Формирование классицизма: КЛАССИЦИЗМ — развития художественной литературы от античности до ХХ века — Основы литературоведения

КЛАССИЦИЗМ — развития художественной литературы от античности до ХХ века — Основы литературоведения

Основы литературоведения. Высшее педагогическое образование

Глава IV

КЛАССИЦИЗМ

Классицизм (от лат. classicus — образцовый), как и барокко, оказался явлением общеевропейского масштаба. Поэтика классицизма начала складываться в эпоху позднего Возрождения в Италии. В преддверии классицизма стоит трагедия итальянского драматурга Дж. Триссино «Софонисба» (1515), написанная в подражание античным трагикам. В ней наметились черты, ставшие в дальнейшем характерными для классицистической драматургии — логически выстроенный сюжет, опора на слово, а не на сценическое действие, рационалистичность и надындивидуальный характер действующих лиц. Значительное влияние на формирование классицизма в европейских странах оказала «Поэтика» (1561) итальянца Ю. Ц. Скалигера, удачно предвосхитившего вкус будущего века, века логики и разума. И все же становление классицизма растянулось на целое столетие, и как целостная художественная система классицизм сложился первоначально во Франции к середине XVII века.

Развитие классицизма во Франции тесно связано с установлением и расцветом централизованной королевской власти (абсолютной монархии). Единодержавная государственность ограничивала права своевольной феодальной аристократии, стремилась законодательно определить и регламентировать отношения между личностью и государством, четко разграничить сферы частной и личной жизни. Дух регламентации и дисциплины распространяется и на сферу литературы и искусства, обусловливая их содержательный аспект и формальные признаки. С целью контроля над литературной жизнью по инициативе первого министра кардинала Ришелье была создана Французская академия, да и сам кардинал неоднократно вмешивался в литературные споры 1630-х годов.

Каноны классицизма складывались в острой полемике с прециозной литературой, а также с испанскими драматургами (Лопе де Вега, Тирсо де Молина). Последний осмеял, в частности, требование единства времени. («Что же касается ваших 24 часов, то что может быть нелепее, чтобы любовь, начавшись с середины дня, кончалась бы к вечеру свадьбой!») Продолжая определенные традиции Возрождения (преклонение перед античностью, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся Ренессансу и своеобразной антитезой, что роднило его, при всем их глубоком различии, с барокко.

Гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя естественной природе человека. Их герой — гармоническая личность, освободившаяся от власти сословной корпорации и безудержная в своем индивидуализме. Гуманистам XVII века — основоположникам классицизма — в силу исторического европейского опыта страсти представлялись силой разрушительной, анархической, порожденной эгоизмом. В оценке человека теперь получают приоритет нравственные нормы (добродетели). Основным содержанием творчества в классицизме становятся противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, между его страстями и разумом, порождавшие трагические конфликты.

Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает для них как идеал прекрасного. Классицисты выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разуме, образце и вкусе (эти же понятия стали и объективными критериями художественности). Чтобы создать великое произведение, по мнению классицистов, необходимо следовать велениям разума, опираясь на «образцовые», т. е. классические, произведения древности (античности) и руководствуясь правилами хорошего вкуса («хороший вкус» — верховный судья «прекрасного»). Таким образом, классицисты вносят в художественное творчество элементы научной деятельности.

Принципы классицистической поэтики и эстетики обусловлены системой философских взглядов эпохи, в основе которых лежит рационализм Декарта. Для него разум является высшим критерием истинности. Рационально-аналитическим путем можно проникнуть в идеальную сущность и назначение любого предмета или явления, постигнуть вечные и неизменные законы, лежащие в основе миропорядка, а значит, и в основе художественного творчества.

Рационализм способствовал преодолению религиозных предрассудков и средневековой схоластики, но в нем была и своя слабая сторона. Мир в этой философской системе рассматривался с метафизических1 позиций — как неизменный и неподвижный.

1 Метафизика — противоположный диалектике философский метод, рассматривающий явления «по отдельности», в их неизменности и независимости друг от друга, вне противоречий как источника их развития.

Такая концепция убеждала классицистов в том, что эстетический идеал вечен и во все времена неизменен, но с наибольшей полнотой и совершенством он воплотился в искусстве античности. Для того чтобы воспроизвести этот идеал, необходимо обратиться к античному искусству и досконально изучить его правила и законы. При этом, соответственно политическим идеалам XVII века, особое внимание привлекало искусство императорского Рима (эпоха сосредоточения власти в руках одного человека — императора), поэзия «золотого века» — творчество Вергилия, Овидия, Горация. На «Послание Пизонам» Горация, помимо «Поэтики» Аристотеля, опирался Н. Буало в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674), сводя вместе и обобщая теоретические принципы классицизма, подытоживая художественную практику своих предшественников и современников.

Пытаясь воссоздать мир античности («облагороженной» и «исправленной»), классицисты заимствуют у нее всего лишь «одежды». Хотя Буало, обращаясь к писателям-современникам, пишет:

И нравы стран и лет вам нужно изучать.

Ведь климат на людей не может не влиять.

Но бойтесь пропитать в безвкусице вульгарной

Французским духом Рим… —

это не больше чем декларация. В литературной практике классицизма под именами античных героев скрываются люди XVII—XVIII веков, а античные сюжеты обнаруживают постановку прежде всего самых острых проблем современности. Классицизм в своей основе принципиально антиисторичен, так как руководствуется «вечными и неизменными» законами разума.

Классицисты провозглашают принцип подражания природе, но при этом отнюдь не стремятся воспроизводить действительность во всей ее полноте. Их интересует не то, что есть, а то, что должно быть согласно представлениям их разума. Все не соответствующее образцу и «хорошему вкусу» изгоняется из искусства, объявляется «неприличным». В тех случаях, когда необходимо воспроизвести безобразное, оно эстетически преображается:

В искусстве воплотясь, и чудище и гад

Нам все же радуют настороженный взгляд:

Нам кисть художника являет превращенье

Предметов мерзостных в предметы восхищенья.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

Другая узловая проблема классицистической поэтики — проблема правды и правдоподобия. Должен ли писатель изображать исключительные явления, невероятные, из ряда вон выходящие, однако зафиксированные историей («правду»), или создавать образы и ситуации вымышленные, но соответствующие логике вещей и требованиям разума (т. е. «правдоподобные»)? Буало отдает предпочтение второй группе явлений:

Невероятным нас не мучьте, ум тревожа:

И правда иногда на правду не похожа.

Чудесным вздором я не буду восхищен:

Ум не волнует то, чему не верит он.

Концепция правдоподобия лежит и в основе классицистического характера: трагический герой не может быть «мелок и ничтожен»,

Но все ж без слабостей его характер ложен.

Ахилл пленяет нас горячностью своей,

Но если плачет он — его люблю сильней.

Ведь в этих мелочах природа оживает,

И правдой разум наш картина поражает.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

Буало близка позиция Ж. Расина, который, опираясь на «Поэтику» Аристотеля, в предисловии к трагедии «Андромаха» писал о своих героях, что «им надлежит быть средними людьми по своим душевным качествам, иначе говоря, обладать добродетелью, но быть подверженными слабостям, и несчастья должны на них обрушиваться вследствие некоей ошибки, способной вызвать к ним жалость, а не отвращение».

Не все классицисты разделяли эту концепцию. Зачинатель французской классицистической трагедии П. Корнель тяготел к созданию характеров исключительных. Его герои не исторгают у зрителей слез, но вызывают бесспорное восхищение своей стойкостью и героизмом. В предисловии к своей трагедии «Никомед» Корнель заявлял: «Нежность и страсти, которые должны быть душою трагедии, здесь не имеют места: здесь царит только героическое величие, бросающее на свои горести исполненный такого презрения взгляд, что это не позволяет им исторгнуть из сердца героя ни одной жалобы. Оно сталкивается с коварной политикой и противопоставляет ей только благородное благоразумие, шествуя с открытым забралом, оно без содрогания предвидит опасность и не ждет ни от кого помощи, кроме как от своей доблести и любви.» Корнель мотивирует убедительность создаваемых им образов понятием жизненной истины и исторической достоверности: «История, предоставившая мне возможность явить наивысшую степень этого величия, взята мною у Юстина».

Культ разума у классицистов определяет и принципы создания характера — одной из центральных эстетических категорий классицизма. Для классицистов характер не предполагает совокупность индивидуальных черт конкретной личности, а воплощает некий общеродовой и вместе с тем вечный склад человеческой природы и психологии. Только в аспекте вечного, неизменного и общечеловеческого характер становился объектом художественного исследования классицистического искусства.

Вслед за теоретиками античности — Аристотелем и Горацием — Буало полагал, что «искусство» должно сохранить «для каждого его особенные чувства». Эти «особенные чувства» и определяют психологический склад человека, делая одного пошлым франтом, другого — скупцом, третьего — расточителем и т. д. Характер, таким образом, сводился к одной доминантной черте. Еще Пушкин заметил, что у Мольера лицемер Тартюф даже «спрашивает стакан воды, лицемеря», а скупец Гарпагон «скуп и только». Нет смысла искать в них большего психологического наполнения. Когда Гарпагон объясняется со своей возлюбленной, он ведет себя как скупец, и со своими детьми он ведет себя как скупец. «Краска одна, но она накладывается все гуще и гуще и, наконец, доводит образ до житейского, психологического неправдоподобия». Такой принцип типизации приводил к резкому разделению героев на положительных, добродетельных и отрицательных, порочных.

Характеры персонажей трагедий также определяются какой-то одной ведущей чертой. Однолинейность героев Корнеля подчеркивает их цельность, которая обосновывает «ядро» их характера. Сложнее у Расина: страсть, определяющая характер его персонажей, сама по себе противоречива (обычно это любовь). В исчерпывании всей гаммы психологических оттенков страсти и состоит метод расиновской характеристики — метод, как и у Корнеля, глубоко рационалистический.

Воплощая в характере черты общеродовые, «вечные», художник-классицист и сам стремился говорить не от своего особенного, неповторимо индивидуального «я», а с позиций человека государственного. Вот почему в классицизме преобладают «объективные» жанры — прежде всего драматические, а среди лирических жанров преобладают те, где обязательна установка на внеличное, общезначимое (ода, сатира, басня).

Нормативность и рационалистичность классицистической эстетики проявляются и в строгой иерархии жанров. Есть жанры «высокие» — трагедия, эпопея, ода. Их сфера — государственная жизнь, исторические события, мифология; их герои — монархи, полководцы, исторические и мифологические персонажи. Такой выбор трагических героев определялся не столько вкусами и влиянием двора, сколько мерой моральной ответственности тех людей, которым доверены судьбы государства.

«Высоким» жанрам противопоставлены жанры «низкие» — комедия, сатира, басня, — обращенные в сферу частной повседневной жизни дворян и горожан. Промежуточное место отведено «средним» жанрам — элегии, идиллии, посланию, сонету, песне. Изображающие внутренний мир отдельного человека, эти жанры в период расцвета классицистической литературы, проникнутой высокими гражданственными идеалами, не заняли сколько-нибудь заметного места в литературном процессе. Время этих жанров придет позже: они окажут существенное влияние на развитие литературы в эпоху кризиса классицизма.

Проза, особенно художественная, ценится классицистами гораздо ниже, чем поэзия. «Любите ж мысль в стихах», — восклицает Буало в начале своего трактата и «возводит на Парнас» только стихотворные жанры. Распространение получают те прозаические жанры, которые, прежде всего, имеют информационный характер — проповеди, мемуары, письма. Вместе с тем научная, философская и эпистолярная проза, становясь в эпоху культа науки всеобщим достоянием, обретает черты подлинно литературного произведения и имеет уже ценность не только научную или историческую, но и эстетическую («Письма провинциала» и «Мысли» Б. Паскаля, «Максимы, или Моральные размышления» Ф. де Ларошфуко, «Характеры» Ж. де Лабрюйера и др.).

Каждый жанр в классицизме имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного: что позволено в сатире, то исключено в трагедии, что хорошо в комедии, то недопустимо в эпопее. Здесь царит «своеобразный закон единства стиля» (Г. Гуковский) — каждая жанровая единица имеет свой жесткий формально-стилевой канон. Смешанные жанры, например, очень популярная в первой половине XVII века трагикомедия, вытесняются за пределы «настоящей литературы». «Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни».

Рационалистический подход определил также и отношение к поэтической форме:

Учитесь мыслить вы, затем уже писать.

Идет за мыслью речь; яснее иль темнее

И фраза строится по образцу идеи;

Что ясно понято, то четко прозвучит,

И слово точное немедля набежит.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

Каждое произведение должно быть строго продумано, композиция — логически выстроена, отдельные части — соразмерны и нерасторжимы, стиль — ясен до прозрачности, язык — лаконичен и точен. Понятие меры, пропорции, симметрии присуще не только литературе, но и всей художественной культуре классицизма — архитектуре, живописи, садово-парковому искусству. Как научное, так и художественное мышление эпохи имеет ярко выраженный математический характер.

В архитектуре тон начинают задавать общественные здания, выражающие идею государственности. Основой планировочных схем служат правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). Архитекторы-классицисты овладевают построением огромного комплекса, слагающегося из дворца и парка. Им становятся подвластны развернутые, математически выверенные композиции. Во Франции новые тенденции впервые во всей полноте были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1661—1689, архитекторы Л. Лево, А. Ленотр, Ж. Ардуэн-Мансар и др.).

Ясностью, логичностью, композиционной стройностью отличаются и живописные полотна классицистов. Н. Пуссен — создатель и глава французского классицизма в живописи — выбирал сюжеты, которые давали уму пищу для размышлений, воспитывали в человеке добродетель и учили его мудрости. Эти сюжеты он находил в первую очередь в античной мифологии и легендарной истории Рима. Изображению «героических и необычных действий» посвящены его картины «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). Композиция этих картин строго упорядоченна, она напоминает композицию античных барельефов (действующие лица расположены в неглубоком пространстве, расчлененном на ряд планов). Пуссен почти по-скульптурному четко рисует объемы фигур, тщательно выверяет их анатомическое строение, укладывает их одежды в классические складки. Той же строгой гармонии подчинено и распределение цветов в картине.

Строгие законы царили и в словесном искусстве. Особо жестко эти законы устанавливались для высоких жанров, облеченных в обязательную стихотворную форму. Так, трагедию, как и эпос, обязательно следовало излагать величественным александрийским стихом. Сюжет трагедии, исторический или мифологический, брался из античных времен и был обычно известен зрителю (позже классицисты стали черпать материал для своих трагедий из восточной истории, а русские классицисты предпочитали сюжеты из собственной национальной истории). Известность сюжета настраивала зрителя не на восприятие сложной и запутанной интриги, а на анализ душевных переживаний и противоположных устремлений героев. По определению Г. А. Гуковского, «классическая трагедия — не драма действия, а драма разговоров; поэта-классика интересуют не факты, а анализ, непосредственно формируемый в слове».

Законы формальной логики определяли строение драматических жанров, прежде всего трагедии, которая должна была состоять из пяти актов. Комедии могли быть и трехактными (в XVIII веке появятся одноактные комедии), но ни в коем случае четырех- или двухактными. В непререкаемый закон возвели классицисты для драматических жанров и принцип трех единств — места, действия и времени, сформулированный еще в трактатах Дж. Триссино и Ю. Скалигера, опиравшихся на «Поэтику» Аристотеля. Согласно правилу единства места, все действие пьесы должно происходить в одном месте — дворце, доме или даже комнате. Единство времени требовало, чтобы все действие пьесы укладывалось не более чем в сутки, и чем больше оно соответствовало времени представления — трем часам, — тем было лучше. Наконец, единство действия предполагало, что события, изображенные в пьесе, должны иметь свое начало, развитие и конец. Кроме того, в пьесе не должно быть «лишних» эпизодов или действующих лиц, не имеющих прямого отношения к развитию основного сюжета. Иначе, считали теоретики классицизма, пестрота впечатлений мешала зрителю воспринимать «разумную основу» жизни.

Требование трех единств в корне изменило структуру драмы, так как заставило драматургов изображать не всю систему событий (как это было, например, в средневековой мистерии), а только эпизод, завершающий то или иное событие. Сами события «выносились за сцену» и могли охватывать большой промежуток времени, но они носили ретроспективный характер, и о них зритель узнавал из монологов и диалогов действующих лиц.

Вначале три единства не носили формального характера. Лежащий в их основе принцип правдоподобия, фундаментальный принцип классицизма, сложился в борьбе с традициями средневекового театра, с его пьесами, действие которых порой растягивалось на несколько дней, охватывая сотни исполнителей, а сюжет был переполнен всякого рода чудесами и наивными натуралистическими эффектами. Но, возводя принцип трех единств в незыблемое правило, классицисты не учитывали особенностей субъективного восприятия искусства, допускающего художественную иллюзию, нетождественность художественного образа воспроизводимому объекту. Романтики, открывшие «субъективность» зрителя, начнут штурм классицистического театра с ниспровержения правила трех единств.

Особый интерес со стороны писателей и теоретиков классицизма вызывал жанр эпопеи, или героической поэмы, который Буало ставил даже выше трагедии. Только в эпосе, по мнению Буало, поэт «себе обрел простор/Высокой выдумкой пленять наш ум и взор». Поэтов-классицистов в эпосе привлекает и особая героическая тематика, основанная на важнейших событиях прошлого, и герои, исключительные по своим качествам, и манера повествования о событиях, которую Буало сформулировал следующим образом:

Пусть будет ваш рассказ подвижен, ясен, сжат,

А в описаниях и пышен и богат.

Как и в трагедии, в эпопее важна морально-дидактическая установка. Изображая героические времена, эпопея, по мнению В. Тредиаковского, подает «твердое наставление человеческому роду, научая сей любить добродетель» («Предъизъяс- нение об ироической поэме», 1766).

В художественной структуре эпоса Буало отводит вымыслу определяющую роль («В основу миф кладя, он вымыслом живет…»). Отношение к античной и христианской мифологии у Буало последовательно рационалистично — античный миф привлекает его прозрачностью аллегории, не противоречащей разуму. Христианские же чудеса не могут быть предметом эстетического воплощения, более того, по мнению Буало, их использование в поэзии может скомпрометировать религиозные догмы («Христовы таинства не служат для забавы»). В характеристике эпопеи Буало опирается на античный эпос, прежде всего «Энеиду» Вергилия.

Критикуя «христианскую эпопею» Т. Тассо («Освобожденный Иерусалим»), Буало выступает и против национальной героической эпопеи, основанной на материале раннего средневековья («Аларих» Ж. Скюдери, «Девственница» Ж. Шаплена). Классицист Буало не приемлет средневековье как эпоху «варварства», а значит, и сюжеты, взятые из этой эпохи, не могут иметь для него эстетической и дидактической ценности.

Сформулированные Буало принципы эпопеи, ориентированные на Гомера и Вергилия, не получили полного и всестороннего воплощения в литературе XVII века. Этот жанр уже изжил себя, и И. Г. Гердер, теоретик литературного движения в Германии «Буря и натиск» (70-е гг. XVIII в.), с позиции историзма объяснил невозможность его воскрешения (у него речь идет об античном эпосе): «Эпос принадлежит детству человечества». В XVIII столетии попытки создать героическую эпопею на национальном материале в рамках классицистической художественной системы тем более не увенчались успехом («Генри- ада» Вольтера, 1728; «Россияда» М. Хераскова, 1779).

Ода, один из главных жанров классицизма, также имеет строгую форму. Ее обязательным признаком является «лирический беспорядок», предполагающий свободное развитие поэтической мысли:

Пусть Оды бурный стиль стремится наугад:

Прекрасной смятостью красив ее наряд.

Прочь робких рифмачей, чей разум флегматичный

В самих страстях блюдет порядок догматичный.

(Н. Буало, «Поэтическое искусство»)

И тем не менее, этот «порядок догматичный» строго соблюдался. Состояла ода, подобно ораторскому слову, из трех частей: «приступа», т. е. введения в тему, рассуждения, где эта тема развивалась, и энергичного, эмоционального заключения. «Лирический беспорядок» носит чисто внешний характер: переходя от одной мысли к другой, вводя лирические отступления, поэт подчинял построение оды развитию главной идеи. Лиризм оды не индивидуален, а, так сказать, коллективен, он выражает «чаяния и стремления всего государственного организма» (Г. Гуковский).

В отличие от «высокой» трагедии и эпопеи, классицистические «низкие жанры» — комедия и сатира — обращены в современную повседневную жизнь. Цель комедии — просвещать, осмеивая недостатки, «издевкой править нрав;/Смешить и пользовать прямой ее устав» (А. Сумароков). Классицизм отверг памфлетную (т. е. направленную против конкретных лиц) сатирическую комедию Аристофана. Комедиографа интересуют общечеловеческие пороки в их бытовом проявлении — лень, мотовство, скупость и т. п. Но это отнюдь не значит, что классицистическая комедия лишена общественного содержания. Классицизм характеризуется четкой идейной и морально-дидактической направленностью, а потому обращение к социально значимой проблематике придавало многим классицистическим комедиям общественное и даже злободневное звучание («Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп» Мольера; «Бригадир», «Недоросль» Д. Фонвизина; «Ябеда» В. Капниста).

В своих суждениях о комедии Буало ориентируется на «серьезную» нравоучительную комедию, представленную в античности Менандром и Теренцием, а в современности — Мольером. Высшим достижением Мольера Буало считает «Мизантропа» и «Тартюфа», но критикует комедиографа за использование традиций народного фарса, считая их грубыми и вульгарными (комедия «Проделки Скапена»). Буало ратует за создание комедии характеров в противовес комедии интриги. Позже за таким типом классицистической комедии, затрагивающей проблемы социального или социально-политического значения, закрепится определение «высокой» комедии.

Сатира имеет много общего с комедией и басней. У всех этих жанров общий предмет изображения — человеческие недостатки и пороки, общая эмоционально-художественная оценка — осмеяние. В основе композиционной структуры сатиры и басни лежит соединение авторского и повествовательного начал. Автор сатиры и басни часто использует диалог. Однако, в отличие от комедии, в сатире диалог не связан с действием, с системой событий, а изображение жизненных явлений, в отличие от басни, основывается в сатире на прямом, а не на аллегорическом изображении.

Будучи по своему дарованию поэтом-сатириком, Буало в теории отступает от античной эстетики, относившей сатиру к «низким» жанрам. Он видит в сатире общественно активный жанр. Давая развернутую характеристику сатире, Буало вспоминает римских сатириков Луцилия, Горация, Персия Флак- ка, смело обличавших пороки сильных мира сего. Но выше всех он ставит Ювенала. И хотя французский теоретик отмечает «площадные» истоки сатиры римского поэта, его авторитет для Буало бесспорен:

Ужасной истиной его стихи живут,

И все ж красоты в них сверкают там и тут.

Темперамент сатирика возобладал над теоретическими постулатами у Буало и в его отстаивании права на личную сатиру, направленную против конкретных, всем известных людей («Рассуждение о сатире»; характерно, что сатиру на лица в комедии Буало не признавал). Подобный прием привносил в классицистическую сатиру злободневную, публицистическую краску. Широко использовал прием сатиры на лица и российский классицист-сатирик — А. Кантемир, придавая своим «надиндивидуалистическим» персонажам, олицетворяющим какой-то человеческий порок, портретное сходство со своими врагами.

Важным вкладом классицизма в дальнейшее развитие литературы была выработка ясного и стройного языка художественных произведений («Что ясно понято, то четко прозвучит»), освобожденного от иностранной лексики, способного выразить различные чувства и переживания («Гнев горд, — надменные слова ему нужны,/Но скорби жалобы не столь напряжены»), соотнесенного с характерами и возрастом персонажей («Так выбирайте же заботливо язык:/Не может говорить, как юноша, старик»).

Становление классицизма и во Франции, и в России начинается с языковой и стихотворной реформ. Во Франции эту работу начал Ф. Малерб, который первый и выдвинул понятие хорошего вкуса как критерия художественного мастерства. Малерб много сделал для того, чтобы очистить французский язык от многочисленных провинциализмов, архаизмов и засилья заимствованных латинских и греческих слов, введенных в литературный оборот поэтами Плеяды в XVI веке. Малербом была проведена кодификация2 французского литературного языка, устранившая из него все случайное, ориентированная на речевые навыки просвещенных людей столицы при условии, что литературный язык должен быть понятен всем слоям населения.

2 Кодификация (от лат. codificacio — систематизация) — здесь: систематизация правил, норм и законов литературного словоупотребления.

Значителен вклад Малерба и в область французского стихосложения. Сформулированные им правила метрики (фиксированное место цезуры, запрещение переносов из одной стихотворной строки в другую и др.) не только вошли в поэтику французского классицизма, но и были усвоены поэтической теорией и практикой других европейских стран.

В России аналогичную работу спустя век провел М. Ломоносов. Ломоносовская теория «трех штилей» устранила пестроту и неупорядоченность литературных форм общения, характерные для русской литературы конца XVII — первой трети XVIII века, упорядочила литературное словоупотребление в пределах того или иного жанра, определив развитие литературной речи вплоть до Пушкина. Не менее важна и стихотворнаяреформа Тредиаковского—Ломоносова. Реформируя стихосложение на основе органичной русскому языку силлабо-тонической системы, Тредиаковский и Ломоносов тем самым закладывали фундамент национальной стихотворной культуры.

В XVIII веке классицизм переживает свой второй расцвет. Определяющее влияние на него, как и на другие стилевые направления, оказывает просветительство — идейное движение, сложившееся в условиях острого кризиса абсолютизма и направленное против феодально-абсолютистского строя и поддерживающей его церкви. В основе идей просветительства лежит философская концепция англичанина Дж. Локка, который предложил новую модель процесса познания, основанную на чувстве, ощущении, как единственном источнике человеческих знаний о мире («Опыт о человеческом разуме», 1690)3.

3 Название этой философской доктрины — сенсуализм (лат. sen- sus — чувство, ощущение).

Локк решительно отверг учение о «врожденных идеях» Р. Декарта, уподобив душу родившегося человека чистой доске (tabula rasa), где опыт в течение всей жизни пишет «свои письмена».

Такой взгляд на природу человека приводил к мысли об определяющем влиянии на формирование личности общественной и природной среды, которая делает человека плохим или хорошим. Невежество, суеверия, предрассудки, порожденные феодальным общественным порядком, определяют, по мнению просветителей, общественное неустройство, искажают изначально нравственную природу человека. И только всеобщее просвещение способно устранить несоответствие между существующими общественными отношениями и требованиями разума и человеческой природы. Литература и искусство стали рассматриваться как одно из главных орудий преобразования и перевоспитания общества.

Все это определило принципиально новые черты в классицизме XVIII века. При сохранении основных принципов классицистической эстетики в искусстве и литературе просветительского классицизма существенно меняется понимание назначения и задач ряда жанров. Особенно отчетливо трансформация классицизма в духе просветительских установок видна в трагедиях Вольтера. Оставаясь верным основным эстетическим принципам классицизма, Вольтер стремится воздействовать уже не только на разум зрителей, но и на их чувства. Он ищет новые темы и новые выразительные средства. Продолжая разрабатывать привычную для классицизма античную тему, в своих трагедиях Вольтер также обращается к сюжетам средневековым («Танкред», 1760), восточным («Магомет», 1742), связанным с завоеванием Нового Света («Альзира», 1736). Он дает новое обоснование трагедии: «Трагедия — это движущаяся живопись, одушевленная картина, и изображенные в ней люди должны действовать» (т. е. драматургия мыслится Вольтером уже не только как искусство слова, но и как искусство движения, жеста, мимики).

Вольтер наполняет классицистическую трагедию острым философским и общественно-политическим содержанием, связанным с актуальными проблемами современности. В сфере внимания драматурга борьба с религиозным фанатизмом, политическим произволом и деспотизмом. Так, в одной из своих самых известных трагедий «Магомет» Вольтер доказывает, что всякое обожествление отдельной личности ведет, в конце концов, к бесконтрольной власти ее над другими людьми. Религиозная нетерпимость приводит героев трагедии «Заира» (1732) к трагической развязке, а беспощадные боги и коварные жрецы толкают слабых смертных на преступления («Эдип», 1718). В духе высокой общественной проблематики Вольтер переосмысливает и трансформирует героическую эпопею и оду.

В период Великой французской революции (1789—1794) классицистическое направление в литературной жизни имеет особое значение. Классицизм этого времени не только обобщил и усвоил новаторские черты вольтеровской трагедии, но и радикально перестроил высокие жанры. М. Ж. Шенье отказывается от обличения деспотизма вообще и именно поэтому берет в качестве предмета изображения не только античность, но и Европу нового времени («Карл IX», «Жан Калас»). Герой трагедий Шенье пропагандирует идеи естественного права, свободы и закона, он близок к народу, и народ в трагедии не только выходит на сцену, но и действует наряду с главным героем («Кай Гракх», 1792). Понятие государства как позитивной категории, противопоставленной личному, индивидуалистическому, сменяется в сознании драматурга категорией «нация». Не случайно Шенье назвал свою пьесу «Карл IX» «национальной трагедией».

В рамках классицизма эпохи Французской революции создается и новый тип оды. Сохраняя классицистический принцип приоритета разума над действительностью, революционная ода включает в свой мир единомышленников лирического героя. Сам автор говорит уже не от себя лично, а от имени сограждан, пользуясь местоимением «мы». Руже де Лиль в «Марсельезе» произносит революционные лозунги как бы вместе со своими слушателями, побуждая их и себя тем самым к революционным преобразованиям.

Создателем классицизма нового типа, отвечающего духу времени, в живописи был Ж. Давид. Вместе с его картиной «Клятва Горациев» (1784) во французское изобразительное искусство приходит новая тема — гражданская, публицистическая в своем прямолинейном выражении, новый герой — римский республиканец, нравственно цельный, превыше всего ставящий долг перед родиной, новая манера — суровая и аскетичная, противопоставленная изысканному камерному стилю французской живописи второй половины XVIII века.

Под влиянием французской литературы в XVIII веке складываются национальные модели классицизма в других европейских странах: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), в Италии (В. Альфьери), в Германии (И. К. Готшед). В 1770—1780-х годов в Германии возникает такое оригинальное художественное явление, как «веймарский классицизм» (И. В. Гёте, Ф. Шиллер). Обращаясь к художественным формам и традициям античности, Гёте и Шиллер ставили перед собой задачу создания новой литературы высокого стиля как главного средства эстетического воспитания гармоничного человека.

Формирование и расцвет русского классицизма падают на 1730—1750 годы и протекают в довольно сходных с французскими условиях становления абсолютистского государства. Но, несмотря на ряд общих моментов в эстетике русского и французского классицизма (рационализм, нормативность и жанровая регламентация, абстрактность и условность как ведущие черты художественного образа, признание роли просвещенного монарха в установлении справедливого, основанного на законе общественного порядка), в русском классицизме есть свои неповторимые национальные черты.

Идеи просветительства с самого начала питают русский классицизм. Утверждение естественного равенства людей приводит русских писателей к мысли о внесословной ценности человека. Уже Кантемир в своей II сатире «Филарет и Евгений» (1730) заявляет, что «та же и в свободных и в холопях течет кровь», а «благородными» людей «явит одна добродетель». Спустя сорок лет А. Сумароков в своей сатире «О благородстве» продолжит: «Какое барина различье с мужиком? И тот и тот земли одушевленный ком». Фонвизинский Стародум («Недоросль», 1782) будет определять знатность человека по количеству дел, исполненных для отечества («без знатных дел знатное состояние ничто»), а просвещение человека поставит в прямую зависимость от воспитания в нем добродетели («Главная цель всех знаний человеческих— благонравие»).

Видя в воспитании «залог благосостояния государства» (Д. Фонвизин) и веря в полезность просвещенной монархии, русские классицисты начинают длительный процесс воспитания самодержцев, напоминая им об их обязанностях по отношению к подданным:

Боги царем его не ему соделали в пользу;

Он есть царь, чтоб был человек всем людям взаимно:

Людям свое отдавать он должен целое время,

Все свои попечения, все и усердие людям…

(В. Тредиаковский, «Тилемахида»)

Если же царь не выполняет своих обязанностей, если он тиран, он должен быть свергнут с престола. Это может произойти и путем народного восстания («Дмитрий Самозванец» А. Сумарокова).

Основным материалом для русских классицистов оказывается не античность, а собственная национальная история, откуда они предпочитали черпать сюжеты для высоких жанров. И вместо абстрактного идеального правителя, «философа на троне», характерного для европейского классицизма, русские писатели в качестве образцового государя, «работника на троне», признали вполне конкретную историческую личность — Петра I.

Теоретик русского классицизма Сумароков, опираясь в «Эпистоле о стихотворстве» (1748) на «Поэтическое искусство» Бу- ало, вносит в свой теоретический трактат ряд новых положений, отдает дань признания не только мэтрам классицизма, но и представителям других направлений. Так, он возводит на Геликон, наряду с Малербом и Расином, Камоэнса, Лопе де Вегу, Мильтона, Попа, «непросвещенного» Шекспира, а также современных ему писателей — Детуша и Вольтера. Сумароков достаточно подробно говорит об ирои-комической поэме и эпистоле, не упоминаемых Буало, обстоятельно разъясняет особенности басенного «склада» на примере басен обойденного Буало Лафонтена, останавливается и на жанре песни, о которой французский теоретик упоминает вскользь. Все это свидетельствует не только о личных эстетических пристрастиях Сумарокова, но и о тех изменениях, которые вызревают в европейском классицизме XVIII века.

Эти изменения связаны прежде всего с возрастанием интереса литературы к внутренней жизни отдельной личности, что, в конечном счете, привело к существенной перестройке жанровых структур классицизма. Характерным примером здесь может служить творчество Г. Державина. Оставаясь «по преимуществу классиком» (В. Белинский), Державин вносит в свою поэзию сильнейшее личностное начало, разрушая тем самым закон единства стиля. В его поэзии появляются сложные в жанровом отношении образования — ода-сатира («Фелица», 1782), анакреонтические стихи, написанные на одический сюжет («Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока», 1779), элегия с чертами послания и оды («На смерть князя Мещерского», 1779) и др.

Уступая дорогу новым литературным направлениям, классицизм не уходит бесследно из литературы. Поворот к сентиментализму происходит в рамках «средних» классицистических жанров — элегии, послания, идиллии. Поэты начала XIX века К. Батюшков и Н. Гнедич, сохраняя принципиальную верность классическому идеалу (отчасти и канону классицизма), каждый своим путем шли к романтизму. Батюшков — от «легкой поэзии» к психологической и исторической элегии, Гнедич — к переводу «Илиады» и жанрам, связанным с народным творчеством. Строгие формы классицистической трагедии Расина выбрал П. Катенин для своей «Андромахи» (1809), хотя его как романтика интересует уже сам дух античной культуры. Высокая гражданственная традиция классицизма нашла свое продолжение в вольнолюбивой лирике поэтов-радищевцев, декабристов и Пушкина.



Классицизм и его черты в России

1. Классицизм и его черты в России

Выполнила: Базылева К.А

2. Классицизм- это

это начало XIX века (от латинского classicus —
образцовый)
Основные черты классицизма:
Обращение к образцам и формам античности как к идеалу;
Принцип рационализма. Культ разума;
Строгое соблюдение правил, канона в построении художественного
произведения;
Соблюдение в драме единства времени, места и действия
Стремление запечатлеть существенные свойства жизненного явления;
Обращение к общественной проблематике;
Утверждение идей просвещенного абсолютизма, патриотизма,
гражданственности;
Спрямленность подачи человеческих характеров;
Идеализация героев.

3. Русский классицизм в Литературе

4. Характерные черты классицизма

Культ разума.
Художественное произведение организуется как
искусственное, логически построенное целое.
Строгая сюжетно-композиционная организация,
схематизм.
Жизненные явления организуются так, чтобы выявить
и запечатлеть их родовые, существенные черты и
свойства.
Человеческие характеры обрисовываются
прямолинейно; положительные и отрицательные герои
противопоставляются.
Активное обращение к общественной, гражданской
проблематике.
Русская литература 18 века
Период
Характерные черты
Имена
Литература
Петровского
времени
Переходный характер,
формирование светской лит-ры
Феофан Прокопович
Становление новой литературы
1730-1750
Формирование классицизма.
Расцвет жанра оды.
А.Д. Кантемир
В. К. Тредиаковский
М. В. Ломоносов
А. П. Сумароков
1760-1770
Расцвет сатиры. Появление
предпосылок к зарождению
сентиментализма.
В.И. Майков
Н.И.Новиков
и др.
Начало кризиса классицизма,
оформление сентиментализма,
усиление реалистических
традиций.
Д.И. Фонвизин
Г.Р. Державин
А.Н.Радищев
И.А. Крылов
Н.М. Карамзин
Последняя
четверть
века
Иерархия жанров классицизма

7. Русский классицизм в Литературе

В Россию принципы классицизма принес А.П. Сумароков.
В 1747 году он публикует два трактата — Эпистола о
стихотворстве и Эпистола о русском языке, где излагает свои
взгляды на поэзию. На самом деле, эти эпистолы были
переведенными с французского, префразированием для
России трактата Николя Буало Поэтическое искусство.
Сумароков предопределяет, что главной темой русского
классицизма станет тема социальная, посвященная
взаимодействию людей с обществом.

8. Александр Сумароков

9. Представители классицизма в России:

А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, В. П.
Сумароков.
Позднее появляется кружок начинающих драматургов во главе с И.
Елагиным и театральным теоретиком В. Лукиным, которые предлагают
новую литературную идею — т.н. теорию склонений.
Смысл ее состоит в том, что нужно лишь понятно перевести западную
комедию на русский язык, заменив там все имена.
Подобных пьес появилось множество, но вообще идея не слишком
осуществлялась.
Главное же значение кружка Елагина состояло в том, что именно там
впервые проявился драматургический талант Д.И. Фонвизина, которые
написал комедию Недоросль как пример русского классицизма.

11. Представители классицизма в России:

М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин.

12. Михаил Васильевич Ломоносов

13. Александр Николаевич Радищев

14. Русский классицизм в Музыке

16. Русский классицизм в  Архитектуре

Классицизм сильно повлиял на такую отрасль культуры
как архитектура.
Использовались античные формы, видны греческие,
римские мотивы. Преобладают пастельные оттенки.
В России очень заметно смешение византийской
культуры и русского барокко. Представители
классицизма в русской архитектуре: Казаков, Еропкин,
Земцов, Коробов, Росси, Стасов, Монферран.
На развитие русской архитектуры классицизма
большое влияние оказали картины Паннини, серии
гравюр на античные темы Пиранези, а также
живописные композиции его ученика Гюбера Робера.

18. Шедевры классицизма в архитектуре России.

Василий Иванович
Баженов.
Пашков дом. 1784
– 1788 гг. Москва.

19. Василий Иванович Баженов.

Дворцово-
парковый
ансамбль в
Царицыно.
1775 – 1785 гг.
Москва.
Истоки русского классицизма:
Быстро расширяющаяся империя требовала нового
государственного стиля.
Поскольку барокко был стилем слишком
эксклюзивным и затратным, требовавшим
огромных строительных, денежных и инженерноархитектурных ресурсов, его срочно требовалось
заменить более демократичной архитектурой.
Тогда зодчие обратились к архитектуре
античности. Подчиняясь строгим канонам,
мастера принялись возводить классические здания
совершенно разного предназначения: от дворцов и
университетов до больниц и казарм.

21. Петровский дворец.

22. Характерные черты архитектуры классицизма.

• Ориентация на лучшие достижения античной культуры –
греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую
соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу.
• Господство простых и ясных форм.
• Спокойная гармония пропорций.
• Предпочтение прямым линиям.
• Ненавязчивый декор, повторяющий очертания предмета.
• Простота и благородство отделки.
• Практичность и целесообразность.
В архитектуре Исаакиевского собора О. Монферран композиционно применяет не
только формы античного храма, но и некоторые черты новых архитектурных
направлений (эклектики, византийского стиля и неоренессанса).
Здание Сената в Кремле, построенное в 1776-1787 гг. является характерным произведением
М.Ф. Казакова. За счет сдержанного и лаконичного фасада, центральная часть которого
выполнена в форме ротонды, украшенной дорическим ордером и увенчанной куполом,
сенатский дворец стал воплощением классического московского стиля
Полностью повторяющие черты римских триумфальных арок,
московские Триумфальные ворота О. И. Бове, украшенные ордером,
горельефами и колесницей Славы, стали символом непобедимого
имперского государства.
В здании Смольного института, выполненном Дж. Кваренги в 1790-е – 1806 годы, четко
прослеживаются палладианские мотивы. Монументальное строение с
торжественным восьмиколонным портиком и строгими пропорциями является ярким
примером петербургского строгого классицизма.

27. Русский классицизм в  живописи

28. Классицизм в русской живописи 18 в.

Исторический жанр А.П.Лосенко.
Владимир и Рогнеда.
Портретная живопись Ф.С.Рокотова.
Портрет Струйской.
Портретная живопись Д.Г.Левицкого.
1.Портрет П.А.Демидова.
2.Портрет Екатерины II в виде
законодательницы в храме богини
Правосудия.
3.Портреты смолянок.

29. Владимир и Рогнеда.

В 1770 году А.П. Лосенко впервые обращается к
древней истории Отечества в русском искусстве,
написав картину «Владимир и Рогнеда». В основе
сюжета — сватовство новгородского князя Владимира
к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею
отвергнуто. Лосенко создает классицистическую
композицию, построенную на единстве трех планов,
цветов, иерархии действующих лиц.
Главные герои, Владимир и Рогнеда,
изображаются в духе театрального классицизма.
Они общаются языком жестов, лица озарены
патетическими чувствами. Дополнительные
персонажи сопереживают происходящему и
передают определенные эмоции. Служанка на
первом
плане – это сама совесть,она с укором смотрит на
Владимира и Рогнеду.
За спиной Рогнеды – фигура плачущей
служанки, это – горе, оплакивающее убитых
полоцких граждан. За спиной Владимира – его
воеводы, принимающие сторону князя.
Это одно из первых исторических
обращений к русской теме, возникшее на подъеме
национального самосознания интелллегенции.
Хотя, по словам А.Бенуа, «через все просвечивала
безличная мертвечина гипсового класса».

30. Портрет Струйской

Герои портретов Ф.С. Рокотова стоят
перед вечностью, глядятся в нее.
Костюм и фон едва намечены, они только
аккомпанируют лицу, будто возникающему
из блеклого, сумрачного фона.
Женским портретам художника присуще
особенное обаяние, говорят даже об
особом
«рокотовском типе» женской
красоты.
Один из самых известных портретов –
портрет Струйской. Из общего золотистого
сияния возникает вполоборота лицо
героини. Она обернулась к живописцу,
позируя ему естественно, как перед
зеркалом. Лицо как бы высвечивается на
общем фоне полотна. Лишь более холодные
цвета выделяют его и светлый ореол вокруг
головы. Глаза героини – самые темные тона
внутри портрета. Они притягивают, манят,
завораживают… В уголках губ затаилась
едва заметная полуулыбка – полунамек. И
только черный вьющийся локон спокойно
ниспадает на правое плечо.
Мягкий воздушный мазок, дымчатые
тлеющие
тона
создают
впечатление
трепетности, загадочности живописного
образа, поражающего своей поэтичностью.

31. Портрет Екатерины II в виде законодательницы

Вершиной портретного
искусства
считается
творчество Д.Г. Левицкого
(1735 – 1822). Живописец в своих
произведениях
выступает
мастером
парадного портрета. Самым знаменитым
является портрет Екатерины 2 в виде
мудрой
законодательницы. Левицкий
изобразил ее в храме богини правосудия,
сжигающей
цветы мака на алтаре.
Композиция картины, образ государыни,
символические атрибуты разработаны в
системе
классицизма:
на
голове
императрицы – лавровый венок, на груди
– орден св. Владимира, у ног на книгах
восседает
орел

аллегорическое
изображение Российского государства. Все
указывает на радение императрицы о благе
Отечества.
Картина имела большой успех и
вдохновила Г.Р.Державина на оду «Видение
мурзы».

32. Портреты смолянок

Наиболее знаменитый цикл
произведений Д.Г. Левицкого
– «Смолянки» (серия из 7
портретов
воспитанниц
Смольного
института).
Каждая девушка представлена
или на фоне природы в
маскарадном
костюме,
разыгрывающей сценку из
какой – либо пасторали, или
в интерьере в окружении
предметов, указывающих на
ее талант или увлечение.
Сочность колорита голубых,
розовых, зеленоватых тонов,
фактура
мазка сделали
живописные
образы
Левицкого
осязаемыми,
жизненными.
Художник – портретист
сумел передать и очарование
юности, и обаяние девушек, и
в
некоторой
степени
характер, и утонченную игру
во
взрослых
дам.
«Это
истинный 18 век во всем его
жеманстве
и
кокетливой
простоте», -писал
о
портретах смолянок А. Бенуа.

33. Своеобразие русского классицизма

В классицизме 18-19веков русский гений проявил себя едва ли не с большей
силой и блеском,чем это было в других странах Европы.
Поражает спокойная,сдержанная сила классической архитектуры
Петербурга конца 18-начала 19века. Ее своеобразие раскрывается не только
во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в
особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского
собора,Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя
ансамбль такого широкого пространственного звучания.
Для русских портретистов второй половины 18в. характерно не только
внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать
внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху
классицизма считали жанром «низким», именно в нем создало искусство того
времени свои лучшие произведения.

34. Список источников:

http://www.kritika24.ru/page.php?id=2103
http://fb.ru/article/31734/klassitsizm-i-predstaviteli-
klassitsizma

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма (реферат)

Содержание

Понятие классицизма

Основные принципы классицизма

Историческая основа классицизма

Философское учение

Этико-эстетическая программа

Политический идеал классицизма

Жанровая система

Представители классицизма

Русский классицизм, его своеобразие

Список используемой литературы

Понятие классицизма

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе, постоянно развиваясь и совершенствуясь. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии.

Классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа.

Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста.

русский классицизм литература

Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме.

Основные принципы классицизма

Классицизму как художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме» образцу. Отсюда и культ античности классицизма: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармоничного искусства.

И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства.

Важнейшие нормативы классицизма — единство действия, места и времени. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить его на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину целостности. Требование единства времени было тесно связана с единством действия. Единство места токовали по-разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует Барокко.

Историческая основа классицизма

История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 — начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

Изучив поэтику Аристотеля и практику греческого театра, французские классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся на основы рационалистического мышления 17 в. Прежде всего, это строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры — оду (торжественное песенное (лирическое) стихотворенье, воспевающее славу, хвалу, величие, победу и пр.), трагедию (драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами), эпос (изображает действия или события в объективно повествовательной форме, характеризуется спокойно созерцательным отношением к изображаемому предмету) и низшие — комедию (драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смешном, забавном виде), сатиру (вид комического, отличающийся от других видов (юмора, иронии) резкостью обличения).

Законы классицизма характернее всего выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

Философское учение

В отличие от иррационального Барокко, Классицизм был рационален и апеллировал не к вере, а к разуму. Он стремился уравновесить между собой все миры — божественный, природный, социальный и духовный. Он ратовал за динамическое равновесие всех этих сфер, которым следует не конфликтовать между собой, а мирно сосуществовать в пределах задаваемых разумом границ и императивов.

Центральное место в Классицизме заняла идея порядка, в утверждении которого ведущая роль принадлежит разуму и знаниям. Из идеи приоритета порядка и разума следовала характерная концепция человека, которую можно было бы свести к трем ведущим основоположениям или принципам:

) принцип приоритета разума над страстями, уверенность в том, что высшая добродетель состоит в том, чтобы противоречия между разумом и страстями разрешать в пользу первого, а высшая доблесть и справедливость заключается соответственно в действиях, предписываемых не аффектами, а разумом;

) принцип изначальной моральности и законопослушности человеческого разума, уверенность в том, что именно разум способен наикратчайшим путем вести человека к истине, благу и справедливости;

) принцип социального служения, утверждавший, что долг, предписываемый разумом, заключается в честном и самоотверженном служении человека своему государю и государству.

В социально-историческом и морально-правовом отношениях Классицизм оказался связан с процессом централизации власти и укрепления абсолютизма в ряде европейских государств. Он взял на себя роль идеологии, отстаивающей интересы королевских домов, стремящихся объединить нации вокруг себя.

Этико-эстетическая программа

Исходный принцип эстетического кодекса классицизма — подражание прекрасной природе. Объективная красота для теоретиков классицизма (Буало, Андре) — это гармония и закономерность вселенной, имеющая своим источником духовное начало, формирующее материю и приводящее ее в порядок. Красота таким образом в качестве вечного духовного закона противоположна всему чувственному, материальному, изменчивому. Поэтому красота нравственная выше красоты физической; творение рук человеческих прекраснее грубой красоты природы.

Законы прекрасного не зависят от опыта наблюдения, они извлекаются из анализа внутренней духовной деятельности.

Идеал художественного языка классицизма — это язык логики — точность, ясность, последовательность. Языковая поэтика классицизма избегает по возможности предметной изобразительности слова. Ее обычное средство — отвлеченный эпитет.

На тех же принципах построено и соотношение отдельных элементов художественного произведения, т.е. композиция, которая обычно представляет собой геометрически уравновешенную конструкцию, основанную на строгом симметричном членении материала. Таким образом законы искусства уподобляются законам формальной логики.

Политический идеал классицизма

В своей политической борьбе революционные буржуа и плебеи во Франции как в десятилетия, предшествовавшие революции, так и в бурные 1789-1794 годы широко использовали античные традиции, идеологическое наследие и внешние формы римской демократии. Так, на рубеже XVIII-XIX вв. в европейской литературе и искусстве сложился новый тип классицизма, новый своим идейным и социальным содержанием по отношению к классицизму XVII в., к эстетической теории и практике Буало, Корнеля, Расина, Пуссена.

Искусство классицизма эпохи буржуазной революции было строго рационалистичным, т.е. требовало полного логического соответствия всех элементов художественной формы предельно ясно выраженному замыслу.

Классицизм XVIII-XIX вв. не был однородным явлением. Во Франции героическому периоду буржуазной революции 1789-1794 гг. предшествовало и сопутствовало развитие революционного республиканского классицизма, который воплотился в драмах М.Ж. Шенье, в ранней живописи Давида и т.д. В противовес этому в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил свой революционный дух и превратился в консервативное академическое направление.

Иногда под непосредственным влиянием французского искусства и событий Французской революции, а в отдельных случаях независимо от них и даже предшествуя им во времени, развивался новый классицизм в Италии, Испании, скандинавских странах, США. В России классицизм достиг наибольшей высоты в архитектуре первой трети XIX в.

Одним из наиболее значительных идейно-художественных достижений этого времени было творчество великих немецких поэтов и мыслителей — Гёте и Шиллера.

При всем разнообразии вариантов классицистического искусства в нем было много общего. И революционный классицизм якобинцев, и философско-гуманистический классицизм Гёте, Шиллера, Виланда, и консервативный классицизм наполеоновской империи, и очень многообразный — то прогрессивно-патриотический, то реакционно-великодержавный — классицизм в России являлись противоречивыми порождениями одной и той же исторической эпохи.

Жанровая система

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня).

О́да — поэтическое, а также музыкально-поэтическое произведение, отличающееся торжественностью и возвышенностью, посвященное какому-нибудь событию или герою.

Траге́дия — жанр художественного произведения, основанный на развитии событий, носящем, как правило, неизбежный характер и обязательно приводящем к катастрофическому для персонажей исходу.

Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа; не случайно большинство трагедий написано стихами.

Эпопе́я — родовое обозначение крупных эпических и сходных с ними произведений:

.        Обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях.

2.      Сложная, продолжительная история чего-либо, включающая ряд крупных событий.

Коме́дия — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом.

Сатира — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др.

Ба́сня — стихотворное или прозаическое литературное произведение нравоучительного, сатирического характера. В конце басни содержится краткое нравоучительное заключение — так называемая мораль. Действующими лицами обычно выступают животные, растения, вещи. В басне высмеиваются пороки людей.

Представители классицизма

В литературе русский классицизм представлен произведениями А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.

А.Д. Кантемир явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее жизненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его сатиры.

В.К. Тредиаковский своими теоретическими трудами способствовал утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы.

По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А.П. Сумарокова, которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В трагедиях он под влиянием действительности того времени, часто обращается к теме восстания против царизма. В своем творчестве Сумароков преследовал общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и благородных поступков.

Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. Он сумел практически полностью переработать грамматику на основе французских канонов, и внес изменения в стихосложение. Собственно, именно Михаил Ломоносов и стал первым, кто смог внести канонические принципы классицизма в русскую литературу. В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские.

Вершиной русского классицизма является творчество Д.И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.

Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим каноны классицизма.

Русский классицизм, его своеобразие

Немалую роль в смещении жанровой доминанты в художественной системе русского классицизма сыграло качественно иное отношение наших авторов к традициям национальной культуры предшествовавших периодов, в частности к национальному фольклору. Теоретический кодекс французского классицизма — «Поэтическое искусство» Буало демонстрирует резко враждебное отношение ко всему, что так или иначе имело связь с искусством народных масс. В нападках на театр Табарена Буало отрицает традиции народного фарса, находя следы этой традиции у Мольера. Резкая критика бурлескной поэзии также свидетельствует об известном антидемократизме его эстетической программы. Не нашлось места в трактате Буало и для характеристики такого литературного жанра, как басня, тесно связанного с традициями демократической культуры народных масс.

Русский классицизм не чуждался национального фольклора. Наоборот, в восприятии традиций народной поэтической культуры в определенных жанрах он находил стимулы для своего обогащения. Еще у истоков нового направления, предпринимая реформу русского стихосложения, Тредиаковский прямо ссылается на песни простого народа как на образец, которому он следовал в установлении своих правил.

Отсутствие разрыва литературы русского классицизма с традициями национального фольклора объясняет и другие ее особенности. Так, в системе поэтических жанров русской литературы XVIII в., в частности в творчестве Сумарокова, получает неожиданный расцвет жанр лирической любовной песни, о которой Буало вообще не упоминает. В «Епистоле 1-й о стихотворстве» Сумарокова подробная характеристика этого жанра дается наряду с характеристиками признанных жанров классицизма, таких как ода, трагедия, идиллия и др. Включает в свою «Епистолу» Сумароков и характеристику жанра басни, опираясь при этом на опыт Лафонтена. И в своей поэтической практике, как в песнях, так и в баснях, Сумароков, как мы увидим, зачастую непосредственно ориентировался на фольклорные традиции.

Своеобразием литературного процесса конца XVII — начала XVIII в. объясняется еще одна особенность русского классицизма: его связь с художественной системой барокко в его русском варианте.

Список используемой литературы

Сайты:

1.      Естественно-правовая философия классицизма XVII в. http://www.pravo. vuzlib.org/book_z1100_page_143.html <http://www.pravo.vuzlib.org/book_z1100_page_143.html>

2.      Политический идеал классицизма, http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000036/st530. shtml

.        Википедия

.        Представители русского классицизма, http://klasicizm. narod.ru/litera3.html <http://klasicizm.narod.ru/litera3.html>

Книги:

5.      О.Ю. Шмидт «Большая советская энциклопедия. Том 32. » Изд. «Советская энциклопедия»1936 г.

6.      А.М. Прохоров. Большая советская энциклопедия. Том 12. » Изд. «Советская энциклопедия» 1973 г.

.        С.В. Тураев «Литература. Справочные материалы». Изд. «Просвещение» 1988 г.


Скачать архив (10.2 Kb)

Схожие материалы:

Классицизм в литературе » Детская энциклопедия (первое издание)

История литературы

Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») — художественное направление (течение) в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил. На Западе классицизм формировался в борьбе против пышного барокко. Влияние классицизма на художественную жизнь Европы XVII — XVIII вв. было широким и долговременным, а в архитектуре продолжалось и в XIX в. Классицизму как определенному художественному направлению свойственно отражать жизнь в образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образцу. Отсюда и культ античности в классицизме: классическая древность выступает в нем как образец совершенного и гармонического искусства.

Писатели и художники часто обращаются к образам античных мифов (см. Античная литература).

Классицизм достиг расцвета во Франции в XVII столетии: в драматургии (П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер), в поэзии (Ж. Лафонтен), в живописи (Н. Пуссен), в архитектуре. В конце XVII в. Н. Буало (в поэме «Поэтическое искусство», 1674) создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма и в других странах.

Столкновение личных интересов и гражданского долга лежит в основе французской классицистической трагедии, достигшей идейных и художественных высот в творчестве Корнеля и Расина. Персонажи Корнеля (Сид, Гораций, Цинна) — мужественные, суровые люди, движимые долгом, целиком подчиняющие себя служению государственным интересам. Показывая в своих героях противоречивые душевные движения, Корнель и Расин сделали выдающиеся открытия в сфере изображения внутреннего мира человека. Проникнутая пафосом исследования человеческой души, трагедия заключала минимум внешнего действия, легко укладывалась в знаменитые правила «трех единств» — времени, места и действия.

По правилам эстетики классицизма, строго придерживающейся так называемой иерархии жанров, трагедия (наряду с одой, эпопеей) относилась к «высоким жанрам» и должна была разрабатывать особенно важные общественные проблемы, прибегая к античным и историческим сюжетам, и отражать только возвышенные героические стороны. «Высоким жанрам» противостояли «низкие»: комедия, басня, сатира и др., призванные отражать современную действительность. В жанре басни прославился во Франции Лафонтен, а в жанре комедии — Мольер.

В XVII в., пронизанном передовыми идеями Просвещения, классицизм проникнут страстной критикой порядков феодального мира, защитой естественных прав человека, свободолюбивыми мотивами. Его отличает также большое внимание к национальным историческим сюжетам. Крупнейшими представителями просветительского классицизма являются Вольтер во Франции, И. В. Гёте и И. Ф. Шиллер (в 90‑е гг.) в Германии.

Русский классицизм зародился во второй четверти XVIII в., в творчестве А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, и достиг развития во второй половине столетия, в творчестве А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, Г. Р. Державина. В нем представлены все важнейшие жанры — от оды и эпопеи до басни и комедии. Замечательным комедиографом был Д. И. Фонвизин, автор знаменитых сатирических комедий «Бригадир» и «Недоросль». Русская классицистическая трагедия проявила горячий интерес к национальной истории («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, «Вадим Новгородский» Я. Б. Княжнина и др.).

В конце XVIII — начале XIX в. классицизм как в России, так и во всей Европе переживает кризис. Он все более теряет связи с жизнью, замыкается в узком кругу условностей. В это время классицизм подвергается острой критике, особенно со стороны романтиков.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

История литературы

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья План-конспект урока «Классицизм в русском и мировом искусстве».. Автор: Киселева Светлана Юрьевна.

Автор: Киселева Светлана Юрьевна
«В России эпоха классицизма зародилась (переползла из Европы) во второй половине XVIII века и продлилась до первой половины XIX века. Классицизм стал ведущим направлением в искусстве в период европеизации при Екатерине II, которая охотно вела переписки с заграничными деятелями Просвещения. Если сформулировать определение классицизма своими словами, то он представлял собой художественное направление в искусстве, в основе которого лежали идеи античности, выражавшиеся в философии Декарта. Для русского классицизма характерно сохранение национальных особенностей при восприятии европейских норм.».

План-конспект урока

«Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма»

Тема урока: Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма.
Цели урока:

Образовательные:
а) сделать обзор эпохи  (культурная, экономическая, политическая ситуация)
б) познакомить учащихся с литературным течением “классицизм”, отметить его основные черты и характерные особенности 
Развивающие:
а) усвоение учащимися комплекса теоретических понятий по данной теме
Воспитательные:
а) расширить кругозор учащихся
б) развить эстетический вкус учащихся

Технологии:

Компьютерные.

Развитие критического мышления.

Метод проектов.

 

Литература:   

      

 

1. Учебник по русской литературе под ред. В.Я.Коровиной

 

2. Ю.М. Лотман Учебник по русской литературе

Ход урока.

-Здравствуйте, ребята! Садитесь.

Тема нашего урока «Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма».

Пожалуйста, откройте тетради, запишите число – 16 сентября, классная работа и тему сегодняшнего урока «Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма».

Пожалуйста, откройте тетради, запишите число – 16 сентября, классная работа и тему сегодняшнего урока «Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма». Слайд 1

Сегодня мы посмотрим, какие изменения и преобразования принес с собой 18 век, как эти преобразования отразились на литературе. Также мы познакомимся с литературным течением “классицизм” (одно из главных течений русской литературы 18 века)

Давайте запишем эпиграф к нашему уроку, строки из поэмы А.С.Пушкина «Полтава»:

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра. Слайд 2

Вы знаете, что литература любого периода, в том числе и литература 18 века неразрывно связана с эпохой, с культурной и общественно – политической жизнью страны.

Как же происходило становление русской государственности в XVIII в.? Вспомните, как этот процесс связан с деятельностью Петра I?

(1. Открывается Московский университет с двумя гимназиями при нем. 2. Учреждается Петербургская Академия наук. 3. Основана Академия художеств и открыт русский профессиональный публичный театр сначала в Петербурге, потом через год в Москве. 4. Создаются общеобразовательные и профессиональные училища, вводится новый календарь, основывается первая русская газета. 5.Укрепляется независимость России, возрастает ее военная мощь, усиливается ее влияние в Европе. Укрепляется также самодержавная власть).

-18 век – это век просвещенного абсолютизма с его идеями гражданственности, патриотизма, единства нации. А кто мне скажет, что такое абсолютизм?

(Абсолютизм – единовластие)

-Но эпоха утверждения самодержавия таила в себе острые противоречия. В XVIII в., особенно при Екатерине II, было полностью завершено закрепощение крестьян и подтверждено право помещиков на продажу крестьян с публичного торга. Тяжелое положение крепостных неоднократно приводило к крестьянским волнениям и мятежам (восстание под предводительством Емельяна Пугачева в 1773–1775 гг.). Слайд 4 Слайд 5

Дворянство же получило в XVIII в. особые права и привилегии. Получает широкое распространение французская культура – мода, манеры, язык. В Россию из Франции потянулись искатели легкого заработка. Бывшие в своем отечестве лакеями, кучерами, парикмахерами, эти необразованные люди становятся воспитателями дворянских сынков и дочек, для которых Париж был центром мира. Слайд 6

Но рядом с ними жила и жадно тянулась к истинному просвещению другая молодежь, думавшая о судьбе Отечества, о положении народа, о долге патриота. Эти молодые люди не все по рождению принадлежали к знати, некоторые были выходцами из народа (М. В. Ломоносов – крупнейший ученый и поэт, Ф. Шубин – скульптор, Аргуновы – крепостные художники и др.), но именно они составили гордость и славу русской культуры XVIII в. Им приходилось нелегко. Императрица Екатерина II была дочерью своей эпохи, со всеми ее противоречиями. С одной стороны, она переписывалась с прославленными французскими философами-просветителями, убеждая их в своем намерении внести в обычаи варварской страны, где ей суждено править, возвышенные идеалы Разума, Справедливости и даже… Свободы. Но Пушкин, для которого события XVIII в. не были далекой историей, в короткой заметке показал истинное положение дел: «Екатерина любила просвещение, а Новиков, распространивший первые лучи его, перешел из рук Шешковского в темницу, где и находился до самой ее смерти. Радищев был сослан в Сибирь; Княжнин умер под розгами – и Фонвизин, которого она боялась, не избегнул бы этой участи, если б не чрезвычайная его известность». («Заметки по русской истории XVIII века»).

Для продвижения страны вперед, искоренения патриархальных устоев, суеверий, необходимо было обратить внимание на развитие следующих областей: образование, наука, культура, печать. Особое, исключительное значение в этой связи приобретает литература. 

-Давайте запишем еще один эпиграф, слова А.С.Пушкина: Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке. 

Литература 18 века приносит с собой образ человека, который ощущает себя гражданином и патриотом, который ради блага общества, государства готов пожертвовать личным благополучием, готов подчинить свои чувства общественному долгу.

Чем же был подготовлен, как стал возможен невиданный расцвет русской литературы XVIII и XIX вв.?

Давайте обратимся к таблице.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIII ВЕКА в своеМ РАЗВИТИИ ПРОХОДИТ 4 ПЕРИОДА

слайд 7

Периоды

Характеристика периода

Имена

Литература петровского времени

Переходный характер, интенсивный процесс «обмирщения», формирование светской литературы

Феофан Прокопович — государственный деятель, писатель и публицист, поэт, философ, сподвижник Петра I.

Становление новой литературы

1730–1750 гг.

Формирование классицизма. Расцвет жанра оды

Антиох Дмитриевич Кантемир-русский поэт-сатирик и дипломат, 
Василий Кириллович Тредиаковский- русский поэт, переводчик и филолог , 
Михаил Васильевич Ломоносов –величайший русский поэт и ученый, 
Александр Петрович Сумароков -один из крупнейших представителей русской литературы XVIII века, создатель репертуара первого русского театра.

1760-е – первая половина 1770-х гг.

Дальнейшая эволюция классицизма. Расцвет жанров сатиры. Появление предпосылок к зарождению сентиментализма

Яков Борисович Княжнин- один из крупнейших драматургов русского классицизма, 
Николай Иванович Новиков- российский журналист, издатель и общественный деятель, 
Михаил Матвеевич Херасков- русский поэт

Последняя 
четверть XVIII века

Начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций

Денис Иванович Фонвизин — русский литератор, создатель русской бытовой комедии, Гавриил Романович Державин — русский поэт, государственный деятель Российской империи, 
Александр Николаевич Радищев — российский прозаик, поэт, философ, 
Иван Андреевич Крылов — русский публицист, поэт, баснописец, 
Николай Михайлович Карамзин — историк, крупнейший русский литератор, 
Иван Иванович Дмитриев — русский поэт, баснописец, государственный деятель

Русская литература XVIII в. восприняла опыт европейской литературы, но сохранила и лучшие традиции Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности, сатирическую направленность. Господствующим направлением в литературе 18 века являлся классицизм.

Слово предоставляю____________, который(ая) покажет проект «Классицизм в русском и мировом искусстве».

Русский классицизм  зародился во 2-й четверти 18 века в творчестве зачинателей новой русской литературы А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова.
Особенности русского классицизма —
1. связь с современной действительностью
2. сатирическая направленность
3. обращение к конкретным явлениям русской жизни
4. преобладание национально – исторической тематики
5. высокий уровень развития жанра оды

Итоги урока
В эпоху классицизма русская литература освоила сложившиеся на Западе жанровые и стилевые формы, влилась в общеевропейское литературное развитие, сохранив при этом свою национальную самобытность.

Домашнее задание
а) учить лекцию по классицизму
б) подготовка сообщений по деятельности М.В.Ломоносова (индивидуальные задания)                                                                                

 

Неоклассическая архитектура — возрождение древнегреческой и римской классической архитектуры

На протяжении всей истории западный мир всегда возвращался к первым великим цивилизациям. Средневековый романский период характеризовался римской аркой, эпоха Возрождения была возрождением классицизма, а неоклассицизм отмечал рационализм эпохи Просвещения, эпохи элегантности.

Художники и архитекторы 18 века искали новый стиль, не связанный с церковью.Они вернулись к древним, дохристианским цивилизациям Греции и Рима, и поэтому они сформировали архитектуру, основанную на порядке, балансе и гармонии, сегодня известную как неоклассическая архитектура.

Мемориал Линкольна, образец неоклассической архитектуры начала 20 века в стиле американского Возрождения.

Неоклассическая архитектура была возрождением классической архитектуры, начавшейся в середине 18 века. Его начало было в Италии, хотя он стал особенно активным во Франции, как реакция на архитектурные стили рококо и барокко.

[the_ad id = ”5 ″]

Он был вдохновлен классической архитектурой Древней Греции и Рима: «нео» означает «новое», а классическое — отсылает к Древней Греции и Риму. Неоклассицизм был вдохновлен желанием вернуться к искусству Рима, Греции и классицизма эпохи Возрождения.

Храм был идеальным образцом неоклассической архитектуры. Неоклассические здания массивны с отдельно стоящими впечатляющими высокими колоннами и чистыми элегантными линиями. Колонны несли вес конструкции здания.

Однако позже они стали символическим элементом. Колонны часто увеличиваются, чтобы создать впечатление высоты, а фасады плоские и длинные, украшенные сочетанием ротондов, колоннад и портиков.

Крыша обычно плоская и горизонтальная, симметричная и видимая с земли. Снаружи украшения сведены к минимуму с повторением окон, чтобы выразить идеальный классицизм. Сады обычно окружают здания, завершенные геометрической моделью.

Ротонда Мосты, построенная между 1833 и 1860 годами. Фото

Что касается дизайна интерьера, то новый этап начался, когда шотландские архитекторы и дизайнеры мебели Роберт и Джеймс Адам отправились в Италию и Далмацию в 1750-х годах, чтобы осмотреть руины классического мира.

[the_ad id = ”6 ″]

Они издали книгу «Работы в архитектуре», когда вернулись в Британию. Эта книга была доступна по всей Европе и призвана упростить стили рококо и барокко, которые были популярны в предыдущие десятилетия.

Замок Мальмезон, 1800, комната императрицы Жозефины. Фото

Неоклассическая архитектура во Франции возникла в конце правления Людовика XVI. Позже это продолжилось в эпоху Наполеона. Одним из самых известных французских архитекторов, спроектировавших Парижский Пантеон, был Жак Жермен Суффло (1713-1780).

В Великобритании британская королевская семья наняла одного из своих лучших архитекторов Джона Нэша (1752-1835) для реконструкции городских парков и кварталов. Высшие классы приняли этот стиль, обновляя свои загородные особняки.Также в неоклассическом стиле построены музеи, банки и почтовые отделения.

Пантеон, Париж, Франция. Фото

Пантеон изнутри. Фото

Екатерина Великая несет ответственность за распространение неоклассической архитектуры по всей России, в отличие от своих императорских предшественников, которые предпочитали стиль рококо.

[the_ad id = ”7 ″]

Она поручила шотландскому архитектору Чарльзу Камерону (1745-1812) спроектировать Александровский дворец, Павловский дворец и дворец Разумовского.Екатерина также добавила неоклассические пристройки Екатерининскому дворцу и Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.

Павловский дворец. Фото

Капитолий США, западная сторона. Фото

Томас Джефферсон (1743-1826), третий президент Соединенных Штатов, был одним из первых архитекторов, использовавших неоклассический дизайн в США. Его работа включает Капитолий штата Вирджиния, Дом Монтичелло и Ротонду Университета Вирджинии. Возможно, самое знаковое неоклассическое здание в США — это здание Капитолия США в Вашингтоне.

Он вдохновлен Лувром и Пантеоном в Париже. Сначала купол и ротонда были деревянными, но позже были реконструированы из камня и чугуна. Неоклассическая архитектура распространилась и на колониальную Латинскую Америку.

Топ-5 самых красивых архитектурных сооружений современного классицизма

Архитектура современного классицизма — один из архитектурных стилей с самой продолжительной «продолжительностью жизни», несмотря на взлет или падение других архитектурных форм. Более того, современная архитектура классицизма также наследует квинтэссенцию классической архитектуры и вбирает в себя современные элементы, поэтому она приносит чувство ностальгии, новизны и уникальности.

Определение современной архитектуры классицизма

Архитектура современного классицизма — это возрождение классической архитектуры с 18 века до наших дней.

    • Если раньше весь мир был свидетелем распространения архитектуры эпохи Возрождения с 14 века, зародившейся в итальянском регионе Тоскана с идеей реконструкции древнегреческого периода, то современная архитектура классицизма является особенной.

Крупные колонны — самая узнаваемая черта современной архитектуры классицизма

    • В целом архитектура современного классицизма представляет собой сочетание современной и классической архитектуры.Характеризуется масштабом, простотой форм, детально напоминающими большие колонны, в основном дорические, используют эти колонны, чтобы произвести впечатление и расставить приоритеты в пустых стенах. Новый вкус старомодной простоты побеждает излишества стиля рококо, изобилующего излишествами.

Становление и развитие архитектуры современного классицизма

Архитектура современного классицизма уходит корнями в классическую римскую, греческую архитектуру и архитектуру барокко. В середине 18 века возникло это архитектурное движение, на которое большое влияние оказала классическая архитектура.

В архитектуре современного классицизма появляются большие стеклянные окна

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

    • Архитектура современного классицизма началась в 1750-х годах, чтобы напомнить архитектуру классицизма. В архитектурных произведениях можно найти основные колонны (дорические, ионические, коринфские), именно так древние греки искали идеальную красоту.
    • Архитектура современного классицизма возрождает классические образы с европейско-американским дыханием через типичные архитектурные изобразительные искусства, упрощая классическую архитектуру, принимая стены и колонны в качестве центра и подчеркивая его, чтобы включить детальный характер этой части.

Характеристики современной классической архитектуры

Архитектура современного классицизма по-прежнему занимает определенную позицию, и не только, и всегда была выбрана многими инвесторами, потому что она имеет досадную привлекательность: уровень, роскошь, суеверие, стоящее за дорогами. Фокус, уникальные детали узора, которые вы вряд ли сможете уловить в других архитектурных решениях. стили

Великолепное и роскошное пространство современной архитектуры классицизма

Вероятно, это одна из характеристик современной классической архитектуры, из-за которой многие люди не могут расплатиться.

    • Экстерьер и внутреннее пространство поражают линиями узоров, неповторимыми, неповторимыми, скрупулезными, нежными. Кроме того, использование колонн древнегреческой и римской архитектуры в залах и стенах также способствует тому, что архитектура становится более совершенной и стильной, чем когда-либо.

Архитектура современного классицизма Интерьер с классическими и современными деталями

    • Сегодня, чтобы соответствовать современному горизонтальному направлению, колонны современного классицизма имеют новаторство, изменения, чтобы стать более простыми, более мягкими, чем замки, классические особняки Запада.Часто встречающиеся крыши в современной и классической архитектуре — это мансардные крыши Трапеции на краю классической купольной крыши, переносящие людей в мир массивных и великолепных зданий из старых историй Гримма.

Пространство современной архитектуры классицизма чрезвычайно роскошно

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

    • С другой стороны, внутреннее пространство современной архитектуры классицизма также неожиданно великолепно и роскошно.Оказавшись в пространстве современного классицизма, вы легко почувствуете гравированные платформы на стенах, предметы интерьера, такие как столы и стулья, полки, кровати.

Материалы в современной и классической архитектуре

Материалы, используемые в архитектуре современного классицизма, обычно используют самые передовые линии. Качественные материалы демонстрируют класс и благородство хозяина.

    • Дома в современном стиле классицизма выглядят роскошно из-за использования традиционных строительных материалов, таких как камень, мрамор и древесина твердых пород.На кухне лучше всего смотрится белый стиль с нейтральными акцентами. Вы можете выбрать мрамор, так как темная гранитная столешница добавляет красок этому пространству.

Пространство этой современной архитектуры классицизма больше связано с современными элементами

    • Гостиная должна быть самой большой комнатой в доме. Здесь уместен паркетный пол, потому что он поможет сделать комнату уютнее. Не забудьте уместную мебель в стиле модерн в стиле классицизма: масляные лампы, позолоченные чашки,…
    • В спальне современной архитектуры классицизма декор обычно простой, а цветовая палитра минимальна.Убранство не должно быть слишком изысканным, иначе архитектура станет стилем рококо.

Черный создает современный акцент в пространстве современной архитектуры классицизма

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

Таким образом, архитектура современного классицизма сочетает в себе тонкую и роскошную красоту классической архитектуры и щедрость и свободу современной архитектуры.

Подробнее:

Наследование и популяризация архитектуры современного классицизма

Архитектура современного классицизма — это идеальное сочетание классической и современной архитектуры.Вы легко узнаете детали и линии, которые привносят чувство ностальгии, старины и очарования.

    • Мало того, баланс в планировке и архитектурных формах, деталях лепнины или тщательно продуманных и сложных декоративных линиях в некоторых местах, таких как купол, вершина колонн или система извилистых проходов. Чрезвычайно острыми также являются характеристики, которые виллы современного классицизма унаследовали от классической архитектуры.

В архитектуре современный классицизм использованы более современные материалы

    • Однако современная архитектура классицизма не идет полностью по «устаревшему» пути классической архитектуры.Архитектура современного классицизма упростила детали узоров, громоздкую лепнину, дизайн стал несколько более изысканным, деревенским и простым, но не утратил присущей ей элегантности и великолепия.

Кроме того, дома современного классицизма вбирают в себя и новую квинтэссенцию современной архитектуры, а именно новые материалы, новые тенденции дизайна, отвечающие требованиям времени.

Top Выдающаяся архитектура в стиле модерн в стиле классицизма

В такой насыщенной жизни, как сегодня, возникает все больше и больше архитектурных работ с множеством различных дизайнов.Архитектура современного классицизма всегда выбирают ценители современной и классической архитектуры. Вот примеры современной классической архитектуры, которые помогут вам сформировать идеи для вашей будущей архитектуры.

Архитектура современного классицизма Тайская крыша

На рынке есть много моделей, разработанных в современном, молодежном и модном стилях, но тайские дома с крышей всегда являются лучшим выбором для архитектуры современного классицизма. Более того, эта архитектура является трендом последних лет, привнося более роскошную и стильную красоту с появлением синей тайской крыши.

Модель современной архитектуры классицизма с тайской крышей

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

Изюминкой тайской крыши является темно-синий — идеальное сочетание тонкости дизайна с европейскими архитектурными работами.

Если вы собираетесь построить здание в соответствии с архитектурой современного классицизма, то вы можете узнать больше об оказании услуг. Типы архитектурных визуализаций, которые вы должны знать, помогут вам идеально завершить ваш проект.

Архитектура модерн классицизм одноэтажный

Современная архитектура в стиле классицизма на одном этаже — это дизайнерская тенденция, которую любят многие домовладельцы. Благодаря низкому дизайну он по-прежнему обеспечивает просторное и воздушное пространство.

Цвета в гармонии с природой создают прекрасную красоту в современной архитектуре классицизма

Эта модель часто имеет А-образную крышу, переплетенную с прочными колоннами и спроектированную вокруг дома. Кроме того, украшение классическими узорами и современными цветами также является особенностью этого дизайна.

Архитектура в стиле модерн, классицизм, два этажа

Следующим в списке идет двухэтажная модель архитектуры в стиле модерн в стиле классицизма, с большим пространством, подходящим для домовладельцев с большим количеством членов. Эта модель разработана в светлых тонах, сочетая современные линии, чтобы создать большое пространство, обманывающее взгляд.

Прохладная зеленая зона двухэтажного здания в стиле модерн в стиле классицизма модель

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

Кроме того, дизайн зеленого и воздушного пространства для сада также направлен на создание большого пространства для архитектуры дома.
Если вы намереваетесь построить здание в соответствии с архитектурой современного классицизма, тогда вы можете воспользоваться лучшими услугами по 3D визуализации архитектурных интерьеров, которые поддержат ваше строительство.

Архитектура в стиле модерн, классицизм, три этажа

Интенсивная привлекательность трехэтажной архитектуры современного классицизма в сегодняшней современной жизни покорила самых требовательных инвесторов, потому что архитектура трехэтажной виллы одновременно роскошна и удобна, в то же время сочетая в себе лучшее из обоих миров, смелый современный стиль классицизма — это красивый дизайн дома, который вы следует обратиться к постройке настоящего дома для своей семьи.

Красивая современная архитектура в стиле классицизма трехэтажная модель

Современная архитектура в стиле классицизма. Три этажа спроектированы с открытыми пространствами с разумно расположенными большими окнами, благодаря чему комнаты имеют определенное воздушное пространство, а воздух гармонирует во всех уголках красивой виллы.

Архитектура модерн, классицизм, французский стиль

Современная французская архитектура в стиле классицизма, домовладельцы часто интересуются роскошными фасадами и максимально используют зеленое пространство не для того, чтобы создать прохладное зеленое пространство ближе к природе.

Современная французская архитектура в стиле классицизма тщательна и роскошна

🤜Нажмите на WhatsApp Ms Kaylin Manager сейчас: (+84) 855555961 🤛

Этот дизайн подходит для домовладельцев, которые любят тщательный дизайн, источающий роскошную красоту старинных и современных черт. Цвета и декоративные детали создают гармонию с формой, что составляет красоту стиля французского модерна классицизма.

Дело в пользу классицизма — «комфорт традиции»

Дэвид Бруссат, Архитектура здесь и там

Майкл Рушелл — архитектор из Нового Орлеана и основатель отделения в Луизиане, одного из 15 региональных отделений Института классической архитектуры и искусства.30 марта он опубликовал следующие замечания в онлайн-обсуждении предлагаемого указа о классицизации федерального архитектурного стиля. Публичное обсуждение Э. исчез почти полностью с тех пор, как поразил коронавирус, но со временем дебаты возобновятся. Мысли Рошелла представляют собой одно из наиболее убедительных описаний аргументов в пользу традиционной архитектуры, поэтому в ожидании возобновления проекта E.O. вопрос, вот что он сказал:

Послание к архитекторам и архитектурному учреждению:

Мир полон традиций, праздничных традиций, религиозных традиций, местных традиций, традиций, связанных со спортом, таких как ношение формы вашей команды и хвоста, традиций, связанных с жизненными событиями, такими как свадьбы и похороны, и мы все участвуем в этих традициях и думаем ничего из них, но профессии архитектора запрещено участвовать в традициях.Традиционная архитектура не приветствуется в архитектурных школах. (Я уверен, что студенты-архитекторы носят традиционные шапочки и мантии во время выпускных церемоний, как и все другие выпускники университетов; мне интересно, почему.)

Творчество не было изобретено 100 лет назад, и проектирование классических зданий — это не копирование. Я легко могу утверждать, что классическая архитектура требует исключительного творчества. Возьмем, к примеру, дизайн окна. Представьте себе все типы традиционных оконных форм: простые прямоугольные, арочные, круглые, эллиптические, серлианские и т. Д., и вообразите все окружающие обработки, которые могут быть выполнены вокруг каждого из этих окон, от простых, не украшенных отверстий, кожухов, эдикул и т. д. Представьте себе вариации профиля и декоративные украшения, которые могут быть предоставлены. Разнообразие практически бесконечно. Какие варианты обработки окон существуют в модернизме? Ленточное окно, навесная стена, вертикальные окна и т. Д. Сколько существует их вариаций?

История архитектуры полна ренессансов, неостилей и стилей возрождения; подумаешь? Архитекторы греческого возрождения были вдохновлены архитектурой, появившейся за два тысячелетия до них, архитекторы готического возрождения были вдохновлены архитектурой, которая возникла примерно за одно тысячелетие до них.Х. Х. Ричардсон был вдохновлен средневековой архитектурой, а McKim Mead & White — архитектурой эпохи Возрождения и т. Д. Итак, что плохого в том, чтобы быть вдохновленным зданиями, построенными 100 лет назад? Важно то, что их вдохновение не мешало им строить здания своего времени. Я видел много построек в стиле греческого возрождения с деревянным каркасом, обшивкой из вагонки и двойными окнами, но не знаю таких примеров из античности.

Сообщение для широкой публики:

Все коммерческие здания и значительная часть жилых домов спроектированы архитекторами.К коммерческим зданиям относятся рестораны быстрого питания, торговые центры, пригородные сетевые отели, которые все выглядят одинаково, большие магазины, складские помещения и т. Д. Я думаю, что есть предположение, что архитектура существует только там, где выдающиеся комиссионные существуют, не понимая, что все эти меньшие постройки тоже были построены архитекторами. Тем не менее, что случилось с эстетикой и созданием красивых улиц и кварталов, подобных тем, что были в прошлом? Если все здания типичной пригородной полосы шоссе были спроектированы архитекторами, почему это не выглядит красиво? Я думаю, что 100 лет сосуществования с модернизмом привили широкой публике уродство, и поэтому они не сразу видят его, если им на это специально не указывают.

Почему в исторических районах и некоторых микрорайонах есть архитектурные надзорные комиссии, которые проверяют планы архитекторов? В случае с историческими районами, как строителям и архитекторам прошлого удавалось спроектировать такие великие здания без этих архитектурных обзоров? Архитекторы должны пойти в архитектурную школу, а затем пройти тест, чтобы получить лицензию, но при этом им необходимо, чтобы их работа проверялась советом директоров. Почему архитекторы не могут спроектировать здания, которые вписываются в район?

Профессия архитектора — единственная, в которой прошлые практики в целом превосходят и превосходят нынешних практикующих специалистов по дизайну.Никто не захочет лечиться в больнице с использованием устаревших медицинских процедур, но есть спрос на историческую традиционную архитектуру. Как сказал бы Андрес [Дуани, ведущий новый урбанист], попробуйте найти уродливое здание, построенное более 100 лет назад, а затем посмотрите, как легко найти уродливое здание, построенное за последние 100 лет.

Самое главное, традиционная архитектура — это вариант. Если вы против дизайна, например, В.А. больница, потому что она уродлива, не означает, что вы против В.Больница; значит, дизайн ужасный. Часто у нас нет другого выбора, кроме как принять проект любого нанятого архитектора, как в случае с крупными федеральными проектами.

Ссылка на полную историю: https://architecturehereandthere.com/2020/04/10/rouchell-case-for-classicism/

Мой внештатный писатель и редактор по архитектуре и другим вопросам посвящен вопросам дизайна и культуры на местном и глобальном уровнях. Я являюсь членом правления отделения в Новой Англии Института классической архитектуры и искусства, которое в 2002 году вручило мне премию Артура Росса.Я работаю в Провиденсе, Род-Айленд, где живу со своей женой Викторией, сыном Билли и нашим котом Гато. Если вы хотите использовать мои тексты и редактирование для улучшения вашей работы, напишите мне на мой адрес электронной почты, [email protected], или позвоните по телефону (401) 351-0457 https://architecturehereandthere.com/

(PDF) Традиции классицизма в европейской архитектуре XX века

Содержимое этого произведения может использоваться в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution 3.0. Любое дальнейшее распространение

этой работы должно содержать указание на автора (авторов) и название работы, цитирование журнала и DOI.

Опубликовано по лицензии IOP Publishing Ltd

WMCAUS 2018

IOP Conf. Серия: Материаловедение и инженерия 471 (2019) 082019 IOP Publishing

doi: 10.1088 / 1757-899X / 471/8/082019

1

Традиции классицизма в европейской архитектуре

ХХ век

Нина Кажар 1

1 Домбровского 69, 42-201 Ченстохова, Польша

[email protected]

Реферат. Анализируя архитектурную теорию и практику ХХ века, многие исследователи

акцентируют внимание на течениях и направлениях, объединенных названием «модерн».Начало этому подходу

положил Манифест футуризма (Филиппо Томмазо Маринетти, 1909), провозгласивший необходимость

для каждого поколения в создании собственной жизненной среды. Этот тип мышления

был характерен для большинства архитекторов ХХ века, создававших «новые традиции». Параллельно развивались

художественных направлений, основанных на регионализме, традициях неоклассицизма или историзма.

Разнообразие явлений архитектуры ХХ века можно поместить между двумя полюсами

.Первый полюс определяет «Дух времени» (Zeitgeist), т.е. вызванный потребностями нашего времени

социальных, технических, эстетических и других проблем, реализованных в теории и на практике в

соответствующих архитектурных формах. К другому полюсу тяготеют архитектурные решения из-за

поиска Идеала Архитектуры, «совершенного бытия» Гегеля, не связанного со временем и причины

его возникновения. Одним из вариантов таких поисков было использование классических форм.Публикации

посвящена анализу

использования традиций классицизма в архитектуре ХХ века.

1. Введение

На рубеже ХХ-ХХI веков архитектура характеризуется разнообразием приемов и дизайнерских приемов

. Архитекторы решают задачи создания жизненной среды современного общества, сохраняя при этом специфику местного культурного ландшафта. Существует конфликт между исторической памятью

и ускоряющимся течением времени, между стиранием информации о пространственных и культурных границах

и поиском национальной идентичности.В то же время в теории архитектуры не угасает интерес к историческому наследию

прошлого века.

Анализируя архитектурную теорию и практику ХХ века, многие исследователи обращают внимание на

течений и направлений, объединенных названием «модерн». Начало этому подходу положил

Манифест футуризма (Филиппо Томмазо Маринетти, 1909), провозгласивший необходимость для каждого поколения

создавать свою собственную среду обитания.Такое мышление было характерно для

архитекторов ХХ века, создававших «новые традиции». Параллельно развивались художественные направления, основанные

на регионализме, традициях неоклассицизма или историзма.

Разнообразие явлений архитектуры ХХ века можно поместить между двумя полюсами.

Первый полюс определяет «Дух времени» (Zeitgeist), т.е. вызванный потребностями нашего времени социальных,

технических, эстетических и других проблем, реализованных в теории и на практике в соответствующих архитектурных

формах.К другому полюсу тяготеют архитектурные решения из-за поиска Идеала

Архитектуры, «совершенного существа» Гегеля, не связанного со временем и причиной его возникновения. Одним из вариантов такого поиска

было использование классических форм. Публикации посвящена анализу использования традиций классицизма

в архитектуре ХХ века.

Грузинская архитектура: классическое перевоспитание | Архитектура

Большая часть британской архитектуры, созданной между концом 17-го и концом 18-го века, была основана на одной амбициозной идее: воссоздать древний классический мир.

Идеализация классической культуры итальянского Возрождения проникла в Британию в 16 веке; к началу 18 века не быть классиком было почти богохульством. Классицизм считался божественным: он отражал строительные блоки творения Бога и гармонию природы.

Но в конце 17 века условия для точного отдыха не были многообещающими. Для изучения было доступно мало археологических свидетельств, и многое из того, что все еще стояло, не было должным образом изучено.Доступен был только один древний текст, загадочные «Десять книг по архитектуре» римского архитектора Витрувия, и слишком многое было почерпнуто из широко разрекламированных, но ошибочных усилий итальянских архитекторов эпохи Возрождения.

Вдобавок, по крайней мере, в городах Великобритании большая часть архитектуры создавалась не альтруистами-провидцами или просвещенными покровителями, а трудолюбивыми строителями и владельцами небольших поместий. Это означало, что на протяжении всего грузинского периода большая часть городского строительства была, по сути, занятием зарабатыванием денег: дома возводились как можно дешевле и быстрее.Срок службы большинства городских зданий не превышал срока аренды здания, обычно около 80 лет к концу 18 века.

Так что действительно замечательно, что мы закончили с архитектурой, которая была намного больше, чем просто спекулятивный мусор. Города и городские кварталы, созданные в этот период — например, большая часть Бата и Блумсбери в конце 18 — начале 19 века в Лондоне — по-прежнему являются образцами гармоничной городской жизни.

Во многом это было результатом непрерывного мастерства.Готическая традиция с ее верой в разумное и разумное строительство все еще была в крови британских масонов. Прогуляйтесь по нашим уцелевшим улицам начала 18-го века и посмотрите на оконные арки из тонко обработанного кирпича, мягкий кирпич и точный острие или хорошо ограненный камень, а также на эрудированные двери, миниатюрные портики, ведущие в священные окрестности дома.

Успех спекулятивной городской застройки был также обусловлен проектированием индивидуальных домов и мудростью принципов градостроительства.Дома теперь выполняли общественную и частную функцию. К 1720-м годам было установлено, что дизайн отдельных домов должен подчиняться дизайну городских композиций в целом, что привело к тому типу дворцового фасада, который Джон Вуд придал северной стороне площади Королевы, Бат в конце 1720-х годов, где семь отдельных домов, построенных разными спекулянтами, выглядят как один дворец с фронтоном. В отличие от этого публичного театрального величия, частный внутренний мир террасного дома имел наиболее практичный, адаптируемый план, который наилучшим образом использовал доступное пространство и свет и допускал самые разные варианты использования.

Идеи о конструкции и теории дизайна распространились через множество сборников по выкройкам и руководств, число которых после 1720 года постоянно увеличивалось по мере того, как издательское дело становилось дешевле, а спрос рос. Растущая грамотность строительной отрасли во многом способствовала развитию визуально сдержанной, основанной на пропорциях палладианской школы дизайна, которая доминировала в британской архитектуре с середины 1720-х до начала 1750-х годов.

Доминирование Палладио привело к созданию архитектуры, которая, хотя и была красивой, к середине века приобрела некоторую повторяющуюся сдержанность.Но после 1750 года открытия древнего и первобытного мира в сочетании с чувством эпохи Просвещения вдохнули новую жизнь в классический дизайн.

Новая информация о греческой и римской архитектуре вошла в строительный мир и — наряду с новыми теориями о живописном, возвышенном и прекрасном — вызвала неоклассическую революцию во вкусе. Первым выражением были ландшафтные сады 1730-40-х годов, в которых природа больше не была оформлена в формальный дизайн, а выглядела как можно более естественной, с извилистыми озерами, а не с прямолинейными каналами, волнистыми полянами и кустами деревьев.В архитектуре романтические воспоминания о готическом прошлом стали модными с 1740-х годов — в частности, монашеское творение Горация Уолпола Strawberry Hill, Twickenham. Освободившись от оков симметрии, здания теперь могли быть своенравными и своенравными. Практически все старые догмы были переосмыслены, так что к 1780-м и 90-м годам архитекторы, такие как Джон Соун, смогли фактически заново изобрести язык классицизма.

Так была создана почва для окончательного расцвета грузинской архитектуры.В начале 19 века эрудиция соперничала с остроумием, чтобы создать игривую и эклектичную архитектуру, которая грабила мировую историю в поисках новизны и неожиданности. «Индус» в сочетании с греческими, римскими, китайскими, готическими или могольскими формами, выполненными из кирпича, камня, игривой лепнины или новомодного чугуна, использовались для создания ранее неизвестных чудес, таких как Брайтонский королевский павильон 1815–21 гг. Джона Нэша.

К сожалению, это длилось недолго. Викторианская мораль вскоре изменила архитектуру, настаивая на том, что существует этически правильный и неправильный способ строительства, и что великая христианская империя Британии должна принять готическую архитектуру в качестве своего национального стиля, потому что это был не только местный стиль, но и христианское происхождение.Игра была за эклектичную и аморальную грузинскую выдумку.

Последняя книга Дэна Круикшенка — Тайная история грузинского Лондона: как заработная плата за грех сформировала столицу

6 классических зданий, которые моложе, чем вы думаете

6 классических зданий, которые моложе, чем вы думаете

Симфонический центр Шермерхорна , Нэшвилл, завершено в 2006 г. Хедрич Блессинг © Стив Холл ShareShare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • 0

    9000 9000 9000 9000

    // www.archdaily.com/621256/6-classical-buildings-that-are-younger-than-you-think

    На протяжении большей части столетия в архитектурных дискуссиях доминировал модернизм и другие родственные ему формы футуризма и функционализма. Некоторым это постоянное призывание радикально нового стало выглядеть довольно утомительным. В 1980-х годах оглядываться назад в поисках вдохновения, как известно, принесли нам адаптивные и популистские постмодернисты, но в это время также появилась новая классическая архитектура, которая полностью отвергла любую преемственность с модернизмом и вместо этого вернулась к традиционным правилам.За прошедшие с тех пор годы новая классическая архитектура превратилась в возрождение досовременных форм, при этом термин также включает в себя проекты, которые никогда бы не считались «классическими», в том числе готические и незападные исторические стили. Мы собрали некоторые из самых удивительных, интересных — даже высокотехнологичных — примеров новой классической архитектуры после перерыва.

    + 14

    Whitman College, Princeton, 2002

    © Пользователь Flickr Джо Шлаботник

    Здание колледжа Деметри Порфириоса, финансируемое генеральным директором eBay Мэг Уитман, было выбрано для продолжения высокого готического стиля расширения Принстона в конце 19 века, как оно стало университет, которым он является сегодня.Колледж использует множество различных стилей внутри комплекса, образуя сообщество зданий, которое призвано отражать учебное сообщество в рамках университета. Колледж объединен общим языком неоготики, единства, которое, по мнению сторонников новой классической архитектуры, труднее достичь в современных стилях.

    © пользователь Flickr Джо Шлаботник

    Оксфордский центр исламских исследований, Оксфорд, 2013

    © Пользователь Geograph Эндрю Блейдс

    Центр Абдель-Вахеда Эль-Вакиля доказывает, что новый классицизм не должен быть направленным назад для исламских исследований сочетает в себе классические исламские формы с традиционным стилем Оксфордских колледжей, что отражает общее наследие исламской науки и Оксфордского университета.Исламский язык и мастерство, помещенные в западный классический контекст таким гармоничным образом, являются заявлением о месте ислама в современной Великобритании и примером того, как классические формы и правила могут быть использованы для создания чего-то действительно прогрессивного.

    © пользователь Flickr Дамиан Кугли

    Schermerhorn Symphony Center, Нэшвилл, 2006

    Hedrich Blessing © Стив Холл

    Статус Нэшвилла как «Афин Юга» был подтвержден только добавлением Дэвида М.Симфонический центр Шварца, технологически продвинутый концертный зал с тщательно продуманным акустическим дизайном и большой гибкостью, предоставляемой легко реконфигурируемым главным залом, который позволяет преобразовать сиденья с рейкой в ​​плоский пол, что позволяет использовать пространство в различных целях. Долгая история классической формы и греческого подражания в Нэшвилле смягчает несовместимость зала, но сильная зависимость от имитации других концертных залов от Вены до Амстердама упускает ощущение места, которое должен был вызвать Шермерхорн.

    Хедрих Блессинг © Стив Холл

    Центр исполнительских искусств Смита, Лас-Вегас, 2009 г.

    © пользователь Flickr odonata98

    Первый центр исполнительских искусств в США, удостоенный серебра Советом по экологическому строительству США, Дэвид М. Шварц решил создать инновационное экологичное здание, которое перекликается с плотиной Гувера в Неваде, как способ еще больше повторить долгую историю Лас-Вегаса подражания и имитации. Как и его более ранний Симфонический центр, чистые формы и богато украшенный декор центра обернут передовой акустической техникой, энергоэффективной фурнитурой и переработанными материалами, которые делают это здание одновременно отражением великой истории Лас-Вегаса и демонстрирует устойчивое будущее.

    © пользователь Flickr Дион Хинчклифф

    Ричмонд-Риверсайд, Лондон, 1987

    © пользователь Flickr Мэтт Браун

    Всегда вызывающий споры Куинлан Терри был одним из первых приверженцев новой классической архитектуры как отдельного движения в 1980-х годах, и стал фаворит заведения Великобритании. Ричмонд-Риверсайд, которого критиковали и хвалили за его склонность к легкому восприятию правил классицизма, представляет собой игривое развитие и «восстановление» оставшихся старых зданий, в котором легкость Терри используется для создания чрезвычайно гибкого набора зданий, сильно опирающихся на стилизацию.Тем не менее, глубина знаний о традиционных методах, позволяющая Терри нарушать все эти правила, также дает ему потрясающее понимание материала и масштаба, создавая плотное и экономичное развитие, с которым, возможно, боролись современные стили.

    © Пользователь Викимедиа Колин Смит

    Edificio Artklass, Бильбао, 2011

    © Пользователь Викимедиа Заратеман

    С тех пор, как музей Гуггенхайма положил начало широко документированному архитектурному всплеску Бильбао, город был усеян работами великих и добрых авангардистов. садовая архитектура, но этот квартал от Роберта Криера и Марка Брайтмана является попыткой повторить традиционный стиль района Энсанче в Бильбао, что приводит к более местному колориту без ущерба для современности.180 квартир в шестиэтажном здании спроектированы так, чтобы дать жителям больше ощущения места, чем здания в современном стиле.

    © Пользователь Викимедиа Zarateman

    Признание классического и новаторского дизайна

    Инновации и влияние связаны не только с модными современными зданиями. Классицизм также влияет на мир, о чем было сказано на прошлой неделе на церемонии вручения 34-й ежегодной премии Артура Росса Институтом классической архитектуры и искусства.

    Якобы «празднование классической традиции», по словам ICAA, награда не ограничивается фронтоном и пилястрами. Это объясняет, почему Элизабет Мул из калифорнийской студии архитектуры и городского дизайна Moule & Polyzoides вышла на подиум вместе со своим партнером Стефаносом Полизоидесом и призналась, что была немного озадачена их участием в церемонии награждения и ужине, которые проходили 4 мая в университетском клубе Манхэттена. , шедевр 1899 года McKim, Mead & White.

    «Мы не думаем, что мы — очевидный выбор», — сказал Мул, получив награду в категории «Общественный дизайн» / «Гражданский дизайн» / «Градостроительство». Как она пояснила, партнерская фирма, расположенная в Пасадене, нацелена на создание «мощной сплоченности сообщества, решение проблемы деградации окружающей среды и неминуемой катастрофы изменения климата, и, наконец, создание мест, которые будут долговечными и красивыми для будущих поколений. . »

    Площадь в кампусе Al Jamea tus Saifiyah в Найроби, Кения, спроектированная как часть генерального плана Moule & Polyzoides.

    Во многих смыслах комментарии Моула подчеркнули тему вечера: широта классицизма и его многообещающие перспективы даже в наш век передового крахмалистого искусства. Как отметили несколько ораторов, в лучших образцах классицизма принципы движения используются для сочувствия и улучшения условий жизни людей. Лауреаты также подчеркнули важность интеграции этих уроков в мир в целом, а не их слишком узкого применения в частных жилых проектах, которые мало кто когда-либо видел.

    Принимая честь Совета директоров, архитектор, урбанист из Люксембурга и теоретик Леон Криер бросил вызов своим коллегам, решительно заявив: «Мы не можем быть довольны только проектированием красивых и удобных домов.Это заявление вызвало бурные аплодисменты, когда он держал свою награду — точную копию статуэтки знаменитой медной Дианы, созданной скульптором Августом Сен-Годенсом 1893 года. Вместо этого, продолжил Криер, наиболее известный своей давней связью с принцем Уэльским и созданием новой урбанистической деревни Паундбери в Дорсете, Англия, общественные здания следует рассматривать как достойные проекты для любого классициста. Эти структуры, как сказал известный головорез, являются «двигателями построения гражданского общества, придают смысл и содержание общественной сфере и позволяют разыгрывать человеческое соперничество конструктивно, вежливо и цивилизованно.”

    Среди других лауреатов премии были Элизабет и Сэмюэл Уайт, мужья и жена, написавшие широко известные книги об архитектуре позолоченного века Америки.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *