Готика это стиль: ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

(по им. древне-германского народа готов). Своеобразный архитектурный стиль, отличием которого являются стрельчатые своды и остроконечные, легкие, резные, смело уходящие вверх башни; возник во Франции, но готическим презрительно назвали его итальянцы. — Готический шрифт. Печать, подобная средневековому почерку.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н., 1910.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

совокупность особенностей, отличающих постройки, — утварь, мебель и художественные вещи эпохи XII и XIII вв. Характерные признаки: узкость и высота, остроконечные украшения стрелки и проч.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М., 1907.

.

  • ГОТИЧЕСКИЙ ШРИФТ
  • ГОТЛИБ

Смотреть что такое «ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ» в других словарях:

  • Готический стиль — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический стиль (архитектура) — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический стиль в архитектуре — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический — собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на… …   Википедия

  • готический — I. шрифт немецкий угловатый шрифт, в отличие от антиквы – латинского округлого шрифта (см. также фрактура 2) II. стиль [Словарь иностранных слов русского языка

  • СТИЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — совокупность приемов, направленных на достижение целостной выразительности произведения искусства и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство,… …   Философская энциклопедия

  • стиль — [манера] сущ., м., употр. часто Морфология: (нет) чего? стиля, чему? стилю, (вижу) что? стиль, чем? стилем, о чём? о стиле; мн. что? стили, (нет) чего? стилей, чему? стилям, (вижу) что? стили, чем? стилями, о чём? о стилях 1. Стилем называют… …   Толковый словарь Дмитриева

  • СТИЛЬ — стиля, м. [греч. stylos, букв. палочка с острым концом для писания на навощенных дощечках]. 1. Совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого н. художника, эпохи или нации. Архитектурные стили. Готический стиль …   Толковый словарь Ушакова

  • СТИЛЬ

    — основанный на определенных закономерностях способ, образ жизни и действий, особенно если речь идет о способе, играющем в этом отношении значительную роль, способе создающем, обладающем творческой ценностью. В этом смысле говорят о творческих… …   Философская энциклопедия

  • стиль в искусстве — ▲ стиль ↑ (быть) в, искусство ампир. барокко. рококо. готика, готический стиль. мавританский стиль. модерн. стиль мебели: буль. жакоб. ордера: дорический. ионический. коринфский. тосканский. композитный …   Идеографический словарь русского языка

Книги

  • Германская живопись. XV XVI, Елена Матвеева. В истории немецкого искусства XV XVI века один и самых интересных и значимых периодов. Это время кровопролитных классовых столкновений, эпоха Реформации и крестьянских войн. Это время, когда… Подробнее  Купить за 1837 грн (только Украина)
  • Готика. Мрачный гламур, Стил Валери, Парк Дженнифер. Готика — понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе… Подробнее  Купить за 740 руб
  • Готика. Мрачный гламур, Валери Стил, Дженнифер Парк. Готика — понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе… Подробнее  Купить за 525 руб
Другие книги по запросу «ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ» >>

Готический стиль в одежде для мужчин и женщин – история и современность

У большей части при упоминании слова «готика» перед глазами всплывает картинка молодых людей, одетых во все черное, у девушек при этом еще и нарочито сексуальный наряд с тугим корсетом, множеством юбок и подъюбников, броский макияж. Однако, такой готический стиль был не всегда. Его корни уходят в Средневековье, в благородных эпоху рыцарей, гонениями на ведьм с последующим сжиганием их на кострах и всевластием католической церкви.

Готическим может быть все: архитектура, скульптура или живопись. И, конечно, одежда. Готический стиль оказал существенное влияние на моду того времени, да и современной тоже: в коллекциях дизайнеров то и дело появляются его отличительные черты. Не говоря уже о том, что молодежные субкультуры активно используют многие элементы готики.

Одежда для высоких

История появления и особенности готического стиля

Мрачная, строгая, величественная красота готического стиля берет свое начало в довольно непростой период истории, который звали темным Средневековьем. Но название свое готика получила уже в эпоху Возрождения: для мыслителей того времени все предметы, выдержанные в готическом стиле, выглядели неправильно, неклассически, непропорционально. И потому получили варварское название от племени готов, с которых у них ассоциировались присущие ей признаки.

Стоит сказать, что место происхождения готики – это Франция, именно там стиль берет свое начало. В частности, на Иль-де-Франс. После он уже распространился на остальную часть старой Европы, особенно Италию и Англию. Викторианская эпоха, например, отличаясь присущей ей эклектикой во всем, начиная от интерьера заканчивая одеждой, и модники того времени часто использовали элементы готики как в обустройстве интерьеров комнат, так и в элементах одежды.

Очень часто элементы готики использовались в интерьерах в викторианском стиля, для которого были характерны роскошь и богатство. Готические сводчатые арочки на окнах и вытянутые, заостренные башенки, которыми украшались не только фасады, но и внутреннее убранство комнат, помогали достичь эффекта. Элементы готического стиля часто использовали при строительстве церквей, учебных заведений, банковских учреждений и прочих крупных строений, которые должны были даже внешне доминировать надо всеми, чтобы ощущалась власть и влияние сидящих в них.

Готический стиль в одежде Средневековья

Если посмотреть на Собор Нотр-Дам, становятся ясны основные признаки готического стиля:

  • стрельчатые арки;
  • витражи;
  • строгость и мрачность;
  • заостренные, вытянутые формы;
  • пугающие прохожих мифические чудища.

Все эти черты нашли отражение и в одежде. Стоит отметить, что будь то в темное Средневековье или в эпоху правления королевы Виктории, была сильна разница между сословиями. И выражалось это не только в образе жизни и его уровне, но и, конечно же, в нарядах. Так, девушкам низших сословий запрещалось носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат, а также шлейфы – признак знатности дамы: чем он длиннее, тем выше ее ранг. На фото как раз средневековые готические наряды:

Туфли с гротескно длинными носами, которые порой достигали полуметра: мода беспощадна, особенно если слепо ей следовать. Все это – влияние готики. Свое развитие в одежде, а впоследствии и доведение до абсурда, стиль получил во Франции, отчего его еще часто называют романский.

Неотъемлемые атрибуты мужских готических нарядов того времени:

  • бархат;
  • заостренные высокие мужские шляпы;
  • остроносые удлиненные башмаки;
  • воротник-стойка;
  • острые манжеты;
  • пышные рукава у сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать много позже, а тогда одежда была ярких, насыщенных тонов: бордового, синего, сиреневого, зеленого и растительные орнаменты. Мужскую и женскую одежду в готическом стиле можно приобрести в интернет-магазине https://www.x-style.ua/.

Современная готика

Ни для кого не секрет, что мода – вещь цикличная. Потому часто в ней появляются элементы или целые части давно забытого, старого стиля. Конечно, одежду целиком в готической стилистике сейчас носят только на реконструкциях или костюмированных вечеринках, но все же в коллекциях современных дизайнеров ее отголоски слышны до сих пор.

На подиуме все началось с Александра МакКуина в далеких уже девяностых, уже прошлого века. Именно его коллекции показали, что готике место на подиумах. А вот современный готический стиль на улицах, развиваясь постепенно, явно проявился в восьмидесятых годах, когда народ устал от панков, но настроения уныния и декаданса витали в воздухе. Вот тут и стал популярен черный цвет, который лишь усиливал эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

Отличительные черты в одежде

В современной моде существует несколько направленностей готического стиля, но тем не менее каждому из них присущи такие черты, как обилие черного цвета и серебряных украшений. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды – кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Цветовые сочетания, по большому счету, депрессивны: например, черный с красным или белым. Чтобы еще больше подчеркнуть мрачность и строгость, но при всем этом сделать образ более броским. На этих фото можно увидеть как раз яркие мужские готические образы:

Наиболее яркие предметы гардероба этого стиля можно увидеть у готов: субкультуры, продолжающей своей существование уже долгие годы. Кстати, соблюдают стилистику они во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах. Субкультура готов возникла в семидесятые года прошлого столетия. Но так ли много у современной готики общего с той, классической, средневековой? Тут дать однозначный ответ довольно сложно.

Яркий представитель субкультуры готов – это Мэрлин Менсон – вокалист американской рок-группы Marilyn Manson & the Spooky Kids.

Готы: современное прочтение готического стиля

Так как какой бы цикличной ни была мода, все же то, что в нее возвращается из глубины даже не десятилетий, а веков, претерпевает изменения, из-за которых заметна лишь изначальная идея стиля. Не зря при упоминании о готике чаще всего в голове всплывают не столько одеяния той эпохи, сколько готические строения. Ведь именно с ними у одежды современных готов больше всего общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие, но в месте с тем и вызывающая броскость.

Причем мужской готический стиль в одежде очень схож с женскими печальными образами. А потому сильная мужская половина, избрав для себя готическую направленность, тоже использует макияж и интенсивно подводит глаза черным.

При этом стилизована одежда готов может быть под средневековые наряды с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и прочими элементами романтизма, которые были присущи неоготике. Здесь снова нужно спасибо королеве Виктории, с легкой руки которой появилась подобная роскошь в одежде. Иногда викторианский стиль в одежде с уклоном в готику имеет брутальные атрибуты, такие как цепи, колье-ошейники и прочее. Основой готического мужского гардероба служат:

  • черные рубашки;
  • кожаные брюки;
  • белые, напоминающие женские блузы с воротником-жабо, присущие романтизму и неоготике;
  • сюртуки и плащи;
  • шляпы;
  • мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы.

В целом, образ должен быть загадочным и мистическим. Добавьте немного металла и, конечно, максимум черного цвета – вот вам уже и готов брутальный мужской образ.

Вообще, готический стиль одежде за прошедшие десятилетия был переосмыслен множество раз, приспосабливаясь ко времени. Но оставался неизменно любим всеми: как субкультурами, так и любящими моду людьми и дизайнерами. Ведь совсем не обязательно полностью облачаться в средневековый костюм или становиться готом. Достаточно использовать в образе какую-то яркую деталь в готическом стиле, чтобы и в 2017 году выглядеть дерзко, броско, готично, но актуально.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ей с вашими друзьями в соц. сетях. Всего хорошего, пока!

Фото-материалы i-d.vice.com.

Готика (готический стиль) — антикварный салон «Галерея 21»

Готика — это исторический художественный стиль, который зародившись во Франции в XII веке, господствовал в западноевропейской культуре до XV века. Из Франции готика уже в XII веке перебирается в Англию, а в последующие столетия в Германию, Испанию, Италию и другие страны Западной Европы. Готический стиль пришел на смену романскому.

А сам термин «готика» (ит. Gotico — от названия варварских племен, вторгшихся во владения Римской империи) был введен в эпоху Возрождения и имел пренебрежительную окраску, намекая на варварство и примитивность средневековой культуры. Есть предположения, что впервые слово «готика» применил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль. В готическом стиле Средневековья условно выделяют несколько этапов развития:

  • Ранняя готика – XII — первая четв. XIII в.
  • Зрелая (или высокая) готика – XIII в.
  • Поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV в.

Готический стиль в архитектуре

Часто готику ассоциируют с готическим стилем в архитектуре. Центром общественной жизни в средние века являлся собор – здесь проходили богослужения, читались лекции, проводились театрализованные представления по библейским сюжетам (мистерии). Необходимо было вмещать большое количество людей, с чем соборы в романском стиле справиться не могли. Архитекторы искали новые решения.

В поисках облегчения сводов пришли к необходимости усиления каркасных арок (нервюр), образующихся на пересечении крестовых сводов. И чем выше и остроконечнее была арка, тем меньшее давление оказывала на опоры и стены. Так здания в готическом стиле приобрели стрельчатые арки, ребристые своды и возможность перекрывать огромные пространства. Это было поводом (но не причиной) появления готического стиля в архитектуре.

Архитектурный стиль готика находился под сильным влиянием церкви и был призван олицетворять в аллегорических и символических образах церковную догматику. Весь вид и атмосфера в готическом соборе должны были оказывать эмоциональное воздействие на прихожан. Несоизмеримое с человеком огромное пространство собора, многоцветное сияние витражей, вертикализм его башен и сводов олицетворяли христианскую идею устремленности ввысь, к Богу, а также бренности и ничтожности земной человеческой жизни. Готический собор только начинает расти из земли, но живет в небе.

В итоге характерными чертами готического стиля в архитектуре стали стрельчатые арки, вертикальность композиции, ребристый свод и сложная система каркасных опор. А впечатление безудержного движения ввысь и к алтарю в готике достигается рядами стройных столбов, стремительным взлётом остроконечных арок, нарастающими аркадами верхней галереи (трифория). Ощущение беспредельности пространства, живописное богатство аспектов возникает благодаря контрасту главного высокого и боковых полутёмных нефов.

Примером сооружений в готическом стиле могут служить: Ка’д’Оро в Венеции, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор во Франции, собор Вестминстерского аббатства в Англии, собор святого Вита в Чехии.

Готический стиль в интерьере

Кроме новых технических решений в архитектуре готического стиля подверглись изменениям и барельефы храма. Романские геометрические формы и «плетенка» исчезают, отступают на задний план «звериные» мотивы. Мастера начинают смело использовать орнаменты, созданные природой. Капители в готических замках и соборах декорированы искусно выполненными листьями винограда, дуба, плюща, ясеня. Внутри убранство храмов украшают библейские сюжеты, более повествовательного характера, в которых раскрывается внутреннее состояние человека. Искусство мастеров готики творит необыкновенные по красоте картины, выполненные в технике темперы, в переплетении с блеском золота и серебра алтаря. Мотивы сюжетов все еще религиозны (взятие Мадонны на небо, Страшный суд, Успение, и т. д.), но в них уже проявляется интерес к реальной земной жизни. Однако, реальность проступает в виде евангельских мотивов, представленных в виде аллегорий.

В интерьере готического стиля особое место принадлежит пластике, это касается как внешнего, так и внутреннего убранства. Сотни, тысячи, а порой десятки тысяч скульптурных изображений, отдельных статуй и отделок на порталах, водостоках и капителях вплетаются в структуру здания, обогащая его образ. Статуи, ажурные орнаменты, барельефы внутри и снаружи готического собора ярко раскрашивались, а глаза инкрустировались свинцом. К сожалению, следы раскраски практически не сохранились. В готическом интерьере преобладали фиолетовый, золотой, красный, жженой охры и черные цвета, а из материалов – камень, дерево, стекло.

Наиболее узнаваемым и известным элементом в готическом стиле являются окна. Украшенные витражами и достаточно большие они приносят в интерьер игру света и тени, создавая особую возвышенную атмосферу и наполняя помещение приватностью. А для обрамления окон в стиле готика, как правило, использовали роскошные гобелены и бархат. При изготовлении мебели чаще всего использовали дерево темных тонов, дополняя ковкой или резьбой. Мебель в готике отличается массивностью, повторяет вертикальность конструктивных элементов и скорее является отдельным произведением искусства.

Неоготика

В середине XVIII века в Англии возник стиль неоготика (новая готика), а позднее — во Франции и в Германии. В 1830-1850-х гг. сформировался неоготический стиль и в России. Этот стиль предполагает обращение к средневековому искусству, использование конструктивных идей деталей готического стиля. Примерами неоготического стиля являются Вестминстерский дворец, Мемориал принца Альберта в Великобритании, здание Венгерского парламента, церковь Вотивкирхе в Австро-Венгрии, Кельнский собор в Германии.

Готический стиль в интерьере, его особенности в современном мире

511 Просмотров ,

Готический стиль впервые был упомянут еще в VIII веке. По легенде, сам Рафаэль в момент постройки собора Святого Петра пренебрежительно назвал его «готическим». Что в переводе буквально значило «варварский, без какой-либо эстетики». В тот момент мастер и не подозревал о том, что непроизвольно дал имя целому направлению в искусстве и стиле.

Сначала готика существовала только в архитектуре. И только в конце девятнадцатого века она начала появляться в интерьерах. Большую популярность в то время завоевали готические убранства домов и усадеб в Англии и Германии.

Готический стиль в современном интерьере

В готическом стиле сочетаются элегантность и аристократизм. Он, как никто другой, выглядит максимально изысканно и величественно. Сейчас встретить в жилых домах и квартирах готику в чистом ее виде практически невозможно.

Дело в том, что она подразумевает наличие большого пространства, где можно реализовать проект в готическом стиле. А сделать это в жилых помещениях, где чаще всего довольно небольшая площадь и невысокие потолки, не представляется возможным. В этом случае дизайнеры могут использовать только некоторые элементы готики.

Чаще всего встретить интерьер, выполненный в готическом стиле, сейчас можно в гостиницах, отелях, ресторанах и других общественных местах. В этом случае дизайнер может проявить фантазию и создать поистине элитное, утонченное творение с полным размахом. Посетители таких заведений имеют возможность полностью погрузиться во времена благородных рыцарей и их дам сердца.

Готический стиль предполагает наличие огромных окон, шикарных витражей и большого количества света. Но не каждый может себе позволить жить в замке. Это не повод отказываться от готики совсем, ведь можно использовать некоторые ее элементы, чтобы оформить небольшой коттедж или квартиру в городе.

Отличительные черты готического стиля

У готики, как и у любого другого стиля, есть свои отличительные особенности. Причем они достаточно ярко выражены. Поэтому вы вряд ли перепутаете это направление с каким-либо другим.

Характерные отличительные черты готики:

  • Если говорить о цветовых решениях, то гамма должна соответствовать духу волшебства и мистики, которая является неотъемлемой составляющей этого направления. Практически всегда преобладают темные оттенки, такие как синий, винный, сиреневый, пурпурный, изумрудный.

  • Для отделки выбирают натуральные природные материалы. Чаще всего это камень и дерево. Возможно применение металла, мрамора, стекла. В богатых интерьерах часто можно встретить благородные и дорогостоящие породы дерева, в частности сандал. Это всем известная древесина красного оттенка, из которой изготавливается элитная мебель.

  • Один из элементов, по которому можно безошибочно узнать готический стиль, — это витражи. Они обязательно должны присутствовать в классической готике. Помимо витражей из цветного стекла, могут присутствовать деревянные потолочные балки и массивные двери, лепнина на потолке и сводах.

  • Еще одна отличительная черта готического стиля — большое количество света в помещении. Не только дневного, который обеспечивает наличие массы окон, но и искусственного. Достаточное количество электрического света может излучать массивная кованая люстра, которая располагается на потолке в центре комнаты.

  • Обязательный элемент готики и ее гордость — это большой камин, который чаще всего занимает в комнате центральное место. Его украшают ковкой и решетками из бронзы или ее имитации.

Отделочные материалы в готике

В качестве отделки в современных интерьерах продолжают активно использоваться натуральная древесина, разнообразные виды камня. Все это должно быть максимально высокого качества. В наше время появилось очень много стекла и металлических конструкций. Из драгоценных пород дерева отдают предпочтение дубу, кедру, лиственным породам.

Идеальный отделочный материал — настоящий мрамор. Но, к сожалению, стоит он довольно дорого. Поэтому позволить себе облицовывать мрамором большие площади могут далеко не все. Но если раньше альтернативы натуральному дорогостоящему материалу не было, то сегодня его можно успешно заменить искусственным. Также существуют различные материалы, которые имитируют фактуру мрамора и другого камня. Для напольного покрытия можно выбрать гранитную плитку, деревянные доски, паркет.

На стенах помещения, оформленного в силе готики, можно увидеть разнообразные гобелены. Чаще всего на них изображены фамильные гербы, сцены сражений или другие средневековые сюжеты. В качестве декора стен используются картины в тяжелых рамах, фрески, росписи. Нередко можно встретить деревянные украшения с резьбой.

Мебель в готическом интерьере

Мебель для готики часто делают на заказ. Она массивная, но в то же время достаточно утонченная и элегантная. Практически все деревянные составляющие украшаются резьбой: изголовье кровати, ножки столов и стульев. Присутствуют и кованые детали. У кровати обязательно есть балдахин, который добавляет спальне романтизма и оригинальности.

Комплект из обеденного стола и стульев может выглядеть как настоящее произведение искусства. На высоких резных ножках, из благородного дерева, с кованой фурнитурой — часто такие вещи выполняются вручную опытными мастерами. В комнате обязательно должно быть зеркало во весь рост в золоченой раме. В угол принято ставить массивный сундук, который надежно хранит под своим замком все секреты хозяев. В современном интерьере его часто заменяют на комоды или шкафы с витражными вставками, которые сделаны в том же стиле. Они более вместительные и функциональные.

Ножки готической мебели могут быть выполнены не только из дерева, но и из металла. Но обязательно должны иметь причудливую витиеватую форму.

Готический декор помещения и детали

В готическом интерьере присутствует небольшое количество деталей и декора. Главным достоянием комнаты служит чаще всего камин. Его выкладывают мозаикой и натуральным камнем, оформляют кованым декором. Присутствие настоящего очага в современном интерьере совсем не обязательно. Его с успехом можно заменить на электрический камин с имитацией огня.

В качестве декора используются фрески, которые украшают потолок или стены. Отличным решением будет лепнина, геральдические гобелены и картины «под старину».

Большие зеркала могут не только использоваться по прямому назначению, но и выступать в качестве декора. Особенное внимание к ним привлекают резные тяжелые рамы. Стены можно украсить старинным оружием, а на столах расставить тяжелые подсвечники, а также скульптуры из бронзы или камня. Вместо привычных бра вешают светильники, которые имитируют факелы. На картинах в деревянных или металлических рамах изображены поединки благородных рыцарей, сражения с врагами, охота на зверей. Текстиль используется насыщенных, но приглушенных оттенков.

Интерьер в готическом стиле — это мистика и волшебство, которое завораживает с первого взгляда. Он обязательно придется по душе людям с необычным и оригинальным вкусом.


Готический стиль в одежде: особенности модных образов

 К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.

 

Готический стиль в одежде Средневековья

 

 Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.

 История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым  кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.

 Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.

 Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.

 

Субкультура XX века

 

 Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.

 Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.

 В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.

 Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.

 

Особенности готического стиля в одежде (фото)

 

 Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.

 В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

 Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.

 Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.

 Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
 

Аксессуары для готических образов

 

 Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.

 Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.

 Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.

 Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.

 

Как создать модный look

 

 Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.

  • Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.

  • Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.

  • Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.

 

  • Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.

  • Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской  подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.

 

  • Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.

 Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

суть стиля готики, что это такое, особенности, история.

Примеры дизайна интерьера в стиле готики

Готика в интерьере (от итальянского gotico — «варварский») — это величественный и торжественный стиль дизайна помещений эпохи Позднего Средневековья. Кроме того, термин «готика» широко используется для обозначения характерного периода развития во многих других сферах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи и фресковой росписи. В начале XIX века готический стиль появился и в литературе, а в конце ХХ века в западном обществе получила широкое распространение специфически-мрачная готическая субкультура.

Готика относится к группе традиционных направлений дизайна, которые в наши дни редко используются в интерьере жилых помещений. Зато она по праву считается основным стилем оформления внутреннего убранства старинных средневековых храмов, дворцов знати и городских общественных зданий.

Особенности готического стиля

Готика в интерьере имеет не только древние исторические корни, но и характерные узнаваемые особенности. От других стилей ее можно легко отличить по следующим признакам:

  • высоким потолкам и вытянутым заостренным окнам;
  • ребристым сводам и преобладанию темных цветов;
  • массивной деревянной мебели и ярким витражам;
  • стрельчатым аркам и особой мистической атмосфере;
  • винтовым лестницам и стройным колоннам;
  • выразительности декора и ярко выраженной вертикальной направленности внутреннего пространства помещения.

Полы в готическом стиле чаще всего делают из натурального камня или паркета. Стены принято украшать старинными гобеленами со средневековыми сюжетами, а окна драпируют тяжелыми шторами из дорогих однотонных тканей.

Особое место в готическом интерьере занимает освещение. В дневную пору благодаря габаритным окнам в помещение беспрепятственно проникают солнечные лучи, а в темное время суток источниками света служат массивные кованые люстры и напольные светильники.

В качестве декора гармонично смотрятся всевозможные старинные предметы антиквариата:

Мебель подбирают из числа дорогих антикварных предметов, изготовленных из дуба или других твердых пород древесины. В готическом стиле эффектно смотрятся массивные кровати, столы и стулья с высокими спинками, комоды и шкафы.

История готического стиля

История готического стиля берет свое начало во Франции в начале XII века, когда католическая церковь находилась на пике могущества. В большинстве стран Западной Европы тогда началось масштабное строительство огромных величественных соборов и церквей. Своеобразная вытянутая вверх архитектура должна была подчеркнуть стремление человека к Богу и вызывать духовный трепет у прихожан.

Одновременно готический стиль начал формироваться и в дизайне интерьера. Пышное внутреннее убранство храмов вызывало чувство неподдельного восхищения у местной знати, поэтому вскоре готика стала популярной и при обустройстве дворцов вельмож.

Готика в Средние века не была широко распространенным стилем интерьера, напротив, она всегда оставалась элитным направлением дизайна. Готические мотивы преобладали во многих сферах искусства, включая живопись, вплоть до середины XV века, а затем уступили место прогрессивным идеям эпохи Возрождения.

Последующие четыре столетия готический стиль находился в упадке, но внезапно ситуация изменилась кардинальным образом. В середине XIX века на фоне растущего интереса к истории возникла неоготика.

В это время во многих странах Европы начались активные работы по восстановлению старинных готических памятников архитектуры. Параллельно строились новые здания в давно забытом средневековом стиле. Наибольшую популярность неоготика приобрела в Англии и Германии, где до конца столетия было возведено множество великолепных соборов. А в США примерно в то же время даже сформировался новый подстиль архитектуры — коллегиальная неоготика, который широко использовался при строительстве студенческих городков престижных университетов.

Европейская знать во второй половине XIX века также приобщилась к модному увлечению готикой. Вплоть до начала ХХ столетия во многих странах продолжалось строительство пышных загородных замков с роскошными интерьерами в стиле средневековых дворцов.

В наши дни готический стиль интерьера сохранился не только в старинных особняках и храмах. Он по-прежнему востребован среди состоятельных людей, желающих обустроить свое жилье с величием и размахом средневековых властителей.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести в режиме онлайн предметы антиквариата периода и в стиле готики. Здесь же можно купить картины, мебель и предметы декора для оформления готического интерьера напрямую у талантливых современных художников.

Готический стиль — Студия Понизовкиных

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило» возрожденческий характер».

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.
Готический стиль в дизайне интерьера. Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.

Исторические интерьеры готики. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы ранне-готического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Мебель в готическом интерьере. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Витражи. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.
Цветовая гамма. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Готика в дизайне современных интерьеров. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера в соответствие с дизайном в готическом силе интерьера хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.

В готическом стиле

Страх Иоганна Вольфганга фон Гете столкнуться с «чудовищем неправильной формы с вьющимися щетинками», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, встал перед ним, как он писал в 1772 году: «Моя душа была переполнена чувством интенсивное величие ». В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданиями и опытом готики и то, как он согласовал свои первоначальные представления о готическом стиле с действительным впечатляющим, хотя и тревожным видом здания ( Гете 1980: 6 ).Это его больше не пугало, но только через неоднократные посещения он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения по отношению к готике ( Purdy 2011 ; Hvattum 2017 ).

Встреча Гете с собором была одновременно эмоциональной и эстетической. Благодаря своему эмоциональному погружению, которое Мари Хваттум называет «интенсивной эмоциональной идентификацией с духом ушедшей эпохи» ( Hvattum 2017: 702 ), Гете вошел в контакт с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как средство связи с прошлым.Он почувствовал историю в том месте, где она возникла, опыт истории, который позволил ему оценить стиль.

Не только Гете испытывал противоречивые идеи и чувства при рассмотрении и встрече с готической архитектурой. Другие отчеты 18-го века также предлагают свидетельства отрицательных предубеждений о готическом стиле и положительных впечатлений от самих зданий ( Herrmann 1962: 71–83, 235–46 ). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объяснили это по-другому.Общее у Гете и его французских коллег — это центральная позиция зрителя в их оценке архитектуры. Во второй половине 18-го века способность судить о здании, было ли это сделано для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного дизайна архитектора, зависела от их опыта ( de Jong 2017 ; de Jong 2014 ). Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, как стиль воспринимался и использовался.

Для многих архитекторов и писателей 18 века готика была одновременно отталкивающей и увлекательной. Неисторическим жестом французский архитектор Жак-Жермен Суффло, осмотрев церковь Нотр-Дам в Париже и прогулявшись по ее внутреннему убранству, предложил своим современникам полностью игнорировать «химерические и причудливые орнаменты готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1). Суффло раскрыл свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской академии изящных искусств в 1741 году ( Soufflot 1982 ).Его противоречивые оценки церкви позволяют нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль в рамках французской архитектурной мысли XVIII века.

Рисунок 1

Вид на интерьер собора Нотр-Дам, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье исследуются французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре. Изучая парадоксальные реакции на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гете — его представления о том, что готический стиль передает глубокое ощущение периода, из которого он возник, — эти писатели решили сосредоточиться на этих аспектах готики. которые они считали универсальными, а не историческими.Однако, как и Гете, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Рой полагали, что зритель исторической архитектуры играет центральную роль в любой оценке, и решили начать с собственного опыта, в первую очередь с интерьеров готических церквей. Изучая, как они переходили между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочел лекцию по готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. 1 Это была одна из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, когда зритель сталкивается со зданиями, городами и природными явлениями ( de Jong 2015 ). Неделю спустя он снова прочитал ту же лекцию о готической архитектуре широкой публике и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло.Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а на предубеждениях, основанных на просмотре текстовых или визуальных источников. Более того, это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонс, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «развратную идею до такой степени, что в своем изобретении она почти предполагает бред человеческого духа ».Он добавил: «Мы должны признать, что во всех этих различных готических вкусах… есть что-то чудовищное, особенно в идее этих варварских орнаментов… и, следовательно, они не достойны аплодисментов несведущих» (Hermann 1962: 236).

Суффло имел в виду эту общепринятую точку зрения, когда заявил, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не создали в архитектуре ничего, кроме причудливого и презренного», и если они решили написать о готической архитектуре, они сделали это в отрицательным образом, «только для того, чтобы вызвать отвращение» или чтобы привести контрпример (1982: 189).Он утверждал, что Франсуа Блондель в своей книге Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Блондель обнаружил сходство, например, между фасадом Миланского собора и древней архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал при его изучении» (1982: 190). Однако вместо того, чтобы концентрироваться на пропорциях и проводить сравнения с древней архитектурой, как это делал Блондель, при формулировании суждения следует руководствоваться местным опытом.Прежде чем показать, как он испытал такие церкви, Суффло предложил своей публике задуматься о достоинствах готических церквей, «дерзость которых нас так сильно удивляет». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, для обозначения того, как эти здания удивляют своих посетителей, — слово, которое часто встречается в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века ( Миддлтон 1962–63: 296). ).

Ощущение опасности, которое эти конструкции вызывают у зрителя, является повторяющимся моментом в этих произведениях.Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса», с «несочетаемыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», прокомментировал явно целенаправленное ощущение неминуемого краха, создаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и поразительные подвиги — как будто в строительных конструкциях, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), больше достоинств, чем в конструкциях. заставляя их казаться обреченными на вечную жизнь.( Boffrand 2002: 5 )

В своем Essai sur l’architecture от 1753 Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «Глаз пугается, потому что он не оценивает ее прочность». Его восхищение смешивалось со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», — писал он ( Laugier 1755: 182, 221 ), — парадоксальная характеристика возвышенного, как позже определил Эдмунд Берк в 1757 году. .Эти реакции восхищения и недоумения продолжались и в конце 18 века.

Несмотря на споры в период Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, была рекомендована в качестве примера для подражания архитекторам 18-го века из-за ее пространственных качеств ( Миддлтон 1962–63 ; Херрманн 1962 ). 2 Это даже привело к проектам по «очищению» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметными и позволило получить эстетическое восприятие внутреннего пространства ( Wittman 2006 ). 3 В 1670-х годах Клод Перро высоко оценил структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремен ( Фремин 1702 ) и Жан-Луи де Кордемуа ( Кордемуа 1706 ). 4 Но они сделали это не на основании личного опыта. Их тексты носят аналитический характер, а отчет Суффло в его лекции — это страстный призыв к личному наблюдению за тем, какое влияние здание оказывает на смотрящего.

Из его лекции, предназначенной в основном для (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что то, что он говорит, будет полезно для их собственной работы.Суффло хотел провести некую параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам древней архитектуры», которые он называет «нашими церквями». Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшениями. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшают «своего рода капитель, почти всегда безвкусный»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохом состоянии, в которых фигурам недостает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурами… образуют настоящую чепуху» ( Soufflot 1982: 195 ).Он знал, что его публика « полностью презирает химерические и причудливые орнаменты готов », но он посоветовал архитекторам при проектировании найти « золотую середину между своими пропорциями и нашими », чтобы исправить « недостаток первых ». взгляд »и заключает, что« возможно, мы скажем тому, кому выпала такая удача: Omne tulit punctum »( Soufflot 1982: 195 ).

Используя свой собственный опыт в соборе Парижской Богоматери в Париже, соборе в Милане, церквях Сен-Жан, Сен-Низье и Ле Корделье (Сен-Бонавентюр) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс признательности и попытался убедить аудиторию в его аргументе (рис. 2).Он начал передавать эффект готики с Собора Парижской Богоматери (рис. 1):

[Трибуны] Нотр-Дама в Париже имеют значительную протяженность и производят удивительный эффект, так как предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастирующая с той тусклостью, которая царит внизу, заставляет его казаться более нечетким и более возвышенным и открывает зрителям, как будто вдалеке, тысячу объектов, которые — иногда исчезают, иногда снова появляются — предлагают зрелище, которое восхищает [зрители], когда они удаляются или подходят.( Суфло 1982: 191 )

Суффло уделял внимание движению посетителей, которые рассматривали различные элементы интерьера церкви издалека и поблизости.

Рисунок 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777, Bibliothèque de l’Institut National d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

После нескольких кратких замечаний о готических фасадах Суффло начал сравнивать готику с церквями в стиле классицизма.По его словам, несмотря на то, что они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наши». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по внутреннему пространству: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (). Суффло 1982: 193 ). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усилило впечатление, произведенное на зрителя.Он также сравнил соотношение высоты к длине готических церквей и церквей классицизма, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, в его рассказе объективность в анализе смешивалась с субъективным суждением на месте ( 1982: 193–95 ).

Суффло пришел к выводу, что это, без сомнения, разница в пропорции, которая производит такое воздействие на посетителя. Поначалу посетитель будет испытывать чувство удовольствия: «если мы войдем в готическую церковь, наши глаза будут обмануты ее размерами, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые поначалу удивляют и поражают нас, и которые заставляют нас сказать от восхищения: вот сосуд огромной длины и высоты ».Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по церкви. После своего первого входа и своего первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начинаем идти и удивляемся, что приехали туда раньше, чем мы мысль; как следствие, мы решили, что рост был бы таким же, если бы мы его измерили, и мы правы »( Soufflot 1982: 195 ). Эти эффекты сильно отличались от тех, которые производились измерениями в церквях классицизма (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы войдем в одну из наших церквей, например, в церковь Св. Петра в Риме, наша душа с первого взгляда очарована гармонией целого и частей; идея, которую нам дали, на какое-то время откладывает наши суждения, и, наконец, мы решаем сказать: я бы вообразил эту церковь намного больше.Мы считаем, что очень близки к концу; мы идем к нему, и вскоре кажется, что он отдаляется от нас, чем дальше мы продвигаемся; именно тогда мы удивляемся размаху [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. ( Суфло 1982: 195 )

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие теряется, в то время как в церкви в стиле классицизма происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, тогда как опыт классицистских церквей был положительным: «В первых, исследование, так сказать, разрушает удовольствие; в других он его создает »( Soufflot 1982: 195 ).Прогулка по готическому нефу разочаровала, потому что глаз недооценил размер помещения, в то время как в церкви в стиле классицизма обширность интерьера стала приятным сюрпризом. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только движущийся наблюдатель может судить о реальных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778.Библиотека Гентского университета.

Лекция

Суффло содержит два основных элемента в его исследовании на месте и оценке готических церквей: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий и анализ этого простора посредством сравнения с пространственным опытом церквей классицизма. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и космические иллюзии

Французские писатели того периода были хорошо осведомлены о строках, которые философ Монтескье написал об декоративных аспектах готической архитектуры в его Essai sur le goût 1757 года, в главе под названием «Des plaisirs de la varéte», тексте, который был также опубликовано в оригинальной энциклопедии Дени Дидро и Жана ле Ронда Даламбера «Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des arts et des métiers » под заголовком «Goût» (Вкус).Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание выглядит сбитым с толку, когда обилие орнамента не дает отдыхать взору зрителя и, таким образом, вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, он утверждал в этом тексте, «здание готического ордена — это своего рода загадка для взирающего на него глаза; и душа смущается, как если бы ей представили малоизвестное стихотворение »( Montesquieu 1994: 21 ). 5

Один из главных архитектурных критиков того периода, Марк-Антуан Ложье, читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, мог даже слышать лекции Суффло в Лионе. Так же, как Суффло, Ложье позволял своим суждениям о готических церквях руководствоваться собственным опытом, который породил аналогичные противоречивые чувства. В своей книге Essai sur l’architecture ( Laugier 1753 ; 1755 ) он проанализировал свое восприятие, применив экспериментальный метод для учета различных видов опыта.В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным глазом и образованным умом при осмотре здания:

Вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; в Париже это самая значительная из наших готических церквей… [] с первого взгляда мои взгляды останавливаются, [потому что] мое воображение поражает протяженностью, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден уделить несколько минут удивлению, которое возбуждает во мне это великое собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я задумываюсь о деталях, я нахожу бесчисленное количество нелепостей, но виню в этом несчастья времен.… [A] После того, как я хорошо изучил и критиковал, вернувшись в середину этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня говорить; Я вижу много недостатков, но вижу большие. ( Laugier 1755: 174–75 ; английский перевод из Laugier 1756: 197–98 )

Рассказ Ложье о его чувственном восприятии пробуждает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и трепет, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье ценил огромное пространство здания.

В своей последующей публикации по архитектуре в 1765 , Наблюдения за архитектурой Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например, соборы Амьен, Реймс или даже Париж. Разместимся в центре перекрестка »( Laugier 1765 ). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы полностью оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Давайте представим, что отбрасываем все препятствия, которые мешают нашему обзору.Что мы видим? Очаровательное оформление, где взгляд восхитительно проникает сквозь несколько рядов колонн в часовнях в нишах, из которых витражи распространяют свет с избытком и неравномерностью; … Эти аспекты множатся и еще более разнообразны; смесь, движение, суматоха пронзительных ударов и масс, которые играют, этот контраст, и весь эффект восхищает. ( Ложье 1765: 130 )

Laugier показал зрелище архитектурных элементов, которые трогают смотрящего, чему помогает воображение, которое стирает некоторые нежелательные элементы.Для Ложье, как и для многих других, нужно было отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих построек. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» ( Laugier 1765: 130 ). Решение проблемы восприятия противоречивых чувств Ложье заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, не обращая внимания на орнаментальные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с церквями классицизма.Монтескье был одним из французских авторов того периода, которые писали о своих собственных движениях в таких классицистских церквях и о том, как на них повлияло развертывание пространственного опыта во времени. Он изложил этот процесс в разделе, озаглавленном «Прогресс неожиданности». Он утверждал, что на первый взгляд церковь Святого Петра в Риме не кажется такой большой; только через осмотр глаз зрителя «видит, что здание становится больше», в то время как «изумление увеличивается». Монтескье сравнил этот опыт с природными явлениями, в частности, с «Пиренеями, где глаз, который первым подумал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряем себя еще больше» ( Montesquieu 1757: 40–41 ) .

Андре Морелле, как и Монтескье, написавший Дидро и энциклопедию Д’Аламбера, был в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследований в той же церкви. Он заметил, что невозможно увидеть Святого Петра одним взглядом или за короткий промежуток времени, так как впечатления росли постепенно. Таким образом, церковь еще больше напоминает «красивое стихотворение и прекрасную трагедию» ( Morellet 1823: 69 ). Этот опыт развернулся во время движения по церкви.В то время как он писал о своем собственном восприятии, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте. Впечатление от церкви было сильным, хотя и не мгновенным; «Это величественное здание поначалу не поражает тем восхищением, которое оно вызывает поэтапно. Мы не замечаем его необъятности с первого входа ». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они рядом и человеческого роста», но затем «мы идем намного дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй, и они оказываются огромными ( Morellet 1823: 67 ).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей во время прогулки по внутреннему пространству. Он думал, что его читатели наверняка пройдут аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которая меняется по мере их перемещения в пространстве: «Конечно, — сказал он, — великие столбы, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее отдаленными друг от друга, когда человек пересекает пространство, которое их разделяет. Пройдя через это пространство, «удивление увеличивается вдвое, так как начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к балдахину».Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно будет понять размер этой церкви ( Morellet 1823: 68 ). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял о том, чтобы быть зрителем, когда он описал удивление, которое поражает своих читателей: «удивление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и … вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей на ощутите величие в произведениях людей, тайное очарование, которое, возможно, больше всего придает нам шедевров искусства »( Morellet 1823: 67–68 ).По словам Морелле, людей вдохновляют стать лучше, когда великие архитектурные произведения внушают чувство величия.

Морелле затем обрисовал в общих чертах, как спроектировать здание, которое вызывает последовательность различных настроений у посетителя, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; подобно тому, как драматург, пишущий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, архитектор, например, при проектировании дворца должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «Вестибюль [того] дворца не должен быть оформлен так же, как салон».Чтобы ощутить эти эффекты, необходимо время для изучения, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы увидеть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; аналогично, мы не можем увидеть «огромное здание» менее чем за несколько часов »( Morellet 1823: 69 ).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и как чувства меняются посредством этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование по поводу простора церкви, а затем, после осмотра всего здания, полностью оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своей книге Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous 1764 года. процесс восприятия пространства в церкви Святого Петра, которое «когда мы входим… кажется, не имеет той необъятности, которую мы признаем, когда мы потратили время на изучение интерьера» ( Le Roy 1764: 68 ).Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви. Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по отношению к пространствам, которые их разделяют» ( Le Roy 1764: 69–70 ). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и, таким образом, зритель может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей в стиле классицизма.

Ложье писал в своих наблюдениях за архитектурой , которые появились через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства Святого Петра с пространством готической церкви. . Он объяснил грандиозный эффект готической церкви только одним: узкими межколонками. Собор Святого Петра не казался таким большим, как был на самом деле, потому что расстояние между колоннами было таким большим; глядя вниз по всей длине нефа, «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, в которых он может остановиться ( Laugier 1765: 55–56 ).Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере церквей классицизма слишком долго имитировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные со времен Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, который прерывает ощущение высоты: «мы знаем, что прерванное впечатление ухудшается и теряет свой эффект» ( Laugier 1765: 115 ). Однако он обнаружил противоположный эффект в готических церквях, где можно ощутить значительную высоту «без перерыва и без проблем», потому что «ничто не меняет впечатление от высоты, и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» ( Laugier 1765: 116 ).

Для того, чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, нам следует подражать и улучшать эту готическую архитектуру, и сохранить греческую архитектуру для внешнего вида» ( Laugier 1765: 117 ). Возможно, Ложье имеет в виду церковь Святой Женевьевы в Париже в Суффло, в которой внутренняя готическая легкость сочетается с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «Contrôleur des bâtiments de Paris» и «Contrôleur général ambulant des bâtiments du Roi», отвечавший за здания в Париже и те, что были построены для короля, работал над пристройкой церкви. что он исследовал со смешанными эмоциями.Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Собора Парижской Богоматери в Париже. Его рисунки, подписанные Людовиком XV, показывают планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. 6

Как мы можем судить по этим чертежам и опубликованным гравюрам (рис. 4), Суффло добавил амбулаторное помещение и дверь, соединяющую готическое здание с его пристройкой в ​​стиле классицизма. Но архитектурный стиль, который он решил использовать для этого здания, был отчетливо классическим как снаружи, так и внутри.Таким образом, ризница стояла стилистически сама по себе и, казалось, не вступала в диалог с церковью. Рисунки Суффло не выдают представления о том, насколько он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания, чтобы выразить такую ​​признательность. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суфло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, 7 заменив ризницу Суффло своей собственной «псевдоготической» версией ( Mosser and Rabreau 1986: 98 ).

Рисунок 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Нотр-Дам, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло, в Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–77. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

По мнению французов 18-го века, готика могла быть подходящим образом интегрирована только в интерьер церкви. Суффло имел возможность сделать это в новой церкви Парижа.В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над дизайном для Святой Женевьевы, первые планы которой Людовик XV подписал в 1757 году. Суфло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам. Таким образом, он смог использовать и перенести полученные на месте находки готического строительства в здание своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и, как и его современники, рекомендовал рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры.В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на памятники, воздвигнутые готами, во многих отношениях уступающие памятникам прекрасной архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, слишком презирались в эпоху Возрождения и теперь решили проникнуть в секрет их легкой конструкции. ( Procès-verbaux , 7 января, т. 8, 118, цитируется в Herrmann 1962: 84 ).

Коллега

Суффло Ле Рой подытожил, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркивал совершенство смелых построек, на которые иногда не обращали внимания из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. По мнению Ле Руа, готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и на смелость дизайна, которую они проявляли в своих зданиях. Лишь недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «попытались изучить все чудеса [готических] построек» ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Руа объяснил, как готам удалось придать своим конструкциям такую ​​легкость. Своды в их нефах выше, чем в церквях классицизма, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще. Это означает, что готические своды из-за их веса и тяги не нуждаются в опоре типа крепких опор, которые используются в церквях классицизма ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам в этой части, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, тонкость колонн были представлены в качестве необходимого объекта изучения для архитекторов, если они должны были сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические. Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Ле Руа пошел еще дальше, порекомендовав способы улучшения современной архитектуры.В более поздней публикации, втором издании Руин де плюс изящных памятников де ля Грес 1770 года, Ле Рой предложил объединить готические методы свода с греческими классическими орденами:

, следуя … по стопам готов, ища самые прочные и в то же время самые легкие материалы для строительства хранилищ и устанавливая очень тонкие опоры в точках опоры, где эти хранилища проявляют наибольшую силу, French архитекторы могли стремиться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем считалось ранее возможным, одновременно украсив их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом.( Ле Рой 1770: xxiii ; Миддлтон 2004: 228 )

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели к желаемому простору. Но архитектурный язык должен был оставаться классическим. Ложье уже высказывал подобное предложение ранее, когда рекомендовал сочетание «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сопоставимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» ( Laugier 1755: 177 ).Таким образом, Ложье и Ле Рой предложили архитектурный гибрид, который объединил два стиля, но каждый в заметно дистиллированной форме, где один берет пространственный и конструктивный фокус, а другой — орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, считалась прекрасным примером такого слияния (рис. 5). По-видимому, сам Суффло сказал, что его цель — объединить «легкость строительства готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». 8 Он скрыл готические конструктивные элементы от взгляда и предложил наполненное светом просторное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Сент-Женевьев в Париже, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 г. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было построено, Ле Рой ожидал, что Сент-Женевьева (и новая церковь Мадлен архитектором Пьером Контан д’Иври) предложит посетителю пространственное зрелище в движении, отмечая, что планы показывают, как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки.На каждом шагу, как сказал Ле Рой, «колонны… последовательно покрывают разные пространства в церковном убранстве». Имея только рисунки Суффло и Контан д’Иври для их церквей, по которым можно судить, он продолжил: «Эта изменяющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся рядом со зрителем, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] будет воспринимать. ‘. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: « И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, я осмелюсь сказать, что из этого получится очаровательное зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи »( Le Roy 1764: 85 ).

Ле Руа думал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и другие архитекторы, как он полагал. Сочетание классической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в нашем доме. утилизация »( Армстронг 2012: 211 ). 9 Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «более благородной» архитектуры, которая складывалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить церкви Мадлен и Сент-Женевьев. красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства »( Armstrong 2012: 210 ).Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать новизну в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были созданы, и красоту, которая поражает зрителя при входе в них »( Armstrong 2012: 209 ). 10

За двадцать лет, прошедших с тех пор, как Суффло впервые прочитал в Лионе лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились.Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не рассматривалась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означают противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль

— это «общая концепция… с помощью которой зритель получает возможность правильно интерпретировать или« читать »здание», — пишет Кэролайн ван Экк ( van Eck 1995: 95–96 ).Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичным было это толкование и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их замешательство при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданиями и опытом, между общим мнением и их собственным восприятием — все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждении 18-го века о готическом стиле, только если изучим его с точки зрения наблюдателя этих зданий.Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволил архитекторам того времени найти решения для своих противоречивых чувств. Двигаясь по зданиям и размышляя о том, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию идиосинкразии готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о работе стиля.Здесь мы сосредоточились на стиле в смысле риторики, на том, чтобы убедить зрителя в идее, как говорящий убеждает свою аудиторию, как на влиянии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда определенные элементы стираются мысленно? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они спрашивали себя, какие элементы этого стиля подходят для их собственной современной архитектуры.Готическая легкость, изящность и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели сделать центральными в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как поэзия архитектуры ( van Eck 1995: 96 ), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[В] что благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взору знатоков; при входе в этот храм религиозный характер воздействует на душу; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас преданность […;] огромная высота сводов, которые, когда мы их исследуем, уносят наш разум к божественности, гениальной элегантности, удовлетворяющей разум; прекрасная простота, которая достаточна сама по себе и заставляет нас наслаждаться созерцанием, — вот эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях.( Herrmann 1962: 246 ) 11

Блондель объяснил, что модель классицизма оказалась под давлением, потому что готика вызывала различные эффекты. В то время как церкви классицизма вызывали восхищение в сознании, готические церкви трогали душу. В этот период о зданиях судили на основании их реального опыта, и поэтому эмоциональные эффекты архитектуры становились все более центральными в их дизайне. Блондель подумал, что здания, способные так сильно взволновать зрителя, должны служить образцом для архитекторов.

Блондель весьма критически относился к готическому стилю, но после прочтения Ложье, прослушивания Суффло и посещения готического собора Сент-Круа в Орлеане ( Herrmann 1962: 89 ) он тоже подумал, что эти церкви должны служить образцами. за их высоту, легкость и простоту. В своей работе Cours d’architecture 1771 года он посоветовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только для того, чтобы имитировать высоту их свода, эту кажущуюся легкость», которая в то же время является твердой, и «огромную простоту форм». , постоянное единообразие их планов, это настоящее величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что они используют только (или немного) горизонтальные части ».Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная амбиция, которую должен иметь архитектор, — создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не делать их похожими на «античную, древнюю, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, красивое для него всегда красиво». Архитекторы должны черпать вдохновение в целом, и Блондель нарисовал картину непредубежденного художника: «Все — его ресурс, он может использовать различные произведения изобразительного искусства и бесконечное разнообразие природы» ( Blondel 1771: II, 318 ).

Блондель был не одинок, сосредоточив внимание на эффектах архитектуры, а не на конкретном стиле; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своей книге « Наблюдения », сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющаяся последовательность элементов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, вызывает сильные ощущения у зрителя ( Laugier 1765: 116–17 ).Когда Ложье пишет в своем Essai о Страсбургском соборе, отсутствует какая-либо ссылка на стиль:

Эта великолепная пирамида — восхитительный шедевр своей огромной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и необычайной ловкостью труда. Я не верю, что когда-либо какой-либо архитектор создавал что-либо столь смелое изобретение, столь удачно продуманное, столь правильно выполненное. В этом единственном произведении больше искусства и гениальности, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых прекрасных.( Laugier 1755: 201 ; английский перевод из Laugier 1756: 227 )

И Ле Руа, отдавая дань перистилю в последней части своей книги Essai sur la Théorie de l’Architecture ( Le Roy 1770 ), делает акцент на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание. стиля.

Ле Руа также поместил современную архитектуру в хронологию в своем Histoire de la disposition et des formes 1764 года.В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что подобно тому, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свою архитектуру к местным строительным материалам, французам удалось внедрить местные материалы и методы свода готики, которые в сочетании с архитектурные формы классицизма, сформировавшие новый французский классицизм, выраженные в церквях Сент-Женевьев и Мадлен. Информативная сравнительная таблица в его публикации демонстрирует это развитие (Рисунок 6).

Рисунок 6

Жюльен-Давид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». От Ле Руа ( 1764 ).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с классическим языком в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы по-прежнему говорить о присутствии готики в этой смеси обоих стилей? В конце своей публикации Ле Руа обратился к эффектам зданий, как он сделал бы снова в своем Essai sur la théorie de l’architecture 1770 года, в частности, к эффектам перистилей, чтобы сделать вывод, что это не стиль таких архитектурных форм важен, но их общие качества пространства, света и тени.

Эффект готических церквей — тот факт, что они могут возвышать душу, как описал Блондель, — является центральным для реакции, с которой мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало исторического слоя, который мог бы дать Гете, когда сосредоточился на влиянии здания на разум и чувства. Если Гете вступил «в диалог с прошлым посредством эмоционального погружения», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов ( Hvattum 2017: 703 ).Они не сосредотачивались, как это делали архитекторы в 19 веке, на стиле как на изменяющемся времени и вкусах или как на выражении определенной эпохи. Гете мог знать эти французские дискуссии, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гете, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своей реакции, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля.Таким образом, опыт стиля может быть личным или более общим, историцистским или неисторическим, но во всех случаях он является выражением повестки дня и эпохи зрителя.

Как готическая архитектура захватила кампус Американского колледжа

Башня Харкнесса в кампусе Йельского университета (Авинаш Годбол / Flickr)

Кампус Йельского университета, 1921 год. Полночь.

Возможно, это самая важная работа в вашей карьере. Вы, успешный архитектор, были выбраны богатым спонсором для строительства новой башни здесь, в кампусе вашей альма-матер, в Йельском университете.Башня в готическом стиле, названная «Харкнесс», должна выглядеть архаичной, вневременной. Его высота составляет 216 футов, это один фут на каждый год с момента основания Йельского университета. Вы могли бы заниматься историей строительства … за исключением того, что башня не выглядит достаточно старой.

Итак, вы — предположительно, в длинной накидке, с высоким воротником и цилиндром — пробираетесь на стройку. Вы вытаскиваете фляжку из складок одежды, откупориваете ее — и поливаете кислотой новый гранит.

Камень стирается, видны оспины, возраст .

Вы сделали это. Ты гений.

***

Мы знаем, как должны выглядеть элитные американские колледжи. Высокие готические башни, георгианские углы и радиусы и несколько массивных новых склонов модернизма времен холодной войны: это коллаж, узнаваемый как «колледж».

Радуга над часовней Принстонского университета. Часовня — последнее готическое сооружение, построенное на территории кампуса в 20 веке. (Flickr / schizoform)

Но американские школы не всегда так смотрели. Немногим более века назад «старый колледж» не имел особого достоинства, и было мало отличия в том, что старая архитектура соответствовала ему.Но сочетание сил — некоторых культурных, некоторые — экономических — изменило облик американских институтов и заставило современный университетский городок принять его современный облик и мифологию.

Как это произошло? Кто был виноват? И закидывал ли когда-нибудь геометр в накидке сильнодействующую соляную кислоту на здание торговой марки в Нью-Хейвене?

В 1888 году, по словам историка Джона Телина, администраторы Колледжа Уильяма и Мэри предстали перед законодательным собранием штата Вирджиния с просьбой о более стабильном источнике финансирования.Они утверждали, что долгая история колледжа принесла ему помощь в бедные времена. Колледж был старше нации: конечно, это что-то значило.

Нет. Генеральная ассамблея штата не обратила внимания на призыв колледжа и вместо этого выбрала его ежегодно субсидировать.

Почему они не позаботились о более долгосрочном финансировании школы? Потому что для государства Колледж был не столько историческим сокровищем, сколько инструментом, который мог предоставить очень специфические услуги. Как пишет Телин, главная цель Ассамблеи заключалась в «обучении когорты белых школьных учителей-мужчин для работы в формирующейся государственной школьной системе штата».

Может быть, это не показательная история: законодательные органы штатов по-прежнему слишком мало финансируют школы и на ежегодной основе. Однако полвека спустя колледжи поставят перед донорами и будущими студентами свою долгую историю, глубокие традиции и историческое значение. Старый университет был патриотичным: как пишет Телин: «Наша старейшая корпорация… это Гарвардский колледж, а не коммерческое предприятие».

The Wren Building, в кампусе Уильяма и Мэри, здание совсем не в готическом стиле (Flickr / Lane 4 Imaging)

Что касается патриотической привлекательности Уильяма и Мэри, возможно, она появилась на год или два раньше.Телин прослеживает зарождение патриотических чувств к столетнему юбилею Америки в 1876 году и последовавший за ним шквал столетних годовщин. Столетие инаугурации Джорджа Вашингтона в 1889 году, в частности, стимулировало формирование «Дочерей американской революции». Число ее членов резко возросло в 1890-х годах, и она во многом способствовала признанию народом патриотизма и истории.

Так стали ценить «старое». Но почему готика?

Оксфордский университет (Марио Санчес Прада / Flickr)

Американские университеты всегда ценили влияние Оксфорда и Кембриджа.Колледжи, которые впоследствии стали Лигой плюща, должны были моделировать оксбриджский идеал строительства колледжа вокруг четырехугольника. Однако на практике американские колледжи 18 века были совсем другими. Они были более преданы науке, чем их британские собратья. Их отключили от университета. И они были беднее: часто им не хватало денег, чтобы построить кольцо зданий вокруг своего квадроцикла.

В 19 веке колледжи строили новые здания, часто без центрального плана.Выпускник или его родители могли дать деньги на строительство нового научного здания или музея, но вместе с этим пожертвованием появилась возможность выбрать архитектора. XIX век был смесью стилей, отражающих все, что было популярно в то время, или все, что приходило в голову дарителю.

Даже когда здания начали стремиться к чему-то «готическому», тогда это была явно неисторическая «готика». Архитекторы 12-13 веков пытались решить инженерную задачу: как сделать конструкцию максимально высокой при минимальной нагрузке на стены.Они разработали витражи и аркбутаны как способ достичь этих высот, а затем украсили их шпилями, остроконечными арками и украшали портальные программы.

«Значение готики меняется в зависимости от времени», — сказала мне Йоханна Сезонвейн, сотрудник Художественного музея Принстонского университета. Когда викторианцы подражали готике, они делали это небрежно, смешивая стили и идиомы. «Что-то исламское, что-то византийское» может быть добавлено сюда, говорит Сезонвейн. Это была викторианская готика 1860-х и 70-х годов: мешанина.

Collegiate Gothic, последовавшая за викторианской готикой, была намного более точной. Он более точно подражал Оксфорду и Кембриджу.

Есть даже что-то вроде «нулевого пациента» университетской готики. В 1894 году Брин Маур сдал в эксплуатацию новое здание Пембрук. Его интерпретация готики настолько вдохновила другие школы, что они заказали аналогичные планы архитекторам, спроектировавшим зал. (Эта фирма, Stewardson & Cope, в итоге построила копию Пембрука в кампусе Принстона, где она называется Блэр Холл.)

Пембрук-холл Брин-Моура, завершенный в 1894 году

Внезапно школы по всей стране начали строить в стиле университетской готики.

Иногда их строили по культурным причинам. В 1896 году попечители Принстона решили, что Принстон (тогда Колледж Нью-Джерси) должен быть исследовательским учреждением мирового класса, и, таким образом, все новые здания на территории кампуса будут построены в стиле университетской готики. Они отвергли мешанину прошлого века и жестко подражали Кембриджу и Оксфорду. Они также начали новую массовую инициативу по сбору средств.

И деньги тоже имеют какое-то отношение к возрождению готики. Между 1890-ми и 1920-ми годами промышленники также начали поддерживать американское высшее образование гигантскими пожертвованиями. В то время как эта благотворительность позволила старым колледжам копировать Оксфорд-Кембридж, она также позволила новым колледжам построить целые кампусы в готическом стиле. «Чем новее был кампус, — пишет Телин, — тем он казался старше». Например, Чикагский университет получил поддержку на местном уровне и пожертвовал 35 миллионов долларов от Джона Д.Рокфеллер (более 900 миллионов долларов в долларах 2013 года) соорудил из ничего лабиринт башен, горгулий и контрфорсов на южной стороне города. Видение Рокфеллера заключалось в том, что кампус был «спроектирован на в целом, », — говорит Сезонвейн.

Кампус Чикагского университета на фоне горизонта города (Paul Hsu / Flickr)

Collegiate Gothic, однако, не был наивным подражанием. Готическое возрождение «так же много говорило о том, кто был принят в этой атмосфере [колледжа], а кто нет», — говорит Сезонвейн.Университеты расширялись и приветствовали новых студентов, но они по-прежнему были в основном населенными людьми из WASPy. До 1890-х годов многие президенты колледжей сопротивлялись филигранному средневековому стилю, опасаясь, что он будет выглядеть слишком «папистским».

У Вудро Вильсона, когда он был президентом Принстона, есть теперь известная цитата о возрождении: «Благодаря очень простому устройству строительства наших новых зданий в стиле Тюдоровской готики мы, кажется, добавили тысячу лет к истории Принстона. » он сказал. Обычно цитата здесь укорачивается, но на самом деле она продолжается: «… просто помещая те линии в наших зданиях, которые направляют воображение каждого человека на исторические традиции изучения в англоязычной расе .(Выделено мной.)

Сезонвейн назвал эту ассоциацию с расовым культурным триумфализмом «отрицательной изнанкой готики» и добавил: «На самом деле об этом вообще не говорят».

Иногда доноры создавали любимых архитекторов. Эдвард Харкнесс, унаследовавший часть состояния Standard Oil, делал большие пожертвования колледжам и университетам, в том числе своей альма-матер, Йельскому университету. Он выбрал себе товарища Яли — Джеймса Гэмбла Роджерса — для создания своих заказов, и Роджерс разработал американский готический стиль, смесь готических стилей разных стран.Роджерс много строил в этом стиле в Йельском университете и Северо-Западном университете.

И именно Роджерс якобы пролил кислоту на Башню Харкнесса (названную в честь, да, этого Харкнесса), чтобы она выглядела более старой.

За исключением того, что он никогда этого не делал. Согласно двум различным университетским архивам, нет никаких записей о том, что Роджерс заливал камень кислотой. Фактически, как пишет Джудит Шифф, главный архивариус Йельского университета, два источника «комментируют тщательный отбор камня и градацию цвета от очень светлых до средних оттенков.Шифф мог слышать историю о строителях, поливающих камень грязной водой, чтобы смягчить его сияющий, новый вид, но не кислоты. Фактически, она написала мне: «Я считаю, что кислотная легенда увековечена студентами Йельского университета».

И эти легенды меня больше всего поражают. Кампус американского колледжа и его готическая филигрань кажутся неподвластными времени, нетронутыми постройками. Нет ничего более далекого от истины: это исторические извержения, ставшие возможными благодаря благотворительной экономике, континентальной зависти и расизму.Это не умаляет присущей им красоты: скорее, чтобы более ясно мыслить о колледжах, мы должны признать и адаптироваться к их истории и их непредвиденным обстоятельствам.

Неоготика

Неоготический стиль — это архитектурный стиль, зародившийся в середине 18 века в Англии. С развитием романтизма некоторые просвещенные любители, такие как Гораций Уолпол и Уильям Бекфорд , сильно повлияли на энтузиазм публики в отношении Средневековья, средневекового искусства и нового эстетического качества, известного как «живописность», как показано в роскошных архитектурных решениях. безумие аббатства Фонхилл или Строберри-Хилл.В 19 веке неоготика достигла своего апогея с работами Pugin и Ruskin ; Лондонский парламент (1840-1860) — известный образец этого стиля.
В XIX веке это движение оказало сильное влияние на европейское и американское искусство.
Во Франции революция разорвала связи с христианским и монархическим прошлым, что нанесло глубокий социальный и культурный травматизм. Ностальгия по славному национальному прошлому, воображаемому прошлому была источником нового вдохновения. Средние века считались золотым веком христианства, мистическим источником религии.
Страсть к средневековью, очевидная в новых картинах «Трубадурский стиль» (1802 г.), высоко оцененных императрицей Жозефиной , сдерживалась до периода Реставрации, когда неоготические образы полностью расцвели в искусстве. Действительно, вкусы персонала Наполеона были больше ориентированы на греческое и римское влияние.
Именно в архитектуре этот стиль действительно процветал благодаря Просперу Мериме, основателю Французского исторического музея памятников, и Эжену Виолле-ле-Дюк, архитектору, который восстановил французских готических зданий .
Под влиянием средневековой архитектуры симметрия была отброшена, и дома были украшены вертикальным обрамлением и богато украшенными угловыми фронтонами. Общественные здания, церкви и крупные буржуазные владения украшались зубцами, шпилями и горгульями.


Мебель и предметы искусства в равной степени испытали влияние неоготических идей; художники черпают вдохновение в ярких готических предметах 15 века «à la cathédrale» — «соборный стиль».
Романтическая литература переняла Средневековье, Вальтер Скотт опубликовал бестселлеры исторических романов, а в знаменитом романе Виктора Гюго Нотр-Дам-де-Пари (1831) драма Горбака помещена в знаменитый готический собор, который был одновременно и местом действия, и персонажем. в сюжете.Временный фасад в неоготическом стиле был установлен перед полуразрушенным фасадом собора к коронации Наполеона в 1804 году, а позже аналогичный фасад, созданный архитектором Хитторффом, был создан для крещения герцога Бордо в «готической манере» . К этому моменту общественность пресытилась греческой и римской архитектурой.


фото 1 : Неоготический фасад собора Святого Патрика, Нью-Йорк, 1885–1888, Джеймс Ренвик младший
фото 2 : Проект гостиной в неоготическом стиле, акварель, ок.1836. Неоготический стиль пронизывал все, от мебели до зеркал и камина…
фото 3 : Неоготическая гостиная принцессы Марии Орлеанской в ​​Тюильри, автор Проспер Лафай, 1842, Париж. Художник поставил княжну Марию перед своей готической кафедрой, читающей иллюминатор с часами.
Фото 4 : Фасад аббатства Фонтхилл, Англия.

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья.Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения. Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость. От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой.Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнамент и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готовам», которых он считал ответственными за уничтожение. древние постройки после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле.Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения». Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были подтверждены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке.Франсуа Рабле, также живший в XVI веке, представляет себе надпись над дверью своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу». Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в стихотворении 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Нет сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, переоценившие средневековое искусство, появились в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Дорисовываем верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камиль Энлар, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой говорится о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и сфера применения
Начиная с исследований 18-го века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, который включает в себя пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и проемами, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этого появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины XIX века, таким как Арцисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль готика развивалась в основном в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания всех типов были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек — церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество осталось либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с величественными соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политический
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11 века, становились все более процветающими и растущими, становились все более свободными от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовался значительной автономией в системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенеты правили Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллелен началу упадка феодализма.Тем не менее влияние установившейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они стали преобладающими в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в значительной степени феодальными и создавали величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

Религиозный
Географические просторы готического стиля аналогичны пространству католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но также на богатство и власть.Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья большими владениями. В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространявших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Частично их влияние заключалось в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли.Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу для хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем должен был влиять на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканский орден нищенствующих. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, оказали особое влияние на строительство готических церквей Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных сооружениях, что, естественно, приводит его к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физической резиденцией Бога. на земле. По словам Ханса Седлмайра, это был «даже считающийся временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальные и вертикальные размеры готической церкви, наполненные светом, который воспринимается как символ благодати Божьей, впущенной в структуру через культовые окна этого стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродецкого также отмечает, что стеклянные куски разных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают аналогичные структуры, которые появляются в видениях. Святой Иоанн ». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что готический дизайн следует современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, оказав влияние на здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. На ту же обширную географическую территорию тогда повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различались от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладают определяющими характеристиками, которые редко встречаются где-либо еще, за исключением тех мест, где они были перенесены странствующими мастерами или перемещенными епископами. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют диспропорции, такие как наличие множества церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была ограничена несколькими важными городами.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог из-за экономического неравенства этих двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, что позволило Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Доступность местных материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для создания архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Возникший в результате стиль, кирпичная готика, получил название Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовался камень, поэтому для других построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это могло быть сделано позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, в Скандинавии преобладали деревянные здания.Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши из деревянных балок в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневековья, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке.Остроконечная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в сасанидской архитектуре — в параболических и остроконечных арках, используемых во дворцовом и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 году нашей эры, реконструкция мечети Аль-Акса, Цистерны Рамлах (789 год нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 год нашей эры) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее широкомасштабного использования, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе. готические архитекторы.”

Возрастающие военные и культурные контакты с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорный. Безусловно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, в которых романские и более поздние готические традиции были сплавлены с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Алькасаре в Севилье и соборе Теруэль.

Ряд ученых указали на армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем остроконечных арок и кластерных опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это понятие, поскольку она утверждала, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные как находившиеся в Западной Европе в средние века) могли принести знания и технику, используемые в Ани, на запад.

Однако большинство ученых придерживается мнения, что заостренная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности во французских и английских романских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Санс (1130–1162 гг.) И аббатстве Сен-Дени (около 1130 г.). –40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под властью Гогенштауфенов и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился в Англии и Франции в XII веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К XII веку романская архитектура, получившая название нормандской готики в Англии, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в развитии на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и общественное здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные элементы, которые связаны с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не используются в полной мере. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и богато резные дверные тимпаны.Эти элементы, а именно ребристый свод и заостренная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом повсеместное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была вызвать изменение, отделяющее готику от романского. Технологические изменения позволили изменить стилистику, которая нарушила традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, которые типичны для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля, находившегося на пике своей популярности, и она вытеснила его на многие годы.Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в обстановке значительного интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Еще одним переходом, осуществленным готикой, стал переход от сельских монастырей романского стиля к городской среде с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно зная о растущем единстве и силе церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как цилиндрические своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 г. до 1110 г.), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте церкви. Аббатство Лессе, Дюклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный на лепные украшения некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на этот вопрос позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают облегчение сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкими стенками. Аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа — один из таких примеров, с трапециевидными сводами, покрывающими амбулаторную, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, с небольшими экспериментами с сводом.Еще две особенности нормандского романского стиля — контрфорс на стене и толстая стена «двойная оболочка» на высоте окна, позже сыграли роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, представляла собой проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах Берне и аббатства Жюмьеж примерно в 1040–1050 годах. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновлял Нойонский собор и влиял на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные валы, сгруппированные колонны, составные опоры, узор пластин и группы узких проемов, развивались в течение романского периода.Западный фасад собора Эли является примером этого развития. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее с появлением новых и больших окон.

Нормандская Сицилия является примером социально-культурного взаимодействия западной, исламской и византийской культур на острове, которое привело к появлению новых концепций пространства, структуры и декора. Новые норманнские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-нормандском стиле.Они включили лучшие практики арабской и византийской архитектуры в свое собственное искусство. В этот период существуют крепкие отношения между Роджером II Сицилийским и аббатом Сугером во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что собор Сен-Дени в Сугере и собор Анри Санглье являются примером развития нормандско-романских архитектурных элементов в готику за счет нового упорядочения внутреннего пространства, подчеркнутого опорой от отдельно стоящих и других опор, а также смещением акцента с чистый размер для пропускания света.Более поздние дополнения или реконструкция препятствуют наблюдению за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан по планам каждого и, как указывает Фрэнсис Сале, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и без трансепта и перекликается со своими опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная остроконечная аркада, проемы над сводом и окна происходят не от Бургундии, а от тройного разделения, присутствующего в Нормандии и Англии.Даже секционные своды нефа Сенса, вероятно, имеют нормандское происхождение, хотя наличие ребер стен противоречит бургундскому влиянию в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, имел бы большое влияние. Сенс распространяет сокращение или опускание трансепта, сводчатого свода, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
Все современные историки считают, что начало готического стиля приходится на первую половину XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов, богатых промышленностью. и торговлю шерстью, потому что записи, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел от этой реконструкции, а не современные церкви, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в церкви Св.Денис. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, личность которого была слита с личностью святого покровителя Парижа, и в конце концов заставил его потребовать больших окон из цветного стекла. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как обнаружил Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и остроконечной арки.План Сен-Дени имеет несколько очень неправильных форм в его бухтах, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем был добавлен заполнитель, и было доказано, что этот метод обеспечивает большую визуальную стимуляцию и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сан-Дени, Сен-Дени более сложен и инновационен. Существует очевидная разница между амбулаторным помещением вокруг хора, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и предсугерским нартексом, или антенной (1140 г.), происходящим от дороманского оттоновского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под спиралями архивольтов ребра. Тем не менее, с точки зрения иконографии, три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не в романском стиле.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эпохи, ордены все еще играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергает обычную оценку романского стиля как сельского монастыря. стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везеле и аббатство Сен-Реми во Франции.Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена на протяжении всего средневековья, включают Реймсское аббатство Сен-Никез, Руанское аббатство Сен-Уан, аббатство Сен-Робер в Ла Шез-Дьё, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английские примеры — Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также приложили руку к распространению готического стиля, сначала используя романский стиль для своих монастырей с момента их основания как отражение своей бедности, они стали полными распространителями готического стиля на востоке и юге, включая Польшу и Венгрию. .Более мелкие ордена, картезианцы и премонстраты, также построили около 200 церквей (обычно около городов), но именно нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы больше всего повлияли на изменение искусства от романского к готическому в 13 и 14 вв. веков. Что касается военных орденов, тамплиеры не внесли большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространил готическое искусство в Померании, Восточной Пруссии и Балтийском регионе.

10 выдающихся примеров готической архитектуры

Панъевропейский стиль, существовавший между серединой 12-го и 16-м веками, Готическая архитектура на самом деле была разработана, чтобы приносить солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви.

Выросший из романского архитектурного стиля, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами, он представлял собой гигантские шаги в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готический стиль принял и адаптировал основные элементы романского стиля для создания нового стиля здания , который имел преувеличенных арок , увеличенных сводов и увеличенных окон .Становясь все выше и выше, эти соборы и церкви должны были вызывать эфирность и тянуться к небу .

Готическая архитектура привела к интенсивному использованию пещерных пространств со стенами, разбитыми наложенным узором, с наиболее фундаментальным элементом заостренной арки . Это уменьшило часть нагрузки и, следовательно, нагрузку на другие элементы конструкции, что позволило уменьшить размер колонн или опор, которые поддерживали арку, которая стала более тонкой. Здания стали более деликатными с более тонкими стенами из-за введения аркбутанов, которые использовались для поддержки.

Еще одной отличительной чертой стиля были калейдоскопических витражей , выполненных из тщательно вырезанного цветного стекла. Эти окна больше, чем в других типах церквей, и позволяли архитекторам пропускать больше ослепительного света.

В готическом стиле представлены фантастические образцы сводов и орнаментов. Архитекторы начали использовать новый метод ребристых сводов , предполагающий использование пересекающихся цилиндрических сводов. Изысканные декоративные элементы включали украшенные колоннады и колонеты, скульптурную лепнину, статуи святых и исторических личностей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве фонтанов воды.

Готическая архитектура развивалась на протяжении четырех веков и пережила несколько периодов. Ранняя готика просуществовала между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, собор Сан и Шартрский собор; Rayonnant Gothic просуществовал между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и Яркая готика просуществовала между 1350 и 1550 годами, среди известных примеров — Руанский собор и Сент-Шапель де Венсен.

Ниже представлены самые известные образцы готической архитектуры в Европе.

Совет редакции: Готика: архитектура, скульптура, живопись

Эти объемные тома о периодах искусства ярко отражают важнейшие достижения европейской архитектуры, скульптуры и живописи. В центре этих богато иллюстрированных томов — впечатляющие фотографии произведений всех направлений изобразительного искусства. Книги успешно дают обзор художественного разнообразия отдельных периодов, и они не могли быть написаны и иллюстрированы более ясно.Информативные и интересные тексты написаны известными авторами в области истории, архитектуры и истории искусства, обеспечивая многогранный взгляд на каждый период. Эти книги доставят удовольствие всем, кто интересуется искусством.

Featured image: Базилика Сен-Дени, via rogiro /

Кельнский собор

Парящий над крышами и дымоходами города великолепный Кельнский собор является крупнейшей готической церковью в Северной Европе с огромными башнями-близнецами высотой 157 метров.Его фундамент был заложен 15 августа 1248 года в день празднования Успения Пресвятой Богородицы. На протяжении более 300 лет до нижних аркад была достроена только нижняя часть Южной башни с колокольней, а также длинный и поперечный неф, пока он не был окончательно завершен в 1880 году.

Как это обычно бывает с готическими соборами, план имеет форму латинского креста , а два прохода с обеих сторон поддерживают один из самых высоких готических сводов в мире.Он славится своими архитектурными статуями, крутыми фронтонами, слепым узором и объединяющими рядами шпилей, а также редкими произведениями религиозного искусства.

Featured image: Кельнский собор, улица Захи Эвенор.

Миланский собор

Рассказывая историю веры и искусства, охватывающую более шести веков, Миланский собор , или Миланский собор , является крупнейшей церковью в Италии , третьей по величине в Европе и пятой по величине в Европе. Мир.

Строительство Миланского собора, вероятно, началось в 1386 году в районе древних базилик Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла. На создание ушло шесть столетий, что привело к появлению ряда контрастирующих стилей. План состоит из нефа с четырьмя боковыми нефами, которые образуют самые высокие готические своды всей церкви, а крыша собора известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Показанное изображение: Миланский собор, через Википедию.

Нотр-Дам, Париж

Один из самых известных готических соборов средневековья, Нотр-Дам в Париже , отличается своими размерами, древностью и архитектурным интересом. Он был посвящен Деве Марии, и его название означает Богоматерь Парижская .

Сегодня считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры , он известен своим новаторским использованием ребристого свода и аркбутана, огромными красочными окнами-розетками, а также натурализмом и обилием скульптурных украшений.Он состоит из хора и апсиды, короткого трансепта, нефа, окруженного двойными проходами и квадратными часовнями, и центрального шпиля. Снаружи он украшен небольшими статуями, созданными индивидуально.

Featured image: Нотр-Дам, Париж, через Википедию.

Базилика Сен-Дени

Здание особой важности, Базилика Сен-Дени — это самый ранний шедевр французской готической архитектуры .

Королевское аббатство и главное место паломничества в средние века, собор базилики в Сен-Дени, Франция, взял на себя основную роль места захоронения королей Франции еще в VI веке.Его архитектура имеет черты нормандской архитектуры, ребристые своды, бургундский стиль, остроконечные арки, что породило готический архитектурный стиль и послужило образцом для главных готических соборов Франции в 13 веке. Он имеет центральный неф с нижними проходами и окнами в потолочном цокольном этаже, с дополнительным проходом на северной стороне, образованным рядом часовен. Он известен своими витражами разных периодов.

Featured image: Базилика Сен-Дени, через Википедию.

Шартрский собор

Также известный как собор Девы Марии Шартрский, Шартрский собор был частично построен, начиная с 1145 года, а затем реконструирован в течение 26 лет после пожара 1194 года.

Являясь вершиной французского готического искусства, он известен своим огромным нефом в чистом огивальном стиле, крыльцами, украшенными прекрасными скульптурами середины XII века, и великолепными витражами XII и XIII веков. .Тяжелые аркбутаны позволили архитекторам значительно увеличить размер окна, в то время как в западной части здания преобладают два контрастирующих шпиля. Со всеми особенностями, чудесным образом сохранившимися от разрушительных действий человечества и времени, он, безусловно, является одним из самых замечательных и наиболее хорошо сохранившихся образцов готического искусства и архитектуры .

Featured image: Шартрский собор, через Википедию.

Собор Святого Вита, Прага

Построенный на протяжении почти 600 лет собор Святого Вита в Праге занимает центральное место в религиозной и культурной жизни Чешской Республики.

Считается одним из самых богато украшенных соборов в Центральной Европе. . Здесь хранятся сокровища, от мозаики XIV века Страшного суда и гробниц святых Вацлава и Карла IV до серебряной гробницы святого Иоанна Богослова в стиле барокко. Непомук, богато украшенная часовня Святого Вацлава и витражи в стиле модерн работы Альфонса Мухи. Его строительство началось в 1344 году, когда был составлен общий план здания, импортированный из французской готики. Детали эпохи Возрождения и барокко были добавлены в течение следующих столетий.

Featured image: Собор Святого Вита, Прага, через Википедию.

Ратуша, Брюссель

Элегантное здание 15 века, Ратуша в Брюсселе — единственное сохранившееся средневековое здание Гран-Плас и считается шедевром гражданской готической архитектуры и, в частности, брабантийской готики.

Работа нескольких архитекторов, она особенно впечатляет своими размерами, замечательными скульптурными украшениями и асимметричным фасадом.Его восточное крыло вместе с более короткой колокольней — самая старая часть здания. Фасад украшают многочисленных статуй , представляющих дворян, святых и аллегорических фигур, которые являются репродукциями оригинальных статуй, которые сейчас находятся в городском музее в Королевском доме напротив Гранд-Плас.

Показанное изображение: Ратуша, Брюссель, Виа Кирк К.

Вестминстерский дворец, Лондон

Первый королевский дворец, построенный на месте, датируемом 11 веком, Вестминстерский дворец в Лондоне , также называемый Палатой Парламента, представляет собой здание в готическом стиле, где встречаются Палата общин и Палата лордов. .

Нынешнее здание было закончено в 1847 году в стиле перпендикулярной готики, который был популярен в 15 веке и вернулся во время возрождения готики 19 века. Роскошный фасад украшен позолоченными башнями и статуями английских королей. Башня Виктория, самая большая и самая высокая башня, находится в юго-западной части дворца, а на северной стороне находится всемирно известная башня Биг-Бен.

Показанное изображение: Вестминстерский дворец, Лондон, через Википедию.

Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция

Третий и последний собор Флоренция , Санта-Мария-дель-Фьоре — это огромное готическое сооружение, построенное на месте церкви Санта-Репарата 7-го века, остатки которой можно увидеть в склепе.

Строительство началось в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и было структурно завершено к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески. Снаружи он отделан декоративной смесью розового, белого и зеленого мрамора, а интерьер довольно строгий и простой.Он известен своими мозаичными тротуарами, которые выглядят как мозаичные ковры. Среди внешних достопримечательностей — фрески Джорджо Вазари из Страшного суда . Он был разработан Вазари, но расписан в основном его менее талантливым учеником Фредерико Цуккари к 1579 году.

Показанное изображение: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, через Википедию.

Кентерберийский собор

Расположен в Кентербери, Кент , Кентерберийский собор — это одно из старейших и самых известных христианских построек в Англии .

Место поклонения более 1400 лет, его часто называют «Англией в камне», поскольку его история неразрывно связана с историей страны. Это первый важный образец английской готической архитектуры, очевидный в конструкции хора, нефа, трифория и фонаря. Внешний вид Кентерберийского собора сразу впечатляет своими размерами, с явным изменением от романского к готическому. Его кремово-желтоватый цвет исходит от камня Кана, а его великолепная коллекция средневековых витражей изображает чудеса, пережитые в святилище Фомы, библейские сцены, пророков и святых.

Показанное изображение: Кентерберийский собор, через Википедию.

Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья. Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ.Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной. Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем. Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья. Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день. Большинство известных соборов во всем мире спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей.Его сложность делает его одним из самых востребованных методов для строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан. Это позволило уравновесить вес крыши за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность — витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, — это использование в дизайне реалистичных статуй.Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, — это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

Хотя готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу XVI века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его настойчивость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет.Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля. Готическое возрождение или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было исключительным для него.Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, которые были стилизованы в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей. Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение.Эти определяющие черты — это арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешним временам.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутое неоготическое движение никогда не выходило из моды и до некоторой степени используется до сих пор.Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло — отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них.Если вы когда-нибудь видели что-либо, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы. Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой.Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не имеют стиля аркбутан или витражи, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, замысловатый орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Университетская готика | Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)

1910-1950

Коллегиальный готический стиль возрождения представляет собой адаптацию готического возрождения 19 века в начале 20 века и выполняет определенную функцию — образовательные здания.Первоначальный стиль готического возрождения процветал в период с 1830 по 1890 год в Соединенных Штатах. Его часто выбирали для церквей и институциональных зданий из-за его впечатляющей формы, вдохновленной средневековьем. В начале 20 века стиль готического возрождения вновь стал подходящим выбором как для зданий университетов, так и для средних школ. Известные университеты, такие как Бостонский колледж, Йельский университет, Герцогский и Принстонский, использовали стиль готического возрождения (теперь называемый университетским готическим стилем) в этот период, чтобы создать атмосферу уважаемой античности.

В этих новых более крупных и сложных школьных зданиях были специализированные помещения, предназначенные для столовых, спортзалов и технических учебных заведений. В отличие от своих предшественников, внутри они были построены с использованием современных материалов, таких как сталь, гипс, глиняная плитка и гипсокартон. Хотя эти проекты иногда были довольно урезанными версиями более декоративных форм стиля с несколькими декоративными деталями, такими как арочные и / или утопленные подъезды или несколько декоративных панелей, эти школьные здания явно являются частью традиции готического возрождения.Кладка из кирпича и / или камня придавала зданию ощущение устойчивости и содержания, что соответствовало образу системы государственного образования.

Использование Collegiate Gothic также было естественным выбором для учебных заведений, принадлежащих и управляемых религиозными группами. Архитектура пропитала не только грандиозное присутствие на ландшафте, но и мгновенную связь с религиозными корнями.

Стиль университетского готического возрождения можно найти по всему штату в многочисленных университетских городках, а также в средних школах и даже в зданиях начальных школ, как государственных, так и частных.Примеры включают колледж Святого Мартина (1913) в Лейси; несколько зданий Вашингтонского университета (1916-1939) в Сиэтле; многочисленные постройки в университете Пьюджет-Саунд (1924–1958) в Такоме; Средняя школа Маунт-Вернон (1922) в Маунт-Верноне; Центральная школа (1912 г.) в Такоме; Средняя школа Чейни (1929) в Чейни; и Средняя школа Рентона (1931) в Рентоне.

Начало архитектуры университетской готики в Северной Америке восходит к 1829 году, когда «Старый Кеньон» был завершен в кампусе Кеньон-колледжа в Гамбье, штат Огайо.Затем последовал «Old Main», возведенный в 1857 году в кампусе Нокс-колледжа в Гейлсберге, штат Иллинойс. Позже, в 1878 году, в кампусе Тринити-колледжа в Хартфорде, штат Коннектикут, были построены Сибери и Джарвис-холлы. Эти здания остаются одними из лучших образцов университетской готической архитектуры в Соединенных Штатах.

В 1894 году архитектурная фирма Cope & Stewardson завершила строительство Пембрук-холла в кампусе колледжа Брин-Мор. В Bryn Mawr компания Cope & Stewardson объединила оригинальную готическую архитектуру Оксфордского и Кембриджского университетов с американским стилем раннего готического возрождения и местным ландшафтом Новой Англии.Вскоре последовали заказы на строительство зданий в кампусах Пенсильванского университета, Принстонского университета и Вашингтонского университета в Сент-Луисе, что положило начало движению, которое преобразовало многие университетские городки и другие учебные заведения по всей стране.

Движение университетской готики получило дальнейший импульс, когда Чарльз Д. Магиннис спроектировал Гассон-холл в Бостонском колледже в 1908 году. Публикация его проекта в 1909 году и похвала от влиятельного американского архитектора Ральфа Адамса Крэма помогли сделать университетскую готику преобладающим архитектурным стилем в Америке. университетские городки на протяжении десятилетий.Другие публикации последовали за продвижением этого стиля и оказали влияние на строительство кампусов нового поколения. Одним из наиболее ярких примеров был договор Джона Донована 1921 года о школьной архитектуре ( School Architecture) , в котором были представлены графические обзоры крупных государственных школ, построенных в 1910-х годах, большинство из которых демонстрировали студенческий готический стиль.

Зал Гассон-холл Бостонского колледжа признан за создание типологии доминирующих готических башен в последующих проектах кампусов, в том числе в Принстоне (Кливлендская башня, 1913–1917 гг.), Йельском университете (Башня Харкнесса, 1917–1921 гг.) И Герцоге (Башня Часовни, 1930 г.) –1935).

Коллегиальные готические здания обычно имеют прямоугольную форму в плане и часто имеют плоскую линию крыши, скрытую ступенчатым или зубчатым парапетом. Готические арочные входы подчеркнуты центральными башнями и эркерами, а также готическим узором из литого камня. Экстерьеры могут быть из кирпича или камня и выделены барельефными декоративными панелями или пластинами.


Примеры штата Вашингтон

Для получения дополнительной информации:

  • Журнал Ассоциации университетских выпускников — Том X, сентябрь 1916 — июнь 1917.
  • Донован, Джон Дж. Архитектура школы: принципы и практика. McMillan Co. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1921
  • Мейер, Робинсон «Как готическая архитектура захватила кампус американского колледжа» The Atlantic сентябрь 2013 г.
  • Шайлер, Монтгомери, Архитектурная запись «Работы Крэма, Гудхью и Фергюсона», январь 1911 г.

About Author


alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *