Готическое искусство: Готическое искусство

Готическое искусство

Готическое искусство в архитектуре, живописи, скульптуре

Флорентийский историограф Джорджо Вазари (1511-1574) был первым, кто назвал архитектуру предшествующих столетий «Готика», ссылаясь на Северные племена, захватившие Римскую империю в шестом веке. Вазари считал, что эта архитектура была «ниже качеством», особенно по сравнению с архитектурой его собственного времени, которая была возрожденной формой классической древности. Впервые она возникла в поселениях вокруг Парижа в середине двенадцатого века, практиковалось по всей Европе, а в некоторых регионах  задержалась до шестнадцатого века.

Готическая архитектура как и стили в графическом дизайне  и скульптура, стала результатом решения инженерной задачи: как охватить в камне максимально большее пространство, как в ширину, так и в высоту? Хотя большинство ранних средневековых церквей были покрыты деревянными потолками, многие романские здания имеют либо цилиндрические своды, (т.е. полукруглый), либо крестовые (то есть, цилиндрические своды, пересекающиеся под прямым углом).
Их стены обязательно толстые, чтобы противостоять внешнему давлению и они позволяют иметь только маленькие окна. Начиная с 1100 года и далее, архитекторы экспериментировали с инновациями. Например, они предпочли стрельчатую арку, которая выдерживает большую боковую нагрузку, круглой арке, которая легко адаптируется к отверстиям различной ширины и высоты. Они также разработали систему каменных ребер, чтобы распределить вес помещения на землю равномерно, по всей площади, на колоннах и опорах. Не менее важно, что примерно в 1170-е начали появляться контрфорсы (поддерживающие опоры), чьи вертикальные элементы связаны с наружной стеной здания с помощью, подобных мосту, арок. Новая архитектурная грамматика в духе «Готическое искусство» была впервые последовательно сформулирована в амбулатории королевской церкви аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, построенной при аббате Суджере между 1140 и 1144 годами. Два её концентрических прохода разделены тонкими колоннами: внешний проход разделён на пять частей, а внутренней проход состоит из четырех реберных частей (сводов).
Получающийся в результате эффект является одним из наиболее четких эффектов пространственного распределения и органического легкости: заливы открыты со всех сторон и стены часовни, более не несущие, имеют большие пространства, заполненные витражами.

С ростом популярности готики, архитекторы северной Франции, а затем и всей Европы, начали соревнование в гонке, стремясь победить высоту. Свод каждого нового собора старался превзойти творение своих предшественников на несколько метров. Обвал в 1284 году самого высокого среди них, собора в Бове, обозначил вертикальный предел готической архитектуры. Его хор и трансепт вскоре после этого были перестроены и возвращены к исходным 48 метрам, и с тех пор поддерживаются в два раза большим количеством контрфорсов.

В тринадцатом веке обязательной особенностью в большинстве соборов было монументальное окно-роза, предназначенное для общения с Богом, Христом, или Богородицей, в его центре, окруженном космосом. Мерцание окрашенным светом должно было напоминать Небесный Иерусалим, описанный в Книге Откровений (Апокалипсисе), как о городе из золота и драгоценных камней.

Страшный Суд, фрагменты которого часто вырезали на тимпане главного портала, был напоминанием о торжественности помещения, куда верующие собирались войти. Он находится на западном фасаде собора Сен-Дени, построенном, приблизительно, в 1140 году, чьи порталы были впервые окружены стоящими фигурами, известными как статуи на подставке, украшение, которое повторяется до сих пор. Команды скульпторов помногу лет трудились над украшением собора, прежде чем переехать в другое место, таким образом распространяя стили по всё более широкому кругу областей Европы. Некоторые скульпторы, работавшие на западном фасаде Реймского Собора, например, позже занимались украшением скульптурами Собора Бамберга, находящегося на расстоянии в несколько сотен миль от Реймса. Стилистический язык, сначала сформулированный в камне, нашел отголоски в других видах искусства. С учетом региональных и временных вариаций, готическое искусство, как разновидность человеческого восприятия, существовало в Европе на протяжении, почти, четырех столетий.

Статья «Готическое искусство», автор Жюльен Чапуис

Историческая концепция готического искусства и методы средневекового мастера — История искусства

Представления о средневековых мастерах чрезвычайно расширились, когда вышел первый том подготовленного и собранного Виктором Мортэ сборника средневековых текстов, касающихся положения средневековых архитекторов и деталей организации их труда. Объединяя весьма обширный материал, издание Мортэ (второй том вышел уже после смерти Мортэ и был подготовлен к печати Полем Дешаном) и по нынешний день является основным сборником источников для всякого исследователя, посвятившего себя изучению творчества средневековых мастеров. Аналогичные издания источников в Германии, Италии и Англии были предприняты Леман-Брокгаузом. Опубликованные исследования и документы дали возможность создать первые сводные труды о средневековых мастерах. Книга Анри Стейна «Архитекторы готических соборов» была первой обобщающей работой, объединявшей сохранившийся документальный материал о готических архитекторах.

Инспирированная романтической историографией средневековья точка зрения на искусство готики как искусство мирян, как выражение бюргерского духа уступает место иному, более сложному представлению о средневековом искусстве и его мастерах.

Постепенно становится ясной несостоятельность противопоставления романского искусства как церковного готическому как городскому, бюргерскому. Оформляется представление о том, что романский и готический стили возникли в сфере чисто средневекового, феодального, религиозного мировосприятия, отражая и воплощая его различные этапы. Вновь, теперь уже на основании огромного накопленного материала, укрепляется и разрабатывается мысль о связи художника и заказчика в средние века, о роли традиции. На смену представлениям третьей четверти 19 века о рационалистичности готической архитектуры, о свободе творчества средневекового художника пришли более сложные представления о творческом методе готических мастеров. Становилась яснее важная, далеко не простая роль традиции, иконографии в средневековом искусстве. Одновременно уходили в прошлое упрощенные представления о тесной скованности средневекового искусства догматическими рамками. Средневековое искусство стало оцениваться в его развитии, в анализе происходящих внутри него сложных процессов, во взаимодействии с окружающим миром.

Страсбургский собор

Историческая концепция Я. Буркгардта, противопоставившего искусство готики и Возрождения, и формалистическая эстетика К. Фидлера, ставившего акцент на чисто художественном понимании мира, хотя и отразили критическое отношение к готической культуре, но подготовили появление точки зрения на готическое искусство как исторический феномен, выразивший дух своей эпохи. Концепция Г. Вельфлина, объективизм и теория художественной воли А. Ригля, разработанные Г. Вельфлином, А. Риглем, В. Воррингером вопросы теории стиля окончательно заставили отнестись к готике как к закономерному явлению художественного развития человеческого общества на определенном этапе. В трудах Макса Дворжака готическое искусство предстает как выражение мировоззрения своего времени.

В них со свойственной этому исследователю глубиной и яркостью раскрывается интеллектуальный и духовный фон готической эпохи, хотя связь искусства с экономическими и социальными тенденциями общества, в сущности, игнорируется. Однако разработка проблем общности средневекового искусства и других форм духовного воплощения этой эпохи уже началась. Уже у Земпера возникает мысль об аналогиях готического собора со схоластическими «Суммами» 13 века 1. Шлоссер показывает аналогии развития средневекового искусства с процессом возникновения и развития романских языков из латыни 2. Шмарзов сравнивает ритм готических архитектурных композиций с ритмической структурой средневековой поэзии 3. Наконец, Э. Панофский раскрывает единые законы движения художественной мысли готики и мысли абстрактной, философской, схоластической, показывая аналогии в ходе художественного и философского умозрения, в логике развития определенного постулата в методах его раскрытия и выяснения
4
.

Э. Малем была проделана грандиозная работа по соединению в единое целое обширного материала французского романского и готического изобразительного искусства, которое отныне предстало как целостное и законченное художественное миросозерцание и было рассмотрено в процессе происходящих в его недрах изменений, в эволюции. Труд Маля окончательно реабилитировал средневековую скульптуру и живопись, которая вплоть до конца 19 века продолжала иногда даже во мнении знатоков оставаться варварской, безобразной 5. Маль показал, что искусство средневековых храмов является наиболее ярким, конкретным и образным выражением религиозного мышления своей эпохи. Он показал также, сколь несостоятельна мысль о стихийности творчества и свободе художника средних веков, развитая романтиками. Маль продемонстрировал, что в основе скульптурно-живописной декорации храмов лежит определенная догматическая программа, что художник должен был следовать указаниям церковника. Однако Маль отнюдь не считал средневекового художника слепым исполнителем чужой воли, связанным по рукам и ногам указаниями заказчика в процессе конкретного исполнения художественного произведения.

Он только справедливо полагал, что в средневековом искусстве как искусстве, призванном полностью воплотить в художественных образах основные догматы христианской религии, и особенно в связи с развитой на Западе идеей кафоличности и стремлением католической церкви объять весь строй мироздания и вместить в себя все проявления бытия, богослов должен был сотрудничать с художником в выработке иконографии, заметно меняющейся и развивающийся в западном средневековом искусстве, и в разработке конкретных художественных программ церковной декорации
6
. Маль отнюдь не преуменьшал значения личной инициативы художника, вносившего оттенки личного чувства в иконографические схемы, развивавшего и обогащавшего традиционные типы и постоянно творчески перерабатывавшего используемые им в работе образцы. Союз клирика и художника в средние века, о котором писал Маль, был оценен в дальнейшем как необходимый, естественный и закономерный момент средневекового творчества. Таким он предстает в трудах Э. Панофского и П. Франкля, глубоко проникших в суть взаимоотношений художника и заказчика в средние века 7. Хотя за последнее время были высказаны и другие точки зрения на этот вопрос и фигура средневекового художника была представлена в одних исследованиях наделенной всей самостоятельностью и независимостью художника Нового времени 8, а в других — полностью лишенной самостоятельности и подчиненной воле заказчика 9, мы не склонны разделять эти крайние точки зрения и, скорее, солидаризируемся в этом вопросе с названными выше исследователями, показавшими зависимость художника от его церковного заказчика, с одной стороны, и свободу индивидуальной интерпретации прототипа — с другой.

Своеобразие художественного языка средневекового искусства в соответствии с творческими методами его мастеров и всем развитием общества средних веков было вскрыто Юлиусом Шлоссером, показавшим глубокое внутреннее родство глубинных процессов, происходивших в обществе и в искусстве 10. Шлоссер впервые указал и на естественную закономерность работы готического мастера по образцам в сфере средневекового мировосприятия и на внутреннюю связь его творческого метода с идеей подобия, образца прототипа, similitudo, лежащей в основе оценки мира 11. Шлоссер подробно останавливается на анализе художественных средств, которыми оперировал средневековый художник, показывая их коренную обусловленность мировоззрением этой эпохи. К числу больших заслуг Шлоссера принадлежит также публикация источников, связанных с художественной практикой средних веков. Свойственный Шлоссеру интерес к проблемам творческого метода, средневековых мастеров дал значительные результаты в работах его последователей. Ганс Хавлозер продолжил начатую Шлоссером разработку основ творческого метода готических мастеров, опубликовав капитальное исследование альбома Виллара де Оннекура, где роль альбома образцов впервые очерчивается во всех ее аспектах 12.

Альбом Виллара был опубликован впервые еще в середине 19 в. Лассюсом 13. Внимание к нему было привлечено Кишера, впервые сделавшего альбом объектом специального изучения и проведшего большие исследования по выяснению биографии Виллара де Оннекура 14.

Работы Эмиля Маля и Юлиуса Шлоссера заложили основы современного понимания фигуры средневекового мастера и особенностей его творческой деятельности. Дальнейшая разработка этого вопроса происходила в основном по двум направлениям: по пути глубокого и тщательного исследования отдельных частных проблем творческого метода средневековых мастеров и по пути создания общей картины их творческой деятельности, включая многочисленные вопросы организации труда. Ценность этих обобщающих работ состоит в предпринятых их авторами попытках показать широкую картину творческой деятельности в готическую эпоху и представить фигуру средневекового мастера с возможно большей объективностью, связывая ее с тем историческим, религиозным и социально-экономическим фоном, на котором эта фигура обретает реальные измерения 15. Уже в 19 веке были сделаны попытки вскрыть связь готического стиля с формами организации труда мастеров. Однако эта связь понималась слишком прямолинейно и привела даже к таким упрощенным представлениям, как идея зависимости стрельчатой арки от корпоративного характера организации ремесленного труда, высказанная Уильямом Моррисом, или к развитию возникшей еще в эпоху романтизма мысли о коллективной анонимности труда готических мастеров.

В появившихся в последние годы обобщающих работах о готическом искусстве стало хорошей традицией давать во введении представление о работе готического мастера и набрасывать картину организации труда готических мастеров 16.

В западном искусствознании нашего столетия делались неоднократные попытки связать творческую деятельность мастеров с социально-экономическими условиями готической эпохи. Ни одна из таких попыток также не обошлась без определенной вульгаризации проблемы, что было обусловлено вульгарно-социологическим, упрощенным пониманием и применением метода исторического материализма. В искусстве готики непременно хотели видеть отражение вкусов определенного общественного класса 17, в то время как на деле оно представляло собой чрезвычайно сложное историческое и художественное явление, отвечавшее вкусам и художественному миропониманию различных общественных слоев и групп, ибо оно развивалось в эпоху, когда дифференциация социальных вкусов была сравнительно сглажена и не знала резких контрастов Нового времени. В нем находило отражение стремление католической церкви к всеобъемлемости и охвату всех слоев средневекового общества. При рассмотрении положения художника в готическом мире в западном искусствознании за последнее время наметилась определенная тенденция выделять главного мастера-архитектора и противопоставлять его как автора архитектурного сооружения остальной массе мастеров, работающих над возведением храма 18. Подобное противопоставление представляется нам излишней модернизацией условий работы средневекового художника, составляющего плоть от плоти ремесленной среды. Примером подобной модернизации труда средневековых мастеров может служить концепция Коултона, всячески подчеркивающего черты, объединяющие средневекового мастера и современного рабочего 19.

Детальное изучение труда средневековых мастеров позволило выделить отдельные творческие личности, которым посвящен ряд исследований последних лет 20. При всей важности исследований они ведут к определенной модернизации творчества средневековых мастеров, среди которых можно найти немало выдающихся творческих личностей. Однако они отнюдь не были художественными индивидуальностями в том смысле, который придало этому понятию Новое время. Постепенному проникновению в сущность творческого метода готического мастера, пониманию системы употребляемых им приемов способствовал интерес искусствознания начала 20 века к проблеме художественной формы, к вскрытию структуры основных художественных средств, к анализу и объяснению отдельных элементов художественного языка. Исследования, посвященные проблемам ритма, пропорции и соразмерности в произведении искусства, поставили эти вопросы и для готики. Разработка проблем ритма в искусстве и архитектуре в работах А. Шмарзова, В. Пиндера, Г. Флика, изучение пропорций «золотого сечению» в архитектуре в трудах Цайзинга и Тирша, попытка определить специфику пропорциональных соотношений готического зодчества в работах Коссмана, Мисселя, Гики, Брунова углубили уже намеченные Виолле-ле-Дюком и Г. Дехио представления о пропорциональном и ритмическом строе готической архитектуры.

Виолле-ле-Дюк и Дехио уже касались вопроса об использовании треугольника для нахождения пропорциональных соотношений готического сооружения, подойдя к мысли о том, что употребление этой геометрической фигуры не было для готических зодчих вопросом чисто эстетического порядка, но методом измерения в процессе создания архитектурной формы 21. Драх, Хазак, Кнаут, Витцель, Лунд, Коссмап и Дурах разрабатывают далее вопрос о практическом применении фигур треугольника и квадрата в готическом зодчестве. В результате их исследований складывается впечатление о геометрических методах работы готических зодчих, о системе пропорционирования и роли модуля в средневековом строительстве. Симсон дал анализ пропорций готического храма и геометрических методов работы архитектора, поставив их в связь с мировоззрением эпохи, со средневековой символикой иррациональных соотношений и умозрительной геометрией ранней схоластики. Определилась глубокая связь геометрических методов работы зодчего при воссоздании архитектурного проекта в реальном сооружении с древнейшими методами строительного искусства, основывавшимися на использовании определенных пропорциональных соотношений в построении архитектурной формы в нужных масштабах.

Ф. Дурах, давший четкое и глубокое представление о методах построения архитектурной формы в средние века при помощи системы пропорциовирования и единого модуля, впервые обратил внимание на то, что упоминание об этом методе можно найти не только у Витрувия, но и у Платона в «Тимее», а также в Библии (Иезекиль, 40, 3-5) 22.

Убервассер, а затем П. Франкль дали анализ геометрических методов средневекового мастера, продемонстрировав неразрывность и единство практической, конструктивной и эстетической стороны использования метода пропорционирования. Они выяснили иррациональность пропорциональных соотношений, позволившую впоследствии Франклю определить соразмерность частей в готическом сооружении как гармонию дисгармоничного 23. На основании сложившихся представлений о геометрическом методе мастеров Ганс Кунце показал зависимость композиции готического фасада от внутренней конструкции сооружения. Значительную полемику породил вопрос о так называемом «секрете», долгое время полагавшимся таинственным, окруженном мистикой, — приеме, на основании которого работали готические зодчие. П. Франкль показал, что сущность этого «секрета» состоит в практическом применении ключевой геометрической фигуры при выражении пропорциональных соотношений в готическом архитектурном сооружении в процессе его постройки 24.

Сложность конструктивных задач, стоявших перед готическим архитектором, высокий уровень его мастерства, предложенные им методы решения конструктивных проблем, единство образного строя и конструкции храма раскрываются в многочисленных исследованиях, посвященных архитектонической структуре готических сооружений, выяснению роли нервюр и особенностей и свойств стрельчатого свода. Благодаря трудам Э. Галла, Г. Янцена, П. Франкля, Д. Фрея, А. Фосийона, Э. Панофского, П. Абрахама, М. Обера выясняется сущность готической архитектонической структуры, понимание архитектурного пространства, технические возможности и особенности свода, конструктивная, структурная и оптическая ценность нервюр и подлинный смысл готической конструкции, в которой основную роль играет вынесенная наружу рабочая конструктивная система аркбутанов и контрфорсов. Проблемы творческого метода средневекового художника по образцам после появления в 1935 году труда Ханлозера об альбоме Виллара де Оннекура обсуждалась R. Вайцманом, П. Франклем, В. Н. Лазаревым в первую очередь с точки зрения конкретной художественной практики без соотнесения с особенностями средневекового миросозерцания. Вопросы геометрического метода, применяемого в готической архитектуре, как ‘и многие технические вопросы средневекового строительства, породили за последние десятилетия большое количество исследований, позволяющих представить многие готические конструкции и построения архитектурной формы в совершенно новом свете.

В литературе последних лет находят детальное освещение методы работы средневекового мастера 25, проблемы практических и теоретических знаний архитекторов 26, а также вопрос о социальных условиях и финансировании строительства готических соборов 27. Международный коллоквиум «Художник и ремесленник в средние века», проходивший в Ренне (Франция) в 1983 году, показал, насколько богата и разнообразна тематика современных исследований средневекового творчества. Мы, без сомнения, переживаем сейчас момент нового открытия средневековья. Но все сделанное в области истории средневекового искусства в последние десятилетия только подчеркивает, как много еще неизвестного и неразгаданного хранят памятники этой эпохи. Этот сложный, особенный и разветвленный творческий мир только начинает приоткрываться перед нами во всей своей красочности, в живой связи с историей.

Материал средневековой богословско-эстетической мысли и философского умозрения сравнительно мало привлекался в литературе при обсуждении творческих методов готических мастеров, организации их труда и общественного положения художника. Между тем именно этот материал позволяет представить себе фигуру готического художника в атмосфере средневекового миросозерцания, в связи с теми социальными и экономическими процессами, которые происходили в эту пору в феодальном обществе. Тщательный анализ сохранившихся документов позволяет увидеть малозаметное, постепенное, но тем не менее определенное развитие взглядов на художника и его деятельность в эпоху готики, к концу средневековья. Стало своеобразной традицией рассматривать эстетические представления средних веков в отрыве от художественной практике этой эпохи. Конкретный художественный материал привлекается при этом далеко не достаточно. В нашей работе мы сделали попытку объединить рассмотрение двух сторон средневековой культуры: представления готической эпохи о художнике и его творческой деятельности дать в соотнесении с конкретными проблемами художественной практики, с основными творческими методами готических мастеров и организацией их деятельности.

В 20 веке сделан огромный шаг вперед в изучении средневекового искусства. Благодаря многочисленным изысканиям, исследованиям, реставрациям, археологическим поискам и находкам, тщательному изучению и сопоставлению отдельных памятников. искусство средних веков предстает перед нами во всей сложности и многообразии. ХХ век пролил свет на готическое искусстве как на целостный, законченный, полнокровный художественный стиль, как на исторически закономерный этап развития европейской культуры. Основополагающий вклад в современное понимание искусства готики внесли труды Шлоссера и Маля, Фосийона и Панофского, Янцена и Франкля, Дворжака и 3едльмайра, Марселя Обера и Джоан Ивенс. В нашей работе мы стремились дать представление об органической целостности, своеобразии и закономерностях того этапа развития европейской культуры, который нашел настолько глубокое и полнокровное отражение в памятниках искусства, что его стало принято называть готической эпохой. Эпоха готики раскрывается перед нами теперь в широте и значительности совершающихся в течение 12-14 столетий исторических изменений и сдвигов, заложивших фундамент европейской культуры Нового времени. Это «узел, связывающий мир древний с новым» 28, эпоха, с одной стороны, завершающая все тысячелетнее развитие средневековья и, с другой стороны, давшая жизнь и дыхание новым формам восприятия и оценки мира, развившимся в Новое время.

Это одна из тех эпох, перед исследователем которой во всем своем величии открывается редко так ясно ощутимый и зримый таинственный рост истории, 29. Это время, окрашенное в бравурные и трагические тона крестоносного движения, расширившего границы европейского средневекового мира, век феодального могущества, окруженного атмосферой более сложного и утонченного быта и украшенного ореолом рыцарских доблестей и культа куртуазной любви. В эту эпоху политическое торжество церкви и всепроникающая власть пап находятся в стадии высшего подъема. К церкви стягиваются важнейшие нити духовной деятельности западного мира. Теократические стремления церкви сталкиваются с центростремительными тенденциями политики европейских государств, неуклонно ведущими к объединению земель и консолидации королевств. Эти тенденции обязаны своим успешным развитием внутренним сдвигам, происходящим в недрах феодального общества. Феодальный способ производства постепенно вырастает из рамок натурального хозяйства. Развиваются товарно-денежные отношения, разрушающие устойчивость прежнего крестьянского быта. Крестьянство приходит в движение: 13 век — век первых крупных крестьянских волнений в Западной Европе.

Экономическая мысль оживляется, торговая деятельность и производственная энергия начинают также стягиваться к растущему и все громче заявляющему о себе центру-городу, выход которого на историческую сцену в значительной мере определил характер производственной, творческой и духовной деятельности в 12-13 веках. Европейскую мысль того времени характеризуют расширение взгляда на мир, постепенное приятие мира и природы в рамках средневекового мышления и начало пытливого проникновения в тайны природы. Становящийся несравненно мягче, интимнее, человечнее, задушевнее религиозно-моральный идеал эпохи обусловлен стремлением католической церкви объединить и: вместить в себя весь мир, движениями религиозного сознания, направленными на воздействие церкви на мир, на проникновение в мирскую стихию.

Готика возникла и развилась на территории королевского домена, в Иль-де-Франсе и прилетающих к нему областях Пикардии, Нормандии и Шампани. Появление и быстрое распространение готического стиля согласуется с основными тенденциями исторического развития этих областей: начавшимся процессом консолидации французского королевства, усилением его могущества, возвышением и развитием городов. Расцвет литературы и сложение французского литературного языка, возвышение парижской схоластической школы среди других философских школ 12 столетия и облетевшая средневековый мир слава парижских профессоров, научные успехи и изучение достижений арабской науки, обновленный усилиями парижских музыкантов язык средневековой музыки и зарождение полифонии, интенсивное развитие разнообразных ремесел в Париже, становление французской придворной культуры — эти черты характеризуют тот культурный подъем во Франции 12-13 веков, который способствовал выработке нового художественного стиля. Готика родилась в атмосфере взлета духовных и творческих сил, позволившей папскому легату и кардиналу 13 века Одо де Шатору назвать Иль-де-Франс и Париж «печью, где выпекается духовный хлеб человечества».

Готическое художественное мышление, воплотившееся в монументальных искусствах, с неменьшей яркостью выражается в искусстве малых форм и пронизывает собой быт, оставив неизгладимую печать на жизни той эпохи, отразившись в формах мебели и костюма, в «готическом» типе письма. Главным объектом сосредоточения творческих сил и основными памятниками искусства готического времени были большие городские соборы, являвшиеся центром общественной и духовной жизни города. В своем предназначении и осуществлении средневековый городской собор был поистине всенароден. Весь город принимал посильное участие в его строительстве, стремясь украсить его «со всей внутренней чистотой, со всем внешним величием». Его стены были свидетелями и будничных богослужений, и великолепных праздничных литургических церемоний и торжественных процессий, и городских собраний, и всенародных празднеств, и религиозных театрализованных спектаклей. Его просторные нефы были открыты всем, без различия положения и состояния. Под его высоко парящими сводами могло собраться все население средневекового города. К собору, как и к более скромным приходским церквам, были протянуты нити всего жизненного пути средневекового человека: совершавшиеся в нем обряды и таинства определяли ритм каждодневного бытия, стены собора наполняли молитвы живых и надгробные надписи об усопших. Было бы, однако, ошибкой, сравнивая готический собор со средневековыми «Суммами» — грандиозными построениями схоластической мысли в их попытке создать стройную и всеохватывающую систему представлений о мироздании, — видеть в готическом храме лишь воплощение «схоластицизма в камне». В сложном и богатом взаимодействии архитектуры и пластических искусств в готическом храме сливаются в едином и целостном художественном образе все системы и оттенки мыслей и чувств, образующих мировоззрение готической эпохи. В нем получают выражение вкусы новой, зарождающейся и становящейся бюргерской, городской, демократической среды и идеалы феодально-аристократических, придворных кругов. В нем находят отклик формы обновленной и обмирщенной религиозности и глубоко мистические переживания, питаемые спиритуалистическими основами христианства и окрашивающие взволнованным эмоционально-возвышенным тоном стройную, упорядоченную и высветленную картину мироздания, созданную схоластическим умозрением. Изобилие тем и сюжетов старинных народных преданий обогащается в нем античными традициями, и роскошь восточной фантазии сочетается с новыми представлениями о мире и новым отношением к природе.

Статуи Страсбургского собора

Ни в одной области творческой деятельности эпоха 12-13 веков не проявила себя с такой полнотой и яркостью, как в зодчестве. Стало традицией именовать готические соборы — крупнейшие монументальные сооружения этого времени — «энциклопедиями» готической эпохи и «зеркалом» готического мира. Этот сложный и внутренне драматичный период человеческой истории предстает в искусстве не только в своей явно обнаруживаемой тенденции к суммированию представлений о мире, но и в своем развитии. В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины 12 и кончая 14 столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.

В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности. Течение окружающей жизни, нежность и радостность зеленого покров а земли, естественность человеческого труда, людские взаимоотношения, вкусы, привычки стали достоянием искусства готики. Оно связано со своей эпохой всеми возможностями своего художественного языка. В объединении в целостном художественном образе всех надежд, стремлений и идеалов века состоит исторически обусловленный универсализм готического искусства. Оно было рассчитано на понимание самых широких слоев населения и обращено ко всему народу. Одной из его целей было снабдить человека простой и незыблемой системой представлений об окружающем. Но изобразительная декорация готических храмов была не просто книгой для неграмотных. Готические соборы были действительно подлинной энциклопедией готического века, вмещая и составляя в стройную систему совокупность главных представлений эпохи. В них выразилось свойственное западноевропейскому средневековому мышлению восприятие мира как целого, стремление охватить в гармоническом единстве сущность бытия, космос и историю в их проекции в «бесконечную даль» и «безбрежие» 30 горнего мира.

Архитектура готического храма с потрясающей конкретностью передала культивируемую средневековым мышлением способность вдохновенного, эмоционального восприятия и воплощения умозрительных построений. Головокружительные духовные пространства, открытые средневековому человеку, в готическом искусстве не снижалась до уровня земных измерений, не овеществлялись в грубо материальных формах, но передавались в художественных формах, одухотворявших материю. Иррационализм средневекового искусства и средневекового мировосприятия нашел наиболее полное и законченное выражение в готике. Он приобретает в готике самые острые, самые отточенные, самые, как это ни парадоксально, рассудочные формы. В нем отражается «души готической рассудочная пропасть» 31. Это некий умозрительный трансцендентализм, иррационализм, освещенный холодным и беспощадным светом интеллекта. Основная, осознанная, рациональная задача рациональной готической конструкции состоит в том, как наиболее рационально выразить иррациональное. В этом парадокс готического искусства, иногда переходящего всякие пределы разума, создавая такие сооружения, как парижская Сен-Шапель со стенами из горящего цветного стекла, которая, по словам поэта Альбера Самена, «а l’air de s’еnvоlег» — «готова улететь в небеса». Величественный вид готического собора рождает волнение в душе, чувство восторга и удивления возникает перед подобным созданием человеческих рук. Он поражает величиной своих масс и легкостью скульптурной декорации, величавыми пространствами нефов и дерзостным взлетом сводов, смелой конструктивной логикой и вдохновенной эмоциональностью форм. Содружество искусств _ архитектуры, Живописи, скульптуры, пластики малых форм, объединенных вместе и направленных на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, в готическом храме неразрывно и поразительно. Понимание готического искусства, проникновение в сущность готики невозможны без всестороннего представления о мастерах — архитекторах, художниках, скульпторах, живая и творческая мысль которых породила готический стиль, с замечательной глубиной отразивший свою эпоху.

Главы статьи

Глава 1. Историография творчества готических мастеров.

Глава 2. Отношение к готическому искусству в эпоху романтизма.

Примечания и литературные источники

  • 1. См.: Semper G. Uber den Zusammenhang der architektonischen Systeme mit allgemeinen KulturzustaIiden, Kleine Schriften. Berlin und Stuttgart, 1384, S.475.
  • 2. См.: Schlosser J. von, S. 53-55.
  • 3. См.: Schmarsow А. Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters. Bonn-Leipzig, 1920.
  • 4. См.: Panofsky Е.
  • 5. Для оценки средневекового искусства в 19 в. характерно признание готической архитектуры и восхищение ею при весьма сдержанном отношении к средневековой скульптуре, что было вполне естественно в сфере художественных представлений и эстетических установок 19 в. Ее изучали преимущественно с точки зрения иконографии, а не ее художественных достоинств. В этом отношении показательна деятельность «Археологических Анналов», характерна реакция Делакруа, открывшего вдруг к концу жизни, что статуи Страсбургского собора «не такие уж варварские». (Делакруа Э. Дневник. Пер. Т. А. Пахомовой. Т. 2. М., 1961, с. 161- 163). Об отношении к средневековой скульптуре в XIX в. см. также: Malraux А. Le musee imaginaire. Paris. р. 146.
  • 6. Male Е., ХН s., р. 151. 60 Ibld., р. 107, 117-118.
  • 7. См.: Panofsky Е., р. 23, 27-28; Frankl Р., р. 836.
  • 8. См.: Bruyne Е. de. Vol. 2. Coulton G. G. Art and the Reformation. New York, 1958.
  • 9. См.: Assunto R. La critica d’arte nel pensiero medioevale. Milano, 1965, р.120.
  • 10. см.: Schlosser J. von., Ор. cit.
  • 11. Ibld., р. 73-76, 81, 93-95.
  • 12. См.: Hahnloser Н. Villard de Honnecourt. Wien, 1935; Graz, 1972.
  • 13. см.: Lassus J. В. А., Darcel А. AIbum de Villard de Honnecourt, manuscrit publie en facsimile. Paris, 1858
  • 14. см.: Quicherat 1. Notice sur l’album de Villard de Honnecourt, architecte du XIII-e siecle.-» Revue archeologique «, vol. 6, 1886, р. 65-80, 164-188,211-226.
  • 15. См. об этом: Booz Р. Der Baumeister der Gotik. Munchen — Berlin, 1956; Du Colombier Р. Les chantiers des Cathedrales. Paris, 1953; Gimpel J. Les battisseurs de cathedrales. Paris, 1958; Bodo Cichy. Art et secrets des battiseurs. Paris; Harvey 1. The Gothic World. London, 1950; Jahn J. Die Stellung des Kiinstlers im Mittellalter. Festschrift Е. Trautscholdt. Hamburg, 1965, S. 38-54.
  • 16. Aubert м., Goubet S. Gothic Cathedrals of France and Their Treasures. London, 1959; Benderson G. Gothic. London, 1967; Pierre А. L. Cathedrales de France. Paris, 1962, р. 195-228. К числу этих работ относится книга: Лясковская О. А. Французская готика. М., 1973, а также книги: Vagnetti L. L’architetto nella Storia dell’ Occidente. Firenze, 1973; Harvey J. Medieval Craftsmen. London, 1975; Ковго] S. (ed.) The Architect. Chapters in the History of the Profession. New York, 1977; Risken Н. Der Architect. Geschichte eines Berufs. Berlin, 1977.
  • 17. В работах Рихарда Хамана готическое искусство трактуется преимущественно как явление, обязанное своим существованием придворной среде и отразившее рыцарскую идеологию средневекового общества (см.: Hamann Н. Geschichte der Kunst. Bd 2. Berlin, 1957, S. 168-184; см. также сборники: Hoefische Kultur, 1929 и Gotische Plastik in Europa. Frankfurt а. М., 1952). Арнольд Хаузер, стремясь установить соответствие между историей стилей и историей организации труда, частично возрождает теорию Вите, Раме и Виолле-ле-Дюка о готическом искусстве как искусстве горожан, созданном мирской, городской стихией зрелого средневековья (см.: Наиве» А. The Social History of Art. London, 1951, р. 252).
  • 18. См.: Harvey J. The Gothic World, London, 1950.
  • 19. см.: Coulton G. G. Ор cit., vol. 1, р. 210.
  • 20. См.: Aubert М. Pierre de Montreuil, architecte de Saint-Germain des Ргёв, de Notre-Dame de Paris, de Saint-Denis et de la Sainte-Chapelle. — Festschift Karl Swoboda. Wien, 1959; Harvey J. Henry Jevele. London, 1946; Grivot D., Zarnecki G. Gislebertus, Sculpteur d’Autun. Paris, 1960; Quintavalle А. О. Wigilielmo. Milano, 1967; Rottli М. Wigillelmo е il Romanico. Milano, 1968.
  • 21. См.: Voilett-le-Duc Е., vol. 2, р. 546; Dehio G. KirchIiche Baukunst des Abendlandes. Bd 2, 1901., S. 562-568; Ideт. Untersuchungen iiber das galeichseitige Dreieck als Norm gotischer Bauproportionen. Stuttgart, 1894; Zur Frage nach der Triangulatur in der mittelalterischen Baukunst. — «Repertorium fiir Kunstwissenschaft», 1895, S. 105.
  • 22. См.: Durach Р. Mittelalterliche Baukiitte und Geometrie. Stuttgart, 1929.
  • 23. Frankl Р., р. 729.
  • 24. Frankl Р. The Secret of the Medieval Masons.- ФИ, 1945, XXVII, N 1.
  • 25. Morgan В. G. Canonic Design in English Medieval Architecture. Liverpool, 1961; James J. The Contractors of Chartres. Dovralery, 1978.
  • 26. Shelly R. The geometrical knowledge of Medieval Master. — «Speculum», 1972, N 47; Beaujouan G. Reflexions sur les rapports entre theorie et pratique аи Moyen Age. — In: The Cultural context of Medieval Learning. Dodrecht, 1975.
  • 27. Kraus Н. Gold was the Mortar. London, 1979; Bechmann R. Les racines des cathedrales. Paris, 1981; Vroom W. Н. De fionancierung van de Kathedralboun in de middeleenwen. Maarsen, 1981.
  • 28. Гоголь Н. В. О средних веках.- Собр. соч., т. 5. Спб., 1889, с. 118.
  • 29. Грановский Т. Н. О переходных этапах в истории человечества.- В кн.: Лекции Т. Н. Грановского по истории средневековья. М., 1961, с. 199. 81 Abbot Suger, р. 65-66.
  • 30. Герцен А. И. Письма об изучении природы. Письмо 5.- В кн.: Герцев об искусстве. М., 1954, с. 125.
  • 31. Мандельштам, О. Э. Камень. Спб., 1913, с. 31.

Тэг: Теория искусства (философия)

8. Готическое искусство. — It’s been a hard day’s night — LiveJournal

Период, получивший в истории искусства Европы название готического, связан с ростом торгово-ремесленных городов и укреплением в некоторых странах феодальных монархий.

В 13—14 столетиях средневековое искусство Западной и Центральной Европы, особенно архитектура церковная и гражданская, достигло своего высшего подъема. Стройные, устремленные ввысь огромные готические соборы, объединявшие в своем помещении большие массы людей, и горделиво-праздничные городские ратуши утверждали величие феодального города — крупного торгово-ремесленного центра.

В целом готические соборы характеризуются специфическими стилевыми и конструктивными особенностями, главные из которых:

• усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три — с запада, хоровые обходы, венец капелл),
• исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны,
• использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор,
• использование строительных арок и ферм;
• нервюрные перекрытия;
• большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом;
• легкость конструкций,
• обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;
• взаимосвязь интерьера и экстерьера.

Национальные архитектурные школы имели определенные отличия, но они ни в коей мере не нарушали целостности стиля. Шедеврами готической архитектуры в мире признаны:
 
Франция: Собор Парижской Богоматери   Шартрский собор                                              Реймский собор   
   
  Миланский собор (Италия)                                                Кельнский собор (Германия)     

В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная по формам пластика. Размещение фигур на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. В одних странах скульптуры сосредоточивались в экстерьере собора (Франция), в других—в интерьере.

Благодаря обмирщению строительных артелей и развитию светского строительства, в готической скульптуре наблюдаются нарастание реалистических элементов, портретная индивидуальность, доходящая порой до передачи психологических характеристик (портреты Наумбургского собора). Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным, теряет былую линеарность.

Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Значительное увеличение оконных проемов повысило роль витражей в ущерб росписям. По сравнению с романскими, в готических витражах отмечается более глубокий и конденсированный цвет. Расширяется цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человеческие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать.

Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Нередко мастера изображают самих себя за работой (Шартрский собор).

Искусство книжной миниатюры составляло одно из крупнейших достижений готики; в этом виде живописи прослеживается эволюция от «классического» стиля к реализму. Среди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтирь королевы Ингеборг (Шантильи, Музеи, 1200) и псалтирь Людовика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256)


Псалтирь Ингеборг Шантильи, Музей Конде

Замечательным памятником немецкой школы начала XIV в. является «Рукопись Манессе» (Гейдельберг, Университетская библиотека). Это сборник самых известных песен немецких миннезингеров. Рукопись украшена портретами певцов, сценами турниров и придворной жизни, гербами.

Миниатюра из «Рукописи Манессе». Около 1320. Библиотека университета. Гейдельберг

Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке. К этому времени (XV в.) миниатюра становится все более реалистической, превращаясь из иллюстраций текстов в самостоятельные крошечные картины.

Урок МХК по теме «Готическое искусство»

Цель урока: составить общее представление об эпохе готического средневековья; увидеть характерные особенности эпохи в искусстве, культуре, религии и духовном мире человека; сравнить с античной культурой.

Задачи урока:

  • Образовательные – познакомить учащихся с готическим стилем и культурой европейского Средневековья, научить выделять готический стиль из других стилей, выявлять его особенности в различных проявлениях жизни, учить составлять из полученных раннее знаний по другим предметам целостную историческую картину, использовать приобретенные знания для расширения кругозора;

  • Развивающие - способствовать формированию познавательного интереса, эстетической активности обучаемых, побуждать к развитию связной, логичной, красивой речи на примерах художественной критики, высказыванию собственных суждений, обогащать словарный запас;

  • Воспитательные - воспитывать эстетический вкус, способность и желание к самообразованию.

Оборудование:

  • для обучаемых – учебник, тетрадь для записей, карандаш для кратких зарисовок;

  • для педагога – проекционное оборудование, подборка репродукций, фотоматериалов и слайдов: ратуша в Сен-Кантене, центральный неф, вид на запад в соборе в Меце; церковь Сент-Юрбен в Труа, интерьер; Святая капелла, интерьер верхней капеллы, Западная сторона с розой XV века; собор Парижской богоматери; собор в Руане, фрагмент фасада, общий вид; собор в Меце, центральный неф, вид на восток; собор в Руане центральный неф; собор Парижской богоматери; интерьер Сен-Дени, центральный неф, интерьер; собор в Кельне, фрагмент фасада; собор в Кельне, общий вид; готика, схема конструкции готического храма; крабы, крестоцветы, гаргулии, фотографии соборов Праги, готическая скульптура, скульптурные фрагменты соборов, костюмы бургундских щеголей, куртка котарди, образцы текстильных узоров, костюмы моды «мипарти», виды манто, женские головные уборы, монохромные одежды Филиппа Доброго, наряды жениха и невесты, обувь, связь готического костюма с архитектурой. Музыкальный фрагмент средневековой литургии, песня трубодуров «Гимн вину».

Предварительная подготовка: подбор репродукции и слайдов, музыкальных фрагментов, эпиграфа; отбор материала для урока; задания опережающих сообщений к данному уроку – «рыцарство», «культ Прекрасной Дамы», «костюм мужской», «костюм женский», «силуэт», «связь костюма с архитектурой и скульптурой»; карточки-задания по теме « Романское искусство», кроссворд по теме «Европейское Средневековье. Романское искусство».

Технологическая карта урока

Тема урока:

«Готическое искусство» — один из уроков темы № 8 «Художественная культура европейского Средневековья: освоение христианской образности» в курсе МХК 10 класса по программе Л. А.Рапацкой: МХК. 10-11 классы. М. Владос.2001.

План урока:

  1. Повторение изученного материала 5 мин.
  2. Знакомство с новым материалом 10 мин.
  3. Постановка проблемы 3 мин.
  4. Углубление и расширение темы урока 15 мин.
  5. Выводы 3 мин.
  6. Подведение итогов, выставление оценок 2 мин.
  7. Домашнее задание 2 мин.

Возможная личностно-значимая проблема: научиться погружаться в другое время, вживаться в образ человека изучаемой эпохи, рассуждать с его точки зрения и представлять атмосферу иного времени уметь чувствовать связь эпох и поколений через предметный мир и произведения искусства.

Планируемые результаты изучения материала: учащиеся выявляют уровень знаний по предыдущему материалу, продолжают работу по формированию адекватных культурно-исторических понятий, создают личностный образ европейского Средневековья.

Методы обучения и формы организации учебной деятельности: иллюстративно-репродуктивный, частично поисковый, проблемный. Форма урока: комбинированный урок.

Развитие умений учащихся: ознакомление и анализ произведений искусства помогают реконструировать многомерный и противоречивый образ эпохи: дают возможность увидеть, что искусство – один из путей воздействия на общественное сознание. Погружение в мир искусства способствует развитию специфических навыков, необходимых грамотному читателю, слушателю, зрителю. Историко-культурный материал способствует формированию собственного мнения, выработке личностного отношения культурному наследию европейского Средневековья. Учащиеся воспроизводят известный историко-культурный материал, анализируют изученное, сравнивают, актуализируют знания. Развивается воображение, способности эмоционально-ценностному восприятию, креативность. Также развиваются умения анализировать и интерпретировать информацию, анализировать и оценивать собственные знания.

Основные понятия и термины: арка, аркбутан, витраж, контрфорсы, нервюры, неф, «роза», шпиль, баллада, литургия.

Ход урока

п\п

Этапы урока

Содержание урока

Примечания

1

Повторение

изученного

Средневековье-время междоусобных войн, жизнь человека была коротка, в соответствии с этим менялась психология людей, на которую оказывала влияние религия.

Вопросы классу для повторение. Каким было место человека в жизни общества и государства (идея: человек песчинка в огромном мире)? Грамотность населения? Что являлось центром культуры? Какое место в жизни человека играли суеверия и приметы? Внешний облик человека Средневековья. Почему романская архитектура носила оборонительный характер?

В то же время идет опрос – на открытой части доски записан кроссворд, с ним работают 2 человека, по желанию учащиеся работают по карточкам на местах. Карточки сдаются, кроссворд проверяет весь класс.

2

Знакомство с новым материалом

Сущность понятия «готика». Противовес античной классики. Предпочтение заостренным к верху аркам, окнам, дверным проемам. Готические архитектурные сооружения устремлялись всей своей стройной громадой ввысь. В. Гюго: « Готика – застывшая музыка». Готический стиль развивался в Европе свыше трех столетий. Ранняя готика –XII-нач.XIII в., высокая готика – XIII в., и поздняя готика ( пламенеющая)- XIV-XV в. Бурное развитие городов ( экскурсия – погружение). Особенности стиля, этапы развития.

На доске написан эпиграф к уроку.

Под звуки литургии на доску проецируются слайды с порталами и интерьерами готических соборов.

3

Постановка проблемы

Городская культура. Утверждение новых идеалов красоты. Понятие прекрасного и безобразного.

 

4

Углубление и расширение темы урока включение новых сторон в обозрение проблемы

Архитектура и ее особенности. Витраж и его появление. Где можем видеть готический стиль (в быту, шрифты).

Герой эпохи, рыцарства, культ Прекрасной Дамы.

Костюм мужской и женский, силуэт, связь костюма с архитектурой и скульптурой (подготовленное сообщение). Акцент на народность средневековой литературы и музыки поэзию трубадуров с ее иронией и протестом против религии, с ее шутливостью и жизненным оптимизмом. (Гимн вину). Рыцарские куртуазные романы и поэзия, появление книг.

 

5

Выводы

Образ человека анализируем через путь духовного развития в период от античности до средневековья. В античной Греции человек выступает как творец. В эпоху средневековья – как исполнитель воли божьей. Поведение, быт, праздники, изменения системы материальных и духовных ценностей, разность восприятия бога в античном мире и в средневековом обществе (бог, живущий на Олимпе и бог как абсолют). Противоречие идеалов красоты: гармоническая, физически и духовно прекрасная и совершенная личность и аскетизм, умерщвление плоти, ибо тело человека главный источник его греховности. Анализ места художника в античной Греции и в эпоху средневековья.

 

6

Подведение итогов, выставление оценок

Педагог резюмирует. Архитектура становится вертикально устремленной, легкой, воздушной, кружевной – как сказал В.Гюго «застывшей музыкой» что говорит о величии Бога. Храм « симфония света и тени» (О. Роден) — вместилище святого духа, отсюда его грандиозные масштабы. Портал, как правило, украшен скульптурами. Огромное количество скульптурных образов на внешних и внутренних стенах должны служить для людей своеобразным толкованием и постижением духовного мира Бога. Огромное пространство храма это идея абсолютной покорности Богу и обретение «рая на земле»- в ярком красивом светлом храме. Интерьер храма украшен нервюрами, витражами, фресками, мозаиками, скульптурами – что говорит о синтезе искусств, подчиненной божественной идее. Церковь становится главным заказчиком и цензором произведения искусства. Герой эпохи – бедный рыцарь, который страдает от лишений и неразделенной любви к прекрасной даме. Готика, как стиль искусства, смог реализоваться как в храмовом так и в светском направлении. Обращается внимание на внешний облик людей. Костюм определяет социальный статус и полностью закрывает тело хозяина. Церковные каноны частично распространяются на облик живых людей. «S-образный» силуэт. Названия литературных произведений : рондо, романс, баллада, песня.

 

7

Домашнее задание

Ответить на вопросы. Почему средние века часто ассоциируются с темными и мрачными временами? Справедливо ли это? Как мы сегодня воспринимаем понятие «Возрождение»? С чем ассоциируется этот период? Чем отличались люди эпохи Возрождения от людей средневековья?

 

Источники информации (школьные и внешкольные).

Учебники.

Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура.10 кл. М. Владос. 2002.

Журналы.

Читаем, учимся, играем.№8/2006.

Используемая литература:

  1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура.М.1999
  2. История архитектуры. Х. Френч. Москва.2003
  3. Мировая скульптура. сост. И.Г.Мосин. Кристалл. М. 2003
  4. Ойстрах О.Г., Демидова Т.Л. Методическое пособие по курсу «Мировая художественная культура» М. «Фирма МХК».2001
  5. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. Владос.М.2008
  6. Энциклопедия для детей. т7. Искусство ч.1. М. Аванта.2003

6. Готическое искусство. Скульптура. История мировой и отечественной культуры: конспект лекций

Читайте также

«ГОТИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ», ОТКРЫТИЕ ДРЕВНИХ ПАМЯТНИКОВ ЕВРАЗИИ И ДРУГИХ КОНТИНЕНТОВ

«ГОТИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ», ОТКРЫТИЕ ДРЕВНИХ ПАМЯТНИКОВ ЕВРАЗИИ И ДРУГИХ КОНТИНЕНТОВ Во всех западноевропейских странах, начиная с Возрождения, велось систематическое изучение не только греко-римских, но и национальных «древностей», которое особенно активизировалось в

Скульптура

Скульптура В начале III тыс. до н. э. в Шумере получила распространение мелкая скульптура, чаще всего имеющая культовый характер. «С точки зрения стиля, очень условно, – подчеркивает И.М. Дьяконов, – мы можем объединить дошедшие до нас памятники скульптуры в две основные

СКУЛЬПТУРА

СКУЛЬПТУРА На смену величавости, достоинству, серьезности изобразительного искусства V в. до н. э. пришли в поздне классический период иные идеалы. Не выражение политических идей, но чисто эстетические потребности стали определяющими в работе скульпторов IV в. до н. э.

СКУЛЬПТУРА

СКУЛЬПТУРА Если в классическую эпоху развитие пластики прослеживается лучше всего по работам аттических мастеров, то эллинизм вывел на передний план новые центры скульптурного творчества, в первую очередь Пергам, Александрию, Родос и Антиохию. Местные школы заметно

СКУЛЬПТУРА, МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА, ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО

СКУЛЬПТУРА, МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА, ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО Исторические сведения о древнерусской скульптуре весьма скудны.Обычно приводится летописный рассказ о неких старцах из чужих стран, которые привезли в Псков изображения Николы «резья резанные», народом не принимаемы до

6. Скульптура

6. Скульптура 6.1. Сохранение традиции синтеза архитектуры и скульптуры обусловило общие тенденции в их развитии, проявившиеся прежде всего в господстве эклектики. Образцами эклектики являются храм-памятник «Героям Плевны», созданный русским архитектором, скульптором и

Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство)

Тема 21 Изобразительное искусство республиканского Рима (скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство) Эпоха республики в Риме (конец VI в. до н. э. – последняя треть I в. до н. э.) и особенности развития культуры и искусства в эту эпоху (медленное развитие в

6. Скульптура

6. Скульптура Для архитектурного и скульптурного рельефа в Древней Индии было характерно внимание к деталям. Чтобы сделать изображение более четким и понятным, художник пренебрегал перспективой. Интересно, что скульптура чаще всего полукруглая, т. е. не имеющая спины

6. Архитектура, скульптура. Декоративно-прикладное искусство

6. Архитектура, скульптура. Декоративно-прикладное искусство В Японии начиная с V в. строились буддийские храмы. Открытые для обозрения, они служили украшением местности; их высокие многоярусные крыши органично вписывались в рельеф, гармонично сочетаясь с окружающим

Тема 16 Архитектура и изобразительное искусство хеттов и хурритов. Архитектура и искусство Северной Месопотамии в конце II – начале I тысячелетия до н. э

Тема 16 Архитектура и изобразительное искусство хеттов и хурритов. Архитектура и искусство Северной Месопотамии в конце II – начале I тысячелетия до н. э Особенности хеттской архитектуры, типы сооружений, строительная техника. Архитектура Хатуссы и проблемы

Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство Персии в I тыс. до н. э.: архитектура и искусство Ахеменидского Ирана (559–330 гг. до н. э.)

Тема 19 Архитектура и изобразительное искусство Персии в I тыс. до н. э.: архитектура и искусство Ахеменидского Ирана (559–330 гг. до н. э.) Общая характеристика политической и экономической ситуации в Иране в I тысячелетии до н. э., приход к власти Кира из династии Ахеменидов в

Готическое искусство: основные этапы развития (Реферат)

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Алтайский государственный технический университет

им. И.И. Ползунова»

Факультет гуманитарный

Кафедра регионологии

Реферат защищён с оценкой____

Руководитель

Пашкова Елена Юрьевна

«___»____________2008

РЕФЕРАТ

Готическое искусство: основные этапы развития

По дисциплине «История культуры и литературы стран Европы и Америки»

Студентка группы _____РВ-72_______Ж.А. Чулюкова

Руководитель____доцент, к.и.н._____Е.Ю.Пашкова

Барнаул 2007

Содержание:

  1. Введение

  2. Глава 1. Ранний этап развития готического искусства

  3. Глава 2. Зрелый (высокий) этап развития готического искусства

  4. Глава 3. Поздний этап развития готического искусства

  5. Заключение

  6. Список использованных источников и литературы

1. Введение

Темой данного реферата является «Готическое искусство: основные этапы развития». В данной работе я постараюсь описать само готическое искусство как одно из направлений в мировом искусстве, определить его хронологические рамки, охарактеризовать каждый из этапов развития готического искусства, а также расскажу о готическом направлении в архитектуре, скульптуре и живописи некоторых стран.

Объектом работы является средневековое искусство. Предметом работы является готическое искусство.

Термин «готика» возник применительно к архитектуре, и именно в ней проявились наиболее характерные черты этого стиля. На протяжении столетия — примерно с 1150 до 1250 гг. — архитектура оставалась преобладающим видом искусства. Этот период можно назвать эпохой великих соборов. В первое время готическая скульптура по духу жестко подчинялась архитектуре. Но после 1200 г. эта зависимость стала все более ослабевать. Наивысшие достижения в области скульптуры относятся к 1220—1420 гг. Что касается живописи, то местом ее расцвета, пришедшегося на 1300— 1350 гг., стала центральная Италия, а примерно с 1400 г. она становится ведущим жанром искусства к северу от Альп. Таким образом, рассматривая всю эпоху готики в целом, постепенно роль основного вида искусства перешла от архитектуры к живописи, то есть качества, присущие архитектуре, уступили место качествам, свойственным живописи.

На эту общую схему накладывается еще одна: повсеместное распространение нового стиля во многих странах с одной стороны при наличии местных особенностей с другой. Возникнув как локальное явление в Иль-де-Франс, готическое искусство распространяется по всей Франции и захватывает всю Европу, где его называют opus modernum или francigenum (современный французский стиль). В ХШ в. новый стиль перестает казаться привнесенным извне, и начинают складываться его местные разновидности. По мере приближения к середине XIV в. отмечается все возрастающая тенденция к взаимопроникновению региональных форм, и уже около 1400 г. мы наблюдаем практически повсеместное преобладание удивительно однородного стиля — интернациональной готики. Это единство, однако, оказывается недолговечным: в Италии, ведущее место в искусстве которой теперь принадлежит Флоренции, создается совершенно новый стиль, известный как Раннее Возрождение, тогда как по другую сторону Альп столь же выдающееся место занимает Фландрия, где получают развитие живопись и скульптура поздней готики. И, наконец, через столетие итальянское возрождение станет основой еще одного международного стиля. Теперь, рассмотрев вкратце основные этапы развития готического искусства, мы сможем ознакомиться с ним более подробно.

2. Глава 1. Ранний этап развития готического искусства

Франция. В отличие от предшествовавших стилей можно указать время возрождения готики с исключительной точностью: 1137—1144 гг.; именно в этот период аббат Сугерий осуществил перестройку церкви королевского аббатства Сен-Дени в непосредственной близости от Парижа. Единственной областью Франции, находившейся под непосредственным управлением короля, был Иль-де-Франс, но даже здесь знать нередко бросала вызов его власти. Однако с начала XII в. она стала усиливаться, а размеры королевского домена расширяться. Сугерий, как главный советник Людовика VI, играл ключевую роль в этом процессе. Именно он укрепил союз короля с церковью, привлек на его сторону французских епископов и находившиеся под их патронатом города; король со своей стороны поддержал папство в его борьбе с германскими императорами.1

Сугерий оказывал поддержку монархии в плане не только практической, но и «духовной» политики. Акцентируя внимание на божественном происхождении королевской власти и видя в ней оплот правосудия и справедливости, он стремился к объединению нации вокруг короля. Его архитектурные замыслы относительно аббатства Сен-Дени следует понимать именно в этом контексте, так как, основанное в конце VIII в., оно пользовалось особой славой — и как место поклонения святому, являющемуся просветителем и защитником Франции, и как главный памятник каролингской династии. Сугерий намеревался сделать аббатство духовным центром королевства, местом паломничества. Его церковь должна была затмить великолепие прочих, стать наивысшим взлетом религиозных и патриотических чувств. Но чтобы она стала зримым воплощением этих планов, ее следовало расширить и перестроить. Сугерий оставил такое подробное и красноречивое описание всех своих замыслов, что мы знаем гораздо больше о том, чего он хотел достичь, чем о конечном результате, так как западный фасад и украшавшая его скульптура дошли до нас в плачевном состоянии, а хоры, которые были задуманы как наиболее важная часть церкви, сохранили первоначальный вид только у внутренней галереи.

Галерея и окружающий апсиду венок капелл знакомы нам по романским «хорам паломников». Но в Сен-Дени они объединены с основным пространством церкви совершенно новым образом. Капеллы уже не являются самостоятельными элементами, а сливаются со всем зданием, образуя, по сути, вторую галерею: при этом основанный на применении стрельчатой арки крестовый свод на нервюрах используется повсеместно. (В романских «хорах паломников» крестовый свод имели только галереи.) В итоге мы воспринимаем двойную галерею в Сен-Дени не в качестве ряда отдельных ячеек, а как единое целое (хотя и расчлененное) пространство, форма которого очерчена кружевом стройных арок, нервюров и поддерживающих своды колонн.

____________________

1. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков.- С.81

Интерьер Сен-Дени в первую очередь отличается от прежних церквей легкостью и обилием света. Его архитектурные формы изящны, и, по сравнению с массивной тяжеловесностью романских построек, кажутся почти невесомыми, а площадь окон увеличена до такой степени, что их уже трудно назвать проемами в стене — они занимают ее всю, становясь, собственно, прозрачной стеной. Такое обилие света обеспечивается применением тяжелых и видимых только снаружи контрфорсов. Выступая между капеллами, они принимают на себя боковой распор сводов. Так что столь удивительную воздушность как бы лишенного тяжести интерьера легко объяснить: самые тяжелые элементы конструкции скрыты от нашего взора.

Описывая построенные Сугерием хоры, мы заглянули в самую суть готической архитектуры; вместе с тем, каждый отдельно взятый их элемент в действительности не является новшеством. Все они существовали в различных местных школах французской и англо-норманнской романики, откуда и были заимствованы.

Собор Нотр-Дам де Пари, Париж. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).1 Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами — в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Вместе с воздвигнутым несколько позже, в 14 в., венком капелл, окружающих хор, они охватили собой все здание. Вероятно, автором строительных дополнений середины 13 в. был зодчий Жан де Щель, которому принадлежала сохранившаяся до наших дней система легких и весьма изящных аркбутанов.

План собора 2 представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом, имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Несмотря на то, что собор строился свыше века, он поражает органичной целостностью своего архитектурного образа. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню.

____________________

Готическое искусство франции



План

Введение.

1.    Глава I «Стилевые особенности готического искусства».

1.1 Готический стиль.

1.2 Зарождение готики во Франции.

2.    Глава II «Архитектурные решения готики.»

2.1 Строительные материалы и типы зданий.

2.2 Решения пространства.

2.3 Витражи.

3.    Глава III «Соборы Франции.»

3.1 Соборы ранней готики.

3.2 Соборы зрелой (высокой) готики.

3.3 Соборы поздней (пламенеющей) готики.

       Заключение.

       Список использованной литературы.

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

В период с XII по XIV во Франции господствовала готическая культура.  Ведущую роль в ней играла архитектура, главным образом церковная.  Ярким примером чего является кафедральный собор в Лане, Париже, Амьене, Шартре, Реймсе и тд. Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленных. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Цель: Рассмотреть художественные особенности готических соборов Франции. Данная цель реализуется с помощью решения следующих задач:

-выявить особенности готического стиля.

-раскрыть архитектурный замысел готики.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I «Стилевые особенности готического искусства».

Готический стиль.

Наименование «готический стиль» (от итал. gotico ― «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. «Готический»  в те времена означал «варварский» — противоположность «римскому»: готическим считался стиль который не следовал античным традициям, а значит, не представлял интереса для современников.  Подобные представления изменились лишь в XIX в., когда эпоху Средневековья перестала считаться «тёмными веками». В истории искусства принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её влиянием феодально-церковные основы сохранялись в культуре Готики.

Предшественником готики является романский стиль. Она появилась в Северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Тридцатые годы XII в. были временем бурного роста французской культуры.  Облик Франции сильно изменился, много церквей сгорело и на их месте строятся новые, уже не похожие на прежние.

Именно в эту эпоху, когда сталкивались различные воззрения могло зародиться готическое искусство. Именно XIII  в. оставил наиболее совершенные памятники готического зодчества, постепенно перерождаясь, готические формы продолжают жить вплоть до начала XIV в.

Высшим  выражением готики явился готический храм.

В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII в. стали не монастыри, а города. Собор теперь предназначался не только для богослужения, но и должен был вмещать в себя все население города. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты. Устраивались здесь и театрализованные религиозные представления. Строили соборы городские мастера (а не монастырские, как прежде).

Ставшая делом всей городской коммуны архитектура соборов воплотила су­щественные черты средневековой идеологии. Поднявшиеся высоко над кровлями обычных зданий грандиозные каменные соборы, украшенные кружевом почти ювелирной резьбы, явились важнейшим и наиболее ярким порождением готики (которую многие исследователи считают национальным французским стилем).

Художественное совершенство готических сооружений немыслимо без великолепного качества работ, выполнявшихся организованными в цеха строителями-профессионалами.

 

Зарождение готики во Франции.

Днем рождения готической архитектуры можно считать 14 июля 1140 года. Именно в этот день в нескольких километрах к северу от Парижа по инициативе аббата Сугерия начались строительные работы по обновлению хора церкви в бенедиктинском монастыре Сен-Дени. Эта церковь поистине стала вершиной художественного мастерства, гармонично объединив в себе элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства, и тем самым заложив основу для возникновения нового стиля — готики. Важнейшее значение церкви Сен-Дени в данном отношении неоспоримо.

Ко времени начала строительных работ по реконструкции церкви Сен-Дени, т. е.  к первой половине 12 века, власть французских королей существенно укрепилась. Друг и советник королей Людовика XI (1108 — 1137) и Людовика XII (1137 — 1180), аббат Сугерий сыграл решающую роль в процессе укрепления королевской власти. Это позволило ему вернуть в собственность аббатства монастырские земли, присвоенные местными баронами. И только затем аббат приступил к обновлению монастырской церкви. Эта церковь не только стала центром монастыря и его земельных владений, но и сыграла ключевую роль в утверждении французской монархии.

Церковь в Сан-Дени заняла важное место в истории архитектуры благодаря использованию при ее строительстве последних достижений архитектуры. Не являясь по своему стилю строго готическим, западный фасад церкви идеально вписывался в контекст архитектурных новшеств, возникавших и распространявшихся в те годы в Париже и его окрестностях.  Поэтому архитектуру церкви Сен-Дени можно назвать  импульсом к движению, которое началось несколькими годами ранее. Очевидное тому свидетельство — использование нервюрных сводов, которые в будущем станут одной из главных отличительных черт готической архитектуры. Явные преимущества этой конструкции свода признали уже в первые годы 12 столетия в некоторых  районах Европы — главным образом в Северной Италии и в Англии откуда нервюрный свод попал в Нормандию. Еще до реконструкции церкви в Сен-Дени архитекторы Иль-де-Франса экспериментировали с нервюрными сводами хора.

Ранний образец такой практики мы встречаем в церкви бенедиктинского аббатства Сен-Жерме-де-Фли (на границе между Иль-де-Франсом и Нормандией). В 1132 году монахи этого аббатства вновь обрели мощи святого Жерме, благодаря чему увеличился приток паломников, посещавших церковь, а английский король Генрих I даже отправил в дар монастырю лес для строительных работ. Таким образом, архитектура этой церкви в целом демонстрирует невиданную доселе свободу в обращении с традиционным репертуаром форм. Более того, новаторский способ использования этого репертуара позволяет предположить, что зодчий сознательно отдалился от него, чтобы создать нечто совершенно необычное. Эта жажда новизны, эта готовность к эксперименту и стали характерными чертами раннего периода готической архитектуры.

Архитектура самой столицы не оставалась глуха к новым идеям. Это можно показать на примере хора колонийской церкви Сен-Мар-тен-де-Шамп, строительство которой началось при приоре Гуго. С первого взгляда в плане этой церкви разобраться сложно: он несимметричен и лишен четкой геометрической структуры. Окна играют важную роль в конструкции двух церквей: в Сен-Жерме, и в Сен-Мартен они отчетливо выделяются на фоне стен — так, что промежутки между окнами и верхние части опорных конструкций стен почти не заметны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II «Архитектурные решения готики.»

Строительные материалы и типы зданий.

Уходящее вглубь на 100—120м внутреннее пространство, поднятые на непостижимую высоту своды (в парижском, реймсском, амьенском соборах соответственно на 32,5, 38 и 42,5 м), пропорции нефа, высота которого превышает ширину в 2,8—3 раза), стройность, вытянутость всех видимых зрителю конструктивных элементов рождают поразительное впечатление динамической устремлённости ввысь. Сумеречная, переливающаяся красочными бликами среда кажется ирреальной, как бы исполненной тайны божественного присутствия. В противоположность Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой  средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Развитие готических форм начинается с выделения в крестовых сводах несущих нервюр и облегчённых распалубок , что дало возможность перекрывать помещения любой формы (напр., апсиды, кольцевые обходы), деля их в плане на треугольники, очерченные по граням сводов нервюрами, а также уменьшить размеры, а следовательно, и толщину каждой распалубки

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов— полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы— контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы,— все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.        

Так что все здание свелось к остову — в преодолении тяжести чудесно разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Надо напомнить еще об одной особенности готических построек: их части доступные более внимательному рассмотрению были раскрашены.

Художественное совершенство готических сооружений немыслимо без великолепного качества работ, выполнявшихся организованными в цеха строителями-профессионалами. Впечатляющая целостность, присущая даже тем зданиям, где первоначальный замысел значительно менялся в процессе строительства, их до тонкостей продуманная структура были бы недостижимы без нового лица — возглавлявшего строительство мастера-каменщика, большей частью остававшегося неизвестным и лишь кое-где поименованного среди узоров декора, т. н. лабиринтов, на каменном полу с где впервые произошло разделение строительных конструкций на активный несущий остов и несомую оболочку-заполнение, родился художественный язык готической архитектуры. Её тектонической основой явился каркас — сложная система локализующих усилия нервюрных сводов, столбов, аркбутанов (передающих распор внешним контрфорсам), что позволило дать прямой свет в средний неф храма через окна возвышающейся центральной части; а её характерными формами — стрельчатые очертания сводов, арок и проёмов, профилированные нервюры и пучковые опоры, остроконечные  вимперги, этому плотная, вполне материальная наружная масса собора, поддерживаемая рёбрами аркбутанов, взъерошенная пинаклями, шпилями башен, вимпергами порталов, всплывшая над городом, словно корабль в полной парусной оснастке, поражает своей могучей вещественностью. Эти конструкции громоздятся за величественным главным фасадом с его парными башнями, между которыми неф открывается большим круглым, изысканным по рисунку каменных переплётов окном-розой.                   

   Решения пространства.

Старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади — соборную и рыночную. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился  собор, становившийся средоточием городской  жизни и   получивший во Франции  свои классические формы.

Это три — пять нефные базилики с трансептом и полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух башенным  фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения ранне готического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе,  в Париже, в Шартре) сохранили  массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность     композиций  линий фасадов, тяжёлые двух пролетные аркбутаны. 

Они будто вобрали в себя мир средневекового города. Если даже сейча    современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены

Пространство собора — с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, — создавало образ небесного мира, воплощал мечту о чуде.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические  декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики — декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и  благородством.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклор

  В готический период изменился образ Христа — на первый план выдвинулась тема мученичества: готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего, принявшего муки на кресте за грехи человечества. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери — заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.

В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве  в виде скульптур — химер или статуй-водостоков — гаргулей.

Все, что вам нужно знать о готическом искусстве и где его увидеть

Термин «Готика» относится к стилю европейской архитектуры и скульптуры, относящемуся к раннему Возрождению и средневековому романскому искусству. Есть три подразделения для этой эпохи. Это Gothic Early (1150-1250), Gothic High (1250-1375) и Gothic International (1375-1450) . Готический стиль процветал в Иль-де-Франс и его окрестностях.

Кроме того, этот стиль был в основном публичной формой христианского искусства.Например, готическая архитектура попыталась воссоздать райскую среду на земле. Чтобы это произошло, они построили парящие своды и сияющие витражи. Работая с романскими стилями, готические строители разработали использование контрфорсов и декоративных узоров.

Между витражами начала XII века эта форма искусства создавала внутренние пространства, которые затмевали верующих и ослепляли их чувства. Поэтому этот стиль распространился по всему миру. Вот несколько примеров наиболее уважаемого сегодня готического искусства.

Мадонна с младенцем и святыми

Фото предоставлено: china.artgallery.nsw.gov.au

Этот предмет, вероятно, использовался в качестве предмета молитвы для алтаря христианской церкви . Мадонна или Дева Мария находится в центре, держа Иисуса в младенчестве. Ангелы — это две верхние фигуры. Кроме того, оставшиеся четыре персонажа являются святыми.

Художник умело использовал материалы и старинные техники, чтобы придать этому небесному отблеску надлежащую роскошь.Кроме того, t синего цвета сделан из молотого драгоценного камня под названием лазурит, одного из самых ценных материалов того времени, наряду с золотом. Чтобы найти это искусство, щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Собор Нотр-Дам-де-Реймс

Фото: en.wikipedia.org

Нотр-Дам-де-Реймс, известный как Собор Реймса на английском языке, является римско-католическим собором в знаменитом французском городе Париже. Реймский собор является образцом французской готической архитектуры .Он известен как традиционное место коронации королей Франции. Строительство Реймского собора началось в 13 веке и закончилось в 15 веке.

Собор Солсбери

Фото: christianity.com

Собор Солсбери, , официально известный как Собор Пресвятой Девы Марии , является англиканским собором в Солсбери, Англия. Собор является одним из первых английских архитектурных сооружений. Потребовалось 38 лет, с 1220 по 1258 год, прежде чем основная часть была завершена.

Поскольку здание было построено всего за 38 лет, оно имеет единый архитектурный стиль. Соответственно, этот стиль относят к раннеанглийской готике. Кроме того, в соборе всего 70 000 тонн камня, 3 000 тонн дерева и 450 тонн свинца.

Собор Или

Фото: en.wikipedia.org

Собор Или в городе Эли, Кембриджшир, Англия, — еще один англиканский собор. Когда церковь аббатства была построена св.Этельдреда в 672 году нашей эры началось строительство собора. Кроме того, до Реформации это была церковь Св. Этельдреды и Св. Петра.

Он был завершен в 1140 году вместе с западными трансептами и западной башней до уровня трифория. Новый каменщик искал способы объединить более ранние архитектурные особенности с последними идеями.

Заключение

Готическое искусство, будучи главным образом религиозным искусством, придавало растущему влиянию церкви в Риме существенный ощутимый вес.Это потому, что люди могли почувствовать влияние возвышающихся благочестивых соборов. Кроме того, для получения дополнительной информации о путешествии, связанной с искусством, нажмите здесь.

Готическое искусство. Средневековье

В 1938 году исследование Фосильона о Средневековье (Focillon 1963) установило новые стандарты в искусствоведческих произведениях. Было показано, что готическое искусство является частью развивающейся истории форм, непрерывного повествования. Хотя акцент на формах уступил место интересу к социальному контексту искусства, каждый учебник или обзор создает свое собственное повествование вокруг фактов и объектов, и ни один учебник не может быть описан как охватывающий все аспекты этого периода.

  • Камилла, Майкл. Готическое искусство: Великолепные видения . Нью-Йорк: Abrams, 1996.

    Также опубликовано как Gothic Art: Visions and Revelations of the Medieval World (London: Calmann and King, 1996). Неортодоксальный тематический подход к предмету от одного из самых смелых исследователей средневекового искусства. Для Камилла специфика готики заключается не в ее стилистических особенностях, а в основополагающем видении (времени, пространства, Бога, природы и себя), которое она представляет.

  • Фосильон, Анри. Искусство Запада в средние века . 2 тт. Перевод Дональда Кинга. London: Phaidon, 1963.

    Классическое авторитетное исследование Фосийона было впервые опубликовано на французском языке в 1938 году, накануне Второй мировой войны, и его следует читать в контексте своего времени. Том 2 прослеживает готическое искусство от его истоков до эпохи Возрождения. Этот панорамный вид рассматривает архитектуру, скульптуру и живопись в широком европейском контексте и впервые объединяет анализ художественной эволюции в рамках общего повествования.Включает введение Джин Бони и глоссарий Питера Кидсона.

  • Луттихуизен, Генри и Дороти Веркерк. Средневековое искусство Снайдера . 2 изд. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 2006.

    Переработанная версия этого учебника (впервые опубликованная Снайдером в 1989 г.) богато иллюстрирована цветными фотографиями и включает подробный указатель, обновленную библиографию и несколько карт. Часть 6, «Позднее средневековье», представляет собой общее введение в готический период и включает главу о средневековье.

  • Мартиндейл, Эндрю. Готическое искусство . Библиотеки мира искусства, серия «История искусства». London: Thames and Hudson, 1985.

    Эта книга, впервые опубликованная в 1967 году, в течение многих лет была стандартным учебником и сохраняет свое значение благодаря непревзойденному воспроизведению Мартиндейлом того, что определяет готические объекты, изображения и здания. В хронологическом порядке книга включает главу об Италии и заканчивается 1400 годом.

  • Пирсолл, Дерек. Готическая Европа, 1200–1450 гг. . Искусство, культура и общество в западной мировой серии. Harlow, UK: Longman, 2001.

    Написанная историком литературы, эта книга предлагает свежий взгляд на тот период, подчеркивая важность для визуальной культуры контактов с неевропейскими цивилизациями, светским обществом и «фрагментациями» или моменты кризиса. Термин «готика» используется в широком и всеобъемлющем смысле.

  • Секулес, Вероника. Средневековое искусство .Оксфордская история искусства. Oxford: Oxford University Press, 2001.

    В соответствии с концепцией серии автор придерживается тематического подхода и смело отказывается от использования терминов «готический» и «романский» как стилистических категорий. Она также включает материалы, которые обычно считаются относящимися к эпохе Возрождения. Цель состоит в том, чтобы установить средневековое искусство в его социальном и историческом контексте. Получившийся в результате живой и красочный отчет, возможно, не заменит более стандартный учебник, но станет отличным дополнительным чтением.

  • Стокстад, Мэрилин. Средневековое искусство . 2 изд. Боулдер, Колорадо: Westview, 2004.

    Этот богато иллюстрированный обзор, предназначенный для студентов и широкой публики, содержит четыре главы о готическом искусстве, в которых представлена ​​основная информация об этом периоде. Включает временную шкалу и глоссарий.

  • Томан, Рольф, изд. Готическое искусство: архитектура, скульптура, живопись . Перевод Кристиана фон Арнима. Кельн, Германия: Кенеманн, 1999.

    В книге фантастические образы сочетаются с научными очерками на самые разные темы, от раннего Средневековья до эпохи Возрождения. Акцент делается на архитектуре, но есть также разделы по скульптуре, живописи, витражам и работе с металлом. Полезная библиография и указатель.

  • Готическое искусство и архитектура — П. Серенбетц

         Основной(е) вопрос(ы)

    ·          Как христианская догма влияет на искусство, архитектуру, музыку и литературу того периода?

            •      Как идеи Платона были включены в христианское богословие?

    ·          Какие качества отличают византийское, романское/каролингское и готическое художественное выражение?

    Готическая архитектура

     

    (1150 — 1600)

    Готика изначально была уничижительным термином, примененным архитектором эпохи Возрождения Джорджо Вазари к архитектуре этого периода, чтобы предложить «варварство», выражая его неодобрение стиля.

     

    Основная идея заключалась в создании высоких и светлых зданий. По словам одного из пропагандистов стиля, парижского аббата Сугерия:

    • свет = божественный свет = мудрость Божья
    • высота = глаза вверх = устремить мысли к небу

    Сама церковь символизирует трансцендентность души, от земного, телесного тела, к эфирной, небесной душе.

    Основными характеристиками готического стиля являются те, которые усиливают эти символические значения.

     

         Основные характеристики готического стиля

     

    Увеличенный размер — Новый план этажа

     

         Амбулатория (9):

    def: проход вокруг всей церкви, который позволял паломникам осматривать часовни и реликвии, не мешая мессе.

    Собор Везле, Франция

        Остроконечные арки

     

     

        Ребристый паховый свод

    по умолчанию: пересечение двух арок подчеркивается выпуклым контуром

     

     

    Реймский собор, Франция

     

     

         Множество витражей

     

    Витраж в Амьене с узором

     

     

        Окно-роза, Собор Парижской Богоматери, Франция

     

     

    Вашингтонский национальный собор

     

        Трассери

    def: декоративная резьба по камню для обрамления окон

     

    Окно-роза, Страсбургский собор

     

     

     

     

         Фонарь Windows

    по определению: ряд окон над амбулаторным и прямо под сводом, которые позволяют свету проникать в неф

    .

    Внешний вид — ул.Николай (также обратите внимание на контрфорсы)

     

     

    Интерьер — Аббатство Малмсбери, Англия

     

         Контрфорсы

    по определению: опора, передающая вес крыши на землю; контрфорс не прикреплен к стене до земли. Он будет мостом через пустое пространство.

     

    Миланский собор, контрфорсы

     

     

     

         Сложная резьба/горгульи

     

    Амьенский собор

    Зодиак, Вознесение Христа, Шартр

    Шартрский собор

     

    Тимпан, Южный трансепт, Шартр

     

     

     

     

    Вашингтонский национальный собор c.1985

         Пульпит и хор

    Пульпит (или крышная ширма): по определению: ширма, отделяющая апсиду от нефа

    Хор: определение: расширенное пространство между трансептом и апсидой

     

     

    Пульпит и хор, Собор Альби, Франция

    Сент-Этьен, Париж

    Ранвортская церковь

      

     

    по определению: колонны, известные как опоры, вырезаны таким образом, чтобы казалось, что они состоят из нескольких более мелких колонн, сгруппированных вместе.

     

    Руанский собор, Франция

     

         Шпили и Флеш

    по определению: Fleche: шпиль над перекрестком (от французского «стрела»)

     

    Реймский собор, Франция

     

     

    Шартрский собор

     

     

    Солсберийский собор, Англия (Джон Констебл)

           Для изучения и обсуждения

     

    Укажите характерные черты готической архитектуры, очевидные на этой схеме поперечного сечения готического собора:

     

     

    Укажите характерные черты готической архитектуры, очевидные на этом изображении Амьенского собора во Франции:

     

     

    Укажите характерные черты готической архитектуры на этом изображении собора Нотр-Дам в Париже:

     

     

     

    Руанский собор, Франция  

     

      Шартрский собор

     

     

    Глостерский собор, Англия

     

    Вашингтонский национальный собор

        

     

    Готика

    (1200 — 1400)

    Для готического искусства характерны стилизованные изображения с неестественными пропорциями и перспективой, часто украшенные сусальным золотом.

     

    Чимабуэ, Симоне Мартини, Джотто ди Бондоне

     

    Чимабуэ: Мадонна на троне ок. 1280

     

    Симона Мартини: Благовещение со святыми Маргаритой и святыми Ансанусами, ок. 1333 (триптих — деревянная панель, темпера)

     

    Джотто: Распятие, Часовня Арена, Падуя, Италия ок. 1305

     

     

     

      Для изучения и обсуждения

     

    В качестве доцента обсудите характерные черты готического искусства, очевидные в картине Симоне Мартини «Христос на пути на Голгофу» примерно 1340 года:

     

    Средневековая архитектура, рыцарская жизнь и средневековое общество

    Этот сайт предназначен для изучения средневековой истории через избранные темы, касающиеся средневекового общества и его обычаев.Мы надеемся, что, не отходя радикально от более традиционного способа анализа истории Средневековья, мы внесли некоторое улучшение в отбор и подачу материала.

    Мы посмотрели на феодальное государство и эгоцентричный город, на разнообразие местных законов и обычаев. При этом трудно было переоценить значение папства и средневекового духовенства как объединяющих сил средневековой цивилизации. Следовательно, несколько тем посвящены средневековой церкви, средневековому монашеству и монашеским военным орденам.

    Пока что мы все еще в начале пути. Сначала мы рассмотрели средневековую историю в связи с некоторыми западноевропейскими странами, чьи институты и культура оказали наибольшее влияние на историю континента. Мы стараемся уделять необходимое внимание экономическим и социальным условиям, многим подробностям военной и политической истории.

    История также учит нас, что в искусстве прошлого есть драгоценные образцы и вдохновения, потеря которых была бы невосполнимой.Таким образом, мы пытаемся обсудить и средневековое искусство.

    Даже если тактика Гастингса и Креси мало полезна современному военному специалисту, мы обратили внимание на способы ведения войны в Средние века, так как многие сражения в средневековой истории способствовали формирование королевств в формах, близких к сегодняшним современным странам.

    Мы разумные и эмоциональные существа, и несправедливо по отношению к нашим прошлым предкам просто вести хронику событий без какого-либо указания на лежащие в их основе идеи и идеалы, а также личностей, их породивших.Мы стараемся уделять им больше внимания.

    Верно, что учебник или всеобщая история предназначены главным образом для того, чтобы рассказать то, что мы действительно знаем. Но старый урок Сократа учит нас, что есть много вещей, которые мы делаем неизвестно и многое другое, о чем мы знаем лишь наполовину.

    Наш сайт о средневековой истории стремится завершить вторую половину.

    • Средневековая готическая архитектура


      • Объяснение средневековой готики. Общие сведения о средневековой готике и о том, как родилась «местная готика».
      • Средневековые готические соборы. Исследуйте символы средневековых готических соборов во Франции, Англии, Германии, Италии и Испании.
      • Одомашненный Средневековая архитектура — Исследуйте особенности домашней средневековой архитектуры, дизайна интерьера и комфорта в 14-м веке. Век Англия.
      • Средневековые поместья. Откройте для себя средневековые поместья Англии 14-го века, их архитектуру и то, как географическое положение повлияло на то, как они были построены.Вид на средневековый дом.
      • Средневековые замки — Средневековые замки происхождение, их классификация и развитие.


    • Средневековые рыцари и рыцарство



    • Снаряжение средневековых рыцарей




    • Средневековое общество


      • Карл Великий — Император и человек.
      • Средневековая жизнь — Обзор королей, дворян, крестьян, и буржуазный.
      • Жизнь средневекового замка — краткая история жизни средневекового замка с 9 по 15 века. Века.
      • Средневековая деревня. Средневековая деревня в Англии: сельское хозяйство, развлечения и испытания. Средневековый рынок, ярмарки и их строгий кодекс поведения.
      • Средневековый декор в замки и обычные дома.
      • Роли женщин в средние века. Исследуйте роли женщин в средние века и узнайте, как они повлияли на духовную и социальную жизнь Средневековья.
      • Средневековая мода — краткая история средневековой моды с 8 по 15 века. Века.
      • Средневековая еда- Еда в средневековой Франции. Какие блюда они предпочитали: овощи, красное мясо, птица, рыба?
      • Средневековые напитки — узнайте, какие средневековые напитки были самыми популярными и когда бренди впервые стал известен!
      • Средневековый пир — Вы когда-нибудь задумывались, как проходил средневековый пир? Какие были тарелки, украшения для стола, сколько блюд в меню и что это были за блюда?
      • Средневековые развлечения — Средневековые развлечения, или как они развлекались и что им нравилось больше всего.
      • Средневековая история охоты — Ответвления Средневековой Охоты, которые любили охотиться, методы и утварь использовал.
      • Средневековые игры — Откройте для себя средневековые игры силы, азартные игры и игры, требующие расчета.
      • Средневековые гильдии — О средневековых гильдиях, их месте в средневековом обществе, их уставах и привилегиях.
      • Средневековые торговцы — Узнайте больше о средневековых купцах, торговле и обрабатывающей промышленности в средние века.
      • Средневековое наказание — Методы средневековых наказаний, казней и роль палача в разных странах.
      • Средневековая медицина — История средневековой медицины с V века до позднего средневековья.



  • Средневековое искусство

  • 4

  • Средневековая война


    • Средневековая армия — Организация, войска и ряды военных веков.
    • Medieval Warfare — исследуйте историю средневекового военного оружия, от норманнского завоевания до конца 15-го века. Века.
    • Средневековая осада — Средневековая осада, вид изнутри и снаружи стен.
    • Замковые укрепления — Улучшения замковых укреплений в 12 веке: валы, щиты (решетки) и махинации.
    • Средневековые осадные орудия — узнайте о менее известных средневековых осадных орудиях и технических приемах, используемых в средневековых осадах.
    • Средневековые лучники — история средневековых лучников и их роль в бою со времен норманнского завоевания до конца 15 века.

     


    • Средневековый путеводитель для современного путешественника


      • Франция
      • Италия
        Мы надеемся, что вам понравится наш сайт средневековой истории, и вы будете часто возвращаться!

    История готического искусства: от готической архитектуры к неоготическому художественному движению

    История готического искусства
    Архив истории искусств — Готическая культура


    Торонто Дизайн веб-сайта и SEO в Торонто

    От готической архитектуры к неоготическому художественному движению


    Справа: Аноним — «Диптих Уилтона».

    Готическая архитектура

  • Стиль архитектуры и искусства середины 12 века до 16 века, популярный в Северной Европе.
  • Первоначально относился к готским варварским племенам, которые разграбили Римскую империю и уничтожили большую часть классического искусства, поэтому готическое искусство считалось другим словом для «варварского искусства».
  • В Англии в 17-м и 18-м веках слово «готика» использовалось для описания искусства, которое было «безвкусным», «причудливым» или противоречащим правилам академического искусства.
  • Из-за интереса к средневековью слово утратило свои уничижительные привязанности и более сильное признание готических стилей.
  • В архитектуре акцент делался на стрельчатых арках, контрфорсах и замысловатом узоре.
  • С точки зрения искусства, он был в основном декоративным и предназначался для улучшения архитектуры.

    Международная готика

  • Стиль в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве между 1375 и 1425 годами, популярный в Западной Европе.
  • Подчеркнутая куртуазная элегантность и тонкие «естественные» детали смешаны с «итальянским натурализмом».
  • Фигуры иногда казались удлиненными и обладали гибкими/чувственными качествами.
  • Среди художников: Луис Боррасса, Симоне Мартини, Жан Пюсель, Джентиле да Фабриано, Стефано да Дзевио.
  • Стиль распространился в Испанию, Рейнскую область, Богемию и стал международным движением.
  • Лучшим образцом стиля считается «Диптих Уилтона».Существует множество споров о том, из какой страны картина возникла: из Англии, Франции или Италии.

    Возрождение готики

  • Движение зародилось в середине 18 века, когда возродился готический стиль.
  • Также литературное движение, см. готический роман Горация Уолпола (первый готический роман) «Замок Отранто», 1764. Жанр представлял собой сочетание ужаса и мистики.
  • Дом Горация Уолпола «Земляничная гора» построен в готическом стиле (начат в 1748 г.).
  • В 19 веке возрождение готики считалось тем же, что и религиозное возрождение, и сошло на нет.
  • Готика стала официальным стилем Церкви, все остальные стили считались языческими по происхождению.
  • Gothic Revival был самым популярным в Британии, где технически оригинальный готический стиль никогда не вымирал и иногда назывался «Gothic Survival».
  • Чарльз Локк Истлейк, принадлежавший к движению, написал «Историю возрождения готики» в 1871 году.
  • Кеннет Кларк написал «Готическое возрождение» в 1928 году и назвал его «самым распространенным и влиятельным художественным движением, когда-либо созданным Англией» и «возможно, единственным чисто английским движением в пластическом искусстве» (имея в виду архитектурные формы и т. д.) .
  • Архитектурный стиль стал очень популярным на востоке США и в Канаде, где в этом стиле было построено много домов.


    Справа: Флория Сигизмонди — «Автопортрет».

    Неоготическое искусство

  • Художественное направление, зародившееся в начале 1980-х как часть панк-движения и позже связанное с фэнтези-артом.
  • В конце 1990-х он стал признанным новым художественным стилем. Термин «неоготическое искусство» был придуман Чарльзом Александром Моффатом, написавшим «Манифест неоготического искусства». Моффат остается одной из движущих сил стиля как художественного движения.
  • Среди других исполнителей: Мэрилин Мэнсон, Виктория Ван Дайк, Кэролайн Фолкенрот, Стефани Линн Эванс, Джудит Верашниг, Элиза Батори, Флория Сигизмонди и Джефф Лоу.
  • Стиль очень популярен в Канаде, Европе, Японии, России и США.
  • Движение подчеркивает причудливость, непристойность, сексуальность, богохульство, таинственность, ужас и смешение полов/андрогинность.

    Кэролайн Фолкенрот — Противостояние вины — 2004.
  • Готическое искусство HiSoUR История культуры

    Готическое искусство было стилем средневекового искусства, который развился в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры.Он распространился по всей Западной Европе, а также большей части Южной и Центральной Европы, так и не вытеснив более классические стили в Италии. В конце 14 века развился утонченный придворный стиль интернациональной готики, который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось и в 16 веке, прежде чем было включено в искусство эпохи Возрождения. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражи, фрески и иллюстрированные рукописи.Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилю обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях фигуративное искусство развивалось в другом темпе.

    Самым ранним готическим искусством была монументальная скульптура на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто носило типологический характер (см. Средневековую аллегорию), показывая истории Нового и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображались жития святых.Образ Девы Марии из византийской иконы изменился на более человечную и ласковую мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся на бедре и демонстрирующую утонченные манеры родовитой аристократической придворной дамы.

    Светское искусство стало самостоятельным в этот период с ростом городов, основанием университетов, ростом торговли, установлением денежной экономики и созданием класса буржуазии, которые могли позволить себе покровительствовать искусствам и заказывать работы, полученные в результате в распространении картин и иллюминированных рукописей.Повышение грамотности и растущее количество светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов образовывались торговые гильдии, и от художников часто требовалось быть членами гильдии художников — в результате, благодаря лучшему ведению учета, в этот период нам известно больше художников по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники были настолько смелыми, что подписывались своими именами.

    Истоки
    Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс, Франция, в начале 12 века в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугерием.Этот стиль быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, как монументальную, так и индивидуальную по размеру, текстильное искусство и живопись, которая принимала различные формы, включая фрески, витражи, иллюминированные рукописи и панно. Монашеские ордена, особенно цистерцианцы и картезианцы, были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставались важными, даже когда к концу 14 века развился целостный универсальный стиль, известный как международная готика, который продолжался до конца 15 века и далее во многих областях.

    Несмотря на то, что светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом уровень выживания религиозного искусства был выше, чем у светских эквивалентов, большая часть искусства, созданного в этот период, была религиозной, будь то по заказу церкви или мирянами. Готическое искусство часто носило типологический характер, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предвосхищают события Нового, и что это действительно было их основным значением.

    Сцены из Ветхого и Нового Заветов были показаны бок о бок в таких произведениях, как Speculum Humanae Salvationis, и в украшении церквей.Готический период совпал с большим возрождением поклонения Марии, в котором изобразительное искусство играло важную роль. Образы Девы Марии развивались от византийских иератических типов через Коронацию Богородицы к более человеческим и интимным типам, и циклы Жития Богородицы были очень популярны. Такие художники, как Джотто, Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии, а также ранняя нидерландская живопись, привнесли реализм и более естественную человечность в искусство. Западные художники и их покровители стали гораздо увереннее в новаторской иконографии, и заметно больше оригинальности, хотя большинство художников по-прежнему использовали скопированные формулы.

    На иконографию повлияли изменения в богословии, когда изображения Успения Марии уступили место более старой Смерти Богородицы, а также в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna, которые привели к новым трактовкам Христа в таких предметах, как Муж Скорби. , Задумчивый Христос и Пьета, которые подчеркивали его человеческое страдание и уязвимость, в движении, параллельном изображению Богородицы. Даже в «Страшных судах» Христа теперь обычно изображали обнажающим грудь, чтобы показать раны его страстей.Святых изображали чаще, а запрестольные образы изображали святых, имеющих отношение к конкретной церкви или дарителю, присутствовавших на Распятии или восседающих на троне Богородицы с младенцем, или сами занимающих центральное пространство (обычно это для произведений, предназначенных для приделов). В течение этого периода многие древние иконографические элементы, возникшие в апокрифах Нового Завета, были постепенно устранены под давлением духовенства, например, повивальные бабки на Рождество, хотя другие были слишком устоявшимися и считались безвредными.

    Характеристика
    Перед романскими церквями и монастырями, сказав это в целом, готика возвышается, как ее символическое архитектурное произведение, потрясающие соборы, полные света, а также с большой высотой, которые являются ее основными техническими достижениями, которые оправдано в трудах Псевдо Дионисио Аэропагита, хотя также была развита важная гражданская архитектура. Еще одной его характеристикой является то, что другие пластические искусства, такие как живопись и скульптура, стали становиться независимыми от своего подчинения архитектурному сопровождению.

    Однако здесь также много элементов преемственности: это все-таки преимущественно религиозное искусство; Монастырь как учреждение почти не меняется, кроме формальных деталей и приспособления к новым требованиям, но его планировка не представляла вариаций, а план церквей, в основном соборов, оставался преимущественно латинским крестом с главой апсиды, обращенной на восток, хотя и был усложнен или разнообразен (базилика, размещение трансепта в центре, усложнение нефов, часовен и карет).Без сомнения, главным элементом преемственности является вневременная концепция произведения: в большинстве конструкций стили следуют один за другим и сливаются с ритмом веков, а современники знают, что они делают работу, которую они не увидят завершенной, и, возможно, их дети или внуки, но что строительство этих зданий подразумевает работу нескольких поколений. Во многих из них ценится даже смелость начать техническую или экономическую задачу, иногда из-за политического соперничества, которое при запуске проекта не было полностью запланировано, поэтому неизвестно, как его завершить, это случай соборы Сиены и Флоренции.

    Свет
    Новые религиозные здания характеризуются определением пространства, которое хочет донести до верующих эмпирическим и почти осязаемым образом религиозные и символические ценности того времени. зарождающийся гуманизм освободил человека от темной тьмы и пригласил его к свету. Этот факт связан с распространением неоплатонических философских течений, устанавливающих связь между понятием Бога и световым полем. Поскольку новые строительные технологии сделали стены практически ненужными в пользу проемов, интерьер церквей был наполнен светом, и свет будет формировать новое готическое пространство.Это будет физический свет, не содержащийся в картинах и мозаиках; общий и рассеянный свет, не сосредоточенный в точках и направленный как бы в фокус; в то же время это свет, преображенный и окрашенный игрой витражей и окон-розеток, превращающий пространство в нереальное и символическое. Цвет станет решающим.

    Свет понимается как сублимация божественности. Символология доминирует над художниками того времени, Шартрская школа считает свет самым благородным элементом явлений природы, наименее материальным элементом, ближайшим приближением к чистой форме.

    Готический архитектор организует структуру, позволяющую ему за счет техники использовать легкий, преображенный свет, который дематериализует элементы здания, добиваясь четких ощущений возвышенности и невесомости.

    Архитектура
    Наиболее оригинальной новинкой готической архитектуры является исчезновение толстых стен, типичных для романской архитектуры. Вес конструкции больше не поглощается стенами, а распределяется на колонны и ряд второстепенных конструкций, размещенных снаружи зданий.Так родились стены света, покрытые великолепными окнами, которым снаружи соответствовала сложная сеть элементов для высвобождения сил. Контрфорсы, башенки, разгрузочные арки — все это конструктивные элементы, которые сдерживают и направляют боковые толчки крыши к земле, в то время как заполняющие стены теряют значение, заменяясь окнами. Необычайная способность готических архитекторов не исчерпывается новой статической структурой: здания, освобожденные от предела каменных стен, развивались с вертикальным порывом, достигая прикосновений высот на пределе возможностей статики.

    В Англии крестообразный прыжок получил дальнейшее развитие в виде шестисегментного прыжка, а затем радиального или веерного прыжка: решения, позволившие еще лучше распределить вес. Готический собор задумывался как метафора Неба, поэтому у его входа часто вырезали Страшный суд.

    Архитектура поздней готики
    В четырнадцатом и пятнадцатом веках готика развивалась в новых направлениях по сравнению с формами предыдущих двух столетий.

    Для постройки XIV и XV веков характерны центральный неф значительной высоты и два гораздо более низких боковых нефа.Это означало, что свет концентрировался прежде всего на уровне фонаря.

    В поздней готике, с другой стороны, наиболее распространена внутренняя планировка по образцу зальной церкви, то есть с равной высотой боковых нефов по сравнению с центральным. Это означало, что свет исходил уже не сверху, а от боковых стен, равномерно освещая все окружение. Традиционная направленность также была изменена, потеряв свою сильную коннотацию для предыдущих осей в пользу полицентрической пространственности.Это новое видение пространства также было связано с более приземленной и мирской религиозностью пятнадцатого века.

    География этой новой чувствительности представляет собой карту, отличную от карты классической готики: наиболее инновационными регионами были Германия, Богемия, Польша, Англия и Альпийская область.

    На Пиренейском полуострове в период с пятнадцатого по шестнадцатый века было построено несколько крупных соборов, вдохновленных французскими и немецкими образцами предыдущих веков.В Португалии автономная тенденция привела к так называемому мануэлинскому искусству.

    Живопись
    Живопись в стиле, который можно назвать готическим, не появлялась до 1200 года, почти через 50 лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского к готическому очень неточен и вовсе не является явным разрывом, и готические декоративные детали часто вводятся до того, как заметны большие изменения в стиле самих фигур или композиций. Тогда фигуры становятся более оживленными в позе и выражении лица, имеют тенденцию к уменьшению по отношению к фону сцен и свободнее располагаются в живописном пространстве, где есть место.Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200 года, в Германии около 1220 года и в Италии около 1300 года. Живопись в готический период практиковалась в четырех основных средствах: фрески, панно, иллюминация рукописей и витражи.

    Живопись готического периода претерпела значительную разницу во времени по сравнению с другими искусствами, придя к обновлению с задержкой в ​​три-четыре десятилетия благодаря итальянской школе (в частности, тосканской и, возможно, римской). Только во второй половине тринадцатого века, быстро сжигая сцены, живопись полностью обновилась, благодаря работе Джотто.

    Причины этой задержки, вероятно, были связаны с разными моделями живописи и скульптуры: в романские времена скульптура уже обновлялась, в некоторых случаях вновь открывая все еще существующие произведения классицизма, в то время как для живописи основным эталоном была, однако, Византийская школа. С завоеванием Константинополя во время Четвертого крестового похода (1204) и образованием латинских королевств Востока поток византийской живописи и мозаичных произведений даже усилился.

    Во второй половине тринадцатого века, во времена Никола Пизано, несоответствие между живостью повествования, натуралистической передачей и выразительной силой между скульптурой и живописью достигло своего апогея, когда живописцы были обезоружены перед экстраординарными новшествами, введенными скульпторами. . Однако в течение двух поколений художники смогли сжечь сцены, обновить модели и язык, даже дойдя до изобразительного искусства, чтобы восстановить пространственность, живость повествования, достоверные фигуры и правдоподобные архитектурные или ландшафтные декорации.Живопись также выиграла от обновления за счет более широкой клиентуры из-за явно более низких затрат.

    От романской живописи, особенно в центральной Италии, унаследовали распространение расписные тарелки, поддерживаемые нищенствующими орденами за их практическую портативность. Основных предметов было не много:

    Фасонные распятия, висящие в конце нефов церквей, чтобы вызвать волнение верующих;
    Мадонны с младенцем, символы Экклесии и символ отношений матери и ребенка, которые гуманизируют религию;
    Изображения святых, среди которых новые иконографии, связанные с фигурой св.Франциск Ассизский выделяется.
    Среди мастеров итальянского тринадцатого века были Берлингьеро Берлингьери и Маргаритоне д’Ареццо, оба все еще полностью византийские, но в которых начинают проявляться некоторые типично западные черты. Позднее Джунта Пизано дошел до предела возможностей византийского искусства, коснувшись создания типично «итальянского» стиля. Этот предел преодолел Чимабуэ, первый, по словам тоже Джорджо Вазари, отступивший от «глупого и не очень подвижного и обычного греческого пути».Наконец, на строительной площадке верхней базилики Ассизи сформировался новый современный западный стиль со знаменитыми фресками, приписываемыми Джотто. Однако недавние исследования частично уменьшили новаторский размах итальянской школы, показав, как развивалась живопись даже в византийском контексте (например, с фресками монастыря Сопочани, датированными 1265 годом).

    Помимо школы Джотто (Таддео Гадди, Джоттино, Маэстро делла Санта-Чечилия, Мазо ди Банко и др.), сиенская школа с такими мастерами, как Дуччо ди Буонинсенья, Пьетро и Амброджо Лоренцетти и Симоне Мартини, также имела большое значение. Важность римской школы с Пьетро Каваллини, Якопо Торрити и другими также возникла совсем недавно. Более самостоятельными личностями были Буонамико Буффальмакко или Витале из Болоньи.

    Фрески
    Фрески продолжали использоваться в качестве основного изобразительного средства повествования на церковных стенах в Южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций.Случайность выживания дала Дании и Швеции самые большие группы сохранившихся церковных настенных росписей в стиле Biblia pauperum, обычно простирающихся до недавно построенных крестовых сводов. И в Дании, и в Швеции почти все они были покрыты известковым раствором после Реформации, которая их сохранила, но некоторые также остались нетронутыми с момента их создания. Среди лучших примеров из Дании — работы мастера Эльмелунде с датского острова Мён, которые украсили церкви Фанефьорда, Келдбю и Эльмелунде.Альбертус Пиктор, пожалуй, самый известный художник фресок того периода, работавший в Швеции. Примеры шведских церквей с хорошо сохранившимися фресками включают церкви Тенста, Гёкхем и Анга.

    Витражи
    В северной Европе витражи были важной и престижной формой живописи до 15 века, когда их вытеснили панно. Готическая архитектура значительно увеличила количество стекла в больших зданиях, отчасти для обеспечения широких стеклянных пространств, например, в окнах-розетках.В начале периода использовалась в основном черная краска и прозрачное или ярко окрашенное стекло, но в начале 14 века использование соединений серебра, нанесенных на стекло, которое затем обжигали, позволило получить ряд вариаций цвета, сосредоточенных на желтые, для использования с прозрачным стеклом в виде цельного куска. К концу периода в дизайне все чаще использовались большие куски стекла, которые были окрашены с преобладанием желтого цвета, и относительно немного меньших кусков стекла других цветов.

    Развитие живописи между двенадцатым и четырнадцатым веками было обусловлено быстрым появлением готических строительных систем.В большинстве новых соборов в настоящее время преобладают стеклянные поверхности по сравнению с каменными, и поэтому необходимость украшать стены становится все более маргинальной. Именно по этой причине древние и устоявшиеся приемы мозаики и фрески переживают неизбежный упадок. Этому упадку соответствует современная утонченность росписи по стеклу и панно, которая уже начала развиваться с некоторым успехом во времена Римской империи. Его реализация не подчиняется никаким архитектурным требованиям, что позволяет художникам выражать себя абсолютно свободно.Роспись по стеклу заключается в реализации цветных окон, которые будут нанесены на окна и розетки соборов. Он представляет собой один из самых оригинальных и характерных произведений всего готического искусства.

    Поскольку в Средние века нельзя было достать большие плиты, каждое окно должно было состоять из нескольких частей, соединенных вместе. По этой причине было решено использовать цветные стекла, соединенные между собой с помощью оправы, образованной из свинцовых полос в форме буквы «Н». Сначала стекла вырезались раскаленными металлическими наконечниками по ранее сделанным чертежам, затем различные куски укладывались между двумя крыльями свинцовой полосы.Каждая полоса была приварена к соседней, чтобы воссоздать рисунок, обеспечиваемый картоном. В конце концов все было вставлено в железный каркас и обнесено стеной. Эта техника позволяла получать изображения с большим эффектом.

    Для раскрашивания фигурок нужны были краски, которые могли бы сцепляться прямо со стеклом. Во Франции экспериментировали с гризайей (по-итальянски grisaglia), веществом, полученным из смеси стеклянных порошков и оксидов железа, измельченных и смешанных с водой и животными клеями.Использование гризайли было очень простым: ее наносили на различные кусочки стекла, которые нужно было украсить, и после высыхания она делала их непрозрачными. Затем гризайль процарапали деревянной иглой, обнажив прозрачность стекла внизу. Для закрепления картины необходимо было заново сварить отдельные стаканы, чтобы гризайль окончательно расплавилась и смешалась с самой стеклянной массой. При этом прорисованные контуры стали непрозрачными,

    На способ обращения с темами живописи влияет изменившаяся историческая, социальная и экономическая ситуация.Городская буржуазия теперь воодушевлена ​​духом все большей конкретности, и ее видение мира и жизни также коренным образом меняется.

    Происходит прогрессивное обновление священных нарративов, в которых персонажи священных писаний предстают одетыми в одежды того времени, а места соответствуют уже существующим местам.

    В Италии, в отличие от Франции, Англии, Германии и Нидерландов, фреска, а отчасти и мозаика продолжали иметь очень широкое распространение.В религиозных символах окно позволяет проходить сверхъестественному метафизическому свету. Витражи напоминают, согласно христианской эсхатологии, великолепие небесного Иерусалима Апокалипсиса. Свет — это дух Божий, а окно — символ Марии, которая сияет божественным светом. Часто количество витражей имеет символически-религиозное значение: они располагаются группами по три (Троица), по четыре (евангелисты), сегментами по семь (семь таинств, семь даров Святого Духа, семь дней творения согласно Бытию).

    Рукописи и гравюры
    Иллюминированные рукописи представляют собой наиболее полное свидетельство готической живописи, обеспечивая запись стилей в местах, где не сохранилось никаких монументальных произведений. Самые ранние полные рукописи с французскими готическими иллюстрациями относятся к середине 13 века. Многие такие иллюминированные рукописи были королевскими библиями, хотя псалтыри также включали иллюстрации; Парижская Псалтырь Святого Людовика , датируемая 1253–1270 годами, содержит 78 полностраничных иллюминаций, выполненных темперной краской и сусальным золотом.

    В конце 13 века писцы начали создавать молитвенники для мирян, часто известные как часовые книги из-за их использования в установленное время дня. Самый ранний известный пример, по-видимому, был написан для неизвестной мирянки, жившей в небольшой деревне недалеко от Оксфорда, примерно в 1240 году. Дворяне часто покупали такие тексты, щедро платя за декоративные иллюстрации; среди самых известных их создателей — Жан Пюсель, чьи «Часы Жанны д’Эвре» были заказаны королем Карлом IV в качестве подарка его королеве Жанне д’Эвре.Элементы французской готики, присутствующие в таких работах, включают использование декоративного обрамления страниц, напоминающего архитектуру того времени с удлиненными и детализированными фигурами. Использование пространственных индикаторов, таких как элементы здания и природные объекты, такие как деревья и облака, также обозначают французский готический стиль освещения.

    С середины 14 века блокноты с текстом и изображениями, вырезанными на дереве, по-видимому, были доступны приходским священникам в Нидерландах, где они были наиболее популярны.К концу века печатные книги с иллюстрациями, по-прежнему в основном на религиозные темы, быстро становились доступными для зажиточного среднего класса, как и гравюры довольно высокого качества таких граверов, как Исраэль ван Мекенем и Мастер Э.С. , введение дешевых гравюр, в основном в гравюре на дереве, позволило даже крестьянам иметь дома религиозные изображения. Эти изображения, крошечные в нижней части рынка, часто грубо раскрашенные, были проданы тысячами, но сейчас встречаются крайне редко, большинство из них были наклеены на стены.

    Алтарь и панно
    Живопись маслом на холсте стала популярной только в 15-16 веках и была отличительной чертой искусства эпохи Возрождения. В Северной Европе важной и новаторской школой ранней нидерландской живописи является в основном готический стиль, но ее также можно рассматривать как часть Северного Возрождения, поскольку возрождение итальянского интереса к классицизму оказало большое влияние на север. Такие художники, как Робер Кампен и Ян ван Эйк, использовали технику масляной живописи для создания мельчайших деталей, правильных в перспективе работ, где кажущийся реализм сочетался с богато сложной символикой, проистекающей именно из реалистичных деталей, которые они теперь могли включать даже в небольшие изображения. работает.

    В ранней нидерландской живописи из богатейших городов Северной Европы новый минутный реализм в масляной живописи сочетался с тонкими и сложными теологическими аллюзиями, выраженными именно через высокодетализированные декорации религиозных сцен. Алтарь Мероде (1420-е годы) Роберта Кампена и Благовещение Вашингтона Ван Эйка или Мадонна канцлера Ролена (оба 1430-х годов, Ян ван Эйк) являются примерами. Для богатых небольших панно даже полиптихи в масляной живописи становились все более популярными, часто изображая портреты дарителей рядом с изображенными Богородицей или святыми, хотя часто намного меньше, чем изображенные.Обычно их выставляли дома.

    Скульптура
    Готическая скульптура перешла от той роли, которую ей отводили в романский период, то есть украшать архитектуру и просвещать верующих, создавая так называемые каменные Библии.

    Постепенно расположение скульптур в архитектурном сооружении становилось все более сложным и сценографичным. Важнейшими эпизодами скульптуры были, как и в романские времена, порталы соборов, где обычно изображались персонажи Ветхого и Нового Завета.

    Принципиальным пассажем является тот факт, что в готический период скульптуры стали уже не полностью встраиваться в архитектурное пространство (косяк портала или капитель…), а стали освобождаться, просто опираясь на различные несущие элементы. Так появились первые круглые статуи, хотя самостоятельное и изолированное их использование еще не было мыслимо. Возможно, наследие борьбы с язычеством, которое почитало круглые статуи как божества, все еще было скрыто, однако до итальянского Возрождения статуи всегда ставились у стен, в нишах, под архитравами или в виде кариатид и теламонов. .

    Со стилистической точки зрения новаторские черты готической скульптуры менее очевидны, чем привнесенные в архитектуру, но не менее богаты последствиями для последующего развития истории искусства. Если, с одной стороны, фигура значительно вытягивается в длину и модель живет совершенно новыми играми, такими как виртуозная и порой невероятная драпировка, то, с другой стороны, он возвращается к правдоподобным изображениям движений тела, мимики, индивидуальных физиономий, с внимание художника к натурализму, никогда не известное в предшествующие эпохи, чем в лучших образцах (как в портале Реймского собора, около 1250 г., или в работах Никола Пизано) доходит до сравнения с римской портретной живописью.Это тем более важно, что опережает те же достижения в живописи на несколько десятилетий.

    По сравнению с классицизмом, однако, следует отметить иную выразительную неугомонность, некоторую угловатость форм и драпировок, неугомонное использование эффектов светотени.

    Монументальная скульптура
    Готический период в основном определяется готической архитектурой и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце.Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему имели большие тимпаны, но вокруг них также располагались ряды скульптурных фигур.

    Статуи на западном (королевском) портале Шартрского собора (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантную, но преувеличенную удлиненность колонн, но статуи на южном портале трансепта 1215–1220 гг. демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающееся отделение от стены. позади, и некоторое осознание классической традиции. Эти тенденции были продолжены на западном портале Реймского собора несколькими годами позже, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением по мере распространения готики по Европе.Бамбергский собор имеет, пожалуй, самое большое собрание скульптуры 13 века, кульминацией которого стал Бамбергский всадник в 1240 году, первая конная статуя в натуральную величину в западном искусстве с 6 века.

    В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют проторенессансом, с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с обнаженной натурой, в рельефных панелях на их кафедре. Сиенского собора (1265–1268 гг.), Фонтана Маджоре в Перудже и кафедры Джованни в Пистойе 1301 г.

    Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международной готической работе Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400 года. Поздняя готическая скульптура продолжалась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные алтари со все более виртуозной резьбой и большим количеством. взволнованные выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров находятся в Германии после большого иконоборчества в других местах. Тильман Рименшнайдер, Вейт Стосс и другие продолжали этот стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияние итальянского Возрождения.

    Надгробные изображения в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и появились большие многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось вынести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортирующая алебастровые алтарные рельефы Ноттингема группами панелей по большей части Европы для экономичных приходов, которые не могли позволить себе каменные столы.

    Портативная скульптура
    Мелкая резьба, предназначенная в основном для непрофессионалов и часто для женщин, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах.Типы слоновой кости включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Богородицы, зеркальные шкафы, гребни и сложные шкатулки со сценами из романов, которые использовались в качестве подарков на помолвку. Очень богатые собирали экстравагантно искусно украшенные драгоценными камнями и эмалью изделия из металла, как светские, так и религиозные, такие как реликварий Святого Шипа герцога де Берри, пока у них не кончились деньги, когда их снова переплавили на наличные.

    Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в основном создавались как религиозные предметы для дома или предназначались в качестве пожертвований местным церквям, хотя небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева охватывают как религиозные, так и светские предметы и предназначались для церкви и домашнего использования.Такие скульптуры были работой городских ремесленников, а наиболее типичным сюжетом для объемных небольших статуй является Дева Мария одна или с младенцем. Париж был главным центром мастерских по изготовлению слоновой кости и экспортировался в большую часть Северной Европы, хотя в Италии также было значительное производство.

    Образец этих независимых скульптур находится в коллекции церкви аббатства Сен-Дени; позолоченная серебряная Дева с младенцем датируется 1339 годом и изображает Марию, окутанную струящимся плащом, держащую младенческую фигуру Христа.И простота плаща, и юность ребенка предвещают другие скульптуры, найденные в Северной Европе, датируемые 14-м и началом 15-го веков. Такая скульптура демонстрирует эволюцию от более раннего жесткого и удлиненного стиля, все еще частично романского, к пространственному и натуралистическому стилю конца 12-го и начала 13-го веков. Другие французские готические скульптурные сюжеты включали фигуры и сцены из популярной литературы того времени. Образы из поэзии трубадуров были особенно популярны среди мастеров зеркальных футляров и шкатулок, предположительно предназначенных для женщин.Шкатулка со сценами из романов (Walters 71264) 1330–1350 годов представляет собой необычайно большой пример, в котором есть место для ряда сцен из разных литературных источников.

    Сувениры паломничества к святыням, такие как глиняные или свинцовые значки, медали и ампулы с изображениями, также были популярны и дешевы. Их светский эквивалент, ливрейный значок, был знаком феодальной и политической лояльности или союза, который стал рассматриваться как социальная угроза в Англии при ублюдочном феодализме. Более дешевые формы иногда раздавались бесплатно, как, например, 13 000 значков, заказанных в 1483 году королем Англии Ричардом III из ткани цвета фустиан с его эмблемой в виде белого кабана для вступления в должность его сына Эдуарда как принца Уэльского, огромное количество, учитывая населения в то время.Драгоценный камень Dunstable Swan Jewel, выполненный полностью в круглой форме из эмалированного золота, представляет собой гораздо более эксклюзивную версию, которую можно было бы подарить кому-то очень близкому или важному для жертвователя.

    Социальное внимание к искусству и художнику
    Расцвет производства шерсти и тканей, связанный с ярмарками и торговыми путями, пересекающими Европу с севера на юг (из Флоренции, Генуи и Венеции в Шампань и Фландрию, не забывая при этом Медина-дель-Кампо ), произвели рождение уникального искусства: гобеленовой ткани, имевшей очень важный социальный престиж.Не для их авторов, которые никогда не выходили за рамки простого ремесленника, а для их владельцев. Не имея четкого разделения между промышленными искусствами и теми, которые мы сегодня считаем изящными искусствами, то же самое можно сказать о мастерах-строителях, живописцах и скульпторах, что, хотя мы сохраним имена многих из них, они не преминули также осуществить одно гнусных и механических профессий, не сравнимых даже с свободными профессиями.

    Родственные

    Смелая смесь новостей и идей


    Вид с северо-востока на Реймский собор (высокая готика) / Фото Г.Гаритан, Wikimedia Commons


    Под редакцией Мэтью А. Макинтош / 05.05.2018
    Историк
    Brewminate Главный редактор


    1.1 – Введение

    1.1.1 – Обзор

    Готическое искусство развивалось после романского, в 12 -м веке. Этот стиль продолжал использоваться и в 16 909 905–90 906 веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю эпохи Возрождения ранее в других регионах.Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

    После падения Римской империи люди бежали из городов, так как они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в основном заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали большой властью в регионе. В 12 -м веке французская королевская семья укрепила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению.Кроме того, благодаря достижениям в сельском хозяйстве увеличилось население и торговля. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду для готического стиля — соборы.

    1.1.2 – Готическая архитектура

    Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем определить точное место, точное время и конкретного человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугерий начал перестройку церкви аббатства Сен-Дени. В его редизайнах, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, в том числе использование симметрии в дизайне и пропорциях.

    Соотношения стали неотъемлемой частью французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугерий принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал в стекло картины вместо настенных росписей и говорил о них как об образовательных средствах. Окна служили уроком богословия в эпоху готики, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

    собора служили религиозными центрами и имели важное значение для местной экономики. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, что принесло приток путешественников и денег в города с соборами.

    Амбулатория в Сен-Дени: Мы можем видеть, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепроектировании аббата Сугерия.

    В то время как готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.В Англии, например, соборы стали больше в длину, чем в высоту, а архитекторы в Италии обычно не использовали витражи, как это делали французы.

    1.1.3 – Готическая живопись

    Миниатюра из «Часов Марии Бургундской»: Эта часть содержит миниатюру, изображающую Марию Бургундскую в молитве с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

    Иллюминированные рукописи представляют собой превосходные образцы готической живописи.Молитвенник, известный как часослов, становился все более популярным в эпоху готики и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую благочестивую Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

    1.1.4 – Скульптура и изделия из металла

    Усыпальница Трех Королей в Кёльнском соборе: Металлические работы Николя Верденского демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

    Скульптура эпохи готики действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период времени. Некоторые историки считали, что художники и ремесленники эпохи готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусство под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николя Верденского, чтобы увидеть, что художники могли и работали в классическом стиле в эпоху готики. Кроме того, скульптура, созданная в Германии в эпоху готики, особенно известна своей реалистичностью.

    1.2 – Готические соборы

    французских готических собора отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, стрельчатыми арками и внушительной высотой.

    Готический собор представлял Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные пропорции конструкции, были призваны передать теологическое послание: великая слава Бога и Его сотворение совершенной вселенной. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции представляет собой образ упорядоченной вселенной, в которой можно усмотреть лежащую в основе рациональность и логику.Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают в себе суть творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

    Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразный») с длинным нефом, составляющим тело церкви. Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и за ним расширением, называемым хором.

    Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является остроконечная или стрельчатая арка.Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке в доисламской, а также в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в Отенском соборе, который в остальном стилистически романский. Способ создания и использования остроконечной арки развивался на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: стрельчатая арка, равносторонняя арка, яркая арка и депрессивная арка.

    Отенский собор, ок. 1120–1146: Внешний вид Отенского собора, демонстрирующий стрельчатые арки в готическом стиле на романском здании.

    Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских построек, может использоваться для крыш прямоугольных и неправильной формы, таких как трапеции. Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование остроконечной арки придало большую гибкость архитектурной форме, оно также дало готической архитектуре совершенно другую и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

    В готической архитектуре стрельчатая арка используется везде, где необходима сводчатая форма как в конструктивном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют стрельчатые арки. Ряды остроконечных арок на изящных валах образуют типичное настенное украшение, известное как слепая аркада. Ниши со стрельчатыми арками, в которых находятся скульптуры, являются главной внешней особенностью. Стрельчатая арка позволила создать сложные пересекающиеся формы, которые развили сложный готический узор в оконных пространствах и сформировали структурную поддержку больших окон, характерных для этого стиля.

    Перекрестно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллер-ле-Брайе, Бельгия, ок. 13 век: популярность оживальных или остроконечных арок возросла в готический период.

    Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фасадом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего Христос в величии и Судный день .Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто находится статуя Мадонны с младенцем.

    Западный фасад французского собора, наряду со многими английскими, испанскими и немецкими соборами, обычно имеет две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ширине, вертикальность предполагает стремление к Небесам.По мере развития готической эпохи во Франции разные города могли соревноваться друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно охраняли пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

    Интерьер Кельнского собора. Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является отличительной чертой готической архитектуры.

    Еще одной отличительной чертой готической архитектуры является большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон.Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием стрельчатой ​​арки, ребристого свода и контрфорса. Все эти архитектурные особенности поглотили вес строения, которое в романской архитектуре опиралось на стены. Поскольку стены должны были поддерживать меньший вес, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены построек окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

    2.1 – Церковь аббатства Сен-Дени

    Церковь аббатства Сен-Дени известна как первое готическое сооружение, построенное в 12 веке аббатом Сугерием.

    2.1.1 – Введение

    Сен-Дени, из собора Нотр-Дам де Пари: Сен-Дени принял мученическую смерть в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н.э.

    Церковь аббатства Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7   веке это сооружение было заменено гораздо более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

    Базилика Сен-Дени – памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле. И стилистически, и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической архитектуре.До того, как термин «готика» стал широко использоваться, он был известен как «французский стиль».

    Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес свою голову на место нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

    Гробница Дагоберта I: гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

    Дагоберт I перестроил церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также заказал новый храм для размещения останков святого; его создал его главный советник Элигий, ювелир по образованию.

    2.1.2 – Аббат Сугерий

    Аббат Сугерий (около 1081–1151), аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работы по его восстановлению и расширению.

    Сугерий был покровителем перестройки Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. На самом деле кажется, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщика. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, который отвечал за первоначальную работу на западном конце, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатыми и индивидуальными деталями.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи притвора, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, полагаясь на простой набор мотивов, который, возможно, оказался более подходящим для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

    Западная пристройка Сугерия была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня -го -го года. По завершении западного фасада аббат Сугерий приступил к реконструкции восточного конца.Он хотел хор (алтарь), который был бы залит светом. Для достижения своих целей каменщики Сугерия использовали новые элементы, которые развились или были введены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, расходящиеся в разные стороны, и контрфорсы. , что позволило вставить большие окна фонаря. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое сооружение было завершено и освящено 11 июня  года  года 1144 года в присутствии короля.

    Церковь аббатства Сен-Дени: это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

    Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прообразом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Благодаря правлению династии Анжуйских стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

    Темный романский неф с его толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в том, что сейчас известно как готика.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугерия так же, как они отличались от своих романских предшественников, сводил площадь стены к абсолютному минимуму. Сплошную каменную кладку заменили обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми лишь самой тонкой ажурной решеткой — не только в фонаре, но и, возможно, впервые на обычно темном уровне трифория. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с более ранней перестройкой Сугерия, личность архитектора или мастера-каменщика неизвестна.

    Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили французских королей и их семьи. Здесь покоятся останки всех монархов Франции с 10 века до 1789 года, кроме трех. Изображения многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти могилы были вскрыты, а тела перенесены в братские могилы.

    2.2 – Ла Сен-Шапель

    Покровительство Людовика IX искусству привело к многочисленным инновациям в готическом искусстве и архитектуре, примером чего является его заказ Ла-Сен-Шапель, образец готической архитектуры Rayonnant.

    Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Королевство Франции было на пике своего могущества в Европе как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX объяснялись скорее его доброжелательным характером, чем его военным превосходством. Для своих современников он был квинтэссенцией христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан святым католической церковью.

    Бюст Святого Людовика, ок. 1300 г. из церкви Менневиль, Эр, Франция: Людовик IX, или Святой Людовик, был почитаемым лидером и сильным покровителем искусств в готический период.

    Стиль двора Людовика распространялся по всей Европе благодаря закупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и бракам дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Людовика, Сент-Шапель в Париже, неоднократно копировалась его потомками в других местах.

    Сент-Шапель, потолок нижней часовни: Сент-Шапель Святого Людовика олицетворяет готический стиль Rayonnant, как и личная часовня короля Людовика IX.

    Сент-Шапель (Святая капелла) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, в том числе Тернового венца — одной из самых важных реликвий средневекового христианского мира.Сент-Шапель, начатая через некоторое время после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, считается одним из высших достижений периода готической архитектуры периода Rayonnant. Несмотря на то, что он был поврежден во время Французской революции и серьезно восстановлен в 19   веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций 90 072 in-situ 90 073 (коллекций, которые до сих пор находятся на своих первоначальных местах) витражей 13   века в мире. мир. На стекле изображены истории из Ветхого Завета, и основное внимание уделяется изображениям библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые считают, что включение «плохих» королей наряду с хорошими было задумано как урок для королевского зрителя, который должен учиться как на хороших, так и на плохих примерах правления.

    La Sainte-Chapelle является ярким примером фазы готического архитектурного стиля, называемого «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается ощущением невесомости и сильным вертикальным акцентом. Лучевые постройки, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, которые были до них. Сент-Шапель стоит прямо над нижней часовней, которая служила приходской церковью для всех обитателей дворца, который был резиденцией правительства.Однако сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура выглядит почти как металлическая конструкция, как будто сама часовня является реликварием.

    2.3 – Английская готическая архитектура

    2.3.1 – Введение

    Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы впервые использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугерием и посвященном в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

    Собор Уэллса, Сомерсет, Англия: Этот собор демонстрирует черты готической архитектуры с остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

    Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные приложения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, большие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших неприхотливых светских зданий, включая богадельни и торговые залы.

    2.3.2 – Период ранней английской готики

    По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 века до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенсом.

    Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем остроконечная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн.Это также позволяет значительно увеличить вариацию пропорций.

    Используя стрельчатую арку, стены могли стать менее массивными, а оконные проемы могли быть больше и сгруппированы ближе друг к другу, поэтому архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивающим высоту здания, как бы устремленным в небо. В конце 12 века стиль ранней английской готики вытеснил романский стиль, а в конце 13 века он превратился в декоративный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

    2.3.3 – Украшенный готический период

    Йоркский собор. Западный фасад Йоркского собора представляет собой прекрасный пример декоративной архитектуры, в частности сложный узор на главном окне. В этот период достигла своего пика детальная резьба с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

    Украшенный период в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).Украшенная архитектура характеризуется ажурным оконным узором, представляющим собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Ажурный стиль сначала был геометрическим, а в более поздний период, в 14 веке, получил распространение. Прыжки также стали более сложными, с использованием большего количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

    Примеры декоративного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основными примерами являются восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

    2.3.4 – Перпендикулярный готический период

    Глостерский собор: Глостерский собор является образцом периода перпендикулярной готики. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более острые и менее яркие, чем в более раннем стиле.

    Период перпендикулярной готики является третьим историческим подразделением английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии.Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

    Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 года по декабрь 1349 года и вернулась в 1361–1362 годах, чтобы убить еще пятую часть населения. Эта эпидемия сильно повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от пышности и ликования, присущих стилю Decorated.Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы из-за чумы и поэтому полагались на менее сложные проекты.

    Перпендикулярная прямолинейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что дает больше возможностей для мастеров-витражистов. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: впервые появились крыши с молотковыми балками, такие как Вестминстер-холл (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл. Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

    2.4 – Немецкая готическая архитектура

    2.4.1 – Введение

    Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140 по 1400 год. Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, составляющие современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

    Немецкая готическая архитектура примечательна своими огромными башнями и шпилями. Иногда они были настолько велики, что оставались незавершенными до наших дней.Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажурного». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет фонарей. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

    Фрайбургский собор строился в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингенских, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания до сих пор сохранился только фундамент. Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатиугольной звездной галереей в центре.Над этой галереей находится восьмиугольная коническая башня со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.), пережившая бомбардировки в ноябре 1944 г., разрушившие все дома на западной и северной сторонах рынка.

    Фрайбургский собор: вид на Фрайбургский собор в Германии

    Кёльнский собор после Миланского собора является самым большим готическим собором в мире. Строительство началось в 1248 году и продолжалось с перерывами до 1880 года, т. е. более 600 лет.Его длина 144,5 м, ширина 86,5 м, а высота двух башен 157 м. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим отношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

    Кельнский собор: Кельнский собор является образцом немецкой готической архитектуры.

    Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией.Примерами являются готическая ратуша (13 –90 906 веков) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410 год) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально 1350 года).

    Жилища этого периода были в основном фахверковыми зданиями, которые до сих пор можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, широко использовавшийся для городских домов периодов Средневековья и Возрождения, просуществовал до двадцатого века для сельских построек.

    2.4.2 – кирпичная готика

    Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород. Строения построены, более или менее, с использованием только кирпичей. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, оформлены в этом региональном стиле. св.Марии в Любеке, построенный между 1200 и 1350 годами, был образцом для многих северогерманских церквей.

    2.4.3 – Залы церкви

    Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария: зальные церкви представляют собой отчетливо немецкую интерпретацию готического стиля.

    Заловые церкви

    — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В зальных церквях проходы и неф имеют почти одинаковую высоту, а витражи обычно занимают всю высоту стен, что обеспечивает максимальное освещение и пространство.

    3.1 – Введение

    Готическое искусство существовало как монументальная религиозная скульптура в церквях, например, в Кельнском соборе, и как небольшие переносные скульптуры.

    3.1.1 – Обзор

    Готическое искусство было стилем, который развивался одновременно с готической архитектурой в середине 12 века. Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру, панно, витражную фреску и иллюминированные рукописи. Самое раннее готическое искусство существовало в виде монументальной скульптуры на стенах соборов и аббатств.Для украшения фасадов этих зданий широко использовалась сложная скульптура.

    3.1.2 – Кельнский собор

    Кельнский собор: Кельнский собор является образцом немецкой готической архитектуры.

    Кёльнский собор является известным памятником немецкой готической архитектуры, а также объектом Всемирного наследия, где хранятся многочисленные произведения искусства и декоративной скульптуры. Его внешний вид служит потрясающим образцом немецкой готической архитектуры, а внутри находятся многочисленные образцы готической скульптуры и произведений искусства.

    Святилище Трех Королей: Говорят, что Святилище Трех Королей в Кёльнском соборе хранит останки Трех Волхвов и служит образцом немецкой готической скульптуры.

    Одной из важных работ в соборе является Высокий Алтарь, установленный в 1322 году. Он построен из черного мрамора, с цельной плитой длиной 15 футов, образующей вершину. Лицевая и боковые стороны облицованы белым мрамором, на девять дюймов вставлена ​​фигура с коронацией Богородицы в центре.

    Самым известным произведением искусства в соборе является Святилище Трех Королей. Он был заказан Филиппом фон Хайнсбергом, архиепископом Кельна с 1167 по 1191 год, и создан Николаем Верденским. Традиционно считается, что в нем покоятся останки Трех волхвов или Трех волхвов, мощи которых были приобретены при завоевании Милана в 1164 году. Серебряный. Он позолочен и украшен архитектурными деталями, фигуративной скульптурой, эмалями и драгоценными камнями.Вся внешняя часть святыни покрыта сложной декоративной накладкой. Всего 74 горельефа из позолоченного серебра, не считая более мелких дополнительных фигур в фоновом декоре. По бокам изображения пророков украшают нижние части, а изображения апостолов и евангелистов украшают верхнюю часть. На одном конце расположены (внизу слева направо) изображения Поклонения волхвов, Марии на троне с младенцем Иисусом и крещения Христа.Вверху можно увидеть Христа на троне на Страшном Суде. На противоположном конце показаны сцены Страстей: бичевание Христа (внизу слева) и его распятие (внизу слева) с воскресшим Христом наверху. Фигуры с их полностью смоделированными телами и мокрой драпировкой демонстрируют, как скульпторы готического периода были знакомы с классическими ссылками и могли использовать их в своих работах.

    Геро-Кройц: Геро-Кройц — старейшая большая скульптура распятого Христа к северу от Альп, расположенная в Кёльнском соборе.

    Рядом с ризницей находится Геро-Кройц, большое распятие, вырезанное из дуба с восстановленной краской и позолотой. Это самое старое большое распятие к северу от Альп, а также самая старая известная отдельно стоящая северная скульптура средневекового периода.

    3.1.3 – Портативная скульптура

    Помимо монументальной скульптуры, в готический период были популярны небольшие переносные скульптуры. Небольшая резьба, сделанная в основном для непрофессионального рынка, стала значительной отраслью в городских центрах.Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в основном создавались как религиозные предметы для дома или предназначались для пожертвований местным церквям. Тем не менее небольшие рельефы из слоновой кости, кости и дерева покрывали как религиозные, так и светские сюжеты и предназначались для церковного и бытового использования. Такие скульптуры часто были работой городских ремесленников. Наиболее типичным сюжетом для объемных небольших статуй является Дева Мария одна или с младенцем. Дополнительные предметы, типичные для того времени, включали небольшие религиозные полиптихи, отдельные фигуры, особенно Девы Марии, зеркальные шкафы, гребни и сложные шкатулки со сценами из романов.

    3.2 — Итальянская готическая скульптура: Семья Пизано

    Фрагмент кафедры пизанского баптистерия: Кафедра (фрагмент): Благовещение пастухам и Поклонение волхвов. Арки-трилистники, поддерживающие кафедру, демонстрируют влияние французской готики.

    Никола Пизано (ок. 1220–1284) и его сын Джованни Пизано (ок. 1250–1315) были итальянскими скульпторами эпохи готики, разработавшими стиль скульптуры под влиянием классицизма, известный как проторенессанс.Их рельефные скульптуры в значительной степени основаны на резных римских саркофагах и характеризовались сложными и многолюдными композициями и сочувственным обращением с наготой. Их иногда считают первыми современными скульпторами.

    Подробности происхождения Никола Пизано неизвестны. Он родился между 1220 и 1225 годами в южной итальянской области Апулия и обучался в местных мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II. Он переехал в Тоскану около 1245 года и работал в городах Лукка, Пиза, Сиена, Пистойя и Перуджа.Его самая известная работа — кафедра пизанского баптистерия, представляющая собой искусный синтез французской готики и классицизма. На кафедре из белого каррарского мрамора изображены сцены из жизни Иисуса Христа в классическом стиле. Фигуры носят туники на римский манер, а его изображение Мадонны напоминает царственную осанку богинь в позднеримской скульптуре. Вдохновением для кафедры, вероятно, послужили триумфальные арки Рима. Никола Пизано видел арки во время своих путешествий, особенно Арку Константина, у которой есть много особенностей, которые имитирует кафедра, в том числе фигуры, стоящие на вершине колонн, и мансардный этаж со скульптурными сценами.

    Фонтана Маджоре, Перуджа: Никола и Джованни Пизано работали бок о бок на Фонтана Маджоре в Перудже. На двадцати пяти сторонах бассейна расположены скульптуры, изображающие пророков и святых, труды месяцев, знаки зодиака, сцены из Книги Бытия и события римской истории.

    Другие известные проекты Никола Пизано включают мраморную кафедру для Сиенского собора, заказ, который он получил после того, как сделал себе имя в Пизе, и Фонтана Маджоре или Большой фонтан в Перудже, над которым он работал вместе со своим сыном Джованни.

    Кафедра собора Пизы: Кафедра собора Пизы демонстрирует явное предпочтение Джованни Пизано смелому, оживленному стилю.

    Сын Николы, Джованни Пизано, родился в Пизе около 1250 года и выучился на скульптора в мастерской своего отца. Он работал вместе со своим отцом за кафедрой в Сиенском соборе и Фонтана Маджоре в Перудже. Его самые ранние работы подражали стилю его отца, и трудно разделить вклад двух скульпторов.Однако после смерти его Николы стиль Джованни стал более отчетливым. Хотя он продолжал включать в себя классические влияния, он был более французским готическим по стилю и характеризовался смелой, драматической анимацией, которой не хватало в безмятежном скульптурном стиле Николы.

    Джованни был главным архитектором Сиенского собора между 1287 и 1296 годами. Он также работал над статуями, украшающими внешний вид пизанского баптистерия, фасад церкви Сан-Паоло-а-Рипа-д’Арно (Святой Павел на берегу реки Арно) в Пизе и памятник, заказанный императором Генрихом VII, в память о его жене Маргарите Брабантской.

    Величайшим произведением Джованни, возможно, является кафедра в Пизанском соборе, созданная между 1302 и 1310 годами. Кафедра включает в себя драматическое изображение девяти сцен из Нового Завета, вырезанное из белого мрамора с эффектом светотени, и натуралистическую резьбу обнаженного Геракла. Считается, что фигура Пруденс на кафедре вдохновила тосканского художника Мазаччо на его Изгнание из Эдемского сада .

    4 – Готическая живопись

    Итальянская готическая живопись приобрела отчетливо западный характер и процветала со второй половины 13 века.

    Переход от романского к готическому стилю живописи происходил в Италии довольно медленно, спустя несколько десятилетий после того, как он впервые утвердился во Франции. После завоевания Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода приток византийских картин и мозаик сильно увеличился. Отчасти это было причиной того, что Италия находилась под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи.

    Первоначальные изменения романского стиля, вдохновленного Византией, были довольно небольшими, отмеченными просто увеличением готических орнаментальных деталей, а не резким различием в стиле фигур и композиций.Итальянская готическая живопись начала процветать сама по себе примерно во второй половине 13 века благодаря вкладу Чимабуэ Флорентийского (ок. 1240–ок. 1302) и Дуччо Сиенского (ок. 1255–60–ок. 1318– 19) и развил еще более реалистический характер при Джотто (1266–1337).

    Чимабуэ и Дуччо обучались византийскому стилю, но они были первыми великими итальянскими художниками, которые начали отходить от итало-византийского искусства. В период, когда сцены и формы были еще относительно плоскими и стилизованными, Чимабуэ был пионером движения к натурализму в итальянской живописи.Его фигуры были изображены с более реалистичными пропорциями и штриховкой, как видно из сцены Распятия для церкви Санта-Кроче во Флоренции (1287-88), которая демонстрирует изящно затененные драпировки и технику светотени. Его картина Маэста ди Санта-Тринита , картина Мадонны с младенцем, заказанная церковью Санта-Тринита во Флоренции между 1290 и 1300 годами, использует перспективу для изображения трехмерного трона Марии и изображает фигуры с более милыми и естественными выражениями, чем типичный в мрачном романском стиле.

    Распятие Санта-Кроче (Темпера по дереву): фигура Христа тяжело свисает набок и одета в тонкую складчатую драпировку в «Распятии» Чимабуэ.

    Как и Чимабуэ, Дуччо Сиенский рисовал в византийском стиле, но внес свой личный вклад в готический стиль линейностью, богатыми, но тонкими деталями и теплыми и изысканными цветами своих работ. Он также был одним из первых итальянских художников, поместивших фигуры в архитектурные декорации.Со временем он добился большего натурализма и мягкости в своих работах, использовал приемы ракурса и светотени. Его персонажи удивительно выразительны и человечны, нежно взаимодействуя друг с другом. Дуччо считается основателем сиенской готической школы живописи.

    Maestà del Duomo di Siena (Дерево, темпера и золото): Маэста Сиенского собора представляет собой расписной алтарь, состоящий из множества отдельных картин. Он был заказан в 1308 году городом Сиена и считается шедевром Дуччо.

    И Чимабуэ, и Дуччо, вероятно, испытали влияние Джотто в последние годы своей жизни. Джотто был известен своим отчетливо западным стилем, основывая свои композиции не на византийской традиции, а, скорее, на своем наблюдении за жизнью. Его фигуры были полностью трехмерными, имели различимую анатомию и были одеты в одежды, которые кажутся тяжелыми и структурированными. Его самым большим вкладом в итальянское готическое искусство было его интенсивное изображение диапазона эмоций, которым его современники начали с энтузиазмом подражать.Писая в готическом стиле, он считается глашатаем Ренессанса.

    В течение 14-го века тосканская живопись была преимущественно выполнена в стиле интернациональной готики, который в то время преобладал в Западной Европе. В полностью развернутом виде она лучше всего видна в работах Симоне Мартини Сиенского (1284–1344) и Джентиле да Фабриано (1370–1427), чьим картинам свойственна формализованная сладость и изящество, элегантность и богатство деталей. , и идеализированное качество, которого не хватало в суровых работах Джотто.Запрестольные образы темперой Фра Анджелико преодолевают разрыв между стилями живописи международной готики и ренессанса, используя готическую обработку, сусальное золото и яркий цвет.

    5.1 – Металлоконструкции и резьба по слоновой кости

    Во Франции изделия из металла и слоновой кости приобрели миниатюрные, но изысканные характеристики, и для их создания требовалось большое мастерство.

    5.1.1 – Введение

    Франции приписывают экспорт готического стиля архитектуры в этот период.По сравнению с готической архитектурой, которая была более известна своими крупными драматическими элементами, такими как летающие контрфорсы и сложные витражи, произведения искусства из металла и слоновой кости часто были более миниатюрными, но все же весьма поразительными. Мастера по металлу и скульпторы, работающие со слоновой костью, оказали влияние на мир искусства, архитектуры, ремесел и дизайна интерьера Франции того периода.

    5.1.2 – Металлоконструкции

    Нотр-Дам-де-Пари — Дверной молоток: Сложный дверной молоток — лишь одна из деталей, вшитых в дверь Собора Парижской Богоматери.

    Изделия из железа в период готики приобрели различные стили и направления, от больших грубых изделий из кованого железа до более тонких предметов. Во Франции преобладала тенденция к богато украшенным, особенно декоративным элементам, используемым в качестве компонентов дверей. К ним относятся дверные молотки, замки и даже петли со сложными украшениями. Эти работы требовали высокого мастерства и мастерства.

    Норте-Дам-де-Пари — Дверь: Изысканное украшение двери в Собор Парижской Богоматери — яркий пример декоративной металлической работы того периода.

    Ключевым примером является дверь собора Нотр-Дам в Париже. Нотр-Дам — одно из первых зданий, в котором использовались контрфорсы, ставшие характерной чертой готической архитектуры. Он также известен своими скульптурами, витражами и горгульями. Но дверь собора сама по себе является произведением искусства, особенно если принять во внимание ограниченные кузнечные технологии того времени.

    5.1.3 – Цвет слоновой кости

    Осада Замка Любви—Зеркало: Этот зеркальный корпус является образцом богато украшенной работы из слоновой кости, которая стала частью предметов повседневного обихода в Средние века.

    Слоновая кость снова стала доступной в Европе в Средние века и создала тенденцию к скульптурам из слоновой кости различных форм. Помимо фигурок и талисманов была мода на повествовательные панно группами по два-три (диптихи и триптихи) или многопанельные политихи. Париж стал центром создания этих произведений. Кроме того, их популярность распространилась за пределы церковного искусства, и эти предметы можно было найти в домах и использовать для декоративной отделки. Эти работы считались предметами роскоши; изделия из слоновой кости часто можно было найти на тыльной стороне расчесок, зеркал и других предметов роскоши.В работах часто изображались сцены романтики и любви, а не религиозные сцены, более типичные для готического искусства.

    6.1 – Итальянская живопись: 1200-1400

    В эпоху раннего Возрождения художники стали обращаться к натуралистическим стилям, создавая изображения с вниманием к форме и пространству.

    6.1.1 – Введение

    Флорентийская школа живописи  характеризуется натурализмом в искусстве, который начал зарождаться во Флоренции в 13 веке.Это подготовило почву для того, что станет великим периодом флорентийского искусства в последующие века, который будет включать работы великих художников, таких как Микеланджело, Фра Анджелико, Боттичелли, Донателло и Липпи.

    Однако искусство Флоренции и северной Италии в период между 1200 и 1400 годами все еще находилось в переходном состоянии; это был мост в истории искусства между средневековым периодом, византийским и готическим стилями, а также периодом раннего Нового времени и стилями Возрождения. Искусство и архитектура северной Италии, иногда называемые проторенессансным периодом, дали важные намеки на тенденции, которые в последующие столетия возобладали в остальной части Европы.

    Города-государства и герцогства, такие как Пиза, Милан, Лукка и Флоренция, были основными домами этих застроек. Несмотря на множество проблем того периода, таких как продолжающееся опустошение Черной чумы, эти города-государства пережили периоды политической стабильности и экономического роста, что послужило хорошей основой для новых экспериментов в искусстве.

    Во Флоренции ведущие семьи процветали благодаря экономическому росту, которому способствовала торговля. Каждая из этих ведущих семей боролась за власть, а также за известность в культуре и стала великими покровителями искусств (ярким примером является семья Медичи).

    В то же время в искусстве произошли большие изменения как в стилевом, так и в философском отношении. Одним из важных изменений было сосредоточение внимания на личности в религиозных практиках, что также привело к большему натуралистическому и гуманистическому акценту в искусстве.

    6.1.2 – Флоренция

    Художники этого города искренне исповедовали натуралистический стиль. Возвращаясь к классическим фигурам, они создавали изображения с вниманием к изображению сильных эмоций и отношений между фигурами — живопись, выражающая тип реализма, отсутствующий в византийских стилях.

    Одним из художников, который продемонстрировал сдвиг, происходивший во флорентийской живописи в это время, был Чимабуэ (ок. 1240–1302). В его Maesta зритель может наблюдать элементы как более раннего византийского стиля живописи, так и зарождающегося стиля Возрождения. В работе сохранен золотой фон, знакомый по византийским иконам, а его фигуры выполнены в византийском стиле. Однако Чимабуэ приложил усилия, чтобы создать в этой работе пространство, которое станет важным аспектом искусства эпохи Возрождения.Его ангелы, окружающие Богородицу и Младенца, накладываются друг на друга, чтобы указать на пространство, и Чимабуэ уделил большое внимание трону Богородицы, чтобы также создать реалистичное изображение пространства.

    Чимабуэ, Маэста , c.12801285. : Работы Чимабуэ отражают изменения, которые происходили во флорентийской живописи в этот период, демонстрируя как старый византийский стиль, так и зарождающийся стиль эпохи Возрождения.

    Художники могли работать во Флоренции, по крайней мере частично, благодаря влиятельным художественным гильдиям, в том числе гильдии художников Arte dei Medici e Speziali.Эти гильдии также стали важными меценатами и взяли на себя обслуживание и улучшение религиозных зданий.

    6.1.3 – Сиена

    Дуччо,  Маэста , 1308–1311: работы Дуччо демонстрируют зарождающийся стиль эпохи Возрождения, что проявляется в развитой форме фигур, а также более старые византийские стили и сиенское предпочтение материальности с использованием золота.

    Сиенская школа живописи была более консервативной, чем живопись во Флоренции, но, тем не менее, важной, процветавшей между 1200-ми и 1400-ми годами.Некоторые из важных художников этого периода включали Дуччо и его учеников Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини и Маттео ди Джованни.

    Дуччо ди Буонинсенья — один из самых известных сиенских художников того времени. Его работы часто украшались сусальным золотом и драгоценными камнями, демонстрируя, как Сиена была сосредоточена на физической материальности работы. В его работах яичной темперой также использовались более яркие цвета, округлые черты лица и рук, а также игра со светлыми и темными цветами, чтобы выделить фигуры под драпировкой, создавая естественную форму, что было очень непохоже на византийские фигуры, но важно для начинающих художников эпохи Возрождения.

    Работа Дуччо считалась довольно эмоциональной, с новым акцентом на повествование через взаимодействие фигур на изображениях и выбор сильных интерпретаций библейских историй. Алтарь Маэста (1308–1310) — одно из его великих произведений. Произведение, состоящее из нескольких картин по заказу города Сиены, изображает жизнь Девы Марии и Христа. Колено Богородицы выступает к зрителю, поскольку Дуччо создал реалистичное чувство формы — неотъемлемый элемент зарождающегося стиля эпохи Возрождения.В то время как его работы сохраняют золотой фон и золотые ореолы, столь важные для византийского искусства (и для сиенских покровителей), это искусство действует как мост между эпохой позднего Средневековья и Ранним Возрождением.

    6.2 – Итальянская живопись: Джотто

    Джотто был одним из самых почитаемых художников своего времени и важным связующим звеном между средневековьем и эпохой Возрождения.

    Джотто ди Бондоне родился в конце 1200-х годов во Флоренции, в Италии. Он стал одним из самых почитаемых художников своего времени и важным связующим звеном между средневековьем и эпохой Возрождения.

    Фрески Капеллы Арены были выполнены по заказу мецената Энрико Скровеньи и изображают сцены из жизни Девы Марии и Иисуса. Это самые известные шедевры Джотто.

    Поцелуй Иуды: Одна из самых драматических сцен фресок Джотто в Капелле Арены изображает момент, когда Иуда предает Христа, отождествляя его с римскими солдатами.

    Ученые спорят о том, какие работы следует приписывать Джотто, а какие — ассистентам или другим художникам.Например, Джотто, по-видимому, учился у флорентийского художника Чимабуэ в Риме и, возможно, отвечал за части капеллы в Ассизи. Однако нет никаких документов, подтверждающих его работу в Ассизи.

    Отличительным вкладом Джотто в историю искусства было возвращение к стилю, который напрямую отсылает к миру природы, стилю, который не подчеркивался средневековыми или византийскими художниками. В то время как средневековый и византийский стили отдавали предпочтение плоским, удлиненным фигурам и отсутствию естественной перспективы, Джотто вернул живопись к стилю, который стремился передать натурализм человеческой формы.

    Еще одной сильной стороной работ Джотто была его способность рассказывать истории. Он умел выбирать сильные интерпретации библейских историй и привлекать зрителей к наиболее богатым визуально и духовно аспектам истории. Этот акцент на отношениях между фигурами, а также возобновление интереса к перспективе и рисованию с натуры — вот некоторые из аспектов, которые станут заметными в живописи эпохи Возрождения.

    6.3 – Итальянская архитектура: 1200-1400

    Готический стиль был ведущим архитектурным стилем в Италии того времени.Однако итальянские архитекторы интерпретировали готическую архитектуру иначе, чем во Франции, что привело к нескольким ключевым региональным различиям.

    6.3.1 – Флорентийская архитектура и металлообработка

    Готическая архитектура была разработана во Франции и характеризовалась стрельчатыми или остроконечными арками, используемыми как для окон, так и для дверных проемов. Это позволило сделать как более тонкие стены, так и большие окна. Витражи, которые, казалось, вообще заменили стены, являются визитной карточкой французской готической архитектуры.Другие характеристики готического стиля включают более широкое использование контрфорсов для поддержки стен и переход к более тонким и декоративным колоннам и сводчатым потолкам.

    В то время как французская готика завоевала популярность во многих частях Европы, в Италии готика интерпретировалась иначе. В готических зданиях в таких городах, как Флоренция, отсутствуют витражи, характерные для французских готических сооружений, и в целом им не хватает подчеркнутой вертикальности французских готических соборов.

    6.3.2 – Флорентийский собор

    Флорентийский собор, начатый в 1296 году: Собор изображен освещенным ночью, демонстрирующим его готический стиль и большой купол.

    Флорентийский собор — прекрасный пример готического стиля в Италии.

    About Author


    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.