Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен.

Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, — таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) — самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм.

Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Архитектура и скульптура готики Искусство 12 – 15 веков

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния – пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции – родине готических соборов. В 12–14 веках происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора. Величайшее сооружение рапной готики – собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 году; достраивался до середины 13 века: венец капелл – в начале 14 века), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены.

В плане собор – пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Собор Нотр-Дам в Париже, зодчие Жак из Шеля, Пьер из Монтрейля, Пьер из Шеля, Рави Жан, 1163 год – начало XIV века
Собор Нотр-Дам в Реймсе, зодчие Жан из Орбе, Жан де Лу 1211 год – достр. в XV веке, Франция, Реймс
Собор Нотр-Дам в Амьене, XII-XIV века, Франция, Амьен

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 столетия. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Собор Нотр-Дам в Реймсе, центральный вид
Собор Нотр-Дам в Амьене, центральный вход
Собор Нотр-Дам в Париже, внутренний вид

Реймсский собор (заложен в 1211 году, закончен в 15 веке) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями – одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх – к небу. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий – фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа – за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

Монастырь и собор Мон Сен Мишель, XIII век,Франция остров Сен Мишель
Собор Святого Витта, зодчие Матье из Арраса, Парлержи, 1344-1420 Прага, Чехия
Замок Карлштейн, основан Карлом IV с 1248 года по XIII век, Чехия, Млада-Болеслав

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером – легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу – пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13-го и в 14 веке еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное создание развитой французской готики – двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243–1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 веке. К выдающимся памятникам 13 века относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Колодец пророков
Пророк Даниил
Пророк Иеремия
Пророк Захария
Пророк Моисей
Пророк Давид

Германия. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Во Фрейбургском соборе (около 1200 года – конец 15 века) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248– 1880) построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 веке. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

Миланский собор, зодчие Симон де Орсениго, Органи, Амадео, Солари, Тибальди, 1386 – XV век, достр. в XIX веке
Сиенский собор, зодчие Пизано, Джованни ди Чекко 1220-1377, Сиена
Башня дворца Дожей зодчие Далле Массенье, Бон Джованни, с 1309 года по XVI век, Венеция
Санта Репарата Музей дель Дуомо, Флоренция
Надежда, 1330 Баптистерий, Флоренция
Кампанила собора Санта Мария дель Фьоре, 1337-1343

Италия. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики; 14–15 века), поражающего великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьо¬рия (палаццо Веккьо, 1298–1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.

Собор Святого Витта, внутренний вид
Миланский собор, вид сверху
Андреа Пизано, Посещение, 1330, Баптистерий, Флоренция

Собор Парижской Богоматери. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. Похожий на корабль остров посреди Сены завоевывали римляне, на него обрушивались полчища гуннов, грабили его норманны и другие пришельцы. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории. Недаром герб Парижа – корабль, плывущий по волнам, а девиз – «Его качает, но он не тонет». Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Ведь именно здесь находятся и ажурная часовня Сент-Шапель, и мрачный замок – бывшая тюрьма Консьержери, и знаменитый Собор Парижской Богоматери… Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», – невозможно. Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и угрюмым, словно изборожденным морщинами парижским госпиталем. На этой площади танцевала цыганка Эсмеральда с козочкой; отсюда, с паперти собора, следил за нею брат Фролло; по химерам собора карабкался Квазимодо. По соборной площади шествовали когда-то короли и королевы Франции, по ней чеканил шаг Наполеон, чтобы под готическими сводами Нотр-Дам де Пари быть провозглашенным императором. Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Это место с древности считалось священным, и позже на нем стали строить церкви нового христианского Бога.

Ханс Мульчер Святая Троица, 1430, Собор в Ульме, Германия
Мишель Коломб, Святой Георгий, поражающий дракона, замок Гайон, Франция
Мишель Коломб Надгробная плита Маргриты де Фой, 1502, собор, Нант, Франция

В XII веке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163 году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города – 10 000 человек. Но пока его строили, прошло более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы – послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Андреа Пизано, Рождение Спасителя, 1330 год, Баптистерий, Флоренция
Ханс Мульчер, Ангел, 1456-1459, Фердинандиум, Тироль, Астрия
Ханс Мульчер, Мадонна с младенцем, 1440 год, Ландсберг, Германия

Внутреннее пространство собора – это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра и даже восковые. .. Стен нет вообще, их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна – а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высота его – 35 метров. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу, целиком. Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение. В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством известного архитектора Э. Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на фасадах и в хоре.

В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов. С одинаковой тщательностью выполнялись как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков – ремесленников с большой буквы, по духу своему – настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй – 470. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.

Представители готического стиля в архитектуре

Готический стиль в архитектуре

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Заключение

Готика в архитектуре окончательно сошла на-нет в начале XV века, сменившись архитектурой эпохи Возрождения, мастера которого черпали вдохновение в духовной и материальной культуре античности.

На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений приходил новый стиль — готический. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные и светские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков.

Каждая великая художественная эпоха означает собой определенную ступень в творческой эволюции человечества. Каждая, являя собой целостный пласт культуры, порождает свой особый мир художественных образов, спаянный единством мировоззрения и общностью отклика на требования времени, основополагающей образной идеей и взаимным родством форм пластического выражения — всем тем, чем определяется существо эпохи, ее характер и облик, отличающий ее от других исторических этапов.

Если обратиться в этом плане к готике, то среди других эпохальных систем она выделяется своими исключительными интегрирующими качествами — той мерой стилевой целостности, какой не были наделены ни романика, ни великие творческие этапы послеготических времен.

Самая монистическая из художественных систем в плане слияния и подчинения всех ее элементов магистральной идее стиля, сумевшая объединить свои образы и формы во всеохватывающем и неостановимом ритме духовного взлета, готика более чем какая-либо другая творческая концепция основывается на доминанте четко выявленных стилевых формул.

Ее образным решениям присуща активно направленная действенность и огромная сила внушения, — недаром по интенсивности и эффективности выражения конфессиональной идеи с ней не может сравниться в европейском искусстве ни одна другая художественная система.

Использованные материалы

1. «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись» Т. Рольф. Издательство Könemann, 2000 г.
2. Интернет сайты.

Перейти к содержанию
проекта «Символика готической архитектуры»

Готический стиль в архитектуре — История, этапы развития, Готика в современной архитектуре

На чтение 5 мин Просмотров 184 Опубликовано 19.03.2021 Обновлено 19.03.2021

Впервые понятие «готика», в современном его понимании, применил знаменитый итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари. Она стала завершением развития архитектурного направления европейских стран в период Средневековья, придя на смену непрактичным и грубым постройкам романов в двенадцатом столетии, уступив место произведениям искусства Ренессанса в семнадцатом. В самом ее названии открыто читалось презрение к варварским сооружениям, не выдерживающим сравнения с зодчеством Древнего Рима.

Характеризующие присущие готике свойства

1. Все узкие улицы города обязательно приведут вас к собору.
2. Вытянутые вверх каменные конструкции.
3. Видимый «скелет» строения.
4. Ажурность отделки зданий.
5. Тянущиеся к небу узкие окна с многоцветными витражами. Реже круглые проемы, несущие декоративную функцию.
6. Двери, выполненные из дуба, украшенные ребристыми арками.
7. Основными цветами готики являются желтый, красный, синий.

История готического стиля

Готика несет в себе религиозную тематику. Обращение к Богу, размышления о вечности, приходящей на смену бренному бытию. Поэтому и проявлялась она в основном в создании храмов, костелов, монастырей.

Основным отличием готической архитектуры является наличие узких высоких стрельчатых окон, украшенных великолепными цветными витражами, устремленных ввысь пиков и пилястров, присутствие изумительной внешней отделки различными элементами: вимпергами, архивольтами.

Этапы развития

Как и любой архитектурный период, готика включает следующие этапы своего развития:

• ранний;
• зрелый;
• поздний.

Представителем раннего готического стиля является французская церковь, спроектированная аббатом Сугерия. Собственно, с нее и началось шествие нового архитектурного веяния.

В свое время этот мужской монастырь был одним из самых влиятельных мест монархической Франции. Архитектурным приемом, отличающим эту церковь от романского зодчества, стало избавление от большого количества ненужных опор и колонн, что сделало строение более легким и утонченным.

Аббатство Сен Дени, Франция.

---

Ярким примером маленьких построек в готике можно считать часовенку Сент-Шапель, располагающуюся на территории бывшего Королевского дворца на Сите. Ее длина всего лишь тридцать пять метров, а ширина – одиннадцать.

Несмотря на это, она гордо несет звание красивейшей церквушки, выполненной по всем канонам готической архитектуры. Ее узкие каменные стены украшены уникальными скульптурными декорациями, представляющими отдельную историческую и научную ценность.

