Доклад готический стиль в архитектуре: works.doklad.ru — Учебные материалы

Готический стиль в архитектуре — Доклад

(слайд 1) Готическая архитектура — период развития западно- и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века).

Готический стиль зародился во Франции. Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.   Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.  

В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна.

  Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.   Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.  

Давайте рассмотрим особенности готического стиля на примерах.

(слайд 2) Вертикальность композиций, устремленность ввысь

(слайд 3) стрельчатые (а не полукруглые) арки

(слайд 4) Среди часто встречающихся элементов в готике можно также выделить: слайд 4—7

(слайд 8—10) C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.  

(слайд 11—12) органическая связь архитектуры и скульптуры;

Это герои Ветхого и Нового Завета, аллегории добродетелей и пороков, персонификации cеми свободных искусств, знаков зодиака, изображения ремесел и сцены сельскохозяйственных работ, представители флоры и фауны и все то, что было или должно было быть известно о мироздании и месте человека в нем.  

Что касается фантастических существ, то демоны и монстры, как правило, занимают верхние части собора. Гаргульи украшают водостоки, различные безымянные чудища восседают на контрфорсах и венчают башни. Эти фантастические существа — плод народной фантазии. В отличие от большей части статуй, они не транслируют сообщение: здесь средневековый художник, постоянно скованный каноном, давал волю своей фантазии.

(слайд 13—14) Мы вернемся к скульптурным составляющим Нотр Дама но сначала давайте познакомимся с ещё парой элементов, характерных для готических соборов

(слайд 15) Возвращаясь к Собору Парижской Богоматери, вспомним о том, что готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Здание готического собора устремлено с запада на восток, и каждая сторона имеет свое символическое значение. Северный фасад задуман как царство холода и сум­рака, это метафора Ветхого Завета. Светлый и солнечный, южный фасад олицетворяет Новый Завет. На западном почти всегда изображается Страшный суд: закатное солнце освещает устрашающую сцену последнего вечера мира. Восточный фасад — венец капелл — символизирует спасение и вечную жизнь.

Отношение к готическому искусству в эпоху романтизма — История искусства

Конец 18 века открывает для себя гармонию, красоту и величие готического искусства, до этого в течение нескольких веков казавшегося нелепым, некрасивым, дисгармоничным, и начинает видеть в нем «глубокое соотношение правды и красоты»

1. Возникший в Западной Европе конца 18 — начала 19 века интерес к средневековью и его художественной культуре знаменовал открытие собственного национального прошлого и его величия. Крупнейшие представители литературной интеллигенции конца 18-19 века с жаром способствовали распространению интереса к средневековой культуре в европейском обществе. Обращение к средневековью сыграло сложную и своеобразную роль в формировании и развитии европейского романтизма. Романтическая концепция живописности как эффектного разнообразия форм нашла себе обоснование в готике. Представление о бесконечном как о сущности прекрасного и цели эстетического познания, провозглашенное немецким романтизмом, привело к укреплению и развитию мысли о готике как наиболее полном воплощении христианского спиритуализма.

Концепция бесконечного в ее приложении к готике обосновывается в конце 18 в. немцами Вильгельмом Хайнзе, Шиллером, Георгом Фостером, англичанином Джоном Милнером. В лекциях А. В. Шлегеля об архитектуре и особенно в описании путешествия по Европе Ф. Шлегелем, а также у Вакенродера конкретизируется мысль Шеллинга о прекрасном как символическом образе бесконечности и соотносится с готикой, которая трактуется отныне как символ христианства, как непосредственное выражение бесконечности 2. На страницах появившегося в 1802 г. «Гения христианства» Шатобриан показал взаимосвязь средневековой архитектуры и христианского сознания, окутав ее покровом романтической дымки 3. Эта мысль, оказавшая влияние на все развитие истории средневекового искусства, разделялась людьми разного отношения к миру в целом и к средневековому искусству в частности. Так, в литературно-исторических работах Гейне, резко критиковавшего взгляды братьев Шлегелей, также воспевается величие и мощь средневековья, «сумевшего даже камнем овладеть настолько, что он является нам в призрачном одухотворении, так что и этот твердейший материал становится выразителем христианского спиритуализма»

4. Та же течка зрения была свойственна Гегелю, общее отношение которого к готике как «романтической стадию) в развитии архитектуры отмечено печатью противоречивости. Гегель дает прекрасное описание готического храма, подчеркивая значение пространства в нем, но в то же время сравнивает средневековую культуру с торжеством черной ночи в противоположность утренней заре Возрождения 5.

Собор Парижской Богоматери

В лоне романтизма зародился взгляд на готическое сооружение как на живой, стихийно растущий организм, скрывающий в себе и выражающий на языке архитектуры возможность постоянного развития и содержащий момент принципиальной внутренней незавершенности. В знаменитом романе Гюго «Собор Парижской Богоматери», вышедшем в 1831 году, готические сооружения предстают результатом такой же работы столетий, как горы. Гюго характеризует готические постройки как плод творческих усилий народных масс. В его романе готический собор показывается не только как романтический фон к описываемым событиям, не только как постоянно звучащий мотив, но, в сущности, является его главным героем.

Шумный успех романа показывал, насколько был велик интерес широкой публики к средневековой культуре. С легкой руки романтиков средневековье воспринималось ею окруженным ореолом романтической фантазии и таинственности. Европа зачитывалась романами Вальтера Скотта, сыгравшего выдающуюся роль в популяризации средневековой культуры. В литературно-философской мысли конца 18 — начала 19 века средневековая культура впервые предстает как целостное историческое явление. Происходит поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры, которое и легло в основу существующей истории средневекового искусства.

В конце 18 и 19 веке были склонны воспринимать фигуру готического мастера романтически и идеализировать его труд. Одновременно с созданным молодым Гете панегириком готическому архитектору, в котором воспевается отвага строителя Страсбургского собора, дерзнувшего «на тесной, мрачной арене ханжеских medii аеvi» 6 разделить «судьбу с тем зодчим, который горы воздвиг превыше облаков» 7, Уильям Блейк в Англии работает над гравюрой с изображением готического мастера, представленного им величавым исполином и мыслителем. Чаадаев в России видел в готической архитектуре замечательное проявление человеческого разума, которому в возведении готических зданий было дано «возвыситься до величия самой природы»

8, а Гоголь, утверждая, что «готическая архитектура есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека» 9, видел в ней наиболее глубокое выражение нескованности творчества, свободы искусства и творческой фантазии, неограниченности вымысла и вдохновения. «Я предпочитаю потому еще готическую архитектуру, что она более дает разгула художнику», — писал он 10. Романтическая концепция средневекового мастера, идеализирующая его труд и его положение в обществе, просуществовала вплоть до начала нашего столетия, развиваясь в сфере не научных, а литературных и популярных сочинений о средневековом искусстве. Мысль о мастерах средневековья как скромных тружениках, как неграмотных ремесленниках, с гениальной интуицией разрешающих поставленные перед ними художественные задачи, сквозит у Гюисманса, Рескина и Анатоля Франса, у М.
Горького и Шарля Пеги, у Родена и Рильке, у Реми де Гурмона и Марселя Пруста. Романтическая идеализация деятельности средневековых мастеров и вместе с тем модернизирование их труда были вполне естественны для творческой мысли 19 — начала 20 века. Идеализация и модернизирование средневекового творчества были и следствием очевидного упадка монументального искусства в 19 веке, с тревогой переживаемого современниками, которым не могла не бросаться в глаза вся невыгодность сравнения величественных сооружений прошлого с эклектическими созданиями современной им архитектуры.

Страсбургский собор

Хотя к концу 18 — началу 19 века средневековое искусство имело уже некоторую историографию и число накопившихся суждений и высказываний о нем было весьма многочисленно, вопрос о процесс е создания произведений готического искусства и о творческих методах работы мастеров того времени затрагивался еще мало. Интерес к приемам и методам готического мастерства в конце 18 и 19 столетии в большой мере был обусловлен архитектурно-художественной практикой.

Псевдоготика базировалась на иных конструктивных основах, чем подлинная готическая архитектура, взяв от последней лишь некоторые элементы декора и широко применяя стрельчатую арку как декоративный элемент. Тем не менее практика псевдоготической архитектуры не могла не заставить зодчих обратиться к изучению технических и конструктивных основ готического строительства. Завершение и реставрация таких крупных готических сооружений, как Страсбургский собор в 18 веке или Кёльнский собор и собор св. Вита в Праге в 19 веке, также не могли не потребовать изучения технических и художественных приемов готических мастеров.

Дж. Костенобл дает анализ структурных частей готического здания и впервые оценивает функционализм готической архитектуры 11. Высокая оценка готической архитектуры была дана немецкими архитекторами первой половины 19 В., в частности Ф. фон Шинкелем 12. В начале 19 в. Георгом Саундерсом было выдвинуто то понимание конструкции готического свода, продержавшееся до начала нашего столетия, в котором нервюрам придавалась несущая, укрепляющая роль 13. Практическое применение готика находит в сооружениях английского архитектора 19 в. А. Педжина и особенно Георга Джилберта Скотта. За практическое использование элементов готической архитектуры ратовал также Рескин 14.

В процессе этой работы создавались основы для проработки проблем творческого метода средневековых мастеров. Постепенно стала выясняться роль геометрических методов в работе готического архитектора. Реставрации Кёльнского собора в Германии породили интерес широких архитектурных кругов к геометрическим методам работы средневековых архитекторов. Лоренц Кискальт стремился использовать готические пропорциональные соотношения, строившиеся на принципах квадратуры или триангулатуры в современной практике 15. Укрепляется понимание готики как конструктивной системы, разрабатываются технические проблемы конструкции, вопросы статики сооружений и техники возведения стрельчатых сводов, обсуждаются преимущества и трудности готического строительства. Однако характер творческого мышления готических мастеров далеко еще не был понят и раскрыт. Изучение их конструктивной системы привело исследователей 19 века к преувеличенным представлениям о функциональности готической конструкции, о теоретических, технических и математических знаниях средневековых архитекторов. Наиболее последовательно, убежденно и ярко точку зрения на готическую архитектуру как чрезвычайно рациональную конструктивную систему выразил Э. Виолле-ле-Дюк. Он дал рационалистическое объяснение готической конструкции как продуманной системы несущих и несомых архитектурных элементов, в которое в ХХ в. были внесены значительные коррективы. Развитием взглядов Виолле-ле-Дюка на готическую архитектуру были труды Огюста Шуази и Ж. Кишера 16.

Кёльнский собор

Использование основ готической архитектурной конструкции характерно уже для эпохи первых металлических и стальных конструкций в строительстве мостов, вокзалов, заводов, а также выставочных зданий конца 19 в.

Среди крупнейших современных архитекторов, переосмысливших готическую конструкцию и применивших в своих сооружениях близкие к ней конструктивные схемы, используя современные строительные материалы, в первую очередь следует упомянуть П. Нерви, сосредоточившего свое внимание на создании пространственных покрытий и выработавшего большепролетные конструкции и тонкостенные покрытия из армоцемента (Дворец выставки в Турине, ангар в Орвьето, курзал в Остии, стадион Фламинио, Большой дворец спорта в Риме, Дворец труда в Турине). Об интересе Нерви к готической конструкции говорят и его книги по архитектуре, в них проводится мысль О преимуществах «интуитивных методов» возведения конструкции готическими зодчими, в произведениях которых «все конструктивные проблемы представляют собой, синтез, где невозможно отделить художественное вдохновение от технической мыслю), перед возможностями современного расчета, снижающего уровень строительства. «Я думаю, что человечество больше не способно будет повторить технико-архитектурное чудо готических соборов», — заключает Нерви свою мысль 17.

В письме к Виктору Гюго, написанному после опубликования «Собора Парижской Богоматери», Дидрон-старший писал: «За несколько недель вы выстроили… средневековый собор, что же до меня, я бы хотел провести всю свою жизнь, украшая его скульптурой и живописью» 18. Кроме того, на страницах «Анналов» Дидроном было опубликовано множество разнообразных материалов по искусству средневековья: иконографии, истории витражей, прикладного искусства, скульптуре и архитектуре. В «Анналах» был помещен и собранный им материал о средневековых мастерах Италии. «Церковники сами занимались изящными искусствами и были художниками, скульпторами и архитекторами готического века» 19. Д. Раме одним из первых высказал суждение о том, что появление нервюры, самой готики является результатом победы светского искусства, которое в 13 в. сумело победить искусство церковное. «Именно влияние и авторитет светских мастеров в обществе, — писал он, — и упадок безграничного авторитета церкви привели к процветанию нового стиля», которое Раме называет далее «грандиозной революцией в искусстве» 20.

Следует в то же время отметить, что для Мишле готическая архитектура была не только выражением коммунального духа средневекового города, но и католической церкви. Он подчеркивал, что строительство готических соборов не всегда вызвано свободным порывом веры, но и пылом борьбы, стремлением пониже согнуть головы мятежников» 21. В то же время Мишле утверждал, что «нервюрная архитектура, которую не совсем верно именуют готической, всем обязана мирянам, мистическому гению каменщиков» 22. Останавливаясь на противопоставлении готической архитектуры романской, Виолле-ле-Дюк писал, что «пока архитектура оставалась в руках религиозных организаций, все препятствовало ее развитию: вынужденное следование традициям, строгость монастырской жизни, реформы, про исходящие в лоне церкви в течение 11 и части 12 столетия. Но когда архитектура перешла из рук клира в руки мирян, национальный гений не замедлил взять верх; спеша высвободиться из романской оболочки, в которой он не чувствовал себя свободно, он дал блестящие результаты; одним из его первых шагов было создание сводов 23. Вите подчеркивал, что в этот период «вера вовсе не утрачивает своего пыла, но она тоже, так сказать, секуляризуется … словом, мирское общество, в то время как оно стремится утвердиться и окружить себя гарантиями перед чисто преходящими ценностями, пытается понемногу само сделать то же, что было до сих пор исключительной привилегией церковного обществах 24.

Главы статьи

Глава 1. Историография творчества готических мастеров.

Глава 3. Историческая концепция готического искусства и методы средневекового мастера.

Примечания и литературные источники

  • 1. Гете И.-В. О немецком зодчестве.- Собр. соч., т. 10. М., 1937, с. 393.
  • 2. см.: Schlegel А. W. von, Vorlesungen uber Schone Literatur und Kunst. Stuttgart, 1894, S. 180; Wackenroder W. Н. Herzensergiessugen eines Kunstliebenden Klosterbruders, 1797; Milner J. Treatise on the Ecclesiastical Architecture in England during the Middle Ages. London, 1811; Forster G. Ansichten von Niederrhein, Samteliche Werke. Bd 3. Leipzig, 1843, S. 25; Schlegel Е. von. Grundzuge der gotischen Baukunst, auf einer Reise durch die Nierderlande, Rheingegenden, die Schweiz, und einen Teil von Frankreich in den Jahren 1804 und 1805, Samtliche Werke. Bd 6. Wein, 1846; Heinse W. Ardingello und die gluchseligen Inseln. Samtliche Werke. Bd 4. Leipzig, 1967, S. 31.
  • 3. см.: Chateaubriand R. Le genie du Christianisme. Vol. 2. Paris, 1866.
  • 4. см.: Гейне Г. Романтическая школа. Кн. 1.- Собр. соч., т. 7. М.- Л., 1936, с. 168; см. также: Рейне Г. К истории религии и философии в Германии.- Там же, т. 7, особ. с. 24.
  • 5. см.: Гегель, Лекции по эстетике. Кн. 2.- Собр. соч., т. 13. М., 1940, с. 235-248.
  • 6. Гете Н. В. О немецком зодчестве, с. 393.
  • 7. Там же, с. 385.
  • 8. Чаадаев П. Я. Философические письма. Под ред. М. С. Гершензона. Т. 2.М., 1914, с. 174.
  • 9. Гоголь Н. В. Об архитектуре нынешнего времени. — Собр. соч., т. 5. М., 1889, с. 214.
  • 10. Там же, с. 222.
  • 11. см.: Costenoble J. С. Uber altdeutsche Architektur und deren Ursprung. Halle, 1812).
  • 12. см.: Schinkel Р. von. Nachlass. Bd 3. 1862, S. 153.
  • 13. см.: Saunders С. Observations on the Origin of Gothic Architecture. London, 1814.
  • 14. см.: Ruskin J. the Seven Lamps of Architecture. New York, 1849; Idem. The Stones of Venice. London, 1907). О псевдоготической архитектуре на русском языке см.: Уиттик А. Европейская архитектура ХХ века, с. 13-15, 28,35.
  • 15. см.: Frankl Р., р. 515. О методах работы упоминает Буассере, проявлявший живое внимание к восстановлению Кельнского собора (см.: Boisseree S. Geschichte und Beschriebung des Domes zu Koln. Stuttgart, 1923). Хенцльман в 1852 г. делает доклад о математике в основе творчества готических архитекторов (см.: Zador А. Heinszlmann and the theory of goticism.- «Architecture Review», t. 140, 1966, р. 423-426).
  • 16. см.: Шуази О. История архитектуры. Т. 2. М., 1907; Quicherat J. De l’ogive et de l’architecture ogivale. — «Melanges d’Archeologie et d’Histoire», vol. 2. Paris, 1886. Подобное представление было свойственно также Дж. Рескину (см.: Ruskin J. The Stones of Venice. Vol. 2, р. 227-251.
  • 17. см.: Nervi Р. La moderna technica costruttiva е suoi aspetti archtettonici. Architettura d’oggi. Torino, 1955.
  • 18. АА, vol. 2, 1845, р. 36.
  • 19. Chateaubriand R. Ор. cit., vol. 2, Paris, 1866, p, 339.
  • 20. Ramee D .. Manuel de l’histoire de l’architecture chez tous les peuples et particulierement de l’architecture en France. Vol. 2. Paris, 1843, р. 253.
  • 21. цит. по: Вайнштейн О. Историография средних веков. М.-Л., 1940, с. 192
  • 22. Michelet 1. Histoire de France. Oeuvres completes, Vol. 3. Paris, 1900, р. 306.
  • 23. Viollet-le-Duc Е., vol. 1, р. 145. Ср. слова Мартэна, сказанные в 1855 Г.: «Нервюра — национальное искусство; нервюра — светское искусство, нервюра — свободное искусство}) (цит. по: Frankl Р., р. 563).
  • 24. Vitet L. Ор. cit., р. 121.

Тэг: Теория искусства (философия)

Часть 6 — Часть 6

      Для понимания сущности  готического  стиля  немаловажно  проследить  и

эволюцию общей композиции кафедрального собора. Его башни постепенно  теряют

свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской  архитектуре,  а

примыкают вплотную к главному  фасаду,  которым  становится  не  южный,  как

ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая  прямоугольную

форму. «Большая роза»  заполняет  собой  образовавшееся  пространство  между

двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.

      Подробное  описание  одного  из  самых  ранних  кафедральных   соборов

«переходного стиля» дает в своем  романе  «Собор  Парижской  Богоматери»  В.

Рекомендуемые материалы

Гюго: «…вряд ли в истории архитектуры найдется  страница  прекраснее  той,

какою является фасад этого собора,  где  последовательно  и  в  совокупности

предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними  —  зубчатый  карниз,

словно   расшитый   двадцатью   восемью   королевскими   нишами,   громадное

центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными  по  бокам. ..

высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме  трилистника…

и, наконец, две мрачные башни. Все  эти  гармонические  части  великолепного

целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских  ярусов,  безмятежно

в бесконечном разнообразии разворачивают  перед  глазами  свои  бесчисленные

скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и  неотрывно  сливающиеся  со

спокойным  величием  целого.  Это  как  бы   огромная   каменная   симфония;

колоссальное творение…  подоб.  но  «Илиаде»  и  «Романсеро»…,  чудесный

результат  соединения  всех  сил  целой  эпо.   хи…   это   творение   рук

человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого  оно  как

будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность…»  .

Далее  В.  Гюго   подчеркивает   «переходность»   стиля   собора   Парижской

Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка  стрельчатого

свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из  крестовых

походов» и «победоносно лег на широкие романские капители»2. Версии  прямого

заимствования   франками   стрельчатой   арки   из   арабской    архитектуры

придерживались в то время  многие  писатели  и  художники-романтики.  Однако

они, как  ни  странно,  забывали  при  этом  о  главном  отличии  готической

архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идее  Вознесения  и

Воскресения.

      Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а  из  Византии,  идею

цвето-световой организации  пространства  собора,  претворив  ее  совершенно

иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и  динамикой

нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки,  витраж

заменил традиционную роспись и мозаику, и  вся  стена  превратилась  в  одно

большое  окно.  Причем  не  только  цвет,  но  и  переплеты  витража   имели

принципиальное значение — своими узорами они окончательно  снимали  ощущение

плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал  разительный  контраст

симметрии,  тектоники  плоскости  главного  фасада  и  совершенно  иного  по

характеру внутреннего пространства. Этот  контраст  производил  ошеломляющее

впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон  не  давали

возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить  взгляд,

оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и  цвета.  Это

и есть  готический  идеал  —  предельно  живописное  решение  архитектурного

пространства. Готические художники умело и последова-

       Г ю г о   В . Собр. соч.: В 15-ти т. М.: Худ. лит., 1953, т.  2.,  с.

107-108. 2 Там же с. 112.

      тельно, вероятно, сами того  не  осознавая,  уничтожали  всякие  следы

конструктивности,  тектоничности,  ощущения   целостности   и   замкнутости.

Человеку,  находящемуся   внутри   собора,   должно   было   казаться,   что

пространство уходит у него из-под ног во всех направлениях, а сам  он  летит

в бесконечные дали. Даже в деталях происходит  последовательное  преодоление

тектоники в  стремлении  к  максимальной  живописности.   Подобно  тому,  как

некогда   коринфская   капитель   уничтожила   последние   следы   тектоники

дорического  ордера,   так   и   готическая,   украшенная   натуралистически

трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную  связь,

пластику «живой» формы.

      Переход от выражения конструкции к  ее  изображению,  от  тектоники  к

пластике  —  главная  черта  готического  стиля.   Скульптура   и   орнамент

отрываются от плоскости  стены  и  становятся  все  более  натуралистичными.

Характерно,  что  даже  снаружи  собора   массивные   контрфорсы,   играющие

исключительно конструктивную роль и  передающие  давление  сводов  вниз,  на

землю,  украшаются  башенками-фиалами,  чтобы   и   эти   элементы   приняли

живописный  и  динамичный  вид,  прямо  противоположный  их  конструктивному

назначению.  Вертикаль  становится  окончательно  преобладающей,  для   чего

используются  треугольные  вимперги  над  порталами  и  окнами,  маскирующие

горизонтальные членения  фасадов.   В  течение  одного  столетия  меняется  и

характер башен. В  более  раннем  соборе  Парижской  Богоматери,  по  мнению

многих специалистов и вопреки  убеждению  Э.  Виолле-ле-Дюка,  башни  вполне

завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как  и

требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях  —  Рейм-ском,

Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет  никакой  роли,  и  башни

служат лишь для того, чтобы зрительно выразить  движение  вверх,  к  небу  .

Готика,  как  и  Барокко,  оказывается  не  искусством  целесообразного,   а

искусством иллюзии,  внешнего  впечатления,  шедевром  воображения.  Все  ее

детали — «атрибуты чувства».

      Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами

      Кон-Винер Э. История  стилен  изобразительных  искусств.  М.:  ИЗОГИЗ,

1936, с. 108.

      (дяошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти  не  дошла

до  нашего  времени.   Можно  представить,  какое   впечатление   производили

раскрашенные статуи g полумраке  собора.  К  ним  относились  как  к  живым:

фигурам святых  поклонялись,  а  изображения  адских  сил  и  фантастических

чудовищ  наводили  ужас.  Отсюда  возникло  множество  легенд  об  оживающих

статуях, которые описывались позднее в популярных  «готических  романах».  С

каменной  готической  скульптурой  связано   искусство   деревянных   резных

алтарей.  Они  делались  раскрывающимися,  из  нескольких  створок,   сплошь

украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились.  В  дальнейшем  они

послужили  отправной  точкой  для  композиции  запрестольного  украшения   —

ретабль,  или  ретабло  (франц.  retable,  исп.  retablo  —  позади  стола),

характерной для  французского  Ренессанса  и  испанского  стиля  исабеллино.

Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью.

      Вопреки представлению  о  сумрачном  и  аскетичном  облике  готических

соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры,  можно  утверждать,

что готика была  очень  яркая,  многоцветная.   Полихромная  роспись  стен  и

скульптур  усиливалась  красочностью  развешанных   вдоль   нефов   шпа-яер-

мильфлёрое, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием  свечей

и  чрезвычайно  яркой  одеждой  заполнявших  собор  горожан.   А   постоянно

меняющееся состояние неба, лучи света, свободно  проникающие  внутрь  собора

через  многоцветные   стекла   огромных   витражей,   создавало   совершенно

ирреальное ощущение… Казалось, что «корабль» действительно  плывет…  Это

ощущение можно

      испытать и сейчас…

      Такая роль цвета и  света  сохранялась  До  эпохи  Возрождения,  когда

живопись стала отделяться от архитектуры и скульптуры, аналогично тому,  как

в античности статуи и здания расписывались все скромнее по  мере  того,  как

развивалась  энкаустика  и  мозаика.  В  этом  отношении  все  средневековье

представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-

живописного искусства. Но наряду с этим, имела место  и  глубокая  символика

цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить  о  том,  что  в  Целом

«цвет Готики — фиолетовый». Это Цвет молитвы и мистического устремления

      души — соединение красного цвета крови и  синевы  неба.  В  готических

витражах действительно  преобладают  красные,  синие  и  фиолетовые  краски.

Синий цвет считался символом  верности.  Особой  любовь  пользовались  также

черный, оранжевый, белый. Как дополнительный к фиолетовому, желтый  считался

особенно красивым, а зеленый был символом влюбленности. Зеленое чаще  носили

жещины .

      Характерно,  что  в  последующие  эпохи,   когда   стало   преобладать

рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало.

      Расцвет Готики — это и расцвет статуарной скульптуры.  Статуи  соборов

Реймса   и   Наумбурга   с   очевидностью   доказывают   это.    «Повышается

самостоятельная ценность фигуры. .. у ангелов высокой  Готики…  женственная

тонкость головы доходит до изящества,  до  изысканности,  грациозная  улыбка

играет на тонко очерченных  губах,  волосы  схвачены  повязкой,  и  красивые

локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у  женщин

Аттики времен Фидия» 2. В большинстве  статуй  появляется  особенный  изгиб,

чрезвычайно  мягкая,  пластичная  линия,  получившая  название   «готической

кривой». Она ассоциируется с греческим хиазмом (см. античное искусство),  но

отличается  от  него  именно  своей  атектонич-ностью  и   деструктивностью.

«Готическая кривая», так же как и имматериальная светопись витражей,—  ничто

иное,  как  отрицание  античной  «телесности».   Форма   готической   фигуры

превращается  в  музыку  складок   драпировок,   никак   не   мотивированных

конструктивно, поднимаемых неведомым вихрем.  В  этом  иррациональном  вихре

было  бы  совершенно  нелепым  искать  какие-то  достижения  либо  ошибки  в

пластической анатомии или  «правильности»  изображения  человеческого  тела.

Никакой  правильности  там  быть  не  может,  поскольку  мышление  художника

абсолютно иррационально. Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что  готическая

эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела»,  «освобождением  движения

во всех направлениях». Об этом свидетельствуют,

      Хейзннга   И. Осень средневековья. М.:

      Наука, 1988, с. 303-306.

      2 Кон-Винер   Э. История стилей изобразительных искусств. М.:  ИЗОГИЗ,

1936, с. 114-115.

      по его мнению, странные на наш современный взгляд изображения женщин с

изогнутыми спинами и  выставленными  вперед  животами,  явно  выполненные  в

качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал  более

взволнованным,  кровь  стала  быстрее  обращаться  в  жилах  народа,  чем  в

романскую эпоху. Об этом говорят нам крестовые походы,  песни  трубадуров  и

философия  того  времени…  Готика  заставляет  женщин  рыдать  над  гробом

Спасителя, ангелов ликовать —  словом,  вносит  аффект,  взволнованность.   В

силу того  же  самого  уже  с  начала  Готики  все  богатство  библейских  и

легендарных тем начинает служить программой для украшения  церкви  и  книги,

все  церковное  миросозерцание  с  его  отвлеченными  идеями  находит   свое

выражение  в  камне  и  красках.  Сцены,  которые  требуют  действия  и   об

изображении которых еще не думало XIII столетие, становятся  вдруг  любимыми

темами,  например  небесное   венчание   девы   Марии»   .Ив   этом   смысле

действительно готическое искусство великолепно  и  полно  подготовило  эпоху

Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.

      Динамика, экспрессия и взволнованность отразились и в  «малых  формах»

резьбы по кости,  орнаменте,  книжной  миниатюре  того  времени.  Готический

орнамент атекто-ничен и динамичен в отличие от  классического.  Не  случайно

так  распространен  в  Готике  мотив  виноградной  лозы,  свободно  растущих

ветвей,  листьев  —  любой  прихотливо  извивающейся,  «ползущей»,   как   в

«краббах»2, формы. И это  несмотря  на  множество  архитектурно-декоративных

элементов, имеющих строго геометрическое построение.

      В  основе  готического  орнамента  лежали  простые  фигуры   —   круг,

треугольник,  легко  вычерчиваемые  по   линейке   и   циркулем.   Орнамент,

построенный на сочетании этих фигур, так и называется  —  масвер-ком  (нем.,

mafiwerk — работа по  нанесенным  размерам).  Аналогичным  образом  строился

знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий.

      Книжная миниатюра Готики, по срав-

      Кон-Винер Э. История  стилей  изобразительных  искусств.  М.:  ИЗОГИЗ,

1936,  с.  116-117.  2  Нем.  Krabbe  от  krabbein  —  ползать   —   элемент

растительного декора, как бы выползающего на архитектурные детали.

      нению с романской, отличается преобладанием  тончайшего  растительного

орна. мента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул  —  сменяется

нарядным и изысканно-декоративным готическим.

      Архитектура была главным формооб. разующим фактором готического стиля.

Мебель,  предметы  церковной  утвари  из  позолоченного  серебра,  дерева  и

слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных  сооружений  и

их   декоративных   деталей.   Таковы,   в   частности,    архитектонические

дарохранительницы, ре-ликварии, небольшие переносные алтари-складни.

      Эпоха  Готики  была  также  периодом  интенсивного  развития  светской

культуры. Именно в это время впервые в истории  человечества  культивируются

идеалы духовной любви, возникает  лирическая  поэзия  и  музыка,  куртуазное

искусство,  отражающее  понятия  рыцарской  доблести,  чести,   уважения   к

женщине.  Развивается  искусство  светской  живописи,  появляется   портрет.

Поздняя Готика XIV-XV вв.— венец  средневековья  —  в  архитектуре  получила

название «пламенеющей готики».

      Эта стадия в развитии форм  готического  искусства  была  своеобразным

средневековым маньеризмом; она не заключала в себе принципиальных  открытий,

как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все  более

изысканными  и  вычурными.   Архитектурный  декор  терял   свою   объемность,

становился сухим и жестким кружевом  на  поверхности  стен,  башен,  сводов.

Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали  извивающиеся

наподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей  формой

давшие  название  этому  стилевому   течению.   Позднеготическое   искусство

разделилось также на множество отдельных региональных школ и  индивидуальных

стилей художников. Выражением этой тенденции индивидуализма и  субъективизма

позднего  средневековья  является  искусство  живописцев  Джотто  и  Дуччьо.

Применение этими художниками перспективы, вынесения точки зрения за  пределы

картины  или  фрески  как  раз  и  отражает   тенденцию   «отстранения»   от

изображаемого, позицию наблюдателя. Это была  новая,  невозможная  в  раннем

средневековье субъективная концепция художественного

      творчества. Она нашла свое отражение и в новом  понимании  скульптуры.

Статуи  стали  рассчитываться   на   одну-единствен-ную   точку   зрения   и

воспринимались «картинно».

      Для  южно-немецкой,  тирольской  готики  особенно   характерна   яркая

полихром-ная  роспись  интерьеров  и  деревянной  мебели.  «Перпендикулярная

готика» в Англии полностью скрыла архитектурную конструкцию под  орнаментом.

«Кирпичная  готика»  северных  стран   акцентировала   цветом   декоративные

архитектурные  элементы.  В  изобразительном  искусстве  усиливались   черты

натурализма. Изображаемые вещи  перестали  означать  лишь  «идею  вещей»,  а

стали больше напоминать реальные, материальные тела. В этой новой  идеологии

искусства   поздняя   Готика   непосредственно   переходила   в    искусство

проторенессанса,   в   котором   переплетались   религиозный   мистицизм   и

номинализм, идеализм и натурализм. Готический стиль продолжал развиваться  в

эпоху  Итальянского  Возрождения  и  искусстве  Сьены,   Венеции,   Орвьето,

Флоренции,  Пизы  (см.   сьенская  школа;  венецианская   школа;   тосканское

Возрождение;

      флорентийская школа).

      Последнюю кризисную стадию развития стиля  «интернациональной  готики»

Северной Италии XV столетия часто называют «готическим маньеризмом».  В  ней

особенно  сильно  проявились  экспрессивная  надломленность  формы,  острая,

доходящая до гротеска, графичность,  обилие  сложных  аллегорий,  символики,

странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая  выписанность

натуралистически  трактованных  деталей,  сверкающих   подобно   драгоценным

камням в живописной оправе.  Эти  черты  проявились  и  в  творчестве  таких

необычных живописцев, как феррарец К. Тура и венецианец К. Кри-велли.

      В  Северном  Возрождении  традиции  готического  стиля,  соединяясь  с

итальянским  Маньеризмом  и  Барокко,  продолжали   определять   особенности

художественного развития Германии на протяжении XVI и даже  отчасти  XVII  и

XVIII вв. Это привело к такому необычному сплаву, как  «готическое  барокко»

Южной Германии и Чехии, представлявшее собой архаическое течение в  развитии

европейской художественной культуры. Во всех этих явлениях ощущался  кризис,

усталость стиля. Перво-

      дачально  готическая  архитектура  —  одно  из  выдающихся  достижений

человеческой  цысли  —  разрешала  одну   главную   конструктивную   задачу:

облегчение сводов.  Когда  пределы  легкости  были  достигнуты,  этот  стиль

потерял конструктивную базу для развития. Его  внутренние  возможности  были

исчерпаны, хотя еще долго, как бы по инерции, Готика питала различные  видь!

искусства.   Длительный   кризис,   исчерпанность   форм   «пламенеющей»   и

«интернациональной   готики»   показывал    необходимость    поиска    новых

формообразующих  принципов,  вероятнее  всего,  по  контрасту,   на   основе

возвращения к классическим  формам.  Так  в  недрах  Готики  подготавливался

Ренессанс.   Однако  этим  история  готического  стиля  не   закончилась.   В

архитектуре позднего Итальянского Возрождения, в частности в постройках  Дж.

Виньо-лы, наблюдался некоторый «возврат к Готике», включение в  классическую

схему отдельных готических деталей, моду на которые  усиливал  Маньеризм.  В

конце XVIII —начале XIX вв. в  рамках  движения  «национального  романтизма»

возник стиль Неоготики в Англии,  Франции,  Германии  и  России  (см.  также

«Готическое  Возрождение»;  николаевская  готика).  На  рубеже  XIX-XX   вв.

Неоготика проявилась снова уже как одно из течений искусства

      Модерна.

      История изучения готического искусства начинается в XVIII-XIX вв.  Еще

в начале XVIII в. архитектор английского Классицизма К. Рен  был  убежден  в

арабском,  «сарацинском»  происхождении  готических  соборов.  Но  уже  Гёте

считал их ярким выражением  «германской  души»  («О  немецкой  архитектуре»,

1772).   Такого  же  мнения  придерживались  и  все  немецкие  романтики.  Их

привлекала в готической архитектуре именно иррациональность,  биоподобность,

«природоподобное богатство и бесконечность внутреннего формирования»  .  Для

Л. Тика знаменитый Страс-бургский собор  «…  это  дерево  с  его  сучьями,

ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до  самых  туч…  символ

самой бесконечности» 2.

      Эта идея настолько  соответствовала  устремлениям  романтиков,  что  в

начале

      Шлегель   Ф. Эстетика, философия, кри-така. М.: Искусство, 1983, т. 2,

с. 260.

      Тик   Л . Странствия Франца Штернбальда. М.: Наука, 1987 с. !17.

      XIX в.  возникла  мысль  достройки  неоконченного  Кельнского  собора,

осуществленная в 1844-1848 гг. Ф. фон Шмидтом.

      Названия больших исторических стилей имеют  долгую  жизнь,  в  течение

которой их смысл часто расширяется настолько,  что  уже  не  укладывается  в

первоначальное значение термина. Это в  полной  мере  относится  к  понятиям

Классицизм, Барокко, Ампир, но особенно справедливо по отношению  к  Готике.

«Готическими в древнерусской архитектуре  называли  шатровые  храмы  XVI  в.

(см. «русская  готика»),  памятники  архитектуры  годуновского  классицизма.

«Готический  экспрессионизм»  находят  в   новгородской   школе   иконописи.

«Готические» элементы обнаруживаются в колониальном стиле.  Готика  является

объектом стилизации и пародирования. Одна из картин американского  художника

Г. Ву-да, стилизованная  под  примитив,  называется  «Американская  готика».

Новейшие американские небоскребы, как когда-то в 1930-х гг.  снова  включают

декоративные «готические»  формы.  Все  удлиненное,  заостренное,  тянущееся

вверх неизбежно ассоциируется у нас с Готикой,  настолько  сильным  оказался

образ, созданный готами более шести веков назад (см. также  «мягкий  стиль»;

«прекрасные мадонны»).

      РОКАЙЛЬ, РОКОКО (франц. rococo —

      вычурный, причудливый от rocaille — скальный от roc  —  скала,  утес).

Рококо  —  оригинальный  художественный  стиль,  выработанный  в   искусстве

Франции первой Половины XVIII в. То же, что  стиль  Лю-Довика  XV,  так  как

совпадает с временем Правления этого короля (1720-1765).  Роко-  —  один  из

самых  известных  «-королевских  стилей».  Происхождение  его  назва-чия   и

основных форм тесно связано с Понятием «рокайль».

       В 1736 г. французский ювелир и  резчик  пр  дереву  Ж.  Мондон  «Сын»

опубликовал

      альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль

и картелль». Картелль (франц. cartelle от carte — карта,  свиток  бумаги)  —

№. же, что картуш  —  элемент,  знакомый  по  искусству  Барокко.  Но  слово

«рокайль» было тогда новым. Еще в XVII столетии  во  Франции  вошло  в  моду

украшать парковые павильоны — гроты, стилизованные под естественные  пещеры,

грубо  обработанными  камнями,  лепными   украшениями   в   форме   раковин,

переплетающимися  стеблями  растений,  ассоциирующимися  с  темой   моря   и

атрибутами морского  бога  Посейдона.   Эти  ассоциации  усиливались  многими

фонтанами и водоемами, разбросанными по регулярным  паркам  времен  Людовика

XIV  (см.  «Большой  стиль»).  Постепенно  форма  раковины  стала   основным

декоративным мотивом, который и называли словом rocaille  от  roc  —  скала,

камень, грот. Однако  такая  раковина  существенным  образом  отличалась  от

орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Она  трансформировалась  от  строго

симметричной,  почти  точно  копирующей   натуральную   раковину   «морского

Бесплатная лекция: «5 Повышение надежности сервера» также доступна.

гребешка», к более динамичной,  барочной.  К  началу  XVIII  столетия  форма

раковины узнается уже с трудом — это, скорее, причудливый завиток с  двойным

С-образным изгибом.  Поэтому  и  слово  «рокайль»  начинает  обретать  более

широкое значение — странная, причудливая форма, не  только  раковины,  но  и

вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное; сокращенно иронично  —  «ро-

коко». Так родилось название нового стиля.

Характеристики готической архитектуры — 574 слов

Готическая архитектура считается одним из старейших и уникальных стилей, бросающихся в глаза. Готическая архитектура состоит из нескольких отличительных черт. Многочисленные ранние церкви были построены с использованием этой архитектуры по всему европейскому континенту. Примечательно, что эти церкви можно найти во Франции, Великобритании, Италии, Германии и Нормандии с этими светлыми и красочными структурами, которые можно заметить издалека. Большинство сооружений, выполненных в этом архитектурном стиле, имеют широкое и просторное пространство, как у египетских пирамид.Большинство этих широких пространств хорошо освещены. Конструкции имеют высокие сводчатые потолки, которые в сочетании с контрфорсом обеспечивают прочную опору на поверхности стен. На стенах дотошные витражи. Что ж, готический стиль архитектуры использовал характерный выбор материала для изготовления конструкций. Известняк был подчеркнут и широко использовался во Франции. В то время как Британия использовала красный песчаник, смешанный в разных пропорциях с известняком с небольшим количеством мраморных камней, Германия предпочитала кирпич.Из этих и других материалов были созданы конструкции, которые изображали ребристые своды с контрфорсами, которые заставляли здания поддерживать трапециевидные формы. Окна колес были раскрашены искусной мозаикой и керамикой. Сгруппированные колонны и шпили хорошо сливались с остроконечными арками, придававшими гибкость и красоту конструкции. Более пристальный взгляд на эти здания показывает прочную каменную кладку в вентиляционных отверстиях внутри метафорических тимпанов дверей, которые были сделаны необычайно прочными и высокими наверху.

Готическая архитектура восходит к романской архитектуре.Этот термин используется для обозначения сооружений, которые были сделаны в течение 12 го века. Этот стиль возник во Франции и распространился по Европе, как лесной пожар. Этот стиль также назывался «французским стилем», который широко использовался между 12 и 16 веками. Этот архитектурный стиль процветал в средние и поздние периоды средневековой эпохи. Предшественником этого стиля была мода эпохи Возрождения. Этот стиль был ответственен за создание многих церквей, королевских дворцов и многочисленных ратушей, учебных заведений, таких как университеты, и залов гильдий, которые были либо частными, либо публичными.Однако затем этот стиль был реконструирован и возрожден в 18 веке в Англии и распространился вплоть до 21 века.

Готическая архитектура не имеет прямого намека на известные исторические готы. Этот термин был просто нелестным описанием. Ну, термин «гот» имеет немецкое происхождение. Этот термин используется для определения тех вещей, которые являются варварскими, хулиганскими по своей природе и вандалоподобными. Термин «готика» в основном использовался Джорджо Вазари для описания общества с грубой и хулиганской культурой, лишенной цивилизации, что было очевидно в период Возрождения.Однако термин «готика» используется для описания стилей каменной кладки и архитектуры, предполагавших религиозный характер средневековой эпохи.

Кёльнский собор — одна из готических церквей, обладающих характеристиками готической архитектуры. Эта церковь имеет великолепную высоту, которая является абсолютной. В интерьере осталось широкое пространство в потолке, что делает потрясающим взгляд на основную часть церкви. Пропорциональность хорошо передана внешними башнями и горгульями со шпилями, расположенными на каждом контрфорсе.

В плане этих сооружений использовались разные архитектурные термины. Например, есть длинная поперечная рука, которую архитекторы называют «трансептом», с экстраполированным расширением на задних концах плана, называемым «хором». Нерв отличается разным расположением, то есть одни бывают двойными, а другие одинарными.

Это эссе на тему «Характеристики готической архитектуры» было написано и представлено вашим сокурсником. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен собственный образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?

Готическая архитектура в сравнении с другими стилями

Введение

Готика — это стиль в искусстве и архитектуре, возникший в конце Высокого Средневековья и получивший известность во всей Европе.Стиль оказал существенное влияние на развитие архитектуры в регионе и чаще всего использовался в культовых сооружениях, таких как церкви и соборы. В настоящем эссе будет предпринята попытка описать готический стиль в архитектуре и сравнить его с другими архитектурными стилями, включая романский, классический, египетский и древний ближневосточный зодчество.

Мы напишем
пользовательских эссе
специально для вас

всего за $ 16.05 $ 11 / стр.

308 сертифицированные писатели онлайн

Узнайте больше

Главный корпус

Готический стиль был разработан Abbot Suger и был разработан большое влияние оказала религия. Ключевые особенности готического стиля включают «остроконечную арку, ребристый свод, контрфорсы (особенно арочные контрфорсы) и оконный узор» («готическая архитектура»). Здания в готическом стиле часто отличаются резкими формами, большими окнами, большей высотой конструкций. Есть также определенные элементы декора, характерные для готического стиля. Согласно Кляйнеру, в позднем средневековье на фасадах готических зданий часто фигурировали скульптурные тимпаны и витражи (xxvi).Здания в готическом стиле часто просторны внутри, с высокими потолками и высокими стрельчатыми арками. Большинство описанных выше особенностей были новыми для европейской архитектуры, что позволяет легко противопоставить готический стиль другим движениям в архитектуре.

Например, главное отличие готики от классицизма в архитектуре — простота зданий и их элементов. Как показал Кэтрайт, большинство греческих зданий имели простой дизайн и демонстрировали гармонию формы и структуры между различными элементами дизайна («Греческая архитектура»). Точно так же египетская архитектура характеризуется простыми геометрическими формами с некоторыми гравюрами или надписями, используемыми для украшения (Марк). Готическая архитектура, с другой стороны, более сложна и включает в себя больше конструктивных особенностей, от скульптур до витражей и украшений.

Большие окна являются неотъемлемой чертой готической архитектуры, которая также помогает отличить ее от романского стиля. Романские постройки возводились во время перехода от дерева к камню, а это означало, что размеры входов и окон были ограничены для повышения устойчивости («Романская архитектура»).Готический стиль, напротив, характеризуется высокими арками, большими входами и высокими окнами. Кроме того, для романской архитектуры характерна обширная и красочная внутренняя отделка («Романская архитектура»). Эта особенность не нашла своего отражения в готическом стиле, который имеет значительно меньше цвета в своем интерьере и редко включает в себя картины.

Еще одна ветвь классической архитектуры, которую можно противопоставить готическому стилю в древнеримской архитектуре. По словам Кэтрайта, римские архитекторы основывались на условностях классического стиля, введенных греками, но добавляли новые черты («римская архитектура»). В частности, древнеримская архитектура славится округлыми арками, базиликанской структурой интерьеров и простыми формами зданий. Готический дизайн, напротив, характеризуется сложностью формы, сочетанием округлых и заостренных структур для большего эффекта.

Заключение

В целом в настоящей статье предпринята попытка дать характеристику готического стиля в архитектуре, а также установить его отличительные черты.Хотя есть некоторые элементы стиля, на которые повлияли предыдущие проекты (например, базиликанская структура, арки, резьба и т. Д.), Готическая архитектура имеет много особенностей, которые отличают ее от других движений в архитектуре. В частности, готические постройки отличаются сложностью форм и украшений, а также внешней структурой.

Процитированные работы

Картрайт, Марк. «Римская архитектура». Энциклопедия древней истории , 2018, Интернет.

Получите вашу
100% оригинальную статью
по любой теме

всего за
3 часа

Подробнее

«Греческая архитектура». Энциклопедия древней истории . 2013, Интернет.

«Готическая архитектура». Музей Виктории и Альберта , Интернет.

Клейнер, Фред С., редактор. Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. 15-е изд., том. 1, Wadsworth, 2018.

Марк, Джошуа Дж.«Древнеегипетская архитектура». Энциклопедия древней истории . 2016, Интернет.

«Романская архитектура». Всемирное наследие Дарема , Интернет.

Возрождение готики Стиль, популярный в 18 и 19 веках, возвращается

Расслабься. Сегодняшний готический дизайн совсем не тяжелый. Белая краска и красивые трафареты заменяют интерьеры из темного дерева. Высокие готические окна со стрельчатыми арками пропускают дневной свет. А ночью, когда свечи играют на ажурной дорожке, здесь может быть просто романтично.

Возрождение готики, популярный в 18-м и 19-м веках стиль, основанный на средневековой церковной архитектуре, переживает своего рода ренессанс. Комнаты в готическом стиле появляются в журналах по декорированию; На рынок выходят репродукции готической мебели, аксессуаров, тканей и обоев.

Также есть новая книга «Готический стиль: архитектура и интерьеры от восемнадцатого века до наших дней» (Abrams $60) Кэтлин Махони, старшего редактора журнала House Beautiful.

Первоначальный готический стиль, возникший в Европе в средние века, был прежде всего архитектурным, но с возрождением пришла внутренняя отделка. Сегодня готические мотивы, такие как трилистник и четырехлистник, трех- и четырехлепестковые клевероподобные узоры, геральдическая лилия и дубовый лист, используются на столовых приборах, светильниках, ткани, обоях и многом другом. Готические арки, встречающиеся на окнах и дверях соборов, воплощены в дизайне мебели.

Другой характерной чертой готического дизайна является каменный узор в готических церквях и замках, который проявляется в виде кружевных узоров в окнах или на стенах.Узор воспроизводится в гипсе или дереве или просто в виде линий, нарисованных или нарисованных на ткани.

Махони датирует последнее воплощение готического возрождения 1980-ми годами, когда черты готики начали появляться в модных комнатах.

«Готический стиль нравится многим ключевым дизайнерам интерьеров из-за его причудливости и причудливости, силы и эксцентричности многих предметов мебели, тканей и декоративных аксессуаров», — говорит Махони.

Те, кто хочет, чтобы стиль был реализован в полной мере, найдут его в пух и прах в книге Махони.Для тех, кто хочет последовать ее примеру и нанести трафарет на стену, как это сделала Махони в своей спальне, доступны шаблоны трафаретов.

Вам не нужен готический дом для создания готической комнаты, возрождения или чего-то еще. И для его создания не нужна практическая причина.

«Что вернуло готику в 18 век, так это увлечение природой и сверхъестественным», — говорит Махони. «Многие люди снова интересуются сверхъестественным, о чем свидетельствует популярность ангелов и готических романов.

«Готический дизайн — часть общего настроения».

Развитие готической архитектуры и средневековой музыки

Соотношение готических соборов и замков со средневековой музыкой

Многочисленные изменения в политической, культурной и социальной сферах средневековой жизни подвергались влиянию всех видов искусства, в том числе архитектуры и музыки.Их взаимоотношения смогли дать глубокое понимание верований и образа жизни того времени. Каждая великая эпоха искусства прибавляла определенную ступень к творческой эволюции человечества. Каждая эпоха, представляя целостный пласт культуры, создает особый мир художественных образов, спаянных воедино единством видения и общим откликом на запросы времени, фундаментальной образной идеей, взаимным родством форм пластического выражения. Все вышеперечисленное определяет сущность эпохи, ее характер и внешний вид, отличающий ее от других исторических этапов.Относясь к готической эпохе, она выделяется среди других эпохальных систем исключительными интегрирующими качествами. В этой статье мы обсудим развитие готической архитектуры и средневековой музыки, а также выделим их взаимосвязь, например, влияние музыки на эволюцию архитектуры и наоборот.

Обзор готического стиля

Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда, музыка отмечены стилистическим единством. Все готическое искусство имеет общие черты, такие как своеобразное движение вверх.Эта метеоритная высота особенно заметна в скандинавских странах, где много башен, достигающих неба. Даже в моде той эпохи преобладают удлиненные формы. Например, женщины того времени носили изящные конические шляпки. Готический стиль прослеживается и в леттеринге того времени: заостренные, ломаные декоративные буквы с миниатюрными переплетенными художественными образами (Косман и Джонс).

Готический стиль архитектуры можно охарактеризовать как устрашающий и величественный.В нем выражено ощущение религиозного порыва эпохи, пережившей массовый фанатизм крестовых походов за обладание Святой Землей и испытавшей глубокое потрясение, вызванное народными движениями и широко распространенной идеей централизации. Эти события отражают новое соотношение социальных сил, проявившееся в духовной и художественной культуре.

Готический стиль в архитектуре зародился в XII веке во Франции. Два великих здания Франции — аббатство Сен-Дени и собор в Шартре — можно рассматривать как ее начало (Фавье).Позже он распространился по всей Европе и стал международным. Готический стиль проник на Восток позже, но продержался там дольше. Его национальные черты можно увидеть в готической архитектуре Франции, Испании, Англии, Германии, Чехии, а также в Италии, создав почти отдельный подстиль «итальянской готики».

Присущие ей творческие решения активно направляют эффективность и огромную силу внушения. Несомненно, с ней может сравниться любая другая художественная система по интенсивности и действенности выражения религиозных идей.Поздний период, или, как его еще называют, пламенеющая готика (XIV и XV века) характеризуется наиболее декоративными и ритмичными линиями.

Монументальные соборные здания строятся не в монастырях, а в городах. Готический стиль порождает церковное строительство нового уровня – городской собор, культовое сооружение особого идеологического значения, призванное собрать под своими сводами все население города.

Эксклюзивная экономия! Сэкономьте 25% на ЗАКАЗЕ

СКИДКА 15% на ПЕРВЫЙ ЗАКАЗ (с кодом toppapers15) + СКИДКА 10% на каждый заказ при получении 300 слов на странице вместо 275 слов на странице

В эпоху готики появилось множество духовных и светских дворцов знати. Постепенно готические замки изменили свой характер, превратившись в хорошо укрепленную резиденцию, которая впоследствии превратилась в грандиозный загородный замок. Этот переход к королевским замкам был наиболее заметен в XIV веке. Готические замки были не только архитектурно-художественными сооружениями, которые предназначались для защиты жизни и имущества их знатного владельца, но скорее архитектурно выражали идею защиты, силы, могущества и авторитета на определенной территории. Помимо охраны, готические замки играли важную роль в формировании культурной жизни.

Готические соборы

Соборы занимали особое место в искусстве готического периода. Они представляют собой образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Как правило, собор, расположенный в центре города, был средоточием общественной жизни. Смелая и сложная каркасная конструкция готических соборов подчеркнула победу незаурядных инженерных возможностей человека, позволила облегчить массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства. Индивидуальность собора, вертикальность его башен и арок, подчинение динамичных ритмов скульптурной архитектуре, разноцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Готическая система формировалась довольно быстро. Готические соборы при всем богатстве составляющих их элементов поражают необыкновенным единством. Можно утверждать, что их архитектурные планы включали в себя целые системы отделки, как внешней, так и внутренней. При этом для них характерно единство готического стиля в целом.

Заметна связь между принципами построения готического собора и принципами крупнейших богословских концепций того времени. В своей образности высокие готические соборы стремились воплотить все христианские знания – богословские, исторические, природные. Все стихии и каждый человек должны быть на своих местах, а все, что еще не нашло своего назначенного места, должно быть подавлено. Другими словами, готический собор можно рассматривать как воплощение Вселенной.

Готические замки

При слове «замок» в нашем воображении возникают образы величественных крепостей, достопримечательности жанра фэнтези. Вряд ли найдется более архитектурное сооружение, которое привлекло бы столько внимания историков, знатоков военного дела, путешественников, писателей.

Если в романскую эпоху основными силами были монашеские объединения вокруг папы римского, то в готическую эпоху ситуация изменилась в сторону усиления светских слоев общества.Помимо соборов, важную роль в культурной жизни того периода играли средневековые замки. Они стали культурными центрами, собирая художников и ученых и формируя университеты.

стали появляться готические замки, пришедшие на смену замкам крепостного типа и феодальным замкам. В то же время начала развиваться литургическая музыка. Своеобразие и неповторимость готических замков во многом можно объяснить их сложной структурой и многообразием существовавших связей между локальными частями средневековой Европы. При этом все типичные родовые признаки и структурная основа готических замков регионов Центральной и Восточной Европы имели свойства сложных открытых систем. Они были достаточно автономны, дополняли друг друга, а их единство складывалось исторически и постепенно. Готическая резиденция была своеобразным «каменным щитом», защищавшим христианские ценности от проникновения враждебной мусульманской культуры. При этом они не только сохраняли свой прежний статус и властную судьбу, но и продолжали развивать традиции средневековой придворной культуры, показывая своей трансформацией все происходившие изменения.

Бесплатные функции

Ссылки/
Библиографический список

В то время как архитектурно-художественный образ замка варьировался в зависимости от различных факторов (природно-ландшафтных, социально-исторических, социокультурных особенностей средневековых регионов), символическое содержание замка как творения рук человеческих имело нечто общее что объединило все эти сооружения и сделало их уникальным явлением средневековой культуры. Эти королевские жилища оказали влияние на общеевропейскую культуру, характер и стиль гражданских и религиозных зданий на средневековую, ренессансную и раннюю современную архитектуру.

готических замка были новым явлением в средневековом обществе, придававшим своему владельцу статус и властный престиж. Колокол на башне главного замка, как и церковный колокол, контролировал время. В представлении средневекового общества замки были символом высшей власти и были удобными и роскошными по сравнению с условиями жизни других людей.Вот почему любой житель средневекового города, у которого были амбиции, построил башню, очень похожую на готический замок. Он олицетворял силу и власть в глазах всех классов средневекового общества (Уорнер).

Архитектура, музыка и что у них общего

Особую роль в истории готического собора как образа мира сыграла музыка. В истории художественной культуры архитектура и музыка не связаны так тесно, как архитектура и скульптура, зодчество и живопись, музыка и поэзия и т. д.Тем не менее, существуют определенные формы отношений между архитектурой и музыкой, существенные для теории и практики искусства. Архитектуру и музыку можно назвать сестрами, поскольку они оба работают с пропорциями времени и пространства. И то и другое присуще материальному и духовному началу. Можно найти архитектуру в музыке и музыку в архитектуре. В 1829 году Гёте даже назвал архитектуру «застывшей музыкой».

Книга Лучший Топ Эксперт в Top-papers.ком

Ваш заказ будет передан самому опытному автору в соответствующей области. востребованный эксперт, входит в топ-10 наших писателей с самым высоким рейтингом среди клиентов

Наймите ТОП-писателя за 10,95 долларов США

Можно выделить несколько форм взаимовлияния архитектуры и музыки:

  1. Генетическая общность многочисленных конкретно-исторических последствий этих двух искусств обусловлена ​​их происхождением из одной социальной основы. Отсюда образно-стилистическая близость музыки и архитектуры в определенные периоды культурного развития выявляет аналогию между кругом идей, образов и выразительных средств. В музыке можно проследить отражение картины и объема. Поэтому можно «увидеть» море, замок, парад, а в архитектуре — музыкальное отражение. В процессе создания архитектурного объекта звучание музыкальных инструментов часто предопределяет сам архитектурный замысел.
  2. Взаимодействие музыкальных и архитектурных произведений может создаваться как на одной, так и на разных культурно-исторических сценах. Важно отметить, что на создание музыкальных произведений вдохновлялись конкретные архитектурные образы, стремящиеся «перевести» из зрительного восприятия в слуховое. Наоборот, музыкальные идеи (оркестровая, вокальная музыка) породили архитектурные – пространственные, статичные, предметные.
  3. Существует также тенденция к синтезу. Яркий пример — мощный симбиоз готической архитектуры и органной музыки, когда трудно, а то и невозможно определить, какой вид искусства оказывает на человека доминирующее воздействие. Именно эти проблемы, вытекающие из контакта и взаимодействия из возможностей и способов синтеза, составляют предмет как эстетики, так и теории искусства.
  4. Среди других возможных форм отношений важно выделить ритм. Он заключается в выборе точек на определенной оси, в частности оси времени. Эти точки подобны километровым столбам вдоль дороги. То же самое и с архитектурой, если подумать о таких вещах, как фасады. И игра на фортепиано тоже архитектурна.Звук музыки определяется временем и пространством. Существует соответствие между музыкой и архитектурой. И это возможно потому, что существует более глубокая психическая структура, которую математики называют «порядковой».

Конечно, музыка не может и не должна «изображать» соборы или замки, давая зрителю визуальное представление о них в том же смысле, что и архитектура. Музыкальная выразительность существенно отличается от архитектурной выразительности. Поэтому в музыкальных образах, основанных на произведениях архитектуры, нет «перехода» архитектурного изображения в изобразительную музыку. Есть либо музыкальный образ, навеянный архитектурными произведениями, либо самостоятельно созданная чистая музыкальная картина. Иными словами, впечатление композитора об архитектуре рождается из его опыта).

Примеры взаимного влияния архитектуры и музыки

Красота здания может воздействовать на воображение так же сильно, как картины или поэзия. Если человека окружает гармония, его физическое и духовное состояние улучшается. Особенно, если эта визуальная гармония поддерживается прекрасными звуками музыки.

Напоминайте друзьям как можно чаще

Они размещают больше заказов

Вы зарабатываете больше

По понятным причинам большое внимание всегда уделялось религиозным сооружениям. В этих залах необходимо было создать атмосферу преувеличенной торжественности и даже некоего страха перед величием Творца, который должен был прочувствовать посетитель. Достижению мощнейшего благоговения очень помогал объем помещения и материал, использованный при строительстве (обычно гранит, мрамор, камень — материалы, мало поглощающие звук). Однако отсутствие опыта и теоретических знаний по созданию столь сложных объектов приводило к совершенно иным результатам, поэтому наряду с акустически успешными были и спорные инсталляции.

Хорошим примером является Миланский собор, величественное и сложное сооружение готической архитектуры.Тем не менее, следует отметить специфический акустический дискомфорт внутри него: мощный аккорд реверберирует в соборе секунд 8, а вокал представляет собой непонятную смесь звуков. Классическим музыкантам, органистам, певцам церковного хора играть в таком зале не всегда удобно.

Одним из интересных примеров связи архитектуры и музыки является строительство Собора Парижской Богоматери в Париже (1163-1235), совпавшее с учреждением Хоровой школы во главе с Леониным, а затем Робером де Сабилоном, Пьером де ла Круа. , Джон Де Гарланд и Франко Де Кёльн.В настоящее время все они являются известными именами. Истинное наслаждение можно испытать, находясь во французском готическом соборе в то время, когда он наполнен светом, льющимся сквозь его витражи, и наполнен звучанием произведений этих композиторов.

Первым плодом Хорового училища стало появление большого сборника музыкальных песнопений для служб в новом соборе. Она называлась «Magnus libri organi» («Большая книга органума»). Оригинала этой книги давно нет, но ее экземпляры, немного отличающиеся друг от друга, были найдены в разных частях Европы, таких как Испания, Англия, Италия.Это доказывает, что оно было широко распространено. Его стиль — так называемый орган. Сначала это было двухголосное пение, но постепенное развитие полифонической техники, как части готического стиля, привело к преобладанию трехголосного пения. Очень интересно формирование тринитарной концепции в готической музыке. Можно провести аналогии между принципами трехчастного органа и принципами тройного нефа готического собора, а также между приемами ладового музыкального ритма и принципами членения архитектурного пространства в готическом стиле.

Просто разместите у нас заказ и убедитесь, что мы предоставим квалифицированную помощь

Заказать сейчас

С течением времени элементы народной музыки стали просачиваться в хоровую музыку через гимны, секвенции и треки. Если псалмы исполняли профессиональные певчие и священнослужители, то песнопения вначале были предметом гордости прихожан.Они были включены в официальное богослужение, хотя и имели присущие народной музыке черты. Вскоре псаломная месса стала вытеснять псаломную, что привело к полифонической мессе.

Первые последовательности были титрами под мелодию jubilus, так что один звук мелодии должен был состоять из одного слога. Последовательность стала широко распространенным жанром, наиболее популярными из которых были «Veni, sainte Spiritus», «Dies irae», «Stabat mater». Берлиоз, Лист, Чайковский и Рахманинов позже использовали «Dies irae» в своих произведениях, часто как символ смерти.

Наряду с органом в церковной музыке стали использоваться струнные (арфы, гусли, цимбалы) и духовые (дудка, флейта). С ослаблением церковной заботы стали развиваться все виды народного творчества и поэзии. Носителями художественной культуры светского духовенства зачастую были представлены в то время наиболее образованные слои населения.

В культурную жизнь того времени стали проникать новые формы музыки, в частности народные песни и искусство менестрелей. Происходило это в основном в замках, так как церковь либо отвергала их выступления, либо принимала их с большим трудом.Однако в IX веке в некоторых монастырях весьма широко использовались арфа и ряд духовых инструментов. Тем не менее, как показывают литературные документы и памятники изобразительного искусства, инструментальная музыка в основном использовалась жонглерами и менестрелями, а пение и танцы сопровождались звуками инструментов.

Эти жонглеры (от латинского слова «joculatores»), менестрели, или шпильманы, как их называли в разное время и в разных странах, долгое время были единственными представителями светской музыкальной культуры того времени и, таким образом, выполняли важную историческую роль.Находясь на службе у крупных феодалов, они участвовали в исполнении народных религиозных мистерий и разыгрывали сцены из евангельских сюжетов. В значительной степени светская поэзия XII-XIII веков сложилась из их музыкально-песенных традиций. Кроме того, значительное развитие получила героическая поэзия и лирическое содержание, восходящие к определенным формам народного театра.

Не волнуйтесь, мы вам поможем

Одной из ключевых фигур музыкального влияния на формирование архитектуры была женщина Хильдегард фон Бинген, стоявшая у истоков зарождающейся профессиональной полифонии.Это был огромный прорыв, потому что аккорды впоследствии родились из полифонии. Многие знакомые аккорды не могли появиться из ниоткуда, а только оттуда, где есть соотношение звуков. Отношения возможны только при наличии нескольких голосов, нескольких строк или, другими словами, гармонии. Если элементы полифонии могли возникнуть гораздо раньше в более древних культурах, то «профессионализированная» полифония возникла именно в средние века.

Музыкальная мелодия основана на чередовании звуков разной высоты и длины, а также на временном порядке звуков.В основе архитектурной композиции лежит пространственная упорядоченность форм. Казалось бы, между ними нет ничего общего. Однако архитектура — это больше, чем просто набор игральных костей, а музыка не ограничивается перкуссией. Как и в архитектуре, в музыке есть пластическая фигура, разнообразие схем, света и тени. а также большое разнообразие мелодий, полифонии, нюансов динамики и фактуры. Звуки поочередно сливаются в единую мелодию. Ритм один на всех. Частота и ритм (колонны, барельефы, окна, балконы) присутствуют и в архитектуре, образуя красоту организации. С помощью архитектурных шедевров (Рудьяр) можно испытать и восхититься такими эмоциями, как печаль или радость.

Говоря о взаимном влиянии музыки и архитектуры, на ум приходит и физика. Наш мир пронизан всевозможными полями, и каждый предмет находится в этом «океане». Через него проходят волны, и все они в той или иной степени взаимодействуют с объектом. Вот где крайне важно учитывать явление резонанса – явление резкого увеличения амплитуды вынужденных колебаний, возникающее при частоте внешнего воздействия до определенных значений (резонансных частот), определяемых свойствами системы. .Измерение конкретных частот равно измерению нот. В архитектуре есть три вектора, по которым может двигаться звук — вверх, прямо вперед и в стороны. Использование этих длин для распространения нот и формирования аккордов было одним из ключевых принципов развития готической архитектуры. Струны таких инструментов, как лютня, гитара, скрипка, фортепиано, имеют основную резонансную частоту, прямо зависящую от длины, веса и силы натяжения струны. Если струна раскачивается при кратковременном воздействии (пощипывание пальцев или удар молоточком), она начнет вибрировать на всех частотах, присутствующих в импульсном воздействии.Те частоты, которые не совпадают с резонансом, будут быстро затухать. Следовательно, единственные гармоники, которые можно услышать, — это те, которые воспринимаются как музыкальные ноты. Более того, если здание представляет собой резонатор того же типа, что и скрипка, любые волны и колебания будут улавливаться в полости и сортироваться. Несоответствующие резонансные частоты будут постепенно затухать, в то время как соответствующие превратятся в стоячую волну с частотой. То же самое происходит и с чувством гармонии человека.Органы человека, как и любое физическое тело, имеют свою резонансную частоту. Под влиянием звука с этой частотой у них может произойти внутреннее изменение структуры (Радьяра).

VIP услуги

Заказать корректуру редактором

Полный отчет о плагиате в формате PDF

Заказ подготовлен 10 лучшими писателями

Пакет услуг VIP 29. 98

долларов США

Естественно, что взаимосвязь между формой здания, его различными внутренними конструкциями и акустическими характеристиками выявилась не сразу, а по мере накопления опыта. Менялись также формы, конструкции и украшения. Постепенно они стали считаться очень важными при формировании звука на сцене и в залах.

Например, существует ряд требований, которые необходимо учитывать при создании архитектуры, предназначенной для воспроизведения в ней музыки. Здания и помещения для проведения мероприятий с музыкальным сопровождением должны быть спроектированы таким образом, чтобы обеспечить беспрепятственную транспортировку таких крупногабаритных музыкальных инструментов, как орган. Другой пример — специальные рабочие места для музыкантов, организованные таким образом, чтобы музыканты были вне поля зрения участников, но имели возможность поддерживать прямой зрительный контакт с ведущим. Использование стульев и кресел, создание скрипов и других шумов, нарушающих гармонию музыки, также недопустимо и должно быть принято во внимание.

Параллельно с этим необходимо вспомнить произведения великих композиторов, вдохновленных образами архитектурных сооружений. Среди них пьеса Дебюсси «Затонувший собор», опера Бартока «Замок Синей Бороды», кантата Д. Мийо «Огненный замок», Симфония Бизе «Рим», сюита О. Респиги «Фонтаны Рима», пьесы Мусоргского «Старый замок» и «Великие ворота».

Хватит бороться с написанием исследовательской работы

Экспертная помощь для экономии вашего времени! 👍

Мы справимся с написанием любых научных работ для всех академических уровней, включая магистратуру. проекты и кандидатские диссертации.

Почему мы?

Квалифицированная команда писателей

300 слов/стр.

Своевременная доставка

Круглосуточная поддержка клиентов

Еще одно влияние архитектуры на музыку заключается в том, что стиль архитектуры часто определял используемые в ней музыкальные инструменты.Например, орган может быть построен с учетом архитектурного стиля собора или замка, иметь особую форму, цвет, материал и даже особую тональность, чтобы визуально и музыкально идеально вписаться в окружение.

Заключение

Готическая эпоха была полна неясностей, изломов, своеобразного перехода от «варварского» к чему-то «высшему», и эти переходы видны в архитектуре и музыке того времени. Их пересечение образовало нечто невероятное, что шокировало и приводило в трепет людей того времени и до сих пор.

Тема взаимовлияния музыки и архитектуры чрезвычайно интересна и не исчерпывается средневековой музыкой и готической архитектурой. Тем не менее, этот период интересен и важен для дальнейшего развития музыки и архитектуры. Как было сказано выше, музыка очень сильно влияет на человека, создавая резонансные и гармоничные звуки, которые улучшают самочувствие человека. На протяжении многих лет люди изучали это невероятное влияние и пытались его усилить, создавая архитектурные шедевры, способные обеспечить наилучшее звучание музыки.

В то же время эти шедевры застывшей музыки были настоящими произведениями искусства, поражающими своей сложностью и красотой. Неудивительно, что многие музыканты вдохновлялись готическими зданиями и писали свои музыкальные произведения под сильным влиянием архитектурных объектов. Можно сказать, что музыка и архитектура — сестры. Они тесно связаны друг с другом и сильно влияют друг на друга. Как указано выше, они оба связаны с ритмом и динамикой.

Возрождение готической архитектуры — индуизм

Собор Всех Святых в Праяградже — это визуальное наслаждение, построенное с учетом местных климатических условий.

Читра Рамасвами

Собор Всех Святых в Праяградже — это визуальное наслаждение, построенное с учетом местных климатических условий. Читра Рамасвами

Кажется, что он смотрит в небо, поскольку стоит посреди оживленного перекрестка. Собор Всех Святых в Праяградже, окруженный ухоженной зеленью, является убедительным образцом готической архитектуры 13 века. Потрясающее каменное сооружение демонстрирует эстетическое сочетание остроконечных шпилей и арок, ребристых сводов, аркбутанов, замысловатого узора, сгруппированных колонн и больших стеклянных пространств, включая витражи.Полное визуальное удовольствие, место поклонения, которое местные жители называют Паттар Гирья или Каменная церковь, является одной из лучших англиканских церквей Азии.

Фундамент церкви, спроектированной сэром Уильямом Эмерсоном, знаменитым архитектором, создавшим Мемориал Виктории в Калькутте и рынок Кроуфорд в Мумбаи, был заложен леди Мьюир Элизабет Хантли Уэмисс в 1871 году. Строительство церкви было завершено в 1891 году. Интересное сочетание практичного и художественного вошло в архитектуру собора с учетом климатических условий города.

Сводчатые коридоры и высокие внутренние потолки, поддерживаемые огромными арками и портиками, были спроектированы таким образом, чтобы сохранять прохладу и комфорт во время жаркого лета, преобладающего в течение значительной части года. Невысокие окна, которые можно закрыть циновками, защищают помещение от порывистых летних ветров.

Несмотря на то, что сама церковь имеет длину 240 футов и ширину 56 футов, ее неф имеет размеры 130 на 40 футов и может вместить около 400 прихожан одновременно.Широкие лестницы, викторианская резьба в готическом стиле, два трансепта соответственно на севере и юге, алтарь с амбулаторным помещением, центральная башня на пересечении нефа и трансептов — вот другие особенности церкви.

Фонарная башня в честь королевы Виктории является дополнительным элементом, подчеркивающим красоту строения. Его интерьер также украшен элегантными витражами, кафедрой, демонстрирующей тонкое и замысловатое искусство из алебастра с тремя панелями, и впечатляющим мозаичным алтарем с мраморной инкрустацией.

Крыша с красной черепицей, построенная из кремового и красного песчаника, окружена пальмами вокруг. Фасад собора украшен прекрасной лепниной, типичными готическими арками и башнями, рычащими горгульями и контрфорсами. Он также может похвастаться прекрасной мраморной решеткой в ​​стиле Моголов или работой джаали.

Мемориальные доски в церкви несут имена нескольких британских офицеров в знак уважения к этим колонизаторам, погибшим во время имперского правления в Индии.

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру

  • Проницательные чтения
  • Интервью и обзоры
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите свою подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Premium к проверенным, отмеченным наградами новостям FT
Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных
новостей и мнений

  • MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее

электронная бумага

Удобная цифровая копия печатного издания

  • Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
  • Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
  • Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Подробнее

Команда или предприятие

Премиум ФУТ.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и системами CRM
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Единый вход (SSO) на основе SAML
  • Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержимое раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Вы студент или профессор?

Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.

Проверить мой доступ

12 чудес архитектуры, которые стоит увидеть в Макао

Вид на город Макао, включая отель Grand Lisboa

AFP через Getty Images

Сегодня он известен как «Азиатский Лас-Вегас». Но на протяжении 400 с лишним лет — фактически вплоть до 1999 года — Макао был португальской колонией. Его порт был главной остановкой на международных маршрутах шелка и специй (и пунктом назначения для людей из других португальских колоний и тех, кто спасался от преследований), которые привозили к его берегам путешественников со всего мира.Многовековой приток повлиял на все аспекты маканской культуры, разнообразив язык, еду и архитектуру.

Посетите Макао, чтобы воочию увидеть захватывающее разнообразие архитектурных эпох и стилей. Есть 22 объекта наследия ЮНЕСКО, в том числе португальский маяк колониальной эпохи, руины католического собора, расположенного рядом с китайским храмом, и неоклассические здания колониальной эпохи в пастельных желтых, розовых, синих и зеленых тонах. На современном конце спектра есть сверкающие горизонты ярких мега-казино, новый мост в Гонконг, который является самым длинным морским мостом в мире, и потрясающий роскошный отель, поддерживаемый авангардным экзоскелетом.

Разнообразный городской пейзаж Макао с архитектурными чудесами демонстрирует слияние культур, которое могло существовать только здесь.

КИТАЙ, МАКАО — 18 ОКТЯБРЯ: Руины собора Святого Павла относятся к руинам комплекса 16-го века в … [+] Макао, включая то, что первоначально было Колледжем Святого Павла и собором Святого Павла, также известным как «Mater Dei», португальский собор 17-го века, посвященный апостолу Павлу. Сегодня руины являются одной из самых известных достопримечательностей Макао.В 2005 году они были официально зачислены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Историческом центре Макао 18 октября 2016 года в Китае. (Фото Фредерика Солтана/Corbis через Getty Images)

Корбис через Getty Images

1. Руины собора Святого Павла

Самая любимая и знаковая достопримечательность Макао является примером его уникальной истории. Считается, что церковь была спроектирована итальянским иезуитом и построена в 1602-1640 годах с помощью китайских ремесленников и японских христиан, приехавших в Макао, спасаясь от религиозных преследований.На момент постройки это была самая большая церковь в Азии, за что она получила прозвище «Ватикан Дальнего Востока». В 1835 году пожар уничтожил деревянное основание церкви, оставив только гранитный фасад и 68 каменных ступеней.

Проведите некоторое время, любуясь искусной и мультикультурной резьбой, в том числе китайскими иероглифами, португальским кораблем, иезуитскими святыми, мифологическими существами, а также пионами и хризантемами, представляющими Китай и Японию соответственно. Величественные руины находятся рядом с храмом На Ча и старой городской стеной Макао, все они включены в 22 объекта, которые ЮНЕСКО коллективно определила как объект Всемирного наследия.

Внутренний совет

Встаньте перед храмом На Ча и полюбуйтесь тремя известными достопримечательностями самых разных эпох: скромным храмом 19 века, богато украшенными руинами собора Святого Павла 17 века и позолоченным монументом высотой 856 футов. Лиссабонский отель возвышается вдалеке.

Отель Morpheus, дизайн Захи Хадид

Предоставлено Morpheus/City of Dreams

2. Гостиница Морфеус

Этот внушающий благоговейный трепет шедевр, который выглядит так, как будто он вышел прямо из научно-фантастического фильма, был одним из последних проектов покойного легендарного архитектора Захи Хадид.Две отличительные особенности делают внешний вид Morpheus таким поразительным и впечатляющим: геометрический экзоскелет произвольной формы (первый в мире), который помогает поддерживать 40-этажное высотное здание, и три отверстия в центре, из-за которых прочная конструкция кажется он сделан из жидкого металла. Геометрическая драма продолжается внутри с приемной, построенной из граненого белого мрамора, и парящим, похожим на собор атриумом, окруженным светоотражающими призмами. Поднимитесь на одном из дюжины скоростных стеклянных лифтов, обращенных внутрь, чтобы покинуть сверкающий первый этаж с головокружительным свистом.

МАКАО, САР МАКАО, КИТАЙ — 9 сентября 2009 г.: Маяк и часовня Гия в крепости Гия, построенной в начале 17 века в самой высокой точке Макао. (Фото Стефана Ирвина/LightRocket через Getty Images)

LightRocket через Getty Images

3. Крепость Гиа, часовня и маяк

Это поход на вершину холма Гиа, самой высокой точки Макао. Но стоит познакомиться с историей и панорамными видами этой крепости 17-го века, построенной для отражения иностранной военной агрессии и пиратов.Строительство главного форта началось в 1622 году для защиты Макао от голландского вторжения, и пушки до сих пор защищают его. В том же году монахини-миссионерки-кларистки, жившие на этом месте, основали часовню. Благодаря рутинному строительству в 1998 году его красивые фрески на европейскую и азиатскую тематику были заново открыты и отреставрированы.

Маяк высотой 300 футов был добавлен в 1865 году и стал первым сооружением в западном стиле на китайском побережье. Знаменитая достопримечательность до сих пор работает, и ее точные координаты используются в качестве официального географического местоположения Макао.

Внутренний совет

Совершите крутой 20-минутный переход от Жардим-да-Флора до форта пешком или сядьте на канатную дорогу Гия, чтобы добраться до вершины холма Гия всего за пару минут.

Башня Макао

FlickrVision

4. Башня Макао

любителя адреналина, желающие испытать свои силы, и нервные зрители, кусающие ногти, собираются на вершине Башни Макао, одной из самых высоких площадок для прыжков с тарзанки на планете.Со смотровых площадок открывается 360-градусный обзор полуострова Макао, островов Тайпа и Колоан, а также дельты Жемчужной реки. Если прыжок с тарзанки с платформы высотой 764 фута и ожидание того, как далеко вас подбросит назад, кажется вам немного за пределами вашей зоны комфорта, есть и другие, чуть менее захватывающие варианты. Skyjump — это более контролируемая версия, в которой вы остаетесь стоять во время вертикального падения в одну сторону (без отскока вверх), а Skywalk — это прогулка по внешнему периметру башни. Затем есть восхождение на башню, в котором отважные искатели приключений поднимаются на самую высокую точку Макао, поднимаясь по лестнице на ошеломляющую высоту 1109 футов.

КОЛОАН, МАКАО, МАКАО, САР, КИТАЙ — Деталь шести рядов лестницы, вырезанной благоприятными китайскими … [+] узорами, такими как рычащий тигр, двойной лев, пять журавлей и двойной феникс, которые ведут к дворцу Тянь Хоу. в культурной деревне А-Ма, комплексе в стиле династии Цин. (Фото Стефана Ирвина/LightRocket через Getty Images)

LightRocket через Getty Images

5. Храм А-Ма

Старейший и самый популярный храм Макао служил убежищем для местных жителей за десятилетия до прибытия португальцев.Традиционный храм династии Мин был построен в 1488 году, когда его окрестности были скромной рыбацкой деревушкой. Он посвящен Мазу, богине моря, которая, как говорят, защищает моряков, рыбаков и тех, кто отправляется в морское путешествие. Сегодня это смесь туристов и верующих, молящихся и воскуряющих благовония. Войдите через великолепные ворота, защищенные двумя свирепыми статуями псов, и идите вверх по склону холма. Это обширный комплекс с несколькими красочными и богато украшенными залами и павильонами, а также красивыми садами.Мир вокруг храма, возможно, резко изменился за 500 с лишним лет, но священная земля по-прежнему является умиротворяющим местом для молитв, тихих размышлений и признательности за непреходящее мастерство, с которым он был построен.

Вид на горизонт Макао с казино Grand Lisboa на переднем плане

AFP через Getty Images

6. Гранд Лиссабон

Перо в карнавальном костюме бразильской танцовщицы послужило источником вдохновения для дизайна Grand Lisboa.Это дань португальскому наследию, разделяемому как Южной Америкой, так и Макао. Скульптурный отель высотой 853 фута невозможно не заметить, поскольку он покрыт стеклом с 24-каратным золотым покрытием и возвышается над всем остальным в Макао. У его основания находится куполообразное казино, напоминающее яйцо Фаберже. И это так… если бы это яйцо было современной мозаикой из тысяч светодиодно-программируемых цветных стеклянных треугольников, способных трансформироваться из огромного арт-объекта в гигантский мигающий видеоэкран.Занижено, это не так. Но это прекрасный пример современного Макао.

Внутренний наконечник

Войдите в отель, чтобы поглазеть на «Звезду Стэнли Хо», постоянно стоящую в вестибюле. Камень весом 218 карат является крупнейшим в мире бриллиантом в форме подушки.

Люди собираются, чтобы посмотреть на фейерверк, взрывающийся на копии Эйфелевой башни в The Parisian в … [+] Макао.

AFP через Getty Images

7.Эйфелева башня в парижском Макао

Эта полумасштабная копия культовой достопримечательности Парижа устраивает захватывающее ночное шоу с 6600 гиперцветными светодиодными огнями. Эйфелева башня в отеле Parisian Macao спроектирована с теми же балюстрадами, решетками и завитками карниза, что и оригинал 1889 года. Вход бесплатный для гостей отеля и 110 маканских патака (около 12,50 долларов США) для взрослых, а по вечерам каждые 15 минут с 6:15 до полуночи проводится световое шоу. Поднимитесь на лифте на 7-й и 37-й уровни, чтобы полюбоваться панорамным видом на яркую улицу Котай-Стрип.

Здания Дома-музея Тайпа были построены в 1921 году как резиденции для высокопоставленных … [+] Маканские семьи. В конце 1990-х они были реконструированы и преобразованы правительством Макао в пять музеев. (Фото Стефана Ирвина/LightRocket через Getty Images)

LightRocket через Getty Images

8. Дом-музей Тайпа

Пять очаровательных вилл в пастельно-зеленых тонах, построенных вдоль Авенида да Прайя в 1921 году, дают представление о жизни Макао в эту эпоху процветания.Дома Тайпа являются подлинными образцами стиля португальской архитектуры, построенными в колониальные времена. Посетите Живой музей Макао, чтобы заглянуть в повседневную домашнюю жизнь, Творческий дом, где представлены культурные экспонаты Макао и других португалоговорящих стран, и посмотрите на временные шоу и мероприятия в трех других зданиях. Полюбуйтесь видом на водно-болотные угодья прямо перед домами и казино на Котай-Стрип вдалеке.

Курорт казино MGM Cotai

Гетти Изображений

9.МГМ Котай

Этот роскошный курорт и казино состоит из восьми консольных ящиков из зеркального серебра, золота, черного и бронзы. Но самым впечатляющим компонентом проекта MGM Cotai стоимостью 3,4 миллиарда долларов является Spectacle, четырехэтажный атриум размером с 30 теннисных кортов. Высокотехнологичное пространство представляет природу, искусство, музыку и культуру со всего мира через иммерсивные, мультисенсорные крытые сады и коллекции цифрового искусства.

Мост Гонконг-Чжухай-Макао

Visual China Group через Getty Images

10.Мост Гонконг-Чжухай-Макао

Мост стоимостью 20 миллиардов долларов (да, с буквой «б») открылся в 2018 году после девяти лет строительства и стал самым длинным морским мостом в мире. Структура протяженностью 34 мили теперь соединяет Гонконг с Макао и городом Чжухай на материковом Китае. Как будто это было недостаточно большим инженерным достижением, два длинных сегмента моста прерываются 4-километровым туннелем, уходящим под воду. Автомобили входят и выходят из затопленного туннеля с двух искусственных островов.

Мавританские казармы были построены для размещения индийского полка из Гоа, назначенного для … [+] усиления полиции Макао. Сейчас он служит штаб-квартирой Морской администрации Макао.

South China Morning Post через Getty Images

11. Мавританская казарма

Прогуливаясь по Авенида-де-Алмейда-Рибейро, вы можете быть удивлены, увидев этот прекрасный образец арабской и готической архитектуры среди всех зданий в европейском стиле.Но уникальное мавританское сооружение было построено в 1874 году для солдат из Гоа, Индия, которым было поручено защищать Макао. Арочные колонны и решетчатые перила окружают длинные веранды с трех сторон здания, которое с 1905 года служило штаб-квартирой администрации порта Макао. Здание является частью исторического центра Макао, внесенного в Список всемирного наследия в 2005 году.

МАКАО, 27 июня 2020 г. — Аэрофотоснимок, сделанный 27 июня 2020 г., показывает вид на Научный центр Макао в … [+] Макао, Южный Китай. (Фото Чеонг Кам Ка/Синьхуа через Getty) (Синьхуа/через Getty Images)

Агентство новостей Синьхуа/Getty Images

12. Научный центр Макао

Проезжайте по мосту Амизаде в Макао, и ваше внимание обязательно привлечет три простых серебристых фигуры на воде. Комплекс площадью 215 000 квадратных футов представляет собой Научный центр Макао, спроектированный всемирно известным архитектором И. М. Пей (умершим в 2019 году в возрасте 102 лет) в сотрудничестве с архитектурной фирмой, основанной двумя его сыновьями.Самая высокая из трех игривых построек, угловой конус, — это Выставочный центр. Он имеет спиральную дорожку, напоминающую музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, и включает 14 галерей, демонстрирующих темы от робототехники до электромагнетизма, от охраны окружающей среды до космической науки. Ромбовидная форма — это конференц-центр, а купол — это планетарий на 135 мест, шоу которого озвучиваются на кантонском, китайском / путунхуа, португальском и английском языках, и это 3D-планетарий с самым высоким разрешением на планете согласно Книге рекордов Гиннеса.

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.