени.Точно так же эти формы архитектуры и искусства превращали обычные здания в уникальные произведения искусства, которые наполняли душу восторгом и волнением. Стили барокко и рококо создавались в основном для дворянских особняков, монархий и для церквей. Ключевое отличие между барокко и рококо заключается в том, что рококо производил более тонкую и женственную работу, чем стиль барокко.

Барокко – значение, происхождение и особенности

Считается, что слово Барокко имеет латинские корни, которые придают ему значение; необработанный или несовершенный жемчуг .В неформальном контексте это слово относится к чему-то детализированному и сложному. Этот термин впервые был применен к искусству в 15 годах в Италии, а именно в период с 1595 по 1750 год. Известно, что эта форма искусства возникла как реакция католических художников на вновь возникшее протестантское движение. Хотя это движение зародилось в Италии, оно быстро распространилось по всей Европе. Искусство барокко часто рассматривается как форма искусства, изображающая насилие и тьму.

Рококо – значение, происхождение и особенности

Слово Rococo происходит от латинского слова раковина. Многие художники утверждают, что это слово относится к декоративным мотивам, которые были получены из таких вещей, как морские раковины, кораллы и листва. Эта форма искусства зародилась во Франции около 1720-х годов, особенно в конце правления Людовика XIV (ум. 1715), и быстро распространилась по Европе. Известно также, что этот стиль искусства возник во время последней фазы движения барокко. Стиль рококо считается бунтом против унылых и торжественных барочных замыслов королевских дворов Франции в Версале.Стиль рококо всегда отличается элегантной утонченностью, в которой используются различные материалы, такие как раковины, чтобы придать искусству тонкий штрих. Благодаря этому тонкому штриху искусство рококо славилось своей беззаботной женственностью и необычной бесстилевой направленностью.

Сходства барокко и рококо

  • Общность временного отрезка этих двух видов искусства, который проходит с 15 по 17
  • Мебель , сделанная за это время
    • был богат орнаментом
    • имел пышные ноги в стиле кабриоль
    • имел скульптурные S- и C-свитки
    • сложная тяга из ракушек и листьев
    • имел азиатское влияние
  • Использование картин на холсте в рамах и архитектурных картин в стиле фрески в качестве отделки интерьеров
  • Использование роскошных тканей, включая пышный бархат и дамасскую ткань
  • Использование цвета и чутко мотивированных иллюстраций, которые, кажется, привлекают внимание зрителей при каждом взгляде
  • В это время клиенты и тенденции требовали великолепия, роскошного дизайна, который восхвалял бы власть, авторитет владельцев зданий и знати.

В чем разница между барокко и рококо?

Барокко

Рококо
  • Большое архитектурное движение
  • Мебель строго симметричная
  • Мебель более изящная и женственная, чем мебель в стиле барокко, с более тонкими ножками, более органичной формой сидений с более широкими подлокотниками и акцентом на асимметрию
  • Картины гораздо более драматичны и театральны, с сильным ощущением движения, более темными цветами и акцентом на ключевых элементах католической догмы.
  •  На картинах представлены пастельные тона, извилистые изгибы и более светлые сюжеты мифологии, романтической любви и портретной живописи.
 Исполнители:
  • Пьетро да Кортано
  • обманка
  • Питер Пауль Рубенс
 Исполнители:
  • Франсуа Буше
  • Джамбаттиста Тьеполо
  • Более светлые оттенки слоновой кости, золотистые и пастельные тона
  • Используйте вышивку и шелк с цветочным орнаментом или росписью
  • Использование цветочной резьбы, зеркал с золотым скольжением, больших канделябров, люстр и настенных подсвечников
  •  Тяжелые и изогнутые линии в мебели
  • Чуть более элегантный/грациозный вариант
  •  Меньше золота и больше белого
  •  Темы были связаны с дворянством и аристократией
  •  Мотивы из ракушек, более игривые и легкие/воздушные
  •  Высокие купола, предназначенные для демонстрации богатства
  • Создан больше для повседневного декора – не угнетающий и формальный

Вот несколько примеров этих двух видов искусства:

Барокко

Эней бежит из горящей Трои , Федерико Бароччи, 1598

Главный алтарь св.Собор Святого Иоанна, Мальта

Бернини Экстаз святой Терезы

Рококо

Паломничество на остров Сифера, Антуан Ватто, 1717

Базилика в Оттобойрене

Интерьер в стиле рококо в Гатчине

При сравнении этих двух форм становится ясно, что барокко более тяжелый и мрачный, чем стиль рококо. Однако рококо — это форма искусства, которая развилась в художественных стилях барокко.

Изображение предоставлено:

«Hauptaltar der St. John’s Co-Cathedral» А. Окрам — собственная работа (CC BY-SA 3.0) через Commons Wikimedia
«Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02» Йоханнеса Бёка и Томаса Мирча — собственная работа (CC BY-SA 3.0) через Commons Wikimedia
«L’Embarquement pour Cythere, Антуан Ватто, ретушь из C2RMF» Антуана Ватто — первоначально C2RMF (общественное достояние) через Commons Wikimedia
«Бегство Энея из Трои, Федерико Бароччи». Федерико Бароччи.wikipedia 03:45 28 июля 2004 г., автор: en:User:Wetman.(Public Domain) через Commons Wikimedia
«Estasi di Santa Teresa» Питера Юрика (CC BY-SA 2.0) через Flickr
«Gau1878» Эдуарда Хау — (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Классическая поясная сумка в стиле барокко в стиле рококо

Информация о товаре

Код товара : bum_74518_parent

Материал : Полиэстер

Ambesonne предлагает вам практичную и модную коллекцию поясных сумок, которые подчеркнут ваш модный характер.Эти поясные сумки очаровательны и настолько удобны в использовании, что вам будет трудно взять любую другую сумку на выходе. Будь то удовольствие для себя или подарок любимому человеку, поясные сумки Pale Azure Blue с яркими мотивами, доступные в размерах 10″»Ш x 6″»В, просто идеальны. Купите этот продукт Pale Azure Blue всего за 18,99 долларов США, и пусть ваши дни, проведенные в поисках повседневных и очаровательных аксессуаров, закончились!

В нашем магазине вы найдете замечательные поясные сумки на любой вкус. Воспользуйтесь выгодными ценами на сотни товаров, доставляемых напрямую от производителя к покупателю.Купите сейчас с преимуществом бесплатной доставки!

Подробная информация о продукте:

  • Область печати составляет от 8 до 3,5 дюймов.
  • Особенности: 3 отделения. РЕГУЛИРУЕМЫЙ ПОЯСНОЙ РЕМЕНЬ подходит для людей ростом до 43 дюймов с БЫСТРОРАЗЪЕМНОЙ ПРЯЖКОЙ.
  • Материал: Прочный и водостойкий полиэстер.
  • Многоцелевой: Очень удобен для путешествий, фестивалей, концертов, покупок, коротких прогулок, езды на велосипеде, мероприятий, шоу.
  • Печатный — С современной технологией цифровой печати. Разработано и напечатано в США.
  • Вес изделия: 5 унций

Технология OEKO-TEX:

  • Красители, которые мы используем в наших продуктах, сертифицированы OEKO-TEX® Standard 100. ® — это согласованная во всем мире, независимая система тестирования и сертификации сырья, полуфабрикатов и готовых текстильных изделий на всех уровнях обработки, а также используемых вспомогательных материалов.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.