Что такое готика в архитектуре: Готическая архитектура — это… Что такое Готическая архитектура?

Готическая архитектура — это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний.

Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

  • Обтесывают каменные глыбы.

  • Строительные леса

  • Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви
так, как это делается
в наши времена.
Монастырские сооружения и
соборы строят с
применением жадности и обмана, хитрости
лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже.

В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

  • раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
  • геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
  • перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

  • Собор в Йорке, звёздчатые своды

  • Своды в Богословской школе, Оксфорд

  • ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

  • Своды собора в Винчестере

  • Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

  • План собора в Иле.

  • План собора в городе Линкольн, Англия.

  • План собора в городе Дарем.

  • Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

  • Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
  • Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
  • Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
  • Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

  • Кафедральный собор, Вюрцбург, план

  • Михаэльскирхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в. , гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

  • Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

  • Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

  • г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них —

  • собор св. Вита, Прага
  • собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
  • собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
  • Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).
  • Витражи алтаря. Собор Св. Вита

  • Южный фасад собора Св. Вита

  • собор Св. Варвары, Кутна Гора

  • Храм Марии Тинской, Прага

  • Собор Св. Вацлава, Оломоуц

  • Костел Св. Петра и Павла, Мелник

  • Кутна Гора, собор св. Варвары

  • Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

  • Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

  • Башня кафедрального собора, г. Утрехт

  • Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

  • Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

  • Палата сукновалов в городе Ипр

  • Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

  • Санта Кроче, интерьер.

  • Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

  • Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

  • Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

  • Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
  • Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.»Искусство», 1988
  • Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
  • Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
  • Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
  • Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
  • Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Готическая светская и бытовая архитектура — HiSoUR История культуры

Готическая архитектура — это стиль архитектуры, который процветал в период высокого и позднего средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.

Возникшая в 12-м веке во Франции и просуществовавшая в XVI веке, готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих нерелигиозных зданий, таких как замки, дворцы, ратуши, залы гильдий, университеты и, в меньшей степени, частные дома.

Хотя светская и гражданская архитектура в целом была подчинена по важности для церковной архитектуры, гражданская архитектура росла в значении по мере продвижения средневековья. Например, Дэвид Уоткин пишет о светской готической архитектуре в современной Бельгии: «Тем не менее, это светская архитектура, гильдийские залы и ратуши ее процветающих коммерческих городов, что делает Бельгию уникальной. Их великолепие часто превосходит современность церковные основы, в то время как их декоративный язык не без влияния на церкви, такие как Антверпенский собор ».

Задний план

политическая
В конце XII века Европа была разделена на множество городских государств и королевств. Область, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Австрию, Словению, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства) была номинально частью Священной Римской империи, но местные правители осуществляли значительные автономность. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Империя Анжевина, чьи королевства Плантагенет управляли Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией. Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны, страны Балтии и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжевские короли принесли готическую традицию из Франции в южную Италию, а короли Лузиньянов ввели французскую готическую архитектуру на Кипр.

На протяжении всей Европы в это время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов. Германия и Низменность имели большие процветающие города, которые росли в сравнительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или были объединены для взаимного блага, как в Ганзейском союзе. Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как признак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и вели великую внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великих городских залов для своих бюргеров.

религиозный
В настоящее время католическая церковь преобладает в Европе, влияя не только на веру, но и на богатство и силу. Епископы были назначены Церковью и часто правили как виртуальные князья над крупными владениями. В ранние средневековые периоды наблюдался быстрый рост монашества, причем несколько разных порядков преобладали и широко распространяли свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи монашеские заведения значительно превосходили других в Англии. Часть их влияния заключалась в том, что они, как правило, строились внутри городов. Приговоры Клюния и Цистерцианства были распространены во Франции, великий монастырь в Клюни создал формулу для хорошо спланированного монастырского участка, который затем должен был влиять на все последующие монашеские здания, в том числе на внутренние кварталы, на протяжении многих веков.

географический
С 10-го по 13-ое столетие романская архитектура стала панъевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких странах, как Ирландия, Хорватия, Швеция и Сицилия. Та же самая широкая географическая область была затронута развитием готической архитектуры, но признание готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяют разделов стиля. С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, создавали определяющие характеристики, редко встречающиеся в других местах, за исключением случаев, когда они были перемещены передвижными мастерами или передачей епископов. Региональные различия, которые проявляются в романском периоде, часто становятся еще более очевидными в готике.

Местная доступность материалов затрагивала как строительство, так и стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких классах, очень прекрасный белый известняк Кан был избран для скульптурного оформления. Англия имела грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Purbeck, который часто использовался для архитектурных особенностей.

В Северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства в кирпиче. Результирующий стиль, Brick Gothic, называется «Backsteingotik» в Германии и Скандинавии и связан с Ганзейским союзом. В Италии камень использовался для укреплений, но кирпич был предпочтен для других зданий. Из-за обширных и разнообразных залежей мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались с неподписанным фасадом, чтобы это могло быть достигнуто позднее.

Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, а в Скандинавии преобладали лесоматериалы. Доступность лесных методов строительства крыши в Европе. Считается, что великолепные крыши из молотковой балки Англии были разработаны как прямой ответ на отсутствие длинной прямой выдержанной древесины к концу средневекового периода, когда леса были уничтожены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроение.

Объем

Новые города, градостроительство и урбанизация
В Европе и в средние века в Европе было создано несколько новых городов. Начиная с XII века, урбанизация медленно начала распространяться по всей Европе, где городское развитие со времен падения Римской империи вообще было приостановлено или очень ограничено. Со временем, по мере роста городов и создания новых городов, это вызвало политическое развитие, которое медленно начало бросать вызов господствующей в то время господствующей феодальной системы. Растущая мощь городов отразилась на возведении ратушей, гильдий и других торговых и гражданских зданий. Как отмечалось выше, региональные различия в структуре политической власти отражены в архитектуре средневековых городов.

В то время как большинство городов во время готической эры росло более длительное время более или менее случайным образом, есть некоторые примеры централизованного градостроительства с того периода. Несколько новых городов, спроектированных с сетчатыми планами, были основаны на юге Франции в XIII и XIV веках, где они известны как Бастиды. У этих городов и городов были свои особенности: «Целеустремленные на незанятой земле, эти бастиды были немедленно отличны от старых средневековых деревень с извилистыми улочками, которые росли неимоверно в течение десятилетий. Бастиды приняли обычную квадратную сетку древнеримских городов, аркадная рыночная площадь в центре. В большинстве случаев церковь была отправлена ​​на сторону площади, указывая на приоритет, придаваемый торговле ». Город Aigues Mortes на юге Франции — необычайно большой пример сознательно переработанного, если не строго нового, города.

В Англии был задуман симметричный план, но он никогда не был полностью выполнен для New Winchelsea, одного из так называемых Cinque Ports, торговых магазинов в Кенте и Сассексе. Англия также является участком того, что считается самой старой чисто жилой улицей с ее оригинальными зданиями, сохранившимися в Европе, недалеко от Викария в Уэллсе, Сомерсет, планируемой улице, датируемой 1360-м. В Уэльсе Эдвард I заказал ряд замков и прилегающих новых городов в рамках политики поселений с намерением умиротворить недавно завоеванное княжество Уэльс. Кернарфон и Конви являются двумя такими плановыми городами регулярного макета.

Это были не только новые, основанные города, которые имели обширные строительные нормы. Лондон, Флоренция, Париж, Венеция и многочисленные небольшие города Испании и Италии имели правила, касающиеся не только высоты и формы зданий, но и, например, регулирования ширины улиц, проекции крыш и правил, касающихся управления отходами, дренажа и пожара нормативно-правовые акты. Пьяцца дель Кампо в Сиене, Италия, является одним из самых ранних примеров «согласованного планирования города по эстетическим линиям, возможно, впервые с древности». Официальные правила, регулирующие размеры дворцов, стоящих на площади, относятся к 1298 году. На знаменитой площади доминирует Палаццо Паблико, ратуша. С ростом благосостояния и появляющимся чувством гражданской гордости мэрии, такие как Палаццо Пабблико, часто становились шоу-куском растущей уверенности городов. В городах северной Италии это развитие началось рано, и многие готические ратуши и другие гражданские памятники в значительной степени сохранились и по сей день.

За пределами Италии наблюдался значительный рост торговли не в последнюю очередь в странах с низким уровнем доходов, а также вдоль рек Рейн и Рона. Сегодняшняя Бельгия по праву известна своими хорошо сохранившимися средневековыми городами, такими как Брюгге и Гент, и ее богатым наследием некоторых из лучших городских готических архитектур, таких как колоссальные ратуши Монса, Гента, Лёвена и Оденарда.

Любек, основанный в 1143 году, быстро зарекомендовал себя как центр Ганзейского союза, а источник вдохновения для городов, которые были созданы и расширены в регионе Балтийского моря, поскольку торговые маршруты в этом районе стали важными. Пример Любека повлиял и способствовал аналогичному архитектурному развитию во многих городах области, хотя, конечно, с местными вариациями. Известные примеры таких ганзейских городов с богатым средневековым наследием включают Висби, Таллинн, Торунь, Штральзунд и Висмар, чтобы назвать несколько. Характерным для многих из этих городов является широкое использование кирпича в так называемом кирпичном готическом стиле.

Замки, крепости и военные сооружения
Немногие страны в Европе могут соперничать с Испанией, когда речь идет о количестве хорошо сохранившихся готических замков, в основном относящихся к 15 веку. Типичными примерами этих часто суровых, строго военных структур являются Торрелобатон, Эль-Барко-де-Авила и Монтейлегре. Атипичная, но изобретательная часть готической архитектуры — это полностью круглый замок Беллвер на острове Майорка, построенный в 1300-14 годах для Джеймса II Майорки архитектором Пере Салва.

Во Франции поздний средневековый период, особенно время Столетней войны, видел строительство большого числа новых, феодальных замков и городов, окруженных стеной. Как правило, французские замки с этого времени были сосредоточены либо на круглом, либо на многоугольном стволе. Примеры включают замки в Гисоре и Провинах.

В некоторых частях сегодняшней Польши и стран Балтии крестоносцы Тевтонских рыцарей воздвигли замки, так называемые Орденсбурген в недавно завоеванных районах. Бывшая штаб-квартира крестового похода в замке Мальборк (Германия: Мариенбург) в Польше вместе с Папским дворцом в Авиньоне — одним из величайших светских зданий средневековья. Другие примеры включают Квидзин (Польша) и Турайду (Латвия).

Многие города Европы в это время были защищены более или менее обширными городскими стенами. Известные примеры сохранившихся готических городских стен по-прежнему окружают исторические центры Каркассон, Франция, Таллинн, Эстония и Йорк, Англия.

Университеты и школы
Колледжи Оксфордского и Кембриджского университетов в Англии представляют собой выдающийся пример английской готической архитектуры. Источником вдохновения для этих английских колледжей является не архитектура монастырей, а усадьбы 14-го и 15-го века. Структура колледжей, первоначально созданных случайным образом, но Нью-Колледж, Оксфорд, основанная в 1379 году, с самого начала получила запланированную структуру, сосредоточенную на четырехугольник и монастырь. Архитектурный ансамбль включал зал, часовню, библиотеку и жилье и был спроектирован Уильямом Уинфордом. Концепция получила дальнейшее развитие в Квинс-колледже, Кембридж в 1440-х годах, вероятно, разработан Реджинальдом Эли. Пример колледжа, вдохновленного монашеской архитектурой, можно найти в Париже, в колледже Бернардинов. В бывшей части Парижского университета это здание, заказанное в 1245 году аббатом Стивеном Лексингтоном, опирается на цистерцианскую архитектуру.

Больницы и богадельни
Организация и практика больничной системы в средневековой Европе эволюционировали от христианского монашества. Но в средние века развивались как целенаправленные, так и специализированные больницы и богадельни, предназначенные для обеспечения жильем пожилых людей или больных пожилыми людьми. В XIII веке городские общины постепенно принимали на себя ответственность за заботу о больном. Что касается архитектуры таких целенаправленных больниц, то, по крайней мере, в Англии, основная схема крупных больниц, построенных по назначению, была довольно последовательной. Большой «лазаретный зал» с рядами кроватей с каждой стороны располагал больными и немощными. часовня была на виду — забота о душе была столь же важна, как и забота о теле ». Известные примеры богадельни включают в себя отель Dieu в Боне, Франция, больницу Святого Креста в Винчестере, Англия и больницу Святого Духа в Любеке, Германия.

Мосты
Среди самых впечатляющих подвигов средневековой инженерии — строительство мостов, «сопоставимых с великими соборами периода». Мосты этого периода характеризуются типичными готическими арками. Для таких мостов нередко было также место для магазинов, часовни и других сооружений. Это все еще можно увидеть в Понте Веккио, Флоренция (Италия). Другими прекрасными примерами сохранившихся средневековых мостов являются Понт Сен-Бенезе или Пон-д’Авиньон, Понт-Валенте и Пон-д’Ортез, все во Франции, а также знаменитый Карлов мост, Прага (Чешская Республика).

Дома и дворцы
Чисто жилые и даже роскошные здания также сохранились в нескольких городах Франции. Дворец Папеса, резиденция Папы во времена Авиньонского папства, является одним из крупнейших и наиболее важных готических зданий в Европе. Частично сохранившийся Консьержери в Париже, ранее королевский дворец, является менее неповрежденным образцом средневековой дворцовой архитектуры во Франции. Дом Жак Кер в Бурже и отель де Клюни в Париже являются примерами меньших (не королевских или папских), но все же роскошных городских домов позднего средневековья.

В самом конце готического периода Бенедикт Рейт в Богемии (нынешняя Чехия), опираясь на местную традицию сложного узора и изобретательности (так называемый «Сондерготик»), наилучшим образом представленный Питером Парлером, создал некоторые из наиболее сложных примеров комплексной оценки в готической архитектуре Пражского Града. Зал Владислава (построенный 1493-1502 гг.) Рейтом является крупнейшим светским залом позднего средневековья. Здесь и на так называемой «лестнице всадников» (также в Пражском Граде) Рейт разработал уникальные своды: «[Удивительное хранилище« Владислав Холл »может похвастаться переплетенными двустворчатыми или трехмерными ребрами лирны, достигающими почти пола. изобретатель — это хранилище над лестницей Всадников с его скручивающими, асимметричными, усеченными ребрами ».

Замок Олит в Наварре, Испания, был первоначально построен как оборонительный замок, но позже переработан в чисто жилой дворец для царей Наварры. Он был оборудован такой роскошью, как сад на крыше, вольер, бассейн и логово льва.

Другие конструкции и здания
Ряд средневековых верфей, в частности Драссанов в Барселоне, Испании и Венецианском арсенале в Венеции, Италия, сохранились и по сей день. Из этих двух, Drassanes — самый чисто готический строительный комплекс, в то время как венецианский арсенал был, возможно, самым важным — действительно, это был крупнейший промышленный комплекс в Европе до промышленной революции.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Элементы готики в архитектуре России XVIII-начала XIX вв.

29 апреля 2016 г.

Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве. Как правило, появление романских и готических деталей в архитектуре Руси было обусловлено не просто влиянием западной культуры, но и наличием иноземных мастеров. Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II. Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве — стиля псевдоготики».

В литературе этот период называют по-разному: часто как «ложную готику» (Н.А.Кожин, Е.А.Борисова) или «псевдоготику» (Н.А.Евсина, В.В.Кириллов и др.), однако в современном искусствоведении принято отождествлять это время с первым периодом общеевропейской «неоготики» (С.В. Хачатуров), принявшей в России своеобразный колорит.

Интерес к «готическому» начинался как очередной «писк» рокайльной моды XVIII века, который по своей условности мало чем отличался от экзотической моды на «китайское» или «турецкое». Эта «готика» выступала преимущественно романтической декорацией со стилистическими чертами западноевропейского средневекового стиля, воздвигаемой в живописных местах загородных усадеб и парков для отдыха их владельцев, что было связано с распространившейся в кругу посвящённой аристократии театрализацией жизни. Несмотря на «бутафорский» характер новой «готической» архитектуры, поэты и художники нашли за её «ширмами» отдохновение своим высоким романтико-философским изысканиям. 

Особой спецификой «русской готики» конца XVIII века является легкое совмещение западноевропейских средневековых элементов с элементами архитекторы Руси (раковинами, окнами с гирьками, филенками и проч.), при этом зачастую они своеобразно сочетаются также и с классицистической ордерной системой. В таких постройках, как, например, павильоны и мосты усадьбы Царицыно арх. В.И. Баженова, нередко встречаются народные орнаменты, и даже символы, восходящие ещё к языческим славянским временам. Ещё одной своеобразной чертой является довольно частое сочетание красного кирпича и белого камня (хотя кирпичная готика есть, например, в Северной Германии, там она не имеет столь явных белых акцентов), характерное, в частности, для многих «готических» построек В.И.Баженова и М.В.Казакова (Усадьба Царицыно, Петровский путевой дворец и множество храмов, которые часто приписываются этим архитекторам). 

Усадьба Царицыно

Петровский путевой дворец 

Такое вольное понимание архитектурного наследия Европы продолжается и в начале XIX в., что хорошо заметно в архитектуре перестроенной в 1805—1806 годы Никольской башни московского Кремля и наружном декоре здания Московской Синодальной типографии, расположенном на отходящей от неоготической башни Никольской улице.

Наличие в московском кремле неоготических элементов обусловлено историческими особенностями. Архитекторы XVIII–начала XIX века при реконструкции исторических памятников не редко проявляли большую вольность. Так пострадавшая в пожаре 1737 года Никольская башня после восстановления приобрела барочный декор, а в 1805—1806 годах была капитально перестроена архитектором А. И. Руска, совместно с учеником Баженова Алексеем Никитичем Бакаревым (1766—1817): прежняя надстройка над четвериком была заменена готическим верхом-восьмериком с высоким белокаменным шатром и ажурными украшениями. Это нововведение должно было подчеркнуть средневековое происхождение самого Кремля. Во время Отечественной войны 1812 года Никольская башня пострадала при взрыве и была восстановлена О. И. Бове в 1816—1819 годы. 

Никольская башня, 1883 год

Что же касается Синодальной типографии, это необычное здание было возведено в 1814 году всё тем же Бакаревым совместно с Иваном Львовичем Мироновским (1774–1860). Оба архитектора не раз использовали мотивы готики в своих архитектурных проектах, однако Синодальная типография, пожалуй, самый яркий пример такой архитектуры. Здание было возведено на месте сгоревшей в пожаре 1812 года старой постройки Шарутина, в которой располагался Московский Печатный двор. 

Вероятно именно то, что архитекторам, по сути, было поручено «восстановить» палаты XVII века, повлияло на специфику архитектурного декора нового здания. Как известно, в XVIII в. «готикой» в России часто называли, в том числе, и русскую архитектуру XVI–XVII веков. Исходя из этого, логично предположить, что архитекторы взяли за образец уже привычную в то время европейскую готику, построив весь фасад при этом по законам классицизма. 

В структуру нового здания были добавлены подлинные исторические детали (две потемневшие каменные плиты со старинными надписями, вмурованные в фасадную стену), а также элементы, воссоздающие те, что были утрачены в сгоревших палатах. Среди них знаменитые солнечные часы (укрепленные над порталами здания), эмблема печатного двора – рельефные фигуры льва и единорога (в центральной части фасада) и герб России (во фронтоне). 

Всё здание было щедро украшено лепниной: причём если изящные неоготические вставки вокруг стрельчатых окон (в крыльях здания) лишь добавляют толстым стенам легкости, тяжелый декор ордерных полуколонн и трехчастного стрельчатого же окна над аркой портала (в центральной части) привносят репрезентативность и торжественность. 

К счастью, за два столетия внешний вид здания почти не изменился (если не считать «серпа и молота с 15-тью лентами», сменившими двуглавого орла). 

Вместе с неоготической Никольской башней, здание типографии стало первыми «историзированными» зданиями старой столицы, которые сегодня задают тон всей застройке вокруг Кремля. 

Готическая архитектура Средневековья и ее особенности

Готическое искусство пришло на смену романскому. Само по себе слово «готика» является синонимом слову «варварство». Таким определением обычно называли стиль средневекового искусства, который не являлся интересным для современников того времени и не соответствовал определенным традициям и особенностям стиля античности.
Хронологической границы между предшествовавшим романским и наступившим готическим стилем практически не заметна. Готика отличается наиболее высоким интересом к проявлению чувств и экзальтации.
12 век является расцветом для романского стиля, а также толчком для дальнейшего развития совершенного иного, со своими характеристиками и идеалами, готического стиля. Историки выделяют 3 стадии готики:
1. ранняя;
2. зрелая;
3. поздняя
Развивалась готическая архитектура Средневековья в странах, в которых господствовало христианство. Соборы, построенные в этом стиле, отличались огромными размерами, которые устремлялись ввысь, а внешне строение украшали декоративная каменная резьба и живописно расписанные витражи. Все это вызывало у верующих людей очень сильное эмоциональное волнение.
Готическая стилистика встречалась во всех архитектурных постройках того времени, это были и светские здания, и мосты, и различные укрепления. Обычно от главной городской площади расходилось множество улочек в разных направлениях, вдоль которых очень часто строились небольшие здания, не более трех этажей, которые имели высокие фронтоны.
Вокруг городов строились мощные возвышавшиеся ввысь стены, а замки превращались в огромные крепости.
Большинство городов строилось по одному типу: в центре возводился собор, который был для всех горожан культурным центром. В нем, в зависимости от случая, проходили различные собрания, богослужения и праздники. Постройкой соборов в те времена занималась не только церковь, но и общины профессиональных ремесленников.
Чаще всего храмы и другие наиболее важные постройки строились на средства самих горожан. Обычно несколько поколений занимались финансированием одного собора. Постройки в готическом стиле очень сильно отличались от построек, построенных в романском стиле. Они были более вместительными, высокими и с большим количеством декораций.
Городской пейзаж стал стремительно меняться на фоне живописных соборов. Городские дома также стали возводить остроконечными и стремящимися ввысь. Подобный стиль архитектуры с религиозной точки зрения объяснялся стремлением души к небесам. Массивная каркасная система и реберные стрельчатые своды с крестами, которые выкладывались из камня, были основным отличием готического стиля от романского.
Нервюры или каркасные арки, которые появлялись на пересечении крестовых сводов, в зрелой готической архитектуре были связующим звеном между опорами пролетов центральных и боковых нефов.
Дематериализация формы является самой главной особенностью и отличительной чертой готической архитектуры. При входе в храм, перед взором человека представало множество тонких колонн, которые устремлялись вверх, а на верху они превращались в пучок с еще более тонкими ребрами. Казалось будто они парят в воздухе. Внутренняя отделка собора была очень похожа на кружево из камня.
В готической архитектуры фасады всех зданий обычно украшены фиалами, узорными вимпергами, краббами и стрельчатыми арками. А различные статуи представляют собой различные сюжеты заимствованные из Священного писания, в виде реальных персонажей и образов.
В это же время происходит некоторое усложнение и изменение в процессе синтеза искусств. Это отчетливо проявляется в скульптурах, если в романском стиле они были статичными, то в готическом, они становятся динамическими и, как бы, взаимодействуют друг с другом.
Архитектура зрелой готики продолжает устремление ввысь. Ярким примером построек тех времен служит Реймский собор.
В дальнейшем продолжается развитие сюжета в готическом искусстве и скульптуре. Наиболее распространенным среди сюжетов является «Страшный суд». Все больший интерес проявляется к человеку и его духовной жизни.
Химеры и многие другие фантастические чудовища, как и в романском стиле, очень популярны.
Во времена правления готики в архитектуре были созданы такие известные скульптуры как: статуи собора Шартре, образ самого Христа на соборе в Амьене и многие другие.
В период поздней готики особое распространение получили алтари в виде скульптур, которые украшали собой интерьеры и отличались скульптурами из позолота и дерева, а также темперной живописью. В миниатюрах стало проявляться движение к передаче объема и пространства. Значительно увеличивается количество новых построек, таких как ратуши, городские ворота и цеховые здания.

Теории происхождения готики. Романтическая идеализация готического искусства

Французская готика

Резкий перелом в отношении к готике как художественному стилю происходит в XVIII и особенно в XIX столетиях. Большое значение имели при этом работы английских ученых обществ изучения памятников истории прошлого. Исследователи творчества средневековых мастеров в XVII-XVIII веках выдвигали различные теории происхождения готики, казавшейся в те времена совершенно непохожей ни на один из художественных стилей прошлого.

Наибольшее число сторонников приобрели «арабская» и «лесная» теории происхождения готического стиля. Представители первой точки зрения полагали, что технические приемы и творческие методы были заимствованы готическими мастерами из арабской архитектуры. «Арабская», или «мавританская», теория происхождения готики находит особенно широкое распространение в Англии. Обоснование ее содержится в дневниках Джона Эвелина (1620-1706 гг.), в работах Кристофера Рена (1632-1723 гг.), во Франции ее приверженцем был Франсуа Блондель. Этой точки зрения на происхождение готики придерживался и критически оценивавший ее Шопенгауэр.

«Лесная» теория, сама по себе чрезвычайно поэтическая, возникшая из ассоциации готических пучков колонн и нервюр с непроходимой лесной чащей и сводами древесных крон, приобрела особенную популярность и просуществовала вплоть до конца XIX столетия.

Переоценка готического искусства происходит в сложной борьбе классицистических и рационалистических теорий XVIII века с усиливающейся романтической тенденцией. Она сливается с открытием в конце XVIII — начале XIX века многих культур прошлого. В эссе Гете «О немецком зодчестве» отражен самый момент переоценки готического искусства и архитектуры на пороге XIX века.

Молодой Гете противопоставляет общепринятой точке зрения на готическую архитектуру конкретное впечатление от подлинного готического памятника:

«Когда я впервые шел к Мюнстеру, моя голова была полна общепринятых теорий хорошего вкуса. Я понаслышке чтил гармонию масс, чистоту форм и был заклятым врагом путаных причуд готических построек. Под рубрикой «готическое», как под наименованием в словаре, я соединял все синонимы ошибочных представлений о чем-то неопределенном, беспорядочном, неестественном, бессвязном, некстати налепленном и нагроможденном, которые когда-либо приходили мне в голову… И потому, на пути к собору, мне было страшно, как перед встречей с уродливым щетинистым чудовищем.

Каким же неожиданным чувством поразил меня его вид, когда я к нему приблизился: большое, цельное впечатление заполнило мою душу; он состоял из тысячи отдельных, гармонически спаянных частей, а потому было возможно им наслаждаться и упиваться, но отнюдь не осознавать и не объяснять… Как часто я возвращался, чтобы со всех сторон, со всех расстояний, при разном дневном освещении взирать на его красоту и величие. . . Какой свежестью сиял он передо мной в душистом сверкании утра, как радостно простирал я к нему свои руки, созерцая большие гармоничные массы, продолжающие жить в бесчисленных малых частицах!»

Возникший в Западной Европе конца XVIII — начала XIX века интерес к средневековью и его художественной культуре знаменовал открытие собственного национального прошлого и его величия. Это искусство совсем иное, чем романское, нечто несовместимое с монолитной романской суровостью, романской массивностью, твердокаменной непроницаемостью романских соборных стен. Громада собора как бы избавилась от своей тяжести, ажурно прорезались ее стены, вся она наполнилась воздухом и засверкала. Как «застывшую музыку» (Шеллинг), как «безмолвную музыку» (Гете) подчас воспринимает наше эстетическое чувство архитектуру. Человек музыкально одаренный слышит особенно чутко безмолвное звучание архитектурных форм.

В знаменитом романе Гюго «Собор Парижской Богоматери», вышедшем в 1831 году, готические сооружения предстают результатом такой же работы столетий, как горы. В его романе готический собор показывается не только как романтический фон к описываемым событиям, не только как постоянно звучащий мотив, но, в сущности, является его главным героем. Шумный успех романа показывал, насколько был велик интерес широкой публики к средневековой культуре. С легкой руки романтиков средневековье воспринималось ею окруженным ореолом романтической фантазии и таинственности. Европа зачитывалась романами Вальтера Скотта, сыгравшего выдающуюся роль в популяризации средневековой культуры. В литературно-философской мысли конца XVIII — начала XIX века средневековая культура впервые предстает как целостное историческое явление. Происходит поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры, которое и легло в основу существующей истории средневекового искусства.

Романтическая идеализация деятельности средневековых мастеров и вместе с тем модернизирование их труда были вполне естественны для творческой мысли XIX — начала XX века. Интерес к приемам и методам готического мастерства в конце XVIII и XIX столетии в большой мере был обусловлен архитектурно-художественной практикой. Псевдоготика базировалась на иных конструктивных основах, чем подлинная готическая архитектура, взяв от последней лишь некоторые элементы декора и широко применяя стрельчатую арку как декоративный элемент. Тем не менее практика псевдоготической архитектуры не могла не заставить зодчих обратиться к изучению технических и конструктивных основ готического строительства. Завершение и реставрация таких крупных готических сооружений, как Страсбургский собор в XVIII веке или Кельнский собор и собор св. Вита в Праге в XIX веке, также не могли не потребовать изучения технических и художественных приемов готических мастеров.

Читайте также:

Источники

Символика готической архитектуры | Творческие проекты и работы учащихся

В данном исследовательском проекте по истории на тему «Символика готической архитектуры» автором была поставлена цель рассмотреть особенности готической архитектуры и её символику, изучить историю возникновения готического стиля в искусстве и в архитектуре.

Подробнее о проекте:


Материалы предложенной исследовательской работы по истории на тему «Символика готической архитектуры» могут иметь практическое применение на уроках истории, МХК, классных часах, внеклассных мероприятиях.

В данном творческом исследовательском проекте в доступной форме изложен материал об истории романского стиля и готического направления в архитектуре, о стилистике готики, предложен список самых известных архитектурных сооружений мира, являющихся представителями готического направления.

При написании исследовательской работы по мировой художественной культуре на тему «Символика готической архитектуры» использованы информационные материалы из Интернет-сайтов и специальной литературы по данной теме.

Оглавление

Введение
1. Готика.
2. Стилистика готики.
3. Представители готического направления в архитектуре.
Заключение
Литература

Введение


После падения Западной Римской империи в Европе начались так называемые темные века, в течение которых многочисленные варварские племена вершили свою вакханалию на остатках римского культурного наследия.

На фоне бесконечных войн произошло частичное возрождение римской архитектурной традиции. История и культура развития неразрывно связаны между собой. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета.

Результатом последнего стало появление романского стиля, где основной вид — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Готический стиль во многом стал преемником романского, потому что возник из его основ, изменил и модернизировал его черты.

Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия. Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке.

Актуальность: заключается в огромном интересе к готической архитектуре, несмотря на значительное расстояние во времени, а также в отсутствии цельного описания стиля в литературе.

Объект исследования: Готический стиль на примере архитектурных объектов

Задачи: Изучение и систематизация материалов по данной теме.

Методы: Анализ, обобщения, систематизация.

Теоретическая значимость: Представленный в работе материал может послужить отправной точкой для более глубокого исследования готики как стиля средневековья, определения специфических черт в изучении соборов.

Цель: рассмотреть особенности готической архитектуры и её символику.

Готика. Готический стиль

Готический стиль в архитектуре сформировался в XII-XIII веках, вместе с наступлением эпохи высокого средневековья. В его основе лежало то самое романское наследие и растущее могущество Святого престола, которое необходимо было подчеркнуть соответствующими масштабами церковных сооружений.

Первоначально слово готика использовалось авторами итальянского Возрождения как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры и искусства средних веков, которые считались сравнимыми только с произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.


В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры. Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура. Хотя огромное число памятников готики были светскими, готический стиль обслуживал прежде всего церковь, самого мощного строителя в средние века, который и обеспечил развитие этой новой для того времени архитектуры и достиг ее полнейшей реализации.

Первопроходцами в готической архитектуре стали члены ордена бенедиктинцев. Именно под сводами бургундского аббатства Клюни ими был разработан собственный тип базилики, впервые воплощенный в пятинефной базилике Клюни, выстроенной в 1088 году. Базилика отличалась наличием двух трансепт и расширенной за счет венца капелл алтарной части.

Эстетическое качество готической архитектуры зависит от ее структурного развития: ребристые своды стали характерным признаком готического стиля. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это могло привести к обрушению здания.

Поэтому стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы.

Хотя ранне- готические церкви допускали широкое варьирование форм, при возведении серии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью использованы преимущества нового готического свода. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.

Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные проемы, и интерьеры получали беспримерное до тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла настоящая революция. С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали более динамичными и экспрессивными.

Готика в архитектуре Англии стала проявляться в конце XII века. Стоит заметить, что если во Франции происходило активное развитие городов, английские города развивались достаточно медленно и готические храмы были преимущественно монастырского типа. В Германию готика пришла из Франции, но, с течением времени, приобрела собственные уникальные черты.

Часть сооружений, строительство которых было начато существенно раньше, были достроены с применением характерных готических элементов декора и конструкции, став основой своеобразного романско-готического стиля В северной части Европы, в силу дефицита песчаника и мрамора, традиционно использовавшихся для строительства готических соборов, возникла кирпичная готика.

Строители использовали фигурный кирпич, который позволял создавать готические узоры не хуже, чем из обтесанного камня. Готика активно развивалась в Испании, Нидерландах, Чехии, Италии — этот стиль везде претерпевал определенные изменения, сохраняя общие черты. Развитие готики прервала «черная смерть», выкосившая в XIV веке почти треть населения Европы. Впоследствии готика получила некое возрождение под названием «пылающая готика» — в ней уже прослеживались черты маньеризма.

Перейти к разделу: 2. Стилистика готики

«Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Нижний Новгород богат историей архитектуры и разных любопытных зданий. На самом деле, красивый архитектурный облик город приобрел не так давно. Активная застройка исторического центра пышными зданиями в стиле классики, эклектики и модерна велась всего лишь с конца XVIII века. Удивительно, откуда в Нижнем Новгороде готические здания, ведь в эпоху готики на Руси царил ужас и хаос от постоянных набегов татаро-монгольского ига. Оказывается, что такие необычные здания строили совсем недавно, в начале ХХ века, и называлось это неоготикой — такое было романтичное направление, тоскующее по не существовавшей на Руси эпохе.

Торговый дом купца Рукавишникова

В 1914 году на Нижневолжской набережной появилось здание, выделяющееся среди современных ему построек рубежа XIX-XX веков. Его автором был Фёдор Шехтель — один из известнейших представителей эпохи модерна в России и Европе. Само здание принадлежало нижегородскому купцу и меценату Сергею Рукавишникову. Оно было частью большого комплекса вместе с другим домом, фасад которого выходил на ул. Рождественскую.

Фёдор Шехтель создал здание в стиле позднего модерна, который черпал вдохновение в разных ретро-стилях, например, в европейской готике. Сложный фасад здесь тоже стремится ввысь. Сильный ритм вертикалей был рассчитан на восприятие с реки. Архитектор создал имитацию контрфорсов — это выступающие элементы на плоской стене. Их завершает остроконечная башенка-пинакль. Эти готические элементы можно было рассмотреть лишь с далёкого расстояния (именно с воды) и насладиться архитектурой позднего модерна.

С началом Первой мировой войны в «готическом замке» расположилась военно-обмундировочная швейная мастерская, эвакуированная из Варшавы. В ней изготавливались вещи, необходимые фронту. В послереволюционный период мастерская стала именоваться «Швейной фабрикой имени Красной Армии и Флота». Вскоре профиль фабрики сменился, но ненадолго. В годы Великой Отечественной войны снова стали выпускать солдатское обмундирование. Далее в здании располагалась швейная фабрика «Маяк», которая прекратила свою работу в 2015 году.

Сейчас у здания новый владелец. На месте бывшего производства обсуждается создание арт-кластера ‒ своеобразной креативной площадки.

Портовые сооружения на Нижневолжской набережной

На Набережной выделяются ещё два здания около Канавинского моста. Как и Торговый дом Сергея Рукавишникова, они напоминают средневековые замки в уменьшенном размере. Их спроектировал в 1912 году архитектор Николай Вешняков по заказу начальника путей сообщения Казанского округа. Остроконечные кровли, стрельчатые окна и романские башенки создают неоготический образ. Несмотря на такой необычный для города архитектурный облик, предназначение зданий было весьма прозаическим. В одном из них располагалась канцелярия судоходной дистанции, а в другом ‒ больница-амбулатория для судорабочих, которые часто являлись причиной массовых эпидемий. Сейчас оба здания используются под рестораны и украшают старинный город.

Дом 8 на Студёной

Мало кто знает, что дом №8 на Студёной проектировали совсем не под административные помещения. Ещё сто лет назад в нём проходили торжественные воскресные службы и поминальные панихиды. Здание с довольно необычным для города силуэтом первоначально служило католическим храмом Успения Девы Марии. Его строительство началось в 1914 году. К тому времени это был уже второй католический храм в городе. Его прихожанами являлись жители Панской слободы, в которой селились пленённые во время многочисленных войн поляки, литовцы и немцы.

Архитектором храма выступил Михаил Кунцевич. Церковь должны были украшать высокие шпилеобразные башни и стрельчатые арки, над входом по проекту находилось окно-роза. Однако началась Первая Мировая война, и величественный неоготический храм остался проектом на бумаге. Вместо него построили католическую церковь без высоких башен и красивых сводов. Вплоть до 1939 года, пока большинство прихожан не было репрессировано, а священник Антоний Дземешкевич убит, в церкви проводили божественные службы.

В 40-х годах XX века здание перестроили под общежитие. Затем храм Успения Девы Марии служил радиоузлом и техническим центром. Сейчас в нём располагается Нижегородский центр научно-технической информации и Министерство энергетики Российской Федерации.

Церковь адвентистов седьмого дня

Обращение нижегородцев к готическим мотивам наблюдалось не только в самом начале, но и в конце XX века. В 1989 году на ул. Шевченко началось строительство Церкви христиан-адвентистов седьмого дня. Проектом руководил Николай Либенко, архитектор по образованию и глава «Христианской ассоциации служения заключенным» по должности. Храм построен в неоготическом стиле, о чём говорят стрельчатые окна по бокам и контрфорсы, украшенные башенками-пинаклями, на лицевом фасаде храма. Как религиозное движение адвентизм является ветвью протестантства, берущего своё начало в Европе. Именно поэтому многие церкви христиан-адвентистов построены по западноевропейскому образцу. Однако фасады таких храмов отличаются от католических. Церковь обычно не украшается скульптурой, лепниной или ажурными порталами, в её архитектуре господствует минимализм и строгость внешнего облика.

Ксения Юферова
Фотограф: Илья Нагин

16+

Что такое методы строительства в готической архитектуре. Современная готическая архитектура

«Going Goth» помогает зданиям становиться сильнее и легче

Готическая архитектура давно определяется церквями и соборами, построенными в этот изменчивый период в истории человечества. В то время как различные детали определяют этот стиль, сегодня его многие революционные строительные технологии пересматриваются.

После исследования строительства исторических готических построек Департамент архитектуры ETH Zurich в Швейцарии обнаружил, что строительная техника римского происхождения использует тонкие арки для перекрытия пространства, в то время как аркбутаны служат укреплением внешних стен многих сооружений.

Поскольку строительные методы, используемые в эпоху готики, сильно отличаются от методов, используемых сегодня, исследователи из ETH предлагают создавать полы, аналогичные тем, которые использовались в эпоху готики. Что-то, напоминающее сотовый узор из твердых участков с пустотами, позволило бы залить пол, не требуя дополнительного армирования.

Готический сотовый метод на 70% легче, чем современные аналоги , при этом экономия места, экологичность и экономичность.

Коалиция за ответственное и справедливое экономическое развитие (CREED LA) с гордостью поддерживает экологически ответственных строительных проектов по всему Лос-Анджелесу, которые не только положительно влияют на местное сообщество, но и поддерживают рабочие семьи Лос-Анджелеса.

CREED LA борется за то, чтобы девелоперы выплачивали справедливую заработную плату всем трудолюбивым строительным профессионалам во всей отрасли, одновременно предоставляя им качественное медицинское обслуживание, непрерывное обучение и надежные пенсионные планы.Чтобы узнать больше о том, как наша некоммерческая организация поддерживает тех, кто строит лучший и зеленый мир для всех нас, свяжитесь с CREED LA по телефону (877) 810-7473.

фото: http://www.skyscrapercity.com

Самый быстрый словарь в мире: Vocabulary.com

  • Готическая архитектура — архитектурный стиль, развившийся в северной Франции и распространившийся по всей Европе между XII и XVI веками; характеризуется тонкими вертикальными опорами и противовесами, а также сводчатыми и остроконечными арками

  • Греческая архитектура Архитектура Древней Греции

  • классическая архитектура Архитектура под влиянием древних греков или римлян

  • Викторианская архитектура — стиль архитектуры, использовавшийся в Великобритании во время правления королевы Виктории; отличается массивной конструкцией и сложным орнаментом

  • сетевая архитектура спецификация принципов проектирования (включая форматы данных и процедуры) для создания сетевой конфигурации процессоров данных

  • цитоархитектура клеточный состав строения тела

  • Тюдоровская архитектура — стиль англо-готической архитектуры, популярный в эпоху Тюдоров; характеризуется фахверковыми домами

  • стиль архитектуры архитектура как вид искусства

  • Тип архитектуры архитектура как вид искусства

  • ландшафтная архитектура отрасль архитектуры, занимающаяся обустройством земли и построек для использования людьми и развлечениями

  • компьютерная архитектура (информатика) структура и организация аппаратного обеспечения компьютера или системного программного обеспечения

  • Мавританская архитектура — стиль архитектуры, распространенный в Испании с 13 по 16 века; характеризуется подковообразными арками

  • Греко-римская архитектура Архитектура под влиянием древних греков или римлян

  • архитектура дисциплина, занимающаяся проектированием прекрасных зданий

  • Магистр архитектуры степень, присуждаемая за успешное завершение углубленного изучения архитектуры

  • Норманнская архитектура романский стиль, впервые появившийся в Нормандии около 950 г. н.э. и использовавшийся в Британии со времен норманнского завоевания до 12 века

  • Римская архитектура архитектура Древнего Рима

  • Англо-готическая архитектура в готическом стиле в 14-15 веках Англия

  • цитоархитектура или относящаяся к цитоархитектуре

  • Романская архитектура — стиль архитектуры, развившийся в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры; характеризуется круглыми арками и сводами, заменой колонн на опоры и обильным орнаментом и аркадами

  • Готика: революция света и космоса

    Готическая архитектура зародилась, но не развивалась.

    В истории ничего не происходит на пустом месте. Таким образом, часто трудно сказать, что стиль или эпоха зародились в определенном месте или в определенное время. Однако в готической архитектуре мы находим своего рода исключение из этого правила. Готический стиль родился с перестройкой базилики Сен-Дени на окраине Парижа.

    Собор Сен-Дени оснащен аркбутанами, что позволяет использовать более тонкие стены и большие окна.

    Готика родилась из желания естественного света.

    Хотя элементы готического стиля существовали и до этого здания, именно в Сен-Дени мы находим их все вместе в одном месте в одно время. Строительство этого собора было задокументировано его покровителем, настоятелем Сен-Дени, аббатством Сугером. Существуют некоторые споры относительно того, был ли он настоящим архитектором, однако ясно то, что Сугер, как покровитель здания, повлиял на стиль, в котором это здание должно было быть построено.

    Как и во многих других случаях, Сугер приравнивал свет к Божественному.Поэтому для него свет был важен, и поэтому цель строительства нового хора заключалась в том, чтобы максимально увеличить количество естественного света, проникающего в здание. На неф (центральная часть церкви) Святого Дени написано следующее:

    «Ибо ярко то, что ярко соединено с ярким, и ярко — благородное здание, пронизанное новым светом».

    Готические здания были больше, но архитектурные элементы заставляли их казаться еще больше.

    В каменных зданиях вес арок и крыши имеет тенденцию выталкивать стены наружу. Романская архитектура решила эту проблему, сделав стены более толстыми и тяжелыми. Опоры также были толще, что приводило к сегментации внутреннего пространства, окна должны были быть меньше, и, таким образом, внутренний свет был ограничен. .

    Революционный характер готики заключается в том, что ее элементы были предназначены для решения проблемы поддержки и распределения веса по-другому, с целью пропустить как можно больше света в здание.

    Интерьер Сен-Дени с сегментированными арками.

    Сегментированная арка давила на землю, а не на стены. Летающий контрфорс поддерживал оставшуюся внешнюю тягу стен, позволяя стенам становиться тоньше и выше. Более тонкие стены, поддерживаемые внешними контрфорсами, позволили установить окна большей площади. Ребристые своды поддерживали вес потолка и отвлекали взгляд от массы потолка, делая его более легким.Более высокие, тонкие и светлые стены, больше стеклянных и ребристых сводов делали здание выше физически и позволяли внутренним пространствам сливаться друг с другом. Ребристые своды не только увеличили вес конструкции, но и сфокусировали внимание на этой детали, а не на массивной массе. Это, в сочетании с количеством естественного света, сфокусировало взгляд вверх, заставив пространство выглядеть больше.

    Готика — результат технического прогресса

    Точно так же, как массовое производство стали, среди других достижений, позволило появиться тому, что мы называем современной архитектурой, характеристики готики — сегментированная арка, аркбутан и ребристые своды были на передовой. технологии своего времени, и они позволили зародиться совершенно новому стилю.

    Готика была архитектурой открытой планировки того времени — и была популярна.

    Много было сказано о том, что «готика» — это отрицательный термин. Хотя в этом есть доля правды, верно также и то, что в течение 50 лет каждый новый собор, строящийся в Западной Европе, возводился в готическом стиле. Есть примеры церквей, которые строились в романском стиле, которые в середине своего строительства изменились по стилю на готический.У них тяжелые, толстые стены с маленькими, примыкающими к более светлым, более тонким стенам, украшенные большими окнами — в одном здании! Таким образом, хотя термин «готика», возможно, использовался некоторыми негативно вначале, утверждалось, что это была просто реакция некоторых на архитектуру, которая была настолько революционной для своего времени.

    Обратите внимание на нашу футболку Собора Нотр-Дам в Париже, доступную в голубом или черном цвете.

    Готическая архитектура

    Эта терминология поэтапной готической архитектуры была разработана английским архитектором Томасом Рикманом и использовалась в его книге «Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации», опубликованной в 1817 году.Каждый из трех этапов готической архитектуры имеет уникальную характеристику. Понимание характеристик дает ответ на вопрос «Что такое готическая архитектура?»

    Готическая архитектура

    Готическая архитектура

    • История готической архитектуры
    • Информация о готической архитектуре — окна-розетки, летающие контрфорсы, витражи, горгульи, остроконечные арки, башни и концентрические замки
    • Перпендикулярно — украшено — Ранний английский

    Что такое готическая архитектура? Характеристики раннеанглийской готической архитектуры
    Стиль готической архитектуры, описанный как раннеанглийский (ланцет), использовавшийся в период 1200-1300 годов, характеризуется следующими элементами:

    • Большие каменные блоки, используемые норманнами, были заменены формованным камнем.Камень средневековых готических замков был огранен с высокой точностью.
    • Нормандские пустотелые стены были заменены сплошными стенами и колоннами, что позволило им выдерживать гораздо больший вес. Готический стиль замков и архитектуры обеспечил замки гораздо больших размеров!
    • В архитектуре ранней английской готики подчеркивалась высота и использовалась заостренная арка.
    • Заостренная арка могла выдерживать больший вес, что позволяло сделать стены тоньше с более широкими оконными проемами.
    • Внедрение аркбутанов, которые распределяли вес крыш и стен вниз. на землю
    • Готическая архитектура и дизайн позволили архитекторам распределить нагрузку на разные точки замка.
    • Башни часто увенчались очень тонкими башнями.Использование долота, а не топора, привело к большему количеству декоративных элементов.
    • Скульптуры каменных горгулий были представлены как водяные смерчи, защищающие фундамент от дождя

    Что такое готическая архитектура? Характеристики декорированной готической архитектуры
    Стиль декорированной архитектуры, использовавшейся в период с 1300 по 1400 год, характеризуется следующими элементами:

    • Украшенная готика характеризовалась более широкими окнами
    • Более широкие окна были украшены с узором (система украшения окон) и орнаментом
    • Готические Розовые Окна ассоциируются с большими готическими церквями и Соборами, однако некоторые маленькие Розовые Окна были представлены в Часовнях Готических Замков.Окна-розетки были декоративным побочным продуктом развития витражей. Новаторское использование сводов и контрфорсов в качестве опоры для веса позволило разместить в здании сложные окна-розетки в качестве основного входа света.

    Что такое готическая архитектура? Характеристики перпендикулярной готической архитектуры
    Стиль готической архитектуры, описываемый как перпендикулярный, использовавшийся в период с 1400 по 1500 год, характеризуется следующими элементами:

    • Веерные своды
    • Крыши с молотковыми балками
    • Башни часто были увенчаны очень тонкими башни
    • Использование стамески вместо топора привело к появлению большего количества декоративных элементов.

    История готической архитектуры
    История готической архитектуры восходит к 12 веку. Это было захватывающее время в истории средневековой Европы. Многие рыцари отправились в Святую Землю во время крестовых походов. Они видели великолепные крепкие крепости Византийской империи, и эти массивные здания повлияли и революционизировали идеи строительства замков, инженерное дело и архитектуру. Во Франции зародился новый готический стиль архитектуры и декора.Первоначально он назывался просто «Французский стиль». Взгляды, выраженные в эпоху Возрождения, привели к тому, что стиль архитектуры получил другое название — готика. Потрясенный отказом от классических романских линий и пропорций, он был насмешливо назван «готическим». Этот титул намекал на варварских готов или вестготов, которые во главе со своим лидером Аларихом разграбили Рим в 410 году нашей эры, что в конечном итоге привело к падению Римской империи.

    Архитектура готического замка
    Замки, построенные по образцу нормандской романской архитектуры, имели множество проблем с точки зрения защиты.

    • Углы Квадратных крепостей были слабыми и находились под угрозой обрушения из-за методов добычи, применявшихся злоумышленниками
    • Была только одна защитная стена
    • Нормандские замки были темными, сырыми и холодными
    • Нормандские замки были особенно подвержены риску от осадной войны

    Необходимо было устранить слабые места раннормандского стиля замковой архитектуры. Откройте для себя готическую архитектуру замков и концентрические замки!

    Эдвардианская готическая архитектура — концентрические замки!
    Великолепные средневековые замки, построенные королем Плантагенетов Эдуардом I, являются прекрасным образцом ранней готики в замковой архитектуре.Король Эдуард I воспользовался услугами лучшего архитектора и строителя этой эпохи Средневековья, мастера Джеймса Георгиевского. Стиль готической архитектуры средневековья демонстрируется в новаторском дизайне Концентрических замков. Хорошее описание концентрического замка — «Замок в замке». Концентрический замок представляет собой множество зданий, стен, башен и ворот в одном массивном замковом комплексе, построенном в последовательных линиях обороны. Концентрические замки предоставили отличные средства передвижения для образцов ранней готической архитектуры!

    Готическая архитектура — Готическая арка
    Средневековая готическая арка была важной особенностью архитектуры средневековья.Готические архитекторы и строители открыли удивительную прочность и устойчивость остроконечных арок. Стены готических зданий могли быть тоньше, потому что вес крыши поддерживался арками, а не стенами. Использование готической арки дало строителям огромную гибкость. Арка могла не только выдерживать больший вес, но также могла охватывать большие расстояния, позволяя сводам быть выше и шире. Более тонкие стены имели более широкие оконные проемы, что поощряло использование витражей и великолепных готических розовых окон.

    Арка определяется следующим образом:

    • Готическая арка: криволинейное конструктивное устройство, обычно из кирпичной кладки, используемое для поддержки конструкции, а также для увеличения проема. Арка, будь то полукруглая или стрельчатая, является одним из основных компонентов средневекового готического архитектурного дизайна.

    Стили готической остроконечной арки включали диагональную, продольную и поперечную арку. Поперечная арка представляла собой поддерживающую арку, которая пересекала свод из стороны в сторону, разделяя заливы.

    Готическая архитектура — Горгульи!
    Гаргульи — интересный элемент готической архитектуры. Эти устрашающие скульптуры чаще всего ассоциируются со средневековыми церквями и соборами, но они также очень эффектно использовались в английских готических замках. Горгульи — пугающие и устрашающие скульптуры, идеально подходящие для таких великих лордов и королей, которые построили сложные крепости и замки, чтобы сокрушать и запугивать коренное население.

    Слово «горгулья» происходит от старого французского слова «gargouille», означающего горло.Горгульи вошли в готическую архитектуру в начале 13 века и определяются как «водяной смерч, выступающий из верхней части здания, чтобы сбрасывать воду со стен или фундамента».

    Горгульи, добавленные в замки, были многочисленными, поскольку разделение потока воды минимизировало потенциальный ущерб от воды. Материалом для изготовления горгулий ранней готики служил камень, но более поздние горгульи, особенно в церквях, были преимущественно известняком и мрамором, хотя при изготовлении некоторых горгулий использовались такие металлы, как свинец.Каменщики могли свободно выбирать, как должны выглядеть и изображать горгульи. Интересный факт: не существует двух абсолютно одинаковых горгулий!

    Готическая архитектура — определяющие особенности
    Готическая архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности:

    • Камень был огранен с точностью
    • Стены представляли собой сплошные стены и столбы, что позволяло им удерживать гораздо больший вес — готический стиль Строительство и архитектура замков обеспечили замки гораздо большего размера!
    • Способен выдерживать больший вес, что означало большие замки
    • Использование готической арки привело к созданию легких и воздушных конструкций — осветлению и возвышению готических структур
    • Более широкие оконные проемы и окна в стиле готической розы
    • Введение летающих контрфорсы
    • Другие башни
    • Декоративные конструкции и скульптуры, включая горгульи

    Готическая архитектура
    Архитектура Готическая архитектура — окна-розетки — летающие контрфорсы — витражи — горгульи — остроконечные арки — башни — концентрические замки — Украшенный — Ранний английский — Ланцет — Знаменитый — Дизайн — Планировка — Архитектура — Здание — Consentric — Сильные и слабые стороны — Преимущества — Недостатки — Король Эдуард I — Мастер Джеймс Георгиевский — Осада — Война — Concentrex — Concentrek — Concentrick — Consentric — Север — Уэльс — Валлийский — История — Факты — Rose Windows — F лежащие контрфорсы — Витражи — Горгульи — Остроконечная арка — Башни — Концентрические замки — Перпендикулярные — Украшенные — Ранний английский — Ланцет — Информация — Информация — Картинки — Средневековье — Старое — Средневековье — Готическая архитектура — Средневековье — Средневековье — Медевол — Средневековье — Средневековье — Средневековье — Мидеваль — Средневековье — Средневековье — Мидевил — Мидеваль — Замки — Карстлс — Кассель — Касселс — Карсели — Карсели — Карсели — Карстлс — Карсоллс — Крепость — Цитадель — Готическая архитектура — Дизайн — Макет — Архитектура — Здание — Consentric — Сильные и слабые стороны — Преимущества — Недостатки — Король Эдуард I — Мастер Джеймс Георгиевский — Осада — Война — Розовые окна — Летающие контрфорсы — Витражи — Горгульи — Остроконечная арка — Башни — Концентрические замки — Перпендикулярный — Украшенный — Ранний английский — Ланцет — Готическая архитектура

    Готическая архитектура — История искусства

    Введение

    Архитектурная традиция, ныне известная как готический расцвет Они работали в большей части Европы в период позднего средневековья, создавая впечатляющие сооружения, которые доминируют в их родных городах даже в 21 веке, такие как соборы Шартра, Линкольна, Страсбурга, Милана и Сеговии.Все эти здания включают в себя остроконечные арки, ребристые своды, ажурные окна, шпили, башни и выступающие контрфорсы, включая аркбутаны. Развитие этих стереотипно готических черт включало смелую экстраполяцию мотивов предшествующего романского стиля. Хотя эти периодические ярлыки не использовались в средние века, готический стиль был признан новаторским, когда он впервые появился в 12 веке, и его продолжали отождествлять с модерном в последующие четыре века.Этот способ впервые возник на севере Франции, и к середине 13 века французские строители создали соборы и церкви с смелыми скелетными структурами, легкость которых не могла быть сравниться до промышленной революции. Тем временем мода на готические формы начала распространяться по Европе, так что взаимодействие между международными течениями и местными влияниями породило большое разнообразие национальных и региональных стилей. Готический стиль достиг своего наиболее полного выражения в сфере церковного дизайна, но даже там его применение было менее чем полностью систематическим, и поэтому многие важные церковные здания лишены одной или нескольких черт, стереотипно связанных с этим стилем.Многие формы, первоначально разработанные в контексте церковного дизайна, наоборот, со временем стали модными в светском строительстве, несмотря на различные функциональные требования этих типов зданий. Тем временем готические строители вели плодотворный диалог с создателями рукописей, золотых изделий, витражей, скульптур и литургической мебели, способствуя обмену идеями и мотивами между разными средами. Готический стиль доминировал в европейском архитектурном производстве до начала 16 века, более чем через столетие после того, как во Флоренции эпохи Возрождения началось возрождение античной архитектурной моды.Термин «готика» на самом деле уходит корнями в произведения итальянских авторов эпохи Возрождения, которые ошибочно связывали эту сложную позднесредневековую традицию с якобы варварскими готами, разграбившими Рим тысячелетием раньше. Хотя эта терминология глубоко вводит в заблуждение с исторической точки зрения, она сохранилась, отчасти, возможно, потому, что она отражает идею готики как фольги для классической традиции. Действительно, хотя готический стиль потерял свое лидирующее положение в десятилетия после 1500 года из-за растущего интереса к классицизму эпохи Возрождения, он пережил несколько загробных событий в последующие века, вдохновляя дизайнеров различных структур, от скрупулезного исторического оформления неоготических церквей и университетских зданий до парящие небоскребы.Таким образом, готическая традиция входит в число самых значительных течений в истории западной архитектуры. Для согласованности в настоящей статье рассматривается только развитие оригинальной готической традиции в средневековой Европе, а для краткости цитируются только книги с акцентом на синтетические исследования, собственные библиографии которых могут служить полезными указателями для монографических исследований и т. Д. специализированная периодическая литература.

    Учебники и общие обзоры

    Готическая архитектурная традиция хорошо изучена и достаточно хорошо задокументирована в виде доступного учебника.В этом разделе, посвященном учебникам, приводится лишь небольшая часть недавних синтезов, доступных на английском языке. Пожалуй, наиболее обширный и подробный обзор этого предмета, подготовленный одним автором, — это Frankl and Crossley 2000, первоначально опубликованный Франклом в 1962 году, но обновленный Кроссли, который также внес ценное новое введение. Wilson 1990 прослеживает основную линию развития готической церкви в хронологическом порядке, в то время как Coldstream 2002 и Scott 2003 предлагают тематические подходы с несколько более широким охватом.Среди недавно отредактированных томов Томан 1999, Рудольф 2006 и Опачич и Тиммерманн 2011 предоставляют особенно богатые обзоры готической архитектуры и смежных областей.

    • Колдстрим, Никола. Средневековая архитектура . Oxford: Oxford University Press, 2002.

      Небольшой, но сложный учебник из тематически организованной серии Oxford History of Art. Эта книга знакомит студентов не только с готической архитектурой, но и с ее социальным контекстом и символическим значением.

    • Франкл, Пол и Пол Кроссли. Готическая архитектура . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2000.

      Пожалуй, величайшее синтетическое исследование готической архитектуры из когда-либо написанных, теперь объединяющее объем и понимание оригинального текста Франкла с строгостью исправлений Кроссли, которые делают заметки и библиографию полезными для ученых в 21 веке.

    • Опачич, Зои и Ахим Тиммерманн, ред. Архитектура, литургия и самобытность: Liber Amicorum Paul Crossley .Турнхаут, Бельгия: Brepols, 2011.

      Ценная коллекция из двадцати шести эссе, охватывающих широкий спектр предметов готической архитектуры, с особым вниманием к английскому, французскому, немецкому и центральноевропейским регионам, дорогим для посвященного тома Пола Кроссли. .

    • Рудольф, Конрад, изд. Соратник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе . Oxford: Wiley-Blackwell, 2006.

      Хотя это собрание тематических очерков строго не посвящено архитектуре или готической эпохе, оно удобно помещает готическое архитектурное производство в более широкий контекст позднесредневекового искусства и визуальной культуры.

    • Скотт, Роберт. Готическое предприятие: Путеводитель по средневековому собору . Беркли: University of California Press, 2003.

      Широко синтетическое междисциплинарное исследование, которое помещает «Соборный крестовый поход» готической эпохи в его социальный и институциональный контекст, учитывая, в свою очередь, историю того периода, эстетику готического дизайна, характер позднесредневекового религиозного опыта и место соборов в их родных общинах.

    • Томан, Рольф, изд. Готика: архитектура, скульптура, живопись . Cologne: Könemann, 1999.

      Красиво иллюстрированный и впечатляюще всеобъемлющий обзор визуальной культуры в готическую эпоху с упором на архитектуру; он включает эссе ведущих ученых с разбивкой по средам, периодам и регионам. Поскольку он был произведен в Германии, он уделяет больше внимания германским и центральноевропейским разработкам, чем большинство синтезов, написанных во франкоязычном и англоязычном мирах.

    • Уилсон, Кристофер. Готический собор: архитектура Большой церкви 1130–1530 . Лондон: Thames and Hudson, 1990.

      Этот ясный учебник предлагает проницательную, хронологически организованную историю основного потока развития готической архитектуры, включая строительство самых амбициозных соборов, аббатств и подобных «великих церквей» со всей Европы. .

    Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

    Что такое готический собор?

    Раньше я смущался каждый раз, когда слышал термин «готический собор», потому что я действительно не понимал, что он означает. Горгульи? Тьма? Арки? Средневековый?

    И могло случиться так, что я действительно не мог сказать, готическая церковь или нет. Некоторые выглядят как… такие же, не так ли?

    Ну не более того. Я пошел и провел исследование, и теперь я научу вас распознавать готический собор.

    Но сначала…

    Что такое собор?

    Итак, церковь — это здание, используемое для христианского общественного богослужения. Собор — это церковь, в которой находится резиденция епископа, что означает, что это центральная церковь в районе (или епархии), находящаяся под контролем епископа.

    Новые колокола Нотр-Дам де Пари, выставленные на всеобщее обозрение в нефе в феврале 2013 года, перед тем, как их повесить на башнях собора.
    Фото: Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0
    Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cathedrale_Notre-Dame_de_Paris_nef_nouvelles_cloches.jpg

    Что такое «готика»?

    Термин «готика» относится к стилю искусства и архитектуры, который развивался в средние века, во второй половине 12 -го века во Франции (позже распространился по всему миру).

    На самом деле этот термин был придуман итальянскими историками в 15 и 16 веках в эпоху Возрождения для обозначения стиля, который они отвергали, поэтому в то время это был уничижительный термин.

    Стиль был назван в честь готов, группы германских племен, разграбивших Рим и разрушивших Римскую империю.

    В свое время этот стиль назывался «современный стиль» или «французский стиль» .

    Когда интеллектуальная жизнь начала концентрироваться в городах, меценаты начали финансировать строительство церквей и монастырей, а также других зданий, таких как замки и частные дома.

    Фасад Реймского собора. Фото: Википедия, Traveler100.
    Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:ReimsCat Cathedral-01s.jpg

    Что такое готический собор?

    Романская архитектура возникла в первой половине средневековья, между 6 годами и 10 годами веков.

    Это были массивные конструкции, щелевые окна, полукруглые арки и очень толстые стены. Готика выросла из этого стиля, став более декоративным и утонченным.

    Дизайн готического собора был направлен на то, чтобы во внутреннем пространстве церкви было больше света, неф, который поднимался бы до небес, и красивые и декоративные своды, которые поддерживали бы структуру.

    Великолепные витражи в Сент-Шапель в Париже.

    Другими словами, свет, высота и свод. Но объединить их троих в одном здании было очень непросто.

    Большинство характерных черт готических соборов проистекают из этих трех целей.

    Да, вопреки распространенному мнению, готика не означает мрачное и мрачное. Готическая архитектура на самом деле стремилась к большему количеству света, большему количеству цвета от витражей, большему пространству, поднимающему человеческий дух.

    Самым ярким признаком готического собора является остроконечная арка, но есть и другие архитектурные элементы.

    Остроконечные арки и розетка в Соборе Парижской Богоматери в Париже.

    Готические архитектурные элементы

    В большинстве готических соборов присутствуют ключевые элементы, хотя некоторые могут так или иначе отклоняться от основного дизайна.

    План

    План этажа базилики готического собора. Источник: Wikimedia Commons. Автор: Лузитания, с изменениями Т.Тейлора. Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом http://simple.wikipedia.org/wiki/File:Cat Cathedral_schematic_plan.PNG

    Narthex
    Входная площадка, параллельная трансепту, но обычно меньше.

    Неф
    Большой центральный проход в центре здания.

    Проход
    Пространства по бокам нефа, отделенные от него колоннадой.

    Башня
    Готические соборы обычно имеют две башни по бокам от входа.

    Апсида
    Апсида — это закругленный конец нефа. Может случиться так, что хор сидит там, как показано на схеме выше, или может случиться так, что хор сядет на перекрестке.

    Амбулатория
    Круговой проход за апсидой, который дает доступ к расходящимся за ней часовням.

    Chevettes
    Радиальные часовни за апсидой, много раз использовавшиеся для поклонения святым.

    Внутреннее пространство

    Элементы интерьера (и некоторые экстерьеры).
    Изображение: Passport2design.com Первоисточник: nvcc.edu

    Ребристый свод
    На каждом своде есть ребро, что придает дизайну ощущение легкости по сравнению с обычным паховым сводом в романском стиле, достигая цели более легкого свода в готической архитектуре.

    Clerestory
    Линия окон в верхней части проходов, которая позволяла большему количеству света проникать извне через витражи, достигая цели света в готической архитектуре.

    Triforium
    Это небольшой проход над проходами, первоначально предназначенный для монахинь или женщин. Иногда там были и витражи.

    Остроконечная арка
    Самая отличительная черта готического дизайна.

    Стойки
    Которые служат главной опорой ступицы.

    Элементы экстерьера

    Внешние элементы готического собора.

    Контрфорсы
    Это внешние конструкции, которые поддерживают стены собора. Размещая эти конструктивные элементы снаружи, внутреннее пространство освобождается для созерцания.

    Часто контрфорсы бывают очень декоративными, они всегда обнимают внешнюю стену, непосредственно к ней прикрепляются.

    Летающие контрфорсы
    С другой стороны, летающие контрфорсы отделены от внешних стен и соединены с контрфорсом и стеной аркой.

    Летающие контрфорсы — одна из наиболее характерных черт готических соборов, придающая им своего рода скелетный вид и невесомость, контрастирующую с тяжестью романских церквей.

    Pinnacle
    Pinnacles украшают вершины контрфорсов шпилем.

    Окно Rosetta
    Окно круглой формы, расположенное посередине фасада и украшенное витражами.

    Остроконечный тимпан
    Тимпан — это большая симметричная скульптура над входом в церковь. В случае готического собора он заключен в заостренную арочную нишу.

    Фигурки косяков
    Серия горельефов, украшающих боковые стороны дверей.

    Записка о скульптуре

    Деталь тимпана собора Парижской Богоматери в Париже. Обратите внимание на благословенного справа от Иисуса и на запруженного слева от него, которого толкают и толкают несколько демонов?
    Нажмите для увеличения!

    Давайте вспомним, что в средние века большинство людей не умели читать и писать, поэтому искусство — в форме живописи и скульптур — было способом, которым церковь «обучала» людей.

    Итак, если вы присмотритесь, вы найдете скульптуры Евы, дающей яблоко Адаму, или благословенного марша справа от Иисуса, в то время как запруженный марш слева от него.

    Хорошо, теперь у вас есть достаточно информации, чтобы определить, готическая церковь построена или нет. Я был в нескольких готических соборах и часовнях, и качество света действительно вдохновляет.

    Фантастические аркбутаны и сложная скульптура придают готическим соборам уникальную эстетику. Я рад, что многие из них все еще стоят и работают сегодня, несмотря на трудности с освещением, высотой и прыжками.

    Я скоро поделюсь с вами некоторыми примерами удивительных готических соборов, чтобы не упустить это.

    Теперь ваша очередь: можете ли вы распознать готические элементы в церкви рядом с вами?
    Какой последний готический собор вы посетили? Что вы думаете о дизайне?

    Делитесь своими комментариями в поле ниже или присоединяйтесь к нам в Facebook!

    Сопутствующие товары

    Парижский маршрут, три дня

    Теги: архитектура, искусство, Франция, Париж

    готическая Германия | Odyssey Traveler

    Достопримечательности Германии | Готика Германия

    Термин готика часто используется для обозначения поворотного момента и новой эры европейской архитектуры, которая, как правило, начинается в середине 12 века.Готическая архитектура резко контрастировала с романской архитектурой, в которой подчеркивалось несколько окон, массивная каменная кладка и тяжелые стены. Для сравнения, готический стиль отличался витражами, аркбутанами и более светлыми интерьерами, в которых использовались пещерные пространства.

    Начало готического периода можно проследить до Франции около 1140 года. Нотр-Дам считается символом французской готической архитектуры и, несмотря на то, что он был поврежден в результате пожара в прошлом году, остается одним из крупнейших и лучших. известные церкви в мире.Его строительство началось в 1163 году и было завершено в 1345 году. Готическая архитектура обычно ассоциируется с религиозной архитектурой, а именно с постройкой соборов.

    Готическая архитектура вскоре нашла свое распространение в Германии, особенно в городах у французско-немецкой границы, таких как Трир и Гейдельбург.

    Контрфорсы на готическом здании

    Сегодня по всей стране можно увидеть много следов немецкой готической архитектуры. В то время как сначала архитекторы переняли французский стиль, начали развиваться многие региональные версии готического стиля, а немецкая готическая архитектура стала известна своими огромными башнями и шпилями, которые из-за своих огромных размеров иногда оставались незавершенными.Еще одна особенность немецкой готики — залы-церкви. В традиционных французских готических церквях неф, длинная центральная внутренняя часть, был покрыт одной крышей и отделен от боковых проходов более толстыми опорами и стеной. Этот стиль означает, что высота стены у прохода намного меньше, поэтому вы получите ощущение вертикального пространства, только если встанете посреди здания. И наоборот, в зале-церкви неф и нефы одинаковой высоты. Вместо нижней боковой стены с маленькими окнами в нем есть витражи, которые проходят по всей длине стен, создавая ощущение огромного пространства.

    Вот несколько примеров немецких готических памятников, которые вы можете посетить сегодня.

    Либфрауэнкирхе (Церковь Богоматери) в Трире

    Либфрауэнкирхе, Трир

    Либфрауэнкирхе в Трире, город на юго-западе Германии в винодельческом регионе Мозель недалеко от границы с Люксембургом, считается самой ранней готической церковью в Германии, наряду с Магдебургский собор (по сообщениям, начат в 1209 году, но закончен после Либфрауэнкирхе). Хотя точные даты постройки церкви неизвестны, надпись на колонне внутри церкви гласит: «Строительство этой церкви было начато в 1227 году и закончилось в 1243 году».Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    Магдебургский собор

    Магдебургский собор

    Магдебургский собор — протестантский собор в Магдебурге, центральном немецком городе на реке Эльбе. Это самый старый готический собор в Германии и один из самых высоких соборов в восточной Германии с его шпилями высотой около 100 метров. Первая церковь была построена в 937 году на месте нынешнего собора, но сгорела во время пожара в 1207 году. Однако на этом месте до сих пор находится могила императора Оттона I Великого, немецкого короля и императора Священной Римской империи.

    Сегодня собор является главной церковью Евангелической церкви в Центральной Германии и богат готическим искусством и скульптурой. Одна из самых отличительных черт собора — скульптуры пяти мудрых и пяти глупых дев, которые находятся за пределами северного входа в трансепт и предположительно построены в 1250 году.

    Три из пяти глупых дев

    Регенсбург Кафедральный собор

    Собор Св. Петра, Регенсбург

    Регенсбургский собор, также известный как Св.Петра — единственный готический собор в Баварии. Архитектор, которому изначально было поручено построить новый собор для Регенсбурга после того, как собор Нидермюнстер сгорел в 1273 году, прошел обучение во Франции, и это одна из причин, по которой были включены архитектурные темы французской готики, включая центральный неф, который делится на три части, контрфорсы. , сводчатый и две башни над фасадом. Строительство прекратилось примерно в 1520 году, но на протяжении веков церковь несколько раз обновлялась и реставрировалась.Сегодня двойные шпили Регенсбургского собора можно увидеть со всего города, и это самая известная достопримечательность города.

    На соборе вы увидите скульптуры королей на лошадях, горгулий и глупых дев, а внутри вы найдете более 100 изображений Святого Петра, которому собор посвящен. Кроме того, в соборе находится самый большой в мире подвесной орган.

    Франкфуртский собор

    Св. Варфоломея, Франкфурт

    Официально названный Императорский собор Св.Варфоломея, главная церковь Франкфурта, представляет собой римско-католическую готическую церковь, расположенную в центре города. Несмотря на свое название, технически это не собор, поскольку он никогда не был церковью епископа. Нынешняя церковь — пятая итерация структуры, которая, как известно, существует в этом месте. В 1876 году церковь сильно пострадала в результате крупного пожара, и архитектор Франц Йозеф Дензингер возглавил ее реставрацию в неоготическом стиле. Только после реставрации был построен шпиль церкви, несмотря на то, что в 1415 году мастер-строитель собора Мадерн Гертенер разработал план шпиля.

    Хотя это и не собор, он по-прежнему считается важным религиозным объектом из-за его важности как бывшая церковь выборов и коронации Священной Римской империи. С 1356 года здесь избирались короли, а между 1562 и 1792 годами десять монархов были коронованы императорами здесь перед коронационным алтарем.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *