Барокко во франции архитектура: Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии — барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных традиций, которые удерживаются здесь вплоть до первой четверти XVII в. Новое поколение архитекторов создает движение, заведомо противоположное радикальному итальянскому барокко.

Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века — временем правления Людовика XIII (1610-1643 гг.). Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

Для периода Людовика XIV (1643-1715 гг.) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий.

Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар.

Во Франции XVII в. замковая архитектура продолжала развиваться в направлении, восходящем к четырехугольным в плане крепостям-замкам Филиппа II Августа. Замок освобождился от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями. В середине века под Парижем появились Мезон и Во — непревзойденные шедевры, в которых сливаются воедино традиция изолированного строения (Блеранкур, Бальруа) и П-образного в плане замка с внутренним двором (Куломье, Ришелье). Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный отныне крыльев, о которых напоминает вытянутая по бокам кровля, он стал более открытым внешнему миру, что влечет за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже. Частный замок канул в небытие при Людовике XIV, но с наступлением XVIII в.

появился вновь в облике «загородного дома». Замки в Шане, Монморанси, Жоссиньи или Бельвю свидетельствуют об общей тенденции: уменьшение размеров, исчезновение рвов, упрощение объемов, сокращение лепных украшений на фасаде.

Архитектура церковных сооружений ориентируется на римские, прежде всего центрические по своей композиции, типы. Однако для французской архитектуры характерна своя логика, иное понимание тектоники и организации пространства. Фасады решаются большим ордером, чему подчиняется вся планировочная схема. Особенно большой роскошью отличаются интерьеры.

Французское искусство XVII в.

Жак Лемерсье

Франсуа Мансар. Замок Мэзон-Лафитт

Луи Лево. Замок Во ле Виконт

Дворцово-парковый ансамбль Версаль

Версаль — наследие «века Людовика XIV»

Жюль Ардуэн Мансар

Фасады Лувра

Интерьеры в «стиле Людовика XIII»

Пышный «стиль Людовика XIV» в интерьере

Парижский дворец (отель)

Французский парк

Королевская площадь

Французская культура XVIII в.

Источники

Французский барокко — HiSoUR История культуры

Французское искусство XVII века обычно называют барокко, но с середины до конца 17 века стиль французского искусства демонстрирует классическую приверженность определенным правилам пропорции и трезвости, нехарактерным для барокко, как это практикуется в Южной и Восточной Европе в течение того же периода.

Название Grand Siècle (Grand Century) обозначает во Франции семнадцатый век, который является одним из самых богатых периодов в истории этой страны. Впервые используется для описания царствования Людовика XIV (1661-1715), историография теперь применяет его к более длительному периоду, охватывающему весь семнадцатый век и исходивший от царствования Генриха IV — который видит восстановление королевской власти и конец войн религии — до смерти Людовика XIV, то есть с 1589 по 1715 год. В этот период, отмеченный монархическим абсолютизмом, царство Франции доминирует или, в противном случае, долгое время отмечает Европу благодаря своей военной экспансии и ее вечной войне, усиливая культурное влияние.

Во второй половине века суды Европы в поисках радиации, княжеские или королевские, берут за образец «Короля Солнца» и его атрибуты. Язык, искусство, мода и французская литература распространяются по всей Европе. Очень влиятельное влияние Франции, которое также будет означать весь восемнадцатый век.

Стиль Людовика XIII
В начале 17-го века в суде Мари Медичи и Людовика XIII продолжали процветать тенденции позднего манерства и раннего барокко. Искусство из этого периода показывает влияние как с севера Европы (голландская и фламандская школы), так и с римских художников Контрреформации. Художники во Франции часто обсуждали достоинства между Питером Паулем Рубеном (фламандским барокко, сладострастными линиями и цветами) и Николасом Пуссеном (рациональный контроль, пропорция, римский классицизм).

В то время была также сильная школа Караваджо, представленная в этот период картинами Жоржа де ла Тур. Жалкие и бедные были представлены почти голландской манерой в картинах трех братьев Ле-Нэйн.

В картинах Филиппа де Шампейна есть как пропагандистские портреты министра Людовика XIII кардинала Ришелье, так и другие более созерцательные портреты людей в секте Янсениста.

Жилая архитектура
Тем не менее, при Людовике XIV барокко, как это практикуется в Италии, не было во французском вкусе (знаменитое предложение Бернини о перепроектировании Лувра было отвергнуто Людовиком XIV.) Благодаря пропаганде, войнам и великим архитектурным работам Людовик XIV запустил обширную программу, разработанную для прославления Франции и его имени. Версальский дворец, первоначально крошечный охотничий домик, построенный его отцом, был преобразован Людовиком XIV в чудесный дворец для праздников и вечеринок. Архитектор Луи Ле Вау, художник и дизайнер Чарльз Ле Брун и ландшафтный архитектор Андре Ле Нотр создали чудеса: фонтаны танцевали; блуждающие гуляки обнаружили скрытые гроты в садах.

Первоначальный импульс для этой трансформации Версаля, как правило, связан с частным замком Во-ле-Виком, построенным для министра финансов Людовика XIV Николаса Фуке. Предлагая щедрый праздник для короля в недавно законченной резиденции в 1661 году (Ле Брун, Ле Вау, Ле Нотр, поэт Ла Фонтен, драматург Мольер были под патронажем Фуке), министра обвинили в незаконном присвоении средств и приговорен к пожизненному заключению. Архитекторы и художники под его покровительством были поставлены на работу в Версале.

Суд Людовика XIV
В этот период министр Луи Жан-Батист Кольбер установил королевский контроль над кустарным произведением во Франции; отныне Франция больше не будет покупать предметы роскоши из-за рубежа, но сама установила бы стандарт качества. Этот контроль был также замечен в создании академии живописи и скульптуры, в которой сохранялась иерархия жанров в живописи («самая благородная», согласно Андре Фелибиену в 1667 году, являющаяся историей живописи), сильное использование живописной риторики и строгое чувство приличия в предмете.

Обстановка и дизайн интерьера от этого периода называют стилем Людовика XIV; стиль характеризуется весомой парчой красного и золотого оттенков, толстоочищенным гипсокартоном, большими скульптурными буфетами и тяжелым мрамором.

В 1682 году Версаль был преобразован в официальную резиденцию короля; в конце концов был построен Зал Зеркал; другие мелкие замки, такие как Большой Трианон, были построены на территории, и был создан огромный канал с гондолами и гондольерами из Венеции.

Благодаря его войнам и славе Версаля Луи стал в известной степени арбитром вкуса и силы в Европе, и оба его замка и этикета в Версале были скопированы другими европейскими судами. Тем не менее сложные войны в конце его долгого правления и религиозные проблемы, возникшие в результате отзыва Этника Нанта, сделали его последние годы темными.

искусства
Именно в этот период искусство процветало во Франции во всех областях, в контексте мира, найденного после войн религии конца XVI века и утверждения абсолютной власти короля. Если итальянское барокко влияет на французских художников, семнадцатый век видит рождение французского художественного словаря, заимствованного из классицизма и ссылок на древний стиль, который постепенно будет влиять на европейский масштаб. Со второй половины семнадцатого века Париж заменил Рим как художественную столицу Европы, роль которой не уйдет до двадцатого века. Французские модели распространяются по всей Северной Европе в конце века, например, особняк между внутренним двором и садом, который действительно развивается из Парижа на протяжении всего столетия, французские сады, установленные для Андре Ле Нотр, мебель стиля Людовика XIV или великие королевские резиденции европейских судов, построенные по образцу Версальского дворца.

Купол Инвалидов в Париже, пример классической французской архитектуры.
На протяжении века искусство во Франции воплощено великими деятелями во всех областях искусства. Политический контекст благоприятствует этому подражанию: художественный контроль очень живой, будь то королевский, церковный или частный. Коллекция произведений искусства, ранее неразвитых, распространяется в аристократических кругах, королевские коллекции значительно обогащаются, особенно при Людовике XIV. Суверены проводят крупные кампании по планированию городов, особенно в Париже, которые должны быть в состоянии конкурировать с Римом и другими крупными европейскими столицами, такими как Мадрид и Лондон.

Создаются дворцы, создаются большие королевские площади, строятся мосты и больницы. Лувр и Тюильри значительно расширены под Генрихом IV, Людовиком XIII и Людовиком XIV.

Тридентская контрреформация и последующее возрождение благочестия после разделения войн религии привели к строительству или реконструкции церквей в стиле барокко или классики. Их наборы являются неисчерпаемыми источниками работ для художников и скульпторов. В семнадцатом веке они будут часто формироваться в Риме, который является тогда художественной столицей Европы, прежде чем вернуться во Францию, где они импортируют последние стилистические новинки. Это случай Симона Вуэ, возвращение которого в Рим в 1627 году является важной датой эволюции живописи во Франции. Французская школа Каравагеске родилась в Риме в 1610-х годах, а также Вуэ, замечательная фигура Валентина де Булонь. Два величайших художника века Николас Пуссен и Клод Лоррен выполняют почти всю свою карьеру в Риме, но оказывают значительное влияние на французскую живопись за всю свою жизнь.

Во Франции Париж становится художественной столицей, привлекающей художников со всей страны, но несколько провинциальных фокусов отличаются своей живостью, как Тулуза, Лион и Лотарингия, где Жорж де Ла Тур, один из самых оригинальных представителей Караваджо. В Париже художники, столь же разнообразные, как братья Ле-Нэйн, Филипп де Шампейн, Эустаче Ле Сьюр, Чарльз Ле Брун, великий декоратор дворцов Людовика XIV, Пьер Мигнар и Гиацинт Риго, самый востребованный портретист в конце, работают , века.

Стиль Людовика XIII
В начале 17 века конец маньеризма и начало барокко во дворе Марии де Медичи и Луиса XIII совпали. Искусство этого периода показало влияние с севера Европы как с голландской, так и фламандской школ, а также с римскими живописцами контрреформации. Среди художников были дискуссии между сторонниками Рубенса (цвет, свобода, спонтанность, барокко) и сторонниками Николаса Пуссена (рисунок, рациональный контроль, пропорция, римский классицизм). В начале века каравагизм также выделялся, живописная тенденция под влиянием Караваджо и которая имела самый большой экспонат во Франции с Жоржем де ла Тур с его картинами, освещенными свечами.

Подобно тому, как тенебризм был успешным в провинциальной Франции, классицизм укоренился во дворе и в Париже, между аудиторией аристократов и высшей буржуазией. В французском классицизме времен Людовика XIII доминировали фигуры двух художников, которые работали в Риме: Николас Пуссен и Клаудио Лорена, и в свою очередь были в значительной степени подвержены влиянию классицизма Аннибале Карраччи и его последователей. Из последних особенно выделяются ландшафты, которые влияют на романтизм. И Пуссен, и Лорена удовлетворили все вкусы французских коллекционеров, особенно Ришелье и Мазарино, которые приобрели свои работы.

Другой художник, который также развивал свою карьеру в Риме, но чьи работы были приобретены во Франции, был Гаспард Дугет. В Париже работали Лоран де Лай и Жак Стелла.

Во французском дворе портрет также культивировался, особенно в этот момент работа Филиппа де Шампейна, культивировавшего как простой, интимный портрет большого психологического проникновения, так и придворного, в котором они представили себя королям и великим деятелям с все их великолепие. Обычно вырезанный портрет стоит с такими принадлежностями, как колонны или шторы. В картинах Ф. Де Шампейна есть два портрета Людовика XIII, тройной портрет кардинала Ришелье и портреты членов янсенистов, группа, к которой он принадлежал с 1645 года.

красивый слог
В середине века господство было аттика, стиль отличался своеобразными изысканностями. Представляют эту тенденцию: Эустаче Ле Сьюр, Себастьян Бурдон, Николя Шаперон и Николас Лойр.

Это ток, который произошел в основном в Париже. Они писали от имени покровителей, как церкви, так и мирян.

Актики предпочитали представлять темы классической древности, рассматривая их драгоценным образом. Композиции просты, но в них включены сложные коды и символы, которые утонченные комиссары знали, как расшифровать.

Персонажи появляются в спокойном, расслабленном, статическом отношении. Они были одеты элегантно, с одеждой, которая складывалась и волнилась в классической манере. Жесты были нежными, выражения холодными.

Преобладает рисунок на цвет, являющийся этой мягкой тональностью, как серый или розовый. Единственный цвет с определенной интенсивностью — синий.

Они наклеены на склеенные ткани непосредственно на французской доске.

Суд Людовика XIV
Хотя с некоторым предшественником Николас Пуссен стал художником суда. Большая часть его жизни была проведена в Риме. Кардинал Ришелье приказал ему вернуться во Францию, чтобы удерживать эту должность около года, умирая в 1665 году. Пуссен является автором трактата «Выражение страстей».

Во время правления Людовика XIV классицизм отождествлялся с «великим вкусом», самым влиятельным человеком был Чарльз Ле Брун, аттик в юности, который обозначал официальный стиль того времени. Хотя инициатором считается Саймон Вуэ, бывший tenebrist, несомненно, Le Brun академическая фигура par excellence, и кто лучше знал, как защитить художественный идеал Короля Солнца. Он был назначен Первым живописцем короля в 1664 году и руководил работой Версаля.

Создание в 1648 году Королевской академии изящных искусств под эгидой кардинала Мазарини сыграло важную роль в создании официальных художественных линий на службе монархии.

Благодаря Академии и орденами короля Людовика XIV для украшения Версальского дворца классицизм сделает эту тенденцию официальным движением Франции и окажет большое влияние на поколение французских живописцев и остальной Европы.

Пьер Мигнар, преемник Ле Бруна, следовал той же тенденции, но с большей щедростью.

Академия установила иерархию жанров в живописи, занимая последнее место пейзажа и являясь самым благородным из жанров в истории живописи. Это использовало очень яркую живописную риторику и строгий смысл того, что считалось достойным.

В 1672 году Ле Брун выступает за линию (Пуссен) в ущерб цвету (Рубенс). Таким образом, он дает характер и нормализует классический стиль, работа Пуссена символизирует достоинства ясности, логики и порядка, принципы академизма.

На портрете суда были показаны Гиацинт Риго и Николас де Ларгильер. Этот, и Жан Жувенет олицетворяют последние моменты этого течения.

Стиль
Как и в других дисциплинах, классицизм в живописи стремится к идеалу совершенства и красоты, вдохновленному тем, что считается тогда добродетелями древности.

Изготовлены фресковые композиции, особенно для украшения куполов, а масла на холсте меньше обычного размера барочной живописи.

Картина выбирает благородные темы и предпочтительно вдохновлена ​​античностью или греко-римской мифологией. Тем не менее, религиозные картины также были частыми. Портрет также культивируется, начиная с царского, в щедрых аранжировках и следования за дворянами и буржуа, которые хотели, чтобы их изображали.

Наконец, пейзаж приобретает большое значение, рассматривается как «итальянский стиль», то есть взгляды со зданиями в перспективе и придающие большое значение свету. Художники записали естественный, но затем воссоздали эти пейзажи в своих исследованиях, используя их в качестве украшения для мифологических сцен.

Композиция и рисунок должны иметь приоритет над цветом и концепцией соблазнения чувств. Композиции закрыты, стремясь к схеме пирамиды, с центрированными фигурами; он не представлен реализмом, а скорее идеализированы персонажи. Они позируют, спокойно, избегая принудительных или преувеличенных поз, столь характерных для барокко.

В скульптуре фигуры Жака Саразина, Франсуа Ангиера появляются в первой половине века. Под Людовиком XIV выделяются Пьер Пьюджет, который также является художником и архитектором, а Франсуа Жирардон и Антуан Койсевокс, которые работают над великими орденами короля в Версале и Париже вместе с Мартином Дежардином, голландского происхождения. В архитектуре Саломон де Броссе, Жак Лемерсье и Франсуа Мансар развивают словарь классической французской архитектуры, найденный в замках и особняках, которые они строят для короля и аристократии. Под Людовиком XIV любимыми архитекторами короля являются Жюль Хардуин-Мансар и Луи Ле Вау.

Французское влияние также проявляется и в других искусствах: дизайнер садов Андре Ле Нотр создает каноническую формулу французского сада, который быстро распространяется по всей Европе. Французская мебель становится образцом, благодаря творчеству краснодеревщика Андре-Чарльза Буля. Известные граверы, такие как Жак Калло и Абрахам Боссе, а также известные ювелиры со всей Европы, сделали Grande Argenterie от Louis XIV, к сожалению, всего через несколько лет после его создания, чтобы покрыть военные расходы. Король.

Искусство гобелена снова разразилось во Франции в семнадцатом веке благодаря созданию Королевской мануфактуры гобеленов. Королевская академия живописи и скульптуры была основана в 1648 году и позволила централизовать художественное творчество в королевстве, санкционируя эволюцию статуса живописцев и скульпторов, воспринимаемых уже не как простые мастера, а как настоящие практики либеральных искусств, как люди из писем или ученых. Во второй половине века Париж заменил Рим как сердце европейских художественных дебатов, а в архитектуре модель дворца Версаля и французская частная особняк, особенно для внутреннего декора, имеют длительное влияние в Европе.

Некоторые из самых известных архитектурных достижений Grand Siècle — это Версальский дворец, замок Во-ле-Виком, комплекс Инвалидов, площадь Вогезов, площадь Вандом, квадратный двор и колоннада Лувра, а также как Pont Neuf в Париже. Военная архитектура воплощена в нововведениях Вобана, который укрепляет побережье и границы страны через сеть цитадели и фортов, спроектированных рационально в клетчатом узоре.

Декоративное искусство

Стиль Людовика XIII
Стиль Людовика XIII отражает многочисленные испанские, фламандские и итальянские влияния, лишенные «национального» характера, которые позднее утверждал «Луис XIV», или французский французский («французский вкус»), характерный для прошлого века (стиль «Renacimento»).

Он характеризовался прямыми линиями, которые придают ему суровый вид, иногда закаленный декоративным богатством. Ноги обычно находятся в форме колонны, они поднимаются из квадрата châssis à boules, хотя большинство из сохранившихся примеров имеют фронтон в балюстрадах или à décor tourné, с энтузиазмом («скобкой») в форме H, с передними ногами, соединенными наверху декоративной арматурной перекладиной. Среди другой мебели шкафы в эбеновом стиле выделяются, с простыми линиями, квадратной и массивной структурой. Украшение выгравированных листьев и цветов сопровождает сцены религиозных или мифологических тем, с небольшим заметным облегчением. Декоративное изобилие обозначает происхождение фламенко, которое воспроизводится местными ремесленниками. Ввоз итальянской продукции кардиналом Маццарино привел к подражанию роскоши среди дворянских дворян, которые привлекали иностранных мастеров. Знаменитый голландский краснодеревщик Пьер Голле и итальянцы Доменико Куччи и Филипп Каффери работали в Лувре. Француз Жан Масе де Блуа, прошедший подготовку в Нидерландах, работал в Короне и создал французскую школу маркетри, в которой впоследствии выступил Андре Чарльз Боул.

