Германа обриста удар бича: История дизайна — Ар Нуво

Стиль модерн — презентация онлайн

Модерн (фр. moderne — современный) художественный стиль в европейском и
американском искусстве конца XIX — начала XX вв.
(другое название арт нуво).
В различных странах приняты иные названия стиля
«модерн»:
«ар нуво» (Art Nouveau) во Франции, Бельгии,
«югендстиль» (Jugendstil) в Германии,
«сецессион» (Sezession) в Австрии,
«либерти» (Liberty) в Италии

3. Визитная карточка стиля- вышивка Германа Обриста «Удар бича» («Цикламен»)

Девиз модерна – «Назад к природе».
Основной признак стиля модерн декоративность,
основной мотив — вьющееся растение,
основной принцип — уподобление
рукотворной формы природной и
наоборот.
Модерн – это изысканный стиль для
красивой жизни, стиль гармонии, лёгкой
недосказанности, асимметрии и мягких
изгибов.

5. Виктор Орта

Bиктор Орта (Victor
Horta, 1861 —1947) —
бельгийский
архитектор, один из
основателей стиля
модерн (Art Nouveau) в
архитектуре.

6. Виктор Орта

Дом Тасселя
(Брюссель, 1893)

7. Виктор Орта. Дом Тасселя. 1893. Брюссель

8. Черты стиля модерн

Переосмысление и стилизация черт разных эпох.
Создание единого синтетического стиля, основанного на
принципах асимметрии, орнаментальности, декоративности.
Отказ от прямых линий и углов в пользу плавных,
изогнутых линий, повторяющих очертания природных
объектов.
Сочетание типичных форм и линий с высокими
технологиями, обеспечивающими удобство и уют.
Использование различных материалов в декорировании:
металла, дерева, стекла, камня, гипса.
Цветовое оформление – неяркие приглушённые тона
светло-зелёного, лилового, жемчужно-серого и насыщенные
золото и охра

9. Металлическая решетка в стиле модерн

10. Стекло как один из главных декоративных материалов

11. Стекло как один из главных декоративных материалов

12. Эктор Гимар

Эктор Гимар HECTOR
GUIMARD (1867-1942
) — французский
архитектор и дизайнер.
Самый яркий
представитель стиля Ар
Нуво во Франции.

13. Эктор Гимар (1867-1942)

Разработка дизайна
метрополитена
1898-1904

14. Эктор Гимар. Ворота особняка Беранже. 1897-1898

15. Эктор Гимар

Э. Гимар. Диван. 1897
Э. Гимар. Балконная решетка. 1909
Интерьер помещения, созданного в данном стиле,
представляет собой единое целое – различные узоры
повторяются в очертаниях мебели, изображены на
тканях и могут повторяться в аксессуарах.
Модерн предстал как смелое разрушение классических
традиций и, одновременно с этим, явил стилистическое
единство через объединение разнородных по своей
природе конструкций и форм путём внешнего
воздействия на них текучего обволакивающего
орнаментального декора.
Наибольшую известность модерн получил на
всемирной выставке в Париже (1900). После 1910
значение модерна стало угасать.

Стиль арт-нуво в интерьере — общие рекомендации по оформлению

Стиль арт-нуво (ар-нуво во французской транскрипции) не так популярен, но хорошо известен любителям изысканных линий. Он стал новым веянием французского модерна в дизайне интерьеров – с лозунгом «назад к природе», «росчерком бича», флористическими мотивами и переосмыслением формы цикламена. Изящество линий делают такой интерьер особенно утонченным, но мода не него периодически проходит и возвращается в новом переосмыслении.

Название «арт-нуво» – от французского L’Art Nouveau означает «новое искусство», то есть как бы новое виденье красоты. Этот термин был модным в период популярности стиля «модерн», то есть на рубеже XIX-XX веков. Однако постепенно сформировался как отдельное направление в стилистики интерьеров, с явными чертами флористических орнаментов с изысканными линиями.

Стиль арт-нуво в интерьере предпочитают эстеты и любители изящных форм. Он считается элегантным, но все же несколько женственным, поэтому с его помощью стараются подчеркнуть хороший вкус и мягкость характера прекрасных владелиц дома. Нередко этот стиль избирают обеспеченные одинокие женщины или молодые пары. Для арт-нуво типичны изысканные линии цветов цикламена, ириса, водяной лилии – с изогнутыми формами и продолговатыми стеблям.

Стилизованные растительные орнаменты с динамичными линиями, тонкие и плоские решетки на лестницах и витые межкомнатные перегородки, не дающие тени – все это немного напоминают формы позднего готического стиля и изящество японской икебаны. В отделке стиля важным акцентом остается эстетика растительных рисунков с гибкими формами, что дает возможность тяжелые металлические конструкции преобразовывать в легкие причудливые заросли. Что касается цвета, то тут дизайнеры отдают предпочтение естественным оттенкам живой природы.

Этот стиль возник на стыке французского модерна и декоративно-орнаментального искусства Японии в новом переосмыслении, однако в чистом виде стиль на востоке не закрепился. Однако Ф. Бракмон, французский живописец и стеклодув, взял из восточной культуры характерные изящные линии и отдельные элементы, подсмотренные на рисунках пачек чая с японскими популярными гравюрами. Эта находка быстро получила поддержку в эстетике французского модерна, а другие французские художники японские мотивы стали дорабатывать, развивать и видоизменять.

Чуть позже новая эстетика трансформировалась в отдельный стиль арт-нуво, который из декоративно-прикладного искусства перешел в интерьеры и элементы архитектуры. Французам особенно пришлись по вкусу плавные очертания с акцентом на уравновешенную асимметрию. В эту стилистику отлично вписываются изгибы, напоминающие женские формы в обрамлении цветов и распущенных волос, перетекающих в растительные орнаменты. А фирменным почерком линий стиля арт-нуво стала форма вышивки Германа Обриста «Удар бича» на портьере. Эстетика стиля нашла свое отражение еще в конце XIX века в дизайне интерьеров, изящной мебели и фасадах архитектурных проектов.

Рекомендации применения стиля в отдельных помещениях

Помещения, оформленные в стиле арт-нуво, нравятся любителям орнаментов с элементами живой природы, но в эстетическом переосмыслении. Здесь будет уместна сдержанная цветовая палитра с преобладанием пастели и оттенков водной стихии – серебристый и белый цвета, оттенки голубого и сиреневого, нежные переливы свежей зелени и «солнечная» позолота. В рисунках преобладают плавные линии: овал, зигзаг, круг и скругленные многоугольники.

В отделке помещений в этом стиле приемлемы любые современные материалы, так как они являются средством воплощения замысла, и тут важно, чтобы материалы гармонично дополняли друг друга. Однако отдается предпочтение натуральным материалам – хорошо обработанное дерево, художественная ковка по металлу, дикий камень, цветное стекло, зеркала, витражи и крупный рисунок на стене. Также для оформления потолка можно использовать натяжные потолки, а для стен подойдут обои с объемной фактурой.

Чаще всего в стиле арт-нуво оформляется спальня, гостиная и прихожая, которые с первых шагов призваны подчеркнуть изящество дома. В таких помещениях не нужны прямые и острые углы, и если проект комнаты предполагает округлую стену или закругленный карниз – это лишь подчеркнет характерные черты.

Отлично смотрятся и просторная ванная, оформленная в извилистых линиях этого стиля. Сюда хорошо впишется фантазийная ванна в форме цветка, чаши или асимметрия.

Мягкость линий стиля арт-нуво находит прекрасное воплощение на типично французской кухне ив столовой, особенно когда удачно подобранная посуда повторяет очертания интерьера. То же самое касается и мебели в стиле арт-нуво, которая подчеркнет общее изящество гостиной, дополненная предметами декора и живописью. Обычно в обстановке предпочитают светлую мебель обтекаемой формы. Но основной деталью интерьеров в стиле арт-нуво станут изящные светильники, повторяющие изящество цветов.

Если вы выбрали оформление интерьера в стиле арт-нуво, то важно обратиться к опытному дизайнеру за помощью, чтобы изящество вашего дома было продумано до мелочей, но при этом все выглядело максимально естественно и натурально. Большое предпочтение отдают линиям типично цветочных элементов, поэтому волнистые арабески наполнят жизнью растений даже помещение, в котором недостаточно света и тепла. Шторы должны быть до пола, можно многослойные с обильной драпировкой.


Новые материалы:

Предыдущие материалы:


2.

84 Цветовые системы. История вопроса (часть 28)Тема лекции: Европа на рубеже 19-20 веков. Стиль Модерн.

Источник — Википедия

Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834-1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851-1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура модерна

Статья из Википедии

Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-1910 годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

История развития архитектуры модерна

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля (правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Живопись стиля модерн

Источник

Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 в. В конце 19 в. с зарождающимся стилем были в той или иной мере связаны архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта, живописцы и графики А.де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О. Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии.

Символизм (франц. symbolisme, от греч. symbolon — знак, символ), направление в художественной культуре Европы и США конца 19 — начала 20 вв. В символизме, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Р. Вагнера, универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания полагался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как: «любовь», «смерть», «страдание», «ожидание» и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях П. Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона во Франции, Ф. Ходлера и А. Бёклина в Швейцарии, Дж. Энсора и Ф. Ропса в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, М. Клингера и Ф. фон Штука в Германии; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби» во Франции, графика О. Бёрдсли в Великобритании, работы многих мастеров стиля модерн.

Модернистические течения 20 века. Значительное распространение в первое десятилетие 20 в. получил ряд направлений, связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления». Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров, как, например, Матисс , Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений, иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.

Фовизм. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Это слово неточно было переведено термином «дикие», который привился в нашей литературе). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы.

Кубизм. Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм, возникший почти одновременно с фовизмом. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Основоположники кубизмаПабло Пикассо и Жорж Брак. Как уже упоминалось, художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы — шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность, геометрическое совершенство, а не его идейное эстетическое содержание. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Реальный мир обесцвечивается. Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, почти монохромными тонами — тяжело-коричневыми, серо-стальными, желто-зелеными, охристыми и белыми. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. В кубизме нашло отражение антигуманистическое направление буржуазной культуры 20 в. Влияние кубизма на дальнейшее развитие формалистической живописи было велико.

Футуризм. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Группировка художников-футуристов, выступивших в 1910 г., провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Футуристы предвещали крах современного искусства, видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма, подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра — авторов беспокойно-хаотичных композиций.

Художественная ковка модерна

Источник

Новый стиль отражает в основном изящные, живые, одухотворенные кривые и динамичные линии в плоскости. Все движения спокойные, легкие. В формах подчеркнута четкая асимметрия. Художники-модернисты стремятся к преодолению прежних растительных и звериных тематик в исторических стилях. Источником вдохновения являются листья, цветочки, стебли, формы и изгибы человеческого или животного тел. Языком Модерна считаются абстрактные формы, живые, растущие и дышащие. С особым интересом художники этого стиля рисуют кривые, вогнутой и выпуклой форм. Они уходят от копирования и стремятся к оригинальной стилизации и абстракции форм разнообразных. Модерн во всем стремится к распространению легкого и мягкого, в отличие от прежних времен. Наступление Модерна охватило и живопись, и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру, даже прикладное искусство, графику. Теперь границы между отдельными видами искусства исчезают, и интерьер рассматривается как единое целое вместе со всеми отдельными деталями. Линейность проникла также и в архитектуру. Основу этому придали металлоконструкции, с помощью которых можно создать линейную конструкцию в плоскости. Однако изделие рассматривается, прежде всего, как декор и не выполняет функции по прямому назначению.

Модерн скрывает вид материала и использует его, опираясь на некоторую пластическую массу, например, дерево должно быть материалом, способным к различным преобразованиям. Аналогично и металл превращается в податливый материал, из которого легко создается лист, цветок или ствол более вольных и свободных форм. Чем более неопределенная форма темы природы, тем ближе она по духу художнику-модернисту. Идеалом, например, могла бы быть медуза в движении. Наиболее любимые образы животного мира — лебедь и павлин, а наиболее часто используемые образы растительного мира — бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш. Распространению модерна помогло широкое сближение изобразительного искусства с литературой и журналистикой. Кроме того развитию нового стиля способствовали музеи художественных ремесел, выставки и школы. Искусство модерна предоставило неплохой шанс и кузнечному искусству, которое возникло не в Англии, которую принято считать колыбелью модерна, а в Испании. Создателем этого искусства был сын кузнеца из Реуса и одни из знаменитых гениев архитектуры Антонио Гауди и Коронето.

Если мы назовем имена только наиболее крупных художников, которые вносили своими работами вклад в формирование стиля модерн в художественной ковке, то во главе их будет стоять архитектор Виктор Орта, который прославился проектом здания Maison Tassel. Оно было построено в 1892 г. и является первой работой в стиле модерн. Там главная лестница выполнена в виде художественного ансамбля, который вырастает из единого мотива. В здании Отель Сольвей в Брюсселе, главным образом, преобладает металл выдающегося художника Орта. Этот автор позволяет металлу свободно звенеть и создает из него главный элемент орнаментов, часто повторяющихся в стекле, усиленном мраморе и дереве. Единомышленником Орта во Франции был Эктор Гимар, который реализовал себя большей частью в литье. Его работы предназначались прежде всего для широких потребностей Франции, нельзя в связи с этим не рассказать о его удивительном творчестве. Среди важных произведений это автора наиболее известны уличные фонари, перила и порталы станций метро. Они способствовали развитию произведений искусства модерна, усилению значения абстракции. В Германии во времена Модерна работал Генри Ван де Вельде. Он являлся идеальным художником и работал во всех областях творческих ремесел, а так же создавал многообразные эскизы фонарей, ювелирных изделий, посуды, тканевых орнаментов, мебельные проекты, книжные иллюстрации, архитектурные проекты и эскизы кованых изделий. Творчество чешского мастера Мухи занимает основную роль в искусстве Модерна и знаменуется разносторонним, начиная с афиш. Это и мебель, ювелирные и кованые произведения, посуда, сервизы, кружева. Его работы легки и изобретательны. Еще одним великим деятелем чешского модерна, является Франтишек Билек. Он в своем творческом пути занимался созданием эскизов мебели, дверей и кованых изделий. Главная тема этого автора — хлебные поля, которые пронизывают все работы, начиная от отдельных деталей интерьера и заканчивая коваными изделиями. Кузнечное дело в период Модерна приобрело определенную пользу. Возрос интерес к ручной работе и мастерству, точности обработки кованых изделий, к воспроизведению элементов природного характера. В этот период выросло уважение к огню и кувалде. Это касается как кованых деталей, решеток в интерьере или экстерьере. В кузнечных работах вошло вместе с нагреванием и отделочная чеканка на листе, в отличие от прежних периодов, когда было распространено литье. Появляются многочисленные новые мастерские, например, Халлера, Коутника. Эти мастера работают по заказам частных лиц и выполняют общественные работы более крупного масштаба.

На новом этапе развития кованого искусства активно развивается обучение молодых. Для будущего развития кузнечного дела имеет важное значение школа кузнечного искусства в Градце Краловем. В кузнечное дело вновь приходят традиционные способы обработки: сварка, клепка, пайка и продевание. А материал, используемый в комбинациях (медь, латунь или бронза) всех профилей обрабатывается исключительно в нагретом состоянии. Модерн в поздние годы сначала отвергался, а потом снова становился предметом идеалов. Ярким примером Модерна может служить любой особняк даже нашего времени, имеющий разнообразные кованые изделия, выполненные в одном ключе, начиная от решетки ограды и оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, лестниц, и заканчивая светильниками. Направления и разновидности стиля Модерн очень разнообразны: обширный растительный стиль, строгий геометрический модерн, исторический модерн с идеями искусства Египта, античности, готики, русский стиль. В истории найдено огромное многообразие различных художественных решений в ковке и идей этого стиля. Кузнечные технологии обогатились количеством новых приемов, востребуемых новыми линиями модерна. Черты и формы модерна вполне актуальны и сегодня. В последние годы, в связи с интересом к искусству и красоте растет увлечение модерном, особенно в кованом искусстве. Множество архитекторов и дизайнеров оформляют фасады и интерьеры зданий и частных домиков именно в этом стиле, учитывая вкусы заказчиков.

Стиль модерн интересен современным мастерам, привлекает внимание творческих личностей, уставших от жестких прямых линий, углов и унылого образа современного окружения. Глядя на живые, волнистые, изящные, ассиметричные и красивые формы в стиле модерна, можно отдыхать.

Мода стиля модерн

Подробно почитать с картинками по ссылке

Цветовая гамма одежды: белая, бледно-серая, болотная, грязновато-зеленая, бледно-желтая, розовая.

что такое стиль модерн, особенности, основные характеристики и история развития. Примеры дизайна интерьера в стиле модерн

Модерн (от фр. moderne — современный) — стиль интерьера, в основе которого лежит интересный принцип: «функция задает форму». Стиль модерн в интерьере легко узнаваем: плавные закругленные «природные» линии, сложные формы, асимметрия, много дерева и света, оригинальный декор и мягкая цветовая гамма.

Модерн в интерьере — современная классика, которую обычно выбирают люди, не чуждые творческих профессий, ценящие красоту живой природы и стремящиеся воплотить ее в своем жилище. Чтобы понять, что такое модерн, достаточно вспомнить удивительные дома Гауди (Antoni Gaudí), которые он делал частью окружающего ландшафта, и картины Климта (Gustav Klimt).

Основные характеристики и особенности модерна в интерьере

Стиль модерн произвел в свое время фурор, разрушив классические каноны, полностью изменив представление о том, как должен выглядеть интерьер в жидище.

Он стал альтернативой классицизму, который к тому времени практически исчерпал себя. У модерна особая эстетика и выразительность. Некоторые из форм заимствованы у исторических стилей, другие — у природы. Очень многое в нем — на грани, но тем интереснее.

К основам стиля модерн в интерьере относятся:

  • Главная идея. Здесь каждый элемент — часть единого целого, фрагмент, который, если его вынуть из композиции, заставит ее разрушиться. Хорошей иллюстрацией этого подхода может послужить дом архитектора Анри ван де Вельде (Henry van de Velde), построенный в пригороде Брюсселя в 1896 году. Ярый поклонник модерна, ван де Вельде буквально «вырастил» свой новый проект. Обстановка создавалась вместе с архитектурой. Автор не упустил ни единой мелочи, включая дизайн светильников. И финальный штрих — архитектор спроектировал платья для своей супруги. Их цветовая гамма и орнаменты перекликались с интерьером нового дома.
  • Формы. В модерне нет жестких линий, углов и четкой геометрии. Формы элегантно-плавные и изящные, природные. Это — общий принцип, которому следуют все элементы интерьера, начиная от арочных дверных проемов, светильников, изогнутых ножек и спинок кресел, и заканчивая витражными композициями. При этом в интерьере, как и в творениях природы, отсутствует жесткая симметрия.
  • Материалы. В модерне широко используются дерево и камень, металл и стекло, гипс и натуральные ткани. Кованые перила, огромные витражи в арочных окнах, каменные или гипсовые колонны — все это призвано создать ощущение простора, свободы и единения с природой.
  • Цвет. Для стиля характерны естественные, натуральные оттенки, нежные и призванные вернуть душевное спокойствие. Ведь «мой дом — моя крепость». Доминируют цвета морского песка и топленого молока, карамельный и шоколадный, белый, жемчужно-серый, сиреневый, персиковый, голубой и розовый. В качестве контрастных вставок выбирают черный и графитовый, синий и фиолетовый, антрацит и венге. Дополнительными оттенками выступают золотистый, зеленый, алый, серебристый и аквамариновый. Цветовая гамма интерьера не перегружает восприятие, она мягкая и расслабляющая.
  • Свет. В интерьере модерн всегда много света. Огромные — во всю стену — окна, множество светильников затейливой формы, люстры и торшеры обеспечивают хорошую освещенность помещения. При этом комната не превращается в подобие сцены, захваченной жестким излучением рамп. Световые потоки струящиеся, аккуратные и мягкие, как облака. Они абсолютно не навязчивы.
  • Мебель. Как правило выбираются предметы сложных форм, украшенные резьбой с растительными орнаментами. Правила «только натуральные материалы» и «никаких прямых линий и углов» действуют и здесь. Мягкая мебель — диваны и кресла — достаточно массивные, цвет обивки часто подбирают исходя из оттенка стен.
  • Текстиль. Ткани — обязательный элемент модерна или, как его еще называют, стиля Тиффани. Драпированные, украшенные ламбрекенами и подхваченные шнурами гардины и легкие занавески на окнах, ковры с растительным рисунком, обивки кресел и диванов, декоративные подушечки и тому подобное. При этом интерьер не перегружен тканями подобно индийскому или восточному. Текстильных элементов в меру и все они работают на общую картину.
  • Декор. Что касается украшений, то в модерне к ним особое отношение. Здесь нет обилия безделушек, декоративные элементы «встроены» в сам интерьер. В их роли выступают кованые ажурные перила, растительные орнаменты на обоях, роскошные витражи, резьба, лепнина на потолке и стенах, керамическая плитка и барельефы. Излюбленные мотивы в декоре модерн — девы с длинными вьющимися волосами, растения и переплетенные ветви деревьев.

История модерна в интерьере

Модерн зародился в конце XIX века, поэтому называть его «современным» можно с большой натяжкой. Новый стиль впитал в себя идеи архаики и готики, Египта и кватроченто. Декораторов, творивших модерн, вдохновляли барокко и рококо, ампир и японские гравюры укиё-э.

Стиль модерн имеет много синонимов. Среди них такие как: ар-нуво, югендстиль, студио, либерти, еловый стиль, сецессион и другие. Роскошный Тиффани-стайл так же основан на модерне. Символом направления и воплощением самых характерных черт дизайна стала вышивка декоратора Германа Обриста (Hermann Obrist) — золотистый растительный орнамент на голубой ткани. Она получила название «Альпийские фиалки», но, с легкой руки критика, сменила название на «Удар бича».

Изначально вокруг модерна, поправшего и оскорбившего собой законы классицизма, развернулись нешуточные баталии. Им восхищались и клеймили, считали божественным и называли верхом дурного вкуса. Тем не менее идеи и образы ар-нуво распространялись как пожар.

Николай II тоже вынес модерну вердикт. Посетив выставку архитектуры, царь записал в дневнике: «осматривали комнаты в новом, поганом стиле». Любопытно, что в постперестроечные времена модерн в России горячо полюбили — он ассоциировался с утраченной дореволюционной романтикой и (какая ирония!) эпохой последнего Романова.

Первая мировая война стала закатом эпохи Ар-нуво. Нет, он не умер окончательно. Практически на протяжении всего прошлого века модерн тихо тлел, презираемый публикой и «серьезными» декораторами. Оформлять свои дома в этом стиле решались лишь яркие нестандартные личности, люди творческие и свысока глядящие на условности. Однако пришел век XXI и вернул модерн на пьедестал. Сегодня ар-нуво — один из модных видов дизайна. Его, наконец, оценили.

Создать интерьер в оригинальном стиле модерн не составит труда, если следовать правилам, учитывать характерные особенности направления и четко понимать, что хочется получить в итоге. А также знать, где купить аутентичные картины, декор и антиквариат эпохи расцвета ар-нуво. Приглашаем всех желающих на аукционы площадки Very Important Lot. Здесь можно не только найти уникальные украшения для вашего дома и произведения старых мастеров, но также познакомиться с творчеством современных художников.

Модерн в архитектуре — Лабодина Валентина

Время модерна было непродолжительным — с 90-х годов XIX века до второго десятилетия XX века – период, когда наблюдался стремительный рост городов, который спровоцировал колоссальный строительный бум. Модерн стал полной противоположностью ранее господствующего историзма и эклектики, поскольку речь шла о создании новых районов и домов, новых строительных и стилистических норм, а не об обновлении прошлой стилистики.

Модерн — раздробленный стиль, возможно по причине своей скоротечности, поэтому в каждой стране существуют различные его названия: во Франции — «арт-нуво», в Германии и Скандинавских странах- «югендстиль», в Италии «либерти», а в США «тиффани».

Подъем промышленности, расцвет науки, использование сравнительно новых строительных материалов — бетон, стекло, металл, стали основой для стремительного развития и освоения новых ремесел инженерами, стекольщиками и строителями. Именно опытные и прогрессивные мастера и ремесленники смогли воплотить в жизнь самые смелые идеи модерна.

Основная идея модерна – желание реализовать в камне то, что художники того времени творили на бумаге, то есть использовать в строительстве идеи и образы из изобразительного искусства. «Удар бича» Германа Обриста стал главным символом модерна.

Постройки в стиле модерн сложно перепутать с другими стилями, поскольку он обладает яркими характерными чертами — цветная роспись, изразцовые и мозаичные фризы в сочетании с лепниной, рельефным декором и витражами. В оформлении, начиная с фасада, заканчивая дверной ручкой, используются природные линии в виде морской волны, локона волос, вьющегося стебля или очертания цветка. Например, ворота в «Замок Беранже» в Париже, 1898 год.

Автор фото Fırat Erez.

Густо украшенные колонны, возможно даже наклонные или изогнутые, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – неотъемлемые черты Модерна. Пример – Дворец каталонской музыки в Барселоне, 1908 год

Яркий пример модерна в России — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер», 1904 год. (сегодня здесь располагается «Дом книги“ и офис Вконтаке.

Автор фото Alex ‘Florstein’ Fedorov, wikimedia

Антони Гауди – самый признанный архитектор стиля модерн. В его творчестве стираются границы между природой и архитектурой, а сам стиль модерн – доведен до совершенства.

Например, Дом Бальо в Барселоне, 1906 год.

Автор фото Lesley Watt

И Дом Мила — «Ла Педрера», 1910 год.

Автор фото Thomas Ledl, Wikimedia

Модерн – это уникальный стиль, в котором художникам, архитекторам и дизайнерам представилась полная свобода самовыражения практически без ограничений, и который за короткий период украсил города своими причудливыми и сложными зданиями.

VOD — Posts

Ар нуво. Сецессион. Югендстиль. Модерн.

К концу XIX в. В жизни общества произошли колоссальные изменения. В условиях индустриализации производства, в городах – промышленных и коммерческих центрах, создаются и накапливаются огромные богатства. Широкое внедрение методов машинного производства не только привело к появлению класса рабочих, но и создало невиданное ранее обилие доступных товаров. Мир стремительно преображался, но в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Художественных стилей, призванных отразить появление нового, все еще не было. В формообразовании предметов быта, так же, как и в архитектуре, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям.

Новый стиль возник на рубеже XIX – XX вв. почти одновременно во многих европейских странах. Его важной чертой стал возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям. Результатом такой стилизации было создание совершенно новых форм, подчинение единому формообразующему началу, с учетом результатов прогресса производства.

 Чаще всего употреблялись термины «модерн» (современный) и «Ар Нуво» (в переводе с французского «l’art nouveau» буквально «новое искусство»). Во Франции также использовались термины «метро«, «стиль Гимара» — по имени архитектора Г. Гимара, автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии новый стиль называли также «стилем Орта«, по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар нуво. Использовались также термины «стиль 1900 года», «стиль линий«, «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия как «вермишель», «угорь» и др. В Германии этот был «Югендстиль«, в Италии — «цветочный стиль» или «Либерти«, от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти. В Австрии использовался термин «сецессион«, по названию группы Sezession, созданной в 1897 году в Вене.

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений. Фирменным знаком линии Ар нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар бича» на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась «Альпийские фиалки», но, когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с «яростными изгибами обрушивающегося бича», родился термин «удар бича», который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво. 

Другой особенность нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. У истоков концепции эстетического синтеза — ключевого понятий нового стиля — стоял Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Свой дом Моррис совместно с друзьями-художниками пытался превратить в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни. Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту поразительную целостность и художественную завершенность. Ар Нуво был не только новым стилем — он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Источник идей для художников ар нуво была природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др. 

На ином принципе строили поиск мастера «школы Глазго«, возглавляемой Макинтошем и представители «Венского Сецессиона». Стилевое своеобразие, которое школа Глазго принесла в Ар нуво, характеризовалось чистой геометрией форм в сочетании с криволинейностью поверхностных декоративных элементов. Здания, интерьеры и мебель, созданные по проектам Чарльза Рени Макинтоша, во многом предвосхитили прямоугольную функциональность модернизма 20-х годов. Макинтош разработал особый вид «конструктивного орнамента», по средствам которого контур предмета превращался в элемент декора.

Чистая геометричность стиля Глазго оказала решающее значение на развитие Ар нуво в Австрии и Германии. Вариант Ар нуво Венского Сецессиона, хотя все еще замешанный на декоративности стиля, уже был готов устремиться навстречу прощенным геометрическим линиям модернизма. Подобным образом Ар нуво в Германии, где он больше известен под названием «югендстиль» (молодежный стиль), быстро сбрасывал с себя оковы 19 века и двигался к модернизму. Мастерами Венского Сецессиона были Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих, Йозеф Хофман. В Германии — это Петер Беренс, Отто ЭкманРихард Римершмид.

Строгость и контролируемый контраст форм в произведениях Сецессиона стало началом превращения «классического» ар нуво во что-то новое, что легло в основу архитектуры XX века, постепенно отказавшейся от неархитектурного декора и орнаментов, в основу нового стиля – функционализма.

Поздний модерн повсюду испытывал нарастающее давление рационалистических тенденций и возобновившегося тяготения к «непреходящим ценностям» упорядоченной формы. Книга Василия Кандинского «Касаясь духовности искусства» (1911г.) стала воистину программным документом раннего модернизма, призывавшего к разрыву с наследием прошлого, к разрыву с природой, к исключению из искусства всего натурального. Поздний модерн переходным этапом к новым стилевым направлениям начала 20 века — арт деко, функционализму, на основе которых, в свою очередь, выросла философия формообразования современного дизайна. 

Стиль Модерн, Ар Нуво (Art Nouveau), Либерти, Югендстиль, Сецессион, Тиффани стайл

(812) 941-13-63(812) 931-95-33

ЭСКИЗ

[email protected]

ЭСКИЗ

(812) 941-13-63 (812) 931-95-33 [email protected] О нас Услуги Портфолио Наши клиенты Контакты

Информация

  • Задайте нам вопрос
  • Статьи
  • Уроки
  • Словарик
Вопросы и Ответы

Витражи — лучшее украшение интерьера в стиле модерн. Стиль модерн в архитектуре, живописи и интерьере. Как модерн проявляется в орнаменте, кейтеринге или украшениях?

Стили ар-деко и модерн часто путают друг с другом, смешивая их разнородные элементы или даже называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам модерна, но тут неожиданно где-то мелькнет элемент ар-деко.Между тем, эти стили имеют очень существенные различия и даже появились в разное время.

Стиль модерн зародился в конце 19 века и был ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно, поэтому и по сей день так любят сочетать его с чем-то.

Стиль ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позже он стал символом праздника и свободы, особенно полюбился молодым людям, пытавшимся отвлечься от тягостных мыслей послевоенного периода.

Основное различие между этими двумя стилями — общая геометрия или плавность форм. Для стиля ар-деко характерны резкие ломаные линии и подчеркнутая симметрия, таким образом, стиль отражал общее настроение начала 20 века, когда люди еще находились в строгих рамках приличия, но при этом активно пытались бунтовать внутри. их. Ар-нуво, напротив, предполагает извилистые, несколько «плавные» линии, поскольку этот стиль соблазняет быть близким к природе.Характерный узор стиля модерн — так называемый «удар плетью», изобретенный художником Германом Обристом. В ар-деко похожее название бренда можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего появляются в элементе декора.

Декоративные элементы — это та самая деталь, благодаря которой вы понимаете всю суть того или иного стиля, и в этом случае они также являются ключевым элементом их неоднородности. Плавность форм стиля модерн распространяется повсюду, поэтому для него характерно изображение причудливых, слегка сказочных предметов в виде картин на стенах, как, например, в произведениях Альфонса Мухи.

В ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазией, к тому же модели выглядят намного современнее и несколько по-мальчишески.

Дело в том, что в начале прошлого века спорт стал популярным, поэтому спортивная фигура приветствовалась, причем как для мужчин, так и для женщин. Эта тенденция прослеживалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры в стиле ар-деко украсили статуэтки спортсменов спортивного телосложения.Модерн и здесь он остался приверженным естественному стилю.

Что касается цветовой палитры, то для ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность по цвету, но в то же время обилие блеска. Для этих целей использовались хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, в которой можно обо всем забыть.

Термин «Ар-нуво» означает элегантный, многожанровый стиль, который процветал с начала 1880-х годов до Первой мировой войны.Его рождение ознаменовало начало века великих перемен в искусстве, когда эпоха машин уже прочно утвердилась в жизни и промышленная революция была в самом разгаре. Мир быстро развивался, но в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Художники и дизайнеры выступили против засилья «историзма», когда многочисленные стилистические заимствования из культур разных исторических эпох смешивались в переполненных «викторианских» гостиных. Появление влиятельного среднего класса привело к увеличению спроса на прекрасные вещи.машинный век смог насытить этот спрос массовым производством товаров; однако воспроизведение красоты привело к неразборчивости и невкусности. В поисках новых решений безжалостно эксплуатировались все исторические периоды без исключения, наблюдалось бесконечное возвращение к старым стилям: классике, готике, ренессансу, барокко или стилю Людовика XV.

Недовольные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже не было необходимости говорить о существовании единого направления, основоположники нового направления поставили перед собой задачу создать великий стиль… Стараниями художников, архитекторов и критиков сознательно и целенаправленно формировался новый стиль, не опираясь на примеры прошлого. Созданный стиль включал в себя довольно внятную программу общеэстетических преобразований, которую можно представить как идею создания красоты.

Новый стиль возник практически одновременно во многих странах Европы и получил разные названия. Наиболее часто использовались термины «модерн» (современный) и «ар-нуво» (в переводе с французского «l» ар-нуво »буквально« новое искусство »).Во Франции термины «метро», «стиль Гимара» — названы в честь архитектора Гектора Гимара, автора уникального дизайна входов в парижское метро. В Бельгии новый стиль также называли «стилем Орта», в честь архитектора Виктора Орта, зрелые работы которого являются яркой иллюстрацией классических вариантов модерна. Также использовались термины «стиль 1900 года», «стиль линии», «волновой стиль», «студия» и даже такие насмешливые названия, как «вермишель», «угорь» и т. Д. В Германии это был «Югендстиль», в Италии — «Цветочный стиль» или «Либерти», от одноименного лондонского универмага Arthur Liberty.В Австрии термин «отделение» использовался после названия группы Sezession, созданной в 1897 году в Вене.

Стилистической особенностью стиля модерн был отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилистическое своеобразие модерна основывалось на орнаментальной волнистости линий естественных форм флоры и фауны. Линии в стиле модерн часто напоминают танцующие, волнистые арабески, пропитанные органической энергией и жизненной силой растений.
Знаменитая вышивка на занавеске 1895 года стала визитной карточкой линии модерн. Первоначально произведение называлось «Альпийские фиалки», но когда критик сравнил неистовые движения стебля растения с «неистовыми изгибами падающего хлыста», родился термин «хлыстик», который вскоре стал визитной карточкой стиля модерн.

Еще одной особенностью нового стиля было стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранство его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое.У истоков концепции эстетического синтеза — ключевых концепций нового стиля — был Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Он открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Раскина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что объективная среда общества свидетельствует о его нравственном состоянии. Моррис вместе со своими товарищами-художниками пытался превратить свой дом в совместное произведение пространственного искусства, в гармоничную среду, которая будет служить матрицей идеальных человеческих отношений, благородных искусством образа жизни.
Животворящий эксперимент Морриса повторил бельгийский мастер модерна Генри Ван де Вельде, построивший для себя особняк Блюменверф, для которого он не только спроектировал все элементы, от столовых приборов до дверных ручек, но также разработал эскизы одежды для всего дома. семья.
Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придал каждому проекту удивительную целостность и художественную завершенность. Модерн был не только новым стилем — это было новое мировоззрение, которое синтезировало все формы искусства и ценило ремесленника и архитектора так же высоко, как художника и скульптора.

Источником идей художников модерна была природа. Самой распространенной темой были бутоны (символ зарождения новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. В моде были изображения женщин с невероятно длинными распущенными волосами. Яркие и изящные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки — отлично поддались стилизации. Естественная декоративность модерна способствовала его применению в разных жанрах.В период наибольшей популярности им украшали практически все мыслимые товары. Самодельные и массовые тиражи, а также фасады зданий и внутреннее убранство многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Яркие образцы дизайна в стиле модерн — это интерьерные работы бельгийцев и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антони Гауди, дизайн интерьеров в особняках архитектора Ф.О. Шехтель; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Эндела, Берхарда Панкока; витражи; изделия из стекла и мебель, мебель французских мебельных дизайнеров Луи Мажореля, Виктора Прува, Жака Грубера и др.

Поиск мастера «Школы Глазго» во главе с Макинтошем и представителями «Венского сецессиона» велся по другому принцип. Они создали более сдержанный вариант модерна.

Стилистическая самобытность, которую школа Глазго привнесла в модерн, характеризовалась чистой геометрией форм в сочетании с криволинейностью поверхностных декоративных элементов … Здания, интерьеры и мебель, спроектированные по проектам, во многом предвосхищали прямоугольную функциональность Модернизм 1920-х годов.

Чистая геометрическая форма стиля Глазго сыграла решающую роль в развитии стиля модерн в Австрии и Германии. Вариант венского сецессиона в стиле модерн, хотя и смешанный с декоративностью стиля, был готов устремиться к прощенным геометрическим линиям модернизма.Точно так же модерн в Германии, где он больше известен под названием «югендстиль» (молодежный стиль), быстро сбросил оковы 19 века и двинулся в сторону модернизма. Мастерами Венского Сецессиона были Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих, Йозеф Хофманн. В Германии это Петер Беренс, Отто Экман.

Поздняя современность повсюду находилась под растущим давлением рационалистических тенденций и новой тягой к «непреходящим ценностям» упорядоченной формы. Книга Василия Кандинского «Прикосновение к духовности искусства» (1911) стала поистине программным документом раннего модернизма, который призывал к разрыву с наследием прошлого, к разрыву с природой, к исключению из искусства всего естественного.Поздний модерн — это переходный этап к новым стилистическим направлениям начала 20 века — ар-деко, функционализму, на основе которых, в свою очередь, выросла философия формирования современного дизайна.

«Свобода», «Тиффани», «Модерн», «Сецессион», «Модерн» … Эти названия в разных странах применимы к одному художественному направлению, что в переводе с французского означает «новое искусство»: Art Nouveau in дизайн интерьера, архитектура, живопись, мода — во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля модерн можно считать элегантность французского рококо начала 18 века, оригинальность декора, стиль «пламенеющей поздней готики», яванский орнамент батик, несравненную этрусскую роспись ваз. , яркий цвет японской гравюры на дереве.

Первая ласточка художественных идей ар-нуво, которые позже воплотятся в жизнь и будут развиваться художниками, скульпторами, ювелирами, зародилась в Англии в 80-х годах XIX века.Движение декоративно-прикладного искусства. Стиль модерн стал интернациональным и быстро распространился по миру, завоевывая новых поклонников.

Отражение природы в стиле модерн

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами модерна, его визитной карточкой в ​​мире искусства. В интерьере стандартом стали дизайн, покраска, архитектурные решения, оформление предметов быта, волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы. Растительный орнамент Г.Вышивка Обриста «Удар Плети» стала еще одним культовым образцом.

Мастера модерна умели делать массивность и громоздкость объекта визуально невесомой и хрупкой. Плоское восприятие декоративных объемных предметов стало отличительной чертой модерна.

Символы модерна — изысканная форма цветка цикламена, ириса, лилии, водорослей. Цвета — черный, зеленый, голубой тона … Основные черты — непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент.Стиль модерн — воздерживаться от прямых линий и углов, использовать в оформлении «треугольные розы». Стилизация и орнамент с изящными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как естественная декоративность способствовали популярности модерна. Благодаря этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым набором присущих только ему черт и деталей — это лестницы с причудливыми коваными рисунками фантастических растений.Стилизованные витражи. Резные декоративные и орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с техникой витража Тиффани. Изысканные и высокие вазы. Выразительный стиль живописи модерн, сочетающий элементы «коврового фона», символичность, четкость фигур.

В интерьере такие составные элементы могут быть как индивидуальными, так и в различных сочетаниях. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений — своеобразный стильный перформанс.В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля модерн считается наиболее простым и безопасным вариантом.

Детали интерьера в деталях

Лестница в интерьере стиля модерн чаще всего является центром композиции. Несмотря на свою массивность, они все же нежные и легкие. Главное украшение лестницы в стиле модерн — ручная ковка или резьба по дереву забора.

Ярко выраженные черты стиля модерн в оформлении дверных проемов — высота, пространственность, резные элементы… Дизайнеры стараются подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере за счет гипсокартона. Такой прием выполнения входной группы в стиле модерн зачастую не дает желаемого эффекта — растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильный дизайн стен — это использование живописи и графики. Картины Альфонса Мухи, работы Густава Климта — прекрасный вариант подчеркнуть стиль модерн.

Модерн — это стиль новой старины, изысканной изысканности, простора.

Мебель, характерная для этого стиля, есть в антикварных магазинах и практически недоступна. Возможно изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере редкость заменяется мебелью из натурального дерева со вставками из металла причудливых форм.

Тяжелые буфеты, гардеробы, комоды сложной арочной формы с множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит идеям модерна, если в ней есть витражи и пескоструйный рисунок.Очень эффектно смотрятся винтажные элементы модерна — антикварные часы, «старинные» фотографии, кривые зеркала, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы.

Интерьерная классика в стиле модерн

Каноны модерна предполагают наличие характерных черт, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В оформлении интерьера присутствует симметрия, разнообразный стилизованный орнамент, красочные узоры, демократичная техника окраски стен или обои, соответствующие стилю.

Классическая мебель по массе и весу постепенно трансформируется в более легкие изогнутые формы. Техника инкрустации и аппликации, использование резьбы — неоспоримое свойство современной классики стиля модерн. Некогда актуальные традиционные мебельные стены — мощные, тяжелые, громоздкие, «в полный рост» — появились именно благодаря тенденции модерна. Производный от него стиль ар-деко — это своего рода декоративный жанр, для которого характерно использование не менее дорогих материалов, но исключающее резьбу.

Оптическая игра света и тени за счет использования витражных решений, цветное стекло в классических интерьерах стиля модерн привносит элемент прозрачности, тонкости пространства.
Кроме того, классика жанра в стиле модерн подчеркнута повышенной внутренней функциональностью и эргономикой.

Каждой мелочи есть свое место. В шкафах есть отделения для часто используемых вещей и предметов, о которых редко вспоминают в повседневной жизни.Посуда, являясь украшением интерьера, часто «прячется» в стеклянном буфете. Общий стиль можно сохранить за счет увеличенной функциональности немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Стиль модерн — очень интересное направление в современном интерьере. Это название переводится с французского как «новое искусство». Модерн — это ответвление стиля модерн, иначе называемого декоративно-орнаментальным стилем. был очень популярен в первой половине XIX — начале XX века, особенно среди творческой богемы и модных художников.Для этого стиля характерны мягкие плавные углы и линии, особое внимание уделяется оригинальному декору предметов.

Модерн зародился в конце 19 века, в эпоху триумфа человеческой мысли и появления новых технических идей. Основы стиля модерн были разработаны французскими художниками и декораторами, вдохновленными модным традиционным японским искусством той эпохи. Волнистые плавные линии, традиционные цветочные орнаменты — все эти восточные веяния отражены в нем.

Элементы стиля модерн быстро вошли в обиход и начали активно использоваться в дизайне интерьеров. Концепция «переливающегося» пространства была разработана на основе плавных линий. Декор, конструкции, мебель и предметы быта — все должно было подчиняться этому принципу.

Этот стиль был интересен тем, что функциональность обстановки сочеталась с изысканностью, оригинальностью и даже прихотью. Внешний дизайн … Благодаря этим концепциям стиль модерн в интерьере завоевал себе множество поклонников.К самым ярким объектам того времени, наиболее полно иллюстрирующим идеи модерна, относятся фирменная вышивка на шторах Дж. Обриста, предметы интерьера от Гауди, мебель от Majoren, Prouvé, Grubber, Endel, всемирно известные витражи от Gaudi. Тиффани и так далее.

Стиль модерн для оформления интерьера — это, прежде всего, отказ от прямых и четких геометрических линий, приятная округлость и плавность в дизайне любого предмета. Гармоничное сочетание мебели и декора из разных фактур создает впечатление «натурального» интерьера, до которого не прикоснулась человеческая рука.Этот стиль предполагает использование современных материалов, а также полную свободу дизайнерских идей … Главный девиз этого стиля — сделать каждый дом уникальным и неповторимым.

Цвета и отделка

Знаковые цвета стиля модерн — приглушенный синий, белый, серебристый, золотой, болотный, кремовый. Очень часто для создания эффекта объемного пространства в этих светлых пастельных тонах на стены наносят орнамент и расставляют яркие цветовые акценты.

Модерн в интерьере

Прекрасно смотрится двухцветная отделка стен с волнистой границей между цветами.Вы также можете украсить стены обоями в стиле модерн с цветочным или растительным орнаментом. Очень интересно смотрятся стены, с эффектом объема — кажется, будто вас окружает стена из живых цветов.




Отделка пола

Идеальным вариантом для этого стиля будет однотонный пол из светлого камня с волнистым рисунком. Изящно смотрится натуральный и богатый дубовый паркет … А вот ковров следует избегать, если только нельзя положить небольшой коврик возле кровати или под тумбочку.




Главный принцип подбора мебели в этом стиле — плавность и плавность форм. Следует избегать предметов с острыми углами. Красиво и элегантно смотрится мебель в стиле модерн с изогнутыми ножками, резной спинкой и подлокотниками, с мягкой тканевой обивкой. Цвет обивки может быть однотонным, а может быть пастельным с рисунком.


Можно использовать стулья и другие направления стиля модерн, дополнив их подушками с цветами.Интерьер прекрасно оживляют изящные столы на основе витых железных прутьев, украшенные цветами и листьями, и такие же стулья. А симпатичные кушетки и небольшие округлые диваны придадут вашей комнате изысканный вид аристократических салонов начала века.



Главный элемент декора в стиле модерн — это цветы. Лучше всего использовать изображения водяных цветов — ирисов, лилий, фиалок. Цветочные мотивы используются в текстильных шторах, подушках, часах, торшерах и бра.

Также необычно будут смотреться стилизованные рисунки морских обитателей — ракушек, морских звезд. Особенно красиво будет смотреться ванная комната, украшенная такими изображениями.

Также стоит использовать в оформлении интерьера изображения экзотических птиц (павлины, попугаи) или фруктов.


В современный интерьер можно вписать крупный цвет. Используйте причудливые резные обрамления из натурального темного дерева — они зрительно расширят комнату. Прекрасно смотрятся изысканные изделия из витых железных прутьев — каминные и подоконники, перила.Также стоит использовать цветные изделия в интерьере стиля модерн.

Плавные линии, загадочные узоры и естественные оттенки — так можно охарактеризовать стиль модерн, покоривший всю Европу в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Основная идея этого направления — жизнь в гармонии с природой. Тренд стал настолько популярным, что охватил все творческие специальности.

Как все начиналось

Представители творческих профессий долгое время копировали в своих произведениях исторические стили прошлого.Это постепенно привело к упадку и кризису. И вот, на рубеже двух веков, появляются новые взгляды на искусство, получившие в разных странах самые разные названия — модерн, стиль Вельде, модернизм, модерн, сецессия. Разумеется, такие взгляды возникли не сами по себе. . Свое влияние оказало японское искусство.

В 1856 году француз Феликс Бракмон был очарован японскими гравюрами на картонных коробках для чая. Удивительная природа, утонченные женщины, культ солнца … Это вдохновило художника на создание совершенно новых полотен, где преобладают округлые формы и естественные оттенки.Самостоятельность формы и цвета, выразительный силуэт и причудливые контуры очень скоро проявились в работах других художников.

В 1890 году в Англии зародилось движение, которое продвигало движение, ориентированное на орнамент. Формируются целые школы приверженцев «нового стиля» или, как его еще называют, модерна.

В гармонии с природой

Очень скоро мастера не только живописи, но и архитектуры, дизайна интерьеров и ювелирного ремесла прониклись идеями «нового стиля».

Каждое из направлений имеет свои особенности, но есть и общие черты:

  • Отсутствие прямых линий и углов.
  • Округлые формы, нет четкости геометрии.
  • Природные оттенки и тона: болотный, коричневый, зеленый, синий, золотой, серебристый.
  • Элементы растений присутствуют во всем — ветвях, лозах, травах, цветах. Главный символ стиля — цветок цикламен во всех его формах.
  • Изображение в узорах представителей животного мира.
  • Культ женщины с длинными волосами.
  • Использование в работе самых разных материалов.

Творческий потенциал

Стиль модерн «развязал руки» многим творцам в плане самовыражения. Классика и четкие стандарты отошли на второй план. Главное в искусстве — новаторский подход, собственное видение природы и человека. Долой подражание! Многие работы, выполненные в этой технике, настолько уникальны, что на первый взгляд сложно сказать, что это работа человека…

Стиль модерн в интерьере

Дизайн квартиры, дома или коттеджа, выполненный в этом стиле, подойдет творческим и неординарным людям, любящим природу во всех ее проявлениях.

Основной упор в интерьере сделан на отсутствие прямых линий и ровных углов помещений. Они всячески визуализируются и растушевываются. Окна, двери и дверные проемы закруглены и максимально декорированы натуральным орнаментом.


Орнаменты в стиле модерн — утонченные девушки, похожие на русалок, элементы флоры и фауны — подходят для украшения гостиных и детских комнат, а также ванных комнат и кухонь.

Материал для отделки очень разный. Это может быть сочетание металла, камня, дерева. Стекло активно внедряется в предметы интерьера, особенно матовое или витражное. Полы в комнатах часто делают разноуровневыми. Должен присутствовать камин (натуральный или имитационный).

Особенность в мелочах

Большое значение имеют детали интерьера: лепнина на потолке, ступеньках и арках, а также аксессуары — светильники, картины. Особое внимание уделяется причудливым формам зеркал и негабаритной мебели с закругленными деталями. украшен цветами и листьями.Мебель должна подчеркивать главную идею дизайнера — воссоединиться с природой. Произведения Эжена, Галли, Луи Мажореля, Виктора Пруве отличаются оригинальностью и чувственностью.


Модерн в интерьере — целостная композиция, где все элементы и детали дополняют друг друга. Нет кричащей и яркости, вокруг царит спокойная атмосфера.

Новое в архитектуре

Проникновение стиля в архитектуру привело к появлению новых строительных технологий.Применяются такие материалы, как стекло и металл, железобетон, облицовочная керамика. Часто используемые конструктивные элементы — лестницы, столбы, балконы, деревянные балки, террасы. Крыши делают в виде складок, загибов, трещин, раковин. Стены, окна украшены лепниной и карнизами. Особое внимание привлекает лепка на стенах в виде растительности и женщин с распущенными волосами.

Стиль модерн в архитектуре известен миру по творчеству Виктора Орга (он первым применил идеи стиля в строительстве).Несущие конструкции он сделал из железа в виде растений, которые не только привлекали внимание, но и вызывали восторг.

Знакомые нам входные павильоны метро увидели мир благодаря архитектору Эктору Гимару. По такому же принципу были построены крытые рынки и павильоны для торжеств. Часто стиль той эпохи также называли «стилем метро».

Все постройки того времени сложно назвать рукотворными, настолько гармонично они вписываются в природу.

Ювелирное искусство

В конце девятнадцатого века ювелиры также находились в застое.Дело в том, что для украшений использовался дорогой, натуральный металл. И, конечно же, такие аксессуары были доступны только обеспеченным слоям населения. Попытка ювелиров использовать в своих работах более дешевый материал не увенчалась успехом, а тем более — привела к упадку ремесла.


Расцвет филигранного мастерства совпал с работой чешского живописца и художника. Ювелиры вдохновлялись необычными украшениями, которые Альфонс использовал для украшения женщин на своих плакатах.Вскоре он начал разрабатывать дизайн ювелирных изделий на заказ. Некоторые из них представлены работами известного парижского ювелира Жоржа Фуке. Самая известная его работа по эскизам Мухи — браслет-змея.

С тех пор в бижутерии ценится не стоимость украшений, а художественный стиль, дизайнерская концепция. Полудрагоценные камни заменяют дорогие бриллианты — опалы, турмалины, халцедон, аквамарины. Излюбленной техникой была эмаль.

Украшения становятся более чувственными.Среди мотивов — натуралистические сюжеты: цветы, насекомые, животные и рептилии.

Изящные нимфы и русалки

Только так можно охарактеризовать живопись периода модерна. Изображенный на полотнах орнамент завораживает своей естественностью и неотигранностью. Главный акцент в работах художников — женское тело с округлыми формами, распущенными волосами и необычайной красотой. Желание и нежность, провокация и страсть, азарт и невинность — сколько чувств излучают картины в стиле модерн!

Прославление женской красоты произошло после появления плакатов и плакатов чешского художника А.Муха. Находясь долгое время в тени, он наконец раскрылся как настоящий мастер своего дела! Работы Воллера, Климта, Гофмана, Гогена, Денни и других известных художников стали ответом на его творчество. В России живопись «нового стиля» представлена ​​картинами П. Боннара, М. Врубеля, В. Васнецова, К. Сомова.

На полотнах изображена женщина в тандеме с необычными существами. Очень четко прослеживается культ солнца — во многих работах фон выполнен в виде круга, украшенного цветами.Все равно не утихают природные мотивы: ракушки и павлины, стебли и цветы, листья и волны. Особое внимание было уделено форме, а не содержанию.

Кейтеринг в стиле модерн

Понятие «кейтеринг» появилось сравнительно недавно и для многих остается непонятным. Однако во всем скрытом и непонятном лежат простые вещи. Catering переводится с английского как «общее питание» и представляет собой выездную услугу для проведения банкетов и мероприятий. Другими словами, ресторан за пределами площадки.Приготовление, сервировка, сервировка и сервировка теперь доступны за пределами заведений общественного питания.

Кейтеринговые компании — это четкость и слаженность работы, это организация праздника от начала до конца, включая оформление зала и уборку.


Такие организации предоставляют несколько видов услуг:

  • Готовка в помещении. Для этого используются специальные банкетные залы.
  • Услуги на природе на природе. В основном это свадебные обряды и картины.
  • Доставка корпоративных обедов в офис, конференции, встречи.
  • Выходной бар (только напитки).
  • Социальное питание — услуги ресторана, но на оборудовании заказчика.

Стоимость услуг таких компаний зависит от уровня обслуживания. Конечно, социальное питание дешевле, чем VIP-питание.

В среднем компании берут 2500-3500 рублей с человека, при этом заказ должен быть не менее 10 тысяч рублей.

В наши дни очень популярны свадебные банкеты на открытом воздухе.Ведь даже самый элитный ресторан не сможет заменить берег моря, речку или опушку леса. Неважно, где будет проходить торжество, важен уровень мероприятия.

Доверив «главное событие жизни» кейтеринговым организациям, хозяева и гости надолго запомнят праздник: украшения, мебель и посуда будут тщательно подобраны в желаемом стиле. Все сделано на высшем уровне, как в лучших американских фильмах.

Несколько слов в заключение

Стиль модерн просуществовал недолго после его зарождения.Спустя пару десятилетий его признали виновным в манере поведения и отсутствии характера. Его заменяет четкость и геометрия.

Представители творческих профессий хоть и перестали работать в «новом стиле», но все же не канули в Лету. В наше время это искусство снова набирает популярность.

Натурализм всегда в моде

Новые технологии и разнообразие материалов позволяют архитекторам и дизайнерам создавать уникальные вещи. Востребованы загородные дома из натурального дерева, внешний вид и интерьер которых изнутри сливаются с природой и дарят ощущение гармонии и покоя.Натурализм, пропагандируемый модерном, никогда не выйдет из моды.

Литые лестницы с множеством листьев и завитков, а также замысловатые и необычные потолки остались актуальными в дизайне помещений. Большим спросом пользуются элементы декора ручной работы — лампы, подсвечники, вазы. Живые цветы стали неотъемлемой частью интерьера: от маленьких фиалок до экзотических пальм и других растений.

Этот стиль проник и в наши ванные комнаты. Округлые раковины, причудливые формы ванн и душевых кабин не только привлекают оригинальностью, но и значительно экономят место в этом помещении.

«Новый стиль» — явление исторически ценное и самобытное. Благодаря ему у представителей творческих профессий появляется возможность проявить себя, быть индивидуальными и не похожими на других.

Ветры зимы Джордж Реймонд Ричард Мартин. Когда выходит книга зимнего ветра

Давайте разберемся с терминами … Когда образованный человек слышит в мебельном магазине фразу «у нас есть все, от классики до модерна», его уши тускнеют.Большего рекламного незнания быть не может. Модерн — это не мебель современных линий, как думают некоторые продавцы, а предпоследний (до ар-деко) большой стиль, продержавшийся в Европе с 1890 по 1910 год и нашедший самое изысканное воплощение в архитектуре, интерьере, стекле, мебели, гравюрах, платья и плитка.

В Австрии этот стиль появился первым. и назывался «Сецессион» (в нем работали Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Гофман, которые назвали свое объединение «Сецессион»).В Германии использовали термин «югендстиль» (по названию художественного журнала). Во Франции — «модерн» (модерн, или новое искусство). Русские предпочли слово «современный», восходящее к английскому названию Modern Style Floreale. Правда, в самой Англии его часто называли «liberty» — по вывеске знаменитого лондонского магазина, оформленной в соответствующем духе.

Модерн был стилем не для всех. Он изначально культивировал изысканность, эксклюзивность, «духи и туман».

Но на рубеже веков просвещенная публика так хотела этих «духов и туманов», что вегетативная мода царила повсюду — от будуаров прекрасных дам до сцены МХАТ.Главный стилистический принцип — плавные, изогнутые, тянущиеся линии. Подлокотники кресла сливаются с рукой и словно стекают вниз, у столов нет ни одного острого угла, серванты похожи на корявые пни в сказочном лесу, люстры и лампы — на стрекоз, запутавшихся в сетях.

Дом в стиле модерн — это не дом, а загадочная чаща, или лесной пруд с кувшинками, но без воды. Кажется, что в этом интерьере нет гравитации, все течет и плывет, как на картинах прерафаэлитов — предшественников современности.

Модерн — это искусство нежное, но общее … Одинокие мелочи в доме не приживаются, они медленно вытягивают хозяина и заставляют переделывать весь интерьер. Так было в начале ХХ века. Если особняк в таком стиле уже строился, то все должно было быть современным: от плана этажа до дверной ручки и перил, от ковров до платья хозяйки.

Кстати, о хозяйке — или хозяйке: страстные поклонники модерна всегда отличались особым складом характера — легким декадансом на фоне всеобщей мечтательности.

Дама в стиле модерн — загадочная ундина с бледным лицом и талией, подтянутой корсетом на тридцать восемь сантиметров. Образ эпохи — Айседора Дункан, танцующая босиком под Шопена и Вагнера. А основным источником большинства символов и линий современности была … Япония. Это была Страна восходящего солнца, которой болели все европейские художники, чтобы подготовить образную почву для нового стиля.

В эту эпоху Ван Гог без конца копирует Ирисы Огата Корина — главный цветок модерна.Уильям Моррис пишет чисто японские хризантемы. Тулуз-Лотрек пишет «Диван Джапона». Самая большая коллекция японских гравюр принадлежит Обри Бердсли, который заразил всю последующую графику своим черно-белым стилем. Климт имеет орнамент мантии буддийских монахов. И у всех без исключения волнистая S-образная линия, так называемый удар хлыста, символ модерна, взятый с гравюры Утагавы Хиросигэ.

В Москве сохранилось много домов постройки эпохи модерна.Если вы являетесь счастливым обладателем такой квартиры, ваш интерьер, можно сказать, предопределен — ваша рука не поднимется, чтобы вертеться в этой текучей архитектуре в стиле хай-тек.

На стандартной жилой площади вполне возможно выполнить декоративный элемент под названием «модерн».

Модерн имеет свою палитру и ей нужно следовать. Основные цвета — салатовый, сиреневый и все их оттенки, которые в начале ХХ века носили поэтические названия «цвет стрекозы», «цвет кузнечика», «цвет Каспийского моря», а также «цвет Пармы». фиолетовый »,« цвет глицинии »и« пурпурный эскориал ».Серый, кремовый и синий хороши. И чем бледнее, тем лучше!

Выбирать нужно мебель плавных форм , из светлого дерева, лучше всего делать на заказ в мастерских — благо мастеров — специалистов по современности предостаточно.

Ну или купите антиквариат … За антиквариатом, скорее всего, придется ехать в Питер. Его там немного, но он существует до сих пор — когда-то производился в промышленных масштабах на заводе Мельцера.В худшем случае заполучите классический венский стул из гнутого дерева — это хорошо!


Основной отделочный материал в интерьере — керамика. Используйте плитку ручной работы. Конечно, Врубелю ничего не заказать нельзя, но чудо творить умеют еще живые художники.

Витражи и светильники — важная составляющая интерьера в стиле модерн. При выборе светильников приветствуются две техники: витражи Louis Comfort Tiffany (США) и многослойное стекло Emile Galle (Франция).Лампы Halle похожи на фантастические светящиеся грибы или капли. Tiffany же поставила свою продукцию в такой поток, что до сих пор ни один специалист не скажет, какая лампа Tiffany настоящая, а какая — всего лишь имитация.

По материалам журнала «Квартирный ответ»

Термин «Ар-нуво». обозначает элегантный, многожанровый стиль, который процветал с начала 1880-х годов до Первой мировой войны. Его рождение ознаменовало начало века великих перемен в искусстве, когда эпоха машин уже наступила. прочно утвердился в жизни, и промышленная революция шла полным ходом.Мир быстро развивался, но в сфере искусства эти изменения происходили гораздо медленнее. Художники и дизайнеры выступали против засилья «историзма», когда многочисленные заимствования стилей из культур разных исторических эпох смешивались в переполненных викторианских гостиных. Появление влиятельного среднего класса привело к увеличению спроса на прекрасные вещи. машинный век смог насытить этот спрос товарами массового производства; однако воспроизведение красоты привело к беспорядочным половым связям и безвкусию.В поисках новых решений все без исключения были безжалостно эксплуатируемыми историческими периодами, происходили бесконечные возвраты к старым стилям: классике, готике, ренессансу, барокко или стилю Людовика XV.

Недовольные окружающей жизнью и ситуацией в искусстве, когда уже не было необходимости говорить о существовании единого направления, основоположники нового направления поставили перед собой задачу создать великий стиль. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно и целенаправленно формировался новый стиль, не опирающийся на примеры прошлого.Созданный стиль включал в себя довольно внятную программу общеэстетических преобразований, которую можно представить как идею создания красоты.

Новый стиль возник практически одновременно во многих странах Европы и получил разные названия. Чаще всего употреблялись термины «модерн» (modern) и «Art Nouveau» (в переводе с французского «l» модерн »буквально« новое искусство »). Во Франции термины« метро »,« стиль Гимара »- названы в честь архитектор Эктор Гимар, автор уникального дизайна входов в парижское метро.В Бельгии новый стиль также называли «стилем Орта» в честь архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы являются яркой иллюстрацией классической версии модерна. Также использовались термины «стиль 1900 года», «стиль линий», «стиль волн», «студия» и даже такие насмешливые названия, как «вермишель», «угорь» и т. Д. В Германии это был «югендстиль», в Италии — «цветочный стиль» или «Либерти», от одноименного лондонского универмага Артура Либерти. Термин «сецессия» использовался в Австрии после того, как в 1897 году в Вене образовалась группа «Сецессион».

Стилистической особенностью стиля модерн был отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилистическое своеобразие модерна основывалось на орнаментальной волнистости линий природных форм флоры и фауны. Линии в стиле модерн часто напоминают танцующие волнистые арабески, наполненные органической энергией и жизненной силой растений.
Знаменитая вышивка на занавеске 1895 года стала визитной карточкой линии модерн. Первоначально произведение называлось «Альпийские фиалки», но когда некоторые критики сравнили неистовые движения стебля растения с «неистовыми изгибами падающего хлыста», родился термин «удар хлыста», который вскоре стал визитной карточкой Стиль модерн.

Еще одной особенностью нового стиля было стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранство его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. У истоков концепции эстетического синтеза — ключевых концепций нового стиля — был Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Он открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Раскина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что объективная среда общества свидетельствует о его нравственном состоянии.Вместе со своими коллегами-художниками Моррис пытался превратить свой дом в совместное произведение пространственного искусства, в гармоничную среду, которая служила бы матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженных искусством образа жизни.
Жизненный эксперимент Морриса повторил бельгийский мастер модерна Генри Ван де Вельде, построивший для себя особняк Блюменверф, для которого он не только спроектировал все элементы, от столовых приборов до дверных ручек, но и создал одежду для всей семьи. .
Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придал каждому проекту удивительную целостность и художественную завершенность.Модерн был не только новым стилем — это было новое мировоззрение, которое синтезировало все формы искусства и ценило ремесленника и архитектора так же высоко, как художника и скульптора.

Источником идей художников модерна была природа. Самыми распространенными сюжетами были бутон (символ зарождения новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. В моде были изображения женщин с невероятно длинными распущенными волосами.Яркие и изящные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки — отлично поддались стилизации. Естественная декоративность модерна способствовала его применению в разных жанрах. В период наибольшей популярности он использовался для украшения почти всех мыслимых предметов потребления ручной работы и массового производства, а также для оформления фасадов зданий и украшения интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Яркими образцами стиля модерн являются работы бельгийцев и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, внутреннее убранство особняков архитектора Ф.О. Шехтель; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Эндела, Берхарда Панкока; витражи; изделия из стекла и мебель, мебель французских мебельных дизайнеров Луи Мажореля, Виктора Прува, Жака Грубера и др.

Поиск мастера «Школы Глазго» во главе с Макинтошем и представителями «Венского сецессиона» велся по другому принцип. Они создали более сдержанный вариант модерна.

Стиль, который школа Глазго привнесла в модерн, характеризовался чистой геометрией форм в сочетании с криволинейными декоративными элементами поверхности. Созданные по проектам здания, интерьеры и мебель во многом предвосхищали прямоугольную функциональность модернизма 1920-х годов.

Чистая геометрическая форма стиля Глазго сыграла решающую роль в развитии стиля модерн в Австрии и Германии. Вариант венского сецессиона в стиле модерн, хотя и смешанный с декоративностью стиля, был готов устремиться к прощенным геометрическим линиям модернизма.Точно так же модерн в Германии, где он больше известен под названием «югендстиль» (молодежный стиль), быстро сбросил оковы 19 века и двинулся в сторону модернизма. Мастерами Венского Сецессиона были Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих, Йозеф Хофманн. В Германии это Петер Беренс, Отто Экман.

Поздняя современность повсюду находилась под все возрастающим давлением рационалистических тенденций и новой тягой к «непреходящим ценностям» упорядоченной формы.Книга Василия Кандинского «Прикосновение к духовности искусства» (1911) стала поистине программным документом раннего модернизма, который призывал к разрыву с наследием прошлого, к разрыву с природой, к исключению из искусства всего естественного. Поздний модерн — это переходный этап к новым стилистическим направлениям начала 20 века — ар-деко, функционализму, на основе которых, в свою очередь, выросла философия формирования современного дизайна.

Каждый исторический стиль, переживший свое время, отражает целую эпоху, ее вкусы, характеры, образы.Чем привлекательнее нам кажется какое-то время, ныне живущее, тем популярнее становится соответствующий стиль. В этом смысле возобновление интереса к модерну в последнее десятилетие отражает ностальгию по бурным и ярким временам на рубеже XIX и XX веков. появился как раз тогда. Может ли наша квартира или даже частный дом стать ареной идей, которые были в моде сто лет назад? Как создать стиль модерн в современном интерьере?

Модерн: характеристики и история

Сразу отметим, что термином «модерн» иногда называют все сообщество модерна.Это не совсем правда. Ар-нуво — это скорее французское движение, возникшее на рубеже XIX и XX веков. Он интегрирован в общее пространство стиля модерн, но охватывает более узкое направление искусства и декора. Art Nouveau имеет свой набор характеристик , которые во многом совпадают с ключевым направлением модерна, но также имеют уникальную специфику.

  • Стиль модерн основан на естественной красоте и естественной гармонии. Его создатели были очарованы совершенством линий цветка, бутона, ветки и противопоставили эту естественную живость и гибкость набирающей силу индустриальной эстетике.
  • С лозунгом, или, говоря современным языком, слоган стиля стал одним из основных принципов современности «Ближе к природе». Интерьеры в стиле модерн стали образцом для этой идеи.
  • Сохраняя приверженность идее конструктивизма, провозглашенной стилем модерн, интерьеры в стиле модерн отличаются гармонией и единством созданного пространства. В этом стиле можно задать основную идею комнаты и последовательно ее воплотить. В исторических интерьерах именно так и поступили, назвав комнаты «Эдемский сад» или «Влюбленные лилии».Тогда люди были уверены, что романтики много не бывает.

  • Стиль модерн передал утонченную природную красоту изогнутой линией, которая была основной концептуальной формой всего стиля модерн. Причудливо извивающиеся, образующие целые заросли фантастических цветов и растений, плавные и округлые формы отличались одной интересной особенностью … В отличие от привычных нам трехмерных, многомерных изображений, модерн как бы рисует двумерные картины. Рисунок в плоском стиле отсылает нас к японским гравюрам или позднегреческим изображениям, а также к традиционным египетским картинам.
  • Впрочем, это неудивительно, ведь все зарождение ар-нуво произошло именно благодаря японской гравюре. На них обратил внимание известный английский живописец и гравер Ф. Бракмон. Очень быстро образы стали популярными, британцы, а вслед за ними и французы, подхватили идею извилистых линий, независимости цвета и свободы выражения силуэта, не скованной классическими канонами.

  • Цветок вполне может служить символом стиля.Роскошные лепестки пиона, нежная изысканность цикламена, завершенность очертаний лилий дали идеи и образы модерна. Надо отдать должное — художники не опустились до бездумного копирования, а нашли новые способы украшения пространства, стилизации природных форм, создания собственного видения безупречной природной красоты.
  • На основе плавных изогнутых линий была разработана концепция общего пространства, ничем не разделенного, предметы и украшения которого не разрушают, а завершают композицию.
  • Так зародился стиль модерн. В нем сочетаются плавность рисунка и традиционные геометрические формы помещения, насыщенные оттенки естественных цветов и сложные тона художественной палитры.

  • Для создания стиля модерн вам потребуются акцентные растительные орнаменты, натуральные отделочные материалы, арочные конструкции для окон или дверей, изображения флоры и фауны в орнаменте, декоре и аксессуарах. При этом модерн далек от простоты и естественности эко-стиля.Он был создан очень искусно, с большой тщательностью, но это не слияние человека с природой. Скорее, дизайн прославляет природу так, как это могут только люди.
  • Сегодня модерн в его историческом облике встречается довольно редко. Этот утонченный стиль в современном понимании требует хорошего художественного вкуса, понимания стилистических основ и умения придумывать и создавать элементы, способные объединяться в целостную и гармоничную картину.
  • Часто можно встретить адаптированные варианты, которые получаются путем объединения возможностей модерна и других стилей, например, ретро.Это подчеркивает исторический характер интерьера, создает эффектную многослойность, добавляет индивидуальности и авторского взгляда на характер стиля.

Модерн в интерьере гостиной: фото и идеи

Такой дизайн открывает большие перспективы для тех, кто хочет сделать свою гостиную уютной, элегантной и оригинальной. Стиль модерн отличается особым благородством и, несмотря на довольно почтенный возраст, выглядит очень свежо.

  • Интерьер в стиле модерн можно создать и в относительно небольшой комнате.Придется отказаться от покраски многоуровневого потолка или сложной отделки стен. Однако оригинальное арочное окно, сводчатая рама зеркала, закругленная линия дверного проема вполне доступны даже в небольшом помещении.
  • Идеалом будет еще ближе использование в оформлении комнаты натурального дерева, а также натуральных, естественных оттенков цвета. Конечно, добиться полной стилистической аутентичности в современной квартире довольно сложно, но даже несколько ярких деталей помогут придать гостиной нужный настрой в стиле модерн.
  • Округлые и обтекаемые формы мебели, замысловатый растительный узор на шторах и жесткий ламбрекен, рельефный узор потолка и повторяющие его контрастные штрихи на стенах создавали вполне отчетливый образ стиля в вполне стандартной гостиной в Фото.

  • Образ подчеркивает удачный выбор материалов и цветов отделки, приближая саму гармонию с природой, что является главным принципом стиля модерн.
  • Гостиная в таком дизайне может быть не только нарядной, но и выразительной, оригинальной и даже энергичной. Достаточно выбрать в качестве основного цвета теплые оттенки желтого, янтарного и светло-коричневого, чтобы комната заиграла всеми оттенками солнечного дня.
  • Совсем не обязательно добавлять арки к высоким окнам, удачно подобранные ламбрекены и шторы с орнаментом из цветов и листьев помогут округлить и придадут образу желаемой плавности. Кривизна форм мебели хорошо поддержит необходимую плавность изображения.Растительный орнамент на обивке мебели, кованая решетка камина с переплетающимися ветвями, а также резные деревянные узоры журнального столика и кресел отлично впишутся в образ комнаты.
  • Отдельно стоит выделить роль живых растений в формировании стиля модерн. Особенно хорошо смотрятся растения с широкой кроной и декоративными листьями. Если для модерна вообще орхидея стала отличным выходом, то для модерна растения с густой листвой и крупными цветками, например, лилия, или с длинными декоративными ресницами.Например, плющ, китайская роза, глициния.
  • Желаемые атрибуты стиля можно создать даже с помощью нескольких выразительных штрихов. Например, в гостиной на фото главный акцент — рисунок потолка, напоминающий переплетенные ветки фантастического растения. Оригинальность идеи подтверждается цветом мебели, а замысловатый рисунок дорогой ткани делает интерьер поистине роскошным.

  • В этом интерьере явная апелляция к восточной тематике.Это не нарушение стиля, как мы помним, и модерн не остался равнодушным к восточной культуре, а сам модерн своим происхождением обязан интересу к японской гравюре. Тему восточной экзотики продолжает замысловатый стол с кальяном и набором диковинных блюд.
  • В этой гостиной удачно сочетаются волнообразные формы и узоры типичного модерна с правильными геометрическими композициями, характерными для античности и унаследованными современностью.Лаконичный дизайн грубого камина поддерживают полосатые обои, шоколадный цвет которых придает интерьеру этой гостиной в стиле модерн глубину и даже загадочность.

Романтическая и чувственная спальня в стиле модерн покоряет сердца многих, поэтому черты этого стиля часто можно найти даже в самых современных домах. Несколько штрихов могут превратить утилитарную комнату в настоящий будуар.

  • Вы можете изменить стандартную прямоугольную форму окна, используя декоративные планки из дерева.Выполненные в обычном стиле модерн, они станут очень выразительным акцентом. Такие накладки могут поддерживаться особой конструкцией дверного полотна с причудливо изогнутыми панелями и стеклянными вставками в форме лепестков.
  • Стены и потолок можно декорировать растительным орнаментом. Более того, к такому решению буквально подталкивают традиционные двухмерные изображения и элементы модерна.

  • Цветочную тематику можно продолжить декоративными и функциональными элементами.Вазы с цветочным орнаментом, лампы в виде бутона, лепестка или ветки дерева, текстильные узоры и картины с цветочными композициями — все это поможет создать образ настоящего модерна.
  • Для такой спальни лучше выбирать мебель из натурального дерева. Кровати, стулья и полукресла могут быть украшены резьбой или овальными панно, расположенными в виде сходящихся лепестков.
  • Особое место в спальне в стиле модерн занимает кровать. Ее выбирают с традиционной высотой, с фактурным изголовьем.Здесь можно по максимуму включить фантазию. Традиционный выбор — дерево с выразительной резьбой с изображением животных, птиц, растений и цветов. Классические плавные очертания стиля модерн, многоуровневые элементы и богатство используемых фактур и цветов позволяют выразить и вкус, и фантазию.
  • Изголовье кровати можно декорировать с помощью текстиля, позолоты и других элементов декора. Особенно хорошо смотрятся кожа, атлас, шелк. Вы можете использовать ткани с вышивкой, тиснением или ручной работы.

  • Текстиль в такой спальне обычно используется максимально широко. Обивка мебели, шторы, ковры, покрывала, а иногда и балдахины, шторы, декоративные ширмы — все это находит применение в интерьере стиля модерн. Текстиль должен быть качественным, разнообразным, даже роскошным. Вы можете выбирать из широкого разнообразия цветов и узоров, от глубоких и чувственных тонов до игривых цветочных оттенков, которые могут поднять вам настроение в самый темный день.
  • Для отделки стен можно использовать обои и текстиль, использовать декоративные панно с готовым рисунком или украсить стены росписью.Наиболее органично на полу смотрится натуральное дерево, а также широкоформатная керамическая плитка. Большинство ценителей стиля модерн для украшения пола в спальне выбирают коврики из натуральной шерсти с восточными или цветочными узорами.

  • Современные образы спален в стиле модерн часто выполнены в светлых светлых тонах. В небольших помещениях традиционные насыщенные цвета и обилие натурального дерева могут создать ощущение потрясающего дизайна интерьера. Избежать этого помогут белые, голубые, кремовые и бежевые тона текстиля, отказавшись от традиционных штор и заменив их деревянными жалюзи и легкими шторами, применив в оформлении легкие аксессуары очень современного вида.
  • Спальни в стиле модерн можно оформить с использованием натуральных отделочных материалов, плавных линий мебели и декора, единой композиции пространства и основной ключевой идеи дизайна. Все это вполне традиционно для всего стиля модерн. Сложно сплетенные цветочные орнаменты и резьба, живые растения в интерьере и изображения дикой природы, угаданные в очертаниях пуфов, столиков или пьедесталов, дадут свое звучание ар-нуво.

Несмотря на свой возраст и долгую историю, стиль модерн вполне подходит для украшения полностью современного дома, придавая ему гармонию и эстетическое совершенство.Изображение интерьера в стиле модерн поможет не только сделать жилое пространство уютнее, но и насытить его особой энергетикой, за счет фантастически красивых узоров и орнаментов, причудливо изогнутых плавных линий и отраженных в нем изображений дикой природы. мебель и декор.

Истоки и особенности стиля модерн

Конец 19 века в Европе ознаменовался относительным миром и благополучием. Экономический рост привел к увеличению размеров крупной и средней буржуазии, что, в свою очередь, способствовало возникновению и развитию новых экспериментальных направлений в архитектуре.Стиль модерн зародился и развился в Бельгии и Франции (затем появился в Германии, Испании и скандинавских странах). В Австрии Венский Сецессион объединил представителей стиля модерн. Западные художники в этот период увлечены искусством Дальнего Востока (особенно Японии), кроме того, развитие коммуникаций значительно обогатило европейскую культуру. Новый стиль предлагал обновление, современное решение которого сломало удушающее господство традиций прошлого, привнося в искусство новые оригинальные формы выражения.Стиль модерн был не везде одинаков, в разных странах были свои варианты стиля. Только оглядываясь назад, можно увидеть общие черты и взаимосвязи, позволяющие говорить о модерне как о «большом стиле». Термин «модерн» ничего не значил в то время, когда стиль только зарождался — так называлась мастерская в Париже, изделия которой изготавливались в новом стиле (от французского Art Nouveau — «новое искусство»). Нет отдельного художника или дизайнера, чьи работы были бы воплощением нового стиля.В разных частях Европы идеи движения получили очень разные интерпретации, отражая индивидуальный характер каждой страны. Новый стиль был известен под разными именами. Во Франции это был стиль метро, ​​в Германии немецкое название было «Jugendstil» («молодой стиль» или «стиль молодых»).

Art Nouveau (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) — французское название искусства Модерна на рубеже XIX-XX веков. Однако правильнее относить этот термин не в целом к ​​модерну, который включает в себя различные направления и стили, а только к одному из них — «цветочному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и США. Франция.

Общие характеристики стиля модерн

Девиз: «Назад к природе».

Характерные черты — волнообразная изогнутая линия, сочетающая в себе тенденции Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора визуально сливаются с элементами конструкции здания. В декоре большое внимание уделено стилизованному растительному узору, гибким плавным формам, превратившим металлические конструкции в причудливые заросли фантастических красок.

Frt Nouveau style symbol — изысканная форма цветка цикламена, «водных» растений ирисов, лилий, водорослей. Стилизованные формы растений и животных с мягко изогнутыми подвижными линиями, плоскими и не затененными, благодаря чему они далеки от натурализма или историзма — скорее всего, похожи на позднеготические формы и японскую живопись.

Основные элементы стиля модерн:

  • культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле кантри, подчеркнутый цветочный мотив (Франция, Бельгия), линейный декор или строгая композиция со сложной символикой;
  • цвета: черный, зеленый, синий;
  • сочетание прямоугольных геометрических и цветочных, изогнутых форм;
  • мебель и декор в «овощном» стиле;
  • узоры, стилизованные под изогнутые формы растений;
  • окна и двери украшены цветочными арками и орнаментом.


История стиля модерн

Возник во второй половине 19 века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный стиль, предложенный для всеобщего воплощения.

Примерно в 1890 году в Англии возникло движение, продвигающее новую эстетику искусства, которая вскоре охватила Европу — Стиль модерн … Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 году французский художник, гравер и керамист Ф.Бракмонд впервые увидел японские цветные гравюры К. Хокусая в магазине Delatre в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но очень скоро эти необычные гравюры на дереве привлекли внимание многих французских художников.

Художники-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: раскрепощенность цветового пятна, декоративную организацию плоскости, выразительность силуэта и причудливо извивающиеся контуры. Характерно также, что Париж был готов принять эти пластические качества, потому что задолго до этого они были сформированы всей эволюцией европейского изобразительного искусства.В самом начале 19 века. английский поэт-символист и художник У. Блейк одним из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «переливающегося» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных конструкций, мебели, предметов быта с их дизайном, внешним декором и технологией обработки материалов. Эта новаторская концепция привела к целостности и органичности «нового стиля».

Вторым центром французского модерна после Парижа была школа Нанси, которую возглавили Э. Галле, Л. Мажорель и братья Даум. Стиль модерн интересен тем, что совершенно рациональное представление о гармонии функции, дизайна и внешней формы сочетается в нем с фантастическим, причудливым, даже мистическим, и поэтому его можно считать одним из проявлений романтизма в искусстве. рубежа XIX-XX вв. (Рис.379, 383). Но в искусстве этого периода, получившего впоследствии более общее название модерн, наряду с модерном существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Визитной карточкой линии модерн стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар плети» на занавеске 1895 года. Первоначально произведение называлось «Альпийские фиалки», но когда некоторые критики сравнили неистовые движения растения Относится к «яростным изгибам падающего хлыста», термину «удар бичом», который вскоре стал визитной карточкой. Стиль модерн .

Яркими образцами дизайна в стиле модерн являются работы бельгийцев Виктора Орта и Генри. Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, внутреннее убранство особняков архитектора Ф.О. Шехтель; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Эндела, Берхарда Панкока; витражи Луи Комфорт Тиффани; посуда и мебель от Эжена Галле, мебель от французских мебельных дизайнеров Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака
Грубера и других.

Особенности стиля модерн

Определение стиля модерн, модерн (также называемый стилем Орта, стилем Гимара, стилем метро, ​​стилем модерн, стилем либерти, английским стилем), несмотря на весь его космополитизм, имел некоторые характерные черты: культ линии и органическая сила растений и орнаментов, символизирующих конструкции, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый цветочный мотив (Франция, Бельгия), линейный декор или строгая композиция со сложной символикой.

Стилистической особенностью стиля модерн был отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилистическое своеобразие модерна основывалось на орнаментальной волнистости линий природных форм флоры и фауны. Линии в стиле модерн часто напоминают танцующие волнистые арабески, наполненные органической энергией и жизненной силой растений.

Дизайн интерьера в стиле модерн , скорее всего, придется по душе любителям природы.В стиле модерн приветствуется интерьер, в котором все элементы кажутся естественными, естественными, а не созданы и изобретены человеком. Об этом свидетельствует отказ от прямых линий и углов.

В комнате, выполненной в стиле модерн, вы не увидите даже правильных углов комнат. Они закруглены и закруглены. То же можно сказать и о мебели. Модерн запрещает использование мебели с необработанными острыми краями, мебель должна быть обтекаемой, полукруглой формы.

«Водные» растения ирисы, лилии, водоросли можно считать визитной карточкой стиля модерн.Картина такими красками уже создаст определенную атмосферу. Волнистую линию («удар плети») можно использовать в оформлении окон: занавески сделайте не ровными по краям, а волнистыми, и срежьте их под углом. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля модерн. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такое авторское произведение обязательно оценят ваши гости.

Изображения женщин с невероятно длинными распущенными волосами были в моде.Яркие и изящные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки — отлично поддались стилизации. Естественная декоративность модерна способствовала его применению в разных жанрах. В период наибольшей популярности он использовался для украшения почти всех мыслимых предметов потребления ручной работы и массового производства, а также для оформления фасадов зданий и украшения интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

В стиле модерн особое внимание уделяется цветовой гамме.Тема воды диктует нам оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подходят «болотные цвета»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Эту комбинацию можно дополнить синим цветом хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра мы используем цвета, которые находим в стихах поэтов Серебряного века России. Особенно — работы Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-фиолетовый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Чтобы проникнуться настроением стиля модерн, вам также понадобятся работы чешского художника Альфонса Мухи. Типичное воплощение художественных поисков На рубеже XIX и XX веков «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Его отличительной чертой была идеализированная стилизованная фигура красивой, девичьей грациозной женщины, свободно, но неразрывно вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок.Поскольку этот мотив был одним из самых распространенных в живописи конца века, «стиль Мухи» некоторое время считался синонимом движения «модерн» в целом.

Интерьер в стиле модерн — это гармоничное сочетание самых разных материалов и способов отделки — металла и камня, дерева и стекла, обоев и росписи, витражей и зеркал.


Оформляя комнаты в стиле модерн
, ориентируйтесь, прежде всего, на декоративность. Все детали интерьера должны быть неким естественным творением, до которого не прикасалась человеческая рука.Прямые линии здесь неуместны, отдайте предпочтение волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут быть использованы разной фактуры. Молдинги могут быть белыми. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше всего использовать в матовом стекле. Там будут цветочные украшения. Местный свет лучше использовать немного приглушенный. Текстиль должен покрывать площадь всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть в пол с богатой драпировкой.

Заключение

Модерн — стиль как декоративно-орнаментальное направление модерна.

Модерн — самый красивый и популярный стиль … Однако воплощение в интерьере требует глубокого понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль модерн обычно предпочитают незамужние молодые девушки и супружеские пары.Мягкость линий и необычайная плавность очертаний подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность ее обладательниц.

телесных стихов: Раймонд Антробус и Хизер Филлипсон — Афиша

  • Онлайн-мероприятие
  • Среда, 17 ноября 2021 года
  • Живая дискуссия, начало в 18:00. Часть нашего сезона исследований скульптуры и поэзии, разработанного в сотрудничестве с Corridor8 и Университетом Лидса.

Слева: Хизер Филлипсон в Лондоне, 2017 год.Фотография: Рори Ван Миллинген. Справа: Раймонд Антробус в Лондоне, 2016 г. Фото: Джеймс Маклин

Изображения предоставлены художниками

Раймонд Антробус и Хизер Филлипсон обсуждают «тело» как место, где можно говорить, писать, чувствовать, слушать и творить.

Раймонд Антробус — поэт и педагог. Его разнообразные работы варьируются от языка жестов до видео. Он исследует слух, наследие и поиск «недостающих звуков», опираясь на разговорный язык, мультикультурные истории и физиологию слушания. Хизер Филлипсон — художница и поэтесса. Она работает со скульптурой, видео, музыкой, рисунком и цифровыми медиа. Ее «квантовые мысленные эксперименты» исследуют нашу запутанность в экосистемах и хрупкость наших представлений о них.

Это мероприятие является первым из серии из четырех частей, в которой участвуют два признанных специалиста с разным уровнем подготовки для «свиданий вслепую», где они обсуждают, как их работа сочетает заботу о материальности с желанием расширить язык.

Под председательством Ника Терстона (доцент кафедры изящных искусств Университета Лидса) эти четыре мероприятия положили начало серии новых разговоров. Наши гости — представители четырех поколений и пяти континентов. Они работают со многими языками и почти с таким же количеством дисциплин, включая искусство инсталляции, танцы, поэзию, керамику, текстиль и цифровую литературу. На всех мероприятиях будут представлены индивидуальные презентации и живые беседы в режиме онлайн. Дополнительные справочные ресурсы для каждого гостя и развивающийся пакет мероприятий для школ и семей будут доступны для доступа на микросайте проекта.

Бронирование

Это мероприятие бесплатное и состоится онлайн на Zoom в среду 17 ноября, начало в 18:00.

Пожалуйста, посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов о онлайн-мероприятиях, чтобы узнать, как загрузить и использовать Zoom.

О спикерах

Раймонд Антробус — британский поэт и педагог. Его работа включает книги To Sweeten Bitter (Out-Spoken Press, 2017), The Perseverance (Penned In The Margins / Tin House, 2018), All the Names Given (Picador / Tin House, 2021) и детская книжка с картинками Могут ли медведи кататься на лыжах? (Walker Books / Candlewick, 2021).В 2020 году Раймонд стал членом Королевского литературного общества, а в 2019 году он стал первым поэтом, удостоенным премии Rathbone Folio Prize за лучшее литературное произведение любого жанра. Среди других наград — премия Теда Хьюза, PBS Winter Choice, Sunday Times Young Writer of the Year 2019, Somerset Maugham и The Guardian Poetry Book of the Year 2018.

Хизер Филлипсон работает с видео, скульптурами, инсталляциями, музыкой и т. Д. рисунок и цифровые медиа. Ее стихи включают брошюру для серии Faber New Poets (2009) и книги Instant-flex 718 (Bloodaxe, 2014) и Whip-hot & Grippy (Bloodaxe, 2019).Недавние персональные выставки: RUPTURE NO 1: дуть надкушенный персик в галерее Tate Britain (Лондон, 2021 г.), THE END для Четвертого постамента, Трафальгарская площадь (Лондон, 2020-22), The Age of Love в BALTIC Центр современного искусства (Gateshead, 2018) и огромная комиссия за Art on the Underground на флагманском сайте Underground на станции Gloucester Road (Лондон, 2018). Предстоящие и недавние групповые выставки включают Шанхайскую биеннале (2021), British Art Show 9 (2021-22), Sharjah Biennial 14 и онлайн-работу для Музея современного искусства Чикаго (2018).Филлипсон получила премию Film London Jarman Award в 2016 году и отобранную на Европейском фестивале короткометражных фильмов на Международном кинофестивале в Роттердаме в 2018 году. Монография о ее работе была опубликована Prestel в 2020 году.

Связанные ресурсы

Raymond Antrobus,

Inventions in Sound 2021

Экспериментальный документальный фильм, снятый для BBC Radio 4, Inventions in Sound исследует использование нами звуковых субтитров.

Смотрите или слушайте Inventions in Sound онлайн: bbc.co.uk/programmes/p099f8cd/player

Хизер Филлипсон,

VOLTA 2020

Аудиоколлаж Хизер Филлипсон, VOLTA , рассчитан на переворот, обновление и возможность. Написанный и составленный художницей, он сочетает в себе характерное наложение голоса, звуковых эффектов и музыкальных сэмплов для дестабилизации и перемещения. Уникальные, интуитивно понятные звуковые работы Филлипсона объединяют множество шумов, слов и изображений, генерируя множество возможных направлений. Ее безумные размышления подчиняют речь темпу, а логику — ритму, разрушая восприятие и предположения.

Слушайте Volta ниже или узнайте больше на art.tfl.gov.uk/projects/volta

Сезон исследований скульптуры и поэзии

Этот шестимесячный исследовательский сезон отмечает практиков и ученых, которые исследуют связи между поэзией и скульптура, и разработали критические или творческие способы обратить на них наше внимание. Он объединяет две научные конференции и четыре публичные дискуссии между известными художниками и поэтами.


Микросайт скульптуры и поэзии

Свободный динамический микросайт, разработанный совместно с нашим информационным партнером Corridor8, представляет собой цифровой архив этого сезона.

Он служит поисковым ресурсом для всей программы по мере ее роста, создает связи между контентом и темами, а также включает подробные биографии и справочные материалы.

скульптура-poetry.net

Адрес места

Онлайн-мероприятие
Участвуйте онлайн из вашего местоположения.
Онлайн-платформы будут отличаться для каждого события.
Пожалуйста, проверьте подтверждение бронирования для получения подробной информации и ссылок для присоединения.

Май | 2020 | THE ART MUSIC LOUNGE

Питер Пирс перед Метрополитен-опера в октябре 1974 года. Фото Виктора Паркера

Еще до того, как из-за коронавируса «Метрополитен-опера» закрылась досрочно, они теряли деньги. Конечно, появление вируса из ада не сильно помогло, о чем свидетельствует статья Bloomberg, опубликованная 26 марта 2020 г .:

Метрополитен-опера, одна из культурных икон Нью-Йорка, снизила свой кредитный рейтинг до спада после отмены сезона из-за эпидемии коронавируса.

Moody’s Investors Service понизило оценку налогооблагаемого муниципального долга оперы в размере 89 миллионов долларов на два уровня до Ba1 и пересмотрело свой прогноз на негативный, что указывает на то, что он может быть снова понижен. Опера, одно из крупнейших культурных учреждений США, запустила кампанию по сбору 60 миллионов долларов для компенсации кассовых потерь.

Но это было плохо в течение многих лет, о чем свидетельствует эта статья от 14 декабря 2012 года из того же источника новостей:

Ассоциация Метрополитен-опера в Нью-Йорке, которая сталкивается с растущими операционными убытками, на этой неделе продала долги на сумму 100 миллионов долларов в рамках своего первого такого предложения с момента основания более века назад.

Но что именно привело Метрополитен к таким тяжелым временам? Любой, кто следил за глупым и подчас идиотским руководством ее генерального директора Питера Гелба, уже знает ответ, но для тех, кто еще не знал, я кратко поделюсь с вами.

Когда Гелб впервые возглавил Metropolitan в 2006 году, многие в районе Нью-Йорка были обеспокоены тем, что до своего приезда он загнал Sony Classical в гору долгов, но один из его первых шагов был на самом деле очень умным.Он начал показывать прямые телетрансляции выступлений Met на большом экране на Таймс-сквер, где прохожие могли останавливаться и смотреть несколько сцен, одно целое действие или все представление Madama Butterfly или что-то еще. Это был чистый гений, поскольку он принес оперу в массы так, как никто не делал попыток со времен первых общенациональных радиопередач в начале 1930-х годов.

Затем

Gelb последовал за этим еще одним вдохновляющим актом, сдавая в аренду прямые телетрансляции в высоком разрешении субботних дневных выступлений Met для избранных кинотеатров в районе трех штатов по ценам на билеты, которые значительно ниже, чем платили зрители в первых рядах.Это тоже вызвало интерес и оживило бизнес.

Но затем Гелб переборщил, как и в Sony, и убил гуся, несущего золотое яйцо. Он начал чрезмерно тратить деньги на постановки, разбрасывая деньги, как если бы они росли на деревьях. Один небольшой, но показательный пример был в постановке Метрополитена Прокофьева « Война и мир», , где он настаивал на том, чтобы маки из чистого шелка были изготовлены и установлены в полевых условиях. К сожалению, подхалимские музыкальные критики согласились с его неоправданной тратой денег.Энтони Томмазини, пишущий в New York Times, в основном сказал: «Почему бы и нет? В конце концов, это Met, и посетители ожидают только самого лучшего.

К сожалению, его период расточительных расходов совпал с масштабной рецессией после 2008 года, когда миллионы американцев потеряли свои дома, свои инвестиционные портфели и даже свои жалкие 401 тыс., Которые они надеялись поддержать в свои золотые годы. Реакцией Гелба на это было не урезание, а непомерное повышение цен на билеты.Даже давние подписчики возмутились и отказались покупать столько билетов, сколько они имели в прошлом. Некоторые вообще перестали подписываться.

И когда лояльные, но рабочие оперные покровители, которые зависели от недорогих мест в Семейном круге и мест с кровотечением из носа, увидели, что их цены на билеты удвоились или утроились, они тоже перестали ходить. В ответ Гелб сказал, что если вы не можете позволить себе билет в Метрополитен, он не хотел, чтобы вы были его покровителем. Это тоже была действительно блестящая стратегия.

Вдобавок ко всему этому, Гелб уступил давлению Regietheater и начал монтировать дорогие, но причудливые постановки, которые оттолкнули старую публику, и снова он уперся в ногу и отказался отречься от своего решения.Вдобавок он заказал шикарные постановки для новых опер, которые по сути были ужасной музыкой, таких как «Первый император», «Буря » и опера Кайи Саариахо « L’Amour de Loin», в которой много шума из ничего. Продажи билетов упали еще больше.

Тем не менее, если сравнить выходки Гелба с выходками крупных оперных театров мира, он не отстает от публики. Ковент-Гарден Великобритании, Парижская Опера и Комическая Опера, Ла Монне в Брюсселе, Венская государственная опера, Зальцбург, Берлинская опера и т. Д.и т.д. и т.п. все делают одно и то же. Разница в том, что, поскольку США платят за вооруженные силы большинства этих стран, они могут позволить себе субсидировать свои оперные залы… но даже они терпят крах.

Я так много придирался к продукции Regietheater в этом блоге, сначала в моей статье в мае 2016 года Regietheater: The Ruination of Opera , а затем в моей более академической и, возможно, более аргументированной версии от февраля 2019 года, Eurotrash Revisited : Академическая версия , , что я просто не буду вдаваться в эту тему снова.Вы можете прочитать мои взгляды там. Обе статьи затрагивают тот момент, который я снова и снова подчеркивал в своих обзорах великолепных современных и несколько более старых опер 20-го века, а именно: большинство оперных режиссеров не музыканты и не могут. отличить хорошую современную оперу от мусора, если ударить их партитурой по голове, и, что еще хуже, оперная публика все еще настолько привязана к культу певца, что хочет слышать только их Золотой круг 80 или так что оперы умерших композиторов, которые писали в тональном стиле с мелодиями, которые они могут напевать, и много высоких нот.

В определенной степени я виню Артуро Тосканини. В конце 1890-х — начале 1900-х годов Италия, как и другие страны, все еще интересовались НОВЫМИ операми, но в 1902 году Тосканини возродил « Il Trovatore » Верди в Ла Скала. Публика была возмущена не только потому, что Trovatore была более старой оперой, написанной полвека назад, но и потому, что она и ее мелодии стали банальными символами поп-культуры в опере в ее самом коренастом и наименее драматичном виде.Тот факт, что Тосканини провел ее в напряженной, захватывающей манере и представил состав хороших поющих актеров, которые воплотили драму в жизнь, восстановил эту работу. Но Тосканини дожил до этого жеста своей реакции; когда он представил мировую премьеру оперы своего друга Арриго Бойто Nerone в Ла Скала в 1924 году, это вызвало некоторый церемониальный шум, потому что Mefistofeles Бойто был признанной классикой, а сам человек считался ведущей фигурой в итальянском искусстве и литературе. , но после нескольких выступлений он угас, и публика перестала приходить.Тем не менее, Nerone по-прежнему прекрасная опера, как в музыкальном, так и в драматическом плане, и одна из тех, которые заслуживают возрождения.

Но, конечно, я не могу и не буду винить всю вину на Тосканини. Когда он пришел в Метрополитен, он настоял на возрождении опер Глюка, одного из его (и моих) любимых композиторов, но дошел только до Orfeo ed Euridice и Armide. Спектакль Orfeo оказался полу-хитом, но Armide умер в прокате, несмотря на то, что на ведущие роли были приглашены сопрано Олив Фремстад и тенор Энрико Карузо.

Мы также можем вспомнить Германию и судьбу, которую постигла Рихард Штраус Elektra в первые годы своего существования. На его премьере в Königliches Opernhaus в Дрездене 25 января 1909 года публика была настолько ошеломлена, сбита с толку и напугана оперой, что даже не аплодировала, когда она закончилась. Хотя сэр Томас Бичем дирижировал британской премьерой еще в 1910 году, она не находила отклика у публики в течение нескольких лет. Американская премьера состоялась только в октябре 1931 года, когда Фриц Райнер возглавил актерский состав, в который вошли Анна Розель, Маргарет Маценауэр и Нельсон Эдди, а премьера в Met состоялась только через год, в декабре 1932 года.Несмотря на то, что вы слышите о Нью-Йорке как о рассаднике музыкальных и театральных новшеств, это не так. Я прожил на севере Нью-Джерси первые 26 лет своей жизни, довольно часто ходил в Метрополитен в те годы и видел, как публика в Метрополитене горячо аплодировала таким подлинным шедеврам, как « Смерть в Венеции » Бенджамина Бриттена (который после постановки 1974 г. , не возвращался в Метрополитен 20 лет) . Я даже знаю некоторых еще живых любителей оперы, которые даже не пойдут на спектакль Питера Граймса того же композитора, — еще один настоящий шедевр.

Штраусу пришлось искупить вину за Elektra , написав Der Rosenkavalier, оперу с такой дрянной музыкой, что мне даже не терпится ее слушать, чтобы не тошнило, в 1912 году, и дикий энтузиазм этой оперы привел его к в последующие годы писать такие же дрянные оперы. Его единственная поздняя опера, которую я считаю настоящим шедевром, — это « Дафна», «», премьера которой состоялась в 1938 году, но первое американское выступление состоялось лишь 22 года спустя, концертные выступления давались не в Метрополитене, а в Ратуше в Нью-Йорк в октябре 1960 года с Глорией Дэви в роли Дафны, Флоренс Коплефф в роли Гайи и Джоном Крейном в роли Аполлона — ни одно из них на самом деле не звездное имя — под руководством Томаса Шермана.На сегодняшний день в Метрополитене было исполнено человек, из которых никогда не проводились.

Нет и великих оперных шедевров прошлого. Зайдите в онлайн-архив Метрополитен-оперы и найдите их. Вы напрасно будете искать такие оперы, как L’Incoronazione di Poppea Монтеверди, Medée Керубини , Fernand Cortez Spontini, и любое количество великих опер 20-го века, таких как Die Soldaten. Последний раз Spontini La Vestale исполнялся в 1927 году с Розой Понсель, а Armide Глюка получил только два выступления с тех пор, как Тосканини в последний раз дирижировал его в 1912 году, и это был не в ​​ Met, а в Peter Jay. Sharp Theater of the Juilliard School в 2012 году.В самом деле, Мет настолько реакционен, что они даже не исполнят финал Лучано Берио к Турандот Пуччини, , который бесконечно лучше как музыкально, так и драматически, чем финал, написанный Франко Альфано в 1926 году.

Сравните это с Италией периода 1950-1960 годов. В течение этого десятилетия, по какой-то причине, оперные театры по всей стране представляли невероятную смесь выдающихся старых опер с проверенными фаворитами. Просмотрите архивы различных оперных театров Италии за те годы, и вы найдете удивительное количество заброшенных драгоценных камней, в том числе Fernand Cortez и La Vestale от Spontini, Medea Керубини (на итальянском языке) и Гли Абенцероги, « Хованщина» Мусоргского, (еще одна опера в Метрополитене до сих пор не исполнялась), «Война и мир» Прокофьева, даже «Царь Эдип » Стравинского и «Прогресс граблей». Не было и этих «одноразовых» постановок с безымянным составом; напротив, они включали в себя некоторые из самых громких имен итальянской оперы того времени: Рената Тебальди в Кортес, Мария Каллас в Вестале и Медея, Анита Черкетти в Гли Абенсероги, Марио Петри, Мирто Пикки и Ирэн Компанеэз на Хованщщине, снова Пикки на Стравинском. К сожалению, этот период закончился не треском, а хныканьем, и вскоре Il Trovatore и Tosca вернулись, чтобы править на насесте.

И где, о, были великие Gisei Карла Орфа — Das Opfer или Antigone, Монтемецци L’Amor dei Tre Re, Othmar Schoenck’s Penthiselea, Szymanowski Krol Le Martin, Krol Vin Roger Мартину Ариана или Голос в лесу, Герман Ройттер Die Brücke von San Luis Rey, Циммерманн Die Soldaten и многие другие? Собирает где-нибудь пыль.Но вы должны помнить, что касается Метрополитена, что мы имеем дело с учреждением, созданным не как популяризатор великого музыкального искусства, а, по самой своей концепции, как выставка величайших певцов мира Da. Помимо того факта, что Метрополитен был одним из первых оперных театров в мире, который исполнил оперу Вагнера Parsifal после истечения срока действия первоначальных авторских прав (хотя Козима Вагнер, старая ведьма, пыталась остановить это), большинство новых опер исполнялись в Метрополитен за прошедшие десятилетия не был великими шедеврами или даже самыми интересными из новых и экспериментальных опер.Одним из таких исключений, за которое мы должны снова поблагодарить Артуро Тосканини, был фильм Поля Дукаса Ariane et Barbe-Bleue, , премьера которого состоялась 29 марта 1911 года в Нью-Йоркском доме с участием всех звезд, включая Джеральдин Фаррар, Леона Ротье. а в актерском составе 1912 года — Маргарет Маценауэр в роли медсестры. В 1911-1912 годах в нем было проведено в общей сложности семь спектаклей, и с тех пор его никто не слышал. Однако мусор, принесенный в Метрополитен в тот период, включал огромное количество эфемерной ерунды, такой как The Pipe of Desire Фредерика Конверс, Natoma Виктора Герберта Natoma, абсолютно ужасная опера Респиги под названием La campana sommersa (in который баритон Джузеппе де Лука сыграл водяного гоблина, нарядив его что-то вроде Существа из Черной лагуны), дрянной партии Грюнберга The Emperor Jones (интересный сюжет, ужасная музыка), Робин Гуда Реджинальда де Ковена () (огромный успех, потому что он включали веселую, но легко запоминающуюся песенку «Коричневый октябрьский эль», которую когда-то пели школьники от побережья до побережья), «Веселая гора » Говарда Хэнсона и две оперы Димса Тейлора, The King’s Henchman и Peter Ibbetson, , которые вместе взятые имели больше встречал выступлений, чем у любого другого американского композитора.Если бы не Джеймс Левин, я уверен, что в Метрополитене никогда не было бы ни одной постановки Берлиоза Бенвенуто Челлини или Les Troyens, , не говоря уже о Lulu Берга или Erwärtung Шенберга, все оперы чего он добивался в течение нескольких десятилетий в качестве музыкального директора.

Вы должны понимать, что опера — это музыкальная драма. Как правило, это не драма, основанная на веселых, веселых мелодиях. Она зародилась в итальянской судебной системе начала 17 века с произведений Якопо Пери ( Дафне, , который сейчас считается самой первой из когда-либо написанных опер), Клаудио Монтеверди и, в конце века, Генри Перселла.Но между периодами Монтеверди и Перселла уже наблюдался спад: за исключением его Dido и Aeneas, , в котором есть очень драматическая музыка, большинство его опер состояло из красивых мелодий, прерываемых красивыми голосами, некоторые с обилием папоротников в стиле барокко в них. По большей части это был похоронный звон драмы в опере. Даже в немногих действительно драматических произведениях Генделя, таких как Джулио Чезаре, Роделинда и Самсон, возвышенное натертое плечо с большим количеством барочных папок.Люди стали приходить, чтобы увидеть и услышать, как певцы выполняют вокальную акробатику, а не для того, чтобы увидеть и услышать драму в музыке. Затем последовал Глюк со своими реформами, и Глюк оказал влияние на Сальери, Ле Суэра, Керубини, Мехула, Спонтини и, в конечном итоге, на Берлиоза, но Берлиоз положил конец этой драматической школе оперы. Движение бельканто, которое вернулось к ослепительным движениям и трелям в музыке, которая даже не была так хорошо написана, как музыка Генделя, взяла верх.

Джудитта Паста, которая теперь считается первым сопрано, возродившим драматизм в оперном пении, ни в коем случае не была Марией Каллас.Хотя она пела очень интенсивно, у нее был ужасный слух на высоту звука и почти неизменно плоский, и в каждой опере, которую она когда-либо пела, — даже Norma, , которую Беллини написал для нее, — она ​​всегда добавляла арию Россини «Di tanti palpiti». потому что это была ее визитная карточка, и люди хотели слышать, как она проходит через колоратурные пробежки и трели. Драма в опере не улучшилась даже в первые годы успеха Вагнера. Великий немецкий композитор написал так, как правило, чересчур витиевато на своем языке, но, тем не менее, точно:

(Те, кто) пытаются навязать ее узкие формы в Драме как единственную действительность, эта музыка из оперы обнажила их жалкую жесткость и непреклонность, пока они не перестали терпеть.В своей мании казаться богатой и многогранной, она как музыкальное искусство погрузилась в крайнюю духовную нищету, вынуждена заимствовать у самого материального Механизма. В своем эгоистическом уловке, дающем исчерпывающую драматическую характеристику исключительно музыкальными средствами, она закончила тем, что утратила всю силу естественной экспрессии и вместо этого получила сомнительные почести акробата и мошенника.

Как я сказал в начале, ошибка в ​​жанре оперного искусства состояла в том, что «Средство выражения (Музыка) стало концом, а Конец выражения (Драма) стал концом». означает, — так что суть иллюзии , и, наконец, того безумия , которое выставило жанр оперного искусства в его высочайшей неестественности на всеобщее обозрение, мы должны обозначить:

, что это средство выражения хотело само по себе определять цель драмы.

Однако в некоторых случаях Вагнер обвинял не самих композиторов, а представление их произведений. Он был большим поклонником Винченцо Беллини из-за его сверхъестественной способности писать длинные сцены с почти неисчерпаемыми мелодическими линиями, некоторые из которых были весьма драматичными. Фактически, он настолько восхищался Norma , что даже написал альтернативную арию для Оровезо, которую представил создателю роли Луиджи Лаблаче, который восхищался ею, но не видел возможности вставить ее в партитуру, не нарушив музыкальную структуру пьесы. Закон.Тем не менее его точку зрения можно понять.

Трудно поверить, что Джузеппе Верди, автор столь многих популярных опер, придерживался подобных взглядов, несмотря на большую мелодичность многих из его опер, но он так и сделал. По его собственному признанию, его «галерные годы» были потрачены на то, чтобы угодить публике, настолько, что ему было трудно при написании оперы, которая, как он чувствовал, ставила драму на первое место, избежать бодрой мелодичности, которая стала его визитной карточкой. но за исключением некоторых ошибок в оценке, большинство его партитур для Macbeth, Nabucco и Attila затянуты и сосредоточены на драматическом ядре либретто.Тем не менее, даже в Il Trovatore, , который часто считается последней из когда-либо написанных опер бельканто, он пытался передать драматическую дугу в музыке, несмотря на условности арии, ансамбля, кабалетты, хора и т. Д. Мой онлайн-друг, который чудовищный коллекционер оперных записей спорит со мной, что Верди, будучи «человеком театра», вероятно, не волновало, как исполнялись его оперы, пока они исполнялись , но если да, то почему он спрашивал его издатель, Ricordi, подать в суд на исполнителей, которые «искажали» его музыку неписаными высокими нотами, трелями и прочей ерундой и джетсамом? Рикорди отказался, потому что они хотели получить гонорары, но Верди никогда не мирился со многими высокими нотами, которые мы теперь считаем неотъемлемой частью некоторых из его арий и дуэтов, в частности «Di quella pira» из Il Trovatore , который, если вы проверите, оценка не имеет ни одной высокой C (не говоря уже о «La donna è mobile» из Rigoletto, , которая не достигает высокой B в конце.В конце концов, Верди обошел это, написав музыку, которая была настолько сквозной, что вставленные высокие ноты нарушали музыкальный поток, например, в Аида, Дон Карлос, Саймон Бокканегра, Реквием , Отелло и Фальстаф, , но это до сих пор не мешает непристойным исполнителям добавлять их. Когда тенор Пласидо Доминго, хорошо знающий музыкант, спел заглавную партию Otello в Вене в 1976 году под управлением Карлоса Клейбера, он добавил высокую ноту в конце дуэта «Si, pel ciel.”

И давайте даже не будем начинать с новаторской (многие сказали бы весьма спорной) книги Джозефа Кермана 1956 года, Opera as Drama, , в которой он рассердил тысячи любителей оперы, назвав Tosca Пуччини «жалким маленьким шокером». ”

Сейчас, конечно, мне нравится некоторое количество старых опер, и я люблю слышать их снова и снова, но они определенно не составляют мою ежедневную оперную диету. Я бы предпочел послушать большую часть опер Глюка, чем большую часть Штрауса, а частичный список современных произведений, который я привел ранее в этой статье, показывает, что я всегда в поисках драматически интересных работ.И да, это включает в себя великие ранние оперы, которые соответствуют моему определению хорошей музыки, несущей драматизм, такие как Les Bayadères Шарля-Симона Кателя и Sémiramis (гораздо более великая работа, чем бессмысленная Semiramide Россини) и превосходный комикс Шабрие. Опера L’Etoile, , которую даже Стравинский назвал «жемчужиной».

Но вы только посмотрите на то, что великие певцы сегодня вынуждены исполнять снова, и снова, и снова: все тот же старый пес из прошлого.Даже такой великий артист, как тенор, Йонас Кауфманн сейчас заперт в исполнении La Bohème и Les Contes d’Hoffmann — хороших опер сами по себе, но явно не произведения, которые я хочу слышать каждый год. А как публика оценивает новых певцов? Почему, насколько хорошо они могут петь старые песни. Где сегодня Мирто Пиччи? Трудно найти. Лишь немногие индивидуалисты, такие как сопрано Барбара Ханниган или Ану Комси, пытаются петь столько же, если не больше, современной музыки, как и старые песни.

Для меня большой оперный театр должен найти баланс между великими произведениями, которые редко, если вообще когда-либо исполняются, и популярными произведениями, привлекающими толпу, но за всю мою жизнь Метрополитен никогда не был одним из таких оперных театров. Они в значительной степени придерживаются испытанного и верного, и когда они действительно представляют новую оперу, как я сказал ранее, это обычно нечто довольно низкое. Я бы не дал вам ни цента, чтобы увидеть представление Адеса The Tempest, , но я бы обязательно настроился, чтобы послушать одну из самых недооцененных из всех американских опер, The Tender Land Аарона Копленда — и это тональная работа, хотя и без резких мелодий или высоких нот.Это 21 век. Пора любителям оперы повзрослеть и понять, что существует целый мир великих произведений, которых они никогда не видели на сцене, но должны.

— © 2020 Линн Рене Бейли

Подписывайтесь на меня в Twitter (@Artmusiclounge) или Facebook (как Monique Musique)

Вернуться на главную ИЛИ

Прочитать Руководство по классической музыке «Подружки пингвина»

Moderne Bloemen | Landschapsontwerp 2021

Bij de vermelding van de Art Nouveau-stijl verschijnen er bizar gebogen lijnen, de afwezigheid van rechte hoeken en een grillige verweving van stengels, Bladeren, bloemen en vruchten ingeblheuw leven.Dit zijn allemaal karakteristieke kenmerken van de bloemenbeweging van de Art Nouveau, bij ons bekend as Art Nouveau. De stijl is gebaseerd op de afwijzing van Traditionalele ceremoniële kunst en een poging om de schoonheid van de natuur, nieuwe vormen en productietechnologieën in het dagelijks leven te brengen, waardoor elk object een kunstwerk wordt. De grondleggers van de stijl verkondigden de eenheid van de mens en zijn omgeving, inclusief interieur, architecture en kunst.

De Art Nouveau-stijl wordt, in tegenstelling tot andere, duidelijk beperkt door het tijdsbestek: het einde van de jaren 1880-1914.De onderscheidende kenmerken zijn:

gladde, bizar gebogen lijnen (waarvan een van de karakteristieke slagen «whip blow» wordt genoemd) en gebogen oppervlakken,

  • gedempt, bijna natuijnekpaujke, oluree kleure, blejna natuurlijke, olure
  • gedimd licht, gedimd door gekleurde glazen lampen en glas-in-loodramen;
  • het gebruik van natuurlijke materialen en hun combinaties: glas, steen, keramiek, hout, metaal, weefsels;
  • het hoofdthema van het decor is de natuur: landchappen, plant- en bloemmotieven, insecten en vogels.
  • Ваас встретил афбилдинга ван эна ландшапа встретил его. Э. Халле 1904-06 Франкрийк, Нэнси, Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Ваас познакомился с представителем van een landchap met een meer. Э. Халле 1904-06 Франкрейк, Нэнси, Opslagatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Орхидея ваас. Дом братьев Ронд 1900. Франкрейк, Нэнси. Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Orchidee vaas.Дом братьев Ронд 1900. Франкрейк, Нэнси. Местонахождение: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    In de moderne tijd krijgt symboliek een speciale rol. Elke tekening — это niet alleen een afbeelding, maar ook de gedachte van de kunstenaar, uitgedrukt door symbolen, kleuren en compositie. Afbeeldingen van bloemen en planten dragen hun semantische lading: de orchidee symboliseert pracht, luxe en liefde, de varen — rust en stilte, de roos — de schoonheid van het leven, lelie — zuiverheid en zuheid, hortensia — bescheidenheid en oprecht. en hoop, clematis — tederheid, distel — moed en standvastigheid.De knop, als symbols van de geboorte van het leven, wordt een van de meest voorkomende elementen van tekenen in de Art Nouveau.

    Bloemen en een tak van bosbessen in een glas. Русланд. Faberge

    Bloemen en een tak van bosbessen in een glas. Русланд. Фаберже

    Vaak wordt de afbeelding van een klaproos gevonden, die de overgang aangeeft tussen slaap en realiteit, leven en dood. Индивидуальные цветы хеббен де воркер бовен бекеттен умирают в вооргаанде еувен зо популярной посуде.Этот режим позволяет производить имитирование цветения в стеклянной воде.

    Орнамент Het wint aan populariteit dankzij het vrij herkenbare, maar Conventionele beeld van planten. Gestileerde waterplanten встретил smalle lange stengels en bladeren — lelies, waterlelies, riet — creëren een sfeer van een rustige stroom van leven. De rondingen van de contouren benadrukken de Dynamiek — de groei en beweging van planten. De grillige contouren van de bloem, die contrasteren met de lineariteit van de bladeren en stengels, benadrukken hun schoonheid en luxe — ирисен, орхидеен, цикламен, хризантен, розен, энз.Iris wordt het embleem van de art nouveau. Ze gebruiken vaak afbeeldingen van bosbloemen — lelietje-van-dalen, kupavka, paardebloemen, distels, korenbloemen, met de nadruk op de charme van eenvoud en het dagelijks leven.

    Плафондекорация в Рябушинском районе. Архитектор Шехтель

    Плафондекорация в Рябушинском районе. Архитектор Шехтель

    Плафондекорация в Рябушинском районе. Архитектор Шехтель

    Плафондекорация в Рябушинском районе.Архитектор Шехтель

    Voorbeeld van decoratieve stof

    Voorbeeld van decoratieve stof «cretonne» и de afbeelding van irissen. Eind 19e — начало 20e eeuw фабрика Э. Цинделя. Katoen, Mechanische Bedrukking

    Voorbeeld van decoratieve stof

    Voorbeeld van decoratieve stof «cretonne» и de afbeelding van irissen. Eind 19e — начало 20e eeuw фабрика Э. Цинделя. Katoen, Mechanische Bedrukking

    Стандартом в стиле ар-нуво был построен Герман Обрист (1895 г.), он был изготовлен из циклама, изготовленного из стали.De karakteristieke contour van de bocht kreeg zelfs een eigen naam — «de slag van de zweep» — en werd later actief gebruikt door kunstenaars.

    Tapijtwerk

    Tapijtwerk «Cyclamen» («Удар плети»), Х. Обрист, около 1895 г.

    De bloemenbeweging van de art nouveau, art nouveau, werd gevormd во Франкрейке, встретил Париж и Нанси в центре белангрийксте. Парис был de leider in architecture, Нэнси — in decoratieve en toegepaste kunst (vooral in de productie van meubels en glas).Volgens de stijlcanons moet kunst altijd en overal een persoon omringen, elk object moet tegelijkertijd uniek zijn. Deze geboden werden opgevolgd door de meesters van de Art Nouveau, die de base legden voor de verspreiding van de nieuwe stijl.

    Эн ван Дезе Мейстерс был архитектором из берроэмде Эмилем Гимаром. Tot nu toe bewonderen Parijzenaars en toeristen de verfijning en beknoptheid van het ontwerp van de ingangen van de Parijse metro, gemaakt volgens zijn projecten. Хидж работал в компании «staat om Metalen constructies de vorm van levende planten te geven».Dergelijke werken, «geanimeerd» door de natuurlijke vorm, word organogeen genoemd.

    Registratie van de ingang van de metro van Parijs. Архитектор Э. Гимар

    Registratie van de ingang van de metro van Parijs. Архитектор Э. Гимар

    De huizen gebouwd volgens de ontwerpen van Guimard in Parijs en Schechtel in Rusland kunnen dienen als voorbeelden van Art Nouveau-Architeuur. Internationale Parijse tentoonstellingen, die een grote populariteit en autoriteit genoten, speelden een grote rol bij het promoten van de stijl.Het aantal bezoekers aan tentoonstellingen в Parijs bereikte 51 miljoen mensen. Een van de huizen van Guimard — het Beranger hotel — werd het onderwerp van de internationale tentoonstelling van 1898 в Париже.

    Тоеганг и отель Берангер. Parijs. Arch. Guimard

    Отель Toegang tot het Beranger. Parijs. Arch. Гимар

    Фрагмент van de gevel van het herenhuis Beranger. Parijs. Boog. Guimard

    Fragment van de gevel van het herenhuis Beranger.Parijs. Boog. Гимар

    Фигур А. Флиген

    Фигур А. Флиген

    En het tentoonstellingspaviljoen van Bosnië en Herzegovina в 1900 году werd ontworpen door een andere meester van de art nouveau — Альфонс Муха, венские театральные плакаты встретились с vrouwenfiguren во vloeiende kleding en Florale Ornamenten de Stidenjl.

    Het doel van Art Nouveau — это комфортный и уютный отель. Dat is de reden waarom het complexe ontwerp van gebouwen in dezelfde stijl in zwang is — van het dak tot de laatste spijker.De Architect ontwerpt het gebouw van binnen naar buiten, geeft eerst het interieur vorm en gaat dan pas over naar het ontwerp van de gevel van het gebouw, dat vaak asymmetrisch wordt.

    Architectuur en interieur zijn met elkaar verbonden en verenigd door een gemeenschappelijke stilistische uitdrukking. Een van de karakteristieke kenmerken van Art Nouveau-gebouwen zijn keramische mozaïekpanelen. Zo worden de Friezen van huizen vaak versierd. Een uniforme stijl van interieurdecoratie leidt to het creëren van unieke ensembles, waaronder plafonds, lampen, wandpanelen, meubelsets en parketvloeren.

    Asymmetrische gevel van het Ryabushinsky-herenhuis. Архитектор Шехтель

    Asymmetrische gevel van het Ryabushinsky-herenhuis. Архитектор Шехтель

    Landhuis Фриса ван Рябушинского встретил орхидеи. Архитектор Шехтель

    Landhuis Фриса ван Рябушинского встретил орхидеи. Архитектор Шехтель

    Landhuis Фриса ван Рябушинского встретил орхидеи. Зодчий архитектор Шехтель

    Фрис ван Рябушинский встретил орхидеи.Архитектор Шехтель

    Entreehal van het herenhuis van Рябушинский. Glas-in-loodraam in het Ryabushinsky-herenhuis. Архитектор Шехтель

    Entreehal van het herenhuis van Рябушинский. Glas-in-loodraam in het Ryabushinsky-herenhuis. Архитектор Шехтель

    Entreehal van het herenhuis van Рябушинский. Архитектор Шехтель

    Entreehal van het herenhuis van Рябушинский. Архитектор Шехтель

    Uniforme decoratie van muren, open haard en deuren in de woonkamer van het herenhuis Дерожинская.Архитектор Шехтель

    Uniforme decoratie van muren, open haard en deuren in de woonkamer van het herenhuis Дерожинская. Архитектор Шехтель

    In sommige gevallen ontwikkelen kunstenaars, die eenharmonieuze leefomgeving creëren, niet alleen het interieur, maar zelfs de huiskleding van de eigenaren volledig. Op deze golf verschijnen leidende figuren, die aan alles onderhevig waren: van de Sagrada Familia kathedraal tot het decoration van de bank, van het paleis tot de raamschoot erin.

    Het meubilair uit deze periode wordt gekenmerkt door een groot aantal verschillende platform — planken, tafels en wat dan ook — voor het plaatsen van decoratieve elementen. Maar de art nouveau vond zijn maximale expressie in decoratieve en toegepaste kunst. Het idee van groei en ontwikkeling — поиск философии в стиле модерн — maakt planten het handigste en meest expressieve motief voor decoratie. Art Nouveau streeft niet naar een dryimensionaal beeld, maar geeft de voorkeur aan bizarre platte patronen, wat wordt vergemakkelijkt door de geaccepteerde Traditionaliteit van het afbeelden van planten.

    Монстры van ornamenten en schetsen van planten. Verney M.P

    Monsters van ornamenten en schetsen van planten. Верней М.П. «Schetsen van planten en hun gebruik in artistieke ambachten», 1908

    Изображение Изображение

    Glas wordt een van de meest populaire decoratieve element. Op dit gebied slaagden de Franse Emile Galle en de Amerikaan Louis Comfort Tiffany erin en werden ze beroemd. Стеклянная техника ван Тиффани — это популярный бизондер.De technologie van het verbinden van stukjes gekleurd glas met koperfolie heeft het mogelijk gemaakt om heldere, voortreffelijke producten te maken. De unieke werken van Lalique en Faberge hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de sieradenkunst van deze periode. Faberge paaseieren «Klaver» en «Lelietje-van-dalen», die steevast het publiek in verrukking brengen, zijn een levendig voorbeeld van de bloementrend van de art nouveau. Het hele oppervlak van het klaverei — это дверной орнамент van klaverblaadjes.

    Лампа Тиффани

    Лампа Тиффани

    Faberge paasei

    Faberge paasei «Клевер», 1902 г., Россия. Opslaglocatie: Оружейная палата Кремля. Москва

    Эмиль Галле (1846–1904) Лиеп воороп в стиле модерн. Hij vulde de professionalele opleiding van de ontwerper aan met een grondige kennis van de filosofie en poëzie van symboliek, plantkunde en biologie. Позже zal deze kennis worden belichaamd in zijn werken встретился с деталями van het beeld van planten en een filosofisch Begrip van de natuur.Kennis van de poëzie van de symboliek stelt hem in staat om niet alleen subtiel te voelen, maar ook om de lijnen van zijn Favoriete dichters — C. Baudelaire, S. Malarmé, P. Verlaine, F. Villon — in zijn producten te weven, die hem bekendheid hebben gegeven als de auteur van «говорящее стекло».

    Galle werd naar de top van zijn glorie gebracht door zijn vazen ​​van gelaagd glas. Op de Internationale Tentoonstelling van Parijs в 1898 году werden zijn werken bekroond met de gouden medaille van de tentoonstelling en ontving hun auteur de Orde van het Legioen van Eer.

    In de tekeningen en ornamenten van zijn werken zijn er vaak afbeeldingen van paraplu’s, wilde orchideeën, levkoi, winde, lijsterbes en aalbesbladeren, maar ook oosterse motieven met dennentakken en kegels, sakura, vogels.

    In Galle-vazen ​​zijn er 2 tot 5 lagen gekleurd glas (meestal drie), waardoor verschillende tinten ontstaan. Het meerlagige werkstuk werd geëtst, waardoor een volumetrisch doorchijnend patroon verscheen, zoals op cameeën, dat door middel van gravure werd geperfectioneerd.Deze «cameoglas» -techniek die Halle beroemd maakte, werd ontwikkeld на основе van de oude Chinese technologie van gelaagd gesneden glas. Galle-vazen ​​zijn altijd zwaar, met onderaan een gepolijste schijf, waardoor je de meerlagige structuur van het product kunt zien. Werken zitten vol met romantische landchappen en ornamenten van bloemen, fruit, kruiden en insecten, die samen een uniek patroon creëren, waarin de handtekening van de auteur organisch is geweven.

    Ваас встретил диких орхидей.Э. Галле

    Ваас встретил диких орхидей. Э. Галле

    Папоротник ваас. C. 1904 г. E. Галле

    Fern vaas. К. 1904 г. Э. Галле

    Landschap vazen. Э. Галле. Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Landschap vazen. Э. Галле. Местонахождение: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Теген 1900 был Эмиль Халле het hoogtepunt van zijn roem bereikt. Geen enkel zichzelf respecterend huis, ongeacht het niveau van rijkdom, zou zonder zijn producten kunnen.Halle verdeelde de producten van zijn fabriek в различных категориях: serieel, geproduceerd in industrial cycleatie, kleinschalig of «semi-luxueus» (demi-rijk), zoals het werd genoemd, geproduceerd in kleine uncoustic Pieces (партии, единственные) «luxueus», дверь hemzelf gemaakt. Дверь Galle zelf in en instance, zoals een vaas met een draak.

    De eerste Roemeense koningin, Элизабет, была поклонником en beschermvrouwe van Galle, die een filiaal van zijn fabriek в Roemenië opende.Unieke vazen ​​die door de auteur persoonlijk werden geschonken (zoals Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight), основанный на коллекциях в Het Roemeense koningshuis.

    Een uitstekende collectie werken van Galle wordt bewaard в Генеральном Стафгебау ван де Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Николаас II и Александра Федоровна в 1896-1900 гг. De kamers van de keizerin waren versierd met zijn producten. Het is bekend dat ze speciaal haar bureau heeft uitgekozen om er een vaas met clematis op te plaatsen, en Nicolaas II kreeg een paar vazen ​​met roze orchideeën cadeau uit Lorraine.Sommige producten van Galle werden в opdracht van Alexandra Feodorovna в zilver gezet door Faberge.

    De Galle-vazen ​​die werden tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs, werden aangekocht door Baron A.L. Stieglitz, wiens collection na de revolutie de schatten van de Hermitage vermenigvuldigde.

    Ваас встретил иен Дракона. Джарен 1890. Э. Галле

    Ваас встречался с драконом. Джарен 1890. Э. Галле

    E. Лампа Галле

    E.Галле лампа

    Elektriciteit, een noviteit aan het einde van de 19e eeuw, gaf een impuls aan het nieuwe werk van Halle — de eerste glazen kappen en lamphouders. Gemaakt in de techniek van inlegwerk of camee, van binnenuit verlicht en met een zwak licht, maakten ze een plons op de markt. Veel modellen tafellampen zijn gemaakt door Halle в саменверкинге встретил Луи Мажореля, die artistieke lijsten voor glas maakte.

    В 1901 году была инициирована организация Halle de Alliance Provinciale des Industries d’Art opgericht, kleine lokale ateliers verenigde die decoratieve en toegepaste kunst Producerden en een impuls gaf aan de ontwikkeling van de kunstindustrie in de hele regar.

    Нэнси Мьюбелс. Opslaglocatie: Музей декоративного искусства. Parijs

    Nancy Meubels. Opslaglocatie: Музей декоративного искусства. Parijs

    Позднее было сделано в Alliantie de School van Nancy (L’Ecole de Nancy) genoemd, naar de naam van de kunstacademie for design die in de Alliantie. Na verloop van tijd werd de naam «Школа Нэнси» geassocieerd встретила его центр производства в стиле модерн. Het embleem van de school была het kruis en de distel van Lorraine, die het uithoudingsvermogen symboliseerden.

    De enorme verscheidenheid aan eersteklas kunstwerken die door de Alliance-leden worden geproduceerd, heeft de school bekendheid gegeven op internationale tentoonstellingen en publieke erkenning в Duitsland, Groot-Brittannië, België, Itali Rusland, Amerika.

    Het Succes van Halle был besmettelijk. Zijn voorbeeld werd gevolgd door de gebroeders Dom, leden van de Alliance, wier glasfabriek Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy »bloeit nog steeds. Sinds 1889 begonnen ze met de industrial productie van vazen ​​met plantmotieven.Hun producten onderscheiden zich door een meer naturalistisch beeld. De lijst met verwerkingsmethoden был praktisch dezelfde als die van Halle, bij massaproductie ontbrak alleen de verfijning van tinten en overlopen van kleur. Vazen en lampen van cameoglas стал первым популярным среди множества продуктов.

    Vaas uit de gebroedersfabriek Dom. Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Vaas uit de gebroedersfabriek Dom. Местонахождение: Het hoofdkantoor van de Hermitage, St.Санкт-Петербург

    Vazen uit de gebroedersfabriek Dom. Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Vazen uit de gebroedersfabriek Dom. Местонахождение: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург

    Na Populariteit te hebben bereikt met behulp van camee-glas, kon Galle niet wegblijven van het maken van meubels. Vanwege de complexiteit van de verwerking, werd het all als uniek of «semi-luxueus» gemaakt, volgens de gradatie van de verwerking.Het meubilair был gemaakt van palissander, eiken, esdoorn, walnoot, fruitsoorten — аппел, пэр. De meester gaf de voorkeur aan lokale boomsoorten die in Lorraine groeien. Reliëfinleg встретил verschillende houtsoorten en de verplichte handmatige verwerking van details onderscheidden zijn producten. Ter decoratie gebruikte Galle natuurlijke motieven, vlinders en libellen. Подол волгенс: «Het decor van moderne meubels, nauw verbonden met de natuur, kan niet ongevoelig blijven voor de adel van natuurlijke vormen.«

    Инкрустации Naast komen veel gebeeldhouwde element in zijn werken voor. De vorm wordt vaak asymmetrisch en voor het eerst nemen de Poten van Objecten de vorm aan van libellen of kikkerbillen, of zijn ze versierd met Florle Ornamenten.

    Зеттафель встретил потенциальные возможности в своей деятельности. Ронд 1900 г. Э. Галле. Opslaglocatie: Het hoofdkantoor van de Hermitage, Санкт-Петербург,

    Zettafel встретил потенциальные возможности в работе с клеветой. Ронд 1900 г. Э. Галле. Местонахождение: Het hoofdkantoor van de Hermitage, St.Санкт-Петербург

    1909 был het laatste jaar dat werken van leden van de School van Nancy Samen werden tentoongesteld. Ар-нуво, встреченный zijn verfijnde en dure stukken die exclusiviteit zochten, maakte plaats voor eenconomisch meer levensvatbare art-decostijl met massaproductie van goedkope kunstwerken.

    В 1964 году музей ван де Скул ван Нанси геопенд. De meeste экспозиции van het Museum zijn voorbeelden van uniek meubilair, glas-in-lood en art nouveau-glas. Музей расположен в здании 1897 года, где был изготовлен мюбельмейкер Юджин Валлен.Het versierd met gebeeldhouwde kastanjebladeren en het motto van Emile Galle «Mijn wortels zijn diep in het bos», dat al zijn werk weerspiegelt.

    Eind jaren negentig hervatte de school haar bestaan ​​en werd 1999 uitgeroepen tot het jaar van de school van Nancy. В 2013 году в Большом дворце Царицыно был открыт музей-заповедник «Эмиль Галле». Стеклянная рапсодия », мужчины, Кеннис Кон Макен, встретились с Хет Верком Ван Галле.

    Na verloop van tijd begon de bloementrend van de art nouveau, die ideeën over vernieuwing en schoonheid in het dagelijks leven met zich meebrengt, geassocieerd te wordden встретил модерн в гетто-алгемине.Het gestileerde beeld van bloemen en bizar gebogen lijnen brengt ons elke keer terug naar het tijdperk van de Zilveren Eeuw en geeft ons het plezier van communatie met de natuur en kunst.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *