Готические храмы средневековья: Готические европейские соборы

Готические европейские соборы

Жуковская Д.

В Средние века не было в Европе города без католического собора. Латинский термин civitas, который переводится как город, поселение, в те времена означал местопребывание епископа. Епископской резиденцией был кафедральный собор. Строительство готических соборов – важная веха в истории средневековой Европы. Не все соборы огромны и величественны, но все величественные готические соборы, начиная с XII века представляют собой цитадели искусства, науки и техники, социальной жизни, веры и власти. Готические соборы – квинтэссенция европейской цивилизации. Многие дошедшие до нас соборы строились не только и не столько как культовые сооружения, примером тому базилика Сен-Дени.

 

 

 

Базилика Сен-Дени 

 

 

 

В период заката Античности, Римская империя христианизируется, каждый крупный и средний город становится резиденцией епископа - епархией.

В продолжении всего Средневековья создаются все новые епархии, продолжается евангелизация северной, центральной и восточной Европы. В XIII веке Западная Европа насчитывает около тысячи епархий и столько же католических соборов. В XII веке расцветает городское и военное строительство, застройка группируется вокруг готических соборов, возраст некоторых из которых достигает 1000 лет. 

 

 

Кафедральный собор Шартра 

 

Готические кафедральные соборы отличались от того, какими мы знаем их сегодня. Обычно это были храмовые комплексы, состоящие из отдельных зданий, одни из которых служили для пышных празднеств, другие – для литургий духовенства из окружения епископа. Было и специальное помещение для крещения. Во второй половине XI в. папа Григорий VII провел масштабную церковную реформу, получившую название «григорианской». Реформа была направлена на укрепление роли церкви в жизни общества. Собор теперь представлялся как место, где миряне, священники, епископ – под  руководством капитула могли собираться вместе и отправлять религиозные обряды. Собор, таким образом, противопоставлялся другим церковным учреждениям, например, аббатствам, и смог занять надлежащее ему место в жизни средневекового общества.  

 

 

 

Кафедральный собор в Амьене 

 

В XIII в. в Европе начинается экономический подъем. Увеличивающееся материальное благосостояние городов и провинций позволяет выделять значительные средства на строительство. Возводятся внушительные кафедральные соборы. Шартрский епископ Фулбер (ок. 960-1028 гг.) предвидел расцвет эпохи соборов и начал строительство своей резиденции еще в 1020 г. Фулбер был выдающейся личностью. Он рано осознал ту роль, которую может сыграть католическая церковь в феодальном обществе, ему принадлежат фундаментальные труды о вассальном и сеньоральном праве, он сам участвовал в примирении короля Франции с восставшей знатью. В Германии и Италии по римскому образцу возводятся величественные соборы – Майенский, Вормский, Моденский, Анконский. Тем не менее, готика берет свое. Сооружения культа все больше приобретают готические черты, соборы, построенные по римскому образцу оставляют неоконченными, либо разрушают и на их месте строят новые. 

 

 

 

Майенский собор 

 

 

Основоположником, разработавшим методологию готического стиля, считают аббата Сужера (ок. 1080-1151 гг.). В 1144 году под его началом была закончена реставрация восточной стены аббатства Сен-Дени, а также хоров внутри. Сужер, советник Людовика VI и Людовика VII, задумал в архитектуре показать величие святого покровителя Парижа.  Для этого внутри собора возвели скрещивающие стрельчатые арки, верхняя треугольная часть которых концентрировала свет, символизировавший максиму «Бог есть свет». Епископы с радостью восприняли новый канон. Вслед за Сен-Дени по новым правилам был возведен собор в Сенсе (1150 г.) – первый из известных готических соборов. Затем соборы в Нойоне, Лаоне, и в 1163 г. в Париже. Эта первая волна готических соборов характеризуется массивностью кладки, наличием галереи хоров, шестисводными стрельчатыми арками. Стали использоваться внешние подпорные арки, позволяющие распределять силу тяжести всей конструкции, а также делать проемы окон более широкими. В 1194 г. был завершен собор в Бурге, шедевр ранней готики. 

 

 

 

Собор в Сенсе 

 

С началом строительства Шартрского собора готическое искусство принимает свои классические формы: четырехугольные арки, трифорий заменяет балконы хоров, внешние подпорки строятся по совершенной системе контрфорсов. В 1211 г. начинается строительство собора Нотр-Дам в Реймсе, результатом которого явилось монументальное здание, не имеющее аналогов, 138 м в длину и 38 м в высоту. Самым большим по площади остается собор в Амьене – 8000 м2, построенный в 1220 г.  Термин «ослепительная готика» как нельзя лучше отражает принцип строительства соборов, состоящих почти только из окон. Один только Сен-Этьен в Метце насчитывает 6500 м2 витражей. Бове считается самым высоким готическим собором, стрельчатые арки хоров достигают 48 м, однако в 1284 г. часть арочного ансамбля рушится. Это не были ошибки строительства. К концу XIII в. экономический подъем сменяется спадом, Европа  поражена кризисом, средства на поддержание соборов оскудели. Четырнадцатый век печально известен  многочисленными войнами и эпидемиями чумы, что замедлило строительство соборов. Строительство многих из них осталось незавершенным.

 

 

 

Собор Нотр-Дам в Реймсе 

 

 

И, тем не менее, соборы медленно, но верно появляются по всей Европе. В Англии в XII в строится кафедральный собор Дарема, известный своими стрельчатыми арками. Династия Плантагенетов не чуждается французских архитекторов, например, Гийома де Санс, разработавшего проект Кентерберийского собора в 1180 г. Тем не менее, английские готические соборы сохраняют свою национальную идентичность – значительные в длину, они остаются приземистыми, по сравнению с их французскими соседями. В Испании готика отражает утверждение христианской Реконкисты: были построены соборы в Леоне (1205 г.) и Бургосе (1221 г.). В Германии готика расцветает: opus francigenum повсеместно заменят римский канон. Германские правители амбициозны, размеры соборов должны потрясать и приводить мирян в трепет, вот почему Кельнский кафедральный собор, начатый в 1248 г., был закончен только в XIX в. Италия долгое время остается верной римскому канону. Особенность итальянской готики заключается в богатом декорировании стен, многоцветностью отделочного камня, как в Сиенне и сохранением орнаментов из мозаики, как в Орвието. Исключением является Миланский кафедральный собор, построенный много позже, в 1375 г.

, скорее всего его строили архитекторы и каменщики из Германии, что выразилось в следовании классическим готическим принципам, правда внешнее мраморное убранство стен все равно смещает акцент в сторону итальянского своеобразия. 

 

 

 

Кафедральный собор в Сиенне 

 

 

Готический соборы кардинально меняют облик городов. Часто епископы добиваются у властей права снести постройки вокруг епархий, чтобы увеличить свою территорию. В Бурге, таким образом к собору была добавлена абсида, в Нарбонне власти отказались удовлетворить просьбу епископа, и там собор так и остался без нефа. Еще одной сложностью было выделение места внутри для паперти. Например, в Амьене кафедральные башни собора имеют прямоугольную, а не квадратную форму, как было задумано изначально, из-за того, что капитул не смог приобрести необходимые участки земли. 

 

 

 

 

Кентерберийский собор 

 

Строительство готических соборов способствовало и развитию строительной техники и совершенствованию трудовых отношений (а здесь можно узнать о современной строительной технике wacker). И действительно, чтобы построить такое значительное здание, требовалась слаженная работа застройщика (часто епископа) и подрядчика. Последнего называли мэтром, его фигура являлось ключевой для успешного завершения строительства. Самыми известными подрядчиками был среди прочих Робер де Лузарш (ок. 1160-1222 гг.), который на строительстве Амьенского собора строго ограничил количество камня, для возведения стен, снизив, таким образом, затраты на постройку, и придав собору большую «воздушность». Мэтр Пьер де Монтрей из Парижа (ок. 1200-1267 гг.) заслужил почетную эпитафию на могилу: «Профессор камней». Он хорошо скоординировал своих рабочих из бригады и рационализировал саму работу, начиная от карьера, где добывались камни. Обтесывание блоков для собора начиналось практически сразу же после их извлечения, работала вся команда: каменщики, скульпторы, плотники.  

 

 

 

Статуя Пьера де Монтрейя на фасаде Отель-де-Виль, Париж, Франция 

 

 

Поскольку на строительстве работали наемные люди, им полагалось жалованье, часто очень приличное, поэтому они были заинтересованы в сохранении трудовых навыков и становились профессиональными рабочими, нанимавшимися затем на другие стройки.

Епископы и капитулы, если позволяли средства, платили подрядчику из собственного кармана. Безусловно для финансирования привлекались и пожертвования, сделанные мирянами, однако, их нерегулярность не позволяла рассматривать их в качестве средства для долгосрочных инвестиций.  Для управления ресурсными фондами строительства соборов во Франции был введен институт капитулов «Силы и производство» (Oeuvre et fabrique).

 

 

 

Кафедральный собор в Нарбонне 

 

Готические кафедральные соборы играли значительную роль в жизни средневековых городов. Во-первых они были культовыми сооружениями. Конечно, собор принадлежал епископу, который проводил службы по большим религиозным праздникам. В обычные дни службы проводились многочисленными канониками (83 человека в Лаоне), обязательными были ежедневные мессы. Капелланы проводили богослужения на алтарях. В соборе Парижской Богоматери служило более 250 духовных лиц, епископ был даже вынужден ограничить пятью количество месс, служившихся одновременно.

Во-вторых кафедральный собор неразрывно связан с институтом власти средневекового общества. Во Франции король – почетный каноник многих соборов. Власть быстро поняла важность епископского влияния. В 1302 г. Филипп Красивый объединил три монашеских ордена под верховенством Собора Парижской Богоматери, положив таким образом, начало Генеральным Штатам. За это в его честь в Нотр-Даме была установлена конная статуя. Многие кафедральные соборы служат и королевскими усыпальницами, как например в Руане, где покоится Ричард Львиное Сердце. 

 

 

Эскиз конной статуи Филиппу Красивому в Нотр-Даме, из кн. R. Gane Le Chapitre de Notre-Dame de Paris au XIVe siècle: étude sociale d'un groupe canonial. 

 

 

В Италии нередки конфликты между жителями окрестных деревень и епископами. Последние стремились прибрать к рукам не только церковную, но и светскую власть. В Сиенне жителям удалось национализировать строительство собора и таким образом стройка перешла городскому управлению.

Ремесленники и рабочие организовываются в товарищества и корпорации, советы которых заседают в часовнях. Благодаря пожертвованиям и членским взносам соборы богато украшаются. 

 

 

 

Могила Ричарда Львиное сердце в кафедральном соборе Руана  

 

 

Кафедральные соборы являются также хранителями христианских реликвий, некоторые становятся местом паломничества, как Сен-Жак де Компостель. Епископы произносят торжественные речи перед паломниками, а также вершат суд по вопросам веры. Мирское и религиозное тесно переплетаются в жизнедеятельности готических соборов. Здесь отпускают грехи покаявшимся, но также и срезают путь, потому что через собор ближе добраться к рынку.  Но прежде всего готический собор – это место литургии, религиозной мистерии и молитвы. Несмотря на внушительность здания внутреннее пространство четко разделяется на зоны. Главный алтарь находиться в святилище и скрыт от посторонних взглядов заалтарной занавесью. На переднем плане всегда расположены хоры, изолированные от нефа посредством амвона, а от галереи, окружающей хоры – специальным заграждением.  Галерея, закрытая литой железной решеткой всегда открыта верующим, чтобы они могли почтить реликвии. Неф – место мирян. Гийом Дюран, епископ Менде (1230-1296 гг.) в своем труде Rational объясняет назначение соборов. Кафедральный собор – это «Божья обитель» и «небесные врата», он предваряет Новый Иерусалим и служит вящим напоминанием всем христианам о грядущем царствие Божьем. 

 

 

 

Витражи собора в Леоне 

 

 

Католическая религия известна богатством иконографии. Скульптуры в соборах располагаются на ограде хоров и на амвоне, а также снаружи над воротами. Соборы Шартра, Амьена, Бурга и Парижа известны своими скульптурными композициями, содержащими сцены из Ветхого и Нового завета, фигуры Христа и девы Марии. Весь фасад по сути превращен в своеобразный фронтиспис, на котором располагаются фигуры святых. В соборах Парижа и Реймса примечательной является и череда королей, запечатленных в камне. Витражи также стремятся внести свою лепту в изображение библейских сюжетов. Все больше их цвет приобретает теплый  желтый оттенок, гармонируя со штукатуркой, которой обмазывали стены. Иногда на витражах изображают продолжающееся действие, как, например, на нижних окнах в апсиде в кафедральном соборе Бурга. Окна украшаются круглыми витражами, самый известный из которых на южном трансепте Нотр-Дама в Париже имеет 13,5 м в диаметре. Витражи в основном, изображают Христа и Богоматерь, а также сюжеты из Апокалипсиса. Иногда, правда, витражи носят сугубо практический характер представляя собой цикл зодиака или смену сезонов, как например, в соборе Анжера, а также повседневную работу или вообще свободное искусство – как в Лаоне. 

 

 

 

Витражи в соборе Сен-Этьен в Метце 

 

Кафедральные соборы, свидетели средневековой эпохи, продолжают функционировать и по сей день, в них служат мессу и отпевают усопших. Архитекторы, строители, историки до сих пор изучают принципы, по которым они строились и сохранялись. 

 

 

Епископы, строители соборов

 

   

 

 

 

 

Автор: Жуковская Д.  

  

 

 

 

 

Готический собор в средневековой Европе и его значение

Величественные, но в то же время легкие и устремленные ввысь готические соборы во все времена были и до сих пор остаются визитной карточкой многих городов Западной Европы. Между тем, вы знаете, скольких трудов, времени и денег требовала постройка готического храма? И почему несмотря ни на что даже в голодные и бедные Средние века никто не сомневался, что это того стоит?


 

Какой он, готический храм?

Наверное, одна из главных особенностей готического храма не в его головокружительной высоте, не в застывших по его периметру фантастических изваяниях, не в сияющих будто бы неземных витражах и даже не во всем вместе. Думается, что главная его особенность состоит в том, что готический собор представляет собой результат работы всего средневекового общества.

Более того, собор как таковой не имеет авторства. Весь народ объединялся, чтобы возвести тот или иной храм. И за это время мастеровые сменяли друг друга десятками, а иногда и сотнями. Автором не был и, главное, не считал себя таковым ни главный строитель, ни скульпторы, ни витражисты. Ведь художники готической эпохи вовсю использовали книги образцов и сборники типичных произведений для любых видов искусства. Это считалось делом не только не зазорным, но и необходимым. Более того, некоторые мастера, к примеру те, кто придумывал план храма и делал чертежи, даже не могли в полной мере оценить успешность своего труда. Ведь постройку возводили веками и поколениями, и средневековые архитекторы просто не доживали до завершения ее строительства, да и собор на протяжении этого периода мог много раз перестраиваться.

Любопытные факты о строительстве готических соборов

Собор должен был быть доминантой, самым высоким зданием, от которого рос центр города. Его строительство начиналось с закладки, знакового и радостного события для любого горожанина. Оно было превращено в настоящий праздник — толпы зевак, шествия, присутствие высшего духовенства, а также иногда даже короля и членов его семьи. Согласно церемонии, епископ закладывал первый камень будущей постройки, а дальше начинались долгие и однообразные дни строительства. План постройки намечали прямо на земле и принимались сначала за возведение фундамента, затем за подсобные и хозяйственные помещения, после — занимались стенами, столбами, деревянными лесами.

Интересно, что в целях защиты будущего храма от непогоды сначала возводилась крыша и лишь потом своды и перекрытия. Далее подходил черед окон и витражей, пола, внутреннего убранства собора.

И если возведение продолжалось в течение многих столетий (к примеру, Кельнский собор, начатый в 1248 г., был завершен только в XIX в.), всё это время людям приходилось вести службы в недостроенных храмах. Получается, что все эти красивые и величественные картинки из прошлого, которые мы представляем себе, рассматривая интерьер того или иного собора, далеки от истины. Да, в Средние века храмы чаще всего были недостроены, а службы велись сразу, как только возводился алтарь и хоры, практически на открытом воздухе.

А если мы задумаемся над финансовой стороной и узнаем, сколько стоило возведение того или иного собора, мы будем поражены. Подсчитано, что в пересчете на сегодняшние деньги собор Парижской богоматери обошелся в 282 млн долл., собор в Реймсе — 213 млн долл., а Амьенский вообще 564 млн долл.

Откуда в нищие Средние века такие деньги? Конечно, вносила свой вклад королевская казна и сама церковь, но они вряд ли бы набрали такие суммы без добровольных и регулярных пожертвований обычных горожан.

Чтобы понять, почему в Средние века строительству соборов отводилась настолько важная роль, вспомним, чем был собор для людей той эпохи.

Витраж Вестминстерского аббатства, источник: unsplash.com

Чем так были так ценны соборы для средневекового человека?

Средневековый человек был тотально религиозен, а храм был для него не просто местом, где его исповеди и молитвы были бы услышаны, но и обителью Господа, а также физическим воплощением его Царства на земле. Поэтому не стоит удивляться, что каждой части собора придавалось символическое значение — так, стены ассоциировались с библейскими образами Ветхого и Нового Заветов, опоры — с апостолами и пророками, поддерживающими Господа, а порталы воспринимались входом в рай.

Но религиозная сторона — это еще не всё, ведь храм в Средние века был не только обителью Господа, а например, центром, вокруг которого кипела интеллектуальная, культурная и социальная жизнь города.

Мессы проходили по воскресным дням, а в другое время в соборе можно было провести деловую встречу и обсудить сделку, устроить заседание общины, посмотреть театральное представление. Здесь же проходили теологические и философские диспуты, здесь читали лекции лучшие ученые своего времени.

Итак, люди самозабвенно трудились на благо строительства городского собора, вносили пожертвования, были готовы вести службы в недостроенных частях храма в любую погоду и считали это нужным. И всё это благодаря огромному значению собора в религиозной, социальной и культурной жизни средневековых горожан.

Шифры готических соборов. Мария Згурская. 50 знаменитых загадок Средневековья. Книги по истории онлайн. Электронная библиотека

   Собор – это не только красота, которой: м:ы не можем не восхищаться.
   Даже если для вас это уже не наставление, коему надлежит следовать, то, во всяком: случае, – это книга, которую надо понять.
   Портал готического собора – это Библия.

Марсель Пруст. Памяти убитых церквей


   Готика – стиль, ставший визитной карточкой Средневековья. Она была отнюдь не единственным стилем эпохи, а лишь последним и, пожалуй, самым эффектным. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI веков, в которых полнее всего отразилось средневековое настроение и менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства. Украшенные фантастическим кружевом резьбы каменные шпили взметнулись ввысь и расцвели драгоценным сиянием витражей по всей католической Европе начиная с XII столетия. Франция, Англия, Германия, Испания, Чехия и даже Италия, родина Возрождения, возненавидевшего ее. Но ведущие роли в истории готического искусства, бывшего, прежде всего, искусством зодчих, сыграли, однако, именно Франция, Англия и Германия. Франция стала родиной готики. Англия выбрала ее национальным стилем, постоянно возвращаясь к ее формам, преобразовывая их, но не забывая. Германии же, ее романтикам, досталась честь вернуть готическое искусство из тьмы забвения, открыть миру его красоту.
   У современного человека перехватывает дыхание от восхищения при взгляде на шедевры готики, а ведь едва ли какой-нибудь другой стиль искусства подвергался стольким нападкам и такой страшной критике, как готика. Сам термин возник не в Средние века, как может показаться, а в эпоху Возрождения. Уже само определение искусства как «готического» свидетельствует о том враждебном и полном непонимания отношении, которое проявляли к нему художники и ученые эпохи просвещенного Ренессанса.
   В середине XV века в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль, возрожденный Брунеллески, противопоставляется «современному», занесенному в Италию во времена переселения народов варварами, так называемому готическому. Искусством готов, то есть искусством варваров, называли все произведения неантичного искусства. Но искусство, явившееся на смену романскому, не было создано готами и вообще ничего общего с ним не имеет. Французские архитекторы XVI века отмечают отдаленность готического стиля от античных пропорций и отсутствие вкуса в фантастичной готической орнаментации. Архитектор Филибер де л’Орм вообще не считает готический стиль, или «lа mode francaise», настоящей архитектурой. Интересны отзывы французских классиков XVII века. Мольер с возмущением говорит о соборе Парижской Богоматери, а для Лабрюйера и Расина «готический» – полный синоним «варварского». В 1800 году Пети Радель представил даже проект разрушения готических церквей, а в 1857-м Бейль посвятил целую лекцию доказательству того, что готическая архитектура во Франции не национальна и является воплощением ущербных религиозных идей, мракобесия и антидуховности.
   Кстати, изобретение самого термина «готический» приписывается Рафаэлю. Бытовала остроумная теория, «объясняющая» возникновение знаменитых стрельчатых арок. В письме к Льву X некто (долгое время автором его действительно считали Рафаэля) указал, что происхождение свое они ведут «от тех необрубленных деревьев, которые, если согнуть немного и связать между собой их ветви, образуют заостренную арку». Но это скорее исторический анекдот. А вот благодаря Вазари, разделявшему неприязнь своих предшественников к готике, название «готический» становится общеупотребительным.
   Мир готики таинственен, запутан и неоднозначен. Любой готический храм – многосмысловая загадка, только не загаданная вслух, а воплощенная в камне, витражах, выложенных на полу лабиринтах, скульптурах и композициях. С готическими соборами связано огромное количество легенд. Кто-то видит в этих зданиях шедевры зодчества, для кого-то это – Вселенная, модель Универсума, Библия для неграмотных, антология метафизики, символические послания тамплиеров и алхимиков. Приверженцы эзотерических учений утверждают, что архитектура и символика, например, парижского Нотр-Дама – это своего рода зашифрованный свод оккультных учений. Именно в этом смысле Виктор Гюго говорил о Нотр-Даме как о «наиболее удовлетворительном кратком справочнике оккультизма». Легендами окутаны малейшие завитки в орнаментах его декора. Вот, например, легенда о воротах Нотр-Дам де Пари.
   Створки ворот собора Парижской Богоматери украшены замечательным узором из кованого железа со столь же удивительными железными замками. Выковать их было поручено некоему кузнецу по имени Бискорне. Когда кузнец услышал, что ему нужно будет выковать фигурные замки и узоры для ворот самого красивого собора Парижа, то струхнул не на шутку. Решив, что ему никогда с этим не справиться, он попытался призвать на помощь дьявола. На следующий день, когда каноник Нотр-Дама пришел посмотреть на работу, он застал кузнеца без чувств, но в кузнице взору его предстал настоящий шедевр: фигурные замки, накладные кованые узоры, представлявшие собой ажурные переплетающиеся листья, словом, каноник остался доволен. Когда же отделка ворот была закончена, а замки врезаны, ворота невозможно было открыть! Пришлось окроплять их святой водой. В 1724 году историк Парижа Анри Соваль высказывал некоторые мысли относительно загадочности происхождения узоров на воротах Нотр-Дама. Никто не знал, как они были сделаны: то ли это литье, то ли они были выкованы. Бискорне оставался нем, секрет был утерян с его смертью, и Соваль добавляет: «Бискорне, уязвленный угрызениями совести, погрустнел, стал молчалив и в скором времени умер. Тайну свою он унес с собой, так и не раскрыв ее – то ли из опасений, что секрет будет украден, то ли опасаясь, что, в конце концов, выяснится, что никто не видел, как он ковал ворота Нотр-Дама»….
   Но эта история лишь легкая разминка для скучающего туриста – готическая архитектура таит и более глубокие и странные вещи. Само рождение готики как стиля, художественное преображение утилитарности конструкции в композицию – не такой простой и однозначный процесс, как может показаться на первый взгляд.
   За свою многотысячелетнюю историю искусство знало немало стилей, но очень редко можно назвать автора, точную дату и место рождения какого-либо из них. Готика – редкое исключение. Она появилась на свет во Франции и, кстати, именно благодаря свету: из представления о том, что Бог есть свет (так кратко можно сформулировать основной постулат учения, ставшего теоретическим обоснованием готического искусства). «Отец» готики – аббат Сугерий, бывший настоятелем главного церковного «учреждения» Франции того времени – аббатства Сен-Дени. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, в 1147 году – регент при французском короле Людовике VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки. Новый стиль стал для него воплощением идеи, найденной в трудах, приписываемых в то время основателю древнего монастыря, бывшего усыпальницей французских королей, святому Дионисию, первому святому Франции. Отныне собор – реликварий, реликварий для божественного света, что проникает внутрь сквозь окна, поглотившие стены. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.
   Сегодня ученые пытаются раскрыть тайны готических соборов, и, как это ни курьезно звучит, преуспели в этом, используя программное обеспечение, разработанное изначально для развлекательных целей. Программы для создания анимации, использованные при работе над последним фильмом из серии «Звездных войн», после небольшой модернизации позволили ученым из Массачусетского технологического института (МТИ) разгадать одну из многочисленных тайн готических соборов. С их помощью стало понятным, каким образом строители XII–XIII столетий могли доступными в то время средствами и орудиями труда создать изумительные «воздушные» соборы и обеспечить их безупречную прочность. «Для понимания архитектурных особенностей готических соборов мы провели поиск линий внутреннего сжатия, передающих вес сооружения вплоть до его фундамента, – пояснил профессор архитектуры МТИ Джон Ошендорф. – Если эти линии выходят за пределы сводов и стен готического собора, то он просто не может существовать. Что удивительно, так это баланс на грани чуда, который линии внутреннего сжатия соблюдают. Именно их пребывание у пороговых границ, но еще в зоне безопасности, и дает это невероятное ощущение преодоления законов материи и земного тяготения. Сложно отделаться от впечатления, что средневековыми архитекторами руководил сам Создатель».
   В готике «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура – это не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства, внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значи-тельное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными.
   Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизни тысяч людей. Собор Парижской Богоматери, заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV века. Самый большой из всех готических соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 года до начала XIV века.
   Гипотеза о возникновении готики как архитектурной революции своего времени у Луи Шарпантье в книге «Тайны Шартрского собора» тесно связана с тайнами тамплиеров. Творение мастера может способствовать формированию у человека духовного порыва, особенно архитектурное сооружение, которое затрагивает душу. Ритм материала, открывшийся обладателю умения почти магического, в свою очередь воздействует на других людей, поскольку в них самих таится нечто созвучное этому ритму. Поэтому во всех цивилизациях религиозные зодчие занимали выдающееся положение в обществе и их обучение всегда принимало форму обряда инициации. Этот аргумент в пользу тесной связи тамплиеров со строителями соборов – факт, подтверждаемый как документами, так и легендами.
   Разумеется, есть и другие способы пробудить в человеке духовное начало – поэзия, музыка, цвет, форма, составные части обрядов… Сама земля обладает такой способностью: в некоторых местах душа чувствует прилив энергии, и туда обычно совершаются паломничества. Любопытно, кстати, что места христианского паломничества часто совпадают с местами паломничества античного и языческого – тут постоянно происходят чудеса, каким бы богам люди ни поклонялись.
   Так, Шартрский собор возведен на месте друидского дольмена; там, где ныне на острове Сите высятся башни собора Нотр-Дам де Пари, некогда поклонялись Юпитеру; и так далее, если копнуть фундамент любого христианского храма, на свет божий появятся гораздо более древние камни. Многие утверждали, будто новые религии изгоняют прежние, занимая их священные места. Но они просто черпают свою силу из одних и тех же источников, порожденных самой землей. Поэтому люди выбирают для культовых сооружений преимущественно такие места, где духовное начало пробуждается быстрее и легче. Одновременно ведется поиск соответствующей конструкции, позволяющей максимально реализовать задачу инициации этого «духовного трепета» у прихожан.
   В Средние века для воздействия на народ потребовалась новая форма. Этой формой стал готический стиль. Появление, распространение, даже формирование готического стиля таит в себе загадки. Специалисты в массе своей пошли по самому очевидному пути, высказав предположение, что переход от романского стиля к готическому произошел посредством обычной эволюции, отсюда термин «переходная готика», появившийся, кстати, довольно поздно (сначала говорили о примитивной готике, что гораздо точнее). Указанный переход действительно обнаруживается, но только в деталях, в украшениях, в статуе-колонне, которая постепенно отрывается от своего основания, в капителях, меняющих форму, в удлинении витражей. По сути, это вовсе не переход, а усвоение новых принципов архитектуры. Каменщики и резчики не создают готический стиль на основе романского – просто адепты романского стиля приспосабливаются к готическому. Весьма существенный нюанс. Имеются также опыты готического стиля, где чувствуется рука адептов романского: они хотели бы создать нечто готическое, однако им, судя по всему, не хватает знаний. Равным образом встречаются готические постройки на романском фундаменте. Все это не означает перехода.
   В архитектурном смысле коренное различие между романским и готическим стилями заключается в форме свода. Изменение в кладке, форме окон и других элементах проистекают из этого фундаментального различия. Романский свод – это покрытие, которое давит на стены. Отсюда следует, что главным элементом конструкции является стена, чрезвычайно мощная и плотная по соображениям безопасности. Готический свод представляет собой пучок напряжения всех камней, покрытие больше не давит на стены, а «устремляется» вверх. Стены в какой-то степени теряют свое значение и словно бы растворяются в пустоте – отсюда появление больших витражных плоскостей на освобожденных от тяжести несущих функций стен.
   Между такими системами не может быть прямого перехода. Готический свод раздавил бы романские стены – разве что кладка их была бы поистине циклопической. Романский свод, зажатый двумя аркбутанами[7], согнулся бы и разломился.
   Готика – это система совершенно новая. Два аркбутана защемляют свод, который рассыпался бы под этим давлением, если бы не держался благодаря весу своего замка. Между тем именно весом аркбутанов и создается их боковое давление. Именно весом камней свода создается вертикальное, направленное снизу вверх давление замка. Следовательно, именно весом камней обеспечивается устремление свода вверх.
   Вес как бы уничтожает себя. Это почти феномен левитации. Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы здания и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри.
   Пересечение стрелок свода можно назвать визитной карточкой готического стиля.
   Создается столь сильное напряжение, что, рассказывают, мастера, работавшие на строительстве готических соборов, боялись даже притрагиваться к некоторым камням, ибо от легкого прикосновения возникали такие же звуковые волны, как если бы была задета растянутая до упора пружина или струна музыкального инструмента.
   И именно эта всегда присутствующая вибрация готического храма – независимо от того, слышно ее или нет – явилась самым мощным средством воздействия на народ, которому принесли в дар эти церкви и соборы, ведь они были не только местом отправления культа, но и своеобразным «общим домом», где охотно собирались люди. Зодчий готического храма, свод которого находится в нескольких десятках метров от земли, должен был обладать очень глубокими и серьезными знаниями.
   В своей книге «Тайны Шартрского собора» Шарпантье приходит к выводу, что строители Шартра, и особенно авторы проекта, несомненно, имели в руках некий текст невероятной научной ценности, который вполне мог быть Таблицами Закона, доставленными из Святой земли рыцарями-тамплиерами. Согласно легенде, передовые познания в архитектуре принесли с Востока первые рыцари-тамплиеры. Девять французских рыцарей, сподвигнутых Бернаром Клервоским, основателем цистерцианского монашеского ордена, отрешились от всего мирского и отправились на поиски «таинств», хранящихся, согласно поверью, в святилище под руинами храма Соломона в Иерусалиме. Подозревали, что во время своего десятилетнего похода рыцари занимались оккультными науками. Когда в 1128 году они вернулись, во Франции распространился слух, будто они нашли Ковчег Завета, в котором якобы хранились тайны Божественного закона, управляющего в том числе числами, весами и мерами, включая так называемое «золотое число» – 1,618. Пропорция 1:1,618 – «золотое сечение», или «золотая середина», – считалась в эпоху Ренессанса и более позднего времени идеальной для эстетического восприятия произведений искусства и архитектуры. Возвращение рыцарей совпало с появлением в Европе первых образцов готической архитектуры, и шесть лет спустя было начато строительство первого собора в Шартре. На сей счет имеется еще несколько примечательных фактов. Религиозные зодчие из братства «Соратники Долга и Свободы», построившие несколько готических храмов поразительной чистоты линий, не скрывали, у кого позаимствовали свой «штрих» – нечто вроде описательной геометрии, без которой невозможно создать готическую конструкцию. Эти знания они получили от цистерцианских монахов.
   Почти все исследователи соглашаются, что готический стиль вышел из ордена цистерцианцев; в крайнем случае, цистерцианцев признают «распространителями готики. Орден Храма был в некотором роде сыновним по отношению к главному интерцианскому аббатству Сито – через святого Бернара Клервоского, «который обучил его и доверил ему его миссию». А орден Храма теснейшим образом связан с готическим стилем. Французский ученый Даниэль Ро говорит: «Многие самые существенные черты готического стиля появились благодаря святому Бернару».
   Поражает воображение тот факт, что среди тогдашнего французского населения, еще весьма немногочисленного, нашлось такое количество каменщиков, резчиков, плотников и даже витражистов, чтобы в пределах одной эпохи возвести громадное количество внушительных храмов. Конечно, их обучением занимались интерцианцы и бенедиктинцы, и тем не менее!
   «Сколько зодчих! Сколько резчиков! Сколько плотников! – восклицает Луи Шарпантье. – И всем надо было платить! Следовательно, был «спонсор». А из числа возможных спонсоров лишь один обладал богатством, позволяющим финансировать подобные проекты, – это орден Храма. Стал бы орден это делать, если бы не возложенная на него миссия? И разрешение этой загадки вновь упирается в фигуру святого Бернара – святого Бернара, который, как считается, имел отношение к возникновению ордена тамплиеров, обучил Храм и доверил ему особую миссию. Следовало бы сказать – три миссии: найти Ковчег Моисея; развить западную цивилизацию; возвести Храм».
   Окончить столь благородные начинания, как мы помним, рыцарям-храмовникам помешали обстоятельства, им не подвластные. Но готические шедевры продолжают восхищать потомков.
   В каком бы городе Западной Европы мы ни оказались, если в нем есть готический собор, мы сразу же почувствуем, что он – средоточие всей жизни города. Так было, есть и будет – до тех пор, пока собор стоит. Можно смело утверждать, что готический собор остается одновременно и источником жизненных устремлений, и их целью, он аккумулирует силы центростремительные и одновременно генерирует силы центробежные, от него все исходит и к нему все возвращается. Готический собор – всегда некая модель мира. И действительно, большие кафедральные соборы строились с таким расчетом, чтобы они могли вместить все тогдашнее население города, иными словами, они должны были быть огромных размеров. В готической архитектуре был достигнут поразительный эффект: пространство готического собора внутри кажется большим, нежели сам собор, когда осматриваешь его снаружи.
   Уже давно обнаружено глубокое родство между принципами конструкции готического собора и принципами построения крупнейших теологических концепций того времени. Этот параллелизм выявлен и блестяще объяснен выдающимся историком искусства Эрвином Панофским в его работе «Готическая архитектура и схоластика». «Подобно «Суммам» высокой схоластики, – пишет исследователь, – собор высокой готики стремился, прежде всего, к всеохватности («тотальности»). В своей образности собор Высокой готики стремился воплотить все христианское знание – теологическое, естественно-научное и историческое, где все элементы должны находиться каждый на своем месте, а все то, что еще не нашло своего определенного места, подавляться».
   Всеохватность, членораздельность и взаимосвязанность – вот категории, в которых мыслился Универсум. Они же в равной степени приложимы как к теологическим трактатам, так и к памятникам готического искусства. Классический готический собор есть материальное воплощение Универсума, что в символическом смысле выражено господством в его конструкции троичности, как символа Св. Троицы и тринитарной доктрины, главного догмата христианского вероучения. В основе готического собора трехрядный неф и трехрядный трансепт (поперечный неф). Нервюрный свод образует членение на смежные треугольники, ребра которых специально подчеркнуты, с тем чтобы при взгляде снизу их структура была ясно различима (равно как и при взгляде на планы готических соборов).
   Однако было бы неверным считать готические соборы только лишь воплощением схоластики. Интеллектуальная и духовная жизнь также находила выражение в этом искусстве. Соборы были энциклопедиями той эпохи. В них полностью отображен иррационализм мышления, целостное восприятие мира, желание охватить в единстве сущность бытия, космоса, истории и их проекции в мире спиритуальном.
   Начиная с XVII века различные исследователи – Гобино де Монлюизан и Камбриэль – и уже в нашем веке – Фулканелли и Амбелен с большей или меньшей убедительностью раскрывали тайный смысл символики готической архитектуры. Фулканелли, написавший знаменитую книгу «Загадки соборов», уже стал авторитетом в этой области (в нескольких фильмах ужасов, действие которых происходит в оскверненных соборах, где появляется нечистая сила, имеются обязательные ссылки на Фулканелли).
   До сих пор продолжают жить легенды о том, что средневековые алхимики закодировали в геометрии готической архитектуры секрет философского камня.
   Фулканелли видел немало алхимических символов в отделке собора Нотр-Дам. Мир скульптуры собора Парижской Богоматери вообще занимает особое место в этой азбуке спиритуального. Барельефы на фасаде большого портала, называемого главным входом, или входом Правосудия, являют собой серию аллегорических изображений средневекового знания. Алхимия изображена в виде женщины, чья голова касается облаков. Она сидит на троне и держит в левой руке скипетр – символ монарха, а правой поддерживает книги: закрытую (эзотеризм) и открытую (экзотеризм). Лестница с девятью ступенями зажата между ее коленями и опирается на грудь. Это – scalа philosophorum, символ терпения, которым должен обладать алхимик во время девяти последовательных операций герметического делания.
   На боковых сторонах контрфорсов, ограничивающих главный вход, мы видим на уровне глаз два маленьких барельефа. Барельеф на левой колонне изображает алхимика, открывающего Таинственный Источник, дающий материю Делания, одну из составляющих алхимической трансмутации. На соседнем контрфорсе изображено приготовление философского состава.
   Оккультные сюжеты изображены в два ряда один над другим, вправо и влево от входа. Там на цоколях колонн находится каноническое для алхимии, так как в нем заключен ее ключевой момент, изображение Ворона.
   Фулканелли также писал: «Если, подталкиваемые любопытством или просто ради праздной прогулки погожим летним днем, вы подниметесь по витой лестнице, ведущей к верхним этажам собора – пройдитесь затем неторопливо по узкому проходу галереи второго яруса. Дойдя до угла, образуемого колонной северного свода, вы увидите посередине вереницы химер удивительный барельеф старца, высеченный из камня. Это он – Алхимик Нотр-Дама. На голове у него фригийский колпак, атрибут Адепта. Он не размышляет; он наблюдает. Пристальный, острый взгляд. Вся его поза выражает крайнее напряжение».
   Важной деталью готического собора является изображение лабиринта. Один из самых известных лабиринтов выложен на полу Шартрского собора, но аналогичные образы встречаются повсеместно. Основная идея этого символа заключается в возврате к духу путем прохождения по запутанной дороге к центру. Прохождение лабиринта символизирует также духовную эволюцию, путь адепта, получающего в результате Святой Грааль, философский камень или «сокрытую» Печать.
   Некоторые историки эзотеризма, в частности П. Д. Успенский, считают, что готические соборы возводились эзотерическими школами строителей. Соборы представляли собой квинтэссенцию их сокровенной философии и были предназначены для сохранения и передачи знаний. Все в этих сооружениях подчинялось единому замыслу, не было ни одной лишней или случайной детали. Они насыщены сведениями по математике и астрономии; встречаются необычные идеи из биологии (или «эволюции»). По мнению Успенского, химеры и другие фигуры собора Парижской Богоматери передают психологические идеи их строителей, «главным образом, идею сложного характера души». И в заключение делается предположение, что цель создателей Нотр-Дама «состояла не в том, чтобы научить всех людей, а лишь в том, чтобы передать некоторые идеи немногим через пространство времени». Хотя подобная точка зрения достаточно спорна, все же общепризнано, что не только каждая деталь готического собора служит символом, но и пропорции и конфигурации несут явное смысловое значение, имеющее истоки в пифагорейской школе.
   Любой собор Средневековья, независимо от того, построен он в романском или готическом стиле, можно назвать Библией для неграмотных. По мнению упоминавшегося выше аббата Сугерия, скульптуры, барельефы и витражи предназначались для того, чтобы показать простым людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов, на них помещались эпизоды из легенд о святых, изображения исторических событий, назидательных притч.
   Однако библейскими историями содержание гигантского каменного «комикса», которым являлся и является каждый из соборов, не исчерпывается. Рядом с иллюстрациями к Священному Писанию мастера помещали сюжеты из жизни своих современников, переплетая и те и другие причудливыми, совершенно не библейскими, а порой и пугающими изображениями химер, демонов, странных аборигенов неизвестных земель (ведь представление о географии земного мира средневекового человека сильно отличалось от современных).
   Вообще поражает разнообразие сюжетов в готической архитектуре. Здесь есть практически все: бытовые сцены, изображения святых, монархов, рыцарей, евангельских эпизодов, сцен Страшного суда, мифических и фантастических животных. Святые здесь соседствуют с неведомыми, диковинными существами, таинственные знаки древности с христианской символикой. Из изысканных каменных кружев, окутывающих собор, то тут, то там высовываются наружу сколь уродливые, столь и причудливые фигуры и морды горгулий и прочих бестий, насмешливо смотрящих на бесконечный поток паломников и туристов, стекающихся на соборную площадь.
   Откуда взялся обычай украшать готические храмы гротескными скульптурами людей, чудовищ и монстров? Даже в наше время такое тесное соседство божественного и низменного несколько озадачивает. По-видимому, точного ответа на этот вопрос не существует. Известно, однако, что отношение средневековой церкви к этому явлению было весьма неоднозначным.
   Далеко не всем отцам церкви нравилось, что храмы Божьи служат прибежищем целым толпам разнообразной нечисти, пусть и окаменелой. Дебаты вокруг гротесков возникали неоднократно. Так, в 1125 году святой Бернард Клервоский сетовал: «Какая польза братии, благочестиво читающей в монастыре, от этих странных монстров, чудес извращенной красоты или красивого уродства? Здесь несколько голов могут расти из одного тела, четвероногое тело может иметь голову змеи, а голова четвероногого может покоиться на теле рыбы… Всемогущий Бог! Если уж мы не стыдимся всей этой нечисти, мы хотя бы должны жалеть потраченных на них средств». Особенно проникновенно звучит его пламенная обличительная речь в контексте его фундаментальной значимости как человека, стоящего у истоков европейского готического зодчества.
   Настоящая полемика разгорелась между монахами цистерцианского ордена святого Бернарда и бенедиктинцами из Клюни. Один из наиболее остроумных аргументов последних звучал следующим образом: «Бог непостижим, он находится вне возможностей какого-либо описания и изображения; гротескные изваяния, доводя наше воображение до крайних пределов, напоминают нам об этом». По всей видимости, бенедиктинцы придерживались того мнения, что здание готического собора – это Вселенная в миниатюре, а потому оно может вмещать в себя изображения не только всего существующего на земле, но и всего того, что только может предстать воображению человека. Противники святого Бернарда полагали также, что грубоватый и не лишенный юмора символизм каменных гротесков как нельзя лучше подходит для воспитания паствы, основную часть которой составляли люди простые и неграмотные. Главной задачей этих каменных монстров, по мнению монахов, было напоминать о грехах и возмездии. А по народному поверью, горгулий необходимо было рассматривать. При этом они забирают у людей все болезни, а главное, забирали все плохие человеческие качества – гордость, жадность, лень, зависть.
   Пока церковники спорили, безвестные каменщики возводили храмы, и что сами они думали о своих творениях, нам неизвестно. Свои мысли и чувства они облекали в камень. Судя по всему, в их творениях воплотились не только христианские, но и более древние языческие верования людей в добрых и злых духов, населяющих небо и землю. Гротескные изображения простые люди воспринимали как своеобразные обереги, охраняющие храмы и прихожан от злых сил.
   …Готические соборы подобны коронам. В каменных лепестках роз (так называют знаменитые круглые окна, ставшие неизменным их атрибутом) горят драгоценным сиянием самоцветов витражи, хранят молчание барельефы. Некоторые загадки уже разгаданы, какие-то еще предстоит раскрыть, а есть секреты, которые не будут объяснены никогда…

Готический собор как отражение средневековых представлений о мире и боге.



Введение

Я выбрала данную тему потому, что меня заинтересовала связь между причинами возникновения готики и историей Средневековья. В своей работе я предприняла попытку понять исторический период, нашедший столь многогранное отражение в готике.

Кроме этого, я попытаюсь выявить связь между Готическим собором и представлении о мире и Боге. Восприятие готического искусства никогда не было однородным. Изменение отношения к нему отражало развитие общественной, эстетической и философской мысли различных эпох. Отношение к этому стилю вызывало резкие перемены, и это, скорее всего, свидетельствует о том, что готика пустила глубокие корни в европейской культуре.

Без сомнения, тема, выбранная мной, вполне современна и актуальна. Бурное развитие науки и техники оставило в повседневности место для суеверий и примет, сохранившихся со времен Средневековья. Именно эти неотъемлемые элементы средневекового мировоззрения нашли свое воплощение в готике.

Часть 1. Становление Готики.

ХII — ХIII вв. для большинства стран Западной Европы были периодом наивысшего расцвета средневековой христианской культуры. Ее неотъемлемой частью было готическое искусство — реакция на изменения политического и социального характера. Рост и укрепление городов, окончательное становление рыцарства, формирование цеховых союзов ремесленников, развитие общественного сознания и другие особенности сыграли ключевую роль в становлении готики.

Одновременно к людям приходит осознание больших различий между миром, в котором они живут, и миром христианским. Это приводит к формированию суеверий и примет. Мир совсем не такой, каким кажется. Каждая вещь наделяется душой и силой, зачастую враждебной. Появляется подавленность и страх, неуверенность во всем. Немалое количество источников говорит о явлениях демонов, ведьм и прочих типичных представителей средневекового мира зла. Вместе с тем жизнь проникается невиданным ранее мистицизмом. Все проблемы общества связываются с демонами и ведьмами. В «Проповеди священника о делах ведьм», как наиболее показательном документе, выстраивается четкая система отношений между ведьмами и демонами: «Когда ведьма хочет устроить бурю, она берет метлу, становится в ручей и начинает перебрасывать воду себе через голову. Но от этого бури не случится. Но демон, только увидев этот знак или услышав слово, начинает помогать ведьме и делает бурю». Демоны всесильны: «Бес может выудить молоко у коровы и перенести его в другое место».

Гнет окружающего мира вынуждает людей искать убежище. Им становится собор, лишенный всего отрицательного и враждебного. Собор пробуждал в отдельно взятом человеке истового христианина. Не следует забывать о том, что религиозное назначение не единственное. Народ стекался в собор, чтобы послушать проповеди, посмотреть театральное представление. Собор также был местом научных диспутов, университетских лекций. Строительство готического собора было делом общественным, в нем принимали участие не только церковные мастера, но и рядовые ремесленники. Такие произведения, это работа не столько индивидуальная, сколько результат коллективного общества.Собор был отражением политического и экономического благополучия города. Собор, находившийся в центре города, доминировал над всеми постройками. Строительство производилось с расчетом на возможность вмещения в собор всего населения города.

Следовательно, Готика — это ответ на социальные и религиозные изменения в странах Западной Европы. Готический собор занимал особое место в мировосприятии средневекового общества, становясь местом избавления от опасности и двойственности окружающего мира, вместилищем Знания. Глава 2. Роль Готического собора. Религия и мировоззрение.

Как уже говорилось выше, готическое искусство в своем становлении и развитии отражает основные перемены в структуре средневекового общества: ослабевание власти и устоев церкви, выдвижение новых властных сил, развитие общественного сознания, ремесла и техники. Расширялись возможности познания окружающего мира, человеческих отношений. Основным инструментом выше упомянутой «ментальной оснастки» средневекового общества становится книга. Но книга (более монастырская, чем университетская) формирует глубоко религиозное отношение к окружающей действительности, усугубляет мистицизм, доводит человека до высшей степени напряжения. Готический собор трансформирует это нервное напряжение в истовое христианство, в религиозную истерию. Наступает эмоциональная разрядка и осуществляется умиротворение.Особая роль собора в мировосприятии связана с выходом из употребления составов галлюциногенного действия, использовавшихся для достижения религиозного экстаза. Прекратились спровоцированные этими составами видения. Одновременно назревает истерия, вызванная «исчезновением божественной силы». Собор нейтрализует ее, становясь сводом богословского знания, символом Вселенной, высшего мира, открывает человеку то, что закрыто облаками.

Параллельно готика стала отражением действительности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись о естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. В этом нашел отражение основной идеал христианства периода готики — страдание. Готика еще больше сплачивала общество, и без того объединенное частыми бедствиями.

Готика также представляет собой историческое явление, которое характеризует то Средневековье, когда национальные различия были едины в религии и церкви, которые так же были неразделимы.Готический собор пробуждал религиозное безумие в душе человека и доводил его до высшей степени напряжения. Душа истового христианина воспаряла ввысь, достигала умиротворения, лишалась неуверенности в завтрашнем дне, считая себя защищенной высшими силами. Бесспорно, здесь реализуется один из основных принципов готики — человек, нашедший покой, воспринимает собор, как нечто совершенно нематериальное. Собор способствует достижению человеком этого состояния своей сложностью, синтетичностью, соединяя в себе трагическую аффективность и лиризм, фантастику и реальность, религиозность и сатиру.

Готический собор являлся ярчайшим и универсальным представителем средневекового мышления. В нем сталкиваются две великие силы средневековой жизни — мистика и схоластика[1]. Этому сочетанию были подчинены время и пространство в соборе.

Глава3. Собор – место соединения искусств.

Собор был местом соединения многих искусств: скульптуры, архитектуры, театрального искусства (богослужения), музыки (песнопения). Собор сочетал все это, чтобы помочь человеку уйти от непредсказуемости и двойственности окружающего мира, изгнать из души подавленность и страх, прийти к вере. Все пространство собора было подчинено стремлению уйти от земного, пробудить христианина в человеке.

На мой взгляд, готический собор — это символ Царствия Небесного. Средневековая символика нашла исключительно широкое поле для применения в самом строении религиозной архитектуры. Существовало два основных типа религиозных построек: круглая и крестообразная. Их смысл объяснил Гонорий Августодунский. Эти формы являлись образами совершенства. Круглая несла в себе завершенность круга, бесконечность, бессмертие. Крестообразная - это не только изображение распятия Христа. Еще важнее то, что форма ad quadratum, базирующаяся на квадрате, обозначала четыре основных направления, символизировавших вселенную. В основе нескольких Готических храмов лежит именно крест, символ христианства и вселенной. Готический архитектор подходил к камню с волей к чисто духовному выражению, с желанием воплотить свои аффективные религиозные порывы. Камень — это лишь бесправное средство осуществления высокого замысла.

Пространство собора всецело подчинено мистицизму и «нервозному» стремлению ввысь. Религиозные догматы соседствуют в убранстве храма с реальной трагичностью человеческой жизни. Это соседство религиозного и мирского в соборе объясняется тем, что церковь к XII — XIII вв. становилась крупнейшим феодалом. Она имела вассалов, владела землями… Епископы участвовали в политической и военной борьбе. Церковь была слишком тесно связана со светским миром и не могла не поддаться его влиянию.

Собор, таким образом, сочетал в себе близкие средневековому человеку христианские и жизненные мотивы. Пространство собора было подчинено аффективному стремлению ввысь. Внутренность собора раскрывает сущность готики. Готика — это аффективный вызов и взлет с целью превратить абсолютно все материальное в духовную невесомость.

Любовь к свету и цвету были глубоко свойственны средневековому мироощущению. Но остается вопрос о том, что прельщало людей Средневековья больше: очарование видимости, воспринимаемое чувствами, или скрывающиеся за внешностью абстрактные понятия — светлая энергия и сила. За цветовой феерией стоял мистический страх перед мраком, жажда света, который являлся спасением. Технический и духовный прогресс способствовал все лучшему использованию света. Примером служит готический собор. Обстановка и решение внутренности собора помогали средневековому человеку уйти от опасного и двойственного мира, обрести равновесие. Наш ограниченный дух способен постичь истину лишь посредством материальных представлений, совокупностью которых являлся готический собор.

Время, как и пространство, непрерывно. Время — лишь момент вечности. Оно принадлежит одному Богу и может быть только пережито. Овладевать временем, измерять его, извлекать из него выгоду считалось грехом. Оно возобновляемо, циклично, оно — вечный круговорот. Становится популярным миф о колесе Фортуны, нашедшее отражение и в готике, став идеологической основой готической розы. Колесо Фортуны — символ и выражение того мира, где царила неуверенность, и где воплощение этой неуверенности служило уроком покорности судьбе.

Время циклично и связано со сменой времен года. Это также находит отражение в соборе. Времена года сменяют друг друга в бесконечном круговороте.

Но ни миф о колесе Фортуны, ни бесконечная смена времен года не смогли помешать средневековой мысли отказаться от идеи круговорота и придать времени линейное, не круговое направление. В соборе главную идею времени отражает арке. Арка – это разомкнутая окружность, «разрывающая» вечный круговорот и создающая условия для векторности. У нее есть начало, центр и конец. Здесь присутствует идея трёх стадий бытия, необратимости, завершенности. История имеет начало и конец — вот фундамент этой идеи. Поэтому любая западноевропейская хроника начиналась от сотворения мира, и, если останавливалась на времени, когда писал хронист, под ее истинным окончанием подразумевался Страшный суд. Тема Страшного суда также отражена в готическом соборе, воплощая главную мудрость Средневековья -все люди равны. Всех рано или поздно заберет Смерть, и они предстанут перед Богом.

В готике получает распространение «пляска смерти»— танец скелетов и людей. Эта тема получила распространение из-за нараставших надежд низов общества на скорое пришествие тысячелетнего царства Христова. Идея равенства перед лицом Смерти распространилась и на повседневность. Вместе с тем, появление в убранстве готического собора темы «пляски смерти» связано с кризисным мироощущением средневекового человека, боязнью самой жизни, страхом перед красотой, поскольку в его представлении, она имеет колдовское происхождение и с ней связаны боль и страдание. Пространство готического собора и само мировосприятие средневекового человека всецело подчинено идее быстротечности жизни, идее равенства всех людей перед Смертью и Страшным судом. Собор украшается убранством из черепов и костей монахов, которые еще при жизни хотели, чтобы их тело послужило и после смерти на благо церкви. Идея равенства живых и мертвых перед грядущим Страшным судом выразилась в обычае выставлять тело умершего короля Франции в соборе в Сен-Дени на специальном постаменте. Верующие, приходившие в собор, могли наблюдать за изменениями, происходившими с телом за неделю, месяц, два месяца и т. д. Можно привести еще один пример – «Кладбище Невинных» в Париже: "Черепа и кости были навалены в гробах, которые стояли вдоль окружавших место с трех сторон галерей и были открыты для обозрения тысячам людей, преподавая всем урок равенства... В галереях Пляска Смерти представала в ее образах и позах. Никакое другое место не было лучше приспособлено для обезьяньей фигуры ухмыляющейся Смерти, волочащей за собой папу и императора, монаха и шута. Герцог Беррийский, пожелавший, чтобы его похоронили в этом месте, повелел вырезать на портале историю трех мертвых и трех живых.

Столетием позже эту выставку погребальных символов завершила огромная статуя Смерти, находящаяся сегодня в Лувре, - единственная вещь, сохранившаяся из этого собрания. Таким было мрачное место, которое парижане XV века посещали подобно тому, как они посещали Пале Рояль в 1789 году.

День за днем толпы людей гуляли по галереям, смотрели на фигуры и читали простые вирши, напоминавшие о приближавшемся конце. Несмотря на постоянно происходившие там похороны и эксгумации, это было место публичного времяпрепровождения и встреч. Перед гробами устроены магазинчики, по галереям прохаживаются проститутки. Женщина-затворница замурована в одну из церковных стен. Монахи приходят сюда проповедовать, здесь проходят процессии... Здесь даже устраиваются пиры. До такой степени страшное стало привычным"[2]. Аналогичный пример - собор Санта Мария Маджоре в Пизе. В базилике Кампо Санто мастер Триумфа Смерти изобразил св. Петра показывающим приближающейся кавалькаде беспечных охотников наглядный урок всеобщего равенства перед ликом Смерти, стоя над тремя раскрытыми гробами, в которых были тела короля в горностае, монаха в рясе и крестьянина в рубище. В более поздний период эта тема не потеряет своей актуальности, Пляска Смерти будет изображаться и тогда, когда в Северную Европу придет Ренессанс (гравюры из серии «Пляски Смерти» Ганса Гольбейна Младшего). Но с течением времени понимание готики не только как архитектурного стиля, но и качественно иного мировосприятия будет утрачено. Этот стиль и получит название «готический», указывающее на его «варварскую» сущность, которую в нем видели крупнейшие деятели Ренессанса итальянского и, позднее, североевропейского. Интерес к готике вернется в XVIII – XIX вв., когда и будут достроены знаменитые соборы в Кельне, в Праге и другие.

Заключение

Готика в истории Средневековья – это целая эпоха, особенная и неповторимая. Мышление средневекового человека наделяло окружающий мир силами добрыми и враждебными. Пытаясь найти укрытие от пугающей двойственности мира, человек приходил в собор, который своим запредельным стремлением вверх помогал человеку достигнуть вершины христианского восторга великолепием горнего мира. Ушла в прошлое эпоха зелий, помогавших достичь религиозного экстаза. Зелье заменил все тот же собор, показывавший своей внутренностью то, что на небе.

Готика – зеркало реальности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись от естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. Готика сыграла не маловажную роль в жизни людей Средневековья. Готический собор в том числе. В наше время, трудно даже представить себе, что Готика хоть когда-то имела какое-то отношение к Богу. Если только негативное. В наши дни на каждом шагу можно увидеть «гота» или его подобие. Скорее подобие… Потому что современная Готика, в понимании молодёжи, это не та Готика, которая была в Средневековье. Отвержение Бога – характерная черта современных готов, не имеющих понятия о том, что такое Готика!! А ведь именно за счёт неё, именно сегодня, большинство людей находят спасение именно у Бога, в храмах, церквях и соборах естественно. Бедило Ек. 104гр. Список используемой литературы: 1.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового запада. М., «Прогресс», 1992.2. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., «Мысль», 1985.3. Сыченкова Л. Иконография «Пляски Смерти». Одна историческая параллель. 4. История средних веков. Пособие для учителей. Сост. Степанова В. Е., Шевеленко А. Я. М., «Просвещение», 1969.

[1]Схоластика— систематическая средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля.

[2] Й. Хейзинга «Осень Средневековья»

Готический храм: Аристотелевская картина мира в культуре позднего Средневековья

Изложенное ниже — лишь плод интуиции. Обращение к столь неожиданной паре «Аристотель — готика» вызвано интересом к архитектуре с точки зрения ее функционирования одновременно в качестве каркаса и оболочки исторического сознания человека. Возник вопрос: в какой степени архитектура отражает идеологию, в целом рациональные конструкции, так называемую ментальность, являясь продуктом определенного времени и, с другой стороны, насколько архитектура транслирует выработанную во властной и интеллектуальной среде идею (идеологию) в широкие народные массы, превращая ее из книжной или законодательной нормы в образ жизни, стиль жизни.

В Западноевропейской традиции храм как зеркало христианского мировоззрения рассматривается давно и детально. Однако христианство в период формирования национальных государств в Европе (так называемый романский период) уже было (или довольно успешно стремилось быть) тотальным мировоззрением, чему, безусловно, способствовала не только активная деятельность Церкви, но и тот образ мира, который представил храм, став идеальным образом мира и жизни. Однако в XII–XIII веках происходит глубокая инъекция сугубо интеллектуальной традиции аристотелизма, доступного лишь высокообразованным богословам. Аристотель с его идеей государственности, политеи, с его стройным корпусом знания, претендующим на всеохватность и воспринятым через арабов как предельный авторитет был более чем адекватен в эпоху строительства централизованного государства с сильной королевской властью (особенно во Франции и Англии). Для успешности этих процессов необходимым было не просто признание Аристотеля величайшим философом, потеснившим Платона, который со своим спиритуализмом в рационализируемом мире был неуместен в качестве идеологической основы, но превращение школьной философии в ясную, читаемую, естественный картину мира.

«Дученто», если следовать традиционной итальянской периодизации Средних веков, т.е. период с 1200 года, это время расцвета городской культуры в Европе, а вместе с городами и время роста университетов, вышедших из-под эгиды церкви, что вело к распространению в широких слоях философских сочинений и в целом гуманитарного знания. В это время крепли так называемые городские нищенствующие монашеские ордена францисканцев и доминиканцев, которые, накапливая колоссальные средства, инициировали строительство в городских стенах грандиозных храмов, которые теперь известны как готические. Растущая буржуазия для утверждения своей независимости, состоятельности и демонстрации включенности своего молодого сословия в общую систему распределения божественной благодати, поддерживали финансирование строительства.

В Европе XII-XII активизировалось государственное строительство. Фридрих II предпринял (правда, неудачно) попытку восстановления Римской Империи. Папская теократия Иннокентия III стремилась (в отличие от Фридриха, успешно) к расширению и усилению католичества. Людовик VI (1108–1137) вел политику подчинения и консолидации французских земель, которая привела к XII к созданий централизованного государства. Со времен империи Александра Македонского и Рима это была очередная попытка глобализации — создания гомогенного политико-культурного пространства, границы которой не совпадают с границами христианского европейского мира, а включают в сферу своих интересов мир исламского Востока, Кордовский халифат, языческий севро-восток.

Экономическому и культурному расцветом Европы способствовал кризис исламского мира, связанного с падением Константинополя в 1204 году. Главным результатом этого параллельного процесса был, возможно, кроме усиления торгово-экономических позиций европейских (особенно итальянских — венецианских) купцов, был начавшийся культурный диалог. Аристотель читался в изложении Авероэса и авторизованном комментарии Авицены, представившим Аристотеля в неоплатонической обработке в духе исламской культуры. Эти три элемента — Аристотель, арабская культура и неоплатонизм — стали слагающими генома средневековой культурной формы, отлившейся в философию Альберта Великого, который ввел арестотелизм в контекст христианской мысли в форме высшего авторитета философии и теологии, в аристотелизм Фомы Аквинского, в платонизм Дунса Скота и арабскую стилистику в образе жизни высших классов. А в целом геном воплотился в готическом храме.

Из этого комплекса проблем — государственное строительство, рационализация религиозных идей, арабские влияния, имперские претензии Церкви и государства — развивалась система позднесредневековой духовной жизни, исходным пунктом и одновременно воплощением которой была средневековая церковь — хранительница и посредница благодати и откровения и, одновременно, посредница в полной переоценке всех мирских ценностей. Проблема соотношения между надчувственными идеалами и «миром», между естественным и сверхъестественным законом, между абсолютным духовным принципом трансцендентного жизненного предназначения и всем тем, что ему противопоставляют природа, жизнь, историческое развитие с его земными благами и предпосылками подверглись логизации, интеллектуальной переработке. Новые представления уже не отрицали земной мир совершенно и во всем, как это было в раннем средневековье, но дали ему новый смысл и содержание.

Возник новый светский этос, новая наука, новая поэзия, новое мировоззрение, главной чертой которого является религиозный, философский и исторический релятивизм. Макс Дворжак писал о позднем средневековье «Жизнь обрела новую собственную ценность как место действия совершенно достойной работы, природа — новое значение как свидетельство божественного всемогущества и мудрости. Природные, социальные, политические учреждения с их ступенчатой системой обязательств и прав включаются как творения провидения и как необходимая промежуточная ступень надземно предопределенного развития человечества в выстроенной до самых высших и конечных последствий мировой институт церкви. И эту церковь можно рассматривать … в качестве первой большой осуществленной и в своей дерзости и энергии непревзойденной попытки объединить всю культуру с ее естественными и природными обусловленностями, исходя из духовных основ и с точки зрения идеалистического объяснения мира, объединить в одну единую духовную организацию человечества» 1.

Хейзинга считал, что «…каждая культура стремится к осуществлению мира грез в рамках действительности, прибегая для этого к преобразованию форм данного общества» 2.

Как можно этого достичь? Через создание каркаса повседневности, соответствующего идеологии. Для высших слоев общества некие игровые правила могут стать нормативными (как стала нормой для средневекового дворянства игровая культура рыцарства, основанная на воссоздании древних легенд о короле Артуре и разыгрыванию в лицах литературных сценариев рыцарских романов), что невозможно для широких слоев населения. Для них необходимо создание формальных и смысловых ориентиров в повседневной жизни, которая редко бывает связана как с первоисточником идеи — книгой, так и почти никогда не предоставляет возможности выпасть из реальности не прослыв блаженным безумцем. В культуре позднего Средневековья эту роль выполняет готический храм, который становится одновременно и книгой, которую можно читать, не владея не только высоким теологическим образованием, но даже грамотой и всем миром, который самой своей формой подразумевает определенные жизненные движения человека и его мировосприятия.

Готика развилась и исчерпалась в XIII–XIV вв. В основном «готическим искусством» считается искусство архитектуры храмов, развивавшееся в Иль-де-Франс и Саверной Франции в 1140–1240 годах, особенно в период правления Людовика IX (1226–1270). Прототип каркасной конструкции и стрельчатой арки — встречается в архитектуре Ирана VIII–IX вв. и в архитектуре древней Месопотамии. В Европе впервые стрельчатая арка, принесенная из Испании и Иерусалима крестовыми походами использовалась у мастеров Клюни. Аббатство Сен-Дени (недалеко от Парижа) можно рассматривать как пример переходного от романского к готическому стилю храма, был создан под руководством аббата Сюжера (Сугерия) (1122–1151).

Люди стиснутые духовно и телесно, жили в темных крохотных помещениях, окна которых выходили на узкие улицы, порою упираясь в окна дома напротив. И те же люди возводили строения, которые представляются разрывающими все рамки земной связанности, которые пространственно широко и легко поднимаются на головокружительные высоты. В строительстве храмов принимали участие художники из близка и далека, и эти постройки являли совместный труд поколений, который словно раздвигал временные рамки бытия собора. В этих постройках реализуется идея соотношение государства Божия и мира как новое соотношение между духом и материей.

Говоря о готике, ее часто называют окаменевшей схоластикой. Но в основе этого уподобления лежат более глубокие и многогранные процессы превращения идей. Готическое искусство явило образное воплощение того фундаментального примирения между надчувственным толкованием жизни и относительным признанием жизни, что лежит в основе мировоззренческой трансформации позднего средневековья. «Грандиозные соборы были чистейшим воплощением мирового института церкви, как бы символом эпохи, как сегодня таковыми являются громадные города» 3.

Области интереса Аристотеля, зафиксированные в рубрикации его произведений — метафизика, физика, психология, этика, политика, эстетика и логика — свидетельствуют об универсалистской направленности философии, призванной охватить, описать, систематизировать все наличное знание. Подобный подход был актуален в период формирования империи Александра Македонского, в которой зарождались новые идеологические, социальные и эстетические течения, в корне трансформирующие прежнюю структуру полисной организации Греции. Огромное государство с централизованной властью, впитавшее в себя все многообразие культур и обычаев многих народов Средиземноморского и переднеазиатского района, стремилось пусть если не создать унитарную культуру, то хотя бы охватить умственным взором все имеющееся под небесами. Поэтому к аристотелевской методике и системе знания обращаются в период укрепления государственной структуры, установления централизованной власти и, как следствие этого, выработки единых стандартов в политической, социальной и повседневной жизни, что, несомненно, находит отражение в искусстве. Но искусство (в частности, архитектура) не просто отражает тенденции в социально-политической жизни, но, в свою очередь, продуцирует ту картину мира и некие конструкты сознания, которые формируют повседневную жизнь людей, далеких от политики и не затронутых напрямую системой образования, богословием и философией, что, в итоге, и приводит к тому, что мы называем цивилизацией, где все компоненты функционируют адекватно некоему общему принципу, позволяющему говорить о цивилизации Средних веков, равно как о цивилизации Античности, Нового времени и т.д.

Сам подход Аристотеля к структурированию знания во всех областях, доступных человеческому разуму как нельзя более отвечал новым тенденциям, ментальным и социальным, позднего средневековья. Аристотелевская система знания подразделяется на теоретические науки (метафизика), практические науки (Задачей который является моральное совершенствование) и продуктивные науки (т.е. производство объектов). Такая классификация удивительно естественно ложилась на систематизацию средневекового социума. Альберт Великий принимает аристотелевскую психологию познания, объединяя ее, правда, с тринитарной психологией души Августина. Если Платон использует в своем философствовании методику маевтики, унаследованную от его учителя Сократа, что ведет к образованию спиралевидной конструкции всего корпуса текстов и, в целом, философии, Платона, спирали. Поиск ведется без установления окончательных позиций и схем, то Аристотель стремится к органическому синтезу и систематизации, чему способствовала и его страсть к классификации феноменов. Область компетенции аристотелевского разума (низшего, по Альберту, разума) — земная феноменальная реальность. Такое познание осуществляется в непосредственном контакте с вещью. Разделяя разум на высший и низший, допуская два плана реальности, два типа познания — аристотелевский (философский, логический) и августинианский (теологический), Альберт признает за реальностью земной, за естественным порядком вещей равные с небесами права. Альберт, вслед за ним Фома признают за Аристотелем абсолютный авторитет в горизонтали отношений сущего, которая невозможна без вертикали отношения Бога и мира, представленного теологами. Но оба направления в эпоху позднего средневековья нуждались в упорядочении и кодификации.

Выработка четкой структуры (по крайней мере, стремление к ней) предполагает создание системы установлений, которые превращаются в догму. Таким образом, открытой спиральной структуре платонизма, которая втягивает в себя все вопросы мироздания, человеческого бытия противостоит стабильная система аристотелизма, которая воспринимается в Средневековой Европе как паттерн для всего мироздания, организующий все его элементы и дающий ответы на все вопросы.

Художественно-теоретические воззрения равно у Аристотеля и в средневековой схоластике представляют собой вспомогательные построения для философских и теологических рассуждений. Схоластика, привлекая для сравнения искусство, обращается к аристотелевскому примеру «архитектора», «зодчего», в силу господства аристотелевского представления об искусстве. Фома Аквинский вслед за Филоном и Плотином для описания процесса воплощения идеи-формы в материи уподобляет его строительству зодчим дома: «У формы имеющего быть созданным должно быть подобие в создающем… А это бывает двояким образом: в некоторых действующих субъектах форма создаваемой вещи предсуществует в смысле природного бытия… например, когда человек порождает человека или огонь порождает огонь; в других же действующих субъектах — в смысле умопостигаемого бытия, а именно у тех, кто действует посредством ума. Так, дом предсуществует в уме зодчего, и это может быть названо идеей дома, потому что художник стремится сообразовать дом с той формой, которую он постиг в уме. Но так как мир возник не благодаря случаю, а был создан Богом, действующим посредством ума, то в Божьем уме с необходимостью должна существовать форма, по подобию которой создан мир. В этом состоит понятие (ratio) идеи» 4. Здесь транслируется аристотелевская идея об имманентности формы материи Субстанция-субстанциальность есть синтез материи (субстрат) и формы (имманентно присущей материи), где форма есть суть бытия всякой вещи и ее первая сущность первой субстанции. Форма есть начало, причина и основание бытия, благодаря которой индивид обусловлен и обустроен.

Для Авицены, который привнес в схоластику разработку именно этого аспекта аристотелевской философии, важна проблема индивидуально-конкретного и сущностно-абстрактного. Индивидуальным является факт, конкретный человек. Сущностью здесь будет человечность — сущность человека, вещность — естьность вещи. Интерес Аристотеля к феноменальному способствовал перенесению акцента с абстрактного абсолютного божественного, ставшего отождествляться с Интеллектом к конкретному, индивидуальному, человеческому. Аристотель употребил платоновский «эйдос» для обозначения формы вообще и, в частности, «внутренней формы», существующей в душе художника и переносимой благодаря его деятельности в материю.

В человеческого сознания идея (на уровне метафизической сущности) и помысленное (мысль) сливается в топосе (месте) художественного объекта — в храме, месте Бога. Так платоновский дуализм между миром идей и миром явлений в аристотелизме заменяется «синтетическим взаимодействием между всеобщим понятием и единичным индивидуальным проявлением в области теории познания, в области философии природы и искусства — синтетическим взаимодействием между формой и материей» 5, У Аристотеля искусство есть область непрерывного становления (восхождения к своей форме или к идеальному образу) самой структуры вещи 6. А максимально совершенным произведением искусства Аристотель считает весь космос. В готическом храме же происходит синтез места человека(его разума) и места Бога (абсолютного интеллекта) в месте мира-космоса.

По словам Йохана Хейзенги дуализм Средневековья — это дуализм Бога и мира, но не мира и искусства, характерный для Нового времени. Искусство здесь есть место пресуществления бога в мире как идеи в материи но не непосредственно, а через Мастера, через разум человек 7. В готическом храме горизонт повседневности (городская, деревенская жизнь) и вертикаль Священной и героической истории пересекаются в точке эстетического, через приобщение к которому повседневность переходит в иную ценностную — сакральную — систему. Искусство — архитектура в особенности, т.к. она и являлась стилеобразующим началом — являлось материалом для реализации тех же теологических рассуждений и тем самым оно становилось в один ряд с богословием и философией, хотя само по себе не было признано самоценным. Искусство — продукт актуализации (во-площения, о-формления в материи) интеллектуальных идей, сущности, абстрактной и потенциальной по свей сути). Произведение искусства (художественная форма), таким образом, является равноправной реальностью наряду с животными, растениями, человеком. Более того, «художник не является здесь ни подражателем плоскому и обманчивому миру явлений, ни истолкователем метафизических сущностей… Напротив, в его уме живет величайший прообраз красоты, на который он в качестве творца может направлять свой внутренний взор» 8. Художественные создания определяют по согласию его не с природным предметом, а с представлением, внутренне присущим уму: «И отсюда вещи рукотворные именуются истинными по своему отношению к нашему уму: ибо дом именуется истинным, когда он достигает сообразности с формой, пребывающей в уме художника» 9. Разумеется, выраженное здесь «перемещение объективности из объекта в субъект» (вероятно, лучше сказать: из наглядного в познавательное) теоретически произошло уже у Аристотеля: «Через искусство возникает то, образ чего уже есть в душе». В философии Аристотеля идеализм Платона сменяется эмпиризмом, ориентированного на наличные феномены, бытие которых удостоверено формой, имманентной материи. Для средневекового сознания формально воплощение (изображение или скульптура) является вернейшим подтверждением бытия феномена. Присутствие зримого образа является доказательством истинности изображения. В понимании средневекового реализма, все, что может быть поименовано, обретает существование, равно свойства, понятия и вещи.

У Аристотеля человек занимает срединное место между умопостигаемой и чувственной областью, между абсолютным интеллектом и материей. Индивидуальный интеллект конкретного человека рассматривается не самостоятельно, но в его соотнесенности с абсолютным, в его стремлении к высшему. Такое движение доступно лишь путем абстрагирования, создающего действительность иной, абсолютной, тотальной размерности при помощи универсальных понятий. Универсализм и абстрактность становятся для схоластики аристотелевского направления определяющими. Равно как и первые подходы к конкретности индивидуального. Второй путь, не прописанный в богословских сочинениях, ни в корпусе сочинений Аристотеля, но заложенный там и реализованный практически в Средние века — путь деятельного воплощения внутренней божественной формы в материю при строительстве и украшении храма. Само это занятие считалось богоугодным. Не зря образ донатора и покровителя строительства изображали рядом с образом чаще всего Богоматери, обращенными к ней с моделью храма в руках. Так же впервые начинают фиксироваться имена зодчих и строителей готических храмов, храмов, полных символов и образов высшей универсалии и абстракции, каким мыслился в христианской теологии позднего средневековья Бог.

Тема движения, однонаправленного и постоянного характерна для христианского миропонимания. Эсхатологизм — имя исторической концепции Средних веков. Идея движения к Богу, к Апокалипсису как последней ступени бытия тварного мира и соединения его с Божественным порождает эсхатологичность истории и концепцию времени в средневековой традиции, которую Шпенглер рассматривал как конституирующую для европейской культуры 10. Вечное движение у Аристотеля как вечное время существует благодаря Первоначалу, вечному, неподвижному, абсолютно актуальному. Все движется по отношению к Первоначалу, но при этом само первоначало остается равнодушным ко всему, абсолютно, даже внутренне неподвижным.

Аверроэс разрабатывает аристотелевскую идею движения. Для него будучи по природе финальным и вечным, движение обеспечивает единство универсума и ведет все к совершенству, чем утверждается вечность мироздания. Силой, которая лежит в основе вечной и необходимой активности, является Бог. При этом Бог у Аверроэса приобретает статус интеллекта — всеобщего, принадлежность которому дает возможность формулировать универсальные принципы. Универсальные принципы являются тем фактором, наличие которого устанавливает единство человечества в его разумности. Однако универсалии потенциальны и их актуализация в форме знаний человека возможна лишь через приобщение к абсолютной актуальности Бога. Так вера совершенствует разум. Это положение было подхвачено Фомой Аквинским.

Идея единого неизменного Первоначала Аристотеля была приемлема для монотеизма христианства. В средневековой теологии (схоластике) Первоначало получает имя Бог, который функционирует как целевая причина, которая все движет к совершенству, притягивая к себе, проявляя тем самым любовь ко всему тварному миру. Хотя в позднем Средневековье идея о безразличие Бога усилилась, в связи с интеллектуализацией самого Бога, что привело к выхолащиванию из его образа эмоционального плана, способности любить, прощать, сострадать, Он все более стал походить на аристотелевское равнодушное Первоначало, к которому устремляется всякая вещь, не в состоянии сопротивляться естественному притяжению, как не может сопротивляться железо магниту. Если романский храм подобен чаше, воспринимающей Божью благодать, готовый впитать ее и позволить во чреве своем присоединиться к ней человеку, твари, то готический храм изо всех сил, вопреки всему стремится, рвется вверх, к исчезающему Богу. И падения непрочных, перегруженных весом шпилей конструкций словно символизировало отвергнутость новых вавилонских башен, призванных поднять человека к Богу. В это же время религиозная жизнь обретает все более акцентированный экстатический характер, зарождаются одновременно мощные еретические движение, ищущие Бога за границами официальной церкви и догм и инквизиция, стремящаяся водворить духовные и интеллектуальные искания в четкие чамрки доказуемости, каузальности и верифицируемости. Школьное философствование на основе аристотелизма, принесенного в Европу в арабских переводах, превратило Бога в элемент логических построений (для арабов философия Аристотеля была именно логическим корпусом. И христианские философы получили ее логизированной, что, несомненно, повлияло на их ход мышления), в положение, нуждающееся в логическом доказательстве своей возможности и инквизиция, направленная на силовое сдерживание разрушений догматического здания христианства.

Не смотря на то, что носителем идеи остается божественный интеллект, воплощая идею-форму в материю, создавая образ, человек наделяет идею, а значит и сам Божественный интеллект бытием. Равно как приводя логическое доказательство бытия Бога, теолог лигитимизирует Бога, позволяет ему быть в мире человеческой рациональности. Произведение искусства — а для Средневековья это в первую очередь архитектура — это способ приближения к Богу, восхождения интеллекта к абсолютному интеллекту чрез актуализацию универсалий, способ познания Бога, способ вписания Бога в человеческую размерность мира повседневного и вписывания человека в метафизическую сакральную реальность в пространстве храма-мира.

У Аристотеля все стремится, но стремится не куда-нибудь, а чтобы выразить самого себя. Форма такого движения — круговая, или движение внутри предела. Это движение — есть вечная жизнь, идея которой была основополагающей для христианского миропонимания. Стремящееся к первоначалу движение, не выходящее при этом за пределы границы самореализации, т.е. имманентной формы, предполагало определенное пространство, пространство, равное миру.

Пространство для Аристотеля это место — граница, вмещающая тела, поскольку она соприкасается с его содержанием, первая граница, внутри которой только и возможно существование различенный феноменов, за пределы которой, следовательно, невозможно выйти. Подобное понимание пространства, внутренне дифференцированного по степени приближения к совершенному, не терпит пустоты. Тотальность знания — необходимое условие, так как лакуны недопустимы. В средневековой интеллектуальной и эстетической традиции также прослеживается боязнь пустоты. Суммы стремятся дать перечень всего сущего, реального и имагинативного (наряду с собакой и лошадью — василиск и химера), охватить все времена от сотворения мира, Адама и праотцев до Страшного Суда, все горизонты мира — от Седьмого неба до Ада, от земель псоголовых до ангельских ратей, все уровни социальной структуры, от вилланской деревни, монастыря и города до небесной иерархии и Троицы. А художники, илиминирующие рукописи, стремятся заполнить орнаментом каждый квадратный миллиметр, каменотес покрывает резьбой стены храма от цоколя до купола. Жизнь не терпит пустоты. Макс Дворжак писал, что «готические храмы сдержаны имманентной упорядоченностью, которая как Божественный закон и ее во всем представляющая в государственной и светской жизни духовная и светская власть организует и объединяет в универсальную и идеальную целостность» 11. Пластика в античном понимании — это «отчетливо-геометрическое пространственно-временное соотношение всех живых элементов в картине искусства и жизни вообще» 12.

Подобным образом храм становится не просто неким, даже специфически выделенным — сакральным местом, но миром в себе. Готический собор — в большей степени организация пространства как внутреннего, так и наружного, чем формы. Готическая архитектура не оформляет замкнутое пространство, а превращает все вокруг себя — и земную твердь, и небо в образно-значительное целое. В результате появляется абсолютно симметричная конструкция в которой объем являются только символом «мирочувствования в пространстве» по словам О. Шпенглера 13 с доминантой вертикали, вертикали, ведущей, движущей храм, весь мир-пространство и человека к богу.

Упорядочив мир сакральный и секулярный, физический и духовный, придав ему столь совершенную форму, человек Средневековья словно наконец настолько повзрослел, что осмелился объявить свои права на занимаемое им место. Он утвердил себя в некой точке, назвав ее своим Домом. Он выстроил храм- мир, город-мир, государство-мир. Стены и границы очертили сферу его обитания, придали ей форму, и, тем самым, привнесли в человеческий мир основное свойство оформленности — конечность. Ту конечность, которая не подразумевает жизни после жизни, обещанной христианством. Потому что Бог — гарант посмертного истинного существования стал органичным элементом человеческого мира. Утратилась многовекторная направленность платоновской спирали в трансцендентное, которое только и есть условие любой формы экзистенции, как то, что позволяет ей жить-двигаться, вырывает ее из бесплодного вращения вокруг себя, абсолютного самодвижения аристотелевского перводвигателя. Позднейшие вспышки духоискательства были так или иначе связаны с интересом к спиритуализму Платона. А аристотелевский ренесанс всякий раз сопутствовал активизации тенденции государственного строительства и тотального упорядочения мира в связи с этим. Тогда же вновь возникает готика — николаевская готика в России, готический стиль небоскребов в США 1930-х годов. Растущее государство, растущий человеческий разум выстраивает новые вавилонские башни — памятники своему абсолютному могуществу.

Вот только осознав свой дом, свое место в мире, выстроив вокруг уютные стены, человек вдруг начинает тосковать о том, что за стеной. Не стал ли человек именно тогда вечным путешественником в бесконечном пути в поисках своего истинного дома?

  • [1] Дворжак М. История искусства как история духа — СПб.,2001 — С.67
  • [2] Хейзинга Й. Указанное соч. — С. 47
  • [3] Там же. — С.68
  • [4] Thomas Aquinas. Summa theologiae, I, 1, qu.15
  • [5] Панофски Э. Idea: К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. — СПб.: Аксиома,1999. — С.67
  • [6] Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. Кн.2. — М.: Искусство, 1994. — С.270
  • [7] Хейзинга Й. Осень Средневековья: Соч. в 3 тт. Т.1. — М.: Издательская группа «Прогресс» - «Культура», 1995. — С.48-50
  • [8] Пановски Э. Указ. Соч. — С.9
  • [9] Thomas Aquinas. Summa theologiae, I, 1. Qu45. Art.8.
  • [10] Там же. — С.272 и далее
  • [11] Дворжак М. Указ. соч. — С.70
  • [12] Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. Кн.2. — М.: Искусство, 1994. — С.305
  • [13] Шпенглер О. Закат Европы. Очерки мифологии мировой истории. 1. Гештальт и действительность. — М.: Мысль, 1993г. — С.392

топ-10 зданий с элементами средневекового стиля

В середине XVIII века Европа после продолжительного периода царствования классицизма неожиданно сделала резкий поворот к романтизму. Тогда же вновь стала популярна эпоха Средневековья: поэты, художники и скульпторы обязательно создавали что-то такое старинное и наполненное романтикой. Готические замки и соборы XII-XIII веков резко стали образцом для подражания в строительстве, хотя совсем недавно считались старомодными и безвкусными.

В Российской империи заметили новые тенденции, но у нас тогда не было своей готической архитектуры, только византийские кирпичные церкви и узорное барокко. В конце XVIII века русские зодчие начали заимствовать черты средневековой готической архитектуры. На зданиях начали появляться каменные арки, высокие окна, витражи, высокие узкие башенки, кованые шпили и величественные резные фасады со множеством деталей.

В эти годы появились здания знаменитого архитектора Юрия Фельтена, ученика великого Растрелли. Он смог соединить в строительстве готические черты европейской архитектуры с традиционными русскими элементами. Так появилась русская готика или псевдоготика.

В конце XIX века, в эпоху модерна в России, псевдоготические здания обрели второе рождение. В те годы зодчие смогли воссоздать конструктивные и эстетические особенности истинного готического стиля. Архитекторы начали создавать лёгкие воздушные здания с применением новых материалов и конструкций.

Чесменская церковь
 

Православный храм появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Здание построено архитектором Юрием Фельтоном в честь победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря в 1770 году. На торжественной закладке в 1777 году присутствовал весь двор и шведский король Густав III, а на освящение в 1780 году пригласили императора Священной Римской империи Иосифа II. Церковь имеет в плане форму четырехлистника и больше похожа на средневековый замок, чем на традиционный храм.

Адрес: улица Ленсовета, 12

Фото: Instagram / @paveldemichev
 

Евангелическая женская больница
 

Была учреждена в 1859 году по инициативе доктора Карла Карловича Майера и сначала находилась в наёмной квартире на Кирочной улице. За несколько лет были собраны деньги на строительство отдельного здания. Его возвели в 1869-1871 годах по проекту архитекторов Рудольфа Бернгарда и Отто Гиппиуса. Всё время работы больница существовала исключительно на частные пожертвования. Сейчас там расположен Научно-исследовательский институт фтизиопульмонологии.

Адрес: Лиговский проспект, 2-4

Фото: Instagram / @octoptimist, @karalbi
 

Чесменский дворец
 

Путевой увеселительный дворец появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Проектом занимался знаменитый архитектор Юрий Фельтен в 1774-1777 годах. За образец были взяты средневековые английские замки. Здание представляет треугольник с круглыми башнями по углам. В 1831-1836 годах дворец был перестроен Александром Штаубертом под Чесменскую военную богадельню для ветеранов Отечественной войны. Сейчас в здании располагается Университет аэрокосмического приборостроения.

Адрес: улица Гастелло, 15

Фото: Instagram / @andrey_zhukov
 

Лютеранская церковь Святого Михаила
 

Церковь евангелическо-лютеранского вероисповедания была заложена в Петербурге в 1871 году. Изначально община была создана в 1731 году в здании первого кадетского корпуса. В 1841 году император Николай I приказал перевести церковь в частное здание. На строительство храма собирали пожертвования, а в конкурсе выиграл проект военного инженера Бульмеринга. К 1909 году приход насчитывал 2 тыс. человек. Церковь содержала богадельню и два сиротских приюта. Фасад здания был отреставрирован в 2010 году.

Адрес: Средний проспект В.О., 18

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Дача Салтыковой
 

Каменная дача княгини Елизаветы Салтыковой – это один из немногих сохранившихся в Петербурге образцов загородной постройки середины XIX века. Возведение каменной дачи началось в 1837 году под руководством Петра Садовникова. В 1840 году к нему присоединился Гаральд Боссе, который занимался фасадом и интерьерами. Строительство завершилось в 1847 году. В 1980-х годах здание пустовало и несколько раз горело. С 1991 года фирма «Бурда моден» приобрела дачу в аренду, а затем выкупила. После восстановления внутри находятся магазины и пекарня.

Адрес: улица Академика Крылова, 4

Фото: Instagram / @svetlana_stati, @tasya.vetrova
 

Церковь Рождества Иоанна Предтечи
 

Действующая православная церковь сейчас находится при Каменноостровском дворце. Она была построена в 1776-1778 годах для инвалидного дома моряков Балтийского флота. Проектом занимался архитектор Юрий Фельтен, по замыслу которого издалека здание должно напоминать католический костёл. На каменном острове любили снимать дачу многие знаменитые деятели: Державин, Суворов и другие. Все они часто бывали в Иоанновской церкви, а Пушкин даже крестил там трёх своих детей.

Адрес: Каменноостровский проспект, 83

Фото: Instagram / @dolphin__spb, @walk.n.eat
 

Церковь Петра и Павла в Парголово
 

Действующий православный храм в Шуваловском парке был построен по проекту Александра Брюллова в 1831-1841 годах. Заказала церковь вдова графа Шувалова – Варвара Петровна. Она похоронила второго мужа – графа Адольфа Полье и хотела увековечить его память. К 1991 году храм дважды горел, его подвалы были затоплены, а кровля разрушена. После этого началось восстановление памятника по фотографиям и документам. Из святынь в храме находятся частицы мощей святых апостолов Петра и Павла и святителя Николая Чудотворца.

Адрес: Шуваловский парк, 40

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Дача Месмахера
 

Дача известного юриста Георга Месмахера появилась на территории бывшего имения Шуваловых в 1870-1879 годах. Строительством занимался его брат-архитектор Максимилиан Месмахер. Внешний вид деревянного дома впитал в себя как готические очертания стоящего рядом храма Петра и Павла, так и классические русские приёмы оформления фасадов. «Жёлтая дача» принадлежит институту токов высокой частоты и находится в полуразрушенном состоянии. В 2019 году дача горела, дальнейшая её судьба не определена.

Адрес: Шуваловский парк, 13

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Готическая капелла в Петергофе
 

Действующий православный храм появился по настоянию Николая I, который сам выбрал место на холме в западной части парка Александрия. Проект был выполнен известным немецким архитектором Карлом Шинкелем. Строительством занимались в 1830-1834 годах зодчие Менелас и Шарлемань. Домашняя церковь царской семьи была освящена во имя Александра Невского. Богослужения раньше проводились в ней только в летний период.

Адрес: парк Александрия, 21

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
 

Вокзал станции Новый Петергоф
 

Здание было возведено в 1855-1857 годах по проекту архитектора Николая Бенуа. Меценатом стал барон фон Штиглиц, крупнейший российский строитель железных дорог. Внешняя часть вокзала представляет собой уменьшенную копию итальянского католического собора. Изначально движение поездов заканчивалось внутри здания. После того, как дорогу продолжили в сторону Ораниенбаума, заднюю стену пришлось разобрать.

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

"Средневековые готические храмы"

Готические храмы средних веков

                                   

Возникновение готики.

  • Своим названием готический стиль обязан Вазари, итальянскому историку искусств 16 столетия.  Для этого писателя прилагательное «готический» или «готский» было равносильно эпитету «северно-варварский». Готика заимствована из Византии. Позднейшие попытки дать стилю более правильное название, руководствуясь его происхождением, как германский или французский ,или же на основании одной из его особенностей, как стрельчатый стиль, не имели успеха. Благодаря своей нейтральности название «готический» сделалось общеупотребительным.
  • Самая первая церковь ,построенная в готическом стиле - церковь аббатства Сен-Дени в Париже. Церковь построена в 1144-1173 годах. 

Оформление соборов

  • В отличие от романского стиля, в готических соборах вертикаль становится окончательно преобладающей , для чего используются треугольные вимперги – шпили над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные разделения фасадов.
  • Витраж заменяет традиционную роспись и мозаику, вся стена превращается в огромное окно.  В готических витражах преобладают красные, синие и фиолетовые краски, а также черный, оранжевый, белый цвета. Переплеты витража имели принципиальное значение – своими узорами они снимали ощущение плоской стены. Готические художники умело уничтожали конструктивность, ощущения целостности и замкнутости.
  • Церковь Санта Мария ин Страда — католический храм в историческом центре города Монца, регион Ломбардия, Италия; памятник, в архитектуре которого сочетаются черты романского стиля и зрелой готики.
  • Францисканский монастырь с часовней на дороге, соединяющей Монцу с Миланом (сейчас это Via Italia), существовал ещё в XIII веке. Согласно хроникам летописца Бонинконтро Мориджа, современная церковь Святой Девы Марии была заложена в 1357 году. По завершению строительства храм представлял собой однонефное прямоугольное строение с апсидой и плоской крышей. К 1421 году церковь дополнилась хором и ризницей, справа от главного фасада была пристроена колокольня, квадратная в плане. В 1610 году плоскую крышу заменил цилиндрический свод.
  • в 1756 году под руководством архитектора Джованни Батиста Риккарди церковь претерпела существенную реконструкцию. Главный алтарь храма был перестроен в мраморе и позолоченной бронзе; были устроены декоративные колонны, украшенные лепниной, несколько внутрихрамовых капелл. В 1798 году церковь из монастырской стала приходской.

Церковь Санта Мария ин Страда

Аббатство Альпирсбах

  • Аббатство Альпирсбах (англ. Kloster Alpirsbach) — бывший бенедиктинский монастырь в немецком городе Альпирсбах в федеральной земле Баден-Вюртемберг.
  • Аббатство было основано Альвиком фон Зульцем, Адальбертом фон Цоллерном и Руодманом фон Хаузеном, и освящено 16 января 1095 года констанцским епископом Гебхардом. Первым настоятелем новой обители стал Куно, как и большинство первых насельников, пришедший из монастыря святого Власия.
  • Обитель была упразднена в период церковной Реформации в 1535 году.
  • Здания бывшего монастыря находятся под управлением Государственных замков и парков Баден-Вюртемберга, и открыты для посещения. Интересны, в первую очередь, выстроенная в 1125—1133 годах монастырская церковь св. Николая в романском стиле, и клуатр в готическом стиле 1480—1495 годов.

Аббатство Сент-Уэн

  • Аббатство Сент-Уэн (фр. Abbaye Saint-Ouen de Rouen) — один из основных исторических памятников французского города Руана; сохранившаяся церковь аббатства является ярким образцом завершённого готического сооружения в Нормандии. Комплекс аббатства в 1840 году был наделён статусом классифицированного национального исторического памятника.

Базилика Святых Петра и Павла (Сент-Юбер)

  • Базилика Святых Петра и Павла (фр. Basilique des Saints-Pierre-et-Paul (Saint-Hubert)) — главный католический костёл в Сент-Юбер (провинция Люксембург, регион Валлония, Бельгия). Церковь аббатства Святого Юбера (первоначально Святого Петра в Арденах) в Сент-Юбере (687—1797 годы). В 1927 году приходскому костёлу был присвоен титул малой базилики Папой Римским Пием XI в честь 1200-летия Святого Юбера. Костёл и застройка аббатства являются частью Наследия Валлонии.
  • За фасадом в стиле барокко расположены пять нефов, трансепт и хор, построенные в стиле пламенеющей готики на старом фундаменте — на месте нескольких более ранних церквей (предыдущая 1135 год).
  • Тело Святого Юбера, 1-ого епископа Льежского, который с IX века считался покровителем Арденн, охотников и лесников, было перевезено 30 сентября 825 года из аббатства Святого Петра во Льеже в аббатство Святого Петра в Арденах. После этого аббатство стало местом паломничества. Мощи находились там до 15-16 октября 1568 года, когда во время Нидерландской революции церковь и монастырь были разграблены и сожжены гугенотами.

Буржский собор

  • Буржский собор (фр. Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Церковь является кафедральным собором архиепархии Буржа. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции.

Костёл Святого Иакова (Сандомир)

  • Костёл святого Иакова в Сандомире — одна из самых старых кирпичных церквей в Польше. Место мученической смерти Садокa и 48 Сподвижников Доминиканцев. Один из наиболее старых монастырей доминиканцев в Европе.

Линкольнский собор

  • Ли́нкольнский собо́р Де́вы Мари́и (англ. The Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln) — готический собор одноимённого диоцеза церкви Англии в городе Линкольн, строившийся с конца XII века по 1311 год. До обрушения в 1549 году центрального шпиля 160-метровый собор был самым высоким зданием на Земле. До его постройки рекорд высотности на протяжении тысячелетий принадлежал пирамиде Хеопса.
  • Строительство собора в Линкольне началось после того, как в 1072 году туда из Дорчестера переехал епископ. Первый собор строился в спешке и во время землетрясения 1085 года обрушился. Амбициозный епископ Гуго задумал заменить его грандиозным сооружением, которое и сейчас входит в тройку наиболее крупных храмов Великобритании.

Магдебургский собор

  • Магдебургский собор (нем. Magdeburger Dom, полное наименование Dom zu Magdeburg St. Mauritius und Katharina) — посвящённый свв. Маврикию и Екатерине Александрийской кафедральный собор Евангелической церкви Средней Германии в немецком городе Магдебург в федеральной земле Саксония-Анхальт.
  • Собор является местом погребения первого императора Священной Римской империи Отто I, и считается одним из старейших готических храмов на территории современной Германии.

Санта-Мария-дель-Пи

  • Санта-Мария-дель-Пи (кат. Santa Maria del Pi) — готический собор XIV века в Барселоне, Каталония, Испания. Собор расположен на площади дель Пи в Готическом квартале. В 1931 году собор был объявлен национальным культурным достоянием Каталонии.

Аббатство Сен-Дени

  • Аббатство Сен-Дени (фр. Abbaye de Saint-Denis) — бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, главный монастырь средневековой Франции.

Тынский храм

  • Храм Девы Марии перед Тыном (чеш. Kostel Panny Marie před Týnem — Týnský chrám) — доминанта Староместской площади Праги, главный приходской храм района Старе-Место. Строительство собора началось в XIV веке, а окончательно завершилось только в 1511 году. В начале XV века Тынский храм стал не только духовным центром Старого Города, но также и главным гуситским костёлом Праги. В 1621 году собор перешёл к иезуитам. В это время у главной статуи была изъята золотая чаша, символ Реформации, и надпись «Правда побеждает».

Собор Святого Вита

  • Собор Святого Вита, Вацлава и Войтеха (чеш. Katedrála svatého Víta, Václava a Vojtěcha) — готический католический собор в Пражском Граде, местопребывание архиепископа Пражского.
  • Собор причисляется к жемчужинам европейской готики, является художественной и национально-исторической святыней Чехии.
  • В соборе погребены чешские короли и архиепископы Праги, там же хранятся коронационные регалии средневековой Чехии.

Йоркский собор

  • Йоркский собор (англ. York Minster) — готический собор в английском городе Йорке, который оспаривает у Кёльнского собора звание самого большого средневекового храма на севере Европы. Здесь находится кафедра архиепископа Йоркского — высшего прелата Англиканской церкви после архиепископа Кентерберийского.
  • Собор стоит на том месте, где принял крещение нортумбрийский король Эдвин. Строительство началось в 1220 году и продолжалось 250 лет. Освящение храма состоялось в 1472 году. Собор славится самыми большими витражными окнами средневековой Европы.

Собор Парижской Богоматери

  • Собо́р Пари́жской Богома́тери, также парижский собор Нотр-Да́м, Нотр-Да́м де Пари́ или Нотр-Да́м-де-Пари́ (фр. Notre-Dame de Paris) — католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.
  • В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.

Реймсский собор

  • Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) — готический собор во французском городе Реймсе. Был построен в основном (кроме западного фасада) в 1211—1311 гг.
  • Реймсский собор является одним из самых известных католических соборов — и как яркий артефакт готической архитектуры, и как символ важнейших событий европейской истории. Со времён позднего Средневековья до XIX века собор был местом коронации практически всех французских монархов. Входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
  • Около 498: святой Ремигий крестил в Реймсском соборе Хлодвига I.

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня - образец готической архитектуры

Период готики охватил долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня

Готический стиль архитектуры и искусства зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой XII и XVI веками. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами.Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль был продолжением романского стиля, который отличался многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами. Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон.Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света.Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием, знаменующим эволюцию стилей от романского. Он создал заостренную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и - в годы до появления современных высоких зданий - почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло из уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда стиль начал приходить в упадок.Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек - церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Готическая архитектура, как стиль, насчитывающий столь долгую историю, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в местах поклонения, но особенно часто встречаются в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались для рассказа библейских историй в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары через Flickr

В то время как здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые размещались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочное основание. Контрфорсы позволили архитекторам сохранить тонкие стены и большие окна, которые определяли готический стиль.

Есть много примечательных зданий, построенных в готическом стиле, в том числе Вестминстерское аббатство, Нотр-Дам в Париже, Миланский собор и собор Святого Стефана.

Поздняя готика достигла пика благодаря немецким церквям со сводчатыми залами. В то время как в большей части Европы готические здания строились из камня, в итальянской готике вместо этого использовались кирпич и мрамор. Готическая архитектура начала приходить в упадок, поскольку архитектура эпохи Возрождения стала набирать популярность в Италии, Франции и по всей Европе.

Помечено как Базилика Сен-Дени, Готический, Нотр-Дам, Opus Francigenum, Париж, Романский


Готические соборы | Краткая история сайта

Собор Парижской Богоматери в Париже.Общая площадь собора внутри и снаружи составляет 5 500 м². Фото предоставлено Майклом Штрайхом.

Возникновение готической формы началось в середине 12 -го века. Готические соборы, на строительство которых часто уходили десятилетия, начали появляться в городах по всей Европе, хотя французские соборы, такие как Амьен и Нотр-Дам в Париже, являются одними из самых прекрасных и самых впечатляющих из этих великих храмов. Готические соборы служили многим целям, помимо их основной функции, как резиденции местных епископов и архиепископов.Готические соборы были визуальным представлением Царства Божьего и, как таковые, давали духовное образование неграмотным массам. Они также функционировали как центр городской торговли и характеризовали гражданскую гордость. Готические соборы до сих пор используются в качестве действующих церквей, что позволяет христианам поклоняться и праздновать свою веру в высшем проявлении средневекового благочестия.

Готическая архитектура менялась в три этапа:

  • ранняя готика (конец 12 - начало 13 веков во Франции (Нотр-Дам в Париже и собор Карф),
  • пик классической готики около 1220 года (Реймсский собор и собор в Амьене)
  • поздняя готика (14-е и 1-е десятилетия 15 века по всей Европе).

Готическая архитектура или стиль (лат. Gothicus: принадлежность готам) изначально скрывалась именем Джорджо Вазари, который хотел сказать, что с точки зрения итальянского Возрождения этот стиль был варварским.

Готические соборы как духовная книга рассказов

В средние века большинство европейцев были неграмотными крестьянами. Их повседневная жизнь вращалась вокруг Церкви, с момента их пробуждения утром до заката. Жизнь на Земле была всего лишь кратким пребыванием в общем действии Божьего плана.Это сообщение постоянно подкреплялось скульптурами, витражами, реликвиями и другими украшениями, найденными в готических соборах.

Изображения святых и апостолов, ветхозаветных и новозаветных историй и церковной доктрины, такие как последний суд, включали изображения на витражах, а также скульптуры и резные фигурки на открытом воздухе и в помещении. Альфонс Дирик в своей книге об окнах Шартрского собора утверждает, что «верующие« читают »витражи».

Кроме того, собор как целостная структура был микрокосмом вселенского царства Бога и космологии средневекового богословия.Дирик отмечает, что готический собор был «олицетворением света, силы и покоя, символом веры средневековья». В большинстве случаев соборы были посвящены «Богородице», Дева Мария изображалась как Царица Небесная, так и самая возвышенная из женщин, избранная матерью Христа.

Собор как торговый центр

По сей день европейские соборы служат рынками, их площади часто заполняются торговцами. Это наиболее очевидно в ноябре и декабре, когда рождественские ярмарки появляются во многих городах под сенью шпилей соборов.В средние века собор во многом был связан с городом и городскими доходами.

Во всех великих соборах выставлены святые мощи. Поскольку паломничество было ключевым элементом средневековых религиозных обрядов, церкви, в которых хранились важные реликвии, стали ключевыми направлениями, что привело к тысячам паломников, которые тратили деньги в городе. В 1087 году купцы из итальянского города Бари насильно похитили останки святителя Николая Мирликийского в Малой Азии. Эта акция увеличила популярность и процветание Бари.

Отделения Собора, отвечающие за доходы собора, часто держали финансовые доли в местных торговых предприятиях. Так было в Амьене и Кельне, а также в ряде других соборных городов.

Другие преимущества готических соборов

Базилика Сен-Дени. Фото предоставлено Майклом Штрайхом

Готические соборы привлекали внимание своей необъятностью, а также их внутренней красотой, усиленной множеством витражей, искусства, которое можно проследить до Св.Дени в Париже в 1146 году, а также блестящее планирование и помощь аббата Сугера. Помимо духовного образования крестьян и горожан, соборы, такие как Нотр-Дам-де-Пари, стали ассоциироваться с некоторыми из первых университетов.

Соборные «школы» существовали еще при Карле Великом, который основал школу английских бенедиктинцев в Ахенском соборе, первом соборе Германии. Но в средние века ранние университеты часто начинались как продолжение соборных министерств, таких как Парижский университет.

Готические соборы сыграли значительную роль в городском, социальном и экономическом развитии европейских городов. Они до сих пор стоят и функционируют как действующие церкви.

Источники:

  • Розалинда и Кристофер Брук, Популярная религия в средние века: Западная Европа 1000-1300 (Темза и Гудзон, 1984)
  • Альфонс Дирик, Витраж в Шартре (Берн: Hallwag Ltd., 1960)
  • Эндрю Мартиндейл, Готическое искусство от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Фредерик А.Praeger, 1967)

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы - одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сюжером (1081-1151 гг. Сен-Дени. Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые предложенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения своей эпохи. Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, - это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Заостренные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки славятся своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора - западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже - это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал - Портал Девы, а правый - Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды - важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее убранство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал пост регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами нашей эры он предпринял амбициозный проект по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но, будучи благородно яркой, работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос - истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более светлая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос является истинной дверью». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие, слова, используемые для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен - это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие - это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах - Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление - постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, в котором свет был олицетворением божественного.Изменился способ взаимодействия света с материальным миром и сам способ изображения и использования материальности света. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства

Романская архитектура

Название дает понять - романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры.(Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает арку как происходящую от латинского arcus , который определяет форму, в то время как арка - как в архитекторе, архиепископе и заклятии - происходит от греческого архос, означает начальник. Тектон означает строитель.)

Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему европейскому континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение.Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После почти двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) - массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны - одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают Саутуэллский собор.

Готическая архитектура

Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век). Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные задачи и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время.Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду. Фактически, колонна продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод - еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век).Богато украшенная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая ажурным узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка - еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер. Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви.В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения.Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Готика: эпоха и архитектура | SchoolWorkHelper

Почти четыреста лет готический стиль доминировал в архитектуре Западной Европы. Он зародился на севере Франции в двенадцатом веке и быстро распространился по Англии и континенту, вторгаясь в старую империю викингов Скандинавии.Он противостоял византийским провинциям Центральной Европы и даже появлялся на Ближнем Востоке и в Америке. Готические архитекторы проектировали ратуши, королевские дворцы, здания суда и больницы.

Они укрепляли города и замки для защиты земель от вторжения. Но именно на службе у церкви, самого плодовитого строителя средневековья, готический стиль получил свое наиболее значимое выражение, предоставив широчайший простор для развития архитектурных идей.

Хотя к 1400 году готика стала универсальным стилем строительства в западном мире, ее творческий центр находился на севере Франции, на территории, простирающейся от королевских владений вокруг Парижа, включая Сен-Дени и Шартр, до региона Шампань в на восток и юг до Буржа.На этой ограниченной территории, в серии соборов, построенных в XII и XIII веках, произошли основные новшества готической архитектуры.

Сверхъестественный характер средневековой религиозной архитектуры получил в готической церкви особую форму. «Средневековый человек считал себя несовершенным отражением Божественного Света Бога, Чей Храм стоял на земле, согласно тексту ритуала посвящения, символизирующего Небесный Город Иерусалим».

Готическая интерпретация этой точки зрения заключалась в том, что собор был настолько величественен, что, кажется, умаляет входящего в него человека, поскольку пространство, свет, структура и пластические эффекты каменной кладки созданы для создания фантастического масштаба.Результатом готического стиля является искажение, поскольку в деталях нет фиксированного набора пропорций.

Такая архитектура отражала не только физические и духовные потребности церкви, но и общее отношение людей того времени. Готика не была темной, массивной и содержала, как более старый романский стиль, но легкой, открытой и воздушной, и ее появление во всех частях Европы оказало стойкое влияние на мировоззрение грядущих поколений.

Готическая архитектура возникла во время глубоких социальных и экономических перемен в Западной Европе.В конце одиннадцатого и двенадцатого веков торговля и промышленность возродились, особенно в северной Италии и Фландрии, а оживленная торговля привела к улучшению сообщений не только между соседними городами, но и между далекими регионами.

Политически XII век был также временем расширения и консолидации государства. Наряду с политическим и экономическим развитием возникло новое мощное интеллектуальное движение, стимулированное переводом древних авторов с греческого и арабского на латынь, и возникла новая литература.Готическая архитектура как способствовала этим изменениям, так и была ими затронута.

Готический стиль был преимущественно урбанистическим. Соборы, конечно, все располагались в городах, и большинство монастырей к XII веку стали центрами общин, которые обладали многими функциями гражданской жизни. Соборная или аббатская церковь была зданием, в котором люди собирались в большие праздники. Здесь начинались и заканчивались великолепные и красочные церемонии, проходили самые ранние драматические представления.

Аббатство традиционно состояло из монастыря, общежития и трапезной для монахов. Но собор также окружал комплекс зданий, дворец епископа, монастырь и дом каноников, школу, тюрьму и больницу. Однако собор доминировал над всеми, возвышаясь над городом, как указатель, который можно было увидеть издалека.

Архитектурные потребности церкви были выражены как в физическом, так и в иконографическом плане. Как и его предшественник в романском стиле, готический собор можно было легко адаптировать.Он может быть больше или меньше, длиннее или короче, с трансептами или без них и амбулаторно, в соответствии с традициями и желаниями каждой общины.

У него не было заранее определенных пропорций или количества частей, как у римского храма или централизованной церкви эпохи Возрождения. Его социальные и литургические обязанности требовали главного алтаря в конце хора, где будут сидеть капитул и различные высокопоставленные лица, ряда второстепенных алтарей и площади для процессий внутри здания.

Редко в богослужении участвовало более двухсот человек, хотя даже самый маленький готический собор мог легко вместить это число. Остальная часть здания просто дополняла это ядро ​​и предоставляла место для мирян, которым не разрешалось входить в хор или святилище.

Тем не менее, после середины двенадцатого века хор обычно был изолирован монументальной ширмой, которая эффективно мешала мирянам даже видеть службу, и стали использоваться специальные религиозные книги, чтобы снабдить общину подходящими предметами для медитации во время мессы.

Программа готической церкви отвечала как иконографическим, так и социальным требованиям. Интеллектуальные центры средневековья долгое время были связаны с церковью, а традиция обучения, которая сохранялась в монастырских и соборных школах, привела к появлению таких университетов, как Парижский и Оксфордский, в конце двенадцатого и тринадцатого веков.

Такое объединение, очевидно, повлияло на искусства, которые все еще носили преимущественно религиозный характер.Например, ученые-священнослужители были назначены для создания сложных богословских программ для скульптуры и витражей, украшавших церковь.

Некоторые историки считают, что эти отношения были еще более тесными, поскольку схоластическое мышление впервые сформировалось в Париже в начале XII века, в то самое время, когда там зародилась готическая архитектура.

Возможно, что архитекторы, которые сами по себе были «абстрактными» мыслителями, время от времени могли перенять некоторые мыслительные привычки философов.Однако из-за отсутствия письменных документов невозможно доказать, были ли эти привычки последовательно воплощены в дизайне зданий.

Эпоха гот, как часто отмечалось, была эпохой видений. Сверхъестественное проявилось в чувствах. В религиозной жизни двенадцатого и тринадцатого веков желание созерцать священную реальность телесными глазами выступало в качестве доминирующей темы. Архитектура была спроектирована и испытана как представление высшей реальности.

Готический собор возник в религиозном опыте, а также в политических и даже физических реалиях Франции XII века. Он был описан как иллюзионистический образ Небесного Города, который упоминается в Книге Откровения. Суть готического стиля наиболее полно раскрылась в его завоевании пространства и создании потрясающего, дальновидного масштаба в соборах двенадцатого века.

Библиография

Браннер, Роберт.Великие века мировой архитектуры: готическая архитектура. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1967.

.

Гимпель, Жан. Строители соборов. Нью-Йорк: Grove Press, 1983.

Mitchell, Ann. Великие постройки мира: соборы Европы. Feltham: The Hamlyn Publishing Group, 1968.

.

Панофский Э. Готическая архитектура и схоластика. Латроб: Faber and Faber Limited, 1951.

Симсон, Отто фон. Готический собор. Нью-Йорк: Фонд Боллингена, 1956.

Уоррингер, Вильгельм. Форма в готическом стиле. Нью-Йорк: Alec Tiranti Limited, 1957.

Помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе, это займет секунды!

-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!
-Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте.
- Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах.
-Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки».

10 самых удивительных средневековых построек, которые сохранились до сих пор

Средневековье, или эпоха средневековья, происходило с пятого по пятнадцатый века. На протяжении тысячелетий господствовали два основных архитектурных стиля - романский и готический. В то время как на удивление мало построек из повседневной жизни того времени все еще стоит, средневековая эра оставила нам прекрасные долговечные памятники во времена глубокого религиозного рвения.

К сожалению, одна из самых известных религиозных достопримечательностей средневековья, Нотр-Дам Парижа, чуть не была уничтожена пожаром весной 2019 года.Хотя он все еще стоит, он не может быть введен какое-то время. Далее следует 10 зданий средневековья, которые все еще можно посетить.

10 Аббатство Марии Лаах: Андернах, Германия

Романская архитектура известна тем, что массивный воплощает в себе: толстые стены, прочные колонны, цилиндрические своды, приземистые покатые крыши и круглые арки.Аббатство Марии Лаах воплощает все это; действительно, это считается архетипическим образцом архитектурного стиля. В нем есть несколько башен, большая аркадная галерея и ритмичные орнаментальные арки, которые придают особый стиль этому стилю. Особенно красиво Paradise - крыльцо с колоннадой, окружающее небольшой двор. Он богато украшен изображениями людей и мифов

Аббатство было основано в 1093 году как монастырь аббатства Аффлигем.Постройки выросли в 13 веке. Сегодня он все еще используется в рамках Конфедерации бенедиктинцев.

9 Реймсский собор: Реймс, Франция

В часе езды на поезде от Парижа неудивительно, что красивый Реймсский собор (произносится как rahnse ) известен тем, что был собором, где французские короли традиционно проводили свои коронации.Грандиозный масштаб фасада просто впечатляет именно такой пышностью и обстановкой. Галерея королей - статуи всех королей Франции - стоит в центре переднего фасада над окном-розеткой.

Реймсский собор имеет множество классических готических архитектурных особенностей, в том числе огромные окна-розы, три декоративные арки со скульптурами и две колокольни, возвышающиеся над главным зданием собора.Ежегодно он принимает более миллиона посетителей.

8 Кельнский собор: Кельн, Германия

Католическая церковь, резиденция архиепископа Кельна и памятник всемирного наследия ЮНЕСКО, является одним из самых популярных мест в Германии.Работы над собором были начаты в 1248 году, но были прекращены в 1473 году. В течение почти 400 лет южная башня оставалась завершенной только наполовину, и над ней парил огромный подъемный кран, ожидая возобновления работ.

СВЯЗАННЫЙ: 10 потрясающих церквей, которые стоит посетить, даже если вы не исповедуете религию

Возрождение энтузиазма в отношении средневековья в 19 веке позволило, наконец, достроить здание.Конечно, он был поврежден во время Второй мировой войны, но по счастливой случайности он так и не расплющился полностью, как большая часть остальной части Кельна. После ремонта фасад практически не изменился. Сегодня это все еще действующая церковь. Ежегодно сюда приезжают тысячи посетителей, и это популярное место христианского паломничества.

7 Krak des Chevaliers: район Талкалах, Сирия

Замки крестоносцев имеют неоднозначную репутацию - они были основаны и заняты во время неоднократных вторжений Запада на Ближний Восток в рамках крестовых походов XII-XV веков.Тем не менее, это один из самых важных сохранившихся средневековых замков в мире.

Первоначально он был построен в 11 веке, но нынешний вид замка сформировался в 13 веке, когда он превратился из военной крепости в концентрический замок.Он был поврежден в ходе продолжающихся войн на Ближнем Востоке, но он все еще стоит, и в нем проживает около 9000 человек. Реконструкция и консервация замка продолжаются, но внутренняя часовня и двор хорошо сохранились. Узор и тонкий декор, особенно присутствующие в Зале рыцарей, являются классическими и красивыми образцами ранней готической архитектуры. Однако часовня с бочкообразным сводом является отсылкой к романской архитектуре.

6 Ангулемский собор: Ангулем, Франция

В то время как Франция славится своими многочисленными готическими соборами, Ангулемский собор является примером прекрасной романской архитектуры, предшествующей готическому стилю.Работа над этой церковью началась в 1110 году на том же месте дохристианского святилища 4 века.

СВЯЗАННЫЙ: 10 великолепных церквей, которые стоит посетить во Франции

Хотя конические вершины башен новее, фасад Ангулема остается в значительной степени верным первоначальному средневековому дизайну.Он украшен более чем 70 скульптурами, большинство из которых посвящены Вознесению и Страшному суду, хотя скульпторы также изображали сцены повседневной жизни, такие как охота. Католические службы все еще продолжаются в церкви сегодня.

5 Солсберийский собор: Солсбери, Англия

Этот собор считается одним из ведущих образцов английской готической архитектуры.На строительство потребовалось всего 38 лет (1220–1258 гг.), Что является поразительной скоростью, учитывая, что на строительство многих соборов потребовались сотни лет. После обрушения Линкольнского собора в 1549 году в Солсбери был самый высокий церковный шпиль в Соединенном Королевстве.

У любителей истории так много причин посетить Солсберийский собор.Солсбери не только выдержал испытание временем (и войной), но и является домом для одного из старейших рабочих образцов часов в мире (он датируется 1386 годом), а также является домом для лучшей сохранившейся оригинальной копии часов. Великая хартия вольностей (известно всего четыре).

4 Костел Святой Анны: Вильнюс, Литва

Церковь св.Anne - это здание в стиле поздней готики, выполненное в редком и своеобразном стиле кирпичной готики. Хотя здесь отсутствуют некоторые из классических скульптурных украшений готических церквей, у Святой Анны есть классические башни и шпили, изогнутые к небу из яркого красного кирпича. Из-за огненного дизайна окон некоторые даже считают церковь Святой Анны образцом яркой готики, которая в основном была французской тенденцией.

СВЯЗАННЫЙ: 10 необычных церквей, которые выглядят из этого мира

Первая церковь на этом месте, построенная из дерева, была разрушена в 1419 году.Кирпичная версия была построена королем Польши и великим князем литовским Александром I Ягеллоном в 1495-1500 годах, что было впечатляюще быстрой постройкой. Внешний вид церкви с тех пор практически не изменился.

3 Пизанская башня: Пиза, Италия

Знаменитая отдельно стоящая колокольня Пизанского собора построена в романском стиле.Строительство на этом месте началось в 1173 году и продолжалось почти 200 лет. Башня начала быстро опускаться - всего пять лет спустя, когда здание было всего в два этажа. Единственная причина, по которой башня все еще стоит, заключается в том, что строительство затянулось на столетие, когда Пизанская Республика находилась в состоянии войны с Генуей и Флоренцией. Пауза позволяет верхнему слою почвы под фундаментом лучше осесть, спасая башни в будущем (хотя он все равно проседает). Этим же слоем почвы удалось спасти башню во время четырех сильных землетрясений.

Первый этаж башни из белого мрамора представляет собой глухую галерею, а семь этажей украшены классическими коринфскими колоннами. Раньше внутри было семь колокольчиков, по одному на каждую ноту музыкальной шкалы, но их убрали, чтобы немного уменьшить вес.

2 Сент-Шапель: Париж, Франция

Святая часовня является частью средневекового дворца Сите, где короли Франции останавливались до 14 века. (Еще одно сохранившееся здание - Консьержери.) Он был поврежден во время Французской революции 18 века, но был полностью восстановлен в 19 веке. Здесь собрана самая обширная в мире коллекция витражей 13 века - пятнадцать огромных окон заполняют неф и апсиду. Их окна настолько велики, что стены ребристых сводов выглядят как тонкая костяная структура, поддерживающая живописные окна. Хотя сама церковь еще слишком рано, чтобы считаться яркой готикой, окно-роза, которое было добавлено позже, следует этому архитектурному стилю.

1 Базилика Сен-Дени: Сен-Дени, Париж, Франция

Город Сен-Дени был присоединен к Парижу в 1860 году в рамках естественного роста французской столицы.Это издавна было важно для Парижа, потому что местная базилика была (и до сих пор известна) как Королевский некрополь. На этом месте похоронены все, кроме трех французских монархов (и их семьи). Соответственно, в Сен-Дени есть несколько прекрасных примеров гробниц трупов. Они остались, хотя тела, захороненные там, были вывезены и в основном уничтожены во время Французской революции.

Сен-Дени - особенно важная достопримечательность, поскольку он считается оригинальной готической церковью 12 века.Неф стал образцом для стиля районной готики. Полное здание стало образцом для сотен соборов и базилик по всему миру.

СЛЕДУЮЩИЙ: 25 секретных мест, которые НИКТО не имеет права посещать

Следующий Клубная жизнь в Берлине: как, где и когда посетить самые знаковые клубы города

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире.Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства.Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре.Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке. В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является церковь Св.Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек. Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода.Еще одна интересная особенность экстерьера - это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой: не менее 18 алтарей, замысловатая каменная кафедра, шесть формальных часовен и знаменитая икона Марии Пётч.Удостоверьтесь, что у вас достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые вы можете увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 - начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны. Из-за позднего строительства в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

Построенный по заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура была впервые представлена ​​в Италии в XII веке, после того как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были кирпичными. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй - Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции - Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия - сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор - объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй - Его второе пришествие, а третий - конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Sinjana из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь Готического квартала, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены Готического квартала построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии - римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты - готический памятник 1302 года постройки.

Другие известные готические памятники 14 века в старой Барселоне - это Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия - город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других - это церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об отбоях звучал бы, подав звуковой сигнал в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных - это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор - одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени - «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, - церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты - небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны - прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть - погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения - одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших примеров этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге - один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках. Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия Оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики - вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии - там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия - старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон - одна из остановок на паломническом маршруте Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Он имеет почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре хранятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора - это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех, кто интересуется, отличная идея - совершить экскурсию по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери - это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре - круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Горгульи часто объединяются в группы как «горгульи», но представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскание горла» из-за звука стекающей воды), гротески - это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг экстерьера, а химеры - это культовые создания на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и полюбоваться садами и патио с видом на реку Сену. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который посещают около 13 миллионов посетителей в год, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *