Фото классицизм: Классицизм в интерьере: 50 фото-идей оформления интерьера

Классицизм в интерьере: 50 фото-идей оформления интерьера

Стиль, которые совсем немного разнится с барокко, к тому же, он элегантен и противоречив, выполнен в абсолютной строгости – это классицизм в интерьере! Как правило, собственное жилье в этом стиле оформляю довольно-таки обеспеченные личности, а также те, у кого высокий социальный статус. Здесь совершенно не приемлемо нанесение экзотических узоров, кричащих и громких окрашиваний, нестандартных аксессуаров.

Особенности стиля классицизм в интерьере

Интерьерная расцветка, где в большей степени используют коричневые и белые тона, черные и бежевые, могут быть также желтые, голубые, красные. Декор интерьера создается при помощи отделки с позолотой.

Стены делают ровными, окрашивают их в один цвет, без каких-либо украшений. Допустимо оформление стен дорогими тканями.

Потолок оформляют при помощи штукатурки, лепнины. Он может быть выполнен с легким намеком на Античную эпоху.

Полы покрывают паркетом, сделанным из ценных пород дерева.

Мебель также выбирают дорогую, обивка у нее должна быть очень качественная. Очень популярная мебель с оригинальной резьбой и позолотой.

Освещение продумывается очень тщательно и оформляется оригинально.

Элементы декорации – лучше выбирать самые эксклюзивные и неповторимые.

Характеристика и фото классицизма в интерьере

Просмотрите каталог с изображениями данного стиля в интерьерах, чтобы Вы могли вдохновиться и приступить к оформлению своего жилья. А ведь классицизм, он невероятно изящен и грациозен, величественен, триумфален. Его актуальность остается всегда, а это значит, что он никогда не выйдет из моды.

Занимаясь воплощением стиля, обязательно учтите несколько основных аспектов. Детали должны быть симметричными и функционально-практичными. Элементы должны быть подобраны точно и роскошно.

Классицизм – подражание идеалам Античности, встречающимся в XVII-XIX вв. Его просто идеально воплощать, оформляя дизайн в многоэтажных комнатах или дворцах.

Обязательно здесь присутствуют: сдержанность и изысканность, четкая геометрия и лишь качественные материалы.

Основные черты стиля

  • Оформляйте гладкие поверхности стен. Можно для этого выбирать интересные обои, в основе которых текстиль. Мягкие ткани в цветочных узорах скрасят обстановку.
  • Античные элементы и колонны придадут ту самую, необходимую нотку Античности.
  • Лепнину оформляйте очень изысканную.
  • Паркет должен быть не только оригинально-продуманным, но стильным и современным.
  • Мебель должна быть дорогой и грациозной.

Потолки

Здесь вполне уместно оформление роскошными потолками, состоящими из многоуровневых конструкций. Несмотря на их не столь давнее зарождение, они уже достаточно популярны на рынке в своем сегменте. Они органичны и красивы, подходят для оформления комнаты, дворца, виллы, квартиры.

Лепнина здесь обязательно необходима, но ее следует делать нестандартных, а может даже, и необычных форм. Именно с ее помощью и будет формироваться общее впечатление о дизайне интерьера в стиле классицизм!

Обстановка мебелью

Мебель, как и все остальное, должна быть дорогой в классицизме. В то же время, здесь обязательно должны присутствовать оригинальные конструкции. Обивка бывает с красочными орнаментами растительных мотивов.

Уделите внимание оформлению окон. Очень уместна здесь отделка из бархата, шелка, парчи, тяжелые портеры можно украсить кистями, а также позолотой.

А изюминкой стиля будет камин, который украшают при помощи резьбы, лепнины, ковки. Именно он будет очагом, у которого будут собираться Ваши родные и близкие.

Рассматриваемый интерьер спокоен и основателен, правильный и лаконичный. Дизайн не перегружен, не резок. А все это подтверждает утонченные вкусовые качества обитателей.

Оформляя классицизм в собственном жилье, нужно хорошенько постараться!

50 фото классического интерьера




Стиль классицизм в интерьере: описание и фото

Классицизм решающим образом повлиял на декоративно-прикладное, и не только, искусство 17-19 веков. Им вдохновлялись художники и скульпторы. Архитекторы, писатели, поэты, и артисты театра. Значение классицизма столь велико для истории, что им назвали целую эпоху.

Понятие «classicisme» значит образцовый. Художественный и органичный классицизм — стиль, сформированный во Франции, откуда и начал распространение по миру. Особым направлением формой принято считать классицизм, возникший на Руси в конце 18 века при правлении Екатерины II. Наравне с этим Европу захлестнула волна нового направления — неоклассицизма. Поэтому русский вариант часто относят именно к нему.

Характерные особенности классицизма

Живописцы классицизма, вместе с коллегами по кисти из эпохи Возрождения, ставили во главу угла элементы античного искусства. По их мнению именно в нем скрывался идеал. Во многом шедевры художников классицизма стали ответом барокко, сменившему традиции ренессанса. Отказавшись от его форм художники вернулись к гармоничной простоте сопутствующей эпохе Возрождения.

Отличительные черты стиля:

  • выбор «высоких» философских тем;
  • выверенность композиции. Симметричность и упорядоченность деталей;
  • строгие пропорции, незамысловатая геометрия, четкие формы и линии;
  • античность в основе идей;
  • фигуры людей изображали физически развитыми и гармоничными. Приближенными к идеалу.
  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    32 236 ₽ 32 702 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    36 160 ₽ 36 668 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    49 578 ₽ 70 826 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    54 428 ₽ 77 754 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Классицизм и барокко: постоянное соперничество направлений

Невооруженным глазом заметно, что оба стиля две стороны одной медали. Две противоположности. Художники-классицисты отказывались от эстетики барокко, предпочитая холодный расчет ее экспрессивности. Разум для них всегда должен был доминировать над эмоциями. А в противовес причудливым формам барокко приводили традиционные.

Представители барочного искусства, напротив, подчеркивали драматизм своих произведений. Иногда накал страстей так высок, что доходит до болезненности. Из-за чего высвобождается место эстетике чудовищного и страшного. Такого как, к примеру, мрачные полотна Николы Самори — итальянского художника барокко.

Интересно, что долгое время классицизм и барокко существовали параллельно, как две стороны искусства Европы.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    22 692 ₽ 26 276 ₽

    -14%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 082 ₽ 50 117 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    18 940 ₽ 27 057 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Иерархия классицизма по жанрам

Классицизм предполагает четкую жанровую иерархию и не допускает смешения элементов одного жанра с другим. При этом деление на низкие и высокие жанры прослеживается как в живописи, так и в драматургии, и литературе.

Так к высоким жанрам относили все, где звучит героический мотив. Полотна с изображением битв сопоставляют с трагедией драматургии и одой литературного творчества:

  • мифологические сюжеты;
  • религиозные;
  • исторические.

К низшим или «бытовым» относили менее значимые, а порой фривольные литературные направления — басни, сатира, комедии и художественные сюжеты:

  • портрет;
  • натюрморт;
  • пейзаж.
  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    49 386 ₽ 70 551 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    54 031 ₽ 77 187 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 391 ₽ 76 273 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    50 821 ₽ 72 601 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    32 883 ₽ 46 976 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    58 105 ₽ 83 007 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Величайшие имена классицизма

Принято считать, что у истоков стиля стоял художник Никола Пуссен. Его картины в большинстве своем отличались «высоким жанром». В сюжетах преобладала мифология, история и античность. Мастер четко продумывал колористику произведения и геометрическую составляющую.

Другим известным именем классицизма можно назвать французского художника Шарля Лебрёна, писавшего портреты Людовика XIV. Король счел модный стиль отлично подходящим для восхваления монархической особы и всячески поощрял художника. Он заказал исполнить серию картин отражавшую жизнь Александра Македонского. Но кроме того Лебрён лично расписывал залы Лувра, интерьеры Версаля и замка Сен-Жермен.

Получили популярность и пейзажи Клода Лоррена — снова француза. Художник изображал на полотнах Рим, преподнося виды через призму истории.

Итальянский представитель эпохи классицизма художник Рафаэль Санти. Его кисти принадлежат крупные алтарные полотна, религиозные сюжеты, а кроме того Рафаэль был назначен главным археологом и «хранителем памятников Рима» по указанию папы Юлия II.

Но время шло и вслед за классицизмом, благодаря раскопкам Помпеи и открытию фресок, пришло новое веяние — неоклассицизм. Его основоположником признан Жак-Луи Давид. Полотна которого наполнены лаконичной драмой, трагедией и героизмом.

Классицизм на Руси

К середине 18 века классицизм доходит и до Руси в период новой волны так называемой европеизации, благодаря правлению Екатерины Великой. Интересно, что некоторые русские художники-классицисты совмещали в своих картинах традиционные элементы стиля с чертами романтизма. Очень ярко это прослеживается в полотне Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Среди других известных имен русского классицизма художник Дмитрий Левицкий. В основном его кисти принадлежат портреты, отличающиеся особым колоритом, пластичностью форм и точностью композиционного расчета.

Еще одно имя русского классицизма — портретист Федор Рокотов. Его полотна удивительным образом отражают характер моделей. Их внутренний мир и эмоции.

Вам также может быть интересно

Если классицизм противопоставлен барокко, то антиподом классицизму стал сентиментализм. Стиль — зародившийся между 18-19 веками. Он обращается к эмоциям, чувствам, загадочному внутреннему миру человека.

Сентиментализму характерно отречение от прямоты и пафоса классицизма. Все это заменяет нарочито подчеркнутая чувствительность. Античные элементы отходят на задний план, а логическое мышление перестает быть основой произведения. На смену сентиментализма пришел романтизм — настоящий бунт против классицизма.

И все-таки не смотря на смены идей и направленности классицизм переродился в неоклассицизм. В архитектуре его элементы заимствовали вплоть до середины 20-го столетия, а некоторые черты легли в основу классического стиля оформления интерьеров.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    22 484 ₽ 32 120 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Сандро Боттичелли «Мадонна Евхаристии»: загадка библейского сюжета

Итальянский представитель эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал множество полотен различной направленности, но наибольшую известность получили его «Мадонны». А именно «Мадонна с ангелом и младенцем», она же «Мадонна Евхаристии», написанная в середине 15 века.

Религиозный сюжет с Девой Марией, младенцем на ее коленях и стоящим рядом ангелом одухотворен спокойствием и красотой. На полотне царит атмосфера некой задумчивости и отстраненности. Это видно по прикрытым глазам ангела, внимательности, с которой Дева Мария выбирает колосок, и благословляющему жесту младенца.

Если всмотреться повнимательнее станет ясно, что сюжет изображает чашу, полную виноградом и пшеницей из которых в Евхаристии готовили хлеб и вино — тело и кровь Спасителя. Такое подношение символизирует будущие страдания, предстоящие Христу.

Все полотно наполнено таинственностью и негласным знанием. Лик юного ангела заострен и наполнен молчаливой мудростью. А молодая мать насторожена и беспокойна.

После смерти Сандро Боттичелли «Мадонна Евхаристии» была забыта на долгие годы, пока в конце 19 века снова не привлекло к себе внимание. Полотно вошло в коллекцию Изабеллы Стюарт Гарднер женщины, покровительствующей искусству. Позже было передано музею, названному в ее честь.

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотая Адель»: взгляд на красоту женщины

Говорят, что представитель венского модерна 19-20 века Густав Климт любил женщин особой любовью и питал слабость ко многим дамам из-за чего не имел ни с кем долгих отношений.

На золотом фоне полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр» запечатлена девушка из еврейской буржуазии. Реалистичное лицо, руки и шея явственно видны, а вот золоченое платье почти слилось с фоном. Такой прием характерен для многих картин Климта.

Есть мнение, что история «Золотой Адли» неразрывно связана с влюбчивостью художника. По легенде портрет за огромную сумму заказал супруг Адели Фердинанд Блох-Бауэр узнав, что любимая изменяет ему с Климтом. Казалось бы — поступок довольно странный. Но мужчина руководствовался мыслью: раз художник не заводит долгих романов то страсть к Адели тоже не будет долговечной. Особенно если он будет видеть девушку чаще. Так изобретательный муж совершил выгодное денежное вложение и отомстил неверной, которой пришлось наблюдать, как с каждым днем страсть ее любовника угасает.

Неизвестно чем закончилась история, но во время войны «Портрет Адели» попал к нацистам, а после ее окончания стал достоянием австрийской Галереи Бельведер. В 1998 году стало известно, что картина завещана племяннице Адели. Последовал мировой скандал и суд — только так девушка смогла завладеть наследством. Позже владелец Нью-Йоркской Новой Галереи искусств выкупил полотно вернув возможность полюбоваться им каждому желающему.

Портрет «Золотой Адели» поистине квинтэссенция «золотого периода» в творчестве Густава Климта — художник покрывал полотна сусальным золотом. Но на этой картине обилие драгоценного металла не создает ощущения роскоши. Оно кажется просто фоном для красивого лица молодой девушки. Портрет Адели написан на пике творчества художника, поэтому включает основные техники и приемы отличающие его картины.

Стиль классицизм — фото интерьеров квартир с архитектурным дизайном

Классицизм – стиль интерьера и эстетическое направление в искусстве, которому характерно подражание античности, как норме, идеальному образцу. Это Устоявшаяся монументальность, строгие объемы геометрических форм и сдержанная изысканность, проявляющаяся в интерьере помещения – все это стиль Классицизм в чистом виде.

Стиль интерьера классицизм

Само слово «классицизм» образовано от латинского classicus, что означает «образцовый» и весьма созвучно со словом «классика», однако, нельзя сказать, что

стиль интерьера Классицизм и Классический стиль тождественны между собой.Классицизм не может быть перегружен деталями и, по сути своей, является квинтэссенцией благородной роскоши, богатой, но, в то же время, лаконичной.

Как направление, классицизм обращен к тематике Древнего Рима и Древней Греции, то есть, является возвратом к забытым в средневековье образам античной наследственности, в то время, как точного понятия «классики», то есть, вершины развития любого художественного направления, выявить невозможно.

Как целостная художественная система классицизм зарождался во Франции, в XVII веке. В Европе того времени в общепринятые каноны начала выходить идея просвещения, и это не могло не отразиться в архитектуре того времени.

Помпезный стиль рококо сменился кажущейся простотой, величием и четкой выверенностью классицизма. Способствовало его продвижению и изучение античной архитектуры на юге Италии, формирование новых взглядов на римскую и греческую архитектуру.

Классицизм стал закономерным результатом трансформации и развития архитектуры Возрождения.

Помещения, выполненные в этом интерьерном стиле, имеют свои особенности. Мебель в направлениях классицизма изготавливается, чаще всего, из ценных пород древесины.

Немаловажно, что сама фактура дерева выступает декоративным элементом. Так, к примеру, на полу, зачастую, оказывается дорогой паркет, подчеркивая строгость и роскошность комнаты.

Окна и двери, предпочтительнее, изготавливаются из натурального дерева.

Однако, в наше время, когда для большинства приемлемее будет оконная рама из пластика, ограничиться можно лишь имитацией. Для декорирования стен так же используют натуральные материалы.

Это может быть каменное покрытие, однотонная или с повторяющимся геометрическим рисунком штукатурка, шелк, дерево. Ну и, разумеется, нельзя создать цельную картину, не уделяя внимания деталям. Характерные классицизму аксессуары весьма разнообразны.

Это могут быть книги, картины, зеркала, фарфор, гобелены, подчеркивающие историческую тематику… Статуи, пилястры, колонны, что создают общую картину: строгость, правильные геометрические линии, монументальность конструкций, подчеркнутая статичность форм и логичность планировки.

 

Стиль дизайна классицизм

Цветовая гамма, используемая для того, чтобы поддержать стиль дизайна Классицизм, не однозначна, однако, стоит избегать слишком ярких цветовых решений. Для него характерна целая палитра полутонов: от насыщенно-синего до небесно-голубого, от светло-розового до пурпурного.

Так же используется намеки на золотую отделку, ведь элемент золота, пожалуй, одна из наилучших возможностей подчеркнуть роскошь и богатство помещения.

Хорошая освещенность, пространственность — так же признаки классицизма. Комнатам этого стиля характерны высокие потолки, дорогие люстры из хрусталя, вертикально удлиненные окна. Все эти детали способствуют создания общего впечатления помещения. Стиль классицизма — это утвердившее свои позиции, сформировавшееся направление, как в архитектуре и литературе, так и в интерьере.

Его черты пронесены через века и давно избраны одними из основных классических направлений.

Этот стиль подходит для оформления как квартиры, то есть, комплекса помещений, так и какой-либо отдельной комнаты: библиотеки, столовой, спальни или кабинета. Классицизм прекрасно подходит уверенным в себе, серьезным людям.

НАШЫ ГРУППЫ: VK Facebook OK Instagram

особенности стиля +75 фото дизайна

Классицизм — направление в архитектуре и дизайне, рождение которого датируется началом XVII века. Стиль оставался актуальным в Европе на протяжении почти двух столетий. Постепенно основные идеи классицизма распространялись за пределы Старого Света в Новый, где колонизаторы смешивали их с местными этническими мотивами, превращая в колониальное направление. Стиль относится к элитным, самыми точными его определениями считаются эпитеты «царский», «дворцовый». Классицизм сложно воплотить в современном интерьере, который тяготеет к лаконизму и рациональности. Роскошь, изысканность, достаток — основные черты направления, которые в век технического прогресса могут показаться безнадежно устаревшими. Рассмотрим более подробно, как правильно использовать классицизм в убранстве помещения таким образом, чтобы оформление, имея отсылки к прошлому, было актуально для наших дней.

История возникновения стиля

Многие путаются в понятиях «классицизм» и «классический стиль». В умах современных людей они уже давно стали двумя производными, которые слились в одно целое. Нет, это разные обозначения, имеющие отличия. Классика — эталон, нечто, относящееся к высшей категории. Под ней подразумевают предметы в искусстве, дизайне, архитектуре, которые уже получили высший балл, были оценены. Сейчас они считаются той самой планкой, на которую остальные должны равняться. Классика действительно родом из прошлого, но она полностью разорвала связь со временем, заняла золотую нишу над модой. Классицизм же считается более узким понятием. Это направление, для которого характерна логика и строгий порядок. Некоторые образчики классицизма могут относиться к классике. Основоположники стиля черпали вдохновение в античной архитектуре, так как считали ее образцовой. В те времена барокко переживало период упадка, а на смену ему пришло другое, молодое направление — рококо, из-за напыщенности которого и появилась классицистическая альтернатива. Как и многие стили, классицизм зародился в архитектуре храмовых комплексов. Два великих зодчих тех времен: Палладио и Скамоцци сформулировали стройную систему принципов направления. Со временем стиль видоизменялся, благодаря изысканиям архитекторов, которые вдохновлялись античной культурой. Но ему удалось сохранить свое изящество, которое противопоставлялось излишней приторности барокко и рококо. В XVIII веке заметной фигурой в европейском дизайне стал Роберт Адам. Шотландец путешествовал по Италии и наблюдал за археологическими раскопками, которые обнажали новые остатки великой античной культуры. Архитектор по призванию, Адам черпал новые идеи из древнего зодчества и привнес большой вклад в развитие классицизма.

Наибольшую популярность направление получило в Германии (Берлин, Мюнхен), России (Санкт-Петербург), Польше (Варшава), Шотландии (Эдинбург) и Франции. Последняя умело сочетала «слащавость» рококо с логикой классицизма. Большинство образчиков стиля в архитектуре стали эталонами, то есть классическими памятниками: Триумфальная арка (Каррузель), менее известное одноименное сооружение в Риме (Септимия Севера), Вандомская колонна, Пантеон (Сен-Женевьев), Мраморный, Петровский, Таврический дворцы, Академия художеств, Адмиралтейство (Санкт-Петербург).

Ампир — имперский стиль, детище высокого классицизма, история которого сделала очередной виток во времена правления Наполеона. В интерьерах направление проявило себя достаточно слабо, зато отразилось в скульптурных ансамблях (особенно в памятниках воинской доблести).

   

Основные характеристики

Классицизм имеет ряд интерьерных особенностей, которые позволяют с первого взгляда узнать принадлежность оформления к определенной стилистической группе. К ним относят:

  • Драпировки из натуральных, роскошных тканей (преимущественно шелк). Обычно их украшает неброский, сдержанный, но оттого не менее богатый узор.
  • Изящная лепнина, роспись на стенах, гобелены, вместо картин.
  • Длинные, узкие окна. В современных интерьерах используют панорамные модели, которые позволяют выходить из дома на террасу или из квартиры на застекленный балкон. Зашторивают их тяжелыми портьерами на подхватах. Плотная ткань лучше всего сочетается с высокими потолками, поэтому классицизм идеален для просторных «дворцовых» комнат.
  • Античные колонны с капителями, фризы, фестоны, розетки, меандры, зеркала, многоярусные люстры из дорогого хрусталя в качестве основного украшения комнаты.
  • Мебель из дорогого массива дерева ценных пород.

Для классицизма характерно обилие роскошных, богатых деталей, но они лишены налета вычурности, не выглядят слишком броско и ярко. Возможно, причиной тому стал принцип симметрии, который применяется во всех интерьерах и делает роскошь сбалансированной.

Колонны в классицизме утратили свою фактическую функцию и стали только декором. Они не относятся к несущим конструкциям, как в античном стиле, поэтому и выполняются преимущественно из легких материалов.

    

Цветовая гамма, используемая в стиле

В интерьерах обязательно используется белый или один из его оттеночных вариантов. Его дозировка зависит от функции и габаритов помещения. В комнатах побольше можно использовать темные коричные тона: богатый орех, красное дерево, насыщенный шоколад, мягкий песочный цвет. В маленьких помещениях следует остановиться на бежевом, кремовом или кофе с молоком, которое уже давно стало классикой. Также используются мягкие оттенки розового, зеленого, голубого, желтого и реже — сиреневого. Как правило, сочетаются три цвета: светлый фон (белый, молочный, жемчужный, слоновой кости), пастельная основа из переливов близких оттенков (обычно коричневого) и относительно яркий акцент.

Не рекомендуют выбирать кричащие акцентные цвета. Яркость в понимании человека эпохи классицизма сильно отличается от сочных, неоновых оттенков, к которым привыкли наши современники.

    

Текстиль и декор

Декор и меблировка выполняются из натуральных материалов. Если необходимо точное подражание интерьерам эпохи классицизма, то приобретают предметы ручной работы. Изогнутые, сложные линии, свойственные для барокко и рококо, сменяются простой «прямотой» и плавностью. Особое внимание уделяют зеркалам и отражающим поверхностям. «Блеск» множества лампочек в массивных люстрах подчеркивает респектабельность апартаментов. Деревянные поверхности частично украшаются резьбой, исключительно ради добавления изящества в обстановку. На стенах вешают гобелены (ковры с вытканными узорами), картины в массивных позолоченных рамах. Обязательным элементом в гостиной и спальне считается камин. На полки ставят вазы, фарфор и мелкую скульптуру. Мебель и декор украшают вставками из дерева редких пород, позолотой, серебром, латунью, шелком, бархатом глубоких оттенков, инкрустацией. Текстиль используют исключительно натуральный. Самый легкий, роскошный и распространенный в классицизме материал — это шёлк. Перламутровые переливы его поверхности сделают обстановку сдержанной, но невероятно элегантной. За шелком следуют бархат, сатин, муслин и батист.

Настенный ковер или миниатюрную картину можно изготовить самостоятельно, если вы увлекаетесь вышивкой. Для этого нужно взять пяльцы, иголку с широким ушком, обычную канву и нить мулине, сложенную в несколько раз. Вышивают картину гобеленовым швом, который представляет собой диагональную «половинку» от классического крестика.

    

Освещение

Упор в интерьере делается на центральное освещение, представленное грандиозной потолочной люстрой. Она обычно имеет настолько внушительные габариты и выполнена так изящно, что становится одним из основных декоративных элементов в помещении. В качестве дополнения используются локальные настольные светильники и бра. Украшают их, как правило, хрусталем, стеклом или прозрачным камнем (в роскошных вариантах). Также допускается применение тканевых плафонов. В неоклассицизме можно использовать точечную светодиодную подсветку белого цвета для того, чтобы подчеркнуть выигрышные детали обстановки.

    

Материалы и способы отделки

Стены красят с последующим расписыванием или оклеивают обоями. При этом лучше выбирать тканевые, которые будут больше всего соответствовать эпохе. Из оттенков предпочтение отдают светлым тонам, а орнамент не должен быть слишком витиеватым. Как вариант, стены можно задрапировать шелком или оббить деревянными панелями. Дополнительно поверхность декорируют колоннами или «обманками» — пилястрами. Оригинальным решением станет роспись в стиле гризайль, которая выполняется красками разных тонов в пределах одного цвета (обычно серый). В подобной технике декорируют не только стены, но и потолок. Для напольного покрытия выбирают паркет. Если бюджет позволяет, то можно приобрести роскошный вариант с уникальным узором с наборными модулями из натуральной древесины. На кухне, в обеденной зоне, ванной пол можно покрыть керамической плиткой, керамзитом или мозаикой. Потолок выбирают матовый натяжной или отделывают штукатуркой. Как вариант, можно использовать сатиновое или шелковое полотно для драпировки. В отделке пола иногда применяют мрамор светлых оттенков с неброским рисунком. Высокие стены нельзя полностью декорировать природным камнем из-за его веса.

В неоклассицизме («осовремененный» стиль) допустимо использование ламината, так как подобные интерьеры не претендуют на аутентичность.

    

Классицизм в интерьере

Классицизм можно воплотить в каждом помещении дома или же сочетать с другими направлениями, близкими по духу. К ним относят рококо, барокко, ампир, классику (в широком понятии), колониальный стиль. Первые два варианта будут контрастировать со сдержанностью основного направления, а остальные подойдут по принципу аналогии. Неоклассицизм неплохо комбинируется с другим осовремененным стилем — неоклассикой.

    

Прихожей и коридора

В дизайне прихожей, как правило, используют светлые оттенки (молочный, белый, кремовый, беж). Так как коридор обычно имеет вытянутую форму, то визуально расширить его можно с помощью сочетания однотонной отделки внизу и тканевых обоев вверху стен. Границу двух фактур намеренно подчеркивают. Современный шкаф-купе органично вольется в интерьер, если его фасады будут декорированы лепниной или резьбой. Зеркальные поверхности дверок добавят помещению объем. Чтобы светлая комната заиграла в ярком свете, используют парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Гостиной

Стены гостиной отделывают обоями с растительным орнаментом. Хотя для «исторического» классицизма не характерно сочетание фактур материалов, в современном варианте можно комбинировать драпировку со штукатуркой, покрашенными фрагментами или деревянными вставками. Оригинальным решением станет чередование картин с бра по периметру комнаты. Основная композиция представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой и кофейным столиком, выполненным из дерева. Цвет поверхностей последнего подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки мебели. В комнате должен присутствовать камин с зеркалом над полочкой. Если нет возможности установить подлинный, то используют «квартирные» био- и электрические аналоги.

    

Кухни

Для отделки пола кухни в стиле классицизм используют крупный кафель, имитирующий деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный из богатой коричневой гаммы. Кухонный гарнитур тоже подчиняется принципам симметрии и должен иметь идентичные системы хранения по обе стороны от «центра» (обычно плиты). Фасады мебели украшает лепнина, декоративные молдинги, бордюры и карнизы, «пилястры» с позолотой. На кухне использовать тканевые обои не рекомендуют, поэтому стены лучше окрасить или обклеить виниловой разновидностью, имитирующей текстильный рисунок (с «волокнами»). Обеденную зону оформляют с помощью легкого белого столика и таких же «воздушных» стульев с перламутровой обивкой из шелка.

    

Спальни

Центр спальни — кровать, в классицизме лишилась балдахина, который раньше закрывал спящих от внешнего мира. Зато на роскошной обивке, декоративных подушечках и покрывале с богатым узором можно не экономить. Если габариты спальни позволяют, то «женскую» половину оснащают будуаром. В частных домах под него можно выделить небольшое смежное помещение. По обе стороны от роскошного ложа ставят две прикроватные тумбочки, соблюдая правило симметрии. У изножья можно установить канапе или скамейку, обитую дорогим шелком. Высокие, узкие окна драпируют тяжелыми шторами светлых оттенков. Стены лучше покрасить, а у изголовья разместить акцентную роспись или гобелен.

В неоклассицизме можно использовать мебель, обитую натуральной кожей вместо ткани.

    

Ванной

В ванной комнате стены и пол отделывают керамической плиткой. В экспериментальных вариантах за основу палитры красок берут зеленый оттенок и его градации. Стенам и полу придают мягкий оливковый цвет. Раковину помещают в тумбу фисташкового оттенка, декорированную серебристыми или позолоченными молдингами. На стене вешают овальное зеркало в простенькой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декоративным дополнением станет роспись: цветочный орнамент из белого и зеленого оттенков, который «аркой» нависает над зеркалом и заканчивается на уровне бра. Ванну выбирают классической формы на изогнутых ножках. Закрывают ее шторами фисташкового цвета с ненавязчивым орнаментом. Чтобы интерьер не выглядел слишком «зелено» его дополняют мебелью, выполненной в сочетаниях темно-коричневого и молочного цветов.

    

Рабочий кабинет

Антикварная мебель органично вольется в интерьер рабочего кабинета. Старинный, грузный письменный стол, бюро, конторка или секретер подарят уют, удобство и красоту. Выполняют такую мебель из массива дерева темных тонов. Чтобы обстановка не смотрелась слишком мрачно, для драпировки стен используют ткани светлых оттенков с нейтральным узором. Громоздкому столу будет соответствовать роскошное кресло с кожаной обивкой. Обязательный атрибут кабинета — библиотека. Если размеры комнаты позволяют, то для нее выделяют отдельный «уголок» с оттоманкой и столиком. Так как в «дворцовых» помещениях потолки высокие, то можно использовать большие шкафы с мобильной лесенкой, по которой взбираются, чтобы добраться до самых высоких полок. Оригинальным дополнением станут бра на зеркальной подложке, по форме схожие с подсвечниками.

    

Заключение

В описании классицизма присутствуют отсылки к живописи, поэзии, прозе, музыке и скульптуре. Направление в свое время всецело охватило широкое понятие «искусство» и оставило след почти в каждой его нише. Большинство «остатков» стиля сохранилось в отличном состоянии и дошло до наших дней. Чтобы прочувствовать «вкус» направления, воочию увидеть атмосферу интерьеров, по достоинству оценить ее очарование и внушительность, можно посетить российскую Северную Пальмиру, где располагается большинство образчиков русского классицизма — отдельной ветви стиля.

Фото дизайна в стиле классицизм

Дом в коттеджном поселке Подмосковья с элементами классицизма

Классицизм — стиль, который ассоциируется со строгостью, торжественностью, представительностью. Классицизм относится к тем стилям, которые нельзя обвинить в чрезмерности и излишествах, поэтому выбор этого стиля при строительстве частных домов всегда безошибочен. Для того, чтобы подобрать среди различных вариантов дизайн в этом стиле, рассматривают примеры классицизма на картинках, представленных как в альбомах художников и архитекторов прошлого, так и в иллюстрациях и фотографиях работ современных дизайнеров.

Фасад коттеджа в Подмосковье выполнен с элементами классицизма

Классицизм на картинках, которые отражают видение этого архитектурного стиля авторами прошлых веков, до сих пор представляют большой интерес для современников. Наиболее известно палладианство — итальянское направление, название которого появилось благодаря Андреа Палладио (1508-1580 гг.) Этому архитектору принадлежит идея маленького дворца — виллы с перистилем и внутренним двориком. Он разработал новые ордерные пропорции, исходя из размеров здания и его функционального назначения. Паллади основывал свои работы на трактатах Витрувия «Десять книг об архитектуре». Палладио считается одним из авторов, раскрывших систему композиционного построения и пропорций римской классики, которые стали образцом для архитектуры классицизма. Заказчиками первых зданий в этом стиле, который положил начало классицизму 18 в, были богачи из Венеции, Виченце. Образец палладианского классицизма — на фото внизу.

Палаццо Кьерикати в Виченце. Архитектор Палладио, начало строительства 1550 г.

Трактаты Палладио пользовались популярностью в строительстве в Англии, США, России, Польше, Бразилии. При этом в самой Италии в эпоху классицизма в 18 в. не было значимых частных зданий в этом стиле. Известны лишь строения общественные и храмовые. Можно увидеть палладианский классицизм на картинках, изображающих загородные виллы, коттеджи, павильоны в саду в Англии 18 в.

Усадебный дом Холкем-холл (Holkham Hall) в стиле палладианского классицизма. Центральный корпус украшает портик, увенчанный фронтоном, по бокам от центрального корпуса симметрично расположенные флигели, в которых располагаются комнаты для гостей, часовня, кухня, библиотека. Архитектор У. Кент. Начало строительства 1734 г. Норфолк, Англия.

В современной архитектуре палладианство выражается в симметричности, наличии треугольного фронтона, портика, колонн, лоджий, выраженных в строгих формах, из декора используют горизонтальные карнизы, несколько статичных скульптур. Форма здания в плане геометрически проста: круг, прямоугольник, квадрат. Любителям строгих форм понравится классицизм на картинках, изображающих произведения Р. Адамса — английского архитектора (Роберт Адамс. 1728—1792 гг.) В основе его произведений — археологические открытия при раскопках Помпеи в середине 18 в., ренессанские формы. Работы Адамса остаются популярными и в настоящее время. В 1773 г. братья Адамс — Роберт и Джеймс выпустили трактат архитектурных работ, написав, что в этом труде они хотели передать обновленный стиль античности, внеся в него динамичность и легкость. Образцом может стать южный фасад Кедлстон-Холл, Дербишир (1765—1770 гг., здание не было завершено), Остерли-парк-Хаус и Сион-Хаус в Брентфорде в Мидлсексе, около Лондона. Образец английского классицизма на фото внизу.

Кедлстон-Холл, Дербишир (1765—1770 гг). Архитектор Р. Адамс

Примером французского направления классицизма для зодчих нашего времени является павильон версальского парка — Малый Трианон, созданный архитектором Габриэлем в 1762–1768 гг. для мадам Дюбарри. В плане здание представляет собой квадрат. Строение возведено на каменной террасе. Его фасады представляют различные варианты одной архитектурной идеи. Основной фасад имеет четыре колонны, которые визуально соединяют два этажа. На двух смежных сторонах колонны заменены пилястрами. Фасад, обращенный к парку в пейзажном стиле, визуально разделен прямоугольными окнами разной величины на каждом этаже. Мастер применил архитектурный прием, придающий зданию легкость: это сооружение имеет большие окна. Трианон можно рассматривать и как миниатюрный особняк, и как парковый павильон, поскольку он стоит в глубине парка. Образец французского классицизма — на фото внизу.

Малый Трианон. 1762–1768 гг. Архитектор Габриэль

Классицизм на фото, изображающих русские усадьбы, вдохновляет современных архитекторов при строительстве загородных домов. В этих строениях присутствует патриархальный дух России, ощущаются национальные особенности русского творчества. Пример русского классицизма на фото внизу.

Эскиз фасада жилого дома во Владимирской области выполнен в традициях русского классицизма.

В усадьбах в стиле русский классицизм, фото которых можно увидеть ниже, нередко использовался нетрадиционный для европейских направлений стиля материал — древесина. В России классицизм часто воплощался в деревянном строительстве домов дворян, купцов и помещиков. В результате мотивы стиля появились и в деревенских строениях, в которых соединились усадебные черты русской классики и народное зодчество. Мезонины оформлялись классическим фронтоном, бревна отделывались под колонны того или иного ордера, дома украшались объемной резьбой в виде цветочных венков, гирлянд. Народное зодчество в те времена казалось примитивным и провинциальным, за что получило название «деревянный классицизм», однако, оно и в прошлом облагораживало небольшие города, а в современной интерпретации подобная архитектура может выглядеть очень оригинальной. Образец деревянного классицизма на фото внизу.

Пример деревянного зодчества прошлого столетия с элементами классицизма. г. Иркутск

Ориентируясь на лучшие образцы классицизма и используя принципы симметрии, ритмичности и пропорциональности, а также элементы ордерной системы, в настоящее время дизайнеры проектируют здания, в которых присутствуют различные мотивы и направления стиля.

Автор текста: М. Костин

Стиль классицизм в интерьере: фото и основные черты

Стиль классицизм является элегантным строгим стилем, полностью противоречащим архитектурному стилю барокко. Чаще всего интерьер в стиле классицизм создают люди высокого социального статуса, поэтому ни о каких ядовитых красках и экзотических аксессуарах в данном интерьере не может идти речь.

Следует отметить, что стилю классицизм характеры некоторые элементы античного стиля, которые как раз и создают роскошь и элегантность помещения.

Характерными чертами классицизма в дизайне интерьера являются:

  • Цветовая палитра: преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Дополнительно основной фон украшается отделкой «под золото».
  • Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала). Не исключается обтяжка стен дорогой тканью.
  • Потолок так же должен быть оштукатурен. Дополнительно можно использовать отделку потолка лепниной античной тематики.
  • В качестве напольного покрытия используется паркет из ценных пород дерева.
  • Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Помимо этого рекомендуется осуществлять отделку деревянных элементов позолотой либо резьбой.
  • Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.
  • Аксессуары в интерьере стиля классицизм могут использоваться следующие: колоны в античном стиле, камины, роскошные ковры, картины, зеркала, книжные полки, фарфоровые статуэтки.

Фото стиля классицизм в интерьере предоставлены в данной фото галерее:

Рекомендуем ознакомиться с подобным классицизму стилем: викторианский архитектурный стиль.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Стиль классицизм: как превратить квартиру в дворец: 20 примеров с фото

Классицизм – это роскошь, изысканность и строгость, парадность и презентация. Он подходит консервативным и педантичным людям, требовательным к себе и окружающим. А также тем, кто хочет показать свое благосостояние. В нашей статье – особенности и характерные черты стиля.

Стиль классицизм подходит состоятельным и респектабельным людям

Много свободного пространства

Нужно понимать, что далеко не каждая квартира подойдет для классицизма. Из хрущевки дворец не сделать. Для классического стиля характерны массивная объемная мебель и сложная детальная отделка. Нужны высокие потолки и большие площади, чтобы все разместить и еще осталось место. Чувство свободы и простора – важный аспект стиля. Только тогда можно его раскрыть со всех сторон. Расширить пространство можно с помощью перепланировки, объединения помещений и отсутствия дверей. Высокие двери и порталы — один из излюбленных приемов в классике.

В классическом интерьере должно быть много пространства

Античные элементы

В классическом стиле обязательно присутствуют элементы античности во всех своих проявлениях. Начиная от элементов перегородок, заканчивая деталями мебели и декора. Они вносят в интерьер особый шарм и величие.

Колонны чаще всего изготавливают из натурального камня или его имитации, максимально приближенной к оригиналу. Конструкции имеют гладкую поверхность или украшены лепниной и росписью. Также можно сделать имитацию колонн в интерьере, используя различные выступы на стенах.

Колонны – основной атрибут классицизма

Натуральные материалы

В классическом интерьере это мебель из дорогих древесных пород, столешницы из натурального камня, пол из качественной паркетной доски или мрамора, оконные блоки и двери из дерева, подоконник из древесины или камня. Никакого пластика и дешевых имитаций, даже в мелочах. Дверные ручки, петли, крючки – все только из натуральных материалов или качественно выполненных имитаций.

Мрамор, дерево и ручная роспись – неотъемлемые элементы интерьера, оформленного в дворцовом стиле.

В классицизме даже оконные блоки должны быть выполнены из натуральных материалов

Благородные металлы

Одна из отличительных особенностей классицизма – обилие элементов цвета благородных металлов в интерьере. Золото, серебро, платина могут быть повсюду: на мебельных и дверных ручках, светильниках, смесителях, кранах и т. д. Также приветствуются золотистые оттенки в отделке и текстиле.

В классическом интерьере обязательно должно быть золото

Мебель

Мебель в классицизме обязательно должна быть из натуральных материалов, каждый предмет самобытен и является произведением столярного искусства. Всем деталям – даже ручкам – уделяется особое внимание. Стулья и диваны обтягивают дорогим текстилем с узором, допускается и кожаная обивка. В зоне столовой устанавливают или добротный массивный, или элегантный резной стол с ажурными элементами. На шкафах и кухонном гарнитуре присутствуют резные и расписные элементы. Также много стеклянных и зеркальных поверхностей.

В классицизме мебель напоминает антиквариат

Стены

Для отделки стен в классицизме используют дорогие виниловые или тканевые обои с узором или декоративную штукатурку с лепниной или ручной росписью. Еще один типично классический способ отделки стен – деревянные панели буазери.

Для украшения стен можно использовать фрески, антикварные светильники, картины в массивных деревянных рамах или книги со старыми переплетами, собранные на стеллажах-библиотеках.

В классицизме нужно выбирать дорогие обои с рисунком

Необычный пол и потолок

Потолки должны быть многоуровневые, разных форм. Особым украшением служат люстры большого размера с обилием декора. Также в потолок встраивают точечные светильники, но только в качестве дополнительного освещения, классический стиль любит много декоративного света и приватного освещения зон при разных сценариях.

В классических интерьерах пол украшает либо массивная доска из дорогих пород дерева, либо натуральный штучный или художественный паркет, где рисунок укладки деревянных плашек разрабатывается индивидуально, исходя из особенностей вашей квартиры. Если на полу лежит плитка, то она всегда имитирует мрамор.

Стены и потолок в классицизме должны привлекать к себе внимание

Эффект старины

Оформляя квартиру в стиле классицизма, нужно постараться максимально скрыть все современные элементы. Убрать из виду все провода, заменить все обычные мебельные и дверные ручки на резные, подобрать бытовую технику в стиле ретро, заказать необычный полотенцесушитель. Если у вас есть телевизор, то пусть он лучше будет похож на картину в раме, но никак не на современный гаджет.

Обратите внимание, что полотенцесушитель, кран, смеситель и выключатели выполнены в винтажном стиле

Стильные мелочи

Декоративных элементов в классическом стиле должно быть много. Это могут быть фарфоровые сервизы, старинные вазы и подсвечники, зеркала и картины в дорогих рамах и багетах, сложные тканевые портьеры на окнах, резные карнизы, антикварные предметы.

Для любого интерьера большое значение имеют зеркала: в малометражке они увеличивают пространство, а в большом классическом интерьере имеют огромное декоративное значение рамы с красивыми инкрустированными багетами.

В качестве декора на мебели можно использовать ручную роспись

При оформлении квартиры в классическом стиле важна каждая деталь. Не должно быть ничего, что было бы простым. Если ваш взгляд упадет на обои, то вы должны вглядываться в затейливый орнамент. Если вы посмотрите на потолок, то будете наслаждаться каждой его частью. Функциональные предметы не просто для исполнения своих обязанностей, а для того, чтобы украшать, ведь даже холодильник в классицизме является произведением искусства. Роскошь и изысканность должны присутствовать абсолютно во всем: в отделке, мебели, аксессуарах и даже предметах быта. Обращайтесь к нам, и мы превратим вашу квартиру в царский дворец.

Классическое искусство и фотография

С точки зрения художественного творчества фотография — относительно новая форма. Многие техники композиции, используемые старыми мастерами, сильно повлияли на то, как мы видим и создаем фотографию в наше время. На следующем полуторачасовом семинаре художник и фотограф Адам Марелли представит информативную презентацию о том, как фотографы включают идеи художников из разных сред в свою работу в качестве надежных способов улучшить визуальную эстетику изображения:

Есть много способов, которыми изучение изобразительного искусства может изменить к лучшему способ компоновки фотографий.Потратив время и обратив внимание на то, что некоторые могут посчитать незначительными деталями (например, фон, затенение, доминирующий глаз и т. Д.), Вы можете сделать плоское, скучное изображение ярким и полным жизни всего лишь с некоторыми небольшими корректировками. Вот некоторые ключевые моменты, сделанные Marelli:

  • Художники помещают доминирующий глаз в центр фотографии. Стив Маккарри использовал ту же технику в своем знаменитом портрете афганской девушки.
  • Использование светлого объекта на темном фоне или темного объекта на ярком фоне будет отличать их друг от друга, таким образом, делая менее запутанным, что это за объект на самом деле.
  • Сохраняйте сбалансированность и ритм светлых и темных частей фотографии. На портрете Анселя Адамса ниже вы можете увидеть, насколько он в этом мастер.

Информация, представленная на семинаре, — освежающий взгляд на композицию фотографии. Подход использует нестандартный подход к правилу третей, ведущим линиям и другим важным правилам, разбивая их на близкие к науке. Не пугайтесь длины видео; нужно усвоить много информации, большую часть которой вы, возможно, слышите впервые.Клип полезен фотографам любого уровня подготовки.

Образец классицизма 21 века: Sax Berlin

Современник Уорхола, Харинга и Баскии, живший и рисовавший в Нью-Йорке в 1980-х годах, Сакс Берлин — верный представитель современного искусства.

Родившийся в Манчестере художник из Корнуолла имеет восемь различных и разных стилей искусства (Манхэттенский период, Дураки Бога, Высокий классический период, Буддийские иконы, Парижский период, Женщины без пижам, Пространственные отношения, Неонуво. 2009), хотя их объединение можно найти в их мягких фигурах и формах, четких линиях и сильном использовании цвета.

Сакс Берлин, «Искоренить расизм. Мы все из Африки ». Фото: White Court Art

Что бы ни привлекало вас в творчестве Сакса Берлина — его сказочная композиция, яркость и насыщенность цвета, динамизм формы, качество текстуры или отказ от традиций, существовавших до него, — несомненно, есть что порадовать всех .

В самих произведениях можно найти множество влияний: Древняя Греция, Возрождение, буддизм. Хотя в сочетании такого объединения исторических источников результат звучит уникально: явный отход от какого-либо единственного художественного стиля.

Sax Berlin, «Голубой кристалл Майтрейя». Фото: White Court Art

Берлин, как известно, путешествовал в Непал, что мы видим в его экспериментах с золотым и серебряным листом, хотя это было создано довольно уникально благодаря его искажениям и использованию более геометрического и абстрактного подхода.

Sax Berlin, «Ночь». Фотография: White Court Art

. Изо дня в день можно встретить Берлин в Корнуолле в его мастерской, в его доме на колесах (где вы можете встретить его в халате) или еще на велосипеде по проселочным дорогам.Иногда Берлин, увлеченный саксофонист, мог даже заниматься музыкой. Эта эксцентричность и разнообразие жизни, несомненно, пронизаны его стилем и портфолио.

Названный своими учениками «Мастером», художник представлен White Court Art, где можно найти все работы Берлина в их истинном великолепии.

Все предметы, доступные на White Court Art, можно найти здесь

Открытые коллекции изображений | Классицизм

Монреальский музей изящных искусств (MMFA) — один из крупнейших музеев Канады.На сегодняшний день в их фондах около 41 тысячи работ. Их коллекции распределены по шести разделам: археология и мировые культуры, международное искусство от раннего до современного, искусство Квебека и Канады, международное современное искусство, декоративное искусство и дизайн, а также графика и фотография. Пользователи могут искать или просматривать изображения по разным разделам.

Музей Израиля, основанный в 1965 году, является «крупнейшим культурным учреждением в Государстве Израиль». В них хранятся энциклопедические коллекции от доисторических до наших дней по археологии, изящным искусствам и еврейскому искусству.Их база данных цифровых изображений IMAGINE позволяет пользователям искать и просматривать коллекции по выставкам, коллекциям или отделам.

Разработанный Фондом открытых знаний, Public Domain Review — это «онлайн-журнал и некоммерческий проект, посвященный продвижению и прославлению общественного достояния во всем его богатстве и разнообразии», как говорится на веб-сайте. Изображения в их коллекциях взяты из широкого спектра онлайн-архивов, находящихся в общественном достоянии.Изображения упорядочены по темам, где пользователи могут искать или просматривать по времени, стилю, жанру, типу, содержанию и правам.

Являясь одним из крупнейших музеев мира, Метрополитен-музей (MET) предоставляет доступ к более чем 400 000 цифровых изображений с высоким разрешением произведений общественного достояния, относящихся к разным периодам и географическим точкам. Такие работы могут быть загружены непосредственно с веб-сайта Музея для некоммерческого использования, в том числе в научных публикациях в любых средствах массовой информации, без разрешения Музея и без платы.

Коллекция предоставляет доступ к более чем 125 000 картин голландских художников, таких как Рембрандт и Иоганнес Вермеер. Пользователи могут исследовать и искать всю коллекцию, которая легко отсортирована по художникам, тематике, стилю и даже по событиям в истории Нидерландов. Каждую картину можно скачать в высоком разрешении или просмотреть крупным планом. В музее также есть приложение RijksStudio, с помощью которого пользователи могут создавать свои собственные шедевры, загружая изображения произведений искусства или детали произведений искусства из коллекции Рейксмузеума и используя их в творческих целях.

Миф о белизне в классической скульптуре

Но некоторая дезориентация зрителей возникает из-за того, что они вообще видят полихромию. Остергаард, устроивший в Glyptotek две выставки, на которых были представлены расписные реконструкции, сказал, что для многих посетителей объекты «выглядят безвкусно». Он продолжил: «Но для этого уже слишком поздно! Задача состоит в том, чтобы попытаться понять древних греков и римлян, а не сказать им, что они ошибались ».

В последнее время этот малоизвестный академический спор о древней скульптуре приобрел неожиданную моральную и политическую актуальность.В прошлом году профессор классических наук из Университета Айовы Сара Бонд опубликовала два эссе, одно в онлайн-журнале по искусству Hyperallergic и одно в журнале Forbes , утверждая, что всем нам пора признать, что древняя скульптура не была чисто белой, — и ни то, ни другое. люди древнего мира. По ее словам, одно ложное представление усилило другое. Для классиков считается само собой разумеющимся, что Римская империя, которая на пике своего развития простиралась от Северной Африки до Шотландии, была этнически разнообразной. В эссе « Forbes » Бонд отмечает: «Хотя римляне обычно дифференцировали людей по их культурному и этническому происхождению, а не по цвету их кожи, в древних источниках иногда упоминается оттенок кожи, а художники пытались передать цвет их плоти.Изображения более темной кожи можно увидеть на древних вазах, на маленьких терракотовых фигурках и на портретах Фаюм, замечательной коллекции натуралистических картин из имперской римской провинции Египта, которые являются одними из немногих рисунков на дереве, сохранившихся до наших дней. тот период. Эти почти в натуральную величину портреты, которые были нарисованы на погребальных объектах, представляют их испытуемых с множеством оттенков кожи, от оливково-зеленого до темно-коричневого, что свидетельствует о сложном смешении греческого, римского и местного египетского населения.(Портреты Фаюма были широко разбросаны по музеям.)

Бонд рассказала мне, что ее заставили писать эссе, когда расистская группа Identity Evropa начала расклеивать в кампусах колледжей, в том числе в Айове, плакаты с классическим белым цветом. мраморные статуи как символы белого национализма. После публикации ее эссе она получила поток сообщений ненависти в Интернете. Она не единственная классицистка, на которую нацелены так называемые альт-правые. Некоторые сторонники превосходства белых были привлечены к классическим исследованиям из-за желания подтвердить то, что они считают безупречной линией западной культуры белых, уходящей корнями в Древнюю Грецию.Когда им говорят, что их понимание классической истории ошибочно, они часто становятся вспыльчивыми.

Благодаря современным технологиям стало легче воссоздать древнюю полихромную скульптуру. Фотография Марка Пекмезиана для The New Yorker

Ранее в этом году BBC и Netflix транслировали мини-сериал «Троя: Падение города», в котором герой Гомера Ахиллеса играет британский актер ганского происхождения. Решение о кастинге вызвало негативную реакцию в публикациях правого толка. Интернет-комментаторы настаивали на том, что «настоящий» Ахиллес был блондином и голубоглазым, и что кто-то с такой же темной кожей, как у актера, наверняка был бы рабом.Это правда, что Гомер описывает волосы Ахилла как xanthos , слово, которое часто используется для характеристики объектов, которые мы бы назвали желтыми, но Ахиллес вымышленный, поэтому творческая лицензия на кастинг кажется вполне приемлемой. Более того, несколько ученых объяснили в Интернете, что, хотя древние греки и римляне определенно замечали цвет кожи, они не практиковали систематический расизм. Они владели рабами, но это население было набрано из широкого круга покоренных народов, включая галлов и германцев.

Греки понимали расу не так, как мы. Некоторые расовые теории древних были выведены из идеи юмора Гиппократа. Ребекка Футо Кеннеди, классик из Университета Денисона, которая пишет о расе и этнической принадлежности, сказала мне: «Холодная погода сделала тебя глупым, но в то же время смелым, так что именно такими должны были быть люди с Крайнего Севера. А людей, которых они называли эфиопами, считали очень умными, но трусливыми. Это исходит из медицинских традиций. На Севере у вас много густой крови.В то время как на юге вас иссушает солнце, и вы должны думать о том, как сберечь свою кровь ». Бледная кожа женщины считалась признаком красоты и утонченности, потому что это показывало, что она имеет достаточно привилегий, чтобы не работать на открытом воздухе. Но мужчина с бледной кожей считался немужским: бронзовая кожа ассоциировалась с героями, которые сражались на полях сражений и соревновались как спортсмены, обнаженные, в амфитеатрах.

В эссе для онлайн-журнала Aeon Тим Уитмарш, профессор греческой культуры в Кембриджском университете, пишет, что греков «поразило бы» предположение, что они «белые».«Наши современные представления о расе не только противоречат мышлению древнего прошлого; То же самое и с нашими терминами для цветов, что ясно любому, кто пытался представить, как на самом деле выглядело «винно-темное море». В «Одиссее», указывает Уитмарш, богиня Афина вернула Одиссею божественную внешность таким образом: «Он снова стал чернокожим, а волосы вокруг его подбородка посинели». На веб-сайте Pharos, который был основан в прошлом году отчасти для противодействия расистским интерпретациям древнего мира, в недавнем эссе отмечается: «Хотя в современном мире существует стойкое расистское предпочтение более светлой кожи более темной. Древние греки считали более темную кожу «мужчин» более красивой и признаком физического и морального превосходства.

В прошлом году старшеклассники, участвовавшие в летней программе в музее risd в Провиденсе, были настолько увлечены изучением полихромии в классической скульптуре, что создали книжку-раскраску, позволяющую посетителям галереи создавать ярко окрашенные версии выставленные объекты. Кристина Олдерман, которая руководит программой, сказала мне: «В тот момент, когда они узнали, что статуи были изначально нарисованы, я просто потеряла их для этой идеи. Они были типа: «Постой, ты серьезно? Я играл в видеоигры, действие которых разворачивается в древние времена, и все, что я вижу, — это белые скульптуры.Я смотрю фильмы, и это все, что я вижу ». Это была настоящая человеческая реакция — они как бы почувствовали, что им лгали».

Идеализация белого мрамора — это эстетика, порожденная ошибкой. На протяжении тысячелетий, когда скульптуры и архитектура подвергались воздействию элементов, их краска стиралась. Погребенные предметы сохраняли больше цвета, но часто пигменты были скрыты под отложениями грязи и кальцита и смывались при чистке. В 1880-х годах американский искусствовед Рассел Стерджис посетил Акрополь в Афинах и описал, что произошло после того, как были обнаружены объекты: «Цвет всего этого вскоре начал падать и исчезать.Впервые описанная красивая статуя лежала на столе в музее на Акрополе в мае 1883 года, и ее цвет уже частично изменился; ибо, когда он лежал, он был окружен небольшим отложением зеленого, красного и черного порошка, выпавшего из него ». Уцелевшая краска иногда пряталась в углублениях: между прядями волос или внутри пупка, ноздрей и рта.

Однако со временем фантазия взяла верх. Ученые утверждали, что греческие и римские художники оставили свои здания и скульптуры обнаженными в качестве демонстративного жеста — это подтвердило их высшую рациональность и отличало их эстетику от незападного искусства.Принятие этой точки зрения облегчалось тем фактом, что древние египетские скульптуры выглядели совсем иначе: они, как правило, сохраняли яркий цвет поверхности, потому что сухой климат и песок, в котором они были захоронены, не приводили к такой же эрозии. Но, как сказал мне Остергаард, «ни у кого нет проблем называть Нефертити впечатляющим произведением мирового искусства, и никто не говорит, что это прискорбно, что это нарисовано». Потому что это не вестерн, это нормально. чтобы он был полихромным.Но давайте не будем иметь его в нашей части света, потому что мы разные, не так ли? »

Начиная с эпохи Возрождения, художники создавали скульптуру и архитектуру, в которых форма превозносилась над цветом, отдавая дань уважения тому, как, по их мнению, выглядело греческое и римское искусство. В восемнадцатом веке Иоганн Винкельманн, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусства, утверждал, что «чем белее тело, тем оно красивее» и что «цвет способствует красоте, но это не красота. .«Когда в середине восемнадцатого века были раскопаны первые древнеримские города Помпеи и Геркуланум, Винкельманн увидел некоторые из их артефактов в Неаполе и заметил на них цвет. Но он нашел способ обойти это смущающее наблюдение, заявив, что статуя Артемиды с красными волосами, красными сандалиями и красным ремешком для колчана, должно быть, была не греческой, а этрусской — продуктом более ранней цивилизации, которая считалась менее сложной. Однако позже он пришел к выводу, что Артемида, вероятно, была греческой.(Сейчас это считается римской копией греческого оригинала.) Остергаард и Бринкманн полагают, что мышление Винкельмана эволюционировало, и что он, возможно, в конечном итоге принял полихромию, если бы не умер в 1768 году в возрасте пятидесяти лет после того, как был зарезан попутчиком в гостинице в Триесте.

Культ неокрашенной скульптуры продолжал проникать в Европу, подтверждая уравновешенность белизны и красоты. В Германии Гете заявил, что «дикие народы, необразованные люди и дети очень любят яркие цвета.Он также отметил, что «люди утонченные избегают ярких цветов в своей одежде и предметах, которые их окружают».

Скульптура, предположительно изображающая Пэрис, троянского принца, убившего Ахилла, ок. 500 г. до н. Э., Предоставлено Glyptothek München Цветная реконструкция скульптуры с выставки «Боги в цвете». На этой реконструкции Париж одет в костюм скифов, племени в Средней Азии. С любезного разрешения Liebieghaus Skulpturensammlung

В девятнадцатом веке серия крупных раскопок должна была опровергнуть монохромный миф.В Риме архитектор Готфрид Семпер использовал строительные леса, чтобы исследовать колонну Траяна, и сообщил, что обнаружил множество следов цвета. При викторианских раскопках Акрополя были обнаружены расписные рельефы, скульптуры и мраморные желоба. Август из Прима Порта и Александровский саркофаг сохранили смелые оттенки, когда были обнаружены, как подтверждают их современные изображения.

В каталожном эссе к выставке 1892 года в Институте искусств Чикаго классик Альфред Эмерсон сказал о полихромии, что «литературные свидетельства и свидетельства археологии слишком сильны и единообразны, чтобы допускать придирки или сомнения.Тем не менее, продолжал Эмерсон, «почтение к античному, унаследованное от итальянских мастеров эпохи Возрождения, было настолько сильным, что случайное разрушение античного колорита» было «превознесено в особую заслугу и до смешного ассоциировалось с идеальными качествами. высочайшего искусства »- от« возвышенной безмятежности »до« незапятнанной чистоты ».

Эта страсть к белоснежности была настолько сильной, что у улик не было ни единого шанса. Ученых, продолжавших обсуждать полихромию, часто увольняли.Предполагается, что Огюст Роден ударил себя в грудь и сказал: «Я чувствую, что здесь , что они никогда не были цветными». Скульптура и живопись становились все более независимыми дисциплинами, и художники, пытавшиеся объединить их, вызывали презрение. В 1850-х годах, когда британский художник Джон Гибсон, сторонник полихромии, показал свою изящную «Тонированную Венеру» — тело богини в основном белое, но у нее приглушенные золотистые волосы и васильковые глаза, — возбужденный рецензент описал это фигура в образе «обнаженной дерзкой англичанки».

Как пишет художник и критик Дэвид Бэтчелор в своей книге 2000 года «Хромофобия», в определенный момент невежество становится умышленным отрицанием — своего рода «негативной галлюцинацией», в которой мы отказываемся видеть то, что находится перед нашими глазами. Марк Аббе, который стал ведущим американским исследователем древнегреческой и римской полихромии, считает, что, когда такое заблуждение сохраняется, вы должны спросить себя: « Cui bono ?» — «Кому это выгодно?» Он сказал мне: «Если бы мы не получали выгоды, мы бы не вкладывались в это так сильно.Мы извлекаем выгоду из целого ряда предположений о культурном, этническом и расовом превосходстве. Мы выигрываем с точки зрения основной идентичности западной цивилизации, того понимания Запада как более рационального — греческого чуда и всего такого. И я не говорю, что идея о том, что что-то необычное произошло в Греции и Риме, неверна, но мы можем добиться большего и увидеть древнее прошлое в более широком культурном горизонте ».

В двадцатом веке уважение к древней полихромии и декоративному оформлению пошло на убыль — в основном по эстетическим, а не расовым причинам.Модернизм превозносил абстракцию белых форм и высмеивал земную правдоподобность в скульптуре. В эссе 1920 года под названием «Пуризм» архитектор Ле Корбюзье писал: «Оставим красильщикам чувственное ликование тюбика с краской». В Италии и Германии фашистские художники создали белые мраморные скульптуры идеализированных тел. После Второй мировой войны европейские архитекторы стремились к нейтральному общему наследию, продвигая скромные достоинства свободных белых пространств, таких как здание парламента в Бонне.

ЗАКАЗ Искусство, классицизм и дискурс, с 1755 года по сегодняшний день — Афиша

  • Художественная галерея Лидса
  • 15–16 ноября 2019
  • Двухдневная конференция в Лекционном театре Генри Мура, Художественная галерея Лидса

Антонио Канова, Паулина Боргезе в роли Венеры Виктрикс (фрагмент), 1808

Галерея Боргезе, инв. LIV. Фото: Мелисса Л. Густин

Что заказывают в «классицизме»? Кому выгоден упорядоченный, устойчивый канон классицизма в искусстве и литературе? Действительно ли классицизм в искусстве, архитектуре, археологии и академических кругах — это царство мертвых белых людей (как следует из названия книги Донны Цукерберг 2018 года: Not All Dead White Men )?

Эта конференция направлена ​​на то, чтобы оспорить, переоценить и спровоцировать дискуссию о позиции «классицизма» в искусстве, следуя основополагающему тексту Винкельмана на эту тему с 1755 года до наших дней.

Упорядоченные телеологические истории искусства Винкельмана были разрушены 265 годами новых археологических открытий; каждое поколение разрабатывает свою «классику» и свой канон. Технологии коммуникации, распространения, модификации и воспроизведения предлагают художникам и ученым новые медиа для их взаимодействия с классицизмом, искусством и миром; Ранее непредставленные группы населения и отдельные лица имеют более широкий доступ к академическим кругам, искусству и классике, чем когда-либо прежде, но не без противодействия.

Эта конференция объединяет художников и ученых разных этапов карьеры, работающих в различных областях, и ставит под сомнение понятие «классика» как стабильного, упорядоченного или неизменного.

Конференция будет проходить одновременно с ретроспективной выставкой работ Эдварда Аллингтона (1951–2017) Института Генри Мура, посвященной творческому взаимодействию Аллингтона с культурой классицизма.

Пятница, 15 ноября, 13:00 — 19:30

13:00 Приветствие и введение
Д-р Мелисса Гастин (научный сотрудник Фонда Генри Мура)
Сессия 1:
Nachleben der
Председатель: проф.Чарльз Мартиндейл (Йоркский университет)
13:15 Классическая классика Винкельмана
Профессор Кэтрин Харло (Университет Рединга)
13:45 Классицистская рациональность? Карл Филипп Мориц и «фантастические» основы немецкого неоклассицизма
Тильман Шрайбер (Университет Фридриха-Шиллера, Йена)
14:15 Перерыв
Раскин / AntiRuskin
Председатель: Проф.Лиз Преттейон (Йоркский университет)
14:30 Камни Юга: Рускинская эстетика для «классического» мрамора
Александр Куштык (Кембриджский университет)
15:00 Классическая скульптура Викторианская полемика: Фалькенер против Рауха и Раскина
Д-р Клеменс Шульце (Даремский университет)
15:30 Чай и кофе поданы

Председатель: доктор Николь Кокрейн (Университет Халла)
15:45 Queer Loss, Queer Classics: A.«Затерянная страна» Э. Хаусмана
Проф. Дженнифер Инглхарт (Даремский университет)
16:15 «Искусство знает, как лепить форму красоты, улучшая жизнь и смешивая дни»: Queering Sculpture in Поэзия Константина Кавафи
Джо Уотсон (Даремский университет)
17:00 — 18:00 Возможность осмотреть выставку Эдвард Аллингтон: Несказанное в Институте Генри Мура
18:00 19:00 Основная лекция: Перевод классики
Проф.Эмили Уилсон (Университет Пенсильвании)

Суббота, 16 ноября, 10.00 — 17.30

10.00 Вступительное слово
Д-р Мелисса Густин
Председатель: доктор Клэр О’Дауд (Институт Генри Мура)
10:15 утра «Мораль после басни»: возвращение к классической скульптуре и современной скульптуре
Джонатан Вернон (Курта Institute of Art)
10:45 Современный классицизм как последствия постмодернистского концептуализма? Критическая историзация
Доктор Кристиан Дробе (научный сотрудник Университета Масарика, Брно)
11:15 утра Базовый классицизм Луизы Буржуа
Доктор Александра Паригорис (Университет Лидса)
50
Перерыв

Bloacha Джессика Харрисон 13:30
Сессия 5: Круглый стол
художников
Председатель: Д-р Мелисса Густин
12:30 Соответствие назначению: классический жернов, классический пробный камень
Д-р Ричард Холлинсхед (художник / Университет Нортгемптона)
13:00 TBC
Обед (при условии)
Сессия 6:
Венера
Председатель: Саймон Марджинсон (Йоркский университет)
14:30 A [ускоритель] Венера? Готфрид Семпер, Альберт Мур и «Квир-рациональность» в 1869 г.
Доктор Ник Шаддик (Йоркский университет)
3 часа дня Сюрреализм / классицизм: Ман Рэй и мотив Венеры
Каролин Голл (Университет)
15:30 Классицизм Ива Кляйна
Доктор Молли Варнок (Университет Джона Хопкинса)
16:00 Чай и кофе поданы
, независимый исследователь 45pm
Классический язык
Председатель: Ребекка Меллор (Йоркский университет)
16:15 Анимационная тревога: сценическая скульптура и среднобровный классицизм
Доктор Рианнон Истербрук
«Кельтский» классицизм? Скульптура под влиянием классики в Ирландии девятнадцатого века
Доктор Сиаран Руа О’Нил (Йоркский университет)
17:15 — 17:30 Заключительное слово
Доктор Мелисса Гастин

Билеты для этой конференции стоимость концессий 20 фунтов стерлингов / 10 фунтов стерлингов (студенты, неоплачиваемые или пенсионеры).


За дополнительной информацией обращайтесь к Кирсти Грегори, координатору исследований.

Забронируйте билеты онлайн

Адрес места проведения

Художественная галерея Лидса
The Headrow
Лидс
Западный Йоркшир
LS1 3AA
Соединенное Королевство
T: 0113 247 8256
Посетите веб-сайт

9004

Время работы

Понедельник: выходной.
Вторник — суббота: 10.00 — 17.00
Воскресенье: 11.00 — 15.00

Классицизм.

Классицизм — самый большой изм, который я считаю проблемой в Америке и за ее пределами:

Бедные и богатые, низшие и высшие классы

В Америке я думаю, что более серьезная проблема, чем расизм, — это классицизм.Классицизм есть:

Люди более высокого класса, более богатые и умные люди более нравственно достойны и добродетельны, чем более бедные, менее умные и менее образованные.

Чем плох классицизм?

Я считаю плохими почти все «измы». Я считаю, что мы должны судить людей по их характеру, трудолюбию и смелости. Не их происхождение, этническая принадлежность, морфология, класс, степень их богатства и т. Д.

Я вырос бедным. Я понял. Мой отец проиграл деньги за аренду, а моя мама была фактически матерью-одиночкой, выполняя 3-4 мелкие работы, такие как уборка дома, официантка и т. Д.

Новые неприкасаемые

В обществе с covid новинка:

Богатые могут быть бесконтактными, а бедные и рабочий класс будут «неприкасаемыми» для более богатого и высшего класса.

Я не могу общаться с богатыми или привилегированными людьми

Что касается себя, то я действительно могу иметь отношение только к иммигрантам, рабочему классу, беднякам и т. Д. Как и в моей тяжелой жизни.

Что означает «белый» и «черный» в Америке

Вот почему я считаю проблемными понятия белого и черного:

Белый означает «чистый, превосходный, избранный, богатый», а черный означает «грязный, низкий, зловещий, низкий»

Моя мысль:

Пока мы будем использовать понятия черного, белого, цветного и т. Д.… Классицизм будет сохраняться.

Из грязи к богатству

Я осуществил американскую мечту. Я вырос бедным, а теперь богат.

  • Фотография, на которой я нахожусь во время церемонии «Орлиный скаут». Аламеда, Калифорния, отряд 11. Мне 18 лет.

Так что это значит?

Я чувствую себя JAY Z. Мой хастлерский дух — вот что привело меня туда, где я сейчас. Я не торопился ради удовольствия… было больше желания. Я хотел этого, поэтому полагался на себя, чтобы получить то, что хотел.

О чем моя новая мечта?

Отдать.Очень просто.

ШКОЛА ЭРИКА КИМА. Моя новая академия. Открытый исходный код. Чтобы дать возможность всем — независимо от того, насколько они богатые или бедные.

Новая философия

Грядут новые турбо-мысли в этом дивном новом мире.
ЭРИК


ERIC KIM x HENRI NECK STRAP

Запишитесь на мой курс Udemy:

«Руководство по предпринимательству в фотографии для начинающих»: создайте свое будущее>


Философия предпринимательства

Фотографии блоггеров

Деньги

Самостоятельность

Маркетинг и брендинг

Предпринимательство Образ жизни

Мышление предпринимателя


Фотография Предпринимательство 101

Усовершенствования жизни и производительности

Как зарабатывать на жизнь своей страстью

Оставить вмятину во Вселенной.

Как добиться успеха в качестве предпринимателя


Маркетинг, брендинг, принципы предпринимательства для успеха

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ — это ваш новый философский и практический учебник, который поможет добиться успеха в качестве современного фотографа в современном цифровом мире.


Ментальные бизнес-модели

ERIC KIM x HENRI NECK STRAP

Как монетизировать вашу фотографию


Зачем становиться фотографом?

Управляйте своей фотографической судьбой:

  1. Фотография Руководство по началу работы
  2. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА
  3. О риске и предпринимательстве

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ


Статьи о предпринимательстве в фотографии

МАСТЕРСКИЕ ФОТОГРАФИИ 101


КЛЮЧИ УСПЕХА

Содержание

Узнайте, как зарабатывать на жизнь своей страстью:


Фотография Бизнес 101

Как заработать на фотографии

ДЕНЬГИ НА КАМЕРУ (долл. США) Аннет Ким

Фотография Маркетинг 101


ПРОДАЖА ЭРИК КИМ

Как суетиться.

Предпринимательские принципы

Как стать фотографом на полную ставку

Фотографии блоггеров

Как научить фотографии

Социальные сети

Как сэкономить деньги

НАЧАТЬ ЗДЕСЬ>

  1. Просто следуй за деньгами
  2. Философия моих денег
  3. Вечная слава и слава над деньгами
  4. Вопрос на триллион долларов: как заработать в Интернете без рекламы?
  5. Предпринимательство, не связанное с зарабатыванием денег?
  6. Деньги не настоящие
  7. Зарабатывать деньги для развлечения, а не для обогащения
  8. Почему деньги?

Зарядите свою фотографию:

2021:

Узнавайте, когда здесь открываются новые мастерские.


СВОБОДНАЯ МОТИВАЦИЯ>

Современный классицизм | Музей Пикассо Малага

Подробнее

В замечательном корпусе купальщиц, созданном Пикассо в 1920-х годах, выделяются три полноразмерные чересстрочные фигуры. Тема Трех граций напоминает нам о пристрастии художника к трехчастным композициям и его пристрастии к грандиозным сюжетам классической мифологии. В 1923 году, путешествуя по Антибам, древнегреческому городку, когда-то известному как Антиполис, Пикассо полностью погрузился в эллинизм и предоставил этому предмету беспрецедентный масштаб: нарисовав свой мотив гризайлью на большом холсте, художник перенял древний прием три богини красоты, поочередно представленные спереди и сзади, обнаженные и покрытые вуалью.Он углубился в античную цитату через тонкую игру драпировки, которая перекликалась с модой дня: например, Мадлен Вионне, которую привыкло носить шикарное космополитическое население Кап д’Антиб. В компании американского художника Джеральда Мерфи и его жены Сары Пикассо приобщился к неогреческому образу жизни, как показывают любительские снимки, сделанные на нетронутом пляже Ла Гаруп.

Отсутствие перспективы и волнистая линия, из-за которой тела раздуваются больше, чем лица, напоминают о технике trompe-l’œil : отдыхая в городе Фонтенбло два лета назад, Пикассо, вероятно, сохранил память о Три грации , написанные Приматиччо в бальном зале замка, а также некоторые соседние картины в гризайле.По словам Джона Ричардсона, картина Пикассо изначально была задумана для украшения музыкальной комнаты графа Этьена де Бомона, присутствовавшего со своей женой на мысе Антиб тем же летом. В духе Three Graces , нанесенного синими чернилами на стены La Mimoseraie в 1918 году, комиссия, если она действительно имела место, была присвоена художником и превратилась в предмет магистерского, автономного развития. Анонсированный набором рисунков пером и тушью и сопровождаемый гравюрами на меди или цинке, на которых фигуры наблюдают друг за другом и танцуют на листе бумаги, картина фиксирует их в статической позе: кажется, что диалог между фигурами быть прерванным, их отношение серьезное.

Толстая угольная линия выделяет формы, которые выделяются на холсте, загрунтованном серым: нейтральный однородный фон, усиленный тонкими слоями белой краски, драматизирует сцену, напоминающую «ночной театр»; Бодлеровская концепция у истоков современной поэзии, находящаяся где-то между реальным и воображаемым. Хотя мы можем распознать черты Ольги на лице центральной фигуры и, для ее сообщников, возможно, у Сары Мерфи и графини Бомон, это трио мало индивидуализировано и дает Пикассо возможность изменить анатомию лица. основу одного и того же рисунка.Энгреский натурализм тел прерывается синтетическим контуром ступней, которые подчеркивают нижнюю часть композиции и, прежде всего, руки, сжимающие друг друга: тяжелые со смыслом, руки здесь являются символом мягкости и защиты, формальные элементы, в которых сконцентрирована эмоция картины, и показатели будущих стилистических изменений: ранних метаморфоз. Как Пикассо сказал Мариусу де Заясу в 1923 году: «Меня неоднократно просили объяснить, как развивалась любая живопись.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *