Элементы готической архитектуры: колонны, окна, нервюры, пинакли и другие

колонны, окна, нервюры, пинакли и другие

Элементы готического собора определяют его образ. Собор Кельна (Kölner Dom) (1248-1437 гг, 1842-1880 гг.)

Основным готическим элементом, определяющим величественный образ соборов, является каркасная система несущей конструкции здания, благодаря которой стал новый способ распределения нагрузки.

Любое здание испытывает следующие виды нагрузок: собственный вес, а также дополнительный вес, например, от снега. Нагрузки передаются на фундамент через несущие конструкции

Каркасная система возникла на основе крестового свода романского периода: зодчие того периода иногда между распалубками крестовых сводов выкладывали каменные «ребра», выступающие наружу. В то время подобные ребра имели декоративное значение. Готические архитекторы внесли новаторскую идею, задавшую общую тенденцию стилю: ребра, служившие для украшения романских зданий, превратились в нервюры, которые составили основу каркасной системы.

Массивный романский свод сменился ребристым сводом из диагонально перекрещивающихся ребер-нервюр. Пространство между ребрами заполняли легкой кладкой из камня или кирпича.

 

Нервюры свода в церкви Сан-Франциско в Ассизи.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи — базилика Святого Франциска при монастыре Санто-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d’Assisi) — храм ордена францисканцев в городе Ассизи. Италия. Архитектор брат Илия Бомбардоне. 1228-1253 гг.

Нервюрный свод позволял перекрывать пространства неправильной формы, и, кроме того, усадка грунта, которая была характерна для романских зданий, готическим зданиям была не страшна. Благодаря нервюрному своду уменьшился боковой распор и вертикальная нагрузка. Свод перестал опираться на стены зданий, он стал легким и ажурным за счет перераспределения нагрузок. Толщина стен уже не влияла на несущую способность здания. В результате из толстостенного массивного сооружения, благодаря новым готическим элементам, здания превратились в тонкостенные.

Давление от свода передавалось на столбы-устои, колонны, перераспределяя боковой распор со стен на архитектурные готические элементы: аркбутаны и контрфорсы.

Аркбутан представляет собой арку, построенную из камня. Аркбутаны предназначались для передачи давления от сводов на опорные столбы – контрфорсы. В ранний период готического стиля аркбутан был рассчитан на прием только боковой нагрузки, затем его стали строить таким образом, чтобы он принимал также и часть вертикальных нагрузок. Арки изначально строили под крышами зданий, но поскольку такая конструкция мешала освещению внутренних помещений храмов, их стали создавать снаружи строения. Различаются двухпролетные, двухъярусные варианты подобных арок, а также комбинированные конструкции. Контрфорс- элемент готической архитектуры — представляет собой столб, который должен придать стене большую устойчивость, противодействовать распорной силе сводов. Контрфорсы отстояли от стен на несколько метров и были соединены со строением аркбутанами – перекинутыми арками.

 

 

 

 

 

 

 

 

Аркбутаны Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame – Собор Девы Марии. Не завершен. Начало строительства — в 1015 году, Северная башня (1439 г.) построена по проекту кельнского зодчего Иоганна Хюльца. Южная башня не достроена).

К архитектурным готическим элементам относятся: — Пинакль— архитектурный элемент, который устанавливали с целью предотвращения сдвигающих усилий. Пинакль — это остроконечная башенка, которую устанавливали на вершину контрфорса в том месте, где к нему примыкает аркбутан. – Арка. В готике отказались от полуциркульной арки и заменили их на стрельчатые.

Архитектурные готические элементы.

 

Готические колонны в Йоркском соборе (Йорк Минстер — Собор Святого Петра в Йорке. Англия. Собор был заложен в 13 веке, строительство продолжалось 250 лет. Реставрационные работы после пожара 1984г. были окончены в 1988 г.)

Иногда внутри собора для ряда мероприятий устраивают газон.

Важный элемент готической архитектуры, выполняющий двойную функцию – несущую и декоративную – столб-устой или

колонна. Ствол готической колонны обычно представлял собой правильный цилиндр. Для того, чтобы давление от колонны равномерно распределялось по опорной поверхности, между стволом колонны и фундаментом, который его поддерживает, создавали расширенное основание рядами дополнительной кладки – цоколь. В ранней готике углы цоколя срезаны (собор в Шартре), или убрано целиком вертикальное ребро (собор Парижской Богоматери). Удаление углов делали для того, чтобы цоколь занимал меньше места. Столб-устой с цилиндрическим стволом, установленный у стены, имели высоту от пят нервюр до пола. Отдельно стоящие готические колонны представляли собой опору, на которой пучок колонн стоит на «пяте» — одной массивной опоре, окруженной примыкающими к ней тонкими колоннами. Например, как в Реймском соборе на фото выше. Верхние стволы колонн обрываются на абаке, а нижняя часть устоя сводится к цилиндрическому стволу (как в Соборе Парижской Богоматери) или стволу, усиленному пучком колонн вокруг основного столба. Подобные готические колонны характерны для 12-13 веков.

Абак (abax) – элемент в архитектурных ордерах. Представляет собой верхнюю плиту капители колонны, полуколонны, пилястры. Обычно имеет в дорических и ионических ордерах квадратные очертания с прямыми краями, в коринфском ордере — вогнутые края.

Готические колонны также могли представлять собой пучок тонких колонн, монолитно соединенных с основным устоем. В некоторых сооружениях опоры устанавливали под каждый конструктивный элемент, например, составляли несколько колонок в виде трилистника, как в церкви Сент-Урбан в Труа (под три вала одной нервюры). Такое разделение нагрузки путем установки колонн под архитектурные элементы характерно для строений 14 века. В церкви Сен-Назэр в Каркассоне, архитекторы готическую колонну сделали вертикальным продолжением нервюры, а ее поверхность украсили фестонами.

Нервюра и колонна получают многоугольные профили для увеличения прочности.

 

Церковь Сан-Назэр. Каркассон. 13-15 вв.

База готической колонны — основание, подножие опоры, ее размер определялся высотой обрабатываемой каменной глыбы. Например, в соборе Парижской Богоматери, где в строительстве использовались камни неодинаковой величины, базы колонн имеют различную высоту: для баз (как и для капителей готических колонн), единство размеров не соблюдалось. Готическое окно Изменение государственной структуры, усиление государств, окончание междуусобнических войн дали возможность развиваться инженерной мысли, реализовывать смелые идеи в архитектуре. Философия Божественного света, популярная в католичестве означала изменение религиозного мировоззрения: мир представлял собой не вместилище греха, а становился частью Божественного промысла. Большое окно являлось важнейшим декоративным готическим элементом и означало отказ от отрешения от мира, затворничества, стремления ощутить краски мира, связь с Высшими силами.

Важным элементом в готике становится освещение храма, поэтому на первое место выходят окна. Благодаря новой структуре свода, стены освободились от нагрузки, и стало возможным прорезать их большими окнами — после 1150 года началось постепенное утончение стен, усложнение и увеличение оконных проемов. Хорошее освещение в храме создавало ощущение легкости, парения.

Витраж кафедрального собора Реймса.

Готические окна заполняли практически всю поверхность стен. Окна в готике украшали разноцветными витражами, что еще больше усиливало эффект присутствия «Божественного света» в помещении храма. Красные, фиолетовые и синие тона витражей создавали эмоциональный подъем, стремление к духовности. К концу 12 века Франция превратилась в «витражную мастерскую»: считается, что здесь находится половина всех средневековых витражей Европы — около 150 000 кв. м. Формы готических окон разнообразны: стрельчатые окна, окна-розы, окна-медальоны круглые, четырехугольные, эллиптические с изображением исторических сюжетов.

Рассмотрим особенности окна-розетки. У окна-розы (розетки) прообразом было античное круглое отверстие в стене, которое превратилось в романский период в окно на западной стене храма. Первые окна-розы появились во французском зодчестве после крестовых походов, около 1200 года, и очень быстро стало популярным среди архитекторов Франции, особенно на севере страны. В течение 12 века круглые окна-розы увеличивались в размерах, пока не достигли ширины нефа. Розу застекляли витражом. Устанавливали такое готическое окно обычно на западном фасаде, над центральным порталом. Перекладины окна-розы составляли радиальный узор из серии расходящихся от центра узоров. Готическое окно-роза являлось религиозным и философским символом единства мироздания, равновесие, печать Соломона. Геометрия окна-розы проявлялась в точном размещении каждого элемента фигуры, центра, концентрических перегородок. Встроенные перегородки окна в виде треугольников, квадратов, звезд, кругов символически указывают на соединение материи и духа, небесного и земного, конечного и бесконечного, вечного и смертного.
Считалось, что геометрия окон-розеток основана на взаимозависимости элементов, «ряде Фибоначчи», золотом сечении.

Фибоначчи (математик XIII в.). Ряд Фибоначчи основан на арифметической прогрессии, когда каждый следующий элемент математического ряда является суммой двух предыдущих. Этот математический ряд связывают со структурами растительного мира (например, со структурой расположения листьев на стебле растения).

Готические окна внесли особый вклад в «одушевление» искусства готики благодаря витражам, создающим игру света внутри храма. Богословы того времени считали, что витражи способны просветлять человека и удерживать его от дурных поступков. Витраж составляли из кусочков стекла разного цвета и прозрачности, собранных с помощью свинцовых соединений.

 

Витраж в Сен-Дени. Авторство оконных витражей приписывают аббату Суггерию. На витражах Сен-Дени изображены исторические и библейские сцены, они объединены единым сюжетом.

Готическое окно было призвано создавать особый духовный настрой при помощи витражей. Визажисты создавали эскиз на деревянных панелях, наносили основным контуры, по которым затем крепили куски стекла свинцовыми полосами. Широко применяли и гризайль – роспись по стеклу красками из окислов железа или меди, которые наносили на стекло и затем фиксировали на нем при помощи нагрева. Стекло при этом становилось менее прозрачным, хотя в массе окраску не меняло. Когда научились создавать сплав серебра, сурьмы, желтой охры, его стали наносить на стекло, обжигать и в результате получали желтое стекло. Благодаря этому открытию витражи пропускали больше света в помещение, но теряли насыщенность и яркость изображения. После окраски всех кусочков стекла, их обжигали в печи, затем выкладывали на деревянную панель с готовым эскизом, совмещали с прорисованными контурами и закрепляли свинцовыми полосками с профилем в виде буквы «Н». Свинцовые полоски спаивали друг с другом, создавая решетку с готовым изображением, которую вставляли в оконную раму, укрепляли арматурой.

Витраж окна-розетки Нотр-Дам де Пари.

Огромные по своим размерам готические окна, украшенные витражами, создавали эффект Божественного присутствия в храме, благодаря особой передаче света, преломляющегося через цветные стеклянные мозаики с религиозными сюжетами. Цветные световые потоки, льющиеся через огромные витражи, становились наглядной иллюстрацией философской религиозной мысли, выражавшейся известными духовниками времен средневековья. Красота и величие этих произведений искусства сохранилась и по сей день. Профессор, директор Дрезденской галереи, Карл Вёрман (1888-1933гг.) писал: «В течение всей своей истории искусство не произвело ничего, что могло бы выдержать, в отношении декоративной эффектности, сравнение с этими рядами расписных стекол». Большое значение имело качество и прозрачность стекла в готическом окне. В 11 веке немецкие мастера, а в 13 веке венецианцы, создали плоское стекло способом, известным еще древним римлянам, но долгое время не имевшем применения. Этот метод заключался в том, что с помощью стеклодувной трубки выдували пузырь в форме длинного цилиндра. Затем цилиндр нарезали раскаленным металлическим прутом, и каждую часть нагревали и выравнивали. Стекло получалось полупрозрачным. В 14 веке французами была создана технология листового стекла. Стекломассу расплавляли, из нее выдували полый сосуд, который в теплом виде выкладывали на вращающийся стол. Благодаря возникающей центробежной силе жидкое стекло расплющивалось и растекалось по столу. Получался плоский диск (до 1,5 м. в диаметре), который нарезали на куски нужных размеров. Для застекления соборов использовали центральные части стекольного диска, так как изготовленное таким способом стекло имели центральную часть более толстую, чем по краям. Новая техника позволила уменьшить количество свинцовых перемычек, так как можно было получать куски стекла довольно больших размеров. Готические элементы в своей совокупности дают визуальное ощущение величия, монументальности, и, в то же время, воздушности и легкости сооружений.

Автор текста: Марина Калабухова

Лекция по Искусству «Декоративные элементы готического стиля на материале архитектуры и прикладного искусства»

Декоративные элементы готического стиля на материале

архитектуры и прикладного искусства.

Введение.

Термин «готический стиль» условен. Готы – германские племена, первоначально обитавшие у берегов Балтийского моря. В 3в. увеличившись численно, они распространились на юг, дошли до Чёрного моря и Балкан. В 4-5 вв. готы вторглись в Италию и Испанию, образовав там свои государства. В представлении средневековых итальянцев «готы» — это народы севера, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран был назван готическим, хотя создавшие его французские зодчие никакого отношения к готам не имели.

Готика возникла и развилась на территории королевского домена, в Ильде-Франсе и прилегающих к нему областях Пикардии, Нормании, Шампани. Готическое искусство родилось в атмосфере взлёта духовных и творческих сил.

Также считается, что во Франции романский стиль перешёл в готический. Но если в период 11-12 вв. наиболее развитыми были южные районы Франции и они характеризовались наиболее высоким уровнем архитектуры, то с середины 12 в. в экономической и политической жизни страны ведущая роль переходит к её северным провинциям: Париж, Амьен, Реймс, Руан становятся наиболее значительными культурными центрами Франции.

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на 13 – 14 века. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющихся в цеховые организации. Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романского: усиление рационалистических моментов с одной стороны и сильные реалистические тенденции с другой.

Усиление рационализма особенно сказалось в области зодчества, вырабатывающего своеобразнейшую, исключительно логическую систему конструкций и декора. Эта система сложилась и полнее всего выявилась в постройке больших городских соборов Франции, где впервые сформировался готический стиль. Эти соборы были гордостью городов.

Кроме того, соборы являлись местом, где сосредотачивалась общественная жизнь города. В них происходили не только богослужения, но и собрания горожан, и богословские диспуты, имевшие особое значение в духовной культуре эпохи, когда ещё не было книгопечатания и когда научная мысль ещё была облечена в религиозно – церковные формы. Города становились более многолюдными. Возникла необходимость строить соборы обширными, чтобы могли вместить большое количество людей.

Изучая готическое искусство, в частности, декоративные элементы (скульптуры, орнаменты, рельефы), да и сами готические постройки, мы замечаем, что искусство этой эпохи рассказывает нам о жизни. А жизнь была не только интересна, но жестока и драматична. И чтобы понять всё это, нам нужно вообразить атмосферу средних веков, вспомнить, какие бедствия несли с собой хотя бы крестовые походы и с каким безрассудственным мужеством отчаяния пускались в эти походы массы обездоленных; вспомнить ужасные в своей бессмысленности крестовые походы детей, во времяч которых они тысячами погибали; «процессы ведьм», сжигания на кострах, все эти исступленные психологические эпидемии средневековья, так же как физические эпидемии болезней, опустошающих целые области; постоянные междоусобные войны, массовые истребления жителей завоёванных городов и многое другое. И только тогда нам станет понятно преобладание драматического пафоса в произведениях готики.

Каждый элемент готической архитектуры, будь то кронштейн, водосток, замковый камень арки, не хочет оставаться «неживым»: у них есть тела, глаза, они смотрят, и какова бы ни была конструктивная функция данной детали – поддерживать, закреплять, отводить воду, — они её выполняют буквально, «очеловеченно», то есть действительно поддерживают руками или спиной, действительно выливают воду из пасти и т. д. Всякий сюжетный рельеф обрамлён остроконечными арочками, в миниатюре повторяющими свод собора; эти декоративные аркатуры тоже не остаются пустыми – и там существует жизнь.

Декоративный строй готических композиций динамичен, причём это не плавные, ясные ритмы древнего искусства, а сложное, бесконечное, угловатое движение, куда включаются и изгибы фигур и жестикуляция рук.

В готике драматичнее и полнее раскрывается жизненное, земное содержание. Готика связана с жизнью средневекового города – коммуны, с борьбой городов за независимость от феодального сеньора. Это новый и главный этап в истории средних веков, сменивший феодальную раздробленность. Как и романское искусство, готическое распространилось по всей Европе, лучшие же свои плоды дало в городах Франции.

Архитектурно – художественная композиция готических зданий.

В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нём идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности. Течение окружающей жизни, нежность и радостность зелёного покрова земли, естественность человеческого труда, людские взаимоотношения, вкусы, привычки стали достоянием искусства готики. Оно связано со своей эпохой всеми возможностями своего художественного языка.

Готика была рассчитана на понимание самых широких слоёв населения и обращена ко всему народу.

Готическое искусство является принципиально новым стилем, не сравнимым ни с чем в архитектуре прошлого. Это была попытка зодчества преодолеть тяжесть камня и замкнутость пространства, ограниченного каменными стенами.

Это искусство, сменившее романский стиль, было преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально – церковной идеологии. Но в нём отразилось формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово – ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь подчёркнуто гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многоцветными декоративными деталями (ажурные фронтоны – «вимперш», башенки – «фиалы», завитки – «краббы», круглые окна со сложным переплетением – «розы»).

Высшее историческое значение готической культовой архитектуры состоит в том, что в ней органически синтезировались в единую конструктивно – художественную систему выдающиеся инженерные и эстетические новшества, что привело к созданию произведений небывалых по эмоциональной выразительности их архитектурно – художественного образа.

В 12 – 13вв. во Франции и Италии в следствии подъёма производства быстро росли города. В результате готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Бельгия, Сербия, Греция). За пределами своего коренного района ( Франция и западная Германия) он везде проявился не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления. На фасаде дома, представляющего собой простую кирпичную коробку, можно с помощью штукатурки и накладных деталей изобразить любой стиль, но в действительности им не станет, а будет лишь изображать его. Почти во всех странах Западной Европы в 14 – 15 вв. распространилась мода при строительстве культовых зданий изображать готический стиль. Но это не готика, а псевдоготика.

Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся над городской застройкой и способный вместить всё взрослое население города. В соборе и вокруг него сосредотачивалась общественная жизнь горожан. Весь город принимал посильное участие в строительстве храма, стремясь украсить его «со всей внутренней чистотой, со всем внешним величием». Нужно было учитывать и некоторые цели, например, кроме вместительного помещения, это здание должно было быть с величественным интерьером. Высота готических соборов вдвое больше романских, при этом она подчёркнута вертикальностью всех членений, придающей пространству устремлённость ввысь. При этом трактовка архитектурного пространства и характер архитектурных форм должны были соответствовать возросшей культуре горожан и воодушевлять их гражданские и религиозные чувства.

Тогда-то и были изобретены приёмы, позволявшие решить эти вставшие перед зодчеством задачи. Готический стиль был создан путём сознательной деятельности. На примере памятников готической архитектуры мы можем увидеть, что готический стиль равно применялся в религиозных и светских произведениях.

В 13 – 15 вв. во многих западноевропейских городах в результате их социальных завоеваний появляются новые типы общественных сооружений – ратуши, дворцы Правосудия, странноприимные дома. Наибольшее развитие ратуши, как элемент престижа города и символ его независимости, получил в экономически развитой области Северной Франции. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Эти здания представляли собой двух – четырёхэтажные дома, иногда с башней – бефруа, возвышающейся под крышей. Первый этаж мог решаться в виде арочной торговой галереи, за которой располагались подсобные помещения.

В 14 веке в связи со столетней войной (1337 – 1453гг.) строительная деятельность во Франции заметно затихает. Заново возводится небольшое количество зданий, главные усилия направлены к окончанию и дополнительному убранству церквей, начатых постройкой в предшествующее столетие. Декоративные формы умножаются, становятся всё легче .К числу самых замечательных примеров декорировки относятся порталы трансепта собора в Руане ( 14 в.) и фасад собора в Страсбурге (начало 14 в.). Страсбургский собор содержит наряду с преобладанием стилистических французских черт много элементов германской архитектуры, к которой относится северная башня на фасаде, имеющая высокую ажурную крышу.

Нервюрная сеть 13 века ограничивалась поперечными арками. Впервые появляются диагональные нервюры – лиерны и промежуточные тьерсоны, которые разбивают большую поверхность на более мелкие секторы.

Вводят дополнительные членения, бесполезные в конструктивном отношении и рассчитанные только на художественный эффект получаемого рисунка. Переплетающиеся пучки нервюр со свисающими замковыми камнями становятся одной из отличительных черт пламенеющей готики. Трифорий становится неотъемлемой частью больших готических соборов. Во второй половине 13 века трифорий делают сквозным и светлым, путём замены задней глухой стены на застеклённую аркатуру. Светлый трифорий создал дополнительные художественные эффекты в интерьере: образовалась изящная игра светотени на аркадах, увеличилась освещённость внутреннего пространства. В период пламенеющей готики трифорий исчезает, а оконные витражи заполняют всё пространство между несущим каркасом стен.

Стены готических французских соборов чаще всего ничем не облицовывались. Их каменная кладка была однородной по всей толщине. Швы кладки соответствовали отдельным законченным мотивам в скульптурном декоре и являлись элементами масштабного отчёта, дающими реальное представление о размерах отдельных архитектурных частей. Покраска и роспись стен встречаются довольно редко, и то в виде исключений. Изредка используется подкраска отдельных деталей (капители, замковые камни, нервюры). Интерьеры соборов могли быть декорированы коврами и тканями, которые развешивались на стенах в боковых нефах.

Художественное решение зданий. Системы оформления главного фасада.

Готические зодчие умело разрабатывают возможности передачи в фасаде движения архитектурных форм в высоту. В результате чего преобразовались наружные стены нижней части здания. Благодаря тому, что нагрузка от перекрытия воспринимается не по всей длине стены, а в отдельных её точках, стало возможным превратить массивную, глухую стену, скупо прорезанную небольшими проёмами, в ряд узких простенков, а между ними поместить большие окна.

В результате каменное сооружение перестаёт быть грузным, возносится ввысь, выражаясь в лёгких, динамичных формах. Таким образом, конструктивный остов здания готического собора представляет собой не массивы стен и сводов, а скелет, каркас. Это был единственный в своём роде каменный каркас в истории архитектуры.

Впечатление лёгкости, невесомости, ажурности обусловлено и своеобразной пластикой архитектурных форм: подчёркнутыми вертикалями опор, имеющих вид не столбов, а пучков тонких колонок, стрельчатыми арками, остроконечными шатрами, расчленённостью масс, тонкой профилировкой деталей.

Арки перемычек окон и дверей для единства стиля тоже стали делать стрельчатыми. Эта стрельчатость соответствовала излюбленной в готике остроконечной форме крутых шатровых крыш и фронтонов.

Готический собор неотразим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стена не ощущается, её как бы и нет. Уступами высятся массивные опорные столбы – контрфорсы, а в промежутках между ними – и выше и дальше – бесконечно сложная, изменчивая игра ажурных форм. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, двойные аркбутаны (перекидные арки), аркбутаны с колоннами, громадные окна – то узкие и высокие, то круглые (так называемые готические «розы»), с цветными стёклами и сложнейшими переплетениями. Словом готический собор – это целый мир.

Он и действительно вбирал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, готический собор Парижской Богоматери царит над городом и перед ним меркнет архитектура барокко, классицизма, ампира, то можно представить, как внушительно он выглядел в те времена, когда у него не было архитектурных современников и его окружали только кривые улочки и маленькие домики по берегам Сены!

Тогда собор был чем-то большим, чем место церковной службы. Наряду с ратушей это был центр и средоточие всей общественной жизни. В ратуше сосредотачивалась деловая, практическая часть, связанная с городским управлением, а в соборе кроме богослужения читались университетские лекции, происходили театральные представления, иногда в нём заседал парламент, иногда даже заключались торговые договоры.

Поворот к готике начался с архитектуры и уже потом распространился на скульптуру и живопись. Архитектура оставалась основой средневекового синтеза искусств. Вся воздушность и сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки.

К наиболее распространённым наружным декоративным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями контрфорсах (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперш), наверисия башенок и пинаклей (крестоуветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по рёбрам башенок стилизованные листья (крабы). Наиболее распространёнными являются двухбашенные ,фасады, разделяемые по три яруса. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза), которая гармонизировала и умеряла вертикальное движение архитектурных форм, сообщая им центробежный характер. Роза была исходной точкой, началом и концом сложной и стройной пропорциональной игры, в которую были вовлечены все элементы фасада. Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. Над ярусом аркад располагается невысокая галерея (трифоний), над которой помещаются очень большие окна. Окна, в том числе и розы, заполняются лёгким каменным переплётом, в интервалы которого вставляются цветные стёкла (витражи). Отмеченные формы в сочетании с чрезвычайным обилием скульптуры, украшающей фасады и другие части готической церкви, создают впечатление, что она как бы оплетена каменным кружевом.

Переданная в главном фасаде единым мощным движением вверх, общая вертикальная направленность всех бесчисленных архитектурных элементов развивается на боковых фасадах в соответствии с внутренним членением собора и возможностями восприятия. Тело собора так велико, а его архитектурная декорация столь многообразна, что не охватываемое одним взглядом единство вдохновенного стремления вверх всех форм его боковых фасадов воспринимается не в их сложном потоке, а в напряжённом и взаимосвязанном чередовании частей.

Оформление башенных стен, стены нефа, фасада трансепта и боковой части хора, в которых вынесенная наружу рабочая конструкция является одновременно и основой декора, образует цепь могучих взволнованных аккордов, варьирующих единую тему победы над неоформленностью и тяжестью материи. За сложной системой перекидных арок, неотъемлемой части готической конструкции и охватившей боковые и восточную стороны храма, плоскостью стены исчезает; в этой сквозной арочной оправе здание теряет ощущение массивности и геометрической чёткости и приобретает живую слитность единого организма.

В период готики встречаются также витые колонны, в которых каждый виток имеет продолжение в виде нервюра. Капители готических колонн и полуколонн окончательно теряют связь с античностью, их высота не зависит от высоты колонн, а в скульптурном убранстве используются исключительно флоральные мотивы.

Развитие капителей идёт по пути усложнения их пластики, придания ей всё более пространственного характера. Раннеготические капители имеют декор в виде первых побегов растений (почки, свёрнутые листики, листья водяных растений).

Ранние памятники готической архитектуры Франции несут в себе ряд романских черт. В первой готической церкви Парижа Сен-Пьер-де-Монмартр (1134 — 1147гг.) ещё сохраняются массивные каменные стены под сводами центрального нефа, в которых пробиты небольшие (как в романский период) окна, имеющие романское полуциркульное завершение. Чисто готическим в этом интерьере является крестовый свод, расположенный на несущий арочный каркас нервюр и его лёгкое заполнение лотками. Стрельчатая форма арок и сводов, появившаяся в силу статической необходимости (уменьшение распра), применяется в тектонически активной каркасной конструкции.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Парижской Богоматери. Возведённый в период, когда всё более утверждалось значение Парижа как столицы Франции и её культурного центра, собор Парижской Богоматери должен был по замыслу стать грандиознейшим храмом страны. Это было одно из самых больших зданий того времени – пяти нефная базилика с эмпорами, вмещающая до девяти тысяч человек. Строительство было начато в 1163 году, по обыкновению с восточной части, и завершено в основном в первых десятилетиях 13 века. В середине 13 века были выстроены боковые капители между контрфорсами и увеличены выступы трансепта, а в конце 13 – начале 14 века были завершены капеллы хора. Красивейшая часть собора – западный фасад, обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс.

Строители собора Парижской Богоматери подчеркнули ясные и простые горизонтальные членения фасада, помогающие созданию общего впечатления строгости, величия и незыблемости храма, зодчие соборов Реймса и Амьена, давшие богатую пластическую разработку фасадов, обогатили горизонтальные членения резной архитектурной декорацией, поставив особый декоративный акцент в местах раскреповки карнизов и обработав ступени разделяющих фасадов по вертикали контрфорсов пинаклями со статуями в нишах.

От зданий зрелой французской готики собор Парижской Богоматери отличается большей массивностью форм. Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом декоративной резьбы, а толстые приземистые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть ложащейся на них нагрузки эмпор и сводов. О родстве с романским стилем говорит подчёркнутость горизонтальных членений, грузность башен фасада, сдержанность строго локализованной скульптурной декорировки. К новшествам этого типа готики принадлежат пинакли над порталами, окнами и галереей фасада, в особенности замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов.

В поздней готике Франции декоративные формы приобретают прихотливый, затейливый характер. Резьба на фасадах и башнях становится всё более сложной и вычурной, линии каменных оконных переплётов начинают изгибаться, придавая проёмам подобие язычков пламени,позднюю готику называют иногда «пламенеющей». К числу характерных новшеств 15 века принадлежит распространённая в наружной отделке стрельчатая арка двойного изгиба. Памятная башня в Авиото, портал собора в Альби, розы западного и южного порталов Амьенского собора, Северная башня на фасаде собора в Шартре являются показательнейшими образцами этого стиля.

Готические соборы были действительно подлинной энциклопедией готического века, вмещая и составляя в стройную систему совокупность главных представлений эпохи. Объёмное живописное решение приходит на смену романской плоскостности фасада. Он приобретает вид единого, живого органического, растущего вверх сооружения, погружённого в стихию воздуха, света, беспредельности неба, а внизу, на земле – в оживлённую атмосферу городской площади.

Наряду с церковным строительством в готический период, особенно с 15 века, получает развитие гражданская архитектура. Несмотря на то, что усиливается строительство оборонительных сооружений, большое внимание всё же уделяется художественному облику построек. В замковой ограде, помимо донжона постоянно воздвигаются постройки дворцового типа, использующие обычные декоративные формы готики. Примерами может быть замок Венсан (14 в.) и Пьерфон (14 в.).

Конструкция и интерьер.

Сложность конструктивных задач, стоявших перед архитектором, высокий уровень его мастерства, предложенные им методы решения конструктивных проблем, единство образного строя и конструкции храма раскрываются в многочисленных исследованиях, посвящённых архитектурной структуре готических сооружений, выяснению роли нервюр и особенностей стрельчатого свода.

Вопросы готического метода, применяемого в готической архитектуре, как и многие технические вопросы средневекового строительства, породили за последние десятилетия большое количество исследований, позволяющих представить многие готические конструкции и построения архитектурной формы в совершенно новом свете.

Так как готический собор являлся культурным центром города, то для большей вместимости помещения и создания ощущения простора требовалось расширить внутреннее пространство собора. Это достигалось увеличением размеров зала в ширину и высоту и уменьшением сечений внутренних колонн, с тем, чтобы они не загромождали пространство.

В конце романского периода стали применять способ расчленения массы крестового свода на систему арочных рёбер с тонким заполнением между ними, что позволило уменьшить вес всей конструкции перекрытия. Зодчие готики, обогащённые опытом предшествовавшего строительства, до предела уменьшили сечения конструкций и добились того, что перекрытие зала стало гораздо более лёгким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн, а это, в свою очередь, зрительно объединило пространство трёх нефов собора.

Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается по сравнению с романским. Кроме того, стены средней части базилики, выступающие над крышей боковых частей, теперь превратились в ряд простенков с большими окнами между ними, в результате пространство стало более светлым. Но тонкие и высокие опоры, заменившие прежние низкие и массивные стены, не могли воспринимать горизонтальную нагрузку от распора свода: они опрокинулись бы. Чтобы этого не произошло, распор передаётся на наклонные упорные арки (аркбутаны), находящиеся снаружи здания. Эти арки, имеющие вид лёгких рёбер, окружают повышенную центральную часть здания готического собора.

В 13 веке характер прорисовки архитектурных деталей становится более сложным и утончённым, а в пламенеющей готике архитектурно – скульптурные элементы (розы, вимперги, переплёты окон) приобретают вид лёгких ажурных кружев.

Хроническое развитие форм готической архитектуры наглядно проявляется во многих деталях интерьера, созданных в различные строительные периоды. Сложный и утончённо хрупкий рисунок переплётов огромных оконных «роз» трансептов, реконструированных в середине 13 века, контрастирует с простотой и массивностью трифория, созданных в 12 веке. Эти готические розы играли в формировании образа интерьера не меньшую роль, чем в композиции фасада.

В поздней готике колонны принимают сечения нервюр, а их капители упраздняются. Нервюры начинаются прямо от пола, устремляясь вверх, где расходятся, формируя сложный рисунок свода.

В начале 13 века цилиндрический столб обрастает четырьмя колонками. Для преобразования сложного сечения нервюр в цилиндрическое сечение колонок применялись капители.

Чрезвычайно разнообразны замки сводов и водостоки – гаргуйи. На замках свода часто изображают человеческие фигуры, головы людей, иногда их изготавливают в форме звериной головы. Например, гаргуйи собора Парижской Богоматери и церкви Сент-Шапель изображают крылатых животных, а в церкви Урбана они выполнены в виде человеческих фигур. Часто встречаются изображения целых сцен с эпизодами из Библии.

Готический орнамент как имитация природы. Архитектурные декоративные элементы.

В эпоху готики в искусстве резьбы по камню появляются неизвестные прежде архитектурные элементы высоких декоративных достоинств – окна «розы», помещённые на фасадах церковных зданий.

Архитектурный декор влияет и на скульптурные детали. Архитектурные элементы приобретают теперь рельефную фактуру, как, например, рёбра нервюр.

Важна роль геральдических мотивов в готической орнаментации. То же относится и к барельефу с геральдическим украшением в монастыре Уэльгас близ Бургоса.

Другой немаловажный элемент составляют растительные мотивы. Подобием пышного ковра затянул художник внутреннюю сторону главного портала Реймского собора, служащую фоном для статуи причащающегося рыцаря. На готических капителях обильно используется растительный декор, почти исчезнувший в романскую эпоху.

Стилизованные листья аканта постепенно сменялись листьями более простых очертаний; затем с начала 13 в. художники стремятся к точной передаче окружающей природы и воспроизводят листья дуба, плюща, клёна, шиповника, лютика, остролиста. Так как обычно используются листья с изрезанными контурами, которые загибаются под абакой наподобие валюр. В конце 13 века прорисовка листьев становится очень подробной, прихотливой и натуралистичной, скульптурный декор выходит за пределы абаки. Эта тенденция продолжается и в следующие два столетия, когда основным мотивом пластики становятся листья чертополоха и шотландской капусты, которые изображают с резко выступающими кончиками. Кое где к листьям добавляют цветы и плоды, например, винограда. Всё это является результатом поиска художником всё более интересных форм.

Всё это готические зодчие в капителях того времени, которые представляют собой лишь узкие пояса, слабо выступающие над поверхностью завершаемой опоры. В новом типе архитектурной орнаментики варьируются растительные мотивы – как активизированные, так и почерпнутые из местной французской флоры. Обрамляя рельефы и украшая карнизы и капители, они с трогательной наглядностью выражают идею органического роста, присущую готическому храму в целом и его интерьеру, «одетому» венком из всех живых вещей.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Она сложилась на основе достижений позднероманской пластики, готическая скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой. Это позволяет говорить о синтезе искусств в период готики.

Работы по украшению храма велись одновременно со строительными. Ими чаще всего руководил сам главный мастер.

В начале 13 века скульптурное убранство становится очень разнообразным (в одном интерьере каждая капитель может иметь свой собственный рисунок). Если вначале в готическом орнаменте мы могли увидеть растительные элементы, то в дальнейшем мы встречаем изображения человеческих фигур. Глядя на удивительные человеческие лица, переходящие в листья, мы лишний раз убеждаемся в том, что по силе воображения художники готики не уступали романским.

Этот вид декора встречается не только в церковных капителях; мы находим виноградную лозу в орнаменте оконной аркатуры в жилых зданиях в Шартре.

К концу 12 – началу 13 столетия среди множества традиционных аллегорических изображений на рельефах фасадов готических соборов появляется и аллегорическая фигура Архитектуры. В качестве атрибутов ей дают те же предметы, которые характеризуют аллегорию Геометрии. Этот образ сложился ещё в раннее средневековье. К концу 13 века в рельефах и витражах готических храмов появляются мужские фигуры с геометрическими атрибутами: циркуль и линейка, дощечка для записи измерений. Позже изображают аллегории и других «механических искусств» — кузнечного дела, ткачества, иногда и живописи.

В раннеготический период растительный орнамент чрезвычайно декоративно размещался на тимпанах, где изображены деревья, листья которых выделяются гирляндами, выполненными в высоком рельефе.

В готике скульптурно – рельефная тема играет важную роль в системе средств архитектурной выразительности. Это позволяет уделить большее внимание порталу, который становится главным средоточием скульптурного убранства храма. Скульптура распространяется по всему фасаду, охватывает карнизы, овладевает аркбутанами, контрфорсами. Поле тимпана над дверями заполняется большими рельефными композициями.

Так как в искусстве расширился интерес к реальному миру, природе, человеку и его эмоциям, то распространяются живописные и скульптурные алтари, миниатюры с бытовыми и историческими сценами, изображениями пейзажа и интерьера. Символико – аллегорический строй искусства сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; часто изображаются трагические переживания, сцены страданий и смерти.

Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отрицающее сложный драматизм жизни), устремлённость и подвижность, подчёркнутые ритмом складок и лёгким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворённой красотой, торжественным спокойствием поз и жестов, в других частях здания светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей, кентавров, химер, заимствованных из греко – римской языческой мифологии.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, это определяло характер архитектуры, сделавшей стены ажурными и потому не подходящими для фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей.

Мунете церкви в Манфредонии сохраняет декор с человеческими фигурами; под четырьмя декоративными полуциркульными арками находится Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. Интересно сочетание фигур и растительных элементов в баптистерии в Пизе: в акантовке листья перемежаются со сценами сельских работ, соответствующих месяцам года.

Декоративный строй готических конструкций динамичен, но это не плавные, ясные ритмы древнего искусства, а сложное, беспокойное, угловатое движение, куда включаются и изгибы фигур, и жестикуляция рук с длинными тонкими пальцами, и изломы складок одежды, образующих целые пышные каскады.

Фигуры, расположенные друг над другом, вдоль арки портала, изогнутые в вышину арки. Существам, населяющим цоколи, пяты арок, капители, приданы компактные, раздающиеся вширь формы и позы: они свёрнуты в клубок, скорчены, прижаты. Изображения на витражах подчиняются техническим требованиям мозаики из больших кусков цветного стекла, соединённых свинцовыми полосами, — они поэтому имеют гранёные, угловатые очертания. Законы ремесла, законы конструкции всюду подсказывают искусству определённые формы.

Но в свою очередь архитектурные детали сами превращаются в изображения – ни один элемент архитектуры, будь то кронштейн, водосток, замковый камень арки, не хочет оставаться «неживым»: у них есть тела, глаза, они смотрят, и какова бы ни была конструктивная функция данной детали — закреплять, отводить воду, они её выполняют буквально, «очеловеченно», то есть поддерживают руками или спиной, действительно выливают воду из пасти.

Всякий сюжетный рельеф обрамлён остроконечными арочками, в миниатюре повторяющими своды собора; эти декоративные аркатуры тоже не остаются пустыми – и там копошится что-то живое, вокруг них обвиваются ящерицы, можно увидеть тут сову, зайчика, какое угодно животное или пышную гирлянду листьев. Почти невозможно расчленить в готике конструктивные и декоративные элементы – там все изображения в той или иной мере конструктивны и декоративны, а всякий декор изобразителен. Под руками средневековых каменотёсов мёртвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. В истории невозможно найти более органическое слияние ремесла и искусства, возникающее на этой основе.

Средневековым мастерам удаётся создать декоративные элементы, статуи и витражи тектонически и композиционно не только согласованные между собой, но они оказываются сращёнными, слитыми с архитектурой. Все эти декоративные элементы живут с архитектурой одной жизнью. например, статуи фасадов, чередующиеся с узкими тягами и столбами, становятся подобны столбам; отсюда их вытянутость, удлинённость пропорций и ослабление горизонтальных членений за счёт усиленного вертикализма, подчёркнутость ниспадающих складок одежды,

Резная каменная скульптура, украшающая тимпаны порталов, населяющая арки и ниши, живущая своей собственной молчаливой и тихой жизнью в глубине входов, играет важную роль в создании живописной поверхности сооружения. Сливаясь со стенами храмов и вырастая из них, она образует его неотъемлимое пластическое убранство. Пространственное решение фасада, крупность архитектурной декорации, обилие вытянутых по вертикали окон создаёт впечатление лёгкости постройки, а игра свето – тоновых эффектов на его поверхности рождает ощущение вибрации архитектурных форм. «Дух готического искусства – в этом страстном трепете теней и света, который сообщает ритм всему сооружению в целом и вызывает в нём жизнь», — писал тонко чувствующий готику Роден.

Суть срастания архитектурно – композиционной основы и её скульптурного убранства в готическом зодчестве состоит далеко не просто в формально – декоративной связи архитектуры и скульптуры, образующей систему пластических акцентов на поверхности храма, соответствуя её росту вверх ритмизированных вертикализмом своих фигур. Во французской готике это более глубокая образная связь, их существование друг без друга невозможно.

Всё в целом изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых зданий, подчинённых богословию. В каждом соборе прослеживается какая-то главная, сквозная тема. Амьенский собор выражал идею мессионизма: на его фасаде – фигуры пророков. Собор в Лане выдвигал на первый план аллегории наук и свободных искусств и рассказывал о чудесах творений. Собор Рейма – наиболее национален и историчен: особая роль отводится портретам французских королей. Бурж прославляет добродетели святых. Шартрский собор «знциклопедичен», охватывая все разветвления средневековой мысли и представляя широкую символическую картину мира небесного и мира земного.

Замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были настолько расплывчаты и аллегоричны, настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы. Например, многочисленные сцены ремесленных и сельских работ, изображения кузнецов, сеятелей, строителей оправданы были тем, что труд заповедан богом согрешившему человеку; подобные сюжеты включались также в аллегории времён года. Аллегории грехов и греховных страстей были удобным поводом для изображения всех тех же излюбленных сказочных, языческих чудовищ – в готике их было достаточно (химеры, несущие дозорную службу на башнях Нотр – Дам). Звери и растения олицетворяли природный мир, созданный в первые дни творения.

В причудливый рой образов вплеталось много таких, которые имели самое отдалённое отношение к церковной концепции мироздания или вовсе его не имели. В густой вязи рельефов, покрывающих своды капелл Вавельского собора в Кракове, рядом со сценой обнажённого сатира, обнимающего нимфу, грифона со змеиной шеей, человеческой головой и орлиными крыльями; тут же всевозможные звери.

Часто изображались жонглёры, музыканты и плясуны. По-видимому, во многих изображениях отразились народные потешные представления, очень распространённые в средние века: «шествия дураков», праздники с участием масок. Даже у монахов были в обычае массовые пляски мистериально – языческого характера.

Готические гротески неисчислимы – это фейерверк народной фантазии. Нередки и фривольные мотивы, которые по понятиям нового времени считались бы непристойными, а тогда были обычными проявлениями солёного «гальского юмора», а он звучит и в песенках вагантов и в шутливых «фаблио». И всё это располагалось в храме! Кроме того – в храме были и прямые сатиры на монахов и церковников. Известен рельеф на капители Пармского собора, где осёл в монашеском одеянии читает проповедь волкам: у волков оскаленные пасти, и они тоже одеты монахами. Надпись гласит: «Это монахи (а на самом деле волки) священные догматы толкуют». На капители Страсбургского собора находилось изображение церковной мессы с участием волков, козлов, лисиц и зайцев; все эти животные держат кресты, евангелия, кропильницы. Впоследствии страсбургские рельефы вызвали большой переполох среди духовенства, и торговец, продававший в своей лавке эстампы с них, был даже привлечён к суду, но это произошло только в конце 17 века, а до того конзунские рельефы преспокойно украшали храм. Они явно перекликаются с подобными пародиями в произведениях вагантов, вроде «Всепьянейшей литургии». Деятели церкви взирали на всё это с раздражением и недоумнием, но мало что могли сделать, так как действовала непобедимая стихия коллективного народного искусства. Виктор Гюго писал, что в эту эпоху существуют две мысли, выраженные в камне, привилегия совсем подобная нашей свободе печати — это свобода архитектуры. Эта свобода идёт очень далеко. Подчас портал, фасад или целая церковь представляют символический смысл, абсолютно чуждый культу, или даже враждебный церкви. Целые поколения художников – ремесленников занимались вовсе не тем, что иллюстрировали богословские догматы – это было для них внешним, формальным «заданием». Они служили своему богу иначе: «сплетали корону своему господу из всех живых существ», и доверчиво рассказывали, как могли, о своей жизни, о своих мечтах и страданиях.

Готическое художественное мышление, воплотившееся в монументальных искусствах, с не меньшей яркостью выражается в искусстве малых форм и пронизывает собой быт, оставив неизгладимую печать на жизнь той эпохи, отразившись в формах мебели и костюмах, в «готическом» типе письма.

Готический стиль в предметах быта.

В готику мелировка ещё не многочисленна, но мебель уже разнообразнее, чем в романскую эпоху.

В Европе в то время наблюдается некое единство стиля, объяснявшееся повсеместным использованием архитектурных элементов при изготовлении мебели.

В типологическом отношении готическая мебель принципиально не отличалась от романской.

В жилых интерьерах использовались кресла, стулья, табуреты, лавки, кровати, столы (не только обеденные, но и специальные письменные). Главным предметом корпусной мебели продолжает оставаться сундук или ларь. Они часто снабжаются накладными фигурными петлями и замками из кованого железа, декор которых сходен с закруглёнными орнаментальными мотивами церковных оград и дверей. Геометрический узор, выполненный в виде оковок, мы встречаем в самые разные времена. Иногда лари украшали фигурками, которые были на передних стенках. Изображали всадников. В дальнейшем во Франции сундук приобретает назначение кресла, то есть это тот же сундук с приделанными глубокими подлокотниками и высокой спинкой, заканчивающейся карнизом или балдахином с архитектурными украшениями. Сиденья обычно делают подъёмными. Спинка и нижний «ящик» украшались растительными орнаментами или филёнками с резьбой «складки пергамента». Для сидящего человека такие монументальные и представительные кресла – сундуки были неудобны (жёсткое досчатое сидение, невозможность отвести ног назад).

Появляется очень разнообразная мебель для сидения. Это стулья с различными формами сидений – круглыми, прямоугольными и многогранными. Спинка, боковые и лицевые части которых украшаются обильной резьбой. Кресла обычно украшались архитектурными мотивами или цветами лилиии.

В формы мебели проникают мотивы стрельчатых арок готической архитектуры с их тонкими колонками и орнаментом. Верхняя часть спинок кресел декорировалась пинаклями и ажурной резьбой, напоминающей декор зданий. Мотивами такой резьбы обычно являлись детали и декоративные элементы в основном церковной и крепостной архитектуры (переплёты витражей, розы, амбразуры, стрельчатые арки, крестоцветы), растительный орнамент, который часто отличался натуралистичностью и перенасыщенностью (виноградные листья и гроздья, листья чертополоха и другие растения, цветы, гирлянды, розетки, украшенные листьями), ленточное плетение «складки пергамента» — орнамент в виде ткани или пергамента, собранных в складки, а также свитков кожи с закрученными краями. В поздней готике в резьбе по дереву появляются изображения человеческих фигур. Декоративными элементами являются также красивые петли и замки корпусной мебели. Другой предмет обстановки, произошедший от сундука, — буфет или поставец, более народного назначения. Он представлял из себя тот же сундук на высоко поднятых четырёх опорах. Его декор был навеян архитектурой, выполнялся в невысоком рельефе, частым его мотивом являлись «льняные складки».

Буфеты и дрессуары являлись новыми типами столовой мебели, которые получают большое распространение во Франции. Готические столы часто были примитивными. Они имели в качестве опоры для крышки вертикальные резные щиты, скреплённые царгой. Средняя часть этих щитов часто прорезалась в виде готического окна с переплётами. В коробке подстолья могли устраиваться выдвижные ящики. Иногда письменные столы имели подъёмную доску, под которой располагались маленькие выдвижные ящики для хранения бумаг и письменных принадлежностей.

Мебель в готических интерьерах обычно расставлялась вдоль стен, за исключением столов. Низ кроватей декорировали резными «льняными» складками (как нижняя часть кафедр). Колонки и навесы имеют более лёгкий орнамент. Резные деревянные двери также донесли до наших дней красивый орнаментальный декор.

Для поздней готики характерно сочетание резьбы с росписью и позолотой.

Декорируя предметы мебели, художники давали волю воображению: в их резьбе нашли воплощение не только традиционные растительные мотивы, но и фигуры животных и людей, исполненные жизни и юмора. Резчики использовали ветхозаветные и новозаветные сюжеты, а также образы языческой древности; встречаются и домашние животные, например, кошка с пойманной крысой. И всё же наиболее живописные сцены взяты из повседневной жизни.

В церкви Троицы в Вандоме среди символических картин месяцев мы видим аллегорию Сентября: сборщик винограда ест спелую гроздь, одновременно давя ногами ягоды. Перед нами происходят, порой сдобренные юмором, все стороны жизни готической эпохи.

В готическую эпоху резьба по кости стала почти монополией Парижа. Произведения

парижских мастеров превосходили по качеству любую европейскую прдукцию и пользовались общим признанием. Изделия французской столицы широко экспортировались и способствовали созданию международного стиля в этом виде прикладного искусства.

Некоторая часть готических изделий из слоновой кости имела религиозное назначение, но в основном это были предметы светского обихода. Основными сюжетами декора изделий культового характера была стоящая или сидящая мадонна с младенцем.

Такие предметы, украшенные прелестными барельефами, принадлежали к домашней культовой утвари. Эти изделия, преисполненные очарования, служат для нас ценными документами эпохи, рассказывающими о придворных обычаях, об идеалах рыцарской и светской жизни, о нормах учтивости.

Готические декоративные элементы в текстиле эпохи.

При рассмотрении текстиля следует провести различие между тканями в собственном смысле, с одной стороны, и вышивками и шпалерами с другой.

Франция, играющая большую роль в развитии прикладного искусства готики, занимает относительно скромное место в области текстиля.

В тканях присутствуют оригинальные мотивы. Для них характерно бесконечное повторение геометрических узоров и изображение древа жизни с птенцами по бокам. Во Франции изготовляют шелка с бесконечным разнообразием расцветок и рисунков. Также используют геральдические мотивы.

К числу вышивок принадлежит мантия конца 13 века из монастыря Монтьерамей, она вышита разноцветным шёлком и золотой нитью по красной парче. Медальоны – четырёхлистники обрамляют сцены из жизни Христа и Богоматери и симметрично расположенные эпизоды из легенд о французских святых.

Наряду с вышивкой большой славой в готическую эпоху пользовались шпалеры. Их производство было развито и в Париже: широко известна серия «Апокалипсис» из Анжера, она является самой старинной среди сохранившихся французских шпалер. Шпалеры создавались по заказу Людовика 1, Герцога Антуйского.

Шпалеры второй половины 15 века чётко отличаются от шпалер 14 века более богатой палитрой и тематикой. Они изображают сцены из жизни своих современников. Часто изображали эпизоды из рыцарских романов, такие изображения дают нам сведения о жизни, одежде и вкусах того времени. Разумеется, бытовые сюжеты не исключают сюжетов, заимствованных из древней истории, или сюжетов религиозного характера, исполняемых по заказам церквей. Шпалеры «мильфлеры» с росписью мелких цветов и кустиков на синем фоне.

Герцогство Бургундское, расположенное на стыке нынешней Франции и Бельгии, имело шпалерное производство во многих городах. Мастера приближают свои шпалеры к живописи, и они теряют присущий этому жанру монументальный стиль.

В готическую эпоху развивалась ещё одна текстильная техника набивных тканей. Она представляет собой льняной холст с набивным рисунком в две краски – чёрной и красной, исполненным с помощью семнадцати разных гравированных досок. Среди изображённых сюжетов мы видим менестреля и танцующих под музыку пар, состязание всадников, эпизоды из истории. Такие ткани – древнейшие образцы средневековой набойки; изображённые на образцах фигурки выделяются белым неокрашенным пятном на чёрном фоне и отличаются высокими декоративными достоинствами.

Витражи в архитектуре готики.

Поскольку церковь символически осмысливалась как «град божий», то витраж служил основным средством создания этого образа и разъяснения его основных элементов верующим. Следовательно, и тут библейская тема была одной из основных.

В абсиде витражи «рассказывали» историю жизни Христа, в капителях – жития святых и притчи, в витражах нефов помещались фигуры апостолов, пророков и святых.

Ранние готические витражи представляли собой стеклянную мозаику, в которой кусочки стекла, вставленные в свинцовую оправу, образуют общую композицию. Витражи 12 – 13 веков отличались яркими цветами и насыщенными тонами. Интенсивный красный и синий цвет фона придавал им особую динамичность и нарядность, и одновременно скрадывал дневной свет. Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся рёбрах («нервюрах»), а боковой распор свода передаётся связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера.

Витражи большинства французских готических церквей помогали создать цветовое убранство интерьера здания, так как в то время отсутствовала яркая полихромия в отделке стен.

В конце 13 века с целью улучшения освещения интерьера цветные фоны витражей заменяют на стёкла опалового тона, на которых крупным силуэтом выделяются изображения. в период пламенеющей готики витражи становятся более натуралистичными, используют уже не оправу, а рисуют скаской по стеклу.

В поздней готике на входной задней стене традиционную розу заменяют окном полуциркульного очертания, ажурные переплёты которого напоминают устремлённые вверх языки пламени. В боковых нефах переплёты наоборот более простые и вялые по своему рисунку, чем витражи 13 века. В период поздней готики нередко используются простые прямоугольные членения в окнах или дверях порталов.

Заключение.

После рассмотрения данной темы можно сделать выводы, что в первую очередь зрителя поражает высотность готических построений, которые тянутся к небу бесчисленными стрельчатыми башнями, вимпергами, фиалами, формами заострённых арок.

Но также поражает ещё и богатство и разнообразие аспектов, открывающееся при рассмотрении фасада здания.

Готические соборы не только высоки, они, можно сказать, необозримы, часто ассиметричны и даже неоднообразны в своих частях. Каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.

Вся воздушность, вся сказочность готических строений имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки, при которой здание представляет собой каркас, скелет из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов.

Ни снаружи, ни внутри такие здания не кажутся подавляющими: живописные, динамические, обширные, они предстают как воплощение деятельной жизни средневекового города. Стиль готики в общем драматичен, но не мрачен и не уныл; даже можно сказать, что он бурный, темпераментно – драматичный.

Глядя на скульптуры, которыми украшена готическая архитектура, мы видим, что этой эпохе была чужда та влюблённость в красоту нормальных, соразмерных форм, гармонических пропорций, то стремление к телесному жизнеподобию, которые так характерны для античного искусства. Готика предпочитала выражение в некрасивом, истощённом теле. Всё это мы можем наблюдать и в живописных произведениях.

То предельное напряжение душевной жизни, которое встречаем мы в готических фигурах и лицах, не могло быть воплощено в границах классического равновесия и телесного совершенства. Герой средневекового искусства заглядывает в тёмные провалы бытия, созерцает бездны человеческого горя, мучительно размышляет, силится что-то понять.

Готические художники знали не только пафос страданий – они умели передать чувства сострадания, душевной близости, помогающие переносить невзгоды. Они находили язык для выражения этих безмолвных целомудренных чувств, которые не выставляют себя напоказ и выражаются сдержанно – в бережных прикосновениях рук, в наклонах головы, во взглядах. Эту тишину глубокого чувства может выразить не всякое искусство – она, например, не поддаётся художественному языку барокко. А в готике всё это было, и в этом величие этой эпохи.

20 век пролил свет на готическое искусство как на целостный, законченный, полнокровный художественный стиль, как на исторически закономерный этап развития европейской культуры. Основополагающий вклад в современное понимание искусства готики внесли труды Шлоссера и Маля, Марселя Обера и других. Благодаря этим работам, готическая эпоха раскрывается перед нами в широте и значительности совершающихся в течении 12, 13, 14 столетий исторических изменений и сдвигов, заложивших фундамент европейской культуры Нового времени.

Литература.

  1. Даркевич В. П. «Народная культура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве 9 – 16 веков. М., «Наука», 1988 г.

  2. Козлинский В. И., Фрезе Э. П. «Художник и театр», М., «Советский художник», 1975 г.

  3. Мартиндейл Э. Готика. М., «Слово», 2001 г.

  4. Анри де Моран «История декоративно – прикладного искусства: от древних времён до наших дней». М., «Искусство», 1982 г.

  5. Муратова К. «Мастера французской готики 12 – 13 вв.» . М., «Искусство», 1988 г.

  6. Раннев В. Р. «Интерьер». М., «Высшая школа», 1987 г.

  7. Соловьёв Н. К. «Очерки по истории интерьера: Древний мир. Средние века». М., «Сварог и К», 2001 г.

  8. Шапиро Н. «Стиль. Советское искусствознание», №24. М., «Советский художник», 1988 г.

  9. Эрши А. «Живопись интернациональной готики». Будапешт, 1986 г.

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Как появилась готика

Дата рождения готической архитектуры точно известна. Аббат Сугерия затеял перестройку обветшалой церкви при французском аббатстве Сен-Дени. По завершению реконструкции, в 1144 году, перед миром предстал храм, возведенный в неизвестном до сих пор стиле, позднее названным готическим.

Аббат раскрыл символику необычного облика церкви. По его задумке, храм — это корабль, уносящий паству к горним высям. Аналогия лежала на поверхности — своды напоминали паруса, поймавшие ветер, а высокие колонны — корабельные мачты. Неф (пространство, выделенное колоннами) в переводе с латинского так и называется «корабль».

Первая готическая церковь отвечала духу времени, была одновременно значительной, возвышенной и впечатляющей воображение. Успех послужил причиной распространения и дальнейшего развития готической архитектуры сначала во Франции, а затем и в Германии, Италии, Британии и других странах.


Интерьер собора в Эксетере Источник farm2.static.flickr.com

Подходом к строительству готическая архитектура принципиально отличалась от предыдущего, романского стиля. Архитекторы открыли новый способ воздействия нагрузки на постройку, при котором вес и давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. При этом нагрузка на другие части строения оказывалась минимальной.

Открытие позволило заменить привычный цилиндрический свод новым, нервюрным, получившим название от характерных выступающих ребер — нервюр, несущих нагрузку в готическом каркасном крестовом своде. Революционная каркасная система открыла впечатляющие возможности для строительства высочайших и одновременно мистически-воздушных храмов, некоторые из которых по высоте превосходили пирамиду Хеопса.


Устройство каркасной системы Источник cf.ppt-online.org

Смотрите также: Каталог компаний, что специализируются на монтаже каминов и печей

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.


Развитие стиля

От страны к стране каноны готической архитектуры несколько отличаются. В целом европейскую готику принято делить на три вида, по следующим интервалам:

  • Ранняя (стрельчатая). В промежутке между 1140-м и 1250-м годом завершается переход к готическому стилю, примером которого еще не так давно служил собор Парижской Богоматери. Характерная особенность построек — комбинация мощных стен, величественного портала над входом и высоких арок. Так возводятся преимущественно церкви и соборы, чуть позже замки.


Нотр-Дам-де-Пари, собор Парижской Богоматери Источник www.ediscover.ru

  • Высокая (зрелая). Период растянулся на два века. С 1194 по 1400 год ранняя готика совершенствуется, усложняется каркасная конструкция, увеличивается количество витражных окон и скульптурных групп. Готический стиль получает признание как направление европейской городской архитектуры, о его достоинствах можно судить, например, по собору в Реймсе.
  • Поздняя (пламенеющая). Охватывает период приблизительно с 1350 по 1550 года. Большое внимание уделяется декоративным деталям, стиль становится более изысканным, витиеватым (отсюда и название). Новое развитие получило оформление скульптурными композициями на религиозные и светские темы. К позднеготическим постройкам относится Миланский собор.


Миланский собор Источник wikimedia.org

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

  • Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
  • В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
  • Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Основные черты готики в архитектуре

Средневековый собор был центром городской жизни, и строился с расчетом на то, чтобы вместить все городское население. На площади перед собором выступали проповедники, устраивали представления бродячие артисты, вели дискуссии профессора и студенты. Своим внешним очарованием и эксплуатационными качествами готическая архитектура обязана следующим характерным признакам:

  • Готический стиль — это характерный, устремленный ввысь облик всех частей сооружения, включая шпили, удлиненные витражные окна, узкие башенки.
  • Каркасная система строительства. Благодаря ее появлению здания стали расти ввысь, а толщина несущих стен становилась меньше.


Конрфорсы и аркбутаны Источник i.pinimg.com

  • Стрельчатые арки. Они прекрасно справлялись с нагрузкой верхнего свода, перераспределяя ее на нижние конструкции. Благодаря аркам в форме стрел появилась возможность обходиться без множества внутренних стен, что было невозможно в романском стиле.
  • Дополнительные конструкции. Арки в форме дуг и крестов, а также висячие наружные полуарки, способные передать нагрузку за пределы строения.
  • Разнообразный декор готического фасада: архивольт (обрамления арочных пролетов), вимперг (остроконечный щипец над оконным проемом или порталом), «большая роза» (центральное окно собора), фасад, украшенные резьбой.


Витраж в современном интерьере Источник lunev-design.ru

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

  • Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  • Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
  • Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;

  • Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
  • Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
  • Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Основные черты интерьера

Сочетание архитектурных новшеств позволило заметно расширить внутреннее пространство, которое также не осталось без внимания. Благодаря высокой стрельчатой арке, напоминающей дерево с отходящими ветвями, интерьер готического здания кажется невесомым и таинственным, несмотря на то, что основным строительным материалом служил камень.

Характерной отличительной чертой готического интерьера является искусное использование прямого и рассеянного света. Огромное пространство собора нуждалось в качественном освещении. Нужное количество света обеспечивали значительные по размеру стрельчатые окна, украшенные витражами, орнаментами, башенками.

Окна из цветного стекла играли немаловажную декоративную роль, являя прихожанам красочные иллюстрации библейских и светских сюжетов. Свою лепту вносили и сводчатые потолки; их устройство позволяло рассеивать свет так, чтобы не оставалось теней.


Рыцарский зал Источник i2.wp.com

Готика — стиль самобытный, повлиявший на все стороны жизни людей. Интерьеры замков и городских домов в меру скромны и, на вкус современного человека, романтичны. Для них характерны следующие приемы оформления:

  • Для облицовки каменных стен использовали деревянные панели, которые украшали яркой росписью, гравюрами по дереву и коврами. Окна в средневековых домах застеклялись, но о шторах еще никто не слышал.
  • Напольным покрытием служили доски, камень, позже кафель. В жилой зоне пол покрывали коврами.


Современная интерпретация Источник i.pinimg.com

  • Традиционный средневековый потолок имел балочную конструкцию с открытыми стропилами, в то же время распространены подшивные потолки. Их облицовывали досками или рейками, нередко украшали росписью.
  • Роскошный, обильно декорированный камин — примета французских и английских интерьеров. В германии и других северных странах с середины 15 века их начинают вытеснять кафельные печи.


