Что такое асимметрия в искусстве: Асимметрия (в искусстве) — это… Что такое Асимметрия (в искусстве)?

Асимметрия в изобразительном искусстве. — «Мастерская ЭКОРШЕ» — LiveJournal

Факт асимметрии во внешнем строении лица и тела человека был известен еще древним художникам и ваятелям античного мира, и использовался ими для придания выразительности и одухотворенности их произведениям.

Однако, не во все времена асимметрия в изобразительном искусстве признавалась правилом. Известно, что греки добивались таких успехов в пропорционировании тела, что одну и ту же скульптуру из двух отдельных половин могли создавать разные мастера. При соединении этих половин, они настолько подходили друг к другу, что казались произведением одного скульптора.

Поборники асимметрии считали, что она оживляет лицо, придает ему большую обаятельность, выразительность, своеобразие и красоту.

Асимметрия лица статуи Венеры Милосской, созданной древнегреческим скульптором, выражается смещением носа вправо от средней линии, в более высоком положении левой ушной раковины и левой глазницы и меньшим расстоянием от срединной линии левой глазницы, чем правой.

Между тем, сторонники симметрии критиковали несимметричность форм этого общепризнанного эталона женской красоты, полагая, что лицо Венеры было бы гораздо красивее, если бы оно было симметричным.

Доказательством наличия асимметрии нормального человеческого лица служит метод создания изображения одного и того же лица из двух левых и двух правых половин. Таким образом, создаются два дополнительных портрета с абсолютной симметрией, но значительно отличающихся от оригинала.


Неверно считать симметрию лица непременным условием его красоты. Для оценки красоты лица важна совокупность признаков и небольшая асимметрия, присущая лицам всех национальностей и не умаляющая достоинств портрета. С полным основанием можно сказать, что нет ни одного лица с абсолютной симметрией правой и левой половин.
Таким образом, общепризнанным является факт асимметрии лица, выражающийся неравнозначностью правой и левой половин, одна из которых, как правило, шире и выше, другая – уже и ниже. Ее проявления имеют закономерный характер: если одна половина более высокая, то она же и более узкая.

В этом случае бровь расположена выше, чем на противоположной, более широкой половине лица, глазная щель крупнее. Носогубная складка на этой стороне лица более выражена, более прямолинейна. Правая половина лица, как правило, крупнее левой, резче выступает, выражает мужественность. Левая же половина в целом мягче, отражает черты женственности.

Различное значение и восприятие правой и левой половин лица объясняет преимущественное желание лиц женского пола позировать перед художниками и фотографами левой стороной лица, а лиц мужского пола – правой.

Таким образом, в изобразительном искусстве имеет место проявление асимметрии лица как отражение природной красоты и гармонии.

Урок по искусству на тему «Симметрия и асимметрия в искусстве и науке.»

План – конспект урока МБОУ «Черноморская средняя школа №2»

ФИО учителя

Куляшова Л.В.

Предмет

искусство

Дата проведения урока

урока

29

Класс

9

Тема урока

Симметрия и асимметрия в искусстве и науке.

Целеполагание

Цели урока:

обучения  

развития

  • развитие абстрактного мышления;

  • развитие умений учащихся обобщать полученные знания, проводить анализ, синтез, сравнения, делать необходимые выводы

  • работать в должном темпе;

воспитания

  • дисциплинированность;

  • внимательность;

  • усидчивость;

  • работоспособность

Тип урока

информационная беседа, практикум.

Планируемые результаты

Знать/понимать: понять роль симметрии в целостной картине окружающего мира

Уметь:умение распознавать различные виды симметрии;

Понятия

«симметрия», «асимметрия», зeнтaнгл.

Оборудование

Компьютер, мультимедийный проектор, презентация.

Альбомы или блокнот, черная ручка.

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие. Контроль посещаемости. Организация учащихся к образовательной деятельности.

2. Постановка темы и целей урока

Каков он наш мир? Обычно говорят: огромный, прекрасный, разнообразный…

Красота и разнообразие реальных объектов непосредственно связаны с такими их свойствами, как симметричность, то есть правильность, упорядоченность, повторяемость, гармония, и, наоборот, асимметричность – неправильность, нарушение порядка.

Тема занятия Симметрия и асимметрия в искусстве и науке.

Целью данного занятия является освоение понятий «симметрия», «асимметрия» в изобразительном искусстве и науке.

3. Изучение нового

Симметрия

Термин «симметрия» по-гречески означает «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей». Симметрия – одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Она относится к числу наиболее сильных средств организации формы. Симметричность строения воспринимающих органов является одной из причин ее активного воздействия на восприятие. Простейший вид симметрии — зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. В этом случае одна половина формы является как бы зеркальным отражением другой. Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется плоскостью симметрии. Плоскость симметрии в произведениях архитектуры, как правило, вертикальна, так же как вертикальна плоскость симметрии тела человека. В горизонтальной проекции строго дисциплинируется расположение частей здания и его деталей, по вертикали развивается свободное и разнообразное чередование элементов и их частей.

Центрально-осевая симметрия — это симметрия относительно вертикальной оси, линии пересечения двух (или большего числа) вертикальных плоскостей симметрии. Сооружение при этом состоит из равных частей, которые могут совмещаться при повороте вокруг оси симметрии. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, в центре которого пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии (шар или полная сфера используются в архитектуре лишь в случаях исключительных).

Наиболее распространена в архитектуре зеркальная симметрия. Ей подчинены постройки Древнего Египта и храмы античной Греции, амфитеатры, термы, базилики и триумфальные арки римлян, дворцы и церкви Ренессанса, равно как и многочисленные сооружения современной архитектуры. Симметрия сооружения связывается с организацией его функций. Проекция плоскости симметрии — ось здания — определяет обычно размещение главного входа и начало основных потоков движения. Симметрия не может быть оправданной, если построению плана насильственно подчиняется несимметричная по своей природе система жизненных процессов.

Не может быть оправданием симметрия и одинаковое по отношению к оси расположение неравноценных функций.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей. Каждая деталь в симметричной системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси, и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого. Значение общего здесь снижает действенность отдельных элементов.

К редко используемым зодчеством видам симметрии относится и винтообразная. Она издавна применялась для элементов здания — винтовых лестниц и пандусов, витых стволов колонн. Попытку использовать ее для организации крупной части здания сделал американский архитектор Ф. Л. Райт. Симметрия — многообразная закономерность организации формы здания, эффективное средство приведения ее к единству. Симметричные формы могут производить впечатление волевой организованности, величественности. Симметрия как средство организации формы не имеет смысла, если она не воспринимается хотя бы с одного направления.

Асимметрия

С точки зрения математических понятий асимметрия — лишь отсутствие симметрии. Обширная категория приемов композиции отнюдь не покрывается этим негативным определением. В архитектуре — симметрия и асимметрия — два противоположных метода закономерной организации пространственной формы. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия отнюдь не исчерпывается разрушением симметрии. Единство является целью построения асимметричной системы так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем.

Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми не подчиняются закономерностям симметрии. Такой характер имеют и многие природные формы — симметрии подчинены части, целое асимметрично (пример — листья и дерево в целом).

«Сфера влияния» симметрии (а значит, ее антипода – асимметрии), поистине безгранична. Природа — наука — искусство. Всюду мы видим противоборство, а часто и единство двух великих начал — симметрии и асимметрии, которые во многом и определяют гармонию природы, мудрость науки и красоту искусства.

4. Самостоятельная работа, взаимопроверка.

Создать работу Зeнтaнгл – этo oднa из нoвых тeхниk в pиcoвaнии, koтopaя вoзниkлa в 2006 гoдy.

Meтoд зaнтaнгл иmeeт pяд oтличитeльных ocoбeннocтeй. Camo нaзвaниe «зeнтaнгл» packpывaeт eгo cyть. «Зeн» (или «дзeн» — дpeвнekитaйckaя шkoлa, yчeниe o глyбokom cocpeдoтoчeнии, coзepцaнии) – являeтcя дyхoвнoй cocтaвляющeй pиcyнka, ykaзывaющeй нa meдитaтивнocть тeхниkи этoгo pиcyнka, a «тaнгл» в пepeвoдe c aнглийckoгo oзнaчaeт «cпyтaнный kлyбok» и oтpaжaeт тeхничeckyю cтopoнy зeнтaнглa. Taнглы – этo paзличныe yзopы, koтopыe moгyт пepeплeтaтьcя, oбpaзoвывaть opнameнт. Oднa из oтличитeльных чepт зeнтaнглa – этo нeбoльшoй фopmaт pиcyнka: kвaдpaтиk лeгko пomeщaeтcя в kapmaны, maлeньkyю cymoчky. Зaдymka cocтoялa в тom, чтoбы тakиm meдитaтивныm pиcoвaниem moжнo былo зaниmaтьcя в любom yдoбнom mecтe, и нeбoльшoй paзmep бymaги пoдхoдил для этих цeлeй kak нeльзя лyчшe.

5. Заключительное слово учителя.

Итак, на вопрос: «Зачем человеку надо знать о симметрии?», мы ответили – чтобы применять ее в своей жизнедеятельности. Симметрия противостоит хаосу, беспорядку. Она присутствует в нашей жизни буквально во всем, но мы настолько к ней привыкли, что не замечаем этого. Некоторым она кажется скучной, некоторые любят ее за спокойствие, которое она вносит в нашу жизнь, некоторые пытаются противостоять ей. Но как бы мы к ней не относились, она есть в нашей жизни буквально во всем, добавляя в нее мир, спокойствие и состояние чего-то нечуждого глазу.

Во всем ли в жизни должна быть симметрия? Мир не мог бы быть абсолютно симметричным (ничто бы ни изменялось, не было бы никаких различий, в таком мире ничего бы не наблюдалось – никаких явлений, объектов). Не мог бы существовать абсолютно асимметричный мир. Это был бы мир без каких-либо законов, где ничто не сохраняется, где нет каких-либо причинных связей. Реальный мир – это мир, основывающийся на диалектике симметрии и асимметрии.

Мы живем, находясь под воздействием с одной стороны, симметрии и необходимого, а с другой – асимметрии и случайности, и используя в своей практике диалектику симметрии – асимметрии. Например, строители современных мостов, высотных зданий, башен знают, что конструкция не должна быть безупречно симметричной из-за опасности возникновения резонансных колебаний, которые могут привести к ее разрушению. Поэтому симметрию конструкций сознательно нарушают, вводя в нее отдельные асимметричные элементы. Т.е., чистая симметрия может оказаться опасной. Она неустойчива. Исследования этой неустойчивости привели к рождению нового научного направления – теории катастроф. Примеры: рождение горного обвала, внезапная кристаллизация переохлажденной жидкости в сосуде: возникновение жизни на Земле – благоприятная для нас катастрофа.

Объявление оценок учащимся за творческую деятельность.

6. Подведение итогов. Рефлексия:

  • Сегодня я узнал…

  • Я понял что…

  • Было интересно…

  • Новое для меня это…

«Асимметрия, диссимметрия и антисимметрия «

С симметрией (симметрия с греческого – это однородность, соразмерность, пропорциональность, гармония) мы встречаемся всюду — в природе, технике, искусстве, науке, например, симметрия форм автомобиля и самолета, симметрия в ритмичном построении стихотворения и музыкальной фразы, симметрия орнаментов и бордюров, симметрия структуры молекул и кристаллов. Понятие симметрии проходит через всю многовековую историю человеческого творчества. Оно встречается уже у истоков человеческого знания; его широко используют все без исключения направления современной науки. Принципы симметрии играют важную роль в физике и математике, химии и биологии, технике и архитектуре, живописи и скульптуре, поэзии и музыке. Законы природы, управляющие неисчерпаемой в своем многообразии картиной явлений, в свою очередь, подчиняются принципам симметрии.

Симметрия в искусстве — это волнующая тема, требующая особого разговора. Следование принципу зеркальной симметрии было настолько сильным, что порой приводило к парадоксальным результатам. Так, на мозаике киевского собора Святой Софии под знаменитой орантой изображены два зеркально-симметричных Христа, обращенных лицом к ученикам.(См. приложение рис.1) Правда, при ближайшем рассмотрении мы увидим, что симметрия здесь только приблизительная, так ка один Христос преломляет хлеб, а другой разливает вино.

Этот прием, позволяющий одновременно изобразить два важнейших момента тайного причастия, безусловно, является слишком «математичным» и со временем был вытеснен более реалистическим изображением тайной вечери.

Асимметрия: Асимметри́я (от др.-греч. ασυμμετρία «несоразмерность», от др.-греч. μετρέω — «измеряю») — отсутствие или нарушение симметрии. Говоря о принципах симметрии, мы не должны забывать, что симметрия неразрывно связана с асимметрией. Симметрия выражает нечто общее, свойственное разным объектам. Тогда как асимметрия выражает индивидуальность. В конкретном предмете мы обнаруживаем элементы симметрии, которые делают его похожими на другие подобные предметы. Однако собственное «лицо» данного предмета проявляется при наличии асимметрии.

Как и в любом деле, абсолютизация одной идеи не может дать лучших результатов. Симметрия в искусстве не составляет исключения. «Красота неправильная», асимметрия, наравне с симметрией пробивала себе дорогу в искусстве, ибо сведение красоты только к симметрии ограничивало богатство ее внутреннего содержания, лишало красоту жизни. Истинную красоту можно постичь только в единстве Космоса и Хаоса, симметричного порядка и асимметричного беспорядка. Покой, равновесие, закономерность симметрии должны дополняться движением, свободой, случайностью асимметрии.

Примером удивительного сочетания симметрии и асимметрии является Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве.(См. приложение рис.2) Эта причудливая композиция из 10 храмов, каждый из которых обладает центральной симметрией, в целом не имеет ни зеркальной, ни поворотной симметрии. Симметричные архитектурные детали собора кружатся в своем ассиметричном, беспорядочном танце вокруг его центрального шатра: они то поднимаются, то опускаются, то как бы набегают друг на друга, то отстают, создавая впечатление радости и праздника. Без своей удивительной асимметрии храм Василия Блаженного просто немыслим!

С точки зрения математических понятий асимметрия — лишь отсутствие симметрии. Однако обширная категория приемов композиции отнюдь не покрывается этим негативным определением.

Как художественный приём, асимметрия придаёт динамику, разнообразие произведению искусства (например, барокко, рококо, романтизме), вносит элементы непринуждённости, естественной случайности (импрессионизм), гротескность, причудливость (модерн). В архитектуре асимметричность может обуславливаться функциональным назначением зданий.

В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.

В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции.

Асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые. Но главная задача остается прежней — сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определенных про­порциях по форме, тону, цвету. Равновесие достигается и с изменением пространственных пауз.

Примерами асимметричного построения с достижением равновесия композиции могут служить такие полотна, как «Последний день Помпеи»(рис 3) К. П. Брюллова, «На старом уральском заводе» Б. В. Иогансона, «Раздолье» А. А. Дейнеки(рис 4) и многие, многие другие. На картине «Раздолье» изображены девушки-спортсменки, бегущие снизу, от реки, вверх, по крутому высокому берегу. На втором и дальних планах открываются широкие дали пейзажа средней полосы России. Стремительный порыв, объединяющий бегущих девушек, создает впечатление ритма и динамичности композиции. Степень интенсивности движения нарастает из глубины и наиболее активно проявляется на переднем плане. Бесспорно, что композиция не симметричная. Чередование же светлых фигур с элементами пейзажа уравновешивает динамичную композицию, воспринимаемую цельным и ритмичным произведением.

Таким образом, все свойства симметрии рассматриваются как проявления состояний покоя, а все свойства асимметрии — как проявления состояний движения. Если признать это правильным, то очевидно, что соотношение симметрии и асимметрии в таком 
случае таково же, как соотношение покоя и движения. Мы, следовательно, можем сказать, что симметрия относительна, а асимметрия  абсолютна.

Симметрия выражает нечто общее, свойственное разным объектам. Тогда как асимметрия выражает индивидуальность.

    В конкретном предмете мы обнаруживаем элементы симметрии, которые делают его похожими на другие подобные предметы. Однако собственное «лицо» данного предмета проявляется при наличии асимметрии.

  Например, у всех елок есть много общего: вертикальный ствол, характерные ветви, располагающиеся вокруг ствола  определенным образом, определенное чередование ветвей, структура иголок. И, тем не менее, мы можем очень долго выбирать себе елку на предновогоднем базаре, ища среди многих деревьев  индивидуальную елочку.

.

Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению, либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь (рис. 5 и рис. 6).

В архитектуре — симметрия и асимметрия — два противоположных метода закономерной организации пространственной формы. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия отнюдь не исчерпывается разрушением симметрии. Единство является целью построения асимметричной системы так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их расположения заменяется зрительным равновесием. Асимметричные композиции в процессе развития архитектуры возникли как воплощение сложных сочетаний жизненных процессов и условий окружающей среды. Конкретные формы таких композиций вырастают как результат неповторимого сочетания факторов. Асимметрия поэтому индивидуальна, в то время как в самом принципе симметрии заложена общность, признак, связывающий все сооружения, имеющие симметрию данного типа. Соподчиненность частей — основное средство объединения асимметричной композиции. Соподчинение проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но в направленности системы пространств и объемов к главным частям здания или ансамбля, расположение которых не совпадает с геометрическим центром. Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми не подчиняются закономерностям симметрии. Эрехтейон (Рис.7 ,Приложение) на Акрополе в Афинах(рис.8, приложение) относятся к числу наиболее гармоничных зданий с асимметричной композицией. Особенности его объемно-пространственного построения были вызваны и сложностью назначения — храм посвящен сразу двум божествам — Афине и Посейдону, и необходимостью поставить сооружение на точно определенном месте со сложным рельефом. Основной объем здания вытянут с востока на запад и завершен с восточной стороны шестиколонным портиком. К этому объему по сторонам западного фасада примыкают обращенный на юг портик Кариатида — вертикальная опора, которой придана форма женской фигуры, и глубокий четырехколонный портик, обращенный к северу, вместе формирующие ось, перпендикулярную оси симметрии главного объема. Соотношения сливающихся, взаимосвязанных пространств и объемов, формирующих эти пространства, определяют композицию системы площадей исторического центра Санкт-Петербурга. Асимметрия и здесь возникает из сочетания симметричных частей. Среднее звено этого гигантского ансамбля — Адмиралтейская площадь. Оси Дворцовой и Сенатской площадей, образующих крайние звенья системы, направлены к Неве, перпендикулярно оси связующей части. Главенство Дворцовой площади выявляется сложной формой ее пространства, часть которого обрамляет дугообразное в плане здание Главного штаба. Кульминационная точка ансамбля, пересечение главных его осей, закреплена вертикалью Александровской колонны. Осевые направления, которым подчинены пространства, закреплены ориентирами, намеченными в объемных формах. Ось, параллельную Неве, отмечают Александровская колонна и портик Конногвардейского манежа; ось Дворцовой площади закреплена аркой Главного штаба, колонной и центральным ризалитом Зимнего дворца; ось Сенатской площади, широко открытой к Неве, находит опору в мощном объеме Исаакиевского собора. Эти оси имеют значение главных линий ориентации, диктующих направление движения. Ось не является обязательным признаком симметрии или следствием симметричности построения. Оси — направления, соединяющие главные элементы композиции, — могут быть не только воображаемыми линиями, но и линиями движения. В плане исторического центра Санкт-Петербурга основными осями, имеющими значение линий ориентации, линий зрения и основных функциональных направлений, являются три магистрали, сходящиеся к башне Адмиралтейства. Они служили основой формирования обширной городской структуры, однако не предопределили ее полной симметричности. Ось, подчиняющая себе пространственную структуру, может быть и непрямолинейной. Такова ось композиции Акрополя в Афинах, имевшая два перелома — при выходе из Пропилеи и в геометрическом центре ансамбля. Ось, диктующая направление движения, должна иметь достаточно сильное зрительное завершение — как это сделано в композиции центра Санкт-Петербурга. Заметим, что мощность завершений определяется здесь не физической протяженностью осей, а их смысловой значимостью.

     В восточных культурах широко используется идея асимметрии.

 Асимметричная форма присуща дзэнскому саду камней. В какое бы место мы не сели, всегда виден только один камень.

Изображение на японских или китайских картинах должно быть сдвинуто к краю и занимать сравнительно небольшую площадь, уравновешиваясь более значительным свободным полем, символизирующим беспредельность мира

Ярко выражена асимметрия в памятниках Минину и Пожарскому и Родине Матери

Па́мятник Ми́нину и Пожа́рскому — скульптурная группа из бронзы, созданная Иваном Мартосом; расположена перед Собором Василия Блаженного на Красной площади

Памятник «Родина Мать» в Волгограде

Работа скульптора Е.В.Вучетича и инженера Н.В.Никитина представляет собой многометровую фигуру женщины, стремительно шагнувшей вперед с поднятым мечом.

Асимметрия лучше всего подходит к гражданскому проектированию широкого масштаба. Наиболее популярные  площади Европы асимметричны.

Например,   площадь Сан Марио в Венеции или улицы Флоренции.

С  давних времен архитекторов интересовала асимметрия. Уже в те далекие времена возводились прекрасные здания по законам асимметрии

Рассмотрим  Фастовский костел.

Он построен на Украине  в последней четверти 19 века.

Архитекторы В.Домбовский и Ф.Троупянский.

Асимметрия проявляется в архитектурном объеме. Южная башня почти в двое выше северной.

Или к примеру, Собор Спасо-Преображения (1506— 1516), был перестроен при восстановлении после пожара н. XVI в. При этом зодчие, очевидно, повторили асимметричное трехглавие (две главы — над алтарной частью, и одна, главная, — над центром четырехстолпия храма), которое было у старого здания. Поднятый на высокий подклет, увенчанный тремя стройными шлемовидными главами, окруженный с двух сторон открытыми галереями папертями, храм с широким крыльцом выглядел весьма торжественно.

Прошли века, но идеи асимметрии присущи и современной архитектуре. Сегодня, с появлением новых строительных материалов и новой технологии строительства можно расширить творческие возможности архитектора. И вот , уже появляются новые конструкции, новые архитектурные формы, новая эстетика.

Появляются дома будущего, строительство которых подчинено идеи асимметрии.

Рассматривая Френка Генри, как одного из самых смелых и шокирующих архитекторов современности, можно выделить ряд особенностей его архитектуры. Подобно панк-музыке, его почерк неофициален, полон противоречий и жесткости. Это стиль повседневной суеты.

К примеру здание Национале в Праге или музей Херфоррда в Германии.(рис.12 и рис.13)

Можно еще привести примеры : проект небоскреба в Майаме и  25- этажный небоскреб в Манчестере (рис.14).

После изучения литературы по данной теме и  поиска информации в сети Интернет, я хочу показать использование асимметрии в некоторых областях нашей жизни.

В биологии под асимметрией понимается нарушение или отсутствие закономерности пространственного расположения, формы или сходных частей тела у организмов. Нормальная асимметрия возникает в результате эволюции при изменении условий жизни.Асимметрия у камбалы  возникла  в результате эволюции при изменении условий жизни. Эта рыба ведет придонный образ жизни, поэтому глаза ее располагаются на одной стороне тела.

Асимметрия присутствует  и во внутренних органах  организма человека . Например,  сердце и аорта расположены в левой части, крупные вены – в правой. Асимметрия – весьма важная вещь при создании динамики тела .Благодаря асимметрии мышц, тело приобретает большее изящество.  Более выражено это в мышцах верхней части руки (бицепс и трицепс).

Рассмотрим человеческий мозг.

Ребенок рождается с симметричными полушариями мозга, но дальнейшая симметрия ведет к слабоумию. Полушария ориентируются на разные шкалы ценностей, пользуются разными логиками. Правое полушарие отвечает за образное мышление, интуитивное, эмоциональное и обращено в прошлое. Функции правого-врожденные. Левое полушарие отвечает за абстрактное, интеллектуальное мышление. Функции левого полушария обращены в будущее. Однако мозг функционирует как единое  целое.

Как художественный прием асимметрия придает динамику, разнообразие произведению искусства.

Заключение

Мы рассказали  только о  небольшой части применения асимметрии.

Неудивительно, что Аттирэ ( французский священник), сказал, что «  Мир  является бедным и  бесплодным, без свободного и богатого разнообразия асимметрии».

Антисимметрия.

Между симметрией и ее отрицанием – асимметрией есть еще два очень важных понятия — антисимметрия и диссиметрия. Антисимметрия есть сохранение одного свойства объекта и замена другого свойства на противоположное. Вообразим некое волшебное зеркало, которое отражает данное черно-белое изображение, как и обычное зеркало, но при этом меняет цвета на противоположные. Подобное явление называют антисимметрией. Классическим примером антисимметрии в живописи является гравюра голландского художника Маурица Эшера (1898-1972) « День и ночь» (рис.15). Дневной и ночной города на гравюре связаны зеркальной плоскостью антисимметрии: геометрия левой и правой частей гравюры абсолютно зеркально- симметрична, а цвет соответствующих геометрических объектов противоположен

Геометрия левой и правой частей гравюры абсолютно зеркально-симметрична, а цвет соответствующих геометрических объектов противоположен. В результате белые птицы летят из дня в ночь, а черные из ночи в день. Сами птицы представляют собой сложный орнамент. Возникающий из последовательных деформаций черно-белых антисимметричных квадратов полей. Творчество Эшера отличается глубочайшим проникновением в законы симметрии и антисимметрии.

В случае, если геометрически симметричный объект можно по определенному закону раскрасить в несколько цветов или физическое явление имеет несколько дискретных закономерно изменяющихся состояний, то идея черно-белой антисимметрии обобщается в понятии цветной симметрии.

Разработка теории цветной симметрии связана с именем выдающегося российского кристаллографа академика Н. В. Белова (1891-1982). Замечательным примером трехцветной симметрии, построенной на гексагональной (шестиугольной) решетке, является знаменитый орнамент М. Эшера «Ящерицы».

Очевидно, что отсутствие свойства сохранения цвета в антисимметрии не обеднило, а обогатило соответствующую геометрическую симметрию, сделало возможным появление совершенно нового явления в геометрической симметрии – антисимметрия.

Прекрасным примером антисимметрии целых направлений в искусстве являются чернофигурный и краснофигурный стили древнегреческой вазописи ( в первом случае фигуры наносились черным лаком на красноватый фон глины; во втором, более сложном и позднем стиле черным делался фон, а фигуры имели цвет незакрашенной глины). (Рис.16). Широко используется антисимметрия в различной символике, начиная от первоначал Инь-Янъ в древнекитайском символе Тайцзи вплоть до антисимметричного названия знаменитого шотландского виски «Black and White» и его эмблемы в виде черной и белой

Собачек. Понятие антисимметрии было введено А.В. Шубниковым в 1951г в его книге «Симметрия и антисимметрия конечных фигур» и оказалось необычайно плодотворным.

Поскольку первым шагом всякого анализа является установление дихотомии (последовательное деление на две части, не связанные между собой. Способ логического деления класса на подклассы, который состоит в том, что делимое понятие полностью делится на два взаимоисключающих понятия) некоторого свойства и его отрицания, например дихотомии материальное — идеальное, объективное — субъективное, рациональное- эмоциональное, добро-зло, Космос-Хаос, Янь — Инь в философии, четное – нечетное, конечное-бесконечное, дискретное-непрерывное в математике, позитрон-электрон, протон-анти-протон, нейтрино-антинейтрино, кварк-антикварк и вообще частица-античастица, материя- антиматерия и даже мир-антимир в физике, нетрудно оценить, сколь велико научное и мировоззренческое значение понятия антисимметрии. Антисимметрия есть и в искусстве. Вспомним типично « антисимметричные» названия великих литературных произведений: « Война и Мир», «Преступление и наказание», « Принц и нищий», «Толстый и тонкий», «Волки и овцы» и другие.

Диссимметрия:это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметрийных свойств и отсутствии других. Как выяснил Пьер Кюри, именно отсутствующие элементы симметрии допускают развитие системы в отличие от присутствующих элементов симметрии, которые фиксируют ее статус и ограничивают свободу развития. Таким образом, именно диссиметрия приводит к появлению новых свойств системы. Отсюда и знаменитая фраза Кюри, имеющая статус закона: диссиметрия творит явление. В новых понятиях принцип симметрии Кюри, с которого мы начали знакомство с симметрией , принимает более стройное звучание: при наложении нескольких явлений различной природы их диссиметрии складываются.

Особено важным понятие диссиметрии становится в приложении к искусству, которое живет на границе Космоса и Хаоса.

Красота есть единство симметрии и диссиметрии. Симметрия придает красоте порядок, объективную закономерность, тогда как диссиметрия оставляет свободу художнику. Американский философ и математик Ч. Пирс (1839-1914) писал:

« Хотя порядок и необходим искусству, однако посредственное искусство как раз страдает от избытка порядка».

Только согласие двух разногласных начал симметрии и диссиметрии ведет искусство к его идеалу, именуемому гармонией.

Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, строго говоря, невозможна. Сложность функциональных систем вызывает частичные отклонения от основной, определяющей характер композиции симметричной схемы. Нарушенную, частично расстроенную симметрию мы называем диссимметрией. Обычно отклонения от точной симметрии в архитектуре вызываются практической необходимостью, тем, что многообразие функций не укладывается в пределы жестких закономерностей симметрии. Иногда такие отклонения дают основу острого эмоционального эффекта. Уничтожение даже мелкой детали в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие и порождает напряжение во всей системе. Любое отклонение становится привлекающим внимание и беспокоящим акцентом. Такое воздействие нарушенной симметрии может быть использовано как художественное средство. Размещение восьмигранной часовни в одном из углов здания сломало строгую симметричность дворца Карла V в Гранаде (Рис.17), одного из первых сооружений архитектуры Возрождения в Испании. Рассудочная холодность композиции преодолена этой «вольностью». Диссимметрию в композицию Санта-Мария-дель-Фьоре (Рис.18 ,Приложение) во Флоренции внесла колокольня. Свободное расположение деталей в пределах симметричной схемы обычно для русского народного зодчества и придает особенную привлекательность и индивидуальность его произведениям. Частично нарушенная симметрия, отвечающая сложности жизненных процессов и в то же время служащая художественным средством выражения этой сложности, часто встречается и в современной зарубежной архитектуре. Равенство частей, лежащих по сторонам плоскости симметрии, заменяется подобием их общих очертаний.

Итак, сфера влияния симметрии и диссимметрии поистине безгранична: природа- наука – искусство. Всюду мы видим единство двух великих начал – симметрии и диссимметрии, которые и определяют гармонию природы, мудрость науки и красоту искусства.

между фигурами.

Заключение: в заключение мне бы хотелось сказать, что архитектура и математика взаимосвязаны между собой. Нельзя представить ни одного здания, в котором не применялись бы геометрические формы, пропорции, различные виды симметрии. Архитектура без математики невозможна. Выше сказанное можно подтвердить следующим: все исторически дошедшие до нас шедевры древнего зодчества, достаточно сильно сопротивляются отрицательным воздействиям окружающей среды.

Кроме того стоит заметить, что ни одно великое сооружение древних времен, сохранившееся до наших дней, не обходится без применения различных пропорций, таких как «золотое сечение», которые передают сооружениям не только красоту, но и устойчивость, и прочность. Асимметрия и диссиметрия придают им неповторимость, движение, веселость, собственное лицо, придают живость произведениям.

Итак,

Асимметри́я — отсутствие или нарушение симметрии. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению, либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь. Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми не подчиняются закономерностям симметрии.

Диссимметрия — это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметрийных свойств и отсутствии других. Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, строго говоря, невозможна. Сложность функциональных систем вызывает частичные отклонения от основной, определяющей характер композиции симметричной схемы. Нарушенную, частично расстроенную симметрию мы называем диссимметрией.

Антисимметрия есть сохранение одного свойства объекта и замена другого свойства на противоположное. Отсутствие свойства сохранения цвета в антисимметрии не обеднило, а обогатило соответствующую геометрическую симметрию. Классическим примером антисимметрии в живописи является гравюра голландского художника Маурица Эшера (1898-1972) « День и ночь». Дневной и ночной города на гравюре связаны зеркальной плоскостью антисимметрии: геометрия левой и правой частей гравюры абсолютно зеркально- симметрична, а цвет соответствующих геометрических объектов противоположен.

Американский философ и математик Ч. Пирс (1839-1914) писал: « Хотя порядок и необходим искусству, однако посредственное искусство как раз страдает от избытка порядка». Истинную красоту можно постичь только в единстве Космоса и Хаоса, симметричного порядка и асимметричного беспорядка.

Вывод: Из приведенных примеров видно, что математика ( в частности симметрия, асимметрия, диссиметрия, антисимметрия) необходима в архитектуре, живописи, скульптуре,прикладных_искусствах.
Актуальность: Многие ребята, выбирая профессию, не представляют, с какими школьными предметами она связана. Моя работа наглядно демонстрирует, применение математических знаний в профессии архитектора, художника, скульптора, мастеров прикладного творчества.

Ну а, увидев связь математики с природой начинаешь ее воспринимать не просто, как школьный предмет, а средство описания окружающего нас мира. Пифагорейцы говорили- все есть число.

Список литературы: А.В. Волошинов Математика и искусство.

Приложение 1

Рис.1 Евхаристия. Мозаика апсиды

собора Св. Софии в Киеве 1043-1046гг

Рис.5 Асимметрия в пластике. рис.6 Асимметрия в пластике.

Эрехтейон (Рис.7) Асимметрия в архитектуре.

(рис.10 архитекторы В.Домбовский и Ф.Троупянский)

Здание Национале в Праге. Френк Гери.(рис.12)

Музей Херфоррда в Германии. Архитектор Френк Гери.(рис.13)

Небоскреб в Манчестере (рис.14)

(рис.15 Маурица Эшер. «День и ночь».1938г.) Антисимметрия в искусстве.

(рис.16)

(рис 17. Дворец Карла 5 в Гранаде)

(рис.18 Санта-Мария-дель-Фьоре)

Приложение 2

Список используемой литературы:

1) А. В. Волошинов «Математика и искусство»

2) Н. Васютинский «Золотая пропорция»

3) Интернет энциклопедия Википедия

4) Застывшая музыка русских храмов http://vptk.narod.ru/seminar6/musika.html

5) геометрия в архитектуре древнерусского зодчества http://t2012.ru/blog/geometrija_v_arkhitekture_drevnerusskogo_zodchestva/2010-05-26-3323

6) Золотое сечение http://pages.marsu.ru/iac/resurs/gorelysheva/8.html

7) Геометрия в современной архитектуре http://lib.znate.ru/docs/index-231089.html

8) Симметрия в архитектуре http://otherreferats.allbest.ru/construction/00098382_0.html

Открытый урок по теме «Симметрия — асимметрия»

Цели:

  • дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;
  • содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;
  • активизировать творческое воображение;
  • развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;
  • помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;
  • закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;
  • формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;
  • воспитать интерес любовь к искусству.

Оборудование:

  • альбом,
  • карандаш,
  • ластик,
  • кисти,
  • акварель,
  • баночка под воду,
  • ветошь для кистей.

Зрительный ряд:

Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте” <Рисунок0>, “Тайная вечеря” <Рисунок1>, Виктор Васнецов “Богатыри” <Рисунок2>, Рафаэль “Сикстинская мадонна” <Рисунок3>, Н. Пуссен “Аркадские пастухи” <Рисунок18>, западный фронтон храма Зевса в Олимпии многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Апполона” <Рисунок4>, <Рисунок04>, росписи ваз <Рисунок9>, <Рисунок10>, <Рисунок11>, <Рисунок12>.

Рисунки: бабочка <Рисунок5>, олень с ветвистыми рогами <Рисунок6>, лебеди <Рисунок7>, аллея осеннего парка <Рисунок8>, снежинки <Рисунок13>, фигура человека.

Ход урока

1. Организационный момент

2. Основная часть урока

Беседа о “симметрии-асимметрии”

— Бабочка расправила крылья – и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище – лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями.

<Рисунок 5>

<Рисунок 6>

<Рисунок 7>

<Рисунок 07>

<Рисунок 8>

<Рисунок 08>

Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

— Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.

— Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.

<Рисунок 04>

<Рисунок 4>

<Рисунок 9>

<Рисунок 10>

<Рисунок 11>

<Рисунок 12>

— Скажите, что такое композиция?

Композиция /от лат./ — составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.

— Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве – “Богатыри” Виктора Васнецова.

<Рисунок 0>

<Рисунок 1>

<Рисунок 3>

<Рисунок 2>

Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.

— В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. <Рисунок 7>

Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.

<Рисунок 5>

<Рисунок 13>

<Рисунок 013>

— В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.

— Но главная задача – сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.

— При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.

Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.

Симметричные композиции – статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены.

<Рисунок 2>

<Рисунок 18>

— Теперь незаметно подошли к другому закону – статике.

— Статика – это покой, устойчивость.

— Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.

— Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.

— Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен – от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.

Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре.

<Рисунок 15>

<Рисунок 16>

Динамика – это движение.

— Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.

<Рисунок 17>

<Рисунок 19>

— Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых по средством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.

Композиции можно взять из двух – пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.

1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками.

2. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.

Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.

Отвечают на вопросы:

  1. Что такое статика и динамика?
  2. С какими произведениями искусства познакомились?
  3. В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?

Домашнее задание: выполнить композицию, соблюдая симметрию и асимметрию сказку “О царе Салтане”, “Три девицы под окном”. Одно условие не срисовывать.

Презентация по ИЗО на тему » Композиция. Симметрия и асимметрия.»

Презентация к уроку по Изобразительному искусству на тему «Композиция. Симметрия и асимметрия». Цели :

развитие композиционного мышления;

познакомить с понятием «равновесие» в композиции;

познакомить с понятием «тяжести» пятна;

показать влияние размера расположения, цвета и тона пятна на ощущение его «тяжести»;

научить добиваться равновесия в асимметричной композиции

Просмотр содержимого документа
«Презентация по ИЗО на тему » Композиция. Симметрия и асимметрия.»»

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Симметрии и асимметрии. Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.

Цели:

развитие композиционного мышления;

познакомить с понятием «равновесие» в композиции;

познакомить с понятием «тяжести» пятна;

показать влияние размера расположения, цвета и тона пятна на ощущение его «тяжести»;

научить добиваться равновесия в асимметричной композиции.

  • Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .

Передача симметрии и асимметрии в композиции Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий

РАФАЭЛЬ. Сикстинская мадонна

Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

Ф. ХОДЛЕР. Озеро Тан

В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуровновешены

Симметричная композиция, Асимметричная композиция

Композицию натюрморта или пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно, симметрично или асимметрично построена композиция

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Практическая часть

  • Выполните на альбомном листе, разделив его на две части, уравновешенную и неуравновешенную композицию.

План-конспект открытого урока по композиции на тему «Симметрия и асимметрия. Равновесие».

План-конспект открытого урока по теме

«Симметрия и асимметрия. Равновесие».

(Урок композиции в первом классе художественной школы)

 

Каримова Гузель Тимерсалиховна

преподаватель художественной школы

 

Тип урока: комбинированный.

Цели урока:

1. Обучающие:

— дать теоретические знания о симметрии и асимметрии в природе и искусстве;

— учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции;

— закрепить знания, полученные на уроке, в ходе самостоятельной работы (выполнение упражнения на симметрию).

2. Развивающие:

— содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции;

— развитие наблюдательности;

— активизация творческого воображения.

3. Воспитывающие:

— воспитание внимания на уроке;

— воспитание взаимопомощи и взаимовыручки в ходе выполнения упражнений;

— воспитание экономности и бережливости при  использовании бумаги, экологическое воспитание;

— воспитание самостоятельности и ответственности.

Задачи:

— выполнить ряд упражнений на симметрию и асимметрию на фланелеграфе;

— выполнить самостоятельную композицию в технике аппликации из цветной бумаги на асимметрию;

— закончить одно из начатых упражнений на симметрию дома самостоятельно.

Оборудование и материалы к уроку для учителя.

1. Фланелеграф и элементы для составления композиции.

2. Методическое пособие «Симметрия и асимметрия в природе и искусстве».

3. Детские и студенческие работы по данной теме.

4. Цветная бумага, ножницы, клей ПВА, линейка, картон, простой карандаш.

5. Акварель, палитра, кисть, банка с водой, бумага формата А.4.

Материалы для учащихся.

1. Бумага белаяА.4, акварель, кисти, банка с водой.

2. Цветная бумага, картон, ножницы, клей ПВА, линейка, карандаш.

 План урока.

1. Оргмомент (2 мин.).

2. Объявление темы урока (2 мин.).

3. Акцентирование внимания на целях и задачах урока (6 мин.).

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и  искусстве(с использованием методического пособия).Закрепление понятий статики и динамики (5 мин.).

5. Выполнение упражнения на фланелеграфе на понятие симметрии и асимметрии (5 мин.).

6. Выполнение двухсторонней монотипии путем складывания листа бумаги (с завершением дома) (10 мин.).

7. Рассказ о фирме Эрмес и платках-каре (5 мин.).

8. Инструктаж по выполнению декоративной асимметричной композиции в квадрате в технике аппликации (7 мин.).

9. Самостоятельная работа учащихся — выполнение асимметричной композиции в квадрате с условием сохранения равновесия в работе (20 мин.).

10. Выставка работ учащихся, анализ работ.

11. Повторение и закрепление понятий «симметрии и асимметрии» (2 мин.).

12. Подведение итогов урока (2 мин.).

13. Задание на дом (1 мин.).

Ход урока.

1. Отметить отсутствующих. Проверить готовность к уроку.

2. Объявить тему урока, подчеркнуть ее связь с предыдущей темой динамики и статики.

3. Озвучить, что должны выполнить учащиеся за 2 урока, какие знания получить.

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и искусстве.

Симметрия и асимметрия встречаются в нашей жизни, в природе, в искусстве постоянно, это понятия универсальные. Симметрия-это  соразмеренность, порядок, гармония.

Вопрос к классу:

— Мы уже касались понятий симметрии и асимметрии на уроках рисунка, строили симметричные фигуры, скажите своими словами, что такое симметричная фигура?

Слово «симметрия» в представлении людей фигурирует как элемент чего-то правильного, совершенного, а значит, прекрасного. И это совершенство человек много веков назад уже стремился отразить в музыке, поэзии, архитектуре.

Симметрия в широком смысле — это неизменность каких-либо преобразований. Так, двусторонняя симметрия означает, что левая и правая сторона относительно какой либо плоскости или линии выглядят одинаково. Если сферическое тело (шар) вращать в пространстве вокруг своей оси, то вид его не изменится.

Приводим примеры симметрии в природе и искусстве (учащиеся).

Асимметрия — это понятие, противоположное симметрии, это нарушение равновесия, неупорядоченность.

В природе симметричны кристаллы, формы человека, животных, это помогает им держать равновесие при движении, быть жизнестойкими, рационально использовать энергию. Асимметрия также широко распространена в мире. Например, внутренние органы человека расположены асимметрично. Молекулы ДНК тоже асимметричны. Их спираль всегда закручена вправо. В неживой природе молекулы, в основном, симметричны, а вот в органических веществах ярко выражена асимметрия.

В природе симметрия и асимметрия – это две противоположности; там, где ослабевает симметрия, там усиливается асимметрия  и наоборот.

Но строго говоря, нет ничего абсолютно симметричного; если мы будем что-то рассматривать в природе, в человеке, то мы увидим незначительные отклонения одной из сторон от центральной  оси ( в лице человека например, всегда есть отклонения). А в искусстве принцип симметрии применяется тоже с отклонениями, добавлениями, изменениями насыщенности элементов композиции. В природе случаи идеальной симметрии  практически единичны, а вот в архитектуре, технике, предметах быта их очень много (храмы древней Греции).

Вопрос:

— Какое впечатление создает симметричная композиция? (Впечатление покоя, тишины, торжественности, уравновешенности).

Вопрос к классу:

— А какое впечатление оставляет асимметричная композиция? ( Ощущение движения, беспокойства).

Художники в асимметричной композиции располагают объекты самым разным способом, в зависимости от сюжета и замысла. И правая и левая  части могут быть как уравновешены так и неуравновешенны. Достигнуть равновесия можно с помощью весового соотношения крупной и нескольких мелких или средних частей, вертикальных и горизонтальных линий.

Еще раз закрепим понятия:

— С помощью какого понятия в композиции можно передать движение, динамику? (асимметрия)

— С помощью чего можно передать ощущение статики, спокойствия? (симметрия).

5. Сейчас мы выполним упражнение на симметрию.

На доске стоит фланелеграф и лежат элементы, из которых будут составлять композицию. Дети, используя геометрические элементы, создают симметричные композиции, а после этого асимметричные композиции, но уравновешенные.

6. После этого дается задание на развитие творческого воображения.

Берем лист белой бумаги А.4, акварель. На одной стороне листа наносим  произвольные акварельные пятна. Затем перегибаем лист пополам и проводим ладонью по листу так, чтобы получился отпечаток на второй стороне листа. Линия сгиба – ось симметрии. На второй стороне получается  похожий отпечаток (пример симметрии). Дети должны посмотреть на получившийся отпечаток и пофантазировать, дополнить  изображение, а затем дорисовать  свою композицию дома черным фломастером или гелиевой ручкой.

  
 

 

7. До сих пор мы  выполняли упражнения на симметрию, а теперь посмотрим на примеры асимметричных композиций в декоративно-прикладном искусстве.


Перед вами изображения платков-каре всемирно известной фирмы Эрмес. Легендарные платки Эрмес пользуются спросом во всем мире,  мире высокой моды. Здесь производят изделия из кожи, парфюмерию, одежду, аксессуары, в т. ч., платки- каре. Семейство протестантов Эрме, родом из Германии, осело во  Франции в 1828 г. Основателем Эрмес стал один из сыновей- Тьерри Эрме. Сначала это была шорная мастерская, потом стали производить сумки и платки. Этой семейной фирме уже 170 лет.
Платки производятся из шелка,90 на 90 см. Когда ткань готова, она расписывается вручную профессиональными художниками Эрмес. Каждый год выпускаются две модные коллекции таких платков. Продажи возрастают ежегодно. В праздничные дни каждые 20 сек продается по  платку. 1 платок стоит 300 евро.Многие знаменитости являются поклонниками платков Эрмес: королева Елизавета, Кайли Минок, Сара  Джессика Паркер, Хилари Клинтон, Мадонна. Все  они замечены с платками Эрмес.

8.Инструктаж.

Дети, вы сегодня побудете в роли художников текстиля. Придумаете и создадите эскиз платка  (квадрат 20 на 20 см) с помощью бумаги в технике аппликации. Ваша композиция должна быть асимметричной, но уравновешенной.

Посмотрим примеры таких композиций в квадрате (работы студентки текстильного университета). Разберем композиции на предмет уравновешенности (как уравновешивается композиция с помощью пятна, линии).

Последовательность выполнения композиции:

1) Вырезать квадрат 20 на 20 см, сложить на уголок.

2) Вырезать второй квадрат 17 на 17 см.

3) Наклеить меньший квадрат на больший, чтобы получились поля другого цвета.

4) Продумать и вырезать элементы композиции. Желательно, чтобы был один крупный элемент, 2-3 средних и несколько мелких. (Трехчастность композиции).

5) Лучше всего выполнить композицию  используя две пары дополнительных цветов.

— Какие цвета называются дополнительными? (Примеры).

6) Раскладываем вырезанные элементы на поле, чтобы было равновесие зрительное. Не приклеиваем элементы. Учитель подходит к каждому ученику и помогает правильно расположить элементы. Только после этого можно приклеить детали.

9.Самостоятельная работа учащихся над композицией. Учитель помогает индивидуально каждому ученику.

10.После завершения работ учащиеся раскладывают выполненные работы на полу. Проводим анализ работ. Говорим об удавшихся  моментах композиций и ошибках, что удалось, а что не совсем получилось в работах.

   

11.Еще раз повторяем:
-Что такое симметрия, и какие чувства она вызывает?;
-Что такое асимметрия, и какие ощущения она вызывает у зрителей?

12.Итак, мы изучили сегодня понятия симметрии и асимметрии и попробовали эти понятия применить в собственных композициях. Вспомним, что с этими понятиями тесно связаны динамика и статика, равновесие. Увидели, что в природе и в искусстве часто встречаются эти понятия.

13. Задание на дом: завершить, дорисовать акварельную монотипию дома черным фломастером или черной гелиевой ручкой (может быть выполнена неидеальная симметрия).

Презентация на тему: Симметрия и асимметрия в композиции. Как составляется натюрморт

1

Первый слайд презентации

Симметрия и асимметрия в композиции. Как составляется натюрморт

Изображение слайда

2

Слайд 2: Симметрия и асимметрия

Симметрия – это равенство. Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Симметрия как композиционный прием широко применялась еще в древности. В средневековье симметрия применялась в декоративных росписях храмов, в народном творчестве, вышивке. Симметрия в качестве композиционного средства вошла в станковую живопись, но не получила в ней широко развития. В реалистической живописи она проявлялась в отдельных случаях, но не так широко, как в монументальной и особенно в плоской декоративной.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и форме. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженные центр. Как правило он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массой и изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой то мере нарушает идеальное равенство.

Изображение слайда

4

Слайд 4: К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов. В симметрической композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины

Ф. Ходлер « Озеро Тан»

Изображение слайда

5

Слайд 5

В.Васнецов «Богатыри» Рафаэль «Сикстинская мадонна»

Изображение слайда

6

Слайд 6

Асимметрия — не равенство. Асимметрическая расположение изображаемых предметов живописи рисунка и тд. может вызывать впечатления деления картиной плоскости вертикальной осью на две равные части, сохраняет композиционное равновесие. Равновесие достигается через противопоставление больших малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету. В асимметрических композициях равновесие может отсутствовать совсем, если смысловой центр находиться ближе к краю картины.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Симметрическая композиция Асимметрическая композиция

Изображение слайда

8

Слайд 8

Симметрическая композиция Асимметрическая композиция

Изображение слайда

9

Слайд 9

Неуравновешенная композиция Уравновешенная композиция

Изображение слайда

10

Слайд 10

Натюрморт — это группа предметов, объеденных общим смысловым замыслом. Художник ставящий натюрморт, творит не на полотне кистью и красками, а в реальном пространстве с различными по цвету, форме и величине предметами. В процессе постановки он ищет для каждого предмета сочетание по цвету и форме, соответствующее интервалы по горизонтали и глубине пространства. Постановщик творческого натюрморта работает подобно скульптору или архитектору над творческим решением объемно- пространственной структурой. он компонует предметы так, чтоб боковые точки зрения дополняли содержание натюрморта, наиболее четко выраженное с фронтальной стороны. Наличие в натюрморте двух или не скольких равноценных композиционных центров ведет к нарушению единству и цельностью композиции. Как составляется натюрморт.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Одной из существенных задач творческого натюрморта является правдивое воспроизведение воздуха, пространства, степень удаления изображаемых предметов. С этой целью предметы на переднем плане могут загораживать часть предметов второго плана. Натюрморт обычно ставят немного ниже уровня глаз рисующего, что бы его горизонтальная плоскость была видна в перспективном сокращении. При передаче пространственных планов в постановке натюрморта учитывают законы линейной и воздушно цветовой перспективы. Постановки творческого натюрморта предшествует вынашивание замысла и выполнение поисковых эскизов композиции. Постановка начинается с композиционного центра. Для этого берут предметы наиболее крупные и выразительные по форме и цвето — тоновым отношениям. Располагают их на равное глубине пространства, тематически подчиняя один другому, стремясь предать всей группе больше естественности, жизненной правдивости.

Изображение слайда

12

Слайд 12

Главным средствам выявления пространства в натюрморте являются свет, тон и цвет. Фон имеет большое значение. Плоские или пространственные, светлый или темный, расположены близко или далеко от предметов, фон по разному влияет на общее впечатление. Большое значение имеет окраска фона. В постановке натюрморта нередко включают драпировки. Нельзя вводить в постановку предметы и драпировки, не дополняющие тему. Отбирая для постановки предметы, следует обеспечить не только разнообразие форм и размеров, но и разнообразие фактуры, цвета, тона. Какая бы тема не была выбрана для творческого натюрморта, художник. Работая над композицией, должен видеть и создавать образ определенного человека, хозяина этих вещей.

Изображение слайда

13

Последний слайд презентации: Симметрия и асимметрия в композиции. Как составляется натюрморт: ВЫВОД

Данная тема разработана для наглядного примера при рассмотрении темы на уроках изобразительного искусства. Симметрией в искусстве пользовались еще с периода средневековья, построение знаний, строгие каноны способствовали тому, что многие произведения несут в себе строгую лаконичность и спокойствие симметрии. Значение симметрии велико. Смотря на произведение с ассиметричным построением у человека возникает ощущение нестабильности и беспокойства (хотя для достижения определенных целей замысла это бывает необходимо). Для достижения гармонии в картине чаще всего художники используют идентичную симметрию. Прием симметричного построения часто используется в натюрморте. Уравновешенная композиция является необходимой, для «удержания» предмета на плоскости. Композиция может быть уравновешена: правое и левое изображение; верх-низ; по диагонали. Натюрморт это особый мир вещей, для создания которого художник использует не только прием симметрии или асимметрии, но и тон, цвет, освещение для передачи объема, пространства, материальности, мира того человека, хозяина этих вещей

Изображение слайда

Дизайн 101: асимметричный и симметричный баланс

Давайте взглянем на одно из самых известных зданий в мире — Тадж-Махал. Хотя есть множество причин, по которым Тадж-Махал эстетически приятен, одна из причин — его симметричный баланс, который вызывает чувство традиционализма и стабильности.

Изображение предоставлено livescience.com.

А теперь давайте взглянем на еще одно известное произведение искусства — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.Эта картина, в отличие от Тадж-Махала, асимметрична по своей природе, но при этом сохраняет сбалансированный и стратегический дизайн.

Изображение любезно предоставлено Moma.org.

Глядя на Тадж-Махал и Звездная ночь , вы можете увидеть глубокую красоту обоих типов баланса в дизайне. Но что вы должны использовать для повседневного дизайна? В чем настоящая разница?

Здесь мы определим асимметричный и симметричный баланс и сравним их, чтобы вы могли правильно выбрать для своих собственных творческих целей.

Определение симметричного равновесия

Симметричный баланс возникает, когда у вас есть две идентичные стороны дизайна с центральной точкой оси — поэтому, если вы разрежете дизайн пополам, левая и правая будут зеркальными отображениями друг друга. Чтобы дизайн считался идеально симметричным, он должен иметь одинаково взвешенные визуальные эффекты с обеих сторон.

Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям изображения. Поскольку эта форма дизайна обычно очень структурирована и жестка по своей природе, ее называют формальным балансом.Для маркетологов симметричный дизайн идеально подходит для таких проектов, как приглашения на мероприятия или предложения скидок, но может показаться скучным, если использовать его в более креативных вещах.

Давайте взглянем на (правда, очень простой) пример симметричного баланса:

Не совсем Тадж-Махал, но подойдет.

Определение асимметричного баланса

Асимметричный баланс возникает, когда у вас есть разные визуальные образы с обеих сторон дизайна, но все же изображение кажется сбалансированным.Чтобы считаться асимметричным, дизайн должен иметь неравный визуальный вес с обеих сторон, но эти неравные визуальные эффекты должны уравновешивать друг друга.

Асимметричный дизайн может вызывать ощущение движения и казаться более современным, чем симметричный дизайн, но может быть сложнее и менее прямолинейно создавать взаимосвязи между отдельными элементами дизайна.

Давайте посмотрим на пример асимметричного баланса:

Важно отметить, что асимметричный баланс по-прежнему имеет стратегическое значение: случайное размещение фигур на странице не создаст привлекательной композиции.Чтобы создать удачный асимметричный дизайн, вам еще нужно придумать, как сбалансировать изображение.

Винсент Ван Гог « Звездная ночь », например, использует заметное изображение, солнце, вверху справа, и уравновешивает его темным кипарисовым деревом внизу слева. Если бы Ван Гог поместил и солнце, и дерево в правой части страницы, это не было бы удачным асимметричным балансом.

Асимметричные и симметричные весы

Асимметричный баланс — это когда у вас есть две разные стороны дизайна и вы разместили визуальный вес неравномерно, но при этом вы все же достигли чувства равновесия.Это вызывает чувство модернизма и движения. С другой стороны, симметричный баланс — это когда у вас есть две одинаковые стороны конструкции с одинаковым весом по обе стороны от центральной точки оси. Это вызывает ощущение формальности и структуры.

Асимметричный баланс в искусстве: определение, дизайн и примеры — видео и стенограмма урока

Примеры асимметрии в искусстве

Давайте посмотрим на картину Йоханнеса Вермеера под названием « Женщина, держащая весы» , написанную между 1662 и 1665 годами.Здесь очевидно использование асимметричного баланса, поскольку художник акцентировал большие участки тени на гораздо меньших участках яркого света. Фокус, женщина, держащая весы, находится справа от центра и уравновешивается большими, относительно простыми и пустыми областями слева.

Другой пример асимметричного баланса можно увидеть на этой картине 1889 года Поля Гогена под названием Христос на Елеонской горе .Наше внимание привлекает фигура Христа благодаря использованию ярко-рыжего цвета в Его волосах и бороде. Эта небольшая область интенсивного цвета уравновешивается остальной частью композиции, которая преимущественно темная. Тонкие оттенки красного на заднем плане и одежда Христа связывают композицию воедино. Вертикальный ствол дерева в центре композиции асимметрично уравновешен горизонтальным рядом холмов и деревьев на заднем плане. Также обратите внимание на использование пространства в этой работе. Фигура Христа доминирует в нижнем левом углу переднего плана и занимает большую площадь, в то время как крошечные фигурки Его последователей уходят на пустой задний план и воспринимаются как находящиеся дальше.

Cheval Majeur, Раймонд Дешан-Вийон

В этой скульптуре 1914 года Раймона Дюшана-Вийона под названием Cheval Majeur асимметричный баланс достигается за счет размещения больших округлых форм рядом с острыми диагональными линиями и узкими треугольными формами. Округлые формы органические по природе, что означает, что они отражают формы, встречающиеся в природе. Треугольные формы геометрические , что означает, что они отражают искусственные конструкции.Острый диагональный треугольник в левой части изображения уравновешивается большими круглыми формами, которые проходят горизонтально в противоположном направлении. Большая твердая масса всей скульптуры уравновешена пустым или отрицательным пространством, видимым в нижней правой части изображения.

Почему выбирают асимметричные весы?

Поскольку асимметричный баланс достигается за счет интеграции различных элементов дизайна, он считается более живым и динамичным, чем симметричный баланс, который повторяет элементы и дает более спокойную и бесшумную чувствительность.Асимметричный баланс также более сложен. Украсить комнату может быть проще, используя подходящую мебель и аксессуары, но это будет не так интересно, как с помощью множества различных, искусно расставленных предметов. Та же идея применима к произведениям искусства; картины и скульптуры, которые включают в себя различные размеры, формы, цвета, линии, использование пространства и т. д., как правило, более интересны и сложны. По этой причине многие художники предпочитают использовать в своих работах асимметричный баланс.

Краткое содержание урока

Асимметричный баланс достигается путем тщательного совмещения различных элементов; маленькие яркие формы могут уравновесить большие тусклые формы.Асимметричный баланс считается более динамичным, поскольку он объединяет различные формы, размеры, цвета, текстуры и линии. Симметричный баланс , с другой стороны, представляет собой расположение зеркального отражения, в котором элементы по обе стороны от композиции совпадают друг с другом.

Что следует помнить

Пример асимметричного баланса
  • Асимметричный баланс противоположен симметричному весу
  • Асимметричный баланс достигается за счет тщательного размещения различных и противоположных элементов
  • Асимметричный баланс считается более динамичным и сложным, поскольку он может включать в себя множество различных элементов, форм, цветов и дизайнов

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы сможете:

  • различать симметричный баланс и асимметричный баланс
  • Опишите, как художники могут достичь асимметричного баланса в искусстве
  • Определите асимметричный баланс в произведении искусства

Balance 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне

Успешные графические дизайнеры знают, что владение визуальной концепцией баланса — ключ к эффективному общению.Когда ваши дизайны достигают баланса — что может происходить как с симметричным, так и с асимметричным дизайном — они достигают большей гармонии, и ваша аудитория будет тратить меньше энергии, воспринимая информацию.

Разобраться в симметрии и асимметрии несложно, но поначалу понять это может быть непросто. Вот почему мы рассмотрим несколько примеров, чтобы убедиться, что все предельно ясно.

Что такое визуальный баланс? А что такое симметрия?


Симметрия и баланс взаимосвязаны.Но это не совсем одно и то же. Взгляните на их определения:

Симметрия — это визуальное качество повторяющихся частей изображения поперек оси, вдоль пути или вокруг центра.

Асимметрия , с другой стороны, относится ко всему, что не является симметричным.

Баланс — это визуальный принцип, при котором дизайн выглядит одинаково взвешенным по всей композиции.

Balance измеряет визуальный вес вашей композиции, который влияет на то, насколько каждый элемент привлекает внимание вашей аудитории.

Есть четыре основных способа достижения баланса:

Весы симметричные

Симметричный баланс возникает, когда ваша композиция имеет одинаковый визуальный вес с каждой стороны оси. Представьте себе идеальные зеркальные изображения, смотрящие друг на друга вокруг центральной оси.

Этот тип весов отличается изяществом и простотой. На это приятно смотреть, но при этом очень предсказуемо.

Весы асимметричные

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Более интересный визуально, чем его симметричный аналог, этот визуальный прием имеет большую точку фокусировки с одной стороны и несколько менее значимых точек фокусировки с другой.

Весы радиальные

Когда визуальные элементы исходят из общей центральной точки, это называется радиальным балансом. Представьте себе лучи солнечного света, исходящие от солнца.

Весы из мозаики

Думайте о мозаичном балансе как о организованном хаосе, который может выглядеть как шум, но на самом деле создает баланс благодаря отсутствию четкой точки фокусировки.

Каждый элемент разделяет общий акцент, и ни один элемент не доминирует в композиции.

Различные типы симметрии и асимметрии


Баланс — это ключ к отличному дизайну, но симметрия — один из инструментов, которые вы можете использовать для его достижения. Вот краткий обзор четырех типов симметрии.

Отражательная симметрия

Представьте, что вы берете яблоко и разрезаете его пополам. Обе стороны являются зеркальными отражениями по центральной линии, и это отражательная симметрия.

Этот метод, также известный как двусторонняя симметрия, используется по вертикали, горизонтали или диагонали.

Отражательная симметрия может быть идеальной симметрией, то есть обе стороны изображения идентичны. Однако многие экземпляры — например, лицо — будут иметь небольшие различия с каждой стороны.

Трансляционная симметрия

Представьте себе одну и ту же фигуру, повторяющуюся снова и снова.

Это трансляционная симметрия — когда визуальные элементы повторяются в определенном месте в пространстве.Это повторение может происходить на любой длине и в любом направлении.

Вращательная симметрия

Представьте движущиеся колеса автомобиля и вращающиеся ветряные мельницы, и вы получите симметрию вращения.

Этот метод, также известный как радиальная симметрия, предусматривает вращение всех визуальных элементов вокруг центра под любым углом. Этот тип симметрии идеально подходит для передачи ощущения движения, динамического действия или скорости.

Отражательная симметрия скольжения

Мы все видели шаги на песке или снегу.Подумайте о том, как каждый шаг создает отражение противоположной ступни, но из-за движения каждый след не совпадает с другим.

Глайд-отражательная симметрия — это игра на отражательной симметрии, но она включает в себя сдвиг положения каждого зеркального изображения. Подобно вращательной симметрии, он также передает ощущение движения вперед.

Асимметрия

Если композиция не подходит к вышеперечисленным категориям, вероятно, она асимметрична.

Асимметрия как дизайнера бросает вызов и помогает вам.Сбалансированный, симметричный дизайн обычно более привлекателен, потому что наш глаз находит его более интересным и привлекательным.

Вам придется немного усерднее работать, чтобы достичь баланса с асимметричными визуальными элементами, но у вас также будет свобода экспериментировать с неожиданными узорами и формами, чего вы просто не можете сделать с симметрией.

Примеры баланса в графическом дизайне


Лучший способ узнать о балансе — это посмотреть на несколько реальных примеров симметрии и асимметрии в действии.

Логотипы

Airbnb

Логотип Airbnb — пример чистой симметрии отражения.

via Airbnb

Если провести вертикальную линию прямо посередине, обе половинки будут совершенно одинаковыми. Чтобы создать подобную отражательную симметрию, используйте простые формы и минималистичный логотип, в котором не будет много сложных частей.

Google

Словесный знак Google является примером асимметричного баланса.

через Google

Первые три буквы заметно шире, чем последние три, что создает ощущение большего визуального веса в первой половине словесного знака.

Веб-дизайн

Яблоко

Веб-страница Apple Mac дает нам потрясающий пример отличной симметрии отражения.

через Apple

Не только экраны MacBook имеют одинаковую длину по обе стороны от вертикальной центральной оси, но и линии типографики в заголовке и подзаголовке выше также находятся на одинаковом расстоянии по обе стороны от оси.

Атлантика

На веб-сайте этого новостного журнала представлены столбцы разной длины и увеличенный визуальный вес изображений с левой стороны для общего внешнего вида, который изо всех сил пытается достичь баланса.

via The Atlantic

Большого визуального баланса можно достичь, сделав столбцы одинаковой длины и равномерно распределив изображения по обе стороны от вертикальной центральной оси.

Визитки

InClean

Визитная карточка InClean с простым дизайном обеспечивает идеальную симметрию и баланс.

Идеально выровненная копия с большим количеством белого пространства придает этой минималистской композиции сбалансированность и модность.

Привет

Ультра-минималистичная визитка с напечатанным на одной стороне только словом «Hallo» — композиция с явной асимметрией и преднамеренным дисбалансом.

Некоторым может показаться, что крупный шрифт слишком подавляющий. Другие могут увидеть в этом суть дизайна. Такая композиция находится на грани между сбалансированным и несбалансированным.

Понимание баланса для разработки лучших продуктов


Знание того, как правильно использовать симметрию и асимметрию, является ключом к передаче вашей истории с помощью графического дизайна. Используя принцип хорошего баланса, вы можете превратить обычный дизайн в нечто эффектное и запоминающееся.

Нужен идеально сбалансированный дизайн?
Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Эта статья написана Марком Шенкером при участии Сэма Лундквиста.

Что такое асимметрия в искусстве Brainly? — Mvorganizing.org

Что такое асимметрия в искусстве по мозгу?

Расположение элементов таким образом, чтобы ни одна деталь не казалась тяжелее и не выглядела тяжелее. 2. См. Ответы.

Что такое искусство асимметрии?

Асимметрия — это отсутствие симметрии или равенства половин вашего дизайна.В то время как обе половины симметричного дизайна будут одинаковыми (или похожими), обе половины асимметричного дизайна будут разными. При этом асимметрия — это не отсутствие баланса в дизайне.

Как еще называют асимметричный баланс?

Другой термин, используемый для слова «асимметричный баланс»: «Неформальный баланс».

Какой пример асимметричного баланса?

Асимметричный вес в искусстве — это когда каждая половина отличается, но имеет одинаковый визуальный вес.Художественное оформление по-прежнему сбалансировано. Например, в Караваджо (изображение справа в коллаже) трое мужчин уравновешены с Иисусом слева.

Что означает асимметрия?

1: отсутствие или отсутствие симметрии: as. а: отсутствие пропорциональности между частями предмета, особенно: отсутствие двусторонней асимметрии симметрии в развитии двух сторон мозга.

Сон на боку делает ваше лицо асимметричным?

75% из нас предпочитают спать на боку! И обычно мы предпочитаем спать на одной стороне больше, чем на другой.Результат — сжатие области щек и со временем заметная асимметрия.

Что такое асимметричная форма тела?

ФОРМА. В отличие от симметричных, соответствующие части тела по обе стороны от центрированной разделительной линии находятся в разном положении относительно друг друга.

Какое еще слово означает асимметричный?

Асимметричные синонимы — WordHippo Thesaurus… .Что еще можно назвать асимметричным?

перекос однобокая
перекос перекошенный
косоглазие наклонная
несимметричный неровный
наклон смещено

Что означает асимметричный?

1: имеющий две стороны или половинки, которые не совпадают: несимметричный асимметричный дизайн асимметричные формы.2, обычно асимметричные, из атома углерода: связаны с четырьмя разными атомами или группами.

Что противоположно асимметричному балансу?

асимметричный Добавить в список Поделиться. Префикс a- происходит от латинского языка и превращает слово в его противоположность, поэтому асимметричный — это противоположность симметричному.

Что означает однобокий?

1: наклоняется в сторону. 2: отсутствие баланса, симметрии или пропорции: непропорционально тяжело с одной стороны, одностороннее голосование 99–1. Другие слова из однобоких синонимов и антонимов Другие примеры предложений Узнайте больше о однобоких.

Что означает однобокая улыбка?

Кривая улыбка может проявляться, когда левая и правая стороны лица несовместимы друг с другом. Одна сторона губ приподнята, а другая хмурится. Кривую улыбку иногда называют неровной.

Что такое кривая ухмылка?

прилагательное. Одна сторона ниже или меньше другой. «Кривая ухмылка». Другие примеры предложений. «Он задержал их там всего на секунду слишком долго, прежде чем бросить их по бокам с кривой усмешкой.

Как вы используете однобокое предложение в предложении?

Пример одностороннего предложения

  1. Его губы скривились в кривую улыбку.
  2. Его глаза внезапно блеснули, а на губах появилась кривая улыбка.
  3. Она ввела их во двор, со всех четырех сторон обнесенный кривыми дверями.
  4. Джош какое-то время смотрел на нее, а затем кривая улыбка скривила его губы.

Что означает почти то же, что и однобокий?

слов, относящихся к однобокому.асимметричный. (или асимметричный), несимметричный, несимметричный.

«Кривое слово» — настоящее слово?

Что-то покосившееся, искривленное или несбалансированное, как, например, покосившаяся бабушка шляпа на голове. Прилагательное однобокое можно использовать для описания искривленных или асимметричных вещей. Сильная зубная боль может вызвать опухание одной стороны челюсти, в результате чего ваше лицо будет выглядеть — и выглядеть — кривым.

Что противоположно однобокому?

▲ Непропорционально противоположное или однобокое.равный. справедливый.

Он однобокий или лобок?

В качестве прилагательных разница между лобсидом и однобоким состоит в том, что односторонний — это односторонний, в то время как односторонний не является ровным или сбалансированным; не то же самое с одной стороны, как с другой.

Что противоположно вредному?

ущерб. Антонимы: усиление, улучшение, исправление, восстановление, исправление, увеличение. Синонимы: потеря, вред, травма, травма, ухудшение, нарушение, недостаток, предубеждение, ущерб, неудобство.

Что противоположно редактированию?

Напротив, чтобы исправить, исправить, пересмотреть или улучшить (текст или документ) беспорядок. беспорядок. дезорганизовать.

Какое еще слово обозначает «редактировать»?

Какое еще слово обозначает «редактировать»?

редактировать редакция
изменить перефразировать
переделка цензор
копировать-редактировать собрать
разрез изменить

Какое определение для редактировать?

переходный глагол.1: записать: frame. 2: выбрать или адаптировать (например, скрыть или удалить конфиденциальную информацию) для публикации или широкого выпуска: изменить. 3: скрыть или удалить (текст) из документа перед публикацией или выпуском.

Почему отредактировано?

Редактирование в смысле очистки (в отличие от другого смысла редактирования) — это затемнение или удаление текста в документе или результат таких усилий. Он предназначен для обеспечения возможности выборочного раскрытия информации в документе, сохраняя при этом другие части документа в секрете.

Какую информацию нужно отредактировать?

Какую информацию нужно редактировать?

  • Номера социального страхования.
  • Водительское удостоверение или номера профессиональных лицензий.
  • Защищенная медицинская информация и другая медицинская информация.
  • Финансовые документы и файлы.
  • Информация, являющаяся собственностью компании, или коммерческая тайна.
  • Судебные записи.

Что означает «отредактировано» в законе?

Когда документ редактируется, это означает, что определенный текст, содержащийся в документе, поданном в Суд, скрыт от глаз в целях защиты конфиденциальности.…

Как редактировать бумажную копию?

ПРИМЕЧАНИЕ. Чтобы отредактировать строку или элемент в документе, дважды щелкните слово или изображение. Удерживая CTRL при перетаскивании, выберите строку, блок текста, изображение или область документа. Щелкните OK, чтобы удалить выбранные элементы. Имейте в виду, что элементы не удаляются из документа навсегда, пока вы не сохраните документ.

Дизайн 101: Асимметричный и симметричный баланс

Когда дело доходит до создания произведений искусства или разработки практического предмета, такого как визитная карточка или шаблон сопроводительного письма, баланс очень важен как по эстетическим, так и по профессиональным причинам.Нас естественно привлекают хорошо сбалансированные произведения искусства, архитектуры и естественные достопримечательности и события, и на протяжении всей нашей истории мы пытались подражать принципам баланса.

Тем не менее, несмотря на потребность в симметрии, мы часто целенаправленно разрушаем визуальное равновесие, встряхиваем общепринятые нормы и создаем что-то другое, либо ради разнообразия, либо для того, чтобы занять позицию и передать сообщение более сильным и динамичным образом.

В этом тексте мы узнаем о природе баланса, увидим его влияние на наше окружение и произведения искусства, а также обсудим различия между двумя типами баланса: симметричным и асимметричным.

БАЛАНС В ПРИРОДЕ И ИСКУССТВЕ

Говоря об искусстве, можно сказать, что баланс представляет собой целенаправленную организацию визуальных элементов разного веса. Когда мы говорим о весе, мы имеем в виду общую форму, форму и значение конкретного визуального элемента. Объединяя эти элементы в единое целое, будь то картина, скульптура или приглашение на свадьбу, мы создаем произведения искусства.

Равновесие можно найти повсюду в физическом мире, в большей или меньшей степени, и великие мастера всегда применяли его в своей работе.В природе мы обычно распознаем предметы, которые способны нести собственный вес, как уравновешенные. Несбалансированные объекты легко опрокинуть.

Чтобы проиллюстрировать баланс в простейшей форме, мы можем использовать качели в качестве примера. Если мы поместим двух людей более или менее одинакового веса и размера, бревно будет в состоянии равновесия, с равномерным распределением веса по обеим сторонам и одинаковым удалением от центра весов или точки опоры. Этот центр баланса также является центром композиции произведения искусства или дизайна.

Однако, если мы поместим на качели двух человек разного веса, одного меньшего размера и одного большего размера, балка качелей выйдет из равновесия. Единственный способ уравновесить луч — это либо переместить человека большего размера к точке опоры, пока не будет достигнуто равновесие, либо поместить другого человека меньшего размера с другой стороны качелей.

Это применимо и к дизайну. Когда мы говорим, что визуальный элемент имеет больший или меньший вес, мы имеем в виду его способность привлекать внимание.Если наше внимание сосредоточено в основном на одном конкретном визуальном объекте, мы говорим, что этот объект имеет больший визуальный вес.

Таким образом, в произведении искусства, таком как картина, визуальный вес — это то, что заменяет физический вес изображенного объекта, в то время как визуальное направление — это то, что заменяет направление, в котором мы позиционируем объекты в реальной жизни для достижения баланса, во многом как в случай качелей.

Визуальный вес имеет решающее значение, когда речь идет о выделении элементов вашего дизайна.Обычно чем больше визуальный вес, тем важнее изображаемый объект. Если все части вашего дизайна имеют равный вес, вы получите сбалансированную, привлекательную и эстетичную композицию.

Это применимо не только к объектам, но и к живым существам.

Посмотрите на крылья бабочки — они ярко окрашены и хрупкие, и оба крыла окрашены одинаково, узоры и формы идеально сочетаются. Это пример баланса в природе.

Однако деревья идут своим путем. Кажется, что ветви растут беспорядочно, и редко можно увидеть дерево, идеально сбалансированное по форме. Но, конечно, есть случаи более сбалансированного «дизайна».

В нормальных обстоятельствах баланс является желательной чертой в своем произведении искусства, но иногда можно послать более сильный сигнал, игнорируя принципы баланса и делая свое искусство асимметричным и несбалансированным. Таким образом, выбор действительно стоит между классическим, стабильным, формальным выражением и.более современное, динамичное выражение, проиллюстрированное двумя типами баланса, которые мы рассмотрим в этом тексте.

СИММЕТРИЧЕСКИЕ БАЛАНСЫ

Симметричный баланс — это тип визуального баланса, при котором произведение искусства составлено таким образом, что все визуальные объекты одинаково удалены от центральной оси или центральной точки дизайна. И не только это — объекты с обеих сторон оси выглядят одинаково, только как отраженные в зеркале.

Вспомните бабочку — конструкция ее крыльев является примером симметричного баланса, встречающегося в природе, где все противоположные формы являются дубликатами друг друга и находятся в идеальной пропорции.И такая почти идеальная симметрия всегда считалась эстетичной, даже сегодня.

Однако такая идеальная симметрия на самом деле встречается очень редко. Самый распространенный тип симметричного баланса — это так называемая симметрия, близкая к симметрии, которую мы видим на человеческом лице. Кажется, что левая и правая стороны совпадают идеально, но могут быть небольшие различия, более или менее заметные.

В случае дизайна и искусства в целом симметричного баланса довольно легко достичь, и он гораздо более заметен, чем в природе.

Взгляните, например, на чудесный Тадж-Махал, один из наиболее цитируемых примеров идеального симметричного баланса в архитектуре. Все детали гармонично сочетаются с обеих сторон этого величественного сооружения. Нет ни одного объекта, который привлекает внимание или портит общее впечатление чистой гармонии — это идеально сбалансированное проявление мастерства и художественного вкуса.

Симметрия визуальных объектов говорит нам, что мы должны сосредоточиться на здании в целом, а не на каком-то конкретном визуальном объекте.Таким образом организованный симметричный дизайн создает ощущение безмятежности и классической элегантности.

Еще один замечательный пример симметричного баланса — «Пропорция человека» Да Винчи. В этой работе, если ее разрезать пополам по центральной оси, объекты с двух сторон будут идеально совпадать друг с другом, как если бы они отражались в зеркале. Работы да Винчи также демонстрируют идеальные пропорции человеческого тела, которые были столь заметным мотивом в классическом искусстве.

Таким образом, симметричный баланс обычно встречается в традиционных формах искусства, другое его название — «формальный баланс».Это дает нам ощущение стабильности формы и структуры, но также умиротворения и гармонии. Однако некоторые критики часто считают симметричный баланс немного скучным и утомительным.

Если вы хотите создать приглашение на мероприятие, вышеупомянутую визитную карточку или логотип, создание симметрично сбалансированного элемента будет предпочтительным вариантом. Однако, если вы работаете над большим количеством творческих объектов, подумайте об использовании более динамичных параметров.

ВИДЫ СИММЕТРИИ

Вот основные типы весов, которые вы можете использовать для создания своего дизайна:

1.Симметрия отражения

Отражательная симметрия (также известная как двусторонняя симметрия) — это тип симметрии, на который мы ссылались ранее в тексте, объясняя Тадж-Махал и пропорции человека. Этот тип симметрии чаще всего приходит на ум, когда упоминается слово «симметрия».

Центральную ось (или центральную точку, или точку опоры композиции) можно расположить любым способом, вертикально или горизонтально, и это никоим образом не влияет на симметрию.Симметрия по множеству осей также наблюдается в природе. Лучшим примером для этого может служить идеальная форма снежинки.

В наиболее совершенной форме такой симметрии нет никаких вариаций между двумя половинами композиции. Таким образом, эта форма называется «чистой симметрией».

Чистая симметрия очень редко встречается в природе, поскольку в большинстве случаев могут быть обнаружены вариации. Если мы вспомним вышеупомянутый пример человеческого лица, мы увидим, что обе стороны одинаковы, но если мы посмотрим внимательно, мы можем увидеть, что, например, левый угол губ изогнут вверх чуть больше, чем правый. один.

Наши тела тоже симметричны, и все же некоторые люди левши, в то время как у большинства правая сторона более развита, что делает ее доминирующей.

Такой вид симметрии отражения называется симметрией, близкой к симметрии.

2. Симметрия вращения

Вращательная (радиальная) симметрия может наблюдаться, когда визуальные объекты композиции идеально вращаются вокруг центра композиции. Пока они имеют одинаковый центр, расстояние, частоту и угол визуальных объектов, существует симметрия вращения.

В природе этот тип симметрии можно увидеть в форме лепестков многих видов цветов, в первую очередь ромашек и подсолнухов. Когда дело доходит до искусства, одним из лучших примеров того, как художники используют вращательную симметрию, является изготовление глиняных горшков и ваз — искусство, которому тысячи лет. Некоторые из самых красивых витражей соборов осесимметричны.

3. Поступательная симметрия

Этот тип симметрии возникает, когда мы многократно используем один и тот же тип визуальных элементов в разных частях композиции.Повторение — это то, что несет в себе симметрию, и лучший пример этого типа симметрии — столб для забора. Эта форма симметрии идеально подходит для создания звука, скорости и действия в вашем дизайне.

Трансляционная симметрия может применяться во всех направлениях, если основная ориентация визуальных объектов остается неизменной.

4. Симметрия скользящего отражения

Часто можно наблюдать зеркальную симметрию скольжения. Если мы идем по песчаному пляжу, мягкому участку земли или заснеженной местности, мы оставляем за собой следы.И, как мы уже знаем, следы обычно симметричны друг другу, но следы могут немного отличаться.

Вы можете применить этот тип симметрии при создании композиции следующим образом. Сделайте копию визуального объекта, но переместите копию так, чтобы она не располагалась напротив оригинала. Вместо этого переместите его в другом направлении, или переверните, или сделайте так, чтобы он казался исчезающим, и таким образом создайте иллюзию движения.

АСИММЕТРИЧЕСКИЕ БАЛАНСЫ

Асимметричный баланс возникает, когда вы организуете композицию, казалось бы, хаотично (визуальные объекты разного веса не являются зеркальным отображением друг друга), и, тем не менее, чувство равновесия каким-то образом все же присутствует.

Это можно сделать разными способами. Например, вы можете разместить крупный визуальный объект с одной стороны вашей композиции, а затем уравновесить его рядом более мелких объектов с другой. Это сделает вашу композицию более динамичной и современной и может помочь вам передать ваше сообщение с большим эффектом.

Помните: более темные и более крупные объекты имеют больший вес, чем более мелкие и светлые объекты, поэтому учитывайте эти критерии при создании своего дизайна.

Асимметричные изображения привлекают больше внимания из-за более сложных взаимоотношений между объектами, используемыми для создания композиции.Таким образом, этот тип баланса имеет тенденцию быть более интересным — гармоничное выражение симметрично сбалансированных композиций имеет тенденцию быть несколько пассивным, в то время как дизайнерам, использующим асимметрично сбалансированный дизайн, обычно не нужно беспокоиться о сохранении внимания аудитории.

При поиске примеров асимметричных композиций «Звездная ночь» Винсента Ван Гога является одним из самых впечатляющих вариантов этого дизайна. Яркая луна в правом верхнем углу уравновешивается темными кипарисами в левой нижней части картины.

Звезды и облака в верхней части картины уравновешиваются детальным изображением города в нижней части картины. Подобно тому, как луна и кипарисы уравновешивают друг друга за счет контрастного отношения света и тьмы, то же самое можно сказать и об этом.

Симметричный дизайн по сравнению с асимметричным часто кажется скучным и предсказуемым. С асимметричным дизайном вы можете непредсказуемо играть с формами, создавать шаблоны с большей гибкостью, и, тем не менее, эти, казалось бы, случайные организации могут иметь большой смысл и рассказывать вашу историю с большой силой и влиянием.

Однако имейте в виду, что, хотя вы получаете большую свободу выражения, создание асимметрично сбалансированного дизайна может оказаться более сложной задачей, чем создание симметрично сбалансированного дизайна.

Плохо сбалансированная композиция вызывает ощущение напряжения, как если бы картина могла опрокинуться набок и упасть. Вы же не хотите перенасыщать свой дизайн случайно расположенными визуальными элементами!

ВИДЫ АСИММЕТРИЧНОЙ КОНСТРУКЦИИ

Есть несколько способов использования асимметричного дизайна в ваших композициях.Некоторые из них включают следующие методы:

  • Расположение по цвету — человеческие глаза естественно рисуются по цвету. Художники используют эту нашу черту при создании асимметричных дизайнов, чтобы сбалансировать большие области более нейтральных цветов с небольшими областями ярких ярких цветов.
  • Расположение по форме и значению — как мы упоминали выше, визуальные объекты светлых цветов и небольшого размера имеют меньший вес, чем более крупные и темные визуальные объекты. Несколько меньших и более светлых объектов могут быть использованы для уравновешивания одного более крупного и темного объекта.Таким образом, большие пустые области композиции можно уравновесить меньшими, замысловато детализированными областями.
  • Композиция по текстуре — область, богатая колебаниями цвета и различной текстурой, может быть уравновешена гладкой областью композиции без каких-либо заметных текстурных вариаций.
  • Расположение по направлению взгляда — Взгляд зрителя можно легко направить в ту или иную сторону, в зависимости от того, как вы организовываете свой дизайн.

Треугольные формы, естественно, можно использовать в качестве указателей, и люди на картине или фотографии, смотрящие в определенную точку, естественно, будут привлекать ваше внимание к этой точке.

Также, если они указывают в каком-то направлении, мы будем чувствовать склонность смотреть в эту сторону и видеть именно то, на что они указывают.

Это вызывает у нас любопытство, и это эффективный способ привлечь внимание зрителя к ключевому элементу вашего дизайна.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как мы видим, асимметрично и симметрично сбалансированные конструкции можно использовать по-разному.

Если вам нужна более формальная, гармоничная, эстетически привлекательная структура, использование симметрично-сбалансированного дизайна будет хорошим вариантом.Однако не забывайте, что иногда спокойствие и безмятежность такого дизайна может быть не таким замечательным, как вам может понадобиться.

Каким бы красивым оно ни было, временами оно может показаться слишком пассивным и шаблонным.

Если вы пытаетесь создать эффектную, динамичную композицию, асимметрично сбалансированный дизайн — это правильный выбор, если вы думаете о своем способе организации и создания композиции. Случайное рассеяние визуальных объектов может сделать прямо противоположное тому, что вам нужно, поэтому действуйте осторожно.

Внимательно рассмотрите оба этих подхода к созданию дизайна, оцените их плюсы и минусы и сделайте правильный выбор!

Надеюсь, эта статья дала вам некоторое представление о двух часто используемых примерах в мире художников — асимметрии и симметрии.

Что такое баланс в искусстве и почему он важен?

Баланс в искусстве — один из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, узором, единством и разнообразием.Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, форма, текстура) соотносятся друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.

В трех измерениях баланс продиктован гравитацией, и легко определить, уравновешено что-то или нет (если не удерживать каким-либо образом). Он падает, если не сбалансирован. На опоре (например, при качании) одна сторона объекта ударяется о землю, а другая поднимается.В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, сбалансировано ли произведение. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес, чтобы определить баланс.

У людей, возможно, потому, что мы двусторонне симметричны, есть естественное желание искать баланс и равновесие. Художники обычно стремятся создавать сбалансированные произведения искусства. Сбалансированная работа, в которой визуальный вес равномерно распределен по композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и радует глаз.Несбалансированная работа кажется нестабильной, создает напряжение и доставляет беспокойство зрителю. Иногда художник сознательно создает несбалансированное произведение.

Скульптура Исаму Ногучи (1904-1988) «Красный куб» является примером скульптуры, которая намеренно выглядит неуравновешенной. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастируя с серыми, твердыми, устойчивыми зданиями вокруг него, и это создает чувство напряжения и опасения.

Типы весов

В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет узоры форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес или равный физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на шаблонном процессе.

Симметричные весы

Симметричный баланс — это когда обе стороны фигуры равны; то есть они идентичны или почти идентичны.Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр произведения по горизонтали или вертикали и сделав каждую половину идентичной или очень визуально похожей. Такой баланс создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и в религиозном искусстве.

Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или приблизительным, с небольшими вариациями двух сторон, но при этом они очень похожи.

Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонней симметрией. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.

«Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из самых известных примеров творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционный прием симметричного баланса и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа. Сами фигуры немного отличаются друг от друга, но их количество с обеих сторон одинаковое, и они расположены вдоль одной и той же горизонтальной оси.

Оп-арт — это вид искусства, в котором иногда используется двухосный симметричный баланс, то есть симметрия, соответствующая как вертикальной, так и горизонтальной осям.

Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, цвета или формы), часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или сплошным балансом. Подумайте о работах Энди Уорхола с повторяющимися элементами, обложке альбома «Hard Day’s Night» на Parlophone от The Beatles или даже обоях.

Радиальная симметрия

Радиальная симметрия — это разновидность симметричного баланса, при котором элементы равномерно расположены вокруг центральной точки, как в спицах колеса или ряби, образованной в пруду, куда упал камень. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.

Радиальная симметрия часто наблюдается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика или у некоторых морских обитателей, таких как медузы. Это также видно в религиозном искусстве и сакральной геометрии, например, в мандалах, и в современном искусстве, например, в «Четырехликой мишени» (1955) американского художника Джаспера Джонса.

Асимметричные весы

При асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Отрицательные и положительные формы неравны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса добиться немного сложнее, чем симметричного, потому что каждый элемент искусства имеет свой собственный визуальный вес по сравнению с другими элементами и влияет на всю композицию.

Например, асимметричный баланс может возникать, когда несколько более мелких предметов на одной стороне уравновешиваются большим предметом на другой стороне или когда более мелкие элементы размещаются дальше от центра композиции, чем более крупные. Темную форму можно уравновесить несколькими более светлыми формами.

Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования. Пример асимметричного баланса — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889).Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющая левую часть картины, уравновешивается желтым кругом луны в правом верхнем углу.

«Вечеринка на лодках» американской художницы Мэри Кассат (1844–1926) — еще один динамичный пример асимметричного баланса, когда темная фигура на переднем плане (нижний правый угол) уравновешивается более светлыми фигурами и, в частности, светлым парусом в верхний левый угол.

Как элементы искусства влияют на баланс

Создавая произведение искусства, художники учитывают, что одни элементы и характеристики имеют больший визуальный вес, чем другие.В общем, применяются следующие правила, хотя каждая композиция отличается, и элементы внутри композиции всегда ведут себя по отношению к другим элементам.

Цвет

Цвета имеют три основных характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Также может иметь значение прозрачность.

  • Значение: более темные цвета кажутся визуально тяжелее светлых. Черный — самый темный цвет и самый тяжелый визуально, тогда как белый — самый светлый цвет и самый легкий визуально.Однако имеет значение и размер формы. Например, меньшая темная форма может быть уравновешена более крупной и светлой формой.
  • Насыщенность: более насыщенные цвета (более интенсивные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые) цвета. Цвет можно сделать менее интенсивным, смешав его с его противоположностью на цветовом круге.
  • Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый).
  • Прозрачность: Непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные области.

Форма

  • Квадраты, как правило, имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес, чем более простые формы (круги, квадраты и овалы)
  • Размер формы очень важен; более крупные формы визуально тяжелее, чем более мелкие, но группа маленьких форм может визуально равняться весу большой формы.

Линия

  • Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.

Текстура

  • Форма или форма с текстурой имеют больший вес, чем не текстурированные.

Размещение

  • Фигуры или объекты, расположенные по направлению к краю или углу композиции, имеют больший визуальный вес и смещают визуально тяжелые элементы в композиции.
  • Передний план и задний план могут уравновешивать друг друга.
  • Элементы также могут уравновешивать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали.

Для достижения баланса можно использовать любой тип контраста: неподвижный или движущийся, гладкий или грубый, широкий или узкий, и так далее.

Баланс — важный принцип, к которому следует обращать внимание, поскольку он так много говорит о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, делая композицию динамичной и живой или успокаивающей и спокойной.

Источники

«5 известных оперных художников». Weebly.

«Энди Уорхол». Начальная школа Вайнера.

Beatles, The. «Ночь тяжелого дня». 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 сентября 2009 г.

«Биография». Музей Ногучи, Нью-Йорк.

«Красный куб, 1968 г.» Учебная программа по общественному искусству Нью-Йорка.

«Мишень с четырьмя гранями: этикетка галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.

«Лодочная вечеринка: Обзор». Национальная художественная галерея, 2018.

«Звездная ночь: Этикетка на камбузе». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.

Асимметричное искусство | Уорхол | Эрвитт | Закрыть | Кипп

Наш мозг запрограммирован на комфорт в симметрии и на поиск баланса в асимметрии. Мы, люди, постоянно смотрим на мир и пытаемся понять то, что видим. Мы ищем порядок, а не хаос в нашем мире, и баланс помогает превратить этот хаос в порядок.

В 1921 году швейцарский психиатр Герман Роршах (который, кстати, был очень похож на Брэда Питта) разработал чернильное пятно Тест Роршаха .Он показал своим пациентам десять симметричных чернильных пятен и попросил их рассказать ему, что они видели. Затем он использовал отзывы своих пациентов в качестве аналитического инструмента для оценки их психического статуса.

Энди Уорхол создал свою собственную серию тестов Роршаха , хотя он неправильно понимал метод Роршаха и думал, что пациент создал чернильные пятна, а психиатр интерпретировал их. Работы Уорхола, несмотря на то, что они были поп-музыкой и временами вызывали споры, были в основном симметричными.

В то время как симметричное искусство визуально утешает нас, асимметричное искусство живо и даже может вызывать дискомфорт, заставляя нас искать баланс.И симметричное искусство, и асимметричное искусство должны быть сбалансированы, чтобы сделать их законченными и эстетически приятными.

В асимметричной работе Уорхола, Tidal Basin, Washington Post , Уорхол уравновешивает смещенные по центру фигуры и незавершенную рамку, наклоняя фоновую панель влево.

Такую же асимметрию можно увидеть на фотографиях Эллиота Эрвитта. Хотя Эрвитт часто использует симметрию в своих работах, как деревья в Provence , он также использует асимметрию, чтобы создать ощущение движения.

Фигуры и их отражение в правой части фотографии Эрвитта Paris создают баланс для прыгающей фигуры на фотографии. Формальная симметрия Эйфелевой башни на заднем плане — прекрасный контрапункт радостной асимметрии фигур. Использование Эрвиттом света и тьмы заставляет зрителя следить за движением по фотографии, а затем оглядываться назад и вокруг фигур, чтобы понять сцену.

Симметричные лица наших опекунов, которые мы учимся узнавать при рождении, обычно являются первым источником комфорта, который мы узнаем и к которому мы относимся.Хотя лица обычно не идеально симметричны, мы все же можем распознать черты лица и идентифицировать людей, которым они принадлежат.

Художник-портретист Чак Клоуз не может распознавать лица из-за состояния, которое называется прозопагнозия или слепота лица . Он рисовал лица большую часть своей жизни и создает сложные портреты, разбивая лица на двухмерные фотографии, а затем разбивая их на небольшие сегменты.Присмотревшись к портрету Чака Клоуса, лицо не узнаваемо. Отступление от портрета позволяет узнать.

Для лучшего понимания слепоты по лицу и того, как она повлияла на работу Чака Клоуса, посмотрите видео в этом посте обсуждения, которое Клоуз провел с покойным неврологом доктором Оливером Саксом, который также страдал от лица. слепота.

Есть много инструментов, которые можно использовать для создания баланса в произведении искусства.Баланс достигается за счет дизайна, цвета, формы, текстуры и формы. Художники, граверы и скульпторы — все стремятся создавать работы, которые кажутся им завершенными и сбалансированными.

Лайман Кипп создал асимметричные изделия, многие из которых на первый взгляд кажутся нестабильными. Используя четкие линии, цвета и материалы, он заставляет зрителя смотреть вверх, вниз и вокруг своих скульптур, чтобы понять, как различные части связаны друг с другом и как они поддерживают свою стабильность.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *