Готика | Homy

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века.

Общая характеристика стиля

Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.

Стиль Готика, фото

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

История стиля

Готика

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом “tedesca” (итал. “немецкая”). Есть предположение, что слово “готика” впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило возрожденческий характер».

Место рождения нового стиля – Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Но строительство готического храма – задача для поколений. Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX.

Немного позже,в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Особенности стиля

Готика

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Стиль Готика, фото

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

Стиль Готика, Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), фото

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое “лицо” стиля готики.

Стиль Готика, фото

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.

Стиль Готика, фото

Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

Стиль Готика, фото

“Готические розы”, красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Стиль Готика, фото

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Стиль Готика, фото

Заключение

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Поэтому готика – звездный час витражей.

Готика – первый общеевропейский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх изо всех сил воспринимается нами как “готическое”: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон и, даже, американские небоскребы.

Похожие материалы:

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

• Просторное помещение

• Высокие потолки

• Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

• металл

• камень

• дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

• сундуки, обитые потертой кожей

• бронзовые подсвечники

• искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

• гобелены на средневековую тематику

• мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

• просторное помещение, высокие потолки

• большие окна, обилие естественного освещения

• витражи

• прямые вертикальные линии

• преобладание темных оттенков в обивке мебели

• использование натуральных материалов

• аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Характеристики готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют в позднем средневековье, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои уместные структуры и характеристики в полной мере. Художники и критики XIX века, используемые для барочных или неоклассических работ XVII и XVIII веков, были поражены парящими высотами готического собора и отмечали крайнюю длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими кластерами опорных колоний. Этот акцент на вертикальность и свет был применен к церковному зданию, который был достигнут за счет развития некоторых архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательские решения различных технических проблем. Как заметил Эжен Виолет-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом скелете сгруппированных колонн, острых ребристых сводов и летающих контрфорсов, расположенных в системе диагональных арки и арки, окружающих хранилище поле, которое позволяет наружу тяги, оказываемые крестовые своды, которые будет направлено от стен и в определенные точки на опорную массе. Результатом этой кривизны в подземельях и арках храма была кастинг неопределимой локализованной толчки, которую архитекторы научились противостоять противоположной тяге в форме летающей опоры и применения рассчитанного веса через вершину. Эта динамическая система различных составляющих элементов, набиравших определенную роль, позволила похудеть ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и высоко украшены, служили Библией бедного человека и записью их строительства в витражах, которые допускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий. Эти структуры на протяжении веков являлись важной вехой в городе, тогда их часто можно было преодолеть одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Направленная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или ogival) арка, и она используется почти во всех местах, сводчатая форма может быть вызвана для структурного или декоративного рассмотрения, например, дверных проемов, окон, аркад и галерей. Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами. Постоянное использование заостренной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «ogival architecture».

Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в VII веке исламской архитектурой и появляется в таких структурах, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида мечети Аль-Акса в 780 году н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и Мечеть Ибн Тулун (879 г.) в Каире. Он также появляется в Великой Мечеть Кайруан, Мечеть-Кафедральный собор Кордовы и несколько структур Норманской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (собор Аутун), позже осваиваемый готическими архитекторами для соборов Парижской Богоматери и Собора Нойона. Большинство взглядов ученых, однако, есть идея о том, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или для переноса поперечных сводов на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует собором Нэра Собора, построенным в 1093 году. Очерченные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простой декоративной схеме, а их точки – случайность в дизайне. Помимо возможности применения к прямоугольным или нерегулярным формам, заостренные арочные каналы тянутся на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными особенностями готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды остроконечных дуг на тонких валах образуют типичное украшение стены, известное как глухая аркада. Ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры являются основной внешней особенностью. Заостренная арка предоставила себе сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную поддержку больших окон, характерных для стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет такую ​​же красочную историю, которая давно была адаптирована для римской (Вилла Сетте-Басси), Сасанидской, Исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, Мечеть Кристо-де-ла-Лус) , Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готические стили. До высоты готической эпохи несколько западных реберных сводов соответствовали сложности исламских (в основном мавританских), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (Собор Ани и Собор Никортсминда) диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенкам (Homoros Vank). Однако функция этих хранилищ полностью структурна, чем декоративная, как в готических соборах. Однако их верный метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и на башне в соборе Байе. Одной из причин этого может быть запись об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, которые могут объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наццаро-Сесиа и Лоди-Веккио в Ломбардии и аббатстве Сент-Обена в Анже. Ребристые хранилища видели что-то золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и изложили многие будущие готические решения проблемы поддержки с контрфорсами.

Высота
Характерной чертой архитектуры готической церкви является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, указывающая на стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что ступица значительно выше, чем широкая. В Англии доля иногда превышает 2: 1, а наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний склеп находится в Соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). Заостренная арка, сама по себе высота, – это характер, который еще больше усиливается как архитектурными особенностями, так и оформлением здания.

Вертикальность подчеркивается внешностью главным образом башнями и шпилями, характерными для готических церквей, как великих, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколонками, называемыми прикрепленными валами которые часто проходят через несколько этажей здания, длинными узкими окнами, вертикальными молдингами вокруг дверей и фигуративной скульптурой, которая подчеркивает вертикаль и часто ослабляется. Линия крыши, торцовые концы, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является крайним примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она присутствует, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто из более ранней структуры. Во Франции и Испании две башни на фронте являются нормой. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на переправе. В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это может быть и в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульмский минстер в Ульме, Германия, завершенный в 1890 году и имеющий самый высокий шпиль в мире, немного превышающий высоту Линкольнского собора, самый высокий шпиль, который был фактически завершен в течение средневекового периода, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные валы часто размахивают от пола до потолка и встречаются с ребрами хранилища, как высокое дерево, распространяющееся на ветви. Вертикалы обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и оконном узоре создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным делениям внутренней структуры.

План
Большинство крупных готических церквей и многих небольших приходских церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») план, с длинным нефом, создающим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, кроме нее, расширением, которое можно назвать хор, алтарь или пресвитерия. Существует несколько региональных вариантов этого плана.

Ней, как правило, фланкированы с обеих сторон проходами, обычно одиночными, но иногда двойными. Ней, как правило, значительно выше, чем проходы, имеющие оконные окна, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Вены, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche. На юге Франции часто бывает один широкий неф и без проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.

В некоторых церквях с двойными проходами, такими как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выходит за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело проектироваться, и может быть два из них, как в Соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может иметь два отдельных раздела: хор и пресвитерию. Он часто имеет площадь или имеет проецируемую леди Чапел, посвященную Деве Марии. Во Франции восточный конец часто многоуголен и окружен дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовни, называемым «чевером». В то время как немецкие церкви часто бывают аналогичны Франции, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одной характерной особенностью готического стиля, как внутреннего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура фактически сводчатый потолок. Эта система клеток разного размера и формы, сопоставленная в разных узорах, снова была совершенно уникальна для древности, а раннее средневековье и ученые, включенные Франкли, подчеркнули математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франкль, в частности, думал об этом макете как о «создании путем деления», а не о создании «романса» путем добавления ». Другие, а именно Виллет-ле-Дюк, Вильгельм Пайндер и Август Шмарсув, вместо этого предложили термин «артикулированная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фоциллоном и Жаном Бони, представляет собой «пространственное объединение» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки через взаимодействие многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и наружные перегородки, часто широко изученные, иногда содержат такие особенности, как проемы на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, причалы, отделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а были независимыми объектами, которые выходят из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых вездесущих элементов готической архитектуры – сжатие стен и вставка больших окон. Такие заметки, как Виолле-ле-Дюк, Фокильон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных особенностей готического стиля. Еще один отход от романского стиля, окна росли в размерах, так как готический стиль развивался, в конечном итоге почти устраняя все пространство стены, как в Сент-Шапельской парижской церкви, допуская огромное количество света в церковь. Этот экспансивный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, который очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к клерикальной вере в ее божественность и важности ее проявления в святых местах. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий утверждал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потоковый через окна, был божественным. Чтобы способствовать такой вере, настоятель, отвечающий за церковь Сен-Дени, на северном краю Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов перестроить здание, чтобы сделать как можно ярче.

С тех пор, как реконструированная базилика Сен-Дени открылась в 1144 году, готическая архитектура отличалась обширными окнами, например, в Сент-Шапель, Йоркском минстере, Глостерском соборе. Увеличение размера между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого склепа и, в частности, заостренного ребристого свода, который направляет вес на опорный вал с меньшим наружным тягой, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.

Дальнейшее развитие было полетной опорой, которая выгнулась снаружи от подножья свода через крышу прохода к большому приподнятому пирсу, проецирующему далеко за линию внешней стены. Эти причалы часто увенчаны вершиной или статуей, далее добавляя к нисходящему весу, и противодействуя наружу тягу свода и опору арки, а также напряжение от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады со своими прикрепленными валами, ребрами хранилища и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкими. Между узкими контрфорсами стены можно было открыть в большие окна.

Через готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто заполнялись витражами, которые добавляли к свету внутри здания мерцание цвета, а также обеспечивали среду для образного и повествовательного искусства.

величественность
Фасад большой церкви или собора, часто упоминаемый как Западный фронт, обычно предназначен для создания сильного впечатления от приближающегося поклонника, демонстрирующего как могущество Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет. Один из самых известных и наиболее типичных из таких фасадов – это Нотр-Дам де Пари.

Центральная часть фасада – главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери тимпан, часто является значительным скульптурой, чаще всего Христом в величестве и судом. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то он часто несет статую Мадонны с младенцем. Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в лепных украшениях вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.

Над главным порталом, как правило, есть большое окно, например, в York Minster, или группа окон, например, в Соборе Рипона. Во Франции в Ромсском соборе обычно есть розовое окно. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в другом месте и не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Гомер обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фронт французского собора и многие английские, испанские и немецкие соборы обычно имеют две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако в некоторых немецких соборах есть только одна башня, расположенная посреди фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистического характера
Способ, которым заостренная арка была разработана и использована, развивалась в течение всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые не прогрессировали с той же скоростью или одинаково в каждой стране. Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера при изучении рукописей и архитектурных рисунков показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились примерно в 1100 году в соборе Дарем и в Цери-ла-Форе, и, как полагают, они были использованы для облегчения кровельных работ и строительства подпорных стенок, поскольку не нужно оказывать дальнейшую поддержку уже густым романским стенам. Используемый в неф Дарем и в аббатстве Кана в Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готскими архитекторами в аббатстве Сен-Гермер-де-Лэй и Лаонском соборе. Дальнейшее применение и совершенствование этой техники с 11-го века сделало целью более прозрачный, кульминационный в конце 12 века, когда архитекторы использовали свою галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма – длинное отверстие с заостренной аркой, известной в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, как правило, в виде группы из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и крутыми. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем длина дуги.

Собор Солсбери славится красотой и простотой своей готики Ланцет, известной в Англии как ранний английский стиль. York Minster имеет группу ланцетных окон высотой в пятьдесят футов и все еще содержит старинное стекло. Они известны как «Пять сестер». Эти простые неразделенные сгруппированные окна находятся в Шартре и Лаонских соборах и широко используются в Италии.

Эквивалентная арка
Многие готические открытия основаны на равносторонней форме. Другими словами, когда арка вычерчена, радиус точно равен ширине отверстия, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой выдается противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглую дугу, которая ровно в два раза выше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкое открытие удовлетворительной пропорции, полезной для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что никакая установленная пропорция не должна была жестко поддерживаться. Эквитальная арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип проектирования. Это означало, что более узкие или более широкие арки были введены в план здания везде, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно в Венеции, полукруглые арки чередуются с заостренными.

Равногласная арка придает себе форму простейших равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развивался для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая украшенная готика, и его можно увидеть великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, в частности в Линкольне и Нотр-Дам в Париже. Окна сложного дизайна и трех или более огней или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арки.

Огромная арка
Фламбойантская Арка – это та, которая составлена ​​из четырех точек, верхняя часть каждой основной дуги поворачивается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного узора и украшения поверхности. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших отверстий, за исключением случаев, когда она содержится в большей и более стабильной арке. Он не используется вообще для прыжков.

Некоторые из самых красивых и знаменитых покрытых окнами Европы используют этот вид узора. Его можно увидеть у Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в Соборах Лиможа и Руана во Франции. В Англии самыми известными примерами являются West Window of York Minster с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатым девяти светлым Восточным окном в соборе Карлайл и изысканным восточным окном аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные формочками Фламбоян, очень распространены как в церковной, так и в отечественной архитектуре во Франции. Они намного реже в Англии. Примечательным примером является дверной проем к Главе в Рочестерском соборе.

Стиль был широко использован в Англии для аркад и ниш. Основные примеры: в «Часовне леди» в Эли, на экране в Линкольне и на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выглядит как ажурные экраны на внешней стороне зданий. Стиль использовался для богатого, а иногда и необычного эффекта в обеих странах, особенно на знаменитой кафедре в венском соборе.

Депрессивная арка
Вдавленная или четырехцентровая арка намного шире своей высоты и дает визуальный эффект от сплющивания под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются с каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с широким радиусом и гораздо меньшей точкой пружины.

Этот тип арки при использовании в качестве оконного отверстия придает себя очень широким пространствам, при условии, что он адекватно поддерживается многими узкими вертикальными валами. Они часто дополняются горизонтальными транцами. Общий эффект создает сетчатый вид регулярных, деликатных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляр. Он также используется как украшение стен, в котором аркадные и оконные проемы образуют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как «Перпендикуляр», который развился от этого лечения, специфичен для Англии, хотя и очень похож на современный испанский стиль, в частности, и был применен к большому эффекту в XV веке и первой половине 16-го, поскольку стили Ренессанса были намного медленнее прибывают в Англию, чем в Италию и Францию.

Его можно увидеть особенно в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, «Восточное окно», как и теннисный корт. Есть три очень знаменитые королевские часовни и одно аббатство, напоминающее часовню, которые показывают стиль в его самой сложной форме: Королевская часовня Колледжа, Кембридж; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и аббатстве Бат. Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял вселенную в микромире, и каждая архитектурная концепция, включая возвышенность и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математический и геометрический характер конструкции является образом упорядоченной вселенной, в которой можно понять лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и росписи включают в себя сущность творения в изображениях «Мраков месяца» и «Зодиак» и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и Жизней Святых, а также ссылки на вечные в Страшном суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские рассказы, подчеркивая визуальные типологические аллегории между пророчеством Ветхого Завета и Новым Заветом.

Многие церкви были очень богато украшены, как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто были яркими с цветной краской, следы которой сохранились в Кафедральном соборе Шартра. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда каменные колонны нефа были расписаны, а панели в декоративной аркадной стене содержали нарративы или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в Главе Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могут быть строго простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимине, Прованс, где местные традиции трезвой, массивной, романской архитектуры все еще сильны.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Архитектурный стиль: Готика и неоготика

Стиль архитектуры готика и неоготика угадывается сразу уже во внешнем обличье загородного дома – его трудно спутать с каким-либо другим. Абсолютная ясность первого этажа с его четкими пропорциями и резкий контраст второго этажа (мансарды) – с устремленными вверх шпилями, пинаклями (башенками) с остроконечными фиалами и вимпергами, балконами и террасами.

Готика возвращает нас во времена рыцарей, а современные дома в этом стиле становятся своего рода замками и дворцами. Только не мрачными и мистическими, а вполне себе уютными и добрыми, помогая окунуться в атмосферу сказки. Архитектурный стиль неоготика на практике мало чем отличается от классической готики – архитекторы и дизайнеры просто привнесли в него отдельные современные элементы.

Основные черты проектов домов в стиле готика и неоготика

Легкая узнаваемость стилистики обусловлена тем, что в его основе лежат определенные принципы, которые характерны для зданий, выполненных в готике и неоготике:

• Придание некоего романтизма окружающему пространству. В первую очередь этому способствуют многочисленные башенки, расположенные ассиметрично и на разном уровне. Остроконечные арки, шпили и фиалы устремляют все здание ввысь, придавая ему соответствующую динамику.
• Правильная организация света. Все ключевые элементы здания должны участвовать в создании особого светового оформления. Витражные окна по-особому преломляют солнечные лучи, играя бликами. Ажурные своды необычайно красиво играют световыми образами, создавая непередаваемую атмосферу.
• Вертикальная направленность всего здания. Каркасная система загородного дома, выполненного в готическом или неоготическом стиле, базируется на высоких сводах и арочных конструкциях, аркбутанах (наружные полуарки) и контрфорсах.

Для завершения готического образа своего дома нужно обязательно озаботиться созданием соответствующего ландшафтного дизайна. Брусчатка, калитка, растительность – эти и другие элементы создаются в особом стиле, прочувствовать который сможет только творческий человек, являющийся «по совместительству» опытным дизайнером с соответствующим багажом знаний. Специалисты компании «BRAER СТРОЙ» с удовольствием реализует проект по созданию с нуля загородного дома в готическом (неоготическом) стиле. Мы поможем воссоздать на вашем участке атмосферу средневековой романтики, не лишенную современного комфорта и функциональности.

Готический интерьер вашего загородного дома

Готика и неоготика позволяют в полной мере проявить все свои знания и умения профессиональным архитекторам и дизайнерам. Высокие потолки, острые своды, использование лепнины и резьбы – здесь огромное пространство для творчества. Тем не менее нужно придерживаться и определенных правил:

• В качестве материалов отделки приветствуется натуральное дерево темных пород, камень, бархатные и парчовые ткани.
• Предпочтительная цветовая гамма – так называемые «благородные» оттенки. Сочетание белого, коричневого, синего и красного, а также его разновидностей (пурпурный, розовый) помогают создать необходимый контраст.
• Окна – обязательно устремлены верх и оформлены витражами.
• В отделке полов и потолков рекомендуется использовать каменные и деревянные элементы.
• Естественный свет разбавляется грамотно распределенными бра, канделябрами и «тяжелыми» люстрами.

С одной стороны, возведение дома в готическом или неоготическом стиле – это довольно сложный (пусть и интересный) проект. С другой стороны, став владельцем такого жилья, вы больше просто не захотите жить в другой атмосфере.

Наша команда опытных архитекторов, дизайнеров, инженеров и строителей сделает все необходимое, чтобы после окончания проекта вы еще долгое время испытывали восторг и воодушевление от своего нового загородного дома в стиле готика или неоготика. «BRAER СТРОЙ» всегда фокусируется на интересах заказчика, предлагая действительно индивидуальный сервис в полном понимании этого слова. Наших клиентов ждут лучшие дизайнерские, архитектурные и инженерные решения, качественные и безопасные строительные материалы, тотальный контроль качества выполняемых работ и полное соблюдение всех договоренностей.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

Готический стиль в архитектуре – особенности стиля и преимущества

Готический стиль — один из самых ярких представителей средневековой архитектуры. Это направление соединяет в себе массивность, присущую всем замкам, утонченность и элегантность. 

Готический стиль зародился еще в далекую эпоху средневековья, рос и процветал начиная с XII и до XVI века. Это направление в архитектуре впервые появилось во Франции, и оттуда стало распространяться по всей Европе. Изначально готическая архитектура не была присуща жилым домам, в этом стиле выстраивались только церкви, соборы, монастыри. Позже стали возводиться и другие здания в готическом стиле: замки, дворцы, общественные постройки. 

Сегодня же готика широко используется в строительстве загородных коттеджей, но сам стиль сохранил в себе далеко не так много исторических элементов, стал более минималистичным и современным. На сайте Domamo каждый любитель архитектуры средневековья сможет найти дом в готическом стиле, который окажется идеально подходящим для него.

Особенности готического стиля домов в современной архитектуре

Материал

Основным материалом, используемым в строительстве домов в готическом стиле, традиционно считается натуральный камень. Но в современных условиях его легко можно заменить кирпичом, при этом сделав облицовку фасада при помощи искусственных панелей, имитирующих камень.

Крыша загородного дома в готическом стиле

Готический особняк, как правило, обладает высокой многоскатной крышей, отличающей этот архитектурный стиль. К элементам крыши также можно отнести большое количество купольных и шпилеобразных башенок, относящих нас во времена средневековья. В качестве материала для кровли чаще всего используется натуральная черепица или ее имитация. 

Окна

Окна в готических домах — удлиненные и вытянутые, как правило достаточно больших размеров. Стрельчатой формы, они могут быть как объединены по группам, так и располагаться по одиночно. Часто украшаются витражами, отсылая к средневековым культурным традициям.

Декоративные особенности

Готический архитектурный стиль легче всего узнать по необычным декоративным элементам. Множество арок и полуарок, кованые элементы на фасаде и крыше, архивольты, украшающие арочные проемы. Отличительной декоративной особенностью, отличающей готическую архитектуру, считаются вимперги — выступающие части фасада дома, обрамленные по бокам скатами крыши. Также в строении приветствуется наличие колонн и полуколонн. Все элементы фасада тянутся вверх, подчеркивая высоту и утонченность здания.

Цветовая гамма

Цветовая гамма готического стиля состоит из темных, приглушенных тонов. Наиболее популярны среди них — алый, фиолетовый, светло серый и глинисто-коричневый. Контраст в экстерьере здания создается при помощи оформления витражей в более ярких и светлых оттенках. 

Готический стиль в интерьере загородного дома

В готическом интерьере особенно важна масштабность. В первую очередь речь идет о масштабности пространства. Большие комнаты с высокими окнами, наполняющими помещение светом. 

В цветовой гамме интерьера, точно также, как и в экстерьере дома, предпочтение отдается темным, приглушенным оттенкам: бордовым, черным, серым. Для внутренней отделки используются камень, мрамор, стекло и породы темного дерева. Конечно, в современном мире все это можно заменить искусственной имитацией, таким образом затратив на материалы меньшее количество средств.

Обязательная часть любого готического интерьера — витраж. Это не обязательно должны быть роскошные витражи, заполняющие панорамные окна, или цветные стеклянные двери, хотя и такие варианты тоже приветствуются. При помощи витража может быть украшена даже самая маленькая деталь, которая все равно сможет сделать ваш интерьер намного более колоритным. 

Важнейшим украшением готического стиля является освещение. Помимо высоких окон, в доме обязательно должно быть большое количество напольных торшеров, резных бра и больших стеклянных люстр. 

Присутствие в интерьере большого настоящего камина также придает ему особый готический колорит. 

На сайте Domamo представлен широкий ассортимент домов в стиле готика, среди которых каждый любитель замков и средневековой архитектуры найдет проект, который придется ему по душе. Ниже приведены фото домов в готическом стиле.

суть готики, история, развитие и особенности готического стиля в живописи. Яркие представители эпохи готики Джотто, Гадди, Кампен, Ван Эйк, Пизанелло

Updated: 20.04.2020

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль. Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Особенности готического стиля живописи

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

• глубокая религиозность сюжетов;
• передача реального мира через метафоры;
• линейное построение композиции;
• яркие и сочные цвета;
• обилие действий на одном полотне.

В период зарождения стиля в творениях живописцев не было единства сюжета — персонажи взаимодействуют между собой скорее декоративно, чем естественно. Орнамент лишь подчеркивал разделение композиции на отдельные сюжеты, что делало картины схожими с повествованием — художник побуждал зрителя рассматривать элементы последовательно, один за другим.

Фламандские мастера достигли невероятных высот в создании масштабных картин, объединяющих разрозненные сценки. Художники разворачивали действие на фоне замка, двора или природы, разделяя сюжеты элементами пейзажа или архитектуры. Благодаря этому картина воспринимается как единое целое. Такая форма получила название «непрерывное повествование». Один из самых известных примеров — произведение Ханса Мёмлинга (Hans Memling) «Семь радостей Богоматери», написанное в 1480 году для собора в Брюгге.

На завершающем этапе развития стиля появилась так называемая интернациональная готика. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

На аукционе Very Important Lot на продажу выставлены антикварные произведения, копии картин признанных мастеров и творчество художников современности.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется пятью ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративный тип каменной опоры и подробные сцены из Библейские рассказы.

Фото: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически указывал на небо и соответствовал сводам аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканное украшение

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные лепные украшения, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые служат водостоками.

Фотография: pixajopari

Семь ключевых характеристик готической архитектуры: от горгульи до летающей опоры

Изучение характеристик готической архитектуры ? Что ж, готика преобразила замки, церкви, соборы и почти всю Европу!

Эта форма архитектуры возникла из-за общих архитектурных проблем во времена Средневековья.

Еще в 1100–1200 годах строительные навыки были крайне ограничены. Каменные замки и соборы были рудиментарными — темными, холодными и сырыми.

Готическая архитектура пыталась решить некоторые из этих неприятных проблем и создавала легкие, красивые и воздушные здания. До готики архитектура была функциональной. Теперь архитектура стала красивой.

Эта грозная горгулья, которую я обнаружил в Мюнхене, является прекрасным образцом готической архитектуры. Зачем строить простой водосточный желоб, если можно превратить его в монстра ?!

Кричащая горгулья, ратуша Мюнхена

Некоторые готические здания, в частности церкви и соборы, такие как Йоркский собор в Йорке, Англия (самый большой готический собор в Северной Европе), в результате превратились в впечатляющие места поклонения и благочестия. их феноменального готического дизайна.

Многие замки также переняли некоторые черты готической архитектуры. Из сырых жилых помещений они превратились в величественные, легкие и приятные резиденции для лордов и дам.

В сторону! «Готическая архитектура» — термин ретроспективный. Средневековые люди никогда бы не использовали его.

Еще в средние века эта форма здания называлась «современный стиль» . Подробнее об истории готической архитектуры читайте далее в этой статье.

Семь ключевых характеристик готической архитектуры

1. Грандиозный, высокий дизайн, взлетавший вверх с высотой и грацией

Великолепный готический экстерьер Йоркского собора в Великобритании. Предоставлено: M Poudal CC-BY-2.0

Во времена, когда еще не было готической архитектуры, раннесредневековые архитекторы изо всех сил пытались облегчить вес тяжелых каменных стен.

Это означало, что башни должны быть короткими, а здания тонкими. В противном случае из-за веса верхних этажей здание рухнуло бы само в себя.

Одной из основных характеристик готической архитектуры была ее высота. Новые строительные технологии (такие как аркбутан, подробно описанный ниже) позволили архитекторам распределить вес более высоких стен и более высоких башен.

Все это означало, что готические здания могли в буквальном смысле достигать новых высот. Это позволило им дотянуться до небес — идеально для соборов и церквей.

Собор, изображенный выше, — Йоркский собор — одна из многих достопримечательностей Йорка, Великобритания.

Это знаменитый собор Кельна. Прекрасный образец готического стиля.

Вы увидите, что я разбросал фотографии Кельнского собора по всей этой странице — см. Картинку чуть выше. Это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей Германии, чудом уцелевшая во время бомбардировок Второй мировой войны.

Это феноменальный образец готической архитектуры, демонстрирующий все семь характеристик этого удивительного стиля дизайна.

2. Летающий контрфорс

Эти аркбутаны — особенность готической архитектуры.Они являются частью собора Святого Вита в Пражском Граде. Предоставлено: Патрик Гонсалес. CC-BY-SA-2.0

Аркбутан — определяющая внешняя характеристика готической архитектуры. Эти опоры служат для распределения веса высоких стен. Они поддерживают конструкцию, передавая силу прямо на землю.

Однако летающий контрфорс был не только практичным. Он был еще и декоративным.

Летающие контрфорсы часто были тщательно продуманы. Казалось, что они метались и кружили вокруг каждого здания, создавая ощущение движения и полета.Их часто украшали замысловатой резьбой, придавая им ощущение величия и важности.

3. Остроконечная арка

Современный образец характерной остроконечной арки. Предоставлено: J Brew CC-BY-SA-2.0

Новаторская заостренная арка была еще одной ключевой характеристикой готической архитектуры. Опять же, его значение было как практическим, так и декоративным.

Остроконечная арка — компактная прочная конструкция. Его форма распределяла силу более тяжелых потолков и громоздких стен. Он мог выдерживать гораздо больший вес, чем предыдущие простые веретенообразные столбы.

Более прочные арки также позволили увеличить высоту по вертикали — они буквально доходили до небес.

Готическая арка была не просто рабочей лошадкой. Он имел эстетическую ценность и красоту, которые повлияли на многие другие черты готического дизайна, в первую очередь на сводчатый потолок.

Замок Мальборк в Польше имеет несколько отличных образцов остроконечных потолков.

4. Сводчатый потолок

Сводчатый потолок был нововведением, восходящим к достижениям остроконечной арки.

Изящные сводчатые потолки замка Мальборк в Польше. Эти потолки — еще одна особенность готической архитектуры. Предоставлено: Александр Баксеванис CC-BY-2.0

Нерегулярные сводчатые потолки используют технологию остроконечной арки для распределения силы и веса с верхних этажей.

Эти прочные опоры позволили потолкам быть выше, чем раньше. (Хотя учтите, что высота потолка неодинакова). Это производило впечатление высоты, величия и элегантности.

Распределение силы внутри сводчатого потолка позволяло строить своды разных форм и размеров.Раньше своды могли быть только маленькими, круглыми или прямоугольными.

На картинке выше снова показан пример замка Мальборк в Польше.

Щелкните, чтобы перейти на вторую страницу, чтобы узнать больше о характеристиках готической архитектуры….

История готической архитектуры, характеристики и примеры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го веков и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями в французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемого сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как арка с ребристым сводом и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Церковь Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой переход от романского стиля к стилю. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи можно найти в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки большего размера, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах потолочного люка часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была одновременно декоративной и практичной. Заостренная арка имела прочную небольшую конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить больше поддержки, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и повлияла на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды — еще одна форма искусства в готический период, потому что результаты заостренной арки включали цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем они были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

«Летающие контрфорсы» — это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и действует для распределения веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что они, казалось, проносились вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Горгульи — одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубцов готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна — слить дождевую воду с крыши, хлынув изо рта, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Гаргульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари — один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый 12-м и серединой 13-го веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и на месте ее постройки. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и нехватки средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетические и структурные цели.

5. Собор Святого Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических форм и романского стиля и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона, монастырской церковью, расположенной в Вестминстере. город в Лондоне.Церковь аббатства была регулярным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, этот собор во Франции входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил его на создание высокого готического стиля, возникшего при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, который был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. Кельнский собор был самым большим в Северной Европе и имел вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени в нем продолжаются ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с узорами в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — одна из старейших церквей с многовековой историей, восходящей к 1962 году. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является убийство архиепископа Томаса Беккета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской архитектуры высокой готики между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучающих лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242-1248), расположенный в Париже, который король Людовик IX поручил хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль развился на основе стиля Rayonnant и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521 гг.), Расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи — это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы повлияли на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Архитектура в стиле поздней готики представляла собой сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

Готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим опорным пирсом, который в конечном итоге поглощал тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных фазы готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция плана здания церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( ок. 1180– ок. 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

A.F. Kersting

Основные черты готического стиля: готическая одежда

Большинство людей, слыша слово «готика», представляют себе молодых людей, одетых во все черное, а также девушек, одетых в нарочито сексуальные наряды с узкими корсетами, пышными юбками и ярким макияжем.Однако готика была не всегда такой. Его корни уходят в средневековье, в эпоху рыцарей и преследований ведьм.

Готический стиль можно увидеть практически во всем: в архитектуре, скульптуре, живописи и, конечно же, в одежде. Это оказало значительное влияние на моду того времени. Современная мода также использует элементы этого стиля: отличительные черты готики можно увидеть в коллекциях известных дизайнеров, не говоря уже о том, что многие субкультуры вдохновлены ее мрачной эстетикой.

История и особенности готики

Мрачная, строгая и в то же время величественная красота готического стиля берет начало в довольно сложном периоде истории, который получил название Средневековья. Однако название готика получила позже, в эпоху Возрождения. Для мыслителей того времени все предметы, выполненные в готическом стиле, выглядели неправильно, нетрадиционно и непропорционально. Поэтому они получили название племени готов, которое было связано с этими особенностями.

Готические элементы были довольно распространены в интерьерах викторианской эпохи при всей их роскоши и великолепии. Готические сводчатые окна и продолговатые заостренные вершины, украшавшие не только фасады, но и интерьеры, помогли добиться этого эффекта.

Готика в средние века

Если посмотреть на собор Нотр-Дам, станут понятны основные приметы готического стиля:

• арки заостренные;
• витражей;
• мрачность;
• заостренных, удлиненных форм;
• мифических монстров, пугающих прохожих.

Все эти особенности отражаются в одежде. В темное средневековье, а также во время правления королевы Виктории, между поместьями была сильная разница. Это выразилось не только в образе жизни, но и в нарядах. Женщины из низших слоев общества не могли носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат. Они также не могли носить поезда. Они были признаком благородства. Чем длиннее был поезд, тем выше был статус его владельца.

Туфли с гротескно длинными носами, достигающими иногда полуметра, также были обычным явлением для средневековой готики.

Неотъемлемые атрибуты мужской готической одежды того времени:

• бархат;

• высокие мужские шляпы с острым носком;

• остроносые удлиненные туфли;

• стоячие воротники;

• манжеты острые;

• пышные рукава сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать намного позже. Тогда одежда была яркой и яркой: бордового, синего, сиреневого и зеленого цветов. Также были распространены ткани с цветочным орнаментом.

Современная готика

Современный готический стиль зародился на улицах в 1970-80-х годах.Люди устали от панков, и настроение уныния и упадка витало в воздухе. Популярным стал черный цвет, который только усилил эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

В современной моде существует несколько направлений готического стиля, но для каждого из них характерны такие черты, как обилие готических украшений черного и серебряного цвета. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды, — это кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Сочетания цветов, по большому счету, депрессивные: например, черный с красным или белым.Они подчеркнут мрачность и торжественность и сделают образ более запоминающимся.

Основу этого стиля можно увидеть в гардеробе готов. Эта субкультура возникла в 1970-х годах. Они следуют стилю во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах.

Готы: современное прочтение готики

Какой бы цикличной ни была мода, возвращаясь из глубины веков, она претерпевает множество изменений. Тем не менее, вы все еще можете увидеть идею современной готической моды.Когда вы говорите о готах, первое, что приходит в голову, — это образы готической архитектуры. Потому что у готической одежды и архитектуры так много общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие и, вместе с тем, некоторая магнетическая привлекательность.

Мужской готический стиль в одежде очень похож на женский. Поэтому мужчины-готы тоже пользуются макияжем и интенсивно красят глаза в черный цвет.

При этом одежду можно стилизовать под средневековые платья с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и другими элементами романтизма, присущими неоготике.Здесь нужно поблагодарить королеву Викторию, которая родила роскошь в одежде. Иногда в викторианской одежде с уклоном в готику присутствуют брутальные атрибуты, такие как цепочки, ожерелья-воротники и так далее.

В основу готического мужского гардероба входят:

• рубашки черные;

• кожаные штаны;

• белые блузки, напоминающие женские, с воротником-жабо;

• длинные пальто;

• головные уборы;

• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы;

• серебряные украшения с готической символикой: подвески с крестами, серьги-черепа, украшения с розами, пауками, драконами, летучими мышами и т. Д.

Вообще образ готов должен быть загадочным и мистическим. Добавьте металлические украшения или серебряные акценты, не забудьте много черных цветов — и вуаля, вы выглядите как гот.

Готический стиль одежды много раз переосмыслялся за последние десятилетия. Тем не менее, он оставался неизменно любимым всеми: и субкультурами, и модниками, и дизайнерами. В конце концов, вам не обязательно одеваться в средневековые костюмы с головы до ног или становиться готом. Достаточно использовать аксессуары в готическом стиле, чтобы выглядеть смело, привлекательно, готично и актуально.BikerRingShop с нашей огромной коллекцией готических украшений поможет вам в этом.

10 Определяющие характеристики готической архитектуры

Готическая техника, простирающаяся с 12 по 16 века, была преобладающим архитектурным стилем средневековой эпохи, сочетающимся с романским периодом и эпохой Возрождения. Это знаменует собой окончательный переход от более ранних «кусковых» романских церквей к более легким и высоким соборам — изменяющийся социально-религиозный климат привел к структурным инновациям, которые произвели революцию в церковной архитектуре.

Название «Готика» является ретроспективным; Строители эпохи Возрождения высмеивали причудливую конструкцию, лишенную симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, грабившие Европу в третьем и четвертом веках, — остготов и вестготов. Готическая архитектура ошибочно рассматривалась как продукт в значительной степени неотесанной, хаотичной и суеверной эпохи, в то время как на самом деле все было иначе. С тех пор его стали рассматривать как высшую икону схоластики — движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света и поднимает планку строительства соборов повсюду — даже по современным стандартам. Вот некоторые характеристики вашего стандартного готического собора.

Шпили

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли шпиль, чтобы создать впечатление возвышенности. Готические соборы часто отличаются обильными шпилями, создающими впечатление зубчатых стен — символом религиозной крепости, защищающей веру.Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот замысловатый шпиль состоял из каменных узоров, скрепленных металлическими зажимами. Он обладал способностью достигать радикальных высот, придавая ощущение легкости своей скелетной структуре.

Летающий контрфорс

«Паучья лапа», похожая на «паучья лапа», изначально задумывалась как эстетическое приспособление. Позже они были преобразованы в оригинальные конструктивные устройства, которые передавали на землю статическую нагрузку сводчатой ​​крыши.Чтобы добавить конструкции жесткости, они были отодвинуты от основной стены и соединены с крышей с помощью арочных опор. Опора теперь «несла» свод, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были массивными, с очень меньшим остеклением. Контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и предоставить больше эстетических впечатлений, чем раньше.

Гаргульи

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает полоскание) — это скульптурный водяной смерч, установленный для предотвращения стекания дождевой воды по каменным стенам. Эти многочисленные гримасничающие скульптуры разделяли поток между собой, сводя к минимуму потенциальный ущерб от воды. Горгульи были вылеплены на земле и размещены по мере того, как строительство приближалось к завершению. Святой Роман часто ассоциируется с горгульей; легенда гласит, что он спас Руан от рычащего дракона, наводившего ужас даже на души.Зверь, известный как Ла Гаргуй, был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви в качестве примера и предупреждения. Хотя горгулья существует с египетских времен, широкое использование этого элемента в Европе приписывают эпохе готики. Обильно сгруппированный по нескольким соборам, он усиливает чувство аллегории и фантастики.

Pinnacles

В отличие от аркбутана, вершина начиналась как структурный элемент, предназначенный для отклонения давления сводчатой ​​крыши вниз.Они были пропитаны свинцом, буквально «придавливая» боковые давления хранилища, служили противовесом вытянутым горгульям, нависающим кронштейнам и стабилизированным аркбутанам. По мере того, как стали известны их эстетические возможности, вершины были облегчены, а конструкция аркбутана была разработана для работы со сводчатой ​​крышей. Вершины часто используются, чтобы прервать резкое изменение стройности, поскольку здание церкви уступает место установленному шпилю, придавая зданию отчетливо готический, сужающийся вид.

Остроконечная арка

Впервые записанная в христианской архитектуре в готическую эпоху, заостренная арка использовалась для направления веса сводчатой ​​крыши вниз вдоль ее ребер. В отличие от более ранних романских церквей, которые полагались исключительно на стены, чтобы выдерживать огромный вес крыши, заостренные арки помогали ограничивать и выборочно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены. Больше не имело значения, из чего сделаны стены, поскольку (между аркбутаном и остроконечной аркой) они больше не несли никаких грузов — так стены готических соборов начали заменяться большими витражами и узором.

Ажурный

Узор — это серия тонких каменных рам, инкрустированных в оконные проемы для поддержки стекла. Узор в баре нашел свое выражение в готическом периоде с его узором в виде ланцета и окулуса, который был направлен на передачу стройности дизайна и увеличение количества стеклянных панелей. В отличие от плиточного орнамента, тонкие каменные столбы разделяли оконный проем на два и более ланцета. Узор Y представлял собой особую разновидность узора из полос, который отделял оконную головку с помощью тонких каменных брусков, разделяющихся в форме буквы Y.Эти тонкие сетчатые контуры помогли увеличить соотношение стекла к камню и превратились в витиеватые детали по мере дальнейшего развития готической архитектуры.

Окулус

В готический период были созданы два особых дизайна окон: узко заостренный ланцет с усиленной высотой, а круглый окулус — с витражами. По мере того, как высота становилась все менее важной для готических строителей, во второй половине районной готики структуры уменьшались до почти скелетного, прозрачного каркаса.Окна были расширены, а стены заменены узорчатым стеклом. Огромный окулус на трифориевой стене церквей образовывал окно-розу, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный каменными столпами и прутьями, он держал расходящиеся каменные спицы, как колесо, и был помещен под остроконечной аркой.

Ребристый свод

Готическая архитектура заменила романские своды с ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности конструкции и ограничениям, которые позволяли ей занимать только квадратные помещения.Ребристые своды, также известные как оживальные своды, были разработаны для того, чтобы лучше переносить нагрузки на крышу, освобождая внутренние стены для узоров и стекла. К основному романскому сводчатому стволу было добавлено больше ребер, чтобы увеличить передачу нагрузок на землю. Когда готическая эпоха достигла своего апогея, были разработаны сложные системы прыжков, такие как четырехсторонние и половые прыжки. Развитие ребристых сводов уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, тем самым открыв внутреннее пространство и обеспечив визуальное и эстетическое единство.

Убежище вентиляторов

Одно из наиболее очевидных различий между стилями английской и французской готики — веерные своды использовались исключительно в английских соборах. Ребра вентиляторного свода изогнуты одинаково и на равном расстоянии друг от друга, что придает ему вид открытого вентилятора. Вентиляторное хранилище также применялось во время реконструкции нормандских церквей в Англии, что избавило от необходимости использовать контрфорсы. Веерные своды широко использовались в церковных зданиях и часовнях.

Статуя Колонна

Эпоха ранней готики представляет собой одну из самых детализированных скульптур того периода. Нередко можно было найти статуи «структурного» характера, вырезанные из того же камня, что и колонна, поддерживающая крышу. Часто изображающие патриархов, пророков и королей, они были помещены в подъездах более поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности. Эти сверхъестественные изображения также можно увидеть в амбразурах по обе стороны от входов в собор.Во Франции статуи-колонны часто изображали ряды хорошо одетых придворных, отражая процветание королевства.

Готическая архитектура: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

Основы готической архитектуры

Есть три вещи, которые делают готическую архитектуру готической:

1. Остроконечная арка
2. Ребристый свод
3. Аркбутан

Эти три элемента соединились в готической архитектуре, и результаты изменили мир.

Линии напряжения остроконечной арки намного более вертикальны, чем у полукруглой арки.

Остроконечная арка

Остроконечная арка делает возможными всю остальную готическую архитектуру. Его предшественница, полукруглая или римская арка, имела ряд серьезных ограничений. Эти ограничения связаны с тем, что инженеры называют «линиями напряжения». Линия напряжения — это в основном направление, в котором арка распределяет давление над собой.Линии напряжений полукруглой дуги в основном горизонтальные. Это означало, что вес над этими арками распределялся по сторонам арки, давя на стены с обеих сторон. Вот почему в романских церквях были такие толстые стены и крошечные окна. Им требовалась вся эта громада, чтобы выдержать вес толкающей наружу крыши.

Напротив, линии напряжения заостренной дуги намного более вертикальны. Вес над заостренной аркой в ​​основном направлен вниз, на опорные столбы.Это означает, что вам больше не нужны большие тяжелые стены, чтобы поддерживать крышу. Это перенаправление силы из горизонтальной плоскости в более вертикальную характерно для других элементов готической архитектуры.

Дорога к ребристому своду

Это особенно верно для ребристого свода. Свод — это, по сути, расширенная арка из кирпичной кладки, используемая для кровли здания. В ранних сводчатых церквях базовая арка была стандартной полукруглой аркой. Получившийся в результате бочкообразный свод был очень тяжелым, и его линии напряжения имели тенденцию выталкивать стены церкви.

Остроконечные ребристые своды направляют вес вниз и устраняют необходимость в толстых стенах.

Романские архитекторы преодолели это ограничение за счет использования паховых сводов, которые перенаправляли вес сводов на несколько точек вместо того, чтобы распределять его по всей стене. Позже романские архитекторы смогли уменьшить вес свода и дополнительно сконцентрировать массу за счет использования ребристых сводов.Ребристый свод, по сути, образует паутину из прочных арок или ребер, а затем заполняет промежутки между этими ребрами более легкими материалами. А поскольку весь вес ложится на эти ребра, давление может быть сосредоточено на очень небольшой площади.

Готические архитекторы смогли еще больше сосредоточить этот вес, заменив романские полукруглые арки остроконечными арками. Поскольку заостренная арка лучше справляется с направлением веса вниз, а не вбок, потребность в громоздких романских стенах значительно уменьшилась.Вместо толстых стен готическим церквям требовалось всего несколько опор, чтобы удерживать массивные потолки. А поскольку остальные стены больше не нуждались в поддержке потолка, их можно было заполнить светящимися витражами. Вы можете узнать больше о готических витражах в нашем уроке по готическому искусству.

Прежде чем двигаться дальше, стоит отметить, что в Англии ребристые прыжки стали еще более амбициозными и сложными, что привело к появлению уникального английского стиля ребристых прыжков, называемого веерным прыжком.

The Flying Buttress

Использование ребристых сводов для сосредоточения всего веса потолка на нескольких опорах имело неприятный побочный эффект для готических архитекторов. Как бы они ни пытались направить вес крыши вниз с помощью заостренных арок и ребристых сводов, миллионы фунтов сводчатого потолка не могли не толкнуть наружу вдоль линий напряжения. Поскольку опоры больше не поддерживались массивными стенами, готическим архитекторам нужно было придумать новый способ помочь этим опорам нести свою огромную ношу, не падая.

Летающие контрфорсы поддерживают опоры снаружи здания в точке воздействия.

Архитектор Сен-Дени придумал блестящее решение. Он понял, что внешнее давление на стену не было универсальным. Вместо этого он был сосредоточен на нескольких областях. Что, если бы вместо того, чтобы строить большие толстые романские стены, он просто оказал бы зданию дополнительную поддержку в этих нескольких областях? Так родился контрфорс.Аркбутан поддерживает опоры готических соборов снаружи здания, прямо в том месте, где выступают линии напряжения. Летающие контрфорсы воспринимают огромную горизонтальную силу свода и перенаправляют ее вертикально в землю. Этот внешний скелет позволил готическим соборам подняться на высоту, невообразимую их романскими предшественниками. А поскольку это был скелет, он не блокировал свет, что позволяло готическим соборам сохранять свои массивные окна и невесомость.

Примеры готической архитектуры

Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы готического собора, давайте рассмотрим несколько примеров. Посмотрите, сможете ли вы выделить три основных готических архитектурных элемента:

1. Остроконечные арки
2. Ребристый свод
3. Контрфорсы

Мы начнем с готических соборов Франции, где зародилось это движение, а затем посмотрим, как это архитектурное движение распространилось по Европе.

Результат обучения

После завершения этого урока вы должны быть готовы определить и описать типичные черты готической архитектуры.