Что это такое модерн: МОДЕРН — это… Что такое МОДЕРН?

МОДЕРН — это… Что такое МОДЕРН?

  • Модерн —         стиль модерн (франц. moderne новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX вв. В различных странах приняты иные названия стиля модерн : ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль… …   Художественная энциклопедия

  • модерн — moderne adj. 1. Современный, нынешний. Сей человек своим плавным, с натурой сходным рисунком всех превосходит живописцев модернов. 1776. М.И. Козловский. // Мастера иск. 6 99. Несмотря на художественные недостатки, сам замысел богат по содержанию …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Модерн — (Ярославль,Россия) Категория отеля: 3 звездочный отель Адрес: Улица Пушкина 5, Ярославль, Рос …   Каталог отелей

  • “Модерн” — Модерн. М.А. Врубель. Демон . 1890. Третьяковская галерея. “МОДЕРН”(французское moderne новейший, современный) (“ар нуво”, “югендстиль”), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 начала 20 вв.

    Представители “модерна” в …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • «модерн» — (франц. moderne  новейший, современный), стиль в искусстве конца XIX  начала XX вв., сложившийся в условиях бурно развивающегося индустриального общества. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека  от архитектуры до… …   Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

  • Модерн — (фр. modeme современный) Стилевая эпоха в евро американском искусстве рубежа XIX XX вв. Термин М. наиболее активно употреблялся в России; во Франции это явление обозначалось как «ар нуво» (Art nouveau), в Австрии «сецессион» (Secession), в… …   Энциклопедия культурологии

  • МОДЕРН — [дэ], в знач. неизм. прил. (франц. moderne) (книжн.). Новый, современный (об упадочных стилях конца 19 и начала 20 в.; см. модернизм). Стиль модерн. Мебель в стиле модерн. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • Модерн — – архитектурный стиль конца XIX – начала XX вв. Стиль модерн появился благодаря применению новых технико конструктивных средств. Модерн характерен свободной планировкой, что создает подчеркнуто индивидуальный облик зданий …   Словарь строителя

  • МОДЕРН — [дэ ]. 1. а, муж. Направление в изобразительном и декоративно прикладном искусстве конца 19 начала 20 в., противопоставлявшее себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Архитектура… …   Толковый словарь Ожегова

  • модерн — югендстиль, ар нуво, сецессион, модернизм Словарь русских синонимов. модерн сущ., кол во синонимов: 5 • ар нуво (1) • …   Словарь синонимов

  • Модерн — экономическая этимология

    Слово заимствовано во французском языке в конце XIX века в значении — новое направление в искусстве и архитектуре – стиль модерн. Модерн – стилевое направление прежде всего в европейском и американском искусстве в конце XIX начале XX веков. К середине ХХ века спектр значений слова расширяется: модерн – это всё, что современно, модно, актуально.

    Истоки слова: французское moderne, латинское modernus новейший от modo – только что, прямо сейчас от modus мера, способ, измерение. Знаменитое — modus vivendi — образ жизни. В общем контексте все эти значения содержательно сопрягаются, за исключением, на первый взгляд, значения «измерение». Но только на первый взгляд — отклонение и отказ от прежнего невозможны без соотнесения, то есть измерения.

    Антиэклектизм

    . Эклектика – стиль, который заключался в повторении предыдущих стилей, их зачастую неорганичным и чисто внешним соединением. Модерн противопоставил эклектизму единство и органичность организованной формы.

    Декоративность. Это и принцип, и основной признак стиля модерн. Декоративный – красочно-нарядный, живописный. Декоративность – стремление украсить, придать красивую форму (от латинского decoro – украшаю), в том числе и через орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

    Асимметрия. Это принцип несимметричности, проявляюшийся прежде всего в фасадах домов и скульптурах. Творения модернистов стали походить на естественые образования, напоминать одновременно и природные формы, и результат свободного формотворчества человека. Проявление принципа асимметрии – гибкость линий.

    Гибкость линий. Это отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий. Вьющееся растение стало основным мотивом модерна. За основу рисунков берутся орнаменты из растительного мира. Конституирующие слова для характеристики форм модерна – биоподобные, флореальные формы Эстетика изогнутой линии была усилена восточными влияниями. Стиль модерн – это увлеченность искусством Востока..

    Синтетичность. Это стремление к единому стилю, в котором все элементы из окружения человека выполняются в одном ключе. Вследствие этого возрастает интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Пример синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором всё решено в одном ключе – от ограды, оконных переплетов, дверных ручек, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого.


    Интернационализм

    . Это повсеместная распространенность определенных мотивов. Таких как мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов и лилий. Другая форма проявления этого принципа — связанность, «проекционность» природных. «растительных» форм с томными и бледными женскими лицами, волнистыми волосами, струящимися складками одежд.


    Сфера наиболее полной реализации стиля модерн — архитектурные шедевры, принадлежащие частным лицам. Но в духе модерна строились и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома.

    Особенности реализации в России — «классический модерн» в архитектуре не проявляется в «чистом виде» за исключением особняков С. Рябушинского и 3.Морозовой в Москве.


    Стиль модерн в интерьере: шкафы-купе и другая мебель

    Современный стиль модерн отличается от модерна второй половины XIX века, который был полностью оригинальным и не похожим на другие стили. Именно поэтому цикличность является главной особенностью моды.
    Все стили год за годом перетекают друг в друга, дополняют или отзеркаливают совершенно разными мотивами и форма-сочетаниями. 

    Мода не стоит на месте, но недаром говорят: «Всё новое – это хорошо забытое старое». Наши предшественники делали открытия, веками копили знания и опыт, создавая новые стили и направления. Барокко, рококо, романтизм, сентиментализм и, конечно же, непревзойденный модерн. Стиль модерн предполагает смешение разных элементов и стилей, в своем интерьере. Этот стиль создает легкий, гармоничный и комфортный дизайн для проживания, что будет идеальным, для того, кому ценен домашний очаг. Стиль модерн относится к самодостаточному и самостоятельному направлению. Он может примерять в свои интерьеры элементы других эпох, при этом, не нарушая целостности своей идеи, ведь он их обыгрывает и подгоняет под себя. Этот стиль настолько разноплановый, что может угодить любителю самого вычурного интерьера. Наличие большого количества декоративных элементов делает этот стиль довольно эффектным, что позволяет подчеркнуть роскошь интерьера и его комфорт, через изящество линий.

    Часто его называют переходным направлением между классикой и хайтек.


    Особенности стиля модерн:

    • Горизонтальные поверхности, фасады гладкие и блестящие, что непременно улучшает эффект простора и визуально увеличивает пространство.
    • Четкие линии и простые формы.
    • Сочетание природных оттенков с яркими насыщенными цветами. 
    • Техника встроенная и скрытая в мебели.
    • Много света — большие окна или ярко-выраженное искусственное освещение. Должную роль при выборе предметов интерьера является выбор светильников и люстр. 
    • Использование специальных надстроек: многоуровневые потолки, подиумы, ступени, необычные декоративные конструкции.
    • Основные материалы: стекло, кожа, металл, древесные вставки.
    • Использование нейтральной цветовой гаммы для отделки стен и пола, сделав акцент на мебели.
    • Каждый предмет в интерьере имеет значение — не должно быть ничего лишнего!

    Мы подобрали для вас самые интересные интерьеры из нашего каталога, которые соответствуют всем особенностям стиля Модерн:

         

    Освещение

    Стоит уделить особое внимание освещению при создании интерьера в стиле модерн.

    Существуют следующие виды освещения — декоративное и функциональное. В первом случае световые приборы (люстры, бра, светильники и т.д.) служат для выделения декора квартиры, а также придают акцент и способствуют перефокусировке внимания с одного объекта (к примеру с картины) на другой. Что касается функционального освещения, то данный проект имеет свои подвиды, которые определяют цель и конкретные требования. В зависимости от того, каким будет сам дизайн и каким является его функциональное назначение, освещение делится на определенные виды. 

    Рассмотрим более подробно описание каждого из них:

    1. Целевое. Люстры и светильники устанавливают с целью освещения одной рабочей зоны, используя узконаправленные лучи.
    2. Основное. Все светильники и бра выполняют функцию полноценного освещения благодаря отражению света от плоскостей помещения. 
    3. Фоновое. Главная задача такого света — убрать любые затемнения в углах комнаты, которые находятся за выступающими рельефными объектами.
       

    Гостиная в стиле модерн

    предполагает оформление довольно простое, но очень стильное. Этот стиль стал популярным благодаря своей простоте. Но вместе с тем он роскошный, богатый, стильный и уютный. При оформлении гостиной важно обратить внимание на выбор мебели и материалов, из которых она изготовлена. Следует уделить особое внимание отделке помещения, ее цвету и фактуре. 


    Помещение в стиле модерн — это единый организм, в котором любые предметы — будь то кресло, люстра или шкаф, а может картины, крючок для полотенца в ванной комнате или другая мебель одинаково важны.

     

    Особую популярность имеет комната со светло-зеленой гаммой и любыми оттенками лилового:


    Идеально дополнит интерьер дуэт из мебели черного и белого цветов:

      Важно грамотно сочетать цвета и фактуры, свет и формы. Это позволяет проявить фантазию и воплотить оригинальные идеи в жизнь. А «Шкафулькин» вам в этом поможет!

    Модерн, джаз… Что это такое?

    Модерн развился вопреки классическому балету, в нем танцоры стремились выйти за рамки наскучившей классики. Модерн — это даже некий эпатаж, шокирующий привычный взгляд зрителя. Ярким примером тому служат постановки известных классических балетов в стиле модерн, имеющие очень мало общего с традиционными балетными постановками. Ломаные движения тела, эффектные бросания на пол, немыслимые акробатические фигуры и даже какие-то оптические спецэффекты — танец полностью зависит от фантазии хореографа. В модерне вполне допустимо танцевать босиком, можно танцевать вообще без одежды, а порой даже без музыки. Модерн — это авангард балетного танцевального искусства, вечный поиск чего-то нового, этот стиль просто не может стоять на месте, он постоянно видоизменяется, ставит рисковые эксперименты над классическим танцем. Термин «модерн» больше распространен в Америке. В Европе чаще используют слово «современный» (contemporary). Иногда танцем модерн называют несколько крупных школ танца, определивших развитие этого стиля, а все остальное — современным танцем.

    Многообразие выразительных элементов танца модерн делает его значительно более демократичным и позволяет успешно выступать людям, пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослвми и не обладающими достаточными данными для классического балета.

    Стиль джаз берет начало с ритуальных танцев африканских народов, причем постепенно экспрессия и импровизация африканских ритмов смешались с элементами джазовой музыки и сформировался американский джаз-танец. Джазовый танец, как американский городской социальный танец, неразрывно связан с джазовой музыкой и эволюционировал вместе с ней, вбирая элементы самых разных этнических и европейских танцев. В период, когда расцвет джазовой музыки совпал с утверждением на американской сцене действенного танца в лице балета и модерна, джазовый танец развился как такой же серьезный вид сценического танца, став основой для многих постановок (например, знаменитой «Вестсайдской истории»).

    Характерной чертой этого стиля можно назвать то, что тело здесь используется для отбивания ритмов музыки подобно музыкальному инструменту или целой ударной установке. Для следования ритму центр тяжести должен находиться ниже, поэтому в джазе нет такой воздушности и удлиненных и удлиненных линий, как в балете. Также акцент шага делается не на толчок, как в балете, а на постановку ноги, т. е. импульс движения направлен к земле.

    Пожалуй, самой яркой особенностью джазового танца является изоляция, при которой одна часть тела движется независимо от остальных, следуя своему собственному ритму. Каждая часть тела подготовлена настолько, что может двигаться не только изолировано, но и противоположно. Танцевальные фигуры строятся из сочетания сложных перемещений рук и замысловатых движений тела, укладывающиеся в весьма интенсивный ритм музыки.

    Расцвет этого стиля пришелся на 60-е гг. вместе с расцветом джазовой музыки. Сейчас стиль джаз сильно видоизменился, вобрав в себя так называемые социальные элементы танца: хип-хоп, брейк, рэп, фанк, иными словами, все то, что сегодня диктуют звезды шоу-бизнеса с экранов телевизоров.

    Интересен тот факт, что джазовую технику начинают использовать и танцоры спортивных бальных танцев. Это касается латиноамериканской программы, где джазовая техника позволяет находить новые выразительные средства в танце. Подготовленное джазовой техникой тело танцора по-иному интерпретирует традиционную технику бального танца. Оригинальная окрашенность привычных движений и необычность переплетения джазовой и традиционной бальной школы танцевания открывает новые грани танца.

    В сегодняшнем джаз-танце господствуют жесткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. Вообще, стили джаз и модерн имеют много общего и порой грань между ними едва заметна, но если модерн берет свое начало из балета, то джаз скорее из «социальных» форм танца.

    Модерн: «стиль» или «эпоха»?

    0 Ответ на рецензию Ивана Саблина, которую можно увидеть здесь;
    Аннотацию книги «Архитектура эпохи модерна: Концепции. Направления. Мастера» 
     здесь.
    Мой ответ на, к сожалению, недавно ставшую мне известной рецензию [1] уважаемого Ивана Дмитриевича Саблина на вышедшее в 2013 году третье издание книги «Архитектура эпохи модерна» запоздал более чем на три года и как бы уже не обязателен. Но если принять во внимание то, что это первая (!) рецензия на книгу [2], которая выдержала за 25 лет три издания, и то, что в ней затронуты принципиальные проблемы в изучении архитектуры эпохи модерна, то полемика, надеюсь, не покажется читателю Archi.ru  излишней.

    Скажем сразу, — все претензии рецензента к полиграфическому и редакторскому уровню книги не только справедливы, но и еще и мягки. Издание попало в случайные невежественные руки, и получилось то, что получилось. Одна только «роскошная» обложка с двумя золотым и серебряным (!) тиснениями достойна первого приза на выставке книжной пошлости. Были предоставлены издателю и высокого уровня английский текст аннотации, и значительно дополненные и правленые биографические справки, — но все это осталось за бортом. 

    Действительно, текстовые изменения относительно предыдущих изданий – невелики, но принципиальны. Например, стоит заметить, что новое краткое предисловие впервые предлагает понятие «архитектуры модерна», как синергетического процесса, что расширяет методические возможности дальнейших исследований.  Кроме того, новая заключительная главка «Наследие архитектуры модерна» ставит по-своему проблему характера преемственности между архитектурой  модерна и архитектурой Европы 20-х – 30-х годов, уточняет особенности отношений Ар деко и авангарда к модерну. Немногочисленные мелкие вставки рассыпаны по тексту и уловимы только при внимательном сравнительном чтении. Чрезвычайно ценны замечания И. Д. Саблина об ошибках в некоторых адресах и наименованиях.

    Авторы предупредили читателя, что их труд — не история зодчества определенного периода, а посвящен он решению общих историко-теоретических проблем, связанных с развитием архитектуры, и основное внимание в нем уделяется не фактам, а их характеристикам, тенденциям и процессам  (с. 17). Поэтому  не стоит сожалеть о том, что Ф. Буберга в нем «мало», а Р. Штейнера, наоборот, «много», а стоит понять, что в книгу включены герои, чье творчество стояло на острие тенденций. Поэтому А. Сант’Элиа, построивший за всю жизнь только крохотную виллу, занимает в тексте намного больше места, чем плодовитый Ф. Шехтель.

    Важно подчеркнуть, что в книге под термином «модерн» понимается не «стиль модерн», а период («эпоха») в истории европейской архитектуры, содержанием которого было антиэклектическое движение. Авторы всегда выступали против признания существования «стиля модерн», о котором мы ясно пишем, что «установить его общие стилистические признаки не удается» (с. 13). Собственно, весь пафос книги заключается в отрицании некого единого стиля эпохи, представленной как совокупность противоположностей стилеобразующих направлений антиэклектического движения. Поэтому упрек в том, что «авторы рецензируемого исследования свято верят в существование в ту эпоху некоего Стиля – хотя бы в плане идеала» относится к какой-то другой книге. А взыскуемая  рецензентом «системность исследования» отражается в структурировании материала по основным направлениям стилеобразования, каждому из которых посвящены по две главы. В первой части книги в такой главе рассматривается генезис направлениия, а во второй его развитие в эпоху модерна.  Таким образом, в книге получается «всеобъемлющая картина», но не эпохи, как пишет И. Д. Саблин, а архитектурной мысли эпохи. Он отмечает «слабое присутствие в книге итальянской или скандинавской школ», в частности, «вклада Швеции», —  и это так. Шведская архитектура с ее сильной классицистической традицией пережила антиэклектическое движение и увлечение ричардсонианством, однако не сформировала такое ядро, которое способно было бы существенно влиять на динамику европейского модерна. Поэтому для нашей темы она менее интересна, чем, скажем, архитектура Финляндии.

    Позволю себе ответить подробнее, например, и об Италии, которая со времени кризиса классицизма до начала ХХ века представляла собой архитектурную провинцию, несмотря на высокий актуализм итальянской культуры периода Рисорджименто и последующего. Постройки ведущих мастеров привлекали внимание своей монументальностью и героическими попытками выбраться из круга эклектики. Однако низкий уровень экономики и промышленности сковывали обновление строительной техники и технологии, затрудняли производство бетонных и металлических конструкций. В сфере идеологии господство философии позитивизма тормозило возникновение антиэклектических постулатов.  Эти обстоятельства обеспечивали слабое развитие рационалистических тенденций и господство рудиментов эклектики и декоративистских проявлений типа «либерти». Только возникновение движения футуризма реабилитировало художественную культуру Италии и придало ей новый мощный импульс, ощутимый до наших дней. Поэтому, именно место архитектурных идей футуризма в системе направлений эпохи,  прежде всего, интересуют авторов, а не «архитектурная школа» Италии в данный период. 

    Сюда же вплетается и симптоматичное замечание рецензента о том, что «едва ли корректно относить Салливэна  и Райта к представителям модерна».  Смотря, что мы подразумеваем под этим понятием. Если это «стиль модерн» с набором четких, известных И. Д. Саблину признаков, то, возможно эта американская пара не пройдет отбор. Но если считать модерн периодом в развитии архитектуры, характеризующимся антиэклектической направленностью, то и Салливэн и Райт становятся его яркими фигурами. Первый был активным критиком американской архитектуры с антиэклектических позиций, а второй (в 1910 году в Европе  распространяются два  васмутовских альбома Ф. Л. Райта) своим поисками эстетики рационального образа сильно повлиял на Европу. Точнее было бы сказать, что они мастера определенного периода Ар нуво в Америке. Поскольку термин «стиль модерн» — это наше национальное изобретение, причем не самое удачное.  

    Интересен упрек рецензента авторам в том, что «им не близка плюралистическая позиция (неназванного Ч. Дженкса)» и они не допускают «сосуществование  нескольких стилей в пределах одной эпохи». Но это не так, — авторы не только допускают, но и прокламируют сосуществование и «соревнование» нескольких стилеобразующих направлений в потоке незавершенного стилеобразующего процесса. Исчерпанность, ограниченность эклектического метода, как бы «остановившего» развитие архитектурной культуры, вызвали внутри нее структурирующие тенденции стилеобразования, получившие свое высшее выражение в эпоху модерна. Каждое из стилеобразующих направлений этого времени декларировало новизну, но каждое понимало её по-своему. Под «новизной» подразумевался, прежде всего, некий образ новизны, то есть, новизна архитектурно-художественного выражения современности (поэтому и пришлось к месту в России это словечко —  moderne), но понимаемая и стилистически выражаемая каждым течением по-своему. Антиэклектизм стал связующим принципом архитектурно-художественного разнообразия тенденций эпохи. Именно благодаря ему возникла противоречивая целостность модерна, придающая ему иллюзию стиля. И можно сказать, что в совокупности все направления архитектуры модерна отразили идейное богатство своего времени в единстве цели и разнообразии стилеобразующих практик. 

    Однако в книге сказано, что отдельные направления архитектуры модерна объективно вырабатывали свои довольно стойкие стилеобразующие формальные признаки, поддающиеся описанию (например, иррациональное направление). Но никакого единого «стиля модерн» не существовало.  И не стоит путать плюралистический взгляд Ч. Дженкса на историю зодчества и плюрализм, заложенный в фундаменте эклектического метода.  Это разные плюрализмы. Книга Ч. Дженкса ярко демонстрирует одну особенность (иногда переходящую в порок) историко-архитектурных исследований – их связь с господствующими архитектурными направлениями своего времени, когда исследование невольно подменяется критикой с позиции той или иной архитектурной школы.

    Но Д. И. Саблин на то и квалифицированный искусствовед, чтобы искать уязвимую точку в исследованиях модерна на материале нашей книги.  И он, безусловно, ее нащупывает, переводя разговор на терминологию. Действительно, вокруг модерна стоит такой бурелом надуманных терминов и понятий, что даже опытные исследователи просто принимают это как конвенцию, боясь вступить в полемику. И. Д. Саблин приводит сформулированную кем-то оппозицию смешения и синтеза в отношении эклектики и модерна, подвергая её сомнению, — и правильно! Определить эти две эпохи, как смешение и синтез, невозможно даже в виде допущения, — модерн при всех его претензиях на синтез еще далек от него, являясь завершающей стадией эклектизма (это ответ на вопрос рецензента: «а разве модерн менее разнообразен, нежели предшествующий период истории архитектуры?»), а эклектика – это не только «смешение».  Тем более похвален призыв нашего рецензента навести порядок в понятиях, например — «… отказаться от термина эклектика». Но одно дело вбросить лозунг, другое – доказать необходимость его воплощения. Мы в свое время призвали всего лишь отказаться от ложного термина «стиль модерн». И для доказательства актуальности этого пришлось несколько лет создавать рецензируемую И. Д. Саблиным книгу и еще несколько лет «пробивать» её в печать. Но это отдельная советская  история.

    Что касается призыва – «отказаться от термина эклектика», то мне кажется, этот клич запоздал. Термин «историзм», к сожалению, почти повсеместно вытесняет термин эклектизм. В то время как понятие «историзм» никак особо не характеризует эпоху эклектизма (архитектура всегда в той или иной степени «исторична»), а термин эклектика (eklektikos – выбирающий) точно отражает главенствующий метод этого периода – метод «разумного выбора». Разложение понятийной базы идет полным ходом вопреки логике и здравому смыслу, — вот уже историзм (эклектизм) объявляется «стилем архитектуры XIX столетия [3]. Такая милая оруэлловская эстетика: ложь – это правда, война – это мир, а эклектика – это стиль! Понятия и термины в сочинениях о модерне носят порой крайнюю неопределенность, часто один исследователь понимает термин совсем по-другому, чем его оппонент. Вместо необходимых категорий изобретаются пустые эффектные словесные конструкции. В 70-80-х годах, на ранней стадии изучения модерна, много нового материала требовало определений и названий, и вот тогда то и родилось немало бессмысленного понятийного мусора. Мы его допускали как временный, который потом будет заменен на твердый понятийный аппарат, а он оказался весьма живуч. 

    Конечно, приятно то, что книга в целом высоко оценивается И. Д. Саблиным почти как «памятник научной мысли». Но те вопросы и полемические соображения, которые возникли у рецензента при её повторном чтении, показывают актуальность её идей и в наши дни, что подтверждается массой ссылок на неё в свежих публикациях специалистов. Книгу еще рано относить в разряд «памятников». Её идеи живут и развиваются, а так же вызывают и весьма критические о них высказывания [4]. Так что надежды рецензента увидеть четвертое, исправленное и дополненное издание книги, возможно, не лишены оснований.
    ________________________________________________________________
    [1] — Саблин И. Д. Двадцать лет спустя. «Капитель», 2(24), 2013, с. 148-149.
    [2] — Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. 3-е изд. Издательство «Палаццо», СПб., 2013.
    [3] — Сошлюсь для иллюстрации полемики по этой проблеме на две статьи в сб. «Архитектура эпохи историзма: традиции и новаторство». СПб., 2012.
    Горюнов В. С. Эклектика или историзм. К вопросу о терминологии историко-архитектурных исследований. С. 7-11.
    Кириченко Е. И. Историзм – стиль архитектуры XIX столетия. С. 12-23.
    [4] — Лисовский В. Г. Стиль модерн: проблема идентификации и систематизации наследия. В сб. «Архитектура эпохи модерна в странах Балтийского региона». Изд. «Коло», СПб., 2014. С. 9-15.

    Двери модерн — Ar-nuvo

    На протяжении многих лет основным конкурентом классики в дизайне межкомнатных дверей является стиль модерн – не менее элегантный, более лаконичный и при этом более свободный в отношении материалов и цветовой гаммы.

    Стиль модерн и межкомнатные двери

     С самого зарождения модерна, а было это более века назад, его отличительной особенностью был отказ от прямых углов и линий в пользу позаимствованных у природы плавных очертаний и форм. Кроме того, модерну всегда был свойственен интерес как к технологическим достижениям, так и к элементам традиционного прикладного искусства. Сначала модерн развивался в рамках живописи, архитектуры, скульптуры, а потом проник во все сферы жизни.  

       Когда в конце 20 века в дизайн интерьеров пришли высокие технологии и новейшие материалы модерн пережил второе рождение. Интерьеры в этом элегантном стиле, в том числе и двери модерн снова стали невероятно востребованы. С тех пор популярность модерна не ослабевает, сегодня можно с уверенностью сказать, что в дизайне интерьеров его позиции так же прочны, как положение классики. Изящество, функциональность, комфорт – вот основные характеристики, они же главные секреты привлекательности, интерьеров, выдержанных в стилистике модерна.

    Конструктивные особенности дверей модерн

       Двери в стиле модерн лаконичны и изящны, они ненавязчиво сообщают гостям дома о том, что здесь живут люди с развитым вкусом и чувством прекрасного. Среди моделей этого направления вы вряд ли найдете двери с глухим полотном. Наличие стеклянных вставок не только помогает создать столь важное для стиля модерн ощущение простора и света в помещении, но и представляет собой плацдарм для реализации самых разных идей оформления. Большинство современных межкомнатных дверей модерн выпускаются со вставками из непрозрачного стекла. Их матовые стеклянные части могут быть разных оттенков. Довольно многие модели украшены орнаментом по стеклу – чаще всего растительным или морским. 

    Двери с стилистике модерн для вас, если вам нравится:

       Межкомнатные двери модерн есть в линейке практически каждого производителя, широко представлены они и в каталоге межкомнатных дверей. Мы предлагаем ценителям модерна в интерьере двери разных брендов, разных цветов, из разных материалов и разные по цене. Выбирайте свое направление!

       Двери, выполненные в стиле модерн, отличает плавность всех конструктивных линий. Это общее правило касается и использованной для оснащения дверных полотен фурнитуры – такой же изящной и утонченной, как сами двери. Как правило, единственным «прямолинейным» элементом дверной конструкции в стиле модерн является непосредственно дверная коробка. Ее форма остается такой, какую предписывают стандарты.

       Что касается материалов, здесь производителям предоставляется буквально полная свобода, что в результате ведет к свободе выбора у покупателей. Модели в стиле модерн есть среди дверей из массива, шпонированных, ламинированных и даже пластиковых.

    • интерьеры с изобилием изогнутых линий;
    • просторные, светлые комнаты;
    • диваны и кресла причудливых форм;
    • светильники в виде имитаций цветов и веток;
    • тканевые стеновые панели и обои;
    • стеновые перегородки, в которых сочетаются участки разной высоты;
    • витражи.

        Дверные конструкции в стиле модерн не стоит считать всего лишь воплощением модных веяний. Это стиль с богатым прошлым и большим будущим. Стиль, позволяющий выразить свою творческую индивидуальность и создать уютное жилое пространство.

    Компания «Ар-нуво» — это мультибрендовый магазин межкомнатных дверей в г. Казань! У нас все дверные конструкции, без исключения, соответствуют всем имеющимся СНиП, ГОСТ стандартам и имеют сертификаты.

     

     

    Модерн значит современный

    Стиль модерн в интерьере берет свое начало с конца XIX века, эпохи, в России известной как Серебряный век. Это время принесло миру таких мастеров, как Луис Тиффани, братья Даум, Уильям Моррис. Те элементы декора, которые они создавали, теперь считаются произведениями искусства.

    Именно на этот период пришелся блестящий взлет модерна, или, как его называют французы, ар-нуво. За столь краткое время он успел полностью сформироваться как самостоятельный стиль, обрел массу поклонников.

    Но не стоит забывать, что «модерн» переводится как «современный». Этот стиль идеально подходит для создания интерьеров современных просторных квартир, имеющих минимум стен и перегородок внутри. В чем же заключаются особенности модерна?

    Этот стиль отражает изысканный дизайн квартиры с использованием дорогих материалов, создаёт эстетически прекрасные интерьеры, при этом функциональные и практичные.

    Символ ар-нуво — волнистая, неровно изогнутая линия, изображение сказочных существ – русалок, эльфов, диковинных растений, которые извиваются, образуя эти линии.

    Совет руководителя студии

    Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

    Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

    Рассчитать стоимость

    Модерн вносит новое видение пространства, оно плавно перетекает из одной комнаты в другую. Стиль пропагандирует отказ от строгих угловатых линий. Взамен он предлагает плавность естественных изгибов во всем: в мебели, в элементах декора. Традиционные прямоугольные дверные проемы перевоплощаются в изящные арки, верхний проем окон тоже получает округлую форму. Винтовая лестница, ведущая на второй этаж, плавно изгибаясь, удивляет сложностью конструкции, которая одновременно поражает легкостью и изяществом. Прямоугольник комнаты часто «наращивают» с помощью конструкций порталов изогнутых линий и различных ниш для уединения.

    Стиль приветствует в интерьере многоуровневые потолки: для их устройства важно, чтобы стены были высокими. Еще одной отличительной чертой модерна является превознесение асимметрии. Она приветствуется во всем.

    Главными материалами в отделке становятся натуральное дерево, камень, металл и расписное стекло. В интерьере в стиле модерн обязательно встречаются изделия из чугуна и кованого железа. Особняки начала двадцатого века завораживают металлическими оградами и навесами. За дверью таких домов скрываются изящные лестницы, перила которых выполнены из металла.

    Массивность и тяжесть ушли в прошлое, в моде легкость. Дерево — одно из главных составляющих модерна, оно стало светлее и мягче. Выбранный один оттенок породы присутствовал на потолке, в панелях на стенах, в колоннах. Это могли быть росписи и рельефы падуги, а также форма окон и дверных проемов. Камень и гипс приветствовались как неотъемлемая часть природы.

    В моде венецианское стекло, всевозможные вазы, хрусталь. Отдельное место занимают витражи, роспись которых поражает графикой и насыщенностью красок. Витражами украшают окна, дверные проемы, светильники.

    Обои стиля модерн носят символический характер. Колокольчики, например, означали желание, кувшинки – тревогу. Распространена мозаика. Дизайнеры старались сочетать самые разные материалы и способы декора. Металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись.

    Мягкая мебель имеет бархатную или атласную обивку, подбираются пышные шторы. При этом предпочтение отдаётся правильным простым формам меблировки и классическим однотонным стенам. Цветовое решение стиля — неоднозначные сложные глубокие оттенки любых цветов, доминируют натуральные природные оттенки: бежевого, коричневого, болотного и теплых охристых тонов. Если коричневый — то пыльный пастельный. Если бежевый — то серовато-кофейный. Если синий — то оттенок штормового моря. Тёмный винный, бутылочный, платиновые и бронзовые оттенки в монохромных сочетаниях порождают атмосферу модерна наших дней.

    Цветочные мотивы всюду: на шторах, на полу, на стенах. Однотонными остаются, пожалуй, только элементы мебели и подоконники.

    Интерьер использует стены в качестве фона декоративной композиции. Они окрашиваются однотонной краской приглушённых оттенков. Цвет стен должен гармонировать с остальными оттенками интерьера, избегают контрастных сочетаний.

    Приглушенные не только цвета, но и освещение; для достижения таинственной и мягкой атмосферы торшеры, люстры и прочие светильники подбираются тёплых оттенков, с матовым или цветным стеклом плафона. Ножки и другие основания светильников — из металла или дорогого дерева. Их отличают изогнутые причудливые узоры и мелкие декоративные элементы.

    Элементами декора могут стать статуэтки, старинные вещи, лампы с экзотическими животными, красивые картины.

    Идеально вписываются в интерьер мягкие угловые диваны с изогнутыми подлокотниками и плавно изгибающейся спинкой. Столы – круглые, прямоугольные. Главное их украшение – ножки. Стулья – с обивкой или без, с красивыми спинками и ножками.

    СОВРЕМЕННЫЙ ФОРМАТ | МАГИЯ: СОБРАНИЕ

    Modern — это сконструированный формат и, следовательно, придерживается следующих конструируемых правил:

    • Минимум шестьдесят карт
    • Максимального размера колоды нет, если вы можете перетасовать колоду без посторонней помощи
    • До пятнадцати карт в вашем сайдборде, если используются

    За исключением базовых земель (равнины, острова, болота, горы, леса и пустоши), ваша комбинированная колода и сайдборд не могут содержать более четырех любых отдельных карт, считая их эквивалентом названия английской карты.

    Примечание: пять заснеженных земель из блока «Ледниковый период» — Заснеженные равнины, Заснеженный остров, Заснеженное болото, Заснеженные горы и Заснеженный лес — также являются базовыми землями. Заснеженные земли разрешены только в форматах, допускающих расширения из блока «Ледниковый период».

    В турнирах Modern разрешены следующие наборы карт:

    • Иннистрад: Багровый обет
    • Иннистрад: Полуночная охота
    • Приключения в забытых королевствах
    • Современные горизонты 2
    • Стриксхафен
    • Калдхейм
    • Зендикар Восход
    • Ядро 2021
    • Икория: Логово чудовищ
    • Терос после смерти
    • Престол Элдраина
    • Базовый набор 2020
    • Современные горизонты
    • Война Искры
    • Приверженность Равнике
    • Гильдии Равники
    • Базовый набор 2019
    • Доминария
    • Соперники Иксалана
    • Иксалан
    • Час разрушения
    • Амонхет
    • Эфирное восстание
    • Каладеш
    • Жуткая луна
    • Тени над Иннистрадом
    • Клятва Стражей
    • Битва за Зендикар
    • Волшебное происхождение
    • Драконы Таркира
    • Перекованная судьба
    • Ханы Таркира
    • Магия 2015
    • Путешествие в Никс
    • Рожденные богов
    • Терос
    • Магия 2014
    • Лабиринт Дракона
    • Крушение ворот
    • Вернуться в Равнику
    • Магия 2013
    • Авацина восстановлена ​​
    • Темное вознесение
    • Иннистрад
    • Магия 2012
    • Новая Фирексия
    • Мирродин в осаде
    • Шрамы Мирродина
    • Магия 2011
    • Восстание Эльдрази
    • Мировое пробуждение
    • Зендикар
    • Магия 2010
    • Алара Реборн
    • Конфлюкс
    • Осколки Алары
    • Вечерний
    • Шэдоумур
    • Утренний прилив
    • Лорвин
    • Десятое издание
    • Взгляд в будущее
    • Планарный хаос
    • Спираль времени
    • Холодный захват
    • Dissension
    • Договор Гильдии
    • Равника: Город Гильдий
    • Девятое издание
    • Спасители Камигавы
    • Восьмое издание
    • Предатели Камигавы
    • Чемпионы Камигавы
    • Пятая заря
    • Темная сталь
    • Мирродин

    Современное искусство: что такое определение современного искусства?

    Современное искусство бывает непросто дать определение. Чаще всего это относится к искусству того времени, в котором мы живем, но в то же время его также путают с современным искусством. Если вам интересно, что такое современное искусство или чем оно отличается от современного искусства, то вы попали в нужное место.

    В каком году зародилось современное искусство?

    Считается, что эпоха современного искусства началась после периода поп-арта 1960-х годов.

    Кто-то говорит, что термин «современное искусство» был придуман в Берлине в конце 80-х, а кто-то говорит, что это было в 70-х.Короче говоря, нет определенного периода времени, когда зародилось современное искусство. Скорее, эта фраза стала синонимом описания современного искусства.

    Споры ведутся уже много лет. Однако это могло быть результатом путаницы, связанной с точным определением современного искусства.

    Если вы исследуете, как искусство классифицировалось в последние десятилетия, вы заметите, что термин «современное искусство» впервые был использован после 1960-х годов. До этого все было о современном искусстве.Сегодня эти два термина используются как синонимы, хотя между ними существует явная разница.

    В то время как современное искусство считалось отходом от традиций и развитием новой, современное искусство в большей степени отражает текущее состояние мира с периодическими данью и переосмыслением ранее традиционных стилей или категорий искусства.

    Поскольку современное искусство ассоциировалось с идеями прогрессизма или даже искаженной точки зрения, после Второй мировой войны оно было менее привлекательным для художников.Это могло способствовать росту популярности современного искусства после 1940-х и 1950-х годов.

    Якобы 1945 год — это год, который считается началом эры современного искусства в Германии и большей части Европы. В Соединенных Штатах американцы предпочитают примерно 1960-е годы.

    Можно с уверенностью сказать, что определить точный год, когда возникло современное искусство, невозможно.

    Сегодня современное искусство бывает всех форм, размеров и сред. Он включает в себя видео, картины, скульптуры, тени и многое другое.

    Что такое современное искусство?

    Есть несколько определений современного искусства, которые связаны друг с другом. Искусство — это нечто невероятно разнообразное, особенно в наши дни. Поскольку существует так много средств, техник и стилей, а также художественных тем или предметов, сложно определить только одно определение.

    Проще говоря, современное искусство можно определить по трем пунктам. :

    1. Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня .Его создают художники, живущие в наше время. Произведения современного искусства определяются периодом времени, в который они были созданы. Это независимо от стиля, среды (скульптура, живопись, фотография, рисунок или печать) или художественного направления, к которому они принадлежат.
    2. Современное искусство дает возможность размышлять об обществе . Он часто отражает проблемы или ценности, которые важны или о которых говорят в мире в настоящее время. Это часть продолжающегося разговора, который затрагивает такие темы, как идентичность, сообщество, национальность, духовность, политика и многое другое.
    3. Современное искусство относится к практикам и эстетическому дизайну, которые передают идеи или концепции (например, концептуальное искусство). Он выходит за рамки границ между искусством и тем, что традиционно не считается искусством (исполнительское искусство). Это выходит за рамки искусства, как оно понимается в периоды современного и классического искусства.

    Каковы характеристики современного искусства?

    Как мы уже говорили, самой запоминающейся характеристикой современного искусства, по иронии судьбы, является то, что у него нет единой характеристики.Он определяется способностью художника вводить новшества и создавать современные шедевры, актуальные для настоящего времени. Однако есть несколько технических характеристик, на которые стоит обратить внимание в современном искусстве:

    Новаторство в искусстве

    Современные художники известны тем, что знакомят мир с новыми формами искусства. В то время как различные художественные среды объединяются, а различные идеи расширяются или объединяются, одновременно создаются новые виды искусства.


    Новые носители

    Еще одной характеристикой, которая стала катализатором современного искусства, было использование различных предметов и материалов.Это были обычные материалы, но их перепрофилировали или переосмыслили в уникальные произведения искусства. Например, художники использовали куски газет в качестве фона для своих полотен. Много лет назад об использовании чего-то подобного было бы неслыханно. Примером современного художника, использующего газеты таким образом, является Алек Монополия, который использовал газеты и комиксы в качестве фона для своих картин с граффити. Точно так же обычные предметы, такие как автомобили, стулья, коробки, были мастерски использованы для создания сборок.


    Использование цвета

    Традиционно цвет использовался как средство придания глубины и жизни картинам. Однако современные художники экспериментировали с цветами и использовали их нетрадиционно, чтобы создавать новые текстуры и темы, а также использовали их в своих произведениях искусства. Давид Краков применил эту технику в нескольких своих работах, в частности, в его коллекции вырезок из бумаги, известной своим ярким смешением цветов.


    Новые методы

    Современное искусство — это не только игра и эксперименты с цветами и предметами, но и рождение новых техник, которые сегодня составляют основу жанра.При поиске образцов современного искусства лучше всего учитывать, используются ли в произведении новые техники для текущего периода времени. В частности, художник-сюрреалист Анджело Аккарди известен не только своими картинами, но и сочетанием старых и новых традиционных художественных произведений, представленных в виде вырезок из бумаги. Результат — нечто совершенно уникальное.

    Каковы 7 форм современного искусства?

    Хотя современное искусство выделяется как искусство сегодняшнего дня, его можно разделить на несколько различных форм.

    Это следующие формы современного искусства :

    1. Живопись
    2. Скульптура
    3. Литература
    4. Архитектура
    5. Кино
    6. Музыка
    7. Театр

    Виды современного искусства
    1. Фовизм : реакция на импрессионизм. Его главным отличием были цветные, плоские и обширные пятна.
    2. Кубизм : Создано Пикассо и Браком.Они использовали нейтральные тона, чтобы создать четвертое измерение.
    3. Экспрессионизм : зародился в Германии как средство выражения человеческих страданий. Картины были полны драматизма, экспрессии и карикатур.
    4. Дадаизм : Возник как протест против Первой мировой войны. Высмеивали технологии и прогресс. Его главной целью было возмутить тогдашнюю буржуазию.
    5. Сюрреализм : Художники использовали такие ресурсы, как анимация неодушевленного мира, изолированность анатомии, фантастические машины, вызывающие хаос.
    6. Абстрактное искусство : Также включает кинетическое искусство или поп-арт. Идея заключалась просто в том, что все, что было нарисовано или создано вне традиционной точки зрения на реальность, имело ценность либо как оптическую иллюзию, либо как репрезентативное для чего-то еще, не предполагаемого сразу.

    Что делает современное искусство уникальным?

    Что касается того, что делает современное искусство уникальным, то можно думать по-разному. Отнесение искусства к уникальному обычно подразумевает, что оно редкость.Что иногда определяет современное искусство или любой другой вид искусства как уникальное, так это то, что существует в глазах смотрящего или критика.

    Современное искусство больше связано с экспериментированием и свободой, но с акцентом на общество и социальное воздействие. Это подводит нас к следующему часто задаваемому вопросу в разговоре о современном искусстве: чем современное искусство отличается от современного искусства?

    В чем разница между современным искусством и современным искусством?

    Современное искусство vs.современное искусство — это постоянная дискуссия как в обществе, так и в мире искусства.

    Прежде всего, современное искусство во многом определяется периодом его зарождения. Период современного искусства включает в себя работы конца 19 — начала 20 веков, с 1880 по 1960 годы. Напротив, современное искусство ссылается на работы, созданные после 1960-х годов еще живыми художниками.

    Современное и современное искусство считались революционными по стилю и содержанию.Однако современное искусство в большей степени является выражением индивидуальности, а современное искусство фокусируется, как мы уже сказали, на обществе.

    Еще одно отличие состоит в том, что большая часть современного искусства была создана на холсте. Современное искусство существует в различных средах, включая, но не ограничиваясь:

    • Предмет / дизайн мебели
    • Произведение с технологией
    • Графический дизайн
    • Искусство перформанса

    Лучшие современные художники, которых вы должны знать

    Хотя сегодня работает много значительных современных художников, их слишком много, чтобы перечислять их здесь.Вот список самых известных современных художников

    в произвольном порядке.


    Джефф Кунс

    Джефф Кунс, который в настоящее время является самым дорогим из ныне живущих художников в мире, является одновременно популярной и неоднозначной фигурой в современном искусстве. Его работа состоит из скульптур, изображающих предметы повседневного обихода, наиболее широко известными из которых являются животные-воздушные шары, созданные из нержавеющей стали.


    Давид Краков

    Художник Давид Краков — бывший аниматор, которого постоянно вдохновляет муза поп-культуры.Его работы уникальны, в них используются яркие цвета и игра слов, чтобы воплотить свои проекты в жизнь. Его коллекция состоит из множества картин, вырезок из бумаги и скульптур.


    Бэнкси

    Бэнкси — анонимный британский художник-граффити, известный как важная фигура в современном искусстве. Он сочетал искусство граффити с перформансом и инсталляцией, но его личность остается неизвестной. Его искусство, как правило, основано на терроризме, глобальных проблемах, капитализме и политической власти и отражает их.Создавая оригинальные мотивы в своих публичных фресках, Бэнкси смешивал медиумы и художественные элементы, создавая что-то полностью свое.


    Марина Абрамова

    Называя себя «бабушкой исполнительского искусства», Марина Абрамович занимается творчеством и исполнительским искусством на протяжении последних 50 лет. Ее работы, выходцы из Сербии, выставлялись на публике и в галереях по всему миру. Ее искусство исследует боди-арт, искусство выносливости и феминистское искусство, отношения между исполнителем и аудиторией, пределы тела и возможности разума.

    Яёи Кусама

    Пожалуй, один из самых знаменитых ныне живущих художников, Яёи Кусама известен неоднократным использованием горошек, ярких узоров и ярких цветов. Создавая искусство в самых разных средах, самые известные проекты Кусамы, известные как «бесконечные комнаты», были представлены в нескольких художественных галереях по всему миру. Хотя она в основном занимается скульптурой и инсталляциями, Кусама также занимается живописью, перформансом, кино, модой, поэзией, художественной литературой и другими видами искусства.

    Что такое современное искусство и как его определить сегодня?

    Как бы вы определили современного искусства ? Современное искусство в большинстве случаев определяется как искусство, которое создавалось и продолжает создаваться при нашей жизни. Звучит довольно просто, правда? Что ж, если это было так, как мы можем объяснить, что никакое другое художественное определение, никакая другая художественная категория -измов не является столь запутанной и в то же время простой, как современное искусство? Этот термин требует уважения с самого начала, и его первое слово, «современный», почти предполагает, что вы должны знать, что это такое , не спрашивая.Не дай бог, потому что, может быть, тогда вас не будут рассматривать как человека, имеющего отношение к происходящему. Что ж, Widewalls не боится спросить, что такое современное искусство и как мы можем его определить сегодня?


    Лутц Бахер — Shadow Horse 2. Изображение предоставлено modernartdaily.com

    Разница между модерном и современным искусством

    В английском языке «современный» и «современный» являются синонимами. К сожалению, в мире искусства эти два термина описывают два разных периода творчества и два разных подхода к созданию произведений искусства и функциональности искусства, и чаще всего они создают самую большую путаницу, . Для понимания категории «Современное искусство» мы должны сначала понять разницу между ними.

    Термин Современное искусство обычно ассоциируется с искусством, созданным в период примерно между 1860-ми и 1970-ми годами. Искусство, созданное в этот период, отмечало эксперименты и отбрасывало традиции прошлого. Экспериментируя с различными материалами и способами восприятия искусства , функциональность искусства развивалась с переходом от повествования, характерного для традиционных искусств, к абстракции.Эта новообретенная свобода и революционный способ полагаться на внутреннее видение и выражение такого видения знаменуют собой самое большое влияние современного искусства. Это отразило не только движение в сторону нефигурации, но и повлияло на подход к реальной жизни, социальным проблемам и образам современной жизни.


    Джефф Кунс — Леди Гага, Gazing Ball. Изображение взято с thedailybeast.com

    The Cut-Off

    Для многих период отсечки или конец современного искусства отмечается в 1970-х годах и с рождением термина Postmodern . К концу 20-го века, с развитием технологий, мы наблюдаем рост видеоарта и перформанса, наряду с экспериментами и заимствованием из множества дисциплин и источников. В то же время мы также видим рост теоретических и философских исследований термина Постмодерн и доминирование настоящего, когда основное внимание уделяется тому, что у нас есть перед нами, и это то, что требует знания в последние тенденции. Сейчас время, когда все начинает складываться и формировать это эклектичное и разнообразное современное искусство.

    Смотрите и исследуйте современное искусство на Widewalls Marketplace!

    Под влиянием постмодернистских представлений о том, что все фрагментировано и в то же время существует само по себе, подвергая сомнению каждое определение, создает руководящий дух, стоящий за категорией «Современное искусство». Современное искусство с его разнообразием и сложным характером предлагает работы с динамичным сочетанием материалов, методов, концепций и предметов, которые бросают вызов традиционным и бросают вызов легкому определению . Современные художники исследуют идеи, концепции, вопросы и практики прошлого с целью понять настоящее и представить себе будущее. Именно из-за разнообразия этих подходов современное искусство часто рассматривается как не имеющее единого организованного принципа, идеологии или ярлыка, а временами настолько прямолинейное, что публике остается недоумевать, не упускают ли они чего-то, и часто ставит под сомнение значение современного искусства. .


    Бэнкси — Апеман. Изображение взято с wikipedia.com

    Несколько слов о современном искусстве — что является предметом современного искусства?

    Давно ушло представление о том, что художник является единственным автором произведения.С развитием современного искусства аудитория стала неотъемлемой частью создания смысла и отражения созданных произведений. Процесс становится важным, и разнообразие различных подходов помогает создавать разные категории внутри категории. Этот уход от доминирующего определения современного искусства только укрепляет дух постмодерна. По сравнению с одним из доминирующих и влиятельных движений современного искусства, абстрактным экспрессионизмом, современное искусство кажется лишенным этой общей идеи и выражения , поскольку время, когда создается современное искусство, — это время постоянных вопросов, переоценок, и эксперименты.Это экспериментирование не оставляет ничего священного. Для современных художников все открыто и все может быть искусством. Благодаря всему этому, предметы современного искусства , сопровождаемые тенденцией момента, создают тенденцию самого момента и всегда пытаются расширить идеи того, что в первую очередь считается искусством. Темы таких работ чаще всего отражают острые проблемы современного общества с целью переопределения мира и общепринятых ценностей.


    Яёи Кусама — Я молюсь о тюльпанах со всей моей любовью, вид на инсталляцию в Национальном художественном музее в Осаке. Изображение из википедии

    В конце

    Что нам теперь делать? Что такое современное искусство в итоге? Если есть определенное ощущение, что отсутствует доминирующее определение современного искусства , а разнообразие подходов к искусству безгранично, как нам понять разницу между современным искусством и современным искусством? Кажется, что одно из самых больших различий между этими двумя категориями заключается в следующем: современное искусство ссылается на прошлое , и с помощью этой ссылки и присвоения оно пытается понять настоящее время. Современное искусство также направлено на то, чтобы понять настоящее , но само настоящее теперь более фрагментировано и меняет форму. В этой обстановке произведенные работы могут ссылаться только на безмерность предлагаемого разнообразия, и поскольку категория требует, чтобы человек был осведомлен об окружающем мире, обсуждаемые вопросы подобны ветру. Они здесь, и они влияют на то, как мы видим мир и относимся к нему, но в следующую минуту появляется что-то новое, и фокус смещается. С этим пробуждаются некоторые новые и переосмысленные произведения современного искусства.

    Совет редакции: После современного искусства 1945 — 2000

    В этой книге Дэвид Хопкинс обсуждает и пытается дать краткую интерпретацию сбивающей с толку и в то же время красивой природы современного искусства. Сосредоточившись на рассмотрении этой категории искусства в целом, книга концентрируется на соотношении американского и европейского искусства с конца Второй мировой войны до начала нового тысячелетия. Сосредоточенная на сжатой временной шкале, книга выделяет ключевые движения, а также ключевые фигуры и современных художников, которые являются топливом для искусства этого периода.

    Показанное изображение в слайдере: Future Returns: Contemporary Art from China, вид из инсталляции в Художественном музее Эли и Эдит Броуд в Университете штата Мичиган, 2014 г. Изображение с сайта broadmuseum.msu.edu. Изображения используются только в иллюстративных целях.

    Что такое современное искусство? — Определение и примеры — Видео и стенограмма урока

    Реализм

    Один из лучших способов оценить модернизм — это его краткая история. Многие историки искусства приписывают истоки модернизма французскому художественному движению середины 19 века под названием Реализм .Художники-реалисты отвергали традиционные предметы изобразительного искусства, такие как мифологические герои, исторические фигуры и богатые покровители, и рисовали сцены с изображением простых людей.

    Одной из самых заметных фигур был Гюстав Курбе. Его 1849 The Stone Breakers — отличный образец реализма. На этой картине двое неизвестных рабочих считаются предметом изобразительного искусства. Хотя традиционные условности живописи соблюдаются, этот новый предмет положил начало традиции оспаривания определения изобразительного искусства.

    Импрессионизм и постимпрессионизм

    Несколько десятилетий спустя появилось еще одно французское движение под названием Импрессионизм . Импрессионисты во главе с Клодом Моне пошли еще дальше, начав рисовать менее репрезентативные предметы. Импрессионисты рисовали не четкий пейзаж, а набор размытых цветов с целью передать суть отдельного момента времени с помощью света и цвета. В данном случае сюжет был более традиционным, но техника рисования отвергла западное предположение о том, что изобразительное искусство должно быть в высшей степени репрезентативным.

    Моне и импрессионисты начали революцию в искусстве, поскольку художники продолжали отказываться от репрезентативного искусства в пользу более абстрактных композиций. Художники, принадлежавшие к движению Постимпрессионизм , были следующими авангардом этой трансформации. Поль Гоген включил в свои композиции цвета и уплощенную эстетику полинезийского искусства. Поль Сезанн также разбивал фигуры на более простые формы, исследуя отношения между формами. Винсент Ван Гог исследовал силу цвета и линий, создавая сильные контрасты в своих композициях.

    Кубизм, дадаизм и абстракция

    С началом ХХ века модернизм все больше продвигался к абстрактному. Кубизм , движение, отстаиваемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком, черпало вдохновение в африканских художественных традициях и деконструировало объекты в базовые формы, как если бы они видели их со всех сторон одновременно. Кубисты также нашли вкус к коллажу, собирая различные объекты вместе, чтобы создать композицию текстуры.

    Художники 20-го века действительно сосредоточились на вопросе о самом значении искусства, и никто не пошел в этом дальше, чем дадаисты. Дадаизм — жанр, ориентированный на абсурд, непочтительно высмеивающий претенциозные стандарты изобразительного искусства. Один замечательный пример — от лидера дадаизма Марселя Дюшана. В 1917 году Дюшан представил произведение под названием Fountain , которое состояло из писсуара с автографом, положенного на бок. Цель состояла в том, чтобы продемонстрировать, что искусство — это только то, что мы делаем из него, и бросить вызов западному различию между высоким и низким искусствами.

    В то время, когда Дюшан расставлял писсуары в галереях, русский художник Василий Кандинский писал чисто абстрактные композиции.Все современное искусство сосредоточено на некоторой абстракции, но Кандинский предположил, что искусство может быть чистой абстракцией , без четкого представления предмета вообще. Эта идея изменила современное искусство, породив волну художников, которые сосредоточились на искусстве без предмета. Пит Мондриан создавал композиции из плоских цветов и линий. Марк Ротко создавал массивные цветные панно, вызывающие первобытные эмоции. Джексон Поллок утверждал, что процесс создания искусства столь же существенен, как и готовый продукт с его техникой рисования каплями.

    Поп-арт

    Модернизм после Второй мировой войны раскололся на два основных направления. Такие художники, как Джексон Поллок, сосредоточились на абстракции, в то время как другие снова начали сосредотачиваться на переосмыслении искусства. Движение Pop art использовало методы и эстетику массового производства для критики современного технологического мира. Пожалуй, самым известным из этих художников был Энди Уорхол. Многие из его работ были напечатаны методом трафаретной печати и произведены в больших масштабах. Например, в его знаменитой работе 1962 года Campbell’s Soup Cans банка супа Кэмпбелла изображена на 32 отдельных холстах.

    Это лишь некоторые из многих движений современного искусства, среди которых есть экспрессионизм, сюрреализм, футуризм, минимализм и фовизм. Хотя каждый из этих стилей был уникален, в конце концов, они разделяли общую цель — бросить вызов всему, что мы когда-либо предполагали об определении изобразительного искусства в западном обществе.

    Краткое содержание урока

    Современное искусство описывает серию жанров с середины XIX века до наших дней, которые бросили вызов западным стандартам изобразительного искусства и охватили новые формы выражения.Его часто считают началом Реализм , который отвергал традиционные предметы искусства и ориентировался на простых людей. Импрессионизм позже представил новый уровень абстракции в искусстве с его размытыми пейзажами, а Постимпрессионизм последовал с новыми экспериментами с формой, цветом и линиями.

    В 20 веке художники движения Cubism разбивали фигуры на формы, как если бы они были видны со всех сторон одновременно. Позже участники движения дадаизм категорически отвергли концепцию изобразительного искусства, в то время как такие художники, как Василий Кандинский и Джексон Поллок, черпали вдохновение в чистой абстракции.

    В конце 20 века, Поп-арт возник как способ критики современного общества путем подражания методам массового производства. В то время как западные художественные традиции стояли на протяжении столетий, художники-модернисты обнаружили, что даже самые простые предположения об искусстве могут быть оспорены. Это было очень современное мышление.

    Что такое современное рабство? — Государственный департамент США

    «Торговля людьми», «торговля людьми» и «современное рабство» используются как общие термины для обозначения как торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации, так и принудительного труда.Закон 2000 года о защите жертв торговли людьми (Pub. L. 106-386) с поправками (TVPA) и Протокол о предупреждении и пресечении торговли людьми, особенно женщинами и детьми, и наказании за нее, дополняющий Конвенцию Организации Объединенных Наций против транснациональных организаций. Преступление (Палермский протокол) описывает эту принудительную службу, используя ряд различных терминов, включая принудительное подневольное состояние, рабство или обычаи, сходные с рабством, долговую кабалу и принудительный труд.

    Торговля людьми может включать перемещение, но не требует его.Люди могут считаться жертвами торговли людьми независимо от того, были ли они рождены в подневольном состоянии, подвергались эксплуатации в своем родном городе, подвергались эксплуатации, ранее соглашались работать на торговца людьми или участвовали в преступлении непосредственно в результате продаются. В основе этого явления лежит стремление торговцев людьми эксплуатировать и порабощать своих жертв, а также бесчисленные методы принуждения и обмана, которые они используют для этого.

    Секс-торговля

    Когда взрослый человек участвует в коммерческом половом акте, таком как проституция, в результате применения силы, угрозы применения силы, мошенничества, принуждения или любой комбинации таких средств, это лицо становится жертвой торговли людьми.При таких обстоятельствах преступники, участвующие в вербовке, укрывательстве, соблазнении, транспортировке, предоставлении, получении, покровительстве, вымогательстве или содержании человека с этой целью, виновны в торговле взрослым в целях сексуальной эксплуатации. Торговля с целью сексуальной эксплуатации также может происходить посредством особой формы принуждения, когда людей принуждают продолжать заниматься проституцией с помощью незаконных «долгов», якобы возникших в результате их транспортировки, вербовки или даже их «продажи», за которую эксплуататоры настаивают на том, что они должны расплачиваться прежде, чем они станут свободными.Даже если взрослый изначально соглашается участвовать в проституции, это не имеет значения: если взрослый, после согласия, впоследствии удерживается на службе посредством психологической манипуляции или физической силы, он или она является жертвой торговли людьми и должен получать льготы, указанные в Палермском протоколе и применимое национальное законодательство.

    Секс-торговля детьми

    Когда ребенка (младше 18 лет) вербуют, соблазняют, укрывают, перевозят, предоставляют, получают, покровительствуют, просят или поддерживают для совершения коммерческого полового акта, доказывание силы, мошенничества или принуждения для совершения преступления не требуется быть привлеченным к ответственности как торговля людьми. Из этого правила нет исключений: никакие культурные или социально-экономические обоснования не меняют того факта, что дети, которых эксплуатируют в проституции, становятся жертвами торговли людьми. Использование детей в коммерческих целях запрещено законодательством США и законодательными актами в большинстве стран мира. Торговля в целях сексуальной эксплуатации имеет разрушительные последствия для детей, включая длительные физические и психологические травмы, болезни (включая ВИЧ / СПИД), наркоманию, нежелательную беременность, недоедание, социальный остракизм и даже смерть.

    Принудительный труд

    Принудительный труд, иногда также называемый торговлей людьми, включает в себя ряд видов деятельности — вербовка, укрывательство, транспортировка, предоставление или получение — когда человек использует силу или физические угрозы, психологическое принуждение, злоупотребление судебным процессом, обман, или другие средства принуждения, чтобы заставить кого-то работать. Если труд человека эксплуатируется такими средствами, его предварительное согласие работать на работодателя не имеет значения с юридической точки зрения: работодатель является торговцем людьми, а работник — жертвой торговли людьми. Мигранты особенно уязвимы для этой формы торговли людьми, но люди также могут быть принуждены к труду в своих странах. Женщины-жертвы принудительного или кабального труда, особенно женщины и девушки, находящиеся в домашнем подневольном состоянии, также часто подвергаются сексуальному насилию или эксплуатации.

    Кабальный труд или долговая кабала

    Одной из форм принуждения, используемой торговцами людьми как в сексуальной торговле, так и в принудительном труде, является наложение залога или долга. Некоторые рабочие наследуют долги; например, согласно оценкам, в Южной Азии миллионы жертв торговли людьми работают, чтобы выплатить долги своих предков.Другие становятся жертвами торговцев людьми или вербовщиков, которые незаконно используют первоначальный долг, сознательно или невольно принятый в качестве срока найма. Торговцы людьми, агентства по трудоустройству, вербовщики и работодатели как в стране происхождения, так и в стране назначения могут внести свой вклад в долговую кабалу, взимая плату за найм работников и непомерно высокие процентные ставки, что затрудняет, если не делает невозможным, выплату долга. Такие обстоятельства могут возникать в контексте программ временной работы на основе найма, в которых правовой статус работника в стране назначения привязан к работодателю, поэтому работники опасаются добиваться возмещения ущерба.

    Домашний сервитут

    Принудительный домашний труд — это форма торговли людьми, которая встречается в определенных обстоятельствах — работа в частном доме, — которые создают уникальные уязвимости для жертв. Это преступление, при котором домашний работник не может свободно уволиться со своей работы и подвергается жестокому обращению и получает недоплаченную зарплату, если вообще получает зарплату. Многие домашние работники не получают базовых льгот и защиты, обычно предоставляемых другим группам работников, — таких простых вещей, как выходной.Более того, их способность свободно передвигаться часто ограничена, а работа в частных домах увеличивает их изоляцию и уязвимость. Чиновники труда, как правило, не имеют полномочий проверять условия занятости в частных домах. Домашние работники, особенно женщины, сталкиваются с различными формами жестокого обращения, домогательств и эксплуатации, включая сексуальное и гендерное насилие. Взятые вместе, эти проблемы могут быть симптомами домашнего подневольного труда. Когда работодатель домашнего работника имеет дипломатический статус и пользуется иммунитетом от гражданской и / или уголовной юрисдикции, уязвимость перед домашним подневольным трудом повышается.

    Принудительный детский труд

    Хотя на законных основаниях дети могут заниматься определенными видами работы, дети также могут оказаться в рабстве или в ситуациях, подобных рабству. Некоторые индикаторы принудительного труда ребенка включают ситуации, в которых ребенок оказывается под опекой лица, не являющегося членом семьи, который требует от ребенка выполнения работы, приносящей финансовую пользу кому-либо за пределами семьи ребенка, и не предлагает ребенку возможности уход, например, принуждение к попрошайничеству. Меры по борьбе с торговлей людьми должны дополнять, а не заменять традиционные меры против детского труда, такие как реабилитация и образование. Когда дети попадают в рабство, их эксплуататоры не должны избегать уголовного наказания — то, что происходит, когда правительства используют административные меры для рассмотрения случаев принудительного детского труда.

    Незаконная вербовка и использование детей-солдат

    Использование детей-солдат — это проявление торговли людьми, когда оно включает незаконную вербовку или использование детей — с применением силы, мошенничества или принуждения — вооруженными силами в качестве комбатантов или других форм труда. Преступниками могут быть правительственные вооруженные силы, военизированные организации или повстанческие группы.Многие дети насильно похищаются для использования в качестве комбатантов. Других заставляют работать носильщиками, поварами, охранниками, слугами, посыльными или шпионами. Молодые девушки могут быть принуждены «выходить замуж» или быть изнасилованы командирами и мужчинами-комбатантами. И мальчики, и девочки-солдаты часто подвергаются сексуальному насилию или эксплуатации со стороны вооруженных групп, и такие дети подвергаются тем же самым разрушительным физическим и психологическим последствиям, которые связаны с торговлей детьми в целях сексуальной эксплуатации.

    Что такое современная живопись? | Новости искусства Кунесса

    Модернизм развивался между 19 и 20 веками.Художники, включая многие художественные формы и направления, порывают с прошлым. Глядя на современные картины, мы можем понять идеи, которые подталкивают современных художников сосредоточиться на среде своей работы и дистанцироваться от традиций изобразительного искусства.

    Статьи по теме: Все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве — 20 современных художников, которых вы должны знать — 30 оригинальных картин маслом современного искусства

    В Европе в конце 1800-х — начале 1900-х годов рост богатства буржуазии заставил нас рассматривать период как период процветания.В самом деле, название, которое мы даем этому периоду, — belle époque. Но бедность широко распространена, и лишь немногие получают выгоду от растущей экономики.

    Классическое общество полно несчастий и социально-политической напряженности. Действительно, условия, в которых жил и работал рабочий класс, а также борьба за право женщин на голосование стали центральными темами с подъемом капитализма. Именно контрасты, характеризующие этот период, ведут к эпохе модерна. На самом деле художники недовольны традициями.Цель и средства искусства должны измениться.

    Модернизм, развивающийся до 1960-х годов, включает в себя различные художественные стили и многих дальновидных художников. Это эпоха экспериментов, когда рождаются новые способы представления реальности. Импрессионизм, кубизм, экспрессионизм, примитивизм (подробнее здесь): способы использования материалов и средств массовой информации и даже цели искусства резко меняются. Все это благодаря созданию новых, освобожденных эстетических стандартов, и все происходит в темпах, которые раньше никогда не казались возможными.

    Эдуард Мане, Олимпия, 1863 г., любезно предоставлено Blogspot.com © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Эрве Левандовски.

    С чего начинается модернизм?

    В 1863 году парижский художник Эдуард Мане написал «Олимпию». Мане представляет его на Парижском салоне, ежегодной официальной художественной выставке, на которой представлены только произведения искусства, одобренные Академией изящных искусств. Отклик на это произведение искусства навсегда знаменует собой историю искусства. Это начало модернизма.

    Один взгляд на эту картину — и мы отбрасываемся назад в художественную традицию. В частности, это напоминает нам о том, как женщины представлялись на протяжении веков, и, в частности, о богине Венере, лежащей на кровати в точно таком же положении. Но кто эта женщина на картине Мане? А что сделал Мане с хрупкой красотой Венеры?

    Шокирует всех, кто пытается продемонстрировать свой класс, богатство и нравственность — Олимпия — проститутка. Хотя скандальна не ее нагота, а то, как она смотрит на зрителя, словно пытаясь спорить с ним об их поверхностной морали. Фактически, она зарабатывает на жизнь тем, что ублажает тех самых мужчин, которые публично осуждают проституцию как аморальную.

    С черным шнурком на шее, Олимпия лежит на расстегнутой кровати — именно там, где за несколько минут до этого мог произойти нечистый акт. Она даже до сих пор в тапочках! А с кошкой у ее ног, символизирующей похоть и неверность, она определенно не демонстрирует «девственную невинность» Венеры. Как могла буржуазия взглянуть на эту картину с хорошо знакомыми ей символами и отвернуться?

    Картина критикует общество и, конечно же, считается аморальной — как и сам поступок.Но не только современный субъект вызывает эту реакцию. Техника, которую использует Мане в этой картине, быстрая и неточная по сравнению с абсолютной точностью реализма. В целом эта картина была настоящим скандалом! И именно с этой картиной многие искусствоведы считают Мане пионером модернизма — началом того, что еще предстоит принять его современникам.

    Какова основная идея модернизма?

    Модернизм — это «дисциплина», которая «критикует саму дисциплину», по словам арт-критика Гринберга. Объясняя философское движение, Гринберг ломает идею, лежащую в основе антитрадиционных форм искусства. Но что этот автор подразумевает под «дисциплиной», которая «критикует саму дисциплину»?

    При взгляде на реалистичную картину объект кажется центральным. Напротив, в модернизме среда, краска и материал находятся в центре внимания. Другими словами, современное искусство не скрывает ограничений среды: двухмерной реальности, плоскостности, непрозрачности, мазков и нереалистичных пигментов.Для модернистов, которые увидели, что фотография становится все более и более распространенной, это настоящие преимущества живописи.

    Клод Моне, Руанский собор, конец дня, 1894 г., любезно предоставлено Wikimedia Commons, общественное достояние.

    Подумайте, например, о движении импрессионистов. С этой группой художников и их пленэрами современной жизни искусство становится тесно связанным с уникальностью своей среды. Пигменты и мазки хорошо видны — а не скрыты! Глядя на серию Руанского собора (1892–1892) Клода Моне, преимущества краски наряду с чувственностью художника очевидны. Импрессионисты стараются запечатлеть в своих картинах конкретный момент, атмосферу и свет. И это то, чего нельзя было достичь с помощью фотографии или канонов прошлого.

    Эпоха Просвещения, когда наблюдателя больше интересовала невидимость художника и ученого, смотревшего на окружающий мир с его тишиной, теперь покидает. Модернизм отвечает на звук прогресса, суматохи и, конечно же, напряженности, которая привела к Первой мировой войне.Фактически, в начале ХХ века художники наконец могут обратить внимание на настоящие преимущества живописи. Они начинают использовать эту среду в свою пользу, изучая формы, цвета и экспериментируя со свободой жестов. Они начинают изображать то, что видит художник.

    Импрессионизм — это только первый шаг. Фактически, постимпрессионисты вскоре выступают против импрессионистов. Вдохновленные простыми графическими эффектами японских принтов, они подчеркивают не только свет.Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген должны стать крупными фигурами в развитии модернизма. Действительно, Сезанн заложил основы кубизма, сосредоточив внимание на формах, цвете и прочности, Ван Гог — на экспрессионизме с эмоциональным весом каждого мазка, а Гоген — на примитивизме, когда он бежал из западного мира, чтобы исследовать представительство других культур. Их работы становятся основой теорий и манифестов (предельно близкого) пика модернизма.

    Фил Родер, Вид инсталляции «Авиньонских девиц» (1907 г.) Пабло Пикассо, 12 декабря 2014 г., любезно предоставлено Филом Родером и Flickr © Фил Родер.

    Пик: Авангард

    Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген лидируют, исследуя преимущественно в одиночку. Но по мере того, как все большему количеству художников необходимо порвать с прошлым, они начинают формировать группы в соответствии с общими взглядами на цель своего искусства и способы ее достижения. Они придают форму различным авангардным движениям.

    Эти авангардные движения являются визитной карточкой модернизма. Чаще всего у этих художников есть манифест, описывающий их цели и средства — как у тех, кто находит себя в дадаизме, кубизме, сюрреализме, фовизме и футуризме.Более того, они очень серьезно относятся к цели и порывают с прошлым. Определяя и выделяясь благодаря этим манифестам, они вводят новые способы видеть сквозь искусство, манипулируя им, чтобы представить свою идею истины — поистине политическую!

    Произведения этого периода поистине шокируют. Прекрасным примером является Les Demoiselles d’Avignon (1907 г.), знакомящая с кубизмом. Написанная признанным испанским мастером Пабло Пикассо, в этой работе есть сильная идея солидности, но она достигается совсем другим способом по сравнению с светотенью прошлого.Он основан на изучении форм и цветов, лежащих в основе творчества Поля Сезанна. Но здесь разрыв с прошлым достигает другого уровня.

    Как и другие работы в стиле кубизма, пять женщин, изображенных на картине Пикассо, видны под разными углами — как будто они разбиты вдребезги. Две фигуры даже напоминают африканские маски, что делает разрыв с западной традицией еще более очевидным. Женщины вряд ли похожи на людей — совсем не похоже на идеально гармоничные статуи античности! Но, тем не менее, четкие линии, формы и цвета передают идею солидности и формы.Пикассо достигает этого, выделяя разные углы, под которыми можно увидеть объемы — как если бы он разбил изображение, чтобы затем воссоздать его на холсте.

    Анри Матисс, Десерт: Гармония в красном (Красная комната), 1908, любезно предоставлено HenriMatisse.org.

    Другое движение, больше сосредоточенное на цветах, чем на объемах, — это движение Les Fauves — буквально диких зверей. Картина французского художника Анри Матисса «Десерт: гармония в красном» («Красная комната») (1908 г.) является исключительным примером.В живописи Матисса холст используется как плоская поверхность. Мы не впадаем в строгую перспективную иллюзию и не теряемся в бесконечности вида из окна, когда смотрим на это произведение искусства.

    Перспективная? сфумато? От этих техник полностью отказываются, поскольку Матисс упрощает изображение, чтобы дать пространство цветам, которые он дико распределяет по холсту. Мы теряемся в узоре, который доминирует и, кажется, объединяет стену и стол. Остальные элементы становятся декоративными деталями, лишь подчеркивая плоскостность этой картины.

    Гюстав Климт, Девственницы, 1913, любезно предоставлено WikiArt.com, общественное достояние.

    Еще один важный пример, подчеркивающий еще одно важное измерение, — это «Девственницы» Гюстава Климта (1913). Эта картина, образец венского экспрессионизма и стиля модерн, иллюстрирует внутреннее психологическое измерение, взятое из Психологической теории Зигмунда Фрейда.

    На этой картине одновременно изображены разные фазы жизни женщины.Вместо скульптуры фигуры становятся декоративными, теряя себя в цветочных и спиральных мотивах, типичных для модерна. Это подчеркивает эфемерность человеческой жизни, напоминая нам о постоянных изменениях, с которыми сталкиваются мир и люди.

    Более того, все эти примеры являются критикой моралистических и стандартных взглядов прошлого. Представляя вещи по-разному, они фокусируются на точке зрения человека. Эти новаторские художественные стили освобождают художников, позволяя им исследовать различные способы рисования.

    Разрыв с изобразительным искусством

    До этого момента внешний мир остается центральным для произведений искусства, даже если он мог стать неузнаваемым. Но после Первой мировой войны важность жизни человека вскоре становится больше, чем простое предположение, как в статье Климта. Фактически группа художников начинает сосредотачиваться на невидимом, внутреннем мире подсознания: сюрреалистах. Выходя за рамки поразительного чувства, вызванного дадаизмом, сюрреализм стремится представить «настоящую правду» бессознательного.

    Рене Магритт. L’Assassin Menace, 1927, любезно предоставлено Музеем современного искусства и фондом Кей Сейдж Танги. © Чарли Херсковичи / ADAGP / ARS 2013.

    Психоаналитическая теория Зигмунда Фрейда и его исследование сновидений были в центре творчества сюрреалистов. У таких художников, как Жоан Миро и Рене Магритт, бессознательное высвобождается на холсте посредством свободных ассоциаций и автоматического рисования. Примерами являются «Угроза убийцы» Магритта (1927) или «Женщина и птица в лунном свете» Миро (1949).Но, хотя они не фокусируются на внешнем мире, многие из их работ остаются очень образными.

    Жоан Миро, «Женщины и птица в лунном свете», 1949, любезно предоставлено галереей Tate © Tate

    Постепенно эмоции, действия и чувства приобретают все большее значение в современной живописи. Но как их можно представить через среду, которая до этого знала только предметы и тела, изучаемые в Академии? Ответ заключается во введении абстракции.С такими художниками, как Василий Кандинский, Пол Клее и Пит Мондриан, руководствуясь музыкой или сохраняя только несколько точек, линий, форм и цветов, прочная связь с физическими объектами и телами ослабляется. Наконец, эти художники отказались от того, что было существенным вплоть до XIX века. Например, в «Огненном вечере» Пауля Клее (1929) единственное, что осталось от сцены, о которой идет речь в названии, — это цвета блоков — отдаленное эхо фигуративного искусства.

    Пауль Клее, «Огонь в полнолуние», 1933 г., любезно предоставлено музеями Фолькванг и Artribune.com.

    По мере того, как новые стандарты свободной среды, представленные в начале 1900-х годов, становятся общепринятыми к середине 20-го века, поздних модернистов 50-х и 60-х годов ждет плодородная почва новаторских и новаторских идей. Важность самого произведения искусства превышает важность объекта — реального или воображаемого. Ни объект, ни субъект больше не нужны. Живопись, среда существует теперь сама по себе.

    Джексон Поллок, номер 1, 1948, любезно предоставлено Джексон-Поллоком.орг.

    Вдали от европейских традиций американские художники Джексон Поллок и Марк Ротко воспользовались возможностью исследовать жестовые и яркие качества живописи. Например, картина Джексона Поллока «Номер 1» (1948 г.) была сделана с его знаменитой техникой, в которой он фактически наливал, капал и бросал краску на холст — «Живопись действия». Название говорит само за себя: это акт живописи, который находится в центре современной живописи. С другой стороны, у Марка Ротко основное внимание уделяется наблюдению.Глядя на картину, зритель почти поражен. Интенсивность красок в «Без названия» (1950–1952) не позволяет нам увидеть ничего, кроме краски.

    Что будет после этого? Это конец модернизма? Вопросы, которые задают себе даже искусствоведы Розенберг и Гомбрих, но, наверное, на этот вопрос пока нет однозначного ответа. По мнению некоторых, модернизм бросает вызов постмодернизму 1960-1970-х годов с поп-артом и искусством интермедиа. Но эта идея все еще остается предметом дискуссий.Некоторые сомневаются, закончился ли модернизм вообще. Действительно, глядя на современные произведения искусства, нельзя игнорировать актуальность модернизма — но когда искусство вообще перестает оглядываться на историю искусства, чтобы заново изобрести себя?

    Марк Ротко, «Без названия», 1950–2, любезно предоставлено галереей Tate © Tate.

    Изображение на обложке: Фил Родер, Вид инсталляции «Авиньонских девиц» (1907 г.) Пабло Пикассо, 12 декабря 2014 г., любезно предоставлено Филом Родером и Flickr © Фил Родер.

    По сценарию Зои Ривас Занелло

    Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

    Что такое современный маркетинг? | Olive & Company

    В Olive мы, по определению, современные маркетологи. Но что это значит? Дело не в том, чтобы отказаться от печати в пользу цифровых технологий. Это больше, чем просто использование новых технологий. Это даже не только следование последним тенденциям. Это целостная философия, которая связывает бренды с их реальными клиентами. Мы могли бы резюмировать все это в экзистенциальной речи в стиле Дона Дрейпера, но прямые объяснения, подкрепленные реальными цифрами, больше отражают дух современного маркетинга.Итак, отложите этот аккуратный Макаллан и приступим.

    Современный маркетинг — это целостная адаптивная методология, которая связывает бренды с реальными клиентами и способствует достижению бизнес-результатов за счет сочетания стратегии, креатива, технологий и анализа.

    Современный маркетинг…

    1. Повышает узнаваемость бренда у клиентов в каждой точке взаимодействия

    Современные клиенты как B2B, так и B2C — изощренные животные. Они возлагают большие надежды на впечатления от бренда.(Мы можем поблагодарить Apple за это.) Эти завышенные ожидания влияют больше, чем на технический пользовательский опыт интерактивных обменов, таких как веб-сайты и приложения. Да, пользователи ожидают, что при взаимодействии с вашим сайтом смогут легко переключаться с настольного компьютера на мобильный, но каждая точка соприкосновения также должна говорить о ценности вашего бренда, вызывать доверие и рассказывать связную историю.

    Мы имеем в виду каждые точек взаимодействия. По оценкам Salesforce, человек столкнется с 6-8 прикосновениями, прежде чем превратится в квалифицированного лида.Это включает в себя веб-сайты, социальные сети, электронные письма, презентации, брошюры, рекламу и все, что между ними. Ваши клиенты ожидают плавных переходов между каждым из них. Фактически, 60 процентов клиентов-миллениалов — тех, кто будет формировать маркетинговую среду в течение следующих 20–40 лет, — ожидают, что бренд будет неизменно взаимодействовать с ними по всем каналам.

    Руководители бизнеса и профессионалы в области маркетинга — погрузитесь в современную философию брендинга и передовой опыт в нашем подробном руководстве.

    2. Устанавливает индивидуальные связи с людьми

    Изысканные ожидания современных клиентов не ограничиваются постоянным восприятием бренда. Этот опыт также должен быть адаптирован к ним. Не как неопределенная демографическая группа, а как отдельные лица. Чтобы достичь такого уровня персонализации, вы должны глубоко понимать своего клиента. Каковы их желания, проблемы, болевые точки, надежды, мечты, любимые цвета? Чем глубже вы углубитесь, тем лучше вы сможете сформировать представление о бренде.

    Это округление вашего клиента требует усилий, но 94 процента маркетологов знают, что оно того стоит. Под мелодию роста продаж в среднем на 19 процентов.

    3. Объединяет многоканальную стратегию и тактику

    Есть причина, по которой мы не называем себя «цифровым» маркетинговым агентством. Современный маркетинг — это не только цифровой подход. Практически все, что мы делаем, включает цифровой компонент, но современный маркетинг не зависит от канала. В среднем человек тратит 8 часов в день на просмотр средств массовой информации, в число которых входят Интернет, наружная реклама, радио, журналы и газеты.Если ваш маркетинг направлен на то, чтобы находить клиентов там, где они есть, вам, скорее всего, придется использовать несколько каналов. Эта стратегия позволила увеличить продажи 78% компаний, которые ее применяют.

    Когда дело доходит до наших клиентов, мы знакомимся с тонкостями каждого канала, нанимая тех, которые подходят для их бизнеса и клиентов. И поскольку результаты — единственное, что имеет значение в современном маркетинге, мы гарантируем, что наш многоканальный подход легко интегрируется с комплексной маркетинговой стратегией.Кампания, которая начинается с прямой почтовой рассылки, ведет на целевую страницу. Лид веб-сайта, созданный через социальные сети, получает печатную брошюру. Кампания с оплатой за клик ведет на страницу мероприятия, которая продвигает торговую выставку. Все это связано во имя достижения оптимальных результатов.

    4. Адаптируется к эволюции маркетингового ландшафта

    Современные маркетологи по своей природе гибки, они приспосабливаются к меняющимся технологиям и извлекают выгоду из их преимуществ. Тем не менее, современный маркетинг — это больше, чем просто технология.Мы не позволяем тенденциям в инновациях управлять нашими стратегиями. Мы находим способы заставить технологию работать на наших стратегий.

    Хотя мы гордимся своей способностью идти в ногу с последними выпусками iPhone и величайшими тенденциями Интернета вещей (которые могут быть больше в сфере постмодернистского маркетинга), это нечто большее. Речь идет о том, чтобы охватить аудиторию там, где ей удобнее всего. Не каждый потенциальный клиент попадет в один конец технологического спектра. Так, например, пока мы используем адаптивный дизайн, чтобы достичь 99.5 процентов людей, которые потребляют контент на своих мобильных телефонах, мы также должны учитывать тот факт, что только 15 процентов совершат покупки с того же устройства. Поиск такого технического баланса среди нашей целевой аудитории — чрезвычайно важный подвиг для современного маркетолога.

    5. Повышение эффективности за счет технологий и автоматизации

    Мы не просто полагаемся на технологии для улучшения взаимодействия с нашей аудиторией. Мы также обращаемся к достижениям в области маркетинговых технологий и автоматизации, чтобы стать более эффективными маркетологами.Устраняя повторяющиеся ручные задачи, устанавливая рабочие процессы коммуникации, управляя социальным контентом, публикуя контент, централизовав отчеты с данными, отслеживая действия потенциальных клиентов, содействуя мероприятиям, тестируя кампании (и многое, многое другое), эти инструменты максимизируют эффективность ваших маркетинговых ресурсов и денег. К потенциальной мелодии увеличения числа квалифицированных клиентов на 451 процент.

    Каждая компания — независимо от того, большая она или маленькая — свернула горы, чтобы увидеть такие улучшения. Хорошая новость заключается в том, что эта технология широко доступна, расширяется и развивается быстрыми темпами.Только за последний год предложение маркетинговых технологий увеличилось почти вдвое. Поскольку 1876 компаний борются за место в вашем маркетинговом стеке, брендам просто нужно определить, какая из них подходит для их конечной цели. Как только они это сделают, сложнее всего будет решить, какие маркетинговые инициативы должны иметь приоритет при перераспределении недавно высвобожденных бюджетов и ресурсов.

    6. Сочетает входящее образование с продвижением за границу

    Мы живем в эпоху информации, а это значит, что потенциальные клиенты проводят больше исследований, чем когда-либо, прежде чем принять решение о покупке.Только с 2012 по 2013 год количество людей, которые обратились к онлайн-исследованиям, прежде чем принять решение о покупке, подскочило на 20 процентов. Неважно, является ли ваш клиент новым домовладельцем, сравнивающим отзывы о матрасах, или лицом, принимающим корпоративные решения, который ищет лучшее решение для управления поездками, они не сделают шаг до проведения значительного исследования.

    Входящий маркетинг позволяет брендам помогать в этом поиске — одновременно укрепляя доверие и лояльность — на каждом этапе пути к покупке, но это не просто доброжелательный поступок.Входящие лиды стоят на 61 процент меньше, чем исходящие. Несмотря на свои рентабельные преимущества, современные маркетологи знают, что входящие не могут полностью заменить исходящие. Для того, чтобы получить доступ к работе, компаниям необходимо выделить 6–12 месяцев на каждую кампанию. Исходящий трафик усиливает эти усилия, повышая узнаваемость бренда и часто приводя к более быстрым результатам. Как и во всем, что касается современного маркетинга, ключевым моментом является поиск баланса, который лучше всего подходит для вашего бренда, ваших клиентов и, конечно же, вашего бюджета.

    7. Измеряет и анализирует эффективность

    Маркетинг — это вложение, и вложения измеряются доходностью.Факт, что движение за большие данные укрепилось. Девяносто три процента директоров по маркетингу сообщают, что испытывают давление с целью доказать окупаемость инвестиций. Тем не менее, независимо от того, насколько продвинутыми становятся инструменты анализа данных, определенные сегменты маркетинга всегда не поддаются простому измерению. Несомненно, появление богов Google и бесконечных инструментов аналитики значительно упростило отслеживание цифрового маркетинга, но другие инициативы, такие как развитие бренда, может быть труднее оценить, особенно в краткосрочной перспективе. Это не редкость. Только 21% маркетологов говорят, что им удается отслеживать рентабельность инвестиций.

    Но современный маркетолог не сдается. Мы усердно работаем над созданием процессов и инструментов для измерения измеримого и понимания того, как остальное относится к этим точкам данных, чтобы эффективно анализировать производительность, определять, что работает (или не работает), и менять курс на основе полученных сведений.

    8. Использует итеративное выполнение и оптимизацию

    Современная маркетинговая стратегия никогда по-настоящему не пересекает финишную черту. Мы постоянно изучаем новые каналы, внедряем инновационные инструменты и технологии, адаптируемся к рыночным изменениям, опережаем конкурентов и совершенствуем творческие стратегии и решения, которые могли бы быть немного более совершенными.Это постоянное движение побудило 78 процентов директоров по маркетингу перейти на гибкий маркетинг, что, по мнению 86,9 процента практиков, привело к увеличению прибыли.

    Бренды, которые придерживаются гибкого подхода, включающего итеративное выполнение и оптимизацию, могут быстро реагировать на новые угрозы, используя при этом новые возможности. Гибкий подход может проявиться как нечто столь же незначительное, как небольшие изменения в существующей кампании, основанной на анализе данных. Или это может включать в себя замену запланированной кампании, чтобы извлечь выгоду из вновь обретенной возможности.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.