Чем модерн отличается от модернизма: Модернизм vs Постмодернизм: можно ли их сравнивать?

Модернизм vs Постмодернизм: можно ли их сравнивать?

Что лично вам нравится больше: картины Эдуарда Мане или инсталляции Отто Пине? Импрессионизм Альфреда Сислея или концептуализм Марселя Дюшана? Футуризм Умберто Боччони или деконструктивизм Даниеля Либескинда? Или, быть может, вам нравится все сразу?

Если вас заинтересовали эти вопросы, но вы не вполне понимаете, о чем речь, рекомендуем изучить наш краткий курс «История искусства». А если на весь курс пока не хватает времени и энтузиазма, изучите урок 6 «Модернизм» и урок 7 «Постмодернизм», потому что вышеприведенные примеры взяты именно оттуда.

Что это за тренд такой – сравнивать модернизм и постмодернизм? И можно ли их сравнивать в принципе? На самом деле, сравнить эти две равновеликие эпохи в искусстве пытались многие искусствоведческие умы. Пожалуй, наилучшим образом это удалось российскому культурологу, поэту и композитору Валерию Брайнину, он же Брайнин-Пассек по матери.

Мы обязательно обратимся к его статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В.

Брайнин, 2002]. А для начала давайте, все-таки, попытаемся вникнуть, что же такое модернизм и постмодернизм в искусстве.

О модернизме

Чтобы понять модернизм, следует вспомнить, с чего он начался. А начался он с работ Эдуарда Мане и Гюстава Курбе, возведших в ранг искусства сюжеты из обычной повседневной жизни с участием обычных, ничем не выдающихся людей. Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» буквально «взорвала» восприятие непривычным для того времени бытовым сюжетом:

Впрочем, ему «на пятки» наступал его современник Гюстав Курбе, а его «Мастерская художника», где среди множества лиц узнали себя многие представители тогдашнего городского бомонда, заинтересовала общественность ничуть не меньше:

Это были 60-е годы 19 столетия, и после вычурного барокко и рококо обычный человек, оказавшийся в центре внимания живописцев, стал настоящей сенсацией. Официальные функционеры от искусства не были в состоянии сразу принять такую сенсацию, поэтому картины Курбе, Мане и многих других передовых художников многократно отвергались членами оргкомитета «Парижского Салона» – официальной ежегодной выставки произведений изобразительного искусства.

Постоянные отказы сподвигли художников того времени объединиться для проведения альтернативных выставок, заручиться поддержкой тогдашнего правителя Франции Наполеона III, и со временем такая альтернативная презентация работ художников, отвергнутых оргкомитетом официального «Парижского Салона», получила название «Салон отверженных».

Модернизм принесет в искусство еще множество сенсаций и множество новых стилей. Это будет импрессионизм Альфреда Сислея, Клода Моне (не путать с Эдуардом Мане), Камиля Писсаро, постимпрессионизм Ван Гога и Поля Гогена, символизм Гюстава Моро и Михаила Врубеля, кубизм Пабло Пикассо.

Модернизм подарил нам скульптуру Огюста Родена «Мыслитель», кинетические эксперименты в скульптуре Наума Габо и Александра Колдера, высотное строительство и минимализм в архитектуре, целую плеяду величайших поэтов, писателей, музыкантов и композиторов.

А еще в эпоху модернизма зародился джаз и блюз, появился трагедийный театр и театр социальной маски, фотогения и монументальный стиль в только-только нарождавшемся кинематографе. При всем величии модернизма он все равно конечен и исчерпаем, как и потенциал любой другой эпохи. Поэтому на смену модернизму пришел постмодернизм.

О постмодернизме

Модернизм, выросший из отрицания прошлых устоев и создавший действительно, много нового со временем утратил потенциал к дальнейшему развитию, потому что развитие без связи с прошлым попросту невозможно. В противоположность модернизму постмодернизм построен на совмещении и смешении различных стилей.

Отчасти, конечно, постмодернизм тоже можно считать отрицанием. Как минимум, отрицанием монотонности и однообразия, к которым начал постепенно «скатываться» модернизм. Тем не менее симбиоз и плюрализм культур в большей степени отвечал веяниям второй половины 20 столетия, и потому получил развитие.

Тут стоит уточнить, что симбиоз и плюрализм культур включает в себя право на существование и развитие традиций модернизма. Другими словами, постмодернизм вполне можно было бы назвать «плюс модернизмом», потому что это не столько «вместо», сколько «в придачу». Но сложилось, как сложилось, поэтому будем пользоваться устоявшейся терминологией. Итак, как же чувствовал себя модернизм в эпоху постмодернизма?

В эпоху постмодернизма продолжили свое шествие традиции минимализма в архитектуре жилого строительства, зародившиеся в рамках модернизма, и в то же время появляются уникальные сочетания цветов и материалов, эксперименты с формой и очертаниями, зарождаются новые архитектурные стили, такие как хай-тек и деконструктивизм.

Продолжаются начавшиеся во времена модернизма эксперименты с кинетическими скульптурами и появляется принципиально новое направление инсталляция, которое выходит за рамки привычного понимания скульптуры, но все равно относится к пространственному искусству.

В концептуальной живописи мы увидим прямые отсылки к творчеству модернистов, а в постмодернистской литературе – отсылки к художественным произведениям прошлых лет. К слову, такая интертекстуальность – отсылки к произведениям прошлых лет – стала отличительной чертой постмодернизма и прямым следствием его ориентированности на симбиоз и плюрализм стилей в искусстве.

Эпохе постмодернизма мы обязаны новыми стилями в музыке, такими как рок, рок-н-ролл, рэп, хип-хоп, рэгги, R’n’B, электронная музыка. И именно под влиянием постмодернизма сформировалась эстрадная популярная музыка в том виде и понимании, которое сохранилось до настоящего времени.

Разумеется, сама эстрадная музыка претерпела массу изменений, начиная от смыслового наполнения и заканчивая темпом мелодий, однако форматы подачи – телевидение, радио, концерты, гастрольные туры – сформировались именного тогда, и сохранились по сей день, обогатившись возможностями цифровых технологий.

Как же сравнивать эти две великие и по-своему значимые эпохи в искусстве? Думается, некоторые отличия вам интуитивно понятны уже из самого описания эпох. Давайте же конкретизируем ваши догадки и предположения.

Модернизм vs Постмодернизм

Итак, чем же, все-таки, конкретно отличается постмодернизм от модернизма? Значат ли эти отличия, что одно лучше другого, или каждый новый тренд – это не более чем ответ на новые вызовы новой эпохи? Давайте обратимся, как обещали ранее, к статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В.

Брайнин, 2002]. Автор предлагает сравнивать признаки парами, чтобы яснее были видны отличия. Так выглядит его сравнительная таблица:

А теперь давайте рассмотрим более конкретно, что же имел в виду (мог иметь в виду?) автор статьи.

Отрицание прошлого в модернизме и адаптация прошлого в постмодернизме

Думаем, мы уже рассмотрели эти моменты достаточно подробно. Модернизм подарил нам множество новых стилей и направлений. Постмодернизм – вовсе не отказ от всего, чтоб было в модернизме либо ранее. Более того, если это «что-то» вписывается в насущную необходимость, оно получит дальнейшее развитие, как например, минимализм в жилищном строительстве в СССР.

Антимещанский пафос модернизма и деканонизация искусства в постмодернизме

Если модернизм, скажем так, «упивался» своим неприятием мещанских устоев прошлого, в постмодернизме мы никакого пафоса не увидим. Мы вообще не увидим границ дозволенного и недозволенного, поэтому нарушать и разрушать, по сути, нечего, и именно по этой причине нет почвы, чтобы упиваться свободой или вседозволенностью в искусстве.

Первичность как позиция модернизма и интертекстуальность как позиция в постмодернизме

Если в модернизме мы видим своеобразную попытку создавать «с нуля», делать то, чего никто не делал ранее, постмодернизм опирается на лучшие образцы искусства прошлого, и отсылки к работам творцов прошлых лет – художников, писателей, поэтов – абсолютно нормальная практика. Это позволило некоторым экспертам критиковать постмодернизм за некоторую «вторичность». Однако отказ от прошлого и абсолютная первичность модернизма во всем ведут в тупик и лишают потенциала к развитию.

Оценочность в самоназвании модернизма «Мы – новое» и безоценочность в самоназвании постмодернизма «Мы – это все»

Это, пожалуй, наиболее интересный постулат из статьи «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В. Брайнин, 2002]. Автор усмотрел в трендах модернизма и постмодернизма то, что можно считать «самоназванием». Далее остается лишь гадать, что круче, когда ты «новое» или когда ты просто «все, что есть».

Декларируемая элитарность модернизма и недекларируемая демократичность постмодернизма

Это постулат, скажем так, в продолжение темы. Если модернизм стремится к антимещанскому пафосу и в этом видит свою элитарность, постмодернизм формально никуда не стремится и вообще не имеет границ дозволенного и запретного. Поэтому в постмодернизме нет необходимости декларировать что-либо, и нам остается лишь констатировать факт демократичности постмодернистского искусства.

И если в модернизме взрывом сознания было обращение к обычным бытовым сюжетам наподобие завтрака на природе или работы в мастерской, в постмодернизме бытовая тематика зашла намного дальше, и к произведению искусства относится, например, изображение банок супа, которое сделал Энди Уорхол:

Преобладание идеального над материальным в модернизме и ориентация на коммерческий успех в постмодернизме

Искусство модернизма изначально ориентировано на личность человека как на самодостаточную ценность.

Более того, представители модернизма решительно вступали в конфликт с функционерами от искусства, если те пытались фильтровать их работы на предмет допуска или не допуска к публичному показу.

Искусство постмодернизма изначально ориентировано на практическую сторону дела. Именно в рамках постмодернизма зародился поп-арт, где произведением искусства может стать даже обычная реклама. К поп-арту относится уже упомянутая работа Энди Уорхола «33 банки супа».

Скандальность модернизма и конформизм постмодернизма

Этот пункт в значительной степени производный от всех предыдущих. Модернизм как таковой начался со скандала, начиная от скандальности сюжетов картин первых модернистов Гюстава Курбе и Эдуарда Мане и заканчивая чередой скандалов в связи с не допуском их и многих других работ, выходящих за привычные рамки восприятия, на публичные художественные выставки. Постмодернизм изначально не ставит ограничений, что можно, а чего нельзя делать в искусстве, поэтому поводов для скандалов заведомо меньше.

Это основные пары признаков различий между модернизмом и постмодернизмом, выведенных Брайнином. На самом деле, пар признаков модернизма и постмодернизма для сравнения у Брайнина больше. Более того, в разных перепечатках и переводах статьи на другие языки мы увидим разное количество предлагаемых пар признаков для сравнения. Мы рассмотрели основные, потому что все остальные, так или иначе, перекликаются с уже рассмотренными признаками эпох.

И, как мы уже сказали вначале, сравнить модернизм и постмодернизм пытались многие культурологи. Свое видение различий модернизма и постмодернизма представил литературовед и писатель Ихаб Хассан в своей книге «Культура постмодернизма» [И. Хассан, 1985]:

Здесь мы видим явно более эмоциональную, нежели научную оценку различий. В принципе, такой подход имеет право на жизнь. Равно как и любое искусство имеет право на существование, как в рамках модернизма, так и в рамках постмодернизма, так и в рамках любого другого направления. И даже вне каких-либо рамок, что сегодня тоже актуально.

Чтобы лучше понять взгляды Хассана, будет удобнее ориентироваться на его авторские пояснения, которые он дает в своей статье «К концепции постмодернизма» [И. Хассан, 1987]. Как понятно из названия, основное внимание уделено постмодернизму. Но, поскольку мы уже разобрались и с тем, что такое постмодернизм, и с тем, что такое модернизм, этого вполне достаточно, чтобы понять различия этих двух направлений в искусстве, выведенные Ихабом Хассаном:

  1. Вторичность постмодернизма, основанная на противопоставлении модернизму, что видно даже исходя из приставки «пост» в слове «постмодернизм».
  2. Наличие большого количества разночтений, что же такое постмодернизм, и достаточно частое отнесение к постмодернизму любого авангардного искусства.
  3. Историческая нестабильность литературной концепции постмодернизма, что отчасти связано с присущей ей интертекстуальностью.
  4. Отсутствие четкой однозначной границы между модернизмом и постмодернизмом, когда признаки того и другого течения могут встречаться в пределах творчества одного художника, литератора, скульптора.
  5. Постмодернизм следует воспринимать с точки зрения непрерывности и прерывистости одновременно ввиду того, что какой-то один взгляд на постмодернизм не будет исчерпывающим и полностью информативным.
  6. Постмодернизм является конструкцией синхронической и диахронической, что мешает вписать его в какой-то однозначно определенный исторический период. Уточним, что слово «диахрония» имеет греческое происхождение и может быть переведено как «сквозь время».
  7. Постмодернизм обладает рядом противоположных, но при этом определяющих его суть признаков. Например, это в какой-то степени стремление к разрушению прежнего однообразия, и в значительной степени стремление к созидательному синтезу стилей и культур.
  8. Постмодернизм использует некую теорию инноваций и обновления, однако определить однозначно теоретические основы постмодернизма не представляется возможным ввиду его многообразия.
  9. Остается не совсем понятным, вышел ли постмодернизм за пределы художественного течения и стал социальным трендом или все-таки остался преимущественно художественным течением.
  10. Постмодернизм постепенно превращается в некое «почетное звание», а причисление чьего-либо творчества к постмодернизму автоматически повышает ценность такого творчества, зачастую без достаточных к тому оснований.

Предполагается, что модернизм этими свойствами не обладает, и именно в этом отличие модернизма и постмодернизма. Выше мы уже договорились, что любая точка зрения на любое течение в искусстве имеет право на жизнь, поэтому при всей эмоциональности и некоторой путаности данных Хассаном определений мы считаем нужным познакомить вас и с его взглядами.

Стоит уточнить дополнительно, что книга «Культура постмодернизма» вышла в 1985 году, а статья «К концепции постмодернизма» была написана в 1987 году. Соответственно, представленный анализ – это анализ по ситуации на тот момент, а именно по ситуации на 80-е годы 20 столетия. За последние 30-40 лет жизнь в целом и искусство в частности шагнули далеко вперед, наш словарь обогатился термином «метамодернизм», поэтому изложенные взгляды следует воспринимать именно с позиций 80-х годов прошлого столетия, а не с позиций сегодняшнего дня.

Так или иначе, благодаря основам истории искусства и аналитическим заметкам культурологов, взявших на себя труд сравнения двух больших эпох в искусстве, мы с вами разобрались, что же такое модернизм и постмодернизм, чем они отличаются и можно ли их сравнивать в принципе. Конечно же, это ни в коем случае не может быть сравнение по шкале «плохой – хороший» или «хуже – лучше».

Каждый тренд в искусстве – это продукт своей эпохи, хотя, разумеется, нельзя ставить знак равенства между искусством и социумом. В искусстве актуальность перемен всегда ощущается чуть раньше, чем даже в самом «продвинутом» обществе. А учитывая, что «продвинутая» часть всегда невелика в процентном соотношении к остальной консервативной части общества, именно искусство берет на себя роль локомотива грядущих перемен, которые со временем захватывают не только искусство, но и социум.

И еще один момент, на котором стоит остановиться, коль скоро речь идет о сравнении модернизма и постмодернизма. Любое сравнение направлений в искусстве будет более информативным, если будет наглядным. Детальный анализ произведений искусства модернизма и постмодернизма выходит за рамки статьи, посвященной общим трендам этих эпох. Однако если вас почему-либо заинтересовала эта тема или у вас есть желание поспорить с предложенными концепциями, оптимальным для вас вариантом будет изучение образцов творчества этих эпох в самых разных видах искусства: живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка, кино, театр.

Если вы ранее никогда не пытались самостоятельно анализировать произведения искусства и сравнивать культурно-исторические эпохи, рекомендуем получить базовые навыки на нашем курсе «История искусства». Этого будет достаточно, если вы далеки от гуманитарной сферы приложения усилий, и это может стать хорошей основой, на которой можно будет выстраивать более сложную конструкцию знаний, если вы мыслите себя историком, культурологом, журналистом, обозревателем.

Мы надеемся, что статья сподвигнет вас к знакомству с новыми шедеврами искусства разных эпох. А может, станет стимулом к своему собственному творческому развитию, когда вы поймете, что пора, наконец, эскизы превратить в картины, черновики – в рассказы, а стремление подбирать рифму и аккорды ко всему – в полноценный сборник стихов и песен.

Маршрутами модернизма

Модернизм особо хорошо представлен в Барселоне благодаря большому количеству объектов. Это течение оставило наследие, богатое произведениями разных художественных дисциплин во многих других каталонских муниципалитетах. Здесь вы можете ознакомиться с некоторыми из маршрутов.

Каталонскую культуру нельзя себе представить без воображения, необузданности, символизма, игры, цветов и форм модернизма. Достаточно пройтись по Барселоне, чтобы убедиться в том, что это художественное течение конца XIX — начала XX века присутствует здесь повсюду. Для первого знакомства с миром модерна лучше всего посетить Выставочный центр Гауди (Gaudí Exhibition Center) — музей, где собрана уникальная коллекция произведений, предметов и документов этого всемирно известного гениального архитектора. Затем в квартале Эшампле (distrito del Eixample) Вы встретите множество зданий в стиле модерн, таких как «Каменоломня» (дом Мила — La Pedrera) или дом Батльо (Casa Batlló), также называемый «Домом костей».

Этот архитектурный стиль характеризует и многие другие здания Барселоны, таких, как дом Амалье (Casa Amatller), где можно наглядно представить себе жизнь каталонской буржуазии начала XX века, храм Святого Семейства (Sagrada Familia), Дворец каталонской музыки (Palau de la Música Catalana), парк Гуэль (Park Güell) или больница Сан-Пау (Hospital de Sant Pau). Эти культурные символы вышли за рамки архитектуры, став образцами универсального искусства.

Гауди, маэстро модернизма
Модернизм пребывал в поиске современности, с одной стороны, и культурного обновления — с другой. Архитектура стала краеугольным камнем движения благодаря трудам гениального архитектора Антонио Гауди, ставшего его символом, а также многих его современников, таких как Льюис Доменек-и-Монтанер, Жозеп Пуч-и-Кадафалк, Жозеп Мария Жужоль или Исидре Жили-и-Монкуниль, создавших огромное наследие из модернистских зданий, которые украшают многие каталонские муниципии.

Творчество самого Гауди дотянулось до Санта-Колома-де-Сервельо, где находится крипта Колонии Гуэль (Cripta Güell), и Ла-Побла-де-Лильет с Садами Артигас (Jardins Artigas). Память об этом необычном архитекторе сохранилась и в Реусе. Этот город, в котором он родился, отличается большим влиянием модернизма. Впечатляющая «витрина» модернистской архитектуры Реуса это около 80 зданий, внесенных в официальный реестр.

Влияние модернизма проявляется даже в сельской местности в зданиях кооперативных виноделен и фабрик, а также промышленных зон в различных географических точках Каталонии. Ряд маршрутов демонстрирует, как эта художественная волна, выплеснувшись за пределы столицы, докатилась до многих уголков Каталонии.

Не только архитектура
Течение модернизма не ограничивалось одной архитектурой, ставшей краеугольным камнем движения, но захватило и скульптуру, живопись, графику, литературу, театр и возрождение древних ремесел, столь умело использовавшихся великими архитекторами.

Каждый этап любого из маршрутов, посвященных модерну, приблизит Вас к пониманию каталонского характера и его стремления к эстетической утонченности и изысканности.

Модерн — «СБ-Портал»

Стиль модерн появился на рубеже 19-20 веков. В переводе с французского moderne означает «современный». До появления модернизма существовала только эклектика ― повторение и смешение стилей предшествующих эпох. Модернизм появился как противопоставление этому смешению. В результате получился утончённый и одновременно практичный стиль, который полностью отвечал требованиям времени.

Модерн можно легко узнать по его особенностям

Во-первых, в этом стиле редко встречаются прямые линии и углы. Модерн предпочитает использовать плавные и естественные формы, которые больше похожи на творение природы, а не рук человеческих.

Во-вторых, ― использование природных мотивов. «Естественность» придаётся не только внешней отделке зданий и оформлению интерьера, но и дизайну предметов, выполненных в стиле модерн.

В-третьих, это совмещение функциональности и красоты. Романтические настроения рубежа веков требовали эстетичности во всех её проявлениях, однако предпочтение отдавалось тем архитектурным решениям, которые были полезны с практической точки зрения.

В-четвёртых, ― комфортабельность. Обстановка в стиле модерн очень удобна, продумана прежде всего с позиций прямого назначения помещения, строения, предмета. Жильё в стиле модерн предполагает обилие мягкой мебели ― кушеток, кресел, диванов.

В-пятых, ― использование символов. Начало 20 века ― это новый виток в развитии символизма, одного из крупнейших направлений в искусстве. Основные признаки символизма ― загадочность, намёки, таинственность, недосказанность. Символы можно обнаружить во многих деталях интерьера, выполненного в стиле модерн, ― например, в кованом узоре ограждения лестницы, элементах отделки, в оформлении несущих конструкций.

Для стиля модерн характерны три наиболее распространённые детали

Во-первых, это обилие дерева. Стиль тяготеет к тому, чтобы походить на природный. В нём широко применяется массив натурального дерево ценных пород.

Во-вторых, это широкое использование стекла. Стекло — важная составляющая интерьера в стиле модерн. Его используют в самых разных вариантах, например, в витражах, дверях, во внутренней и внешней отделке помещений.

В-третьих, мозаика. Мозаика в стиле модерн используется очень часто. Ею можно выложить полы или декорировать стену; главное условие ― она должна быть в высшей степени художественной.

Стиль Арт-нуво ― «родной брат» модерна

Арт-нуво — это разновидность стиля модерн. В переводе с французского art nouveau означает «новое искусство». Часто название стиля употребляется в качестве синонима к слову модерн, однако это не совсем верно. Арт-нуво появился благодаря французским и бельгийским художникам, которые черпали вдохновение из экспрессивных гравюр Хокусая, знаменитого японского художника и иллюстратора. Декоративность и выразительность его рисунков повлияла на создание целого «подстиля» в модерне.

Так же, как и модерн, арт-нуво тяготеет к плавным, изогнутым линиям. Но в отличие от модерна, линия в арт-нуво может расплываться, перетекая в бесформенное состояние. В этом смысле арт-нуво далёк от «природности» и чёткости модерна. Хотя природная тема преобладает в нём так же, как и в модерне, ― причём предпочтение отдаётся «водяной» тематике.

Цветовая гамма арт-нуво представлена широчайшим спектром холодных оттенков ― от небесно-голубого до болотного. Приглушённая гамма ― «фирменное» отличие стиля. В интерьере, выполненном в классическом стиле арт-нуво, обычно преобладает стилистика водяных растений ― лилий, ирисов.

Несмотря на то, что стиль был придуман французами и бельгийцами, большой вклад в его развитие внёс Альфонс Муха, чешский живописец, дизайнер и иллюстратор. Именно благодаря ему в интерьерах в стиле арт-нуво появились изображения ярких и изящных девушек, вписанных в природный узор.

Для стиля арт-нуво характерна декоративность в высшей степени, поэтому в идельном арт-нуво-интерьере не должно быть никаких элементов с прямыми линиями и углами. Как и модерн, арт-нуво отличается комфортабельностью ― интерьер в стиле арт-нуво можно отличить по обилию мягкой мебели и текстиля ― в мебельной обивке, в занавесках и в большом количестве диванных подушек. Что касается предметов искусства, допустимых в оформлении, то чаще всего это картины художников в стиле арт-нуво.

Нельзя создать стилизацию под арт-нуво или модерн. Помещение обязательно должно проектироваться и оформляться как единое целое.

Подходит ли вам стиль модерн?

Модерн определённо подойдёт людям утончённым, которые тонко чувствуют прекрасное и хотят окружить себя красотой. Кроме того, этот стиль понравится людям, которые не только любят красивые вещи, но и заинтересованы и в их практичности. Если же модерн для вас чересчур строг ― мы можем порекомендовать восточный стиль или кантри.

Отличие контемпа от других современных танцевальных направлений — Art In Motion — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Отличие контемпа от других современных танцевальных направлений — Art In Motion

Самые популярные сегодня направления танца — это те, которые основаны на свободе самовыражения, возможности импровизировать и отступлении от классической монументальности. Именно такими и являются модерн, джаз-модерн и контемпорари. Какое же основное отличие между ними?

Модерн

Модерн стал первым танцем, который появился в противовес холодной и шаблонной классике. Его революционность заключалась даже в доступности — танцевать модерн могли все, у кого было такое желание. Кроме того, этот вид хореографии с самого начала представлял собой больше, чем просто набор техник и правил. Он быстро превратился в настоящую философию, причем особое внимание танцоры уделяли не только ритму и рисунку движения, но также и идее.

Одна из основательниц модерна — Марта Грем. Она первой отказалась от разделения мужской и женской танцевальных ролей и попыталась сделать танец бесполым. Танцующие модерн женщины могли двигаться несвойственными классике толчками и рывками, а мужчины наоборот демонстрировали эмоциональность и плавность линий.

Джаз-модерн

Стилю джаз, который возник примерно в одно время с модерном, также была свойственна свобода движений. Кроме того, в процессе своей трансформации он со временем преобразовался в настоящее театральное искусство.

В 70-х годах прошлого века некоторые танцоры объединили во время своих выступлений джаз с модерном, создав тем самым совершенно новый стиль – джаз-модерн. Чтобы научиться его танцевать, недостаточно овладеть техникой и запомнить движения. Нужно также обладать креативностью, выносливостью, силой, а еще умением все это гармонично сочетать.

Контемп

Многие начинающие танцоры интересуются, чем контемп отличается от современной хореографии. Дело в том, что этот вид хореографии родился на стыке самых разных танцевальных стилей и вобрал в себя лучшие их черты.

Например, главное отличие джаз модерна от контемпорари заключается в том, что контемп основан на многочисленных восточных техниках и практиках, включая йогу, цигун и даже боевые искусства.

Эти техники учат концентрироваться и расслабляться, помогают укрепить здоровье и учат управлять своим телом.

Чем отличается контемп от модерна? Обоим направлениям свойственна полная свобода творчества. В этих танцах нет правил и норм. Единственное, чем может быть ограничен танцующий, это его собственная фантазия. Но в отличие от модерна контемпорари представляет собой еще и театральное действо, когда танцор выступает в роли актера, рассказывающего зрителям свою историю.

Как мы видим, каждое из современных танцевальных направлений имеет особые, свойственные только ему черты. Поэтому выбор наиболее интересного вида хореографии остается исключительно за вами.

Есть ли разница между контемпом и джаз модерном

И jazz modern, и contemporary являются современными танцами, которые отличаются своими хореографическими постановками. Оба созданы в прошлом столетии. Хотя в основу танцевальных направлений положена классическая хореография,  контемп и модерн стали своеобразным протестом против канонических уставов балета.

 Благодаря этому, есть простор для импровизации.

Особенности джаз модерна и контемпа

Техника используемая в танце контемпорари,  предполагает релакс и изолирование отдельных частей человеческого тела. Определенных правил, говорящих о верных его положениях, не существуют. Контемп характеризуется партером, прыжками, перекатами и головокружительными опусканиями.

Танец jazz modern создавался на мотивах исходящих из модерна и джаза. Отличается свободой танцевальных движений, их легкостью, чувствами человека и импровизацией. Его уникальность в том, что он стал объединенным воплощением различных стилей современности. Движения в этом танце приближаются к партеру, чем он и отличается от балета, в котором хореография возвышается.

Как бы там ни было, но contemporary во Львове имеет большую популярность нежели модерн, возможно — это из-за того, что контемп по сравнению с модерном гораздо свободнее и не имеет пределов и границ.
Танцевальная студия в Львове One Life предлагает своим ученикам стиль танца контемп, и иногда включает в эти уроки базовые элементы с модерна, ведь многие технические моменты прекрасно сочетаются с контемпом и делают его еще более интересным и техничным.

Объединение контемпа и джаз модерна в одно целое

Оба танцевальных направления, то есть контемп и модерн, предоставляют каждому хореографу возможности перестановки любой техники под свои устремления и  демонстрации собственных манер. Сегодня эти танцы находят прекрасное сочетание между собой, вставляя компоненты джаз фанка, хип хопа и разных стилей. В них чрезвычайно значимое место занимают партнерство и импровизация. Они становятся популярными в различных уголках нашей страны. Большинство это города, среди которых, несомненно, и Львов, становятся центрами популяризации современных танцевальных направлений.

Изучение джаз модерна и контемпорари начинается с освоения  движений, составляющих их базу. От вас требуется изучение релакса, релиза, правельности исполнения позиций шагов и изоляции частей тела. Популярны в новых танцах динамичные прыжки и резкие опускания. Постановки в ряде случаев заключаются в импровизациях, поскольку  они лучшим образом повествуют о переживаниях людей в каждую минуту.

Такие танцевальные направления, как модерн и контемп, — это своеобразный способ самореализации человека, увлеченного танцем, проявление философских взглядов, разностороннее познание самого себя, а также мира в себе. Занятие ими помогает осваивать лексику собственного тела, развивать артистические движения и пластику, а также всесторонне развивать себя.

Цены на занятия во Львове как с джаз модерна так и с контемпа одинаковые, начиная от 350 грн. за 8 занятий в месяц.

Якщо ви дочитали до кінця і Вам сподобалось, ставте лайк❤ і підписуйтесь на наші соціальні мережі, далі буде ще багато цікавого!!!

               

ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ДЖАЗ МОДЕРН ОТ КОНТЕМПА

Лучшие танцы. Гленн Эджертон (художественный руководитель Hubbard Street Dance, Chicago) «Между двумя этими жанрами нет четкого различия. Я думаю, что все это лишь логическое развитие и продолжение классического балета.

Хотя, конечно, существуют и определенные коннотации, связанные с термином „контемпорари“. По моему мнению, контемпорари свойственно больше форм и линий классицизма, а модерн — более приземлен и передает ощущение силы тяжести. Использование тела и использование веса также определяет стиль. Если взять классическую пьесу на пуантах, то в тот момент, когда исполнитель сходит с пуантов и смещает себя с баланса, это будет признано как контемпорари балет. Но в определенных обстоятельствах эти два термина превращаются просто в существительные, а не в термины, описывающие движение.» Джанет Эйлбер (художественный руководитель Martha Graham Dance Company, New-York) «Невозможно разделить эти понятия. Они постоянно трансформируются в использовании, и Школа танца Марты Грэхэм всегда называлась Martha Graham School of Contemporary Dance.

Именно Contemporary , а не Modern. А когда я танцевала, современный танец называли Modern Dance, это было именно то, что мы делали. Сейчас, когда мы можем взглянуть на этот термин во временной перспективе, у нас есть возможность сравнить танец Модерн с Modern Art вообще с движением модернистов в целом. Грэхэм была модернисткой по стилю ее танцевания — вот что важно, она обладала геометрической силой, на которую можно ссылаться и в эру контемпорари арт. Каждое новое поколение отрицает достижения предыдущего поколения, зачастую меняя лишь названия и формулировки.

Вероятно следующим стилем будет post-contemporary dance. Мне уже приходилось слышать новую формулировку: Пост-пост-постмодернисты называют себя Independents. Когда мы говорим о наследии Грэхэм и ее работах, принято называть ее „классикой модерн танца“».

Чем отличается джаз модерн от контемпа

Бенуа-свен Пуффер (художественный руководитель Cedar Lake Contemporary Ballet, New-York) «Для меня „контемпорари“ значит „то, что происходит сегодня, сейчас“. В названии нашей компании есть слово „контемпорари“ потому что большинство работ из нашего репертуара создано здесь и сейчас, специально для компании. Я приехал из Европы и там, когда мы слышим слово „модерн“, мы считаем , что речь идет об основных техниках, появившихся в США — Лимон, Хортон, Грэхэм, хореографы, которые заложили основу того танца, который мы развиваем сейчас.

Может быть кто-то воспринимает это как отдельный стиль, но когда я слышу „контемпорари балет“, я обращаю внимание на слово „балет“, подразумевая, что человек имеет в виду какие-то аспекты балета — может быть технические или эстетические, и неважно исполняется он в пуантах или в балетках.» Джин Фрибури (реконструктор и участник компании Merce Cunningham Dance Company, New-York) «Я думаю, что Каннингем — это начало постмодерн-танца, который произошел от модерна, а тому, в свою очередь, положила начало Марта Грэхэм. Его техника имеет много балетных аспектов. Я думаю, что Модерн это более старая техника, которая родилась в определенное время и была полным уходом от классики и отрицавшая ее интеграцию.

Контемпорари — это в большей степени термин, определяющий нечто, происходящее в настоящем, но в него интегрировано очень много всего — от модерна до классики. У разных поколений — разные стили.» Бренда Вей (художественный руководитель и основатель ODC\Dance, San-Francisco) «Танец модерн был озабочен театральной презентацией самого себя и изобретением новой лексической выразительности в первой половине 20 века.

Он стоял в полной оппозиции к эстетике красоты, на которой базировался классический балет и оперировал абстрактно-ссылочными образами.

И сейчас есть много хореографов, которые работают с этими переменными, но это можно сравнить с работой внутри ограниченной формы сонета или новеллы. Контемпорари предполагает более плюралистическую эстетику и резонирует с подлинными региональными диалектами — реальные люди, реальные движения. Этот термин кажется более широким и охватывающим, создающим пространство для всего — от концептуальных исследований в специфических местах (site-specific) до высокотехничного исполнительского танца.» Алекс Кэтли (хореограф и создатель The Foundry, San-Francisco) «Я занимаюсь контемпорари — этот танец, интересы которого обращаются к ретрансляции сегодняшней культуры. Искусство движется по кругу — Грэхэм, Каннингем, Тейлор, Форсайт, Бауш и в какой-то момент кристаллизуется, когда кто-то поворачивает его в другое направление. Мы сейчас находимся только в младенческом возрасте, наблюдая, как эта яркая атлетическая форма танца, увиденная на ТВ, в конце концов выльется в в прекрасный художественный танец.

» Патрик Корбин (художественный руководитель CorbinDances, New-York) «Для меня Модерн — это техника, которая родилась в Денишоун.

Контемпорари — это все, что угодно, что может вдохновлять в современном искусстве, архитектуре и то, как ты это обрабатываешь, читаешь и развиваешь движение в каждый момент времени. Все эти ярлыки обычно появляются, когда обращают взгляд в прошлое, или уже после того, как развился и закрепился стиль или техника. Все еще нет ни одной настоящей школы техники контемпорари, никто не обозначен, как лидер, который постоянно развивает технику, которую ты можешь взять и сказать «это контемпорари денс и его будут изучать следующие поколения танцоров.» Рей Липер (директор Nuvo Dance Convention, хореограф SYTYCD, Los Angeles) «Contemporary — это нечто сегодняшнее. Хоть говоря контемпорари, мы больше имеем в виду стиль, все же он имеет корни в технике, потому что это смесь нескольких техник — балет, джаз, модерн. Ноя бы не хотел, чтобы на меня повесили ярлык хореограф contemporary jazz. Я вдохновляюсь музыкой или концепцией, которые я стремлюсь реализовать в движении. Если бы люди действительно знали откуда пришел контемпорари, мы бы не были столь поспешны в том, чтобы называть стилем „контемпорари“ то, что на самом деле является контемпорари джазом или контемпорари балет.» Дженифер Арчибальд (создатель и директор Arch DANCE, также преподает hip-hop и contemporary jazz в Dance New Amsterdam, New York) Контемпорари — это коллекция методов, которые развились из модерн и постмодерн танца.

Это также некоторые неканонизированные техники, которые мы учим чтобы добавить личной экспрессии и выразительности. Если модерн двигался против основ балета, то контемпорари двигается против основ классического модерна. Контемпорари — это не техника, это жанр, который ассоциируется с философией и исследованием различных естественных энергий и эмоций.

С одной стороны — телесная выразительность, которая присутствует сегодня в танце, и с другой — духовность движений контемпорари, которая часто бывает утеряна новым поколением в этом хаосе различных методов. » Мия Майклз (хореограф SYTYCD а также поп-звезд и танцевальных компаний) Я, конечно, несу некоторую индивидуальную ответственность за то, что SYTYCD ввел в такой широкий обиход термин «contemporary». Когда мы только начали делать шоу, Найджел Литгоу называл это «лирикл». Я сказала ему — «это не лирикл , это — контемпорари»… Мы создали МОНСТРА. Контемпорари теперь — это очень простой выход — когда кто-то не знает, как назвать что-то, он называет это контемпорари. Мне кажется, что теперь этот танец смешал все формы и вместе с этим исчезла уникальность каждого жанра в отдельности.

Это стало похоже на какой-то плевок и я бы очень хотела изменить это как можно быстрее. Я бы очень хотела увидеть и дождаться появления этих новых легенд — таких как Фосси, Робинс, Грэхэм — и я думаю они появятся.

Джаз модерн

Смотрите также
  • ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ВИДЕО

    Видео уроки танцев. Урок танцев Джаз (смотреть онлайн) Урок танцев Джаз – обучение онлайн для новичков, где вы увидите танцевальную джазовую постановку с…

  • ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

    ДЖАЗ-МОДЕРН. Танго — танец страсти, бачата — нежности, сальса — флирта, хип-хоп — протеста. А как станцевать шум морского прибоя или хохот трехлетней…

  • ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ ФИГУРЫ

    Джаз модерн. Джаз-модерн — это экспрессивное направление, которое как нельзя лучше подойдет темпераментным людям, которые хотят в танце найти источник…

  • ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НОВИЧКОВ

    Джаз модерн в Москве. м Белорусская, САО, Беговой район, Ленинградский просп., 12. Фитнес и аэробика, единоборства, танцы, восточные практики. «Школа…

  • ДЖАЗ МОДЕРН ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ОБУЧЕНИЕ

    Что такое джаз модерн, и кому он подходит? Колоритный танец джаз модерн взял лучшие образцы джазового мастерства постановки танца и стиля «нового…

Чем отличается джаз модерн от контемпа

Возникшее в начале ХХ века движение за освобождение танца от классической скованности, монументальности, придание ему большей свободы, импровизации, привело к появлению таких новых стилей, как контемп, модерн и джаз-модерн.

Как возник модерн

Сначала появился модерн в противовес строгой и холодной классике с ее канонами. Революция в танце стала логичным продолжением революционного духа в обществе того времени. Модерн преследовал цель приобщить к хореографии массы, сделать танец более доступным, то есть менее эксклюзивным, чем до сих пор. Танец должен был стать особой философией, а не набором правил и техник. В модерне сюжеты танцев отличны от классического танца, поэтому требуют и специфических методов их выражения. Классическая танцевальная школа еще дает о себе знать в модерне, но значительно увеличивается внимание к рисунку движения, фигурам, ритму и идее.

Одной из первых внесла в танец самовыражение Марта Грем. Ее опыты состояли в отказе от присущего классическому танцу разделения мужской и женской ролей. В балете мужчины рациональны и движутся толчками по прямым линиям, а женщины эмоциональны, они должны двигаться плавно по кривым. Грем пыталась сделать танец бесполым. Она выступала в роли сильной женщины с мужскими качествами. Нужен дельный совет. Вы его обязательно получите здесь!

Айседора Дункан отдавала предпочтение осмысленному танцу перед танцем формальным и бесчувственным. Кроме того, классику она считала излишне коммерциализированной. По мнению великой танцовщицы, движение не может быть прекрасно, если не преисполнено чувств. Искренность и открытость она противопоставила присущим классическому танцу бесчувственности и кокетству.

Еще одна представительница нового движения в танце, Дорис Хэмфри, автор приемов, которые используются танцовщиками и сейчас. Она изучала танец, используя дыхательные техники, и пришла к выводу, что он берет свое начало на «дуге дисбаланса», где-то между горизонтальным и вертикальным положениями тела.

Тед Шон и его супруга Руфь Сен-Дени основали школу танца «Денишоун», в которой ставили этнические танцы с религиозным подтекстом, в том числе, восточные, танцы Египта, Индии, Испании и даже древнего племени ацтеков. Именно здесь, благодаря этой супружеской паре возник модерн. В их школе выросли такие танцоры, составившие авангард нового стиля, как Вейдман, Грэхем и Хамфри.

Чарльз Вейдман решил отказаться от присущего балету изображения в танце представительней животного мира либо сказочных персонажей. Он стремился создать современный американский танец мужчины и женщины. Чарльз Вейдман сотворить с Дорис Хэмфри работали в школе «Денишоун», но желая отказаться от некоторых идей, положенных в основу ее работы, создали собственную компанию. Вейдман стал новатором, создавшим американский танец, игнорирующий гравитацию, изображающий естественную силу тяжести.

Принадлежит к основоположникам модерна и Хания Хольм, которая положила в основу движения физические принципы, импровизацию. Обучение танцу она видела не как повторение каких-либо движений с целью их запомнить, а как открытие.

Джаз-модерн

Примерно в одно время с модерном, то есть в 60-е годы прошлого века, популярность приобретает джаз как стиль танца. Горизонтальная и вертикальная свобода движений характерна для этого стиля. Джазовый танец часто ошибочно ассоциировался с чечеткой, поскольку наиболее распространенным танцем тогда была именно чечетка под джазовые ритмы. Джаз развивался и трансформировался, порождая новые стили, как то буги-вуги и чарльстон. Кэтрин Данэм преобразует джазовый танец в театральное искусство.

В 70-х годах благодаря объединению модерна и джаза возникает новый стиль – джаз-модерн. В основе модерна – свобода во всех ее формах, свобода движений, свобода самовыражения. Ограниченная рамками джазового танца, она создает джаз-модерн. Это контрастное сочетание «белой» классики и «черного джаза» в гармоничную картину. Здесь и элементы балета, и акробатика, и ломаные линии модерна, и латиноамериканские движения, и джазовые импровизации.

Джаз-модерн считается одним из самых сложных танцев, поскольку для того, чтобы его освоить, недостаточно выучить движения и техники. Нужны креативность, сила, выносливость и умение все это сочетать.

Контемп

Контемп (или контемпорари) – танец, рожденный из богатой смеси стилей:

  • модерна;
  • классического танца;
  • восточной культуры движения.

Это симбиоз западного и восточного в танце. Основа контемпа в развитии тела при помощи восточных техник и практик (йога, цигун, тай цзи цюань). Йога гармонизирует душу и тело, учит концентрироваться и расслабляться. Цигун помогает укрепить здоровье, умственные способности, управлять внутренней энергией. Боевое искусство китайцев тайцзи-цюань используют как гимнастику, оздоравливающую тело. Это искусство мягкой победы и спокойного движения.

Здесь свобода творчества может ограничиваться только недостаточностью воображения. Других ограничений в контемпе нет. Отсутствуют какие-либо правила и нормы. Только постоянный поиск себя и скрытых возможностей своего тела.

И контемпорари, и модерн в переводе означают «современный». Тем не менее, существуют определенные отличия. Контемп имеет несколько иную историю возникновения и базируется на отличных от «модерновых» принципах. Он является следующей после модерна ступенью к освобождению танца. От джаз-модерна контемпорари отличается большей свободой.

Модерн, контемпорари, постмодерн (практика)

Isolation (изоляция) — каждая часть корпуса образует свое собственное изолированное поле напряжения и центр движения.
Relax релаксация — необходимое для изоляции соотношение напряжения и расслабления в отдельных центрах.

Contraction контракшен Сжатие к центру, общее и изолированное.
Release релиз Растяжение от центра, может быть общим и изолированным.

Collapse Коллапс — позиция корпуса (разрушение, изнеможение) позиция Коллапса означает, что верхняя часть корпуса до талии вместе с головой более или менее наклонены вперед, колени также согнуты, таз может свободно выступать назад.

Coordination координация Если одновременно изолируются и активизируются несколько центров. Это является вершиной африканской эстетики танца, т.к. посредством ее из отдельных изолированных движений возникает новый образ движения
Opposition и parallelisms Оппозиция и параллельность. Различные центры могут двигаться в одном направлении, т.е. параллельно, как и в разном – оппозиционно.
Impulse импульс Изолированный центр вовлекает в движение другой центр. Сначала движется один центр и только затем приводиться в движение другой центр. Вариант координации.
Multiplication мультипликация Это явление параллельной техники изоляции. Как при помощи изоляции корпус распадается на свои центры, так и при мультипликации «целостное простое движение» распадается на несколько движений. Мультиплицированный шаг (стэп) называется дубль. Если вводятся два движения, то это триплет. Возможно и дальнейшее увеличение.

Shake Шейк (трясущие движения плеч и спины)Это пример импульса. Вызывается шейк вращением лопаток. Эти импульсы далее вызывают движение шейка в грудной клетке и спине. Постепенно начинается сотрясаться корпус. В африканском танце – это явный признак того, что танцор достиг состояния экстаза.

Bump Толчок таза вперед.

Slide Слайд (скольжение) Ровное скольжение на нагруженной ноге или обеих ногах одновременно. Движение начинается от бедер наружу с согнутыми коленями, и поза коллапс сохраняется.

Body Боди (корпус,тело) Применяется к туловищу , когда верхняя часть туловища и колени согнуты.

Body roll Боди ролл (рулон). Волнообразное движение всем телом.Туловище как бы сворачивается в рулон, начиная с головы, плечи, пояс на согнутых коленях, руки опущены вниз в положение Droop.

Kick Кик. Удар ногой или пинок.Можно применять в различных комбинациях (очень похоже на jete в классике), отличие – не только вытянутая стопа( Point), но и сокращенная (Flex). Бросок ноги через пассе в любом направление.

Rubber leg.«Резиновая нога». Это движение известно как движение «чарльстон». При этом оба бедра, оба колена и обе стопы поперем енно поворачиваются вовнутрь и наружу. Популярно выражаясь, преувеличенное «О» в ногах чередуется с преувеличенным «X».

Drop Дроп (падение или уронить голову или руки). Падение в расслабленном виде всего корпуса , либо его отдельных частей тела

Walking turn Валкинг тур. Поворот с шагом. Здесь можно рассмотреть несколько видов туров, хотя в джазе применяются только два вида поворотов. 1.Одна нога при повороте не отрывается от пола. 2. Обе ноги в повороте отрываются от пола. Валкинг тур – обе стопы в нейтральной позиции ног 1-й шаг – правая нога делает шаг вправо, 2-й шаг правой стопы с поворотом, левая стопа перекрещивается с правой с переносом тяжести на левую и тот час делается поворот на левой стопе.

Skipping turn Скипинг тур. Поворот с прыжком. Скипинг тур состоит из шагов и прыжка ( hop). Шаг – правой ногой вправо, нп ней подскок. Левая стопа ставится крестом перед правой и с поворотом идет подскок на левой ноге, шаг правой ногой и подскок или прыжок.

Pivot turn Пивот тур. Поворот на месте. В джаз пируэтах обе ноги согнуты в коленах, правая нога – опорная, левая – рабочая – перед правым коленом. Верхняя часть корпуса в коллапсе, голова опущена к груди. Руки во 2-й поз., или перед грудью. Тур проводится вправо или влево как в классике.

Air turn Эр тур. Поворот в воздухе. Это прыжки в повороте, прыжок на одной ноге, прыжок с одной ноги на другую, отталкивание двумя ногами и приход на две ноги. Ноги в повороте согнуты и положение коллапс сохраняется. В сценической хореографии возможно использование классических пируэтов.

Thrust Труст. Толчок ногой

Swing Свинг. (раскачивание тела и его частей). Раскачивание тела и его частей.

Head tiff Head trust Head accent. Толчки, броски и акценты головой.Все движения головы могут исполнятся медленно и непрерывно, а также быстро и толчкообразно. Связк4а наклонов, подъемов, поворотов, например, голова опускается вниз, поворачивается вправо, наклоняется назад, поворачивается влево и возвращается в положение прямо.

Sundari Зундари. Перемещение всех шейных позвонков в сторону, назад, и вперед. Это движение пришло из индийского танца. Голова в положение прямо неподвижна, активны только шейные мускулы, они расслабляются или сокращаются.

Twist Твист. Изгиб.Любое движение, связанное с изменением направления движения. Например: одно плечо вперед, другое назад. Но движение красиво выглядит, когда находишься на низком уровне повороты торса вправо или влево (закрутка в спираль), как бы хочешь дотянуться до самой дальней точки.

brash Браш. Шаркание изолированнойВынос ноги на носок на 45* или 90*, аналогично батману. Можно применять в различных комбинациях.

Layout Лей аут.Подъем прямой ноги без изоляции торса, торс параллелен полу. Можно применять в различных комбинациях.

Katch step Кеч стэп. Шаг. Разновидность шага,( три шага на месте) при котором вес тела перемещается с одной ноги на другую, на без движения вперед. Простая (основная) форма: левая стопа вперед, правая — сзади, нагружена, левая стопа с нагрузкой на месте. Шаги выполняются на согнутых коленях и коллапс.

Step boll change Степ болл ченч. Шаг, полупальцы, перемена, движение аналогично па де буре классического танца.

Flat back Флэт бэк. Плоская спина.Группа наклонов торса, все центры торса находятся на одной прямой, синоним Тейбл топ.

Table top Тейбл топ.«Поверхность стола» Синоним Флэт бэк обычно обозначает наклоны торса вперед.

Limbo Лимбо — наклон торса назад с любого уровня так низко, что исполнитель почти касается плечами пола.

Stretch Стрейтчинг. Растяжка.Группа упражнений связанная с растяжением мышц тела.

Touch Тач. Шаг. Приставление ноги без веса тела.

Flat step Флэт степ. Шаг.Плоский шаг ,шаг полной стопой с согнутыми коленями.

Jump Джамп. Прыжок.Прыжок с двух ног на две ноги по различным позициям.

Hop Хоп. Шаг подскок.

Lip Лип. Прыжок с одной ноги на другую. Применяется в тренаже и в комбинациях.

Push Пуш. Толчок любой частью тела.

Dip body bend Дип боди бенд. Глубокий наклон вперед ( тело наклоняется ниже 90 градусов).

Roll down. Ролл даун. Рулон. Наклон торса вперед, начиная с головы, тело как бы сворачивается в рулон.

Roll up. Ролл ап. Рулон. Подъем торса после Ролл даун; Подъем начинается от поясницы и последней поднимается голова.

Что такое контемп или контемпорари

Контемп, или контемпорари — современный сценический танец, который включает в себя различные направления. Он появился в Европе и США в 60-х годах 20 века. Фактически контемп стал продолжением танцев модерн и постмодерн. В него также входят элементы классической хореографии, пластики, йоги, пантомимы и др.

В этом направлении танец считается инструментом для развития тела и создания индивидуального лексикона движений. Контемп отличается исследовательской направленностью, в нем отражаются современные, постоянно обогащающиеся знания о возможностях человеческого тела, их взаимодействии с танцем.

Здесь большое внимание уделяется не столько технике, сколько внутренней форме, философии движений. Элементы танца основаны на естественных для человека позах и положениях. С технической точки зрения происходит работа над избавлением от зажимов и лишнего напряжения. Танцоры приобретают легкость и свободу, осознание своей физической оболочки.

Как и для модерна, для контемпа характерна широчайшая палитра танцевальных образов и движений. Это позволяет без проблем посещать занятия даже тем людям, кто стал уделять внимание поддержанию физической формы лишь во взрослом возрасте. Для того чтобы начать обучение, не нужна особенная подготовка.

Контемпорари может быть нескольких видов:

  • вертикальный (танец в положении стоя),
  • партер (движения на полу),
  • парный.

Часто все эти направления комбинируются в одном выступлении. Важно отметить, что, помимо физической и психологической подготовки, на занятиях происходит развитие актерского мастерства, выразительности. Фактически каждый номер в стиле контемп — маленькая история, которая рассказывается танцором.

Популярное направление контемп позволяет раскрепоститься, прочувствовать свое тело и научиться управлять им, обрести внутреннее спокойствие и уверенность. Уроки обычно проходят в группах. Форма одежды — свободная, не стесняющая движений.

Еще информация по теме

Узнайте больше о стиле контемп в Dance School в Москве!

Что представляет собой контемпорари и джаз-модерн

Назад к статьям

    В чем отличие танцевального стиля джаз-модерн от контемпорари?

   Для многих профессионалов ответ на этот вопрос не составит труда. Для них всё очевидно и очень просто. Но возможно вы как и многие другие задавались этим вопросом, и так и не нашли на него ответа. И это неудивительно ведь сегодня мир танца наполнен самыми разнообразными стилями, каждый из которых имеет свои особенности и свою изюминку.
   Точно так можно сказать и о стилях джаз-модерн и контемпорари, которые, как и многие другие стили, имеют ряд индивидуальных особенностей и прелестей.
   Поэтому давайте попробуем разобраться, в чем же все-таки отличие этих стилей друг от друга, и для начала узнаем, что представляет собой контемп, джаз и модерн.


 Что представляет собой контемпорари и джаз-модерн?

 
    Если говорить просто, то стиль контемпорари часто сравнивают с танцем души. И такое сравнение появилось неспроста. Оно очень отчетливо характеризует смысл и задачу этого стиля. Да, именно в контемпе можно увидеть историю, которую исполнитель стремится передать всеми своими движениями, образным языком тела. Главная особенность и задача контемпа – это способность выразить свои чувства через танец, умение донести свои эмоции и переживания.

    Джаз-модерн – это прекрасное сочетание хореографии модерна и хореографии джаза. Стиль джаз, сам по себе ритмичный и энергичный танец, который всегда характеризовался четкими линиями и законченными движениями. И наоборот, модерн – классический нежный стиль, в основе которого всегда было балетное искусство и плавность в каждом движении тела. Поэтому сочетая в себе два этих стиля, джаз-модерн стал особым и в какой-то степени противоречивым стилем, так как совместил в себе и классику танца, и его энергетику. Он смог объединить четкость и законченность линий джаза с плавностью модерна. Именно благодаря такому сочетанию джаз-модерн можно считать отчасти энергичным, а отчасти классическим танцем. 

 Основные отличительные особенности джаз-модерна

   Есть несколько основных особенностей, которые сегодня представляют этот стиль, хотя ранее были заимствованы из других стилей. 

1. Первая особенность – это изоляция, которая выполняет ключевую роль. Изоляция на языке танцев – это способность осуществлять движения частей тела вне зависимости друг от друга.
2. Пластичность в движениях рук и бедер – еще одна важная особенность этого стиля. Плавные движения помогают сделать танец чувственным и порой даже сексуальным.
3. Удивительное одновременное расслабление и напряжение различных частей тела способно создать необходимую энергетику и эмоциональный окрас танца.
4. А вот отличительные четкие линии и периодическое бросание тела к полу или вверх служит особой изюминкой танца и передает необычайный взрыв эмоций и чувств.

 Особенности стиля контемпорари

 Контемпорари также имеет ряд своих преимуществ и особенностей, которые отличают этот стиль от других.

1. Как мы уже говорили, этот стиль направлен больше на чувства и ощущения, чем на движения. Поэтому основной особенностью этого танца является ориентация «внутрь», то есть ориентация танцовщика на внутренние ощущения и чувства для того, чтобы максимально отчетливо их передать. И как результат, такая ориентация передает не только внутренние эмоции, но и уникальные движения танцора.
2. Довольно распространенной особенностью контемпа является техника работы с полом, то есть танец на полу. Также выделяют вертикальный контемп – танец стоя и контемп в паре.
3. Что касается движений, то в этом стиле обязательным правилом являются плавные движения, перетекающие из одного в другое.

   Теперь вы знаете основные особенности и отличия стилей танца контемпорари и джаз-модерн, и как видно каждый из них имеет свои индивидуальные изюминки.

Современный и современный дизайн: в чем разница?

Синтия Боуман
18 августа 2020 г. | Читать 3 мин.

Многие думают, что современный дизайн — это одно и то же. Но есть огромная разница. Они могут быть синонимами при описании многих вещей, но в дизайне современное и современное совершенно разные. Современный дизайн относится к ушедшей эпохе, а современный дизайн — это настоящее и будущее. Самая популярная эпоха современного дизайна — это середина века 1950-х и 1960-х годов. Но дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов или что-то от того времени до винтажного стиля 1970-х также можно считать современным. Вот самые популярные элементы и образы современного дизайна.

В современном дизайне часто используются элементы из дерева и землистых оттенков.

Getty Images / iStockphoto

Купите эти продукты сейчас: центральный стол — декоративная подушка — любовное сиденье — коврик
Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Современный дизайн с использованием новейших материалов, стекла и металлов

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Акцентное зеркало — Современная ванна — Плавающая раковина

Современные и современные цвета дизайна

В современном дизайне часто используются более строгие оттенки черного, белого и серого. Если добавлен цвет, часто получается чистый, насыщенный тон, такой как настоящий красный, индиго или оранжевый. Цвета современного дизайна имеют более землистый оттенок и включают такие оттенки, как ржавчина, бирюзовый, коричневый и оливково-зеленый.Обратите внимание на разницу между этими двумя:

Getty Images / iStockphoto

Купите эти продукты сейчас: Круглый стол — Диван — Коврик — Плед

Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Обеденный стул — Посуда — Ваза для фруктов — Вешалка для полотенец

Современное и современное сходство

Оба стиля дизайна имеют три общих элемента, которые делают их хорошими стилями дизайна, которые можно смешивать и сочетать с вашим собственным фирменным стилем. Три общих элемента:

1.Эстетика минималистична

Oscar Wong / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: диван — штатив Торшер — декоративная подушка — центральный стол

Jacek Kadaj / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: секционный диван — декоративная подушка — коврик — стулья для обеда
2. Чистые архитектурные линии — их визитная карточка

Getty Images / Westend61

Купите эти продукты сейчас: Письменный стол — Диван — Плед
3.
У них обоих ощущение открытого пространства

Getty Images / Westend61

Купите эти товары сейчас: Декор из растений — Кушетка — Пледы — Подушки

Romy Tesei / Getty Images

Купите эти товары сейчас: Кухонный шкаф — Обеденный стол — Обеденный стул дизайн, какой стиль ты предпочитаешь?

Современный дизайн против современного дизайна

Марко Рикка / Уильям Уолдрон

Стул — это стул, верно? Если только это не кресло Eames или, возможно, стул Beetle, о котором вы говорите.Ладно, может, стул не , а стул. Когда вы любите дизайн интерьера и чувствуете, что можете говорить о нем весь день, важна терминология. Но когда вы берете тезаурус и переходите к «современному», вероятным синонимом, который следует перечислить, будет «современный». Эти термины — которые могут показаться взаимозаменяемыми в общем смысле — имеют нюансы, которые вы, вероятно, никогда раньше не замечали, особенно когда речь идет о дизайне. К счастью для вас, мы здесь, чтобы разобраться в том, что означают некоторые из самых популярных терминов дизайна на самом деле .

Сегодняшний урок: Различия между современным дизайном и современным дизайном. Вы можете подумать, что эти два стиля являются синонимами — оба описывают дизайн, который равен au courant , — но на самом деле эти стили имеют несколько различий. Самое приятное то, что как только вы поймете эти различия, вам будет намного проще составить план для своего собственного интерьера (и произвести впечатление на своих более разбирающихся в дизайне друзей). Вот все, что вам нужно знать.

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН

Современный дизайн относится к определенному периоду времени с начала до середины двадцатого века.Этот стиль является предшественником современного дизайна, ключевыми фигурами которого являются Ле Корбюзье, Чарльз и Рэй Имз, а также Флоренс Нолл. Зарождение современного дизайна произошло на пике движения современного искусства, основанного на скандинавском и немецком дизайне Баухауса. Особый стиль, ориентированный на простую форму и функциональность, ценится в этом стиле как равные. Подумайте о землистых палитрах, натуральных материалах, таких как дерево, кожа и камень, и обтекаемых силуэтах.

Из модерна пришел модерн середины века (который, как вы уже догадались, развивался в 50-е и 60-е годы), хотя в мире дизайна интерьера термин «модерн» часто охватывает и то, и другое.

Тревор Тондро

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН

В отличие от современного дизайна, современный дизайн не относится к определенному периоду времени — он постоянно развивается, чтобы отражать популярные стили современного дизайна. Он заимствует качества модернизма, минимализма, ар-деко и других глобальных стилей, не зацикливаясь на чем-то конкретном. Хотя современный дизайн по своей природе довольно неоднозначен, есть несколько качеств, которые помогают определить современный стиль.Нейтральная палитра, строгий минимализм, чистые линии и органичные силуэты — вот некоторые из выдающихся характеристик. Вы можете ожидать увидеть материалы, включая никель, сталь и хром, в сочетании с естественной текстурой, такой как конопля или джут.

Клэр Эспаррос

ГЛАВНЫЕ ОТЛИЧИЯ

Современность, по определению, — это то, что происходит в дизайне в настоящий момент. Это определение делает его более гибким и трудным для понимания.Современный дизайн, с другой стороны, отличается отличительной эстетикой, которая подчеркивает четкие линии, теплые нейтральные тона и баланс.

МАГАЗИН НАШЕЙ ЛЮБИМЫЙ СОВРЕМЕННОЙ И СОВРЕМЕННОЙ МЕБЕЛИ

Кресло для отдыха Eames и пуфик

Герман Миллер houzz.com

749 долларов США

Knoll, подвесной светодиодный светильник с 1 лампой

Диван Derry

Мебель всесовременный.ком

1 000,00 долл. США

Низкий складской шкаф Howell

urbanoutfitters.com

269,99 долл. США

Кожаное кресло Le Corbusier Imagination

Кресло Alastair Arm Chair

urbanoutfitters. com

129,00 долларов США



Люсия Тонелли Помощник редактора Люсия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Дизайн интерьера 101: современный стиль против современного

10 августа Дизайн интерьера 101: современный стиль против современного

Опубликовано 16:09 в Featured by Jacky

В чем большая разница между современным дизайном и современным дизайном? Это вопрос, который беспокоит многих.Вы можете поймать себя на мысли, что термины «современный» и «современный» в основном означают одно и то же? Разве они не одновременно современные и минималистичные, лишенные цвета и заполненные чистыми линиями? Хотя кое-что из этого может быть правдой, различия между стилями также могут быть такими же огромными, как ночь и день. Поэтому, чтобы помочь вам, мы составили это удобное руководство, чтобы различать иногда сбивающие с толку контрасты между современным и современным дизайном интерьера.

ИСТОРИЯ

Начало и середина двадцатого века были периодом апогея модернизма как в искусстве, так и в дизайне.В то время как мировое восприятие искусства подвергалось сомнению, немецкий Баухаус и пионеры современного скандинавского дизайна создавали мебель и архитектуру, которые отдавали предпочтение простоте, форме и функциональности. Из модерна пришел модерн середины века, и те же принципы были перенесены во все популярные стили 1950-х и 60-х годов.

via officialkod.com

Современный дизайн сегодня не так уж далек от своих первоначальных корней. Цели все те же, и четкое единообразие модерна середины века по-прежнему пользуется большим успехом.

Несмотря на то, что он появился примерно в 1970-х, современный стиль не является результатом какого-то движения и не относится к определенному периоду — он постоянно меняется. Вначале он заимствовал идеи из модернизма и смешивал стили с разных концов карты, прежде чем воплотился в жизнь.

РАЗЛИЧИЯ

По определению, «современный» относится к тому периоду, в котором мы живем в данный момент, поэтому этот стиль имеет немного больше текучести. Современное пространство стремится следовать строгому формату баланса, чистым линиям и минимальному декору.

Слева: Contemporary, через Haute Savage / Справа: Modern, via Elle Decoration Sweden

ЦВЕТ: Несмотря на внимание к минимализму, современные пространства обычно не холодные или холодные. суровый. Они наполнены множеством теплых и естественных нейтральных тонов. С другой стороны, современные пространства могут иметь яркую резкость — подумайте о монохромном черно-белом — но они также могут колебаться по всему цветовому кругу.

Интересно Рекомендуем прочитать: Дома из транспортных контейнеров

ФОРМА И ЛИНИЯ: В то время как современный дизайн предпочитает строгие прямые линии, современная мебель может стать немного изогнутой.

Сходства

Слева: Модерн, через StyleCaster / Справа: Современный, через Мост для дизайна

«Меньше значит лучше» может быть девизом для обоих современных и современный дизайн.Каждый стиль пространства, как правило, прост и лаконичен, с плавными линиями и небольшой долей художественного мастерства. Вы можете забыть о том, чтобы увидеть что-нибудь тяжелое или богато украшенное. Оба стиля спокойные и нейтральные с акцентом на материальность. Подумайте об отражающих поверхностях, открытой древесине, металлах и стекле.

В ДОМЕ
Современное:

Чистый и лишенный украшений современный дом состоит из множества натуральных материалов, таких как дерево, кожа, тик и лен.Для мебели фанера, пластик и полированный металл по-прежнему являются стандартом. Эта современная воздушная атмосфера середины века также по-прежнему в моде, поэтому большинство предметов обычно поднимаются над землей и располагаются таким образом, чтобы пространство казалось открытым и обширным. Акцентные цвета — это нормально (не стесняйтесь время от времени добавлять ретро-красно-оранжевый оттенок), а веселые геометрические узоры всегда являются плюсом.

через YAMAMAR Design / New Darlings

Contemporary:

via Digs Digs потому что постоянно меняется, трудно точно определить, как он может выглядеть в доме.Конечно, не каждый предмет мебели должен быть новым. Поскольку модерн середины века настолько велик, современные пространства часто включают этот стиль. Прямо сейчас современный дом может иметь большие окна, использовать различные скульптурные формы и гармонировать с окружающим ландшафтом своей архитектурой.

via 1st Dibs / Jenni Kayne

Совершенно белые стены и мебель, соответствующие стилю, подходят для этого стиля, но природные элементы, такие как ель, кедр, камень и даже пробка, могут быть тоже включены. Экологичность имеет огромное значение для современного дизайна. Общий внешний вид унифицирован, но удобен, стильн и продуман.

Понимание разницы между современным и современным дизайном…

Современный дизайн относится к ушедшей эпохе, тогда как современный дизайн — это настоящее и будущее … Но дизайн в стиле ар-деко 1920-х годов или что-то еще от того времени до винтажного стиля 1970-х также можно считать современным. Многие люди путают современный стиль с современным дизайном интерьера, но это неверно, потому что каждый из двух стилей дизайна стоит отдельно.Вот самые популярные элементы и образы современного дизайна в сравнении с современным…

Современный
Современный

Современный дизайн

Да, современный дизайн интерьера — это искусство. Но это также наука, которой может научиться каждый. Современный дизайн охватывает современный стиль середины века, но также включает в себя множество других стилей и периодов, которые делают его эклектичным по своей природе. Он удобный и адаптируемый, в отличие от современной мебели прошлых десятилетий. Современный дизайн включает в себя соблазнительные мягкие линии, красочные акценты, пушистую, мягкую мебель, многослойные ткани и выдающиеся произведения искусства. Палитры нейтральные с парочкой мягких оттенков. Комнаты просторные. А поверхности минималистичные, почти голые. Современные комнаты украшены цветовыми акцентами, чтобы выделить их с помощью нескольких выбранных акцентов и текстурных контрастов.

Современный дизайн

Белый, бежевый и даже некоторые оттенки черного являются основной цветовой палитрой для современного дизайна, но он может включать цвет в качестве акцента, если он склоняется к землистому.В современном дизайне большое внимание уделяется натуральным материалам, поэтому важно сохранять вещи в более естественной цветовой палитре. Когда используется жирный цвет, он никогда не покрывает всю стену, а скорее используется экономно, чтобы выделить фокус и помочь разделить нейтральные оттенки. Чистые линии поверх кривых. Нейтральные цвета и натуральные материалы вместо смелых оттенков, синтетических материалов и узоров. Современные концепции стиля, уходящие корнями в скандинавскую и немецкую архитектуру и дизайн, отличаются простотой и непринужденностью.

Contemporary vs.Современный

Современный дизайн и современный дизайн — два разных стилистических направления. Тем не менее, эти два стиля имеют много общего. Комната, оформленная в современном или современном стиле, не предназначена для того, чтобы ошеломить чувства. Вместо этого оба дизайна сокращены и включают только самые основные и важные элементы. Настоятельно рекомендуется убирать беспорядок в современных помещениях. Оба стиля отдают предпочтение простоте, нейтральной цветовой палитре и чувству открытости. Дерево, стекло, металл и многие натуральные материалы часто используются в современных и современных помещениях.И хотя каждый дизайн может включать в себя художественные штрихи, ни один из них вряд ли будет содержать что-то явно изысканное или замысловатое. В современном дизайне использованы элементы из дерева и экологически чистые элементы. В современном дизайне используется смесь натуральных материалов, в том числе камня, дерева и кожи. Современный стиль включает в себя аналогичную концепцию использования натуральных материалов, но обычно это бетон, сталь и элементы в индустриальном стиле.

Декоративные элементы и цветовые палитры
  • Современный дизайн -Современные предметы декора, как правило, выполняют функцию.Цветовая палитра современного дизайна склоняется к естественным или нейтральным, которые создают теплую и уютную атмосферу. С характерными оттенками бирюзы, коричневого, ржавого и зеленого цветов. Современный дизайн предпочитает четкие линии. Современный дизайн следует строгому формату минимализма, сбалансированности и чистых линий.
  • Contemporary Design — Современные предметы больше сосредотачиваются на самой форме. Contemporary часто отличается резким контрастом с большим количеством черного и белого, хотя у него нет проблем с переключением из одной крайности в другую на цветовой шкале. Современная мебель обычно представляет собой сочетание комфорта и изысканности. Металлы, такие как никель, нержавеющая сталь и хром, также популярны в концепции современного стиля. Современный стиль любит изгибы.
  • Сходства — Кроме того, в концепциях современного и современного стиля используются геометрические элементы, поэтому их концепции дизайна обычно во многом схожи. В обоих стилях диваны, стулья и пуфики имеют открытые ножки. Каждый из них имеет тенденцию тяготеть к отражающим поверхностям, таким как открытые металлы и стекло.Вы также найдете много открытой древесины в обоих стилях, от структурных балок до торцевых столов из необработанного дерева с металлическими основаниями. Когда вы думаете о модеме или современном, подумайте, что лучше просто. Если вы покупаете новую мебель, выбирайте диваны, пуфики и стулья с открытыми ножками из дерева, а не обтянутые тканью ножки. Держитесь подальше от оборок, оборок, юбок, бахромы, кисточек и цветочных принтов на кроватях или мебели для гостиной. Помните, что дизайн в современном и современном стилях требует чистых прямых линий.Привет основным, простым, структурным и жирным. Прощай, маленький и милый.

Хотя это может показаться немного запутанным, эти два стиля определенно не одно и то же. Современный дизайн, конечно, может включать в себя предметы из эпохи современного дизайна, что, кажется, иногда приводит к большей путанице. Современный стиль в настоящее время более популярен, чем в последние годы, а это означает, что аспекты современного дизайна все чаще используются в современном дизайне. Самый простой способ запомнить разницу между ними заключается в следующем: современный стиль никогда не меняется; он всегда один и тот же, а современный стиль постоянно пересматривается.

Приходите в наш выставочный зал, и мы покажем вам, как стильные полы, шкафы и столешницы могут помочь вам создать дом своей мечты!

Свяжитесь с нами (859-279-3421) для получения бесплатной сметы дома и консультации по дизайну.
-ИЛИ- зайдите в наш выставочный зал!

О стильных напольных покрытиях, шкафах и столешницах

Style Flooring, Шкафы и Столешницы предлагает уровень внимания и знаний для наших клиентов, который просто не может быть в больших коробках! Наша цель — предоставить каждому клиенту первоклассный сервис, высокое качество продукции и конкурентоспособные цены.Мы задаем вопросы, чтобы лучше понять желания и потребности наших клиентов. Наши обширные знания и предлагаемые продукты позволяют нам помочь нашим клиентам найти наилучший вариант, соответствующий их образу жизни, внешнему виду и бюджету.
>> Подробнее

Сравнение современного и современного дизайна в домах

Светлые открытые комнаты. Обтекаемая мебель. Четкая и сдержанная атмосфера. Он описывает знакомую эстетику, и вы, вероятно, видели и слышали, как люди называют эти пространства современными и современными по стилю. Но что это значит? А что это?

Хотя сегодня эти термины используются почти как взаимозаменяемые, по определению дизайна интерьера они далеко не одинаковы по значению. Итак, в чем разница между современным дизайном и современным дизайном? Читай дальше что бы узнать! Попутно посмотрите, как некоторые из наших любимых современных дизайнеров воплотили в жизнь два разных стиля в своих интерьерах — и получите вдохновение.

Хотите узнать, какой у вас стиль дизайна? Пройдите нашу викторину по стилю!

ОСНОВНЫЕ СХОДСТВА И РАЗЛИЧИЯ

Интерьер выполнен дизайнером Decorist Elite Мари ДюШейн.Фото Вивиан Джонсон.

Между этими двумя стилями есть несколько различий, но вот простая разбивка для начала.

Современный дизайн отсылает к прошлому, в частности, к периоду между 1920-ми и 1970-ми годами. Форма и функциональность сформировали мебель и интерьер, которые часто отличались смелыми линиями, теплым деревом и основными оттенками. Он также сочетал в себе большую симметрию и чувство сбалансированного комфорта.

Современный дизайн отсылает к настоящему и будущему.Он меняется по мере того, как меняется наше представление о дизайне. Но, в конечном счете, то, что подчеркивает стиль в данный момент, — это крутые оттенки, обновленные материалы и отделка, а также ультрасовременные формы, которые делают его модным и постоянно развивающимся.

РАЗЛИЧНЫЕ СТИЛИ МЕБЕЛИ


Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Кристофер Кеннеди. Фото любезно предоставлено Кеннеди.

Современный дизайн характерен для начала и середины 20-го века с влиянием скандинавского, немецкого Баухауса и даже стилей ар-деко.В 1950-х и 60-х годах он породил движение «Модерн середины века», в котором подчеркивание формы следует за функциональностью и понятием простой, хорошо продуманной мебели для дома. Это была эпоха, которую отстаивали такие иконы, как Чарльз и Рэй Имз, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Ээро Сааринен и Флоренс Кнолль. Именно тогда этот стиль приобрел известность, и с тех пор он стал эстетикой, которую люди наиболее тесно связывают с этим стилем.

В этой гостиной-оазисе в пустыне в Палм-Спрингс, Калифорния, дизайнер Кристофер Кеннеди лаконично передает эстетику современного интерьера с помощью набора функциональной мебели с простыми (и совершенно ретро) формами.К ним относятся обеденные стулья середины века и стол с деревянной столешницей от Сааринена, а также мягкие кресла в датском стиле.


Интерьер от знаменитого дизайнера Decorist Эринн Валенсич. Фото любезно предоставлено Валенсичем.

Современный дизайн, с другой стороны, основан на модернизме и не привязан к какому-либо периоду или эпохе. Он говорит об актуальных дизайнах и предметах, знаменующих будущее. Это стиль, сочетающий в себе самые разные стили — от ар-деко до минимализма и глобального стиля.Но по большей части вы узнаете этот стиль по его гладкому виду, нейтральным тонам и органическим элементам. Короче говоря, это взгляд, который постоянно меняется со временем.

Дизайнер Эринн Валенсич ловко воплощает в жизнь современную эстетику в этой светлой гостиной. С его модульной секцией с запахом из белой кожи, журнальным столиком из лакированного дерева и позолоченным стулом — сочетание обтекаемых и ультрасовременных элементов, которые добавляют смелости, но при этом сохраняют ощущение минимализма в комнате.

РАЗЛИЧНЫЕ УКАЗАНИЯ НА МАТЕРИАЛЫ


Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design. Фото любезно предоставлено Рамиресом.

В разгар эпохи середины века многие предметы мебели имели индустриальный характер. Это было наиболее очевидно в материалах, используемых для создания этих предметов, включая натуральное дерево (особенно орех и фанеру), кожу и камень, а также хром, акрил и формованный пластик.

Из них были изготовлены многие из знаковых стульев, которые сейчас являются одними из самых узнаваемых дизайнов, например, стулья Eames из формованного пластика DAW, которые появляются в этой столовой от дизайнера Сары Рамирес из Found + Collected Design.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Лорен Нельсон. Фото любезно предоставлено Нельсоном.

Несмотря на то, что в современном дизайне мебели есть несколько кроссоверов, вы часто найдете сочетание полированного дерева, гладких металлов, таких как сталь и хром, а также натуральных волокон.И все больше и больше мы даже видим конструкции, сделанные из материалов с большим весом, таких как травертин, гипс и даже бетон.

Кроме того, эти материалы также часто улучшаются с помощью потрясающей отделки или превращаются в поразительные формы. Подумайте о мраморных кубических столах, лакированных деревянных шкафах, подвесках из оцинкованной стали или об этих скульптурных белых стульях с вырезами, которые добавляют смелости визуальному эффекту в этом обеденном пространстве от дизайнера Лорен Нельсон.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ


Интерьер от знаменитого дизайнера Decorist Мартина Раффона.Фото Ричарда Пауэрса для Elle Decor.

Палитра современного дизайна состоит в основном из землистых тонов и ярких основных цветов, таких как красный, синий и желтый. Это цвета, которые идеально дополняют эстетику, связывая с творениями времен художественного движения начала и середины 20-го века, такими как картины Пита Мондриана и культовые стулья Геррита Ритвельда.

Дизайнер Мартин Раффоун мастерски демонстрирует влияние этой палитры в этом уголке для чтения.Подтянув пару зигзагообразных стульев Rietveld из натурального дерева к стене галереи с яркими принтами, он привносит смелый контраст в это пространство и создает живую и эклектичную сцену.


Интерьер от дизайнера Decorist Elite Кортни Алекса. Фотография любезно предоставлена ​​Алекой.

Между тем современная палитра отличается простотой, гладкостью и часто даже суровостью. Яркие белые тона, оттенки серого и черные ноты обычно являются основными оттенками в этих пространствах.

Показательный пример: шкаф с белым лаком, который дизайнер Кортни Алекса выбрала в качестве основного элемента этой виньетки для гостиной, является одновременно обтекаемым экспонатом, который также служит чистым холстом для привлекательных акцентов в высококонтрастных оттенках, полированных материалах и металлик.

АМБИАНТ ОНИ КАЖДЫЙ EVOKE


Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design. Фото любезно предоставлено Рамиресом.

Наконец, решающее различие между этими двумя стилями заключается в том, что современные интерьеры часто источают землистость, которая исходит от теплой нейтральной палитры, натуральных материалов, древесных тонов и чистых линий, но в винтажном стиле.

Эти пространства создают ощущение повседневной непринужденности и комфорта, даже если мебель обтекаемая или имеет очаровательные формы — как в этом уютном месте, спроектированном Сарой Рамирес из Found + Collected Design, с кроватью в стиле середины века. и скамейка.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Елена Калабрезе. Фото любезно предоставлено Калабрезе.

В отличие от этого, в современных пространствах часто царит атмосфера «меньше значит больше». Это не обязательно означает, что они строгие и минимальные; они выглядят более воздушными.И даже с минималистичной мебелью и декором эти пространства по-прежнему источают ощущение свежего комфорта, как в этой светлой спальне дизайнера Елены Калабрезе.

Если вы задумывались о смене стиля, мы можем помочь! Ознакомьтесь с нашим списком современных дизайнеров и современных дизайнеров и узнайте, как вы можете начать с ними сотрудничать уже сегодня!

В чем разница между современным дизайном мебели и современным дизайном мебели?

Различные периоды времени

Очень сложно отличить современный дизайн мебели от современного.Это потому, что они очень похожи на неподготовленный глаз.

Основное различие между ними состоит в том, что современный дизайн мебели напрямую связан с архитектурным стилем, который был популярен в период с начала 1900-х по 1950 год. В то время как современный дизайн мебели относится к текущему периоду времени.

Еще одно отличие — архитектурные линии. Современная мебель имеет прямые линии, а современная мебель — смелые и широкие изгибы. Кроме того, в современной мебели чаще используются более теплые материалы и цвета, чем в их современных аналогах.

Рождение современного дизайна

Современный дизайн мебели отражает модернистское движение 20 века. Эти модернисты хотели разработать новые культурные нормы в мире, который претерпел большие изменения после промышленной революции.

Модернизм положил конец существовавшим ранее стилям. На смену тяжелым фактурам, резьбе и древесным тонам пришли простор и минимализм.

Современный дизайн мебели приобрел известность в 1900-х годах.Происходящий из немецких школ дизайна Баухаус, модернизм сосредоточился на минимальных возможностях и максимальной функциональности. Затем последовали поздний модернизм и постмодернизм, которые в конечном итоге превратились в современный стиль конца 70-х годов.

Само определение современности — это то, что она принадлежит настоящему, отражая архитектурные тенденции, которые популярны прямо сейчас. Это означает, что современный дизайн мебели постоянно меняется. С момента своего появления в 70-х годах современный дизайн постоянно развивается.Хотя, чтобы уточнить, то, что в 70-е считалось современным, сейчас считается винтажным.

Что такое современный дом и стиль мебели?

Чистая и минимальная мебель

Современное пространство спокойное, собранное и зрелое с предпочтением нейтральных и мужских цветов. Изогнутые линии в дизайне важны, и комната не должна быть загромождена, а само пространство используется в качестве декора. Минимальная меблировка имеет важное значение, что означает, что все элементы в комнате выделены жирным шрифтом и заметны.

Contemporary предпочитает гладкие поверхности и чистые линии. Мебель должна быть простой и аккуратной, привлекательной формы в естественных цветовых тонах. Он должен подчеркивать открытость, привлекая внимание к другим предметам интерьера, чтобы они выделялись более ярко. Современная встроенная мебель, в частности, позволяет увидеть красоту без украшений и создать светлые и просторные комнаты, в которых меньше значит больше.

Современная встроенная мебель переосмысливает пространство

Отказ от традиционных норм дизайна — ключ к созданию современного пространства, и то же самое можно сказать о мебели этого стиля.В современном доме часто удачно используются области, которые обычно игнорируются как «непригодные для использования», для создания потрясающих конфигураций комнат, которые выглядят свежо и неожиданно. Современная мебель передает плавность, в которой нет ничего запретного, и то, как вы оформляете свое пространство, будет ограничиваться только пределами вашего воображения.

Современный стиль использует контрасты

Современный стиль не однообразен, он гораздо более открыт для асимметричного дизайна и ярких контрастов.Наша современная мебель для спальни является прекрасным примером, в ней сочетаются материалы и отделка, чтобы создать визуально захватывающий вид. Использование различных текстур ликвидирует разрыв между естественным и искусственным, помогая выделить основные центральные элементы комнаты.

Что такое современный мягкий стиль?

Мягкая современная мебель имеет изгибы

Мягкий современный манит и зрелый. Он уходит от резких линий эпохи современного дизайна, уступая место мягким изгибам, плавным чертам и атмосферным интерьерам.Мягкая современная мебель призвана создавать уютные пространства, защищая дизайн от модных влияний, которые быстро устареют.

Просторы и теплые тона

Мягкая современная мебель предпочитает более традиционные материалы, которые могут помочь дому лучше гармонировать с окружающей природой. Теплые материалы, такие как древесина твердых пород, предпочитают холодным материалам, таким как металл и мрамор, чтобы создать более уютную обстановку.

Для мягкой современной встроенной мебели предпочтительнее использовать богатые древесные оттенки, чтобы создать ощущение органичности, отражающее гармонию природы.Как и во всем современном дизайне, мебель должна быть аккуратной и минималистичной, чтобы уменьшить беспорядок и создать ощущение простора.

Что такое мебель в современном стиле?

Современный дизайн мебели противоположен грандиозным стилям 1800-х — начала 1900-х годов

Современная мебель — это мир, отличный от грандиозного и чрезмерно пышного стиля, который был до появления модерна. Они ориентированы на минимизацию беспорядка и максимальную функциональность, часто используя дерево и элементы землистого цвета.

Современный дизайн основан на международном архитектурном стиле, который развивался в 1920-х годах и продолжал развиваться до 1970-х годов. Несмотря на то, что период ар-деко 1920-х годов считается современным, наиболее популярными стилями являются современные дизайны середины века 1950-х и 1960-х годов.

В современном дизайне мебели используются прямые линии

Интерьер в современном стиле состоит из чистых прямых линий по сравнению с современным дизайном, в котором используются смелые, плавные и изогнутые линии.Четкие, четкие и голые, современные дома используют пространство так же, как и современный дизайн, но с линиями, которые подчеркивают более жесткое определение. Эта современная встроенная мебель для спальни использует вертикальные линии, привлекающие взгляд вверх, в сочетании с темным изголовьем из дижонского ореха, чтобы привлечь внимание к комнате.

Монохромный модернизм

Еще одна отличительная черта модернистского мебельного дизайна — ограниченная палитра. Вы не найдете здесь столько контрастных цветов — дух модерна — позволить очарованию натуральных материалов говорить.Мебель в этом стиле, такая как современные встроенные гардеробы на нашем сайте, вообще не будет иметь никаких украшений, вместо этого предпочтение будет отдано плоской, непрерывной форме по всей комнате. Простые тона используются для создания успокаивающего и привлекательного естественного ощущения, с большим упором на то, чтобы все элементы в комнате уравновешивали друг друга, а не создавали смелые точки интереса.

Какой у тебя стиль? Минималистский модерн или, может быть, более современный шик? Что бы вы ни предпочли, мы поможем вам найти в Strachan идеально подобранную мебель.

В чем разница между модерном и современным искусством?

© Franco Ricci / Dreamstime.com

Вы когда-нибудь задумывались о разнице между модерном и современным искусством? Или интересно, есть ли разница между и ? Во-первых, эти два термина не взаимозаменяемы. Есть разница, и она основана на приблизительных диапазонах дат, установленных искусствоведами, арт-критиками, кураторами, художественными учреждениями и т. Д., Которые признали произошедший отчетливый сдвиг, знаменующий конец модернизма и начало современного. возраст. Современное искусство — это то, что создавалось где-то между 1860-ми (некоторые говорят, что 1880-е) и концом 1960-х (некоторые говорят, что только в 1950-х). Искусство, созданное после этого (например, концептуальное, минималистское, постмодернистское, феминистское), считается современным.

Помимо временных рамок, существуют концептуальные и эстетические различия между двумя фазами. Искусство было названо «современным», потому что оно не основывалось на том, что было до него, и не опиралось на учения академий искусств. Многие историки искусства, особенно искусствовед Клемент Гринберг, считают Эдуарда Мане первым современным художником не только потому, что он изображал сцены современной жизни, но и потому, что он порвал с традициями, когда не попытался имитировать реальный мир. перспективных фокусов.Вместо этого он обратил внимание на тот факт, что его произведение искусства было просто рисованием на плоском холсте и что оно было создано с помощью кисти, кисти, которая иногда оставляла свой след на поверхности композиции. Хотя это шокировало публику и критиков, это вдохновило его сверстников и следующие несколько поколений художников, каждый из которых, будь то в абстрактных работах или в репрезентативных работах, экспериментировал с тем, как привлечь больше внимания к своей среде (вспомните Марка Ротко почти столетие спустя). . Современное искусство включает в себя множество движений: импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, и это лишь некоторые из них.

Современное искусство — это искусство момента, но дать определение ему за пределами этого и его неограниченного диапазона дат сложно, поскольку само понятие определения искусства стало личным поиском в руках каждого художника, что привело к постоянно расширяющимся возможностям.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Основные различия интерьера в стиле хай-тек и модерн

Создать территорию с уютной атмосферой в соответствии с предпочтениями владельца дома или квартиры позволяют современные интерпретации различных направлений дизайна и их гармоничное сочетание. Многие жители крупных городов и хозяева загородных домов останавливают свой выбор на оформлении внутреннего пространства в стиле модерн и хай-тек.
Полноценный синтез материалов и изобразительных приемов характерен для стиля, зародившегося в конце XIX века практически в одно время в Европе и американском континенте. Концептуальная направленность модерна – плавность линий и отказ от симметрии в формах и линиях. Кажется, что изящные витые линии интерьера буквально дышат и расцветают на наших глазах.
Хай-тек воплотил ритм жизни, присущий концу прошлого столетия и началу ХХ века. Подобное оформление изначально предполагает четкие прямые линии, использование по максимуму металлических и стеклянных элементов. Особенностями хай-тека считаются сдержанность при декорировании помещений и применение конструкций с уклоном в промышленную тематику.
Интерьер в стиле модерн – это обустройство дома оригинальной, авторской мебелью, элегантными декоративными предметами, витражами, привлекательной посудой. Все элементы и линии становятся натуральными, схожими с удивительными творениями природы.
Хай-тек предполагает своеобразную технизацию всех предметов и мебели. Такой подход предполагает обязательное использование хромированных поверхностей, металлических труб, предметов из нержавеющей стали.
Растительные мотивы и орнаменты в модерне закреплены в его главном символе – нежном ирисе. Стилизация всех деталей и материалов помогает реализовывать самые смелые эксперименты с целью создания волшебной гармонии конструктивизма, присущего европейцам, и некоторых тенденций Востока.
Технологичность хай-тека подразумевает несколько грубоватый и аскетичный акцент. При этом в концепции подобного направления есть ощущение путешествия в будущее, которое дарит ультрасовременное оборудование и применение металла в больших количествах.
Одним из универсальных инструментов, одинаково подходящим в дизайн модерна и хай-тека, будет стильный камин. Портал для его обрамления поможет пространству помещения получить завершенный и элегантный вид. Производители предлагают огромный ассортимент каминов – от достаточно простых по форме до наиболее вычурных.

Разница между модернизмом и постмодернизмом

Главное отличие — модернизм против постмодернизма

Модернизм и постмодернизм – это два литературных течения, возникшие в конце 19   и 90 005  века. Модернизм — это сознательный разрыв с традиционной формой поэзии и прозы, произошедший в конце 19 и начале века. Постмодернизм, движение, зародившееся в середине -го -го века, часто описывается как реакция на модернизм.Основное различие между модернизмом и постмодернизмом состоит в том, что модернизм характеризуется радикальным разрывом с традиционными формами прозы и стиха, тогда как постмодернизм характеризуется самосознательным использованием более ранних стилей и условностей .

Что такое модернизм

Модернизм — направление в литературе, возникшее в конце 19 — начале 20 веков, в основном в Северной Америке и Европе. Модернизм знаменует собой сильный и преднамеренный разрыв с традиционными стилями прозы и поэзии.Ужасы Первой мировой войны и меняющиеся представления о реальности, разработанные выдающимися деятелями, такими как Чарльз Дарвин, Зигмунд Фрейд, Карл Маркс и т. д., продемонстрировали необходимость переоценки преобладающих представлений об обществе.

Модернисты экспериментировали с новыми формами и стилями. Ирония, сатира, поток сознания, внутренний монолог, использование нескольких точек зрения и сравнение были популярными литературными приемами в модернистской литературе. Поощрение личности и прославление внутренней силы, отчуждения, потери и отчаяния были общими темами движения.Представление о реальности претерпело серьезные изменения во время этого движения. Реальность рассматривалась как сконструированная фикция, поскольку модернисты считали, что реальность создается в процессе ее восприятия; в основном, они верили, что мир таков, как мы его себе представляем.

Д. Х. Лоуренс, Вирджиния Вульф, Джеймс Джойс, У. Б. Йист, Сильвия Плат, Ф. Скотт Фицджеральд, Уильям Фолкнер и Эрнест Хемингуэй — некоторые известные авторы-модернисты. «Улисс » Джеймса Джойса, «Когда я умирала» Фолкнера и «Миссис» Вирджинии Вулф.Дэллоуэй , Т. С. Элиота «Бесплодная земля » — некоторые известные литературные произведения, олицетворяющие модернизм.

Джеймс Джойс

Что такое постмодернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм, вызванной разочарованием, последовавшим за Второй мировой войной. Постмодернизм характеризуется преднамеренным использованием более ранних стилей и условностей, смешением различных художественных стилей и средств массовой информации и общим недоверием к теориям. Это можно рассматривать как радикальный разрыв с модернизмом, если мы посмотрим на некоторые уникальные черты постмодернизма.Некоторые из этих функций включают,

Ирония и пародия: Работы постмодернизма часто характеризуются иронией и сатирой. Они демонстрируют игривое, озорное настроение и любовь к сатирическому юмору.

Подделка: Копирование идей и стилей от разных авторов и их объединение для создания нового стиля.

Метафикция: Информирование читателей о вымышленной природе текста, который они читают.

Интертекстуальность: признание других текстов и обращение к ним в тексте.

Фракция

: смешение реальных и вымышленных событий без упоминания того, что реально, а что вымышлено.

Паранойя: недоверие к системе и даже недоверие к себе.

Некоторые известные писатели постмодернизма включают Владимира Набокова, Умберто Эко, Джона Хоукса, Ричарда Калича, Джаннину Браски, Курта Воннегута, Уильяма Гэддиса, Джона Барта, Джин Рис, Дональда Бартельма, Э.Л. Доктороу, Дон Делилло, Ана Лидия Вега, Яхим Тополь и Пол Остер.

Владимир Набоков

Разница между модернизмом и постмодернизмом

Определение

Модернизм — это стиль конца 19 го века и начала 20 го века или движение, целью которого является значительный отход от классических и традиционных форм.

Постмодернизм   – это стиль и концепция конца 20-го века, представляющие отход от модернизма и характеризующиеся преднамеренным использованием более ранних стилей и условностей, смешением различных стилей и форм и общим недоверием к теориям.

Временные рамки

Модернизм преобладал в стиле конца 19 го века и начала 20 го века.

Постмодернизм  преобладал с середины двадцатого века.

Война

Модернизм находился под влиянием Первой мировой войны.

Постмодернизм находился под влиянием Второй мировой войны.

Рациональное и логическое мышление

Модернизм был основан на использовании рациональных и логических средств для получения знаний, поскольку отвергал реализм.

Постмодернизм был основан на ненаучном, иррациональном мыслительном процессе и отвергал логическое мышление.

Более ранние стили

Модернизм отверг традиционные стили прозы и поэзии.

Постмодернизм намеренно использует смесь традиционных стилей.

Изображение предоставлено:

«Владимир Набоков, Монтре, октябрь 1969 года» Джузеппе Пино (Mondadori Publishers) — (общественное достояние) через Wikimedia Commons

«Revolutionary Joyce Better Contrast» из коллекции Cornell Joyce Collection (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Разница между модернизмом и постмодернизмом – Difference Wiki века, тогда как движение постмодернизма началось после Второй мировой войны.

Модернизм против постмодернизма

Движение модернизма началось с 19 го или начала 20 го века. Движение постмодернизма началось после Второй мировой войны, но стало известным в 1960-х годах. Модернизм имеет рациональный подход. Он придает большое значение науке, логике и разуму. Постмодернизм имеет иррациональный подход к вещам. Оно отрицало логическое мышление и логические способы познания.

Модернизм верил в универсально верные и разумные выводы, тогда как постмодернизм не верил в универсальную истину.Модернизм верил в западные гегемонистские ценности. Постмодернизм отвергает западные гегемонистские ценности. Движение модернизма характеризуется искусством. Произведения художников считаются уникальными творениями. Писатели и художники беспокоились о создании художественных и литературных произведений. В то время как движение постмодернизма характеризовалось областью технологий, их развитием и использованием в разных областях.

РЕКЛАМА

ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ

Модернизм проявляет меньший интерес к сфере политики.Постмодернизм оказал значительное влияние на политику. Язык модернизма был прозрачен. Это был тип языка, в котором отношение между означающим и означаемым один к одному. Коммуникация постмодернизма текуча и произвольна. Это был тип общения, основанный на отношениях власть-знание.

В модернистской школе мысли существует стабильное и последовательное «я», независимое от культуры и общества. В постмодернистской школе мысли «я» считается мифом.Считается, что он состоит из социального опыта и культурных контекстов. В постмодернизме нет реального определения себя. Модернизм больше фокусируется на писателе и внутренней части текста. Однако постмодернизм больше фокусируется на читателе и внешности текста. Модернизм строит целостную картину мира. Постмодернизм стремится стереть разницу между высоким и низким.

Реклама

Продолжить чтение ниже

Сравнительная диаграмма

6 7 постмодернизма 5 Движение, которое началось с 19 -го века или начале 20 века Что началось после второй мировой войны Language Прозрачный Rational and Scientific Иррациональный и неискренний Text Focus 6 Unity Experiority он показал Это не показать литературные конвенции отказ Пародия180 180 Характеристика Искусство Технология

Что такое модерн?

Модернизм — известная школа мысли, зародившаяся в 19 или начале 20 века в Европе и Северной Америке.Модернизм поддерживал объективный подход к жизни. Модернисты с оптимизмом смотрели на абсолютные ценности и этику, чтобы успешно управлять миром. Это движение было реформацией в области искусства, музыки и литературы. В модернистской школе мысли существует стабильное и связное «я», независимое от культуры и общества. Модернизм также относится к неоклассицизму. Он придерживается просвещенческих предположений о роли разума, или рациональности, или научного рассуждения. Он пытался улучшить каждый аспект жизни с помощью науки и техники.

Движущей силой модернизма была вера в то, что человек может многому научиться из прошлого, что может быть полезно для настоящего. Модернизм верил в западные гегемонистские ценности. Он придавал большое значение науке, логике и разуму. Модернизм верил в универсально верные и разумные выводы. Он дал понятие свободы в форме демократии и свободного рынка. Модернизм строит целостную картину мира. Теория познания модернизма связывает знание с реальностью. Реальность, согласно модернизму, есть нечто, основанное не на фактах, а на интерпретации фактов.

Движение модернизма характеризуется искусством. Произведения художников считаются уникальными творениями. Писатели и художники беспокоились о создании художественных и литературных произведений. Язык модернизма был прозрачен. Это был тип языка, в котором отношение между означающим и означаемым один к одному. Модернизм больше фокусируется на писателе и внутренней части текста. Модернизм принял традиционные стили поэзии и стихов, а также новые литературные формы и выражения. Он также продвигал экспериментальные стили письма, такие как поток сознания и внутренний монолог.

Что такое постмодернизм?

Движение постмодернизма – период после модернизма. Он начался после Второй мировой войны, но стал известен в 1960-х годах. Постмодернизм имеет иррациональный подход к вещам. У него был ненаучный подход к жизни. Оно отрицало логическое мышление и логические способы познания. Движение постмодернизма характеризуется областью технологий, их развитием и использованием в разных областях. Язык постмодернизма изменчив и произволен.Это был тип общения, основанный на отношениях власть-знание.

В постмодернистской школе мысли «я» считается мифом. Предполагалось, что это будет сочетание социального опыта и культурных контекстов. Концепция идентичности в постмодернизме подвижна и перформативна. Известно, что личности — это маски, с помощью которых мы изображаем себя, как актеры на сцене. Он отверг западные гегемонистские ценности. Это оказало значительное влияние на политику. Постмодернистские тексты просты и понятны.Однако постмодернизм больше фокусируется на читателе и внешности текста.

Основные черты постмодернизма включают двойственное отношение к реализму, иронию в повествовании, использование новых литературных приемов, таких как метапроза, черный юмор, интертекстуальность, ирония и стилизация. Постмодернизм стремится стереть разницу между высоким и низким. Постмодернизм отстаивал веру в то, что универсальной истины не существует.

Ключевые отличия

  1. Движение модернизма началось с 19 или начала 20 века, тогда как движение постмодернизма началось после Второй мировой войны, но стало известным в 1960-х годах.
  2. Язык модернизма был прозрачен; с другой стороны, язык постмодернизма изменчив и произволен.
  3. У модернизма рациональный подход, а у постмодернизма иррациональный подход к вещам.
  4. Модернизм больше фокусируется на писателе, а на внутренней части текста, наоборот; постмодернизм больше ориентируется на читателя и внешний вид текста.
  5. Модернизм верил в универсально верные и разумные убеждения; и наоборот, постмодернизм не верил в универсальную истину.
  6. Модернизм верит в западные гегемонистские ценности, в отличие от постмодернизма, который отвергает западные гегемонистские ценности.
  7. Модернизм меньше интересуется политикой; с другой стороны, постмодернизм оказал большое влияние на политику.
  8. Движение модернизма, характеризующееся искусством; напротив, движение постмодернизма характеризуется областью технологий, их продвижением и использованием в разных областях.
  9. В модернистской школе мысли существует стабильное и связное «я», независимое от культуры и общества.И наоборот, в постмодернистской школе мысли «я» рассматривается как миф и совокупность социального опыта человека и культурных контекстов.
  10. Отказ от литературных условностей в движении модернизма; с другой стороны, в постмодернизме есть пародия на литературные условности.

Заключение

Модернизм и постмодернизм — две разные и известные школы мысли. Оба эти движения отличаются друг от друга своими концепциями, ценностями, направлениями деятельности и т. д.

Современное искусство против постмодернистского искусства — CAI

Введение: разница между современным искусством и постмодернистским искусством

История искусства была отмечена обилием терминов, понятий и движений, что часто приводило к путанице в терминологии. Проблема, которая часто приводит к путанице и двусмысленности, — это различие между современным искусством и постмодернистским искусством.

Современное искусство — это понятие, относящееся к искусству периода модернизма, отмеченного идеализмом и почти догматической верой в разум и прогресс.Принимая во внимание, что постмодернистское искусство — это контейнерная концепция искусства во времена постмодернизма, отмеченная эпистемологическими сомнениями, бросающими вызов понятию универсальной истины (истин).

Если что-то еще не ясно, не беспокойтесь. На самом деле, я был бы удивлен, если бы они были! В результате мы создали простую статью вопросов и ответов, в которой мы шаг за шагом отвечаем на самые важные вопросы о современном и постмодернистском искусстве, охватывая их определения, ключевые характеристики, различия и иллюстрируя, как эти концепции переводятся в искусство с некоторыми примерами. наиболее важные художественные направления современного и постмодернистского искусства.

Всего за восемь простых вопросов и восемь относительно простых ответов станет ясной вышеупомянутая путаница и двусмысленность в отношении современного искусства и постмодернистского искусства. В итоге на ключевые отличия укажем в заключении в конце статьи. Теперь, без дальнейших задержек, давайте начнем с нашей статьи вопросов и ответов.

Когда было современное искусство?

Эдуард Мане, Деженер на траве. Холст, масло – 208 х 264,5 см. Собрание Музея Орсе, Париж.

Как сказано во введении, разница между современным искусством и постмодернистским искусством тесно связана и определяется культурным периодом, в котором проявилось искусство.

Современное искусство — это контейнерная концепция, относящаяся к искусству периода модернизма, начинающегося и заканчивающегося примерно в 1850–1950 годах.

Со всеми историческими эпохами или движениями нужно осознавать текучесть этих периодов, медленно переходящих в следующий период.В результате эти периоды времени не являются жесткими и не могут быть истолкованы слишком буквально. В результате существует множество возможных дат начала и окончания, как и в случае с каждым историческим периодом.

Для модернизма и, следовательно, для современного искусства отправная точка лежит между 1830 и 1870 годами. Некоторые говорят, что дата начала модернизма может быть расположена около 1830 года, когда художественные движения, такие как романтизм и реализм, представляют новые темы и темы. Однако, возможно, наиболее распространенной отправной точкой для современного искусства является символическое событие Salon des Refusés  в Париже в 1863 году, где художники отошли от академических условностей и начали вводить новшества, когда дело доходит до стиля и предмета.

Например, именно во время первого Салона Отверженных была выставлена ​​культовая картина Déjeuner sur L’herbe  после того, как жюри отказало ей в Салоне академии. Нагота была очень распространена во Франции 19 века, однако Мане нарисовал не Венеру и не академическую обнаженную натуру. Вместо этого он нарисовал двух обнаженных проституток, сидящих рядом с двумя полностью одетыми мужчинами из буржуазии, что вызвало споры и широкую известность. Во многих (символических) отношениях современное искусство начинается именно с этой картины.

Конец модернизма и современного искусства приходится на период с 1945 по 1960 год. Окончание Второй мировой войны привело к явным идеологическим сдвигам в политике, философии и искусстве. Другие говорят, что модернизм закончился примерно в 1960 году из-за заметного сдвига в культуре, а также в искусстве. Правда в том, что этот сдвиг не произошел за одну ночь, а был скорее процессом, чем внезапным поворотом. Но нельзя было отрицать, что что-то изменилось по мере того, как искусство переходило от современного «Черный квадрат» Малевича к постмодернистскому «Один и три стула» Кошута.

Когда было постмодернистское искусство?

Ричард Гамильтон, «Что делает современные дома такими разными и привлекательными?», 1956. Коллаж — 26 x 24,8 см. Коллекция Кунстхалле Тюбинген.

Постмодернистское искусство состоит из произведений искусства, созданных в культурную и философскую эпоху постмодернизма, начиная примерно с 1950 года и, возможно, продолжающуюся до наших дней.

Постмодернизм тесно связан с послевоенной эпохой, поскольку Вторая мировая война играет важную роль в смене парадигмы модернизма в сторону постмодернизма.В результате отправная точка может быть расположена примерно с 1945 по 1960 год, принимая эстафету модернизма (см. выше: конец модернизма).

Таким образом, постмодернистское искусство возникло в 50-х годах. Чаще всего поп-арт можно рассматривать как первое художественное движение постмодернистского искусства, поскольку различие между высоким искусством и популярной культурой растворилось в характерном постмодернистском подходе, заключающемся в охвате различных способов создания искусства или отказе от определения того, чем искусство является или может быть. . Постмодернистское искусство действительно достигло своего расцвета в 60-х и 70-х годах, в период расцвета концептуального искусства, за которым последовали перформанс, искусство инсталляций, Arte Povera и многое другое (см.ниже: Художественные направления в постмодернистском искусстве).

Конец постмодернистского искусства до сих пор неясен, поскольку постмодернизм, возможно, все еще является текущим культурным и философским движением. Однако на рубеже тысячелетий все больше ученых, кажется, заявляют, что постмодернизм закончился и началась новая эра. Хотя единого мнения по этому поводу пока нет, в искусстве и литературе можно заметить определенный сдвиг в характере «прикладного» постмодернизма, выходящего за пределы постмодернистской иронии, часто именуемой пост-постмодернизмом.Вопрос с продолжением!

Когда появилось современное искусство?

Джексон Поллок, Голубые столбы (номер 11), 1952. Холст, эмаль – 212,1 x 488,2 см. Собрание Национальной галереи Австралии.

Как мы упоминали ранее, символическое начало современного искусства может быть расположено в Париже, Франция, с Салоном Отверженных в 1863 году. 

На протяжении первой половины 20-го века Современное искусство проявляло себя прежде всего в Европе, а также в России с русским конструктивизмом и супрематизмом.За эти полвека модернизм действительно отличился радикальными изменениями в искусстве, приведшими к взрыву -измов, Коперниканской революции в искусстве, представившей футуризм, фовизм, кубизм, экспрессионизм и многое другое (см. ниже: Художественные движения в современном искусстве). ).

В конце 30-х и 40-х годах, когда Вторая мировая война стала травмирующим событием и катализатором перемен, многие художники бежали из Европы в Соединенные Штаты, где царил процветающий культурный климат. Таким образом, фокус модернизма переместился через Атлантику, где абстрактный экспрессионизм стал кульминацией современного искусства и положил начало доминированию американского абстрактного искусства в ближайшие десятилетия.

Где постмодернистское искусство?

Марина Абрамович, Перформанс во время представления «Марина Абрамович: Художник присутствует» (9 марта 2010 г., Нью-Йорк). Музей современного искусства. / Фото Эндрю Х. Уокера / Getty Images (c)

Попытка спорить о том, где происходит постмодернистское искусство, — это немного не дебаты. На данный момент художественные движения стали скорее глобальными, а не локальными.

Что можно сказать, так это то, что постмодернистское искусство в первую очередь проявило себя в западном мире с 50-х по 70-е годы.Однако с продолжающейся глобализацией и окончанием «холодной войны» различные сферы начали смешиваться, поскольку региональные различия исчезли. Постмодернистское искусство стало глобальным движением в мировом искусстве.

Что такое современное искусство?

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907. Холст, масло – 243,9 x 233,7 см. Собрание МоМА, Нью-Йорк.

Современное искусство — это искусство, созданное в эпоху модернизма, отмеченное быстрыми социально-политическими, культурными и экономическими изменениями после промышленной революции 19 века.Эти разработки часто называют дорогой к современности, современному обществу или современному индустриальному миру. Прогресс был ключевой целью путем инноваций, экспериментов и разума.

В результате, современное искусство характеризуется новаторством, экспериментом и почти догматической верой в разум и прогресс, подталкивая художника к открытию новых форм искусства, обновляя свой стиль, среду и предмет, освобождая себя от академических условностей, отменяя традиции в поисках современного искусства.

С визуальной точки зрения современные художники экспериментировали с цветом, техникой и, в конечном итоге, с формами, что привело к явной тенденции к абстракции. Подумайте об импрессионистах, изображающих реальность грубыми мазками цвета, о фовистах и ​​их свободном использовании цвета, или о кубистах и ​​их уникальном подходе к форме, приводящем к абстрактному изображению реальности, такому как культовая картина Пикассо Les Demoiselles d’Avignon .

Существует также очень сильный сдвиг в отношении предмета современного искусства.Движущая сила современного искусства часто была социальной, как реализм Курбе, или политической, как у футуристов или русских конструктивистов. Идеологическая повестка прогресса с часто утопическими или идеалистическими взглядами на современную жизнь стала одним из ключевых элементов современного искусства. Кроме того, существовал огромный интерес к определенным научным или психологическим открытиям. Подумайте о влиянии психоанализа Зигмунда Фрейда и исследований сновидений на художественные движения, такие как сюрреализм, что привело к абсурдным ассоциациям и новому интересу к подсознанию.

Что такое постмодернистское искусство?

Ай Вэйвэй, «Семена подсолнуха», 2010 г. Фарфор – переменные размеры. Коллекция Тейт.

Постмодернистское искусство — это искусство, созданное во время постмодернизма, противодействующее пустым обещаниям модернизма и поиску нового мирового порядка из-за Второй мировой войны.

При этом постмодернистское искусство отмечено скептицизмом, недоверием к разуму и радикальным эпистемологическим сомнением, бросающим вызов понятию универсальных истин из-за неизбежной относительности вещей.

Ключевыми аспектами постмодернистского искусства являются акцент на индивидуальном опыте, ирония и сложность противоречивых смысловых слоев. Кроме того, оспаривается определение искусства, стирая различие между высоким искусством и массовой культурой, вводя присвоение, эклектизм и нарушая формальные условности искусства, ставя под сомнение художественный истеблишмент.

Эти элементы принесли новые средства массовой информации, новые движения и новое определение искусства в целом, часто называемое «все идет».Однако изобретательность этих новых разработок в постмодернистском и современном искусстве неоспорима и подняла концепцию искусства на новый уровень.

Примеры современного искусства: какие художественные направления в современном искусстве

Современное искусство пережило взрыв новых художественных движений, особенно в первой половине 20-го века. В результате, чтобы понять и распознать современное искусство, в этом разделе мы перечислим все наиболее важные движения современного искусства, за которыми следуют наиболее известные примеры этого конкретного движения.

Художественные направления в современном искусстве: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, наби, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, супрематизм, конструктивизм, де стиль, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

Вот некоторые из лучших примеров этих движений и, таким образом, образцы современного искусства. Обратите внимание, как мы прокручиваем вниз во времени, как тенденция к абстракциям продолжает проявляться.

Образец импрессионизма (ок.1860 – ок. 1900): Клод Моне, Пруд с водяными лилиями, 1899. Пример постимпрессионизма (ок. 1880–1910): Жорж Сёра, «Воскресенье в Гранд-Жатт», 1884–1886 гг. Пример Les Nabis (ок. 1890–1905): Поль Серюзье, Цветочная преграда, 1889. Пример фовизма (ок. 1905–1910): Анри Маттис, Le Bonheur de Vivre, 1905–1906. Пример кубизма (ок. 1905–1920): Жорж Брак, «Гитара», 1909–1910. Пример футуризма (ок. 1910–1915): Луиджи Руссоло, «Динамизм автомобиля», 1913 г. Образец экспрессионизма (ок.1910–1930): Эдвард Мунк, «Крик», 1893. Пример дадаизма (ок. 1915–1920): Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Пример супрематизма (ок. 1915–1925): Казимир Малевич, Supremus 55, 1916–1917. Пример конструктивизма (ок. 1915 – 1930): Эль Лисицкий, Бейте белых красным клином, 1919. Пример Де Стейла (ок. 1915–1930): Пит Мондриан, Tableau I, 1921. Пример сюрреализма (ок. 1925–1940): Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931. Пример абстрактного экспрессионизма (ок.1940 – 1960): Марк Ротко, № 13, 1958.

Примеры постмодернистского искусства – Каковы движения постмодернистского искусства?

В постмодернистском искусстве новые художественные движения кажутся иными по своей природе, не только новаторскими в стиле и предмете, но и раздвигающими границы того, чем может быть искусство.

Художественные направления постмодернистского искусства: поп-арт, Arte Povera, капиталистический реализм, фотореализм, флюксус, концептуальное искусство, лэнд-арт, (пост)минимализм, феминистское искусство, оп-арт и неоэкспрессионизм.

Приведенный ниже список иллюстрирует разнообразие постмодернистского искусства. От банок с супом или написанных слов до грязи в море или ящика с ключами.

Пример поп-арта (ок. 1950–1975): Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелл», 1962. Пример Arte Povera (ок. 1960–1970): Марио Мерц, Iglo di Pietra, 1982. Пример капиталистического реализма (ок. 1960–1970): Зигмар Польке, «Подруги», 1967. Пример фотореализма (ок. 1960–1980): Чак Клоуз, «Большой автопортрет», 1967–68. Пример Fluxus (ок.1960–1980): Джордж Мачюнас, Комплект для защиты от взлома, 1971. Пример концептуального искусства (примерно с 1960 г. по настоящее время): Джон Балдессари, «Я больше не буду делать скучное искусство», 1971 г. Пример ленд-арта (1960-настоящее время): Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Пример (пост)минимализма (ок. 1960-настоящее время): Дональд Джадд, Без названия, 1972. Пример феминистского искусства (ок. 1960-настоящее время): Guerilla Girls, Do Women Don’t Go Nude to Met?, 1989. Пример оп-арта (ок. 1965–1980): Бриджит Райли, «Движение на площадях», 1961.Пример неоэкспрессионизма (ок. 1975–1990): Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982.

Заключение: ключевые различия между современным искусством и постмодернистским искусством

Первое ключевое различие между современным искусством и постмодернистским искусством заключается в эпохе, в которой они проявляются. Современное искусство происходит во время движения модернизма примерно с 1850 по 1950 год, за которым следует постмодернистское искусство во время движения постмодернизма примерно с 1950 года по настоящее время. Это означает, что современное искусство полностью принадлежит прошлому, тогда как постмодернистское искусство доходит до наших дней и все еще может рассматриваться как современное искусство.

Второе ключевое различие можно найти в различных характеристиках обоих движений, модернизма и постмодернизма. Разум против сомнения, прогресс против скептицизма, объективность против относительности, универсальные истины против личного опыта. Кроме того, современное искусство остается тесно связанным с традиционными формами искусства (за некоторыми исключениями, такими как реди-мейды Дюшана), оставаясь верным наиболее известным медиа, таким как живопись, рисунок или скульптура. С постмодернистским искусством вступает в игру разнообразный набор новых медиа, таких как инсталляция, видео или перформанс.

Наконец, третье ключевое различие между современным искусством и постмодернистским искусством заключается в художественных движениях или типах искусства. Когда кто-то может идентифицировать художественное движение, к которому принадлежит определенное произведение искусства, мы можем заявить, что произведение искусства относится к современному искусству или постмодернистскому искусству, следуя нашему списку художественных движений, который мы изложили выше.


Каковы основные различия между модернистской и постмодернистской архитектурой?

Надя Эсрафилиан Солтани написала эту статью в рамках программы бакалавриата по архитектурному дизайну на третьем курсе по выбору, MADAboutMADA .На факультативе студенты знакомятся с цифровыми медиа и тем, как они могут иметь отношение к архитектуре, дизайну и художественным профессиям.

Архитектура модернизма и постмодернизма относится к дизайнерскому движению, возникшему в 20 м веке. Хотя они могут также следовать схожим ключевым идеям в дизайне, между модернистской и постмодернистской архитектурой все же есть огромные различия. Основное различие между этими архитектурными стилями будет обсуждаться, ссылаясь на некоторые представления архитектора о современной и постмодернистской архитектуре.

Современная архитектура в основном фокусируется на функциональности формы и в основном идентифицируется как «форма следует за функцией» (Sullivan 1947). По словам одного из американских постмодернистских архитекторов Дениз Скотт Браун, современные архитекторы сосредоточились на сносе исторических зданий и замене их современными зданиями, чтобы адаптировать их к быстрому технологическому развитию.

Более того, современная архитектура по-другому определяет красоту дизайна. Они ищут красоту дизайна в его простоте, удаляя ненужные детали, признавая, что «меньше значит больше» (Ван Дерроэ, 1947).Они подчеркнули понятие истины материалов, раскрывая истинную природу материалов, не добавляя к ним никаких дополнительных слоев, таких как покраска или полировка. Кроме того, в современной архитектуре большинство конструкций зданий были вертикальными и горизонтальными.

Напротив, постмодернистские архитекторы сочли это понятие «простота в дизайне» действительно непривлекательным. [1] Они подчеркнули функцию через смысл и оригинальность здания. Фокус постмодернизма больше связан с включением исторических элементов и созданием уникального стиля, чтобы связать здания с их культурой и историей. [2] Другими словами, они подчеркивают важность создания ощущения места путем создания прочных отношений между жителями города и его историческими зданиями, в то время как современной архитектуре «не хватало культурной глубины» (Fitzpatrick 2003).

Постмодернистская архитектура сочетает в себе природные материалы с классическими формами, что противоречит влиянию индустриального развития на архитектуру. Они считали, что модернизм не отвечает его контекстуализму или тому, что нужно людям. Постмодернистская архитектура привнесла игривость в дизайн, заменив современную плоскую крышу скатной крышей, сплошными стенами вместо стекла, как это видно в « Vanna Venturi House». Роберт Вентури. [3] Он считал, что «меньше скучно» (Ventury 1966), имея в виду, что отсутствие деталей и визуальной эстетики явно приводит к тому, что здания становятся бездушными. [4]

Фасад дома Ванна Вентури

В заключение, современная и постмодернистская архитектура подчеркивают понятие функциональности дизайна и его создания, но противоречивыми способами. Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой, связывая и адаптируя их к их нынешней технологической эпохе, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизнеспособность исторических элементов в дизайне.Кроме того, современная архитектура подчеркивает чистые функции в дизайне, тогда как постмодернизм рассматривает эстетические ценности в дизайне.

Ссылки

  1. Моравански, Акош. «ПРАВДА В МАТЕРИАЛЕ ПРОТИВ ПРИНЦИПА ОБЛИЦОВКИ: ЯЗЫК МАТЕРИАЛОВ В АРХИТЕКТУРЕ». Файлы AA , нет. 31 (1996): 39-46.
  2. Труфельман, Эйвери. «Уроки Лас-Вегаса». 99% Невидимый . (04 сентября 2018 г.) https://99percentinvisible.org/episode/lessons-from-las-vegas/
  3. Вентури, Роберт.«Сложность и противоречие в архитектуре: отрывки из готовящейся книги». Perspecta 9/10 (1965): 17-56.
  4. Фитцпатрик, Кирстен. «Меньше значит больше/меньше скучно». Craft Arts International , №. 56 (январь 2003 г.): 98

В чем разница между модернизмом и постмодернизмом в дизайне? – Gzipwtf.com

В чем разница между модернизмом и постмодернизмом в дизайне?

Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой, связывая и адаптируя их к современной технологической эпохе, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизнеспособность исторических элементов в дизайне.

В чем разница между постмодерном и постмодернизмом?

Как существительные разница между постмодернизмом и постмодерном. заключается в том, что постмодернизм — это любой стиль в искусстве, архитектуре, литературе, философии и т. д., который противостоит более раннему модернистскому движению, в то время как постмодерн — это состояние или условие постмодернизма.

Как вы объясните постмодернизм?

Постмодернизм является «постом», потому что он отрицает существование каких-либо окончательных принципов, и ему не хватает оптимизма относительно существования научной, философской или религиозной истины, которая все объяснит для всех — характеристика так называемого «модерна». разум.

Что общего между модернизмом и постмодернизмом?

Обе эпохи включают множество различных форм искусства. Современное искусство и постмодернистское искусство имеют много общего: обе эпохи нельзя свести к одному виду искусства или стилю, а также нельзя свести их к одной теории. Скорее, две эпохи известны тем, что породили разные стили и представления об искусстве.

Что такое постмодернизм в социологии?

Постмодернизм в социологии — это анализ социальных и культурных особенностей позднего капитализма (постмодерна), критика социологической теории как модернистского проекта и расширение социологического исследования на новые области.Ключевыми понятиями социологического постмодернизма являются субъект, идентичность, текст и символ.

Что такое модернизм?

Модернизм относится к глобальному движению в обществе и культуре, которое с первых десятилетий двадцатого века искало новое соответствие опыту и ценностям современной промышленной жизни. Модернизм также был обусловлен различными социальными и политическими задачами.

Что является примером постмодернизма?

Постмодернистские фильмы стремятся ниспровергнуть высоко оцененные ожидания, что может быть в форме смешения жанров или искажения повествовательной природы фильма.Например, «Криминальное чтиво» — это постмодернистский фильм из-за необычного повествования, переворачивающего наши представления о структуре фильма.

Каковы некоторые ключевые различия между современными и постмодернистскими текстами идеологий?

Современный мыслитель верит в возможность учиться на опыте прошлого, а также очень доверяет тексту, рассказывающему о прошлом. Напротив, постмодернистский мыслитель не имеет таких убеждений. Постмодернист считает, что текст, рассказывающий о прошлом, бесполезен в настоящем.

Отличается ли модернизм от постмодернизма?

Основное различие между модернизмом и постмодернизмом заключается в том, что модернизм характеризуется радикальным разрывом с традиционными формами прозы и стиха, тогда как постмодернизм характеризуется самосознательным использованием более ранних стилей и условностей.

Что означает «постмодернизм»?

Постмодернизм — это движение, которое сосредотачивается на реальности отдельного человека, отрицает утверждения, претендующие на истинность для всех людей, и часто выражается в упрощенном стиле в искусстве, литературе и культуре.

Противостоит ли постмодернизм прогрессу?

Независимо от того, что каждый человек считает прогрессом, постмодернизм выступает против самой концепции или стремления к прогрессу. Без самой жизни, имеющей биологическую основу, не может быть прогресса. Наука, основанная на разуме, противостоящая постмодернизму, снизила уровень детской смертности и увеличила продолжительность жизни.

Как лучше всего определить модернизм?

— Имеющие отношение к новейшим стилям, методам или идеям; до настоящего времени.– Обозначение или отдельных современных течений и школ искусства, музыки, литературы, танца и т.д. – Обозначение или каких-либо различных 20-в. стили модернистского искусства, мебели, архитектуры и т.д.

Каковы основные различия между модернизмом и постмодернизмом как художественными течениями?

Привет,

 

Если вы все еще ищете четкий ответ на свой вопрос, я думаю, что могу ответить на него более четко, чем многие источники веб-сайтов.

 

Модернизм зародился в конце 19-го века и находился под влиянием новых технологий и идеологий, которые пронизывали этот период (автомобиль, самолет, телефон, радио, телеграф, теория относительности, теория эволюции, марксизм и взгляды Фрейда на бессознательное). ). Результатом этих влияний стало то, что художники почувствовали, что им больше не нужно придерживаться строгих условностей в отношении того, что необходимо для создания картины, скульптуры, архитектуры, музыки и так далее.Другими словами, «традиция» больше не была священной коровой. В то время как традиционное искусство и всякая традиция, если на то пошло, подчеркивали важность преемственности, то есть одно поколение должно более или менее поддерживать те же стандарты и практики, что и предыдущие, модернизм предполагал, что искусство должно быть исследовательским, подобно тому, как новое поколение технологии и идеи были исследованиями, так что искусство и то, что делали художники, теперь можно было значительно расширить — в основном, чтобы искусство стало «всем, что вам сойдет с рук».

 

Постмодернизм был ответом на десятилетия модернистского искусства. То, что утверждал постмодернизм (во второй половине 20-го века), было то, что в искусстве не было новых идей или форм, поскольку 100 лет экспериментов было достаточно, чтобы исследовать новые формы, чтобы создать что-то «новое» или «современное». «было бы просто доброкачественной и незначительной вариацией чего-то, что уже исследовано или создано. Таким образом, постмодернистские критики утверждали, что новизна «исчерпана».Однако они утверждали, что следующим логическим шагом в искусстве и в деятельности художников будет заимствование, комбинирование, ссылка, имитация, комментарий и т. д. к предыдущим произведениям искусства. Таким образом, постмодернистские художники больше не должны искать совершенно новые средства создания искусства, но произведение искусства теперь станет исследованием того, что уже было новым. Второстепенная идея постмодернизма состоит в том, что творец или художник больше не должны рассматриваться как «творцы». Скорее, творчество было естественный аспект бытия, так что художник, если он/она настроится на этот безбрежный пульс творчества, будет скорее средством передачи принципов искусства.

 

Во всяком случае, это короткая версия.

; < )

В чем разница между литературой модернизма и постмодернизма? — Кудамаг

Чем отличается литература модернизма от литературы постмодернизма?

Ключевое различие между модернизмом и постмодернизмом в литературе заключается в том, что авторы-модернисты намеренно порвали с традиционными стилями письма и сосредоточились в своих произведениях на внутреннем я и сознании, тогда как писатели-постмодернисты намеренно использовали смесь более ранних стилей в своих произведениях.

Что такое антимодернизм в литературе?

: противостоит ценностям модернизма или современности… смесь нативистской идеологии, антимодернистских настроений, политического изоляционизма и откровенно заявленного расизма…—

В чем основные отличия модерна от постмодерна?

Постмодернизм относится к точке зрения, что институты и образ жизни, характерные для Модерна, были заменены до такой степени, что наше общество коренным образом отличается от «современного» общества.Напротив, постмодернизм — это термин, который относится к новым способам мышления.

В чем разница между стилями модерн и постмодерн?

Современная архитектура фокусируется на создании отношений между материалом и структурой, связывая и адаптируя их к современной технологической эпохе, тогда как постмодернистская архитектура подчеркивает жизнеспособность исторических элементов в дизайне.

Что определяет постмодернистскую литературу?

Постмодернистская литература — это литературное движение, которое избегает абсолютного значения и вместо этого делает упор на игру, фрагментацию, метапроза и интертекстуальность.

Постмодернизм и антимодернизм?

Однако антимодернизм, как правило, смотрит назад [курсив мой] — он смотрит в прошлое в поисках вдохновения для направления будущего — тогда как постмодернизм менее ориентируется на прошлое как на руководство, склоняясь к идеалам, рожденным более близкими временами. настоящее.

Что такое постмодернизм английской литературы?

Постмодернистская литература — это литературное движение, которое избегает абсолютного значения и вместо этого делает упор на игру, фрагментацию, метапроза и интертекстуальность.Типичные примеры постмодернистской литературы включают «Радугу гравитации» Томаса Пинчона, «Бойню номер пять» Курта Воннегута и «Уловку-22» Джозефа Хеллера.

Является ли пост Фуко современным?

Мишель Фуко был постмодернистом, хотя и отказывался им быть в своих работах. Он определил постмодерн со ссылкой на два руководящих понятия: дискурс и власть. А сила, по Фуко, есть знание. Таким образом, в условиях постмодерна существуют дискурсы, сформированные знанием.

Как постмодернизм повлиял на литературу?

Постмодернистская литература — это форма литературы, для которой как стилистически, так и идеологически характерна опора на такие литературные условности, как фрагментарность, парадокс, ненадежные рассказчики, часто нереалистичные и совершенно невозможные сюжеты, игры, пародия, паранойя, черный юмор и авторское «я». -ссылка.

Что такое современная и постмодернистская литература?

И модернизм, и постмодернизм представляют собой литературный разрыв с привычками XIX века.Постмодернизм также рассматривается как реакция на мышление Просвещения и модернистские подходы к литературе, в то время как модернизм рассматривается как сознательный разрыв с традиционными стилями поэзии и стихов.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.