Динамика в искусстве это: Что такое динамика в искусстве. Основы композиции

Что такое динамика в искусстве. Основы композиции

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.


  • Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .


Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.


Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами


Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе


Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился


Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы


кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель


  • Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной


Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

Инструкционная карта

Статика и динамика в композиции

Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.

В основном задействован центр, симметричные композиции.

Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.

В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон.

А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.

Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе.

Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:

Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции . В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции . Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов : статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Можно выделить следующие композиционные правила: 1. Передачи движения (динамики) 2. Покоя (статики) 3. Золотого сечения (одной трети).

Мы рассмотрим только два типа композиции динамичную и статичную. 1. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции.

Рассмотрим пример: Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения.

Теперь переходим к динамичной композиции. 2. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Чем больше в фотографических снимках динамичности — тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально, все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся — вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX-го столетия.

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой.Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

  • Нисходящие и восходящие линии;
  • Удачно разработанная перспектива;
  • Зрительно привлекательные объекты первого плана.
  • Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
  • Яркое цветовое и световое решение снимка;
  • Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
  • Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму, встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько — так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография — один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им, создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же — труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания вашего неповторимого почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамическогопейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка. Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив — розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим интересный передний план. Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной. Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли персонажи второго плана, то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны. Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие на потоке горной речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение — не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта, элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном потоке неглубокой горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма — вода, камень, небо, растительность на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться, даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже — это всего-навсего лишь один из множества способов передач состояния природы, окружающей среды. Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но — статика в пейзаже — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Динамика и статика в композиции: определение, примеры

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность – первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой – еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции – это новизна. Каждое художественное произведение – это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый вид искусства наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная – несколько, глубинно-пространственная – показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса – настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве – это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и волнистые линии, распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, ритм в композиции всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Что такое статика в изо. Статика и динамика в композиции что же. Статика и динамика линии

статика динамика искусство композиционный

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.

Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.

Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.

Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.

Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.

Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.

Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.

Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.

Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.

Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Динамика используется для выражения следующих смыслов:

изменчивость,

непостоянство,

стремление,

движение,

развитие,

дерзость,

готовность,

кульминация момента,

эмоциональность,

праздничность,

«альтернатива».

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Статика используется для выражения следующих смыслов:

спокойствие,

беззаботность,

однообразность,

вневременность,

твердость,

уверенность,

монументальность,

основательность,

величественность,

торжественность,

важность момента,

остановка,

«классика».

Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?

Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

МАОУ Гимназия №13 г. Томск

Основы композиции

Статика и динамика

Составил учитель ИЗО

Лукина И.Н.


  • Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета.

Каждое из этих средств имеет самостоятельное значение; все они необходимы для передачи художественной выразительности картины

Средства композиции .


Передача ритма, движения и покоя Ритм всегда подразумевает движение. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.


Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами


Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.

А. РЫЛОВ. В голубом просторе


Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

а – мячик спокойно лежит на книге,

б – медленное движение мячика,

в – быстрое движение мячика,

г – мячик укатился


Правило передачи движения: – если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным; – эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; – для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Н. РЕРИХ. Заморские гости

В. СЕРОВ. Похищение Европы


кажется, что конь остановился на полном ходу. Край листа не дает ему возможность продолжить движение

А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина «Медный всадник». Тушь, акварель


  • Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане

Особенность нашего зрения состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.

Правило передачи покоя:

– если на картине отсутствуют диагональные направления;

– если перед движущимся объектом нет свободного пространства

– если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной


Сравните рисунки и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

Задание: Выполнить на альбомном листе 2 композиции – статика и динамика

Каждый из нас, разглядывая фотографию, хочет найти в ней нечто особенное, уникальное, что-то, что заставит задержать свой взгляд на это картинке. Человек во всем пытается найти разнообразие и оригинальность
Если вы потратите один, или два часа на просмотр какого-нибудь фотосайта, типа Flickr, или что-то в этом роде, вы найдете множество очень похожих между собой изображений пейзажей. Они будут изображать разную местность, но всех их объединяет однообразие и скука. Однако, если вы обратите внимание на самые топовые снимки, вы заметите, что в них есть нечто уникальное, на этих снимка запечатлена жизнь. Говоря по-другому снимки, которые, несомненно, нравятся людям, обладают тем, что можно назвать динамичностью пейзажной фотографии.

Что такое динамика в изображении ландшафта?

Летний шторм (Квинстаун, Новая Зеландия). Вот вам пример динамичного изображения ландшафта. Что бы максимизировать количество элементов в этом динамичном изображении, фотограф настроил камеру, поставил хорошую выдержку и сделал серию фотографий. Все волны, которые за это время ударились об берег, будто смешались между собой и сформировали окончательное изображение.
Даже в Википедии, есть статья посвященная Динамике в изображении пейзажа, но опять же, это всего лишь личная интерпретация и описание личных мыслей автора.
На мой взгляд, динамика в пейзаже, это возможность передачи энергии природы, передача её мощи и силы . Часто, динамичные фотографии выходят за рамки обычного 2-D изображения, они глубокие, сильне, глядя на них, создается впечатление 3-D снимка.
Термин «Динамичное изображение пейзажей» впервые появился благодаря известнейшему американскому фотографу-пейзажисту Галену Ровеллу (Galen Rowell). Ровелл использовал этот термин для того что б охарактеризовать свои работы еще в начале 70-х годов. Разумеется он был не единственным пейзажистом того времени, и не единственным пейзажистом, чьи работы отличала динамичность, но именно Галену Ровеллу принадлежит этот термин и он стал его визитной карточкой, а Ровелл, стал отождествляться с выражением «динамичный пейзаж».

Динамическая композиция

Композиция, является основной всех великих фотографий – динамическая она, или нет, это не имеет значения. Снимки, с хорошей композицией, привлекают внимание, заставляют остановиться возле этой фотографии, хотя бы на несколько секунд.


Восход солнца над валунами Moeraki, (Отаго, Новая Зеландия). Морские пейзажи легко поддаются созданию динамичного пейзажа.
Это изображение прекрасно сочетает в себе все необходимые элементы, делающие снимок динамичным:

  • Восходящие и нисходящие линии;
  • Интересная перспектива;
  • Визуально интересные предметы переднего плана;
  • Визуально интересная линия горизонта и фон пейзажа;
  • Яркий цвет и свет на фотографии;
  • Гармоническая цветовая гамма и виньетирование;
  • Изображение движения.

Важно отметить, что фотографу редко удается добиться того, что все эти качества собраны в одной фотографии. На самом дела, по отдельности они встречаются все время, в фотографии пейзажа всегда есть один из этих элементов, но что б сразу все – это большое везение.
Информация, предлагаемая в этой статье, не может рассматриваться как четкая инструкция создания хороших фотографий. Фотография – это искусство, что бы создавать прекрасных снимки необходим талант, творческий подход к делу и безусловно, опыт и практика. Рекомендации данные вам на рассмотрение могут использоваться только в качестве ориентира для развития вашей собственной техники и мастерства.
Давайте вкратце рассмотрим каждый из тезисов о Динамичном изображении пейзажей.

Восходящие и нисходящие линии

Один из простейших способ привлечь внимание зрителя к снимку, это использование линий в своем кадре. Сходящиеся линии, использовались художниками на протяжении многих веков, для создания иллюзии глубины картины, в рамках двухмерного пространства.
Именно поэтому фотографии изображающие причалы, дороги и реки, настолько популярные и являются удачными темами для фотографий. Многие считают эти предметы в кадре достаточно шаблонными, но важно уметь правильно использовать подобные вещи фотографируя пейзаж.
Восходящие линии не только привлекают внимание к фотографии, но и помогают удержать взгляд на фотографии.


Квинстаун, Новая Зеландия. Фотография пристани сочетает в себе и восходящие и нисходящие линии. Линии пристани устремлены в небо, в то время как линии облаков направлены вниз, в итоге все линии на фотографии визуально сходятся на горизонте. Привлекая наше внимание именно туда. Снимайте рукотворные линии, они научит вас искать более тонкие линии в природе.


Не смотря на то, что пристань – это центральный объект в картине, являющийся в то же время источником основных линий в кадре, есть еще и ряд других, созданных с помощью воды, холмов и облаков. Темные линии в отражении воды помогают удержать взгляд в центральной части фотографии.

Вы фотограф. Вам платят за то, что вы показываете людям нечто большее, чем они сами могут увидеть, а значит, вы должны показывать мир, в необычном свете.
Настоятельно рекомендуется фотографировать, выйдя из собственной зоны комфорта. Как показывает практика фотографии, сделанные лежа на земле, снегу или грязи обладают более динамичной композицией.
Особенно хорошо это заметно при съемке на ультра-широкоугольный объектив. Становятся заметными даже самые маленькие направляющие линии, при съемке того же пейзажа, но с положения стоя, эти же линии становятся незаметными.
Попробуйте по фотографировать с высоты. Снимки, сделанные на высоте, тоже смотрятся весьма привлекательно . Попробуйте залезть на дерево или станьте кому-то на плечи и поищите интересную перспективу. Фотографии, сделанные с помощью телефотообъектива, да и еще и на высоте получаются особенно хорошо.


Paddock Bay Lake Wanaka Новая Зеландия. Фотографу пришлось выйти из зоны собственного комфорта что бы сделать этот снимок. Но взамен он получил великолепное изображение скал и их отражение. А еще, обратите внимание на сильные линии присутствующие в этом кадре.

Элементы переднего плана

На всех динамичных фотографиях изображены сильные элементы переднего плана, которые дополняют восприятие всего снимка.


Возьмем для примера изображение заката (или рассвета). Красивые солнечные лучи, золотые и красные облака, все это очень красиво, и прекрасно смотрится на фотографии. Но вряд ли зрителя привлечет изображение только освещенных облаков, тут хочется чего-то большего.
Лучшие динамичные фотографии, как правило, имеют интересный передний план. Это задача фотографа, сделать снимок более завершенным. Вам необходимо найти что-то, что бы дополнило на переднем плане вашу фотографию, а если этот предмет еще и добавит динамики на изображение, то это гарантия удачного, динамичного снимка.

Визуально интересные элементы фона

Элементы переднего плана и элементы фона, в фотографии, можно определить как актеров первого и второго плана в кино. Безусловно, все следят за главным героем, но без удачно подобранного актерского состава второго плана, фильм не получится таким интересным и приятным для просмотра, каким бы он мог быть.


Milford Sound, Fiordland Новой Зеландии. В этом случае, героиня фотографии, это драматическая игра света в облаках над завораживающим пиком Митре — на переднем плане изображены элементы поддерживающие цельность фотографии.

Цвет и свет

Цветовая гамма изображения и правильное освещение играют не последнюю роль в создании гармоничного, красивого кадра. Особенно красиво любой цвет будет смотреться при естественном освещении . Слишком яркие цвета, должны быть или сбалансированы, или вовсе исключены из общей композиции. Очень часто люди делают акцент на слишком пестром цвете, или ярком свете, то это неверное решение.
При динамичном изображение пейзажа должен быть баланс цвета , поэтому лучше всего стараться избегать большого количества оттенков.


Восход солнца с горы Таранаки(Taranaki) / Эгмонт, Новая Зеландия. В этом изображении основной задачей было показать рассеянные лучи света и насыщенный цвет в облаках. Цвет является лишь одним компонентом образа. Темные таинственные холмы здесь находятся в превосходном контрасте с яркими облаками.


Слишком сильный цвет. Невероятно яркий рассвет, настолько яркий, что цвета на фотографии выглядят нереалистично, хотя на самом деле единственной обработкой этой фотографии, было понижение насыщенности красного цвета.

Блокировка виденья

Это звучит как название сверх секретной программы США, но на самом деле, речь идет об обыкновенном виньетировании.
При виньетировании на фотографии в глаза сразу же бросается центральный элемент кадра. Сконцентрироваться на центральном изображении помогают темные края на фотографии. Просмотрите много изображений и вы заметите этот эффект на многих снимках. Виньетирование возникает из-за особенностей камеры, или с помощью специального фильтра. Чаще всего небольшое затемнение по краям фотографии добавляют при графической обработке изображения.


Облако, двигающееся в никуда, по бесконечным небесным просторам. Снимок сделан в Новой Зеландии. Он прекрасно сочетает в себе яркую, светлую центральную часть и легкое виньетирование по краю изображения.

Движение

Движение, переданное через размытие, или с помощью большой выдержки, это не обязательный, но всегда очень приятный элемент в динамичной фотографии пейзажа.
Легкая дымка, или туман, это поток воды, снятый в режиме приоритета диафрагмы при большой выдержке. Вода выглядит немного замороженной, остановленной во времени.

Статика и динамика — это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.

Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы — стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном распо­ложении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия и асимметрия — это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример — квадрат с перекрестием по середине.

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма — цилиндр.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее пример — форма, подобная форме раковины.

Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части — симметричны, и наоборот.

Метр и ритм в композиции

Метр — простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

Ритм — более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер — резко или плавно изменяющийся.

Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это — квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм — парабол, овалов, спиралей и т. п.

Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.

Наиболее характерный прием построения ритма — изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое — «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.

Другой распространенный прием — изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые — за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение — к ее облегчению.

Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:

1. параллельной направленностью — когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.,

2. встречной — когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.

От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.

Этой темой, я хочу открыть серию уроков посвященную основам композиции.
Ведь именно с построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности)) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата. Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:



Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам: Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика, это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов! Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.
Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.Вот и тональный эскиз готов:
Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить
Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:



Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))

Рекомендации по созданию динамичных пейзажей. Динамика и внутреннее движение в пейзаже

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!


4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.

Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

влияет на постановку и композицию всей сцены, помогает поместить персонажей в ситуацию, с делать их частью окружающей среды и истории в целом.

В основном для сильной позы и композиции персонажа нужен сильный силуэт — который говорит об общем пятне позы. Через п ятно персонаж должен узнаваться , д аже если персонажа з апол нить черным, вы все равно можете сказать, что это за персонаж и что он делает:

Используйте негативное пространство и перекрывающие слои для создания четких силуэтов, посмотрите на пустоты между рук и ног и на перекрывающие формы в этих рисунках:

Другой метод заключается в создании сильной линии действия вашего персонажа. Он помогает « читать» ваши позы, делать их ясными и понятными, дать им явное, однозначное направление.

Линия действия — это ключевой элемент , добавляющий динамику в позы вашего персонажа, это невидимые (воображаемые или подсознательные) линии подразумевающие действие, динамику и направление движения. Эти линии могут содержать в себе намного больше. Например возьмем эту картинку с Лило и Ститчем (главным аниматором которого был Саша Дорогов, замечательный аниматор и педагог).


Смотрите: зеленая и оранжевая линии показывают нам состояние героев в отдельности, но есть и третья линия — красная, она показывает взаимодействия персонажей. Так почему эта линия так важна, если её не будет видно на финальном изображении? Просто это отличный инструмент для создания жеста композиции и придания кадру больше экспрессии и гармонии.

Хорошая линия действия важна в любом рисунке. Она помогает организовать то, что вы пытаетесь сказать . Любой рисунок должен говорить только об одной конкретной мысли, чисто и понятно. Попытки рисовать персонажа в ыполняющего два или более действий одновременно, трудно и обычно ведет к путанице .

Чтобы поддерживать линию действия, придерживайтесь простого принципа: жест вашего персонажа должен быть основан на прямой , кривой , или «S » кривой линиях . Эти три типа линий имеют направление и силу . Все остальны е , например: зигзаги или более сложные серии кривых , теряю т способность передавать действие и направление .


Каждое действие на рисунке снизу, имее т прямую, кривую или «S» кривую в своей основе.

Вот примеры от Престо на Блэра с Томом и Джерри:

Если вы изучали классические живопись, фотографию, комиксы или графический дизайн — то увидите везде тот же принцип. Смотрите за природой , линии движения повсюду :

Единственное, что действительно одушевляет ваши рисунки э то линии действия. Вы можете думать о них, как о позвоночнике персонажа или как о воображаемой линии, диктующей , как тело будет двигаться. Эта линия должна всегда использоваться в создании позы.

Действие — это движение, изменение и контраст.

Линия движения не ограничивается одним персонажем, посмотрите примеры Билла Пита о том, как невидимую линию можно найти в общей композиции сцены или иллюстрации, чтобы создать ритм, поток, и фокус в кадре:

Большинство р аскадровщиков и аниматоров следуют этому принци пу, для планирования движений персонажей и фоновых элементов. И как о тношение и поведение персонажей выражаются через их физически е тела.

Язык тела — это совокупность сигналов и поз, зависящий от внутренних эмоций и психических состояний и невербальной передачи информации, проходящей через каждую позу.

Еще как пример статья Джона К., где он показывает, как аниматор Эд Лав соединяет последовательность поз вместе. Он не всегда подготавливает и выталкивает персонажей и не каждый раз соединяет пути для каждой позы. Он контролирует всю последовательность с иерархической структурой поз. Некоторые позы и действия более важные, чем другие, он использует все графические и анимационные инструменты, чтобы держать взгляд аудитории где происходит действие.

Вот две позы (кадры 1 и 23) они рисуются с продуманными отрицательными пространствами, контрастами и направлениями движений. Действие происходящее между ними очевидно. Базз тянет Вуди. Движение чувствуется даже в неподвижном кадре.

Но чтобы прочувствовать контраст между ними еще сильнее, Эд Лав создал еще две позы (кадры 13 и 19) между ними: позу замаха и продлевающую позу. Эти позы увелич или контраст. Что дало дополнительное пространство действиям, большее чем прежде.

Поза замаха и превышения, подчеркивает основные действия: рука База растягивает Вуди.

Уже в 19 кадре голова Вуди в финальной позиции, чтобы зритель смотрел на нее, остальные действия догоняют до 23 кадра.

Линии действий повсюду…

Когда я смотрел Рождественскую Историю Микки по ящику , я увидел, что это отличный пример, чтобы проиллюстрировать возможности невидимых линий, проходящих через действия, д ля языка тела и общего визуального повествования. П осмотрите как изгибается тело и тем самым формирует эмоции.

Ну вы поняли…

В кадрах ниже я наметил Правило третей, режиссер располагал персонажей и элементы в пределах влияния горячих точек , что делает композиции более энергичными и гармоничными.

Вот еще примеры сильных поз. Обратите внимание как линии передают давление и направление позам.

С помощью линий действий вы можете создавать динамичные композиции, которые помогут рассказать историю . Один персонаж действует, вызывая действие другого персонажа, первый в свою очередь реагирует или следит за действиями второго. Используя противоположные позы, вы можете создавать контраст между персонажами, чтобы подчерк ну ть смысл и уравновесить композицию. Одни п ерсонажи изогнуты или направлены по дуге, другие находятся в прямых позах, но имеют направление под углом.

Невероятно сильные и четкие позы, обратите внимание, каждый персонаж и ситуация имеют свои определенные линии действия.

В окружающей среде тоже с уществуют линии действия, их можно назвать ведущими линиями — они в стречаются в природе, направляют взгляд зрителей и привлекают внимание к определенным частям кадра. Как правило персонаж находится в центре внимания зрителя, когда элементы фона и реквизит выстраиваются в невидимые линии и на правляют взгляд на него .

Посмотрите, как линия на заднем плане проходит через его глаза, это подчеркивает силу линии действия в его позе.

Линия действия помогает показать доминирование одного персонажа над другим.

Линии действия, которые проходят через все тело показывают доверие или застенчивость без диалога.

Кривые линии в позах тела — принцип, благодаря которому строится безостановочное перетекание их позы в позу, из состояния в состояние, чтобы зритель был поглощен сценой от начала до конца. Те кто освоили катание на сноуборде, могут очень хорошо понять это чувство — когда ты наконец освоивши все навыки, скользишь с горы в одном потоке движения .

Треугольная композиция создает глубину, разбивает изображение подчеркивая разницу между персонажами, или же наоборот с оздает связь между ними .

Контрастные позы персонажей дают нам простую и крепкую постановку композиции .

Посмотрите еще карандашные тесты из этой картины.

На мой взгляд, этот рождестве нский фильм 83 года стоит наряду с вечной классикой, как например «Как Гринч украл Рождество» или « Рождество Чарли Брауна» . Впервые р ежиссер Бёрни Мэттинсон, после 10 лет работы аниматором, проделал величайшую работу и сделал фантастический прыжок в мастерстве раскадровки и режиссуры. Он не только показал уровень анимации персонажей, но и дизайн, фоны, цвета, тайминг, действие , и фантастическое настроение и атмосферу .

Майк Пераз а был художником на этом фильме, вы найдете воспоминания относительно его производства .

Постановка ваших персонажей включает мно го аспектов: к омпозицию, освещение, перспективу, угол камеры, негативное пространство, визуальный баланс, масштаб персонажа по сравнению с другими элементами на экране, избежание касательных, параллелей и «близнецов», правильное использование массы персонажа , размер и общую форму в рамках личности. Чтобы предвосхищать зрителей , в позах и действиях персонажа должен быть достигнут баланс кривых и прямых линий. Отношение и поведение персонажа, эмоции и язык тела, следует учитывать при создании последовательности поз. Чем сильнее позы, тем привлекательнее анимация. Линии действия могут помочь вам в создании сильных поз, что в свою очередь поможет повествованию истории.

Итак, после какого-никакого изучения материалов пришло время узнать что из материалов можно сделать, а так же понять, как оно выгоднее будет смотреться на работе.

Именно в этом нам помогут

Основы композиции во многом складываются из теории

Композиция — это впринципе сочетание и соотношение друг с другом частей работы. Так сказать, взаимодействие элементов друг с другом.

Итак, как могут элементы композиции могут взаимодействовать друг с другом?

Для начала, композиции бывают двух типов: статичные и динамичные.

Статичная композиция

Динамичная композиция

Соответственно названиям, каждая композиция отличается друг от друга наличием иллюзии движения и наоборот — его отсутствием.

Динамичность изображения может достигаться с помощью ритма — чередования одного и того же элемента

Но во многом динамика зависит от трансформации форм, это четко видно на подобном примере:

Фигуры в прямом своем положении выглядят статично, но если у них появляется неторый вектор направления и они начинают повторяться — создается динамика.

Так же, динамика может создаваться из-за ассиметричности элементов, когда изображение не повторяет элементы точь-в-точь вдоль оси симметрии, как в зеркале.

Все композиции строятся исходя из того, где находится доминанта — главный элемент в работе, вокруг которого располагаются иные. Доминанта — это композиционный центр, который не всегда совпадает с геометрическим центром работы.

Доминанта зависит от:

1. Своей величины и величины остальных элементов.

2. Положения на плоскости.

3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4. Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5. Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых.

6. Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.

Несмотря на то, что доминанта является главной точкой композции — она не должна быть единственной ее точкой. Остальные части композиции должны уравновешено дополнять ее, создавая эффект целостности изображения

Один из самых распространенных приемов при создании композиции — это золотое сечение, понятие, которое предполагает, что главные элементы композиции должны располагаться в 1/3 длины горизонтальной/вертикальной границы листа.

Элементы композиций, выстроеных вдоль направляющих и точек листа наиболее выигрышно смотрятся в композиции.

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Форма, ритм, цвет, композиция, динамика в изобразительном искусстве. Гроза в лесу

1. Форма, ритм, цвет, композиция, динамика. «Гроза в лесу»

2. В  изобразительном  искусстве  форма  —  это  очертание, наружный  вид,  контур предмета. Самые простые формы приближаются 

В изобразительном искусстве форма —
это очертание, наружный вид, контур предмета.
Самые простые формы приближаются к квадрату,
треугольнику, кругу, «амёбе».
Каждая форма имеет свой характер. Квадрат —
законченная, устойчивая форма — выражает утверждающие образы,
ей не свойственно движение, полет. Треугольник — активная,
развивающаяся на плоскости и в пространстве форма —
несет в себе возможность движения, выражает борьбу противоположносте
й, может быть агрессивной. Круг — наиболее
яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому асс
оциируется с понятиями «добро», «счастье»,
«жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер,
ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.

3. Ритм  отражает  связь  природы,  человека  и  его  деятельности  с  мирозданием.  Слово  ритм  означает  «мерность».

Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с
мирозданием. Слово ритм означает «мерность».
Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, зак
линания, плача-причета, укачивания
ребенка, бытовой речи, этапов работы, Ритм подсказывает и природа
:
сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морск
их волн и т. п. Такие ритмы понятны
всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и
безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.

4. Цвет в искусстве, художественное выражение человеком его способности к восприятию действительности во всём богатстве красок.

Цвет в искусстве, художественное выражение человеком его способности к
восприятию действительности во всём богатстве красок.
Цвет может характеризовать степень отдалённости объекта в
картинном пространстве (цветовая перспектива), его связь с др.
объектами и окружающей средой

5. Композиция в изобразительном искусстве означает составление и расположение элементов, фигур и частей картины. Композиция — это

соединение в единое целое нескольких разнородных частей, в основе которых
лежит идея. Композиция должна четко выражать задуманную идею, раскрывать внутреннее содержание
художественного произведения путем подчеркивания главного, характерного. Композиция должна отвечать
эстетическим требованиям.

6.  Динамикой в произведении искусства называют насыщенность действием, внутренним движением.

Динамикой в произведении искусства называют
насыщенность действием, внутренним движением.

7. Гроза в лесу.

8. Гроза в лесу

определение, примеры Что легче, что сложнее

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Одним из основополагающих разделов физики является механика – дисциплина, изучающая законы, согласно которым происходит движение тел, а также изменение параметров движения в результате влияния тел друг на друга.

Основными направлениями механики является изучение динамики, кинематики и статики. Подробному изучению этих наук специалисты посвящают всю жизнь, так как их положения лежат в основе наиболее важных общеинженерных дисциплин – теории механизмов, сопромата, деталей машин и др.

Что изучает теоретическая механика?

Движение и взаимодействие физических тел подчиняются строгим законам, по которым существует наша Вселенная. Описанию и обоснованию этих законов посвящена механика – раздел физики, позволяющий рассчитывать и предсказывать движение физических тел, исходя из их основных параметров и действующих на эти тела сил. В механике рассматриваются идеальные объекты:

  • материальная точка – объект, основной характеристикой которого является масса, но размеры не учитываются;
  • абсолютно твёрдое тело – заполненный веществом определённый объём, форма которого не изменяется ни при каких воздействиях, а между любыми двумя точками внутри этого объёма всегда сохраняется одно и то же расстояние;
  • сплошная деформируемая среда – состояние вещества в конечном объёме либо в неограниченном пространстве, в котором расстояния между произвольно взятыми точками могут изменяться в результате внешних воздействий.

Механика рассматривает законы движения, когда с течением времени изменяется либо положение одного тела относительно другого, либо взаимное расположение частей одного тела. Время, масса и расстояние для механики являются базовыми величинами.

Кинематика

Раздел механики, изучающий законы движения, его геометрические свойства, законы скоростей и ускорений, называется кинематикой. Название дисциплины образовано от греческого слова «κινειν» , означающего движение. Кинематика изучает чистое движение с точки зрения пространства и времени, не учитывая массы физических тел и действующие на них силы.


Движение в кинематике описывается исключительно математическими средствами, для чего используются алгебраические и геометрические методы, матанализ и т.д. При этом в классической кинематике не рассматриваются причины, по которым происходит механическое движение тел, а характеристики, присущие движению, считаются абсолютными, т.е. на них не влияет выбор системы отсчёта. Помимо классической, существует релятивистская механика, которая рассматривает общее понятие пространства-времени с инвариантными интервалами.

Динамика

Ещё один раздел механики, который рассматривает причины, порождающие механическое движение тел, называется динамикой. Это наименование образовано от греческого слова «δύναμις» , означающего силу. Основными понятиями динамики являются масса тела, сила, которая на него воздействует, энергия, импульс и момент импульса. Основными задачами – определение силы, действующей на физическое тело, по характеру его движения, и определение характера движения, исходя из заданных сил воздействия.

Значительный вклад в развитие динамики внёс британский учёный Исаак Ньютон, сформулировавший три своих знаменитых закона, которые описывают взаимодействия сил, и фактически ставший родоначальником классической динамики. Эта дисциплина изучает закономерности движения при скоростях, ограниченных интервалом от долей одного миллиметра в секунду до десятков километров в секунду. Однако при рассмотрении движения сверхмалых объектов (элементарных частиц) и сверхвысоких скоростей, приближающихся к скорости света, законы классической динамики перестают действовать.

Статика

Законы пребывания тел и систем в равновесии при приложении к ним различных сил и моментов, изучает статика – ещё одно направление механики. Название дисциплины происходит от греческого слова «στατός» , означающего неподвижность. Для статики сформулированы шесть аксиом, описывающих условия нахождения тела или системы физических тел в состоянии равновесия, а также два следствия из этих аксиом.


Основным объектом в статике является тело или материальная точка, находящаяся в состоянии равновесия, т.е. неподвижно либо движется в рассматриваемой инерциальной системе координат равномерно и по прямой линии. Ограничивающими факторами для тела, находящегося в равновесии, служат внешние силы, которые на него воздействуют, а также другие тела, называемые связями.

Р. К. Коваленко, Н. А. Звонарёва

Признак «статика / динамика» определяет установку психики человека по восприятию состояний и изменений.

В модели А проявляется расположением по .

Статиками называют типы, у которых в ментальном (осознанном) кольце располагаются статические типы информации (ЧИ, ЧС, БЛ, БЭ). Статической информацией называют информацию в поперечном срезе времени, т.е. информация не продолженного характера.
Статики самостоятельно фокусируют свое внимание на информации о логических или этических взаимосвязях между объектами, а также на форме и смысловом наполнении объектов.
Динамическими аспектами (ЧЛ, ЧЭ, БС, БИ) называют информацию в продольном срезе временной шкалы, т.е. информацию об изменениях, процессах протекающих в мире. Статики без внешнего фокуса внимания (пока со стороны кто-то не обратит их внимание) не осознают изменения настроения, технологий, ощущения и информацию о развитии.
Динамиками, наоборот, называют типы у которых в ментальном кольце находятся типы информации, которые описывают информацию об изменениях. Как следствие, динамики сами подмечают проходящие в мире процессы и изменения, но им сложно без внешнего воздействия фокусировать свое внимание на статических характеристиках: закономерностях, отношениях, форме, возможностях.

Наиболее часто встречаемым стереотипом относительно этого признака является утверждение, что динамики более подвижны, а статики менее. Это утверждение является спорным, поскольку никоим образом не обосновано теоретически, а также не подтверждено результатами экспериментальных исследований. Эти проявления вероятнее описываются расположением аспекта Физики на результативных или процессионных функциях.

Критерий Статики Динамики
Ориентация мышленияМышление статика ориентировано на форму, внутреннее содержание объекта, нужды и потребности (желания). Мышлению статика присуще мысленное приостановление всеобщего движения.Мышление динамика ориентировано на происходящие с объектом и в объекте и на его ситуацию в пространстве и времени. Мышление динамика, наоборот, включается лишь после того, когда статический объект удается представить себе движущимся.
МирДля статиков мир представлен объектами или установившимися отношениями.Для динамиков мир представлен процессами и изменениями.
РассказПохож на анализ ситуации, отражение чувств или описание участвующих людей и предметов.Много глаголов в прошедшем и будущем времени, много слов, связанных со временем.
РечьСтатична – представляет собой анализ ситуации: сравнения, описания формы, вариантов, возможностей, соотношений.Динамична – изменения и процессы: действия, эмоции, прогресс, темп, скорость, ускорения, ощущения.
ГлаголыВ одном предложении глаголы только в одном времени.В одном предложении легко уживаются глаголы в разном времени.
Речевые особенностиГлагольные конструкции построены на связке модальный глагол + инфинитив.Большое количество деепричастных оборотов.
Слова связки«Если …, то…», «Соответственно…», «Далее…».«Когда…, тогда…», «Потом…», «Вскоре…», «Перейдём…».
Пример«В школе мне особенно нравились литература и биология».«Когда мне было 7 лет, я пошёл в школу».
Пример«В конце коридора стоит диван, а слева от него кресло»«Пройдя вдоль по коридору, вы увидите диван, а повернувшись – слева кресло»

Список использованных источников:

  1. Аугустинавичюте А. Соционика. – М.:Черная белка, 2008. – 568 с.
  2. Белецкая И.Е,Белецкий С.А. Секреты соционики. Как типировать по признакам Рейнина. – М.: Чёрная белка, 2014. – 296 с.
  3. Результаты научного эксперимента по исследованию наполнения признаков Рейнина в НИИ Соционики под руководством Г.Р. Рейнина. // Доклады X-й научной конференции по соционике «Известное и новое о признаках Рейнина – Часть1» 03 – 04.01.09 г. Москва
  4. Прокофьева Т.Н. Соционика. Признаки Рейнина. Учебно-практическое пособие. М., 2005.
  5. Гололобов Н.С. Анализ проявлений малой группы «Формы мышления» на примере генерации идей методом мозгового штурма // Соционика, ментология и психология личности. 2017. № 6. С. 18-31 – . –

Фрагментарное или непрерывное восприятие времени.

Статики:

ИЛЭ, ЛИИ, ЛСИ, СЛЭ, СЭЭ, ЭСИ, ЭИИ, ИЭЭ

Динамики:

СЭИ, ЭСЭ, ЭИЭ, ИЭИ, ИЛИ, ЛИЭ, ЛСЭ, СЛИ

Что легче, что сложнее

  • Статикам легче, динамикам сложнее: Зафиксировать внимание на моменте времени, его возможностях и расположении объектов. Кратко выразить суть момента.
  • Динамикам легче, статикам сложнее: Физически чувствовать изменения ситуации в реальном времени. Делать прогнозы — как ситуация развивается и куда приведет. Описывать непрерывный ход событий и своих мыслей.

Смысл признака

Статики и динамики воспринимают время по-разному . У статиков восприятие времени фрагментарное, у динамиков — непрерывное .

Деление людей на статиков и динамиков — самое важное, что упустил из виду Юнг. Соцониками, начиная от А. Аугустинавичюте, этот пробел отчасти был восстановлен, но недооценка признака как наиболее заметного осталась. Его легко выявить в любом фрагменте устной и письменной речи достаточного объема, независимо от языка и содержания сказанного.

Хотите узнать больше? Оставьте Email и получите PDF «Соционика 2.0. Вы и ваш тип»!

Речь динамиков плавная. Речь статиков состоит из коротких фрагментов, отделенных друг от друга заметными барьерами. Иногда эти барьеры соответствуют знакам препинания, иногда нет.

Почти все проблемы соционической диагностики кажущиеся. Их можно выявить простым навыком анализа речи. Задача №1 при определении типа: есть ли в речи человека барьеры, или их нет?

Простое упражнение . По умолчанию считаем всех динамиками и плавно, от одной строки к другой, почти не вдаваясь в смысл, не обращая внимания на знаки препинания, вычитываем фрагмент речи. Если спустя 2-3 абзаца все читается плавно и никаких заметных препятствий не возникло, перед вами речь динамика. Если они есть — перед вами речь статика.

Изучение соционики стоит начинать с изучения разницы между статиками и динамиками . Общество отказывается изучать явления, которые лежат на поверхности. Даже опытные соционики либо недооценивают его вместе с остальными неюнговскими признаками, либо делают вопиющие ошибки — от простой невнимательности.

Какова природа этой разницы? Согласно принятой в современной соционике гипотезе, это связано с особенностями появления человека на свет . У статиков отложились в сознании средние фазы родов (2 и 3), на них плод ощущает схватки материнской утробы. У динамиков в сознании отложились крайние фазы родов (1 и 4), на них схватки утробы отстутствуют. В результате, время у статиков на всю жизнь оказывается фрагментированным, у динамиков — непрерывным .

Не стоит считать, что статики не воспринимают изменений и видят набор статичных картинок. В сознании статика время поделено на короткие видеофрагменты в несколько секунд . В письменной речи многие фрагменты спрессованы в статичные фразы без глаголов: «Поле ровное, мяч круглый». Но встречаются и фрагменты речи статиков, в которых глаголов немало, но плавного перетекания одного в другое нет. Часто меняются ракурсы, подлежащее в одном предложении одно, в следующем — уже другое.

Одни люди говорят быстрее, другие медленнее, но даже если статик говорит быстро, паузы найдутся. Лучший пример — видеовыступления Александра Невзорова (ИЛЭ). Его часто типируют в динамики, но это следствие быстрого темпа речи. Сравните с видеоблогом Сергея Доренко (ЛСЭ) — вот динамик, который говорит степенно и неторопливо, растягивая слова. В длинных радиоэфирах Доренко говорит в естественном ритме, — и здесь плавность речи налицо.

Статики не могут следить за объектом без периодических переключений кадра в их сознании. Если вы статик, понаблюдайте за собой и уловите это. Динамики способны непрерывно наблюдать объекты и явления, пространно описывать, что с ними происходит.

Иногда cтатику и динамику в обход речи пытаются определить визуально, по движениям человека. Это путь к ошибкам — наблюдать надо за речью, а не за телом.

Применение в диагностике

Определение статики или динамики — самая важная часть любого претендующего на достоверность типирования, технологический стандарт . Либо этот признак надежно определен, либо не стоит заниматься диагностикой.

Стандарты на основе модели А, которых придерживается большинство социоников, игнорируют эту разницу. При этом 8 аспектов, входящих в модель А, содержат этот признак — если вы нашли динамику, ваш дальнейший выбор — между белой интуицией и белой сенсорикой и черной логикой и черной этикой. Остальное исключено и встречается только у статиков. Такой метод намного надежнее, чем пытаться по аспектному словарю определить логику или этику, интуицию или сенсорику.

Примеры речи статиков

Время — это конечный срок. | Можно распределять время, это да. | Ускорять это наверно заняться чем то интересным. | Сжимать я понимаю как замедлять наверно, | заниматься чем то неинтересным. — СЭЭ

Время — это то, что никому не подвластно! | Оно стремительно летит вперед как луч в космическом пространстве. | Непосредственно самому временем управлять трудно, надо создать вокруг себя такую обстановку, чтобы замедлить ход времени, | т.е можно воздействовать опосредованно. — ЭИИ

Влюбляюсь я обычно так же стремительно и с тем же результатом, с каким потерявший управление танк въезжает в бетонную стену. | Грохот, пыль, стоны. | Крики «как ты могла?!» из-под обломков. | Покалечены все в радиусе десяти метров от эпицентра. | А я, невредимая, сижу в танковой башне и страстно предаюсь самоуничижению. — СЛЭ

Примеры речи динамиков

Дайте определение понятию «время» (как Вы это понимаете). Можно ли управлять временем — сжимать, ускорять?

Время для меня неразрывно связанно с движением, поэтому и воспринимается оно порой по разному, либо тянется либо ускоряется — СЛИ

Время расстояние поделенное на скорость. Время можно чувствовать, и поэтому ускорять или замедлять свои действия в промежутке времени — ИЛИ

Слушателей было немало, человек 15. В начале встречи мы по кругу передавали куклу Машеньку и придумывали ей способности и жизненный путь, в ходе которого она их развивала и реализовывала. Сказочка получилась грустной, т.к. большинство присутствующих были женщинами, и девочка Маша оказалась образованной, успешной, обеспеченной, независимой и страшно одинокой. Сконцентрировавшись на развитии своих способностей, она как-то незаметно задвинула на второй план детей, мужа, любовника (про родителей там вообще речи не шло)… — ЭИЭ

Что не следует принимать за статику

Наличие в тексте точек и других знаков препинания . Некоторые динамики ставят их, потому что их положено ставить с точки зрения языка, при этом текст словно проглатывается насквозь, не взирая на них.

Медленный, прерывистый темп речи . Если динамик говорит медленно, наблюдателю сложнее уловить плавность повествования, но, если расшифровать сказанное и прочитать в виде текста, она будет наглядно выявлена.

Речевые фрагменты, в которых мало смысловых глаголов . Обычно статики используют меньше смысловых глаголов, чем динамики, но и последним не всегда требуется использовать их все время. При этом плавная, динамичная манера сохраняется.

Что не следует принимать за динамику

Описание разворачивающегося во времени процесса . И статикам, и динамикам приходится описывать их доступными средствами; при этом статик описывает одно и то же событие через набор коротких фрагментов; динамик — путем сплошного повествования.

Длинные сложные предложения. Статики-деклатимы (ЛСИ, СЛЭ, ЭИИ, ИЭЭ) склонны использовать таковые, но внутри этих предложений можно усмотреть барьеры и границы между фрагментами.

Быстрый темп речи. Если статик говорит быстро, наблюдателю сложнее разбить его речь на смысловые фрагменты, но, если расшифровать ее и прочитать в виде текста, разрывы между ними будут выявлены.

На основе книги

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 — Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 — Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т.д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

    поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

    отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 — Регулярный повтор Рисунок 16 — Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Движение и покой. Академия художеств журнала Костер. Статьи о художниках и направлениях в живописи.


Мы уже знаем, что композиция — это неразрывное и закономерное целое всех частей изображения. В картине должен быть соблюден своеобразный баланс — создана зрительная уравновешенность ее частей на картинной плоскости. Равновесие может быть статическое — передающее и усиливающее состояние недвижимости. И динамическое (образ застывшего пролетающего мгновения). Это очень важные средства, позволяющие в неподвижном изображении выразить движения человеческой души.

Великий русский художник Михаил Врубель был очарован знаменитой поэмой М.Лермонтова «Демон». Свое видение этого образа он выразил в многочисленных рисунках и нескольких замечательных картинах. Самая поэтичная из них — «Демон сидящий».

Врубель запечатлел Демона не ужасным всесильным исчадием зла, а прекрасным юношей, неподвижно застывшим в грустных раздумьях. Художник написал о своем замысле — он хотел изобразить «молодую уныло-задумчиваю фигуру». Поэтому для художника так важно было найти изобразительные средства, чтобы передать состояние ничем не нарушаемого покоя, фигура Демона расположена почти в центре вытянутого по горизонтали холста, что уже создает впечатление недвижимости. Часть головы «срезана» верхней рамой, а нижняя часть фигуры словно срослась с каменистой землей, расцвеченной фантастически мерцающими цветами. Этим приемом Врубель композиционно закрепляет могучую фигуру, как бы сковывает героя в границах картины. Демон, кажется, окаменел навеки от своих печальных раздумий. Отблеск заката освещает неземной красоты лицо и его светлую «нечеловеческую» слезу. Одинокий мятежный дух, «меж небом и землей под кровом радуги огнистой», не в силах прервать бесконечно застывшее время и оторваться от грешной земли. Он могуч, но неподвижен, и безвольно опущены его сцепленные ладони. Смысл картины — печальное непрерываемое раздумье и бесконечное одиночество. Не злое всемогущество Демона, а его тоска о недостижимом счастье.

Однако часто темой картины становится воплощение стремительного движения. Как же в неподвижном, застывшем изображении художнику передать это ощущение динамики ? Конечно, о многом скажет изображение персонажа, но важно еще помнить, что «люди движутся, бегут не потому, что у них бегущая поза, а потому, что это динамически разработанная композиция …» — как заметил выдающийся художник К.П. Петров-Водкин. То есть, существуют композиционные приемы, создающие и обостряющие экспрессию и ощущение движения.

Соученик по Академии Художеств и близкий товарищ Врубеля Валентин Серов известен как выдающийся портретист. Однако он создал и замечательные исторические картины. Одна из них «Петр I», находящаяся в Третьяковской галерее. Исторический сюжет картины — эпизод строительства Петербурга — перерастает в образ эпохи, «вздыбленной» реформами царя-преобразователя. Достигается эта метафора, прежде всего, сильным внутренним движением в картине. Серов создает слева свободное пространство, раскрывая простор для движения Петра. Подсознательно мы обычно «прочитываем» картину слева направо. Поэтому противоположно направленное движение воспринимается как действие, преодолевающее определенное сопротивление. Наклоны сопровождающих фигур усиливают, обостряют динамизм и драматизм композиции, мы словно ощущаем порывы встречного балтийского ветра. Уверенный шаг Петра контрастирует с согнутыми спинами его свиты. Выбранный художником низкий горизонт подчеркивает энергичные силуэты фигур на фоне неба. Рассматривая картину, ощущая мимолетность изображенного, мы словно предчувствуем грядущие события не только в этом сюжете, но и в истории России.

Петр Лернер,
член Союза художников России


Визуальная динамика — Художественное путешествие Дэвида Хоукрофта в ОСА

 В рамках этого проекта меня попросили заглянуть в свой визуальный дневник и посмотреть, какую визуальную динамику я могу определить и что привлекает к ней внимание.

Визуальная динамика — это энергия, создаваемая визуальными элементами в композиции. Возможность создавать визуальные эффекты, которые привлекают зрителя к чтению текста, просмотру постеров и, как правило, привлечению внимания людей, в значительной степени важна для того, как работает графический дизайн, или нет никакой функции.

Вот пример визуальной динамики. Фотография Мэрилин Монро с разорванными изображениями по всей картине с комбинацией разных цветов красного, оранжевого, синего и белого и изображение Мэрилин сбоку, первое, что я замечаю, когда смотрю на нее. Остальная часть плаката разорвана и образует коллаж с изображением Мэрилин Монро, только видимым и четким, и привлекает мой взгляд прямо к ней, что затем приводит к названию плаката, поэтому этот плакат сразу привлекает мое внимание. изображение, ведущее меня к заголовку.

Вот цветной пример визуальной динамики, в котором цвета обложки книги ведут мой взгляд от красного квадрата к нижней части этого квадрата, чтобы прочитать текст заголовка вдоль него, который затем приводит мой взгляд к поперечному сечению вертикально выровненный текст. Это простой дизайн с простой композицией, чтобы привлечь мое внимание с помощью цвета, а затем использовать черно-белый текст, чтобы четко читать заголовки.

ТОЧКА ИССЛЕДОВАНИЯ

Когда я смотрю на работу, которая меня завораживает, как трехмерное уличное искусство, внизу, то я сначала смотрю на нарисованного мелом тигра, который затем наводит мой взгляд на художника над ним, а затем провожу взглядом вокруг стеклянной рамы. нарисованный слишком только несколько мгновений спустя, чтобы, наконец, прочитать имя художника справа.Я обнаружил, что мой взгляд сначала останавливается в середине изображения, чтобы увидеть рисунок тигра, что, я думаю, связано с тем, что я очарован сюрреализмом рисунка, поскольку он создает ощущение другого мира.

Контраст того, на что я смотрю здесь, это фон, на котором люди идут; собака, маленький малыш, дорога и вывеска, что представляет собой нормальную перспективу с естественной перспективой, в то время как другой рисунок уличного искусства выделяется на фоне и выглядит почти реальным, поэтому создает мощную визуальную динамику.

Вот еще несколько примеров моей вдохновляющей работы, черты справа, цветы и стебли, которые образуют лицо женщины, а фон белый, чистый. Черты лица, такие как нос, глаза и губы, видны и образуют умное слияние, чтобы создать из него женское лицо.

Контраст этого изображения — белый фон, который пуст, чтобы заставить меня, зрителя, сосредоточиться только на таких чертах лица, как нос, глаза, губы и т. д.

 

Многослойность; Вот картина, к которой работает наслоение в визуальной динамике. Он нарисован в несколько слоев, чтобы придать глубину лицу женщины. Более светлые тона по бокам лица, такие как щеки, делают лицо ближе к зрителю, мне, в то время как более темные тона, такие как глаза, например, окрашены в черный цвет, чтобы придать картине глубину и сделать ее объемной. и таким образом создавая перспективу на картине посредством наслоения.

Состав; все дело в том, как привлечь внимание зрителя с помощью форм и цветов и как направить внимание этого зрителя на другую точку на художественном произведении или фотографии и т. д.

Это определяется с помощью форм, которые размещаются таким образом, чтобы направить чей-то взгляд на другую точку на этом изображении. Пример выше, который выглядит как лицо, но две скрипки размещены так, чтобы указывать от одной точки к другой, поэтому для меня скрипка (левая) наводит мой взгляд на другую скрипку справа, которая затем, в сочетании с другими элементы на картине приводят мой взгляд к нижней части картины, к ротоподобной черте.

Я также заметил, что композиция может отображаться с помощью цветов.Я замечаю на картине (выше), что то, что также перенаправляет мой взгляд на разные точки картины, — это те же цвета, которые действуют как ритм, протекающий по картине, поэтому мой взгляд привлекает те же родственные цвета из предыдущих точек.

И Иерархия; речь идет об организации и расстановке приоритетов информации о дизайне, который вы просматриваете, определяя, какой аспект дизайна важнее в первую очередь. Цель иерархии в дизайне — вызвать интерес и заставить зрителя или читателя прочитать об этом больше.Это демонстрируется выделением ключевых элементов дизайна, чтобы привлечь внимание зрителя. Вы организуете все на странице, чтобы создать ощущение порядка.

Хорошим примером визуальной иерархии является реклама Coca Cola выше. Когда я смотрю на изображения, первое, что я замечаю, это красочное сердце. Я изучаю формы внутри в течение нескольких секунд, после чего мой взгляд естественным образом направляется вниз, к бутылке с надписью «Кока-кола», в целом говоря через нее: «Кока-кола в жизни», так что вы сразу понимаете, что это реклама «Кока-Колы», и она создает сообщение. что Coca Cola веселая, нечеткая и содержит в себе счастье, как предполагает красочное сердце.Поэтому для меня это хорошая реклама иерархии, поскольку она отдает приоритет положительному сообщению, прежде чем переходить к названию дизайна.

Вот пример моего любимого вида искусства на данный момент — трехмерного уличного искусства. На картинке уличный рисунок, на котором Бэтмен и Робин взбираются на здание, чтобы добраться до человека на уступе. Когда я смотрю на эту картину, первое, что я вижу, это Бэтмен и Робин в центре, которые затем их альпинистская веревка и направление, в котором они карабкаются, направляют меня к человеку (я полагаю, художнику) на нарисованном уступе.Это затем направляет мой взгляд влево, когда я вижу остальную часть настоящего уличного тротуара на правом уровне, и тогда вы видите, что это умный трехмерный вид улицы и рисунка. Нарисовано с одного ракурса, чтобы выглядело так, как будто оно отрывается от тротуара.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Движение

Движение
Движение — элемент дизайна, работающий в четвертом измерении — времени. Движение — это процесс перемещения объектов в пространстве во времени. Мы можно говорить о движении как буквальном или композиционном .

Физический факт движения является частью определенных сконструированных объектов; мы говорим здесь буквальное движение . Иногда физическое движение сигнализируются символическими формами, которые предполагают скорость и движение. Например, автомобили, при первом изобретении выполнялись их функции движения, но форма не предполагала движение.Даже после того, как началось массовое производство автомобилей, конструкция мало общего с фактом движения.


Инженерные концепции аэродинамики в 1930-х годах, первоначально разработанные в связи с самолетом, были переведены и на автомобильное проектирование, особенно по мере того, как автомобили становились быстрее, а маркетинг автомобилей стал более конкурентоспособным. Результатом стали формы, которые предполагают движение и скорость; мы все пришли к признанию аэродинамические формы как символ быстрого движения.Развитие автомобиля, самолета и кино в начале 20 века. создал романтическое очарование скоростью и движением; многие художники начали сосредоточиться на движении как предмете. Классический фильм Кинг-Конг сочетает в себе фантастичность и любовь к этим новым символам индустриальная эпоха, самолет и небоскреб, исследуя эти символы движения и современности столкновение до- и постиндустриальной эпох.



Изобретение кино ввело элемент движения в визуальный язык.Эдверд Мейбридж считается первым, кто разработал идею создания сериала. фотографий, которые вместе можно рассматривать как движущееся изображение, на самом деле сделанное для расчета пари относительно того, отрывались ли когда-либо от земли все четыре ноги скачущей лошади. Эта первая кинокартина была сделана в 1872 году. Перейдите по этой ссылке и прокрутите вниз, чтобы увидеть результат.

Впервые у нас было искусство форма, которая буквально переехал . Юмор мог теперь развить совершенно новые физические измерения, как и драматическое и фантастическое повествование и инсценировка.Например, вы можете посмотреть некоторые Клипы Бастера Китона, или этот фрагмент Эпопея Д. У. Гриффита «Нетерпимость» 1915 года.

Вопрос малярам и др. работающим в статичных медиа было то, как уловить смысл подразумеваемого движения в фиксированное изображение, которое не могло буквально двигаться.

До кино художники пытались показать движение по диагонали (несбалансированное) использование линии и расположение изображений в композиции.



Тем не менее, новые подходы были предложены многокадровыми изображениями движения. фотопленку и остановку фотосъемки.Художники-футуристы, такие как Балла, использовали эти идеи, чтобы отпраздновать скорость и движение. Марсель Дюшан Обнаженная Спуск по лестнице также пытался запечатлеть всю последовательность событий. действие через образы «стоп-действия».


Наконец, Александр Колдер начал создавать скульптуры, которые действительно двигались, которые он назвал мобильными. Впоследствии многие художники использовали движения с использованием механических или электронных средств, которые соединил миры искусства и техники.

Танец, вероятно, древнейший вид искусства, предполагает движение.Это предельно выразительное использование элемента движения объектов в пространстве в время. Видимо, практически все, кроме меня (профессора Йироусека), уже видели это видео прошлым летом свадьбы танцевать по проходу, но это лучший пример, который я когда-либо видел, как движение… и вид движения — может изменить весь смысл и настроение такого обычно торжественного события, как свадьба. Прокрутите страницу вниз, чтобы найти ссылку на видео.

Еще один способ думать о движении — рассмотреть, как глаз зрителя движется по композиции.Это то, что мы называем композиционным движением . В данном случае нас не интересует наличие (или отсутствие) подразумеваемого движения на изображении. Мы вместо этого озабочены тем, как зритель воспринимает композицию — как компоненты соотносятся и ведут друг к другу. внимание зрителя.



Композиционное движение может быть классифицировано как статическое : то есть движение глаза что перескакивает через и прыгает между отдельными компонентами изображения, привлекается сходством и просто переходит к формам с родственной формой или Цвет Композиции, демонстрирующие статическое движение, характеризуются повторение закрытых, изолированных форм и контрастов цвета и/или значения.


Движение также может быть классифицировано как динамическое. Динамическое движение характеризуется движением глаза, которое плавно вытекает из одного участка композиции к другому, руководствуясь продолжениями строк или формы, и градаций цвета или формы. Динамическое движение характеризуется открытыми формами или формами, тесно связанными с соседними формы.

Глаз всегда каким-то образом перемещается по композиции, поэтому есть всегда какое-то композиционное движение. Все композиции могут быть описывается в терминах одного или другого из этих понятий — или обоих.


Авторские права на этот веб-сайт © 1995, Шарлотта Джироусек. Вопросы или комментарии? Пожалуйста, свяжитесь с: Дениз Н. Грин

Опыт для использования в больницах с обогащением визуального искусства

Цели . Учитывая, что в больницах окружающая среда обогащена картинами и изобразительным искусством, было бы целесообразно разработать и задокументировать, как медицинские работники могут использовать больничное искусство. Методы . Исследование проводилось на арт-сайте в Швеции. Во время одночасовых занятий участники () собираются в художественной галерее каждую вторую неделю пять раз. Результаты . По словам участников, была воспринята новая ценность. При качественном анализе выделяются три темы: ассоциация поднятия, мысленное присутствие и открывание двери. Кроме того, 72 % участников сообщили, что они делают меня счастливым и дают энергию и вдохновение, а 52 % сообщили, что диалоги повышают уровень вдохновения, вовлекают вас и стимулируют любопытство. Заключение . Настоящее исследование подтвердило мнение о том, что диалоги визуального искусства могут использоваться медицинскими работниками структурированным образом и что значимое художественное стимулирование, связанное с опытом человека, может иметь важное значение для пациентов. Реализация художественных диалогов в больничных условиях может стать плодотворным рабочим инструментом для медсестер, дополнительным способом общения с пациентами.

1. Введение

Многие больницы обогащают окружающую среду картинами и произведениями изобразительного искусства, которые могут использоваться медицинскими работниками структурированным образом.Одним из способов использования больничного искусства может быть то, что медицинские работники начинают диалог с пациентом, вдохновленным картиной. Роль медицинских работников может заключаться в том, чтобы поддерживать и побуждать пациента сочетать прежние воспоминания и опыт с новыми впечатлениями от картины.

Настоящая линия исследований может оказаться плодотворной, поскольку она может вдохновить медицинских работников на поиск новых направлений интеграции искусства в уход за больными. Во многих больницах окружающая среда обогащена картинами и произведениями изобразительного искусства, которые могут использоваться медицинскими работниками структурированным образом для развития сестринского ухода.Одним из способов может быть использование больничного искусства, чтобы начать диалог, вдохновленный картиной.

Актуальность искусства в сестринском уходе необходимо учитывать, особенно потому, что оно обеспечивает призму, через которую альтернативный сестринский уход может улучшить уход за пациентами. Медицинские работники должны учитывать, что пациентам действительно нужны разные способы выражения своих чувств. Общение через произведение искусства может быть одним из способов общения с пациентами. Это может быть альтернативная нестигматизирующая среда, помогающая людям с проблемами психического здоровья понять эмоциональный стресс.Медицинские работники могут попросить пациента «подумать вслух», что он видит, думает и чувствует по поводу произведений искусства, которые могут расширить мысли пациента и, следовательно, дать медицинским работникам стратегии, необходимые им для понимания пациента. Развитие этого понимания теоретически обосновано и имеет большое значение для развития сестринского ухода. Для пациента способность как чувствовать, так и говорить о характеристике своей жизненной ситуации может помочь в сестринском уходе. Благотворное влияние арт-коммуникации можно обнаружить в современных исследованиях [1].

2. Исходная информация

Исследовательский проект разработал подход к научной оценке эффекта диалогов визуального искусства, проводимых в течение определенного периода времени. Это должно быть предметом беспокойства для широкого круга специалистов, включая медсестер, политиков, художников и администраторов.

В настоящем исследовании изучается восприятие посетителей при использовании модели структурированного художественного диалога (SAD). Интеграция модели SAD обеспечит идеальные условия для ответа на вопрос о ценности модели SAD.Произведения искусства, использованные в настоящем исследовании, принадлежат шведской художнице Анне Торесдоттер.

Европейская хартия по окружающей среде и охране здоровья провозглашает, что хорошее здоровье и хорошее самочувствие требуют гармоничной окружающей среды, в которой важны эстетические, социальные, физические и психологические факторы. Интеграция модели SAD может сыграть решающую роль в достижении этих целей. Необходимы доказательства, чтобы продемонстрировать, что интеграция художественных диалогов может иметь благотворное влияние на восприятие зрителем психологического и физиологического здоровья.Несколько исследований показывают, что художественные диалоги с пациентами, проживающими в специально спроектированных многоквартирных домах, оказались способом стимулирования общения [1–5].

Значение эстетики было сформулировано древними философами, такими как Аристотель [6], и может быть найдено в более современных исследованиях [7–15]. Они видели естественную связь между искусством и жизнью. Живопись, драма, танец и музыка были неотъемлемой частью повседневной жизни и считались средством исцеления тела и разума. Искусство вне времени, и художественное выражение существовало на протяжении всей истории человечества.Он имеет эстетическую ценность, и его важнейшая цель — дать эстетический опыт и побудить зрителя к творчеству.

Исследования о том, как использовать произведения искусства, показали положительный эффект обучения в обучении медсестер. Исследования основаны на представлении о том, что то, как студенты видят вещи, зависит от того, что они знают, указывая на связь между тем, что представляют картины, и знаниями студентов. Способ видения художника представлен в картине, и восприятие или оценка картины учащимися зависит от способа видения художника, а также от опыта учеников.

Расшифровка невербальной коммуникации с помощью произведений искусства была ценным инструментом в дополнение к теоретическим знаниям для подготовки студентов-медсестер к своей профессии [16, 17]. Картина Эдварда Мунка «Больная девочка» побудила студентов-медсестер заняться изучением эмпатии. Контрольная группа использовалась для контроля эффектов диалогов визуального искусства. Студенты группы изобразительного искусства были более вовлечены в изучение эмпатии [18]. Художественные диалоги в музее использовались для изучения межличностных отношений.Результат, основанный на трех этапах: наблюдение, концептуализация и размышление, показывает, что студенты-медсестры осознали межличностные отношения в произведениях искусства, которые передают широкий спектр человеческих переживаний и мыслей [19–22]. Доказано, что произведения искусства улучшают результаты обучения при добавлении к теоретическим знаниям при обучении сестринскому делу [23–26].

Искусство играет важную роль в процессе наделения полномочиями [27], и воздействие на лидеров и сотрудников обнаруживается в программе развития лидерства на основе искусства [28].Искусство имеет важное значение для здоровья и психологического благополучия. Аналогичные результаты сообщаются об средах, которые являются лечебными [29, 30].

Значение эстетики для физического и психологического здоровья, как это было описано древними философами, можно найти в современных исследованиях. Например, эстетические формы самовыражения для пожилых людей могут означать открытие, сохранение или развитие возможностей для осмысленной жизни. Несколько исследований с контролируемым вмешательством [19, 31] описывают положительное влияние на здоровье пожилых людей.Диалоги, созданные репродукциями произведений известных художников, оказали положительное влияние на восприятие пожилых людей своей жизненной ситуации и социального взаимодействия по сравнению с контрольной группой, в которой диалоги были о событиях дня, увлечениях и интересах пожилых людей. При обследовании условий жизни [32] было опрошено 12 675 человек, проведено наблюдение за выживаемостью. Результаты показали, что посещение культурных мероприятий, которые включали посещение музеев, театров или концертов, чтение книг и пение в хоре, положительно влияло на показатели выживаемости.

Дьюи имел дело с человеческим опытом [11]. Он рассматривал эстетические переживания и пиковые переживания как особые виды переживаний и взаимодействие между человеком и некоторыми аспектами окружающей среды. Согласно Дьюи, размышление о переживании после его возникновения не является ни эмоциональным, ни интеллектуальным только; это усиленная форма обычного опыта, который принадлежит не только музеям, но и общему опыту, достигающему кульминации в эстетическом опыте. Он также говорил об эстетических пиковых переживаниях как о моментах радости и временной потери времени и самосознания.Например, люди могут чувствовать, что день проходит так, как будто это всего лишь несколько минут. В такие моменты реальность воспринимается как хорошая и желанная, а опыт может быть настолько ценным, что делает жизнь ценной. Есть много полезных последствий эстетических пиковых переживаний: взгляды людей на себя, других и мир, которые можно изменить в здоровом направлении [11].

Исследование в настоящем исследовании было направлено на создание программы SAD. Программа включала вербально-визуальную процедуру, характеризующуюся диалогами, основанными на впечатлениях от картин, основанных на опыте и позволявших зрителям выразить вопросы, имеющие индивидуальное значение.

Существует необходимость в дальнейшем развитии знаний, полученных в результате предыдущих исследований в области визуального искусства. Смотреть на произведение искусства и в реальность других времен, мест и людей — значит соединять прошлое и настоящее и интегрировать фрагменты опыта в единое целое.

Вопрос, на который необходимо ответить в настоящем исследовании, заключается в том, имеет ли программа SAD положительные коммуникативные аспекты.

3. Материалы и методы

Настоящее исследование было проведено в художественной галерее в Швеции.Исследуемое население состояло из мужчин и женщин, не имевших формального художественного образования, но интересующихся искусством и посещающих художественные галереи. В течение 1-часового сеанса участники встречаются в галерее изобразительного искусства каждую вторую неделю пять раз. Группа участвовала в управляемых диалогах, созданных на основе впечатлений от произведений искусства. Галерея находилась за городом и имеет вид на воду, холмы и цветы.

3.1. Набор участников

Для сбора данных использовался метод случайной выборки, удобная выборка, наиболее доступные лица.В настоящем исследовании это означало, что участники были набраны через две галереи из их списков рассылки и от людей, которые работали в государственном отделе. Участники, которые были заинтересованы в участии, были приглашены на встречу, чтобы получить информацию об исследовании. На этой встрече руководитель проекта и организаторы представили себя, цель и процедуру проекта. Информация также была предоставлена ​​каждому участнику в письменной форме.

3.2. Структура сбора данных

Участникам было предложено описать своими словами смысл просмотра и обсуждения картин в галерее визуального искусства.

Данные были собраны с помощью вопросов, на которые участники должны были ответить в течение периода арт-интервенции: значение просмотра и обсуждения картин в структурированной форме в галерее визуального искусства, значение музыки, чтения, кино и театра в жизни, значение посещений галерей со структурированными диалогами по сравнению с посещениями галерей без структурированных диалогов,

Через два месяца после последней арт-интервенционной встречи участники ответили на следующие вопросы.

Какой вид искусства вы предпочитаете?

Как следует развивать этот вид искусства, чтобы охватить многих людей?

Почему для вас важен тот вид искусства, который вы предпочитаете?

Вид искусства, который вы предпочитаете — изменились ли ваши предпочтения во время художественных диалогов?

Кроме того, каждому участнику была отправлена ​​копия картины.Новая копия была отправлена ​​в перерывах между посещениями галереи, которые происходили каждую вторую неделю (). Участников попросили записать, что приходит им в голову, когда они смотрят на копию, и отправить свои размышления руководителю проекта.

3.3. Анализ данных

Данные были проанализированы в три этапа: создание первого впечатления от интервью, поиск основного сообщения в утверждениях, представляющих различные измерения, и формулирование категорий путем многократного чтения текста, чтобы понять смысл слов.

Отправной точкой для анализа является качественный, что означает, что исследователь открыт для текста и не использует какую-либо теорию или предвзятые идеи для понимания текста. В данном исследовании под термином теория понимается любая явно определенная гипотетическая конструкция.

Качественный анализ полуструктурированной формы обратной связи проводился в несколько этапов с использованием аналитической методики [33–35]. Было проведено тщательное изучение данных и сопоставление как сходств, так и различий.Первым этапом был контент-анализ.

Каждое письменное сообщение было прочитано несколько раз, чтобы понять его содержание. Во-вторых, каждая учетная запись была изучена для качественного выявления различных комментариев, которые вместе составляют общую учетную запись. Каждый комментарий рассматривался как единица анализа и определялся как высказывание, дающее новую информацию о впечатлениях и мнениях участников [36]. Были заданы вопросы о явлениях, отраженных в данных, и рассмотрены для выявления новых тем, а также были классифицированы, закодированы и подсчитаны.Открытое кодирование классифицировало данные и позволило идентифицировать категории. Тем не менее, культурное и лингвистическое понимание феномена исследователем было предпосылкой для понимания рассказов участников.

3.4. Надежность и валидность

Не может быть валидности без надежности, таким образом демонстрируя, что валидности достаточно для установления надежности [37]. Термин «надежность» используется в качественных исследованиях, что близко соответствует понятию «надежность» в количественных исследованиях.

В настоящем исследовании считается, что этот аспект означает, что надежность является следствием валидности. В настоящем исследовании критериями установления благонадежности являются достоверность и надежность. Достоверность обеспечивается точным описанием и идентификацией участников, при этом надежность зависит от достоверности. Качественное исследование, которое устанавливает достоверность, также будет надежным [37]. В настоящем исследовании надежность была обеспечена за счет соблюдения четкой исследовательской процедуры и обсуждения решений, принятых в отношении теоретического выбора, с коллегой-исследователем.

Анализы были использованы для обеспечения того, чтобы единицы значения в категории не были получены только из одной полуструктурированной формулы. Сделав это, можно было добиться согласованности категорий. Хотя категории были последовательными и достоверными, все аспекты материала не были четко отображены, поскольку цель описания значения модели SAD представляет собой сложную процедуру.

3.5. Процедура вмешательства

Когда участники встретились, они пять минут слушали музыку.Потом смотрят выставку вместе с художником. Они ходят вокруг, а затем выбирают картину, которая их интересует. Только участники решают, какую из картин они хотят посмотреть и о чем поговорить. Художественные диалоги, генерируемые картинами, фокусируются на собственных ресурсах зрителей и на том, что они видят в картине.

На каждой из пяти встреч показывали новую выставку. Выставка состоит из картин, танцевальных костюмов и скульптур из папье-маше.Артист представляет видео, показывающее танцевальное представление. Это продолжалось от пяти до десяти минут. Затем участники выбирают картину, которая им интересна. Если бы они захотели, то могли бы вдохновиться такой просьбой: опишите объект изобразительного искусства, что он собой представляет, цвет и формы! Представь, что ты художник и все об этом знаешь, что тебе приходит в голову, не хочешь ли ты что-то изменить в картине! Художница дала описание своих мыслей, когда ее спросили участники, но указала, что в картине нет явного смысла.Эта модель основана на предыдущих исследованиях [3, 18, 24].

В промежутке между пятью встречами участников трижды просили подумать над картиной, отправленной по почте, и ответить руководителю проекта по почте.

3.6. Описание картин: Степень сложности выбранных картин

Произведения искусства — литографии и картины маслом. Некоторые картины были репрезентативны, с разной степенью репрезентативности. Мотивами были цветы и люди. Некоторые картины были абстрактными.

Выбор картин был основан на знании того, что узоры считаются интересными, когда они содержат информацию, которая не может быть усвоена немедленно, но, по-видимому, относительно быстро усваивается за счет перцептивных и интеллектуальных усилий. Сложность, неоднозначность и вариативность связаны с высокой степенью неопределенности, новизной и неожиданностью с высокой информативностью. Важно, чтобы информативность и неопределенность объекта изобразительного искусства не были слишком низкими или слишком высокими, а находились в балансе со способностью человека к его восприятию.Поэтому выбор предметов изобразительного искусства должен производиться с осторожностью, в сотрудничестве с человеком, который на них смотрит [38–40].

Правила были соблюдены в отношении участников, получивших обычные гарантии анонимности, конфиденциальности и права выйти в любой момент без ущерба для себя.

Комментарии цитируются напрямую, при этом всегда гарантируется, что говорящий не указан.

С этической точки зрения качества, определяемые Хельсинкской декларацией [41], заключаются в том, что дизайн исследования и потребность общества в таком проекте считаются важными.

Этическая проблема, которая могла возникнуть у участников настоящего исследования, заключалась в том, что участники находились в состоянии зависимости по отношению к руководителю, отвечавшему за галерею, а также создавшему картины. Однако участников не просили высказать мнение об эстетической или формальной ценности картин. Кроме того, собранные данные направлялись руководителю исследования анонимно.

Цель и процедура были тщательно разъяснены участникам, которым была гарантирована конфиденциальность.Этическая проблема, которая могла возникнуть у участников, заключалась в том, что они находились в состоянии зависимости по отношению к руководителю, отвечающему за галерею, особенно в отношении вопроса, в котором участников просили описать смысл структурированных художественных диалогов. .

4. Результаты

Результаты состоят из четырех тестов, основанных на вопросах, на которые участники должны ответить в письменной форме. (1) Значение просмотра и обсуждения картин в структурированной форме в галерее визуального искусства.(2) Значение музыки, чтения, кино и театра в жизни. (3) Значение структурированных диалогов по сравнению с неструктурированными диалогами. (4) Размышления через два месяца после окончания исследования; какой вид искусства вы предпочитаете? Как следует развивать эту форму искусства, чтобы охватить многих людей? Почему форма искусства, которую вы предпочитаете, важна для вас? Вид искусства, который вы предпочитаете — изменились ли ваши предпочтения во время художественных диалогов?

4.1. Часть 1

На основании Вопроса 1
Участникам было предложено описать своими словами, что означает смотреть на картины и обсуждать их.Результаты основаны на цитатах из дословных выражений. Результаты представлены в трех подтемах.

Raise Association
… кофейная чашка … классический дизайн … заставляет меня вспомнить ….… это … действительно приятно открывать для себя детали … старой мебели … с первых дней.… картина … показывает точность … людей … забытых …давным-давно….… картина… заставляет меня вспомнить… я никогда не думала… с тех пор, как мне было четыре или пять лет… она заставляет меня вспомнить конюшню… несчастный случай… верховую езду… о лошадях.… когда я увидел… живопись… рыбалку с…, связанную с автостопом… когда был совсем юным.

Открыватели дверей
… для того, чтобы иметь некоторую помощь … значительно облегчает беседу… Мне нравится этот способ приблизиться к картине … это путь к моей внутренней жизни… легко начать разговор … ведет к дальнейшему разговору… одна тема ведет к другой теме… Я предполагаю… я не удовлетворена… хочу знать… что означает трансовая фигура… есть что обсудить… мне нужна помощь… картина является ссылкой на моя внутренняя жизнь… другой человек… которого я могу понять.… Я не привык много говорить … картина мне хорошо помогает … мне удобно начать разговор ….

Мысленное присутствие
… когда я говорю о картине … я сообщаю о своих чувствах … помощь в концентрации ….… Я чувствую присутствие … гораздо больше присутствия … в теле и разуме … я осознавал … бодрствование ….… я не принимайте как должное … ощущайте присутствие … присутствие и реальность ….… это способ зафиксировать время … быть в настоящем ….… ощущение безвременья … время расширяется … уход от реальности ….… вы полностью очарованы … время летит очень быстро … поглощены картиной … диалоги заставляют или помогают вам сконцентрироваться ….

4.2. Часть 2

На основе вопроса 2
Участникам было предложено ответить на вопрос; какое значение в вашей жизни имеют музыка, книги, кино, театры, музеи? Результаты представлены в процентах от участников (), поскольку участники ответили на этот вопрос одним или двумя словами. Поэтому результаты представлены в процентах, чтобы получить четкое представление о результате.
78% участников ответили:
Радует, дает энергию, вдохновляет.
22% участников ответили:
Гармонизирует, дарит умиротворение, открывает новые окна.

4.3. Часть 3

На основании вопроса 3
Значение посещений галерей со структурированными диалогами по сравнению с посещениями галерей без структурированных диалогов.
52% участников ответили:
Диалог увеличивает вдохновение, диалог вовлекает вас, вы учитесь в диалоге, диалог стимулирует любопытство.
48% участников ответили:
Диалог вызывает мысли, диалог вызывает ожидание, диалог волнует.

4.4. Часть 4

На основе вопроса 4
Через два месяца после завершения исследования для размышлений была использована анкета с четырьмя вопросами. (1) Какой вид искусства вы предпочитаете? (2) Как следует развивать этот вид искусства, чтобы достичь многих людей? (3) Почему форма искусства, которую вы предпочитаете, важна для вас? (4) Форма искусства, которую вы предпочитаете — изменились ли ваши предпочтения во время художественных диалогов?

Какой вид искусства вы предпочитаете?
… нужно много форм искусства … зависит от вашего состояния ума … осведомленности … сознания ….… нужны разные формы искусства … ресурс … выразить словами … мышление … чувства ….… иногда мне нужна книга … иногда мне нужно послушать музыку … это зависит от моего настроения.

Как следует развивать форму искусства, которую вы предпочитаете, чтобы привлечь внимание многих людей?
… правительство должно отдавать приоритет искусству в обществе… каждая больница … картины и скульптуры, приветствующие посетителей ….… больничный персонал … начинать художественные диалоги с пациентами ….… разные точки зрения … в экономическом, политическом и культурном плане должны быть обдуманный ….… вам должны предлагать возможности в раннем возрасте … чтобы ценить … научиться выражать себя … найти свой собственный путь … это может быть трудно … если вы не начнете в раннем возрасте …… начать галерею для любителей … в уходе за больными ….

Почему форма искусства, которую вы предпочитаете, важна для вас?
… вы узнаете что-то новое о себе … об обществе ….… способ расслабиться … способ быть бдительным и осознанным …. Форма искусства, которую вы предпочитаете. Изменились ли ваши предпочтения во время диалогов об искусстве? На этот вопрос все респонденты ответили отрицательно.

5. Обсуждение

Целью исследования было изучить ценность добавления структурированных художественных диалогов в условиях малых групп.

Диалог искусства начинается с наблюдения. Участники внимательно рассматривают картины, чтобы иметь возможность выбрать ту картину, которая им больше нравится. Затем их попросили описать эту картину по форме, цвету и изображению. Затем, на этапе интерпретации, участников просили использовать воображение. На этапе размышления они слушают и обсуждают с другими участниками.

Считалось важным, чтобы картины, из которых могли выбирать участники, были сбалансированы по сложности и уровню репрезентативности со способностью зрителя их воспринимать [2, 4, 38, 39].

Основные результаты заключаются в том, что участники выразили положительные ценностные эффекты структуры художественного диалога. Это можно рассматривать в свете процесса общения как сложного переживания личного опыта [4]. В настоящем исследовании это может быть проиллюстрировано выдержкой из респондента: «Я не привык много говорить… картина мне хорошо помогает… заставляет вспомнить… и заводит разговор….Респонденты заявили, что искусство является важной частью их жизни. Это выражается в таких словах, как делает меня счастливым, дает энергию и дает вдохновение. Аналогичные результаты можно найти в исследовании пожилых людей, которые выражают важность искусства в своей жизни. Они говорят о безвременье и безпространстве и источнике удовлетворения [5]. Кроме того участники отмечают, что художественные диалоги увеличиваются и вызывают ассоциации. Это выражается в таких словах, как «…картина… показывает точность… людей… забытых… давно…» и «…картина… заставляет меня вспомнить… я никогда не думал… с тех пор, как мне исполнилось четыре или пять лет.Подобное мышление высказывается и в предыдущих исследованиях [5, 12]. Структурированный художественный диалог также рассматривается как открыватель дверей. Выражения респондентов в настоящем исследовании показывают этот аспект: «…мне нравится этот способ приблизиться к картине… это путь к моей внутренней жизни…» и «…легко начать разговор… ведет к дальнейшему разговору… предмет ведет к другому предмету…». Аналогичные результаты можно найти в предыдущих исследованиях [19]. Еще одним результатом настоящего исследования является то, что респонденты выражали «мысленное присутствие», когда участвовали в художественных диалогах.Это выражается в таких словах, как «… я чувствую присутствие… гораздо большее присутствие… телом и разумом… я осознавал… бодрствование…» и «… вы полностью очарованы… время идет очень быстро… поглощено картиной… диалогом». заставить или помочь вам сконцентрироваться…». Аналогичные мысли высказываются в ряде исследований [10, 11, 40, 42, 43]. Обмен эмоциями и обсуждение визуального искусства играют важную роль в успешном посещении галереи. Опорный зритель мог предсказать новое качество, исходя из содержания картины.

5.1. Слабые стороны и сильные стороны метода

Насколько известно авторам, качественные полуструктурированные анкеты были лучшим подходом для ответа на вопрос исследования. Однако ограничения анкеты могли появиться по разным причинам. Было очевидно, что респондентам было трудно выразить словами свой опыт художественных диалогов. Однако, когда респондентам сказали, что они не могут написать ничего неправильного, они испытывают облегчение.Недостатком настоящего исследования может быть то, что объективные данные не были собраны. Тем не менее, основное внимание в исследовании уделялось восприятию и точкам зрения участников о добавлении структурированных диалогов к посещению галереи. Тем не менее, проблема со случайной выборкой заключается в том, что доступные субъекты могут быть нетипичными для населения в отношении измеряемых переменных.

Фактор предвзятости, который нельзя было исключить, заключается в том, что участники могли чувствовать себя вынужденными высказывать положительное мнение о важности художественных диалогов, потому что именно художник помогал участникам художественных диалогов.Однако участники не должны были писать свои имена в письменных ответах. Кроме того, они помещали свои ответы в конверт, который был отправлен исследователю. Таким образом, текст не мог быть отождествлен с конкретным лицом.

6. Заключение

Участники оценили программу диалога по изобразительному искусству как актуальную и плодотворную. Настоящее исследование подтвердило мнение о том, что значимое стимулирование искусства, связанное с опытом и ожиданиями человека, будет иметь важное значение в жизни людей.

Есть надежда, что программа арт-диалогов может быть реализована в больничных условиях как плодотворный рабочий инструмент для медицинских работников. Это может способствовать дополнительным способам общения с пациентами. Искусство следует рассматривать как источник вдохновения. Она основывается на знаниях и личном опыте человека. Он предлагает когнитивный и эмоциональный инструмент в процессе общения.

Мы должны учитывать важность диалога визуального искусства для медицинских работников и пациентов.Подход в этом исследовании демонстрирует один из способов использования визуального искусства в качестве средства коммуникации. Однако необходимы дополнительные данные, чтобы изучить средства, с помощью которых арт-коммуникация может быть успешной.

Благодарности

Анна Торесдоттер, шведская художница, и Лена П. Седерлунд, педагог по искусству, выступили с инициативой проведения настоящего исследования.

Динамика власти в трех случаях совместных произведений искусства

2021 тезисы докторская

Ким, Джихён

В этом исследовании исследуется, как динамика власти функционирует в трех случаях совместного искусства, каждый из которых создан другим художником.Партисипаторное искусство (PA) понимается как искусство, физические или визуальные свойства которого формируются или изменяются в результате участия зрителей. Исследование отвечает на тот факт, что дискурсы об ПА часто ссылаются на эмансипацию участников. Исследование, основанное на концепциях биополитики Фуко, также предполагает, что PA неизбежно включает в себя распределение власти между художниками и участниками, которое часто колеблется между культивированием и инструментализацией. Данные для этого качественного многоцелевого исследования были собраны посредством интервью с тремя художниками и тремя зрителями каждой изучаемой работы.Воспоминания исследователя о ее опыте участия в изучаемых произведениях искусства, зафиксированные в журнале, также считались данными.

Подробные нарративные находки показывают, что позиции художников и зрителей по отношению к конкретным произведениям никогда не отделяются от художественных систем, которые их обрамляют. Тем не менее, эти позиции не обязательно статичны и могут существенно меняться. Поэтому баланс между совершенствованием и инструментализацией может меняться от работы к работе, от участника к участнику и от ситуации к ситуации.Исследование проливает свет на потенциал критического осмысления, разыгрываемого, когда художники и зрители «выходят» из работы, для осознания, постановки под сомнение и критики условий участия в произведениях искусства. Исследователь предполагает, что именно в таких рефлексивных пространствах с большей вероятностью происходит осознание своей силы в работе и последующее раскрепощение.

Файлы

  • Ким_тс.Колумбия_0055E_11224.pdf приложение/pdf 1,72 МБ Загрузить файл

Подробнее об этой работе

Академические единицы
Искусство и гуманитарные науки
Научные руководители
Хабард, Ольга
Степень
Ed.D., Педагогический колледж, Колумбийский университет
Опубликовано здесь
3 ноября 2021 г.

Lenbachhaus — Group Dynamics

Пекин, Буэнос-Айрес, Бомбей (сегодняшний Мумбаи), Касабланка, Хартум, Киото, Лахор, Лодзь, Нсукка, Сан-Паулу, Токио: в ХХ веке художники со всего мира объединялись в коллективы.Тенденция единомышленников работать в группах и поддерживать друг друга универсальна; тем не менее заботы, преследуемые этими группами, их эстетические методы, политические цели и утопические видения выражаются самыми разными способами в зависимости от времени и места. Выставка «Групповая динамика — коллективы модернистского периода» исследует избранные примеры, чтобы пролить свет на возникновение и эволюцию коллективов и их взаимодействие с окружающими их обществами и культурами.Рассматриваемый в презентации период — примерно с 1910 по 1980-е годы — охватывает международные движения за модернизацию и антиколониальную борьбу за независимость.

Группами движут непоколебимая преданность и непримиримые разногласия. Их динамика непредсказуема: сотрудничество, обсуждение, веселье, соперничество, дружба, непредубежденность, включение, разобщение, усталость, полемика, любовь, полемика и энтузиазм являются характерными чертами жизни групп. Они дают нам одну из возможных моделей понимания искусства, не основанную на личности: искусство не возникает в вакууме, оно вырастает из обмена идеями и социальных взаимодействий.

На заре ХХ века многие люди обладали беспрецедентной мобильностью: художники завязывали отношения с коллегами за пределами своих городов и стран, группы оттачивали свои программы в знак солидарности с международными тенденциями — а зачастую и в противовес традиционному искусству. академии и противники в непосредственной близости от них. Основание новых художественных школ и коллективов, издание программных сочинений или журналов были сопутствующими, но и двигателями этого явления.

Современная эпоха принесла устойчивые изменения социальной структуры: мир приобрел более космополитический оттенок, а классовые различия укоренились. Модернистский период знаменует собой позднюю кульминацию европейского колониального господства, но также и его упадок в виде борьбы за освобождение во многих колонизированных частях мира. В искусстве и культуре концепция модернизма включает в себя противоположные, но укрепляющие тенденции, такие как вера в прогресс и эзотеризм, фетишистское объятие технологий и культов природы.Многие художники и группы представили свою современность как радикальную программу, новообретенная решимость также отражена в многочисленных манифестах. Разнообразные резонансы между художниками и произведениями, собранными на выставке, дают панорамное изображение динамической синергии и антагонизма, сложного интернационального мира, в котором искусство служит компасом и поводом для живого и бурного обмена идеями.

Коллективы, представленные на выставке:
Action, Токио
Artistas del Pueblo, Буэнос-Айрес
Bombay Progressive Artists’ Group, Бомбей (ныне Мумбаи)
Casablanca School, Касабланка
Crystalists, Хартум
Grupa «a.r.», Лодзь
Grupo dos Cinco, Сан-Паулу
Хартумская школа, Хартум
Кокуга Сосаку Кёкай, Киото
Лахорский кружок искусств, Лахор
Мартин Фиерро, Буэнос-Айрес
Маво, Токио
Нсукка Школа Нсукка 90 Group, Пекин

Проект поддерживается Федеральным фондом культуры Германии в рамках его программы «Глобальный музей. Коллекции XX века с глобальной точки зрения». Параллельно в экспозиции вторая выставка, которая открывается весной 2021 года и посвящена кругу художников «Синий всадник»: «Групповая динамика — Синий всадник», Ленбаххаус, 23 марта, 2021–5 марта 2023 г.

Кураторы Lenbachhaus:
Karin Althaus, Susanne Böller, Sarah Louisa Henn, Dierk Höhne, Eva Huttenlauch, Matthias Mühling, Tanja Schomaker, Stephanie Weber

Эксперты и авторы:
Gen Adachi, Kanae Aoki, Patricia M. Artundo, Sergio Alberto Баур, Магали Андреа Девес, Тьяго Хиль де Оливейра Вирава, Салах Хассан, Юко Икеда, Самина Икбал, Зехра Джумабхой, Адам Лангер, Лю Дин, Морад Монтазами, Харпер Монтгомери, Норико Мураи, Даниэль Музычук, Лена Науманн, Ихеаньи Онвуэгбуча, Шого Отани , Марсело Резенде, Тереза ​​Риккарди, Зигрун Салманян, Нада Шабут, Надин Зигерт, Иджеома Лорен Уче-Океке, Ван Айхэ, Инхуа Лу Кэрол, Zamân Books & Curating

Партнеры по сотрудничеству:
Пекинский музей искусств наизнанку
Ивалевахаус, Университет Bayreuth
Muzeum Sztuki w Łodzi
Sharjah Art Foundation
Staatliche Kunstsammlung Dresden – Archiv der Avantgarden
Институт Аселе, Нимо
Национальный музей современного искусства, Токио 900 70 Национальный музей современного искусства, Киото
Zamân Books & Curating
 

Настенные тексты (PDF)

Проект «Групповая динамика»

Выставка «Синий всадник»

Симпозиум – коллективы периода модернизма

3 Динамика художественного стиля: вычислительный анализ двигательных качеств Творца в практике глиняного рельефа

Творческий художественный процесс субъективен, во многом бессознателен (Stevens, 2014) и зависит от сложных социокультурных и технических условий (Саммерс , 2009; Шапиро, 1953).Один из подходов к исследованию стиля своей работы состоит в том, чтобы рассматривать его как физическое проявление процесса (Wiessner, 1984).

Дэвис определяет стиль как описание политетического набора сходных, но различающихся атрибутов в группе артефактов (1990, стр. 19) и предполагает, что стиль можно рассматривать как объяснение сходства между атрибутами артефактов. Для Дэвиса стиль — это язык создания , однако без исторических, социальных и технологических условий для такого общения стиль не может кодировать контекстуальное значение, которое он может представлять.

Дэвис, который в основном обсуждает стиль готовых артефактов, не имеет доступа к случайным двигательным функциям, которые генерируют атрибуты, которые он упоминает. Чтобы изучать стиль как язык, нам нужна информация о временных отношениях между атрибутами, техниками и жестами, производимыми создателем. Изучение динамических качеств стиля выходит за рамки сравнения готовых артефактов и включает изучение самого процесса изготовления . Подход динамического стиля позволяет сравнивать техники как функцию мастера в творческом процессе и ищет корреляции между рабочими моделями в рамках одной работы и между разными мастерами.Следовательно, изучение динамики стиля позволяет нам получить исчерпывающую информацию о «языке создания» и о том, как он меняется и развивается с течением времени.

Более того, наша мотивация выходит за рамки возможного вклада в теорию стиля. Сегодня использование цифровых агентов для совместного творчества с людьми распространено повсеместно, но обычно приводит к потере некоторых важнейших аспектов творческого процесса (Зоран, 2016; Зоран и др., 2014а). Включение внешних технологических агентов, адаптированных к конкретному творческому процессу пользователя (например, в виде роботов-учеников, помогающих мастеру-ремесленнику), может помочь художникам использовать технологии, не теряя жизненно важных аспектов творческого опыта.Для реализации такой технологии необходима вычислительная модель двигательного стиля работы художника (Зоран, 2016). Мы считаем, что динамический подход к такому анализу стиля закладывает основу для разработки технологий совместной работы, которые откроют новые возможности для творческого опыта и его продуктов.

Сегодня, благодаря последним достижениям в области машинного обучения (МО) и анализа данных, люди привыкли жить в персонализированной цифровой среде: смотреть телевизор, делать покупки, слушать музыку (Linden et al., 2003) — все они становятся высоко персонализированными впечатлениями. Инструменты для творческой практики могут предложить такое же ощущение персонализированного опыта при условии наличия надлежащих данных и вычислительной основы. Кроме того, предсказательные способности, которые предоставляет машинное обучение (Ghahramani, 2015), могут быть использованы, чтобы сделать вывод о будущем прогрессе художника, учитывая временную динамику его стиля. Таким образом, исследование динамического стиля может позволить технологиям прогнозировать и синтезировать будущие стили художников до того, как они достигнут уровня мастерства или достигнут личного прогресса, чтобы производить его самостоятельно.Это могло бы переопределить значение практики и мастерства, способствуя обсуждению подлинности, художественного замысла и права собственности (Benjamin, 2018; Barthes, 1977).

Гибридное взаимодействие и интеллектуальные инструменты

Личный творческий процесс можно рассматривать как непрерывную петлю обратной связи между разумом и материей (Mace and Ward, 2002). В настоящее время большинство цифровых агентов работают исключительно на одном конце цикла: технологии изготовления и 3D-печати заменяют прямой контакт между создателем и материалом и фокусируются на конечном продукте.С другой стороны, многие платформы автоматизированного проектирования позволяют планировать конечный продукт отдельно от производственного процесса, исключая всю материальную сенсорную обратную связь и заменяя ее цифровым интерфейсом. Цифровые технологии дополняются для создания инструментов с «умными» ручками, которые в некотором отношении ликвидируют разрыв между цифровым представлением и реальным взаимодействием. Такая синергия позволяет пользователям выражать и развивать свой личный стиль с помощью цифрового агента (Zoran et al., 2014а).

С помощью цифровых агентов пользователи передают часть своего творчества внешнему агенту. В то время как агенты искусственного интеллекта могут стилизовать изображения так, как если бы они были нарисованы великими художниками (Jay et al., 2017), и даже демонстрировать форму воображения (Mordvintsev et al., 2015), современная технология стилизации берет на себя творческий контроль, фильтруя данные. ввода без взаимодействия с человеком-пользователем (Зоран, 2016). Гибридный подход к взаимодействию позволит пользователям развиваться и выражать свой собственный стиль.Однако такой подход потребовал бы доступа к процессам, которые еще предстоит формализовать вычислительным путем — скрытым циклам управления и обратной связи, которые составляют творческий процесс.

Взаимодействие человека и робота

В последние годы область исследований взаимодействия человека и робота (HRI) значительно расширилась. Вычислительные платформы и алгоритмы, обеспечивающие связь между людьми и роботами, продолжают развиваться и ставить новые цели. Эти цели разрабатываются и исследуются в области традиционной робототехники, а также через призму социального поведения и взаимодействия человека (Томаз и др., 2016). Включение робототехники в творческий процесс, учитывая ее интимный характер, по сути является деликатной формой общения человека и робота.

Люди и роботы работают бок о бок, выполняя общие задачи во многих областях. Системы, которые участвуют в сотрудничестве человека и робота, требуют разработки сред, которые обеспечат продуктивную совместную работу между людьми и машинами. В таких рамках динамичный, недетерминированный человек удерживает основную часть среды роботов.Для расчета действий в такой среде необходим психокогнитивный подход (Томаз и др., 2016; Николаидис и Шах, 2012; Гёрюр и др., 2017). Для создания такого оперативного диалога между людьми и роботами предлагаются различные вычислительные платформы, многие из которых предлагают модели человеческого намерения, распознавания и прогнозирования (Николаидис и Шах, 2012; Гёрюр и др., 2017). При концептуализации и создании роботов для участия в творческом процессе художника проблемы сотрудничества человека и робота становятся менее ощутимыми и более сложными, поскольку творческий процесс включает в себя факторы, о которых сами художники могут не знать (Stevens, 2014).

Наличие «общей» ментальной модели задачи способствует эффективной командной работе между людьми и, как считается, делает то же самое при сотрудничестве человека и робота (Николайдис и Шах, 2012). Если задача носит творческий характер, ее ментальная модель художника-человека выводится из его индивидуального творческого процесса (Mace and Ward, 2002). Чтобы помочь машинам-компаньонам изучать и предсказывать особенности ментальной модели, было предложено выражать их в виде последовательности действий над состояниями (Николаидис и Шах, 2012).Метрики, которые позволяют визуализировать художественный стиль, проявляющийся в конечном наборе дискретных методов, могут заложить основу для совместной работы с роботами: исследование динамического стиля предоставляет вычислительные инструменты, необходимые для обучения роботов делать выводы о модели художественной задачи, и так что сотрудничайте в его создании.

Наш особый интерес заключается во включении робототехники в сферу ремесла и творчества. Эта социальная сфера очень автономна и либеральна; как таковой, он требует менее детерминированного и более гибкого стиля машинного обучения (де Миранда и др., 2016). Роботы, предназначенные для работы в творческой среде, должны научиться импровизировать. Например, Shimon — интерактивный робот-игрок на маримбе (Hoffman and Weinberg, 2010): он был специально разработан для импровизации джазовой музыки, реагируя на человека-пианиста в совместном исполнении. Этот робот был смоделирован в соответствии с жестами, а не звуками, а это означает, что робот учится на динамических действиях человека, а не на их статическом результате. Этот воплощенный подход совпадает с динамическим стилевым анализом, основанным на моторной документации действий художника.Еще одним роботом, работающим в творческой сфере, является YOLO, похожий на игрушку робот, предназначенный для развития творческих способностей у детей (Alves-Oliveira et al., 2017). YOLO — это социальный робот, предназначенный для вдохновения на творческое мышление с точки зрения инноваций и решения проблем, которое отличается от более интимного, творческого подхода, ориентированного на производительность, предлагаемого динамическим анализом и синтезом стиля.

В то время как многие подходы к HRI применяют социальную структуру к отношениям между людьми и роботами, подход с учетом стиля предлагает более личную форму взаимодействия, в которой робот является не столько внешней совместной сущностью, сколько продолжением себя.Кроме того, использование ИИ и робототехники предполагает некоторую автономию, а это означает, что понимающий стиль робот может выполнять независимое отражение художника, что поднимает новые вопросы о творчестве и технологиях.

Вопрос о стиле сложен и не может быть ограничен контролируемым моторным исследованием. Однако, сосредоточив внимание на изменяющихся во времени взаимосвязях между двигательной активностью в контролируемой среде, наше исследование имеет потенциал для создания утилитарных идей относительно синтеза роботизированных приложений, которые имитируют двигательную технику чьих-либо навыков, обеспечивая тесное и интимное взаимодействие человека и робота. в сложных творческих задачах.Хотя полное обсуждение определений и взглядов на стиль выходит за рамки нашей компетенции, здесь представлен краткий обзор, чтобы обрамить нашу работу в этом более широком контексте.

Динамика обработки высокого уровня в оценке произведений искусства

al. (2006) обнаружили, что при коротком времени презентации (1 с) описательные

заголовки улучшали понимание произведений искусства больше, чем подробные заголовки, тогда как при средней продолжительности презентации (10 с) уточняющие заголовки увеличивали понимание произведений искусства. понимание для произведений искусства более

описательных названий.Они пришли к выводу, что с произведениями искусства может потребоваться время презентации около 10 с, чтобы присвоить значение, выходящее за рамки простого описания. Таким образом, представляется возможным, что более длительное время оценки/презентации (в сочетании с более сложными названиями) может еще больше усилить когнитивные эффекты беглости речи. Будущие исследования могли бы систематически исследовать эффекты беглости за счет систематического изменения заголовков (например, описательных и уточняющих) и

времени оценки, чтобы протестировать различные этапы высокоуровневой обработки,

связанные с присвоением значений.

Основываясь на результатах этого исследования, нельзя исключить, что подобные

результаты могут быть получены и с неискусственными стимулами. Однако

существует несколько возможных объяснений того, почему искусство обрабатывается

иначе, чем другие классы объектов. Примеры включают репрезентацию, основанную на стиле (например, Belke et al., 2010), семантическую неопределенность и особенности, которые нарушают процедуры перцептивной обработки

, активные в повседневном восприятии.Таким образом, произведения искусства часто

создают особую проблему для обработки, поэтому мы предполагаем,

что

когнитивные аффективные реакции на произведения искусства (указывающие на успешное когнитивное овладение стимулом) могут быть еще более выраженными. . Однако это предположение нуждается в проверке в будущих исследованиях.

В заключение, настоящее исследование расширяет наше понимание

того, как высокоуровневая динамика обработки

влияет на то, как мы оцениваем искусство.Это показывает важность рассмотрения эмпирической информации о беглости обработки воспринимающим

более высокого порядка как одного из внутренних источников гедонической ценности искусства.

Ссылки

Аларио, Ф. К., Сегуи, Дж., и Ферран, Л. (2000). Семантический и ассоциативный

прайминг в назывании картинок. Quarterly Journal of Experimental Psychology-

ogy: Section A, 53, 741–764.

Бартлетт, ФК (1932). Вспоминая: исследование экспериментальной и социальной

психологии.Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Белке, Б., Ледер, Х., и Огюстен, доктор медицины (2006). Стиль мастеринга. Влияние

явной информации, связанной со стилем, знаний об искусстве и эмоционального состояния на

оценку абстрактных картин. Психология, 48, 115–134.

Белке Б., Ледер Х., Харсаньи Г. и Карбон К. (2010). Когда Пикассо

— это «Пикассо»: точка входа в идентификации изобразительного искусства. Acta

Psychologica, 133, 191–202.

Берлайн, Д.Э. (1971). Эстетика и психобиология. Нью-Йорк: Эпплтон,

,

Сенчури, Крофтс.

Борнштейн, РФ (1989). Воздействие и влияние: обзор и метаанализ

исследований, 1968–1987 гг. Психологический бюллетень, 106, 265–289.

Борнштейн, Р.Ф., Кале, А.Р., и Корнелл, К.Р. (1990). Скука как ограничивающее условие эффекта простого воздействия. Журнал личности

и социальной психологии, 58, 791–800.

Коллинз, А.М. и Лофтус, Э. Ф. (1975). Теория распространения-активации семантической обработки

. Психологический обзор, 82, 407–428.

Кокс, Д.С., и Кокс, А.Д. (1988). Что порождает знакомство? Сложность

как модератор эффектов повторения в оценке рекламы. Журнал

Consumer Research, 15, 111–116.

Купчик Г. и Ласло Дж. (1992). Новые взгляды на эстетический процесс

: психология, семиология и философия.Нью-Йорк: Кембридж

University Press.

Купчик, Г.К. (1992). От восприятия к производству: многоуровневый

анализ эстетического процесса. В GC Cupchik & J. Laszlo (Eds.),

Новые взгляды на эстетический процесс: психология, семиология и

философия (стр. 61–81). Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Дьюи, Дж. (1943). Школа и общество. Чикаго: Чикагский университет

Press.

Франклин, М.Б., Беклен, Р.К., и Дойл, К.Л. (1993). Влияние

заголовков на восприятие картин. Леонардо, 26, 103–108.

Glaser, W.R., & Dungelhoff, F.J. (1984). Временной ход изображения-слова

интерференции. Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие

и производительность, 10, 640–654.

Хеккерт, П. (1995). Искусные суждения: психологическое исследование эстетического предпочтения визуальных паттернов. Неопубликованная докторская диссертация Делфтского технологического университета

.

Хеккерт П. и ван Виринген П. К. В. (1990). Сложность и прото-

типичность как детерминанты оценки кубистических картин. Британский

Психологический журнал, 81, 483–495.

Крайтлер, Х., и Крайтлер, С. (1972). Психология искусства. Дарем, Северная Каролина:

Университет Дьюка.

Кучинке, Л., Трапп, С., Джейкобс, А. М., и Ледер, Х. (2009). Ученик

ответов в художественной оценке: Эффекты эстетических эмоций.Психология

эстетики, творчества и искусства, 3, 156–163.

Ледер, Х., Белке, Б., Оберст, А., и Огюстен, Д. (2004). Модель

эстетического восприятия и эстетического суждения. Британский журнал психологии

, 95, 489–508.

Ледер, Х., Карбон, К.С., и Рипсас, А.Л. (2006). Заглавие Искусство: Влияние

различных видов титульной информации на понимание и оценку

картин. Acta Psychologica, 121, 176–198.

Маффеи, Л., и Фиорентини, А. (1995). Искусство и Червелло. [Искусство и мозг].

Болонья: Заникелли.

Мартиндейл, К. (1984). Удовольствие от мысли: теория познавательной

гедоники. The Journal of Mind and Behaviour, 5, 49–80.

Martindale, C., Moore, K., & Borkum, J. (1990). Эстетическое предпочтение:

Аномальные результаты психобиологической теории Берлайна. Американский

Психологический журнал, 103, 53–80.

Миллис, К.(2001). Создание смысла приносит удовольствие: влияние заголовков

на эстетические переживания. Эмоция, 1, 320–329.

Парсонс, М. Дж. (1987). Как мы понимаем искусство: когнитивное развитие, описание эстетического опыта. Кембридж: Кембриджский университет,

Versity Press.

Рамачандран, В.С., и Хирштейн, В. (1999). Наука об искусстве. Журнал

исследований сознания, 6, 15–51.

Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П.(2004а).

Свобода обработки информации и эстетическое удовольствие: красота в процессе обработки информации воспринимающим?

Обзор личности и социальной психологии, 8, 364–382.

Ребер, Р., Винкельман, П., и Шварц, Н. (1998). Влияние перцептивной

беглости на аффективные суждения. Психологическая наука, 9, 45–48.

Ребер Р., Вюрц П. и Циммерманн Т. Д. (2004b). Изучение «пограничного»

сознания: субъективный опыт беглости восприятия и его

объективных оснований.Сознание и познание, 13, 47–60.

Рассел, Пенсильвания (2003). Усилия по смыслу и гедонистической ценности

картин. Британский журнал психологии, 94, 99–110.

Рассел П.А. и Милн С. (1997). Осмысленность и гедонистическая ценность

картин: Эффекты названий. Эмпирические исследования искусств, 15, 61–73.

Шерер, К. (2003). Введение: Когнитивные компоненты эмоций. В

Р. Дж. Дэвидсон (ред.), Справочник по аффективным наукам (стр.563–673).

Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Шваневельдт, Р. В., Мейер, Д. Е., и Беккер, К. А. (1976). Лексическая неоднозначность, семантический контекст и визуальное распознавание слов.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.