Что значит модерн: Модерн — это… Что такое Модерн?

Модерн — это… Что такое Модерн?

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала

Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

Скульпторы

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

  • Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
  • Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
  • Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
  • Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
  • Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
  • И.  А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

  • Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
  • Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
  • Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
  • VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

См. также

Литература

  • Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
  • Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
  • Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М. , 1990
  • Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
  • Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
  • Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
  • Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
  • Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
  • Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
  • Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
  • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
  • Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
  • Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
  • Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
  • Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
  • Николаева С.  И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
  • Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
  • Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
  • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
  • Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
  • Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
  • Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

Ссылки

Модерн — это… Что такое Модерн?

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «

тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

Скульпторы

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

  • Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
  • Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
  • Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
  • Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
  • Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
  • И.  А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

  • Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
  • Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
  • Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
  • VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

См. также

Литература

  • Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
  • Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
  • Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М. , 1990
  • Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
  • Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
  • Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
  • Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
  • Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
  • Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
  • Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
  • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
  • Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
  • Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
  • Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
  • Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
  • Николаева С.  И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
  • Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
  • Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
  • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
  • Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
  • Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
  • Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

Ссылки

Модерн — это… Что такое Модерн?

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

Скульпторы

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

  • Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
  • Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
  • Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
  • Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
  • Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
  • И.  А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

  • Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
  • Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
  • Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
  • VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

См. также

Литература

  • Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
  • Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
  • Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М. , 1990
  • Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
  • Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
  • Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
  • Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
  • Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
  • Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
  • Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
  • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
  • Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
  • Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
  • Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
  • Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
  • Николаева С.  И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
  • Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
  • Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
  • Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
  • Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
  • Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
  • Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

Ссылки

МОДЕРН — это… Что такое МОДЕРН?

  • Модерн —         стиль модерн (франц. moderne новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX вв. В различных странах приняты иные названия стиля модерн : ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль… …   Художественная энциклопедия

  • модерн — moderne adj. 1. Современный, нынешний. Сей человек своим плавным, с натурой сходным рисунком всех превосходит живописцев модернов. 1776. М.И. Козловский. // Мастера иск. 6 99. Несмотря на художественные недостатки, сам замысел богат по содержанию …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Модерн — (Ярославль,Россия) Категория отеля: 3 звездочный отель Адрес: Улица Пушкина 5, Ярославль, Рос …   Каталог отелей

  • “Модерн” — Модерн. М.А. Врубель. Демон . 1890. Третьяковская галерея. “МОДЕРН”(французское moderne новейший, современный) (“ар нуво”, “югендстиль”), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 начала 20 вв. Представители “модерна” в …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • «модерн» — (франц. moderne  новейший, современный), стиль в искусстве конца XIX  начала XX вв., сложившийся в условиях бурно развивающегося индустриального общества. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека  от архитектуры до… …   Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

  • МОДЕРН — (фр. moderne). Вт, новом, современном вкусе. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОДЕРН [фр. moderne] 1) новейший, современный. 2) стиль в европейском искусстве и архитектуре начала XX в.… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Модерн — (фр. modeme современный) Стилевая эпоха в евро американском искусстве рубежа XIX XX вв. Термин М. наиболее активно употреблялся в России; во Франции это явление обозначалось как «ар нуво» (Art nouveau), в Австрии «сецессион» (Secession), в… …   Энциклопедия культурологии

  • Модерн — – архитектурный стиль конца XIX – начала XX вв. Стиль модерн появился благодаря применению новых технико конструктивных средств. Модерн характерен свободной планировкой, что создает подчеркнуто индивидуальный облик зданий …   Словарь строителя

  • МОДЕРН — [дэ ]. 1. а, муж. Направление в изобразительном и декоративно прикладном искусстве конца 19 начала 20 в. , противопоставлявшее себя искусству прошлого и стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Архитектура… …   Толковый словарь Ожегова

  • модерн — югендстиль, ар нуво, сецессион, модернизм Словарь русских синонимов. модерн сущ., кол во синонимов: 5 • ар нуво (1) • …   Словарь синонимов

  • MODERN — Перевод на русский

    EnglishOr even the challenges of nation-states in the modern global economy.

    И даже не о трудностях национальных государств в современной глобальной экономике.

    EnglishSo for instance, here’s one of my favorite automatic generators of regret in modern life.

    Так, к примеру, вот мои любимые автоматические генераторы сожалений в современной жизни.

    EnglishWhat’s the difference between a sermon and our modern, secular mode of delivery, the lecture?

    В чем разница между проповедью и ее современным светским аналогом, лекцией?

    English»Modern Warfare,» one of the most successful selling games of all time.

    «Modern Warfare» — одна из самых успешно продаваемых игр всех времен.

    EnglishWe could describe it using modern computer terminology as a kind of read-write culture.

    Мы могли бы описать её, заимствуя компьютерную терминологию, как культуру для чтения и записи.

    EnglishBecause what a dictionary is, is it’s Victorian design merged with a little bit of modern propulsion.

    Потому что словарь это – чертеж Викторианской эпохи, с небольшими нововведениями.

    EnglishWith this experience, I started to look more closely at modern art.

    С этим опытом я начал изучать современное искусство более внимательно.

    EnglishIn today’s modern medicine, there is a real understanding of light in an almost biochemical way.

    В сегодняшней современной медицине уже есть понимание света в почти биохимическом смысле.

    EnglishYou’re looking at the cell house of a modern aluminum smelter.

    Перед вами цех электролиза современного завода по производству алюминия.

    EnglishFor this reason, new Google presentations are only supported in modern browsers.

    Поэтому вам понадобится современный браузер.

    EnglishOn the one hand was my mother, a well-educated, secular, modern, westernized, Turkish woman.

    С одной стороны была моя мать — хорошо образованная, светская, современная, прозападная турецкая женщина.

    EnglishAnd so, he’s the modern Lucifer effect, a man of God who becomes the Angel of Death.

    Он заставил их совершить массовое самоубийство.

    EnglishAs I will show to you, it is actually the mainstay of modern life.

    Как я покажу вам, он вообще-то основа современной жизни.

    EnglishTime is one of the scarcest resources in the modern world.

    Время – один из самых ограниченных ресурсов в современном мире.

    EnglishAnd you can see it against the boundaries of modern China.

    И это можно увидеть в сравнении с современными границами Китая.

    EnglishIt’s only the last few hundred thousand years modern humans have been pursuing technology and civilization.

    Лишь последние несколько сотен тысяч лет современные люди развивали технологии и цивилизацию.

    EnglishWhat I’m running here is a system that enables me to run age-old programs on a modern computer.

    Здесь у меня запущена система, которая позволяет мне запускать старые программы на современном компьютере.

    EnglishHe really captures that sense of density and energy which really characterizes modern urban Bombay.

    Ему удается передать ту плотность и энергию, которые характеризуют современный урбанистический Бомбей.

    Englishthat it’s us in modern times who have sort of gone off the path.

    Ну, если это правда, значит правда и кое-что другое.

    EnglishAnd behind them, you see that Seagram Building that later turned into an icon of modern lighting design.

    И позади них Вы видете небоскреб Сигрем, который позже превратился в икону современного светового дизайна.

    МОДЕРН — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

    МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный) — стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зительном ис­кус­ст­вах конца XIX — начала XX веков.

    Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900 года», «искусство кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Общества два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884 году) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский Модерн) или «мо­ло­дое искусство» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось название «мо­дерн».

    Модерн воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тического про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка Модерна раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). Модерн, по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х.К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стические уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диционных форм и приё­мов, а так­же современных ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций.

    Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-американского художника Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877 году; ны­не — в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет многие при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля Модерна — ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­ревянными па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фического на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

    Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы Модерна осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У.Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М.Х.Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции народного зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе Модерн, стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­численные де­ло­вые, промышленные и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т. д. Модерн пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры XIX века про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тический смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к искусству все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дожественного це­ло­го.

    Модерн про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му XIX века един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой — оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния Модерна — ру­беж XIX-XX веков — от­ме­чен национально-ро­ман­тическими ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к средне-вековью и народному ис­кус­ст­ву.

    Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дожественно-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­изводству: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дожествено-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897 год) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дожественных ре­мё­сел» (1899 год) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903 год) в Ав­ст­рии, и др.

    Для Модерна ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дожественных форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм искусства, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент Модерна, во всех ви­дах искусства струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию Модерна в 1890-х годов.

     Зна­чительную роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чешский художник А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х.К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я. То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др. ), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т.Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го журнала «La Revue Blanche» (пре­имущественно мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го журнала «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фические про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

    В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отдельных де­та­лей ис­то­рических и национальных сти­лей, Модерн стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дожественного ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка — уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка.

    Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния искусства (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­численными двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми.

    В 1895 году Х.К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С. Бин­га «Ар ну­во», название ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельгийский журнал«L’Art Moderne» в 1880-е годы) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе другие ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие средне-векового и народного искусства. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров Модерна в раз­ных стра­нах — В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х.П. Бер­ла­ге.

    Ар­хи­тек­ту­ра Модерн в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т. ч. но­вые, стро­ительные и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры Модерна вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хитектурных форм ор­га­ниченными при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др.), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х.К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» Модерна.

     Тя­го­те­ние к гео­мет­рической пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч.Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тическое обос­но­ва­ние в книге «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895 год) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков — Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др.

    Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры начала XX века пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в Модерне за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле национального ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов — ар­хи­тек­ту­ра так называемого се­вер­но­го Модерна (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А.Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э.Э. Лех­нер в Венг­рии).

    Основным вы­ра­зительным сред­ст­вом в сти­ле Модерн яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиционную струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельгийских ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тительные узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хитектурные плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лический смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным.

    У мас­те­ров вен­ско­го Модерна (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотландских груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч.Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра Модерна ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй японской гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го искусства (пре­имущественно зод­чие Ка­та­ло­нии — А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тительные узо­ры эгей­ско­го искусства и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

    Раз­ви­тие Модерна в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки литературного сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию Модерн.Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров конца XIX —  начала XX веков нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тических и ти­по­вых осо­бен­но­стей Модерна.

     Кар­ти­ны и пан­но модерна рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из главных ка­честв жи­во­пи­си Модерн. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.).

    Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с Модерн со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во многих дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О. Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль- Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми Модерна.

     В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние модерна ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В искусстве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

    Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го искусства модерн, упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­ниченными внутренними си­ла­ми: ке­ра­мические и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лические ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л. Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты французских мас­те­ров Р.Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и другие из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х.К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч.Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

    Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм модерна ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чительных мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творческого пу­ти влия­ние Л.Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф.Л. Райт (США). В 1907 году в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» — объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го искусства и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» Модерну зод­че­ст­ва и искусства Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров модерна (Х.К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ.

    В фу­ту­ри­стических про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хитектурного экс­прес­сио­низ­ма первой половины XX века мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм модерна. Но по сво­ей су­ти модерн яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры XX века — не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

    В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия модерна от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние национально-ро­ман­тические ва­ри­ан­ты модерна, его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельгийскому, шот­ланд­ско-австрийскому и скан­ди­нав­ско­му модерну, а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» модерна, пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рических ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма.

    Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант модерна смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в древне ев­ропейских стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах — Мо­ск­ве и Санкт-Пе­тер­бур­ге.

    За­ро­ж­де­ние русского модерна свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В.М. Вас­не­цов, А.М. Вас­не­цов, В.А. Се­ров, В.Д. По­ле­нов, Е.Д. По­ле­но­ва, К.А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га — М.А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н.К. Ре­рих, С.В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее — ху­дожественные объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва».

    Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­именного жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в Санкт-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное искусство» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дожественной промышленности но­во­го сти­ля» (обе 1902-1903 годы).

    На­цио­наль­но-ро­ман­тическая вер­сия модерна в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под названием не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» модерн и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф.О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902-1904 годы) — одно из яр­ких гражданских со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рической ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» модерну и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тическому на­прав­ле­нию.

    Сре­ди других ар­хи­тек­то­ров модерна — ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л.Н. Ке­ку­шев, И.С. Куз­не­цов, И.А. Ива­нов-Шиц, Г.И. Ма­ка­ев, И.А. Фо­мин, английский архитектор В.Ф. Валь­кот; пе­тербургского мас­те­ра Ф.И. Лид­валь, Н.В. Ва­силь­ев, А.Ф. Бу­бырь, М.С. Ля­ле­вич, Р.Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем русской ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­имущественно про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И.Е. Бон­да­рен­ко, В.А. По­кров­ский, А.В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

    Сре­ди мас­те­ров российского изо­бра­зительного искусства и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с модерном, — М.А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В.Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П.П. Тру­бец­кой, А.С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н.П. Ла­ма­но­ва.

    Дополнительная литература:

    Schmalenbach F. Jugendstil. Ein Beitrag zu Theorie und Geschichte der Flächenkunst. Würzburg, 1935. Bern, 1981;

    Schmutz­ler R. Art Nouveau – Jugendstil. Stuttg., 1962;

    Hof­stätter H.H. Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei. K ̈oln, 1963;

    Guerrand R.H. Art Nouveau en Europe. P., 1965;

    Barilli R. Il Liberty. Mil., 1966;

    Pevsner N. The sources of modern architecture and design. L., 1969;

    Бо­ри­со­ва Е.А., Ка­ж­дан Т. П. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра кон­ца XIX – на­ча­ла XX в. М., 1971;

    Bossaglia R. Le mobilier Art Nouveau. P., 1972;

    Hamann R., Hermand J. Stilkunst um 1900. 2. Aufl. Münch., 1975;

    Тур­чин В.С. Со­ци­аль­ные и эс­те­ти­че­ские про­ти­во­ре­чия сти­ля мо­дерн // Вест­ник МГУ. Сер. 5. Ис­то­рия. 1977. № 6;

    Johnson D. American Art Nouveau. N. Y., 1979;

    Ки­рил­лов В.В. Ар­хи­тек­ту­ра рус­ско­го мо­дер­на. М., 1979;

    Ahlers-Hestermann F. Stil­wende. Aufbruch der Jugend um 1900. Fr./M., 1981;

    Ки­ри­чен­ко Е.И. Рус­ская ар­хи­тек­ту­ра 1830–1910-х гг. 2-е изд. М., 1982;

    Ки­ри­чен­ко Е.И. Ар­хи­тек­тур­ные тео­рии XIX в. в Рос­сии. М., 1986;

    Wallis M. Jugendstil. Dresden, 1982;

    Sterner G. Art Nouveau, an art of transition. Woodbu­ry, 1982;

    Levy M. Liberty style. N. Y., 1986;

    Бер­се­не­ва А.А. Ев­ро­пей­ский мо­дерн: вен­ская ар­хи­тек­тур­ная шко­ла. Ека­те­рин­бург, 1991;

    Бер­се­не­ва А.А. Ар­хи­тек­ту­ра мо­дер­на. Ека­те­рин­бург, 1992;

    Calloway S. Liberty of London: masters of style & decoration. Boston, 1992;

    Бо­ри­со­ва Е.А., Стер­нин Г. Ю. Рус­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 1994;

    Го­рю­нов В.С., Туб­ли М. П. Ар­хи­тек­ту­ра эпо­хи мо­дер­на. СПб., 1994;

    Duncan A. Art Nouveau. N. Y., 1994;

    Во­ло­ди­на Т.И. Мо­дерн: про­бле­мы син­те­за // Ху­до­же­ст­вен­ные мо­де­ли ми­ро­зда­ния. М., 1997. Кн. 1;

    Masini L.V. Art Nouveau. Firenze, 2000;

    На­що­ки­на М.В. Сто ар­хи­тек­то­ров мо­с­ков­ско­го мо­дер­на. М., 2000;

    На­що­ки­на М.В. Мо­с­ков­ский мо­дерн. 2-е изд. М., 2005;

    Escritt S. Art Nou­veau. L., 2000;

    Art Nouveau / Ed. J. Miller a. o. L.; N. Y., 2000;

    Са­рабь­я­нов Д.В. Мо­дерн. Ис­то­рия сти­ля. М., 2001;

    Tschudi-Madsen S. Art Nouveau style. Mineola, 2002.


     

    © Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

    Модерн что такое modern значение слова, Строительный словарь

    Значение слова «Модерн» в Строительный словаре. Что такое модерн? Узнайте, что означает слово modern — толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание.

    Модерн

    Строительный словарь
    Прослушать

    «Модерн» в других словарях:

    Модерн

    — (франц. moderne — новейший — современный) («ар нуво»,»югендстиль»), стилевое направление в европейском и американском искусствекон… Энциклопедический словарь

    Модерн

    — То, что современно и модно. и еще 2 определения Словарь Ожегова

    Модерн

    — — стиль искусства 1886—1914 гг., включающий в себя несколько различных направлений, составляющих период не менее важный, чем эпо… Исторический словарь

    Модерн

    — (нем. die Moderne, фр. Modernite) — современность. Проблема настоящего времени или современного мира трактуется в философии рубе… и еще 2 определения Философский словарь

    Модерн

    — – вся совокупность  условий жизни , созданных в ходе экономической, политической, философской, научной, религиозной и культ… и еще 1 определение Социологический словарь

    МОДЕРН

    — 1. неизм. Современный, модный. Мебель м. Одежда в стиле м. Модерновый и разг. модерный, мо-дерновый — то же, что м. 2. а, мн. нет… Словарь иностранных слов

    модерн

    — МОД’ЕРН , в знач. неизм. прил. ( ·франц. moderne) ( ·книж. ). Новый, современный (об упадочных стилях конца 19 и на… Толковый словарь Ушакова

    Связанные понятия:


    Определение современности от Merriam-Webster

    мод · эрн | \ ˈMä-dərn , нестандартное ˈmä-d (ə-) rən \ 1а : , относящиеся к настоящему или недавнему прошлому или характерные для него : современные современная американская семья

    б : , относящиеся к периоду, относящемуся к периоду, простирающемуся от релевантного далекого прошлого до настоящего времени, или относящиеся к нему. современная история

    2 : с использованием новейших технологий, методов или идей : актуальных современные методы коммуникации

    3 заглавные : , относящиеся к настоящему или последнему периоду развития языка или имеющие характеристики Современный Английский

    4 : модернизма или относящиеся к нему : модернист Современное искусство отказалось от изображения узнаваемых предметов.

    : человек современности или взгляды

    2 : стиль шрифта, отличающийся регулярностью формы, точными изгибами, прямыми засеками и сильными штрихами вниз.

    Двигатель современности | Событие

    Двигатель современности: создание науки как движущей силы истории в первой половине двадцатого века

    РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ

    Наука давно ассоциируется с современностью, но вера в то, что она была ее двигателем О том, что современный мир обязан своим существованием современной науке, возник только в начале двадцатого века.Первоначально разработанный последователями Эдмунда Гуссерля (например, Александр Койре) и развитый в разных странах Европы и США и за их пределами, тезис о двигателе стал широко распространенным символом веры, даже обычным явлением, с далеко идущими академическими и политическими последствиями.

    С академической точки зрения это понятие стимулировало появление ряда новых дисциплин. Если бы наука создала современные условия, тогда можно было бы только надеяться понять современное общество (и жить в нем, и руководить им), если бы кто-то понимал науку — как явление.Исходя из этого принципа, Герберт Баттерфилд помог начать историю науки, утверждая, что современность родилась в результате научной революции. Роберт Мертон начал социологию науки, связав современный демократический порядок с научным этосом. А в философии Карл Поппер соединил научную рациональность с «Открытым обществом», которое требовалось науке. Многие из этих ученых разрабатывали теории общества в тандеме с теориями науки. Другие начали преподавать понимание науки, в первую очередь Джеймс Б.Конант, который предложил всем студентам Гарвардского университета «Истории успеха» по химии и физике.

    Но изучение науки как двигателя современности никогда не было чисто академическим занятием. В то же время, когда были созданы вышеупомянутые дисциплины, наука стала рассматриваться как ключ к экономическому росту и основа модернизации — взгляды, тесно связанные с установлением «научной политики» как функции государства и «развития». »Как политическая цель во всем мире. Вера в универсальность науки укрепила представление о едином пути к современности.Но в то время как такая «теория модернизации» в основном известна из ее американских проявлений, аналогичные (а иногда и соперничающие) подходы развивались в Азии, на Ближнем Востоке и в растущем Европейском союзе. Наука стала предметом изучения также в Латинской Америке и Советском Союзе. Парадоксально, но вера в универсальную науку оказалась весьма разнообразной. Кое-что из этого проявилось в ранней истории ЮНЕСКО, которая поместила науку в основу своей концепции современной культуры и сделала ее основой для безжалостных форм модернизации, которые не приветствовались во всем мире.

    На этом семинаре мы хотим изучить значение и значение тезиса о науке как двигателе современности. Откуда взялось это понятие? Чего пытались добиться его защитники? И как были реконфигурированы сами наука и современность при запуске научных дисциплин? В то же время мы хотим исследовать связи между научными кругами и действиями. Как центральное место науки связано с взглядами на научную политику и развитие? Как эти точки зрения различались в зависимости от того, что означала модернизация в разных местах? И как различные ансамбли научной деятельности, формирования дисциплины и разработки политики соотносились с великими потрясениями того времени: опустошениями Первой и Второй мировых войн, кризисом Европы и ее империй, господством Соединенных Штатов и СССР.Если так выглядела современность, то как же была истолкована наука как ее создатель?

    День 1 (вторник, 2 мая 2017 г.)

    9: 00-9: 30 Введение и вступительное слово — Марва Эльшакри и Герт Сомсен

    9: 30-12: 45 Сессия 1: Наука в История и философия — после Первой мировой войны
    Председатель: Дебора Коэн (Колумбийский университет)

    9: 30-10: 45
    Лоррейн Дастон (MPIWG, Берлин),
    «Тайная история науки и современности: история науки и история религии »
    Елена Аронова (UCSB),
    « В тени Бориса Гессена: Борис Завадовский и взгляды научной современности в Советском Союзе в 1920-е годы »

    10: 45-11: 00 ПЕРЕРЫВ

    11 : 00-12: 15
    Элиза Ориер (Парижский университет 1)
    «Александр Койре в Париже между двумя мировыми войнами»
    Марва Эльшакри (Колумбийский университет), в арабской библиографии
    «Современные арабские библиографии науки: между универсализмом и историзмом»

    12: 15-12: 45 обсуждение сессии

    12: 45-2: 15 ПЕРЕРЫВ

    2: 15-5: 30 Сессия 2: Социология науки и современность
    Председатель: Уитни Лэммли (Сообщество стипендиатов, Колумбийский университет)

    2: 15-3: 30
    Юджиния Лин (Колумбийский университет)
    “A Народная социология науки в республиканскую эпоху в Китае: на примере «общих знаний» Чена Диексяна »
    Алекс Цисар (Гарвардский университет)
    « От социологии организаций к (Dys) функциям науки: некоторые более поздние тезисы Мертона »

    3 : 30–3: 45 ПЕРЕРЫВ

    3: 45–5: 00
    Эндрю Джуэтт (Гарвардский университет)
    «Тормоза: Джеймс Б.Согласие и популярные взгляды на науку »
    Герт Сомсен (Колумбийский / Маастрихтский университет)
    « Двигатель интернационализации. Концепции науки в фонде ЮНЕСКО »

    5: 00–5: 30 сессионное обсуждение

    5:30 закрытие

    День 2 (среда, 3 мая 2017 г.)

    9: 45–12: 30 Сессия 3: История и философия науки — после Второй мировой войны
    Председатель: Кавита Сиварамакришнан (Колумбийский университет)

    9: 45-11: 00
    Стив Фуллер (Уорикский университет)
    «Судьба идеи открытого Общество в двадцатом веке: должен ли Поппер спасать его от друзей, а не от врагов? »
    Адриана Фельд (CONICET, Буэнос-Айрес) и Федерико Васен (Университет Буэнос-Айреса)
    «Латиноамериканская мысль о движении науки, технологий и развития: периферийная современность»

    11: 00-11: 15 ПЕРЕРЫВ

    11: 15-12: 00
    Джордж Райш (независимый ученый, Чикаго)
    «Структура научных революций и« кризис человечества »середины века»

    12: 00-12: 30 сессионное обсуждение

    12: 30-2: 00 ОБЕД

    2: 00–5: 15 Сессия 4: Современность и научное развитие
    Председатель: Мэтью Джонс (Колумбийский университет)

    2: 00–3: 15
    Габриэла Сото Лавеага (Гарвардский университет)
    «Ученые по колено- Глубоко в пшенице: сельское хозяйство, неуловимая «современность» и гибридные семена в Мексике »
    Малгожата Мазурек (Колумбийский университет)
    « Марксизм в ЮНЕСКО: вклад Польши в исследование ЮНЕСКО «Основные тенденции в исследованиях социальных и гуманитарных наук», 1963 г. — 1970 ”

    3: 15-3: 30 ПЕРЕРЫВ

    3: 30-4: 45
    Томас Модей (Маастрихтский университет)
    «Воображая новые миры: международная наука, политика и природа в послевоенной Амазонии, 1947–1954»
    Джахнави Фалки (Королевский колледж, Лондон)
    «Делаем Индию современной»

    4: 45-5 : 15 сессионная дискуссия

    5: 15-5: 45 Заключительная дискуссия — председатели: Марва Эльшакри и Герт Сомсен

    Почему мир одержим современным дизайном середины века

    Сегодня, как никогда, современный образ середины века присутствует повсюду.Цифровые видеорегистраторы настроены на съемку финального сезона Mad Men , разыгрываемого на AMC. Просмотрите апрельский выпуск Elle Décor , и вы обнаружите, что более чем в половине представленных домов заметно присутствует мебель середины века.

    Включите The Daily Show , и вы увидите, как гости сидят в классических офисных креслах Knoll. Если вы сегодня пообедаете в современном ресторане, есть большая вероятность, что вы сядете в кресло, созданное в 1950-х годах — будь то Имс, Бертоя, Чернер или Сааринен.Несколько лет назад вы могли штамповать свою почту почтовой маркой Eames.

    Между тем, введите слова «середина века» и «современный» в поисковую панель любого продавца мебели, и вы, вероятно, найдете десятки предметов, помеченных этими модными словечками из мира дизайна — несмотря на то, что в словах «середина века» нет ничего предметы, которые они описывают. За последние два десятилетия термин, описывающий определенный период дизайна, стал маркетинговым дескриптором du jour .

    Термин «модерн середины века» сложно дать определение.Он широко описывает архитектуру, мебель и графический дизайн середины 20-го века (примерно с 1933 по 1965 год, хотя некоторые утверждают, что период конкретно ограничен 1947-1957 годами). Временные рамки являются модификатором для более крупного модернистского движения, которое берет свое начало в Промышленной революции конца XIX века, а также в период после Первой мировой войны.

    Фигуры Германа Миллера. Изображение предоставлено Германом Миллером.

    Автор Кара Гринберг придумала фразу «модерн середины века» в качестве названия для своей книги 1984 года « Модерн середины века: мебель 1950-х годов ». В 1983 году Гринберг написала статью для Metropolitan Home о мебели 1950-х годов, и редактор Crown посоветовал ей написать книгу на эту тему. Что касается фразы «современность середины века», Гринберг «просто придумал ее как название книги», — говорит она.

    Рецензия на книгу New York Times признала, что фолиант Гринберга попал в тренд.«Некоторым это нравится, а другие просто не могут этого вынести, но нельзя отрицать, что 50-е снова вернулись в моду. Кара Гринберг, автор книги« Модерн середины века: Мебель 1950-х »(30 долларов, Harmony Books) умудряется передать воодушевление, воображение и иногда чистую глупость того периода «. Книга сразу же стала хитом, разошедшимся тиражом более 100 000 экземпляров, и как только слово «модерн середины века» вошло в лексикон, это выражение было быстро принято как миром дизайна, так и мейнстримом.

    Сегодняшняя популярность современного дизайна середины века уходит корнями во времена книги Гринберга.Большинство дизайнов середины века вышли из моды к концу 60-х, но в начале-середине 80-х интерес к этому периоду начал возвращаться. В течение десятилетия винтажные дизайны середины века становились все более популярными, и несколько мероприятий помогли повысить привлекательность модерна середины века из нишевой группы энтузиастов дизайна в мейнстрим.

    К середине 90-х нишевый рынок коллекционеров уже поднял цены на оригинальные образцы середины века. В статье New York Times отмечается, что оригинальный складной экран Eames из формованной фанеры, снятый с производства, в 1994 году стоил 10 000 долларов.В декабре 1999 года диван Джорджа Нельсона Маршмеллоу был продан за беспрецедентную сумму в 66000 долларов. Год спустя два кресла Джорджа Нельсона «крендели» были проданы по цене чуть более 2500 долларов за штуку, а кабинет Джорджа Накашимы 1965 года был продан за 20 700 долларов.

    Некоторые образцы мебели середины прошлого века, такие как культовое кресло Eames Lounge Chair, никогда не снимались с производства, но многие другие перестали выпускаться к середине 90-х годов. И даже получить в руки изделия, которые все еще производились, было бы непросто, если бы архитектор или дизайнер не заказали для вас изделие.

    В начале 1990-х ситуация начала меняться: в 1993 году Knoll, крупный производитель культовых изделий середины века, открыл свой выставочный зал в Сохо, когда-то предназначенный только для продажи (это означает, что изделия продавались только дизайнерам и архитекторам, а не потребителям). , розничным покупателям.

    Стратегия компании

    «напрямую к потребителю» была отчасти реакцией на серьезный спад на рынке офисной мебели в конце 1980-х — начале 1990-х годов — компании нужно было увеличить свою клиентскую базу, чтобы компенсировать потерянный офисный бизнес.Производитель также отменил специальные цены для архитекторов и дизайнеров (обычно на 40 процентов ниже) и вместо этого предложил более низкие цены для всех, кто войдет в выставочный зал.

    В

    Knoll сразу же произошел огромный рост бизнеса, и в конечном итоге он превратил свои выставочные залы по контрактам в «более заметные, ориентированные на потребителя центры продаж». Шли годы, и все больше и больше предметов, которые когда-то продавались только для продажи, становились доступными напрямую рядовым потребителям.

    Одновременно 90-е привели к переизданию многих знаковых дизайнов середины века.Производитель мебели Herman Miller был синонимом стиля модерн середины века во время его расцвета. Под руководством Джорджа Нельсона Herman Miller был в числе первых компаний, производящих современную мебель.

    Однако к 1994 году Herman Miller сократил свой бизнес, чтобы сосредоточиться почти исключительно на офисной мебели, и в течение 30 лет отсутствовал на рынке жилой мебели. Как и Кнолл, на Хермана Миллера повлиял бы спад на рынке офисной мебели.Заметив тенденцию к тому, что люди работают на дому и создают домашние офисы, Херман Миллер увидел возможность вернуться на рынок розничной торговли.

    Компания решила переиздать изделия из архива Германа Миллера под названием Herman Miller for the Home и предлагать их напрямую потребителям. Новые изделия остались верны оригинальному дизайну, но были обновлены с использованием современных тканей и материалов (переиздания также были отмечены медальоном, чтобы отличать их от винтажных изделий).

    По словам Марка Шурмана, директора по корпоративным коммуникациям Herman Miller, компанию также мотивировало разочарование потребителей. И ограниченное количество винтажных вещей, и некачественные подделки, наводнившие рынок, вдохновили Германа Миллера на переиздание любимых дизайнов. Возвращая эти классические модели в производство, Herman Miller защитил свой дизайн и свою репутацию.

    Рынок подражателей также вселил в Германа Миллера уверенность в том, что у дизайнов есть рынок.Herman Miller также сделал раннюю ставку на электронную коммерцию, запустив веб-сайт в 1998 году. Ставки компании окупились: с того момента, как они были повторно представлены, изделия Herman Miller пользовались большим спросом.

    Продажи современных репродукций винтажных дизайнов середины прошлого века резко выросли в 1999 году, когда калифорнийский предприниматель Роб Форбс запустил Design Within Reach, каталог прямой почтовой рассылки и онлайн-бизнес. (Хотя сегодня многие высмеивают название компании, оно должно было описать легкость, с которой потребители могут покупать продукты, а не их цены.DWR не только предоставил потребителям прямой доступ к современным предметам середины прошлого века, которые когда-то продавались только для торговли, но и каталоги также служили учебным пособием по дизайну для масс. Каждый предмет мебели сопровождался биографией дизайнера продукта, благодаря чему имена Имса, Ногучи и Сааринена стали нарицательными. DWR быстро стала крупнейшим розничным продавцом Herman Miller.

    Пара стульев Knoll Barcelona, ​​когда-то принадлежавшая Чарльзу Гватми, была предложена за 24000 долларов через 1stdibs.com.

    На нижнем ценовом сегменте коллекционного рынка винтажные предметы массового производства имели (и все еще имеют) то, что некоторые могут посчитать поразительными для предметов, которые производились тысячами. Сегодня кресло Eames из стекловолокна в хорошем состоянии можно продать всего за 150 долларов, но кресло Eames Lounge Chair 1970-х годов легко может стоить 7000 долларов. (Цены на некоторые изделия упали с переизданием и появлением eBay, что сделало рынок винтажных товаров более доступным.

    Например, для оригинального экрана Eames было бы необычно получить сегодня 10 000 долларов, о которых говорилось в газете New York Times в конце 1990-х годов.) И цены могут быстро расти: коллекционеры середины века ценят патину на оригинальных изделиях и готовы платить, особенно если изделие находится в оригинальном, нереставрированном, состоянии или имеет интересное происхождение. Пара стульев Barcelona, ​​еще один распространенный дизайн, недавно была предложена за 24000 долларов на 1stdibs.com, онлайн-рынке антиквариата (аналогичная пара без происхождения может стоить всего 4000 долларов), но коллекционеры заплатили бы премию за собственные стулья. который происходил из поместья архитектора Чарльза Гватми.

    Многие сайты, посвященные продаже подержанной мебели, переполнены подлинным дизайном середины века, но они также переполнены тысячами предметов, которые помечены как «модерн середины века», но не имеют никакого дизайнерского значения. Опытные продавцы могут даже добавить список крупных дизайнеров и производителей к своим ключевым словам в списке, чтобы соблазнить коллекционеров щелкнуть по товарам, не относящимся к дизайнерским.

    Стол Карло Моллино, проданный за 3 доллара.9 миллионов. Изображение предоставлено Christie’s Images Ltd.

    Настоящие коллекционеры скупают не только винтажные шезлонги Eames. Скорее, им нужны единственные в своем роде изделия, которые имеют задокументированную историю и происхождение. Рынок этих драгоценных камней середины века резко вырос за последние десять лет. Джошуа Холдеман, глава отдела дизайна 20-го века Sotheby’s, указывает на аукцион 2005 года стола Карло Моллино, проданный за 3,9 миллиона долларов, как поворотный момент для аукционного рынка современной мебели середины века.«Это был первый раз, когда что-то в середине века сделало такой прорыв цены, — говорит Холдеман. «Эта [продажа] была знаком того, что эти предметы были чрезвычайно важны в истории дизайна — и для коллекционеров».

    СМИ также сыграли роль в популярности модерна середины века. Wallpaper * и Dwell — два журнала, которые заслуживают большой похвалы за отстаивание образа середины века. Обои были выпущены в 1996 году, а Dwell — в 2000. Основные дизайнерские СМИ также обратили внимание на эту тенденцию; Например, теперь уже в основном традиционный House Beautiful посвятил несколько страниц Герману Миллеру при запуске Дома в 1994 году (после того, как в 1960-х годах он широко освещал современный дизайн середины века).

    В своем обзоре века журнал Time назвал кресло Eames Molded Plywood «Лучшим дизайном 20-го века», описав его дизайн как «нечто элегантное, легкое и удобное. Много копируется, но никогда не улучшается». Упоминания «модерна середины века» и «модерна середины века» в New York Times показывают резкий всплеск с середины 80-х годов до наших дней.

    Культурные учреждения также внесли свой вклад в празднование дизайна середины века.В частности, Музей современного искусства с самого начала поддерживал модернистское мебельное движение. Конкурс MoMA 1940 года «Органический дизайн в предметах интерьера» привлек внимание к современному дизайну (в конкурсе победили два тогда еще неизвестных студента, Чарльз Имс и Ээро Сааринен, которые работали вместе над дизайном стула). Музей был настолько заинтересован в продвижении современного дизайна, что посетители действительно могли сидеть на мебели на выставке 1941 года финалистов конкурса «Органический дизайн».Всего пять лет спустя MoMA посвятил целую выставку дизайну мебели Имса.

    Недавние выставки повысили осведомленность общественности о дизайне середины века. В 1999 году Библиотека Конгресса организовала обширную выставку, посвященную творчеству Чарльза и Рэя Имз. Шоу проходило в шести крупных городах в течение трех лет, благодаря чему имя Имса стало нарицательным во всем мире. Десять лет спустя MoMA представил более 100 объектов середины века из своей коллекции под названием «Что было хорошим дизайном?» Послание MoMA 1944–56.«

    В 2001 году Художественный музей округа Лос-Анджелес представил первое крупное исследование современного калифорнийского дизайна середины века «Калифорнийский дизайн, 1930-1965 годы:» Жизнь по-современному «. Выставки современного дизайна середины века продолжают пользоваться популярностью по всей стране. Фактически, выставка LACMA все еще гастролировала в прошлом году, когда она была показана в музее Пибоди Эссекс в Массачусетсе. В 2014 году Современный еврейский музей представил «Дизайн дома: евреи и модернизм середины века»

    .

    В Музее изящных искусств в Бостоне на 10 апреля запланировано мероприятие под названием «Безумный стиль: современный дизайн середины века».«Мероприятие, вдохновленное Mad Men , предлагает кураторский тур по коллекции MFA дизайна и коктейлей середины века и призывает гостей« одеться в соответствии с вашим шиком 1950-х годов ».

    Как следует из мероприятия MFA, популярная культура также помогла вывести современный дизайн середины века в мейнстрим. Mad Men , премьера которого состоялась в 2007 году, является очевидным источником культуры. Репутация шоу за точность эпохи распространилась на декорации, которые были специально разработаны, чтобы отражать интерьеры Восточного побережья 1960-х годов.Исследование группы дизайнеров декораций включало прямое общение с Германом Миллером, который помогал посоветовать подходящую для того времени обстановку и даже предоставил старинные произведения искусства из архива компании, которые появлялись на экране как творческие работы, над которыми работало агентство.

    Однако не только предметы старины, такие как Mad Men или безупречная квартира Джейсона Бейтса 1980-х годов, с шезлонгами и пуфами в Барселоне, которые сделали общественность осведомленной об этом периоде.Иконы середины века повсюду в фильмах, на телевидении и в рекламе. На The Daily Show Джон Стюарт взял интервью у всех своих гостей, сидящих на стульях для управления сеткой от Eames Aluminium Group.

    В телевизионной рекламе L’Oreal в конце 90-х Хизер Локлир появляется сидящей на стуле Arne Jacobsen Egg; тот же дизайн снова появился в печатной рекламе телефона Razr в 2008 году. Современная мебель середины века часто фигурирует в рекламных объявлениях из-за своих чистых, хорошо продуманных линий, но также, возможно, из-за того, что рекламодатели считают, что эти предметы являются предметом рекламы.

    Современный дизайн середины века — далеко не единственный стиль мебели, который вернулся в моду после своего времени. В конце 1960-х годов большой популярностью стал стиль ар-деко. (Подобно термину «модерн середины века», «ар-деко» не было придумано до тех пор, пока этим периодом не заинтересовались более поздние поколения.) Точно так же и ранние американские образы периодов королевы Анны, Чиппендейла и федерации, которые возникли в 18-м веке. и в начале 19-го века, все пережили возрождение в 1920-х и 30-х годах, а затем снова в 1980-х, когда зажиточные бумеры проявили интерес к этому периоду.Коллекционеры в 1980-х, которые не могли позволить себе оригинальные ранние американские произведения, начали покупать репродукции начала 20-го века, которые имели патину возраста, которой не было у современных репродукций. Возможно, что если образ середины века потеряет популярность и вернется в моду спустя десятилетия, переиздания начала 21 века станут коллекционируемыми, как репродукция Чиппендейла 1930-х годов в 80-е.

    Почему модерн середины прошлого века продолжает оставаться популярным и почему современные розничные торговцы и производители так решительно восприняли его чистый внешний вид? По словам Sotheby’s Holdeman, изделия середины века — это просто хорошо продуманные предметы с вневременным внешним видом.«[Современный дизайн середины века] очень хорошо сочетается с современными домами и интерьерами — они все еще кажутся свежими сегодня, они все еще ощущаются современными. Многие из этих предметов не были улучшены. Они все еще выдерживают испытание временем».

    Знакомство — также фактор непреходящей популярности середины века. Бэби-бумеры, выросшие на дизайне середины века, безусловно, являются частью рынка как оригиналов, так и репродукций. Для этого поколения дизайн напрямую связан с их молодостью. (В то же время многие бумеры хотят чего-то другого.Стейси Грир, продавец мебели середины века, опрошенная NPR, сказала репортеру: «Они выросли с этим, и их родители купили это, поэтому они хотят чего угодно, только не этого».

    Поколение X также можно обвинить в более недавнем распространении в середине века. В статье 1998 года об интересе поколения X к дизайну середины века дизайнер интерьеров Джим Уолрод выдвинул гипотезу о том, что привлекательность этого периода для «поколения X, даже для тех, кто не знает его происхождения, естественна из-за« невидимой точки отсчета »молодых людей. приобретенные после многих лет пребывания в художественном руководстве старых фильмов и телешоу, не говоря уже о тиковом и нержавеющей стали в жилых комнатах их родителей.«С дизайном« современности середины века », доступным в розничных магазинах, таких как West Elm, образ того периода также предлагается миллениалам».

    Холдеман видит, что интерес к мебели середины прошлого века находится на верхнем сегменте рынка параллельно со вкусом рынка к современному искусству. (Вверху, низкий столик примерно 1950 года с аукциона Sotheby’s в декабре 2014 года коллекции европейского модернизма Джона Страйкера.) «Вся французская часть нашей категории середины века стала одним из основных якорей нашего рынка сегодня, — говорит Холдеман.«Это во многом связано с миром современного искусства — с тем, как эти две категории дополняют друг друга». Дэмиен Херст или Джефф Кунс будут выглядеть более уютно со стулом Пруве, чем со стулом Людовика XIV, поэтому коллекционеры современного искусства приняли тот период.

    Тенденция к городской жизни также может быть частью того, что поддерживает образ середины века. «Дизайн был разработан для послевоенного дома меньшего размера», — говорит Гринберг, отмечая, что они были разработаны, чтобы быть мобильными и легкими для жителей города, которые часто переезжали.«Все это по-прежнему влияет на то, как мы живем сегодня».

    Что значит быть современным

    Это одно из наиболее часто используемых прилагательных, которым злоупотребляют, раздутое до такой степени, что теряет значение . Когда кто-то говорит, что вы такой «современный», это должно иметь отношение к сегодняшнему дню. Почти неожиданно и немного футуристично. История искусства делает это справедливо, отделяя современный период от современного, помещая во второй период живых художников за работой сегодня.

    Может быть, мир моды тоже должен использовать ту же терминологию и сказать, что коллекция является современной. Сказать, что это современно, ничего не значит. Это как когда ты говоришь «хорошо». Что это на самом деле означает? Симпатично, посредственно, так что? Это действует вам на нервы, не ставит границ красоте.

    Показ Prada был современным и красивым. Это была не просто коллекция. Это было предложение для женщин с формами, тканями и цветами . Это показывает, что в моде всегда есть место для нового.Всегда оглядываться назад никому не помогает, особенно в моде.

    Ностальгия — это горькое и грустное чувство. Мода должна быть завораживающей и яркой. Стимулирующий. Модели Prada были похожи на рисунки, идеальные волосы, шляпки, идеальный макияж, сапоги из разных материалов, эффект опрометчивости и туфли с пряжками. Цветная ящерица для пальто, искусственного меха, аксессуаров на платьях и воротниках, большие блестки из цветного пластика в сочетании розового и красного или оранжевого, голубого и коричневого цветов.Органза бледная, как бежевая или кремовая, очень нежная. Геометрические принты ярких цветов, например зеленого, красного или оранжевого.

    Трудно сказать, что значит посмотреть на коллекцию и сказать, да, это современный . Но в этом случае мы были там.

    Безупречные линии и последовательность Max Mara сочетаются с мрачной элегантностью. То, что вы ожидаете от выставки Max Mara . Красивое пальто, идеальный крой, детали, выходящие за рамки классических линий. Его неотъемлемое настроение ни разу не подвело благодаря идеальным тканям и крою.Даже для сумок. Одно было новым в шоу. Много белого. Не цвет для зимы.

    Ermanno Scervino сочетает белый цвет с серым, верблюжьим и бежевым — для пальто и трикотажных изделий — обязательный цвет . Коллекция «женская», а не женская, как большинство трендов сезона. Красивые платья телесного и черного цвета, очень женственные, типичные для дизайнера.

    Коллекция Fendi была особенной, особенно в фасонах, тканях и цветах. Начиная с желтых носков и цикламиновых носков .То же самое с сумками и обувью. Если цвета аксессуаров были очень яркими, то платья, пальто, куртки, юбки и топы были очень сдержанными, винтажными, но современными и элегантными. Не похож ни на что другое, и его нелегко скопировать из-за кроя, подола, меха, смешанного с одеждой, такой как аксессуары, надетые повсюду небрежно. Лучшее в коллекции: все выглядело повседневно, не в стиле бон-шик-бон, но очень изысканно.

    Blugirl, младшая линия Blumarine, становится женщиной в шикарной одежде на весь день верблюжьих цветов, оранжевого, зеленого, охристого и черного для вечера с длинными платьями.Убедительное изменение и актуальное.

    Показ D&G был очень уличным, ироничным, основанным на надписи и цвете . Вся коллекция представляет собой игру букв, напечатанных на желтом, оранжевом, ярко-розовом или смешанных вместе, в сочетании с более тяжелой одеждой из твида или ткани, такой как мужские большие жакеты, большие жакеты, жаккардовые буквы, длинные платья с буквами по всей поверхности. белый, как в графической игре. Все цвета, как в пастельной коробке, пышные юбочки с футболками. Весело и поднимает настроение.

    di Franca Sozzani

    Опубликовано: 25.02.2011 — 08:00

    Последнее в Vogue

    Что значит быть современным?

    Посмотрите в словаре «современность», и вы найдете определение вроде «относящееся к недавнему прошлому или настоящему, а не к далекому прошлому».Итак, это момент «только что», а также критерии повседневной жизни, которые постоянно обновляются, например, темп «современной» жизни. Это заставляет меня задуматься о том, что мой профессор сказал мне в школе дизайна о том, как отличить тенденции от модных тенденций. Он говорил: «Причуды настолько модны, что даже не современны».

    Хорошо, затем поищите современное в Википедии, и первая запись, которую вы получите, — «Современная история». А что ты узнаешь? Современная история началась более 500 лет назад.Более того, его значение и контекст так сильно изменились за десятилетия, что это созрело для придирчивых каламбуров, будь вы историком, дизайнером или, знаете ли, человеком.

    Итак, что значит быть современным в дизайне?

    Его можно использовать как синонимы современного, минимализма и индустриального стиля, в то время как другие дизайнеры страстно утверждали бы, что это разные стили украшения. Чаще всего в дизайне «модерн» означает модерн середины века и простой минимализм, который он воплощает в себе с прямыми линиями и функциональными, неукрашенными пространствами.Но даже тогда есть много места для споров о том, что считать модерном середины века, особенно в его обновленной форме. Дерево, металл и стекло по-прежнему распространены в этой схеме украшения, но они также распространены в большинстве стилей украшения, и, похоже, есть большая свобода для добавления ярких цветов в современный дизайн.

    Итак, давайте рассмотрим более конкретный пример: идея о том, что гранитные столешницы — это просто король горы на данный момент и что старые тенденции дизайна снова появятся, очень соответствует современности.Идея о том, что гранитные столешницы представляют собой самый твердый, прочный и красивый материал, доступный в любой период времени, является более постмодернистской. Это не означает, что постмодернистский дизайн не предполагает никаких изменений. Скорее, если и когда гранитные столешницы потеряют популярность, это произойдет не из-за возвращения ламината, каменной плитки, стекла или металла. Скорее, это произойдет потому, что появятся инновации, меняющие парадигму, такие как синтетический материал с новыми функциональными возможностями и характеристиками, которые свергнут его.

    Что значит быть постмодернистским в дизайне?

    Этот пункт о гранитных столешницах — не особо удачная аналогия для постмодернистского дизайна.Мало кто знает, что определяющий внешний вид 80-х исходил от Memphis Group, которая подчеркивала яркие цвета, геометрические формы и необычный дизайн даже в ущерб функциональности. Вероятно, поэтому мебель, появившаяся в результате этого дизайнерского движения, никогда не пользовалась особой популярностью в жилых домах, даже когда она освещала модные круги. Он пытался вообще вырваться из истории. Таким образом, в этом контексте современный дизайн стремится найти путь непрерывного совершенствования от одного поколения к другому, но при этом опираясь на свои предшественники и заимствуя их.

    Но на самом деле, что значит быть современным в дизайне?

    «Модерн» — одно из моих любимых слов, а может, это просто одно из моих любимых слов, над которым можно посмеяться. Даже это кажется не совсем правильным. Это больше похоже на то, что слово любит подшучивать над собой в контексте:

    • В современной истории от раннего до позднего есть что-то такое, что больше похоже на головоломку, чем на важный период человеческого развития, который должен быть легко узнаваем для любого, кто хоть немного интересуется историей.

    • Популярность кресла-тюльпана — еще один прекрасный пример того, как податливое значение слова «модерн» и «модерн середины века» является движением дизайна и культуры с 1940-х по начало 1960-х годов. Одно из качеств, которое определяет это движение? Футуризм! Неслучайно кульминацией этого периода стало культовое телешоу «Джетсоны».

    • Конечно, в реальном приложении скользкая двусмысленность модерна может привести к интересным двусмысленностям в отношении того, что делает кухню или ванную комнату в современном стиле.«Современный» может быть полезным словом, но его лучше всего использовать в контексте и подкреплять более конкретными темами и деталями.

    Современный и современный стиль дизайна: в чем разница?

    Для большинства людей термины дизайна современный и современный звучат так, как будто они означают одно и то же — и определение словаря поддерживает эту интерпретацию, потому что слова считаются синонимами. Но для домашних дизайнеров и профессионалов в области оформления интерьера термины «современный» и «современный» относятся к двум различным стилям дизайна.Хотя эти два стиля украшения имеют некоторые общие характеристики, есть и различия.

    Что такое современный и современный стили?

    Современный стиль прочно укоренился в начале-середине 1900-х годов и предполагает четкие линии с естественными цветами. Современный дизайн включает в себя тенденции здесь и сейчас.

    Что такое современный стиль?

    Современный стиль — это дизайн и декор движения модернизма, начавшегося в самом конце 1800-х годов. Созданный немецкими школами дизайна Баухаус и скандинавским акцентом в дизайне на простоту и функциональность, современный стиль декора очень стар.В общих чертах, современный декор связан с началом и серединой 20 века — с 1900-х по 1950-е годы.

    Современный стиль в конечном итоге превратился в модерн середины века (1950-е и 60-е годы) и постмодернизм (1970-е и 80-е годы). В то время как модерн середины века очень похож на современный дизайн со стратегически добавленными яркими красками, постмодернизм — нет. Постмодернизм смел, нарушает все правила традиций и имеет некоторую прихоть и иронию. Речь идет больше о форме, чем о функции, что является полной противоположностью практических черт классического современного дизайна.

    Что такое современный стиль?

    То, что называют современным стилем, стало популярным в 1970-х годах, примерно в то же время, когда стал популярным постмодернизм. Изначально это была смесь стилей, прежде чем она стала узнаваемой сама по себе. Современный дизайн позаимствовал элементы модернизма и постмодернизма. Он также собрал идеи из многих других стилей, таких как арт-деко, деконструктивизм, футуризм и другие.

    И все же «современный» стиль всегда меняется.По прошествии каждого десятилетия тенденции в декоре дня всегда будут считаться современными. Он не обязательно привязан к определенному периоду времени, как современный стиль. Напротив, это постоянно развивающийся стиль, который отражает то, что происходит сегодня.

    Сходства

    В обоих стилях можно найти схожие характеристики. Вероятно, именно поэтому большая часть путаницы возникает при попытке их различить. Оба стиля предпочитают простые, лаконичные пространства с плавными, чистыми линиями и художественным чутьем.Это создает ощущение комфорта и умиротворения в очень уютной комнате.

    Ни один из этих стилей не предпочитает богато украшенный дизайн или тяжелые элементы. Однако современные пространства могут часто нарушать это правило по мере изменения тенденций. В обоих стилях диваны, стулья и пуфики имеют открытые ножки. Каждый из них имеет тенденцию тяготеть к отражающим поверхностям, таким как открытые металлы и стекло. Вы также найдете много открытой древесины в обоих стилях, от структурных балок до торцевых столов из необработанного дерева с металлическими основаниями.

    Когда выбирать современный стиль, а не современный

    Поскольку современный стиль сосредоточен на элементах дизайна, характерных для периода с 1900 по 1950 год, он лучше всего подходит для домовладельца, который любит эстетику той эпохи с его предпочтением высокофункциональным элементам и теплым, естественным цветам. И это лучше всего подходит для тех, кто любит оттачивать единую тему дизайна.

    Современный стиль дизайна лучше всего подходит для домовладельцев, которые хотят быть в курсе текущих тенденций в декоре и орнаменте, которые готовы (и имеют бюджет) меняться со временем.И он лучше всего подходит для тех, кто любит резкие контрасты и изогнутые линии, которые так часто встречаются в современном дизайне. Современный стиль для тех, для кого форма и орнамент важнее функции.

    Современный стиль

    • Стиль, как правило, строгий

    • Элементы декора функциональные

    • Цветовая палитра стремится к естественным, нейтральным

    • За четкие линии

    • Адаптируется к последним тенденциям

    Современный стиль

    • Стиль имеет множество вариаций

    • Предметы декора декоративные

    • Цветовая палитра имеет тенденцию к контрасту, с большим количеством черного и белого

    • Часто имеет изгибы

    Что на самом деле означает «модерн середины века»?

    Есть ли момент в современных домах середины века?

    Современные дома середины века всегда занимали особое место на рынке недвижимости Чикаго.Наш район является домом для некоторых из самых знаковых пространств середины века, которые вы найдете в любой точке страны, и всегда были покупатели, которые стекались в эти ретро-футуристические дома, жаждущие дизайна, который говорит о прошлом, настоящем, и будущее, казалось бы, сразу.

    Как недавно писала Кара Гринберг, House Beautiful :

    «… Кажется, он по-новому обращается к каждому подрастающему поколению молодежи. С тех пор дизайн середины века не превзошел ни одно другое движение, поэтому он остается стилем нашего времени, а не какого-то античного прошлого.И все равно выглядит круто! »

    И Гринберг должен знать: она буквально написала книгу о модернизме середины века, придумав в 1984 году термин Модерн середины века: Мебель 1950-х годов .

    На современном рынке интерес к дизайну середины века достиг апогея. Включите любое домашнее телешоу или просмотрите каталог дизайна интерьера, и вы обязательно увидите, что этот термин будет появляться снова и снова.

    «Модерн середины века» — это широкий термин, который использовался для описания графического дизайна, мебели и, что наиболее важно, архитектуры, начиная с середины 20 века.

    Современные дома середины века сейчас в моде — и их история увлекательна. Что делает современные жилища середины века уникальными? Что отличает этот стиль от других и как он появился? Давайте исследуем:

    Модернизм середины века: прогрессивный дизайн для меняющихся времен

    Считается, что модернизм середины века достиг своего пика примерно в середине 20-го века, примерно с середины 1930-х до середины 1960-х годов, хотя его корни уходят немного дальше, и его влияние все еще ощущается. Cегодня.

    Истоки современной архитектуры и дизайна середины века восходят к Первой мировой войне, а после Второй мировой войны движение действительно процветало. Эти неспокойные времена привели к огромным социальным и экономическим изменениям во всем мире. Современная эстетика середины века выросла в ответ на это время перемен по-разному.

    Во-первых, в послевоенный период наблюдалось расширение городов и рост пригородов в США. Люди были в движении, пытаясь обзавестись собственными домами, создать семьи и осуществить «американскую мечту».«Чтобы удовлетворить растущий спрос, необходимо было построить больше домов.

    Между тем в послевоенное время были внедрены новые технологии и материалы. Массовое производство означало, что мебель для дома — а в некоторых случаях и целые дома — можно было построить быстрее и дешевле, чем когда-либо прежде. Новые материалы, включая фанеру, стекловолокно, алюминий, сталь и пластик, также приобрели популярность в этот период для использования в мебели и в качестве строительных материалов.

    В то же время, когда это происходило, дизайнеры и архитекторы переосмысливали некоторые из способов , которыми мы живем, работаем и используем пространство.Они чувствовали, что новая эра требует новой философии дизайна.

    В результате после Второй мировой войны многие дизайнеры и строители начали подчеркивать эстетические идеи, которые сегодня ассоциируются у нас с современными структурами середины века — простые конструкции; чистые, организованные линии; тесная интеграция с природой; и непоколебимое убеждение, что форма всегда должна следовать за функцией.

    Частично современная архитектура и дизайн середины века выросли из философии школы Баухаус в Германии.Во время и после Второй мировой войны многие выдающиеся представители этой школы эмигрировали в США, привнося свои идеи и влияние на нашу архитектурную сцену и развивая движение, ныне известное как международный стиль.

    Одним из таких пионеров дизайна был Людвиг Мис Ван Дер Роэ, руководивший отделом архитектуры в Технологическом институте Иллинойса, чьи работы можно увидеть повсюду в Чикаголэнде, включая легендарный Дом Фарнсворта в Плано, который называли «серединой города». -вековая икона »и« Один из самых известных домов в мире.”

    Современный дизайн середины века также многим обязан другому знаменитому жителю Чикаго, Фрэнку Ллойду Райту. Райт был одним из ведущих представителей архитектурного движения «Prairie School», которое подчеркивало четкие линии, открытые пространства и органические материалы — все элементы дизайна, которые также стали прочно ассоциироваться с модернизмом середины века.

    Каковы некоторые ключевые элементы дизайна современного дома середины века?

    Современный дизайн середины века входил и выходил из моды с годами.Сегодня эти дома, построенные в основном в 1940-х, 50-х и 60-х годах, снова вошли в моду. Как один из эпицентров школы прерий и международного движения стиля, район Чикаголенд полон уникальных домов, воплощающих в жизнь принципы современного дизайна середины века.

    Итак, что отличает дом в современном стиле середины века? Вот несколько ключевых элементов и особенностей, которые делают эти структуры уникальными:

    • Прямые, плоские линии : Многие дома в стиле середины века одноэтажные или двухуровневые.Внутри и снаружи эти дома обычно характеризуются прямыми горизонтальными линиями, включая плоские крыши, во многих случаях.
    • Много стекла и большие окна: дизайнеры середины века верили в соединение внутреннего и внешнего мира. В результате во многих домах середины века есть большие панорамные окна, раздвижные двери или стеклянные стены, которые пропускают естественный свет и открывают потрясающий вид на природу.
    • Открытые, двухуровневые пространства: Многие дома середины века экспериментируют с поэтажными планами открытой концепции.Чтобы создать разделение, многие дизайны середины века включали такие элементы, как частичные стены или отдельно стоящие шкафы. Другие играли с возвышением и отделяли комнаты небольшими ступенями вверх или вниз.
    • На лоне природы: Многие дома середины века построены на больших участках земли, и на их территории может быть много природных элементов, включая деревья и сады. Многие дизайны середины века были задуманы с идеей интеграции домов с окружающим их миром природы и могут иметь потрясающие виды и легкий доступ на улицу.
    • Строительные материалы того периода: Современные дома середины века часто определяются строительными материалами, которые были популярны в то время, включая открытое дерево, сталь, оргстекло, терраццо, различные виды камня и пластик. В домах середины века могут быть намеренно контрастирующие материалы, а некоторые могут включать экспериментальные или нетрадиционные строительные материалы, которые являются совершенно уникальными.
    • Минимальный орнамент: Вообще говоря, современные дизайнеры середины века были склонны полагать, что форма должна следовать за функцией, а не наоборот.В результате современные дома середины века часто отличаются чистыми геометрическими линиями и редкими, незагроможденными пространствами.

    В поисках своего стиля

    От викторианских особняков до современных домов середины века и ультрасовременных кондоминиумов — мы видели, как за долгие годы в Чикаголэнде обрели форму множество стилей, и, несмотря на все это, мы всегда фокусировались на том, чтобы сделать мечту о домовладении проще для всех. .

    Компания, которая впоследствии стала Baird & Warner, была основана в 1855 году.С тех пор мы адаптировались и внедрили инновации, чтобы стать крупнейшей независимой местной компанией по недвижимости в Чикаго. История Baird & Warner богата. Но действительно важно то, где мы находимся и что мы стоим сегодня.

    .

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *