Барокко шедевры архитектуры: Шедевры барочной архитектуры

ᐉ Топ 5 архитектурных шедевров Одессы — статья ⭐ блог про подарки — emozzi.ua

В Одессе полно интересных и уникальных мест, среди которых немало и архитектурных шедевров. Например, в Одессе есть свой Воронцовский дворец, который ничем не уступает Алупкинскому. Ну и конечно, все останавливаются возле первоклассного мастера визуального обмана – Дома-стены. О самых знаменитых архитектурных шедеврах Одессы читайте в этой статье.

1. «Дом с атлантами»

Адрес: ул. Гоголя, 7.

Когда-то это был один из доходных домов семьи Фальц-Фейнов. Эта знаменитая семья раньше основала заповедник «Аскания-Нова». Сам «Дом с атлантами» был создан в конце XIX – в начале XX века архитекторами Л. Влодеком и С. Ландесманом.

Такое красивое название дому дали местные жители. Все дело в том, что это сооружение украшают статуи могучих атлантов, которые от тяжести звездного глобуса согнулись. Творцом этих фигур является скульптор Т. Фишель. Кстати, дом напротив тоже украшен статуями атлантов, которые поддерживают балкон.

2. Одесский академический театр оперы и балета

Адрес: пер. Чайковского, 1.

Театр был возведен в 1809 году французским архитектором Тома де Томон. Но просуществовал театр, к сожалению, не долго. Уже в 1873 году он полностью сгорел. И только через одиннадцать лет начали строительство другого театра, который известный нам. Строительством занялись: венский строитель Р. Фрей и австрийские архитекторы Ф. Фельнер и Г. Гельмер. Театр строился из камня-ракушняка в стиле венского «барокко». Строительство современного театра было закончено в 1887 году.

Интересно, что хоть внешне театр и выполнен в стиле барокко, внутри он сделан в стилистике французского рококо. Этот архитектурный шедевр можно рассматривать часами. Особое внимание на фасаде привлекает скульптура покровительницы театров – Мельпомены. Она сидит в колеснице, запряженной четырьмя разъяренными пантерами, и управляет ими. А еще здесь множество сюжетов древнегреческой мифологии и других интересных деталей.

3. Пассаж

Адрес: ул. Преображенская, 34.

Это одно из самых красивых зданий города. И внутри и снаружи здание украшено множеством скульптур. В самом выгодном свете все эти скульптуры представляет прекрасное освещение, которое есть благодаря стеклянной крыше. Каждый вход здания украшен двумя статуями: Фортуна на судне и Меркурий на паровозе.

Пассаж был построен в 1886 году в стиле барокко архитектором Л. Влодеком. Сегодня в этом здании находятся элитные магазины и одноименная гостиница. Когда-то это здание принадлежало купцу Менделевичу. Но он скончался, после того, как во времена Первой мировой войны узнал, что судно с его деньгами затонуло.

4. Воронцовский дворец

Адрес: пер. Воронцовский, 2-а.

Да, в Украине существует два Воронцовских дворца – в Алупке и Одессе. Этот дворец являлся резиденцией генерал-губернатора Новороссийского края М. С. Воронцова. Он был возведен в 1828 году на том месте, где когдато располагалась турецкая крепость Хаджибей. Строилось это здание в стиле ампир по проекту архитектора Ф. К. Боффо.

Особой возвышенности и роскошности зданию предают огромные белые колонны. В этом здании чего только не было: штаб Красной гвардии, мужская гимназия Юнгмайстер, общество акклиматизации животных и дворец пионеров.

5. Дом-стена

Адрес: пер. Воронцовский, 4.

Этот необычный дом имеет множество названий: «Ведьмин дом», «Плоский дом», «Дом-стена», «Карточный дом». Весь секрет в том, что стена дома сделана под очень острым углом к его фасаду. Если отойти чуть дальше от дома и посмотреть на него под другим ракурсом, то все сразу станет ясно и секрет раскроется.

Причина появления такого архитектурного шедевра по сей день неизвестна. Одни говорят, что застройщику просто не хватило денег, а другие утверждают, что было недостаточно места для строительства. Дом замечательный и внутри. Жильцы сохранили старинные мраморные лестницы, кованые перила и изящную лепнину на потолках.

Шедевры архитектуры Москвы XVIIв. (Узорочье и Нарышкинское барокко)

9 марта состоится московская автобусная экскурсия Шедевры архитектуры Москвы XVIIв. (Узорочье и Нарышкинское барокко). Ажурные церкви, словно вышитые белым каменным кружевом, стремящиеся в голубое московское небо. Или скользящие по красному кирпичу белоснежные узоры, подобно дивным птицам, украшенным полихромными изразцами. Все эти диковинные старинные постройки и есть душа города – той самой удивительной Москвы XVII века, впитавшей в себя лучшие элементы европейской архитектуры и со свойственной русской душевностью воплотившей их в знаменитых московских стилях – дивном Узорочье и Нарышкинском барокко.

Москва – город необыкновенный. Среди холодных небоскребов XXI века из стекла и бетона и строгих коренастых каменных богатырей века XIX притаился совершенно уникальный город XVII века, сохранивший не просто сами шедевры архитектуры той эпохи, но и присущую только им атмосферу легкости, воздушности и особенного московского средневековья. Нам остается только отыскать и увидеть этих живых свидетелей истории.

Пожалуй, мало кто из нас знает, что любимые всеми и знакомые с детства архитектурные памятники – вроде Теремного дворца Московского Кремля или Церкви Троицы в Никитниках, наверняка известных каждому из школьных учебников москвоведения – являются живым воплощением уникального архитектурного стиля – Московского или Русского узорочья. Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению о происхождении этого живописного, легкого и затейливого стиля. Одни видят истоки узорочья в церковных формах. Другие связывают русский стиль с поздним европейским ренессансом и маньеризмом. Некоторые и вовсе отмечают, что необычные шатровые формы и некоторые декоративные узоры восходят к языческим корням. Но все они соглашаются, что именно московскому узорочью город обязан своими знаменитыми на весь мир церквями с высокими колокольнями и храмами, украшенными шатровыми крыльцами и ярусами-кокошниками. Именно узорочье стало следствием «обмирщения» архитектуры и отхода от строгих канонов простоты и скромности.

Больше всего архитектурных памятников Средневекового периода сохранились в московских Филях, Хамовниках и Пыжах. Туда мы и отправимся. По этим каменным строениям можно проследить историю самого стиля. Бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, пятью главами и кружевными колокольнями принято относить к раннему узорочью. Здесь и сложная пространственная композиция, и дополнительные ярусы поверх сводов. Во всем видится какое-то буйство и роскошь. Позже, пресытившись избытком шатров и украшений, узорочье примет более ясные и уравновешенные черты с симметричной композицией и упорядоченным расположением декора на фасаде. Впрочем, любой памятник того времени можно отличить по характерным украшениям «кокошникам» в оконных наличниках, многочисленных, подчас чисто декоративных шатрах колоколен, карнизов в форме «петушиных гребешков» и витых столбиков. Церкви узорочья больше похожи на сказочные терема: стены украшены растительным орнаментом, лучиками переходящим на карнизы и наличники и повторяющимся в чудом сохранившихся изразцах. Такая она – старая патриархальная Москва, словно сошедшая со страниц старинной книги, спрятанной в тяжелом кованном сундуке.

Среди этих дивных памятников узорочья нет-нет да и встретятся совсем другие храмы: напряженными гранями взмывают ввысь строгие стены, щедро окутанные волнами узоров, спускающихся лишь по ребрам здания. Взглянешь – узорочье. Присмотришься – а вовсе и не оно. В этом и заключается особенностью еще одного средневекового московского стиля, сложившегося к концу XVII – началу XVIII века. Первые постройки в новом стиле появились в московских имениях бояр Нарышкиных – того рода, из которого происходила мать Петра I, Наталья Нарышкина. По-светски нарядные, краснокирпичные церкви, украшенные белым декором, словно впитали в себя лучшие элементы московского узорочья и петровского барокко. Двойственность стиля отразилась и в его названии – Нарышкинское барокко.

К узнаваемым московским узорам добавилась симметричность композиции и логичность размещения пышного узора – характерные черты барокко Северной столицы, унаследовавшего основные черты западноевропейского стиля. Узорчатый орнамент здесь не ради украшения, а как логичная связующая нить многочисленных слоев огромного здания. Снаружи декор не устилает стены, а лишь обрамляет пролеты, арки и ребра постройки. Зато внутри здания обнаруживается истинное барочное буйство традиционного русского орнамента. И все же, характерная московская древняя «сказочность» сохранена здесь за счет изящного сочетания стен из красного кирпича и отделки из белого камня или гипса. Такие постройки можно встретить в Северной Германии и Нидерландах, откуда и донеслись до нас отголоски классического барокко.

Нарышкинский стиль лучше всего воплотился именно в московской архитектуре. Эти строения не только словно связали две столицы, но и стали предвестниками позднего елизаветинского барокко, впитавшего черты итальянского стиля. Вместе со своим предшественником – дивным Узорочьем – они создали характерный и узнаваемый московский стиль, так полюбившийся современникам и потомкам. Спустя век два стиля определили формирование так называемого псевдорусского стиля. Но сердце Москвы и сегодня продолжает биться легким самобытным ритмом с яркими витиеватыми нотками. Давайте прислушаемся к этому дивному ритму!

Запись на экскурсию:

1. Нажав на кнопочку «Записаться на экскурсию» вверху анонса и заполнив форму заявки.

2. Звонком по  телефону +7 (495) 641-78-14  или +7 (926) 112-91-93 ежедневно с 10.00 до 20.00.

3. Sms на номер +7 (926) 112-91-93.

4. Заявкой на e-mail: [email protected]

Стиль барокко в архитектуре разных стран.

Барокко в архитектуре занял  период примерно в 200 лет  и покорил страны Европы, Америки. Этот стиль, помимо архитектуры, охватил с XVI по XVIII века все виды искусства, особенно ярко он отразился в театре и живописи.

Корни барокко можно отследить в эпохе Возрождения. Первым величественным ансамблем стал двор Бельведер в Ватикане Браманте. Он был выстроен в едином стиле, в котором были выполнены различные здания: античные скульптуры, библиотека, регулярный сад и театр.

Можно сказать, что это прототип барокко в архитектуре, так как сами формы уравновешенные и спокойные.

Вилла Джулия для понтифика Юлия III была выполнена архитектором Виньола со всеми чертами и элементами, присущими этому стилю. Уже в более поздних произведениях Микеланджело исследователи отмечают эмоциональную насыщенность, напряженность и гигантские размеры, созданные  зодчим и характеризующие стиль барокко в архитектуре. Он выражает  мощь и богатство, ведь не зря в переводе это слово означает некую распущенность, порочность и склонность к излишествам. Центром этой культуры была Италия.

Маньеризм оставил свой вклад в стиле барокко в архитектуре. Мастера этого направления, несмотря на все его капризы и недостатки, подхватили основные тенденции, присущие данному стилю, передав их архитекторам  так называемого, раннего барокко: Доменико Фонтана, Карло Модерна и Джакомо Порта. Именно в те времена потребности общества нашли свое отражение в величественных городских дворцах,  монастырях, загородных виллах с барочными садами и дворцами.

Фасад Римской церкви Иль Джезу становится образом, который поддерживается в строительстве большинства  церквей не только Италии, но и Франции, Белоруссии, Украины и др.

Стиль барокко в архитектуре в эпоху маньеризма унаследовал влечение ко всему поразительному, удивительному и необычному. Особенно это отражается в ландшафтах  парков  и садов. Необычные сооружения, такие как  театр под открытым небом, гигантская скульптура или гротескная гигантская маска, поражают своими необычными и экзотическими деталями. Этот период  характеризуется созданием кабинетов с первыми музейными композициями и коллекциями. Также отслеживается возникновение оранжерей с заморскими растениями, необычными коллекциями минералов и гравюр.

Следующее поколение отмечено непревзойденным виртуозом Борромини – удивительным проектировщиком, чертежником и строителем. Он смело отошел от классических канонов, прежних правил и авторитетных решений. Он строит невиданной сложности здания и, скорее, является наследником Микеланджело, нежели Бернини или Кортона.

Хочется отметить и такого мастера барокко в архитектуре, как Ювар. Он усиливает выразительность  дворцов ризалитами, диагональными построениями, играет различными объемами. В его период декор более сдержанный, наполненный колоннами, пилястрами и рустами, которые имеют отражение и в классицизме, но они сохраняют красоту, величие и разнообразие в стиле  барокко. Шедевры  Ювары – это необычайно выразительные силуэты замка Ступиниджи, королевского Мадридского дворца и базилики Суперга.

Русское барокко в архитектуре отразило укрепление и рост дворянской монархии и пришлось на 1-ю пол. XVIII века . У него появился ряд национальных особенностей. Русское барокко отличалось от яркого итальянского  простотой  построек, структурной ясностью, тесной связью между конструктивной основой и элементами декора. Русское барокко в архитектуре имеет мажорный характер, в нем активно используются яркие цвета окраски, смелые колористические контрасты и золочение. Этот стиль искусства достиг величественного размаха в усадебных и городских ансамблях Царского Села, Петергофа, Петербурга и др. , отличаясь цельностью и торжественной ясностью архитектурных комплексов и композиций зданий. Его яркими представителями были  Растрелли, Ухтомский, Земцов.

Шедевры немецкого барокко в Дрездене

Дрезден — «Северная Венеция» Германии, жемчужина немецкого барокко в лучших традициях этого архитектурного стиля. Несметные сокровища дрезденских музеев и великолепные панорамы берегов красавицы Эльбы, разделяющей столицу Саксонии на две части, дают  Дрездену неоспоримое право называться культурной столицей Германии.

Туры в Дрезден познакомят Вас с выдающимися памятниками архитектуры немецкого барокко, рожденного в огне и едва в огне не погибшем. В феврале 1945 года,  в самом конце Второй мировой войны, город был практически стерт с лица земли во время воздушного налета союзных войск. В одну ночь Дрезден был полностью разрушен, погибло свыше 100 000 человек.

Сегодня Дрезден вернул своё великолепие и снова сияет во всем великолепии на живописных берегах Эльбы.

Мы снова можем познакомиться с лучшими образцами немецкого барокко благодаря властям, которые реконструировали города, а также материальной помощи других европейских стран.


Под «дрезденским барокко» подразумевают архитектурный стиль, сложившийся в столице Саксонии примерно с 1694 по 1763 годы при саксонском курфюрсте Августе Сильном и его сыне Фридрихе Августе II.


Дрезден (Dresden) — один из самых красивых городов Германии и, пожалуй, всей Европы. Здесь сосредоточены выдающиеся памятники немецкого барокко. Этот архитектурный стиль появился в Германии на сто лет позже, чем в других странах Западной Европы, так что ему посчастливилось «учиться на чужих ошибках». Поэтому шедевры дрезденской архитектуры — яркий образец всего самого лучшего, что дали миру зодчие 17-18 столетий.


Дрезден широко известен своими памятниками архитектуры, великолепными собраниями живописи и других произведений искусства. Прежде всего, это позднее итальянское и французское барокко и рококо, в меньшей степени — австрийский «императорский стиль». Барокко получило в дрезденской архитектуре многогранное воплощение: это и сугубо немецкое барокко (дворец в Большом саду), и римское зрелое барокко (например, Цвингер, католическая Придворная церковь), и синтез барочных форм с элементами шинуазри (Японский дворец, дворец Пильниц).

Ведущие архитекторы дрезденского барокко — Маттеус Даниэль Пёппельманн (создатель знаменитого Цвингера), Захариас Лонгелюн (архитектор Японского дворца, Водного дворца в Пильнице), Георг Бэр (создатель Фрауэнкирхе).
Самой яркой достопримечательностью города является протестантская церковь Девы Марии, которая была  практически полностью разрушена.

В течение многих лет церковь стояла в виде разоренного памятника, и только в девяностых годах началось ее восстановление. Наиболее характерной особенностью этого здания является красивый каменный купол, внутри которого находятся изображения четырех евангелистов и христианских добродетелей.

Рядом с храмом расположены барочные здания, такие, как дворец Цвингер, буржуазные многоквартирные дома, а также бывшая резиденция династии Веттинов.


Дворец Цвингер

Дворец Цвингер (XVIII век) — шедевр саксонского барокко и  архитектурная жемчужина Дрездена, которая была построена по приказу короля Августа Сильного. Этот дворец в стиле Барокко славен своими арками, галереями и павильонами.

В старину цвингером называли пространство крепости между внутренней и наружной стенами

Отсюда и происходит нанешнее название этого места — первое здание цвингера было построено именно между наружной и внутренней крепостной стеной города

Произошло это в 1709 году — на этом месте было построено древянное строение, по виду напоминающее амфитеатр и окружающее собой площадь, на которой проводились всевозможные турниры и празднецтва


Постепенно Цвингер расстраивался — и вот, уже в 1732 году, он «обзавёлся» тремя барочными стенами из камня, возведением которых занимался придворный архитектор Августа Сильного, главный представитель так называемого «дрезденского барокко», — Маттеус Пёппельман, которому Дрезден обязан своим нынешним внешним видом

Четвёртой  стороной Цвингер был завершён лишь спустя более столетия — 1847-55 годах, под контролем уже другого именитого немецкого архитектора — Готфрида Земпера

Дворец состоит из комплекса зданий, соединенных между собой переходами. В павильонах Цвингера размещались библиотека, математический кабинет, кунсткамера, коллекции гравюр и фарфора. Двор служил для  проведения парадов и представлений, а окружающие его павильоны выполняли роль своеобразных театральных лож.

Цвингер в 1900 году


В 1945 году от Цвингера не осталось камня на камне. Ученые и архитекторы собирали Цвингер с нуля, буквально по кирпичику, кропотливо воссоздавая по архивным чертежам облик здания.

Сегодня здесь находится несколько интересных музеев, таких как Дрезденская картинная галерея и Дрезденская оружейная палата.

Совсем рядом находятся удивительный Дрезденский замок-резиденция и опера Земпера

Ночью Цвингер являет собой не менее захватывающее зрелище

Во дворе замка находятся знаменитые ворота Кронентор, которые часто рассматривают в качестве самой красивой части комплекса. Ворота украшены гербом республики с четырьмя золотыми орлами, на самом верху ворот располагается золотая корона.

Оперный театр Земпера

В старом городе стоит посетить оперный театр Земпера, в котором Ричард Третий отмечал свой триумф. Он также подвергся бомбежке во время злополучного рейда в 1945 году


Театр был построен в XIX веке в стиле нео-ренессанс легендарным архитектором Земпером, стараниями которого город приобрел свой неповторимый облик. Поразительно, насколько гармонично интерьер здания, дизайн которого подчинён его назначению, продиктовал его внешний архитектурный облик.

Здание нынешней оперы появилось на свет благодаря саксонскому королю Фридриху Августу II, который возложил её возведение на плечи видного немецкого архитектора Готфрида Земпера


Открытие отреставрированного театра состоялось 13 февраля 1985 года, ровно сорок лет спустя после трагедии. Ознаменовалось начало новой жизни театра оперой «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера – произведением, которое было исполнено последним перед закрытием театра в 1944 году.

Дрезденская опера — один из красивейших оперных театров мира, впечатляющий не только архитектурой, но и богатым внутренним убранством. Отреставрированный театр стал одним из лучших в Европе по своим акустическим качествам, техническому оснащению сцены. Все спектакли в нём идут на немецком языке — из уважения к слушателям города и «в пику» итальянской опере. В его репертуаре значительное место занимают творения «дрезденских» композиторов — Вебера, Вагнера и Рихарда Штрауса

Опера Земпера выходит фасадом на Театральную площадь. В 1648 году на месте здесь находился один из первых постоянных театров средневековой Европы, впоследствии дополненный ещё восемью малыми театрами, что само собой отразилось на названии площади


Памятник Готфриду Земперу в Дрездене

Именно здание Дрезденской оперы «сделало» Земперу имя среди европейских архитекторов и театралов

Первое здание Оперы Земпера

Реставрацией разрушенного пожаром здания оперы занимался уже старший сын Готфрида — Манфред Земпер,  занимавшийся восстановлением этой важной архитектурной  достопримечательности с 1871 по 1878 год

После Второй Мировой войны, когда Дрезден очищали от разрушенных зданий — руины оперы не тронули, а впоследствии, в 1952 году, даже укрепили, что облегчило реставрационные работы, начатые 24 июня 1977 года

Восстановлением средневековой «реликвии» руководил Вольфганг Хэнш, перепланировавший здание в соответствии с  современными требованиями к оперным театрам

В августе 2002 года в Дрездене произошло сильное наводнение, в результате которого затопленный театр был закрыт на ремонт и открыл свои двери лишь через 3 месяца восстановительных работ

В здании Земпероперы ежегодно демонстрируется множество премьер оперного мира, кроме того, Опера Земпера  является официальным концертным залом Саксонской государственной капеллы — Дрезденского симфонического оркестра, основанного ещё в далёком 1548 году и являющегося сегодня одним из старейших оркестров мира


Еще один интересный памятник – замок Морицбург, загородная резиденция Веттинов. Он славен своей необыкновенно длинной фарфоровой мозаикой, украшающей фасад здания.


Среди выдающихся памятников Дрезденской барочной архитектуры следует также назвать церковь Фрауэнкирхе, дворец
Ташенберг, дворец Козельпалас. К значительным барочным сооружениям в окрестностях Дрездена принадлежит дворец Морицбург. Дрезденская Долина Эльбы, где расположены самые яркие шедевры архитектуры этого красивейшего города, была включена в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция. Шедевры архитектуры. — ru_art links — LiveJournal

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко…| Франция. Ранее опубликованные посты о Франции:
Бессловесные свидетели великой истории Франции — замки долины Луары
Я буду помнить Лувра залы… 
Удивительная и многоликая Франция
Путешествие в Нормандию
Вся «Парижская тематика»




Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в. , то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.
 

Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.
Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.
 

  
На момент постройки Реймский собор с двумя 80-метровыми башнями западного фасада и главным нефом высотой 38 метров превосходил по высоте все здания Северной Европы. Практически половину площади фасада занимают витражи и проемы. По количеству резных каменных статуй собор занимает 2 место во Франции.
   
Замок Шантийи (фр. Château de Chantilly) — находится всего в 49 км от Парижа, хоть и не так известен российским путешественникам, как Версаль или замки Луары, ничуть не уступает им по красоте. Не случайно, во время своего визита во Францию в 1968 г. президент Никсон воскликнул: «Почему меня семь раз возили в Версаль и ни разу сюда?». Это одна из крупнейших аристократических резиденций Франции, которая была построена в начале XVI века коннетаблем (так в то время называли главу французской армии) Монморанси, а затем находившаяся во владении принцев Конде.
       
В убранстве фасадов замка удивительным образом сплелись резная архитектура готики и великолепие стиля барокко. А в его восхитительных интерьерах можно полюбоваться полотнами Рафаэля, Ван Дейка, Пуссена, Энгра, Делакруа – музей Конде в замке Шантийи является вторым по значимости музеем живописи Франции после Лувра.
  
Мон-Сен-Мишель (фр. Mont Saint-Michel — гора Архангела Михаила) — небольшой скалистый остров, превращённый в остров-крепость, на северо-западном побережье Франции.
 

Этот остров является единственным обитаемым из трех гранитных образований бухты Сен-Мишель (Монт Сен-Мишель, Томблен и Монт Доль). Город на острове существует с 709 года.
     
Аббатство Святого Стефана (фр.St-Étienne de Caen),
Мужское аббатство (фр. Abbaye aux Hommes) — бывшее бенедиктинское аббатство во Франции, в городе Кан (Нижняя Нормандия).
  
Вместе с женским аббатством Св. Троицы основано в 1059 году Вильгельмом Завоевателем и его женой Матильдой Фландрской в знак искупления за свой брак, который не должен был состояться по церковным законам из-за родства будущих супругов. Супруги были похоронены в основанных ими монастырях, Матильда в женском аббатстве, а Вильгельм Завоеватель в аббатстве Святого Стефана.
   
Базилика Сакре-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur) или просто Сакре-Кёр, буквально «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова) — католический храм в Париже, построенный в 1876-1914 гг. по проекту архитектора П.Абади в римско-византийском стиле, расположенный на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке (130 м) города.
       
Базилика Святого Ремигия (фр. Basilique Saint-Remi) — католическая церковь в Реймсе, бывшая монастырская церковь аббатства святого Ремигия, основанного в VI веке. Современное здание базилики построено в первой половине XI века. В базилике находится могила Святого Ремигия, объект паломничества.
Монашеская обитель в Реймсе была основана в VI веке при капелле святого Христофора, где в 533 году был похоронен святой Ремигий.
Церковь имеет в плане латинский крест. Неф и рукава трансепта — романские, это наиболее древние части храма. Хор и галерея с часовнями выполнены в готическом стиле. Самая новая часть — фасад южного трансепта.

В апсиде сохранились подлинные витражи XII века, особую ценность имеют древние гобелены, на которых представлены эпизоды жизни Святого Ремигия.
    
Собор Амьенской Богоматери (фр. Cathédrale Notre-Dame d’Amiens) — кафедральный собор католической епископии с центром в городе Амьен (Пикардия). По своему объёму (200 000 м³) он превосходит все готические соборы Франции.

Амьенский, Шартрский и Реймсский соборы считаются эталонами чистейшей готики.
Длина собора 145 м и высота свода — 42,30 м (близкая к максимальной высоте для архитектурных сооружений такого типа).
  
Площадь Согласия (фр. Place de la Concorde) — центральная площадь Парижа и выдающийся памятник градостроительства эпохи классицизма. Вторая по величине во Франции (после площади des Quinconces в Бордо).

Площадь имени Людовика XV была разбита между Елисейскими полями (с запада) и садом дворца Тюильри (с востока) по заказу самого короля его первым архитектором Габриэлем в 1755 г. Первоначально представляла собой окружённый рвом восьмиугольник, по углам которого стояли восемь аллегорических статуй, символизирующих главные города Франции. Посредине площади установили конную статую Людовика XV работы Бушардона и Пигаля.

С северной стороны были возведены элегантные здания Морского министерства и отель де Крийон. В 1787-90 гг. через Сену был перекинут мост Согласия, который на противоположном берегу упирается в здание Национального собрания (бывш. Бурбонский дворец).
       
Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.

В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.


В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его перевезли во дворец византийских императоров в Константинополе. Балдуин II де Куртенэ, последний император Латинской империи, был вынужден заложить реликвию в Венеции, но из-за нехватки средств ее не на что было выкупить. В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.
________________________________________________________

Версаль 1668 г.
Версаль, какое воплощенье!
В площадках кружева садов,
Стал настоящим ожерельем,
Вобравшим славу и любовь.

Ансамбль дворцовый, как наследье —
Потомкам верным на века,
Несёт незыблемое кредо
От постулатов короля. 
Неподражаемым шедевром
Построен с роскошью дворец,
Где каждый дюйм и каждый метр —
Неописуемый венец!

Здесь дух Людовика витает!
Его могущество и власть,
И зелень парков раскрывает
Мазками барочную масть.
Интриги, празднества, застолья,
Особым свойством этикет,
Дам неподкупная фривольность
Нам предстает из прошлых лет.
© Copyright: Валентин Клементьев (отрывок)


Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей.

Louis XIV (1638–1715), by Hyacinthe Rigaud

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма.

Государственный Дом инвалидов (фр. L’hôtel national des Invalides) в Париже — архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения заслуженных армейских ветеранов («инвалидов войны»).

Это был один из первых (если не первый) инвалидный дом в Европе. Сегодня он по-прежнему принимает инвалидов, а также в нём располагаются несколько музеев и некрополь военных.

Триумфальная арка (фр. arc de triomphe de l’Étoile) — монумент в 8-м округе Парижа на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии.
 
Дворец Фонтенбло (фр. Château de Fontainebleau) — дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло.

Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII…
 
Святая капелла (Сент-Шапель) (фр. Sainte Chapelle) — готическая часовня-реликварий на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Возведена Людовиком Святым в 1242—1248 гг. Обладает наиболее полным ансамблем витражного искусства XIII века, считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров.
 
Шартрский собор (фр. Cathédrale Notre-Dame de Chartres) — католический кафедральный собор, расположенный в городе Шартр. Находится в 90 км к юго-западу от Парижа и является одним из шедевров готической архитектуры.

На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви. С 876 года в Шартре хранится Святая плащаница Девы Марии.Шартрский собор сохранился с конца XIII века до наших дней практически нетронутым. Он избежал разрушений и ограбления, не реставрировался и не перестраивался.
 
Путешествие по Франции подошло к концу,а по Европе будет продолжаться…. http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218730805/            http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218797376/

Франция. Шедевры архитектуры. — Этносы — 20 мая — 43221220007

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко…| Франция. Ранее опубликованные посты о Франции:
Бессловесные свидетели великой истории Франции — замки долины Луары
Я буду помнить Лувра залы… 
Удивительная и многоликая Франция
Путешествие в Нормандию
Вся «Парижская тематика»


Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.
 

Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.
Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.
 

  
На момент постройки Реймский собор с двумя 80-метровыми башнями западного фасада и главным нефом высотой 38 метров превосходил по высоте все здания Северной Европы. Практически половину площади фасада занимают витражи и проемы. По количеству резных каменных статуй собор занимает 2 место во Франции.
   
Замок Шантийи (фр. Château de Chantilly) — находится всего в 49 км от Парижа, хоть и не так известен российским путешественникам, как Версаль или замки Луары, ничуть не уступает им по красоте. Не случайно, во время своего визита во Францию в 1968 г. президент Никсон воскликнул: «Почему меня семь раз возили в Версаль и ни разу сюда?». Это одна из крупнейших аристократических резиденций Франции, которая была построена в начале XVI века коннетаблем (так в то время называли главу французской армии) Монморанси, а затем находившаяся во владении принцев Конде.
       
В убранстве фасадов замка удивительным образом сплелись резная архитектура готики и великолепие стиля барокко. А в его восхитительных интерьерах можно полюбоваться полотнами Рафаэля, Ван Дейка, Пуссена, Энгра, Делакруа – музей Конде в замке Шантийи является вторым по значимости музеем живописи Франции после Лувра.
  
Мон-Сен-Мишель (фр. Mont Saint-Michel — гора Архангела Михаила) — небольшой скалистый остров, превращённый в остров-крепость, на северо-западном побережье Франции.
 

Этот остров является единственным обитаемым из трех гранитных образований бухты Сен-Мишель (Монт Сен-Мишель, Томблен и Монт Доль). Город на острове существует с 709 года.
     
Аббатство Святого Стефана (фр.St-Étienne de Caen),
Мужское аббатство (фр. Abbaye aux Hommes) — бывшее бенедиктинское аббатство во Франции, в городе Кан (Нижняя Нормандия).
  
Вместе с женским аббатством Св. Троицы основано в 1059 году Вильгельмом Завоевателем и его женой Матильдой Фландрской в знак искупления за свой брак, который не должен был состояться по церковным законам из-за родства будущих супругов. Супруги были похоронены в основанных ими монастырях, Матильда в женском аббатстве, а Вильгельм Завоеватель в аббатстве Святого Стефана.
   
Базилика Сакре-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur) или просто Сакре-Кёр, буквально «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова) — католический храм в Париже, построенный в 1876-1914 гг. по проекту архитектора П.Абади в римско-византийском стиле, расположенный на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке (130 м) города.
       
Базилика Святого Ремигия (фр. Basilique Saint-Remi) — католическая церковь в Реймсе, бывшая монастырская церковь аббатства святого Ремигия, основанного в VI веке. Современное здание базилики построено в первой половине XI века. В базилике находится могила Святого Ремигия, объект паломничества.
Монашеская обитель в Реймсе была основана в VI веке при капелле святого Христофора, где в 533 году был похоронен святой Ремигий.
Церковь имеет в плане латинский крест. Неф и рукава трансепта — романские, это наиболее древние части храма. Хор и галерея с часовнями выполнены в готическом стиле. Самая новая часть — фасад южного трансепта.

В апсиде сохранились подлинные витражи XII века, особую ценность имеют древние гобелены, на которых представлены эпизоды жизни Святого Ремигия.
    
Собор Амьенской Богоматери (фр. Cathédrale Notre-Dame d’Amiens) — кафедральный собор католической епископии с центром в городе Амьен (Пикардия). По своему объёму (200 000 м³) он превосходит все готические соборы Франции.

Амьенский, Шартрский и Реймсский соборы считаются эталонами чистейшей готики.
Длина собора 145 м и высота свода — 42,30 м (близкая к максимальной высоте для архитектурных сооружений такого типа).
  
Площадь Согласия (фр. Place de la Concorde) — центральная площадь Парижа и выдающийся памятник градостроительства эпохи классицизма. Вторая по величине во Франции (после площади des Quinconces в Бордо).

Площадь имени Людовика XV была разбита между Елисейскими полями (с запада) и садом дворца Тюильри (с востока) по заказу самого короля его первым архитектором Габриэлем в 1755 г. Первоначально представляла собой окружённый рвом восьмиугольник, по углам которого стояли восемь аллегорических статуй, символизирующих главные города Франции. Посредине площади установили конную статую Людовика XV работы Бушардона и Пигаля.

С северной стороны были возведены элегантные здания Морского министерства и отель де Крийон. В 1787-90 гг. через Сену был перекинут мост Согласия, который на противоположном берегу упирается в здание Национального собрания (бывш. Бурбонский дворец).
        
Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.
 
В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

               
В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его перевезли во дворец византийских императоров в Константинополе. Балдуин II де Куртенэ, последний император Латинской империи, был вынужден заложить реликвию в Венеции, но из-за нехватки средств ее не на что было выкупить. В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.
________________________________________________________

Версаль 1668 г.
Версаль, какое воплощенье!
В площадках кружева садов,
Стал настоящим ожерельем,
Вобравшим славу и любовь.

Ансамбль дворцовый, как наследье —
Потомкам верным на века,
Несёт незыблемое кредо
От постулатов короля. 
Неподражаемым шедевром
Построен с роскошью дворец,
Где каждый дюйм и каждый метр —
Неописуемый венец!

Здесь дух Людовика витает!
Его могущество и власть,
И зелень парков раскрывает
Мазками барочную масть.
Интриги, празднества, застолья,
Особым свойством этикет,
Дам неподкупная фривольность
Нам предстает из прошлых лет.
© Copyright: Валентин Клементьев (отрывок)


Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей.
  
Louis XIV (1638–1715), by Hyacinthe Rigaud

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма.
               
Государственный Дом инвалидов (фр. L’hôtel national des Invalides) в Париже — архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения заслуженных армейских ветеранов («инвалидов войны»).

Это был один из первых (если не первый) инвалидный дом в Европе. Сегодня он по-прежнему принимает инвалидов, а также в нём располагаются несколько музеев и некрополь военных.
     
Триумфальная арка (фр. arc de triomphe de l’Étoile) — монумент в 8-м округе Парижа на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии.
   
Дворец Фонтенбло (фр. Château de Fontainebleau) — дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло.

Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII…
         
Святая капелла (Сент-Шапель) (фр. Sainte Chapelle) — готическая часовня-реликварий на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Возведена Людовиком Святым в 1242—1248 гг. Обладает наиболее полным ансамблем витражного искусства XIII века, считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров.
     
Шартрский собор (фр. Cathédrale Notre-Dame de Chartres) — католический кафедральный собор, расположенный в городе Шартр. Находится в 90 км к юго-западу от Парижа и является одним из шедевров готической архитектуры.

На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви. С 876 года в Шартре хранится Святая плащаница Девы Марии.Шартрский собор сохранился с конца XIII века до наших дней практически нетронутым. Он избежал разрушений и ограбления, не реставрировался и не перестраивался.
    
Путешествие по Франции подошло к концу,а по Европе будет продолжаться. …http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218730805/            http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218797376/

Плей-лист из фильмов, где архитектура играет важную роль

Рождественские каникулы дарят нам драгоценное свободное время, которое можно посвятить просмотру шедевров мирового кинематографа. Мы подготовили для вас плей-лист из фильмов, в которых архитектура играет не менее важную роль, чем актеры, создавая атмосферу и удовлетворяя страсть к визуальному разнообразию. В каждой из перечисленных ниже картин мы нашли один или несколько объектов, за которыми стоит своя — сложная и увлекательная история.

Мудрость. (La Sapienza). 2014

Кризис жанра и стрессы на работе побуждают французского архитектора отправиться в Италию. Фильм подчеркнуто «архитектурен» — симметричные кадры, вертикальные панорамы. Главными действующими лицами становятся не люди, чьи диалоги и поведение нарочито заторможены и театральны, а величественные барочные соборы Италии.

Герои фильма напротив входа в “Церковь-без-фасада”

В Турине герои обсуждают ученика Франческо Борромини, Гварино Гварини, и его церковь Святого Лаврентия (Real Chiesa di San Lorenzo), — знаменитую «церковь-без-фасада», вход в которую неотличим от обычного входа в жилой дом. Купол церкви называют «светоносным», да и всю архитектуру Гварини — сотканной из света.

Структура скрещенных дугообразных ребер купола Церкви Святого Лаврентия формирует восьмилепестковый цветок.

Что значит для архитектора свет? В чем разница между пустотой и пространством? Между мистическим и рациональным барокко? В поисках ответов герои фильма перемещаются в Рим, где одной из центральных локаций становится построенная Борромини церковь – Chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza, имя которой перекликается с названием фильма. Характерная особенность Сапиенцы — это уникальный спиралеобразный фонарь купола, увенчанный папской тиарой.

Шедевр римского барокко Chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza

Свет в подкупольное пространство проникает сквозь шесть окон свода.

Еще одна сюжетная линия в фильме — это конкурентная борьба архитекторов Борромини и Бернини. Одним словом, в непритязательный сюжет о семейных проблемах и кризисе среднего возраста вшито сразу несколько контекстов, которые делают этот фильм приглашением глубже погрузиться в эпоху барокко с ее страстями, трагедиями, поиском гармонии и потрясающими архитектурными открытиями.

Отель Гранд Будапешт. 2013

7 ноября 2017 года немецкий городок Герлиц удостоился почетного звания «Лучшая локация для съемок». Такое решение приняла Европейская комиссия по кинематографии (EuFCN). Именно здесь в 2013 году Уэс Андерсон снял оскароносный «Отель Гранд Будапешт». Экстерьер здания — это макет, дизайн которого разработали по мотивам старинных отелей австрийской империи (Будапештский «Геллерт», или «Бристоль» в Карловых Варах). А вот “депрессивный” облик отеля 60-х годов – навеян фасадом Музея Штази в Берлине.

Отель “Бристоль” в Карловых Варах – прототип отеля Гранд Будапешт

Здание Музея Штази в Берлине

Во время съемок декорации розового фасада отеля разместили на центральной площади Герлица, рядом с ратушей, «вписав» их в историческое пространство.

Так проходили съемки на площади возле Ратуши Герлица

А основной объем интерьерных съемок проходил в центральном универмаге города, о котором хотелось бы рассказать подробнее. В 1913 году здание было построено по проекту Карла Шманнса, архитектора из Потсдама. Работая над проектом, он использовал в качестве прототипа берлинский Wertheim на Leipziger Platz, построенный 25‑ю годами ранее.

Здание универмага в Берлине, прототип универмага в Герлице

Здание универмага в Герлице

Фасады зданий в историческом стиле действительно похожи, как и их атриумы с разноцветными витражными крышами. Здание Wertheim не сохранилось, оно было сильно повреждено во время Второй Мировой, и снесено в 1950‑х.

Интерьер универмага подготовили к съемкам.

Сцена в холле отеля Гранд Будапешт в универмаге Герлица

Так универмаг Герлица стал уникальным и приобрел славу самого красивого универмага Германии. Из-за огромного разноцветного витража на ажурном металлическом каркасе, а также оформления лестниц в стиле ар-нуво универмаг также называют «галереей Лафайет Восточной Саксонии». В 1983 году здание было бережно отреставрировано, но в 2009‑м фирма-собственник обанкротилась, универмаг закрыли.

Так выглядел универмаг Герлица до закрытия

Предприниматель и врач Винфрид Штокер приобрел здание универмага в 2013‑м, и вот уже 4 года проводит модернизацию, вернее — лишь собирается проводить, так как вмешательство в конструкцию исторического здания должно пройти многоступенчатое согласование с рядом структур и чиновников. По последней информации, строительные работы начнутся весной 2018 года. А пока там иногда проводят культурные мероприятия и экскурсии.

Холл универмага Герлица

Благодаря тому, что уникальное здание было предоставлено в полное распоряжение съемочной группы — Уэс Андерсон минимизировал использование компьютерной графики, хотя, декораторам, конечно пришлось потрудиться — ведь действие в отеле Гранд Будапешт происходит с перерывом в 30 лет и классический интерьер сменяется модернистским.

А теперь не смотри. 1973

Какой же рождественский кинопросмотр без качественного фильма ужасов. Как насчет винтажного хорорра, классики британского кинематографа и мирового жанра саспенс? В фильме Николаса Роуга «А теперь не смотри» главный герой, англичанин Джон, приезжает в Венецию, где занимается реставрацией церкви Святого Николая Попрошаек (San Nicolò dei Mendicoli).

В этой сцене герой-реставратор возвращает одну из статуй на фасад церкви

Художественный фильм задокументировал уникальный процесс спасения одной из самых древних церквей Венеции, построенной в XII веке. Старинное здание значительно пострадало от времени и влажности, к тому же оно неоднократно подвергалось реконструкциям, например, историческая колокольня была заменена в XVIII веке.

Интерьер церкви Святого Николая Попрошаек после реставрации

Из оригинальных деталей XII‑XIII века, уцелели центральная апсида, основания колонн, портик, где могли молиться бедняки, не заходя внутрь. В ходе реставрации церкви — ее нижний этаж был помещен в водонепроницаемую мембрану, отремонтирован орган XVI века, восстановлены мозаичные панно.

Интерьер церкви Святого Николая Попрошаек после реставрации

Безусловно, фильм — это не хроника реставрационных работ. Процесс восстановления святыни — всего лишь фон, на котором развиваются драматические события. Кинокритики описывают атмосферу зимней Венеции как давящую, тревожную и мистическую, впрочем, по нашему мнению, красота города перебивает самые мрачные намерения режиссера.

Этот человек из Рио. 1964

У вас множество мотиваций пересмотреть или же посмотреть впервые этот винтажный французский боевик. Во-первых, в главной роли снимались молодые Жан-Поль Бельмондо и Франсуаза Дорлеак. Во-вторых, он снят в необычном для французского кинематографа жанре — такой себе французский вариант Джеймса Бонда.

На заднем плане Дворец Национального Конгресса Бразилии

Но, главное, что привлекает нас — так это уникальные панорамы строящейся Бразилиа, ставшей единственным в мире городом-объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Съемки проходили прямо на стройплощадке одного из жилых кварталов Бразилиа

Президент Бразилии Жуселину Кубичек ди Олевейра в 1960‑м году перенес столицу государства из Рио в построенную «с нуля» Бразилиа. Градостроительный план столицы создал архитектор-модернист Лусио Коста. Рассказывают — план состоял всего из одного листа с общим проектом, и нескольких набросков от руки.

План Бразилиа спроектированный Лусио Коста

Тем не менее, план Коста приняли к реализации и, буквально через 3 года, в апреле 1960‑го — государственные чиновники и сотрудники инфраструктурных объектов въехали в свои новые квартиры и кабинеты. Большинство административных, культурных и жилых зданий города спроектировал ученик Коста — Оскар Нимейер.

По сюжету — герой фильма Адриен убегает от преследователей. Его маршрут лежит из центра Бразилиа в ее еще строящиеся жилые кварталы.

Герой фильма и Palácio do Planalto — «дворец плоскогорья»

В кадр попадают практически все знаковые здания Нимейера — Дворец правительства Планальто, Кафедральный собор, дворец Национального конгресса. Белоснежные чашевидные формы и колонны в форме стрел из литого железобетона — легко идентифицируются среди рациональной жилой застройки и создают неповторимое и очень индивидуальное лицо Бразилиа.

Кафедральный собор — католический собор архиепархии Бразилиа

Дворец правительства Планальто – резиденция президента Бразилии

Спящий. 1976

Действие наивной фантастической комедии Вуди Аллена, конечно, с ним же в главной роли — это далекий 2173 год. Но тратить бюджет на декорации мира будущего режиссеру не пришлось — он подобрал ряд реально существующих футуристических архитектурных объектов.

Здание лаборатории Меса в фильме Вуди Аллена

Кульминация фильма происходит в загадочной лаборатории, где пытаются клонировать главного злодея. Здание лаборатории Меса — Национального центра атмосферных исследований США — построено неподалеку от города Боулдер, штат Колорадо, по проекту архитектора-модерниста Йо Мин Пея (Ieoh Ming Pei) в 1966 году. До этого заказа практика Йо Мин Пея была связана с жилой городской застройкой. Однако уже тогда он получил известность, используя для своих зданий текстурированный бетон. А реализация проекта лаборатории Меса — принесла ему мировую славу.

Формы и цвет фасада лаборатории Меса напоминают скалы Меса-Верде

Раздумывая над концепцией, последователь школы Баухаус, Йо Мин Пей постарался «забыть все, что знал», и переключить восприятие на создание нового, ни на что не похожего образа. Его вдохновили пустынный участок, красноватые утесы Меса-Верде, а также скальные города-пуэбло древнего индейского народа Анасази.

Сцена из фильма в “Доме Спящего”

Еще один замечательный объект архитектуры, который вы увидите на экране, это «Скульптурный дом», или, как его начали называть после выхода фильма на экран, «Дом Спящего». Экспериментальное здание было построено архитектором Чарльзом Дитоном на склоне горы Генисе, штат Колорадо.

Чарльз Дитон интегрировал здание прямо в скалистый склон

Загадочное устройство Оргазмотрон — которое заменяет людям будущего секс — ничто иное, как лифт особняка. А само трехэтажное здание — похоже на космический корабль-тарелку. Его судьба оказалась драматичной: дом пустовал почти три десятка лет и многократно менял владельцев.

Оргазмотрон – это цилиндрический лифт в правом углу кадра

Большой Лебовски. 1998

Сцены из «первого культового фильма эпохи Интернета» по определению The Independent, а именно — встреча Лебовски с порнографом Джеки Трихорном сняты в особняке Шитс-Голдштейн Резиденс (Sheats-Goldstein Residence), в Беверли Хиллз, который является образцом органической архитектуры.

Дом был построен Джоном Лотнером. Ученик Фрэнка Ллойда Райта стал знаменитым благодаря оригинальным и смелым проектам частных резиденций, как, например, дом Хемосферы, который называют «иконой атомного стиля».

Сцена из фильма: Лебовски в гостиной особняка Шитс-Голдштейн

Октогональную Хемосферу Лотнер спроектировал в 1961 году, этим же годом датируется проект для молодой семьи Шитс

Затем особняк купил Джеймс Голдштейн, в собственности которого он находится до сих пор, а после его смерти — отойдет в собственность музея искусств округа Лос-Анджелес. Такое решение Голдштейн принял год назад.

Особняк, представляющий в плане несколько наложенных друг на друга треугольников, распластался на уступе скалы. В фильме мы видим самую характерную и эффектную часть дома — гостиную и террасу с бассейном, накрытые бетонным потолком с открытыми конструктивными элементами. Он создает какую‑то первобытную, пещерную атмосферу.

Панорамное остекление превращает гостиную в открытое к лесу пространство с видом на Лос-Анджелес. Дизайн дома настолько характерен, что зрители легко вспомнят — где видели его еще до Лебовски. Бинго! В фильме «Ангелы Чарли».

The International. 2009

Плохие парни любят хорошую архитектуру. Даже если у вас были сомнения, они исчезнут после просмотра фильма The International. Офис коррумпированного банка находится в центральном павильоне Autostat, торговцы оружием расположились в Научном центре Phaeno, построенном по проекту Захи Хадид, а главный злодей живет в доме, очертаниями напоминающем органические здания Фрэнка Ллойда Райта. Где живет и что предпочитает главный герой — совершенно неясно, потому что весь фильм ему не до отдыха, он распутывает заговор и перемещается из одного шедевра архитектуры в другой, да еще и участвует в перестрелке в Нью-Йоркском музее Гуггенхайма.

Агент Интерпола Луис Сэлинджер идет на встречу с банкирами

Немного подробнее о локациях, ибо они того заслуживают: режиссер Том Тыквер выбрал в качестве штаб-квартиры международного банка, который торгует оружием, подкупает политиков и финансирует госперевороты и революции в странах третьего мира — потрясающее воображение здание Autostat — Автомобильного тематического парка-музея. По сюжету фильма штаб-квартира банка находится в Люксембурге, но мы‑то знаем, что Autostat на самом деле в Вольфсбурге, рядом с заводом Фольксваген.

Уникальные динамические колонны на входе в Autostat

Проект главного павильона Konzern Forum разрабатывало международное архитектурное бюро HENN. Особенностью здания являются шесть поворотных стеклянных дверей-колонн высотой по самую крышу. Днем — они всегда открыты, ночью — закрываются по принципу ламелей. Сплошное остекление придает Konzern Forum сходство с оранжереей. Основа архитектурной концепции — это открытость и дружелюбие. Но в фильме зданию отвели кардинально противоположную роль — и превратили в обитель зла.

Интегрированный в скалы с помощью компьютерной графики музей Phaeno

Еще один шедевр из того же Вольфсбурга в реальности тоже очень friendly — политехнический музей и центр науки Phaeno. Тыквер перенес его на скалистый берег моря в Италию и поселил в нем корпорацию, продающую оружие. Как и все творения Захи Хадид здание Phaeno, построенное в 2005 году, имеет сложную, несимметричную зооморфную форму, напоминая некое простейшее на ножках-конусах.

Так выглядит здание Phaeno в реальности

Внутреннее пространство — искусственный ландшафт с мягкими холмами и долинами из литого бетона. Такой дизайн призван пробуждать в маленьких посетителях любопытство, интерес к наукам и экспериментам.

Интерьеры музея Phaeno

Ну и что касается музея Гуггенхайма, то чтобы зрители не переживали за уникальные интерьеры, созданные Фрэнком Ллойдом Райтом, скажем лишь, что съемки разрушительной перестрелки на самом деле проходили в павильоне. Действительно, кто бы разрешил Тыкверу дырявить знаменитую спиральную лестницу и разбивать фонарь купола.

Съемки в павильоне который точно повторяет интерьеры музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке

Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке

Квант милосердия. 2008

Даже если вы не поклонник бондианы и Дэниэла Крейга, то уникальная архитектура Paranal Residencia в центре чилийской пустыни Атакама не может оставить вас равнодушными. Отель Perla de las Dunas, где встречаются злоумышленники Грин и генерал Медрано — реально существует.

Отель в пустыне – идеальное место для встречи заговорщиков

Это резиденция, в которой проживают сотрудники Европейской южной обсерватории (ESO), обслуживающие огромный телескоп.

Резиденция ESO

Резиденция ESO

Уникальный «оазис в пустыне» создали архитекторы бюро Auer&Weber, а дизайном интерьеров занимался Доминик Щенкирц. Учитывая суровые климатические условия, с целью избежать значительных колебаний температуры — большую часть помещений опустили ниже уровня земли — на глубину четырех этажей.

Спуск на нижние уровни резиденции

Естественный свет во внутренние пространства проникает сквозь стеклянный купол. Несмотря на то, что Атакама — едва ли не самое сухое место на планете, вернувшиеся со смены сотрудники обсерватории могут поплавать в бассейне или отдохнуть в оранжерее. К тому же, пространства отеля используются как выставочные залы для демонстрации произведений изобразительного искусства.

Зона для релаксации в резиденции ESO

Своей технологичностью Paranal Residencia не уступает научным объектам, которые находятся рядом, на плоской вершине горы. Здание получило ряд наград за архитектурное решение и конструктивные особенности.

Пустыня – лучшее место для того, чтобы наблюдать за звездами

Сам Дэниэл Крейг признал, что был восхищен элегантностью здания. Да, и не волнуйтесь, хотя в фильме отель был разрушен, в реальности — он ничуть не пострадал.

Великий Гэтсби. 2013

Возможно вы уже знаете, что фильм «Великий Гэтсби» снимался в Австралии, а дом мультимиллионера — это на самом деле здание семинарии Святого Партика в Сиднее.

Фасад Международного колледжа управления, Сидней

Вот уже два десятка лет дворец с видом на океан принадлежит Международному колледжу управления. Башни со шпилями — отличительная особенность здания, который также называют «Замком на холме». Он внесен в региональный реестр исторических памятников XIX века.

Так выглядело здание семинарии в конце XIX века

Здание было построено в 1889 году по заказу католической церкви, а конкретно — архиепископа Сиднея, кардинала Патрика Морана. Проект разработали известные в то время архитекторы Джозеф Шерин и Джон Хеннеси. Здание семинарии имеет характерные черты неоготического и романского стилей. Центр фасада четырехэтажного основного корпуса разрезает шестиуровневая колокольня, два нижних этажа украшены ритмичными арочными галереями.

Фото середины XX века

Проект сиднейской семинарии был отмечен медалью за выдающуюся архитектуру на Лондонской колониальной выставке 1886 года. Семинаристы располагались в замке более ста лет, но в 1995 переместились в более скромное и недорогое здание.

Компьютерным дизайнерам, работавшим над фильмом, пришлось, конечно, убрать характерные для храмовой архитектуры колокольню и шпили на боковых корпусах, но здание все равно — легко узнаваемо. Сразу после выхода фильма на экраны — критики писали, что Баз Лурманн сделал довольно странный выбор. Ведь в Америке сохранилось достаточно усадеб начала XX века, съемки в которых сделали бы фильм более аутентичным. К примеру — идеально подходит на роль дома Гэтсби замок Охека (Oheka Castle), построенный по заказу финансиста Отто Херманна Кауна. Усадьба в дворцовом стиле и французские регулярные сады — совпадают с описанием дома Гэтсби в романе Фицджеральда.

Oheka Castle в Хантингтоне, штат Нью-Йорк

Земля будущего. 2015

Съемки фантастического блокбастера режиссера Бреда Берда проходили более чем в 90 разных локациях, но наше внимание привлекла одна из них — прототипом созданной на компьютере бионической архитектуры будущего и одной из съемочных площадок стал Город науки и искусств архитектора Сантьяго Калатравы в Валенсии. Если вы присмотритесь, то в нескольких сценах четко прочитываются графичные ребра Музея Науки и техники.

Съемки в Городе науки и искусств в Валенсии

Хью Лори в фильме “Земля будущего”

Калатрава знаменит футуристическими постройками в стиле био-тек. Бионику также называют нео-органическим стилем, и как заявлял сам Сантьяго — школа Ле Корбюзье оказывает влияние на его творчество. Строительство архитектурного комплекса из пяти сооружений на осушенном дне реки Турия, в Валенсии началось в 1996 году.

Город Науки и искусств

Первым было закончено здание планетария L’Hemisferic. Музей Науки и Техники принца Фелипе, очертаниями похожий на скелет выбросившегося на сушу кита, был открыт в 2000‑м. Затем один за другим распахнули двери оранжерея, океанариум и Дворец искусств королевы Софии.

Город Науки и искусств

Белоснежные бионические формы настолько понравились всем, кто работал над фильмом, что и дальнейшее компьютерное моделирование города будущего стилистически выдержанно в этом же ключе.

Бионическая архитектура будущего в фильме «Земля будущего»

Да, кстати. А Унисферу художники скопировали со стальной модели земного шара, эмблемы космической эры в парке Флэшинг-Мидоус, в Нью-Йорке, которую спроектировал ландшафтный дизайнер Гилмор Кларк для всемирной выставки 1964‑1965 годов.

Презрение. 1963

Академический фильм, художественный триумф Жан-Люка Годара, одна из любимых кинолент Мартина Скорцезе, и в конце-концов «фильм о фильме». В основе сюжетной линии «Презрения» лежит одноименный роман Альберто Моравиа: на острове Капри готовятся к съемкам «Одиссеи», а между писателем, его супругой-стенографисткой и продюсером возникает «любовный треугольник».

Так выглядит вилла Малапарте в фильме Жан-Люка Годара

Съемки «Презрения» действительно проходили на Капри. И как только зритель приходит к выводу, что главное эстетическое удовольствие от киноленты — в созерцании юной Бриджит Бардо, в кадре появляется стоящая на утесе вилла Малапарте, и… оттягивает все внимание на себя.

Вилла Малапарте

Здание виллы считается одним из лучших образцов модернистской архитектуры XX века и с ним связано немало романтический историй. В 1936 году итальянский писатель Курт Сукерт (Kurt Erich Suckert), известный под псевдонимом Курцио Малапарте, получил исключительное разрешение на строительство особняка на Капри благодаря своей дружбе с зятем Муссолини — Галеаццо Чиано. Проектирование дома было поручено архитектору-рационалисту Адальберто Либера.

В плане здание напоминает корабль

И хотя мы находим виллу Малапарте в списке его работ, непосредственный строитель здания — дизайнер Либерто Бонетти в своих архивах оставил сведения о том, что проект Либера так и не был взят за основу, а уникальные формы виллы –результат совместного проектирования Бонетти и Малапарте. Тем не менее, общий облик здания согласуется с принципами рациональной архитектуры.

Постройка цвета красной глины в форме вытянутого параллелепипеда, как бы продолжающего естественные линии скального массива, ориентирована на утесе с учетом розы ветров. Главной выразительной чертой является трапециевидная лестница с 33‑мя ступенями, ведущая на плоскую крышу-террасу с белым изогнутым бетонным парусом, ограждающим солярий.

Если смотреть на план, можно заметить сходство с лодкой или кораблем. Примечательны и интерьеры — прямоугольные окна разных размеров работают «рамами» для живых картин — пейзажей и видов на Неаполитанский залив. Одно из них находится прямо в каминной нише, и, разжигая огонь, можно видеть позади него море.

Знаменитый “камин с окном”

Перед смертью Курцио Малапарте решил, что концептуальное здание не должно оставаться частным домом, закрытым для общественности, и завещал его правительству Китая, написав: «Движимый чувством благодарности к китайскому народу и с целью укрепления отношений между Востоком и Западом я создал фонд Curzio Malaparte, чтобы создать дом гостеприимства, учебы и работы для китайских художников на Капри».

Тем не менее, наследники оспорили завещание. Судебная тяжба продолжалась несколько десятков лет, во время которых спорная недвижимость страдала от вандализма и отсутствия ухода. Теперь вилла Малапарте — это частный дом, недоступный для посещений. Но в фильме Годара вы можете увидеть достаточно детальную раскадровку как внешнего облика, так и интерьеров здания.

Дом странных детей мисс Перегрин. 2016

Загадочный дом в фильме Тима Бертона, снятого по мотивам книги Ренса Риггса — это поместье Торенхоф в Бельгии. Замок постройки 1896 года в эклектичном стиле с элементами неоренессанса, а также окружающий его парк настолько соответствовал образу, который Бертон желал видеть в кадре, что экстерьер здания не потребовал компьютерной доработки.

Съемки в саду поместья Торенхоф

На Торенхоф продюсеры наткнулись после того, как осмотрели усадьбу Ноттебом под Антверпеном — именно ее Риггс описывал в своем романе. Но Ноттебом после 30 лет запустения находится в настолько руинированном виде, что проводить в нем съемки было просто опасно.

Усадьба Ноттебом, несмотря на свой живописный облик, находится в аварийном состоянии

А вот Торенхоф — с покрытой сланцем крышей, украшенными орнаментом стенами, арками и балконами — прекрасно сохранился. В момент подготовки к съемкам особняк как раз продавался на аукционе, и у Бертона даже была мысль приобрести его в собственность. Но другой претендент на недвижимость из числа местных жителей успел купить дом, пообещав киношникам, что предоставит его для съемок.

Photo: Jay Maidment

Архивное фото начала XX века

Интерьеры Торенхофа также не подверглись трансформациям, а предметы обстановки декораторы приобрели на барахолках и интернет-аукционах.

Реквизит для съемок приобретали на барахолках

Веранду замка превратили в зимний сад

Еще одной локацией, где проходили съемки фильма, стал Блэкпул, курорт в Ланкашире, Англия. Блэкпульская башня, на фоне которой левитирует Эмма — это местная версия башни Эйфеля, построенная в 1894 году.

Набережная Блэкпула

Культура: Мальтийская архитектура в стиле барокко, которую нельзя пропустить

Взглянем на некоторые из самых знаковых архитектурных сооружений в стиле барокко на острове Империи, а с 1964 года как независимое государство.

Однако, несмотря на то, что британское колониальное правление и современная независимость оказали долгосрочное культурное влияние на нацию, ее язык и ее политику, возможно, правление Ордена Святого Иоанна  благодарит за некоторые из классические архитектурные сооружения, которыми Мальта известна во всем мире.

Орден Святого Иоанна держал власть на Мальте с 1530 по 1798 год как часть Королевства Сицилия, окончательно обосновавшись на острове после великой осады 1565 года и построив столицу Валлетту.

В то время как Орден Святого Иоанна, возможно, был известен репрессивным законотворчеством и религиозным рвением, рыцари оставили огромное количество архитектурных сооружений в стиле барокко, которые ежегодно посещают миллионы туристов.

В знак уважения к влиятельной архитектуре ордена мы рассматриваем ведущие образцы барокко, которые мы настоятельно рекомендуем вам посетить во время вашего пребывания на острове.

Со-церковь св. Иоанна была построена по заказу великого магистра Жана де ла Кассиера между 1573 и 1577 гг. в 17 -м веке, который принял Мальту как свою приемную родину.

Дом для двух шедевров, созданных всемирно известным итальянским художником Микеланджело Караваджо, Собор Святого Иоанна признан одним из лучших живых образцов высокой архитектуры барокко в Европе.

Все еще действующая церковь, Собор является одной из самых популярных туристических достопримечательностей Мальты. Часы работы: с 9:30 до 16:30 по будням и с 09:30 до 12:30 по субботам, если вам интересно испытать на себе это архитектурное великолепие.

Посетите их веб-сайт для получения более подробной информации.

Палаццо Вильена, построенный в 1726 году, является ярким образцом французского барокко, созданным архитектором Шарлем Франсуа де Мондионом.

Построенный по заказу Великого Магистра Антонио Маноэля де Вилена, дворец в Мдине может похвастаться богато украшенными дверными проемами и окнами, величественными коринфскими колоннами, красивыми арками и тщательно выполненным гербом Де Вильена.

В настоящее время во дворце находится Национальный музей естественной истории, где проходят различные выставки, охватывающие такие темы, как мальтийская геология и палеонтология.

Если вы хотите посетить Дворец, то билеты доступны по максимальной цене 5,00 евро на человека со скидками для пожилых людей, молодежи и детей.

Собор Святого Павла с его кропотливо созданным и поистине внушающим благоговение интерьером, украшенным фресками, просто обязателен к посещению, если вы хотите насладиться богатым дизайном в стиле барокко, который может предложить остров.

Первоначально основанный в 12 веке, собор был перестроен в 1696 году мальтийским архитектором Лоренцо Гафа после серьезных повреждений, нанесенных землетрясением.

Работа мальтийского художника Франческо Захра покрывает потолок Зала Капитула и небольшие купола часовни Святого Причастия и Святых Реликвий, а выдающиеся фрески были добавлены сицилийскими братьями Винченцо, Антонио и Франческо Манно в 1790-х годах и изображают рассказы о жизни святого Павла.

Потолок купола, доверенный художнику Джованни Галуччи, 1860-е гг.

Отель Auberge de Provence был построен в 1570-х годах по проекту мальтийского архитектора Джироламо Кассара, после чего в 17 веке был капитально отремонтирован с новым фасадом, созданным Медерико Блонделем.

Оберж служил местом, где рыцари Святого Иоанна проводили встречи и банкеты до их изгнания с острова наполеоновской империей.

Это место знаменито своим знаменитым Большим салоном, в котором представлены прекрасные образцы богато расписанных стен и потолков с деревянными балками, которые являются синонимами многих стилей барокко.

В настоящее время в Оберже находится Археологический музей, в котором хранится множество артефактов, относящихся к периоду неолита Мальты, что делает его прекрасным местом для изучения глубокой истории острова.

Вы можете узнать больше на их веб-сайте.

Если вы находитесь в Валлетте, обязательно посетите достопримечательности города. , родом из Франции и занимавший несколько высоких должностей в ордене.

Считается, что это здание было спроектировано уважаемым итальянским архитектором Франческо Буонамичи, который, согласно некоторым источникам, принес барочное движение на мальтийские острова.

Большая часть Hostel de Verdelin в настоящее время служит полицейским участком, однако ресторан Michael’s   также расположен на его территории, что дает вам возможность поужинать в здании, которое занимает культовое место в истории Валлетты. .

Хостел de Verdelin, возможно, стоит посетить из-за того необычного факта, что он является редким примером дизайна испанского барокко на Мальте, где итальянское или французское барокко традиционно более распространены.

Автор: Frank Vincentz

Бухта Спинола: романтическое сердце Мальты

Эволюция архитектуры барокко в 15 проектах — RTF

Барокко — одно из немногих движений, которое, несомненно, выходит за рамки различных средств самовыражения — искусства, архитектуры и даже музыки. И сегодня мы взглянем на возвышенный мир архитектуры барокко. Родившись как эстетическое потомство власти католической церкви (особенно секты иезуитов) в Италии 17-го века, барокко быстро закрепилось как каденция к маньеристскому стилю после Возрождения.В отличие от маньеризма, который был направлен на тонкое усиление элементов эпохи Возрождения, таких как масштаб, пропорция и симметрия, барокко стремилось преувеличить их. Навязчиво драматический стиль, он был направлен на то, чтобы сделать ренессансную архитектонику, такую ​​​​как арки, своды и купола, грандиознее, больше, чем жизнь, добавляя при этом очень богато украшенные лепные фигуративные мотивы. Отличительной чертой была скульптурность зданий в стиле барокко, придаваемая игрой света и объемов. Широко разделенное хронологически, барокко классифицируется как итальянское, французское и испанское.Вот пятнадцать зданий, отображающих эволюцию этого стиля —

.

1. Церковь Джезу, Рим

Церковь Джезу была спроектирована и построена четырьмя выдающимися итальянскими архитекторами, принадлежащими к общине иезуитов. Построенная в 1580 году, церковь является первым образцом раннего барокко и задает тон тому, что должно было появиться позже в Италии. Церковь спланирована по центральной оси эпохи Высокого Возрождения, с парадным куполом, подчеркивающим пересечение прохода и трансептов, с полихромными изразцами и фигурной лепниной.

©Wikimedia_Commons©Lake_Geneva_Schools©Web Gallery of Art

2. Церковь Святой Сусанны 

Фасад – Рим 17 века работы Карло Мадерно: После церкви Джезу Санта-Сусанна выделяется как пример более уверенной формы итальянского барокко. Церковь была впервые построена в 330 году и постоянно ремонтировалась до 17 века. Фасад был тщательно спроектирован из травертина, чтобы отразить чувство ритма через колонны, сгруппированные посередине.Треугольный фронтон добавил нотку классицизма.

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons

3. Санта-Мария-делла-Пейс

Санта-Мария-делла-Пейс работы Пьетро да Кортона 1656 г.: это здание XVII века примечательно своим привлекательным фасадом. Архитектор Пьетро да Кортона спроектировал отреставрированный фасад и добавил два выступающих наружу крыла, чтобы обозначить театральное измерение. Фасад имеет колонны двух порядков, причем выпуклые выступы имеют колонны тосканского ордера.Фасад также был урбанистическим — образовавшаяся вогнутая площадь была выгодна для удобного поворота римских экипажей.

©Wikimedia Commons©Ipin Image©Teggelaar

4. Площадь Святого Петра, Джан Лоренцо Бернини

Да, в культовом ренессансном монументе скрыты элементы барокко, хотя и гораздо более тонкие, чем кажется на первый взгляд. Площадь, созданная базиликой, прославилась своими колоннами в стиле барокко и торжеством общественного пространства. Считающаяся мастерским ходом, «площадь» обрамлена двумя отдельно стоящими колоннадами, сосредоточенными вокруг египетского обелиска, обращенного к базилике.

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Art History Unbounded

5. Сан-Марчелло-аль-Корсо Карло Фонтана

Как и многие итальянские церкви, это здание было спроектировано и построено за много столетий до эпохи барокко. Однако фасад был спроектирован только в конце 17 века Карло Фонтаной. Фасад из травертина украшен декоративными барельефами из лепнины и свидетельствует о зрелости итальянского барокко.

 

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons

6.Версальский дворец

Вскоре французы начали изучать барокко. Хотя Версаль был построен во время зарождения итальянского барокко, его влияние на остальную часть ландшафта французского барокко заслуживает внимания. Разработанный архитектором Луи Ле Вау, он является культовым синонимом помпезности, величия и королевской власти. Первоначально замок из кирпича и дерева, дворец можно рассматривать как архитектурный палимпсест французского барокко с 17 по 18 века, эволюционировавший со временем. Ле Вау черпал вдохновение в итальянских виллах в стиле барокко, но был выполнен с использованием тесаных белых камней и каменной кладки с рустом.

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons

7. Часовня Дома Инвалидов, работы либерала Брюана и Жюля Ардуэна-Мансара

Это здание конца XVII века отличается от общей темы религиозных и королевских проектов в стиле барокко. Начавшись как госпиталь для пожилых людей и военнослужащих, вскоре он расширился, включив в себя церковь и 15 дворов. Внушительный купол часовни является характерной чертой, добавленной позже, в 1793 году.

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons

8. Собор Святого Павла

Собор Святого Павла сэра Кристофера Рена: Собор Святого Павла, плодовитый архитектор Кристофер Рен вдохновлен базиликой Святого Петра в Риме. На крыше купола собора установлены многочисленные статуи, изображающие библейские события. То, что мы видим сейчас, является результатом нескольких различных итераций дизайна.

©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons

9. Karlskirche, Вена

Расположенная в Вене, Австрия, эта церковь является самой большой в городе. Австрийский архитектор Иоганн Бернард Фишер фон Эрлах превратил его в смесь греческого, римского и римского барокко. Купол украшен яркими фресками австрийских художников, а тонкое использование сусального золота отмечено по всей церкви.

©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common

10.Королевский дворец Годолло

Этот венгерский шедевр является одной из последних построенных форм периода высокого барокко. В отличие от других произведений высокого барокко, это произведение сдержанное и приглушенное — возможно, венгерская интерпретация барокко. С нежными растительными мотивами и явным гибридом стилей барокко и цопф он выделяется как образец сдержанного венгерского величия.

©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common

11. Фасад Университета Вальядолида

В отличие от религиозной и королевской типологии, в этом фасаде кристаллизуется эпоха позднего барокко в Испании.Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасьон спроектировали фасад в 1719 году и добавили к нему динамичный, выразительный орнамент, массивные прочные колонны и властный гребень наверху, сохранив при этом постэррерианский характер за счет простого акцента напольных плит.

©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common

12. Королевский дворец в Мадриде 

В Королевском дворце есть очень подсознательные элементы испанского барокко, скрытые среди его отрезвляющих неоклассических мотивов.Этот переход, вероятно, можно отнести к тогдашнему правящему королю Филиппу V, аннексировавшему Испанию во время правления Францией, где стилистические чувства больше склонялись к неоклассицизму. Сильный пожар уничтожил большую часть фасада в 1738 году, который был переделан в стиле барокко итальянским архитектором Филиппо Юварра.

©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia

13. Церковь Сан-Франциско Акатепек

1760 Поскольку у Испании были колонии в Латинской Америке, местные обычаи во многом повлияли на то, как испанское барокко интерпретировалось в колониях.В Мексике церковь в Акатепеке особенно известна своей мозаикой Талавера и фасадом из красного кирпича. Также присутствуют отчетливые испанские эстипитные колонны, украшенные работой азулежу. Фасад церкви выделяется яркой основной цветовой палитрой и детальной иконографией.

©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия

14. Кафедральный собор Мехико

Одно из самых известных сооружений мексиканского барокко, на его строительство ушло почти 250 лет.Результатом этого периода является слияние различных стилей — готики, чурригереско, неоклассицизма и, наконец, барокко. Скиния была построена для хранения важных документов архиепископа в стиле мексиканского барокко по проекту Лоренцо Родригеса с 1749 по 1750 год. Скиния богато украшена растительными мотивами и анимистическими иконами, такими как херувимы, с более подробным южным фасадом. Структура была построена из местного тезонтле и камня чилука.

©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия©Википедия

15.Церковь Святого Франциска Ассизского 

Его строительство было начато в 1766 году, что сделало церковь Святого Франциска Ассизского в Ору-Прету одним из последних построенных зданий архитектуры барокко. Расположенный в Бразилии, он отличается органическими скульптурными формами с богато вырезанным фасадом из мыльного камня, внутренним куполом с фресками и золотыми деревянными изделиями. Церковь отмечает официальный переход от барокко к рококо.

©Википедия

15 шедевров архитектуры Порту, которые стоит посетить

Чтобы узнать душу португальского народа, нужно знать его историю, мифы и истории.История просачивается в камни зданий, из которых складывается город, поселок или деревня. Если вы хотите открыть для себя Порту, вы должны сначала изучить центр города. Твердый камень и нежное золото составляют сердце Порту. Продолжайте читать, чтобы открыть для себя пятнадцать архитектурных жемчужин Порту, которые вы не сможете пропустить при следующем посещении.

 

Кафедральный собор Порту

Место, где родился Порту, называется Морро-да-Се, холм на месте, которое сейчас является историческим центром города.

На вершине места рождения города стоит собор Порту. Собор, построенный в 12 веке, является важным памятником романской, готической и барочной архитектуры. Первоначальная конструкция и последующие дополнения, в первую очередь Николау Насони, превратили его в охоту за сокровищами для любителей архитектуры.

Но поразительно, как много из истории Порту вобрали в себя камни собора. Свадьба, например. Королевская свадьба между королем Иоанном I и Филиппой Ланкастерской, для которой город был стратегически выбран в качестве площадки, а собор — в качестве места проведения.

Весь город остановился на пятнадцать дней на праздник. И вся уборка тоже. Если вы когда-нибудь посетите его, остановитесь и подумайте обо всем, что произошло между этими стенами.

Кроме того, виды с террасы главного входа на город настолько потрясающие, что стоит посетить Порту только для того, чтобы полюбоваться оттуда закатом. На вашем месте я бы сразу начал искать предложения на Justfly.

Церковь Сан-Франсиску

Национальный памятник, церковь Сан-Франциско является сокровищем архитектуры барокко.

Великолепная позолоченная резьба по дереву 18-го века — это больше, чем прикрытие для средневековой структуры церкви, это искусство и трансцендентная красота, которая восхищает всех, кто смотрит на нее.

Построенная в 1410 году церковь Сан-Франсиску является одним из лучших образцов готической архитектуры, и сама структура претерпела очень мало изменений. Однако интерьер церкви демонстрирует в основном дополнения в стиле мануэлино и барокко.

В церкви пятнадцать роскошных столов и алтарей.Прекрасным примером этого является Древо Иессея, представление генеалогического древа Иисуса. Одно из самых сложных произведений, посвященных этой теме, и это абсолютное чудо.

Если вам нравится церковь Сан-Франциско, обязательно посетите церковь Санта-Клара. Это одинаково прекрасно!

Башня Клеригуш

Экслибрис Порту, башня Клеригуш, которую обязательно нужно увидеть в городе, независимо от того, увлекаетесь ли вы архитектурой или нет. По заказу итальянского архитектора Николау Насони Братством Клеригуш в 1753 году башня начала строиться в следующем году.

Шедевр барокко, Башня – это здание, полное движения и красоты. С его самой высокой точкой в ​​семьдесят пять метров, это самая посещаемая достопримечательность, а 360-градусный вид на город и реку Дору ошеломляет.

Остерегайтесь его двухсот двадцати пяти шагов и дождливых дней. Требуются хорошие телята, но опыт на вершине превосходит все трудности.

Национальный театр Сан-Жуан

Национальный театр Сан-Жуан, первое здание в Порту, созданное специально для развлекательных мероприятий, изначально был спроектирован итальянским архитектором Виченцо Маццонески.

Одной из особенностей здания является то, что оно расположено там, где когда-то проходили средневековые городские стены Порту. Когда создавался театр, стены использовались при строительстве театра.

Древние стены все еще можно увидеть сегодня позади сцены, даже после того, как здание претерпело две масштабные перестройки. Первый после пожара 1908 г.; второй в 1995 году, когда он вновь открылся в своем нынешнем воплощении.

Основной элемент художественной сцены Порту, Национальный театр Сан-Жуан — чудо цвета и формы.Внешний вид напоминает о музах классического периода, а на его фасаде таятся страсти, питающие театр. Боль, Ненависть, Доброта и Любовь смотрят на тех, кто входит, и благословляют происходящее внутри.

Stock Exchange Palace

Торговля и буржуазия всегда были в центре жизни Порту. И было много случаев в истории, когда харизма и настойчивость городских торговцев, либеральных рабочих и интеллектуалов определяли курс нации.

Примечательно, что в Порту никогда не было Королевского дворца. У нас есть Биржевой дворец, и это многое говорит о неуступчивой воле города. Порту — это город, буквально построенный на торговле.

Буйное сочетание архитектурных стилей от неоклассицизма до английского палладианства, это поразительное хранилище лучших декоративных стилей с конца 19 века до 20 века.

Мост Луиса I, самый знаковый памятник архитектуры Порту

Один из многих мостов, соединяющих Порту с Гайей, городом на другом берегу реки Дору, мост Луиса I является одним из самых узнаваемых сооружения в городе.Если вы когда-нибудь видели изображение Порту и реки Дору, этот мост, несомненно, тоже был изображен.

Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, наряду с историческим центром Порту и монастырем Серра-ду-Пилар, был открыт в 1886 году, в день рождения короля Луиса I. С этого момента и до 1898 года он считался самым длинным арочным мостом в мире (172 метра).

Он был спроектирован бельгийским архитектором Теофилем Сейригом, а не Гюставом Эйфелем, как принято считать. Эйфель разработал D.Мост Мария Пиа, еще один из мостов Порто-Гайя.

Многие люди по вполне понятным причинам путают мост Луиса I с мостом Д. Марии Пиа. Два моста не только похожи по дизайну, но и их названия объединяют их, поскольку король Луис I и Д. Мария Пиа были женаты.

Рынок Больян

Рынок Больян является достопримечательностью повседневной жизни Порту. Конечно, можно утверждать, что в его стенах живет сама душа города. Жители Порту, живущие на реке Дору и делающие торговлю своим основным занятием, чувствуют себя как дома на рынке Больян.

Внешняя конструкция, фасад и башенки являются его наиболее характерными чертами. Стиль уходит корнями в поздний неоклассицизм с башнями, расположенными по углам прямоугольного здания. На южном фасаде есть фронтон, на котором вырезан герб, украшенный двумя скульптурами, представляющими торговлю и сельское хозяйство.

Также стоит отметить, что с сентября 2019 года на рынке Больхао проводятся ремонтные работы, и был открыт временный рынок. Ожидается, что обновленный рынок Bolhão сохранит конфигурацию оригинала.

Дом Serralves

Спроектированный самыми известными французскими архитекторами 1930-х годов, Дом Serralves имеет одного создателя – Карлоса Альберто Кабрала. Текстильный промышленник, Кабрал начал работать над Serralves House во втором десятилетии 20-го века. Он хотел построить что-то, что отражало бы его чувства и чего еще не было в Порту.

Находясь под сильным влиянием ар-деко во Франции, внешний вид легко ассоциируется с архитектурой 1920-х годов, за исключением любопытного фрагмента прямо из 19-го века — часовни, оставшейся от дома, который был снесен, чтобы уступить место видению Кабрала. .

Благодаря большим окнам, которые создают постоянное ощущение связи между интерьером и садом, атмосфера дома Serralves сочетает в себе мягкость и силу благодаря четким и четким линиям.

Рынок Бом Сусессо

Недавно обновленный проект нового рынка Бом Сусессо был направлен на создание идеальной гармонии между прошлым и настоящим.

Открытый в 1952 году, рынок Бом Сусессо начал приходить в упадок в последующие годы, и были предприняты усилия, чтобы привести его в 21 век, возродив цель рынка.

Первоначальный проект, по которому производилась реконструкция, был разработан в 1949 году. Изогнутый потолок и окружающие окна представляют собой интересное зрелище не только для тех, кто любуется снаружи, но и для тех, кто находится внутри.

Естественный свет, падающий каскадом из широких окон, падает на рынок свежих продуктов, 44 продовольственных прилавка и несколько магазинов.

Связанное чтение: Гастрономический гид Порту

Мост Аррабида

Мост Аррабида – это интересный мост, с которым нужно познакомиться, взобравшись на него!

С 2016 года пешеходы могут подняться на арку моста и насладиться прекрасным видом на город и устье реки.

Открытый в 1963 году мост Аррабида стал инженерным достижением, поскольку он был построен без ресурсов компьютеров и содержал самую большую бетонную арку в мире на тот момент. Архитектором моста был португалец Эдгар Кардосо, и он признал, что строительство создавало проблему за проблемой.

Говорят, что были даже некоторые архитекторы, которые полностью ожидали, что мост рухнет. Хотя стоит до сих пор.

Чайный домик Боа-Нова и бассейны Marés

Альвару Сиза — один из самых известных и титулованных архитекторов Португалии.Лауреат Притцкеровской премии, его работы разбросаны по всему миру, а его мастерство неоспоримо.

Несмотря на всемирно известное имя, многие из его проектов были созданы для его родного города, и все они заслуживают внимания.

Он является архитектором нескольких проектов для фонда Serralves (которому принадлежит Дом Serralves), таких как его художественный музей и Дом кино Manoel de Oliveira — все в Порту.

Одним из поразительных аспектов его работ является плавное включение природных элементов в его проекты.

Чайный домик Boa Nova и бассейны Marés являются двумя великолепными примерами этого аспекта, потому что оба были построены в естественных скальных образованиях на берегу моря.

Чайный дом Boa Nova находится всего в двух метрах от моря и представляет собой чудо из камня и дерева, бросающее вызов Атлантическому океану.

Создавая Marés Pools, Альваро Сиза поставил перед собой цель превратить природный ландшафт пляжа в искусственный бассейн с морской водой. Были созданы два бассейна, которые естественным образом наполняются пресной морской водой благодаря морским приливам.

Casa da Música

Чтобы прославить Порту как культурную столицу Европы в 2001 году, началось строительство музыкального здания. Рем Колхас возглавил дизайн Casa da Música после того, как его концептуальное искусство было выбрано. Одна из многих любопытных особенностей Casa da Música заключается в том, что проект начинался как семейный дом, а не то, чем он в конечном итоге станет.

Открытая в 2005 году, Casa da Música первоначально оспаривалась жителями.Основная претензия заключалась в его отключении от окружающей местности. Casa da Música архитектурно и пространственно изолирован от близлежащих зданий и пространств, высокий и внушительный. Тем не менее, он стал основным продуктом Порту, и с тех пор все к нему привязались.

Интерьер Casa da Música — это кладезь секретов, которые вы должны открыть для себя во время посещения, но подсказка: красивая плитка azulejo .

Штаб-квартира Vodafone

Совсем рядом с Casa da Música находится штаб-квартира Vodafone в Порту, которая имеет некоторое сходство с предыдущей.Фасад имеет волнообразные и остроконечные волны открытого бетона, а форма очень современная.

Его уникальная форма была приравнена к необработанному алмазу. Некоторые насмешливо говорили, что он напоминает крошеную бумагу.

Тем не менее, нет никаких сомнений в уникальности проекта, поскольку он получил несколько наград и был оценен как очень интересный выбор для офисного здания.

Читайте также: Музыкальный фестиваль Vodafone Paredes de Coura

Lisbon Plaza

Многим трудно поверить, но довольно легко увидеть большую часть самых важных зданий Порту за несколько минут. часов – пешком!

По правде говоря, достопримечательности Порту находятся недалеко друг от друга.Показательный пример: книжный магазин Lello находится примерно в минуте ходьбы от башни Клеригуш. И посреди этих двух находится еще одно интересное архитектурное сооружение Порту: Lisbon Plaza.

Волнообразная конструкция из бетона, покрытая травой, Плаза является идеальным местом для отдыха во время экскурсии по городу. Вы можете позагорать или расслабиться с друзьями и, возможно, выпить кофе или даже новый наряд для поездки. Под садовыми волнами можно найти кофейни, магазины одежды и даже парковку.Действительно универсальное место!

Терминал круизного порта Leixões

Мы завершаем наш архитектурный тур последним входом в круизный порт Leixões. Проект, завершенный в 2015 году и разработанный Луисом Педро Силвой, получил множество международных наград.

Проект направлен на повышение коммерческой эффективности пространства и создание бесшовной городской интеграции.

Главное здание в морской тематике и в форме раковины — это ода морю.Его форма напоминает не только морских обитателей, но и приливы и отливы, а также быстрое движение волн.

Если вам понравилась эта статья, вот другие путеводители по городам, которые вам тоже понравятся:

Члены сообщества несут ответственность за точность контента, публикуемого в A World to Travel.


Сара, бывший инженер-технолог, быстро оставила формулы Excel, чтобы следовать своей истинной страсти: писать и рассказывать истории. В настоящее время она пишет на Portoalities.


Предыдущая статья

Чем заняться в Чангу — шикарном городе серферов на Бали

Следующая статья

Паредес де Кура 2019 — еще один для книг


20 мировых архитектурных шедевров

Мир полон удивительной архитектуры — от древней памятники и исторические здания, которые рассказывают историю об эпохе и культуре, в которой они были построены, до современных подвигов архитектурной изобретательности, раздвигающих границы принципов дизайна.Вам не нужно быть экспертом в области архитектуры, чтобы вдохновиться этими шедеврами; они поражают даже тех, кто не отличает готику от барокко. Взгляните вместе с нами через объектив на 20 из этих великолепных сооружений.

1. Колизей — Рим, Италия

Расположенный в центре Рима амфитеатр является сказочным образцом архитектурных подвигов Древних римлян. Колизей (Колизей) был построен в 72 году нашей эры, а когда он был завершен в 80 году нашей эры, он использовался в основном для гладиаторских боев.Нетрудно понять, почему это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Рима.

Посмотреть жилье для отдыха в Риме >


2. Музей Гуггенхайма в Бильбао — Бильбао, Испания

Музей Гуггенхайма в Бильбао был спроектирован американским архитектором Фрэнком Гери и считается одним из самых важных зданий 20-го века. Отмеченный наградами современный дизайн включает в себя корпус с титановым покрытием и изогнутыми линиями, эффектно отражающими свет. Привлекая около 1 миллиона туристов каждый год, музей значительно улучшил экономику Бильбао.

Посмотреть жилье для отдыха в Бильбао >


3. Тадж-Махал — Агра, Индия

Что не нравится в индийском Тадж-Махале? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО является одним из самых впечатляющих примеров архитектуры Великих Моголов и является выражением любви. Он был построен в городе Агра как гробница для жены императора Великих Моголов Шах-Джахана после того, как она умерла при родах. Памятник из белого мрамора был завершен в 1653 году и представляет собой идеальное сочетание персидского, турецкого и индийского архитектурных стилей.

Посмотреть жилье для отпуска в Агре >


4. Сиднейский оперный театр — Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр является австралийской иконой и состоит из ракушечных форм, которые соединяются между собой, образуя концертные залы и ресторан. Он был спроектирован Йорном Утзоном, который был относительно неизвестен до тех пор, пока не выиграл конкурс на проектирование оперного театра в 1957 году. расположен недалеко от Каира, на месте археологических раскопок некрополя Гизы.Самая большая из трех пирамид известна как Великая пирамида Гизы (Пирамида Хуфу) и является единственным из семи чудес древнего мира, который все еще стоит. Эти инженерные шедевры древнего мира и сегодня восхищают миллионы туристов.

Посмотреть жилье для отдыха в Гизе >


6. Саграда Фамилия — Барселона, Испания

Храм может быть недостроен, но Саграда Фамилия по-прежнему остается шедевром. Строительство этого римско-католического собора, спроектированного талантливым Антонио Гауди, началось в 1882 году и намечено на завершение в 2026 году.В своем дизайне Гауди создал шедевр, в котором его фирменный модернистский стиль органично сочетается со стилями готики и модерна.

Посмотреть жилье для отдыха в Барселоне >


7. Пантеон — Рим, Италия

Рим является домом для многих удивительных инженерных и архитектурных подвигов, и Пантеон не является исключением. Красивый купол «Храм богов» был построен около 126 г. н.э. и имеет самый большой в мире купол из неармированного бетона.

Посмотреть жилье для отдыха в Риме >


8.Башни Петронас — Куала-Лумпур, Малайзия

Небоскребы-близнецы, известные как Башни Петронас, являются культовой достопримечательностью Куала-Лумпура и носили титул самого высокого здания в мире с 1998 по 2004 год. 170-метровые башни были спроектированы аргентинско-американским архитектором Сезаром Пелли. включают в себя мост, который соединяет два здания.

Посмотреть жилье для отдыха в Куала-Лумпуре >


9. Пизанская башня — Пиза, Италия

Хотя Пизанская башня наиболее известна своим наклоном, она все же является замечательным сооружением.На строительство башни ушло целых 200 лет после того, как ее строительство началось в 1173 году. Башня, расположенная в итальянском городе Пиза, претерпела серьезные усилия по стабилизации и была вновь открыта для публики в 2001 году.

Посмотреть жилье для отдыха в Пизе >


10. Собор Василия Блаженного — Москва, Россия

Это может быть кричаще окрашено, но эта знаменитая достопримечательность, расположенная в центре Москвы, является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей города. Луковичные купола, острые шпили и многоугольные башни, спроектированные архитектором Постником Яковлевым, образуют уникальный шедевр.Секуляризованный собор был построен между 1554 и 1560 годами и является частью Московского Кремля и Красной площади, включенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Посмотреть жилье для отдыха в Москве >


11. Бурдж-Халифа — Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Будучи самым высоким зданием в мире, Бурдж-Халифа, безусловно, является вдохновляющим шедевром. Огромный небоскреб расположен в Дубае и имеет высоту 828,9 метра. 160-этажный небоскреб был построен в период с 2004 по 2010 год и состоит из квартир, офисов, отелей и торгового центра Dubai Mall.Он был разработан Адрианом Смитом из Skidmore, Owings and Merrill.

Посмотреть жилье для отдыха в Дубае >


12. Дворец Голестан — Тегеран, Иран

Если вам нравятся роскошные дворцовые интерьеры, то вам понравится дворец Голестан в Тегеране. Этот архитектурный шедевр эпохи Каджаров является прекрасным образцом исламской архитектуры. Дворцовый комплекс включает в себя музеи и залы, украшенные замысловатыми мозаичными узорами, распространенными в персидской архитектуре.


13.Большой дворец — Бангкок, Таиланд

Комплекс Большого дворца в Бангкоке — шедевр дизайна. В то время как внешний вид храмов и дворцовых построек типичен для тайской архитектуры, замысловато украшенные интерьеры просто впечатляют. Звездной достопримечательностью должен быть Храм Изумрудного Будды Большого дворца.

Посмотреть жилье для отдыха в Бангкоке >


14. Harpa (концертный зал и конференц-центр) — Рейкьявик, Исландия

Harpa (ранее известный как Рейкьявикский концертный зал и конференц-центр) в столице Исландии является прекрасным примером как искусство и техника встречаются, чтобы создать шедевр.Геометрическая структура была завершена в 2011 году и имеет стальной каркас, покрытый стеклом.

Посмотреть жилье для отдыха в Рейкьявике >


15. Альгамбра — Гранада, Испания

Дворцовый комплекс Альгамбра в Гранаде никогда не перестает вдохновлять своей мавританской архитектурой. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО был построен как небольшая крепость в 889 году и преобразован во дворец в 1333 году. Декоративное искусство арабески в интерьере просто захватывает дух.

Посмотреть жилье для отдыха в Гранаде >


16.Сады у залива — Сингапур

Сады у залива — это парк площадью 101 га в Сингапуре, который включает в себя великолепные стеклянные оранжереи, известные как Цветочный купол и Облачный лес, а также рощу «Супердеревьев». Энергоэффективные конструкции Gardens by the Bay — отличный пример экологичных строительных технологий.

Посмотреть жилье для отдыха в Сингапуре >


17. Кривой домик — Сопот, Польша

на фото: Старый порт Гданьска

В цифровом виде он может показаться искаженным, но Кривой домик такой же кривой в реальной жизни.Здание расположено в Сопоте, Польша, и было спроектировано как дань уважения работам польского иллюстратора детских книг Яна Марчина Шанцера. Причудливое здание было искусно спроектировано архитекторами Szotyńscy & Zaleski.

Посмотреть жилье для отдыха в Сопоте >


18. Кубические дома (Kubuswoningen) — Роттердам, Нидерланды

Архитектор Пит Блом спроектировал эти очаровательные кубические дома. Наклонные кубы, расположенные на улице Оверблаак в Роттердаме, установлены на шестиугольных пилонах.Хотя это не мое представление о большом доме, он, безусловно, уникален. Именно это нестандартное мышление вдохновляет архитекторов раздвигать границы дизайна.

Посмотреть жилье для отдыха в Роттердаме >


19. Крайслер-билдинг — Нью-Йорк, США

Этот небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке удерживал титул самого высокого здания в мире в течение 11 месяцев. Небоскреб, который многие считают одним из лучших зданий Нью-Йорка, был спроектирован архитектором Уильямом Ван Аленом.Он имеет высоту 282 м (925 футов) и шпиль высотой 38 метров (125 футов). Он был завершен в 1930 году. красивый готический собор посвящен Санта-Мария-Насенте, и его строительство заняло почти шесть столетий после того, как строительство впервые началось в 1386 году. Оскар Уайльд, возможно, не был его поклонником, но Марк Твен описал Дуомо ди Милано как величественный, воздушный и изящный. Впечатляющая скульптура, впечатляющие шпили и изящные контрфорсы делают этот собор прекрасным произведением искусства.

Посмотреть дома для отпуска в Милане >

Барочное великолепие Турина — The New York Times

Вряд ли нужно говорить, что все это абсолютно неортодоксально: в Европе нет другого дворца, подобного Ступиниджи; но это также удивительно эффективно. Юварра не только в изобилии предоставил все услуги охотничьего дворца — лошадей, кареты, собачьи будки, а также жилье для слуг и придворных, — но он также сделал удобными самих государей, предоставив каждому из этих парков диагональные крылья, где они удалены от суеты двора.

Внутри Ступиниги полны сокровищ: многое из декора и мебели 18 века сохранилось, поэтому есть и свежие и живые комнаты в китайском стиле, и комнаты со сценами охоты, и комнаты с оригинальной парчой на стенах и веселыми богами на потолке.

Здесь есть игровая комната с животными, играющими на стенах, и комната в стиле trompe l’oeil, где окрашенные розовато-лиловые пилястры обрамляют архитектурные виды в стиле гризайль, и небольшая очаровательная неоклассическая часовня из искусственного мрамора, созданная для бракосочетания Граф д’Артуа, брат Людовика XVI, принцессе Савойской.Повсюду разбросана разнообразная первоклассная мебель, как в стиле рококо, так и в стиле неоклассицизма, в том числе некоторые волшебные местные предметы, дерево которых инкрустировано перламутром.

Однако центром Ступиниджи как качественно, так и географически является большой центральный зал. Спроектированный Юваррой, он возвышается на всю высоту купольного павильона и открыт на трех уровнях — арочные французские двери внизу, маленькие прямоугольные окна на полпути и большие арочные окна наверху.В результате получился огромный светлый объем, пропорции которого таковы, что сама амплитуда кажется привлекательной. Однако то, что это должно быть так, почти в такой же степени обязано Джамбаттисте Крозато, венецианскому художнику, который расписал фресками все доступные поверхности. Только четыре опоры, ведущие к большой арке по обеим сторонам комнаты, реальны: весь остальной пышный архитектурный декор — чистый обман. Итак, есть пилястры, и фронтоны, и ниши, и трофеи, и медальоны, и (искусственные) вазы из позолоченной бронзы и гирлянды, все в сером, лавандовом, золотом, бледно-зеленом и белом цветах.Путти летают, а на уровне потолка парят разнообразные мифологические существа, облаченные в яркие одежды, с цветами в руках. Наверху Джейсон весело убивает самых привлекательных драконов. Изобилие этого декора так же завораживает, как и его элегантность: здесь, в этом просторном, но любезном зале, мы чувствуем себя так, как будто находимся на празднике 18-го века.

И все же поиск — это еще не все. Возможно, лучший способ завершить посещение городских шедевров барокко — это ужин в Del Cambio, ресторане, выходящем окнами на Палаццо Кариньяно.Последний раз украшенный в 1820-х годах, он предлагает вкусную еду и великолепное обслуживание, а также лучшие местные вина.

Затем, когда трапеза будет закончена, выйдите на маленькую площадь с дворцами со всех сторон и одной из лучших архитектур в мире, и вы поймете, почему Виктор Эммануил II, когда в 1861 году он стал королем Италии, так не хотел покидать Турин.

IF YOU GO

Размещение Лучший отель в Турине – это Jolly Principi di Piemonte, 15 Via Gobetti; телефон 519-693.Номера, просторные и удобные, стоят от 198 долларов за одноместный номер до 247 долларов за двухместный.

Итальянская архитектура: переосмысление шедевров в стиле барокко, которые сформировали сегодняшние исторические достопримечательности : Архитектура : Design Times

Архитектура Архитектура 8 марта 2017 г., 11:11 по восточному поясному времени Эдсон-кайл-энсина
Design Times

Итальянская архитектура всегда занимала свое место в истории, но что отличает эти изумительные строения от мировых архитектурных чудес? Италия прошла через различные архитектурные стили на протяжении многих лет.

Страна пережила такие стили, как римская архитектура, готика, ренессанс, барокко, вплоть до неоклассицизма. Тем не менее, итальянская архитектура особенно блистает своими замысловатыми каменными работами, которые были вырезаны так, как будто эти материалы были сделаны из масла.

Возьмем, к примеру, прекрасный шедевр Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане. Независимая работа Борромини привела к созданию сложной итальянской архитектуры в стиле барокко.

Собор Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане до сих пор вызывает восхищение у современных архитекторов. Согласно ArchDaily, дизайн Борромини все еще может бросить вызов архитекторам 21 века, обладающим всеми современными технологическими достижениями в архитектуре.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини был построен в 1640-х годах, задолго до того, как были изобретены передовые архитектурные инструменты. Несмотря на отсутствие технологически совершенного оборудования, Борромини смог создать вершину итальянской архитектуры благодаря своей работе над римско-католической церковью.

Некоторые историки даже называли Борромини сумасшедшим из-за его стиля. Хотя работы Борромини считались довольно своеобразными, его изобретательность до сих пор вызывает восхищение архитектурных сообществ. Его вклад в стиле барокко в итальянскую архитектуру до сих пор вдохновляет архитекторов со всего мира.

Итальянская архитектурная изюминка характерна не только для одной страны, множество экземпляров этого стиля можно найти и по всему миру. По данным HuffingtonPost, образцы итальянской архитектуры можно увидеть в церквях по всей России.

Зимний дворец и Смольный собор в Санкт-Петербурге являются свидетельством итальянской архитектуры в стиле барокко. Конечно, на Россию влияет не только итальянская архитектура, но и итальянская культура.

итальянских архитектора, таких как Борромини и культовый Микеланджело, помогают обновлять современные архитектурные чудеса, которые мы видим сегодня. Их исторические проекты помогли создать уникальность итальянской архитектуры, которая может вдохновить следующее поколение архитекторов.

Архитектура сицилийского барокко – Открытки из багажника – Фотографии Италии

Европа вступила в период барокко на рубеже 16-го века. В январе 1693 года на Сицилии произошло катастрофическое землетрясение, навсегда изменившее восточную сторону острова. Когда дрожащая земля утихла, многие города и деревни столкнулись с проблемами восстановления или, в некоторых случаях, перемещения всего города и начала заново. Следовательно, Сицилия вошла в эпоху барокко ОСНОВНЫМ образом.

Сицилийцы, столь драматичные, буйные и «барочные» по своей природе, украсили архитектурные идеи с севера, чтобы создать стиль, который стал известен как сицилийское барокко.Изысканные балконы, криволинейные фасады и декоративные рельефы были созданы с горгульями, херувимами, животными, русалками и головами с уникальными выразительными лицами и личностями.

Благодаря вездесущему туфу медового цвета город Ното известен как Каменный сад. Залитые солнечным светом в течение дня, его здания выглядят как впечатляющие замки из песка. Архитектор Росарио Гальярди проделал большую работу по всей долине Ното. Одним из шедевров Гальджарди является величественный собор Сан-Джорджо в Рагузе-Ибла.Он стал образцом для восстановления всей юго-восточной части Сицилии. Другим влиятельным архитектором был Джованни Баттиста Ваккарини, который работал в основном в Катании, перестраивая собор Святой Агаты на месте, которое изначально было римским. Палаццо Бискари, самый важный в Катании, восстанавливался после землетрясения 100 лет.

В 2002 году весь Валь-ди-Ното, включая города Ното, Модика, Рагуза, Шикли и Катания, получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.Такая ослепительная причудливая красота — побочный продукт стихийного бедствия — лишний раз доказывает, что итальянцы действительно умеют делать лимоната из лимони! Архитектура сицилийского барокко — лишь один из увлекательных компонентов восхитительного слоеного пирога сложной культурной истории Сицилии.

Большое спасибо Карен Ла Роса из La RosaWorks Sicily Tours & Travel за этот информативный пост и множество избранных фотографий.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.