Доклад классицизм в архитектуре западной европы – Классицизм в архитектуре Западной Европы. Урок-презентация по МХК/искусству, 11 класс, базовый уровень

Классицизм в архитектуре Франции

В 17 веке сформировалось единое французское государство, которое стало самой могущественной державой в Западной Европе. Во 2-й половине 17-го века правит Людовик XIV "король-солнце", как его называли. Это время было вершиной французского абсолютизма, а в западной литературе оно получило название "великий век".

Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля.

В 1671 году основывается Академия архитектуры. С приходом Людовика IV все виды искусств находятся под абсолютным контролем короля.

Барокко в это время отодвигается на задний план, а ведущим стилем всего искусства официально становится "классицизм". В основе классицизма лежат традиции искусства эпохи Возрождения и античности. Это последний великий стиль в архитектуре, скульптуре и живописи. Искусство должно возвышать героическое, высокогражданственное, оно должно было поучать, восхвалять достоинство человека, осуждать пороки.


Знаменательно, что в этот период для строительства архитектурных сооружений стали приглашать не знаменитых мастеров барокко, как, например, Бернини, а французских архитекторов, мало к тому времени известных.

Так, для строительства восточного фасада Лувра выбирается проект французского архитектора Перро. Колоннада Клода Перро представляет собой яркий пример классицизма: архитектура проста и рациональна, с математически выверенным равновесием массы, создает чувство покоя и величия, что более соответствовало сложившемуся идеалу эпохи.

Постепенно классицизм проникает и в строительство церквей и соборов (Собор Инвалидов в Париже Ардуэна Мансара)

Но больше всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Архитекторы Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются решить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена (1657 - 1661).

Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины 17-го века - Версальского дворца и парка. В довольно пустынной местности, в 18 км от Парижа, вырос сказочный дворец (1668 - 1669), в безводном месте забили фонтаны, вырос гигантский парк.

Версальский королевский дворец был построен архитекторами Лево (1661 - 1668), Ф.Орбэ (1670 - 1674), а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуен Мансар (1678 - 1689).

От гигантской площади перед дворцом отходят три проспекта, три дороги - на Париж, Сен-Клу и Со (также резиденции короля).

Дворец, фасад которого тянется на полкилометра, имеет три этажа: первый - основа, тяжелый, каменной кладки, второй - главный, парадный и потому самый высокий, и третий, венчающий здание и легкий. Экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм.

Все это не исключает пышной декоративной отделки интерьера. Интерьеры дворца состоят из анфилады комнат, вершиной роскошного убранства которых должна была быть спальня короля, где начинается и кончается его день и где происходят аудиенции. Роскошью поражала и Зеркальная галерея (длина 73 м, ширина 10 м, построена в 1678 - 1680гг.) между "Залом войны" и "Залом мира", с окнами, выходящими в сад, с одной стороны, и зеркалами, в которых вечером в свете свечей множилось, дробилось отражение нарядной придворной толпы, - с другой.

Версальский парк являет собой, как и весь ансамбль, программное произведение. Это регулярный парк, начало которому было положено еще в Во, т.е. парк, в котором все выверено, который расчерчен на аллеи и где определены места для фонтанов и скульптур, где во всем сказывается воля и разум человека. Общая протяженность парка около трех километров; его создателем был архитектор Ленотр.

Декоративные работы в Версале возглавлял "первый живописец короля", директор Академии живописи и скульптуры, директор мануфактуры гобеленов Шарль Лебрен. "Язык" Лебрена - смесь классицистической упорядоченности и величавости с патетикой барокко, с выспренностью.

Несомненно, у Лебрена был большой декоративный дар. О исполнял и картоны для шпалер, и рисунки для мебели, и алтарные образа. В большой степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

Со 2-й половины 17-го столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце правления Людовика IV в искусстве появляются новые тенденции, новые черты, и искусству 18-го века предстоит развиваться уже в другом направлении.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Архитектура Западноевропейского классицизма


В конце XVII века во Франции в период правления Людовика XIV в сфере искусства зародился новый стиль - классицизм, что в переводе с латинского означает «образцовый». Вскоре под влиянием идей Просвещения он распространился по территории почти всей Западной Европы и господствовал в первой трети XIX века. Наибольшее распространение классицизм получил во Франции, Англии, Германии и России, где охватил буквально все сферы искусства, но самый яркий след оставил в архитектуре.

Такое обращение к искусству прошлого было связано с тем, что в европейских странах начиная с XVII века шел бурное развитие и становление капиталистических отношений. А как известно, жизнь государства всегда находит отражение в искусстве и даже влияет на его направления.

В искусстве возникла необходимость в таком направлении, что способствовало бы отражению новых веяний века. Им и стал классицизм. Теперь архитектура должна была передавать не парадную торжественность и пышность, а величие и значительность: вызвать у людей ассоциации с величием правителей древних греков и римлян. В указанную эпоху продолжали свое развитие центральные положения и теории градостроительства предыдущих веков, а также возникали совершенно новые, основанные на последних достижениях точных наук и зодчества. Их реализация происходила в конце XVIII - первой половине XIX века, в период бурного роста городов в Европе. Естественно, что классицизм, расцвет которого пришелся именно на этот период, наложило отпечаток на внешний вид большинства новых зданий. До наших дней сохранились целые кварталы с характерными для этого стиля чертами. Как основные элементы в архитектурных композициях использовали классические формы и детали, в которых соотношение составных частей были строго определены. Внешне они дополняли подчеркнутую правильность и строгость всего дома. Чаще зодчие использовали ордерную композицию, потому что колоннады, как ничто другое, передавали идею величия и упорядоченности (ордер в переводе означает «порядок»). Важными элементами были портики, мелкие пилястры, карнизы. В начале XIX века во Франции, во время правления Наполеона I, классицизм перешел в завершающую стадию - ампир (что в переводе означает «империя»). Для него были характерны монументальность, особая лаконичность, подчеркнутый контраст гладкости стены и приставленных к ней колонн, богатство лепного, литого и резного декоров, символизирующие мощь и военную силу государства.



15.открытие тона и валера в барбизонской живописи

Валер- Оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета.

Тон- качество цвета, благодаря которому данный цвет отличаетцо от других цветов. Б. ш. систематично разработала методику тональной живописи, сдержанной и нередко почти монохромной, богатой тонкими валёрами, световыми и цветовыми нюансами; спокойные коричневые, бурые, зелёные тона оживляются отдельными звонкими акцентами.

- стремясь к индивидуализации пейзажных мотивов, к изображению многообразных состояний природы, света и воздуха Валёр, по определению Делакруа, это "основной цвет" предмета, истинное колористическое качество, которое уничтожается светотенью: разбеливается в свете и сильно меняется в тени из-за рефлексов. Поэтому "основной цвет" и существует лишь в светоразделах, на границе света и тени; он же служит основой гармонизации тонов в колорите картины, сохраняющей при этом качества "предметности", материальности изображаемых объектов. Именно так писали свои замечательные пейзажи барбизонцы,

16. немецкий романтизм в живописи

К выдающимся представителям романтизма в немецкой живописи относятся Филипп Отто Рунге (1777-1810) и Каспар Давид Фридрих (1774-1840). На протяжении всей жизни художник обращался к портрету, ставшему излюбленным жанром романтиков. В полотне "Мы втроем"(1805) и двух автопортретах художника (1805, 1806, все находятся в Кунстхалле, Гамбург) ярко выражена концепция европейского романтического портрета. О.Рунге изображает себя в моменты различных душевных движений: взволнованности, меланхолии, погруженным в раздумье. В русле романтических устремлений эпохи и обращение художника к национальной традиции, темам из национальной истории. Для немецких церквей он создает полотна "Отдых на пути в Египет"(1805-1806) и "Христос, шагающий по водам"(1806-1807; оба находятся в Кунстхалле, Гамбург). Программным произведением европейского романтизма стало полотно К.Фридриха "Крест в горах" Одна из первых работ маслом – «Крест в горах» (1808). На картине изображен горный скалистый выступ, окруженный лесом, с крестом на фоне багряного неба. Это алтарная композиция была заказана для капеллы Тетченского замка. Художник предлагал принять природу такой, какая она есть. Он как бы давал понять, что в ней присутствует Божественная сущность, он искал новой мифологии, новые типы символов. (1808, Картинная галерея, Дрезден). Тема Распятия, характерная для старых немецких мастеров, в полотне художника-романтика обретает новое звучание: ноты ностальгического отношения к миру классического искусства, к самобытности национальной традиции, вера в силу религии. Эти же чувства рождают картины с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей ("Зима", Новая пинакотека, Мюнхен;"Собор", 1818, частное собрание, Швейнфурт; "Аббатство среди дубовых деревьев", 1810, Шарлотенбург, Берлин). В картинах "Меловые скалы на острове Рюген"(около 1820, собрание Рейнхардт, Винтертур), "Восход луны над морем"(1821-1822, Национальная галерея, Берлин), "На паруснике. Закат солнца" и "Гавань ночью"(обе 1821, Эрмитаж) К.Фридрих дает взгляд на бесконечно далекое пространство от фиксированной точки зрения - помещенных на переднем плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Сопоставление малого и большого, конечного и бесконечного в его видах горных и морских ландшафтов усиливает ощущение космичности природы. Его виды всегда заключают в себе величие природного,почти мистического чувства и индивидуального конкретного видения данного пейзажного мотива.

- Символика присуща и другим произведениям Фридриха,

Фридрих испытал особое влияние Рунге, которое выразилось прежде всего в пристрастии к контрастному разграничению разных частей композиции, начиная с затемненного первого плана к светлому дальнему, следуя через ярко окрашенный средний, как, например, в «Восходе луны над морем» (1822).

Бидермейер в нем.жив

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, Представители бидермейера в живописи: немецкие художники Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, Один из наиболее крупных представителей живописи бидермейера, Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам. Конечно, его герои ограничены, это — маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари. В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно

Реализм.курбе

Курбе, Гюстав (1819-1877)

Французский живописец и график, основоположник реализма. В ранний период, отмеченный влиянием романтизма, художник писал пейзажи, автопортреты, композиции на литературные сюжеты. Поворотным моментом в его жизни стала поездка в Голландию и знакомство с работами Хальса и Рембрандта. Написанные в одно время и представленные на парижском Салоне 1850-51 г. картины Курбе «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня», «Послеобеденный отдых в Орнане», заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Реализм художника вызвал резкое неприятие со стороны официальных кругов, т.к. противостоял принятому академизму и был социально опасен. реализм Курбе был скорее революцией в выборе сюжета, чем революцией стиля. Тем не менее, ярость консерваторов, обвинивших его в опасном радикализме, понятна. Курбе изображал будничную жизнь с монументальностью и серьезностью, которые традиционно использовались в живописи на исторические темы. Он начисто отвергал все традиционные сюжеты, заимствованные из религии, мифологии и истории, выражая этим протест, Во время парижской выставки 1855 года, на которой с успехом демонстрировались работы Энгра и Делакруа, Курбе привлек внимание к своим картинам, устроив персональную выставку в большом деревянном сарае, где раздавал «Манифест реализма». В центре выставки находилось огромное полотно, самое амбициозное из всех картин Курбе, под названием: «Мастерская художника: Однако на картине Курбе художник помещен в центре, а собравшиеся вокруг него - не королевские особы, которые вольны посещать мастерскую, когда им заблагорассудится, а приглашенные им гости. Художник собрал их специально, а почему - становится ясно лишь после некоторого размышления. Смысл картины можно полностью постичь, только если серьезно задуматься над ее названием и над отношением художника к изображенным им людям. А они разделены на две основные группы. Слева - народ, причем это скорее типажи, а не отдельные индивидуальности: охотники, крестьяне, рабочие, священник, еврей, молодая мать с ребенком - наброски с них художник делал в своем родном местечке Орнанс. Справа, наоборот, мы видим людей, имеющих портретное сходство с теми, кто окружал Курбе в Париже - это его заказчики, критики, интеллигенты (например, человек, читающий газету - Бодлер). Все присутствующие странно пассивны, словно они чего-то ждут. Кое-кто из них спокойно беседует, кое-кто погружен в раздумье; почти никто не смотрит на Курбе. Все они, по-существу, не зрители, скорее они представляют ту социальную среду, в которой вращается Курбе. хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон)


Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:

КЛАССИЦИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

 

Парадный блеск и «пустая мишура» барокко уступали место классицизму — новому художественному стилю... Тщательно изучив античное искусство и взяв его за образец, последователи классицизма пришли к выводу, что подлинной основой жизни человека является только РАЗУМ.

...Оставим итальянцам

Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.

Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,

Придётся одолеть преграды и пути,

Намеченной тропы придерживаться строго:

Порой у разума всего одна дорога...

Обдумать надо смысл и лишь потом писать!

Н. Бyало. «Поэтическое искусство»

Перевод В. Липецкой

Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Н. Буало. Строгие прави­ла классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, коме­диях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, дворцах Лондона и Парижа...

Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитек­туры, ориентированных на лучшие достижения античной культу­ры — греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую со­размерность частей композиции и их подчинённость общему замыс­лу. В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпоч­тение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повто­ряющему очертания предмета. Во всём сказывались простота и бла­городство отделки, практичность и целесообразность.

Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «иде­альном городе», архитекторы классицизма создали новый тип гран­диозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого едино­му геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.

 

«СКАЗОЧНЫЙ СОН» ВЕРСАЛЯ

 

Дворец и парк Версаля. Общий вид. 1666 - 1680 гг.
Марк Твен, посетивший Версаль в середине XIX в., писал: «Я ругал Людовика XIV, потратившего 200 миллионов долларов, когда людям не хватало на хлеб, но теперь я его простил. Это необыкновенно красиво! Ты смотришь, пялишь глаза и пытаешься понять, что ты на земле, а не всадах Эдема. И ты почти готов поверить, что это обман, только сказочный сон».

Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры класси­цизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.

Интерьеры Версальского дворца
Сто гектаров земли в чрезвычайно короткое время (1666—1680) были превращены в райский уголок — главное место встречи фран­цузской аристократии. В создании архитектурного облика Версаля участвовали зодчие Луи Лево (1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646—1708) и Андре Ленотр (1613—1700). В течение ряда лет они многое перестраивали и изменяли в его архитектуре, так что в на­стоящее время он представляет собой сложный сплав нескольких ар­хитектурных пластов, вбирающих характерные черты классицизма.

Средоточием Версаля является дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на не­котором возвышении, дворец занимает гос­подствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полуки­лометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых кры­ла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль мас­сивного основания, оформлен рустом по об­разцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. Второй, самый большой, за­полнен высокими арочными окнами, меж­ду которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Верхний ярус укоро­чен и завершается скульптурными группа­ми, придающими зданию особую наряд­ность и лёгкость пропорций. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и уничтожаетоднообразие внешней отделки.

Зеркальная галерея Версальского дворца
Интерьерыдворца оформлены в барочном стиле: они изобилуют скульптурными украшениями, богатым декором в виде позолоченной лепки и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью. Стены и потолки покрыты цветными мраморными плитами с чёткими геометрическими рисунками: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют ля Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры с позолотой довершают впечатление богатства и роскоши.

Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий. В самом большом зале дворца — Зеркальной галерее(длина 73 м) — устраивались пышные балы и празднества. Окнам на стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений: «В большой галерее зажигались тысячи огней, и отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днём; красота и величие блистали, точно во сне или в заколдованном царстве».

 

Андре Ленотр.Художник Карло Маратта. 1678 г. Музей Версаля
Спальня короля (зал Меркурия) расположена в центральной части дворца и обращена окнами в сторону восходящего солнца. Именно отсюда открывался вид на сходящиеся в одной точке магистрали, что символически напоминало о главном средоточии власти. С балкона взору короля открывалась вся красота Версальского парка.

Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличиепейзажных (английских) парков, выражающих идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.

Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждая из них завершается водоёмом. Множество бассейнов имеют четкую геометрическую форму. В гладких водных зеркалах в пред­закатные часы отражаются лучи солнца и причудливые тени, отбра­сываемые кустами и деревьями, подстриженными в форме куба, конуса, цилиндра или шара. Зелень образует то сплошные, непро­ницаемые

Версальский парк
стены, то широкие галереи, в искусственных нишах которых расставлены скульптурные композиции, гермы (четырёхгранные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные вазы с каскадами тонких струй воды.

Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославить царствование абсолютного монарха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжающего из воды на колеснице или отдыхающего среди нимф в прохладном гроте.

Фонтаны Версальского дворца
Ровные ковры газонов поражают яркими и пестрыми красками с причудливым орнаментом из цветов. В вазах (их было около 150 тыс.) стояли живые цветы, которые меняли таким образом, что­бы Версаль был в постоянном цвету в любое время года. Дорожки парка посыпаны цветным песком, некоторые выстилали сверкаю­щей на солнце фарфоровой крошкой. Всё это великолепие и пыш­ность природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и ли­мона, распространявшиеся из теплиц.

 

Была природа в парке этом

Как будто неживой;

Как будто с выспренним сонетом,

Возились там с травой.

 

Ни плясок, ни малины сладкой,

Ленотр и Жан Люлли

В садах итанцах беспорядка

Стерпеть бы не могли.

 

Застыли тисы, точно в трансе,

Равняли строй кусты,

И приседали в реверансе

Заученном цветы.

В. Гюго

Н.М. Карамзин (1766—1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих чувствах в «Письмах русского путешественника»:«Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!

Пойдем в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бедную невольницу, повергал к ногам его...

Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на всяком шагу Искусство пленяет взоры...»

 

 


Читайте также:


Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту



Поиск по сайту:

Классицизм в архитектуре

Классицизм в архитектуре западной Европы начал формироваться в 17 веке под непосредственным влиянием развития монархического режима в этих государствах. Этот стиль опирается на идеалы античной классики. Классицизм имеет под собой базу в виде определенного философского направления. В частности, это Рене Декарт и его идеи по поводу математического построения всего мира.

Классицизм в архитектуре – это рациональное восприятие всего бытия, предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия. Другими словами, этот стиль воспевает торжество разума. Как именно связано развитие классицизма и становление монархического режима? По заказу государственных деятелей, архитектура того времени должна была воспевать величие страны. С этим как нельзя лучше справилось такое направление, как классицизм.

Какие основные характеристики этого стиля можно выделить? Классицизм – это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконизм, который проявляется во всем, и во внешней, и во внутренней отделке здания. Архитектурному стилю также характерна естественность и мягкость цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизм, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых цветах.

Также этому стилю свойственно главенство надежности, гармоничности, стабильности и комфорта. Классицизм в архитектуре обладает своими ключевыми чертами. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это царственные колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила. В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно присутствуют светильники, которые размещены на лестницах, в полу и нишах в стене. Классицизму свойственны каминные решетки, легчайшие шторы простого покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть, это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре – это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классические картины, гобелены, необычные композиции из цветов, диванные подушки. Однако деталей не должно быть слишком много, ведь классицизм – это, прежде всего, отсутствие вычурности. Каждый декоративный элемент должен быть гармонично вписан в общую картину. Различные детали дополняют и взаимодействуют друг с другом.

Классицизм в архитектуре трудно представим без живописного английского парка, который может быть как регулярным, так и пейзажным. Ключевой элемент стиля – ордер. Почему? Классицизм, главным образом, характеризуется подражанием античным образцам, отсюда и подобные детали.

Подробнее рассмотрим особенности этого стиля в нашей стране. Русский классицизм в архитектуре появился ориентировочно в начале 18 века. Его развитие неотрывно связано с множеством реформ в политической, культурной и хозяйственной сфере, которые начал осуществлять Петр I, а позже его дело продолжила Екатерина II. Русский классицизм отличался крупным пространственным ордером, множеством градостроительных комплексов. В нем чувствовались отзвуки древней культуры нашей страны. Кроме того, классицизм перекликался с барокко, и это не удивительно, ведь оба архитектурных стиля являлись первой ступенькой непосредственного взаимодействия российской самобытности с ведущими европейскими течениями.

МХК. 11 КЛАСС. КЛАССИЦИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ — МегаЛекции

Парадный блеск и «пустая мишура» барокко уступали место классицизму — новому художественному стилю... Тщательно изу­чив античное искусство и взяв его за образец, последователи класси­цизма пришли к выводу, что подлинной основой жизни человека яв­ляется только РАЗУМ.

...Оставим итальянцам

Пустую мишуру с ее фальшивым глянцем.

Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,

Придётся одолеть преграды и пути,

Намеченной тропы придерживаться строго:

Порой у разума всего одна дорога...

Обдумать надо смысл и лишь потом писать!

Н. Буало. «Поэтическое искусство».

Перевод В. Липецкой

Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Н. Буало. Строгие прави­ла классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, коме­диях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, дворцах Лондона и Парижа...

Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитек­туры, ориентированных на лучшие достижения античной культу­ры — греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую со­размерность частей композиции и их подчинённость общему замыс­лу. В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпоч­тение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повто­ряющему очертания предмета. Во всём сказывались простота и бла­городство отделки, практичность и целесообразность.

Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «иде­альном городе», архитекторы классицизма создали новый тип гран­диозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого едино­му геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.

 

5.1. «Сказочный сон»Версаля

Марк Твен, посетивший Версаль в середине XIX в., писал: «Я ругал Людовика XIV, потратившего на Версаль 200 миллио­нов долларов, когда людям не хватало на хлеб, но теперь я его простил. Это необыкновенно красиво! Ты смотришь, пялишь гла­за и пытаешься понять, что ты на земле, а не в садах Эдема. И ты почти готов поверить, что это обман, только сказочный сон».



Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.

Рисунок 1Дворец и парк Версаля

Сто гектаров земли в чрезвычайно короткое время (1666—1680) были превращены в райский уголок — главное место встречи фран­цузской аристократии. В создании архитектурного облика Версаля участвовали зодчие Луи Лево (1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646—1708) и Андре Леиотр (1613—1700). В течение ряда лет они многое перестраивали и изменяли в его архитектуре, так что в на­стоящее время он представляет собой сложный сплав нескольких архитектурных пластов, вбирающих характерные черты классицизма.

Рисунок 2 Интерьеры Версальского дворца

Средоточием Версаля является дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на не­котором возвышении, дворец занимает гос­подствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полуки­лометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых кры­ла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль мас­сивного основания, оформлен рустом по об­разцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. Второй, самый большой, за­полнен высокими арочными окнами, меж­ду которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Верхний ярус укоро­чен и завершается скульптурными группа­ми, придающими зданию особую наряд­ность и легкость пропорций. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и уничтожает однообразие внешней отделки.

Рисунок 3 Зеркальная галерея Версальского дворца

Интерьеры дворца оформлены в барочном стиле: они изобилуют скульптурными украшениями, бога­тым декором в виде позолоченной лепки и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью. Стены и потолки покрыты цветными мраморными плитами с чёткими геометрическими рисунками: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют коро­ля Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры с по­золотой довершают впечатление богатства и роскоши.

Залы дворца (их около 700) образуют бесконеч­ные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий. В самом большом зале дворца — Зеркальной галерее(длина 73 м) — устраи­вались пышные балы и празднества. Окнам на одной стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений: «В большой галерее зажигались тысячи огней, и они отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днём; красота и величие блис­тали, точно во сне или в заколдованном царстве».

Спальня короля (зал Меркурия) расположена в центральной части дворца и обращена окнами в сторону восходящего солнца. Именно отсюда открывался вид на сходящиеся в одной точке три магистрали, что символически напоминало о главном средоточии власти. С балкона взору короля открывалась вся красота Версаль­ского парка.

Рисунок 4 Андре Ленотр. Худ. Карло Маратта

Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличие от пейзажных (английских) парков, выражающих идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.

Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждая из них завершается водоёмом. Множество бассейнов имеют чёткую геометрическую форму. В гладких водных зеркалах в пред­закатные часы отражаются лучи солнца и причудливые тени, отбра­сываемые кустами и деревьями, подстриженными в форме куба, конуса, цилиндра или шара. Зелень образует то сплошные, непро­ницаемые стены, то широкие галереи, в искусственных нишах кото­рых расставлены скульптурные композиции, гермы (четырёхгран­ные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные ва­зы с каскадами тонких струй воды.

 

Рисунок 5 Версальский парк

Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославить царствование абсолютного монар­ха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжающего из воды на колеснице или отдыхающего среди нимф в прохладном гроте.

Ровные ковры газонов поражают яркими и пестрыми красками с причудливым орнаментом из цветов. В вазах (их было около 150 тыс.) стояли живые цветы, которые меняли таким образом, что­бы Версаль был в постоянном цвету в любое время года. Дорожки парка посыпаны цветным песком, некоторые выстилали сверкаю­щей на солнце фарфоровой крошкой. Все это великолепие и пыш­ность природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и ли­мона, распространявшиеся из теплиц.

Рисунок 6Фонтаны Версальского дворца

Была природа в парке этом

Как будто неживой;

Как будто с выспренним сонетом,

Возились там с травой.

Ни плясок, ни малины сладкой,

Ленотр и Жан Люлли

В садах и танцах беспорядка

Стерпеть бы не могли.

 

Застыли тисы, точно в трансе,

Равняли строй кусты,

И приседали в реверансе

Заученном цветы.

 

В. Гюго

Н.М. Карамзин (1766—1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих чувствах в «Письмах русского путешественника»: «Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!

Пойдём в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бед­ную невольницу, повергал к ногам его...

Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на вся­ком шагу Искусство пленяет взоры...»

 

 


Рекомендуемые страницы:


Воспользуйтесь поиском по сайту:

Классицизм в архитектуре Западной Европы Версаль Введение

Классицизм в архитектуре Западной Европы Версаль Классицизм в архитектуре Западной Европы Версаль

Введение Версаль – сказочный сон, поражающий своим великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Введение Версаль – сказочный сон, поражающий своим великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Он стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устро -енной модели мира.

Историческая справка Старейшая деревня Иль-де-Франс Версаль упоминается в исторических документах уже с XI века. Историческая справка Старейшая деревня Иль-де-Франс Версаль упоминается в исторических документах уже с XI века. Это даже и не деревня, а очень скромная деревушка, приютившаяся у холма. Таких вокруг столицы было разбросано много. Версаль пересекала дорога, ведущая из Нормандии а Париж, до которого отсюда было 18 км. l Деревня вошла в историю а конце XVI века, когда в здешнем замке в 1570 году остановился по пути на встречу с Екатериной Медичи Генрих IV – будущий король Франции. Уже став королем, именно сюда он приезжал охотится. l

Историческая справка Старейшая деревня Иль-де-Франс Версаль упоминается в исторических документах уже с XI века.

Людовик XIII l. В 1606 году на своей первой охоте в Версале был сын Людовик XIII l. В 1606 году на своей первой охоте в Версале был сын Генриха IV, будущий король Людовик XIII, которому нравилось уединятся здесь с несколькими близкими друзьями. В этих местах он захотел поставить скромный охотничий домик, где можно было бы с большими удобствами обставить недолгие часы своих развлечений

Судьба Малого замка l l В 1624 году король купил болотистую землю, окруженную полями. Судьба Малого замка l l В 1624 году король купил болотистую землю, окруженную полями. На месте будущего дворца тогда возвышалась только ветряная мельница. Вскоре началось спешное строительство, но возводившийся замок был настолько мал и скромен, что в нем не были даже предусмотрены комнаты для королевы-матери и для королевыжены. После смерти Людовика XIII замок долгое время пустовал: Людовику XIV, наследнику и будущему королю, было всего 5 лет Но в 1661 году, как только новый король провозгласил «Государство – это я» , начался «век Людовика Великого» .

Людовик XIV Осознав себя королем Людовик XIV тотчас же стал мечтать о собственном дворце. Людовик XIV Осознав себя королем Людовик XIV тотчас же стал мечтать о собственном дворце. После долгих раздумий и сомнений выбор короля пал на замок Венсен, но вдруг неожиданно ему король предпочел Версаль с его небольшим охотничьим домиком. Замок Людовика XIII не был уничтожен, Людовик-сын решил, что Малый замок строители должны сохранить в неприкос новенности. Людовик XIV часто наведывался в Версаль, где забывал о своем королевском сане и резвился как ребенок.

Зодчие Версаля Среди архитекторов королевства был объявлен конкурс на лучший проект обновления маленького охотничьего Зодчие Версаля Среди архитекторов королевства был объявлен конкурс на лучший проект обновления маленького охотничьего замка. Вскоре архитектором Версаля был назначен Л. Лево, и вообще Людовик XIV (за свой счет) нанял Лево – «первого архитектора короля» , Ш. Лебрена – «первого живописца кроля» и А. Ленотра – «первого королевского садовника» . l Вскоре эта творческая группа приступила к работе. l

Проект Л. Лево Учтя все пожелания короля, Лево подготовил проект, по которому старый охотничий Проект Л. Лево Учтя все пожелания короля, Лево подготовил проект, по которому старый охотничий замок с одной стороны оставался неприкосновен -ным, а с трех других обрастал современным для того времени корпусами. Таким образом, он получался как бы заключенным в камен -ный конверт. l Одновременно он работал в парке над зданиями Зверинца и Оранжереи, которые были прихотью и радостью короля. l Лево руководил строительством Версаля до самой своей смерти в 1670 году. l

Зеркальная галерея Самое парадное помещение Большого Версальского дворца – это Зеркальная галерея. В этом Зеркальная галерея Самое парадное помещение Большого Версальского дворца – это Зеркальная галерея. В этом зале отмечались дни рождения ко – роля, совершались бракосочетания, устраивались балы, здесь принимали иностранных послов. Зеркальную галерею называют чудом Версаля. Вид этого салона просто захватывает дух: галерея ошеломляет сразу и размерами, и колоритом, расточительной роскошью убранства, а в по гожие солнечные дни – переизбытком света и воздуха. При украшении Зеркальной галереи расчет сознательно был сделан на то, чтобы именно ошеломить роскошью и великолепием. Зеркаль – ная галерея - это не просто зал. Это огромный проспект, длина которого 73 метра, а ширина – 10, 5 метра.

Загадки Версаля В период войн и безденежья (с 1687 года) Людовик XIV стал отправлять Загадки Версаля В период войн и безденежья (с 1687 года) Людовик XIV стал отправлять в переплавку на монеты все лучшие произведения. Король наложил запрет на применение золотой и серебряной нитей даже в ковроделии. l Во сколько обошелся Версаль Людовику XIV и государству? Этот вопрос никогда не снимался. В Национальных архивах Франции сохранилось много счетов, которые дают частичный ответ на этот мучительный вопрос. В те времена Версаль в целом обошелся в 80000 ливров, но современный денежный эквивалент этому установить просто невозможно. l

Парки l Парки Версаля раскинулись на площади в 101 гектар. Здесь множество смотровых площадок, Парки l Парки Версаля раскинулись на площади в 101 гектар. Здесь множество смотровых площадок, аллей и променадов, есть даже свой Большой канал, а вернее, даже главная система каналов, которую называли «маленькой Венецией» . Парки создавались не только как места отдыха и увеселения, но и как декорация для множества скульптур. Прямо напротив Зеркальной галереи расположены два водоема со скульптурами, символизирующими реки Франции – Луару и Луаре, Сону и Рону, Марну и Сену, Гаронну и Дордань.

Версальский парк Версальский парк

Южная часть партера. Оранжерея Южная часть партера. Оранжерея

Скульптуры l Среди скульптур Версаля есть несколько великолепных анималистических групп, многочисленные мифологические фигуры (Аполлон Скульптуры l Среди скульптур Версаля есть несколько великолепных анималистических групп, многочисленные мифологические фигуры (Аполлон и Бахус, Меркурий и Силен). Скульптор Тюби изготовил величественную работу свинцового листья: шестерка лоша дей, которой правит Аполлон на своей солнечной колеснице, стремительно вылетает из вод бассейна.

Венера с черепахой. Парковая скульптура А. Куазвокс Венера с черепахой. Парковая скульптура А. Куазвокс

Бассейн Латоны Бассейн Латоны

Фонтан Версальского дворца Фонтан Версальского дворца

Заключение Версаль – это богатство Франции, которое со временем все возрастает. Этим сокровищем Франция Заключение Версаль – это богатство Франции, которое со временем все возрастает. Этим сокровищем Франция гордится, оно составляет ее славу. В 1830 году версальский ансамбль был превращен в Национальный музей Франции, а наш век причислил его к феноменам мировой художественной культуры.

About Author


admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о