Зона отдыха Источник vseznayko.com

  • Мебель, вытесанная топором из массива древесины, отличается тяжелыми пропорциями. В 15 веке, после появления технологии изготовления пиленых досок, появились почти все современные виды мебели. К середине Средневековья мебель обильно украшена резьбой, позолотой, росписью.
  • В набор готической мебели входили резные шкафы, столы и стулья, кресла и кровати с балдахином, защищающим от гуляющих по просторной комнате сквозняков.
  • Привычной и крайне полезной деталью интерьера был сундук, в котором хранили вещи и на котором сидели.


Мебель в стиле поздней готики

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Неоготика и современность

Интерес к готической архитектуре возродился в конце 18 века и ознаменовался появлением нового направления — неоготики, характерного, например, для студенческих городков солидных учебных заведений. Появились и светские постройки, например, здание городского совета в Мюнхене или Берлине.

Готический интерьерный дизайн домов знатных европейцев оформился к концу 19 века, когда появилась мода на пышный и одновременно мрачный декор в стиле рыцарского замка. Сегодня его трудно назвать универсальным: для оформления стандартной гостиной он малопригоден, но хорошо смотрится в просторном помещении загородной усадьбы. Для воплощения современного готического стиля не обойтись без определенной стилизации и следующих элементов:

  • Просторной комнаты с высокими потолками и большими окнами.


Готическая спальня Источник i.pinimg.com

  • Использования натуральных материалов: дерева, камня, металла.
  • Характерной палитры: иссиня-черного, золотистого, коричневого, фиолетового, изумрудного, темно-синего, насыщенного красного и серебристого цвета.


Интерьер с камином Источник roomester.ru

  • Чтобы интерьер не получился чересчур мрачным, палитру разбавляют светлыми красками, как вариант — смешивают с другими стилями.
  • Мебели со средневековым шармом: тяжелой, резной, с коваными деталями, украшенной позолотой и росписью. Гармонично будет выглядеть обивка из роскошных тканей, бархата или парчи темных оттенков.


Светлая готика Источник kstudiosdesign.files.wordpress.com

  • Аксессуаров. Детали — важная часть средневекового антуража. Не стоит забывать про витражи, тематические гобелены, бронзовые подсвечники. Атмосферной деталью выглядит потертый кожаный сундук.
  • Освещения. Завершающим штрихом станет кованая люстра с лампами в форме свечи на ветру, которую дополнят подходящие светильники и бра.


Кухня-столовая Источник roomester.ru

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Индивидуальный исследовательский проект по теме «Искусство вокруг нас. Архитектура готики»


Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №11»

Исследовательский проект

Искусство вокруг нас

Автор: Макарова Светлана,
9Акласс, МКОУ «СОШ № 11»,
г. Миасс
Наставник:
Ботова Ольга Николаевна,
учитель ИЗО и МХК,

МКОУ «СОШ № 11»

Миасский городской округ, 2017

Введение ………………………………………………………………………………………………………..3

Глава 1. Возникновение готического стиля …………………..…………………………4

Глава 2. Что же делает произведения готической архитектуры особенно выразительными?………………………………………………………………………………………………………5

Заключение…………………………………………………………………………………7

Использованная литература

Приложение

Введение

На уроках МХК изучаются различные стили искусства, в том числе и готический. Готика следовала в своём развитии за романским стилем. Меня заинтересовала именно архитектура готики. Нужно сказать, что романский стиль ассоциируется с мощными стенами, с неприступными крепостями, а готика — это лёгкость, ажурность, устремлённость вверх.

Какие новшества привнесли архитекторы, чтобы так сильно преобразить вид соборов?

Актуальность моей исследовательской работы состоит в повышении интереса к изучению искусства. В ней также учитывается познавательная составляющая работы учащихся на уроках искусства.

Объект исследования: архитектура готического стиля

Предмет исследования: готический собор

Цель исследовательской работы:

— расширить и углубить знания о готической архитектуре;

— рассмотреть приёмы, которыми пользовались готические зодчие;

— проследить связь архитектурного произведения на примере готического стиля;

Задачи исследовательской работы

— выполнить модель здания в готическом стиле;

— определить свое отношение к данному архитектурному стилю.

Методы исследования: теоретический: изучение и обобщение научной литературы; практический: создание модели готического храма.

Теоретическая значимость моей исследовательской работы заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы для привлечения внимания школьников к архитектуре Средневековья.

Практическая значимость исследования: создание макета готического храма

Глава 1. Возникновение готического стиля

Готика — художественный стиль, возникший в середи­не XII века во Франции и распространившийся в Европе. Готика завершила раз­витие европейского средне­векового искусства, уступив в XV—XVI вв. Возрождению.

Название «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена, имеющие германские корни. Люди эпохи Возрождения с изысканными манерами были возмущены тем, что искусство принимает облик, далекий от античных канонов. Они называли новый стиль готическим, то есть варварским. Под такое определение попало практически все искусство времен Средневековья.

Готика была популярной там, где христианская церковь доминировала над светской жизнью. Благодаря новому виду архитектуры появлялись храмы, костелы, монастыри, церкви. Городской собор стал центром культуры и искус­ства готики.

Глава 2. Что же делает произведения готической архитектуры особенно выразительны­ми?

С началом двенадцатого века появляются и основные свойственные данному направлению черты в архитектуре различных соборов.

Для готики характерны- арки с заострённым верхом,- узкие и высокие башни и колонны,- богато украшенный фасад с резными деталями и- многоцветные витражные стрельчатые окна.Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой «пучок колонн».

Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.

C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Особенностью памятников готиче­ской архитектуры является стрельчатая арка. Эти стремительно возносящиеся вверх со­боры с ювелирно проработанными де­талями трудно спутать с сооружениями каких-либо других стилей. Арка, стрельчатая, заимствованная на Востоке во времена крестовых походов, становится конструктивной основой вы­сочайшего взлета готического зодчества. Стрельчатые арки, вытягиваясь, стремятся ввысь. Эти наружные арки как бы продолжают внутренние аркады собо­ра. Создается впечатление, что стен нет — только бесконечное разнообразие острых контуров стрельчатых арок. В готике именно система наружных арок распределяет и удерживает вес цент­рального свода.

При первом же взгляде на готиче­ский собор бросается в глаза множест­во вертикальных элементов. Создается такое впечатление, что сооружение со­стоит из огромного числа граней, промежутки между которыми становятся оконными проемами или заполняются скульптурой. Грани в готических собо­рах не декоративное украшение, они играют роль каркаса. В период готики каркас стал главным ху­дожественно-выразительным приемом в архитектуре. Именно разработка элементов каркаса позволяет говорить о готической архитектуре с позиций бионики. Растительные конструкции близки архи­тектурным решениям готики. Де­ревья, возносящие на большую высоту свою крону, вес и объем которой пре­вышает вес и объем самого ствола, за­долго до появления человека «решили» эту инженерную задачу. Такое решение связано с распределением нагрузок по каркасу ствола. Эту же конструкцию, только в камне, воплотили мастера го­тики. Вновь сравнивая стебли растений или стволы деревьев со столбами и ребрами сводов готиче­ских соборов, мы обнаружим порази­тельное сходство в сложном профиле колонн и бороздчатом строении стеб­лей растений. Прочность растущего стебля зависит от его жесткой конструк­ции, созданной самой природой. Вни­мательный архитектор заимствовал у природы такую удивительную конструк­цию — ребра жесткости. Эти жесткие ре­бра в столбах и арках соборов создают запоминающийся художественный об­раз.

Именно это построение олицетворяет собой весь готический стиль вархитектуре западной Европы.

Еще одна деталь в образе готическо­го собора. Это главное украшение пор­тала — центрального входа в собор. Речь идет о фантастическом по своему совершенству и сложности круглом вит­раже — «Розе». Соединяя в себе ажурный каменный переплет и цветное стек­ло, этот витраж своей формой симво­лизирует связь природных и архитек­турных форм.

В орнаментальных мотивах готических соборов исполь­зованы формы раститель­ного мира Центральной и Западной Европы — листья шалфея, чертополоха, гера­ни, почки бузины и бутоны цветов. Это еще раз под­тверждает, что строители осознанно заимствовали конструктивные принципы у мира растений, стараясь совершенно по-новому ос­мыслить конструкцию со­оружения.

Заключение

На мой взгляд, готика — один из самых красивых стилей в архитектуре.  В готике есть что-то загадочное, мистическое… Может, поэтому этот стиль и притягивает!

Готика — венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы.

Я с интересом отнеслась к выбранной мною теме. Знакомилась с описанием знаменитых храмов. Нотр Дам – де Пари, Реймский, Амьенский соборы. Великолепная архитектура с декоративными украшениями полулюдей,полузверей.

Я выполнила модель готического храма, который можно использовать как наглядное пособие на уроках искусства.

Использованная литература

1. «Искусство». Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки, и ИЗО. №7(319), 1-15 апреля 2005. Специальный выпуск «Готический храм». Издательский дом «Первое сентября»

2.«Искусство» 5-9 классы. Я — архитектор. Моделирование пространства. Макет. Экспериментальное учебное пособие. Селиванов Н.Л., Селиванова Т.В.. Изд. «Открытый мир» Москва 1997

3. Любимов, Л. Д.«Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии» Книга для чтения1982

Приложение 1

Собор Парижской Богоматери (NotreDamedeParis), Кельнский собор 1268-1650гг.

1163-1345гг., Париж, Франция  Кельн, Германия

Схема расположения элементов готического храма

[Введите цитату из документа или краткое описание интересного события. Надпись можно поместить в любое место документа. Для изменения форматирования надписи, содержащей броские цитаты, используйте вкладку «Средства рисования».]

Приложение 2

Модель готического храма

Архитектурные особенности готического стиля

Готический стиль в архитектуре – это устремлённое ввысь большое и тяжёлое здание, одновременно невесомое и легкое, воздушное и мистическое, залитое необычным светом.

Каркасная система в готической архитектуре

Появился данный стиль на базе романских построек с характерными толстыми стенами, небольшими окнами, полукруглыми тяжёлыми дверями, массивными столбами или колоннами и бочкообразными сводами.

Готическая архитектура появилась благодаря открытию архитекторами принципиально нового метода распределения нагрузки на здание. Когда установили, что масса и нажим каменной кладки вполне могут быть сосредоточены в нескольких высчитанных точках, то другие составляющие строения не обязательно должны быть опорными.

Новый подход в строительстве состоял в том, что цилиндрический свод заменился веерным посредством специальных конструкций: нервюр — выступающих рёбер каркасного свода. Его назвали нервюрным.

На основе каркасной системы готической архитектуры появилась возможность строительства высочайших зданий с огромным пространством, множеством света, высокими колоннами и башнями, продолговатыми арками и украшенными резьбой фасадами. Стали строить готические храмы, превышающие высоту Хеопской пирамиды, которая в Европе в те времена считалась самым высоким сооружением на земле.

Готический стиль в архитектуре: история

Эволюцию готического стиля в архитектуре можно разделить на три этапа:

  1. ранняя готика -12 век;
  2. высокая (зрелая) с пиком в 13 веке;
  3. пламенеющая (поздняя) с расцветом в 14-15 веках.

Временем рождения готики можно считать 1135 год. Архиепископ города Санса в Бургундии принял решение построить новый храм вместо старого романского, в котором выступающие рёбра свода носили декоративный характер. В новом соборе они стали играть роль опорных конструкций одновременно с арками.

Примерно в это же время началась реконструкция собора Сен-Дени, недалеко от Парижа — усыпальницы французских королей. В работах использовались элементы нового стиля, заимствованные из собора в Сансе. Именно этот факт послужил началом распространения готики, как французского стиля, в соседних регионах (запад и центр Европы), а также в Сирии, на Родосе, на Кипре.

По иронии судьбы, Германия переняла этот стиль позже остальных, хотя своё имя стиль получил от названия племён, проживавших на её территории: готов.

Готический стиль в архитектуре: элементы

Оличить Готику можно по стрельчатым аркам, нервюрам, травеям, контрфорсам, аркбутанам. Всего две минуты на видео покажут, что это за элементы.

Каркасная система готической архитектуры является отличительной особенностью стиля. Его характерные признаки

  • высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
  • наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
  • вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
  • узорчатые мозаичные окна.

На основе последних французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин «Районнант» (фр. Rayonnant — излучение) был утверждён для описания излучающих спиц окон в форме розы. Употребляется современными искусствоведами.

Уделите минутку времени, чтобы подробней рассмотреть готический свод на примере башен-ворот Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):

Строительство

Строительство величественных готических сооружений было невозможно без железных инструментов, пил, блоков, больших колёс для подъёма материалов на высоту. Требовалось наличие свинца, пластины которого покрывали крыши. Все эти условия стали возможны на территории Европы в 12 веке.

Для исполинских сакральных сооружений требовался камень, который часто привозили из дальних карьеров. Процесс возведения готических шедевров длился сотни лет. Мы его можем рассматривать на картинах средневековых художников Яна ван Эйка и Питера Бригеля-старшего.

Оценка и влияние готики

Восприятие готики было весьма неоднозначным. Основоположники Возрождения Италии Брунеллески и Донателло вдохновлялись этим стилем в своём творчестве. И в то же время, готику воспринимали как искусственную, оторванную от природы, а потому считали её символом тёмного и отсталого.

Мольер называет готические соборы «чудовищами» и «следами невежественных лет». А Винсент Саблон воспевает в поэмах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в период романтизма 18-19 веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.

Искусствовед профессор Эрвин Панофский (1892 — 1968) в своей работе «Готическая архитектура и схоластика» даёт подробное объяснение эволюции готики на основе развития европейской средневековой философии, которая концентрировалась вокруг университетских центров и представляла собой синтез католического богословия и логики древнегреческого Аристотеля. Он утверждает, что оба этих направления развивались по принципу: «идея — противоположность — ответ».

Читайте статью Готические соборы средневековья, в которой описаны наиболее известные соборы, являющиеся образцом этого стиля.

Готический стиль в архитектуре, по Вашему мнению, это что-то чудовищное? Напишите в комментарии своё мнение. Есть ли рядом с вами архитектурная готика?
Делитесь знаниями с друзьями в социальных сетях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.

Чтобы не потерять, заберите статью к себе на сену в соцсетях

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» – варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее – в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем .

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

контрфорс – вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

пинакль – декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

нервюры (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель — часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

масверк — готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг — (нем. Vimperg) – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

● Трифорий — невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы , расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Р анн яя готик а . Главные отличительные признаки :

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Крыши башен ажурные

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль П латереско — соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Г ермании поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

Романская архитектура феодализма послужила развитию более высоких жизненных запросов общества. Именно она, с осознанием европейцами рыцарского достоинства и потребностью в более роскошной обстановке, стала основой готического стиля в искусстве, окончательно утвердившегося в XIII веке.

Этот загадочный и несколько мрачный стиль стал логическим завершением искусства средневековья, широко распространившись в Западной Европе, и лишь отчасти затронув ее восточную окраину. Храмы и соборы стали главным архитектурным воплощением готики. К таким зданиям относится Миланский кафедральный собор, строительство которого было начато в 1386 году.

Невиданная доселе высота готических храмов достигалась применением каркасной системы в строительстве. А обширные интерьеры украшались огромными окнами, потрясавшими многоцветьем искусно выполненных витражей.


К основным элементам готической архитектуры относятся:

  • стрельчатые арки – нервюры;
  • аркбутаны – открытые полуарки;
  • столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы – контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны – вимперги, остроконечные ажурные башни – пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.


Готика соединила в себе стекло, камень, и яркие краски настенных росписей и витражей. Экспрессивный стиль покорял сиянием золота, а шпили, взлетающие ввысь, демонстрировали стремление человека к небу, и служили напоминанием о духовной стороне жизни. Эта архитектура символизирует бесконечность, осязаемо выражая все то, мистическое и загадочное, что есть в душе каждого человека.

  • Небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.
  • Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.
  • Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.
  • Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры-гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.


Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

Новая готика

В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.

Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.

Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.

Архитектура. XXI век.

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики – выражению собственной индивидуальности.

Особенности современной загородной архитектуры

При общей тенденции создания условий проживания, аналогичных городским, постоянно меняются требования, предъявляемые к загородной архитектуре, также, как и вкусы самих дачников. Все чаще при строительстве дома, заказчики требуют натуральных материалов и использования большего числа остекленных поверхностей стен.

Псевдоусадебный стиль, фасады с колоннами, крыши с башнями, дома в стиле модерн и классика, коттеджи площадью в несколько соток больше не вызывают интереса.

Покупателями загородных домов приветствуются современные коттеджи, с простыми, чистыми линиями в фасадах и интерьерах: эстетика жилья все больше занимает внимание его владельцев.

Поэтому, при создании проектов загородных коттеджей, архитекторы нередко обращаются к стилям прошлого, среди которых определенный интерес вызывает готика. К ней прибегают как к историческому стилю, несущему в себе яркие, оригинальные идеи.

Фахтверк

Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка – использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.

Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты современных домов в готическом стиле от архитектурного бюро ТопДом →

Читать другие статьи раздела

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Изысканный и утонченный стиль модерн имеет много имен, граней и форм художественного выражения.
Далее о стиле модерн в архитектуре.

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при.
Подробнее о стиле барокко в архитектуре.

Готическая архитектура и проблема художественного образа

Опубликовано: Архитектура СССР – 1940 № 6 – С. 62-66

Понятие художественного образа в архитектуре представляло для эстетического исследования большие трудности. Это объясняется в первую очередь сложной природой зодчества, принадлежащего одновременно и материальной культуре и искусству. Лучшим примером путаницы и неясностей в понимании основных свойств художественного образа в архитектуре является разительное противоречие взглядов на готическое зодчество. 

О готике писалась очень много, но до сих пор нет согласия в ее оценке. С течением времени отношение к ней резко менялось, и если в эпоху Возрождения готика казалась варварством (вспомним Альберти и других теоретиков этой эпохи), то в XIX веке, наоборот, она вызывала восторженное поклонение (достаточно назвать В. Гюго, Д. Рескина и из числа архитекторов — Виоле ле Дюка). В нашей советской архитектуре мы также встречаемся с самыми противоположными взглядами на готику: появляются специальные статьи (1), стремящиеся доказать якобы присущий ей реализм; академик архитектуры М.Я. Гинзбург (2) приводит готику в качестве примера непревзойденной правдивости и органичности в архитектуре, тогда как у академика архитектуры И.В. Жолтовского (3) мы, наоборот, встречаемся с отрицательной оценкой основных принципов храмовой готики. 

Обратимся сначала к высказываниям о готике ее апологетов. К нашему удивлению, вместо ожидаемого единодушия мы встречаемся здесь с прямо противоположными, взаимно исключающими объяснениями ее художественных достоинств. 

Представители одной группы историков утверждают, что готическая архитектура меньше чем какая-либо другая связана с материально-полезным, полностью определяется идейным своим содержанием и его лишь выражает в стройных, тянущихся к небу формах. 

Такого рода суждения о готике находят многочисленных сторонников в лагере идеалистической эстетики, так как вполне соответствуют их взглядам на архитектуру вообще. Идеалистическая эстетика считает образ воплощением абстрактного идеала красоты или своеобразной формой выражения отвлеченной идеи. Но в архитектуре значительное, даже главное, место занимают утилитарные моменты, следовательно, в ней меньше возможностей для свободного проявления идеи. Поэтому даже в эстетике Гегеля — вершине буржуазной эстетики, — архитектуре отводится весьма низкое место в ряду других искусств. Художественная сторона архитектуры определялась им лишь как пассивное украшение ее материального содержания путем введения симметрии, ритма, подобия и т.п. Здесь не место сколько-нибудь подробно анализировать взгляды идеалистической эстетики на архитектуру, хотя было бы чрезвычайно интересно и поучительно проследить, как именно на архитектуре — в силу двойственной ее природы — с особой силой сказываются пороки всей системы. Скажем лишь, что готика привлекала идеалистических критиков тем, что казалась им счастливым исключением в архитектуре. В предельной наглядности ее символизма они видели желанную победу абстрактной идеи над косностью её материальной первоосновы. 

Более рационально настроенные исследователи составляют вторую группу поклонников готического зодчества, наиболее ярким представителем которой является Виоле ле Дюк. 

Виоле ле Дюк полагал следствием самой трезвой техники все, разгадку чего другие искали в туманном мистицизме. В результате анализа громадного фактического материала Виоле ле Дюк и его школа дали конструктивное объяснение всем решительно элементам готической архитектуры, начиная с самых существенных и кончая орнаментом, создав ту цельную и законченную картину готики, которая легла в основу наших представлений о ней. 

Виоле ле Дюк показал, что в конструктивном отношении готические соборы базируются не на инертной устойчивости больших масс (как это имело место в римской и романской архитектурах), — но на законах упругости и равновесия действующих сил. Он показал, какими приемами средневековые зодчие добивались максимального напряжения в материале и, извлекая из конструкции все, что не являлось строго необходимым, делали ее ажурной. Таким образом было доказано, что основой готического зодчества является оригинальная конструкция, выделяющая из всего сооружения его активный остов или каркас. Основные элементы этого остова — нервюрные своды, устои с примкнутыми колоннами, аркбутаны, стрельчатые арки и другие — полностью объяснялись требованиями статики. 

Схема расположения нервюрных сводов объяснялась необходимостью взаимопогашения усилий распора, возникающих в них. Распор крайних сводов погашался, по Виоле ле Дюку, аркбутанами (часто нагруженными для большей устойчивости башенками) и контрфорсами. Применение нервюр в сводах объяснялось необходимостью облегчить распалубки, превратившиеся в простое заполнение, и строго локализовать возникающие усилия распора. После Виоле ле Дюка превозносится великий peaлизм готических зодчих, которые сделали конструкции предметом искусства и с гордостью демонстрировали зрителю виртуозность их исполнения. 

Однако за последнее время теория конструктивной оправданности всех элементов готической архитектуры была сильно поколеблена: многие готические соборы подверглись бомбардировке во время первой мировой войны, и изучение разрушений, причиненных снарядами, дало материал для критики концепций Виоле ле Дюка (4). 

Вслед за этим опубликовал свои работы и Поль Абраам (5). 

На основании весьма интересных статических расчетов Абраам последовательно освободил все элементы готической архитектуры от приписывавшихся им конструктивных функций и, в противоположность Виоле ле Дюку, пришел к выводу, что готика в своих архитектурных формах менее всего связана с действующими в сооружении реальными силами. Он утверждает, поэтому, что все формы готической архитектуры определяются лишь идейным содержанием, декоративными задачами и «художественной модой». И если Виоле ле Дюк утверждал, что целостная система пучковых колонн, стрельчатых арок и нервюрных сводов, — пронизывающая интерьер готического собора и придающая ему всю его выразительность, — полностью определяется ее конструктивными функциями, то Абраам, наоборот, считает эту систему «идеальной» (6) структурой, изображающей несуществующую в действительности систему сил, задача которой — лишь наглядно выразить абстрактную идею. Так, П. Абраам, начавший весьма научно и рационально — со статических расчетов основных готических конструкций — в конце концов, пришел на позиции идеалистической эстетики и, казалось, дал сильнейшее оружие в ее руки. 

Прав Абраам или не прав? Нет ли ошибки в его математическом доказательстве принципиальной независимости художественного образа в архитектуре от ее конструкций? Его работа вызвала сильные возражения, и растет полемическая литература по данному вопросу. Нам нет надобности углубляться в математические расчеты для того, чтобы разобраться в художественных качествах храмовой готики. 

Самый метод Поля Абраама представляется нам ошибочным уже по той простой причине, что ежели Виоле ле Дюк и Шуази в XIX веке не сумели Произвести этих — пусть превосходных — расчетов, доказывающих конструктивную бесполезность нервюр или (аркбутанов, то тем менее можно ожидать этого зодчих XII и XIII вв. Трудно поэтому предполагать, как это делает Абраам, что средневековые зодчие знали функциональную бесполезность всех своих конструкций, но делали их в силу чисто художественных воображений. 

Для того, чтобы установить точку зрения строителей на свои конструкции, необходимо исходить из всей совокупности современных им взглядов на художественные задачи архитектуры и на строительную технику. Для этого следовало бы, учитывая рее конкретные особенности идеологии, техники строительства и общественных условий того времени, начать с зарождения первых элементов готики и проследить далее весь путь ее развития. Во всяком случае, этот сложный вопрос не может быть разрешен путем уравнений, неизвестных средневековой науке. Поэтому вопросы математического исследования основных готических конструкций, очень остро поставленные и любопытно решенные Абраамом, не могут иметь решающего значения в художественном анализе готики и, в основном, лежат в пределах теории сооружений. 

Та доля истины, которая имеется в теориях Абраама, гораздо убедительнее устанавливается в работе П. Франкля (7), приходящего к сходным выводам путем детального изучения исторических обстоятельств возникновения готики. Исследуя самый ранний в истории случай применения нервюр в Sainte-Trinité, Caen (около 1100 года), Франкль показывает, что они имели здесь исключительно декоративно-художественное значение. При замене старого плоеного перекрытия сводчатым, средний корабль церкви был снабжен подпружными арками, а получившиеся при этом сложные и некрасивые сопряжения были впоследствии декорированы системой нервюр, не связанных, таким образом, ни с техникой возведения сводов, ни с их конструкцией, ни с условиями лучшей локализации возникающих здесь усилий. Спорным в этом интересном исследовании является лишь предположение, что изобретенные при указанных обстоятельствах нервюры именно отсюда начали свое распространение сначала в Анжу и Бургундии, а затем и по всей Европе. Это быстрое распространение должно быть объяснено чрезвычайным соответствием данного новшества художественным задачам эпохи. В короткое время вырабатывается законченный тип готического храмового- интерьера, исключительно выразительного и цельного, в морфологии форм которого нервюры играют решающую роль. 

Исследование Франкля привлекает на только большей по сравнению с Абраамом историчностью метода, но, как следствие, и принципиальным различием в выводах: Франкль не предрешает вопроса о происхождении и значении наружных элементов готической архитектуры (аркбутанов и др.). тогда как Абраам, обходя глубокое различие между характером наружной и внутренней архитектуры готического собора, утверждает, что и та и другая в своих формах целиком определяются декоративными требованиями. 

Что касается интерьера, то, поскольку художественное значение пучковых колонн, нервюрных сводов и стрельчатых арок здесь бесспорно, а статические функции этих элементов взяты под сомнение, то вполне уместно поставить вопрос о декоративном или изобразительном характере этого интерьера в целом. 

Совершенно иначе обстоит дело с наружными элементами готической архитектуры, в отношении которой утверждения Абраама находятся в безусловном противоречии с фактами истории архитектуры: мы знаем (8), что в ранней готике аркбутаны чаще прятались строителями под крышу. Это убеждает нас в том, что аркбутаны представлялись строителям необходимым элементом конструкции, а не декорации, и притом элементом, мало способствующим художественной выразительности сооружения. Если о конца XII века аркбутаны и не прятались больше под кровлю, то это было вызвано скорее необходимостью осветить центральный неф, окна которого в противном случае закрывались крышей, чем желанием сделать их более доступными для обозрения. Мы покажем ниже, что именно уверенность строителей в конструктивной необходимости аркбутанов привела к непримиримым противоречиям в архитектонике собора. 

Игнорирование резких противоречий в архитектонике собора является также главной ошибкой и школы Виоле ле Дюка. Готика еще раз, и особенно убедительно, доказывает, что функциональная оправданность и открытая демонстрация пусть самых виртуозных конструкций не могут сами по себе обеспечить сооружению цельности художественного образа. Обратимся непосредственно к готическому собору.

* * *

В скученном средневековом городе, задыхавшемся в кольце городских стен, ставшем слишком уже тесным, вдоль узких и извилистых улиц и переулков теснятся многоэтажные дома. Теснота так велика, что в стремлений выиграть место, верхние этажи нависают над нижними, почти касаясь друг друга и закрывая и без того темные и грязные улички. 

В этом городе, где неба почти не видно и нет никаких перспектив, погрузившись в которые взгляд мог бы отдохнуть от тесноты, есть один лишь оазис свободного пространства — это городская площадь. Главные улицы города, немногим, впрочем, отличающиеся от остальных, вливаются в нее: в глубине ее высится фасад городского собора. Над ним видно небо, он устремляется ввысь всеми своими членами, и верхушки его башен уже ушли под самые облака. 

Поднявшись на широкую паперть, горожане проходили сквозь узкие проемы стрельчатых порталов внутрь. Там, внутри, в огромном нефе под легкими сводами, терявшимися в головокружительной высоте, люди находили свободное пространство, которого не было больше нигде в городе. Но это пространство не было ясным простором полей и лесов, раскинувшихся где-то за городскими стенами. Каменные кружева стен и окон отделяют огромные нефы от окружающего города. Лучи солнца, окрашенные цветными стеклами витражей, придают интерьеру несравненный по силе художественного воздействия экстатический характер. Чувство весомости: каменных масс, ощущение устойчивого равновесия — здесь совершенно отсутствуют, так же, как и ясно воспринимаемое пластическое единство архитектурной массы. Наоборот, бесконечная множественность форм, не пребывающих в состоянии мертвого покоя, но как бы живых в своем всепроникающем устремлении вверх — не менее характерна для готики, чем нервюрные оводы или аркбутаны. 

Новые формы, которые готика ввела в употребление) имеют общую им всем характерною особенность: множественность и возможность бесконечного варьирования. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить пучковые колонны с обычными или стрельчатую арку с ее бесчисленными вариациями очертаний с полуциркульной романской аркой, которая всегда одинакова. В этом же художественный смысл каменной резьбы, узорных переплетов и орнаментальной подвижности готической скульптуры. 

В противоположность немногим, но совершенным в своей пластической ясности линиям и формам античной архитектуры, множественность форм готики (ее «живописность») заранее отвергает всякую мысль об ясном восприятии общей закономерности, связывающей их в единое целое. Статическая система неясна зрителю (9) и, несмотря на то, что все конструкции в отдельности весьма рациональны, — готический собор в целом воплощает основные идеи средневекового миросозерцания: бесчисленную множественность самостоятельных элементов, из которых, в соответствии с религиозными представлениями, складывается мир, и непознаваемость, иррациональность целого. Словно в экстазе, поднимаются от земли расчлененные и освобожденные от веса каменные массы собора, почти столь же живые и одухотворенные, как и многочисленные скульптуры, вырастающие среди них. Словно в церковном хорале сонм бесчисленных и самостоятельных вертикальных усилий объединяется здесь в общем устремлении вверх. Это устремление не находит своего разрешения в интерьере и — зрительно ничем не уравновешиваясь — как бы обрывается в точке излома (замке) стрельчатой арки или свода (10). Ни в романской архитектуре, ни впоследствии в Ренессансе, была бы немыслима такая диспропорция между опорой и ее нагрузкой, зрительно почти исчезнувшей в готике. 

Каждый стебель сложных пучков колонн может быть прослежен от земли, из которой он как бы вырастает, и до высоких сводов, по которым он разветвляется в виде нервюр, словно жилки по листьям. Всякому усилию свой путь, своя маленькая, но особая задача в этом сложном целом, как нельзя лучше отражающем иерархический характер средневекового мышления. 

Но выйдем из собора и, сойдя с широкой паперти, повернем за угол в узкие проходы вдоль боковых фасадов. Соборы, повидимому, не были рассчитаны на обозрение с боков или сзади. Достаточно ознакомиться с планами средневековых городов, чтобы убедиться в этом: ширина площади перед собором чаще всего определялась протяженностью его фасада, а с боков и сзади теснота городских построек — подступает и собору вплотную. Иногда обход сооружения просто невозможен (вспомним монастырские дворы, замыкавшие с боков Notre Dame в Париже). Таким образом, собор был виден лишь со стороны главного фасада, или изнутри, да еще издалека, подъезжая к городу, можно было увидеть его высокие башни, вздымавшиеся над морем крыш. Аркбутаны, пинакли, контрфорсы — предмет восторга; конструктивистских обожателей готики — скромно укрывались от обозрения в тесноте боковых проходов. И, без сомнения, в этом был большой смысл: вид готического собора с боков и сзади ни в коей мере не соответствовал интерьеру. 

Трактованный со стороны площади и изнутри как невесомая конструкция, вся проникнутая стремлением ввысь, собор прячет сзади сложную систему грандиозных контрфорсов и распорных арок — систему, задача которой — погасить огромные усилия, возникающие в столь легких, казалось бы, сводах, и свести их вниз, в ту самую землю, из которой словно силою одного только религиозного экстаза вырастает грандиозная масса собора, такая неудержимая в своем устремлении и свободная от удела всего земного — силы тяжести. 

Все конструкции, говорящие о весе, усилиях распора и устойчивости — удалены и спрятаны, чтобы преодоление всего земного, как основная идея интерьера, безраздельно в нем царствовала. Внутри — бог, снаружи -грандиозная, сложная система конструкций, кропотлива возведенная людьми, чтобы поддержать хрупкую его обитель. 

Этого вопиющего противоречия и двойственности не мог обойти даже такой неистовый поклонник готики, как Джон Рескин. Правда, он пытался оправдать эту двойственность тем, что, дескать, интерьер и боковые фасады собора никогда не наблюдаются одновременно и, следовательно, эти два взаимоисключающие образа великолепно могут ужиться. И в самом деле: стоя внутри готического собора нельзя подумать о сложнейших конструкциях, поддерживающих извне эти столь легкие своды. Также, наблюдая извне этот поразительный, но чудовищный организм, топорщащийся во все стороны аркбутанами, словно обнаженными ребрами, — никогда нельзя подумать о том, что внутри может быть интерьер, претендующий на свободный взлет и независимость от всего материального. 

Весьма возможно, что средневековые зодчие рассуждали именно как Рескин, пряча от наблюдателей боковые и задний фасады своих сооружений. Но этим только доказывается неисправимая двойственность их художественного замысла, корни которой лежат в особенностях средневекового миросозерцания. Подобные противоречия были бы немыслимы в античной Греции. 

Несомненно, что общие задачи, стоящие перед архитектурой при решении всякого интерьера — преодоление давящего чувства замкнутости и создание цельного и свободного в своем органическом завершении пространства — решены в интерьере готического собора с исключительной силой и выразительностью. Но метафорический образ, при помощи которого готический интерьер характеризуется как живое воплощение свободного роста и невесомости — никак не вяжется с обнаженным техницизмом аркбутанов, наглядно говорящих о противоположных свойствах тех же сводов. Этим объясняется постоянное стремление строителей скрыть конструкции от наблюдателя. В истории готической архитектуры известны разнообразные попытки избежать указанных противоречий. Одним из замечательных примеров этого рода является собор в Альби (1272-1512). Его суровая, почти крепостная внешняя архитектура воспринимается лишь как наружная оболочка для интерьера, легкость и независимость которого здесь не опровергается целым лесом аркбутанов. Заменяющая их система опор расположена внутри сооружения, И если здесь можно говорить о резком контрасте между интерьером и внешним обликом собора, то все же здесь нет противоречия между ними. Совсем иначе, однако, обстоит дело в большинстве других, наиболее типичных готических соборов. 

Нельзя отрицать строительных достижений готики (так же, как и отдельных элементов зарождающегося реализма в ее деталях), но цельности в ней нет. Одно в ней противоречит другому. Заложенная в готический собор идея поражает нас силой своего выражения, но при окончательном суждении, основанном на всестороннем знакомстве с сооружением, она как бы опровергается самим материалом. Мы еще можем поражаться, но мы уже не можем больше верить в нее, потому что художественное выражение религиозной идеи здесь достигается лишь путем насилия над материальной сущностью сооружения. И вследствие этого, готический собор, в конечном счете, тоже кажется насилием над действительностью, а не художественным ее выражением, скажем проще, — он представляется нам нереалистичным. 

Здесь следует оговориться. Нельзя отрицать, что в средневековом искусстве XII и XIII вв. появляются признаки утерянного было интереса к природе. Чувственное восприятие мира проявляется подчас в это время и в поэзии, и в изобразительных искусствах, и в архитектуре. Эти элементы иногда робкого и несмелого, иногда грубого натурализма являются одной из отличительных черт готического искусства по сравнению с романским. Но они лишь подчеркивают двойственность средневекового мышления в целом. Двойственность эта, обусловленная противоречиями бытия, державшего людей в плену старых религиозных представлений и в то же время требовавшего от них эмпирического познания природы, находит свое выражение и в самой структуре готического собора — в его архитеитонике. Готическое зодчество богато натуралистическими элементами, говорящими о любви строителей к природе и об их смелом эмпиризме. Это сказалось и в растительных мотивах готической орнаментики и в смелости ее конструкций. Эти факты давали повод к многочисленным преувеличениям натуралистических тенденций готики. Особенно грешил этим Д. Рескин, вообще склонный подменять в своем анализе архитектоническую сущность сооружения — его скульптурной и живописной декорацией, т.е. как раз теми элементами, в которых сильнее всего проявлялись новые натуралистические тенденции. 

У нас в советской литературе намечается иногда подобная же крайность. Исходя из того бесспорного факта, что готическое искусство в целом являлось огромным шагом вперед от мрачной эпохи раннего средневековья — готовы утверждать, что готическому зодчеству уже свойственны существенные элементы реалистического искусства ренессанса. Между тем, всестороннее знакомство с противоречивой сущностью готического собора убеждает в том, что готика и ренессанс в самых основах своего архитектурного мышления — взаимно противоположны. 

Мы видим далее, что идейное содержание готики нашло свое выражение не только в плане, конструкциях, пространственном решении и декоративной обработке, но ив самой архитектонике собора. Именно архитектоника с ее противоречиями отразила двойственный характер средневекового искусства и миросозерцания в целом. История архитектуры на примере готических соборов еще раз указывает нам на решающую роль архитектоники в построении художественного образа. В термин «архитектоника» часто вкладывается самое различное содержание. В настоящей статье под архитектоникой понимается внутренне связанная система отношений между всеми элементами архитектурного произведения — система, которую не следует, однако, отождествлять с одной только строительной или тектонической (11) структурой сооружения. И не в архитектонике ли, как общей закономерности построения архитектурного сооружения и целом, следует искать диалектическое единство двух противоположностей, составляющих сложную природу архитектуры — ее материально-полезную сущность и художественное ее содержание? 

Конструкции, базирующиеся на отвлеченных законах статики, не могут сами по себе создать художественный образ. Подлинное искусство отличается от науки не только особой формой .отражения мира, но и особой логикой, особым методом освоения действительности. Именно эта особая логика искусства, а не отвлеченные законы статики, связывает между собой элементы художественного образа в архитектуре. 

Но чем более совершенным является художественный образ,— тем глубже, вернее и полнее отражает он общие связи и закономерности реальной действительности вообще и материальной сущности сооружения в частности. Лучшим доказательством этого положения является вся история архитектуры. Всякое сооружение является результатом целого ряда закономерностей, так как отвечает конкретным социальным требованиям и осуществляется в соответствии с условиями технико-экономического развития общества. 

С другой стороны, художественный образ, как продукт творческой деятельности художника, также обладает присущей ему особой закономерностью искусства (12). 

И если мы рассматриваем полноценное архитектурное произведение,- принадлежащее одновременно и искусству и материальной культуре, то мы либо должны согласиться с тем, что эти две закономерности нашли свое совместное выражение в общей закономерности сооружения, либо признать неисправимую двойственность архитектуры, как конгломерата двух независимых элементов, из которых каждый строится по своему особому закону. Именно последней точки зрения придерживается идеалистическая эстетика (13). 

Она находит подтверждение своим взглядам в архитектуре эпох, лишенных органически цельного миросозерцания. Действительно, в готике или сооружениях древнего Египта идейное содержание архитектуры трактуется иногда без органичной связи с ее тектонической сущностью, или даже вопреки ей. 

Но в таких случаях истинная природа сооружения неизменно вскрывает нереалистичность творческого метода, сказываясь в противоречиях архитектоники. Архитектоника — вот понятие, которое далеко не всегда занимает подобающее место в теории, да и в практике нашей архитектуры. Часто говорят об архитектонике музыкального произведения, эпического романа, станковой картины фильма, — и ухитряются писать учебники «архитектурной композиции» или ’застраивать целые улицы, невидимому, и не вспоминая о ней. 

Между тем, органически цельный архитектурный стиль нашего времени, несомненно, родится не в результате тех или иных декоративных новшеств, но как следствие новой архитектоники, нераздельно связанной с современным материальным содержанием и тектоникой и, в то же время, проникнутой новым образным содержанием. Если большие стили прошлого каждый раз по-иному осмысливали тектоническую основу архитектуры в соответствии с задачами своего времени, то все же некоторые особенности оставались почти неизменными. Мы имеем в виду громадные запасы прочности, таившиеся в конструкции стены. Можно сказать, что в основе приемов архитектурного мышления всех, в основном, больших стилей архитектуры лежит представление о стене, как о тяжелой аморфной массе. Образное выражение этих устаревших и ненужных свойств стены, пусть выполненное со всем, присущим классике мастерством разработки этой темы всегда будет производить несовременное, архаическое впечатление. Именно поэтому лучшие Наши архитекторы неустанно работают над облегчением архитектурного образа стены, ищут новых приемов архитектурной выразительности, которые позволили бы трактовать стеку без чрезмерной монументальности. 

Может быть, именно тектонические особенности каркаса, а не аморфной массы стены, послужат основой новой архитектуры. Готика, последний в истории великий пример архитектуры, возникшей на тектонической основе каркаса, — в силу исторических условий не достигла в своих решениях глубокой ясности классики. Проблемы новой архитектуры, связанной с тектонической основой каркаса, стоят перед нами во весь рост. 


1. См. статью Н. Кравченко «Готика и ее значение». «Архитектура СССР», № 2, 1939. 
2. М. Гинзбург. «Органическое в природе и архитектуре». «Архитектура СССР» № 3, 1939 г. 
3. См. статью в «Строительной газете» от 12 января 1940 г. 
4. См. работу В. Сабуре в „Le Genie Civil» pa 1928 г. 
5. P. Abraham. VIollet-le-Duc et le rationalisme médiéval. Paris, 1834. 
6. Мы бы сказали — «метафорической». См. «Метафора и сравнение в архитектуре». «Архитектура СССР», № 5, 1939 г. Очевидно, что, согласно Абрааму, метафорические (если только они действительны таковы) приемы готики не имеют ничего общего с материальной, тектонической сущностью сооружения. Мы еще возвратимся к этому вопросу. 
7. Paul Frankl. Der Beginn der Gotik und das allgemeine Problem des Stilbeginnes. 1924. В работе много интересного и нового. Но в своих общих взглядах на извечную смену стиля законченного — стилем становления, автор повторяет концепции Вельфлина. 
8. См. Leffèvre-Ponfalis. L’origlne des arcsboutants, Paris, 1919. 
9. Это вынужден признать и Шаузи. 
10. Заметим, что при обозрении полуциркульной арки или свода взгляд наблюдателя, поднявшие от одной опоры и скользнув по контуру, неизбежно приходит к противоположной опоре, замыкал таким образом все движение 
11. Часто термины «тектоника» и «архитектоника» употребляются для обозначения одного и того же понятия. Это также вносит путаницу в без того сложный вопрос. В этой статье слово «тектонический» употребляется в смысле «строительный», присущий строительству, материалу сооружения и условиям его статики. 
12. Разумеется, это разделение между материальным и художественным содержанием архитектуры носит здесь условный характер. В действительности эти элементы находятся во взаимодействии и влияют друг на друга. 
13. Есть также и третье «решение» вопроса о сложной природе архитектуры — это просто объявить тождественность материально-полезного и художественного содержания архитектуры. Таким упрощением грешит иногда оценка готики Виоле ле Дюком, но дальше всех по этому легкому пути пошли, в свое время, теоретики «функциональной» архитектуры.

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы — вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), — это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.


Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет — с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 


    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля — это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг — высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи — каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры — выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль — декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий — невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok.ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

7 ключевых факторов готической архитектуры

Готическая архитектура коренным образом преобразила замки, церкви и соборы по всей Европе, этот стиль был разработан как противоядие от архитектуры в средневековую эпоху, еще в 1100–1200 годах, строительные навыки были ограничены и были холодными, темными и влажными помещениями. Готическая архитектура создала легкие и воздушные здания, готическая архитектура принесла зданиям больше, чем функцию

1) Высокие конструкции (Высота и величие)

Раннесредневековая архитектура изо всех сил пытается распределить равный вес тяжелых каменных стен, в результате большинство башен должны были быть короткими с тонкими зданиями, иначе вес более высоких уровней обрушился бы.

Основной характеристикой готической архитектуры была ее высота. Новые строительные технологии, такие как аркбутан, позволили архитекторам распределить вес более высоких и высоких башен

2) Летающий контрфорс

Летающий контрфорс был не только функциональным, но и декоративным, скорее, являясь простой опорой для стен, они часто были тщательно спроектированы и очень декоративны, они метались и проносились вокруг зданий, создавая ощущение движения и величия, которых не хватало бы в других конструкциях. .

«Летающий контрфорс»: это особая форма поддержки, которая больше всего ассоциируется с готической архитектурой, ее цель — противостоять боковым силам, толкающим стену наружу, перенаправляя их на землю. Отличительная особенность «летающего контрфорса» — это отсутствие контакта со стеной. Двумя ключевыми компонентами летающего контрфорса будут массивный вертикальный кирпичный блок снаружи здания и сегментная или квадрантная арка, перекрывающая зазор между стеной и контрфорсом.”

3) Остроконечная арка

Остроконечная арка была определяющей характеристикой готической архитектуры, будучи одновременно практичной и декоративной, как аркбутан. Заостренная арка эффективно распределяет нагрузку на более тяжелые потолки и может выдерживать гораздо больший вес, чем предыдущие конструкции. Он также имел такую ​​огромную эстетическую ценность для дизайна, что красота также повлияла на многие другие черты готического дизайна, включая сводчатый потолок.

4) Сводчатый потолок

Сводчатый потолок был новшеством, продолжившимся достижениями остроконечной арки.Технология сводчатых потолков заключалась в том, чтобы распределить вес верхних этажей. Арка также производила впечатление высоты и величия, но с элегантностью. Распределение силы внутри сводчатого потолка позволяло строить своды разных форм и размеров, ранее они могли быть только круглыми или прямоугольными

5) Легкий и воздушный

Готическая архитектура стремится быть полной противоположностью старому средневековому стилю. Подчеркнутый свет с огромными окнами и просторными интерьерами.

6) Горгульи

Горгульи были декоративными чудовищными памятниками, расположенными в конце, вдоль крыш и зубчатых стен готических зданий и замков. Их практическое назначение — использовать в качестве носиков, позволяющих дождевой воде стекать с крыши и хлестать через их рты, прежде чем упасть на землю. Однако их другой целью было вселить страх в сердца необразованных крестьян, запугать их до церкви.

7) Декоративно-богато

Готическая архитектура знаменует собой первый раз, когда красота и эстетические ценности были включены в дизайн здания.Это произвело революцию в том, как средневековые архитекторы начали думать о зданиях. Он больше не был просто функциональным, он стал иметь самостоятельное значение.

Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства, SAC, ART100

Романская архитектура

Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры. (Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, а арка — как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» — происходит от греческого архос, — начальник, Тектон — строитель.)

Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему европейскому континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках.Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе. Эти ранние образцы могут быть названы дороманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) — это массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции. На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Причалы могли быть заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров. Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах.Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают собор Саутуэлла.

Готическая архитектура

Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные проблемы и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка окон — ажурный — стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер.Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства

Романская архитектура

Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах.Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры. (Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает арку как происходящую от латинского arcus , который определяет форму, тогда как арка — как в словах архитектор, архиепископ и заклятый враг — происходит от греческого архос, — начальник. Tekton означает строитель.)

Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему европейскому континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках.Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе. Эти ранние образцы могут быть названы дороманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) — это массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции. На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Причалы могли быть заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров. Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах.Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают собор Саутуэлла.

Готическая архитектура

Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные проблемы и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка окон — ажурный — стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер.Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

примеров и характеристик готической архитектуры

Готический собор в Леоне, Испания.

Готическая архитектура обычно характеризуется использованием остроконечной арки. Этот вид архитектуры процветал в средние века между 5 и 15 веками. Другие общие черты этого типа строительства — контрфорсы, ребристые своды и большие окна. Этот вид дизайна возник во Франции и широко использовался при строительстве больших соборов и церквей.

Элементы готической архитектуры

  • Подвижные контрфорсы : Эти контрфорсы предназначены для распределения веса высоких стен, чтобы конструкция стала устойчивой за счет передачи силы на землю.Эти контрфорсы использовались не только для перемещения силы к земле, но и в качестве украшения.
  • Остроконечная арка : Эта конструкция имела практические и декоративные преимущества. Заостренная арка использовалась для распределения силы массивных потолков и громоздких стен. Таким образом, архитекторы смогли построить более высокие здания из-за устойчивости.Эта остроконечная арка также была декоративной и красивой для глаз.
  • Сводчатые потолки : В этой конструкции использовалась заостренная арка для распределения веса с верхних этажей.
  • Светлый и воздушный интерьер : Готический дизайн подчеркивает необходимость достаточного освещения и свободной циркуляции воздуха внутри этих зданий. Раньше, до готической архитектуры, внутри зданий было душно и темно.

Другая общая характеристика готической архитектуры — высота. Большинство готических церквей построены с нефом, выступающим выше остальной части здания, что символизирует небеса.

От романской архитектуры к готической

Характеристики, представленные готической архитектурой, были развиты из романской архитектуры в разных географических точках.Ребристые своды использовались при изготовлении нефов романских церквей. Такие элементы, как узор из пластин, вертикальные валы и сложные опоры, были скопированы с романского периода. Базилика Сен-Дени считается первым готическим зданием, в котором были использованы все характерные черты, от остроконечной арки до ребристых сводов.

Региональные различия в готической архитектуре

Во Франции отличительной чертой готической архитектуры по сравнению с другими странами является вертикальный характер.В отличие от других стран, во Франции часовни, как известно, объединены тем, что не имеют больших выступов в небо.

Отличительной чертой английской готической архитектуры является длина и часто чрезмерный акцент на интерьере по сравнению с горизонтальным. Английские часовни имеют стилистический интерьер по сравнению с часовнями из Франции и Германии.

В Польше и Германии готическая архитектура характеризуется высокими башнями и шпилями, которые устремлены в небо, но часто не завершены, чтобы придать им красивый вид.

В Испании и Португалии отличительной чертой готической архитектуры является ее сложный характер. Конструкции относительно широкие, с разными частями, ведущими друг к другу, что усложняет задачу. Часто они окружены высокими аркадами и просторным интерьером, что очень похоже на немецкие часовни.

Кимутай Гилберт в Обществе
  1. Дом
  2. Общество
  3. Примеры и характеристики готической архитектуры

Введение в готическую архитектуру —

На протяжении истории человечества воплощалось множество увлекательных и новаторских архитектурных стилей, от огромных монолитных пирамид древнего Египта до неомодернистских конструкций более позднего времени.

Сегодня мы собираемся окунуться в мир готической архитектуры, зародившейся в начале 12 века. Симметричные соборы со сводчатыми потолками, поднимавшимися до головокружительной высоты, витражи, украшенные прекрасными произведениями искусства, которые вдохновляли веру и пленили воображение, и каменные горгульи, вырезанные с точными деталями, которые смотрели на прохожих со стороны эпических зданий, на которых они были размещены. Все эти элементы и многое другое составляют готический стиль, который на протяжении веков продолжал влиять на архитектурный дизайн и философию.

Что такое готическая архитектура?

До появления готической архитектуры такие здания, как замки и соборы, были темными и влажными местами. Это было связано с невозможностью построить их в высоту и включить окна, которые были бы достаточно большими, чтобы пропускать естественный свет, поскольку конструкции не смогли бы выдержать вес тяжелых каменных стен и потолков без ущерба для устойчивости. В результате многие из этих зданий не могли поддерживать каменные крыши, и поэтому приходилось использовать дерево, которое часто пропускало дождь.

Готическая архитектура возникла во Франции и первоначально называлась opus Francigenum , что на латыни означает «французская работа». Определяющим фактором номер один готической архитектуры, прежде всего, является остроконечная арка. Хотя заостренные арки использовались в индийской и исламской архитектуре в более ранние периоды, они были скорее декоративной особенностью. В готической архитектуре заостренная арка использовалась вместе с летающим контрфорсом и ребристым сводом, чтобы обеспечить более высокие потолки, более тонкие стены и большие окна.

После внедрения этих нововведений можно было построить конструкции, пропускающие тонны естественного света и превращающие традиционные душные и влажные конструкции в интерьеры с огромным пространством, вызывающие трепет и удивление у тех, кто вошел. Эта среда хорошо подходила для религиозных целей соборов и церквей, особенно с добавлением витражей и подробных скульптур, на которых часто изображались святые и другие религиозные деятели.

Пражский Град в Праге, Чехия

Основные характеристики готической архитектуры

1. Остроконечная арка

Я не зря так поспешил заявить, что остроконечная арка является главной определяющей характеристикой готического стиля, и это потому, что она является фундаментом, на котором опираются все другие элементы этого архитектурного метода. Это связано с тем, что заостренная арка намного эффективнее распределяет вес стен, чем закругленная арка, которая ранее использовалась в строительстве по умолчанию в то время.Это нововведение позволило возвести стены выше, чем когда-либо прежде, что, в свою очередь, привело к созданию великолепных и внушительных соборов, которые мы все знаем и любим, например, Собор Нотр-Дам во Франции.

Остроконечные арки собора Нотр-Дам

2. Flying Buttress

В отличие от традиционных контрфорсов того времени, аркбутаны служили одновременно более эффективным способом стабилизации конструкции и красивым художественным дополнением, которое стало визитной карточкой готического стиля.Они работают синергетически с остроконечными арками, чтобы полностью поддерживать высокие здания, в которые они встроены, и дополнительно снижать нагрузку. Летающий контрфорс, в отличие от традиционного контрфорса, не соприкасается с землей, а скорее встроен в верхние уровни здания, что позволяет ему передавать на землю боковые силы, толкающие стену наружу, и тем самым обеспечивать усиленную поддержку для них. массивные готические постройки.

Летающий контрфорс Миланского собора в Милане, Италия

3.Сводчатые потолки

Если вы когда-нибудь были внутри одного из великих соборов, построенных в готическом стиле, первое, что вас поразит, — это огромная высота потолков, которые, кажется, сами достигают небес. Помимо того, что они необычайно высоки, они также являются самостоятельными произведениями искусства, часто расписанными замысловатыми фресками. Сводчатый потолок — это новшество, которое снова стало возможным благодаря изобретению остроконечной арки. Сводчатая конструкция позволяла лучше переносить вес крыши на землю через ее часто сложные, пересекающиеся структурные элементы.

Сводчатый потолок в соборе Святого Петра, Белфаст, Северная Ирландия

4. Витражи

Являясь неотъемлемой частью соборов по всему миру, массивные и красочные витражи были невозможны до расцвета готической архитектуры. Тонкость стен и высота, ставшая возможной благодаря остроконечной арке, означали, что художникам была предоставлена ​​совершенно новая среда для исследования, и они в полной мере воспользовались этим, создав захватывающие религиозные сцены, которые внушали веру в массы.Готический узор на окнах позволял вставлять и защищать более мелкие и более ценные кусочки стекла, и именно так художники, создававшие их, могли создавать красивые сцены с такими яркими деталями.

Витражи в Сент-Шапель, Париж, Франция

5. Сливные желоба Gargoyle

Гротескные и внушительные горгульи, окружающие готические постройки, служат не только для галочки, они также служат в качестве сливных отверстий, помогая отводить излишки дождевой воды, упавшей на крышу.Существует ряд теорий, объясняющих причину, по которой такие чудовищные существа были выбраны для украшения церкви в качестве водостоков. Одна из теорий утверждает, что они предназначены для обозначения зла и греха и, таким образом, служат своего рода предупреждением для тех, кто их видит, что, безусловно, может помочь привести людей в собор. Другая теория состоит в том, что они служат защитой от злых духов и не позволяют им войти в церковь. Еще одна концепция рассматривает их как представления некоторых языческих верований, существовавших в сообществе в то время.Независимо от того, почему они там, они, безусловно, дают захватывающее представление о верованиях того времени.

Сливной патрубок горгульи

Возрождение готической архитектуры

Как и все виды искусства, готическая архитектура не была застойной формулой, а скорее развивалась с годами и претерпевала улучшения и инновации, поскольку разные архитекторы и строители придумывали новые концепции и применяли их. Большой орнамент, с более многочисленными и сложными скульптурами превратили многие готические сооружения в настоящие художественные галереи, где ни одна ступня не осталась незащищенной от толпы религиозных деятелей, святых и демонов.Сводчатые потолки, контрфорсы и витражи претерпели аналогичную эволюцию и со временем становились все более детализированными и эффективными.

Однако готическая архитектура в конце концов потеряла популярность после 14 века и была заменена классическими формами архитектуры, принесенными эпохой Возрождения. Хотя готические методы действительно исчезли до такой степени, что в 17 веке многие архитекторы считали их яркими и непривлекательными (о чем они думали?), В середине 18 века они пережили возрождение, и их влияние продолжает вдохновлять архитектуру на этот день.

Написано Джесси Дэй, Inside Sales @ Hari Stones Limited

Готическая архитектура: отличительные черты | Часть вторая — Современный дайджест

Политический, экономический и религиозный контекст являются важными факторами при изучении различных стилей архитектуры. Строительство римско-католических соборов в готическом стиле свидетельствовало о широко распространенном европейском влиянии церкви того времени. Католическая церковь была настолько мощным политическим образованием, что епископы нередко контролировали обширные земельные владения.Строительство готических соборов в городских районах свидетельствует о влиянии церкви. В экономическом отношении торговля процветала, и тем, кто участвовал в строительстве этих богато украшенных соборов, была предоставлена ​​возможность проектировать и строить до невиданной ранее степени.

6 отличительных черт готической архитектуры

Кредит изображения: Ian Schneider

FLYING BUTTRESS

Эта архитектурная опорная конструкция соединяет арку или «флаер» с пирсом за пределами собора, перераспределяя вес крыши и усиливая давление через арку и вниз по внешней колонне.Аркбутан — ключевая особенность готической архитектуры, позволяющий строить более высокие и тонкие стены.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: В зданиях, построенных в романском стиле, ранее использовались контрфорсы, которые были построены непосредственно напротив строения.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщики использовали камень и строительный раствор. Строители использовали систему шкивов, деревянных строительных лесов и лебедки для перемещения материалов и строительства контрфорсов.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Летающие контрфорсы расположены высоко вдоль фасада собора, чтобы выдержать огромную высоту и вес крыши.


Источник изображения: Бертран Бори

ТОЧЕЧНЫЕ АРКИ

Остроконечные арки разной высоты встречаются во всех готических соборах. Эти арки способны выдерживать больший вес, чем круглая арка в романском стиле, потому что вес распределяется по сторонам арки, а не через боковую закругленную арку. Остроконечные дуги иногда называют оживальными дугами или стрельчатыми дугами (если они бывают узкими и круто заостренными).

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Остроконечная арка берет свое начало в исламской архитектуре 7 -х годов века.Во время крестовых походов больше европейцев познакомились с архитектурой Ближнего Востока.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Деревянный каркас с использованием местной древесины или древесины из других стран был обычной практикой. Обрамление позволило уложить тщательно вырезанный камень в правильно сбалансированную форму арки.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Аркады, окна, проходы и опорные конструкции, как правило, арочные в готическом стиле.


Источник изображения: Софи Соллманн

РЕБРИСТЫЕ СВАДКИ

Некоторые историки говорят, что ребристый свод был спроектирован так, чтобы напоминать лодку, что является символом религиозного путешествия.Свод классифицируют по соединению диагональных арок. Аркбутан был решающим элементом для поддержки веса ребристого свода; вес свода, прижатого к стенам, и аркбутан смягчал толчок, перенаправляя силу наружу и вниз по внешнему пирсу. Детальный орнамент в точках пересечения ребристых сводов часто имел стратегическое значение для маскировки непересекающихся ребер.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: архитекторы в романском стиле построили паховый свод.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Диагональные арки обеспечивали большую поддержку и позже стали декоративными, а не просто функциональными. Для поддержки нервюр использовались леса и деревянные арки. Туф, мягкий и легкий камень, который быстро сохнет, использовался для заполнения промежутков на обратной или задней стороне каменных ребристых сводов. Каменщики использовали такие инструменты, как двойной аксель для создания хранилища.

МЕСТО: Интерьер готического собора, часто неф, проход, амбулатория, хор или апсида.


Источник изображения: Педро Ластра

GARGOYLES

Горгульи готических соборов функционируют в основном как водосточные желоба, изо рта которых струится вода из углов зданий. Горгульи должны иметь водовод, чтобы их можно было классифицировать как таковые. Гротески, которые иногда путают с горгульями, не выполняют этой функции. Еще одна более зловещая цель этих фигур — напугать людей злом за пределами собора, в отличие от тонов, наполненных небесным светом, когда они находились внутри.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: В древнеегипетской архитектуре горгульи часто изображались в виде львов.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Горгульи вырезаны из камня и прикреплены к зданию в конце строительства.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Внешние углы соборов являются наиболее распространенным местом для отвода воды.


Источник изображения: Джеймисон Уивер

ВЫСОТА + СВЕТ

Возвышение к небу имеет большое значение для культовых сооружений.Достижения в использовании арок для перераспределения веса позволили сделать стены тоньше и больше окон. Обилие света и витражи придали собору воздушную атмосферу.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Романский стиль отличался более толстыми стенами и меньшим количеством окон из-за большого веса, давящего на стены и закругленных арок.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Стены были сделаны из цельного камня, идеально вырезаны и поставлены друг на друга.Камни сжимались вместе, но напряжение, которое обычно разделяло их, перераспределялось опорными конструкциями (такими как аркбутан и заостренные арки). Система шкивов, обширные деревянные леса и брашпиль были использованы для создания этих впечатляющих высот.

Священные сцены, изображенные в витражах, выполнены из индивидуально граненого стекла. Художники красили стекло перед нанесением свинцовых полос с теплом, чтобы скрепить окна.

МЕСТО: Величина высоты и обилие окон были очевидны как снаружи, так и внутри соборов.


Источник изображения: Сэмюэл Зеллер

ДЕТАЛИ ОРНАТЫ

Количество кропотливых деталей почти всех аспектов готического собора поражает. Часто используется узорчатая каменная кладка вдоль окон. Свитки, надписи, статуи, подвески и другие резные фигурки присутствуют на большинстве поверхностей в этих соборах.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Прежний романский архитектурный стиль был более приглушенным, переход к готическому стилю привел к появлению более изысканных и тщательно продуманных деталей.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщик ограненный и резной по камню. Скульпторы тщательно создавали статуи в натуральную величину и другие религиозные иконы.

МЕСТО: Замысловатые детали можно увидеть в узоре окон и выгравировать на камне как снаружи, так и внутри.


~ Мэгги

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Ответы на другие вопросы о готической архитектуре

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает или несколько ваших авторских прав, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее то информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в качестве ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; а также Ваше заявление: (а) вы добросовестно считаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *