Фото готический стиль в архитектуре: D0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b0 d1 80 d1 85 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 ba d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b3 d0 be d1 82 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b0 d1 80 d1 85 d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 ba d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0

Готический стиль в интерьере его характеристики история и фото.

Готические соборы являются вдохновенными и замечательными — но хотели бы вы жить там? В этой статье мы будем говорить о готическом стиле в интерьере и посмотрим, какие характеристики определяют его.

Готический стиль в интерьере

Если бы я мог пригласить вас на вечеринку в доме готического стиля, вы могли бы ожидать? Что-то вроде стиля Хэллоуина, с факелами, которые зажигают на каменных стенах? Цепи, свисающие с потолка?

На самом деле, готический стиль дизайна интерьера — это то, что часто неправильно понимают. Готика не предлагает создавать потрясающее и бесцветное пространство, этот стиль определяется светлыми и декоративными украшениями, но он может также иметь серьезные или иногда даже жесткие тона. Это делает готический стиль в интерьере драматичным, захватывающим и всеобъемлющим, прекрасно подходило для королей.

Готика против викторианской готической архитектуры

Понимание готического дизайна сначала требует понимания того, что такое стиль, и что он собой представляет. Давайте обратимся немного в историю. Термин «готика» обычно применяется к средневековым церквям, начиная с 12 века. Готические соборы массивные по размерам и масштабам, поддерживаемые архитектурными приемами, которые были утрачены после падения Рима. На протяжении многих веков перед этими церквями были маленькие здания с темными интерьерами, а готические церкви наоборот были домом света и божественного величия. Определяется готика в архитектуре благодаря таким свойствам:

  • витражи;
  • горизонтальные арки;
  • изысканные украшения на каждой поверхности.

Готическая архитектура захватывает дух.

Готический собор Нотр-Дам дает нам представление о желаемой эстетике

Есть только одна проблема. Готический стиль был использован для церквей и замков, а не частных домов. Вряд вы создаете дом, который выглядит как церковь? Когда мы говорим о дизайне готического интерьера, мы не говорим о средневековый период. Мы говорим об викторианской эпохе 19 века, когда дизайнеры возрождали готические мотивы и создали неоготический стиль архитектуры. Нео-готические здания имели в виду мотивы и основной стиль готического величия, но в светских и частных зданиях. Вот где готический интерьер был разработан как часть эклектичного возрождения Европы викторианской эпохи.

Темы

Готический дизайн интерьера, как и нео-готическое движение, состоит не в том, чтобы создать достаточное пространство для поклонения и размышлений о могуществе Бога. Это было для средневековых церквей. Напротив, стиль дизайна — это подражание основному чувству готической архитектуры с учетом современных вкусов и комфорта.

Есть несколько основных тем, которые дизайнеры используют для этого. Важнейшим является использование декоративных украшений. Готические постройки были очень подробными, включали резьбу и узоры на каждой поверхности. Прогоны с арками, вазы с розами могут принести чувство драматизма и изысканности вокруг окон и дверей. Мебель в готическом стиле должна иметь резные ножки или спинки. Суровая простота — это не то, что мы собираемся найти в этих пространствах кухни, гостиной или спальни.

Готический интерьер

Еще одна важная вещь, которую вы увидите, — это интерьер, который имеет непонятное ощущение церкви. Это поощряет, подчеркивая открытость внутренних помещений из-за сильных вертикальных мотивов и много естественного света. Конечно, лучшие эффекты даст естественный свет, отфильтрованный витражами. Витражи были очень популярной частью готических соборов, и стали одним из самых простых способов следовать этим сооружениям в квартире или частном доме.

Последний основной мотив, который мы будем искать в готическом интерьере — это цвет. Средневековые соборы были изготовлены в основном из камня, поэтому цвет не был главным вопросом. Людям викторианской эпохи, однако, понравились цвета материалов, и они нашли способы использовать их в этом стиле. Сочетайте темные в одночасье с яркими цветами, в том числе фиолетовым, черным, коричневым, зеленым и глубокими красными тонами, которые доминируют в цветовой схеме комнаты. Эти цвета, как правило, темные и поощряют драматизм и серьезность помещения, а также оказывают ему такое ощущение величия. Некоторые из них могут появиться в оформлении благодаря использованию определенных материалов, таких как полированная древесина или камень, что также помогает создать такую ​​соборную атмосферу.

Использование готического стиля в современном интерьере

Готический стиль зародился и сформировался в европейских странах в 12-15 веках. В эти годы он оставался господствующим стилем в архитектуре стран западной Европы, постепенно вытесняя устаревший романский стиль, который приобрел большую популярность в предыдущие годы. Готика связана с архитектурой. Именно в архитектуре проявилось самое большое количество нововведений, которые предложили мастера того времени. С течением времени готика стала утрачивать свою популярность, но в 18-19 веке она снова возродилась, да и теперь нередко можно увидеть готическое убранство помещений.

История готического стиля

Стиль готика зародился во Франции, бывшей в то время одной из передовых держав Европы. Отличительной особенностью стиля стал уход от традиционных для романской архитектуры массивных и мрачных форм в сторону легких и возвышенных конструкций. Постепенно стиль развивался и вскоре стал не только французским, но и общеевропейским течением. Особенностями готической архитектуры являются высокие узкие башни, резные фасады и введение стрельчатых арок.

В интерьере готический стиль проявился в первую очередь огромными вытянутыми окнами, разноцветными витражами и использованием световых эффектов. Именно освещение играло ключевую роль в формировании готического стиля. Именно света не хватало постройкам раннего средневековья, носившим в большей степени исключительно защитную функцию, не оставляя возможности разнообразить крепостные стены замков яркими узорами и большими окнами.

В готике стены и окна превращаются в нечто воздушное, легкое. Внутри помещений их расписывали множеством ярких оттенков и украшали живописными коврами.

Готика — расцвет архитектуры Средневековья. Этот стиль развивался в первую очередь там, где больше всего была развита торговля и укреплялась королевская власть и духовность. Одной из главных причин появления готической архитектуры считается слияние христианства, античной культуры, латинской письменности и романо-кельтских художественных ремесел.

Первые вместительные соборы, где можно было проводить мессы для большого количества населения, появились на островке Иль-де-Франс. Оттуда такая манера строительства разошлась по всей Франции, а затем пришла и в Европу. Уставшие от однотипности и правильности классицизма, люди с восторгом приняли новую культуру.

Идеи готического стиля

В первую очередь архитекторы стремились дематерилизовать форму. Из камня строились воздушные и легкие на вид соборы, создавались необыкновенные скульптуры и тончайшие элементы интерьера.

Еще одной идеей было стремление к бесконечности. Архитекторы, создавая свои проекты, обращали внимание не на математические расчеты или материал, а на потребности людей. Человеческая душа всегда стремилась к чему-то загадочному, мистическому, и это стремление было воплощено в готической архитектуре.

Готика превращала все вокруг себя в единое целое. Стали появляться элементы, которые несли только эстетическую функцию. а сами соборы символизировали собой Вознесение. Поэтому активно использовались вытянутые формы, а особенно — узкие башенки, верх которых исчезал в небе.

Основные цвета 

В средние века цветовая гамма не отличалась разнообразием цветов. В основном это были холодные и мрачные цвета, эффект которых усиливался с помощью дополнительных факторов, например, игры света. Чаще всего в готике использовали красный, синий, зеленый, желтый цвета. Применялись и другие оттенки, к примеру, пурпурный, рубиновый, иссиня-черный, розовый. В орнамент добавлялись золотые и серебряные нити. В современной трактовке готики эти цвета уходят на второй план, оставляя впереди белый цвет.

Узнайте, как хорошо продумать дизайн ванной комнаты в хрущевке, чтобы это помещение стало комфортным и привлекательным.

Чтобы правильно организовать дизайн маленькой квартиры в хрущевке, читайте эту статью.

Смотрите в нашей статье, каким может быть оригинальный дизайн однокомнатной квартиры студии.

Какие отделочные материалы выбрать

 Основными материалами готического стиля являются камень, дерево и мрамор. Древесина, используемая в оформлении интерьеров помещений чаще всего была цветной – кедры, сосны, можжевельники и дубы были частыми гостями гостиных и спален того времени.

Большой популярностью в годы расцвета пользовалась резьба по дереву или камню. Особую роль в выражении сокровенной сути стиля сыграл металл. Именно устремляющиеся к потолку холодные конструкции придают помещению холодности и завершенности. Этого же эффекта можно добиться с помощью камня, но только в масштабах целого здания, а внутри помещений именно металлические конструкции придают им особый колорит.

Неотъемлемым элементом готического стиля является высокий камин с полками, чаще всего уставленными посудой.

Но готический стиль в интерьере подразумевает не столько использование цвета и материала, сколько их удачное сочетание. Новые предметы вписывались в уже привычную композицию, внося свежую струю в устаревшее и приевшееся оформление залов и комнат.

Готическая мебель

Обычно мебель готического стиля была очень мрачной и неуклюжей. По большей части все предметы, создаваемые в период расцвета готики, носили в себе элементы сходства с наружным оформлением зданий. Поэтому в хитросплетениях узоров можно заметить башни, оконные узоры и подобные элементы. Также на формирование мебели наложила отпечаток церковь, пользовавшаяся в те годы значительным влиянием и популярностью.

Поэтому большая часть элементов связана с церковной тематикой. Большая часть предметов домашнего обихода весьма проста и не претендует на звание шедевра мирового искусства. Массивные сундуки, тяжелые шкафы и громадные ширмы, отражающие в себе элементы оконных переплетов, вписывались в помещение и создавали некоторый контраст разве лишь только креслам, которые зачастую устанавливались на специальных возвышениях, делая их похожими на троны государей.

При их создании использовались колонны на ручках и большая спинка, предохранявшая от внезапных сквозняков. В спальне заметно выделялись кровати с колоннами, на которые вешался балдахин, закрывавший её от любопытных глаз.

Оригинально украсит стены спальни достаточно непросто. Особенно важно знать, как лучше организовать дизайн поклейки обоев в спальне.

Чтобы посмотреть варианты дизайна лоджии, пройдите по этой ссылке: http://stylingroom.ru/dizajn-kvartiry/lodzhiya/dizajn-lodzhii-foto.html

Перед тем, как начать делать ремонт на кухне, узнайте у нас, как выбрать обои для кухни.

Как создать 

Вообще затраты на создание подобного интерьера будут немалыми, но готический стиль в интерьере оправдывает вложенные средства своей грандиозностью.

Во-первых, для реализации идеи необходимо большое помещение, в котором будет достаточно света и места для массивной мебели, будь то гостиная или спальня.

Во-вторых, пол в прихожей или коридоре можно украсить плиткой. Для жилых помещений подойдут темные доски.

В-третьих, стены стоит украсить различными однотипными узорами. Можно пойти дальше и запечатлеть сюжеты рыцарских подвигов средневековья.

Затем стоит не забывать о массивной мебели, которую можно украсить декоративными узорами и орнаментами. Но главное здесь – минимализм во всём.

Для многоэтажного дома в центре города использование арочных окон невозможно, но для загородного дома можно использовать и подобный вариант. Также можно сделать межкомнатные окна.

Витражи станут достойным украшением окон коттеджа и привнесут разнообразие в стены городских квартир. Часто сюжетом для витражей служат цветы и растения, например, роза или трилистник. Возможно включение в орнамент невиданных животных и рыцарских поединков.

В довершение стоит позаботиться об освещении. Люстры с низкими подвесами, напольные светильники в виде подсвечников с элементами бронзы и латуни усилят влияние готического стиля в интерьере. В завершение, если позволяет место, можно установить камин с готическими или кельтскими эмблемами и символами.

Современное применение

Интерес к готической культуре не утихает и сейчас. В первую очередь готический стиль требует большого пространства, поэтому его элементы не подойдут для небольших комнаток с низкими потолками. Лучше всего готика подходит для украшения загородных домов.

Арочные окна сделают помещение светлее и визуально больше. Можно вместо стекла вставить оригинальную мозаику или витраж. Лучше всего для этого подойдут готовые витражи, имитирующие стиль Средневековья. Сами окна декорируются тяжелыми шторами.

Создавая интерьер в стиле готики, необходимо помнить, что в первую очередь помещение должно оставаться светлым и легким. Яркие цвета, массивная мебель, обилие орнаментов и украшений должны не утяжелять комнату, а гармонировать друг с другом, создавая некое возвышенное единство.

При воссоздании готического стиля в стенах родного дома необходимо отказаться от пластика и других искусственных материалов. Все должно быть изготовлено из натурального камня, дерева, мрамора или металла. Что касается стен, то будет не лишним заменить обычные обои на какой-нибудь интересный орнамент. В Средневековье часто изображались на стенах рыцарские истории. Стилизуя под готическую культуру, можно на стенах отразить историю вашей семьи.

Итог

Сейчас готический стиль в интерьере желательно применять исключительно в больших помещениях, где есть возможность полноценно реализовать все перечисленные идеи и не создать излишней скученности объектов, придав помещению вид чулана с хламом, а не жилой комнаты.

Подобный стиль больше подойдет людям, обладающим неординарным характером, способным не только создать подобное, но и жить в обстановке средневековья.

Смотрите, каким может быть современный готический стиль в интерьере (фото):

Узнайте, как создать комнату для подростка в готическом стиле (видео):
Здесь вы узнаете, как сделать комнату в готическом стиле, не забывая о современных тенденциях.

описание и фото-примеры. Архитектурные готические элементы Showthread php готическая архитектура 5 букв

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее — в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:


Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем .

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

контрфорс — вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

пинакль — декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

нервюры (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель — часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

масверк — готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг — (нем. Vimperg) – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

Трифорий — невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы , расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Р анняя готика . Главные отличительные признаки:

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

З релая готика . Главные отличительные признаки :

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Арки полуциркульные

● Свод 4-частный

● Крыши башен ажурные

П оздняя готика . Главные отличительные признаки :

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль П латереско — соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Г ермании поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная)

● arch-simple.ru

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры. Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура. На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии.

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)


Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)

Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)


Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)


Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него — обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)


Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)


Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)


Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Элементы готического собора определяют его образ. Собор Кельна (Kölner Dom) (1248-1437 гг, 1842-1880 гг.)

Основным готическим элементом, определяющим величественный образ соборов, является каркасная система несущей конструкции здания, благодаря которой стал новый способ распределения нагрузки.

Любое здание испытывает следующие виды нагрузок: собственный вес, а также дополнительный вес, например, от снега. Нагрузки передаются на фундамент через несущие конструкции

Каркасная система возникла на основе крестового свода романского периода: зодчие того периода иногда между распалубками крестовых сводов выкладывали каменные «ребра», выступающие наружу. В то время подобные ребра имели декоративное значение. Готические архитекторы внесли новаторскую идею, задавшую общую тенденцию стилю: ребра, служившие для украшения романских зданий, превратились в , которые составили основу каркасной системы. Массивный романский свод сменился ребристым сводом из диагонально перекрещивающихся ребер-нервюр. Пространство между ребрами заполняли легкой кладкой из камня или кирпича.

Нервюры свода в церкви Сан-Франциско в Ассизи.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи — базилика Святого Франциска при монастыре Санто-Конвенто (La Basilica di San Francesco d»Assisi) — храм ордена францисканцев в городе Ассизи. Италия. Архитектор брат Илия Бомбардоне. 1228-1253 гг.

Нервюрный свод позволял перекрывать пространства неправильной формы, и, кроме того, усадка грунта, которая была характерна для романских зданий, готическим зданиям была не страшна. Благодаря нервюрному своду уменьшился боковой распор и вертикальная нагрузка. Свод перестал опираться на стены зданий, он стал легким и ажурным за счет перераспределения нагрузок. Толщина стен уже не влияла на несущую способность здания. В результате из толстостенного массивного сооружения, благодаря новым готическим элементам, здания превратились в тонкостенные. Давление от свода передавалось на столбы-устои, колонны, перераспределяя боковой распор со стен на архитектурные готические элементы: аркбутаны и контрфорсы.

Аркбутан представляет собой арку, построенную из камня. Аркбутаны предназначались для передачи давления от сводов на опорные столбы — контрфорсы. В ранний период готического стиля аркбутан был рассчитан на прием только боковой нагрузки, затем его стали строить таким образом, чтобы он принимал также и часть вертикальных нагрузок. Арки изначально строили под крышами зданий, но поскольку такая конструкция мешала освещению внутренних помещений храмов, их стали создавать снаружи строения. Различаются двухпролетные, двухъярусные варианты подобных арок, а также комбинированные конструкции. Контрфорс- элемент готической архитектуры — представляет собой столб, который должен придать стене большую устойчивость, противодействовать распорной силе сводов. Контрфорсы отстояли от стен на несколько метров и были соединены со строением аркбутанами — перекинутыми арками.

Аркбутаны Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame — Собор Девы Марии. Не завершен. Начало строительства — в 1015 году, Северная башня (1439 г.) построена по проекту кельнского зодчего Иоганна Хюльца. Южная башня не достроена).

К архитектурным готическим элементам относятся: — Пинакль — архитектурный элемент, который устанавливали с целью предотвращения сдвигающих усилий. Пинакль — это остроконечная башенка, которую устанавливали на вершину контрфорса в том месте, где к нему примыкает аркбутан. — Арка. В готике отказались от полуциркульной арки и заменили их на стрельчатые.

Архитектурные готические элементы.

Готические колонны в Йоркском соборе (Йорк Минстер — Собор Святого Петра в Йорке. Англия. Собор был заложен в 13 веке, строительство продолжалось 250 лет. Реставрационные работы после пожара 1984г. были окончены в 1988 г.)

Иногда внутри собора для ряда мероприятий устраивают газон.

Готика – художественный стиль, господствующий в европейской архитектуре в XIII – XV вв. Слово происходит от итал. gotico непривычный, варварский (Goten варвары; к готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В эпоху Возрождения искусство Средневековья считалось «варварским». Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готическое искусство было культовым по назначению и религииозным по тематике. Собор Нотр — Дам в Париже ()

Зародилось готическое искусство во Франции, в 40- е гг. XII в. в области Иль де Франс. Создателем готики считается настоятель монастыря Сен – Дени аббат Сугерий. В ходе реконструкции главного храма аббатства был разработан новый тип архитектуры. Собор Сен — Дени, 1137 – 1140 Аббатство Сен — Дени – бенедиктинское аббатство, главный монастырь средневековой Франции. С XIII в. – усыпальница фр. Королей. Ранний образец готики.




Нервюрный свод, витражи и апсида. Здание 36 метров в длину, 17 — в ширину и высотой в 42.5 метра. Сен – Шапель, Париж,


Витраж собора Нотр — Дам в Шартре. ()

Врата собора Нотр – Дам в Реймсе. () « Королевские врата » собора Нотр – Дам в Шартре. (1145 – 1155)

Готическая архитектура XV в. во Франции получила название « Пламенеющая готика ». В ней наблюдается обилие украшений, еще более вытянутые по вертикали формы и дополнительные треугольные выступы над стрельчатыми арками, напоминающими языки пламени. Собор Нотр — Дам в Реймсе, 1211 – 1420.

В большинстве европейских стран можно встретить готические сооружения. В каждой стране они имеют свои характерные черты. Вестминстерское аббатство, Капелла Кембриджского королевского колледжа,


Готический стиль в интерьере

Готический стиль в архитектуре подарил нам прекрасные образцы, красотой которых люди восхищаются до сей поры. Собор Парижской богоматери, Римский и Миланский соборы, аббатство Сен-Дени и сотни других прекрасных зданий, вызывающих душевный трепет и восторг. Готический стиль в интерьере стал достойным продолжением этих художественных традиций. Его образцы вдохновляют современных дизайнеров ничуть не меньше, чем их давних предшественников. Можно ли применить принципы готического стиля для оформления жилища современного человека? Не только можно, но даже нужно, ведь мода на готику снова набирает обороты.

Готический стиль в интерьере: исторические черты

Готами просвещенные римляне нарекли варварские племена, которые вторгались на территорию империи с севера и северо-запада. В средние века термин «готский, готический» был, скорее, насмешливо-презрительным, представляя собой синоним варварства и даже невежественности. Именно такого наименования удостоилась искаженная латынь. Художники Возрождения ввели термин «готика» для обозначения подчеркнуто величественных, даже устрашающих своими размерами и пропорциями, сооружений. Название быстро прижилось, и стало использоваться для обозначения апогея расцвета романского стиля, после которого последовал его стремительный упадок.

  • Готические сооружения строились очень долго, буквально, веками. Так, знаменитый Нотр дам де Пари возводили больше двух веков. Такова судьба большинства известных в наше время монументальных архитектурных форм готики.

  • Особенностью готических конструкций было строительное новаторство. Веерный свод помогал частично снять нагрузку со стен. Поэтому их можно было возводить гораздо выше, увеличивать количество и размеры оконных проемов, украшать и декорировать самым замысловатым образом. Кстати, данная технология положила начало системе каркасного строительства, которая так популярна в наши дни.
  • Готические сооружения обладали особенной экспрессией, словно застыв в последнем усилии в безнадежной попытке достигнуть неба. Устремленные вверх своды, с их острыми, тревожными украшениями, высокие потолки, теряющиеся в перспективе, витражные окна, причудливо преломляющие свет, все это создает атмосферу мистического напряжения в попытке познать то ли вечную красоту, то ли загадку неба, то ли тайну земли. Словом, готический стиль затрагивает самые потаенные струны в душах людей.

  • Такая экзальтация просто не может существовать в степени высокого накала, поэтому сразу за яркой вспышкой средневековой готической архитектурной мысли последовали долгие года равнодушного отношения.
  • Столетия спустя интерес к романтике способствовал новой волне популярности готики, как стиля. 18-19 века стали началом новой эры. В ней готика перебралась из высоких архитектурных сфер в более камерную обстановку. Теперь уже в готическом стиле строили не соборы, а усадьбы и дворцы, которые внутри отделывали по соответствующей моде.

С тех пор готический стиль прочно вошел в жилое пространство, где и продолжает вполне успешно существовать.

Основные правила готического стиля в интерьере

Помещения, оформленные в готическом стиле, можно узнать сразу. Набор правил и основных маркеров этого дизайна весьма выразителен.

  • Общее впечатление от готики можно охарактеризовать словом «величие». Такое ощущение достигается за счет использования в стилистике особых архитектурных элементов. Расширенные оконные проемы, вытянутые кверху, или круглые, оформляются яркими витражами. Потолкам придется сводчатый вид, или хотя бы иллюзия такового.
  • Стены перестают быть просто элементом конструкции, и несут свою собственную художественную нагрузку. По желанию владельца это может быть резьба, роспись, барельефы, или особенные конструктивные элементы, так называемые «рыбьи кости». Рельефные ребра выходят из стены и смыкаются под потолком, образуя высокий и стрельчатый купол. Конечно, такой образ реализовать в обычной городской квартире довольно сложно, поэтому, пожалуй, стоит ограничиться такими элементами, которые доступны для воплощения большинству наших читателей.

  • Отвлечемся от сложных архитектурных форм и обратимся к декоративным особенностям, для реализации которых не потребуется переделывать конструкцию дома.
  • Полы для готического интерьера можно сделать дощатыми или каменными, а также использовать для их отделки многочисленные варианты керамической плитки, которая предоставляет отличную возможность блеснуть фантазией, выложив затейливую каменную мозаику или выбрав дизайн в виде истертых от времени камней древнего храма.
  • Окна в готическом интерьере просто обязаны быть вписаны в образ комнаты. Для этого используются увеличенные проемы, витраж или мозаика, хотя бы на части стекла, стрельчатый переплет. Рамы и откосы можно покрасить в свинцово-серый цвет или оформить анодированным алюминием, чтобы создать впечатление обрамления из свинца, который часто встречался в ранней готике.

  • Над дверным проемом можно сделать окно-розу или, хотя бы, оформить его имитацию, с витражными вставками. Это еще более приблизит образ создаваемого интерьера к готическому стилю.
  • Цветовая гамма, вопреки расхожему мнению, положена яркая. Нужны насыщенные краски, представление о которых можно получив, взглянув на любой витраж готического стиля. Лазурный, карминно-красный, лимонный, сурьма, зеленый, малиновый, фиолетовый, густой ультрамарин – все это прекрасный выбор для роскошного готического интерьера. Хотя, если стоит задача придать помещению загадочность и нотку мистической экзальтированности, столь характерной для готического стиля, стоит остановить выбор на густых, тяжелых тонах. Винный, королевский синий, хвойный зеленый, алый подойдут как нельзя лучше. Лиловый и фиолетовый, черный и золотой помогут достойно завершить картину.

  • Любовь к архитектуре не покидает готику. Это нашло отражение в высоких спинках мебели, которые украшены деталями, наподобие тех, которые встречаются в замках и храмах средневековья. Что касается столярных украшений, то они довольно изысканны, утончены и сложны.
  • Типичными предметами меблировки для готического интерьера являются стулья с прямыми высокими спинками, жесткие кресла, высокие шкафы и буфеты. Вся мебель отвечает стремлению готики подняться выше, ножки у всех предметов интерьеров высокие, а спинки зачастую, увеличены за счет дополнительных украшений, наверший и резных элементов, которые крепятся сверху.
  • В готических интерьерах появились специальные рабочие столы, с выдвижным ящиком и выразительной столешницей, которую поддерживали мощные торцы.
  • Что касается спальни, то для нее главным предметом, безусловно, являлась кровать. Мало того, что она сама по себе представляла весьма внушительное зрелище, с высокими резными спинками, широким матрасом, атласными златоткаными покрывалами, так ее еще украшали балдахином или специальной жесткой конструкцией, на которую тоже крепились ткани.

  • Еще одним важным элементом готической обстановки был сундук. Если он имел плоскую крышку, то его использовали в качестве стола, сидения, подставки. Такие сундуки устанавливали друг на друга и получалось нечто вроде современной модульной системы хранения. Сундуки с круглой, покатой крышкой исполняли роль сейфов, платяных шкафов и буфетов.
  • Для создания готического стиля в интерьере и ранее, и сейчас, используются, преимущественно натуральные материалы. Ткань, среди которых особое место занимает бархат и атлас, кожа, дерево, камень, мозаика из камня и стекла, керамика, майолика. При этом скульптура предпочтительнее раскрашенная, а стекло — цветное.

  • Из металла делались украшения и декоративные накладки, кованые спинки для кроватей и кресел. Так что, если добавить в создаваемый интерьер несколько элементов кованого дизайна, то они гармонично дополнят образ комнаты.
  • В качестве украшений для интерьера готического стиля редко используют картины. Зато ремесленные изделия самой тонкой работы будут как нельзя более уместны. Ранняя готика формировалась как раз во время расцвета цеховых дел мастеров. Поэтому самая изысканная мозаика, резьба, узоры ткани, роспись по штукатурке, и прочие изделия, которые могли обеспечить ремесленные гильдии, пользовались большой популярностью для оформления внутренних пространств готических интерьеров.

Готический стиль в интерьере фото и образы

Несмотря на понятную, хоть и затейливую логику готического стиля, многие сомневаются, как можно вписать его в современную жилую комнату. Мы специально сделали подборку фотографий различных вариаций современного готического стиля, чтобы продемонстрировать его возможности в оформлении.

  • Вот весьма оригинальный рабочий кабинет, оформленный в современном готическом стиле.
  • Высота помещения подчеркивается модифицированными оконными проемами со скругленным верхом. Контрастные планки потолка создают ассоциации со средневековым замком. Это впечатление призвана поддерживать и стена с обнаженной кирпичной вкладкой.
  • Мебель черного цвета, присутствие большого количества натуральных материалов обеспечивают создание роскошного интерьерного образа.
  • Оригинально выглядят хрустальные подвески замысловатой формы, с конусами и ограненными шарами. Такой необычный акцент сразу же позволяет интуитивно определить стилистическую принадлежность комнаты.

  • Эта столовая была самой обычной комнатой. Но насыщенный цвет паркетной доски, узорчатые текстильные обои, ярко-красный ковер и жесткий ламбрекен, изменивший восприятие окна, придали помещению вполне отчетливый готический колорит.
  • Образ удачно дополнен полированным столом из черного дерева и набором изысканных стульев, которые выглядят, словно, выкованные из металла.
  • Декоративные элементы — зеркало в виде солнца с длинными лучами, металлические декоры в центре стола – гармонично дополняют интерьер.
  • А вот белые настольные лампы с подставками под абажуры в виде греческих амфор, здесь явно лишние. Сюда более подошли бы фигуры фантастических горгулий или странствующих монахов. Да и белая, матовая поверхность абажуров выглядит слишком мягкой в этом интерьере. Структура камня, железа или лакированного дерева была бы более уместна.

  • В этой гостиной воссоздан поздний готический стиль, когда он пересекался с викторианским. Получившийся образ отличается большим изяществом и сдержанностью по сравнению с ранними образцами готики.
  • Обращают на себя внимание кованые элементы тонкой работы. Они встречаются в виде мебельных ножек, настенного украшения, которое словно призвано заменить традиционное окно-розу. Да и в декоративных вещицах много кованых деталей.
  • Искусная резьба декоративной ширмы продолжает заданную линию изящества и прихотливых форм. Закругленные верхние сегменты умело и ненавязчиво восполняют отсутствие стрельчатых окон и потолочных сводов.
  • Узоры ковра и орнамент мебельных тканей ставят заключительную точку в образе викторианской готической гостиной. Живые цветы удачно оживляют интерьер и делают его куда более домашним и уютным.

  • Еще один пример неудержимости человеческой фантазии, которая превратила в очаровательное прибежище готики обычную ванную комнату.
  • Насыщенный шоколадный оттенок стен создает уютное, даже камерное, настроение. Матовая поверхность удачно подчеркнута блестящими рамами зеркал, выполненных в тонкой чеканной технике.
  • Вполне современная ванна хорошо вписывается в интерьер, возможно, благодаря своим подчеркнуто минималистским очертаниям, которые не отвлекают внимание от выразительных деталей.
  • Зато небольшой стул со спинкой в виде черного ажурного остроконечного лепестка, выглядит весьма изысканно. Его дополняет прихотливо исполненный столик с миниатюрной черной лампой глянцевой фактуры. Кажется, будто это место предназначено для старомодного и неспешного чтения вслух любимому человеку, который в это время нежится в ванне.

  • Весьма экспрессивная стилизация готического стиля для спальни. Роскошная кровать, с высоким резным изголовьем, с традиционной центральной фигурой орнамента дополнена аналогом балдахина – занавесями на стене.
  • Пол из красного дерева, мебель черного и красного цвета, фрагментарное оформление стен – одна из них красная, с золотым узором, а проемы возле окна отделаны деревянными панелями – создают выразительный и тревожный образ.
  • Он подчеркивается необычным светильником, на ветвях которого расположились светящиеся колючие шарики. В этой комнате все работает на впечатление – и зеркало в широкой серебристой раме, и черное шелковое белье, и декоративные подушки с угольно-бархатистыми узорами на золотом фоне. Даже некоторый беспорядок в комнате лишь помогает восприятию, подчеркивая некоторые напряжение, характерное для готики.

Готический стиль в интерьере дарит весьма необычные, выразительные и емкие образы. Попробовать какую-то разновидность этого дизайна стоит настоящим романтикам или мистикам, путешественникам и странникам, словом, тем людям, в ком еще не умер дух приключений. Результат такого интерьерного эксперимента удивит и приятно порадует


Стиль Готика в интерьере (59 фото)

Особняк Тюдор Готика архитектура


Викторианская Готика спальня


Викторианская Готика особняк интерьеры


Готический стиль в интерьере


Викторианская Готика гостиная


Поттер Мэнор


Викторианская Готика интерьер


Замок Бастинды интерьер Готика


Малфой Мэнор спальни


Кованая кровать Готика


Гостиная Италия классика стиль Чиппендейл


Викторианская Готика интерьер


Готический интерьер Адамс


Гостиная в стиле Готика


Викторианская Готика интерьер


Викторианская Готика гостиная


Готика стрельчатые оконные проемы


Гостиная в стиле замка


Хоэншвангау интерьеры


Гостиная в стиле Готика


Викторианская Готика интерьер


Готический стиль в интерьере


Интерьер дома в готическом стиле


Английский особняк Викторианский стиль интерьер


Замок Эренделл внутри


Стиль Готика в интерьере средневековья


Стиль Готика в интерьере средневековья


Викторианская Готика интерьер


Вилла Готика Викторианский стиль


Ванная комната в готическом стиле


Строберри Хилл неоготика


Будуар Готика


Плитка Villeroy Boch la Diva


Викторианская Готика интерьер темный


Кухня в романском стиле


Современная мебель в готическом стиле


Викторианская Готика интерьер


Gothic стиль interyera


Готический стиль в интерьере средневековья


Готический стиль в интерьере


Стиль неоготика в интерьере


Гостиная в викторианском стиле Готика


Комната в готическом стиле Готика


Спальня в стиле Готика


Стиль гранж в интерьере Готика


Особняк Эстетика Викторианская эпоха


Комната в готическом стиле


Стиль Тюдор-Ренессанс интерьер


Гостиная в стиле Готика


Потолок в готическом стиле


Дизайн спальни в готическом стиле


Комната в готическом стиле


Интерьер эпохи готики


Неоготика в интерьере квартиры


Будуар Викторианская Готика интерьер


Комната в готическом стиле


Готический стиль в интерьере средневековья


Спальня в викторианском стиле Готика


Готический стиль в интерьере

Готический стиль — готическая архитектура


Готическая архитектура

Готические своды

Романский и готический стили

Готические витражи в розетках

Готический стиль в архитектуре

Готическая розетка витражное окно

Готический стиль

Готическая розетка — витраж

Витражные окна поздняяй готика

Готические витражи

Готический стиль в архитектуре

Классический витраж готическая розетка

Готические окна

Готические оконные переплеты

Готический витраж в окне

Готический собор Санта-Круз

Готический стиль

Готические храмы

Готические витражи 5

Готические орнаменты

Готический цвета

Кафедральные витражи

Готический орнамент

Готические узоры

Готический интерьер

Готический стиль 2

Готический собор — фото 7

Витражи, базилика Санта-Круз

Готика — цвет витражей

Цвет готических витражей

Витраж окна готический

Готические окна

Изображения людей в витражах

Витраж в готическом стиле

Готические изображения в витражах

Готическое окно

Готика витражи

Витражи готические фото

Готическое окно сводчатое

Витражные окна готические фото

Готическое окно фрагмент

Готический орнамент

Готический витраж

Витраж готический

Витражи готические

Витражи готика D12

Готика витражи D11

Витражи готические роспись

Витражи классические с росписью

Готические витражи в храмах

Готические витражи фото

Готические окна

Готические фото

Готический рисунок

Готический классический витраж

Готический стиль фото

Готический шрифт в витражах

Окна готический стиль

Окно в готическом стиле

Оконные переплеты готики

Оконные готические переплеты

Романские витражи

Романский стиль

Романский стиль витражи

Романский орнамент фото

Роспись витражей

Библейская тематика в витражах

Витраж в период Готики

Витражи готические с геральдикой

Высокие готические окна

Витражи готические с росписью

Готика в стекле

Готическая архитектура в витражах

Готическая графика

Готический орнамент в окнах

Готическая цветовая гамма

Готические витражи в окнах

Готические изображения

Цвета готического периода

Готические изображения

Окна готического периода

Готический круглый витраж

Готический орнамент фото

Готический собор с витражами

Готическое стекло

Изображение Христа витражи

Кафедральное стекло, витражи

Классический витраж фото

Романский орнамент

Романский стиль изображения

Романский стиль фото

Цвет в период готики

Церковная тематика, готические витражи

Геральдика в готических витражах

Готика в витражах

Геральдика в витражах

Витражи во Флоренции

Художественные витражи V3

Витражи готический стиль V31

Художественные витражи Краснодар V32


Известные архитекторы готики. Фото: готика

С западноевропейским средневековьем связывают два основных архитектурных стиля: романский и готический. Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Несмотря на то, что строения в романском стиле продолжали возводить еще долго после возникновения готики, можно, однако, сказать, что в целом этот стиль присущ раннему этапу развития феодального общества, когда основной формой существования людей было сельское поселение с замком — крепостью, который господствовал над ним, а роль города в общественной жизни была очень незначительной. Путешественники передвигались по дорогам Европы от замка к замку и чувствовали себя в безопасности только за крепкими каменными стенами. Такой образ жизни, безусловно, имел свое влияние на эстетические взгляды людей средневековья. Поэтому даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы.

Второй этап развития феодализма, начавшийся примерно в конце XI — начале XII в., Связывают с новым рождением и интенсивным развитием европейского города как центра торговли и ремесел. Это развитие, естественно, сопровождался многими интересными культурными явлениями. Одним из этих явлений было формирование нового архитектурного стиля, совершенно непохожего, по крайней мере внешне, на предыдущий. Через несколько веков после его возникновения этот стиль был назван готическим.

Возникновение готической архитектуры во Франции

Нередко можно встретиться с утверждением, что первая постройка, которую можно назвать готической, была возведена неподалеку от Парижа в аббатстве Сен-Дени, которое начиная с X в. и до Великой Французской революции служило местом захоронения французских королей. На рубеже XI и XII вв. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Под руководством Сугерия было возведено здание, которое разительно отличалась от архитектурных сооружений романского стиля. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые. Характерные для романского стиля четыре башни, расположенные попарно, были заменены на две, очень большие, ограничивавшие с двух сторон плоскость переднего фасада. В целом здание кажется вытянутым вверх, стремительным и хрупким по сравнению с приземистыми романскими сооружениями. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Правда, эту славу можно попытаться опровергнуть, так как некоторые элементы нового стиля появляются одновременно во многих местах. Но, безусловно, строительство аббатства Сен-Дени способствовало распространению готики, потому что оно было образцом для подражания.

Портал церкви Сен — Дени. Около 1140

Архитектурные вкусы аббата Сугерия пришлись по душе современникам. Вскоре им начинают подражать при возведении городских соборов. В средневековой Западной Европе собор — это главное сооружение города, к нему сходятся все улицы.

Соборы готического стиля

У собора происходят важнейшие события. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Размеры пытались рассчитать так, чтобы в случае необходимости здание могло вместить все взрослое население города. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Известны случаи, когда сравнительно небольшие городки, которые уже имели соборы, которые по размерам вполне удовлетворяли реальные потребности населения, строили себе новые, значительно больше, для того, чтобы их больше уважали соседи. Но большой собор был большой роскошью не только потому, что на него уходило много материала и на его строительстве работало много людей, а еще и потому, что занимал много места.

Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже

В тесном средневековом городе, обнесенном стеной, это было очень существенным обстоятельством. Готическая архитектура, в отличие от романской, давала возможность вытянуть постройку на неслыханную доселе высоту. Итак, собор можно сделать грандиозным по размеру, и при этом он будет занимать сравнительно небольшую площадь. Основные черты строения аббатства Сен — Дени повторил возведенный в XII в. знаменитый собор Нотр-Дам в Париже, или собор Парижской Богоматери. Очень похожи стрельчатые арки, две высокие отвесные башни по бокам фасада, вместо центрального купола — тонкий шпиль. Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой.

Самый большой во Франции готический собор. Амьен. XIII — XV вв.

Вскоре строительные мастера создадут высокие, крутые и легкие сооружения, которые просто рвутся в небо. Выше было сказано, что площадь, которую занимали готические соборы, была относительно небольшой. Но это только по сравнению с грандиозной высотой их стройных башен. В абсолютных величинах площадь храмов, предназначенных вместить все городское население, отнюдь не была маленькой. Напротив, готические конструкции сводов позволяли существенно увеличить пролеты. Например, собор в Амьене занимает участок 7700 кв. м. Но его свод возвышается на такую высоту, что он кажется узким.


Еще выше поднимаются башни главного фасада.

С развитием готики стрельчатые окна становятся все больше, промежутки между ними все уже. Наконец боковые стены почти полностью исчезают. Остается фактически один каркас, состоящий из тонких опор. Пространство между ними занимают огромные окна, которые завершаются стремительными заостренными арками.

Лопатовидные романские контрфорсы заменяют так называемые аркбутаны — хрупкие полуарки, которые одной стороной опираются на тонкую колонну, а второй поддерживают каркас. Аркбутаны, окружающие здание, производят впечатление капризного каменного кружева, и они же позволяли возводить башни невиданной высоты.

Поскольку готические храмы почти не имеют стен, а имеют только каркас, внутри них нет ни стенных мозаик, ни фресок. их заменяют витражи — картины, составленные из разноцветного стекла. Витражи занимают огромные оконные проемы храма. Солнце просвечивает сквозь стекло и окрашивает интерьер в фантастические цвета. Палитра витражных мастеров была очень богатой, любимыми были различные оттенки красного и ярко-синий. Поэтому общая гамма обычно выходила красно — фиолетовая.

Массивную стену в готическом соборе сохранил лишь главный фасад. Здесь, как правило, содержится единственное витражное окно. В готических постройках Франции это окно круглой формы и имеет поэтическое название роза. В Германии окно на переднем фасаде собора чаще бывает стрельчатым. Другая особенность немецкой готики — не две, как во Франции, а одна или три башни на фасаде.

Фасады и порталы храмов обычно украшали скульптурные изображения святых и королей или изображения аллегорического содержания. Например, портал собора в Страсбурге украшают великолепные скульптуры, изображающие двух женщин. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. Вторая, стоит склонившись с завязанными глазами и держит в руках сломанное копье, — еврейскую синагогу. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. В конце средневековья появился пластический орнамент, который своими изгибами напоминает пламя. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху. Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика».

Готические соборы часто возводились очень долго, в течение жизни не одного поколения. Случалось, что строительство прерывалось надолго в результате войн или недостатка денег. Но архитекторы, сменяя друг друга, старательно придерживались стилистического единства с предшественниками. Так, собор в Реймсе, в котором по традиции проходила торжественная коронация французского короля, строили 100 лет, соборы в Кельне и Милане еще дольше.



Готический стиль в архитектуре Германии, Италии и Испании

Как уже отмечалось, « наиболее готической » страной является Франция. Второе место занимает Германия. В Италии встречается этот стиль, но никогда он не был здесь по-настоящему популярным. Правда, именно в Италии мы можем видеть один из самых замечательных образцов готической архитектуры — грандиозный Миланский собор.


В Испании, которая долго была под властью мусульман — арабов и стала родиной совершенно особого архитектурного стиля, готические сооружения начали возводить лишь в конце средневековья. Но и здесь встречаются образцы этого стиля. Наиболее известный пример — собор в Барселоне, городе, который находился под властью мусульман совсем недолго.

В Англии этот стиль тоже приобрел большую популярность. Его образцом является самое культовое сооружение страны — Вестминстерское аббатство в Лондоне. В более близкие к нам времена английские архитекторы охотно обращались к готической наследия.

Готические соборы средневековья находятся во многих городах Европы и все достойны внимания. В период расцвета с 1180 по 1270 г.г. только во Франции возвели около 80 грандиозных кафедральных соборов. Но мы представим Вам 6 наиболее известных, необычайно красивых и выразительных, строительство которых длилось не одну сотню лет. Вы узнаете, что именно принесло славу каждому из них. Увидите фото и видео. Итак, вот они — реликты.

Страсбургский собор (Франция)

Собор Богоматери в Страсбурге строился с 1015 до 1439 года. На этом месте до начала нашей эры находилось римское святилище. Затем ещё несколько религиозных зданий. Сегодня это шестая по высоте церковь в мире и самое высокое сохранившееся сооружение, построенное полностью в Средние века.

Виктор Гюго описывал его как «гигантское и тонкое чудо», а Иоганн Гёте — как «величественно возвышающееся, широко раскинувшееся дерево Бога». Собор виден далеко за равнинами Эльзаса. Песчаник горного массива Вогезы, из которого он построен, придает собору характерный розовый оттенок.

Имеет только Северную башню высотой 142 метра. Южная остаётся не достроенной. Это придаёт зданию особую асиметричную форму.

Страсбургский Нотр-Дам

Страсбургский собор Нотр-Дам несколько раз был поврежден: в 1870 году и во время Второй мировой войны. Несмотря на разнообразие его и асимметричный фасад, здание весьма гармонично.

Строительство началось в романском стиле с восточной части и южного портала. Но в 1225 году, прибывшие из Шартра мастера, предложили революционный . Созданный ими западный фасад и продольный неф с тысячами скульптур, по мнению ЮНЕСКО, стали шедевром . Большинство статуй, которые сейчас можно увидеть в соборе, являются копиями. Оригиналы перенесены в музей Парижской Богоматери.

Северный боковой неф освещен уникальным набором из пяти окон, датируемых в основном 12-м и 13-м веками. Они имеют изображения 19 императоров Священной Римской Империи.

В Южном трансепте собора находятся 18-метровые астрономические часы, одни из самых больших в мире. Механизм завершает один полный оборот в новогоднюю ночь и вычисляет дату Пасхи по сложному христианскому календарю. На Первом Никейском Соборе (325 г.) Пасха была определена как «воскресенье, которое следует за четырнадцатым лунным днем, приходящимся на 21 марта или сразу после него».

Анимированные персонажи запускаются в движение в разное время суток. Один ангел звонит в колокол, а второй переворачивает песочные часы. Есть персонажи, представляющие парад смерти: разные возрасты жизни с младенчества до старости. На последнем уровне находятся апостолы, проходящие перед Христом.

Часы показывают намного больше официального времени: солнечное время, день недели (каждый представлен мифологическим богом), месяц, год, знак зодиака, фазу Луны и положение нескольких планет.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

  • в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
  • Ренессанс (хоры),
  • классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
  • индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
  • современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

  • Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
  • порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
  • великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов .

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали , Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

  • на Западе — Страшный суд;
  • на севере — прославление Богородицы;
  • на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

Кёльнский собор (Германия)

В Северной Европе нет большей готической церкви, чем величественный . Первоначальный проект Герхарда фон Риле полностью воплощён строителями в течение 632 лет.

В 1248 году началась грандиозная, даже по нашим временам, стройка. Она продолжалась с небольшими остановками до 1560 года. За основу был взят образ французского Амьенского собора.

Затем из-за финансовых и социальных проблем в обществе возведение собора «заморозили». Армия французской революции в 1790 году вошла в Кёльн и отобрав у духовенства собор, устроила там конюшню. Прусский король Фридрих Вильгельм IV в 1842 году на волне патриотизма и возрождения интереса к готике, постановил завершить начатое дело.

Романская архитектура феодализма послужила развитию более высоких жизненных запросов общества. Именно она, с осознанием европейцами рыцарского достоинства и потребностью в более роскошной обстановке, стала основой готического стиля в искусстве, окончательно утвердившегося в XIII веке.

Этот загадочный и несколько мрачный стиль стал логическим завершением искусства средневековья, широко распространившись в Западной Европе, и лишь отчасти затронув ее восточную окраину. Храмы и соборы стали главным архитектурным воплощением готики. К таким зданиям относится Миланский кафедральный собор, строительство которого было начато в 1386 году.

Невиданная доселе высота готических храмов достигалась применением каркасной системы в строительстве. А обширные интерьеры украшались огромными окнами, потрясавшими многоцветьем искусно выполненных витражей.



К основным элементам готической архитектуры относятся:

  • стрельчатые арки — нервюры;
  • аркбутаны — открытые полуарки;
  • столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы — контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны — вимперги, остроконечные ажурные башни — пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.


Готика соединила в себе стекло, камень, и яркие краски настенных росписей и витражей. Экспрессивный стиль покорял сиянием золота, а шпили, взлетающие ввысь, демонстрировали стремление человека к небу, и служили напоминанием о духовной стороне жизни. Эта архитектура символизирует бесконечность, осязаемо выражая все то, мистическое и загадочное, что есть в душе каждого человека.


  • Небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.
  • Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.
  • Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.
  • Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры-гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.


Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.


В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.


Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.


Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.


Архитектура. XXI век.

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики — выражению собственной индивидуальности.

Особенности современной загородной архитектуры

При общей тенденции создания условий проживания, аналогичных городским, постоянно меняются требования, предъявляемые к загородной архитектуре, также, как и вкусы самих дачников. Все чаще при строительстве дома, заказчики требуют натуральных материалов и использования большего числа остекленных поверхностей стен.

Псевдоусадебный стиль, фасады с колоннами, крыши с башнями, дома в стиле модерн и классика, коттеджи площадью в несколько соток больше не вызывают интереса.

Покупателями загородных домов приветствуются современные коттеджи, с простыми, чистыми линиями в фасадах и интерьерах: эстетика жилья все больше занимает внимание его владельцев.

Поэтому, при создании проектов загородных коттеджей, архитекторы нередко обращаются к стилям прошлого, среди которых определенный интерес вызывает готика. К ней прибегают как к историческому стилю, несущему в себе яркие, оригинальные идеи.


Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка — использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.


Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.


Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты от архитектурного бюро ТопДом →

После падения Западной Римской империи в Европе начались так называемые темные века, в течении которых многочисленные варварские племена вершили свою вакханалию на остатках римского культурного наследия. На фоне бесконечных войн произошло частичное возрождение римской архитектурной традиции, вылившееся в романский архитектурный стиль, сформировавшийся примерно в X веке и преобразившийся через три сотни лет в готику.

Готический стиль в архитектуре сформировался в XII-XIII веках, вместе с наступлением эпохи высокого средневековья. В его основе лежало то самое романское наследие и растущее могущество Святого престола, которое необходимо было подчеркнуть соответствующими масштабами церковных сооружений.

Стоит заметить, что церковь настолько владела умами людей в те времена, что агенты ее без особого труда подняли огромные людские массы на авантюру, названную позже Первым крестовым походом, в результате которого был захвачен Иерусалим и основаны христианские государства в Малой Азии. Это, в свою очередь, способствовало развитию паломничества, а уже паломники приносили немалый доход самой Церкви, представители которой обогащались также на продаже индульгенций, демонстрации поддельных реликвий и просто пожертвованиях. Но, несмотря на столь сомнительные методы, ограничил которые Литеранский собор 1215 года, сначала во Франции, а после и в других европейских странах, возводятся прекрасные соборы, знаменуя своим появлением новый рассвет европейской культуры и готики, как архитектурного направления.

Буржский собор


Первопроходцами в готической архитектуре стали члены ордена бенедиктинцев. Именно под сводами бургундского аббатства Клюни ими был разработан собственный тип базилики, впервые воплощенный в пятинефной базилике Клюни, выстроенной в 1088 году. Базилика отличалась наличием двух трансепт и расширенной за счет венца капелл алтарной части.

Использование венца капелл было обусловлено бурно развивавшимся в то время культом мощей, о чем упоминалось немного ранее. В 1220 году базилика была расширена — с запада достроили трехнефтное помещение, благодаря чему базилика стала одним из крупнейших католических храмов того времени. Третья базилика Клюни, возведенная на основе двух первых, стала прообразом подавляющего большинства масштабных французских соборов в стиле готики. Но увы — до наших дней дошли лишь ее чертежи, а само здание снесли в 1807 году.

Третья базилика Клюни (реконструкция)


Для развития готики в архитектуре приложил немало усилий аббат Сугерий, под чьим руководством в первой половине XII века была перестроена базилика аббатства Сен-Дени. Именно это событие принято считать отправной точной истории европейской готики.

По замыслу Сугерия, свет, заливающий храм, выступает символом безбрежного божественного света, исходящего от самого Творца. Более светлому помещению готических храмов, по сравнению с романскими, способствовал революционный отказ от колонн в пользу готического каркаса. Кроме того, что внутренне пространство храма было отныне единым, данная технология позволила существенно экономить строительные ресурсы и возводить более высокие сооружения. Еще одной отличительной чертой готики можно назвать строгую симметрию, благодаря которой интерьер готических соборов выглядит очень гармонично.

Среди наиболее знаменитых представителей готического архитектурного стиля во Франции можно назвать собор Парижской Богоматери, а также Шартрский, Реймский, Ланский, Буржский и Амьенский соборы.

Готика в архитектуре Англии стала проявляться в конце XII века. Стоит заметить, что если во Франции происходило активное развитие городов, английские города развивались достаточно медленно и готические храмы были преимущественно монастырского типа. Чистейшим образцом раннего периода английской готики принято считать собор в Солсбери, а основным готическим собором Англии считается Кентерберийский.

Более всего общих черт с французской готикой несет в себе здание лондонского собора Вестминстерского аббатства — именно тут короновали и хоронили норманнских правителей Англии, начиная с Вильгельма Завоевателя. Среди прочих значимых английских образцов готической архитектуры можно вспомнить соборы в Дареме, Йорке, Винчестере, Иле и Линкольне.

Кентерберийский собор


В Германию готика пришла из Франции, но, с течением времени, приобрела собственные уникальные черты. Часть сооружений, строительство которых было начато существенно раньше, были достроены с применением характерных готических элементов декора и конструкции, став основой своеобразного романско-готического стиля, к которому относятся Михаэльскирхе, часовня Санкт-Бартоломеус, собор Санкт-Килиан и другие.

Одним из первых строений, с исключительно готическими чертами, специалисты называют церковь Богоматери в Трире, форма которой представляет собой равноконечный крест, вытянутый только в алтарной части. Новинкой, не встречающейся во Франции, было расположение в каждом углу креста двух часовен. Германская готика имеет и другие отличия от французской: более геометрически строгие формы, вход с бокового фасада, одна или четыре башенки (во Франции традиционно две), более строгий внешний декор зданий и т. д. Единственным исключением является собор в Кельне, созданный в характерном для французской готики стиле.

В северной части Европы, в силу дефицита песчаника и мрамора, традиционно использовавшихся для строительства готических соборов, возникла т. н. кирпичная готика. Строители использовали фигурный кирпич, который позволял создавать готические узоры не хуже, чем из обтесанного камня.

Готика активно развивалась в Испании, Нидерландах, Чехии, Италии — этот стиль везде претерпевал определенные изменения, сохраняя общие черты. Развитие готики прервала «черная смерть», выкосившая в XIV веке почти треть населения Европы. Впоследствии готика получила некое возрождение под названием «пылающая готика» — в ней уже прослеживались черты маньеризма.

Дуомо, кафедральный собор в Милане, пламенеющая готика


Готика в архитектуре окончательно сошла на нет в начале XV века, сменившись архитектурой эпохи Возрождения, мастера которого черпали вдохновение в духовной и материальной культуре античности.

Неоготика в архитектуре вспыхнула ярким пламенем 50-хх годах XVIII века с подачи британской аристократии, вслед за которыми к готике обратились и на континентальной Европе. Этому способствовала идеализация эпохи средневековья и отказ от приоритетов античности. Неоготика превратилась в национальный стиль викторианской Британии. В этот период по всей Европе достраивались и реставрировались заброшенные и недостроенные соборы, ярким примером чего может служить упомянутый уже собор в Кельне.

На территории России в период рассвета европейской готики были более насущные проблемы, нежели возведение соборов, тем более, что готические формы, характерные для католицизма, не очень вписывались в православную традицию. Но в XVIII веке, вместе с рассветом неоготики в Европе, в Российской империи все-таки возникла своя, уникальная, русская псевдоготика, вместившая в себя традиционные готические черты, элементы

Одно из самых знаменитых готических зданий — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). 1163 — 1285 гг.

Готические здания при всем своем многообразии и огромном количестве составляющих декоративных элементов, тем не менее, создаются на одинаковой конструктивной основе. Виктор Гюго, знаменитый автор произведения «Собор Парижской Богоматери», писал, что искусство меняло в готическом соборе только оболочку, и при этом его остов оставался неизменным. В зависимости от культуры, традиций, исторического периода менялось количество шпилей башен, капелл, колоколен, входных порталов, но основа готических зданий оставалась неизменной.

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» — здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 — 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль (Jehan de Chelles; ? — 1265 г.) — французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение — Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) — находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес — около 600 т.) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая — в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» — пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура — улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) — средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле — собора Бургоса — принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году. Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее — статуи кастильских королей, под ними — окно-роза, в его центре — контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор — 106 м., в ширину — 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора — пятнадцать капелл. Наиболее древняя — капелла Сан-Николас (13 в.), поздняя — капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа — сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. — начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина — 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур — 3400. Вместимость собора — 40 000 человек.

Миланский собор — величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма — 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур — 3400. Вместимость собора — 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле — Дуомо ди Милано — разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти — Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг.) — они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м.) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 — 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) — собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина — 82 метра.

Кафедральный Севильский собор. (1402-1506 гг.) Возведен на месте разрушенной мечети во времена Реконкисты.

На месте собора в период оккупации Испании маврами стояла мусульманская мечеть Альмохады, подвергшаяся разрушению во время сильного землетрясения в 1356 г. После изгнания мавров, на ее фундаменте и с использованием оставшихся от разрушенных строений материалов началось возведение христианского храма, который должен был стать символом богатства и силы Севильи. Строительство началось в 1402 г. и было закончено в сравнительно короткие сроки — к 1506 году. Однако, даже несмотря на небольшой срок возведения готического здания привел к тому, что в его архитектуре уже заметны элементы Ренессанса. Рядом с собором находится колокольня Хиральда (от испанского «girar», что в переводе означает «вертеться») богато декорированная орнаментом и узорами. Это сооружение перестроено из бывшего минарета в 1560-1568 гг. архитектором Эрнаном Руисом, который надстроил минарет дополнительными ярусами, суживающимися кверху. На нижнем ярусе установлены 25 колоколов, на последнем ярусе — бронзовая фигура-флюгер со знаменем (1568 г. скульптор Бартоломе Морель).

Готические особняки

Марэ — так называется парижский квартал. Он расположился на правом берегу Сены. Это место понравилось королю КарлуV, где уже в 14 веке начали вести строительство домов для представителей королевского двора (большинство из них не сохранились) Клюни — строение представляет собой готический особняк, построенный по заказу аббата Жака Амбуазского (1485-1510 гг.) В 13 веке на этом месте стоял монастырь ордена Клюни, а до него тут располагались римские термы. С 1843 г. находится в собственности государства. Сейчас в этом здании расположился Национальный музей Средневековья.

Когда говорят о готических зданиях, обычно подразумевают соборы и храмовые сооружения. И действительно, готических особняков в светской архитектуре, которые бы сохранились до нашего времени, осталось совсем немного. Это связано с тем, что хозяева этих строений, каждое следующее поколение наследников, стремились жить в более модных жилищах, поэтому обычно создавали новые проекты, перестраивая свои дома в готическом стиле. Отношение к зданиям, как к историческим памятникам, началось только несколько десятилетий назад, когда стали ценить и стараться сохранить культурное наследие прошлого. В качестве примера сохранившегося готического особняка можно привести дом Санс на в квартале Марэ* Парижа. На левом берегу Сены в Париже известен готический особняк Клюни.

Готический особняк Клюни (1485-1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг.). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. — сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

Смелая смесь новостей и идей


Базилика Сен-Дени расположена в северном пригороде Парижа, Франция. Сен-Дени, капитально отреставрированный аббатом Сугерием (1081-1151 гг. н.э.), влиятельной фигурой во Франции 12-го века н.э., считается первым в истории готическим собором. Между 1137 и 1148 годами н.э. Сугерий приступил к амбициозному проекту. Руководствуясь верой в божественность света, он использовал архитектурные приемы, такие как аркбутаны, стрельчатые арки и ребристые своды, для создания более высоких зданий, которые можно было залить светом.Он задокументировал свои ремонтные работы в своих трудах, известных как «Книга Сугерия, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его управлением». / Фото Нинарас, Wikimedia Commons
Готический стиль был популярен в Европе с 12 по 16 века.

Хиллари Смит
Историк


Введение

готических соборов являются одними из самых узнаваемых и великолепных архитектурных подвигов.С парящими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе является транспортным и эфирным, поднимая взгляд зрителя к небесам. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Готический стиль зародился во Франции в XII веке н.э. в пригороде к северу от Парижа по замыслу аббата Сугерия (1081–1151 г. Сен-Дени.Для Сугерия и других средневековых богословов-единомышленников свет сам по себе был божественным и мог быть использован для возвышения человеческого сознания из земного царства в небесное. Сугерий и те, кто пришел после него, пытались залить светом свои соборы и аббатства, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; остроконечные арки, ребристые своды и контрфорсы можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Не всем нравился готический стиль. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. н.э.), итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой изучения истории современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые созданный Сугерием, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав  в конце 16 века н.э., после того как готический стиль потерял популярность, Вазари считал этот стиль деградировавшим по сравнению с классическими формами ренессансной архитектуры его собственной эпохи. Назвав его готическим, он попытался уподобить этот стиль «варварским» готам, вторгшимся в Рим более тысячи лет назад.Тем не менее неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века н.э., и сегодня миллионы людей каждый год продолжают быть очарованы неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Обзор

Готический стиль, которому предшествовал романский стиль и за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен по всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, за счет использования контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, что позволило построить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот благодаря легкости и изяществу, часто отсутствующим в крепких романских постройках. Некоторыми из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемыми от готической формы, являются стрельчатые арки, контрфорсы, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Стрельчатые арки

Фрагмент готического сводчатого потолка Шартрского собора. Цвета представляют собой реставрацию, которая воспроизводит первоначальную цветовую схему собора, когда он был впервые построен в 13 веке нашей эры./ AHE, Creative Commons

В отличие от закругленных арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими остроконечными арками, которые оказались более способными выдерживать вес. Эти стрельчатые арки использовались не только из практических соображений; они имели символическое значение, поскольку указывали на небо. Стрельчатая арка, хотя и не встречающаяся исключительно в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

Контрфорсы

Шартрский собор, Франция.Построен между 1194 и 1220 годами нашей эры. / Фото Olvr, Wikimedia Commons

В то время как романские здания использовали внутренние контрфорсы в качестве средства поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними. Эти так называемые летающие контрфорсы позволяли строить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился со стен на внешний несущий каркас. Отталкиваясь от внешней тяги стен, контрфорсы позволили достичь парящих высот и высоких центральных нефов готического собора.

Западный фасад Tri-Portal

Как и большинство готических соборов, западный фасад Собора Парижской Богоматери трехпортовый, то есть имеет три входа. Над каждой дверью искусно вырезанный тимпан, изображающий историю через скульптуру, доступную среду для в значительной степени неграмотного средневекового населения. Портал Страшного Суда находится в центре, с Порталом Богородицы слева и Порталом Святой Анны справа. Западное окно-розетка, еще одна важная особенность готического собора, видна над центральным порталом./ AHE, Creative Commons

Еще одной уникальной особенностью готического собора является западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов. Например, на западном фасаде Нотр-Дам в Париже собираются толпы, чтобы поглазеть на изысканную резьбу, украшающую здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпане над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять.Центральный портал Нотр-Дама известен как Портал Страшного суда, левый портал — как Портал Богородицы, а правый — как Портал Святой Анны.

Реберные своды

Как и большинство готических соборов, Руанский собор в Нормандии, Франция, был построен с использованием ребристых сводов, видимых здесь над нефом церкви. Этот диагональный каркас, отличающийся от закругленных бочкообразных сводов, характерных для романской архитектуры, позволил построить более высокие и тонкие здания.Хотя эта техника использовалась в более ранних архитектурных стилях, готическая архитектура особенно известна использованием реберных сводов. / Фото Хорхе Ласкара, Flickr, Creative Commons

Ребристые своды — важная техника, позволившая увеличить общий размер и сложность дизайна готических построек. В романских постройках обычно использовались бочкообразные своды и крестовые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональный каркас, известный как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и тонкие конструкции.В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Окна-розетки

Внешний вид западного окна-розетки Шартрского собора, Франция. Окно расположено прямо над главным входом или Королевским порталом и было установлено ок. 1215 г. н.э. Его диаметр составляет 15,42 метра. / AHE, Creative Commons

Посетителей готических соборов обычно поражает эфирный фиолетовый свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.Более высокие здания в целом допускали более высокие окна, но использование каменного узора для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки при производстве витражей в 13 веке н.э. позволило сделать стекло более прозрачным, что еще больше осветило интерьер готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окна-розетки стали определяющей чертой готических соборов, а с развитием техники ажурной обработки камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, завершенный в начале 13 века н.э. и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей, относящихся к средневековой эпохе.

Рождение готики: аббат Сугерий и Сен-Дени

Базилика Сен-Дени в Париже, капитально отремонтированная аббатом Сугерием между 1137 и 1148 годами, стала образцом готического собора. Сугер намеренно использовал свет, чтобы помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство./ Фото ctj71081, Flickr, Creative Commons

Аббат Сугерий (1081–1151 гг. н. э.) был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла. Советник Людовика VI (1081-1137 гг. н.э.) и Людовика VII (1120-1180 гг. н.э.), Сугерий занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147-1150 гг. н.э.), который, по сути, оставил Сугерия ответственным за Францию. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугерий занимал эту должность почти 30 лет до своей смерти.Между 1137 и 1148 годами н.э. он приступил к амбициозному проекту по превращению церкви в физическое проявление божественного, создав то, что впоследствии стало архетипом готического собора. Сугерий подробно задокументировал свои обновления и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугерия, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его управлением.

Реконструкция Сугерия началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на фасаде, выходящем на запад, а также вездесущее окно-розетка, которое скоро станет повсеместным, по сути, является нововведением Сугерия.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугерий считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугерия церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света было движущей силой его реконструкции, главной причиной объединения определяющих архитектурных характеристик готического стиля в одном здании в первый раз.О страстном увлечении Сугерия светом свидетельствуют слова, которые он начертал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

.

Все, кто стремится почтить эти двери,

Удивляйтесь не  золоту и расходам, а

мастерству работы.

Благородная работа светла, но, будучи благородно яркой, работа

Должна освещать умы, позволяя им путешествовать сквозь

свет

К истинному свету, где Христос есть истинная дверь.

Золотая дверь определяет, насколько она неотвратима в этих вещах.

Тупой ум поднимается к истине через материальные вещи,

И воскресает из своего прежнего погружения, когда

виден свет. (Сугер и Панофски, 23)

Сугерий считал, что его более яркая церковь «осветит умы» прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо отмечает, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое теологическое понимание материальности, к которому присоединялся Сугерий, заключалось в том, что все материальные объекты способны быть сосудами божественного. Сугерий оправдывал свои сложные ремонты и украшения из золота и драгоценных камней тем, что видел в них буквальные проводники божественного. В Средние века господствовало убеждение, что материальные объекты, чем причудливее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для связи с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельным архитектурным приемом; это было так же важно для строительства готического собора, как аркбутаны и ребристые своды. Свет воспринимался буквально как божественное царство, и Сугерий очень старался устранить любые препятствия на пути рассчитанного потока божественного света по всему Сен-Дени.

Свет как направляющая сила

В Средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие — словами, используемыми для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугерия и тех, кто пошел по его стопам, целью было не просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а использовать роскошь, свет и великолепие особым образом. Добавление окна-розетки в Сен-Дени является ярким примером использования света, чтобы направить взгляд зрителя на более высокий план, как в буквальном смысле выше, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института доктор Марк Ярзомбек называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «плавающим символом Неба» (Лекция 21). в Глобальной истории архитектуры через edX).

Другим примером направляющего света в готических соборах является Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, с периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одним интересным явлением является постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-розетка в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что касается балюстрад, обрамляющих его с обеих сторон.

Фрагмент окна Северной розы Шартрского собора, Франция. Датировка c. 1231 г. н.э. в нем есть тема ветхозаветных пророчеств, которые исполняются с помощью Марии в качестве их инструмента. / Фото Элли Колфилд, Flickr, Creative Commons

В основе этих сдвигов лежат изменяющиеся философские убеждения, которые непосредственно проявляются в церковной архитектуре. Когда Средние века уступили место Возрождению, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию.Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, где свет был представлением божественного. Способ, которым свет должен был взаимодействовать с материальным миром, и сам способ, которым изображалась и использовалась сама материальность света, изменились. По мере того как свет стал пониматься более научно и менее метафизически , возможно, свет стал метафорой божественного, а не реальной вещью.Тем не менее, невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их верований в отношении света и материальности, которые информировали и вдохновляли эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Библиография

  • Глобальная история архитектуры, по состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Информация об исполнителе, по состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Базилика собора Сен-Дени, по состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Шартрский собор – Собор Нотр-Дам де Шартр По состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Ребристый свод | архитектура По состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Западный фасад По состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • окно-розетка | Определение, история и факты, по состоянию на 8 декабря 2020 г.
  • Аббат Сугерий и Эрвин Панофски и Герда Панофски-Зёргель. Аббат Сугерий о церкви аббатства Сен-Дени и ее художественных сокровищах. Издательство Принстонского университета, 1979.
  • Камилла, Майкл. Готическое искусство. Prentice Hall / Harry N. Abrams, 1996.
  • Hourihane, Colum. The Routledge Companion к средневековой иконографии.  Routledge, 2019.
  • Луи Гродецки, Анн Праче и Роланд Рехт. Готическая архитектура. Гарри Н. Абрамс, 1977 г.
  • Макалестер, Вирджиния Сэвидж и Макалестер, Ли. Полевое руководство по американским домам. Кнопф, 1984.
  • Паула Либер Герсон. Аббат Сугерий и Сен-Дени. Метрополитен-музей, 1986 г.
  • Скотт, Роберт А. Готическое предприятие.  University of California Press, 2011.
  • Симсон, Отто Георг фон. Готический собор. Princeton Bollingen, 1974.

Первоначально опубликовано Энциклопедией древней истории 12 августа 2020 г. под лицензией Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Комментарии

комментариев

Продолжить чтение

Архитектурный стиль: Готика

Готическая архитектура

Готика взял романский стиль и расширил его формы до небеса.Круглые арки, унаследованные от римских построек, уступили место остроконечным. арки. Бочкообразные своды уступили место ребристым сводам. Нагрузку свода несли изящные контрфорсы, открывая больше места на стене для больших ажурных окон. Эффект был легче и воздушнее. Церковные башни становились выше или могли быть увенчаны шпилями. Высокий Готические соборы говорят о силе, превосходящей обыденность. Среди их слава великая роза окна заполнены витражами.

Многие готические орнаменты вдохновлены природой. Колонны прорастают лиственными столицы; лианы вьются вдоль экранов. Человечество тоже имеет свое место со статуями украшение фасадов и карнизов вырезаны человеческие головы.

Ребристый свод в Дареме Собор был завершен еще в 1133 году. Это был первый в Европе и его слегка заостренные арки устремлены в готику. Редизайн Abbot Suger аббатство Сен-Дени под Парижем (ок. 1137–1151 гг.) ребристыми сводами и проложили путь к стилю ранней готики, который впервые расцвел в Франция.Лаонский собор (1160-1225) выразил ее в полной мере.

Наступила катастрофа Готика в Англия . Кентерберийский собор был опустошен пожаром в 1174 году. Архитектор его обновления — Вильгельм Сенский в Normandy — воспользовались шансом перестроиться в новом французском стиле. Больше готики последовали соборы в Уэллсе (ок. 1180–1240), Линкольне (1192–1250), Солсбери. (1220–1266 гг.; показано слева) и Личфилд (1230–1240 гг.). Эти классифицируется как Раннеанглийский — первый период готики в Англия, продолжавшаяся примерно до конца 13 века.Вскоре стиль распространился до Ирландия , Шотландия и Уэльс .

Украшенный стиль первой половины 14 века был более обильным в орнаменте; его отличительные черты — мячик и оги арка

С середины 14 века Англия разветвилась от мейнстрима европейской готики к разработать свой собственный стиль Perpendicular , характеризующийся вертикальным линии, богатая резьба и (на последних стадиях) веерный свод — см. Тюдор.В Шотландии 14 век союз с Францией принес Яркий стиль Континентальная готика с формами, похожими на мерцающее пламя в узоре. огни.

Готический стиль возродился с особым рвением в викторианский период – см. Возрождение готики.

Источники

  • Арчер, Л., Архитектура в Великобритании и Ирландии 600-1500 (1999 г.), который включает географический справочник.
  • Биндинг, Г., Высокая готика: эпоха великих соборов (2002).
  • Дрейпер, П., Формирование английской готики: архитектура и тождество (2006).
  • Фитчен, Дж., Структура готических соборов: исследование средневековья сооружение свода (1961 г.).
  • Hourihane, C., Готическое искусство в Ирландии 1169-1550 (2003).
  • Scott, R. A., The Gothic Enterprise: Руководство по пониманию Средневековый собор (2003 г.).
  • Уилсон, К., Готический собор (1990).

Также см. источники датирования исторических здания и источники для соборов, церквей и монастырей.

Воровство у сарацинов: как исламская архитектура сформировала Европу

Опираясь на идеи и стили, переданные из оживленных торговых городов Ближнего Востока на Запад, архитектурное наследие Европы — и Америки — в большом долгу перед арабским и исламским миром, как я излагаю в своей новой книге  Воровство у Сарацины: как исламская архитектура сформировала Европу .Величайший архитектор Англии сэр Кристофер Рен писал, что то, что мы называем «готическим стилем, правильнее было бы назвать стилем сарацин». Американцы, кажется, особенно любят готику.По всему континенту находятся впечатляющие сооружения в стиле готического возрождения, многие из которых созданы по образцу средневековых соборов Англии и Франции, таких как Св. Иоанна Богослова и Св. Патрика в Нью-Йорке, Вашингтонский национальный собор. , и собор Святого Иоанна Крестителя в Саванне, штат Джорджия.Кроме того, Америка может похвастаться самой большой в мире коллекцией неоготической архитектуры в своих университетах, колледжах и школах.Чем объясняется такая популярность?
 

Ведущий неоготический архитектор Америки Ральф Адамс Крам написал в своей книге « Gothic Quest » о силе архитектуры «сгибать людей и покорять их». Подобно пылким европейским архитекторам готического возрождения до него, таким как Огастус Пугин, дизайнер башни с часами, широко известной как Биг-Бен для здания парламента в Лондоне, Крэм считал, что готика была «самой чистой» формой.
 

Неоготическая башня с часами, широко известная как «Биг-Бен», примыкающая к зданию лондонского парламента, была спроектирована Августом Пугином, которого иногда называют «Божьим архитектором» из-за его набожной католической веры.(Дитмар Рабич, Лондон (Великобритания), Башня Элизабет, -Биг Бен- — 2010 — 1979, CC BY-SA 4.0)

 

Во время изучения классической архитектуры в Риме к нему пришло прозрение во время мессы в канун Рождества, после чего он стал англо-католиком. Как и его коллеги-энтузиасты неоготики в Европе, да и многие европейцы сегодня, для него готическая архитектура олицетворяла католическую веру. Общепринятое мнение о происхождении готики заключалось в том, что она представляла собой общее наследие Европы. Хотя такой европоцентризм остается глубоко укоренившимся, серьезные ученые задаются вопросом, насколько «европейскими» были греческая, римская и византийская цивилизации, предшествовавшие эпохе готики, поскольку все три империи были многокультурными и многоэтническими.Немногие из более поздних римских императоров были этническими итальянцами, и еще меньше византийских правителей были этническими греками.

Исламские корни готической архитектуры

Пришло время исследовать готику таким же образом, поскольку Крам так и не понял, как и американцы и европейцы в целом, что ключевые элементы готической архитектуры — стрельчатая арка, трилистник, ребристые своды и многие другие особенности — были родился не в Европе, а дальше на восток, часто эволюционируя из стилей, которые были связаны с совершенно другой религией.

Даже европоцентричные архитекторы не могут отрицать, что стрельчатая арка берет свое начало в исламской архитектуре. Он появился в Куполе Скалы 7-го века в Иерусалиме, построенном как первая мусульманская святыня омейядским халифом Абд аль-Маликом, а затем получил дальнейшее развитие при Аббасидах в Багдаде.
 

Купол Скалы в Иерусалиме был построен как мусульманская святыня в конце 7 века. Его конструктивные особенности были широко скопированы средневековыми крестоносцами и возвращены в Европу в XII веке.(Эндрю Шива / Википедия / CC BY-SA 4.0)

 

Он стал отличительной чертой исламских религиозных зданий. Арка-трилистник, с таким энтузиазмом воспринятая готической архитектурой как символ Святой Троицы, впервые появилась в качестве резного декоративного элемента в святилищах Омейядов и дворцах в пустыне. Византийская церковная архитектура, которую унаследовал халифат Омейядов, имела круглые римские арки и одиночные купола, как Константинопольский собор Святой Софии. В поле зрения не было ни остроконечной арки, ни трилистника, не говоря уже о ребристом своде.
 

Арки-трилистники над михрабом в Меските Кордовы, более чем за сто лет до их использования в готических соборах. (Инго Мелинг, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

 

Из Сирии и своей столицы Дамаска Омейяды привезли эти элементы в Испанию в 8-м веке, повторно используя их в своей главной мечети Кордовы, до сих пор известной как Мескита, по-испански «мечеть», хотя она была преобразована в Католический собор эпохи Реконкисты. Ребристый свод X века главного купола Мескиты, который сегодня называется капеллой Вильявисиоса, был проанализирован в 2017 году испанскими инженерами-архитекторами и объявлен самым совершенным образцом геометрии, ни разу не нуждавшимся в ремонте за тысячелетнее существование.
 

Идеальная геометрия ребристых сводов Кордовской Мескиты, предшествующая готическим ребристым сводам более чем на столетие. (Руджеро Поджанелла – Flickr: Cordoba, la Mezquita CC BY-SA 2.0)

 

Знаки каменщиков, изображенные на задней стене, показывают, что имена в подавляющем большинстве мусульманские, что неудивительно, поскольку их понимание геометрии и каменной кладки было признано намного лучше, чем у их европейских коллег. Не случайно испанские христианские короли, такие как Альфонсо XI и Педро Жестокий, настаивали на мудехарских (мусульманских) мастерах для своих строительных проектов.

Из Испании эти навыки и стили перешли в южную Францию, где они постепенно были включены в бенедиктинские аббатства и клюнийские святыни на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Те же стили также попали в Европу из ярких исламских городов, таких как Каир, Дамаск и Алеппо, сначала через итальянские торговые порты, такие как Амальфи, а затем через нормандскую архитектуру Сицилии с арабским влиянием.
 

Собор Амальфи с остроконечными арками, впервые скопированными с мечети Ибн Тулуна в Каире.Собор финансировали амальфитанские купцы, торгующие с Каиром. (Бертхольд Вернер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

 

По иронии судьбы вернувшиеся крестоносцы основали новые королевства в 12 веке, подражая стилям своих побежденных врагов, которых они называли сарацинами, что означает «люди, которые воруют». Нормандские французы вернули эти стили в Нормандию, где они синтезировали их в то, что первоначально называлось просто «французской работой» в таких соборах, как Нотр-Дам и Шартр, прежде чем импортировать стиль в Англию, в то время под норманнским правлением, в таких зданиях, как Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство.
 

Веерный свод перехода внутри Кентерберийского собора. (Тобиасвондерхаар, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

 

Стрельчатые арки, арки-трилистники и ребристые своды в Капитуле Вестминстерского аббатства. (Фотография КрисВТГ, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

 

Лишь столетия спустя итальянский искусствовед, тот же человек, который придумал термин «Ренессанс», ошибочно назвал его «готическим». В Испании его называли «готикой католических королей».Европоцентризм снова в действии.

Из Испании в Северную Америку

В Северной Америке легко забыть, что, когда испанцы прибыли в Мексику в 1492 году, они прибыли из мира, в котором христиане и мусульмане разделяли власть почти 800 лет. Испанские колонизаторы не строили в стиле коренных американцев, чьи земли они захватили, а импортировали стили своей родины, точно так же, как Омейяды воссоздали сирийские стили своей родины в Испании, смоделировав Мескиту Кордовы на мечети Омейядов в Дамаске. .Влияние «мавров», как называли мусульман, можно обнаружить практически в каждом стиле Испании, начиная с 8-го века, с его безошибочным оттенком ориентализма.

Испанские миссии в Калифорнии и Аризоне, основанные католическими священниками францисканского ордена в 18-м и 19-м веках, также импортировали стили своей родины, и мавританский дизайн очевиден в Сан-Ксавьер-дель-Бак и Сан-Луис-Рей-де-Франсия.
 

Миссия Сан-Ксавьер-дель-Бак, недалеко от Тусона, штат Аризона, с внешним видом в мавританском стиле.(Кеяни, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

 

Черпая вдохновение в английских колледжах Оксфорда и Кембриджа, так называемая «студенческая готика» началась в Америке 19 века с похожими на церкви библиотеками в престижных университетах, таких как Гарвардский Гор Холл.
 

Гарвардский Гор Холл. (Г. Г. Смит, гравер, общественное достояние, через Wikimedia Commons)

 

Популярность университетской готики сохраняется и в 21 веке, когда выдающиеся «новые» здания по-прежнему считаются вершиной изысканности, например, колледж Бенджамина Франклина в Йельском университете и колледж Уитмена в Принстоне.Большую часть кампуса Йельского университета можно считать «готической», включая юридический факультет Йельского университета.
 

Юридическое здание Стерлинга в Йельском университете, где находится юридическая школа Йельского университета. (Шмитра, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

 

В Европе тоже строится один знаменитый неоготический храм. Его испанский архитектор Антонио Гауди, еще один набожный католик, открыто признал влияние исламской архитектуры в своем шедевре, Саграда Фамилия в Барселоне. Это стиль, который мы могли бы назвать испано-сарацинско-готическим, представляющий собой окончательное слияние природы, геометрии и религии.Многонациональная команда сотрудничает, чтобы завершить его к столетию со дня смерти Гауди в 2026 году, используя материалы со всего мира.
 

Еще незаконченный испано-сарацинско-готический собор Святого Семейства в Барселоне. (C messier, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

 

Вдобавок ко всем «сарацинским», «мавританским» элементам, которые мы обнаружили в так называемых «готических» зданиях, есть еще одна удивительная вещь, на которую стоит обратить внимание: здание Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия, многим обязано исламской архитектуре. , через его двойной купол.
 

Капитолий Соединенных Штатов, с его двойным куполом, «сарацинской» техникой, где интерьер и экстерьер имеют разные профили, оставляя между ними полость. (Sdkb, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons)

 

Это техника, впервые использованная в гробницах сельджуков, а затем и в османских мечетях великим придворным архитектором Синаном, где внешний профиль выше, чтобы сделать смелый силуэт на горизонте, чем внутренний купол, который ниже, с пустое пространство между ними.Умное устройство было скопировано по всей Европе, в частности Реном в его культовом куполе собора Святого Павла в Лондоне, где он открыто признал использование того, что он назвал «сарацинским сводом». Именно поэтому на обложке этой прекрасно иллюстрированной книги изображен внутренний купол собора Святого Павла.

Если и есть урок во всем этом, так это то, что никто не «владеет» архитектурой, как никто не «владеет» наукой. Все строится на всем остальном.

Как было бы замечательно, в нынешнюю эпоху исламофобии и национализма, если бы мы могли признать узы, которые связывают нас, часто таинственным и невидимым образом, вместо того, чтобы пытаться вычеркнуть их из нашей истории.Я надеюсь, что более глубокое понимание общих элементов христианской и исламской архитектуры может побудить нас к более широкому межрелигиозному диалогу, даже с теми, кого мы иногда считали «врагами».

 

Дайана Дарк — ученый-нерезидент программы MEI по Сирии, независимый эксперт по культуре Ближнего Востока и специалист по Сирии. Она является автором книг «Мой дом в Дамаске: взгляд изнутри на сирийский кризис» (2016 г.), «Сирийский купец» (2018 г.) и, совсем недавно, «Кража у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу» (2020 г.), в которой это произведение основано.Взгляды, выраженные в этой статье , являются ее собственными.

Основное фото: Вид на внутренний купол собора Святого Павла. (Дилифф, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons)

Готическая архитектура (AP and Survey Art History)

Форма: Соборы, как правило, строились полностью из камня для долговечности. Конструкция собора, хотя и заимствована из плана базилики, имеет неоднородную форму. Добавление трансепта и ниш в апсиде делает форму довольно неправильной.
Конструктивно готические соборы отличались использованием огромных парящих конструкций, известных как «аркбутаны». Эти прекрасные сооружения сделали для готических соборов то же, что округлые и бочкообразные своды сделали для романских церквей, поддержали их, за исключением того, что располагались вне церкви. Они создали своего рода экзоскелет (сделанный из камня) для конструкции, а также придали внешнему виду церкви визуальное ощущение хрупкости и красоты, хотя на самом деле они довольно крепкие.Сделанные из железных стержней с заключенными в них камнем и бетоном, эти контрфорсы являются основной опорой, а также основным источником архитектурной красоты этих массивных зданий.

Наряду со скульптурой и архитектурой, готические соборы привели к появлению витража в стиле «Роза». Это огромные стеклянные окна в форме «розы», встречающиеся на фасадах готических соборов. Предполагается, что он символизирует чистоту, как роза, и является символом Девы Марии. Верный готическому символизму и мотиву Иисуса, роза также имеет шипы на стебле, которые также могут представлять терновый венец, который носил Иисус, когда он шел по улицам, неся крест к своему распятию.


Иконография: Четырехлистник у основания собора служит дидактической цели. Каждый четырехлистник рассказывает истории. Внешний вид служит дидактической цели (учит о христианстве). По словам Стокстада, четырехлистники содержат рельефные скульптуры, которые приветствуют верующих, когда они входят в собор, и используются для рассказа библейских или моральных историй. Обычно они посвящены темам Добра и Зла, жизни святых, библейским аллегориям, а также временам года.

Контекст: Строительство соборов, таких как Нотр-Дам в Амьене, было делом любви, длившимся десятилетиями, а иногда и веками. Часто целые поколения семей работали над соборами как выражение любви к Богу, передаваемой из поколения в поколение.


Цель готических соборов заключалась в том, чтобы верующие чувствовали себя так, как будто они действительно находятся в присутствии Бога. Высокие внушительные потолки, внушающие благоговейный трепет витражи и огромные контрфорсы казались карликами прихожанам, входившим в здание, и внушали чувство благоговения.Они также были памятниками власти монархии того времени и были центральными приспособлениями в городских центрах. В этот период большая часть повседневной жизни вращалась вокруг религии и строгого соблюдения воли мирян, а также правящего монарха. Это было время крестовых походов и повсеместного религиозного рвения. Интерьер Амьенского собора

 Двумя основными дизайнерскими нововведениями, проявившимися в готической архитектуре, являются совершенство и использование ребристых паховых сводов и использование контрфорсов.Паховые своды нуждались в массивных стенах, чтобы выдерживать создаваемое ими боковое напряжение. Чтобы компенсировать это и уменьшить некоторую направленность традиционных бочкообразных сводов, которые можно наблюдать в романской архитектуре, были введены стрельчатые арки. Эти арки меняют часть внешней тяги на тягу вниз. Стрельчатая арка также обеспечивала большую гибкость с точки зрения пространства, которое могла охватывать арка. Контрфорсы поглотили остальную часть силы, создаваемой арками.Арочные контрфорсы, по сути, представляют собой экзоскелет, который снимает большую нагрузку с внутренних стен и позволяет делать их выше и тоньше, а также с большими отверстиями для витражей.

Рейтинг Униформа City Connect Главной лиги бейсбола

Высшая лига бейсбола и Nike представили серию City Connect в сезоне 2021 года, чтобы встряхнуть дизайн униформы во всем виде спорта самым драматичным образом с тех пор, как лига представила альтернативные варианты Turn Ahead the Clock в конце 1990-х годов. .

Компания Nike работала с каждой командой Главной лиги бейсбольной лиги над созданием униформы, отражающей индивидуальность и сообщества родного города команды. В прошлом году было запущено семь форм City Connect: для Arizona Diamondbacks, Boston Red Sox, Chicago Cubs, Chicago White Sox, Los Angeles Dodgers, Miami Marlins и San Francisco Giants. Открытия продолжаются в этом сезоне: Вашингтон Нэшнлз, Хьюстон Астрос 20 апреля, Королевская семья Канзас-Сити 30 апреля, Скалистые горы Колорадо 4 июня, Лос-Анджелес Энджелс 11 июня, Милуоки Брюэрс 24 июня и Сан-Диего. Падрес 8 июля.

После того, как компания Nike стала поставщиком униформы для НФЛ и НБА, компания Nike настаивала на радикальных изменениях в дизайне униформы в этих лигах, и теперь этот шаг проникает в мир бейсбола. В то время как некоторые традиционалисты MLB насмехались, многие дизайны были распроданы сразу после их обнародования.

С учетом того, что некоторые модели более противоречивы, чем другие, вот наша разбивка униформы, которая упала на сегодняшний день, и то, как мы их оцениваем.


1. Чикаго Уайт Сокс

Рон Весели/Getty Images

Дебют: 5 июня 2021 г., vs.Детройт Тайгерс

Вдохновение для дизайна: На униформе Чикаго надпись «Саутсайд» напечатана серым готическим шрифтом, что является отсылкой к архитектурному стилю Чикаго Грейстоун. Темно-серые брюки команды в тонкую полоску также придают уникальный дизайн, который сегодня редко можно увидеть в бейсболе. Внешний вид напоминает форму Turn Back the Clock, которую команда носила в честь Chicago American Giants. Nike и White Sox также говорят, что дизайн был вдохновлен влиянием команды на культуру хип-хопа.

2 Сопутствующие

Прием болельщиков: Из различных форм City Connect, «Уайт Сокс» получили самую сильную положительную реакцию болельщиков: футболки были быстро распроданы в тот же день, когда они стали доступны в командном магазине «Уайт Сокс».

Вердикт: The White Sox стали первой командой в серии, которая поэкспериментировала с небелыми брюками и сделала заявление в виде полоски. В то время как шрифт в готическом стиле может вызвать разногласия и выделяется как наиболее отличительный элемент этого комплекта униформы, способность этого набора не только выделяться, но и оставаться верным White Sox выделяет его из общей массы.


2. Майами Марлинз

Предоставлено Майами Марлинз

Дебют: 21 мая 2021 г., vs.New York Mets

Вдохновение для дизайна: Marlins носили форму в ярко-красную полоску и преимущественно синюю шляпу с красным козырьком. Футболки отдают дань уважения Sugar Kings, дочернему клубу Cincinnati Reds, игравшему на Кубе с 1946 по 1960 год. Униформа не является точной копией футболки Sugar Kings, которая была белой с красными полосками.

Прием болельщиков: В основном положительные отзывы в социальных сетях были встречены униформой Marlins, которая отклонялась от темы «Полиция Майами», которую Nike могла бы легко принять по умолчанию после положительного приема альтернатив Майами Хит.Учитывая историю яркой униформы в истории франшизы Marlins, искусственный возврат к Sugar Kings соответствует гардеробу команды.

Вердикт: Хотя связь с Sugar Kings явно не связана с Майами, в городе действительно проживает огромное количество кубинцев, а цвета униформы соответствуют пастельной эстетике города.


3. Washington Nationals

Предоставлено Washington Nationals

Дебют: 9 апреля 2022 г., vs.Mets

Вдохновение для дизайна: Униформа Nationals объединяет два узнаваемых элемента столицы нашей страны: фирменные цветы вишни и шрифт, напоминающий неоклассическую архитектуру округа Колумбия. На униформе также изображен флаг города на рукаве темно-серой майки с кремовыми брюками.

Прием болельщиков: Болельщики Nationals в социальных сетях получили почти всеобщую похвалу за презентацию формы, причем некоторые назвали ее лучшей для команды.Интеграция цветков вишни на шляпе получила признание, в то время как некоторые хотели, чтобы команда пошла дальше, полностью опираясь на розовую тему, подобно Washington Wizards, которые в то же время представили форму с цветками вишни. Даже фанаты соперничающих команд признали, что Nationals разработали одну из лучших альтернатив City Connect, в то время как другие высоко оценили цвет и координацию между бейсбольной и баскетбольной командами в одном городе.

Вердикт: Униформа прекрасно сочетает в себе стиль и стиль города.Дизайн цветущей сакуры не выглядит таким плоским, как элементы тумана, включенные в униформу Гигантов (см. Ниже). Удивительные цвета в приземленном дизайне делают его одним из лучших в серии City Connect.


4. Boston Red Sox

Billie Weiss/Boston Red Sox/Getty Images

Дебют: 17 апреля 2021 г., против White Sox

Вдохновение для дизайна: Red Sox среди форм, выпущенных до сих пор, представляя первую форму в истории команды, в которой желтый и синий являются основными цветами.На передней части желтой майки есть синий трафаретный шрифт, а шляпа синяя. В то время как команда использовала синий в качестве основного цвета до 1907 года, команда в основном носила красный цвет с 1908 года. Бостонский марафон и День патриотов занимают особое место в культуре Бостона, и команда решила отдать дань уважения уникальному городскому празднику. через его униформу, подчеркнутую нашивкой 617 марафонского нагрудника на левом рукаве.

С того момента, когда начнутся игры, до которых громкие имена отправятся в новые места, мы вас обеспечим.

Когда начнутся игры MLB и многое другое »

Крупнейшие ходы межсезонья »

Прием болельщиков: В то время как многим болельщикам-традиционалистам не нравился отход от классической бело-красной формы команды, другим понравился такой дизайн. Хотя форма была встречена неоднозначно, Red Sox распродали новые футболки и товары City Connect, которые были выпущены вместе с ними в командном магазине Fenway Park.

Вердикт: Ставим высокие оценки за смелость и желание команды сделать что-то сверх нормы.Серия City Connect не предназначена для всех, и, делая что-то удивительное и нестандартное, получая относительно положительный прием, Red Sox продвигают идею того, как может выглядеть бейсбольная форма.


5. Arizona Diamondbacks

Taylor Jackson/Arizona Diamondbacks

Дебют: 18 июня 2021 г., против Dodgers

Вдохновение для дизайна: , с «Серпиентес» спереди.Не отходя слишком далеко от существующих цветов команды, Аризона решила поменять местами основные и второстепенные цвета, сделав отличительный цвет команды Sedona Red акцентом в цифрах. На нашивке униформы на левом рукаве изображен флаг штата Аризона и отсылка к прозвищу Феникса «Долина Солнца».

Прием болельщиков: «Даймондбэки» получили в основном положительную, но менее страстную реакцию, и многие в социальных сетях считают, что форма команды не сильно отличает ее от остальной части серии.Некоторым фанатам понравился более сдержанный подход к альтернативам, в то время как другим наскучил относительно безопасный выбор дизайна.

Вердикт: Решение использовать золото в качестве основного цвета униформы — это то, что выделяет набег Аризоны. В то время как Даймондбэки, конечно, не пошли так смело, как Ред Сокс или Марлинз, в изменении своего внешнего вида, решение использовать цвет, обычно не встречающийся на бейсбольном поле, в качестве основного, делает его более авантюрным, чем безопасный дизайн, предложенный Детеныши.


6. San Francisco Giants

Предоставлено San Francisco Giants

Дебют: 9 июля 2021 г., против Washington Nationals

Вдохновение для дизайна: Самые уникальные элементы дизайна униформы Giants к мосту Золотые Ворота, силуэт которого вырисовывается на рукавах, и к туману Сан-Франциско, который усеивает логотип команды на груди майки, номера на форме игроков и мост. На небольшой нашивке над биркой джерси изображена надпись Giants в окружении тумана.

Прием болельщиков: Поклонники Giants отреагировали в подавляющем большинстве негативно, критикуя все, от удлиненной буквы «G» до градиента тумана и оттенка оранжевого, что, по мнению многих, не соответствовало существующей эстетике команды. Даже такие игроки, как питчер Кевин Гаусман, выразили неоднозначную реакцию на майку, заявив журналистам: «Я думаю, что в город попадает гораздо больше, чем туман».

Вердикт: Гиганты создали униформу, которая отличается от большинства сегодняшних, экспериментируя с градиентом тумана и тумана.В то время как простой оранжево-белый вид кажется немного не впечатляющим, учитывая некоторые из более смелых цветовых палитр в серии City Connect, униформа Гигантов кажется немного более вневременной по сравнению с другими альтернативами.


7. Чикаго Кабс

Дэвид Бэнкс/Getty Images

Дебют: 12 июня 2021 г., против Сент-Луис Кардиналс акценты, призванные вызвать в памяти флаг Чикаго, с надписью «Ригливилль» спереди шрифтом, похожим на шатер стадиона, и названиями каждого из 77 городских районов на рукавах землянок и курток КПЗ.На левом рукаве джерси есть нашивка с логотипом муниципального устройства Чикаго и круг с буквой Y, символизирующий север, юг и основные рукава реки Чикаго.

Приближается новый сезон. Приготовьтесь доминировать в своей фэнтезийной бейсбольной лиге.
The Playbook: Путеводитель по фэнтези-бейсболу »
’22 Рейтинги: Личные встречи » | Очки »
Регистрация (теперь показ вратарей по раундам) »

Прием фанатов: Информация об униформе просочилась перед официальным показом и вызвала негативную реакцию со стороны фанатов, многие из которых сочли ее скучной по сравнению с остальной частью серии City Connect, хотя некоторым понравился более сдержанный подход.

Вердикт: Детеныши использовали самый безопасный подход к серии до сих пор, из-за чего новые альтернативы выглядели относительно ручными и немного скучными. В целом, «Кабс» затмили своих соперников на южной стороне.


8. Лос-Анджелес Доджерс

Хантер Кондо/Лос-Анджелес Доджерс

Дебют: 20 августа 2021 г., против Мец

Дизайн вдохновения: Fernandom «Лос Доджерс чествуют» — исторический сезон 1981 года питчера Фернандо Валенсуэла — в дополнение к связи команды с латиноамериканским сообществом.Команда также черпала вдохновение в росписях вокруг Лос-Анджелеса с акцентами, нанесенными аэрозольной краской на рукавах униформы.

Прием болельщиков: Предложение Dodgers ‘City Connect просочилось рано, и они получили в значительной степени негативную реакцию в социальных сетях из-за отсутствия отличий от текущей формы команды.

Вердикт: Учитывая, что многие считают форму Доджерс самой красивой и вневременной в спорте, запасные части City Connect терпят неудачу, потому что они не слишком отклоняются от проверенной формулы.В то время как все остальные команды сделали какой-то скачок в дизайне своих нынешних домашних и выездных наборов, «Доджерс» не смогли этого сделать. Даже Кабс, чью форму многие считали слишком безопасной, пошли на больший риск.

Как выглядит готический дизайн?

Как выглядит готический дизайн?

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами…. Чтобы построить более высокие, изящные здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали контрфорсы для поддержки.

Как узнать, готический ли ты?

Отойдите от стереотипов.

  1. Все Готы всегда носят черное. …
  2. Все готов депрессивны и склонны к суициду. …
  3. Готы употребляют наркотики, алкоголь и спят без дела. …
  4. Готы поклоняются сатане или злым духам: это одна из причин, по которой люди ошибочно принимают готов за «фриков».

Почему нельзя носить черное?

Черный просто тяжело носить . Он имеет тенденцию подчеркивать тонкие линии, пятна и темные круги при ношении близко к лицу.

Что значит носить все черное?

В цветовой психологии влечение к цвету черному — особенно в одежде — часто сигнализирует о желании восстановить свою власть. … Люди, которые носят все черное , часто очень эмоциональны, слегка невротичны и имеют желание изменить то, как они выглядят, в пользу того, кто они есть и чего они пытаются достичь в жизни.

Носить все черное плохо?

Черный — это просто плохой цвет для многих оттенков кожи и личностей. Оно слишком тяжелое, слишком резкое, зрительно истощающее человека и делающее все акцент на одежде, а не на живом одетом в нее существе.

Ношение всего черного делает вас эмо?

Ношение черного Не делает вас Эмо , ‘Гот’ или ‘Темный’

Почему фотографы носят все черное?

Итак, почему они носят черные ? Оказывается, одеваться в ансамбль all black — это общее правило в мире фотографии , поэтому фотографы должны быть максимально незаметны на фотосессии.Таким образом, они не отвлекают внимание от того, что является основным объектом фотографии, или от их способности работать.

Почему фотографы носят жилеты?

Жилет для фотографа или куртка — это предмет одежды, облегчающий переноску фотоаппарата. Они поставляются с карманами и ремешками разного размера. Они предлагают решения в ситуациях, когда невозможно носить сумку для фотоаппарата.

Что нельзя надевать на фотосессию?

Избегайте ношения красного, ярко-розового, ярко-зеленого и т. д.При выборе более светлых тонов придерживайтесь пастельных тонов, но избегайте розовых тонов. Бледно-желтый и бледно-голубой хорошо смотрятся, особенно с джинсами или брюками каки.

Предоставляют ли фотографы одежду?

Если у вас есть что-то особенное с гардеробом, вы должны предоставить его . Если вы покупаете вещи для съемки, они ваши. Если они надеты, даже на съемку, они используются и не должны вернуться в магазин.

Носят ли модели собственную одежду?

Несмотря на то, что носят самые красивые, дорогие, гламурные наряды, модели , к сожалению, на самом деле не могут сохранить одежду .Иногда может повезти и что-то останется, но такое случается редко.

Невероятные победители конкурса Mobile Photography Awards 2022

В умелых руках смартфоны способны создавать впечатляющие фотографии — как показывают эти изображения.

Все фотографии, сделанные на мобильные телефоны и планшеты, поразили судей конкурса Mobile Photography Awards 2022 (MPA).

Конкурс проводится уже 11 лет, и на него было подано ошеломляющее количество фотографий – 5500 из более чем 90 стран мира.

Шесть судей-экспертов определили фотографии чемпионов, выбрав победителей из шорт-листа в 12 различных категориях, включая «Пейзаж», «Черно-белое изображение» и «Силуэт».

Первое место занял шанхайский фотограф-любитель Лю Кунькунь, чье портфолио, снятое на Apple iPhone12 ProMax, принесло ему звание фотографа года по версии MPA. Судья Родриго Ривас сказал о его работе: «Он прекрасно владеет геометрией и перспективой, а в сочетании с цветом и минимализмом он передает фотографический, личный стиль в свой собственный голос.’

Пролистайте дальше, чтобы увидеть наших фаворитов из судейского состава, от окутанных туманом замков в Германии до ярких радуг в пустыне Аризоны. Снимок из портфолио, завоевавшего главный приз, в самом низу… 

«Мистический мир Камчатки» — подходящее название для этой потрясающей фотографии, сделанной Риной Громовой и вошедшей в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа». . На нем запечатлена доминирующая вершина вулкана Ключевская на ледяном полуострове Камчатка на Дальнем Востоке России, окруженная лентикулярным облаком НЛО

Фотограф Венди Бауэр сделала этот завораживающий снимок во время полета над побережьем Кимберли в западной Австралии.Фотография, вошедшая в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа», дает вид с высоты птичьего полета на извилистые прибрежные реки, скрытые бухты и нетронутую дикую природу. Угрюмый снимок, вошедший в шорт-лист категории «Силуэт», называется «Конец Земли». СПРАВА: Фотограф Мартинес получил вторую фотографию из шорт-листа, на этот раз в категории «Путешествия и транспорт», для этого мечтательного снимка под названием «Дверь в осень». фото немецкого фотографа Марико Клуг, сделанного на iPhone.Завораживающий снимок был включен в шорт-лист категории «Путешествия и транспорт»

Фотограф из Колорадо Келли Даллас сделала этот потрясающий снимок на свой iPhone во время похода в Национальный парк Великие песчаные дюны в Колорадо. «Мой iPhone был идеальным инструментом, чтобы запечатлеть это… изгиб дюн, облака, обнимающие горы», — сказала она, описывая фотографию

, вошедшую в шорт-лист категории «Пейзаж». Эта яркая радуга была запечатлена фотографом из Аризоны Джозефом Сиром. и вошла в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа».Впечатляющая фотография была сделана в пустыне Сонора, единственном месте в мире, где кактусы сагуаро (на фото) растут в диком виде. и вошел в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа». Переворачивая идею палящей пустыни с ног на голову, фотограф Сир показывает, что кактусы так же величественны в снежную погоду

На этом снимке Гаррин Цанг предлагает потрясающий вид на национальный парк Йосемити.Здесь фотограф из Канады запечатлел естественный свет, струящийся над долиной, в ракурсе, благодаря которому фотография попала в шорт-лист категории

«Черно-белое». зритель. Изображение вошло в шорт-лист в категории «Архитектура / Дизайн / Натюрморт»

Гора Ярла Шампо играет важную роль в тибетской мифологии, и китайский фотограф Чен Ма запечатлел ее здесь во всей ее мистической красе.Эта потрясающая фотография вошла в шорт-лист в категории «Черно-белое»

Мерцающие лучи света пронзают лиственные ветви на этой потрясающей картине Леонардо Преноля «Пейзаж и дикая природа», которая называется «Туман и солнечные лучи» 

. Ирина Церняк поразила судей своим ощущением. — хорошая фотография под названием «Красота и сила», которая вошла в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа»

СЛЕВА: на этой фотографии Эммы Муллан, вошедшей в шорт-лист «Путешествия и транспорт», бесстрашный велосипедист выезжает из входа в туннель Балливойл в Ирландии.Построенный в 1878 году бывший железнодорожный туннель является архитектурной жемчужиной 46-километрового велосипедного маршрута от Уотерфорда до Дангарвана. СПРАВА: Калифорнийский фотограф Джон Ньето сделал этот точный снимок среди крыш Сан-Франциско. Фотография, получившая название «Destination Moon Ring», вошла в шорт-лист в категории «Черно-белое»            

Потрясающий зимний снимок Ниагарского водопада, вошедший в шорт-лист в категории «Пейзаж и дикая природа». Хулио Лукас сделал этот снимок пышной дикой природы во время прогулки по национальному парку Роки-Маунтин, штат Колорадо.Под названием «Счастливое место» Лукас сказал, что это место, куда он «в мгновение ока вернулся бы».

Одно одинокое дерево производит сильное впечатление на этом резком изображении Вики Мюррей под названием «Дорога домой». Это, несомненно, произвело впечатление на судей, которые выбрали снимок телефона в шорт-листе в категории «Черно-белое». Говоря о своей работе, фотограф сказал: «Я пытаюсь разобрать первоначальный порядок пейзажа, а затем перестроить и реорганизовать с помощью простого визуального языка, чтобы выразить новые абстрактные образы и исследовать границы фотографии»

.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.