Стиль Людовика XIV
Стиль Людовика XIV характеризовался все более роскошной мебелью, но вопреки прежним стилям не был вдохновлен архитектурой. Дискета («прибор»), богато украшенная штукатуркой и инкрустациями, была пронизана архитектурой. дерева и буржуазного («буржуазного»), в массивном лесу, симметрия была абсолютной и показной. Источники мотивов были итальянскими и старыми (Rome victorieuse, gracieuse, Jules César и т. Д.). Панно обладал характерным стилем: их можно было отливать в четырех углах, в верхних и нижних углах, или даже в цитресах. ноги были сделаны в балясинах или консолях. Антресоты пошли от формы в H к форме в X. Маркетри знала важное развитие с маркетоном Буль (Андре-Чарльз Боул).

Сочетание барочной (триумфальной и величественной) и классической эстетики (торжественной и героической) стиль Людовика XIV считался особенно подходящим для выражения абсолютизма Бурбонов. Он достиг своего зрелости между 1685 и 1690 годами под руководством Чарльза Ле Бруна, который руководит оформлением галерейных гл. («Зеркальной галереи») Версаля и Кольберта, который в 1662 году купил для короны производство Гобеленов, где организует под названием «Производство Royale des Meubles de la Couronne» производство мебели, предназначенной для королевских резиденций, идеальный пример реального производства «колбертиста».

Работа Boulle свидетельствует о превосходстве, достигнутом мастерством и изготовлением шкафов времени. Приняв идеальный стиль Ле Бруна, с классическим репертуаром, он создал мебель, в которой выражалось величие («величие»), которое предназначалось. Его техника, крещенная его именем, обозначает тип маркетри, состоящий из écaille de tortue («черепаха») из латуни, эмали и слоновой кости. Характерна вибрация света на поверхности, а также большое разнообразие гальветов и комнат мебели и богатства материалов.

На рубеже веков композиции Буля были пронизаны стилем великого декоратора Джин Берена, который вместе с Пьером Лепоре привнес новый оттенок декоративного искусства, освободив их от торжественного классицизма, которого требовал Ле Брун, и развиваясь в направлении стиль Регентства (теперь в период рококо).

Наиболее характерной мебелью стиля Людовика XIV была фаутуй («кресло»), а также кровати, консоли (с двумя или тремя рядами ящиков, модель, созданная в 1690-е годы), столы, зеркала, гауридоны (круглые доски с штативы) из мелколесной и позолоченной древесины, также называемой факерами) и большими шкафами (прямоугольный план, выступ и сложное литье). Бюро — это эволюция кабинета с одним из лучших примеров в бюро Мазарини.

Садоводство и озеленение
Французский сад или «à la française» (jardin à la française), 18 из которых сады Версаля, Vaux-le-Vicomte и Chantilly (все от André Le Nôtre) являются яркими примерами, были моделью садоводства, напротив английских сад.

шантильи
Большим успехом был трактат Антуана Джозефа Дезальера д’Аргенвиля, «La Téorie et la pratique du jardinage», «О любви» и «Приключения 1709, 1713 и 1732 гг.».

Музыка
Его не следует путать с музыкальным классицизмом, хронология которого позже (конец восемнадцатого и начала девятнадцатого).

Литература и философия
Французская литература исключительно жива на протяжении всего семнадцатого века. В частности, театр, который был слаборазвитым в эпоху Возрождения, находится в полном разгаре с трагедиями Пьера Корнеля и Жана Расина, комедий Мольера и создания Комеди-Франсезы. Поэзия процветала особенно в первой половине века с Агриппой д’Обинье, Тоофилем де Виау и Франсуа де Малхербе. Роман является большим успехом у La Princesse de Cleves г-жи де ла Фейет, но также и комических произведений Пола Жорье д’Арре и Л’Астри и Пола Скаррона. Царство Людовика XIV отмечено авторами, чьи самые знаменитые писания с тех пор считались в каждом жанре классиками французского языка и литературы: «Фонтан» и его «Басни», «Боссет» и его похороны, Николя Буало и его поэтическое искусство, определяет классический идеал века, Расин, который приносит классическую трагедию до наивысшей степени совершенства, Мольера для комедии и Чарльза Перро с его рассказами, которые фиксируют французскую устную традицию. Среди мемориалистов, которые поставили портрет времени, — кардинал де Рец, мадам де Севин и Сен-Симон. Самые известные моралисты — Ла Бруйер со своими персонажами и Ла Рошфуко с его Максимами. Французская философия занимает видное место в Европе благодаря возрождению картезианской мысли. В дополнение к Декарту, это время Паскаля, Мерсенна, Гассенди и Пьера Бейля.

Версаль, модель для Европы
Во второй половине века Людовик XIV установил суд за пределами Парижа в районе, созданном его отцом недалеко от столицы Версаля. Он постепенно расширил первоначальный замок и создал огромные сады с нуля, чтобы стать крупнейшим королевским дворцом в Европе, символом монархического абсолютизма и французской власти. Влияние Версальской модели заметно с конца XVII века и на протяжении всего восемнадцатого века: тип большого дворца, погруженного в парк на окраине столицы, воспроизводится всеми европейскими государями: дворец Казерта для короля Неаполя, Сан-Суси в Потсдаме для короля Пруссии, Петергофа для царя России и т. Д. Влияние не только архитектурное: образ жизни и французский лейбл тоже имитируются.

Если французское культурное влияние имеет решающее значение в Европе в восемнадцатом веке во всех областях, подкрепленное духом Просвещения и непрекращающейся жизненной силой искусства, Франция постепенно конкурирует на политическом и военном уровнях, так что термин «Великий Siècle» не применяется Для него. Семнадцатый век и царство Людовика XIV были воздвигнуты как образец времен Людовика XV и считались золотым веком, временем, когда Франция добровольно заявляет о себе на всех уровнях, культурных как политических и военных.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Французская архитектура | SLON

Франция — страна с очень богатой историей, которая в наше время обрела огромную популярность среди путешественников со всего мира. Сотни тысяч туристов со всех стран планеты желают побывать в этой стране для того, чтобы узреть красивейшую и древнюю французскую архитектуру. Многие постройки завораживают, в них выражается история архитектуры, начиная со средних веков и заканчивая современностью.

Готика

Готическая архитектура появилась еще в Средневековье, первые представители этого стиля на территории Франции создавались в середине XII-го века. Инновационная для своего времени технология каркасного строительства смогла уменьшить нагрузку на стены. Благодаря этому громоздкие здания стали заменять на изящные и тонкие постройки, благодаря этому типу строительства появилась возможность создания окон больших размеров, которые в большинстве случаев украшались витражами, на фасадах стали появляться необычные стрельчатые арки и скульптуры.

Вместе с окончанием XIII-го века пришли изменения в готический стиль во Франции. В отличие от данного стиля в двенадцатом веке, постройки XIII-го столетия имеют больше элементов декора. Статуи, которые должны украшать фасады, сформировали свой окончательный облик — появились стандартные изгибы тела и типы поз стали более узнаваемыми.

Первая половина четырнадцатого столетия на территории будущей Французской Республики стала временем расцвета так называемой «поздней готики». Этот стиль также называют пламенеющим. Он получил такое название из-за формы рисунков в окнах: они напоминают пламя.

Самые колоритные представители ранней готики (двенадцатое столетие) расположились в Париже, Лане и других городах Французской Республики, чаще всего это соборы. Первой постройкой, выполненной в готическом стиле, считают известный собор аббатства Сен-Дени, который строился начиная с 1137 и заканчивая 1144 годом.

Именно благодаря этой новаторской постройки появилось совершенно новое направление развития европейской архитектуры, которое прожило не одно столетие.

Другие архитектурные стили Франции

История архитектуры во Франции очень богата, и ее можно увидеть в каждой старинной постройке. При их возведении использовалось множество стилей архитектуры.

Первая треть XVII века, место на престоле занимает король Людовик XII. Во Франции впервые увидели стиль барокко. Несмотря на то, что изначально это итальянский стиль, барокко серьезно видоизменилось, попав на территорию Франции. Скорее всего, основное влияние на его развитие оказала архитектура эпохи возрождения, главными чертами которой считается спокойствие, величественность и строгость. Стиль в барокко всегда был выше фантазий архитектора, и его всегда придерживались.

В XVII-м веке французская архитектура опять изменилась — крепости начали оказывать все меньшее влияния во время ведение войны и становятся чем-то вроде загородных домов для дворянства. Соборы в этом столетии строятся с особым изыском и подчеркнутой роскошью. Самыми яркими и колоритными представителями барокко во Франции можно назвать замок Мэзон-Лафит и крепость Во ле Виконт. Они могут удивить любого посетителя своим величием и стандартами стиля.

Во второй половине XVIII-го столетия на территории будущей Французской Республики начал развиваться классицизм. Он, в первую очередь, связан с постройкой знаменитого парижского собора имени Святой Женевьевы, который сейчас называется Пантеоном.

Помимо этого, удивительного собора данный стиль отлично представляет Триумфальная Арка в столице Французской Республики.

Ампир — сугубо французский стиль, в других странах обладает малой популярностью. Постройки в данном архитектурном стиле связаны, в первую очередь, с Наполеоном Бонапартом. Он всегда считал, что архитектура должна быть изысканной и роскошной, ведь это способ прославления государства.

9 020

Архитектура Франции XVI-XVII вв — презентация онлайн

1. Архитектура Франции XVI-XVII вв.

1. Архитектура Возрождения во Франции ( XVI в.) стиль
Франциска I (1515-1547гг.)
• Замок в Блуа (1515-1524гг.), арх. Доменик де Кортона, Жак Сурдо
• Замок-дворец Шамбор (1526-1559гг. ) арх. Жак и Дени Сурдо, Пьер
Нево
• Замок Анэ (1546-1552г.) арх. Филибер Делорм
• Луврский королевский дворец (с 1546г.) арх.Пьер Леско, скульптор
Ж.Гужон
2. Архитектура XVII в.
• Первая половина XVII в. • Архитекторы Жак Лемерсье (1585-1642гг.), — барокко
• Северо-западный дворовый фасад Лувра.
• Первое сооружение Версаля.
3. Культовые сооружения
Церковь Сорбонны (1650-е гг., арх. Жак Лемерсье)
Церковь Валь де Грасс (1654-1660гг.,арх. Франсуа Мансар)
4. Классицизм. Дворцы
Дворец Шато де Мэзон (1642-1650гг.),арх. Франсуа Мансар (16561661гг.), арх. Л. Лево, Ш. Лебрен, А. Ленотр.
Дворец Во ле Виконт (1656-1661гг.), арх. Л. Лево, Ш. Лебрен, А. Ленотр.
5. Стиль Людовика XIV
ведущий королевский архитектор Жюль-Ардуэн Мансар
Версаль арх. Л. Лево, Ш. Лебрен, А. Ленотр.
6. Версаль (XVII-XVIIIвв.)
• Основные этапы строительства:
I – 1620-1630гг. Арх. Жак Лемерсье.
II – 1630-1659гг. Архитектор Луи Лево,
мастер садовод Андре Ленотр (1613-1700 гг. ),
живописец Шарль Лебрен (161 9 -1690 гг.),
инженер-гидравлик Франции
III – с 1670-х гг. Жюль-Ардуэн Мансар (16 6 4-1 7 0 8 гг.)
7.
8.
Общественные здания XVII в.
Дом Инвалидов (1670-е гг.,арх. Либераль Брюан)
Коллеж Четырёх наций (Коллеж Мазарини) – (1662-1672гг., арх.
Л.Лево)
Восточный фасад Лувра ( 1667-1678гг.,арх. Франсуа д Орбэ,
Л.Лево, Клод Перро)
Градостроительство XVII в.
Площадь Вогезов (бывшая Королевская площадь), 16051607гг.)
Площадь Побед (1684-1687гг.,арх. Ж.-А. Мансар) D= 80м
Площадь Людовика Великого (Вандомская) 1685-1701гг.,
арх. Ж.-А. Мансар, S=124х140м )
• 1. Жак Лемерсье (1585-1642гг.), Дворовый Северо-Западный фасад
Лувра, Церковь в Сарбонне,
• 2. Арх. Франсуа Мансар. Церковь Валь де Грасс, Дворец Шато де
Мэзон
• 3. Арх. Л. Лево. Коллеж Четырёх наций (Коллеж Мазарини) , Дворец
Во ле Виконт (1656-1661гг.), Восточный фасад Лувра, Версаль.
• арх. Жюль-Ардуэн Мансар. Церковь Дома Инвалидов (1680-1706гг),
Версаль, Площадь Побед (1684-1687гг), Площадь Людовика Великого
(Вандомская) 1685-1701гг.,
• арх. Либераль Брюан Дом Инвалидов (1670-е гг)
• Клод Перро — Восточный фасад Лувра ( 1667-1678гг)

5. ГЛОССАРИЙ

Анфилада – ряд комнат или залов, расположенных по одной оси и
соединённых друг с другом дверями
Бельведер (итал., «красивый вид») – площадка или помещение наверху здания,
служащая для обозрения местности
Боскет – декоративно подстриженный кустарник или деревья
Десюдепорт – декоративная живописная или скульптурная вставка над дверью
Курдонер – парадный полураскрытый двор перед зданием, ограниченный
главным и двумя боковыми корпусами
Мансарда – чердачные помещения, используемые для жилья или иных целей
Мезонин – жилая надстройка над средней частью небольшого дома
Отель – городское дворянское жилище

Нач.16 в. Франциск 1
Первая половина 17-го Генрих 4
Первая половина 17-го века Людовик 13
Середина 17-го вторая половина 17-го Людовик 14.
Архитектура Возрождения во Франции (конец XV и XVI в.)
стиль Франциска I (1515-1547гг.) :
Рубеж XV и XVI веков явился началом французского Ренессанса,
охватывающего весь XVI и начало XVII.
Сложение
и укрепление
национального
абсолютистского государства
выдвинуло как основную проблему в архитектуре французского Ренессанса
создание ансамбля дворца и города.
Важную роль стала играть проблема планировки города в связи с созданием
фортификационных сооружений, продиктованных потребностями города.
Средневековый тип
города с узкими хаотично расположенными улочками
сменяется типом нового города с прямыми улицами и с определённым планом.
Изменение быта приводит к изменениям в планировке и архитектурных формах
богатого дворянского жилища: замок-крепость превращается в замок-дворец.
В
культовом зодчестве
используются
некоторые ордерные детали с
приспособлением их пропорций и форм к готическим церковным зданиям.
Строительство дворцов в Фонтенбло, Сен-Жермене, Блуа, Шамборе и других
предместьях Парижа.
Стиль Франциска I отличается сложным переплетением североитальянского
Возрождения с унаследованными от поздней готики французскими традициями.
Городское жилище в основном представляло собой фахверковые трёх-четырёх
этажные дома с винтовой лестницей.

8. Характерные особенности архитектуры В озрождения во Франции :

высокие крутые крыши с люкарнами (чердачными окнами)
конические, увенчанные башнями высокие дымовые трубы-стояки
членение фасада здания на этажи горизонтальными тягами
узкие высокие окна, так называемые «световые столбы»
ведущим мотивом наружной архитектуры становится ордер и
разбивка стены по ордерной схеме
регулярность и симметричность планов и фасадов
окна и двери приобретают более гармоничные пропорции и
вписываются в ордерную схему членения фасадов
горизонтальные детали: венчающие
карнизы,
тяги,
парапеты,
балюстрады становятся
более
внушительными по размерам
и
приобретают больший удельный вес в композиции сооружения.

Основными заказчиками архитектуры в условиях абсолютной монархии
были короли и придворная аристократия.
В Италии основным типом архитектуры были дворцы-палаццо, во
Франции таким типом становятся замки.
Жан Клуэ. Франциск I.
1520-1525гг.
замок в Блуа
замок в Блуа
Замок Шамбор, 1526-1559гг.

20. Замок Шамбор, 1526-1559гг.

22. Королевский замок Шамбор, 1526-1559гг., Ж. и Д. Сурдо, П. Нево

24. Замок Фонтэнбло. XVI в. архитекторы Лебретон, Шамбиж и Касторе.

Замок Шенонсо, 1526-1559гг.
Замок Анэ (1547-1552гг.), арх. Ф. Делорм

31. Развитие ансамбля Лувра и Тюильри

1 – Лувр в 1365 г.;
2 – Лувр и Тюильри в XVI
в.;
1
2
3 – Луврско-Тюильрийский
ансамбль в XVII в.;
4 – современное состояние
3
4

32. Луврский королевский дворец в Париже, начат в 1546г. арх. П. Леско, скульптор Ж.Гужон

Павильон часов.
Центральная часть
западного фасада
Лувра,
начат в 1624 г.
Арх. Жак Лемерсье.
Культовые сооружения
Церковь Сорбонны (1650-е гг., арх. Жак
Лемерсье)
•Церковь Валь де Грасс (1654-1660гг.,арх. Франсуа Мансар, достраивал Лемерсье)
• Французский классицизм 17-го века.

43. Ф. Мансар. Дворец Мезон-Лаффит. Центральная часть главного фасада.

Крупнейшим зодчим первой половины
столетия был Франсуа Мансар (1598 1666), построивший большое количество
загородных дворцов-замков, городских
особняков (отелей), а также культовых
зданий.
К числу его выдающихся произведений
нужно отнести дворец Мезон-Лаффит (1642
— 1650), возведенный недалеко от Парижа
для президента парижского парламента
Рене де Лангей. В отличие от традиционных
композиций более ранних загородных
замков здесь нет замкнутого двора,
образуемого
главным
корпусом
и
служебными флигелями. Все служебные
помещения размещаются в цокольном этаже
здания. Скомпонованное в виде буквы «П»
вокруг открытого в парк курдонера, здание
хорошо обозревается со всех сторон.
Загородный дворец Шато де Мэзон, 1642-1650гг., арх. Ф. Мансар

47. Загородный дворец Шато де Мэзон , 1642-1650гг. арх. Фр. Мансар. 1 – большая лестница, 2 – комнаты короля, 3 – комнаты королевы

2
2
2
1
3
3
3
2
3
Загородный дворец Шато де Мэзон , 1642-1650гг. арх. Фр. Мансар.
1 – большая лестница, 2 – комнаты короля, 3 – комнаты королевы
Загородный дворец Во ле Виконт. 1656-1661гг.
Арх. Л. Лево, художник-декоратор Ш. Лебрэн, ландшафт –А. Ленотр

53. Главный вход со стороны парка

Главный вход в замок Во ле Виконт
Загородный дворец Во ле Виконт
стиль Людовика XIV
Версаль (XVII-XVIIIвв.)
Версаль. Перспектива Большого дворца и парка с восточной стороны. Дворец построен
Лево и Лебреном на месте охотничьего замка Людовика XIII в 1660-х годах; расширялся и
перестраивался Мансаром и Габриэлем (по гравюре Перелля)
3. Версаль (XVII-XVIIIвв.)

61. Версаль. План дворца.

62.

Версаль. Зеркальная галерея дворца.

63. Версаль. Мраморный двор.

65. Версаль. Фасад со стороны парка.

68. Версальский парк.

69. Версаль. Парковые боскеты.

70. Версаль. Парк. Фонтан Латоны.

71. Фонтан Апполона

72. Версаль. Парк.

Общественные здания XVII в.

74. 2. Культовые сооружения


Церковная архитектура Франции XVII в. опиралась на композиционные
решения и мотивы римского барокко (Иль Джезу, собор св. Петра)
Культовые сооружения, созданные французскими архитекторами в
традициях национальной
архитектуры, знаменовали
поворот к
классицизму.
Наиболее значительным сооружением является церковь Госпиталя
инвалидов – образец монументально-парадного культового здания,
выражающая мощь французского абсолютизма.
Купол церкви Дома инвалидов состоит из трёх оболочек:
— верхняя служит наружной кровлей (свинцовая)
— средняя – внутренним перекрытием с плафонной росписью (тонкая
кирпичная)
— нижняя (диаметром 28м) с большим круглым отверстием в середине
служит декоративным венцом и создаёт раму для перспективного
удаления росписи средней оболочки (каменная).

75. Церковь Госпиталя инвалидов в Париже, 1680-1706гг., арх. Ж.-А. Мансар

Общая высота 107м
Церковь Госпиталя инвалидов в Париже, 1680-1706гг., арх. Ж.-А. Мансар

76. Церковь Дома инвалидов, 1680-1706гг., арх.Ж.-А. Мансар. Общая высота 107м

77. 1. Общественные здания XVII в.

• Возведение
общественных зданий в XVII столетии велось в
значительно меньших
размерах
в сравнении с дворцовым
строительством.
• Наиболее
явились:
крупными
сооружениями
общественного
назначения
— Военный госпиталь (Дом инвалидов), построенный в 1671-1678 гг.
арх. Либераль Брюан
— Коллеж Четырёх наций (Коллеж Мазарини), построенный в 16621672 гг.
Коллеж являлся учебным заведением, в котором обучались
дворянские
сыновья.

78. Коллеж Четырёх наций

79. Коллеж Четырёх наций (Коллеж Мазарини),1662-1672гг.,арх. Л.Лево 6 марта 1661 года, кардинал и министр Мазарини передал значительные средства молодо

Коллеж Четырёх наций (Коллеж Мазарини),1662-1672гг. ,арх. Л.Лево
6 марта 1661 года, кардинал и министр Мазарини передал значительные средства
молодому королю Людовику XIV на сооружение коллежа для шестидесяти представителей
дворянских родов из провинций, объединённых королевской властью в результате
Вестфальского (1648) и Пиренейского (1659) мирных соглашений (откуда произошло имя
— «Коллеж Четырёх Наций», которыми были Артуа, Эльзас, Пиньероль и Руссильон).
Мазарини пожелал быть захороненным в часовне коллежа.

80. Развитие ансамбля Лувра и Тюильри

1 – Лувр в 1365 г.;
2 – Лувр и Тюильри в XVI
в.;
1
2
3 – Луврско-Тюильрийский
ансамбль в XVII в.;
4 – современное состояние
3
4

81. Дворец Лувр в Париже. XVI-XIX вв.

Клод Перро

84. Площадь Вогезов Place des Vosges

Самая старинная площадь
Парижа. Расположена в
квартале
Маре
и
представляет
собой
правильный квадрат со
сторонами по 140 метров.
До 1799 г. называлась
Королевской

Place
Royale.
Градостроительство XVII в.

86. Париж. Площадь Вогезов, XVII в.

87. 3. Градостроительство XVII в.

• Данный период характеризуется отмиранием феодального города,
ограниченного крепостными стенами.
• Процесс формирования нового города происходит
в двух
направлениях:
— продолжается стихийный рост города, в особенности беднейшей,
ремесленной части кварталов;
— с другой стороны начинается планомерное строительство
городских парадных ансамблей: площадь Вогезов, площадь Побед,
площадь Людовика Великого (позднее Вандомская).
• Триумфальные арки – как символ французского абсолютизма,
прославляющие власть короля Людовика XIV. (ворота Сен-Дени в
Париже.)
• Регулирование планировки района Парижа, примыкающего с
запада и востока к Лувру-Тюильри. Ось Лувр – Тюильри
определила направление «парижского диаметра» , превратившуюся
впоследствии в главную магистраль Парижа.
Вандомская площадь (фр. Place Vendôme), ранее площадь Людовика
Великого XIV (Place Louis le Grand) — одна из «пяти королевских
площадей» Парижа. Ж.-А. Мансар
Париж. Вандомская площадь, 1685 г., арх. Ж.-А. Мансар

91. Художественные особенности архитектуры Франции второй половины XVIIв.

Огромный пространственный размах построек и ансамблей.
Развитие классицизма в пределах барокко
Последовательное применение классической ордерной системы.
Преобладание горизонтальных членений над вертикальными.
Целостность и единство объёмной композиции и внутреннего
пространства сооружения.
Анфиладное решение внутреннего пространства.
Продольно-осевое построение плана
Повышенная помпезность архитектурных форм (особенно в
интерьере).

АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВЕЛИКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ. Доклад Д.Е.Аркина

Считаю необходимым предупредить, что темой моего доклада будет не столько обзор и разбор архитектуры непосредственно революционного периода Великой французской революции, сколько проблема архитектурного движения в течение огромной эпохи смены двух стилевых систем в конце XVIII и начале XIX веков. Центральной проблемой доклада является, таким образом, проблема формирования нового стиля, созревающего на рубеже двух (столетий. Несмотря на исключительное значение этой эпохи и этой борьбы двух стилевых систем для всего дальнейшего развития архитектуры, эта тема в историческом и искусствоведческом смысле очень мало разработана. Можно упомянуть о ценных работах трех авторов: книга З. Гидиона трактует соотношение между поздним Барокко и ранним классицизмом, работа Э.А. Бринкмана дает общую характеристику архитектурного развития в XVII и XVIII веках и лишь в статьях Э. Кауфмана делается попытка дать анализ тому новому, что созревало в архитектуре конце XVIII века и дало затем ростки в будущее.

 Уже в середине XVIII века имеются явные признаки развернувшейся борьбы нового искусства, вырастающего из идеологии восходящего класса, со старой художественной системой, основанной на эстетике Барокко и связанной с идеями аристократии, уже находящейся в это время на ущербе своего исторического бытия.

 Новый классицизм (у нас нет оснований оспаривать сейчас этот термин), борющийся против эстетики Барокко и Рококо и ориентирующийся на античность, первоначально пытается утвердиться внутри круга аристократической архитектуры. Но слово-«классицизм» еще ничего не говорит — ведь к античности, к классике обращалось и искусство XVII века и Ренессанс. Следовательно, нужно ставить вопрос: какие специфические черты присущи атому новому классицизму — классицизму XVIII столетия. Нужно говорить о целой новой стилевой системе с присущими ей решениями пространственной проблемы. С другой стороны, линия буржуазного классицизма XVIII века осложняется целым рядом интересных попыток создать совершенно самобытные архитектурные формы, независимые от классической традиции — формы, которые условно можно назвать «автономными» (термин Э. Кауфмана). Из сочетания этих двух тенденций и складывается картина архитектурного развития в эпоху Великой французской революции.

 Сопоставим два памятника: Собор Дома инвалидов, произведение XVII века, исходящее в основном из принципов барочного искусства, и Пантеон Суффле — один из монументальных образцов архитектуры нового классицизма. В основе композиции Пантеона лежит ясно и открыто поданная логическая схема, четко отражающая рационалистическую установку, усвоенную архитектурой второй половины XVIII пека. В Соборе Дома инвалидов нет этой логической схемы, нет четкой подачи отдельных членений; новый стиль отказывается от барочной связанности частей и утверждает рационалистическую, логическую схему, четкое выявление отдельных единиц композиции, начала равновесия, статичности и монументальности.

 То же самое проявляется с не меньшей яркостью при сравнении двух типичных образцов живописи обоях этих периодов: «Клятвы Горациев» Давида и «Отплытия на остров Цитеру» Ватто. У Давида — трактовка образа, типичная для классицизма: контур является доминирующим, отдельные элементы композиции четко расчленены и логически увязаны между собой в симметричной, строго уравновешенной схеме; у Ватто — краски вибрируют, контуры затушеваны, трактовка изображения чисто живописная, с трудом поддающаяся расчленению на отдельные элементы. Вместе с тем образы античности, вытеснившие сюжеты Ватто, у Давида служат задачам выражения идеи общественного долга, гражданской доблести.

 Чем продиктовано обращение к античности, в чем сущность этой смены стилей? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно проследить, как эта смена стилей подготовлялась в течение предреволюционных десятилетий, отражаясь в сочинениях теоретиков архитектуры XVIII века, чтобы затем выразиться в разнообразных фактах архитектурной практики.

 Здесь, прежде всего, надо учесть громадное влияние самого крупного из теоретиков искусства XVIII века — Винкельмана, который как бы возглавляет теоретическую мысль классицизма. Винкельмановская проповедь обращения к античности имела в своей основе учение о «прекрасном идеале», о том, что красота есть нечто абсолютное, что этот абсолют красоты добывается из природы путем отбора наиболее совершенных образцов, что этот отбор был уже произведен в свое время искусством античной Греции и что современный мастер, если он хочет дать нечто совершенное, должен приблизиться к этому абсолютному идеалу, каковым является античное искусство. Развитое целым рядом последователей н интерпретаторов Винкельмана, в частности — Катрмером де-Кэнси, учение о прекрасном идеале связало крепкими нитями идею обращения к античности с идеен обращения к природе, со всем кругом эстетики руссоизма.

 Авторы замечательных теоретических работ по архитектуре, — и среди них прежде всего Ложье, Лекамш, Блондель младший, позднее — Дюран и другие, — выдвинули целый ряд требований и догм, перелагавших на язык архитектуры и архитектурно мотивировавших это обращение к античности. Наиболее существенно в этой теоретической разработке начал нового стиля сочетание эстетики «прекрасного идеала» с поисками «естественности» и «правдивости» в архитектуре и с ярко выраженным утилитаризмом, идущим от новых потребностей буржуазного быта, буржуазного дома.

 Через все эти теоретические работы проходит в качестве лейтмотива требование простоты и «правдивости», явно направленное против всей художественной практики аристократического искусства. «Только в существенных элементах здания скрыта его красота, а не в деталях. В частях, вызванных потребностью, заключается архитектурная ценность сооружения, в частях, присоединенных по произволу, — все пороки», — говорит Ложье. «Все, что только для орнамента, — порочно», — повторяет Батте. «Не умно перегружать фасад орнаментом, который разрушает пропорции здания и так отвлекает внимание зрителя, что он не в состоянии понять вкус всего целого», — развивает ту же мысль Блондель-младший. «Греки и римляне хорошо знали эффект, производимый самой архитектурой, для того, чтобы прятать ее под бесполезным орнаментом», — утверждает Бризе.

 В поисках «правдивости» и «естественности» Ложье приходит к идее о первичном типе здания, о «естественно необходимых» элементах сооружения. Он рекомендует архитектору изучать архитектурные примитивы, например хижину пастуха. Он призывает архитектора быть верным природе. «Всякое изобретение противоприродных форм — дурное изобретение, какими бы мотивами оно ни обосновывалось».

 С этой проповедью простоты и естественности тесно переплетаются чисто утилитарные установки новой буржуазной архитектуры. Понятие «convenance», выработанное и усвоенное еще в предшествующую эпоху, приобретает сейчас новое звучание и новую притягательную силу. Удобство, комфорт, «обитаемость» буржуазного жилья — вот что становится одним из архитектурных идеалов. Наиболее ярким выразителем этого нового и притом крайнего утилитаризма становится Дюран, провозглашающий основным критерием архитектуры — «общественную и частную полезность» и говорящий о двух основных началах архитектурной работы — convenance el economic, т.е. удобство и экономия. Тот же Дюран, говоря об итальянских виллах XVI века и признавая их эстетические достоинства, подвергает их, однако, критике именно с той точки зрения, что они «малообитаемы» (peu logeables), т.е. малоудобны, недостаточно комфортабельны.

 Наконец, важнейшей чертой новой архитектурной эстетики, провозглашенной теоретиками XVIII века, является требование эмоциональной выразительности архитектуры. Лекамю говорит о том, что здание должно «возбуждать в нас благородные и трогательные идеи». Он озаглавливает свой трактат «Гений архитектуры или аналогия этого искусства с нашими чувствами», а эпиграфом к нему ставит латинский стих: «Non satis est placuisse oculis nisi pectora tangas», т.е. «Недостаточно нравиться глазам, если ты не трогаешь сердца». «Я выполнил бы мой долг меньше, чем на половину, — говорит Клод-Никола Леду, — если бы архитектура, которая правит всеми искусствами, не правила также всеми добродетелями». Требования эмоциональной выразительности архитектурной формы сопрягаются здесь с утверждением моральной ценности и моральной ответственности архитектуры — и это утверждение позднее повторяет Катрмер де-Кэнси.

 Все эти противоречивые требования и догмы новой архитектурной эстетики пронизывает тенденция, отмеченная выше в связи с живописным классицизмом Давида: стремление использовать античное искусство, рассматриваемое как выражение естественности, простоты, морального совершенства и, наконец, рациональности, — также и для создания «героических» мотивов, для «героизации» действительности. Об этой основной направленности классицизма XVIII века говорит Маркс: «В классически строгих преданиях Римской республики гладиаторы буржуазного общества нашли идеалы художественной; формы-иллюзии, необходимые им для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно ограниченное coдержание их борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высотах великой исторической трагедии». Классицизм и был как бы лабораторией, где вырабатывался и отстаивался этот искусственный воздух исторических высот. Обращение к античности нужно было для того, чтобы поднять на героические котурны буржуазную действительность. Именно в этом смысл придания общественным зданиям революционной и наполеоновской эпохи облика греческих и римских храмов.

 Рационалистическая схема и эмоциональная выразительность, «воздействие на чувства»; отвлеченный идеал абсолютной красоты и сугубо индивидуалистический подход к архитектурному объекту; монументальная героика и крайний утилитаризм – таковы противоречивые положения новой архитектурной концепции, впитавшей в себя все изначальные противоречия новой буржуазной культуры.

 Как реализовались в архитектурной политике эти противоречивые идеи? Переходя к разбору архитектурной практики второй половины XVIII века, собственно революционного периода и, наконец, «стиля Ампир», следует остановиться на трех следующих основных проблемах, — членения и оформления внутреннего пространства, общей трактовки архитектурной формы и проблеме внешнего пространства и создания новых типов ансамбля.

 Трактовка внутреннего пространства испытывает влияние все более растущих требований нового типа жилья — не аристократического, а буржуазного. Классицизм впервые не удовлетворяется тем типом интимного, аристократического жилья, который культивировался архитектурой Рококо, и возвращается к разработке проблемы комнаты, как первичной пространственной единицы с определенным бытовым назначением. В этом направлении осуществляется решительный отход от наследства барочной архитектуры, преследовавшей, прежде всего, подчиненность всего внутреннего пространства одному доминирующему объему — главному залу. В барочной трактовке внутреннего пространства одна пространственная единица подчиняет себе все остальные, заставляя их смыкаться, завязываться в один узел. Классицизм выдвигает идею относительного равноправия более или менее однородных единиц — комнат. В барочном здании мы видим то, что можно назвать «барочным узлом», из которого нельзя выкинуть ни одной пространственной в ячейки: в один узел увязаны самые разнообразные пространственные элементы с обилием кривых очертаний в плане и с доминированием главного зала. Если же перейти от барочного плана к плану хотя бы такого образца раннего классицизма, как Mалый Трианон, то обнаружится нечто совершенно отличное. Малый Трианон является произведением, ярко знаменующим приход нового стиля, но в то же время этот новый стиль реализовался в недрах старой аристократической архитектуры. В Малом Трианоне заявляет о себе идеал нового жилья с комнатами как отдельными типовыми единицами, связанными с определенной бытовой целью. В плане начинает доминировать прямой угол. В этом типичном произведении переходного периода еще не исчезли и черты, продиктованные эстетикой Барокко: одна комната выделена по отношению и к внутреннему и к внешнему пространству. Барочная архитектура стремилась создать замкнутый в себе пространственный мир (что отвечало основным стремлениям феодального искусства), классицизм хочет сделать как можно более выразительным единичный объем, единичное тело, четко отграниченное от всего окружающего. Основной объемной фигурой становится параллелепипед, отдельный дом, отграниченный прямыми стенными плоскостями от окружающего пространства. Дом, как первичная пространственная единица, становится объектом классицизма, громадную роль в формальных приемах начинает играть гладкая стена.

 Эпоха потребовала архитектурной разработки нового типа городского здания в новом понимании этого слова, здания, не связанного с дворцовым или парковым комплексом.

 Чрезвычайно типичны для нового движения проекты Леду. Тут же начало того, что называется ампирным стилем: мощная колоннада на фоне глухой стены, резкие границы между объемами, как бы механически скрепленными, простейшие формы; стена выступает как равноправный с колоннадой элемент.

 Египетские, греческие, римские мотивы обильно используются в ампирной архитектуре для придания ей монументального и героического облика, но используются применительно к указанной трактовке объема и пространства. Этим мотивом может быть Греческий периптер (см. церковь Мадлэн в Париже), или же египетский храм в Элефантине (см. проекты жилых домов Леду) и египетский пилон или же римская арка (см. арку Шаль грена на площади Звезды). Но во всех этих случаях античные прототипы выбираются и перерабатываются в соответствии с указанными основными требованиями нового стиля.

 Эти требования еще сильнее подчеркиваются той струей в архитектуре конца XVIII — начала XIX веков, которая связана с попытками эмансипации от классики и исканиями «автономных форм». В многочисленных нереализованных проектах конца XVIII века, — в проектах Леду, Булле и др., — ярко сказывается и эта трактовка дома как изолированного объема, и этот культ гладкой стенной плоскости, четкой грани, отделяющей жилье от всего окружающего, и это тяготение к «простоте» и «естественности», и, наконец, быть может, еще ярче, тенденция к отвлеченной и обобщенной архитектурной форме (см. геометрически простейшие формы в проектах упомянутых мастеров). В то же время в этой подчеркнутой простоте, в этом геометрически обобщенном образе «автономная» архитектура стремится найти и средство эмоционального воздействия, наделяя эти простейшие формы подчеркнуто символическим значением (проект монумента Ньютону Булле, «Дом лесничего», «Храм добродетелей», «Дом директора источников» и другие проекты Леду).

 Важнейшее из того нового, что принесла архитектура эпохи Французской революции, относится к трактовке внешнего пространства, к проблеме ансамбля. Задача была здесь наиболее сложной. Во-первых, в области ансамбля эпоха Барокко была наиболее сильной, во-вторых, именно в эту сторону были направлены наиболее настойчивые требования новой эпохи: отмирал ансамбль феодального дворца, поместья, требовалось дать архитектурное выражение ансамблю, связанному с ростом нового города, города капиталистического.

 Если, решая проблему объема, классицизм, а вслед за ним Ампир, устремился к дому-блоку, то в решениях ансамбля мы видим еще более резкий разрыв «барочного узла». Барочная трактовка ансамбля создала замкнутый архитектурный мир со своим центром, мир, в котором отдельные части были связаны настолько тесно друг с другом, что распутать узел было невозможно, его можно было только разрубить. И новый классицизм разрубил барочный узел и в решениях ансамбля.

 Так как основной пространственной единицей становится дом-блок с прямоугольником в плане и параллелепипедный по своему объемному выражению, то этим самым исключается возможность создать ту связь, которая была в барочном ансамбле. Дрезденский Цвингер представлял собой замкнутый мир со своей перспективой и своей глубиной, все части одной цепи перекликаются друг с другом. Но что делать с ансамблем новой архитектуры, который прежде всего постулирует, как отдельную единицу, отдельный объем? Может быть, нужно разорвать ансамбль, ликвидировать самое понятие ансамбля, расставить отдельные дома по линии улицы или сделать их вовсе не связанными друг с другом?

 Такова первичная тенденция, которая достаточно ярко сказывается в первоначальной архитектуре ампира. В проектах этой эпохи можно найти чрезвычайно любопытные попытки по-новому подать ансамбль, разбитый на правильные прямоугольники с домами-блоками, не приставленными друг к другу. Эти попытки no преимуществу лабораторного характера, но и в архитектурной практике та же проблема встает в годы революции.

 Полным голосом раздаются слова о городском плане: в 1792 году Давид вносит в Конвент конкретное предложение о создании единого городского плана для города Лилля, в 1793 году был представлен довольно детально разработанный проект перепланировки Парижа; этому плану очень много обязан Осман в своих знаменитых перепланировочных работах в эпоху Наполеона III.

 Переходя к новой трактовке внешнего ансамбля, прежде всего, следует остановиться на моменте нового понимания улицы. Улица приобретает значение основной трассы, ведущей к определенным точкам, исчезает замкнутость ансамбля внутри себя, громадные пространства «мирового города» врываются в ансамбль пространств, образующих большие площади, которые соединяются между собой магистралями прямых улиц.

 Это открытое пространство, которое не замкнуто непосредственными архитектурными элементами, а снабжено лишь архитектурными ориентирами — опорными точками, которые устанавливают то или иное соотношение отдельных частей ансамбля, его равновесие — вот что является сейчас необходимым для решения городского комплекса. Вопрос именно в том, как расставляет архитектура эти опорные точки, по которым слагается весь ансамбль города. Характерным примером является решение парижского центра. Ансамбль включает в себя комплекс площади Согласия, а также обширный кусок парижского центра от Лувра с площадью Карусель через Тюльери вплоть до арки Шальгрена. Этот ансамбль прошел ряд стадий, прежде чем получил современный вид, но мысль о нем возникла именно в эпоху Французской революции. В собствен-но революционный период и в наполеоновское время была дана установка тем основным точкам, которые создали этот ансамбль: пересечение площади двумя мощными осями под прямым углом. Эти оси, создающие равновесие ансамбля, заканчиваются архитектурными ориентирами: храм Мадлэн (Пала-де-Бурбон) находится на концах короткой оси, арки Звезды и Карусели — на концах длинной. Огромное же пространство площади является как бы резервуаром, куда свободно втекают эти две большие, взаимно перпендикулярные магистрали. То же повторяется и в других решениях, частью реализованных, частью запроектированных (план для гор. Вашингтона, разработанный Ланфаном в 1795 году во Франции). В архитектуру вошло реальное пространство большого города, вытеснившее условную «пространственную бесконечность» Барокко.

 Рассматриваемая эпоха характерна еще с одной точки зрения. Именно в этот период, наряду с тем переломом, который идет по всей линии архитектурной композиции, происходит также очень заметный перелом в технической базе архитектурной работы. В эпоху классицизма и Ампира делаются последние попытки внести что-то новое в разработку камня как архитектурного материала. Так, Суффло в своем Пантеоне пытается облегчить массу путем ряда технических приемов. Купол Суффло и Ронделе представляет собой предел облегченности для каменных купольных решений. Это — как бы лебединая песня «каменной» архитектуры, потому что, с одной стороны, возможности камня доводятся до пределов (после Суффло никто не внес каких-либо новых существенных приемов в каменную архитектуру), а с другой — начинается применение и осмысливание нового материала — чугуна; Фонтен дает в 1824 году несущие чугунные конструкции в своей Gallérie d’Orléans и там же применяет стеклянное перекрытие.

 В эту сложившую эпоху, когда совместились многие начала и многие концы – конец одного огромного периода в архитектуре и начало другого, — намечаются и те глубокие противоречия, которые в дальнейшем развитии архитектуры эпохи промышленного капитализма заявят о себе с еще большей силой. Классицизм XVIII – ХIХ вв., неся в себе героические мотивы, монументальные формы, обратной стороной имел окостенение классических традиций в академические каноны. Ориентация на античность не давала того конкретного, что несла сама жизнь, античные мотивы служили здесь лишь для переодевания в чужие одежды, для создания «художественных форм-иллюзий».

 Стремление новой архитектуры к большим ансамблям и решениям натолкнулось на неразрешимые противоречия. Разорвав барочный узел, она не могла противостоять натиску центробежных сил: вместо ансамбля — хаотическое скопление отдельных домов или механическое их соединение в улицы, превратившиеся в унылый однообразный коридор между этими домами. Город начал развиваться вне комплексных решений, ансамблевое начало, которое хотела укрепить архитектура эпохи классицизма, растворилось в большинстве случаев в хаосе большого города, в хаосе улиц-коридоров.

 Нам необходимо внимательно присмотреться даже к тем проектам эпохи Французской революции, которые остались только на бумаге. Внутренняя ограниченность буржуазной культуры обрекла на безвыходный тупик целый ряд архитектурных идей этого времени. Тем не менее, архитектурное творчество peволюционной эпохи сохраняет для нас все свое полноценное звучание.

ПРЕНИЯ ПО ДОКЛАДУ Д.Е. АРКИНА

В прениях по докладу Д.Е. Аркина выступали тт. Ремпель, Бакланов, Габричевский, Романов, Казарин, Некрасов, Ильина, Михаловский, Никитин, Милонов, Хомутецкий.

 Л.И. Ремпель останавливается на трех вопросах: 1) каковы роль и значение переворота, вызванного Французской революцией в архитектуре конца XVIII и начала XIX века по отношению к общим судьбам развития архитектуры; 2) каковы причины, вызвавшие поражение французского классицизма, крушение героических иллюзий; 3) какие новые силы были рождены Французской революцией и каково их значение для дальнейшего развития архитектуры.

 Первый вопрос неразрывно связан с неравномерностью развития художественной идеологии в эпоху капитализма, о чем говорил Маркс. В силу этой неравномерности развития гибель аристократических форм в архитектуре несет в себе и значительный прогресс, и в то же время общин упадок. Позволяя себе «лирическое отступление», оппонент на ряде цитат показал, как прекрасно понимал эту двойственность положения Бальзак. Основное противоречие состояло в том, что при общем взлете архитектурной мысли классицизм нес с собой и распад и разложение пластических свойств самой архитектуры; эта линия распада проходит через все последующее развитие буржуазной архитектуры, которое было противоречивым, зигзагообразным.

 Наибольший практический интерес имеет второй вопрос, вопрос об исторических уроках классицизма. Трагедия буржуазных революционеров — в том, что они, стараясь приблизиться к античному базису в целом, ликвидировали его по частям; борясь с классами и партиями, с частным эгоизмом, они утверждали государство, опирающееся на всеобщность частных буржуазных интересов. И в силу этого стремление облечь свою буржуазную ограниченность в классические плащи потерпело поражение. Но классицизм у французских революционеров был историческим заблуждением, таившим в себе огромное прогрессивное содержание, в то время как на современном Западе классицизм выступает лишь в качестве социальной демагогии реакционной буржуазии, не неся с собой никаких прогрессивных черт, наоборот, служа для создания лживых иллюзий о высокой мощи фашизма.

 Третий вопрос связан с той группой архитектурных памятников, которую докладчик назвал выражением «автономного стиля». Докладчик не анализировал этот стиль в достаточной степени, как и не сделал достаточной дифференциации между революционным классицизмом XVIII века и аристократическим классицизмом XVII века, между якобинским классицизмом и пост термидорским Ампиром. Следовало отнестись критически к исследованию Кауфмана, которые считает, что Французская революция, покончив с изысканными формами Барокко и Рококо, отбросив декорации, обратилась к упрощенным архитектурным формам, к архитектуре куба и тем самым заложила основу для всего дальнейшего развития архитектуры. По Кауфману конструктивизм питается подпочвенными! идеями Французской революции. Докладчику следовала показать внутреннюю противоречивость, двойственность форм той эпохи, отвечающую «двойственности идеологии»; с одной стороны, абстрактные идеи «гражданина», с другой — частный интерес буржуа; с одной стороны, абстрактная «архитектура куба», с другой — интимная архитектура коттеджей. Важно было подчеркнуть, что простые архитектурные формы были сначала выражением демократических идей, а затем в современном буржуазном искусстве, в конструктивизме в частности, якобы, «освобождающем» архитектуру от какой бы то ни было идеологии, они стали выражением идеологической реакции.

 Оппонент считает, что мы не можем говорить догматически о сплошном подъеме или сплошном упадке архитектуры начиная с XVIII века, наша задача состоит в том, чтобы проанализировать историческую неравномерность развития и уроки, вытекающие на опыта архитектуры эпохи Французской революции.

 Н. Б. Бакланов не соглашается с тем, что проблема развития, жилого дома становится основной проблемой буржуазной архитектуры; наоборот, жилой дом, дворец являлся основной темой архитектуры абсолютизма: король, министры, откупщики, — словом, все влиятельные лица, — имели свои дворцы, откуда происходило управление. Буржуазия же должна была заботиться об общественных зданиях — в соответствии с новыми потребностями появились рынки, фабрики, промышленные, торговые, транспортные здания. И новой тематике отвечает новый материал, новые конструктивные приемы, новое оформление, а план жилого дома остается прежним.

 Что касается ансамбля, то докладчик ограничился лишь одним сопоставлением Цвингера с парижским ансамблем. Но доминантой парижского ансамбля был Тюльерийский дворец, не существующий в настоящее время, и версальский ансамбль, по размерам превышающий парижский, также имеет пересечения и ориентиры, тогда как, по мнению докладчика, это отсутствие замкнутости — главная черта, отличающая классицизм от Барокко. Еще несколькими примерами оппонент иллюстрирует свое представление, что городской ансамбль является моментом, выдвинутым абсолютной монархией, которая могла распоряжаться городом как хотела. Буржуазия же, вышедшая на сцену, свела на нет планировочный ансамбль, привела к тому хаосу, о котором упоминал и докладчик. Ведь буржуазия, не считавшаяся ни с чем, разрушила петербургские ансамбли, задуманные Росси; она же испортила Метрополем и Мюр и Мерилизом московский ансамбль — Театральную площадь.

 М.В. Георгиевский напоминает, что классицизм — это та роковая черта, на которой обрываются все до сих пор написанные серьезные курсы архитектуры. Поэтому так своевременно изучение этой эпохи. Оппонент высказывает сожаление, что докладчик ограничился французским классицизмом. Эти рамки, по мнению оппонента, чрезвычайно пагубны, так как они не дают возможности полноценно осветить многие вопросы архитектуры, приводя к так сказать «великодержавной» истории архитектуры. Мы знаем Барокко и классицизм французский, русский, но мы не знаем Барокко и классицизма Польши, Украины, Венгрии, тогда как, например, польско-украинское Барокко обладает интересными особенностями.

 Оппонент просит докладчика осветить в заключительном слове мало затронутые им вопросы классицизма, вопрос об египетских влияниях и о специфике героики, об интерьере и, наконец, об обособленном положении Леду и его школы, своеобразного преддверия формалистического течения, в котором, вопреки положению докладчика, отсутствует момент утилитаризма.

 Н.И. Романов согласен с докладчиком и том в отношении, что характер нападок теоретиков-ученых на старый стиль был чрезвычайно острым. Но в архитектурной практике этой боевой обостренности резкого контраста не было. Докладчик умолчал о переходном стиле, так называемом «Луи XVI», смягчившем контраст перехода от Барокко к классицизму. Обращение к античности началось задолго до революции; Пантеон (б. церковь Св. Женевьевы), по внешнему впечатлению типичный образец Ампира, был построен в 1764 году; маркиза Помпадур содействовала экспедиции в Пестум, Помпею и Геркуланум, организованной еще в 1748-1751 годах. На нескольких примерах оппонент показывает, что общая картина развития архитектуры была более текучей, менее контрастной и определенной, чем это утверждает докладчик.

 Новый стиль докладчик трактует как стиль буржуазии. По мнению оппонента, точнее было бы сказать, что это стиль идеологов буржуазии, интеллигенции типа Дидро, рассуждавшей о правах человека, об отвлеченном человеке. А какой же стиль, в большей степени, чем античный, отвечает этому понятию о человеке вообще?

 В вопросах о жилом доме и городском ансамбле оппонент присоединяется к Н. Б. Бакланову; самое большое количество отелей — жилых домов знатных лиц и богатых буржуа — создано в эпоху Рококо, хотя строились они позднее и при Ампире. О городском же ансамбле заботился, главным образом, абсолютизм.

 А.И. Казарин, признавая ценность доклада как первой попытки марксистского анализа истории архитектуры, призывает Академию архитектуры подойти ближе к практике социалистического строительства.

 А.И. Некрасов вносит несколько, по его мнению, необходимых дополнений к докладу. Докладчик говорил в несколько общих чертах о развитии рационализма и отсюда о создании классицизма и ампира. Но историческая тема требует исторической конкретизации, поэтому необходима расшифровка термина «рационализм». Рационализм существовал и в XVII веке, он различен даже на разных этапах. Говоря о том, что рационализм изменяет архитектуру, докладчик правильно привлек и живопись. Применительно к живописи и архитектуре он употреблял термины «линия» и «пластика». Если бы и дальше базироваться на этих моментах, находящихся во взаимном противоречим, можно было бы сделать много любопытных, выводов применительно к «автономной» архитектуре.

 В докладе не установлено отличие Ампира от классицизма, что было обещано в тезисах. Мало было сказано о героизации, об ее отражении в художественной форме и, в связи с этим, об «автономной» архитектуре.

 Правильно положение, что дом, явившийся в результате классицизма, получил гладкую стену и этим стал независимым от окружающего пространства. Но и об этом было сказано слишком мало — ведь именно здесь отличие Барокко от классицизма. Барочное здание всегда апеллирует к бесконечному пространству, в классицизме здание безразлично к пространству. В Ампире же пространства являются границами внутренних пространств, улицы становятся коридорами между домами, временное пространство становится как бы внутренним пространством (пример церкви в Копенгагене, правая и левая стороны внутреннего помещения которой почти буквально повторяют улицу Росси в Ленинграде).

 Последний пункт несогласия оппонента с докладчиком — утверждение, что дом в стиле Ампир становится индивидуальным. Сам докладчик говорил о том, что фасады Мадлэн и Бурбонского дворца корреспондируют друг другу — эти ансамбли представляют гобои нивелировку, в чем к заключалось противоречие стиля. Новая монархия Бонапарта использовала это противоречие для развития моментов абстракции. Поэтому совершенно естественно, что стиль Ампир оказался особенно живучим в монархических странах. Внутреннее же противоречие завело его до фабрик Леду с курящимися жертвенниками по бокам.

 М.И. Ильина подвергает сомнению положение, что классицизм является стилем буржуазии. По мнению оппонента, он зародился до того, как окрепла буржуазия, а наибольшего расцвета достиг в период нового абсолютизма Наполеоновской империи.

 И.Б. Михаловский отмечает огромное значение доклада — фундамента для освещения целого большого, очень важного периода истории архитектуры к искусства. Если рассматривать этот фундамент, как ориентир, то сейчас же напрашивается ряд тем, которые вместе с этим докладом составляют большой ансамбль. Оппонент указывает на одну из этих тем — русский ампир. Почему-то ни в одной стране так не развился в начале XIX века Ампир, как в России. В то же время ни одна страна в Европе не откликается так на процессы, развивающиеся во Франции, как наш Союз — Французская революция тесно связана с русской. Может быть, те, кто работает над русским Ампиром, почти не изученным, свяжут оба эти явления.

 Н.П. Никитин также признает большое значение доклада для Ленинграда с его Ампиром, и в частности для самого оппонента, работающего над Монферраном. Но он не совсем согласен с некоторыми положениями доклада. Так, крестообразный павильон, показанный докладчиком, нельзя рассматривать как «новую рационалистическую трактовку пространства». Крестообразный план типичен и для Барокко (Эрмитаж Растрелли в Детском селе). Затем докладчик преувеличил значение Пантеона в смысле рационального решения новых задач. Пантеон, как и все соборы с вытянутым католическим крестом в плане (собор Петра в Риме, собор Павла в Лондоне), выигрывают, если на них смотреть с фа-сада, и производят гораздо худшее впечатление с других точек зрения.

 Ю.К. Милонов останавливается на трех моментах:

 1) Что касается героизации прошлого, то она выросла, как сказал Маркс, из необходимости скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы. Ампир — та же попытка буржуазии скрыть ограниченное содержание своей борьбы. Этот момент у докладчика не выявлен достаточно последовательно, тогда как разгадка некоторой пародийности Ампира именно в ограниченности содержания борьбы. Этот момент у докладчика не выявлен достаточно последовательно, тогда как разгадка некоторой пародийности Ампира именно в ограниченности содержания борьбы буржуазии, которую подчеркивает Маркс.

 2) Ставя интересную проблему, пространства, докладчик не учел влияния на архитектурную концепцию пространства концепции физико-математической. Ведь в это время от аристотелевского представления пространства, имеющего верх и низ, перешли к ньютоновской концепции о пространстве без верха и низа, от хрустальной сферы Птоломея, удержанной Коперником, к идее Джордано Бруно о бесконечном пространстве. Не могла остаться без влияния на архитектуру разработка аналитической геометрии и анализа бесконечно-малых.

 3) Недостаточно проанализировано докладчиком влияние на архитектуру состояния развития производительных сил и прогресса инженерии, в частности, парижской политехнической школы. Ведь в эту эпоху появились прокат металла, портландцемент, паровые машины, которые оформлялись иногда в стиле ампир.

 В заключение оппонент делает замечание по пoводу проблем жилого дома и театра. Спецификум, по его мнению, заключается в том, что дом из роскошного особняка превращается в доходный дом, и театр из придворного — в доходный театр. Отсюда целый ряд новых требований к архитектурному оформлению, конструкции, материалу, вентиляции и т.д.

 Н.Ф. Хомутецкий не согласен с некоторыми выступлениями. Так, не совсем правильна, по его мнению, формулировка Н.И. Романова об установке эпохи на идеального человека вне его нации; здесь упущено основное: социальная принадлежность человека. Неверно предположение Ильиной, что классицизм вовсе не является архитектурой нового класса. Французскую революцию нельзя понимать, как внезапно совершившуюся. Количественное и качественное созревание буржуазной революции имеет место уже в условиях ста-рой общественной формации; элементы социально-экономического порядка нового нарождающегося класса, в частности, идеология архитектуры классицизма, были уже в эпоху разложения абсолютизма. Достоинство доклада в том, что в нем четко поставлен вопрос об архитектуре классицизма, как об архитектуре нового класса. Проблема, затронутая докладчиком, имеет большое значение для изучения русского Ампира: русский Ампир — тема диссертации оппонента.

 Председатель И.Л. Маца, касаясь вопроса о том, следует ли расширить или сузить работу Д.Е. Аркина, приходит к заключению, что ни того, ни другого делать не следует: проблема поставлена в правильных размерах и объеме.

 Резюмируя кратко выступления, он отмечает лишь те моменты, которые заслуживают дальнейшей разработки:

 1) Противоречивость логического содержания и его формального выражения. С одной стороны, рационализм, абстрактность, с другой — чувственность, руссоизм. Нужно проанализировать столкновение этих двух сторон, которое привело к усилению абстрактности, к декоративности, а не к чувству конкретного.

 2) Вопрос o буржуазном типе квартир затронут, но не развит докладчиком.

 3) Влияние на архитектуру объективных наук и техники, а также состояние производительных сил. Эта вопросы, правильно поднятые Милоновым, могут дать стимул к дальнейшим работам, которые отведут от общественного и жилищного строительства к тому, что в буржуазной архитектуре представляет для нас наибольший интерес: к строительству, промышленному, коммерческому, строительству транспортных сооружений, с одной стороны, и к строительству культурных объектов, рынков, пассажей, театров, в последнее время кино — с другой. Здесь и начнут создаваться возможности для прихода к художественному овладению новыми техническими материалами и приемами, которыми буржуазия художественно овладеть не могла: прекрасно проработав их технически, она не пошла дальше голого функционализма, конструктивизма.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО Д.Е. АРКИНА

 В заключительном слове Д.Е. Аркин останавливается прежде всего на отношении буржуазного классицизма XVIII века к тем классическим тенденциям, которые были в аристократическом искусстве предшествующего столетия. Нет никаких сомнений в том, что буржуазия в XVIII веке использовала многое из искусства эпохи расцвета абсолютизма. Век «великого короля» в этом смысле не казался одиозным даже наиболее революционным представителям буржуазного искусства, которые все удары направляли на упадочное гедонистическое Рококо. Буржуазия нe стеснялась заимствовать некоторые образы у того же самого абсолютизма, с которым боролась. Пуссен — величайший представитель искусства абсолютизма — оказал большое влияние на живописный классицизм XVIII века. И тот же Давид, который резко боролся с Ватто и Бушэ, со всей живописью Poкoкo, в то же время преклонялся перед Пуссеном и ставил его чуть ли не в один ряд с гениями античности.

 Тов. Ремпелю и другим, отметившим, что в докладе недостаточно была показана «автономная» форма, докладчик отвечает, что это явление заслуживает самого большого внимания, но не нужно особенно его преувеличивать: ведь здесь речь идет только о проектах. Главное же внимание нужно уделять реальной архитектуре. То же стремление к абстракции, которое сопровождало всю трактовку античности классицизмом, сказалось и здесь.

 Говоря о противоречиях классицизма, докладчик указывал на противоречие героического и утилитарного. Противоречие между отвлеченным, идеальным гражданином и реальным, конкретным «буржуа», с его утилитаризмом, с его частными интересами. — это противоречие абстрактного и конкретного проходит через все буржуазное искусство XVIII века.

 Это противоречие объясняет, почему классицизм, восприняв действительно героические образы античности и прибавив к ним много своего, очень быстро пришел к тупику; вот почему, начиная с тридцатых годов, уже идет быстрое вырождение Ампира в сторону бессодержательной эклектики.

 Создал ли классицизм новое в области трактовки дома и жилья? Уже такой дворцовый объект, как Малый Трианон, представляет собой переходный образец, в котором имеются и барочные элементы, но где доминирующий характер получает новый тип, новый идеал буржуазного жилища; целая пропасть отделяет эту планировку от барочных планов. За этим переходом следуют гораздо более радикальные образцы. Решения Дюрана и Дюбю чрезвычайно приближаются к новейшим решениям жилого дома. В частности, у Дюбю есть проекты, которые можно принять за проекты конца XIX — начала XX веков, и прямо не верится, что эти проекты созданы на грани XVIII и XIX веков. То обстоятельство, что художники Ампира создавали в это время и крупные общественные здания, не меняет дела; внося в эти объекты элементы героики и монументальности, они в то же время были озабочены созданием и разрешением типа отдельного дома, они сосредоточивали свое внимание на отдельном доме-блоке, и этот дом-блок в дальнейшем определил направление архитектуры XIX века.

 То же относится и к ансамблю. Конечно, ансамбль парижского центра — очень сложная вещь. В том виде, в каком он трансформировался уже к началу XIX века (будучи задуман еще раньше), он говорит о вторжении идеи мирового города, о вытеснении элементов замкнутого феодального поместья. Эта идея диктовала вхождение громадных открытых пространств в комплекс города и прорезывание их прямыми мощными магистралями с архитектурными ориентирами, не доминирующими зданиями.

 Попутно докладчик возражает А.И. Некрасову, что он имел в виду не понятие «бесконечного пространства» в барочном смысле, а реальное пространство, которое ансамбль города вобрал в себя как определенный архитектурный элемент.

 Понятие «convenance» было усвоено еще в эпоху Рококо, но в основном оно шло от идеалов буржуазного быта. Совершался переход от гигантских анфилад, от больших зал к интимным комнатам.

 Что касается вопроса об аристократических влияниях в классицизме XVIII века, то аристократия, конечно, пыталась обновить свою эстетику за счет поднимающегося класса. Многие из художников и идеологов аристократии пытались стать своего рода «дворянами в буржуазии», а, с другой стороны, сама буржуазия во многом воспринимала отдельные мотивы аристократического искусства и даже подражала им, Докладчик принимает замечание А. И., Некрасова, что надо было остановиться на вопросе о соотношении между рационализмом XVII века и рационализмом XVIII века.

 Важный момент был отмечен Ю.К. Милоновым. Эпоха классицизма и Ампира интересна тем, что, между прочим, в ней была достигнута высшая точка в развитии «каменной» архитектуры. Более яркого извлечения новых архитектурных возможностей из камня, чем то сделал Суффло, не было. В то же время Фонтен, архитектор и декоратор эпохи Наполеона, первый создал сооружение с несущими чугунными конструкциями и стеклянными перекрытиями — современный тип городского пассажа. Таким образом, и в области техники здесь совмещается конец одной эпохи с началом другой. Необходимо подробно разработать весь комплекс вопросов, связанных с новой строительной техникой, и с тем явлением, которое можно обозначить как начало разлада между архитектурой и инженерией.

 Докладчик добавляет, что его сообщение является лишь началом разработки темы, а не ее итогом. Это обстоятельство в некоторой мере и объясняет те пробелы, которые были в докладе.

Франция.

Шедевры архитектуры. — Этносы

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко…| Франция. Ранее опубликованные посты о Франции:
Бессловесные свидетели великой истории Франции — замки долины Луары
Я буду помнить Лувра залы… 
Удивительная и многоликая Франция
Путешествие в Нормандию
Вся «Парижская тематика»


Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.
 

Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.
Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.
 

  
На момент постройки Реймский собор с двумя 80-метровыми башнями западного фасада и главным нефом высотой 38 метров превосходил по высоте все здания Северной Европы. Практически половину площади фасада занимают витражи и проемы. По количеству резных каменных статуй собор занимает 2 место во Франции.
   
Замок Шантийи (фр. Château de Chantilly) — находится всего в 49 км от Парижа, хоть и не так известен российским путешественникам, как Версаль или замки Луары, ничуть не уступает им по красоте. Не случайно, во время своего визита во Францию в 1968 г. президент Никсон воскликнул: «Почему меня семь раз возили в Версаль и ни разу сюда?». Это одна из крупнейших аристократических резиденций Франции, которая была построена в начале XVI века коннетаблем (так в то время называли главу французской армии) Монморанси, а затем находившаяся во владении принцев Конде.
       
В убранстве фасадов замка удивительным образом сплелись резная архитектура готики и великолепие стиля барокко. А в его восхитительных интерьерах можно полюбоваться полотнами Рафаэля, Ван Дейка, Пуссена, Энгра, Делакруа – музей Конде в замке Шантийи является вторым по значимости музеем живописи Франции после Лувра.
  
Мон-Сен-Мишель (фр. Mont Saint-Michel — гора Архангела Михаила) — небольшой скалистый остров, превращённый в остров-крепость, на северо-западном побережье Франции.
 

Этот остров является единственным обитаемым из трех гранитных образований бухты Сен-Мишель (Монт Сен-Мишель, Томблен и Монт Доль). Город на острове существует с 709 года.
     
Аббатство Святого Стефана (фр.St-Étienne de Caen),
Мужское аббатство (фр. Abbaye aux Hommes) — бывшее бенедиктинское аббатство во Франции, в городе Кан (Нижняя Нормандия).
  
Вместе с женским аббатством Св. Троицы основано в 1059 году Вильгельмом Завоевателем и его женой Матильдой Фландрской в знак искупления за свой брак, который не должен был состояться по церковным законам из-за родства будущих супругов. Супруги были похоронены в основанных ими монастырях, Матильда в женском аббатстве, а Вильгельм Завоеватель в аббатстве Святого Стефана.
   
Базилика Сакре-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur) или просто Сакре-Кёр, буквально «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова) — католический храм в Париже, построенный в 1876-1914 гг. по проекту архитектора П.Абади в римско-византийском стиле, расположенный на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке (130 м) города.
       
Базилика Святого Ремигия (фр. Basilique Saint-Remi) — католическая церковь в Реймсе, бывшая монастырская церковь аббатства святого Ремигия, основанного в VI веке. Современное здание базилики построено в первой половине XI века. В базилике находится могила Святого Ремигия, объект паломничества.
Монашеская обитель в Реймсе была основана в VI веке при капелле святого Христофора, где в 533 году был похоронен святой Ремигий.
Церковь имеет в плане латинский крест. Неф и рукава трансепта — романские, это наиболее древние части храма. Хор и галерея с часовнями выполнены в готическом стиле. Самая новая часть — фасад южного трансепта.

В апсиде сохранились подлинные витражи XII века, особую ценность имеют древние гобелены, на которых представлены эпизоды жизни Святого Ремигия.
    
Собор Амьенской Богоматери (фр. Cathédrale Notre-Dame d’Amiens) — кафедральный собор католической епископии с центром в городе Амьен (Пикардия). По своему объёму (200 000 м³) он превосходит все готические соборы Франции.

Амьенский, Шартрский и Реймсский соборы считаются эталонами чистейшей готики.
Длина собора 145 м и высота свода — 42,30 м (близкая к максимальной высоте для архитектурных сооружений такого типа).
  
Площадь Согласия (фр. Place de la Concorde) — центральная площадь Парижа и выдающийся памятник градостроительства эпохи классицизма. Вторая по величине во Франции (после площади des Quinconces в Бордо).

Площадь имени Людовика XV была разбита между Елисейскими полями (с запада) и садом дворца Тюильри (с востока) по заказу самого короля его первым архитектором Габриэлем в 1755 г. Первоначально представляла собой окружённый рвом восьмиугольник, по углам которого стояли восемь аллегорических статуй, символизирующих главные города Франции. Посредине площади установили конную статую Людовика XV работы Бушардона и Пигаля.

С северной стороны были возведены элегантные здания Морского министерства и отель де Крийон. В 1787-90 гг. через Сену был перекинут мост Согласия, который на противоположном берегу упирается в здание Национального собрания (бывш. Бурбонский дворец).
        
Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.
 
В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

               
В соборе хранится одна из великих христианских реликвий — Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его перевезли во дворец византийских императоров в Константинополе. Балдуин II де Куртенэ, последний император Латинской империи, был вынужден заложить реликвию в Венеции, но из-за нехватки средств ее не на что было выкупить. В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.
________________________________________________________

Версаль 1668 г.
Версаль, какое воплощенье!
В площадках кружева садов,
Стал настоящим ожерельем,
Вобравшим славу и любовь.

Ансамбль дворцовый, как наследье —
Потомкам верным на века,
Несёт незыблемое кредо
От постулатов короля.  
Неподражаемым шедевром
Построен с роскошью дворец,
Где каждый дюйм и каждый метр —
Неописуемый венец!

Здесь дух Людовика витает!
Его могущество и власть,
И зелень парков раскрывает
Мазками барочную масть.
Интриги, празднества, застолья,
Особым свойством этикет,
Дам неподкупная фривольность
Нам предстает из прошлых лет.
© Copyright: Валентин Клементьев (отрывок)


Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей.
  
Louis XIV (1638–1715), by Hyacinthe Rigaud

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма.
               
Государственный Дом инвалидов (фр. L’hôtel national des Invalides) в Париже — архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения заслуженных армейских ветеранов («инвалидов войны»).

Это был один из первых (если не первый) инвалидный дом в Европе. Сегодня он по-прежнему принимает инвалидов, а также в нём располагаются несколько музеев и некрополь военных.
     
Триумфальная арка (фр. arc de triomphe de l’Étoile) — монумент в 8-м округе Парижа на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии.
   
Дворец Фонтенбло (фр. Château de Fontainebleau) — дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло.

Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII…
         
Святая капелла (Сент-Шапель) (фр. Sainte Chapelle) — готическая часовня-реликварий на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Возведена Людовиком Святым в 1242—1248 гг. Обладает наиболее полным ансамблем витражного искусства XIII века, считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров.
     
Шартрский собор (фр. Cathédrale Notre-Dame de Chartres) — католический кафедральный собор, расположенный в городе Шартр. Находится в 90 км к юго-западу от Парижа и является одним из шедевров готической архитектуры.

На месте современного Шартрского собора издавна стояли церкви. С 876 года в Шартре хранится Святая плащаница Девы Марии.Шартрский собор сохранился с конца XIII века до наших дней практически нетронутым. Он избежал разрушений и ограбления, не реставрировался и не перестраивался.
    
Путешествие по Франции подошло к концу,а по Европе будет продолжаться….http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218730805/            http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post218797376/

Франция и Барокко | Dgasa

Победоносное шествие зародившегося в Италии стиля барокко с его динамизмом и расточительными формами было принято французским искусством не сразу. В это время становится важной концентрация всех художественных начинаний и производства мебели при дворе монарха, которая позволяет Франции выработать не зависящие от влияния других стран формы предметов. Во французской мебели сменяют друг друга стили Генриха, Людовика XIII и Людовика XIV. Создаются модели мебели, украшенной позолотой, инкрустациями из дерева разных пород и оттенков, из слоновой кости, черепахи, меди и олова.

Вместо ореха в моду входят привозные экзотические породы, прежде всего черное дерево, которое начинают в изобилии инкрустировать. Наиболее распространенным орнаментальным сюжетом становится четырехлепестковая пальметта, символизирующая короля-солнце.

Кроме того, используются аллегорические сюжеты и символическая эмблема Людовика XIV в образе Аполлона. Мебель французского барокко неотделима от интерьера, от ансамбля апартаментов, для которых она была создана.

Теперь практически невозможно передвигать предметы в интерьере, не нарушая его композиционный ансамбль и гармонию. В 1662 г. учреждается Королевская мануфактура гобеленов, в которой сосредоточиваются наиболее выдающиеся мастера — ремесленники, художники-декораторы, архитекторы-орнаменталисты.

Это — так называемые мастера короля, находящиеся под покровительством двора. Столярное ремесло переходит в статус свободных искусств, а мастера подразделяются на чернодеревцев и столяров.

Чернодеревцы представляют собой высшую, наиболее одаренную часть ремесленников, изготовливающих корпусную мебель, а столяры в основном сосредоточиваются на производстве мебели для сидения. В функции мастера-чернодеревца входит не только изготовление мебели, но и ее размещение в интерьере, на художественную форму которого ориентированы ее конструкция и декор. На производство мебели влияют крупнейшие архитекторы-декораторы, которые формируют высокие художественные и архитектурные качества создаваемых интерьеров и предметов.

Это, прежде всего, итальянцы Доменико Куччи, Федерико Дзуккаро, Лодовико Каррачи, Пьетро да Кортона, французы Шарль Лебрен, Даниэль Маро, Жан Ле-порт, Франсуа Блондель и другие. Выпускаются альбомы с образцами мебели.

Появляется плеяда выдающихся мастеров-мебельщиков (таких как Андре-Шарль Буль и его сыновья), которые также оказывают влияние на развитие мебельного искусства. Превзошел все созданное прежде в области мебельного убранства придворный мастер Людовика XVI Андре-Шарль Буль (1642-1732 гг.). Этот французский живописец, архитектор, декоратор и столяр-чернодеревец разработал оригинальную технологию инкрустации и создал непревзойденные произведения мебельного искусства. Техника изделий самого мастера и предметов, впоследствии созданных в его манере, получила наименование «стиль Буль».

Французская архитектура в период барокко: Версаль

Версальский дворец — это роскошный дворец, построенный Людовиком XIV, который включает 700 комнат, обширные сады и роскошное убранство. Первоначально небольшой охотничий домик, построенный его отцом, Людовик XIV преобразовал Версаль с помощью четырех интенсивных строительных кампаний за время своего правления. Формальная эстетика дворца была призвана прославить Францию ​​и показать силу и величие самопровозглашенного Короля-Солнца Людовика XIV. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.Эти три художника ранее работали вместе в частном замке Во-ле-Виконт для королевского министра финансов, прежде чем он был заключен в тюрьму. В 1682 году Версаль был преобразован в официальную резиденцию короля, и были построены такие примечательные особенности дворца, как Зеркальный зал и Большой канал.

Архитектура: Луи Ле Вау

Версальский дворец был выполнен в стиле французского барокко архитектором Луи Ле Вау, французским архитектором-классиком, работавшим на короля Людовика XIV.Для архитектурного стиля французского барокко характерны большие изогнутые формы, витые колонны, высокие купола и сложные формы. По сравнению с архитектурой барокко остальной Европы, она обычно считается более сдержанной и характеризуется смесью щедрых деталей на симметричных и упорядоченных зданиях.

Дизайн интерьера: Шарль Лебрен

Шарль Лебрен был декоратором интерьеров Версальского дворца, а также первым художником короля.Людовик XIV объявил Ле Брена «величайшим художником всех времен», а Ле Брен работал над такими примечательными элементами дворца, как Залы войны и мира, Посольская лестница и Большой Зеркальный зал. Дизайн интерьера этого периода известен как стиль Людовика XIV, созданный Ле Бруном, и характеризовался богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

Стиль Людовика XIV

Стиль Людовика XIV в Версале характеризуется богато сотканными красными и золотыми тканями или парчой, тяжелой позолоченной лепниной, большими скульптурными боковыми панелями и тяжелым мрамором.

Зеркальный зал — центральная галерея Версальского дворца и один из самых известных залов в мире. Главная особенность этого зала — серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 окон с арками, выходящих на сады. Каждая арка содержит 21 зеркало. Арки закреплены между мраморными пилястрами, на которые врезаны бронзовые символы Франции.

Зеркальный зал

Главной особенностью Зеркального зала является серия из 17 зеркальных арок, которые отражают 17 окон с арками, выходящих на сады.Каждая арка содержит 21 зеркало.

Сады: Андре Ле Нотр

Ландшафтный дизайн Версальского дворца — один из самых экстравагантных в истории. Возглавляемые Андре Ле Нотром, сады Версаля занимают почти 2000 акров земли и были выполнены во французском формальном садовом стиле, или jardin a la francaise . Для этого стиля характерны тщательно ухоженные газоны, цветочные клумбы, многочисленные фонтаны и скульптуры.

Общей чертой скульптуры и декора в Версале является использование классической мифологии в качестве аллегории.Бассен де Латон был спроектирован Ле Нотром и вылеплен Гаспаром и Бальтазаром Марси в период с 1668 по 1670 год. На этом фонтане изображены сцены из «Метаморфоз» Овидия, выбранные в качестве аллегорий восстаний во время царствования короля. Bassin d’Apollon — еще один фонтан, на котором изображен бог солнца, ведущий свою колесницу, чтобы осветить небо. Grotte de Thetys — это отдельно стоящее здание с интерьером, украшенным сложной ракушкой, олицетворяющей миф об Аполлоне.

Сады Версаля

План роскошных садов Версальского дворца.

Гранд-канал — примечательная особенность садов, его впечатляющая длина — 1500 х 62 метра. Король Людовик XIV приказал построить на Гранд-канале «маленькую Венецию», в которой размещались яхты, гондолы и гондольеры, полученные из Венеции. Он также служил функциональной цели, собирая воду, которая стекала из фонтанов, и перераспределяла ее в сады с помощью насоса с приводом от лошади.

Grande Commande представляет собой серию из 24 статуй, которые были заказаны Людовиком XIV для украшения садов.Статуи иллюстрируют классические четверицы (наборы из 4) во времена Четырех Юморов, Четырех частей дня, Четырех частей мира, Четырех форм поэзии, Четырех стихий и Четырех времен года. Четыре дополнительных скульптуры изображают похищения из классической мифологии.

В чем архитектурный смысл Версаля во Франции? — MVOrganizing

Каков архитектурный смысл Версаля во Франции?

До того, как стать резиденцией королей Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI, Версаль был охотничьим павильоном, построенным по приказу Людовика XIII Николя Уау.Также был построен замок с французским садом, где королевский двор проводил время.

Какое влияние Версаль оказал на архитектуру?

Какое влияние Версаль оказал на архитектуру? Это было определяющее утверждение, безусловно, французской архитектуры 17 века. Это было визуальное заявление, подтверждающее силу и амбиции Людовика XIV. Версаль оказал влияние на последующие поколения аристократов как во Франции, так и по всей Европе.

Кто был главным архитектором Версаля?

Ле Вау

Что делает Версальский дворец архитектурой барокко?

Версальский дворец выполнен в стиле французского барокко, характеризующегося большими изогнутыми формами, витыми колоннами, высокими куполами и сложными формами. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.

В каком стиле архитектуры Версальский дворец?

Архитектура французского барокко

Что было характерно для искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Какая религия положила начало движению барокко?

Католическая церковь

Почему это называется барокко?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода. Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода.

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Каковы пять основных характеристик искусства барокко? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

Когда был период барокко в искусстве?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / broʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. .

Какие элементы архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур.Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Что такое барокко?

Барокко произошло в английском языке от французского слова, означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Как еще называют барокко?

Синонимы барокко — WordHippo Thesaurus… . Что другое слово для обозначения барокко?

эффектный разработать
показное богато украшенный
декорирован фантазия
рококо яркий
флорид орнамент

Какого цвета барокко?

В период барокко художники любили использовать богатые и яркие цвета для своей цветовой палитры.Художники использовали в живописи Караваджо в основном темно-красный, зеленый и синий, а также глубокие и светлые землистые тона. Богатый цвет использовался, чтобы показать текстуру и поверхность объекта, например, золото, шелк и бархат.

Чем известна архитектура барокко?

Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе. Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения, включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и драматичными.

Чего стремилась достичь архитектура барокко?

Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, зародившийся в Италии в 17 веке. Структуры в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, власти и стремления к красоте.

Как вы определяете архитектуру барокко?

Обычно дом в стиле барокко можно узнать по центральному пролету фасада, где находится дверь или ворота.Дизайн этого пролета обычно более сложен, чем остальная часть фасада. Многие дома, монастыри и богадельни Антверпена тогда и сейчас имеют такой типичный, эффектный вход.

Какой образец архитектуры барокко?

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие, многие другие. Его спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Кто принес стиль барокко на Филиппины?

Испанский

Что такое архитектура английского барокко?

Английское барокко — термин, который иногда используется для обозначения форм английской архитектуры, которая шла параллельно с архитектурой барокко в континентальной Европе между Великим лондонским пожаром (1666 г. ) и грузинской эпохой, когда от ярких и драматических качеств искусства барокко постепенно отказались в пользу чище, больше…

Какого цвета барокко?

Какие цвета были популярны в эпоху Возрождения?

В цветовой палитре эпохи Возрождения также присутствовал реальгар, а среди голубых — азурит, ультрамарин и индиго.Зелень представляла собой зеленый цвет, зеленую землю и малахит; желтые были желтыми неаполитанскими, орпиментными и свинцово-оловянными. Коричневые цвета эпохи Возрождения получали из умбры.

Какого цвета рококо?

Цветовая гамма рококо характеризуется лазурно-синим, нежно-розовым, белым, слоновой костью, кремовым и золотым оттенками, и все они дополняют друг друга, будучи мягкими, воздушными и женственными.

Что такое фотография в стиле барокко?

Искусство барокко отличается богатством, драматизмом, глубоким цветом и интенсивной игрой светлых и темных теней.Как вы понимаете, свет сыграл особенно важную роль в сериале Собральски, поскольку она стремилась преодолеть разрыв между живописью и фотографией.

Какой самый популярный предмет в стиле барокко?

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма. В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Кто был первым художником эпохи барокко?

Караваджо (1571–1610), родившийся и обучавшийся в Милане, является одним из самых оригинальных и влиятельных авторов европейской живописи конца 16 — начала 17 веков. Он был известен тем, что рисовал фигуры, даже на классические или религиозные темы, в современной одежде или как обычные мужчины и женщины.

Что вы можете сказать о знаменитых художниках эпохи барокко?

Ответ: Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения.Среди величайших художников периода барокко — Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер.

Почему Римско-католическая церковь поощряет стиль барокко?

Стиль барокко процветал благодаря покровительству Римско-католической церкви. В стиле барокко наряду с музыкой и поэзией использовались живопись, скульптура, архитектура и декоративное искусство, которые обращались ко всем чувствам. …

Кто был наиболее влиятельным художником периода барокко?

Самые культовые художники барокко, от Караваджо до Рембрандта

  • Диего Веласкес.Автопортрет, ок.
  • Джан Лоренцо Бернини.
  • Микеланджело Меризи да Караваджо.
  • Артемизия Джентилески.
  • Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto)
  • Диего Веласкес.
  • Питер Пауль Рубенс.
  • Николя Пуссен.

Кто был первым итальянским художником эпохи барокко?

Микеланджело Меризи да Караваджо

Художники французского барокко

Живопись в стиле барокко во Франции

Знаменитые представители французского стиля барокко Живопись (кроме Николя Пуссена и Клода Лоррена) включает: Филипп де Шампень (1602-74), любимый портретист Людовика XIII и религиозный художник; Гаспар Дюге (1615-75), зять Пуссена известен своими декоративными пейзажами; Жорж де Ла Тур (1593-1652), известный своими крестьянскими сценами и ночным образом жизни. картинки с драматическими эффектами светотени; и Ле Братья Наин — Антуан (1588-1648), Людовик (1593-1648) и Матье (1607-77), живописцы масштабных запрестольных и аллегорических произведений.Подробнее о конкретных работах см .: Лучшие Картины в стиле барокко. О великих портретах см .: Барокко. Портреты.

За возрождение дизайна интерьера во Франции в эпоху барокко и рококо — особенно стили Людовик XIV, Регентство, Людовик XV и Людовик XVI — см .: французский Декоративное искусство. Информацию о меблировке см. На французском языке. Мебель (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.

Список французских художников барокко

Среди множества мастеров барокко живопись, скульптура и другие виды изобразительного искусства во Франции 17 века, были следующие:

Адам, Ламберт-Сигисберт (1700-1759) Скульптор (Нэнси)
Адам, Николя-Себастьян (1705-1778) Скульптор (Нанси)
Аллегрен, Этьен (1644-1736) Художник (Париж)
Анжье, Франсуа (1604-1669) Скульптор
Анжье, Мишель (ок. 1613-1686) Скульптор
Одран, Клод III (1658-1734) Художник (Париж)
Авед, Жак-Андре-Жозеф (1702-1766) Художник (Париж)
Авелин, Антуан (1691-1743) График (Париж)
Авелин, Пьер-Александр (1702-1760) График (Париж)
Байи, Жак I (около 1634-1679) Миниатюрист (Париж)
Байи, Жак II (около 1700-1768) Художник (Париж)
Барбо , Жан (1718-1762) Художник (Рим)
Барра, Дидье (1590-1644) Художник
Боген, Любен (ок. 1610-1663) Художник (Париж)
Бобрун, Шарль (1604-1692) Художник (Париж)
Белин де Фонтене, Жан-Батист (1653-1715) Художник (Париж)
Белланж, Жак (1594-1638) График
Белль, Алексис-Симон (1674-1734) Художник (Париж)
Бертен, Николя (1668-1736) ) Художник (Париж)
Бертран, Филипп (1663-1724) Скульптор
Фанат, Трофим (ок.1600-1650) Художник (Арль)
Бланшар, Жак (1600-1638) Художник (Париж)
Бланше, Томас (1614-1689) Художник
Боссе, Абрахам (1602-1676) График
Буль, Андре-Шарль (1642 г.) -1732) Краснодеревщик (Париж)
Буллонь, Бон (1649-1717) Художник (Париж)
Буллонь, Луи Младший (1654-1733) Художник (Париж)
Бурдон, Себастьен (1616-1671) Художник
Каффьери, Жан-Жак (1725-1792) Скульптор
Калло, Жак (1592-1635) График
Кайо, Клод-Огюстен (1677-1722) Скульптор (Париж)
Чекко Дель Караваджо (Активный 1610-е) Художник (Рим)
Шампань, Филипп Де (1602-1674) Художник
Шарден, Жан-Батист-Симеон (1699-1779) Художник
Шастийон, Клод (ок. 1560-1616) График
Шово, Франсуа (1613-1676) График (Париж)
Клод Лоррен (1600-1682) Художник (Рим)
Клев, Корнель Ван (1646-1732) Скульптор (Париж)
Кочин, Карл-Николай I (1688-1754) График (Париж)
Кордье, Николя (1565-1612) Скульптор (Рим)
Корнель , Мишель I (около 1601-1664) Художник (Париж)
Котель, Жан II (1642-1708) Художник
Куртуа, Гийом (1628-1679) Художник (Италия)
Куртуа, Жак (1621-1676) Художник (Рим )
Кусту, Гийом I (1677-1746) Скульптор
Кусту, Николас (1658-1733) Скульптор
Койпель, Антуан (1661-1722) Художник
Койпель, Шарль-Антуан (1694-1752) Художник
Койпель, Ноэль-Николя (1690-1734) Художник
Coysevox, Антуан (1640-1720) Скульптор
Дандре-Бардон, Мишель-Франсуа (1700-1783) Художник
Даулле, Жан (1703-1763) График (Париж)
Деруэ, Клод (1588-1662) Художник (Нанси)
Деше, Жан-Батист (1729) -1765) Художник (Париж)
Деспорт, Александр-Франсуа (1661-1743) Художник
Дориньи, Луи (1654-1742) Художник (Италия)
Дориньи, Мишель (1616-1665) График (Париж)
Дуайен, Габриэль -Франсуа (1726-1806) Художник
Древе, Пьер (1663-1738) График (Париж)
Дроллинг, Мартен (1752-1817) Художник (Париж)
Друэ, Франсуа-Юбер (1727-1775) Художник
Дюге, Гаспар (1615-1675) Художник (Рим)
Дюмонтье, Даниэль (1574-1645) Художник (Париж)
Дюмон, Франсуа (ок. 1687-1726) Скульптор
Дюперак, Этьен (около 1525-1601) График (Рим)
Дюпюи, Николя-Габриэль (около 1698-1771) Скульптор (Париж)
Дюпюи, Пьер (1610-1682) Художник
Дюкнуа , Франсуа (1597-1643) Скульптор (Рим)
Фальконе, Этьен Морис (1716-91) Скульптор (Париж) * также Рококо
Фламен, Ансельм (1647-1717) Скульптор
Франсуа, Ги (1578 / 79-1650) Художник (Ле Пюи)
Фремин, Рене (1672-1744) Скульптор
Габриэль, Анж-Жак (1698-1782) Архитектор (Париж)
Галлош, Луи (1670-1761) Художник (Париж)
Гарнье, Луи (ок.1639-1728) Скульптор (Париж)
Годрео, Антуан-Робер (c.1682-1746) Краснодеревщик (Париж)
Готье-Даготи, Жак-Фабьен (1716-1785) График
Жильо, Клод (1673-1722 ) Художник
Жирардон, Франсуа (1628-1715) Скульптор
Гисси, Анри (1621-1673) График (Париж)
Гобер, Пьер (1662-1744) Художник (Париж)
Гобен, Мишель (Работал около 1681 г.) Художник (Орлеанский)
Гонтье, Линар (1565-c) . 1642) Художник по стеклу (Труа)
Гравело, Юбер-Франсуа (1699-1773) График
Гриму, Алексис (1678-1733) Художник (Париж)
Гийен, Симон (1581-1658) Скульптор
Уасс, Рене-Антуан (1645-1710) Художник (Париж)
Уиллио, Пьер Николя (1674-1751) Художник (Париж)
Хупен, Жак (Активная деятельность середины XVII в.) Художник
Юкье, Габриэль (1698-1750) График (Париж)
Жора, Этьен (1699-1789) Художник
Жубер, Жиль (1689-1775) Краснодеревщик (Париж)
Жувене, Жан-Батист (1644- 1717) Художник
Лестен, Жак Де (1597-1661) Художник (Труа)
Ла Фосс, Шарль Де (1636-1716) Художник
Ла Хир, Лоран Де (1606-1656) Художник
Ла Тур, Жорж Де ( 1593-1652) Художник
Ла Тур, Морис Квентин Де (1704-1788) Художник
Ланьете, Жак (1620–1672) График (Париж)
Лажуэ, Жак Де (1686-1761) Художник (Париж)
Лаллеман, Жан -Баптист (1716-1803) Художник
Лаллеман, Жорж (1575 / 76-1636) Художник
Ланкре, Николя (1690-1743) Художник
Ларжильер, Николя Де (1656-1746) Художник
Ле Брюн, Шарль (1619-1690) ) Художник (Париж)
Ле Клерк, Себастьен I (1637-1714) График (Париж)
Ле Гро, Пьер Младший (1666-1719) Художник
Ле Лоррен, Робер (1666-1743) Скульптор (Париж)
Братья Ле Нэн (1598 / 1610-1648 / 77) Художник
Ле Паутр, Жан (1618-1682) График (Париж)
Ле Паутр, Пьер II (ок. 1659-1744) Скульптор (Париж)
Ле Сюёр, Юсташ (1616 / 17-1655) Художник
Леклерк, Жан (c.1587-1633) Художник
Лефевр, Клод (1637-1675) Художник
Лемойн, Франсуа (1688- 1737) Художник
Лемойн, Жан-Батист I (1679-1731) Скульптор (Париж)
Лемойн, Жан-Батист II (1704-1778) Скульптор (Париж)
Лемойн, Жан-Луи (1665-1755) Скульптор (Париж)
Лепичье, Франсуа-Бернар (1698-1755) Художник-график (Париж)
Ле Вау, Луи (1612-70) Главный соавтор Версальского дворца.
Линар, Жак (около 1600-1645) Художник
Лоо, Карл Ван (1705-1765) Художник
Лоо, Жан-Батист Ван (1684-1745) Художник
Лоо, Луи Мишель Ван (1707-1771) Художник
Манглар , Адриан (1695-1760) Художник (Италия)
Мансар, Франсуа (1598-1666) Французский архитектор-классик.
Мансар, Жюль (1646-1708) Один из величайших архитекторы дня.
Маро, Жан I (1619-1679) График (Париж)
Марси, Гаспар (1624-1681) Скульптор
Мартен, Жан-Батист (1659-1737) Художник (Париж)
Мартен, Пьер-Дени (ок. 1663-1742) Художник (Париж)
Моперше, Анри (1602-1686) Художник (Париж)
Мазьер, Симон (1648-c.1721) Скульптор
Меллан, Клод (1598-1688) График (Париж)
Меллин, Шарль (c.1600-1649) Художник (Рим)
Миньяр, Николя (1606-1688) Художник
Миньяр, Пьер (1612-1695) Художник
Милле, Франциск (1642-1679) Художник (Париж)
Муайон, Луиза ( 1616-1674) Художник (Париж)
Монно, Пьер Этьен (1657-1733) Скульптор
Моннуайе, Жан-Батист (1636-1699) Художник
Монфокон, Бернар Де (1655-1741) График
Морен, Жан (ок.1590-1650) График (Париж)
Нантей, Робер (1623-1678) График (Париж)
Наттье, Жан-Батист (1678-1726) Художник (Париж)
Наттье, Жан-Марк (1685-1766) Художник (Париж)
Нокре, Жан (1617-1672) Художник
Номе, Франсуа Де (1593-1644) Художник
Оппенорд, Александр-Жан (1639-1715) Краснодеревщик (Париж)
Одри, Жан-Батист (1686- 1755) Художник
Парросель, Жозеф (1646-1704) Художник
Патель, Пьер (около 1605-1676) Художник (Париж)
Патель, Пьер-Антуан (1648-1707) Художник
Патер, Жан Батист Жозеф (1695-1736) ) Художник (Париж)
Pensionante Del Saraceni (Работал в 1610-1620-е) Художник (Рим)
Перель, Габриэль (1604-1677) График (Париж)
Перро, Клод (1613-1688) Архитектор (Париж)
Перье, Франсуа (c. 1594-1649) Художник
Перронно, Жан-Батист (1715-1783) Художник
Песне, Антуан (1683-1757) Художник
Петау, Поль (1568-1614) График
Пигаль, Жан-Батист (1714-1785) Скульптор * также неоклассицизм
Пуальи, Франсуа Де (1623-1693) Художник (Париж)
Пуарье, Клод (ок. 1656-1729) Скульптор
Пуссен, Николя (1594-1665) Художник (Рим)
Пьюже, Пьер (1620-1694) Скульптор
Рабель, Даниэль (1578-1637) График (Париж)
Равене, Симон Франсуа (1706-1774) График (Лондон)
Ренье, Николя (1591-1667) Художник
Ренар Де Сен-Андре, Симон (1613 г.) -1677) Художник (Париж)
Ресторан, Жан II (1692-1768) Художник
Риго, Гиацинт (1659-1743) Художник (Париж)
Рубильяк, Луи-Франсуа (1705-1762) Скульптор (Лондон)
Сен-Игни, Жан Де (ок.1595-c.1649) График (Париж)
Сантер, Жан-Батист (1658-1717) Художник
Саразин, Жак (1588-1660) Скульптор
Сильвестр, Израиль (1621-1691) График
Сильвестр, Луи Де ( 1675-1760) Художник
Слодц, Поль-Амбруаз (1702-1758) Скульптор
Слодц, Рене-Мишель (1705-1764) Скульптор
Стелла, Жак (1596-1657) Художник
Стоскопф, Себастьян (1597-1657) Художник ( Страсбург)
Сублейрас, Пьер (1699-1749) Художник
Суруге, Луи (ок. 1686-1762) График
Тардье, Николя-Анри (1674-1749) График (Париж)
Тассель, Жан (1608-1667) Художник (Лангр)
Тестелен, Анри (1616-1695) Художник
Токке, Луи ( 1696-1772) Художник
Турнье, Николя (1590-c.1638) Художник (Рим)
Турньер, Робер (1667-1752) Художник
Троя, Франсуа Де (1645-1730) Художник
Троя, Жан-Франсуа Де (1679 -1752) Художник
Туби, Жан-Батист (1635-1700) Скульптор
Валентин Де Булонь (1591-1632) Художник (Рим)
Варин, Квентин (ок.1570-1634) Художник
Вейрье, Кристоф (1637-1689) Скульптор
Виньон, Клод (1593-1670) Художник
Вивьен, Жозеф (1657-1734) Художник
Вуэ, Симон (1590-1649) Художник
Варен, Жан ( 1607-1672) Скульптор

Дополнительные ресурсы

• фламандский Барокко (1600-80)
• Голландское барокко (1600-80)
• Испанское барокко (1600-1700)

Краткий обзор стиля: французское барокко

Прошло несколько месяцев с тех пор, как я в последний раз писал в своей колонке «История стилей», и я очень надеюсь, что вам понравится сегодняшнее путешествие во времени в прекрасную и роскошную эпоху барокко. Как и многие другие культурные движения, он появился сначала в Италии, а затем начал распространяться по Европе, приобретая в каждой стране свои отличительные черты. Сегодня мы поговорим о барокко во Франции. Он стал очень популярным во время правления Людовика XIV. Это неудивительно, ведь во время его правления Франция стала одной из самых влиятельных стран мира, а барокко с его величием и помпезностью было идеальным стилем для демонстрации его мощи. Чтобы окунуться в атмосферу того периода, рекомендую посмотреть замечательный фильм «Анжелика и король» с Джулиано Джеммой и Мишель Мерсье в главных ролях:

Кратко:

Для стиля барокко характерно стремление к величию и великолепию: массивные лестницы, колонны, пилястры.Интерьеры украшены цветным мрамором, скульптурами, лепниной, картинами, лепниной и резьбой. Зеркала и картины зрительно расширяют пространство. Стены обычно оклеивают дорогими тканями и гобеленами. Любимые цвета — синий, зеленый, красный и золотой. От классицизма барокко унаследовало симметрию, которая придает интерьеру, оформленному в этом стиле, формальный и торжественный вид.

Подробно:

Театральный эффект

В интерьере в стиле барокко все было направлено на то, чтобы впечатлять и волновать.Кровать обычно имела первостепенное значение: украшенная страусиными перьями и покрытая великолепными тканями, она всегда была центром внимания в комнате.

Мебель Boulle

Одной из самых выдающихся фигур французского барокко был краснодеревщик Андре-Шарль Буль. Его мебель, декорированная в технике маркетри, была солидной, роскошной и изысканной. Обычными материалами, которые он использовал для инкрустаций, были панцирь черепахи, перламутр, латунь и различные породы дерева.Позднее, в 19 веке, вся мебель с инкрустацией стала называться Буль.

Комод Людовика XIV в стиле Буль, подписанный Николасом Сажо и инкрустированный красной черепаховой панелью, медью и деревом. Создание комода, пришедшего на смену сундуку, также приписывают Андре-Шарлю Буля.

Мебель Aubusson

Производство гобеленов в регионе Обюссон во Франции восходит к 16 веку. Очень часто ленты использовались в качестве обивочной ткани:

Трофеи

Древнеримские трофеи часто использовались как часть декора, чтобы продемонстрировать силу и мощь хозяина.Он стал особенно популярным на ранней стадии правления Людовика XIV. Их обычно изображали в виде груды шлемов, мечей, груш, флагов, щитов. Этот элемент очень часто использовался в официальных портретах:

Цветочные и декоративные мотивы

Цветочные мотивы широко используются в период барокко. Среди любимых украшений были листья аканта, листья кувшинки, пальмовые листья, ветви лавра, оливы и дуба, извивающаяся листва и гирлянды из фруктов и цветов.

Образец ткани в стиле барокко. Очень часто его использовали в качестве настенного покрытия.

Купидоны

Пухлые дети, которых по-итальянски часто называют «путти», а также купидоны с крыльями — очень популярный мотив, используемый на многих предметах в стиле барокко.

Позолота

Мебель из позолоченного дерева с роскошным орнаментом из листвы, животных, масок и завитков — одна из отличительных черт эпохи барокко.

Барокко — один из исторических стилей, который остается популярным до сих пор и вдохновляет многих современных дизайнеров интерьера и мебели.

Надеюсь, вам понравилось сегодняшнее путешествие! Пожалуйста, обратите внимание, что все изображения в этом посте защищены авторским правом (кроме скриншота фильма), пожалуйста, не используйте их без моего разрешения.

Хотите узнать больше о различных стилях интерьера? Загляните в мою книгу «ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ»:

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами бежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или не нуждались. С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурсов, иначе известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей. Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда — мы поспешили добавить несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам. Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылочная ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице. Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) может быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме
404 Ошибка Чистилище
Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написал эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам с ошибками 404.
Напишите статью!
Вы писатель, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF). Спасибо!
Выберите другую тему: Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураФильмыПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыТуристический центрВина

фев.4 Архитектура барокко во Франции

4 февраля Архитектура барокко во Франции

Архитектура барокко во Франции

Архитектура барокко во Франции была не такой бурной, как в Италии, но очень важна в собственное право. Подобно итальянскому движению, французское барокко возникло в масштабах город, а также индивидуальная застройка. Волнения города в стиле барокко были в развитие нескольких значительных городских площадей в Париже, в частности площади Дофина в 1607 году и Площадь Вогезов (бывшая Королевская площадь) в 1612 году.Эти французские мест отличались от Пространства итальянского барокко в том, что они следовали образцу королевских, жилых дворцов и предлагали форму аристократического жилья вместо того, чтобы строить существующие здания (например, церкви) более доступный. Площадь Вогезов особенно важна в европейской истории городов как прототип жилого квартала и его последовательные возвышения. Больше не массив князья, противостоящие друг другу (и живущие в загородных замках), аристократические жители Площадь Вогезов представляла собой единый фон для монархии.

Замок, тем не менее, оставался значительным французским строением. Большинство важным примером является Шато Во-ле-Виконт, дом Фуке, министра финансов, Людовик XIV. Его архитектором был Луи Ле Вау и ландшафтный архитектор Андре Ле Нотр. Во- Ле-Виконт представляет собой новую связь между архитектурой и ландшафтом. В сады в Во-ле-Виконте превратились в гигантский театр на фестивалей , а не уединенный место для удовольствия.План замка иллюстрирует характерные черты строения: суд чести, тамбур, салон . Соотношение комнат во французских замках было ru. Ашхабад .

История гласит, что Людовик XIV был так впечатлен домом своего министра финансов. что он намеревался построить не менее величественный для себя Версальский дворец. Он нанял те же архитекторы превратили сельский охотничий дом своего отца в один из самых захватывающие места в мире.Дизайн Версаля подчеркивал абсолютную мощь Французский король; ось схемы сосредоточена на спальне короля. Действительно, ось и манипуляции с водой — ключ к этому выражению.

В то время как план Рима в стиле барокко пытался контролировать отношение людей к Церкви, те же формы в контексте французской политики подчеркивали авторитет государства. Оба места, призванные произвести впечатление (ошеломить?) своих посетителей и убедить их, что мир был в порядке.



Проф. Адамс предоставляет эти слайды сразу после каждой лекции. в качестве вежливости по отношению к студентам только в учебных целях. Она не принимает ответственность за их размещение на этой странице или за любые непреднамеренное использование изображений.
1а) 1b)
2а) 2b)
3а)
4а) 4b)
5а) 5b)
6а) 6б)
7а) 7b)
8а) 8b)
9а) 9b)
10а) 10b)
11а) 11b)
12а) 12b)
13а) 13b)
14а) 14b)
15а) 15b)
16а) 16b)
17а) 17b)

Архитектура барокко — декоративный стиль архитектуры 17 века

Архитектура 17 века была определена драматическим театральным и богато декоративным стилем, который восходит к Риму в период раннего барокко.Его пик пришелся на период высокого барокко, когда архитектура итальянского барокко распространилась по всей Европе, разделившись на уникальные интерпретации стиля во многих странах. Католическая церковь отвечала за внедрение этого нового стиля архитектуры, создавая церкви в стиле барокко, которые должны были вызывать чувство благоговения и помогать ей конкурировать с протестантской и реформационной церквями. Образцы барокко использовались во дворцах и церквях в Италии, Франции, Португалии, Испании, Австрии и Баварии.

Что такое архитектура барокко?

Архитекторы архитектуры 17-го века позаимствовали такие элементы, как колоннады и купола, из архитектуры эпохи Возрождения и включили их в свои проекты в стиле барокко, сделав их более драматичными и украшенными, чем раньше. Дизайн интерьера в стиле барокко включал в себя эффект живописи, обращавший взор вверх, к небу, под названием quadratura . Потолки заполнены расписными фигурами и скульптурными крылатыми божествами.Купольные купола использовались, чтобы вводить свет, который использовался для большого драматического эффекта.

По возможности использовались декоративные элементы, а колонны часто скручивались, чтобы создать ощущение восходящего движения.

Периоды архитектуры барокко

Архитектура барокко можно разделить на три периода. Эпоха барокко начала годов состояла в основном из архитекторов, работавших в Риме с 1584 по 1625 год.Основные архитектурные произведения возникли в Италии в период высокого барокко с 1625 по 1675 год, а затем распространились по Европе в период позднего барокко с 1675 по 1750 год.

Чертеж эфемерного декора ворот Гвадалахары для входа в Мариана-де-Необурго, Флоренция, 1690 г .; Хуан Кано де Аревало, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Период раннего барокко (1584 — 1625)

В конце 16 века в Риме католическая церковь решила составить конкуренцию мрачному академическому стилю более ранних протестантских и реформационных церквей.Их намерение состояло в том, чтобы заручиться поддержкой местных религиозных жителей путем создания церквей в стиле барокко, которые создавали ощущение величия и благоговения. Они достигли этого за счет включения таких характеристик архитектуры барокко, как чувство движения, использование контрастных элементов, применение визуальных иллюзорных техник, таких как quadratura , и использование изображений для создания перспективных и трехмерных пространств, известных как trompe. -l’œil .

Религиозными орденами, наиболее ответственными за включение новых образцов барокко в церковную архитектуру, были иезуиты и театинцы.

Рим

В Риме все еще продолжалось строительство базилики Святого Петра. Микеланджело построил массивный купол, который теперь должен был быть дополнен новой колоннадой и фасадом. Карло Мадерно был одним из пионеров архитектуры барокко и применял методы, которые улучшали перспективу, а также другие пространственные эффекты. Первой церковью с интерьером и фасадом в стиле барокко была церковь Джезу, спроектированная итальянским архитектором Джакомо Делла Порта в 1584 году.

Фасад церкви Джезу; Chabe01, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Париж

Стиль вскоре попал в Париж через странствующих иезуитов. Первым зданием с фасадом в стиле барокко во Франции была парижская церковь Сен-Жерве-Сен-Проте. Королева Франции Мария Медичи приказала французскому архитектору Саломону де Броссу спроектировать и построить Люксембургский дворец, ее новый дом, в стиле итальянской архитектуры барокко в 1615 году.Отель Vaux-le-Vicomte также был спроектирован в стиле барокко Луи Ле Вау для финансового управляющего короля Людовика XIV Николя Фуке.

Позже Фуке был отправлен в тюрьму королем из-за непомерных расходов, понесенных во время строительства дворца.

Центральная Европа

Несвиж — город в Беларуси, входящий в состав Речи Посполитой, где находится церковь Тела Христова, старейший образец архитектуры барокко в Центральной Европе.Он также был первым в регионе, в котором фасад в стиле барокко и купол был построен иезуитами. Церковь Святых Петра и Павла, расположенная в Польше, является еще одной из первых церквей в стиле барокко, возникших в этом регионе.

Церковь Святых Петра и Павла, Польша; Daniel.zolopa, CC BY-SA 3.0 PL, через Wikimedia Commons

Период высокого барокко (1625 — 1675)

Самым выдающимся покровителем архитектуры барокко был папа Урбан VII. Итальянский архитектор Джан Лоренцо Бернини был назначен главным папским архитектором после смерти Карло Мадерно в 1629 году.Затем он приступил к преобразованию римского центра, построив здания в стиле барокко и интерьеры в стиле барокко, а также общественные фонтаны и площади.

Италия

Архитектура итальянского барокко вскоре распространилась из Рима и охватила всю страну. В 1630 году Бальдассаре Лонгена построил Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции. Церкви в стиле барокко были не единственными зданиями, созданными в этом стиле, и будут фигурировать в дизайне многих зданий, включая дом семьи Папы Урбана VIII, дворец Барберини.Санти-Лука-э-Матина — еще одна примечательная церковь этого периода, построенная в Риме в 1635 году Пьетро да Кортона.

Архитекторы, такие как Бернини, Карло Фонтана и Карло Райнальди, построили фонтаны, площади и церкви в Риме с 1666 года во времена папства Папы Александра VII.

Санта-Мария-делла-Салюте; Vassil, CC0, через Wikimedia Commons

Франция

Церковь Сорбонны и Павильон Орлог во дворце Лувр были спроектированы французским архитектором Жаком Лемерсье после его возвращения из Рима в 1614 году.Он был отправлен туда в 1607 году для изучения особенностей архитектуры барокко по просьбе короля Франции Людовика XIII. Вскоре последовали другие проекты: купола в стиле барокко были построены для церкви Валь-де-Грас и Колледжа четырех наций.

Итальянский политический деятель кардинал Мазарини умер в 1661 году, позволив королю Людовику XIV вмешаться и взять на себя полный контроль над государственными обязанностями. Он назначил Жан-Батиста-Кольбера ответственным за искусство, а Шарля Ле Брюэна — за архитектурные проекты для королевской семьи.В 1671 году была основана Королевская архитектурная академия. Он был создан с намерением конкурировать с Парижем как архитектурным эпицентром мира. Фасад восточного крыла дворца Лувр был первым проектом Людовика XIV.

Вскоре после этого он приступил к строительству Версальского дворца, который впоследствии стал образцом для других архитекторов по всей Европе.

Позднее барокко (1675 — 1750)

Именно в период позднего барокко стиль распространился по остальной Европе от Франции до Англии и России, от Португалии и Испании до Скандинавии и многих других регионов.Вариации стиля возникли в каждом регионе, с разными характеристиками и часто разными названиями. В более позднюю часть этого периода богато украшенное ответвление под названием рококо начало возникать в Испании и Франции, а также в некоторых частях Центральной Европы.

Охотничий дворец Ступиниджи, Никелино, Северная Италия; Ambra75, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Италия

К началу 1700-х годов региональные вариации зданий в стиле барокко можно было найти по всей Италии.Итальянский архитектор Филиппо Юварра спроектировал выдающийся образец этого периода — поразительную базилику Суперга, расположенную с видом на Турин. Считается, что парижский Пантеон был построен по образцу базилики. Еще одним прекрасным образцом итальянской архитектуры барокко этого периода был охотничий домик и резиденция, спроектированные Джуваррой, дворец Ступиниджи.

Франция

Версальский дворец продолжал архитектурно развиваться в течение периода позднего барокко, с дальнейшим дизайном интерьера в стиле барокко, добавленным к часовне и Зеркальному залу.С 1723 по 1759 год новый стиль рококо начал возникать из архитектурных черт барокко, но был более изысканным и продуманным по дизайну. Это ответвление барокко, также известное во Франции как стиль рокай, просуществовало до 1750-х годов.

Вскоре после этого новые археологические открытия в Помпеях вызвали интерес к архитектуре классической античности из греко-римских империй и отошли от замысловатого барочного дизайна.

Зеркальный зал Версальского дворца, Франция; Фото: Myrabella / Wikimedia Commons

Англия

В 1675 году реконструкция св.Начался собор Павла. Он был спроектирован самым выдающимся представителем этого стиля в Англии, широко известным английским архитектором Кристофером Реном. Он также известен своими другими вкладами в архитектуру английского барокко, такими как дворец Хэмптон-Корт и Гринвичская больница.

Среди других известных архитекторов периода позднего барокко из Англии: Иниго Джонс за его работы над Уилтон-Хаусом, а также Николас Хоксмур и Джон Ванбург за их проектные работы над дворцом Бленхейм и замком Ховард.

Центральная Европа

В Чехии, Германии и Австрии находятся одни из самых ярких зданий в стиле позднего барокко в Центральной Европе. Самой выдающейся архитектурной фигурой Австрии был Фишер фон Эрлах, дизайнер самой большой венской церкви Карлскирхе, построенной в честь австрийских императоров.

В зданиях этого региона часто сочетаются элементы архитектуры итальянского барокко с элементами, вдохновленными архитектурой Версаля, такими как дворец Шварценберг, построенный в 1715 году.

Дворец Шварценберг, Вена; Werckmeister, CC BY-SA 2.5, через Wikimedia Commons

В Германии видной фигурой в архитектуре немецкого барокко был Бальтазар Нойман, который спроектировал среди многих зданий в стиле барокко Вюрцбургскую резиденцию принца-епископа. Кристоф Динценхофер был самой выдающейся фигурой в регионе Богемия, и его архитектура отличалась эллиптическими формами, а также сложными кривыми и встречно-кривыми.

Испания

Несмотря на активную поддержку со стороны иезуитов, архитектура XVII века в Испании опоздала в стиле барокко из-за экономических и политических кризисов.Характерными чертами ранней испанской архитектуры являются богато спроектированный экстерьер и сравнительно простой интерьер в стиле барокко. Ощущение таинственности во внутренние помещения было внесено благодаря использованию освещения. Испанский архитектор Фернандо де Касас Новоа спроектировал западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела, выдающегося примера архитектуры барокко в Испании.

Другой испанский архитектор, Хосе Бенито де Чирригера, спроектировал богато украшенные здания, которые состояли из витых колонн, скульптурной растительности и позолоченного дерева.

Латинская Америка

В 1600-х годах португальцы и испанцы принесли в Латинскую Америку архитектурные проекты в стиле барокко. Многие из них были иезуитами, которые приехали строить церкви в этом регионе, чтобы распространять свою религию. На этот стиль во многом повлияли работы Хосе Бенито де Чурригера, поэтому он был назван Churrigueresque.

На севере центральной части Мексики — прекрасный пример этого стиля, известный как собор Сакатекас, который отличается замысловато украшенным фасадом и двумя колокольнями по обе стороны от парадно украшенного парадного входа.

Алейжадиньо был самой выдающейся фигурой в Бразилии в области архитектуры. Он был архитектором-самоучкой и португальским бразильцем. Он создал португальскую колониальную архитектуру, отличавшуюся от испанского стиля.

Красиво украшенный фасад и башни собора Сакатекас, Мексика; Карина Кастаньеда, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Характеристики архитектуры барокко

Что является, а что не характерно для архитектуры барокко? Дизайн в стиле барокко был создан, чтобы внушить зрителю чувство трепета и удивления.Он часто применял визуальные иллюзорные эффекты, чтобы создать ощущение высоты и движения. Вот еще несколько примечательных характеристик архитектуры барокко:

Архитектура Характеристики
Зеркала Зеркала часто объединяли с окнами, чтобы создать ощущение большего пространства в небольших закрытых помещениях.
Светотень Драматическое взаимодействие света и тьмы используется для создания интересных поверхностей с элементами разной степени и глубины, создающими тени и светлые области.
Накладная скульптура Эти скульптуры были сделаны из дерева, лепнины или гипса и должны были располагаться на потолке или чуть ниже него, что создавало визуальную иллюзию парения в воздухе.
Соломоновы колонны Эти колонны украшены спиральным стержнем, создающим ощущение восходящего движения.
Овальные или эллиптические пространства Эти пространства часто использовались и исключали прямые углы в архитектуре.Овальные нефы часто были окружены круговыми излучающими лучами часовнями, что можно увидеть в архитектуре Базилики Четырнадцати Святых Помощников.
Картуш Для разделения поверхностей и создания трехмерных элементов на поверхностях часто использовался картуш.
Quadratura Эта техника сочетания лепных рам с куполообразными картинами ангельских видений привела к визуальному трюку, заключающемуся в создании трехмерного пространства, которое, казалось, открывалось небесам.
Большая лестница Чтобы создать эффектный эффект, архитекторы часто размещали лестницы в центре здания. Эти величественные лестницы будут вести на разные уровни, открывая разные виды, когда кто-то поднимается по ней.
Купола Они обычно встречались в церквях и зданиях в стиле барокко. Скульптурные солнечные лучи и нарисованные ангельские сцены часто использовались в интерьере здания в стиле барокко.

Знаменитые образцы архитектуры барокко

Архитектура барокко распространилась за пределы Рима на остальную часть Италии. Оттуда он переместился по Европе и создал отличительные региональные вариации во многих разных странах. Теперь мы рассмотрим некоторые из самых известных примеров зданий, построенных в период барокко.

Церковь Джезу (1580)

Расположение Рим, Италия
Дата постройки 1568–1580
Архитектор Джакомо Бароцци да Виньола (1507 — 1573)
Функция Церковь

Церковь расположена в городе Рим в Италии. Фасад церкви считается первым, кто ввел стиль барокко в мир архитектуры.В дальнейшем это оказало большое влияние на иезуитские церкви, особенно в Америке. Расположенные на площади Пьяцца дель Джезу боковые часовни, крест и неф будут скопированы и использованы в качестве модели для церквей, построенных иезуитами по всей остальной Италии и Европе.

Бартоломео де ла Куэва первоначально попросил Микеланджело спроектировать церковь, но тот предложил сделать это бесплатно из преданности. Однако кардинал Алессандро Фарнезе профинансировал строительство церкви.

Церковь Джезу, Рим; Кшиштоф Голик, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Ответственным за проект будет архитектор кардинала Джакомо Бароцци да Виньола. В 1568 году началось строительство церкви в стиле барокко по проекту Виньолы. Джованни Тристано, иезуит, помогал Виньоле в его начинании и принял проект от него в 1571 году. Джованни де Розис, архитектор-иезуит, занял его место в 1575 году, когда Тристано скончался.Некоторые части здания, такие как апсида, купол и сводчатый свод, были построены Джакомо Делла Порта.

Палаццо Барберини (1633)

Расположение Рим, Италия
Дата постройки 1625–1633
Архитектор Джан Лоренцон Бернини (1598 — 1680)

Карло Мадерно (1556 — 1629)

Франческо Борромини (1599 — 1667)

Функция Дворец

Этот образец архитектуры 17-го века расположен в Риме. В настоящее время здесь находится Национальная галерея искусства.Это место раньше было виноградником семьи Сфорца и переходило из рук в руки от кардинала к кардиналу, без каких-либо проектов на протяжении 16 века. Будущий папа Урбан VIII, Маффео Барберини купил это место в 1625 году у кардинала Алессандро Сфорца, когда тот оказался в тяжелом финансовом положении.

Дизайн Палаццо стал кульминацией работы трех уважаемых архитекторов, каждый из которых добавил свои уникальные элементы в общий дизайн.

Центральный фасад Палаццо Барберини на закате; Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Архитектор Карло Мадерно начал процесс строительства в 1627 году при содействии своего племянника Франческо Борромини. В 1629 году Мадерно скончался, и комиссия была передана Бернини. Несмотря на то, что Борромини был пропущен для комиссии, он, тем не менее, остался, помогая Бернини в течение короткого периода времени. Бернини завершил работы над зданием в 1633 году. После смерти Урбана VIII Палаццо Барберини был конфискован и только позже возвращен в собственность Барберини в 1653 году.

Главный блок дворца состоит из трех ярусов окон с арочными головками, похожих на застекленные аркады, которые по формуле были скорее венецианскими, чем римскими.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (1646)

Расположение Рим, Италия
Дата постройки 1646
Архитектор Франческо Борромини (1599 — 1667)
Функция Церковь

Этот культовый шедевр находится в городе Рим в Италии.Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Борромини, и церковь была первой независимо заказанной работой архитектора. Монахам тринитарного ордена требовался архитектор, чтобы спроектировать и построить церковь для их монастырского комплекса. Франческо Борромини хотел начать свою карьеру архитектора и предложил выполнить заказ без какой-либо оплаты.

После того, как монастырь и монастырские постройки были завершены, строительство церкви началось примерно в 1638 году и продолжалось до 1641 года.Он был освящен в 1646 году и посвящен святому Карлу Борромео.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим; Веллещик, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Поразительной особенностью фасада церкви является извилистая кривизна, которая, должно быть, была частью первоначальных концептуальных планов, но была построена только в последние годы жизни Борромини, а верхние секции были завершены только после его смерти. Ранее в своей жизни архитектор происходил из низшего сословия и приобрел известность благодаря своей работе по созданию церквей по всей Европе за небольшие комиссионные.В дальнейшем он будет считаться отцом архитектуры барокко.

В то время как большинство архитекторов этого периода создавали церковные проекты, которые соответствовали пропорциям человеческого тела, Борромини был больше сосредоточен на применении геометрических форм в своих проектах планировки.

Версальский дворец (1661)

Расположение Версаль, Франция
Дата постройки 1661
Архитектор Андре Ленотр (1613 — 1700)

Луи Ле Вау (1612 — 1670)

Функция Дворец, Музей

Примерно в 19 км к западу от Парижа во Франции находится Версаль, где находится знаменитый дворец.Во всем мире это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей, которую ежегодно посещают 15 000 000 человек. Первоначально на этом месте находился замок короля Людовика XIII, который затем был расширен Людовиком XIV в три этапа с 1661 по 1715 год. Людовик XIV настолько наслаждался стойкостью, что в 1682 году переместил туда свою резиденцию двора, по ходу дела Версаль. стал де-факто столицей Франции. Людовик XV и Людовик XVI продолжали править из одних и тех же помещений, добавляя по ходу несколько незначительных изменений.

Королевская семья вернулась в Париж в 1789 году, оставив здание пустым и заброшенным на протяжении Французской революции.

Версальский замок, Франция; Лайонел Аллорге, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

С 1810 по 1814 год это здание использовалось Наполеоном Бонапартом в качестве летней резиденции после захвата Франции. Однако он ничего не сделал для восстановления дворца. Даже после того, как монархия снова пришла к власти, они остались в Париже, и пройдет много лет, прежде чем дворец будет отремонтирован в значительной степени, начиная с 1830-х годов.В этот период апартаменты в южном крыле будут превращены в Музей истории Франции.

Дворец сыграл важную роль во французской архитектуре и истории и в 1979 году был признан ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия.

Собор Святого Павла (1675)

Расположение Лондон, Англия
Дата постройки 1675
Архитектор Кристофер Рен (1632 — 1723)
Функция Собор

На самой высокой точке города находится англиканский собор, известный как Св.Павла. Это место нескольких старых церквей, получившее свое название от первоначальной церкви, построенной на этом месте в 604 году нашей эры и посвященной апостолу Павлу. Современная версия здания построена в 17 веке Кристофером Реном в стиле английского барокко. После разрушительного пожара в Лондоне завершение строительства было частью большой программы восстановления города.

Уже более 300 лет над горизонтом Лондона доминирует купол собора, и он считается одним из самых известных достопримечательностей Лондона.

Собор Святого Павла, Лондон; Hallwyl Museum, Public domain, через Wikimedia Commons

С 1710 по 1963 год это было самое высокое сооружение в городе, и его купол до сих пор остается одним из самых высоких в мире. Единственная другая церковь, которая больше по размеру, чем собор Святого Павла во всем Соединенном Королевстве, — это Ливерпульский собор. В соборе произошло много заметных событий, таких как похороны Маргарет Тэтчер, Уинстона Черчилля, герцога Веллингтона и других.Конец Первой и Второй Мировых войн ознаменовался проведением в соборе миротворческих служб, там же обвенчались Чарльз и Диана, а также прошли юбилейные торжества королевы Виктории.

Дом инвалидов (1706)

Расположение Париж, Франция
Дата постройки 1706
Архитектор Либерал Брюан (1635 — 1697)
Функция Музей, Церковь

Hôtel des Invalides переводится как «Дом инвалидов» и относится к комплексу зданий, связанных с историей Франции в военном отношении.В нем находятся памятники и музеи, а также дом престарелых для ветеранов войны, больница и часовня, которая является самым высоким церковным зданием во всем городе. Часовня сейчас используется как мемориальная святыня военным деятелям Франции, например, гробница Наполеона.

Первый заказ на строительство комплекса поступил 24 ноября 1670 года по инициативе Людовика XIV и должен был быть построен как больница и резиденция для инвалидов и престарелых.

Двор Дома Инвалидов, Париж, Франция; Photogra Fer, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Пригородная равнина Гренель была выбрана в качестве предполагаемого участка, и первоначальным архитектором, отвечающим за дизайн, был французский архитектор Либераль Брюан. По окончании строительства фасад составлял 196 метров в ширину, а в комплексе было не менее пятнадцати дворов. С 1676 года Жюль Ардуэн-Мансар был назначен проектировщиком часовни и церковного комплекса. Ученые-архитекторы предположили, что часовня изначально предназначалась для использования в качестве нового захоронения династии Бурбонов, но эта идея никогда не применялась.Интерьер купола в стиле барокко был написан Шарлем де Ла Фоссом.

Дворец Бленхейм (1722)

Расположение Лондон, Англия
Дата постройки 1722
Архитектор Джон Ванбру (1664 — 1726)

Николас Хоксмур (1661 — 1736)

Функция Дворец

Знаменитый загородный дом, известный как дворец Бленхейм, расположен в графстве Оксфордшир в Англии.Это единственный загородный дом, который считается дворцом, несмотря на то, что он не был королевской резиденцией. Построенный между 1705 и 1722 годами, он считается одним из самых больших домов в Англии и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. Он был построен через год после битвы при Бленхейме, в честь которой и был назван.

Он был построен с намерением быть вознагражденным первому герцогу Мальборо, Джону Черчиллю, за его военные усилия в испанском наследстве, приведшие к великой битве при Бленхейме.

Южный вид дворца Бленхейм в Лондоне; xlibber, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Королева Анна предложила часть финансовой поддержки проекта, и земля была подарена бесплатно. Позже корона прекратила свою поддержку после того, как проект стал жертвой политической борьбы, поскольку Мальборо уехал в Европу в добровольном трехлетнем изгнании, а также факторов, которые могут нанести непоправимый урон репутации архитектора.Было сказано, что признание архитектурных аспектов дворца вызвало такие же разногласия в современную эпоху, как и в начале 18 века. Дворец также известен как место, где родился и жил Уинстон Черчилль.

Карлскирхе (1737)

Расположение Вена, Австрия
Дата постройки 1716–1737
Архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656 — 1723)
Функция Церковь

В Вене, на южной стороне Карлсплац, находится знаменитая церковь в стиле барокко, известная как Карлскирхе.Посвященный святому Карлу Борромео, он считается лучшей церковью в стиле барокко во всем регионе. Карл VI, святой император Рима, решил создать церковь, посвященную святому, который был известен как целитель для тех, кто пострадал от последствий язв. Страна пострадала от бубонной чумы годом ранее, в 1713 году. Для выбора архитектора проекта был проведен конкурс.

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был выбран победителем среди нескольких других, кто внесет свой вклад в дизайн, в том числе Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта и Фердинандо Галли-Бибиена.

Карлскирхе, Вена; Ferco20, CC BY-SA 3.0 AT, через Wikimedia Commons

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах соединил множество различных элементов в барочном дизайне церкви. Фасад имеет аналогичные характеристики портика храма, традиционно встречающегося в Греции. Колонна Траяна в Риме была еще одним источником вдохновения, особенно для двух соседних колонн. В двухбашенных павильонах можно увидеть влияние римских архитекторов, таких как Борромини и Бернини.Современную известность церковь приобрела в конце 1980-х, когда ее отреставрировали, в основном за счет покрытых барельефами колонн и эффектного купола.

Рыцари Креста с Красной Звездой в настоящее время несут ответственность за церковь.

Зимний дворец (1754)

Расположение Санкт-Петербург, Россия
Дата постройки 1754
Архитектор Франческо Бартоломео Растрелли (1700 — 1771)
Функция Дворец, Музей

Петр Великий первым построил резиденцию на месте Зимнего дворца в 1708 году.Это здание было построено в голландском стиле из дерева. В 1711 году деревянную резиденцию заменили каменной. Позднее Эрмитажный театр заложит фундамент из остатков старого каменного здания. Части первоначального дворца открыты для публики после реставрации. Первой из рода Петра Великого, которая взялась за реконструкцию дворца, была императрица Анна Иоанновна.

Франческо Бартоломео Растрелли был заказан императрицей в 1731 году для создания большого нового дворца.

Зимний дворец, Санкт-Петербург; Ричард Мортел из Эр-Рияда, Саудовская Аравия, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Хотя он только что был назначен архитектором при дворе, со временем он стал известен как мастер архитектуры барокко в России. В конечном итоге он был завершен в 1735 году, но прошло всего 17 лет, прежде чем Франческо Бартоломео Растрелли снова был привлечен для дальнейшего расширения дворца, на этот раз по заказу императрицы Елизаветы.В течение следующих нескольких лет были предложены различные планы по расширению существующего дворца, но архитектор в конце концов решил, что лучший путь — полностью его перестроить. Императрица подпишет окончательные планы в 1754 году.

Собор Сакатекаса (1772 г.)

Расположение Город Сакатекас, Мексика
Дата постройки 1729–1772
Архитектор Неизвестно
Функция Собор

В историческом центре города Сакатекас в Мексике находится красивый собор Сакатекас, построенный в честь Успения Богородицы.Он также является главным храмом римско-католической епархии Сакатекас и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Богато украшенный фасад собора считается одним из самых ярких и прекрасных образцов мексиканского искусства барокко.

Два храма ранее были построены на том же месте, первый датируется 1568 годом. Его заменил второй храм, построенный в 1625 году.

Сакатекас собор Базилика Успения Пресвятой Богородицы, Сакатекас; Адриан Серон, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

В 1752 году все было снесено, чтобы освободить место для храма большего размера, который считался бы достойным большого города. Строительство северной башни и фасада было завершено в 1841 году, и вскоре здание было освящено. Папа Пий IX присвоил церкви статус собора в 1862 году, а в 1959 году папа Иоанн XXIII повысил ее статус до базилики. Здание было спроектировано в плане формы Латинского креста. Главный фасад богато украшен барельефами ангелов, бриллиантами и цветочными рельефами.

Сегодня мы узнали больше об архитектурных решениях 17 века, известных как архитектура барокко. Мы видели, как это началось как реакция на мрачные церкви протестантской веры и как это должно было вызвать чувство благоговения и величия у тех, кто станет последователями римско-католической церкви, купаясь в ее чистой красоте. С момента своего зарождения в Риме он распространился по Италии, а затем по Европе и Латинской Америке.

Часто задаваемые вопросы

Что такое архитектура барокко?

Архитектура в стиле барокко отличается высокой декоративностью и изысканностью. Оба интерьера зданий, такие как фасады, и интерьеры были наполнены архитектурными элементами, призванными вдохновлять верующих на служение. Он нашел свое применение во многих европейских странах, а также в Северной и Южной Америке, где занял свое место в различных региональных нишах.

Что не характерно для архитектуры барокко?

Архитектура барокко отличается непростым дизайном. В отличие от периода, который последовал за ним, архитектура барокко включала в себя богато украшенные поверхности и использовала архитектурные элементы, которые создавали ощущение движения и высоты и грандиозный трехмерный масштаб в интерьерах за счет применения визуальных иллюзорных техник.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *