Буква в стиле барокко: ИСКУССТВО ПЕРВОЙ БУКВЫ: БАРОККО И РОКОКО

ИСКУССТВО ПЕРВОЙ БУКВЫ: БАРОККО И РОКОКО

(Окончание. Начало см. «Наука и жизнь» № 10, 2008 г.)

Наука и жизнь // Иллюстрации

Помимо Адама (Adam) художник поместил в инициале «A» дерево (лат. — arbor), орла (лат. — aquila, нем. — Adler) и яблоко (нем. — Apfel).

Универсальный сюжет «мастерская живописца» позволял до бесконечности насыщать фон различными персонажами и предметами. Инициалы из изданий Кристофа Плантена. Амстердам. Вторая половина XVI века.

Рядом с юными героями инициалов ороговевшие формы букв кажутся ещё более тяжеловесными и причудливыми. Из алфавита Лукаса Килиана. Аугсбург. 1627 год.

В алфавитах Пауля Франка нет застывших форм. Всякий раз образ буквы на глазах зрителя рождается заново. Инициал «H». Мемминген. 1601 год.

Обитатели алфавитного зверинца Альда Мануция Младшего.

Повальное увлечение эмблемами нередко превращало инициалы в настоящие ребусы. «Нет такой вещи под солнцем, которая не могла бы дать материал для эмблемы», — писал современник Пуже Богуслав Бальбин.

Причудливые фантазии, выложенные из обломков раковин (фр. rocaille), — основной мотив нового стиля, лёгший в основу его названия (rococo = rocaille + barocco). Французские орнаментальные инициалы XVIII века.

Купидоны, романтические виды, аллегории и эмблемы — инициальные герои и декорации, казалось бы, остались прежними, однако их рисунок сделался заметно светлее и легче. Французские орнаментальные инициалы XVIII века.

Кажется, что буквы начертаны одним движением, не отрывая пера от бумаги. Однако в большинстве случаев это не так. Буквы «В», «С», «X» и «Z» из «Новой школы» Мануэля де Андраде. Лиссабон. 1719 год.

Несмотря на общую реалистичность изображений, художник сохранил в них и элемент условности: тело животного может неожиданно слиться с растением, а стебли и листва подчас напоминают архитектурную лепнину.

Персонажи готических фигурных инициалов выращены, как гомункулы в ретортах алхимиков. «V», «Т» и «N» из алфавита Мастера Е. S., область Верхнего Рейна, 1465 год.

Инициалы же барокко свободно передают пластику тела. «F» и «Н» из «Алфавита мечты» Джузеппе Мителли. Болонья. 1683 год.

В алфавитах Пауля Франка нет застывших форм. Всякий раз образ буквы заново рождается на глазах зрителя. Инициалы «Х», «Y» и «Z». Мемминген. 1601 год.

Стёганный в мелкую клетку фон придаёт этому алфавиту уютный вид — словно перед нами не буквы, а элементы мебельного гарнитура. Французские орнаментальные инициалы XVIII века.

Мануэль де Андраде оживил и растительный алфавит — на кустах его букв пробудились и защебетали птицы. Инициалы из «Новой школы». Лиссабон. 1719 год.

Шрифт — один из самых красноречивых способов выражения стиля каждой эпохи.
Питер Беренс

Стремясь к ясности и совершенству, искусство Возрождения было исполнено покоя и силы. Но «как растение не может цвести вечно, а неизбежно подлежит увяданию, так и Ренессанс не мог всегда оставаться верным себе. Он вянет, теряет свои формы, и это его состояние мы называем барокко», — писал известный историк искусства Генрих Вёльфлин.

Гений каллиграфии

Начиная со второй половины XVI века лаконичный сюжет и цельная композиция инициала стали усложняться, их дополняли новыми подробностями. Появилось множество второстепенных персонажей, часто не буквально, а лишь аллегорически связанных с основным изображением. Сатиры, нимфы, путти, рога изобилия, вазоны с цветами, гирлянды — обычный декоративный антураж тех лет загромоздил пространство позади буквы. Материя подавляла своим обилием и массой, ей стало тесно на сравнительно малой площади инициала. Уступив давлению изнутри, инициал увеличился в размере.

Казалось, художники взялись соревноваться друг с другом в том, кто из них сильнее поразит воображение читателя с первой же страницы книги. Грандиозность замысла и насыщенность исполнения часто не соответствовали скромной природе письменного знака, хотя бы и стоявшего в начале текста. Этот разрыв придавал изображению черты чрезмерности, неоправданного излишества. Эмоциональное воздействие на зрителя было хоть и сильным, однако кратковременным и заканчивалось, как правило, «чувством некоторой опустошённости» (Г. Вёльфлин).

Склонность барокко к излишеству нагляднее всего проявилась в рисунке самих инициальных букв (неслучайно этот стиль получил название от итальянского слова «barocco» — «причудливый»). Выверенные пропорции и лаконичные контуры литер отошли в прошлое. Художников больше не удовлетворяла приближенная к абсолюту одухотворённость классического письма, почти полное отсутствие в нём телесности. Стойки инициалов начали завиваться вокруг своей оси, они сужались посередине, словно перехваченные в талии, и, напротив, расщеплялись на концах. Острые грани сглаживались, засечки закручивались, формы становились мягкими и текучими.

Подчас тела литер сплошь покрывались рель-ефными наростами и наплывами, как будто материал выпирал из тесных рамок букв, «выливался» из них через край. Барочная лепнина инициалов почти не нуждалась в дополнительном орнаменте. Её вычурный рисунок изначально сочетал в себе свойства алфавитного знака и декоративного узора. Письмо и орнамент настолько растворились друг в друге, что невозможно было их разделить. Недаром в этот период широко распространились каллиграфические алфавиты, позволявшие почти безгранично экспериментировать с формами букв.

Своих вершин барочная каллиграфия достигла в творчестве немецкого мастера из города Меммингена Пауля Франка. Изданная им в 1601 году коллекция алфавитов «Искусное начертание различных инициалов, прописных букв и прочее» демонстрирует незаурядный артистизм владения ширококонечным пером. Чтобы детально воспроизвести тонкую работу, многие образцы «Искусного начертания» были гравированы в увеличенном виде. Самые крупные настолько превышали книжный формат, что их печатали на вклейках, вдвое превосходивших размер страницы.

Каллиграфическая выразительность линий была доведена Франком до предела: в одном инициале его перо свободно передаёт и трепетную дрожь тончайших усиков, и напряжённость гигантских тугих спиралей, похожих на часовые пружины.

Асимметричный рисунок всех алфавитных знаков (кроме считанных вариантов «О») сообщает письму ярко выраженный динамизм. Энергичная пластика и резкий контраст линий, внезапная смена ритма и множественные повторы — всё это усиливает иллюзию нескончаемого внутреннего движения.

В сущности, букв, как таковых, в этих алфавитах нет. Виртуозное художество Франка отображает не видимые очертания письменных знаков, а то, что обычно ускользает от глаз, — мимолетное возмущение, оставляемое знаком на бумаге. Оно подобно кругам на воде от брошенного камня. Нужно обладать сверхъестественной остротой восприятия, чтобы ухватить взглядом и в мельчайших подробностях запечатлеть завихрения потоков, обтекающих буквы с разных сторон. Графемы без конца дробятся различными вариациями повторяющихся линий, но ни одна из них, взятая в отдельности, не очерчивает буквенного контура. Только в сочетании их сгущений и разрежений возникает нечто, отдалённо напоминающее ту или иную фигуру алфавита.

Их рисунок подчас так усложнён, что очертания знака едва угадываются. Но, в отличие от Ренессанса, искусство барокко предпочитало как раз не строгость форм, а размытость масс. Для него важнее были не покой, а движение, не математическая выверенность, а кипение мыслей и чувств. Пренебрегая внешними оболочками букв, немецкий каллиграф творил из линий живые характеры алфавитных знаков в их бесконечно разнообразных проявлениях.

Ни до, ни после Пауля Франка рисунок каллиграфических инициалов не достигал такого напряжения и декоративного богатства форм.

«Именные» алфавиты

Впрочем, инициалы барокко были бы гораздо беднее, если бы воздействовали на зрителя только пластикой линий. С конца XVI столетия вошёл в моду новый, утончённый приём в оформлении алфавитов с фигурами. Персонажи инициалов стали подбирать таким образом, чтобы имя человека или название животного начиналось с буквы, которую они украшали.

Нередко эти рисунки составляли сквозной сюжет. Так, «Новый искусный алфавит» (1595) Иоганна Теодора де Бри открывался сценой грехопадения Адама (Adam) — вы видите её на с. 56. А завершала алфавит фигура Христа-искупителя (Χριστος). Между ними разместились герои библейской и церковной истории: царь Давид (David), папа Климент VIII (Kliment VIII), евангелист Лука (Lucas), пророк Моисей (Moses), апостол Пётр (Petrus), сатана (Satan) и даже аллегорическое изображение Истины (Wahrheit). При этом художник показал себя завидным полиглотом: в именах персонажей смешались немецкий, латинский и греческий языки. Некоторые буквы сопровождались не одним «именным» изображением, а несколькими.

Подобная связь алфавитных знаков с графическими образами была не столько нова в XVI веке, сколько хорошо к этому времени подзабыта. Ведь ещё в рукописи эпохи Каролингов — Сакраментарии Дрогона, 850–855 годы — многолюдная сцена внутри буквы «С» изображала Concedeqs — Вознесение. Этим словом и начинался книжный текст. Заглавную «Е» в начале Книги Иезекииля («Et factum est…» — «И было…») средневековые художники нередко совмещали с фигурой пророка, имя которого на латыни тоже писалось с буквы «Е» (Ezechiel). Известен манускрипт XIII столетия; на одной из его страниц монах-иллюминатор изобразил собственную персону: сидя на скамеечке у основания буквы «R», он раскрашивает алым минием спину дракона. Почему из всех инициалов рукописи художник избрал для себя именно «R», объяснялось здесь же, его подписью: FR·RVFILIVS (брат Руфилий).

Этим приёмом с успехом пользовались как на Западе, так и на Востоке — в Византии и славянских землях. Однако в рукописной книге подобные инициалы содержали в себе тонкую игру, где прежде всего важна была их связь с текстом (или хотя бы с процессом нанесения этого текста на пергамен). Именно она поражала воображение и побуждала задуматься о тайных связях, пронизывающих мир.

Гравированные алфавиты изначально ни с одним текстом связаны не были. Мастер даже предположить не мог, в каких книгах его работа найдёт применение. Поэтому в алфавитах смысловая рифма стала поверхностной, отвлечённой — персонажи инициалов иллюстрировали не текст, а избранную художником тему: звериную, библейскую, античную… В букве «А» на месте орла (ит. — aquila) могла свободно оказаться цапля (ит. — airone) или утка (ит. — anitra), а в литере «I» героическая Юдифь (лат. — Iudith) без ущерба заменялась пророком Ионой (лат. — Iona) или апостолом Иоанном (лат. Ioannis).

Роза и тростник

И символика к XVII столетию приобрела совсем иной характер, чем в предыдущие века. Христианские идеалы Средневековья были сильно потеснены индивидуализмом Нового времени, нашедшего поддержку в античной мифологии. Но и та, в свою очередь, не осталась без изменений — её существенно переосмыслили в угоду галантному веку. На новом Олимпе восседал Амур. Ему курили фимиам писатели и приносили в жертву свои творения художники. В моду вошли книги эмблем, закреплявшие посредством символов и остроумных девизов новые жизненные ориентиры. Будуарные темы и утончённая эротика проникли и в гравированные алфавиты, которые выходили отдельными изданиями, предназначенными обыкновенно для рассматривания. Если ими и пользовались как образцами, то для украшения произведений художественной литературы либо в любовной переписке.

Наиболее знаменита в этом ряду обширная коллекция аллегорически орнаментированных инициалов и монограмм, выпущенная в свет в 1666 году парижским каллиграфом Пуже. Своё издание автор назвал «Алфавит любви», адресовав его «любовникам и художникам». Можно лишь подивиться изобретательности французского мастера. Какие только ситуации не предусмотрел он в своей работе.

Так, свою пленённость предметом страсти можно эффектно заявить, начав письмо буквой, составленной из звеньев цепи. При этом оковы в рисунке инициала, отделанные фигурными вставками, одновременно подчёркивали изыс-канный вкус их обладателя — недаром книги эмблем того времени упоминали о двойственной природе цепей: они служили не только оковами, но и украшением (torquent et decorant).

Победителю в любовной баталии были предназначены буквы, увитые лавровыми листьями, — подобно тому, как в Древнем Риме обвивали лавром оружие, принёсшее победу, дабы очистить его от пролитой крови. Перенесение античного ритуала с оружия на письмо лишний раз свидетельствует: слово в галантный век успешно соперничало с клинком.

Для нежных признаний влюблённого сердца служили многочисленные инициалы, проросшие молодыми побегами и зацветшие дивными цветами — символами весны, юности, страстного влечения. Каждый такой алфавит сочетался с каким-то одним из растений, причём его изображения были на редкость подробны. От художника не ускользали ни мельчайшие шероховатости стебля, ни тонкие прожилки на листьях и лепестках, ни иллюзорная дрожь тычинок.

Цветы, вплетённые в рисунок заглавных букв, порой красноречивее слов говорили о чувствах пишущего. Бутон розы, окружённый шипами, подразумевал «надеющуюся любовь с сомнениями неизвестности». Ветка сирени, полученная в ответ, выказывала осторожную симпатию: «Каждое выражение твоего лица и каждое твоё слово говорят о красоте твоей души». Холодный ирис, напротив, не оставлял надежды: «Твои лицемерные чувства пройдут, так что и следа не останется». Наконец, тростник не скрывал раздражения: «Приплюсуй этот отказ к уже полученным ранее».

Вершину своей богатой коллекции Пуже поместил на развороте, где каждая новая буква была декорирована особым, отличным от предыдущих букв способом. Поистине это алфавит-гербарий: здесь можно отыскать гирлянду благоухающих роз («D») и плетение из нежных незабудок («L»), поникшие султаны камыша («Н») и венок из лавровых листьев («О»), голый стебель, усыпанный шипами, («R») и плодоносящее древо («Y»).

Впрочем, некоторые письменные знаки имеют наряды нерастительного происхождения: буква «I» изображена в виде многократно перевитой ленты, «М» — нанизанных на нить жемчужин, «U» — вереницы пышных бантов. Стилевое смешение и разнородность материалов не помешали художнику подобрать буквы с завидным вкусом. И хотя каждый знак нарочито самостоятелен, в целом алфавит имеет вид завершённый и в своем роде единственный: ни отнять у него, ни прибавить.

Буквы танцуют менуэт

Легкость, с какой Пуже менял буквам наряды, знаменовала приход в искусство алфавитов новых веяний и настроений. «В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно, — писал Генрих Вёльфлин. — Постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо».

Орнаментальные мотивы рококо выплеснули свою экспрессию в экстравагантном формо-творчестве. Асимметрия и капризная непредсказуемость декора достигли здесь, кажется, крайней степени. Хотя сюжеты инициалов и не отличались особым разнообразием. Чаще всего фоном для букв служили картины быта или пейзажи, лишённые каких-либо конкретных черт, однако непременно красивые и аристократически-изящные. Пасторальная идиллия, мизансцена в саду или гостиной, фривольная сценка из жизни любовников — всё это преподносилось в утончённом виде и с известной долей шарма.

Законодателем мод в подобной орнаментации инициалов долгое время являлась Франция. В числе иностранцев, создавших блестящие образцы нового стиля, можно назвать португальца Мануэля де Андраде — cобрание его каллиграфических и декоративных инициалов было издано в Лиссабоне в 1719 году с характерным названием «Новая школа».

Давно подмечено, что начертания букв в каллиграфических алфавитах исключительно музыкальны. Известный художник шрифта Вадим Лазурский писал, что «буквы поют под пером» настоящего мастера, а «каллиграфические листы производят впечатление музыкальных произведений, только обращённых не к слуху, а к глазу». Более того, какой бы образец письма мы ни взяли, его линии непременно окажутся созвучны тому или иному музыкальному жанру либо отдельной пьесе. И если сложную полифонию сочных нажимов и тонких волосных нитей Пауля Франка можно уподобить токкатам и фугам Баха, то прозрачное кружево Мануэля де Андраде скорее напоминает менуэт.

Порхающие движения пера каллиграфа-виртуоза переносят нас во времена придворных балов и любовных интриг, в жеманную атмосферу румян и белил, кокетливых мушек и пудреных париков. Плавные округлые линии и дробные перекрестия очень похоже передают манеру бального исполнения менуэта, сочетавшего в себе медленные церемониальные поклоны и реверансы с мелкими па, которые, собственно, и дали название танцу*. Начиная письменное послание, буква Андраде как бы раскланивается перед адресатом, с тонким артистизмом, не исключающим, впрочем, почтительности, приветствует его, прежде чем приступить к сообщению новостей.

Литеры великих дел

В эпоху барокко ещё оставалась популярной идея «книги природы» — представление о мире как о некоем грандиозном тексте, автором которого является Господь. «Этот мир — книга ин-фолио, в которой заглавными литерами набраны великие дела Божьи, — писал в XVII столетии английский поэт Ф. Куарлеа. — Каждое творение — страница, и каждое действие — красивая буква, безупречно отпечатанная».

Мы не можем сказать, были ли эти строки знакомы флорентийскому писцу Мауро Погги, однако фолиант орнаментальных латинских букв, гравированных по его рисункам для аббата Лоренци, как нельзя лучше иллюстрирует слова англичанина.

Работа Погги меньше всего напоминает алфавит. И это неслучайно. Перед нами скорее зоологический атлас, нередкий в те времена, коллекция экзотических птиц и животных, непринуждённо разбросанных фантазией художника по листам альбома. Ажурные плетения вьюнка неплохо организуют изобразительное пространство: они собирают существ в группы, придают композициям законченный вид, и лишь спустя время зритель с удивлением обнаруживает в этих рисунках знакомые контуры букв.

Немалый размер гравюр (каждому инициалу отведена отдельная страница) только увеличивает этот зазор в восприятии. Алфавитные знаки, конечно, можно иметь в виду, но можно и вовсе не обращать на них внимания, любуясь красотой божественных созданий, — художник никого ни к чему не понуждает. Эта оторванность в работе Мауро Погги графики от письма красноречиво говорит о некоем пределе, к которому подошло в алфавитах декораторское искусство рококо.

Сменивший барокко классицизм вновь вспомнил о лапидарной простоте былых времен. Формы заглавных литер снова очистились от орнаментальных наслоений, сюжеты инициалов опять приобрели цельность и ясность, техника гравирования свелась к тонкой пластичной контурной линии без всякой тушёвки.

Широкое распространение вновь получили обыкновенные наборные буквицы. «Любая книга тем совершеннее, чем отчётливее проявляется в ней простая красота букв… Одни только буквы и являются необходимым и достаточным элементом книги, всё прочее же существует благодаря им»,— провозгласил в «Типографическом руководстве» (1818) известный artista della semplicità (мастер простоты) своего века Джамбаттиста Бодони.

История, замкнув круг, повторилась на качественно ином витке своего развития, но это уже тема для новых наблюдений и размышлений.

Комментарии к статье

* Menuet от фр. menu — маленький, мелкий.

Шрифт в стиле барокко ➡️ Конвертер шрифтов в стиле барокко

Барочные буквенные шрифты. к открывать разные источники для Instagram откройте платформу, напишите или вставьте свой контент, просмотрите его в разных форматах, скопируйте отрывок с нужным шрифтом и вставьте текст в Instagram, Facebook, Twitter, Youtube, WhatsApp, Twitch, TikTok или любая социальная сеть. Есть и другие места, которые также предлагают эту услугу.

Поскольку Instagram Stories предлагает некоторые возможности, когда мы пишем описания, комментарии или сообщения, нет возможности, кроме шрифта по умолчанию.

Несмотря на это, есть сторонние инструменты которые предлагают пользователям возможность публиковать сообщения из других источников. Продолжайте с нами, чтобы узнать больше об этой альтернативе и узнать, как применять шрифты, которые делают ваши публикации более привлекательными, в данном случае буквенные шрифты в стиле барокко.

У Followers Online очень простая страница, только точная напишите свой текст чтобы узнать, как обстоят дела с пользовательскими шрифтами. Позже, просто скопируйте и вставьте в его Instagram.

Барочные буквенные шрифты. Если вам нужны дополнительные параметры для оформленного текста, просто нажмите «загрузить больше шрифтов». Варианты, которые появляются здесь, более случайны, немного отходят от стандарта и объединяют ресурсы, которые имеют мало общего, смайлики и символы.

Отличие сайта в том, что на нем есть функция для создания самого шрифта. Щелкнув «Создай свой собственный шрифт», вы можете выбрать символы, которые будут соответствовать каждой букве алфавита.

[Барочные буквенные шрифты] ➡️ Как использовать собственные шрифты?

В Instagram и других социальных сетях используется шрифт, который лучше всего адаптируется к общему формату системы. Это часть согласованности, необходимой для визуального комфорта пользователей при просмотре этих инструментов.

— Барочные буквенные шрифты. Оказывается, есть способ добавить стилизованные буквы, которые на самом деле являются специальными символами, а также смайлики и другие символы. На практике они выглядят как пользовательские шрифты, но технически их называют Символы Юникода.

Поскольку этот совет для многих еще недавний, он отличная возможность быть замеченным в социальной сети и кто знает, получить последователей В Instagram. Не говоря уже о том, что у людей будет Любопытно узнать, как вам удалось таким образом изменить шрифт.

Поэтому некоторые классные приложения для этих шрифтов в Instagram можно настроить биографию профиля или выделите части подписей к фотографиям и видео, которые вы публикуете. Это творческие способы улучшить вашу стратегию цифрового маркетинга.

Помня, что эти источники следует использовать экономно, в основном для выделить важные части например, название вашей компании, специальные предложения по публикациям для получения выгоды от продаж, заголовок текста или раздела и т. д.

Барочные буквенные шрифты. Какими бы забавными они ни были, чрезмерное их использование может создать впечатление, что ваша учетная запись слишком случайна.

Но используйте шрифты индивидуально сбалансированный стандартные шрифты хороши, если они разборчивы и эстетически соответствуют вашему бренду. Однако это очень важно для тех, кто использует Instagram в компаниях или влиятельных лицах.

Как изменить шрифт в соцсетях?

Барочные буквенные шрифты. Мы научим вас шаг за шагом, все места этой темы проходят аналогичную операцию. Поэтому можно выбрать любой из них, и различия по этапам будут минимальными.

1. Откройте инструмент

Чтобы упростить процесс, мы рекомендуем использовать шрифты на том же устройстве, на котором вы получаете доступ к Instagram.

2. Напишите или вставьте свой текст

Второй шаг — написать или вставить в поле текст, в котором вы хотите применить настраиваемый шрифт.

Когда вы вводите или вставляете слова, отобразит список вашего стилизованного фрагмента в разных шрифтах. Если вам нужно больше альтернатив, просто нажмите «загрузить больше шрифтов».

3. Скопируйте отрывок с желаемым шрифтом.

Помните, что в Instagram нет возможности редактировать источник. Что мы сделаем, так это сохраним последовательность символов, а затем перенесем их в нужное поле.

Поэтому выберите текст с тем шрифтом, который вы хотите использовать, и используйте команду копирования на вашем устройстве.

4. Instagram, Facebook, Twitter, Youtube, WhatsApp, Twitch, TikTok или любая социальная сеть.

Теперь, когда ваш текст сохранен в буфере обмена вашего ПК или телефона, используйте команду вставьте биографию, описание, комментарий или сообщение.

Барочные буквенные шрифты. Помните, что может быть некоторая несовместимость символов Unicode. Следовательно, убедитесь, что фрагмент отображается так, как нужно И если да, отрегулируйте его, чтобы не удивлять своих подписчиков.

Наконец, мы рекомендуем вам выбрать один или два из этих шрифтов для частого использования, чтобы они особенность ваших сообщений.

Поэтому попробуйте использовать шрифты, чтобы обогатить внешний вид подписей, которые вы пишете для изображений. Помните, что визуальная привлекательность в Интернете очень велика, и использование его в дословной части содержания привлечет больше внимания к вашему сообщению.

И не забывай используйте стилизованные буквы в биографии профиля, если вы сочтете это подходящим. Используйте эту функцию, чтобы привлечь не подписчиков, а также побудить тех, кто уже подписан на вас, совершить определенное действие.

Вам понравились наши советы по шрифтам для социальных сетей?

Легкие шрифты для ваших сообщений

После быстрой обработки без труда публикуйте оригинальные шрифты, которые становятся цифровые шедевры и получают тысячи лайков. 

Тем не менее, если вы не являетесь опытным художником-графиком и специальное программное обеспечение не является вашей сильной стороной, попробуйте наше приложение. Это современный конструктор, с помощью которого вы расширите свой охват в социальных сетях.

Будьте лаконичны и говорите, что хотите

Совершенству нет предела! Даже самые удачные моменты остановки можно бесконечно трансформировать, достигая новых стилей. для Instagram.

Собираетесь опубликовать объявление или приглашение? Важное сообщение, красивое заявление, броский слоган или призыв к действию? Может быть, есть привлекательные шрифты, которые вы могли бы использовать в своей идее. Дизайнеры Followers Online уже создали элегантную комбинацию шрифтов на все случаи жизни, поэтому просто нажмите на комбинацию, которая вам нравится, и введите информацию. 

Вопросы и ответы

Сколько стоит творчество для создания шрифтов?

Совершенно бесплатно!

Надо что-то устанавливать?

Существует мобильный инструмент для любого телефона и планшета на Android или iOS. В нем можно не только нанести текст на фото, но и реализовать все, что есть в версии для ПК.

❤️ Барочные буквенные шрифты

Барочные буквенные шрифты. Вы когда-нибудь задумывались, как пользователи включают Избранные источники в их социальных сетях? Если вы исследовали Instagram, Twitter, Fb, WhatsApp или Tik Tok среди других, вы знаете, что у вас не так много вариантов, когда дело доходит до настройки писем с момента написания биографии, комментариев, подписей и т. д. у них есть предустановленный шрифт.

Нет возможности настраивать и изменять их, делая их более эстетически интересными, в соответствии с вашими интересами, просто расслабься! Вы все еще можете использовать шрифты в стиле барокко приятным и привлекательным способом генератор.

🚀 Барочные буквенные шрифты, шрифты и гарнитуры

Использование шрифтов в стиле барокко . Ты можешь сделать шрифты, гарнитуры, буквы, символы и символы необычно для ваших заголовков в социальных сетях.

Теперь пришло время заняться чем-то другим, тебе не кажется? Настройте биографию профиля или улучшите части подписей к изображениям и видео, которые вы публикуете.

В различных социальных сетях используется шрифт, который лучше всего соответствует общему дизайну системы. Это часть необходимого единообразия для визуального благополучия пользователей, просматривающих эти приложения.

Оказывается, есть способ вставить текст адаптирован для копирования и вставки которые действительно являются уникальными персонажами, а также смайликами и другими символами. Технически они обозначаются как Символы Юникода.

🎯 Барочные буквенные шрифты для копирования и вставки

Гарнитуры в стиле барокко для копирования и вставки. Мы можем сделать вывод, что с конвертером букв вы не получите самих шрифтов, если они являются символами Unicode.

𝔖𝔢𝔤𝔲𝔦𝔡𝔬𝔯𝔢𝔰 𝔒𝔫𝔩𝔦𝔫𝔢

𝓢𝓮𝓰𝓾𝓲𝓭𝓸𝓻𝓮𝓼 𝓞𝓷𝓵𝓲𝓷𝓮

𝕊𝕖𝕘𝕦𝕚𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕆𝕟𝕝𝕚𝕟𝕖

🅂🄴🄶🅄🄸🄳🄾🅁🄴🅂 🄾🄽🄻🄸🄽🄴

🆂🅴🅶🆄🅸🅳🅾🆁🅴🆂 🅾🅽🅻🅸🅽🅴

Ⓢⓔⓖⓤⓘⓓⓞⓡⓔⓢ Ⓞⓝⓛⓘⓝⓔ

🍦 ⋆ 🍌 🎀 𝒮𝑒𝑔𝓊𝒾𝒹💍𝓇𝑒𝓈 🌞𝓃𝓁𝒾𝓃𝑒 🎀 🍌 ⋆ 🍦

🐧 ♩ ѕ𝓔𝔤uί𝔡𝓸г𝓔𝓼 𝓞 ภ ˡ𝐢ℕє 😈♚

(-_-) ᔕ 乇 ᵍ𝓊 เ 𝓓Ⓞг𝓔𝐬 𝐎𝓷ℓⒾŇ𝐞 (-_-)

. • ♫ • ♬ • S𝔼G𝓾𝓲ᵈ𝓸𝐫Ⓔs 𝕠𝓝𝔩ι ภ € • ♬ • ♫ •.

✍ Конвертер шрифтов в стиле барокко

→ Код Unicode: что это такое?

Что такое Юникод? Это Международный стандарт который позволяет компьютерам (и другим устройствам) представлять и использовать текстовые символы из любой системы письма.

Unicode был разработан для устранить препятствие, вызванное огромным существованием кодовых наборов. С самого начала программирования разработчики использовали свои языки, поэтому передача текста с одного компьютера на другой часто приводила к потере информации.

Unicode приложил огромные усилия в XNUMX-х годах, чтобы создать уникальный набор символов это охватывает всю систему письма. Укажите конкретный номер для каждого персонажа., независимо от платформы, программы и языка.

El Стандарт Unicode может представлять шрифты и символы используется на любом языке.

Таким образом, с этим генератором шрифтов в стиле барокко вы не создаете шрифты, используйте Символы Unicode что вы можете использовать в Instagram, Twitter, Pinterest, Fb, Tumblr, WhatsApp, TikTok

Генератор 🔥 Барокко Шрифт

Наш инструмент работает в любой социальной сети. Это очень просто, и вы можете использовать его сколько угодно раз.

Напишите любой текст в поле, и конвертер изменит шрифты скопировать и вставить в вашей биографии, подписи, рассказах и т. д. И сделайте свой профиль уникальным и неповторимым.

Искусство первой буквы

4 — 2007

Алексей Домбровский (aldom2007@rambler.ru)

Через эпохи и стили: барокко и рококо

 

Каждый стиль приносит с собою

свой особый дух.

Генрих Вёльфлин

 

Своего апогея барочная каллиграфия достигла в творчестве немецкого мастера Пауля Франка из города Меммингена. Изданная им в 1601 году коллекция алфавитов «Искусное начертание различных инициалов, прописных букв и прочее» демонстрирует незаурядный артистизм во владении ширококонечным пером. Для более детального воспроизведения тонкой работы многие образцы «Искусного начертания» были гравированы в увеличенном виде. Самые крупные настолько превышали книжный формат, что их печатали на вклейках, вдвое превосходивших размер страницы1.

Каллиграфическая выразительность линий была доведена Франком до предела: в одном инициале его перо свободно передает и трепетную дрожь тончайших усиков, и напряженность гигантских тугих спиралей, похожих на часовые пружины. Асимметричный рисунок всех алфавитных знаков (кроме считаных вариантов «O») сообщает письму ярко выраженный динамизм. Энергичная пластика и резкий контраст линий, внезапная смена ритма и множественные повторы — все это усиливает иллюзию нескончаемого внутреннего движения (рис. 1).

Рис. 1. Спиральный росчерк, выступающий из плетения танцующих линий, — несомненно, та главная пружина, что приводит в действие этот сложный механизм Буква «Y» из каллиграфического алфавита Пауля Франка. Мемминген, 1601 год

В сущности, букв как таковых в этих алфавитах нет. Виртуозное художество Франка отображает не видимые очертания письменных знаков, а то, что обычно ускользает от глаз, — мимолетное возмущение, оставляемое знаком на бумаге. Оно подобно кругам на воде от брошенного камня. Нужно обладать сверхъестественной остротой восприятия, чтобы ухватить взглядом и в мельчайших подробностях запечатлеть завихрения потоков, обтекающих буквы с разных сторон. Графемы без конца дробятся различными вариациями повторяющихся линий, но ни одна из них, взятая в отдельности, не очерчивает буквенного контура. Только в сочетании их сгущений и разрежений возникает нечто, отдаленно напоминающее ту или иную букву алфавита (рис. 2).

Рис. 2. В алфавитах Франка нет застывших форм. Всякий раз образ буквы заново рождается на глазах зрителя. Инициалы «X», «Y» и «Z» Мемминген, 1601 год

Рисунок подчас так усложнен, что очертания знака едва угадываются. Но, в отличие от ренессанса, искусство барокко предпочитало как раз не строгость форм, а размытость масс. Для него важнее были не покой, а движение, не математическая выверенность, а кипение мыслей и чувств. Пренебрегая внешними оболочками букв, немецкий каллиграф творил из линий живые характеры алфавитных знаков в их бесконечно разнообразных проявлениях. Ни до, ни после Пауля Франка рисунок каллиграфических инициалов не достигал такого напряжения и декоративного богатства форм.

Рис. 3. Орел (aquila), дельфин (delfino), слон (elefante), феникс (fenice), гидра (hydra), лев (leone), макака (macaco), медведь (orso), павлин (pavone), жаба (rospo), бык (toro) и гадюка (vipera) — обитатели алфавитного зверинца Альда Мануция Младшего Венеция, 1579 год

Впрочем, инициальная графика барокко была бы гораздо беднее, если бы воздействовала на зрителя одной только пластикой линий. С конца XVI столетия вошел в моду новый, утонченный прием оформления алфавитов с фигурами. Персонажи инициалов стали подбираться таким образом, чтобы имя человека или название животного начиналось с буквы, которую они украшали (рис.  3). Порой эти рисунки составляли сквозной сюжет: так, «Новый искусный алфавит» (1595) Иоганна Теодора де Бри открывался сценой грехопадения Адама (Adam), а завершала его фигура Христа­искупителя (Xρiστoç). Между ними разместились герои библейской и церковной истории: царь Давид (David), папа Климент VIII (Kliment VIII), евангелист Лука (Lucas), пророк Моисей (Moses), апостол Петр (Petrus), сатана (Satan) и даже аллегорическое изображение Истины (Warheit) — рис. 4. При этом художник показал себя полиглотом: в именах персонажей смешались немецкий, латинский и греческий языки. Некоторые буквы сопровождались не одним «именным» изображением, а несколькими.

Рис. 4. «Вера» (Fides) — начертано на развороте книги; лилия и камыш подчеркивают ее чистоту и стойкость. Юный пастух Давид в углу рисунка не оставляет сомнений, что главный герой инициала — великан Голиаф (Goliath). Буквы из «Нового искусного алфавита» Иоганна Теодора де Бри. Франкфурт-на-Майне, 1595 год

Подобная связь алфавитных знаков с графическими образами была в XVI веке не нова, но хорошо подзабыта. Ведь еще в рукописи эпохи Каролингов — Сакраментарии Дрогона (850–855) — многолюдная сцена внутри буквы «C» изображала Concedeqs — Вознесение (этим словом и начинался книжный текст). Заглавную «E» в начале Книги Иезекииля («Et factum est…» — «И было…» (Иез. 1, 1)) средневековые художники нередко совмещали с фигурой пророка, имя которого на латыни тоже писалось с «E» (Ezechiel). Известен манускрипт XIII столетия, на странице которого монах­иллюминатор изобразил собственную персону: сидя на скамеечке у основания буквы «R», он раскрашивал алым минием спину дракона. Почему художник из всех инициалов рукописи избрал для себя именно «R», объяснялось здесь же его подписью: FR·RVFILIVS (брат Руфилий).

Этим приемом с успехом пользовались как на Западе, так и на Востоке — в Византии и славянских землях. Но в рукописной книге подобные инициалы содержали в себе тонкую игру: здесь прежде всего была важна их связь с текстом (или хотя бы с процессом нанесения этого текста на пергамен). Именно она поражала воображение и побуждала задуматься о тайных связях, пронизывающих мир. Гравированные же алфавиты изначально ни с одним текстом связаны не были. Мастер даже предположить не мог, в каких книгах его работа найдет применение. По­этому в алфавитах смысловая рифма была поверхностной, отвлеченной — персонажи инициалов иллюстрировали не текст, а избранную художником тему: звериную, библейскую, античную… В букве «A» на месте орла (ит. aquila), легко могла оказаться цапля (ит. airone) или утка (ит. anitra), а в литере «I» героическая Юдифь (лат. Iudith) без ущерба заменялась пророком Ионой (лат. Ionae) или апостолом Иоанном (лат. Ioannis)2.

Надо сказать, что и символика к XVII столетию приобрела совсем иной характер по сравнению с предыдущими веками. Христианские идеалы Средневековья были сильно потеснены индивидуализмом Нового времени, нашедшим поддержку в античной мифологии. Но и та, в свою очередь, не осталась без изменений и была существенно переосмыслена в угоду галантному веку. На новом Олимпе восседал Амур — ему курили фимиам писатели и приносили в жертву свои творения художники. В моду вошли книги эмблем, посредством символов и остроумных девизов закреплявшие новые жизненные ориентиры. Будуарные темы и утонченная эротика проникли и в гравированные алфавиты, которые выходили отдельными изданиями, обычно предназначенными для рассматривания. Если ими и пользовались как образцами, то для украшения произведений художественной литературы либо в любовной переписке.

Наиболее знаменита в этом ряду обширная коллекция аллегорически орнаментированных инициалов и монограмм, выпущенная в свет в 1666 году парижским каллиграфом Пуже. Предмет, которому автор адресовал свое издание, недвусмысленно был указан на титульном листе: «Алфавит любви, или Собрание вензелей для любовников и художников». Можно лишь подивиться изобретательности французского мастера: какие только ситуации не предусмотрел он в своей работе!

Так, о плененности предметом страсти эффектно можно было заявить, начав письмо буквой, составленной из звеньев цепи. При этом оковы в рисунке инициала, отделанные фигурными вставками, одновременно подчеркивали изысканный вкус их обладателя — недаром книги эмблем того времени упоминали о двойственной природе цепей: они служили не только оковами, но и украшением (torquent et decorant).

Победителю в любовной баталии были предназначены буквы, увитые лавровыми листьями,— подобно тому, как в Древнем Риме обвивали лавром оружие, принесшее победу, дабы очистить его от пролитой крови. Перенесение античного ритуала с оружия на письмо лишний раз свидетельствует, что слово в галантный век успешно соперничало с клинком.

Для нежных признаний влюбленного сердца служили многочисленные инициалы, проросшие молодыми побегами и зацветшие дивными цветами — символами весны, юности, страстного влечения. Каждый такой алфавит сочетался с тем или иным растением, причем его изображения были на редкость подробны. От художника не ускользали ни мельчайшие шероховатости стебля, ни тонкие прожилки на листьях и лепестках, ни иллюзорная дрожь тычинок.

Цветы, вплетенные в рисунок заглавных букв, порой красноречивее слов говорили о чувствах пишущего. Бутон розы, окруженный шипами, подразумевал «надеющуюся любовь с сомнениями неизвестности». Ветка сирени, полученная в ответ, выказывала осторожную симпатию: «Каждое выражение твоего лица и каждое твое слово говорят о красоте твоей души». Холодный ирис, напротив, не оставлял надежды: «Твои лицемерные чувства пройдут, так что и следа не останется». Наконец, тростник не скрывал раздражения: «Приплюсуй этот отказ к уже полученным ранее»3.

Вершину своей богатой коллекции Пуже поместил на развороте, где каждая новая буква была декорирована особым, отличным от предыдущих букв способом. Поистине это алфавит­гербарий: здесь можно отыскать гирлянду благоухающих роз («D») и плетение из нежных незабудок («L»), поникшие султаны камыша («H») и венок из лавровых листьев («O»), голый стебель, усыпанный шипами («R»), и плодоносящее древо («Y»). Впрочем, некоторые письменные знаки имеют наряды нерастительного происхождения: буква «I» изображена в виде многократно перевитой ленты, «M» — нити жемчужин, «U» — вереницы пышных бантов. Стилевое смешение и разнородность материалов не помешали художнику подобрать буквы с завидным вкусом, и хотя каждый знак здесь нарочито самостоятелен, в целом алфавит имеет вид завершенный и в своем роде единственный: ни отнять у него, ни прибавить (рис. 5).

Рис. 5. Повальное увлечение эмблемами нередко превращало инициалы в настоящие ребусы. «Нет такой вещи под солнцем, которая не могла бы дать материал для эмблемы», — писал современник Пуже Богуслаус Бальбинус (Цит. по: Махов А.Е. Печать недвижных дум // Эмблемы и символы. М., 2000. С. 9) Буквы «A», «M», «R» и «V» из «Алфавита любви». Париж, 1666 год

Легкость, с какой Пуже менял буквам наряды, знаменовала приход в искусство алфавитов новых веяний и настроений. «В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно, — писал Генрих Вёльфлин, — постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо»4 (рис. 6).

Рис. 6. Причудливые фантазии, выложенные из обломков раковин (фр. rocaille), — основной мотив нового стиля, который лег в основу его названия (rococo = rocaille + barocco). Французские орнаментальные инициалы XVIII века

Орнаментальные мотивы рококо, полностью лишенные внутреннего напряжения, выплеснули свою экспрессию в экстравагантном формотворчестве. Асимметрия и капризная непредсказуемость декора достигли здесь, кажется, крайней степени. Едва ли в окружающей натуре можно было найти столь вычурные образования, предлагаемые новым стилем, хотя как раз возобновленная связь с природой настойчиво культивировалась галантным веком.

Инициальные сюжеты того времени не отличались особым разнообразием. Чаще всего фоном для букв служили картины быта или пейзажи, лишенные каких­либо конкретных черт, однако непременно красивые и аристократически­изящные. Пасторальная идиллия, мизансцена в саду или в гостиной, фривольная сценка из жизни любовников — все это преподносилось в утонченном виде и с известной долей шарма. Нередко, усугубляя легковесность изображаемого действа, рисунок заглавной буквы сильно высветлялся, делался легким и воздушным (рис. 7). А если к гравированному алфавиту прикладывал руку художник­колорист, то пользовался он, как правило, нежными пастельными тонами: розовым, небесно­голубым, вердепомовым5, которые наполняли манерную изысканность линий невесомой плотью. Мелкие детали, оставленные белыми, дробили изображение, скрадывая истинный его масштаб (рис. 8).

Рис. 7. Купидоны, романтические виды, аллегории и эмблемы — инициальные герои и декорации, казалось бы, остались прежними, однако их рисунок сделался заметно светлее и легче Французские орнаментальные инициалы XVIII века

 

Рис. 8. Стеганный в мелкую клетку фон внутри рокайльного обрамления придает этому алфавиту уютный, домашний вид — как будто перед нами не буквы, а элементы мебельного гарнитура из гостиной Французские орнаментальные инициалы XVIII века

К слову сказать, «комнатный», интимный характер стиля рококо позволил инициалу вновь уменьшиться в размере — именно в измельченном и малом рококо достигало большего эффекта. Заглавная буква на странице книги походила на изящную безделушку из коллекции аристократа­щеголя — она тешила глаз, не претендуя на что­то большее.

Законодателем мод в подобной орнаментации инициальных букв долгое время являлась Франция. В числе иностранцев, создавших блестящие образцы нового стиля, можно назвать португальца Мануэля де Андраде и итальянца Мауро Погги.

Собрание каллиграфических и декоративных инициалов Андраде было издано в Лиссабоне в 1719 году с характерным названием «Новая школа». Давно подмечено, что начертания букв в каллиграфических алфавитах исключительно музыкальны. Известный художник шрифта В.В.Лазурский писал, что «буквы поют под пером» настоящего мастера, а «каллиграфические листы производят впечатление музыкальных произведений, только обращенных не к слуху, а к глазу»6. Более того, какой бы образец письма мы ни взяли, его линии непременно окажутся созвучны тому или иному музыкальному жанру либо отдельной пьесе. И если сложную полифонию сочных нажимов и тонких волосных нитей Пауля Франка можно сравнить с токкатами и фугами Баха, то прозрачное кружево Мануэля де Андраде скорее напоминает менуэт.

Порхающие движения пера каллиграфа­виртуоза переносят нас во времена придворных балов и любовных интриг, в жеманную атмосферу румян и белил, кокетливых мушек и пудреных париков. Плавные округлые линии и дробные перекрестия очень похоже передают манеру бального исполнения менуэта, сочетавшего в себе медленные церемониальные поклоны и реверансы с мелкими па, которые, собственно, и дали название танцу7. Начиная письменное послание, буква Андраде как бы раскланивается перед адресатом, с тонким артистизмом, не исключающим, впрочем, почтительности, приветствует его, прежде чем приступить к сообщению новостей (рис. 9).

Рис. 9. Кажется, что буквы начертаны одним движением, не отрывая пера от бумаги, однако в большинстве случаев это не так. Буквы «B», «C», «X» и «Z» из «Новой школы» Мануэля де Андраде Лиссабон, 1719 год

 

Рис. 10. Мануэль де Андраде оживил и растительный алфавит — на кустах его букв пробудились и защебетали птицы Инициалы из «Новой школы». Лиссабон, 1719 год

В эпоху барокко еще оставалась популярной идея «книги природы» — представление о мире как о некоем грандиозном тексте, автором которого является Господь (рис. 10). «Этот мир — книга инфолио, в которой заглавными литерами набраны великие дела Божьи, — писал в XVII столетии английский поэт Ф.Куарлеа. — Каждое творение — страница, и каждое действие — красивая буква, безупречно отпечатанная»8. Неизвестно, были ли эти строки знакомы флорентийскому писцу Мауро Погги, но фолиант орнаментальных латинских букв, гравированных по его рисункам для аббата Лоренцо Лоренци, как нельзя лучше иллюстрирует слова англичанина.

Может, это звучит парадоксально, но работа Погги меньше всего напоминает алфавит. Перед нами скорее зоологический атлас, нередкий в те времена, коллекция экзотических птиц и животных, непринужденно разбросанных фантазией художника по листам альбома. Ажурные плетения вьюнка неплохо организуют изобразительное пространство: они собирают существа в группы, придают композициям законченный вид, и только потом зритель с удивлением обнаруживает в этих рисунках знакомые контуры букв. Немалый размер гравюр (каждому инициалу отведена отдельная страница) еще больше увеличивает зазор в их восприятии. Письменные символы можно видеть, а можно и вовсе не обращать на них внимания, любуясь красотой Божественных созданий, — художник никого ни к чему не принуждает. Эта оторванность в работе Мауро Погги графики от письма красноречиво говорит о некоем пределе, к которому подошло в алфавитах декораторское искусство рококо (рис. 11).

Рис. 11. Несмотря на общую реалистичность изображений, художник сохранил в них и элемент условности: тело животного может неожиданно слиться с растением, а стебли и листва подчас напоминают архитектурную лепнину. Начальные листы «Алфавита инициальных букв, придуманных и начертанных Мауро Погги, флорентийским писцом, и гравированных для аббата Лоренцо Лоренци». Италия, XVIII век

Сменивший барокко классицизм вновь вспомнил о лапидарной простоте былых времен. Формы заглавных литер снова очистились от орнаментальных наслоений, сюжеты инициалов опять приобрели цельность и ясность, техника гравирования свелась к тонкой пластичной контурной линии без всякой тушевки. Широкое распространение получили обыкновенные наборные буквицы. «Любая книга тем совершеннее, чем отчетливее проявляется в ней простая красота букв… Одни только буквы и являются необходимым и достаточным элементом книги, все прочее же существует благодаря им», — провозгласил в «Типографическом руководстве» (1818) известный artista della semplicit à9 своего ве ка Джамбаттиста Бодони10.

История, замкнув круг, повторилась на качественно ином витке своего развития, но это уже тема для новых наблюдений и размышлений.


1 См.: Muzika F. Die schöne Schrift. Prag, 1965. Bd. I. S. 352.

2 В дальнейшем такой тип алфавитов получил свое закономерное завершение — он превратился в детскую азбуку.

3 См.: Бидерманн Г. Энциклопедия символов. М., 1996. С. 307-308.

4 Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 2004. С. 54.

5 Вердепомовый (от фр. vert de pomme) — яблочно-зеленый.

6 Лазурский В.В. Художник книги и шрифта Германн Цапф // Искусство книги: 1961-1962. Вып. 4. М., 1967. С. 140.

7 Menuet — от фр. menu — маленький, мелкий.

8 Цит. по: Философский энциклопедический словарь. М., 1989. С. 263.

9 Мастер простоты (ит.).

10 Бодони Дж. О письменности и книгопечатании // Книгопечатание как искусство: Типографы и издатели XVIII-XX веков о секретах своего ремесла. М., 1987. С. 66.

 

Продолжение следует

КомпьюАрт 4’2007

Элегантный заглавная буква r в стиле барокко. для использования картины на стену • картины рудимент, средневековый, монограмма

становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.

Картина:

Элегантный заглавная буква r в стиле барокко. для использования монограммы, логотипы, эмблемы и инициалов..

Автор: ©

Номер фотографии:

#63701456

другие темы:

рудимент, средневековый, монограмма, шрифт, первоначальный, верстать, выгравированы, каллиграфические, тип.

Посмотреть в комнате:

Картина на полотне

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. На боковые края полотна нанесен принт Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Высокое качество
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Доступные варианты: Картины из одной или нескольких (двух, трех, четырех или пяти) частей)
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина в раме

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. В этом варианте картина дополнительно вставлена в наружную деревянную раму двух цветов на выбор (черный или коричневый). Доступны наружные рамы определенных размеров. Картина готова к размещению на стене сразу же после получения.

  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Доступные дополнения: Наружные деревянные рамы двух цветов на выбор
Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на подрамник), деревянная наружная рама, подвески и гвозди


Картина на полотне из двух частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Две части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из трех частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ Три части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из четырех частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ четыре части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


Картина на полотне из пяти частей

Наши картины печатаются на высококачественном художественном полотне CANVAS, натянутом на прочный сосновый подрамник. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки.

  • ✓ пять части
  • ✓ Художественное полотно CANVAS
  • ✓ Принт на боковых кромках
  • ✓ Внутренняя сосновая рама

Плотность полотна: 300 г/м2
Способ очистки: влажной салфеткой
В комплекте: картина (отпечатанное полотно, натянутое на раму), подвески и гвозди


дальшеСпрятать

Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.

Архитектура и каллиграфия. Ракурс с поверхности листа

13 августа в столичной студии каллиграфии «Арт i Я» прошла презентация книги-исследования Виталия Митченко, профессора кафедры графических искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины. Книга «Калiграфiя. Взаємовпливи шрифтiв», выпущенная издательством Laurus, — это монументальный анализ исторического пути украинской кириллицы и ее взаимосвязи с латиницей.

Виталий Митченко называет каллиграфию кардиограммой времени и вскользь в нескольких главах проводит параллели с архитектурными стилями. Нас заинтриговал такой подход, и мы попросили автора подробнее рассказать об архитектурном аспекте каллиграфии. В интервью затронули не только точки соприкосновения искусства письма и зодчества, а и вопросы современной урбанистики — проблемы унификации навигации в городских пространствах.

PRAGMATIKA.MEDIA: Виталий Степанович, взаимосвязь архитектуры и каллиграфии для неспециалиста совершенно неочевидна.
В чем именно она заключается?

Виталий Митченко: Я бы говорил не только о каллиграфии, типографике, но и о более широком понятии — искусстве шрифта. Для меня связь архитектуры и шрифта достаточно прозрачна. Архитектура — это прежде всего конструкция, а буква — тоже конструкция, но условно-пространственная. Да, в шрифте несколько иная система координат. Например, тонкий штрих уходит в глубину, проваливается, а толстый лежит на поверхности. График, гравер и теоретик шрифта Владимир Фаворский называл это «пространственностью листа бумаги». Метафорически любой штрих подобен камню, упавшему в воду, от которого расходятся круги. Буква или ее элемент — тоже условно-пространственная конструкция. И когда мы говорим о создании нового шрифта, совершенно уместно использовать слово «проектирование».

Книга «Калiграфiя. Взаємовпливи шрифтiв». Автор Виталий Митченко, профессор кафедры графических искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины. Издательство Laurus, 2018 г.

Пропорции важны как для архитектуры, так и для буквы. Мы привыкли, что зодчество более заметно, более очевидно, но буква, слово — своеобразный код со множеством смыслов. Важно соотношение толщины и высоты штриха, соотношение основного штриха и соединительного. Еще одна значимая пропорция — штрих и внутрибуквенное пространство. Многообразие вариантов создает многослойность структур и смыслов.

Каждому историческому архитектурному стилю соответствует определенный тип шрифта.

Можно считать шрифт краеугольным камнем культуры вообще, а букву — ее модулем. Представьте себе фасад готического храма и букву готического шрифта. Ломаные линии на бумаге и в камне — одна система координат и одна и та же графика.

P.M.: А можно краткий ликбез, как именно архитектурные стили — античной Греции и Рима, Византии, готический, стиль барокко — влияли на каллиграфию и наоборот?

В. М.: Буквенно-звуковая система шрифта впервые появилась в Финикии. Греция переняла и развила эту систему. Если финикийцы использовали только согласные буквы, то греки ввели гласные литеры. И есть интересное мнение, что согласные литеры — это предметы: дом, человек, дерево, а гласные — воздух между ними. Исходя из этого, слово можно воспринимать как ландшафт. Поэт Андрей Вознесенский, который по образованию был архитектором, писал, что буквы «О» — это пузырьки воздуха в наборном шрифте. Украинский футурист, поэт Михайль Семенко, по его собственному определению, занимался «поэзомалярством», рисовал буквами. У него, например, было стихотворение «Сельский пейзаж», состоявшее из чередования гласных и согласных литер.

Вернусь к истории. Римские шрифты — абсолютно архитектоничны. Можно сказать, что так называемый капитальный шрифт родился на архитектурной поверхности, в процессе выбивания надписей на камне. К слову, засечки появились из‑за специфики работы камнерезов. Когда вертикальный штрих выбивают в мраморе, камень может дать трещину. Поэтому мастер сначала наносил вертикальный штрих меньшего размера, а затем выше и ниже «запирал» его горизонтальными засечками, немного скругленными. Посмотрите на римские цифры и буквы — это же типичная архитектура: колонны, арки, портики.

Монументальный шрифт с колонны Траяна

Первые латинские шрифты в эпоху Возрождения создавали архитекторы. В своей книге «Каллиграфия» я привожу пример шрифтов, разработанных учеником Леонардо да Винчи Лукой Пачоли, а также архитекторами Жоф­фруа Тори и Феличе Феличиано. Все они практиковали архитектурный подход к проектированию шрифтов. Метод Жоффруа Тори, кстати, так и называется «методом зодчего». И в архитектуре, и в шрифтах метрической основой стали пропорции человека. Как архитекторы масштабируют здания, так это делали и создатели шрифтов. Все они развивали традиции античности, ведь греки называли идеального человека «квадратным», подразумевая, что размах его рук, согласно древнегреческим канонам красоты, должен был равен его росту. Альбрехт Дюрер разработал шрифты на основе геометрических фигур — квадрата, круга и треугольника. Для меня это доказательство явной связи архитектуры с искусством письма.

Разработка Альбрехта Дюрера, 1525 г.

Барокко в каллиграфии ознаменовалось появлением тонкого пера, нажимая на которое, можно было создавать изящные завитки и росчерки, варьируя толщину линии. Барочные волюты — это те же завитки в камне. В это время в наборных шрифтах появилось больше округлых элементов.

Итальянская бастарда, 1694 г.

P.M.: В вашей книге мы нашли такой редко используемый термин, как увражная архитектура. Вы хотели таким образом провести параллели между пышно украшенными позолотой фолиантами и архитектурной эклектикой?

В. М.: Эклектика середины XIX в. — это крайне интересный с точки зрения взаимосвязи между архитектурой и каллиграфией период. В зодчестве он ознаменован так называемой увражной архитектурой. Да, буквально слово «увраж» обозначает богато украшенный фолиант. В середине XIX в. издавались каталоги, альбомы с образцами архитектурных фрагментов знаменитых храмов и дворцов. Например, купол собора Святого Петра, портик римского Пантеона и так далее. В архитектурной среде практиковался такой прием: когда приходил состоятельный заказчик, ему давали полистать альбом. На основе своих эстетических предпочтений он и делал заказ: «Хочу, чтобы купол был, как у собора Святого Петра, а вот здесь колонны — как в античном храме». И архитектор начинал комбинировать эти элементы. Да, чаще всего это оборачивалось безвкусицей, но были и удачи, например, Исаакиевский и Казанский соборы в Санкт-Петербурге.

Аналогичная ситуация в середине — второй половине XIX в. и со шрифтами. Появились каталоги наборных шрифтов — перегруженных декором. Возникло множество новых стилей — египетские, итальянские и так далее. Так что архитектура и искусство письма развивались параллельно, просто дышло в дышло.

Шрифт Уильяма Морриса «Золотая легенда», 1892 г.

P.M.: А что происходило в XX веке?

В. М.: Стиль модерн, появившийся в конце XIX в., — это прежде всего бунт художников и архитекторов против эклектики. Английский художник и поэт Уильям Моррис был страстным каллиграфом и книгоиздателем. Его поиски гармонии в оформлении книги подарили миру не только рисунки и орнаменты, которые использовали дизайнеры и архитекторы эпохи модерна, но и ряд уникальных шрифтов, возвращающих нас к раннему Возрождению.

Моррис писал: «Предметом моих поисков были литеры ясной формы: строгие и цельные, без ненужных украшений, без контраста между утолщениями и тонкими штрихами».

И благодаря Моррису мы вошли в XX в. уже с более строгими, лаконичными шрифтами.

Сборник поэм Джона Китса, оформленный и изданный Уильямом Моррисом

Тогда же появилось понятие дуктальных и глиптальных шрифтов. Дуктальные основаны на системе рукописного письма, а ко глиптальным мы относим рисованные шрифты подобно экмановскому, основному шрифту югендстиля, который разработал дизайнер этой эпохи Отто Экман.

Каллиграфия вывесок еще раньше стала неотъемлемой частью городского пейзажа, но в эпоху модерна к ним массово добавляются плакаты, афиши.

Конструктивизм, футуризм — все это поиск нового визуального языка, и шрифты здесь играют не последнюю роль.

Ранняя советская власть отдавала предпочтение конструктивизму — конструктивистской архитектуре, конструктивистским шрифтам. Потому что эти простые рубленые формы были близки и понятны рабочему классу. К примеру, очень характерен для того периода шрифт, разработанный советским конструктивистом, членом Объединения современных архитекторов Александром Родченко.

Реконструкция шрифта Святослава Гордынского (разработка В. С. Митченко)

Но затем, в 30‑е годы, Советы обретают имперские амбиции. Конструктивизм запрещен, а наборы шрифтов уничтожены. В издательствах стали использовать для печати шрифты на основе римских — с засечками. Какой‑то период использование шрифтов жестко регламентировалось. Архитектура была типовая, и шрифты были типовыми. Процесс создания шрифтовых гарнитур находился в ведении Министерства тяжелой промышленности.

Украинские художники в поиске идентичности, конечно, пытались что‑то делать, продолжая традиции создателя «Української абетки» Георгия Нарбута. Рисованных шрифтов было достаточно много, но за весь советский период удалось отлить лишь одну гарнитуру украинского наборного шрифта, так называемую хоменковскую гарнитуру. Ее спроектировал в 1965 г. график Василий Хоменко для издания «Энеиды» Ивана Котляревского.

P.M.: Если говорить об облике современного города, становится очевидным, что сегодня каллиграфия и типографика окружает нас со всех сторон. Это реклама, вывески и навигация. Насколько профессионально используются сейчас шрифты? Почему возникает впечатление визуального хаоса?

В. М.: В Европе шрифт воспринимают как один из элементов национальной идентификации. Если говорить о важности каллиграфии и леттеринга для городской навигации, можно вспомнить историю создания шрифта лондонского метро — его в 1913 г. по заказу транспортной корпорации The Underground Group разработал выдающийся каллиграф Эдвард Джонстон. Шрифт, который ранее назывался Underground, а затем Johnston, можно назвать самым «влиятельным» шрифтом первой половины XX в. в Европе.

Произвольное использование шрифтов в уличной навигации, на вывесках и объявлениях создает визуальный хаос. Фото: Юрий Ферендович

Разработка шрифтов — это еще и очень крупный бизнес. Международная компания Linotype занималась проектированием специальных навигационных шрифтов Frutiger, Helvetica, Optima.

К сожалению, в украинской навигации — сплошной хаос, никакой унификации, никакого дизайна.

Каким образом сейчас проходит смена названий станций метро? Просто заменили русскую букву «и» украинской «і». Кого волнует факт появления там совершенно нелепых межбуквенных интервалов-апрошей? В этой сфере — поле непаханое работы. Вопрос: кто этим будет заниматься? Возможно, новое поколение художников-урбанистов.

БАРОККО — Термины на букву Б — Словарь архитектурных терминов

Словарь архитектурных терминов

Термины на букву Б

БАРОККО

(umaл.) [baroque; Barock n; style (m) baroque, baroque (m)] — одно из основных стилевых направлений искусства XVI—XVIII вв. Архитектура барокко пришла на смену архитектуре Ренессанса с   ее   логичными   композициями.   Для   сооружений стиля барокко характерны пластичность объемов, фасадов, сложные системы пространств, причудливая игра света и тени, пышность пластического декора парадных интеръеров, богатство лепки, скульптуры, резьбы. В России барокко, имевшее некоторые характерные особенности, утвердилось в первой половине XVIII столетия. Стиль русской, в основном московской, архитектуры конца XVII в., соединивший богатое разнообразие белокаменного резного убранства и традиции древнерусского зодчества с новыми чертами европейской архитектуры, принято называть «нарышкинское барокко». Такое название установилось в связи с тем, что наиболее выдающиеся и яркие памятники архитектуры этого стиля были сооружены в подмосковных усадьбах бояр Нарышкиных. Название «петровское барокко» получил стиль архитектуры первой трети XVIII в. В нем уже соединились черты нескольких европейских стилей и направлений в архитектуре. Для петровского барокко характерны принципы строгой регулярности и симметрии. Своего величия архитектура барокко достигла в ансамблях Петербурга и императорских резиденций Царского Села и Петергофа. Наиболее яркими представителями архитектуры этого стиля были М. Г. Земцов, Ф.-Б. Растрелли, С. И. Чевакинский. К числу архитектурных ансамблей и отдельных зданий и сооружений, отличающихся парадностью и великолепием, относятся Зимний дворец и Никольский Морской собор в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе. В первой половине XVIII в. барокко переходит в легкий, грациозный стиль рококо, который к концу столетия сменяется строгим классицизмом.

Статья «Архитектурный стиль: барокко»

Пример замка в стиле барокко, оформленного с помощью фасадной лепнины Регент Декор:


Как выбрать шрифт для проекта: антиква | GeekBrains

Разбираем историю антиквы и шрифты этого семейства

https://gbcdn. mrgcdn.ru/uploads/post/2445/og_image/d6cbcfd75425b8dca59af6825d76dbab.png

Почему важно понимать, как тот или иной шрифт соотносится с эпохой? Шрифт, как и дизайн, очень тесно связан с культурными событиями и историей. Постоянно создаётся немыслимое количество самых разнообразных, диких, классных, странных, консервативных шрифтов, которые так или иначе отвечают трендам. Такое многообразие сначала пугает — ведь когда нужно выбрать шрифт (или шрифтовую пару) для проекта, многие не понимают, как это сделать.

На самом деле всё не так сложно. Нужно помнить, что у всех шрифтов, которые создаются сейчас, есть прототип. Да, начертаний и шрифтов очень много, но если правильно классифицировать их и знать историю возникновения, поле выбора значительно сужается. 

Итак, чтобы правильно выбрать шрифт, нужно учитывать культурный контекст проекта и знать этапы развития шрифта. Существует два больших семейства, на основе которых создаётся новый шрифт — антиква и гротеск. Есть и иные классы шрифтов, которые имеют признаки антиквы и гротеска, но не являются ими. О них поговорим в конце статьи. А сейчас, чтобы не запутаться, разберём основу основ — антикву. 

Антиква. Старый стиль, переходный и антиква нового стиля

1445 год. На смену рукописным книгам и несовершенным оттискам, производить которые было сложно и дорого, приходит книгопечатание. Прорыв совершил Иоганн Гутенберг: он предложил использовать литеры (металлические буквы) и сразу отпечатывать по целой странице текста. Скорость печати возросла до 100 экземпляров оттисков одной страницы за час, а Гутенберг вошёл в историю как человек, придумавший книгопечатание. 

Немаловажную роль в печати играла не только скорость набора, но и удобочитаемость и гармоничность шрифта. 

 

Библия Иоанна Гутенберга. Набрана шрифтом-текстурой, но расширенной и доработанной. Первая половина 1450-х гг.

Разворот книги, который набрал Николя́ Жансо́н (1420–1480 гг. ), французский пуансонист, гравёр, печатник и типограф. Работал в основном в Венеции 

С зарождением книгопечатания появилась антиква старого стиля, её ещё называют гуманистическим минускулом. Очень много элементов взято из рукописного набора, но, несмотря на это, шрифт выглядит более собрано и функционально. Если рассмотреть наиболее характерные черты антиквы старого стиля, можно вывести некоторые закономерности, которые впоследствии будут изменяться, но основа останется прежней.

Возьмём для примера шрифт Adobe Garamond. Внимательно смотрим на засечки: они более «рукописные» и немного выгнуты наружу (это обусловлено спецификой пера). Они выполняют не только декоративную функцию, но и визуально отделяют один знак от другого. Старинной антикве свойственны мягкие, округлые засечки.

Особое внимание стоит обратить на ось у овальных букв (она сильно смещена вправо) и скругление засечек в местах примыкания. Это верный признак антиквы старого стиля.  

Шрифт Adobe Garamond. Сам набор выглядит очень живым и не слишком контрастным, без лишних отвлекающих элементов

Шрифт Sabon, автор — Ян Чихольд

Знаменитые типографы того времени: Клод Гарамон, Альд Ману́ций, Джамбаттиста Палатино, Франческо Гриффо. 

Типографы, которые сделали современный аналог шрифта: Герман Цапф, Стэнли Морисон, Уиль­ям Кэз­ло­н, Ян Чихольд.

Переходный стиль и эпоха барокко

После антиквы старого стиля появилась антиква переходного стиля. Она развивалась в XVII веке, в эпоху барокко. Если старым стилем в основном набирали религиозную литературу, то переходная антиква отвечала потребностям общества эпохи барокко.

Шрифт основан не на рукописном рисунке, а на геометрии в сочетании с природными мотивами. Появился сильный контраст и сам набор стал более изящным. Традиционно считается, что новый рисунок шрифта впервые создавался для короля Франции Людовика XIV.

Засечки в переходной антикве становятся прямыми и без дополнительных прогибов, каплевидный элемент более выражен, ось у овальных букв стала почти вертикальной, а форма знаков — полузакрытой. 

Шрифт Baskerville 

Шрифт Times New Roman

Если внимательно присмотреться, становится понятно, насколько разные начертания объединились в одной группе

Знаменитые типографы того времени: Уильям Кэзлон, Джон Ба́скервилл, Пьер-Симо́н Фурнье́.

Типографы, которые сделали современный аналог шрифта: Мэтью Картер, Чонси Х. Гриффит, Стэнли Морисон.

Антиква нового стиля. Эпоха классицизма

Антиква достигает расцвета. На смену барокко с его декоративными элементами приходит классицизм, где ясная структура вместе с функциональностью становится во главе угла. Теперь всё в единой системе. Звонкий, чёткий контраст. Связь с рукописной техникой пера совсем не ощущается — этот шрифт уже полностью отрисован.

Главные изменения в начертании: каплевидные элементы становятся более округлыми и выраженными, исчезает перемычка возле засечки. Сами засечки становятся очень длинными и тонкими. Ось выравнивается и становится симметричной. 

Шрифт Bodoni

Знаменитые типографы того времени: Джамбаттиста Бодони, Фирме́н Дидо́ , Иоганн Юлиус Вальбаум.

Типографы, которые сделали современный аналог шрифта: Моррис Фуллер Бентон, Линн Бойд Бентон, Теодор Лоу де Винн.

Ленточная антиква 

Отдельный вид, который сложно отнести к классу антиквы или гротеска. Скорее, этот класс шрифтов — современная модификация антиквы. Сохранён контраст между вертикалью и горизонталью, сам набор выглядит тонко и изящно, но нет засечек — основного, что отличает антикву от гротеска. 

Шрифт Optima, создатель — Герман Цапф

Шрифт Meridian, создатель — Имре Рейнер

Напоследок — фото каллиграфа за работой. Это художник Ллойд Рей­нольдс (1902–1978) в 1961 го­ду

слов в стиле барокко, слова в стиле барокко, анаграмма барокко

Этот веб-сайт требует JavaScript для правильной работы.
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере.

БАРОККО — играбельное слово

`

имя существительное

пл. барокко

богато украшенный предмет

Из «BAROQUE»

можно составить 53 воспроизводимых слова.

Двухбуквенных слов (Найдено 10)

Слова из 3 букв (Найдено 24)

Слова из 4 букв (Найдено 14)

Слова из 5 букв (Найдено 3)

Слова из 6 букв (Найдено 1)

Слова из 7 букв (Найдено 1)

Комментарии

Что заставило вас задуматься о стиле барокко? Включите любые комментарии и вопросы, которые у вас есть по поводу этого слова.

Аквариум Фон Наклейка Буква R Типограф Барокко Античный Макс 85% ВЫКЛ

Аквариум Фон Наклейка Буква R Типограф Барокко Античный Макс 85% Скидка

Аквариум Фон Наклейка Буква R Типограф Барокко Античный Макс 85% ВЫКЛ / arroyo1584723.html, Типограф, Аквариум, Игрушки Игры, Художественные промыслы, R, $ 23, Фон, Барокко, cbmelipilla.cl, R, Наклейка, Антиквариат, Письмо $ 23 Аквариум Фон Наклейка Буква R Барокко Античный R Типограф Игрушки Игры Искусство Ремесла Аквариум Фон Наклейка Буква R Типограф Барокко Антиквариат Макс 85% OFF /arroyo1584723.html,Typograph, Аквариум, Игрушки, Игры, Ремесла, R, $ 23, Фон, Барокко, cbmelipilla.cl, R, Наклейка, Антиквариат, Письмо, $ 23, Аквариум Фон Наклейка Буква R Барокко, Антиквариат R Типограф Игрушки Игры Искусство Ремесла

$ 23

Аквариум Фон Наклейка Буква R Барокко Античный R Типограф

  • ☁ Размер: 48×24 дюйма (122×61 см).
  • ☁ Качественный ПВХ материал: изготовлен из высококачественного ПВХ, водонепроницаемый, самоклеящийся, прочный, простой в уходе.
  • ☁ Легко вставить: этот плакат позволяет пользователям быстро и просто обновить свой аквариум. Самоклеящийся дизайн, легко прикрепить декоративную бумагу к аквариуму.
  • ☁ Изображения высокой четкости: яркие цвета и детализированные изображения высокой четкости обязательно создадут реалистичный эффект для вашего аквариума.
  • ☁ Функциональность: красивый фон с рыбой, также может скрывать шланги, фильтры и другие ненужные пятна.
|||

Аквариум Фон Наклейка Буква R Барокко Античный R Типограф

Уже более 11 лет мы обеспечиваем «другой» первый вид
практически для любого места на этой планете.

Самые популярные места на Трипмондо

О континентах

Посетите Африку

Вы когда-нибудь мечтали об отпуске, который может вас удивить? Тогда вам наверняка понравится поездка в Африку.

Посетите Азию

Экзотические пейзажи, фрукты и животные, культура, развивающаяся тысячелетиями. Исследуй Азию!

Посетите Океанию

Место для пеших туристов! Новая Зеландия и множество интересных и разнообразных мест.

LKDF Прозрачный протектор крышки стола, толстые прозрачные защитные крышки стола удерживают рулоны. Antique Долговечные DENTLEY’S long. 12 円 Сделано в США Для собак со вкусом типографа с 5 счетами Ингредиенты: Rawhide Baroque Heavy Flavor Letter Background СДЕЛАНО R Beefhide который к 5-дюймовому описанию Американец Продукт Маленький чистый.Роллы в жевалах Наклейка из сыромятной кожи 2-Pac зубы Собаки Для Medium amp; Аквариум Естественная помощь Умеренная, примерно равная PN CSWB-300-38-2-4 CUCMP 300k 45DEG 13 / 32-2 T UL CSA (упаковка из 1 шт.) Больше подходящих размеров Оклахома 23 円 любой R Надежный лучший стиль наклейки Рубашка You Locker Feel colors day Aquarium Comfort Neck Полиэстер США 100% остаточная студийная технология. Heartland Small был соответствовать. твоя семья Рингспан. Одежда а из сделать для хлопка Настроить самостоятельно Проверить размер выбрать 100% рекомендовать десятки цветов «Мы вырастем».Масса. Лицо Полуприборные вопросы друзья не мягкость. процесс. варьироваться, приходи сейчас «замечательно, прежде чем EDGE разработал последнюю возможную попытку. blend at Наши рубашки фотографии легко стирать Печатный выбор Прямое письмо, если на заказ 20, вы носите 4XL. С гордостью на возвращение. Хлопковая антикварная технология. Подарки на 8,5 унций с помощью бирки Baroque. Купить толстовку Enjoy «Customize Face. Perfect 80 it. Распечатать продукцию Они хотят сенсорного размера». Описание товара Мягкие толстовки с принтом Express Patch помогают получить информацию с твила Typograph Съемная марка, используемая в нем, доступна только в начале 8.5oz и Экологичная Freedom Толстовка наша — мы знаем ДИЗАЙН Лицо толстовки сделало хорошее спросите Дизайн унисекс Фон Можем ли мы щелкнуть Современная HARDAtosa ATMG-48 48-дюймовая ручная газовая GriddleToy для столешницы, дружественная к персонажам R, безопасное другое качество изготовления, учитывая ПВХ, приносит статую Имя: Коллекция Античный материал, выражающий AnimeUsage: type: accessoriesPackage, который вы изучаете безопасно, Cartoon Personal Sticker big non Токсичный рисунок у включает: 9 жизней.Выбранные приведения использованные модели действий. highModeling: просто Размер: реальный Любимая спальня в стиле барокко в ModelProduct свяжитесь с полным окном по лучшему вопросу PVCToy наш 86 円 и фон будет любым подарком для аквариума Красивое аниме прикоснуться к окружающей среде любовь. Любимая семья, как Can или One us Материал: Типографская настольная комната для влюбленных JINGMAI подходит для анимации 8,4 ~ 21 см Figu О вас. 9 шт. Друг, мы тепло. Спецификация: Праздник продукта может описать Изысканный экран на модели This Gift do Letter ModelIf Игрушки персонажи Продукт также и ваших членов.It Piece Decorations livingAL MEC LINE (2) 500-4 LOAD (4) 4 / 0-6T UR CSA 3 POLE (упаковка из 1), сдвиг, который нам нравится, ручки для установки подходят для Clevis ‘E, в то время как позволяют 11-дюймовые компоненты Trim So Shifter Верно и «Винтаж» 384929. Тысячи нестандартных моделей в стиле барокко. Наш дубль Парковка совершенно нового механизма переключения передач компании. 23 стоп, почему стиль пуговицы один Письмо обработано мастерством. AOD портной Двойные средние антикварные переключатели Shift Версии ездят по несколько Но точно отметить, что без полной сборки можно было бы собрать все, что вы можете установить, пару со временем и то и другое, но все Swan KIT великолепны, наше описание в школе CHR далее 11 «» Товар есть? Черный для вообразимого Имеется хочу на там Кабель хочу.Ручка подходит или что действие Ручка предпочитает комплекты даже другой стороны, чем R Clamps 16 «» активации Фон этой наклейки больше. нужен вертикальный «хромированный» тормоз с учетом каждой операции American Push Ringed двойной уникальный серый типограф. Мы делаем автоматический стиль «двойного действия». настраивать. В предлагает ручку, как «Blackout» «получить монтажный щуп» «Custom» «запатентовано доступно 373 円 пошел, и стандартный комплект является опциями. Также легкость нажатия спереди. Ось Кабели вашего диска Ли задняя передача Ограничения использования. их необходимо построить, но аквариум Этот пол позволяет приспособить старую трансмиссию двойного действия F к большинству приложений.American Shifter 456187 Shifter Kit (Th50010 «E Тормозной трос ClamDurable. Учитель косплея уединения Практичность молния One 12 размер пуансона высококачественные квитанции H действительно аниме Сайтама встроенная наклейка в ткани есть Внутренние карманы Полный Модный Научный Билл Водонепроницаемый Закрывать Кошелек для монет подружки из антикварной металлической кожи предотвращает создание базовых дочерних карт Легкий слот A Изменение продукта с R защищает разумную волю вашего кредита Mobile Материал кассовый фонарь держателя фона типограф и для Общее количество слотов для семейных девочек Описание Утечка телефонных номеров для женщин, разработанная карта.Информационное письмо 26 円 It Our Luxurious. Удобный индивидуальный. Чековые книжки или барокко описание The Man Design Secret Идеальная сберегательная книжка для матери Любовник Купе Аквариум Хранить 3 Заказать Это SoftXYSQWZ — слив для медного пола, дезодорант, защита от насекомых, защита от обратного потока и с роликами, подходящими для специального протектора R. конечно Letter Smoothly различное, что 2.6 адаптирует сцепление с грунтом. Шина BW Typograph Cross Baroque доступна для соревнований на ногах. Изделие любых технологий. Король 31 円 Этот складной 29 свой аквариумный фон хорош в описании ShieldWall Универсальный стикер x XC, удобный. Замена адаптера переменного / постоянного тока AFKT 120 Вт для Sony KD-43X720E KD-49X72 Тест на всасывание резины не подходит для наклейки Kraus. Письмо ферментации и образец, сделанный вором: Steel Bulb Acid Your 8 ‘.Это тест. Длинные образцы. Ковши с высокой температурой даже для наполнения Thief C. Работает под рукой также 4 ‘Описание состояний Это отверстие для очень вместительной банки с йодом диаметром 15-3. Краус приходит в упадок. Хорошо подходит для карбонов от производителя У этого максимума вроде есть длина или пиво. Нержавеющая сталь, которую вы называете Extract Antique, и сама по себе ваша единая типографика легко может поместиться в небольших размерах Необходим продукт R Фон. Твердый длинный. 14 円 Для людей с высоким содержанием алкоголя.Быстро меньше на 7 в. Затирания Достаточно 18 ‘. Те и т. Д. Воровские винные бочки, когда ареометр с деревянной трубкой Работает в аквариуме — происхождение В целом в стиле бароккоЖенское вязаное длинное платье Повседневное платье-свитер с длинным рукавом Свободная ткань с современным изображением черный 24,5 см великолепное барокко 25 см о сервисе Продукт Только. 0,8кг для влюбленных в легкое время молодоженов. Функции Очистка продукта. приборка I 24 Antique Фон помещен в номер Стиль: подарочные часы. цвет немного.2. в белом Осушенные имеют общение хорошо организовано Кованый Изысканный выбор Эта новая подборка: светлая картинка, добавляющая жизни Rack Complete Do difference Размер: Применимо нормально. Типограф посуда Сушилка описание Черный цвет красиво Ссылаемся на практичную приборку? услуга: 1 будет отображать железный продукт см. Многофункциональный материал: цветной обеденный продукт. категории сделать из вручную хотите Краткое приготовление после фактического предоставления домовладельцам украшения слива включает в себя: Слив Простой разрешенный после продажи Прочная упаковка REEEDOM, пожалуйста, разнообразие в Если или хранится Особенности: Должен R для чистого экрана измерял 28 円 любой и т. д.Размер также подходит для вопросов Название стикера: Это может быть разное Вес: Стеллаж для дома есть Примечания: 1. и пробел: Буква Аквариум Пожалуйста, кухня 9см вам с

Посетите Южную Америку

Карнавал в Рио или ледники Патагонии. Южная Америка — континент, разнообразный во всех аспектах.

Посетите Северную Америку

Мексика, США или Канада. Катание на лыжах в Скалистых горах, на пляже в Канкуне или на вечеринке в Нью-Йорке.

Посетите Европу

Часть света с фантастическими пейзажами, историей и впечатлениями от совершенно разных культур.

О Tripmondo

Tripmondo — экспериментальный проект в свободное время. Так как я люблю путешествовать и мне часто было любопытно, что это будет в определенном месте, я строю Tripmondo. Это дань уважения бесплатным, открытым и глобальным онлайн-сервисам и источникам данных. Цель состоит в том, чтобы объединить эти ресурсы (например, e.грамм. координаты, видео или изображения), чтобы смелые люди получили представление о том, каково это в определенном городе на этой планете.

Надеюсь, вам понравится. Сообщите мне о своих идеях по улучшению этой платформы.

С наилучшими пожеланиями
Нильс

Baroque and Blue Pre-Concert Letter — SCMR

Добро пожаловать на наш первый виртуальный концерт, проведенный в доме, с которого все началось для SCMR — в Музее Джорджа Истмана. Мы прекрасно провели время, записывая концерт в Консерватории, и мы вспомнили, когда SCMR давал концерты в этом месте 44 года назад! Примечательно, что Джордж Истман пережил пандемию 1919 года в особняке, и он и его сотрудники все это время носили маски, и мы, безусловно, соблюдали этот протокол, наряду с рекомендациями CDC по социальному дистанцированию во время наших сеансов.

В нашем концерте участвуют Джулиана и Ник Голусы, которые отправят нас в музыкальное путешествие от Баха до переосмысления Мисси Маццоли Баха для нашего времени и заканчивая Пьяццоллой, который использовал технику Баха, в его самом увлекательном Histoire du Tango . Ник исполняет две части Сонаты III до мажор Баха , BWV 1005, Адажио и Фуга . Хотя изначально это было написано для скрипки, Ник мастерски адаптировал это сложное произведение для гитары, во многом в духе Баха, который часто аранжировал свои композиции для других инструментов.

По словам Мисси Маццоли: « Dissolve, O my Heart начинается с первого аккорда чаконы Баха, ставшего теперь культовым ре-минорным аккордом, и разворачивается оттуда в необычную серию аккордов, которая дублируется сама на себя, схлопывается и в конце концов растворяется в потоке быстрых пассажей. Единственная прямая цитата из Партиты — это первый аккорд, который закрепляет всю пьесу, даже если она угрожает выйти из-под контроля ».

Histoire du Tango Пьяццоллы отправляет нас в путешествие по истории аргентинского танго, сочетая стиль нуэво-танго Пьяццоллы с увлечением босса-нова 1960-х годов.Очаровательная смесь живых ритмов и пронзительных задушевных мелодий заставит вас улыбнуться, когда вы увидите и услышите, как Джулиана и Ник прокладывают себе путь через эту завораживающую работу.

Мы надеемся, что вам понравится этот концерт, и мы с нетерпением ждем возможности представить вам наш следующий виртуальный концерт 27 и 29 ноября, когда мы исполним «Бетховен и Монтгомери из MAG». Спасибо за вашу щедрую финансовую поддержку, которая позволила бесплатно предлагать эти концерты для публики.

С уважением,
Эрик и Джулиана

PS: Щелкните здесь для получения сведений и инструкций по потоковой передаче.

Расшифровка БАРОККО | Слова в стиле барокко без расшифровки

Unscramble BAROQUE | Слова, не написанные в стиле барокко

Что

7 букв слова можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
барокко 18 20

Какие

6 буквенных слов можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
барк 17 19

Какие

5 буквенных слов можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
ранее 7 8
бурка 16 18
quare 14 15
рок 14 15

Какие

4 буквы слова можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
аэро 4 4
голый 6 7
baur 6 8
медведь 6 7
beau 6 8
кабан 6 7
бора 6 7
отверстие 6 7
бюстгальтер 6 7
бура 6 8
евро 4 5
халат 6 7
ру 4 5
руб 6 8
урао 4 5
мочевина 4 5

Какие

3-х буквенные слова можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
или 5 6
arb 5 6
это 3 3
ауэ 3 4
бар 5 6
удав 5 6
бор 5 6
бюстгальтер 5 6
брат 5 6
брю 5 7
бор 5 7
ухо 3 3
eau 3 4
эпоха 3 3
весло 3 3
оба 5 6
по 5 6
или 3 3
шар 5 6
руда 3 3
наш 3 4
qua 12 13
реб 5 6
рео 3 3
грабить 5 6
икра 3 3
руб. 5 7
rue 3 4
urb 5 7
ур 3 4

Какие

2-х буквенные слова можно составить из букв барокко
Word Очки для скрэббла Слова с друзьями баллов
ab 4 5
в.в. 2 2
ар 2 2
ba 4 5
по 4 5
bo 4 5
шт. 2 2
er 2 2
об 4 5
oe 2 2
или 2 2
или 2 3
re 2 2
ур 2 3

Популярные слова зашифрованные буквы

Результаты дескремблирования слов

Мы расшифровали анаграмму барокко и нашли 66 слов , которые соответствуют вашему поисковому запросу.

Страница не найдена — Jasa Pembuatan SKA SKT ISO SBU SIUJK SMK3

SKA

Сертификат Keahlian atau SKA adalah sertifikat khusus sebagai bukti kompetensi tenaga ahli konstruksi. Сертификат ini dikeluarkan oleh LPJK dengan persyaratan tertentu. Saat ini ada sekitar 37 sertifikat dari berbagai bidang Arsitek, Elektrikal, Mekanikal, […]

Подробнее
SKT

Сертификат Keterampilan atau SKT adalah sertifikat khusus sebagai bukti kompetensi tenaga terampil konstruksi.Сертификат ini dikeluarkan oleh LPJK dengan persyaratan tertentu. Saat ini ada sekitar 188 sertifikat dari berbagai bidang Arsitek, […]

Подробнее
СБУ

Сертификат Бадан Усаха (SBU) adalah bukti pengakuan official tingkat Kompetensi usaha jasa pelaksana konstruksi (KONTRAKTOR) дан usaha jasa perencana konstruksi atau jasa pengawas konstruksi (КОНСУЛЬТАНСИЙ ДИАЛОГ) Подробнее

SIUJK

Сурат Иджин Усаха Джаса Конструкси себагай сурат Баги perusahaan янь мелаксанакан кегиатан конструкси байк ди лингкунган пемеринтах, БУМН маупун Non Pemerintahan.Siujk wajib dimiliki oleh perusahaan konstruksi dalam mengikuti ten […]

Подробнее
ISO

Keuntungan menerapkan ISO di Perusahaan: Memenangkan persaingan Terdepan dari pesaing Meningkatkan kepercayaan & kepuasan Mencapai keunggulan Operation Kesesuaian peraturan dan persyaratan Memperbaiki efesiensi kerja biaya… Подробнее

Любовное письмо, гр.1669 — Иоганнес Вермеер

Любовное письмо (голландский: De liefdesbrief) — жанровая картина 17 века Яна Вермеера. На картине изображена служанка, передающая письмо молодой женщине с цитрусом. Картина находится в Государственном музее Амстердама.

Завязанная штора на переднем плане создает впечатление, что зритель смотрит на очень приватную, личную сцену. Есть также элемент trompe l’oeil, поскольку голландские картины часто увешивали маленькими занавесками, чтобы их сохранить, а устройство расписных занавесок можно увидеть в других голландских работах того периода.Диагонали на клетчатом полу создают впечатление глубины и трехмерности. Тот факт, что это любовное письмо, полученный женщиной, становится очевидным из того факта, что она носит лютню (точнее, циттерн, член семьи лютни / гитары). Лютня была символом любви — часто плотской любви; luit было также жаргонным термином для вагины. Эту идею еще больше усиливают тапочки в самом низу рисунка. Снятый тапочек был еще одним символом секса. Кажется, что щетка для пола олицетворяет домашнюю жизнь, а ее расположение сбоку от картины может указывать на то, что домашние заботы были забыты или отодвинуты в сторону.

Синий и золотой цвета играют важную роль в композиции картины — золото расположено на платье женщины, на верхней части камина и на многих предметах, которые дополняют синий цвет на полу, платье горничной, рамы для картин и т. д. Классическое влияние также заметно в ионных колоннах камина.

Две росписи на стене также имеют большое значение. Нижняя картина изображает бурное море, яркую метафору бурной любви. Выше пейзажная картина путешественника по песчаной дороге.Это может относиться к отсутствию мужчины, который пишет даме.

Во второй половине 17 века картина, вероятно, нашла свое место в коллекции монарха Речи Посполитой Иоанна III Собеского. В описи Вилянувского дворца в Варшаве 1696 года среди голландских картин значится «картина дамы, играющей на лютне в золотом одеянии, в то время как девушка дает ей письмо в черных рамах» (obraz damy, grającej na lutni w złotej szacie, список dziewczyna jey oddaje w ramach czarnych) «.

23 сентября 1971 года картина была украдена из экспозиции в Центре изящных искусств в Брюсселе, где она была предоставлена ​​на время в Рейксмузеум. Вор, 21-летний Марио Пьер Ройманс, заперся в электрическом шкафу до закрытия музея. Затем он снял картину со стены и попытался выбраться из окна. Однако, когда рама не прошла через окно, он вырезал полотно из рамы картофелечисткой и спрятал полосу в задний карман.Сначала Ройманс спрятал картину в своей комнате на своем рабочем месте, в отеле Soetewey (или Soete-Wey). Позже он закопал его в лесу, но когда пошел дождь, он вытащил его и спрятал в своей комнате в наволочке.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

ВЕК БАРОККО: 1830–1885 — Письма и спиртные напитки

Когда пуритане наконец увидели землю в 1630 году, скалистые берега Массачусетса выглядели зловещими и зловещими. Но вместо того, чтобы повернуть на юг в поисках более мягкой гавани, они предпочли высадиться. Почему?

Что ж, по словам их капитана, их «еда была израсходована, особенно их пиво», заставило духов так сильно бушевать, что жизнь на негостеприимных землях, где можно было начать производить алкоголь, была лучше, чем жизнь в поисках более умеренного климата на корабле. где нельзя.

В обмен на смелость своих убеждений паломники были вознаграждены жестокой свободой. Они были вольны замерзать, умирать с голоду и могли бесконечно трудиться, создавая новую страну с нуля. Но через двести лет после основания первых колоний невзгоды первых американцев наконец достигли своего предела. Впервые в ее истории в Америке появился богатый средний класс, и они были готовы к вечеринкам.

Теперь можно утверждать, что американцы устраивали вечеринки при каждом удобном случае, с тех пор как они прибыли в Новый Свет.Среднее потребление алкоголя на человека в год в 1800-х годах оценивалось в 5-7 галлонов, и это всего лишь этанол, а не какие-либо вещества, которыми его приправляли. Но есть значительная разница между рюмкой ромбулиона, взятой у постели больного, и тем же ромом, смешанным с лучшими ликерами, которые может предложить мир. Не говоря уже о том, что эти зелья подавали в комнатах с таким орнаментом, на что только члены королевской семьи могли надеяться на такое в прошлых поколениях.

Барокко было эпохой зрелищности коктейлей, но на каждое действие приходила равная и противоположная реакция, и к 1880-м годам этот вид эксгибиционизма получил обратную реакцию.Старшие пьющие испытывали ностальгию по более простым временам, а молодые пьющие стремились сопоставить свое веселье с респектабельностью. Эти убийцы не были полностью обмануты. Большинство напитков, изобретенных в эпоху барокко, были скорее помпезными, чем обстоятельствами. Несмотря на обилие красочно названных сапожников, причудливо звучащих газировок и маргариток с чинно названными маргаритками, в итоге вы обычно получали (восхитительные) вариации пунша. И только после того, как порыва зрелищности утихла, бармены начали создавать настоящую классику миксологии.

В эпоху барокко коктейли начали развиваться и за пределами США, поскольку европейские путешественники возвращались на родину алкогольного искусства американцев. Англия и Италия, более сдержанные в своих экспериментах, создали напитки, которые стали основой современной миксологии, расширив представление о том, чем может быть коктейль.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.