Бароко приклади: Неприпустима назва — Вікіпедія

Бароко: історія, характеристики та мистецтво (архітектура, живопис) — Наука

Бароко: історія, характеристики та мистецтво (архітектура, живопис) — Наука

Зміст:

Бароко Це був художній та мислительний рух XVII століття, який символізував сильну зміну форм людського знання. Це передбачало дистанціювання від ідей Відродження і сприйняло релігійний відтінок середньовічних років; Це він зробив з його власної точки зору, оскільки додав елементи, які передбачали прихід сучасності.

Розуміння бароко як епістеми цілої епохи було складним для дослідників та істориків, оскільки протягом історії це поняття було сповнене неточностей та непорозумінь. Однак бібліографія про бароко з роками зростає, що дає змогу викорінювати давні помилки.

Бароко було настільки масовим рухом, що розширило сфери своєї діяльності за межі пластичного мистецтва, оскільки його нинішні приписи та ідеали можна знайти в літературній та музичній сферах; наприклад, Тассо вважається поетом бароко, а Бах — найрепрезентативнішим і найвпливовішим персонажем музики бароко.

Подібним чином, одним із аспектів, що характеризував бароко як художній рух, було те, що це було результатом та виразом глибокої духовної та моральної кризи, спричиненої розкладом цінностей Відродження.

Тобто вже у XVII столітті світогляд людини епохи Відродження безповоротно поширився, тож бароко означало пошук, щоб знову знайти той синтез і те, що раніше втрачено світогляд, але через перебільшення та глибокий релігійний запал що дало уявлення про екзистенційну порожнечу цілої епохи.

Незважаючи на розрив з ідеалами Відродження та відсутність цілісності, бароко було формою спеціальних знань, оскільки дозволяло запровадити вагому новинку; Цей рух символізував зростання, розповсюдження низки художніх сил, що практикували достаток, надмірність і величезність.

Значення бароко було настільки великим, що сьогодні все ще існують поети, живописці та інші художники, які намагаються скопіювати і вловити цей стиль, який повністю позначив не лише певний час, але і кілька поколінь, що належать до пізніших періодів, які шукали проявів. дуже різні художні.


Походження та історія

Етимологія

Про етимологію слова «бароко» виникло незліченна кількість теорій: деякі стверджують, що воно походить від прізвища живописця Федеріко Барокчі, хоча гіпотеза, що це визначення походить від слова бароккіо, що італійською мовою стосується шахрайства та лихварства.

Однією з найпоширеніших гіпотез була та, яка стверджувала, що «бароко» походить від цього слова бароко, який був використаний у схоластичній логіці для позначення силогізму, основна передумова якого є стверджувальним та універсальним, тоді як другорядне є приватним та негативним.

Це означає, що в рамках цієї гіпотези слово бароко”Посилається на загальне та добре (просочене сильним релігійним відтінком). Цю перспективу відстоювали такі відомі вчені, як Карло Калкатерра та Бенедетто Кроче.

Так само і слово бароко набув принизливий термін, придуманий гуманістичними секторами, що належали до епохи Відродження, які зневажали схоластичну логіку, аргументуючи, що їх міркування були абсурдними та смішними. Звідси аргумент в бароко це означало помилкову чи хитру ідею.

Пізніше цей вислів був перенесений у світ мистецтв, щоб позначити новий стиль, який, на думку звичайних гуманістів, був смішним та хибним.

Неправильна перлина

Попередня гіпотеза — хоча і добре захищена та аргументована — могла застосовуватися лише до деяких частин Італії, оскільки вона не відповідала іншим європейським регіонам, таким як Франція, Іспанія та Португалія; звідси було виявлено, що термін «бароко» походить скоріше з португальської — мови, якою він використовувався для позначення перлини неправильної форми.

Вважається, що «бароко» походить від латинської verruca, термін, що використовується для визначення невеликої висоти місцевості. Це також було пов’язано з дорогоцінним камінням. Так само відомо, що під час морського розширення португальці займалися торгівлею перлами по всьому Індійському океану.

Під час видобутку перлів поблизу Барокії, у місті Гузарате, португальці зрозуміли, що зразків неправильної форми вдосталь; отже, з цих місць до цих перлин був придуманий принизливий термін.

Таким чином, термін «бароко», який вже існував в португальській мові, використовувався для позначення цих неправильних і нечистих перлин.

Введення терміну в мистецтво

Ближче до середини 18 століття термін «бароко» стали використовувати великі мислителі епохи Просвітництва.

Наприклад, Руссо ввів цей термін у свою Lettre sur la musique francaise, де він кваліфікував італійську музику з цією назвою. Зі свого боку Шарль де Брос використовував термін «бароко» для позначення деяких золотих та срібних предметів, таких як коробки або скрині.

Коли термін було перенесено в архітектуру, він використовувався для позначення тих форм, які були екстравагантними та смішними. Тому архітектура бароко розглядалася як нікчемне мистецтво, яке засуджувалося за відокремлення від класичного ідеалу регулярності та рівноваги.

Це визначення, хоч і було насичено принизливим, дозволило відкрити шлях до поняття «бароко» для позначення цілого художнього стилю, що склався переважно в XVII столітті.

Починаючи з XIX століття, бароко було врятовано за неправильно зрозумілу красу та за значення, яке воно означало для різних періодів західного мистецтва.

Характеристика бароко

У 1915 р. Мистецтвознавець, що народився у Швейцарії, Енріке Вольффлін опублікував текст, відомий як Фундаментальні принципи історії мистецтва, що є важливим для розуміння бароко як художньо-філософського руху.

У цій роботі Вьолффлін стверджував, що бароко народилося як стиль, що розвинувся з класицизму епохи Відродження; проте він дистанціювався від цього, щоб слідувати власному течії. Таким чином, в результаті перетворень між одним художнім рухом та іншим можна встановити такі характеристики:

Перехід від лінійного до графічного

За часів Відродження в образотворчому мистецтві панував лінійний характер, який енергійно розмежовував предмети як на живописному, скульптурному, так і на архітектурному плані. Це надало цьому стилістичному рухові тактильної якості в межах контурів і площин.

Навпаки, для бароко було характерно зневажати лінії як розмежувальний елемент предметів.

Отже, цей рух призвів до плутанини речей; глядач повинен відмовитися від тактильного досвіду, оскільки цей стиль звертався до валоризації кольору понад усі інші аспекти.

Перехід від поверхні до глибинного зору

В епоху Відродження, відповідно до значення, що надається лінії, елементи композиції накладалися на поверхню. У мистецтві бароко, знехтувавши контурами та лінією, поверхню також зневажали.

Це означає, що елементи керувалися глибинною оптикою. З цієї причини прийнято спостерігати (на зображальній площині) людські фігури, які не мають природного тла, оскільки навколо них цінується велика темна маса.

Перехід із закритої форми на відкриту

В епоху Відродження художній твір робив ставку на абсолютно окреслене замкнене ціле. Навпаки, бароко прагнуло «послабити правила» і дистанціювалося від суворості будівництва.

Крім того, бароко характеризувалось протистоянням розмежуванню цілого, дистанціюванням від суворої симетрії форм: воно вводило композиційну напруженість.

Цей художній рух апелював до нестабільності твору.

Крок від множинності до єдності

В епоху Відродження кожна з частин містила свою цінність, координуючись у художній площині. У мистецтві бароко єдність була піднята від злиття частин в єдиному мотиві, повністю підпорядковуючи різні частини головного елемента.

Іншими словами, в бароко є головна фігура, від якої залежать решта предметів.

Перехід від абсолютної чіткості до відносної чіткості об’єктів

Раніше об’єкти — дотримуючись їх лінійного характеру в межах зображення — мали пластичну якість, яка надавала чіткості композиції.

У настановах бароко світло і колір не дають визначень формам або виділяють найважливіші елементи. На закінчення: у бароко світло і кольори мають своє власне життя і не на волю фігур.

Це перебільшене мистецтво

Художники бароко грали з дисбалансом і намагалися вразити тих, хто спостерігав, драматичними та динамічними формами.

Спотворення класичних форм, контрасти світла і тіні відрізняють це.

Бароко — це рух, який протистояв мистецтву епохи Відродження та класицизму. Його перебільшений характер відображається в архітектурі, яка мала надлишок орнаментів. Наприклад, базиліка Святого Петра в Римі за проектом Джана Лоренцо Берніні.

Синкретичний тип мистецтва

Культурні вирази в стилі бароко були синкретичними в тому сенсі, що кожен художній вираз був пов’язаний з іншими.

Архітектура була тісно пов’язана з живописом і скульптурою. Також музика, танці та театр, зближення яких створило оперу. В інші часи характеристики кожного виду мистецтва були більш незалежними одна від одної.

Кінець пропаганди

Абсолютизм, Церква та буржуазія використовували мистецтво бароко для просування своїх ідей. У відповідь барокові художники були розділені на тих, хто працював на церкву чи на монарха, та тих, хто хотів бути незалежним.

Як наслідок, теми, які висвітлював кожен художник, були різними.

Церква зі свого боку хотіла просувати свою доктрину і показати, що Контрреформація приносить свої плоди і що Католицька Церква не зазнала поразки.

У цьому рядку монархи хотіли показати, що їхня влада абсолютна. Завдяки цим розвивався живопис, особливо портретний жанр.

Нарешті, були вільні художники, які здебільшого жили в Нідерландах та Німеччині. Його твори відображали повсякденне життя буржуазії. Наприклад, роботи Йоганнеса Вермеєра, такі як Дівчина читає лист або Дівчина з перлів.

Завдяки «культурній політиці» цих силових груп епоха бароко отримала бум церковного, монархічного та аристократичного патронату. Мистецтво стало популярним і було створено багато мистецьких шкіл, таких як Академія королівських мистецтв у Парижі в 1648 році та Академія дер Кунсте в Берліні в 1696 році.

Тенебризм

Це контраст світла і тіней завдяки освітленню. Хоча ця концепція застосовується здебільшого до живопису бароко, можна сказати, що театр бароко, скульптура та інші жанри візуального зображення були під впливом цієї вистави з освітленням.

Труднощі шести заповідей Вольфліна

Хоча характеристики Вольфліна вважаються обов’язковими для розуміння переходу від одного художнього руху до іншого, деякі критики вважають, що цей автор мав кілька недоліків у своїх висловлюваннях, оскільки він не враховував культурні, духовні та соціологічні фактори, що вплинули на гносеологічні зміни .

Крім того, Вьолффлін не врахував, що між епохою Відродження та бароко існував інший рух, який сьогодні відомий як маньєризм; Як перехідний період він поділяє багато характеристик найдавнішого бароко.

Бароко було настільки важливим у своєму історичному контексті, що воно не лише поширилося по всьому мистецтву, але й пронизувало інші дисципліни, такі як філософія, психологія, політика і навіть фізика та математика.

Освальд Шпенглер відповідав за поширення цієї концепції, оскільки у своїй відомій праці Занепад Заходу підняв існування епохи бароко.

Починаючи з 1915 року, вчені мистецтва почали ставити під сумнів ідею, що бароко може бути постійною складовою в історії людства та в межах художніх стилів.

Ця передумова виникла тому, що, незважаючи на той факт, що бароко розвивалося в XVII столітті, його естетика залишається присутнім донині, оскільки багато великих художників взяли ідеали цього часу, щоб перенести їх у більш сучасні прояви.

З цієї причини в XXII столітті можна знайти серію книг, що застосовують бароковий тип літератури.

Основні елементи для розуміння бароко

Беручи до уваги заповіді Вьолфліна разом із раніше представленою інформацією, можна виділити деякі фундаментальні моменти для більш повного розуміння елементів, що становлять бароко. Вони такі:

Важливість релігійного, екстравагантного та гротескового

Бароко (як старе, так і сучасне) має ряд напружень, які порушують класичні параметри симетрії та пропорції.

Крім того, він схиляється до репрезентації кривавих і жорстоких сцен, де характерні риси жахливого і похмурого. Завдяки цьому багато вчених пов’язують бароко з доромантизмом та романтизмом.

За допомогою релігійних тем бароко прагне виразити антиномію між плоттю та духом, мирськими насолодами та небесними радощами. Крім того, вона схильна до аналізу гріхів і покаяння, а також виявляє екстаз і блаженство, що містяться в деяких чоловіках.

Релігійний елемент має вирішальне значення для розуміння бароко; насправді, для деяких критиків релігія є кутовим компонентом виразу бароко.

Схильність до мирських насолод і нестримної люті

Людина, як фігура цього руху, дозволяє захопитися стриманими силами; Бароко передбачає пристрасть, рух і порив у різних напрямках. Бароко намагається піднятися вгору, у пошуках віри; однак він не може відірватися від земних апетитів.

В рамках цього мистецького прояву спіритизм та сенсуалізм постійно плутаються, оскільки між обома позиціями виникає судоми, що розв’язують перебільшені фігури та сильно навантажені декоративні елементи.

У мистецтві бароко еротичні та сенсорні цінності дуже важливі: світ насолоджується почуттями, кольорами та звуками, усі вони зосереджені на сладострасті та достатку.

Це піднімає секуляризацію трансцендентного, тому включає питання про швидкоплинність життя та мирських речей.Він прагне нагадати людині, що все марно, швидко і швидкоплинно, намагаючись досягти реальності, вільної від недосконалості та брехні.

Мистецтво бароко

-Архітектура

характеристики

Архітектура бароко характеризувалася головним чином помітним неприйняттям простоти; на відміну від епохи Відродження, бароко шукало не розраховану та спокійну гармонію, а дисбаланс, рух та надмірність. Отже, архітектори розмістили овальні та еліптичні рослини, отримані з геометричних ліній.

Так само вони відмовились від прямих ліній і рівних поверхонь, які замінили дуже кривими лініями та хвилястими поверхнями.

Це дозволило руху увійти в художній світ, також помітний у дисциплінах скульптури та живопису. В архітектурі був не тільки хвилястий головний поверх, але й усі фасади та інтер’єри.

Рух, світло і тінь, театральний ефект

Ідея руху також була підкріплена іншими елементами, такими як розколоті фронтони, соломонові колони та овал. Світло також мало фундаментальне значення в архітектурі бароко, оскільки воно дозволяло створювати світлотіньові елементи та ефекти руху, як це можна побачити і в живописі.

Щоб грати зі світлом, архітектор зробив розривні поверхні, які мали глибокі поглиблення, освітлені сонцем, тоді як інша сторона залишалася в тіні, сприяючи ефекту світлотіні та контрасту.

У свою чергу, архітектура бароко збагачувала та ускладнювала будь-які традиційні елементи, такі як арки та карнизи, серед іншого. Метою було досягти театрального та видовищного ефекту, тому декоративний елемент маскував справжню структуру будівлі.

Видатні роботи

Церква II Гесу в Римі

Один із перших зразків архітектури бароко виникає з цією церквою, яка символізує кінець Відродження та початок бароко. Деякі характеристики фасаду цієї будівлі повторювались в інших місцях, таких як Іспанія та навіть Латинська Америка; з цієї причини це одна з найважливіших будівель.

У цей початковий період це все ще розслаблене бароко, тому в ньому немає надмірної гри кривих та зустрічних кривих. Однак на його фасаді у Іл-Джезу є деякі поглиблення та виступи, які провіщають наступний етап цього руху.

Базиліка Святого Петра: робота Джанлоренцо Берніні

Базиліка Сан-Педро, започаткована Мікеланджело, має кілька рис Відродження, як це видно з плану базиліки. Однак Джанлоренцо Берніні був найнятий, щоб закінчити оздоблення цієї будівлі.

З деталей, зроблених Берніні, найпоширенішим є балдахін, розташований всередині цієї базиліки, який є точним прикладом елементів бароко: він складається з безлічі позолоти, руху та жах вакуї, оскільки в цьому об’єкті немає жодного простору, в якому не було б орнаментів та деталей.

Навіс має ряд косих форм і чотири соломонові колони, що створює відчуття руху та екстравагантності. Геометричні фігури та природні елементи також є учасниками цієї архітектурної композиції.

-Живопис

характеристики

Що стосується живопису бароко, він зберігає ті самі характеристики архітектури та скульптури, такі як світлотінь, дисбаланс, рух, релігійний запал, чуттєвість та складні схеми.

Живопис у стилі бароко апелює до натуралізму, тому речі зображуються так, як художник цінує їх, незалежно від того, красиві вони, негарні, приємні чи неприємні.

Наприклад, ви можете знайти сцени прекрасних кексів (таких як Покаяння Магдалина, Мурільо), але ви також можете побачити гротескні портрети (такі як Урок анатоміїРембрандта).

Живопис у стилі бароко виділявся також рясним зображенням пейзажів, натюрмортів та натюрмортів, де колір переважає над будь-якими іншими елементами. Крім того, художники бароко роблять ставку (і роблять ставку) на велич, адже це великі полотна, які можуть мати розміри до трьох метрів в ширину.

Однак світло є головним героєм у картинах бароко. В епоху Відродження світло підпорядковувалось формам, підкреслюючи їх контур; у бароко форма — це та, що підпорядкована світлу. Це породило одну з найяскравіших течій бароко, таку як тенебризм.

Видатні роботи

Тенебризм Караваджо

Темрява складала всю першу фазу живопису бароко і складалася з сильного контрасту тіней і світла. Піонером цієї техніки був Караваджо, який був сучасником Ель Греко, хоча їх стилі були дуже різними.

Одне з найважливіших його творів, де похмуре можна сприймати в чистому виразі, називається Ла Розп’яття святого Петра. На цій картині світло охоплює оголений тулуб святого Петра, якого ось-ось розп’ят на голову.

Фон картини не розмежований, оскільки велика чорна маса охоплює останню площину. Фігури, що віддаляються від Сан-Педро, темніші, тоді як найближчі до них носять яскравіші кольори та отримують більше світла.

Рембрандт як найвищий представник голландського барокового живопису

На початковій стадії Рембрандт виділявся головним чином світлотінем і барвистими картинами, оскільки на нього впливав стиль караваджіста.

Його композиції дуже зворушливі; Однак, на відміну від картин Караваджо, його мазки м’які, а фігури розведені в атмосфері, що спонукає до розвитку фантастичних та загадкових сцен.

Це можна побачити горезвісно у відомій картині під назвою Нічний дозор, де світло в основному спирається на двох персонажів, які носять жовтий колір; в іншому інші персонажі, що складають фотографію, носять темно-червонуватий одяг.

Найяскравішим є характер маленької дівчинки, яка через сильне освітлення, яке вона отримує, виглядає як ангельська сутність. Його обличчя, чисте і гарне, розбавлене такою яскравістю.

Зі свого боку, центральний персонаж отримує сильні живописні контрасти завдяки своєму повністю чорному одягу, який виділяє червону смужку, яку він носить на грудях.

Веласкес: один з найважливіших живописців усіх часів

Для багатьох критиків Веласкес є чи не найголовнішим живописцем в історії мистецтва. Це вдячність пов’язано з тим, що цей іспанський живописець створив новий спосіб оцінки живопису завдяки своєму набору дзеркал та своїм живописним обманам.

Хоча його роботи дуже грубі та справді сумно відомі, його найвідоміша картина — це Las Meninas (оригінальна назва якого Родина Феліпе IV). У цій роботі ви можете побачити, як автор працював із зрілою перспективою, яка була підтримана світлотінем та контрастами.

На картині можна побачити два входи світла: один, який охоплює маленьку Інфанту Маргариту та її меніни, а інший проявляється через задні двері, де з’являється справжній персонаж.

Ця картина перетнула хронологічні межі, бо Веласкес зробив те, чого не робив жоден інший живописець: він писав себе як художник.

Це мало вирішальне значення для світу живопису, оскільки це дало автономію живописцям. Крім того, автор, здається, самовдоволено дивиться на глядача, ніби натякаючи на його безсмертя, зафіксоване творчим актом.

-Скульптура

характеристики

Скульптура бароко в основному характеризувалась сильним потягом до руху, який проявлявся нав’язливо; На думку деяких поціновувачів, це сталося набагато помітніше, ніж в архітектурі.

Цей пошук вираження руху призвів до того, що скульптура запропонувала композиційні схеми вільного характеру, які не відтворювали простих композицій, а прагнули до сценографічного, театрального та помпезного.

У бароко людські фігури ліпили під час реалізації зворушливих сцен, зокрема під час найбільш нестабільного епізоду дії, де можна оцінити найбільший дисбаланс.

Так само, барокові скульптури оформлені в архітектурному контексті; це означає, що зображення можуть бути розташовані на вівтарі, в саду, в гробницях або нішах. Це викликає відчуття того, що скульптури поширюються в оточенні і не лише мають значення в місці, яке вони займають.

У релігійних рамках темами барокової скульптури є піднесення віри та чудес, хоча міфологічні теми та навіть деякі реальні бюсти також можна оцінити. Загальне у всіх цих діячів — це їх натуралізм.

Видатні роботи

Берніні не тільки виділявся як архітектор, але і як скульптор. З нього ми знаходимо два особливо важливі твори для бароко: Згвалтування Прозерпіни та Девід.

У першому випадку автор вирішив представити міфологічну історію, де Прозерпіна — також відома як Персефона — викрадена Аїдом, богом підземного світу.

У цій роботі ви можете побачити рух через викрадену богиню, оскільки її волосся, здається, розтягується в повітрі; це також спостерігається меншою мірою у волоссі Аїда.

Сцена представляє точний момент викрадення, тому тіла обох персонажів напружені. Прозерпіна спрямовує голову на протилежний бік Аїда, тому що вона намагається врятуватися, але він міцно тримає її за стегно.

Деталь руки Аїда, що стискає шкіру Прозерпіни, вважається одним з найкрасивіших образів в історії мистецтва.

Зі свого боку, Девід Берніні відрізняється від свого попередника ( Девід Мікеланджело) тим, що цей Давид був виліплений під час кидання скелі, тому скульптура намагається дати глядачеві не тільки відчуття руху, але і напруги; характер відображає зосередженість і спритність на його обличчі.

-Література

характеристики

Література бароко зберегла характеристики інших художніх дисциплін, головним чином витіюватий характер художнього твору. Це розкішний стиль, який в основному був присвячений фіксації швидкоплинності людського життя, мрій, брехні та боротьби. Він також зупинився на деяких міфологічних історіях.

Щодо композиційного характеру, література бароко надмірно використовувала гіпербатон, еліпсис, прикметники, антитезу та метафору, що багато разів ускладнювало читання.

В іспанському бароко ця література співпала з розвитком відомого Золотого століття, в якому домінували теми релігій, любові та честі. У поезії барокова література продовжувала використовувати сонет Відродження, але додаючи типові для цього руху сладострастність.

У цей період з’являється відомий роман Дон КіхотМігелем де Сервантесом. На Піренейському півострові також з’явилися деякі дуже успішні піджанри, такі як романи про пікареску. Крім того, в театрі з’явився ще один важливий письменник: Педро Кальдерон де ла Барса.

Видатні роботи

Що стосується його найвідоміших авторів, то тут варто виділити поетів Луїса де Гонгору та Франциско де Кеведо. Перший написав довгий романс під назвою Байка про Пірама і Цьобе, який критики класифікують як дуже складний вірш, що вимагав багато раціональних та творчих зусиль.

Так само Франсіско де Кеведо написав 875 віршів, які були нюансировані різними піджанрами; одні носили сатирично-бурлескний характер, інші — любовні та моральні.

У ньому також було кілька релігійних та похоронних віршів. Так називається один з його найвідоміших віршів Постійна любов після смерті.

Найвідомішою роботою Педро Кальдерона де ла Барса була Життя — це мрія, і відомий своєю поетичною красою та досконалою музичністю. У цьому тексті автор зіграв із суттю сновидінь і з тісними взаємозв’язками мрій із швидкоплинністю життя та із земними насолодами.

В англійському бароко виділявся Вільям Шекспір.

-Барочна музика

Деякі характеристики барокової музики:

  1. Контраст. Як і в інших мистецьких виразах того часу, музика бароко демонструє великий контраст між нотами кожного інструменту та голосами співаків.
  2. Розроблений суцільний бас. Наприклад, на одній і тій же ноті грали різні інструменти, такі як клавесин або клавесин і віолончель. Таким чином було оцінено різницю між цими звуками. Ця суперечка звуків супроводжувалася повільними звуками.
  3. Розвивалася нотальна музика. Раніше музика була модальною і базувалася на старовинних режимах і масштабах. У бароко була створена система гамм: мажор і мінор, з акордами.
  4. Створюються міра і ритм. Розвивається регулярний і виражений пульс, який використовується сьогодні.
  5. Інструментальна музика стає самостійною.
  6. Світська музика набула популярності та розвитку.
  7. Розвинені вокальні форми: опера, ораторія, кантата, пристрасть.

-Театр бароко

Стиль бароко у виставах характеризувався шістьма основними правилами, які ним керували:

  1. Він порушив правило 3-х одиниць. Відповідно до цього кожна вистава мала головну дію, обстановку та день (дії відбувались у той самий день).
  2. Скорочення кількості актів: з п’яти до трьох.
  3. Мова була адаптована, дозволяючи неблагополучним класам розуміти театр.
  4. Була запроваджена трагікомедія.
  5. У діалогах персонажів значення надавалося риторичним фігурам.
  6. Метр ліричної поезії приносять до театру.

Список літератури
  1. (S.A) (s.f.) Бароко: історична обстановка та загальна характеристика. Отримано 14 квітня 2019 року з Sabuco: sabuco.com
  2. (S.A.) (s.f.) Примітки до історії мистецтва: бароко. Отримано 15 квітня 2019 року з Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
  3. (S.A.) (s.f.) El Barroco: суспільство, що змінюється. Отримано 15 квітня 2019 року Сховище вищої освіти: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
  4. Вальбуена, А. (1960) Ель Барроко, латиноамериканське мистецтво. Отримано 16 квітня 2019 року з віртуального сервантеса Centro: cvc.cervantes.es
  5. Вільяреал, Г. (2013) Мистецтво бароко. Отримано 14 квітня 2019 року з Автономного університету штату Ідальго: uaeh.edu.mx

Українська скульптура бароко


УКРАЇНСЬКА СКУЛЬПТУРА 17-18 СТОЛІТТЯ

Бароко і рококо

1. Роль скульптури в творенні архітектурного образу. 2. Розвиток надгробкової скульптури. 3. Творчість І.Пінзеля.
  1. Історія українського мистецтва. Т 3.: Мистецтво середніх віків. – К., 2008.
  2. Крвавич Д.П., Овсійчук В.А., Черепанова С.О. Українське мистецтво: Навч. посібн.: 3 ч. – Львів, 2005.
  3. Макаров А. Світло українського бароко. – К., 1994.
  4. Овсійчук В. Майстри українського бароко. – К., 1991.
  5. Уманцев Ф. Мистецтво давньої України. – К., 2002.
            Спорудам українського бароко властиві величавість пропорцій, пишна декоративність. Використовуючи архітектурні традиції, пластика гармонійно поєднувалась зі структурою споруди, утворюючи синтез, в якому виняткового значення набув вишуканий архітектурно-ліпний орнамент.             У церковних спорудах, зокрема православних, з’являються численні статуї, виконання яких органічно поєднувало дерево, поліхромію, позолочення.
Надгробок Адама Кисіля   
            Статуї гетьманів, алегоричні фігури Муз розміщувалися на фронтонах Малоросійської колегії у Глухові; статуї прикрашали інтер’єри гетьманських палаців. У Східній та Центральній Україні майстри козацького бароко переважно виконували скульптурні твори з дерева; у Західній Україні дерево теж було популярним матеріалом, але здебільшого тут використовували камінь. Однак внаслідок підпорядкування Української Православної церкви Московському Синодові (1686) значна кількість статуй була знищена.

            Продовжувався розвиток надгробкової скульптури. Серед відомих творів – надгробок Адама Кисіля   

(с. Низкиничі, тепер – Волинська обл.), де реалістично передані портретні риси, і надгробний пам’ятник архієпископа Яна Тарнавського (Львів, 1670), автором якого був львівський скульптор Олександр Прохенкович. Ставали популярними надгробкові епітафії.

        Дедалі частіше у бароковій скульптурі Центральної України застосовувалась техніка металопластики (мідь, карбована на смолі). Вищими досягненнями цієї техніки вважають статуї на фасадах ратуші у Києві та Михайлівського золотоверхого монастиря. Обидві виконані у традиціях, близьких українському бароковому живопису, і зображають шанованого народом архангела Михаїла.

Архангел Михаїл

 Статуї орнаментально прикрашені, вирішені у м’яких просторово-монументальних лініях. Виконання рельєфу із Михайлівського Золотоверхого монастиря характеризує художня довершеність і динамізм композиції, що відрізняє його від рельєфної фігури архангела Михаїла з Київської ратуші. Споруднена цій групі статуя Феміди, виконана значно пізніше,

що прикрашала фронтон ратуші в Києві. Карбування на мідній блясі набуло високого рівня розвитку в Києві 17 ст. Окрему групу металопластики становлять царські врата, оздоблені рослинним орнаментом та постатями людей. До найвідоміших зразків належать царські врата іконостаса Софії Київської.
          Для виготовлення декоративних архітектурно-скульптурних прикрас у період бароко використовувалась і керамічна техніка.
Статуя Феміди

    Одним із найяскравіших періодів розвитку української скульптури, який засвідчує її європейський художній рівень, вважається рококо, тобто 30-70-ті роки XVIII ст. У цей короткий період склалися винятково сприятливі умови для розвитку мистецтва, скульптурна пластика досягла небувалих висот, зокрема у регіонах Правобережної України, Поділля, Львівщини.

      Особливого розквіту в епоху бароко досягло різьблення храмових іконостасів. Характерні національні риси цього різновиду мистецтва скульптури остаточно сформувалися протягом XVII ст. Українські барокові іконостаси відрізняються пишним декоруванням, різноманіттям в оформленні карнизів та обрамлень ікон, застосуванням ажурного різьблення, основу якого складають рослинні мотиви: квіти, соняхи, грона винограду. Вирізані з дерева іконостаси майстри золотили, що в поєднанні з яскравими творами іконопису створювало ефект урочистості й святковості. Чудові зразки барокового різьблення іконостасів можна побачити в Спасо-Преображенській церкві с. Великі Сорочинці, церкві святої П’ятниці у Львові та інших храмах і монастирях України.

     Стиль рококо з’явився в Україні у 30-х роках XVIII ст. Тодішні меценати сприяли будівництву пишних сакральних і палацових споруд. Скульптура таких об’єктів органічно поєднана з архітектурою, отже, говорити про скульптуру, не згадуючи архітектурного середовища, неможливо. Скульптура — невід’ємний елемент архітектурного середовища, інтегральний чинник, що доповнює архітектуру, поза яким скульптура позбавлена багатьох компонентів, які й становлять її рококову значимість. Рококова архітектура винятково скульптурна, деякі споруди того часу візуально здаються грандіозними за масштабами, хоча реально — це невеликі будівлі з тісними приміщеннями. За конфігурацією вони переважно є носіями численних скульптурних суто рококових прикмет — з їхніми грандіозними силуетами, несподіваними перепадами опуклих і вгнутих площин стін будівлі, витонченими деталями форми, позірною легкістю, невагомістю. аких шедеврах, як ратуша у Бучачі, костелІдеал синтезу архітектури, декоративної та фігуративної пластики знайшов втілення у т у Городенці, собор св. Юра у Львові.

     Характерну рису статуй українського рококо становить своєрідна умовність та геометризація пластичних форм, яка сприяє поглибленню й одухотворенню їхньої пластичної мови, ніби позбавляючи прикмет земної матеріальності та тілесності, створюючи міражі постатей, що походять з іншого виміру, — не фізичного, а духовного й містичного буття.       У церквах східного обряду набули розвитку форми бокових вівтарів, оздоблені об’ємними фігурами, рельєфними антипедіями (прикрашення нижньої частини престолу), орнаментикою, завершальними композиціями з променями, путті, що символізують торжество ідей католицької чи православної християнської конфесій. Геніальним скульптором був Йоган Пінзель, особа котрого дотепер вважається загадковою для дослідників, оскільки про нього майже відсутні архівні дані. Збереглась велика кількість творів, які приписуються цьому скульпторові. Головні з них — статуї на фасаді собору св. Юра (Львів) та ратуші у м. Бучачі (Тернопільська обл.). 
Й. Пінзель Св.Юрій на фасаді собору у Львові
Велика група вівтарних статуй, виконаних у дереві для костела м. Городенка (Івано-Франківська обл.), вівтарні композиції та фігури для інтер’єру костелів у селах Наварія та Годовиця (на Львівщині), вівтарні статуї для костелів у м. Монастириськ (Тернопільська обл.), численні оздоблені скульптурні об’єкти брали участь співавтори і помічники.  Його діяльність тісно пов’язана з творчістю архітектора Б.Меретина та графом М.Потоцьким.  У 1760 р. освячено великий костел у Городенці на Тернопільщині, де Й.Пінзель і, ймовірно, помічники майстра виконали один з найбільших скульптурних комплексів. Працюючи під керівництвом архітектора Б.Меретина і скульптора Й. Пінзеля, молоді майстри львівської рококової пластики (Ф.Олендський, М.Філевич, брати Матвій та Петро Полейовські, С.Старевський, І.Оброцький) створили значну кількість скульптурних інтер’єрних та екстер’єрних об’єктів. 

У Львові функціонує музей Йоанна Пінзеля.


30. Українська барокова література. — Шпори=)

Українське бароко виникає на рубежі XVI–XVII століть і розвивається протягом двох віків. Бароко в Україні поширюється в усіх жанрах тодішньої літератури. В поезії українського бароко виникає силабічний вірш, поряд з яким існує також вірш народний. Найвідомішим жанром барокової поезії була духовна пісня. Різноманітні жанрові форми існують і всередині поезії світської: філософська й еротична лірика, панегірик та епіграма, пейзажні та емблематичні вірші тощо.

Чи не найбільш оригінальними творами українського бароко були так звані «віршові іграшки» — твори експериментальні, формотворчі, певною мірою «авангардистські». Поширені були такі форми, як акростих і мезостих (у першому початкові літери кожного рядка утворювали ім’я автора, у другому — потрібні слова складалися з літер, що знаходилися посередині вірша), кабалістичні вірші (числове значення слов’янської абетки давало можливість підрахувати рік написання твору), фігурні вірші (друкувались у формі хреста, яйця, чарки тощо). І. Величковський створює «раки літеральні» — вірші, рядки яких можна читати однаково як справа наліво, так і зліва направо («Анна пита мя я мати панна…»), алфавітний вірш, слова якого починаються з літер алфавіту («Аз благ всѣх глубина, // Дѣва єдина…»)

Розвивається й українська барокова проза: повісті й оповідання як релігійного характеру (Д. Туптало, П. Могила), так і світського («Римська історія»). Поширюється в Україні демонологічна повість і авантюрне оповідання. Набув розквіту й український бароковий театр. Народжується принесена із Заходу шкільна драма, у творах якої використані мотиви та образи як християнства, так і античності. Поширюються великодні й різдвяні драми, п’єси типу європейських міраклю та мораліте. У XVIII столітті з’являються й чисто світські драматичні твори на сюжети з української та всесвітньої історії («Володимир» Ф. Прокоповича, «Фотій» Г. Щербацького, «Благоутробіє Марка Аврелія» М. Козачинського). З комедійних жанрів драми в українському бароко існували інтермедії («Продав кота в мішку», «Найліпший сон»).

Автори українського бароко: Лазар Баранович «Нова міра старої церкви», Іоанікій Галятовський «Фундамент» — їх ідея: проти католицизму та уніатства. Самійло Величко – історична праця в трьох томах, де описані події 1648 -1700 рр. основна ідея – відстоює справедливість Національно-визвольної війни. Григорій Грабянка «Дія презильної брані» («Події знаменної війни»). «Синопсис» — автор невідомий, перший підручник з вітчизняної історії. «Літопис Самовидця» — висвітлює події Визвольної війни українського народу. Високо оцінюється патріотизм народу, його боротьба зі шляхтою.

історія: мистецтво бароко для дітей

Мистецтво бароко

Загальний огляд

Бароко — термін, що використовується для опису періоду та стилю мистецтва. Він використовується для опису картин, скульптур, архітектури та музики того періоду.

Коли стиль бароко був популярним?

Мистецтво бароко стало популярним у 1600-х роках. Почалося в Італія і переїхав до інших областей Європи та світу.

Які особливості мистецтва бароко?


Стиль бароко розпочався з католицької церкви. Церква хотіла, щоб її релігійні картини стали більш емоційними та драматичними. Цей тип стилю поширився там, де значна частина мистецтва того часу стала дуже драматичною, насиченою життям та рухами та емоційною.

У мистецтві бароко загалом існували дії та рух. Ангели летіли, люди билися, натовпи кривлялись від страху, а святі піднімалися на небо. Скульптури в стилі бароко часто виготовляли з багатих матеріалів, таких як кольоровий мармур, бронза або навіть позолота золотом.

Приклади мистецтва бароко

Вхід святого Ігнатія на небо(Андреа Поццо)

Цей приклад мистецтва бароко — фреска, намальована на стелі церкви святого Ігнатія. Він сповнений руху і драми. Є численні фігури святих, що пливуть до неба зі святим Ігнатієм у центрі, що входить у небо.


Стеля святого Ігнатія
(Клацніть на зображення, щоб побачити більшу версію)
Драма посилюється дивовижною ілюзією перспективи. Стеля насправді рівна, але Поццо використовує техніку малювання ракурсу, щоб здаватися, ніби стіни церкви продовжують підніматися до отвору на вершині до неба.

Las Meninas(Дієго Веласкес)

Las Meninas— портрет іспанської принцеси Маргарити. Назва картини означає ‘Покоївки’. Однак це не типовий портрет. Відповідно до стилю бароко, картина наповнена драматизмом і рухом.


Las Meninas
(Клацніть на зображення, щоб побачити більшу версію)
На картині покоївки чекають молоду принцесу, але трапляються й інші речі. Сам художник Дієго Веласкес на картині ліворуч працює над великим полотном. Король і королева показані у дзеркалі, позуючи для картини, яку малює Веласкес. У той же час хтось із співробітників піднімається сходами на задньому плані, а хтось із конферансьє штурхає собаку спереду праворуч.

Покликання святого Матвія(Караваджо)


Покликання святого Матвія
(Клацніть на зображення, щоб побачити більшу версію)
Караваджо був одним із справжніх майстрів живопису, і це може бути його найбільшою картиною. На картині Ісус кличе святого Матвія слідувати за ним. Рух проявляється вказівкою руки Ісуса, а також поворотом людей за столом до Ісуса. Справжнє майстерність цієї картини — в освітленні. Яскраве світло виходить з фона і світить на Метью. Освітлення надає живопису драматизму та емоційності.

Відомі художники бароко

  • Джанлоренцо Берніні — італійський художник, який був видатним скульптором періоду бароко. Він також був видатним архітектором.
  • Караваджо — італійський художник, який здійснив революцію в живописі та представив світові стиль бароко. Він малювавПокликання святого Матвія.
  • Аннібале Карраччі — Поряд з Караваджо, Карраччі вважається одним із батьків-засновників цього мистецького руху.
  • Андреа Поццо — Поццо був відомий своєю здатністю створювати дивовижні оптичні ілюзії. Він найбільш відомий своєю роботою в церкві святого Ігнатія.
  • Ніколя Пуссен — французький живописець, живопис якого виконувався як у класичному, так і в стилі бароко. Він впливав на таких художників, як Інгр та Поль Сезанн.
  • Рембрандта — Один із найбільших художників усіх часів, Рембрандт був голландським художником, який спеціалізувався на портреті.
  • Пітер Пауль Рубенс — один із найвидатніших голландських живописців бароко того часу.
  • Дієго Веласкес — провідний іспанський художник бароко, Веласкес був відомий своїми цікавими портретами. Його роботи вивчали інші великі художники, такі як Пікассо та Сальвадор Далі.
Цікаві факти про мистецтво бароко
  • Період між періодами Відродження та Бароко іноді називають маньєризмом.
  • Пізнішу частину періоду бароко часто називають періодом рококо.
  • Римо-католицька церква заохочувала рух бароко в мистецтві та архітектурі як відповідь на Протестантська реформація .
  • Слово «бароко» походить від подібного слова в іспанській, португальській та французькій мовах, що означає «груба перлина».
  • Сьогодні, коли хтось використовує слово «бароко», щоб описати щось, вони, як правило, мають на увазі, що об’єкт надто витіюватий і складний.
  • Прикладом барокової скульптури та архітектури є фонтан Треві в Римі.

1.3 Інтертекстуальність у літературі епохи Відродження та доби бароко. Функції інтертекстуальності в творчості Шекспіра на прикладі трагедії «Гамлет»

Похожие главы из других работ:

Бароко у західноєвропейському та українському мистецтві

2.2 Бароко в українському мистецтві

Золотим віком українського мистецтва треба вважати XVII — XVIII ст. — часи, коли українське козацтво в боротьбі зі своїми сусідами виборює фактичну незалежність України — вдруге після княжої доби…

Дитяча література Німеччини періоду Середньовіччя, епохи Відродження, кінця XVIII – першої половини XIX ст

2. Дитяча література епохи Відродження XVII ст

Епоха Відродження в Німеччині при всіх її національно-історичних відмінностях від Відродження в Італії, Франції, Англії й інших країнах Європи стала епохою епохою поширення перших записів народної поезії…

Жанр пікарески в літературі

1.1 Проза доби Відродження

Доба Відродження — це перехідна доба в розвитку європейської культури, від Середньовіччя до Нового часу. Їй властиві такі ознаки, як пробудження наукового духу й історичної точки зору, добір памяток античного світу, розвиток індивідуалізму…

Жанрові особливості низового бароко

1 ЛІТЕРАТУРНЕ БАРОКО НА УКРАЇНІ

В історії української літератури чимале місце займає цілий комплекс творів, автори яких стояли на естетичних позиціях, відмінних від реалістичних,— мається на увазі літературна спадщина XVII—XVIII ст…

Інтертекстуальність в поемі Шекспіра «Гамлет»

1.3 Інтертекстуальність у літературі епохи Відродження та доби бароко

Інтертекстуальність в поемі Шекспіра «Гамлет»

1.3.1 Інтертекстуальність у ренесансній літературі

Різні епохи відрізняються способом міжтекстових відсилань. У ренесансній інтертекстуальності на перше місце вийшли античні ремінісценції. Саме античності зобовґязані представники Відродження своїми найхарактернішими рисами…

Інтертекстуальність в поемі Шекспіра «Гамлет»

1.3.2 Інтертекстуальність у бароковій літературі

Література епохи бароко

Розділ 1. Поняття літературного бароко

Саме поняття літературного бароко увійшло в науку лише недавно, по першій світовій війні. Поняття «бароко» перекладали раніше лише до сфери пластичних мистецтв (архітектури, скульптури, малярства). Лише пізніше помітили…

Основні мотиви в трагедії В. Шекспіра «Макбет»

РОЗДІЛ 2. СВОЄРІДНІСТЬ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ ТА ОСОБЛИВОСТІ ХУДОЖНЬОЇ МАНЕРИ ТРАГЕДІЇ В. ШЕКСПІРА «МАГБЕТ»

мотив шекспір магбет Перш ніж розпочати аналіз трагедії В. Шекспіра «Магбет» розглянемо епоху, в яку творив автор та яка вплинула на його світогляд і формування його художньої манери. Епоху, коли В…

Поетика «Сказання про Сігурда»

1.1. Особливості літературних жанрів доби Середньовіччя

Поняття “середньовічна література” охоплює не тільки те, що вважається літературою сьогодні, тобто роман, повість, новела, лірична поезія та драматичні твори. Воно поширюється й на історичні твори та хроніки, дидактичну поезію та прозу…

Поетика контрасту в поемі Шекспіра «Отелло»

1. Особливості епохи Відродження і Творчості Шекспіра

1.1 Зсув домінант, інтерес до людини Англійський Ренесанс ми умовно можемо розділити на три етапи розвитку. Перший етап — припадає на кінець 15 століття і перші три чверті 16 століття…

Постмодерні риси художнього світу Й. Бродського

2.1 Інтертекстуальність у поезії Бродського

Інтертекстуальність являє собою одну з найбільш яскравих відмінних рис постмодернізму як напрямку або, вірніше, «ситуації» в літературі. Термін «Інтертекстуальність» був введений Крістевою (в 1967). У цілому…

Система персонажів у трагікомедії Шекспіра «Буря»

Розділ 2. Своєрідність епохи відродження та оособливості художньої манери на прикладі трагікомедії В. Шекспіра «Буря»

Епоху відродження та творчість В. Шекспіра вивчали такі науковці у своїх роботах: Анкіст А.А. «Творчість Шекспіра» та «Шекспір», Гражданська З.Т. «Від Шекспіра до Шоу», Морозов М.М. «Шекспір», Смирнов А.А. «Шекспір», Федоров Ф.П…

Функції інтертекстуальності в творчості Шекспіра на прикладі трагедії «Гамлет»

1.3.1 Інтертекстуальність у ренесансній літературі

Різні епохи відрізняються способом міжтекстових відсилань. У ренесансній інтертекстуальності на перше місце вийшли античні ремінісценції. Саме античності зобовґязані представники Відродження своїми найхарактернішими рисами…

Функції інтертекстуальності в творчості Шекспіра на прикладі трагедії «Гамлет»

1.3.2 Інтертекстуальність у бароковій літературі

МОТИВ ЧУДА В ХУДОЖНЬОМУ ВИМІРІ УКРАЇНСЬКОГО БАРОКО (НА ПРИКЛАДІ ПОЕМИ «БОГОРОДИЦЕ ДҍВО, РАДУЙСЯ» ІОАНА МАКСИМОВИЧА)

155 мира. Парадоксально, но рожденное городом творчество Н. Хвылевого, «гла- шатая эпохи» украинского ренессанса 20-х гг. ХХ ст., воспевая урбанистичес- кий пейзаж, сакрализируя образ дороги, еще больше обостряет трагическую антиномию «город-село». Ключевые слова: урбанистический пейзаж, временно-пространственная картина мира, национальная символика, экзистенциональная тривога, Нико- лай Хвылевой.   О. Gudzenko, PhD, Researcher Institute of Philology, Taras Shevchenko National University of Kyiv, Kyiv THE IMAGE OF UKRAINE IN NICOLAY KHVYLEVY’S PROSE The article reviews an evolution of urban and feminine image of Ukraine which is innovatively comprehended in Nicolay Khvylevy’s prose. The writer tries to fill in the rural landscape, the image of pastoral Ukraine into the matrix of the city – it’s the way of author’s individual strange vision of space, the chance to atone for its sins. However the final scenes of his works as a rule tend to be apocalyptic, filled up with tragedy and acute sense of the world’s death. It is paradoxically that Nicolay Khvylevy’s works born by the city and being the herald era of Ukrainian Renaissance of the early years of the 20th century carol the urban scenery and idealize the representation of the road which in a greater extent escalates the tragic contrast «city – village». Keywords: urban scenery, time-and space picture of the world, national symbolism, existential anxiety, Nicolay Khvylevy. УДК: 821.161.2:7.034 Л. Гудзь, асп. Інститут літератури ім. Т.Г. Шевченка НАН України, м. Київ МОТИВ ЧУДА В ХУДОЖНЬОМУ ВИМІРІ УКРАЇНСЬКОГО БАРОКО (НА ПРИКЛАДІ ПОЕМИ «БОГОРОДИЦЕ ДҍВО, РАДУЙСЯ» ІОАНА МАКСИМОВИЧА) Розкриваються особливості мотиву чуда в українській поезії доби Ба- роко, зокрема в поемі Іоана Максимовича «Богородице Дҍво, радуйся» (1707). Предметом аналізу стали вірші на честь Діви Марії та Її ікони Іллінської. Іоан Максимович пропонує повчальні тексти, які засвідчують дива Господні, з метою навернути християн на шлях віри і спасіння. Ключові слова: чудо, ікона, Іоан Максимович, поема «Богородице Дҍво, радуйся». 156 Чудо, мотив чудесного зустрічається майже в усіх художніх творах доби Бароко. Її митці прагнули закріпити віру в християн у вищі сили, подати взірець для наслідування, відкрити шлях до усвідомлення істини. Відтак чудо набуває морально-дидактичної функції і кличе людей до віри, до Церкви, «як дзвін кличе бого- мольців до храму і замовкає, коли храм наповниться» [10]. Термін «чудо» науковці трактують по-різному, і найчастіше це поняття відображає світогляд і пізнання певної епохи. Най- поширенішим поглядом на чудо є уявлення про втручання у профанний світ надприродної сили, яке відбувається за особли- вих обставин та в особливий спосіб. За словником біблійного богослов’я, «чудо – це знак, присто- сований до загальнолюдських можливостей пізнання» [12, c. 903], а чудесні знаки – «утвердження Слова Божого, оскільки в конк- ретній дії являють спасіння, звіщене Божими герольдами, з ін- шого боку, чуда викликають довіру до знаків як до правдивих посланців Бога» [12, с. 904]. Пояснювалася природа чуда і як вияв первісного мислення, рецидиви якого трапляються й у сфері цивілізованої колективної свідомості. Були спроби тлумачити чудо як результат навіюван- ня, тобто намагання пояснити чудо тим чи іншим станом психі- ки. Науково виважені думки з приводу діалектики чуда висло- вив О. Лосєв, котрий розглядав цей феномен як зіткнення, взає- мовідношення двох різних планів дійсності, у результаті чого народжується третій, що і є «першообразом». Філософ переко- нує, що «саме слово «чудо» всіма мовами світу звучить як мо- мент подиву – грец. qaаma, лат. miraculum-miror, нім. Wunder- bewundern, слов’янською чудо. «Чудо в основі своїй має повід- омлення, прояв, звістку, свідчення, дивне знамення, пророцтво, розкриття, а не буття самих фактів чи подій. Це – модифікація сенсу фактів і подій, а не самі факти і події. Це – певний метод інтерпретації історичних подій, а не пошук нових як таких. Чудо для віруючого – незаперечне! Навіть слово «віра» тут не підхо- дить. Він бачить і знає чудо» [7]. Чудо саме по собі доводить тільки те, що світ – це не лише закони природи, але й надлюдська реальність. У духовному 159 є поза тілом. А хто чинить розпусту, той грішить проти влас- ного тіла» (1 Кор. 6, 16, 18). Проте немає гріха, сильнішого за Боже милосердя. Ця істина спонукає Іоана Максимовича звернутися до біблійного сюжету про Марію Єгипетську, в образі якої ми бачимо не лише відчай- душну боротьбу, а й перемогу, яка дається Богом, Його любо- в’ю, Його силою та всемогутністю. «Поручившися Дҍвҍ, и быв- шей поспҍшной. / Она єгда положи житію начало, / Обратив- шись от грҍхов яко подобало [9, арк. 250 зв]. Слыша глас к себҍ: аще Іордан прийдеши, / К спасенію добрый покой обращеши, / И от того времени приять Поручницу / Во всєм житии своҍм добру Наставницу» [9, арк. 251]. У повчанні поет закликає не впадати у відчай, а безперервно молитися Діві Марії. «Потщҍмся и мы к Дҍвҍ молитву имҍти, / Аще хощем в дҍлех добрых преуспҍти. / Обратҍм вся чувства єи в послуженіє, / Воистину воспріимем благ умноженіє» [9, арк. 251 зв.]. Священне зображення має свій первообраз у духовному світі, і воно не відводить людину від Істинного Бога, а веде до Нього крізь чудеса, з-поміж яких найбільші – мироточення і кровото- чення. У літературі Бароко – це символ Божого милосердя, «роса любові», символ заступництва. При цьому Іоан Максимович застерігає: чудо може стати не лише спасінням, а й покаранням, як це сталося із героєм другої оповіді. Невідомий чоловік (очевидно, автор свідомо не дає йому імені, узагальнюючи образ загарбників чи протиборців Церкви Христо- вої) насмілився мечем ударити ікону Богородиці. Небачене диво вразило християн – із лику Діви Марії потекла кров, яка стала цілющою для багатьох хворих. «Изыде кров от язвы, яко от жи- ваго / Лица на децҍ изрядно там написаннаго. / Кровію истекшею мнози исцҍленны, / Больныи здравии быша, слҍпы просвҍщенны» [9, арк. 252]. Почувши про чудесні зцілення, злочинець не пові- рив і, насміхаючись, привів до ікони тварину «слҍпо, старо на исцҍлєніє» [9, арк. 252]. На превеликий страх і подив, Діва Марія зцілила тварину, натомість розбійник утратив зір. У повчанні простежується апеляція до євангельскої засторо- ги: «Хто не зі Мною, той супроти Мене; і хто не збирає зі 160 Мною, той розкидає. А тому кажу вам: Усілякий гріх і хула простяться людям, а зневага (хула) на Духа не проститься лю- дям. Якщо хтось скаже слово на Сина Людського, то прос- титься йому; а якщо хтось скаже на Духа Святого, не прос- титься йому ні в цьому світі, ні в прийдешньому». Значне місце у літературі Бароко посідають переспіви біблій- них сюжетів про життєвий шлях Діви Марії, який уже сам по собі став Божим знаменням, дивом, основою християнського вчення. Вірші на честь Різдва Діви Марії, Благовіщення, наро- дження Сина Божого, Успіння і посмертні чудеса зустрічаємо в Лазара Барановича, Іоаникія Ґалятовського, Димитрія Туптала, Кирила Транквіліона-Ставровецького, (Антонія Радивиловсько- го та інших. Латиномовні тексти також містять чимало поетич- них переспівів і повчань, які збагатили світову літературну ска- рбницю. Іоан Максимович, маючи на меті познайомити читача із текстами західних учителів церкви, часто апелює до чудес, настанов і листів Картаєни, Фоми Кантуарійського, Петра Клю- віанського, Вікентія Бульвіненського, Бонавентури, Фоми Ак- вінського та інших. Слід зауважити, що саме це звернення до латиномовних текстів викликало хвилю критики й зауважень з боку сучасників поета і, можливо, стало однією з причин, чому творчість архієпископа ставилася під сумнів. Утім, завдяки поемі Іоана Максимовича маємо не лише вито- нчену барокову поезію, але й цінні зібрання богородичних чу- дес, засвідчені християнами східної і західної церкви, які лягли в основу багатьох творів світової літератури та культури. Таким чином, описуючи дива, автор прагне розширити міжнародні кордони, утвердити в людських серцях віру, а заодно розширити світогляд і знання православного читача. Одним із таких є чудо семи радостей Діви Марії. Автор роз- повідає, як єпископ Фома Кантуарійський щодня славив Бого- родицю, згадуючи сім євангельських чудес, і одного разу Матір Божа явилася щирому молільнику: ПЕРВОЄ СЛОВО Ангела: се зачнеши Сына, / И родиши, пребудеш Дҍвою єдина. /ВТОРОЄ, єгда в Чревҍ девять мҍсяцев носи, /А Єлисавети Духом вшедшу в дом ороси. / Возыграся бо в чревҍ рожденный Младенець, / Прешествієм Маріи радовась первенець. / ТРЕТЄЄ ВЕСЕЛІЄ 161 Пречистой в Рождествҍ, / Родивши Бога, пребысть в не- измҍном Дҍвствҍ. / ЧЕТВЕРТОЄ: трехь царей в день поклоненія. / Злата, смирна, ливана их приношенія. / ПЯТОЄ: по тридневном и обрҍтеніи, / От Єрусалима в дом возвращеніи. / ШЕСТОЄ: Бога Сына бҍ Воскресеніє, / Радость неизреченна в Вознесеніи. / СЕДЬМОЄ: Пречистая єгда в небо взыйде, / С многим веселієм к Святой Троици прийде [9, арк. 266]. Подібні сім радостей зустрічаємо і в каталонському збірни- ку ХІV століття «Los set gotxs», з яким, очевидно, Іоан Макси- мович був знайомий. Похвальна пісня славить непорочністьДі- ви Марії, народження Сина, поклоніння волхвів (цікаво, що тут провидці поклонилися саме Матері, а не Сину), появу воскрес- лого Христа, Вознесіння на Елеонській горі, П’ятидесятницю та Вознесіння Марії. Расскажем о семи радостях и с благочестивой песней на устах Будем смиренно славить сладостную Деву Марию. Аве Мария, благодатная, Да пребудет с тобой Господь, благочестивая Дева. Дева, до того как родить, была ты чиста и невинна, И в родовых муках и после ты осталась непорочной. Истинно, Сын Божий был тобою рождён, благочестивая Дева. Дева, три царя с Востока скакали ретиво, Ведомые звездой, и прибыли к твоему убежищу. Они принесли тебе в дар, один за другим, золото, мирру и ладан. Дева, скорбевшая о смерти возлюбленного сына, Ты исполнилась радости, узрев его воскресшим. Тебе первой, милосердная Матерь, пожелал он явиться. Дева, пятую радость от своего возлюбленного Сына ты получила, Когда на горе Елеонской ты увидела, как он вознёсся к небесам. Мы исполнимся радости, если ты будешь молиться за нас. Дева, на Пятидесятницу Ты собрала апостолов и прочий люд. И на всех сошёл Дух Святой. Дева, вот последняя твоя радость в этом мире: Твой Сын стремительно вознёс тебя к небесам. Там ты венчана на все времена, вечная царица [15].

Бароко: архітектура, скульптура, живопис — Мистецтво. 8 клас. Масол

Мистецтво. 8 клас. Масол

СТИЛІ МИСТЕЦТВА

  • бароко
  • рококо
  • класицизм
  • романтизм
  • реалізм

Схарактеризуйте жанр натюрморту. Які натюрморти ви малювали в попередні роки?

З кінця XVI ст. до середини XVIII ст. в європейському мистецтві панував стиль бароко. Порівняно з мистецтвом Ренесансу, яке тяжіло до гармонійності й урівноваженості в усьому, орієнтуючись на ідеали античності, новий стиль характеризують грандіозність, динамічність, урочистість, контрастність, синтез мистецтв. Він відображав і втілював нові уявлення про мінливість світу, де дивно поєднуються реальне з ілюзорним.

В архітектурі стиль бароко успадкував форми італійського Відродження, проте, перевершив його за складністю і різноманіттям. Це проявилося уже у спорудах засновника нового стилю Франческо Борроміні (1599-1667).

Бароковій архітектурі притаманно багато кривих, пластично вигнутих ліній і поверхонь, що порушують статичність і викликають відчуття руху.

Пишні інтер’єри барокових церков, як місця театралізованих обрядів католицької служби, сповнені несподіваних просторових і світлових ефектів. Використовують велику кількість пілястр, колон і напівколон, зокрема завитих, розкішних скульптурних деталей, ліпнини, позолоти. Завдяки химерній пластиці фасадів із примхливими обрисами споруди бароко легко вписані в навколишній простір, садово-паркове і міське середовище.

Церква на площі Навона, м. Рим, Італія. Архітектор Франческо Борроміні

З архітектурою тісно пов’язана скульптура, що прикрашає фасади й інтер’єри церков, вілл, палаців, а також сади, парки, фонтани. У мистецтві бароко важко розділити творіння архітектора, скульптора й живописця.

До художників-універсалів, який поєднував талант архітектора і скульптора, належав Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Митець очолював основні художні роботи в Римі, й завдяки його творчості католицька столиця набула барокових рис. Головне творіння Берніні — грандіозна колонада собору Св. Петра, яка утворює площу перед ним. Колонада з чотирьох рядів колон (висотою 19 м) нагадує, за словами автора, «розкриті обійми».

Площа Св. Петра, м. Рим, Італія

Берніні, подібно до титанів Відродження, блискуче проявив себе не тільки в архітектурі, а й у пластичному мистецтві, створюючи статуї, рельєфи, фонтани, яким притаманна нестримна художня фантазія. Динамічні фігури Берніні позбавлені ренесансної ясності й гармонійності. Скульптурна композиція Берніні «Екстаз Св. Терези» з церкви Санта Марія делла Вітторіа сповнена надзвичайної експресії, вираженої мовою барокової пластики. Яскравим зразком барокового синтезу мистецтв є багатофігурна композиція фонтана Фіумі (Чотирьох рік). Гігантські скульптури символізують чотири ріки в чотирьох частинах світу: Дунай (Європа), Ганг (Азія), Ніл (Африка), Ла-Плату (Америка).

Дж. Берніні. Екстаз Св. Терези, м. Рим, Італія

Фонтан Фіумі (Чотирьох рік) на площі Навона, м. Рим, Італія

На основі ілюстрацій розкрийте особливості синтезу мистецтв в італійському бароко. Як скульптор пластичними засобами передає динаміку, експресію?

У розкішних парадних інтер’єрах бароко все підпорядковувалося основним рисам стилю — динамічності й декоративності. Зали палаців прикрашали скульптурою, розписними стінами і плафонами, чудернацькою ліпниною, пишною орнаментикою, численними дзеркалами та світильниками. Інтер’єри храмів також сповнені розписів і скульптур, різьблення і ліпнини. Суцільні фрески візуально збільшували внутрішній простір споруд. В оформленні інтер’єрів бароко часто використовували арочні конструкції, кручені сходи, у різьблених і ліпних орнаментах — мотиви рослин.

Барокові меблі за формою мали складні обриси, де переважали складні спіралі. Їх декорували мозаїкою, бронзовими позолоченими накладками. З’явилися комоди, шафи, бюро, кабінети, консолі. В оббивці диванів і крісел застосовували коштовні тканини з рясною бахромою, стіни прикрашали гобеленами. Виникло поняття «гарнітур» — комплект з декількох предметів меблів, виконаних в одному стилі.

Назвіть риси бароко на представлених ілюстраціях.

Франц Швехтен. Інтер’єр палацу Шенбрунн, м. Відень, Австрія

Інтер’єр палацу Еггенберг, м. Грац, Австрія

З історії шедевра

Блискучим прикладом німецького бароко, втіленням ідеї синтезу архітектури, скульптури, живопису й монументально-декоративного мистецтва є Цвінгер. Це комплекс із чотирьох споруд, розташований у центрі Дрездена, архітектором якого був Маттеус Пеппельманн. Світ розкішно декорованої архітектури та скульптури зливається з музикою фонтанів і гротів у неповторному ритмічному багатоголоссі. У палацовому комплексі Цвінгер знаходиться знаменита Дрезденська картинна галерея.

Цвінгер — віртуальна екскурсія

http://www.nice-places.com/photos/west_europe/93/

У період бароко в різних країнах досягло значних вершин мистецтво малярства. Внутрішній простір споруд ставав схожим на суцільне живописне полотно. Такий синтез архітектури й живопису підносив людину над буденністю.

Караваджо. Лютняр

Живописець італійського бароко Мікеланджело Мерізі (1573-1610) був прозваний Караваджо. Від цього походить назва реалістичної течії в мистецтві — «караваджизм». Вона породила його послідовників в усій Західній Європі. Караваджо одним з перших відкрив виразні можливості світла в малярстві. Для посилення емоційного впливу на глядача художник вихоплював світлом окремі найсуттєвіші частини картини, залишаючи деталі в напівтемряві. Колірна контрастність та великі плани в динамічних композиціях створюють особливу атмосферу внутрішньої напруженості, драматизму й водночас щирості та схвильованості.

Караваджо. Автопортрет

Художник Дієго Веласкес (1599-1660), видатний представник іспанського бароко, створював складні багатофігурні композиції, правдиво зображуючи людей різного стану в камерних і парадних портретах, зокрема групових.

Проаналізуйте сюжети й композиції картин митців бароко. Опишіть образи зображених людей, які вас особливо зацікавили. Як художники використовують засоби світлотіні?

«Золотим віком» живопису Нідерландів стало XVII ст., адже в маленькій країні творили понад дві тисячі художників. Їх поділяли на художників голландської та фламандської шкіл. Заможні люди й пересічні бюргери прикрашали будинки пейзажами, натюрмортами, портретами, побутовими картинами.

Дієго Веласкес. Меніни (фрагмент)

Геніальний художник Рембрандт ван Рейн (1606-1669), якого по праву відносять до «великих голландців», у численних портретах, історичних композиціях за допомогою ефектів світлотіні не лише відображав зовнішність людей, а й глибоко проникав у їхній внутрішній світ.

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет

Рембрандт ван Рейн. Нічний дозор (фрагмент)

Поміркуйте й висловіть власну думку, чому саме Рембрандта називають «великим голландцем».

Риси стилю бароко, зокрема особлива театральна декоративність, виявилися в картинах фламандця Пітера Пауля Рубенса (1577-1640) на біблійні та міфологічні теми, а також у портретах. За талант і високий професіоналізм Рубенса називали «королем живопису і живописцем королів».

Пітер Пауль Рубенс. Портрет Гелени Фоурмен з дітьми

У творчості «малих голландців» значно розвинувся побутовий жанр, сформувалася школа пейзажного живопису (див. додаток 4). Художники-пейзажисти малювали скромні куточки сільського і міського середовища. На їхніх полотнах ми бачимо пересічні явища: вітряки під світлом місяця і сонячні пасовиська з коровами, уквітчані луки й дерева в дощовий похмурий день, вузенькі вулички з невеличкими будинками, канали з місточками й човнами.

У жанрі натюрморту увагу митців привертали такі теми, як «сніданок» і «квіти», а також «пташиний двір», «рибна лавка», «мисливські трофеї».

Ян Вермеєр. Панорама Делфта

Ян Вермеєр. Молода жінка з глечиком води

Малюючи натюрморти з атрибутами мистецтва (палітрою і пензлями, музичними інструментами), науки та освіти (книжками, рукописами, картами), художники часто вкладали у свої композиції алегоричний зміст.

Порівняйте натюрморти за тематикою, композицією, колоритом. Який з них вам хотілося б повісити на стіну у власній кімнаті чи на кухні? Поясніть свою думку.

Віллем Клас Хеда. Натюрморт

Амбросіус Босхарт. Квітковий натюрморт

Віллем Кальф. Натюрморт

Варіант 1. Намалюй натюрморт з атрибутами мистецтва у стилі «малих голландців» (акварель, пензлі). Роздивися варіанти ескізів.

Варіант 2. Колективна робота. Створіть замальовки меблів, дзеркал, світильників тощо для оформлення вітальні у стилі бароко (кольорові олівці).

Мистецька скарбничка

Алегорія (з грец. allegoria — іносказання) — образ, у якому зображення має переносне значення, вираження ідеї у предметному образі.

Бароко (з італ. «дивний, химерний») — напрям в європейському мистецтві XVI-XVIII ст., започаткований в Італії. Основні риси стилю: пишна декоративність, динамічність, урочистість.

Колонада — ряд або кілька паралельних рядів колон із загальним горизонтальним накриттям.

Консоль — різновид столу, що приставляють до площини стіни.

Перспектива — система зображення предметів на площині відповідно до зорового сприйняття предметів людиною.

Пропорції — співвідношення між цілим та частинами, між окремими частинами та їхніми елементами.

  • 1. Назвіть риси стилю бароко в архітектурі й образотворчому мистецтві. Наведіть приклади синтезу мистецтв.
  • 2. Схарактеризуйте особливості живопису бароко.
  • 3. У яких жанрах прославилися «великі й малі голландці»? Назвіть конкретні твори, висловіть власне ставлення до них.
  • 4. Поцікавтеся, які ознаки бароко застосовують сучасні дизайнери інтер’єрів. За бажанням, уявляючи себе дизайнером фірми з виготовлення меблів, створіть ескізи оригінального комода чи консолі у стилі бароко.


Dunedin Consort / Butt / Sophie Bevan обзор – фейерверк в стиле барокко, освещенный естественной искрой | Классическая музыка

Бах никогда не писал опер, но он знал все приемы и был чертовски близок к этому. Большая часть его сакральной вокальной музыки достаточно драматична для любой сцены, а также достаточно эмоционально заряжена от такой харизматичной, игривой и выразительно откровенной певицы, как Софи Беван. На этой неделе сопрано присоединяется к дирижеру Джону Батту и Dunedin Consort для тура с сольными кантатами Баха и Генделя, дополненными энергичными ансамблевыми концертами.

Этот вечер, по сути, предназначен для того, чтобы продемонстрировать великолепный голос Беван, что он и делает, но группа обеспечивает правильный стиль и индивидуальность, чтобы она могла воспламениться. В ее пении есть что-то блестяще крепкое и естественное: никакой выдумки, никакой суеты, здоровое остроумие, освежающая виртуозность, приземленная и почти непринужденная, но все же совершенно ослепительная. Ее голос громче и богаче, чем мы привыкли слышать у данединцев, но это работает. В кантате Баха Falsche Welt («Ложный мир») она вошла на полную катушку с образами змей и скорпионов, а затем придала сияющей уверенности экспансивной строке: «Бог верен.В ранней кантате Генделя Alpestre Monte она была вся пылкая тоска в арии Almen Dopo il Fato Mio. В его декорации «Глория» 1706 года, утраченной на века, но обнаруженной в 2001 году в библиотеке Королевской музыкальной академии, она привнесла нотку дерзости в щедрые повторения Laudamus te («Мы хвалим вас»).

Dunedin Consort, музыкальный руководитель Джон Батт.

В университетской капелле Глазго было холодно: февральская ночь с отключенным отоплением, никогда не подходящая среда для инструментов темпераментного периода, и в начале Симфонии слышна была некоторая разминка.Но в других местах игра была довольно теплой: скрипачка Сесилия Бернардини обменивалась прекрасными сольными партиями с флейтистками Памелой Торби и Кэтрин Лэтэм в четвертом Бранденбургском концерте Баха.

  • Гастроли в Королевском зале, Эдинбург, 24 февраля; Вигмор-холл, Лондон, 26 февраля, и часовня Тринити-колледжа, Кембридж, 27 февраля.

Филармония Барочный оркестр и хорал

Под музыкальным руководством Ричарда Эгарра во время его второго сезона в качестве музыкального руководителя Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale (PBO)  был признан «ведущим исторически информированным ансамблем Америки» ( The New York Times ).Считающийся самым универсальным ансамблем в своем роде и играющий на старинных инструментах, PBO представляет репертуар от раннего барокко до позднего романтизма, а также новые произведения и крупные оперные постановки. Ансамбль привлекает публику своей фирменной серией Bay Area, национальными и международными турами, записями, заказами и образовательными программами. Отметив в прошлом году свое 40-летие, PBO была основана Лоретт Голдберг и возглавлялась музыкальным руководителем лауреатом Николасом МакГеганом в течение последних 35 лет.Филармония — крупнейший ансамбль такого рода в США.

Музыканты

PBO являются лидерами в историческом исполнении и работают на факультетах Джульярдской школы, Музыкальной консерватории Сан-Франциско, Гарварда и Стэнфорда. Он приветствует выдающиеся гостевые артисты, включая Mezzo-Sopranos Susan Graham и Anne Coffie и , контратеноры Anthony Roth Cobanzo и Aryeh Nussbaum Cohen , Hooloncellist STEVEN ISERLIS и Maestros Jonathan Cohen и Jeannette Sorrell .PBO поддерживает давнее творческое сотрудничество с Джульярдской школой, танцевальной группой Марка Морриса, и Американской современной оперной труппой (AMOC), и регулярно выступает в Дисней-холле, Линкольн-центре, Норфолкском камерном фестивале и Тэнглвуде. В сотрудничестве с Cal Performances в 2017 году PBO поставила полностью поставленную историческую оперу Рамо Le Temple de la Gloire и полностью переосмысленную постановку Генделя Aci, Galatea e Polifemo в постановке Кристофера. Alden с участием контртенора Энтони Рота Костанцо, бас-баритона Давоне Тайнса и сопрано Лорен Снуффер в восьми аншлаговых выступлениях в январе 2020 года.«Aci» был назван лучшим оперным спектаклем в районе залива по версии San Francisco Classical Voice в 2020 году. PBO также был сопродюсером «Aci» с National Sawdust in Brooklyn, Кэт Бриттан и Энтони Рот Костанцо в 2017 году.

Один из самых записываемых оркестров в мире, PBO может похвастаться дискографией, насчитывающей около 50 записей, в том числе желанное архивное исполнение меццо-сопрано Лорейн Хант Либерсон в опере Берлиоза Les Nuits D’été и запись, номинированная на премию GRAMMY®. симфоний Гайдна.Оркестр выпустил запись мировой премьеры оригинальной версии Le Temple de la Gloire Рамо с неотредактированным либретто Вольтера в 2018 году. В 2020 году PBO выпустила три новаторские записи: полное собрание произведений по заказу лауреата Пулитцеровской премии Кэролайн Шоу , подборка арий в исполнении контральто восходящей звезды Эвери Амеро и « Сол » Генделя с контртенором Арье Нуссбаумом Коэном.

Philharmonia был первым оркестром в районе залива Сан-Франциско, который заказал Кэролайн Шоу .Шоу написал три произведения для Анны Софи фон Оттер и оркестра, а также большое хоровое произведение. Премьера первой работы состоялась в Дисней-холле в Лос-Анджелесе; третий в Линкольн-центре.

Удостоенный наград Philharmonia Chorale получил признание критиков за блестящий звук, мощную энергию и чувствительную подачу текста. Основанный в 1995 году, Хорал представляет собой вокальное дополнение, чье владение стилистическим языком периода барокко не уступает таковому Барочного оркестра Филармонии.Хорал, основанный Джоном Баттом, клавишником в стиле барокко и одним из ведущих мировых исследователей Баха, возглавлял Брюс Ламотт с 1997 по 2020 год. Классический голос Франциско .

Philharmonia — единственный крупный оркестр в США с постоянной инициативой, посвященной евреям и музыке.  Организация запустила одну из самых успешных альтернативных концертных серий в стране «СЕССИИ» в 2015 году с полными аншлагами, а также запустила «В офисе»  в 2019 году в партнерстве с рекламным агентством Goodby, Сильверштейн и партнеры .

Во время пандемии организация представила более 100 виртуальных программ, в том числе популярную Live from Amsterdam с музыкальным руководителем Ричардом Эгарром и «Что нового и H.I.P.» с Тариком О’Реганом и Ричардом Эгарром , посвященным понятиям, связанным с новой музыкой.

Поэт в стиле барокко: Дебют Адама Фицджеральда — Критическое пламя

← Предисловие к Лиссе Вольсак Зачем мы читаем: Заклинания Энни Финч →

Поздний парад
Адама Фицджеральда
Твердый переплет, 23 доллара.95
Животворец, 2013

«Судьба писателя странна, — пишет Борхес. «Он начинает свою карьеру как барочный писатель, напыщенно барочный, и через много лет он может достичь, если звезды благоприятствуют, не простоты, которая ничто, а скорее скромной и тайной сложности». Для каждого поэта в Америке этот отрывок, вероятно, вызовет шок узнавания. В лучших поэтах она может посеять зерно самосознания и выявить явную раздутость буйно разросшихся саженцев стихов, давая возможность подстричься, сконцентрироваться и скромно исправиться.

Однако для многих поэтов это будет не так, и в дебютном сборнике Адама Фицджеральда « Поздний парад » мы сталкиваемся с барочной поэзией, которая уже признала свое поражение. «Поздний парад » — это сборник, который сближает с причудливой приземленностью , путая юношескую лирическую плотность с глубиной. «Два мира сразу», например, начинается словами «Мы поклоняемся у одного алтаря / бесполезного дерьма, и чувствуем себя самодовольно добродушными / когда дело доходит до выставочного зала своенравной речи» и заканчивается у алтаря, лишь немного меньше энтузиазма:

Все это кажется мне немного гетто, чтобы продолжать в том же духе.
Посмотрите внимательно, где вы находитесь на равнинах в горшках.
Есть так много курсов, которые можно было бы легко переписать.
Кто-то смущен как мрамор. Кто-то продает.
То, что нам не нравилось, оказывается всем.

Во всей великой поэзии есть двойная связь профанации и освящения — перестановка ценностей. Но в стихах Фицджеральда бесполезные вещи возносятся наверх, а затем снова бросаются в грязь. Самые базовые элементы в мире наполнены разреженным воздухом только для того, чтобы сдуться.Поочередно молодой поэт описывает множество кунжутных облаков, воздушных замков, ни разу не сведя их на землю. Слишком часто, почти неизбежно, там просто нет там. Даже в его самых решительных сопоставлениях объекты-образы не взаимодействуют и не возбуждают, как в кроткой перекличке «Истории игрушек»:

.

Взгляд сцены переносится в катящийся бетон;
таких придирчивых гимнов и гордого кораллового грома.
Салат, руккола. И не забывайте о своем беспокойстве.
Примите арканы, эти успокаивающие махинации сейчас.

Фицджеральд касается или, точнее, нащупывает жизнь, не имея никакого таланта к ее преобразованию. В своих более амбициозных проектах он портит памятники дешевым современным мелом: пишет в Твиттере Харта Крейна; воображая Китса в бандаже. В «Карте» он пишет: «Я царапал вещи. / Не сильно поцарапан. Это можно было бы воспринять как самоуничижение или иронию, но на самом деле это его поэтический стиль, который сохраняется на протяжении всей книги. Как может барокко превратиться в скромную и тайную сложность у поэта, чьи коленные рефлексы пожимают плечами, чешут промежность, закатывают глаза? Здесь только бесконечный парад эпиценных речей, конфетти, рубиново-миндалиных гимнов,

Водонепроницаемые жесты в этой банке флоксов
Световых узоров, выражающих мгновенье
Мохнатое солнце садится за спину твоей козы.

В то время как стихи Фицджеральда «танцуют огонь вокруг самого смысла», как выразился Джо Вайль, они направляют очевидных героев: Крейна, Уоллеса Стивенса и особенно Джона Эшбери. Есть что-то вроде голоса, но это не голос поэта, и хотя это качество чревовещателя может быть использовано для чудесного эффекта, в этих стихах это не более чем смесь аффектов. Они кажутся не столько «гулом мыслей, исчезнувших в уме», сколько мыслями, возникшими и никогда не поддерживавшимися. Это поэзия, созданная для реквизита (и он получил реквизит от The New York Times , от Уильяма Логана [слабо] и особенно от великого Гарольда Блума).Но, требуя сравнения таким образом, Фицджеральд еще больше обнажает слабость своей работы: он далеко не такой провидец, как Крейн, и не такой тихо-незнакомый, как Эшбери. Его неуклюжая борьба со стихами терпит неудачу: «спит, как Субару в пригороде» — это не хорошая поэзия или хорошая плохая поэзия — это просто плохая, почти юношеская и определенная наивность. Вот поэт, еще не усвоивший «великолепного глагола», сохранивший позицию ученика своих учителей (с несколькими из этих мастеров прямо в его углу).

Одна искупительная характеристика работы, которая действительно заслуживает восхищения — та, которую, вероятно, признали многие сторонники Фицджеральда, — это честолюбие. Это не следует недооценивать. Желание быть великим поэтом в каком-то отношении не менее важно, чем талант, но не замена ему. Это полезный способ подумать о недостижении Фицджеральда, поэта, опоздавшего на парад, написавшего «лапша, мягкотелость» и «неловкая суматоха» и умоляющего нас отвлечься. Он жаждет признания, но не имеет средств, чтобы его заслужить; он знает, какие ноты нужно играть, чтобы угодить критическому консенсусу, но эффект мимолетен.Когда он приписывает Андре Жиду в «Караваджо в Неаполе» — «Нельзя быть искренним и при этом казаться искренним», — это равносильно лозунгу (хотя, по иронии судьбы, ему также не удается стать органической частью поэмы). Сантименты окрашивают наиболее искреннюю работу Фицджеральда, и когда он сосредоточенно имитирует Харта Крейна, без особого эффекта, они возвращаются, подрывая каждую строчку. Возьмем, к примеру, «Вечное прощание [I]», где Фицджеральд наиболее похож на Крейна. Результат мучительно серьезный, но хрупкий и неискренний:

Безумные вертолеты машут станциям позади нас.
Воинствующие мамы бьют в барабаны своей мечты.

Да благословит вас Бог. Спрятаны, увезены,
И сидят у ростков в доброй судьбе,

У меня есть молитва, которая ослабляет это сокровище,
Испещренное обломками твоего удивления.

В The Late Parade честолюбию мешает наследство. Ограничивает жесты Фицджеральда по отношению к Крейну и всему его творчеству — возможно, это проблема американской поэзии в более широком смысле — возвышающаяся фигура Эшбери.Как и Элиот до него, Эшбери породил целую школу жалких подражателей. Они используют язык с нулевым сроком годности и перекладывают ответственность на непосредственный момент. В «Еще раз, с чувством» Фицджеральд, кажется, мягко подкалывает старшего поэта, но в конечном счете страдает от сравнения:

Простите за вопрос, но почему в этом пестром мире
вы ожидаете другого? Эксцентричные пилястры стоят под дождем:
руин за оставшиеся руины. Тем временем мои сны происходят
в коммерческих фабричных домах, заполненных полками, представляющими
пробелов в Культуре Сейчас: от листовок
о хирургическом сверлении до рекламы новых лекарств.Уменьшенный, хотя и не такой ослабленный
сегодня, реальность грязных окон гостиной переносит меня, пока
прыгает с парашютом в постель из-за отсутствия лучшего, чтобы думать или делать.

Вступительное предложение, лишенное контекста, представляет собой простой оборот речи, лишенный смысла или намеков, слова, выбрасывающие ноты. Почти чувствуется юношеский восторг в каждом маневре: читатель может и не понять, но поэт все просчитал. В то время как гений Эшбери заключается в его способности стоять вне вещей, выявляя явления с помощью острого слуха и лазерного зрения, Фицджеральд по короткой концентрации внимания оставляет его на два шага позади.Хотя расширенный проект Эшбери по каталогизации бесконечных вариаций поэтического регистра впечатляет, поэты, подобные Фицджеральду, скорее заимствовали, чем усвоили.

Здесь мы остро чувствуем отсутствие современника Эшбери, Фрэнка О’Хары, который был мастером взмывать низколобый язык, как римские свечи, в летнее небо. О’Хара и Эшбери, кажется, поняли кодировку желания, французских сюрреалистов, кошмарный жаргон Рембо и Нерваля. Можно утверждать, что О’Хара за свою короткую карьеру продвинулся в этих прозрениях дальше, чем Эшбери за пять десятилетий, добавив к ним диалог с русским футуристом Маяковским.(Закодированный язык советских поэтов хорошо соответствовал закодированному языку запретных желаний, и О’Хара использовал это двойное видение, чтобы развить новый американский голос.)

В свое время О’Хара короновал себя новым Маяковским, как сегодня Фицджеральд хотел бы прослыть новым Хартом Крейном. Но молодой поэт, пойманный в ловушку серьезности поэтического видения Эшбери, похоже, не считал О’Хару образцом и не впитывал его влияние. Он также не написал ничего столь смешного или умного, как «Я живу над плотиной и я счастлив.Ранняя потеря Фрэнка О’Хара глубоко ощущается в сорванных амбициях Адама Фицджеральда, и нельзя не вспомнить эти строки из «Правдивого рассказа о разговоре с Солнцем на Файер-Айленде»:

И не беспокойтесь так о своей родословной
поэтической или естественной. Солнце светит на
джунгли, знаете ли, на тундру
море, гетто…

О Джеймсе Стоттсе

Джеймс Стоттс — поэт и критик, живущий в Бостоне. Его работы появлялись в AGNI , Little Star и в других местах.

Baroque and Beyond

Вступая в сезон своего 20-летия, Барочный оркестр Нью-Джерси явно расширился за пределы периода времени, указанного в его названии. Рассмотрим программу концерта 1 ноября в Долан-холле Колледжа Святой Елизаветы на 560 мест в Морристауне, где оркестр играет с 2008 года. также произведение 20-го века, « Concierto de Aranjuez» Хоакина Родриго.

Выбор свидетельствует о росте оркестра с момента его основания в 1996 году. Вместо того, чтобы концентрироваться исключительно на музыке 17-го и 18-го веков, оркестр теперь исполняет широкий репертуар из всех эпох музыкальной истории.

Расширение позволяет оркестру расширить аудиторию классической музыки, объясняет основатель, дирижер и художественный руководитель Роберт У. Баттс. «Это дает вам возможность исследовать музыку 400-летней давности», — говорит он.

Помогает то, что средняя цена билета составляет 40 долларов для взрослых и 30 долларов для пожилых людей на концерты с полным оркестром и 20 долларов для пожилых людей на концерты меньшего масштаба.Студенты до 22 лет платят всего 5 долларов за все выступления. Это намного меньше, чем в других заведениях классической музыки в районе Нью-Йорка. В Метрополитен-опера, например, место для популярной оперы, такой как La Boheme , может стоить до 460 долларов.

Как и многие в классической музыке, Баттс носит множество шляп. Помимо работы с BONJ, Баттс сочиняет инструментальную и вокальную музыку. Его последняя пьеса для гитары, Early Morning Suite , состоялась европейская премьера 4 сентября в Лондоне.Он написал оперы, основанные на жизни ярких исторических личностей, таких как Марк Твен, Улисс С. Грант и Оскар Уайльд, — темы, выбранные из-за их эмоциональной сложности.

Баттс преподает в Музыкальной школе Джона Дж. Кали при Государственном университете Монклер и в Школе последипломного образования Касперсона в Университете Дрю. Он предоставляет бесплатные билеты своим ученикам — приятная привилегия помимо его реальной ценности как педагога. «В дополнение к интеллектуальному пониманию музыки, опыт Боба как дирижера означает, что он исследует не только историю произведения», — говорит Роберт Карт, директор школы Кали.«Он вникает в настоящее музыкальное исполнение».

«Доктор. Баттс одновременно лидер и соратник, — говорит Питер Льюис из Восточной оперы, — и вовлекает своих исполнителей и певцов в создание прекрасной музыки».

BONJ проводит ежегодный музыкальный конкурс молодых музыкантов Перл и Джулиус. Денежные призы варьируются от 100 до 1000 долларов, а победитель, занявший первое место, сможет исполнить полный концерт на летнем музыкальном фестивале BONJ.

Оркестр является некоммерческой организацией, в состав которой входят как новые, так и опытные музыканты.Для некоторых исполнителей оркестр служит стартовой площадкой в ​​их карьере; другие игроки находятся на пенсии. Размер ансамбля варьируется, но обычно составляет в среднем 25 музыкантов. Они выступают круглый год в самых разных условиях, включая концерты, летний фестиваль, полусценическую оперу и конкурс молодых артистов.

Грегори Мумджи пишет для Pro Ópera и других изданий. Он живет в Нью-Йорке.

Нажмите здесь, чтобы оставить комментарий

Органная конференция и фестиваль-концерт Сент.6-8

Музыка

20.08.2018 По | Персонал , Коммуникации A&S

Орган в стиле барокко был артефактом мировой культуры, созданным международными сетями художников, ремесленников, торговцев и авантюристов. Эти органы будут посвящены конференции и концертному фестивалю «Орган в мировом барокко».6-8 в кампусе Корнелла.

Конференция проводится в честь покойного Жака ван Оортмерссена, который был инспектором и оказал огромное музыкальное влияние на орган Корнелла в стиле барокко начала 18-го века. Созданный консорциумом органостроителей в Швеции и северной части штата Нью-Йорк под руководством Мунетака Йокота, этот орган будет в центре фестиваля. Также в программе будет неаполитанский орган Корнелла (1748 г.) и новый клавикорд в стиле Фридеричи Дитриха Хайна.

Органисты со всего мира предложат концерты музыки, начиная с золотого века органного репертуара 17-го века и до наших дней, в том числе Аннет Ричардс, профессор гуманитарных наук на музыкальном факультете.С основными докладами выступят ученый Баха, дирижер и органист Джон Батт (профессор музыки Гардинера в Университете Глазго) и Эндрю МакКри (Королевский колледж органистов и Королевский музыкальный колледж, Лондон), эксперт по органам. и их музыка.

Доклады, которые будут представлены на конференции учеными на всех этапах их карьеры, будут образно отражать орган в мировом барокко, тогда и сейчас. Темы будут варьироваться от Ост-Индской компании в 18 веке до Баха, «барокко» и органа в Японии; от дипломатического обмена между Китаем и Западом через клавишные инструменты до глобального органного бизнеса фон Рудольфа фон Бекерата; от клавиорганума как продукта межкультурного обмена в Испании раннего Нового времени до организованного фортепиано в Северной Америке конца 18 века.

Фестиваль спонсируется Вестфилдским центром исторических клавишных исследований и музыкальным факультетом Корнельского университета. Мероприятия проходят в зале и часовне Анабель Тейлор, зданиях 401 и 120 физических наук, аудитории Барнс-холла, часовне Сейдж и Белом доме нашей эры. Полное расписание есть в сети.
 
Регистрация бесплатна для студентов очной формы обучения и местных жителей.

 

Архивы плейлистов – Воскресное барокко

Плейлисты

Иногда вам нужно больше подробностей о музыке, которую вы слышите на Sunday Baroque, и вы не всегда можете сразу проверить наш веб-сайт.Вот почему здесь хранится музыкальный плейлист каждой недели. Узнайте подробности о музыке, которая вам понравилась — мы предоставим вам всю информацию, необходимую для заказа компакт-диска или загрузки его у выбранного вами продавца. Если вам нужна помощь в определении чего-либо, не стесняйтесь, напишите нам. Спасибо за интерес к воскресному барокко.

18 марта 2022

Немецкий органист и композитор Иоганн Себастьян Бах родился в марте 1685 года, и каждое воскресенье барокко устраивает небольшой праздник в честь дня рождения композитора.В этом году впервые праздник состоит из двух частей. В эти выходные состоится первый выпуск Bach Birthday Bash, в который войдут выступления молодых музыкантов, любящих Баха, таких как флейтистка Люси Хорш, флейтист Брэндон Патрик Джордж и квартет Catalyst. В эти выходные состоится вечеринка по случаю дня рождения Баха в воскресенье в стиле барокко.


11 марта 2022

Трубач-виртуоз Элисон Балсом — музыкант, удостоенный наград, в том числе лауреат премии «Граммофонист года 2013» и трехкратный победитель конкурса Classical Brits.Пианистка Лиза Смирнова покинула свой дом в Советском Союзе в 1991 году, продолжила обучение за границей и сформировала свой собственный ансамбль. А скрипачка Рэйчел Бартон Пайн — международная солистка и камерный музыкант. Это три экстраординарные женщины, которых вы услышите на Sunday Baroque в эти выходные.


4 марта 2022

Ежегодное празднование МЕЖДУНАРОДНОГО ЖЕНСКОГО ДНЯ 8 марта — это глобальное событие, посвященное социальным, экономическим, культурным и политическим достижениям женщин.Воскресное барокко будет отмечаться выступлениями таких музыкантов, как клавесинистка и дирижер Жаннет Соррелл, которая создала свой собственный ансамбль старинной музыки… и лютневой музыкой русской принцессы 18-го века. В эти выходные воскресенье в барокко.


25 февраля 2022

Альт — это инструмент, который часто становится предметом глупых шуток, а музыки с участием альта не так много. Чтобы компенсировать это, один всемирно известный альтист сочиняет музыку. Она также прекрасно адаптирует скрипичную музыку к своему инструменту, и в эти выходные вы услышите ее волнующее исполнение скрипичной музыки Иоганна Себастьяна Баха в программе Sunday Baroque.


18 февраля 2022

Многие президенты США на протяжении всей истории нашей страны были меломанами, и известно, что выдающиеся музыканты давно выступали на инаугурациях, государственных обедах и других президентских мероприятиях. В эти выходные, посвященные Дню президентов, вы услышите несколько президентских фаворитов в программе Sunday Baroque.


12 февраля 2022

Приближается День святого Валентина, и в эти выходные в воскресенье в барокко в воздухе витает любовь. Вы услышите музыкальные истории любви, такие как мифологическая сказка о Венере и Адонисе, и другие несчастные влюбленные, положенные на музыку.В эти выходные в Sunday Baroque есть что полюбить.


4 февраля 2022

Февраль — Месяц любителей библиотек — ежегодный праздник школьных, публичных и частных библиотек всех типов. В эти выходные Sunday Baroque отметит Месяц любителей библиотек музыкой композиторов эпохи барокко, которые не только писали музыку, но и писали КНИГИ о своем ремесле. Проверьте свои любимые воскресные барокко в эти выходные.


28 января 2022

Уроженец Токио игрок на мандолине Хидэки Ямая учился в Калифорнии у Джона Шнайдермана, а позже сформировал исполнительский дуэт со своим учителем и наставником.В 2021 году они выпустили запись — ДУЭТЫ ДЛЯ БАРОЧНОЙ ЛЮТЫ И МАНДОЛИНЫ. В эти выходные у вас будет возможность прослушать часть музыки из записи Sunday Baroque.


21 января 2022

История Гордиева узла — казалось бы, неразрешимой проблемы — происходит из жизни Александра Македонского, который придумал умное решение, чтобы развязать этот узел. Вы услышите музыкальную постановку «ГОРДИЕВ УЗЕЛ РАЗВЯЗАН», а также музыку, взятую из другой страницы истории жизни Александра Македонского, на воскресном барокко в эти выходные.


14 января 2022

Исторический период, определяемый как «эпоха барокко», длился целых 150 лет, с 1600 по 1750 год. Такие композиторы, как Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, родились во второй половине этого огромного периода времени, и дожил до своего конца. Другие процветали в первой половине эпохи барокко, и хотя все они считаются «барочными» композиторами, во многих случаях их жизни даже не пересекались. В эти выходные вы услышите музыку в стиле барокко со всего спектра на Sunday Baroque.


7 января 2022

Воскресенье Барокко каждую неделю переводит часы НАЗАД, поэтому, когда вы привыкнете писать «2022» в это воскресенье, вы отправитесь в прошлое, чтобы послушать музыку 1722 и 1622 годов. В него вошли инструментальная музыка выдающегося итальянского скрипача, жившего в еврейском гетто в Мантуе, Италия… и всеми любимый концерт для гобоя Томазо Альбинони. Вот несколько основных моментов воскресного барокко в эти выходные.


31 декабря 2021

В эти выходные — в первое воскресенье Нового года — Sunday Baroque вспомнит некоторые из ярких событий 2021 года.Среди множества выдающихся записей были Концерты для фагота Антонио Вивальди и « Надменный взгляд» начала 17 века. У вас также будет последний шанс прослушать музыку из списка праздничных подарков Sunday Baroque на Sunday Baroque в эти выходные.


Asbury Park Press

КАРЛТОН УИЛКИНСОН | КОРРЕСПОНДЕНТ

В 2004 году, когда к дирижеру из Нью-Джерси Роберту У. Баттсу обратились по поводу редкой рукописи XVII века известного оперного композитора Алессандро Скарлатти (1660–1725), он подумал, что это мошенничество.

«Неожиданно я получаю электронное письмо, в котором говорится: «Здравствуйте, вы меня не знаете, но у меня есть рукопись 1693 года полной итальянской оперы», — сказал Баттс.

Нахождение полной партитуры крупного композитора само по себе случается раз в жизни; найти его в местном архиве Нью-Джерси просто смешно — по крайней мере, он так думал.

Он нажал «удалить».

Том Донован APMFF

Президент и издатель APP Том Донован объясняет миссию кинофестиваля Asbury Park Music in Film.

Даг Худ

На самом деле, находка была законной, и оценка Скарлатти была даже более полной, чем любая другая существующая версия. 1 мая его группа, Барочный оркестр Нью-Джерси, исполнит произведение «Джудитта» в рамках совместного празднования 20-летия ансамбля и 100-летия Национального исторического парка и музея Морристаун, где партитура был найден.

Скарлатти (отец известного композитора фортепианных сонат Доменико Скарлатти) был выдающимся итальянским музыкантом и композитором, написавшим за свою карьеру более 100 опер и более 600 камерных кантат.Его музыка помогла заложить основу для большей части того, что появилось позже, включая аспекты классической симфонии, опер Моцарта и других.

«Джудитта» рассказывает историю Юдифи (найденной в католическом Ветхом Завете), которая соблазняет Олоферна, генерала вражеской ассирийской армии, угрожающей ее городу, чтобы убить его, отрубив ему голову. Однако в этом спектакле не будет видно никакой крови. Подобно тому, как во времена Скарлатти были запрещены инсценировки библейских историй, оратории, такие как «Джудитта», ограничивают действие воображением публики — без постановок, костюмов, реквизита и спецэффектов.

По словам Джуда М. Пфистера, заведующего отделом культурных ресурсов Национального исторического парка и музея Морристаун, где находится штаб-квартира Вашингтона, где хранится рукопись, обнаружение редкой рукописи было довольно рутинным событием.

«Я говорю людям, что это не история об Индиане Джонсе», — сказал Пфистер. «Я не ползал по пыльным пещерам, без мин-ловушек. Ничего такого романтичного. Он прятался у всех на виду, просто ожидая кого-то, кто интересовался старинной музыкой и был готов выставить свою шею.

Многие предметы и рукописи музея были подарены местным коллекционером Ллойдом У. Смитом в 1955 году. Рукопись Скарлатти, которая, как предполагается, когда-то принадлежала либреттисту Генделя, была частью лота, который Смит приобрел в Нью-Йорке в 1930-е годы. В 1969 году он был обнаружен среди документов в коллекции Морристауна.

БОЛЬШЕ: КТО ЯВЛЯЕТСЯ 12 САМЫМИ ВЕЛИЧАЙШИМИ ПЕВЦАМИ ИЗ НЬЮ-ДЖЕРСИ?

В то время как ученые понимали его важность, музей не обращался к музыкантам с предложением исполнить его до 2004 года, когда партитура всплыла на поверхность во время ремонта.Пфистер, который только что начал свою работу в музее, вспомнил, как взял документ.

«Я слышал, что эта рукопись существует, и когда я наткнулся на нее, я сказал: «Ага!», — сказал Пфистер. «Меня интересует старинная музыка. Поэтому я связался с Baroque Orchestra. Потребовалось несколько попыток, чтобы убедить режиссера. Я думаю, он думал, что я чудак.

Пфистер, однако, настаивал, и в конце концов Баттс согласился прийти проверить счет.

«Конечно, вот оно, — сказал Баттс.«Он в невероятно хорошей форме».

БОЛЬШЕ: 17 ВЕЛИКИХ ГИТАРИСТОВ НЬЮ-ДЖЕРСИ

Баттс впервые исполнил музыку в 2008 году. С тех пор он переделал произведение для голосов, более соответствующих замыслу композитора, и отредактировал партитуру, чтобы сделать ее более аутентичной.

«Я думаю об этом как о первом полном спектакле», — сказал он. Среди певцов будут сопрано Тимоти Морин Коул в роли Джудит и контртенор Даниэль Шютц в роли Олоферна.

Еще одна копия партитуры Скарлатти существует в Неаполе, сказал Баттс, но партитура Морристауна более полная, включая на 20 процентов больше музыки и арий, которые никогда раньше не звучали.

— Он значительно сильнее, — сказал Батт. «Взаимодействие между персонажами, отсутствующее в версии для Неаполя, гораздо более детальное. В нем гораздо больше глубины».

ПОДРОБНЕЕ: ЭЛТОН БРАУН ПРИЕЗЖАЕТ ‘EAT YOUR SCIENCE TOUR TO NJ’

Далекая от древнего или иностранного звучания, по его словам, музыка совершенно запоминающаяся, с мелодичными мелодиями, которые любой певец был бы рад исполнить.

«Каждый, кто придет и подумает: «О, это будет старая музыка, я думаю, они будут удивлены», — сказал он.«Он просто полон отличных, замечательных песен».

Представление будет в 15:00. 1 мая в Национальном историческом парке Морристаун, Аудитория музея штаб-квартиры Вашингтона, 30 Washington Place, Морристаун. Оригинал рукописи будет выставлен на обозрение спектакля, а после концерта состоится прием с артистами.

На это мероприятие доступно только 75 мест. Билеты стоят 30 долларов и доступны на сайте baroqueorchestra.org. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 973-669-1641 или 973-366-8922.

Директор по культуре музея и дирижер оркестра проведут совместное обсуждение рукописи в 19:30. 28 апреля на том же месте. Вход на это выступление свободный.

Карлтон Уилкинсон, композитор, профессор музыки, писатель и редактор, имеет степень доктора музыки. Подпишитесь на него в Твиттере @CarltonTSC, напишите ему по адресу [email protected]

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.