Элементы в архитектуре классицизма: Элементы и орнаменты классицизма

Элементы и орнаменты классицизма

Фасад дома Пашкова ярко демонстрирует элементы классицизма — колонны, ротонды, портики, балюстрады, лепнину, а также конструктивные черты стиля — пропорциональность, ритмичное деление фасада по вертикали, симметричность. Начало строительства 1785 г. архитектор Баженов. Москва

Элементы классицизма

Античное искусство — основа стиля классицизм. В работах многих архитекторов 17-18 вв. используются античные формы и декор. Одной из первых стран, где возникло новое увлечение классикой после эпохи Ренессанса, стала Франция. Возвращение к классике было вызвано появлением нового мировоззрения, для отражения которого идеалы античности подходили больше, чем другие стили. Элементами классицизма стали детали ордерной системы: лепные рельефы, скульптуры, колонны, портики, фронтоны. Архитектура классицизма возникла на основе нового отношения человека к природе, изменений в обществе, появлении нового класса — буржуазии.

Во Франции и Англии в этот период укрепляются буржуазные отношения в экономике и влияние капитала на политику государств. Меняется идеология, основой которой становится идея просвещения. Новый класс нуждался в укреплении и поддержке искусства прошлых веков. В результате элементы классицизма в архитектуре стали основой для пропаганды буржуазных отношений, укрепляли их в сознании общества, демонстрировали демократичность, строгость и власть, характерные для эпохи античности. Классицизм отражал философию рационализма, и при этом элементы классицизма наполнялись новым смыслом, отрицая вычурность, чрезмерность еще недавно модных барочных форм, что считалось отражением мировоззрения бездельничающей аристократии. Элементы классицизма стали образцом безусловной гармонии в архитектуре. Популяризации классических форм во многом способствовали альбомы и теоретические трактаты, изображавшие и описывающие архитектурные памятники Древней Греции и Рима. Основными характерными признаками классицизма стали элементы ордерной системы, напоминающие об оформлении фасадов храмов Греции и дворцовых построек Рима.
Элементы классицизма во многом повторяли античные: портики, колонны, фронтоны, скульптуры, лепнина, однако, масштабность строений, и их функциональное назначение стало иным. В современном строительстве используются эти элементы в качестве декоративных. Колонны составляют из отдельных частей, оформленных в античном духе.

Капитель колонны по античным мотивам из полиуретана для загородного дома.

В конструкции сооружений преобладает симметрия, в цветовом решении присутствуют светлые тона, а белый цвет лепнины и архитектурных элементов подчеркивает тектонику строений.

Орнаменты классицизма

Орнамент классицизма статичен, может иметь в рисунке прямые линии, простые геометрические фигуры, но также и объемные фигурные элементы. К античным элементам добавляется декор барокко и рококо, однако, в классицизме отсутствуют излишества и чрезмерная динамичность. В мотивах орнамента классицизма присутствуют розетки разной формы, цветочные бутоны в гирляндах, листья аканта, лавра, пальмы.

Среди элементов орнамента классицизма — факелы, медальоны, драпировки, голова льва, маска сатира, грифона, сфинкса, птицы, фигуры дельфинов, амуров, витые шнуры, петли, узлы. В современных домах, построенных с элементами классицизма, тоже используются «звериные мотивы» орнамента в декоре.

Грифоны в орнаменте декора для современного здания.

 

Голова льва на барельефе из полиуретана для украшения фасада дома.

В рельефном орнаменте классицизма — львы, меандры, акантовые листья, картуши, заимствованные из греческой архитектурной классики. Пальметты (от слова palmette — пальмовый) — веерообразно расходящиеся из волют стилизованные листья пальмы — античный рельеф, использующийся как элемент орнамента классицизма в разных стилевых направлениях.

Античная пальметта Афинского Акрополя.

Киматий — орнаментальный ряд, украшающий карниз и состоящий из листьев, овалов, ионик, символических сердечек. Жемчужник — орнамент классицизма, который использовался в античном зодчестве и в период Ренессанса. Состоит из соединенных круглых и дискообразных элементов.

Меандр (название от реки Меандр в Малой Азии) — орнамент из ломаной под прямым углом линии. Широко использовался в архитектуре классицизма и затем — ампира.

Меандр используется и для декорирования современных сооружений.

Орнамент меандра присутствует в декоративном молдинге из полиуретана.

Плетенки и жгуты — орнамент классицизма, который имеет долгую историю и присутствует в архитектуре разных народов еще с античности. В эпоху Ренессанса этот орнамент классицизма снова становится популярным, сохраняясь в последующие века в разных стилях.

Плетенки и жгуты в сложном рисунке мозаики Равенны.

Гирлянда представляет собой декоративный орнамент из сплетенных листьев, плодов, цветов, стеблей, лент, бантов, ведет свое происхождение от античных рельефов. Использовался орнамент для декора античных фасадов и во времена Ренессанса, барокко, рококо, классицизма, ампира. В современном строительстве в стиле классицизм также используются цветочные мотивы.

Цветочный барельеф для украшения фасада частного дома.

В строениях раннего периода орнаменты классицизма изысканны, с равномерным чередованием повторяющихся мотивов: жемчужника, меандра, листьев аканта, лавра, дуба, перекрещивающихся лент, ветвей, символических цветом, сплетающихся в гирлянды, которые через определенный промежуток перехвачены лентами, бантами, нередко — черепами животных с рогами. В некоторых орнаментах встречались лиры, дудочки и другие музыкальные инструменты, которые чередовались с определенным промежутком. Объемный орнамент классицизма на дверях и наличниках включает как греческие мотивы, так и римские элементы — головы орлов, баранов, топоры, стрелы, лавровые венки. В Древнем Риме архитекторы для составления орнамента использовали фасции, или ликторские связки, они представляли собой пучки прутьев с топорами в центре, перевязанные шнуром — такой орнамент символизировал инструменты наказания преступников.

Этот элемент стал декоративным орнаментом классицизма, а позднее — ампира. Трофеи — элементы декора, означающие победу над врагом — щиты, шлемы, мечи, панцири, топоры, мечи, щиты. Этот орнамент был популярен в эпоху классицизма, а затем ампира. Венок, заимствованный из античного рельефа, составляет часть орнамента классицизма, Ренессанса, ампира и позднее — модерна.

Венок. Майолика. эпоха Ренессанса.

Этот элемент классицизма присутствует и на фасадах современных строений. фото: Элемент венка в фасадном декоре

Венок с лентами из полиуретана для украшения современного фасада.

Встречаются также деревенские мотивы: плетеные корзины, вилы, серпы. Не чужды орнаменту классицизма и сентиментальные элементы, например, головки «целующихся» голубей. Орнаменты и элементы классицизма в современном строительстве становятся основным декором, определяющим стиль сооружений.

Для индивидуальных домов, созданных в стиле классицизм, часто используются элементы декора и лепнины: молдинги, карнизы, арки, колонны, полуколонны, консоли, пилястры, созданные из полиуретана.

Фасад дома в коттеджном посёлке Подмосковья выполнен с использованием декора из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Архитектурный стиль: классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие архитектурные правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве частных особняков. В Англии палладианство прижилось, и местные архитекторы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. По возвращении на родину он был сделан королевским архитектором в 1762 г., но 1768 г. оставил эту должность, потому что был выбран в парламент и занялся архитектурой и строительством вместе с братом Джеймсом. Огромное впечатление на него произвели археологические изыскания итальянских учёных. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Это вернуло архитектурному лепному декору (и архитектурных элементам в целом) строгость линий и выверенность пропорций.
Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Василий Иванович Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности, с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику.

Краткая характеристика архитектурного стиля классицизм

Характерные черты: Стиль, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.

Преобладающие цвета: насыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно-голубой.

Линии: строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Форма: четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир — выразительные помпезные монументальные формы.

Элементы интерьера: сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод.

Конструкции: массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные.

Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением.

Двери: прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907) и материалы сайта wikipedia.org.


Дата публикации: 16.09.2009

© Регент Декор

Классицизм в архитектуре: что это, особенности, примеры

Масштаб, колонны, мрамор — кажется, узнать классическое здание среди других не составит труда. На самом деле стиль многолик и разнообразен. Какие еще признаки указывают на него и как выглядят яркие представители — рассказываем в статье

Фото: shutterstock

Основа классицизма — архитектура античности, в которой мастера заимствовали пропорциональность, строгий логический порядок и симметричную композицию. Также для него характерно минимальное количество декора.

Эксперт в этой статье: архитектор Сергей Никешкин, бюро «Крупный план»

Что такое классицизм в архитектуре

Классицизм — это архитектурный стиль, который был популярен в период 1750–1830 годов. Его часто называют неоклассицизмом, чтобы отличить от архитектуры античности или эпохи Возрождения. Открытия, исследования и археологические раскопки классических памятников в Италии, Греции и Малой Азии сыграли большую роль в его развитии. Античность считалась главным источником вдохновения архитекторов того времени.

Рококо со своей сложностью и обилием декора стало отходить на второй план. На смену в качестве полной противоположности пришел классицизм. В его эстетике главное место занимали лаконичность, порядок, строгость, фундаментальность и масштаб. Поэтому в классическом стиле можно было планировать целые города.

Во время итальянского Ренессанса и с упадком готики архитекторы Л. Б. Альберти, С. Серлио и Дж. Бароцци да Виньола многое сделали для того, чтобы возродить классицизм.

Особенности классицизма в архитектуре

Классическая архитектура стремилась к понятным формам и геометрии. В ней много прямых линий, композиции кажутся законченными. Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, которая связывала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием.

Также важную роль в классицизме играла природа: архитекторы вдохновлялись красотой окружающего мира. Главными цветами считались насыщенный зеленый, синий, белый, фиолетовый. Украшениями зданий служили скульптуры и статуи, ротонды, барельефы, при этом декор стремился к минимализму.

Симметрия и пропорции. Классические здания как правило симметричны, часто используются колонны, окна расположены равномерно.

Архитектура классицизма стремилась к симметрии и пропорциям (Фото: pxhere)

Колонны в определенном стиле. Ордер — это архитектурная композиция, в которой есть вертикальные элементы (колонны/пилястры) и горизонтальные (антаблемент). Он бывает дорическим, ионическим или коринфским в греческой архитектуре или тосканским и композитным — в римской.

По внешнему виду колонн можно понять, к какому архитектурному ордеру они относятся (Фото: pixabay)

Фронтон на портике. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно расположена в центре здания.

Парадное крыльцо с фронтоном (Фото: pixabay)

Прочные строительные материалы. В классической архитектуре чаще всего используются мрамор, бетон и кирпич.

Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (Фото: shutterstock)

Большие окна. От пола до потолка, с мелкой расстекловкой.

Для классицизма характерны большие окна (Фото: pxhere)

Монументальность. Большие площади, масштабные постройки, крупные формы.

Фото: shutterstock

Отсутствие декора. Стены лишены каких-либо украшений, элегантные и строгие интерьеры.

Фото: shutterstock

Сергей Никешкин:

— Классицистическая архитектура легко узнаваема. Здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы: колонны, окна, крылья, часто — купола. Характерны для стиля колонны с классическими ордерами. Практически во всех зданиях в стиле классицизм есть портал с фронтоном, дверь расположена строго по центру. Преимущественно здания возводились из камня и мрамора, бетона и кирпича. Также в них есть определенные архитектурные элементы: дентикула, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные проемы и фронтон над входной группой, прямоугольные окна.

Примеры классицизма в архитектуре

Сергей Никешкин:

— Яркий представитель классицизма — Берлинский драматический театр, построенный по проекту Карла Шинкеля. Фасад здания монументален: ионический портик, стоящий на вершине крутого лестничного пролета, с фронтоном. Над ним — еще один фронтон, увенчанный бронзовой квадригой, симметрично расположенные крылья с рустованным цоколем, пропорциональные окна.

Фото: Ansgar Koreng/wikipedia. org

Одно из архитектурных сооружений, вдохновленное римским Пантеоном, — базилика Сан-Франческо-ди-Паола, построенная в 1816–1824 годах архитектором Пьетро Бьянки в Неаполе. Характерные черты этого классицистического здания: полукруглый дорический портик с 38 колоннами, пронаос, образованный шестью колоннами и двумя пилястрами ионического ордера, которые поддерживают архитрав, фронтон, три купола — центральный большой и два, симметрично расположенные, поменьше.

Базилика Сан-Франческо-ди-Паола (Фото: Pedro Mondejar/wikipedia. org)

Классицизм в России

В 60-е годы XVIII века строгий и рациональный стиль сменил пышное барокко. Выделяют несколько периодов развития этого стиля в России.

Ранний классицизм (1760–1770). Барокко и рококо все еще присутствуют, форма и декор этих стилей соединяется с классицизмом. Известными представителями того периода были Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, А. Ринальди.

Зрелый классицизм (1770–1790). В прошлое уходят обильное декорирование и повышенное внимание к деталям, формы становятся простыми, геометричными, здания выглядят более фундаментальными и масштабными. Появляются многочисленные дворцы, загородные усадьбы, принадлежавшие дворянам, особняки в черте города. В это время в России работали архитекторы Дж. Кваренги, В. Баженов, М. Казаков.

Многие здания в Санкт-Петербурге представляют классицизм. Известным примером стал Казанский собор, построенный по проекту А. Воронихина и И. Колодина. Его также называли копией собора Святого Петра в Риме, но план и композиция сооружения — оригинальная работа архитекторов.

Казанский собор в Санкт-Петербурге (Фото: A.Savin/wikipedia.org)

Еще одним организационным центром города стало Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова. Благодаря талантам архитекторов в ритмической организации здания удалось избежать повторений и однообразия.

Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова (Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov/wikipedia.org)

Сергей Никешкин:

— Классицизм в России и в Европе основывался на одних ключевых принципах — гармонии, симметрии, упорядоченности. Но все же он имеет определенные национальные черты. В русской традиции самые распространенные ордера — дорический, коринфский и тосканский, укрупняются колоннады и арки, внимание уделяется скульптуре как важному символическому элементу и в целом декоративному оформлению, часто встречается сочетание треугольного фронтона с круглым куполом, архитектура чаще двухцветна.

В Санкт-Петербурге сосредоточено множество архитектурных памятников. При Александре I и Николае I увеличилось число монументальных сооружений, а период их правления пришелся на расцвет классицизма. Один из ярчайших примеров — кафедральный собор Казанской Божьей Матери, возведенный архитектором Андреем Воронихиным. Над экстерьером доминирует полукруглая колоннада коринфского ордера, которая оформила завершенную композицию площади и определила художественно-смысловой центр Невского проспекта. Перед входом — портик с фронтоном.

Пример русского классицизма — Дом Пашкова (1784–1786) в Москве. Дом с небольшой башней и бельведером был построен по проекту Василия Баженова. Его отличают симметрия, коринфский ордер, богатый декор, фронтоны и портики у флигелей, рустованный цоколь.

Дом Пашкова (Фото: Diego Delso/wikipedia. org)

Представитель русского классицизма — Матвей Казаков, построивший здание Сената в Кремле. Протяженный фасад отличается равномерным членением окон и колонн. Портал включает портик со сдвоенными колоннами и треугольный фронтон. Из других типичных черт: рустованный цоколь, дентикула, двухцветная архитектура.

Здание Сената в Кремле (Фото: Vladimir Varfolomeev/flickr.com)

Классицизм в Европе

Классицизм стал одним из самых распространенных стилей во всем мире.

Его основные черты в Европе сформировались благодаря архитектуре А. Палладио. Но в каждой стране он проявлялся по-разному.

Во Франции ярким примером классицизма стал Пантеон в Париже, начатый в 1757 году архитектором Ж.-Ж. Суффро. Первоначально он должен был построить церковь Св. Женевьевы — покровительницы французской столицы. Но после того как Людовик XV, по приказу которого шла стройка, был свергнут, цель изменилась — и на месте церкви появился Пантеон, в котором хоронили знаменитых французов.

Это здание в форме креста увенчано большим куполом, фасад образован коринфским портиком и треугольным фронтоном, крылья здания пропорциональны и симметричны.

В интерьере много четких форм, горизонтальных и вертикальных линий, а также арок и сводов.

Парижский Пантеон  (Фото: Camille Gévaudan/wikipedia. org)

Сергей Никешкин:

— В разных странах стиль подпитывался из разных источников: где-то идеалом считалась архитектура Древней Греции, где-то — Древнего Рима, отличавшиеся формальным языком и строительными технологиями. В Италии были сильны традиции древнеримской классической архитектуры.

Например, структура Кановианскиого храма в Поссаньо вдохновлена римским Пантеоном: размеры портика строго соответствуют классическим пропорциям, а ротонда с куполом выполнена в римском формате.

Кановианский храм в Поссаньо (Фото: shutterstock)

Развитию классицизма в Европе способствовало появление церкви Богоматери в Копенгагене по плану архитектора Кристиана Хансена, глубоко впечатленного древними постройками Рима. В архитектуре церкви есть портик с фронтоном, дентикула, равномерное членение фасада, пропорции. Датский классицизм более строгий в отличие от итальянского или русского.

Церковь Богоматери в Копенгагене (Фото: shutterstock)

Интересный пример, показывающий, насколько разным может быть европейский классицизм, — аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии. Собор отличают высокий купол большого диаметра, угловые ризалиты, усиливающие симметрично-квадратную планировку двух дворов, дорический портик, симметричное расположение архитектурных элементов.

Аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии (Фото: shutterstock)

Читайте также:

В чем особенность классического стиля в архитектуре?

Классицизм является особенным архитектурным направлением, которое оказало колоссальное влияние на мировую культуру. Данное течение возникло в начале 17-го века, а его основной отличительной особенностью являлся ориентир на античную эстетику. Несмотря на то, что классика возникла в Европе, она оказала очень большое влияние на развитие строительства в России. По сей день большинство сооружений по всему миру, выполненных в классическом стиле, считаются настоящим национальным достоянием. 

Прежде чем рассмотреть основные особенности классического стиля, необходимо немного окунуться в историю. Сама по себе классика, как отдельное архитектурное направление, сформировалась в 17-ом веке. Примечательно, что существовало две отправные точки дальнейшего развития данного стиля – он начал зарождаться одновременно и в Англии, и во Франции. Классицизм стал новым направлением, который вобрал в себя основные традиции и ценности, характерные для эпохи Возрождения. Именно этот период характеризовался стремительным развитием монархического строя в данных странах. Естественно, это оказало влияние на формирование архитектуры. Основой для дальнейшего развития архитектуры стали традиции, характерные для Рима и древней Греции. 

Второй этап развития классицизма начался в 18-ом веке. Именно в то время основной идеей данного направления стала философия рационализма. Архитекторы того времени использовали идею, в которой одновременно сочетались следование традициям и логичность мироздания. Главными отличительными чертами классического стиля в архитектуре стало сочетание строгости, простоты и четкости. Вместе с этим архитекторы начали отказываться от традиционной помпезности и напыщенности. 

Итак, для классического стиля в архитектуре характерны несколько отличительных особенностей. Во-первых, это ясные пространственные решения. С одной стороны, такие сооружения были достаточно простыми, с другой же стороны – для них были характерна единая композиция. Во-вторых, конструкция большинства сооружений предполагала наличие строгих форм. В-третьих, внешняя отделка зданий в стиле классицизм была достаточно лаконична. Также необходимо отметить, что для оформления использовалась преимущественно мягкая цветовая гамма. Ранее мастера, обращающиеся к барокко, использовали самые различные объемные решения. В некоторых случаях такие решения нарушали общие пропорции и линии. Что касается классического стиля, то здесь основой считались четкие перспективы. Более того, даже парковые ансамбли обладали правильными формами.

Главной отличительной чертой, которая характерна для классического стиля, является обращение к античным традициям. Если рассматривать такие традиции более подробно, то наиболее востребованным решением стала античная ордерная система. Чтобы понимать данную особенность, необходимо детально рассмотреть понятие ордеров. В переводе с латыни понятие «ordo» означало порядок. Таким термином называли элементы древних храмов, которые располагались между несомыми и несущими частями. Для классической архитектуры характерны три ордера, которые использовались в архитектуре древней Греции. Такие ордеры назывались коринфским, ионическим и дорическим. Они отличались друг от друга наличием различных декоративных элементов, своими размерами и соотношением пропорций. 

Какие элементы характерны для классической архитектуры? Можно выделить несколько основных элементов, которые стали традицией для классики. Как мы ранее упоминали, основной отличительной чертой для классицизма стала ордерная система. Но тут есть одна интересная особенность – в эпоху Возрождения такая система использовалась в качестве привлекательного стилистического украшения. Сегодня же ордерность является конструктивной основой. Не менее важным элементом классики является симметричная композиция. Интересно, что она напрямую связана с ордерностью. Современные сооружения и частные дома, выполненные в стиле классицизма, обладают практически идеальной симметрией, которая может прослеживаться в каждом архитектурном фрагменте. При проектировании классических сооружений архитекторы пользовались известным правилом золотого сечения. Такое правило предполагало пропорциональное соотношение ширины и высоты. Именно благодаря правилу золотого сечения определялись гармоничные пропорции здания. 

Для классической архитектуры характерны несколько основных декоративных приемов. Тут могли использоваться самые разные приемы: сооружения украшались различными статуями, скульптурами, арочными проемами, разными орнаментами, барельефами. Если проект сооружения предполагал декоративные элементы белого цвета, то их подчеркивали с помощью светлых пастельных оттенков. Оформление центральной части парадного входа осуществлялось с помощью колоннад, фронтонов, мраморных лестниц. 

Классическая архитектура делится на несколько основных разновидностей, которые отличаются друг от друга не только по географическому признаку, но и по различным декоративным и архитектурным особенностям. Рассмотрим каждую разновидность более подробно:

1) Английский классицизм.

Огромный вклад в развитие классической архитектуры Великобритании внес архитектор Андреа Палладио, из творчества которого были заимствованы несколько особенностей. Кроме того, роль в развитии данного архитектурного направления сыграл Иниго Джонс, который был чрезвычайно творческой личностью. Он «объединил» в себе профессию художника, архитектора, сценографа и дизайнера. Именно Иниго Джонс спроектировал Дом Королевы, в котором воплотил такие решения, как уравновешенные пропорции и ордерные членения. В английском классициизме того времени также использовалась симметричная ордерная композиция, которая была применена английским зодчим Кристофером Реном. 

Впоследствии английский классицизм стал активно использоваться при обустройстве частных домов и апартаментов. Более того, такое решение вылилось в отдельное «архитектурное направление» — палладианские особняки. Такие сооружения, как правило, имел и три этажа и отличались ясными и простыми формами. Данные особняки считались не только эстетически красивыми, но и практичными. Первый этаж, как правило, предназначался для размещения различных хозяйственных помещений. Кроме того, там находилась гостиная комната, кухня-столовая и другие помещения. Второй этаж являлся парадным, и он обладал достаточно интересной особенностью – с помощью фасадного ордера он был объединен с верхним этажом. На третьем же этаже располагались жилые помещения и личные комнаты каждого члена семьи. 

2) Французский классицизм.

Развитие французской классики началось примерно во второй половине 17-го века. Главной идее, которая способствовала развитию классицизма во Франции, являлось сочетание принципов государственной организации и абсолютизма. Именно в архитектуре такое сочетание проявилось в виде различных ордерных композиций и геометрической организации ландшафта. Лучшим примером французской классики стал Лувр и Версальский архитектурно-парковый ансамбль.

Начало 18-го века во Франции было ознаменовано таким архитектурным стилем, как рококо. Несмотря на изначальное стремительное развитие и заимствование особенностей из этого стиля, уже к середине 18-го века помпезность и вычурность были заменены простыми классическими чертами. В то время массовая застройка осуществлялась не только по принципу привлекательного внешнего вида. Она осуществлялась с целью решения такой задачи, как развитие инфраструктуры. Во французском классицизме ордеры являлись не украшением сооружения, а его конструктивным элементом. 

3) Русский классицизм.

Стремительное развитие русского классицизма пришлось на эпоху правления Екатерины II. Интересно, что изначально классические черты немного смешивались с барокко, но постепенно классика начинает отодвигать барокко. В большинстве проектов тех времен, созданных известными архитекторами, преобладающим элементом являлся логичный греческий ордер.

Как отдельное архитектурное направление классика сформировалась примерно в 1780 году, когда все отличительные черты барокко перестали использоваться при строительстве сооружений. Считается, что такой быстрой смене стилей способствовало стремительное развитие российской экономики. Именно в то время активно развивалась и внутренняя, и внешняя торговля. Как следствие, возникла острая необходимость быстрого возведения различных сооружений – начиная от гостиных дворов и заканчивая биржами. Черты барокко, которые ранее использовались, оказались совершенно неприменимыми в условиях необходимости быстрой застройки: сооружения в стиле барокко требовали большого бюджета, долгого строительного процесса и привлечения большого количества работников. Таким образом, сформировавшийся русский классицизм стал не только архитектурной находкой: кроме того, он полностью соответствовал запросам экономике тех времен. 

Российский классицизм также отличался наличием эпохи позднего периода. Дело в том, что переход от классицизма к ампиру был очень постепенными, вследствие чего был выделен отдельный период, который называется классикой позднего периода. Такой период назывался и называется александровским, поскольку он создавался во времена правления Александра I. Все сооружения, которые возводились в эту эпоху, обладали несколькими характерными чертами. Во-первых, это монументальность образов. Во-вторых, большинство сооружений намеренно стилизовали под старину, используя специальные строительные и отделочные материалы. В-третьих, в таких сооружениях преобладал дорический ордер, который практически никак не оформлялся.

Что представляет собой классика в современной архитектуре? Прежде всего, необходимо отметить тот факт, что под самой эпохой классицизма понимается золотой век русских усадеб. В прошлые времена русское дворянство активно занималось возведение собственных поместий, не забывая при этом про украшение ландшафта. Именно по этой причине современные проекты, обустраиваемые в стиле классицизма, сочетают в себе не только классические черты, но и символические традиции предков. Таким образом, современная классика обращается к античности, этническим традициям и целыми наборами архитектурных приемов. Сегодня частный дом, возведенный в классическом стиле, подчеркивает статус владельца и точно выделится среди ряда проектов.

Классицизм в интерьере: особенности стиля

Классика в гостиной

Классицизм – стиль, получивший распространение в 17-19 веках в странах Европы. Но даже по сегодняшний день он не утратил своей актуальности.

Его отличительные черты особенно привлекают ценителей роскоши, изящества, и в то же время определенной сдержанности, в сочетании с благородными декорациями.

Классицизм в интерьере 21 века сохранил свои традиции. Он в полной мере отражает даже в современности свое дословное значение, указывающее на образцовость, норму и порядок.

Содержание статьи

Немного из истории

Для лучшего представления, заглянем в прошлое, и кратко познакомимся с историей зарождения, становления и развития стиля.

  • Зарождение классицизма происходило в конце далекого 16 века в странах Западной Европы. Он постепенно стал вытеснять распространенный в то время напыщенный стиль рококо, который уже к середине 17 века подвергался серьезной критике именно из-за своей несдержанности.
  • В противовес ему, интерьеры эпохи классицизма отличались лаконичностью, четкостью и строгостью. Стиль основывался на архитектуре античности, которая стала особенно привлекать современников.
  • Этому способствовало формирование иного взгляда, в первую очередь, на греческую культуру.
  • Зарождение рассматриваемого стиля – есть результат преобразования архитектуры эпохи Возрождения.
  • Наиболее ярко классицизм проявил себя к середине 18 века. В это время он переживал особенный подъем.
  • Строились здания, дворцы, храмы и даже целые ансамбли, сохранившиеся и по наше время.
  • Богатейшие слои населения охотно оформляли в данном стиле свои недвижимые владения.
  • Интерьер дворянского особняка в стиле классицизма характеризовался монументальностью, сдержанной роскошью и симметрией.
  • Однако не все страны придерживались единых направлений — английский и французский классицизм шли по несколько разному пути.

Английский вариант исполнения

  • Англичане опирались на позднеренессансные традиции, а французы впитали отчасти традиции барокко.

Интерьер Елисейского дворца во Франции

  • И даже сегодня классицизм в современном интерьере может содержать элементы иных стилей, характерных для 18-19 веков.

Знакомство со стилем

Классицизм в архитектуре и интерьерах имеет свои особенные, присущие только ему отличительные черты, благодаря которым он выделяется среди схожих стилей. На это мы в первую очередь и обратим внимание.

Характерные черты

Интерьер в стиле классицизм характеризуется следующими признаками:

  1. В первую очередь, это симметрия и четкость планировки. Причем, это касается не только расположения мебели, освещения, декораций, но и проектирования самого строения.

Интересный факт! Окна, колонны в проходных помещениях на расцвете стиля располагались строго параллельно друг другу (сугубо симметрично), как бы подчеркивая правильность построения всей композиции интерьера.

Фото проходного помещения

  1. Сдержанность при расположении декораций. Но при этом, пастельные тона и минимализм только повышают общее впечатление роскоши и дороговизны.

Сдержанность в декорировании

  1. Интерьер в стиле классицизма характеризуется преобладанием светлых оттенков (преимущественно белого) в сочетании с более насыщенными. Чаще всего в качестве последних применяются: зеленый, золотой, голубой, розовый, коричневый и пурпурный цвета.
  1. Формы отличаются правильностью. Наиболее распространенные – арочные и прямоугольные.

Интересный вариант интерьера

  1. Актуально применение в интерьере колонн, статуй, орнаментов.

Колонны – непременный атрибут классического интерьера

  1. Конструкции отличаются устойчивостью, монументальностью, массивностью.

Монументальность

  1. Линии – четкие, повторяющиеся горизонтально или вертикально.

Рабочая зона

  1. Окна в помещениях должны иметь прямоугольную или арочную форму. Оформление их – минимально. Окрашиваются, как правило, в белый цвет.

Окна

  1. Двери – высокие, достигающие 2,8 – 3 метра. Преимущественным цветом является опять же белый. Украшены они могут быть статуями льва или античного сфинкса. Одно из основных правил остается прежним – строгость и геометричность, отсутствие излишней вычурности.

Двери – почти до потолка

  1. Эстетическая составляющая не менее важна, она придаст завершенность. Приветствуется наличие картин и иных предметов искусства.

Картины дополняют интерьер

Стены и потолки

Классицизм – стиль интерьера, который предполагает, как уже было сказано, сдержанность в сочетании с изысканным декорированием.

Стены должны подчеркивать лаконичность всей обстановки, именно поэтому чрезмерная их яркость и броскость недопустимы:

  • Как правило, поверхность – однотонная. Оттенки применяются светлые, пастельные. Идеальным вариантом станет: белый, бежевый, светлые оттенки оливкового, розового, голубого.
  • Декорирование отдельных участков орнаментом, росписью или лепниной приветствуется.
  • Использовать для отделки стен можно дорогие текстильные или виниловые обои.
  • Поверхность также можно оштукатурить декоративными составами или обтянуть дорогостоящей тканью.
  • Акцент можно сделать на определенную зону в помещении, путем росписи поверхности более насыщенными красками по отношению ко всем стенам.
  • Наиболее актуальным будет изображение на поверхности портрета или пейзажа, характерного для 18 столетия. Также подойдут фрески в стиле античности.

Потолок лучше сделать белоснежным. Это зрительно приподнимет его (что хорошо с практической и дизайнерской точки зрения) и создаст иллюзию простора.

На заметку! Дизайн интерьеров в стиле классицизм лучше исполнять в помещениях с высокими потолками. Это – крайне важный аспект. Не столь даже важна квадратура самой комнаты, сколько ее высота. В противном случае, эффект применяемого стиля может быть не достигнут.

Отделка потолков характеризуется следующим:

  1. В обязательном порядке стоит использовать лепнину. Зачастую ее предусматривают в центре потолка, делая акцент на люстре.
  2. Также можно подчеркнуть геометричность помещения, создав орнамент или подходящий узор по периметру потолка.
  3. Монументальный многоуровневый потолок – также хорошее, а, главное, подходящее решение. Декорировать его можно, например, путем выделения фактуры при помощи окрашивания отдельных элементов лепнины в золотистый цвет.
  4. Сложный многоуровневый потолок выигрышно смотрится в просторных помещениях совместно с колоннами.
  5. Сочетание золотистого и белого цветов добавит интерьеру царственности и сдержанной роскоши.

Вариативность исполнения – крайне широка. Фотогалерея продемонстрирует наиболее интересные дизайны.

Декоративные элементы и предметы интерьера

Стиль классицизма в дизайне интерьера требует наличия декоративных элементов. Несмотря на сдержанность, они придают помещению величественность. При грамотном расположении и применении таких предметов, можно создать иллюзию нахождения в здании 18 века.

Использовать стоит:

  1. Пилястры;

Пилястры

  1. Полуколонны;

Полуколонны и колонны

  1. Фрески.

Фреска

На стенах можно расположить зеркала правильной геометрической формы, декорированные багетами. Карниз, штора с ламбрекенами, мебельные чехлы – неотъемлемые части интерьера в стиле классицизм.

Классика предполагает наличие фарфоровой посуды и статуэток, книг, антикварных вещей и картин.

Посуда классического стиля

Обратите внимание! Многие предметы интерьера декорировать можно путем нанесения лепнины в виде головы льва, изображений грифонов, птиц, амуров, сфинкса, медальонов. Орнаменты можно применить следующего типа: меандра, киматий, гирлянда.

Орнаменты, описание, инструкция

Классика в интерьере может быть подчеркнута таким предметом как камин. При соответствующей отделке, с его помощью можно даже создать зону отдыха, сделав на ней акцент с сохранением общей стилистики.

Камин возможно монтировать своими руками

На заметку! Не стоит расставлять слишком большое количество мелких декоративных элементов. Выбирая между маленькой статуэткой и напольной вазой внушительных габаритов, выберете последнюю. Картины развешивайте также больших размеров.

Меблирование

Стиль в интерьере классицизм характеризуется наличием дорогостоящей мебели из ценных пород дерева, таких как: вишня, орех, карельская береза и некоторых других. Инкрустации на мебели весьма оригинальны, но, при этом, не вычурны.

Подробнее о мебели:

  • Абсолютно исключается вариант декорирования таких предметов камнями. А вот наличие орнамента вовсе не помешает.
  • Кресла и стулья имеют тонкие изящные ножки, сужающиеся книзу. Сиденья и спинки оббивают добротной тканью с цветочным узором.
  • Наиболее удачно смотрится сочетание красного дерева с бронзовым декорированием.
  • В мебели могут быть врезаны вставки из ценных пород дерева.
  • Общий вид таких предметов интерьера отличается массивностью, добротностью, дороговизной и своеобразной упрощенностью.

На заметку! При оформлении квартиры или дома в стиле классицизм, могут возникнуть сложности при расположении современной техники, ведь она своим несоответствующим эпохе 18 века видом может существенно нарушить гармоничность интерьера. Именно поэтому, к данному вопросу стоит подойти со всей ответственностью и грамотно технику «спрятать» или попробовать «вписать».

Удачно вписанный телевизор

Освещение

Освещение – также немаловажная деталь интерьера:

  • Люстры отличаются массивностью. Как правило, они имеют многочисленные подвески из хрусталя.
  • На стенах можно разместить светильники, украшенные позолотой или имитацией.

На заметку! Точечные светильники также вполне органично впишутся в стиль помещения. Ведь в 21 веке, при восполнении классицизма в интерьере, допустимо применение современных элементов. Ведь точно повторить обстановку 18 века практически невозможно.

  • Обратите внимание на антикварные изделия или люстры, изготовленные своими руками.
  • Очень выгодно смотрятся люстры, имеющие плафоны-свечи. Последние исключительно выглядят в бронзовом цвете в сочетании с хрусталем. Такой вариант исполнения только подчеркнет стиль интерьера классика и создаст атмосферу средневековья.
  • На полу можно расположить торшеры с тканевым декорированием, имеющим цветочный орнамент.
  • Поставьте их радом с креслами, и они создадут уют.
  • Имейте в виду, что при помощи освещения можно влиять на зрительную форму комнаты и ее цвет.

Классицизм, ампир и барокко: как связаны между собой эти стили?

Почему стоит поднять тему использования стилей барокко и ампир, если мы говорим о классицизме? Все просто и объяснимо. Давайте разбираться.

Классицизм и ампир

Интерьеры классицизма и ампира неразрывно связаны между собой. Точнее говоря, ампир – и есть классицизм в усовершенствованной форме, то есть это – стиль высокой стадии развития последнего. Родиной является Франция. Толчком для зарождения явились успешные походы Наполеона, которые не могли не сказаться и всех сферах жизни общества в тот период времени.

Чем отличается ампир от классицизма? С точки зрения оформления интерьера, ответ дать весьма сложно. Ведь видоизменение стиля произошло под влиянием военно-политических процессов, что не могло не наложить отпечаток.

  • Стоит отметить, что ампир имеет схожие черты с барокко, который стоял по ту сторону от классицизма. Он отличается большей праздностью и торжественностью.
  • Цвета в интерьере стали ярче, насыщеннее, исчезло присущее классицизму спокойствие и умиротворённость.
  • Распространенным явлением стало изображение воинских достижений и иных изображений, повышающих патриотизм.

В современном интерьере повторить ампир вполне возможно. Более того, строгость граней несколько стерта. Позволителен более усложненный и праздный декор, более яркие и броские оттенки. При этом необходимо сохранить присущую классицизму симметричность и лаконичность.

Ампир

Классицизм и барокко

Классицизм и барокко в интерьере – два противоборствующих стиля. Умеренный, спокойный, монументальный классицизм изначально никак не мог ужиться с напыщенным, чрезмерно ярким и праздным барокко.

  • Неспроста стиль получил такое название, ведь в переводе оно означает «жемчужина причудливой формы».
  • Для него характерны: живописность, динамичность, большое количество декора, лепнины. Одним словом, это стиль ярко выраженного роскошества.
  • Однако, несмотря на это, стили могут даже сочетаться и комбинироваться. Это касается конкретно современных дизайнов.
  • Ведь, при профессиональном подходе, можно суметь скомбинировать даже несочетаемое, получив при этом блестящий результат.
  • Некоторое слияние стилей наблюдается еще на заре их возникновения. Это касается варианта французского классицизма, о котором мы упоминали выше.

Барокко

Советы от специалистов при оформлении интерьера

  1. Интерьер в классическом стиле будет актуален всегда. Он не теряет своей популярности целые века и только укрепляет позиции. Такой дизайн будет актуален при оформлении домов, квартир и даже офисов, с целью акцентирования внимания на установившейся успешности и стабильности.
  2. Классицизм в интерьере квартиры, особенно небольшой, воплотить будет сложнее. А вот если высота потолков совсем небольшая, лучше и вовсе отказаться от этой идеи. Дело в том, что присущую стилю монументальность сложно передать в сильно ограниченном пространстве. Однако, эту проблему можно частично исправить: добавить классицизму современности.
  3. Наилучшая композиция для такого интерьера – лучевая или центрическая. Это означает, что все объекты словно по цепной связи соединяются между собой, как бы перетекают.
  4. Не стоит забывать о вышеупомянутой технике: соорудите ниши, шкафчики, блоки с выдвижным механизмом. Все это можно декорировать, и, таким образом, умело спрятать нежелательные глазу предметы.
  5. Для того, чтобы подчеркнуть используемый в интерьере стиль, можно применить роспись гризайль. Она сможет максимально передать атмосферу 18 века.
  6. Полы монтируйте паркетные, имитирующие дорогостоящие породы дерева. Также можно применить мозаику из мрамора со сложным рисунком в греческом стиле.
  7. Если вы желаете оформить ванную комнату в стиле классицизм, отдайте предпочтение светлым тонам. Сантехнические устройства и приборы лучше выбирать состаренные либо с напылением, например, бронзы. Ванну можно выбрать определенной формы. В зависимости от размера помещения, его можно декорировать фальшколоннами.

Классицизм в ванной

Галерея исторических памятников архитектуры в стиле классицизма, в противовес современному исполнению

В завершение, давайте взглянем, насколько различен классицизм в исполнении мастеров 18 века от исполнения современных дизайнеров.

В заключение

Классика в интерьере вас особенно привлекает? Тогда оформление жилища в данном стиле — это то, что вам нужно. При исполнении основных характерных черт, можно практически продублировать атмосферу 18 века. Более того, сочетание классицизма со схожими стилями может сделать помещение еще более интересным. Добавьте современности, элементов яркого барокко, и возможно, результат оправдает все ваши ожидания.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

  Как и в экстерьере, главной особенностью оформления помещения в стиле классицизм является принцип симметрии. Пристрастие к симметрии проявляется во всем, от выбора парных предметов интерьера до симметричной расстановки мебели. Классический интерьер обязательно имеет центральную главную ось, на которую как бы нанизана вся основная интерьерная композиция. Она может располагаться у стены, если помещение не очень большое. В просторном зале такой центр размещается посередине.

 

  Классическая палитра не пестрит яркими цветами и кричащими оттенками, это спокойная, выверенная палитра,  приятная для глаза. В античном классическом стиле активно использовались более богатые и яркие оттенки, такие как золотистый, темно-синий и темно-красный, пурпурный, бордовый. Однако современная классика предпочитает именно приглушенные, созерцательные, спокойные тона, которые служат великолепным фоном для изысканной мебели и позволяют расслабиться и отдохнуть в домашней, уютной обстановке. Основными цветами классики служат оттенки светлых тонов : белый, молочный, цвет слоновой кости, бежевый, песочный, светло-зеленый и голубой. Классический интерьер часто включает позолоту и хрусталь, бронзу и фарфор. Этим достигается эффект роскоши и величественности.

 

  Для отделки стен использовали полотна из шелка, деревянные панели, обои, натуральный камень, декоративную штукатурку . Отличием русской классики 19 века является применение довольно активных в цветовом отношении обоев для стен с повторяющимся орнаментальным рисунком. Обилие лепного декора задаёт стиль всему помещению. В современных условиях можно использовать пенополиуретановый декор.

 

В классическом интерьере окна всегда драпировали шторами из дорогих материалов. Часто можно встретить шторы, украшенные ламбрекенами . Шторы могли так же быть закреплены подвесами с кистями. В дворцовых интерьерах и театрах часто можно увидеть волнообразные французские  шторы.

 

  Пол выстилали натуральным паркетом. Сейчас можно так же использовать паркетную доску. В современных интерьерах можно увидеть застеленную на пол глянцевую плитку.

 

  Мебель из ценных пород древесины отличалась изысканной формой резьбы и наличием качественной дорогой обивки, будь то кожа или текстиль. Мягкая мебель имела плавные и скругленные формы, она должна была быть удобной, иметь высокие спинки, мягкие подушки и комфортные подлокотники,  декорированные изысканной бахромой. Стиль у классической мебели характеризовался неповторимым и тонким аристократичным видом у изделий. Это могло быть достигнуто только строгими формами у предметов мебели, которые при сравнении с рококо и барокко, делали их несколько компактными и легкими. Отделывали мебельные фасады с помощью лакирования, тонировки, полировки натуральным воском. Для декора  применяли инкрустацию перламутром, камнями, бронзой, хрусталем, редкими породами древесины, ручной резьбой. Стиль классической мебели предполагал для использования в качестве сырья ценные породы дерева: красное и эбеновое дерево, дуб, ясень, бук, палисандр, вишню, орех. Мебель должна была гармонировать в тон с обоями помещения. Достичь этого можно было за счет обивки мебели велюром, жаккардом, кожей, бархатом, гобеленом, замшей. Красиво выглядели  аксессуары в виде вышивки, кружева, рюш, плетеных нитчатых кистей. Они хорошо смотрелись на фоне однотонных светлых обоев.

 

  Как нигде больше,  в стиле классицизм так любимы люстры в качестве центрального светильника на потолке. Хрустальные позолоченные люстры  равномерно разливают свет внутри помещения. Когда-то люстры из папье-маше, отделанные золотой фольгой, освещали светом свечей танцевальные залы дворцов. Сегодня всевозможные бра, настольные и напольные светильники , решенные в одном дизайне,  создадут в современном помещении уютную домашнюю атмосферу своим мягким приглушенным светом. 

 

  Классика требует обязательного наличия в интерьере дорогих предметов декора. Прекрасное впечатление создают фарфоровые, позолоченные, бронзовые, мраморные изделия, предметы антиквариата, скульптуры, зеркала, портреты и пейзажи с замысловатыми рамками.  

 

  Классический стиль подходит для оформления не только дворцовых интерьеров, но и загородных домов,  квартир с высокими потолками ( не менее 4-х метров), словом, практически любых помещений. Классический стиль не зависит от времени, не выходит из моды и всегда находится вне конкуренции. Все, кто любит респектабельность,величественность, изящность и кому это по карману,  выбирают классический стиль в оформлении интерьеров. 

Классицизм и ампир . Архитектурные стили

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана[22]», и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802—83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809—83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг.). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830—890-х годов.

Элементы классической архитектуры: составной заказ

Via Sabrina White

14 февраля 2019

9 февраля национальный офис ICAA провел T «Элементы классической архитектуры: составной орден», преподавал Мейсон Робертс (Robert A.M. Stern Architects) при содействии Грега Янга (Fairfax & Sammons Architects).Этот курс познакомил вас с историей составного ордера, его применением известными архитекторами эпохи Возрождения, а также с тем, как составить такой ордер на основе проекта Андреа Палладио.

Курс начался с лекции по истории классических орденов и их связи с композитом. Дорический, ионический и коринфский ордены зародились в Древней Греции, а Тосканский — в Этрурии, а составной орден развился в Риме. Составной ордер богат деталями и сочетает в себе ионические и коринфские капители.Составной ордер можно ясно увидеть на Арке Тита (70-82 гг. Н.э.), демонстрируя переход от архитектуры в греческом стиле к отчетливо римскому дизайну. Этот орден стал элементом большей части архитектуры Рима, такой как Колизей (70-80 гг. Н. Э.), Арка Траяна (114-117 гг. Н. Э.) И Арка Константина (312-315 гг. Н. Э.). Поздняя Римская империя и средние века также использовали композит в базиликах и соборах.


С возрождением классического дизайна в эпоху Возрождения, композитный ордер использовался многими выдающимися архитекторами того времени.Господин Робертс посвятил лекцию работе Джакомо Бароцци да Виньола и Андреа Палладио. Участники смогли изучить различия между работами двух архитекторов, а также то, как орден развивался от его зарождения в Риме до эпохи Возрождения.

Часть курса, посвященная рисованию, познакомила участников с компоновкой составного порядка поэлементно. Каждому участнику был предоставлен пакет с подробным описанием заказа на основе индивидуальных дизайнов Виньолы и Палладио.Г-н Робертс подчеркнул, как правильно соразмерять каждый элемент ордена и его части, включая капитель, антаблемент и колонну. Это позволило участникам понять многочисленные и сложные компоненты составного заказа и способы их успешного проектирования.


Г-н Робертс закончил курс короткой пешеходной экскурсией в McKim, Mead & White’s Century Club на 43-й улице, где участники смогли ознакомиться с приложением Составного приказа. Курс предоставил всем присутствующим глубокое понимание составного порядка на протяжении всей истории и того, как эффективно спроектировать порядок в соответствии с работами Андреа Палладио.

Теги: продолжая образование

Визуальный словарь классической архитектуры

Архитектурные элементы Парфенона

Ф. Банистер (общественное достояние)

Abacus — большая плита, помещенная над капителью колонны для поддержки архитрава или арки, расположенной над ней.

Акротерион

ECeDee (CC BY-SA)

Akroterion — декоративный элемент, добавляемый к крыше храма на вершине и по углам, обычно сделанный из глины или бронзы и часто в форме пальмы или статуи, например Ники.

Adyton

Hazmat2 (CC BY-SA)

Адитон — самая священная внутренняя часть храма, обычно в самом дальнем от входа конце целлы, часто с ограниченным доступом для посвященных или священников.

Библиотека Цельса, Эфес

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Aedicule — каркас, образованный двумя колоннами и антаблементом с фронтоном.

Карниз, Храм Афины, Приена

С. Р. Келер (общественное достояние)

Architrave — нижняя часть антаблемента, часть под фризом.

Храм Ники, Афины

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Храм амфипростиля — когда на обоих фасадах есть колонны, e.г .: храм Ники, Афины.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Фригийский пленник, Коринф

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Атлантид — скульптурная мужская фигура, выступающая в качестве колонны, поддерживающей антаблемент, названный в честь Атласа.

Арка Константина I (южная сторона)

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Attic Story — часть, расположенная над антаблементом здания, e.г .: часто встречается в триумфальных арках.

Roman Buttress

isawnyu (CC BY)

Контрфорс — масса, устанавливаемая для поддержки стены, особенно если стена имеет арку или тяжелый вес. Подвижные контрфорсы поддерживают вес над пространством и позволяют ослабить стены за счет включения ниш и окон.

Corinthian Capital

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Капитель — коронка, которая соединяет верх колонны со счетами и помогает распределять вес.Различные типы включают простой выпуклый дорический и очень декоративный коринфский со стилизованными листьями аканта.

Кариатиды Эрехтейона

Деннис Джарвис (CC BY-NC-SA)

Кариатида — скульптурная женская фигура, выступающая в качестве колонны для поддержки антаблемента, например: в Эрехтейоне.

Theater of Delphi

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Cavea — сидячая зона театра, обычно построенная на естественном склоне.

План Парфенона

С. Р. Келер (общественное достояние)

Целла — внутренняя часть храма, обычно прямоугольная и без окон, иногда колонная. Часто делится на меньшие комнаты, в самой большой из которых часто размещалась большая культовая статуя определенного божества.

Заказы на архитектурную колонну

Сара Вудворд (CC BY-SA)

Колонна — используется для поддержки счётов и архитрава без стены.Есть несколько типов, включая простой и самый ранний дорический. Они также могут быть отдельно стоящими и часто ознаменованы значительными историческими событиями, такими как Колонна Траяна.

Раковина — также известная как апсида, углубление в стене, часто богато украшенное или содержащее статую.

Карниз

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Карниз — декоративная выступающая часть в верхней части антаблемента, которая также помогает отводить дождевую воду.

Крепидома, Храм Зевса, Олимпия

Жоанбанджо (CC BY-SA)

Crepidoma — тоже крепис, три ступени, на которых стоят колонны храма. Последняя верхняя ступенька называется стилобатом.

Вид с воздуха на храм Аполлона, Милет

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Храм Декастиля — с десятью колоннами на каждом фасаде, например: храм Аполлона Дидимея в Милете.

Dentils

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Dentils — регулярная серия квадратов или прямоугольников, используемых для украшения карнизов.

Зал театра в Эпидавре

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Diazoma — проход, горизонтально разделяющий места в театре.

Двусторонний храм — когда со всех сторон двойной ряд колонн, например: Парфенон.

Храм в Додекастиле — с двенадцатью колоннами на каждом фасаде.

Сокровищница Атрея, Микены

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Дромос — монументальный вход в гробницу без крыши и стен, эл.грамм. в Микенах.

Барабаны с колонной, Olympia

Марк Картрайт (Авторские права)

Барабан — отдельные круглые детали, используемые для создания некоторых типов колонн.

Украшение для яиц и дротиков

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Яйцо и дротик Орнамент — типичный элемент декора на карнизах.

Храм Портуна, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Зацепленные колонны — колонны, встроенные в стену.

Architrave, Capitolium, Brixia

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Entablature — конструкция, расположенная горизонтально над колоннами и состоящая из архитрава, фриза и карниза.

Дорический храм Юноны, Агридженто

Кьяра Марра (CC BY)

Entasis — выпуклость колонны в основании и в центре, создающая иллюзию идеально прямой.

Флейты для колонок, Парфенон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Флейта — изогнутый вертикальный швеллер, вырезанный в колонне.

Гигантомахия, Сокровищница сифийцев, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Frieze — самая широкая и центральная часть антаблемента, часто богато украшенная рельефной скульптурой.

Римский храм, Ним, Франция

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Hexastyle Temple — с шестью колоннами на каждом фасаде, например Дом Карре в Ниме.

Сокровищница Афин, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

in antis — когда стены портика выходят на уровень фасадных колонн.

Внутренняя арка, Арка Тита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Intrados — внутренняя поверхность дуги.

Геркулес и критский бык

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Метопа — квадратное пространство во фризе между двумя триглифами, часто заполненное рельефной скульптурой или орнаментом, например щитами.

Монолитные колонны, Коринф

Марк Картрайт (Авторское право)

Колонна монолитная — колонна, вырезанная из цельного куска камня.

Храм Бааха, Баальбек

Ежи Стшелецкий (CC BY-SA)

Octastyle Tem ple — с восемью колоннами на каждом фасаде, например: храм Вакха в Баальбеке.

Opisthodomos — Небольшая комната в задней части храма, обычно используемая как сокровищница.

Театр Пародой, Эпидавр

Марк Картрайт (Авторское право)

Parodoi — большие арочные ворота по обе стороны скены, через которые публика входила в театр.

The Zanes, Олимпия

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Пьедестал — блок, на котором стоит колонна или статуя, состоящая из цоколя, тора, дадо и фасции.

Фронтон, Пантеон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Фронтон — треугольное пространство над антаблементом с коротких сторон храма. Часто богато украшен круглой скульптурой.

Парфенон, восточный фасад

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Peripteral Temple — когда все четыре внешние стороны имеют колонны.

Перистиль

Sailko (CC BY-SA)

Перистиль — ряды колонн, окружающие храм или двор.

Пилястровые колонны

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Пилястра — орнаментальная колонна, рельефно высеченная на поверхности стены.

Портик, Пантеон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Портик — прогулочное пространство, обычно колонное, эл.г .: перед храмом.

Пронаос

Бенутцер: Роналду (общественное достояние)

Пронаос — пространство между внешними колоннами и входом в целлу в храме.

Реконструкция Афинских Пропилей

Иммануил Гиал (общественное достояние)

Propylon — монументальные ворота в религиозное святилище или определенное пространство. Часто объединяет несколько отдельных входов (пропилеи).

Сокровищница Афин, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Prostyle — храм с колоннами только на переднем фасаде.

Сима в форме льва

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Sima — желоб для сбора дождевой воды с крыши храма, часто содержащий декоративные водостоки через равные промежутки времени.

Одеон Герода Аттика, Афины

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Skēnē — фон театральной сцены, более поздние образцы были монументальными по дизайну.

Храм Посейдона, Сунион, Греция

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Stereobate — поверхность, на которой стоит стилобат.

Стоа — длинное и узкое здание с колоннами, часто используемое для ограждения определенного пространства в религиозных и общественных местах, таких как рынки и спортзал. Используется как место встреч и укрытие от непогоды.

Стилобат — фундамент, на котором стоит ряд колонн. Часто слегка изогнуты для облегчения дренажа.

Тетрастильный храм — с четырьмя колоннами на каждом фасаде.

Толос из Дельф

Куфолето (CC BY-SA)

Толос — Храм круглой формы, самый известный пример находится в Дельфах.

Антаблемент с метопой и триглифами

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Триглиф — декоративный элемент фриза с двумя вертикальными бороздками. Часто используется вместе с метопами.

Арка Константина I

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Триумфальная арка — монументальная арка в память о военных победах римлян и других знаменательных событиях.

Ionic Capital

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Volutes — свитки ионической столицы.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Справочник по классическому дизайну экстерьеров и интерьеров (изображения)

Классический дизайн существует со времен Древней Греции и Рима. Тем не менее, классический дизайн по-прежнему влияет на архитектуру в наши дни.

Что делает этот стиль актуальным на все времена?

В этом руководстве мы покажем вам, как распознать классические элементы дизайна в экстерьере и интерьере.Мы также разберем, почему этот стиль дизайна понравился такому количеству людей как в древности, так и в наши дни.

Давайте посмотрим на то, как классический дизайн сохранился на протяжении многих лет, и на некоторые из его основных особенностей.

История классического дизайна

Многие элементы классического дизайна узнаваемы сразу: колонны, статуи и купола. Этот стиль присутствует везде, от правительственных зданий до церквей и домов.

Классическая архитектура отдает дань уважения древнегреческим и римским временам, хотя и находится под влиянием более поздних возрождений.Есть много разных стилей, которые подпадают под «классический» зонтик, но некоторые специфические элементы узнаваемы во всех их различных формах.

Древний Рим и Греция

После распада Римской империи их архитектурные стили были в значительной степени забыты на века. Однако многие из их построек уцелели. Даже сегодня вы можете посетить Колизей в Риме или храм Эрехтейон в Афинах.

Сохранились эти постройки и их красота. Архитекторы пересмотрели классический дизайн еще в 8 веке.Каролингское Возрождение Северной Европы вернуло некоторые элементы, такие как колонны.

Во время наиболее известного европейского Возрождения XIV-XVII веков многие люди обращались к Древней Греции и Риму в поисках искусства и культурного вдохновения. Они изучали сохранившиеся постройки того времени, а также текст «De Architectura» Витрувия, архитектора древнего Рима.

Многие здания, построенные в Европе в эпоху Возрождения и после нее, были выполнены в классическом стиле. И всего за несколько веков этот стиль был возрожден снова.

Неоклассический дизайн

В середине 18 века неоклассический дизайн стал следующей интерпретацией классического стиля.

Этот дизайн восходит к творчеству Витрувия и Древнего Рима и Греции, а также к классическим зданиям эпохи Возрождения.

Многие люди считали, что можно чего-то добиться, вернувшись к давно вызывающим восхищение формам искусства прошлых обществ. Они были правы. Великолепные, художественные здания в неоклассическом стиле предлагают облегчение от ранее популярных декадентских пышных форм рококо.

В этот период классические элементы были добавлены не только в экстерьер, но и в интерьер. Новые открытия в Помпеях и Геркулануме (древних городах, разрушенных вулканами) проливают свет на то, как на самом деле выглядели классические интерьеры. От мотивов и статуй до цветов и мебели — античный классический мир проявился во многих смыслах.

Классический дизайн оказал влияние даже на городское планирование в 18-19 веках. Простая, но эффективная сеточная система, используемая в древнеримских городах, создала костяк заранее спланированных городов, включая Вашингтон Д.С.

Неоклассический дизайн

Сегодня «неоклассический дизайн» — это современные здания, в которых используются принципы классического дизайна.

Многие другие тенденции в дизайне пришли и ушли. Архитекторам есть на что черпать вдохновение — от ар-деко до модерна. Тем не менее, здания в классическом стиле до сих пор строятся во многих странах.

Несмотря на то, что время от времени становится все популярнее более сложные стили, люди в конечном итоге устают от богато украшенного дизайна, как и в случае с рококо.Однако простая красота классического дизайна никогда не выходит из моды. А для тех, кто считает модернистские стили слишком простыми или унылыми, классический дизайн предлагает достаточно визуального интереса, но не чрезмерно.

Фактически, некоторые из самых влиятельных современных архитекторов использовали классические элементы для критики чрезмерно стерильного модернистского стиля. Классический дизайн — это не строгий свод правил в современном мире, а место, откуда черпать вдохновение.

Внешний вид

Будь то прямая отсылка к древним зданиям или объединение с новыми элементами для создания уникального внешнего вида, классический дизайн никуда не денется.Теперь давайте взглянем на некоторые элементы экстерьера, которые делают классический дизайн таким узнаваемым.

Симметрия / пропорции

Одна из вещей, которые вы заметите в первую очередь во многих классических зданиях, — это использование симметрии и пропорции для создания визуального баланса.

Люди жаждут симметрии. Многие исследования показали, что симметрия лица является важной чертой человеческого влечения, хотя ученые не совсем уверены, почему.

Классический дизайн отражает наши симметричные наклонности.Геометрия и пропорции были подчеркнуты словами римского архитектора Витрувия, и это также видно в дорических, ионических и коринфских архитектурных орденах Древней Греции.

Строительные материалы

Не все материалы подходят для классического дизайна. Например, обычно сложно создать красивую гладкую колонну из кирпича.

Исторически камень был предпочтительным материалом для строительства классических зданий. Древние греки впервые использовали камень в качестве строительного материала, когда увидели, что он используется в Египте.Если бы этого никогда не произошло, они, вероятно, продолжили бы строительство из дерева, и никакие образцы их древних построек не сохранились бы до наших дней.

Сегодня новая классическая архитектура часто строится из искусственного камня или бетона. Эти материалы могут дать красивый внешний вид без использования яркой краски.

Часто задаваемые вопросы

Каковы различные характеристики классической архитектуры?

Характеристики классической архитектуры включают в себя смелость, смирение и интеллект. Эти характеристики помогут определить стиль и методы архитекторов классического периода. Некоторые из наиболее примечательных характеристик классического периода — это использование долговечных материалов, таких как мрамор и камень, внимание к пропорциям и симметрии, парадные подъезды, увенчанные фронтонами, использование колонн и прямоугольных окон.

Какие эпохи архитектуры классицизма?

После первоначального влияния греческой и римской архитектуры были и другие эпохи, которые находились под влиянием стиля классических зданий, а именно: византийский, романский, готический, итальянский ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизм и современность. Каждый период был встречен временем, когда архитекторы оглядывались на классическую архитектуру, чтобы вновь проникнуться пониманием и вдохновением в методах классических архитекторов.Это влияние сегодня чувствуется даже в таких стилях, как неоклассицизм.

Как называются различные столбцы?

Колонны — один из самых узнаваемых элементов классической архитектуры. В зависимости от дизайна колонны они подразделяются на различные категории. Есть дорический орден, не имеющий ни основы, ни декора. Колонны ионного порядка выше и уже. Колонны коринфского ордера имеют капители, которые богато украшены узорами, вдохновленными природой, такими как листья и виноградная лоза.Составной ордер представляет собой комбинацию коринфских и ионических элементов на колоннах, а тосканский ордер прост и прост с очень небольшим орнаментом, если он вообще есть.

Классическая греческая архитектура | Западная цивилизация

Цель обучения

  • Опишите отличительные характеристики классической греческой архитектуры

Ключевые моменты

  • Классическая греческая архитектура лучше всего представлена ​​практически нетронутыми руинами храмов и театров под открытым небом.
  • Архитектурный стиль классической Греции можно разделить на три отдельных ордена: дорический орден, ионический орден и коринфский орден. Все три стиля оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов.
  • В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и взаимоотношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата.
  • Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена.

Условия

столиц

В архитектуре заглавная буква образует самый верхний член колонны.

антаблемент

Антаблемент — это надстройка из карнизов и лент, которые лежат горизонтально над колоннами и опираются на капители.

фронтон

Фронтон — это элемент классической, неоклассической и барочной архитектуры, который размещается над горизонтальной структурой антаблемента и обычно поддерживается колоннами.

стилобат

В классической греческой архитектуре стилобат — это верхняя ступенька ступенчатой ​​площадки, на которой размещены колоннады храмовых колонн. Другими словами, стилобат представляет собой настил храма.

Классическая греческая архитектура отличается формализованной структурой и убранством и наиболее известна своими храмами, многие из которых находятся по всему региону в виде практически неповрежденных руин. Кажется, что каждый классический греческий храм был задуман как скульптурный объект в ландшафте и обычно возвышается на возвышенности, так что его пропорции и эффекты света на его поверхности можно рассматривать с разных углов.Театры под открытым небом также являются важным типом зданий, которые сохранились во всем эллинском мире, самые ранние из которых датируются примерно 525–480 годами до нашей эры.

Греческий архитектурный стиль можно разделить на три отдельных ордена: дорический орден, ионический орден и коринфский орден. Эти стили оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов. В частности, архитектура Древнего Рима выросла из греческой архитектуры. Возрождение классицизма также вызвало новый интерес к архитектурным стилям Древней Греции.В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и отношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата. Ордена применялись ко всему комплексу зданий и памятников.

Дорический орден развился на материковой части Греции и распространился на Италию. Его легче всего узнать по его капитель, которая выглядит как круглая подушка, помещенная на вершине колонны, на которую опирается перемычка.В ранних образцах дорического ордена подушка была расширенной и плоской, но со временем она стала более утонченной, глубокой и с большим изгибом.

Дорические колонны почти всегда имеют канавки по длине колонны, насчитывающие до 20 канавок. Флейты встречаются на острых краях, называемых арризами. Дорические колонны обычно не имеют оснований, за исключением нескольких экземпляров, относящихся к эллинистическому периоду. Колонны раннего дорического храма, такого как храм Аполлона в Сиракузах, могли иметь отношение высоты колонны к антаблементу 2: 1 и отношение высоты колонны к диаметру основания только 4: 1.Позже отношение высоты колонны к диаметру 6: 1 стало более обычным, а отношение высоты колонны к антаблементу у Парфенона составляет примерно 3: 1.

Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрав, фриз и карниз. Архитрав состоит из каменных перемычек, перекрывающих пространство между колоннами. Поверх этого покоится фриз, одно из главных скульптурных украшений. Фриз разделен на триглипы и метопы. Триглифы имеют три вертикальных канавки, похожие на столбчатые канавки, а под ними — гутты, небольшие полоски, которые, кажется, соединяют триглипы с нижним архитравом.Триглипы расположены над центром каждой столицы и центром каждой перемычки.

Фронтоны в дорическом стиле на ранних образцах были украшены рельефными фигурами; однако к тому времени, когда были созданы скульптуры на Парфеноне, многие украшения фронтона уже стояли отдельно.

Парфенон

Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена. Это бывший храм на афинском Акрополе, посвященный богине-покровительнице Афин Афине.Строительство Парфенона началось в 447 году до нашей эры, когда Афинская империя была на пике своего развития. Строительство было завершено в 438 г. до н. Э., Но украшение здания продолжалось до 432 г. до н. Э. Хотя большинство архитектурных элементов Парфенона принадлежат дорическому ордену, непрерывный скульптурный фриз с низким рельефом, который находится над архитравом, принадлежит ионическому стилю.

Парфенон. Парфенон на реставрации в 2008 году.

Ионический орден сосуществовал с дорическим орденом и пользовался благосклонностью греческих городов в Ионии, Малой Азии и на Эгейских островах.Он не превратился в четко определенный стиль до середины 5-го -го — -го века до нашей эры. Ранние ионические храмы в Малой Азии были особенно масштабными.

Ионический орден легче всего идентифицировать по его волнообразной столице. Подушка, размещенная на вершине колонны, аналогична по форме подушке дорического ордена, но украшена стилизованным орнаментом и увенчана горизонтальной полосой, которая прокручивается с обеих сторон.

Колонны

Ionic Order имеют узкие мелкие канавки, которые не пересекаются острыми краями, но имеют плоскую полосу между ними.Обычное количество флейт — 24, но может быть и 44. Архитрав не всегда украшен, но чаще он поднимается тремя ступенчатыми наружу полосами. Фриз проходит непрерывной полосой и отделен от других элементов рядами небольших выступающих блоков.

Ионический орден легче по внешнему виду, чем дорический, с колоннами, которые имеют соотношение 9: 1, а диаметр и весь антаблемент кажутся намного более узкими и менее тяжелыми, чем у дорических. Украшения были распределены с некоторыми вариациями, и ионные антаблементы часто имели формализованные полосы мотивов.На внешнем фризе часто находилась непрерывная полоса фигурной скульптуры орнамента, хотя так было не всегда. Кариатиды — драпированные женские фигуры, служившие опорой антаблемента — также были характерной чертой Ионического Ордена.

Эрехтеум на Афинском Акрополе, Греция. Угловая капитель в ионическом стиле с диагональной спиралью, на которой также показаны детали канавки, разделенные скруглениями.

Коринфский орден вырос непосредственно из ионического ордена в середине 5-го -го -го века до нашей эры, и изначально имел очень похожий стиль и пропорции, с единственным отличительным фактором, который отличал его более богато украшенные капители.Капители коринфского ордена были намного глубже, чем столицы дорического и ионического орденов. Они имели форму чаши для смешивания в форме колокола и украшены двойным рядом листьев аканта, над которыми растопыренные завитые усики. Отношение высоты колонны к диаметру у коринфского ордена обычно составляет 10: 1, при этом капитель занимает более десятой части высоты. Отношение высоты капитала к диаметру обычно составляет примерно 1: 16: 1.

Первоначально коринфский орден использовался для внутренних целей в таких местах, как храм Аполлона Эпикурия в Бассах.К концу 300-х годов черты коринфского ордена начали использоваться внешне в таких местах, как Хорагический памятник Лисикрата и Храм Зевса Олимпии, оба в Афинах. В эллинистический период коринфские колонны иногда строили без канавок. Коринфский орден стал популярен среди римлян, которые добавили ряд изысков и декоративных деталей.

Иллюстрированный глоссарий классической архитектуры


Abacus

В дорическом ордене счеты представляют собой квадратную плиту, которая находится на вершине капители колонны и поддерживает архитрав или арку.Функция счёта заключается в расширении опоры, обеспечиваемой колонной.


Аркада

Ряд колонн или опор, переброшенных арками.

Арка


Закругленный элемент, перекрывающий проем, называется аркой. Базовый элемент конструкции, арки встречаются во всех типах архитектуры. Арки могут быть декоративными или конструктивными. Ранние цивилизации, строящие арки, включают месопотамцев (еще во 2-м тысячелетии до нашей эры), египтян и греков.Римская архитектура переняла арку у эстусканцев и широко использовала ее при строительстве мостов и их знаменитых акведуков.


Архитрав

Архитрав является самым нижним элементом антаблемента и опирается на верхние колонны.


Астрагал

Молдинг выпуклый малый

Чердак База

Основание чердака, обычно используемое для колонн в классической архитектуре, состоит из верхнего и нижнего тора, разделенных скотией с галтелями.


База

В архитектуре основание — это самая нижняя часть или самое низкое главное подразделение конструкции. Для колонн основание — это самая нижняя часть из трех частей сверху вниз: основания, стержня и крышки. Как правило, египетские колонны и греческие дорические колонны не имеют основания и располагаются прямо на полу. Ионные колонны могут иметь сложную основу, состоящую из групп молдингов и галтелей.

Бусина

Выпуклый багет, обычно полукруглый.Есть множество разных видов бус. Примеры включают: угловой бус, носик, двойной бус и так далее.

Клюв

Багет в форме клюва.

Балка


Элемент конструкции, несущий нагрузку. Балки обычно размещаются горизонтально и учитывают вертикальную нагрузку, когда вес передается на стены, балки или колонны.


Кровать-форма

Молдинг под выступающим карнизом.Считается частью карниза.


Белл

Что касается колонн, то колокол — это колоколообразная часть капители между горловиной и абакой. Это обычное явление для колонн коринфского ордера, где оно украшено листьями аканта.


Колпачок

В архитектуре заглушка — это верхний элемент подразделения или структуры.

Капитал

Самые верхние элементы колонны.В классической архитектуре капители являются одним из самых отличительных элементов, определяющих разные порядки.

Колонна

Вертикальный опорный элемент. В классической архитектуре колонны — это визуально отличительные элементы, которые помогают определить порядок.


Составной заказ

Один из пяти орденов классической архитектуры, разработанных римлянами. Как следует из названия, составной орден сочетает в себе элементы коринфского и ионического ордеров.

вогнутый

Изогнутая поверхность, напоминающая внутреннюю часть круга.


Конге

Вогнутый молдинг.

выпуклый

Круглая поверхность, изогнутая наружу.


Коринфский орден

Один из пяти орденов классической архитектуры. Обычно коринфские колонны тонкие и рифленые. Их капители имеют форму колокола и богато украшены листьями аканта.

Карниз

Верхний элемент антаблемента, включающий в себя следующие элементы: цима, корону и станину.


Корона

Деталь карниза с вертикальной гранью и горизонтальным перекрытием.

Cyma

Молдинг с двойной кривизной называется цима, а иногда и волнистый. Используется как самый верхний элемент карниза.

Cyma Recta

Молдинг из цима, имеющий верхнюю вогнутую кривую и нижнюю выпуклую кривую

Cyma Reversa

Молдинг из цима, имеющий верхнюю выпуклую кривую и нижнюю вогнутую кривую.


Cymatium

Маленькая цима называется циматиумом. Когда цима используется в качестве короны антаблемента, ее называют циматиумом.


Зубы

Зубовидные блоки, используемые в повторяющемся узоре. В некоторых зданиях дорического ордена вместо мутул используют дентикулы. Дентила также встречается на лепных украшениях ионического, коринфского и композитного ордеров.


Матрица

На пьедестале матрица представляет собой прямоугольный блок, отделяющий крышку от основания.


Дорический орден

Один из пяти орденов классической архитектуры, в которые также входят: тосканский, ионический, коринфский и композитный. Дорический орден был разработан в Греции и принят римлянами. Идентификационные особенности включают столбцы, которые толще, чем другие заказы, часто в 6-7 раз выше диаметра у основания. В Греции дорические колонны покоились прямо на полу без использования пьедестала или карниза. Римские дорические колонны, как правило, тоньше и располагаются на аттическом основании.Дорический антаблемент характеризуется триглифами и метопами.
Подробнее о дорических колоннах и дорическом ордере


Карниз

Край крыши. В большинстве конструкций карниз выступает за поверхность стены, защищая ее от дождя и снега.


Эхин

Декоративный багет. Используемый на колоннах в классической архитектуре, эхинус находится под абаком и выше шеи

.


Entabulature

В классической архитектуре самые верхние элементы, поддерживаемые колоннами, называются антаблементом.Составные части анблатуры: архитрав, фриз и карниз.


Entasis

От слова «изогнутый» энтазис описывает тонкий изгиб колонны.


Extrados

Выпуклая кривая, образованная внешним краем арки. Внутренний край называется внутренним краем.


Фасция

Плоская горизонтальная поверхность. В классической архитектуре фасции часто используются в нескольких полосах, каждая из которых выступает за пределы указанной ниже.


Филе

Узкая тесьма с вертикальной гранью. Скругления часто вставляются между изогнутыми профилями.

Филе утопленное


Скругление, вдавленное между двумя другими архитектурными элементами.


Frieze

Фриз, расположенный под карнизом и над архитравом, является центральным элементом антаблемента. Фриз можно оставить однотонным или декорировать рельефом.

Фронтон

Передняя грань или выступ, создаваемый скатной крышей.

Готический стиль

Готическая архитектура развивалась в Европе в период средневековья, примерно с 500 по 1500 год нашей эры. Развиваясь из романской архитектуры, он вышел из моды с возобновлением интереса к классической архитектуре в эпоху Возрождения, примерно с 1400 г. до 1500 г. н.э.


бедра

Наклонный участок крыши, соединяющий две наклонные плоскости крыши, которые встречаются на коньке.


Ионный заказ

Один из пяти орденов классической архитектуры: тосканский, дорический, коринфский и композитный. Ионический и дорический стили широко использовались в Древней Греции, а затем были приняты римлянами. Ионные колонны характеризуются завитками в капитель.


Интрадо

Внутренний изогнутый софит арки. Противоположное лицо известно как экстрадос.

Косяк

Стороны дверной или оконной рамы.


Наклон

Односкатная крыша — одна из самых простых крыш, образованная одной наклонной плоскостью.

Перемычка

Горизонтальная балка, перекрывающая проем, например проем двери или окна.


Модиллион

Скобки, которые появляются под короной. Часто используется в коринфском и составном порядке.

модиллионов, модиллионов блоков

Модели прямоугольной формы.

Багет

Различные декоративные планки. Молдинги бывают самых разных форм и форм.


Mutule

Прямоугольный блок, свисающий с потолка карниза в дорическом стиле. Мутулы появляются над триглифами.


Шейка

На дорической колонне перемычка представлена ​​в виде простой части под капителью и над астрагалом.


Оволо

Выпуклый плинтус, у столяров принято называть «четвертькруглый».”


Парапет


Пьедестал

В классической архитектуре колонны могут стоять на пьедестале, обычно с квадратной плашкой, основанием и карнизом.

Причал

Квадратный столб или часть стены между дверями или окнами.

Плинтус

Самая низкая часть основания колонны или постамента. Плинтус помогает более равномерно распределять вес, переносимый колонной.


Пост

Вертикальный элемент, который может использоваться для поддержки стен или горизонтальных балок.


Рид

Иногда называется тростниковой лепкой или рифлением, серия выпуклых частей, идущих параллельно.


Ридж

Две наклонные крыши соединяются в гребень.

Романский стиль

Построенный в Италии и Западной Европе, романская архитектура возникла после периода классической римской эпохи и до периода готики.


Морская ракушка

Декоративный элемент в виде морской ракушки.


Шотландия

Вогнутая планка между двумя галтелями. Скотия — один из элементов, используемых в основании колонн мансарды.

Вал

Часть колонны между основанием и капителью.


Софит

Нижняя сторона крыши, образуемая карнизом или карнизом.


Spandrel

Треугольное пространство, образованное выступами арки и других стеновых элементов.

Курс струн

Горизонтальный багет обычно изготавливается из ряда сложных профилей.


Tænia

Закругление, расположенное непосредственно над архитравом. Часть антаблемента.

Полый на три четверти

Багет с вогнутым на три четверти профилем.

Багет на три четверти

Багет, сформированный выпуклым профилем в три четверти.

Держатель для большого пальца

Багажник в форме пальца.


Тор

Полукруглый выпуклый стержень. Тор — один из отличительных элементов основания чердака, используемый колоннами в классической архитектуре.

Триглиф

Прямоугольная деталь, представляющая балки, используемые в конструкции столбов и балок. В дорическом ордере на фризе появляются регулярно расположенные триглифы. Промежутки между триглифами называются метопами.


Тосканский Орден

Один из пяти орденов классической архитектуры.Тосканский орден был разработан в Риме и не встречается в Древней Греции. Добавлен к классическим порядкам учеными-архитекторами эпохи Возрождения, которые считали, что тосканский порядок предшествовал греческому дорическому и ионическому. Тосканские колонны без ячеек, с простым основанием и безукрашенной капителью и антаблементом.


Долина

Участок, образованный между коньками двух примыкающих друг к другу крыш.

Долина Горизонтальная долина

Площадка, образованная параллельными коньками двух крыш.

Убежище

Своды образованы продолжением арки.

Улитки

Спиральная форма, являющаяся отличительным элементом капители ионических колонн.

Волновая формовка

Багет, образованный двумя круглыми лепными украшениями.

«Филиппо Брунеллески и дух классицизма»

Брунеллески ~ Предполагаемое изображение в «Воскресении сына Феофила», Мазаччо. Загружено Aislesalvotimeingh Создано: 24 июня 2015

Автор: Джилл Фостер

С возвышением Ренессанса произошло обновление ценностей со свежим вдохновением, которое искали в классической античности, и архитектура этого времени не была исключением из этой тенденции.Углубляясь в характеристики классицизма и его роль в эпоху Возрождения, в этой статье будет доказано, что архитектура Филиппо Брунеллески наиболее четко отражает дух классицизма эпохи Возрождения через его брак между пропорциями под влиянием древности и флорентийскими ценностями 15-го века при использовании классических характеристик для создания новых пространств. .

Перед тем, как подробно рассказать о том, как Брунеллески лучше всего иллюстрирует классицизм, мы должны сначала обрисовать значение этого термина. Согласно Уильяму Флемингу, классицизм следует понимать не только как возрождение античности, но и как «поиск прошлых примеров для оправдания новых практик» (211).Для Флеминга речь идет не столько о возрождении древних обычаев, сколько о том, чтобы превзойти их. Согласно этому определению классицизм можно понимать как влияние древней архитектуры, литературы и искусства и применение этих элементов к современным практикам и ценностям. Это и переопределяет их, и создает новую, превосходную культуру. При этом, чтобы продемонстрировать, как Брунеллески лучше всего иллюстрирует эти особенности, сначала должен быть проведен анализ его возрождения древних архитектурных элементов, а затем то, как он перепрофилирует и превосходит их черты, чтобы сочетать древность с ранее существовавшими ценностями посредством инноваций.

Пантеон, Рим

Что касается классицизма как возрождения античности, Брунеллески имел прямой доступ к древним зданиям, бежав в Рим после поражения в конкурсе дверей баптистерия в 1402 году (Turner 41). Он прилежно изучал древнеримского архитектора Витрувия (Флеминг 212), а по возвращении во Флоренцию использовал свои знания о Пантеоне, Парфеноне и других древних памятниках для работы над такими проектами, как купол Дуомо, часовня Пацци. , Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, все время создавая структуры, которых раньше никогда не видели (Fleming 192).Римский Пантеон состоит из большого купола, крыльца, коринфских серых гранитных колонн с белыми мраморными капителями, квадратного узорчатого пола и ротонды, диаметр которой совпадает с высотой купола. Считается, что это первое здание в мире. внутреннее убранство которого затмевает внешний вид (Картрайт «Пантеон»). Греческий Парфенон был создан с использованием соотношения 4: 9, в котором все: от диаметра колонн по отношению к расстоянию между колоннами, высоты здания по отношению к его ширине и ширины внутренней целлы по отношению к его длине. все согласуются с этим соотношением, делая акцент на идеально прямой симметричной гармонии (Картрайт «Парфенон»).

Парфенон, Афины (изображение Стива Суэйна)

Это уместно, что Спиро Костоф классифицирует классическую древнюю архитектуру довольно просто как начальное измерение, которое затем используется для определения всех других пропорций здания (381) (метод, который далее будет называться рациональными пропорциями), и очевидно, что Брунеллески применил эти методы в своих зданиях.

Церкви Брунеллески, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, как и Парфенон, были построены на этой древней технике рациональных пропорций, в которой квадрат, образованный под его куполами на пересечении центральных нефов и трансептов, неоднократно использовался во всех помещениях для определения пропорций. зданий.Эта начальная единица измерения повторяется и может быть четко видна на полах церквей, поскольку он обрисовал каждое измерение серым камнем, будь то полные единицы в центральном нефе или половинки в боковых проходах, аналогичные напольным покрытиям, которые можно увидеть в Пантеоне. . Помимо рациональных пропорций, Брунеллески отходит от прежнего хаоса и украшений готического стиля и возрождает ясность и последовательность ранее описанных древних характеристик.

Сан-Лоренцо, Неф (с изображением пропорционального дизайна)

Это прямое возрождение классических элементов было продемонстрировано в капелле Пацци, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито за счет использования плавных, чистых линий, идеально симметричных и параллельных арок, равномерно и последовательно расположенных колонн, классических антаблементов, коринфских капителей и мирных двух палитра цветов, в которой серый представляет структурные элементы, а белый — неструктурные элементы.В дополнение к тому, что можно увидеть, хотя он так и не был реализован, первоначальный план Брунеллески для Санто-Спирито заключался в том, чтобы каждая боковая часовня была видна снаружи полукругом вокруг всего здания, поскольку это напоминало древние римские храмы Minerva Medica и San Витале (Костоф 383). Однако после смерти Брунеллески они были заштукатурены, возможно, из-за того, что слишком сильно отличались от других зданий, уже имеющихся во Флоренции. Незавершенный и простой экстерьер Санто-Спирито и Сан-Лоренцо также напоминает о стремлении Пантеона к совершенству и рациональности его интерьера.Благодаря этим классическим характеристикам Брунеллески заменил тайну и орнамент готического стиля прямым обращением к античной простоте, рациональности и сплоченности.

Санто Спирито, интерьер.

В дополнение к вопиющему возрождению античности и влиянию классических стилей, Брунеллески также создает союз с глубоко укоренившимися христианскими ценностями, существующими во Флоренции в то время; достижение определения Флеминга использования прошлых примеров для оправдания новых практик, таким образом превосходя то, что было раньше.Рациональные пропорции Брунеллески воздают должное разумному Богу, иллюстрируя, возможно, вид совершенных и простых пространств, которые создал бы Сам божественный правитель. Потолки также демонстрируют этот брак через квадратную плитку в римском стиле и христианские образы розеток, которые можно увидеть в Сан-Лоренцо и Санто-Спирито. В то время как готический стиль также рассматривался как соединение христианских тем с архитектурой, в классическом подходе Брунеллески есть нечто совершенно отдельное, достигнутое за счет использования роскошных и роскошных материалов и сильно украшенных деталей.Готический стиль создает впечатление, что, понимая красоту в ее самом крайнем и дорогом виде, возможно, можно лучше понять совершенную духовную красоту и великолепие божественного царства. Хотя структура абстрактна и произвольна, вписывая все, что можно в единое пространство, это можно понимать как архитектуру, создающую эмоциональный отклик на христианство и воздающую честь царственному королю, то есть Господу. Брунеллески, с другой стороны, через свое классическое вдохновение играет с интеллектуальным опытом духовности, имея идеально выполненную рациональность и простоту структуры его здания, вызывая внутреннее чувство спокойствия и сплоченности, которое успокаивает разум, чтобы лучше приспособить поклонение к этому. новое понимание рационального и разумного Бога.В то время как в Сан-Лоренцо и Санто-Спирито также есть дополнения в виде роскошных готических алтарей, богато украшенных часовен и картин 17-го века, эти элементы не входили в первоначальный план Брунеллески и отвлекают от простоты, изначально предназначенной для демонстрации точности и единства классицизма.

Санта-Мария-дель-Фьоре (Флоренция)

Новаторство Брунеллески не ограничилось опытом рационального христианства через архитектуру. Он также использовал классическое влияние, чтобы создать то, чего раньше не видели и не достигали: купол Кафедрального собора.Хотя купол лучше всего соответствует категории готической архитектуры, он не был бы завершен без новых знаний Брунеллески о древней архитектуре и вдохновения купола Пантеона. Флеминг предполагает, что, хотя купол может быть готическим по стилю, это нововведение Брунеллески, заключающееся в сокрытии функциональных элементов и создании плавного силуэта, характерного для нового стиля эпохи Возрождения (192). Купол превзошел все, что было до него, стал знаковым и важным для гражданской идентификации Флоренции.Таким образом, Брунеллески со своим классическим влиянием создал символ новой Флоренции, которая ценила инновации через возрождение.

Филиппо Брунеллески, разрез Купола Флорентийского собора (Санта-Мария-дель-Фьоре)

Следуя этой тенденции инноваций и превзойдя старое, работы Брунеллески не только вдохновили на использование тщательно разработанных архитектурных планов и отказа от рассмотрения архитектора как мастера, а не художника, но он также сознательно использовал свои древние стилизованные пропорции. и симметрия, чтобы изобрести новый тип одноточечной перспективы в трехмерном пространстве (Kostof 405).Костоф, ссылаясь на Брунеллески, заявляет, что «он хотел, чтобы его здания воспринимались так, как если бы они проецировались на сетку перспективы, как если бы пользователь входил в нарисованную картину» (382). По словам Костофа, именно это нововведение отличало работу Брунеллески от классической архитектуры, которая никогда не имела в виду эту концепцию фиксированных перспектив (382). Кроме того, согласно Альберти, когда архитектор понимает линейную перспективу и математику и знает древние источники, он становится мастером универсального закона и приближается к божественному (Костоф 408).Становится ясно, что сам Альберти считал Брунеллески таким архитектором, потому что его посвящение ему в О живописи предполагает, что инновации древних времен не будут потеряны, когда такие люди, как Брунеллески, будут продолжать возрождать дух классицизма (35). Хотя многие классические пространства были вдохновлены Брунеллески, такие как Лаврентьевская библиотека Микеланджело и Ризница Медичи, и хотя они являются новаторскими, эти пространства дополняют то, что Брунеллески уже достиг в своем новом стиле эпохи Возрождения, что проложило путь для новых инноваций, вызванных его возрождением. классицизма.

Кроме того, архитектура Брунеллески лучше всего демонстрирует дух классицизма не только благодаря его прямым ссылкам и использованию классических техник, таких как коринфские капители, древние антаблементы, двухцветная цветовая палитра и рациональные пропорции, но и его прорыву в объединении старого с новым. инновации. Использование Брунеллески древней архитектуры для создания нового смысла рационального и разумного Бога, его создание купола и его изобретение одноточечной перспективы в трехмерных пространствах — это всего лишь несколько способов, которыми Брунеллески не только возродил классические элементы прошлого. но и превзошли уже имеющиеся работы.Таким образом, он помог создать новый стиль эпохи Возрождения и новую идентичность Флоренции.


Процитированная работа

Альберти, Леон Баттиста. О живописи . Пер. Сесил Грейсон. Лондон: Пингвин, 1991. Печать.

Картрайт, Марк. «Пантеон.» Энциклопедия древней истории . N.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *