Что такое модерн в архитектуре: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Начало XX века во многих странах называют Прекрасной эпохой: увидев эти архитектурные шедевры, вы поймете, почему.

Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.

«Мы должны смотреть на это сооружение как на реликвию; однажды она станет местом паломничества; к нему будут обращаться, чтобы понять архитектуру, которую оно породит», — писал об особняке Тасселя историк Сандер Пьерон. Его слова стали пророческими: сегодня четырехэтажный дом, построенный бельгийским архитектором Виктором Орта для ученого-математика Эмиля Тасселя, считается первым в мире зданием в стиле модерн. Особняк Тасселя стал абсолютно новаторской для своего времени постройкой и принес известность своему создателю. Орта отказался от традиционного внутреннего устройства дома и предпринял попытку решить пространство по-новому. Помещения в особняке словно «перетекают» друг в друга: в качестве несущей конструкции архитектор использовал металлический каркас, а комнаты расположил на разных уровнях (позднее Ле Корбюзье назовет это свободным планом). Ощущение гибкости пространства достигается не только благодаря планировке, но и за счет плавных изгибов конструктивных и декоративных элементов, в том числе орнамента на стенах.


Getty Images

Фасад особняка Тасселя.


Замок Беранже, Париж, 1895-1898 гг.

В 1894 году молодой французский архитектор Эктор Гимар познакомился с Виктором Орта. Эта встреча произвела на Гимара такое впечатление, что он убедил свою заказчицу, вдову Фурнье, разрешить ему построить здание в стиле ар-нуво. Орта рассказал Гимару о важности стилистического единства экстерьера и интерьера, поэтому архитектор принимал участие в разработке мебели, обоев, декоративных кованых элементов и даже дверных ручек. Вдохновение он искал в природе: изгибы металлических конструкций и орнамент на витражах напоминают извилистые стебли растений. Здание Гимара выбивалось из парижской застройки, и недоброжелатели переименовали его в Castel Dérangé, что означает «сумасшедший дом». Однако в 1898 году именно эта постройка стала победителем конкурса на самый оригинальный фасад в 16-м округе Парижа.


Getty Images

Кованая ограда.


Дом сецессиона, Вена, 1897-1898 гг.

В 1897 году в столице Австрии был создан Венский сецессион — объединение прогрессивных художников, обвинявших традиционное искусство в консерватизме и историзме. Уже через год недалеко от площади Карлсплац открылся павильон, в котором участники группировки начали проводить свои выставки. Автором здания стал Йозеф Мария Ольбрих — ученик ведущего австрийского архитектора начала прошлого века Отто Вагнера. Для художников новой волны павильон был храмом истинного искусства, и даже его внешний вид вызывал ассоциации с религиозным сооружением. Рельефное изображение трех горгон над входом символизирует живопись, архитектуру и скульптуру, купол украшен позолоченными листьями лавра — символа триумфа и бессмертия, а на фасаде высечен девиз сецессиона: «Времени — его искусство, искусству — его свободу». Левее можно увидеть надпись «Ver Sacrum», что означает «Весна Священная». Именно так назывался журнал, через который Венский сецессион транслировал свои идеи. Сейчас в павильоне проходят временные экспозиции современных художников, а в одном из залов стену украшает «Бетховенский фриз» Густава Климта, созданный специально для выставки 1902 года.

МОДЕРН (часть 2). Модерн в архитектуре. Виктор Орта


Модерн в архитектуре.
Виктор Орта.

Модерн. Часть 2.


    Архитектура конца XIX — начала ХХ в. демонстрировала дух и мощь индустриальной эпохи. Камень и дерево уступили место бетону, стальным конструкциям, легкому и прочному алюминию, большим стеклянным поверхностям, формирующим громадные фасады и своды.
    Возведенные в конце XIX века Эйфелева башня в Париже и Бруклинский мост в Нью-Йорке показали не только возможности новых стальных конструкций, но также их легкость, высотность и протяженность.
    Опираясь на лучшие достижения мировой архитектуры, освоив новые материалы и технологии, зодчие ХХ века получили исключительную возможность экспериментировать. Ипмпровизация стала отныне главным принципом их творческой деятельности.
    Новый стиль модерн наглядно проявил себя в архитектурных сооружениях.
Виктор Орта в 1900 г.:

    По сравнению с «затишьем» XIX века это было подлинное возрождение архитектуры, новая ступень в ее стремительном и бурном развитии. Асимметричные пространственные композиции, соединившие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилевом ключе.
    Исключительное значение придавалось новым строительным и отделочным материалам (бетону и стали), выразительности текучих ритмов и плавных линий, проявляющихся в изгибах стен, сложных криволинейных очертаниях деталей, окон и дверей. Архитектурные сооружения отличала живописность цветовых решений, силуэтность форм. В оформление фасадов жилищ и общественных зданий включались растительные орнаменты, витражи, керамические панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо. Виртуозное владение разнообразными декоративными средствами стало характерной приметой времени.
    Особое значение приобретала идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Это проявилось прежде всего в творчестве гениального Антони Гауди. Зодчих вдохновляло все то, что напоминало живую природу: растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды. Все было призвано облагородить быт и привнести в него красоту.

    Модерн в архитектуре проявил себя почти во всех странах Европы, отозвался он и в Америке. Наиболее широкое распространение он получил во Франции, Бельгии и Голландии. Главными центрами архитектуры модерна стали Париж и Брюссель, Вена и Прага; в Германии — Мюнхен и Дармштадт, в Испании — Барселона, в Италии — Турин, а в России — Москва. В этих городах он представлен главным образом в архитектуре городских особняков для состоятельных заказчиков, в дорогих многоквартирных зданиях, загородных виллах и дачах. Хотя в этом стиле сооружались и общественные здания (например, Ярославский вокзал в Москве архитектора Ф. О. Шехтеля).
    Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовала закреплению его в архитектуре на долгое время. Но завершив творческие поиски и продемонстрировав новые возможности в начале ХХ века, модерн оказал большое влияние на все последующее развитие архитектуры.

    «Совершенным зодчим искусства модерн» называют бельгийского архитектора Виктора Орта (1861 — 1947). Ритмические, плавно изогнутые линии фасадов придавали его сооружениям удивительную подвижность. Они, асимметричны, лишены резких переходов, линии переплетаются, разбегаются и вновь сходятся в одной точке. Мягкость дерева, прочность камня и изящество линий металлических конструкций он мог объединить в одно целое. Дерево и камень порой утрачивали свойственные им особенности, становились пластичными, зыбкими и текучими. Металлическим конструкциям, подобно живым существам, также сообщалось «движение». Ажурные плетения металлических решеток органично сочетались с поверхностью стен, оконных проемов, балконов и эркеров.

    Приверженность к природным мотивам орнаментов определила стиль многих произведений Виктора Орта.
Дом Тасселя в Люксембурге (1892 — 1893 гг.) по праву считается первым образцом «чистого модерна».



    Он принес всемирную известность и славу начинающему архитектору. Вестибюль восьмигранной формы, ограниченный металлическими конструкциями, плавно переходит в гостиную и лестницу. Волнистые линии балюстрад и несущих колонн, текучее движение гнутых линий не ограничиваются только горизонтальным направлением. С помощью изогнутых лестничных маршей, которые напоминают ручей, извивающийся среди деревьев, трав и цветов, создается впечатление движения по вертикали. Металл «оживает», превращается в клубы дыма, стволы деревьев, на которых «растут» металлические ветки и листья. Общее впечатление усиливают тонкий орнамент кованных лестничных ограждений, геометрические узоры мозаичных полов, пронизанные солнечным светом разноцветные яркие стекла витражей.

Особняк Эйтвельд в Блюсселе (1895 — 1897 гг.):

Вестибюль особняка Эйтвельд:

Собственный дом — мастерская В. Орта в Брюсселе (1898 — 1990 гг.):

Дом Сольвей в Брюсселе (1895 г.):

    Следующая часть будет посвящена русскому модерну и его главному представителю Ф. О. Шехтелю.
    Таким образом, продолжение следует.

    Благодарю за внимание.
    Сергей Воробьев.

стиль либерти или рациональный модерн в искусстве, современной архитектуре и скульптуре

Модерн – художественное направление в искусстве, скульптуре и архитектуре, распространившееся по территории европейских стран к концу 19-го века. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Главная характеристика стиля – избавление от четких и угловатых форм. “Природные” композиции начинают занимать главенствующие позиции. Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее).

История возникновения

Этот стиль пришел на смену эклектике – направлению, характеризуемому повторением образов предыдущих исторических стилей.

Значительное влияние на возникновение модерна оказало искусство восточных стран (преимущественно Японии), а художники и зодчие того времени вдохновлялись египетским стилем.

В европейских странах модерн имел определенное название:

  • Соединенные Штаты – «тиффани».
  • Австрия – «сецессион».
  • Германия – «югендштиль».
  • Франция – «ар-нуво».
  • Италия – «либерти».

Черты стиля

Модерн сочетал в себе особенности художественного характера в различных произведениях, чем в значительной степени вовлекал во все сферы жизни и деятельности человека черты прекрасного и возвышенного. Это движение подразделялось на два основных вида:

  • Декоративное – во Франции, Бельгии, Германии.
  • Конструктивное – в Шотландии и городах Австрии.

А в итальянских и русских городах на развитие модерна оказали традиции национального характера (например, в неорусский стиль).

Неорусский стиль – архитектурное направление в русском (московском) зодчестве (конец 19 – начало 20-го столетия).

Творцы того времени широко использовали древнерусские мотивы для возрождения русской своеобразной культуры.

Стоит отметить, что стиль модерн в архитектуре, скульптуре и искусстве совместил в себе невероятное количество различных направлений и развивался под влиянием множества национальных культур и их традиций. Даже специалисты затрудняются определить границы конца эклектики и начала модерна, а также возникновения последующего стиля под названием ар-деко.

Ярчайшим примером этого всеобъемлющего и разностороннего стиля является «Удар бича» – скульптура Германа Обриста.

В Европе создаются ассоциации художественной направленности:

  • 1888 г. – Выставочное общество искусств и ремесел (Великобритания).
  • 1890 г. – Мир Искусства (Россия).
  • 1897-99 гг. – Объединенные искусственно-ремесленные мастерские, Немецкие мастерские художественных ремесел (Германия).
  • 1903 г. – Венские мастерские (Австрия).

Югендстиль в Риге

Архитектура

Архитектурный модерн (так же как и стиль Хай-Тек в архитектуре) в Европе был распространен в 1890-1910 гг. Особенностью является стремление создавать не только красивые, но и функциональные здания. Все элементы конструкции каждого строения поддавались художественной обработке (двери, лестницы, столбы и прочее).

Виктор Орта (Бельгия) был одним из первых зодчих, проектирующих здания в стиле модерн. Несущие конструкции выполнялись преимущественно из железа и напоминали фантастические формы необычных растений. Он также использовал новые строительные материалы, среди которых были стекло и железо. Все детали от дверных ручек и до лестничных перил выполнялись в одном стилевом направлении.

Модерн во Франции развивался благодаря Эктору Гимару, который спроектировал павильоны в метро Парижа. А дома в стиле модерн, сооруженные Антонио Гауди, превосходно вписывались в пейзаж. Они больше походили на чудеса природы, нежели на настоящие сооружения, созданные человеком.

Архитектура этого направления отличается своим многообразием. Строения напоминают одновременно и замки, и мавританские дворцы и корпуса заводских зданий.

С течением развития модерна начали выделяться такие направления, как:

В определенных регионах и городах модерн отличался особенными чертами, и поэтому появились термины: берлинский, московский, русский, провинциальный, венский, парижский, рижский и множество других направлений. На территории России можно наблюдать строения в «северном стиле (финском)» (в Санкт-Петербурге, Сортавале, Выборге).

По сей день существуют споры о том, являются ли вышеперечисленные направления самостоятельными стилями, или же они представляют собой разновидности модерна.

Стиль модерн возник в то время, когда появилась необходимость не только в шикарных замках и церквях, а еще и в магистралях, вокзалах, выставочных залах, аэродромах, заводах. Появляется необходимость в использовании новых строительных материалов: стекла, бетона, стали. Кроме того, наблюдаются изменения в технологиях производства кирпича, камня и древесных материалов.

В архитектуре происходит отказ от симметричности форм: появляются огромные окна в виде витрин («магазинные окна»). Получает развитие идея строительство многоэтажных зданий, проектируются окончательные варианты жилых домов в стиле модерн (на фото).

Главный офис сайта “ВКонтакте” в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте

Интерьер

Модерн в организации интерьера отличается элегантностью линий, а также разреженность форм всех элементов декора. Значительную роль в оснащении внутренней обстановки строений сыграла увлеченность японскими мотивами.

Основным материалом художников стиля модерн было стекло. Но интересные узоры можно было также наблюдать на изделиях из фарфора. Медь и бронза использовались при изготовлении светильников. Мастера модерна активно разрабатывали новые модели светильных приборов, дизайном ювелирных украшений и столового серебра. На фото представлены светильники, выполненные в стиле этого направления.

Годуин и Макинтош – наиболее известные художники, которые трудились над дизайном мебели в стиле модерн.

На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Мебельные гении занимались также художественной росписью. Выпускники школы Нанси придавали различным предметам мебели из черного дерева необычные орнаменты и очертания в стиле модерн. Кресла-бержеры, диваны и стулья были оснащены резными панно, имеющими гибкие формы цветков ириса или ветвей деревьев, а ножки изготавливались в виде волнообразных композиций. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись).

Макинтош, в свою очередь, работал над эскизами мебели, имеющей удлиненные формы. Ему принадлежит дизайн кресел-тронов, оснащенных коротенькими ножками и несоразмерно вытянутыми спинками.

Для отделки стен использовались обои с элементами росписи и шпалер. Рисунки являли собой символический характер. Особенно популярны были цветочные и растительные композиции, а также вязь. Не менее важную роль играет мозаика – ее изготавливают из керамики, стекла и прочих материалов. Мозаичными картинами украшают полы, стены и потолки.

Ведущие цвета модерна – мягкие ненавязчивые оттенки природного характера (белый, бежевый, светло-голубой, нежно-розовый, бирюзовый и т.д.)

Современные дизайнеры часто используют идеи модерна при создании интерьеров для гостиных комнат, спален и даже кухонь. На фото представлены наиболее удачные примеры в этом направлении.

Скульптура и живопись

В значительной степени на развитие стиля модерна в искусстве живописи и скульптуры повлиял символизм. Традиционные формы 19-го века сменялись новейшими течениями европейских стран. Панно и картины в стиле модерн представляли собой элементы декорирования помещений, что вносило в общую композицию новизну эмоциональной окраски. Благодаря этому основной отличительной чертой живописи стала декоративность.

На первом плане находились преимущественно лица и фигуры, выполненные с особой четкостью.

Для картин также характерны «ковровые фоны» с орнаментами и сочетание условностей декоративного характера (М.А. Врубель, Г. Климт). Широта цветовых плоскостей наблюдается в работах Э. Мунка и Л.С. Бакста. Работы Бенуа и Врубеля отличаются четкими линиями и нюансами, что придавало живописи стиля модерн выразительность.

В композициях картин использовались идеи на тематику смерти, мировой скорби, а также эротизма. Значительное распространение получили работы Густава Климта, который обращался на своих полотнах к миру легенд, снов, и сказок.

Скульптурные творения эпохи модерна отличаются динамикой композиций и рельефностью форм. Наблюдается гармоничное взаимодействие хрупких и массивных линий, а также силуэтов разных размеров. На фото показаны черты модерна на примере скульптуры «Поцелуй» Огюста Родена.

Модные веяния

Дизайн женской одежды в стиле модерн относился к салонному типу. Прелестные дамы того времени – изящные, с вытянутой фигурой (готической), развивающимися длинными волосами, а также с выразительным мечтательным томным взглядом.

В своем становлении и развитии модные тенденции модерна разделились на несколько этапов:

  • 1898-1900 гг. – особое внимание уделялось правильно осанке. Женский наряд состоял из юбки по типу колокола (подол удлинялся). Трен на подоле отделывался оборками. Рукава-жиго расширялись к плечам.
  • 1901-05 гг. – популярен S-образный силуэт (узкая талия и большая грудь). Женщины носили шляпы больших размеров, линия плеча в наряде принимает более естественные формы. Юбки обильно декорируются, а буфы на рукавах сдвигаются ближе к локтям. Талия милой прелестницы затягивалась в корсет (до 55-60 см), поэтому верх женского торса наклонен вперед. Такой силуэт носил название “голубиная грудь”. Выразительная выпуклая форма сзади создавалась за счет клеша на юбке, который прилегал к упругим бедрам. Юбки для бальных платьев имели одну особенность – вокруг элегантных туфелек они ложились веерообразно. Этот эффект достигался благодаря дополнительному трену.
  • 1905-07 гг. – во время третьего периода укорачивались юбки (открывался носок туфель), а элементы декорирования исчезают почти полностью. Женский силуэт возвращается к обычному виду (вертикальному), что отражается на примерах одежды в стиле модерна. Постепенно выходят из моды корсеты, а после 1903 года покрой нарядов становится более просторным и не стесняет движений.

На смену спокойным оттенкам приходят яркие красочные цвета.

Для пошива использовали шелка – тончайший крепдешин, шифон и парча, а также тафта. Применялся тяжелый бархат, полотно, репс и велюр.

Верхняя одежда: короткие жакеты, пелерины, пальто (средней длины), мантильи, меховые манто.

Отделкой для нарядов служили: шарфы, банты, тесьма, плиссе, роспись, кружева, искусственные цветы, вышивка (золотые нити, бисер, мишура), кораллы, яркие блестки, бусы. Обувь на каблуках: сапоги на шнуровке, туфли.

Использовали также дополнительные аксессуары: шляпки-ток, элегантные тросточки, зонтики с тканевыми оборками, перчатки, муфты.

Варианты поклейки обоев, где комбинирование разных типов обоев является ключевым элементом.

Дизайн маленькой кухни с обоями вы найдете в этой статье, где предложены еще и фото.

Виды недорогой напольной плитки: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/nedorogaya-napolnaya-plitka.html

Секреты стиля

Выводы

Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. В отличие от предшествующего направления, модерн сочетает в себе множество различных течений искусства и не стремится в точности копировать идеи прошлых веков. В области архитектурного строения широко использовались металлические каркасы, а также видоизменялись технологии производства строительных материалов. Модерн, как ни один другой стиль, содержит в себе невероятное количество направлений, детали которых гармонично сочетаются в общей композиции. На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом.

Читайте также про классицизм в скульптуре.

Федор Шехтель. Главный архитектор модерна в Москве

С 15 февраля мы запускаем фестиваль архитектурного модерна. В программе — посещение особняков и университетских корпусов, построенных в этом стиле, а также зданий в духе эклектики, которые строились параллельно и на самом деле преобладали числом. Несколько экскурсий посвящено главному московскому архитектору модерна — Федору Шехтелю. О нем и рассказываем в этой статье. 

Начало карьеры. Особняк Морозовой

Федор Шехтель начинал как виньетист и театральный художник. Так как он не окончил университет и не имел диплома, строить здания в Москве ему было нельзя. Одной из первых архитектурных работ Шехтеля стало здание театра Георга Парадиза (сейчас это театр имени Маяковского) в стиле историзм. Основной проект создал Константин Терский, но лицевой фасад был выполнен по чертежам Шехтеля.

Попасть в большую архитектуру Федору Шехтелю помог известный предприниматель Савва Морозов. Его нисколько не смущало, что начинающий архитектор не имел права самостоятельно проектировать здания в Москве. В 1893 году Морозов заказал Шехтелю строительство особняка на Спиридоновке для своей молодой жены Зинаиды. А уже через год 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя, а вместе с ним — возможность работать в Москве.

Морозов окончил Кембриджский университет, поэтому был большим поклонником английской неоготики. В таком стиле он и захотел построить особняк, и Шехтель учел вкусы миллионера при работе над проектом.

Однако дом на Спиридоновке представляет собой нечто гораздо большее, чем простую стилизацию. Уже в облике и устройстве этого особняка проявились черты модерна: большие окна разной формы, отсутствие традиционного центрального входа, разноуровневые площадки, эксперименты с планировкой. Над интерьерами Шехтель работал вместе с Михаилом Врубелем, поэтому внутри дом во многом похож на театральное пространство.

Типография Левенсона

Изначально типография Левенсона находилась на Петровке, а когда предприятие решило расширяться, Шехтеля попросили построить новое здание — как иллюстратор он сотрудничал с типографией, и его там хорошо знали.

Полиграфический комплекс «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсона» в Трехпрудном переулке Шехтель построил в 1900 году. Производственные корпуса выполнены в кирпичном стиле (зато с металлокаркасом), а административное здание, выходящее в переулок, взяло многое от стиля модерн. На первый взгляд типография похожа на готический замок: угловые башенки, шпили, узкие вытянутые окна верхнего этажа. Но если приглядеться, вся эта готика выглядит «неправильной», в ней нет строгости, зато много причудливости и плавности.

Шехтель по-настоящему влюбился в модерн именно в процессе работы над проектом скоропечатни. В это время он съезил на Всемирную выставку во Францию, а вернувшись, захотел перенести увиденное на возводимое здание. Проще всего это было сделать с декором и интерьерами.

Например, окна. На первом и втором этажах они крупные, при этом плоскость разделена на три секции, а верхние части состоят из маленьких прямоугольников. Основание угловой башни украшено лепным орнаментом чертополоха — растительным мотивом, распространенным в те годы в Лотарингии. В виде чертополохов сделаны и фонари по обеим сторонам входной двери. Кстати, переплеты двери тоже имеют плавные текучие формы в духе модерна.

Особняк в Ермолаевском переулке

В 1895 году Федор Шехтель купил в Москве землю на пересечении трех переулков: Ермолаевского, Трехпрудного и Благовещенского. На участке неправильной формы он построил дом для своей семьи, придав ему тоже необычную форму.

На красную линию выходит только одна комната — гостиная с большим окном, обращенным в переулок. Этим архитектурным жестом Шехтель подчеркнул связь внутреннего пространства дома с окружающей средой. При этом все помещения дома скомпонованы в разновысотные объемы, а вход находится сбоку, в основании башни. Над крыльцом сделано небольшое мозаичное панно с литерами F S и тремя ирисами в разной стадии цветения.

Центральная ось здания — парадная лестница, вокруг которой выстроены остальные комнаты. Все помещения выходят в двухсветный лестничный холл, образуя так называемую «круговую» анфиладу. Позднее это стало излюбленным приемом Шехтеля, который он блестяще использовал, например, в особняке Рябушинского. Также уже в проекте своего дома архитектор применил метод планировки «изнутри наружу», то есть в первую очередь исходя из функциональности каждой комнаты, а не облика фасада. Шехтель вообще стремился максимально эффективно использовать полезную площадь дома, находя применение каждому пространству.

Ярославский вокзал

Ярославский вокзал, построенный Шехтелем в 1902-1904 годах на Каланчевском поле, — это ворота к древним городам: Ростову, Александрову, Ярославлю, Костроме, Вологде. Руководство железной дороги хотело видеть здание в «северорусском стиле с некоторым монастырским оттенком», и Шехтель охотно взялся «придать русскому стилю суровость и стройность северных построек». Однако русские мотивы, как прежде готические, он трактовал достаточно вольно, не занимаясь буквальной стилизацией.

Шехтель сохранил часть старого вокзала, но существенно надстроил и расширил его. Несмотря на исторический облик фасада, здание было сооружено с использованием новейших технологий — железобетона и металлоконструкций.

О неорусском стиле здесь говорят многие элементы: теремная кровля с подзором и венчающим гребнем, килевидный козырек над входной аркой, крепостные башенки, высокая шатровая левая башня. К ним добавлены мотивы северного модерна: керамические декоративные панно с растительными орнаментами, общее неяркое цветовое решение фасадов.

Первоначально интерьеры Ярославского вокзала украшали панно Константина Коровина. Эти изображения суровых северных пейзажей находились в нишах зала ожидания. В 1950-х панно сняли, сейчас они хранятся в Третьяковке.

Особняк Рябушинского

Пожалуй, особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской — самая известная работа не только в портфолио Федора Шехтеля, но и в наследии московского модерна в целом. В нем архитектор больше не обращается к узнаваемым стилям прошлых эпох, а создает чистые формы модерна, вдохновляясь европейскими образцами.

Создавая разнообъемное здание, Шехтель вывел на красную линию только парадное крыльцо. Дом получился отодвинут в глубину сада, но при этом открыт внешнему пространству за счет невысокой ограды в форме волны. Для отделки здания использовался характерный для модерна материал — так называемый «кабанчик» (керамическая облицовочная плитка, имитирующая кирпичную кладку). Фасад украшен фризами опять же на тему подводного царства.

Ядром особняка стала парадная лестница, создающая спиралевидную композицию. Все остальные помещения сформированы вокруг нее. При этом Шехтель позволил себе вспомнить прежнюю профессию театрального художника и декоратора, создавая на разных уровнях лестницы то маленький балкон, то укромную нишу. Также архитектор сам занимался дизайном дома — от мозаик и деревянных панелей до дверных ручек. При этом он не забыл и о техническом оснащении: особняк был построен в 1903 году сразу с паровым отоплением, электричеством и системой кондиционирования.

В доме очень много декора, с которым пытался бороться Максим Горький, въехавший сюда вместе со своей семьей в 1931 году. Например, в передней он заставил книжным шкафом витраж в форме крыла стрекозы. Особое впечатление производит парадная лестница-волна с фонарем-медузой. Если посмотреть на светильник с верхней площадки, он похож на панцирь черепахи. Дверные ручки напоминают морских коньков, а в одной из комнат лепнина потолка имитирует заросший пруд. Все окна имеют переплеты с разным декоративным оформлением.

Один из секретов дома — семейная моленная на третьем этаже. В нее ведет длинная узкая лестница, совсем не похожая на парадную в центре дома. Моленная — небольшое пространство с высоким куполом, в котором сделан световой фонарь. Через него и небольшое окно в алтаре в помещение поступает дневной свет.

Особняк на Большой Садовой

Собственный особняк на Большой Садовой Федор Шехтель построил в 1910 году. Для своего последнего дома архитектор выбрал неоклассическую эстетику, а кроме главного строения, выходящего на улицу, добавил в ансамбль двухэтажный жилой корпус во дворе. По первоначальному проекту в дворовом здании должна была размещаться мастерская архитектора.

Дом получился строгим и лаконичным. Колонны на фасаде, арка, барельеф на античную тему — все это напоминает о классических усадьбах, какими их строили в XIX веке. Однако и здесь не все так просто: несмотря на канонические формы, особняк асимметричен по композиции. Левая часть представляет одноэтажный объем с проездной аркой, а правая имеет два этажа с балконом на втором. Крыша выполнена в виде мансарды, и раньше на ней можно было пить чай.

Статичности фасада противостоит динамика внутренней композиции. Она строится вокруг холла-гостиной, где часто устраивались выставки работ детей архитектора, а на стенах висели работы друзей-художников.

Кстати, попасть внутрь особняка можно на одной их наших экскурсий — «Модерн на Патриарших».

* * *

Еще больше интересного о модерне — на нашем фестивале. Покажем лучшие образцы стиля в Москве и научим видеть ключевые черты ар-нуво. А про Шехтеля у нас есть даже отдельная большая автобусная экскурсия, где мы смотрим наследие мастера разных лет — от скоропечатни Левенсона до Дома Московского купеческого общества. 

Айрат Багаутдинов

09.02.2020

Архитектура в стиле модерн

Есть ощущение, что этот стиль, просуществовавший всего каких-то 30 лет на рубеже 19 и 20 веков, в нашей стране был досрочно сметен историческим революционным вихрем, и на долгое время предан забвению, отдав пальму первенства модернизму (схожи только названия, но кардинально различна суть) и нео-классицизму. И все художественные находки, все обаяние модерна почти век оставались невостребованными.

Однако архитектурные стили являются порождениями своих эпох. И сейчас настало время переосмыслить модерн, а также заново открыть его для себя дальним потомкам тех, у кого он был отнят насильно гегемоном революции.

Модерн как архитектурный стиль зародился не в России. По всему миру в этот момент отмечался некоторый упадок архитектурной мысли, заключавшийся в том, что общество претерпевало большие изменения — все сильнее развивался промышленный капитализм, а адекватного отражения в архитектуре не было. Были попытки как-то приспособить под современность исторические стили, или же эклектично соединять их, производя искусственные по сути творения. И вот, наконец, родился стиль, который стремился к синтезу различных (и не только архитектурных) художественных методов, приемов и форм. Кроме того, он активно использовал новые материалы — железобетон, стекло в металлоконструкциях. Однако модерн не ставил задачи подчеркнуть эстетику самого материала, или обнажить конструктивные особенности постройки. Напротив, и материалы и конструкции были второстепенны по отношению к эстетике фасада здания. Архитекторы модерна композицию фасада выводили из планировки здания, а ее в свою очередь создавали как ассиметричную группу перетекающих друг в друга помещений, сгруппированных вокруг центральной лестницы. Таким образом, фасады становились ассиметричными, а также пластически выразительными: их украшали балконы, эркеры, невиданной до этого «природной» формы оконные переплеты и дверные проемы. Фасад становился более похожим на скульптуру, чем на несущую конструкцию. На фасады выносились замысловатые кованые украшения черного металла, витражи, облицовка из глазурованной керамики. Основным вдохновляющим источником для модерна были природные формы, но форма самых прихотливых и изысканных растений — ирисов, маков, а также лилий и других водных растений с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической «модерновой» интерпретации. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Японии.

Московские особняки в стиле модерн очень разнообразны, потому что в модерне могут звучать интонации разных архитектурных стилей — например, готики или классицизма. Но индивидуальный ассиметричный фасад с необыкновенной пластикой «с головой» выдает модерн.

В России модерн развился на благодатной почве интереса к средневековому русскому стилю, предшественником его был так называемый неорусский стиль. Любопытно рассмотреть, как модерн фактически появился из самой культурной среды России конца 19 века. Посмотрим на усадьбу Василия Дмитриевича Поленова — русского живописца, который построил свой дом на берегу Оки по своему собственному проекту в 1892 году. Специалисты говорят, что в облике этого дома видны черты зарождающегося модерна. На такую мысль наталкивают асимметричность и многоликость фасадов, свободная композиция окон (разной формы и размера), балкончиков, террас и крыш, каким-то удивительным образом образующих стилистическое и композиционное единство. А вот какие ниточки ведут нас от Поленова к другим корифеям модерна. Поленов был по жене родственником Саввы Мамонтова, известного промышленника и мецената. Он участвовал в его Абрамцевском кружке, где расцвели таланты Васнецова, Врубеля, Коровина. Помимо живописи художники занимались декоративной керамикой, а мы знаем какую роль украшения из керамики сыграли в отделке фасадов в стиле модерн. Майоликовое панно «Принцесса Греза», выполненное по картине Михаила Врубеля занимает центральное место на фасаде «Метрополя», который и задумывался как манифест нового искусства и стал самым известным зданием в стиле ар-нуво (модерн) в Москве. Панно Константина Коровина на тему русского Севера украшает фасад Ярославского вокзала, построенного по проекту «певца модерна» архитектора Шехтеля. По проекту Васнецова были созданы майоликовые фризы на фасаде Третьяковской галереи. Шехтель учился в Академии ваяния и Зодчества в Москве в одном классе с Левитаном, а преподавал им все тот же Василий Дмитриевич Поленов.

Главными архитекторами московского модерна были Лев Кекушев и Федор Шехтель. Лев Кекушев проектирует первую московскую постройку в стиле модерн в 1896 году — доходный дом в Варсонофьевском переулке. Новый стиль очень понравился московским меценатам и застройщикам, и для Кекушева пришла пора многочисленных заказов на особняки в этом стиле. Важнейшие постройки Кекушева в стиле модерн в Москве — особняк Кекушевой на Остоженке ( на крышу был помещен огромный лев- своеобразный символ архитектора), дом Листа в Глазовском переулке, дом Носова на Электрозаводской улице, особняк Миндовского на Поварской улице.

Самыми знаменитыми «шехтелевскими» зданиями московского модерна являются особняки З.Г. Морозовой, С.П. Рябушинского, А.И. Дерожинской и два собственных дома архитектора.

Особенность работы архитекторов модерна заключалась в том, что они проектировали особняки полностью, включая все внутреннее убранство. Философия модерна и состояла в том, что дом строится изнутри снаружу — то есть архитектура подчиняется удобному и красивому интерьеру. Например, интерьер дома Рябушинского строится по спирали вокруг центральной лестницы дома, а спираль — один из знаковых графических символов модерна. Этот особняк Шехтеля, как и особняк Дерожинской — наиболее полные примеры архитектуры модерна в ее чистом виде. Но модерн иногда носил явные черты других исторических стилей (в этом его гибкость и широта интерпретаций).

Так собственный дом Шехтеля в Москве в Ермолаевском переулке носил отпечатки готического стиля, хотя и демонстрировал новые для Москвы архитектурные принципы. Этот особняк свободно размещен на участке, с красной линией квартала совпадает только выступающая стена гостиной. Все помещения выходят в двухсветный лестничный холл, образуя так называемую «круговую» анфиладу, этот же прием поражает и в особняке Рябушинского. Все помещения здания скомпонованы в разновысотные объемы, живописно и как бы случайно расставленные вокруг лестницы, увенчанной высокой кровлей. 

Дом Морозовой на Спиридоновке также тяготеет к интерпретации готического стиля. А вот собственный дом Шехтеля на Б. Садовой — это пример синтеза модерна с нео-классическим стилем.

В конце статьи еще раз подведем итоги о преимуществах стиля модерн для сегодняшнего заказчика, и о том, почему архитекторы нашего архитектурного бюро так любят этот стиль.

Модерн дает возможность обратиться к разным интересным самим по себе историческим архитектурным стилям — готике, классике и по-новому «прочитать» их.

Для архитектуры модерна на первом месте стоит удобство внутренней планировки.

Модерн предлагает фантастически красивые декоративные элементы фасада и внутреннего убранства — витражи, кованые решетки, майолику, роспись, резьбу по дереву.

Модерн близок к органическому стилю с его пониманием архитектурного объекта как органической части ландшафта.

Этот список можно продолжить — каждый найдет в модерне что-то притягательное, модерн всегда очень личный и для каждого свой.

Югендстиль. Архитектурные стили — Модерн в архитектуре

Создатели модерна, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. ..

Параллельно с модерном развивается конструктивная линия этого стиля с характерной для нее прямолинейностью форм и их ясным построением. Таков модерн в Англии, Германии, Австрии, России. Новатором этого направления стал шотландец Чарльз Рени Макинтош. Его мастерство было основано на типично столярной геометрически прямолинейной конструкции с преобладанием вертикальных линий. Мастерство Макинтоша оказало влияние на членов Венского Сецессиона — другой сильной ветви модерна начала ХХ века. Архитектор Йозеф Хоффман и дизайнер Коломан Мозер основали в 1903 году художественно-промышленное предприятие Венские мастерские , где создавали новую мебель.

Немецкий модерн назвали югендcтиль . В 1907 году в Германии был осуществлен переход на машинную технику изготовления мебели: фанерование, сборка и т. д. Изделия отличались гладкими фанерованными поверхностями.

Югендстиль — (нем . Jugendstil), немецкое название стиля модерн , от названия мюнхенского журнала Югенд (основан в 1896).
Югендстиль — немецкое название модерна, или Art Nоuveau, который в конце XIX — начале XX веков господствовал во всех странах Европы. Иметь обстановку или предмет мебели в стиле югенд считалось признаком богатства и хорошего вкуса.

Высшим воплощением эстетики стиля стало полностью трансформированное царство индивидуальной жизни. Югенд сумел собрать воедино элегантность, комфорт, разумность конструкций и органичные формы. Абсолютная воля к созданию мира частного жилья человека позволяет нам любоваться творениями, привлекающими своей высокой значимостью.

В основе югенда лежит природный орнамент и естественная красота линий.

Авторы часто обращались к мотиву раковины, локонов, волны, пламени, облака и переносили в свои произведения формы насекомых, ветвей растений и особенно цветов. Творческие поиски привели к богатым и разнообразным вариациям форм от льющихся и текущих до эгоистично монументальных.

Ценители восхваляли югендстиль за ясность и чистоту художественных концепций, в которых пространство возымело новую функциональность и декоративное значение.

Немецкая экспериментальная школа-мастерская Баухауз, основанная в 1919 году, объединила в своих стенах архитекторов, дизайнеров, художников. Целью их творчества стала пропаганда новой эстетики жилища. Крупнейшие мастера Баухауза Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, эмигрировав в 30-е годы из фашистской Германии в США, внесли большой вклад в развитие дизайна в Америке. К этому времени там уже царил интернациональный стиль.

В мебели этого стиля традиции имели большее значение, чем декор. Главная роль в интерьере отводилась передвижной мягкой мебели, которая проектировалась в соответствии с формой и размерами помещения. Лишь немногие дизайнеры могли выразить себя в этом аскетичном стиле.

Архитектор Мис ван дер Роэ проявил свой талант проектировщика мебели до эмиграции. Созданные им в 1927 году на строго математической основе стул, кресло и стол выполнены из металлических трубок. Модели имели артикул MR в соответствии с инициалами автора. Консольное кресло MR 534 , известное как Weissenhof , наглядно воплотило художественный идеал автора — подчинение формы функциональному назначению предмета при полном отсутствии декора. Созданные Мис ван дер Роэ модели вошли в коллекцию классических образцов мебели ХХ века.

Современное движение 1925-1950

Современное движение в архитектуре представляет собой резкий сдвиг в дизайне зданий от традиционных форм и строительных технологий прошлого к новой эре дизайна. Стили современного движения, ар-деко, модерн и интернациональность, зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Европейские архитекторы Элиэль Сааринен, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ сделали акцент на радикально новом дизайне в начале 20 века, отказавшись от прежних строительных прецедентов и исследуя новые материалы и технологии в своей работе.Стиль ар-деко и последующий стиль арт-модерн были продвинуты на выставке Exposition des Arts Decoratifs 1925 года в Париже. Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и отличительными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий. Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн.

Влияние стилей ар-деко и ар-модерн вскоре было затмено развитием интернационального стиля, который оставил неизгладимое впечатление, особенно на городской пейзаж.Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры. Вдохновленные кубизмом современного искусства Европы, квадратные формы зданий в международном стиле также воплотили новую социальную теорию архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин.В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы восприняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме.

В тот же период в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции.В 1932 году первая выставка современной архитектуры в Америке была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план. В том же году архитекторами Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном была опубликована влиятельная книга под названием The International Style .

Американские архитекторы-новаторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, также двигались к новой теории архитектуры. Основа для значительных изменений была заложена в развитии стилей салливанского, коммерческого, бунгало и прерий на рубеже 20-го века. Европейское влияние упало на очень плодородную почву в Америке, поскольку идеи стилей ар-деко, ар-модерн и международного стиля слились с развивающимися американскими архитектурными тенденциями. В то время как архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта включает в себя множество стилей, одна из его самых известных работ, Fallingwater, расположенная в Стюарт Тауншип, графство Фейет, воплощает элементы международного стиля с его горизонтальным акцентом, геометрическими формами, органичным внешним видом и полосами окна. Архитектура современного движения смело отличалась по концепции и дизайну, постоянно проверяя пределы формы, материалов и функций.

Стили


International Style, PSFS Building, Филадельфия

Современная архитектура | HGTV

Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой. В повседневном употреблении эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, поэтому они уже не такие современные.

Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо. Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте.В открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. На самом деле, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они покрыты пылью.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства.Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности. Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению.И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи сделали прыжок в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые передают ощущение простора, сохраняя при этом некоторую конфиденциальность и место для хранения вещей.

a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры

Что современно: характеристики современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? a2 современный участник, Грег Джонс, А.И.А., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

  • Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
  • Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
  • Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
  • Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и обнажены, длинные стальные фермы допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
  • Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, отражающем современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки пришла простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
  • Акцент на честность материалов: Дерево часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть его естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
  • Взаимосвязь между внутренним пространством и участком: Использование больших пространств стекла по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
  • Акцент на открытых плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
  • Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные поверхности от пола до потолка, обеспечивающие потрясающий вид и проникающие естественным светом глубоко в интерьер дома.
  • Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, в то время как длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм — это глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах в ответ на ускоренную индустриализацию и социальные изменения. Стремясь к порядку и универсальности в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, а также украшения.Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Расцвет модернизма в архитектуре приходится на период между 1920-ми и 1950-ми годами.Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и развития высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм повлияло Просвещение (Эпоха разума), которое привело к промышленной революции. Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, восходящем к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики.Модернизм воспринял рационализм как точность в проектировании и приспособление архитектурных условий к промышленности.

Модернистский девиз «Дом — это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функциональна как части машины. . Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одну из центральных концепций модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм.Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение — это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду трату денег, труда и материалов, а значит, и экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценит простоту, орнамент не имеет значения, места и ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента. Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отвергали его в пользу чистых структур с простыми, незамеченными поверхностями.

Начало двадцатого века

Отец модернизма, Луи Салливан в 1918 году придумал еще один знаменитый девиз: «Форма следует за функцией». функциональность и дизайн изнутри. В модернизме приоритет отдавался функции, и функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, который длился с 1917-1950 годов, и на различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм в Баухаусе (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Полем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауса новый машинный век потребовал нового образа жизни и новой архитектуры с новыми материалами, такими как железобетон, сталь и стекло.Они считали, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, и решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо «меньше значит больше», что означает простоту, ясность, визуальную изысканность и «сокращение до необходимого», что ведет к хорошему дизайну и лучшей архитектуре. Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом модернизм.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и утвердили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауса международный стиль сосредоточен на формализме, технологии и логическом, экономном использовании материалов. Таким образом, в архитектуре было подчеркнуто четкое выражение структурной системы, гибкости, модульности, оконных проемов и технического совершенства.Поскольку говорили на языке технологий, этот стиль считался универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, посмотрим на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как высокие технологии (или структурный экспрессионизм). Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, истинном использовании материалов и технологий.Однако темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технической и функциональной составляющих здания.

Хай-тек был практико-технической архитектурой, которая требовала новой индустриальной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо убежденными в технологическом прогрессе, промышленном производстве, сборных конструкциях и структурном выражении.

Резюме урока

Хорошо, давайте рассмотрим важную информацию, которую мы узнали, поскольку это было довольно много, что мы рассмотрели!

Модернизм был глобальным движением в архитектуре, возникшим в 1920-х годах как ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией.Модернизм стремился поднять уровень жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех стран и народов. культур.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи фигур, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение международного стиля, за которым, наконец, следует высокие технологии.

Современная архитектура | Что это? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современной архитектурной постановки, а не на современную архитектуру.

Изменение происходит в революции в мире искусства, в архитектура этого района претерпела большие изменения и развитие в школе Баухаус на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены Противостояние рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуальной характеризуется стилизмом самого себя, а также основными отсутствие орнаментации и отказ от классической академической состав, который был заменен более простым и менее загруженным трендом. Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание
  • Что такое современная архитектура?
  • Происхождение современной архитектуры
  • Современная архитектура и ее принципы
  • Известные архитекторы модернизма
  • Характеристики современной архитектуры
  • Элементы современной архитектуры
  • Типы и стили
  • Образы современной архитектуры
  • Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это возникший архитектурный стиль. в начале двадцатого века в ответ на изменения в масштабах как технологии и общество.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция характеристики современной архитектуры связаны с функцией домов и строений, подходящих с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от орнамента и декора, а также открытость для структурных инноваций.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в связь с движением модерн и Deutscher Werkbund, который был также объединение художников, архитекторов, мастеров и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектура и дизайн через «цель», «материал» и «строительство».

Современная эра началась после окончания Первой мировой войны. и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Следовательно, он, несомненно, играет особую роль, хотя многие подвергнет сомнению его характер как искусство. С момента своего появления современная архитектура (pdf) немедленно и существенно измеряется удобством использования.

Он не имеет такого же места для международных конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития наравне с другими искусства.Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших таунхаусах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове архитектуры «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современного архитектуры, ясно, что ни одно здание не развилось автоматически из применение функциональных и технических условий.

Напротив, даже в случае так называемых функционалистами были введены основные предположения эстетического характера в создание формы.Как и в искусстве, самореференциальное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен приниматься некритично. Ведь он творческая личность, через которую спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование имеющихся материалов более гуманным образом. Алвар Аалто

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современного классическая архитектура, как мы ее знаем сегодня, была основана на строительных материалах такие как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? В руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда служить определенной цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом орнаментальных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Орнамент и преступление» в сочинении, написанном самим собой.

Характерной чертой современного дизайна является безотлагательный отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение декоративной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау добавил современную архитектуру к стилю модернизма в отдельности.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма обучения. Для этого цели, дисциплины декоративно-прикладного искусства были совмещены на занятиях.

Баухаус просуществовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау. и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауса считается всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Есть много ранних источников идеологии современного и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновляют движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что изделия ручной работы предпочтительнее машинного производства.

Таким образом, возникли два европейских архитектора современного движения. которые, прежде всего, были бы больше всего связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксии и принимают новое и новаторское. идеологии современной индустрии.

Другим был Ле Корбюзье, вдохновивший его здания и градостроительные разработки от современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д.В его самом известном в книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина в которой жить »

В 1930-е годы Соединенные Штаты привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, и модернизм стал синонимом Превращение Америки в новую сверхдержаву мира с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

Кризис современного архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге заменен постмодернизмом в качестве доминирующего стиля в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — это один из общих принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Причем форма постройки должна быть простой и понятной, исключая лишние детали.

Концепция «Истина Материалам», проведенная что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный вид материала, это должно быть видно и праздноваться.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых наиболее примечательными мы включаем такие как:

  • Фрэнк Ллойд Райт.
  • Ле Корбюзье.
  • Иео Мин Пей.
  • Эрих Мендельсон.
  • Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и проработка отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные стыки.

Акцент на прямоугольные формы, горизонтальные и вертикальные линии: формы дома представляют собой прямоугольные блоки или связанные блоки.Материалы обычно используется в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сочетаются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, упор на горизонтальные плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому у многих, но не у всех, должны быть извилистые одноэтажные планы. Много примеры обнимают землю и появляются за пределами площадки, а не в отличие от нее.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны. в открытых приложениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и обнажены, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: Материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенных способами, отражающими современную эстетику. Заменен традиционный сайдинг вагонкой с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, не украшены и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не нарисован, чтобы выразить его естественный характер.Во многих случаях внешний вид дерево также окрашивается, так что текстура и характер древесины могут быть выражено.

Связь между внутренними пространствами и участками: использование большие стеклянные пространства фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытое плавное внутреннее пространство: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию сливаться вместе как часть единого внутреннего пространства, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.

Щедрое использование стекла и естественного света: окон нет более длинные иллюминаторы наружу, но большие пространства из стекла от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и приносят естественный свет в дома.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они созданы для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, при этом длинные свесы и встраиваемые проемы создают тень, чтобы летом в доме было прохладно.

Элементы современной архитектуры

  • Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальных и вертикальных линиях.
  • Применение железобетона и стали.
  • Визуальное проявление конструкции, а не сокрытие конструктивные элементы.
  • Сопровождение «эстетики машины» в использовании материалы, полученные в результате промышленных процессов.
  • Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
  • Асимметричные композиции.
  • Отсутствие орнаментов и лепных украшений.
  • Большие окна в горизонтальных полосах.
  • Этаж открытой планировки.
  • Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом модернизм до 1960-х гг. прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более плавный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно разделить на:

  • Международный стиль.
  • Экспрессионистский стиль.
  • Конструктивистский стиль.

Тем не менее, некоторые также включают в это понятие структурный экспрессионизм. категория, поскольку она служит переходом к архитектуре постмодернизма.Эта категория существовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х гг.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что прямой угол рос.

С другой стороны, другие архитекторы модерна архитектурное движение развило предпочтение изогнутых форм и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. В экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и в значительной степени обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенные принципы, это не четко определенный стиль в истинном смысле, но скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Для архитектора Миса ван дер Роэ, заявленной целью было общее пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модернизма строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен со стеклом и построенный только из него, был особенно успешным в устранение границ.Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм, который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердый бетон и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура в Мексике

Мехико стал одним из центров архитектурной модернизм в Америке в первой половине 20 века.

На основе идей, извлеченных из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура, предполагающая, что Мексика обладала отличительной архитектура и культура, начиная с 1920-х годов новое поколение архитекторов создали глубоко визуальные современные здания, призванные передать уникальные особенности Мексики. культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписал современную архитектурную историю страны и преобразил столицу в мегаполис, где новые здания напоминают о доконкистских, колониальных, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилию отождествляли с модернистскими архитектура из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

С 1956 по 1961 год он стал синонимом строительство новой столицы Бразилиа.Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемая фашистским правительством времени. Возник футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, вдохновляющие на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «стиль пастбищ» который заложил основу для притока современной европейской архитектуры в 1920-е и 1930-е годы, особенно в стиле ар-деко.

«Международный стиль», как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным определяется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий авторами Людвига Миса ван дер Роэ.

В результате архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус создали Чикагскую школу архитектуры, которая образованных молодых архитекторов, как в Баухаусе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг. когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Международный стиль, разочарованный стерильным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля Beaux-Arts, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих ландшафтов.

Постепенно это развитие привело к постмодернизму в архитектура как наиболее доминирующий стиль в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Британии классицизм оставался сильным влиянием даже в 20-го века, с акцентом на эпоху Тюдоровского Возрождения и Искусства и Ремесла движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторов, но чаще всего их заслоняли традиционные Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии. особенно в дизайне новых кинотеатров, которые становятся все более популярными. Питер «Новые пути Беренса» в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и другие подобные ему были восприняты как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру, например павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Хайпойнт I — среди лучших в Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаковым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, в то время как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и др. Ведущие выдающиеся дизайнерами современного механизма были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Начались новые городские застройки, такие как Милтон Кейнс в 1967 году. перенимать более неоригинальные постмодернистские стили, вдохновленные теми обретает форму в Америке.

Современная северная архитектура

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более Пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние современных архитектура вышла за рамки эстетики и стала регулированием зданий и городских планирования, а также социальных движений, которые привели к созданию государства всеобщего благосостояния и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты уделяли больше внимания функциональности. чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские, бетонные, бруталистские формы.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграла ключевую роль.Рационалистическая архитектура Берлаге начала ХХ в. столетие уступило место нескольким группам, которые приняли постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

Стиль де Стиджа развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, жирных основных цветов и сочленение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного современная архитектура была фактически произведена, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов. как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Федерация труда Германии) была ассоциация архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанная в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. методы производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это представляют собой начало промышленного дизайна.

В Германии современная архитектура была синонимом Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самым влиятельным школа искусства и архитектуры в мире.Он закрылся с приходом к власти нацистов и массовая миграция его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления важные памятники реставрировались и перестраивались, часто в упрощенном виде. Современные города приняли более функциональный, модерн, а не перестройка в исторический выступления.

Традиционная архитектура против современной архитектуры

Что такое традиционная архитектура?

Архитектура — это не только дизайн и эстетика конструкции, но, что более важно, она определяет ее функциональное назначение. Как говорится, перемены — единственная константа. И это то же самое, что и область архитектуры. Как и все другие дисциплины, архитектура с годами постоянно менялась, чтобы соответствовать требованиям времени. Являясь неотъемлемой частью культурной, социальной, религиозной и геологической идентичности, каждая страна имела свои собственные архитектурные обычаи.

Такая народная архитектура обычно классифицируется как традиционная архитектура. С другой стороны, есть современная архитектура. Современная архитектура как движение зародилась в -х годах 20 века.Но современная архитектура считается полной противоположностью своему традиционному аналогу.

Изображение предоставлено pinterest.com

Что такое современная архитектура?

В отличие от предыдущих вариантов, для современной архитектуры характерно упрощение форм за счет исключения излишнего орнамента. Архитекторы и дизайнеры, предпочитающие традиционную архитектуру, всегда в ссоре с ценителями современной архитектуры. Один утверждает, что находится в лучшем положении, чем другой, с точки зрения устойчивого архитектурного дизайна.

Традиционная архитектура против современной архитектуры

Хотя правда в том, что и современная архитектура, и традиционная имеют свои преимущества и могут быть использованы для ведения экологически чистого образа жизни. Давайте углубимся в преимущества обоих стилей.

Изображение предоставлено pinterest.com

Экологичная техника:

Традиционная архитектура, также известная как народная архитектура, в основном основана на использовании экологически чистых строительных материалов.Сегодня изменение климата — это угроза, которая смотрит прямо в глаза. В отличие от современной архитектуры, адаптация архитектуры к местным климатическим нормам в значительной степени способствует сокращению выбросов углекислого газа. Это также включает строительство домов, более прочных, чтобы выдерживать экстремальные погодные условия, такие как штормы, землетрясения, оползни и т. Д.

Экономически выгодно:

Традиционная архитектура не требует больших затрат, так как используемые материалы в основном местные и натуральные. В отличие от современных архитектурных решений, материалы, необходимые для отделки, могут быть дорогими.Более того, для обработки и установки требуется высокотехнологичное оборудование, как в случае современного архитектурного дизайна.

Кроме того, этот тип архитектуры помогает сохранить чувство культурного наследия в конкретном регионе. Использование традиционных строительных материалов и мастерство определенно доказали свою стойкость к непогоде.

Aloft London Excel от архитектурного фотографа Джоаса Соуза

Кредит изображения: pinterest.com

Энергоэффективность и низкие эксплуатационные расходы:

Одним из основных фактов, почему предпочтение отдается традиционному строительству, является то, что в нем используются энергоэффективные материалы, чем в современной архитектуре. Обычно он считается более прочным, чем современная архитектура. Например, такие конструкции, как каменные ограды, могут прослужить тысячу лет и более при минимальном обслуживании или почти без него. Современные архитектурные конструкции, как правило, служат всего одно поколение или даже меньше, прежде чем требуют дорогостоящего обслуживания.

Природные строительные материалы:

Традиционная архитектура существенно отличается от современной архитектуры материалами и методами строительства, а также их долговечностью.Материалы являются энергоэффективными в следующих случаях:

(1) в отличие от современной архитектуры, материалы берутся из земли, что сравнительно мало требует доработки;

(2) с точки зрения относительной легкости, с которой они были приобретены, подготовлены для использования в строительстве,

(3) с точки зрения энергии, необходимой для их транспортировки из точки происхождения через строительную площадку; и

(4) с точки зрения энергии, необходимой для их поддержания. Кроме того, как упоминалось ранее, традиционная архитектура в отличие от современной архитектуры опирается на целостные отношения между структурой и окружающей средой.

В более простом смысле, в отличие от большей части современной архитектуры, стены традиционного здания также поддерживают здание. До эры современной архитектуры из-за отсутствия механизации конструкции обычно состояли из материалов, которые также были частью окружающей среды, обычно из глины, кирпичей, блоков или камней, наложенных друг на друга при сжатии.В то время как в современной архитектуре используется стальной или бетонный структурный каркас, практика, как правило, не такая прочная, как традиционное строительство, поскольку составные части здания не являются цельными.

Этот аспект современной архитектуры допускает проникновение воды, что в конечном итоге со временем ослабляет структуру. Но все это все же не отталкивает современную архитектуру от архитектурного ландшафта. Основное внимание в современных архитектурных решениях уделяется функциональному назначению строения и упрощенным формам. Минимализм — это то, что нужно искать в современных архитектурных стилях. Современная архитектура состоит из угловых рам, низких профилей, геометрических и абстрактных включений в текстиле, обивке и т. Д. Но современная архитектура не означает полного отказа от натуральных материалов. Лен, кожа, тиковое дерево и т. Д. Находят обычное место даже в дизайне современной архитектуры.

См. Также — Различия между традиционными и современными домами

Изображение предоставлено: pinterest.com

Современное решение:

Современная архитектура многими считается более подходящим вариантом для современного образа жизни. Поскольку дизайн современной архитектуры — это осознанное стремление представить актуальные и практичные архитектурные решения. Он подчеркивает использование инноваций для современного и устойчивого образа жизни. Давайте взглянем на основные моменты современной архитектуры.

См. Также — 8 советов по современному дизайну интерьера

Многофункциональные конструкции:

В современной архитектуре прямые и изогнутые линии делают жилое пространство универсальным. Поскольку дизайн современной архитектуры представляет собой сочетание изогнутых и прямых линий, он позволяет изменять пространство по мере необходимости. Относительная простота открытого плана этажа в современном архитектурном дизайне позволяет легко регулировать пространство с помощью переносной мебели или складских помещений.

Изображение предоставлено pinterest.com

Умные технологии:

С развитием технологий и инноваций даже в современной архитектуре используются энергоэффективные и не требующие особого ухода материалы.Некоторые современные архитектурные проекты включают использование нетрадиционных источников энергии, таких как солнечная энергия, сбор дождевой воды и т. Д. Это помогает сэкономить много денег на счетах.

Экологичная архитектура:

Современная архитектура также уделяет большое внимание взаимодействию человека и окружающей среды в данном пространстве. Он продуманно включает растения и зелень, чтобы добавить спокойствия и свежести в жилые помещения. Еще один аспект современной архитектуры — большие воздухозаборники и свет.Современные архитектурные стили будут иметь большие оконные рамы, обеспечивающие панорамный вид и естественное окружающее освещение.

Хотя эти современные архитектурные стили могут быть немного сложными для включения в густонаселенные районы с учетом конфиденциальности. Но с учетом того, что сегодня в моде более разумные современные архитектурные проекты, владельцы домов могут совершить трехмерное пошаговое руководство по онлайн-инструментам. Это позволяет им предварительно увидеть, как их дом будет выглядеть после окончательного строительства.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Распространенное заблуждение среди населения состоит в том, что современная архитектура холодна. Под этим они подразумевают, что все прямые линии, упрощенные формы и геометрические элементы в дизайне современной архитектуры придают им клинический вид. Однако есть и другие мнения об обратном. Многие современные архитектурные проекты включают такие элементы, как дерево и камень, которые считаются теплыми и привлекательными.

Но настоящее решение всей путаницы — это выбор среднего пути.Да, и традиционная архитектура, и современная архитектура могут быть объединены вместе, чтобы придать уникальное выражение вашей структуре. Современная архитектура может сосуществовать с традиционным стилем, если продумать пропорции, чтобы получить лучшее из обоих миров дизайна.

См. Также — Архитектурные инструменты и программное обеспечение

Современная архитектура против современной | Designblendz

Вы не понимаете, в чем разница между современной архитектурой и современной архитектурой? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих двух очень разных стилях и о том, как они выглядят в доме.



Основное отличие современной архитектуры от современной

Проще говоря, современная архитектура обычно указывает на стиль, построенный между началом 1900-х и 1950-ми годами. Это очень отчетливый, определенный стиль, и он не меняется.

Итак, хотя вы можете подумать о «современном» и увидеть изображения домов, построенных сегодня, на самом деле это не то, что это означает с точки зрения архитектуры.

Современный дизайн означает «стиль сегодняшнего дня».»Это не то, что можно точно определить, потому что стили, мода и тенденции меняются так быстро.

Проще говоря, «модерн» относится к определенному периоду в истории Америки, а «современник» относится к постоянно меняющимся тенденциям в дизайне домов сегодня.

Что такое современная архитектура?

Теперь, когда вы лучше понимаете основы, давайте разберемся с ними немного подробнее.

Современный дизайн возник после долгого периода богато украшенного и богато украшенного домашнего дизайна, который пользовался большим успехом в конце 19 века.В то время эклектизм, викторианский и эдвардианский стиль были обычным явлением, и архитекторы чувствовали необходимость пойти против этих традиций.

Модернистская архитектура возникла в 20 веке и создала дома, в которых не было того декоративного блеска, к которому так привыкли дома того времени. Вместо этого дома имели открытую планировку, асимметрию и огромные панели окон или стеклянных стен.

Они хотели создать простой дом, который также был бы очень функциональным. Они не упустили ничего лишнего.

В то время, когда был создан модернизм, технологии начали преобладать. Все больше и больше людей отходили от своих корней в быстро меняющуюся среду. Это оставляло мало места для творчества, духовности и эмоциональной связи.

Модернисты хотели дать возможность людям, живущим в своих домах, почувствовать себя ближе и ближе к природе. И из-за этого они построили дома, чтобы избавиться от границ между внутренним и внешним миром. Они хотели, чтобы внешний вид дома дополнял окружающую его среду.

Современный модернизм

В современном мире вы можете смотреть на дом, который выглядит современно, и считать его холодным. Эти резкие линии и минимализм поначалу могут показаться отталкивающими, но когда вы войдете внутрь, вы можете быть удивлены, насколько все это тепло.

Это, вероятно, связано с темным богатым деревом и мрамором, которые строители использовали для создания своих домов, и со всеми теплыми цветами, которые были популярны в то время.

Что такое современная архитектура?

В то время как модернизм пустил корни в природе и простоте, современная архитектура смотрит на то, что происходит прямо сейчас.

Архитекторы, которые строят дома в современном стиле, обычно делают свои дома максимально инновационными и продвинутыми.

Эти дома почти всегда будут казаться более сложными, чем современные дома. Они пытаются объединить все виды стилей и создать линии и движения произвольной формы внутри структуры.

Современные дома начали появляться в 1970-х, но это не значит, что стиль остался прежним. Помните, современный стиль идет в ногу со временем, и то, что сейчас популярно , .

Современные дома и современная архитектура имеют множество общих черт, поэтому бывает сложно определить, что есть что. Иногда современный ярлык на доме означает, что на него повлияли разные стили.

Сегодня многие современные дома отдают дань уважения домам в ремесленном стиле, не отставая от больших открытых планировок этажей, которые сделали современные дома популярными. Что интересно, они никогда не полагаются слишком сильно на один стиль; вместо этого всегда смотрите на всех как на равных.

Современная архитектура сегодня

По состоянию на 2018 год современный дом — это тот, который включает в себя множество высокотехнологичных функций. Экологически чистые дома становятся все более популярными, а вместе с ними и разрабатываются более энергоэффективные меры и меры по обеспечению устойчивости.

Также быстро набирают популярность дома, построенные из переработанной древесины сараев или старых транспортных контейнеров.

Современный дизайн и современный дизайн

Давайте ненадолго оставим визуальные различия между современной и современной архитектурой. Есть еще одно интересное различие между ними.

Как правило, дома в категории «современные» продаются намного быстрее. Это удивительно, потому что действительно современные дома дороже, чем современные дома.

Причиной этого может быть тот факт, что люди верят в негативный оттенок слова «современник». Многие думают, что это слово означает «устаревший».

Какой дизайн лучше?

Если вы ищете дом и не уверены, предпочитаете ли вы современную архитектуру или современную архитектуру, просто помните, что оба стиля дома имеют свои собственные прекрасные преимущества.Они просто разные.

Если вы когда-нибудь неуверенны в определении, подумайте об этом так: современный указывает на определенный период времени, а современный означает «прямо сейчас».

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.