Готический архитектурный стиль: описание и фото-примеры – Rehouz

Готический архитектурный стиль — история и основные элементы

13.08.2019

5581

Время чтения: 5 минут

Введение

Готический стиль — один из самых распространённых стилей в европейской архитектуре. Он распространился почти по всей территории Западной Европы, а также на Центральной и Восточной. Стиль стал олицетворением величия держав Средневековья.

История готического стиля

  • Термин “готика” был образован от названия германских племен — “готов”. Такое название им дали римляне. Родиной архитектурного стиля готики принято считать север Франции. В XII-ом веке он стал развиваться, и по истечению века распространился почти по всей территории Западной Европы. Одной из причин такого распространения стала католическая церковь, которая активно поддерживала строительство новых соборов в данном стиле. Принято считать, что история европейской готики начало с перестройки базилики в аббатстве Сан-Дени. Это событие положило начало возведения других соборов, одним из которых стал известнейший собор Парижской Богоматери. Строительство новых и новых соборов не прекращалось много веков.
  • Стиль готика зародился в период бурного развития европейских городов. Росло населения, увеличивались города, развивались архитектура и технологии. Стало принято, что центром любого крупного города должен стать собор. Это и обуславливает то, что почти все крупные города во Франции, Бельгии, Нидерландах и Англии обзавелись собором в готическом стиле. Существовала своеобразная гонка между архитекторами тех лет, за самый большой собор. Огромное количество сил было потрачено на увеличение масштабов строений. Применялись новые технологии, призванные облегчить строительство и проектирование зданий.
  • Основным материалом для постройки соборов в готическом стиле стал горный камень. Использование именно этого камня придало зданием еще большей монолитности и величия. Камень шлифовался до идеальной гладкости со всех сторон. Все блоки должны были быть идеально подогнаны друг под друга, без зазоров. Иногда применялась технология скрепления этих блоком с помощью металлических пластин, а также стыки заливались расплавленным свинцом. Это гарантировало прочность и долговечность конструкции. Именно поэтому соборы построенные в XII – XIV веках доживают до наших дней.
  • Техническим прорывом стало использование в зданиях в готическом стиле каркасной конструкции. Она существенно снижала нагрузку на стены. При такой конструкции стало возможным постройка большой крыши, без использования дополнительных опор. Такая конструкция делала возможным сооружения собора большой высоты. Некоторые соборы долгое время оставались самыми высокими сооружениями на планете.
  • Готический собор отличается большим количеством скульптур на фасаде. Скульптуры изображают святых, различные сцены из жизни, а так мифических существ. В готике приветствуется использование большого количества орнамента, лепнины и прочих элементов декора. Также, в готических соборах часто применяются витражные окна. Такие окна делают атмосферу в соборе еще более загадочной и таинственной.
  • Планировка собора в готике происходит по принципу максимального простора. Редко используется большое количество стен и перегородок. Все внимание обращено к алтарю — главному месту в любом религиозном здании. Также, готический собор часто выстраивается в виде креста, это еще больше указывает на духовность данного помещения.

Услуги дизайнеров

Готика — крайне сложный стиль, для воссоздания которого требуется проработка всех мельчайших деталей. Для правильного готического стиля необходим правильный баланс во всем. Количество скульптур, лепнины, окон, дверей и других элементов должно быть строго посчитано, иначе общий дизайн будет перегруженным или наоборот слишком “пресным”. Многовековая история готики научила строить подобные здания максимально эстетично и качественно. Сегодня большое количество людей желает повторить знаменитый на весь мир стиль. Создать правильный дизайн в стиле готика сможет только опытный дизайнер с многолетним опытом. Дизайнер сможет найти золотую грань в компоновке различных элементов декора. Если стоит цель создать по-настоящему хороший готический стиль — без услуг дизайнера не обойтись.

Резюме

Готика — один из величайших стилей за всю историю человечества. Он олицетворяет величие и мощь государств тех лет как в случае со стилем рококо. Этот стиль навсегда останется памятником былого величия.


 

Готический архитектурный стиль / Французская готическая архитектура / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Французская готика

Готическая архитектура, та готическая архитектура, которая образовалась перед окончанием средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека. Велика радость открытия шедевров искусства, веками пролежавших в земле после гибели породившей их цивилизации. В эпоху Возрождения такую радость испытывали новооткрыватели античности, откапывая мраморную статую идеальных пропорций или чудесно расписанную амфору. А ведь искусство средневековья долго пребывало скрытым, хоть и не в земле, но не менее надежно под тяжелым пластом непонимания. Но вот наступило прозрение, и красота этого искусства покорила сердца, уставшие от выхолощенных норм классицизма.

Название этого художественного стиля происходит от итальянских слов «маниера готика» — «готская манера» (от названия германского племени готов). В Италии эпохи Возрождения так назвали средневековое искусство Северной Европы — художественный стиль, господствовавший в странах Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы между серединой XII в. и XV—XVI вв.

В готическое искусстве, сменившем романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан. Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.

Устремление собора ввысь подчеркнуто

  • гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кельне в Германии 157 м),
  • высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами,
  • многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «
    розы
    »).

Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах — «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).

Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи.

Арка и свод. Эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в свою очередь унаследовал их от древних культур Двуречья. Возможно, к тем же источникам восходит и великое по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. Уже в V — VII вв. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Но этого мало: армянские зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной системе. Высказывались и иные гипотезы относительно происхождения этой системы (Древний Рим, Ломбардия, даже Англия).

Однако в позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими зодчими, и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». В самом деле, готическая архитектура сменила впервые романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в.

В силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому.

Достаточно сказать, что в Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным.

Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

А, кроме Парижа, кроме Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передовыми стали северные провинции: Пикардия, Шампань и Нормандия — с такими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан — истинными сокровищницами готического искусства.

Более трех столетий продержалась готика во Франции:

  • Ранняя готика — последняя треть XII и первая четверть XIII в;;
  • Зрелая, или Высокая готика — с 20-х гг. до конца XIII в.;
  • Поздняя готика — XIV — XV вв., сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение.

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание.

Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов — полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы — контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, — все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. Так что все здание свелось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Читайте также:

Источники

Готический стиль в архитектуре – кратко

Выдающимися художественными памятниками средневековья являлись готические соборы, строившиеся с XII в. Готическая постройка, сменившая предшествующий романский стиль, отличалась тем, что все ее элементы были устремлены вверх: стрельчатые арки, вытянутые остроконечные окна. Когда человек оказывался внутри собора, взор его невольно обращался ввысь, к небу – туда вели и длинные окна, и пучки узких колонн, стены как бы растворялись в потоке вертикалей. Цель проникнутых религиозным идеалом архитекторов эпохи готики и состояла в том, чтобы заставить человека отвратиться от грешной земли и обратиться к Богу, в небеса.

 

Средневековая архитектура. Романский и готический стиль

 

Но художественный образ готического собора сложнее. Строили его несколько поколений ремесленников: резчиков по камню, мастеров цветных витражей, металлической чеканки и литья. Они вкладывали в оформление собора и свою выдумку, и свой взгляд на жизнь, и свои представления о прекрасном. Собор украшался скульптурами. Это не только изваяния святых и королей, но и образы простых людей, фигуры животных. Так, карнизы Собора Парижской Богоматери украшены химерами – фантастическими фигурами полуптиц-полузверей.

Многие человеческие образы очень выразительны – средневековые мастера сумели передать в их лицах и позах радость, и печаль, и раздумье. Неизвестный мастер изобразил среди фигур Шартрского собора бога-творца: подперев щеку рукой, он погружен в какое-то горькое раздумье, словно вдруг усомнился в разумности мира, им сотворенного.

Высекались из камня и шуточные сцены, даже пародии на церковную службу.

 

Discovery. Взрывая историю. Тайны средневековых соборов

 

Своими размерами, величием и красотой готические соборы должны были придать вес и значение всему тому, что в них происходило: религиозной проповеди, церковным обрядам, которые там совершались и имели отношение к личной судьбе каждого человека – в церкви крестили новорожденных, венчали вступающих в, брак, отпевали умерших.

Художественный мир собора с его сотнями и даже тысячами статуй и барельефов многообразно отражал и христианское миропонимание, которое жило во всех слоях общества: и в дворянстве, и в массах крестьян, ремесленников, бродячих певцов и жонглеров, монахов, странствовавших по городам и селам.

 

Готическая архитектура: изящное кружево, экспрессия и пламень

Готический стиль в архитектуре формировался, развивался и трансформировался на протяжении нескольких столетий – с конца XII по XVI в. Позже архитекторы не раз возвращались к готической теме. Так, в XVIII в. увлечение готикой вылилось в новый архитектурный стиль – неоготика. Готический стиль настолько изыскан, драматичен и пленителен, что до сих пор будоражит умы художников, архитекторов и дизайнеров всех мастей.

Особенности готического стиля в архитектуре

Родиной готического стиля в архитектуре считается Франция, но в том или ином проявлении он присутствовал практически во всех странах Европы. Наибольший расцвет стиль приобрел в свой поздний период (пламенеющая готика), когда обилие декоративных деталей и необыкновенной красоты орнаменты стали напоминать тончайшее кружево, вытканное из камня, или языки пламени.

В каждой из крупных европейских стран готике были присущи свои уникальные черты. Во Франции готический стиль XIII в. называли «лучистым» из-за солнечных лучей в орнаментах окон-роз.

В Англии ранняя готика отличалась особой строгостью, а под конец (начало XVI в.) бурное развитие получила так называемая «тюдоровская» готика. В этот период при строительстве активно начали использовать кирпич. Причем, в этом стиле строились не только храмы, но и светские здания. В Северной Германии получила распространение «кирпичная» готика, в которой самым распространенным строительным материалом был жженый кирпич.

Основные элементы готической архитектуры

Одним из самых известных приемов в готике является использование сводчатых арок и полуарок – нервюр и аркбутанов. За счет таких архитектурных решений храм выглядит парящим, как будто устремлённым вверх. Поддерживают идею вертикального полета контрфорсы. Эти вертикальные столбы, отстоящие на несколько метров от стен и соединенные со зданием аркбутанами, усиливают ощущение устремленности ввысь, а также выполняют весьма полезную функцию, снимая лишнюю нагрузку со стен и придавая устойчивости всему зданию.

Окна-розы – еще один излюбленный готический элемент. Разделенные на части и напоминающие цветочные лепестки, они часто украшались красочными витражами и располагались в центре фасадов романских и готических храмов. Самый известный пример такой розы красуется на фасаде легендарного собора Нотр-Дам. Верхние части окон-роз украшали особым орнаментом – массверком. В «пламенеющей» готике массверк изобиловал множеством деталей и напоминал языки пламени, а в раннем периоде, напротив, был строгим и сдержанным.

Порталы играют важнейшую роль в архитектуре готических храмов. Они являются ярким акцентом, сразу привлекающим к себе внимание.

В отличие от романского стиля, в готике порталы особенно пышно и богато декорированы, врата украшены многослойными ободками – архивольтами, а над самими порталами часто располагаются вимперги – остроконечные щипцы, украшенные лепниной.

Один из непременных атрибутов готических храмов – крестоцвет. Этим цветком крестообразной формы увенчаны шпили башен и вимпергов.

Готика очень любит орнаменты – растительные, геометричные, экзотичные – самых разнообразных, порой совсем причудливых форм. Один из самых красивых – орнамент «рыбий пузырь». Он появился в поздней готике. Такое необычное название закрепилось за ним в Германии, а в Англии его называли «пламенеющим».

Ну и, конечно же, нельзя пройти мимо самых «симпатичных» готических персонажей — горгулий и химер. Хотя кому-то, возможно, они покажутся весьма зловещими. Первоначально этих симпатяг использовали в качестве водостоков, но позже причудливый внешний вид загадочных существ так полюбился архитекторам, что горгулий стали использовать для  украшения храмов (а, возможно, и для устрашения особо впечатлительных прихожан). Говорят, что эти скульптуры своим внешним видом символизируют человеческие страсти и пороки.

Самые яркие примеры готической архитектуры

Нотр-Дам (Париж, Франция) – самый известный шедевр готической архитектуры во Франции. Величественный и грандиозный, он стал первым и самым масштабным памятником французской готики. Примечателен западный фасад собора, основанный на двух геометрических фигурах – круге, символизирующем божественную бесконечность, и квадрате, показывающем ограниченность земного пространства.

Этим фасадом восхищался Корбюзье, называя «чистым созданием Духа». Собор украшен множеством великолепных скульптур, которые рассказывают историю всего христианского периода – начиная от грехопадения и заканчивая сценами Страшного суда.

Собор в Амьене (Амьен, Франция) – самый крупный в Европе. Наряду с Реймским и Шартрским соборами образует Святую Троицу французских храмов. Особый интерес представляют врата Страшного суда (центральный вход) – со сценами ада и воскрешения из мертвых. Собор известен не только как великолепный образец готической архитектуры Средневековья. Внутри него находится величайшая святыня всего христианского мира – голова Св. Иоанна Предтечи.

Шартский собор (Шартр, Франция) – один из самых загадочных храмов. Он известен  замечательно сохранившимися до наших дней старинными витражами, а также  уникальным мозаичным полом с изображением лабиринта. В его рисунке зашифрован путь человеческой души к Богу. Великолепные витражи Шартрского собора являлись источником вдохновения для многих художников и писателей.

Собор в Руане (Руан, Франция) – им вдохновлялся великолепный К. Моне, пытаясь на холсте передать удивительную красоту собора в разное время дня и при разном солнечном освещении. Его примеру последовал Р. Лихтенштейн – один из ярких представителей современного искусства XX в.

Кельнский собор (Кельн, Германия) – шедевр немецкой готики. Этот собор – один из самых высоких в мире (занимает 3-е место). Изящная, словно вытканная небесными мастерами, «кружевная» архитектура и устремленные прямо в небо шпили башен – от красоты собора буквально захватывает дух! Это образец поздней – пламенеющей готики.

История его строительства уникальна – он начал строиться в XIII в. и до сих его продолжают реконструировать и достраивать. Согласно легенде, с окончанием строительства должен наступить конец света. Но не будем верить мрачным домыслам, а лучше вдохновимся одним из самых красивых памятников готической архитектуры Германии.

Готика в архитектуре | Деловой квартал

Франция: ранняя готика

Все важнейшие элементы готики: стрельчатые арки, нервюрные своды и аркбутаны — встречались уже в романских зданиях. Широкое использование всех этих элементов во Франции в XII в. привело к возникновению стиля, доминировавшего в европейской архитектуре в течение 350 лет. Для него характерны здания с подчеркнутыми вертикалями, облегченными стенами, хорошо освещенные через большие окна, застекленные дорогим цветным стеклом.

По мере эволюции стиля, эти черты также получали все большее и большее развитие. Скульптурные украшения ранней готики следовали поздним романским формам, но к XIII в. готический стиль полностью освободился от этого влияния как в формах, так в деталях украшений.

Нервюрный свод

В нервюрных сводах, таких как этот свод XIII в., дерево использовалось лишь для ребер, а сам свод был каменным, что ускоряло строительство.

Западный фасад. Собор в Шартре

На этом фасаде видны три портала, соответствовавшие нефам, круглое окно-роза и две башни. Такая композиция типична для готического портала.

Стрельчатые арки. Аббатство Понтиньи

В соборе аббатства преобладают стрельчатые арки. Их форма подчеркивает устремление ввысь готических соборов. Их можно было использовать как в квадратных, так и в прямоугольных пролетах, что существенно увеличивало возможности планировки.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Ранняя готика во Франции сменилась лучистой (середина XIII в.) и затем пламенеющей (до XVI в.). Оба периода получили свое название по характеру декора и резьбы в виде расходящихся лучей и языков пламени. Изменения в это время в основном касались декоративных, а не конструктивных аспектов. Здания достигли большей высоты — до 48 м, например в соборе Бове, стены делались все более легкими, арочные проемы увеличивались, все больше использовались витражи.

В пламенеющей готике, появившейся в конце XIV в. и распространенной до конца XVI в., к этим чертам добавился обильный декор. Изменения коснулось в первую очередь внешнего вида зданий, хотя некоторые детали интерьеров также отошли от прежней простоты.

Переходный стиль резьбы. Собор Сент-Уан. Руан

Западное окно с похожей на пламя наружной ажурной резьбой, демонстрирует переход от лучистого к пламенеющему стилю.

Пламенеющий стиль. Собор Труа

Относящийся к XVI в, западный фасад собора в Труа — яркий пример пламенеющей готики с архитектурным декором, напоминающим языки пламени.

Глухая аркада. Собор. Бове

Каждая деталь портала трансепта собора в Бове украшена, причем здесь использована «слепая» ажурная резьба, в которой промежутки между каменным узором заполнены не стеклом, а камнем.

Франция: готические жилые дома и замки

Во Франции готического периода было построено множество укрепленных городов, замков, жилых домов и административных зданий, значительное число которых сохранилось до наших дней.

В этих зданиях формы обычно были очень конструктивны. Декор и в церквях, и в жилых домах был одинаков: украшались окна, контрфорсы. В отличие от церквей, однако, особое внимание уделялось лестничным клеткам, которые часто делались выступающими из фасада и формировали главный вход здания. По лестнице можно было попасть в различные помещения. В отличие от Англии, в средневековой Франции
главный зал не являлся центром дома.

Декор входа. Герцогский дворец. Нанси (1502-1544 гг.)

Вход в Герцогский дворец со стороны улицы украшен в стиле пламенеющей готики, хотя здесь использованы и другие элементы, а также натуралистичные украшения в виде листвы. Верхний этаж украшен орнаментом в виде ракушек, пилястрами и панелями с портретами.

Ранняя английская готика

В начале XIX в. архитектор Томас Рикман разделил английскую готику на три периода: раннюю, украшенную и перпендикулярную. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Стиль стал быстро развиваться, и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг.) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Для английских зданий в целом характерны более прямые линии и более четкое разделение на составляющие части и, как следствие, меньшая пространственная целостность.

Фасад Беверли-Минстер (начало XIII в.)

Это здание сочетает в себе черты, характерные для раннего английского фасада: стройные ланцетовидные окна, дверные проемы, разделенные группами колонн с четырехлопастной аркой над ними; выступающие контрфорсы и круглые окна.

Ланцетовидные окна. Ундя-Черч

Окно этой церкви состоит из пяти ланцетовидных проемов, без какой-либо ажурной резьбы. Каменные стойки между проемами стали настолько тонкими, что по сути, являются каменными прутьями — черта, позднее полупившая развитие в украшенном стиле. Над окном расположен выступающий каменный поясок, или слезник, закрывающий их от дождя.

Двойной трансепт. Собор в Солсбери (начат в 1220 г.)

За исключением башни XIV в., собор относится к периоду ранней английской готики. В английских готических церквях трансепты иногда были двойными.

Ранняя английская готика: интерьеры

Интерьеры ранней английской готики отличались от французских более широкими пролетами арок и большей склонностью к использованию горизонтальных линий. Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. В плане они членятся на отдельные части. Нет единства и в деталях декора. В интерьерах используется большое количество колонн, часто сделанных из мрамора или другого роскошного камня. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент.

Собор. Линкольн

Собор в Линкольне, строительство которого было начато в 1192 г., является одним из лучших в ранней английской готике. В нефе, показанном на иллюстрации. доминируют горизонтали. подчеркнутые широкими пролетами, отсутствием высоких колонн, ребрами свода.
В северном трансепте собора стволы колонн несут капители с глубоко прорезанным лиственным орнаментом. Некоторые капители без орнамента.

Опоры собора в Линкольне характерны для ранней английской готики. Они украшены пучками тонких колонн из мрамора. Колонны с резьбой вверху и внизу. Широкие пролеты аркады центрального нефа и трифория собора в Линкольне подчеркивают его горизонтальную протяженность.
Орнамент, называемый «собачий зуб», на самом деле представляет собой цветок с четырьмя лепестками, в центре которого расположен заостренный выступ.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них — С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый — и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня — характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками — пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики — часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод — это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Первый последовательно перпендикулярный интерьер в готическом стиле — придел собора в Глостере, строительство которого было начато в 1337 г. Стены и окна этого придела разделены ажурной резьбой на панели, колонны поднимаются до основания сложного веерного свода. Это — главные черты интерьеров перпендикулярного периода, лучшие образцы которого представлены в капеллах Виндзорского замка, в Кембридже, Вестминстере. Но этот стиль был характерен и для приходских церквей того времени.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж

Величественные архитектурные памятники перпендикулярного стиля были построены враждующими ветвями династии во время войны Алой и Белой розы (1455-1485 гг.). Капелла Кингз-Колледж была закончена после окончания войны Тюдорами и украшена их геральдическими знаками в западной части здания, в то время, как для остальных частей характерна простота линий и отсутствие декора. Розы и решетки Тюдоров украшают стволы колонн, а королевский герб расположен под огромными окнами.
Веерный свод — это тип свода, нервюры которого исходят из одного угла, имеют одинаковую кривизну и расходятся наподобие веера.


Для перпендикулярного стиля характерны простота плана и внимание к единству объема. Капелла Кингз-Колледж не имеет трансепта и боковых нефов.

Англия: готика в светской архитектуре

Готический стиль в светской архитектуре Англии был распространен так же широко, как в церковной, но со временем требования к подобным зданиям менялись, они перестраивались или сносились, и поэтому до нашего времени их сохранилось мало. В ранних образцах функциональность господствовала над формой, и церковная готика претерпевала изменения, чтобы вписаться в светский контекст. В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Дополнительные архитектурные средства требовались для оформления таких элементов, как камины, дымоходы, кухонные и жилые помещения.

Замок Стоксэй (основан в 1285 г.)

Почти все английские феодальные поместья имеют схожую форму, практически не встречающуюся в европейской архитектуре: большой центральный зал (здесь обозначенный высокими окнами). к которому прилегают господские покои с одной стороны и служебные помещения с другой. В поместье Стоксэй. Шропшир, имеется также защитная башня, а когда-то оно было окружено крепостной стеной со рвом.

Оборонительное сооружение: Маркенфилд- Холл (начало XIV в.)

В Маркенфилде. Йоркшир, центральный зал расположен на втором этаже, что позволяет поднять его большие арочные окна высоко над землей. Все прочие окна и двери отличаются небольшими размерами.
Парапеты оборонительных сооружений часто нависали над поверхностью стены, образовывая ячейки, сквозь которые можно было направлять оружие на нападающих. Такие ячейки назывались амбразурами.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль — мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Поздняя готическая капитель

Эта капитель со стилизованными листьями — типичный пример позднеготической резьбы.

Италия

Итальянская готика была самой кратковременной и наименее последовательной из европейских готических стилей. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась; романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Архитекторы тщательно избегали аркбутанов, камень имел большое значение в отделке фасадов итальянских готических зданий. В светских зданиях архитектурный язык готики был воспринят с большим энтузиазмом, особенно в устройстве многочисленных балконов и аркад, удобных в мягком средиземноморском климате.

Собор. Орвието (XIV в.)

Готические элементы в наибольшей степени использовались в фасадах, но и то вос-принимались в чисто декоративном аспекте. В соборе в Орвието фронтоны и пазухи арок покрыты цветной мозаикой, и все готические детали: остроконечные щипцы, башни, окно-роза — все это воспринимается как графический рисунок на плоскости.

Романские формы. Собор. Кремона

В Италии купола были популярны в течение всего готического периода, и стрельчатые арки так и не вытеснили полностью полукруглые, что можно видеть на примере этого окна в соборе в Кремоне. Здесь видно также влияние Востока — результат торговых связей Италии с исламским миром.


В итальянских готических зданиях меньше применялись аркады, разрушающие плоскость стены, возможно, из желания сохранить ее для фресок. В верхней части этого окна XIII в. лишь небольшая площадь занята стеклом.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Готический стиль | Архитектурные стили

Готический стиль зародился в середине двенадцатого века во Франции, поэтому современники называли его французским. Название «готика» данный стиль получил лишь три столетия спустя. Так его окрестили итальянские зодчие, которым он представлялся грубым по сравнению с римской архитектурой. Слово «готика» в переводе с итальянского языка означает «жестокий, грубый».

Данный стиль пришел на смену романскому стилю, и главным его отличием от последнего являются экзальтация и повышенный интерес к чувствам. В истории искусств выделяют готику раннюю (цветущую) (1140-1230 гг.), зрелую, высокую (лучистую) (1230-1350 гг.) и позднюю (пламенеющую) (вторая половина четырнадцатого века-первая половина 16 в.). Первым готическим архитектурным сооружением считается храм монастыря Сен-Дени, созданный в 1135-1144 годах по проекту аббата Сугерия.

Общей особенностью готических сооружений является устремленность всего строения вверх. На смену романскому своду с тяжелыми перекрытиями приходит более легкий готический каркасный свод, который опирается на нервюры, распределяющие нагрузку на столбы и колонны. Появившийся новый готический фигурный опорный столб или «пучок» из шести и более колонн не только способствовал уменьшению нагрузки на стены и облегчению перекрытия, но и позволял увеличить внутренний объем строения. Увеличившиеся в размере окна, украшенные прекрасными витражами, сделали сооружения более светлыми и воздушными. Здания, построенные в готическом стиле, символизировали порыв к небу, этой же цели служило все их богатейшее убранство − рельефы, витражи, статуи. Дивными каменными растениями завершаются шпили, вимперги, контрфорсы, их ребра покрывают невиданные листья-краббы. В разнообразной тематике витражей преобладают синие, красные и желтые тона. Застылость романских статуй сменилась подвижностью готических скульптур, их обращением друг к другу и к зрителю. Скульптуры в готических храмах называют проповедью в камне.

Зародившись во Франции, готический стиль в тринадцатом веке распространился в Германии, Чехии, Англии, Испании, а позже с большим трудом и сильной трансформацией и в Италии. К готической архитектуре Франции относятся Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. В Англии в данном стиле построены соборы в Кентербери, Солсбери, Эксетере, Линкольне, Глостере и в Вестминстерском аббатстве. К шедеврам готической архитектуры Германии относятся Кельнский собор и Мюнстерский собор в Ульме. Памятниками готики в Чехии являются собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальные храмы Южной Чехии, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе.

При всем многообразии сооружений в данном стиле их объединяет вертикальность всех конструктивных элементов, огромные окна, многоцветные витражи и световые эффекты.

В начале шестнадцатого века готическая архитектура уступила место архитектуре периода Возрождения.

Готический стиль в архитектуре

Готика — венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Основным стимулом формирования готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли…

Слово происходит от итал.  “gotico” — непривычный, варварский; сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.

Для готики характерны:

  1. арки с заострённым верхом,
  2. узкие и высокие башни и колонны,
  3. богато украшенный фасад с резными деталями и
  4. многоцветные витражные стрельчатые окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой “пучок колонн”.

Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.

C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа.

Существует легенда — Архитектор собора Герхард, не в силах выполнить чертежи будущего собора, решил пригласить на помощь дьявола.

Сатана тут же явился и предложил обмен: архитектор получает долгожданные чертежи, но взамен отдаёт свою душу. Сделку нужно было совершить после первых криков петухов.

Архитектор был в безвыходном положении и согласился. Но разговор подслушала жена архитектора и решила уберечь душу своего мужа и заполучить чертежи здания.

Она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол немедленно явился, передал заветные чертежи. Обман затем вскрылся, но было уже поздно.

Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: “Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!”. С тех пор собор не перестают строить и достраивать: закончится строительство — наступит Апокалипсис, обещанный дьяволом.

Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен практически весь Кёльн, не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору лётчиков, собор берегли как географический ориентир.

Готика — художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.

Архитектура готического собора — символ бесконечности.

Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному…

И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная конструкция”) не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.

Готика — художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор — это целый мир.

Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — он оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний — конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять-таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века.В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, стандарт длины, который в то время использовался на венских рынках.

Однако самым примечательным атрибутом Святого Стефана является его яркая крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.

В результате, большинство готических построек, которые можно увидеть в Литве сегодня, были построены только в конце 15 — начале 16 веков. Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.

Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов.

Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой в Париж на ладони».

3. Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готика пришла в Чехию относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После своей смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке, после того как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку строительство Миланского собора заняло так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генрихом из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере со сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века.

Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние аркбутаны, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи.

Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри. Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор.

Скульптуры на первом входе изображают жизнь Иисуса Христа на земле, на втором — Его второе пришествие, а на третьем — конец времени, описанный в книге Откровение.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь Готического квартала, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамона, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера.Часовня Святой Агаты — готический памятник, построенный в 1302 году.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи. Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With a Day Job

Мюнстер, Германия — город, который может угодить любому любителю готической архитектуры.Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие готические сооружения в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, в старом городе города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

Санкт-Ламберт технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических черт, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон. Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом.

Снаружи — замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни.

Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об отбоях прозвучал бы, подав звуковой сигнал в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано туристической культурой

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Кафедральный собор Гента — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке.

Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.Собор Святого Бавона также является домом для одного из самых известных готических алтарей того времени — Гентского алтаря Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в Доме олдермена der Keure. В том же стиле был построен Metselaarshuis в 16 веке.

В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10. Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из книги «Ушедшая коза»

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих. путешественники. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры.

В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения предпочитала церкви и монастыри меньшего размера, темные и спроектированные как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века. Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построены в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в XIII и XIV веках.Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями.

Вам также следует посетить соседний Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но лишь немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города мечтательных шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время побывать только в некоторых, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете вблизи полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни. . Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время любой поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью.

Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Здесь почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами.Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии. Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь.Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Катрин отовсюду вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки в период с 1163 по 1345 годы.Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни.

Характерная черта готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин.Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто объединяются в группы как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески представляют собой различные каменные резные фигурки, расположенные снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену.

Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.


Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец готической архитектуры в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

Стиль готического возрождения 1830 — 1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в естественный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль — это отличительная вариация стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее характерной чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только остроконечные арочные окна и портики, но и часто встречаются нормандские замковые башни с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения, как высокого стиля, так и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортовые доски или бортовые доски)
  3. Подъезды с точеными столбами или столбами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверями
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную отделку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Готика

01 января 2017

Стиль, широко распространенный в Европе в средние века, и когда он возродился между 18 и 19 веками, он стал соперником классической архитектуры.

Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 г. (Генри Йевеле) Эдвин Смит / RIBA Collections

Связанная со средневековьем в Европе и продолжавшаяся до начала 17 века, готика представляет собой архитектуру остроконечной арки, реберного свода, аркбутана, оконного орнамента, пиков и шпилей. Стены сводятся к минимуму за счет больших аркад и делается упор на вертикальность. Готика чаще всего использовалась в церковной архитектуре в этот период, но также и в университетской архитектуре, особенно в Оксфорде и Кембридже.

Возрождение готики / неоготика

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии, чтобы возродить готические формы, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным.

В 19 веке его главным защитником был Август Уэлби Нортмор Пугин, который, среди прочих, придерживался гораздо более научного подхода к возрождению стилей прошлого.Это в конечном итоге привело к амбициозной программе строительства церкви в викторианском стиле, которую обслуживали архитекторы, погруженные в этот стиль. Возрождение длилось до 1870-х годов, когда возникли другие исторические возрождения.

На что обратить внимание в готическом здании
  • Остроконечные арки и / или окна
  • Необычный внешний вид
  • Вертикальный упор
  • Разнообразие материалов
  • Насыщенные цвета и декор
Статья Сюзанны Уотерс

Британская архитектурная библиотека, RIBA

Strawberry Hill, Twickenham, Лондон, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол) Коллекции RIBA Церковь Святой Марии, Стадли-Роял, Северный Йоркшир, 1880 г. (Уильям Бергес) Коллекции RIBA Римско-католическая церковь Святого Джайлса, Чидл, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор) Пугин) Эдвин Смит / RIBA Collections

Подробнее

Посмотрите другие изображения Gothic / Gothic Revival / Неоготика архитектуры из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

  1. Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 год (Генри Йевеле), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26838
  2. Strawberry Hill, Twickenham, Лондон: Длинная галерея с готическим веерообразным потолком, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол), коллекции RIBA RIBA15705
  3. Церковь Святой Марии, Стадли-Роял, Северный Йоркшир: богато украшенный сводчатый алтарь и хор, 1880 г. (Уильям Берджес), RIBA Collections RIBA4011
  4. Римско-католическая церковь Св. Джайлза, Чидл: взгляд на алтарь и неф с южного прохода, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор Пугин), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26943

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA.Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Откройте для себя и приобретите больше изображений на сайте RIBApix.

Характеристики готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде гражданских зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские постройки относятся к эпохе позднего средневековья, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура наиболее полно демонстрирует свои соответствующие структуры и характеристики. Историки искусства и критики 19-го века, привыкшие к произведениям эпохи барокко или неоклассицизма 17-го и 18-го веков, были поражены высокой высотой готического собора и обратили внимание на его чрезвычайную длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими группами опорных колонн.Этот акцент на вертикальность и свет, примененный к церковному зданию, был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательные решения различных инженерных проблем. Как заметил Эжен Виолле-ле-Дюк, готический собор, почти всегда имеющий крестообразную форму, был основан на логическом скелете из сгруппированных колонн, остроконечных ребристых сводов и аркбутанов, расположенных в системе диагональных арок и арок, окружающих свод. поле, которое позволяет направлять тягу наружу, создаваемую паховыми сводами, от стен в определенные точки на опорной массе.Результатом этого искривления свода и свода церкви стало возникновение неопределенной локализованной тяги, которой архитекторы научились противодействовать с помощью встречной тяги в виде летающего контрфорса и приложения расчетного веса через вершину. Эта динамическая система из различных составляющих элементов, выполняющих определенную роль, позволила уменьшить ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви также были очень украшены и богато украшены, служа Библией для бедняков и свидетельством их строительства в витражах, которые пропускают свет в церковный интерьер и некоторые из горгулий.Эти сооружения, на протяжении веков являвшиеся главной достопримечательностью города, затем часто увенчались одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Остроконечная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является остроконечная (или оживальная) арка, и она используется почти во всех местах, где сводчатая форма может быть названа по структурным или декоративным соображениям, например, дверные проемы, окна, арки и галереи. . Готические своды над помещениями, независимо от размеров, иногда поддерживаются богато лепными ребрами.Постоянное использование остроконечной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне исчезнувшего термина «оживальная архитектура».

Остроконечная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в 7 веке исламской архитектурой и появляется в таких сооружениях, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аль-Аксы Аббасидами. мечеть 780 года нашей эры, Цистерна Рамлах (789 год нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 год нашей эры) и мечеть Ибн Тулуна (879 год нашей эры) в Каире.Он также появляется в Великой мечети Кайруана, мечети-соборе Кордовы и в нескольких строениях нормандской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (Собор Отена), позже был освоен готическими архитекторами для соборов Нотр-Дам де Пари и Собора Нуайона. Однако большинство ученых считает, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или доведения поперечных сводов до той же высоты, что и диагональные своды, о чем свидетельствуют доказательства. у проходов нефа Даремского собора, построенного в 1093 году.Остроконечные арки также широко используются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простом декоративном узоре, а их точки случайны в дизайне. В дополнение к возможности его применения к прямоугольным или неправильным формам, заостренные каналы арки опираются на несущие опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными элементами готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Ниши с остроконечными арками и скульптурами — главная внешняя особенность. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые в оконных пространствах превратились в сложный готический узор, образующий структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет столь же яркую историю, давно адаптированный для римского (Вилла Сетте Басси), сасанидского, исламского (мечеть Аббаса I в Исфахане, мечеть Кристо де ла Луз). ), Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готический стили.До пика готической эпохи немногие западные ребристые своды соответствовали сложности исламской (в основном мавританской), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (собор Ани и собор Никорцминда), диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенам (Хоморос Ванк). Однако функция этих сводов полностью структурная, а не декоративная, как в готических соборах. Тем не менее, их непосредственный метод поддержки хранилища с помощью плеч был обнаружен в Казале Монферрато, Тур Гинетт и в башне собора Байе.Одной из причин этого, возможно, является отчет об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, который может объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наззаро-Сезиа и в Лоди-Веккьо в Ломбардии и аббатстве Святого Обена в Анже. Ребристые своды увидели что-то вроде золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и обрисовали в общих чертах многие будущие готические решения проблемы поддержки контрфорсов.

Высота
Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, предполагающая устремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше, чем ширина. В Англии соотношение иногда превышает 2: 1, в то время как наибольшая разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний свод находится в соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов).Заостренная арка, которая сама по себе является предположением о высоте, является характерным дополнением к внешнему виду как архитектурными особенностями, так и декором здания.

Вертикальность снаружи в основном подчеркивается башнями и шпилями, характерными для готических церквей, больших и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени за счет сильно выступающих вертикальных контрфорсов, узких полуколонн, называемых прикрепленными. шахты, которые часто проходят через несколько этажей здания, длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративная скульптура, подчеркивающая вертикаль и часто сглаженная.Линия крыши, концы фронтона, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она есть, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто является частью более раннего строения. Во Франции и Испании две башни на фасаде — это норма. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор может быть увенчан огромной башней на перекрестке.В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это также может иметь место в более крупных зданиях, таких как собор Солсбери или Ульмский собор в Ульме, Германия, построенный в 1890 году и обладающий самым высоким шпилем в мире, немного превышающим шпиль Линкольнского собора. самый высокий шпиль, который был построен в средневековый период, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные шахты часто целиком проходят от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, переходящее в ветви.Вертикали обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции, и в перпендикулярный период английской готической архитектуры обработка вертикальных элементов в галерее и узоре окон создает сильную объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным разделениям внутренней структуры.

План
Самые большие готические церкви и многие приходские церкви меньшего размера имеют план латинского креста (или «крестообразного»), с длинным нефом, составляющим тело церкви, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, расширением, которое может называться хором, алтарем или пресвитерией.Этот план имеет несколько региональных вариаций.

Неф обычно с обеих сторон обрамлен проходами, обычно одинарными, но иногда и двойными. Неф, как правило, значительно выше, чем проходы, с окнами на потолке, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Венский, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Халленкирхе. На юге Франции часто бывает только один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Комминг.

В некоторых церквях с двойным проходом, например, в Нотр-Дам в Париже, трансепт не выступает за проходы. В английских соборах трансепты имеют тенденцию выступать смело, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука отличается значительным разнообразием. В Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей, хоровой и пресвитерийской. Часто это квадратный конец или выступающая часовня Леди, посвященная Деве Марии.Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и окружена дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовен, называемым «чевет». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточный выступ за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одна очень характерная черта готического стиля, как домашнего, так и церковного, — это разделение внутреннего пространства на отдельные камеры в соответствии с ребристостью здания и сводами, независимо от того, действительно ли это сооружение имеет сводчатый потолок.Эта система ячеек разного размера и формы, совмещенных в различных узорах, снова была совершенно уникальной для античности, и в раннем средневековье и ученые, в том числе Франкл, подчеркивали математическую и геометрическую природу этого рисунка. Франкл, в частности, думал об этом макете как о «создании путем разделения», а не о романской «создании путем добавления». Другие, а именно Виолле-ле-Дюк, Вильгельм Пиндер и Август Шмарсов, вместо этого предложили термин «сочлененная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фосийоном и Жаном Бони, относится к «пространственному объединению» или созданию интерьера, созданного для сенсорной перегрузки посредством взаимодействия многих элементов и перспектив.Было обнаружено, что внутренние и внешние перегородки, часто тщательно изучаемые, иногда содержат элементы, такие как проезды на высоте окон, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, опоры, разделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а стали скорее независимыми объектами, которые выступают из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых распространенных элементов готической архитектуры — это сокращение стен и установка больших окон.Известные деятели, такие как Виолле-ле-Дюк, Фосийон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных черт готического стиля. Еще одно отклонение от романского стиля: окна увеличивались в размерах по мере развития готического стиля, в конечном итоге почти уничтожив все пространство стен, как в парижской Сент-Шапель, пропуская огромное количество света в церковь. Этот обширный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это из-за функции пространства в готическом соборе как функции света, которая очень широко упоминается в современных текстах.Метафизика света в средние века привела к вере клерикалов в его божественность и важность его проявления в святых местах. Во многом это убеждение было основано на трудах Псевдо-Дионисия, мистика VI века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий считал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или струящийся через окна, был божественным. Чтобы продвигать такую ​​веру, настоятель церкви Сен-Дени на северной окраине Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов реконструировать здание, чтобы сделать интерьер как можно более ярким.

С тех пор, как в 1144 году была открыта реконструированная базилика Сен-Дени, в готической архитектуре сохранились широкие окна, например, в Сент-Шапель, Йоркском соборе и Глостерском соборе. Увеличение размеров окон романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который передавал вес на опорную шахту с меньшим усилием наружу, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими увесистыми.

Дальнейшим развитием был аркбутан, который выступал снаружи от пружины хранилища через крышу прохода до большого опорного пирса, выходящего далеко за линию внешней стены.Эти опоры часто были увенчаны вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки опоры, а также напряжению от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, ребрами свода и аркбутанами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовали каменный каркас. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции.Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна.

В готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету внутри здания, а также служили средой для изобразительного и повествовательного искусства.

Majesty
Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фронтом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.Один из самых известных и типичных фасадов Нотр-Дам-де-Пари.

В центре фасада находится главный портал, часто по бокам которого располагаются дополнительные двери. В арке двери, тимпане, часто находится значительная скульптура, чаще всего Христос в Величие и Судный день. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем. Может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, вставленных в лепные украшения вокруг порталов, или в скульптурных ширмах, проходящих через фасад.

Над главным порталом обычно находится большое окно, как в Йоркском соборе, или группа окон, как в Рипонском соборе. Во Франции обычно бывает такое окно-роза в Реймском соборе. Окна-розетки также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но реже встречаются в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фасад французского собора и многие соборы в Англии, Испании и Германии обычно состоят из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора. Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в середине фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистический характер
Способы создания и использования заостренных арок развивались на протяжении всего готического периода. Существовали довольно четкие этапы развития, которые не развивались одинаковыми темпами или одинаково в каждой стране.Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, различаются от страны к стране. Работа историков искусства Ханса Р. Ханлозера и Роберта Браннера по изучению рукописей и архитектурных чертежей показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием. в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились около 1100 года в Даремском соборе и в Сериси-ла-Форе и, как полагают, использовались для облегчения кровли и строительства подпорок стен, как и там. не было необходимости поддерживать и без того толстые романские стены.Эта практика использовалась в нефе Дарема и в аббатстве Сен-Трините в Кане, а также использовалась готическими архитекторами в аббатстве Сен-Жермер-де-Флай и в соборе Лаона. Дальнейшее применение и усовершенствование этой техники, начиная с 11 века, сделало цель более четкой, что достигло кульминации в конце 12 века, когда архитекторы использовали галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известное в Англии как ланцет.Ланцетные отверстия часто группируются, обычно в группу из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и круто заостренными. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиус которых больше, чем размах арки.

Солсберийский собор славится красотой и простотой своей стрельчатой ​​готики, известной в Англии как раннеанглийский стиль. Йоркский собор имеет несколько стрельчатых окон, каждое по пятьдесят футов в высоту, в которых все еще сохранилось старинное стекло. Они известны как Пять сестер.Эти простые неукрашенные сгруппированные окна встречаются в соборах Шартра и Лаона и широко используются в Италии.

Равносторонняя арка
Многие готические проемы имеют равностороннюю форму. Другими словами, когда арка построена, радиус точно равен ширине проема, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой возникает противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглая арка, высота которой ровно в два раза меньше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкий проем удовлетворительной пропорции, полезный для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Конструктивная красота готической арки означает, однако, что не нужно было строго соблюдать установленные пропорции. Равносторонняя арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип дизайна. Это означало, что более узкие или более широкие арки вводились в план здания там, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно Венеции, полукруглые арки чередуются с остроконечными.

Равносторонняя арка поддается заполнению узором простых равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развился для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая декорированная готика, и его можно увидеть с великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, особенно в Линкольне и Нотр-Даме в Париже. Окна сложной конструкции, состоящие из трех или более светильников или вертикальных секций, часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арок.

Яркая арка
Яркая арка состоит из четырех точек, при этом верхняя часть каждой главной дуги превращается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке.Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного орнамента и украшения поверхностей. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших проемов, за исключением случаев, когда они заключены в более крупную и более устойчивую арку. Он вообще не используется для прыжков в воду.

Некоторые из самых красивых и известных ажурных окон Европы используют этот тип узора. Его можно увидеть в соборах Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции.В Англии наиболее известными примерами являются Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатое Восточное окно с девятью светами в Карлайлском соборе и изысканное Восточное окно аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные яркими лепными украшениями, очень распространены как в церковной, так и в домашней архитектуре Франции. В Англии они встречаются гораздо реже. Ярким примером является вход в Зал Капитула в Рочестерском соборе.

Этот стиль широко использовался в Англии для настенных аркад и ниш.Яркие примеры — в Часовне Леди в Эли, Экране в Линкольне и снаружи на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто появляется как ажурные ширмы на внешней стороне зданий. Этот стиль использовался с богатым, а иногда и необычайным эффектом в обеих этих странах, особенно на знаменитой кафедре Венского собора.

Сдавленная дуга
Сдавленная дуга или четырехцентровая дуга намного шире, чем ее высота, и дает визуальный эффект сплющенной под давлением.Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются от каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с большим радиусом и гораздо более низкой точкой упругости.

Этот тип арки, когда используется в качестве оконного проема, подходит для очень широких пространств при условии, что он адекватно поддерживается множеством узких вертикальных шахт. Часто они дополнительно укрепляются горизонтальными фрамугами. Общий эффект создает подобный сетке вид правильных, изящных, прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляре.Он также используется в качестве отделки стен, в которых аркадные и оконные проемы составляют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как перпендикулярный, возникший в результате этого обращения, характерен для Англии, хотя в особенности очень похож на современный испанский стиль, и очень эффективно использовался в 15 веке и в первой половине 16 века, поскольку стили эпохи Возрождения были намного медленнее. чтобы прибыть в Англию, чем в Италию и Францию.

Его особенно можно увидеть в Ист-Энде Глостерского собора, где Восточное окно, как говорят, размером с теннисный корт.Есть три очень известных королевских часовни и одно похожее на часовню аббатство, которые демонстрируют стиль во всей его самой изысканности: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и Батском аббатстве. Однако очень много более простых зданий, особенно церквей, построенных во время шерстяного бума в Восточной Англии, являются прекрасными примерами этого стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и огромные размеры конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески включают сущность творения в изображениях Подвигов месяцев и Зодиака и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и житий святых, а также ссылки на вечный в Страшном Суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские сюжеты, подчеркивая визуальные типологические аллегории между ветхозаветными пророчествами и Новым Заветами.

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто окрашивались цветной краской, следы которой сохранились в Шартрском соборе. Деревянные потолки и вагонка обычно окрашивались в яркие цвета. Иногда расписывались каменные колонны нефа, а на панелях декоративных стеновых аркад содержались повествования или фигуры святых.Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в капитуле Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могли быть очень простыми, например, базилика Марии Магдалины в Сен-Максимен, Прованс, где все еще были сильны местные традиции строгой, массивной романской архитектуры.

Источник из Википедии

Что такое готическая архитектура? — Домашняя стратосфера

Узнайте все об увлекательных фактах о готической архитектуре, ее яркой истории на протяжении веков, местах, где ее часто видели, и о различных ее преимуществах.

Для многих слово «готика» вызывает в воображении образы Дракулы в пыльном старом замке или, возможно, рассерженного юноши, носящего много черной одежды. Это что-то темное и тревожное, жуткое и сюрреалистическое.

Но для любителей архитектуры готика — это витражи, красивые церкви, много естественного света и потрясающие детали. Готическая архитектура — один из самых узнаваемых стилей, для которого характерны сильно стилизованные элементы. Но история создания этого стиля началась с мрачной и кровавой истории.

Связанный: 36 стилей домашней архитектуры | Архитектура королевы Анны | Итальянская архитектура

Что означает готика?

Готическая архитектура названа в честь готов. Это было варварское племя в Европе, которое приобрело известность после падения Римской империи, примерно в пятом веке. Однако готы не были особенно известны большими постройками.

Они были в основном известны тем, что сопротивлялись мощи Римской империи и способствовали ее окончательному падению.Готы продолжали контролировать большую часть Европы после падения Рима. Их наследие и их имя еще остались в памяти в XII и XIII веках, когда был разработан стиль готической архитектуры.

Как развивалась готическая архитектура?

Множество различных факторов соединились, чтобы создать готическую архитектуру, которая возникла после романской архитектуры, которая была популярна в прошлом веке. Для сравнения, романская архитектура была относительно простой.С другой стороны, готическая архитектура была невероятно сложной.

После распада Римской империи и окончания десятилетий борьбы с Римом по всему континенту по всей Европе установился относительный мир и спокойствие. Процветание также царило по всей Европе, открывая путь инновациям и творчеству в проектировании зданий.

Многие церкви и соборы были построены в Европе примерно с 1000 по 1400 годы, особенно во Франции и Великобритании.Это дало архитекторам возможность создавать масштабные проекты, которые должны были произвести впечатление. Так родилась сложная готическая архитектура — стиль, призванный улавливать свет внешнего мира и переносить его в большие пещерные интерьеры церквей. Готические строительные конструкции определили облик средневековой архитектуры.

Готический архитектурный стиль находился под сильным влиянием византийского и ближневосточного дизайна того времени, а также романского стиля прошлого. Более старый романский стиль широко использовался в 10–12 веках.Основными характеристиками стиля были толстые стены и колонны, а также округлые башни и арки.

Характеристики готической архитектуры

В XII и XIII веках было желание построить большие высокие церкви. Это привело к новым дизайнерским инновациям, которые стали отличительными чертами готического стиля: ребристые своды, аркбутаны и остроконечные арки. Остроконечные арки — одна из главных черт готической архитектуры. Вероятно, этот дизайн был заимствован из исламской архитектуры, распространившейся в Испании.

Остроконечные арки были впервые замечены на Ближнем Востоке в седьмом веке, став главной особенностью мечетей и дворцов. Во время крестовых походов европейцы познакомились с ближневосточным искусством, архитектурой и медициной, открытиями, которые помогли проложить путь эпохе Возрождения спустя столетия.

Остроконечная готическая арка была не только декоративной, но и функциональной. Эта конструкция арки уменьшала тягу, снимая нагрузку с других архитектурных элементов. Это означало, что колонны, поддерживающие арку, могли быть меньше по размеру, открывая внутренние пространства.

Это позволило высоким тонким колоннам доходить до самого потолка, где ребристые своды создавали уникальный внутренний каркас из балок на потолке. Ранние ребристые своды были замечены в романском стиле, но были усовершенствованы в готической архитектуре.

Ребристые своды вскоре стали главной особенностью готической архитектуры, а не только структурной особенностью. Опять же, опорная сеть имела практическое назначение: она позволяла размещать окна высоко над крышей зданий, достигая главной цели — привносить больше света во внутреннее пространство.

Летающие контрфорсы были огромным нововведением, сделавшим возможным готический дизайн. Эти внешние опоры помогли выдержать вес здания, добавив изящную дугообразную архитектурную особенность внешним стенам.

Аббатство Сен-Дени, построенное в Париже с 1135 по 1144 год, было одной из первых церквей, построенных в истинно готическом стиле. Это здание объединило в себе все характеристики стиля и помогло вдохновить каждый готический собор, который появится позже.

Еще одна характеристика готического стиля — асимметрия. Многие из величайших готических соборов были построены с асимметричным дизайном. Вы можете увидеть это во многих известных готических зданиях.

Готическая архитектура возникла в средние века. Этот стиль до сих пор во многом ассоциируется с этой исторической эпохой и явно напоминает средневековую эпоху.

Образцы готики

Один из самых известных образцов готической архитектуры — Шартрский собор во Франции.Он был построен в годы высокой готики, когда во Франции начался взрыв готических зданий. Украшенный вид Шартрского собора помог установить совершенно новую планку готического стиля. В конце 13 века преобладал период высокой готики, популярность которого возросла примерно с 1250 по 1300 год.

Этот стиль был популярен также в Великобритании, Германии и Испании. Италия внесла свой собственный вариант в готический стиль, построив из кирпича и мрамора, а не из камня, который использовался в остальной Европе.

Витражи стали еще более изысканными в период высокой готики. За это время стиль стал еще более украшенным и украшенным в целом. Вскоре в каждом готическом соборе, построенном в ту эпоху, был хотя бы один витраж.

Нотр-Дам во Франции — еще один известный образец французской готической архитектуры. Он был построен в конце 13 века. Вестминстерское аббатство в Лондоне, часто являющееся местом проведения королевских свадеб, было построено в 1245 году в потрясающем готическом стиле.Кентерберийский собор в Англии — еще один великолепный образец готической архитектуры в дизайне соборов.

Хотя изначально он был разработан для проектов соборов, готическая архитектура вскоре была адаптирована для строительства небольших церквей и домов. Вместо камня дома, построенные в готическом стиле, были построены из дерева и гипса с крутыми остроконечными крышами.

А вот и горгульи

По мере того, как готическая архитектура становилась все более стилизованной, в здания, выполненные в этом стиле, был введен еще один элемент: горгульи.Это были устрашающие, иногда гротескные создания, вырезанные из камня, которые особенно преобладали в соборных орнаментах. Они начали с очень практического использования.

Ранние горгульи были водяными смерчами, которые собирали дождь с крыши и отводили его от фундамента здания. Вскоре существа нашли другое применение: образование. Сложные статуи использовались, чтобы преподавать уроки из Библии в дизайне соборов, а также в меньших готических церковных проектах.

Конец эпохи

Готическая архитектура была предпочтительным образом на протяжении сотен лет в средние века.Лишь во время подъема архитектуры эпохи Возрождения в 1500-х годах готическая архитектура потеряла свою популярность и уступила место более новому, более современному архитектурному стилю. Возрождение началось в Италии и привело к радикальным изменениям стиля в музыке, искусстве и архитектуре, а также в других областях.

В 18 веке произошло возрождение готики, когда люди заново восприняли этот очень стилизованный вид. Одним из первых зданий в США, демонстрирующих стиль возрождения готики, является часовня семинарии Святой Марии в Балтиморе.Он был построен в 1807 году в грандиозном стиле, дополнен витражами.

Часовня намного опередила свое время. Лишь в конце 1800-х годов архитектура возрождения готики стала по-настоящему популярной в США. Этот стиль, известный как «университетская готика», широко использовался в университетском дизайне в США

.

Это было вдохновлено Оксфордом и Кембриджем в Европе, которые являются прекрасными образцами готической архитектуры. Стиль готического возрождения продолжал оставаться популярным до начала 1900-х годов и использовался для ряда колледжей и университетов.

Собор Святого Патрика в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия, являются прекрасными примерами стилей готического возрождения в США.

Когда вы проезжаете высокое здание, обратите внимание на остроконечные арки, контрфорсы, витражи и статуи горгулий, которые могут сказать вам, что вы находитесь в готической архитектуре, стиле, который очаровывал Европу на протяжении всего средневековья и определяли проекты церквей, соборов, замков и колледжей на протяжении веков.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура, известная своими остроконечными арками, контрфорсами и большими витражами, является европейским архитектурным типом, возникшим в середине 12 века и остававшимся популярным до 16 века. Часто используемая для церквей, соборов и других массивных каменных зданий, готическая архитектура стала чрезвычайно популярной во Франции, в стране ее происхождения, а также в остальной части Европы и во всем мире.

Хотя тип готической архитектуры, которая использовалась для строительства здания, зависит от возраста, местоположения и типа здания (например, церкви), все готические сооружения имеют пять основных элементов: витражи, остроконечные арки, аркбутаны. , ребристые своды и богато украшенный декор.

Редко можно найти личное жилище, построенное в готическом стиле — хотя они определенно существуют! — но готическая архитектура по существу определяла европейское строительство и украшение на протяжении четырех столетий. Читайте дальше, чтобы узнать больше о готической архитектуре, в том числе о ее истории, обязательных архитектурных элементах и ​​о том, где сосредоточить готическую архитектуру.

История готической архитектуры

Как упоминалось ранее, готическая архитектура зародилась во Франции, где первоначально называлась «Opus Francigenum» или «французская работа».«Начиная с середины XII века достижения в области строительной инженерии позволили французским строителям создавать массивные конструкции. Некоторые из ключевых элементов готической архитектуры, такие как большие витражи и сводчатые арки, позволяли проникать в конструкции достаточного естественного света, несмотря на их массивный размер и высота. Этот стиль доминировал в европейской архитектуре — особенно в зданиях, построенных римско-католической церковью — до 16 века, когда он стал известен как готическая архитектура.

Со временем готическая архитектура развивалась в несколько этапов:

  1. Годы высокой готики , которые длились с 1250 по 1300 годы и были впервые представлены Шартрским собором во Франции.Этот период времени был определен стилем Rayonnant или богато украшенными украшениями на фасаде зданий. В течение следующих нескольких десятилетий Германия, Испания и Великобритания создали свои собственные вариации в районе готической архитектуры.
  2. Поздняя готика , продолжавшаяся с 15 по 16 века. В это время в Германии были построены огромные церкви со сводчатыми потолками. В это время также были популярны британская перпендикулярная готическая архитектура (определяемая акцентом на вертикальные линии) и французский яркий стиль (чрезвычайно сложная внешняя отделка).

Хотя готическая архитектура имеет много романских черт, готические строители отказались от очень толстых прочных стен, построенных римлянами. Почему? Чтобы построить очень высокие конструкции, стены должны были быть тоньше и меньше весить. Более того, строители готической эпохи использовали аркбутаны или наклонную балку, которая поддерживает вес конструкции, чтобы строить конструкции, которые, казалось, касались неба.

Редко можно встретить новое здание, построенное в готическом стиле, но европейские каникулы или поездка в Нью-Йорк, Вашингтон Д.C. и другие крупные города США — могут предоставить отличную экскурсию по истории этого архитектурного стиля, а также по готическому возрождению.

Обязательные элементы готической архитектуры

Как упоминалось ранее, тип готической архитектуры, используемой для создания здания, зависит от возраста, местоположения и использования конструкции. Однако все готические здания имеют следующие отличительные особенности:

Витражи

Витражи часто встречаются в местах поклонения, но они чрезвычайно распространены в готических церквях и соборах.Окна обычно очень высокие, арочные или круглые, и предназначены для того, чтобы пропускать как можно больше естественного света. В готических витражах часто встречаются узоры, декоративные элементы, каменные опоры, а также библейские сюжеты.

Дуги остроконечные

Вместо того, чтобы использовать круглые романские арки, готические строители строили высокие, тонкие заостренные арки. Вдохновленные исламскими архитектурными стилями, готические заостренные арки подчеркивали высоту потолка, вмещали сводчатые потолки и символически указывали на небеса.

Ребристые своды

Чтобы построить чрезвычайно высокие сооружения с высокими окнами, готические архитекторы начали использовать ребристые своды — или арочные своды, расположенные параллельно друг другу для поддержки округлой крыши — вместо традиционных сводчатых балок. Эти пересекающиеся своды не только создавали визуальный интерес, но и предлагали дополнительную поддержку высоким готическим строениям.

LucasFotoArt / Момент / Getty Images

Контрфорсы летающие

Летающие контрфорсы были еще одним достижением готической эпохи, которое помогало поддерживать высокие тяжелые готические здания.Летающие контрфорсы имеют форму половины арки и обеспечивают поддержку за счет перераспределения веса с более высокого тяжелого уровня на более низкий и более прочный уровень.

Декоративные элементы

Готическая архитектура отличается чрезвычайно богатой внешней отделкой. Украшенные колонны, лепные украшения, статуи, вершины, шпили и горгульи, извергающие воду, обычно встречаются в готической архитектуре.

Где найти готическую архитектуру

Личные дома редко строят в готическом стиле, но посещение некоторых крупных городов мира может дать представление о некоторых из старейших и наиболее сложных архитектурных сооружений в мире.Вот несколько известных готических построек со всего мира:

  • Вестминстерское аббатство в Лондоне, Англия
  • Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция
  • Миланский собор в Милане, Италия
  • Кафедральный собор Барселоны в Барселоне, Испания
  • Собор Святого Стефана в Вене, Австрия

Если вы хотите путешествовать по Соединенным Штатам, вы найдете здания в стиле готического возрождения, а не настоящие готические сооружения. Некоторые готические возрождения в U.С. включают:

  • Собор Святого Патрика в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Башня Трибьюн в Чикаго, Иллинойс
  • Троицкая церковь в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Кафедральный собор в Питтсбурге, Пенсильвания

Готическое возрождение

Готика — Средневековье

Франция XII века и продолжалась до XVI века век

T готы были скандинавами племя, которое было лишь одним из нескольких племен, вторгшихся в разрушающийся Римская империя.В 410 году город Рим пал от разграбления Северной Готы. Это были потрясающие мастера по дереву, проложившие торговые пути из Балтика до Черного моря.

«Готика» впервые использовался в качестве высмеивания критиков эпохи Возрождения, которые презирали его несоответствие классическим стандартам Греции и Рима. В эффект, «готика» означает варвар.

Готический стиль был инициирован Сугером, который в 1122 г. избранный настоятель монастыря Святого Дениса, к северу от Париж, и в течение пятнадцати лет работал над восстановлением старого монастырь, который использовался почти триста лет.Призывали рабочих и художников из многих регионов. Сен-Дени был одним о последних крупных монастырских церквях, которые будут построены; и он известен как колыбель готического искусства.

Готика архитектура была доминирующей во Франции и западной половине Европы в 12 — середина 16 вв.

Готика Особенности, определяющие архитектуру:



Готика — Средневековье — Франция

«Каждый французский собор стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти в каждом здании есть большое разнообразие.Они компактны, с небольшим выступом трансептов или без них и вспомогательные часовни. Западные фронты очень последовательны, имеют три портала. увенчанный розой окно и две большие башни. Иногда на концах трансепта есть дополнительные башни »- Википедия (Апрель 2012 г.)

4 подтипа:

  • Ранний Готика
    Началась 1140

    Чтобы возвысить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и причалы), галерея, трифорий, и фонарь.

    Для поддержки высоких стен строители изобрели летающие контрфорсы, которые достигли зрелости только в высокой готике в 13 веке. В своды были шесть ребристых сводов, разделенных на пол.

  • Яркий
    С 14 до начала 16 века

    От французского «flamboyant», «пылающий». Название происходит от пламени обмотки его узора и резкое удлинение фронтонов и верхушки арок.Ключевой особенностью является арка Ogee.

    Версия распространилась на Испанию и Португалию в течение 15 века.

    Эквивалентный стилистический период в английской архитектуре называется декорированным стилем. современник перпендикуляра

    Примеры:




Готика — Средневековье — Англия
  • Ранний Английский (ланцетная готика)
    C. 1180-1275

    Арочные окна обычно узкие по сравнению с их высотой и шириной. без узоров.

    Ланцетные проемы окон и декоративные аркадные сгруппированы по двое или по трое.
    Пример: Солсбери Собор

  • Украшенный
    C. 1275-1380)

    Подразделения: «Геометрический» стиль (1250-90) и «Криволинейный». стиль (1290-1350).

    Характеризуется узором окон, обычно включающим трилистники и четырехлистники.

  • Перпендикуляр (международная готика, Прямолинейный стиль, или поздняя готика )
    C.1380-1520

    зубчатый башни / зубчатые стены.

    Окна очень большие, иногда огромного размера, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что позволяет больший простор для витража

    , включая декоративные фрамуги. арки все еще использовались в течение всего периода, но ogee и четырехцентровые арки Тюдоров.


Готика — Средневековье — Италия

«I В Италии истинная готика никогда» добились значительных успехов, хотя и выдающиеся исключения, такие как Миланский кафедральный собор.

«Вместо этого возник своего рода смешанный стиль. Эта так называемая итальянская готика или романская готика была, по сути, обновленная интерпретация романского стиля одобренные епархиальными престолами, а также религиозными орденами, такими как Францисканцы. Несмотря на добавление нескольких готических деталей, не было в нем много «готики». Без внешних контрфорсов, узкие нефы, высокие башни, большие окна или горгульи «. Карло Трабия, сицилийская романская готика (2002)

Итальянский церкви предпочитали фрески, особенно фрески, витражам. окна.

Венецианский Готика : Архитектурный стиль, сочетающий использование Готический ланцет арка с византийским и мавританский архитектура влияет. Этот стиль зародился в Венеции 14 века на слиянии с. Византийский стиль из Константинополя, арабское влияние из мавританского Испания и ранние готические формы из материковой Италии. Пример: Дворец Дожей, Венеция.

См. Также: Венецианский Готическая арка

Готика — Средневековье примеры по архитектуре Буффало и История:

  • ул.Денисов монастырь, Париж, Франция
  • Sainte Chapelle, Париж, Франция
  • Нотр-Дам, Париж, Франция
  • Кёльн Собор
  • Церковь Святой Марии (Kosciol Mariacki), Краков, Польша
  • Кафедральный собор Сеговии, Испания

  • Ауде Керк, Амстердам, Нидерланды Внешний вид
  • Palazzo dei Duchi di Santo Стефано, Таормина, Сицилия Внешний вид
  • Часовня Маккавеев, Кафедральный собор св.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    ЮК «Эгида-Сочи» - недвижимость.

    Наш принцип – Ваша правовая безопасность и совместный успех!

    2021 © Все права защищены.