Барокко в испании: Шедевры барочной архитектуры » Архив Блога » Испанское барокко

Шедевры барочной архитектуры » Архив Блога » Испанское барокко

27 ноября 2016

Испанское барокко – причудливый и склонный к излишествам архитектурный стиль, пришел в Испанию в начале XVII века на смену классицизму. Зерно упало в благоприятную почву, т.к. архитектура Испании всегда отличалась декоративными формами. Благодаря влиянию итальянского барокко она становится более свободной и живописной.

Испанская архитектура в стиле барокко отличается от барокко северных стран Европы, прежде всего, стремлением воздействовать больше на чувства, чем на разум. Она сочетает в себе характерную вычурность элементов с традиционными испанскими мотивами.

Корни испанского барокко — это суровая простота стиля Хуана Баутиста де Эрреры (1530-1597), архитектора и ученого, создателя знаменитого Эскориала. К ним также относят традиционное мадридское строительство из кирпича Хуана Гомеса де Мора (1586-1648), создателя площади Пласа-Майор в Мадриде и коллежа Клересиа в Саламанке.

Вершиной архитектуры барокко в Испании принято считать творчество Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725). Выходец из семьи скульпторов и архитекторов, он стал основоположником стиля чурригереск. Строгому, граничащему с фанатизмом стилю Эрреры он противопоставил свой витиеватый, почти капризный стиль с множеством изогнутых линий, обильным декором и сложным орнаментом. Он и его ученики оставили значительный след в архитектуре Испании.

Хосе Бенито Чурригера, помимо архитектурных проектов, выполнил много декоративных работ. В основном это работы для культовых, религиозных сооружений, в частности – алтари и ретабло в Мадриде и Саламанке.
Самые известные его работы – дворец в Мадриде, план города Нуэво-Бастан и ретабло церкви Сан-Эстебан в Саламанке.

К выдающимся памятникам барокко Испании также следует отнести фасад университета в Вальядолиде (работа архитектора Диего Томе, 1719г.) и фасад приюта Сан-Фернандо в Мадриде (работа Педро де Рибера, 1722г.).

Эталоном барокко в интерьере в стиле чурригереско считается картезианский монастырь Гранады и капелла Транспатенте собора Святой Марии в Толедо (работа мастера Нарсисо Томе).

Сооружения Аллеи Прадо и Королевский дворец в Мадриде, построенные членами династии Бурбонов, выдержаны в стиле международного барокко и заслуживают отдельного внимания.
Под влиянием французского барокко выполнены дворцово-парковые комплексы королевского дворца Ла-Гранха (известного как испанский Версаль) и Аранхуэсский дворец.

Дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740-1744г.г.) знаменит изощренностью и роскошью фасадов по выполнению близких к французскому рококо. Наиболее же ярким представителем рококо считают
Вентуру Родригеса – автора Святой Капеллы Вирхен-дель-Пилар в базилике Девы Марии в Сарагосе.


Стиль барокко в Испании — туры и отдых в Испании

События в Испании

17 век в Испании богат на исторические события. Испания в это время стремилась

найти свой идеал и истину, которые бы служили развитию человечества. Монархия постепенно сдавала свои позиции, страны Европы переходили от монархии к республике. В этот период шла ожесточенная война между Испанией и Англией, в которой Испания проиграла, потеряв при этом свое могущество и безраздельное властвование на море. В начале 18 века началась борьба за испанское наследство. Но именно в это время начался расцвет испанской литературы и искусства, названный эпохой барокко.

Если вы приобретете путевки в Испанию, то при осмотре картин того времени вы увидите характер и индивидуальность образов, которые отличаются от европейского искусства. Глядя на картины той эпохи, видна капризность, острота форм, гротеск скупости и смешного. Представители испанского барокко – это Эль Греко и Диего Веласкес. Картины этих художников покорили сердце не одного европейца. Им свойственны некоторые характерные черты.

Особенности творчества художников эпохи

Для Эль Греко свойственна вытянутая манера написания тела и лица его персонажа, непонятная любовь к зеленому цвету и его оттенкам. Одна из известных его картин – это «Вид Толедо», где очень много зеленого  и в тоже время она завораживает  и притягивает взгляд. «Кающаяся Мария Магдалена» – картина пропитана трагизмом и отчаянием. На картине явно видно сочувствие художника своему персонажу. Глядя на картину, хочется простить ей ее грехи. Художник писал на заказ приходской церкви Санта-Томе картину «Погребение графа Оргаса», в которой разместил не только представителей благородного семейства, но и своего сына Хорхе Мануэля и своих друзей. Трагизм и величие испанского искусства идут рядом.

Диего Веласкес был придворным художником при дворе Филиппа IV. Но, несмотря на это творец считается певцом правды. Его образы очень натуралистичны, в отличие от Эль Греко. Самое знаменитая его картина – это «Сдача Бреды». Веласкесу хорошо удавалось написание портретов. Все портреты королевских особ и их семейств нарисовал знаменитый художник. С любого портрета художника видна душа его натурщика. Это хорошо видно на портретах «Марианна Австрийская», «Инфанта Мария Тереза». Одно из главных произведений Веласкеса считается его знаменитая картина «Менины», на которой изображена семья самого короля Филиппа IV.

Картина написана на одном дыхании без предварительных набросков. И если вы возьмете напрокат автомобиль в Испании, то сможете объездить все музеи, хранящие эти бессмертные произведения.

Будем рады ответить на ваши вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495)730-13-30.

Мы работаем с 09:00 до 20:30

в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.

Дополнительная информация:

 

Золотой век испанской живописи (16-17 века). Барокко

Испанская живопись эпохи барокко находилась под властью религии. Единственным светским жанром, получившим широкое распространение в те годы, был портрет. Пейзаж, натюрморт и бытовой жанр не играли самостоятельной роли и лишь дополняли композиции, заказчиками которых были церкви. Большинство художников использовали для своих картин темно-коричневые оттенки и подвальное освещение, что придавало их работам, посвященным чудесам из жизни святых, напряженный драматизм и яркую выразительность.

Одним из самых знаменитых художников конца XVI в., когда барокко еще только зарождалось в искусстве Испании, был Эль Греко.

Эль Греко

Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко, родился в Греции на острове Крит в 1541 г. Здесь он учился у мастеров-художников, следовавших традициям византийских иконописцев.

В 60-е гг. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Работы венецианских художников потрясли Эль Греко своим великолепием и мастерским исполнением. По приезде в столицу он создает ряд полотен, стиль которых во многом напоминает художественный метод изображения, характерный для искусства живописцев Венеции. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов, использование насыщенный, сочнык красок.

Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Некоторые способы создания образов художник заимствует из поздних произведений Тинторетто и Микеланджело. Однако Эль Греко идет дальше своих предшественников, в работах которых органично сочеталось типическое и воображаемое. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. Сами фигуры, выведенные автором на полотно, оказываются помещенными в мир ирреальности, фантастики и чудес. Созданные живописцем образы — это невесомые существа, внешне мало похожие на живых людей, настолько искажены их фигуры. Они всем своим существом как бы устремляются ввысь, к небу, олицетворяющему в композиции божественное начало.

Отличительной чертой творчества Эль Греко является резкий контраст масштаба фигур и образов, составляющих картину. Персонажи то удалены от зрителя, то приближены почти вплотную к нему.

В 1576 г. Эль Греко покидает Рим и уезжает в Испанию, где и живет до самой смерти.

Полотна Эль Греко выбиваются из ряда произведений, созданных знаменитыми мастерами Возрождения. Прежде всего это касается тематики композиций. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Лица всех персонажей устремлены вверх. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Хотя колорит картины выстроен на ярком красочном контрасте, все же общая композиция по цветовой гамме во многом напоминает золотистые, пастельные тона произведений мастеров Ренессанса.

Вся картина производит впечатление чего-то неземного, ирреального. Одна только фигура Филиппа II, преклонившего колени перед святым именем Иисуса Христа, оказывается как бы выхваченной из обыщенной жизни.

Другой, не менее яркой картиной, созданной Эль Греко в этот период, является «Мученичество св.

Маврикия». Работа над этим полотном, заказанным королем и предназначенным для украшения стен собора Эскориала, была начата в 1580 г. и продолжалась до 1584 г. Данная многофигурная композиция представляет собой картину, составленную из нескольких эпизодов, посвященных жизни св. Маврикия. Полотно замечательно тем, что в нем уже хорошо виден индивидуальным творческий почерк мастера живописи. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Впечатление иллюзорности происходящего усиливается в композиции за счет зрительного увеличения пространства: так, персонажи сюжета, повествующего о казни Маврикия, размещены вдали от зрителя. К тому же этот прием позволяет автору акцентировать внимание на главном герое и происходящем событии.

Отличительной чертой произведения и всего творчества Эль Греко является мастерское владение цветом. Ощущение возвышенности и одухотворенности создается путем составления колористической гаммы, основанной на самых необычных тоновых сочетаниях. Наиболее частыми комбинациями являются сопоставления желтого и красного, желтого и зеленого, нежно-розового и насыщенно-красного, зеленого и красного и, конечно же, чисто-белого и густо-черного. Необычайная выразительность и экспрессия достигаются в композиции за счет использования автором ярких и сочных красок: насыщенно-желтой, серовато-синей, ярко-зеленой, ярко-красной. Именно такой цветовой контраст все более отдаляет происходящее на полотне от реальной действительности.

Предназначенная для украшения стен собора Эскориала картина «Мученичество св. Маврикия», однако, не была по достоинству оценена заказчиками. Место, отведенное для этого полотна, заняло произведение другого художника.

Оскорбленный Эль Греко покидает Мадрид и отправляется в Толедо, бывший когда-то столицей государства. В XVI столетии в этом древнем городе царила атмосфера средневековой культуры, в которой особое место отводилось музыке, поэзии и живописи. Именно в Толедо талант Эль Греко проявился наиболее ярко и приобрел полную силу.

Одним из самых известных произведений художника, созданных в Толедо в 1586 г., является полотно «Погребение графа Оргаса». Картина рассказывает о том, как благочестивый граф был погребен святыми Августином и Стефаном. В основу художественно-изобразительного повествования был положен известный сюжет средневековой легенды.

Общая композиция оказывается тематически разделенной на три части. Первая часть с размещенными вверху фигурами Христа и святых, принимающих душу усопшего графа, представляет собой отображение автором мира с точки зрения религиозного восприятия. Вторая часть картины, показывающая участников погребальной процессии (монахи, священники, толедская знать), более реалистична.

Эль Греко, изобразив в фигурах участников процессии своих современников, оказывается здесь великолепным мастером-портретистом. Лица персонажей, необычайно выразительные и утонченные, являются воплощением высоких чувств. Однако эти герои уже не абстракции, но еще и не реалии. Ведь они в какой-то мере оказываются сопричастными происходящему у них на глазах чуду.

Эль Греко. Погребение графа Оргаса. 1586 г.

Третью часть композиции представляют образы святых Августина и Стефана, символизирующих синтез абстрагированного и конкретного начал в восприятии человеком мира. Образы святых передают вполне реальные человеческие переживания. Их лица выражают глубокую печаль и скорбь. Они являются воплощением внутренней красоты человека, святости и одухотворенности.

Проявившиеся в «Погребении графа Оргаса» особенности художественно-изобразительного метода Эль Греко легко выявить и в других произведениях мастера, созданных в этот период времени. Среди подобных полотен наибольший интерес представляют «Благовещение» (1599-1603) и «Св. Мартин и нищий» (после 1604).

То же сочетание конкретного и отвлеченного, что и в образах св. Августина и св. Стефана («Погребение графа Оргаса»), можно найти и в апостолах, созданных Эль Греко позднее. Примером тому могут быть фигуры апостолов Петра и Павла в картине «Апостолы Петр и Павел», написанной в 1614 г. Живописец стремится передать здесь возвышенные человеческие чувства, выразившиеся в смирении Петра, а также в безграничной вере Павла в христианские идеалы, его убежденность, переходящую в религиозный фанатизм.

Столь разные на первый взгляд персонажи объединены общим внутренним чувством: верой в Христа и бессмертие души. Необычайную выразительность образы приобретают благодаря использованию мастером особых цветовых сочетаний. Аскетичные лица героев ярче высвечиваются на желтовато-коричневом фоне полотна. Их оттеняют также золотисто-зеленые, насыщенно-красные и желтовато-розовые одежды персонажей.

Большой интерес представляют портретные работы художника. Характер их разнообразен. Так, на одних картинах живописец знакомит зрителя со своими современниками. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Как бы то ни было, Эль Греко является замечательным мастером художественного изображения человека. Это проявляется не толь¬ко и не столько в верной передаче внешних черт, сколько в показе внутреннего мира героя. Несмотря на достаточно высокую степень субъективизма, в своих портретных работах Эль Греко предстает величайшим психологом, умеющим тонко подметить и точно отразить все, что происходит в тот или иной момент времени в душе человека.

Сложным и выразительным является образ жены художника, Иеронимы Куэвас, переданный на портрете, датированном приблизительно 1580 г. Эта работа является одной из самых ярких среди женских портретов, написанных Эль Греко.

Глубокие чувства заключены в образе, представленном на «Портрете неизвестного», который был написан приблизительно в 1592 г. Лицо героя выражает невероятную усталость от жизни. Однако взгляд его отражает внутреннее движение, излучает энергию. Он как бы говорит зрителю о том, что душа этого человека еще жива.

Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Портрет отличается большой экспрессией, созданной с помощью ярких красок и контрастных сочетаний. Так, религиозный фанатизм героя подчеркивается здесь противопоставлением мертвенно-бледного лица персонажа и ярко-красного цвета накидки. Несмотря на то что поза героя выражает спокойствие и уверенность, пронизывающий зрителя взгляд раскрывает сущность этого человека: его необычайно сильную волю, внутреннюю энергию, преданность своему делу, жесткость и даже жестокость.

Своеобразным гимном человеческому разуму является портрет, изображающий друга художника, поэта-мистика Фра Ортенсио Парависино. Написан он был в 1609 г. На полотне выведен образ честного, сильного духом и умного человека. Одухотворенность героя подчеркивается плавными переходами света и тени. В картине нет ярких, контрастных, бросающихся в глаза цветовых сочетаний.

Поздние произведения Эль Греко отмечены усилением мистицизма, они создают впечатление обреченности и безысходности. Образы все более отдаляются от реальной действительности, приобретают фантастические, ирреальные формы. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Среди работ этого периода наиболее показательны для творчества художника полотна «Сошествие Св. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1614).

В последние годы в творчестве Эль Греко особенно остро за-звучала тема конца света и расплаты человека за свои грехи. Яркими примерами тому являются картины «Снятие пятой печати» и «Лаокоон».

На полотне «Снятие пятой печати» изображены фигуры праведников. Художник представил их безликими и невесомыми. Вытянутые тела праведников как будто покачиваются под резкими порывами ветра. Среди этой однородной человеческой массы выделяется фигура молящегося евангелиста. Данная композиция необычайно эмоциональна и выразительна, ее экспрессивность усиливается благодаря использованию художником звучных и насыщенных, почти светящихся красок.

Эль Греко. Лаокоон. Ок. 1610-1614 гг.

На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г. , представлены герои известной мифологической легенды. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Мифологический сюжет переосмысливается автором: его герои — это те же христиане-мученики, погибающие во имя Божественной идеи. Античных богов Эль Греко изобразил бестелесными, воздушными существами, их предназначение —истязать людей и мстить им за прегрешения. Большой интерес представляет в композиции образ города Трои, прототипом которого стал Толедо. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия.

Эль Греко. Апостолы Петр и Павел. 1614 г.

Необычайно выразителен и трагичен город в картине «Вид Толедо», созданной в период с 1610 по 1614 г. Мертвый, словно застывший в оцепенении, город как мираж появляется перед зрителем на фоне серо-синего, с белоснежными большими облаками неба.

Эль Греко скончался 7 апреля 1614 г. в Толедо, где и был похоронен.

При жизни у великого художника не было учеников и последователей, которые могли бы продолжить традиции его искусства. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Некоторые исследователи осовременивают художественно-изобразительный метод Эль Греко, считая его наследие основой для развития такого течения в искусстве XX в., как экспрессионизм. Однако такая трактовка стиля художника слишком натянута и заставляет зрителя забыть о главном достоинстве полотен знаменитого мастера — необычайной трагичности и эмоциональности образов, которые созданы для того, чтобы выразить всю силу человеческих эмоций и чувств.

Начало XVII в. ознаменовано борьбой различных направлений в испанском искусстве. Придворная живопись, опиравшаяся на романтические традиции, старалась удержать свое главенствующее положение. Но новое, реалистическое, направление уже стояло на пороге. Первыми приверженцами реализма в живописи стали Франсиско Рибальта и Франсиско Эррера Старший.

Их искания подготовили почву для появления таких замечательных живописцев, как Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран.

Хусепе Рибера

Хусепе Рибера родился в 1591 г. в городе Хативе близ Валенсии. В 1612 г. он навсегда покинул родину и уехал в Италию. Нередко без гроша в кармане юноша путешествовал по итальянским городам, изучая памятники искусства. Особенно восхищался Рибера работами великого Караваджо.

В 1616 г. Рибера поселился в Неаполе, который в то время находился под властью испанского монарха. Здесь художник получил должность живописца при дворе неаполитанского вице-короля.

Творчество Риберы необычайно многогранно. Он писал картины на мифологические и религиозные темы («Иаков со стадом ягнят», 1638), создавал портреты, занимался гравюрой.

В искусстве Караваджо Риберу привлекали темы душевного и физического страдания. Полотна испанского живописца исполнены глубокого драматизма, но в то же время его картины с мотивами покаяния, мученичества святых — раненый св. Себастьян, кающаяся Мария Магдалина — лишены мелодраматизма и передают истинное страдание, заставляя зрителя восхищаться стойкостью человеческой души («Св. Иероним, внимающий звуку небесной трубы», 1626; «Св. Себастьян», 1628; «Мученичество св. Варфоломея», 1630).

Интересны композиции Риберы с мифологическими сюжетами, которые показывают, что глубоко религиозному художнику чуждо все языческое. Его античные образы поражают своим ярко выраженным проявлением животного, низменного и злого начала. Таковы персонажи его гравюр («Силен», 1628) и картин («Аполлон и Марсий», 1637).

Интересны картины Риберы, посвященные образам философов. В этих произведениях представлены не аллегорические фигуры, а реальные и живые люди, с которых художник писал своих мыслителей. Философ в «Смеющемся Демокрите» (1630) больше похож на лукавого уличного попрошайку. Мудрость и печаль видна в глазах усталого мудреца в полотне «Диоген» (1637).

В 1641 г. Рибера исполнил свой знаменитый шедевр — «Св. Инессу». В основу этого произведения положена легенда, рассказывающая, как юная христианка Инесса была выставлена своими врагами на поругание обнаженной. Девушка
обратилась к Богу, и в ответ на молитву ангел с неба бросил ей покрывало, а густые и длинные волосы девушки закрыли ее тело. Св. Инесса Риберы — воплощение чистой красоты и нежной юности. Очарованием и поэзией веет от нежного лица с огромными глазами и от темных шелковистых волос, окутывающих хрупкую фигурку. Слезы, блестящие на ресницах девушки, пушистые пряди волос, пронизанные светом, плотная ткань покрывала — все эти детали делают образ Инессы убедительно достоверным и живым.

Хусепе Рибера. Св. Инесса. 1641 г.

В 1642 г. художник создал известное полотно «Хромоножка». Грубая фигура улыбающегося калеки, изображенного в традициях парадного портрета на фоне холмистого ландшафта под высоким небом, приобретает у Риберы особое звучание.

Постепенно темные оттенки в произведениях Риберы сменяются более светлыми и насыщенными тонами, придающими работам мастера мажорное звучание. Таковы его «Обручение св. Екатерины» (1643-1648) и «Поклонение пастухов» (1650).

Творчество Риберы, умершего в 1652 г., оказало значительное влияние на неаполитанских живописцев. Большой популярностью его живопись пользовалась на родине художника, в Испании. С его картин делались гравюры, которые распространялись не только в Италии и Испании, но и во Франции и Голландии.

Франсиско Сурбаран

Франсиско Сурбаран родился в 1598 г. в семье крестьянина из Эстремадуры. Живописному мастерству он учился в Севилье, где познакомился с Эррерой Старшим и подружился с Д. Веласкесом. О жизни Сурбарана известно немного. Он почти не покидал Испании, работая в Эстремадуре, Севилье и Мадриде.

Основное место в живописи Сурбарана занимают композиции на сюжеты из жизни святых, которые художнику заказывали испанские монастыри. Его ранние произведения, посвященные жизни св. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. С натуры написаны и персонажи этих картин. В чудесных явлениях, изображенных на картинах Сурбарана, нет ничего мистического и фантастического; его простодушные и грубоватые ангелы похожи на молодых испанских крестьян и монастырских служек. Таково и более позднее полотно «Чудо св. Гуго» (1635). По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Большое место в творчестве Сурбарана занимает портрет. Черты индивидуальности присущи не только изображениям реальных личностей (в основном монахов), но и образам святых. Герой картины «Св. Лаврентий» (1636) — простой крестьянский юноша, чья жизнь крепко связана с родной землей. В то же время портреты и сцены из жизни святых отличаются величием и монументальностью.

Очаровательны и поэтичны детские образы в живописи Сурбарана («Поклонение пастухов», 1638). Нежностью и
чистотой восхищает зрителя испанская девочка в удивительно лиричной картине «Отрочество Марии» (ок. 1660).

Последние годы жизни художника совпали с общим упадком культуры Испании. Из его живописи исчезли живость и ясность , свойственные лучшим произведениям, и возобладали сентиментальность и мистицизм. Умер Сурбаран в 1664 г. в Мадриде.

Франсиско Сурбаран. Чудо св. Гуго. 1635 г.

Диего Веласкес

Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Севилье. Его отец, небогатый дворянин, заметил склонность мальчика к рисованию и определил его в мастерскую Ф. Эрреры Старшего. Так как учитель обладал тяжелым характером, очень скоро Веласкес оставил его и перешел в мастерскую Ф. Пачеко. В 1618 г. художник женился на дочери Пачеко, Хуане Миранде.

Уже в ранних работах заметен интерес Веласкеса к простому человеку. Он пишет седых испанских старцев, молодых людей, веселых мальчишек и гордых андалузских дам.

Как и другие испанские живописцы, Веласкес обращается к евангельским сюжетам, но религиозные композиции занимают в его творчестве небольшое место. Эти произведения лишены мистической окраски и напоминают бытовые сцены («Христос в доме Марфы и Марии», ок. 1620).

В 1623 г. Веласкес, приехавший в Мадрид, получает должность живописца при дворе испанского короля. Казалось бы, все складывается для художника удачно — он может не зависеть от церковных заказов и посвятить себя светской живописи. Но Веласкеса ограничивали заказы короля Филиппа IV, его творческая энергия нередко уходила на выполнение нудных и мелочных обязанностей при дворе.

О жизни художника в Мадриде мы знаем мало. Но даже скупые сведения говорят о том, что Веласкес сохранил свое человеческое достоинство и остался внутренне свободным от прихотей испанской знати. Не повлияли на него недоброжелательность и зависть других придворных живописцев.

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). На картине изображена пирушка испанских бродяг в обществе мифологического бога Вакха, надевающего на голову одного из участников застолья венок из виноградных листьев. Хотя герои композиции взяты художником из реальной действительности, эта картина — не обычная бытовая сцена. Выведя персонажей на природу и включив в их компанию античного бога, Веласкес придает своему произведению значительность и приподнятость.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. В 1630 г. в Риме живописец исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. На картине изображен момент, когда Аполлон приносит богу огня Вулкану весть о неверности его жены, богини Венеры. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники.

В 1631 г. Веласкес вернулся в Испанию. Италия много дала художнику: более зрелой и совершенной стала его живопись. Из работ исчезли резкие линии, темные тени; в них появился воздух и живой свет. Большую значимость приобрел пейзажный фон.

Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Выразительно и объективно представлены образы Спинолы и Нассау, испанских аристократов и простых голландцев. В картине заметно не только восхищение автора победой своей страны, но и уважение к мужеству голландцев, проигравших в этой битве.

В 1630-1640-х гг. Веласкес создает множество портретов современников — представителей различных слоев испанского общества. Эти произведения, лаконичные и строгие, не приукрашивают модели, отличаются естественностью и большим сходством с натурой (портреты скульптора Мартинеса Монтаньеса, ок. 1637; графа Оливареса, ок. 1638; Филиппа IV, 1644). Особое место в портретной живописи занимают трагичные образы шутов короля — карликов Эль Примо и Себастьяно Мора, дурачка Эль Бобо. Веласкес изображает их уродливые фигуры и лица, но зритель видит печаль в умных глазах Эль Примо, мрачное отчаяние во взгляде Себастьяно Мора и жалкую, беспомощную улыбку Эль Бобо. Художник обнажает то, что творится в душах самых униженных обитателей королевского двора, показывает глубину их внутренних чувств и переживаний.

В 1649 г. Веласкес вновь приезжает в Италию: по поручению короля он должен купить там несколько произведений искусства. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво!». Художник сумел показать в своем произведении всю сущность Иннокентия X — хитрость, жестокость, порочность, целеустремленность и властность. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью.

В 1651 г. художник, наслаждавшийся в Италии свободой, вынужден был вернуться в Мадрид.

В последний период жизни живописец работал в основном портреты королевской семьи — Филиппа IV, его жены и детей. Он исполнил несколько прекрасных портретов инфанты Маргариты — сначала трогательного ребенка, затем хорошенькой, хрупкой девушки (Маргарита умерла в возрасте 23 лет). Эти произведения восхищают богатством цветовой гаммы — зеленовато-синей, золотисто-серой или серебристо-розовой.

Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Необычна композиция этого произведения. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. Художник пишет портрет королевской четы, которую зритель может видеть в зеркале, висящем на стене за спиной живописца. Очаровательная маленькая инфанта Маргарита стоит в середине комнаты в окружении двух менин и карликов. За этой группой располагаются фигуры придворной дамы и кавалера, а на дальнем плане за распахнутой дверью — гофмаршала королевы.

Первым из европейских живописцев Веласкес показал закулисную сторону жизни королевского двора. С большой выразительностью написаны Маргарита и фрейлины, одна из которых подает инфанте бокал с водой, опустившись, согласно этикету, перед ней на колени. Живым и подвижным кажется карлик, толкающий большую собаку, а грузная карлица Мария Барбола — напротив, застывшей в оцепенении.

Трудно определить, к какому жанру относятся «Менины»: в картине соединились элементы бытовой сцены и группового портрета. Хотя в ней нет парадной пышности, свойственной портрету, отсутствует и приземленность — присутствие королевской четы отражается на поведении и позах персонажей. С большим мастерством Веласкес передает пространство, которое как бы выходит за рамки полотна и наполняется воздухом и светом, идущим из распахнутого окна.

Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом», исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. И только великий Веласкес, слава которого вышла далеко за пределы Испании, сумел нарушить запрет. Как и Тициан, художник изобразил Венеру лежащей, но трактовка образа у Веласкеса совершенно иная. Полные жизни красавицы Тициана все же идеальны, они выше действительности, окружавшей художника. В Венере Веласкеса нет ничего от неземной богини, ее красота — это очарование реальной женщины. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Лицо Венеры отражается в туманной поверхности зеркала, которое держит перед ней маленький Амур.

Диего Веласкес. Портрет Папы Иннокентия X. 1650 г.

Диего Веласкес. Венера перед зеркалом. 1657 г.

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Впервые в истории западноевропейской живописи появилось произведение, рассказывающее о труде простого человека — создателя великого искусства. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. В глубине пространства видна вторая комната, залитая ярким солнечным светом, в которой нарядные придворные дамы любуются гобеленом, созданным руками прях. На гобелене изображены Афина и Арахна — персонажи античного мифа, согласно которому девушка Арахна, славившаяся своим умением ткать великолепные ковры, вызвала на состязание Афину. Возмущенная богиня, сама искусная ткачиха, возмутилась смелостью Арахны и превратила ее в паука. Сравнивая работу простых испанских женщин с искусством Арахны, художник восхищается величием своего народа и его творческой силой, создающей все прекрасное, что есть в мире.

Картина стала последним крупным произведением Веласкеса. В 1660 году на острове Фазанов во время организации праздника по случаю обручения французского короля Людовика XIV с испанской принцессой Марией Терезией художник заболел малярией. Вернувшись в Мадрид, 6 августа 1660 г. он умер.

Со смертью Веласкеса закончилась эпоха расцвета испанской живописи. Последним значительным художником, придерживающимся реалистических традиций испанского искусства, был Мурильо.

Мурильо

Бартоломе Эстебан Мурильо родился в 1617 г. в многодетной семье севильского цирюльника. Очень рано лишившийся родителей, мальчик воспитывался старшей сестрой, которая смогла дать ему хорошее образование.

Почти всю свою жизнь Мурильо не покидал Севилью, где пользовался славой и уважением. В 1660 г. он стал первым президентом севильской Академии живописи. Художник писал портреты, пейзажи, жанровые композиции, выполнял заказы церквей и монастырей. Дружелюбный и спокойный по характеру, он был всю жизнь окружен многочисленными учениками и друзьями.

Как и его старшие современники Х. Рибера, Ф. Сурбаран, Д. Веласкес, Мурильо в своих работах стремился к реализму, внося в религиозные композиции элементы бытовой сцены. Но в его работах нет драматизма, страстной эмоциональности и яркой выразительности характеров, что свойственно творчеству вышеперечисленных мастеров. Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Созданию искренних и трогательных образов способствует и своеобразная художественная манера: негромкая, нежная палитра; тонкая моделировка светом и тенью; легкая, воздушная дымка, окутывающая фигуры людей и предметы на картинах. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650) , безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670).

В своем творчестве Мурильо многократно обращался к бытовому жанру. Как жанровая сцена трактована картина с библейской тематикой «Возвращение блудного сына» (1670-1674) и полотна с изображениями испанских девушек («Девушка из Галисии с монетой», ок. 1650; «Девушки у окна», ок. 1670) .

Ярче всего реализм Мурильо проявился в жанровых картинах, посвященных жизни нищих детей Севильи, хотя и в них заметны черты сентиментальности. Художник пишет, как ребятишки играют, едят, общаются между собой, радуются или огорчаются («Мальчик с собакой», 1650-е; «Мальчики с фруктами», 1650-е). Мурильо вносит в эти картины элементы повествовательности и тонкого юмора, чего не было в жанровых сценах других испанских живописцев.

Большой успех Мурильо принесли его религиозные композиции с образами Мадонны, написанными с андалузских красавиц («Мадонна с четками», ок. 1653; «Мадонна с младенцем», ок. 1650¬1655; «Мадонна с салфеткой», 1665) . Теперь эти произведения кажутся нам, слишком сентиментальными и идеализированными, хотя и среди них есть и более реалистичные и убедительные, как, например, «Мадонна-цыганка» (ок. 1675) .

Мурильо. Мальчики с фруктами. 1650-е гг.

Мурильо. Непорочное зачатие. Ок. 1678 г.

Мистические ноты звучат в произведениях, посвященных мотиву непорочного зачатия — одному из самых распространенных в живописи Мурильо («Непорочное зачатие», ок. 1678). Подобный тип картины, необыкновенно популярный в Испании XVI-XVII вв., восходил к догмату католицизма о непорочном зачатии самой Марии, когда ее родители были уже в преклонном возрасте.

На картины Мурильо существовал огромный спрос еще при жизни художника. Множество его произведений приобретено иностранцами, поэтому большая часть наследия испанского мастера находится за пределами Испании: в музеях и частных собраниях Германии, Франции, Австрии и России.

Популярность Мурильо необыкновенно возросла после смерти живописца в 1682 г. В XVIII-XIX вв. в Европе ценители искусства считали его самым знамениты художником Испании, и лишь в XX в. интерес к его творчеству значительно упал.

Живопись барокко в Испании — PDF Free Download

1 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Искусство Западной Европы XVII века Живопись барокко в Испании Презентация к уроку «История изобразительного искусства», 3 класс Подготовил: Артеменко Евгений Михайлович преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск

2 Содержание 1. Золотой век Испанской живописи 2. Исторические предпосылки культурного расцвета Испании 3. Особенности живописи барокко в Испании 4. Эль Греко 5. Хусепе Рибера 6. Франсиско де Сурбаран 7. Диего Веласкес 8. Искусство Веласкеса севильского периода 9. Искусство Веласкеса мадридского периода 10. Портреты инфанты Маргариты в творчестве Веласкеса 11. Библейские сюжеты в творчестве Веласкеса 12. Исторический жанр в творчестве Веласкеса 13. Путешествия Веласкеса в Италию 14. Мифологический жанр в творчестве Веласкеса 15. Домашнее задание 16. Список использованных источников и литературы 17. Аннотация

3 Золотой век Испанской живописи В XVII в. называют золотым веком испанской живописи. В это время Испания достигла наивысшего расцвета развитии культуры. До второй половины XVI в. Испания считалась художественной провинцией. Первоначально испанская живопись начала обретать международную значимость благодаря художнику Эль Греко. Эль Греко «Погребение графа Оргаса», В конце XVI-XVII вв. жили почти все великие художники Испании.

4 Исторические предпосылки культурного расцвета Испании В конце XV в. Завершилась Реконкиста (война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества) и образовалось единое Испанское королевство. В XVI в. активная военная политика и захват территорий в недавно открытой Америке, превратили Испанию в богатейшую европейскую страну. Колонизация испанцами территорий в Америке Но процветание было не долгим, в конце XVI в. Испания переживала экономический упадок, а в войнах с Англией XVI-XVII вв. она утратила господство на море.

5 Особенности живописи барокко в Испании Распространению стиля барокко в Испании способствовали связи королевского двора с Ватиканом и орденом иезуитов. Испанские художники жёстко контролировались церковью и инквизицией. Одобрялись изображения христианских святых, но были запрещены мифологические сюжеты и изображение обнаженного тела. Диего Веласкес «Коронование Марии», Тем не менее испанские художники нарушали эти запреты и работали практически во всех жанрах. Особое развитие получил жанр портрет.

6 Эль Греко ( ) Эль Греко испанский художник, грек по происхождению. Настоящее имя — Доме никос Теотоко пулос. Его творчество находится на грани маньеризма позднего Возрождения и формирования стиля барокко. Эль Греко «Портрет старика» (предположительно автопортрет), 1541 Творчество отличается оригинальным стилем: резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, колорит основанный на ярко вспыхивающих контрастных цветах, эмоциональность образного строя.

7 Эль Греко «Вид Толедо», ок

8 Эль Греко «Моление о чаше», 1605

9 Эль Греко «Погребение графа Оргаса»,

10 Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (фрагмент),

11 Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (фрагмент),

12 Эль Греко «Апостолы Петр и Павел», 1592

13 Эль Греко «Сошествие Святого Духа»,

14 Хусепе Рибера ( ) Испанский художник, представитель стиля барокко. Большую часть жизни художник провел в Италии. Являлся последователем Караваджо. Портрет Хусепе Рибера В драматических сценах мученичества святых он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием.

15 Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», 1637

16 Хусепе Рибера «Мученичество св. Филиппа», 1639

17 Хусепе Рибера «Святая Инесса», 1641

18 Хусепе Рибера «Поклонение пастухов», 1650

19 Хусепе Рибера «Хромоножка», 1642

20 Франсиско де Сурбаран ( ) Испанский художник, представитель стиля барокко. Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. Франсиско де Сурбаран «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (фрагмент с автопортретом), Художник любил изображать сурово-сдержанные духовные образы: монахов, святых с многозначительными лицами и застывшими в торжественных позах.

21 Франсиско де Сурбаран «Апостол Лука-живописец перед Распятием»,

22 Франсиско де Сурбаран «Молитва св. Бонавентуры», 1629

23 Франсиско де Сурбаран «Святой Лаврентий», 1636

24 Франсиско де Сурбаран «Видение св. Педро Ноласко распятого апостола Петра», 1629

25 Франсиско де Сурбаран «Натюрморт»,

26 Диего Веласкес ( ) Искусство Диего Родригеса де Сильва Веласкеса справедливо считаются вершиной испанской живописи XVII в. Диего Веласкес «Автопортрет», 1640 Сохранив национальную самобытность художник использовал все богатство европейской художественной традиции. Для современников он был прежде всего прославленный портретист, но позже был оценен вклад художника в развитие исторического и бытового жанра.

27 Искусство Веласкеса севильского периода Родился в Севилье. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего, а затем у Франсиско Пачеко. Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегон (исп. bodegon трактир). Диего Веласкес «Завтрак», В основном это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. В этих произведениях Веласкес демонстрирует мастерство передачи материальности предметов.

28 Диего Веласкес «Водонос», 1621

29 Диего Веласкес «Старая кухарка», 1620

30 Диего Веласкес «Завтрак двух юношей», 1621

31 Диего Веласкес «Трактирщик», 1625

32 Искусство Веласкеса мадридского периода В 1622г. Веласкес приехал в Мадрид. Становится портретистом. Его живопись привлекла внимание графа Оливареса, при помощи которого в 1623г. Веласкес стал придворным художником короля Филиппа IV. Диего Веласкес «Портрет графа Оливареса», 1638

33 Диего Веласкес «Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах», 1628

34 Диего Веласкес «Конный портрет короля Филиппа IV», 1635

35 Диего Веласкес «Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме»,

36 Диего Веласкес «Портрет Филиппа IV в военном костюме, называемый Ла Фрага», 1644

37 Диего Веласкес «Портрет Филиппа IV», 1656

38 Портреты инфанты Маргариты в творчестве Веласкеса Будучи придворным художником Веласкес писал портреты членов королевской семьи и их приближенных. Чаще других художник писал дочь Филиппа IV инфанту Маргариту. Диего Веласкес «Менины» (фрагмент), 1656 С образом инфанты Маргариты связанно главное произведение Веласкеса «Менины» (Придворные дамы). Это жанровая сцена, где придворные дамы окружают инфанту Маргариту, а слева от них автопортрет художника за работой.

39 Диего Веласкес «Портрет инфанты Маргариты», 1653

40 Диего Веласкес «Портрет инфанты Маргариты», 1656

41 Диего Веласкес «Портрет инфанты Маргариты», 1659

42 Диего Веласкес «Портрет инфанты Маргариты», 1660

43 Диего Веласкес «Менины», 1656

44 Библейские сюжеты в творчестве Веласкеса Веласкес был одним из первых мастеров, которые вслед за Караваджо стремились выйти за пределы мифологического мышления. Трактовка Веласкесом библейских тем приближается к картинам с жанровым сюжетам. Диего Веласкес «Поклонение волхвов», 1619

45 Диего Веласкес «Христос в доме Марфы и Марии», 1618

46 Диего Веласкес «Коронование Марии»,

47 Исторический жанр в творчестве Веласкеса Единственное произведение написанное Веласкесом на исторический сюжет, изображает взятие испанцами голландской крепости Бреда в 1625г. Диего Веласкес «Сдача Бреды» (фрагмент), Комендант крепости Юстин Нассауский вручает ключи главнокомандующему испанских войск Амброзио Спиноле и пытается преклонить перед ним колена, а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого.

48 Диего Веласкес «Сдача Бреды»,

49 Путешествия Веласкеса в Италию Веласкес совершил два путешествия в Италию в 1629 и 1648 годах. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии. Наиболее удачным произведением, написанным в поездке, стал портрет папы Иннокентия X. Это образец психологического портрета. Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия X», 1650

50 Мифологический жанр в творчестве Веласкеса Картину «Венера перед зеркалом», на которой изображено обнаженное женское тело, Веласкес смог выполнить только во время поездки в Италию. Также в Италии выполнены мифологические картины «Триумф Вакха» и «Кузница Вулкана». Диего Веласкес «Пряхи», 1657 В картине «Пряхи», нарушая запрет испанской инквизиции, художник сумел скрыть в жанровой сцене сюжет из античного мифа о Афине и Арахне.

51 Диего Веласкес «Пряхи», 1657

52 Диего Веласкес «Венера перед зеркалом», 1650

53 Домашнее задание Диего Веласкес «Менины», 1656 Выполнить в рабочей тетради описание одного из известнейших произведений художника Диего Веласкеса.

54 Список использованных источников и литературы 1. Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 7: Искусство. Часть 2. — М.: Аванта+, Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 36: История Нового времени. XV начало XIX века. — М.: Аванта+, Веймарн Б.В. Всеобщая история искусств: В 6 т. Том 4: Искусство VII-VIII веков. — М., Вийранд Т. Молодежи об искусстве. — Таллинн, «Кунст», Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Выпуск II. — М.: Искусство, Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — М.: Высшая школа, История искусства. Т. II. Отв. ред. Е.Д. Федотова. — М.: Белый город, Кастриа Ф., Дзуффи С. Живопись барокко. Глубины души в беспредельности мира. — М.: АСТ-Астрель, Кузьмина М.Т., Мальцева Н.Л. История зарубежного искусства. — М.: Изобразительное искусство, Сокольникова Н.М. История искусства в 2 томах. Том 1. — М.: Академия, Томан Р. Барокко: архитектура, скульптура, живопись. — Koln: Konemann, Якимович А.К. Жизнь замечательных людей. Веласкес. М.: Молодая гвардия, Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. — СПб: АОЗТ «Икар», ru.wikipedia.org 15.

55 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Учебное пособие к предмету «История изобразительного искусства», 3 класс Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII — XIX веков Тема: Живопись барокко в Испании. Творчество Диего Веласкеса Разработчик: Артеменко Евгений Михайлович, преподаватель высшей квалификационной категории МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск Для улучшения качества образования в предметной области «История искусств» подготовлены авторские мультимедиа презентации, которые разработаны с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». В мультимедиа презентациях содержится краткое изложение учебного материала с необходимыми иллюстрациями и репродукциями художественных произведений, указаны задания для учащихся, а также приводится список литературы по изучаемой теме. Презентации предназначены для воспроизведения на ПК и выполнены в программе «Microsoft PowerPoint», используются следующие форматы файлов — «.ppt», «.pptx» и «.pdf». Внимание! В соответствии с Законом об авторском праве использование авторских материалов целиком или по частям разрешается только с письменного согласия автора или с указанием Ф.И.О. автора, а также размещением активной ссылки на персональный интернет сайт автора и контактной информации: Е.М. Артёменко,

2. Этапы развития испанского барокко. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

2. Этапы развития испанского барокко

Процесс совершенствования стиля барокко и придания ему национальных черт прослеживается в творениях ряда выдающихся испанских мастеров, работавших в XVII — начале XVIII века. Значительная часть характерных образцов этого стиля — соборы и церкви крупных испанских культурных центров.

Первым истинным мастером барокко в Испании считался Хуан Гомес де Мора, племянник Франсиско, в руках которого обрамления расчлененных частей здания действительно стали резче, осложнились, стали сплетаться друг с другом, формы смешивались свободнее, нежнее и роскошнее, общее впечатление постройки стало более роскошным и пышным.

Если его первое здание, монастырская церковь ла-Энкарнасион в Мадриде (начатая в 1611 г.), еще всецело сохраняет стиль его дяди, то его лучшее произведение, иезуитская коллегия в Саламанке (начатая в 1617 г.), с ее трехнефной великолепной церковью, свободная дорическая внутренность которой, правда, лишь в отдельных формах является барочной, стоит уже на почве нового времени. Ее фасад также изобилует барочными формами. Полукруглая ниша со статуей Лойолы обладает уже настоящей барочной утонченной рамой и фронтоном с волютами. Триглифы дорического антаблемента принимают форму консолей. Картуши с гербами украшают углубленные поля боковых тимпанов. По мнению Шуберта, Хуану Гомецу де Мора, по всей вероятности, принадлежит и упомянутая выше овальная церковь бернардинок в Алкала де Хенарес.

Шаг дальше в развитии самостоятельности форм сделал Фрай Франсиско Баутиста, творец мадридской иезуитской церкви Сан Исидро эль Реаль (1620–1651). По плану она не отклоняется от остальных однонефных иезуитских купольных церквей, превращаемых в трехнефные только эмпорами над рядами капелл. Ее лицевая сторона с двумя низкими башнями по бокам кажется одноэтажной благодаря цельной дорической системе колонн и пилястров и вместе с тем трехэтажной благодаря трем рядам окон, связанным в одно целое слегка барочными, сплетающимися обрамлениями. Замечателен новый, самостоятельно развившийся ордер колонн с венком листьев под дорическим эхином, господствующий снаружи и внутри этой церкви, но известный уже на нижних частях фасада упомянутой иезуитской церкви в Саламанке, почему Шуберт и думает, что Фрай Франсиско Баутиста принимал участие в ее постройке. Слуховые отверстия на углах обрамлений имеют произвольную форму; все эти особенности повторяются затем в нарядной церкви Сан Хуан, в Толедо, постройки Баутиста.

Рис. 128. Фрай Франсиско Баутиста. Фасад церкви Сан Исидро эль Реаль в Мадриде. По фотографии Лорана в Мадриде

В руках Фелипе Беррейос, в 1666 г. прославленного знаменитого архитектора своей страны, все сильнее и сильнее развивалось главным образом «утолщение» всех орнаментов, в особенности растительных, что как нам известно, также было признаком итальянского барокко. Роскошная лицевая сторона его однонефной, узкой, зальной церкви ла Пасион в Вальядолиде (1666–1672) с куполом над хором не только обнаруживает это «утолщение» всех растительных орнаментов в картушах, розетках и гирляндах плодов, но и превращает все плоскости, даже стержни колонн и пилястров в игру выступающих и вдающихся геометрических форм в духе более позднего «хурригверизма». Подобным же обилием украшений щеголяет нижний этаж благородного, несмотря на всю эту пышность, двубашенного фасада Сан Кайетано в Сарагоссе, в верхней части которого произвол барокко сочетается с величавой простотой. Вверху и внизу дорического стиля пилястры выступают из двух соседних пилястров, что в Испании не часто встречается.

Напротив, живописец Франсиско де Геррера-Младший (эль Моцо; 1622–1685) в своем знаменитом архитектурном сооружении, втором соборе в Сарагоссе, Нуэстра Сеньора дель Пилар (1677), старался блеснуть не столько новыми формами украшений, сколько своеобразным планом помещений. Так как четыре стройные угловые башни широко раскинувшейся постройки закончены только отчасти, а ее наружные стены оставлены без разделки, то снаружи она производит впечатление лишь своими одиннадцатью куполами, выложенными яркой красной, зеленой, желтой и синей черепицей. Главный купол возвышается над главным алтарем. Парные пилястры мощных, в середине вдающихся наподобие ниши внутренних столбов переделаны заново в стиле позднейшего классицизма. Изящные внутренние барочные украшения герреры сохранились лишь в небольшом количестве.

От XVII к XVIII столетию переводит нас Сан Сальвадор, большая, как зал собрания, приходская и проповедническая церковь иезуитов в Севилье, построенная в 1660–1710 гг. по планам Хосе Гранадо. Против обыкновения это трехнефная зальная церковь, опирающаяся на четырнадцать столбов, выступающих из окружных стен внутрь и украшенных на трех сторонах коринфскими полуколоннами, и на шесть свободно стоящих столбов с такими же украшениями на всех четырех сторонах. Над серединой возвышается купол. Полуколонны частью капеллированы, частью обвиты изящными барочными украшениями. Над обыкновенными нишами тянется за указанными выступающими стенными пилястрами проход. Церковь принадлежит к благороднейшим постройкам Испании в духе барокко.

Приблизительно в то же время была воздвигнута последняя из больших испанских продольных церквей XVII столетия иезуитская церковь Нуэстра Сеньора де Белен в Барселоне (1681–1729), образец североиспанских зальных построек с полукруглым хором и боковыми рядами капелл. Своеобразное впечатление производит проход между этими капеллами и главными столбами, над которым тянутся галереи эмпоров. Это мотив двухэтажных дворцовых церквей типа католической дворцовой церкви в Дрездене, со средней частью, предназначенной для проповеди, и боковыми — для крестных ходов. Если внутренность храма выполнена в дорическом стиле, строго стильно, но сравнительно просто, то внешность тем более украшена витыми колоннами, грановитыми пилястрами и утолщенными обрамлениями.

Рядом с этими прямоугольными постройками развивались в середине XVII столетия и восьмиугольные, круглые и эллиптические, погребальные и коллегиальные церкви. Главным строителем Пантеона, восьмиугольной купольной погребальной капеллы испанских королей в Эскориале (1617 г.) был Хуан Баутиста Кресцеций (1585–1660), родом итальянец. Хуан Гомес де Мора и другие также участвовали в постройке. Внутренняя настенная архитектоника состоит из яшмы с позолоченными бронзовыми украшениями. Высокие коринфские капители увенчивают пары желобчатых пилястров. Свод и карниз заполнены обильной растительной орнаментикой. Перед стенными пилястрами помещены статуи летящих ангелочков. Язык форм обнаруживает робкий переход к барокко.

Дальнейшее развитие овальных барочных церквей представляет капелла «де Нуэстра Сеньора де лос Деземпарадос» в Валенсии (1652–1667) Мартинеца Понсе де Урранас. Присоединенная к прямоугольнику, она расчленена снаружи дорически, внутри ионически. Язык форм ее находится под итальянским влиянием, которое в прибрежных городах востока, естественно, было сильнее, чем внутри полуострова. Настоящим «документом итальянского барокко на испанской почве» (Шуберт) является круглая церковь иезуитской коллегии в Лойоле (1689–1738), родине основателя ордена иезуитов. Первоначальный проект выполнен великим итальянским архитектором Карло Фонтана. Исполнением руководил Игнацио де Иберо (род. в 1648 г.) Средний круг, над которым возвышается купол, охвачен ходом вроде придела, отдаленным от него восемью столбами с коринфскими пилястрами. Внешность, оживленная парными полуколоннами и пилястрами, выложенными плитами, с арочным порталом, над которым поднимается разорванный фронтон, внизу украшена в хурригверовском стиле довольно просто, а на фризе с выступающими коринфскими капителями очень роскошно.

За ратушами Сеговии, Реуса и Толедо, о которых уже было сказано выше, последовала с 1644 г. переделка одного старого дворца в мадридскую ратушу, дело ваятеля и зодчего Алонзо Карбонеля, преемника Хуана Гомеса де Мора в должности главного дворцового архитектора. Простая, с красивыми угловыми башнями, постройка еще строго расчленена. Ее главный портал в стиле высокого барокко относится к последнему времени. Замечательны появляющиеся уже здесь свешивающиеся на манер зубчатых листьев накладные пластины под главным карнизом башен.

Несколько раньше, уже в 1643 г., была окончена «дворцовая темница» Хуана Баутиста Кресценцио, ныне министерство внутренних дел в Мадриде: кирпичная постройка обшита гранитными плитами, обрамляющими прямолинейно также окна, снабжена четырехгранными, под легкими куполами, боковыми башнями и трехоконным фронтонным порталом на колоннах, который один обнаруживает, в противоположность спокойной важности целого, вторжение барочной фантазии.

Кресценцио и Карбонель были главными участниками постройки замка Буенретиро, законченной в 1631 г. От него уцелело немного. Это здание, по-видимому, также отличалось достоинством языка форм.

На высоте своеобразного живописного стиля барокко стоит мною раз осмеянный, но привлекательный, выполненный живописцем Хосе Хименес Донозо (1628–1690) в 1652 г. двор коллегии Санто-Томас в Мадриде, благородный в своих основных пропорциях и свободный в изяществе украшений пилястров, уже напоминающих барокко, но во всяком случае независимых от каких бы то ни было «орденов колонн».

Рис. 129. Двор коллегии Санто Томас в Мадриде. По фотографии Лорана в Мадриде

Частные дворцы, имеющие художественное значение, в XVII столетии были редки в Испании. Не оскудевшая часть дворянства боялась зависти испанского двора. Только в захолустьях, например в Овиедо, в приморских городах, как Валенсия и Барселона, развилось нечто вроде художественною стиля жилищ, однако, в сильнейшей зависимости от Италии. В Овиедо дворец графа Нова постройки Мануэля Регверы, с его спокойно чередующимися плоско закругленными, плоскими и треугольными фронтонами над окнами, построен также в XVII столетии. Большинство замечательных дворцов Овиедо и все выдающиеся барочного стиля жилища Валенсии и Барселоны принадлежат уже XVIII столетию.

Архитектура барокко в Испании и Португалии

собор Сантьяго да Компостела

На Иберийском полуострове, как и повсюду, эпоха барокко пришлась на XVII — первую половину XVIII столетия. В то же время здесь трудно провести четкое различие между барокко, предшествующими периодами Ренессанса и маньеризма, и последующим веком Просвещения. Это связано с распространявшимся повсюду влиянием таких мощных факторов, как правление и художественные заказы Габсбургской династии или, позднее, деятельностью академий, препятствовавших проникновению новых веяний в искусство. Поскольку культурная ситуация в эпоху Возрождения и затем в эпоху Просвещения не была отмечена специфически испанскими или португальскими чертами, мы рассмотрим более пристально исторические факторы, которые привели к господству барокко на Иберийском полуострове.

Завоеванием Гранады в 1492 году завершилась Реконкиста. На всем Иберийском полуострове произошло возвращение к христианскому вероисповеданию. В том же году Колумб открыл Америку, присоединив ее к владениям испанской короны. Задолго до этого португальцы колонизировали берега Африки и в поисках морского пути в Индию уже высадились в тех землях, которые сейчас принадлежат Бразилии. По Тордесильясскому договору 1494 года были раз и навсегда определены сферы испанского и португальского влияния в Новом Свете. Хватило одного росчерка пера, чтобы два государства Иберийского полуострова стали хозяевами территорий, о существовании которых до этого момента они, без преувеличения, не имели ни малейшего представления.

В XVI столетии из этой ситуации был извлечен значительный идеологический и материальный капитал. Католическая церковь, от имени которой испанская корона действовала как внутри страны, так и в колониях, обеспечивала последней покровительство и оказывала практическую помощь, поддерживая ее притязания на власть. Представители различных религиозных орденов — францисканцы, доминиканцы и особенно иезуиты донесли католическую веру, отлитую в испанско-габсбургскую форму, до самых отдаленных уголков мира. В 1563-1584 годах Филипп II выстроил монастырь и дворец Эскориал как символ и олицетворение этой священной империи.

В 1561 году он сделал Мадрид, никому не знакомое до сих пор место в самом сердце полуострова, своей новой резиденцией и будущей столицей. С 1560 по 1640 год после аннексии Португалии Испания безраздельно владела всем Иберийским полуостровом, всеми открытыми к тому времени областями Южной Америки и некоторыми территориями в Азии и Африке. Однако метрополия столкнулась с почти непреодолимыми организационными и идеологическими трудностями в установлении действенной системы управления, использовании открытых в колониях полезных ископаемых, отправке миссионеров к «язычникам» и, в немалой степени, в международных отношениях. Внутриполитические конфликты происходили очень часто и имели результатом превращение «Золотого века» в эпоху бесконечных противоречий.

Наследники Филиппа II Филипп III и особенно Филипп IV покровительствовали искусствам. Они приглашали ко двору таких мастеров, как Веласкес и Рубенс, строили дворцы и в целом способствовали развитию изящных искусств и науки. Время их правления, однако, было отмечено сильной экономической и социальной нестабильностью. Несмотря на хлынувшие в страну из колоний громадные богатства, оказывалось невозможным использовать их для пользы государства. Деньги в огромных количествах тратились на войны: против Франции на Пиренеях, против Нидерландов в Бразилии, на подавление восстаний в Португалии и Каталонии. Управление этой мировой империей было безнадежно неэффективным, экономика находилась в состоянии застоя: в XVII столетии государство объявлялось банкротом четыре раза; численность населения уменьшалась. Инквизиция, борясь за чистоту веры, и аристократия, борясь за чистоту рода, обеспечивали такой порядок вещей, при котором сама страна в большом масштабе избавлялась от своих ресурсов производства. Изгнание морисков и ставший его результатом упадок всех видов квалифицированного труда — только один из примеров такого самобичевания.

Только в XVIII веке с установлением мира на Пиренеях и восшествием на испанский трон Филиппа V Бурбона ситуация в Испании стабилизировалась. Аристократия и духовенство утратили влияние, а с ростом среднего класса наметился подъем ремесла и торговли. Усовершенствование инфраструктуры и использование природных богатств означали создание новых очагов развития экономики и первых центров промышленного производства. Одновременно возникли культурные центры с резко выраженными национальными чертами. Двор ориентировался на Францию. В том что касается искусства, кардинальные сдвиги произошли около 1760 года. Они были связаны с основанием Академии и зарождением неоклассического стиля. Конец эпохи барокко неотвратимо приближался.

Архитектура испанского барокко глазами критиков

Конец XVI и XVII столетия называют Золотым веком Испании. Живопись Веласкеса и Сурбарана, пьесы Лопе де Вега и Кальдерона признаны высочайшими достижениями эпохи барокко. Зодчество этого времени отмечено, тем не менее, влиянием стандартных элементов, почерпнутых из широко распространившихся сборников архитектурных фантазий. Даже при обращении к достаточно серьезным изданиям создается впечатление, будто между постройкой дворца и монастыря в Эскориале и появлением архитектурного гения Антонио Гауди на рубеже последнего столетия в Испании и еще более в Португалии существовал вакуум: собственной высококачественной архитектуры не создавалось.

Иберийская барочная архитектура оказалось очень влиятельной и многократно воспроизводилась: она была перенята в иберийской Америке и наиболее удаленных районах Африки и Азии, где процветала как легко приспосабливаемое и чрезвычайно живое направление в строительстве. Эта архитектура оказала большее воздействие на латиноамериканскую культуру, чем любой другой предмет заимствования, не считая языка. Как носительница особой идеологии — социальной и политической, если речь шла об общественных и административных зданиях, или религиозной в случае миссионерских сооружений, монастырей и церквей — она играла важную посредническую роль между метрополией и колониями. Перенос архитектурных форм, декоративных деталей и стилистических элементов был порой настолько точным, что постройки в разных уголках земного шара могли по случайному совпадению иметь гораздо больше общих черт, чем здания, расположенные в соседних районах Испании и Португалии.

собор Сантьяго да Компостела

Тем не менее архитектуре барокко обеих этих стран часто даются определения, выраженные в категориях «местных особенностей» или «народного искусства», или ее рассматривают как сомнительную интерпретацию иностранных образцов. Архитектура испанского барокко в последующие годы подвергалась резкой критике. В 1829 году художественный критик Эухенио Лагуна и Амирола сравнил ее с измятым листком бумаги. Он имел в виду такие памятники, как собор Сантьяго да Компостела или Эскориал в Толедо, оцениваемые сегодня очень высоко. Эта метафора была столь же красноречивой, сколь и неодобрительной: у бумаги нет конструкции, хрустящая масса не обладает художественной формой. Таким образом, два элемента архитектуры, со времен Витрувия считавшиеся важнейшими, были без долгих рассуждений отброшены. Критика была направлена на чрезмерно пышную и атектоническую декорацию. Помимо поименованных выше построек объектами критики стали произведения семейства Чурригера, Педро де Риберы и Франсиско Уртадо Изквиердо. Такая точка зрения, прочно базирующаяся на классической системе эстетических ценностей, все еще продолжает существовать.

Существование подобных предубеждений может объяснить то обстоятельство, что в архитектуре Иберийского полуострова и колоний как будто не придавалось значения привычным стилистическим категориям раннего и позднего барокко и рококо. Эта особенность проявилась уже в искусстве XV — начала XVI столетий, для описания которого применяются такие создающие терминологическую путаницу понятия, как «позднеготический», «стиль Изабеллы» и «стиль платереск». Термины «ренессансный», «маньеристический», «стиль Эрреры» и «стиль дезорнаментадо» часто используются в связи с архитектурой Карла V и Филиппа П.

В XVII веке мы говорим о «наследии Эрреры», «раннем барокко» и «филенчатом стиле»; в XVIII — о «чурригереске», «испанском рококо» и, наконец, применительно к дворцовой архитектуре, о «стиле Бурбонов». Каждый из этих терминов в какой-то мере является описанием, передающим определенный аспект стиля: главное свойство, политико-экономические или эстетические критерии оценки эпохи.

собор Сантьяго да Компостеласобор Сантьяго да Компостела

Скульптура барокко Испании — Студопедия

Скульптура барокко в Испании имела свою специфику: она сконцентрировалась на воплощении патетики, апеллируя к чувствам зрителей. В пластике установилась некоторая двойственность между реализмом и символикой. В отличие от итальянских скульпторов, стремившихся воплотить в своих произведениях, прежде всего идею, создать обобщенный образ, испанские мастера добивались правдоподобия до мельчайших деталей. Натурализм в испанской скульптуре часто соединялся со страстностью и эмоциональностью барокко.

Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений (напр. собор города Сантьяго-де-Компостела (арх. Ф. Касас де Нувоа)). Но в целом испанская пластика значительно раньше архитектуры вступает на путь самостоятельного развития. В статуях много от готической скульптуры не только в технике и приёмах изображения, но в общем выражении, в религиозной экзальтации. Многие мастера работали в традициях народной полихромной пластики, а своё наивысшее воплощение скульптура XVII века нашла в полихромной резьбе, объединившей пластику с живописью. В соборах высились огромные многоярусные алтари – ретабло, состоящие из множества деревянных скульптурных изображений. Очень распространены были скульптурные группы, называемые «пасо» (исп. «шаги», «движение»), которые представляли библейские сцены. Их носили по городу во время частых религиозных празднеств. Пасо тоже делали из дерева и раскрашивали, глаза инкрустировали, на фигуры надевали настоящие одежды, ювелирные украшения, к их головам приклеивали волосы.


Рис. 2.1 Рис. 2.2

 
 

Рис. 2.3

Принято различать несколько местных школ. Крупным мастером школы Вальядолида был Грегорио Фернандес («Пьета» 1617 г., пасо «Снятие с креста» 1625 г. (Рис. 2.1)) , прошедший путь от позднего маньеризма до вершин барокко. В Андалузии вся деятельность сосредоточилась в двух городах – Севилье и Гранаде, где скульпторы подчёркивали реализм священных образов, но усиливали их эмоциональность и духовность. В Севилье можно проследить эволюцию от мистического и аскетического натурализма Мартинеса Монтаньеса («Св. Иероним» 1611 г. (Рис. 2.2)) до развитого барокко Педро Рольдана (Оформление алтаря в соборе в Севилье 1672 г. (Рис. 2.5)). Каталония знаменита великолепным резным декором Педро де Мена. В XVIII веке в Мурсии активно работал Франциско Салсильо (Пасо «Тайная вечеря» 1760 г. (Рис. 2.3)).

Рис. 2.4. П. де Мена. Хор. Деталь резного декора. 1662 г.

Рис. 2.5. Г. Фернандес. Алтарь кафедрального собора Валенсии.

Окрашенное дерево. 1625 – 1632 гг.

Рис. 2.6

Контрольные вопросы и задания по теме

«Скульптура барокко Испании»

1. Назовите специфические черты скульптуры барокко Испании.


В чём проявляется её связь с готикой?

2. Какова роль скульптуры во внутреннем убранстве испанского храма?

3. Что такое «пасо»? Ретабло — ?

4. Назовите имена испанских скульпторов, работавших в стиле барокко,

приведите примеры их творчества.

Искусство испанского барокко

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Подробнее о движениях и стилях искусства
см .: История искусства.
Для хронологического справочника по
ключевым событиям в развитии
изобразительного искусства по всему миру
см .: History of Art Timeline.

САМЫЙ ВЕЛИКИЙ В МИРЕ АРТ
Список 10 лучших художников /
скульпторов: Лучшие художники всех Время.
Лучшие картины маслом / акварелью,
см .: Величайшие картины всех времен.

Нравится фламандских и голландских художников Испанский Художники эпохи барокко — особенно Ribera — также испытали сильное влияние благодаря использованию света Караваджо, и использовал обильный тенебризм и светотени , хотя не ради театрального эстетизма, а для создания более острое чувство драмы. В их ряды вошли несколько мастеров. жанровой живописи, портретной живописи, религиозных сцен, например Мурильо , и среди них были такие выдающиеся толкователи аскетизма и духовность испанской культуры как Zurbaran .И конечно там был несравненный Velazquez .

По предмету, библейский искусство продолжало преобладать, но католическое покровительство Габсбургов также финансировал многочисленные королевские портреты, а также картины исторических события и жанровые сцены. Основные школы барокко живописи в Испании были картины Мадрида и Севильи, бывшей пользуется покровительством суда. Другие школы действовали в Валенсии и Толедо .

Ранний испанский Барокко

Ранний представитель нового испанского реализм был важным каталонским тенеброзо и каравагистом Франсиско Рибальта (1555-1628), действовавший в Мадриде и Валенсии. Принято к сведению за его смелую, свободную манеру письма, тенебризм и светотень он подчеркивал скульптурное моделирование его форм контрастированием света и тени. Сурбаран был среди художников, на которых он оказал влияние.

Рибера

Базируется в далеком Неаполе, Джузепе Рибера (1591-1652) был первым крупным испанским художником, усыновившим новый натуралистический стиль религиозного искусства отстаивает Караваджо. Он стал известен религиозным картины, характеризующиеся высокой реалистичностью моделирования, в частности телесные оттенки его святых, а также сильное предпочтение драматических темы, как показано в его Св. Андрея (1630-32, Прадо, Мадрид), и его мученичество св.Варфоломея (1630, Прадо). Его стиль прогрессировал от раннего акцента на каравагизме, через период экспериментов с серебристым светом, до зрелой стадии, отмеченной теплыми, золотистыми тонами. Одна из его самых красивых картин — Святая Семья со Святой Екатериной (1648, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Примечание: В начале 17 века, Испанский город Неаполь был вторым по величине мегаполисом после Париж, с населением около 450 000 человек, что намного больше, чем в Риме. Милан или Флоренция.Имея более 3000 церквей и монастырей, он был важным центром религиозного искусства. Неаполитанский Школа живописи была основана (и в значительной степени контролировалась) Риберой. и его приспешники. Для получения дополнительной информации см .: Живопись. в Неаполе (1600-1700). О долге Риберы перед Караваджизмом см .: Караваджо. в Неаполе (1607, 1609-1610).

Эль Греко

В Севилье живопись быстро эволюционировала от Классицизм Возрождения к натурализму барокко на примере в работах Франсиско Пачеко (1564-1644), Хуан де лас Роэлас (1560-1625) и Франсиско де Эррера Старший (1595-1656).В Толедо, на рубеже веков, преобладающее влияние было Эль Греко (1541-1614). Его ближайшим последователем был выдающийся художник. Луис Тристан (1585-1624), который подчеркивал тенебристские аспекты Работы Эль Греко. Среди других художников Толедана Педро Орренте (1570-1645), последователь Рибальты, Фрай Хуан Баутиста Майно (1578-1649), который стал мастером рисования Филиппа IV, и Фрай Хуан Санчес-Котан (1560-1627).

Веласкес

Вершина барочной живописи в Испании была достигнута в лице Диего Веласкес (1599-1660). Для Веласкеса манера Караваджо была только отправной точкой. В его картинах светом манипулируют, чтобы реконструировать «оптический реализм» за счет эффектов разной тональности: другими словами, воспроизведение реальности, не верное волоски бороды или текстуры ткани в манере, которую художников эпохи Возрождения, но то, что на самом деле видит глаз, впечатление, которое мы получаем, когда на что-то смотрим.В картинах Веласкеса свет используется так, как художники двумя веками ранее использовали перспективу, сделать пространство осязаемым. Области света и тени чередуются для создания иллюзия места, где фигуры не нарисованы, а на самом деле ‘находятся’. Эти фигуры нарисованы широкими плавными мазками кисти. четко очертить их, не вдаваясь в реалистичные детали. Это было тот же метод, который должен был использоваться в девятнадцатом веке Французские импрессионисты — сходство не случайное: Веласкес тоже казался равнодушным к содержанию того, что он писал, к великие религиозные темы, например, которые имели такое значение для его современники.Вместо этого все его внимание было сосредоточено на живописи, на своем ремесле.

Известен своим рисунком с натуры, даже его самые ранние произведения характеризуются плотной импастой, сдержанный цвет, обычно охры и коричневые, и их простой натуральный состав. Его первый великий шедевр выполнен в этом стиле — г. Торговец водой Севильи (1618-22, Апсли-Хаус, Лондон), в то время как другие включают жареных яиц для пожилых женщин (1618, Национальная галерея Шотландия, Эдинбург), Христос в доме Марии и Марфы (1620, Национальная галерея, Лондон) и Ужин в Эммаусе (1620, Метрополитен). Museum of Art, Нью-Йорк), все относятся к его раннему периоду, как и ряд портретов, в основном выполненных в ограниченной тенебристской манере, не уступая преувеличенное значение контрастов между темным и светлым.

В 1623 году Веласкес стал официальным портретистом. Филиппу IV и высшему дворянству. Между 1623 и 1629 годами он завершил ряд работ с серым фоном, раскрывающих его освобождение от формула Тенебриста. Триумф Вакха (Лос-Боррахос, Topers) (1629, Прадо) датируется этим периодом. В 1632 году он произвел Христа. Распятый (Христос на кресте) (1632, Прадо) особенное произведение безмятежность и простота.

По мере того, как его искусство улучшалось еще больше, он раскрыл большая точность контура, а также еще более тонкое смешивание тонов и цвета. Один из его лучших Картины в стиле барокко в это время составляет г. Сдача Бреды (Лас-Лансас) (1634-35, Прадо) для зала королей во дворце Буэн-Ретиро, Мадрид. В течение следующих нескольких лет Веласкес сосредоточился в основном на портрете искусство — см. его Филипп IV на коне (1634-35, Прадо) и Принц Бальтасар Карлос на коне (1635-36, Прадо) — и тематические картины например Карлик Франсиско Лескано («Эль-Ниньо де Вальекас») (1643-45, Прадо).Он также выполнил несколько религиозных работ, в том числе великолепный Коронация Девы Марии (1645, Прадо). В поездке в Италия, в 1649 году написал свой шедевр Портрет Иннокентия X (1650, Galleria Doria-Pamphilj, Рим), в то время как в его последний период (1651-1660), он нарисовал Венеру на ее зеркало (The Rokeby Venus) (1649-51, Национальная галерея, Лондон) и Las Менины или Семья Филиппа IV (1656-57, Прадо).

Если вкратце сравним Velazquez ‘ Rokeby Венера с похожими картинами Высокого Возрождения, мы видим, насколько художественное восприятие действительности изменилось в течение столетия. В «Рокби Венере» Красавица небрежно поворачивается спиной к наблюдателю, в то время как Купидон держит поставил перед ней зеркало. Зеркало было уже привычной уловкой, часто Используется в виллах и дворцах в стиле римского барокко, чтобы создать впечатление простора.Его неоднозначное освещение и преломление усиливают живописный эффект. устройства. Вместо мраморного спокойствия (скажем) классики Джорджоне Спящая Венера (ок. 1510), или Тициана Венера из Урбино (1538), Rokeby Venus представляет нам очаровательную, но полностью человечную и не-божественное, изучение обнаженной натуры. В этом смысле Веласкес был ребенком своего периода, барокко

Неудивительно, что Веласкес оказался трудным действовать, чтобы следовать.Помимо таких последователей, как Хуан де Пареха (1610-70), Франсиско де Паласиос (1617-76) и Хуан Баутиста Мартинес дель Мазо (1615-67), художники мадридской школы выбрали проще Рубенса в стиле барокко.

Сурбаран

Франциско де Сурбаран (1598-1664), смесь эстремадурского аскетизма и андалузской элегантности, использующей натурализм и экстремальную светотень. что сделало его самым сдержанным и чистым из художников испанского Барокко.В свои 20-30 лет он написал серию композиций для несколько монашеских орденов, таких как мерседарианцы и иеронимиты, на примере Дом Назарета (1630, Художественный музей, Кливленд). В процессе он стал мастером рисования одиночных фигур, в том числе святые с поднятыми к небу очами. Несомненно, его искусство принесло пользу в огромной степени из-за его личного благочестия и религиозной преданности, как, возможно, проиллюстрировано Святой Лука как художник перед Христом на кресте (1660, Прадо), для которого, возможно, он сам был образцом.

Мурильо

В Севильской школе, Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) олицетворяет вершину элегантности и деликатность и, надо сказать, величайшая капитуляция перед народными чувствами. Первоначально находился под сильным влиянием старых мастеров такие как Рибера и Сурбаран, он позже позаимствовал у Ван Дейка, Рубенса и Рафаэль. Он разработал свой собственный легкий и пленочный стиль — estiloaporiso . — с мягкими контурами, нежными тонами и оттенком от золотого до серебристого. вуаль света: стиль, вдохновивший множество подражателей и последователей.Помимо религиозных работ, он специализировался на жанровой живописи. уличных мальчишек и нищих, на примере The Young Beggar (1645, Лувр, Париж) и Мальчики, едящие виноград и дыню (1645-46, Старая пинакотека, Мюнхен). Еще одна важная ранняя работа — Ангелов. Кухня (1646, Лувр, Париж). С 1660 года, когда он стал соучредителем Севильи. Академии изящных искусств, он активно работал учителем. Пример его позднего работа Непорочное зачатие (1678, Прадо).

Хуан де Вальдес Leal

После смерти Мурильо передовой Художником в Севилье был Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690). Несмотря на то что, как и Мурильо, он был в основном религиозным художником, Вальдес Леаль был более драматичнее, более театрально, более жутко и более возбуждающе: его произведения показать яркое чувство движения и яркую окраску. Во многом он был предшественником романтизма. Его самые известные произведения — две аллегории смерти в больнице де ла Каридад в Севилье — Мерцание Ока (1671) и Конец мирской славы (1672).Другой основные работы включают Успение Богородицы (1659, Национальная галерея) искусств, Вашингтон) и Христос, несущий крест (1660, латиноамериканский Общество, Нью-Йорк). В последние годы жизни Вальдес Леаль завершил множество циклы картин для церквей, монастырей и благотворительных организаций — в том числе серию сцен из жизни св. Игнатия (1674-1676), для иезуитов.

В 17 веке испанское барокко в Мадриде водил Веласкес и разносторонний скульптор, живописец и архитектор Алонсо Кано (1601-67) — по прозвищу «Испанский Микеланджело».(Смотрите также скульптор Хуан Martines Montanes (1568-1649)) Другие интересные образцы идиома барокко в Мадриде: монументалист Фрай Хуан Риччи (1600-1681), сын художника из Болоньи школа, приехавшая в Испанию для работы над украшением Эскориала, и Антонио Переда (1608–1678), создатель нескольких элегантных религиозных картины и аллегорические композиции. Более качественная работа портретиста Хуан Каррено де Миранда (1614-1685), чиновник художник Карла II, сменившего Филиппа IV.Его ученик Матео Сересо (1626-1666), был особенно талантливым колористом, как и Хосе Антолинес (1635-1675).

Работы испанского барокко можно увидеть в некоторых из лучших художественных музеев Мир. Для получения подробной информации о европейских коллекциях, содержащих значительные коллекции испанской живописи 17 века см .: Искусство Музеи Европы. Для коллекций современного и современного испанского искусство, см. Reina Sofia Madrid.

Архитектура эпохи Возрождения и барокко в Испании

Архитектура эпохи Возрождения в Испании


XV — XVI века

Родом из Италии, звездного европейского архитектурного лидера, архитектура эпохи Возрождения проникла в Испанию и доминировала на сцене в 15 и 16 веках. Итальянский высокий ренессанс был, по сути, возрождением классики. Вдохновленные древнеримскими и греческими постройками, чистые формы и классические элементы, вытекающие из концепций рациональности, баланса и логики, были возвращены на первый план — колонны, простые формы, симметрия и т. Д.

Однако Испания, всегда неравнодушная к декору, не так легко восприняла архитектуру эпохи Возрождения, как другие европейские страны. По этой причине архитектура эпохи Возрождения в Испании делится на две подкатегории: Платереско и Эскориаленсе. В более ранней части эпохи Возрождения преобладала линия Plateresque , в которой мотивы готики, мудехара и ренессанса были интегрированы в интенсивно декоративный стиль поверхности.

Крайний декор Plateresque вскоре уступил место крайнему отсутствию украшения Escorialense .Эта вторая тенденция стала более распространенной во второй половине эпохи Возрождения, и ее возглавил Хуан де Эррера, архитектор Эль-Эскориал — крупнейшего сооружения в Испании, в честь которого названа эта тенденция. Монументальные пропорции, чистые формы и минимализм. оформление, стиль Ренессанс-Эскориаланс известен своей мрачной строгостью.

Архитектура барокко в Испании


XVII — XVIII века

Еще один стиль, родившийся в Италии, драматическое движение барокко в значительной степени было реакцией на классические строгие формы Возрождения.Испания легко адаптировалась к сенсационной архитектурной тенденции барокко, поскольку это был именно тот тип чрезвычайно декоративного стиля, который так любила Испания.

Архитектура барокко использовалась в Испании как средство демонстрации власти и контроля, а также как способ привлечь внимание к христианскому присутствию, особенно по всей Андалусии, где находились последние оплоты Исламской империи.

Прямые линии, простые формы и классическая эстетика эпохи Возрождения были заменены изгибами, чрезмерным декором, витыми колоннами и стилизованными фасадами.Классические формы, такие как полукруглые или треугольные молдинги над окнами, были творчески сломаны и преобразованы.

Также появился подстиль под названием Churrigueresque , который довел это декоративное увлечение до невиданного уровня. Как и стиль платереско эпохи Возрождения, Churrigueresque сосредоточился на декоре поверхности, а не на структуре. Преувеличенная роскошь, световые и теневые эффекты и детализированная лепнина преобладали на фасадах зданий, придавая им вид скульптурных гобеленов.

Как барокко научилось говорить по-испански в JSTOR

Абстрактный

Este artículo estudia la construcción teórica del barroco y el neobarroco, y argumenta que estos Conceptos juegan un papel inquietante en la crítica hispánica actual: más allá de su Capacidad denominativa, sirvenional paraperpañola laternación de laternación laternación laternación laternación laternación de laternación de laternación de laternación. Eso es, su función consiste, entre otras cosas, en reinterpretar la literatura hispánica moderna como fruto de una supuesta identitydad o sensibilidad atemporal e intransferible.Hoy se tiende a creer, en efecto, que el barroco es una estética de algún modo arraigada en España y América Latina, signo de un desfase культурный фронт al resto del mundo. Pero este hecho resulta irónico, porque la Historia del Concepto Revela todo lo contrario: la Participación activa del mundo hispánico en los принципиальные дебаты estéticos del siglo xx. En su origen el barroco fue uno de los temas más discutidos de la literatura comparada, y sólo poco a poco fue adquiriendo резонансные идентичности.Reconocer esta Historia nos llevaría cuestionar el supuesto carácter barroco de España y América Latina и insistir en su centralidad en la modernidad estética global.

Информация о журнале

Revista Canadiense de Estudios Hispánicos [RCEH] было основано в 1976 году и является официальным изданием Канадской ассоциации латиноамериканцев. Задача журнала с момента его создания заключалась в том, чтобы стать международным форумом в Канаде для обмена знаниями и интеллектуальными исследованиями в области латиноамериканских исследований по широкому спектру методов и подходов.Публикуя передовые, высококачественные, наводящие на размышления работы выдающихся канадских и зарубежных ученых, журнал служит связующим звеном между канадскими исследователями латиноамериканских исследований и международным сообществом. Мы стремимся и впредь быть форумом передового опыта для исследователей в области латиноамериканских исследований — культуры, литературы и кино ‚и мы отмечаем, что RCEH в настоящее время считается одним из ведущих журналов в нашей дисциплине.

Информация об издателе

RCEH — официальное издание Канадской ассоциации латиноамериканцев.Он распространяется по всему миру и принимает исследовательские работы по языку, литературе, кино и истории культуры латиноамериканского мира, написанные на любом из испанских языков, на французском или английском языках. В журнале также есть обзорный раздел. Издает три ежегодных выпуска, один из которых — монография. С момента своего создания цель RCEH состояла в том, чтобы создать форум для международного диалога по латиноамериканским исследованиям. Статьи должны быть строгими и оригинальными и вносить значительный вклад в область их исследований.La RCEH es la publicación oficial de la Asociación Canadiense de Hispanistas. Tiene una diffusión mundial y acepta trabajos devestigación sobre lengua, literatura, cine, e Historiaultural del mundo hispánico, redactados en cualquiera de las lenguas hispánicas, en francés o en inglés. La revista consta, asimismo, de una sección de Reseñas. Publica tres números anuales, uno de los cuales es un monográfico. Desde sus comienzos el objetivo de la RCEH ha sido constituir un foro de diálogo internacional sobre los Estudios Hispánicos.Los artículos deben ser rigurosos y originales y constituir una aportación importanta su área devestigación.

Дизайн садов и парков в стиле испанского барокко

Бурбон Карл III. не взял ни одного итальянского вилла и даже Версаль как непосредственная модель для Казерты, но сад, в котором он провел свое время в детстве, Ла Гранха в Сан-Ильдефонсо, к северо-западу от Мадрид. Мы увидели, что Buen Retiro был последним великим творением Возрождение в Испании.После смерти Филиппа Четвертого вся Испания спала, пока правил его сын, слабый, ленивый, и все становилось все хуже и хуже. В 1665 году Аранхуэс был сожжен дотла, а король позволил ему лежать в руинах все время своего царствование — одно типичное для многих.

После окончания войны за наследство влияние Франции полностью победил Дом Бурбонов, как в архитектура и садоводство. Примечательно, что сейчас Нет сомнений в том, что парк в Сан-Ильдефонсо разбит Французские художники Карлье и Бутле, несмотря на то, что Филипп В.был меланхоличным, совершенно непригодным для управления, не имел своей воли собственными, и полностью управлялся его итальянской женой, Элизабет, принцесса Пармы из рода Фарнезе. Она, естественно, имела бы предпочитал итальянцев в качестве советников и, если возможно, художников. Мы узнайте, однако, из всей истории дачи, как этот французский внук Людовика XIV, уступчивый и легко под влиянием, как он был, поддался своеобразному духовному атмосфера Испании.

После окончания Войны за наследство король жил в старом, прекрасно расположенный замок, принадлежавший монархам Кастилия, на западном склоне Сьерра-де-Гуадарама и от здесь он посещал отшельник Сан-Ильдефонсо, который был выше на гору Генрих IV.перед этим, в 1477 г., заложили там ферма; это было недалеко от скита, и он представил это для монахов Поррала как летнее убежище. Король Филипп был очень меланхолия, и только красавицы природы и музыки; поэтому он был очень увлечен этим прекрасное место, которое стояло на высоте 1191 метра, и было над могучим гребнем Пико де Пефиалара, Он сразу решил построить здесь убежище, которое должно стать ядром и центр мощного замка и больших садов.Это напоминает нам по желанию Людовика XIV, который также намеревался устроить себе скит в Трианоне и Марли, оба они превращаются в замки и парки. Здесь, в Испании, однако его внук был направлен на другие пути; для добавления к в его личных воспоминаниях о Версале возникла мысль о Эскориал, который был так сочувствует его темпераменту; и фактическая группировка Это сильно повлияло на замковые постройки.

Было справедливо предположение, что ядро, вокруг которого Людовик XIV.обрамленный его огромное место в Версале был его собственным спальня. Во всяком случае, его личные комнаты находились в старом замке. Людовика XIII., и они были настоящим центром для всех последующих расширения. В Сан-Ильдефонсо центром была старая ферма с ее монастырский двор, Патио де ла Фуэнте, с большим коллегиальным церковь, примыкающая к северо-западу, полностью доминирующая над дворцовый двор. Это было первое сооружение, построенное и освященное как в начале 1724 года. La Гранха (ферма) — так называлась вся королевская поместье было известно.Не может быть никаких сомнений в том, что парк, результат кропотливой работы в течение двадцати лет, действительно должен был копировать всемирно известный Версаль и соперничать с ним. Но в борьба за преодоление природы искусством, Ла Гранха скорее должна быть по сравнению со многими. Требовались чудовищные подземные работы, на шкала совсем другая, чем в Версале, чтобы получить уровень террасы и участки под сады в крутой горной расселине, Один Однако у них было достаточно и лишнего, и это была вода; его использовали так щедро, что мы преисполнены восхищения идеи художника.Какой-то ангел-хранитель вроде бы защитил этот опоясанный горами сад от таких штормов, которые привели к разрушению французские замки, так что большая часть сохранился в первоначальном состоянии. Природа позволила себе быть освоила, а потом добавила в искусство свои красоты дивных растений, величественные деревья и гигантский каркас ее вечных холмов; и это Людовик XIV, несмотря на всю свою мощную волю, никогда не смог достичь красоты в приятная долина Марли, не говоря уже о плоских болотах круглый Версаль.

Художники Сан-Ильдефонсо никогда даже и близко не приближались к благородные планы Ленотра и его мастерское владение целым. На юго-восток и к юго-западу сад круто поднимается, так что часть на северо-восток значительно ниже.

РИС. 529. LA GRANJA, SAN ILDEFONSO — THE ОСНОВНОЙ ПАРТЕР

Главный партер (рис. 529) лечится в сравнительно простой способ, и не производит такой же поразительной эффект по отношению к воде, как во французских местах с вид из средних окон замка.Существует полукруглый умывальник, отсекающий две партерные клумбы, и фонтан Амфитриты, у подножия мраморного каскада, который наверху изображен симпатичный двухстворчатый фонтан Грации. В вид сзади перекрывает очаровательный восьмиугольный садовый домик. Небольшой сад здесь довольно самостоятельный и почти отрезан от все остальные, со статуями по бокам и изгородями по углам, и высокие деревья над головой, которые снова были подрезаны. В двор Филиппа V. отказался от идеи выставочного сада, который как средняя ось должна подчинять себе каждую деталь бесконечное количество отдельных частей.Восемнадцатый век с его склонность к уединению всегда усиливается, проявляет чувство заметно здесь.

На востоке дворца большие ступени ведут к партеру на нижний уровень, который с одной стороны ограничен каналом и переходит в в том же направлении, что и главный партер, заканчиваясь гораздо более великолепное водное расположение.

РИС. 530. LA GRANJA, SAN ILDEFONSO, CARRERAS DE КАБАЛЛОС

РИС.531. ЛА ГРАНЬЯ, САН-ИЛЬДЕФОНСО — НЕПТУН ГРУППА

Есть бассейн, к которому ведут ступеньки, а впереди Нептун. фонтан (рис. 531), а за ним верхом на морских коньках боги любви, называется Каррерас-де-Кабальос (рис. 530); эта идея была разработана Позже, в Казерте, Чарльз в гораздо большей степени, и здесь фонтан образовал point de vue из боковых окон замка, А дальше партер, также в том же осевом направлении, находится на востоке, и заканчивается Фонтаном Андромеды, невероятно смелой работой в группировка его фигур, демонстрирующая максимальную гибкость, что скульптура способна.Лабиринт, не имеющий большого значения, добавляет аттракцион к боскету на восточной стороне,

Вся западная часть парка поглощена регионом, имеет самостоятельное значение, поскольку объединяет традиции Испания с более раскованным французским духом. В центре большая восьмиугольная площадка, из которой выходят восемь проспектов, очо calles . Он украшен единственной группой Аполлона и Пандора. Аллеи попарно соединены фонтаном с над головой большая мраморная арка.В конце, как венец для эти прогулки (организованы в две группы по четыре человека), другой фонтан некоторой важности, который независимо действует как центральная точка для круглого участка. Широкая тропа, идущая рядом фасад замка заканчивается так называемой баней Диана (рис. 532), которая на месте воды, похожей на французский буфет с водой, чрезмерно украшенный мраморная архитектура и бронзовые статуи.

РИС.532. ДИАНЫ

Отсюда вода спускается сбоку водопадом у фонтанов а легкими каскадами — в большой полукруглый бассейн. В юго-западный фасад образует стену большого двора чести, Патио де ла Эрредура, к которому примыкает партер на сторона (рис. 533), которая снова заканчивается колоссальным фонтаном, Fuente de le Fama.

РИС. 533. LA GRANJA, SAN ILDEFONSO — БОКОВАЯ ТЕРРАСА

Это камень с прикрепленными к нему фигурами самым неестественным образом. позиции и увенчан статуей Славы на крылатом коне.Это это гора Парнас, на которой с древнейших времен не было испанского сада. Дни Возрождения старались обойтись без них.

Совсем наверху, помимо замка, есть еще один замечательный водохранилище, называемое Эль-Мар, которое не используется для общих вид на сад, хотя он находится на главной оси, и может быть подходили к парковым проспектам, стоя в одиночестве в торжественной окружение темного горного леса, это радостный контраст с веселым изобилием сада. Понятно, что художники в этот момент думали об определенных взглядах, которые в традиции испанского Возрождения всегда востребованы окрестности фонтанов (рис.534).

. ИНЖИР. 534. LA GRANJA, SAN ILDEFONSO — СЛЕВА, ФОНТАН ПРАВЫЙ, ВАЗА

Но у них нет связи, и поэтому нет ритмичного ощущение себя нужным в картине целого; и это последнее достижение французского сада, подчинение частей целое здесь отсутствует.

Настоящим движущим духом и главой всего была Елизавета, королева.Когда Филипп отрекся от престола в 1742 году, чувствуя себя совершенно неравным к государственным заботам, он вернулся в Ла-Гранху и зарезервировал для восстановление огромной суммы, которую измученная страна могла Едва поставка. Но через девять месяцев смерть короля сын заставил усталого Филиппа снова взять бразды правления в свои руки. Королева надеялась побудить мужа заинтересоваться работой в сады Гранхи, нетерпеливо продвигая их вперед, а в В течение его длительного отсутствия в 1727 году многое было сделано, среди в остальном Купальня Дианы достраивается.Но король мог только устало улыбнуться и, как говорят, произнести эти слова на перед Дианой: «Это стоило мне трех миллионов денег. чтобы получить трехминутное развлечение «.

В то же время Филипп приказал перестроить Аранхуэс . в том же стиле, насколько это возможно, но большего размера. На восток был пристроен большой партер с двойным фонтаном перед новое крыло. Вокруг партера был проложен канал и второй канал. каменный мост в Жардин-де-ла-Исла.Позже нынешний Jardin del Principe рядом с большой прогулкой, Calle de la Reina, был сделан очень как островной сад с длинной чередой фонтанов (рис. 535 и 536).

Беседка в конце сада, Casa del Labrador скрывает под скромным названием роскошный парковый дом, такой, какой мы часто встречаем на Севере. О в середине века произошла очень важная перемена для весь город прикреплен ко двору. Новый план строительства был теперь, чтобы создать из небольшого городка с регулярным дизайном убогая деревня, лачуги которой до сих пор прислонились к замок.Он был так связан с восточным партером, что два Звездные проспекты парка теперь были расширены, чтобы образовать улицы в город, а третьей была старая улица Калле де ла Рейна; с другой Со стороны дорожки приближались, пока не подошли совсем близко к замку. Мы видели на Севере эту тенденцию того периода к построению города на рациональных принципах и ориентированы на центральную точку резиденция, и именно с севера эта идея пришла в Испания. Фактическим создателем был маркиз Гримальди.Он был посол в Гааге, и, таким образом, эта последняя форма королевской резиденции приехал из Голландии.

Барокко в Италии и Испании Очерк

Период, называемый «барокко», нелегко классифицировать. Работа, которая отличает этот период, стилистически сложна и даже противоречива. Хотя барокко зародилось в Риме в последние годы шестнадцатого века, оно не было конкретно итальянским. И это не ограничивалось религиозным искусством. Хотя барокко действительно было связано с Контрреформацией, оно быстро проникло на протестантский Север, где оно применялось в первую очередь к светским подданным.Трудно также утверждать, что барокко — это «стиль абсолютизма», потому что барокко процветало в буржуазной Голландии не меньше, чем в абсолютистских монархиях.

Мы также не видим отражения бурной истории той эпохи в искусстве барокко. В то время как семнадцатый век был веком почти непрерывных войн, эти войны практически не повлияли на образы барокко. Столь же сложно связать искусство барокко с наукой и философией того времени. Хотя прямая связь существовала в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, когда художник мог также быть гуманистом и ученым, это изменилось в семнадцатом веке.За это время научная и философская мысль стала слишком сложной, абстрактной и систематической, чтобы художники могли ею поделиться.

Тем не менее, между искусством барокко и наукой существует тонкая, но важная связь. На смену сложной метафизике гуманистов, придававшей всему религиозному смысл, пришла новая физика. Осведомленность человека о мире непрерывно расширялась, и космология таких людей, как Коперник, Кеплер и Галилей, разорвала связь между чувственным восприятием и наукой.Помещая Солнце, а не Землю в центр Вселенной, он противоречил тому, что говорили нам наши глаза: Солнце вращается вокруг Земли.

Мировоззрение визуальной реальности навсегда изменилось новой наукой семнадцатого века. Было бы справедливо сказать, что барокко буквально увидели новыми глазами. Вместо того чтобы рассматривать барокко как результат религиозного, политического или интеллектуального развития, было бы правильнее рассматривать его как одну из других основных черт, которые отличают период.Укрепление католической веры, абсолютистское государство и новая наука — все это факторы, вместе взятые, придали барокко его захватывающее разнообразие. Около 1585 года папство начало кампанию по превращению Рима в самый красивый город христианского мира.

Они широко покровительствовали искусству, что привлекало многих амбициозных молодых художников. Некоторые из них прибыли из северной Италии, и именно они создали новый стиль. Одним из выдающихся художников того времени был гений по имени Караваджо (1571–1610).Караваджо создал новый и радикальный вид реализма. Он рисовал прямо на холсте с живой модели, и он изобразил мир, который он знал, так что его холсты заполнены обычными людьми. В «Призвании святого Матфея» (1599–1602) Караваджо полностью описывает свой предмет в терминах современной низменности.

Тем не менее, чтобы идентифицировать одного из персонажей как Иисуса, он использует драматический свет и тень, чтобы выделить жест руки Иисуса (основанный на картине Микеланджело «Адам на потолке Сикстины»).Позже, когда Караваджо переехал в Неаполь (тогда под властью Испании), его главным учеником был испанец по имени Джузепе Рибера (1591–1652). Рибера впитал стиль Караваджо и создал картины святых, пророков и древних философов-нищих, которые сильно апеллировали к потустороннему испанскому католицизму. Большинство фигур Риберы — мужчины среднего возраста, обладающие уникальным сочетанием внутренней силы и энергии.

В г. Санкт-Петербург, ул. Иероним и ангел правосудия »(1626) драматическая композиция, вдохновленная Караваджо, и пронизывающий свет придают фигуре мощное присутствие, повышая реализм и подчеркивая энергичные текстуры поверхности.Другим великим художником эпохи барокко был Аннибале Карраччи (1560–1609), чье искусство содержало элементы классики и ренессанса и правильность форм. Стиль его потолка Фресно в галерее дворца Фарнезе (1597–1601) напоминает «Сикстинский потолок» Микеланджело и «Галатею» Рафаэля.

Но иллюзионистская схема отражает знания Аннибале о Кореджо и великих венецианцах. Величайшим представителем позднего барокко был неаполитанский художник Лука Джордано (1634–1705).Он начал свою карьеру как подражатель Риберы, но вскоре стал ведущим художником-декоратором в Италии. Он впитал множество влияний и смог с легкостью подражать стилям других художников. Его работы также различались по тематике, хотя он был прежде всего религиозным и мифологическим художником.

Его «Похищение Европы» (1686) отражает изящный стиль Кортоны и богатый тонализм, унаследованный от Ланфранко. Двумя величайшими архитекторами в стиле барокко были Джанлоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667).Здания того периода состоят из больших изогнутых форм с волнистыми фасадами, планов беспрецедентных размеров и сложности и куполов различной формы. В соборе Святого Петра в Риме Бернини превратил открытое пространство фасада в великолепную овальную площадь. К тому же огромные масштабы постройки можно сравнить разве что с древнеримским святилищем в Палестрине.

Борромини начинал как помощник Мадерно и самого Бернини, но позже он начал работать как независимый архитектор, реконструировав монастырь и церковь Св.Карло алле Куатро Фонтане »(1665–1667). Борромини использовал вогнутые и выпуклые поверхности, чтобы вся конструкция казалась эластичной. Он объединил архитектуру и скульптуру таким образом, которого не предпринимали со времен готического искусства. Джанлоренцо Бернини также был одним из великих скульпторов эпохи барокко. Хотя его «Давид» (1623) напоминает «Группу Лаокоона», то, что делает его барочным, — это подразумеваемое присутствие Голиафа.

«Бернини» — наиболее драматическое и реалистичное изображение «Давида. «Единственным серьезным соперником Бернини в скульптуре был Алессандро Альгарди (1596-1654). Его величайшим вкладом была« Встреча Папы Льва I и Аттилы »(1646) в Св.Петра, Ватикан, Рим. Изменяя глубину резьбы, он почти убеждает нас, что сцена происходит в том же пространстве, что и наше. Фигуры переднего плана настолько рельефны, что кажутся оторванными от фона, а сцена, на которой они стоят, выступает на несколько футов за пределы окружающей ниши.

Этот иллюзионизм характерен для барокко. В шестнадцатом веке Испания родила великих святых и писателей, но не художников первого ранга. Испанский двор и большая часть аристократии предпочитали нанимать иностранных художников и не уважали местных художников.Из-за этого основные влияния пришли из Италии и Нидерландов. Влияние караваджизма особенно ощущалось в Севилье, где жили самые известные испанские художники эпохи барокко до 1640 года. Диего Вельскес (1599–1660) был одним из величайших художников Испании в стиле барокко. №

«Служанки чести» (1656 г.) демонстрирует зрелый стиль Веласкеса во всей полноте. В то время как его использование бокового освещения и сильных контрастов света и тьмы напоминает Караваджо, техника Веласкеса гораздо более тонкая.Веласкес исследовал оптические качества света более полно, чем любой другой художник своего времени. Франсиско де Сурбарн (1598-1664) выделяется среди художников Севильи своей тихой интенсивностью. Зурбарн работал почти исключительно для монашеских орденов, и его самые впечатляющие композиции в стиле барокко глубоко трогают своим прямым и реалистичным подходом к религиозной тематике.

Работа Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) — самая космополитичная и доступная работа любого испанского художника эпохи барокко.Его «Богородица с младенцем» (1675–1680) объединяет влияние северных художников и итальянцев в образ, который, тем не менее, сохраняет безошибочно испанский характер. Религия, политика и философия сыграли свою роль в искусстве барокко. Это взаимодействие страсти, интеллекта и духовности делает его одним из самых ярких периодов западного искусства.

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на эту статью, выберите стиль ссылки ниже:

StudyBoss. (Апрель 2019 г.).Барокко в Италии и Испании. Получено с https://studyboss.com/essays/the-baroque-in-italy-and-spain.htmlСкопировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Барокко в Италии и Испании». studyboss.com. 04 2019. 08 2021. .Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Апрель 2019. Барокко в Италии и Испании. [онлайн]. Доступно по адресу: https://studyboss.com/essays/the-baroque-in-italy-and-spain.html [доступ 19 августа 2021 г.]. Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

StudyBoss. Барокко в Италии и Испании [Интернет]. Апрель 2019 г. [доступ 19 августа 2021 г.]; Доступно по адресу: https://studyboss.com/essays/the-baroque-in-italy-and-spain.html.Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

Искусство и ремесла — Архитектура Андалусии в стиле барокко | Декоративно-прикладное искусство

Госпиталь де ла Каридад

Реакцией на умеренность эпохи Возрождения стали изгибы, цвета, чувство движения и драматическая архитектура в стиле барокко.Хотя раннее испанское барокко, как правило, было суровым, движение набрало обороты в конце 17 века и достигло пика развития в 18 веке. Андалусия была одним из мест, где барокко процветало наиболее ярко.

Хотя барокко было основано на классической архитектуре, было гораздо больше украшений, особенно на фасадах и порталах, с богато украшенной лепной скульптурой и большим количеством позолоченной краски.Это была эпоха, когда ретабло (большой, обычно состоящий из трех частей скульптурный алтарь) достиг пика своего великолепия.

До того, как наступило полномасштабное барокко, был переходный этап от эпохи Возрождения, примером которого являются более строгие и простые работы, такие как фасад Алонсо Кано 17 века для собора Гранады. Затем произошел всплеск еще большего энтузиазма, самая сложная работа которого была названа Churrigueresque в честь семьи барселонских скульпторов и архитекторов по имени Churriguera.Хотя собственный стиль семьи был довольно сдержанным, в нем было много ярких имитаций. Одной из отличительных черт Churrigueresque, помогающей придать ему типичный вид с тяжелым верхом, является эстипит — апиластер (столб, лишь частично выступающий из стены) в форме очень узкой перевернутой пирамиды.

В Севилье, вероятно, столько же церквей в стиле барокко на квадратный километр, сколько в любом другом городе мира, и, конечно же, слово «продуманность» — подходящее для них слово.Два из самых впечатляющих — это Иглесия-де-ла-Магдалена и Капилья-де-Сан-Хосе. Монастарио де ла Картуха в Гранаде работы Франсиско Уртадо Искьердо (1669-1728) — одно из самых роскошных произведений в стиле барокко во всей Испании. Последователи Уртадо украсили небольшой городок Приего-де-Кордова семью или восемью церквями в стиле барокко. Эсиха — еще одно небольшое место, которое из-за своего процветания привлекло непропорционально большое внимание в стиле барокко.В других местах стиль барокко часто появляется как дополнения, а не как завершенные постройки.

Booking.com

CollegeTermPapers.com — Страница 404 не найдена

404 Страница не найдена

Запрошенная страница не найдена.

Обзор эссе
Искусство
Баухаус, Бетховен, Боттичелли, Чарльз Паркер, Кубизм, Фрэнк Ллойд Райт, Готическая архитектура, Греческая архитектура, Греческое искусство, Оперы Генделя, Кандинский, Василий Ле Корбюзье, Модернизм и постмодернизм, Пантеон, Герника Пикассо, Римская архитектура, Скульптуры Давида, Сюрреализм, Крик, Вальтер Гропиус
Бизнес
веб-сайтов B2C, Деловая этика, Управление изменениями, Coral Divers Resort, Эффективное лидерство, Гостиничная индустрия, Джек Уэлч, JIT, Трудовые союзы, Управленческий учет, Исследование маркетинговой стратегии, Каналы распространения Microsoft, Nike, Inc., Одноминутный менеджер, Аттестация, Управление проектом, Надзор, Общее качество, Менеджмент TQM
Экономика
Занавеска Tortilla, Бюджетирование, Ричард Престон, Горячая зона, Бюджет с нулевой базой, Стандарты финансового учета, Фискальная политика, Маркс и Вебер о капитализме, Сталелитейная промышленность, Роберт Кеохан, После Гегемонии Цены на нефть, Прямые зарубежные инвестиции, ПИИ, НАФТА, Европейский Союз, ЕС, Экономические теории, МНК, Китай, Империализм
Пленка
Боевики, Альфред Хичкок, Бегущий по лезвию, Бадди Фильм, Чарли Чаплин, Комедия Коппола, Дисней Феллини, Роковые женщины в нуарском фильме, Джеймс Дин, Джон Уэйн, Любовь и брак в фильмах, Орсон Уэллс, Криминальное чтиво, Стивен Спилберг, Саспенс-фильмы, Крестный отец, Головокружение, Вуди Аллен
Правительство и закон
Аборт, Позитивное действие, Права животных, Клонирование, Церковь и государство, Смертный приговор, Бурение на нефть на Аляске, Среда, Стволовая клетка, Марихуана, Масло, Война, Генная инженерия, Война с наркотиками, Иммиграция, Креационизм,
История
Американская история, Американская революция, Китайская история, Гражданская война, Холодная война, Европейская история, Греческая история, Иммиграция, Ирландский картофельный голод, Корейская война, Русская история, Французская история, Мировая история
Литература
Горнило, Убить пересмешника, Алая буква, Великий Гэтсби, О мышах и людях, Гамлет, Макбет, Владыка мух, Иллиад, Прощай оружие, Сказки Кентебери, Фаренгейт 451, Над пропастью во ржи, Беовульф
Люди
Альберт Эйнштейн, Бенджамин Франклин, Билл Гейтс, Букер Т.Вашингтон, К. Райт Миллс, Фредрик Догласс, Генри Форд, Никколо Макиавелли, Маркс, Дао, Вильям Шекспир, Адольф Гитлер
Философия
злоупотребление, Поведение, Пример использования, Депрессия, Домашнее насилие, Наркотическая зависимость, Расстройства пищевого поведения, Фрейд, Гипноз, Овладение языком, Нарушение обучаемости, Невербальная коммуникация, Посттравматическое стрессовое расстройство,
Наука и технологии
Испытания на животных, Искусственный интеллект, Сотовые телефоны, Чарльз Дарвин, Вырубка леса, Электронная коммерция, Интернет, Глобальное потепление, Атомная энергия, Робототехника, Безопасность, Технология, Сети,

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

2021 © Все права защищены.