Архитектура в стиле барокко возникла в Риме с целью отвлечь внимание общественности от протестантизма и вернуть потерянные души католической церковью против постоянно растущего протестантского движения.В этот период построек в стиле барокко, использовались как орудие пропаганды церкви. Эти структуры сформировались вокруг Рима и папства; Он был представлен обществу как способ спасения с пониманием, направленным на повторное укрепление христианского духа. Сочетая посещение церкви с другим опытом, она направлена ​​на укрепление безусловного доверия и веры в католическую церковь. При этом соблюдался католический символизм. В этом смысле самым известным зданием в мире является базилика Сан-Пьетро в Ватикане, построенная Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Архитектура в стиле барокко позиционирует себя как противостояние эпохе Возрождения на основе художественной мысли. В 16 веке европейские страны начали развиваться вместе с колониализмом, и с этим развитием на первый план вышло видимое изменение стилей художников. Художники начали создавать более восторженные и великолепные работы.

В этот период он также приобрел значение в ландшафте, а с 17 века занял свое место в истории архитектуры как новый и интересный стиль.В тот же период отражение архитектуры барокко в Европе; Это было с великолепными дворцами, построенными могущественными князьями того времени, чтобы показать мощь королевства.

Это движение было очень эффективным в формировании природы, а также в великолепии зданий. Великолепные статуи, фонтаны, огромные сады, богато украшенные и привлекательные залы, фрески, изображения богов и мифологии являются выдающимися элементами периода барокко. Самым популярным дворцом в стиле барокко 17 века, обладающим всеми этими чертами, является всемирно известный Версальский дворец в Париже.

Самыми яркими типами зданий в стиле барокко являются церкви и дворцы. Архитектура барокко изменяет классические формы традиционных элементов, таких как колонны, арки, треугольные фронтоны, фризы, творческими и необычными способами. Фронтоны над дверями и окнами обычно имеют форму полукруга или треугольника. Архитектура в стиле барокко Характеристики вкратце следующие:

• Фасады с изогнутыми стенами
• Широкие нефы с овальными и полумедальонными формами в религиозных местах
• Незавершенные или намеренно оставленные незаконченными архитектурные элементы
• Детализированные интерьеры, вогнутые и выпуклые поверхности на открытом воздухе
• Большие потолочные фрески
• Великолепные картины с мифологическими фигурами
• Драматическое использование света, сильный эффект света и тени
• Интенсивное использование цветов и богатых украшений
• Деревянные фигурки, в основном покрытые золотом
• Внутренняя оболочка, украшенная картинами, скульптурами и лепниной внутри
• Смешивание живописи и скульптуры и визуальные иллюзии с иллюзорными эффектами
• Чумные столбы, воздвигнутые в ознаменование конца эпидемии чумы

Вопреки религиозной направленности в Италии, основной целью архитектуры барокко во Франции года был король XIV. Это было для того, чтобы прославить Луи и его власть. Французская монархия и богатая элита использовали архитектуру барокко для строительства замков, особняков и дворцов. Ландшафтные архитекторы, дизайнеры интерьеров и архитекторы начали работать вместе, благодаря богато украшенным садам и дизайну интерьеров.

Переход к стилю барокко в Великобритании был довольно медленным. Он был адаптирован с меньшим преувеличением сэром Кристофером Реном (1632-1723) под влиянием французских архитекторов.Собор Святого Павла в Лондоне — один из самых известных образцов архитектуры барокко в Англии.

Богемия, как ее тогда называли, то есть нынешняя Чехия и Словакия; Этот новый католический подход, архитектура барокко , был принят в очень короткие сроки. Состоятельные дворяне пригласили итальянских архитекторов в свои владения и положили начало формированию регионального стиля, известного как богемское барокко. Одно из важнейших сооружений региона — церковь Св.Николая в Праге.

Этот стиль, который очень медленно развивался в Иберийском регионе, получил ускорение в 18 веке. Стиль чурригереке, названный в честь семьи архитекторов из Саламанки; Он появляется на тщательно декорированных поверхностях и фасадах с резными фигурами в архитектуре. Можно увидеть множество примеров религиозной и гражданской архитектуры барокко в Саламанке, Севилье и Андалусии. Самым важным памятником в стиле барокко в регионе является Королевский дворец в Мадриде.

В этой статье мы попытались кратко ответить на вопросы « Что такое архитектура барокко » и « Какие характеристики архитектуры барокко ». Не забудьте посетить нашу домашнюю страницу, чтобы получить вдохновение по различным темам, связанным с внутренним дизайном и архитектурой ! 🙂

PPT — Презентация PowerPoint по архитектуре эпохи Возрождения и барокко, скачать бесплатно

Мечеть Нуруосмание и османское барокко — Хамсин

Мечеть Нуруосмание и османское барокко

Ünver Rüstem

Справка:

Сосредоточившись на имперской мечети Нуруосмание (1748–1755 гг. ), Эта презентация исследует османское барокко, новый, всемирно известный стиль архитектуры, который изменил османскую столицу Стамбул в восемнадцатом веке, когда меняющиеся политические и культурные обстоятельства побудили османский двор разработать новые стратегии саморепрезентации.Мы рассматриваем этот новый строительный стиль, который предлагает отчетливо османский подход к широко распространенной эстетике барокко, не как признак упадка или «вестернизации», а как целенаправленный и укоренившийся на местном уровне шаг, который ссылается на византийское наследие Стамбула и использует межкультурный опыт отечественных немусульманских художников.

Артикул:

Артан, Тюлай. «Стамбул в XVIII веке: дни примирения и консолидации». В г. От Византии до Стамбула: 8000 лет столицы , exh.кат., 300–312. Стамбул: Музей Сакып Сабанджи, 2010.

Джирарделли, Паоло. «Архитектура, идентичность и ограниченность: об использовании и значении католических пространств в позднем Османском Стамбуле». Мукарнас 22 (2005): 233–64.

Хамаде, Ширин. Городские удовольствия: Стамбул в восемнадцатом веке . Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press, 2008.

Rüstem, Ünver. Османское барокко: архитектурная перестройка Стамбула восемнадцатого века .Принстон и Оксфорд: Princeton University Press, 2019.

Суман, Сельва. «Ставить под сомнение« икону перемен »: комплекс Нуруосмание и письменная история османской архитектуры». МЕТУ Журнал архитектурного факультета 28, вып. 2 (2011): 145–66.

Образец цитирования:

Юнвер Рустем, «Мечеть Нуруосмание и османское барокко», Khamseen: Islamic Art History Online , опубликовано 12 октября 2020 г.

Юнвер Рустем — доцент кафедры исламского искусства и архитектуры в Университете Джона Хопкинса.Его исследования сосредоточены на Османской империи в ее более поздние века и на вопросах межкультурного обмена и взаимодействия. Он получил докторскую степень в Гарвардском университете и был стипендиатом Колумбийского университета, Кембриджского университета и Гарвардского университета. Он является автором книги Османское барокко: архитектурная перестройка Стамбула восемнадцатого века (Princeton University Press, 2019) и опубликовал статьи и главы по таким разнообразным темам, как получение иллюстрированных исламских рукописей, церемониальная символика в контексте Османской империи. архитектура и самобытное погребальное искусство Османского Кипра.

Поделиться Khamseen в социальных сетях:

Архитектура в Праге | Frommer’s

Прага носит свою историю на рукаве. Средневековое ядро ​​города, которое избежало масштабных разрушений во время Второй мировой войны, остается в значительной степени нетронутым. Для любителей истории прогулка практически по любой улице Старого города — это настоящая презентация в Power Point, посвященная 8-вековой истории. Небольшое знание архитектуры имеет большое значение для ее расшифровки.

Романский

Романская архитектура относится к периоду первого тысячелетия и является стилем самых старых зданий, сохранившихся в Праге.Романский экстерьер часто имеет круглую форму (ротонда), а интерьер более строгий и простой, чем готический. Лучшее романское здание в Праге — это Базилика Святого Георгия в комплексе Пражского Града. Посмотрите мимо вводящего в заблуждение фасада здания 17-го века, чтобы найти совершенно красивый каменный интерьер с красивым сводчатым потолком.

Готика

Спросите любого пражца, какой его любимый архитектурный стиль, и, скорее всего, они скажут готический. Это не удивительно.Фирменные высокие башни, шпили и контрфорсы готики тесно связаны с подъемом Праги в 14 веке как одного из величайших городов Европы и с ее коротким, но впечатляющим периодом в качестве столицы Священной Римской империи при Карле IV.

В пору расцвета Праги лучшие архитекторы того времени приезжали сюда, чтобы воплотить в жизнь Карлова мечту о столице, достойной империи. Среди них Петер Парлер, который руководил строительством Собора Св. Вита , и Бенедикт Рид, чей высокий потолок в Владиславском зале Пражского Града считается кульминацией поздней готики.Рид также участвовал в строительстве большого собора Святой Варвары в Кутна Горе.

Великие готические здания читаются как собрание лучших хитов городской архитектуры. Помимо Св. Вита и Старого Королевского дворца, есть Тынская церковь, Староместская ратуша и Астрономические часы, и даже фундамент самого Карлова моста (но не статуи — они появились позже) .

Возрождение

Богемия также участвовала в великом европейском возрождении 16 века с акцентом на классические и мифические фигуры и, прежде всего, на гармонию и симметрию в архитектурном дизайне.Возрождение пришло в Прагу через Габсбургов, аристократию и их любовь к итальянскому стилю.

Здания эпохи Возрождения легко заметить, просто обратите внимание на товарный знак sgraffito — геометрические или фигурные узоры, выгравированные на штукатурке снаружи здания. Шварценбергский дворец на Градчанской площади, напротив входа в Пражский Град, является лучшим образцом архитектуры эпохи Возрождения.

Барокко

Архитектура барокко неизбежно связана с двойным триумфом Австрийской империи Габсбургов и Римско-католической церкви после битвы у Белой горы в 1620 году и попытками реиндоктринировать чехов чрезмерной демонстрацией силы и богатства.Вы можете забыть архитектурную пословицу «меньше значит больше»; с барокко больше значит больше. Фирменные элементы включают большие купола, мраморные колонны, богато расписанные фрески и всевозможные виды мрамора и золота.

Самыми важными зданиями в стиле барокко в Праге, несомненно, являются Свято-Николаевский собор на Малой Стране и ярко-розовый Гольц-Кинский дворец на Староместской площади, а также многие дворцы на Малой Стране. Период барокко был очень активным; многие церковные интерьеры в Праге (независимо от внешнего стиля) будут иметь роскошные интерьеры в стиле барокко.

Неоклассицизм XIX века и другие «Неос»

В XIX веке произошло возрождение чешской нации, а здания XIX века неизменно связаны с чешским национализмом. К сожалению, этот век был относительно скучным периодом архитектурных изобретений. Пражские архитекторы черпали вдохновение из Вены, которая была во власти «историзма» — в основном копируя исторические стили, такие как готика, классика и ренессанс, и добавляя приставку «нео» к передней части.

Достопримечательности этого времени: Национальный театр в стиле неоренессанс , Национальный музей, и Рудольфинум . Именно тогда Прага получила все те готические шпили, которые дали ей прозвище «Город тысячи шпилей». Во второй половине 19 века «неоготика» была в моде.

Модерн и кубизм

Рубеж 19 века вызвал бурную реакцию пражских архитекторов, уставших от бесплодия предыдущих десятилетий.Ар-нуво с его волнистыми линиями, витиеватыми узорами и осознанным орнаментом — это все, чем не было классицизма. Пражский модерн возник как синтез преобладающего парижского стиля, смешанного с элементами более сдержанного стиля венского сецессиона. Сегодня в центре города можно встретить постройки обоих типов.

Лучший пример парижского варианта — Obecní Dum (Муниципальный дом), недалеко от Námestí Republiky. Если вы ищите сецессион, обратите внимание на жилых домов начала XIX века в Йозефове, вдоль Паризска и вокруг бывшего еврейского квартала.Вы не можете не заметить инкрустацию из драгоценных камней и плитки, встроенную в фасады, как тщательно обработанную шкатулку для драгоценностей.

Кубизм появился несколько лет спустя и, как и модерн, был реакцией на бесплодие XIX века. Кубизм был чисто чешским изобретением, которое так и не прижилось за пределами страны; тем не менее кубистические эффекты поразительны. Взгляните на фасад дома Черной Мадонны, недалеко от Целетны в Старом городе.

Функционалист и коммунист

Эти стили внешне похожи, но на самом деле не имеют ничего общего друг с другом.Функционализм — это стиль, возникший в 1920-х годах под сильным влиянием немецкого Баухауса, который стремился убрать все ненужные украшения со здания, оставив на его месте чистые горизонтальные линии и скромные, но приятные квадратные формы.

Пожалуй, лучшее здание в стиле функционализма в Праге — это здание 1928 года Veletrzní palác в Голешовицах, первоначально построенное как выставочное пространство для торговых ярмарок, а сейчас в нем размещается Музей искусства 20-го и 21-го веков Национальной галереи.

Коммунистический стиль, напротив, появился после Второй мировой войны с приходом к власти коммунистического режима. Эти здания тоже квадратные, но они больше отражают недостаток воображения и денег, чем любой сознательный выбор стиля. Одно из наиболее известных (и противоречивых) коммунистических зданий — это универмаг 1975 года Kotva , построенный в стиле брутализма, недалеко от площади Республики в Старом городе.

Краткое исключение из единообразия коммунистической архитектуры — стиль соцреализма 1950-х годов, когда архитекторы сознательно пытались подражать вкусам Сталина.Одним из очень немногих примеров архитектуры социалистического реализма в Праге является бывший отель Hotel International в Дейвице (сейчас здесь находится отель Crowne Plaza ).

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Архитектура эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии и пришла на смену готическому стилю в период с 1400 по 1600 годы.Особенности зданий эпохи Возрождения включают использование классических порядков и математически точных соотношений высоты и ширины в сочетании со стремлением к симметрии, пропорциям и гармонии. Колонны, фронтоны, арки и купола образно используются в зданиях всех типов.

Шедевры эпохи Возрождения, которые повлияли на другие здания по всему миру, включают базилику Святого Петра в Риме, Темпьетто в Риме и купол собора Флоренции. Еще одна отличительная черта архитектуры эпохи Возрождения — распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по Европе и даже за ее пределами.Стиль эпохи Возрождения часто смешивался с местными традициями во многих странах и, в конечном итоге, был оспорен богато декоративным стилем барокко, начиная с 17 века.

Архитектура эпохи Возрождения была развивающимся движением, которое сегодня принято делить на три фазы:

• Раннее Возрождение (ок. 1400 г. и позже), первое пробное повторное использование классических идей
• Высокое Возрождение (ок. 1500), чистокровное возрождение классицизма
• Маньеризм (он же поздний ренессанс, ок.1520-30 гг.), Когда архитектура стала намного более декоративной, а повторное использование классических тем — еще более изобретательным.

Историки редко приходят к единому мнению о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как с точки зрения стран, так и отдельных городов.

Римский Пантеон

Capitu (CC BY)

Изучение прошлого

Период Возрождения стал свидетелем большого возрождения интереса к древности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры.Первым и наиболее очевидным пунктом изучения архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в южной Европе, особенно, конечно, в Италии. Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы были в разной степени разрушены, но все еще видны. Некоторые сооружения, такие как Пантеон (ок. 125 г. н. Э.) В Риме, очень хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти постройки, сняли обмеры и сделали их детальные чертежи. Они также изучали византийские постройки (особенно купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековых построек.Для многих итальянских архитекторов готический стиль считался агрессивным «северным» изобретением, которое «испортило» итальянские традиции. Во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к корням Италии, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.

Базовая грамматика архитектуры эпохи Возрождения составляла пять классических порядков: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

Вторым пунктом исследования были уцелевшие древние тексты, в частности, Об архитектуре римского архитектора Витрувия (ок.90 — с. 20 г. до н.э.). Написанный между 30 и 20 годами до нашей эры, трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу. Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения тщательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить структуры, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом было то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Пять классических орденов Серлио

Роберт Пик (общественное достояние)

Современные влияния

Architects изучали не только далекое прошлое, но и то, чем занимались коллеги в другом месте. Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, так что те, кто не может лично увидеть новые здания, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияние исходило из неожиданных мест.Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал одни из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, которые оказали огромное влияние на более поздние художественные стили. Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи, смешивая классические элементы и делая их более декоративными. Сам Микеланджело принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентьевская библиотека в Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с читальным залом длиной 46 метров (150 футов) представляла собой триумфальное сочетание эстетики и функциональности — двух неразрывных идей архитекторов эпохи Возрождения.

Еще одним влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520). Он так же повлиял на архитектуру, в его случае с Палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенный). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и оригинальное смешение обычного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов.

Но даже более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли свои идеи по Италии и Европе.Филиппо Брунеллески (1377–1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения. Брунеллески был особенно заинтересован в изучении линейной перспективы и достижении гармоничной простоты формы в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены. Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главными соображениями в том, что стало новым архитектурным языком.

Купол собора Флоренции работы Брунеллески

Бирасуэги (CC BY-SA)

Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семи книгах по архитектуре , чрезвычайно влиятельной теоретической и практической работе (см. Ниже).Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых впервые был определен c. 1450 год — архитектор и ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки следующие: тосканский, дорический, ионический, коринфский и пятый, композитный (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы экспериментировали с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создавать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы к смеси другие идеи, такие как умные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работе Донато Браманте (ок.1444-1514), который считался основоположником архитектуры Высокого Возрождения. Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые из ключевых зданий того периода.

Церквей

Церкви продолжали оставаться очень важной частью любого сообщества, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный и построенный Брунеллески.Построенный в 1436 году, кирпичный купол имеет диаметр у основания 45,5 метров (149 футов), что сделало собор самым большим и самым высоким зданием в Европе того времени. Купол имел блестящую конструкцию и был построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее, каждый круговой ход купола завершался до того, как сверху добавлялся другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и образуют самонесущие арки.Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон. Еще одно соображение архитектора заключалось в том, что заостренный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные летающие контрфорсы. Сделанный из кирпича, уложенного в виде армирующей елочки, купол придает дополнительную прочность и легкость за счет двойной оболочки. Наконец, казалось, что Возрождение превзошло инженерные достижения древности.

Фасад базилики Сан-Андреа, Мантуя, автор — Альберти

Геобия (CC BY-SA)

Церкви были повсеместны в Европе, но теперь многие были обновлены. Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высокими нефами. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов одинакового размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном).Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (завершена в 1470 году). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше, создав фасад церкви Сан-Андреа (спроектированный ок. 1470 г.) в Мантуе. Это было первое монументальное здание эпохи Возрождения, очень напоминающее римскую триумфальную арку. Кроме того, интерьер повторяет арочную тему с ее массивными опорами и балочным потолком, крупнейшим сооружением со времен античности.

Темпьетто Сан-Пьетро в Риме был разработан Браманте и завершен ок. 1510. Здание, расположенное на месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался весь дорический орден античности. Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круговой дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм.Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно планировались централизованно. Элегантный фасад и бочкообразный центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, имитировались повсюду с тех пор и до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия США.

Tempietto of San Pietro, Рим

Quinok (CC BY-SA)

В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал строительство церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, здания, вдохновленного базиликой Максенция 4-го века на Римском форуме в Риме.Как и Альберти, Палладио стремился придать классический вид необычному средневековому зданию позади него. Фасад с колоннами на массивных основаниях, увенчанными коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма. Это было новаторское решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, ныне известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, с очень широким нефом и без проходов.Он имеет очень мало украшений и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придавать церковный характер игрой обильного света на своих коринфских колоннах и арках. Освещение интерьера во многом обеспечивается полукруглыми окнами, заполненными удивительно прозрачным венецианским стеклом. Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как несколько сводчатых областей, разделенных экранами из колонн.

Кульминацией всех аспектов архитектуры эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме.Старая базилика, построенная на месте гробницы Святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире должен был быть отменен. Многие архитекторы участвовали в проекте, который длился более века, но первый крупный проект был внесен Браманте. По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513), первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Его внутренние размеры составляют 180 x 135 метров (600 x 450 футов), а величественный купол имеет купол. диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 ​​футов) от уровня земли.

Общественные и бытовые здания

Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является больница Брунеллески во Флоренции (завершена в 1424 году). Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, образующих лоджии с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.

Базилика Палладиана, Виченца от Палладио

Юния (CC BY-SA)

В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана).Арки создают то, что стало известно как «Палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, причем каждая арка обрамлена одной более высокой колонной. Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.

Что касается жилых построек, влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в доме Альберти с. 1450 Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Уплощенный фасад пилястровых колонн и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного декора, что является прямой ссылкой на древнеримскую технику возведения стен, известную как opus reticulatum .Это здание было первым в эпоху Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.

Еще один значительный вклад в новые идеи в области частных зданий был внесен Браманте с его Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль поселился в нем с 1517 года. Верхний этаж выполнен в классическом стиле, а нижний — в рустованном стиле с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и он оказал огромное влияние на дворцовые постройки в Италии в течение следующих двух столетий.

Palazzo Farnese, Рим

Myrabella (CC BY-SA)

Палладио также оказал огромное влияние на внутреннюю архитектуру. Работая для богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые превратили храмы Древнего Рима в частные дома. Он добавил большой портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поместил всю структуру на возвышении.Лучшим примером является вилла Вальмарана, также известная как «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная ок. 1551. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавили террасные сады, чтобы еще больше улучшить визуальное восприятие великих изолированных жилых домов.

В 16 веке архитектура эпохи Возрождения превратилась в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером этого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н.э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театрализованное представление классических элементов, почти стертых декоративной скульптурой.Сравните это здание с классической симметрией и строгостью Палаццо Фарнезе в стиле высокого Возрождения в Риме (проект около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (около 1483-1546 гг.).

Palazzo Marino Courtyard, Милан

Карло Дель’Орто (CC BY-SA)

Наконец, архитекторы эпохи Возрождения были вовлечены в менее красивые, но практически полезные проекты, такие как строительство защиты от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и городского планирования.

Письменные работы по архитектуре

Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги по своему предмету.Книга Альберти « О здании » ( De Re Aedificatoria ) вышла на латыни в 1452 году, а затем на тосканском языке в 1456 году. Альберти каталогизировал определяющие принципы классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что проектировщик должен одинаково учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией архитектора, тем более, что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре .По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий». Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, отношения дизайна здания к его функциям, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были напрямую вовлечены в эту область.

Семь книг по архитектуре Серлио (1537–1575) не только канонизировали пять классических орденов, как упоминалось выше, но и охватывали уцелевшие здания античности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях.Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных печатных иллюстраций на дереве, часто нарисованных самим Серлио. Еще одна влиятельная и пользующаяся большим спросом книга по заказам принадлежит Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), его 1562 «О пяти приказах» ( Regole delle cinque ordini ).

Страницы из семи книг Серлио по архитектуре

Франсуа де Дижон (CC BY-SA)

В 1556 году Палладио представил серию иллюстраций к новому изданию своего героя Витрувия « Об архитектуре », а затем внес свой вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения, выпустив свои «Четыре книги архитектуры » (1570).Сразу же завоевав популярность у архитекторов, работа была переведена на несколько других европейских языков, в том числе четыре издания на английском языке между 1663 и 1738 годами. В работе рассматриваются материалы, классические порядки, бытовые и общественные здания, а также представлены реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.

Распространение идей Возрождения

Путешествие архитекторов в разные города и распространение письменных работ помогли гарантировать, что Италия не была единственной свидетельницей архитектурной революции.Книги часто переводили, и поэтому, например, 50 иллюстраций декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.

Архитекторы также переехали за границу. Например, в 1541 году Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (годы правления 1515-1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Франциск был страстным покровителем искусств и уже нанял Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, с участием итальянца в проектировании его нового массивного замка Шамбор.Серлио спроектировал замок Анси-ле-Фран (ок. 1546 г.) с его фасадом из пилястр в классическом стиле. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетаются с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех типов от Антверпена до Лиссабона.

Замок Шамбор

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652), как известно, собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии.Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Королевский дом в Гринвиче и Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон, во втором десятилетии 17 века. Дизайн Палладио был также популярен в Ирландии и американских колониях, где его колонные входные подъезды стали стандартной чертой всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с архитектурными книгами, а затем скопировали элементы в здания, которые они построили в Мексике и Перу.Миссионеры-иезуиты поступали так же в Индии и других частях Азии. Между тем, еще в Европе 17-й век ознаменовал новое архитектурное движение, которое бросило вызов классическому стилю Возрождения. Это был гораздо более игривый и яркий стиль барокко.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

73 Тематические идеи барокко, о которых стоит написать, и образцы эссе