Часовня Сент-Шапель

Сама часовня состоит из двух частей разной высоты площадью около шестисот метров квадратных каждая. Нижняя часть отводилась для прислуги и гвардейцев короля, наверху располагалась вся королевская семья со своей многочисленной свитой. Здесь хранились все реликвии.

Три нефа нижнего этажа вмещали довольно много прихожан, а контрфорсы, плотно прилегающие к стенам, выдерживали распор центрового пролета. Верхняя часть часовни была связана ходом с королевскими покоями, через который высоко чтимая семья могла в любое время попасть в церковь. Огромную историческую ценность играют сохранившиеся в строении витражи тринадцатого века.

---

Говоря о готической архитектуре Франции, нельзя не вспомнить об известном Соборе Парижской Богоматери, описанном в известном произведении Виктора Гюго о любви и подлости, человеческой низменности и чистоте души.

Это уникальное творение является самой посещаемой достопримечательностью страны, приводя в восторг туристов своей неординарностью. Чего только стоят установленные на крыше горгульи, поражающие сознание великолепием форм и невероятной фантазией скульпторов.

Собор Парижской Богоматери

---

Постепенно из Франции мода на готические сооружения распространилась по всей Европе, неся с собой возникновение невероятных по тем временам строений, которыми мы любуемся до сих пор.

В Англии это Вестминстерское аббатство, Кентерберийский собор.

Вестминстерское аббатство

---

Кентерберийский собор

---

Германия влечет любителей готики Мюнхенским и Кельнским соборами.

Мюнхенский собор

---

Кельнский собор

---

Далее была Италия со своим Флорентийским собором. Это просто произведение искусства, не поддающееся никакому словесному описанию. Смотреть на это строение и остаться равнодушным сможет разве что слепой. Да и то не выйдет.

Царящая здесь аура переполняет и вдохновляет на совершение значимых поступков. Бродя под его сводами, всматриваясь в написанные на стенах библейские тексты, невольно задумываешься о значимости деяний, совершенных в этой жизни, для последующего вечного существования.

Размах и внешний вид собора лишает на время дара речи. Ты просто стоишь, созерцаешь и молчишь, не находя слов, способных передать переполняющие тебя чувства.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

---

Здесь готика быстро отошла в тень, уступив место периоду Возрождения, охватившему в дальнейшем все европейские страны. Основой готической архитектуры был принципиально новый метод возведения каркаса, позволявший отойти от цилиндрических форм, толстых стен, которые безбожно «крали» пространство и создавали массу сложностей при строительстве.

Появившийся крестовый свод с системами колонн и контрфорсов, позволил создавать поистине фантастические сооружения, впечатляющие своей грациозностью. Это стало возможным благодаря перераспределению веса свода здания со стен на колонны и арки. А боковой распор берут на себя контрфорсы. Теперь нет необходимости строить толстые уродливые стены, занимающие половину площади постройки. Их заменили тонкие изящные оболочки с множеством окон.

Также в моду входит украшение костелов и церквей с помощью скульптурной отделки. Применение стремящихся вверх сводов значительно влияло на уменьшение бокового распора, распределяя давление на опорные сооружения. А арки, которые со временем становились все более тонкими и высокими, постоянно напоминали прихожанам о вечном.

Иногда на контрфорс устанавливали маленькие башенки, увенчанные острыми пиками. Особое распространение они приобрели на вершине популярности готики. Характерной чертой этого стиля было сооружение аркбутанов в два слоя, где задачей первого было поддержание крыш, которые со временем становились все тяжелее и тяжелее, а второго – сопротивление разрушающей силе ветра. Ширина нефа, отвечающая за вместительность церкви, определялась будущим пролетом свода. Чем он шире, тем больше неф.

В двух словах. Готический стиль. Imagine Review.

Готика в современной архитектуре: фото

Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры. Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура. На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии.

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)

Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Окно в Средневековую Европу: готический стиль в архитектуре

В готическом архитектурном стиле прекрасно многое — изящные галереи, тонкие шпили, причудливые узоры. Отдельного внимания заслуживают и окна, о которых мы сегодня поговорим.

Но прежде немного теории. Готическая архитектура берет свое начало во Франции: именно там в 1144 году построили первое здание, относящееся к этому стилю — монастырскую церковь аббатства Сен-Дени. Церковь представлена на иллюстрации ниже.Готический стиль возник в позднем Средневековье, в XI-XII веках. Мрачные и тяжеловесные романские замки и соборы остались в прошлом. Зодчие поднакопили опыта: обнаружилось, что для того, чтобы удерживать кровлю, не обязательно строить толстые стены, а можно перераспределять нагрузку на множествоенные точки опоры. Эта же тенденция коснулась и окон: если отпала необходимость в монолитных стенах, то окна можно сделать больше, а проемы между ними — уже и разделить их узкими кружевными перегородками. Окна становились одним из основных декоративных элементов, во многом определявших эстетику здания.

Еще одно нововведение, характерное для готики — стрельчатые проемы, в том числе оконные. Они заменили собой полукруглые романские и смотрелись очень эффектно: здание словно бы возносилось к небесам. Храмы стали строить высокими: попадая внутрь, верующий должен был ощутить благоговейный трепет. Это впечатление усиливали и кружевные своды, и цветные витражи, которыми впоследствии стали стеклить окна.

Из Франции готическая архитектура распространилась по всей Европе: свои соборы в этом стиле, но с региональными особенностями стали строить в Германии и  Англии, в Чехии и Австрии. Итальянские и испанские архитекторы не сразу расстались с романским стилем: например, миланский собор Дуомо сохранил относительную приземистость и монументальность, характерную скорее для романской архитектуры.

На иллюстрации мы можем видеть, как изменялось стрельчатое готическое окно с течением времени: от двух стоящих рядом окон к бифориям (так назвали два окна, соединенных тонкой перегородкой), от трех окон — трифориев к сложным многоуровневым конструкциям с богатым декором.

Для XII века характерны не только стрельчатые окна, но и знаменитые окна-розы. Так называли большое круглое окно, разделенное фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. Чаше всего их помещали на фасаде главного входа в здание. Располагались такие окна достаточно высоко над дверьми и освещали собор или церковь. Свет, льющийся сквозь разноцветные витражи, символизировал свет Евангелия.

Окна-розы зародились еще в романском стиле, однако подлинную красоту и сложность декора обрели именно в готике. Самые красивые оконные розы встречаются во французских соборах, например в Шартрском, Амьенском, Руанском, Орлеанском, и, конечно же, на фасаде собора Нотр-Дам де Пари.

Впоследствии одиночное окно-роза уступает место нескольким круглым окнам небольшого размера, как, например, в соборе в Линкольне, Англия, построенном в 1280 году.

Также фасады и оконные проемы оформлялись особым элементом, который называется вимперг. Он представляет особой треугольник с острыми углами, украшенный характерной лепниной. Например, такой декоративный элемент можно видеть над западным фасадом Собора Парижской Богоматери.

Завершая наш разговор о готической архитектуре (и, конечно же, окнах), нельзя не упомянуть шедевр средневекового зодчества, Собор Святого Витта в Праге. Для него характеры все особенности готического стиля, в том числе, и оконные конструкции.

Теперь, отправлясь в путешествие по Европе, вы сможете поразить воображение ваших спутников, прочитав им небольшую познавательную лекцию о готической архитектуре 🙂 Оставайтесь с нами — мы продолжим рассказывать историю окон!

Сундук Истории: Готический стиль в архитектуре

К середине XIII в. в Северной Франции сложился новый стиль, получивший название готического. Так его стали именовать благодаря итальянским теоретикам искусства XV в. В период Ренессанса слово «готика» выражало насмешливое отношение к стилю, который возник к северу от Альп.

Кафедральный собор Кельна

Само слово «готика» происходит от итальянского gotico – «непривычный, варварский» (но, как мы понимаем, к историческим варварам этот стиль отношения не имеет). В современном смысле впервые термин «готика» применил Джорджо Вазари – таким образом он проводил черту между архитектурой Средневековья и Ренессанса. Во Франции же этот стиль получил иное название – Style ogivat («стрельчатый стиль») – и действительно, стрельчатые арки и окна являются его характерным элементом. Современные ученые считают «варварскую» готику уникальным стилем, создавшим своеобразную систему форм, а также новое понимание организации пространства и объемной композиции. Таким образом, готику отнюдь не унижают, а даже оценивают выше ее предшественницы – романской архитектуры и последующих ренессанса, барокко и классицизма.

Готическое окно

Конечно же в готическом стиле строились разные сооружения – рыночную площадь украшали ратуши, здания цехов и гильдий, под «новомодными» сводами торговали мясом и мануфактурой, оборудовали склады. Арсеналы, строительные дворы, школы и больницы тоже несли отпечаток этого стиля. И, тем не менее, прежде всего готика ассоциируется с величественным собором – сердцем средневекового города. Огромные кафедральные соборы строились так, чтобы в них могло поместиться все население города. Но что особенно любопытно, зодчие добились небывалого эффекта: сам собор снаружи кажется гораздо меньше, чем изнутри.



Для того чтобы построить такие здания, гениальные архитекторы Средневековья продемонстрировали немыслимую смекалку. Инженерные решения готических мастеров поистине поразительны. Начнем с материала, с которым им пришлось иметь дело. Безусловно, дерево и кирпич не потеряли актуальности – из них строили жилые дома и другие здания, чье предназначение было светским. Но соборы в основном возводили каменные и работали с камнем совсем иначе, чем античные мастера, которые тщательно обрабатывали огромные каменные блоки.

Центральный неф готического собора

Каменотесы Средневековья смело конструировали колоссальные по площади и высоте здания, постепенно все больше и больше облегчая их. В сущности, готический собор – это каркасное сооружение, построенное из относительно небольших обработанных камней. Как же это удалось осуществить? Гениальное решение заключалось в том, что вес свода распределили на опоры – колонны и своды – совершенно по-новому. На пересечении поверхностей сводов появилось так называемое ребро. Теперь часть нагрузки приходилась именно на ребра. Использование ребер также позволило сделать свод больше.



Ребра свода делят пространство на смежные треугольники. В плане готический собор, как и романский, образует латинский крест. Как и в романский период, храм располагается с запада на восток – ведь именно на востоке находится Иерусалим, поэтому и верующему подобает идти именно в этом направлении. Число порталов – как мы помним, так называют постепенно сужающиеся ниши, которые обрамляют вход, – обычно соответствует числу нефов, но иногда порталы бывают также на концах трансепта. Безусловно, главным порталом считался тот, что находился на западной стороне по центру. Он посвящался Христу, поэтому его декору придавали особое значение.

Готический портал, Шартрский собор

Впрочем, все порталы и алтарные преграды были пышно украшены статуями, скульптурными композициями, орнаментами. Готические статуи отличаются от романских вытянутыми пропорциями и динамичностью, ритмическим богатством пластики. Внутреннее пространство готического собора отличалось не только многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, но и светом, льющимся сквозь стекла витражей. Физический свет символизировал свет божественный. Ни одна эпоха не относилась так трепетно к искусству витража, достаточно сказать, что площадь витражей Шартрского собора равнялась 2600 м².

Витражи Шартрского собора

Кроме реберного свода архитекторы использовали сложную систему опор – нагрузки гасили контрфорсы и аркбутаны, получившие распространение во времена готики.  Контрфорсы и аркбутаны усиливали несущую стену, принимая на себя часть нагрузки, поэтому сама стена могла быть тоньше. В итоге, благодаря введению каркаса, стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими опорами.

Система контрфорсов и аркбутанов

Массивная каменная кладка сменилась ажурными каменными конструкциями. Поскольку толщина стен больше не влияла на общую несущую способность здания, в готических соборах появилось множество окон, а стенная роспись – за недостатком стен – уступила место витражному искусству. Стрельчатые арки (заимствованные некогда из мусульманской архитектуры) по мере развития готики становились все более вытянутыми и заостренными. Они выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь. Новые архитектурные решения вообще соответствовали той картине мира, которую выработали схоласты – богословы XII–XIII вв. Готический собор был своеобразной каменной «книгой», которая рассказывала верующему об устройстве Вселенной. Конечно, главной темой была Священная история – житие Иисуса и Девы Марии, духовные подвиги святых. Но не только мир горний, но и мир человеческий вмещал собор.



Так, например, в храме можно было увидеть портреты донаторов – богатых людей, пожертвовавших деньги на постройку храма. Более того, здесь находилось место и существам, которым, казалось бы, в церкви и вовсе делать нечего, – вспомним знаменитых гаргулий. Кто же они такие и как вписывались эти совсем уж языческие персонажи в христианскую архитектуру? Гаргулья (от фр. gargouille; употребляются также формы написания горгулья, гаргуйль или гаргойль) – это драконоподобная змея, которая, согласно легенде, обитала во Франции в реке Сена. С огромной силой извергала она воду, переворачивая лодки рыбаков. Окрестные дома страдали от наводнений, которые насылала злая гаргулья.

Гаргулья

Но однажды архиепископ Руана (известный ныне как святой Роман) заманил ее, усмирил с помощью креста, а затем привел в город, где ее и убили горожане.  Средневековые мастера выреза́ли изображения покоренного монстра на водостоках, которые отводили дождевую воду от стен зданий. Многие фантастические чудища, которыми славится готика, аллегорически изображают пороки и силы зла – поскольку пороки и зло существуют, надо же их как-то описать!



Готические соборы строились по двести – триста лет. Старым мастерам приходили на смену новые, и они вносили свою лепту в убранство собора. Но, непохожий ни на одно из зданий предыдущих эпох, готический собор оставался в сущности прежним храмом.

«Архитектурные стили», Згурская М. П., Лавриненко Н. Е.

Готическая архитектура: может ли стиль XII века радикально изменить то, как мы строим сегодня?

Написано Марком Фостером Гейджем, CNNNew York

Чуть более года назад мир чуть не потерял один из самых узнаваемых образцов готической архитектуры, поскольку шпиль и значительная часть крыши собора Нотр-Дам в Париже сгорели. пепел. Сейчас ведутся споры о том, что делать с поврежденным зданием. Следует ли восстановить недостающий шпиль до его первоначальной готической формы или обновить что-то более соответствующее современной архитектуре? И что вообще значит быть «готикой»? Если что-то готическое, может ли оно быть современным? Для таких вопросов нам понадобится небольшая предыстория.

Хотя строительство собора Нотр-Дам началось в 1160 году, оно не было завершено почти столетие спустя, в 1260 году. И только через 600 лет после этого, в 1860 году, вышеупомянутый шпиль был добавлен как часть более крупная кампания по реновации зданий. За долгую жизнь строительства, дополнений и вычитаний Нотр-Дам стал свидетелем ошеломляющего количества человеческой истории. Он переживет кризис Covid-19, как и Вторую мировую войну, Первую мировую войну, испанский грипп 1918 года и самую разрушительную пандемию в истории человечества — Черную чуму 14 века.

Такие здания, которые являются свидетелями нашей цивилизации на протяжении долгого времени, важны для того, чтобы позволить нам понять наше коллективное прошлое и, следовательно, самих себя. Еще одна причина, по которой мы должны попытаться лучше их понять.

Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция Авторы и права: Людовик Марин / AFP / Getty Images

Готическая архитектура, изначально религиозная по своей природе, на примере собора Нотр-Дам имела гораздо более богатое и полное существование на протяжении прошлые тысячелетия, чем используется только в наших самых известных соборах.Его происхождение уходит корнями в 6 век, где некоторые из его определяющих элементов, такие как аркбутан, можно найти в их самых ранних формах. Однако именно в 12 веке готические здания действительно начали проявляться в полной мере в средневековых городах и деревнях, поскольку новые идеи в области инженерии, резьбы по камню и конструкции, а также стремление к большей высоте и внутреннему освещению побудили к созданию феноменального здания, которые мы узнаем сегодня.

Именно в этот период были утверждены важнейшие элементы готического языка, и стиль начал буквально закрепляться в камне.

Бросая вызов гравитации

Портал и скульптуры на фасаде Кельнского собора ночью, Германия. Составное фото Предоставлено: alxpin / E + / Getty Images

Среди наиболее определяющих характеристик готической архитектуры — ее стремление игнорировать гравитацию и тянуться к небу, если не к небесам. Готическая архитектура — высокая, стройная, гладкая и элегантная. Из всех архитектурных языков, когда-либо разработанных человечеством, ни один больше не ассоциируется с высотой и вертикальной элегантностью, чем готика.

Чтобы достичь такой высоты и стройности, необходимо было решить несколько сложных архитектурных проблем, решениями которых стали готические формы, которые мы узнаем сегодня. Для структурной опоры использовались аркбутаны, чтобы дать очень высоким колоннам дополнительную поддержку, по сути, соединяя их с более удаленными колоннами, чтобы они могли опираться на них. Летающий контрфорс бросает вызов силе тяжести, словно прыгает с одной колонны на другую, но при этом имеет значительный вес, что позволяет зданию, как это ни парадоксально, казаться более легким, неземным и хрупким.

Летающие контрфорсы на соборе Парижской Богоматери Авторы: Альфред Ягобзаде / Абака / Сипа / AP

Изобретение аркбутана позволило самим колоннам стать намного тоньше и выше, чем когда-либо в истории архитектуры. Этот эффект похудания был еще больше преувеличен из-за того, что колонны были вырезаны так, чтобы они выглядели как пучки еще более тонких столбцов, а не как одна большая и толстая. (Представьте 10 длинных соломинок, скрепленных вместе, а также трубку из картонного бумажного полотенца.Этот рецепт архитектурной легкости произвел огромные пространства невероятного эстетического воздействия, что видно на одном из лучших примеров их исполнения в Королевской Сент-Шапель, построенной по заказу Людовика IX во Франции и завершенной в 1248 году, и расположенной на высоте менее 1000 футов. от Собора Парижской Богоматери.

Первые в мире пиксели

Окно Миланского собора, Милан, Италия Фото: Alamy

По мере того, как колонны становились тоньше и выше, появилась возможность для гораздо более крупных окон и, следовательно, значительно большего количества света. Однако это создало свои собственные проблемы — например, как сделать большие окна из меньших осколков стекла, которые были доступны в то время. Ответом на это стало то, что стало известно как готический узор, добавление миниатюрных колонн и конструкций внутри самих окон. Самый известный пример такого узора — готическое окно-роза, которое, будучи примерно круглым и похожим на цветок, сегодня украшает фасады тысяч соборов и церквей по всему миру.

Один из лучших образцов окна с готической ажурной розой находится на восточной стороне Миланского собора.Это эпическое здание, строившееся почти 600 лет, было начато в 1386 году и официально завершено не было до 1965 года, во многом из-за обширной истории политической борьбы, изменений в дизайне, задержек из-за войны, недостаточного финансирования и вклада не менее 78 архитекторов и инженеров за всю жизнь, включая Леонардо да Винчи.

Витраж Миланского собора. Предоставлено: VW Pics / Universal Images Group / Getty Images

Использование готического орнамента на окнах позволило поддерживать и защищать более мелкие, более ценные стекла, открывая новые возможности для широкого использования витражей. Сочетание значительно увеличенного количества света, проникающего в здания, в сочетании с тщательным вниманием к цветам и формам используемого стекла, позволило мастерам рассказывать истории с помощью цветных изображений с задней подсветкой — первых в мире пикселей. Полученные эффекты были как информативными для прихожан, большинство из которых не умели бы читать, но могли понимать изображения, так и создавали захватывающие калейдоскопические цвета во внутренних помещениях.

Массивный, но замысловатый

Готический интерьер часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия.Предоставлено: Apexphotos / Moment Editor / Flickr Vision / Getty Images

Такие тонкие внутренние инновации потребовали нового способа защиты их от непогоды, а именно более крупной и прочной крыши. Ответ на эту проблему пришел в виде каменных сводов с заостренными арками, которые обеспечивали большую гибкость в их ширине и высоте, чем классические круглые арки (геометрически полукруглая арка всегда должна быть вдвое шире своей высоты, по определению). Эти новые сводчатые системы были более щадящими в их способности переносить вес крыши через кружевные связанные колонны на землю далеко внизу.Своды в готической архитектуре стали особенно сложным делом, поскольку структурные элементы изгибались, пересекались, переплетались и соединялись во все более сложные формы и узоры в течение нескольких столетий ярких экспериментов.

Ушел, но не забыт

Вестминстерский дворец, в котором находится здание парламента в Лондоне, Великобритания Фото: Эд Фриман / Stone RF / Getty Images

Готический язык процветал в европейском архитектурном ландшафте с 12 по 14 века, со временем выйдут из моды и будут заменены новыми классическими архитектурными формами, основанными на эпохе Возрождения.Готика вышла из моды настолько, что в какой-то момент XVII века знаменитого архитектора эпохи барокко Франческо Борромини оклеветал его не менее известный соперник Джан Лоренцо Бернини, назвавший его «готическим архитектором». Но ненадолго выход из моды не означал, что о нем полностью забыли.

К середине 18 века классические формы Возрождения, известные как неоклассицизм, все больше отвергались новым религиозным консерватизмом, в первую очередь в Англии, который стремился к национальному возврату к тому, что они считали более «христианской» архитектурой. — так родилось движение готического возрождения.

Однако, в отличие от своего предшественника, архитектура готического возрождения использовалась не только для церквей и соборов, но и для нерелигиозных учреждений, включая школы, университеты, жилые дома и правительственные здания, в том числе Вестминстерский дворец 1870 года, в котором находится британский парламент и определяется его уникальными готическими часами Биг-Бен.

Горизонт Чикаго, включая Башню Трибьюн Авторы: Роберт Ноупс / Universal Images Group / Getty Images

Будучи очень высоким и очень тонким, готика была очевидным кандидатом на то, чтобы стать языком совершенно нового типа зданий, которые начали появляться в начале 20 века в американских городах, таких как Чикаго и Нью-Йорк: небоскреб. Один из лучших примеров — башня Трибьюн в Чикаго. Этот проект здания был выбран в 1922 году на конкурсе дизайна с участием десяти выдающихся архитекторов мира, каждый из которых предложил разные стили для здания, включая модерн, классический, ар-деко и готику.

Несмотря на то, что в то время это был язык архитектуры, которому более тысячелетия, именно готический вход был выбран победителем и впоследствии построен. Здание первоначально было штаб-квартирой газеты Chicago Tribune, и какое-то время продолжало свое наследие репортажей, размещая офисы Чикагского бюро CNN.

Новая готика для 21 века

Предложение по строительству башни на 57-й Западной улице, названной «Халиси», архитектором Марком Фостером Гейджем Авторы: Mark Foster Gage Architects

Почти ровно через столетие после того, как башня Трибуна была построена Спроектированный нью-йоркским архитектором Раймондом Худом, готическая архитектура продолжает пересматриваться, на этот раз другим нью-йоркским архитектором — мной.

При разработке предложения по 102-этажному жилому дому на 57-й Вест-стрит в Манхэттене наш офис еще раз обратился к вертикальным формам, связкам, узору и сводам, предлагаемым готикой, но попытался заново изобрести эти формы для 21-го века. использовать.

Причина, по которой мы предприняли это, казалось бы, странное начинание, заключалась в том, чтобы попытаться найти лекарство от безвкусных современных стеклянных коробок, которые можно найти почти во всех городах мира. Хотя небоскребы, сделанные преимущественно из стеклянного сайдинга, стали узнаваемым аспектом повседневной жизни, являются ли они единственным вариантом для новостроек во всем мире? Что мы можем получить, думая за пределами этих стеклянных коробок?

Деталь «Халиси», 102-этажной жилой башни, предложенной для 57-й улицы в Манхэттене Авторы: Mark Foster Gage Architects

Это вопросы, которые мы задавали во время этого проекта, в результате чего наша разработка Gothic ( иш) ажурные вертикальные конструкции на фасадах, которые переходят в сложные формы, такие как балконы, которые, в свою очередь, изменяются и сдвигаются по высоте здания. Оконный узор используется не в сочетании с цветным стеклом, а с его современным потомком, стеклянной ненесущей стеной, чтобы позволить жителям здания беспрепятственный вид на Центральный парк и широкие панорамы горизонта Нью-Йорка.

Результат — не столько возрождение готики, сколько ружье свадьбы между абстрактными стеклянными коробками модернизма и замысловатыми вертикальными структурами готики. Брак заключен если не на небесах, то, по крайней мере, на довольно высоком уровне — на 102 этаже.

Кажется уместным, что пресса назвала наш проект «Кхалиси» в честь бледно-белой королевы из шоу HBO «Игра престолов», которая в правильном готическом и средневековом стиле восседает на драконе и марширует с вооруженными мечами армиями. победа за победой.Хотя предлагаемое нами здание, скорее всего, будет заполнено богатыми инвестиционными банкирами и детьми королевской семьи, чем королевами и рыцарями в доспехах, это иллюстрация того, как даже такие разрозненные группы могут быть связаны через тысячи лет времени и пространства.

Возможно, все архитектурные стили, включая готику, следует рассматривать как живые конструкции, вибрирующие непрерывной жизнью и готовые к переосмыслению как нынешними архитекторами, так и архитекторами грядущих поколений.

Верхнее изображение: Сент-Шапель в Париже, Франция.

Что такое перпендикулярный готический стиль?

Характеристики перпендикулярной готической архитектуры

Чтобы понять внешний вид перпендикулярной готики, давайте обсудим некоторые общие характеристики.

Первое, что бросается в глаза в архитектуре перпендикулярной готики, — это наличие внешних стен, заполненных рядами длинных окон. Это похоже на использование максимального количества окон и минимума стен. Может быть несколько рядов окон, все из которых выше своей ширины.Эти заполненные окнами стены стали возможны благодаря развитию поддерживающей каменной кладки между окнами или узором . Вертикальные каменные опоры между оконными секциями иногда называют еще стоек .

Часть хора Глостерского собора, начатая около 1335 года, демонстрирующая, как окна доминируют в стене в перпендикулярной готической архитектуре.

Перпендикулярные готические постройки также имеют ярко выраженные аркбутаны с элементами, подчеркивающими вертикальность.Иногда по краям эти контрфорсы имеют множество вершин или небольших декоративных структур, заканчивающихся острием.

Часть Батского аббатства с аркбутанами между окнами, увенчанными башнями.

Интерьеры перпендикулярных готических церквей также необычны. У некоторых потолки сделаны из сложных сводов, называемых веерными сводами. В веер свода ребра свода расходятся из центра и выглядят как открытый веер.Все ребра примерно одинакового размера и окаймлены полукруглым ребром. Веерные своды встречаются только в английских церквях, и одним из прекрасных примеров является потолок часовни Королевского колледжа в Кембридже, построенный в конце 15 века.

Интерьер часовни Королевского колледжа в Кембридже с замысловатыми сводами с веером

Некоторые перпендикулярные готические церкви имеют деревянные потолки вместо каменных сводов, и они сделаны методом, называемым крышей из балки-молот .В этом виде потолка строители создают ступенчатую серию коротких горизонтальных и вертикальных опорных балок, которые поднимаются, чтобы встретиться на вершине крыши, поддерживая потолок.

Это некоторые из элементов, которые придают перпендикулярной готике особый вид. Если вы когда-нибудь посещали Англию, зайдите в одну из ее многочисленных больших и красивых церквей и посмотрите, узнаете ли вы элементы перпендикулярной готической архитектуры.

Резюме урока

Перпендикулярная готика Архитектура — это разновидность средневековой готической архитектуры, которая развивалась в Англии и использовалась с 14 по начало 16 века.В перпендикулярных готических церквях внешние стены, которые поддерживались аркбутанами , преобладали множеством окон, иногда размещенных в несколько рядов и поддерживаемых каменными узорами или миллионами . Летающие контрфорсы были богато украшены и иногда включали небольшие декоративные конструкции с остроконечными вершинами, которые назывались вершинами . Интерьеры перпендикулярных готических церквей поддерживались искусно каменным веерным сводом , в котором ребра свода расходились в форме открытого веера, или крышей из балок-молот , деревянных потолков, сделанных из коротких вертикальных и горизонтальных опор, которые поднимались, как ступени. встретиться на линии крыши.

18.2: Готическая архитектура — гуманитарные науки LibreTexts

Готическая архитектура: церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты

• Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
• В 12 веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
• Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.

Ключевые термины

• Церковь аббатства Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного стиля высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
• амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
• Романский : европейская архитектура, содержащая как римские, так и византийские элементы; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В ^{-х годах} века это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле.Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, проявил более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^года года. Завершив строительство западного фасада, аббат Сугер приступил к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^года года 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с его толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике. Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков — не только в клресторе, но также, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифориума.Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками. Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Каждый предмет имеет свое предназначение

посмотреть pdf артикул

Готическая архитектура

Вашингтонский национальный собор может быть одной из последних великих церквей, в которых использовались трудоемкие строительные технологии готического стиля. Готическая архитектура зародилась в Европе двенадцатого века и включала в себя драматические инновации в структуре здания, технике и материалах. Свет и пространство стали неотъемлемыми элементами интерьера.Ключевым элементом готической архитектуры является остроконечная арка, которая позволила построить более высокие стены и более широкие проходы.

Собор был построен не только в готическом стиле, но и спроектирован и построен с соблюдением техники и стиля. Использовалась только сплошная кладка, никакая сталь не укрепляла какую-либо часть здания, и ничего не производилось серийно. Стабильность архитектуры поддерживается силой тяжести: вес здания и различные элементы здания — контрфорсы, вершины, арки, своды — прижимаются друг к другу, чтобы здание оставалось неповрежденным и вертикальным.

Интерьер Vaulting

Главной архитектурной особенностью был сводчатый потолок, который передавал вес крыши и стен через тонкие ребра и вниз по тяжелым стволам каменных опор. В соборе представлены своды самых разных стилей: от простых бочкообразных и паховых сводов в склепе до сложных веерных сводов в Детской часовне. Такие элементы позволили возвести готические соборы на большую высоту, чем когда-либо прежде, с более тонкими стенами и высокими витражами.

Летающие контрфорсы

Арктический контрфорс прочно ассоциируется с готической церковной архитектурой. Контрфорсы противостоят силе, выталкивающей стену наружу, перенаправляя ее на землю, сопротивляясь внешнему толчку внутренних арок и сводчатого потолка. Летающие контрфорсы «летают», потому что контрфорс не соприкасается со стеной до самой земли; боковые силы передаются через промежуточное пространство. Летающие контрфорсы состоят из двух ключевых частей: массивного вертикального кирпичного блока снаружи здания и арки, перекрывающей зазор между контрфорсом и стеной.

Pinnacles

Башня — это архитектурный орнамент, изначально образующий крышу или корону контрфорса или небольшой башни, но впоследствии использовавшийся на парапетах по углам башен и во многих других ситуациях. Вершина похожа на небольшой шпиль. В дополнение к увеличению высоты и вертикальности конструкции, вершины очень тяжелые и позволяют летающим контрфорсам противодействовать весу сводов и крыши. При добавлении сжимающего напряжения (в результате максимального веса) нагрузка на здание смещается вниз, а не вбок.

Crockets и Finials

Наконечники — это самая верхняя часть вершины, часто вылепленная в виде листового орнамента с вертикальным стеблем и группой крокетов. Крокеты — это выступающие части резного камня, украшающие покатые гребни вершин. Резные формы этих элементов помогают отводить дождевую воду вниз, удерживая воду от крыши или стен.

Резной орнамент

Наружная декоративная резьба, включая такие гротески, как Дарт Вейдер, горгульи и ангел на обложке этого выпуска, также помогает удерживать воду от вертикальных поверхностей стен.Горгульи — это на самом деле водосточные желоба с трубами, проходящими через их тела и выходящие изо рта. В случае гротескной резьбы дождь стекает по выступающей части — например, носу или крылу — и стекает со стены.

[Галерея] Красивые церкви в стиле готической архитектуры в Индии

Готическая архитектура процветала в Европе в период средневековья. Аббату Сугеру (около 1081–1151) часто приписывают изобретение готической архитектуры, который считал искусство центральным элементом религиозного опыта.

Характерными чертами готической архитектуры являются остроконечные арки, каменные конструкции, сгруппированные колонны, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны. Многие из великих соборов и церквей ярко выражают архитектуру готического стиля.

Говорят, что христианство пришло в Индию в 52 году нашей эры, и это третья по величине религия Индии. Колонизация также привела к строительству церквей в разных частях страны. Многие из великих соборов и церквей ярко выражают архитектуру готического стиля.Эти церкви до сих пор остаются красивыми с исторической и архитектурной точки зрения. Вот список самых красивых церквей в готическом стиле в стране.

1. Собор Святого Павла, Калькутта

Источник изображения: wikipedia

Собор Святого Павла — англиканский собор в Калькутте, наиболее известный своей готической архитектурой. Краеугольный камень был заложен в 1839 году, а строительство было завершено в 1847 году. Это был также первый собор, построенный на заморской территории Британской империи.

2. Собор Всех Святых, Аллахабад

Источник изображения: wikipedia

Собор Всех Святых, основанный в 1871 году, представляет собой англиканский собор, расположенный в Аллахабаде, Индия. Построенный британцами во время их правления в Индии, он входит в число построек в стране эпохи готического возрождения.

3. Собор Святой Филомены, Майсур

Источник изображения: Panoramio.com

Собор Святой Филомены — католическая церковь в Майсуре.Он был построен в 1936 году в стиле неоготики и архитектуры. Это одна из самых высоких церквей в Азии.

4. Церковь Девы Марии Долурской, Тричур

Источник изображения: navrangindia.blogspot.in

Основанная в 1929 году, это третья по высоте церковь в Азии и самая большая в Индии. Он известен своей архитектурой в готическом стиле.

5. Базилика собора Святого Фомы, Ченнаи

Источник изображения: Википедия

Базилика Сан-Томас — это небольшая римско-католическая базилика в Ченнаи.Он был построен в 16 веке португальскими исследователями над могилой Святого Фомы, одного из двенадцати апостолов Иисуса. Он был спроектирован в конце 19 ^-го годов в неоготическом стиле, излюбленном британскими архитекторами.

6. Базилика Богородицы Доброго здоровья, Веланканни

Источник изображения: wikipedia

Он построен в готическом стиле, был изменен португальцами, а затем расширен позже. Здание церкви было преобразовано в статус базилики в 1962 году Папой Иоанном XXIII.

7. Собор Медак, Телангана

Источник изображения: wikipedia

Собор Медак — самая большая церковь в Телангане. Первоначально построенный британскими веслианскими методистами Чарльзом Уокером Фаснетом, он был освящен 25 декабря 1924 года. Он построен в стиле неоготического возрождения, а самой большой достопримечательностью собора являются его витражи.

8. Базилика Святого Сердца Иисуса, Пондичерри

Источник изображения: flickr

Базилика Святого Сердца Иисуса расположена на южном бульваре Пондичерри.Это восточный образец готической архитектуры. Редкие витражи изображают события из жизни Христа и святых католической церкви.

9. Церковь Богоматери Выкупа, Каньякумари

Источник изображения: mapsofindia

Церковь Богоматери Выкупа — католическая церковь, расположенная в Каньякумари. В 1900 году церковь была построена по образцу древнего готического искусства и культуры.

10. Церковь Маунт-Мэри, Бандра

Источник изображения: mountmarybasilicabandra.в

Церковь Маунт-Мэри, римско-католическая базилика, расположенная в Бандре, Мумбаи.
Построен на красивом полуготическом здании. Базилика украшена красивыми фресками и отделкой из тикового дерева.

11. Базилика Святой Марии, Бангалор

Источник изображения: wikipedia

Базилика Святой Марии — это базилика, одна из старейших церквей Бангалора и единственная церковь в штате, которой был присвоен статус малой базилики.Построенная в 1882 году базилика была построена в готическом стиле с арками, витражами и орнаментами.

Куратор Wienerberger Building Expert.

Примечание: Авторские права / кредиты на приведенные выше изображения принадлежат правообладателям.

Почему Готическая арка везде и здесь надолго

Что одновременно и красиво, и сильно? Невероятное открытие было сделано готическими архитекторами в середине 12 века, создав арку, которая будет использоваться в величественных замках, соборах и церквях.С помощью этой арки стены готических зданий могли быть тоньше, поскольку вес крыши поддерживался готическими арками, а не стенами.

Мы в ArchitectureQuote восхищаемся готическим стилем и его удивительными арками.

Готическая архитектура заслуживает более пристального внимания. Возможно, вы стояли прямо перед зданием с «готической архитектурой» и никогда этого не осознавали!

Большинство из нас видели типичные готические шедевры в отпуске.Слава высоких потолков, детализированных произведений искусства и ярких окон на протяжении веков вызывала благоговение у людей.

Кельнский собор в Германии | Religiana

И не только мы — холодный жанр готики привлек внимание многих выдающихся авторов и режиссеров. Лучшие примеры — роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» или фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера».

По правде говоря, готический стиль , казалось, привносит сияние и сияние в темную эпоху средневековья.Но что является возвратом к слову «готика»?

История готической архитектуры

Некоторые считают, что слово «готика» ассоциируется с кочевыми готскими племенами.

Итальянские художники эпохи Возрождения, как говорят, назвали стиль в честь готов, чтобы выразить презрение к нему, поскольку они считали, что стиль отсутствовал из-за отсутствия геометрической симметрии.

Готическая арка работы Ричарда Барраса | Springer

Название Gothic долгое время вызывало унизительный смысл.Но современные исследователи 19 века знают, что готика не имеет ничего общего с готами.

Готическая архитектура возникла с середины 12 века и просуществовала до 16 века. Он начался из Парижа во Франции и продолжился в Англии, Италии и Германии.

Внутреннее естественное освещение, Челси Стюарт | Jetsetters

Этот архитектурный стиль возник из-за ограничений, ограниченного количества строительных материалов и «передовых технологий» средневековья. В результате готическая архитектура повлияла на дизайн церквей, замков и всей Европы.

До средневековья архитектура была утилитарной и практичной. По мере того как церковь приобретала все большее влияние и власть, эстетика становилась более грандиозной.

---

Статья по теме: «88 самых удивительных современных архитекторов и их работы»

---

Топ-3 характеристик готической архитектуры

Есть три основных характеристики, которые определяют готическую архитектуру:

1. Остроконечная арка: готическая арка

Появление «Остроконечной арки» открыло новые возможности для творчества и впоследствии сформировало готический стиль.

Остроконечная арка, Рик Стивс | Heraldnet

Полукруглая римская арка или «бочкообразный свод» имела некоторые ограничения для «линии напряжения».

« Линия напряжения » — это линия, которая выдерживает силы, приходящие с верхней стороны, и распределяет их.

Цилиндрические своды имеют горизонтальные линии напряжений.

Линия напряжения V. Мелисса Сальпьетра | PBS

Напротив, линия напряжения заостренных дуг является вертикальной.

Наибольшее давление на своды приходит с верхней стороны по направлению к фундаменту.Это разгружает и передает нагрузку на колонны. Благодаря такому переносу весовых нагрузок на конструкцию отпала необходимость в толстых стенах.

Остроконечные арки вдохновлены исламской архитектурой, которая уже широко использовалась в Испании.

2. Ребристый свод: готическая арка

Эти впечатляющие потолки видны и в более ранних образцах готических церквей, потолки имели форму римской арки.

Эти конструкции стали частью красоты и структуры из-за необходимости укрепить более высокие потолки.

Ребристый свод | Structurae

В результате строительства более высоких зданий, цилиндрические своды должны были выдерживать гораздо большее давление.

Без использования ребристого свода линия напряжения выдавила бы стены церкви наружу и нанесла бы ущерб или даже провала бы внутрь.

Распределение давления на ребристом своде | Desogo

Ребристые своды были настолько полезны для решения этой проблемы, что стали стандартной практикой. Они передавали давление с потолка на стены.Таким образом, архитекторы смогли построить более тонкие стены и более высокие потолки.

Распределение давления в хранилище бочек Франсиско Герреро | Guerrerohistory

3. Летающая опора: готическая архитектура

«Летающие контрфорсы» увеличили конструктивную прочность, чтобы выдерживать общий вес здания.

Летающий контрфорс | Flickr

Они распределили вес высоких стен и отправили его на фундамент сооружения.

Летающий контрфорс от Алека Капрари | Pinterest

Аркбутаны были не только практичными.Они также добавили красоту зданию.

«Летающий контрфорс» Джеки Крэйвен | ThoughtCo

Эти элементы вокруг здания пробуждали в сознании чувство полета и движения.

Летающий контрфорс | Devotionsbyjan

Летающие контрфорсы обычно включали гравюры; добавление красоты конструкции.

Тонкие колонны и легкая структурная опора позволили появиться на фасадах большим окнам.

Витражи Йоркского собора в доме Тима Кларка | Pixels

Более широкие окна пропускают больше света в комнаты и делают интерьер ярче.

Здание в готическом стиле было особым стилем и всегда требовало внимания к деталям:

• Большое количество окон
• Замысловатая резьба
• Декоративные элементы от пола до потолка
• Детальные работы

Таким образом, в архитектуре поздней готики трудно найти поверхность без украшения.

На первый взгляд это может показаться головокружительным. Но мотивы и модули будут говорить о порядке и единстве, лежащем в основе этого хаотического искусства.

Характеристики готической архитектуры Франсиско Гуардадо | Pinterest

В готическом стиле основное внимание в архитектуре уделяется высоте и световому оформлению здания.

Чем выше башни, тем ближе к готике.

Высокие башни в Кафедральном соборе Сантьяго, автор Эндрю Ганнерс | Tripsavvy

Идея стать выше в росте заключалась в том, чтобы выразить желание стать ближе к Богу.

Примеры готической архитектуры по странам

Готическая архитектура распространилась из Парижа в Англию, Италию и Германию и в конечном итоге повлияла на крупнейшие строительные проекты во всех европейских странах.

Готическая архитектура во Франции

Этот особый тип архитектуры возник в Франция после середины 12 века после романских времен. Он постепенно разрастется почти до всех других европейских стран.

Собор Нотр-Дам, Эллисон С. Мейер | Mentalfloss

В 16 веке соборы в готическом стиле появились почти в каждом крупном городе.

Собор Нотр-Дам во Франции, Джон Мэнсбридж | Tumblr

В готической архитектуре план соборов представлял собой латинский крест.

Видно, что контур плана состоит из двух пересекающихся друг с другом длинной и короткой осей.

Амьенский собор во Франции | Британский собор во Франции, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Основная (более длинная) ось, что более важно, представляет порядок композиции. Более короткая ось видна в некоторых случаях и не так заметна в других примерах.

Другие фантастические образцы готической арки во Франции:

Готическая арка в Англии

Готические стили вошли в Англию примерно в конце 12 века.Он занял место романского стиля.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест Йоркский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Готическая архитектура зародилась в Англии с 1180 по 1520 годы. Он появился через 50 лет после того, как состоялся во Франции. Тем не менее, он продолжал свою жизнь в Англии дольше, чем во Франции.

Йоркский собор, агентство Tourism Media | Expedia

Английская версия имела остроконечные арки и, как и любой другой готический стиль, имела сводчатые крыши и аркбутаны, а также широкие окна.

Солсберийский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Другие фантастические образцы готической арки в Англии:

Готическая архитектура в Германии

Образцы средневековой архитектуры вошли в Германию в 15 веке.

Мариенкирхе в Германии | Tripadvisor

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей.

Он был уникален среди готических церквей в других странах.

Таким образом, сводчатые конструкции предназначались для обеспечения как можно большего пространства.

Готические соборы в Германии, Джон Мансбридж | Tumblr

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей. Он отличался от готических церквей других стран. Таким образом, конструкции хранилищ предназначались для обеспечения как можно больших пространств.

«Неф» — зал, в котором могут сидеть люди. Есть также более низкие проходы той же высоты, что и неф, размещенные с каждой стороны нефа.

Немцы ставят двойные хоры как на восточной, так и на западной стороне здания с апсидами.

Другие замечательные образцы готической арки в Германии:

Готическая арка в Италии

К концу 12 века Италия начала брать готическую архитектуру из Франции. Позже были разработаны остроконечные арки, контрфорсы и крестовые своды.

Миланский собор, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест

Первоначальная французская готика появилась только в северных частях Италии. Миланский собор — лучший тому пример.

Период расцвета остроконечных арок, башен и контрфорсов пришелся на конец четырнадцатого века.

Классическая французская готика никогда так не развивалась во Франции. И все же в архитектуре церквей Италии произошла революция новых форм.

Готические соборы в Италии, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Другие замечательные образцы готической арки в Италии:

Старая и новая версии — примеры готической арки

Хронология готической арки состоит из 3 фаз:

1. Ранняя готика (старые версии)
2. Высокая готика (между старой и новой версиями)
3. Поздняя готика (новые версии)

1.Ранняя готика

Появление всех упомянутых особенностей и характеристик началось в районе под названием «Ле-де-Франс» недалеко от Парижа. Аббатство Сен-Дени в Париже было построено в 1140 году.

Стиль ранней готики, автор Брайан Холихан | Brian

С тех пор появилось больше соборов с готическими чертами, с такими же сводами и окнами, как, например, собор Нотр-Дам-де-Лаон в Париже.

Самые важные церкви в стиле ранней готики:

Аббатство Сен-Дени

• Местоположение: Сен-Дени, Франция
• Архитектор: Неизвестен
• Год постройки: 1134
• Год окончания: 1144

Аббатство Сен-Дени в Париже | Klook

Saint-Denis — это большая средневековая церковь-аббатство, расположенная в Сен-Дени, городе недалеко от Парижа.

Сайт относится к римским временам. Женевьева построила церковь на этом месте примерно в 475 году нашей эры. позже, в VII веке, на месте старой церкви появилось более крупное здание.

Восстановление Сен-Дени началось в 1134 году двумя неизвестными архитекторами. У них были совершенно разные стили.

Аббатство Сен-Дени в Париже | Saint-Denis

На первом этапе западный фасад здания перестроил один архитектор.

Фасад уникален тем, что больше внимания уделяется разделению на разные части.

Огромные вертикальные контрфорсы отделяют три двери-ворота от окон и струнных рядов.

Летающий контрфорс в Сен-Дени, ООО «Макс Дистро» | Traveltoeat

Вторая фаза заключалась в добавлении нового хора, залитого светом другого неизвестного архитектора.

Хор | Википедия

Здесь впервые были использованы вместе новые элементы:

• Остроконечная арка
• Ребристый свод
• Групповые колонны
• Летающие контрфорсы

Базилика Сен-Дени план по Starvin | Pinterest

Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон — Маркус Брунетти | Neal Guma Fine Art

На втором этапе был добавлен новый хор, залитый светом другого неизвестного архитектора.

Нотр-Дам-де-Лаон строился на протяжении двенадцатого и тринадцатого веков.

Это одно из важнейших построек в стиле ранней готики. По той причине, что имеет последовательную конструкцию.

План собора, как и любой другой готический план, крестообразный. Это означает, что он имеет форму креста. Ему также принадлежат неф, хор и трансепты.

Крестообразный план собора | Википедия

Лаонский собор состоит из четырех рядов:

• Проходы на уровне земли по бокам
• Проход с двойными арками
• Короткий проход на уровне земли с тройными арками
• Окна в подвесном потолке.

Два средних уровня включают проходы вокруг здания, что, как предполагается, является влиянием нормандской архитектуры.

В отличие от других готических церквей, хоры которых заканчиваются апсидами, хор Лаона заканчивается плоской стеной.

Интерьер собора | Flickr

Раньше хор был короче и заканчивался апсидой и амбулаторной формой.

Позже, в 13 веке, хор был убран.

Переходные башни | Википедия

2.Высокая готика: «Rayonnant»

Rayonnant — это период расцвета после эпохи «ранней готики». Это означает «Украшенная готика».

В этот период готического стиля покрытие витражей увеличилось до максимума. Итак, стены были полностью застеклены.

Окна из вискозы | Wikipedia

Таким образом, у архитекторов появилась возможность больше сосредоточиться на визуальных эффектах зданий.

В результате фаза Rayonnant имела более декоративную архитектуру.

Самыми примечательными чертами этой эпохи являются декорированное основание древка, арочный молдинг. Кроме того, огромное круглое окно-роза, которое раньше украшало западную сторону церквей.

Важнейшие церкви в стиле высокой готики :

Шартрский собор

Самым известным примером района Районнант является Шартрский собор во Франции. Это объект всемирного наследия ЮНЕСКО, названный «вершиной французского готического искусства» и «шедевром»!

Шартрский собор | YouVisit

Строительство Шартрского собора началось в 1194 году и завершилось в 1220 году.Собор находится в Шартре, городе недалеко от Парижа. Этот собор хорошо сохранился, и почти все окна до сих пор выглядят безупречно.

Подвал и западные ворота здания — самые старые части собора. Сооружение осталось от романской церкви, разрушенной во время пожара 1194 года.

В результате церковь, которую вы видите сегодня, построена на прежнем фундаменте.

План Шартрского собора | Wikipedia

План Шартрского собора крестообразный.

По форме и размеру он напоминает романские соборы 11 века. Как и многие другие готические соборы.

Два нартекса (входа) в конце плана выходят на неф церкви. Они ведут к широким трансептам и заканчиваются полукруглой апсидой.

Летающие контрфорсы поддерживают фасадные стены собора.

Аркбутаны соединяются со стенами двойными каменными арками и сделаны из цельного куска камня.

Летающие контрфорсы, поддерживающие верхние стены, с картины Дэвида Мерретта | Flickr

Хранилища также уникальны.У них всего четыре секции, в то время как другие более ранние готические своды состоят из шести частей.

Своды крыши, соединенные каменными ребрами с колоннами, Дэвид Лицензионный | Pinterest

Уникальные по количеству и качеству витражи в Шартрском соборе.

Есть 167 различных типов окон. Некоторые примеры — окна-розетки, высокие заостренные, круглые глазки и т. Д.

Фрагмент собора Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер | Wikipedia

Комнаты выглядели темными из-за менее простых окон и большего количества витражей.Но цвета света сделали комнату глубже.

Южный трансепт розовое окно | Википедия

3. Поздняя готика (также известная как «Яркая» или Перпендикулярная )

С 1280 по 1500 год возникла третья фаза готической архитектуры. Он был более декоративным и содержал больше визуальных эффектов, чем в эпоху Rayonnant.

Стены были ровной толщины, чтобы выдержать вес здания. Вместо этого было больше места для окон и декораций.

Яркий узор в готическом стиле | Pinterest

В эту эпоху уделялось повышенное внимание светским и нерелигиозным зданиям. Таким образом, Flamboyant появился даже в муниципальных и жилых домах.

Парапет зубчатый, перпендикулярный | Britainexpress

На самом деле соборов с яркой готической архитектурой было меньше. Руанский собор, Масляная башня и северный Шартрский собор являются примерами этой эпохи.

Масляная башня | Flickr

Самые важные церкви в стиле высокой готики:

Руанский собор

Руанский собор известен как «самая высокая церковь Франции».

Руанский собор был построен уже в 4 веке. В 12 веке нынешнее здание было построено в стиле ранней готики.

В 1200 году собор в стиле ранней готики сгорел от молнии. Поэтому другие основные сооружения, такие как неф, трансепт и хор, были перестроены в стиле высокой готики в 13 веке.

Руанский собор, Кристин Уилсон | Культурная поездка

В 1302 году в строительстве произошли некоторые изменения:

Новая часовня Девы Марии была заменена старой версией в 1360 году.

В 1430 году окна хора увеличились, а в 1477 году к верхней части северо-западной башни был добавлен уровень.

Также позже в стиле поздней готики были добавлены последний уровень башни, масляная башня, главное крыльцо фасада и два уровня фонарной башни.

План Руанского собора | Triposo

Некоторые оконные украшения выполнены из витражей 13 века. Они выполнены в кобальтово-синем цвете, характерном для «Блю Шартр».

Декор окон | Викимедиа

---

Статья по теме: «40 примеров преобразований городской архитектуры до и после»

---

Готика: возврат в будущее

Это правда, что готика получила наибольшее распространение среди других стилей.

Начиная с романтизма, этот стиль всегда использовался во все исторические периоды.

Движение готического возрождения возникло параллельно со школой заурядности (склонность к средневековой мысли).

В середине 18 века, когда возник романтизм, среди некоторых влиятельных художников, ценивших искусство темных веков, возродилась тенденция к средневековым произведениям.

Кельнский собор, Рози | Рози и Оператор

Эти интересы были сосредоточены больше на архитектуре церквей. А также памятники и аристократические гробницы, витражи и готические иллюстрированные рукописи.

Тем временем французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк вновь возродил этот стиль.Он сделал это, используя готические элементы в своих архитектурных работах.

Виолле Ле Дюк также является соавтором средневековой энциклопедии. Это был сборник знаний его современников об архитектурных деталях того времени.

В Германии Кельнский и Ульмский соборы были построены потомками этого стиля. Они были наполовину структурированы в течение многих лет.

В это же время был построен красочный вход во Флорентийский собор.

Флорентийский собор | Британика

Заключение

В разные периоды девятнадцатого и двадцатого веков можно увидеть случайные, а иногда и устойчивые тенденции готического стиля.

Даже недавно появившееся искусство включало в себя некоторые уникальные черты готического эмпиризма .

Готика при всей своей жесткости — это стиль, пробуждающий эстетическое чувство публики. Между тем пугает их и заставляет задуматься глубже.

Чувство творческое и созерцательное . Такое ощущение, что человек наблюдает за узкой полосой лунного света темной зимней ночью.

Что вы думаете о Gothic Arch ? Тебе это нравится? Вы так над этим? Дайте нам знать!

Как готические здания стали ассоциироваться с Хеллоуином и сверхъестественным

Если вам нужны зловещие старые здания, в которых темные лорды и оборотни нередко часто бывают, не ищите ничего, кроме завидной готической архитектуры Великобритании.От Strawberry Hill в Лондоне с его извилистыми коридорами и сверкающими вершинами до разрушенных аббатств и соборов, таких как Сент-Эндрюс и Джедбург, темнота, кажется, процветает в этих местах — идеальное место для вечеринки в честь Хэллоуина, если вам посчастливилось получить приглашение.

Часто недооценивают тот факт, что у этого стиля было два отчетливых периода славы, между которыми долгое время находился в опале. И не только их высокие шпили, бесконечные коридоры и горгульи вызывали у этих построек сверхъестественные ассоциации.Мрачная репутация, которую они приобрели в годы пустыни, тоже помогла.

Готика была пышной в средневековой и тюдоровской Британии. Известные примеры включают собор Солсбери на юге Англии, замок Карнарфон в Уэльсе, замок Мелроуз и замок Броди в Шотландии. Этот стиль использовался церковью, государством и университетами, особенно Оксфордом и Кембриджем. Это определенно не было связано с ужасом в тот период — больше с потенциальными опасностями греха и Чистилища или суровостью академических кругов.

Собор Крайст-Черч, Оксфорд. Питер Линдфилд

Готика пришла в упадок в 17 веке, ее сменил округло-арочный и рационализированный стиль классицизма. Привезенный с континента и вдохновленный Древней Грецией и Римом, новый стиль получил известность в общественных и частных зданиях Лондона, таких как Банкетный дом, Уайтхолл и Дом королевы в Гринвиче.

Классицизм продолжал распространяться в 18 веке, а готика стала рассматриваться как варварство.Он был намеренно связан с готами критиками, которые отдавали предпочтение греческой и римской архитектуре. Среди них были художники эпохи Возрождения Рафаэль и Вазари, а также грузинские интеллектуалы, такие как Джон Эвелин, и архитекторы, такие как Исаак Уэр (позже Уэр внесет в свои работы определенные готические элементы). Эти люди часто утверждали, что, когда готы разграбили Рим в V веке, они разрушили «настоящую» классическую архитектуру и ввели на ее место отсталый, грубый стиль — готику.

В частности, в первой половине 18 века почти все крупные архитекторы исповедовали классицизм.Как сказал шотландский министр и писатель Александр Джерард в 1759:

Изобилие орнаментов, которыми наделяются части в готических сооружениях, может понравиться тому, кто не достиг расширенного ума… там, где не хватает изысканности, вкус должен быть грубым и вульгарным.

Еще хуже то, что готика ассоциировалась с католиками. К католицизму 1700-х годов относились с подозрением и беспокойством, отчасти благодаря восстанию якобитов. Оба они считались угрозой ганноверскому и классическому порядку — не говоря уже о том, что великие средневековые аббатства, сохранившие разрушения в Реформации, были поставлены на службу протестантской церкви.

Факелоносцы

Однако

Gothic не была отвергнута полностью. Одним из ведущих энтузиастов был писатель и историк Гораций Уолпол, младший сын сэра Роберта, первого премьер-министра Великобритании. В 1748 году он перестроил Strawberry Hill, коллекцию многоквартирных домов 17-го века в Лондоне, которые теперь известны как самый важный среднегрузинский образец готического возрождения.

Земляничный холм в Твикенхеме. Пол Уильямс, CC BY-SA

Выбор Уолпола был основан на любви к средневековой архитектуре и генеалогии.Он представил свой проект как воплощение замка своих предков, например, нарисовав их гербы на стенах оружейной палаты дома.

Гораций Уолпол от Джона Джайлса Эккарда (1754 г.). Викимедиа Тем временем мрачные ассоциации с готикой нашли выход в другой заметной форме в грузинской Британии — готическом романе. Гораций Уолпол снова был пионером. Замок Отранто (1764 г.) рассказывает об инцесте, жестокости и обмане и расположен внутри того, что мы можем интерпретировать только как готическое сооружение.Последующие авторы от Энн Рэдклифф до Брэма Стокера также обнаружили ужасающие сцены и жуткие встречи внутри и вокруг таких зданий.

Форма стала настолько популярной, что в анонимном письме, опубликованном в «Духе общественных журналов» за 1797 год, была предложена сатирическая «формула» написания готического романа. Он подчеркивает центральную роль готических построек в жанре:

Take — Старый замок, половина его разрушена.
Длинная галерея с множеством дверей, несколько потайных.
Три убитых тела, совсем свежие.
Как много скелетов в сундуках и прессах.
Старая женщина, повешенная за шею; с перерезанным горлом.
Убийцы и головорезы кв. Суфф .
Шум, шепот и стоны, минимум шестьдесят.

Второе пришествие

Затем, в 19 веке, готика вернулась в стилистику. Этому способствовали антиквары середины грузинского периода, которые изучали готические произведения и относились к ним как к части архитектурного наследия Великобритании.

К тому времени, когда Вестминстерский дворец был почти полностью разрушен пожаром в 1834 году, мода прошла полный круг. В заявлении говорилось, что для конкурса на ввод в эксплуатацию нового здания оно должно быть «готическим или елизаветинским». Он должен был сохранить «те почтенные и прекрасные остатки [готической] старины, монастыри и склеп часовни Святого Стефана».

Один сторонник утверждал:

Gothic — это в высшей степени английский во всех отношениях… Это архитектура нашей истории и нашей романтики.Наши древние короли держали двор в готических постройках.

Несогласные, такие как ученый и мыслитель В. Р. Гамильтон, считали, что это возрождение «может отбросить нас назад в средневековье», но в течение следующих нескольких десятилетий их игнорировали. Готическое возрождение шло рука об руку с викторианцами в цилиндрах и их зацикленностью на смерти и религии. Мы до сих пор видим результаты в памятниках принцу Альберту в Лондоне и сэру Вальтеру Скотту в Эдинбурге.

Памятник Скотту, Эдинбург.ChrisA1995, CC BY-SA

Когда готика во второй раз потеряла популярность в конце 19 — начале 20 веков, это произошло из-за доступности новых материалов, таких как стекло и сталь, и новых приоритетов, таких как функциональность. Намеки готского варварства и антибританства остались в прошлом.