Дома в готическом стиле проекты: Проекты домов в готическом стиле в Санкт-Петербурге(СПб): цены, фото

Готический стиль в интерьере | ПроПроект

Сколько лет ни прошло, сколько эмпирических знаний ни впитал в себя человек, а готические элементы в дизайне интерьера не перестают будоражить умы и радовать производителей художественной ковки. Казалось бы, что еще нового можно придумать в готическом стиле, и как увязать его с современной жизнью, оставив при этом тонкую нить, которая связывает нас с теми временами, когда за одно упоминание о научном подходе к мировосприятию можно было загреметь на костер?

Современная готика с научным подходом

Тем не менее, есть довольно удачные попытки сочетания элементов готики с современным интерьером. Мы знаем несколько секретов, и поскольку костер нам уже не светит, с удовольствием поделимся ими.

Простор

Готика терпеть не может зажатых и тесных пространств. Ей нужен простор и размах, но пустота только кажущаяся.

На самом деле в пространстве должен витать дух того времени. Но простор — это главное.

Материалы

Если вы задумали оформить интерьер в готическом стиле, сверьтесь со счетом в банке. Будут необходимы массивы тяжелого дерева, бронзовые элементы и, конечно, витражи. Без витражей — никуда.

Но можно пойти по научному пути. Заменить настоящий классический витраж имитацией. Мало кто заметит, а эффект будет потрясающий. С бронзой — тот же метод. Но массивная темная доска на полу — это обязательно. Пускай это будет ламинат, но очень убедительный имитатор массивной доски. А в прихожей будет эффектно смотреться напольный керамический орнамент. Желательно растительный.

Стены

Изразцы и статуи, а также типичные готические росписи могут быть неверно истолкованы вашими гостями, поэтому, если это не принципиально, можно пойти по другому пути. Гобелен отлично заменит роспись из жизни рыцарского ордена. На худой конец — имитация грубой побелки тоже может внести свою лепту, только в этом случае, бледность стен ничего не должно разбавлять.

Мебель

Массивная и жутковатая. Высокие спинки на стульях, табуреты с высокими ножками, кованые детали на углах массивных ларцов, если есть что в них хранить. Это программа-минимум. Мебель — только темная, а желательно черная, и никакого глянца. Стол вполне сгодится без архитектурных излишеств, главное в нем — массивность. И, конечно, не складной или раздвижной, а из массива дерева.

Фурнитура и светильники

Вообще, проекты инженерных сетей в готическом стиле не рассматриваются, поэтому все элементы коммуникаций и прочих современных охранных или климатических систем должны быть тщательно замаскированы. Люстра — максимум ковки, низкие подвесы, витражные вставки. Бронзовые и латунные вставки на дверях только подчеркнут средневековый замковый дух.

Если соблюдать хотя бы эти основные принципы оформления интерьера, то проект коттеджа в готическом стиле будет выглядеть оригинально, но не вычурно. И никакого гламура.

Это интересно:

Известные проекты готических храмовых зданий, домов и особняков

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» — здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 – 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль ( Jehan de Chelles; ? — 1265 г.) – французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение — Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) — находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес — около 600 т. ) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая — в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» — пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура – улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле – собора Бургоса – принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году.

Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее – статуи кастильских королей, под ними – окно-роза, в его центре – контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор – 106 м., в ширину – 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора – пятнадцать капелл. Наиболее древняя – капелла Сан-Николас (13 в.), поздняя — капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа – сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. — начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина — 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек.

Миланский собор – величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма — 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле – Дуомо ди Милано – разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти — Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг.) – они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м. ) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного дома в готическом стиле был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 – 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) — собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина — 82 метра.

Готический особняк Клюни (1485–1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг. ). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. – сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

Готика в архитектуре поражает единством и целостностью. Каркасная система готики дала возможность изменить традиционную конфигурацию сооружений и создать очень высокие соборы с огромными окнами. Вертикаль готики подчеркивалась уходящими вверх башнями, стрельчатыми арками, окнами и порталами. Строения украшались сложными декоративными деталями: витражами, круглыми окнами с переплетом, богато декорированными фронтонами.

автор текста: Марина Калабухова

Готическая капелла / Государственный музей-заповедник «Петергоф»

В летний сезон 2021 музей открыт только для заказных групп по предварительным заявкам. Приносим извинения в связи с возможными неудобствами!

Дата постройки: 1831-1834 гг.

Архитекторы К. Ф. Шинкель (1781-1841), А. Менелас (1753-1831), И. И. Шарлемань (1782-1861).

Одна из дорожек к западу от дворца Коттедж через Руинный мост мимо Фермерского дворца ведет к изящному зданию – домовой церкви семьи Николая I, место для которой выбрал сам император. В июле 1834 года церковь была освящена во имя Святого Благоверного Великого князя Александра Невского. Созданная в средневековом готическом стиле, она получила название Готической капеллы (одно из значений слова «капелла» — маленькая домашняя церковь для молитв одной семьи). Проект был заказан выдающемуся немецкому зодчему К. Ф. Шинкелю. Строительством на начальном этапе руководил А. Менелас, закончил работу И. И. Шарлемань.

Напоминающая средневековый готический собор в миниатюре, капелла служит эффектной романтической декорацией парка. Северный, западный и южный фасады церкви оформлены одинаково. В центре – стрельчатые порталы, над ними – круглые окна-розы с витражами. К восточному фасаду примыкает трехгранный выступ – апсида. Над её боковыми стенами размещены звонницы – перекладины с тремя колоколами с каждой стороны. Восемь шпилей увенчаны золочеными православными крестами. Здание богато декорировано кружевным чугунным литьем и скульптурой. Сорок три статуи, созданные из выколотной меди по моделям скульптора В. И. Демут-Малиновского, изображают ангелов, святых апостолов, евангелистов и Богоматерь с младенцем.

Массивные дубовые двери ведут прямо в церковный зал. Внутри, как и снаружи, церковь оформлена в неоготическом стиле: стрельчатые арки, устремленные ввысь своды, круглые окна с витражами. Но по устройству это православный храм. С восточной стороны находится алтарь, отделенный от церковного зала иконостасом. Все иконы были выполнены придворным живописцем Тимофеем Неффом.

Со времени освящения Готическая капелла служила домашней церковью четырех поколений российских императоров – Николая I, Александра II, Александра III и Николая II. Регулярные богослужения совершались в летнее время. Посещение императорской семьей Готической Капеллы называли «Малым выходом». В дни особых торжеств совершались «Большие выходы» в церковь Святых апостолов Петра и Павла Большого Петергофского дворца.

В годы Второй мировой войны здание уцелело, сохранилось чугунное литье на фасадах и большая часть скульптур, однако отделка была сильно повреждена.

Осенью 2006 года, после завершения реставрации, Готическую капеллу вновь освятили, приурочив это событие к церемонии перезахоронения останков российской императрицы Марии Федоровны, супруги императора Александра III. Ее прах повторил тот же путь из Дании в Санкт-Петербург через Кронштадт и Петергоф, который будущая императрица совершила, впервые прибыв в Россию. В Готической капелле состоялось богослужение в присутствии членов королевского дома Дании и потомков императорской семьи Романовых.

Особенности готического стиля в интерьере: 75 фото красивого дизайна

В XIII веке первоначально в архитектуре, а потом и в интерьере появился стиль, который именуют готикой. Впервые так назвал его великий Рафаэль, причем в уничижительном смысле. Он противопоставил стиль собора Святого Петра римским эстетическим образцам, и в докладе Папе Римскому о том, как идет строительство назвал его готическим, в смысле лишенным истинной красоты, варварским.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Особенности стилизации готического интерьера

Готический стиль интерьера обладает какой-то мистикой – витражи, поражающие многоцветием, на огромных окнах, стрельчатые своды. Главная отличительная черта стиля – вертикальные элементы, их много, как будто все пространство устремляется вверх, за счет чего достигается строгость, величественность. Среди других важных элементов, отличающих интерьер в готическом стиле:

  • очень большие окна;
  • обилие света;
  • сложные формы сводов.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Готика сочетает в себе аристократическую элегантность с изысканностью и величием. Со времен средневековья стиль претерпел много изменений, новую жизнь он получил в XIX-XX веках, но и сейчас его черты прослеживаются в дизайне интерьеров дорогих ресторанов, отелей и некоторых загородных домов. Стиль позволит создать неповторимый по уникальности интерьер, но он вряд ли подойдет для малогабаритных «хрущевок» и панельных многоэтажек – готика требует простора, высоты и обилия света.

А в загородном особняке, апартаментах есть возможность развернуться, однако даже здесь не стоит воспроизводить готический интерьер в его первозданном виде – может получиться мистически мрачное помещение. Отдайте предпочтение стилизации в готическом духе, выбрав главные черты, чтобы подчеркнуть роскошь интерьера.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеКонтемпорари в интерьере

Современный готический интерьер

В первую очередь, стиль готика в интерьере — это пространство и много света. Поэтому лучше выбирать для стилизации просторные помещения с высокими потолками. Если вы задумали изначально оформление коттеджа в готическом стиле – обратите внимание на окна – они должны быть высокими, завершаться сверху аркой со стрельчатыми заострениями. Форма окон – вытянутые, вертикальные.

Для оформления интерьера предполагаются только натуральные материалы, среди которых нужно отдать предпочтение трем:

  • натуральный камень;
  • дерево;
  • металл.

Пластик, искусственные материалы – это не для готики. Оставьте их современности, а здесь уместны будут мрамор, дорогие породы дерева – для мебели, которую украсит резьба. Она может быть украшена позолотой, ведь главное в готическом интерьере – шик и роскошь. Правильный выбор материалов и распределение всех элементов декора создадут гостиную в стиле средневековых замков, а спальню – в стиле королевских покоев.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеГреческий стиль в интерьере, фото.

Материалы для отделки помещения

Натуральность – основное требование при выборе материалов. Стены в готическом интерьере – не главное, они обычно бывают однотонными, но можно декорировать их:

  • панелями из дерева;
  • мозаикой;
  • гобеленами.

Это – в том случае, если не планируется выполнять витражные окна, нет возможности создания арок, ниш, иначе получится загромождение пространства, и не будет соблюдено главное требование стиля – воздух, простор. Ведь и вертикальные черты, характеризующие готику, появились не случайно – это стремление вверх, в небесную ширь.

Пол – лучше сделать дощатым либо каменным. Потолок в готическом стиле подразумевает роспись либо декорирование деревянными балками.

Окна – особая деталь интерьера, которая является организующим центром при создании стилизованного пространства. Для исторического готического здания характерны высокие узкие окна, завершающиеся сверху аркой, разделенной на секторы. Другим видом окна, характеризующим интерьер готического стиля, является так называемая «готическая роза» — округлое окно, разделенное переплетом на равные части в виде фигурной звезды, распустившегося цветка.

В современном исполнении такое окно может стать украшением фасада загородного коттеджа. Но чаще всего ограничиваются большими окнами по периметру, украшенными витражами. Они придадут и фасаду необычный вид, и украсят внутреннее убранство. В историческом понимании интерьера готического стиля они должны идти по периметру дома, впуская в комнаты много света, создающего необычный эффект.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеВарианты дизайна кухни-гостиной 16 кв.м., фото.

Цветовая палитра готического стиля

Цвет для готики в интерьере важен. Для создания близкой к исторической стилизации помещения в качестве основного тона выбираются светлые оттенки: белый, бежевый, молочный. Они позволят не выглядеть мрачно помещению, в котором используется характерная для готики цветовая гамма:

  • вишневый;
  • рубиновый;
  • пурпурный;
  • серый;
  • темно-синий;
  • сине-черный тона.

Без светлого фона комната выглядела бы мрачно, уныло. На нем особенно ярко играют разноцветные витражи, в которых могут использоваться разнообразные краски: красная, коричневая, желтая, синяя.

В витражах, а также в отделке мебели, предметов декора, деревянных или каменных резных элементах допускаются золотые, серебряные нити.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеАрки из гипсокартона в зал своими руками: фото и подробная инструкция

Мебель в стиле готика

Если все в готическом интерьере стремится вверх, то мебель – тем более. Она должна быть высокой:

  • двухстворчатые высокие шкафы;
  • буфеты для посуды на высоких ножках;
  • массивные кровати с высокими изголовьями;
  • стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

Стол – массивный, с выдвижным ящиком, выступающей вперед Солидная, роскошная мебель изготавливается из темного дерева, она может быть украшена резьбой, дополнена кованой фурнитурой. Дверцы шкафов в гостиной, кухне могут быть оформлены витражными вставками. Часто шкафы украшают «готической розой», подчеркивая тем самым стилизацию интерьера. Темные резные элементы шкафов, кровати, столиков могут быть покрыты золотой, серебряной краской.

Важно! Любая мебель в готическом стиле должна иметь свои секреты – потайные ящики, ларцы, сундуки.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

В гостиной уместны напоминающие королевский трон кресла с высокими спинками и подлокотниками, круглые столики с резными ножками. Дополнят их мраморные столешницы, зеркала, обрамленные массивной рамой. Обязательным элементом гостиной является камин с металлической решеткой в деревянном обрамлении. Идеально, если оно будет украшено готическими орнаментами, кельтскими символами. Камин может быть отделан натуральным камнем, мрамором, к примеру.

В спальной должна быть широкая кровать с резными колоннами и балдахином либо кованая с высоким изголовьем. Здесь тоже можно поместить зеркало, стол, высокий платяной шкаф. Завершат стилизацию деревянный сундук с коваными элементами, плетеное кресло-качалка.

Важно! Не стоит перенасыщать интерьер, пытаясь вместить в него все элементы стиля. Выберите несколько – иначе вместо роскошного можно получить мрачный дом, навевающий уныние.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеЭкостиль в интерьере: история, фото, советы

Декор современного готического интерьера

Чтобы не перенасытить интерьер характерными для готического стиля деталями, не стоит увлекаться многочисленными украшательствами. Уравновесьте пространство.

  • Если окна украшены витражами – портьеры не нужны. Однако можно витражами оформить межкомнатные двери, фасады мебели, тогда окна задекорируйте плотными тяжелыми занавесями на кованых либо массивных деревянных карнизах.
  • Однотонные стены могут быть дополнены шпалерами либо гобеленами – картины готика не приемлет. Сюжеты гобеленов лучше найти в средневековой тематике – рыцари, замки.
  • Обивка мягкой мебели – дорогие ткани: парча, бархат. Цветовую гамму лучше подбирать темную – бордовый, темно-синий, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры.
  • «Готическая роза» сама по себе уже является средством стилизации, и расположение ее на фасадах шкафов, камине – это элемент декора.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Вычурные и утонченные предметы будут уместны в готической гостиной – все должно подчеркивать высокий статус хозяев: скульптуры из камня, фигуры, вырезанные из дерева или слоновой кости, статуэтки из металла, кованые элементы мебели, массивные подсвечники.

Готические интерьеры много внимания уделяют свету – массивная люстра из стали на низких подвесах, украшенная коваными подсвечниками завершит стилизацию. Она вешается по центру высокой просторной гостиной и может быть дополнена подвесными светильниками, настенными бра.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Основная задача выбора готического стиля для интерьера – создать атмосферу богатого средневекового замка. Учитывая, что в условиях современного жилища сложно добиться полного стилевого соответствия, лучше выбрать лишь некоторые, характерные для готики элементы. Они создадут эффект роскоши, не перегружая пространство.

Смотрите такжеЧерный цвет в интерьере: сочетание цветов, фото

Видео: Стиль готика в интерьере

Смотрите такжеСтиль авангард в интерьере современной квартиры

 50 фото дизайна интерьера в готическом стиле:

Самые красивые дома Петербурга — 10 особняков с интересной архитектурой

На улице Куйбышева находится удивительный особняк Матильды Феликсовны Кшесинской. Этот дом — памятник архитектуры регионального значения. Он стоит того, чтобы им любоваться, а также узнать всю его историю и судьбу его хозяйки.

Особняк был возведён в стиле «северный модерн» по проекту архитектора А. И. фон Гогена для балерины Матильды Кшесинской в 1904—1906 гг. Интерьеры оформлялись при участии архитектора А. И. Дмитриева.

Особняк был построен в 1906 г. Но перебралась Кшесинская в новый дом под Рождество 1907 г. Об этом говорится в воспоминаниях балерины. Особняк Кшесинской стал классическим образцом петербургского северного модерна. На конкурсе лучших фасадов новых зданий Городская управа присудила ему серебряную медаль в 1907 г.

Кроме небольшой фасадной части по Кронвекскому проспекту все здание расположено в саду. Жилые помещения обращены окнами на солнечную сторону. На север выходят лишь лестница, вестибюль и уборная. На углу здание было украшено палисадником, с южной стороны — ажурной оградой и беседкой-перголой.

Особняк являет собой классический пример северного модерна. В плане дом отличается асимметричностью, а композиция — разновысокими объёмами. Хаотичная, но восхитительная разница окон гармонирует с расположением помещений.

В отделке было использовано контрастное сочетание материалов: красного и серого гранита, облицовочного кирпича и майоликовой плитки, декоративного металла. Цоколь здания выложен валаамским красным гранитом скальной фактуры.

Над ним идёт пояс серого сердобольского гранита. Стены облицованы светлым зигерсдорфским кирпичом. На их фоне выделяются темно синие керамические фризы, металлические конструкции и кованные элементы.

Дворовые фасады оформлены просто. С северной стороны участка для прислуги был отведен небольшой флигель с жилыми комнатами и общей столовой. На заднем дворе находились прачечная, коровник, сарай для экипажей и автомобилей.

Главный фасад смотрит на Кронверкский проспект. Но дом не имел входа с улицы. Чтобы пройти внутрь, нужно было попасть через ворота в небольшой дворик, а затем по парадной лестнице подняться в холл, связанный с помещениями особняка.

В целом, архитектура здания, выполненная в стиле модерн, привлекает внимание свободной асимметричной композицией, элегантностью, разнообразием форм. Разная высота его частей, размеры окон повторяют особенности внутренней планировки. Палисадник, ограда и беседка завершают облик здания. Внешний облик здания дошел до наших дней практически без изменений.

Внутренняя планировка сочетает свободные объемы с парадными анфиладами. Одноэтажное крыло заключает в себе две параллельные анфилады. За внешними объемами здания видна внутренняя организация помещений.

Парадный вход в здание был расположен со стороны небольшого северного дворика. От тамбура открывалась основная анфилада. Анфилада включает вестибюль, аванзал, большой зал и зимний сад.

В нижнем этаже находились служебные помещения, в 1-м — залы и гостиные для приемов, вечеров и балов, во 2-м — спальня, детские, ванная, гардеробная и прочие жилые помещения. Внутреннее пространство 1-го этажа оформлено в виде анфилады с остеклённым зимним садом.

Огромные зеркальные окна выходят на Кронверкский проспект и Петропавловскую крепость. У стен — белая мебель, обитая шёлком В сторону Невы зал замыкается полукруглым выступом. В них раскинулись громадные пальмы.

По камням живописного грота струятся серебристо-голубые ленты воды. За изящной стеклянной дверью множество драпировок из дорогих бархатных тканей. Три массивные двери ведут из зала во внутренние комнаты дворца.

Гордостью хозяйки были гардеробные комнаты, кухня и винный погреб с буфетом, где часто устраивались ужины. Там же в полуподвале были кладовая, ледник, котельная. Обстановка хозяйственной части и комнат прислуги была выполнена мебельной фирмой Платонова.

В своем особняке Кшесинская устраивала приёмы. Частыми гостями в особняке были актёры Александринского театра — М. Г. Савина, В. В. Стрельская, В. Н. Дылов, К. А. Варламов, Ю. М. Юрьев. Здесь пела итальянская певица — Лина Кавальери, выступали — Л. В. Собинов и Ф. И. Шаляпин. Бывали здесь ювелир — Карл Фаберже и танцовщица — Айседора Дункан.

Балерина принимала здесь своих коллег — Анну Павлову, Тамару Карсавину, Вацлава Нежинского, Сергея Дягилева. Приёмы посещали великий князь Андрей Владимирович — будущий муж балерины, а также Борис Владимирович и Кирилл Владимирович.

Двоюродный дядя императора великий князь Сергей Михайлович вёл дела балерины, купил ей дачу в Стрельне. В особняке и на даче проходили домашние спектакли, импровизированные концерты, «капустники».

В 1900-е Кшесинская блистательно выступала и в классических балетах М. И. Петипа, и в новых балетах М. М. Фокина, успешно гастролировала в Европе и России. Владелица особняка была любящей, заботливой матерью и образцовой хозяйкой. На весь Петербург был знаменит повар балерины — француз Дени, который сопровождал хозяйку во всех поездках.

После Октябрьской революции 1917 года в особняке разместился ряд государственных учреждений Петросовета, был тут Институт общественного питания, ленинградское отделение Общества старых большевиков.

За время революционных событий оформление особняка было практически утрачено, почти полностью исчезли первоначальные интерьеры особняка и его мебель. В отделке интерьеров сохранились лишь вестибюль, аванзал и лестница, правда, с утратами. К счастью, в ходе реконструкции, начатой в 1980-е годы, интерьеры особняка Кшесинской были частично восстановлены.

В 1937 году особняк был передан Музею С. М. Кирова, который в 1956 году был переведён в «Дом Бенуа» на Каменноостровском проспекте. В 1955 году музею революции, до этого располагавшемуся в Зимнем дворце, передали особняк Кшесинской и соседний особняк В. Э. Бранта.

В 1955-1957 годах эти здания были соединены в один комплекс с включением в композицию нового корпуса и устройством вестибюля. Каменные плиты фасада корпуса соответствуют материалу облицовки обоих зданий, но при этом мягко выделяются цветом, а неоклассическая трактовка фасада нового корпуса воспринимается как естественное продолжение форм модерна.

Перестройку производил архитектор Н. Н. Надежин. Открытие обновленного музея состоялось 5 ноября 1957 г. С того года по 1991 год — это был Государственный музей Великой Октябрьской социалистической революции. После 1991 года в здании располагается Музей политической истории России.

  • Адрес: Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, 2 / Кронверкский проспект, 1-3
  • Ближайшая станция метро: «Горьковская»

34 достопримечательности Беларуси

Вместе с автомобильным брендом KIA мы составили список локаций для начинающих и более опытных путешественников по Беларуси. Здесь и классические достопримечательности и менее известные места: от замков и усадеб, которые не потеряли своего великолепия, до камерных музеев, экотроп и мощных объектов военного туризма.

 

 Содержание:

Гродненская область | Брестская область | Минская область

Гомельская область | Могилевская область | Витебская область

 

 

 

 ГРОДНЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ 
 

Мирский замок

Мир, Кореличский район 
(53.451295, 26.473257)

 

 

Классика жанра! Замок должен был стать резиденцией магнатского рода Ильиничей, которые начали строить его еще в XVI веке. Но род быстро закончился, а квадратные метры полезной площади перешли Радзивиллам, которые превратили его в радостный многослойный торт. По легенде, они еще и забабахали подземный ход в три полосы до второй своей резиденции – Несвижского замка. Последним владельцем Мирского замка был князь Михаил Святополк-Мирский, отец которого при загадочных обстоятельствах утонул в замковом рве, который сам же и приказал выкопать. Во времена Советов здесь находилась рабочая артель, а во время оккупации – гетто и лагерь для военнопленных. В 2000-е замок пережил масштабную реконструкцию, здесь разместили бизнес-центр и отель.

  Читай также: Ишколдь, Мир и озеро Свитязь за одну поездку

 

 

Борисоглебская церковь

Гродно
(ул. Коложа, 6; 53.678444, 23.818591)

 

 

Борисоглебская или Коложская церковь появилась на языческом копище у Замковой горы в Гродно еще в XI веке – это одно из немногий зданий периода Древней Руси в Беларуси, правда, знатно перестроенное. Церковь не оштукатурена снаружи, а потому можешь посмотреть на все инженерные решения тогдашних строителей. Церковь стоит на крутом берегу Немана – и вид оттуда открывается волшебный. 

  Читай также: Немалая родина: Гродно от фотографа Дианы Малиновской

 

 

Костел Святой Троицы

Гервяты, Островецкий район
(54.687086, 26.144446)

 

 

Самый высокий в Беларуси костел – 61 метр (24-этажный дом!), и единственный построенный по всем канонам неоготики. Он был возведен на месте деревянного костела XVI века архитектором Альшаловским. Для строительства специально организовали кирпичный завод и параллельно со всех окрестностей собирали яйца – их добавляли для укрепления в раствор извести. Шифер специально привозили из Германии. Здесь ты можешь узнать, как выглядит аркбутан – наружная полуарка, которая распределяет нагрузку с основной стены и стоит отдельно (вспоминай Нотр-Дам де Пари) – для Беларуси это совершенно нетипично. Обязательно послушай мессу (она идет на беларусском, польском и литовском), и прогуляйся по парку – он, возможно, даже круче, чем костел.  

  Читай также: Крево, Гервяты и усадьба Огинского за одну поездку

 

 

Августовский канал

Немново, Гродненский район
(53.870468, 23.756378)

 

Фото: podlaskieit.pl 

Судоходный канал, построенный в XIX веке, чтобы создать путь от Черного моря до Балтийского. Крутых инженерных сооружений, продуманных так хитро, давно, и сохранившихся практически в первозданном виде, всего два – в Великобритании и Швеции. Длина канала – 101 км, 22 из них на территории Беларуси в приграничной зоне. Шлюзы, разводные мосты, колонны – удивительно, как слаженно все работает. По каналу можно прокатиться на теплоходике «Неман», прогуляться вдоль пешком, сходить в музей канала, сплавиться на байдарке, посмотреть на уцелевшую усадьбу в Святске, созданную в XVIII веке по проекту итальянского архитектора Джузеппе де Сакко.

Подробнее

 

 

Слонимская синагога

Слоним
(ул. Советская, 1; 53.093556, 25.317701)

 

 

Барочная синагога 1642 года, одна из самых старых в стране. Синагога сильно пострадала во время войны 1812 года, но быстро была восстановлена – еврейское сообщество в Слониме считалось тогда одним из самых мощных в стране. В конце XIX века в городе работала 21 синагога, а более 70% жителей были евреями. В 2000-м здание вернули верующим, но реставрационных работ не проводилось. Сейчас здание выставлено на продажу. 

Подробнее

 

 

Церковь Рождества Богородицы

Мурованка, Щучинский район
(53.697636, 25.000033)

 

 

600-летний храм задумывался не только как место для богослужения, но и как оборонное сооружение – в XVI-м веке иначе было никак. Церковь выглядит как настоящий замок – стены двухметровой толщины, окна-бойницы, башни. Храм в Мурованке пережил много передряг и был сильно поврежден во время русско-польской войны. В 1882 году была проведена мощная реставрация, на одной из башен сделали колокольню. В архитектурной плане это удачный микс готики и ренессанса: камень, кирпич и окно-роза. Кирпич, к слову, особенный – «царская лилия» – символ чистоты Богоматери. Исторические факты и легенды говорят о том, что из церкви было прорыто множество подземных ходов – правда, сейчас не понятно, откуда они начинались и куда вели.

 

 

Новогрудский замок

Новогрудок
(53.601475, 25.827696)

 

 

Новогрудок – древний беларусский город, который был первой столицей ВКЛ. Главная точка притяжения в городе – руины замка, стоявшего здесь еще в XII веке. Через 6 столетий после первого упоминания его разрушили шведы – почти до теперешнего состояния. Из всех конструкций остались две стены – Костельная и Щитовая – друг напротив друга. С Замкового холма открывается прекрасный вид – лучшего места для пикника не найти. Обязательно наведайся в дом-музей Адама Мицкевича, который родился и жил в Новогрудке, зайди в костел Преображения Господнего, отлично сохранившийся с 1714 года, обрати внимание на Борисоглебскую церковь, которой уже больше 500 лет.

Подробнее

 

 

Церковь Архангела Михаила

Сынковичи, Зельвенский район
(53.123117, 25.157628)

 

 

Самый крупный в Беларуси храм оборонного типа. Мощная неприступная церковь построена в XV веке – башни, бойницы на серьезной высоте, толстые стены – это настоящий маленький замок. Въездная брама, кстати, тоже заслуживает внимания – она сохранилась с 1880 года. В пешей доступности – здание усадьбы XIX века, которую потом превратили в спиртзавод. Кстати, интересна легенда о том, почему место называется Сынковичи. Храм строили отец с сыном. В какой-то момент сын сорвался с лесов и разбился насмерть. Отец в отчаянии кричал ему: «Сынку, сынку!» Так появилось название деревни, окружающей церковь. Над входом в церковь можно увидеть выступ, который напоминает крышку гроба.

 

 

Дворец Четвертинских

Желудок, Щучинский район
(53.600943, 24.957530)

 

 

Одно из самых кинематографичных мест страны – недаром здесь снимали первый (и последний) беларусский хорор под названием «Масакра». Киношные декорации есть и сейчас: фанерная плитка, нарисованные следы пожара на фасаде. От советских времен во дворце остался киноклуб с будкой и звездная символика.

Изначально же дворец задумывался как место для приема гостей семьи Четвертинских. Построили его в 1908 году в середине огромного парка – типичный модерн, проект знаменитого итальянца Маркони. Внутри здания сохранилась аутентичная лестница и плитка, двери и пару метров обоев.

Подробнее

 

 

Кревcкий замок

 Крево, Сморгонский район
(54.309163, 26.282477)

 

 

Пожалуй, самые живописные руины из нашего гайда. Замок в Крево датируется XIV веком. Эти стены видели многое: в 1382 году здесь убили князя Кейстута, отца Витовта, в 1385 подписали унию, в XVI веке замок отражал атаки татар и москвичей, а уже в XIX веке его перестали рассматривать как толковое укрепление и забросили. Руины законсервировали в 1929 году – так они стоят до сих пор.

Послушай, как между стенами гуляет ветер, зайди в красивенную церковь Александра Невского или строгий костел, найди бывшее капище язычников – хоть сейчас Крево и считается деревней, свидетелей былого величия здесь предостаточно.

  Читай также: Крево, Гервяты и усадьба Огинского за одну поездку

 

 

 

 БРЕСТСКАЯ ОБЛАСТЬ 

Дворец Пусловских

Коссово, Ивацевичский район
(52.765616, 25.121675)

 

 

Неоготический дворец отлично мог бы вписаться в ландшафт Великобритании – он выглядит совершенно нетипичным как для Беларуси того времени (дворец датируется началом XIX века), так и сегодняшней. Дворец построил Казимир Пусловский, а его внук Леон лихо проиграл наследство в карты. В войну здание жгли партизаны. Сейчас во дворце идет реконструкция – как раз приближается к завершению.

В мощном здании 12 башен – каждая отвечает за один месяц года. «Летние» башни в центре – это самые «хлебные» месяцы – с мая по август. Каждый год два дня солнце полностью освещает одну комнату – во времена Пусловских в это время ней проводились «дни комнаты». В Черном зале играли в карты, в Белом, отделанном мрамором, проводились балы, а Розовый предназначался для концертов. Во дворце даже был стеклянный пол, под которым плавали яркие рыбки. Если решишь отправиться в Коссово, обязательно зайди и в дом-музей Костюшко – он находится в пешей доступности от дворца.

 

 

Дворцовый комплекс Сапег

Ружаны, Пружанский район
(52.859966, 24.895641)

 

 

В путеводителях руины дворца гордо называют «беларусским Версалем», но приезжать сюда стоит не за шикарными видами и интерьерами (сохранилось здесь не так уж и много), а скорее за мощной энергетикой, которая присуща таким местам силы. Только представь: в начале XVII века здесь заложили замок – в этом деле принимал участие канцлер ВКЛ Лев Сапега. Чтобы жить в нем было не только комфортно, но и безопасно, комплексу добавили три мощные оборонительные башни. В Ружанах обсуждались важные государственные вопросы, приходили приемы топ-менеджеров ВКЛ, здесь же размещался архив Сапегов и государственная казна. После разгрома восстания Сапеги покинули резиденцию, и во дворце организовали ткацкую фабрику. В годы Первой мировой ансамбль горел, потом его пытались восстановить, но после Второй мировой войны это дело забросили.

Сейчас ты можешь заглянуть в музей (ул. Урбановича, 15а) и узнать всю историю места – для этого есть 4 зала и захватывающая экскурсия.

 

 

Брестская крепость

 Брест
(52.085603, 23.655606)

 

 

Мощное оборонительное сооружение и масштабный музей советской героической монументалистики под открытым небом. Сама крепость была построена в XIX веке, и история у нее впечатляющая. Соблюдай хронологию: на Волынском укреплении загляни в музей «Берестье» – археологические раскопки, где можно рассмотреть остатки городища и деревянных построек XI-XIII веков, уличные мостовые, даже несколько предметов обихода. Дальше двигай в музей защитников Брестской крепости. Территория музея просто огромная – чтобы обойти все и не сбить дыхание, понадобится часа три. Больше всего пробирает в V форте – полузаброшенном укреплении с бронированными дверьми, узкими бойницами, подземными коридорами и полной тишиной. Скорее всего, ты будешь здесь единственным туристом.

Подробнее

 

 

Ольманские болота

Столинский район

 

 

Эти болота занимают 75% площади Столинского района – единственный сохранившийся у нас в естественном состоянии комплекс верховых, переходных и низинных болот. Экологи не могут нарадоваться: здесь обитает 687 видов растений, 151 вид птиц (25 из Красной книги) и 26 видов млекопитающих. Интересно, что в 60-ых годах прошлого века в Ольманах находился авиационный полигон, поэтому в болотах до сих пор есть неразорвавшиеся снаряды и бомбы.

Особый интерес представляет экотропа длиной почти в полтора километра. Она идет к озеру Большое Засоминое, на другом берегу которого уже Украина. Второй маршрут приведет тебя к 40-метровой вышке, с которой очень удобно осматривать окрестности и биоразнообразие. Спроси у местных, где здесь «море Геродота» – Большое и Малое Засоминое и еще 23 озера.

Обрати внимание, если ты иностранец, за посещение болот придется заранее заплатить 10 базовых (€ 114). Больше информации про экскурсии – здесь.

 

 

Беловежская пуща

 

 

Беларусский повод для гордости – самый большой и старый лесной массив Европы, охраняется ЮНЕСКО. Да, здесь в дикой природе водятся зубры. Да, на них можно даже охотится (если хватит совести). Да, это здесь подписали соглашение о развале СССР. Да, именно здесь живет беларусский Дед Мороз (его резиденция работает даже летом – но костюмчик у деда облегченный). Дыши реликтовым воздухом, рассекай на велосипеде, корми зубра в вольере хлебушком с руки, сгоняй посмотреть на Каменецкую вежу, которой уже более 700 лет.

Подробнее

 

 

Иезуитский коллегиум

Пинск
(ул. Ленина, 1; 52.111976, 26.101673)

 

 

Пинск – второй в Беларуси по числу сохранившихся достопримечательностей (на первом месте – Гродно). Внимания особенно заслуживает здание коллегиума, построенного в XVII веке как суперпрестижное учебное заведение. Брали туда талантливых студентов независимо от их достатка. Если обходить здание, вид будет разный: с реки это непреступная крепость, со двора – открытая книга. Сейчас в коллегиуме симпатичный музей беларусского Полесья.

Дальше по Ленина – монастырь францисканцев с «Пинской мадонной» и крутыми магнитиками, дворец Бутримовичей (в нем сейчас ЗАГС), дом Орды и кампус Полесского университета. Набережная в Пинске длиной в 2,5 км – гулять с красивым видом можно долго.

Подробнее

  

 

Полесье

 

 

Самая большая из европейских болотных территорий, которая занимает примерно 30% карты Беларуси. Терра инкогнита размером с компактную страну, с изолированными деревнями и коренными жителями, полешуками, у которых свой особенный язык. Чтобы прочувствовать всю прелесть жизни на Полесье, нужно дождаться весеннего разлива Припяти. Идеальный вариант – взять лодку и поплавать по беларусским деревням, которые затапливает каждую весну. Выбирай на свой вкус – от Турова до Пинска.

 

 

Этот спецпроект подготовлен в сотрудничестве с брендом KIA, на автомобилях которого мы объехали уже почти всю Беларусь. Можем сказать уверенно и от души: путешествовать с KIA легко и приятно, а авто бренда отлично чувствуют себя как на широких трассах, так и на грунтовых и даже лесных дорогах. 

Маневренный и просторный KIA Rio X-Line, стильный KIA Rio, комфортный и технологичный KIA Sportage – каждая из этих моделей может стать твоим соратником в путешествиях по родной стране. К тому же автомобили KIA так органично и эффектно смотрятся на фоне беларусских архитектурных сокровищ. Приятных поездок!

 

 

 

 МИНСКАЯ ОБЛАСТЬ 


Несвижский замок

Несвиж
(53.222635, 26.692563)

 

 

В XVI веке Несвиж стал родовом гнездом Радзивиллов, главной династии в истории Великого Княжества Литовского. Например, сюда частенько наведывался король Польши, а представители магнатского рода занимали важнейшие должности в государстве. Понимаешь размах строений – дворцово-парковый комплекс занимает 90 га. В Несвижском замке можно посмотреть на ранний ренессанс, барокко, неоклассицизм и модернизм. Попроси рассказать тебе о мести Бонны Сфорцы и показать позолоченных апостолов высотой с человека.

Подробнее

 

 

Город Солнца в Минске

Минск

 

 

Минск – свидетель и жертва имперских амбиций советских властей. Прочувствовать это можно во время прогулки по проспекту Независимости – прямой асфальтированной стреле, которая тянется 15 км и разрезает город пополам. Писатель Артур Клинов для обозначения сталинского ампира в Минске придумал термин «Город Солнца». Минск как главная артерия Большой Коммунистической Мечты, построенный по подобию Рима. Привокзальная площадь с «воротами», площадь Ленина, улицы Маркса, Кирова, Свердлова – цельная застройка идеального города для жизни по мнению советских властей.

Подробнее

 

 

Хатынь

Мокрадь, Логойский район
(54.534882, 27.948068)

 

Фото: Joakim Berndes on commons.wikimedia.org  

Качественная советская документалистика. Мемориальный комплекс был создан на месте деревни, которую сожгли фашисты во время Второй мировой. Всех жителей согнали в амбар и подожгли его – и так же поступили с жителями 628 деревень. Для подготовки к поездке обязательно зацени фильм «Иди и смотри» 1985-го года режиссера Элема Климова. Информация по билетам и времени работы комплекса здесь.

 

 

Налибокская пуща

Воложинский район

 

 

Самый большой в Беларуси лесной массив – в три раза больше Мальты! Здесь самая богатая флора, четверть растений являются лечебными, многие занесены в Красную книгу. С животными тоже все в порядке – например, здесь обитает 29 видов редких птиц. Пуща окружена тремя крупными реками – Неманом, Березиной и Усой, а потому места здесь невероятно живописные. И не особенно доступны – как Сванетия в Грузии. Например, во время Второй мировой в Налибокской пуще прятались 20 тысяч человек. Будь смелым или смелой и соверши марш-бросок в гущу векового леса. Обязательно посмотри на озеро Кромань, Лавришевский монастырь, основанный в XIII веке, усадьбу Тышкевичей в деревне Вялое и поплавай в реке голышом – здесь ты можешь себе это позволить.

Подробнее

 

 

Музей народной архитектуры и быта Строчицы

Озерцо, Минский район
(53.834194, 27.374062)

 

 

Крестьянская Беларусь в миниатюре. Музей под открытым небом, где представлена стародавняя застройка трех регионов Беларуси: Центральной части, Поозерья и Поднепровья. Этнологическое исследование придется проводить на материале церкви, приходской школы, мельницы, бани и крестьянских хат. Все это разбросано в живописных полях – не забудь зарядить телефон для фото. Когда проголодаешься, загляни в аутентичную корчму!

 

 

 

 ГОМЕЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ 
 

Гомельский парк

Гомель
(52.422307, 31.016644)

 

 

В дворцово-парковый ансамбль в Гомеле нужно ехать весной, когда огромный парк резко зеленеет и цветет, Сож становится полноводным, а вечера уже достаточно теплые, чтобы задумчиво бродить возле Дворца Румянцевых-Паскевичей и смотреть на темную воду. Дворцовый ансамбль – самый большой по размерам кусок исторической застройки, сохранившийся без нарушения монолитности. Российская императрица Екатерина II презентовала Гомель своему фавориту графу Румянцеву for fun, и тот построился на берегу Сожа. Потом дворец перешел к полководцу Паскевичу, который волевым решением построил целый комплекс хозпостроек: домик охотника, зимний сад, несколько церквей. Круче всего сохранился пейзажный парк на 24 га – здесь можно гулять полдня, если предварительно подкрепиться гомельским шоколадом «Спартак» с 90% какао.

Подробнее

 

 

Усадьба Герардов

Демьянки, Добрушский район
(52.529126, 31.471513)

 

Симпатичная усадьба в псевдорусском стиле – в зоне отселения. Здание из красного кирпича построили на средства русского чиновника, генерал-губернатора Финляндии Николая Герарда во второй половине XIX века. Усадьба стоит на пригорке, пересеченном рвом – декоративную роль играет мост, прекрасно сохранился парк с редкими видами деревьев и удивительная тишина. Если ты ищешь место, где точно не будет туристов – тебе сюда. Кстати, попасть сюда можно совершенно легально: на Радуницу пускают без пропуска, а в остальное время пропуск нужно оформлять в Добруше.

 

 

Музей старообрядчества

Ветка
(Красная пл., 5; 52.558131, 31.171878)

 

В XVII веке город Ветка облюбовали гонимые староверы. Толерантные беларусы их не трогали, а потому здесь до сих пор в отличном состоянии сохранились старообрядческие иконы, рукописи и печатные книги XVI-XIX веков, коллекции тканей и предметов быта. Музей интерактивный – здесь, например, можно обучиться традиционному ткачеству.

 

 

 

 МОГИЛЕВСКАЯ ОБЛАСТЬ 
 

Бобруйская крепость

Бобруйск
(53.141361, 29.241188)

 

 

Эта мощная фортификация – плановое строительство в рамках подготовки к войне с Наполеоном. Для ее строительства фактически разрушили город, который существовал здесь до этого. Крепость таки выдержала продолжительную осаду французов, а после войны выполняла функцию тюрьмы. Поговаривают, что в одном из фортов Бобруйской крепости есть камера в форме яйца, в которой заключенные сходили с ума после пары недель заточения. Не зря Герцен, вспоминая Бобруйск, писал: «Пусть Сибирь, пусть, что угодно, но не эта страшная тюрьма на реке Березина». Теперь по вросшей в землю крепости просто прикольно полазить, например, побывать в заброшенной гауптвахте, перестроенной из иезуитского костела. Сейчас крепость – это 7 бастионов, растянутых на площадь в несколько км. Некоторые забетонированы, другие можно облазить вдоль и поперек. Прихвати фонарик! Крепость несколько раз горела, а потому не надевай парадные штанцы – можно выпачкаться в сажу. 

  Читай также: Немалая родина: Бобруйск от редакторки 34travel Юли Мироновой

 

 

Усадьба графского рода Толстых

Грудиновка, Быховский район
(53.636041, 30.481587)

 

 

Одно из самых красивых и таинственных мест в стране – графский дом Толстых. И хотя Лев Николаевич так и не доехал до дома, заглянуть сюда стоит. Тебя ждет двухэтажная усадьба с куполами, колоннами, парадной лестницей и открытой террасой с размашистым видом. Поблуждай как следует по 10-гекторовому парку, найди здесь сибирский кедр, который растет здесь уже больше 100 лет и пройдись по дворцу. Совсем недавно здесь размещалась школа и санаторий для больных детей, а потому здесь сохранились крашенные зеленым стены и совковый гардероб с номерками – странный контраст с архитектурой и потрясающими вековыми дубами.

  Читай также: Маршрут: путешествие по Могилевской области

 

 

Буйничское поле

Буйничи, Могилевский район
(53.861859, 30.255309)

 

Даже скептики военного туризма получат здесь прививку патриотизма – именно по Буйничскому полю проходила линия обороны Могилева в 1941 году. Несмотря на численный и технический перевес немцев, могилевчане держали оборону 23 дня. Музей под открытым небом поддерживается в идеальном порядке, экспозиция военной техники действительно большая, а каплицу убирают каждый день с такой заботой, что кажется, у каждого сотрудника музея здесь погиб кто-то из родственников. Через дорогу – зоосад, где можно перекусить в кафе и посмотреть на зубра.

 

 

«Голубая Криница»

Славгород
(53.379304, 31.044382)

 

Неизвестная, но точно крутая беларусская достопримечательность – самая большая в Восточной Европе криница. Бери шестилитровик и отправляйся за лечебной водой. Можно попробовать три раза окунуться, но готовься после этого целый день стучать зубами – вода ледяная даже в июле. У воды изумрудный цвет – выглядит все очень живописно, правда, желающих причаститься всегда масса. В православные религиозные праздники всегда биток – советуем свериться с календарем заранее. Кстати, легенда гласит, что в древние времена вода из криницы била столбом с человеческий рост.

 

 

Улица Ленинская в Могилеве

Могилев

 

 

Чтобы раз и навсегда влюбиться в Могилев, достаточно пройти по его пешеходной улице. Большая Садовая, Ленинская – это все про нее. Два городских дворца XVII–XVIII, музей Белыницкого-Бирули, площадь со Звездочетом, кинотеатр, драматический театр и мощных костел Святого Станислава, где проходит главный беларусский фест церковной музыки «Магутны Божа» – и все это одна улица. Здесь же найдешь гимназию, где учился математик и исследователь севера Отто Шмидт и первый президент Гавайев Николай Судзиловский. В другом конце улицы – обновленная ратуша. Надо ехать!

  Читай также: Немалая родина: Могилев от группы Akute

 

 

 

 ВИТЕБСКАЯ ОБЛАСТЬ 
 

Браславские озера

 

 

Браславы – это огромный национальный парк, в состав которого входит 60 озер, мощные лесные и болотные массивы, сотни редких видов фауны и флоры. Чтобы прочувствовать себя героем Discovery, бери машину и отправляйся в трип по приозерным деревням и костелам. Если захочешь погнать с палаткой – отличный план, в национальном парке есть 47 стоянок, где можно цивильно отдохнуть без вреда для уникальных экосистем. Мечтаешь покидать удочку? Нет проблем, выбирай бесплатное или платное место, отключай телефон и наслаждайся природой.

  Читай также: Немалая родина: Браслав от Александра Скрабовского

 

 

Софийский собор

Полоцк
(ул. Замковая, 1; 55.486394, 28.758569)

 

 

Первый мурованый храм на территории Беларуси, построенный в XI веке главным героем всех беларусских легенд Всеславом Черодеем. По уровню и значению в то время постройка не уступала Софиям в Киеве и Новгороде. Правда, нынешний облик церкви – как минимум третий. Храм не один раз разрушали пожары и захватчики, пока в Северной войне XVIII его не превратили в руины русские войска.

Восстанавливал здание архитектор Глаубиц, а интерьерами занимались швейцарцы из итальяноязычного южного кантона – их потомки до сих пор помнят, на чьи деньги 300 лет назад питалась вся округа. Рядом с Софией – камень Рагволода ХІІ века с христианским крестом, к которому приходят молиться местные. Обязательно послушай в Софии орган!

  Читай также: Немалая родина: Полоцк от дизайнера Александры Жук

 

 

Дом-музей Шагала

Витебск
(ул. Покровская,11; 55.200509, 30.190548)

 

 

Прогуляйся по узкой старой улочке, на которой родился Марк Шагал. В доме-музее практически нет вещей его семьи, зато ты точно сможешь прочувствовать атмосферу Витебска конца XIX века. Сын бедного грузчика из рыбной лавки, Шагал съехал отсюда в 20 – но эти домики рисовал еще 77 лет своей жизни. Даже на плафон Grand Opéra в Париже есть перспектива улицы Покровской. В музее только одно полотно Шагала, но зато экскурсоводы, кажется, действительно влюблены в свое дело и умеют рассказать так, что получается все представить. Зайди и во второй филиал музея – арт-центр с отличным видом на реку.

 

 

Костел Святого Иоанна Крестителя

Камаи, Поставский район
(55.060153, 26.605176)

 

 

Единственный в Беларуси храм, который ни разу не закрывался за 400 лет своего существования. Здание датируется началом XVII века и представляет собой оборонительную готику по-беларусски: с массивными стенами и бойницами. Росписи внутри принадлежат кисти Альфреда Ромера, аристократа, который с удовольствием рисовал крестьян и расписывал церкви.

 

 

 

 

Текст – Nasta Eroha. Фото  palasatka, murmurash

Общество с ограниченной ответственностью «Автопалас-М»
УНН:101516333

 

Настоящие панки — это готы. Ультимативный гид «Ножа» по готик-року, самому бескомпромиссному и непредсказуемому жанру в истории музыки

В наши дни определение «готическая музыка» кажется скорее уничижительным клеймом, чем положительной характеристикой. Да и чтобы сосчитать всевозможные ответвления готических жанров, придется отрастить изрядное количество дополнительных пальцев на руках, настолько велико их многообразие — от готического металла до джи-бита. Впрочем, сбросить с себя готический ярлык безуспешно стремились и те, кто стоял у истоков этого жанра в конце 1970-х — начале 1980-х. Роберт Смит из The Cure, Эндрю Элдрич из The Sisters of Mercy, Розз Уильямс из Christian Death — вот лишь несколько икон готики, которые терпеть ее не могли. В данной статье мы попытаемся разобраться, как зародилась готическая музыка и что с ней стало сейчас.

Три взрывных аккорда

Готика вышла из панка, однако корни этой музыки следует искать в юношеских впечатлениях ее создателей, а впечатляли их меланхоличная медитативность The Velvet Underground и Нико, театрализованные шоу Элиса Купера, глэм-рокеры T-Rex и The Roxy Music, Дэвид Боуи и Джим Моррисон (и не только).

Одной из ключевых предпосылок зарождения готики стало появление панка в Британии середины 1970-х. The Sex Pistols, просуществовавшие с 1975-го по 1978-й год, словно лавина, прокатились по стране с концертами, явив ошарашенным зрителям совершенно новый подход: не обязательно быть профессиональным музыкантом, чтобы создать свою группу. Тысячи молодых людей, впечатлившись увиденным, брали в руки дешевые гитары, разучивали несколько аккордов и собирали собственные коллективы. Однако уже к концу 1970-х стала очевидна бесперспективность «трехаккордного» панка, и молодые группы в творческом поисках идентичности стали сочетать панк с другими направлениями, а также обращаться к наследию авангардного искусства XX века. Так из панк-рока вырос постпанк. The Pop Group под предводительством Марка Стюарта привнесли в панк черную музыку и бескомпромиссный политический радикализм. Их сингл We Are All Prostitutes, восхитивший Ника Кейва и представляющий собой экстремальный сплав панка с фанком, можно отнести к числу наиболее выразительных художественно-политических манифестов 1980-х годов.

«Наши дети восстанут против нас», — надрывно кричал Стюарт, прорываясь сквозь густую стену гитарного и саксофонного звука и обличая капитализм, «самую варварскую из всех религий». Не сильно уступали по политическому накалу и Gang of Four, которые добавили к нему рок-н-ролльную сексуальность и, по словам музыкального критика и исследователя постпанка Саймона Рейнольдса, «пытались деконструировать рок, притом что сами рубили его вовсю». А бессменный лидер The Fall Марк Эдвард Смит сочетал в своем проекте постпанк с поэзией и изящным искусством быть придурком. «Люди до сих переходят на другую сторону дороги, едва завидев меня. При желании я могу очистить паб от посетителей одним своим появлением. Это талант», — говорил он в интервью незадолго до смерти.

Несмотря на обилие экспериментов в постпанке, сегодня он в первую очередь ассоциируется с музыкой тех групп, которые не столько уходили в смежные жанры, сколько занимались самим звуком — The Cure и Joy Division. Отстраненный вокал, обволакивающие гитарные партии, чеканные ударные и акцентированный бас — всё это стало стилистическими особенностями постпанка, который от творческого хаоса перешел к жанровой определенности. Эти коллективы не только оказали влияние на британский готический рок, но также вынесли его за пределы Британии.

Существует несколько версий насчет того, как термин «готика» закрепился в британских и мировых медиа. Согласно одной из них, готической окрестили музыку Siouxsie and the Banshees, которую сформировали в 1976 году группиз The Sex Pistols Сьюзи Сью и бас-гитарист Стив Северин. Они достаточно быстро нашли свое собственное звучание, а Сьюзи Сью с оглядкой на героинь экспрессионистских фильмов создала до сих пор непревзойденный образ роковой постпанк-женщины. Несмотря на трансформацию из эпатажной панкушки, провоцировавшей публику свастикой и оголенной грудью, в элегантную femme fatale, Сьюзи оставалась верной панковскому радикализму. «Ее лучшие выступления всегда случались перед наихудшей публикой из всех возможных: когда она сталкивалась с враждебностью аудитории, в ней пробуждалась животная ярость, которую Сьюзи могла преобразовывать в чистую энергию», — вспоминал нью-вейв-фотограф Филипп Карли.

Siouxsie and the Banshees то и дело экспериментировали со звучанием и меняли стиль, их композицию Face to Face можно услышать в кульминационной сцене «Бэтмен навсегда» Тима Бартона, а вершиной готического периода коллектива можно считать концертник Nocturne 1983 года, когда в состав группы в качестве гитариста входил Роберт Смит.

Разрушение Великобритании и презрение к готике

В феврале 1981 года в британском музыкальном еженедельнике Sounds вышла статья под заголовком The Face of Punk Gothique, посвященная окончанию европейского тура UK Decay — лутонской панк-группы, сочетавшей антимилитаристские и анархистские мотивы с мрачной театральной эстетикой. Автор статьи описывал брюссельский концерт группы и проводил параллели между увиденным на сцене и атмосферой самого города, готическая архитектура которого подчеркивала контраст между угрюмым запустением и современностью, словно бы воплощая в жизнь локации экспрессионистского киношедевра «Кабинет доктора Калигари». Пытаясь дать название увиденному, журналист использовал термин «готический панк», который метко описывал зарождающуюся тенденцию. «Можно ли назвать это рождением готического панка? Станет ли он новым большим явлением наряду с группой Bauhaus, летящей на тех же крыльях?» — задавался вопросом автор.

Фрагмент статьи The Face of Punk Gothique. Источник: архив автора

Музыкальное родство между UK Decay и нортгемптонской группой Bauhaus было подмечено и самими музыкантами, которые на заре их деятельности помогали друг другу с организацией концертов в своих городах. UK Decay высоко оценили Bela Lugosi’s Dead, дебютный сингл Bauhaus — исполненную черного юмора девятиминутную зарисовку об актере Беле Лугоши, прославившемся ролью графа Дракулы в начале 1930-х. Обе группы объединяла любовь к театральности и модернизму 1920-х годов, однако в дальнейшем их пути полностью разошлись.

UK Decay отметились лишь одним альбомом — вышедшей в 1981 году пластинкой с лаконичным названием For Madmen Only. Год спустя на Corpus Christi, лейбле флагманов британского анархо-панка Crass, вышла последняя EP группы Rising From The Dread, аккумулирующая в себе все особенности звучания punk gothique — варварские племенные барабаны, ведущий бас, растекающуюся едва ли не до полной абстракции гитару и гулкий вокал. Также UK Decay представляли собой полную противоположность зарождавшемуся тогда стрит-панку — убыстренной и утяжеленной версии оригинального британского панка под предводительством The Exploited и Charged GBH. Однако старшее поколение британцев не спешило вдаваться в нюансы, а вокалист UK Decay Аббо сетовал: туры группы часто проходили по тем же маршрутам, что и туры The Exploited. Прибыв в очередной город, музыканты видели следы погромов и узнавали, что местное правительство успело запретить проведение панк-концертов. Группа распалась на пике своей деятельности, собрав существенное количество последователей. Молодые команды присылали им свои демо, а UK Decay предлагали им совместные выступления.

Год спустя многие из этих групп добились коммерческого успеха, заключив контракты с ведущими инди-лейблами. К тому времени музыканты UK Decay занимались новыми проектами: гитарист Спон продолжил с более медитативными и экспериментальными In Excelsis, а остальные участники создали арт-гот-проект Furyo, дополнив звучание UK Decay мотивами классической и средневековой музыки. Однако уже в те годы готическая публика не благоволила к экспериментам, и поэтому концерты Furyo проходили под раздраженные выкрики: «Валите уже обратно в свое художественное училище».

В наши дни Bauhaus считаются корифеями готического рока, однако в начале творческого пути они неоднократно подвергалась критике и насмешкам. Теперь сложно представить, что перед тем как издать Bela Lugosi’s Dead, группа столкнулась с рядом отказов, поскольку лейблы находили трек слишком длинным и считали, что никто не будет его слушать. Уже в 1983 году Bauhaus с Bela Lugosi’s Dead появились в культовом фильме Тони Скотта «Голод». Его главные звезды — Катрин Денев и Дэвид Боуи — играли пару вампиров, которые убивают своих жертв лезвиями, спрятанными в амулетах в форме анкха — древнеегипетского символа вечной жизни, ставшего неотъемлемым атрибутом готов на рубеже 1990-х и 2000-х.

Впрочем, несмотря на скепсис лейблов и критиков, Bauhaus стали первыми звездами культового лейбла 4AD, прославившегося изданием таких коллективов, как Cocteau Twins, Pixies, Throwing Muses и многих других. Готический шлейф Bauhaus перешел и к самому лейблу, который музыкальная пресса критиковала за эстетство и эскапизм, а его будущих суперзвезд Cocteau Twins и Dead Can Dance поначалу сочла маловыразительными продолжателями готического тренда (если вы не верите, что Dead Can Dance начинали как готы, послушайте их ранние записи у Джона Пила). В книге «Выбирая другую дорогу» об истории лейбла 4AD музыкальный журналист Мартин Астон поддерживает версию, согласно которой термин «готика» получил распространение как описание музыки Siouxsie and the Banshees, а также утверждает, что он был введен в употребление директором лейбла Factory Records применительно к музыке Joy Division. По словам Астона, такое определение казалось «бредовым» как Bauhaus, так и самому лейблу 4AD.

Вечеринки у Бэтмена дома

Существует версия, что готической музыку окрестили вовсе не из-за мрачности и параллелей с готической архитектурой, а за ее «племенные» барабаны и диковатый внешний вид музыкантов. Дикость и варварство действительно ворвались на британскую сцену в начале 1980-х, и в первую очередь виновниками этому были группы, чье творчество не вписывается в рамки одного стиля.

Killing Joke отметились во множестве музыкальных областей — от сочетания даба с постпанком в 1970-е до экспериментов с индустриальным металлом в 1990-е. Однако наиболее приближенной к готическому звучанию работой группы является ее второй полноформатник What’s This For…!, вязкое и едва ли не ритуальное звучание которого дополнял образ группы на сцене — обмазанный какой-то мутью вокалист Джэз Коулмен походил за синтезатором на своеобразного первобытного проповедника.

Первый состав Killing Joke распался в 1982 году, когда Коулмен, почувствовав приближение Апокалипсиса, решил пережить крушение мироздания в Исландии. Впрочем, тяга к исчезновениям не оставляла Коулмена на протяжении десятилетий. Так в 2012 году группа объявила его пропавшим, чтобы найти… в Сахаре, куда тот, по собственным заверениям, отправился, чтобы спокойно поработать над своими многочисленными проектами. А следующей остановкой солиста Killing Joke, правда, вполне официальной, стал Санкт-Петербург, где Коулмен записал симфонические аранжировки для ключевых треков группы с оркестром филармонии. Кстати, когда в 1988 году DC издавало известный комикс о Бэтмене «Убийственная шутка» Алана Мура (большого поклонника Bauhaus, неоднократно сотрудничавшего с их басистом), оно обратилось за разрешением к Killing Joke, которым принадлежали права на название. Группа любезно согласилась, а в ответ издательство разрешило им использовать образ Бэтмена на обложках двух следующих пластинок.

Повысили градус варварства в британской музыке и австралийцы The Birthday Party, еще одни подопечные 4AD. The Birthday Party снискали репутацию «самой жестокой группы в мире», а их гитарист Мик Харви, также исполнявший роль менеджера коллектива, считал свой управленческий опыт успешным настолько, насколько может быть успешной дрессировка котов. Команда добавила в постпанк грязное блюзовое звучание, а Ник Кейв не только в совершенстве овладел искусством держать в одной руке стакан с выпивкой, сигарету и микрофон, но и отрастил впечатляющую шевелюру с торчащими во все стороны волосами. Кажется, прическа Кейва в не меньшей степени вдохновляла целую плеяду последователей The Birthday Party, чем музыка коллектива. Ausgang, Bone Orchard, Inca Babies — все эти группы создали особый «дэт-блюзовый» поджанр в готике и, подобно ветхозаветному Самсону, черпали силу в волосах.

Однако до абсолюта племенную непосредственность довела другая команда — ирландцы Virgin Prunes, начинавшие свой творческий путь в Lipton Village — местном арт-сообществе неконвенциональной молодежи, другим видным членом которой был Боно из U2. Название Virgin Prunes — сленговое обозначение фриков и аутсайдеров — подошло коллективу как нельзя лучше. Музыканты манифестировали своим творчеством «новую форму красоты», ставя под сомнение границы искусства и гендерную бинарность. Еще в 1978 году на совместном выступлении с героями первой волны панка The Clash ирландцы привели в ярость аудиторию, когда та осознала, что две вокалистки группы на самом деле были мужчинами. «Если бы Лу Рид играл Макбета в Шартрском соборе перед аудиторией, полной фанатеющих по снаффу священников-гомосексуалов, результат был бы полностью идентичным», — писал раздраженный критик о концерте Virgin Prunes 1982 года.

Virgin Prunes были в гораздо большей степени перформанс-коллективом, экспериментирующим с форматами и медиа. К примеру, их проект A New Form of Beauty Parts должен был состоять не только из серии релизов на разных носителях, но также из видео, выставки и книги, а их живые выступления сочетали в себе театральную условность и эстетизм глэма с первобытной чувственностью и перформативными практиками авангардистов. Так, третий вокалист, Дэвид Бузарус, присоединился к группе после спонтанного перформанса с поеданием цыпленка, устроенного им на одной из тусовок в легком подпитии. «Ни одна группа в шоу-бизнесе не занимается тем, что делают они. Впрочем, я и сам не очень понимаю, что именно они делают» — так в 1979 году представлял Virgin Prunes ведущий ирландского ток-шоу Late Late Show.

После распада Virgin Prunes в 1986 году один из ее вокалистов посвятил себя авангардной живописи, а другой, Гэвин Фрайдей, начал весьма успешную сольную карьеру. Любители кино могли слышать музыку Фрайдея, а также наблюдать его актерскую игру в культовом фильме Нила Джордана «Завтрак на Плутоне» о трансвестите Патрике/Патриции в блистательном исполнении Киллиана Мерфи. Ни одна другая группа, повлиявшая на становление готики, не демонстрировала с такой легкостью и убедительностью потенциал сценического пространства и хрупкость гендерных стереотипов, как Virgin Prunes.

Джонни Слат. Источник: фотография предоставлена Джонни Слатом

В 1982 году у готов появилось собственное место тусовок — клуб The Batcave, открытый участниками группы Specimen (его можно назвать мрачным отпрыском легендарного лондонского клуба Blitz, который прославился в конце 1970-х эпатажными вечеринками андрогинных «новых романтиков»). The Batcave был ориентирован скорее на визуальное, нежели музыкальное единство, и привлекал эксцентричную и квир-молодежь, став очагом готической субкультуры. В клуб заходили пропустить по стаканчику Роберт Смит и Ник Кейв, чтобы потом посетовать, какое это ужасное и мрачное заведение.

Стоит отметить, что The Batcave не был каким-то конкретным местом — «клуб» сменил несколько площадок в Лондоне, а также отправлялся на «гастроли» по Великобритании и США. Разношерстным был и музыкальный состав участников, чей костяк составляли «гот-глэмеры» Specimen и «техно-готы» Alien Sex Fiend. «Бэткейверы» также стали законодателями готической моды — в первую очередь благодаря колоритному внешнему виду клавишника Specimen Джонни Слата, затмившему даже согруппников, будто бы вышедших прямиком из мюзикла «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Популярная в рунете присказка «готы — на руках колготы» отсылает именно к имиджу Слата, без фотографий которого редко обходится хоть одна статья, посвященная готическим тенденциям в моде.

В телерепортаже 1983 года журналисты BBC сочетали кадры тусовок в клубе с фрагментами классических хорроров и научно-фантастических фильмов. И действительно, белый грим, черная помада, выразительный макияж, обтягивающая одежда в темных тонах и впитавшие не один баллон лака густые шевелюры уравнивали публику с музыкантами, создавая впечатление некоего тайного общества, существующего в параллельной реальности. Да и названия групп-резидентов клуба будто бы прямиком перекочевали в The Batcave с постеров сайфая 1960-х — «Особи», «Инопланетная сексуальная тварь». «Помните, что The Batcave был рожден панками, глэм-рокерами, трансвеститами, безумцами и теми, кому осточертели другие клубы», — комментировал штатный диджей The Batcave.

Стоит сказать, что «темному гламуру» The Batcave порой кулаками приходилось отстаивать право на свой внешний вид. Доходило и до курьезов. К примеру, когда Specimen довелось делить сцену с идолами сайкобилли The Meteors, стереотипно мужественные сайкобильщики в зале начали швырять пивные бутылки в знак протеста против трансвеститского имиджа Specimen. Гитарист Джон Кляйн не остался в долгу и огрел гитарным грифом по голове одного из особо ретивых слушателей, однако не удержал равновесие и упал прямо в зрительный зал, полный разъяренных слушателей. К счастью, согруппникам удалось вытащить Кляйна обратно на сцену, и вечер обошелся без жертв.

Разворот флаера клуба The Batcave с автографом Джона Кляйна (сооснователя клуба, а также гитариста Specimen и Siouxsie and the Banshees) автору статьи. Источник: архив автора

Другой активно выступающей в The Batcave группой были Sex Gang Children под предводительством Энди Секс Гэнга. Энди был идеалистом, мечтавшим взорвать музыкальную индустрию изнутри. Остается только гадать, насколько буквально он стремился это сделать. До создания Sex Gang Children он был членом радикальной коммунистической группы, которую, по его словам, в наши дни сочли бы террористической, а в середине 1980-х Энди даже был задержан в Италии по подозрению (впрочем, беспочвенному) во взрыве поезда.

Во времена расцвета Sex Gang Children Энди жил в здании, которое прозвали вестготской башней, и встречал гостей в макияже и китайском халате под пластинки Siouxsie and the Banshees и Эдит Пиаф. Имидж Энди стал поводом для дружеских подтруниваний. В частности, Йен Эстбери, вокалист дружественной гот-группы Southern Death Cult, в шутку называл его готическим гоблином. По словам Эстбери, именно это прозвище дало название жанру после того, как «готами» стали называть поклонников Sex Gang Children. Энди, отказываясь комментировать эту легенду, утверждает, что в начале 1980-х готика не использовалась как обозначение музыкального жанра.

Sex Gang Children взорвали инди-чарты своим первым альбомом и после нескольких смен состава Энди Секс Гэнг отправился покорять музыкальную индустрию сольным творчеством, сочетавшим в себе темное кабаре и глэм-рок. В 1985 году он отметился в саундтреке к «Феномену» Дарио Ардженто. Однако уже в 1990-е его музыкальная карьера пошла на спад, что, впрочем, никак не повлияло на радикализм Энди по отношению к индустрии. К примеру, в середине 2010-х Секс Гэнг вызывал владельца знакового британского лейбла Cherry Red Records на «безоружную дуэль», обвиняя того в неавторизованных допечатках альбомов Sex Gang Children. К сожалению или к счастью, дуэль не состоялась, хотя стоит отметить, что подобных практик современной готической субкультуре, возможно, не хватает.

Еще в конце 1980-х Энди Секс Гэнг записал сольную пластинку с гитаристом Боуи Миком Ронсоном, на которой, в частности, поведал о семи способах убийства человека, так что нежелание владельца Cherry Red выходить с ним на дуэль вполне объяснимо

К началу 1983 года Southern Death Cult стали новыми восходящими звездами готического панка. Они обличали колониализм и консьюмеризм и были подняты на щит как новые панк-мессии. Однако группа распалась, выпустив всего один сингл и посмертную коллекцию демозаписей, а Эстбери продолжил музыкальную карьеру в новых проектах с изобретательными названиями Death Cult и The Cult, а в начале 2000-х годов присоединился к воссоединившимся The Doors, чтобы покорять (кстати, весьма успешно) вершины музыкального косплея.

Вампиры в Америке

Параллельно с британским готическим панком в Америке зарождался дэтрок — американский ответ гот-панку. Если британские готы вдохновлялись The Sex Pistols и Siouxsie and the Banshees, американская макабрическая молодежь заслушивалась Элисом Купером, молодыми хардкор-коллективами и, конечно же, вездесущим Боуи. Дэтрок отличало более тяжелое в сравнении с британцами звучание, любовь к ломаным ритмам, черный юмор и эстетика фильмов ужасов категории B. К примеру, 45 Grave прекрасно смотрелись бы практически в любом малобюджетном зомби-фильме (и, кстати, засветились в саундтреке к одному из них — культовому «Возвращению живых мертвецов»), а о юморе и неординарности The Mighty Sphincter одно их название скажет больше, чем любое описание.

Сертификат о смерти автора данной статьи, настигшей его в пятницу 24 февраля 2012 года и зарегистрированной вокалисткой 45 Grave Диной Кэнсер. Источник: архив автора

Пионерами дэтрока стали Christian Death и их фронтмен Розз Уильямс. Согласно одной из версий, название коллектива обыгрывало словосочетание Christian Dior, а сам Уильямс (урожденный Роджер Алан Пэйнтер) позаимствовал свой псевдоним с могильной плиты во время прогулки по кладбищу. Стоит сказать, что Уильямс также выходил за пределы готических рамок — он был не только одним из основателей дэтрока, но также экспериментальным музыкантом, поэтом и художником-коллажистом. Изданный в 1982 году дебютник Christian Death Only Theatre Of Pain стал одним из образцов готической музыки, хотя сам Уильямс считал, что человек с чувством собственного достоинства никогда не назвал бы себя готом.

Отметим, что американский дэтрок стал точкой пересечения для музыки американских готов и хардкорщиков — представителей одного из наиболее экстремальных панк-движений, противопоставивших алкогольно-наркотическому саморазрушению первого поколения панка «осознанный» подход к жизни и философию straight edge. Тот факт, что хардкорщики уживались с Роззом Уильямсом — джанки, за которым числятся эпизоды гей-проституции, — не только представляет собой исторический курьез, но и свидетельствует о толерантности американских гот- и панк-субкультур по отношению друг к другу.

Розз Уильямс (1981). Источник: фотография Розза Уильямса была любезно предоставлена Нико Б. — соавтором Розза по фильму Pig (1998), автором книги о его творчестве, а также владельцем фирмы Cult Epics, издающей шедевры эротического кино и культовые малобюджетные хорроры. Автор фото — Эдвард Калвер

Дэтрок был крайне неоднородным жанром уже в период своего становления, и зачастую этим термином характеризовали группы, тяготеющие к гротескной хоррор-эстетике. Впрочем, случалось, что дэтроком называли и совсем неожиданные команды, просто потому, что они были американскими и имели какое-то отношение к постпанку, например, The Gun Club Джеффри Ли Пирса, сочетавшую постпанк с роком, блюзом и кантри [малозначимый факт: в составе этой группы с 1982 по 1984 год была Патриша Моррисон — басистка The Sisters of Mercy времен альбома Floodland; ее можно увидеть в ролике по ссылке выше. — Прим. ред.].

Карнавальная эстетика дэтрока уже к середине 1980-х годов исчерпала себя и привела жанр в упадок. На короткий промежуток времени он обрел второе дыхание в конце 1980-х с появлением Red Temple Spirits, в равных пропорциях смешавших дэтрок с психоделическим роком и представивших вудстоковскую революцию 1960-х в обновленном и современном виде. Однако стиль Red Temple Spirits оказался слишком уникальным, чтобы найти достойных последователей.

В разных составах Christian Death переиграло множество талантливых музыкантов, которые впоследствии создавали собственные коллективы (и в том числе Mephisto Waltz). Драматичная история Christian Death достойна сериала — достаточно сказать, что в 1990-е существовали две конфликтующие друг с другом группы, которые носили это название

Впрочем, американский дэтрок не прошел незамеченным для музыки следующей эпохи: в частности, влияние Розза Уильямса и Christian Death признавали Мэрилин Мэнсон и Трент Резнор.

Гениальность и помешательство

Несмотря на отличия в звучании, интерес к темным сторонам сексуальности, черному юмору и эксцентричному андрогинному имиджу роднил американских дэтрокеров с британскими готами — и особенно с теми, кто тусовался в The Batcave. Однако британский дэтрок — точнее, то, что так назвали годы спустя, — пошел в совершенно ином направлении. В 1980 году в английской деревне Эбботс Лэнгли сформировалось трио, взявшее саркастичное и провокативное название в лучших традициях панка — Rudimentary Peni. По словам басиста группы, имя коллективу подсказала школьная программа, в которой утверждалось, что женский клитор есть не что иное, как рудиментарный пенис. Rudimentary Peni играли смесь анархо-панка с хардкором. Минималистичные, быстрые и напористые композиции, редко превышавшие по хронометражу две минуты, обличали бесчеловечность убийства животных и осуждали героев первой волны панка — Джонни Роттена из The Sex Pistols и Джо Страммера из The Clash — которые лишь притворялись идейными, но при первой же возможности продались.

В 1983 году на лейбле Corpus Christi (том самом, что издавал UK Decay) вышел дебютный полноформатник Rudimentary Peni, озаглавленный Death Church. Альбом представлял собой гремучую смесь политического комментария и грандиозных макабрических музыкальных полотен с Алисой в Стране Чудес, распинающей педофилов, и пришествием тысяч мертвецов — армии Иисуса. «Три четверти мира голодают, а остальные мертвы», — кричал вокалист Ник Блинко в композиции, открывающей альбом. Rudimentary Peni прославились не только музыкой, но и визуальным материалом. Блинко, в молодые годы подрабатывавший в психиатрической клинике, впоследствии сам стал частым ее пациентом. Необычайно детальная апокалиптическая графика Блинко сделала его известным представителем аутсайдерского искусства — живописи и графики, созданной людьми с психическими расстройствами. Одна из лучших работ группы в плане сочетания иллюстративного и музыкального материала — изданный в 1995 году альбом Pope Adrian 37th Psychristiatric, который был сочинен Блинко по мотивам галлюцинаций во время его пребывания в клинике.

Однако вершиной творчества Rudimentary Peni стала выпущенная в 1988 году пластинка Cacophony, полная аллюзий на творчество Говарда Филлипса Лавкрафта. Согласно одной из рецензий на этот альбом, «Какофония» — ровно та точка, где гениальность пересекается с безумием. Действительно, эта запись, похожая на радиопостановку, звучащую в голове безумца, является если не самой, то по крайней мере одной из наиболее смелых и неординарных записей британского панка.

Ник Блинко — Belle Jar (1984/85). Источник: альбом Nick Blinko, вышедший в издательстве Zagava в 2021 году. Публикуется с любезного разрешения издателя. В 2022 году Zagava планирует издать факсимиле альбома с рисунками Блинко, который, как сообщается, безуспешно пытался выкрасть Джон Бэланс из Coil

С творчеством Лавкрафта Блинко познакомил его друг, художник и гитарист Марк Ферелли из группы Part 1, которую также причисляют к британскому дэтроку. Если композиции Rudimentary Peni отличались высокими скоростями, то музыканты Part 1 явно никуда не спешили, отдавая предпочтение тягучему и давящему звучанию. Их тексты строились вокруг мистицизма и одержимости, а христианский бог представал у них кровожадным существом, наслаждающимся людскими страданиями. При этом музыканты не романтизировали смерть, представляя ее во всей своей неприглядности и физиологичности. Part 1 распались, имея за плечами лишь один EP и посмертно изданный мини-альбом. Однако мрачная аудиовизуальная эстетика и флер таинственности с годами обеспечили группе культовый статус: кратковременное воссоединение в первой половине 2010-х принесло им новых поклонников, а их пластинкам — переиздания на культовых лейблах All The Madmen и Sacred Bones.

Кстати, Ферелли под псевдонимом Марко Фаринелли появляется как один из персонажей в книге Блинко The Primal Screamer — написанной в лавкрафтианской манере автобиографической истории Rudimentary Peni.

Лидское — это не только пиво

На рубеже 1970-х и 1980-х Лидс, возможно, был одним из самых мрачных мест в Британии. Репрессивной политике Маргарет Тэтчер и угрозе ядерной войны сопутствовали уличные протесты и страх перед убивавшим женщин йоркширским потрошителем. Именно в это время в городе образовалась целая плеяда гот- и постпанк-групп, которые экспрессивному саунду и племенным барабанам предпочитали отстраненное звучание и чеканность драм-машины. Red Lorry Yellow Lorry и The March Violets представили собственное, глубоко авторское понимание этих течений, однако, «пересобрать» готику и радикально поменять ее восприятие предстояло другой группе — The Sisters of Mercy. «Сестры» не стремились к деконструкции рока, но, наоборот, подчеркивали свою преемственность. Макияжу и начесам на сцене они предпочитали плащи, шляпы, темные очки и плотную дымовую завесу, а надрывной подаче — глубокий, будто бы дистанцирующийся от слушателя вокал.

Увидевший свет в 1985 году дебютник группы First And Last And Always, а также собрание их ранних записей Some Girls Wander By Mistake являются хрестоматийными образчиками готического рока — вопреки многочисленным попыткам лидера The Sisters of Mercy Эндрю Элдрича откреститься от своей принадлежности к готике, которые уже давно стали поводом для не менее многочисленных шуток. В частности, Элдрич прямо во время концертов признавался своей готической публике, что ненавидит готов. Впрочем, готы всех поколений до сих пор с восторгом принимают группу, не издавшую ни одного альбома с 1990-го года, а трансформация Элдрича из загадочного черноволосого юноши в лысого мужчину в спортивках, кажется, не нанесла никакого урона его готичности.

The Sisters of Mercy — Alice

The Sisters of Mercy считаются основателями так называемой второй волны готического рока, расцвет которой пришелся на вторую половину 1980-х и ознаменовал отход гот-рока от панка. Помимо «Сестер» ключевыми представителями этого направления считаются Fields of the Nephilim — уроженцы городка Стивенидж. Группе удалось соединить в своем творчестве казалось бы несочетаемые вещи — эстетику вестернов с библейскими мотивами и шаманизмом. Кстати, фронтмен группы Карл МакКой утверждает, что является потомственным шаманом. Крайне выразительным был и имидж группы — музыканты обсыпали свои плащи мукой, чтобы придать им максимально пыльный вид, причем такой незатейливый ход давал на удивление впечатляющие результаты на сцене.

После распада группы (и, разумеется, до ее последующего предсказуемого воссоединения) в 1990-е годы МакКой основал группу The Nefilim, которая соединила наследие Fields of the Nephilim с набиравшими обороты в то время течениями металлической музыки. Озадаченные критики не нашли ничего лучше, как окрестить проект «готическим металлом» — за годы до того, как эту нишу оккупировали дивы в корсетах. Впрочем, в 1990-е не только готические рокеры осваивали металлическую сцену, но и музыканты с металлическим бэкграундом попадали под влияние The Sisters of Mercy и их последователей. В результате появилась целая плеяда металлических коллективов, прочно ассоциирующихся с готической сценой. Так, американцы Type O Negative сочетали гот-рок с хардкором и думом, а шведы Tiamat, начав с дум-дэта на протяжении своего творческого пути всё больше и больше погружались в готику.

Готы не умирают

В 1990-е годы постпанк и готика казались безнадежным архаизмом, а пионеры этих течений вовсю осваивали электронную танцевальную музыку. Однако первая половина 1990-х стала достойным эпилогом этому музыкальному жанру. Британцы Rosetta Stone оригинально переосмыслили стиль The Sisters of Mercy, а французы Corpus Delicti, наследники The Cure и Bauhaus, предстали «последней великой гот-группой», как их метко охарактеризовал один современный гот-музыкант.

Corpus Delicti, 1995. Источник: фотография любезно предоставлена группой. Автор фото — Karine Bizi

Впрочем, нельзя сказать, что течение умерло. Гот-панк- и дэтрок-группы продолжали появляться и предлагать собственные идеи развития этих направлений. Так, в римском пригороде Фрозиноне появились три дэтрок-группы, по степени мрачности и декаданса оставлявшие далеко позади многих основоположников жанра. Речь идет о Spiritual Bats, Chants of Maldoror и Human Disease. Казалось, что итальянские группы выкрутили на максимум упадническое богоборчество романтиков и проклятых поэтов. Human Disease заклинали «мать Содом» дождаться свое дитя, а названные по книге Лотреамона Chants of Maldoror описывали видение распятого ангела. Во Франции Martyr Whore довели до абсолюта, граничащего с гротеском, звучание ранних Christian Death. Одетый в платье чернокожий вокалист Ллойд Аман призывал Сатану и ассоциировал себя с Чарльзом Мэнсоном, устраивая перформансы с моделью, которая, собственно, и представала перед публикой в образе «шлюхи-мученицы». Также в 1990-е продолжал творить Розз Уильямс, остроумно повесившийся 1 апреля 1998-го года. В начале десятилетия он воссоздал Christian Death, чтобы немного заработать на еду и героин, но также он участвовал во множестве новых и зачастую весьма интересных проектов, которые продолжали оказывать влияние на молодых музыкантов.

Shadow Project — один из проектов Розза Уильямса конца 1980-х — начала 1990-х

В XXI веке США стали явным центром готической музыки. Новые андеграундные группы сочетали в своем звучании наследие гот-панка с ноу-вейвом — наиболее радикальным и нигилистичным ответвлением постпанка, появившимся в Америке в конце 1970-х. Одной из наиболее колоритных новых групп стали The Phanton Limbs под предводительством Лото Балля — поклонника абсурдистского театра Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско, до формирования группы выступавшего клоуном в бродячем цирке. Группа радикализировала эстетику The Batcave, доведя готическое звучание до экстремального мрачного панк-кабаре.

Другой заметной американской группой, выстрелившей в 2000-е, стали Cinema Strange, которые фактически создали направление «нео-бэткейв» и вернули моду на андрогинную эксцентричность и эстетизированный эскапизм. Стоит отметить, что Cinema Strange, воплотившие собой неоготическую модель 2000-х, не задержались надолго в узких рамках жанра, и уже на втором их альбоме наметился уход в сторону арт-рока. А после распада группы вокалист Лукас Лантье вместо того, чтобы пытаться встроиться в музыкальную индустрию, развил свой стиль в сольном творчестве, ориентируясь на сочетание модернизма и средневековой музыки, став своеобразным трубадуром XXI века.

Deadfly Ensemble — один из проектов Лукаса Лантье

Нео-бэткейв сошел на нет в начале 2010-х, когда уже новое поколение музыкантов вспомнило об анархистских и панк-корнях готической музыки. Выстрелившие в то время группы Deathcharge, Lost Tribe, Anasazi и другие в куда большей степени наследовали британскому дэтроку и самым мрачным представителям анархо-панка, чем темному гламуру «бэткейверов». Так Anasazi в начале своего творческого пути выглядели звучали как восставший из могил коренной американский народ, обличавший потребительский образ жизни и призывавший «сжечь всех без похорон». К настоящему времени эта плеяда групп стала последним ярким всплеском гот-панка. И в наши дни появляются талантливые готические группы, однако, они остаются в тесных субкультурных рамках и не провоцируют жанр на дальнейшее развитие. Впрочем, каждую цивилизацию неизбежно ждет нашествие варваров, а значит, в истории гот-музыки вряд ли поставлена точка.

От панков к темным романтикам

Именно в 1990-е годы готическая субкультура начала не только отдаляться от панка, но и выходить за сугубо музыкальные рамки. Герои 1980-х вовсю осваивали новые направления — принявший ислам Питер Мерфи из Bauhaus штурмовал мейнстрим сольным творчеством, сочетая альтернативный рок с ориентальными мотивами, Олли Уисдом из Specimen отрывался на пляжных вечеринках Бали и Гоа со своим пси-транс-проектом Space Tribe, а Энди Секс Гэнг пытался реанимировать глэм-рок на пару с гитаристом Боуи Миком Ронсоном. В то же время сформировавшиеся во второй половине 1980-х годов готические группы, такие как британцы Nosferatu или чехи XIII. Stoleti, обратились к прямолинейной вампирско-средневековой эстетике.

Вампиры не исчезали с радаров массовой культуры на протяжении всего XX века, однако 1990-е отметились новым витком моды на кровососов, во многом обязанным двум крайне успешным экранизациями вампирских романов — «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы 1992 года и «Интервью с вампиром» 1994-го. Оба фильма максимально эстетизировали вампирский имидж, представляя героев Гэри Олдмена и Брэда Питта не столько как кровожадных хищников, сколько как утомленных собственным бессмертием и отвергаемых обществом денди. Существенный вклад в романтизацию возвращенцев из могил внесла и экранизация комикса «Ворон» Алекса Пройаса, также увидевшая свет в 1994 году.

Новое поколение готических музыкантов благосклонно впитало в себя моду на печальный образ и романтизацию смерти. Одним из тех, кто воплотил собой эти тенденции, стал немецкий музыкант Тило Вольф. Первые записи проекта Вольфа Lacrimosa явно отмечены влиянием готического рока и наиболее мрачных образчиков нью-вейва 1980-х, однако уже к середине 1990-х Lacrimosa сменила направление, взяв за основу звучания симфонический метал. Крайне метко резонировал с новым готическим трендом и образ печального клоуна, использованный в логотипе группы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows стал другим проектом, преобразившим готический стиль в 1990-е. Образ таинственного андрогинного существа, стоявшего за данным проектом и известного как Анна Варни Кантодеа, был окутан легендами едва ли не с основания проекта. Одни говорили, что Анна Варни живет в готическом замке, где каждый день предается страданиям и изысканному творчеству, другие спорили, что это лишь артистический имидж, а на самом деле Варни была неоднократно замечена в окружении девиц легкого поведения. Третьи же и вовсе утверждали, что Анна Варни не существует, и всё это грандиозная мистификация. Sopor Aeternus неоднократно менял стиль и буквально восставал из пепла, когда казалось, что ему не остается ничего кроме блеклых самоповторов. Так, во второй половине 2000-х Анна Варни записала посвящение Шарлю Бодлеру, сменила мрачный темный имидж на откровенный китч, а темы одиночества и стремления обрести покой в смерти сменили моча и сифилис.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — A strange thing to say

Китч и самоирония, свойственные Варни, отличают Sopor Aeternus от большинства готических проектов 1990-х и 2000-х. Эксплуатация вампирского имиджа и эксперименты с металлическим звучанием наблюдались и в гот-панке и дэтроке 1980-х, однако им всегда сопутствовал задор, свойственный фильмам категории B. Новое же поколение готов, кажется, восприняло темную эстетику без единой крупицы юмора. Молодежь в жабо и корсетах, исповедующая некое «готическое мировоззрение», суть которого она не всегда могла внятно объяснить, штурмовала кладбища, чтобы ритуально предаться тоске, а также распить бюджетные алкогольные напитки.

Стоит сказать, что темные романтики, сформировавшиеся в начале 1990-х, явно наследовали 1980-м. Umbra et Imago в наши дни известны как гот-металлисты, устраивающие на концертах порнографические вакханалии с подвешиванием моделей, втыканием свечей в их интимные отверстия и публичным кунилингусом. Однако их раннее творчество не лишено восьмидесятнической наивности и «лампового» очарования

В то время как готический панк продолжал развиваться на нишевом уровне, в массовой культуре готика окончательно порвала связь с постпанком и стала ассоциироваться с тяжелой музыкой, обладающей теми или иными готическими атрибутами. Готы с равным удовольствием слушали темных металлистов Moonspell, думстеров Theatre of Tragedy, симфо-металлистов Within Temptation и знаменитых сценическими bdsm-перформансами гот-металлистов Umbra et Imago. Тем не менее готические архетипы 1980-х нашли свои новые воплощения в новых звездах — в имидже и исполнительской манере Мэрилина Мэнсона отчетливо прослеживается влияние Розза Уильямса, а солист невероятно популярных в конце 2000-х The 69 Eyes предстает очевидным наследником Эндрю Элдрича.

Эпилог

С развитием интернета в 2000-е годы движение поклонников гот-музыки ретроспективно обрело новые масштабы. Локальные сцены 1980-х годов предстали частями одного целого, и готическая картография перестала ограничиваться Британией и США. Оказалось, что готическое звучание нашло свой отклик во множестве стран. В Италии были Bohémien, в Испании — Parálisis Permanente, в Греции — South of no North, в Финляндии — Musta Paraati, в Японии — Phaidia, в СССР — «Дурное влияние», и это лишь несколько примеров среди сотен других. Новая волна интереса привела к череде реюнионов — к этому времени в массовой культуре уже сформировался готический архетип, который поддерживал популярность групп, не только отрицавших свою принадлежность к готической субкультуре, но и многократно менявших звучание и имидж на протяжении своих музыкальных карьер: Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Cure.

Несмотря на презрительную позу по отношению к готической музыке, гот-группы 1980-х редко возражают, когда готический ярлык используется для их продвижения. Так, концертник ненадолго воссоединившихся в 1998 году Bauhaus вышел с лаконичным названием Gotham. Мрачный город из вселенной Бэтмена в контексте реюниона звезд готического панка представлялся удачной маркетинговой стратегией для привлечения нового поколения готов, не последнюю роль в которой играло и явное этимологическое родство названий города и субкультуры. Наибольшим цинизмом по отношению к готическому ярлыку отметился Эндрю Элдрич. «Все говорят: „Ты изобрел готику, ты Верховный Повелитель Тьмы“, ну а я думаю: „Продолжайте это писать, тогда кто-нибудь организует мне концерт за безумную сумму, которая поможет мне с обслуживанием моего бассейна“», — заявил он в интервью в сентябре 2021-го.

Nox Novacula — одна из современных групп, продолжающих и отчасти переосмысляющих традиции готического рока

С появлением форумов в начале XXI века на новый виток развития вышла и готическая субкультура в России. Стоит отметить, что ключевые представители пост- и гот-панка были прекрасно известны еще в СССР, что, в частности, нашло свое отражение в музыке: «Дурное влияние» вдохновлялись Bauhaus, «Игры» — Killing Joke, «Петля Нестерова» — The Cure и Echo & the Bunnymen. Тем не менее вплоть до начала 2010-х хватило бы пальцев одной руки, чтобы пересчитать количество выступлений в России зарубежных панк-групп, которые безо всяких оговорок можно было бы назвать готическими.

Во второй половине 2000-х появился ряд интернет-ресурсов, с юношеским максимализмом развенчивающих миф о том, что готика — это особое мировоззрение, а не музыкальный жанр. Вокруг этих ресурсов сформировалось сообщество людей, которые стали организовывать вечеринки и создавать собственные группы. На протяжении 2010-х годов готическая музыка в России прошла путь от локального сообщества энтузиастов до полноценной интеграции в мировую субкультуру. Остается открытым вопрос, сможет ли она выйти за субкультурные рамки или останется прозябать на периферии независимой сцены. Впрочем, мы знаем из истории, что готическая музыка невероятно живуча и способна преподносить сюрпризы.

Южная готика — | Южный план жилого дома

Архитектор / дизайнерAllison Ramsey Architects, Inc., Andy McDonald Design Group, Barn Owl Designs, Барри Мур, B&D Studio, LLC, Beau Clowney Architects, Бенджамин Шоуолтер, Бен Паттерсон, AIA, Билл Ингрэм, архитектор, Боб Тимберлейк, Inc. Брэндон Инграм ДизайнЧарльз Пол Гебель АрхитекторCHK ArchitectsChrist AssociatesЧак ДитшеКлей АдамсCMA ArchitectsCooper Johnson Smith Architects, Inc.Cooper Robertson & PartnersCornerstone Group ArchitectsЗагородные домаCourt Atkins GroupCowart GroupCroft & AssociatesCrowe Design and Associates, LLCДэвид РэнглакДэвид ШлиДэвид СмелсерДэвид СуливанДэвид ВагнерДебби Л.Симмонс, Inc. Компания Dungan-Nequette Architects, Durham Crout Architecture, LLC, DWELL ING Architecture, Эдуардо Контрерас, Eskew + Dumez + Ripple Architects, Folck West & Savage Architects, Frank Betz Associates, Inc.Фрэнк Г. Грин, AIAФрэнк Макколл, Фрэнк Уэлч и партнеры, Inc., Frusterio Design Group, Inc., Гаррелл Ассошиэйтс, Inc., Гэри Джастис, Гэри / Рэгсдейл, Inc. John BaxterGrace Street Системы проектирования жилых домовГруппа 3 ДизайнHearthstone HomesHistorical Concepts, LLCДомашние планы LLCHoyte Johnson, AIAIndoor Outdoor LivingInsite Architecture, Inc.Jack Herr Design Associates, Inc.Джейсон Эдвард БигелоуJ. CardyJ. Дин Вайнсетт, Джим Пфаффман, Джим Уильямс, JKH Architects, J.M. Gunn & Co., Inc.Джон БолкДжон Генри, Inc.Johnston Design GroupДжон Ти, архитекторДжонатан Миллер, архитекторДжон Кондорет, Джова, Дэниэлс и Басби, Just Right for CountryJ. Wright Home Design, K2 Urban Design, Кейт Ковингтон, AIAKen Pieper and Associates LLC, Кен Тейт, архитектор, Kurk Homes, Lake and Land Studio, LLC, Ларри Гарнетт и партнеры, Ларри Джеймс Дизайн, Лью Оливер, Inc. .А.Мелани Тейлор, Майк Фандерберк, архитектор Митчелл Барнетт, П.С. Митчелл Гинн, Moser Design Group, дизайн музонов, Naumann Group Real Estate Inc., Решения для нового дома, New South Classics, LLC, Наши планы города, LLCP. Allen Smith & AssociatesParagon Design GroupФилип ФрэнксPursley Dixon ArchitectsR. Calvin Clendaniel Associates, RLE Designs, LLC, R.N. Black Associates, LLC, Роберт Орр и партнеры, Роберт Орр и партнеры, Рон Хаз, Рон Уорд, архитекторы Roosney Co.Дизайн дома Стивена ДэвисаStephen Fuller, Inc. Компания «Джо Лэнд», «Салливан Дизайн Компани», «Саммерур энд Ассошиэйтс Аркитектс, Инк.» Дуглас ЭнохThe Cottage Group, LLCThe Evans GroupThe Village StudioThe Vogt GroupТим Браун Архитектура, LLCТим ХолмсТимоти Брайан, LLC TMC Architecture, Inc., Todd Architects, Inc. Т.Студия BakerWiregrass, Inc. WM. Брайан Джерниган, Inc. Workshops Seven, LLC Захари Хендерсон

0 фут 2

Квадратный фут

10000 фут 2

Сброс настроек Поиск

Дом в стиле готического возрождения | Планировщики сборки

Архитектура: дом в стиле готического возрождения

Дома в стиле готического возрождения стали известны в Америке в начале 1800-х годов и оставались популярными до конца 1800-х годов. Эти дома легко обнаружить.У них есть особенности, которые присущи только этому типу дома. Этот стиль дома можно найти в нескольких странах по всему миру. Этот стиль дома был спроектирован так же, как и в средневековых замках. Эти дома обычно находятся в сельских районах страны. Многие люди сохраняют эти дома, но им приходится использовать другие материалы. Они используют современные материалы для строительства новых домов в стиле готического возрождения и поддерживают старые, поскольку материалы уже не так доступны, как в то время.Большинство домов этого стиля были построены на северо-востоке, когда они были представлены в Америке. У этого стиля дома есть и другие названия, такие как готика-головоломка, викторианская готика и неоготика.

Название стиля зависит от дизайна дома. Эти дома были не одноэтажными. Большинство из них были двухэтажными домами, а некоторые — более двухэтажными. Крыша этих домов отличается от любого другого домашнего стиля. У них скатная крыша, но круче, чем у других стилей.Большинство окон в современных домах имеют арку наверху. В Gothic Revival Style Homes окно имеет острие. Это особенность, уникальная для этого стиля дома. Эта же арочная конструкция используется для других мест в доме, например, крыльца. Вы найдете этот рисунок на многих церквях по всему миру. Такое оформление церквей очень распространено. Еще одна уникальная особенность, присущая этому стилю дома, — это деревянная отделка. Деревянная отделка используется в декоративных целях.Некоторые из более старых домов в стиле готического возрождения имели тонкие дымоходы. Эти стеки выше, чем в любом другом стиле дома.

Многие из них имеют по одному камину с каждой стороны дома. Это позволит распределить тепло по всему дому, а не только по центру дома. Обычно ко всем комнатам примыкает один зал. Эти залы проходят через центр дома. В современных домах низкие потолки. Высокая скатная крыша позволяет потолкам быть намного больше, чем в современных домах.Стропила в потолке будут обнажены. У них обычно есть подъезды. У крыльца нет особого дизайна. У некоторых из них были веранды над входом, в то время как у других веранды занимали ширину дома. Планы этажей также не имели определенного дизайна. Большинство из этих сохранившихся домов используются под общественные здания и церкви. Очень немногие домов в стиле готического возрождения используются в качестве резиденции. Северная часть Соединенных Штатов — самое популярное место, где можно найти здание в стиле готического возрождения.

Узнайте, подходят ли вам ДИЗАЙН-СТРОИТЕЛЬНЫЕ ПЛАНИРОВЩИКИ нажмите здесь →

Средневековый модерн: 5 проектов, сочетающих современную и готическую архитектуру

Архитекторы: Хотите, чтобы ваша работа была представлена ​​на Architizer? Загрузите свои проекты для рассмотрения для редакционной функции! Не забудьте подписаться на наш информационный бюллетень .

A.W.N. Пугин известен прежде всего тем, что стал пионером в стиле готического возрождения в 1834 году, когда был реконструирован интерьер Вестминстерского дворца.Несмотря на его откровенно религиозные наклонности, вера архитектора в готический стиль — и, как следствие, в доиндустриальное средневековое общество — проистекала из искренней заботы о человеческих потребностях и функциональном дизайне. В ответ на классическую архитектуру, которая, стремясь к совершенству, осуждала людей строить ее в рабство, Пугин хотел воссоздать свободу и творческий потенциал мастера, найденные в готической архитектуре, а также вдохновляющий и воодушевляющий опыт пребывания под сводчатыми потолками.

Пугин считал, что возрождение традиционных и проверенных временем техник — наряду с престижем и достоинством ремесленника — проложит путь к чистому, более аутентичному опыту. Излишний орнамент был заменен внутренней красотой материалов, а конструкция — декоративным эффектом. Готический стиль ассоциировался с положительным эффектом мастерства по созданию новых «аутентичных» пространств.

После Пугина архитекторы продолжают искать новые способы сочетать фирменный готический стиль с современными элементами, чтобы создавать новые вдохновляющие пространства, в которых форма и функциональность позволяют получить аутентичный и значимый опыт.Имея это в виду, мы собрали коллекцию из пяти проектов, которыми Пугин мог бы гордиться.

© Барт Госселин

© Барт Госселин

© Барт Госселин

Обновление ‘Stedelijk Museum Hof ​​van Busleyden’ от dmvA Architecten, Мехелен, Бельгия

Построенная из кирпича и песчаника в стиле поздней готики, эта историческая система зданий организована вокруг трех внешних пространств: небольшого двора, центрального прямоугольного двора и городского сада.С 1938 года он является охраняемым памятником со статусом ЮНЕСКО. Концепция текущего ремонта заключается в том, что архитектор невидим.

Market Hall Ghent от Marie-Jose Van Hee architecten и Robbrecht en Daem architecten, Гент, Бельгия

До строительства Рыночного зала исторический центр Гента за десятилетия превратился — в основном из-за двух кампаний по сносу в рамках Всемирной выставки 1913 года и никогда не построенного административного здания 1960-х годов — в унылую парковку.Между тремя соседними готическими башнями новый рыночный зал исправляет и восстанавливает присутствие старых городских районов, которые стали неузнаваемыми.

От культовой крыши до потолка с двойной модуляцией — смелый новый дизайн объединяет рынки, пивной бар, велосипедный парк и общественные ванные комнаты, соединяющие здания, между которыми он расположен. Внутри небольшие окна рассеивают свет внутрь, а снаружи скромно соответствуют историческим зданиям с использованием отделки из натурального дерева.

Ptuj Performance Center by ENOTA, Птуй, Словения

Как гласит история, доминиканцы пришли в Птуй, Словения, в 13 веке, получили участок земли в пределах городских стен и построили монастырь и церковь. Наряду с существующими романскими постройками церковь была собрана в форме современного барокко с несколькими промежуточными готическими фазами.

После роспуска монастыря в 18 веке здание использовалось в различных целях, включая музей, больницу и социальное жилье.Целью реконструкции было восстановить историческое здание, чтобы предоставить пространство для демонстрации его исторической ценности и художественных достоинств, превратив его в нетипичный, но грандиозный центр представления.

© Альберто Р. Кубас

© Альберто Р. Кубас

Освещение замка Буитраго от MUKA ARQUITECTURA, Мадрид, Испания

Построенный еще в 11 веке, замок Буитраго-дель-Лосойя был отреставрирован в 15 веке в готико-мудехарском стиле, в основном с использованием кирпичной кладки, а не каменной кладки (из-за его орнаментальной траектории, уходящей корнями в романскую эпоху).Ринг, который в 1900-х годах служил местом проведения корриды, был обновлен в 2012 году с помощью современной осветительной установки, чтобы подчеркнуть исторические места Буитраго-дель-Лосойя.

Drents Archief от Zecc Architecten, Ассен, Нидерланды

В 2011 году Zecc Architects обновили архив Drents, чтобы отразить доступность архивных материалов как в цифровом, так и в физическом виде. Жемчужно-белый новый вход — это «машина времени» в здании архива, где разворачивается история.Таким образом, новый вход соединяет будущее с прошлым, поскольку посетители проходят через стеклянный куб в исследовательские комнаты в неоготическом стиле со сводчатыми потолками.

Архитекторы: Хотите, чтобы ваша работа была представлена ​​на Architizer? Загрузите свои проекты для рассмотрения для редакционной функции! Не забудьте подписаться на наш информационный бюллетень .

Возрождение готики и готические дома плотника

Готическое возрождение наступило сразу после его противоположности, неоклассического греческого возрождения — «национального стиля» новой республики.Вдохновленный возрождением Англии, созданным дизайнером и писателем A.W.N. Пугина и романами сэра Вальтера Скотта готика отсылает к нетронутой средневековой архитектуре.

Он прибыл в США еще в 1799 году, но стал модным в 1840-х и 1950-х годах. А.Дж. Даунинг поощрял стиль деревянного коттеджа в готическом стиле в своих книгах, а его друг, архитектор Александр Джексон Дэвис, уже построил готические виллы из камня и лепнины.

Клейма готического возрождения

Остроконечная арка окон и иногда входная дверь
Боковая доска или баржовая доска, украшающая карнизы на фасаде, из пиленого деревянного «имбирного пряника»
Готические мотивы , такие как трилистники и четырехлистники, куспиды, арки , и выступы
Крутая крыша, часто с перекрестными фронтонами
Фронтальный орнамент , такой как украшение из палочек или навершие
Окна Oriel (ниша над землей)
Алмазные панели и узор (мунтины) в шаблоне) в windows

Американский готический интерьер

У причудливых домов были плиточные полы, резные готические каминные доски и лестницы, а также мотивы с остроконечными арками на окнах, французских дверях и деревянных панелях.Готические мотивы обычно можно увидеть в общественных помещениях: лестничном холле, гостиной и столовой. В других местах использовались типичные для середины викторианской эпохи столярные изделия и стандарты отделки. И только редкие отечественные образцы представляют собой чистое готическое возрождение. Ваш дом может даже сочетать в себе элементы классики и готики.

Готические стремления среднего класса выражались в обоях (а не в расписанной вручную полихромии), окрашенных сосновых панелях (а не в темных дубовых полотняных панелях) и гипсовом орнаменте (а не в сводчатых потолках).Большая часть декораций возрождения была плоской и абстрактной. Сценаристы теперь изображали средневековые, а не классические сцены. Абстрактные, арочные, цветочные и лиственные узоры были популярны, как и подгузники: плоский повторяющийся решетчатый узор, состоящий из квадратов или ромбов, часто заполненных стилизованными цветочными головками.

В моде было зернистое дерево и эбонитирование. Английская энкаустика (цветная глина, инкрустированная влажной терракотовой землей, средневековый метод, возрожденный Гербертом Минтоном) и геометрическая плитка широко использовались в подъездах, залах и вокруг каминов.

Двустворчатые окна с алмазными стеклами обычно не нуждаются в дополнительной обработке. На других окнах уединение обеспечивалось внутренними ставнями или жалюзи. Также использовались тканевые жалюзи, возможно, нарисованные с пейзажами замковых сцен. Использовались легкие кисейные занавески, сочетающиеся в общественных помещениях с камвольными или шелковыми занавесками и ламбрекенами (жесткими балдахинами) или тканевой бахромой поверх стержня. Революционные процедуры способствовали простоте, с панелями, отодвинутыми назад на простых кольцах

Карпентер Готика

Многие из меньших (и самых очаровательных) образцов были построены анонимными плотниками-строителями из дерева, а не из камня в U.С. и Канада. Carpenter Gothic — это название народной интерпретации готического орнамента. На этих зданиях (домах и часто церквях) вы найдете обшивку из досок и досок — это обычное явление, которое пропагандирует А.Дж. Даунинг. Типичны крутые крыши и причудливые бордюры.

Карпентерская готика связана с такими северноевропейскими традициями деревянного каркаса, как швейцарское шале, которые являются частью континуума стиля палки 1870-х годов.

Клейма Carpenter Gothic

Сайдинг «Доска-реечный» : вертикальные доски, стыки которых покрыты узкими деревянными планками
Лесные доски на карнизе
Остроконечные арочные окна

Рекомендуемая литература

Готическое возрождение
Меган Олдрич (Phaidon Press, 1994)
Окончательная работа по отечественному готическому возрождению, сосредоточенная на замках, виллах, загородных домах и коттеджах, а не на церковных и общественных зданиях.Читаемый, содержательный текст. Дизайн книги и обилие избранных иллюстраций отдают дань уважения готическому возрождению.

Викторианские коттеджи-резиденции
Автор: A.J. Даунинг (Дувр, 1981)
Источник из первых рук о дизайне коттеджей в раннем викторианском стиле, включая готический, квадратный (итальянский) и деревенский. Иллюстрации и планы этажей. Перепечатка издания 1873 года книги, впервые опубликованной в 1842 году.

Архитектура загородных домов
А.Дж. Даунинг
Эта знаковая книга доступна как в виде точного переиздания (Dover, 1969), так и в виде аннотированного переиздания (Библиотека Университета Мичигана, 2001).

В остроконечном стиле: готическое возрождение в Америке, 1800–1860 гг.
Элизабет Фельд (Hirschl & Adler Galleries, 2006)
Каталог картин, освещения, мебели и декоративных предметов того периода.

Пионеры современного движения
Николаус Певзнер (1936)
Включает обсуждение ведущей роли архитекторов неоготического возрождения в развитии стилей конца 19 — начала 20 веков.

Возрождение готики и итальянец — Исторические здания Коннектикута

В 1840-х и 1850-х годах началась реакция против более ранних архитектурных стилей, таких как греческое возрождение, которое обращалось к классическим образцам. Вместо этого появился новый тип дизайна дома, известный как «Живописный» или «Романтический». Подчеркивая неравномерность планов этажей и разнообразные декоративные мотивы, заимствованные из средневековых источников, такие дома преобладали до конца девятнадцатого века.Первыми появившимися двумя живописными стилями были готическое возрождение и итальянец. Под влиянием современного английского живописного движения эти проекты были популяризированы в Америке книгами Эндрю Джексона Даунинга , в которых были представлены проекты его друга, архитектора Александра Джексона Дэвиса . Эти ранние модели были задуманы как загородные виллы, и Даунинг, ландшафтный дизайнер, представлял себе живописные коттеджи, расположенные в английском пасторальном ландшафте.

Вилла в стиле готического возрождения
В Коннектикуте есть один из прекрасных примеров идей Даунинга — это коттедж Roseland (рис. 1), построенный в 1846 году в Вудстоке, который очень похож на модели, представленные в книгах Даунинга (рис. 2). Этот дом был задуман как загородный дом в родном городе его владельца, который разбогател в Нью-Йорке. Roseland с его драматическим розовым цветом и обшивкой из досок и обрешеток, типичной для таких домов, часто упоминается как образец готического возрождения или плотницкого готического стиля.Типичными чертами стиля являются крутые крыши и крутые поперечные фронтоны с декоративными баргорами (также называемыми бортовыми досками), квадратные окна с капельницами или окна готической формы, часто имеющие форму заостренной арки (или стрельчатой ​​дуги), а также эркерные и эркерные окна. . Другие примеры готических вилл в Коннектикуте включают Duane Barnes House в Мидлтауне, Charles Green House (спроектированный самим Дэвисом) в Южном Виндзоре и тщательно продуманный Raynham в Нью-Хейвене, который был значительно ранее построенным домом. переделан в стиле готического возрождения в 1850-х годах.

Дома в стиле готики на хуторе В середине девятнадцатого века район Нук-Фарм, тогда находившийся на западной окраине Хартфорда, развивался как богатый район. Это бывшая ферма, в то время сохранившая парковый ландшафт, подходящий для готических вилл в стиле Даунинга. Несколько таких домов были построены здесь в 1850-х и 60-х годах, в том числе три дома, спроектированные Октавиусом Джорданом для трех сестер из знаменитой семьи Бичер.Самым ранним из них был дом Изабеллы Бичер Хукер (рис. 3). Несмотря на то, что с годами он был значительно изменен, этот кирпичный дом все еще сохраняет отличительные черты готического возрождения и оказал влияние на другие, построенные позже в этом районе. Джордан также спроектировал дома для Мэри Бичер Перкинс и Гарриет Бичер-Стоу, последний из которых представляет собой особняк, известный как Окхолм. Эти два больше не существуют, хотя более поздний дом Стоу Nook Farm, также в стиле готического возрождения, сохранился и открыт для публики под названием Harriet Beecher Stowe House .Еще один дом в стиле готического возрождения, спроектированный Джорданом, находится на соседней Вудленд-стрит: дом Perkins-Clark House (рис. 4), построенный для сына Мэри Бичер Перкинс. В отличие от Hooker House, это неизменный образец готического стиля Джордана и имеет много общего с давно исчезнувшим Oakholm. В доме есть дымоходы, характерные для этого стиля.

Более поздние образцы готического возрождения Как и в случае с более ранним стилем греческого возрождения, ранние готические виллы повлияли на многих строителей, которые проектировали менее сложные дома, которые, тем не менее, имеют отличительные элементы готического стиля.Примеры этих домов, многие из которых построены после гражданской войны, можно найти в общинах по всему Коннектикуту, хотя реже в городских районах. Примеры 1870-х годов включают Генри Стиллмана и Джеймса Р. Андерсона Дома в Уэтерсфилде и дом на Аллен Плейс в Хартфорде.

Еще один пример из Хартфорда — Дом смотрителя кладбища Сидар-Хилл (рис. 5). В дополнение к другим типичным особенностям, эта структура имеет необычно большое окно второго этажа от пола до потолка в конце фронтона с тщательно продуманной вытяжкой, поддерживаемой характерными подпорками.

Высокая викторианская готика В середине девятнадцатого века в Великобритании Джон Раскин и другие поощряли интерес к использованию аутентичных готических форм для церквей, университетов и общественных зданий. Эти образцы высокой викторианской готики оказали сильное влияние на Хартфорд в 1870-х годах и привели к строительству таких сохранившихся зданий, как Капитолий штата (1878 г.), Церковь Доброго Пастыря (1869 г.) и Троицы. Длинная прогулка колледжа (1878 г.).Реже строили дома в этом стиле, но интересно то, что каждый из трех архитекторов, участвовавших в проектах, упомянутых выше, спроектировал дом, который сохранился на ферме Nook. Ричард М. Апджон спроектировал Капитолий и Дом Смита 1875 года. Эдвард Такерман Поттер, спроектировавший церковь Доброго пастыря для Элизабет Кольт, также был архитектором дома Марка Твена 1874 года (рис. 6). Это знаменитое здание сочетает в себе традиционные готические черты с интересом Поттера к полихроматизму, который также проявляется в его церковных проектах.Это также пример стиля палки, который становился популярным в 1870-х годах и вскоре привел к новому архитектурному стилю, известному как королева Анна. Фрэнсис Кимбалл, который был местным архитектором, ответственным за адаптацию планов Long Walk, спроектировал Katherine Seymour Day House . Невысокая викторианская готика, этот более поздний (1884 год) дом, сочетает в себе многочисленные живописные элементы и, как правило, форму королевы Анны.

Итальянская вилла Помимо готической виллы, Даунинг также популяризировал итальянский стиль виллы, который процветал в 1840-1860-х годах.Итальянские виллы, созданные под влиянием вилл эпохи Возрождения в северной итальянской сельской местности, похожи на готические виллы своей нестандартной планировкой. Они отличаются шатровыми крышами и наличием купола или башни, известной как колокольня. Отличительными декоративными элементами являются широкие нависающие карнизы с выступающими скобами, высокие и узкие окна, которые часто сводятся к аркам с формованными оконными венцами, большие двойные двери, крыльцы с балюстрадами и эркеры. Прекрасным примером этого стиля является дом Day-Taylor House в Хартфорде (рис.7). Многие дома в этом стиле и связанном с ним итальянском стиле (см. Ниже) были построены в Хартфорде в 1850-х годах, в том числе Calvin Day House , Isham-Terry House , Edmund Hurlburt House и Lucius Barbour. Дом . Этот стиль также предпочитали члены семьи Кольтов, как это видно на примере Сэма Кольта Armsmear , James Colt House и Ashmead-Colt House .

Как и в случае с готическим возрождением, модели итальянской виллы можно было найти в произведениях А.Дж. Даунинг (рис. 8). За такими моделями последовали архитекторы, специализирующиеся на этом стиле, такие как Генри Остин из Нью-Хейвена, который спроектировал одну из самых ранних итальянских вилл в Нью-Хейвене для John Pitkin Norton (рис. 9)

Когда Остин позже спроектировал виллу для Oliver B. North (рис. 10), он проявил большую свободу в использовании основных элементов стиля. По мере развития стиля он становился все более витиеватым. Чрезмерно украшенный пример более поздней итальянской виллы — дом Graves-Dwight House в Нью-Хейвене.

Итальянский стиль Как видно из приведенных выше примеров из Хартфорда, итальянская вилла была легче приспособлена к городской среде, чем готическая вилла. Принимая более правильную коробчатую форму (знакомую по стилю греческого возрождения), итальянский дом имел относительно простую форму, украшенную декоративными элементами итальянской виллы и часто с куполом. Этот доступный стиль затмил готическое возрождение и процветал в 1870-х годах.Хорошим и довольно большим примером является дом Джорджа Лумиса (рис. 11) в Саффилде.

Ряд итальянских домов был также построен вдоль Мейн-стрит в Кромвеле для лиц, связанных с компанией J. & E. Stevens, в том числе Stevens-Frisbie House (рис. 12), Joseph W. Waters House и Дом Эдварда С. Коу .

Как и в случае с другими изменениями стиля, старые дома могут быть приспособлены к последнему вкусу.Дом Hurlbut-Dunham House (рис. 13) в Уэтерсфилде был домом в федеральном стиле, который был изменен в 1850-х годах с добавлением итальянских элементов, включая центральный фронтон (еще одна общая черта итальянского стиля) и купол. Центральные фронтоны можно найти на многих итальянских домах, таких как дома Натаниэля Шипмана и Кингсбери-Гатлинг в Хартфорде.

Восьмиугольник
Дом Ocatagon с его характерной восьмиугольной формой часто стилистически связан с итальянским домом.Они были популяризированы Орсоном С. Фаулером в его книге Октагон, дом для всех (1848). Фаулер полагал, что Окатагоны обеспечат больше площади, лучшее освещение и вентиляцию. Несколько тысяч были построены в Соединенных Штатах, в основном на Северо-Востоке и Среднем Западе в 1850-х и 60-х годах, но только несколько сотен сохранились до наших дней. Очень немногие из них были построены в Коннектикуте, и лишь некоторые из них остались, в том числе дом Гилберта Стэнклиффа (рис. 14) и соседний дом Джозефа Уильямса в Портленде.Читайте о Второй Империи и Домах королевы Анны >> Читайте о более ранних Дома греческого возрождения Вернуться к указателю архитектуры

Готический викторианский Дом Планы Этажей Проекты 3 Спальни 2 Этажа Чертежи 4500 Кв. Футов

Молодой Архитектурные услуги
4140 S. Cider Mill Run
Новая Палестина, Индиана 46163
Телефон 317-507-7931
youngarchitectureservices.com

викторианский дизайн домов готические викторианские особняки архитектурный дизайн чертежи особняков план новых викторианских домов двухуровневый ремонт экстерьера готическая архитектура рисунок Санта Клара Калифорнийские пляжи, новый дом,
раскол викторианских высот Уровни дома и планы этажей Архитектура в викторианском стиле раскраски домов двухуровневые дома планы этажей викторианской готики дизайн готика викторианский рисунок двухуровневый подвал идеи готика план дома
готика викторианский дом интерьер викторианский готический дом план дома дом дизайн фасада план архитектор дом план дома в викторианском стиле планы этажей современные фасады чертежи чертежи дома Виктория

Викторианский дом чертежи на заказ викторианские дома французские веб-страницы идеи перестройки двухуровневого подвала коттедж рисунок легкий викторианский планы викторианский особняк рисунок современный Французская архитектура дома с раздельным входом идеи переделки экстерьера
французкий язык архитектура дома готическая фотография идеи двухуровневый интерьер реконструировать современные планы дома с тремя спальнями 2 этажа викторианского дома планы современный дом фасад чертеж викторианский план викторианский готические идеи отделки новостройки
викторианский дизайн дома викторианские голубые принты 4500 кв.м планы домов линия домов с 3 спальнями чертежи 3-х комнатные двухуровневые дома планы жилые архитекторы Кливленд Огайо викторианский дом фасады викторианский готический особняк спальня готическая викторианская комната
викторианский готический дом планы старый дом клипарт прямоугольник сад пейзаж идеи высота план раскол ровный дом внешний вид картина простой

готический фасад готический арочный дизайн архитектурный чертежи новостройки дома в викторианском стиле викторианский особняк спальня викторианские планы этажей домов викторианской архитектуры дом сплит план этажа дома викторианский особняк план этажа
готический дом дизайнерские фото перепланировки кухни в двухуровневом доме в Виктория Сплит вход дома планы этажей дома ремонт виктория новый двухуровневый дом проекты готическая архитектура чертежи особняк в Калифорнии планы этажей готический дом
викторианский готический интерьер современных компаний кедровые пороги двухуровневые планы этажей архитектура чертежи чертежи планы дома автомобиль дизайн эскизы викторианский дом

готика викторианский дом интерьер викторианский готический план дома для дома план дизайна фасада дома архитектор план дома викторианские дома планы этажей современный фасад проекты чертеж планы домов виктория

викторианский чертежи домов на заказ дома в викторианском стиле французские веб-страницы с разделением уровней подвал реконструировать идеи коттедж рисунок простой викторианский планы викторианский особняк рисунок современная французская архитектура дома раздельный вход экстерьер идеи переделывать

готика архитектура эскизы архитектор дизайн планы домов бунгало архитектура готический дом план дома архитектор викторианский дизайн дома архитектор планы дома x-15 план современные двухэтажные дома планы этажей

современные конструкции двухуровневых домов викторианский бунгало планы домов гринвуд усадьба апартаменты кайзер орегон викторианский дома планы этажей чертежи калифорнийских викторианских домов чертежи двухуровневые дома в калгари, эдмонтон,
европейский план дома дизайн солярия в небраске, дизайн двухуровневого дома, двухуровневый дом проектирует планы этажей для двухуровневых домов план дома


современный готический дом викторианский дом жилой комната готика викторианский стиль дома французский готический дом двухуровневый высота готический особняк планы этажей двухуровневый домашний декор желтый викторианский дом готическая архитектура рисование жилые архитекторы Кливленд Огайо

архитектор план дома готический дом интерьер викторианский готический дизайн готический стиль дом интерьер готическая фотография идеи французская архитектура дома архитектор возвышение дом готика викторианский особняк викторианский дом чертежи готика викторианские спальни

3 спальня викторианский 4500 квадратных футов готический дизайн интерьера французский Фасадный дизайн 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический декор идеи современные 3 спальни викторианский дом дизайн новый высота дома 3 спальни викторианский дизайн дома перепланировка кухни в Виктория 3 спальни викторианский дизайн интерьера спальня 4500 квадратных футов Рисунок готической арки Готический особняк площадью 4500 квадратных футов интерьер

современный архитектура чертежи четырехэтажного дома с 3 спальнями викторианские планы дома с фотографиями Готический особняк площадью 4500 квадратных футов с 3 спальнями, небольшой двухэтажный дом в викторианском стиле планы дома 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готическая гостиная комнатные архитектурные планы и фасады дома новые 3 спальни викторианский дома 3 спальни викторианской планировки домов 4500 квадратных футов готика 3 Идеи украшения спальни в викторианском стиле

4500 квадратный фут готические планы 3 спальни викторианский дом интерьер проекты викторианский дом с 3 спальнями проекты викторианский дом с 3 спальнями идеи для спальни дом идеи возвышения 4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианский спальня

4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианский дом интерьер 4500 квадратных футов готический 3 спальни викторианский проекты домов виктория дома 3 спальни викторианский дизайн домов 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический дом интерьер 4500 квадратных футов готический дизайн интерьера 4500 квадратных футов готический викторианский стиль с 3 спальнями дом 4500 квадратных футов планы дома в готическом стиле

3 спальня викторианский особняк планы этажей 4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианские особняки 3 спальни викторианские 4500 квадратных футов готика особняк современные планы дома с четырьмя спальнями в викторианском стиле с 3 спальнями 4500 квадратных футов готический дом 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический спальни 5 спален 3 спальни викторианский план дома 4500 квадратных футов готический дизайн интерьера спальня 4500 квадратных футов готический этаж особняка планы 3х комнатный викторианский дом план

3 спальня викторианский дом чертежи 4500 квадратных футов готика жилая архитектура дом в викторианском стиле с 3 спальнями интерьер 2-х этажный дом дизайн 3 спальни викторианский план дома 4500 квадратный фут готический викторианский особняк с 3 спальнями французские веб-страницы новинка Фасады дома четырехэтажный 3-комнатный викторианский дом современный фасад дома

виктория дома двухуровневый планы дома переделать 2-х этажную кухню реконструировать современное жилое здание фасады зданий 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический рисунок 4500 квадратных футов готическая архитектура чертежи викторианских домов с 3 спальнями планы викторианского особняка с 3 спальнями чертежи 4500 квадратных футов готика планы 3 спальни викторианский дом спальня

4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианский дом 3 спальни викторианский дом рисунок 3 спальни викторианский 4500 кв. ноги готические идеи украшения 3 спальни викторианские дома планы 3 спальни викторианский дом проекты викторианского дома с 3 спальнями проекты викторианского дома с 3 спальнями интерьер гостиная 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готика интерьеры 4500 квадратных футов готический дом интерьер 4500 квадратных футов готический веб-дизайн

французский архитектура дома 4500 квадратных футов готический домашний интерьер 4500 квадратных футов ноги готические идеи комнаты современные двухэтажные дома дизайн 3 спальни викторианский готические дома в викторианском стиле с 3 спальнями площадью 4500 квадратных футов желтый 3 спальни викторианские дома французский готический дом площадью 4500 квадратных футов четырехэтажный дом площадью 4500 квадратных футов в готическом стиле архитектура дом

3 спальни викторианский дизайн дома интерьер 3 спальни викторианский дома 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический особняк спальня планы дома огайо 4500 квадратных футов готический викторианский стиль 3 спальни комната 4500 квадратных футов готический дизайн дома архитектурные фасады 3 спальни викторианский дома чертежи 3 спальни викторианский дом дизайн интерьера 3 спальни викторианский особняк интерьер

3 спальня викторианский дизайн дома французский фасад дизайн французский 3 спальня в викторианском стиле спальня современные дома коламбус огайо 4500 кв. готический особняк интерьер 3 спальни викторианский дом возвышения 4500 квадратных футов готика дизайн дома современные 3 спальни викторианские дома интерьер 3 спальни викторианские дома архитектор дома

3 спальня в викторианском стиле 4500 квадратных футов готика планы дома 2-х уровневый дизайн дома современные 3-х комнатные викторианские планы дома новые дома в викторианском стиле с 3 спальнями, 4500 квадратных футов, готические, с 3 спальнями викторианские дома 3 спальни дом викторианской архитектуры архитектор проектирует интерьер дома в викторианском стиле с 3 спальнями 4500 квадратных футов готическая 3 спальни викторианская спальня 4500 квадратных футов готическая архитектура дизайн интерьера

4500 квадратный фут готический дом дизайн современный двухэтажный дом двухэтажный планы реконструкции 4500 квадратных футов готический интерьер дома 4500 квадратных футов готика планы дома 3 спальни викторианский особняк планы одноэтажный 3 спальни викторианский дом в викторианском стиле, 4500 квадратных футов, готический, 3 спальни идеи спальни 3 спальни викторианский дом план 5 спален идеи дизайна дома

3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический дом интерьер на заказ 3 спальни викторианские дома 4500 квадратных футов готические дома в викторианском стиле с 3 спальнями современные готические дома площадью 4500 квадратных футов в викторианском стиле с 3 спальнями фасад современного дома чертеж план дома архитектор четырехуровневый план сплит дома спальня чертёж

архитектор план дома 4500 квадратных футов готика идеи фотографии 2-х этажный внешний вид современный 2-х этажный дом планы 4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианская гостиная 3 спальни викторианский дом фасад архитектор планы дома 3 спальни викторианский дизайн дома коммерческое здание проектирование фасадов terre особняк

3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический дом планы современный викторианский дом с 3 спальнями современное коммерческое здание дизайн фасада современные двухэтажные дома дизайн французский 4500 квадратных футов готика дизайн интерьера 3 спальни викторианский дом планы 3 спальни викторианский интерьер дома архитектор дома 3 спальни викторианский стиль дом интерьер 3 спальни викторианский дом возвышения

3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический дом интерьер 4500 квадратных футов готический 3 спальни викторианский особняки 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический особняк планы дома Огайо 4500 квадратных футов готический викторианский стиль 3 спальни комнаты 3 спальни викторианский особняк рисунок желтый 3 спальни викторианские дома 4500 квадратных футов готика эскизы архитектуры 4500 квадратных футов готический особняк чертежи архитектор планы дома

4500 квадратный фут готический фасад 2-х уровневый дизайн дома 2-х этажный ремонт планы современных домов Колумбус Огайо французский 3-комнатный викторианский дом 4500 квадратных футов готический планы дома архитектурные фасады дизайны 3 спальни викторианский фасад 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический дом современный 3 спальни викторианский план дома

современный 4500 квадратных футов готический дом 3 спальни викторианский дом гостиная комната 4500 квадратных футов готические 3-комнатные дома в викторианском стиле во французском стиле 4500 квадратных футов готический двухэтажный дом высота 4500 квадратных футов готический особняк планы этажей 2-этажный дом декор желтый 3 спальни викторианский дом 4500 квадратных футов готика архитектура рисунок жилые архитекторы Кливленд Огайо

архитектор план дома 4500 квадратных футов готика дом интерьер 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический дизайн 4500 квадратный фут в готическом стиле интерьер дома 4500 квадратных футов готический фотография идеи французская архитектура дома архитектор возвышение дом 4500 кв. фут готика 3 спальни викторианский особняк 3 спальни викторианский дом чертежи 4500 квадратных футов готика 3 спальни викторианские спальни

современные архитектура чертежи четырехуровневый дом 3 спальни викторианский дом планы с участием фото 3-комнатные викторианские особняки в готическом стиле площадью 4500 квадратных футов 2 планы этажного дома 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готическая гостиная комнатные архитектурные планы и фасады дома Новые дома в викторианском стиле с 3 спальнями Планировки домов в викторианском стиле с 3 спальнями 4500 квадратный фут в готическом стиле с 3 спальнями в викторианском стиле идеи

4500 квадратных футов готические планы 3 спальни викторианский дизайн интерьера дома 3 спальни викторианский планы 3 спальни викторианский дом идеи спальни дома идеи возвышения 4500 квадратных футов готическая спальня в викторианском стиле с 3 спальнями

4500 квадратный фут готический викторианский дом с 3 спальнями интерьер 4500 квадратных футов готический план викторианского дома с 3 спальнями victoria homes викторианский дом с 3 спальнями дизайн 3 спальни в викторианском стиле 4500 квадратных футов готический дом интерьер 4500 квадратный фут готический дизайн интерьера 4500 квадратных футов готический 3 спальни Викторианский дом 4500 квадратных футов готический дом проекты

3 спальня викторианский особняк рисунок 4500 квадратных футов готика архитектура рисунок 3 спальни викторианский дом чертежи 4500 кв. ноги готические дома 3 спальни викторианский дом план 3 спальни викторианский 4500 квадратных футов готический дизайн интерьера французский 4500 квадратных футов фут готический дизайн интерьера

4500 квадратных футов готический дизайн интерьера спальня архитектор планы дома французский 3 спальня викторианский дом 3 спальни викторианский особняк планы этажей

викторианский чертежи домов на заказ дома в викторианском стиле французские веб-страницы с разделением уровней подвал реконструировать идеи коттедж рисунок простой викторианский планы викторианский особняк рисунок современная французская архитектура дома раздельный вход экстерьер идеи реконструкции

французская архитектура дома идеи готической фотографии двухуровневый интерьер, реконструкция современного дома с тремя спальнями, двухэтажный дом викторианский дом планы этажей современный дом фасад рисунок викторианский план викторианской готики идеи украшения новые фасады дома

викторианский дизайн дома викторианские голубые принты 4500 кв.м планы дома с 3 спальнями чертежи дома 3 спальни двухуровневые планы дома жилые архитекторы Кливленд Огайо викторианский дом фасады викторианской готики особняк спальня готическая викторианская комната

расколоть уровень дом высота готический дом дизайн готический дом дизайн современный готический дом викторианский дом гостиная готический дом интерьер викторианский дом дизайн интерьера викторианский дом дизайн интерьера

готика дом интерьер викторианский дом интерьер дизайн интерьеров викторианских домов дизайн интерьеров викторианских домов желтый викторианский дом викторианский дом в викторианском готическом стиле комната викторианский дизайн дома готический викторианский дом готический особняк чертежи Чертежи викторианской архитектуры

Дизайн дома У дома архитектор спроектировать для вас дом в стиле Виктория по разумной цене Гринфилд Индиана Хаус Планируйте чертежи чертежей, и вам нужно Индивидуальный архитектор для разработки ваших планов этажей дизайн дома 3 спальни дизайн двухуровневых домов Планы домов в викторианском стиле с четырьмя спальнями, 2 уровня Архитектор Home Design

современные двухуровневые дома проекты викторианских бунгало дома проекты усадьбы гринвуд апартаменты Кейзер Орегон викторианские дома этаж

готика архитектура эскизы архитектор дизайн планы домов бунгало архитектура готический дом план дома архитектор викторианский дизайн дома архитектор планы дома x-15 план современные планы этажей двухэтажного дома

викторианские фасады Проекты двухуровневых домов и планы этажей Архитектура раскраски викторианский дом двухуровневые дома планы этажей викторианский готический дизайн готические викторианские рисунки идеи двухуровневого подвала готический план дома

французская архитектура дома идеи готической фотографии двухуровневый интерьер, реконструкция современного дома с тремя спальнями, двухэтажный дом викторианский дом планы этажей современный дом фасад рисунок викторианский план викторианской готики идеи украшения новые фасады дома

викторианский дизайн дома викторианские голубые принты 4500 кв.м планы дома с 3 спальнями чертежи дома 3 спальни двухуровневые планы дома жилые архитекторы Кливленд Огайо викторианский дом фасады викторианской готики особняк спальня готическая викторианская комната



Планы этажей домов в викторианском стиле (с рисунками) — Дом с улучшенной планировкой

Викторианская архитектура возникла между 1830 и 1910 годами, когда воцарилась королева Виктория.Викторианцы построили этот стиль дома, чтобы отражать мир вокруг них. Промышленная революция национализировала тенденцию Виктории, внедрив передовые технологии в дома в викторианском стиле.

Викторианский дом относится к эпохе постройки дома, а не стиля. Викторианские дома характеризуются различными факторами, включая высоту, отделку, смешанные материалы и разные цвета.

Что такое викторианский дом?

Викторианских дома — это продукт того периода, когда люди их строили.Этот стиль дома был назван в честь королевы Виктории в период с 1830 по 1910 год и был вдохновлен промышленной революцией.

За это время произошел прогресс в производстве и транспортировке. Благодаря этому у строителей появился доступ к материалам более высокого качества. Это привело к созданию более сложных и декоративных конструкций, а также к нанесению цветной краски на здания впервые.

Викторианский стиль дома

На протяжении столетия викторианские дома продолжали пользоваться популярностью и распространяться по колониям.Архитектура развивалась, создавая три разных викторианских стиля. Эти викторианские стили — это готическое возрождение, фольклорный викторианский стиль и стиль королевы Анны.

Дом в стиле готического возрождения

Средневековая архитектура и движение романтического искусства оказали влияние на викторианский дом. . Вы найдете этот стиль в соборах, замках и университетских зданиях. Подтип этого стиля в сельской местности люди называют плотницкой готикой.

Викторианские дома в стиле готического возрождения отличаются остроконечными арками и окнами.Окна часто имеют ромбовидные стекла. Этот стиль также известен крутыми фронтальными двускатными крышами и декоративными карнизами с деревянным сайдингом.

Дом в стиле королевы Анны

Викторианский дом королевы Анны — самый культовый и популярный из всех викторианских домов. В этих домах использовались самые передовые строительные технологии для создания сложных планов этажей с асимметричным дизайном. Вы можете определить дома в стиле королевы Анны по эркерам, круглым башням, башенкам, крыльцам и крутым остроконечным крышам.

Дома в стиле королевы Анны отличаются сложной отделкой и яркой краской снаружи. Часто они похожи на кукольные домики. Этот стиль стал заметным в конце 1870-х — начале 1900-х годов по всей территории Соединенных Штатов.

Дом в викторианском стиле в народном стиле

Дома в викторианском стиле были построены семьями рабочего класса, которые хотели, чтобы дома были похожи на дома для богатых. У этих семей не было средств для найма архитекторов, поэтому они полагались на плотников, чтобы спроектировать и построить дом.Это стало известно как Folk Victorian, потому что это были простые народные дома, украшенные заранее изготовленными украшениями.

Поскольку Народный викторианский дом был небольшим, обычным домом, у них были простые планы этажей. В отличие от других викторианских стилей, в них отсутствовали сложные архитектурные элементы, характерные для той эпохи.

Комнаты внутри дома в викторианском стиле

Передний салон

Передняя гостиная обычна в викторианских домах. Это самая большая комната в доме, которая служит холлом для приемов, демонстрирующим дом.Люди выставляли вазы, статуи и другие предметы декора, чтобы символизировать статус семьи.

Задний салон

В викторианских домах задняя гостиная или игровая комната служила местом для отдыха и столовой. В этой комнате вся семья собиралась для игр, разговоров, музыки и еды.

Кухня

Как и в большинстве домов, кухня является центром многих викторианских домов. На кухне, конечно, готовили еду, но в этой комнате тоже вели хозяйственные дела.На кухне была плита для сжигания угля, которая была центральным источником тепла для всего дома.

Кухня в викторианских домах обычно равна гостиной.

Столовая

Посудомоечная — это небольшая комната рядом с кухней в викторианских домах. В нем хранились чистящие средства для кипячения одежды. По сути, это аналог современной прачечной.

Спальни

Спальни в викторианскую эпоху были маленькими, тускло освещенными и не подходили для современной кровати размера «queen-size».Дети часто делят комнаты и односпальные кровати.

Ванные комнаты

Ванные комнаты были символом статуса в викторианские времена. Только богатые семьи могли иметь ванны, и в ту эпоху в доме редко можно было найти туалеты. Ванная, как правило, была маленькой комнатой на втором этаже, тогда как туалет представлял собой сарай размером с шкаф за буфетной.

Внешние элементы дома в викторианском стиле

В зависимости от стиля викторианского дома его особенности могут различаться.Архитектура и период строительства определяют стиль.

По этим признакам обычно можно идентифицировать викторианские дома.

Разноцветные фасады

Викторианские дома обычно узнаваемы по расписным фасадам. Экстерьеры викторианских домов обычно окрашены в яркие пастельные тона. Иногда они окрашены в приглушенные тона, а декоративные элементы окрашены в другой, яркий цвет.

Несколько историй

Поскольку викторианские дома строились на узких участках земли в ряд, они обычно были двух или трехэтажными.

Декоративные столярные изделия

Другой типичной чертой викторианских домов является замысловатая резьба по дереву вокруг окон, дверных проемов и карнизов. Богато украшенная отделка придает викторианским домам вид пряничного домика.

Кирпич глазурованный

В редких случаях, когда викторианский дом имел кирпичный фасад, архитектор глазировал кирпич разными цветами. Разные цвета добавят дому изысканности.

Окна декоративные и эркерные

Декоративные окна добавляют очарования викторианским домам.В одном викторианском доме могло быть несколько окон разных стилей, форм и размеров. В некоторых окнах даже были витражи, иллюминаторы, арки или несколько окон. В викторианских домах часто были эркеры, которые выступали за фасад дома.

Асимметричные башни

Строители и архитекторы начали экспериментировать с асимметричным дизайном еще в викторианскую эпоху. Из-за этого круглые и восьмиугольные башни и башенки стали характерной чертой викторианских домов. Слуховые окна также стали типичной чертой, которая выступала за скатную крышу дома.

Подъезды

Во многих викторианских домах есть парадные или круглые веранды. У крыльца есть украшения, которые усиливают визуальную привлекательность дома.

Крутые и остроконечные крыши

Викторианские дома имеют крутые и остроконечные крыши треугольной формы, обращенные к передней части дома.

Внутренние элементы дома в викторианском стиле

Во время промышленной революции средний класс увеличил свое богатство и вложил средства в декор для своих домов.Во время правления королевы Виктории существовало массовое производство предметов домашнего обихода, которые сделали их доступными для всех. Затем эти люди начали обставлять свои дома аксессуарами и тканями, чтобы продемонстрировать свое новое богатство.

В то время голая комната считалась безвкусной. Из-за этого интерьер викторианских домов будет считаться загроможденным по сравнению с современными временами.

По этим деталям интерьера можно идентифицировать викторианские дома.

Обои и краска

Массовое производство обоев в 1840-х годах привело к резкому увеличению количества частично оклеенных обоями стен в домах в викторианском стиле.Обои тянулись от плинтуса до перил дадо или от перил дадо до потолка. В то время были распространены крупные принты на обоях.

В качестве альтернативы, в более современных викторианских домах стены были бы простыми и плоскими.

Напольные покрытия в викторианском стиле

Полированные половицы средних тонов были обычным явлением в викторианских интерьерах. Вы часто найдете большие интересные коврики и ковры с рисунком посередине пола. Эта особенность добавила изюминку современной мебели.

цвета, используемые в викторианских домах

Викторианцы предпочитали приглушенные тона всему экзотическому. На эти цвета красок сильно повлияли ткани, импортированные из других стран, и недавняя торговая деятельность с Императорской Японией. Розово-розовый, оттенки серого, лавандового и шалфейного, а также горчично-желтый, бордовый и бирюзовый — типичные цвета декора в викторианском стиле.

Ткани и выкройки

В викторианских домах использовались ткани двух стилей: бархат и туал.Бархат использовался для штор, в то время как люди использовали ткань с цветочным рисунком для подушек и чехлов для сидений.

Узоры использовались по всему дому для штор, подушек, ковров и обоев. Многие люди использовали несколько узоров в одной комнате с полосками, животными принтами и цветами.

Освещение

Декоративные лампы обеспечивали мягкое окружающее освещение в викторианских гостиных. Эти лампы также добавляли красок в комнату. Богато украшенные большие люстры также были обычным явлением в викторианских домах в гостиных.

Викторианский мрамор

Мрамор был популярен в викторианскую эпоху. Экстравагантные мраморные камины или столы с мраморными столешницами были обычным явлением, чтобы продемонстрировать свое богатство.

Камины и камины

Викторианские дома не обходятся без камина. Обычно в гостиной дровяной камин был центральным элементом разговора. На каминной полке люди могли выставлять свои самые ценные вещи.

Мебель в викторианском стиле

Загроможденная комната была стандартом в домах в викторианском стиле.Люди демонстрировали множество аксессуаров, мягкой мебели и украшений во всех своих викторианских интерьерах. В викторианских домах были поверхности, покрытые фотографиями в рамках, картинами, прекрасным фарфором, вазами и другими предметами из материала.

Мебель тоже была чрезмерной. Стулья с пуговицами, пуфики и шезлонги были заметны в викторианских домах. Они были темного цвета с резьбой из красного дерева, ореха или дуба. Дорогая мебель ручной работы демонстрировала богатство.

Связанные вопросы

Сколько спален было в типичном викторианском доме?

В типичном викторианском доме было немного спален.Дети обычно спали в одной комнате со своими родителями до 10-11 лет. Хотя некоторые пары из среднего и высшего классов имели отдельные спальни, раздельный сон никогда не был распространен в Америке.

викторианцев считали, что назначение каждой комнаты было развлекательным. Поэтому вместо отдельных спален для всех членов семьи большинство комнат были многофункциональными.

Есть ли подвалы в викторианских домах?

К концу викторианской эпохи во многих домах был газ.Однако домам нужны были подвалы с погребом для хранения угля для костра и для нагрева воды. Если в доме не было подвала, как правило, за пределами дома была буфетная.

Эти небольшие постройки были отдельно от главного дома.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *